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SUMARIO Pág. 8 NOTICIAS / Pág. 22 Entrevista a Ivanna Rossi, de Festilindo a La Celia / Pág. 26 VIII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea / Pág. 30 Moda Look Buenos Aires / Pág. 34 “Tendencias en Color para el 2015” / Pág. 42 Entrevista a Juan Coulasso y Jazmín Titiunik -Cinthia interminable- / Pág. 46 Buenos Aires Lírica presentó Roméo et Juliette / Pág. 50 Turismo / Pág. 56 Música / Pág. 87 Literarías / Pág. 102 Plástica / Pág.

142 Cine / Pág. 156 Cartelera / Pág. 330 Miscelánea / Pág. 340 Horóscopo.

Ópera Roméo et Juliette

Revista MiráBA Nº 74 noviembre 2014. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Impresión Artes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA”.

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NOTICIAS Gabriela Pochinki junto a Raúl Lavié y Juan Darthés

El lunes 27 de octubre la prestigiosa soprano, cantante lírica y popular, Gabriela Pochinki deslumbró en el marco de un evento que tiene como finalidad juntar fondos que serán donados a entidades que luchan contra el cáncer de mama.

Con un elogioso repertorio que incluyó diversos temas como “Think of Me” del Fantasma de la Opera, “Con te partiro”, “O Sole Mio”, “La Habanera”, “Nessun Dorma”, entre

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otros, que emocionaron al público presente demostrando una vez más su versatilidad artística.

La ovación de la noche fue cuando finalizó su presentación cantando el afamado tango “EL Día que me quieras” junto al gran Raúl Lavié.

Otro de los artistas que apoyaron la causa fueron Juan Darthés, Lourdes Sánchez y Lisa Vera, entre otros.

La cantante que supo triunfar en el

exterior y demostrar su talento en cada escenario que pisó realizándose como artista con una carrera intachable, culminará el año con diferentes y exclusivas presentaciones en Buenos Aires y el próximo 3 de diciembre a las 18.00 horas en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña, ubicada en la calle Perú 150, Gabriela Pochinki será nombrada Personalidad Destacada de la Cultura por su gran aporte al espíritu cultural de nuestro país.

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NOTICIAS

Bodegones Porteños Premios “Sifón de oro” a los mejores bodegones El Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, y el periodista enogastronómico Pietro Sorba entregaron en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575, los premios “Sifón de Oro” a los bodegones porteños consagrados como los mejores por el voto de la gente.

“Me siento conmovido pudiendo premiar, de alguna manera, el trabajo, la calidad y el servicio que durante años de historia y trayectoria gastronómica estos bodegones han brindado a porteños y turistas. El bodegón es una de las tradiciones más porteñas, en los que no sólo se disfruta un almuerzo, comida o café, sino se disfruta la amistad, los negocios y todo forma parte de nuestra identidad cultural como ciudad.” – dijo el Ministro Lombardi.

Semana de los Bodegones Porteños El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y el periodista enogastronómico Pietro Sorba convocaron a una encuesta digital a través de la página web de Agenda Cultural, para homenajear, con el voto del público, a los bodegones de la Ciudad.

La propuesta se desarrolló en el marco de la segunda edición de la Semana de los Bodegones Porteños

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que se llevó a cabo entre el 8 y el 14 de Septiembre en más de 60 bodegones que ofrecieron un menú especial durante esa semana.

Los vecinos que participaron dieron su opinión en seis categorías: el favorito, el más representativo, el de mejor servicio, el de la mejor cocina italo-porteña, el de la mejor cocina hispano-porteña y el de la mejor cocina porteña.

El Café de García en Devoto resultó ganador de 2 Sifones de Oro 2014 por su servicio y por ser el favorito de los vecinos; El Obrero del barrio de La Boca se queda con el Sifón de Oro 2014 al bodegón más representativo y al de mejor cocina porteña en general; mientras que el premio a la mejor cocina italo-porteña es para el Spiagge di Napoli en el barrio de Boedo y el de mejor cocina hispan-porteña se queda en El Imparcial en el barrio de San Nicolás.

También se destacan en 2do y 3er

puesto en las diferentes categorías: Bar el Federal (San Telmo), El Imparcial (San Nicolás), La Mamma Rosa (Villa Crespo), Cantina Chichilo (La Paternal), El Español (San Nicolás) y La Gran Taberna (en Balvanera).

Entre los votantes se sortearon 6 guías de Bodegones Porteños (Pietro Sorba, Editorial Planeta), 6 cajas de vino (Bodega Familia Goyenechea) y 6 cenas para 2 personas en diferentes bodegones de la Ciudad.

Resultaron ganadores del sorteo Mariano Cortizo, Manuel Rojas, Claudio Florio, Melina Acosta, Arnaldo Martínez, Luciana Marzullo, Claudia Ferraro, Lujan Mabel Nauwelaerts, Patricia Solange Calivar, Ana Copa, Leonel Ramello, Cecilia Fossa, Javier Parcero, Natalia Villaverde, Adriana Cucchetti, María Florencia Rossotti, Alejandro Luna y Soledad Grilli.

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NOTICIAS Sarkany The Fragance En una presentación que se realizó en Palermo y que contó con las más destacadas figuras del momento del el diseñador Ricky Sarkany lanzó su nueva fragancia.

“Creamos una fragancia lujosa y transgresora” Ricky Sarkany

Sarkany The Fragance.

Luego del video presentado en Bafweek y realizado bajo la dirección de Gabriel Rocca protagonizado por la actriz e imagen de la marca, Isabel Macedo, y el modelo Lucho Jacobs, que causó polémica al mostrarse en el video con zapatos de mujer, el diseñador y empresario va por más incorporando a la marca perfumes.

“Después de dos años que lanzamos la fragancia anterior, decidimos lanzar Sarkany The Fragance. Creo que encontramos un justo equilibrio en el ADN de la marca reflejado en un aroma. La gente puede reconocer un

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zapato Sarkany sin ver la etiqueta pero no es tan fácil transmitir lo mismo a través de la fragancia. Lo que creamos es una fragancia lujosa y transgresora”.

envase es innovador ya que es un frasco ‘twist’, el cual se rota sobre sí mismo”.

“Es una fragancia con personalidad”, como también lo es el espíritu El perfume está creado bajo una de la marca y por eso es que Isabel mezcla oriental, frutal y gourmand Macedo será la imagen de campaña donde las notas de salida (ciruela, para la temporada de primavera-vegrosella negra, mora y bergamota) rano 2014/15. señaló Sarkany. se entremezclan con las de cuerpo (azahar, davana, jazmín y rosa) y las El universo Sarkany sigue su curso de fondo (vainilla, maltol, almizcle y en busca de expandirse cada vez balsámicas). más incorporando nuevos productos pero, cuando a su creador se le “Lo que buscamos fue una fragancia pregunta cuál es su favorito, no hay que diera adicción, esas que uno duda en la respuesta: los zapatos. dice -esta es la fragancia de la cual Afortunadamente, su pasión, vestir me enamoré-, y destacó que hasta su el pie de las mujeres, sigue intacta.

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NOTICIAS Distinciones para el Hospital Español de La Plata y su presidente El Hospital y Emiliano Isla Verde, fueron distinguidos con la “Medalla de Honor a la Emigración” y “Cruz de Oficial de la Orden al Mérito Civil, respectivamente.

Aurelio Miras Portugal en el uso de la Palabra en la entrega de la distinción al Hospital Español.

En un emotivo acto celebrado en el Salón Auditórium del Hospital Español de la ciudad de La Plata (Argentina), donde estuvieron presentes el Intendente de la ciudad de La Plata, Dr. Pablo Bruera, el Director General de Migraciones del Gobierno de España, D. Aurelio Miras Portugal, Embajador de España en Argentina, D. Estanislao de Grandes Pascual, Cónsul General de España en Buenos Aires, D. Rafael Tormo Pérez, el Consejero de Empleo y Seguridad Social de la Embajada de España en Argentina, D. Santiago Camba Bouzas, Cónsul General Adjunto, D. Marcos Rodríguez Cantero, el Vicecónsul Honorario de España en La Plata, Dr. Cristian Foyth López, el Director

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Médico del Hospital Dr. Daniel De Sagastizabal, autoridades Provinciales, Municipales, Dirigentes de la Colectividad española de la ciudad, socios e invitados especiales.

El Director General de Migraciones del Gobierno de España, Aurelio Miras Portugal, distinguió al Hospital con la “Medalla de Honor a la Emigración” en su categoría de oro, en reconocimiento a su compromiso y dedicación en su destacada actividad asistencial a favor de la Comunidad. Se trata de una condecoración civil española que tiene por objeto premiar a personas o entidades públicas o privadas, por la realización de servicios inminentes a emigrantes o a la propia España.

Asimismo, durante el acto el Embajador de España en Argentina, Estanislao de Grandes Pascual, le entregó al presidente del Consejo Directivo del Hospital Español, Emiliano Isla Verde, la “Cruz de Oficial de la Orden al Mérito Civil”, que el Rey de España otorga en reconocimiento a la lealtad acrisolada a España y por sus méritos de carácter excepcional prestados a favor de la Nación Española. Además la comuna platense a través de su Intendente Pablo Bruera, entregó a Emiliano Isla Verde una réplica del Escudo de la Ciudad y una imagen del Papa Francisco.

El acto finalizó con un vino de honor en un ambiente de total camaradería.

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NOTICIAS Buenos Aires, ciudad para enamorarte

Para sorprender a los más románticos, Buenos Aires es una de las ciudades ideales para viajar en solitario. Ofrece una enorme oferta de atracciones turísticas para viajeros “singles”: tiendas, cafés, pubs, visitas guiadas, museos… ¡Quién sabe si en alguno de estos lugares se encuentra tu media naranja!

Pero, ¿cuáles son exactamente las actividades y lugares de Buenos Aires donde conocer gente?

1- Pubs, bares y boliches: son los mejores lugares para salir, divertirse y conocer gente nueva!! Ya sea en San Telmo, Palermo o Puerto Madero hay numerosas opciones. ¿Mayores de 30? A no preocuparse, hay boliches y pubs exclusivos en varios barrios de la Ciudad. ¡Tené en cuenta que la noche puede durar hasta largas horas!

2- Mercados de pulgas y ferias de antigüedades: se puede conocer personas muy interesantes, además de encontrar objetos muy valiosos a precios muy reducidos. Salida ideal para los fines de semana!

3- Clases de Tango: en la cuna de

unos de los bailes más sensuales del mundo, tomar una clase de tango es una excelente oportunidad para conocer nuevas caras. Se puede asistir a alguna milongas en la Confitería Ideal, el Beso o Gricel, sólo por nombrar algunas.

4- Festivales y eventos: la Ciudad siempre tiene opciones para ofrecer. En estas salidas se puede conocer gente y conversar sobre los mismos intereses y gustos. No olvidar chequear la Agenda Cultural!

5- Asistir a eventos deportivos y espacios verdes: para divertirse y vin-

cularse con otras personas. ¿Te gusta jugar al fútbol, andar en rollers o practicar algún deporte extremo? Buenos Aires ofrece todo esto y mucho más!

6- Museos y visitas guiadas: opciones más tranquilas pero no por eso menos divertidas. En los paseos se puede conocer gente para seguir descubriendo Buenos Aires juntos!

Una buena opción: las visitas guiadas en bicicleta por Palermo. Última recomendación: salir, divertirse, bailar y charlar… nunca se sabe dónde se puede encontrar el amor!

Enterate de todas las actividades que la Ciudad tiene para vos http://www.turismo.buenosaires.gob.ar/es/article/buenos-aires-ciudad-para-enamorarte

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NOTICIAS 4° Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño DArA La Usina del Arte y el Teatro San Martín fueron los escenarios en los que distinguidos profesionales nacionales e internacionales intercambiaron ideas y experiencias vinculadas al diseño interior.

El cierre estuvo a cargo de la arquitecta y diseñadora Patricia Urquiola, principal referente del sector a nivel mundial.

Comisión Directiva de DArA

El 22 y 23 de octubre el intercambio de ideas y experiencias de distintas disciplinas vinculadas al diseño interior tuvo lugar en La Usina del Arte de la mano de distinguidos profesionales nacionales e internacionales. Más de 650 personas participaron del Congreso.

El 24 de octubre, expuso Patricia Urquiola en el Teatro San Martín.

Más de 650 amantes del diseño disfrutaron de las dos primeras jornadas correspondientes al Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño organizado DArA (Diseñado-

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res de interiores argentinos asociados) y llevado a cabo los días 22 y 23 de octubre, en la Usina del Arte (La Boca), un histórico edificio de gran valor patrimonial, cultural y arquitectónico ubicado en el corazón del Distrito de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires.

El 24 de octubre en el Teatro San Martín, fue el escenario para deleitarse con Patricia Urquiola.

El evento promovió el intercambio de ideas y experiencias entre profesionales de distintas disciplinas unidas por un elemento en común “el compromiso por el diseño interior”. Para ello, los organizadores

invitaron a participar a distinguidos profesionales de todo el mundo: Arq. de Interiores Teresa Sapey (España), Arq.Vincent Van Duysen (Bélgica), Arq. de Interiores Noe Duchaufour Lawrence (Francia), Arq. Guilherme Torres (Brasil), Arq. y Dis. Patricia Urquiola (España) y al diseñador Horacio Gallo en representación de la Argentina.

DArA mantiene un permanente compromiso con el diseño, y en esta línea, la asociación reside en el Distrito de Diseño -territorio que busca promover la economía vinculada a la industria- y desarrolla sus

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Julio Oropel

actividades en el CMD –(Centro Metropolitano de Diseño)- edificio que reúne escuelas de capacitación en oficios vinculados a las industrias, incubadoras de diseño, y una importante agenda de eventos y actividades gratuitas orientadas al sector, sede de los últimos encuentros, que cambió de destino en esta edición y se mudó a La Usina del Arte, debido a la creciente cantidad de inscriptos. La Usina cuenta con una capacidad de 1200 butacas en su Sala Sinfónica y además representa un hito en la Ciudad de Buenos Aires como propulsor de este tipo de disciplinas.

NoÇ Duchaufour Laurence, Horacio Gallo, Teresa Sapey, Vincent Van Duysen y Guilherme Torres.

“Se trata de una oportunidad de mostrar cómo el diseño hace la diferencia, ese será el desafío de este nuevo encuentro entre colegas de todo el mundo”, comentaron los organizadores. Luego agregaron “cada uno de los speakers expondrá sus últimos hallazgos, sus aciertos, su diferencial y su concepción del diseño desde una mirada particular.

Nos focalizaremos en mostrar una vez más que el diseño importa, nos aporta”, comentaron los organizadores.

Acerca de DArA Diseñadores de Interior argentinos

asociados, es una entidad sin fines de lucro que busca enaltecer el lugar que ocupa el diseño de interiores a partir de iniciativas que demuestren el valor que el mismo otorga a la vida de las personas.

Fue creada en 1986, año a partir del cual ha tenido una actividad ininterrumpida. Se trata de la primera organización que nuclea Decoradores, Profesionales y Empresas del país.

Contacto: dara@dara.org.ar Link Programa http://www.daraid.com/index.php /programa

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NOTICIAS Capítulo 2 del Circuito Cultural Borges - Xul Solar El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presentó el Circuito Cultural Borges Xul Solar, capítulo 2, proyecto que festeja la profunda amistad que unía a estos dos grandes pensadores e intelectuales.

El circuito comenzó el sábado 18 de octubre a las 11:30 en la Fundación Borges, Anchorena 1660 y finalizó aproximadamente 45 minutos después en el Museo Xul Solar , Laprida 1214.

El Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, expresó: “Este universo de arte, que conforma la obra de estos dos grandes amigos, Borges y Xul Solar, sin dudas debe haber estado influenciado por sus charlas y los momentos que compartían. Podemos fantasear con sus conversaciones mientras recorrían

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estas calles y es por eso que creo que todos los que caminamos por este sendero con instalaciones artísticas, los redescubrimos y entendemos mejor su legado. En algún punto sentimos la compañía de estos dos íconos de la cultura de nuestro país”.

La participación en el recorrido cultural es libre y gratuita.

El Circuito Cultural Borges Xul Solar Inspirados en el imaginario y obra

de Jorge Luis Borges y Xul Solar – figuras fundamentales del legado cultural de la Ciudad de Buenos Aires– varios artistas contemporáneos intervienen el espacio urbano para potenciar el recorrido que une la Fundación Borges (Anchorena 1660) y el Museo Xul Solar (Laprida 1214).

El Ministro Hernán Lombardi sostuvo: “Ésta es una oportunidad para el encuentro del arte con la ciudad, del arte con la literatura y de lo contemporáneo con las poéticas imperecederas de Borges y Xul Solar.”

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En el primer capítulo, inaugurado en agosto de 2013, Graciela Hasper, Luis Terán, Daniel Joglar y Mariano Ferrante destacaron con sus obras el vínculo de amistad e influencias entre ambos artistas en el contexto del barrio porteño de Recoleta. Este segundo capítulo permite la conservación de algunas de estas piezas y la incorporación de nuevas intervenciones para enriquecer el paisaje urbano a través de propuestas contemporáneas. En esta oportunidad, Hernán Marina, Luciana Malfatti, Ramiro Oller, Adriana Minoliti, Juliana Iriart, Facundo Pires y Gala Berger presentan propuestas artísticas en diferentes formatos para que el visitante recorra este circuito porteño ya consolidado. Hernán Marina acompaña el recorrido del visitante colocando doce placas de mármol de carrara blanco en las veredas del circuito que componen un tarot urbano que el caminante descubrirá a la manera de una tirada de naipes sobre la ciudad.

El laberinto orgánico concebido por Luciana Malfatti interviene la fachada de la Fundación Borges y del Museo Xul Solar adaptándose a la identidad de cada edificio para crear un clima que alude a los conceptos de dimensiones paralelas y laberintos propios de la obra de Borges. Ramiro Oller introduce dos objetos enigmáticos en el paisaje aportando al contexto color, brillo y nuevas dimensiones formales. Sus obras están inspiradas en las transparencias y en las vinculaciones astrológicas de Xul Solar y en las ciudades laberínticas, oníricas y espejadas de Borges.

conectar los dos museos a partir de los reflejos en los espejos instalados en luminarias para tal fin.

En sus obras Adriana Minoliti transita los caminos metafísicos propios de la poética de Xul Solar, sus figuras se imponen en el espacio urbano con estéticas post Internet, post 90’s, retomando cierta información visual que circula por la web.

A través de su performance “Camino de Postas” Juliana Iriart propone un recorrido simbólico para

Fundación Borges Anchorena 1660 +54(11) 4822-8340 | FAX: +54(11) 4822-4940 http://www.fundacionborges.com/

La publicación que llevarán a cabo Facundo Pires y Gala Berger proponen un recorrido paralelo al tradicional entre la Fundación Borges y el Museo Xul Solar en donde los participantes descubrirán una cartografía diferente.

Inauguración: Sábado 18 de octubre a las 11.30 en la Fundación Borges.

Visitas guiadas: 1er jueves de cada mes a las 14. Las visitas comienzan en la Fundacion Borges.

Museo Xul Solar Laprida 1212 +54 (11) 4824-3302 | Fax: +54 (11) 4821-5378 http://www.xulsolar.org.ar/

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Ivanna Rossi

De Festilindo a La Celia En el Maipo Kabaret esperamos la llegada a ensayo de Ivanna Rossi, la actriz y cantante que interpretará a Celia en el espectáculo musical La Celia, ya casi por estrenarse.

Ivanna es joven, muy joven. Es la imagen que uno ve de ella al conocerla personalmente, pero que rápidamente se cambia al escucharla hablar como lo que es, una actriz con vasta experiencia. Es joven y muy grande, Ivanna comenzó su vertiginosa carrera cuando apenas tenía 4 años, allá por el 1983 en Festilindo.

Recuerdo que entre sus muchas participaciones están: El Mago de Oz con Fabían Gianola, Domino con Anibal Pachano, la comedia musical Los miserables, Smoke con Pachano, El hombre de la mancha con Raúl Lavie, Swet Charaty, Peter Pan, Mina, che cosa sei, Rita Pavone, Pimpinela La familia, Nueva La Patria (opera cumbia), El Pasajero, Boccato di cardebale, For ever Young... y ahí es donde comienza mi charla con Ivanna.

For ever young fue un hito en tu carrera?

Si, junto con Los Miserables, también Peter Pan...

For ever young es un recuerdo muy lindo que tengo porque yo arranqué los ensayos ya embarazada, estrené embarazada y la panza iba creciendo y lo bueno es que el personaje me permitía hacer una viejita cada vez más gordita y como tuve un embarazo magnifico que no me limito en nada y la producción se porto muy bien conmigo, me permitieron continuar

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con la obra a pesar del riesgo hasta los 7 meses de embarazo y ahí me dijeron... bueno ahora es tiempo de que disfrutes de tu panza, de tu embarazo. Fui mamá en enero de 2013 y bueno, volví a hacer otros meses de For ever young hasta su termino. Después hice un infantil con Ztv y teatro en vacaciones de invierno.

Luego tuve la suerte de poder crear junto con Diego Reinhold y Sebastián Codega, que es mi marido y papá de nuestro nene Renato, creamos Bulebu que terminó hace unos días en la Sala Siranush y me vino la propuesta de Mar del Plata, para hacer Sorpresas junto con Carmen, Moria, María Rosa Fugazot, Cecilia Milone, Divina Gloria y Mariana Jaccazio en la temporada de verano 2014 y volví con la idea de retomar Bulebu Pero por esa cosas de la vida que tiene esta carrera me llegó esta propuesta de Lino Patalano para recrear la vida de Celia Gámez, esta argentina que no la conoce casi nadie,, acá en nuestro país, pero que en España todavía sigue siendo una de las máximas estrellas.

Es una gran responsabilidad para vos dado que después tenés que ir a España...

Si en realidad no lo pienso mucho, pero si, es la idea. Pensá que ella hizo casi toda su carrera allá en España, casi 40 años de éxito con una discografía muy importante.

Fue una gran cantadora de coplas y pasodoble. Además, ella fue prácticamente la creadora de la revista y la reina de la zarzuela española. Cuando arrancó a hacer revista en España no existía.

Si, es una responsabilidad muy grande para mi contar su historia, yo no hago una imitación de ella, sólo me pongo en su piel para contar la gran historia que tiene.

Con años muy difíciles que ha pasado en la España con la dictadura, en la época de Franco.

Ella volvió en ese entonces a nuestro país?

Sí, volvió en la época que Madrid estaba en plena guerra y estuvo muy poco acá trabajando con uno de los empresarios que tenía casinos en Buenos Aires, presentó Las Leandras en el Avenida que fue un éxito arrollador pero cuentan que la nostalgia por España no la dejaba vivir y sin esperar a que la guerra terminara, rompió el contrato que había firmado con esta sala, justamente el Maipo, y regresó a España. Solamente volvió a la Argentina sin nada para morir acá. La verdad es que fue así.

Vos decís que no la imitas, pero cómo cantas sus canciones?

No la imito porque la idea no es imitarla, es recrearla, es que el público se entere quién fue ella. La gran creadora de tantas canciones que seguramente cuando empiecen a escucharlas, como me a pasado a mi, se darán cuenta que las conocen, por lo menos a una. Y estoy muy agradecida de cantarlas.

Me decís alguna de esas canciones?

El pasacalle de los Nardos, El beso, un pasodoble que lo han cantado miles de artistas, Contigo iré... y no sabemos que ella fue la autora.

Esto que me preguntabas del idioma y su forma de cantar, una de las cosas que más se recuerda de Celia es que ella triunfó en España sin perder jamás nuestro acento pero que obviamente después de vivir tantos años allá se le fue pegando el acento y las zetas.

Emilio Sagi que es español y es nuestro director me va marcando cosas pero con mucha libertad. Me ayuda a poder contar esta historia y hacer que sea atrapante, que no sea pesada.

Si bien no es un unipersonal porque me acompañan cuatro grandes talentos yo nunca salgo del escenario, me desvisto y me cambio arriba del escenario mientras

sigo contando la historia.

Volviendo al idioma, tuve esa suerte de que el personaje no fue tan castizo, tan puro en cuanto a su habla. Y se nota más en las canciones, en algunas no se sabe si esta cantando en porteño o en español así que no me es difícil logralo y el director me va, digamos, pegando el acento español, cosa que me viene muy bien.

Esta bueno que la gente sepa que no voy a hablar como una española, aunque por momento si y por momentos no, pero ella era así.

Tenía esa mezcla y triunfó así en España. Ha sido un ícono al cual hoy en día la siguen recordando.

Yo he hecho otros espectáculos en otro idioma como ser Mina, che cosa sei y Rita Pavone, he aprendido el italiano que me gusta mucho. Pero acá, no solamente canto, estoy hablando y tuve la suerte que es una argentina que habla en español, se entiende?.

Hablas y bailas también.

Si, acá tenemos a Sibila que es nuestra coreógrafa, hay cosas que se respectan mucho del baile, realmente se copia la coreografía original, su estilo. Sibila que es una gran bailadora de flamenco de nuestro país esta creando un estilo precioso en el espectáculo y además estamos recreando el vestuario de Celia Gámez, sus vestidos son una maravilla, un glamour.

Una ropa de época, lujosa que Renata Schussheim logra maravillosamente bien. Los marabués que ella usaba, los sombreros, “el pichi” que es un personaje ambiguo que ella tenía con pantalón de vestir con tirantes y boina a lo chulo, una cosa media ambigua entre ropa de hombre y mujer. Esa moda, ella la impuso en España y se la llamó “el pichi”. Hasta se ha hecho un muñequito y se vendió muy bien. Celia tiene una historia riquísima.

Te llevas bien con Jordi López ...

Si, es divino, es muy detallista.

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trabajo muy minucioso.

En que año transcurre la historia de la obra?

De 1929 cuando ella tiene 21 años, ahí arranca la historia cuando ella se va a España con su padre a cobrar una herencia hasta la última época cuando fallece en 1992.

Y el personaje se va transformando en la obra?

No a ella se la va a ver siempre impecable, si se puede notar un poco la voz al cantar y por la época de cada canción. La historia es contada desde una vez, en un mismo tiempo, ella contó sus memorias de grande por eso no modifico la voz ni me voy envejeciendo.

Creo, es una opinión mía, que los que escribieron el guión decidieron que a Celia se la tiene que ver siempre impecable y maravillosa como era.

En la obra contamos desde lo que ella contó, acá no hay nada inventado. Todo es a partir de sus memorias, cosas que no sabemos si eran verdades o no, pero que ella contó. Hablamos de la guerra, ella nunca fue de ningún partido político, solamente se dedicaba a hacer lo que le gustaba, cantar, bailar, actuar.

Es una mujer que todo el mundo recuerda como una grande y que con casi nada vino a morir acá.

Te estas enamorando del personaje Sí, por supuesto, es un desafío muy grande, tener esta joya y poder cantar estas canciones tan bellísimas. A mi me gusta tanto cantar, ya me pasó antes con las canciones italianas y ahora me esta pasando con estos pasosdobles, estas canciones españolas.

Ivanna Rossi en el Maipo Kabaret durante la entrevista

Siempre me esta marcando, corrigiendo y a mi me encanta cuando están muy sobre el libreto y las canciones. Imaginate que él como director musical a buscado parti-

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turas que ya casi no existían y se ha puesto a recrearlas pero sin perder el estilo. Tenemos tres músicos, pianista, contrabajista y violinista en vivo en la obra. Es un

Bueno entiendo lo de las canciones italianas, vos sos descendiente de italianos...

Si soy super tana, muy tanita. Pero lo que pasa que Celia fue una mujer muy fuerte, entonces eso

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también a mi me ayuda, ella iba siempre para adelante con mucha impronta, la llamaban la señora de los buenos muslos, impuso muchas veces la moda, tenía un carácter muy especial y eso va bien conmigo, me sale fácil.

Es un gran desafío, por el personaje, son muchos años de su historia y a todo eso se le agrega la música, la coreografía. Hay que contar esta historia y atrapar al público.

Estrenan el 12, cuantas funciones va a hacer acá, en el Maipo Kabaret?

En principio están programadas 4 semanas, por ahí se estiran un poquito más.

Y después la idea es llevarla a España. Vienen al estreno?

Seguro que sí, tenemos ganas de conocer a Celia Gámez y de escucharte cantar sus canciones.

Más información sobre el espectáculo La Celia en la página 156 Ivanna Rossi como Celia Gámez

Celia Gámez

la mejor en todo. Su voz, su belleza y su figura, sin alcanzar la categoría de extraordinarias, llenaron indiscutiblemente durante cincuenta años la vida del teatro musical español, que renació y casi murió con ella”. Con su gracia y arrolladora personalidad fue inigualable en la interpretación de piezas tan especiales como “El Pichi”, “Las Leandras” o “El beso”.

Así la describió el escritor García Carretero al presentar el pasado 15 de octubre en el Teatro de la Zarzuela (Madrid, España) su libro “Celia Gámez, memoria gráfica de una reina de la Revista”

“Sin ser la mejor en nada, Celia fue

La obra de García Carretero es una biografía indiscreta y original, reforzada con más de doscientas imágenes singulares que hacen un recorrido por toda su vida artís-

tica.

Nacida en Buenos Aires entre 1905 y 1908 (Celia engañó y jugó siempre con la edad), inició en la noche de Navidad de 1925 su brillante carrera en el teatro musical español como una de las artistas más importantes de toda su historia, no por pura casualidad, sino como producto de un innato talento, espíritu de trabajo y afán de superación. Una estrella que dejó de lucir en 1992 aquejada de un fuerte Alzheimer, que en los últimos años la mantuvo alejada de su mítico mundo de música, plumas y lentejuelas. (diarioya.es) Para quienes quieren escuchara Celia cantar Los Nardos, aquí el link http://youtu.be/My7ml_FjJpA

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VIII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea Se realizó del 1 al 5 de octubre VIII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea en 5 sedes; Teatro General San Martín (Av. Corrientes 1530), Sala Martín Coronado, Sala Casacuberta, Hall Carlos Morel, El Cultural San Martín (Sarmiento esquina Paraná) Sala Alberdi, Sala de Cine, Escenario al aire libre en la Explanada, El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034), Teatro del Abasto (Humahuaca 3549) y en Estudio Margarita Bali (Zabala 3040)

Gala de Apertura: Compañía Modern Table (Corea) Para la inauguración llegó una compañía extranjera imperdible: Modern Table, el grupo revelación que renovó la danza contemporánea coreana. Este joven elenco se caracteriza por mezclar lenguajes y romper fronteras no sólo entre géneros, también entre platea y escenario. Combinan danza con música en vivo, rock, hip hop y pan-sori, una forma de relato musical ejecutado por un cantante y un percusionista. En su debut porteño presentaron Darkness Poomba, una reinterpretación de melodías tradicionales coreanas mediante un cóctel de movimiento y sonido con alta dosis de energía, ritmo frenético y pasión. Y antes, el director de la compañía, Kim Jaeduk ejecutó el solo Sinawi.

Este espectáculo contó con el apoyo del Centro Cultural Coreano en Argentina y de la embajada de Corea.

Proyecto Inmersión En esta edición, el festival generó un nuevo espacio de encuentro entre artistas y público: Proyecto Inmersión. Para ello invitó a los artistas cuyas obras integran la Selección Nacional a utilizar el Escenario al Aire Libre ubicado en la explanada del Cultural San Martín o el Hall Carlos Morel del Teatro San Martín para acercar sus obras al público. Se trató de mostrar otra instancia del trabajo: las inspiraciones, las ideas, el concepto, los movimientos, alguna pauta o hasta los modos de producción de las obras.

Fue una propuesta libre, una invitación a generar un acercamiento distinto entre el trabajo y el público, a ampliar la difusión, la llegada de los creadores y de sus producciones a más público.

Cine y Danza Imágenes en movimiento, cuerpos en movimiento. El cine y la danza están hechos de movimiento. El festival ofreció tres películas que dan cuenta de la relación entre los dos lenguajes y proyecta los video-homenajes estrenados en ediciones pasadas.

Dioramas, de Gonzalo Castro; El loro y el cisne, de Alejo Mo

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guillansky; Los posibles, de Santiago Mitre y Juan Onofri; y los videos dedicados a tres referentes de la danza local, Iris Scaccheri, María Fux (ambos realizados por Pablo Tesoriere) y Ana Kamien (realizado por Natalia Ardissone y Jimena Cantero).

Talleres y Espacios de Reflexión El Festival ofreció una serie de talleres y de espacios de reflexión.

Encuentro OVNI, abierto al público.

El coreano Kim Jaeduk, director y bailarín de la compañía invitada Modern Table, dió un taller gratuito para bailarines locales de nivel avanzado. El objetivo fue indagar cómo reacciona el cuerpo ante ritmos diversos y para ello se intento que los participantes puedan percibir cada parte de su cuerpo de manera sutil. La apuesta fue lograr un modo de expresar las emociones y la dimensión artística de cada intérprete. El público pudo observar la actividad.

La Mesa de diálogo por la Ley Nacional de Danza Tuvo lugar el jueves 2 de octubre a las 14 h en la Explanada del Centro Cultural San Martín (Paraná y Sarmiento), fue un encuentro para informar y dialogar acerca del Proyecto de Ley junto a dos de sus

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redactoras, Eugenia Schvartzman y Mariela Ruggeri.

Frente al espejo.

Laboratorio de pensamiento y discusión fue un espacio pensado por el festival para el encuentro de directores y representantes de proyectos en curso (como coreógrafos y bailarines) que alberguen problemáticas vinculadas al hacer de la danza contemporánea en Argentina. Dos días de trabajo en el Cultural San Martín, coordinados por Josefina Zuain (bailarina, investigadora y directora de la revista Segunda. Cuadernos de Danza), para reflexionar y enfrentarse con la realidad del sector, e identificar las posibilidades de acción colectivas que atiendan a las necesidades de quienes trabajan en el área. Asistieron además invitados especiales que compartirán proyectos de alcance internacional y/o locales.

Criquet Junto al Foro Danza en Acción, el festival presenta Criquet, espacio concebido para reflexionar sobre los procesos, prácticas y condiciones de producción artística relacionadas con la creación, y también sobre algunas de las obras presentadas en esta edición. En este marco se llevaron a cabo dos iniciativas. Por un lado, la artista Silvia Gurfein dio el taller gratuito “El

texto de la obra“ destinado a ejercitar la escritura desde los enfoques más convencionales hasta el abordaje más experimental. Se trabajó sobre algunas de las obras programadas en el festival. Gurfein estudió pintura, filosofía y artes escénicas. En los años 1999 y 2000 participó de las clínicas de Tulio de Sagastizábal. Del 2001 al 2008 fue docente en el Posgrado de la F.A.D.U/ UBA. En 2010 crea El texto de la obra, taller de escritura para artistas, que dicta en diversas instituciones como Universidad Di Tella, Centro de Investigaciones Artísticas y de modo privado. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales.

Encuentro OVNI Y por otro, en el marco de la actividad Encuentro OVNI, tres duplas formadas por invitados especiales dialogaron sobres tres obras de la programación en unos encuentros que tendrán lugar en la explanada del Centro Cultural San Martín. Diálogos privados que se hacen públicos, suerte de performances que dan continuidad a las obras. Esos diálogos se pueden manifestar de maneras diversas. Es posible que la obra sea un disparador, inclusive, para hablar de otra cosa.Y producir así un objeto no identificado.

FOTOS: Ramiro Pei

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Essential Look, arte moda show Domingo 9 de noviembre - 20 hs El Bombín Teatro.

Essential Look, arte moda show, es un evento donde se conjugará la tendencia de la indumentaria y maquillaje temporada primavera 2014 / verano 2015 con propuestas artísticas que amenizarán las pasadas.

Será más que un desfile de modas, transformándose el mismo en un espectáculo único y distinto.

Producción y Dirección general: Lis Iun - Martín Harrand Staff modelos y coordinación: Agencia Dimodell By Janah Grinfeld Locución - Conducción: Soledad Alvariño - Darío Henriquez Participan: Marcas / Emprendimientos / Diseñadores: India Vestimenta - Raúl Esayan - Adriana Tórtora - Alter Diseño - Anilatac - Te queda soñado - Entramadas - Lilian “la Diva” Valls - Sergio Siadore Lis Iun Make Up Artis Beauty´s Studio Artistas: Cecilia Mostafá - Humorísimas - Duo la MantícoraCompañía Danza Ströme Fecha: Domingo 9 de noviembre - 20 hs Lugar: El Bombín Teatro, calle 59 n° 886 (e/ 12 y 13 - la Plata) Entrada: $ 100

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Moda Look Bu

Las modelos se lucieron sobre una impactante pasarela en el mega

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Buenos Aires mega desfile “Moda Look Buenos Aires” sobre la Avenida Santa Fe

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Micaela Breque

Lara Bernasconi

Julieta Prandi

Manuela Viale

Dolores Barreiro, Guillermo Azar y Horacio Cabak.

Manuela Viale y Guillermo Azar

El pasado domingo 26 de octubre se realizó el clásico “Moda Look Buenos Aires” organizado por el empresario de la moda Guillermo Azar y el Presidente de la Junta Comunal nº2 de Recoleta, Facundo Carrillo.

tantes de la Argentina y las más bellas mujeres que estuvieron presentes en la pasarela de más de 40 metros que se montó exclusivamente sobre las avenidas Santa Fe entre la Avenida Callao y Rodríguez Peña.

tantas modelos que anticiparon la colección primavera verano 2014 de marcas y diseñadores como Cardon, Holi, Benito Fernández, Laurencio Adot , Juana de Arco, Saverio Di Ricci, Swatch, Vevu, Jesús Fernández, Seco, Tosone, Delfi Laxague entre otros.

Muchos vecinos fueron testigos de la gran fiesta de la moda que se vivió junto a las modelos más impor-

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Nicole Neuman, Zaira Nara, Julieta Prandi, Manuela Viale, Micaela Breque, Luli Fernández, Soledad Solaro, Lara Bernasconi, entre otras fueron algunas de las

Una de las perlitas de la noche fue el incidente que sucedió con la modelo Karina Jelinek que de buenas a primeras se retiró del lugar junto

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Zaira Nara

Hernan Drago y Nicole Neumann

Julieta Prandi

a su séquito de asistentes que la acompañaban, debido a que no le gustaba el atuendo que debía lucir.

El evento fue conducido por Horacio Cabak y Dolores Barreiro y contó con el auspicio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Swatch, Cámara Argentina de Comercio y el gran premio Red Bull de moto GP en Termas de Río Hondo.

M.A.C Cono Sur y la realización de los peinados de Javier Luna.

El make up de las modelos estará a cargo de Sergio Erasmo para

Organizado por la Comuna 2 de Recoleta y de la Asociación de Amigos y Vecinos de Avenida Santa Fe, bajo la producción general del empresario de la moda, Guillermo Azar se realizó este impresionante desfile con las más lindas modelos y mujeres de la Argentina, estrellas invitadas y muchas famosas en la platea que se montó a los costados de la

pasarela sobre la avenida Santa Fe. El evento fue auspiciado por Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Swatch, Camara Argentina de Comercio y el gran premio Red Bull de moto GP en Termas de Río Hondo.

Prensa & Comunicación Alejandro Veroutis aleveroutis@gmail.com María Lapadula mariajlapadula@gmail.com

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Alba revela en Casa FOA las “Tendencias en Color para el 2015” La influencia dominante que determina cada una de las tendencias y las mantiene unidas bajo un único concepto es “Cada Día +”, se trata de la búsqueda de lo maravilloso en lo normal, de lo mágico en lo cotidiano.

El color para el 2015 es “Sombra de Cedro” de la familia de los naranjas, proponiendo una actitud cálida para el año entrante.

Buenos Aires, octubre de 2014.Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, presentó en Casa FOA las “Tendencias en Color”, resultado de la investigación, el pronóstico y el desarrollo mundial que realiza la compañía, sobre las tendencias sociales, económicas y de decoración con color.

Cada año, ColourFuturesTM presenta una influencia dominante, que determina cada una de las tendencias de una manera diferente, las mantiene juntas con un concepto único inspirando el color del año.

Para el 2015 surge la posibilidad de “Cada día +”, buscar lo maravilloso en lo normal, lo mágico en lo cotidiano. El clima predominante es la búsqueda y el hallazgo de ese plus que cambie nuestras vidas. Luego de años de buscar, conectar y liberar nuestro potencial proactivamente, 2015 tiene que ver con ese refinamiento agregado: agregar ese plus a nuestra cotidianeidad.

El color del año para el 2015 en un naranja, “Sombra de Cedro”. Tal como se pudo ver en eventos mun- u

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5” de la

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diales, desde Estocolmo y Milán hasta Shangai, los tonos metalizados tienen un papel cada vez más importante en el diseño moderno.

Se reemplazan los azules y verdes fríos de los últimos años, y surge un espectro más cálido de rosados, rojos y naranjas, reflejo de una percepción mundial más positiva. Al transferir esta tendencia a las pinturas, nuestra búsqueda apunta totalmente a este tono de cobre anaranjado.

Sombra de Cedro, cobra vida cuando se lo combina con un rosa piel, con neutros con tonalidades de arcilla, con un toquecito de amarillo brillante, con tonos de madera y, desde luego, con cobre. Es un color con profundidad y actualidad, que combina maravillosamente con lo cotidiano.

Es reflejo y complemento de todas las tendencias principales que se identifican para 2015: una actitud cálida y un renovado énfasis en compartir; la paleta natural de las tierras, desde los tonos de arcilla hasta toques encendidos de amarillo; los tonos piel que reflejan la interacción humana y las tonalidades sepias de antaño.

La paleta completa cobra vida a partir de 5 historias: Naturaleza inmesa y mi pequeñez; Capa+Capa; +Espacios Inadvertidos; Él + Ella y Un trueque amistoso +.

• Naturaleza inmensa y mi pequeñez: poner las cosas en perspectiva. Desafío-Sabiduría Aventura

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Inmersos en un mundo moderno que suele ser rígido y restrictivo, anhelamos una forma más simple, que sea natural, libre. La idea de una existencia más auténtica y consciente atrae a la mayoría.

Inspira hacia un nuevo minimalismo, despojado de todo lo innecesario y de lo puramente cosmético. Esta tendencia emula el bello flujo de los colores y los materiales de la naturaleza para crear espacios cálidos y reconfortantes. La paleta de color de la naturaleza imponente, que pone de relieve la pequeñez del hombre, captura la sensación que nos deja el desierto de Arizona, vasto e intimidatorio, pero, aun así, bello. Los ricos tonos de tierra en sepia, ocre, siena y arcilla cocida crean una paleta de tonalidades natural y fuerte, muy parecida al entorno en la cual se inspira.

• Capa+Capa: relatar historias a través del diseño- Múltiples capas- SuperposiciónOrnamentos.

Vivimos vidas de múltiples dimensiones, con profundidades agregadas que se van revelando cuanto más observamos e incursionamos en nosotros mismos y en nuestro entorno. El paisaje digital agrega más capas al mundo que nos rodea, no simplemente en términos de espacio, sino también de tiempo.

Esta tendencia se traduce en el uso sutil de conjuntos o grupos de color, más que en una única tonalidad usada en forma aislada. Aquí, la combinación de varios colores es clave, en

tonos predominantemente suaves y pastel (todos ellos aumentados por el color del año).

Adicionalmente el uso del esfumado, de la superposición y de materiales opacos contribuyen a la sensación de profundidad.

• + espacios inadvertidos: El lujo de los espacios intermedios. Nuevos lujos. Lo desapercibido - La reinterpretación.

Con el espacio, un valor cada vez más presente en nuestras vidas modernas, vamos aprendiendo a apreciar y a hacer uso de áreas previamente ignoradas, inadvertidas de nuestro entorno. El diseño de interiores está enseñándonos a aprovechar al máximo el potencial del espacio poco utilizado: podría ser un entrepiso, un pasillo o un rincón debajo de unas escaleras. Del mismo modo, las técnicas decorativas pueden atraer nuestra atención a áreas o accesorios antes pasados por alto, mientras que el uso del trampantojo y de la ilusión óptica puede definir un nuevo espacio atrayendo nuestra mirada hacia ellos. Este efecto puede exagerarse mediante el uso sutil del color. Por ejemplo, combinando tonos oscuros y claros para crear la ilusión de profundidad tridimensional allí donde no hay ninguna. Una colección de colores muy sofisticada. Esta paleta adopta tres orientaciones diferentes en cuanto a tonalidad: gris azulado, caqui y rosa neutro.

• El+Ella: Celebración de lo bello de ser diferente. Igualdad- Equilibrio- Singulariu dad.

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A medida que buscamos y logramos una mayor igualdad de género, tanto en el trabajo como en el hogar, también aprendemos a celebrar nuestra singularidad. Sintiéndonos seguros y confiados en nuestra propia piel, existe una tendencia cada vez mayor a celebrar lo mejor de cada sexo, la importancia de la diferencia y de la igualdad.

En cuanto a la paleta de colo-

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res, vemos los tradicionales tonos ciruela, rosa claro y crema combinados con los masculinos caqui, gris laja y azul verdoso: pero también se combinan y complementan maravillosamente bien cuando se los usa juntos. El look aquí es clásico, discreto y muy seguro de sí. Muebles o accesorios robustos, de madera oscura son los elegidos, sin concesiones.

Esta es la tendencia para la

gente que se enorgullece de ser lo que es y que desea ambientes de buen gusto, acordes a su sentir. Aquí, las combinaciones de colores deberían ser simples y de tono-sobre-tono, adoptar la calidad de la atmósfera de un único color o la perfecta asociación de tonalidades similares.

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• Un trueque amistoso. Una nueva economía social. Aprovechamiento de los recursos.

Colaboración. Comunidad.

Una de las tendencias sociales más importantes de los últimos años ha sido el reconsiderar y redefinir el concepto de propiedad. Inspirada en la cre-

ciente influencia del mundo digital sobre nuestras vidas y en la revolución de las redes sociales, una nueva forma de economía se ha establecido basada en la colaboración y en el trueque amistoso. Se trata de un sistema construido casi enteramente sobre el concepto de confianza y sobre la idea de

que podemos ayudar a otros mientras nos ayudamos a nosotros mismos. Nuevas combinaciones junto con un tratamiento ecléctico en la resolución de problemas se ven reflejados en la familia de paletas de colores cálidos previstas para 2015, usadas frecuentemente de formas imprevisibles. Los rosa- u

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dos y los rojos cereza agregan suavidad cuando se los usa con el lima y el naranja, pero pueden crear una mayor riqueza cuando se los usa con el ocre, el marrón intenso y el gris cálido.

La paleta especialmente seleccionada para el 2015 puede apreciarse a través de los diferentes rincones que propone esta nueva edición de Casa FOA. Como todos los años desde que comenzó esta exposición, Alba brinda toda la pintura, el color, el asesoramiento y el soporte a los profesionales que la protagonizan, para que sus proyectos de vanguardia cobren vida, mientras acompaña a la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran en su cruzada por la salud visual.

Alba sorprenderá a los visitantes y a sus fieles seguidores con importantes sorteos, sorpresas y concursos que permitan interactuar con los colores de manera lúdica, siendo Facebook ALBA PINTURAS y @albapinturas en Twitter, los puntos de encuentro para acceder a estas primicias.

Casa FOA 2014 La Abadía se desarrolla desde el viernes 10 de octubre al domingo 16 de noviembre en La Abadía de San Benito ubicada en Gorostiaga y Luis María Campo.

Acerca de Alba Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 85 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura.

Cuenta con una planta industrial

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ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas Acerca de AkzoNobel AkzoNobel es el mayor fabricante de recubrimientos del mundo, número uno en pinturas decorativas y proveedor líder en productos químicos. Acerca a industrias y consumidores de todo el mundo productos innovadores y respuestas sustentables para sus clientes. Cuenta con un amplio portfolio que incluye marcas líderes como Alba, Cetol y Brikol. Con base en Amsterdam, Holanda, es considerada una empresa líder y referente en materia de sustentabilidad. Por tercer año consecutivo mantiene el puesto número uno en el prestigioso Índice de Sustentabilidad Dow Jones (DJSI), fue designado Partner Mundial de Forest Sustentability Council (FSC), y es miembro fundador del Argentina Green Building Council (GBC). Con presencia en más de 80 países alrededor del mundo, sus 50.000 colaboradores están comprometidos con la excelencia. http://www.akzonobel.com http://www.youtube.com/AlbaPinturas

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Entrevista a Juan Coulasso y Jazmín Titiunik

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“Nos interesa especialmente la hibridación que plantea Cinthia interminable como investigación de un lenguaje particular” Los sábados, a las 20.30 hs., con dirección de Juan Coulasso y Jazmín Titiunik, se presenta Cinthia Interminable. La obra, ganadora dentro de la categoría Proyecto a Desarrollar en Artes Escénicas en la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2013, confiesa los sueños violentos y recurrentes de los integran-

tes de la familia Haber. Sueños que revelan ciertos episodios que han marcado a cada personaje para siempre.

Cinthia rinde homenaje a las escenas cotidianas de una familia tipo, según los programas de televisión norteamericanos que llega-

ban doblados a nuestros televisores en los años ochenta, cuando nosotros éramos apenas unos niños. La obra, que cuenta con la tutoría de Carlos Casella en colaboración con Marcelo Savignone y que fue recientemente seleccionada para participar del Festival Argentino de Teatro de Santa- u

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Fe 2014 y para participar en Escena 70 – Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires, se presenta los sábados a las 20.30 hs. hasta el 22 de noviembre en Beckett teatro, Guardia Vieja 3556.

¿Cómo surgió Cinthia interminable?

La obra es una creación de Eric Mandarina, Germán Botvinik, Gulliver Markert, Jazmín Titiunik, Juan Coulasso, Juan Fernández Gebauer y Marysol Benitez, a partir de una idea original de Eric Mandarina, realizada durante los años 2011, 2012 y 2013. ¿Qué otros trabajos realizaron juntos?

Cinthia Interminable ha sido nuestro primer trabajo conjunto. Fue precisamente a partir del proyecto

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que comenzamos nuestro recorrido juntos y articulamos los recorridos y universos de cada uno ¿Cómo fue el proceso creativo de Cinthia interminable?

El proceso creativo de Cinthia fue arduo. Apenas se configuraron los primeros rasgos característicos la obra tomó entidad propia y se volvió muy exigente. El universo de estos personajes se tornaba cada vez más complejo y peculiar, con lo cual escenas que pergeñábamos, líneas argumentales posibles comenzaban a no cuadrar completamente. En esa instancia directores e intérpretes comenzamos a aguzar aún más el oído para comprender esa particularidad de la familia Haber. El trabajo en conjunto propició el resto. Horas y más horas de ensayos, investigación y entrega completa de todos los que confor-

mamos el equipo de trabajo de Cinthia permitieron cierta rigurosidad que la puesta propone. ¿Qué relaciones establecen entre la danza y el teatro en esta obra?

Cinthia Interminable plantea un Teatro no realista. Una pieza hecha de mecanismos escénicos llevados hasta las últimas consecuencias.

Dispositivos de un alto carácter formal, coreográfico.

La obra propone una hibridación de lenguajes. Juan Coulasso proveniente de un teatro eminentemente físico y Jazmín Titiunik coreógrafa generamos un entrecruzamiento de ambos lenguajes que se orienta a desarmar ciertos bordes, límites disciplinares. El cuerpo es tomado como signo, como territorio, como lugar del relato donde se inscribe el pasado. Este abordaje escénico

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en relación estrecha con el carácter interminable, repetitivo e inevitable de la estructura familiar y sus lazos. ¿Cómo fue trabajar con Marcelo Savignone y con Carlos Casella?

La posibilidad de que tanto Carlos Casella como Marcelo Savignone, grandes referentes para nosotros pudieran presenciar ensayos y luego reunirse para debatir, ajustar, analizar fue una oportunidad muy enriquecedora de la cual estamos sumamente agradecidos. No sólo desde la contribución artística a la obra sino desde lo más cálido de sus presencias y personalidades. ¿Qué esperan de esta obra? ¿Están sorprendidos con las repercusiones?

Estamos felices y agradecidos de todo lo que está sucediendo con la obra. Esperamos entonces que las sorpresas y vueltas de esta obra sean en cierto modo también interminables para nosotros.

problematiza la capacidad de representación del teatro desbordando la injerencia de su área por necesidad de aquello que relata y no por esteticismo vacío o capricho morfológico.

Por otro lado, la puesta tiene un aspecto muy cinematográfico, desde lo escenográfico, su iluminación y el tratamiento sonoro y textual. ¿Por qué el nombre de Cinthia interminable? ¿Qué es lo interminable?

Un rasgo distintivo de la construcción de la obra es su dramaturgia.

Su relato se construye a partir de rupturas y discontinuidades, el arco se tensa por acumulación más bien que desde un argumento lineal. Su arquitectura se construye concéntricamente, poniendo una narrativa cíclica que comienza una y otra vez,

Teniendo presente que están culminando un exitoso 2014, ¿cuáles son los planes para el próximo año?

Han sido confirmados una serie de festivales para fines de este año y principios del 2015 conjuntamente con posibilidades de otros más a nivel internacional. Con lo cual anhelamos un año 2015 estimulante para la obra. ¿Qué diferencias y similitudes encuentran entre la escena teatral y la escena de la danza en Buenos Aires?

Estamos frente a una época donde por suerte las fronteras disciplinares se están abriendo entrecruzando, superponiendo. El teatro dialoga con la danza y viceversa en las artes escénicas de Buenos Aires. En este sentido, nos interesa especialmente la hibridación que plantea Cinthia como investigación de un lenguaje particular. Precisamente esta distinción en cierta rigurosidad y preciosismo formal y una dramaturgia no lineal con una puesta muy fílmica nos parecen los rasgos más tentadores a la hora de decidir venir a ver Citnhia.

Marisol Cambre.

Jazmin Titiunik es bailarina, docente y coreógrafa. Se forma en el I.S.A. Teatro Colón, en el Dpto.

Artes del Movimiento IUNA y con los docentes Fabián Gandini, Marian Carli, Lucas Condró, Ida Louis-Leclerc Larsen, MarieLouise Stentebjerg, Luciana Acuña, Luis Biasotto, Martin Pilliponsky, Edgardo Mercado y Katty Gallo. Ha participado como intérprete en diversos espectáculos entre ellos: Hecha de Aquellas, Me perdí de mi, Hija (Dirección e intérprete), Interiores (PRODANZA). Su último trabajo como directora Cinthia interminable, ha sido galardonado dentro de la Bienal Arte Joven 2013. Se desempeña como docente en el IUNA Depto de Artes del Movimiento y Artes Dramáticas y de manera particular.

Juan Coulasso es actor, docente y director de teatro. Se ha formado en actuación con Agustín Alezzo, Julio Chávez, Ricardo Bartís, Ciro Zorzoli, Guillermo Angellelli y John Strasberg. A nivel académico, incursionó en la Lic. en Psicología en la UBA y la Lic. en Composición Coreográfica en el IUNA. Ha participado como actor y/o director en más de 15 espectáculos, entre los cuales se destacan: (de mi), Bristol, El Duende y Babilonia. Su último trabajo como director Cinthia interminable, ha sido galardonado dentro de la Bienal Arte Joven 2013. Como docente, ha fundado unaderiva, espacio de investigación, formación y producción, que brinda clases para alumnos principiantes, intermedios y avanzados desde hace diez años.

En cartel: Cinthia interminable. Sábados a las 20.30hs. en Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556.

Reservas por Alternativa teatral.

En Facebook: Cinthia interminable Más información de Cinthia inteminable en página 176.

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Roméo et Juliette Buenos Aires Lírica presentó Roméo et Juliette, de Gounod, con la dirección musical de Javier Logioia Orbe y la puesta en escena de Mercedes Marmorek.

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Roméo et Juliette, la ópera de Charles Gounod estrenada en el Théatre-Lyrique de París el 27 de abril de 1867, se presento en octubre con 5 funciones en el Teatro Avenida.

Con Dirección musical de Javier Logioia Orbe, Puesta en escena de Mercedes Marmorek y el siguiente elenco: Oriana Favaro, Santiago Ballerini, Ernesto Bauer, Walter Schwarz, Christian Peregrino, Laura Poverini y Vanesa Mautner. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta.

Charles Gounod fue el compositor de ópera más popular de Francia, y sus Roméo et Juliette y Faust, dos de las óperas más representadas a fines del siglo XIX y principios del XX. Fue poseedor de un estilo típicamente francés y un ejemplo para compositores franceses posteriores, como Massenet y Ravel.

Roméo et Juliette, sobre libreto de Barbier y Carré, está basada en la famosa obra teatral de William Sha-

kespeare, pero adaptada a drama romántico centrado casi exclusivamente en las dos figuras principales.

Después del éxito celebrado en 1859 con Faust, libremente basado en Goethe, Charles Gounod no pudo imponer ninguna otra de sus creaciones. Recién en 1867 y con el apoyo del Théatre-Lyrique de Paris volvió a encontrar su camino: aconsejado por sus libretistas Jules Bar-

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bier y Michel Carré se dirigió a Shakespeare y creó Roméo et Juliette. El resultado fue largamente buscado, y Gounod logró el segundo gran éxito de su carrera.

Como antes en Faust, aquí también los autores trataron libremente la obra original y enfocaron la historia en el romance de los protagonistas; la mayor parte del trasfondo social a través de la acción de los personajes secundarios quedó descartada. Para incrementar el impacto teatral introdujeron algunas modificaciones, principalmente la de despertar a Juliette a tiempo como para permitir a los amantes despedirse.

También hubo agregados: un personaje llamado Stéphano, y una escena, la del casamiento. El resultado fue una obra tan melodiosa y memorable como Faust, dramáticamente más ajustada y

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hasta menos sentimental. Musicalmente nos ofrece cuatro grandes dúos para los protagonistas enmarcados en una cantidad de arias y coros de un lirismo fluido y delicado típico de Gounod, tal como se espera de una obra maestra del arte francés.

En el Teatro Colón, Roméo et Juliette se vio por última vez en 1996.

Desde entonces también se la vio en el Teatro Argentino y en el Teatro Avenida. Buenos Aires Lírica se acerca por primera vez a este favorito perenne del repertorio: nuestra versión estará a cargo de un brillante elenco encabezado por Oriana Favaro y Santiago Ballerini en los roles protagónicos con -entre otros- Ernesto Bauer (Capulet), Walter Schwarz (Frère Laurent), Christian Peregrino (el duque de Verona), Laura Polverini (Stéphano)

y Vanesa Mautner (Gertrude). La puesta en escena está a cargo de Mercedes Marmorek con el equipo conformado por Nicolás Boni (escenografía), Lucía Marmorek (vestuario) y Alejandro Le Roux (iluminación). Acompaña el coro de la entidad preparado por Juan Casasbellas, así como una gran orquesta, todos bajo la dirección musical del maestro Javier Logioia Orbe.

Fotos gentileza de: Liliana Morsia Alicia Nieva - María Eugenia Souto OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Calle 3 Nro.824 e/ 48 y 49 La Plata Tel. 0221 4837692 - info@wedance.com.ar - https://www.facebook.com/wedancestudio

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TURISMO

AZUL La ciudad de Azul se erige como una alternativa turística para todo el año. segura, tranquila y cercana a capital federal; azul ofrece paisajes rurales y serranos con un interesante patrimonio arquitectónico y un abanico de propuestas culturales y un circuito religioso en ocasión de la fecha.

Cronograma cultural TIERRA DE FORTINES Y MALONES, DE INDUSTRIA Y DESARROLLO, CULTURA Y RELIGIÓN En esta ciudad florece todo lo que hizo grande a Argentina. Conjugan en sus calles la tradición y el crecimiento llevados de la mano del arte, la cultura y la religión. La naturaleza también ha sido una bendición para este espacio en la Provincia de Buenos Aires, y la llenó de sierras y llanuras, campos y arroyos.

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Desde Capital Federal: Solo 300 km de distancia. En auto se accede por la Autopista Ricchieri hasta la Ruta Nacional 205, hacia Cañuelas y después tomar la Ruta 3. Las empresas de ómnibus que van hasta allí son: Plaza, Plusmar, La Estrella, Pullman General Belgrano.

La aerolínea Milenium Air realiza cuatro vuelos semanales a Olavarría, ciudad muy próxima a Azul.

Actividades sugeridas: Se proponen cuatro circuitos: el arquitectónico de Salamone y sus tres presencias más opulentes: la estatua del General San Martín, la

portada del parque municipal Sarmiento y la portada del cementerio.

Inevitable ver el Palacio Municipal inaugurado en 1886 y perderse en el símbolo de la prosperidad del SXX que es el Paseo Bolívar.

El artístico-cultural comienza con el museo etnográfico Squirru, la biblioteca popular y Casa Ronco y el Teatro Español que funciona desde 1897. Pero sigue por toda la ciudad, como por ejemplo en Ferro Club Azul Museo que otrora funcionó como cabina de señales ferroviarias. Del religioso se destaca la Gruta y Parroquia “Nuestra Señora de Lourdes”, es réplica fiel de

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la existente en Francia.

Sin dudas, el circuito natural se impone con un recorrido por la costanera y una visita al balneario municipal y el espacio para el turismo aventura en Boca de las Sierras.

Puntos turísticos Posta Azul es un restaurant y fábrica de chacinados que recibirá al visitante en la mixtura perfecta entre calidez y rusticidad.

El Andén es uno de los más jóvenes reductos gastronómicos. Sugerimos probar la colita de cuadril a la lombarda.

Puerto Verde quizás sea el más elegante y su ubicación es ideal para el día y la noche, frente al arroyo Callvú Leovú, para probar su cocina internacional.

Punto Argentino, inmerso en los campos de Chacras de Azcona, marida perfectamente la carta extensa de vinos con la gastronomía.

Loma Pampa es un acogedor espacio de solo 8 habitaciones con piscina, cancha de tenis, granja y cabalgatas.

Chacras de Azcona funciona en una antigua casona de campo y combina descanso con actividades al aire libre. Ofrecen cabalgatas, re-

coger frutos de estación, talleres varios, cancha de golf, rugby, tenis, tiro al blanco y pileta climatizada. Si se anima, pruebe con los vuelos de bautismo en aeroplano.

Gran Hotel Azul tiene habitaciones de distintas categorías y la posibilidad de realizarse tratamientos de belleza.

Abuela dime: no hay comida como la casera y, si la hace la nona, mejor.

Informes: 02281-431-796 http://www.turismoenazul.com.ar/ SIMKIN & FRANCO prensa@simkin-franco.com.ar

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TURISMO Nuevo producto turístico

Presentaron “Caminos de santidad” en FIT 2014 La Secretaría de Turismo presentó un nuevo producto turístico denominado “Caminos de Santidad de la provincia de Buenos Aires”, en la primera jornada de la Feria Internacional de Turismo (FIT) 2014, que se desarrolló hasta el 28 de octubre, en el predio ferial de Palermo.

Durante su disertación, el titular de la cartera, Ignacio Crotto, sostuvo que este circuito “está unido a la cultura porque busca recuperar el patrimonio religioso de los diferentes municipios”.

Afirmó además que “si bien este segmento alcanza un gran movimiento de personas en fechas específicas, el objetivo de esta propuesta es que la gente los pueda visitar todo el año”.

Por su parte, el secretario ejecutivo de la Comisión Episcopal, padre Flavio Lauría, agradeció a la Se-

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cretaría de Turismo por “compartir los ‘Caminos de la Santidad’”.

En tanto, Fernanda Otero, referente provincial del área de Turismo Religioso, precisó que “este producto intenta ser una experiencia humana”, y aseguró que “permitirá a los visitantes disfrutar del arte sacro”.

Agradeció también a los municipios por la recepción de la iniciativa; a las hermanas de la Congregación de San Antonio de Padua; a integrantes del Movimiento de los Focolares; al presidente de la

Comisión Episcopal de Migraciones y Turismo, monseñor Carlos Malffa; y monseñor Santiago Olivera.

El circuito turístico reconstruye la biografía de 17 beatos y figuras religiosas que abocaron su vida a Dios, y cuyas experiencias transcurrieron en diferentes municipios de la Provincia, entre ellos, La Plata, Villarino , Bahía Blanca , Patagones, Pergamino , San Miguel , Suipacha, Luján, Berazategui, Pinamar, Mar Chiquita , Chacabuco ,Tandil , Berazategui, Mercedes y Salto.

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SABADO 15 DE NOVIEMBRE

Full Day: Catamarán con Almuerzo en Casino y Puerto de Frutos Desde que llegamos a Tigre, a las 09:30 hs, y hasta que emprendemos el regreso un/a guía - coordinador/a, nos acompañará para contarnos las bellezas e historias del Delta y Tigre.

El recorrido matinal, por el Delta hasta la Isla “ Museo Sarmiento” a bordo de nuestros CATAMARANES es la mejor opción para este tipo de paseos por su seguridad y comodidad. Visitamos el Museo (entrada incluida).

Cuenta con un salón cubierto en donde se puede disfrutar de un cafecito (no incluido en la tarifa, pero donde si está permitido traer “equipo de mate” propio).

La cubierta superior, a manera de un verdadero balcón al Delta, permite disfrutar del aire y del sol.

Además dispone de cómodos baños para damas y caballeros.

Luego de la navegación, realizaremos el city tour por el Casco Histórico del Tigre: conoceremos la manzana fundacional, que dio origen al pueblo de Tigre, llamado Pago de las Conchas, allí se en-

cuentran antiguas casonas del S. XVII Y XVIII, la iglesia Inmaculada Concepción, la Antigua Aduana que funcionó cuando el puerto de las Conchas era de suma importancia para el comercio con Bs. As. El Almacén Faggionato o Carbonería donde el General San Martín descansó con las tropas camino a San Lorenzo.

El buffet libre que se brinda en el restaurant de la planta baja de Casino (por ello es que no pueden ingresar menores de 18 años bajo ninguna circunstancia) es excelente. Incluye gaseosa a razón de una jarra de 2 litros cada 4 personas o 1 botella de agua mineral por persona. El VINO O CERVEZA se deben abonar adicionalmente.

Luego visitaremos el MAT: Museo de Arte Tigre. Este magnífico edificio de estilo ítalo-francés de 1909 alberga una colección de arte argentino figurativo que abarca los siglos XIX y XX. Entrada y visita

guiada incluida.

Terminamos el día en el Puerto de Frutos: un núcleo de venta de artesanías y productos regionales visitado por turistas de todo el mundo.

Diariamente este lugar recibe la producción del Delta, llegan chatas cargadas de madera, (las maderas blandas que se cultivan en esta zona).

Salida: 7:30 hs (Plaza Italia: vereda Aprilp) Regreso: 19 hs (Plaza Italia) Precio: $600 (TODO INCLUIDO) : embarcación, entradas y visitas guiadas a los dos Museos (Sarmiento y MAT) Almuerzo en el Casino, y el city tour por el casco histórico.

Coordinación: Romina Della Vedova consultasmisteriosaba@gmail.com 0221-15-502 70 40

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TURISMO SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE

TOUR

Usina del Arte Visitaremos éste magnífico edifico de estilo florentino ubicado en el barrio de la Boca, el mismo fue construido en 1916 para albergar la Compañía de electricidad Italo-Argentina. Ha sido refaccionado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para convertirlo en un importantísimo Centro Cultural. Luego de la visita guiada podremos apreciar la exposición “El Mundo según Mafalda”. una visita activa que nos permite acercarnos a Mafalda, a su familia y a sus amigos a través de una serie de actividades y ambientaciones para experimentar su mundo. La muestra ha sido diseñada por el Museo de los Niños Barrilete de la Ciudad de Córdoba.

Museo del Bicentenario “Viví un increíble viaje por 200 años de historia argentina” El museo nos invita a descubrí una maravillosa colección de objetos de época y los restos arqueológicos de la antigua Buenos Aires. Posee también un recorrido audiovisual que abarca desde la Revolución de Mayo de 1810 al año del Bicentenario, se trata de una selección de los momentos más importantes de nuestra historia. Material de archivo y datos estadísticos invitan al espectador a reflexionar acerca de nuestra identidad nacional.

Inaugurado el 24 de mayo de 2011, el Museo del Bicentenario es posible gracias a la recuperación de recintos que pertenecieron al Fuerte de Buenos Aires y a la Aduana Taylor. Ambos edificios han tenido gran protagonismo en el desarrollo de nuestra historia, y albergan hoy la evocación de nuestros 200 años.

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Mural Ejercicio Plástico .Considerado una obra cumbre del arte latinoamericano, Ejercicio Plástico fue realizado por el artista mexicano David Alfaro Siqueiros, junto a los artistas argentinos Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni y Juan Carlos Castagnino, y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro.

SALIDA: 13hs (Plaza Italia: vereda Aprilp) REGRESO: 20hs (Plaza Italia) PRECIO: $220 Coordinación: Romina Della Vedova consultasmisteriosaba@gmail.com 0221-15-502 70 40

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Récord de Municipios de la Provincia en Feria Internacional de Turismo 2014

Con la participación récord de Municipios de la Provincia de Buenos Aires, la Secretaría de Turismo, a cargo de Ignacio Crotto, inició su presentación en la Feria Internacional de Turismo de América Latina (FIT) 2014, que se desarrolló hasta el 28 de octubre, y que reunió a 70 municipios en el stand provincial, que ofrecieron su oferta turística a los visitantes, en el predio ferial de Palermo, en Capital Federal.

“Los intendentes apuestan al turismo como actividad económica, y esto demuestra las políticas provinciales y nacionales para fomentar el impulso de la actividad”, aseveró Crotto, tras la apertura de la muestra de carácter internacional, de la que también participaron el ministro de Turismo de la Nación, Enrique Meyer, y el presidente de la FIT, Fabricio Di Giambasttista.

Destacó también a la FIT como “una de las ferias más importantes del mundo, y la más importante de Latinoamérica”, y señaló que los eventos de estas características “son una excelente oportunidad para mostrar la diversidad de los atractivos naturales y culturales que tienen los destinos”.

Junto al gobernador Daniel Scioli, y su esposa y presidenta de la Fundación Banco Provincia, Karina Rabolini, recorrió el stand de la Provincia, de más de 800 m2, en el que degustaron además el tradicional jamón crudo del municipio de Marcos Paz, y visitaron a los prestadores de dis-

tintos municipios.

Cada distrito tuvo asignado un escritorio de atención, donde se dará información turística para la temporada 2015.

La cartera turística ofreció también un espacio para la Federación Empresaria Hotelera Gastronómica de la República Argentina (FEHGRA), en el que se encontrarán prestadores turísticos de la Provincia, y brindaron distintos juegos interactivos para los más chicos.

Además, los visitantes pudieron recorrer la muestra fotográfica del Papa Francisco, y los modelos de los cascos emblemáticos utilizados por Juan Manuel Fangio en sus campañas en la Fórmula 1, en los stands 974 y 971 del pabellón Azul.

Participaron también el titular del Instituto Cultural, Jorge Telerman; presidente de la Cámara Argentina de Turismo (CAT), Oscar Ghezzi; el intendente de Balcarce, José Echeverría; el diputado provincial, Juan de Jesús; secretarios y directores de tu-

rismo municipales.

Además, los municipios de Adolfo Alsina, Ayacucho, Azul, Balcarce, Baradero, Benito Juárez, Berazategui, Berisso, Bolívar, Bragado, Campana, Cañuelas, Capitán Sarmiento, Carmen de Areco, Coronel Dorrego, Coronel Pringles , Coronel Rosales, Coronel Suarez, Chascomús, Chivilcoy , Dolores, Exaltación de la Cruz, Florencio Varela , General Alvarado , General Belgrano, General Paz , General Viamonte, Guaminí, y Junín.

También los distritos de La Costa, La Plata, Laprida, Las Flores, Lezama, Lobería Lobos, Luján, Magdalena , Maipú , Mar Chiquita, Marcos Paz , Monte, Monte Hermoso, y Necochea. Olavarría, Patagones, Pilar, Pinamar, Púan, Punta Indio, Rauch, Ramallo, Roque Pérez , Saavedra ,San Antonio de Areco, San Fernando , San Nicolás, San Pedro, San Vicente, Tandil , Tapalqué, Tornquist , Trenque Lauquen , Tres Arroyos , Veinticinco de Mayo, Vicente López , Villa Gesell , Villarino, y Zárate.

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Música

Duodécima temporada de ópera de BUENOS AIRES LíRICA Presentar en estos tiempos una temporada de ópera en Buenos Aires merece algunas palabras introductorias.

La cultura, y en particular la música, jamás estuvieron tan alejadas de las prioridades de una sociedad como lo están hoy. La cuestión no es sólo local: hasta la supervivencia de la ópera más grande de todas, la Metropolitan Opera de Nueva York, está en riesgo. Al decir de un célebre músico argentino, “por primera vez en la historia de la civilización uno puede ser altamente culto e inteligente y no tener contacto alguno con la música”.

Ante esta realidad, en Buenos Aires Lírica nos enorgullecemos de la misión llevada a cabo en los años transcurridos: 58 producciones, entre ellas estrenos trascendentes, la participación de los más distinguidos cantantes y directores argentinos e incluso la presentación ante el público local de muchos extranjeros de renombre son algunos de los objetivos alcanzados.

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Hoy nuestra misión de contribuir a la cultura nacional se ha vuelto más importante que nunca y así la seguimos sosteniendo con total convicción (aunque la temporada de cinco títulos, lamentablemente, parezca ser cosa del pasado). Y, siempre por las mismas razones, es imprescindible la función de los medios de difundir este arte que todos amamos para que llegue no solamente a los melómanos tradicionales sino también como legado a las jóvenes generaciones.

Les agradecemos el habernos acompañado hasta acá con su tarea y los invitamos a hacerlo otro año más, esperando que el esfuerzo les resulte gratificante tanto en lo profesional como en lo personal.

Muy cordialmente, Frank Marmorek Presidente, Buenos Aires Lírica

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BAL BUENOS AIRES LÍRICA Presentación de la temporada 2015 Buenos Aires Lírica, la asociación de ópera sin fines de lucro que presenta sus espectáculos en el Teatro Avenida de esta ciudad, da a conocer al público, a los artistas, a los sponsors y a los medios su duodécima temporada, que se iniciará el 30 de abril de 2015.

En su misión de contribuir a la cultura nacional a través de espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. El público de Buenos Aires Lírica otorga gran importancia a la elección del repertorio y por ello la asociación busca habitualmente ofrecer títulos que aunque no tan difundidos en el medio local, son programados con frecuencia en los escenarios internacionales. Así, como último título de 2013 se ofreció Jenůfa, de Janáček, y en la temporada que termina junto a un concierto Wagner, a Don Giovanni, de Mozart y a Roméo et Juliette, de Gounod, las bellísimas y poco frecuentadas Anna Bolena, de Donizetti y Adriana Lecouvreur, de Cilea.

Buenos Aires Lírica emplea en sus producciones a artistas argentinos de nivel reconocido, y es a la vez el único emprendimiento privado de ópera que completa regularmente sus elencos con artistas extranjeros.

En 2015 Buenos Aires Lírica, por inevitables limitaciones presupuestarias, volverá a presentar una temporada de cuatro producciones. Dos óperas están en italiano (de Puccini y de Donizetti), una está en francés (de Massenet) y una en checo (de Dvořák). El título de Dvořák es Rusalka, y su presentación en el escenario de Buenos Aires Lírica constituye un estreno para nuestro país.

También es necesario anunciar que en 2015 los ciclos de abono serán únicamente cuatro y tendrán lugar los viernes, domingos, jueves y sábados. La supresión de un ciclo (el de los martes) obedece a la disminución de la canti-

André Heller-Lopes

Eric Herrero

dad de socios a través de los años, que actualmente no alcanza para llenar la sala cinco veces con cada producción.

Se ha establecido un procedimiento para facilitar la reubicación a los socios que hasta ahora elegían el ciclo de los martes.

Con Mónica Ferracani, Enrique Folger, Homero Pérez-Miranda y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección Musical: Javier Logioia Orbe Puesta en escena: Marcelo Perusso

A continuación, el detalle de la temporada 2015 de BAL: GIACOMO PUCCINI: Tosca (Roma, 1900) En Tosca, ópera mortífera si las hay, ningún protagonista llega hasta el final con vida. Con una alta dosis de truculencia verista, Puccini logra uno de sus dramas más atrapantes y conmovedores y, en última instancia, una de las óperas más populares de todos los tiempos.

Funciones: 30 de Abril y 2, 8 y 10 de Mayo

GAETANO DONIZETTI: Don Pasquale (Paris, 1843) Muchos opinan que lo más representativo de Donizetti está en sus comedias.

En Don Pasquale encontramos lo mejor que el autor compuso para este género. Clásico modelo de ópera buffa, está impregnada del espíritu del romanticismo, con ironía, ternura y sentimentalismo.

Funciones: 12, 14, 18 y 20 de Junio Con Hernán Iturralde, Oriana Favaro y Santiago Ballerini.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Juan Casasbellas Puesta en escena: André Heller-Lopes

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Juan Casasbellas

Daniela Tabernig

JULES MASSENET: Werther (Viena, 1892)

ESTRENO ARGENTINO

La trágica y revolucionaria novela epistolar de Goethe, es una de las piedras fundacionales del movimiento romántico. De su encuentro con Massenet a más de un siglo de su escritura, surge este Werther, ópera de música intensamente expresiva y apasionada, pilar del repertorio francés.

Funciones: 31 de Julio. 2, 6 y 8 de Agosto Con Darío Schmunck, Florencia Machado, Ernesto Bauer, Laura Sangiorgio y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Puesta en escena: Crystal Manich ANTONÍN DVOŘÁK: Rusalka (Praga, 1901)

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Del autor de la “Sinfonía del Nuevo Mundo”, el drama de Rusalka -la ondina de los lagos de Bohemia- con sus melodías, sus ritmos característicos y una orquesta a veces evocadora de Wagner y Debussy, se ha establecido casi como un símbolo de la identidad nacional checa. A ella pertenece la famosa “Canción a la Luna”.

Funciones: 2, 4, 8 y 10 de octubre Con Daniela Tabernig, Eric Herrero, Elisabeth Canis y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Carlos Vieu Puesta en escena: Mercedes Marmorek Entradas Buenos Aires Lírica ofrece a jóvenes de hasta 25 años, 80% de descuento en las entradas que se compren en bolete-

Oriana Favaro ría hasta 2 horas antes de la función.

En una iniciativa de acercar la ópera a los jóvenes, BAL busca nuevas maneras de promover este fenómeno cultural y ampliar el público.

Sólo presentando documento de identidad, una entrada por documento. No válido para compras en Palcos Tertulia, Paraíso, Sobreparaíso, ni localidades de pie. Incluye conferencia introductoria a cargo de los directores (media hora), comenzando 85 minutos antes del inicio de cada función.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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El club de tobi

Cuarteto de Cuerdas del Uruguay Café Vinilo Gorriti 3780 (Localidades limitadas) El Club de Tobi surge en la primavera del año 1996 con una integración algo diferente a la actual, pero siempre con la misma idea original de interpretar música popular con instrumentos reconocidos como protagonistas de la música clásica. Las presentaciones, que comienzan en la peatonal Sarandí, se trasladan luego a clubes nocturnos, fiestas privadas, reconocidos escenarios y teatros.

2000 – Se consolida su formación actual, un sonido propio y particular y el lanzamiento a una importante actividad profesional en los más diversos ámbitos.

2001 – Se presentan por primera vez en la Sala Zitarrosa.

2002 – Participan en el espectáculo El Recital de Gustavo Pena (El Príncipe) el cual queda registrado en el disco de igual nombre.

2003 – Se edita Anselmo, su primer disco oficial en Uruguay, el cual se presenta en la Sala Zitarrosa y en las principales salas del interior del país.

2004 – El disco Anselmo es editado en Argentina, se presenta en Buenos Aires y Córdoba.

2005 – Participan en el Festival de Cosquín Rock en Córdoba, como teloneros de Charly García. Se edita Aldorio, el segundo disco, presentado en el

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Complejo Plaza.

2006 – Vuelven al Festival de Cosquín, esta vez como teloneros de Skay Beilinson.

2007 – Se edita Marimbondo, el tercer disco, grabado en vivo en el Teatro Solís.

2008 – Presentan Marimbondo en una gira por varias ciudades de la República Argentina, con el apoyo de Fondo Concursable del MEC. Esta gira abarca las ciudades de Buenos Aires, La Plata, Rosario, Santa Fe, Córdoba, y el Chaco.

2009 – Viajan nuevamente a la República Argentina a grabar su 4º disco TOBISMO, en los estudios Casa de la Música, en la Provincia de San Luis.

2010 – Lanzamiento del disco TOBISMO, con presentaciones en Montevideo en Sala Zitarrosa, y en ciudades del interior: Durazno, San José, Mercedes, Melo, entre otras.

2011 – Visitan las ciudades de Young, Treinta y Tres, Minas, Paysandú, Salto, Maldonado y Rocha, en una gira por el interior del país como proyecto ganador de los Fondos Concursables para la Cultura del MEC. El disco Tobismo recibe un premio Graffiti 2011 como mejor disco instrumental. El cuarteto realiza un viaje a Cuba para participar en la Semana de la Cultura Uruguaya

en La Habana. El Club de Tobi cierra el 2011 celebrando 15 años de trayectoria en el Teatro Solís con invitados de lujo como: Fernando Cabrera, Leonel Gasso, Leonardo Croatto, y Martín Morón.

2012 – Un año de reestructuración interna, ingresa Sebastián Estigarribia (viola) como miembro estable del cuarteto, en lugar de Fernando Luzardo.

Realizan un ciclo de actuaciones en El Museo del Vino, fortaleciendo así, la integración y el ensamble de esta “nueva formación”. Actúan nuevamente como teloneros de Skay Beilinson, esta vez en El Teatro de Verano de Montevideo.

2013 – La nueva integracion comienza el año con una intensa actividad a nivel de presentaciones en vivo, tanto en Argentina (La Plata, Rosario, Santa Fé, Ciudad Cultural Konex, La Oreja Negra Bs.As.); como en Uruguay (Sala Zitarrosa MVD, Colonia, Libertad, Maldonado, Las Piedras, Carmelo, El Pinar, Sauce, San José, Durazno, así como tambien un ciclo de cuatro meses consecutivos, durante todos los miércoles en Paulier y Guaná Restaurant Bar).

Actualmente se encuentran enfrascados en la pre producción de su próximo material discográfico el cual estará conformado íntegramente por composiciones propias

http://elclubdetobi.com.uy/

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VIII Concurso de Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana La Asociación Argentina para la Música Coral - AAMCANT tiene el honor de hacer extensiva su invitación al VIII Concurso de Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana, que tendrá lugar en la Ciudad de La Plata (Provincia de Buenos Aires Argentina), entre los días viernes 14 y el lunes 17 de agosto del año 2015, de acuerdo al Llamado y Reglamento confeccionado en esta oportunidad. Esta octava edición estará dedicada a Carlos Gardel y Eduardo Falú, destacados compositores argentinos cuyas canciones son un patrimonio cultural de nuestro pueblo.

personalidades del mundo coral de reconocida trayectoria y por un público atento y entusiasta. ¿Cómo contactarse con la organización?

Esperando tener el placer de saludar-

los en la Ciudad de La Plata, quedamos a vuestra disposición para toda consulta complementaria que pudiera tener lugar. Escríbanos a: informaciones@aamcant.org.ar Más información www.aamcant.org.ar

¿Quiénes pueden participar?

Podrán participar todos los coros del mundo que se inscriban (Inscripción Aquí) y que sean seleccionados por la Comisión Directiva de AAMCANT. Nos sentiremos muy honrados de contar con todos aquellos participantes interesados en interpretar música coral sudamericana, con la seguridad que su estadía en La Plata será la ocasión para confraternizar con otros coros interesados en la misma temática, logrando entre todos un enriquecimiento artístico y personal que servirá a la mejor comprensión entre los hombres Reconocimientos En la oportunidad se otorgarán distintos Premios Simbólicos (diplomas y medallas) y monetarios. También estará en vigencia el Convenio AAMCANT/CIT, que posibilitará la participación del coro que obtenga Medalla Dorada y el más alto puntaje, en la próxima Edición del Certamen Internacional de Tolosa (España).

El Concurso ha sido declarado de Interés Municipal, Provincial. Nacional y Legislativo, ofreciendo la posibilidad de comparar coros de valor, que serán evaluados por un Jurado formado por

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CIUDADANOS presenta su Nuevo Disco:

Bombay Ciudadanos presenta su nuevo material “Bombay” consumado en MCL records, mesclado por Luciano Lucerna, masterizado por Brian Lele y producido por Gerardo Farez. 29/11 Lanzamiento oficial de Bombay en The Roxy Live.

El nuevo material cuenta con 6 canciones donde se propone estimular una relación sinestésica entre música y estética, a través de emociones y situaciones que ésta provoca.

En el 2008 un grupo de músicos compositores de Ituzaingó, se junta con la idea de explorar nuevos sonidos. CIUDADANO MAMBO, como fue bautizado en sus inicios, actualmente CIUDADANOS es una mixtura de distintas influencias y sonoridades. Con ellas, busca generar una propuesta en escena estética donde la música es la protagonista.

Indie, rock, pop, atravesando una amplia fusión de estilo y sonidos que van desde el funk disco al punk. Difíciles de clasificar, su propuesta es la búsqueda continua de nuevas provocaciones a través de matices, letras y tonalidades que incitan la empatía con el público.

Durante el 2009 y 2014 compartieron escenario en distintos festivales con bandas como Las Natas, Masacre y Pez en Auditorio Oeste y Cuentos Borgeanos en The Roxy Live.

Durante el 2010 realizaron su primer CD “Jugo de Pájaros” grabado en El Martillo Estudio. Ray Fajardo (ex EOY) es el encargado de la masterización del disco en Estudio Quinto.

CIUDADANOS Leandro Di Giovanni: voz.

Gabriel Gasloli: guitarras eléctricas y acústicas, voces, MC505.

Fernando Casal: bajo eléctrico y voces.

Alfonso Beuter: sintetizador digital y voces.

Jonny Doná: Baterías.

Producción y participación: Gerardo Farez en teclados sintetizadores analógicos.

Músicos invitados: Palo Pandolfo: voz y coros en track 1.

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Gerardo Farez: sintetizadores analógicos en todas las canciones y arreglos de cuerdas acústicas y coros en tracks 3 y 4.

Franco Italiano: batería acústica en todas las canciones.

Federico Estevez: panderetas y shaker en todas las canciones.

Martín Avati: sitar en track 6.

Pedro Bulgakov: tabla hindú en track 6.

Xoana Espil: violín en tracks 3 y 4.

Producido por Gerardo Farez Mezclado por Luciano Lucerna.

Masterizado por Brian iele en Santa Cecilia Sound.

Grabado en estudio MCL Records por Luciano Lucerna.

Asistente en MCL Records: Diego Trigo.

Voz, coros, sitar, tabla Hindú, y violín, grabado en estudio Sagitarius por Leo Garcia.

Diseño de tapa: Candelaria Carballo.

por el amor, a Gabba por ser estar en las dos areas por su arte y por su esfuerzo compartido! a Luciano Lucerna por la magia, a ¨ El Tano ¨ y toda la gente de estudio y salas MCL Records, Diego Trigo, Hernan D. Vallejo, a Sol Macedo por su energía y buena onda siempre, a Leo Garcia de Estudio Sagitarius, a Xoana Espil, a Martín Avati (La Ciudad Bajo la Niebla), a Pedro Bulgakov, a Federico Estevez, a Brian iele de SantaCecilia Sound, a Sala de Ensayo ¨La Comu del Arbol¨ de Ituzaingo (bunker de la preproducción de este disco), a Mini Epifanio, Juanji de estudio ¨La Fragua¨ Bella Vista, a Gabriela Cittanti, a todo Buenos Aires Karma BAK, Alejandro Fernández Alves, Ivanito, Estefi y Leo, Franco Quiagliardi, Fernando Barrientos Colomo, Nacho (Leonchalon), a Ronson por su afecto y compañía , a Lau y Mauro Di Giovanni por estar siempre,a Cande por darnos su amor siempre! el agradecimiento especial a Figu(Guille Torres)quien siempre confió y dio su amor a nuestra música, hoy una estrella en nuestro camino, al Negro Maxi, Julian Federico por el apoyo ,a Lautaro Borean (DJaneiro) a Cami De Benedetti, a Tina Tretti, a Furgonauntas, a Lucho Furio , Charlie Ricotti, Juan Pablo Del Pino (Pompeya), a Japo tagawa, Leo Yazurlo, Mariano Spina (Spina Sound), a Carmelo Puy, al gran Negro Bosco,a Manulo Castro (Old Rotten), a Guille Ryan (Hunch art/studio), a Radioh y Casa Bombay.

Contacto: ciudadanosoficial@gamil.com Facebook.com/CIUDADANOSOFICIAL

Todas las canciones compuestas e inter- Camila De Benedetti pretadas por Ciudadanos. cdbprensa@gmail.com Agradecemos a CharEscuchalo: lie Desidney por el trahttps://ciudadanos.bandcamp.com/album/bombay bajo y el apoyo para la “Una Dosis” Video Lyric en realización de este youtube.com/CiudadanosOficial disco, a Palo Pandolfo

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BA Tango, un festival de música y danza El Domingo 2 de noviembre se lanza BA Tango, un festival de música y danza en la provincia de Buenos Aires. Clases de música y baile abiertas al publico y un espectacular show a cargo de la Compañía Bien de Tango.

Con entrada libre y gratuita.

Cronograma 02/11 Teatro Municipal de Quilmes (Mitre N° 721 - Quilmes) 09/11 Teatro Municipal Trinidad Guevara (Rivadavia 1096 Luján) 16/11 Teatro Argentino (Avenida 51 entre 9 y 10 - La Plata) 30/11 Feria Regional Expo Zárate (Plaza Central: Rivadavia 751 - Zárate) Aclaración: Tanto el retiro de entradas, los horarios de las clases como de las funciones estarán sujetas a las condiciones de cada lugar.

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Afortunados perdedores Presenta su nuevo disco “Relatos de odio y amor” La banda oriunda del sur del Gran Bs.As. lanza su segundo disco de estudio “Relatos de odio y amor” este consta de 11 canciones urgentes con un sonido renovado en las que se encuentran cambios de tiempo y cortes en tonos donde confluyen de manera delicada el rock and roll y el punk-rock de la vieja escuela reflejando asi la madurez alcanzada por la banda. Sus letras hablan de amores, desengaños y noches de locura contados en primera y tercera persona.

Relatos de odio y amor (nuestro segundo disco) ya esta en la fabrica y solo faltan días para que este en nuestras manos!!!

Vamos a hacer la presentación oficial en White Vinyl Bar el 13 de diciembre y esperemos que para esa fecha ya se sepan todas las canciones de memoria!!!

Ficha técnica: Grabado entre agosto de 2008 y Julio del 2014 En: Buenos Aires, Argentina Estudio PGM Records Producción artística: Afortunados Perdedores Técnico de grabación: Nicolas Ghiglione Drum Doctor: Nicolas Ghiglione Mezclado y Masterizado por Nicolas Ghiglione en PGM Records Producción ejecutiva: Afortunados Perdedores

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Track list: 1. El mentiroso 2. Dos caras 3. Problemas 4. Fotos amarillas 5. No me extrañes 6. Mate a mi chica 7. De odio y amor 8. Viejos tiempos 9. Putas 10. Perfumes, caricias, engaños y mentiras 11. Relato de un perdedor Ya se encuentra en su canal de You-

Tube el video de la canción “Perfumes, caricias, engaños y mentiras”, primer corte de su disco: Afortunados Perdedores es: Leonardo Ruiz – Guitarra y Voz Sebastián Graccioli – Batería Diego Santa Cruz – Bajo y coros Rene Almirón – Guitarra y coros Más información: http://facebook.com/Afortunados Contacto: Leonardo Ruiz afortunadosperdedores.info@gmail.co m

Links del disco: http://afortunadosperdedores.bandcamp.com https://www.youtube.com/watch?v=7PZlzhuy6dc&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=YWMvx2VmOQY http://youtube.com/ArruinandoVidas http://soundcloud.com/AfortunadosPerdedores http://instagram.com/afortunadosperdedores

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Ariel Ardit y Orquesta Típica presentan

“Aníbal Troilo 100 años” Jueves 4 de diciembre 21 hs en el Teatro Opera Allianz, Av. Corrientes 860 (CABA) Entradas en venta desde $130 en boletería del teatro y a través de sistema Ticketek más pura y profunda de los sentimientos.”

Ariel Ardit, considerado el mejor exponente y la figura más popular del tango en la actualidad, presenta su nuevo disco Aníbal Troilo 100 años, un homenaje al gran bandoneonista, compositor y director, en el centenario de su nacimiento.

Ariel Ardit evoca en este trabajo la dimensión compositiva de Aníbal Troilo, personaje indispensable de la evolución del género. Consolidado como el único cantante al frente de una orquesta típica, Ariel Ardit grabó el álbum en este formato, a su vez el más distintivo de Troilo. Con arreglos de Andrés Linetzky, el repertorio está conformado por una selección de obras de Pichuco como María, Che bandoneón, Romance de barrio, Sur, y Patio mío, entre otras, y un tango homenaje titulado “Angelito gordo”, compuesto especialmente por Javier Sánchez.

Dice Ariel Ardit: “Homenajear a Troilo en su centenario es una oportunidad histórica que me obsequia el Tango. Su repertorio me ha hecho crecer como intérprete y descubrir que lo más importante de su música no está en lo que se escucha sino en lo que ésta sugiere.

Sus tangos nos acercan a la reflexión

Sobre Ariel Ardit Nació en Córdoba el 15 de mayo de 1974, pero se crió en la capital porteña desde 1982. Su ductilidad no sólo nos entrega un artista que fija para estos tiempos la imagen emblemática del cantor de orquesta, sino también un vocalista cuyo nivel de expresividad sobrepasa cualquier formato. Todos estos condimentos hacen de Ariel Ardit un singular y carismático intérprete. La prensa especializada y el aval del público lo colocan como el mejor exponente de su generación.

De 1999 a 2005 fue el cantor de la orquesta El Arranque, con quienes grabó cuatro discos y realizó giras por Europa, Asia y América, visitando más de 120 ciudades del mundo. Comenzó su etapa solista con el disco Doble A, con acompañamiento de guitarras, luego vino Lado B, homenaje al centenario del poeta Homero Manzi con el auspicio de Cultura de La Nación, y en 2009 editó el elogiado disco “Ni más ni menos”. En 2010 logra concretar su proyecto más ambicioso hasta ahora: armar su propia orquesta típica. Dirigida por Andrés Linetzky, la formación lo acompaña en un concierto realizado en el Teatro ND/Ateneo. “A los cantores”, tal el nombre del espectáculo, es un homenaje a los vocalistas de las orquestas de los años ‘40, sus máximos referentes. Durante el show fueron grabados un CD en vivo y un DVD, con producción de Lucio Alfiz para Sony BMG. El objetivo principal de Ariel Ardit y orquesta típica, es poder devolverle al tango de orquesta, los espacios naturales que ocuparon históricamente con el arraigo popular; clubes de barrio y fundamentalmente el interior del país, así fue que se interesó por esta propuesta la diputada Silvina Pedreira y promulgó desde La Legislatura Porteña la Ley que mediante el Decreto 632/10 declara de interés cultural el espectáculo

“A los Cantores”.

En 2013 Ardit fue parte de la comitiva presidencial, como único cantante de Tango, en la misión comercial que la presidenta Cristina Fernández de Kirchner realizó por Dubai, Indonesia y Vietnam. También realizó presentaciones en San Petesburgo y Moscú de Rusia, en el Oster Tango Festival de Basel y luego en las ciudades de Gotemburgo, Halmstad, Estocolmo, Malmö y Sundsvall en Suecia.

Fue convocado para la apertura del “VII Festival Internacional de Tango en Medellín” y realizó presentaciones en Portugal, EEUU, Austria, Polonia, Bélgica, Londres, Madrid y Lisboa.

Cerrando el 2013, presentó su disco Yo lo canto hoy junto a la orquesta típica en el Teatro Coliseo ante 1700 personas, espectáculo elegido como uno de los 10 mejores del año por el diario Clarín.

En julio de este año realizó un programa especial en homenaje a Aníbal Troilo en la TV Pública con la conducción de Héctor Larrea y luego llevó dicho repertorio al Festival de Tango de Lodz en Polonia. Presentará su nuevo trabajo discográfico Aníbal Troilo 100 años en el Teatro Opera Allianz, luego viajará a México, donde estará a cargo del cierre de la Feria del Libro en Guadalajara, y cerrará el 2014 actuando en las ciudades de Medellín, Bogotá y Pereyra (Colombia).

Contacto: www.arielardit.com.ar Facebook ArielArdit Twitter @ArielArdit Julieta Erdozain Tel (54 11) 4831 6881 Móvil (549 11) 6955 0054 julietaerdozain@gmail.com Twitter @julierdozain Skype @juerdozain Link para ver http://youtu.be/0Lm4pg0hyPQ

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Amores Tangos presenta, celebra y festeja su primer DVD Una ciudad, un teatro, una banda y más de 550 artistas en escena.

Viernes 28 de noviembre 21 horas en La Trastienda, Balcarce 460, CABA. Entradas desde $100 en www.tuentrada.com y puntos de venta.

Amores Tangos llega a La Trastienda, animándose una vez más a desafiar las barreras del género, para presentar su DVD Amores Tangos Vivo, en lo que será una fiesta fiel a su estilo. Combinando tango, música latinoamericana, de los Balcanes, cumbia y jazz, y dejando espacio para el juego y la improvisación, el grupo ha alcanzado un sonido diferente que trascendió los espacios actuales del tango.

Amores Tangos Vivo fue grabado a ocho cámaras durante la presentación del 19 de enero de 2014 en el Teatro Municipal Colón de Mar del Plata ante más de 550 personas. El emblemático teatro y la ciudad toda – también se filmaron escenas en exteriores- son la escenografía de esta sorprendente producción con dirección de Leo Mercado, que se realizó con el deseo de transmitir la experiencia Amores Tangos: la festividad y la alegría que caracterizan sus shows, la comunión entre los músicos y un público multigeneracional que es también protagonista del espectáculo.

Imágenes de este DVD, música en vivo e invitados especiales se reunirán por primera vez en el escenario de La Trastienda el viernes 28 de noviembre.

Amores Tangos son Jose Teixidó en guitarra y dirección, Nico Perrone en bandoneón, Juan Tarsia en piano, Sebastián Noya en contrabajo y Augusto Argañaraz en batería.

En La Trastienda actuarán como artistas invitados Osvaldo Peredo, Limón García, Leandro Negro Falótico y Cucuza Castiello, entre otros.

Dice Jose Teixido “Hace un par de años, al terminar un show una amiga nos dijo ‘Este show lo tienen que filmar, a Amores Tangos hay que verlo!’, y en ese momento podría decirse que se empezó a gestar esta idea.

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También por esa época, una gran amiga, también después de haber visto un par de shows, nos dijo ‘Esto no es solo un concierto, es una experiencia.’

Y así fue que nos embarcamos en la idea de querer mostrar la experiencia Amores Tangos. Tratar de llevar a la pantalla lo que pasa en nuestros conciertos, la alegría y la comunión que se viven, tanto arriba como abajo del escenario.

En medio del proceso de preproducción y pensando ideas junto a Leo Mercado, director del DVD, me sugirió mezclar imágenes del teatro con exteriores. En ese momento se abrió una puerta enorme: la filmación se llenaba de posibilidades, de lugares, de ideas… Ya no era solo un teatro, era cualquier lugar que pudiéramos imaginar. Tal es así que terminamos llevando un piano a la playa, al borde del barranco, para grabar escenas para una de las canciones”.

Sobre Amores Tangos Nace a principio de 2008 como un encuentro de músicos y amigos, que luego de haber tocado en distintas orquestas y escenarios de Buenos Aires, deciden

juntarse y armar una banda.

En 2011 editan el disco Orquesta de Carnaval, nominado a los premios Carlos Gardel. Desde entonces, comienzan a explorar el lado más festivo del tango, recuperando cierta tradición de algunas antiguas orquestas que recorrían distintos ritmos. En 2013 editan el disco Altamar, nominado al Premio Estrella de Mar y nuevamente al Carlos Gardel.

Se han presentado en distintas ciudades de Argentina, España, Brasil e Italia. Se destacan la apertura del 24º Festival de Tango de Granada 2012 (España), el Altertango Festival di Firenze 2012 (Italia), el Festival de Tango de la ciudad de Buenos Aires (2012-2013), el Festival de Tango de Zárate (2014) y sus presentaciones en el Teatro Colón de Mar del Plata y su participación en el Festival Piazzolla Marplatense 2013 y 2014.

Sobre Jose Teixidó Director musical, arreglador, compositor y guitarrista. Formado en música popular con los más importantes maestros locales, se ha especializado en tango.

Con una visión particular acerca de la música popular argentina, sus composi-

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ciones y arreglos se destacan por su sencillez y simpleza, basados en una muy buena economía de recursos, el espacio para el “fraseo” y una pulsación rítmica sutil y constante que otorgan a su música un carácter integrador, alegre, académico y popular. Parte de su obra, como compositor y arreglador, ha sido grabada y ejecutada en distintos países de Europa y Argentina.

De 2006 a 2012 fue director musical y arreglador de Soledad Villamil, con

quien grabó los discos Soledad Villamil Canta, Morir de Amor (ambos ganadores del Premio Carlos Gardel 2008 y 2010) y Canción de viaje (2012). También trabajó con el bandoneonista y cantante Rubén Juárez, con quién grabó el DVD Rubén Juárez Vivo en el Teatro Argentino de La Plata.

Prensa y Comunicación Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com

Cel 116 955 0054 Twitter @julierdozain www.amorestangos.com Amores tangos vivo Trailer http://youtu.be/MrXBxIy3O34 Parararaira en Teatro Colón de Mar del Plata http://youtu.be/mKoNzDAZLU4 Los cosos de al lao en Estudios ION http://youtu.be/z0N-u_UGf74

Del Festival Ciudad Emergente directo a ABBEY ROAD. Más de 1.600 bandas se inscribieron, sólo nueve llegaron a la instancia de grabación en estudio y cuatro al escenario de la gran final.

El Gran Premio Camino a Abbey Road lo ganó “Los Nuevos Monstruos”. La banda de Ramos Mejía había sido seleccionada para participar en Ciudad Emergente 2014 y hoy ya están preparándose para viajar a Londres y grabar su disco en Abbey Road Studios.

El 2° premio lo obtuvo “Face Cream”,

de La Plata, ganadores también del Pre Emergente 2014. Ellos grabarán en Panda estudio y mezclarán en Abbey Road Studios.

El 3° premio que consiste en la realización de un videoclip fue para The Greets, de Córdoba.

El notable jurado que eligió a las ban-

das ganadoras está compuesto por reconocidas figuras del ámbito de la música: Zeta Bosio, Juanchi Baleirón, Diego Poso, Walas (Massacre) y Richard Coleman.

Toda la info en: http://bit.ly/AbRoad

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Facundo Galli & Los Pamperitos En el Centro Cultural No Me Olvides (NMO) Facundo Galli se presentará el viernes 7 de noviembre, junto a su banda Los Pamperitos, en el Centro Cultural No Me Olvides. En la última presentación del año y antes de comenzar la grabación de su próximo disco, tocarán canciones de la producción Last Pamperito como así también nuevas melodías, con su reconocible estilo intimista.

Facundo Galli+ Los Pamperitos Viernes 7 de noviembre, 21 hs Centro Cultural No Me Olvides Meeks 490, Lomas de Zamora Entradas: 40 pesos Sobre Facundo Galli “Cuando hago una canción siento un color, un momento de viaje, un sentido.”

Facundo Galli es un compositor e intérprete influenciado por el pop, el folclore, el jazz y la música local en general.

Siempre desde una mirada de lo popular que lo mantiene cerca de su público y que lo nutre en cada composición, el

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músico vive en búsqueda constante de nuevas melodías, interpretaciones, estilos.

Nació y vivió en Mar del Plata hasta sus 17 años cuando se mudó a Temperley, en el sur de Gran Buenos Aires. Comenzó a cantar de forma autodidacta en su infancia y, ya en la adolescencia, aprendió a tocar la guitarra y el piano.

En 2004, recién llegado a zona sur, inició su primer grupo, Ave Huésped, que fusionaba pop con jazz o folclore. Durante algunos años se formó buceando en esos estilos hasta que el 2011 comenzó su proyecto solista.

Hizo camino creando su propio repertorio, tomando sus

decisiones estéticas y abriéndose a otros géneros del espacio porteño y del conurbano. Así, de la mano de los Pamperitos –grupo de músicos que lo acompañagrabó su primer disco: Last Pamperito.

El disco, producido por Facundo Galli con la ayuda de Sergio Quinto, ya se presentó en los principales espacios de la escena independiente de zona sur, Capital Federal y algunos escenarios del interior del país.

Sobre Last Pamperito Se trata de un combo acústico, nostálgico e intenso, arreglado con sutilezas electrónicas, que refleja la canción en carne viva y se pasea entre el pop, el folclore, el rock, mezclándose con pinceladas jazzeras. Melodías y letras muestran a un Facundo Galli íntimo, abriéndose en sus propias canciones y plasmándose en su reconocible estilo de composición.

Facundo Galli & Los Pamperitos 1.

Casi Real 03:20 2.

Lairará 03:08 3.

Danza del Fuego 02:36 4.

Cuervito 02:49 5.

Un Desvío 03:42 6.

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Soy de Papel 03:52 7.

La Tarde 02:46 8.

Mochila de Ideas 03:27 9.

Sol de Noche 03:22 10.

Para nacer hay que romper un mundo 04:04 Realizado entre Abril y Diciembre de 2012.

Grabado y mezclado en Estu-

dio El Río por Sergio Quinto.

Masterizado en Estudio Quinto por Sergio Quinto.

Producido por Facundo Galli y Sergio Quinto.

Diseño gráfico: Franz Jacques.

Músicas y letras de Facundo Galli.

Ignus Ignustio: baterías, percusión.

Guille Stankep: violin, flauta traversa.

Sergio Quinto: bajo, coros,

programación, efectos.

Pablo Ungaro: Charango, guitarra criolla, guitarra doce cuerdas, mandolina.

Anto Valese: Coros.

Facundo Galli: Voz, coros, guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores, sampleos.

diolibro ‘’Las enseñanzas de Don Juan’’ de Carlos Castaneda. tema 06: fragmento del cuento ‘’El aplastamiento de las gotas’’ de Julio Cortázar, recitado por Julio Cortázar. tema 10: fragmento de la película ‘’Network’’ de Sidney Lumet

Incluye: tema 04: fragmento del au http://facundogalli.bandcamp.com/

Natural llegó a La Trastienda Natalia Cociuffo esta en todas las megas producciones teatrales, este año en Guapas y ahora en Dos Picaros Sinvergüenzas junto a Suar y Francella presentó junto a su banda Natural ES el 27 de octubre con invitados de lujo.

NATURAL es una banda de pop rock con una impronta muy personal en cuanto a lo estético y visual. La misma está integrada por: Natalia Cociuffo: Voz Lisandro Etala: Guitarra, teclado, programaciones y coros Hernán Bruckner: Guitarra, teclado y coros Federico Meier: Bajo y coros Diego Gosiker: Batería Producido por Natural Productor fonográfico: Autobombo Records Dirección: Christian Giménez Diseño gráfico: Santiago Fraccarolli – Estudio Cumbre Director de arte: Francisco Mondet

Producción: Siete Colores Producciones Estilismo: Ezequiel Galeano, Julio César Fernández y Matías Begni Producción general: Natalia Cociuffo y Maxi Ambrosio Prensa y comunicación: Vane Pellizzeri Adelantando canciones de su primer disco NATURAL propone no solo un recital sino también un espectáculo integral, estético y teatral !!...... https://www.youtube.com/watch?v=ji2oK-jHrpI https://www.youtube.com/watch?v=2X6p-jNkAD0 https://www.youtube.com/watch?v=zDO2pU6JMEc naturalbanda.bandcamp.com/releases www.naturalbanda.bandcamp.com

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Dúo Cardozo + Liliana Herrero, Juan Falú, Mono Fontana, Silvia Iriondo, Lilián Saba y muchos grandes artistas más…

Jueves 13 y 20 de Noviembre / Espacio Tucumán

Dúo Cardozo: Mauro Cardozo voz, guitarra, composición Pablo Cardozo guitarra, composición + Bárbara Legato sintetizador + Gustavo Rocco tambores + Raúl Campana batería

sintetizador, el dúo integrado por los hermanos Pablo y Mauro Cardozo se aboca a la composición e interpretación de canciones en las cuales se perciben aires de música popular rioplatense y otras músicas populares de nuestra región, y una forma particular de armado en las texturas y las armonías, combinando el sonido de la guitarra criolla con electrónica, ruidismo, tambores, y distintos objetos e instrumentos. Once temas originales son los que integran este delicado álbum de edición independiente, y es aquí donde empieza la canción…

Artistas invitados: / JUEVES 13/11 Liliana Herrero - Lilián Saba - Martín Sued – Pedro Rossi - Marcelo Chiodi Horacio Cacoliris - Griselda Giannini / JUEVES 20/11 Juan Falú - Mono Fontana - Silvia Iriondo - Ale Corvalán - Juan Pablo Di Leone - Gustavo Nasuti - Juani Ferreras Con la compañía de Bárbara Legato en

Dice la prensa… “(...) La lucidez compositiva que se observa aquí -en letra y en música- no trastabilla en ningún momento. “Donde empieza la canción” no se contiene en un género preciso, y allí reside gran parte de su identidad. Es folklore, es milonga, es candombe, y es mucho de eso junto y mezclado con sonidos “modernos”. Lo que aseguramos es que se trata de un valioso aporte a la música

El Dúo integrado por los hermanos Mauro y Pablo Cardozo, continúa presentando su disco debut “Donde empieza la canción” junto a grandes artistas invitados. Será en Espacio Tucumán, Suipacha 140, los jueves 13 y 20 de noviembre a las 21hs.

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rioplatense, un aporte que se expande allende sus fronteras genéricas.” Leonardo Candiano - MARCHA NOTICIAS “(…) El de los Cardozo es un nuevo aporte al panorama de la canción argentina actual, hecho de aires de influencias varias de raíz, pero además de alas propias. ‘Ay mamá’, ‘Milonga de las Comarcas’ o ‘La razón que impulsó el mandarín’, son bien distintas formas en las que el Dúo Cardozo marca huella donde empieza la canción.” Karina Micheletto – PÁGINA/12 “(...) Dúo Cardozo dejó una lectura muy personal de las formas de la canción Rioplatense con una poesía que se aleja de lo urgente para develar bellezas menos manifiestas.” Pablo Vazquez - DIARIO POPULAR “(…) En cada composición estalla la sorpresa por el inteligente uso de armonizaciones inesperadas que convierten a cada tema en una pieza de llamativa sorpresa. Con melodías ser-

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penteantes y mesurada utilización de recursos sonoros y tímbricos aportados por Legato en el sintetizador y varios músicos invitados, los Cardozo demuestran su gran habilidad como guitarristas y como compositores de gran talento e inventiva.” Carlos Salatino – TIEMPO ARGENTINO “(...) El dúo desarrolla un repertorio en el que aparecen influencias de la música popular rioplatense y diversos ritmos del folclore de nuestro país, logrando una justada interacción de sus voces con los demás instrumentos y un sonido delicado e intimista. Un disco con varios momentos atractivos”.

Jorge García - REVISTA EL AMANTE “(...) Canciones originales recomendadas para quien guste encontrarse con nueva buena música. Con edición independiente, sonido propio, poesía original y ofreciendo diversas texturas musicales rioplatenses, el Dúo Cardozo comparte y deja su marca ‘Donde em-

pieza la canción’.” Alejandro Simonazzi - REVUELTO GRAMAJO

nacional “Guitarras del Mundo”. Desde el año 2003 en forma regular, han realizado 12 giras por distintos países como; España, Holanda, Francia, Bélgica, Dinamarca, Italia, Polonia, Republica Checa, Alemania, Suiza y Austria.

“Guitarra Hermana” es el nombre del disco instrumental que grabaron en el año 2009. Hoy editan un primer disco de canciones propias titulado “Donde empieza la canción” (2013), inaugurando una nueva etapa artística.

Sobre el Dúo Cardozo…

El Dúo Cardozo esta formado por los hermanos Pablo Cardozo y Mauro Cardozo. Se inició a fines de 1993. Ambos son profesores de música con especialidad en guitarra, graduados en el Conservatorio de Música de Morón, Pcia. de Buenos Aires, donde estudiaron, aparte de guitarra, composición, armonía, contrapunto, historia de la música y música de cámara. Fuera del ámbito Facebook Dúo Cardozo: www.faceinstitucional, profundizaron sus conocibook.com/duocardozooficial mientos sobre la música popular, viendo, escuchando o compartiendo Prensa: con grandes maestros. Por su labor, se Ana Torrent han presentado en numerosos escena- Producción Artística & Comunicación rios, seleccionados para participar en info@anatorrent.com.ar destacadas manifestaciones culturales www.facebook.com/anatorrent de Argentina y el exterior, como en el “La Casa del Fondo Nacional de las Artes”, dentro VIDEOCLIP “Ay mamá!” del ciclo “La Música que viene”, y el Festival Interwww.youtube.com/watch?v=VyYmSCy8QNs

2º Congreso Coral Argentino Se realizó en la Municipalidad de Venado Tuerto el lanzamiento del 2º Congreso Coral Argentino, que se llevará a cabo en el mes de junio (18 al 21) del 2015 en dicha ciudad. El acto contó con la presencia de las autoridades de la Organización Federada Argentina de Actividades Corales, organizadoras del evento encabezadas por su presidente, Horacio Alfaro, el presidente del Congreso, el Mtro.

Rubén Videla, el Intendente Municipal, Lic. José Luis Freyre, el Diputado Provincial Arq. Darío Mascioli, la Coordinadora de Gabinete –Norma Orlanda-, el Director de Cultura –Roberto Mora-, el concejal Pedro Bustos, y la Cdora. Patricia Baracco, por la entidad coral anfitriona, la Asociación Civil CunkaInti.

El 2º Congreso Coral Argentino tendrá como eje de la convocatoria “Arte coral y comunidad: la actividad coral como instrumento de transformación”. Habrá cuatro comisiones que abordarán los ejes temáticos: Organización y Gestión Coral, Creación y

De izq. a der. Rubén Videla, Horacio Alfaro, José Luis Freyre, Patricia Baracco y Darío Mascioli.

Repertorio, Coros y Educación y Coros y Sociedad, sobre los cuales versarán las ponencias que se presentarán. En paralelo, fueron invitados destacados maestros del género como Néstor Andrenacci (director del Coro de la UCA y del Grupo de Canto Coral), Francisco Maragno (creador del Coro Polifónico de la Provincia de Santa Fe), Damián Sánchez (director del Coro Polifónico Nacional) y Pablo Piccini (director del proyecto Coros y Orquestas para el Bicentenario).

OFADAC Organización Federada Argentina de Actividades Corales Personería Jurídica 806/2003 –Legajo 4888 – Prov de Mendoza Domicilio Legal: Moreno 474 – 5501 Godoy Cruz, Provincia de Mendoza Secretaría: Calle 47 nº 1121 Dpto 2 – 1900 La Plata, Prov. de Buenos Aires socencor@netverk.com.ar www.ofadac.org.ar

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Jairo anticipa su nuevo disco

“Propio y ajeno”

canciones conocidas por todos.

“Corazón Contento” de Palito Ortega, “Ella ya me olvidó” de Leonardo Favio, “Biromes y Sevilletas” de Leo Masliah a dúo con Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, “If I fell” de Los Beatles a dúo con Pedro Aznar son algunas de las versiones que Jairo suma a su universo musical en este nuevo trabajo discográfico.

De las 9 canciones “Propias” vuelve la dupla junto a Daniel Salzano en dos canciones, el estreno de una letra inédita de Eladia Blázquez, “Como el Pan” y 6 poemas musicalizados por el poeta Argentino Mario Trejo, dónde suman su talento músicos de la talla de Javier Malosetti y Daniel Maza por nombrar algunos.

La producción del disco estuvo nuevamente a cargo de su hijo Yaco González.

Teatro Opera Allianz Corrientes 860 Jueves 6 de Noviembre 21.30 hs

Después de 4 años sin grabar nuevo disco de estudio, LOS ENAMORADOS (2010), Jairo vuelve con “PROPIO Y AJENO”, CD que combina canciones nuevas y versiones muy personales de

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación Cel 0116-923-1366 www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

29 Noviembre 22:00 HS

Episodio Subatómico PANCHITA LA PISTOLERA junto a Futbol + Fantasmagoria + Del Lobo

Club Cultural Matienzo Pringles 1249 (Solo por pre venta via Panal de Ideas) SANTIAGO LAGO batería LAUTARO VALLILENGUA bajo DANTE SULTANI guitarra PABLO CABALLERO guitarra y voz Grabado en Velozet por Dylan Lerner que después lo mezcló y masterizó Foto de portada por Javier Leveroni Gracias al laburo de Leandro Aguirre seguimos vivos http://panchitalapistolera.bandcamp.com/ http://panchitalapistolera.bandcamp.com/album/trequartista

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GALACTICA SABADO 8 DE NOVIEMBRE (Edición ElectroCumbia) 23hs - GALACTICA WARM UP 24hs - VILLA DIAMANTE 2am - MISS BOLIVIA 3am - NAKATOMI PLAZA En el mítico Viejo Correo Av. Díaz Velez 4820, Buenos Aires Entrada $ 70 Antes de la 1 am $ 50 Contacto Evento FB https://www.facebook.com/events/1 484661175150526/?fref=ts Página FB https://www.facebook.com/GalacticaFiesta Twitter https://twitter.com/glctkFiesta galacticafiesta@gmail.com

1980 de Dynammo Dynammo es una banda de la ciudad de La Plata formada en 2012 ,que toma el Indie, shoegaze, dream pop ,ambient, y lo plasma en canciones.

Integrantes: Facundo Ve: Guitarra y voz Luca Benitez: Batería Gabi Ming :Bajo y 2da voz 1980 by Dynammo Mezclado y masterizado en Estudio Fantasma entre los meses de Julio y septiembre de 2014.

Todos las canciones compuestas por Dynammo.

1.

Lotus 03:52 2.

Hologramas 03:43 3.

Veloz 02:41 4.

Túnel 04:32

https://l.facebook.com/l/nAQEpos5vA QHOCmjE0BBeWgzLR5qeVEEizAmQmsaWAGI_nQ/https%3A%2F% 2F dynammo.bandcamp.com%2Falbum%2F1980

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TANGO EN EL MUSEO CASA CARLOS GARDEL

Maria Cangiano, voz Marina Ragusa, piano Ciclo de conciertos “Mis tardes con Gardel” Lunes 10 de noviembre, 1830hs. Museo Casa Carlos Gardel Jean Jaures 735, C.A.B.A.

Comparten la presentación la cantante Delia Mucci con Guillermo Martel y Sebastian Zasali en guitarra y bandoneón respectivamente La presentación es parte del Colectivo de Mujeres Tangueras Las perlas del tango organizado y promovido por el Sr. Claudio Antonio Durán Entrada gratuita.

María Cangiano es una cantante, cantautora y compositora con una voz original entre los artistas que combinan la riquísima tradición de folklore latinoamericano, el tango y los ritmos africanos con las del mundo clásico y del jazz. Su trayectoria musical es un espejo de su vida gitana : Hija de inmigrantes italianos de raíces árabes creció en la Argentina escuchando desde niña música clásica y folklore, gracias a su padre y tango, gracias a su madre. Fue a los Estados Unidos a realizar un doctorado en historia y des-

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cubrió el jazz, el blues y la música africana. Tras completar su doctorado, dejó el mundo académico para seguir su sueño, el de ser cantante. Inspirada por su abuelo napolitano que era cantante de ópera, se entrenó como cantante lírica e interpretó muchos roles de mezzosoprano en companías reconocidas de Nueva York, tales como el Regina Opera, Dicapo Opera y Amato Opera. Desde el 2001 comenzó a cantar tango, transformándose en una de las mas reconocidas cantantes de tango de la escena nuyorquina y recibió el nombre de la Edith Piaf del Tango. Presentando repertorio tanguero clásico y nuevo, compartió los escenarios del Blue Note, Joe’s Pub, Nuyorican Poets Cafe, Cornelia Street Cafe, Tischman Auditorium, Argentine Consulate, DROM, Tutuma Social Club, entre otros con músicos de la embergadura de los pianistas Fernando Otero y Octavio Brunetti, los contrabajistas Pedro Giraudo y Martin Balik, los per-

cusionistas Quintino Cinalli y Mauro Satalino, el acordeonista Victor Prieto, los guitarristas Julio Santillan y Beledo y los bandoneonistas Raul Jaurena, Tito Castro y Juan Pablo Jofre Romarion entre otros. En el 2009-10 presentó su primer cd de tango: Baladas para mi vida y mi muerte: Tributo a Piazzolla en los Blue Note de New York y Milán. En el 2011 produjo su primer cd Corazón de mujer con canciones originales suyas y arreglos de dos reconocidos músicos argentinos: Quique Sinesi (guitarra) y Quintino Cinalli (percusión). Un anticipo del cd fue presentado en el famoso Joe’s Pub de New York en septiembre del 2012 y posteriormente en diversos lugares de Buenos Aires, tales como Espacio Tucuman, Centro Cultural de la Cooperacion, Teatro del Viejo Mercado, No avestruz entre otros. www.mariacangiano.com www.mariacangiano.bandcamp.com

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Sebastián Zanetto presenta

Sebastián Zanetto grupo + 13 DE NOVIEMBRE 21.30HS

Sebastián Zanetto trio 20 DE NOVIEMBRE 21.30.Hs

Dos noches, dos discos y dos sonidos Sebastián Zanetto presenta en formato de trío y de sexteto; sus últimos dos discos: La lengua del Mundo (2013) y Tiempo, Etcétera… (2014) Entradas $ 80.Reservas en http: www.alternativateatral.com/espacio4619-el-estepario-teatro E.mail: esteparioteatro@gmail.com Tel. 2004.6507 Precio especial reservando para ambos espectáculos $100.Sebastián Zanetto Grupo: Matías Carazzo -Flauta traversa Patricio Bottcher -Clarinete Guillermina Díaz- Clarón Martín Lozano- Contrabajo Julián Solarz- Percusión Sebastián Zanetto - Piano Sebastián Zanetto Trío: Federico Estévez- Batería Matías Carazzo- Saxos Sebastián Zanetto -Piano Sebastián Zanetto nació en BA en marzo de 1976. Desde temprana edad estudió piano . En 1995 se formó en el SADEM (Sindicato Argentino de Músicos) y posteriormente, en el Conservatorio de Avellaneda. (piano, armonía y lenguaje musical) Se formó ademas, con Nora Sarmoria, Juan Carlos Mono Fontana, Marcelo

Katz, Lilian Saba, y Edgardo Beilin.

Posteriormente estudió orquestación para cuerdas con Gabriel Senanes.

Su carrera musical empieza en 1999 tocando en el grupo de cantante cubana Mayra Ibarra, música de raíz latinoamericana. Paralelamente participa del cuarteto Magoya junto al percusionista Facundo Ferreira , en donde realizaban temas con aires de fusión rioplatense y candombe.

Entre 2000 y 2002 participa acompañando a Lorena Astudillo en su cuarteto, compartiendo escenarios con distintos músicos reconocidos del folklore argentino como Nora Sarmoria, Sara Mamami, Sami Mielgo, Osvaldo Burucuá, Lilian Saba, Nuria Martínez, Willy González, Colo Belmonte, Marcelo Quiodi, y Quique Condomi.

Entre 2002 y 2004 arma el dúo -Todo x 2 Pianos – dúo de pianos junto a Luciano Alonso.

Desde el 2003 arma sus propias agrupaciones dúo, trío, cuarteto y hasta septeto.

En diciembre graba su primer disco CHAPUZON argentinian musik.

En mayo del 2004 es invitado a presentarse en el ciclo “Música por la Identi-

dad”, organizado por la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

En diciembre del 2005 es invitado al festival Jazz Plaza 2005, realizado en la Ciudad de La Habana, Cuba. Al regreso, se presenta en el 1º ENCUENTRO DE JAZZ INDEPENDIENTE IDEJAZZ .

En 2010 armó CUARTOSCURO CICLO DE IMPROVISACIONES en TEATRO CIEGO. En 2011 y 2012 es invitado junto a su nuevo sexteto para tocar en el festival JAZZ A LA CALLE en Uruguay.

En abril del 2011 junto a su sexteto, graba su segundo disco TOCADO POR EL FUEGO. En julio del 2013 graba su tercer disco LA LENGUA DEL MUNDO. En abril del 2014 presenta Nuevo Trío junto Fede Estévez en batería y Matías Carazzo en vientos.

Actualmente esta editando su cuarto disco : TIEMPO, ETCETERA… www.sebastianzanetto wix.com/sebastian-zanetto Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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MORE presenta su tercer disco

Respirar

Miércoles 3 de Diciembre Boris Club Gorriti 5568 21.30 hs Luego de dos prestigiosos discos, Será Cuestión (2008) y En Vela (2011), More presenta su nuevo álbum Respirar. Grabado en Romaphonic y producido por Vandera, a través de las doce canciones More atraviesa distintos estados que van desde la canción más intimista hasta la potencia más cruda, siempre atravesada por una fuerte impronta rockera. Hilda Lizarazu y Lula Bertoldi (Eruca Sativa) son las dos invitadas que dejan su sello característico en los temas “No hay” y “A la

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luz”, respectivamente.

En palabras de More: “Involuntario: inhalar y exhalar; repetir incontables e incansables veces lo mismo. Recordarnos cada tanto que lo hacemos, agradecer que lo hacemos porque su inconsciente reitero nos tienta a pensar que no sucede. Pero sucede.

Respirar son, también, estas canciones llenas de preguntas y casi ninguna respuesta como ¿Cuál es la diferencia entre una metáfora y un eufemismo? ¿Qué viene después del amor? ¿Puede una canción sacarnos de la sombra? ¿Cuánto tiempo pueden demandar justicia los pronombres antes de lo inevitable?

sola respuesta: ¿Sabrán cómo es dormir con el sol o cantar lo que ayer no cantaban?

Es como volver a respirar.”

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.co m claudiasanchezarce@fibertel.com.ar

¡ATENCIÓN! Ya se encuentran todos los discos disponibles en formato digital para la compra online en las siguientes plataformas: https://www.facebook.com/moreoficial

Respirar es un disco lleno de preguntas y, tal vez, esta

www.more-oficial.bandcamp.com

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Miguel Cantilo CHE DISCOS Y PERFORMANCE PRODUCCIONES Presentan

Canciones de la buhardilla

Jueves 4 de Diciembre Boris Club de Jazz Gorriti 5568 21.30 hs En este nuevo disco, Miguel Cantilo presenta 12 temas inéditos.

Los temas que componen Canciones

de la Buhardilla fueron compuestos en España durante 2012 y 2013, y se grabaron en Abril de 2014 en Buenos Aires junto a los músicos que han venido tocando con él en los últimos discos: Sufián Cantilo teclados, Patricio Prado, voces y guitarra, Federico Pernigotti, guitarra líder, Juan Pablo Maturana en batería y Anael Cantilo en bajo y producción.

Entre los invitados participan Pedro Aznar cantando un tema y tocando el bajo y Juan “Pollo” Raffo como Director y Arreglador de un cuarteto de cuerdas.

En Canciones de la Buhardilla se incluyen instrumentos como la gaita, las guitarras flamencas y la percusión africana. También como en anteriores oportunidades hay una variedad rítmica que abarca desde la intimidad poética hasta el rock de carácter e impronta so-

cial, pasando por la descripción de paisajes y personajes retratados en sus diversos viajes.

EL C.D. incluye un video filmado en el estudio que aporta imágenes del “cómo se hizo”.

También se anuncia para el mes de diciembre la salida de su sexto libro y primera novela: “Jardines del Origen” por Editorial Colihue. www.miguelcantilo.com.ar MiguelCantiloOficial/facebook.com performance@miguelcantilo.com.ar Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

NANAeNADA en el Centro cultural Matienzo La banda franco-argentina (por no decir franco-belgo-suizo-argentina) vuelve a los escenarios el martes 4 de Noviembre en el Nuevo Matienzo, junto a la chilena Juga Di Prima.

En esta ocasión se presentará en su formato de bando completo y eléctrico para un Cabaret surrealista pop energético.

Fecha compartida con la talentosa chilena Juga Di Prima.

Martes 4 de Noviembre. 21hs NANAeNADA y Juga Di Prima Centro Cultural Matienzo Pringles 60 pesos www.nanaenada.com Nuevo Video por Prima producciones:

http://vimeo.com/107890885

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Sexteto fantasma (Argentina) Cuarteto Rricacosa (Uruguay) presentan Tango a dos orillas

14 DE Noviembre 22.00HS CAFF - Sánchez de Bustamante 764 Localidades: $80 Reservas: sextetofantasma@gmail.com Las agrupaciones de tango joven “Sexteto Fantasma” (Buenos Aires, Argentina) y “Cuarteto Ricacosa” (Montevideo, Uruguay) se estarán presentando juntos por primera vez en Buenos Aires en la ya reconocida sala del CAFF, mediante un show que eligieron bautizar: “Tango a dos orillas”.

Ambos grupos provenientes de los distintos márgenes del Río de la Plata, comparten el haber nacido en el seno de las milongas, y por ende, haber emergido como firmes impulsores de las mismas. Se trata de nuevas generaciones de músicos, autogestivos por excelencia, con una gran fortaleza en la búsqueda y exploración del lenguaje y las nuevas expresiones del género.

“Tango a dos orillas” cerrará el año en el Auditorio Nacional del Sodre (Montevideo, Uruguay), donde se grabará con la idea de lanzar un nuevo CD en vivo conjunto, posteriormente.

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Sobre Sexteto fantasma El “Sexteto Fantasma” nace en el marco de “La ventanita de Arrabal”, una milonga con música en vivo que funciona todos los martes ininterrumpidamente desde hace casi dos años y es producida por el mismo sexteto.

Conformado por Guido Iacopetti (guitarra y dirección), Ezequiel Agüero (piano), Daniel Mayor (trompeta), Matías D’amico (contrabajo), Oscar Yemha (bandoneón) y Rodrigo Perelsztein (voz). Se trata de un quinteto típico más cantor, con la salvedad de que, una trompeta reemplaza al tradicional violín. Tal instrumento brinda una sonoridad única, y es utilizado tanto para las melodías como para brindar color a los momentos rítmicos. Es inevitable evocar a las orquestas de Canaro y Lomuto, o al efímero pero interesantísimo encuentro entre Dizzy Gillespie y Osvaldo Fresedo, a modo de antecedentes del uso de la trompeta en el tango, pero el resultado sonoro del grupo, que se completa con la guitarra eléctrica, el bandoneón, el piano y el contrabajo, no es tan cercano a estas experiencias.

En el transcurrir de la música se dejan sentir las influencias que los integran-

tes traen de sus experiencias en otros géneros: el swing, el folklore, la música brasilera y hasta el rock, la murga y la cumbia. Los arreglos propios de temas clásicos y las composiciones originales resultan en un conjunto de tangos, valses y milongas hechos al estilo del sexteto: contemporáneas, bailables para los milongueros y disfrutables para el oyente.

El grupo viene trabajando intensamente dentro de la escena porteña del tango: ha compartido el escenario del Torquato Tasso con Percal Tango y es un activo partícipe del nuevo circuito joven que se encuentra en plena ebullición. En su propia milonga ha sido anfitrión de veladas memorables junto a otros grupos y músicos invitados destacados en la escena actual del tango, tales como: Orquesta El Arranque, Hugo Rivas, Rudi Flores, Cuarteto Ricacosa (Uruguay), Los Primos Gabino, 34 Puñaladas, Cucuza Castiello y Moscato Luna, Juan Villarreal, Cuarteto de Julio Coviello, Cuarteto La Púa y muchos más.

Formó parte de los festivales independientes barriales de Almagro y Barracas, y participó también del Festival de Tango Independiente 2013 y 2014, actuando y haciendo funcionar a La Ven-

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tanita de Arrabal como sede del mismo.

También recorre habitualmente los escenarios de las milongas under que son las preferidas de los bailarines locales. Organizó además el primer Festival de Tango Osvaldo Pugliese del barrio de Villa Crespo en el mes de noviembre de 2013. Recientemente acaban de presentar su último trabajo discográfico: “La Ventanita de Arrabal” (2014).

Más info: www.sextetofantasma.com.ar Sobre Cuarteto Ricacosa Recién llegados de una gira europea que los llevó por destinos como Noruega, Dinamarca y Suecia, “Cuarteto Ricacosa” llega a la Argentina de la

mano del “Sexteto Fantasma”.

El cuarteto es un grupo joven de tango uruguayo con casi una década de trayectoria. Integrado actualmente por Matías Romero (guitarra), Camilo Vega (guitarra), Martín Tejera (guitarrón y voz) y Sebastián Rey (guitarra y voz), recorre milongas, tangos, candombes, gatos, entre otros ritmos, con temas instrumentales y cantados, propios y clásicos dentro del género. Nace impulsado por la necesidad del rescate de la cultura ancestral de las tierras de esta región, lo afro, lo europeo, lo indígena, es decir, el mestizaje criollo.

Su nuevo espectáculo “Por el Camino de las seis cuerdas”, es la continuación natural de esa búsqueda permanente del sonido de la guitarra acústica, partiendo de milongas y tangos rioplaten-

ses y extendiéndose hacia la enorme valoración universal del instrumento.

Es un grupo que con su respeto a la tradición de guitarras rioplatenses y su fusión con lo contemporáneo -desde sus arreglos pasando por sus letras-, ha encontrado espacios en los últimos tres años fuera de Uruguay, con shows en Argentina, Paraguay, Brasil; Venezuela, Panamá , Costa Rica y Colombia, donde tocaron en Manizales, Medellín y Bogotá.

Contacto prensa Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

http://youtu.be/32zXriCF2r8

Presentación oficial de “TORNASOL“

Luego de la exitosa campaña de financiamiento colectivo, la cantante y compositora Georgina Hassan presenta oficialmente su tercer trabajo, el librodisco Tornasol.

Acompañada de su grupo: Nico Neira: piano Fernando Bruno: percusión Martiza Pacheco Blanco: violín Hernán Cuadrado: contrabajo Invitados sorpresa...

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presenta

Pulso Sur

Segunda producción discográfica Tanino dúo, luego de finalizar su extensa y exitosa tercer gira europea presentara su nueva producción discográfica Pulso sur en Buenos Aires

gira por dicho continente.

Este disco, el segundo que Tanino Dúo edita con el sello Los Años Luz, cuenta además con la producción artística de uno de los exponentes del género de mayor renombre en la actualidad, como lo es Ignacio Varchausky.

20 DE NOVIEMBRE a las 21 hs HASTA TRILCE MAZA 177 – RESERVAS 4862-1758 Invitados: Mora Martinez (voz), Katharina Deissler (violín), Manuel Villar Lifac (contrabajo) Los jóvenes y talentosos integrantes del Tanino Dúo regresan a Buenos Aires para presentar “Pulso Sur”, su segundo material discográfico tras 3 meses de intensa actividad artística por el Continente Europeo, en el marco de su 3er

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La propuesta del Tanino Dúo continúa siendo el abordaje de clásicos de nuestra música, tanto de raíz folclórica, como tanguera. Esto se hace desde una mirada fresca, donde prima un concepto intimista en los arreglos, es decir, donde se prioriza ese diálogo entre la armónica y la guitarra que ya es un sello del dúo.

En este disco además, esta propuesta busca hacerse extensiva a otros integrantes, en tanto Tanino tomó la decisión de registrar en “Pulso Sur” algunas de sus experiencias fruto de compartir escenarios con otros destacados músicos. Es así como se puede escuchar la voz de Mora Martínez en la Zamba del

Silbador (Cuchi Leguizamón- M. Castilla), así como el violín de Katherina Deissler y el contrabajo de Manuel Villar Lifac en El Amanecer (R. Fripo) y Milonga del Ángel (A. Piazzolla).

Asimismo, el dúo busca enriquecer su paleta de colores sonoros con la incorporación de la guitarra eléctrica en algunos temas (en Milonga del Ángel, de A. Piazzolla, pero también en Soledad, el clásico de Carlos Gardel), e incluso la voz del guitarrista, en la interpretación de Zamba del Carnaval (G. Leguizamón) Todas estas novedades estarán presentes en lo que será la presentación oficial de “Pulso Sur” en la Argentina, ya que el disco tuvo ya su primer prueba de fuego en el marco de la 3er Gira Europea de Tanino Dúo, donde se recorrieron 6 países (Francia, Suiza, Alemania, Italia, Dinamarca y Escocia) entre los meses de Julio y Septiembre de 2014.

Esta Gira “Pulso Sur Europa 2014”,

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arroja un balance altamente positivo, no solo en el plano artístico, sino también en el incipiente plano educacional, entre lo que cabe destacarse: · Conciertos en los más importantes escenarios de los siguientes festivales, a saber: el Festival Tangopostale 2014 (Toulouse, Francia), Festival Forte Latino (St. Etienne, Francia), el Festival Tangonale 2014 (Berlín, Alemania) y el Festival Ambria Jazz 2014. · Conciertos en salas de asociaciones culturales locales (en el sur de Francia y sur de Alemania), complementando de esta manera sus ya tradicionales presentaciones en las milongas de todos los países donde estuvo, costumbre que actualizaron en esta gira. · La participación en el programa estatal Danés LMS (Live Music in Schools) destinado a llevar música del mundo en formato concierto a escuelas de Dinamarca. · La realización de un Concierto seguido de un Seminario sobre Música Argentina en la destacada “Reid School of Music, Edinburgh College of Art” (Universidad de Edimburgo) · La realización de una serie de conciertos y workshops en colegios primarios de la zona de East Lothian (Edimburgo).

Tanino dúo cosecha así en su tercera gira europea, experiencias cada vez más destacadas, que retroalimentan su música.

Y así, tal como dice en su tapa: “Tanino Dúo hace música argentina, y vibra con ella.

El pulso es un término musical, pero también una metáfora afectiva.

El sur es nuestro lugar, donde nuestra música y nuestro corazón vibran.

Pulso sur es el resultado de más de dos años de trabajo, y más de cuatro años de vida del Dúo. Y es nuestro modo de celebrarlo.”

Después de presentarse el martes 28 de Octubre en Café Vinilo, ahora la invitación es para Jueves 20 de noviembre a las 21hs en Hasta Trilce.

Fernando A. Sánchez // Guitarra: Nace en Buenos Aires en 1980. Comienza sus estudios de guitarra con profesores particulares.

Más tarde ingresa al Conservatorio de la Ciudad de Bs. As. y egresa del mismo como profesor de Música, especialidad Guitarra, habiendo estudiado con el Maestro Javier Bravo. Asimismo en el año 2003 adquiere el titulo de musicoterapeuta otorgado por la Universidad de Buenos Aires (UBA) Actualmente estudia improvisación y con el maestro Claudio “Pino” Enriquez (Trío esquina), luego de haber tomado clases de arreglos con Rodolfo Mederos. Desarrolla asimismo la actividad docente tanto en forma particular como en el Collegium Musicum de Bs. As, la Escuela de Música de la Fundación Cultural Glaux, el Instituto Superior de Formación Artística A-771, y el ISFA “Aida Mastrazzi”.

Integró diversos conjuntos instrumentales, así como ha acompañado a varios cantantes actuando en Café Vinilo, No Avestruz, la Confitería La Ideal, el Auditorio del Hotel Bauen, y diversas milongas. En 2008 y 2009 actúa con el Quinteto Varietal, con quien realiza la gira “Varietal Tango Argentino México2009” tocando en los más importantes teatros de León, Guanajuato, Córdoba, Orizaba y México D.F Durante el 2010 graba su primer Cd “Mosaicos” junto a Bien Debute Trío, donde participa como guitarrista, director y arreglador del grupo.

Durante 2011 graba el primer disco con Tanino Dúo llamado “Tango + Folklore”, editado por el prestigioso sello Los Años Luz, presentándolo en Buenos Aires así como en Córdoba y Mar del Plata. En Octubre/Noviembre de 2012 realiza su primer gira Europea junto a Tanino Dúo, actuando en 5 países y dando más de 30 conciertos en las principales ciudades de Italia, Francia, Alemania, Inglaterra y Escocia.

En Abril de 2013 realiza junto a Tanino Dúo una gira a Perú, donde actúa en importantes teatros (entre ellos el Auditorio Ricardo Palma de Miraflores) y en la sede de la Embajada Argentina en Lima, Arequipa y Cuzco. La gira es auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Cancillería Argentina, y contado con el apoyo del Fondo Metropolitano de las

Ciencias y las Artes, en la línea de apoyo a la difusión del tango en el exterior.

En Julio de 2013 participa de un Concierto especial junto a la Orquesta Sinfónica de Avellaneda, bajo la dirección del Mtro Rodrigo Gonzalez Jacob. Como obra principal se ejecutó el Doble concierto para Bandoneón, Guitarra y Orquesta de Cuerdas “Hommage a Liége” de Astor Piazzola. Los solistas fueron: Fernando Sánchez en guitarra y Santiago Álvarez en Armónica Cromática (integrantes de Tanino Duo).

En Agosto de 2013 participa de un Concierto especial junto a la Orquesta Da Capo Almagro, bajo la dirección del Mtro Pablo Motta. Como obra principal se ejecutó el Doble concierto para Bandoneón, Guitarra y Orquesta de Cuerdas “Hommage a Liége” de Astor Piazzola. Los solistas fueron: Fernando Sánchez en guitarra y Santiago Álvarez en Armónica Cromática (integrantes de Tanino Duo).

Además se ejecutó un Arreglo para Guitarra, Armónica cromática y Orquesta de Cuerdas especialmente compuesto por Fernando Sánchez del tango Flores Negras, de Francisco De Caro.

En Agosto/Octubre de 2013 realiza su segunda gira Europea junto a Tanino Dúo, actuando en 7 países y dando más de 30 conciertos en las principales ciudades de Italia, Eslovenia, España, Francia, Alemania, Inglaterra y Escocia.

En Agosto de 2013 participa junto a Tanino Dúo del Festival Internacional de Tango de Tarbes, Francia (Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Turismo de la Nación).

Ente Marzo y Abril de 2014 graba el segundo disco de Tanino Duo “Pulso Sur”, con la producción de I. Varchausky.

Donde participa como guitarrista y arreglador de varios temas.

Actualmente actúa en dos agrupaciones diferentes: Tanino Dúo y Maurín-Sánchez Dúo.

Santiago Álvarez // Armónica cromática: Nace en Buenos Aires en 1986. A los 16

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años de edad comienza sus estudios de armónica diatónica (especialidad blues y jazz) con profesores particulares.

En el año 2008 se traslada por un año a la ciudad de Nueva York donde realiza diversos cursos en el reconocido “Mannes College - The New School of Music” orientados a la formación musical general.

En el año 2009 comienza sus estudios de armónica cromática con el reconocido armoniquista Franco Luciani. Junto a quien desarrolla dos años de estudio.

Actualmente y desde el 2011, este joven músico, se encuentra estudiando armonía con el maestro guitarrista Claudio “Pino” Enríquez. Cursa, además, el “Profesorado de Música con Orientación en Educación Musical (especialidad: piano)” en el Instituto Superior Santa Ana A-792. Desarrolla, así mismo, la actividad docente especializada en armónica tanto diatónica como cromática de forma particular.

Luz, presentándolo en Buenos Aires así como en Córdoba y Mar del Plata. En Octubre/Noviembre de 2012 realiza su primer gira Europea junto a Tanino Dúo, actuando en 5 países y dando más de 30 conciertos en las principales ciudades de Italia, Francia, Alemania, Inglaterra y Escocia.

En Abril de 2013 realiza junto a Tanino Dúo una gira a Perú, donde actúa en importantes teatros (entre ellos el Auditorio Ricardo Palma de Miraflores) y en la sede de la Embajada Argentina en Lima, Arequipa y Cuzco. La gira es auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Cancillería Argentina, y contado con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Ciencias y las Artes, en la línea de apoyo a la difusión del tango en el exterior.

Por otro lado, ha finalizando sus estudios de la carrera de Sociología en la Facultad de Ciencia Sociales (UBA) obteniendo así el título de Licenciado en Sociología (2014)

En Julio de 2013 participa de un Concierto especial junto a la Orquesta Sinfónica de Avellaneda, bajo la dirección del Mtro Rodrigo Gonzalez Jacob. Como obra principal se ejecutó el Doble concierto para Bandoneón, Guitarra y Orquesta de Cuerdas “Hommage a Liége” de Astor Piazzola. Los solistas fueron: Fernando Sánchez en guitarra y Santiago Álvarez en Armónica Cromática (integrantes de Tanino Duo).

Durante 2011 graba el primer disco con Tanino Dúo llamado “Tango + Folklore”, editado por el prestigioso sello Los Años

En Agosto de 2013 participa de un Concierto especial junto a la Orquesta Da Capo Almagro, bajo la dirección del Mtro

Pablo Motta. Como obra principal se ejecutó el Doble concierto para Bandoneón, Guitarra y Orquesta de Cuerdas “Hommage a Liége” de Astor Piazzola. Los solistas fueron: Fernando Sánchez en guitarra y Santiago Álvarez en Armónica Cromática (integrantes de Tanino Duo).

En Agosto/Octubre de 2013 realiza su segunda gira Europea junto a Tanino Dúo, actuando en 7 países y dando más de 30 conciertos en las principales ciudades de Italia, Eslovenia, España, Francia, Alemania, Inglaterra y Escocia.

En Agosto de 2013 participa junto a Tanino Dúo del Festival Internacional de Tango de Tarbes, Francia (Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Turismo de la Nación).

Ente Marzo y Abril de 2014 graba el segundo disco de Tanino Dúo “Pulso Sur”, con la producción de I. Varchausky.

Actualmente su actividad pedagógica se encuentra basada en el diseño del plan de estudios (como docente de la materia “armónica folklore”) de la recientemente creada carrera de armónica en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Prensa y Comunicación Luis Grizutti luisgrizutti@yahoo.com.ar

No Extraviar lanza el segundo disco de la banda en The Roxy Live.

No Extraviar es una banda de Caseros, de Rock, Reggae, Ska, que hace más de 5 años está tocando, tienen más de 100 vivos, 3 Nicetos, un Roxy en Julio, con 300 y 400 personas en cada presentación. Un primer disco grabado en estudios Ion, y el segundo en plena grabación con Goy Karamelo, ex integrante de Karamelo Santo.

Luego de dos años de su primer CD, No Extraviar, presenta su segundo disco “A la piedra” con un sonido hiper logrado y fiel a la banda, el miércoles 12 de Noviembre en The Roxy Live Bar. Integrantes: Pedro Ferragut, voz y armonica.

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David Gomez, Guitarra y teclados Pichu Gomez, Guitarra Leonel Borsalino, Bajo Agustin Ciano, Bateria Gonza Matos, Percusión Rodrigo Iglesias, Trompeta Pablo Cruz, Trombón.

Contacto: Geraldina Ares aresgeraldina@hotmail.com.ar Facebook: www.facebook.com/Geraldina Ares Twitter: twitter.com/Aresgeraldina

El 1er CD: http://noextraviar.bandcamp.com/ Link del facebook: https://www.facebook.com/NoExtraviar

https://www.youtube.com/results?search_query=no+extraviar

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Enlace presenta “La Balada del Tigre Maderas“ Single adelanto de su 4to disco “Las Andanzas del Tigre Maderas” Para escuchar online y/o descargar en este link: http://enlace.bandcamp.com/album/la-balada-del-tigre-maderas-single

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VIRTUAL FRIZZ presenta sus singles “Camaleón” y “Cigüenia” Virtual Frizz es un power trío formado a mediados de 2009 por Lucio García Jurado (Voz y Guitarra), Andrés Díaz (Bajo) y Enzo De Luca (Batería), que brinda un crudo y consistente sonido, tanto en estudio como en sus presentaciones en vivo.

En el mismo año de su formación, lograron ser la banda ganadora de los Torneos Juveniles Bonaerenses, lo cual les abrió las puertas para formar parte de diferentes shows en eventos, tales como Baradero Rock, Bragado Rock, Rock y Flores y Tecnopolis.

Antes de entrar nuevamente en estudio para grabar su 3° disco, Virtual Frizz esta próximo al lanzamiento de sus Singles “Camaleón” y “Cigüenia”, los cuales vendrán cargados en la etiqueta de una remera para poder ser descargado de la fanpage oficial.

En 2011, Virtual Frizz graba un EP llamado “Tres ce dos siete tres” y en 2012 ganaron el Concurso de bandas de Moon Rock en Recoleta, Capital Federal.

FOTO: Algo De Luca, Lucio García Jurado y Andrés Díaz Balzary.

En el año 2013, la banda graba un disco en vivo llamado “Roto Vivo”, y a fines de ese año, es seleccionada exclusivamente por los integrantes de La Renga y su producción para ser parte del último show del año y festejo de los 25 años de la legendaria banda. Una oportunidad en la cual su música pudo

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ser escuchada ante miles de personas.

Para ver este material se visualiza en youtube: http://bit.ly/1fJDD7y

Daniela Furné Prensa, comunicación integral y difusión web Web: http://danielafurneprensa.wordpress.com/ Facebook: https://www.facebook.com/d anielafurneprensa

http://virtualfrizz.bandcamp.com/ www.youtube.com/user/virtualfrizztrio Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpqKN7tMSXUpwC1SFBnOrVA

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Presenta su primer trabajo discográfico Viernes 14 de noviembre /21hs.

Auditorio de la Facultad de Bellas Artes (Diag. 78 y Pza. Rocha) LA PLATA El viernes 14 de noviembre Mono Luve presenta su primer disco grabado en los estudios de Casa Frida, Ciudad de Buenos Aires. La música de Mono Luve es instrumental y fusiona ritmos de raíz latinoamericana y afroamericana. En ellas se hacen presentes músicas rioplatenses como milongas y candombes, se filtran ritmos brasileros, valses y ritmos del norte argentino. También se hermana con el jazz, dando lugar a la improvisación, sin perder de vista el carácter conceptual de las canciones y buscando respetar la esencia de cada género.

El grupo se formó en La Plata a principios del año 2011 a partir de la convocatoria del saxofonista Manuel González Ponisio a Juan Ignacio Puente en guitarra, Gastón Paganini en bajo y Nicolás Sala en batería. La música de Mono Luve es original, en su mayoría compuesta por el saxofonista aunque con aportes del guitarrista. El grupo cuenta habitualmente con invitados en vientos que aportan una sonoridad amplia y una riqueza tímbrica sugestiva. Los arreglos en general, y de vientos en particular, son una pieza fundamental del grupo.

El disco cuenta con invitados de extensa trayectoria, participaron: Mariano Tiki” Cantero en Bombo legüero, cajón peruano y accesorios, Juan Pablo Di Leone en flauta, Ignacio Álvarez en congas y tambores de candombe, Federico Núñez en clarinete, Manuel Fernández Secchi en Trompeta, Joaquín Pérez en saxo tenor y Juan Zabala en pandeiro.

Mono Luve ha realizado numerosas

presentaciones entre las que destacan el Festival de Música Popular La Plata (2011), compartiendo escenario con Verónica Condomí, Diego Schissi y la Orquesta Fernandez Fierro, el Festival de Tandil Jazz y afines (2012), en el Teatro 28 de Febrero de Mercedes, Uruguay, en el marco del ciclo realizado por Jazz a la Calle (2013). También se ha presentado en distintos lugares del interior de la Provincia de Buenos Aires (Mar del Plata, Rauch, Tandil). También participó del ciclo organizado por Cuchá en el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (2013) y en el prestigioso Teatro Argentino de La Plata, en la sala Astor Piazzolla (noviembre, 2013).

Lanzamiento del Sello Cuchá! Cuchá!

Músicos Platenses Produciendo, es una plataforma de trabajo colectivo para la producción y difusión de proyectos culturales independientes vinculados principalmente a la música popular en la ciudad de La Plata.

Cuchá! Discos es un Sello Discográfico Independiente, creado para promover un conjunto de producciones musicales realizadas por artistas independientes de nuestra ciudad. La producción musical “platense” es pensada por Cuchá! como un conjunto de músicas originales que, en muchos casos, trascienden las categorías de estilo y se construyen en la intersección de diversos ámbitos como el rock, el folclore, el tango, el jazz y la música popular en general. Esta actividad musical se encuentra enmarcada en un gran movimiento artístico-cultural que ha logrado construir su propia identidad basada en atributos de calidad, diversi-

dad y originalidad. La producción musical “platense” es una marca en sí, que un sello discográfico como Cuchá! Discos busca contener y potenciar a través de su plataforma. Cada vez más, los cambios vertiginosos que están sucediendo a nivel global en el ámbito de la grabación, reproducción, ejecución, circulación y difusión de la música nos obligan a pensarnos juntos, a tomar postura y realizar acciones.

Un sello discográfico independiente en la plata para qué…

Cuchá! Discos genera trabajo colectivo, de un músico que se piensa independiente, pero nunca solo; en el marco de una comunidad de músicos que desde La Plata busca expandirse para trascender el ámbito local.

Cuchá! Discos constituye nuestro modo de adaptarnos, tomar postura y generar acciones desde la producción musical local ante los cambios tecnológicos, políticos e industriales que modifican constantemente los modos en los que nos relacionamos con la música.

Cuchá! Discos es un sello para producir, para difundir, para buscar nuevos modos de expandir el arte musical de nuestra comunidad, para poder actuar con el poder que nos da lo colectivo. http://www.facebook.com/MonoLuve Contacto monoluve@gmail.com manugonzalez77@hotmail.com Teléfono fijo: (+54 221) 427-1264 Celular: (+54 221) 15 (9) -561-1556 http://monoluve.wix.com/mlweb https://soundcloud.com/mono-luve

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Láudano Canciones en La Oreja Negra Sábado 29/11 – 21.00hs Uriarte 2171 (Palermo)

Láudano es canción y encuentro. Es una reunión de colores e historias que se anuncian en Buenos Aires como un saber de caminos sudamericanos, latinoamericanos. Es una palabra, una mano abierta que propone poesías para compartir, confluencia de ánimos y personas en referencias colectivas que hacen camino al andar en diferentes ritmos para proponer una mirada propia, una comunión de sentimientos.

En su nuevo disco “Agua de río nuevo” Láudano en Canciones procesa sus influencias y tradiciones: la ciudad, el rock nacional, el candombe, la cumbia, el hip hop, el tango y, entre otros, el río,

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que dio origen al nombre del disco que están presentando.

“Agua de río nuevo” es la ciudad que a pesar de estar construida a espaldas del río, lo incluye en todos lados, incluso en las canciones y en los ritmos que llegaron a través de él.

El disco, producido por Luis Volcoff que trabajó con Antonio Birabent, Liliana Herrero, Dolores Solá es mezcla y suma siempre al servicio de la música. ¡Que sea río, que sea nuevo, que sea Láudano en Canciones!

acordeón) Sebastián Dols (bajo, coros) Juan Zuberman (batería, guitarra y coros) Juan José Poggi (timbaletas y percusión) Nicolás Lublinsky (saxos) Daniel Schteingart (teclados y coros) Juan Matías Tarruella ( guitarras y coros)

Láudano en Canciones son: Florencia Albarracín (voz ,teclados,

Agua de río nuevo http://laudanomusica.bandcamp.com/

FB: Láudano en Canciones TW: @LaudanoOficial

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La Ciudadela de los Monstruos de María Celia Quiroga El fantasy se hace lugar en la editorial Sopa de Letras con esta novela breve para adolescentes.

Huyendo de los molestos paparazzis, el Conde Drácula emigró hacia las montañas secretas. Muchos otros monstruos se le unieron (criminales de guerra, hombres lobo, políticos sudamericanos), y así surgió la Ciudadela. Aunque rodeada por un paisaje de ensueño, todo puede pasar en esta macabra ciudad, donde una camarilla de vampiros comanda grupos de tareas que han copado el gobierno y se están comiendo a los turistas que asisten al Festival del Miedo…

“Al haber tanta inmigración en la que se cruzaban formas de vida aparentemente incompatibles, como los lobos, los fantasmas, los vampiros, los zombis, los monstruos y alguno que otro criminal de guerra ya envejecido y demente, (sin hablar de los políticos corruptos, que siempre estaban de fiesta), la convivencia se volvía difícil.

Algo tan peligroso como el robo del Libro de los Deseos no podía ser simplemente la ocurrencia de tres seres humanos comunes y silvestres.

Alguien más importante debía estar atrás, impulsándolos.”

nueve libros de cuentos para adultos, tres de cuentos para niños, y una novela juvenil.

Participó en veinticuatro antologías, dos de ellas publicadas en EEUU, y otra en España. Ganó cien premios literarios, entre ellos el EMECE, el de los gobiernos de la ciudad de Buenos Aires, de Córdoba y de San Luis, el de Editorial Atlántida, Fundación Fortabat y dos veces el del Fondo Nacional de las Artes. Por su trayectoria fue distinguida por la Cámara de Diputados y Senadores de la Provincia de Buenos Aires y del Municipio de Lanús.

María Celia Quiroga

Sobre Sopa de Letras Sopa de Letras es una editorial dedicada al libro digital.

Dirigida por Mabel Pagano y María Celia Quiroga, escritoras, surge como respuesta a la necesidad de conectar al escritor directamente con el público lector, aprovechando la tecnología actual para llegar en forma directa, haciendo un puente entre los que escriben y sus lectores, permitiendo el libre juego de ida y vuelta, en el que la única ganadora es la libertad.

Ebook, 2014.

Idioma: Español.

Género: Fantasy.

ISBN: 9789873420719

Abogada, mediadora y escritora. Publicó su primer libro de cuentos en el Uruguay, en el año 1986, y desde ese entonces ha editado 7 libros, novelas, libros jurídicos y de cuentos, publicados por las editoriales Kier, Bruguera, y Ediciones Jurídicas. Ha ganado algunos concursos literarios, como Cuentos de Punta del Este y Victoria Ocampo.

Contacto: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

Mabel Pagano Escritora. Ha publicado diecinueve novelas, dos biografías noveladas,

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Negreanu La sabiduría del Poker para todos En este libro, el célebre Daniel Negreanu explica de forma sencilla 50 tips para mejorar tu juego en Texas Hold’em. Aquí aprenderás estrategias para ganar partidas y torneos, claves para identificar los secretos de tus rivales, y todo sobre el estilo “small ball” que tan buenos resultados le ha dado al autor, una estrella del Poker.

Daniel Negreanu: La sabiduría del Hold’em Poker para todos.

Editorial Pensar Poker.

«Negreanu cuenta en este libro los secretos que lo hicieron ser, con apenas 32 años, uno de los grandes jugadores de la historia. Escritas con la amabilidad y profundidad de un maestro.»

José Litvak, director editorial de Pensar Poker.

Daniel Negreanu ganó 6 brazaletes de la WSOP y fue nombrado mejor jugador del año en 2004 y 2013. Sus ganancias en torneos superan los 20 millones de dólares. Es, además, autor de “El poder de la estrategia”, y colaborador de “Super System Deluxe”, ambos títulos publicados por Pensar Poker.

Sobre Pensar Poker “El hombre no deja de jugar porque envejece, envejece porque deja de jugar” George Bernard Shaw Es una editorial y productora de contenidos multimedia de Poker en español que difunde y educa a sus lectores sobre uno de los deportes más complejos del mundo. Para eso, edita y distribuye en todo el mundo su Colección y su Biblioteca de libros impresos y digitales, además de material audiovisual. Su director es José Daniel Litvak, autor del libro “Texas Hold’em Poker NL, todo lo que hay que saber para aprender a jugarlo” y columnista permanente de Poker Sports News, noticiario diario de poker en TV. El sello comprende actualmente la Colección Pensar Poker, una serie de

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libros escritos por figuras reconocidas del ámbito argentino, entre los que se destacan el Director de Pensar Poker José “El Profe” Litvak, Marcelo “Doc” Tow y Ernesto “Flaquito” Panno.

Esta colección abarca el material necesario para introducir a principiantes al ámbito del Poker, y para convertir a los conocedores en profesionales. Y la Biblioteca Pensar Poker, queincluye los libros más importantes dedicados a este universo, escritos por los autores de mayor reconocimiento internacional tanto por sus habilidades en las mesas como por sus impresionantes conocimientos. Entre ellos, podemos encontrar a Daniel Negreanu, Doyle Brunson, Owen Gaines y Mike Caro.

Contacto de prensa: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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SÁBADOS DE NOVIEMBRE Taller de escritura para artistas por Josefina Zuain El arte actual se despliega en vías institucionalizadas. En este contexto, como en todo contexto histórico, emergen necesidades específicas para los artistas: saber escribir y viabilizar un proyecto es una de ellas.

Objetivos: · Conocer las partes necesarias para la construcción de un texto de proyecto. · Ejercitar la escritura. · Bocetar proyectos artísticos propios. · Conocer las vías posibles de financiación que están vigentes en el país. ·Entrenar el pensamiento crítico sobre su propio hacer.

En un mundo regido por el archivo digital, saber organizar los contenidos, elegir las obras a compartir para captar la atención por medio de la palabra y la imagen son estrategias básicas de circulación de un artista y su trabajo

Contenidos: ·El escrito y sus partes. ·Describir. ·Visualizar. ·Introducir, mostrar, demostrar y convencer. ·Estrategias discursivas para la pre-

sentación de un proyecto coherente y respetuoso con la propia obra del artista. ·Vías de financiación de proyectos en Argentina. ·Morfología del proyecto / tono del texto ·Relatar, atrapar, seducir. ·Mail de contacto. ·Escribir y comunicar es parte del hacer. ·Bases de datos Argentinas.

Cupos limitados Valor: $7oo por 5 encuentros Consultas e inscripción: proyectopac2014@gmail.com

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Posar o ser sorprendido Daguerrotipos y ambrotipos Fotografías de León Tenenbaum Lanzamiento de nuevo libro El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Museos, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, anuncia la aparición del libro Posar o ser sorprendido. Daguerrotipos y ambrotipos. Fotografías de León Tenenbaum.

La obra permite conocer, en primer lugar, la colección de veintiocho daguerrotipos y ambrotipos del Museo Saavedra y una selección de cuarenta fotografías de León Tenenbaum realizadas entre 1953 y 1971.

El libro presenta artículos de Abel Alexander (presidente de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía) sobre la historia del daguerrotipo y sobre la colección del museo; de Daniel Tubío (fotógrafo y docente) quien reflexiona acerca del devenir de la fotografía desde sus remotos orígenes hasta la actualidad y de Alberto Gabriel Piñeiro, director del Museo Saavedra, y puede adquirirse en la sede del Museo, en la Dirección General de Museos y en la Tienda Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Más información Segundo volumen de la colección titulada Imágenes y Lecturas, el libro permite conocer, en primer lugar, la colección de veintiocho daguerrotipos y ambrotipos, que como señala Abel Alexander, es una de las colecciones públicas más interesantes de la Argentina. En ella se aprecian retratos del célebre Thomas Columbus Helsby, Amadeo Gras, Félix Pitré e Ignacio Nir. Se destacan particularmente los daguerrotipos pertenecientes a Manuel Mateo Masculino (1766-1859) el célebre fabricante de los peinetones que lucieron las damas porteñas de la década de 1830, y a su familia. También los relacionados con la familia de Gervasio Antonio de Posadas, entre quienes aparece el doctor John William Mackenna, quien como cirujano del Hospital Británico opera por primera vez en el país mediante el uso de la anestesia (primero con éter y luego con cloroformo).

En segundo término, el libro está dedicado a las fotografías de León Tenenbaum (1916-2006) quien desde 1952 hasta 1995, en sus momentos libres, sale a fotografiar la ciudad.

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Tenenbaum es un fotógrafo documentalista o, tal vez un memorialista, que dona su colección de 2077 fotografías y 2683 diapositivas, al Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra” en el año 2004. En ellas se conservan imágenes únicas: casas, edificios, comercios, esquinas, los árboles y plantas que adornaban las calles de la ciudad. Raramente en sus fotografías aparecen personas, pero por su rareza merecen destacarse; personajes anónimos que son fotografiados casi al azar, sólo por haber irrumpido ante el cazador de imágenes. No sólo han desaparecido casas y lugares sino también medios de vida de otros tiempos (suerteros, barquilleros), costumbres (fogatas de San Pedro y San Pablo), gestos y actitudes que pueden apreciarse en esta selección de cuarenta fotografías.

El título de Posar o ser sorprendido intenta detenerse precisamente en la diferencia evidente entre ambas colecciones. Si para la obtención de un daguerrotipo o de un ambrotipo el retratado debía posar, es decir colocarse en una posición determinada ante el fotógrafo, durante los largos segundos que requería el proceso, en las fotografías de Tenenbaum prima la sorpresa, la espontaneidad aparente de las tomas. Si en las primeras el retratado era absolutamente consciente de que se buscaba la permanencia de su imagen; las segundas, por el contrario, son consecuencia del deambular de León Tenenbaum por la ciudad recuperando personajes y vecinos transformados por el acto del fotógrafo, en testimonios del pasado de Buenos Aires.

Contacto Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

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El dominio de Bourne

De: Robert Ludlum y Eric Van Lustbader Temática: Narrativa / Novela Thriller ISBN: 978-849-2915-41-5 Encuadernación: Rustica con solapas Formato: 230 X 150 Páginas: 448 $325 En el mundo de Jason Bourne, el espía más letal surgido del programa secreto Treadstone, no abundan los amigos… por eso, las traiciones no se perdonan.

Tras unir fuerzas con un viejo rival, Jalal Essai, Bourne se dispone a interponerse de nuevo en los planes de la organización Severus Domna, que busca destruir reservas estratégicas norteamericanas y dejar su industria inerme frente al avance chino. Pero la Domna tiene un as en la manga: se llama Boris Karpov, es el jefe del FSB-2 ruso y se ha comprometido a asesinar a Bourne… a pesar de que en el pasado éste le había salvado la vida. Desde las playas de Tailandia hasta las arenas de Da-

masco, pasando por la selva colombiana y las calles de Cádiz, Bourne nos deja sin aliento con su trepidante y estremecedora novena aventura literaria.

El dominio de Bourne es un festival de acción que haría palidecer a James Bond.

Eric Van Lustbader nacido en 1946 en Nueva York, fue profesor, periodista musical y ejecutivo de Elektra y CBS. Antes de sumar cinco títulos a la saga de Jason Bourne, había escrito ya best sellers como La hechicera o El ninja blanco.

Nacido en 1927 en Nueva York y fallecido en 2001 en Nápoles, Robert Ludlum es el padre del popular personaje de Jason Bourne y una de las grandes figuras del thriller de aventuras internacionales gracias a sus treinta novelas y los cerca de trescientos millones de ejemplares que de ellas se han vendido.

Presentación y lanzamiento editorial Estrategias de la Pena de María Esther Vázquez

con Borges y todo el grupo Sur, presentó su nuevo libro el pasado miércoles 8 de octubre a las 19 hs. en la Asociación Biblioteca de Mujeres, Marcelo T. de Alvear 1155.

Este libro mínimo y a menudo melancólico renueva la nostalgia por todo lo perdido, olvidado no se sabe dónde, y recuperado a través de la pena.

María Esther Vázquez

María Esther Vázquez: Estrategias de la Pena Buenos Aires Ed. Victoria Ocampo 2014. 64 págs.

La escritora y periodista, reconocida por su trayectoria y estrecho vínculo

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Acerca de la autora María Esther Vázquez nació en Buenos Aires, en 1937. Comenzó su actividad literaria en 1957 en la Biblioteca Nacional, dirigida entonces por Jorge Luis Borges, y tuvo una estrecha relación literaria con el grupo Sur. Trabajó con Borges más de dos décadas, y ha escrito en colaboración con él Literaturas germánicas medievales e Introducción a la literatura inglesa. Es autora de una importante obra narra-

tiva, premiada en numerosas ocasiones, en la que destacan “La memoria de los días” y “Crónicas del olvido”, y sus biografías “Borges, esplendor y derrota” y “Victoria Ocampo, el mundo como destino” (Premio Konex).

Como periodista, colaboró en distintos diarios del país y del exterior: sólo para La Nación publicó más de mil quinientas notas. Compartió su vida con el poeta y traductor Horacio Armani, quien falleció en 2013. En la actualidad dirige la Fundación Victoria Ocampo. Recientemente recibió en Santiago de Compostela el IX Premio Rosalía de Castro, galardón literario español por toda su trayectoria.

Contacto de prensa y difusión: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Privado de Clara Anich Una iniciación. Un viaje a París. La muerte de una madre. La revelación de una fotografía. Un concurso de belleza infantil. El deseo de huida. Un aborto. Un juego transformista. Dos mujeres… un trío con un donante.

Estos son algunos de los hechos que atraviesan los cuentos de este libro. Privados, íntimos en distinta medida; todos, de alguna forma, arrojan sobre los otros sus consecuencias. revela su sentido final y que se percibe, por lo tanto, vivo y palpitante.” Ricardo Romero.

Acerca de la autora Clara Anich, Buenos Aires, 1981. Escribe narrativa, dramaturgia y poesía.

En 2005 fundó el grupo de narradores conocido como Grupo Alejandría, y desde el 2010 co-dirige Kiako-Anich: comunicación hecha con textura.

Anich, Clara: Privado.

Bs. As, 2014.

Colección Laura Palmer no ha muerto, Gárgola Ediciones.

Formato: 21x14 cm.

ISBN: 978-987-613-128-5.

128 págs. $148.

“Los cuentos de Clara Anich recorren una amplia gama de matices íntimos, desde el susurro desvelado al grito imposible, y tienen la cualidad de hacer sentir al lector en el centro de un secreto, con todo el vértigo que esta clandestinidad propone. Un secreto que no

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Publicó Juego de Señora, ed El Suri Porfiado, 2008; Ellas, ed. Color Pastel, 2010; y Bendita Desgracia, Grupo Alejandría, 2013. Participó también de varias antologías y publicaciones en diarios y revistas: Disonancias dramáticas, ed. El 8vo Loco, 2013; 12 Rounds -Cuentos de boxeo, ed. Lea, 2012; Palabras en diálogo, ed. Leviatán, 2012; Antología de obras en construcción, Escuela de Escritores del Centro Cultural Rojas, 2012; Verso y Reverso, ed. NTV, 2011; Tres Mundos, ed. Alejandría, 2008; Poesía Manuscrita vol 2, ed. Poesía Manuscrita, 2009; entre otras.

En el 2013 se estrenó su obra de teatro Cuánto en mucho para mamá.

Privado es su primer libro de cuentos. www.descalzaenlanoche.blogspot.co m Sobre la colección Laura Palmer no ha muerto – Gárgola Ediciones Colección que nuclea algunas de las

voces más interesantes de la nueva generación de narradores argentinos.

Novelas, cuentos y relatos que dan cuenta de la rica diversidad y potencia de la literatura argentina actual: Leonardo Oyola, Selva Almada, Ricardo Romero, Ariel Pavón y Mariano Quirós, entre otros.

Puntos de distribución: Eterna Cadencia Librería Santa Fe Librería Hernández Librería Norte Fedro San Telmo Antígona Libros Clásica y Moderna Crack Up Edipo Libros Fray Mocho Libros La Cueva Libros Libros De La Arena Mascaro Libros La Boutique del Libro (Pilar) Wollen Librería (Córdoba) Quade (Córdoba) El Enebro Libros (San Fernando) El Templo Del Libro (Paraná) La Barca Libros (San Carlos De Bariloche) Polo Norte (Mar Del Plata) Lugar Del Libro (Haedo) Librería Logos (Rosario) CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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TÍA Un cuento de Clara Anich En casa nunca hubo ningún recuerdo. Ni una foto, ni una carta, ni una marca oscura en la pared donde podría haber habido un portarretratos. Nada que hablara de mi padre.

Nos había abandonado a los pocos meses de que yo naciera. Así empezaba mi historia. Llegó a ponerme su nombre y darme su apellido. Y un día, me contaron, sin decir por qué, hizo una valija y no volvieron a verlo más.

Sólo mi nombre sostenía el lazo sanguíneo. Si no era por mí, mamá no lo nombraba. Ni ella, ni tía.

Mamá no le guardó rencor. Tampoco nunca la escuché con odio, ni siquiera enojada. Le quedaba todavía, aún pocos meses antes de morir, una resaca melancólica cada vez que hablaba de él.

Podría decir que sólo hubo, durante la infancia, en los primeros años de colegio, noches en las que yo preguntaba por mi padre. Necesitaba historia, quién era, cómo se habían conocido. En el colegio nos hacían escribir anécdotas familiares y contar qué hacíamos los fines de semana con papá y mamá y yo, más de una vez, había tenido que mentir o quedarme en silencio.

También, necesitaba saber por qué se había ido, por qué nos había abandonado, ¿qué había hecho yo? Se fue por mí, decía mamá, como si eso fuera a agotar mi curiosidad.

Y de alguna manera lo hacía. Aunque en el relato que escuché durante años parecía no faltar nada, creo que siempre adiviné una elipsis. Una escena que mi madre prefirió callar y dar por supuesto. Hay cosas que no tienen palabras, era su frase.

Pero yo preguntaba. Y en esos momentos, esas noches, recuerdo que tía nos dejaba solos en el cuarto y si siempre al acostarme recibía el beso doble de parte de ellas, esa noche sólo mamá se quedaba conmigo hasta que me durmiera. Tía se iba a recostar temprano o se quedaba leyendo en el sillón del cuarto, tía que, al igual que yo con mi padre, no tenía con mamá –ni con él–, lazo sanguíneo visible. Era tía, simplemente.

Después, llegaron años donde no necesité otras respuestas. Mi padre se había ido, nos había dejado un día cualquiera y eso era todo lo que necesitaba saber. Dejó de importarme el porqué. Y creo que para ellas fue, quizá sin darse cuenta cuánto, un alivio. Aunque nunca hubo hacia mí ni un reproche ni un callate, el tema de mi padre era una combi

nación sagrada y tabú.

Durante bastante tiempo creí que mamá se cuidaba de hablar delante de tía, porque fue ella quien la cuidó cuando mi padre se fue. Como si delante de tía, mamá hubiera tenido que esconder el cariño que aún sentía por mi padre.

Cuando mi padre nos abandonó, tía se hizo cargo de mamá y de mí. Y al irse él, ella se mudó a nuestra casa. Al principio, me contaron que tía durmió en mi cuarto. Pero yo las recuerdo acostadas cada una en un lado de la cama grande. Yo había crecido y necesitaba intimidad, según mi madre.

Familiarmente, culparon a mamá del abandono. Más de una vez vi cómo en una cena, mis abuelos terminaban diciéndole a mamá insultos de sobremesa.

En esos instantes, mamá miraba a tía y ella me daba la mano y me llevaba al cuarto. Leíamos un libro y si a la mañana siguiente tenía que ir al colegio, preparábamos la mochila y el uniforme. Recuerdo cómo era ella siempre la que me acomodaba el pantalón, la camisa, el bléiser y las medias sobre la silla.

Cosas de grandes, me decía si yo le preguntaba sobre la discusión que seguía en la mesa.

En mi familia, mamá y tía tenían la costumbre de usar muletillas en forma de respuesta.

Hoy, mi madre lleva muerta algo más de una semana. Tía todavía no lo sabe. Hace unos años se fue a vivir a Santa Fe. Ellas ya eran grandes, yo ya tenía mi mujer y mi hijo, y una mañana de sábado, tía armó una valija y también la dejó. Aquel fin de semana, fue la primera vez que vi llorar a mamá. Ella la quería y tía se había ido.

Qué salió mal entre ellas no lo sé. Tampoco, en qué momento tía pasó a ser la mujer de mamá.

Ahora viajo a buscarla. Tía me espera. Todo este tiempo nos seguimos hablando por teléfono y, dos veces al año, viajo a visitarla. Ella sabe que voy, pero esta vez desconoce el motivo. No pude contárselo por teléfono. Necesito verla. Completar escenas perdidas. Creo que voy a decirle que mamá murió, esperando escuchar que cuando mi padre se fue, ellas ya estaban juntas. *Publicado en “Privado” de Clara Anich, Ed. Gárgola, Laura Palmer no ha muerte, Buenos Aires, 2014.

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Consultas: Sofía Silva: (0221) 15-455-5950 Correo Electrónico: mil_botellas@yahoo.com.ar Facebook: Editorial Mil Botellas www.milbotellas.bolgspot.com

Descargá libros gratis de la Biblioteca Digital de la Ciudad: http://bit.ly/BlDig http://integrar.bue.edu.ar/biblioteca/

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Contacto: Juan Ignacio Pretini juanpretini@edicionesurano.com Fernanda Blanco fernandablanco@edicionesurano.com.ar

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Dos presentaciones de Julio Roberto Srur Este escritor argentino recientemente llegado de Finlandia participa en la X Feria de Mar del Plata con dos fechas: una Lectura de relatos junto a Fernanda García Lao y la Presentación de su libro, editado en Finlandia, Viaje de la ilusión primaria.

Lectura: Relatos fuera de eje con Fernanda García Lao

teñas-, en ficciones inusuales que recrean tópicos como la locura, la violencia y lo extraño.

Experimentación con las fronteras eróticas del lenguaje. Historias desatadas en el taller de Fernanda García Lao. Domingo 16 de Noviembre, 20 hs. Sala Bestiario.

10ª FERIA DEL LIBRO “MAR DEL PLATA PUERTO DE LECTURA” Plaza Mitre (Avenida Colón y Mitre), Mar del Plata.

Entrada libre y gratuita.

Viaje de la ilusión primaria de Julio Roberto Srur El libro de relatos editado en 2013 en Finlandia se presenta este año en la Feria del Libro marplatense.

Participan de la mesa de presentación con sus perspectivas sobre la obra Lilian Laura Ivachow y Lorena Croceri.

Lunes 17 de Noviembre a las 19hs.

Sala Bestiario.

10ª FERIA DEL LIBRO “MAR DEL PLATA PUERTO DE LECTURA” Plaza Mitre (Avenida Colón y Mitre), Mar del Plata.

Entrada libre y gratuita.

Acerca de Viaje de la Ilusión Primaria Llegados de Helsinki, Finlandia, libro y autor proponen un universo donde se cruzan el realismo porteño con otras historias que ponen al mundo sobre el abismo; las de la búsqueda de la verdad y la exploración de los límites del universo.

La escritura de Srur problematiza la identidad -desde el mundillo de los premios literarios hasta el mapa simbólico y geográfico de librerías por-

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Luján (2008). Actualmente prepara Mi madre favorita tiene bíceps, su primer libro de cuentos.

Lorena Croceri (Comodoro Rivadavia, 1979) es psicoanalista y escritora. Publicó Te sacarán los ojos. Un inquietante encuentro entre psicoanálisis y estética, en el libro Presencias, algunas lecturas acerca del texto Das Unheimliche de Freud, Editorial El megáfono, 2011. Escribe narrativa y poesía. Coordinó los talleres: La paradoja y la escritura, Si yo fuera yo/ Clarice Lispector, Verdad & ficción en literatura y psicoanálisis. Vive en Buenos Aires.

Sobre el autor

Srur, Julio Roberto Viaje de la ilusión primaria.

Arkadia Publishers, 2013.

ISBN 978-952-93-1569-7.

Formato 19x12cm.

128 pag. $80.

Acerca de los presentadores Lilian Laura Ivachow (Buenos Aires, 1970) es licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Colaboró con la revista El Perseguidor, dictó talleres literarios en cárceles y publicó el poemario Mi chica de cristal (2007). Como periodista cinematográfica colaboró con la revista El Amante/Cine. Dirigió el documental Una galería de espejos sobre la obra de David Kohon (2002) y el largometraje de ficción Pablo y Virginia van a

Julio Roberto Srur (Buenos Aires, 1980) es un escritor argentino recientemente llegado a Buenos Aires, después de vivir casi una década en Helsinki, Finlandia. Allí desarrolló diversas actividades, entre ellas: librero.

Desde los 12 años vivó en San Carlos de Bariloche, Los Ángeles y Miami (Estados Unidos), y en las ciudades finlandesas de Tupos, Kempele y Helsinki.

Parte de su obra ha sido publicada en revistas literarias de Argentina, Nicaragua y Finlandia, y fue ganador del premio Nuevo Sudaca Border 2010/2011 de la editorial Eloísa Cartonera, por su cuento “La indemnización”, incluido en el libro. Fue seleccionado para el catálogo del Goethe Institut de Río de Janeiro con motivo del mundial de fútbol que se llevó a cabo en Brasil. Viaje de la ilusión primaria es su primer libro de relatos.

Contacto: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Gabriel Ferrari fechucartoon@gmail.com

Dpto. Comunicaci贸n y Marketing: Juan Ignacio Pretini juanpretini@edicionesurano.com Fernanda Blanco fernandablanco@edicionesurano.com www.edicionesurano.com.ar

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Artes plásticas

Eric Franco creó una intervención integral en la totalidad del espacio de mock galería.

Cada espacio, planta baja y subsuelo, son dotados con roles diferentes y conectados en un proceso de transformación de entre ambos. Se inauguró el 30 de octubre.

El subsuelo es la formulación de una zona intimista que en forma de alegoría subterránea, invita al espectador a la introspección y ensoñación. Como la caverna que ofrece contención pero también fantasía, la realidad se distorsiona en las formas minerales que en tonos terrosos y cuidados procesos de oxidación de metales, producen texturas visuales que disuelven la sensación concreta de tiempo y espacio.

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La planta baja, es la ascensión al espacio exterior, a la superficie, pública y compartida. Es un jardín volcánico del que brotan formas orgánicas, evocativas pero irreconocibles en simultáneo. Son objetos que condensan múltiples elementos de la realidad en la síntesis de una forma nueva. El tratamiento industrial, el color saturado y el perfecto acabado, juega en la continuidad de diferentes capas sensoriales que varían

el sentido en recorrido físico y espiritual que cada visitante debe atravesar.

Máximo Jacoby Suipacha 1217, C1011ACA, C.A.B.A. T.: 5411 4328 9887 email: info@mockgaleria.com www.mockgaleria.com Horarios: Lun - Vie.: 13 a 19 h.

Entrada libre y gratuita.

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Viviana Blanco-Delfina Bourse-Ignacio de Lucca Dibujos, pinturas, acuarelas

Palatina reúne a Viviana Blanco-Delfina Bourse, Ignacio de Lucca, artistas que entablan en esta exposición, inaugurada el pasado 15 de octubre, un diálogo a través de sus obras. La muestra puede verse hasta el 10 de noviembre de lunes a viernes de 10,30 a 20 hs.

Galería Palatina Arroyo 821, Buenos Aires www.galeriapalatina.com.ar Del prólogo del catálogo, Jimena Ferreiro, septiembre de 2014 “Ocultar para ver “( Fundación Museo de Arte Metropolitano de Buenos Aires, Buenos Aires, 2005) fue el título de una exposición que sucedió hace algunos años en esta misma ciudad y que volvió a sonar en mi cabeza luego del encuentro con las obras de Ignacio De Lucca, Viviana Blanco y Delfina

Bourse.

Un ir y venir de la materia las atraviesa, como si fuese un hilo que las cose y se convierte en línea, densa, opaca, austera y rasposa en las obras sobre papel de Viviana, para luego cargarse de pigmento y vibración, y explotar de color en las pinturas de Delfina; para seguir su derrotero y fluir libre y sensualmente en las obras de Ignacio. Pero este modo de ser no establece un circuito prefijado, sino completamente aleatorio que puede randomizarse para buscar correspondencias cruzadas y tránsitos zigzagueantes que hacen de estos encuentros una trama tan densa, por momentos, como la estructura misma de las obras.

En estos tránsitos de la materia podemos percibir una oscilación entre la

saturación y el vacío, entre el develamiento y el ocultamiento, entre el silencio y el ruido, entre la certeza y el desconocimiento o entre la intriga y la convicción; como si cada uno de ellos pudiese dominar estas fuerzas opuestas, o por lo menos darle batalla en el campo que abren sus obras.

Este movimiento pendular que ponen en acto estos tres artistas, a partir de una estrategia de difícil equilibrio como es la de mostrar y ocultar a la vez, de dibujar y borrar, o cubrir tachando, pareciera crear un contrasentido que encuentra plena correspondencia en el universo de sus obras, porque justamente la apuesta consiste en decir callando o bien ocultar para ver. ……

Los esperamos.

Norma Quarrato

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Premio “Vení al Color Casa FOA 2014” Alba distinguió “Cuarto joven para Nina” de Sergio Muchnik & Design Team con el premio “Vení al Color Casa FOA 2014”. También otorgó una mención especial a Marta Carena, Florencia Calvella y Verónica Lorenzo por “El Color de los Sueños”.

“CUARTO JOVEN para Nina” Se trata de la habitación de un personaje que promete ser adorable: Nina. Una teen de 17 años que se destaca por su libertad y una fuerte misión bajo el brazo: EN MI MUNDO: Bullying Not Cool.

El jurado de Alba destacó que el espacio expresa la personalidad de su habitante.

Es alegre, cálido e invita a vivir sin restricciones. Con el uso del color se enfatiza esa polaridad rebelde e inclusiva de Nina. Los colores femeninos se encienden en fuscias y naranjas, mientras que el espíritu rebelde e inclusivo se expresa en los turquesas, con foco en el protagonismo del color REY DEL MAR. La caja neutra es de color CASTILLO DEL DESIERTO. El cuarto puede ser femenino o masculino, solo el acento de los detalles habla de la protagonista, pero la pintura es quien logra la caja personalizada para el desarrollo de las actividades dentro del cuarto. Al color y el diseño se suma un concepto: Bullying Not Cool. www.facebook.com.ar/ninafoa De la misma manera, se distinguió a Marta Carena, Florencia Calvella y Verónica Lorenzo por su paisajismo Nro. 5 “El Color de los Sueños”. Un espacio donde indiscutiblemente el color y la pintura son protagonistas a cielo abierto. Se utilizó DURALBA látex Acrílico para Exteriroes y Albalux Esmalte sintético Brillante.

“El Color de los Sueños” es el disparador del diseño y nace en un sueño donde el césped es la cama que lo dispara. En este, los colores vibran y cada uno narra la historia de sensaciones: El rojo – ORIENTAL INCREIBLE, la pasión, el amor, materializado desde el paisaje a través de rosales en macetas.

El amarillo – LUCES TEATRALES, la alegría, la felicidad, la juventud, repre-

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sentada en columnas de flores y esferas.

El violeta – VICTORIA, la sabiduría, la magia y la creatividad, representado en cascabeles entrerlazados.

El celeste – BLUES, el cielo, la pureza y la divinidad, nubes de algodón y flores blancas.

El naranja – BRONCE PULIDO, la atrac-

ción, la vitalidad se relaciona con los cítricos y los alimentos.

El azul –REINO, el poder, la frescura, la confianza, también representa el mar … barquitos.

La mención se fundamenta en el uso del color para expresar el simbolismo y las sensaciones. Es un relato a cielo abierto

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desde el color, buscando armonías y contrastes de texturas, entre lo opaco y el brillo.

Alba sorprenderá a los visitantes y a sus fieles seguidores con importantes sorteos, sorpresas y concursos que permitan interactuar con los colores de manera lúdica, siendo Facebook ALBA PINTURAS y @albapinturas en Twitter, los puntos de encuentro para acceder a estas primicias.

Casa FOA 2014 La Abadía se desarrolla desde el viernes 10 de octubre al domingo 16 de noviembre en La Abadía de San Benito ubicada en Gorostiaga y Luis María Campo.

Acerca de Alba Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 85 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura.

Cuenta con una planta industrial ubicada

en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas Acerca de AkzoNobel AkzoNobel es el mayor fabricante de recubrimientos del mundo, número uno en pinturas decorativas y proveedor líder en productos químicos. Acerca a industrias y consumidores de todo el mundo productos innovadores y respuestas sustentables para sus clientes. Cuenta con un amplio portfolio que incluye marcas líderes como Alba, Cetol y Brikol. Con base en Amsterdam, Holanda, es considerada una empresa líder y referente en materia de sustentabilidad. Por tercer año consecutivo mantiene el puesto nú-

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mero uno en el prestigioso Índice de Sustentabilidad Dow Jones (DJSI), fue designado Partner Mundial de Forest Sustentability Council (FSC), y es miembro fundador del Argentina Green Building Council (GBC). Con presencia en más de 80 países alrededor del mundo, sus 50.000 colaboradores están comprometidos con la excelencia. http://www.akzonobel.com Acerca de Casa FOA Casa FOA, la exposición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo, creada por iniciativa de Mercedes Malbran de Campos en el año 1985, con el objetivo de recaudar fondos para la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran. Casa FOA es un espacio emblemático del diseño que congrega propuestas vanguardistas de las más variadas tendencias.

Casa FOA es un referente indiscutido de la agenda cultural de la Argentina y una cita ineludible para conocer las últimas tendencias del diseño. Es también un producto nacional, que año tras año trasciende internacionalmente.

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Silvana Muscio en Dacil Se inauguró en octubre la muestra La Franca, primera exposición individual de Silvana Muscio en Dacil. Se trata de fotografías que aluden a años de contemplación del mundo natural en relación al mundo propio. Condensado, humeante, el paisaje desolado, en el que crece una niña se muestra extraño y familiar a la vez y donde la postal del Delta cede ante lo inquietante de un pantano sin tiempo. Conversaciones visuales con Ana Gallardo.

La Franca materializa fotográficamente años de contemplación del mundo natural en relación al mundo propio. Condensado, humeante, el paisaje desolado, en el que crece una niña se muestra extraño y familiar a la vez y donde la postal del Delta cede ante lo inquietante de un pantano sin tiempo.

Conversaciones visuales con Ana Gallardo . Texto: Juan Fernando García.

Tiempo y espacio esplenden en las tomas de Silvana Muscio que ha sa-

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bido responder a dos preguntas fundamentales en el presente del arte contemporáneo: ¿podrá la fotografía seguir diciendo algo más sobre el paisaje? ¿alguna esquirla de memoria brilla y seguirá brillando en los usos sutiles del color y el blanco y negro? Respuestas que son un giro sobre sí misma y sobre su pequeña historia personal con la fotografía. Un paso más allá de las tomas circunstanciales, una torcedura al cuello modernista y a la pose que hace de esos gestos reapropiados –paisaje y

color– una marca personal insoslayable.

Apropiación, cita, biografema de la vida cotidiana, extiende sus límites a ese espacio que vuelve a interrogarla: ¿es posible adicionar belleza al territorio mítico del Delta? Distancia el gesto y mira por vez primera. Y en la autobiografía se le impone una niña, quizás esa que ella misma fue, que también se impone como marca histórica, una vez más, como el tiempo más flagrante: mar-

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Delfina Bourse, Silvana Musico y Magdalena Rantica

Juan Fernando García, Silvana Musico, Ana Gallardo y Jorgelina Dacil

Paulo Fast, Silvina Musico y Ingnacio Iasparra cando el pulso de su crecimiento.

Juan Fernando García La Franca Silvana Muscio Inauguración: artes 15 de octubre .

Cierre: 21 de noviembre de 2014 www.dacilart.com Soria 5125.

Palermo . Buenos Aires. Argentina Martes a viernes de 13 a 19 hs. o por cita previa info@dacilart.com Tel. +5411. 4832.1784 Angeles Colombres Jorgelina Dacil Infer Jorgelina@dacilart.com Soria 5125. Palermo. Bs. As. Argentina. www.dacilart.com Silvana Muscio Es artista visual, egresada de la Facultad de Ciencias Exactas en Naturales, donde estudia Ciencias Informáticas y

Ciencias Físicas. La Franca es su primera muestra individual. Desde 1997 a 2013, cursó estudios de Fotografía con Alberto Goldenstein, Eduardo Gil, Rosana Schoijett, Guillermo Ueno, Nacho Iasparra, Andy Goldstein, Julieta Escardó. También cursó estudios de arte contemporáneo con Laura Batkis, Alicia Romero, clínica de obra con Fabiana Barreda y asistió a talleres con Juan García, Andi Nachón, Mariano Mayer y Adrián Cangi.

Participó muestras colectivas: Verano Dacil, Dacil Art Gallery, (2014), A una Casa de Rosas no te acerques, Fotocineclub, Rosana Schoijet, UTDT (2013); Instalación Lumínica Espacio Forest, Ana Gallardo F12(2013); F12, Espacio Niceta (2012), Algún día, algún jueves, Casa de la Cultura, Suscripción (2004); Evolución , Museo de Ciencias Naturales, Juana Neuman, Pablo La Padula

(2005). Participó en arteBA 2013 y 2014 con Dacil.

Acerca de Dacil DACIL fue fundada por Jorgelina Dacil Infer en diciembre del 2006. Enfocada en el posicionamiento del selecto grupo de artistas en el mercado internacional, gestiona y promueve desde New York y Buenos Aires proyectos internacionales, participación en ferias, curadores externos invitados, conexiones y nuevas plataformas con el mundo corporativo. La galería en Palermo, se propone como espacio para la experimentación de nuevos soportes e instalaciones, con una búsqueda orientada a la actitud reflexiva, conceptual y cuidadosa del valor estético.

Directora: Jorgelina Dacil Infer Jorgelina@dacilart.com www.dacilart.com

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Exposición

Creatividad y Memoria Sofía Olivesky Sabsay El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori sito en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo, dependiente de la Dirección General de Museos, se inauguró el pasado 18 de octubre la muestra Creatividad y Memoria, de la artista argentina Sofía Olivesky Sabsay. La exposición podrá visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs. hasta el 23 de noviembre de 2014.

Sobre la muestra

Un homenaje a Sofía Olivesky Sabsay que refleja diferentes etapas de su proceso creativo a través de pinturas, dibujos, objetos, diseños de joyas e lustraciones para libros. La artista participó en salones desde 1944, realizó muestras individuales y valoraba la participación grupal. Sus primeras obras son retratos y naturalezas muertas.

Luego, como consecuencia de las vanguardias, trocó su manera de resolver la composición y el color. Primero se tornó más geométrica, luego más metafísica. Su producción en el tiempo permite observar la respuesta sensible de una artista a las influencias y a los cambios. Claros ejemplos son, entre otros, las obras de la serie Pasaje Seaver, que aluden a la demolición alrededor de su taller, relejando paredes y texturas; la serie Mundo Interior, conformada por 21 trabajos sobre papel que dan cuenta del cuerpo y de la ciudad de Buenos Aires o la serie Música, sobre la que produjo pinturas que representan a músicos, directores y fragmentos de instrumentos en contraste con un intenso cielo.

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“Este corpus de obras, que se inspira entre otros temas en la ciudad, permite que al recorrer la exposición descubramos distintos barrios de Buenos Aires así como diferentes etapas de la producción artística de Sabsay. Sus obras recurren a un afuera para dar cuenta de un estado de ánimo, muchas veces misterioso, haciendo del vínculo entre el artista y su entorno un espacio de inspiración y creación. Este cruce de realidades diferentes nos remite entre otras cosas al Surrealismo, movimiento que tuvo gran influencia a partir de la década del ’30 en varios artistas argentinos. Sofía Sabsay compartió con sus colegas décadas de actividad artística, siendo parte y testigo del crecimiento de la escena cultural local a lo largo del siglo XX. Realizó durante su carrera exposiciones en distintas instituciones de la ciudad. Entre ellas vale destacar su retrospectiva en 1976 en el Museo de Artes Moderno con sede en la Avenida Corrientes 1530, como también su participación en la muestra colectiva ‘Barrios Porteños’ realizada en este museo en 1974. Ahora, a través de la presente exposición en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de

Buenos Aires tiene el agrado de posibilitar el acercamiento a la obra de esta admirable artista”, señala Hernán Lombardi, ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Así definió alguna vez Sofía Olivesky su derrotero artístico: “Comencé con una figuración directa que se fue simplificando hasta llegar a una pintura plana de mucho color. Pasé luego a un informalismo casi abstracto, que a su vez se modificó por mi interés en la revaloración de lo cotidiano, del ámbito poblado de ausencias humanas. Más tarde, el tema se fue reduciendo, los cuadros se despoblaron, se hicieron escuetos, sugerentes. Traté de crear solo un clima para obligar al contemplador a meterse en la tela con su propio mundo, con su propia sensibilidad, para que, un poco como pasa en el teatro, creáramos juntos. Ahora estoy dibujando, tratando de llegar a lo mismo en otra forma, estoy poblando mis dibujos, solo que cada uno debe esta vez elegir qué es suyo, eliminando lo que no le interesa”.

Micaela Catania, curadora de esta muestra, destaca que Olivesky Sabsay

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“debió superar las enseñanzas de sus maestros, nutriéndose, pero con cautela, del conocimiento del arte a través de sus estudios, de las lecturas y de sus visitas a museos. Por ello, el eco de las diferentes vanguardias fue moderado, tanto al geometrizar las formas, como al dar cuenta del impacto del Informalismo a través de sutiles texturas, o al abordar composiciones con características metafísicas y surrealistas, a las que ella tituló Intrarrealismo”.

Y agrega: “Su producción en series fue resultado de articulaciones vinculadas a su historia, a diferentes figuras significativas que la estimularon, a su motivación y voluntad, a su dedicación y poder para rescatar sus reacciones ante las situaciones de su entorno.

Estas se pudieron apreciar en la serie ‘Pasaje Seaver’, creada a partir del impacto de la demolición alrededor de su estudio por el ensanchamiento de la Avenida 9 de Julio; como también en su última etapa, ‘Acumulaciones’, testimonio sobre su preocupación acerca de los efectos de la globalización, la precariedad urbana, la imposibilidad de diferenciarse y la pérdida de singularidad. Fue un ser consciente de la importancia del sujeto social; pensaba que el

artista es reflejo de la época en que vive y que de manera directa o indirecta, su tiempo estaba presente en su obra”.

Sobre la artista

Sofía Olivesky Sabsay nació en 1924 en Buenos Aires, ciudad en la que falleció en febrero de 2008. Con especial vocación por el arte y por la experimentación de sus lenguajes, realizó dibujos, pinturas, objetos y murales, ilustraciones para obras literarias y también diseño de joyas.

Estudió pintura con Hemilce Saforcada, Ernesto Scotti y Emilio Centurión. Fue alumna de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova en los cursos de Historia del Arte y Estética de Ángel Vasallo. Completó su formación en Europa y Estados Unidos.

Comenzó a exponer participando en importantes salones de la Argentina, Uruguay y Brasil en el año 1944. Realizó su primera exposición en 1954. Exhibió sus obras en muestras grupales e individuales hasta el 2006.

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Recibió premios de la Sociedad de Estímulo de Bellas Artes, de la Sociedad de Artistas Plásticos, de la Sociedad Rural Argentina y el Primer Premio del Salón de Acuarelistas y Grabadores de Buenos Aires.

Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de San Pablo Assis Chateaubriand; Museo de Arte Moderno, San Pablo; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires, y Museo de Arte Moderno de Junín. También forman parte del patrimonio de la Comisión de Energía Atómica; de la Casa Argentina en Tierra Santa, Israel, y del Museo Judío Argentino, Buenos Aires.

Contacto

Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Bolomo Claudio Bonifacio Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa@museosivori.org www.museosivori.org

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Exposición Lech Majewski Diseño Gráfico El pasado 11 de octubre se inauguró en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo), dependiente de la Dirección General de Museos, la muestra Lech Majewski.

La exposición podrá visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs. hasta el 9 de noviembre de 2014.

Sobre la muestra Se presenta una selección de trabajos del diseñador gráfico polaco Lech Majewski, genial hacedor de carteles. Siguiendo el camino de sus maestros Czieslewicz y Lenica, Majewski maneja un lenguaje aparentemente muy simple, pero de una carga visual y emotiva muy potente.

Diseñador gráfico egresado en 1972 de la Academia de Bellas Artes de Varsovia, Majewski fue alumno de Henryk Tomaszewski y actualmente es profesor en esa institución. Se dedica mayormente al diseño de afiches y al diseño editorial. Es considerado uno de los creadores y guardianes de la Bienal Internacional del Cartel en Varsovia. Durante muchos años se desempeñó como presidente del Comité Organizador y fue miembro del Consejo del Programa e integró jurados en varios concursos de arte, entre otros, Festival del Afiche de Cine de Cracovia. Es, también, miembro honorario de la Asociación de Gráfica Aplicada polaca y tiene su propia agencia de publicidad: Lech Majewski Studio.

Entre otras actividades, ha impartido un gran número de talleres creativos en instituciones y ciudades de Europa y de América Latina, donde también ha presentado varias exposiciones. Por su ca-

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lidad artística, ha recibido numerosos premios y su obra ha sido seleccionada para formar parte de los acervos permanentes de diversos museos de Polonia y otros países.

Sus trabajos se sustentan en gran medida en una silueta plana y se caracterizan por la combinación de fondos negros, blancos y rojos con colores fuertes. Las primeras obras de Majewski son en su mayoría composiciones axiales que operan sobre el rostro humano, utilizando un excelente dominio del dibujo, y se basan fundamentalmente en el concepto de personaje: una recopilación de significados sobre un solo objeto. No obstante, sus últimas producciones abundan en colores fuertes y matices vibrantes.

El artista se ha destacado también la producción de libros de diseño –sobre todo álbumes, muchos de los cuales obtuvieron importantes premios–, cuyo arte constituye un proceso dinámico de evolución gradual. De este modo, Majewski genera una tensión que dota de gran energía a sus libros.

Sobre el artista Lech Majewski nació en 1947 en Olsztyn, Polonia. Asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Zamosc. Es-

tudió en la Facultad de Artes Gráficas de Varsovia. Se graduó en 1972 en el estudio de Henryk Tomaszewski, a quien considera su maestro. Fue ganador de la séptima Bienal polaca Cartel en Katowice (medalla de bronce, 1977), Salón Internacional del Cartel en París y en Trnava Poster Trienal (2003 - Premio Icogrady). Recibió el premio para el cartel en Maciej Karol Hellcat al arte de Stanislaw Ignacy Witkiewicz en la Bienal Internacional del Cartel del Teatro, entre muchos otros.

Participó de numerosas exposiciones, entre ellas: Galería de Gráfica y Cartel que inauguró la 19 ª Bienal Internacional del Cartel en Varsovia (2004); “Rostros de la ‘Solidaridad’ Art Solid” (Bruselas, Barcelona, 2005), 3º Festival Internacional de Artes Visuales 2007; Inspiracje Exposición, Ostrow Wielkopolski “Lech Majewski. Posters” (2010); exposición individual, Galería Universal Cartel del Teatro en Radom, 2010, “Maestros del Arte del cartel”.

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Bolomo Claudio Bonifacio Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa@museosivori.org www.museosivori.org

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Nostalgia animal Inés González Fraga En el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, se inauguró la muestra Nostalgia animal, de la artista argentina Inés González Fraga, el sábado 18 de octubre en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

La exposición podrá visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs. hasta el 16 de noviembre de 2014.

Sobre la muestra Una serie de pinturas de Inés González Fraga, cuya carrera “es serena, regida por esas tonalidades agrisadas que le son características y que ella une a las gamas de los pasteles, siempre con acierto refinado“, tal como apuntara el crítico Albino Diéguez Videla, quien destacó además acerca de esta etapa pictórica de la artista: “Una suerte de zoología lírica en la que los rinocerontes, los osos, los leopardos, los picaflores, se parecen a mensajes ocultos por un lado y a advertencias por el otro.

Las pinturas apelan a la imaginación para ponerles encima el verdadero color de su piel a esas bestias bellísimas que el hombre mató por distracción y hoy trata de preservar para serenar la conciencia colectiva“.

Según la artista Fabiana Barreda, las obras de González Fraga nos remontan “a esta antigua tradición donde la práctica pictórica es una práctica espiritual, cuya percepción requiere de un acto contemplativo, profundo e introspectivo, como un rito o una ceremonia. La atmósfera de estas obras nos llevan a un estado de flotación y vacío, en el cual las presencias que devienen de la niebla verde, se corporizan en miradas abismales suaves y silenciosas. Esta figuración

metafísica es una sutil veladura sobre ese estado de vacío, donde la suspensión temporal acontece y este bestiario toma vida de ese otro espacio espiritual que se alcanza en la pintura. Un margen a un mundo paralelo es abierto, un paso fugaz de energía queda en la superficie de la tela, en ese instante somos testigos de la inquietante mirada de un animal, que luego de atravesarnos como flecha, se pierde en la bruma”.

El derrotero artístico de González Fraga ha incluido cabezas estatuarias y algunas naturalezas muertas para luego desembocar en la abstracción y arribar a esta última etapa donde retoma la figuración.

“Elegí Bellas Artes buscando un espacio de libertad, sin exámenes. Igual llegaron los exámenes y las reglas ‘artísticas’. Lo que aprendí sola frente a la tela, fue sobre mí. Sobre aprender a moverme en paz sobre la tela. Mis cuadros fueron vendidos, a veces expuestos, a veces regalados. Sirvieron de soporte de otros cuadros y de otros artistas. En un momento me perseguí con ‘la profesión’ y expuse, presenté en salones... Tuve que dejar y volver a estar sola con los soportes vacíos“, asegura la propia artista, y añade: “Muestro acá algunos en un intento de perdurar, un poco, algo”.

Sobre la artista Inés González Fraga nació en Buenos

Aires (1945). Cursó estudios en las escuelas nacionales de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”.

Selección Exposiciones Colectivas: Salón Nacional del Mar, Mar del Plata; Premio Security Buenos Aires; Salón Nacional; “200 X 200 X 200” Sala Cronopios Centro Cultural Recoleta; Arte BA.; “Mujeres” homenaje a Raquel Forner Centro Cultural Recoleta; Bienal de Arte Sacro, Palais de Glace. “250 X 250 X 250” Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Saratón, Galería Sara García Uriburu. Premio Salón Alba.

Selección de Exposiciones individuales: Galería UNESCO. Madrid; Ayuntamiento de Valdeacederas, España; Galería Tempera, Madrid; “FLECHAS Y ESTATUAS” Centro Cultural Recoleta; “ESPACIOS INUTILES” Fundación Banco Patricios; “PARENTESIS” Centro Cultural Recoleta; “SUBTERRANEO” Centro Cultural Recoleta; ANIMAL Centro Cultural Recoleta. 2012 APARENTE ETERNIDAD Exposición Antológica en Centreo Cultural Recoleta.

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Bolomo Claudio Bonifacio Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa@museosivori.org www.museosivori.org

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Artur Lecher en Argentina El círculo caminaba tranquilo La colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Artur Lescher. Herrmannfluss, 2013. Monotipia offset sobre 3000 metros de papel y acero.

Crédito de la foto: Josefina Tommasi.

De visita en Buenos Aires, Lescher (1962, San Pablo, Brasil) en un dialogo exclusivo con la directora del Museo Victoria Noorthoorn, conversaron en el marco de la inauguración de la exposición El círculo caminaba tranquilo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. El encuentro tuvo lugar el pasado miércoles 15 de octubre en el Auditorio, Av. San Juan 350.

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Percepción, cuerpo, poesía y misterio El artista brasilero Artur Lescher se refirió a sus impactantes esculturas e instalaciones, sus procedimientos, materiales y preocupaciones estéticas. Las obras escultóricas de Lescher componen una poesía visual y en ellas prevalece la economía de formas. Sus creaciones postulan diálogos con la mitología, la literatura, la industria, así como con la

herencia del minimalismo. La obra de Lescher, quien recibiera una formación rigurosa junto al artista Carlos Fajardo, pertenece a la gran tradición escultórica brasileña y, dentro de la misma, establece diálogos con varios otros artistas, entre ellos José Resende y Waltércio Caldas. En tanto, la combinación precisa de materiales (en general un máximo de dos en cada obra) incrementa la densidad de sus propuestas. Asimismo, en sus obras se advierte aquella búsqueda

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C.A de una forma perfecta capaz de condensar una idea construida por la imaginación. Sus obras se instalan como provocaciones a la percepción, a la subjetividad, a la comprensión y a la aprehensión del arte y sus tensiones. El artista establece, además, una relación mínima, sintética, fenomenológica, de seducción y contacto directo con el espectador. Para el Neoconcretismo Brasilero, como también para Lescher, la obra de arte es una “cuasi-corpo”, que se comprende fenomenológicamente, un acontecer nuevo y único generador de un mundo de significaciones en relación al cual el mirar se vuelve centro de reflexión y cruces. “A través de las propuestas de Lescher, muchas veces próximas a un silencio denso, situado en el límite de lo extraño, aceptamos una nueva, más amplia y significativa visión del mundo. Un mundo que permanece, no obstante, siempre misterioso”, sostiene Noorthoorn.

El encuentro con Lescher es parte del gran diálogo que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires busca afianzar entre el arte argentino y el arte internacional del más alto nivel.

Sobre la obra, Noorthoorn ha expresado: “Herrmannfluss es uno de los maravillosos ríos escultóricos de Lescher que refieren a la sinuosidad del arte, a sus desvíos, a la importancia de los caminos que tratan los artistas que se desdoblan, se reinventan, se alimentan de otros ríos para buscar siempre un camino, todo realizado de un modo magistral con una simple monotipia que aquí se torna monumental: se trata de una monotipia de 3000 metros, que el artista logró realizar manualmente trabajando con una imprenta en Brasil. Esta monotipia se configura en dos bobinas que se presentan enamoradas, juntas, dando lugar a un sinfín de posibilidades formales del papel. La obra tiene la presencia contundente de las obras de Lescher, que recuerdan al impacto teatral del minimalismo y el refinamiento de un poeta que siempre develará alguna referencia mitológica griega escondida en su mágica poesía”.

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Roesler, San Pablo (2002); Paisagem Mínima, Galería Nara Roesler, San Pablo (2006); Minimal Landscape, Alejandra Von Hartz Gallery, Estados Unidos (2010); Meta-métrico, Galeria OMR, México (2011), entre otras.Vive y trabaja en San Pablo.

El círculo caminaba tranquilo

Con más de 180 dibujos, la presente exposición, con curaduría de Victoria Noorthoorn, se presentó en la Deutsche Bank Kunsthalle de Berlín entre noviembre de 2013 y marzo de 2014 y llegó a nuestro país para ampliar el diálogo con una selección de obras del Moderno. Un encuentro imperdible entre varios de los más destacados nombres del arte de los siglos XX y XXI como Lucian Freud, Joseph Beuys, Piet Mondrian, Marta Minujín, Georg Baselitz, León Ferrari, Kurt Schwitters, Salvador Dalí, Guillermo Kuitca y Louise Bourgeois, entre muchos otros, en una puesta en escena donde la arquitectura desaparece para dejar espacio a una sinuosa línea que vuela por un fantástico espacio aéreo.

Una de las mayores colecciones de obras Una nueva obra sobre papel del para el Moderno mundo, la del Deutsche Bank -de más de El Museo de Arte Mo70.000 obras- entra de derno está sumaesta forma en diálogo mente honrado con la con el destacado patridonación de Artur monio de obras sobre Lescher a la institupapel del Museo de ción de la obra HerrArte Moderno, genemannfluss (2013), rando un encuentro que inaugura la expoentre artistas euroArtur Lescher. Herrmannfluss (detalle), 2013. Monotipia offset sobre 3000 mesición El círculo camipeos, africanos, latinotros de papel y acero. Crédito de la foto: Josefina Tommasi. naba tranquilo a americanos, norteame modo de prólogo y ricanos y argentinos. que pasará a integrar el importante pa- Lescher inició su carrera en los años Todos se encuentran en un espacio que trimonio del Museo. Se trata de una mo- ochenta y participó de múltiples exposi- se presenta a la percepción sin límites notipia offset sobre 3000 metros de ciones internacionales que incluyen a la arquitectónicos, en el cual las obras papapel y acero. Esta obra fue comisio- Bienal Internacional de San Pablo en recen levitar, meditar, volar, como si nada para dicha exposición en Berlín y 1987 y 2002 y la 5ta Bienal del Mercosur fuese la materialización de una escena producida por el Deutsche Bank de Ale- en Porto Alegre. Asimismo fue co-cura- fantástica surgida de alguna narración mania. Lescher realizó Herrmannfluss dor de la 7ª Bienal del Mercosur, en la entrañable. en homenaje a su padre. La escultura cual lideró una exposición de arte púdialoga con el patrimonio escultórico del blico que tomó como territorio a la ciu- Se puede visitar hasta el 18 de enero de Moderno y su muy importante núcleo de dad de Porto Alegre. Realizó gran 2015. Museo de Arte Moderno de Buearte abstracto argentino, y con su desta- cantidad de exposiciones individuales, nos Aires, Av. San Juan 350. cada colección de obras sobre papel. que incluyeron a Elípticas, Galería Nara Sala Segundo Subsuelo.

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Exposición Colección de Arte Argentino 1900-1960 El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia que la muestra Colección de Arte Argentino 1900-1960 permanecerá abierta al público hasta el 2 de noviembre, en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. Hasta al 9 de noviembre de 2014

Las exposición podrá visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Sobre la actividad La colección del Museo “Eduardo Sívori” muestra en forma cabal la trayectoria de las artes plásticas argentinas.

Su patrimonio se acrecienta permanentemente no sólo gracias a las compras directas y donaciones sino a través de su sistema de salones como el “Manuel Belgrano”, el Salón de Manchas y la Bienal de Tapices.

La presente muestra se inicia con los maestros de la “Generación del Ochenta” y el proyecto europeizante que en las artes plásticas se manifestó a través de un academicismo ecléctico junto a elementos que provenían del clasicismo, del romanticismo y del rea-

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lismo con ciertos toques de pintoresquismo local.

A fines del siglo XIX hicieron su aparición las primeras manifestaciones de una pintura lumínica con temas tratados al plein air. Será recién a comienzos del siguiente siglo, cuando se introduzcan cuestiones renovadoras en el ambiente plástico local, que la luz y el color se constituyeron en los protagonistas de las nuevas corrientes estéticas que llegaban al país. Ellas representaban además, una ruptura contra el academicismo dominante del momento, al incorporar una proyección espiritual y simbólica sobre la naturaleza, que se plasmaba en las composiciones del período. En la época de los centenarios la cuestión de la definición de la identidad ocupó los centros de debate intelectuales y fueron los pintores del Grupo Nexus, quienes a través de una producción que reflejaba

ciertas innovaciones que provenían del impresionismo, adhirieron a diversas formas de paisajismo, de regionalismo e incluso la visión de España para encontrar la esencia tradicional de nuestra forma de ser.

Durante la década de 1910 emergió el denominado Grupo de los Artistas del Pueblo o Grupo de Boedo, que dentro de las tendencias realistas del momento, realizaron una obra de fuerte crítica social y de difusión del arte en sectores marginales de la sociedad. La década siguiente significó la introducción de lenguajes renovadores en la labor de los artistas locales, que no incorporaron el proyecto utópico de transformación social y de crítica a la institución “arte” propio de las vanguardias europeas. La renovación fue esencialmente formal y participaron los artistas nucleados alrededor de la revista Martín Fierro o también conocidos

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como el Grupo de Florida.

La pintura que se produjo a partir de los años 30 no fue de vanguardia pero sí significó una innovación lingüística.

Cada artista con propuestas personales adhería al llamado “retorno al orden”, que tuvo lugar en Europa después de 1924. Combinaron elementos provenientes de las vanguardias históricas, en especial del cubismo, el expresionismo, el surrealismo y el retorno a las tradiciones figurativas. También convivieron junto a estas manifestaciones otras de carácter neo humanista o de un realismo crítico donde la renovación formal se unía a la significación política y revolucionaria de la obra de arte.

Contemporáneamente, en el barrio de la Boca se fueron agrupando un conjunto de artistas, que registraban la vida del popular puerto, desligados de toda tradición académica, unidos temáticamente por un lenguaje sencillo de repercusión popular.

tas del neo cubismo y del expresionismo proveniente de la Escuela de París, presentes desde la década anterior. En 1945 surgió el primer movimiento con carácter de vanguardia en el país, el llamado arte concreto. Reunidos en la Asociación Arte ConcretoInvención, ese colectivo artístico se basó en el espíritu tecnológico de la época. Para ellos el arte debía crear un lenguaje universal y la obra debía estar concebida por el espíritu antes de su ejecución. No recurrían a los elementos formales de la naturaleza, ni de los sentidos, ni de la sensibilidad. Por el contrario la composición debía estar construida por los elementos plásticos puros y su ejecución debía ser simple, con una técnica mecánica y antipersonal, resultando de ello la claridad absoluta de la misma. Del grupo primitivo se desprenden “Madí” que otorgaba mayor libertad y fantasía a la obra y el “Perceptismo” aplicando la tela recortada al muro rompiendo de esta manera con el marco de encierro.

En los años cuarenta las producciones estéticas fueron diversas. Así aparecieron en el panorama plástico local tendencias de tipo surrealistas que combinaban elementos simbolistas y neorrománticos. Uno de ellos, el grupo Orión, de formación ecléctica con acentos líricos, fue girando hacia propues-

Disuelta la Asociación Arte Concreto-Invención en 1952 se constituyó el grupo de Artistas Modernos de la Argentina y en 1955 la Asociación de Arte Nuevo, que reunió a concretos independientes y abstractos libres. En 1957 artistas de formación abstracta formaron el grupo Boa, siendo el su planteo no tanto de

base geométrica sino que también incorporaron grafismos y manchas a la producción de la obra. De esta manera un conjunto de pinturas realizadas entre 1946 y 1960 representaban las distintas expresiones concretas, abstractas, ya fuesen de carácter geométrico o lírico, y que se inscribieron en la historia del arte argentino.

Mgter. Silvia Marrube Area de Investigación Museo Eduardo Sívori Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Bolomo prensa1_museosivori@buenosaires.go b.ar Claudio Bonifacio prensa2_museosivori@buenosaires.go b.ar Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 www.museosivori.org Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

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EXPOSICIÓN El Greco y la pintura de lo imposible.

400 años después Muestra en el marco del IV centenario de la muerte del Greco con la presencia del óleo ‘las lágrimas de san pedro’ Con la organización del Museo Nacional de Bellas Artes y la colaboración de Cooperación Española, Museo del Greco y Fundación El Greco 2014

El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, dependiente de la Embajada de España en Argentina, y el Museo Nacional de Bellas Artes presentaron en rueda de prensa el 28 de octubre, a las 12:30 horas en el MNBA

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(Libertador 1473), la muestra El Greco y la pintura de lo imposible. 400 años después, en el marco de la celebración del IV centenario de la muerte del Greco, ante su inauguración ese mismo día a las 19 horas. En exposición hasta el 15

de enero de 2015 (martes a viernes de 12:30 a 20.30 horas, sábados y domingos de 9:30 a 20.30 horas, con entrada libre y gratuita), la muestra organizada por MNBA cuenta con la presencia del óleo Las lágrimas de San Pedro de la

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C.A colección del Museo del Greco de Toledo como obra invitada gracias a la colaboración de Cooperación Española y de la Embajada de España/CCEBA. Cuando en 1936 Jesús en el huerto de los olivos de Doménico Theotocópuli, El Greco, ingresó al MNBA era una de las obras más relevantes de un maestro antiguo perteneciente a su acervo y, desde entonces, ha integrado los distintos guiones curatoriales de la colección permanente. Hoy, a cuatrocientos años de la muerte del artista y, a casi ochenta años de aquel acontecimiento, el museo porteño se une a los homenajes internacionales dedicados al pintor con una exposición centrada en tres de sus óleos de temática religiosa.

El Greco entendía que la pintura era un arte superior y como tal le permitía tanto la aproximación a lo real y su representación, como la plasmación de lo imposible, esa otra realidad que se escapa a los sentidos -epifanías, encarnaciones, milagros- que inevitablemente abordaba con un canon de proporciones alargadas, y originales contrastes de luz y color, alejado del modelo establecido, como puede verse en las tres obras del artista presentadas en esta oportunidad.

Jesús en el Huerto de los Olivos del MNBA, Jesús con la Cruz a cuestas, de la colección del Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD) y, proveniente del Museo del Greco de Toledo y prestada especialmente para esta ocasión, Las lágrimas de San Pedro, dialogan con las de sus contemporáneos Luis de Morales, Francisco Pacheco y Mateo Cerezo (MNAD), también de asunto devocional.

La exposición, curada por María Florencia Galesio, presenta además un conjunto de pinturas de artistas españoles pertenecientes a la generación del 98, óleos de algunos de sus miembros que, en la transición hacia el siglo XX, revalorizaron la figura del maestro griego.

La influencia de la producción del Greco atraviesa el siglo XX y continúa hoy, como puede verse en la selección y curaduría de las obras de la sección de arte contemporáneo, realizada por Pablo de Monte. Los artistas argentinos Daniel García, Román Vitali y Luciana Rondolini revelan sus conexiones con la histo-

ria del arte y señalan su vigencia.

Completa la exposición la proyección del video El Greco. Pintor de lo invisible, gentilmente cedido por la Fundación El Greco 2014 (Toledo).

La museografía, a cargo de Valeria Keller y Mariana Rodríguez (MNBA), plantea un diseño del espacio, un empleo de la luz, el color y la música que contextualizan las pinturas, estimulan el interés del visitante y ofrecen ámbitos propicios para la contemplación.

El catálogo que acompaña la exposición cuenta con la colaboración de varios investigadores. De visita en Buenos Aires del 24 al 28 de octubre, Juan Antonio García Castro, director del Museo del Greco de Toledo, analiza la pieza proveniente de esa institución, Las lágrimas de San Pedro. Por su parte el arquitecto Alberto Belluci, director del MNAD, ahonda en las pinturas del Greco y de Mateo Cerezo que se presentan en esta ocasión. Este texto se completa con el de Graciela Razé y Mariana Astesiano, del Área de Conservación y Restauración del mismo museo. Andrea Peresan Martínez analiza la mirada de pintores e intelectuales de la generación del 98 que encontraron en el pintor un significativo referente.

El texto de María Florencia Galesio repasa la producción del artista y los estudios realizados sobre su obra en los últimos años, que han abierto nuevas vías de interpretación. Se completa con una sobre la historia de la colección de pintura española del MNBA y la suerte expositiva del óleo Jesús en el Huerto de los Olivos.

Los artículos del Área de Investigación del MNBA de Patricia V. Corsani, Paola Melgarejo y Pablo De Monte repasan la historia de las obras de la colección y del gusto imperante tanto en el ámbito estatal como en el coleccionismo privado, entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, cuando en Buenos Aires se generó un movimiento importante de obras de la escuela española del siglo XVI y XVII que trazó su devenir expositivo en la institución.

Las entradas razonadas de las obras del

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siglo XVI y XVII se completan con los textos de Pablo De Monte y Silvana Varela, ambos investigadores del MNBA, que abordan la contemporaneidad de los temas trabajados por el Greco en las producciones de artistas argentinos actuales.

Mercedes de las Carreras, a cargo del Área Gestión de Colecciones del MNBA, presenta el trabajo de conservación de Jesús en el Huerto de los Olivos del Greco a su cargo. Asimismo se reproduce una selección del texto que Juan Corradini, quien estudió y restauró esta obra en los años cincuenta, en la Revista Ars en 1956. Una detallada cronología y selección bibliográfica, realizadas por Ana Inés Giese, completan este volumen.

La exposición cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA. Actividad paralela Organizada por el MNBA, la AAMNBA, Cooperación Española y la Embajada de España/ CCEBA, la conferencia El Greco, de Creta a Toledo vía Venezia se celebrará el martes 11 de noviembre a las 17.00 horas en el Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (Figueroa Alcorta 2280) a cargo del filósofo español Francisco Jarauta. Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia, ha realizado estudios de Historia, Historia del Arte y Filosofía en las Universidades de Valencia, Roma, Münster-Westf., Berlín y París. Profesor invitado de universidades europeas y americanas, sus trabajos se orientan especialmente en el campo de la historia de las ideas, la filosofía de la cultura, la estética y teoría del arte.

CCEBA PRENSA Centro Cultural de España en Buenos Aires Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España en Argentina Paraná 1159 (1005) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. (+54 11) 4812 0024/5 (ext.106) Cel. (+54 11) 62511758 prensa@cceba.org.ar I www.cceba.org.ar

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Medalla de Plata para Julio Oropel en Casa FOA La Abadía Julio Oropel obtuvo la medalla de Plata Arquitectura y Diseño de Interiores Mercedes Malbran de Campos en el marco de la nueva edición de Casa FOA.

En esta ocasión Oropel fue distinguido por la materialización de: Espacio Cetol un lugar para pensar, disfrutar de las pequeñas bondades, momentos y experiencias. Para tomarse un recreo, apreciar lo simple y natural, valorarlo.

Un espacio mágico en el que la madera es protagonista. Dúctil, sincera, frontal, elegante, elemental a la vez, transmitiendo una modesta tranquilidad. Madera en distintas escuadrías y en una misma variedad. Para destacar todos los atributos naturales que la caracterizan se eligió tratarla con Cetol Vintage, que la blanquea y la protege, respetando las formas originales de este noble material.

La inspiración parte de la generación de un espacio de aparente simpleza, pero que incluye detalles sutiles, estructuras filares, que balancean la simplicidad con la complejidad a través de la geometría.

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El espacio se mueve en una fina línea entre conceptos estéticos que contrastan, como elegante y rústico o espontáneo y conservador.

Una inmensa estructura de madera destacada en el espacio por su magnitud y por su función esencial de generar sombra, contrapone el orden de la cuadrícula ortogonal con las sutiles líneas inclinadas que direccionan al infinito.

El ritmo de la columnata que bordea el patio principal del claustro, genera un orden por repetición, que inspiró la geometría de la propuesta. El espacio se conecta y sumerge en el contexto a través de la continuidad de las estructuras, tanto en la fachada del volumen contiguo, como en la galería que rodea el claustro.

“Espacio Cetol es un lugar para crear de

nuevo, revivir, restablecer, reanimar, vivificar. Nos repara, nos divierte y nos deleita. Un lugar para recrear respetando la esencia. Julio supo interpretar mejor que nadie la esencia de este escenario”, comentó Cecilia Ferrario, Gerente Departamental de Marketing Marcas Especiales de AkzoNobel Pinturas Decorativas.

La muestra se podrá visitar a partir del 10 de octubre hasta el 16 de noviembre en Gorostiaga 1908 todos los días de 12 a 20 horas (viernes de 12 a 24).

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias

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Museo Nacional de Arte Decorativo Meraviglie dalle Marche II

Los martes entrada libre. Podés recorrer el Museo de 14 a 19 h. visitando los Salones del Primer Piso y en Planta Principal recorrer la exposición temporaria – Meraviglie dalle Marche II- con fecha de cierre 30 / 11. Tenés visitas guiadas a esta muestra a las 14,30 y 16,30 h. Vista del Salón Comedor de-

corado estilo Luis XIV. El decorador Georges Hoentschel se inspiró en el Salón de Hércules del Palacio de Versalles; logró la atmósfera barroca con los mármoles de Carrara y del Macizo Central Francés. Las puertas y los recuadros de las pinturas tallados en madera, mantienen el estilo.

El Museo Nacional de Arte Decorativo esta abierto de martes a viernes de 14 a 19 h. Sábados y domingos – excepcionalmente por la exposición Meraviglie II- de 12,30 a 19 hs. Entrada $ 50.- Jubilados con carnet $ 25.- Menores de 12 años gratis. Martes entrada libre.

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A 180 años del nacimiento de José Hernández El miércoles 29 de octubre, en la sede del Museo de Arte Popular José Hernández (Avenida del Libertador 2373), la Subsecretaría de Patrimonio, a través de la Dirección General de Museos, inauguró la muestra A 180 años del nacimiento de José Hernández, organizado por el Museo de Arte Popular José Hernández y el Museo del Dibujo y la Ilustración.

La ilustración fue realizada especialmente por el maestro Hermenegildo Sábat.

La muestra: En la exposición se pueden ver dibujos originales de Carlos Alonso, Adolfo Bellocq, Juan Carlos Castagnino, Aída Carballo y Eleodoro Marenco sobre El gaucho Martín Fierro y La Vuelta de Martín Fierro pertenecientes a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración de Hugo Oscar Maradei.

De la biblioteca del Museo de Arte Popular José Hernández se eligieron espe-

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cialmente para la muestra folletos antiguos, ediciones raras, ejemplares ilustrados y traducciones del Martín Fierro.

Una carta de José Hernández hallada recientemente en el Museo y un dibujo realizado por Hermenegildo Sábat sobre José Hernández especialmente para el Museo son las perlas de esta muestra.

El autor: José Hernández nació en 1834 en la

Chacra Pueyrredón de Perdriel del Partido de San Martín de la provincia de Buenos Aires – actual Museo Histórico José Hernández – y murió el 21 de octubre de 1886 en su quinta de Belgrano en Buenos Aires.

Transitó acontecimientos históricos complejos y violentos, en los que tomó partido pública y apasionadamente para defender el proyecto federal que oponía resistencia al poder concentrado de

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Buenos Aires que crecía asfixiando las economías provinciales.

Genial poeta, gran periodista y escritor, su pluma chispeante protagonizó el escenario de los debates gauchipolíticos en el Río de la Plata, forma tradicional de la discusión nacional en los periódicos. La fuerza de sus convicciones y una gran vitalidad lo llevaron a desplazarse por la ancha región rioplatense desempeñando diferentes actividades, todas ellas asumidas con entrega, honradez y valentía: fue soldado, periodista, maestro, poeta, comerciante, contador, taquígrafo, estanciero, y legislador. Pero si hay que señalar qué actitud de vida predominó en él, se dirá que fue esencialmente un hombre político.

Autor del Martín Fierro, para muchos el mayor libro de la literatura argentina, defendió a los gauchos, reflejó como nadie lo había hecho las injusticias sufridas por este sector social y lo hizo en su propia lengua, el habla rural que conocía a la perfección por haber convivido con ellos en las estancias de Rosas en Camarones y Lagunas de los Padres, al sur de la provincia de Buenos Aires. Desde su

periódico “El Rio de la Plata” denunció los abusos de las autoridades de campaña a los humildes habitantes del campo y defendió cuando nadie lo hacía, la soberanía argentina sobre las Islas Malvinas llamando la atención al gobierno nacional acerca de la importancia de velar por la integridad del territorio y nuestros intereses, sosteniendo que esos derechos no prescriben jamás.

Sobre el libro que edita el Museo en su homenaje: El Museo de Arte Popular José Hernández presenta el libro 180 años de José Hernández. El Martín Fierro en el Siglo XXI fruto de una investigación en homenaje a este argentino notable, máximo representante de la poesía gauchesca, cuyo nombre lleva nuestra institución.

En él confluye la investigación acerca de su obra y su vida; damos a conocer una carta del poeta cuyo original fue hallado recientemente en la biblioteca. Incluimos también una investigación sobre las hermosas ediciones ilustradas del Martín Fierro de nuestros fondos bibliográficos.

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Cierra el libro un ensayo del joven y talentoso escritor Diego Meret quien aporta una nueva visión del poema al encontrarse con Martín Fierro en el conurbano bonaerense.

La muestra podrá visitarse hasta el domingo 17 de noviembre de 2014, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00.

Contacto Museo de Arte Popular José Hernández www.museohernandez.buenosaires.gob .ar Av. del Libertador 2373 Prensa y difusión Ana Clara Fridman Tel.: 4801-9019 int. 205 extensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar Biblioteca y Archivo Juliana Lozada TE 4801.9019 int. 212 biblioteca_hernandez@buenosaires.gob .ar

Muestra: Santiago Alonso Obras 2012-2014 “Santiago Alonso, excelente dibujante, trabaja alejado de todo folklorismo decorativo y en relación directa con el paisaje en el que, por absoluta necesidad, incluye al hombre. Las líneas, texturas y valores con que estructura sus obras lo condujeron al hallazgo de lo que fundamenta la creación: la autenticidad.”

Juan López Taetzel “Santiago Alonso instala de inmediato, con una homogeneidad que aparece como natural, orgánica, y una fluidez motriz tan infatigable como controlada, un dibujo hiperconcentrado, así como notablemente estilizado” Eduardo Stupía

Inauguración: lunes 1 de diciembre de 2014 / cierre: 12 de diciembre Arcimboldo Galería de Arte Reconquista 761 depto. 14 CABA 1003 Telf. 4311-3373 Directora: Pelusa Borthwick

pelusaborthwick@gmail.com Horarios de la galería: lunes a viernes de 15 a 19hs.

Otros horarios con previo acuerdo.

Mail del artista: santiagojalonso79@gmail.com

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Antonio Berni: Juanito y Ramona en e

El jueves 30 de octubre MALBA inauguró Antonio Berni: Juanito y Ramona, la primera exposición de Antonio Berni (Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981) que presenta en forma exhaustiva sus célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel e incluye a los Monstruos de sus pesadillas.

Curadores: Mari Carmen Ramírez y Marcelo E. Pacheco Participaron en la presentación de la Exposición y Catálogo Mari Carmen Ramírez, Andrea Giunta, Guillermo David, Mike Wellen y Victoria Giraudo Producida en forma conjunta por MALBA y el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) –como parte del acuerdo de colaboración que ambas instituciones mantienen desde 2005–, la muestra reúne un conjunto de 150 obras (pinturas bidimensionales, grabados, xilocollages y xilocollage-relieves, ensamblajes y construcciones polimatéricas), creadas entre 1958 y 1978, cedidas por la familia del artista y por veinticinco colecciones públicas y privadas de Argentina, Uruguay, Estados Unidos, España y Bélgica.

Por primera vez se exhiben en nuestro país piezas prácticamente desconocidas

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como el conjunto de obras provenientes de Bélgica, compuesto por ensamblajes de gran tamaño como Ramona bebé (1962), La apoteosis de Ramona (1971) y La familia de Juanito emigra (1972).

También se presentan obras emblemáticas de carácter monumental como El mundo prometido a Juanito Laguna (1962) –una de las grandes obras maestras de este período, de la colección de Cancillería Argentina–; Juanito aprende a leer (1961) y Pesadilla de los injustos (1961) –ambas del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires-; Juanito lleva la comida a su padre peón metalúrgico (1961) del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Juanito va a la ciudad (1963) de la colección del MFAH; La gran tentación (1962) de la colección de

MALBA y La pampa tormentosa (1963), entre otras.

Se destaca además el conjunto de cinco grabados sobre Juanito Laguna –préstamo de la colección del Museo Castagnino+macro de Rosario–, que Berni presentó por primera vez en 1962 en la Bienal de Venecia y por el que obtuvo el Gran Premio Internacional de grabado y dibujo.

Antonio Berni: Juanito y Ramona intenta situar a Berni en su contexto internacional, destacando la diversidad y multiplicidad de su producción artística, fruto de una constante búsqueda por expandir las preocupaciones centrales de los movimientos artísticos de la posguerra. En

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en el MALBA

palabras de Mari Carmen Ramírez: “Berni es uno de los grandes maestros y pioneros del ensamblaje y al mismo tiempo uno de los grandes exponentes de la pintura narrativa. La importancia de las series de Juanito y Ramona radica en el modo en que Berni utilizó este nuevo medio para enfrentar las circunstancias sociales de su tiempo. Sus grandes ensamblajes, objetos polimatéricos y xylo-collage-relieves constituyen una de las propuestas artísticas más innovadoras al arte del siglo XX”.

Activo desde fines de los años 20, Berni desarrolló una larga y prolífica carrera marcada siempre por su visión social y política de izquierda, que abarcó diversas variantes del surrealismo y del rea-

lismo, como el que él mismo acuñó, a mediados de los años 30, bajo el nombre de “Nuevo Realismo”. A fines de los años 50, cuando ya gozaba de gran reconocimiento en la escena local con importantes vínculos intelectuales en París, Berni dio un giro radical a su concepción del arte que lo posicionó como un artista de pensamiento contemporáneo. “Este realismo, actuando dialécticamente, encontró en el ciclo de Juanito Laguna y Ramona Montiel su campo más provocativo. El uso del collage y el ensamblado puso en juego el problema de lo `real real´ y fortaleció las conexiones subyacentes de la actividad social que se oculta en el mundo concreto de los objetos”, reflexiona Marcelo Pacheco en el ensayo del catálogo.

La exposición se centra en este período singular e innovador de la producción de Berni, en el que narra la vida y las andanzas de dos personajes ficticios, el chico de la villa miseria y la prostituta, como arquetipos de una realidad social posindustrial, en la periferia de la ciudad de Buenos Aires, pero que podrían haber surgido de cualquier gran urbe latinoamericana.

Contactos de prensa Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6516

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Artes Visuales/ 2014

Estos 20 años La retrospectiva de Mónica Goldstein en Arcimboldo, celebra con 20 piezas representativas de las dos décadas que la unen a la galería. el juego de números está presente como parte del homenaje al encuentro y permite al espectador recorrer el camino conjunto.

Inaugura: 20 de octubre, a las 20hs Arcimboldo Galería de Arte Reconquista 761 -PA 14 - Buenos Aires Horario: Lunes a Viernes 15 a 19 hs.

Otros horarios previo acuerdo telefónico.

Del 20 de Octubre al 20 de Noviembre 2014 Informes para el público: Pelusa Borthwick, directora de la gale-

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ría y curadora de esta muestra Tel 4311 – 3373 pelusaborthwick@gmail.com Signos abiertos Los trabajos de Mónica Goldstein parecen refrendar la célebre frase de Stéphane Mallarmé, según la cual, “el mundo existe para terminar en un libro”. Sin embargo, la artista va un

poco más allá, ya que su universo simbólico proviene no sólo del mundo físico sino también de ámbitos tan inasibles como la sensorialidad y el espíritu.

En el formato del libro, Goldstein encuentra el medio más idóneo para desarrollar su propuesta artística y conceptual. Ésta no se centra en las alternativas de la escritura – como podría imaginarse – sino más bien en las de la

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lectura, que exceden el limitado terreno del lenguaje. Aunque la discursividad no está ausente, hay una potencia de lo visual en sus obras que relativiza cualquier construcción lingüística que quisiera traducir el desenvolvimiento de su programa estético.

De hecho, la mayoría de sus libros carecen de palabras, o las poseen en una escala reducida. Muchas veces son los materiales los que aparecen en primera instancia, llamando la atención sobre el libro en tanto objeto que se instala con contundencia en la realidad. Las piedras, los metales, los residuos de instrumentos mecánicos, las cortezas de árboles, el algodón, son algunos de los elementos que aportan sus texturas y sensibilidad a unos volúmenes destinados a la percepción con el conjunto de los sentidos.

La materialidad de estos elementos suele estar compensada a través de recursos que introducen asociaciones, símbolos y metáforas. A veces, esto se logra mediante la confrontación de la propia calidad de los materiales, como en el libro Sin título (2000), que contrapone la solidez de la piedra a la suavidad del algodón jugando con los extremos de la tactilidad. Otras veces, son referencias más sofisticadas las que encarnan estos juegos de oposiciones, como sucede en Tiempo de espejos (2014), donde las imágenes obtenidas con un microscopio y un telescopio platean resonancias entre el microcosmos y el macrocosmos, como las imaginaba Pitágoras. En cambio, en el Libro del espacio [Homenaje a Teresa Volco] (2002), el juego se establece a partir de elementos puramente plásticos, como el punto y el plano, aunque sin abandonar la sensorialidad, provista por su cubierta de terciopelo negro, rematada con una piedra que

ancla la abstracción de su propuesta conceptual a la tangibilidad de lo mundano.

De hecho, la obra de Mónica Goldstein no se detiene en lo contingente, en el accidente, en la particularidad de un hecho o acontecimiento, sino que aborda temas muchos más amplios, que atañen a la naturaleza, el orden del universo, la realidad, la cultura, el devenir de los tiempos. Pero lo hace de manera subrepticia, confiando en la capacidad analítica del espectador, dejando signos abiertos para la lectura atenta, permitiendo que éstos florezcan desde las complejas mixturas formales de sus trabajos.

Lo mismo sucede en sus pinturas, fotografías intervenidas y dibujos. Obras como Tiempo del trueno (1994), Acerca de la realidad (2001), Eco inasible (2004), El salar del silencio II (2010), Un tiempo redondo (2013), expresan ya desde sus títulos esa vocación por aproximarse a ciertas instancias que conforman el marco de nuestra existencia, desde una perspectiva que trasciende la singularidad de lo inmediato.

Así es el universo plástico de Mónica Goldstein. Un conglomerado de propuestas inspiradoras destinadas a los sentidos, el pensamiento y la reflexión.

Por Rodrigo Alonso Aquí estoy, por lo tanto, en medio del camino, después de veinte años, Cuatro Cuartetos, TS. Eliot.

Celebro y comparto con ustedes algunos frutos de este camino recorrido con Pelusa Borthwick.

Mónica Goldstein 20 años juntas, Mónica Goldstein, su obra y yo.

Lo festejamos con esta exposición para

la que hemos seleccionado 20 piezas desde 1994 hasta 2014.

Los/las esperamos el 20 de octubre a las 20 hs en Galería Arcimboldo!!!

Pelusa Borthwick

Reflexiones sobre la obra de Mónica Goldstein ...el formato libro se cruza con paisajes de impronta metafísica. Un panóptico que hilvana en un continuum salares, cerros y llanuras donde se respira el silencio, el vacío sobrecogedor. En tanto, sus nuevos libros de artista parecen transfigurarse y como si fueran los Rollos del Mar Muerto, remiten a otro tiempo, a la memoria de lo desconocido e inabordable. El velo que cubre las pinturas colgantes con papel de calco se entreabre, así, para develar el vórtice que succiona la mirada hacia ese ojo huracanado que da título a la muestra.

Alberto Giudici – Sabrina Díaz Curadores del Centro Cultural de la Cooperación – 2012 La pregunta por las formas que elige un artista para la construcción de su obra tiende puentes transitables que ahondan nuestra experiencia con ella y nos incita a la exploración de sus múltiples sentidos.

Mónica Goldstein toma fotografías como quien necesita calar en la realidad antes de sobrevolar otras dimensiones témporo-espaciales.

Una búsqueda apasionada de lo absoluto desprovista de exaltación, aspira alcanzar la armonía.

Corinne Sacca Abadi AACA/AIC – 2006 u

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... El libro es irreemplazable y Mónica Goldstein le rinde homenaje a este espíritu mágico en esta exposición de libros de artista donde nos muestra algunas de sus obras más logradas y poéticas de estos 15 años.... ... Los títulos de algunas obras mantienen el idioma en que está basado el libro, esto puede ser una escritura inventada, pétalos de rosas o piedras semi-preciosas. Una exposición lograda que no debería perderse...

Susana Franz Argentinisches Tageblatt - 6 de julio 2002 Mónica Goldstein interviene libros de una manera más rotunda que la crítica literaria. Los transforma en objetos con piedras, con pétalos......sus libros son caminos a un país imaginario que ella bautizó Taa-Ga. Los muestra en Arcimboldo bajo el título 15 años de libros de artista.

Soledad Vallejos Página 12 - 2002 ...En el desarrollo de sus imágenes es importante señalar la relación de amorosa delectación por el mundo de los papeles, con sus colores y texturas, sus distintas calidades y aromas, el material virgen y el impreso. Por lógica consecuencia la investigación sobre las técnicas de dibujo y pintura adecuadas a este soporte y el componente cinético de la escritura. El movimiento, el “sismógrafo” del alma, los amplios signos gestos sobre las bandas de papel. El nacimiento de una “mitología individual” en completa sintonía con la evolución espiritual...

Lic. Eduardo Guevara Director del Museo Municipal de Bellas Artes Juan Sánchez, General Roca -96 Mónica Goldstein Selección de exposiciones individuales 2012: En el Ojo del Huracán, Pinturas, Libros de Artista, Centro Cultural de la Cooperación. Curadores: Alberto Giudice y Sabrina Díaz.

2011: Dibujos, Libros de Artista, Fundación Pasaje 865. Curadora: Mónica Goldstein.

2009: Un Eco, Dibujos, Libros de Artista, Galería Arcimboldo. Curadora: Pelusa Borthwick.

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2006: Rollos de Taa-Ga, Pinturas, Libros de Artista, Centro Cultural Recoleta.Curadora: Liliana Piñeiro.

Textos de Taa-Ga, Pinturas, Libros de Artista, Centro Cultural Borges. Curadora: Pelusa Borthwick.

2004: Libros de artista en el 70º Congreso Mundial de Bibliotecas, invitada por la Cámara Argentina del Libro, Hotel Hilton, Buenos Aires. Curadora: Mónica Goldstein.

2002: 15 años de Libros de Artista, Galería Arcimboldo, Curadora: Corinne Sacca Abadi.

1998: Obstinados Truenos, Complejo Cultural Santa Cruz, Museo de Bellas Artes, Río Gallegos. Curadora: Sonia Cortez Tiempo de Tiempos, Galería Hoy en el Arte. Curadora: Mónica Goldstein.

Doorways to the World. Traces I’m leaving on the Path, Art Society Gallery, New London, Connecticut, U.S.A. Curadora: Matilde Bingemer.

1997: Tiempo de expansión, Centro Cultural Misiones, Posadas. Curadora: Mónica Goldstein.

1996: Tiempo de mirar atrás, Museo de Bellas Artes Juan Sánchez, General Roca. Curador: Eduardo Guevara.

1994: Tiempo del Trueno, obras en papel, Galería Arcimboldo; Sala Saraco, Neuquén y Museo de Bellas Artes Juan Sánchez, General Roca. Curadora: Mónica Goldstein.

1993: Tiempo de Secretos, Relieves, Libros de Artista, Centro Cultural Recoleta, Curadora: Mónica Goldstein.

Vestigios de Taa-Ga, Dibujos, Libros de Artista y Objetos, Galeria Marginalia.

Curadora: Mónica Guariglio.

1989: Dibujos y relieves, Fundación Arche. Curadora: Mónica Goldstein.

1988: Templos, radares y otros vestigios, dibujos, relieves, objetos, libros de artista, Centro Cultural San Martín.

Curadora: Mónica Goldstein.

1985 y 1984: Alto-relieves, Dibujos y Objetos, galería Christel K. Curadora: Mónica Goldstein 1981 y 1980: Dibujos y Pinturas, galería Lirolay. Curadora: Mónica Goldstein

nea, Florencia, Italia.

1989: Coppa en el Premio Internazionale Giuseppe Pescetti, Pintura, Florencia, Italia.

1987: Tercer Premio de Dibujo en el Salón Universidad de Belgrano.

1968: Price, Shankar’s International Children’s Art Competition, Nueva Delhi, India.

Poseen obras suyas Moma, Franklin Furnace Artist’s Book Collection, Nueva York.

Standford University, Green Library, California.

Biblioteca George Baritiu, Brasov, Rumania.

Archivio Libri d’Artista, Milán, Italia.

Colección King St. Stephen Museum, Hungría. Majdanek State Museum, Polonia.

Colección Shankar, Nueva Delhi.

Museo Eduardo Sivori, Buenos Aires.

Museo Juan Sánchez, General Roca, Río Negro.

Fundación Banco Provincia de Neuquén, Neuquén.

Fundación Manos Creadoras, Cipolletti.

Colección Amalia Lacroze de Fortabat.

Colección Comisión Nacional de Energía Atómica.

Colección Greenpeace.

Museo Privado de Libros de Artista, Colección Alfredo Portillos.

Colecciones particulares del país y del extranjero. + info: monicagoldstein.wordpress.com

Premios

Arcimboldo Galería de Arte se orienta a exhibir arte contemporáneo nacional e internacional sin distinción entre artistas emergentes y consagrados. En la galería es posible conocer y apreciar estas producciones en diversos soportes y variadas disciplinas. Libros de artista, performance y artes electrónicas son temas especiales de reflexión.

Desde el año 2002, se lanzó una sala, única en su género, dedicada a difundir y generar un archivo de arte político contemporáneo.

2010: Mención del Jurado en el Salón Nacional, Grabado.

1997: Medalla de plata en la Biennale Internazionale dell’ Arte Contempora-

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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SEMINARIO

Mi norte es el sur Coordinadora: Luján Cambariere

Actividad organizada junto a Tienda MALBA en el marco de la muestra Antonio Berni: Juanito y Ramona. Lunes 10 de noviembre de 17:30 a 20:00 Auditorio. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.

Las entradas podrán retirarse en la recepción del museo a partir del 1 de noviembre, de lunes a domingos de 12:00 a 19:30.

“El diseño puede ser tachado de frívolo. Sin embargo, al Sur del mundo, sin industrias ni grandes tecnologías, ligado a la cuestión artesanal o junto a poblaciones vulnerables, puede transformarse en una gran herramienta de inclusión social. Rescatando, técnicas y materiales. Y con ellos... saberes, historias, colores y paisajes. Ensayando diálogos más sensibles y comprometidos. Empáticos. Nuevos escenarios donde la ética prima sobre la estética. Y fundamentalmente donde la disciplina puede mejorar de forma concreta la calidad de vida de mucha gente”.

—Luján Cambariere El “diseño social” es una especialización dentro de la disciplina del diseño, aún en construcción. Uniendo la ne-

cesidad de dos grupos bien heterogéneos (poblaciones vulnerables y profesionales de la disciplina) nacen nuevos escenarios donde ambos se ven beneficiados y el diseño se convierte en una importante herramienta de inclusión social.

Durante el encuentro se presentarán y debatirán casos de diseñadores trabajando con comunidades en Tucumán, Formosa, Catamarca, Chaco, Corrientes, Salta, entre otros, además de invitados de Brasil y Chile.

nos en diálogo Por Silvina Fenik (Tucumán) 18:40 Diseño desde y para el pueblo Por Cooperativa de Diseño (Chaco) 19:00 Proyecto Simbol Por Christian Mohaded (Catamarca) 19:20 SocialMENTE Chile Gabriela Olivares (Chile)

En Tienda MALBA se exhibirán además productos surgidos de diversos proyectos de diseño social de todo el país.

19:40 Emprendedores de nuestra tierra Por Karina Yarochevski y Silvina Papasaragaras

Programa:

20:00 Presentación de las colecciones en Tienda MALBA

17:30 Charla inaugural Mi norte es el Sur Por Luján Cambariere 18:00 Manto Por Clara de la Torre y Diana Dai (Salta) 18:20 Randa, tradición y diseño tucuma-

Contactos de prensa Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6516

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Rectorado del IUNA Muestra dedicada a Margarita Paksa El pasado viernes 24 de octubre se inauguró la muestra dedicada a Margarita Paksa, se podrán ver Esculturas de tres cátedras: ELIA | MADANES | SOR en Azcuénaga 1129, Recotrado del IUNA, la muestra estará abierta hasta fin de año y es de entrada libre y gratuita.

Exponen: Gabriela Alonso · Ignacio Amespil · Mariela Aquilio · Sandra Lía Aragona · Melisa Bay Mariángeles Blanco · Florencia Botindari · Florencia Cabeza · Diego Castrilli Rocío Coppola · Pablo Cornejo · Tamara Galenski · Gabriela Heras · Ana ]Belén López Maximiliano Maldonado · Nicolás Novali · María Fernanda Ruiz · Germán Sar

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Liliana Sepiurka · Irma Sousa · Cristina Tomsig · Paulina Webb Paula Zaccaria · Carolina Zech

tra ha sido desarrollada y pensada en su honor bajo el nombre de “Escultura en el rectorado”.

En el contexto del Rectorado del IUNA y junto con las cátedras de Betina Sor, Edgardo Madanes y Alejandro Elia, junto a los docentes que integran las Cátedras de Proyectual de escultura y de la Otav se realiza este homenaje a una de nuestras grandes artistas argentinas; Margarita Paksa. Esta mues-

Una propuesta diseñada con el fin de otorgarle un reconocimiento a la artista que supo innovar en sus obras y utilizar muy diferentes y variados códigos estéticos. Reconocida y premiada a nivel nacional e internacional con más de 50 años de trayectoria en las Artes Visuales

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IUNA - Ahora somos UNA (Universidad Nacional de las Artes) El pasado miércoles 22 de octubre la Cámara de Diputados de la Nación aprobó la Ley que transforma al IUNA en la UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES -UNA-.

Este cambio de denominación es, nada más y nada menos, que un cambio de nombre que legitima el lugar central que hemos ocupado en la producción de conocimiento, la investigación, la creación artística y la formación de profesionales, artistas, investigadores y docentes en el más alto nivel del sistema educativo. Un nuevo nombre que significa el reconocimiento de nuestro crecimiento y de nuestra madurez institucional y nos ubica definitivamente, -sin distinción alguna del resto de las Universidades-, en el Sistema Universitario Público Nacional. Este cambio no implica ninguna transformación en la estructura de gobierno, ni en el estatuto de las carreras, ni en la autonomía, ni en el presupuesto.

Recordemos que en 1996, la creación del Instituto Universitario Nacional del Arte constituyó un gesto inaugural al erigirse en la primera institución universitaria de Latinoamérica dedicada a la formación, investigación, extensión y creación en las diferentes disciplinas artísticas. Pero, al mismo tiempo, evidenció el lugar marginal que tradicionalmente se había destinado a la enseñanza artística en el marco de la educación universitaria a nivel nacional e internacional.

Nuestra institución fue denominada Instituto Universitario adoptando una de las dos alternativas que prevé el artículo 27 de la Ley de Educación Superior: “Las instituciones que responden a la denominación de ´Universidad` deben desarrollar su actividad en una variedad de áreas disciplinarias no afi-

nes orgánicamente estructuradas en facultades, departamentos o unidades académicas equivalentes.

Las instituciones que circunscriben su oferta académica a una sola área disciplinaria se denominan Institutos Universitarios.”

Así, la denominación de Instituto Universitario Nacional del Arte no reconoció la diversidad de disciplinas que componen el campo de conocimiento de las artes y convalidó una concepción de la enseñanza artística subsidiaria de la oposición con el campo científico.

Como señaló la Rectora Sandra Torlucci: “La nueva denominación implica una revisión de lo que significan las artes en los niveles de producción de conocimiento universitario (...) Con la aprobación de esta Ley se amplía el límite de lo que se considera producción de conocimiento”. En este sentido, el nuevo nombre nos convoca a seguir proyectando y trabajando juntos, a reforzar el diálogo entre disciplinas y ampliar nuestras propuestas académicas y de investigación en términos transdisciplinarios.

Hoy, la creación de la UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES se inscribe en el marco de una política de fomento y crecimiento del sistema universitario y en un proceso de cambio de la concepción del rol de la enseñanza de artes en el sistema educativo que el gobierno nacional viene impulsando durante la última década. Nuestra Universidad tiene una responsabilidad fundamental en el desarrollo del arte y la cultura como factores

de transformación social, a través de la producción de bienes simbólicos disponibles para todos y no para unos pocos, y mediante el fortalecimiento de una visión del arte como modo de acercamiento crítico a todas las instancias de la experiencia social. Allí se ubica a la producción artística en el eje de la valorización de la investigación y la producción de conocimiento como variables estratégicas para la soberanía económica, política y cultural.

Se trata sólo de un cambio de nombre, sí, y parece un cambio acotado, pero para nosotros es un gran paso. Es un reconocimiento que nos permite disfrutar de los logros alcanzados y es también un nuevo desafío para repensar la Universidad que queremos sobre la base de nuestra herencia institucional y artística, asumiendo la responsabilidad de continuar con nuestra profunda tradición de lucha y de transformación.

Hoy inauguramos la tercera etapa de nuestra historia. Decenas de años como los mejores terciarios de arte del país; luego la transformación en institución universitaria bajo el nombre IUNA; y, finalmente, la consolidación como Universidad Nacional de las Artes.

La Universidad Nacional de las Artes es la única institución universitaria argentina específicamente dedicada a la educación e investigación en artes. Es pública, abierta y plural.

www.iuna.edu.ar

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Octubre en el Beato Angélico de la UCALP El pasado 3 de octubre se inauguró la muestra del mes en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico sito en calle 47 esq. 16 y Diag. 73 La Plata.

La misma estuvo integrada por obras de: Alicia Sotile pinturas, Horacio Beccaria grabados, Mario Feller pinturas, Alvaro Magnanes fotografías, Victoria Eliçabe pinturas y Rafael Nievas tallas en madera.

Mientras que en la Sala Centauro se expuso “Palabras encontradas” Expedición fotográfica organizada por la Facultad de Arquitectura y Diseño UCALP, en el Espacio Patrimonio se expuso obras de Vicente Forte.

Cabe mencionar que también se realizó un concierto (Cuarto de cuerdas UNLP José Bondar 1o violín Fernando Favero 2o violín Roberto Regio viola Siro Bellisomi violonchelo) y una conferencia en el marco de la XIV Semana de la Lengua

Cristina De Luca, Pablo Bruera Mario Feller y Walter Di Santo.

Italiana Literatura italiana en la época de la Primera Guerra Mundial por la Prof.

Luisa Armentini. Organizada por el Con-

sulado de Italia en La Plata.

En Cine arte se proyectó “Coubert los orígenes de su mundo”.

Alicia Sottile, su hermana y Eva Manzella.

Graciela tettamanti y Alvaroi Mañanes Tettamanti.

Horacio e Ines Beccaría y publico.

Rafael Nievas, Oscar Remaggi y público.

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Del 24 de octubre al 30 de noviembre de 2014

Pinturas de Carlos Arnaiz en el MACLA

“Hay en la obra de Carlos Arnaiz”, explica Pedro Roth en el catálogo de la muestra “miles de colores que se organizan, armonizan sin perder su independencia influenciándose a veces, salpicándose, respetándose, conviviendo sin invadirse. Así son las obras de Carlos cómo su vida”.

Carlos Arnaiz nació en 1948 en la ciudad de Buenos Aires, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Como muchos otros, en 1978 abandonó la Argentina para residir en España y Alemania hasta 1996, año en que regresó a nuestro país.

atento’. Si estás atento, te llevás eso que ves. Si no, lo perdés. Con las cosas de la Naturaleza pasa lo mismo”, explicó el pintor Carlos Arnaiz en una nota publicada en Clarín con motivo de su última muestra en la Galería MaraLa Ruche.

Desde 1968 ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en distintas instituciones nacionales e internacionales. Su última retrospectiva fue organizada por el Palais de Glace en 2003. “Un artista debe estar atento.

No digo ‘prestar atención’, sino ‘estar

En 2012 presentó la muestra Celebración, junto con los artistas Roberto Elia y Richard Sturgeon en la Galería Elsi del Rio. También junto a los artistas Jorge González Perín, Enrique Salvatierra y Mario Pérez, en el año 2010 realizó “Cultura y federalismo”, un mural

para el III Congreso Argentino de Cultura que se llevó a cabo en la provincia de San Juan.

Ha participado de diversas ferias, entre las que se cuentan arteBA (con el stand de Art House, 1997; con Galería Jorge-Mara La Ruche, 2003-2010; y con Galería Wussmann, 2007; Buenos Aires), ARCO (con Mara-La Ruche, Madrid, 2002 y 2004-2006), Pinta Art Fair y SP Arte (ambos con Mara-La Ruche, Nueva York y San Pablo, 2009).

En 2007 recibió el Segundo Premio del Salón

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OSDE LA PLATA Muestra Plástica: “Prehistoria del Tiempo” El pasado jueves 9 de Octubre a 19 hs. se inauguró la muestra plástica “Prehistoria del Tiempo” del artista Marcelo Rizzo en el Espacio de Arte OSDE Filial La Plata, 5° piso.- calle 50 N° 925 entre 13 y 14 de La Plata.

Sobre Marcelo Rizzo Pintor, antropólogo cultural y escritor ítalo-argentino. Durante sus estudios se-

cundarios recibe las primeras enseñanzas en Historia del Arte y Estética a través del Maestro Lido Iacoppeti. Entre 1979 y 1983 estudia pintura en el taller del Prof. Raúl Moneta. En 1982 egresa como Lic. en Antropología Cultural de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la Universidad Nacional de La Plata.

Desde 2001 da clases en su taller de Manuel B Gonnet – La Plata. Provincia

de Buenos Aires. Rep. Arg. www.marcelorizzo.com.ar marcelorizzo.web@gmail.com Lic. Paula E. Iriarte Referente de Prensa Fundación OSDE La Plata Tel: (0221) 429-9500 prensa_laplata@osde.com.ar http://www.osde. com.ar

Alicia Zulián, Hilda Blanco y Cristina Rebichini Horacio González, Marcelo Hernández, Daniel Rotelle, Sergio Palermo, Marcelo Rizzo y Angel Di Gerónimo

Martina Prandini, Patricia Luisoni, Marcelo Rizzo, Rosita Herrera, Mili Mauro y Analía Araujo

Virginia Alegre, Celina De Nicola, Mara de León y Victoria de Mónaco

Horacio González, Marcelo Hernández, Andrea Vaccaro, Angel Di Gerónimo y Tomás Legnani

Teldi Galizzi, Lido Iacopetti, Marcelo Rizzo, Casiana Rodríguez, Daniel Sergnese, Rosario Tierno y Daniel Rotelle

Gabriel Busquets, Malena Aranguren, Sandra Sarraua, Luz Cirigliano, Elian Epeloa, Francisco y Alma Subiaga.

Rosario Peralta, Adriana Alberti, Patricia Luisoni, Alicia Alvarez y Rosita Herrera.

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Artistas de La Peña en el Museo del Servicio Penitenciario El 9 de octubre quedó inaugurada la muestra “Artistas de La Peña en el Museo del Servicio Penitenciario” calle 35 e/ 5 y 6 de La Plata, en la misma socios, profesores, alumnos y artistas invitados de La Peña. La propuesta de la muestra fué reunir a artistas de trayectoria junto con socios de la Institución e incluso alumnos de los talleres.

Los expositores son: Silvia Belcastro, Roberto Ciafardo, Elsa Cuccaro, Susana De Bitetti, Erica Donadio, Mario Feller,Hugo Filiberto, Aide Fittipaldi, Marta Gioglio, Ricardo Kirjner, Puppy Marcantonio, Eduardo Migo, Emir Migues, Alberto Natale, Alicia Ongaro, Jorge Rama, Oscar Rolleri, Mabel Sanchez, Maria del

Carmen Sanchez y Norberto Santangelo.

En las fotos pueden verse a

los expositores y a Marian Gatti y Jorge Rama, organizadores de la muestra.

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Contacto Jorge Rama ramajorge@yahoo.com.ar

Muestra interactiva en Bellas Artes de La Plata El 4 de octubre se realizó en Bellas Artes, Museo y Academia una muestra interactiva de alumnos de los talleres de Escritura creativa y Plástica de la Institución, en la misma se presentaron trabajos de escritura - cuentos y relatos - inspirados en obras de plástica de otros talleres y también trabajos de plástica basados en relatos presentados por alumnos. Asimismo se editó un libro a cargo de los alumnos del taller de escritura que contiene los trabajos de esta experiencia interactiva.

Los profesores a cargo de esta propuesta son :de escritura, Analía Rodriguez Borrego y de plástica, Carolina Rocco, Javier Mondino, Juan Alfonso y Jorge Rama.

Esta muestra se corresponde a un programa de intercambio de experien-

cias entre los talleres, se está preparando para el próximo año un trabajo que incluye a los talleres de plástica y

música de la Institución.

Jorge Rama ramajorge@yahoo.com.ar

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Actividades a desarrollarse en noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, calle 47 esq. 16 y diag.74 La Plata.

EXPOSICIÓN Inauguración viernes 7 a las 19,30 hs.

Sala Soldi Edgar Ortiz pinturas Pequeña Sala Ubaldo Duberti pinturas Sala Sassone Edgardo Crilchuk pinturas Sala Crucifijo Beatriz Cruz pinturas

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CONFERENCIA Viernes 7 a las 18 hs.

Toni Puig Picart Aula Santa Teresa Auspicia MUSAS - ADiMRA - AAP PRESENTACIÓN DE LIBRO Jueves 13 a las 19 hs.

Dra. Hilda D´Alessandro de Brandi Historia de la fotografía en Chascomús PRESENTACION DE LIBRO DE POESIAS Jueves 27 a las 19 hs.

Urrundik Autora Mg. Amelia Urrutibeheity Presenta Virginia Di Pietro Liliana Urrutibeheity pinturas que ilustran el libro Organiza

Facultad de Humanidades UCALP MUSEOS A LA LUZ DE LA LUNA NOCHE DE LOS MUSEOS sábado 8 de 19 a 23 hs.

Organizan: UNLP, UCALP, UTN, UDE CONCIERTO viernes 22 a las 19 hs.

Cuarteto de cuerdas Viviana Leonor Almerares violoncello Isabel Bugalo viola Marcos Favero violín Fernando Favero violín Auspicia PRO ARTE LA PLATA

RECITAL DE POESÍA viernes 28 a las 19 hs.

Pilar Santos de Calleja EXPOSICIÓN LIBRO CATÓLICO Lunes 3 a las 20 hs.

Gestos en los vitarles de la Basílica de San Ponciano Cecilia Gismondi fotografías Organizan: MUMART, Fund. Catedral, Museo Beato Angélico UCALP Pasaje Dardo Rocha, Sala 8 , 50 e/ 6 y 7 La Plata

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“Asíndeton”

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Muestra itinerante de Guby Caregnato

“Asíndeton” es una exposición individual de la obra reciente de Gabriela Caregnato, que se realiza en el Museo Raúl Lozza de Alberti con itinerancia en el MUMART (Museo Municipal de Arte La Plata).

Gabriela presenta en esta ocasión una serie de obras inéditas, realizadas íntegramente en papel, que significan en el transcurso de su carrera de más de una década de producción, un punto de inflexión que abre una nueva etapa en su obra. Para este proyecto, cuyo proceso de elaboración lleva ya dos años de trabajo, Caregnato exhibe más de 20 obras que se presentan como una serie de narraciones encapsuladas.

“El asíndeton es una figura retórica, un recurso literario que proviene del griego A: No y Síndeton: Unido con ataduras.

“Lo que no está unido” es una bella imagen para nombrar la operación que consiste en eliminar los nexos que unen las palabras de una oración. Un efecto de ímpetu y brevedad. Eliminar las uniones, las ataduras, dejar a la

vista los huecos, los espacios entre las cosas; asumir el corte y utilizarlo como procedimiento de construcción. Mostrar los intersticios también podría ser una metáfora de la función del arte.

“Desde hace un tiempo el trabajo visual de Gabriela Caregnato procede por corte y manipulación de uno de los materiales más corrientes y más a la mano: el papel. Funcionando como portador de color y luz, el papel estructura la imagen mediante fragmentos, que se juntan, acercan o solapan. Caregnato recurre al procedimiento del ensamblado, utilizando el montaje como principio constructivo y dejando a la vista la arquitectura de la imagen.

Esta serie de obras reviste un cierto carácter “escenográfico”, pues no esconde el proceso de su producción, sino que asume el artificio, como si develar el truco fuera parte del encanto de lo mágico. Un matiz se genera entre lo concreto del material y su efecto de conjunto, entre la fascinación por las historias y la investigación de sus estructuras, como si quisiéramos poder

encontrar el punto en que la materia se vuelve imagen, el punto de contacto o de pasaje entre lo real y la ficción”.

Lucía Savloff.

Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza Apertura: 11 de Octubre de 2014 - 20 hs. Cierre: 31 de Octubre de 2014 - 20 hs.

Curaduría: Salome Beraza 9 de Julio 66 – Alberti – Provincia de Buenos Aires http://museolozza.com.ar/ MUMART – Museo Municipal de Arte La Plata Sala A Apertura: 8 de Noviembre de 2014 - 20 hs. Cierre: 28 de Noviembre de 2014 20 hs.

Curaduría: Lucía Savloff Pasaje Dardo Rocha - Calle 50 e/ 6 y 7 – La Plata – Provincia de Buenos Aires http://mumart.laplata.gov.ar/ Contacto guby caregnato gubistrela@gmail.com

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E S C U LT U R A S EN EL MUSEO PROVINCIAL DE B

“La distancia de la mirada. Experiencias s

El jueves 10 de octubre a la noche se presentó la muestra patrimonial “La distancia de la mirada. Experiencias sensoriales con obras escultóricas” en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires que preside Jorge Telerman.

Durante el acto inaugural, el curador Alfredo Azcona hizo una introducción a la exposición. Luego Lucía Guala leyó una poesía de Jorge Anagnosto-

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pulos y Ayelén Nievas realizó una performance musical.

Estuvieron presentes el director de la Biblioteca Braille de la provincia de Buenos Aires, Marcelo Calvo; y la directora de Artes Visuales, Viviana Guzzo, quien contó que “buscamos una manera diferente de abordar la escultura, con un grupo de obras pertenecientes a la colección del Museo Provincial de Bellas Artes”.

“La distancia de la mirada. Experien-

cias sensoriales con obras escultóricas” propuso tres conjuntos escultóricos, atravesados por dos ejes temáticos: la mirada en relación al espacio y tiempos físicos, por un lado, y la vivencia psicológica por el otro.

Agrupadas de acuerdo a los vínculos simbolizados, el primer conjunto se agrupa mediante la línea de la unidireccionalidad: los personajes se enlazan en sus miradas en una intención concreta. En este grupo se encuentran las

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as sensoriales con obras escultóricas”

obras de Antonio Sibelino, Marta Llanso Sagges y Lucio Fontana.

El segundo conjunto lo podríamos definir bajo el concepto de la ambigüedad, donde se establecen diálogos entre lo tangible y lo intangible. Bajo este eje se agrupan las obras de Aurelio Macchi, Enrique Suárez Marsal y G. Leguizamón Podal.

El tercer conjunto recrea la idea de la pluridireccionalidad, el mirar como idea abstracta y donde a la vez se invita al

espectador a formar parte del triángulo vincular. En él hallamos las obras de Roberto Capurro, Angel María De Rosa y Pedro Tenti.

En el marco de “La distancia de la mirada. Experiencias sensoriales con obras escultóricas” el sábado 18 de octubre se realizó una visita guiada y charla con el curador, Alfredo Azcona.

La muestra cerró el jueves 30 de octubre

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires Av. 51 Nº 525, La Plata Te: (0221) 421-2206 Mail: mpbaemiliopettoruti@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti

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Homenaje a Lido Iacopettti En el Paseo Rocha 49 e 7y8 la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires ha organizado numerosas exposiciones, en la actualidad se puede recorrer una muestra en Homenaje a Lido Iacopettti, un creador, docente y artista excepcional.

En las otras salas pueden verse el salón Primavera y una muestra de Artistas miembros de la Asociación.

El Paseo Rocha es un emprendimiento comercial con perfil cultural que aúna arte, arquitectura y cultura en lo que

Workshop FUNDAMENTOS DEL MOVIMIENTO DIBUJO CON MODELO VIVO En este Workshop intensivo de un día, durante tres horas vamos a explorar los conceptos fundamentales del boceto, la estructura y el movimiento en el dibujo de la figura humana, con explicaciones y demostraciones, trabajo individualmente con cada uno de los participantes en los cimientos del dibujo con el modelo vivo.

Vamos a trabajar con grafito sobre papel. Pero no es exclusivo, podrán traer las herramientas que quieran.

Dirección: Calle 49 nº 724, entre 9 y 10.

Fecha: Sábado 29 de noviembre de 17 a 20hs.

Para mayor información: www.diegolucia.com.ar o consultas a dilucart@gmail.com

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fue la tradicional Galería Rocha de La

Plata.

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Se abrió el Salón Provincial de Arte Jove en el Teatro Auditorium de M Desde el sábado 25 de octubre hasta el domingo 16 de noviembre, se podrá visitar en el Teatro Auditorium de Mar del Plata el Salón Provincial de Arte Joven 2014 - Pintura, organizado por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, a través de la Dirección de Artes Visuales.

La directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, ratificó “el compromiso institucional de apertura a las nuevas generaciones de artistas en un marco de participación, inclusión y respeto por la diversidad de las tendencias”.

Por su parte, el presidente del Instituto Cultural, Jorge Telerman, agregó que “la continuidad de espacios tan significativos para los artistas de la provincia como lo es el Salón de Arte Joven habla de una visión estratégica que tiene como objetivo la promoción de los nuevos valores”.

El salón podrá visitarse de martes a domingos de 16 a 20 en el Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes (Bv.

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MI MAMÁ ME MAO - Silvia Marcela Lucero

Marítimo 2280 - Mar del Plata). Tel. (0223) 493-0085 Informes: 08109998173.

Las obras fueron elegidas por el jurado, integrado por los artistas plásticos Agustín Sirai, Andrés Labaké y Pedro Herrera, que luego de evaluar las 39 obras seleccionadas que compondrán el salón otorgó -por unanimidad- los siguientes premios: Premio Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, a la obra “Muestra celeste de un lugar que podría haber sido hielo” (tinta china), perteneciente a la artista FUCILE, Luisina, de la ciudad de La Plata.

Premio Honorable Cámara de Sena-

dores de la Provincia de Buenos Aires adquisición, a la obra “S/T”, acrílico, perteneciente al artista RATTI, Francisco, de la ciudad de La Plata.

Premio Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, a la obra “Mi mamá me Mao”, óleo y acrílico s/lienzo, perteneciente a la artista LUCERO, Silvia Marcela, de la ciudad de La Plata.

Mención de Honor Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a la obra “S/T”, acrílico, perteneciente al artista ORMEÑO BELZAGUI, Sebastián, de la ciudad de La Plata.

Mención de Honor Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a la

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oven 2014 – Pintura Mar del Plata

FUCILE, Luisina obra “Mi hermano el herma”, acrílico, perteneciente a la artista AMBROS, Natacha María, de la ciudad de La Plata.

Mención de Honor de la “Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti” a la obra “Número 3”, acrílico sobre papel acuarelable, perteneciente al artista Mc CAM, Jonatan Emmanuel, de la ciudad de Mar del Plata.

Mención de Honor de la “Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti” a la obra “Luego de un encuentro íntimo”, óleo sobre lienzo, perteneciente al artista MIRABAL SEIXA, de la ciudad de La Plata.

Salón Provincial de Arte Joven Este Salón Provincial de Arte Joven fue creado en 1985 con el objetivo de difundir y promover los nuevos valores en las artes plásticas de nuestra Provincia. Durante los primeros años fue un Salón Estímulo, cuyo premio consistía en la organización de la muestra y su posterior exhibición en los Museos bonaerenses, además de realizar una muestra en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

A partir de 1993, este Salón fue junto a los otros salones que organizaba la Dirección de Bellas Artes, la vía regia de incremento patrimonial de la Colección del Museo Provincial de Bellas Artes,

"S/T" Francisco Ratti gracias a los premios adquisición que instituyeron la Subsecretaría de Cultura, la Comisión de Ornamentación y Artes Plásticas (COAP), y con la sanción de la Ley n°12.853/02, el Gobierno y las Honorables Cámaras de Diputados y Senadores de la Provincia de Buenos Aires Por este Salón han pasado artistas que hoy han logrado un reconocimiento importante en las artes plásticas, como es el caso de Cecilia Szelagowski, Carlos Coppa, Alejandro Ravassi, Hugo Arámburu, Magdalena Catoggio, Graciela Genovés, Andrés Compagnucci, Pablo Contrisciani, Mario Bértoli, Juan Pezzani, Manuel Rubín, Paula Toto Blake y Paula Massarutti, entre otros.

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Cine Ganadores Primer Festival Internacional de Cine de las Tres Fronteras

Tenemos el agrado de anunciar los ganadores del Primer Festival Internacional de cine de las Tres Fronteras que se llevó a cabo entre el 18 de octubre y el 25 de octubre de 2014.

En una ciudad donde no hay cines, las proyecciones se realizaron en carpas especialmente preparadas y al aire libre. La respuesta del público fue más que satisfactoria; el festival superó los ocho mil espectadores convirtiéndose en un éxito.

El evento de cierre contó con la presencia de las autoridades del festival: Juan Palomino su director, Julián Marín coordinador general, Daniel Valenzuela productor y de los actores Juan Minujín, Fabián Vena, Paula Morales, Florencia Raggi, Leonora Balcarce, Eleonora Wexler, Mike Amigorena, María Fiorentino, Ernestina Pais, entre otros.

“La salada“ (Argentina) resultó elegida mejor película en la competencia internacional de largometrajes de ficción, mientras que el premio al mejor largometraje documental fue para “La última estación“ (Chile).

En las categorías cortometraje resultaron ganadores Madera (Cuba) en el rubro internacional y Jasy Porá en el regional.

A continuación los ganadores en toda las categorías: Premios Largometraje Ficción en Competencia: Reunido el jurado, presidido por Edina Fujii, e integrado por Juan Pablo Russo, Leticia Brédice, José Romero Carillo, y Lali González, dictamina el siguiente veredicto: -Mejor actriz: Érica Rivas por “El cerrajero”.

-Mejor actor: Juan Carlos Valdivia y Elio Ortiz por “Yvy Maraey, tierra sin

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mal”.

-Mejor director: Marcelo Galvao por “A despedida”.

-Premio especial del jurado: “Feriado” de Diego Araujo.

-Mejor película: “La salada” de Juan Martín Hsu. Premios Largometraje Documental en Competencia: La presidente Lázara Herrera, con el resto de los miembros del jurado: Ulises Rosell, Miguel Mato, y Marcos Santuario, y llegan a la siguiente resolución: - Mención especial del jurado a El Blues de los Plomos, de Paulo Soria y Gabriel Patrono (Argentina).

- Mejor Banda Sonora a Chano Díaz Límaco por “Sigo siendo”, de Javier Corcuera (Perú) - Mejor Fotografía al DF Jordi Abusada por “Sigo siendo” de Javier Corcuera (Perú) - Mejor Dirección a “La última estación” de Catalina Vergara Arthur y Cristina Soto (Chile).

- Premios Cortometraje Internacional en Competencia: - Mención Especial del Jurado: Kay Pacha de Álvaro Sarmiento (Perú).

- Mención Especial del Jurado: María de Mónica Lairana (Argentina).

- Mejor Cortometraje Competencia Internacional: Madera de Daniel Kvitko (Cuba).

Por la delicada y poética reflexión sobre la violencia del tiempo y la resistencia en la que el director se cuela entre la intimidad de la pareja de Abelardo, un ex combatiente del ejército rebelde cubano y Marbelia, haciendo difuso el límite entre el documental y una ficción.

Premios Cortometraje Regional en Competencia: - Mejor Cortometraje Regional: Jasy Porá de Pavel Tavares (Argentina).

Por retratar con una fotografía, un tratamiento sonoro y un punto de vista sensibles, la elocuente relación de armonía y equilibrio de esta comunidad Mbyá-Guaraní con el medio ambiente que la contiene. Particularmente, en un tiempo en que se debate uno de los fuertes dilemas de la modernidad: la pugna de los grandes emprendimientos de inversión y/o la continuidad de estilos de vida diversos y sustentables en las tierras de los grupos humanos que la habitan. ¿Por qué un festival de cine de las Tres Fronteras?

Teniendo en cuenta la ubicación geográfica, su riqueza cultural producto de

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la unión de tres países hermanos, la diversidad idiomática, su riqueza acuífera subterránea y la interesada demonización de la región; es que surge este Festival Internacional de Cine de las Tres Fronteras.

Su objetivo es que contribuya a la integración, intercambio y debate entre aquellos actores políticos y culturales que hacen a la construcción de la identidad latinoamericana a través del arte cinematográfico.

Hemos elegido un escenario ideal para desarrollar proyectos cinematográficos de alto impacto; las Cataratas del Iguazú, declaradas como una de las 7 Maravillas del Mundo.

Nuestra misión es llevar lo mejor del cine nacional e internacional a la zona de la triple frontera (Paraguay, Brasil y Argentina), siendo una expresión común de nuestras naciones latinoamericanas, con la certeza de que llegan momentos de integración cultural y artística de nuestros tres países. Son momentos de considerar todas las mi-

radas, de escuchar todas las voces, de contar nuestras historias y de disfrutar de todos los aplausos.

Un Festival destinado a todo aquel que considere al cine como una herramienta artística para intentar modificar la realidad y denunciarla en algunos casos; un cine que también nos entretenga, un cine con convicciones y sueños para todos aquellos cineastas que tengan una mirada sobre esta INDOAMERICA tan violentamente dulce.

El Festival Internacional de Cine de las Tres Fronteras tiene el honor de contar en su primera edición, con el padrinazgo del actor Pablo Echarri, con la dirección de Juan Palomino y la producción general de Daniel Valenzuela. ¿Cómo hacer un Festival de cine donde no hay cines, sobre todo en una zona como las Tres Fronteras?

Se llevará a cabo en CARPAS especialmente preparadas para poder disfrutar de las películas que conformen

LAC P.AL. ABT.A . esta primera edición; así el cielo abierto también será protagonista. Una iniciativa colectiva y participativa donde el

Estado y la Comunidad reafirman su identidad y se proyectan al mundo desde su propia realidad.

Una experiencia que combina cine y naturaleza como nunca nadie lo imaginó.

Más información sobre el festival http://cinetresfronteras.com.ar/ Facebook: https://www.facebook.com/pages/CineTres-Fronteras/598531906876546 Twitter: https://twitter.com/Cine3F Contacto de prensa Ximena Brennan prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

https://www.youtube.com/watch?v=KqWVmVKtp-A

Cine para lectores

El despertar rumano Del 17 de octubre al 12 de diciembre se presenta en Casa de la Lectura el ciclo “El despertar rumano”, una selección de las películas más representativas del Nuevo Cine Rumano. Entrada libre y gratuita.

Organizado por la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Ministerio de Cultura porteño comenzó el viernes 17, a las 19 en la Casa de la Lectura, Lavalleja 924, con entrada gratuita, el ciclo El Despertar Rumano, con películas representativas del nuevo cine de ese origen.

Se proyectó Soy una vieja arpía comunista, del director Stere Gulea.

Las funciones serán los viernes a las 19 hasta el 12 de diciembre y contarán con una introducción y un debate colectivo.

El ciclo tiene el apoyo de la Embajada

de Rumania en la Argentina.

Cada función dispondrá de una mínima exposición introductoria, la proyección cinematográfica y un debate colectivo.

Esta propuesta se orienta a compartir

el placer de disfrutar de una buena historia, descubrir su vinculación literaria e incentivar la discusión intelectual, a través de un emocionante punto de partida: el cine.

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La Mary, a 40 años de un clásico En el año aniversario el Museo del Cine presenta una exposición que la recuerda. Desde el 21 de Octubre al 21 de Diciembre, una exposición que recuerda el último film dirigido por Daniel Tinayre El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente de la Dirección General de Museos de la Subsecretaría de Cultura, anuncia la muestra LA MARY, que –coincidentemente con el reestreno remasterizado del clásico de Daniel Tinayre protagonizado por Susana Giménez- se podrá visitar desde el Martes 21 de Octubre al domingo 21 de Diciembre, en la nueva sede del Museo del Cine (Caffarena 51, La Boca), los lunes y de miércoles a viernes de 11 a 18hs y, sábado y domingos de 10 a 19hs (martes cerrado).

mimada y el boxeador consagrado formaron la pareja estelar. El rodaje será el origen de una historia de amor y pasión que trascendió la pantalla. El estreno, el 8 de Agosto de 1974, fue todo un éxito. La temática era controversial, tanto que cuando la Triple A comenzó a ejecutar sus atentados llegó a amenazar de muerte a todo el elenco, acusándolos por “ofensa a la moral y a las buenas costumbres”. El romance, la exquisita fotografía, los desnudos y el clima misterioso e intenso hicieron de La Mary una película de culto.

Contacto

Sobre la película:

La muestra presentará: Fotos con los personajes de la película, ampliaciones de artículos periodísticos y críticas originales sobre “La Mary”, pantallas donde se verá el proceso de restauración del film, el tráiler original y un video sobre Daniel Tinayre junto con el afiche original, propiedad del Museo del Cine.

Asimismo se podrá apreciar el figurín de vestuario, diseño de Graciela Galán, del vestido de novia utilizado por Susana Giménez y también la reconstrucción del mismo, a tamaño natural, que podrá ser visto en la muestra, recreado por el diseñador Carlo Di Domenico.

Sobre la exposición: Un libro casi olvidado llegó a las manos de Susana Giménez. En él, ella descubrió el papel de sus sueños y convenció al gran director Daniel Tinayre para que ruede la película. Basada en el texto de Emilio Perina, publicado en 1965, el filme cuenta la historia de una chica de la década del 40, obsesionada con el pecado. El coprotagonista, impuesto por Tinayre, fue Carlos Monzón.

Junto a un elenco de lujo, la vedette

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Sobre Daniel Tinayre La muestra enmarca una doble celebración, por un lado los 40 años de su estreno en coincidencia con el recordado BOOM del 74 (que brindó otros éxitos del cine argentino como La Patagonia rebelde, La tregua y Quebracho), y también por el reestreno en versión remasterizada digitalmente de éste que fuera el último film que dirigió el gran Daniel Tinayre.

Dejó una gran huella en la historia del cine argentino, con más de 30 películas como director y otras tantas como productor, escritor y asistente. Comenzó en los años 30, y entre los 50 y 60 llegó a filmar una película por año, entre ellas Deshonra y La cigarra no es un bicho. Luego del rodaje de Kuma Ching, en 1969, se abocó a producir el

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ciclo televisivo de su mujer, la actriz Mirtha Legrand. Así fue hasta que en 1973 Susana Giménez le llevó un libro: La Mary, que se convertiría en su último film. Como marcas de su cine, en Tinayre se destaca el carácter precursor en las temáticas que abordó, la estética particular de sus obras policiales y sus comedias con dosis de erotismo y costumbrismo.

Daniel Andrés Manoli Tinayre (Vertheuil, Francia, 14 de septiembre de 1910 - Buenos Aires, Argentina, 24 de octubre de 1994) fue un director de cine, guionista y productor de cine francés nacionalizado argentino. También se lo recuerda por títulos como Mateo, A sangre fría, Pasaporte a Río, La vendedora de fantasías, La bestia humana,

En la ardiente oscuridad, El rufián y, La patota, de la que actualmente se está rodando una remake protagonizada por Dolores Fonzi, Esteban Lamothe y Oscar Martínez, con dirección de Santiago Mitre.

Contacto Prensa Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken museodelcineprensa@yahoo.com www.museodelcine.buenosaires.gob.ar Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Patrimonio Cultural Dirección General de Museos Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

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barro cuando llovía, arrastran su cansancio y finalmente llegan. Se abre el telón y el milagro! Allí están ellos, que hasta ese momento habían sido sólo una voz, espléndidos, arrancando aplausos, risas y lágrimas. Una y otra vez. Incansables.

Hombres y mujeres que les tocó ser protagonistas del tiempo de un País, que en esos años fue obligado a perder para siempre su inocencia.

Recibieron en carne propia la profunda herida que inició el adiós del Radioteatro.

Representaron el final feliz de su novela y el final trágico de sus propias vidas.

Este film es el reconocimiento a un género popular y a aquellos seres que siendo tan queridos por un público humilde y mayoritario, nos entregaron sus historias, sus sueños y su oficio incansable, en forma tan cálida, que sería injusto no expresarles la gratitud de nuestro testimonio.

Ficha técnica y artística Raúl Calandra Sara Lindberg Naun Krass Matías Martínez Griselda De Lorenzi Maru De Rosa Matías Tamburri Luis Machín como el Sr. Interventor Darío Grandinetti como Don Roman

Bienvenido León de Francia de Nestor Zapata con las participaciones especiales de Luis Machín y Dario Grandinetti Estreno jueves 6 de noviembre Otoño del 55. Un grupo de actores organizan su próximo radioteatro. La radio, las giras pueblo por pueblo, los personajes y aventuras de una emblemática ficción de esos años y a la vez,

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sus propias pasiones, esas que día a día les depara el destino. Transmiten en vivo el folletín por capítulos y salen a representar en algún pueblo. Destartalado colectivo, caminos de tierra y

Guión y Dirección NÉSTOR ZAPATA Música original JORGE CÁNEPA Dirección de Fotografía HÉCTOR MOLINA Producción QUICHO FENIZI Edición y Post-producción IGNACIO ROSELLÓ Dirección de Arte HUGO SALGUERO Post Sonido DANIEL GUGLIELMI Sonido directo CARLOS ROSSANO Arreglos y orquestación PABLO PASQUALIS Canciones a cargo de LITTO NEBBIA - RUBEN GOLDÍN Productor asociado

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GUSTAVO POSTIGLIONE Dirección de producción CARLOS PIWOWARSKI Post Color MARCOS GARFAGNOLI Director orquesta cámara FERNANDO CIRAOLO Solista guitarra LUIS BAETTI 99 min. - c ARTEÓN Argentina - 2014 Nestor Zapata nació en Rosario en 1941, es docente, director y autor de cine y teatro, ha puesto en escena más de 60 obras y dirigido decenas de cortos, telefilms, series y unitarios TV; su actividad internacional abarca más de 15 países. Fundador y director de la primer Escuela de Cine de Rosario: Taller de Cine Arteón (1976-1983) y Director de Estudios Culturales del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Como autor y/o coautor, desde 1966 a la fecha, más de 40 obras para Teatro y Cine con múltiples representaciones, muchas c/ giras nacionales e internacionales.

Sus obras fueron puestas en escena por Elencos de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos de Norte América, Guatemala, México, Paraguay, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela.

Bienvenido León de Francia es su

ópera prima a los 73 años.

Bienvenido León de Francia La película está inspirada en la experiencia del Grupo de Teatro rosarino Arteón, cuando en el año 1978 representaba en interminables giras una obra teatral del mismo nombre:

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“Bienvenido León de Francia..!”, escrita por Chiqui González y Néstor Zapata a partir de las anécdotas del legendario Cabeza de Compañía Federico Fábregas y a las experiencias vividas por el grupo.

La acción transcurre entre el convulsionado escenario político que se inicia con el bombardeo a la población civil en Plaza de Mayo el 16 de junio de 1955, la posterior caída de Perón y los fusilamientos a civiles en León Suárez

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el 10 de junio de 1956.

La Radio fue el gran motor de la imaginación. Personajes, rostros, paisajes y aventuras, besos y peleas, cabalgatas y raptos, venganzas y amores, se creaban en la mente y el corazón de cada oyente.

El Radioteatro reunía a la familia para escuchar la novela, todos los días, a la misma hora y en el mismo punto del dial.

Esos actores trasmitían en vivo y salían

corriendo hacia el ómnibus que los llevaría hasta cada localidad adónde esa Radio era escuchada, para representar esa misma noche la obra que se estaba trasmitiendo.

Y allí si...se producía el fenómeno: el contacto masivo del público con sus seres queridos y con sus fantasías, y también con los personajes odiados, los villanos de la historia.

Con el golpe de estado la censura prohibió las transmisiones en vivo de Ra-

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dioteatros en las Emisoras del País!

Hasta principios de los 80 aún se podía ver algunas Compañías en gira.

Sin embargo, había comenzado una larga agonía y la Televisión le fue dando el golpe de gracia: al Radioteatro y a la Imaginación.

La locomotora a vapor que aparece en algunas escenas es la mítica 191 “La Emperatriz”. Construída en 1914 por una firma escocesa, abandonada du-

rante décadas fue recientemente reparada para su exhibición. Pesa 150 toneladas, tiene una potencia de 900 CV y en 1926 batió el record Sudamericano de velocidad pata trenes, llegando a 140 kph.

El bus utilizado en varias escenas también fue objeto de una reconstrucción de un micro de 11 asientos, marca Chevrolet del año 1947.

MAS INFORMACIÓN:

www.bienvenidoleondefrancia.com https://www.facebook.com/BienvenidoLeondeFrancia Agostina Zaros JA! Comunicación Malabia 1297 2° 5 C.A.B.A. - Argentina www.jacomunicacion.com MIRÁ EL TRAILER!! http://vimeo.com/108285329

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toph Behl Productores Asociados: Alexis Roitman y Diego Balan Jefe de Producción: Pablo Robert Fotografía y Cámara: Alexis Roitman. Lucas Turturro Montaje: Mauricio Albornoz Iniesta, Diego Salinas Sonido Directo: Paula Ramirez Postproducción de Sonido: Ignacio Viano Música Original: Carlos Gianni y Silvina Reinaudi Arreglos Orquestales: Sergio Blostein Corrección de color: Esteban Perroud Participaron en este documental: Muriel Bourgeois, Diego Balan, Carlos Gianni, Rubén Segal, Beatriz Rodriguez, Daniel Cerezo, Tamara Maillo, Mónica Kalaidjian, Griselda Oviedo, Lidia Vartanián, María Celeste Abbas Mahmud, Bracha Waldman, 50 docentes y 1810 chicos.

Estreno comercial: 30 de octubre

Ensayo de una nación una película de Alexis Roitman La iniciativa y perseverancia de Diego y Muriel, dos jóvenes idealistas, logran transformarse en un proyecto sin precedentes: la creación de un coro de 1800 chicos de escuelas de todos los credos (cristianas, judías, musulmanas, evangelistas, laicas), diferentes comunidades (armenias, turcas, gallegas, vascas) y todas las clases sociales. Entre todos, deberán superar las grandes diferencias que los separan para formar una única voz, y cantar en los teatros más importantes de la Argentina durante los festejos del Bicentenario.

Los conflictos que emergen

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entre los chicos, los maestros y los organizadores dan cuenta, en este ensayo, de los mecanismos que nos unen hoy como nación.

Festivales y premios Doc Buenos Aires Premio del Público al Mejor Documental – Festival Biarritz Amérique Latine Unasur Cine Festival Latinoamericano de Cine Independiente (FECILBA) Festival Nueva Mirada Ficha técnica Dirección: Alexis Roitman Producción Ejecutiva: Chris-

Sobre la película Argentina festejó el bicentenario de su independencia el 25 de mayo de 2010. En los actos y celebraciones organizadas por el Estado Argentino, me surgieron las siguientes preguntas: ¿Que es una nación? ¿Qué es lo que nos une como tal? ¿Qué es lo positivo del concepto de nación?. ¿Qué es lo malo y peligroso del nacionalismo? ¿Dónde se dividen estos conceptos?.

Las respuestas de los chicos son crudas, sin filtro, claras, directas. Cristalizan lo que somos, cómo vemos nuestro pasado y qué perspectivas de futuro compartido tenemos, dónde están los límites de una nación, dónde sus fragilidades. Los conflictos y las

distintas realidades de un país se trasladan hacia el coro, como un micro-mundo e influyen en la formación del conjunto. La suma conflictiva de las partes puede formar un todo, y las distintas voces intentan crear una sola voz.

Suavizamos nuestras diferencias y bajo una idea, un pasado, o una canción, nos unimos. En otras palabras, todo este proceso forma la estructura de la película, y es un proceso conflictivo de principio a fin. El conflicto detonado por la unión misma, por el hecho de mezclar a los chicos, los que cantan bien y los que cantan mal, el conflicto ante la diversidad, el que surge de uno al lado del otro.

Por otro lado, el conflicto está presente en la organización y realización del coro. Los constantes problemas de dinero, las discusiones internas sobre los roles, la coreografía, la forma del canto, los empujes políticos para saber si se hará o no el evento. Las dificultades que enfrenta cada profesor en su colegio esforzándose durante meses.

Dicho de forma más simple: parece fácil que todos cantemos bajo una idea de paz algunas canciones, pero los diversos obstáculos, las diferencias individuales y los conflictos que pueden surgir complican enormemente el asunto.

La pregunta interesante y fundamental es para mí la siguiente: ¿es el conflicto algo típico y exclusivo de la idiosincrasia argentina, o por el contrario, es la dificultad que enfrenta cualquier búsqueda de una voz en común?. No existe una única respuesta para ésto, pero la herramienta de la observación durante el proceso de gestación del coro me permitió indagar y construir una mirada propia.

Fue mi mirada personal la que guió esta búsqueda do-

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cumental, y por lo tanto está cruzada por la Nación que quiero, la nación justa, la nación que permita aceptar las diferencias y construir paz social y solidaridad entre los que la habitan. La nación que sólo podrá lograrse ensayando, ensayando y ensayando.

Alexis Roitman Sobre el director Alexis Roitman nació en Buenos Aires en 1980. Se formó como realizador cinematográfico en SICA, ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización cinematográfica), en la Universidad Complutense de Madrid y en el Centro de Formación Audiovisual. Además es Licenciado en Economía, realizó una Maestría en Ciencias Sociales y un postgrado en Gestión de Proyectos Audiovisuales en la Universidad Complutense de Madrid. Ha dirigido programas de televisión, publicidades, cortometrajes y video clips. Actualmente se

encuentra dirigiendo dos proyectos de televisión para canales locales, al tiempo que trabaja en su próximo documental. Ensayo de una Nación es su primer largometraje.

Dijo la prensa “No será pasión de multitudes, pero los frecuentadores saben que no hay en el cine contemporáneo un campo más floreciente que el del documental. Los estrenos argentinos son bien diversos.

Ensayo de una nación, de Alexis Roitman, da cuenta de la formación de un coro de 1800 chicos de escuelas de todos los credos, emprendido en ocasión del Bicentenario.”

- Horacio Bernades, Página 12.

“Ensayo de una Nación (…) es una de esas pequeñas, raras y escasas cosas que dan orgullo de ser argentino.

Es inteligente porque cuenta con principio, medio y fin.

Con climas. Con suspenso.

Con válvulas de escape para

la angustia. Con un gran final.” – Miriam Molero, Infobae “El director nos muestra todo ese crisol de micro conflictos que convoca a los niños: distracciones, resistencias, juegos violentos, peleas y faltas de atención. Esta película es muy entretenida, con una carga emotiva intensa, probablemente producto de la cantidad de personas involucradas e ilusionadas… ” - Martín Farina, La otra.

productora asociada, ha realizado más de 10 películas (cortometrajes, largometrajes documentales, y largometrajes de ficción), algunas producidas de manera independiente y otras con el apoyo del Instituto Argentino de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Entre ellas, se destacan El camino del vino, de Nicolás Carreras; Fortalezas, de Tomás Gotlip y Christoph Behl, Ensayo de una nación, de Alexis Roitman, Ricardo Bär, de Nele Wohlatz y Gerardo Naumann y El desierto, de Christoph Behl.

Subterránea Films tiene sus oficinas en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Sobre la productora Subterránea Films es una productora independiente de cine y telelvisión, creada en el año 2002 por Julieta Barrientos, Christoph Web official: Behl y Esteban Perroud http://www.ensayodeunanacon el objetivo de establecer cion.com.ar/ una plataforma que permi- FACEBOOK: tiese producir proyectos https://www.facebook.com/En propios y a la vez ofrecer ser- sayodeunanacion?fref=ts vicios de producción y prensa@criszurutuza.com.ar post-producción. http://www.criszurutuza.com.

En carácter de productora y ar trailer http://vimeo.com/109171210

El FestiFreak en el Museo Provincial de La Plata Con la presencia de la directora de Arte Visuales, Viviana Guzzo, el mes pasado por la tarde el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti se convirtió en una sala de cine con la proyección del documental “Invisible”, de Mario Chierico, y de tres videodanzas del mexicano Alfredo Salomón.

Se trató de una función especial en el marco del FestiFreak, 10° Festival Internacional de Cine de La Plata.

En primer lugar, la artista y cineasta Mariela Cantú presentó “BEEmine”, “Drop” y “Tensa Calma”, de Alfredo Salomón, acompañada por la

bailarina y coreógrafa Aurelia Osorio.

En las tres, un cotidiano alterado revela el deseo de un registro por siempre inasible y de un misterio que continúa obsesionando a realizadores, bailarines, coreógrafos y a un sinnúmero de artistas: la imagen (de un cuerpo) en movimiento.

Luego, el director Mario Chierico y la productora Daniela Ferlan realizaron la introducción a “Invisible”, un documental sobre la mirada y el deseo, realizado con el apoyo de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata y el Defensor del Pueblo de la Provincia de Buenos Aires.

Nos interroga acerca de lo

Viviana Guzzo y Mario Chierico que vemos, y de lo que no vemos. Pone en duda la hegemonía de los discursos visuales, y de todas aquellas maneras consideradas como las únicas formas de ver, o el modo correcto de ver.

Sus protagonistas desfragmentan el mundo, intentan visualizar lo tácito e impulsan un aprendizaje incidental o invisible. Así como la visión no es la vista, la ceguera no es la oscuridad.

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Ganadores del 5° Edición del

Festival Internacional CineMigrante A esta 5ª edición asistieron cerca de 6.000 personas a las proyecciones que se realizaron entre el 7 y el 15 de octubre en la Ciudad de Buenos Aires, en el CCC, en Cine Gaumont, en el Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, y en el CCEBA. En la competencia oficial participaron 15 largometrajes, evaluados por un jurado integrado por el director Nicolás Prividera, el crítico Jorge García y la investigadora Carla Di Maglio (Argentina).

La directora Mónica Lairana (Argentina) junto a Pablo Acosta Larroca (Argentina) fueron quienes evaluaron los cortometrajes.

Estos son los ganadores Premio Mejor Largometraje La nuit remue Bijan Anquetil Francia, 2012 “Por su solidez formal, por su recurso a una belleza que no condesciende al preciosismo y por ofrecer una imagen del desamparo que, aunque no promete falsas esperanzas, funda en la propia fuerza y en la generosidad de los lazos humanos la posibilidad de su superación.”

Mención Especial Chantier A Tarek Sami, Luciè Deche y Karim Loualiche Argelia/ Francia, 2013 Porque, registro o ficcionalización, Chantier A trae a escena el trabajo vivo

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de la memoria y de la identidad y pone de relieve su carácter nunca meramente personal, sino atravesado y refundado de modo incesante por la política, por la historia y las historias colectivas, por un tiempo y un espacio en común”.

Premio IBER-RUTAS “Sigo Siendo” de Javier Corcuera España, Perú, 2013.

Porque la película ahonda mediante el sentir poético del relato en el rescate de las diversas expresiones culturales que atraviesa, transitando un camino desde las raíces mas autóctonas y genuinas de los pueblos originarios hasta la mixtura que, siglos de migraciones internas y externas, conformaron con sus sonidos, texturas y pieles diferentes, una cultura urbana y andina a la vez. El film a través de sus imágenes y sus sonidos se convierte en un puente digno de ser atravesado en donde las emociones se liberan y son acompañadas con el alma y con el cuerpo. Refleja, sin duda alguna, los aportes culturales de los grupos migrantes y su integración positiva.

Premio SIGNIS ARGENTINA: “N-the madness of reason” (N – La locura de la razón)

de Peter Krüger (2014) “Por la experiencia sensorial que propone el film. Por el contrapunto entre la visión cultural europea y la visión natural, originaria de la vida expresada en los gestos y costumbres de los personajes. Por la densidad de imágenes sugerentes y a la vez plenas de significación. Por el ritmo narrativo”.

Mención SIGNIS Argentina “Prima Neve” de Andrea Segre “Por la calidad fílmica, el ritmo narrativo y la interpretación de los personajes que logran trasmitir magistralmente el dolor que se debe soportar en medio del transcurrir de la vida diaria. Por un guión que contempla a través de las acciones cotidianas y aparentemente intrascendentes, los grandes problemas de la vida: muerte del ser querido, separación de los que se aman, abandono de la patria, amenazas y bendiciones de la naturaleza. Por valorizar el diálogo intergeneracional, el sentido del trabajo como dador de dignidad y ofrecer una mirada interrogante sobre el imaginario de los inmigrantes de lengua francesa que tienen las grandes ciudades como tierras promisorias. Por la manera de presentar el valor del perdón y la gratitud que contribuyen a

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ajustar el tejido social, debilitado por sentimientos de culpa y el desconocimiento del otro”.

Premio Mejor Cortometraje “Sexy shopping” de Adam Selo Benedetto Italia, 2014 “Por exponer desde un planteamiento ético desprovisto de maniqueísmos y dogmas el universo periférico de un migrante, a través de un personaje entrañable y una puesta en escena cuidada, que hacen de esta película un relato luminoso, profesando una nueva esperanza en las posibilidades de una existencia más vívida.”

Mención Especial “Las hojas caen en todas las estaciones” (Leaves fall in all seasons) de Ahmed Mater Arabia Saudita, 2013 “Por otorgarles palabra y voz a los protagonistas invisibles de los márgenes, comprendiendo que la producción de imágenes caseras y cotidianas poseen un alcance político que se traduce en un medio para la denuncia y la conciencia social”.

Mención Especial “Aïssa” de Clément Tréhin-Lalanne Francia, 2014 “Por construir a través de un dispositivo ficcional y lenguaje orgánicos un relato íntimo y profundo sobre la cosificación y la violencia sobre el cuerpo de la otredad, que el estado moderno enmascara a través de sus discursos sociales, éticos y cientificistas.”

El 5° Edición del Festival Internacional CineMigrante contó con una selección de más de 75 películas provenientes de todo el mundo, ventanas dedicadas a destacados festivales internacionales Documenta Madrid (España) y DocsDF (México), retrospectivas y el Encuentro Llatinoamericano de arte urbano. Contamos con la presencia de los artistas Mazatl de México y Stinkfish de Colombia, quienes realizaron intervenciones en diferentes espacios que invitaron a intercambiar miradas y reflexionar

sobre la movilidad humana y los derechos de las personas migrantes.

Destacamos la visita del director Ahmad Natche (España), quien además de presentar una retrospectiva de su obra, fue curador junto con Roger Koza de la sección temática denominada ‘Una Palestina en construcción (a través de sus imágenes y sus sonidos)’, que abordó el conflicto palestino actual desde un recorrido histórico cinematográfico. ¿Qué hacemos?

CineMigrante se propone generar de un espacio cultural que permita el acercamiento, la profundización, el encuentro y la sensibilización acerca de la temática migratoria. Esto es: desde la difusión de la cultura de manera masiva, generar un territorio plausible de conocimiento de otras realidades, vivencias e historias que generen la plataforma necesaria para el reconocimiento del otro, el reconocimiento identitario igualitario necesario para el cumplimiento efectivo de los derechos del hombre.

Organizan: Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA), Centro Cultural de la Cooperación (CCC).

Auspician: UNICEF Argentina; OIM; ACNUR; Programa IberRutas; INADI; CCEBA; Embajada de México; Embajada de Francia; Alianza Francesa; Ministerio de Cultura; Subsecretaría de Promoción, Secretaría de Derechos Humanos, Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación; Subsecretaría de Juventud, Ministerio de Desarrollo Social de la Nación; Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES) de la Universidad de San Martín; Banco Credicoop; Aji Films; Alejandro Armaleo Post Producción; Kuwait.

Apoyan: Cine Club Núcleo; Centro de Derechos Humanos de la Universidad Nacional de Lanús (UNLA); Instituto de Políticas Públicas en DD.HH (IPPDH); Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA); Programa Memoria en Movimiento, Secretaría de Comunicación Pública; Legislatura de la Ciudad de Buenos

Aires; Senado de la Nación Argentina; Documenta Madrid; DocsDF; Ambulante; FICUNAM; IDFA; Fortísimo Films; Wide Management; GrafittiMundo.

Seminario de Capacitación Como todos los años, CineMigrante acompaña su propuesta cinematográfica con espacios de reflexión e incidencia en materia migración y cumplimiento efecto de derechos. Y por ello, junto con el Programa Memoria en Movimiento de la Secretaría de Comunicación Pública se realizó el Seminario de Capacitación para Periodistas Migrantes, al que asistieron 200 comunicadores provenientes de distintos países.

Una mesa debate estuvo destinada a contextualizar el fenómeno de las migraciones. El panel estuvo integrado por el Dr Raúl Zaffaroni, Juez de la Corte Suprema de Justicia de la Nación, Alejandro Grimson, el Director de la Maestría en Sociología de la Cultura y el Análisis Cultural del Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES(UNSaM)), Pablo Ceriani Cernadas, el Director del Centro de Derechos Humanos de la Universidad Nacional de Lanús, Martín Arias Duval, Director Nacional de Migraciones. Durante el encuentro se realizó la presentación del informe del iPPDH/INADI: Incidencia del componente migratorio en los casos de delincuencia en la Argentina a cargo de Víctor Abramovich.

El Secretario Ejecutivo del Instituto de Políticas Públicas en Derechos Humanos del MERCOSUR (IPPDH) y Pedro Mouratian, Interventor del Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI). La jornada culminó con el panel que abordó el Tratamiento periodístico en la Argentina. Prácticas, modos y casos.

Formas de trabajo de las agencias de noticias, integrado por Sebastián Hacher Jefe de redacción de InfoJus Noticias; Luciano Beccaria, Dirección de Análisis, Investigación y Monitoreo. Defensoría de Servicios de Comunicación Audiovisual; Myriam Pelazas, Coordinadora del Observatorio de discriminación en Radio y Televisión; Adrián Perez, Periodista Internacionales Página/12 y la periodista Lilian Camacho.

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Hasta el 21 de diciembre en Caffarena 51

Cuarenta años muestra sobre La Mary En el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente del Ministerio de Cultura porteño y ubicado en Caffarena 51, La Boca, quedó inaugurada la muestra La Mary, coincidentemente con el reestreno remasterizado del clásico de Daniel Tinayre protagonizado por Susana Giménez y Carlos Monzón. La exposición podrá ser visitada hasta el domingo 21 de diciembre de lunes a viernes de 11 a 18 y los sábados y domingos de 10 a 19. Entrada $2. Miércoles gratis.

El Ministro de Cultura Hernán Lombardi junto a Susana Giménez y Marcela Tinayre.

La muestra enmarca una doble celebración: por un lado los 40 años de su estreno en coincidencia con el recordado BOOM del 74 (que brindó otros éxitos del cine argentino como La Patagonia rebelde, La tregua y Quebracho), y también por el reestreno en versión remasterizada digitalmente de éste que fuera el último film que dirigió el gran Daniel Tinayre.

Se podrán observar fotos con los personajes de la película, ampliaciones de artículos periodísticos y críticas originales sobre “La Mary”, pantallas donde se verá el proceso de restauración del film, el tráiler original y un video sobre Daniel Tinayre junto con el afiche original, propiedad del Museo del Cine.

Asimismo se exhibirá el figurín de vestuario, diseño de Graciela Galán; el vestido de novia utilizado por Susana Giménez y también la reconstrucción de esa prenda, a tamaño natural, que podrá ser vista en la muestra recreado por el diseñador Carlo Di Domenico.

brió el papel de sus sueños y convenció al director Daniel Tinayre para que ruede la película. Basada en el texto de Emilio Perina publicado en 1965, el filme cuenta la historia de una chica de la década del 40 obsesionada con el pecado. El coprotagonista, impuesto por Tinayre, fue Carlos Monzón. Junto a un elenco de lujo, la vedette mimada y el boxeador consagrado formaron la pareja estelar. El rodaje será el origen de una historia de amor y pasión que trascendió la pantalla. El estreno, el 8 de Agosto de 1974, fue todo un éxito.

La temática era controversial, tanto que cuando la Triple A comenzó a ejecutar sus atentados llegó a amenazar de muerte a todo el elenco, acusándolos por “ofensa a la moral y a las buenas costumbres”. El romance, la exquisita fotografía, los desnudos y el clima misterioso e intenso hicieron de La Mary una película de culto.

Sobre La Mary

Dejó una gran huella en la historia del cine argentino, con más de 30 películas como director y otras tantas como productor, escritor y asistente. Comenzó

Un libro casi olvidado llegó a las manos de Susana Giménez. En él, ella descu-

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Daniel Tinayre

en los años 30, y entre los 50 y 60 llegó a filmar una película por año, entre ellas Deshonra y La cigarra no es un bicho. Luego del rodaje de Kuma Ching, en 1969, se abocó a producir el ciclo televisivo de su mujer, la actriz Mirtha Legrand. Así fue hasta que en 1973 Susana Giménez le llevó un libro: La Mary, que se convertiría en su último film. Como marcas de su cine, se destacan el carácter precursor en las temáticas que abordó, la estética particular de sus obras policiales y sus comedias con dosis de erotismo y costumbrismo.

Daniel Andrés Manoli Tinayre (Vertheuil, Francia, 14 de septiembre de 1910 - Buenos Aires, Argentina, 24 de octubre de 1994) fue un director de cine, guionista y productor de cine francés nacionalizado argentino. También se lo recuerda por títulos como Mateo, A sangre fría, Pasaporte a Río, La vendedora de fantasías, La bestia humana, En la ardiente oscuridad, El rufián y, La patota, de la que actualmente se está rodando una remake protagonizada por Dolores Fonzi, Esteban Lamothe y Oscar Martínez, con dirección de Santiago Mitre.

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MALBA CINE PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2014 CICLOS Juanitos y Ramonas Durante todo el mes En paralelo con la muestra que el museo dedica a Juanito Laguna y Ramona Montiel, MALBA Cine propone un recorrido libre por algunos films, mayormente argentinos, que trabajaron sobre los mismos arquetipos que conmovieron a Berni.

Más información en página 122.

Cineclub Núcleo: Free Cinema Jueves a las 19:00 Ciencia ficción periférica Durante todo el mes CONTINÚAN La ballena va llena De D. Santoro, J. C. Capurro, P. Roth, J. Cedrón y M. Céspedes Viernes a las 20:00 ¿Y ahora? Recuérdame De Joaquim Pinto Viernes a las 21:30 El escarabajo de oro De Alejo Moguillansky y FiaStina Sandlund Sábados a las 20:00 Tropicalia de Marcelo Machado Sábados a las 22:00

GRILLA DE PROGRAMACIÓN JUEVES 6 19:00 El llanto del ídolo, de

Lindsay Anderson 21:15 Shunko, de Lautaro Murúa 23:00 Solaris, de Andrei Tarkovsky VIERNES 7 18:00 Berni, de Alberto Barbera* 18:30 De padre desconocido, de Alberto de Zavalía 20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro.

21:30 ¿Y ahora? Recuérdame, de Joaquim Pinto 0:15 Tarántula, de Jack Arnold SÁBADO 8 18:00 Tire dié, de la Escuela Documental de Santa Fe* 18:30 El lustrabotas, de Vittorio de Sica 20:00 El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky 22:00 Tropicalia, de Marcelo Machado 24:00 El planeta de las tormentas, de Pavel Klushantsev DOMINGO 9 18:00 Los olvidados, de Luis Buñuel 20:00 El lustrabotas, de Vittorio de Sica 22:00 Setenta veces siete, de Leopoldo Torre Nilsson JUEVES 13 19:00 El mundo frente a mí, de Tony Richardson 21:00 Safo, de Carlos Hugo Christensen 23:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV VIERNES 14 18:00 El amigo, de Leonardo Favio* 18:30 Carnaval de antaño, de Manuel Romero 20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro.

21:30 ¿Y ahora? Recuérdame, de Joaquim Pinto 0:15 Who?, de Jack Gold SÁBADO 15 18:00 Berni, de Alberto Bar-

bera* 18:30 Las tierras blancas, de Hugo del Carril 20:00 El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky 22:00 Tropicalia, de Marcelo Machado 24:00 The Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman DOMINGO 16 18:00 El pibe, de Charles Chaplin + Menilmontant, de D. Kirsanoff + MV 20:00 Mujeres prohibidas, de Giuseppe Amato 22:00 Las tierras blancas, de Hugo del Carril JUEVES 20 19:00 Tom Jones, de Tony Richardson 21:30 En cualquier lugar de Europa, de Geza von Radvanyi 23:30 Una invención diabólica, de Karel Zeman VIERNES 21 18:00 El amigo, de Leonardo Favio* 18:30 Shunko, de Lautaro Murúa 20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro.

21:30 ¿Y ahora? Recuérdame, de Joaquim Pinto 0:15 El planeta infernal, de Mario Bava SÁBADO 22 18:00 De los abandonados, de Mabel Itzcovich* 18:30 Crónica de un niño solo, de Leonardo Favio 20:00 El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky 22:00 Tropicalia, de Marcelo Machado 24:00 El increíble hombre menguante, de Jack Arnold DOMINGO 23 18:00 El hijo de la calle, de Leopoldo Torres Ríos 20:00 La morocha, de Ralph Pappier 22:00 La parda Flora, de León Klimovsky

JUEVES 27 19:00 Morgan: un caso clínico, de Karel Reisz 21:00 Carnaval de antaño, de Manuel Romero 23:00 Metrópolis, de Fritz Lang VIERNES 28 18:00 De los abandonados, de Mabel Itzcovich* 18:30 La morocha, de Ralph Pappier 20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro.

21:30 ¿Y ahora? Recuérdame, de Joaquim Pinto 0:15 La bestia de otro planeta, de Nathan Juran SÁBADO 29 18:00 Berni, de Alberto Barbera* 18:30 La tigra, de Leopoldo Torre Nilsson 20:00 El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky 22:00 Tropicalia, de Marcelo Machado 24:00 Los guerreros del viento, de Hayao Miyazaki DOMINGO 30 18:00 Crónica de un niño solo, de Leonardo Favio 20:00 El secuestrador, de Leopoldo Torre Nilsson 22:00 La tigra, de Leopoldo Torre Nilsson Entradas General: $40. Estudiantes y jubilados: $20.

Abono: $180. Estudiantes y jubilados: $90.

MV (música en vivo): General: $60. Estudiantes y jubilados: $30. *Entrada gratuita

CONTACTOS Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar

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CARTELERA Cinthia

interminable

en Beckett teatro Los sábados a las 20.30hs, con dirección de Juan Coulasso y Jazmín Titiunik, se presenta: Cinthia Interminable. La obra, ganadora dentro de la categoría Proyecto a Desarrollar en Artes Escénicas en la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2013, confiesa los sueños violentos y recurrentes de los integrantes de la familia Haber. Sueños que revelan ciertos episodios que han marcado a cada personaje para siempre.

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Cinthia rinde homenaje a las escenas cotidianas de una familia tipo, según los programas de televisión norteamericanos que llegaban doblados a nuestros televisores en los años ochenta, cuando nosotros éramos apenas unos niños. La obra, que cuenta con la tutoría de Carlos Casella en colaboración con Marcelo Savignone y que fue recientemente seleccionada para participar del Festival Argentino de Teatro de Santa Fe 2014 y para participar en Escena 70 – Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires, se presenta los sábados a las 20.30hs. en Beckett teatro,

Guardia Vieja 3556.

Ficha Técnica-Artística: Intérpretes: Eric Mandarina (Alfred John Haber), Germán Botvinik (Cinthia John Haber), Juan Fernández Gebauer (Sebastian John Haber) y Marysol Benítez (Margaret John Haber) Diseño de Iluminación: Mariano Arrigoni Dirección de Arte y Diseño de Vestuario: Ezequiel Galeano Fotografía: Akira Patiño Realización de Escenografía: Marcos

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Realización de Vestuario: Patricia Terán y Silvana Diachenko Diseño Sonoro: Ignacio Sepúlveda Maquillaje y caracterización: Ana Sol García Dinerstein y Maria Zara Miraldi Montaje y operación técnica en Beckett: Juliana Benedicti Producción General: Juan Coulasso y Jazmín Titiunik Prensa: Marisol Cambre Idea original: Eric Mandarina Asistencia de Dirección: Gulliver Markert Dirección: Juan Coulasso y Jazmín Titiunik Sábados de noviembre (Hasta el 22) a las 20.30hs.

Teatro Beckett Guardia Vieja 3556 CABA General: $90 - Est./Jub: $70 Reservas por Alternativa teatral En Facebook: Cinthia interminable Duración: 60 minutos Hasta el 22 de noviembre Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Trailer: http://youtu.be/s3pGY51ymcA

Berta

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24hs Viraje de Gilda Bona Dirección: Francisco Civit Con: Irina Alonso, Marta Pomponio, Gabriel Yeannoteguy, Marisel Jofré, Pablo Aparicio, Gabriella Calzada, Belén Rubio y Daniel Barbarito.

“Betina, luego de recibir una llamada telefónica en mitad de la noche, es arrojada a una pesadillesca travesía en las entrañas de un recóndito hospital; allí la espera un explosivo cóctel de confusiones, burocracia hospitalaria, inyecciones de halopedirol y hasta un encuentro prohibido. A un ritmo vertiginoso atravesará una y otra vez las escaleras del hospital, sumergida en una comedia negra de la que saldrá 24 horas después, totalmente transformada.”

Domingos a las 20 hrs Teatro anFitrión Venezuela 3340 Ciudad de Buenos Aires Te 4931 2124 Entrada: $90 general $70 con descuento para estudiantes y jubilados. duración: 75 minutos Críticas: Alfred Hopkins para Jaquematepress “La obra está bien construida, los dis-

cursos de los personajes navega entre la poesía tenebrosa y un lenguaje verosímil. La protagonista es a la vez la esposa y la voz narradora, planteo original que la permite establecer un vínculo único con los espectadores.

Como algo similar sucede con otros personajes, los espectadores se convierten en “extras” de una película de terror narrada con gran argucia. Además, es una exploración profunda del universo femenino.”

María Inés Sanabre para Espectaculosalamod´s “...Un tour de force para Irina Alonso, en una obra con muchos enfoques a un tiempo... ...Un texto muy interesante de Gilda Bona, tiene gracia, reflexión y sorpresas... ...La actuación de Marta Pomponio es para destacar.”

Pamela Sepúlveda para La Letra Tal Vez “Hay efectos musicales, burbujas en el aire, bastante suspenso y mucha risa.

En medio de todo, el público ríe constantemente, por los logrados quiebres del guión. Sumamente recomendable, diversión asegurada.”

Teresa Gatto, para Puesta en Escena “El texto de Gilda Bona cobra en la espléndida labor de Irina Alonso una dimensión de lo representado que se ancla en la narración y pasa a la acción sin solución de continuidad.Gran propuesta para un domingo por la tarde,

en el Teatro Anfitrion.”

“El under teatral argentino es rico por sus inquietas e incesantes búsquedas, y 24 horas Viraje es un fiel exponente de eso.” por Hermosos Perdedores Ficha técnica: Diseño de Iluminación: Facundo Estol Música: Adolfo Oddone Vestuario: Daira Gentile Asesoramiento escenográfico: Marina Apollonio Diseño Gráfico: Adrián Riolfi Prensa Novello Fotografía: Luis Miras Vega Producción ejecutiva: Zoilo Garcés Operador de seguidor: Ariel Cortina Asistencia de Dirección: Nacho Ansa Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro y el Instituto Nacional del Teatro Obra ganadora por Argentina del Concurso de la Bienal Internacional de Dramaturgia Femenina: La Escritura de las Diferencias, edición 2012-2013 PRENSA Novello soniaveronovello@gmail.com

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Tríptico Producciones presenta el nuevo musical de Lautaro Metral.

Luego de “Cuando callan los patos“ (ganadora de 5 Premios Hugo) y “El hijo del fin del mundo“ (nominada a 7 Premios Hugo), llega

22:22 Crónicas de un mundo absurdo a partir del 22 de septiembre, todos los lunes a las 20:30 hs en El Método Kairós Teatro.

22:22 cuenta la historia de Benito Juárez, un hombre que cree profundamente en la magia. En la magia de verdad. Y la persigue permanentemente, sosteniendo la esperanza de que un día se produzca. Se lo ha visto intentando mover objetos con la mirada, se lo ha visto intentando hacer desaparecer toda clase de cosas, se lo ha visto sujetando varitas y pronunciando conjuros a la espera de que

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algo finalmente aparezca. Y, aunque la magia no acude, Benito lo intenta una y otra y otra vez.

Un hecho trágico en la vida de Benito golpea fuertemente los límites de su conciencia. Una conciencia, como ya sabemos, vulnerable a las invitaciones de la fantasía. Es entonces que su razón comienza a armar un recuerdo sustituto. La verdad es tan tremenda

que decide ocultarla de sí mismo. No verla. No creerla. Y he aquí la paradoja del mago engañado, del inventor inventado, del creedor descreído. ¿Y si a veces la conciencia fuese la mano del ilusionista que nos distrae para no dejarnos ver el truco?

Elenco: Magali Sánchez Alleno, Marcelo An-

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dino, Fran Ruiz Barlett, Vanesa Butera, Laura González, Renzo Morelli, Geraldine Farhat, Agustín Maccagno Ficha técnica: Fotografía y Diseño Grafico: Fuentes2Fernandez Prensa: Esteban Rico Coreografía y Vestuario: Cecilia Priotto Escenografía: Lautaro Metral y Cecilia

Priotto Arreglos y Dir. Musical: Fran Ruiz Barlett Producción Ejecutiva: Maxi Bartfeld Producción General: Tríptico Producciones y Lautaro Metral Libro, Música y Dirección General: Lautaro Metral Lunes 20:30 hs El Método Kairós Teatro

El Salvador 4530, Palermo Reservas al 4831-9663 Duración: 80 minutos Entrada: $100

Esteban Rico Prensa teatral. estebanricoprensa@gmail.com

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Tríptico Producciones presenta

CuatroCuartos Todos los miércoles de noviembre a las 20:30 hs en La Oreja Negra (Uriarte 1271). Una obra, cuatro miradas, cuatro historias, cuatro directores, cuatro cuartos que atraviesan las horas.

Cuatro Cuartos es un proyecto teatral diferente. El productor Maxi Bartfeld reunió a cuatro directores y dramaturgos (Carla Liguori, Lautaro Metral, Matías Puricelli y Pedro Velázquez) con el objetivo de asignarles la creación de una obra colectiva, conformada por cuatro escenas de 15 minutos cada una que transcurran en un ámbito común. Las historias tienen principio, nudo y desenlace, con un máximo de dos actores por escena. Los actores trabajan con un reloj que marcará el tiempo exacto en el cual deben terminar su escena, no pudiendo concluirla antes ni prolongarla.

Cada escena dejará un elemento vinculante con la siguiente, por lo cual los actores deberán resignificarlas e involucrarse en su interconexión.

Al finalizar cada una de las cuatro funciones de “Cuatro Cuartos”, un director entrevistará a otro acerca de su proceso creativo y metodología de trabajo,

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abriendo también las preguntas al público.

Lala Rossi Ficha técnica:

Cronograma de entrevistas: 05/11 – Pedro Velázquez entrevista a Matías Puricelli 12/11 – Matías Puricelli entrevista a Lautaro Metral 19/11 – Lautaro Metral entrevista a Carla Liguori 26/11 – Carla Liguori entrevista a Pedro Velázquez

Fotografía y Diseño: Estudio Fuentes2Fernandez Prensa: Esteban Rico Asistente de Producción: Federico Ferreyra Idea, producción y dirección de ciclo: Maxi Bartfeld Puesta en escena y dramaturgia: Carla Liguori, Lautaro Metral, Matías Puricelli, Pedro Velázquez

Elenco (por orden alfabético): Sabrina Artaza Hernán Cuevas Anita Gutiérrez Thelma Fardin Nicolás Leguizamon Meme Mateo Inés Palombo Victoria Raposo

Estreno 5 de noviembre Miércoles 20:30 hs La Oreja Negra (Uriarte 1271) Reservas por Inbox en Facebook Duración: 60 minutos Entrada: $100 Esteban Rico Prensa estebanricoprensa@gmail.com

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A R T E S

E S C É N I C A S

En el marco de su 30º aniversario el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, ba Alejandra Lindman y Nicolás Bolívar. Se estrenó el sábado 11 de octub

2-D

Dirección Alejandra Lindm Proyecto curado por Al 2-D Todo es dual; todo tiene polos; todo tiene su par de opuestos; semejante y desemejante son lo mismo; los opuestos son idénticos en naturaleza, pero diferentes en grado; los extremos se encuentran; todas las verdades no son sino medias verdades, todas las paradojas pueden ser reconciliadas.- El Kybalión Funciones: Sábados 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 21hs.

Sala Cancha – Av. Corrientes 2038 Entrada: $40 Entradas anticipas en Tesorería – 4to. pisode lunes a viernes de 10 a 20hs El día de la función se habilita una hora antes la Boletería en PB Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

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Prensa y Comunicación Av. Corrientes 2038 - 4953-3556 La obra Un espacio. Un piso. Una pared. Hay algo que corta la pared verticalmente, no el medio. Dos partes que no son iguales. Extremos diferenciales que forman una sola extensión.

Cuerpos que no están en el espacio sino que son parte de lo extenso. Una pared se mueve más lento que un cuerpo; sólo eso los diferencia.

Desde la quietud, me muevo en una dirección y no en otra ¿Por qué no en otra? ¿Hay un posible yo yendo en otra dirección? ¿Cuándo apareció el yo? Dos direcciones reales. Dos direcciones ficticias. ¿Cuántas direcciones posibles? Cuerpos, frentes, espaldas, y todas sus posibilidades

abiertas.

Son cuatro momentos, en total cuatro momentos. No hay un primero, ni un segundo, ni un tercero, ni un cuarto. No hay orden preestablecido sino órdenes posibles, virtuales ya que es imposible que ocurra todo lo que podría ser y al mismo tiempo. Hay que delimitar el caos... ¿en qué orden?

Eso lo decidirá el azar. El orden concreto se definirá en cada función.

Creación: Alejandra Lindman, Javier Mansbach, Nicolás Bolívar Música: Aldo Benítez Iluminación: Alfonsina Stivelman Vestuario: Ignacio d’Amore

Foto Beto Flye Asis Luc Dire Alej

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O C T U B R E - N O V I E M B R E

as, bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, presenta 2-D con la dirección e octubre a las 21hs. y puede verse hasta el sábado 29 de noviembre.

-D

Lindman y Nicolás Bolívar por Alejandro Cervera

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Fotos: Beto Gutiérrez Flyers: Maru Cheb Asistencia de dirección: Lucas Pera Dirección e interpretación: Alejandra Lindman y Nicolás Bolívar.

BIO Nicolas Bolívar nació en Buenos Aires en 1980. Se formó en danza contemporánea con maestros como Gabriela Prado, Marina Giancaspro, Eugenia Estévez, Edgardo Mercado, entre otros; en danza clásica con Luis Baldassarre; en actuación en Andamio 90 y en canto con Liliana Parafioriti. Realizó workshops de danza con Joao Fiadeiro (Composición en tiempo real), Claude Brumachon y Benjamin Lamarche (técnica), Diana Szeinblum (Com-

posición), entre otros. Hizo talleres de lectura y escritura con Florencia Abadi y Lara Segade; y de guión cinematográfico con Santiago Carlos Oves. Entre las obras de su creación se destacan 100 volando, que coreografía y dirige (Café Müller y Espacio Alquimia, 2013); Sumidero, que coreografía y dirige (Centro Cultural Borges, 2012) y Blanco después, que escribe y dirige (El camarín de las musas, 2011), obra para la cual recibió el apoyo de Proteatro y el Fondo Nacional de las Artes. Como bailarín participó del estreno y gira de la obra Aldebarán (2013), de la compañía brasilera Grupo Oficina Multimedia, realizando funciones y gira en Brasil; del seminario de montaje de Xavier Le Roy en la reposición de Project, en el Centro Cultural de la Cooperación, 2009. Y con reconocidos coreógrafos de la escena porteña como Pablo

Lugones (Los dobles, 2012/2013), Carlos Casella (Montecarlo, 2007-2009), Mariana Bellotto (Slogans en Centro Cultural Recoleta y Festival de danza de Buenos Aires, 2007), Gabriela Prado (videodanza La puerta de la muerte, 2006), entre otros.

Como actor trabajó con Alicia Zanca (La cocina, de Arnold Wesker, Teatro Regio, Complejo Teatral de Buenos Aires, 2009), Maruja Bustamante (Mayoría, Centro Cultural Konex, 2008), entre otros.

Universidad de Buenos Aires Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Prensa y Comunicación Av. Corrientes 2038 - 4953-3556 psimkin@rec.uba.ar/www.rojas.uba.ar Seguinos en twitter: @rojasonline http://www.facebook.com/centroculturalrojasuba

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Con dramaturgia y dirección de Héctor Trotta se estrena:

Los paraguas son más caros El sábado 11 de octubre, a las 21hs., el grupo Animula Vagula estrena en Espacio Polonia: Los paraguas son más caros cuando llueve, con texto y dirección de Héctor Trotta. La obra ganadora del 1er. Premio del INT, por la región Centro, en el 16º Concurso Nacional de Obras de Teatro-Dramaturgia Regional, trata sobre la manera en que un proyecto afectivo se ve perjudicado por la intromisión de los deseos. El deseo comunica la existencia de una realidad diferente, la que nace cuando no espero nada a cambio. Es que dar puede ser más que un slogan, dar es placer secreto.

Sinopsis Ana y Tomás llevan una vida conforme a lo que creen que se espera, están moderadamente satisfechos, son equilibradamente incorrectos; sin embargo la duda va expandiéndose poco a poco sobre la realidad mansa. Catalina y Víctor juegan el juego de la libertad amoral, despilfarrándose en maldades para comprobar quién de los dos tiene los pies sobre la tierra, es decir sobre la cabeza del otro. Dos parejas, cuatro proyectos y muchos deseos indóciles; pero mientras que la inteligencia es contradictoria, la piel sabe.

Ficha artística-técnica Actúan: Agustina Benedettelli, Nicolás Fiore, Julián Smud, Stefanía Koessl Dramaturgia y dirección: Héctor Trotta Diseño de luces: Ricardo Sica Música original: Pablo Casals Diseño gráfico: Nicolás Smud Escenografía y vestuario: Animula Vagula Fotografía: Natalia Labaké Prensa: Marisol Cambre Producción: Animula Vagula

Palabras del autor y director sobre la obra:

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Desear tiene algo de clandestino porque entre el deseo y el placer -su imaginaria consecuencia- hay un camino de alegrías que nadie abala.

Todos desperdiciamos un poco la vida, pero no todos conseguimos culpar a alguien, el placer entonces responsabiliza: quien siente placer sabe ¿Qué sabe? que está solo en la experiencia de volver a sentirlo, que nadie le exigirá vivir placenteramente y, lo que es más grato, que el placer libera a uno del que creía que era: el placer

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ros cuando llueve es el inocente enemigo de la ideología: el placer no coincide más que con un gemido o algún desorden, y se está desnudo en el afán de buscar más: pero el que siente placer conoció a otro.

La obra en su falta de raíz es puro estado de gratitud. En sus personajes contradictorios y feroces, miedosos del cáncer y del paso del tiempo, deseosos de humillar y de salir ganando al costo de vender una supuesta alma que nunca se usa, en sus personajes y su disfraz social, decíamos, la obra agradece existir, porque agradece la vida siendo como es una obra alegre. Se agradece como se agradece un árbol o una gota de whisky manchando la alfombra y abriendo otro camino sobre el camino memorizado. No se la pierda

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que tocará si no su corazón al menos el corazón de su bolsillo, que también es poeta.

Estreno: sábado 11 de octubre a las 21hs.

Espacio Polonia Fitz Roy 1477 CABA Localidades $70 Estudiantes y jubilados: $50 Reservas por Alternativa teatral En Facebook: Los paraguas son más caros cuando llueve Duración: 70 minutos Sobre Héctor Trotta: Es graduado de la Escuela Municipal de Arte Dramático, de la carrera Formación del Actor; licenciado en Psicología (UBA) y profesor de Psicología (UBA). Con el grupo ANIMULA VAGULA dirigió y escribió las obras: Otro sábado por la noche, La respiración del vacío-trash, La nieta del pogo, De espaldas a mis ojos, La noche transparente, Anomalía de la tristeza, en la que también actuó. En 2010 escribió y dirigió el evento poético-teatral Nocturno misal de carretera. Por su obra Los paraguas son más caros cuando llueve obtuvo el 1er. Premio del INT, por la región Centro, en el 16º Concurso Nacional de Obras de Teatro-Dramaturgia Regional. Recientemente escribió el libro de poemas Negocios con mi mentira que será editado en 2015. En la actualidad continúa desarrollando su carrera teatral como autor y director, al tiempo que se desempeña como profesional en el ámbito de la salud mental y como docente de Filosofía.

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Producción: Animula Vagula En Facebook: Animula Vagula

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Emilia

de Claudio Tolcachir en TIMBRe4 Emilia, la última creación de Claudio Tolcachir como autor y director e interpretada por Carlos Portaluppi, Gabo Correa, Elena Boggan, Adriana Ferrer y Francisco Lumerman se presenta viernes, sábado y domingo en Timbre 4: México 3554.

Sinopsis Emilia fue su niñera. Lo crió, lo cuidó.

Lo acompañó como nadie. El tiempo los separó y vuelven a encontrarse, él adulto, con mujer e hijo. Ella ya vieja, sola, necesitada. ¿Cuánto no registramos de la necesidad de los otros? ¿Dónde nace esa desconexión solidaria en quienes nos pensamos solidarios?

Ese niño creció pero tal vez ese amor de pago que constituyó su infancia no haya mutado, siga siendo su estructura afectiva. Por alguna razón todos se aman y esa razón no siempre es el amor. Quizás ese refugio que pretende encontrar Emilia en ese antiguo amor y su familia sea su perdición, su sacrificio o salvación.

Ficha artística-técnica Actúan: Adriana Ferrer (Caro), Elena Boggan (Emilia), Gabo Correa (Gabriel), Francisco Lumerman (Leo), Carlos Portaluppi (Walter) Diseño espacial: Claudio Tolcachir Escenografía y asistente de dirección: Gonzalo Córdoba Estévez Diseño de iluminación: Ricardo Sica Prensa: Marisol Cambre Producción general: TEATROTIMBRe4 | Jonathan Zak y Maxime Seugé Libro y dirección: Claudio Tolcachir Funciones: Viernes, sábado y domingo Viernes 20.30hs. | Sábados 20.30hs. | Domingo 19hs.

Teatro Timbre 4 México 3554 | CABA

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Tel. 4932.4395 Localidades $120 Estudiantes y jubilados: $90 Promo sub 28: $60 Entradas en la boletería del teatro (México 3554) A través de la boletería en línea: www.timbre4.com y/o www.alternativateatral.com En Facebook: Emilia de Claudio Tolcachir – Oficial Para más información Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar timbre4@timbre4.com www.timbre4.com

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S E G U N D A

T E M P O R A D A

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Esto es tan solo la mitad… D

Domingos 19 hs. Do Funciones: Domingos 19 y 20 hs Domingos de Noviembre: 2, 9, 16 y 23 Domingos de Diciembre: 7 y 14 Entrada: Una obra $50. Las dos obras $70 Espacio Polonia (Fitz Roy 1477) Reservas: loslasciareservas@gmail.com Esto es tan solo la mitad de todo aquello que me contaste En el velorio de Piero Lascia hay dos familias velándolo. Conocen solo pedazos de la historia de su padre; solo pedazos de su propia historia. Falta una mitad. Una mitad que está a pocos metros. En otro cuarto. En otra obra.

DOS OBRAS, UNA HISTORIA. A Las 19 hs ves lo que sucede en un cuarto con una de las familias. Y a las 20 hs lo que pasaba en el mismo momento pero en otro cuarto y con la otra familia.

Ficha Técnica Actores: Estefanía Revas, Gimena Romano Larroca, Juan Tupac Soler, Nicolás Salischiker, Jorge Gentile, Jimena López, Rodrigo Bianco y Valeria Zylberberg Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco Fotografía: Pía Leavy Prensa y Difusión: Tehagolaprensa Asistencia de Escena: Agustina Peres Asistencia de Dirección: Martina Carou Dramaturgia y Dirección Pablo Bellocchio “El teatro alternativo comúnmente tiende a sorprender gratamente y esta pieza

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dramática, no falla a la regla sino que eleva dicha premisa en la singular manera de presentar su turbadora dramaturgia con exquisitas actuaciones por un grupo de jóvenes actores. El director y autor ha tenido la magnífica idea de contar una historia desde dos puntos de vista o realidades. Un padre había formado dos familias equidistantes pero el hecho de su muerte produce el encuentro y la oposición entre ellas....Imperdible” Por Cristian Alberto Dominguez http://lamiradasubjetiva.blogspot.com.ar/ 2013/07/cronica-de-dosobras-y-unahistoria.html “Pablo Bellocchio, un actor y director joven pero de extensa e interesante trayectoria en teatro y en cine ha escrito y dirigido dos obras con una sola historia que las atraviesa (…) Cada obra es en sí misma una estructura dramática independiente, que cierra con perfección y singularidad. Sin embargo ambas piezas son complementarias, están talentosamente entrelazadas y sin fisuras argumentales. El autor-director va más allá y le propone al público lo mismo que a sus personajes conocer toda la historia o una parte de ella. Nos invita a elegir entre la posibilidad de saber algo y saber más. Desde ahí transitamos un camino sinuoso pero fascinante: el encuentro de la familia de Piero Lascia que acaba de morir y está siendo velado por sus hijos (…) La muerte ha conseguido acercar, en dos cuartos diferentes, a los dos grupos, a seres que apenas se conocen o que no se han visto nunca. Dos cuartos, dos obras de teatro, dos dramas distintos y similares, una pregunta que resuena silenciosa en el escenario y en la platea: ¿quién fue Piero Lascia? Y otra que se repetirá a viva voz en las dos obras: ¿por qué habrá no venido nadie?”

PERFIL. Por Alejandro Bellotti “Cuando aquellos nuevos dramaturgos que desbrozan el territorio tratan de abordar temas como la muerte en clave

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F U N C I O N E S

… De todo aquello que me contaste

hs. Domingos 20 hs. costumbrista se encuentran a solas en un páramo sin otro consuelo que el cinismo insondable y la amargura cómica.

Afortunadamente, los recursos de la imaginación son ilimitados (…) Esto es tan solo la mitad y De todo aquello que me contaste son dos piezas (que pueden y deben verse en continuado) impregnadas de serenidad de todo lo que está tocado por el genio de un director obsesionado con el pathos que circunda la muerte y que tiene el valor de registrar una verdad profunda de la naturaleza humana: la capacidad de acostumbrarse a cualquier circunstancia y de algún modo sobrevivir y fraguarse una vida” http://www.clarin.com/espectaculos/espectadores-pasivos_0_976702405.html “No más espectadores pasivos. Cada vez hay más obras no convencionales con distintas variantes. Un panorama (… ) en Es tan solo la mitad /De todo aquello que me contaste (en el Espacio Polonia) hay una historia relatada en dos mitades o dos obras que muestran sendos puntos de vista de una misma historia. El espectador elige si ve una sola o las dos.

Y si lo hace el mismo día o en distintas funciones. El conflicto de identidad que plantea la obra se traslada, de alguna manera al espectador, que debe decidir si quiere enterarse de todo o sólo de una parte de la historia que se está contando”, dice Pablo Bellochio, su director.

La estructura de una vieja casa chorizo con una cocina que el público vislumbra al fondo de la sala-escenario fue determinante para que la obra terminara de tomar forma” http://noestadicha.blogspot.com.ar/2013 /11/esto-es-tan-solo-la-mitad-de-todolo.html “Entrar en cualquiera de las dos obras es una muestra de que una hora en la vida de cualquiera nos puede poner frente a un drama de dimensiones insos-

pechadas. . Los puntos suspensivos en el título nos hablan de lo que no está, o de lo que transcurre en otra parte. En “Esto es tan solo la mitad…” dos partes de una familia se reúnen en el velatorio de Piero Lasia, el padre de los de acá (los que viven en Buenos Aires…y de los de San Juan a los que abandonó de niños y que esperan en otro cuarto (…)

Nos encontraremos en esa situación tensa del velatorio de un padre que no ha dejado en sus hijos el mejor de los recuerdos y que toca con la angustia personal de cada hijo (…)Una sólida dramaturgia que hace hincapié en la interioridad de los personajes y que logra dirigir con suma creatividad esta duplicidad de espacios, es lo que nos ofrece Pablo Bellocchio en su doble rol de director y autor de la obra. En resumen una impecable creación que nos deja la sensación de ese sagrado momento que nos da el buen teatro” http://www.leedor.com/contenidos/teatro/esto-es-tan-solo-la-mitad “Dos obras que pueden ser una, y esto dependerá exclusivamente de los espectadores. Cada quien elegirá si ver una o ver las dos, si quedarse en la mitad o saber algo más. Sin embargo, aunque cada pieza es una obra estructural en sí misma con un desarrollo y un final, son también complementarias aunque sin prescindir la una de la otra. Complejo juego el que propone Bellocchio, juego del que saldrá airoso y vencedor ante tanta propuesta teatral (…)Los silencios, los reproches sin sentido, los amores hermanos que se fueron, los que nacieron recientemente, y las pocas lágrimas derramadas, develan en cada una de ellas las debilidades, miedos y preguntas latentes (…)Con una dinámica que atrapa, Pablo Bellocchio rompe con ciertos estereotipos y nos propone conocer a dos familias para venir a recordarnos que los lazos san-

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guíneos no siempre implican familiaridad” http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.co m.ar/2013/11/esto-es-tan-solo-la-mitady-de-todo.html “Un velorio. Un hombre llamado Piero Lascia ha muerto pero ha dejado a más de una familia sin su referencia máxima.

Pero, lo que se presentará como dos obras, serán, en realidad, una misma historia (...) una comedia dramática donde el humor también tiene su lugar, con personajes fácilmente identificables.

De esta manera, con un ritmo dinámico y tensamente divertido, capta la atención desde el primer momento. Las actuaciones son correctas y responden a lo requerido por la dramaturgia, a través de una dirección exacta. A modo ilustrativo decimos que, apenas termina la primera parte, se hace salir a los espectadores para que vuelvan a entrar a los pocos minutos. Tras el cambio en la escenografía, se procede con la continuidad de la puesta. Igualmente, -y esto es lo destacable-, el corte en la acción no provoca un decaimiento de la tensión sino que, por el contrario, se empezaran a establecer los vínculos que se habían visto con la primera parte. Allí es cuando la obra se completa, gracias a que el espectador llenará de contenido cada uno de esos espacios que habían quedado sin llenar en esa primera parte. http://farsamag.com.ar/esto-es-tan-solola-mitad-de-todo-aquello-que-mecontaste/ “Hay un muerto, pero dos velorios. O tal vez más. Son velorios que transcurren simultáneamente en dos habitaciones separadas de una misma casa y, si bien hay un sólo cadáver, lo cierto es que hay tantos duelos como deudos. Cada uno vela a alguien distinto, porque, aunque la mayoría son hijos del finado, cada uno conoce al muerto de manera distinta y lo siente distinto(…)Dos obras que ponen en jaque la idea de que las personas son una única cosa y que nos dan, haciendo uso tanto de sutilezas como de asperezas, la rara y preciosa oportunidad de enterarnos de la otra mitad de todo aquello que nos cuentan” http://espectaculosoff.blogspot.com.ar/2 013/08/estoestansololamitaddetodoloquemecontaste.html “El Teatro Off nos brinda posibilidades

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eternas de hacer cosas diferentes en espacios infinitos y en este caso Pablo Bellocchio, dramaturgo y director, no dudó en aprovecharlo (…)Dos obras que son una, dos obras que se completan, un rompecabezas que se divide, una verdad oculta, dos partes de la historia, media familia y una entera...vos decidís si querés escuchar todo el cuento o quedarte con un solo lado de la historia (… )les recomendamos ver las dos obras...” http://marcha.org.ar/1/index.php/cultura/150-teatro/4671-partidos-al-medio “Con la obra doble Esto es tan sólo la mitad /De todo aquello que me contaste, el director y dramaturgo Pablo Bellocchio sale maravillosamente bien librado de una original apuesta teatral “relativista”, sustentada en una ingeniería dramática muy eficaz que habilita el milagro de estar en dos lugares al mismo tiempo. Los espectadores somos los silenciosos concurrentes a un velorio (al ingresar a la sala una asistente nos murmura “lamento su pérdida”). Aquí la muerte es única, pero sólo para el muerto. Más allá de él, a quien ya nada afecta, sus muertes son múltiples, tantas como deudos, como historias, como recuerdos deja atrás (…)Un texto inteligente y las buenas actuaciones de los hermanos permiten que los personajes no parezcan estereotipados, a pesar de que en esa sala mortuoria podamos reconocer muchos roles típicos, presentes en muchas de nuestras propias familias. http://www.showonline.com.ar/critica.ph p?render=get&id=921&pl=1 “Pablo Bellocchio vuelve a sorprendernos y deleitarnos con su dramaturgia y puestas en escena de reloj suizo. En “Esto es tan solo la mitad….” parte de una historia se entrelazará, mezclará y podrá delinearse aún mejor cuando en “de todo aquello que me contaste” nos descubra otra parte de esa historia turbia de la familia Lascia. Un hecho dramático en la vida de los Lascia, da inicio a encuentros que se vuelven comedia tal vez producto de la incomodidad y los nervios que los hacen actuar de manera inesperada. No falta el amor como en la vida misma, y no deja de sacarnos una

sonrisa y darnos una esperanza, como quien pudiera encontrar en todo algo bueno, como quien pudiera decir “las cosas pasan por algo” http://plandmag.com/esto-es-tan-solo-lamitad-de-todo-aquello-que-mecontaste/ “Una obra doble, muy recomendable, que puede verse en partes pero que se disfruta más si se la bebe toda. Dos situaciones se suceden durante un velorio, cada una en un cuarto diferente y que implica a cada mitad de la familia del finado. Ambas obras pueden verse individualmente, porque constan de una trama coherente que se desarrolla de principio a fin (…) Con buenas actuaciones, y un texto ágil y por momentos muy divertido (…) Al irnos, compartimos con los personajes la incomodidad común a todos los velorios, la confusión de los hermanos o mediohermanos, y una sensación de extrañeza con un padre ausente al que un solo amigo fue a despedir” http://arteenbaires.blogspot.com.ar/2013 /12/pablo-bellocchio-obra-teatralcon.html “Una historia desde dos perspectivas parciales que se complementan, hasta fundirse en el final, es en parte la propuesta de Pablo Bellocchio (…) el texto y la actuación conspiran para que permanezca el suspenso y la atención. Al espectador le dan ganas de que siga la cosa, de saber qué es lo que está detrás de este relato que se dispara en una noche fúnebre. A la par de esto, hay un buen uso del espacio que ofrece Polonia, y los efectos de los que se vale el director para la puesta (…)Bellocchio, así como en Abulía, por ejemplo, toma el reto de tener a cargo la dirección de su propia obra y, consideramos, lo hace con éxito” Notas y acreditaciones: Tehagolaprensa tehagolaprensa@sion.com Facebook: /Los Lascia Twitter: @loslascia http://loslascia.blogspot.com.ar/ http://www.tehagolaprensa.com.ar/

http://tgpost.com.ar/los-lascia-esto-es-tan-solo-la-mitad-de-todo-lo-que-me-contaste/

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=NK64K8qsZdk

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CARLOTA

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de Miguel Mihura

Todos los domingos a las 21 hasta mediados de noviembre- Teatro La Tertulia, Gallo 826 (CABA) Reseña Carlota: Carlota es una comedia policíaca de humor negro, en la que la protagonista ha sido asesinada en su propia casa mientras pasaba la noche con unos amigos. ¿Será el detective Douglas Hilton capaz de resolver el caso? ¿Quién mató a Carlota y cómo lo hizo?

Ficha Técnica: Carlota: Alejandra Sabatella Charlie Barrington: Federico Falcone Douglas Hilton: Diego García Sargento Harris: Sebastián Durán Velda Maning: Viviana Norman Miss Margaret: Dolores Zonca Bill: Esteban Rezk Christie: Iara Parisi Música: Rafael Sucheras Iluminación: Ariel Campos Mendieta Maquillaje: Georgina Gullo Diseño y Fotografía: Alex Asistencia de Dirección: Nahuel Tachela Dirección: Eleonora Di Bello Contacto: Eleonora Di Bello e_di_bello@hotmail.com

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Comienza la segunda temporada de:

Para mí sos hermosa de y con Paula Ransenberg

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El domingo 24 de agosto comenzó la segunda temporada de la multipremiada obra: Para mí sos hermosa de y con Paula Ransenberg. La obra aborda la ilusión como fuerza que nos impulsa a hacer cosas y la ilusión como escape de la realidad que nos atraviesa o como refugio. Para mí sos hermosa se presenta los domingos a las 17hs. en Timbre 4, México 3554.

Sinopsis En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad.

Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué? ¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin él?

Preguntas que tiñen de ausencia la hermosura y borran, como en un truco, el camino a seguir.

Sobre la obra El mago, protagonista ausente de la obra, es el portador y creador de la magia de la vida, del amor, de la pasión, de la belleza y de la libertad. Es el hombre ideal, el amante perfecto, el maestro, el gran artista; el que trae todo aquello que soñamos y esperamos que nos suceda en la vida alguna vez. Es como el Mago de Oz, a quien todos van a pedirle su deseo más preciado. El mago de la obra está rodeado de mujeres: mujeres especiales, diferentes, fenómenos de feria fuera del sistema de la gente “normal”, diosas o monstruos que depositan en el todos sus deseos.

La obra comienza cuando el mago desaparece en medio del show. No se sabe que pasó. No está más: tal vez se fue, o las dejó o se murió. ¿Qué pasa cuando nos desilusionamos, cuando se muere la magia? ¿Qué hacemos entonces? Cada una de las siete mujeres de la obra, con sus sueños rotos en las manos, reacciona como puede ante la cruel realidad. Alguna elige la fe

ciega, otra la frustración, otra la negación, otra la venganza, otra renace de sus cenizas. Entre la fe y la desilusión. Imposible prescindir de la magia.

Ficha artística-técnica Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg Dirección: Marcelo Nacci Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño sonoro: Emiliano Álvarez Diseño de iluminación: Fernanda Balcells Producción ejecutiva: María Victoria Muñoz Asistencia: Pablo Guises Asesoría mágica: Daniel Garber Prensa: Marisol Cambre Fotografía: Alejandro Ojeda Diseño gráfico: Alejandro Ojeda y Miguel Israilevich Funciones: domingos a las 17hs.

Teatro Timbre 4 | México 3554 | Tel. 4932.4395 Reservas: www.alternativateatral.com | www.timbre4.com Localidades: $100 | Estudiantes y jubilados: $80 En facebook: Para mí sos hermosa Hasta el 30 de noviembre Premio Trinidad Guevara 2013 Actuación Protagónica femenina Premio María Guerrero 2013 Revelación femenina Premio Planeando Sobre BUE 2013 Actriz revelación Nominada premios ACE 2013 Mejor actuación unipersonal Nominada premios Florencio Sánchez 2013 Revelación Femenina Nominada premios Teatro del Mundo 2013 Mejor actriz Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Presentamos la nueva superproducción internacional especialmente diseñada por Emilio Sagi para Argentina y España en la que

Ivanna Rossi

Será

La Celia Memoria sentimental de Celia Gámez Una argentina que reinó en España Estreno 12 de noviembre por cuatro únicas semanas en Buenos Aires Maipo Kabaret MiráBA 176

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LAC P.AL. ABT.A . sobre 14 de los temas más famosos de la música popular española, incluidos “Los Nardos”, “Que viva España”, “El Gulu Gulu” “El Pichi” y “El Beso” canciones que ella hizo famosas, y que cantó sin perder jamás el acento argentino. El diseño del espacio escénico se le encargó al prestigioso escenógrafo Daniel Bianco –otro argentino que triunfa en España hace años- la coreografía será creación de Sibila y el espectacular vestuario de más de 50 trajes esta siendo diseñado por Renata Schussheim.

Para contar en primera persona las aventuras y desventuras de ésta auténtica diva del espectáculo español, se eligió luego de una corta audición, a la actriz argentina Ivanna Rossi, que además de una cotizada intérprete de musicales –trabajó entre otros en For ever young, Sweet Charity, Los Miserables, El hombre de la mancha, Peter Pan - ya es experta en encarnar figuras internacionales, baste recordar sus magníficas interpretaciones de Rafaella Carra en el show ¡Ella! estrenado en 2008 en el Lola Membrives, y el tributo a Rita Pavone que llevó a cabo en Boccato di cardinale en el teatro Maipo en 2011. También reemplazó a Elena Roger en la gira por Italia de ¿Mina, che cosa sei? durante 2006.

El 12 de noviembre se estrena en Maipo Kabaret, el espectáculo musical “La Celia”, protagonizado por Ivanna Rossi a quien acompañarán cuatro bailarinas y tres músicos, para dar vida al personaje de Celia Gámez, la joven que con apenas 21 años y luego de una corta temporada como cantante en el teatro Maipo, partió en 1929 hacia España, acompañando a su padre a cobrar una herencia. Viajando en tren hacia Barcelona, mientras cantaba tangos para divertir a los pasajeros alguien que estaba organizando una gran fiesta benéfica, la escuchó y prendado de su voz y su simpatía, la contrató inmediatamente. A esa fiesta acudió nada menos que Alfonso XIII, el Rey de España, quien cautivado por esa jovencita tan particular, le facilitó el

camino a una fama casi instantánea.

Fama que perduró por más de 50 años, durante los cuales fue la reina indiscutida del teatro, la revista y la zarzuela española, y que trascendió fronteras al triunfar también en Buenos Aires durante su corta estadía en nuestro país, cuando regresó huyendo del horror de la guerra civil española. A instancias de Lino Patalano, que sugirió la idea, Emilio Sagi –uno de los más afamados directores internacionales de ópera y musicales y actual director del teatro Arriaga de Bilbao- decidió hacer un paréntesis en su apretada agenda de compromisos, para viajar especialmente a Buenos Aires y montar este espectáculo en base a un guión escrito especialmente por Santiago Castelo, con arreglos musicales de Jordi López

“La Celia” permanecerá en Maipo Kabaret durante cuatro únicas semanas, y a partir de mayo de 2015 le aguarda una larga gira por toda España –donde Celia Gámez es figura de culto- y que finalizará con funciones en Madrid Desde el miércoles 12 de noviembre.

KABARET del MAIPO Esmeralda 443, C.A.B.A. Las funciones serán de martes a domingo.

Entradas en venta en boletería o Plateanet llamando al (011) 5236- 3000.

VISA y VISA DEBITO TARJETAS EXCLUSIVAS - AUSPICIA RADIO MITRE Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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NOMINADA COMO MEJOR OBRA ARGENTINA POR LOS

Síntesis Argumental: Rodolfo Walsh, a comienzos de la década del 60 recién llegaba de Cuba, de fundar Prensa Latina junto a otros periodistas. Tomás Eloy Martínez, por ese entonces, trabajaba en el diario La Nación donde escribía las críticas cinematográficas.

Juntos iniciaron una investigación periodística para descubrir el paradero del cuerpo embalsamado de Eva Perón, con la intención de vender la exclusiva a París Match. El cadáver había sido secuestrado y ocultado por los responsables de la “Revolución Libertadora”, entre ellos el coronel Moori Koenig, a quien Walsh logra entrevistar. La investigación fracasa, sin certezas de la ubicación del cuerpo.

Al poco tiempo Walsh escribirá el cuento “Esa Mujer” y Eloy Martínez, años después, la novela “Santa Evita”.

La obra relata los encuentros entre los dos periodistas, el coronel y su esposa.

CAFÉ IRLANDÉS es un blues de la época, un disco que se escucha con saltos de púa.

Agenda: Funciones: viernes y sábados, 21:15 hs.

Lugar: Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062) www.lacomedia.com.ar.

También pueden adquirir las entradas a través de Plateanet: www.plateanet.com o al 5236-3000 Entrada general: $130-.

Reservas: 4815 5665

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Ficha técnico artística: Elenco: Nicolás Dominici - RODOLFO WALSH Federico Lama - TOMÁS ELOY MARTÍNEZ Guillermo Aragonés - EL CORONEL María Ucedo - ESPOSA DEL CORONEL Escenografía y vestuario / Micaela Sleigh Diseño de Luces / Miguel Solowej Fotografía / Guillermo Monteleone Producción Ejecutiva / Demián Kaltman - Fiorella Costadoni Prensa / OCTAVIA Comunicación www.octaviacultura.com Asistencia de dirección / Erika Estiz Dramaturgia y Dirección / Eva Halac Dijo la prensa: Encuentro de titanes. “...invita a reflexionar al espectador... interesante para los apasionados de la literatura e historia argentina, pero también para los espectadores comunes.” Laura Ventura, LA NACIÓN. Muy buena “Un espectáculo que atrapa durante su hora y media ...” Héctor Puyó, TELAM. “...ante todo, una obra sobre el periodismo, los intelectuales, y sobre qué es lo que se pone en juego en esa profesión.” Daniela Yaccar, PÁGINA 12.

“...una dramaturgia por demás atrapante... Excelentes los protagónicos y los roles secundarios...” Luis Mazas, REVISTA 23. Muy bueno**** “...excelencia teatral y narrativa. Un trabajo inteligente que invita a pensar...”

Jorge Dubatti, TIEMPO ARGENTINO. “Buena idea autoral e interesantes recursos escénicos de la inteligente Eva Halac.Un afianzado elenco da vida a los atribulados personajes.” Carlos Abeijón. FM 92.3, Radio América.

Revista Ñ. Clarín. Nota por Ivanna Soto: http://www.revistaenie.clarin.com/esce-

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LOS PREMIOS ACE 2013/2014.

narios/teatro/Rodolfo-Walsh-TomasEloy-MartinezEvita_0_1085291508.html “Impresionante escenario...excelentes actuaciones y exquisitos diálogos...”

Mauro Albarracín. ARTERIAS DE LA CIUDAD. Nicolás Dominici Inicia sus estudios de actuación en el Estudio de Formación para el Trabajo del Actor de Carlos Gandolfo (20022004); luego, continúa formándose con Lizardo Laphitz (2004-2005) y en numerosos seminarios dictados por el maestro Agustín Alezzo (2005-2009) y Augusto Fernandes (2013-2014).

Su labor como actor incluye los siguientes espectáculos teatrales, todos ellos dirigidos por Agustín Alezzo: Otros tiempos de vivir, de Thornton Wilder (2008); El Rufián de la escalera, de Joe Orton (2009); Voces de familia, de Harold Pinter (2010), Los Justos, de Albert Camus (2012); Sombras desde el Jardín, de Nicky Silver.

Recibe el premio “Maria Guerrero 2010” como Revelación Masculina por Voces de Familia y es nominado a los premios “Florencio Sanchez” y “Trinidad Guevara 2010” y a los Premios Ace como Actor protagónico en espectáculo alternativo, por su labor en Los Justos, (2013) y a la Mejor Direccion en Teatro alternativo por su co-dirección

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con Agustín Alezzo (2011). En el año 2014 recibe el Premio Estimulo Maria Guerrero por la direccion de “Hablemos a calzon quitado”.

Es Licenciado en Letras y ha realizado numerosos talleres de literatura dramática, filosofía y escritura creativa.

Contacto: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Se estrena

Esto también pasará

de Mariano Saba con dirección de Andrés Binetti El jueves 4 de septiembre, a las 21hs, sube a escena Esto también pasará de Mariano Saba con dirección de Andrés Binetti en el Teatro del Pueblo.

La obra, ganadora de la 3º edición del premio ARTEI a la producción de teatro independiente, presiona sobre la ironía de pensar la argentinidad como un vínculo entre el pasado y sus palabras, como una forma irrisoria de soñarse un futuro condenado siempre por el límite del silencio. Una pieza que habla sobre el lenguaje furioso y su retroceso imparable, que habla sobre la lengua que se muerde la cola a sí misma, es sin duda un desafío para la representación física y espacial de la caída.

Sinopsis En un futuro lejano, Argentina se verá

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invadida por las aguas, sus tierras lamentarán calamidades y el tango -antiguo consuelo para una melancolía irredimible- deberá prohibirse dado el peligro de los brotes lacrimógenos.

Un gesto, un último gesto podrá insuflar esperanzas a la nación abatida: Córdoba será sacrificada, canjeada por un terruño infame en la nueva tierra prometida. La patria amputada, agujereada en el centro de su vientre, sueña nuevamente con desiertos salvadores: otro desierto para la nación.

Allí irán, entonces, en un futuro muy le-

jano, cuatro temerarios tripulantes, los últimos hombres en llegar a Marte, los primeros argentinos en explorar el territorio conquistado.

Allí irán: el Dandy, Wolfiasky, Córdoba y Perdomo, obnubilados por las ansias de proezas, de reconocimiento épico.

Pero la historia, como la lengua de la rana, es proáctil: llega hasta un punto y se enrolla sobre sí misma. Y el olvido sobreviene. Incomunicados, desesperados, deberán descubrir el sino que les aguarda: ¿qué esperanza puede nombrarse si hasta la lengua se olvida a sí misma?

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Alguien vendrá a poner fin a sus sueños. Una sombra, una Apariencia.

Alguien vendrá, entonces, a cerrar la puerta. Es decir, a abrir el afuera.

Porque es posible, es futuro. Lejano.

Sobre la obra Esto también pasará es una apuesta a la posibilidad de entrecruzar de manera dramática la potencia de una problemática como la del vínculo entre lengua e identidad nacional, y los caracteres formales de un género amplio y fructífero como el de la ciencia ficción. Tal como ha ocurrido con propuestas anteriores de estos mismos creadores -pónganse por caso al grotesco, al sainete y a la tragedia en la La patria fría, Después del aire y Al servicio de la comunidad- una vez más no se trata aquí de obedecer ciegamente las expectativas de un género sino de poder manipular sus facetas más lúdicas con el objeto de legitimar y favorecer el complejo tratamiento que requieren temas tan dificultosos para la argentinidad como la relación entre lengua y territorio, entre pasado y futuro, entre la patriotería verborrágica y el heroísmo silencioso.

Ficha técnica: Actúan: Mariela Asensio (La apariencia), Fernando Gonet (El dandy), Alejandro Lifschitz (El cordobés), Alfredo Martín (El capitán), Mariano Saba (Wolfiasky) Diseño y realización de escenografía: Magali Acha, Andrés Binetti y Mariano Saba Diseño y realización de vestuario: Ana Algranati Asistente de vestuario: Celina Barbieri Diseño de iluminación: José Binetti Asesoramiento en títere: Osjar Navarro Correa Diseño y realización de títere: Vanina Gómez Zequeira Asesoramiento en canto: Sofía Fernández Diseño gráfico: Andrés Kyle Asistente de dirección: Catalina Teuly Prensa: Marisol Cambre Dirección: Andrés Binetti Dramaturgia: Mariano Saba Andrés Binetti (Director). Desde el año 2000 hasta el 2008 integró el

grupo Teatro de los Calderos. Entre sus obras más destacadas pueden contarse Leve contraste por saturación; Llanto de perro (una vulgaridad contemporánea); Ópera anoréxica (una vulgaridad rizomática); Una caja blanca; La piojera o un procedimiento justicialista y La patria fría.

Es egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), de la carrera Puesta en Escena. Estudió dramaturgia con Alejandro Tantanián y Daniel Veronese. En 2005 obtuvo una beca del Instituto Nacional del Teatro para perfeccionarse con Mauricio Kartun. En 2006 obtuvo el premio Trinidad Guevara en el rubro revelación, por la dramaturgia de su obra Llanto de perro, que además consiguió los premios por Mejor espectáculo y Mejor dirección, en el Festival Internacional Otoño Azul. Por su labor artística fue convocado para trabajar en distintas instituciones: Teatro por la Identidad, Argentores, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación SOMI, Septiembre alternativo, Espacio TBK y Asociación Argentina de Actores. Dictó conferencias en distintas instituciones. Publicó artículos en las revistas Funámbulos, Saverio, Cuadernos del Picadero y Teatro XXI (GETEA-UBA). Sus obras fueron seleccionadas para participar en más de veinte festivales, tanto nacionales como internacionales. Hasta la fecha ha publicado cuatro de sus obras y una quinta está en proceso de publicación. Entre 2010 y 2013, junto con Mariano Saba, escribieron la Trilogía Argentina Amateur. En enero de 2012 realizó gira por España con la obra 170 explosiones por segundo. Actualmente dicta las cátedras Dramaturgia y Dirección II en la Universidad de Palermo.

Mariano Saba (Autor) es Doctor en Letras (UBA) y becario posdoctoral de CONICET. Como actor se formó con Agustín Alezzo, Julio Chávez y Ricardo Bartis, entre otros. Egresado de la carrera de dramaturgia de la EMAD. Fue uno de los ganadores del Concurso Micromonólogos por la Identidad, por lo cual sus textos formaron parte de Idéntico (Teatro Metropolitan, 2010-2011), espectáculo dirigido por Daniel Veronese, en el cual también se desempeñó como asistente y dramaturgista.

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Actualmente es asistente de La máquina idiota, el último espectáculo de Ricardo Bartis. Junto a Andrés Binetti escribió La patria fría, obra ganadora del Concurso de Proyectos Teatrales del FIBA 2011, de una mención especial en el 12º Concurso Nacional de Dramaturgia, y de los premios Teatro XXI y Teatro del Mundo por su texto.

Luego también realizaron en co-autoría las otras dos partes de la Trilogía Argentina Amateur: Después del aire y Al servicio de la comunidad. Asimismo, por su obra Madrijo resultó ganador del VII Premio Germán Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia, otorgado por el ya mencionado Festival Internacional de Buenos Aires y el Centro Cultural Ricardo Rojas (Universidad de Buenos Aires). También ha formado parte del equipo de dramaturgos coordinado por Alejandro Tantanian que ha escrito el libreto de la ópera Mentir sobre Ada Falcón-, estrenada en el centro de Experimentación del Teatro Colón en Noviembre de 2011. Con Andrés Binetti ha escrito además Los pasantes (ganadora del Concurso “Aplausos por la Inclusión” y dirigida por Daniel Marcove), y Levantar fierro (ganadora del Concurso Nuestro Teatro, dirigida por Tatiana Santana). Un mundo flotante obtuvo el segundo lugar en el Concurso “Estampas de la Argentina actual”, y fue llevada a escena por Cristian Sabaz en el Teatro El Popular. Por su obra El vuelo de la mosca ganó además el Primer Premio del Concurso Universitario Roberto Arlt (IUNA/ Argentores).

Estreno: jueves 4 de septiembre a las 21hs.

Teatro del Pueblo Sala Carlos Somigliana Av. Roque Sáenz Peña 943 Localidades: $100 Mayores de 60 años: $70 Reservas al: 4326-3606 (de miércoles a domingo de 17 a 20hs.) y/o por Alternativa teatral En Facebook: Esto también pasará | Duración: 80 minutos Hasta el 27 de noviembre Más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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2014 . ARTES ESCÉNICAS | OCTUBRE - NOVIEMBRE El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, presenta Óperas Primas. VIII Edición.

Durante los meses de octubre y noviembre presentamos la octava edición del ya reconocido proyecto Óperas Primas, un espacio donde noveles artistas nos revelan su primer trabajo en el ámbito teatral.

Proyecto curado por Matías Umpierrez, debutan Ariel Gurevich, Paula Salomón y Bimbo Godoy. Se estrenó el viernes 24 de octubre.

Curador del proyecto Matías Umpierrez

Óperas Primas presenta: sonajes que nos conmovieron, para entender por qué uno es quién es.

Elenco: Juan Gabriel Miño, Fernanda Pérez Bodria Espacio y escenografía: Adrián Suárez Diseño de luces: Elías Díaz Vestuario: Jam Monti Coreografías y movimiento: Luis Sodá Diseño sonoro: Franco Calluso Asistencia de dirección: Valentina Rata Zelaya Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich

Seré tu madre tranquila

Entrada: $60

por Ariel Gurevich Viernes 7, 14, 21 y 28 de noviembre a las 23hs Sala Biblioteca Av. Corrientes 2038

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Seré tu madre tranquila es una promesa imposible imaginada desde el lugar del hijo. Un ensayo íntimo sobre el mundo que rodea a la madre. La necesidad de dar cuerpo y voz a los per-

Según Ariel Gurevich ¿Por qué hacer una obra sobre la familia? ¿Por qué esta forma? ¿Por qué este tema? Los textos aparecieron primero como retratos de estos personajes en los que asumía una voz prestada. Imágenes del álbum familiar. Pequeñas mitologías donde buscar el origen. Muchas veces me pregunté si esto era una obra o qué tipo de obra era. Hecha de fragmentos de telenovela, pistas de karaoke, objetos salidos del fondo de un costurero. Rescatados con la misma necesidad expresiva. Como un viaje inevitable. En medio de los avatares de un primer trabajo de dirección. Acaso como forma velada de contarse escondido entre los otros. Seré tu madre tranquila es hoy parte de ese proceso de cura y aprendizaje.

Sobre Ariel Gurevich. Nació en Buenos Aires, en 1985. Es egresado de Ciencias

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de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático.

Recibe una beca del Centro de Estudios de América Latina para estudiar Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid, durante el 2010. Estudió piano con Diego Vila, poética con Alberto Muñoz y

El estado natural Por Paula Salomon Estreno: viernes 24 de octubre a las 20hs Viernes 7, 14, 21 y 28 de noviembre a las 20hs Sala Cancha Av. Corrientes 2038 | Entrada: $60 Un espacio cerrado.

Objetos diseminados.

Una toalla con la imagen de un tigre.

Una carpa.

Un retiro existencial.

Tres personajes se preguntan sobre el tiempo presente, abordan el lenguaje y contemplan la naturaleza, como si fuera la primera vez que se acercan a estos conceptos.

Mediante sutiles experiencias, ponencias, y el análisis de situaciones ordinarias y cotidianas, ponen de manifiesto el débil equilibrio que los sostiene.

actualmente dramaturgia con Ricardo Monti. Escribió junto a Santiago Loza la serie “Doce Casas, historia de mujeres devotas”. Algunos de sus textos fueron leídos en Club Cultural Matienzo, Centro Cultural Borges, La Casona Iluminada, Elefante Club de Teatro, Ciudad Cultural Konex.

Elenco: Rita Pauls, Matias Vertiz, Iair Said Escenografía: Cecilia Szalkowicz Iluminación: Matias Sendón Vestuario: Sofi Suaya Fotografía: Nicolás Goldberg Asistencia de Dirección: Maru Sussini Temas Musicales: Caballito por Diego Frenkel y Perfecto Radar por Djs Pareja Escritura y Dirección: Paula Salomon.

Según Paula Salomon Con esta obra, intento explorar la posibilidad de llevar a escena la energía efervescente que sucede cuando las personas se juntan a pensar o mejor dicho a pensarse. Tres jóvenes experimentan con métodos de organización y comunidad, buscan encontrarse me-

LAC P.AL. ABT.A . diante experiencias íntimas, con el objetivo de dar con aquellos momentos inevitables en donde la esencia humana se nos revela. Un mundo que no puede ser situado ni en tiempo, ni en espacio. Podría ser una oficina, un estudio, un ámbito doméstico, pero a la vez enrarecido, mental y abstracto. Este campo posee referencias reconocibles y familiares pero sólo en forma de vestigios: como un recorte, o varios recortes de distintos espacios. Mediante diversas rutinas, intentan reaprehender las cuestiones más básicas que conforman a las personas: el concepto del amor, el lenguaje y sus posibilidades infinitas, la tecnología como herramienta, la observación del mundo animal y su punto de conexión con la humana. Entonces, nos develan la preparación, o el “ensayo” hacia algo mayor. Me atrae observar esta “atmosfera” de búsqueda, de concentración y éxtasis que sucede cuando nos descubrimos compartiendo con otros un plan grupal. Despojando todas las acciones que me llevaran a representar esta historia con una estructura clásica narrativa, me interesé en depurar al máximo el relato, como en un poema, buscando que estos recortes me permitan ampliar las sensaciones para generar mas preguntas que afirmaciones.

Sobre Paula Salomon.

Se formó en actuación, escritura y dirección. Egresó de la Escuela de Uta Hagen y Herbert Bergorf en Nueva York con especialidad en Dirección y Actuación, donde formó la compañía de performance Ex.P Girl becada por el NYState Council for the Arts, Franklyn Furnace y con la que fue artista residente dos años en el HERE Arts Center.

Como actriz, trabajó en diversos proyectos entre los que se destacan: Strange Attractors dirigida por Phill Soltanoff, The Bacchae dirgida por Kameron Steele, y fue parte de la compañía de performance Vessel dirigida por Rachel Bowditch. Trabajó como asistente de dirección y producción para el Proyecto Archivos de Vivi Tellas, como colaboradora artística para Irreal de Silvia Gomez Giusto y como actriz en Por fin ha terminado este fastidioso día de Mariana Obersztern, Si es amor de verdad me dirás cuánto entonces de Beatriz Catani, entre otras. Crédito: Nicolas Goldberg.

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ONJ por Bimbo Godoy Estreno: jueves 23 de octubre a las 20hs Jueves 30 de octubre a las 20hs Jueves 13, 20 y 27 de noviembre a las 20hs Sala Cancha Entrada: $60 Manila no es la misma desde que su hermana hizo lo que hizo.

Es hora de una “intervention” por parte de Alexia y Laila.

Porque eso es lo que hacen las amigas....

Elenco: Mariana Bugallo, Ana Pauls, Noelia Prietto Entrenamiento corporal y coreo: Alina Folini Asistente de dirección: Violeta Mansilla Producción: Leo Fernandez Diseño y realizaciones de Escenografía: Sergio Fasani y Tomas Fage| Diseño de Iluminación:

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Tomas Fage y Violeta Mansilla Vestuario: Maximiliano Patko Música: Miguel Cino Diseño grafico: Rodrigo Moraes Fotografía: Agustín Jais Texto: Lautaro Caminovich Dirección: Bimbo Godoy

Según Bimbo Godoy Pocas obras, películas o series pasan el test de Bechdel, o sea más de 2 personajes femeninos que no hablen de hombres, esta obra escrita por Lautaro Caminovich lo pasa y es muy placentera dirigirla y darle vida. Tres mujeres atravesadas por ellas mismas, la confusión total, la medicación sin receta, el exceso de comodidad, el 2.0, la búsqueda de su identidad adulta y todo eso que en nombre de la amistad somos capaces de hacer.

Una comedia dramatiquísima, una lucha de drag queens de la palabra en bikinis.

Sobre Bimbo Godoy. Tiene 34 años.

Se forma como actriz desde los 16 años con maestros como Carlos Gandolfo, Marcelo Savignone, Joy Morris, entre otros. Participo como actriz en varias obras de teatro (Feizbuk de José María Muscari, Eterno Domingo, Hija Boba de Maruja Bustamante, Yo, Bimbo es Ricky de Lolo y Lauti, entre otras), en programas televisión ( Por Ahora, Television x la inclusión, Historias de la 1era vez, Lobo, Un mundo perfecto, etc) y en cine ( El eslabón podrido de Javier Diment). También como asistente de dirección y puesta en escena (Dark Room de Roberto Jacoby).

Actualmente se presenta en Rococo: mujeres al filo y conduce Spam! y Villa Cariño en Nacional Rock FM 93.7www.bimbogodoy.wordpress.com.

Crédito: Agustín Jais.

Universidad de Buenos Aires Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Prensa y Comunicación Av. Corrientes 2038 - 4953-3556 psimkin@rec.uba.ar/www.rojas.uba.ar Seguinos en twitter: @rojasonline http://www.facebook.com/centroculturalrojasuba

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2014- ARTES ESCÉNICAS/SEPTIEMBRE-OCTUBRE-NOVIEMBRE En el marco de su 30º aniversario el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, presenta desde el viernes 5 de septiembre

Vivan las feas Dramaturgia y dirección de Mariela Asensio

Funciones en noviembre Viernes 7, 14, 21 y 28 a las 22.30 hs Sala Cancha Av. Corrientes 2038 Entrada $40 Entradas anticipas en Tesorería – 4to. piso- de lunes a viernes de 10 a 20hs El día de la función se habilita Boletería PB una hora antes

feas! puede ser una consigna revolucionaria. Pero ¿quién la escribiría con convicción en las paredes de la ciudad?

Con: Ana María Castel, Federica Presa, Paola Luttini, Josefina Pittelli y Melina Milone / Producción ejecutiva: Barbara Majnemer / Asistente de dirección: Paola Luttini / Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio

Tres mujeres de generaciones distintas son arrojadas a un escenario histórico por una directora que las abandona a su suerte para ocuparse exclusivamente de su cuerpo. Ellas tienen mucho para decir pero una asistente de dirección las fastidia sin parar. La escena es tierra de nadie. Las condiciones están dadas para dar rienda suelta a los pensamientos, rebelarse ante el mundo y cuestionarlo todo sin formalidad. Con humor, ironía y un poco de rock, quedará expuesto el lado B de lo que implica ser mujer en el mundo actual. ¡Vivan las

Bio Mariela Asensio Dramaturga, directora y actriz. Integra la Fundación Carlos Somigliana (SOMI).

Ex becaria de la Fundación Carolina.

Obtuvo la Beca de Ayuda para Artistas de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Premio S 2006 a la Creación. Entre sus creaciones se destacan “Malditos (todos mis ex)”, “Mujeres en el baño”, “Hotel Melancólico”, “Lisboa el viaje etílico”, “En crudo” y “Mujeres en el aire”.

Dirigió espectáculos en Argentina, España, Francia, Panamá y México. Fue nominada en varias oportunidades a los

premios ACE, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara por su trabajo como autora y directora. Sus obras son representadas en diferentes ciudades del mundo y en el interior del país. Sus últimos trabajos como actriz fueron en “El anatomista”, “Auténtico” y “Feizbuk”.

Publicó sus libros “Mujeres en 3D” y “Malditos” bajo el sello editorial Textos Intrusos. Formo parte del reciente ciclo Autoras Argentinas en el Teatro Nacional Cervantes. Por otra parte, acaba de terminar de escribir “Dejavu (Memoria de un olvido)” a estrenarse durante el 2015 en la ciudad de México DF. Universidad de Buenos Aires Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Prensa y Comunicación Av. Corrientes 2038 - 4953-3556 psimkin@rec.uba.ar/www.rojas.uba.ar Seguinos en twitter: @rojasonline http://www.facebook.com/centroculturalrojasuba

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¡El éxito del off continúa con funciones en el Paseo La Plaza

La omisión de la familia Coleman

Nacida en 2005 en el Teatro Timbre 4 del barrio de Boedo extiende la temporada 2014 en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza. Desde el 2 de mayo la exitosa obra del teatro off, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, realiza funciones de viernes a domingos en horario central con una fuerte repercusión de público. Cabe destacar, que el espectáculo cumple 10 años en cartel, recorrió 22 países, participó en 50 festivales, lleva realizadas más de 1500 funciones y cuenta con más de 200.000 espectadores que se han deleitado con este suceso teatral que recorrió el mundo.

Sinopsis Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.

“Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí” “¿Podría alguna vez no estar aquí?” “¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?”

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Comenta Claudio Tolcachir, autor y director: La omisión de la familia Coleman es el fruto de nueve meses de ensayos diarios, trasnoches y madrugones en donde este grupo, este maravilloso conjunto de talentos humanos, de actores sobrenaturales se entregó sin especulaciones a la gestación del que sería mi primer texto teatral.

Estrenamos un agosto de lluvia con la esperanza de haber realizado un buen trabajo y sin más expectativa que permanecer algunos meses en cartel para mostrar orgullosos nuestro trabajo.

Pero cada vez era más y más gente la que se acercaba a la sala. Y fueron

más y más funciones. Luego vinieron los viajes, las giras, la construcción de una nueva sala, más grande, y más temporadas en distintos lugares del mundo, con subtítulos, sin subtítulos.

En aviones, micros, trenes. Y un placer y una emoción que nunca nos abandonó de que esta familia tan nuestra fuera adoptada con pasión en todo el mundo.

Diez años ininterrumpidos de trabajo y convivencia. Diez años de vivir en estado de agradecimiento y felicidad. Nos dimos muchos gustos, cruzamos muchas fronteras, pero nos quedaba un desafío por probar, en nuestra ciudad, cerquita de casa. Un lugar muy querido por nosotros nos abrió sus puertas, el

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Paseo La Plaza.

El teatro es para todos y tenemos la fe y la certeza de que esta pasión de vocación y oficio que nos envuelve es sanamente contagiosa.

Ficha artística-técnica Actúan: Araceli Dvoskin (Abuela), Miriam Odorico (Mémé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán), Jorge Castaño (Médico) Libro y dirección: Claudio Tolcachir Asistencia de dirección: Macarena Trigo

Diseño de luces: Ricardo Sica Diseñadora gráfica: Johanna Wolf Fotografía: Giampaolo Samà Prensa: Marisol Cambre Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak

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En facebook: La omisión de la familia Coleman – Oficial Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XvK qbUKsyJY Adquirir entradas

Funciones: Viernes 22hs | Sábados 20,30hs | Domingos 19hs Paseo La Plaza | Sala Pablo Picasso Corrientes 1660 | CABA Entradas a la venta por Plateanet www.plateanet.com | 5236-3000 | Localidades desde $200 Más información sobre la Familia Coleman: www.timbre4.com

Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Prensa: Marisol Cambre | prensa@marisolcambre.com.ar | www.marisolcambre.com.ar Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak | timbre4@timbre4.com | www.timbre4.com

Lautaro Perotti estrenó en Buenos Aires:

Breve ejercicio para sobrevivir El pasado sábado 20 de septiembre se estrenó en Teatro Timbre 4 Breve ejercicio para sobrevivir con texto y dirección de Lautaro Perotti y las actuaciones de Marina Bellati y Santi Marín. La obra, estrenada con éxito de público y críticas en La casa de la portera y en el Teatro La pensión de las Pulgas de Madrid, se podrá ver los sábados a las 20hs. y los domingos a las 20.15hs. en Timbre 4, México 3554. tar fantasmas e iluminar esos pequeños recovecos donde hay oscuridad.

Ficha artística-técnica

Sinopsis Dos actores solos a los que trabajar ya les es imposible. Animarse a cruzar esa delicada línea que divide la realidad de

las fantasías, de los miedos... Quizás para conocerlos, mirarlos a la cara y perderles el respeto. De eso trata esta obra.

Un breve ejercicio que permita ahuyen-

Actúan: Marina Bellati y Santi Marín Dramaturgia y dirección: Lautaro Perotti Fotografía: Santiago Albanell Prensa: Marisol Cambre Producción: Teatro Timbre 4 Funciones: Sábados a las 20hs. y domingos a las 20.15hs.

Teatro Timbre 4 México 3554 Tel. 4932.4395 | CABA Localidades $100 Estudiantes y jubilados: $80 Entradas en la boletería del teatro (México 3554) Boletería en línea: www.timbre4.com y/o www.alternativateatral.com En Facebook: Breve ejercicio para sobrevivir Duración: 45 minutos Dijo la prensa española: “Un espectáculo sorprendente, inti

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mista, acongojador. Un verdadero e intenso ejercicio de estilo”. Diario El País “Qué felicidad, verles nadar así, tan alto a estos actores. Y que precisión en la puesta de Perotti, compadre de Tolcachir en Timbre 4, y al que recordarán como el inolvidable Marito en La omisión de la familia Coleman”. Diario El País “Breve ejercicio para sobrevivir es una función lúgubre, que no se permite un solo momento de respiro, que no tiene un hueco por el que asomarse a sonreír.

Durante cuarenta y cinco minutos el público asiste a la historia agobiante y oscura, casi asfixiante, con dos soberbias interpretaciones”. Diario ABC “Dos actores desgarrados por un bloqueo creativo que se devoran y se necesitan a partes iguales durante casi una hora. Un tour de force emocional”. Diario El Mundo Sobre Lautaro Perotti: Se formó en la escuela de actuación de Alejandra Boero y en los talleres de entrenamiento actoral del profesor Juan Carlos Gené y Verónica Oddó. Egresó de la escuela Labarden, con especialización en actuación. Participó como actor en El viento en un violín y La omisión de la familia Coleman de Claudio Tolcachir y fue dirigido por el mismo Tolcachir en: Lisístrata, Jamón del diablo, La Maraña, Orfeo y Euridice y Chau Misterix. También participó en Feve con dirección de Paula Ransenberg y La comedia de las equivocaciones con dirección de Sergio Amigo. También dirigió: Algo de ruido hace de Romina Paula,

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Porque todo sucedió en el baño de Lautaro Perotti y La flor de Lirolay.

En cine trabajó en Anagramas de Santiago Giralt, Por tu culpa con dirección de Anahí Berneri, El pasado con dirección de Héctor Babenco, Las manos con dirección de Alejandro Doria y Fuga de cerebros con dirección de Fernando Mussa. Mientras que en televisión participó en Farsantes, El mar menor, El tiempo no para, Montecristo, Campeones, Los buscas y Gasalla en la tele.

Es cofundador del Teatro TIMBRE 4 y coordinador de los talleres de actuación de dicho espacio, donde se desempeña también como docente dictando distintos talleres de formación actoral. Además dictó seminarios de actuación en Madrid (España) en el Teatro Español, Teatro La Pradillo y en la Escuela de Actuación Arte 4 y en Francia en TNS, Escuela Nacional de Estrasburgo.

Marina Bellati Se formó durante una década con Nora Moseinco, estudió actuación con Ricardo Bartís y Manuel Lillo (en Barcelona, España). Además de actriz es locutora nacional. En teatro trabajó en Distancia de Matías Umpiérrez, Buena Gente de David Lindsay Abaire y Todos eran mis hijos de Arthur Miller ambas dirigida por Claudio Tolcachir, Teatro para pájaros dirigida por Daniel Veronese, El Hecho, Sigo Mintiendo y Tiempo de amar tiempo de morir dirigidas por Mariana Chaud, El 3340 con humos de cabaret dirigida por Juan Parodi, Romcom or the distance love can be mantained between any two fixed points dirigida por el inglés Ant Hampton. En televisión tra-

bajó en Solamente vos, Los Únicos, Malparida, Los exitosos Pells, Laboratorios Dormevú, Mañana Vemos, Los Roldán, Amo de casa, El tiempo no para y Energías eficientes serie documental para Canal Encuentro producida por Juan José Campanella. En cine filmó Las insoladas de Gustavo Taretto y participó de Betibú de Miguel Cohan.

Santi Marín Es Licenciado en interpretación textual en la RESAD, cursó Interpretación con la Compañía Teatro del Azar. Se formó con Verónica Oddó y Claudio Tolcachir.

En cine: Anagramas con dirección Santiago Giralt y Mala muerte con dirección de Vicente Pérez y en el cortometraje: Jacobo de David del Águila. En televisión participó en Cuéntame cómo pasó, Desaparecida y Al filo de la ley (TVE), Imperium, Aquí no hay quien viva y La Lola (Antena 3), El 2 de mayo (Telemadrid), Mir, R.I.S y El comisario (Telecinco). En teatro participó en Anacrónicas y en Jamón del diablo con dirección de Claudio Tolcachir, Algo de ruido hace con dirección de Lautaro Perotti, La caída de los dioses y Medea y Hamlet con dirección de Tomaz Pandur, Como abejas atrapadas en la miel con dirección de Esteve Ferrer y El trío en mí bemol con dirección de Antonio Rodríguez.

Para más información: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Producción: TEATROTIMBRe4 timbre4@timbre4.com www.timbre4.com

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CapriChos La nueva comedia para todo público, interpretada por Beto César; Andrea Estevez , Toti Ciliberto y Paula Volpe. Escrita por Guillermo Camblor, dirigida por Carlos Evaristo se presenta todos los jueves, viernes y sábados a las 21hs. en el Teatro La Casona (Av. Corrientes 1975; BsAs).

“Caprichos” es una comedia de graciosos enredos y divertidas situaciones, que se suceden entre una mujer decidida a concretar sus aspiraciones políticas como sea; un secretario/mayordomo obediente pero torpe y secretamente enamorado de ella; una prima escritora de novelas románticas; bebedora de vodka y que no

quiere saber nada con la política, a los que se le suma el representante legal de un partido político, con aires de galàn seductor pero muy despistado.

Estos cuatro personajes a fuerza de mentiras y buenas intenciones, van complicando la historia con una sucesión de gags que no da respiro hasta un final en el que nadie obtiene lo que

quiere…o si?

Elenco: Andrea Estevez, Beto Cesar, Toti Ciliberto y Paula Volpe.

Dirección: Carlos Evaristo Teatro La Casona - Av. Corrientes 1965 Funciones: jueves a sábados 21hs

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Con dirección de Federico Ponce se estrenó

Apenas el fin del mundo de Jean-Luc Lagarce en Elkafka Espacio Teatral El pasado viernes 15 de agosto se estrenó Apenas el fin del mundo de Jean-Luc Lagarce con dirección de Federico Ponce. La obra es una alternativa que el dramaturgo francés utiliza para indagar sobre el funcionamiento de la comunicación y los cambios de paradigmas socioculturales a finales del siglo XX. Para esto, el autor apela al discurso poético como herramienta fundamental. Quizás su objetivo es despertar en el espectador la sorpresa, la complicidad de lo conocido, de lo previsible.

Apenas el fin del mundo se puede ver los viernes a las 23hs. en ElKafka Espacio teatral, Lambaré 866.

Sinopsis Después de muchos años de ausencia, el protagonista, Louis, llega para anunciar a su familia su muerte cercana, rendir cuentas y arreglar asuntos pendientes antes de desaparecer. Demasiados malentendidos, frustraciones, celos y rencores surgieron durante su ausencia, apenas interrumpida por algunas tarjetas postales.

hará que retome la vuelta, como llegó, sin poder comunicar su secreto.

El lenguaje posee características relevantes y llamativas. Una de ellas es volver la palabra un elemento errante, ya que los términos pasan de un personaje a otro, lo reiteran, lo corrigen, preguntan sobre él y lo cuestionan. Otra particularidad es la reiteración de diversos términos y la conjugación del verbo en tiempos pasados, quizás en la búsqueda de una musicalidad y un ritmo propios de un lenguaje cotidiano que lo distancien del aquí y ahora, de la vida moderna. También se destacan las reiteraciones de signos ortográficos (paréntesis, guiones, puntos suspensivos, comillas), vocablos y frases.

Se puede interpretar que la palabra remitiría a un paraíso perdido. Podría ser un signo de incomprensión, ya que los personajes la utilizan pero luego de una búsqueda de la palabra correcta, adecuada, y que posibilite el encuentro con el otro. Encuentro que no llega a concretarse ya que el protagonista se va como llegó, sin poder compartir su secreto.

Sobre la obra En Apenas el fin del mundo el protagonista, Louis, regresa al mundo de los vivos para narrarnos su último viaje a la casa de sus padres, después de 10 años de ausencia, con el objetivo de anunciarles su muerte cercana e irremediable. Allí lo esperan su madre, su hermana menor Suzanne y su hermano Antoine junto a su mujer Catherine. El reencuentro imaginado no existirá. En su lugar encontraremos malentendidos, reproches, supuestos, temores y las equivocaciones por parte del entorno familiar. Esto distanciará las relaciones y

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Una conclusión posible es que para Lagarce el entendimiento es muy complejo y parece imposible de lograrse: la lengua, más que ayudar, no podría dar cuenta de la realidad en la que estamos inmersos.

con Cristina Moreira (2009), Clown con Horacio Gavin 2003-2004) y realiza técnica vocal con Mariano Gladic. Con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster (2007-2014) se formó en Puesta en Escena en Elkafka Espacio Teatral, paralelamente cursa la Licenciatura en Dirección Escénica en el IUNA. Como actor, participó en Severino, la otra historia de Marcelo Camaño con dirección de Liliana Motto en El Teatro El Galpón de Luján en 2012; El Gigante Amapolas, de Juan Bautista Alberdi, con dirección de Laura Garaglia en Elkafka Espacio Teatral en 2011, 2012 y 2013; Hijos del sol, de Máximo Gorki, con dirección de Rubén Szuchmacher en Elkafka Espacio Teatral en 2008 y 2009; Observo, Escucho, Siento…

Vivo. Homenaje a Roberto Arlt, con dirección Liliana Motto en El Galpón de Luján en 2008 y 2009 y Carnaval Bufo, con dirección de Cristina Moreira, en el Centro Cultural Rojas en 2009.Como director llevó adelante Estaba en mi casa y esperaba que llegara la lluvia, de Jean-Luc Lagarce en el Teatro El Galpón, en la ciudad de Luján, en 2010, El Joven Jorge, de Marcelo Bertuccio, en el mismo espacio, también en 2009.

Además, Federico trabajó en diversos cortos publicitarios y participó como actor y director de Festivales nacionales e internacionales y encuentros varios en Chile y en el interior de la Provincia de Buenos Aires.

Sobre el director Ficha técnica: Federico Ponce es Director, Actor, Licenciado en Administración y Docente. Desarrolló su formación artística actoral con diversos maestros, como Rubén Szuchmacher (20007-2014), Ricardo Bartís (2004-2005), tomó seminarios de bufón

Actúan: Flor Calvo Reiriz, Emilse Díaz, María Cristina Quevedo, Carlos Sims, Julián Vilar Asistente de dirección: Zoilo Garcés Diseño de Escenografía y Vestuario:

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C.A Betania Rabino Realización escenográfica: La Menesunda Diseño de iluminación: Lucas Orchessi Diseño sonoro: Gustavo Lucero Diseño Gráfico: Mariano Marangón Fotografía: Martín Paradiso Prensa: Marisol Cambre Producción general: Zoilo Garcés Autor: Jean-Luc Lagarce Traducción: Jaime Arrambide

Dirección: Federico Ponce Supervisión artística general: Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster ElKafka Espacio Teatral Lambaré 866 | CABA Localidades: $120 Estudiantes y jubilados: $70 Reservas a través de Alternativa teatral elkafka@gmail.com Tel. 4862.5439 En Facebook: Apenas el fin del mundo

.B.

Duración: 90 minutos Hasta el 28 de noviembre Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro y el INT y el auspicio de la Embajada de Francia en Argentina.

Más información, pedido de notas y acreditaciones: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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A.

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Moon & Tiger La noche tiene forma de grito

El sábado 6 de septiembre se estreno “Moon and Tiger. La noche tiene forma de grito”, una obra escrita y protagonizada por Bárbara Irisarri y Anahí Pankonin y dirigida por Camila Courtalon. Se presenta todos los sábados a las 21 hs. en La Casona Iluminada, Av. Corrientes 1979. Entradas $80.

Madelaine del Río, estrella de cine momentáneamente retirada, proyecta regresar a la pantalla con su primera película dramática y de actuación, en contraste a las comedias blancas y populares que la hicieron famosa. Luego de una noche de excesos, su asistente personal y amiga Alex la refugia en el set de filmación para asegurarse que filme las escenas pautadas para el día siguiente.

En medio del desierto americano, en un set de filmación, durante una noche, la obra construye una atmósfera que recuerda a las películas de la edad de oro hollywoodense.

“El proceso de creación de Moon &

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Tiger. La noche tiene forma de grito partió de nuestro interés por la actuación, el mundo del cine y el detrás de escena de las películas que una y otra vez miramos. Nos propusimos generar una obra para poder actuarla por lo que emprendimos la tarea de indagar en el imaginario y escribir una dramaturgia propia. Nos interesó bucear en los vínculos entre estas dos mujeres, donde ambas dependen de la otra para actuar, para vivir y sobrevivir. En fin, como en cualquier proceso artístico investigamos, probamos, desechamos, elegimos, y seguimos probando” comentan Bárbara Irisarri y Anahí Pankonin

Ficha técnica: Actúan: Bárbara Irisarri y Anahì Pankonin, Escenografía: Ariel Vaccaro, Diseño de iluminación: David Seldes, Diseño gráfico: Magdalena Pagano, Dramaturgia: Bárbara Irisarri y Anahí Pankonin, Dirección: Camila Courtalon Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar Sobre Bárbara Irisarri: Actriz y autora de “Moon & Tiger. La noche en forma de grito” Se formó en actuación con Pompeyo

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Audivert, Alejandro Catalán, Rubén Szuchmacher y Julio Chávez, en dramaturgia con Joaquín Bonet y en puesta en escena con Federico León. En danza-teatro se formó con Adriana Barenstein y en canto con Cassandra da Cunha.

Tomó cursos en danza y movimiento con Ana Frenkel, Andrea Fernández y Vanina Goldstein, en kung-fu y en Contact improvisation. Participo en las obras: “Derrumbes” con dirección de Pompeyo Audivert, “La Mar” y “Es un cálculo perfecto” de Adriana Barenstein, “No te adentres dócil en esta noche benévola” con dirección propia, en “Náufragos” con dirección de Eduardo Lamoglia y en “Solos” con dirección de Alejandro Catalán, “Campos de Aloe” con dirección de Ana Barletta; en “Hotel Encanto y en “Murga” de Ana Barletta.

Sobre Anahí Pankonin: Actriz y autora de “Moon & Tiger. La noche en forma de grito” Se formó en actuación con Alejandro Catalán, Julio Chávez, José Jesús Cáceres y en el CELCIT con Carlos Ianni y Teresita Galimany. Asistió a diversos seminarios dictados por Mauricio Kartún en dramaturgia; por Ricardo Bartís; por

Raúl Serrano en pedagogía teatral y en teatro de sombras con Gabriel Von Fernández, entre otros. Ha estudiado dramaturgia en forma particular con Joaquín Bonet. Es egresada del IUNA como Profesora de Artes en Teatro y del Instituto Vocacional de Arte (GCBA) como Animadora cultural en teatro.

Como actriz ha trabajado en el ciclo Solos dirigido por Alejandro; en las obras “Contusión” de y por Carla Maliandi; en “Hija de Aka yaraá” con dirección de David Rubinstein; “Amarás esta voz”, adaptación de la novela 0597 da ocupado de Alberto Migré con dirección de Uki Cappellari en como actriz y adaptadora, en “Hotel encanto” entre otros trabajos. Realizó su primer trabajo como directora en Diagonal 80. Actualmente está en proceso de ensayos, como actriz junto a Eduardo Iacono, de la obra Tenis de Carla Maliandi.

Se desempeña como docente de actuación y desde 2010 en el nivel terciario en el Instituto Superior de Arte y Creatividad de Pilar, en la carrera Profesorado de Teatro.

Sobre Camila Courtalon: Directora de

“Moon & Tiger. La noche en forma de grito” Este es su primer trabajo en la dirección.

Se formó en actuación con Julio Chávez, Alejandro Catalán, Ricardo Bartís, Guillermo Cacace y en la escuela de Alejandra Boero “Andamio 90”. Ha realizado seminarios con Verónica Oddo, Claudio Tolcachir, Julia Varley y Sergio Sabater entre otros. Es egresada del Profesorado en Artes del Teatro. IUNA y ha realizado entrenamiento físico con Ana Frenkel y vocal con Magdalena León y Nora Faiman entre otros.

Como actriz ha trabajado en las obras “La más fuerte” de August Strindberg.

Dirección: Flavio Harriague; en “Diagonal 80” con dirección de Anahí Pankonin; en “Amarás esta voz”, adaptación teatral de la novela 0597 DA OCUPADO de ALBERTO MIGRÉ. Dirección: Uki Capellari; en “Llevame Contigo” de Pablo Ragoni entre otros trabajos.

Se desempeña como docente de actuación y coordina el Profesorado de Teatro del Instituto Superior de Arte y Creatividad de Pilar.

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Todos los Jueves también podés ver Danza en el Rojas!!

En el marco de su 30º aniversario el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, presentó el jueves 9 de octubre La Generala con la dirección Damián Malvacio.

La Generala

Coreografía y dirección de Damián Malvacio

……la oportunidad permite a un individuo cumplir su voluntad.

Funciones: Jueves 6, 13, 20 y 27 de nov. 22.30hs Sala Cancha – Av. Corrientes 2038 Entrada: $40 Entradas anticipas en Tesorería – 4to. piso- de lunes a viernes de 10 a 20hs El día de la función se habilita una hora antes la Boletería en PB Bailarines: Diego Gomez, Raul Manzano, Milagros Rolandelli, Romina Simone, Alejandro Alonso, Emanuel Zaldua, Verónica Bozzano Música: Georges Bizet, Henry Purcell y Nicolás Villamil Edición de Sonido: Nicolás Villamil Vestuario: Emanuel Díaz Diseño Gráfico: Ignacio García Lizziero Asistente: Mauro Cacciatore Coreografía y Dirección: Damián Malvacio.

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BIO Damián Malvacio. Ingresa al curso de varones del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Egresa del Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martin, con Mención Especial y es becado en el Estudio de Julio Bocca en Danza Clásica. Participó como bailarín en obras como: “Cifras” en el Teatro Argentino de la Plata con coreografía de Diana Theocharidis. “Danzas estables para público móvil” en el marco del VI festival de Danza Contemporánea. “Futuro” Dirección Mayra Bonard, realizándola en el Festival Santiago a Mil (Chile) en el centro cultural Gaam. Fue invitado a Trondheim Symfoniorkester Theater (Noruega) como bailarín a realizar Carmen de Bizet con dirección de Michal Znaniecki. Realizó las asistencias coreográficas de las obras, “Alicia en el País de las Maravillas” para El Teatro Colón, “Joyas de la Opereta” Producción de Lino Patalano, Teatro Maipo, ambas con

Dirección de Alejandro Cervera. Coreografea el “Vespro Della Beata Vergine” Bajo la producción del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Crea Abran Cancha para el Hall del Teatro General San Martín y “Stabat Mater” Obra estrenada en el Festival Rojas Danza. Ganadora del subsidio de prodanza. Destacada por los Premios Teatro del Mundo 2013 a Mejor Coreografía.

Desde el 2011 hasta la actualidad se desempeña como asistente de la cátedra “Trabajo de Integración Final” en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martin Universidad de Buenos Aires Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Prensa y Comunicación Av. Corrientes 2038 - 4953-3556 psimkin@rec.uba.ar/www.rojas.uba.ar Seguinos en twitter: @rojasonline http://www.facebook.com/centroculturalrojasuba

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Domingos a las 17,30 en avenida de los Italianos 851

Tardes de boleros en la Munich

La Dirección General de Museos, dependiente del Ministerio de Cultura porteño, presenta Tardes de Boleros en la Munich, en su sede del edificio de la Munich, avenida de los Italianos 851, Costanera Sur. Se realizan los domingos a las 17.30 Entrada: $10. Capacidad limitada Boleros

Tres artistas se dan cita en los salones de la Munich de la Costanera Sur. Una gran cantante europea se convierte en la maestra de dos jóvenes rioplatenses.

Con ella descubren las bellas melodías del viejo mundo al tiempo y ellos se ocupan de hacerle conocer la música que aman, el bolero. En una tarde de té y la mejor repostería de Buenos Aires recordamos a los poetas y músicos de

todos los tiempos que le cantaron al amor.

Con las sopranos Silvia Antoni y Patricia Douce, el tenor Antonio Seo-

ane, Carlos Koffman piano y vestuario de Jorge López. http://youtu.be/m_TEl8JZTHg

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Noviembre: Sábados 1, 15 y 29 a las 20 hs.

Saverio, el cruel

De Roberto Arlt Dirección Cristian Sabaz “No hay nada más autoritario que los vendedores de manteca”

TEATRO EL POPULAR Chile 2080 Capital Federal – Argentina Noviembre: Sábados 1, 15 y 29 a las 20 hs.

Localidades $100 (Descuento a Estudiantes y Jubilados $50) – Informes y reservas: 2051-8438 www.alternativateatral.com www.teatroelpopular.com.ar

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Un corredor de manteca llamado Saverio, que vive dificultosamente de su corretaje, será tomado blanco de burla de una joven rica caprichosa y su corte de seguidores aduladores.

Teatro El Popular, con su insistente propuesta de llevar clásicos argentinos a escena, aprovecha esta vez junto con el director Cristian Sabaz y gran elenco, esta maravillosa obra de Arlt

para poner el énfasis en los juegos y circunstancias complejas que interactúan entre las distintas clases sociales.

Toma de nuestros orígenes y nuestra identidad a “Saverio, el cruel”, obra estrenada hace 78 años (1936), para que reflexionemos sobre la locura como medio de escape de una realidad atroz y el insistente ejercicio del error de asumir valores de clases sociales a las que

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no se pertenece.

Actúan: Ricardo Bustos, Cecilia Milsztein, Emiliano Mazzeo, Nicolás Van Del Moortele, Rocío Carrillo, Claudia Abdul y Mayra Mucci Asesoramiento musical: Alberto Milsztein Edición de sonido: Lucas Bustos Diseño de escenografía y vestuario: Jorgelina Herrero Pons Realización escenográfica: Sergio Sagiryan Realización de vestuario: Cedido por el Teatro Nacional Cervantes.

Diseño gráfico: Celeste Suardíaz Fotografías: Pablo Kalhat Técnico en iluminación: Daniel Aimi Asistente técnico: Gabriel Cultura Producción artística: Anabella Valencia Producción: Teatro El Popular Cristian Sabaz - Director Se gradúa como Realizador Integral de Cine y TV en el Centro de Investigación Cinematográfica. Paralelamente estudió teatro con Lorenzo Quinteros y Elvira Vicario.

Participó de las obras: “El hombrecito” de Calos Pais y Américo Torchelli, con la que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Teatro Independiente organizado por el Casal de Cataluña (Teatro Margarita Xirgu). Este trabajo fue seleccionado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, para una gira provincial; “La cena” de Roberto Perinelli, con la que obtiene el premio al mejor director y actor protagónico en el 1er Encuentro Provincial de Teatro Pilar 2004; “Fantasmas en los leños” de Placido Donato; “Orestes, el súper” de Alfredo Megna (La Colada); “El señor Martín” de Gastón Cerana. Esta obra formo parte del 1er Encuentro Nacional e Internacional de Teatro por la Identidad, realizado en el Teatro Nacional Cervantes; “El bizco” de Marta Degracia, trabajo con el que obtuvo el premio al mejor actor en el VI Encuentro Provincial de Teatro Pilar 2009. “Epígrafes” de Pedro Patzer, ganadora del concurso de dramaturgia, realizado con motivo de los 10 años de Teatro x la Identidad (Centro Cultural de la Cooperación). En el marco del ciclo “Palabras Cruzadas”, dirigió la obra “No tengo crédito” de María Rosa

Corrales (Centro Cultural Borges). En 2012 integró el elenco del infantil “Tal cual le pasó a Pascual” de Sergio Lobo (El Popular). Durante el 2013 y principios del 2014 dirigió y actúo en la obra “Un mundo flotante” de Mariano Saba.

(El Popular) En cine participo como actor de “Entre la sombra y el alma” de Agustín Barroso y “Tortoni” de Agustín Barroso.

Como director realizo los cortos: “Noticias de la invasión” (VI Buenos Aires Rojo Sangre - Espacio INCAA Tita Merrello), II Montevideo Fantástico, II Bienal de Cine Humorístico ENNERC) y “Escondidas” (IX Buenos Aires Rojo Sangre - Complejo Monumental) En televisión participó de los programas: “Perdona nuestros pecados” (Canal 7),”Valentino, el argentino” (Canal 13),”Alucinante”, serie ganadora del concurso del INCAA, para la televisión digital y “Umbrales” (Canal 7). En radio participo de los ciclos “El Chasqui” y “Salamancas y caminos” (Radio Nacional). En publicidad actuó en distintas producciones para Argentina, Europa y Estados Unidos. Actualmente forma parte del ciclo Teatro x la Identidad Itinerante recorriendo todo el territorio argentino. Junto al elenco de la obra “Tal cual le pasó a Pascual” realiza funciones en el marco de un programa de teatro para chicos, organizado por la Ministerio de Cultura de la Nación Anabella Valencia - Directora Artística Teatro El Popular Dramaturga, Directora, Actriz, Profesora de Actuación Especializada en Niños y Adolescentes (IUNA). Productora y Directora Artística. Desde el año 1995 trabaja, ininterrumpidamente, en el quehacer teatral.

Comenzó su carrera como actriz en el año 1995 de la mano de Luis Agustoni con su papel protagónico en el Don Juan de Moliere, en el teatro el Ojo. Desde allí trabajó en decenas de obras donde se destaca su participación en “El Viaje de Martín Rueda” de Sergio Lobo 2008-2012 Secretaría de cultura de La Nación en el programa Chocolate Cultura. “Espejos” de Florencia Carruba Teatro Nacional Cervantes. 2012.

“IND ARG”, dirigida por Martín Salazar, “El Fruto”. Dirigida por Corina Fierillo y “María del Rosario” de Carlos Canales,

LAC P.AL. ABT.A . donde obtuvo el premio mejor actriz en el Cuarto Festival Internacional de Monólogos de Puerto Rico, organizado por la Universidad de Cayey. Puerto Rico.

2000.

En el mismo año estrena su primer obra como directora y dramaturga: “Versolari” espectáculo dedicado al humor y la poesía. Recorriendo el espectáculo los siguientes teatros “La Plaza” Bs.As y “Güemes” Mar del Plata. Realizando 5 temporadas. Luego su obra “Mi nombre es…” fue ganadora del concurso Teatroxlaidentidad 2004.

La obra se estrenó en el Teatro Gandhi y desde entonces recorrió y recorre el país hasta nuestros días siendo parte de Teatroxlaidentidad itinerante. Fue elegida para participar, como representante argentina, en la VI Conferencia Latín American Theatre Today Festival y al Congreso University of Connecticut Storrs, USA. Abril 2005 e invitada junto a la delegación argentina que representó al país en la feria del Libro Venezuela 2007 donde Argentina fue el país invitado de honor. La obra se estrenó en Mendoza, Córdoba, Madrid, Barcelona, Venezuela y Praga por distintos directores y elencos y publicada por el Ministerio de Educación de la República Argentina y en la edición especial de Colihue.

Luego se estrenaron sus obras “Strudel” dirigida por Mauro Simone. “La Búsqueda” dirigida por Lala Mendia, “Gorriona” dirigida por Martín Salazar.

Entre otras.

Como profesora ejerció en instituciones privadas y se especializó en niños y adolescentes y trabajó en programas relacionados en niños en situación de calle y en villas miserias auspiciados por UNICEF. Como productora fue responsable de producción, miembro de la comisión directiva y generadora de la itinerancia y giras de los ciclos Teatroxlaidentidad desde el año 2004 hasta el 2013.

Actualmente es miembro del programa “Teatro en Las Escuelas” de la Defensoría del Pueblo C.A.B.A donde además de tener el rol de actriz coordina los debates con niños de primaria con la temática violencia e identidad y es la directora artística del Teatro El Popular donde coordina los cursos, talleres, puestas y produce espectáculos de autores Argentinos.

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EL ESCAPE Dramaturgia y dirección: GUSTAVO MOSCONA

Funciones: VIERNES 20.30 hs Entrada general $ 100 - con reserva anticipada 2 x $ 150 AUDITORIO LOSADA (Corrientes 1551 – CABA) Reservas: gpieresko@yahoo.com.ar o 4371- 9098 https://www.facebook.com/pages/El-Escape-cuarta-temporada/718693868184343?ref=hl Duración: 70 min En un departamento de Palermo muere un hombre de unos 45 años y una joven de 20 años a causa de una pérdida de gas. A partir de este hecho, los personajes entremezclan su vida coti-

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diana, la muerte de la pareja comienza a reinterpretarse desde el sentido común, la política y los medios. Allí la intimidad ya no existe. Los portavoces de la opinión y el poder político y policial han venido por ella. Cual es el límite entre lo público y lo privado?

El Escape es una lupa deformada sobre la muerte, los medios y la política.

Ficha técnica: Actúan: Alejandro Britos, Melanie Bloeck, Claudia Cantos, Manuel Crespo, Oscar Souto, Graciela Figueredo Meneses, Magali Rodrigues Pires, Car-

los Ocampo, Hernan Olivera, Claudio Moncalvo, Roxana Scheidegger, Francisco Cortes Vaquero, Alfredo Sánchez Producción y asistencia de dirección Stefania Nonini Milesi, Graciela Pieresko Estenografía y vestuario Maite Corona Diseño Claudia Cantos Prensa y difusión TEHAGOLAPRENSA Dirección Gustavo Moscona

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JUANITO (Una aventura en cohete) De Celeste Antenucci Dirección: Jimena López Funciones de NOVIEMBRE: domingos 16 y 23 a las 15 hs

Centro Cultural Adán BuenosAyres (Avenida Asamblea 1200/ Av. Eva Perón 1400) Parque Chacabuco (4923.5876)

La historia da un giro cuando Facu comienza a trabajar.

Un Chancho, personaje más bizarro que malvado, le ofrece trabajo en la fábrica del barrio.

ENTRADA A LA GORRA

Ficha técnica:

Juanito y su madre Carmen, han dejado atrás la nostálgica y añorada ciudad de Rosario para venir a la capital persiguiendo una promesa de progreso.

Irán a vivir a un nuevo barrio, donde Juanito, logrará el sentido de pertenencia y de camaradería entre sus nuevos compañeros de escuela. Junto a Ramona, Facu y Lola, formarán un grupo de amigos donde el juego y la solidaridad serán sus pilares para expresarse.

Elenco: Celeste Antenucci, Ludmila Conrad, Ignacio Gracia, Paula Mesonero, Manuel Rivadeneira y Victoria Wilson Idea Original: Celeste Antenucci Diseño de luces: Mariano Laguzzi Escenografía: Vanesa Verati y Roxi Ameduri Marchettini Coreografías: Paula Mesonero Vestuario:

Giselle Antenucci Fotografía: Carla Scalise / Cocó Erbetta Prensa y Difusión: Tehagolaprensa Música original: Matías Avaltroni Ilustración: Lucas Ordoñes Asistencia de dirección: Martina Carou Dirección Jimena López Duración: 50 min Notas y criticas: http://tiempo.infonews.com/2 014/06/07/espectaculos125943-la-obra-habla-de-loimportante-que-es-divertirse. php “La obra habla de lo importante que es divertirse”

http://www.seccionpolitica.co m.ar/una-obra-para-chicoscon-un-gran-mensajeaid23816.html “Una obra para chicos con un gran mensaje” http://saborateatro.com/2014 /07/30/un-viaje-hacia-lomas-profundo/ “Esta obra es una caricia al alma, una luz llena de esperanza y una indagación profunda a lo realmente importante en una sociedad” Contacto coehetejuanito@gmail.com Prensa: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.c om.ar/

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Visita

De Ricardo Monti Compañía: Grupo Subsuelo Teatro Dirección y Puesta en Escena: Leticia Tómaz

Actúan: Luciana Cervera Novo, Darío Serantes, Ezequiel Olazar, Yanick Aviles Funciones: Viernes 21,30 hs. – Entrada General: $100 / Descuento para estud. y jub. $70 Teatro La Carbonera / Balcarce 998 / Reservas: 4362-2651 Equis llega misteriosamente a una casa que se le presenta extraña, ajena, pero familiar al mismo tiempo. En ella habitan Perla, Lali y Gaspar, una “familia” un tanto particular. Equis está ahí para asesinarlos a pesar de desconocer realmente los motivos de tal acción… después de todo, él es una incógnita incluso para sí mismo.

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Una atmósfera de corrupción y deterioro inunda no sólo la habitación sino también a cada uno de estos seres que irán desplegando sus verdaderas potencialidades a lo largo de la obra… nada es lo que parece ser.

Un espectáculo de humor satírico donde realidad y ficción se mezclan como un estado onírico del cuál es difícil despertar, o escapar… a veces, el precio de la libertad implica un acto extremo de reconocimiento.

Directora Asistente: Analía Mayta Producción: Grupo Subsuelo Teatro (gruposubsueloteatro.blogspot.com.ar) Diseño y Realización de Escenografía: Daniela Draiye Asistencia y Realización de Escenogra-

fía: Sofía Eliosoff Diseño y Realización de Vestuario: Anita Figueroa Diseño de Iluminación: Nadia Strier Diseño de Maquillaje: Lis Iun Diseño Gráfico: Guadalupe Alessia Fotografía: Evann Violeta Ricardo Monti es uno de los autores más representativos de la dramaturgia argentina de todos los tiempos. Sus obras, más allá de la etapa de escritura a la que correspondan, trascienden el contexto de producción volviéndose universales.

Contacto Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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Grupo Subsuelo comenzó su actividad en el año 2007.

La compañía se caracteriza desde su origen por el trabajo en equipo y el intercambio de roles de acuerdo a las necesidades de cada proyecto en el que se embarca. Por esa razón está integrada por artistas de distintas disciplinas que trabajan armonizando los diferentes lenguajes: dramaturgia, dirección escénica, actuación, iluminación, fotografía, escenografía, vestuario, música y coreografía. Todos sus integrantes cuentan con una sólida formación en las más importantes instituciones artísticas del país, tales como el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) y la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), como así también con renombrados artistas de la danza, las artes visuales y escénicas.

Grupo Subsuelo cuenta con el apoyo del INT (Instituto Nacional del Teatro) y de PROTEATRO, y ha participado de importantes festivales en el país y el mundo.

• Festivales Nacionales: “D-GENERACIÓN, TRAGEDIA URBANA” - “IV Festival Shakespeare Buenos Aires” CABA. 2014 “EL PARAISO, EXIT” - “Encuentro Nacional de Teatro de Río Ceballos” Córdoba. 2008 - “Ciclo por los Derechos Humanos” Realizado por ECUNHI. CABA. 2008 • Festivales Internacionales: “D-GENERACION, TRAGEDIA URBANA” - “25° Festival Internacional de Teatro Universitario de Blumenau” Brasil 2012 - “Festival de la creation universitaire” Angers, Francia 2013 - “6°International Fécule Festival” Lausanne,Suiza 2013 - “Etnoescena, Festival Internacional de teatro” Barcelona, España 2013 - “V Festival de Teatro de Patos de Minas” Brasil 2013: Ganador del premio a “Mejor Espectáculo Internacional” - “VIII Festival Internacional de Teatro del Mercosur” Paysandú, Uruguay 2014 - “VII Festival Internacional de Teatro de Granada” España 2015 Sobre la Directora Leticia Tómaz es Directora, Actriz y Docente de Teatro.

Egresó con el título de Directora de Teatro de la Carrera de Dirección y Puesta

en Escena de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; donde estudió con profesores como Luis Cano, Roberto Castro, Andrés Bazzalo, Estela Castronuovo, entre otros. Durante su carrera se formó en diversas áreas del quehacer teatral: puesta en escena, dirección de actores, historia del teatro, análisis de textos dramáticos, estética y filosofía, antropología teatral, espacio escénico, iluminación, lenguaje musical, dinámica de grupos, entre otras.

Al egresar de dicha institución ha sido beneficiada con la Beca Familia Podestá (otorgada al mejor promedio) para realizar una pasantía de un año en el Complejo Teatral General San Martín.

Como Actriz comenzó su formación en la Ciudad de La Plata, primero en el Teatro La Lechuza y posteriormente con la Profesora Febe Chaves. Luego continuó sus estudios en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires formándose en diversos métodos y corrientes como la Escuela de Raúl Serrano (de acuerdo al método de las acciones físicas); el Estudio de Augusto Fernandes (enfocado en el método de Lee Strasberg y el Actors Studio); el Grupo Rizoma (Teatro del Oprimido, siguiendo la metodología de Augusto Boal); y el Grupo Cabuia Teatro y Compañía (Teatro Físico, en relación a la pedagogía de Jaques Lecoq) centrándose en el trabajo con máscaras neutra, larvarias y expresivas, comedia del arte y clown. En la actualidad continúa su entrenamiento tomando distintos seminarios con profesores de gran reconocimiento nacional e internacional tales como Jeremy James (artista del Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine) y Pablo Gershanik (formado en la École Lecoq de Paris, artista del Cirque Eloize de Canadá y la Compañía Finzi Pasca).

Actualmente se encuentra cursando el Profesorado de Arte en Teatro en el IUNA (CABA).

Laboralmente se desempeña en los roles de Actriz, Directora de Teatro y Asistente de Dirección en diferentes obras del teatro porteño, entre las que se destacan: “La Cantante Calva” de E.Ionesco (Teatro La Carbonera); “Emma” de A.Mayta (Teatro La Carbonera); “Rayuela” de I.Horovitz (EMAD y Teatro Andamio’90); “La Sentencia de Ser Ofelia” de A.Mayta (El Fino Teatro); “El Marinero” de F.Pessoa (Del Borde

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Teatro); “D-Generación, Tragedia Urbana” de A.Mayta (IUNA y Teatro Puerta Roja) -obra seleccionada para el “25º Festival Internacional de Teatro Universitario de Blumenau” (SC-Brasil 2012), el “V Festival de Teatro de Patos de Minas”(MG-Brasil 2013) donde recibe el premio a “Mejor espectáculo Internacional” , el “Festival de la Creation Universitaire” (Angers-Francia 2013), el “6º Fécule Festival” (Lausanne-Suiza 2013), el “Festival Internacional Etno-Escena” (Barcelona-España 2013), el “IV Festival Shakespeare Buenos Aires” (CABA, Argentina 2014), el “VIII Festival Internacional de Teatro del Mercosur”(Paysandú, Uruguay 2014), y el “VII Festival Internacional de Teatro de Granada” España 2015-.

Dijo la crítica...

• Sandra Echezarreta – leedor.com “Una invitación a dejarse llevar por el juego infinito del absurdo. Hacer un paréntesis en nuestro pensamiento racional, cambiar las reglas de la lógica y tal vez reconocernos en alguno de estos carruseles de palabras sin sentido, puede valer la pena.”

“En el entorno vacío y monótono giran en movimientos y frases que pueden recordar a unos hamsters en su ruedita. El brillante texto genera situaciones hilarantes que los actores explotan con éxito.”

• Octavio Ciro Galli – referencialgttbi.blogspot.com “Es destacable la gestualidad de los actores y las actrices y su desplazamiento en escena. La caracterización de los personajes, a través de un excelente trabajo de vestuario y maquillaje, da la impresión de haber sido sacados de una caricatura.”

“La directora, Leticia Tómaz Teatro, consigue presentar de una manera muy entretenida esta obra de Eugene Ionesco, con actuaciones graciosas, personajes bien logrados y una puesta en escena sencilla pero que no necesita más.”

• María Inés Senarbe – espectaculosalamod.wordpress.com “Buenísima. Una muy bella representación de esta obra clásica. Trabajada con actuaciones que realzan el toque humorístico en los gestos y expresiones de una manera excelente. Se explora de manera muy inteligente esta idea que refresca toda la obra.”

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“Pasados de Dios” Todos los viernes, 22:30 hs. continúa en cartel “Pasados de Dios”, una creación colectiva de Escuela Moscú de Teatro, con dramaturgia y dirección de Lisandro Penelas en Andamio 90.

Dios es una droga que lleva a quien la consume a experimentar un momento místico, un trance, una revelación. El karma, las vidas pasadas, el delirio confluyen en una trama con visos de cómic y fábula.

Con un elenco formado por Agustina Arbetman, Lidia Blanco, Emilia Cejas, Francisco Devita, Laura Fernández, Zoilo Garcés, Ignacio Gracia, Nahuel Martínez Cantó, Javier Obregón, María Lucía Ortiz, Martín Speroni, David Subi, Carolina Vázquez.

Dice la prensa: “Pasados de Dios impresiona sobre todo por su imaginación y coraje. Se ha instalado un delirio de situaciones desopilantes que brindan una comedia brillante, con trece extravagantes personajes completamente diferenciados que hacen desternillar de risa al público. Hay una sucesión vertiginosa de cuadros con enredos descabellados y aparentemente sin conexión, hasta que se van engarzando para desarrollar la historia propuesta. (…) Desde el punto de vista dramático no puede menos que evocarse las figuras señeras de Alfred Jarry y Eugène Ionesco y, si uno imagina estar frente a una pantalla cinematográfica, a los Hermanos Marx y, más atrás, a Mack Sennett con sus divertidos slapstick. (… )Pasados de Dios es una prueba de que la creación colectiva puede dar una obra importante, sin fisuras, y donde la creatividad sobresale por su unidad.” Periódico Irreverentes. Germán Cáceres. “una obra vertiginosa que hace del humor su combustible principal para mantener un ritmo y una intensidad muy

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altas durante los 75 minutos que dura la acción. La obra tiene una gran variedad de personajes, tanto en cantidad como en características, algo que podría ser una complicación pero en este caso es algo enriquecedor.” Sebastián Castaño.

Sefercas. Blogspot.

Sinopsis “Pasados de Dios” es a la vez un policial y una tragicomedia. Una empresa está por lanzar al mercado un nuevo juguete que esconde un líquido mágico. En torno a él se tejen los hilos de una historia signada, sobre todo, por el Destino.

Una mixtura de planos, tramas y subtramas que da como resultado esta historia compleja y delirante; un mundo explosivo de personajes, espacios escénicos y múltiples significaciones que giran en torno a un Dios que es un néctar prohibido.”

AGENDA: Funciones: viernes, 22:30 hs.

Andamio 90 (Paraná 660) Reservas: 4373 5670 Entrada: $70. Descuento estudiantes y jubilados, $50-.

FB: https://www.facebook.com/PasadosdeDios?ref=ts&fref=ts Síntesis argumental Dios es una pócima, un elixir prohibido, un líquido fluorescente que hace comprender el verdadero sentido de las cosas: una sustancia exquisita que despierta en las personas que la consumen, una clarividencia asombrosa de sus deseos.

Una empresa de juguetes está por lanzar al mercado un nuevo muñeco con el que instalarán sus productos a nivel mundial. El sábado es la fiesta de lanzamiento. Sin embargo, el socio del dueño de esta fábrica, planea insertar en el interior del muñeco el néctar ilegal y hacer circular por el globo a este nuevo Dios.

La ruta de este brebaje ilícito es investigada por la agente Gloria. En su camino reaparece su antiguo compañero policía y su amor huido, que viene rastreando la pista desde México.

Mentalistas animadores de fiestas infantiles, falsos motoqueros, videntes poco

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Dios le dio esta orden al hombre: “Puedes comer de cualquier árbol que haya en el jardín, menos del árbol de la Ciencia del bien y del mal; porque el día que comas del él morirás sin remedio.”

Génesis 2, 16-18 La serpiente replicó: “De ninguna manera morirán. Es que Dios sabe muy bien que el día que coman de él, se les abrirán a ustedes los ojos y serán como dioses y conocerán el bien y el mal.”

Génesis 3, 4-5

fiables, enamorados que se creen superhéroes, sordomudos que inventan lenguajes, hijas que no son hijas y esposas que no son fieles. Todos buscan salvar y salvarse. El final es inevitable. El amor también.

“Pasados de Dios” combina género po-

licial, la biblia, los registros akáshicos y el delirio del juego teatral como premisa siempre en primer lugar. La mixtura de todos estos planos genera una trama compleja y delirante, un mundo explosivo de personajes, espacios escénicos y múltiples significaciones girando en torno a un Dios que es un néctar.

Ficha técnica Dirección: Lisandro Penelas Actúan: Agustina Arbetman, Lidia Blanco, Emilia Cejas, Francisco Devita, Laura Fernández, Zoilo Garcés, Ignacio Gracia, Nahuel Martínez Cantó,

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Javier Obregón, María Lucía Ortiz, Martín Speroni, David Subi, Carolina Vázquez Asistente de Dirección: Lucila Rubinstein Coordinación dramatúrgica: Lisandro Penelas Colaboración artística: Francisco Lumerman Escenografía, Iluminación y Vestuario: Kenneth Orellana Gallardo Música: Mariano Pirato Diseño Gráfico: Martín Speroni Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com Producción: La de Ferécrates Sobre Lisandro Penelas Lisandro Penelas nació en Buenos Aires en 1983. Actor, director y profesor de actuación, se recibió como Profesor de Teatro en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación, Andamio 90.

Inició su formación teatral en la escuela de Alejandra Boero, donde cursó talleres con Claudio Tolcachir, Luciano Suardi, Marta Lubos y Claudio Quinteros. Se formó en la técnica del clown con Marcelo Katz.

Cursó seminarios internacionales con Claudia Stavisky (Francia), Verónica

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Oddó (Chile) y Hugo Arturi (Estados Unidos); y a nivel local con Mauricio Kartún y Javier Daulte. Tomó clases de canto con Corina Sztryk. Hizo cursos complementarios de educación rítmica y vocal, danza contemporánea, pantomima, malabares y acrobacia y cursó la carrera de Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires.

En 2009 fue becado por el John F. Kennedy Center for the Performing Arts para formar parte del Cultural Visitors Program for Directors en Washington y Nueva York, Estados Unidos.

Entre sus últimos trabajos actorales en teatro se destacan Nos arrancaría de este lugar para siempre en el Teatro Nacional Cervantes, escrita y dirigida por Diego Faturos; Lisístrata y La maraña con dirección de Claudio Tolcachir; Amargo dulzor, Aires y Aguas, los tres espectáculos dirigidos por Marcelo Katz; En tus últimas noches y Te encontraré ayer, ambas escritas y dirigidas por Francisco Lumerman; La piel de Elisa, dirigido por Darío Luchetta; y Vientos que zumban entre ladrillos, de Diego Faturos.

En cine trabajó en El tango de la psicoanalista de Antonio González Vigil y en A tres minutos de Roma de Sergio Corach; y en cortometrajes y comerciales.

Como director teatral realizó ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor?, adaptación suya sobre cuentos de Raymond Carver; El otro día escuché esa canción que tanto te gustaba, de dramaturgia colectiva, y En la mañana, de Daniel Veronese, entre otras.

Participó de varios Festivales y Encuentros Teatrales a nivel Nacional e Internacional.

A nivel docente es profesor de Timbre 4 y de Andamio 90. Por su parte es profesor de Moscú Escuela de Teatro, la cual creó y dirige junto a Francisco Lumerman.

Como escritor ha editado en 2012 El hombre como la sal del agua, a través de Editorial Dunken. Ha obtenido varias distinciones y ha publicado cuentos, poemas y trabajos de investigación en antologías en Argentina y en España.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Viernes 21hs!!!

Rodolfo, Beatriz y Fantasma Unicornio

Prensa Carolina Reznik

Todos los viernes a las 21hs se presenta “Rodolfo, Beatriz y Fantasma Unicornio”, una obra escrita y dirigida por Eugenia Pérez Tomás y protagonizada por Cristián Jensen, Rocío Stellato y Natalia Carmen Casielles. En el Abasto Social Club, Yatay 666 (C.A.B.A). Entradas $100 (descuento a estudiantes y jubilados).

Rodolfo y Beatriz viajan en tren. Un Fantasma los sobrevuela. El tren se detiene y en el descampado los miedos aparecen como sombras que se transforman.

El espacio escénico despojado se conserva como lugar de transición entre los mundos. El punto de vista del Fantasma Unicornio es extrañado e interpela la expectativa de los presentes. Es guía y acompañante en el pasaje de Rodolfo y Beatriz en la trasformación de sus cuerpos.

Una propuesta que fusiona lo onírico, lo real y lo mítico, y pone en escena un viaje esperado, temido y, tal vez, ne-

cesario.

Este espectáculo formó parte del Festival Porvenir 2013. La obra ha sido publicada por Libros Drama en abril del 2014.

Ficha técnica: Actúan: Cristián Jensen, Rocío Stellato, Natalia Carmen Casielles Música original: Carminha Villaverde Trompet session: Alfredo

Gayid Vestuario y caracterización: Julia Kovadloff Realización de objetos: Eva Ritcher Luces: Rocío Camiri Asesoramiento coreográfico: Katie Trigg Video y diseño gráfico: Ignacio García lizziero Asistencia de dirección: Bela Carabajal Dramaturgia y dirección: Eugenia Pérez Tomas

Eugenia Pérez Tomas (1985, Buenos Aires) actúa, escribe y dirige teatro. Cursa dramaturgia en la Emad. Se formó con Ariel Farace, Andrea Garrote, entre otros maestros. Escribió y estrenó el díptico de unipersonales ¨Un futurista ciego¨ y ¨Las Casas íntimas¨ texto editado por Libros Drama e incluido en la antología de Nuevas Dramaturgias Argentinas de la Uns. Escribió ¨Voy a Cuidarte¨ en el marco de Long Distance Affair -teatro via skype- en la Bienal de Arte Joven. Acompañó en la asistencia de las obras ¨Ulises no sabe contar¨ en el Teatro Sarmiento y ¨Mentir sobre Ada Falcón¨ en el Teatro Colón, ambas con dirección de Ariel Farace.

Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.c om.ar

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Todos los domingos a las 21hs!

Uno más

El nuevo espectáculo de la Compañía “La Sonante” Todos los domingos a las 21hs se presenta “Uno más”, una obra con dramaturgia de Mariana Elisa Dias, dirigida por Uki Cappellari y protagonizada por Agustín Scipione, Luis Dartiguelongue, María Paola Cappellari, Magdalena Echavarría, Matías Castilla, Mariana Elisa Dias y Valentina Wojciechowski.

En el Teatro Del Borde Chile 630, C .A.B.A Entradas $100, reservas 4 300 6201 Trama: Sara, una aficionada con su propio programa de radio, dice “El tema de hoy son las palabras”. A partir de ahí se abren, a la manera de un friso, 7 historias que se cruzan. Son ensayos sobre el amor, los encuentros y desencuentros y las relaciones en el mundo actual dónde todo está teñido y marcado por la tecnología.

En un paisaje urbano, el espectador es llevado a un almacén y una librería, representantes de un pasado que ya no volverá, un sitio de citas virtuales, un

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estudio de radio, un café y un subte.

Una propuesta que fusiona diferentes lenguajes artísticos: teatrales, audiovisuales, banda de sonido original y elementos coreográficos; completando una fotografía sobre nuestro mundo hoy, con sus nuevas modalidades de comunicación y relación.

Ficha técnica: Actúan: Agustín Scipione, Luis Dartiguelongue, María Paola Cappellari, Magdalena Echavarría, Matías Castilla, Mariana Elisa Dias, Valentina Wojciechowski.

Diseño escenográfico: Patricio Curti Vestuario: Judith Schmulewitz Composición musical, banda de sonido original y arreglos: Niicolás Diab Diseño de imagen y producción visual: Natalia Fernández y Agustín Scipione Iluminación: Natalia Fernández Diseño gráfico: Agustín Scipione Registros en videos: Lucía Fink Asistencia en movimiento y coreografía: Soledad Alloni

Dramaturgia: Marian Elisa Dias Dirección general y coordinación: Uki Cappellari Prensa Carolina Reznik Sobre la compañía En el período que abarcó desde el año 2009 al 2012, Uki Cappellari, Licenciada en Actuación dictó el curso de teatro: Acerca de la producción expresiva del actor. En este contexto, en el año 2012 surge como resultante del proceso anual de formación, una obra/muestra que se llamó Un instante cualquiera, con carácter de dramaturgia grupal.

La obra cumplió un ciclo de dos meses y medio en cartelera. De esta experiencia surgió la convocatoria para conformar una compañía de teatro que funcionara en la investigación y desarrollo de proyectos artísticos. Un grupo que logre tener continuidad en el tiempo.

Actualmente la compañía está conformada por un cuerpo de actores, directores, docentes de teatro, músicos y

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profesionales del lenguaje audiovisual.

A su vez se hacen interactuar otras profesiones y ocupaciones de sus integrantes que no necesariamente forman parte del espectáculo artístico en sí mismo, pero que son necesarias y funcionales para la producción del mismo.

Hablamos de coordinar, cooperar y producir también desde otros conocimientos: diseño gráfico, fotografía, iluminación, y hasta en el área de gastronomía para producir cenas gourmet con espectáculos musicales a puerta cerrada generando recursos económicos propios.

Sobre Uki Cappellari Es Licenciada en Actuación por el Instituto Universitario Nacional de Arte. En dicho Instituto dicta clases en materias de la Licenciatura de Dirección Escénica (Técnicas de Dirección de actores), de la Licenciatura en Actuación (Actuación III) y del Postrado de Dramaturgia Teatral (Análisis dramatúrgico). Comenzando esta actividad docente en el año 2004 y hasta el momento. Obtiene un cargo concursado de Ayudante de Primera en Actuación III en el año 2012. Es cotutor de tesis

de alumnos egresados de dicha institución y actualmente aguarda por consolidar dos nuevos concursos docentes en el Departamento de Artes del Movimiento del Iuna.

En el Año 2013 ha consolidado la Compañía de Teatro “La Sonante”, para la investigación y conjunción de deferentes lenguajes artísticos.

Ha participado en diversas obras teatrales como actriz, estrenadas en la Capital Federal y algunas de ellas con representación en el interior. Desde 1997 en adelante: “Terror y Miserias del Tercer Reich”, de Bertold Brecht, el espectáculo fue incluido en el acto de homenaje realizado por la cátedra de Literatura Alemana de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

“Penas sin importancia”, de Griselda Gambaro, auspiciado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y las Jornadas Las marcas de la cultura del Centro Cultural Ricardo Rojas UBA. “La mujer en el auto” de Felix Mitterer, auspiciado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos

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Aires y la Embajada de Austria.

“La Sorpresata”, de Patricia Suárez.

Espectáculo performático: “Nuevas estrategias de acción para actores y bailarines”, del coreógrafo Jerome Bell, “The show must go on” de Jérôme Bel. “Criminal” de Javier Daulte, obra que participó en el marco del IV Festival Iberoamericano de Teatro y recibe el premio por mejor actor co-protagónico Luis Dartiguelongue.

“Muñeca”, de Armando Discépolo. “Antígona Furiosa”, de Griselda Gambaro.

Y “Mensajes al poblador rural”, obra mencionada como mejor obra teatral documental.

Como directora dirigió “Amarás está voz”, melodrama radiofónico adaptado para teatro de “El 597 da ocupado” de Alberto Migré y “Levadura”, espectáculo infantil para Jardines de infantes y eventos con música y canto en vivo, creación del grupo Levadura; y “Un Instante Cualquiera”, con dramaturgia colectiva.

Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar

http://www.youtube.com/watch?v=hcYlpNbub34

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Asuntos pendientes de Eduardo “Tato” Pavlovsky Asuntos pendientes transmite la idea de crimen, crimen social, crimen familiar, crimen de la ética los personajes hablan por Pavlovsky, que en forma obstinada y feroz nos muestra lo ominoso bajo la forma de lo civilizado.

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5 ÚNICAS FUNCIONES 2014 Sábados de noviembre 20:30hs Teatro Caliban - México 1428, Tel: 43810521 Actúan: Susana Evans Paula Marrón Eduardo Misch Tato Pavlovsky Voz en off: Mirta Bogdasarian Iluminación: Eduardo Misch Música original y diseño sonoro: Manuel Llosa Fotografía: Andrés Barragán Grafica: Daniela Volpe Gestión y producción escénica: salvavidasteatral Realización escenográfica: Cecilia Fontnine Prensa y Difusión: Adriana Schottlender Asistente de dirección: Paula Marrón Dirección: Elvira Onetto Sobre la obra: Cabeza de Aurelio acribillada de imágenes de un social histórico que lo desbordó se cruzan imágenes represor reprimido nuevas éticas coyunturales incesto criminalidad exaltada niños deformes suicidios confusión de identidades quién es quién borramiento de límites traiciones infinitas todo eso en la cabeza de un hombre que no logra compaginar su historia hecha de retazos pesadillas al infinito. Todo eso es Aurelio y la obra. Eduardo Pavlovsky Lo primero que surge en “Asuntos Pendientes” es la idea de crimen, crimen social, crimen familiar, crimen de la ética; este tema atraviesa la obra con una ferocidad pesadillesca y obstinada, es entonces donde lo espacial, lo temporal y la idea de sujeto hablante se vuelve abstracto, imprevisible, horroroso. Nadie paga por estos crímenes, podemos suponer que nada ha sucedido en realidad, pero hay cuerpos que huelen y también vuelven. Todos los personajes hablan por Pavlovsky que nos muestra lo ominoso bajo la forma de lo civilizado. Elvira Onetto Elvira Onetto Actriz, directora y docente teatral se

formó con Beatriz Matar, Laura Yusem, Lito Cruz, Norman Briski, Daniel Veronese, Juan Falzone, Angélica Marini, María Fux. Dirigió “Marta y Marta” de Palmes/Behocaray/ Onetto, “Pequeño Detalle” y “Largo Encuentro” de E. Pavlovsky, “La Señora Golde” de P. Suárez, “Copla” de N. Briski, “La Noticia del Día” de V. Winner/S.G. Posse, “Las Tres Caras de Venus” de L. Marechal, “Exitus” de M.F. Cárdenas, “Jacobo o la Sumisiòn” de E.Ionesco, “Marathon” de R.Monti, “Furor de Querer” versión de obras de J.Cocteau, “ La Alambrada” de Marco Canale, “Una Mosca en la Sopa” versión de La Ira de E.Ionesco, “Touché” de Susana Torres Molina, “La Fiesta del Hierro” de Roberto Arlt Como actriz trabajó en “Pablo”, “Rojos Globos Rojos” y “Poroto” de E.Pavlovsky, “El Padre” de A.Strindberg bajo la dirección de Alberto Ure, “Y a otra cosa Mariposa” y “Unio Mística” de Susana Torres Molina, “Un Hombre que se Ahoga” y “ Todos los Gobiernos han evitado el Teatro Intimo” de D.Veronese, “La noche canta sus canciones” de J:Fosse, “Melancolía y Manifestaciones” de Lola Arias, participando con las obras en Festivales y Giras Internacionales.

Actuó en cine bajo la dirección de E. Subiela, J.B. Stagnaro, R. Moreno, D. Burman, N. Gil Laavedra, Benjamín Avila Actualmente Coordina Talleres de Teatro, dirigió dos trabajos de Residencia de la USAL, dictò seminarios de creatividad y montaje tanto en Argentina como en España.

Por sus trabajos en dirección y actuación recibió nominaciones a los premios Trinidad Guevara, ACE, Clarín, Florencio Sánchez.

Eduardo “Tato” Pavlovsky Nació el 10 de diciembre de 1933. Es médico – psicoanalista – psicodramatista – dramaturgo y actor de teatro y cine.

Creador del Psicodrama en Latinoamérica. Fue fundador de la Asociación Argentina de Psicodrama (1963), del Grupo Plataforma. Autor de varios textos dedicados a Psicodrama de grupo, entre ellos el primer libro en castellano “Psicoterapia de grupo de niños y ado-

lescentes” (1968).

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Sus obras teatrales más conocidas son “Telarañas”, “Potestad”, “El Sr. Galíndez”, “Rojos globos rojos” – Estas tres últimas obras fueron llevadas al cine.

Sus últimas obras son La Muerte de Marguerite Duras con dirección de Daniel Veronese, Variaciones Meyerhold con dirección de Martín Pavlovsky, Largo encuentro con dirección de Elvira Onetto y Solo Brumas con dirección de Norman Briski.

Tiene por su trayectoria innumerables premios como dramaturgo, actor.

Participó con sus obras en más de 40 Festivales Internacionales.

Tiene publicados más de 27 libros Tato Pavlovsky recibió en MIAMI el prestigioso “Premio a una Vida de Dedicación a las Artes Escénicas 2014” (Life Achievement Award) El premio Marìa Guerrero a su trayectoria en el Teatro Nacional Cervantes.

Y también el premio a la trayectoria otorgado por Argentores.

Susana Evans Actriz. Psicóloga clínica. Terapeuta grupal e individual. Integrante fundadora del Centro de Psicodrama Psicoanalítico Grupal. Autora de varios artículos de la colección “Lo Grupal” (Edit. Búsqueda –10 tomos-). Terapeuta clínica individual y grupal.

Trabajos en teatro.

1979 “IMAGENES” Autor y director: Pacho O’Donnell. Estrenada en Madrid.

Sala Cadalso, Gira por Amsterdam y España.

1981 “ACA - ALLA” Dirección: Fernando Llosa. Teatro del Bajo. Buenos Aires.

1986 “POTESTAD” Autor: Eduardo Pavlovsky.- Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Participo hasta el año 2010 en mas de 20 festivales Internacionales de Teatro.

1990 “PASOS DE DOS.” Autor: Eduardo Pavlovsky. Dirección: Laura Yusem.

1994 “ROJOS GLOBOS ROJOS.” Autor: Eduardo Pavlovsky. Dirección: R. Correa - J. Margulis. Estreno en Buenos Aires. Teatro: Babilonia.

1995 “EL SEÑOR GALINDEZ.” Autor: Eduardo Pavlovsky. Dirección: Norman Briski. - Estrenada en Buenos Aires.

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Teatro Babilonia.

1998 “POROTO.” Autor: Eduardo Pavlovsky Dirección: Norman Briski. Estrenada en Buenos Aires. Teatro Calibán.

2003 “LA GRAN MARCHA” Autor Eduardo Pavlovsky. Dirección: Norman Briski. Estrenada en Bs As en el Centro Cultural de la Cooperación.

2004 “IMPERCEPTIBLE” Autor Eduardo Pavlovsky. Dirección: Susana Evans. Estrenada en el Festival Internacional de Bs As en el ciclo Yo Manifiesto 2005 “VARIACIONES MEYERHOLD” Autor Eduardo Pavlovsky. Dir: Martín Pavlovsky. – estrenada en el Centro Cultural de la Cooperación 2009/10 “SOLO BRUMAS” Autor Eduardo Pavlovsky. Dir Norman Briski estrenada en el Centro Cultural de la Cooperación Participación en 40 Festivales de teatro Internacionales y Nacionales.

Eduardo Misch Actor, director, docente teatral Actualmente participa como actor en la exitosa obra de Norman Briski EL BARRO SE SUBLEVA en el Teatro Calibán.

Egresa de la Escuela Nacional de Arte Dramático en el año 1999 bajo la dirección de Javier Daulte y su obra GORE. Su participación actoral se destaca en obras dirigidas por Susana Torres Molina, Norman Briski, Martin Pavlovsky, Elvira Onetto. En el año 2006 funda el Grupo EL SOPORTE y produce la puesta en escena de obras de Eduardo Pavlovsky: LOCURACION, TEXTOS BALBUCEANTES, DIRECCION CONTRARIA-artesanía teatral, actualmente en periodo de ensayo: SOLO BRUMAS Y CIRCUS LOQUIO ha estrenar en el año 2013.

Dirige Talleres de Teatro en El Camarín de las Musas donde se gestó el grupo PARATeatral que realizaron distintos montajes de creación colectiva.

En el área de teatro y salud participo en la coordinación interdisciplinaria del “Taller Juegos Teatrales” en el servicio de Salud Mental Hospital Gral Dr. T. Alvarez. Ha participado en 30 Festivales de Teatro Nacionales e Internacionales como actor, director y asistente de di-

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rección.

Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático “Antonio Cunill Cabanellas” (ENAD)- 1999. - Residencia: “Gore” de Javier Daulte, dirección J. Daulte Participaciones actorales se destacan en: ”Criaturas” de Alberto Adellach, dirección Beatriz Matar (1997) “Gore” de Javier Daulte, dirección Javier Daulte (2000/01/02) “Nada entre los dientes” de Susana Torres Molina, dirección S.T Molina (2002) “La Gran Marcha” de Eduardo Pavlovsky, dirección Norman Briski (2003) “Variaciones Meyerhold” de Eduardo Pavlovsky, dirección Martín Pavlovsky (2005/06) “Locuración” sobre textos de Eduardo Pavlovsky, dirección Eduardo Misch (2006) “Manifiesto vs. Manifiesto” de Susana Torres Molina, dirección S.T. Molina – M. Mangone (2007/08) “La Alambrada” de Marco Canale, dirección Elvira Onetto – Eduardo Misch (2008/09) “Solo Brumas” de Eduardo Pavlovsky, dirección Norman Briski (2008/09) “Dirección Contraria – artesanía teatral”, novela de Eduardo Pavlovsky - dirección Eduardo Misch (2010) “El barro se subleva” de Norman briski, dirección: N. Briski. Teatro Calibán (2012/13) Director Locuración (2006) y Balbuceantes (2007) ambos sobre obras de Eduardo Pavlovsky.

PARATeatral: Creación colectiva: BAR Thes. Camarín de las Musas en feb / marzo 08.

La Alambrada de Marco Canale. Teatro Beckett, 2008/09 Dirección Contraria – artesanía teatral: Novela de Eduardo Pavlovsky, 2010/11 PARATeatral: Creación colectiva: Las Tías de Juan B. Justo, oct/nov 2010 PARATeatral: Montaje: “FRICCIONES” de E. Misch, abril 2012 Asistente de dirección en: “La muerte de Marguerite Duras” de y por Eduardo Pavlovsky, dirección Daniel Veronese.

“Potestad” de Eduardo Pavlovsky, dirección Norman Briski.

“Imperceptible” de Eduardo Pavlovsky, dirección Susy Evans.

“Variaciones Meyerhold” de Eduardo Pavlovsky, dirección Martín Pavlovsky “Largo Encuentro” de Eduardo Pavlovsky, dirección Elvira Onetto.

Teatro y Salud: *Coordinación interdisciplinaria del Taller “Juegos Teatrales” en el Servicio de Salud Mental, Sala de Internación del Hospital Gral. Dr. T. Alvarez.2002 – 2003 *X Jornadas de Residentes de Salud Mental del Área Metropolitana. Trabajo: “Escristofrenia”. Autores Dr. F. Pavlovsky. E. Misch. Lic. C. Fraga. Primer premio del área Talleres y Grupos.

Noviembre de 2003. * “Foro de teatro y salud mental”. Herramientas y técnicas teatrales en la función terapéutica. Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Octubre de 2003. Teatro Cervantes. *IV Jornadas anuales del capítulo de Arte y Psiquiatría de APSA. Miembro participante, “Multiplicidad de aplicación del arte en la terapia”. Octubre de 2004. *Coordinación interdisciplinaria del Taller “Juegos Teatrales” en el Servicio de Salud Mental, Consultorios externos, equipo de adultos mayores. H. Alvarez. (2005) Publicaciones: - “La Voz del Cuerpo” de Eduardo Pavlovsky. Notas sobre teatro, política y subjetividad. Compilación: Jorge Dubatti y Eduardo Misch. Editorial Astralib (2004).

- “PROYECTO MULTIMEDIA” El proceso creador de la Obra Variaciones Meyerhold de Eduardo Pavlovsky (contiene desgravaciones de la génesis del proceso, videos, fotos, criticas y notas, cuaderno de crónicas, etc.) se suma al proyecto diversos trabajos de investigación sobre el Teatro de Eduardo Pavlovsky al cuidado de Jorge Dubatti.

Enlace directo en Internet: http://www.bymsrl.com/pv/ - Participación en 25 Festivales Internacionales como actor, director y asistente de dirección.

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Paula Daiana Marrón Formación: Paula Daiana Marrón se formó con Elvira Onetto, Alicia Palmes y Claudio Gotbeter. también realizó cursos y talleres en el Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble. Últimos trabajos realizados: 2011- Asistente de dirección de “La fiesta del hierro” de Roberto Arlt. Dir. Elvira Onetto y Alicia Palmes. (La obra se encuentra en proceso de ensayo y se prevé el estreno para julio de este año) 2009/10/ 11- Actriz y asistente de dirección de “El Señor Galíndez”, de Eduardo Tato Pavlovsky. Dir. Elvira Onetto (http://elsenorgalindez.blogspot.com/) La obra “El señor Galíndez” se estrenó en octubre de 2010 en El Camarín de las Musas.

Realizamos funciones en la BIBLIOTECA ANTONIO MENTRUYT (en conmemoración del Día Nacional de la

Memoria por la Verdad y la Justicia); en el TEATRO AUDITORIO B.A.U.E.N, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) de las Madres de Plaza de Mayo, en el TEATRO CALIBÁN (en el marco del Homenaje a Eduardo “Tato” Pavlovsky) y en el Complejo Cultural Teatro Ensamble.

2010- Co- directora de la obra infantil “Una mañana de domingo” de Natalia Franzoso. La obra realizó funciones en diversos colegios del conurbano bonaerense y del interior del país.

2010- Asistente de dirección de “Si alguien lo sabe por favor que lo diga” de Claudio Gotbeter.

Temporada de verano 2010 Teatro REFASI Mar del Plata.

2008- 2009 Asistente de dirección de “Cámara Lenta” de Eduardo Pavlovsky.

Dir. Elvira Onetto.

La obra se estrenó en el Camarín de las Musas y realizó funciones en El Gato Negro (Lomas de Zamora) y en el Complejo Cultural Teatro Ensamble.

Adriana Schottlender Periodista Productora cultural Escenógrafa-Vestuarista Docente Computadora Científica FCEN-UBA Forma parte del grupo fundacional de la Universidad Nacional de Avellaneda, UNDAV. Es miembro de la “Red Argentina de Periodismo Científico”.

Conduce el programa de radio “Entre pitos y flautas” en la UTN-FRA. Columnista y productora en la radio Ciudad.

Prensa y Difusión: Adriana Schottlender adrischottlender@gmail.com www.adrianaschottlender.com.ar http://asuntospendientesdepavlovsky.bl ogspot.com.ar/

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Luego del estreno en vacaciones de invierno Continúan las funciones en la calle Corrientes

El viaje espacial de Fifticio y Pezculete Un espectáculo infantil para todas las edades. A partir del sábado 20 de Septiembre hasta fines de Noviembre, a las 17 hs. en el Teatro Porteño.

El viaje espacial de Fifticio y Pezculete es un espectáculo infantil, para toda la familia, escrito y dirigido por Gonzalo Maestrojuan, protagonizado por Damián Albariño, Gonzalo Maestrojuan, Carolina Violette y Débora Pérez. Escenografía: Graciela Bobbio.

Luces y Música: Leandro Alvarez.

Producción Ejecutiva: Daiana Duarte.

Las funciones se realizarán todos los sábados 17 hs. en el Teatro Porteño.

Av. Corrientes 1630. Tel.: 4372 -5474 CABA. Entrada general: $60 Síntesis argumental Un científico que se hace el villano para ocultar, por vergüenza, la nobleza de su corazón emprende, junto a su pícaro ayudante, una extraña aventura: llegar al planeta Uronix. En el interín, se encontrarán con una bruja malvada que los asustará con sus maleficios. Luego, con un hada que regala estrellas de amor y

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juega con los usos y sonidos de las diferentes letras del abecedario. Después de cantar y bailar con la tierna alada, la duenda violeta les recordará que tienen una misión: construir la nave para llegar a Uronix, un nuevo planeta, plagado de árboles, flores y frutas de todos los colores.

“El Viaje Espacial de Fifticio y Pezculete, es una obra que nació con el deseo de transmitir la importancia de algunos valores tales como: la valentía de la nobleza, el poder de los sueños y la potencia de lo simple. Luego de estrenar con éxito en el teatro La Campana de Mdq y salir en gira por todo el interior del país, Fifticio y Pezculete llegan con su nave a la mítica Calle Corrientes”.

Sobre Gonzalo Maestrojuan: Actor, director y autor. Estudió profesorado de te-

atro en Andamio ´90 y con los profesores Horacio Acosta, Roxana Quesada y Hugo Álvarez Rey, entre otros. Realizó numerosos trabajos en teatro entre los que cabe destacar: “El mágico sueño de la bella durmiente con Pinocho y Pulgarcito” (2007-8, Gira Nacional, Dirección: Edgardo Cané), “Aquel lugar, el paraíso” (2007, Teatro El Colonial, Dirección: Juan José Yacono), y “Tres a la marchanta” (20010-9. Museo Del Mar y Teatro Arenales, Mar del Plata).

Actualmente se encuentra en pre producción la película “Deja la luz prendida”, basada en la novela homónima de Gonzalo Maestrojuan, que cuenta con el apoyo de Estela de Carlotto y la participación estelar de “Pepe” Soriano.

RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Desde el Jardin,

de la República de Palermo Una obra de Daniel Llermanos y Eduardo Lamoglia

Desde el Jardin, de la República de Palermo Una obra de Daniel Llermanos y Eduardo Lamoglia Basada en la novela de Jerzy Kosinski Teatro El Tinglado, jueves 21 hs.

Continúan con éxito las funciones de la obra “Desde el jardin, de la República de Palermo”, una versión de Daniel Llermanos y Eduardo Lamoglia. Basada en la novela de Jerzy Kosinski, protagonizada por: Roberto Catarineu, Raúl Rizzo, Fito Yanelli, Paola Papini, Alfredo Allende y la participación especial de Rosario Lufrano. Diseño escenográfico: Alejandro Mateo. Música original:

Sergio Vainikoff. Vestuario: Manuela Mateo. Diseño de iluminación: Ernesto Bechara. Diseño gráfico y fotos: Nahuel Lamoglia. Asistentes de dirección: Flavia Vitale y Mauro Perez. Producción ejecutiva: Luciana Llermanos y Natalia De Cicco. Dirección general: Eduardo Lamoglia.

Las funciones se realizan todos los jueves a las 21 hs. y los viernes a las 23 hs. en el teatro El Tinglado, Mario Bravo 948. tel: 4863-1188. CABA. www.teatroeltinglado.com.ar.

Desde el jardín de la república de Palermo, trae desde Manhattan, al ámbito porteño de 2014, a Chance Gardiner. El

mítico personaje, después de vivir cincuenta años dentro del jardín de un palacete de Barrio Parque, sin otro maestro que un aparato de televisión. A raíz de una cuestión fortuita, queda envuelto en el cenáculo del poder, provocando con su lenguaje extraño y poético, una seducción irresistible. La obra inspirada en la extraordinaria novela de Jerzy Kosinski, “Desde el jardín”, pertenece a D. Llermanos y E. Lamoglia.

A.M. – Prensa y comunicación Alfredo Monserrat alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Del dramaturgo uruguayo Alberto Paredes Todos los lunes a las 21 hs se presenta “Dos Almas”, una obra escrita por Alberto Paredes, dirigida por Mina Battista y protagonizada por Facundo López, Fernanda Machado, Olga Giacobone, María Cecilia Acosta y Leonardo Méndez.

Dos Almas Del dramaturgo uruguayo Alberto Paredes En El Marechal, Leopoldo Marechal 1219, C .A.B.A. Entradas $70, reservas 4492 9560 y todaviasi@gmail.com Un diputado asesina, haciendo justicia por mano propia, a dos niños que intentaron cometer un robo en la casa de la playa donde se encontraba manteniendo una relación amorosa con su amante, una reconocida conductora de televisión. Ambos deciden tapar el hecho, intentando evitar que la verdad se sepa. La salida, inevitable, a la luz de la verdad, provocará un giro de ciento ochenta grados en la vida de cada uno de los habitantes de esa casa. Y modificará el cristal con el que se veía la realidad hasta ese momento.

“Dos Almas”, del autor uruguayo Alberto Paredes, es una obra que describe poéticamente la realidad que nos atraviesa. Ajusticiar por mano propia, dar muerte física o dar muerte al alma de un ser humano depende de cada uno de nosotros, lo importante son las decisiones que tomemos, esa decisiones que nos harán libres o esclavos.

Ficha técnica: Actúan Facundo López, Fernanda Machado, Olga Giacobone, Cecilia Acosta, Leonardo Méndez .

Autor: Alberto Paredes Diseño de escenografía y vestuario: Jackie Ferreira Realización de escenografía: Pablo Citaro Diseño gráfico: Sebastián López Diseño de sonido: Marcelo Manente Diseño de luces: Ricardo Sica Fotografías: Javier A. Ruiz Producción: Compañía Todavía Si Asistente de dirección: Rosana Rodríguez Dirección y puesta en escena: Mina Battista Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar Sobre la Compañía Todavía Si El grupo se formó con la intensión de poner en escena la obra “Dos Mujeres” de Javier Daulte durante el año 2001.

Naturalmente, el desarrollo del trabajo de grupo fue dirigido a conseguir un buen producto, desde el punto de vista artístico. Para ello, la unión inicial tuvo como miembros Olga Giacobone, Fernanda Machado y Fernando Iglesias, Gimena Gonzalez. Los puntos en común de los miembros del grupo trascendieron la estética que se buscaba en aquella pieza, o el mensaje que se trataba de dar a través de la misma.

La coincidencia fundamental fue el compromiso y la seriedad frente al trabajo, y la necesidad de generar un es-

pacio de pertenencia al cual aportar cada uno desde su lugar lo mejor de sí.El grupo tuvo como objetivo continuar con la producción de espectáculos teatrales, y siguió incorporando profesionales a ese fin. En el año 2005 se incorporó Cecilia Acosta, actriz y maquilladora teatral. A partir de entonces se realizaron trabajos de investigación y entrenamiento en lo teatral, como grupo; e individualmente continuaron con trabajos y capacitaciones varias.

Durante el año 2010 se comenzó el trabajo sobre la pieza “Casa Matriz”, de la autora argentina Diana Raznovich, con la intensión de ponerla en escena en el año 2011. En el año 2012 se comenzó a trabajar en un nuevo proyecto, “El Mantel” basado en una creación colectiva entre Olga Giacobone, Cecilia Acosta y Fernanda Machado. A partir de este proyecto, se unió al grupo de manera estable, la escenógrafa Jackie Ferreira, A comienzos del año 2014, se comenzó a trabajar en un proyecto nuevo, sobre la pieza teatral “Dos Almas”, del autor uruguayo Alberto Paredes. Es el primer elenco que estrenará la obra. Para tal fin se convocaron dos actores invitados: Facundo López y Leonardo Mendez. La puesta en escena y dirección estará a cargo de Mina Battista, y la asistencia de dirección, a cargo de Rosana Rodríguez. Se prevé estreno para julio de 2014.

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Flores de papel de Egon Wolff

conocido y lo diferente quiebran con facilidad los esquemas establecidos.

Dirección: Maria Pia Molina Brescia Actores: Susana Vaio y Emmanuel Melgarejo

Domingos 20 30 hrs Teatro Caliban México 1428 P.B. 5 entrada $60.-

Eva vive sola en su casa. Su rutina diaria se ve modificada por una visita inesperada. A partir de ese momento su vida cambia, cree en la posibilidad de haber encontrado un compañero. Aunque sea a pesar suyo, debe decidir si aventurarse o no. Flores de papel nos invita a vivir cómo la irrupción del des-

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Ficha técnica: Diseño de luces: Javier Rincón Operador de luces y sonido: Guido Veneroni Vestuario: Analia Seghezza Realización escenográfica: Sergio Barattucci

Diseño gráfico: Verónica Rincón Asistente de dirección: Alejandra Bracco Dirección General : María Pia Molina Brescia La obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO Críticas: “con la dirección sagaz de María Pia Molina Brescia y la actuación avezada de Susana Vaio y Emmanuel Melgarejo es una alegoría escenificada de múltiples lecturas...” Jaquematepress

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Con dramaturgia y dirección de Héctor Trotta se estrena:

Los paraguas son más caros El sábado 11 de octubre, a las 21hs., el grupo Animula Vagula estrena en Espacio Polonia: Los paraguas son más caros cuando llueve, con texto y dirección de Héctor Trotta. La obra ganadora del 1er. Premio del INT, por la región Centro, en el 16º Concurso Nacional de Obras de Teatro-Dramaturgia Regional, trata sobre la manera en que un proyecto afectivo se ve perjudicado por la intromisión de los deseos. El deseo comunica la existencia de una realidad diferente, la que nace cuando no espero nada a cambio. Es que dar puede ser más que un slogan, dar es placer secreto.

Sinopsis Ana y Tomás llevan una vida conforme a lo que creen que se espera, están moderadamente satisfechos, son equilibradamente incorrectos; sin embargo la duda va expandiéndose poco a poco sobre la realidad mansa. Catalina y Víctor juegan el juego de la libertad amoral, despilfarrándose en maldades para comprobar quién de los dos tiene los pies sobre la tierra, es decir sobre la cabeza del otro. Dos parejas, cuatro proyectos y muchos deseos indóciles; pero mientras que la inteligencia es contradictoria, la piel sabe.

Ficha artística-técnica Actúan: Agustina Benedettelli, Nicolás Fiore, Julián Smud, Stefanía Koessl Dramaturgia y dirección: Héctor Trotta Diseño de luces: Ricardo Sica Música original: Pablo Casals Diseño gráfico: Nicolás Smud Escenografía y vestuario: Animula Vagula Fotografía: Natalia Labaké Prensa: Marisol Cambre Producción: Animula Vagula

Palabras del autor y director sobre la obra:

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Desear tiene algo de clandestino porque entre el deseo y el placer -su imaginaria consecuencia- hay un camino de alegrías que nadie abala.

Todos desperdiciamos un poco la vida, pero no todos conseguimos culpar a alguien, el placer entonces responsabiliza: quien siente placer sabe ¿Qué sabe? que está solo en la experiencia de volver a sentirlo, que nadie le exigirá vivir placenteramente y, lo que es más grato, que el placer libera a uno del que creía que era: el placer

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a:

ros cuando llueve es el inocente enemigo de la ideología: el placer no coincide más que con un gemido o algún desorden, y se está desnudo en el afán de buscar más: pero el que siente placer conoció a otro.

La obra en su falta de raíz es puro estado de gratitud. En sus personajes contradictorios y feroces, miedosos del cáncer y del paso del tiempo, deseosos de humillar y de salir ganando al costo de vender una supuesta alma que nunca se usa, en sus personajes y su disfraz social, decíamos, la obra agradece existir, porque agradece la vida siendo como es una obra alegre. Se agradece como se agradece un árbol o una gota de whisky manchando la alfombra y abriendo otro camino sobre el camino memorizado. No se la pierda

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que tocará si no su corazón al menos el corazón de su bolsillo, que también es poeta.

Estreno: sábado 11 de octubre a las 21hs.

Espacio Polonia Fitz Roy 1477 CABA Localidades $70 Estudiantes y jubilados: $50 Reservas por Alternativa teatral En Facebook: Los paraguas son más caros cuando llueve Duración: 70 minutos Sobre Héctor Trotta: Es graduado de la Escuela Municipal de Arte Dramático, de la carrera Formación del Actor; licenciado en Psicología (UBA) y profesor de Psicología (UBA). Con el grupo ANIMULA VAGULA dirigió y escribió las obras: Otro sábado por la noche, La respiración del vacío-trash, La nieta del pogo, De espaldas a mis ojos, La noche transparente, Anomalía de la tristeza, en la que también actuó. En 2010 escribió y dirigió el evento poético-teatral Nocturno misal de carretera. Por su obra Los paraguas son más caros cuando llueve obtuvo el 1er. Premio del INT, por la región Centro, en el 16º Concurso Nacional de Obras de Teatro-Dramaturgia Regional. Recientemente escribió el libro de poemas Negocios con mi mentira que será editado en 2015. En la actualidad continúa desarrollando su carrera teatral como autor y director, al tiempo que se desempeña como profesional en el ámbito de la salud mental y como docente de Filosofía.

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Producción: Animula Vagula En Facebook: Animula Vagula

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Eso que falta De Paula Belén Cancela y Juan Francisco Moreti El jueves 16 de octubre a las 21.30 hs se estrenó “Eso que falta”, un espectáculo con dramaturgia de Juan Francisco Moretti, dirigido por Paula Belén Cancela y protagonizado por Tomás Baillie, Alex De Levie, Mariana Estensoro y Paula Garnier.

Estructurada en cuatro discursos íntimos que se superponen y completan entre sí, la obra pone en escena los tabúes que nos atraviesan a todos y que no solo tienen que ver con el sexo.

“La propuesta inicial de “Eso que falta” no surge de una construcción temática, sino más bien de una deconstrucción. El propósito no está en exponer los aspectos más recurrentes a los que se hace referencia cuando se habla de sexo y sexualidad sino todo aquello que se evita, que se reserva al cuadro más íntimo y personal.”

Comentan los creadores del espectáculo

En el Camarín de las Musas Mario Bravo 960 (C.A.B.A) Entradas $120 (descuento a Jubilados y estudiantes) Reservas 4862-0655 Cuatro extraños se preparan, cada uno en su habitación, para abandonar un hotel al que -algunos- llegaron sin compañía. Antes de

hacerlo exponen, casi de manera catártica, aquello que no podrían decir afuera o que, al menos, no sería bien recibido. La Sátira, el Novio, el Programador y la Ejecutiva corporizan la degeneración de los vínculos, los cabos sueltos de la sexualidad y todo eso que podemos decir cuando estamos solos.

Ficha técnica: Actúan: Tomás Baillie, Alex De Levie, Mariana Estensoro y Paula Garnier, Diseño de iluminación: Carolina Ronaldi Videoarte: Carolina Berro Coreografía: Mayra Rubino Confección de vestuario: Teresa Mir Fotos, videos y comunicación: Teresa Mir Producción: Gonzalo Facundo López Asistencia de dirección: Juan Cruz Forgnone Dramaturgia: Juan Francisco Moretti y Paula Cancela Dirección: Paula Cancela

Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.c om.ar Sobre Paula Cancela Es actríz, directora y docente. Comienza su formación artística en el año 2000 y la continúa actualmente, formándose como Licenciada en Dirección de Artes Escénicas en el IUNA. Además de tener experiencia como actríz en teatro, cine y publicidad, hace cuatro años trabaja como productora free lance en diversas agencias de publicidad y castineras de Buenos Aires. Es fundadora, musicalizadora y co-conductora del programa radial Infernet emitido por FM La Tribu. “Eso que falta”, es su ópera prima como dramaturga.

Sobre Juan Francisco Moretti Es escritor, guionista y actor frustrado. Publicó poesía y cuentos breves en revistas y antologías, fue guionista del programa cómico Infernet en radio La Tribu, participa en ciclos de poesía oral y está a punto de publicar su primer novela, Desvío, por la editorial Milena Caserola. De su obra como dramaturgo se destaca la puesta de Luminare, estrenada en el teatro La Mueca en 2011.

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La amante de BertoLt B. Una historia de amor sobre las ruinas del odio Dramaturgia y dirección: Marcelo Mangone

Elenco: Andrea Juliá – Mario Petrosini – Verónica D’Amore Funciones: viernes 21:00 Valor Entrada: $ 100.Reservas e informes Tel. 48319663 http://www.elmetodokairos.c om.ar El Método Kairos: El Salvador 4530 – C.A.B.A. La amante de Bertolt B. cuenta la construcción de un amor entre las ruinas del odio, un amor entre una actriz vienesa desplazada por los horrores del nazismo y un funcionario de la policía política del partido comunista.

Bertolt B. regresa a Berlín Oriental luego de 15 años de exilio. Una ciudad en ruinas.

Un país dividido en dos países. Bertolt B. regresa con el reconocimiento obtenido en Estados Unidos y el partido comunista duda de su fidelidad.

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Necesita alguien que lo controle, que anticipe sus obras.

Que confirme su lealtad. El arte no debe inmiscuirse en los intersticios de la mente humana para operar en contra del gobierno, por el contrario, debe aleccionar.

Conociendo la debilidad de Bertolt B., nada mejor que una bella mujer. Y nada mejor que una bella actriz.

Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo Música original: Sergio Vainikoff Dibujos y pinturas: Beatriz Bekerman Diseño de luces: Fernando Díaz Asistencia de dirección: Nicolás Lecuna Diseño gráfico: Marcelo Mangone Fotografía: María Gutierrez Producción: Convexa producciones Producción ejecutiva: Teatristas del imaginario

El director Marcelo Mangone ha sido destacado con el Premio Teatro del Mundo que otorga el Centro de Investigadores y Críticos de la Universidad de Buenos Aires, como labor destacada por el diseño despacio sonoro de El monje” ( 2004) Ternado como Mejor Director.

Festival Internacional Otoño Azul. Pcia. De Buenos Aires ( 2003) Mejor Director en las IV Jornadas Internacionales de Investigación y Producción Teatral, Organizadas por la Universidad Nacional del estado de Mexico, en Toluca, Mexico (2000) La actriz Andrea Juliá recibió diversos premios entre los que podemos nombrar: Premio Mejor actriz del VII FESTIVAL DE TEATRO “Rosario em cena” 2007 Premio Mejor actuación femenina del III Festival de Teatro Clásico Adaptado, 2012,

Premio por el voto del público: Mejor actriz del IX Encuentro de teatro “Otoño Azul” Nominada premios ACE como Actriz espectáculo off por su actuación protagónica en “Por amor a Julia” Pre Nominada: Mejor actriz protagónica Premios MAXEspaña por su actuación protagónica en “Las meninas duermen en la Rúa” Nominada Mejor actriz XII Festival Internacional de Teatro “Rosário em Cena” BRASIL- con “María bonita” Premio Mejor espectáculo del VIII Festival Internacional de Teatro en Manta, Ecuador con “Abanico de soltera” Premio Mejor espectáculo unipersonal del I Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas” 2005 Premio Mejor espectáculo del VII Festival de Teatro “Rosario em cena”. 2007 Premio Mejor espectáculo del III Festival Internacional de

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Teatro Clásico Adaptado, 2012 Nominado Mejor espectáculo unipersonal dramático premio Estrella de mar 2007 “Las meninas duermen en la Rúa” Nominada: Mejor espectáculo revelación por Cantabria; “ADN (hijos sin nombre) “ en calidad de autora y actriz: Premio Mejor espectáculo de teatro” del VI Festival Iberoamericano de teatro “Cumbre de las Américas” 2010 Premio Mejor espectáculo de teatro” elegido por el público del XII Festival Internacional de Teatro “Rosário em Cena” BRASIL- 2011 Con el Proyecto Visit/Arte, y “Contemos en el palacio de las aguas corrientes” Mención Especial Premios Eikon Edición 2002.

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El actor Mario Petrosini realizó en los últimos años los siguientes trabajos destacados: Las huellas del secretario (miniserie de 13 capítulos, a transmitirse en marzo de 2013 por la TV Pública)- Lagarto Producciones- Personaje: El Filósofo.

Actualmente en cartel y Mayo/Junio 2012 y Enero/Abril 2011 La ausencia de todas las cosas Personaje: Balboa- Dirección: Gabriela Bianco- Salas: El Popular, Puerta Roja y El Cubo (3 temporadas) Agosto/Noviembre 2011 Hamlet, de William Shakespeare Dirección: Juan Carlos GenéPersonaje: Horacio/Fortimbrás (reemplazos)Sala: Teatro Pte. Alvear.

Marzo/Abril 2011 Memorias de una Muchacha Peronista (miniserie de 13 capítulos, transmitida por la TV Pública en octubre de 2012) Dirección: Alejandro Robino y Omar Quiroga- Personaje: Ricardo López

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Tríptico Producciones presenta

El Musical Una adaptación de la obra de teatro “Los de la Mesa 10” de Osvaldo Dragún, con coreografía y dirección de Rocío Yañez. A partir del 12 de octubre, todos los domingos a las 21:15 hs en el Teatro Porteño.

Sinopsis: Desde la inocencia de la adolescencia llega “La Mesa 10”, adaptación del éxito teatral de la década del ’60

Un mundo de canciones, el encuentro y el desencuentro amoroso como eje de una historia entre dos jóvenes que decidirán enfrentar las vicisitudes del mundo adulto. La ilusión como único bastión para llegar a concretar el amor.

de Osvaldo Dragún.

En esta oportunidad, se trata de una versión musical que nos cuenta acerca de problemáticas que no distinguen generaciones: ser joven y adolecer, la exclusión social y el miedo a crecer, que se expresan en un colorido pentagrama musical en donde cuatro actores despliegan la representación de personajes identificables de una Argentina tan nuestra.

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Elenco: Hernán Cáceres, Giselle Halberthal, Matías Leonetti, Clara Bergamo Ficha técnica: Diseño de Luces: Marcelo Sycs Fotografía y diseño gráfico: Fuentes2Fernandez Prensa: Esteban Rico Música original: Ariel Sánchez Libro original: Osvaldo Dragún

Dirección vocal: Giulliana Bonavia Dirección actoral: Celina Yañez Asistente de producción: Camila Martin Producción ejecutiva: Maximiliano Bartfeld Dirección general, adaptación y coreografía: Rocío Yañez Domingos 21:15 hs Teatro Porteño Corrientes 1630 Reservas: 4372-5474 Duración: 60 minutos Entrada: $120 Prensa: Esteban Rico estebanricoprensa@gmail.com

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dentadura en un subte. Un perro viejo que sigue a la gente por la calle. Una mujer embarazada que quiere ser piloto de avión. Un pingüino perdido que nada de Argentina a Nueva Zelandia. Una mujer de blanco que levanta los autos por la calle. Un nuevo planeta que se descubre en el cielo. Un hombre que se cae en la calle. Una montaña rusa. La fragilidad, los sueños, lo efímero de lo humano frente al desafío constante del tiempo. Historias interligadas que cosen un relato mas que sorprendente, donde el sentido existencial de la vida, la aventura del amor, los desafíos de la convivencia muestran que el mundo puede traer experiencias ilimitadas, si estas dispuesto a vivirlas.

Palabras del Director: La mujer que levanto el auto es una comedia contemporánea que genera identificación inmediata con el público, llevándolo a pensar sobre algunas decisiones que tomamos en nuestras vidas o situaciones que deberíamos encarar de forma diferente. La pieza nos desafía a valorar las pequeñas cosas que nos brinda el estar vivos. Es una obra que habla de la necesidad humana de ser feliz. Este nuevo texto dramático, revisado y avalado por prestigiosos dramaturgos y directores de la escena contemporánea Argentina, lleva al público en un viaje placentero sobre nuestras cuestiones existenciales, de manera graciosa y inolvidable, mientras enfrentamos el desafío de vivir la vida todos los días.

Ficha Técnica:

El brasilero Leo Mendonça, autor de la exitosa Perro que fuma, estrena su nueva obra La mujer que levanto el auto, inédita en la Argentina: La mujer que levanto el auto De Leo Mendonça Teatro El Extranjero Todos los Domingos a las 18:30hs A partir del 12 de octubre de 2014 Valentín Gomez, 3378, Abasto, Buenos Aires

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Teléfono: 4862.7400 Reservas: www.elextranjeroteatro.com.ar Elenco: Santiago Fracarolli Sandra Criolani Gerardo Baamonde Dirección general: Leo Mendonça Sinopsis: Un hombre de 80 años que se olvida la

Rita Sandra Criolani Carlos Gerardo Baamonde Jorge/ Pedro Santiago Fraccarolli Textos en Off Julia Funari Radio en Off Leandro Tala Dramaturgia y Dirección Leo Mendonca Escenografía y Ilustraciones Azul Schwartz Vestuario Pilar Lopez Camelo Fotos

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www.palomaherb.com.ar Diseño de Luz Jose Binetti Asistente de Dirección Paolo Giuliano Pre producción Cintia Rojo Constructor de Escenografía Luis Sanguina Productor General Leo Mendonca Música Original Alejandro Deluca Producción Gráfica Urban Print Prensa Prensa Novello Duración del espectáculo: 1h 20 minutos.

Agradecimientos: Susana Torres Molina, Juli Ledesma, Lubka Kutna, Alejandro Tantanian, Rubén Szchumaker, Ana Alvarado, Pablo di Filipo – WOP, Anahi Rodríguez Peria, Antonio Fernández.

Sobre el autor y director Leo Mendonça Es graduado en publicidad y master en dramaturgia por la UBA. Leo Mendonça tiene 38 años, es publicista, escritor y dramaturgo. Sus textos estuvieron en varios países, como Francia, México, Brasil y Inglaterra, junto a exhibiciones de artistas plásticos, fotógrafos y cineastas importantes como Daniel Leite.

En Río de Janeiro, Brasil, escribió para publicidad, programas de televisión, cine y teatro. Sus trabajos en general son cortos y objetivos, hablando del hombre común, de personas que no son vistas en nuestra sociedad, haciéndonos cuestionar sobre nuestros valores morales y mirar la vida desde otra perspectiva.

Sus cortometrajes y textos teatrales ganaron importantes premios internacionales y menciones en festivales como Festival Nuevo Cine Latino Americano en Habana (Cuba), Tokio Film festival, Festival de Gramado (Brasil), Premio Rozenmacher de Dramaturgia 2013 (Argentina), haciendo un muestreo de que este artista aun tiene un gran camino por recurrir, ya que se instala definidamente en Buenos Aires - Argentina.

Algunas notas de su ultima puesta: http://www.lanacion.com.ar/1676518salvadora-bondad-perruna

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-9205-2013-1013.html http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-292142013-07-13.html http://www.clarin.com/ciudades/sentiaextranjero-Rio-ahoralocal_0_975502574.html http://veintitres.infonews.com/nota6990-portada-titulo.html Algunos Reconocimientos: Premio Rozenmacher de Dramaturgia 2013, Premio Troisième Rencontre Humanitaire de Villeurbaine – Francia, Indicado al Premio Jorge Amado – Profesional de Comunicación – Brasil, Premio de Mejor Texto Dramático por RIO ARTE – Brasil, Primer Lugar como Mejor Texto Teatral inedito – Editora Cartolina – Brasil, Indicado al Premio Apple de Creatividad – Brasil Sobre el elenco Santiago Fraccarolli Actor. Se formo con los maestros Raúl Serrano, Ricardo Bartis, Alejandro Catalán, Nora Moseinco. Comenzó su carrera con comerciales para TV desde los 19 años Entre sus últimos trabajos en teatro se destacan “La flor del Irupé“ dir: Julieta Ledesma [2 temporadas 2012 2013] / Teatro Camarín de las musas, “Esa sensación horrible de no haber intentado lo suficiente“ y “Julieta y Julieta” dir: Lorena Romanín. [2 temporadas 2010 - 2011] / Teatro Camarín de las musas., “Un lugar entre las nubes” dir: Jorge Ferro, companía Grupo 55. [2 temporadas 2010 - 2011] / Teatro Adán Bs As, “Noches de Verano” dir: Pedro Antony - Cristian Scotton. [2 temporadas 2009 - 2010] / Teatro El Cubo, “El marido humillado (Molière)”, “El movimiento continuo” de Discépolo, dir: Adrián Garelik y Raúl Serrano. Teatro El Artefacto [2003], realizando giras nacionales e internacionales con algunas de estas producciones. En televisión participo en algunas programas como “Mujeres de nadie” (Polka), “Don Juan y su bella dama” (Telefe), “Efecto lima” (MTV), Dandy (GP producciones) y Grande Pa! (Telefe), entre otros.

Sandra Criolani Actriz. Estudió la carrera de Licenciatura

LAC P.AL. ABT.A . en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba. Se formo además en teatro con los maestros Mario Arietto, Cipriano Argüello Pitt, Marcelo Arbach, Paco Gimenez, Marcelo Savignone y Nora Moseinco; en Danza Contemporánea y Jazz con los maestros Carina Bustamante, Darío Dorzi, Facundo Mercado y Gabriela Serra; y en canto con Fernanda Martínez. Entre sus trabajos en teatro se destacan “Las Brujas de Salem” dirigida por Marcelo Cossentino, producción de Diwan/ Fucci, Teatro Broadway de Buenos Aires; “La Gallina degollada” dirigida por Mario Arietto (Participó del Festival Internacional de Mercosur 2001); “Destercerizando al hogar. Personas en hoteles de mierda“ de René Pollesh dirigida por Marcelo Massa, producción del Instituto Goethe Córdoba (Argentina) e Instituto Goethe Montevideo (Uruguay); “Los Güérfanos” dirigida por Jazmín Sequeira co- produccion con la sala Documenta/Escénicas de Córdoba (Catálogo INT Presenta 2012- 2013- 2014); “La última vez” de Mónica Salvador dirigida por Alejandro Fiore (en reemplazo de Mónica Salvador); realizando giras nacionales e internacionales con algunas de estas producciones. También es actriz de publicidad y televisión.

Geraldo Baamonde Es actor, mimo, bailarín, clown y técnica Lecoq con C. Moreira y Philllip Gaullier.

Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático, de la Escuela Argentina de Mimo de la Escuela Panamericana de Danza y Clown y Técnica Lecoq con Cristina Moreira y Phillip Gaullier de Francia. Junto a su maestro y director Miguel Guerberof trabajo sobre la obra de Beckett, algunas de las puestas mas destacadas: Acto sin palabras, Mercier & Camier, Todos caen, etc. Se especializo en danza teatro y su ultima obra bailada fue “La Duarte” donde interpretó a Juan Duarte junto a Eleonora Cassano, Evita, Es maestro en el “Circo escuela El Coreto” de los cursos profesionales donde enseña teatro, clown, mimo y composición. En TV su último trabajo fue en el programa de Susana Gimenez, como coach del “Circo de las estrellas”.

Actúa además en televisión (unitarios y telenovelas) Prensa Novello soniaveronovello@gmail.com

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Lucas es un muchacho gay de treinta y pico que vive con su madre y trabaja en un local de perfumes y cosmética importada. Está rodeado de situaciones clásicas de la vida cotidiana, situaciones que él viste y transforma en un show para poder transitarlas más livianamente.

Espera, sueña y busca… Busca esperando a su amigo, busca en el trabajo, busca en los boliches, busca en el colectivo, busca en el Facebook, busca mirando las estrellas…

Sueña con encontrar eso a lo que el cine le dedica cientos de películas, eso que se vende en las cajas de bombones, eso que se busca siempre en ese lugar donde sabemos que jamás lo vamos a encontrar.

Al igual que él, Todos Buscamos Lo Mismo.

Julio César Noguera estudió teatro con Roberto Saiz, Miguel Pittier, Maria José Gabin, Susana Rivero, entre otros. Se capacitó como actor improvisador con Oski Guzmán, Omar Galván y Marcelo Savignone, integrantes del grupo Sucesos Argentinos. Realizó cursos de dramaturgia con Andrea Garrote (Centro Cultural Rojas) y Mauricio Kartún (Palais de Glace).

Perfeccionó técnicas de clown con

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Fernanda Cantarella y tomó clases de canto con Analía Doval y con Pablo Presti. Realizó los seminarios “El cuerpo como instrumento de la actuación” con Nicolás Pérez Costa y “Teatro físico y contact improvisación” con Luciano Cejas. Tomó clases de Danza Jazz y Clásico para adultos y continuó entrenando Hip Hop & Pop Coreográfico con diferentes profesionales.

Elenco: Julio César Noguera, Victoria Pinus, Bruno Lazzaro, Jeanette Feal Ficha técnica: Coreografías: Bruno Lazzaro Prensa: Esteban Rico Producción Ejecutiva: Andy Waizer Asesor de Imagen y Vestuario: Javier Peloni Diseño de Vestuario: Laura Newsted Fotografía y Diseño Gráfico: Emiliano Paez Libro, Puesta y Dirección General: Julio César Noguera Jueves 22:15 hs La Clac Bar Restaurante Teatral Av. de Mayo 1156 Reservas al 4382-6529 Duración: 75 minutos Entrada: $70 Esteban Rico Prensa estebanricoprensa@gmail.com

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Padre Carlos, El rey pescador Una visión sobre la vida del Padre Carlos Mugica Libro de Cristina Escofet Actuación: Pablo Razuk Dirección: Jose Maria Paolantonio

www.facebook.com/padremugica “Ahora, mas que nunca, tenemos que estar todos juntos”. Carlos Mugica.

El sábado 11 de Octubre se estrenó la obra “Padre Carlos, El rey pescador” de Cristina Escofet protagonizada por Pablo Razuk acompañado por Pilar Rodriguez Rey (Canto), Javier Nahum (músico en vivo), vestuario y escenografía: Alejandro Mateo, música: Sergio Alem y Raúl Oliveira, iluminación: David Seldes, producción: Aldana Aprile, dirección general: Jose Maria Paolantonio.

Las funciones se realizan todos los viernes y sábados a las 20:30 hs. en el Korinthio Teatro. Mario Bravo 437.

Tel: 2072-8803. CABA.

Acerca de la obra Se trata de trabajar la memoria, desde lo “político visceral”, atravesando el “dato” aportado por la historia, componiendo latidos, pulsos personales y de la época. Acercando lo textual a lo testimonial, y acercando tal vez el testimonio a lo confesional, restituyendo metáfora y mito a la vida de un “obrero de la fe” como lo fue Carlos Mugica.

Formar parte desde el arte, de esta conciencia de la historia que nos abarca y nos compromete como sujetos políticos.

Duración de la obra: 75 minutos. Entradas desde: $100.

Mirada desde la puesta Una vida en conflicto, en un relato poé-

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tico difícil de olvidar. Un actor de temperamento, sensible, en la mejor edad para usar toda su fuerza y toda su sutileza. ¿se puede dar mejor oportunidad para un director?... El espacio, pequeño, íntimo, que hemos podido agrandar como si las paredes fueran flexibles y planas: desde el piso hasta casi el techo. Y una escena cercana, como para borrar los límites entre actor y espectador. Una música original, profunda, un cello y una cantante que apenas roza las notas. Una luz siempre encendida, para que nos veamos todos. No hay “ustedes”, solo somos “nosotros”.

RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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UNA MÁQUINA. 4 CLOWNS. UNA HISTORIA DE RIESGO EN PLENA DICTADURA.

TAN GRIS, TAN PRIMAVERAL ¿Cuánto valen tus ideales?

Sábados 21 hs Centro Cultural El Deseo

Tan Gris, tan primaveral es una obra de Clown que trabaja sobre la época de la dictadura. Un clown detenido, a cambio de su libertad, acepta trabajar para los militares en la construcción de una máquina para desaparecer personas. En una oficina perdida en algún misterioso ministerio, él y tres más trabajan en ello, pero con el fin oculto de modificar su función. En este camino, aparecerán sus historias personales, sus amores y secretos. ¿Podrán lograr su objetivo o desistirán en el intento?

El clown, con su humor y sin-

ceridad, muestra una visión diferente y nueva sobre una época triste. Tan gris, tan primaveral nos permite reflexionar sobre cómo contamos nuestra historia y cómo, desde el humor, también se puede recordar.

Tan Gris, Tan Primaveral Sábados 21 hs Centro Cultural El Deseo Saavedra 569, Planta Alta Localidades: 90 pesos / estudiantes y jubilados 70 pesos Reservas: 4941-4954 tangristanprimaveral@gmail. com *Cupos limitados

Clowns Paula Cohen Noguerol Alejandra Martínez David Ledezma Luciano Rojas Andrés Etienne Fabián Caero Dramaturgia Tato Cayón Dirección Fabian Caero Asistente de dirección Yanina Grasso Producción Michelle Wejcman Vestuario Mirá el trailer

Celina Baribieri Construcción de la máquina Osvaldo Melián Escenografía Serendipia Teatral Fotografía Luciano Rojas Diseño gráfico Maili GK Video Rodrigo Pedro González Hernán Rodríguez Glossman Contacto: tangristanprimaveral@gmail. com

https://www.youtube.com/watch?v=wp1owQJw1sg&feature=youtu.be

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Salto, c

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o, comedia trágica en alta mar Intérprete: Mercedes Hernández Mercedes Hernandez Clown @mercedeslia Dramaturgia: Mercedes Hernández, Luisina Di Chenna y María Florencia Alvarez Dirección: Luisina Di Chenna y María Florencia Alvarez NOAVESTRUZ : Humboldt 1857 - Palermo Funciones Domingos 21 hs Valor de entradas: $80 – Info y reservas : Tel 11 4777 6956 http://www.noavestruz.com.ar/

Salto, comedia trágica en alta mar cuenta el naufragio de Rita, una reconocida cantante del crucero Splendid quien se ha arrojado al mar a bordo de un bote salvavidas en busca de una vida menos superflua y más real.

En un bote a la deriva se suceden los días, los ciclos y estados que atraviesa, sumado a la impredecible realidad circundante. Rita quiso trascender, dar un salto.

Asesoramiento en dramaturgia: Gustavo Lista Asistencia y colaboración artística: Sofia Stafforini Vestuario: Sandra Szwarcberg Música original: Luis Sticco Violín: Verónica Marjbein Escenografía: Lina Boselli Realización de escenografía: Ariel Vaccaro Iluminación: Lucas Lavalle Coreografía: Anita Gutiérrez Realización de utilería: Sofía Stafforini Diseño gráfico: Florencia Hernández

Fotografía: Patricia Bova Producción: Salto Sobre la intérprete Mercedes Hernández ha sido la clown nada menos que del espectáculo “Varekai” del Cirque du Soleil y realizado Gira por Europa, Asia y Sudamérica desde el 2010 al 2013. Anteriormente formó parte de “Aguas” de Marcelo Katz Espectáculo nominado a los premios “ACE” y “María Guerrero”, así como de “El Palmar” de Marcelo Savignone en Teatro Belisario en 2009.

- Participación en el “Festival de Circo y Payasos”. Teatro Nacional Cervantes, 2008 - “Los Cuentos del Reino del Revés” – Juan Bautista Carreras. Auditórium de San Isidro y gira por el interior del país, 2008 / “Cuentopos de Gulubú” – Juan Bautista Carreras Auditórium de San Isidro y gira por el interior del país, 2007 / “Ilusos” – Compañía Clun-Asistencia de dirección de Marcelo Katz Ciudad Cultural Konex, 2007 / Participación en el “Primer Festival Internacional de Clown” – C. Martí Centro Cultural Ricardo Rojas, 2006 / Participación en “Clowns No perecederos” – Cristina Martí Centro Cultural Ricardo Rojas, 2005/2007 / “Un millón de amigos” – Marcelo Katz Espacio Aguirre, 2005/2006 Sobre la directora Luisina Di Chenna como Actriz, nominada para los premios A.C.E en el rubro actriz revelación, espectáculo “La última habitación”, de la compañía Sin Pulgares (CIA. Internacional de Comediantes).Año 2009 Premio mejor actriz, en el Festival Otoño Azul 2009, con el espectáculo “Costumbres Gauchescas”.

Participo del Festival de Clown en el Teatro Nacional Cervantes, con la compañía de circo-teatro “La Farándula”, espectáculo “Costumbres Gauchescas”.

Autora e intérprete de su unipersonal “Hamster”, Teatro Belisario 2011-12.

Brilla Cordelia 2013 Interpreto el personaje de Clara en la obra “La ultima Habitación” 20092011, formo parte del elenco en la obra “Números primos”, 2010-2011.

Participo de espectáculos:”Tape”, “El Palmar” 2009-2010, de Marcelo Savignone. “Cuentopos de bululú”, producciones Chino Carreras.

Sobre la directora María Florencia Alvarez Ha actuado en Yerma y Cocinando con Elisa bajo las órdenes de Paco Redondo, en Nomeolvides, te lo ruego dirigida por Patricia Sadi y Juguemos con el sol, juguemos con la luna por Carlos Scappatura. Durante 4 años presentó El llavero solitario dirigida por Colo Nachman en diversos festivales y provincias argentinas. Con Riqui Deibe estrenó Galileo, el mensajero de las estrellas, Semillitas y¡Qué mezclasón. Con Marcelo Savignone, El palmar y Tape.

En el año 2011 realizó el ciclo anual Varieté al Ataque! En Guapachoza junto a Rosina Fraschina.

Ha realizado la asistencia de Hamlet X Hamlet de Marcelo Savignone y de la residencia del IUNA Matrioska, mientras se pueda dirigida por Marcelo Savignone.

En el 2012 escribe y actúa en El amarre, con dirección de Eva Rodríguez y actúa en Un Vania dirigida por Marcelo Savignone.

Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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En un pequeño país, en algún lugar del planeta, en un tiemp

Silban las bala de la compañía Bolsas en el viento

Una vibrante historia donde la música y el humor atraviesan la tragedia de la guerra.

Un espectáculo en el que excéntricos personajes logran que la belleza, la risa y la emoción jueguen con las zonas más oscuras del ser humano.

Silban las balas es el primer espectáculo de la compañía Bolsas en el viento, en el que se imagina un pequeño país invadido por una fuerza extranjera. A través del lenguaje de las máscaras, el clown y con música en vivo, la obra muestra la manera en que los pacíficos habitantes de esa nación se organizan frente a la única opción que les queda: defenderse.

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Funciones: viernes, 23.30 hs.

Teatro Payró, San Martín 766, CABA. (Tel.: 4312-5922) Reservas: www.teatropayro.com.ar Entrada: $100 (estudiantes y jubilados: $50) Palabras del director: “La obra gira en torno a la tragedia y las vicisitudes que provoca la guerra.

En ese contexto, los clowns y las máscaras se divierten y se internan también en los horrores de lo bélico.

El trabajo del clown apunta al juego y la esencia vulnerable del ser humano, entre otras cosas. Son sobrevivientes que se desempeñan muy bien en contextos extremos. Al elegir el tema de la guerra, nos pareció interesante

el contrapunto que pueden aportarle los géneros del clown y las medias máscaras de la Comedia Dell´Arte.

Nuestro interés estaba en ofrecer una reflexión descontracturada sobre la violencia, el enfrentamiento y las contradicciones que implica un sistema que lleva a guerras, invasiones, extorsiones de las potencias imperiales sobre países que se pretenden autónomos.

Desde hace más de 20 años hago teatro. Pienso y siento en función del teatro. Particularmente creo en la potencia transformadora del hecho teatral.

Con la compañía Bolsas en el Viento apostamos a la investigación en los

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tiempo no tan lejano...

las géneros populares, las máscaras y el clown que, en particular, trabajan en contacto estrecho con el público, en un diálogo en presente que hace del relato algo inestable y lleno de sorpresas.” Marcos Arano.

Ficha técnica: Elenco: Lourdes Herrera, Mariana Mayoraz, Mauro González y Rodrigo Frascara.

Música original y dirección musical: Ian Shifres Música en vivo: Lucía Katz y Lucía Martínez Escenografía: Emilia Pérez Quinte-

ros Coordinación y realización escenográfica: Lucía Garramuño Vestuario: Emilia Pérez Quinteros y Martina Cravea Diseño gráfico: Marcelo Sapoznik Fotografía: Fred Presmitta Colaboración coreográfica: Coti Cibils Diseño de iluminación: Alejandro Velazquez Máscaras: www.mascarasiriarte.com.ar Voz en off: Emilio Tanus Asistencia de dirección: Matías Katz y Fernando Vitale

Producción ejecutiva: Lala Buceviciene Prensa: Hernán Salcedo Dirección: Marcos Arano Sitio web: silbanlasbalas.blogspot.com En las redes: facebook.com/bolsasenelviento twitter.com/bolsasviento gplus.to/bolsasenelviento Hernán Salcedo - [prensa] hernanprensa@gmail.com

http://youtu.be/lTDFVGJfWrY

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Umbr ales Creer es crear

Espectáculo de Acrobacia y Danza.

Dirigido por María Laura Rodríguez. ¡Únicas 4 funciones!

Domingos 2, 9, 16 y 23 de noviembre, 20 hs.

Teatro El Cubo

Acto único de acrobacia y danza, dirigido a toda la familia. Umbrales es una producción de la compañía RH+, dirigida por María Laura Rodríguez.

Creer es la única manera de hacer verdad la realidad. Umbrales trata sobre los caminos que recorre el ser humano en la búsqueda de pequeños momentos que darán paso a la gran historia de su vida. Los invitamos a compartir un viaje a través de las emociones que una persona vivencia para lograr su propia evolución.

Cuando esto sucede y convertimos esa energía en movimiento la transformación ocurre en nuestro escenario haciéndose presente un hecho único e

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irrepetible.

Con Jazmín Coiazzet Javier Monteagudo María Laura Rodríguez Irene Romano Daniel Pueyrredón Sebastián Eguino Matías Brandolini Ficha técnica Coreografía: Marcos Chaves Vestuario: Laura Cornejo y Liliana Rodríguez Iluminación: Daniel Abecasis Escenografía: Jorge Méndez Seguridad Aérea: Rodolfo Aguirre

Asistente de dirección: María Soledad González Alemán Dirección general: María Laura Rodríguez ¡Únicas 4 funciones!

Domingos 2, 9, 16 y 23 de noviembre, 20 hs.

Valor de las entradas: $ 120 y $ 160.

Teatro El Cubo. Zelaya 3053, Abasto, Buenos Aires.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Actúan: Fiorella Camji, Erica Hardt, Daniela Peña, Lucia Steimberg Vestuario: Tiziana Gongora Escenografía: Guadalupe Dambra, Erica Hardt Iluminación:

Jorge Merzari Maquillaje: Erica Hardt Video: Guido Adler Música: Pablo Nomdedeu Fotografía: Guido Adler Diseño gráfico:

Mabien!

Entrenamiento corporal: Federico Howard Asistencia de dirección: Guadalupe Dambra Prensa: Mariano Casas Dinardo Dirección: Virginia Lombardo

Taller del Ángel Mario Bravo 1239 Teléfonos: 4963-1571 Viernes - 21:00 hs Del 10/10/2014 al 28/11/2014 Contacto: Lucía Victoria Steimberg luulita_028@hotmail.com

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La chinagueña o el rancho de las mutaciones Actriz: Mariela Acosta Dramaturgia, Dirección y puesta en escena: Julio Cardoso La Chinagueña -neologismo que une las palabras “china” y “santiagueña”-, cuenta la historia de tres mujeres nacidas en Ojo de Agua, pueblo del sur de Santiago del Estero, cuyas vidas cambian radicalmente con la llegada al lugar de un grupo de migrantes chinos, con sus extrañas comidas, sus músicas hipnóticas, sus vestuarios rutilantes, sus ciencias y sus magias.

La Chinagueña propone un juego metafórico de carácter tragicómico, alrededor de la condición de la mujer en un mundo global cuya marcha incesante pone en crisis todas las identidades, promueve la fragmentación de todos los cuerpos sociales y los impregna con sus propios paradigmas y referencias culturales.

La vida de estas tres mujeres montaraces se tiñe de pronto con esas cosas de chinos, que poco a poco van minando su resistencia y las incitan a adoptar lo extraño como propio.

Bajo la presión de lo nuevo, estas tres mujeres serán afectadas por el cambio, y en un juego de desdoblamientos sucesivos, una surgirá de la otra, como si cada una de ellas fuera la crisálida de la siguiente, un tríptico de mariposas desesperadas que aletean sobre el devastado patio de este inusual rancho de las mutaciones.

Actriz: Mariela Acosta Dramaturgia, Dirección y puesta en escena: Julio Cardoso Diseño de escenografía y vestuario: Daniela Taiana Diseño de Luces: Adrián Cintioli Música: Mariano Rodriguez Asistencia de dirección: Javier García Funciones: Miércoles 21 hs Teatro Anfitrión: Venezuela 3340 CABA

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Reservas: Tel. 49 31 21 24 www.alternativateatral.com Localidades $ 90 Mariela Acosta es Actriz egresada de la EMAD. Escuela Municipal de Arte Dramático. MDQ. Actualmente se desempeña como actriz en la obra “Las putas de San Julián” Dirección: Rubén Mosquera- Teatro Nacional Cervantes. Gira nacional.

Autora de su unipersonal “Chinita chica ta linda la chica” con dirección gral de Noralih Gago. *Temporada Mar del Plata 2011* *Ciclo de Café Concert Rafaela* y *Festival de Internacional de Cabaret en México*.

Como actriz en teatro sus últimos trabajos incluyen: “El Susto, 1813” comedia escrita y dirigida por Toto Castiñeiras.

“Concha del Río Cabaret” y *“Anfitrión Cabaret” Dirección Gral: Noralih Gago.

“Amanda y Eduardo” de Armando Discepolo. Adaptación y dirección: Adrián Canale. Colectivo Teatral Puerta Roja.

Actriz en los espectáculos de Toto Castiñeiras: “Celestyna”, “Bernarda” y “Desdemona una comedia”. Por este último trabajo le vale la nominación como Mejor Actriz en los premios Estrella de Mar. Mar del Plata año 2003.

Julio Cardoso Dramaturgo y director teatral, realizador audiovisual, guionista y docente. Es director teatral desde 1993.

Realizo la carrera en Escuela Municipal de Arte Dramático. Especializó sus estudios con con Robert Sturúa, Eugenio Barba, José Luis Valenzuela, Miguel Barceló y Simón Feldman.

Ha montado textos propios y de otros autores como Roberto Arlt y Leopoldo Marechal, Pirandello, Zangaro, Perinelli.

Con una comedia de Nicolás Maquia-

velo, La Madrágora, obtuvo el Premio Nacional de la Fiesta del Teatro 1995 y realizó giras por el interior del país y por el exterior.

Dirigió textos propios en co-producción con el Teatro San Martín y sus últimos trabajos fueron programados por el Festival Internacional de Buenos Aires y por otros festivales (Idiota procesión del tiempo y La Recaída). “Islas de la Memoria, historias de guerra en la postguerra”, estrenada en 2011 en el Teatro Nacional Cervantes continúa en cartel y ha sido distinguida con una Mención en los Premio Teatro XXI del GETEA (Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano de la Universidad de Buenos Aires) Se ha desempeñado como guionista o co-guionista cinematográfico (Un día de Suerte, La velocidad funda el olvido, Travesía), ha dirigido proyectos documentales y unitarios para TV (Cartas de batalla, Los Intrusos), fue director del programa de TV “Picadero”, producido para Canal 7 para el Instituto Nacional del Teatro (2001) y Editor de Contenidos del ciclo de documentales Visionario producido por la Secretaría de Cultura de la Nación (2002).

Ha publicado trabajos relacionados con el teatro, el principal de los cuales es La Fiesta de la Simulación, volumen que reúne dos textos dramáticos de su autoría.

Actualmente es docente de la carrera de Crítica de Arte del IUNA, en la cátedra de Crítica y Realización Audiovisual y dirige el Proyecto de Radio y Televisión de la Universidad Nacional de Lanús.

Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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Después de “Pajarito”, la segunda parte de la Trilogía Mendocina Suburbana La obra transcurre en una noche de intenso calor en un patio en las afueras del Gran Mendoza, en donde tres personajes se reencuentran por un motivo festivo. Los hechos de un pasado negado - y que los une - despliegan, en medio de los preparativos, relaciones de tensión en un mismo espacio, acorralados por el agobio de calor y la soledad del entorno, que crece de escena a escena, donde cada uno buscará encontrar una salida desesperada en búsqueda de justicia y felicidad.

A través del desarrollo del vínculo de estos personajes austeros de los suburbios mendocinos y con un lenguaje crudo y directo, Ósjar Navarro Correa aborda en esta obra temáticas como la violencia de género, el abuso infantil y el derecho a la identidad de género, en una trama que refleja la idiosincrasia de las clases marginales.

Caracterizados por una forma áspera, violenta y densa, cada uno de ellos buscará acceder a una salida, a la posibilidad de una salida, al sueño de un futuro deseado.

Todos los viernes de octubre a las 21 hs Teatro del Pueblo - Av. Roque Sáenz Peña 943 Reservas al 4326 3606 Ficha técnica Elenco Diego Amador Carolina Maldonado Jorge Incorvaia Diseño y realización escenográfica Iván Videla Diseño lumínico y registro fotográfico Maia Verona

“La persistencia de los grillos” es parte del proyecto Trilogía Mendocina Suburbana, que conforma junto a las obras “Destacamento” (Inédita) y “Pajarito” (1º Premio XII Concurso Nacional de Dramaturgia Instituto Nacional del Teatro 2011), estrenada en la temporada 2012 del Teatro del Pueblo.

Diseño Sonoro José Binetti

Sinopsis

Asistencia de Dirección Alejandro Petkievicz Nina Franco

Noche de verano en el patio de una casa al este del Gran Mendoza en medio de un viñedo. Rosa prepara el lugar para el festejo del cumpleaños de su hija mientras Jordán trabaja bajo la luz de una lámpara afilando cuchillos y tijeras.

La llegada de Carolina, hermana travesti de Rosa, pone en riesgo el festejo en la tensa y calurosa noche.

En la cronología de los sucesos cotidianos de esa noche se despliegan los vínculos, los deseos, el pasado y la fatalidad.

Vestuario Eva Szmajser Fotografía y Gráfica Tomás Würschmidt

Dramaturgia y Dirección Ósjar Navarro Correa

Dijo la prensa “El texto de Ósjar Navarro Correa es en apariencia pequeño. En sus escenas las palabras no abundan, aunque sí las acciones. Esas tres criaturas que moldea se definen más por lo que hacen que por lo que dicen. Sus conductas entran en crisis en el mismo

momento en el que comienzan a compartir el patio de esa humilde casa.

Las tensiones que afloran van dejando ver una dramaturgia subyacente que crece en potencia a medida que la acción avanza.”

Carlos Pacheco – Espectáculos, La Nación “La tensión está presente durante toda la obra, en la que se revelan situaciones de pedofilia y se teje violencia de distintos tipos. Lo más interesante es la búsqueda del equipo por la construcción de un verosímil que es muy difícil de conseguir: todo parece muy real –los sonidos, la iluminación.”

María Daniela Yaccar – Espectáculos, Página/12 “Magistralmente escrita y dirigida por Ósjar Navarro Correa, contiene a mi modo de percibirla, cuatro condiciones básicas para calificarla como excelente: singularidad temática no en el tema sino en “el tratamiento de ese tema”, brevedad, tensión e intensidad, construida con sentido estético o fundamentado en la realidad real. Pero es su talento e ingenio lo que da brillo a esta ficción continuada.”

Silvina Brandana – Cultura del Ser Blog “Todo sucede en una noche donde el pasado está presente y hace aflorar vínculos complicados con heridas que todavía duelen. (…) Directa, llevadera, tensa e intensa.”

Marilyn Botta – Buenos Artes TV “Y el murmullo de los grillos, que acompaña toda la puesta, como un elemento ineludible, enigmático. Entonces, la superficie simple que a priori se nos ofrece comienza a resquebrajarse, para dejar aflorar un secreto del pasado que arrastrará a los tres personajes hacia la fatalidad.”

Leandro Fogliatti – Sentido G

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Resiliencia el don de sobrevivir de Gimena Racconto Giunta Domingos 20.30 hs Korinthio Teatro Mario Bravo 437 Y Valentín Gómez Reservas: info.batahola@gmail.com // 011 15 2184 6319 Amor, pasión, libertad, arte, lucha, son algunos de los ejes de esta obra, que se abren paso en la memoria de aquellos años oscuros de dictadura. Resiliencia se propone transitar un costado esperanzador de nuestra historia y así vislumbrar la capacidad del ser humano de reinventarse, de reponerse ante la adversidad con la libertad como guía.

Teatro dentro del teatro, vehículo de resiliencia. La lucha, los ideales y el amor en un recorrido por escenas paradigmáticas del teatro universal.

Una búsqueda estética sobre el compromiso social de los artistas y el arte como don de sobrevivir.

“Muy importante la dimensión hu-

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mana que intenta transmitir Resiliencia, en donde el amor y el arte se convierten en herramientas para sobrevivir frente a las circunstancias más adversas. Es por ello que las Abuelas avalamos este trabajo” Estela B. de Carlotto – Presidente Asoc. Abuelas de Plaza de Mayo 09/04/14 “En pocas palabras, esta es una obra imperdible, no solo por las fabulosas actuaciones sino también porque tiene como objetivo contar ese lado de la dictadura que es difícil construir por la gran cantidad de testimonios que se fueron recopilando a través de los años.”

Jaqueline Ramírez – Revista Ambar 16/09/14 “Es interesante la propuesta de pensar de la imaginería teatral como una herramienta de resistencia y a su vez de empuje para continuar en

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otro nivel la lucha planteada en los setenta.”

Jimena Trombetta – Investigadora Teatral 29/09/14

toda obra de teatro” Entrevista Radial – “La Patria de las Moscas” – FM Fribuay 03/09/14 FICHA TÉCNICA:

“Lo que más me divirtió de la obra es la historia de la historia que está un poco más atrás o en el medio, que quizá es la misma que cuentan a través de esta experiencia ficcionada en 1975, pero con extractos de otras obras (…) Con la resiliencia, con el teatro que es lo que ellos usan para conectarse con otra cosa y separarse un poco del mundo, (…) cuentan una historia muy similar a la que llevan, de una forma muy copada” Facundo Lozano – “Che, creo que te amo” FM BOEDO 11/09/14

Elenco: Antonela Scattolini Rossi, Adrián Cabral Asistente de dirección: Nicolás Carrizo Producción general: Dolores Blasco Diseño artístico: Ximena Pascutti y Gimena Racconto Escenografía: Ricardo Racconto Música original y diseño sonoro: Santiago Barceló Comunicación y Prensa: Batahola Autora y Directora: Gimena Racconto Giunta

“Una obra que emociona, moviliza y te permite pensar, reflexionar sobre una parte de nuestra historia y sobre el ser humano en sus dimensiones a temporales.”

Ana María Giunta – Actríz y directora 19/09/14

Seguinos en FB y en YouTube

“Es interesante lo que nos cuenta la directora, sobre ese proceso previo de salir a escena, de investigar a empaparse sobre esos personajes, un trasfondo psicológico que tiene

BATAHOLA Gestión y comunicación de artes y espectáculos

Domingos – 20.30 hs Korinthio Teatro Mario Bravo 437 Y Valentín Gómez Reservas: info.batahola@gmail.com

info.batahola@gmail.com

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Fábula principesca De cómo una oruga se convierte en mariposa El 18 de octubre se estrenó “El público me adora”, la nueva obra de Guillermo Hermida, con la actuación de Javier Rodríguez Cano y Monina Bonelli en el Portón de Sánchez.

Sinopsis La historia de Silvio Gorrión se reconstruye a través del relato fragmentario de sus vivencias infantiles. Se despliega así la crueldad de una niñez evocada ante los ojos avizores de una madre omnipresente y tenaz. El sueño de convertir a un niño oruga en niño mariposa. Así quien parecía absolutamente inepto para ocupar ese rol se transforma en niño estrella de la televisión.

“El público me adora” es un relato confesional. Un adulto (Silvio) habla de su infancia y adolescencia, ambas signadas por el deseo de cumplir con las expectativas de su madre. Los recuerdos se alternan con la mirada-otra de una mujer (Amanda) que deviene progenitora, presentadora, biógrafa, personaje evocado.

El material del que está hecho la memoria tiene -en este caso- algo de decorado televisivo, de cuadro musical ensoñado, de ficción inverosímil. ¿Cúanto es capaz de soportar, cuán lejos puede llegar un niño en su deseo de ver feliz a su madre?

Para agendar: Sábados, 21:00 hs.

Lugar: El Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Reservas: 48643 2848 info@elportondesanchez.com.ar Entrada: $100. Descuento Jubilados y Estudiantes: $70 (presentando acreditación) Ficha Técnica: De Guillermo Hermida Con: Javier Rodríguez Cano - Monina Bonelli Chicas coreo: Florencia Repetto Lucía Moret

Coreografías: Valeria Narváez Diseño de Luces: Ricardo Sica Escenografía: Mirella Hoijman.

Realización escenográfica: Los Escudero.

Vestuario: Mariana Seropián - Analía Manouelian Arreglos y edición musical: Gonzalo Pastrana Diseño Gráfico: Sebastián Holz Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com.ar Asistencia de dirección: Jimena Veiga Dirección: Guillermo Hermida.

Sobre los artistas: Guillermo Hermida Director y dramaturgo, guionista de cine y televisión, actor y docente.

Trabajos como autor y director de teatro: autor y director de “COMO SI AFUERA HUBIESE NADA” (ganadora del Premio Florencio Sánchez como Mejor director, nominada al mismo premio como Mejor autor Nacional, ganadora de premio BUE Mejor comedia, mejor dirección de comedia, elegida entre las mejores obras del 2013 por el diario La nación). Se presentó en el 2013 en el GAM (centro Gabriela Mistral) de Santiago de Chile, dentro del marco del ciclo de Teatro Off argentino.“COMO SI AFUERA HUBIESE NADA” se estrenó en Paraguay (Abril 2014) y Montevideo (Mayo 2014) y sigue en cartel en ambos países. En Chile y Paraguay dió clases de Dramaturgia y guión. “LA MUJER DEL DON” Monólogo con coro. Estrenada en Asunción en septiembre 2014, auspiciada por la Secretaria de Cultura del Paraguay y la Embajada Argentina en Paraguay. Actualmente en cartelera.

“LA VERDAD FUGAZ” estrenada en el 2010, y reestrenada en el 2013 (presentando su tercer temporada). “CUPIDO SIN DETENERSE” estrenada en el 2010, realizó dos temporadas. Las tres obras han contado con el apoyo de Proteatro.

Actualmente trabaja en: los montajes de la obra “LA MUJER DEL DON” unipersonal de su autoría escrito a pedido del CCEBA (Centro Cultural de España en Bs.As.) que se estrenará en Asun-

ción en Septiembre del 2014 y en la obra “EL PÚBLICO ME ADORA” también de su autoría que dirige a estrenarse en Octubre del 2014. Adaptación y montaje de un cuento japonés para el ciclo de obras cortas Teatro Bombón (en La Casona Iluminada).Todas a estrenarse en Bs.As en el 2014.

Como guionista de televisión: Trabajó para las más destacadas productoras de Argentina: Polka, Ideas del Sur, Cris Morena Group; y para la productora estadounidense Perla Negra Productions.

Ha escrito una serie de capítulos unitarios para el ciclo del 2013 “HISTORIAS DE CORAZÓN” (producido por Telefé).

En 2013 colaboró en el guión cinematográfico “EL PUEBLO TIENE QUIEN LE ESCRIBA” de Leonardo Beccini.

Escribió además el programa documental capitulado sobre teatro “¿Y POR QUÉ ES UN CLÁSICO?” y el ciclo educativo ficcionado sobre computación “APRENDER LA COMPU”, ambos para Canal Encuentro.

Ganó el Premio Argentores Mejor ficción diaria por “HOMBRES DE HONOR” (Polka).

En coautoría con Mario Segade ha escrito el guión de la película “TODA UNA VIDA CON ÉL” actualmente en etapa de pre producción.

Durante el 2008 y 2010 trabajó en España como Asesor artístico del Festival de Teatro Clásico-Contemporáneo (Madrid-Melilla) y como Coordinador artístico del Festival Multidisciplinario “Catedral 25” (Madrid-Burgos). Ambos eventos fueron llevados a cabo conjuntamente con los los ayuntamientos de las ciudades mencionadas y la Dirección de Cultura de Castilla y León.

Como docente dictó un curso de Dramaturgia y Montaje a través de SAGAI, y continua con sus clases y asesoramiento en materiales teatrales y o cinematográficos y televisivos.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Grupo de Teatro Independiente El Pretexto presenta El cauce, escrita y dirigida por Matías Bertiche Sinopsis:

menos pensados...

Ficha técnica:

Durante el año 2007, en una celda VIP de un cuartel del Ejército Argentino, Carolina Vidal y el Coronel Rubén vuelven a cruzarse luego de veinte años. La Dra. Vidal asume la defensa del Coronel, detenido por delitos de lesa humanidad cometidos durante la última dictadura cívico-militar en Argentina.

El Pretexto es un grupo de teatro independiente conformado por actores egresados de la Escuela de Teatro de Buenos Aires, dirigida por Raúl Serrano.

Vestuario: Paula Bianchini Música original: Carlos José Cura Fotografía: Leonardo Guttman Ilustración: Ruth Daichman Diseño de luces: Gonzalo Bao Diseño gráfico: Horacio Carro Asistencia de dirección: Agustín Vanella Prensa: Esteban Rico Supervisión dramatúrgica: Diego Ferrando Dramaturgia y Dirección: Matías Bertiche

El Coronel fue el mejor amigo de su padre, también militar, cómplices de un pacto de silencio que los une. Carolina avanza ingenuamente, sin límites en este vínculo, hasta el momento en el cual se enfrentará a la verdad en un contexto cargado de hipocresía, dolor y frustración.

El cauce avanza, nos confronta, nos interpela, nos hace entender y otras veces rechazar el curso elegido. Nos acerca a la verdad, nos enfrenta con ella, sin proponérnoslo, en el momento y lugar

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Palabras del autor: La ambigüedad en el modo de relacionarse será el hilo de este vínculo. El entorno, la diferencia de edad, la figura militar, los recuerdos, el trabajo y el encierro son los elementos que generarán las distintas situaciones en cada encuentro. Circunstancias del pasado y del presente abren el juego a una seducción sutil e inconsciente entre estos dos personajes, dejándolos en un lugar vulnerable. El cauce nos habla de la contradicción y la dificultad que pueden surgir cuando la manipulación y el sometimiento están presentes.

Elenco: Ernesto Falcke, Ana Tosato

jueves a las 21:30 hs Tadron Teatro - Niceto Vega 4802 Reservas: 4777-7976 o por Alternativa Teatral Duración: 75 minutos Entrada: $ 80,00 / $ 60,00 Esteban Rico Prensa estebanricoprensa@gmail.com

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Diego Mazurok

Espíritu adolescente Unipersonal de humor para mayores de 18 años ESTRENO 7 DE NOVIEMBRE *4 únicas funciones* Viernes 22 hs Teatro Puerta Abierta Alberti 1052 C.A.B.A. Reservas: 4831-5884 Diego Mazurok escribe y es, Espíritu adolescente. Un pendejo de referencia, un pendejo fosforescente, un adolescente gay del conurbano.

En escena es poseído por situaciones infanto-juveniles, como el amor, la amistad, la autosatisfacción y la primera confesión.

El intérprete se siente amenazado y saca toda su artillería para agradar, hacer reír, ser aceptado por el otro que no conoce. Por el otro que lo observa.

Al humor, él lo hace con lo que tiene a mano. Espectáculo para +18.

Con el apoyo de la FALGBT. Puerta Abierta Teatro obtuvo el reconocimiento de la Legislatura Porteña al primer teatro de la diversidad en Argentina, y fue declarado de Interés Cultural, Social y para la Promoción de los Derechos Humanos.

Intérprete: Diego Mazurok Dirección: Nicolás Acosta Diseño grafico: Ari Bussi Asistencia general: Nacho Marasco Fotografía. Jose Luis Marin Voces: Dina Fisher, Payuca del pueblo, Nicolas Acosta Prensa: Ayni Comunicación Twitter: @MazurokDiego

Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/720 235288024057/ Espíritu Adolescente Unipersonal de humor para mayores de 18 años Estreno 7 de noviembre Viernes 22:00 hs Teatro Puerta Abierta, Alberti 1052 C.A.B.A. Reservas: 4831-5884 Entradas $80 Duración del espectáculo: 50 min.

Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural prensa@aynicomunicacion.com.ar www.aynicomunicacion.com.ar

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Chingulain *Sinopsis “La interrupción, la incoherencia, la sorpresa son las condiciones habituales de nuestra vida. Ya no toleramos nada que dure. Ya no sabemos cómo hacer para lograr que el aburrimiento dé fruto.”

Paul Valéry *Ficha técnica Danza y Dirección: Daiana Berlusconi Beli Rotela Música: Alejandro Rotela a.k.a. ‘The Org’ Asistencia general: Soledad Madarieta Producción: Beli Rotela Jimena García Blaya

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Diseño de luces: Lucila Roldan Vestuario: Analia Slonimsky Diseño gráfico: Vicu Vázquez PH: Soledad Madarieta Chingulain es una Co-Producción entre Tinkunakuy Cía. de Danza y Café Müller Club de Danza Entrada: RANGE $80 - $40 Reservas: reservas@clubcafemuller.com.ar tinkunakuydanza@gmail.com Web: http://www.tinkunakuydanza.blogspot.com.ar Trailer: https://vimeo.com/74980949

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Una comedia generacional que marcará la vida en un reencuentro Amigos inolvidables Una comedia generacional que marcará la vida en un reencuentro Del autor nacional José Carlo Estreno sábado 1 de Noviembre a las 22:30 hs.

Teatro Taller del Angel

cini. Con dirección general de José Carlo y Gonzalo Maestrojuan.

El sábado 1 de noviembre a las 22:30 hs. se estrena la comedia “Amigos inolvidable”, una pieza de humor escrita por José Carlo, protagonizada por: Carlos Ovejero (ganador dos veces del premio Mejor actor del teatro nacional de Venezuela), Ana González (actriz venezolana), Rubén Rodriguez, Lucrecia Piquet, Carlos Alberto Matz, Luisa Savoiardo y Luis Man-

Síntesis argumental Esta es la historia de cinco amigos que, por esas cosas de la vida se separan luego de compartir una niñez hermosa y que gracias a la tecnología, se reencuentran luego de 40 años.

Los años no han pasado en vano y se han encargado de modificar sus vidas y sus cuerpos. El producto de esos cambios, generará una catarata de desopi-

Las funciones se realizarán todos los sábados de Noviembre a las 22:30 hs. en el teatro Taller del Angel, Mario Bravo 1239. CABA. Duración de la obra: 80 minutos. Entrada general: $120. www.tallerdelangel.com.ar

lantes situaciones que los atraparan entre encuentros y desencuentros, enfrentamientos y contradicciones. Pero sobretodo habrá cariño y mucho amor que le brindará, no solo a los personajes sino también a los espectadores, la posibilidad de disfrutar de un final feliz.

La obra trata, además, un tema muy actual con un humor blanco y actualizado, que nos permitirá disfrutar con total naturalidad de una historia hermosa, enredada, alegre y divertida, pero sobre todo, con un toque de distinción diferente, muy fino y delicado.

A.M. – Prensa y comunicación ALFREDO MONSERRAT e-mail: alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Daniel Miglioranza

Crónica de un Seductor Versión libre de Juan Félix Roldán de Todas las mujeres son iguales y Todos los hombres son iguales de Adolfo Bioy Casares.

Ahora todos los lunes 21 hs.

Teatro El Tinglado Se repone el espectáculo “Crónica de un Seductor” (versión libre de Juan Félix Roldán de “Todas las mujeres son iguales” y “Todos los hombres son iguales” de Adolfo Bioy Casares. Protagonizado por: Daniel Miglioranza y Sofia D´Amelio. Iluminación y vestuario: Ticiana Tomasi, fotografía: Federico Winer, asesor de dirección: Juan Carlos Schwab, asistente de dirección: Cecilia Recabeitia, Dirección general: Juan Félix Roldán.

Este espectáculo se estrenó, en el mes de Septiembre en el teatro Casa de la lectura, con gran éxito de público y con el auspicio de El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Ahora se presentará todos los lunes de Noviembre a las 21 hs. en el teatro El Tinglado. - Mario Bravo 948, tel: 48631188. CABA. www.teatroeltinglado.com.ar Duración del espectáculo: 65 minutos.

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Entrada general: $130.

Homenaje a Adolfo Bioy Casares en el año del centenario de su nacimiento.

Síntesis argumental Crónica de un Seductor es una inmensa historia de amor protagonizada por un hombre y dos mujeres distintas en dos tiempos también distintos. Pero, además, es una historia de travesuras

y sexo ubicada en fragmentos de tiempo distintos. Son de esas historias que tanto los hombres como las mujeres guardamos en el fondo de nuestros corazones bajo las siete llaves de la intimidad y el mutismo. Mientras tanto la vida nos lleva de aquí para allá generando encuentros y desencuentros, algunos caprichosos, otros hostiles pero todos verdaderos. Son historias de hombres y mujeres comunes, en sitios comunes. Quizá, alguna vez, nos haya tocado a nosotros protagonizar alguna de estas historias, o participar involuntariamente, o tan solo ser mudos testigos.

La acción se desarrolla en el sur de Francia y en Buenos Aires. El hombre es el escritor Adolfo Bioy Casares y las dos mujeres las hemos bautizado, en forma ficticia, como Margarita y Verónica. Todo es una gran ficción, aunque en realidad, parece una historia ocurrida tan solo ayer RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Sofía D´Amelio

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LIFTING

De Félix Sabroso y Dunia Ayaso.

Con Ana Acosta, Graciela Pal, Ana Acosta y Ana Acosta Estreno viernes 5 de septiembre

Con dirección de Pepe Cibrián Campoy en su regreso al teatro como director -luego de su éxito en “Priscilla” interpretando a esa inolvidable Bernardette- las actrices Ana Acosta, Graciela Pal y Linda Peretz presentarán a partir del viernes 5 de septiembre en el Teatro Tabarís el espectáculo “Lifting”, una comedia delirante, hilarante y sorprendente que cuenta con producción de Julieta Kalik, Ángel Mahler y Santiago Zenobi.

Luego de dar a conocer la gráfica que se usará para puertas, afiches y marquesinas de “Lifting”, ya se encuentran a la venta las entradas en el teatro y a través de Plateanet de ésta comedia sarcástica que retrata los problemas del mundo femenino desde la ironía, el humor y la genialidad de las tres actrices que se ponen en la piel de simpáticos personajes que viven aterrados por el paso del tiempo y que luchan contra los problemas estéticos, las apariencias y el qué dirán.

En una época en donde la búsqueda de la juventud eterna late en el corazón de millones de mujeres y hombres, “Lifting”plantea a través del humor y el análisis, éstos deseos a veces incontrolables. “Lifting”es delirio realista y vertiginoso y la risa su principal prota-

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gonista. Porque a través de ella los temas más comprometedoramente humanos son tratados.

Esta nueva apuesta teatral pone en escena y deja al descubierto los temas que más preocupan a las mujeres sin importar la edad.

“Lifting” habla, entre otras cosas, -con una propuesta basada en el humor y en el surrealismo de situaciones-, de lo que es capaz de hacer una mujer con tal de sobrevivir al paso de los años. En tiempos donde la sociedad vive pendiente de la apariencia física y tiene temor a envejecer, Pepe Cibrián Campoy aborda el texto adaptando a su singular estilo en una puesta que dará que hablar.

El reconocido autor, actor y director, referente máximo del género musical en la

argentina, adaptó la comedia de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, dramaturgos y comediógrafos de gran fama en España, así como directores cinematográficos habiendo sido producidos por Pedro Almodóvar.

El espectáculo que es un éxito en España y ahora se sube a escena en un teatro de la Avenida Corrientes, se presentará de miércoles a domingos, con doble función los días sábados, en el Teatro Tabarís.

Ficha Técnica Una comedia de: Félix Sabroso y Dunia Ayaso Elenco (por orden alfabético): Ana Acosta - Graciela Pal - Linda Peretz Dirección y adaptación: Pepe Cibrian

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Campoy Producción ejecutiva y general: Julieta Kalik - Angel Mahler - Santiago Zenobi Coordinación de Puesta y dirección: Nicolás Pérez Costa Coordinación general: Florencia Blejer Flotante: Gonzalo Quevedo Diseño de Luces: Pepe Cibrián Campoy Escenografía: Hernán Todisco

Asesor de Vestuario: Alfredo Miranda Diseño Gráfico: Fernando Eiras Fotografía: Nacho Lunadei Funciones: Miércoles a viernes 20.30hs Sábados 20.30 y 22.30hs Domingos 19.30hs Localidades Platea Baja 250 Pesos.

Platea Alta 230 Pesos.

LAC P.AL. ABT.A .

Venta de entradas en: TEATRO TABARIS Avenida Corrientes 831 11-43945455 Horario de boletería Lunes y martes de 10 a 20hs.

Miércoles a domingos de 10hs hasta el inicio de todas las funciones.

Plateanet www.plateanet.com Venta telefónica 11-52363000

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Proyecto Posadas de Andrés Binetti ¡Revolución en la Barbería!

Los viernes a las 21hs. se presenta: Proyecto Posadas de Andrés Binetti con dirección de Michelle Wejcman. La obra invita al público a introducirse en un espacio real resignificado, convirtiéndose en una experiencia teatral que fusiona teatro, historia y museo. La obra se presenta los viernes, a las 21, en la mítica Barbería La Época, ubicada en Guayaquil 877, en el barrio de Caballito, CABA. Los cupos son limitados. Reservas con anticipo llamando al 15.3175.1592.

Sinopsis Proyecto Posadas cuenta dos momentos. Uno en los años ‘70, cargados de militancia y clandestinidad; y otro anclado en el presente que aborda la ficcionalización y dramatización de la memoria, a través del pragmatismo de un proyecto cinematográfico. Ambos proponen reflexionar sobre ¿cuáles son las consecuencias de aquello que sucedió?, y en definitiva, ¿qué quedó de todo eso? A través del teatro, Proyecto Posadas indaga la articulación entre el arte, la política y la militancia setentista pero con una mirada particular, funcionando como una excusa para pensarnos en la actualidad.

Sobre la obra Proyecto Posadas es una indagación acerca de los valores y las creencias extremas que circularon durante la década de los ´70 en la República Argentina. El posadismo fue una corriente política minoritaria que supo entrecruzar en el acto racional, al marxismo con un acto de fe; y a la existencia de la vida interplanetaria con un devenir comunista, entendiéndola como una sociedad evolucionada.

En el primer acto, un grupo de militantes aguarda clandestinamente la espera del líder del movimiento, el mismísimo Posadas, para festejarle su cumpleaños -en una vieja peluquería de barrio-. Excusa para desplegar cierta teatralidad escénica que se propone reflexionar desde la acción (como no podría ser de otro modo) acerca de este cruce entre la política y la creencia, entre la praxis y sus consecuencias.

Mientras que el segundo, funciona como una territorialización de ese espíritu anclado en la actualidad. La pregunta sería: ¿cómo estamos pensando la política ahora? La ficcionalización y dramatización de la memoria, la inversión de roles y el pragmatismo de una actividad cinematográfica pendiente para la facultad nos de-

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jarán el sin sabor del devenir histórico.

Ficha técnica: Actúan: Malala González, María Eugenia Álvarez, Laura Igelko, Fabián Caero, Geraldine Lapiduz, David Ledezma Vestuario: Ana Algranati, Celina Barbieri Fotografía: María Belén Cobas Diseño gráfico: Florencia Cuello Trailer: Rodrigo González, Luli Di Pasqua Prensa: Marisol Cambre

Asistente de dirección: Yesica Wejcman Dirección: Michelle Wejcman Dramaturgia: Andrés Binetti Viernes de agosto y septiembre a las 21hs.

Barbería La Época | Guayaquil 877 | Caballito | CABA Localidades: $85 - Estudiantes y jubilados: $70 Reservas al 15.3175.1592 o vía mail: proyectoposadasteatro@gmail.com En Facebook: Proyecto Posadas Duración: 60 minutos

Museo barbería La Época

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De comienzos de siglo, declarado Sitio de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y por la Presidencia de la Nación Argentina. Dirigido por Miguel Barnes, el “conde de Caballito”.

Más información, pedido de notas y acreditaciones: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Un mecánico es tomado de las tripas por un locro que devoró.

El ardor estalla en él con su historia de mestizaje, mezcla de naturaleza y cultura.

Qué movimiento de nuestra historia es más repetido que las luchas intestinas?

La historia del mecánico contada como espasmos de humor.

La repetición de nuestra historia expuesta como tragedia.

A partir del 6/9 Sábados a las 20:30 hs Teatro CALIBAN México 1428 P.B. 5 entrada $80 desc. para estudiantes y jubilados reservas 4381 0521 (El sábado 20 no hay función ya que la obra participará en esa fecha de un Festival en la localidad de El Tigre) Premios y Festivales Premio Florencio Sanchez Mejor Actor en Unipersonal a Marcelo D’Andrea Nominada a Premios Teatros del Mundo en Dramatúrgia y Escenografía.

Nominada a Premio Florencio Sanchez a Autor Nacional Única obra teatral invitada a Bienal de Arte de Brasil 2010 Invitada Argentina a Festival Internacional SESC Mostra das Artes 2010 en San Pablo Brasil.

Seleccionada para el FIBA Festival Internacional de Buenos Aires 2011 Seleccionada para el Festival Nacional de Teatro 2011 en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) Ficha técnica Actor: Marcelo D´Andrea Diseño de escenografía e iluminación: Ricardo Holcer Realización de escenografía: Marcelo D´Andrea.

Asistentes: Lucas Delgado y Alex Segovia Vestuario: Claudia Curetti Prensa Novello Dirección: Ricardo Holcer Ricardo Holcer Reconocido director , estrenó mas de treinta espectáculos en las más importantes salas del país y en el exterior.

Entre ellas,Doble concierto de y con Nor-

man Briski, Los siete gatitos, de Nelson Rodrígues, en el Teatro Nacional Cervantes, WOYZECK, de George Bruchner y Metamorfosis ´87 con Lorenzo Quinteros, ambas en el Teatro Gal. San Martín.

Hanjo os leques trocados de Mishima en el Teatro Ruth Escobar San Pablo,Brasil.

Invitado a inaugurar el Latino Cultural Center, de Nueva York, con la obra Tribute. Como investigador, ha indagado en las formas teatrales fuera de la construcción dramática, en la danza, trabajó junto las coreógrafas Iris Scacceri, Andrea Servera ,Diana Szeinblum, entre otras. Y como Iluminador junto al grupo La Portuaria. Actualmente es titular de la cátedra de Dirección de Actores en las Universidades de Cine Cievyc y Cic. Y desde 1998 da clases,seminarios y conferencias en su propio estudio.

Marcelo D’Andrea En teatro actuó en: Los hijos se han dormido de A. Chejov. adpt. y direcc. D. Veronese, en Argentina y giras internacionales. vidé... la cinta fija de V. Muleiro, dirigida por N. Briski. Largo encuentro de Tato Pavloski, dirigida por E. Oneto. Cuando la noche comienza de H. Kureishi, dirigida por G. Iscovich y A. Maci. y Rebatibles de N. Briski y dirigida por N. Briski, entre otras.En cine, Verdades verdaderas de Gil Lavedra, Puerta de hierro de V. Laplace, Betibu de M. Cohan, Nos vemos papá de Lucía Carreras, coprod. Arg./Mex, a estrenar, SIN Retorno de M. Cohen, El recuento de los daños de I. Oliveira César, EL Custodio de R. Moreno, Arrostito de C. D’Angiolillo y P de C. D’Angiolillo, entre otras. En TV, Tiempos compulsivos, La dueña, Infieles (Chilevision) Tratame bien, Tinta argentina, Montecristo, Mujeres asesinas, Algo habrán hecho, entre muchas otras.

Notas y Críticas ¨Marcelo D’Andrea se luce con la dirección de Ricardo Holcer. Un gran actor es ideal para ennoblecer un texto. Su juego es creativo y las pequeñas situaciones que va construyendo terminan sorprendiendo por las derivaciones que promueve.Permite que el espectador entre en su juego de palabras y construya imágenes potentes y movilizadoras.En verdad, la dupla director/actor ha logrado darle la justa teatralidad, para lograr un

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trabajo destacado¨ Carlos Pacheco - Diario La Nación

“Una interesante reflexión sobre las profundidades de la historia argentina y latinoamericana.El ardor arroja resultados innovadores en diferentes aspectos: desde la escenografía –una suerte de isla de tres metros por cuatro– hasta el sentido que cobra lo actuado, que pretende no ser relato sino un aquí y ahora genuino” Daniela Yaccar. Diario Pág/12 ¨El Ardor interpela al espectador sobre los hechos de nuestra historia y los tamiza en clave digestiva..Una gran labor de D´Andrea bajo la dirección de Ricardo Holcer, donde risa y dolor, tragedia y comedia , le huyen a los lugares comunes y se dan la mano con una mirada lucida¨ Matias Chamorro. Revista Veintitrés “A veces, la alquimia teatral filtra a través del cuerpo del actor un decantado de máxima pureza y aparece el prodigio.

Como en “El ardor”,que escribió e interpreta Marcelo D’Andrea dirigido por Ricardo Holcer, con la más frugal economía de recursos y una prodigalidad dramática infrecuente.”

Olga Cosentino- Revista Noticias “Argentino usa la historia de un mecánico para tratar sobre civilización y barbarie” Diario Folha de S. Paulo (Brasil) 26/11/2010 “D´Andrea cumple el doble rol de actor y dramaturgo, destacándose en ambas facetas.Nos hace reír de la desmesura, del desapego, de la crueldad. Dirigido por Ricardo Holcer, quien cuida hasta el más mínimo detalle. Es notable la escenografía multifuncional que trueca escenarios con nuestra imaginación. Una obra distinta.”

Silvia Urite Notas de Teatro ¨El ímprobo trabajo de Marcelo D’Andrea, actuando su reflexivo y entretenido texto, denota una entrega total al personaje (…)Sabiamente dirigido por Ricardo Holcer, con precisas y sutiles marcaciones, aprovecha la puesta en escena que todo lo muestra¨ Martin Wullich

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Te voy a matar mamá ¿nunca lo pensaste?

De Eduardo Rovner. Dirección: Herminia Jensezian Te voy a matar mamá ¿nunca lo pensaste?

De Eduardo Rovner Dirección: Herminia Jensezian ESTRENO 5 DE OCTUBRE Domingos 18:30 hs Tadron Teatro Niceto Vega 4802 (Esq. Armenia) C.A.B.A. Reservas: 4777-7976 o por www.alternativateatral.com

La obra por su autor Eduardo Rovner: Una hija... una espera... Allí está ella aguardando a su madre para matarla.

En un diálogo imaginario le reprocha todo lo que hizo... y lo que dejó de hacer. Falta de cariño y sobreportección. Demasiada libertad y cadenas que no dejan crecer. Así, contradictoriamente, y buscando la razón en la sinrazón, desarrolla argumentos para justificar su decisión de realizar ese crimen. Y bucea en mil y un modos para llevara cabo su cometido.

A partir de un humor hilarante y momentos de gran emotividad, el texto hurga en los sentimientos menos racionales de esa relación madre-hija. Amor, odio, culpa, competencia, celos, envidia, necesidad de afecto, carencias...

Todo sucede entre esa madre y esa hija. Como en la vida misma, como en cada uno de los vínculos humanos de los que formamos parte. Todo tan simple y tan complejo. Tan desopilante y tan dramático. Las dos caras de una misma moneda. El espectador se sentirá identificado y, desde el rechazo o la aprobación, se verá, reflejado en un espejo increíblemente divertido.

Palabras de la directora Herminia Jensezian: “Vuelvo a poner en escena, una vez más, una obra de Eduardo Rovner.

Todo un honor y placer, que sólo los

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grandes ofrecen. Una vez más me deleito con su humor y poesía, que es un sello indeleble en su dramaturgia. Y encuentro en María Viau, a la actriz ideal para este personaje. Nos vamos a reír y conmover al mismo tiempo, una característica de los personajes del autor que con la creatividad de María, toma un alto vuelo. Me corresponde a mí amalgamar tanto talento para el disfrute de todos. ¡Que privilegio!”.

Intérprete: María Viau Autor: Eduardo Rovner Diseño de espacio, iluminación y vestuario: Herminia Jensezian Tema musical: Juan Manuel Bevacqua Diseño Gráfico: Pablo González Fotografías y trailer: Tato Borounian Ilustración: Laura Laspiur Prensa: Ayni Comunicación Producción Ejecutiva: Pablo Mascareño Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian

Producción General: Tadron Teatro Facebook: https://www.facebook.com/TeVoyAMatarMama Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/3857 12191582606/ Twitter: @TeVoyAMatarMama Te voy a matar mamá Estreno 5 de octubre Domingos 18:30 hs Tadron Teatro, Niceto Vega 4802 (Esq. Armenia) C.A.B.A. Reservas: 4777-7976 o por www.alternativateatral.com Entradas: $90. Estudiantes y jubilados: $70 Duración del espectáculo: 55 min.

Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural prensa@aynicomunicacion.com.ar www.aynicomunicacion.com.ar

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Tute Cabrero

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de Tito Cossa Dirección: Emiliano Delucchi

Funciones: Sábados 20 hs y Domingos 21 hs Entrada general: $90.

Duración: 60 min.

(Desc para est. y jub. / 2x1 con Club La Nación) Teatro El Duende (Aráoz 1469 – CABA) Reservas: Por mail: teatroelduende@gmail.com Teléfono: 4831-1538 Trama: Sosa, Parenti y Bruni, tres dibujantes, compañeros de trabajo y muy buenos amigos, un día son notificados de que la empresa “Alfa” para la que trabajan, entra en un “plan de racionalización” y se ven obligados a tener que decidir ellos cual de los tres es quien debe abandonar su puesto de trabajo. De pronto sus vidas empiezan a verse alte-

radas por esa situación, terminando por dejar al descubierto la verdad de quienes son realmente.

Ficha técnica Elenco Sosa – Eduardo Juncadella Carlos – Mariano Ulanovsky Sergio – Gastón Cocchiarale Matilde – María Laura Rolle Laura – Marina Lamarca Gladys – Victoria Sarchi Iluminación Jorge Ferro Escenografía Emiliano Delucchi Asesoramiento en vestuario Catalina Motto Diseño gráfico Juan Manuel Docampo Fotografía para gráfica Natalia Balza Fotografía en escenografía Christian Inglize Operador de luces Nicolás Dominikow – Vanina Falcone

Trailer Nicolás Dominikow Música Versión de “El pañuelito blanco” Gabriel Belek – Libra Music Prensa y difusión Tehagolaprensa Asistente de dirección Rocío García Márquez Producción general Gastón Cocchiarale Dirección Emiliano Delucchi Agradecimientos especiales Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Natalia Laphitz, Andrea Muller, Raúl Sarchi, Zaida Mazzitelli, Catalina Motto, Juan Manuel Docampo, Natalia Balza, Nicolás Dominikow, elenco de Hablemos a calzón quitado, a nuestras familias y amigos.

Tehagolaprensa: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/

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Dirección e idea de Federico Castellón Arrieta y textos de Paola Traczuk.

Ttodos los viernes 23:00 hs. se puede ver “Cuando el humo” en La casona Iluminada. Con la actuación de Débora Nacarate, Diego Benedetto y María Pia Dávila, dirección e idea de Federico Castellón Arrieta y textos de Paola Traczuk.

“Me interesan los caracoles, guardan voces y el océano entero en un mínimo espacio cóncavo. Es sorprendente todo lo que puede guardarse en algo tan chiquito.. Yo podría dividirme en partes infinitas hasta quedar reducido a un pequeñísimo átomo imperceptible, conservado en una gota de ajenjo.” Índigo.

“Cuando el humo” con textos de Paola Traczuk, sobre idea y dirección de Federico Castellón Arrieta es un extraño encuentro cuasi etéreo de tres personajes en una casona altiva. Un relato que evoca a la literatura gótica con sus elementos sobrenaturales y paisajes sombríos. Ágatha arriba para encontrarse con Vi-

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talie, mientras esperan a Índigo. Un ambiente misterioso, con velas y una ventana hacia un despeñadero cubierto de niebla. El humo y una cita en la noche de San Juan. Tres hermanos reunidos en una noche eterna, en la que los espíritus vagan y los recuerdos vuelven. Inspirada en el poeta maldito Arthur Rimbaud, “Cuando el humo” es un viaje en espiral hacia los abetos, un paseo poético de videntes, un”largo, inmenso y racional desarreglo de todos los sentidos”. Onírico, surreal, trastocado, el límite entre la realidad y el sueño se funde.

Sinopsis: Tres hermanos, incienso, cocktails.

Canciones del más allá, una reunión inesperada en algún lugar del universo.

Índigo,Vitalie y Ágatha, se verán inmersos en un mar de misterios atraídos con un fin que se develará en el transcurso de la historia. El amor a través del secreto cuando habla determina.

Cuando uno ama... Muere.

Ficha artístico técnica: Elenco: Debora Nacarate, Diego Benedetto y la presentación de María Pía Dávila Cantante Dolores Visentini Música: Francisco Magi Fotoback: Mellon Collie - Dolores Vilchez Coreografía Cecilia Lisa Eliceche Texto: Paola Traczuk Arte: Phantome!

Prensa: Octavia Comunicación Asistente de dirección: Luis Contreras

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Idea y dirección: Federico Castellón Arrieta

Participó en la Performance Muérdago realizada en el 2013 en el Espacio el Mirador. Una performance sobre la navidad y el ritual familiar foráneo.

Trabajó como actor y en la dirección de arte del film “Trabajo para Lobos” de Maruja Bustamante, rodado en el 2013, aún sin estrenar. En teatro, actuó en “La Guarra enloquecida” (2013), Festival “El porvenir” dirigida por Fabio Golpe; en “Tu me Tues”, (2013 )bajo la dirección de Maria Urtubey, “Deseo una Tragedia Griega”(2013) donde también dirigió; El resto del mundo”(2012), dirigida por Cristina Banegas.

Agenda: Estreno: viernes 19 de septiembre, 23:00 hs.

Funciones: viernes, 23:00 hs.

Teatro: La casona Iluminada Av. Corrientes 1979 Reservas: 4953-4232 Mirada del director: “Cuando el humo” surgió en el 2010 cuando ya habían aparecido muchas imágenes, inspiradas en Rimbaud y su viaje de Mezieres-Charlleville a París.

Ese viaje fue la marca que lo llevó hacia adentro de él, llenándolo de odio y furia hacia todo el mundo. Despotricando contra Dios, las mujeres, su familia. Poseído como dicen por algún hada verde que lo llevó a ser quien es hoy el poeta maldito mas jóven de la historia. De allí surgió la inspiración que luego llevó a que me juntara con Paola Trackzuc. Desparramé todas mis imágenes sobre la mesa de un bar francés a las tres de la mañana. Traczuk tomó eso y sutilmente fue armando este rompecabezas de ilusiones, fantasías y deseos. Esta pieza teatral está dedicada a mi musa: Arthur Rimbaud.

Sobre los artistas: Federico Castellón Arrieta Se formó en actuación con Alejandro Casavalle, Mirta Bogdazarian, Mariela Asensio y Cristina Banegas; en Danza Aérea con Brenda Angiel y en Danza Teatro con Paula Etchebere. Es egresado de “Diplomatura en Teatro” UNSAM. Como actor trabajó con Maruja Bustamante, Cristina Banegas y Hernán Morán entre otros.

Debora Nacarate Actriz egresada en la Escuela de Teatro de la ciudad de La PLata. Postgrado en actuación en la Diplomatura en Actuación de UNSAM con dir. de Cristina Banegas. Conocimientos de canto, danzas, circo, clown, teatro aéreo.

Como actriz ha trabajado en películas como “La Muerte Después” y “Negro Buenos Aires”. En TV participó en “Algo habrán hecho” y “Los Pibes del Puente”. En teatro participó en obras como “Marat-Sade”, “El Resto del Mundo”, “Así que pasen cinco años”, y otros trabajos artísticos a lo largo de su carrera de 16 años.

Diego Benedetto Trabajó como actor en La invención de la carne , film de Santiago Loza y en el film Trabajo para lobos de Maruja Bustamante, Catán, dirección Javier Dubra, Trans- atlántico de Witold Grombowicz, dirección Adrián Blanco, De tanto dolor no siento nada de Macarena Albalustri, dirección Pablo Elías Quiroga, Laboratorio Muscari, dirección José María Muscari, Mayoría escrita y dirigida por

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Maruja Bustamante, Me voy, me voy, dirección Javier Dubra; Adela está cazando patos escrita y dirigida por Maruja Bustamante, El aliento escrita y dirigida por Bernardo Cappa.

María Pia Dávila Se formó con reconocidos actores y directores del medio como Thelma Biral, Patricia Palmer, Rosario Zubeldía y Lorenzo Quinteros.- Como Actriz participó de”Acuerdo para cambiar de casa ( Griselda Gambaro), dirección Rosario Zubeldia , teatro Boedo XXI (2003). Ha dirigido “Garcia Lorca, música y poesía (2004) Instituto Cervantes de Milano (Italia) y “Recordando a Borges” (2004) teatro Filodramatici di Milano (auspiciado por el consulado Gral. Argentino en Milano -Italia); “El cruce de la pampa” de Rafael Bruzza,(2010) Espacio cultural Pata de Ganso. Realizó la producción ejecutiva y comercial de “Humor de perras” (2007), Paseo La Plaza.

Paola Traczuk Actriz. Desde chica se radica en México y allí incursiona en el método de Casa del Teatro con el maestro y director escénico Noé Lynn; continúa su formación en el Diplomado de Teatro del Cuerpo y con el maestro José Caballero entre otros. Participa en proyectos para la Compañía de Teatro de la UdeG y en el DF se desarrolla como actriz en cine, televisión y teatro bajo la dirección escénica de David Hevia.

Hace poco más de 2 años vuelve a la Argentina en donde se forma con Augusto Fernándes y Cristina Banegas, egresando de la Diplomatura de Teatro de la UNSAM. Actualmente cursa estudios de dramaturgia con Maruja Bustamante.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=38YWEOAE24E&feature=youtu.be

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Nadie Mejora Con dramaturgia de Andrés Binetti y Mariano Saba continúa en cartel los jueves a las 21:00 hs. en el Teatro Anfitrión con excelente convocatoria de público.

La obra surgió de un proyecto de graduación de los alumnos de la Carrera de Arte dramático de la Universidad del Salvador 2013 dirigido por Binetti.

La pieza participó del Festival Internacional de Teatro Universitario de Blumenau (FITUB), Brasil.

Con desopilantes situaciones y personajes “Nadie mejora” indaga en los vínculos laborales. Una semana transcurre en un centro de atención telefónica al suicida. La soledad y la desesperación desde los dos lados de la línea.

mundo contemporáneo. Siete momentos que nos enfrentan por momentos a la realidad con sus variantes, el suicidio, el desamor, la angustia, el simulacro.

Sinopsis “Nadie mejora” es una obra que reflexiona sobre los vínculos, la forma de conectarse, los procedimientos para enfrentar la soledad. Siete escenas en siete días, breves instantáneas del

Ficha técnico artística Dramaturgia: Andrés Binetti, Mariano Saba Actúan: Pascual Carcavallo, Tomás Coxe, Sofía Fernandez, Natalia Godano, Mariu Jarazo, María Miguens,

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Agenda: Funciones: Jueves, 21:00 hs.

Teatro: Anfitrión (Venezuela 3340) Reservas: 4931 2124 Entrada: $ 90 / Descuento jubilados y estudiantes, $ 70.

FB: https://www.facebook.com/nadiemejora13

Tomás Pippo, Fatima Juan Rubi, Lucía Tirone Diseño de vestuario: Fiorella Gianini, Lourdes Lavrut Diseño de escenografía: Magali Acha, Andrés Binetti Diseño sonoro: Micaela Fariña, María Eugenia Jarazo Realización de escenografía: Adriana Belli, Lucila Franceschín, Silvina Kanowski, María Ayelén Liz, Julieta Parrilla, Sebastián Peranic, María Perrone Fotografía: María Sol Santomauro Diseño gráfico: María Sol Santomauro Asesoramiento coreográfico: Noelia Mitelli Asesoramiento Vocal: Micaela Fariña Prensa temporada 2014: Octavia Comunicación Dirección: Andrés Binetti

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Sobre Andrés Binetti Andrés Binetti nace en Bahía Blanca en el año 1976. Desde el año 2000 hasta el 2008 integra el grupo “Teatro de los Calderos” con el que ha estrenado varias producciones. Entre sus obras mas destacadas pueden contarse “Leve contraste por saturación”; “Llanto de Perro (una vulgaridad contemporánea)” “Opera anoréxica (una vulgaridad rizomática)” “Una caja blanca”y “La piojera o un procedimiento justicialista”.

Es egresado de la Escuela de Arte Dramático (EMAD) en la carrera de Puesta en escena. Ha estudiado dramaturgia con los maestros Alejandro Tantanián y Daniel Veronese, y en 2005 obtiene una beca del Instituto Nacional de Teatro para perfeccionarse con el maestro Mauricio Kartun. En 2006 obtiene el premio “Trinidad Guevara” en el rubro Revelación por la dramaturgia de su obra “Llanto de perro” que además obtiene los siguientes premios: Mejor espectáculo y Mejor dirección, en el Festival Internacional Otoño Azul.

Por su labor artística ha sido convocado para trabajar en distintas instituciones como por ejemplo: Teatro por la Identidad, Argentores, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación SOMI, Septiembre alternativo, Espacio TBK, Asociación Argentina de Actores.

chietti) Dijo la prensa: Página 12: “Nadie mejora no se parece en nada al trabajo anterior de sus autores, Andrés Binetti y Mariano Saba, salvo por una cosa: su solvencia [...]

Este trabajo aborda otro mundo: el de los vínculos y la soledad. Pero, como sus predecesoras, demuestra que la dupla creadora es de lo más destacado de la dramaturgia actual. Además de profundidad en la trama de la obra las actuaciones son muy buenas [...] Binetti vuelve a demostrar su habilidad en la dirección de actores, sobre todo en elencos numerosos, algo poco fre-

LAC P.AL. ABT.A . cuente en las puestas de hoy [...]” Por Paula Sabatés. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-327212014-07-10.html Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=-cdoa2KLjYM

Sobre Mariano Saba Mariano Saba. Actor y dramaturgo.

Doctor en Letras egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

En dramaturgia es egresado de la Carrera de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, dirigida por Mauricio Kartun, donde a su vez tuvo como docentes a Ignacio Apolo, Luis Cano y Alejandro Tantanian, entre otros. Asimismo realizó el Seminario de Autores coordinado por Ricardo Halac (Argentores), cuyo espectáculo final fue dirigido por Rubén Pires (2001). Recibió menciones en el “Concurso Literario 65º Aniversario Asoc. Ex Alumnos del Colegio Nacional de Buenos Aires” (1999/Jurado: Roberto Fernández Villanueva, Bernardo Ezequiel Koremblitt y Ana María Shua) y en el “Concurso Literario Colegio Nacional de Buenos Aires” (1996/Jurado: Enrique Groisman, Martín Caparrós y Delfina Mus-

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Sábados 21 horas.

Me desconozco pero tengo memoria de Leandro Airaldo Verónica no está sola. En un bar abandonado habla con desconocidos. Puede hablar y eso es un montón. Sabe poco del mundo pero no siempre tiene la oportunidad de que la escuchen. Hoy es uno de esos días. Se siente agradecida, las luces y sombras se vuelven visibles durante una hora sólo porque ella está ahí, tomando un café.

Vera Vera Teatro Vera 108 C.A.B.A. Funciones: Octubre y Noviembre - Sábados 21 hs.

israilevich), La Frontera de Marina Jurberg y Algo que no era, escrita y dirigida por Pablo Quiroga.

Nadia Estebanez: Asistente de dirección, fotógrafa y productora

Actúa: Sol Rodríguez Seoane Vestuario: Mary Lopez Escenografía: Miguel Nigro Realización de objetos y utilería: Eugenio Fernández Beltrán Iluminación: Luciana Giacobbe Música, sonidos en escena: Leandro Airaldo, Sol Rodriguez Seoane Asistencia, producción y fotografía: Nadia Estebanez Dramaturgia, dirección: Leandro Airaldo Reservas de entradas: medesconozcoperotengomemoria@gm ail.com Sol Rodríguez Seoane: Actriz Licenciada en Actuación egresada del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA, Maestranda en dramaturgia en la misma institución, completó el curso de Dramaturgia de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) coordinado por Mauricio Kartún. Estudió actuación con José Cáceres, Silvina

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Sabater y Ricardo Bartís. Recibió el segundo premio en el 15vo concurso de obras teatrales del INT, el segundo premio en el Concurso Nacional de obras teatrales de la UCES y una mención en el concurso Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia por su obra Plantas de interior, y el primer premio en el concurso “Primera obra” organizado por Argentores y el Instituto Nacional del Teatro por body Art, espectáculo seleccionado para participar del VII Festival Internacional de Buenos Aires - FIBA 2009, y que formó parte de la primera edición del “Proyecto 34ºS Teatro en Traducción” Argentina-Sudáfrica. Participó como actriz en Body Art dirigida por Miguel Israilevich, El perpetuo socorro de Sergio Boris, Visages de Hubert Colás (dirección Miguel

Productora Cultural, de cine, teatro y música. Realizó estudios de filosofía con orientación en estética del cine en la Universidad Nacional de La Plata.

Productora general del Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak durante seis años.

Productora ejecutiva y jefa de producción del FestiFreak Produce durante 4 años. Fotógrafa durante dos ediciones en el diario ‘Sin Aliento’ del BAFICI. Trabajó en producción en películas de Mariano Llinás, Juan Villegas, Alejandro Ligenti, Iván Fund, Alejo Mogui-

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llansky y Gwenn Joyaux. Asistente de dirección y productora las obras de teatro: Los porteros de Caballito también están tristes (Dentro del Festival El Porvenir.) y Turistas que se pierden y bajan a la playa los días de viento (Espacio Urbano.); dirección y dramaturgia, de ambas, de Leandro Airaldo.

Trabajó como Directora en GOTIKA-U, Escuela de Arte y Tecnología; y en CINEMA GOTIKA como Productora Cultural. Actualmente fundó su propia productora PARDO Producciones Culturales, un espacio itinerante de formación y de producción que se dedica a generar nuevos contenidos, nuevas formas de aprender y enseñar, y de mirar diferentes disciplinas artísticas, como así también fomenta el intercambio cultural entre realizadores.

Leandro Airaldo: Dirección y drama-

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Chéjov (Teatro Payró.) / Los porteros

turgia Actor, dramaturgo y director teatral.

Egresado en dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, bajo la dirección de Mauricio Kartun. Como dramaturgo y director ha estrenado: El ladrón y la rata de Noruega (Teatro La Tertulia.) / Lida y Misius, sobre el cuento Casa con desván, de Antón

de Caballito también están tristes (Dentro del Festival El Porvenir.) / Turistas que se pierden y bajan a la playa los días de viento (Espacio Urbano.) Su texto “Sobre el daño que causa el olvido” ha sido seleccionado por el jurado (Mauricio Kartun, Daniel Veronese y Luis Rivera López) para participar en Idéntico II dentro de Teatro por la Identidad 2014. Trabaja como autor dentro del Estudio de Entrenamiento Actoral, a cargo de Julio Chávez. Continúa a cargo del taller de escritura teatral Teclas Gastadas.

FB:// Me desconozco pero tengo memoria Contacto: Leandro Airaldo leandroairaldo@gmail.com

ESTRENO Sábado 23 hs.

“EL PRIMERO”

de Israel Horovitz

El objeto más deseado es el deseado por otro. Unas personas se encuentran haciendo una fila sin importar adónde conduce. La cuestión es ser el primero y cualquier recurso y estrategia parecen válidos.

Line (El Primero) fue estrenada en 1967 con Richard Dreyfuss , en el teatro “La Mama “de Nueva York, que dirigía en aquel entonces Ellen Stewart. Se ha representado en Nueva York durante más de cuarenta años, en París más de treinta y en Bruselas más de siete.

Autor: Israel Horovitz Traducción: Analía Mayta Dirección: Roberto V. Saunier

Asist. de Dirección: Carlos Lombardi Actores: Matías Barki, Juan E. Veliz, Mariano Espinosa, Esteban Barbera, Mariana Rivas Coreografía: Marianela Re y Julián Aguirre Diseño de Luces: Joel V. Saunier Rébori Fotografía: Hernán Maldonado Diseño de flyer: Carlos Lombardi Prensa: Laura Castillo Sábados 23 hs BRILLA CORDELIA Pte. Juan D. Perón 1926 (casi Rio-

bamba) Entrada gral. $60Reservas: 3972-7626 http://brillacordelia.blogspot.com.ar/ Los derechos de representación del autor son gestionados por la Agencia MCR Marie Cécile Renaud, www.paris-mcr.com info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.ar

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Juegos a la hora de la siesta De Roma Mahieu Dirección: Virginia Lombardo **Tercera temporada** Sábados 23 hs Teatro Buenas Artes Social Club Guatemala 4484 C.A.B.A. Reservas 3531-2193 Juegos a la hora de la siesta, escrita por Roma Mahieu, fue estrenada en el año 1976 y censurada dos años después por la dictadura militar por “mostrar técnicas propias de la subversión”.

Virginia Lombardo, quien fue una de las integrantes de ese primer elenco, se reencuentra con esta historia para llevar a escena como directora a siete talentosas actrices en una versión íntegramente femenina, erótica y violenta, que va por su tercera temporada.

Siete nenas de entre 5 y 12 años, du-

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rante la década del 90, llegan al “sucu” (sucucho) después de almorzar, y mientras afuera los adultos descansan, adentro el mundo transcurre fatal. A través de sus juegos (a veces ficticios y otras no tanto) en los que se casan, compran, venden, juzgan, luchan, se divierten, sufren, discriminan, guerrean, se toquetean y se golpean, nos exponen sus realidades más personales.

El público se ve rodeado por estas energías impúberes, recuerda su propia infancia, sonríe con las ocurrencias, las canciones y se identifica con una o varias de las situaciones; y hasta quizás, se encuentra en alguno de los personajes.

Juegos a la hora de la siesta sumerge al espectador siendo “una más”, para luego ser golpeado por la realidad que

invade lentamente el espacio escénico.

La violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable.

“Juegos a la hora de la siesta” es un metafórico alegato en contra de la violencia.

Palabras de Virginia Lombardo “La magia del teatro nos premia con una tercera temporada de nuestra versión femenina de JUEGOS A LA HORA DE LA SIESTA. Esta vez en el concurrido barrio de Palermo, en el delicioso teatro BUENAS ARTES social club, en la sala hugo midon.

Los hechos de violencia suceden a diario, cada vez más el tema bullying (intimidación) se instala en nuestra

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sociedad y los más jóvenes se ven cada vez más involucrados en ese juego nefasto, bajeza humana, comportamiento peligroso que suele terminar muy mal.

Nuestra obra aborda con mucho humor el mundo de siete niñas. El material es maravilloso, comienza con el encantador jugueteo infantil y termina fatalmente victimizando a una de ellas. La líder, la secuaz, la justiciera, la remilgosa, la sensible, la diferente, juegan después de almorzar, mientras los adultos hacen la digestión, entre ellas el mundo transcurre fatal.

El espectador entra en la historia siendo “una más” para luego ser golpeado por la realidad que invade lentamente el espacio escénico y la violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable.

Un elenco talentoso y solvente, acompañado por un equipo técnico de primera, guiado sabia y cuidadosamente

por Federico Howard que nos cuida y nos diseña los juegos, la sexualidad y los golpes, con la implacable música de Maria Onis. Dirigir esta obra es una alegría constante y la sensación de hacer un material que nos expresa, desplegando nuestra imaginación para contar esta historia femenina, erótica y violenta.”

Autor: Roma Mahieu Elenco: Erica Hardt, Romina Palermo, Daniela Santini, Cecilia García Moreno, Fiorella Camji, Cande Llona y Florencia Taboada Asistente de dirección y Actriz reemplazante: Victoria Argento Asistente: Martin Otaño Música: María Onis Iluminación: Pablo Calmet Vestuario: Sol Canievsky, Pipi Amuchastegui y Analía Manouelian Fotos: Guido Adler Prensa: Ayni Comunicación Gráfica: María Guadalupe Guiñazú

Asistentes de producción: Vicky Lagos y Tony Chavez Producción ejecutiva: Fiorella Gianuzzi y Fiorella Camji Diseño de sexo, violencia e intimidad: Federico Howard Dirección: Virginia Lombardo Página en Facebook: /juegosalahoradelasiesta Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/5991 81243501177/ Twitter: @JUEGOS2013OK Juegos a la hora de la siesta Tercera Temporada Estreno 13 de septiembre Sábados 23:00 hs Teatro Buenas Artes Social Club, Guatemala 4484 C.A.B.A. Reservas 3531-2193 Localidades $80 Descuentos a jubilados y estudiantes Duración del espectáculo: 60 min.

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El salvaje Aventura dramática sobre un cuento de Horacio Quiroga Nominado Premio ACE 2014 Mejor actor en unipersonal.

Premio Estrella de Mar 2014 Teatro Off y nominación actor protagónico en drama.

Sinopsis: Durante miles de siglos no tuvimos una sola hora de tranquilidad en la tierra, el planeta nos expulsaba por ineptitud y éramos aniquilados sin tregua gracias a nuestra miseria de defensa. Un pasado común que nos une desde la raíz más profunda de nuestra identidad.

Ficha técnica artística: Dramaturgia y actuación: PABLO FINAMORE Escenografía y vestuario: ALEJANDRO MATEO Diseño de Luces: El salvaje Música: LUIS REALES Fotografías: EVA M. NEBREDA Prensa y difusión: OCTAVIA COMUNICACIÓN www.octaviacultura.com Dirección: ROMÁN LAMAS

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AGENDA: Funciones: lunes 20:30 hs.

Lugar: Teatro el Búho (Tacuarí 215) Entrada: $80-. Descuento a estudiantes y jubilados: $50-.

Reservas: 4342 0885 / elbuhoteatro@gmail.com Duración: 55 minutos Sobre el cuento “El salvaje” de Horacio Quiroga: Quiroga te hace revivir una experiencia que nos pertenece a todos. Tiene la capacidad de transmitir una visión nítida de acontecimientos tan lejanos como nuestros. La especie humana comenzaba a bajar de los árboles.

Empezaban a existir las primeras familias. Mujer y hombre se iban aceptando

y funcionaban juntos con su cría. Pero la mayoría todavía vivía a solas en cobertizos indefensos arriba de los árboles. El cuento cruza la vida de un solitario con la de una familia que lo transformará para siempre.

Dice Pablo Finamore sobre la dramaturgia: Esta versión juega a encontrar la fluidez que nos haga partícipes de aquellos tiempos de la era terciaria con la misma contundencia que logra Horacio Quiroga en la acción literaria de su cuento. La pulsión de vida junto a la conciencia de la muerte. El deseo de trasmitir una visión, una idea de lo vivido como especie humana en los tiempos en que éramos los seres más insignificantes del planeta. Recono-

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ciendo el ADN, la profundidad o el vacío, el miedo, los riesgos y aventuras inconscientes, los placeres, el amor y la guerra, el no entendimiento, la cotidianeidad, el infinito de uno como todos. La adaptación entonces transita un movimiento, un desarrollo físico del cuento, haciéndolo carne y alma con la pluma del cuerpo.

Sobre los artistas: Pablo Finamore: Es actor, guionista de televisión, profesor de teatro. Se formó con María Esther Fernández, Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Jopep Montanyes, Stephen Motran, Patrice Pavis, Ricardo Bartis, Anna Strasberg, Héctor Malamud, Raúl Manso, entre otros.

Actuó en las siguientes obras en teatro oficiales (San Martín; Cervantes): “Rey Lear” de Shakespeare. Dir. Jorge Lavelli; “Romeo y Julieta” de Shakespeare. Dir. Alicia Zanca; “Una Pasión Sudamericana” de Monti. Dir. Ana Alvarado; “La Dama Duende” de Calderón.

Dir. Daniel Suarez Marzal; “Un Guapo de 900” de Eichelbaum. Dir. Juan Carlos Gené; “La Balada del Gran Macabro” de Guelderode. Dir. Emilio García Whebi; entre otras.

Actualmente en el elenco de “El Placard” dir. Lía Jelín.

Actuó en “Los Hijos se han dormido” dir. Daniel Veronese (Gira por Brasil, Francia, y Teatro “El Picadero”), “Berenice” de Racine. Dir. Silvio Lang; “Antígona” de Anouilh. Dir. Dora Milea; “El Enfermo Imaginario” de Moliere. Dir. Kado Kostzer; “Historia de un amor contrariado” de Artl. Dir. Carlos Ianni.

“Dreyfus” de Glumberg. Dir. Manuel Iebvadni; “Canciones para Mirar” de María Elena Walsh. Dir. María Esther Fernández; “Juana de Lorena” de Maxwel Anderson. Dir. Alejandra Boero; Otras.

En televisión participó de Memorias de una muchacha peronista” Tv Pública; “Herencia de amor” Telefe, “El deseo” Telefe ,”Las chicas de enfrente” Canal 13, “Como pan caliente” Canal 13, “Los buscas” Canal 9, “Chiquititas” Telefe, “Cara bonita” Telefe, “Archivos olvidados” TN, “Esperando la carroza” Canal 7, “El palacio de la risa” Canal 7.

En cine en “Güelcom” Dir. Yago Blanco

(2010). Como guionista de TV es colaborador autoral en “Dulce amor” Telefe.

“Somos Familia” Telefe. “Permiso para amar”, Televisa. “Oh, Sole mía”, Televisa. “La maga y el camino dorado”, Nickelodeon. Obtuvo el premio Estrella de Mar 1997 al mejor espectáculo infantil por “Canciones para mirar”.

Román Lamas: Es actor, realizador de títeres, titiritero, director y músico. En 1991 egresó de la escuela Taller De Titiriteros Del Teatro San Martín. Sus maestros fueron: Javier Villafañe, Ariel Bufano, Adelaida Mangani, Roberto Docampo, Marta Sánchez, Miguel Rur y Helena Alderoqui. Luego ingresó al Elenco De Titiriteros del mismo teatro, participando en las siguientes obras: Los caminos de don Quijote, La travesía de Manuela, El gran circo criollo, Paso a paso, La balada del gran Macabro, Muñeca, Pepe, el chico de papel, El pájaro azul, El retablillo de don Cristóbal, El Caballero vacilante, El maravilloso viaje de Maese Trujamán, Greta y Gaspar. Moc y Poc. El caballero de la mano de fuego.

Cursó sus estudios de teatro y con Maria Esther Fernández, Claudio Martínez Bel y Alfredo Alcon. Actualmente cursa técnica vocal y canto con Magdalena Leon.

Fue integrante y fundador del grupo El Periférico de Objetos, desde 1990 a 2008 participando en los espectáculos: Ubú Rey, Variaciones sobre B… El hombre de arena, Cámara Gessel, Maquina Hamlet, Circo negro, Zooedipous, La última noche de la humanidad tanto en el país como en el exterior, ganando numerosos premios: Konex, Ace, Maria Guerrero entre otros.

Desde 1991 hasta la fecha, fue dirigido por: Javier Swedsky, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Rafael Curci, Carlos Almeida, Adelaida Mangani, Luis Cano, Julio Molina, Dora Milea, Teresita Galimany, Claudio Martinez Bel, Rubén Segal, en las siguientes obras:Yo he visto el mar,Bajo el agua esta las palabras, Niñas piden auxilio por un conducto de ventilación, Los efectos del viaje, Antígona, Un hombre en quiebra, Bálsamo, El matadero 2.0, Sin voces, Terror y miseria en el primer franquismo, Sueño de una noche de verano,Cancun, Aviones en-

LAC P.AL. ABT.A . terrados en la playa. Dirigió el espectáculo de títeres Moc y Poc de Luis Pescetti con el elenco de titiriteros del Teatro San Martín.

Dirigió el espectáculo Ábrete memoria antigua en el marco de rituales de pasaje en el CTCBA, con el elenco de titiriteros del Teatro San Martín.

Participó como actor en los siguientes films: “La suerte está echada”, “Algo habrán hecho parte 1” y “Quince minutos de gloria”. “Los niños que escriben en el cielo”.

“El salvaje” en los medios: Columna de Espectáculos de Alejo Álvarez Herrera. V7, Canal 7: http://www.youtube.com/watch?v=D50i dYkLyT8 Mardel Directo, Canal 8 de Mar del Plata: http://www.youtube.com/watch?v=4sG YGismV4c La Nación. Natalia Laube: http://www.lanacion.com.ar/1705685-lametamorfosis-humana Revista Noticias. Jorge Montiel: “este cuento adaptado e interpretado magistralmente por Pablo Finamore -uno de los mejores intérpretes de su generación- recrea el encuentro de un ser solitario con una familia y el profundo cambio que lo transformará para siempre. El cautivante unipersonal, muy bien dirigido por Román Lamas, tiene un eficaz aliado en la ascética y nívea escenografía de Alejandro Mateo”.

Alfred Hopkins. JaqueMatePress: http://jaquematepress.blogspot.com.ar/ 2014/07/somos-todavia-salvajes-lossereshumanos.html María Inés Moguillanes. Revista Ámbar: http://www.ambarrevista.com.ar/index.php/noticias/teatro/item/202-entre-la-narracion-y-el-dra ma Diana Chanquía. Buenos Aires Connect: http://buenosairesconnect.com/elsalvaje-teatro-boedo-2/?lang=es Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación

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Vuelve

Rompiente a NoAvestruz

Una creación de Silvia Aguado, Agustín Flores Muñoz y Lila Monti Dirección: Agustín Flores Muñoz Segunda temporada del espectáculo de clown Rompiente con Silvia Aguado. La obra presenta el mundo de RUDA, un ser que, a partir de lo perdido, deberá rearmarse y bucear en el mundo de los recuerdos para perseguir sus sueños. La obra se presentará los domingos, a las 19hs., en NoAvestruz Espacio de cultura, Humboldt 1855, Palermo. Reservas al 4777.6956.

Sobre la obra Ruda -así se llama la protagonista- está en viaje. Lleva a cuestas una enorme mochila, cargada de objetos que ha ido juntando a modo de “memoria ambulante” a lo largo de toda su vida. Así, pesada y cansada, llega a una playa.

Bamboleante por el bártulo gigantesco de sus pertenencias, detiene su marcha.

La acumulación y el peso descomunal de su equipaje, la obligan a tener que decidir qué dejar y qué retener antes de seguir su camino.

En esa tarea de tener que tomar decisiones respecto de qué cosas se deshará, descubrirá que algo importante le falta entre lo suyo, entre sus cosas más preciadas: un objeto que resulta parte fundamental de un juego y que es a su vez, una fuente inagotable de registros de viejos recuerdos.

En esa pesquisa desesperada por encontrarlo, el azar le sale al paso, la torpeza y el destino le cruzarán conflictos de todos los tamaños. Y a su lado, el mar, un faro, un norte a donde desear ir, aunque no sepa cómo. El pasado a donde buscar los fragmentos rotos, es la manera de tener otra oportunidad. ¿A dónde se van los recuerdos cuando

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se los olvida? Un borde entre la tierra y el mar. Una rompiente que deberá saber rearmarse. Un vaivén. Un dibujo en la arena antes de que llegue el mar, una manera de contar la vida -hermosa y terrible- sin dejar de sonreír. La aventura de una payasa para nadar en su corriente. Recordar. Del latín Re-cordis: volver a pasar por el corazón.

Sobre Silvia Aguado: Formada en la técnica de clown con: Lila Monti, Cristina Martí, Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé Buendía, Marina Barbera, Darío Levin, Claudio Martínez Bel, Pablo Algañaraz, Maby Salerno, Erica Ynoub, Totó Castiñeiras, entre otros. En teatro se formó con Hugo Midón, Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Julio Chávez, entre otros. También incursionó en otras técnicas, algunas de ellas: canto con Mariano Moruja, acrobacia con Osvaldo Bermúdez y danza con Marta Monteagudo.

También se formó como cineasta. Su Tesis de finalización de carrera como guionista y directora, resultó ganadora y fue aprobada por el Institut national de l’audiovisuel (París, Francia). Trabajó como payasa en numerosas varietés de clown y formó parte de la compañía payasa Claun Social y Deportivo, fundada

en 2007. Como actriz trabajó en teatro y cine desde el año 1996. También se desempeñó como directora en montajes teatrales. Y como asistente de dirección, tanto en teatro como en clown. Actualmente ejerce la docencia impartiendo talleres de teatro desde el año 2002 -como docente asistente- y desde el año 2005 impartiendo sus propios talleres de teatro; y de clown desde el año 2010.

Ficha artística-técnica Payasa: Silvia Aguado (Ruda)

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Creación: Silvia Aguado, Agustín Flores Muñoz, Lila Monti Dirección: Agustín Flores Muñoz Gestación: Lila Monti Asistencia de dirección: Carolina Díaz Benavidez Asistencia de escenario: Agustina Aguirre Asesoría dramatúrgica: Mariano Saba Diseño de luces: Ricardo Sica Escenografía y vestuario: Silvia Aguado Música: Agustín Flores Muñoz Entrenamiento físico: Erica Ynoub

60 presentando credencial Diseño gráfico: Andrés Kyle Fotografía: Laura Wohlgemuth, NataReservas por Alternativa teatral lia Rubinstein reservas@noavestruz.com.ar Video difusión: Ignacio Gutiérrez Arri- 4777.6956 bère www.rompiente.com.ar En facebook: Rompiente Prensa: Marisol Cambre Producción general: Silvia Aguado Hasta el 26 de octubre Desde el domingo 7 de septiembre a las 19hs.

Prensa: Teatro NoAvestruz Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar Humboldt 1855 CABA Entrada $ 80 | Estudiantes y jubilados $ www.marisolcambre.com.ar Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=-NMujXJFj2s

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UN DÍPTICO IMPERDIBLE: DOS OBRAS DE GONZAL Ambas con la actuación

LA OGRESA DE BARRACAS Sába LA MAESTRA SERIAL Domingos, 20:00 hs. en El c

LA OGRESA DE BARRACAS Es una pieza escrita y dirigida por Gonzalo Demaría, con la actuación de Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán.

Sinopsis: La leyenda urbana cuenta sobre una dama de negro paseándose por los saladeros del barrio porteño de Barracas en busca de pupilos.

Dicen que se los come, de ahí el apodo de Ogresa. Por lo demás, es fina, rubia y habla inglés. Sus víctimas no se resisten a su encanto bostoniano y caen como moscas

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en la telaraña. Hasta que un gauchito, émulo de Juan Moreira, la acorrala en su cueva.

Este diálogo imposible ocurre en septiembre de 1888: fecha de la muerte de Sarmiento y de los crímenes del primer asesino serial de la historia, Jack el Destripador.

Ficha Artística Actúan: Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán Escenografía y diseño de luces: Gonzalo Córdova Vestuario: Julio Suárez Realización de vestuario:

Aníbal Duarte Asistente de dirección: Lalo Lanusse Prensa: Octavia Comunicación Fotografía: Claudio Larrea Ilustración y diseño de cartel: Alfredo Sábat Música original: Gerardo Gardelín Coreografía: Alejandro Ibarra Escrita y dirigida por Gonzalo Demaría Agenda: Funciones: sábados, 20:00

hs.

Lugar: Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, Capital Federal.

Reservas: 011 4862-1758 www.hastatrilce.com.ar Estacionamiento 50% de descuento: Hipólito Irigoyen 3461 Entradas: $120 y $80 (descuentos a jubilados y estudiantes).

Duración: 55 minutos.

Presentando el programa de mano de La Maestra serial en boletería, y viceversa, se obtiene descuento en la otra pieza del díptico.

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NZALO DEMARÍA SOBRE EL PROYECTO EDUCATIVO ación de Lucila Gandolfo

AS Sábados, 20:00 hs. en Hasta Trilce.

. en El camarín de las Musas. NOMINADA AL ACE.

LA MAESTRA SERIAL Es un unipersonal del dramaturgo Gonzalo Demaría bajo la dirección de Martín Blanco y con la actuación de Lucila Gandolfo (nominada al Premio ACE mejor actuación de unipersonal).

Sinopsis: Una maestra descendiente de aquellas primeras maestras bostonianas traídas por Sarmiento queda afuera de la escuela. Se calza los zapatos de taco para enfrentar la calle, su intención no es seducir sino aparentar.

Ahora la ciudad feroz y salvaje es su aula. Ella es bárbara y hace uso de la palabra para matar. En su declaración policial expone su plan de exterminio de la ignorancia y justifica su conducta advirtiendo cómo y por qué fracasó el proyecto de la instrucción pública.

Ficha técnico artística Autoría: Gonzalo Demaria Actúan: Lucila Gandolfo Vestuario: Sofía Di Nunzio Escenografía: Gonzalo Córdova Iluminación: Gonzalo Córdova Música: Hernán Vives Fotografía: Claudio Larrea Prensa temporada 2014: Octavia Comunicación Dirección: Martín Blanco Agenda: Funciones: Domingos, 20:00

hs.

Lugar: El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960) Reservas: 4862-0655 Web: www.elcamarindelasmusas.com Entrada: $ 120-. / $ 70-.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva

María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com .ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Luego del éxito de “Sacco y Vanzzetti”, de Mauricio Kartún en el Teatro Naci Mariano Dossena estrena, en paralelo

La mujer que quería otra cosa

Los viernes a las 20.15 hs. puntual se puede ver “La mujer que quería otra cosa”, de Andrea Urman, protagonizado por Maria Viau, Ana Maria Castel, Roxana Randon, Lucas Merayo y Emiliano Tressols, con dirección de Mariano Dossena.

En la Sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $90.- // Tels. – Informes: 5077-8000 Abonando con Tarjeta CABAL 2 x 1 en boleteria Sinopsis Es la historia de Susy, una peluquera. Al-

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rededor de ella hay mujeres que la aplastan, la demandan, la desean, la someten. Y los hombres, en la opacidad de su universo, la vuelven objeto. Una subtrama policial sirve de pretexto para que la respiración contenida de la novela familiar de la protagonista suelte algunas bocanadas. Lo innombrable no existe.

Para darle una entidad visible Susy deberá inventar una salida.

“Fue una enorme sorpresa encontrarme con el texto de Andrea Urman, ya que siendo su primer obra, tiene, por su estructura, trama y psicología de los personajes, la envergadura de un clásico de

los cuales soy un apasionado declarado.

Su ligazón con ‘Casa de Muñecas’ de Ibsen, abre temáticas fundamentales, como la identidad, los vínculos filiales y el deseo. Un gran desafío y placer presentar esta revelación de nuestra dramaturgia”, Mariano Dossena Ficha Técnica: Autora: Andrea Urman; Interpretes: Maria Viau, Ana Maria Castel, Roxana Randon, Lucas Merayo y Emiliano Tressols; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Asistencia Esc y Vest: Eliana Sanchez; Musica: Federico Marrale; Diseño de Luces: Pedro Zambrelli; Foto: Wendy

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o Nacional Cervantes y de “Poeta en Nueva York” de Federico García Lorca,

Niklewicz; Diseño Grafico: Andres San Martin; Produccion: Carolina Nogueira, Tony Chavez; Asesoria en Producción: Pablo Silva; Asistencia de Dirección: Mariana Jacobs; Dirección General: Mariano Dossena Sobre Mariano Dossena Docente & Director Teatral // Se ha formado como actor y director con maestros tales como Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Augusto Fernández, Rubén Szchumacher, Luciano Suardi y con diversos profesionales del exterior, tales como Alberto Isola (Perú), Jorge Guerra (Perú), Beatricce Braco (Italia) y Marcelo Díaz (Director residente en Alemania). Como director, se destacan los siguientes trabajos: “Sacco y Vanzetti”, de Mauricio Kartun (actualmente en cartel en cartel en el Teatro Nacional Cervantes); “Poeta en Nueva York”, de Federico Garcia Lorca, -Espectáculo Ganador del Premio Florencio Sanchez en el rubro de “Mejor Unipersonal Masculino”, y galardonado con otras tres nominaciones: Premios Teatro del Mundo en “Mejor Adaptación” y “Mejor Ilumina-

ción”; y Premio ACE “Mejor trabajo en unipersonal”- (actualmente en cartel en el Centro Cultural de la Cooperación); “El Otro Judas”, de Abelardo Castillo – Espectáculo con varias nominaciones tales como: Tres Nominaciones al María Guerrero (“Mejor Actor Protagónico” , “Mejor Escenografía” y “Mejor Iluminación”), Una Nominación al Florencio Sanchez (“Mejor Actor”) y Tres Nominaciones al ACE (“Mejor Actor Alternativo”, “Mejor Espectáculo Alternativo” y “Mejor Director Alternativo”)- (Dos Temporadas, Centro Cultural de la Cooperación, Años 2012 y 2013); “Petrona, una delicia teatral” (Teatro Inboccalupo, Año 2012) y “Espectros” (con DOS NOMINACIONES AL ACE – Rubros “Mejor Actor” / Walter Quiroz y “Mejor Espectáculo Alternativo”, Centro Cultural de la Cooperación, Año 2012 - 2011); “Los invertidos” de José González Castillo en el Extranjero teatro, ( Cuatro Nominaciones Premios ACE 2011: Actor Off, Actor Revelación, Director y Espectáculo alternativo, Teatro El Extranjero, Año 2011), “Nadie plancha como yo” de Ana von Rebeur (Centro Cultural de la Cooperación, Años 2011 -

2010) “El Tiempo y los Conway” de J. B. Priestley (Centro Cultural de la Cooperación -Nominado Mejor Espectáculo Alternativo PREMIOS ACE 2009 y Dos nominaciones PREMIOS TEATROS DEL MUNDO 2009-traducción: Jaime Arrambide y adaptación Mariano Dossena); “La Música” de Marguerite Duras (Centro Cultural de la Cooperación); “Espacio Escondido” de Paúl Auster (La Tertulia y Teatro Nacional Cervantes); “Ensayo anterior”, un espectáculo inspirado en textos de F. G. Lorca, Shakespeare y T. Kantor (Teatro IFT); “Bardo, la puerta de la tierra pura”, una propuesta con dramaturgia, actuación y dirección de Silvana Correa y Mariano Dossena (Espacio Callejón, IMPA La Fabrica Ciudad Cultural); “Del estomago bien gracias” , de Silvia Spina (Teatro La Colada).En el área pedagógica, desde el año 2004 hasta la actualidad, trabaja como docente teatral en El Colegio Nacional de Buenos Aires (U.B.A.) y en diversas instituciones culturales.

Prensa: Silvina Pizarro pizarrosilvina@gmail.com

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donde el viento hace buñuelos Una versión revisitada este clásico del teatro latinoamericano De Arístides Vargas

Autor Arístides Vargas Elenco: Miranda: Teresita Galimany Catalina: Adriana Genta Fotografías Soledad Ianni Música Osvaldo Aguilar Utilería Solange Krasinsky Dirección: Carlos Ianni Asistente: Maríana Arrupe Entrenamiento títere: Carolina Erlich Últimas funciones: Sábados 1 y 8 de noviembre 21 hs.

Entrada: $ 100. Estudiantes y jubilados: $ 60 Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación Espectáculo sin intervalo

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Duración: 65 minutos CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 43421026 Este espectáculo realizó temporada en los años 2004 y 2007 en el CELCIT y una gira nacional. Invitado especial del Festival Internacional de las Artes de Mérida, México.

Donde el viento hace buñuelos El exilio, el exterior y el interior es una temática recurrente en la dramaturgia de Arístides Vargas. La memoria, el recuerdo es el lugar del exilio interior donde sus personajes buscan refugio para un presente de ausencias, para una realidad que no se decide a ser. En Donde el viento hace buñuelos dos personajes, dos mujeres, Miranda y Catalina (ver nota completa). Azucena Ester Joffe. Luna teatral El deseo de mitigar la ausencia Carlos Ianni estrenó Donde el viento

hace buñuelos, de Arístides Vargas. El director ya había presentado en 2004 una primera versión de esta obra atravesada por temas como la pertenencia y la memoria. “Puse en crisis todo lo hecho diez años atrás –dice Ianni–. La historia sigue siendo la misma, pero está mucho menos apoyada en la nostalgia.”... (ver nota completa). Hilda Cabrera. Página 12 El afecto, único antídoto contra un exilio que se recorre en una noche La obra de Arístides Vargas, con dirección de Carlos Ianni, revaloriza el sentimiento de amistad, en una atmósfera de ensueño. Donde el viento hace buñuelos propone emociones profundas.

Dos exiliadas de todo menos de sus afectos comparten durante una noche un recorrido mental sobre sus vidas.

Dispuestas a enfrentar un presente sin gratificaciones, esperan sentadas sobre sus pequeñas (ver nota completa). Hilda Cabrera | Página 12

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Múltiples historias de dos seres Nuestra opinión: muy bueno. Aunque tardíamente, la presencia de Arístides Vargas se va consolidando en Buenos Aires. Suena extraño, pero este argentino que desde la década del 70 vive y trabaja en Ecuador poco contacto ha tenido con el público de esta ciudad.

Recién el año pasado se recreó de él “La edad de la ciruela”, con el título de “Vino de ciruela”. En algunas provincias sus materiales (ver nota completa).

Carlos Pacheco | La Nación Memoria, olvido y espera Conmovedora puesta de “Donde el viente hace buñuelos”, que se ofrece en el CELCIT con dirección de Carlos Ianni. Una agradable música se mezcla con un tenue sonido de viento y la presencia de las actrices, de espaldas al público, sentadas sobre sus valijas, sin mirarse entre ellas y esperando silenciosas vaya a saberse qué cosa, resulta perturbadora. Pasados unos minutos (ver nota completa). María Ana Rago | Clarín El perro andaluz Arístides Vargas es un dramaturgo argentino, residente en Venezuela desde hace muchos años. Aquí se lo conoce poco: en la temporada anterior, Susana Rinaldi le estrenó “Vino de ciruela”. El carisma de la cantante, a la vez actriz y directora, imposibilitó, quizás, una mejor apreciación de sus méritos. De todos modos no pareció revelar a un autor trascendente; a lo sumo, una pieza con cierta gracia (ver nota completa). Ernesto Schoo | Revista Noticias Un argumento sencillo que llega al corazón Se presentó en el Teatro Vera la obra Donde el viento hace buñuelos. El frío no logró imponerse y Corrientes volvió a disfrutar del arte sobre las tablas.

Pese al frío, el público correntino disfrutó anoche de una nueva entrega del ciclo Teatro Nacional implementado por el Teatro Oficial Juan de Vera. En esta oportunidad, fue el turno de la obra Donde el viento hace buñuelos. Se trata de una pieza de (ver nota completa). La República

una pieza teatral que propone volver de visita al pasado. Arístides Vargas, el argentino radicado en Ecuador, reflexiona que los peor que puede pasarle al hombre es el exilio afectivo. El creador del grupo Malayerba el año pasado estrenó en ese país “Donde el viento hace buñuelos”, que ahora conocemos en Buenos Aires. En la excelente propuesta que Carlos Ianni (ver nota completa). Juan Carlos Fontana | La Prensa El desamparo, por buenas actrices El teatro de Arístides Vargas (actor, director y dramaturgo, nacido en Córdoba en 1954 y radicado en Ecuador desde 1977) apunta a la recuperación de la memoria, con temas asociados al desarraigo afectivo del exilio, la soledad intrínseca del ser humano y el paraíso perdido de la infancia. Sus personajes tienden a engolosinarse con las palabras, envolviendo sus recuerdos en un sugestivo (ver nota completa). Patricia Espinosa | Ámbito Donde el viento hace buñuelos El texto, bellamente escrito, habla de una y muchas cosas a la vez: la amistad, el amor, la soledad, el remordimiento, el desarraigo; y todo eso articulado por el tono levemente poético, de gran condensación dramática.

La obra de este poco conocido autor cordobés (de destacada trayectoria en Ecuador) plantea la relación de dos mujeres que se encuentran en un lugar indeterminado y (ver nota completa).

José Moset | Acción Declaración de amistad Dos mujeres, dos valijas como cofres con algunos objetos simbólicos en su interior, dos gorros en la cabeza y mucha nostalgia en el corazón. Miranda y Catalina, las protagonistas de la pieza “Donde el viento hace buñuelos”, de Arístides Vargas, se asemejan y se diferencian, a veces la una es la otra, a veces hacen a otros personajes.

Dos desarraigadas en algún lugar del camino que no eligieron y en el que sobreviven gracias a nuevas relaciones de afecto y a la evocación de recuerdos que las llevan a moverse a placer

LAC P.AL. ABT.A . en el tiempo y el (ver nota completa).

Moira Soto | Página 12 Un universo lleno de afectos Entrevista con Teresita Galimany. Es una de las protagonistas de “Donde el viento hace buñuelos”, una obra sobre la amistad. Es vecina de San Telmo.

Tiene su casa a metros del CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral), donde dicta clases y actúa. Le atrae la idea de hacer las fotos en el Mercado de San Telmo y, de paso, aprovecha para quejarse de la invasión turística que los fines de semana le cambia la cara a ese tradicional lugar. Teresita Galimany es una de las dos protagonistas (ver nota completa). María Ana Rago | Clarín Crónicas del exilio Una pieza de Arístides Vargas. “Donde el viento hace buñuelos”, que se estrena en el CELCIT, ensaya una reflexión sobre el desarraigo. El relato, según su director Carlos Ianni, “reúne poesía y humor, extrañamiento y solidaridad”. Una nueva obra de sugerente título ocupa la cartelera porteña. Se trata de “Donde el viento hace buñuelos”, de Arístides Vargas, actor y dramaturgo nacido en Córdoba, llevado de niño a Mendoza y con formación en la disciplina Teatro en la Universidad de Cuyo. Vargas debió exiliarse tras el golpe militar de 1976 (ver nota completa). Hilda Cabrera | Página 12 Carlos Ianni apuesta al mundo poético de Arístides Vargas En la sala del CELCIT, el director Carlos Ianni pone en escena la obra de Arístides Vargas “Donde el viento hace buñuelos”, que gira en torno a la temática del exilio y la memoria que aparece reiteradamente en la dramaturgia del escritor cordobés. El autor, quien pasó su niñez en tierras mendocinas, es uno de los nombres más destacados del teatro latinoamericano en su doble función de dramaturgo y director. Exiliado desde 1975, ha recorrido varios países participando en teatros que han hecho y siguen haciendo historia: (ver nota completa).Leonor Soria | Télam Más info: www.celcit.org.ar

Lo peor es ser un exiliado afectivo “Donde el viento hace buñuelos” es

Mirá el documental

https://www.youtube.com/watch?v=k8FPgNEjjeI

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EN ONÍRICO, UN NUEVO ESPACIO TEATRAL EN PALERMO Desde el viernes 17 de octubre - Todos los viernes a las 23:30

La poeta y su novia actriz Escrita y dirigida por Patricio Abadi con Laura López Moyano y Umbra Colombo

La obra narra la historia de amor entre Martina (La poeta) y Andrea (La actriz) en diferentes momentos de sus vidas.

La pasión por el teatro las juntó en los patios del conservatorio cuando eran adolescentes. Luego sus caminos se bifurcaron y hoy se vuelven a encontrar.

Pasaron años sin saber una de la otra.

Sin embargo se miran a los ojos y es como si se derribara el tiempo. El amor no muere. Se transforma.

Con Laura López Moyano - Umbra Colombo Asistentes de dirección: Natalia Farano Colaboración artística: Alfredo Stuart Colaboración dramatúrgica: María Laura Mourenza Diseño de Luces:

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Ricardo Sica Operación técnica: Mauro Gianera Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez Asesoramiento de vestuario: Mercedes Arturo Prensa: Duche&Zárate Foto y D.G: Pablo Scavino Producción ejecutiva: Sofía Vilaro Dramaturgia y dirección Patricio Abadi Funciones: Viernes 23:30hs Reservas: 4776-5241 lapoetaysunovia@gmail.com Localidades: $ 100.- / Jubilados y estu-

diantes: $ 70.Onírico - Fitz Roy 1846 (entre Costa Rica y El Salvador - Palermo) Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Patricio Abadi Dramaturgo – director – actor – docente Primer premio de Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes Mención especial Concurso de Argentores primera obra Primer premio Concurso de Dramaturgia TBK Mención Especial Concurso Germán Roznenmacher del FIBA

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Segundo Premio Certamen Literario del Banco Río Ganador del Concurso de Monólogos organizado por TXI Invitado como dramaturgo a la Feria del libro de Frankfurt Mención especial Concurso Nacional Micromonólogos - Tandil Patricio Abadi es Licenciado en Comunicación con orientación en Letras y es egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartun. Es autor, director y actor de la compañía teatral Matambre con la cual estuvo cinco años consecutivos en cartel con la obra “Ya no pienso en Matambre ni le temo al Vacío” y estrenó ¨ Club de Confesiones ¨. Fue distinguido con el Primer Premio del Fondo Nacional de Las Artes por la escritura de “El estadio de Arena” Obtuvo una mención especial en el Concurso de Dramaturgia Germán Rozenmacher por la obra “Tristeza nao tem fin” teniendo como jurados a Griselda Gambaro, Mauricio Kartun y Luis Cano. Con su texto “Lágrima de

Junco” resultó ganador del concurso de Dramaturgia TBK y obtuvo una mención especial en Argentores. Ganador del concurso Micromonólogos por la Identidad con sus textos “Marea Mental” y “La Negación” siendo jurados Daniel Veronese y Mauricio Kartun. En Octubre de 2010, como parte del Combinado Argentino de Dramaturgos, fue invitado a la Feria del Libro de Frankfurt donde se presentó y se leyó de manera bilingüe (Alemán/Español) su texto ¨ Melodía Para gladiadores ¨ En Italia, Roma, expuso en un marco de conferencias acerca de la actividad teatral, donde desarrolló una hipótesis sobre ¨ lo popular y lo poético¨. Como narrador fue premiado en el certamen UP-Banco Río por la escritura del cuento “Desilusión”.

Fue seleccionado por el C.C.Rojas para clínicas de narrativa dictadas por Daniel Guebel y Ángela Pradelli. Trabajó como dramaturgista de Daniel Veronese en la obra “Idéntico”. Actuó junto a Carlos Belloso en la obra “Mamá Pierri” y fue dirigido por Susana Torres Molina en “Manifiesto vs Manifiesto”. Como actor

LAC P.AL. ABT.A . también participó en publicidades, video clips, y cortometrajes. Organizó, actuó y escribió el varieté performático “Revuelto de Gramajo”. Participó en el Festival de Arte Joven organizado por el Gobierno de la Ciudad de BA en el cual fue seleccionado con su primera obra “Negar los sueños”. Dicta y coordina Talleres particulares de Escritura (Dramaturgia - Narrativa - Prosa poética) y de Actuación. Se desempeñó, a su vez, como docente de dramaturgia en el Conservatorio de Arte Dramático. En narrativa tuvo como maestro a Alberto Laiseca Se formó en actuación, entre otros maestros, con Norman Briski, Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené, Veronica Oddó, Julio Molina y Lorenzo Quinteros. En 2011, estrenó Taller Mecánico (como dramaturgo y director), una tragicomedia delirante con Katja Alemann y gran elenco. Es el director artístico de ¨ Onírico ¨ - Nuevo Espacio de Arte en Palermo. En 2013 estrenó sus obras “El dramaturgo” y “La poeta y su novia actriz”. Estrenó en 2014 “El estadio de Arena” en el Teatro Sarmiento.

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Sábado 21 hs

LA RADIO ¿qué hago yo sin vos? de Roberto V. Saunier

Dos hermanas solteronas, jubiladas de la vida y de la femineidad. Viven en la casa en la que nacieron llena de recuerdos que reflotan, junto con reclamos, revelaciones y fantasías.

La radio, oficia de testigo, aportando la musicalidad, la narrativa de un tiempo plagado de nostalgia . Oficia de “tercero” y presentifica el afuera, filtrando lo peligroso que lo exterior resulta para estas criaturas.

Sábados 21 hs Brilla Cordelia

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Perón 1926, casi Riobamba Reservas: 3972-7626 Entradas: $70 ( Descuentos a estudiantes y jubilados.)

Actúan: Matías Barki y Mariano Espinosa.

Dramaturgia: Roberto V. Saunier Diseño y Realización de Escenografía y Dirección de Arte: Laura Sánchez Música: Sofía Escardó Diseño y Puesta de Luces: Joel V. Saunier Rébori Edición y Efectos de Sonido: Alejandro

Ojeda Voces en off: Débora Binder y Alejandro Ojeda Prensa: Laura Castillo Asistente de Dirección: Juan E. Veliz Dirección y puesta en escena: Roberto V. Saunier Más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

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El domingo 26 de octubre en Tadrón Teatro, se estrenará esta nueva obra del dramaturgo argentino Jorge Palant dentro de una serie de 3 obras del autor que se están representando en el mismo espacio y que en esta ocasión cuenta con dirección de Herminia Jensezian.

Encuentro en Roma De Jorge Palant Con las actuaciones de Adela Gleijer y Coni Marino Dirección: Herminia Jensezian Síntesis argumental.

Roma. La historia de una ciudad se convierte en metáfora. Entre edificios milenarios, los muros del afecto de una madre y su hija se erigen infranqueables.

Allí están ellas dos solas. Una frente a la otra. Esa madre que llega desde Buenos Aires. Esa hija que espera en Roma, el lugar hacia donde se exilió durante la dictadura argentina.

Y en ese encuentro, que es todos los encuentros, aparece el amor contenido, el odio acumulado, los reproches… la vida. Una y mil vidas.

El Encuentro en Roma será la excusa para explicarse, para entenderse o para volverse a distanciar… Quizás nada les alcance para concederse un abrazo y encontrarse.

Autor Jorge Palant Sra. Clifton: Adela Gleijer Beatríz: Coni Marino Ejecución en piano: Federico Ferro Traspunte: Laura Laspiur Fotos: Lucas Palant Diseño Gráfico: Edgardo Kevorkian Escenografía, Vestuario e Iluminación: Herminia Jensezián Prensa: Duche & Zárate Asistente de Dirección: Liliana Mendoza Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian

Es una producción de TADRON Teatro Funciones: Domingos 20.30 hs.

Platea: $90.- Estudiantes y jubilados: $70 Se puede reservar a través de Alternativa Teatral Tadrón Teatro Niceto Vega 4802- CABA Tel. 4777.7976 tadronteatro@hotmail.com www.tadronteatro.com.ar Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

en la carnadura de los personajes. Intensidad y constancia de los sentimientos.

Fuimos descubriendo que germinaba en ellas esa semilla de la desconfianza que las vuelve feroces y a la vez vulnerables.

Ambas luchan por la porción de felicidad que les corresponde…

Trabajamos lo fragmentado. El antes y el después se fue trastocando para marcar en la puesta en escena, la articulación de la repetición.

Elegí una disposición escénica que atrae al espectador para espiar desde adentro, inmerso en la escena, involucrado.

Me gustó asumir el desafío de poder intervenir en el trabajo de dos grandes actrices, para tejer en los personajes ese vínculo que no se concede la posibilidad de la caricia que refleje el alma.

Palabras de la directora Herminia Jensezian.

Palabras del autor Jorge Palant.

Elijo “Encuentro en Roma” porque está excelentemente escrita, exponiendo un tema universal desde una visión poco habitual. Con diálogos crueles entre madre e hija, que hacen tambalear la estructura consabida de esa relación.

La idea estética del material está basada en la sintaxis de estos cuerpos en el espacio, en un devenir constante e intenso.

“No se puede querer mucho, siempre” es más que una frase. Es la concepción que marcó nuestro trabajo para entrar

Una madre (Sra. Clifton) y su hija (Beatríz) se encuentran en Roma después de años de no verse. El motivo de la distancia tiene sus aristas y serán esas aristas las que enhebrarán idas y vueltas, en una relación ambivalente donde el después se intercala con el antes y el odio con el amor. Así es como una de ellas (Beatriz) dice “no se puede querer mucho, siempre”. Y es en esas coordenadas de cambiante intensidad donde anida una lucha que de a ratos muestra su borde de imposible.

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En enero llega

El viento en un violín

de Claudio Tolcachir al Paseo La Plaza

El 16 de enero sube a escena El viento en un violín, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, en la sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza. El elenco, conformado por los mismos actores que La omisión de la familia Coleman, lleva adelante una obra sobre la historia de dos mujeres dispuestas a todo por ser madres juntas. Una historia sobre la lucha entre el amor y el derecho, sobre la desesperación y la soledad. O, quizás, sobre el surgimiento de una nueva forma de familia, nacida del error y de lo imprevisto.

Palabras de Claudio Tolcachir: El viento en un violín es una obra muy especial para mí. Es el reencuentro con

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el equipo creativo de La omisión de la familia Coleman. Por lo tanto, con mi familia teatrera. Esta es una historia potente sobre el amor y sobre la violencia que genera la impotencia de no poder realizarse. Sus personajes llegan a límites extremos siempre justificados por su amor incondicional por otro o por un deseo. Imagino esta obra como si jugáramos a correr todas las represiones que nos hacen civilizados y accionáramos sin límite para alcanzar un objetivo.

La obra habla del deseo de un hijo. Del significado de una familia. De la necesidad de triunfar en la vida. Y deja un aire personal para pensar que se

puede vivir la vida que uno quiera, y ser feliz. Aunque no se encaje en los moldes tradicionales.

Experto en mostrar el complejo mecanismo de las relaciones llevadas al límite, Claudio Tolcachir, autor y director de obras como La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo y Emilia consolida sus propuestas teatrales en el trabajo de los actores, el valor de los textos, el humor de las situaciones, las escenografías depuradas y la humanidad de cada gesto.

Cabe destacar que, El viento en un violín se estrenó en el Festival de otoño de París, se presentó en el Festival

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Temporada Alta de Girona (España), en el Festival Santiago a Mil, Santiago de Chile y durante tres semanas en el Teatro Español, en el marco del Festival de Otoño en Primavera de Madrid.

Realizó gira por Francia y España, participó en el Festival Internacional de Cádiz y el Festival Translatines de Bayona, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Nacional de Strasburgo y Teatro Nacional de Burdeos, entre otros.

Ficha artística-técnica Actúan: Araceli Dvoskin (Dora), Tamara Kiper (Celeste), Inda Lavalle (Lena), Miriam Odorico (Mercedes), Lautaro Perotti (Darío), Gonzalo Ruíz (Santiago) Libro y dirección: Claudio Tolcachir Asistencia de dirección: Melisa Hermida Diseño de luces: Omar Possemato

Diseñadora gráfica: Johanna Wolf Escenografía: Gonzalo Córdoba Prensa: Marisol Cambre Foto Alejandra López Equipo de producción Timbre4: Carolina Fischer, Natalia Mesía Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak Estreno: viernes 16 de enero Función para prensa: Lunes 12 de enero Funciones: Viernes 20hs | Sábados 22.30hs | Domingos 21.30hs Paseo La Plaza Sala Pablo Neruda Corrientes 1660 | CABA Entradas a la venta a partir de diciembre Plateanet | www.plateanet.com | 5236-

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3000 Más información sobre El viento en un violín: www.timbre4.com En Facebook: El viento en un violín – Oficial ¡10 únicas semanas!

El viento en un violín es una coproducción del Teatro Timbre4 con Festival Internacional Santiago a mil, TEMPO_FESTIVAL das Artes, Festival d’Automne de Paris, Maison des Arts et de la Culture de Créteil. Con el apoyo del fondo Iberescena para la creación conjunta con Teatro Solís (Uruguay) y Producciones Teatrales Contemporáneas (España).

Para más información: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar timbre4@timbre4.com www.timbre4.com

Taller de la Risa

de Liliana Pecora

Curso Noviembre 16 encuentros para sacar a la luz a nuestro niño interior y recuperar la capacidad de juego.

Martes de 19 a 21 horas Riobamba 359 - Capital 4613 7968 / 15 5919 3424 El Taller de la Risa está dedicado a personas que valoran el optimismo en tiempos de crisis y que quieran vencer ese lugar tan temido que es “el miedo al ridículo” sin más droga que nuestras propias endorfinas y que además no hay ningún peligro si se supera la dosis. ¿Cómo superar el miedo al ridículo?

Durante el Taller se trata de sacarle partido a nuestras capacidades innatas en propio beneficio y de los demás, de tener un perspectiva más amplia ante los problemas cotidia-

nos y sentirnos mejor. Utilizando Técnicas teatrales se propone la difícil toma de conciencia de que la risa no es sinónimo de inmadurez sino un signo de Salud Mental.

Para mayor información sobre próximos talleres dirigirse a www.tallerdelarisa.com.ar www.lilianapecora.com.ar

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Todos los sábados a las 21hs !

Turistas y Viajeros De Hebe Uhart “…una gran actriz se encuentra con un protagónico a su medida: Armenia Martínez deslumbra interpretado un cuento de Hebe Uhart, Turistas y viajeros, bajo la inteligente y sensible dirección de Luciano Ricio” dijo Moira Soto (Damiselas en Apuros) Todos los sábados a las 21hs se presenta “Turistas y Viajeros”, basada en un cuento de Hebe Uhart, protagonizada por Armenia Martínez y dirigida por Luciano Ricio. En La Casona Iluminada, Av. Corrientes 1979 (C.A.B.A). Entrada $70 (jubilados y estudiantes, $ 60).

Reservas 4953-4232 o vía alternativateatral.com.ar Una mujer relata una y otra vez un viaje a Nápoles y Capri. En una habitación, rodeada de los objetos de siempre, como únicos testigos, revive una y otra vez ese pasado que se transforma en un presente continuo.

El pasado que puja por seguir vigente, que no encuentra descanso y se repite.

Detener el tiempo, ocupar el tiempo narrando.

“La lectura de este cuento de Hebe Uhart me llevó a imaginar una mujer contando, narrando sus experiencias de viaje, realizadas hace ya un tiempo…el tema crucial de esta puesta en escena fue a quién cuenta esta mujer su viaje, por qué lo cuenta y lo revive siempre. Es emocionante encontrar un material tan sensible.” Comenta Armenia Martínez Ficha técnica: Actúan: Armenia Martínez, Autor: Hebe Uhart Dirección: Luciano Ricio Prensa Carolina Reznik

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caroreznik.prensa@yahoo.com.ar Sobre Armenia Martínez, Actriz: Sus maestros teatrales fueron Omar Sánchez, Cristina Banegas, Alberto Ure, Paco Gimenez, Elena Tritek, Ugo Urquijo, Carlos Ianni, entre otros.

Sus maestros de movimiento/danza fueron Nora Onetto, Ana Frenkel, Patricia Dorin, Alma Falkenberg. Dina Rot fue su maestra vocal y Ruben Schumascher le enseñó Puesta en Escena y Dirección Teatral. Incursiona en el teatro desde la década del 90 y su primera actuación fue en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires con el Jardín de los Cerezos, de Chejov, interpretando a Varia.

Luego, mudándose a Capital Federal, incursiona en distintos grupos teatrales.

Fue nominada en los Premiso ACE como Mejor Actriz Off por su personaje de Lulú, en Lulú ha desaparecido (Dirección: A.F. Alberto, 1997). Trabajó en distintas obras, tanto del teatro independiente como así también del teatro oficial. En televisión, sus principales papeles fueron en las novelas Resistiré y El Elegido, entre otros. En cine, trabajó con H. Babenco, Daniel Burman, Natalia Smirnoff, etc.

Sobre Luciano Ricio.

Actor y Director: Se formó con Lito Ccruz, Ricardo Bartis y Mirta Bogdasarian. Estudió en el IUNA las carreras de Pedagogía teatral y Dirección escénica.

Participó de varias obras teatrales como

actor, entre ellas: “Mayoria” (Maruja Bustamante), “Montevideo es mi futuro eterno” y “Lima Japon bonsai” (Mariano Tenconi Blanco), “Shopping and fucking”(Mark Ravenhill//Dir. Mariano Stolkiner), “Hundan el Belgrano” (Steven Berkoff//Dir. Claudia Marocchi) y “Piedra sentada, pata corrida” (Ignacio Bartolone) Como director trabajó en “La verdad sobre la temporada de liebres” (Patricio Ruiz) y “Germina” (Marilú tellería). En cine trabajó en “Palermo Holywood” y “Caño dorado” (Eduardo Pinto) y “Piedras” (Matias Marmorato) Sobre Hebe Uhart Nacida en Moreno, Provincia de Buenos Aires, estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó como docente primaria, secundaria y universitaria y colaboró con el suplemento cultural del diario El País de Montevideo. Escribió notas de viajes, crónicas de personajes y situaciones.

Publicó, entre otros títulos, el libro de cuentos “La luz de un nuevo día” (Centro Editor, 1983); la novela “Camilo asciende” (Torres Agüero, 1987); el relato “Memorias de un pigmeo” (Alta Pluma, 1992); la nouvelle “Mudanzas” (Mondadori, 1995) y “Guiando la hiedra” (cuentos; Simurg, 1997). Por Adriana Hidalgo ha publicado los cuentos reunidos en “Turistas”, y “Del cielo a casa” y las crónicas de “Viajera crónica” y “Visto y oído”.

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FALSO Sábados 22.30 hs. de noviembre Teatro La Fábula (Agüero 444, esq. Corrientes) Ingrid, Klaus y Melanie son universitarios unidos por la lucha por la Causa que se ven en el rol de torturadores ante Bepo, ex compañero de ellos, sospechoso de rata, de delator. La tensión aumenta mientras esperan a Kresler, el jefe revolucionario y profesor de la cátedra, el más admirado y, a la vez, más temido por los tres militantes.

Los sábados de octubre y noviembre a las 22.30 hs en el Teatro La Fábula, se presenta Falso. Una obra dirigida por Emilio Urdapilleta bajo un texto de Ariel Amestoy. Actúan Eva Carmen (Melanie), Yael Duschatzky (Ingrid), Nicolas Ravignani (Klaus) y Daniel Jesús Zapata (Bepo).

Una producción de Neqktarea.

Sobre la obra Ingrid, Klaus y Melanie son tres universitarios que entre materia y materia de la facu se dedican a luchar por la Causa.

Bepo es un ex compañero de ellos, un estudiante de clase media cuya pertenencia al Jockey Club ha ocasionado que el resto del grupo lo mire con des-

confianza.

El día que Ingrid es secuestrada por un grupo para-policial y mantenida cinco días en torturante cautiverio, el resto del grupo decide que es un traidor infiltrado.

Una rata. Un delator.

Cuando Ingrid es liberada, el grupo decide enviar un mensaje simbólico a toda la sociedad: realiza una violenta incursión armada en el Jockey Club, secuestra a Bepo y lo lleva a una casa segura, a fin de someterlo a un Juicio Popular.

Aquí es donde empieza la obra: con Bepo prisionero amarrado a un sillón de dentista, mientras sus ex camaradas se debaten entre miedos y contradicciones que se van acrecentando con el paso de las horas.

Por si esto fuera poco, Kresler está viniendo para supervisar en persona el Juicio Popular. Los revolucionarios tiemblan con temor reverencial. Para ellos Kresler es ni más ni menos que un Dios.

Kresler no es solamente un jefe revolucionario. Es, además, el profesor de la cátedra. Amo y señor de sus promedios universitarios. Alguien a quien se admira y alguien a quien se teme.

La espera se alarga, Kresler no llega y la angustia hará que los acontecimientos se precipiten.

La sospecha se da vuelta. ¿Quién es el

que está infiltrado?

Ficha técnica Autor: Ariel Amestoy.

Director: Emilio Urdapilleta.

Actores: Eva Jarriau, Yael Duschatzky, Nicolas Ravignani, Daniel Jesús Zapata.

Escenografía: Christian Rodríguez.

Vestuario: María Fittipaldi.

Diseño gráfico: Julia Lepez Fotografía: Nico Sirkas Producción ejecutiva: Mercedes Fittipaldi y Martín Savi.

Producción general: Neqktarea.

Duración: 70 minutos.

Sábados del 4/10 al 29/11 22.30hs En Teatro de la Fábula, Agüero 444 (esq. Av. Corrientes), CABA Tel: 4862 6439 teatrodelafabula@gmail.com http://teatrodelafabula.blogspot.com.ar/ Contacto Mercedes Fittipaldi fittipaldi.mm@gmail.com Martin Savi martinsavi@gmail.com prensaneqktarea@gmail.com Precio: $80/50 Reservas: 4862 6439

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Las Buenas Muertes o paupérrimo desenlace mortal de las lituanas

Tres ancianas atormentadas por un pasado oscuro aguardan ansiosamente su muerte; mientras por televisión, el noticiero alerta que una ola de asesinatos se comete contra personas de la tercera edad.

Un niño se propone poner fin a la sociedad manejada por adultos, para comenzar una nueva regida por las reglas de su generación.

Historias paralelas se entrecruzan para mostrarnos que no todo es lo que parece: los límites de la realidad son muy difusos.

Duración del espectáculo: 60 min.

Elenco:

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Autoría: Gabriel Calderón Elenco: Fernando Alegre, Martín Elias Costa, Luciana Falcón, Gloria Fiol, Claudia Kotliar, Alicia Naya, Coco Sánchez, Agustina Soler.

Composición sonora: Manuel Elias Costa Iluminación: Eduardo Maggiolo Escenografía, vestuario y maquillaje: Romina Grande, Amparo Guirao Adaptación: Pehuén Gutiérrez Dirección audiovisual: Cecilia Almeida Saquieres Asistencia de dirección: Gabriela López Leal Dirección: Agustina Soler Teatro y horarios: Sábado 19.30

Delborde Espacio Teatral Chile 630 Período de funciones: del 18/10/2014 al 06/12/2014 Precio de las entradas: $100 - $70 Dirección de e-mail de contacto: lasbuenasmuertes@gmail.com Teléfono de contacto / reserva de entradas: 4300-6201 Facebook: https://www.facebook.com/buenasmuertes Agustina Soler agus.soler@gmail.com Trailer: https://vimeo.com/87241015

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En su debut como director, Matías Gomez pone en escena la obra del dramaturgo Rafael Spregelburd. Bajo la forma aparente de una comedia de intrigas y en una constante confusión entre lo real y lo onírico, el espectador se acerca a la trágica historia de una familia. Enfrentados a la dicotomía entre su pasado y su presente y entre sus sueños y la realidad, el principal objetivo de los personajes es la mera subsistencia.

Funciones: Todos los viernes 23 hs Entrada: $100 Teatro: Taller del Ángel Dirección: Mario Bravo 1239, C.A.B.A. Duración de la obra: 105 minutos lucidoobra@gmail.com https://www.facebook.com/lucidoteatro Sinopsis Cuando eran niños, Lucrecia le donó a Lucas su riñón. Luego de 15 años, vuelve a la casa de su madre, Teté, con quién aún vive su hermano menor. Llega con el propósito de hacer un reclamo que quedó pendiente del pasado.

Esta situación desencadena una inestabilidad generalizada en cada uno de los integrantes de la familia. Lucas, el más afectado en toda esta historia, trata de sobrellevar lo mejor posible el conflicto, respetando las tareas que le da su terapeuta para salir adelante.

La familia tendrá que enfrentarse a su pasado, a su presente, a su realidad

más cruda y a sus sueños tan anhelados. Todo para tratar de subsistir.

Sobre la puesta en escena Los sueños aparecen como expresión del subconsciente que clasifica y procesa los dilemas de la vida despierta. Al igual que la familia en la obra, cada personaje cuenta su propia historia: sus emociones, sus pensamientos y sus deseos ante una misma existencia. Con acontecimientos dolorosamente divertidos, silencios gritados y llantos contenidos, Lúcido constituye una obra enigmática, inteligente y conmovedora.

Reflexionarnos como un todo y no una suma de partes es nuestro mayor desafío. Nos fascina la idea de pensar que no existe solo una forma de percibir los hechos. La realidad solo habita en el individuo que ve y siente; existen tantas posibilidades como espectadores y nuestro anhelo es construir junto a ellos una nueva mirada acerca de las cosas:

su propia verdad.

Ficha artístico técnica Actúan: Gabriela Colombo (Teté), Ricardo Torre (Lucas), Natacha Fornos (Lucrecia); Luciano Fonte (Dario).

Música original e intérprete: Mariano Engel Dirección: Matías Gomez Asistente de dirección: Felipe Castro Escenografía: Mariela Barros Producción: Melanie Teveles Autor: Rafael Spregelburd Dirección: Matías Gomez Asistente de dirección: Felipe Castro Escenografía: Mariela Barros Producción: Melanie Teveles Prensa: Paula Rey Música original e intérprete: Mariano Engel Fotografía: Gabriela Caruso Diseño: Pablo Pons Prensa: Paula Rey prensa.prey@gmail.com

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Laura Bove

Mi vida después del CBC... A.C.V. Voces desde la afasia Bio drama – Teatro Experimental

Estreno: Viernes 24 de Octubre – Centro Cultural Borges – Sala Norah Borges El viernes 24 de Octubre a las 20:30 en el Centro Cultural Borges se estrenó la obra “Mi vida después del CBC... A.C.V. - Voces desde la afasia”, un biodrama escrito por Laura Bove, con la dirección de Fernando Alegre (ACE 2013 “Fragmentos de un pianista violento” como Mejor espectáculo de Teatro Alternativo, Nominado como mejor Director de Teatro Alternativo). Protagonizada por Laura Bove y Pedro Muñoz. Música: Fernando Piedrabuena y Carlos Ledrag, Vestuario: Pedro Muñoz, Escenografía: José Manuel Cardozo y F. Alegre, Realización audiovisual: Cecilia Almeida Saquieres, Asistente de Producción: Patricia Lo Mastro, Producción Ejecutiva: Martín Althaparro y F. Alegre, Productora asociada: Prof. Silvia Rubio-Bruno. Dirección general: Fernando Alegre.

Las funciones se realizarán los días viernes a las 20:30 en la sala “Norah Bor-

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ges” del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Cap. Fed.).

Entrada General: $80.- descuento a Jubilados y Estudiantes. Informes: 55555359.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Fundación Argentina de Afasia “Charlotte Schwarz” y el auspicio y declaración de Interés Cultural de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Síntesis Argumental: La obra recorre estos últimos años de Laura, la soledad, el paso de los años, su hacerse grande; cómo construye y reconstruye los vínculos consigo misma y con los demás y en medio de este recorrido sufre un ACV. Es entonces que aparece la resiliencia como elemento vivo y conector de mundos.

Laura revive, recuerda —vuelve a pasar por el corazón— sus instantes lúcidos en el transcurso del accidente cerebro vascular. Las historias se transtextualizan rizomáticamente, aparecen y desaparecen imágenes y recuerdos de su infancia, de sus personajes, de sus ami-

gos entrañables.

El amor, la soledad, la pareja, la credulidad y el paso del tiempo se entremezclan entre afiebradas intertextualizaciones con lo que sucede ahora mismo en ese cuerpo, que es todo lo demás y esto. Este cuerpo que no responde como antes, una mente que sabe y no sabe. Aquí y ahora el sinsentido. “...voces desde la afasia” es un oxímoron que convoca a la reflexión profunda sobre esta capacidad diferente.

No es la búsqueda de la despedida constituyendo “la muerte” sino la despedida para recibir lo nuevo, lo transmutable, soltar para más liviano seguir el viaje. Una exploración bio-dramática con el objetivo de re habilitarse, de re habitarse, de re asirse y continuar pendularmente latiendo en esta vida, tomando como premisa los principios de la neuroplasticidad y el teatro como elemento sanador.

A.M. – Prensa y comunicación Alfredo Monserrat alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Alizia

en Timbre 4 Versión de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll

Por primera vez Teatro Timbre 4 presenta propuestas de teatro para niños en su programación, entre ellas: Alizia, versión, con música en vivo, de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. Con dirección de Melisa Hermida la obra se presenta en vacaciones de invierno de miércoles a sábado a las 17hs, y luego domingos a las 17hs. en Timbre 4, México 3554.

Sinopsis Desde la perspectiva de una niña, esta historia construye un mundo que desafía el orden de lo real establecido, a través de lo onírico y lo lúdico, recursos propios de la infancia. Precursora de las vanguardias del Siglo XX, la vigencia de Alizia radica en la imaginación como elemento creador.

Alizia: ¿Cuánto tiempo es para siempre?

Conejo blanco: A veces, es solo un instante.

Ficha técnico-artística: Actúan: Isabel Ferrari – Julia Pinedo (Alizia) | Matías Scavone (conejo) | Joaquín Rocha (ratón y paloma) | Melisa Duette (loro) | Stefano Paván (oruga/chanchito) | Federico Winokur (gato) | Blas Khalil Aguiar (sombrerero) | Julián Pérez (liebre de marzo) | Malena Wicher (tortuga) | Magali Maldonado (gallina) | Melina Ángel (sapo) | José Frezzini (pato patotero / Miki) | Fernando Del Gener (Piki / Rey) | Magdalena Grondona (Reina) Máscaras: Blas Khalil Aguiar y Magali Maldonado Maquillaje: Ana Pepe Iluminación: Lucia Feijoo Fotografía: Cristian Inglize Diseño: Fernando Del Gener Prensa: Marisol Cambre

Versión y Dirección: Melisa Hermida En vacaciones de invierno funciones: miércoles a sábado a las 17hs. y luego domingos a las 17hs.

Localidades: $80 Pack familiar x4: $250 Grupos de 5 o más: $50 Reservas por Alternativa teatral: http://www.alternativateatral.com/obra3 1841-alizia En facebook: Alizia | Duración: 65 minutos Recomendada para niños de 6 a 99 años ¿También hoy es tu no-cumpleaños?... ¡Qué pequeño es el mundo!

Más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Ópera. Temporada 2014 Madama Butterfly Ópera en tres actos (1904) Música Giacomo Puccini Libreto Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, basado en la pieza teatral Madama Butterfly de David Belasco, inspirada en el relato homónimo de John Luther Long y en la novela Madame Chrysanthème de Pierre Loti.

Nueva producción del Teatro Colón Dirección musical Ira Levin Dirección de escena Hugo De Ana Diseño de escenografía, vestuario e iluminación Hugo De Ana Reparto Cio Cio San: Patricia Racette / Pinkerton: James Valenti / Suzuki: Guadalupe Barrientos / Goro: Sergio Spina / Sharpless: Igor Golovatenko

gisseur que abrió precisamente con Puccini la temporada de reapertura de nuestra sala. Será un broche privilegiado de un año intenso y palpitante para nuestros abonados y los amantes del género lírico.

Fechas y horarios 25.11.2014 • 08:30 pm 26.11.2014 • 08:30 pm 28.11.2014 • 08:30 pm 29.11.2014 • 08:30 pm 30.11.2014 • 05:00 pm 02.12.2014 • 08:30 pm

Jueves 6 de noviembre a las 8:30 pm OFBA - TEMPORADA 2014 ABONO 18 Director Enrique Arturo Diemecke Solista Lucas Macías, oboe Richard Strauss: Concierto para oboe en Re mayor Richard Strauss: Metamorfosis para 23 instrumentos de cuerda solistas Richard Strauss: Así hablaba Zaratustra, Op. 30

Comenzaba a extrañarse ya la presencia de Giacomo Puccini en la temporada lírica del Teatro Colón. Vuelve ahora con uno de sus títulos más sensibles y nostálgicos, José Luis Juri & Fernanda centrado en la figura de la entrañable y trágica Cio-Cio Morello, San, en la concepción del ré- dúo de pianos

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Percusionistas de la Orquesta Estable del Teatro Colón Interpretes Argentinos - Temporada 2014 Domingo 2 de noviembre a las 11:00 AM

Luciano Berio

Estrenada en 1977, Coro tiene un particular orgánico que consiste en 40 músicos y 40 voces que funcionan como solistas, con cada voz emparejada con un instruDarius Milhaud: Scaramou- mento. La obra explora un che número de temas vinculados Franz Schubert: Fantasía en a la música folclórica de una Fa menor, D. 940 variedad de regiones: Chile, Béla Bartók: Sonata para Norteamérica, África. Los dos pianos y percusión textos establecen un nivel popular, a partir de los temas Estudio Coral de Buenos del amor y el trabajo, y un Aires nivel épico basado en ResiInterpretes Argentinos - Tem- dencia en la Tierra de Pablo porada 2014 Neruda.

Domingo 30 de noviembre a las 11:00 AM El programa se completa con la interpretación de SeDirector quenza III para voz solista, Carlos López Puccio por la soprano francesa Donatienne Michel-Dansac.

“Ismos en el siglo XX” Obras de Samuel Barber, Programa AntonWebern, Charles Ives, William Bergsma, Giacinto Sequenza III (1965, 8’, para Scelsi, voz femenina) de Luciano George Gershwin, Elliot Car- Berio ter, John Cage, Morten Lau- Coro (1977, 60’, para 40 ridsen, GyörgyLigeti, Richard voces y 40 instrumentos) de Strauss Luciano Berio / Estreno latinoamericano.

Fecha y horario 13.11.2014 • 08:30 PM Hércules en el Mato Coro Grosso Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Centro de Experimentación Coro Diapasón Sur Temporada 2014 Jueves 13, Viernes 14 Y SáDirección Musical bado 15 de noviembre a las Emilio Pomarico (Italia) 20.30 PM Domingo 16 de noviembre a las 5.00 PM Director del coro Mariano Moruja Encargo del CETC Solista Ópera de Esteban Insinger, Donatienne Michel-Dansac Pola Oloixarac y Luna Paiva

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Programación octubre CICLO DE UNIPERSONALES sobre “Rebeldías” C.C.Raíces - Agrelo 3045- Entrada $60 ( la entrada incluye toda la programación diaria)

“Mujer prohibida” de Samadi Valcarcel 31 de octubre y 1 de noviembre 20 hs http://centroculturalraicesr.blogspot.com.ar “Mujer Prohibida es aquella mujer con la soga en el cuello, es tan solo un pedazo de carne inconforme, es el cansancio de fingir ser la damita respetuosa que ríe por todo y dice si a todo, es el cuerpo diminuto de una modela, es la voz de una cola, es la madre suicida, es la monja iracunda. En fin, es la mujer cautiva de grito desgarrador” Intérprete y dirección: Samadi Valcarcel

“Inerte el navegante” de Marcelo Nardulli 31 de octubre y 1 de noviembre 21 hs http://centroculturalraicesr.blogspot.com.ar Las fábricas vomitan desocupados, como los asfaltos perros muertos, lloran los que se van, lloramos los que nos quedamos.

Nos vamos volviendo inertes ante tanta espera. Estamos perdidos en la realidad que es nuestro eterno naufragio...

Interprete y director: Marcelo Nardulli Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

CENTRO CULTURAL RAICES Agrelo 3045 - Tel. 4931-6157 - C.A.B.A.

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Mariana Prommel, Mimí Ardú, Lucrecia Blanco, Florencia Torrente Como Bernarda Alba: María Rosa Fugazot. Adaptación y dirección: José María Muscari, Producción General: Javier Faroni Entradas desde 200 pesos Gabriel Rolón Entrevista Abierta Viernes 7/11, 21.30 hs

La Casa de Bernarda Alba Dirección: José María Muscari Domingo 2/11, 20.30 hs “La casa de Bernarda Alba”, un gran clásico de la historia del teatro y la literatura mundial, representado en todos los países y todos los idiomas, volvió a Buenos Aires con una versión multipremiada, ovacionada de pie noche a noche y reconocida por la prensa.

Una obra fuerte, que pone de manifiesto las relaciones enfermas y opresivas de una familia liderada por un déspota madre, y cómo el amor de un hombre en medio de un seno de mujeres puede ser el foco infeccioso que detone la gran tragedia.

Elenco: Andrea Bonelli, Valentina Bassi, Adriana Aizenberg, Andrea Frigerio,

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que le otorga poderes curativos. Esta niña es arrebatada de su cuna por una bruja y es encerrada en una torre. Al cumplir 16 años conoce a un joven príncipe que la ayudará a salir a la torre y juntos vivirán arrebatadas aventura. En el viaje descubre que es una princesa que hace años es buscada por sus padres y gracias a la ayuda de sus amigos podrá volver al reino para reencontrarse con ellos.

Gabriel Rolón vuelve al Teatro Maipú presentando “Entrevista Abierta”, un encuentro directo y personal donde el público y él compartirán charlas, experiencias, reflexiones y en donde el reconocido psicoanalista se referirá a los casos analizados en sus libros “Historias de Diván” y “Palabras Cruzados”. Siempre buscando la verdad como único instrumento para destrabar el dolor, se hablará de temas tales como celos, duelos, infidelidad, culpa, angustia, miedos, sexualidad, lazos familiares, vínculos afectivos, soledad. Pero también la superación, el florecimiento y el saber que es posible cambiar el orden de las cosas para mejor.

Entradas desde 100 pesos

Entradas desde 150 pesos

Entradas desde 80 pesos

Rapunzel Sábado 8/11, 17 hs

Prensa Teatro Maipú Entradas en la boletería del teatro o a través de www.plateaunotickets.com

En un reino muy lejano nace una niña salvada por medio del néctar de una flor

¡Qué ojos más grandes tienes!

Sábado 22/11, 17.30hs Caperucita Roja es enviada a la casa de su abuelita, y como adolescente rebelde que es, no hace caso preciso de las advertencias de la madre sobre los riesgos de la calle. Caperucita se entretiene y es entretenida por el Lobo feroz en las calles de su barrio, el lobo tiene como objetivo su bocado diario, para el cual tendrá un despliegue de inventos y destrezas para lograrlo. Finalmente lograra su almuerzo, pero Caperucita, ¿Aprenderá la lección?

soledad@teatromaipu.com.ar

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surdo, Tortazos, Naranjo en Flor y los autores C.Castillo, E, Blazquez, E. Cadícamo, H. Manzi, J. C. Cobián, por nombrar algunos

Sábado 1 a las 21 MARÍA VOLONTÉ BLUE TANGO María Volonté presenta su nuevo disco “Blue Tango”, un proyecto con canciones propias, que explora el territorio emocional donde el tango y el blues — dos géneros nacidos del deseo y la marginalidad — confluyen. Nutrida con extensas giras, esta colaboración entre Volonté y el armonicista de California, Kevin Carrel Footer, surgió de una fascinación con las raíces compartidas de estas dos tradiciones musicales – el pecado, la inmigración, la nostalgia por tierras lejanas, la sensualidad, la celebración a pesar de la pérdida – y el abrazo al camino como una forma de vida.

María Volonté voz y guitarra, Kevin Carrel Footer armónica blusera

Lunes 3 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

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Martes 4 a las 21 CESAR D´ALVIA TRIBUTO Este excelente crooner argentino, dueño de una voz excepcional y una ductilidad que le permite abarcar más de un género encara en esta oportunidad un repertorio dedicado al tiempo del swing y las grandes bandas. Las estrellas evocadas son Frank Sinatra, Tony Bennett y otros, como tambien algo de la música de Buenos Aires. Un viaje imaginario a Las Vegas para volver a suelo porteño de la mano de una gran voz

Miércoles 5 a las 21 MECHA ANZOATEGUI DESANDANDO TANGOS Aferrada a los clásicos, Mecha recrea tangos que han perdurado en el recuerdo, en una muestra de calidad y calidez en la interpretación y en la elección del repertorio Con su voz cargada de cadencias y melodías que se quedaron atrapadas en patios, conventillos y barrios.. Cuenta para el logro de este clima con el notable guitarrista César Angeleri, a cargo de los arreglos y la dirección musical. Los tangos elegidos son entre otros Tinta Roja, Cafetín de Buenos Aires, Cualquiera de estas noches, Ab-

Jueves 6 a las 21 MARISA INI Y RUBÉN MÓNACO CAPRICHOS DELICIOSOS En un recorrido por los grandes temas musicales de películas como A Chorus Line, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, entre otras, Marisa Ini con su histrionismo y voz y el maestro Rubén Mónaco al piano, relatan la historia de esta sociedad amorosa y artística que los une desde hace nueve años. Marisa Ini voz, Rubén Mónaco arreglos musicales y piano, con libro y dirección de Darío Bonheur. Invitada especial: Donna Caroll

Viernes 7 a las 21 PATRICIA BELIERES GARDEL ENTRE PARÍS Y BUENOS AIRES Gardel -apodado “el francesito”- cumple con uno de sus más grandes deseos: ir a cantar a París... corría el año 28... Patricia Bélières canta y cuenta las aventuras del Zorzal criollo a través de anécdotas, tangos y típicas canciones francesas de la época. Pedro Cecchi en guitarra y Ezequiel Uhart en bandoneón la acompañan en este relato de las aventuras de uno de los cantantes y compositores más grandes que tuvo nuestro país.

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Sábado 8 a las 16 PEHUEN NARANJO CONCIERTO DE LIEDER “El Lied como género musical trasciende a principios del siglo XIX en su mayoría compuestos para piano y voz.

Sus mayores exponentes son W. A. Mozart, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, H. Wolf musicalizando poemas de J. Goethe, W. Müller, H. Heine, entre otros. Considerado el género musical romántico por excelencia, tiene absoluta vigencia y son obras insoslayables para cualquier intérprete vocal de música de cámara”.

Pehuen Naranjo voz, Maria del Carmen Alonso piano

Sábado 8 a las 21 MARÍA VOLONTÉ BLUE TANGO María Volonté presenta su nuevo disco “Blue Tango”, un proyecto con canciones propias, que explora el territorio emocional donde el tango y el blues — dos géneros nacidos del deseo y la marginalidad — confluyen. Nutrida con extensas giras, esta colaboración entre Volonté y el armonicista de California, Kevin Carrel Footer, surgió de una fascinación con las raíces compartidas de estas dos tradiciones musicales – el pecado, la inmigración, la nostalgia por tierras lejanas, la sensualidad, la celebración a pesar de la pérdida – y el abrazo al camino como una forma de vida.

María Volonté voz y guitarra, Kevin Carrel Footer armónica blusera Lunes 10 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

LAC P.AL. ABT.A . recientemente editado dedicado a las más hermosas canciones napolitanas y tradicionales del sur de Italia. Con Marcelo A. Rodríguez en piano y mandolina.

Músicos invitados: Federico Salesi guitarra battente y acordeón, Cecilia Arenillas tamburello y tammorra

Martes11 a las 21 JESICA BIANCO DESPERTANDO ALMAS Un viaje a través de la música y su diferentes vertientes, desde lo sublime de la ópera a la alegría del pop, de la melancolía de la balada a la euforia de un grand finale, de los clásicos de todos los tiempos a la fusión de estilos Un espectáculo para melómanos y aficionados a la música por igual. Y que deja en claro que la música es una sola, y nació para ser disfrutada. En la voz de Jesica Bianco, y bajo la dirección musical y arreglos de Pablo Lococo Miércoles12 a las 21 JAZZ GUITAR CLUB El Jazz Guitar Club de Argentina es un grupo, un evento, un encuentro, creado por guitarristas y amantes de ese instrumento en todas sus expresiones musicales que invite a compartir la improvisación grupal Miembros del jazz Guitar Club: Guillermo Marigliano, Leo Alvarez, Guido Briscioli, Ricardo Pellican, Juampy Juarez, Rodrigo Agudelo, Tomi Fraga, Seba Murena, Leo Tegli, Eze Cantero, Patricio Carposi y más...

Jueves 13 a las 21 PAULA FRONDIZI NAPOLITANA Apasionada cantante y amante de la música popular italiana, Paula, una de las mayores representantes del género en nuestro país, vuelve a la Biblioteca Café con temas de “NapoliTana”, su CD

Viernes 14 a las 21 COMO CUANDO VINIMOS DE ESPAÑA Opera prima de EDITH MARGULIS, la creadora de La Cena de Leonardo da Vinci.

La música en los tiempos de Colon, cantada, contada y representada por los personajes de la época. Edith Margulis, voz, libro y puesta en escena Toro Stafforini en guitarra, voz y arreglos.

Con tapas, gazpacho, tortillas, fabada y natillas Sábado 15 a las 16 CORTAZAR INTIMO Un recorrido entrañable por la vida del escritor y su indisoluble relación con la música que lo inspiró, lo acompañó y se dejó traducir en sus textos, los textos y autores que lo formaron y modificaron.

El Jazz, el Tango y la Música de Cámara entrelazados con las lecturas elegidas, tanto de su propia inspiración como de los que la aluden y la evocan y le rinden tributo. Marta Blanco soprano, Diana Schneider piano, Ezequiel Kosiner trompeta y Tom Lupo lecturas, darán forma y emoción a este recital-espectáculo Sábado 15 a las 21 MARÍA VOLONTÉ BLUE TANGO María Volonté presenta su nuevo disco “Blue Tango”, un proyecto con canciones propias, que explora el territorio emocional donde el tango y el blues — dos géneros nacidos del deseo y la marginalidad — confluyen. Nutrida con extensas giras, esta colaboración entre Volonté y el armonicista de California, Kevin Carrel Footer, surgió de una fascinación con las raíces compartidas de estas dos tradiciones musicales – el pecado, la inmigración, la nostalgia por tierras lejanas, la sensualidad, la celebración a pesar de la pérdida – y el abrazo al camino como una forma de vida.

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tradicionales del sur de Italia. Con Marcelo A. Rodríguez en piano y mandolina.

Músicos invitados: Federico Salesi guitarra battente y acordeón, Cecilia Arenillas tamburello y tammorra

Lunes 17 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 18 a las 21 MIRIAM LLANO Con Ariel Argañaraz en guitarra y Augusto Argañaraz en percusión, recrea temas de autores latinoamericanos en versiones originales y boleros de todos los tiempos.

Miércoles 19 a las 21 ALEX DIONESALVI EN EL CORAZÓN DE LA CANCIÓN Alex emprende un amplio recorrido poético y musical, a través de obras de Chico Novarro, Charles Aznavour, María Elena Walsh, Jacques Brel, Armando Manzanero, Georges Brassens, Serge Lama, entre otros pintores de la palabra.

Con acompañamiento en piano de Estanislao Irigoyen Jueves 20 a las 21 ANA PADOVANI JULIO, GRAN CRONOPIO Un espectáculo que “pone voz a la letra” rindiendo homenaje a Julio Cortázar. Lo conforman diversos textos en los que, como en un juego, se compone su variado y rico perfil, transitando una literatura sorprendente plena del humor, ironía y suspenso que caracterizara al gran escritor. Para crear el clima que los cuentos sugieren, y para que nada falte, acompaña Lila Feinsilber en violín y trombón Viernes 21 a las 21 PAULA BASALO UNIVERSOS COMPARTIDOS Según reza el título, en este espectáculo, Paula se vuelve espejo de lo que nos pasa, de nuestras fantasías, dudas, historias cotidianas. Nos veremos reflejados en su pluma, en cada canción.

Nuestro espíritu se alimenta de las maravillas del arte, y la música en estrecho vínculo con la poesía es el pan que Paula Basalo cocina artesanalmente con los condimentos provistos por el ma-

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ravilloso legado de heredadas culturas.

Sábado 22 a las 21 MARÍA VOLONTÉ BLUE TANGO María Volonté presenta su nuevo disco “Blue Tango”, un proyecto con canciones propias, que explora el territorio emocional donde el tango y el blues — dos géneros nacidos del deseo y la marginalidad — confluyen. Nutrida con extensas giras, esta colaboración entre Volonté y el armonicista de California, Kevin Carrel Footer, surgió de una fascinación con las raíces compartidas de estas dos tradiciones musicales – el pecado, la inmigración, la nostalgia por tierras lejanas, la sensualidad, la celebración a pesar de la pérdida – y el abrazo al camino como una forma de vida.

María Volonté voz y guitarra, Kevin Carrel Footer armónica blusera Lunes 24 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 26 a las 21 GERMAN RUA JAZZ Y CABARET ALEMAN Jueves 27 a las 21 PAULA FRONDIZI NAPOLITANA Apasionada cantante y amante de la música popular italiana, Paula, una de las mayores representantes del género en nuestro país, vuelve a la Biblioteca Café con temas de “NapoliTana”, su CD recientemente editado dedicado a las más hermosas canciones napolitanas y

Viernes 28 a las 21 LAS AMARO PRESENTAN COCTEL DE COCOTTES Propíciese un momento inolvidable envuelto en los encantos de los exquisitos años 20. Las Amaro lo transportarán a ese mundo de ensueño. Pletóricas de extravagante brillo, escandalosa risa y vampiresca inocencia. Una Orquesta de Señoritas integrada por una española, una francesa, una polaca y una vieja dama porteña, regente de la compañía.

Las talentosas intérpretes cantan, actúan y se acompañan con distintos instrumentos: piano, clarinete, flauta traversa, peine y castañuelas, que ellas mismas ejecutan. Las Amaro son: Cristina Ghione, Juliana Corazzina, Ana López y Nancy Sitkinas.

Sábado 29 a las 21 MARÍA VOLONTÉ BLUE TANGO María Volonté presenta su nuevo disco “Blue Tango”, un proyecto con canciones propias, que explora el territorio emocional donde el tango y el blues — dos géneros nacidos del deseo y la marginalidad — confluyen. Nutrida con extensas giras, esta colaboración entre Volonté y el armonicista de California, Kevin Carrel Footer, surgió de una fascinación con las raíces compartidas de estas dos tradiciones musicales – el pecado, la inmigración, la nostalgia por tierras lejanas, la sensualidad, la celebración a pesar de la pérdida – y el abrazo al camino como una forma de vida. María Volonté voz y guitarra, Kevin Carrel Footer armónica blusera Informes y reservas 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar www.agncultural.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café no acepta pago con tarjeta.

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CAFE MÜLLER AGENDA NOVIEMBRE SÁBADO 01/11 21hs. VARIETE CAFETERA 23hs. OJOS de Viviana Lasparra (Espacio LEM) —DOMINGO 02/11 18hs. JAM DE IMPROVISACIÓN —JUEVES 06/11 21:30hs EL REFUGIO de Victor Campillay y Federico Pérez Gelardi à PROGRAMACIÓN ESPECIAL DENTRO DEL “FESTIVAL ESCENA 2014” —VIERNES 07/11 21HS. CHINGULAIN de Daiana Berlusconi y Beli Rotela (TINKUNAKUY Cía. de Danza) à PROGRAMACIÓN ESPECIAL DENTRO DEL “FESTIVAL ESCENA 2014” 23HS. FECHA 5 de Martina Kogan y Lucía Disalvo —SÁBADO 08/11 20:30hs. RECORDAR 30 AÑOS PARA BAILAR 65 MINUTOS de Marina Otero 23hs. FINLANDIA de La Montón Danza (premio a la creación IUNA 2014) —VIERNES 14/11 21HS. BITÁCORA (ciclo de work in

progress): Fecha 1 de Belén Ortiz 23HS. EL REFUGIO de Federico Pérez Gelardi y Victor Campillay —SÁBADO 15/11 21hs. RECORDAR 30 AÑOS PARA BAILAR 65 MINUTOS de Marina Otero 23hs. FINLANDIA de La Montón Danza (premio a la creación IUNA 2014) —VIERNES 21/11 21HS. BITÁCORA (ciclo de work in progress): Fecha 2 de Cata/Inés 23HS. EL REFUGIO de Federico Pérez Gelardi y Victor Campillay —SÁBADO 22/11 23hs. FINLANDIA de La Montón Danza (premio a la creación IUNA 2014) —JUEVES 27/11 21hs. MUESTRA PROGRAMA DE FORMACIÓN —VIERNES 28/11 21HS. BITÁCORA (ciclo de work in progress): Fecha 3 de Luis Della Mea Delucchi 23hs. FECHA 5 de Martina Kogan y Lucía Disalvo —SÁBADO 29/11 23hs. FINLANDIA de La Montón Danza (premio a la creación IUNA 2014) SÁBADO 01 DE NOVIEMBRE - 14 A 19 HS. SEMINARIO DE FABIÁN GANDINI: “La Poética de lo Gestual” Inscripciones vía mail a info@clubcafemuller.com.ar RESERVAS: reservas@clubcafemuller.com.ar SOBRE LAS RESERVAS PARA LAS OBRAS >Les informamos que las reservas

que se hagan por mail a reservas@clubcafemuller.com.ar se reciben de Lunes a Viernes (Sábados NO). Los días Viernes se reciben hasta las 18hs, cualquier envío que se realice entre las 18hs del Viernes y el día Sábado no serán tomadas en cuenta, a menos que sean para el fin de semana SIGUIENTE. Les pedimos paciencia en cuanto a la confirmación de sus mails, ya que son muchos los que recibimos (por suerte).

Las respuestas seguramente las reciban los días Miércoles o Viernes. >En cuanto a las reservas telefónicas, se pueden dejar mensaje al 4775.5697. Pedimos que confirmen nombre y apellido con el nombre de la obra por la que reservan y la fecha para la que reservan. LOS MENSAJES DEJADOS TELEFÓNICAMENTE NO SE CONFIRMAN, POR ELLO RECOMENDAMOS HACER LAS RESERVAS VIA MAIL. Las reservas hechas por este medio se levantan hasta las 19hs de cada día de función. NO SE TENDRÁN EN CUENTA RESERVAS HECHAS A ÚLTIMA HORA. Por último pero no por ello menos importante, LAS RESERVAS CAEN 15 MINUTOS ANTES DEL HORARIO DE SALA SIN EXCEPCIONES!!!!

Los Müller

Los Müller PRENSA Y DIFUSIÓN CAFE MÜLLER Beli Rotela / Vicu Vázquez: produccion@clubcafemuller.com.ar Tel. 011-47755697 Lavalleja 1116 C.A.B.A.

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CIRO ZORZOLI - ANDREA GARROTE - PABLO ROTEMBERG – CARLOS CASELLA- LORENA VEGA- HERNAN MORAN – DENNIS SMITH- SANTIAGO GOBERNORI – PABLO LUGONES SEBASTIÁN SUÑÉ- ALEJANDRO CASAVALLE- MONINA BONELLI

en

OCTUBRE – NOVIEMBRE - DICIEMBRE FESTIVAL PERMANENTE DE PIEZAS CORTAS Día y hora: Domingos, entre las 17 y 21:00 hs.

Lugar: La casona Iluminada (Av. Corrientes 1979) Reservas: 4953 4232 Valor por obra: $50-. (consultar por descuento en combos) Desde el 19 de octubre enre las 17 y 21:00 hs. se puede disfrutar de una nueva edición de Teatro Bombón en La casona Iluminada con la participación de consagrados directores de la escena local. Ciro Zorzoli, Andrea Garrote, Pablo Rotemberg, Carlos Casella, Lorena Vega, Hernán Moran, Dennis Smith, Santiago Gobernori, Pablo Lugones, Sebastian Suñé, Alejandro Casavalle y Monina Bonelli son los directores que integran esta edición imperdible.

Teatro Bombón es un Festival Permanente de obras cortas donde se presentan piezas de media hora de duración en forma simultánea en las distintas salas de La Casona Iluminada.

Con una programación que posibilita al público recorrer todo el espacio y armar combos de varias obras distintas cada domingo, Teatro Bombón es una propuesta única que permite degustar distintas experiencias teatrales en un mismo lugar.

Zorzoli en la que participa Pablo Castronovo, Diego Rosental, Gabriel Urbani, Javier Drolas, Dalila Romero, Marina Fantini, Cecilia Meijide y Vanesa Maja. En un espacio intimo se desarrolla una obra inquietante que explora el juego de la atracción y el deseo bajo la dirección lúcida de Ciro Zorzoli.

Programación de esta edición:

Lorena Vega estrena Segunda Vuelta, un texto de su autoría que trabaja sobre el relato del último día de vida de

Simil Piel es la nueva obra de Ciro

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Andrea Garrote estrena Satánica un texto inédito de Rafael Spregelburd. Un hombre pacta con el diablo y apenas puede confesarlo. Con la actuación de Mariano Sayavedra.

Todos o ninguno es el título de la performance que lleva adelante Pablo Rotemberg en una vidriera que expone las condiciones y formas posibles de la vida en la singularidad de los cuerpos.

Oblación es el título de la nueva obra de Hernán Moran para Teatro Bombón, el vínculo entre dos vecinas y la supuesta normalidad que implica vivir pared de por medio.

un hombre. Con la actuación de Christian Garcia, Lucas Crespi; Margarita Molfino; Fiorella Pedrazzini.

Sector Peluquería es la nueva obra de Sebastián Suñe, una reflexión sobre la representación de los clásicos en el teatro y en la vida con Aldana Illán y Pedro Pena.

Además continúan las funciones de ¡Usted está actuando! de Santiago Gobernori con Monina Bonelli y Lorena Vega, La Palabra Mecánica de Alejandro Casavalle y El becerro de Oro de Pablo Lugones.

Teatro Bombón es una oportunidad única para ver obras de calidad en pequeño formato en un espacio no convencional, en horario vespertino y con sólo 25 espectadores por función.

Y entre funciones….

Hay un salón de té y delicias que funciona como punto de encuentro del público que recorre la casona. ¿Qué dice la prensa? Sobre ediciones anteriores.

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Diario La Nación, Natalia Laube: “la posibilidad de entrar y salir de pequeños universos creados en tan solo treinta minutos para no más de veinte elegidos (casi ninguna de las salas admite mayor público que ese), logran su cometido: contentar la mente, el cuerpo y el espíritu del más apesadumbrado de los domingueros” Página/12. Entrevista a Cristian Scotton y Monina Bonelli “Todos los sabores en treinta minutos.

Se trata de piezas de media hora, para nada más 25 espectadores por función, en una vieja casona de la calle Corrientes. -Nos gustaba la idea de que la gente pudiera hacer recorrido como si fueran espías que van de un lugar a otro-” Moira Soto en Damiselas en Apuros “La Casona Iluminada se parece a una mansión encantada que en vez de fantasmas o poltergeists alberga a artistas diversos haciendo lo suyo. Y también, naturalmente, a un público que no para de sorprenderse si ha adquirido boletos para el viaje más largo, una aventura incitante cada domingo” Periódico PlaneandoBUE “La calidad hace que todas sean muy recomendables ya que ha sido muy exhaustiva la selección” Revista Llegás – Mara Teit “Teatro Bombón: piezas cortas para degustar, un atisbo de la cantidad de obras y actividades que mantienen iluminada a La Casona. Quien se considere un ávido sommelier teatral no debe faltar a la cita” Fichas técnicas

deseo, pero a veces también hay quien hace trampa. Ese es el motor de este nuevo experimento. En donde intentaremos desentrañar las actitudes, gestos y palabras, que pueden hacer del encuentro amoroso un espejismo difícil de detectar… (¿para la víctima?). Cuando la caricia ya no es caricia, pero se parece tanto… En definitiva: explorar en los tramados de un hechizo del cual se puede despertar demasiado tarde.

Dirección: Ciro Zorzoli Actúan: Pablo Castronovo, Diego Rosental, Gabriel Urbani, Javier Drolas, Dalila Romero, Marina Fantini, Cecilia Meijide, Vanesa Maja Colaboración artística: Diego Velazquez Asesoramiento de escenografía y vestuario: Diego Siliano Asistencia Diego Siliano: Jeremias Cicero Asistente de dirección: Gabriel Baigorria

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La vida es un principio interior de acción.

Es el conjunto de las funciones que resisten a la muerte. La vida es lo contrario a la muerte. Es la organización en acción. La vida es el estado de actividad de la materia organizada. La vida es la conservación de la mezcla corruptible de que está formado nuestro cuerpo. La vida es la conformidad al plan de la naturaleza. La vida es la muerte.

Dirección: Pablo Rotemberg Performers: Ayelén Clavin, Carla D Grazi, Leonardo Gatto Iluminación: Fernando Berreta Espacio escénico: Mirella Hoijman

OBLACIÓN – Teatro 17 y 18 horas

SECTOR PELUQUERÍA - Teatro 17.30 y 18.30 horas

Tarde de domingo. Liliana, una joven estudiante de odontología, es interrumpida en medio de su siesta por una vecina mayor ex paciente de su padre que se le mete en la casa. Todo parece ser normal: una señora senil, una visita común, un estigma en la frente.

Dirección: Hernán Morán Actúan: Patrizia Alonso y Yanina Gruden Voz en off: Nacho Ciatti Asistencia de dirección: Maxi Muti Diseño de luces: Marcos Ribas

Año tras año “El Teatro” realiza una competencia de Clásicos entre las diferentes áreas. Este año Sector Peluquería está dispuesto a darle batalla al siempre ganador sector Maquinaria y con una reversión un clásico de Lorca intentará este imposible.

Dirección: Sebastián Suñé Actúan: Aldana Illán -Pedro Pena Vestuario y Pelucas: La Polilla Vestuario Asistencia de Dirección: Milena Benedetti Textos: Sebastián Suñe sobre una CREACIÓN COLECTIVA Dirección: Sebastián Suñé

EL BECERRO DE ORO - Danza – Performance 17.30 y 18.30 SÍMIL PIEL – Teatro 17 y 18 horas El juego es conocido: hay atracción, hay

TODOS O NINGUNO - Performance 17.30 horas

Objeto de culto e idolatría.

Se construye, se venera y se destruye

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infinitamente.

Creación e interpretación: Pablo Lugones – Amparo González Sola Asistencia: Candela Krup

LA MUERTE Y LA DONCELLA – Danza 17.30 y 18.30 horas La muerte y la doncella es un intento de traer al presente un fragmento del pasado de la danza. Aborda uno de los ballets más reconocidos de Roland Petit: Le jeune homme et la mort, estrenado en 1946, para desarrollar desde allí un abanico de reversiones que incluyen lo argumental, lo musical y el movimiento.

Idea y dirección: Laura Figueiras y Carla Rímola Interpretes: Roxana Galand, Milva Leonardi Música: Piezas de Schubert- Bach y reversiones Música original, diseño sonoro y reversión: Pablo Berenstein para Domadores de Polillas Vestuario: Franco La Pietra para MooO! Estudio - Ester Caselli Iluminación: Alfonsina Stivelman Asistente de dirección: Marta Salinas Espacio: Alicia Leloutre

LA PALABRA MECÁNICA PARTE 1 THINK BIG - Teatro 19.30 horas Estar en el presente que dicen y la emoción que sucede. Penetrar en la situación de “Ellos” siendo la pared sensible que los alberga. La palabra nos hace y deshace, dejando marcas de una cultura

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limítrofe Actúan:Agustin Leon Pruzzo-Ezequiel Tronconi-Francisco Prim Dramaturgia: Pruzzo, Coulasso, Mattos, Casavalle Dirección: Alejandro Casavalle

¡USTED ESTÁ ACTUANDO! Teatro 19.30 y 20.30 horas

de la casa en la que se vive de chico. No estoy tratando de justificarme y no necesitaba ese piano para nada. Muy bien, es hora de confesarlo todo.

Dirección: Andrea Garrote Autor: Rafael Spregelburd Actúa: Mariano Sayavedra Asistentes: Eladia Grosso – Eugenia Mercante Música: Tomas Carnelli Asistencia: Juan Cruz de Ibarreta

El trabajo surge a partir de la intervención del cuento “La corista”, de Anton Chejov. La adaptación para esta pequeña pieza teatral se apoya en la actuación y ubica al espectador como parte de la atmósfera de lo escénico.

Dirección y puesta en escena: Santiago Gobernori Actúan: Lorena Vega- Monina Bonelli- actor invitado Vestuario: Gustavo Alderete- La poliya vestuario Peinados y maquillaje: Diego Roselli Asistente de dirección: Valentina Brito SEGUNDA VUELTA - Teatro 20 y 21 horas Un hombre nos relata el último día de su vida, el preciso instante de su muerte y el inesperado devenir en el “más allá” Dirección: Lorena Vega Actúan: Christian García; Lucas Crespi; Margarita Molfino; Fiorella Pedrazzini Gente disco: Carlos cano, Yamil Zeid, Sergio Felice, Alejandra Gore, Florencia Blanco, Mariel Fernandez y Antonia Pasarelli Asistente de dirección: Uriel Einstoss – Pablo Cusenza Fotografía: Manu Martinez luminación: Claudio Del Bianco Asesoramiento en vestuario: Paola delgado Dedicado a: Alfre Vega (1946-2014) SATÁNICA - Teatro 20 y 21 horas Un pobre tipo cree haber hecho un pacto con el diablo sin saber muy bien ni cómo, ni cuándo, ni dónde. El equilibrio está en relación directa con los muebles

VOS Y YO - Teatro 21 horas Vos y yo nos queremos hace tanto. Sos perfecto. Te adoro. Pero igual estamos pensando en ser vos por un lado y yo por el otro.

Actúa y canta: Federico Salles Escribe y dirige: Dennis Smit.

CONTACTO:

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Del 1º al 29 de noviembre, con entrada gratuita, Caffarena 1, La Boca

Encuentro de Música Antigua en la Usina del Arte El Ministerio de Cultura presenta el primer Encuentro de Música Antigua en la Usina del Arte, que se realizará desde el próximo sábado 1° de noviembre y se prolongará durante todo el mes. Se trata de una serie de conciertos dedicados al repertorio de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, este apasionante encuentro convocará a algunos de los más importantes intérpretes locales. La entrada es gratuita sujeta a la capacidad de la sala.

Los conciertos de apertura serán: Sábado 1° a las 17 hs en Auditorio “Belleza perfecta… La Italia del siglo SIV entre melodía y polifonía” Les flutes Eugenia Montalto - Pamela Monkobodzky - Héctor Rodríguez, flautas.

Domingo 2 a las 11.30hs en Auditorio Música del seicento italiano “Il Gioco d’Amore” Graciela Oddone soprano, Pablo Travaglino alto, Esteban Manzano tenor, Víctor Torres bajo, Hernán Cuadrado viola da gamba, Miguel de Olaso archilaud, Gustavo Gargiulo, cornetto, archilaud y dirección Sergio Casanovas.

La Usina del Arte convoca habitualmente dentro de sus ciclos de cámara, a muchos de los intérpretes que trabajan sobre estos repertorios. Con la idea de ofrecer una interesante panorámica y darles un protagonismo especial se realiza este encuentro dentro de la programación de noviembre. En esta oportunidad la dirección artística está cargo de Carlos Koffman y Jorge Lavista.

Las presentaciones serán: Sábado 8 de noviembre a las 17hs Sala de cámara Música poética Gabriel Pérsico traversa, Joelle Perdaens violín, María Jesús Olóndriz cello, Lourdes Cutolo espineta. Cantante invitada: María Goso “Féminas, licores y música” Cantatas y sonatas barrocas Domingo 9 de noviembre: A las 11.30hs – Auditorio Martín Oro contratenor y Orquesta Barroca del Suquía Dirección Manfredo Kraemer “Tráfico de influencias” Cantatas, sonatas y conciertos, entre

Leipzig y Venecia, entre Viena y Roma A las 17hs – Auditorio Capilla del Sol dirección Ramiro Albino “A cantar todo Gargüero” Sábado 15 de noviembre a las 17hs – Sala de Cámara Dolores Costoyas laud, Andrea Lizarraga - Gustavo di Sanantonio violines, Mariela Meza viola, Marcelo Massún cello “El laúd barroco en el siglo XVIII” Obras de Fasch, Weiss, Kohaut” Domingo 16 de noviembre a las 11.30hs – Auditorio Ensamble LOUIS BERGER dirección Ricardo Massún “La fiesta del Corpus en Moxos” - Música barroca latinoamericana Domingo 23 de noviembre a las 11.30 hs - Sala de Cámara María Cristina Kiehr* soprano (Suiza) y Proyecto Bach Buenos Aires dirección Jorge Lavista Il Pianto di María “Giunta l’ora fatal” Obras de J. S. Bach, G.B. Ferrandini y G. P. Telemann *Artista Exclusiva

Sábado 29 de noviembre a las 17hs – Sala de Cámara Gaciela Oddone soprano, Carlos Koffman, fortepiano “El cantar de los clásicos” Lunes 24 y martes 25 de noviembre Curso de canto e interpretación a cargo de María Cristina Kiehr Martes 4 de noviembre a las 20 hs Sala de Cámara Jueves 6 de noviembre a las 20 hs Sala de Cámara Jueves 27 de noviembre a las 20 hs Sala de Cámara Conciertos Especiales de la Carrera de Música Antigua Participan los alumnos del Conservatorio Superior Manuel de Falla Coordinadora: Beatriz Moruja Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Toda la información está disponible en www.usinadelarte.org Usina del Arte Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza, La Boca.

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glino alto, Esteban Manzano tenor, Víctor Torres bajo, Hernán Cuadrado viola da gamba, Miguel de Olaso archilaud , Gustavo Gargiulo, cornetto, archilaud y dirección Sergio Casanovas

Programación Noviembre MÚSICA ANTIGUA Primer Encuentro de Música Antigua en la Usina del Arte Encuentro de música renacentista y barroca con los más destacados intérpretes de la actualidad.

Sábado 1 a las 17hs - Auditorio LES FLUTES Eugenia Montalto - Pamela Monkobodzky - Héctor Rodríguez, flautas.

La Italia Domingo 2 de noviembre A las 11.30hs - Auditorio MÚSICA DEL SEICENTO ITALIANO “Il Gioco d’Amore” Graciela Oddone soprano, Pablo Trava-

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Sábado 8 de noviembre a las 17hs Sala de cámara MUSICA POÉTICA Gabriel Pérsico traversa, Joelle Perdaens violín, María Jesús Olóndriz cello, Lourdes Cutolo espineta. Cantante invitada: María Goso “Féminas, licores y música” Cantatas y sonatas barrocas Domingo 9 de noviembre A las 11.30hs - Auditorio Martín Oro contratenor y ORQUESTA BARROCA DEL SUQUÍA Dirección Manfredo Kraemer “Tráfico de influencias” Cantatas, sonatas y conciertos, entre Leipzig y Venecia, entre Viena y Roma A las 17hs – Auditorio CAPILLA DEL SOL dirección Ramiro Albino

“A cantar todo Gargüero” Sábado 15 de noviembre a las 17hs – Sala de Cámara Dolores Costoyas laud, Andrea Lizarraga - Gustavo di Sanantonio violines, Mariela Meza viola, Marcelo Massún cello “El laúd barroco en el siglo XVIII” Obras de Fasch, Weiss, Kohaut” Domingo 16 de noviembre a las 11.30hs - Auditorio Ensamble LOUIS BERGER dirección Ricardo Massún “La fiesta del Corpus en Moxos” - Música barroca latinoamericana Domingo 23 de noviembre a las 11.30 hs - Sala de Cámara María Cristina Kiehr* soprano (Suiza) y PROYECTO BACH BUENOS AIRES dirección Jorge Lavista Il Pianto di María “Giunta l’ora fatal” Obras de J. S. Bach, G.B. Ferrandini y G. P. Telemann *Artista Exclusiva

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Sábado 29 de noviembre a las 17hs – Sala de Cámara Gaciela Oddone soprano, Carlos Koffman, fortepiano “El cantar de los clásicos”

Arturo Tamayo (España) dirige la Orquesta Juvenil y Nacional del Bicentenario.

Programa: Terretektorh y Nomos Gamma de Iannis Xenakis.

Domingo 2 de noviembre a las 16 hs Sala de Cámara Martes 4 de noviembre a las 20 hs Sala de Cámara Jueves 6 de noviembre a las 20 hs Sala de Cámara Domingo 9 de noviembre a las 15 hs Auditorio Jueves 27 de noviembre a las 20 hs Sala de Cámara Conciertos Especiales de la Carrera de Música Antigua Participan los alumnos del Conservatorio Superior Manuel de Falla Coordinadora: Beatriz Moruja

Sábado 8 | 19h | Auditorio » CONCIERTO IV Pellegrini Quartet (Alemania).

Programa: obras de Webern, Isaac, Beethoven y Scelsi. · Entrada gratuita ·

Lunes 24 y martes 25 de noviembre Seminario de canto e interpretación a cargo de María Cristina Kiehr MÚSICA DE CÁMARA Y SINFÓNICA Domingo 2 | 17.30h | Auditorio » ORQUESTA SIBELIUS Y CORO LEAR Obras de Coulais, Rameau, M. E. Walsh, Vivaldi, Bach y Piazzolla.

Domingo 2 | 19.30h | Sala de Cámara » RAZVAN SUMA (RUMANIA) Concierto de violonchelo: suites para violonchelo solo, de J.S. Bach.

Domingos 30 | 11.30h | Auditorio » CICLO DE CÁMARA: Dúo Isas –& Kwiek El talentoso dúo integrado por la violinista Cecilia Isas y el pianista Alan Kwiek ofrecerá un concierto con obras de Beethoven.

Domingo 30 | 18h | Auditorio » ORQUESTA Y GRANDES OBRAS CORALES Ciclo programado por Víctor Torres Coro Nacional de Cámara: Réquiem de J. S. Brahms. · Entrada gratuita ·

JAZZ Y OTRAS MÚSICAS Domingo 9 | 18h | Sala de Cámara » CICLO TRIBULACIONES Jazz, Rock y Groove: Acorazado Potemkin (Rock) Domingo 30 | 19h | Sala de Cámara » JAZZ Marcelo Torres Trío · Entrada gratuita · FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES JAZZ’14 Artistas locales y figuras internacionales en la 14° edición del Festival Internacional de Jazz.

Miércoles 19 al lunes 24 Cortázar/Modelo para armar Espectáculo Multidisciplinario danza, diseño, artes visuales y música 30 años del CCR Rojas‫ ‏‬/ UBA Sábado 1º | 20h | Foyer · Entrada gratuita · TANGO Sábado 16 | 18h | Sala de Cámara » QUINTETO CRIOLLO GONZÁLEZ CALO presenta su CD Las nuevas formas.

CICLO ORQUESTAS DE LA CIUDAD Viernes 14 l 20h l Sala de Cámara Big Band del Conservatorio Manuel de Falla.

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Viernes 14 l 20h l Auditorio Orquesta Académica del Colón.

Domingo 2 | 19h | Foyer / Hall » CONCIERTO III

Viernes 28 l 20 hs l Auditorio Orquesta Filarmónica de Buenos

Teatro

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Aires.

Sábado 29 l 20 hs l Auditorio Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires Homenaje a Horacio Salgán TEATRO MUSICAL Sábado 1 | 19h y Sábado 8 | 20h Sala de Câmara » TRES DRAMAS PARA ORQUESTA Últimas funciones de esta trilogía que indaga y explora en las variantes del drama musical.

Dirección musical: Diego Vila. Dirección general: Fabián Luca.

Entrada general: $40 www.tuentrada.com, o en los puntos de venta sin cargo de servicio: Usina del Arte (sábados y domingos, de 13 a 19 hs.) y CC San Martín (todos los días de 11 a 21 hs.

LA NOCHE DE LOS MUSEOS EN LA USINA Clone (100 años de Cortázar) En el marco de la Noche de los Museos se presentará el espectáculo de cine y música en vivo sobre un cuento de Cortázar, inspirado en Ofrenda Musical de Bach Cantantes: Hernán Iturralde, Graciela Oddone, Pablo Travaglino, Osvaldo Ledesma, Marisú Pavón, Celina Torres, Norberto Marco y Javiera Paredes.

Sábado 15 l 22h. / Domingo 16 l 19h l Auditorio Sábado 15 l 23 a 1h l Microcine Proyección “Andábamos sin buscarnos” · Entrada gratuita · EXPOSICIÓN EL MUNDO SEGÚN MAFALDA A 50 años de su primera aparición, una muestra interactiva para toda la familia hasta el 30 de noviembre.

Jueves y Viernes de 10 a 18 hs / Sábados y Domingos de 12 a 20 hs. · Entrada gratuita · Contactos de Prensa Usina: Karina Barrozo karinabarrozo@hotmail.com Valeria Solarz valeriasolarz@gmail.com

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taban de prostíbulos y alcahuetas. En otro rincón varios choferes de taxímetros jugaban a los naipes. El negro que se despiojaba miraba en redor, como solicitando con los ojos que el público ratificara su operación, pero nadie hacía caso de él. Erdosain, pidió café, apoyó la frente en la mano y se quedó mirando el mármol.

-¿De dónde sacar los seiscientos pesos?Luego pensó en Gregorio Barsut…” Los siete locos. R. Arlt

Miércoles 5 - 21 hs.

Barsut + Hora Cero Localidades: $60.

Barsut nace a finales de 2011, bajo una impronta arltiana, como una búsqueda de nuevas formas de expresión dentro del tango actual, intentando acercar literatura y música.

Está formado por Diego Antico, Cintia Trigo y Agustín Urbicaín en guitarras y Beto Flores en la voz.

Su repertorio incluye tangos, milongas y valses usados y propios, con una impronta personal, tanto desde la sonoridad de la composición y los arreglos, como desde las letras, mezclando los aportes de cada uno de sus integrantes.

Esta multiplicidad de voces evita la monotonía del criterio único, permitiendo que cada tema tenga una personalidad y propuesta diferente respecto de los otros.

Su espectáculo, por su parte, es articulado por relatos breves que remiten a la obra de Roberto Arlt, siendo esta remisión a veces literal y otras veces sugerida por la atmósfera y el tono de los escritos creados por los propios integrantes de Barsut.

“Al poner una mano en el bolsillo encontró que tenía un puñado de billetes y entonces entró en el bar Japonés.

Cocheros y rufianes hacían rueda en torno de las mesas. Un negro con cuello palomita y alpargatas negras se arrancaba los parásitos del sobaco, y tres «macrós» polacos, con gruesos anillos de oro en los dedos, en su jerigonza, tra-

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Hora Cero Hora cero es un cuarteto de tango (piano, contrabajo, violín, viola, bandoneon) más un cantor que interpreta tangos, valses y milongas representativos del repertorio popular y de las grandes orquestas típicas, así como arreglos propios buscando alcanzar una sonoridad contemporánea y un camino personal acorde con el resurgir tanguero de los últimos años.

Integrantes Julieta Vida – contrabajo Nicolas Abosky – cantor Benjamin Sebban – piano, composición y arreglos Pablo Logiovine – Bandoneón y arreglos Ramiro Miranda – Violín

Reyes del Tango y Los Cosos de al lao, entre otros…. Ha participado de las Compañías :Tango Emoción (Mora Godoy), Esquina Carlos Gardel, Tango Fire y Tango Bizarro, con las cuales ha recorrido diferentes escenarios tanto del interior como del exterior del país (Centro y Sud América, Europa, Japón y USA).

Carlos Juarez: Nacido en Lanús el 30 de julio de 1955.

Hijo de Agustín Juárez, coleccionista de tango, estudioso de la vida y obra de Carlos Gardel. Crece en un ambiente familiar de guitarristas que interpretaban tangos, estilos, milongas camperas y valses criollos.

Desde 1997, es el Director del Conjunto de Guitarras de la Sra. Nelly Omar, su arreglador y primera guitarra. La ha acompañado en los Teatros Alveear y Cervantes de la Ciudad de Aires. Director de los tres Luna Park,en 2004, 2009 y 2011. En el 2004, graba con Nelly Omar el CD “La criolla” para el sello Universal.

Jueves 6 de Noviembre – 21 hs.

“El cardenal Dominguez y Carlos Juarez” Localidades: $100.

Dos altos exponentes del Tango “gardeliano” en el Tasso: una de las mejores voces que ha dado el Tango contemporáneo, Javier “Cardenal” Domínguez y la experiencia de unos de los mejores Guitarristas de tango (y último director musical de la Sra. Nelly Omar) “Carlos Juarez”, se unen en un encuentro que, sin duda, celebrará el público tanguero.

Ambos recorrerán parte del repertorio “gardeliano”, en un espectáculo único para una noche maravillosa.

Cardenal Dominguez: Considerado uno de los exponentes mas destacados de su generación, cantó con las orquestas del Tango de la Ciudad de Buenos Aires (Dir. R.Garello), Juan de Dios Filiberto (Dir. A. Stampone), Sexteto Mayor, Sans Souci,

Viernes 7 y sábado 8 Lidia borda + Franca Masu Localidades: $160.

Franca Masu regresa a la Argentina un año después para juntarse con la gran Lidia Borda y ofrecernos un espectáculo en el que la magia será el encuentro de dos bellísimos universos musicales: el argentino y el italiano. Veremos a Borda acompañada de su cuarteto, con músicos excepcionales: Daniel Godfrid en dir. musical y piano; Ariel Argañaraz en guitarra; Pablo Motta en contrabajo y Paula Pomeraniec en cello (contrabajista invitado el 8: Sebastián Noya). Su militancia en el tango nos va a transmitir un estilo colmado de esencia y emoción popular, al mismo tiempo que entenderemos en cada sonido un universo de raíces hon-

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C.A das y de destacado buen gusto. Siempre se dijo que el tango no es una mera expresión local, sino la música de las ciudades del mundo. De una pequeña y hermosa ciudad de la isla de Cerdeña, en Italia, bañada de Mediterráneo y de infinitas y foráneas raíces musicales, Alghero, llega Franca Masu. Acompañada por su pianista habitual, el americano Mark Harris, nos ofrecerá algunos de los temas más destacados de su carrera, en el catalán de Alghero – idioma que todavía persiste en este rincón de Italia-, en sardo y en italiano, para después juntarse con Lidia Borda y sus músicos y ofrecernos algunos de los tangos que ya grabó en 2008 en su disco dedicado a este género “Hoy como Ayer” y otros temas que ambas han elegido para fusionar magistralmente sus universos musicales propios. Un viaje musical que culminará en un maravilloso espectáculo, digno de ser visto y disfrutado. www.lidiaborda.com.ar www.francamasu.com

lonia, seducirá con su voz y presencia, bella y diferente, energética y dulce a la vez.

Dice “Setiembre, estación intermedia, despojos de fríos y antojos de calor. Algunas brisas heladas quedaron clavadas como raíces en el suelo y todavía esperan por la transformación a pétalos coloridos y lo suficientemente livianos para que se desprendan de la rama pero no vayan lejos, aunque quiera. Setiembre es mi papá Darío, su llegada y partida de este mundo.

También representa la llegada de este nuevo disco, el que tanto esperaba, pero por sobre todo será la llegada de mi primera hija… El setiembre que espero llenar de nuevas flores…de aromas no tan amargos.”

Evento en facebook https://www.facebook.com/events/311752015693351/?re f_newsfeed_story_type=regular Valeria Lima facebook https://www.facebook.com/valerialimamusica Canal Youtube http://www.youtube. com/user/valulima Jueves 13 Noviembre, 2014 Viernes 13 de noviembre 21hs.

Alejandro Guyot + Hernán Brienza + Edgardo González Localidades: $100.

Cielos de sangre vidalas de amor

Miércoles 12 de Noviembre, 21 hs Valeria Lima + L as Bordonas Localidades: $70.

Presenta su disco “Setiembre” Valeria Lima, consagrada como una de las máximas referentes de la nueva generación del tango de Uruguay, plasma en este disco un equilibrado mix de tangos nuevos, ritmos folklóricos y nuevas versiones de canciones y tangos tradicionales. Todo esto sin perder la línea musical, con un sonido franco desde el piano y el característico bandoneón, dentro de una banda de 4 músicos, que se completa con contrabajo y violín.

Para el show Valeria Lima llega con el aire de Montevideo y los colores de Co-

Hernán Brienza: relato Alejandro Guyot: voz Edgardo González: guitarra Artista invitada: Dolores Solá La Argentina del siglo XIX en la mirada del reconocido historiador y politólogo Hernán Brienza. Incluye lecturas del propio autor de fragmentos de sus libros El loco Dorrego, Valientes y Éxodo jujeño, como así también compilaciones de discursos que remiten a la época.

Alejandro Guyot en voz y Edgardo González en guitarra, integrantes de 34 Puñaladas, interpretan clásicos alusivos como Llanto por el Chacho, Los jazmines de San Ignacio, Cielito Federal, La china de la mazorca, etc.

Tanto el CD como la presentación en

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vivo cuentan con la destacada participación de Dolores Solá como artista invitada, que pone su voz en Federación, tango “incunable” interpretado en su momento por Carlos Gardel.

Viernes 14 y sábado 15 Rodolfo Mederos Trío Localidades: $160.

- Mederos tocó una refinada versión de “La casita de mis viejos” en donde quedó claro por qué es uno de los mejores bandoneonistas del mundoEduardo Roland, Montevideo/1997 Bandoneonista, compositor y arreglador, a lo largo de su fecunda carrera ha tocado, con músicos de la talla de Osvaldo Pugliese, Astor Piazzola, Daniel Baremboim, Joan Manuel Serrat, Tania Libertad, Mercedes Sosa, Luis Eduardo Aute, Miguel Poveda, entre otros.

Su militancia en el tango nos transmite un estilo colmado de esencia y emoción popular, al mismo tiempo que le arranca a cada sonido un universo de raíces hondas y de destacado buen gusto.

Desde siempre creyó que el tango no es una mera expresión local, sino la música de las ciudades del mundo.

Su actividad abarca la composición de obras desde populares hasta sinfónicas, a través de distintas agrupaciones instrumentales, un intenso trabajo pedagógico y su condición de intérprete colmado de profunda musicalidad.

En los últimos años ha habido para él un regreso a las raíces, al tango que lo nutrió desde muy pequeño. Pero la impronta de su estilo es inevitable: refinadísimos arreglos e interpretaciones de profunda emotividad.

De esta última etapa se desprenda la trilogía Comunidad/ Intimidad/ Soledad, que lo define en la integridad de su uni

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verso.

Rodolfo Mederos Trio es un ensamble que recorre el tango en su dimensión más íntima a través de un repertorio ecléctico y reivindicatorio: aquellas músicas con las que nos iniciábamos en el patio de la casa.

y aborda un personal repertorio de tangos clásicos y contemporáneos. Su formación artística incluye estudios musicales en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, clases de actuación con Lito Cruz y técnica vocal con Marcelo Balsells.

Tangos, valses, milongas, y otras expresiones de la música popular, dichas de un modo diferente y sorpresivo.

Ha sido galardonada en diversos certámenes, resultando finalista en el 7º Certamen Hugo del Carril (1998) y obteniendo los primeros puestos en el Concurso de Tango organizado por el Centro Cultural del Tango (1999), Concurso de Cantores de Tango del Club Social, Deportivo y Cultural Río de la Plata (2000) y Concurso de Cantores de Tango del Club Social y Deportivo El Tábano (2001).

Miércoles 19 de noviembre, 21 horas Raquel Buela + Patricia Noval Localidades: $70.

Presenta su disco “Y voy cantando al andar” Raquel Buela presentará su nuevo trabajo discográfico “Y voy cantando al andar”, editado por el sello Acqua Records, acompañada por Osvaldo Burucuá y Pancho Rodríguez, en guitarras, y músicos invitados. El flamante material abarca un repertorio de música ciudadana con algunos toques criollos, incluyendo piezas clásicas y contemporáneas, con dirección musical y arreglos del guitarrista Osvaldo Burucuá.

De autores tradicionales, interpreta versiones de “Patío mío” (Cátulo Castillo y Aníbal Troilo), “Desde el alma” (Homero Manzi, Víctor Piuma Vélez y Rosita Melo) y “Quedémonos aquí” (Homero Expósito y Héctor Stamponi), entre otros. Y temas actuales como “Soy de un lugar” (Raimundo Rosales y Carmen Guzmán), “Milonga para Pablo” (Alejandro Szwarcman y Néstor Basurto) e “Y voy cantando al andar” (Héctor Negro y Carmen Guzmán), que da título al disco.

Raquel Buela es una cantante dedicada a la interpretación de música ciudadana

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En el 2003 integró el elenco de “Los siete pecados capitales”, cantata profana para voces y bandoneón de Luis Alposta y Pascual Cholo Mamone. A fines del 2004 inició el ciclo de recitales “Yo soy de aquí”, del cual surgió su primer trabajo discográfico, con la dirección musical de Osvaldo Burucuá, editado por Fonocal. En 2006 fue seleccionada para la Programación Cultural en Bares Notables, organizada por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en el 2007 participó del ciclo “La Música que Viene” del Fondo Nacional de las Artes y en el 2008 fue convocada para el “Día de los Cafés de Buenos Aires” y “La Noche de los Museos”. Su nueva placa discográfica se titula “Y voy cantando al andar” (Acqua Records, 2014).

Se ha presentado en otros prestigiosos escenarios como la Esquina Homero Manzi, Café Tortoni, Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Bar Bárbaro, El Gato Negro, Notorious, La Scala de San Telmo, La Biblioteca Café, La Peña del Colorado, Los 36 Billares, Bien Bohemio y Museo Botica del Ángel.

Viernes 21 y sábado 22 Los Carabajal Localidades: $120.

Viernes 21 Noviembre, 2014 Javier Calamaro Localidades: $150. presenta la edición Especial de La vida es afano

+ Una noche en el Opera !!

Y estrenó con éxito el primer video clip del disco homónimo -dirigido por Paola Montes de Oca y Martín Benedettellidonde participaron Ricardo Darín, Nacha Guevara, Milo Lockett, Fabio Alberti y Luis Luque expresando su amor y su apoyo a las campañas en favor de la adopción de perros callejeros y abandonados.

Miralo!!! https://www.youtube.com/watch?v=7A1 TWBh8tbI En abril del 2014 salió a la luz LA VIDA ES AFANO, el nuevo disco de Javier y sus piratas, donde la novedad parte desde el repertorio.

Sin embargo, en septiembre de 2014 se editó la edición especial de disco doble que combina la experiencia de un disco de estudio como es La vida es afano con la grabación en vivo del concierto realizado la noche del Teatro Ópera.

Esta combinación dio una obra plena de sutilezas y con más picardía, y sumado a esto, el debut de Javier con la gran orquesta de tango-rocanrrol.

Además del tango que da título al disco, las versiones de Rata de dos patas,

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C.A Pedro Navaja y Ruido parecen nacidas como tango de cuarteto.

LA VIDA ES AFANO alterna rock y tango, con un toque de otros estilos.

Los últimos 7 años nos devuelven a un Javier que brilla en cada estrofa y se emociona en cada nota, donde el crecimiento como artista es evidente y la interpretación parece no tener límites.

Con participación de Horacio Romo en bandoneón, Julio Domínguez en violín y el Mono Hurtado en contrabajo, la coproducción del pianista, arreglador y director Chapa incluye al Toto Graña y a Guillermo Ferrer (integrantes entre otras de la orquesta de Pugliese), a Leopoldo Federico, Fabricio Rodríguez y a Rubén Juárez en una grabación póstuma.

A dos años de su formación, Terceto Murillo presenta su primer disco “Tensiones”.

El trabajo, debut discográfico del trío, que cuenta con Jorge Cumbo como invitado en quena, busca reflejar la fuerza y frescura de su música. Compuesto en su mayoría por composiciones propias, así como también por tangos y milongas de diferentes autores y épocas, intenta nutrir al género a través de la búsqueda dada por arreglos y sonido propio.

“Somos un grupo de tango, pero no tenemos prejuicios en alejarnos de la ortodoxia del género -al contrario-, lo cual lo convierte en un espacio maravilloso de experimentación musical”, se define el trío compuesto por Diego Blanco en bajo, Guillermo Paulucci en piano y Miguel Ortiz en guitarra.

Respetando las raíces de género pero sin responder a encasillamientos estilísticos, Terceto Murillo propone su propia mirada tanguera y continúa presentando su primer trabajo, “Tensiones“, en esta ocasión el 26 de Noviembre en el C.C. Torquato Tasso.

José convocó a los grandes maestros Atilio Stampone, Leopoldo Federico, Osvaldo Berlingieri, Raúl Garello, Ernesto Baffa, Carlos Buono, Hugo Rivas y Litto Nebbia, entre otros, para juntos recrear un puñado de las obras más emblemáticas del gran Pichuco, compuestas en colaboración con sus ‘poetas-hermanos’.

El bandoneón de Troilo volverá a sonar la noche del 27 de noviembre en el Tasso, gracias a la gentil colaboración de la Comisión Centenario Aníbal Troilo, que prestará el valiosísimo instrumento para la ocasión.

Trailer: www.youtube.com/watch?v=GJ4PRqvr CgU&feature=youtu.be “‘Cien Troilos’, esta brillante idea de María José Mentana, vuelve sobre esta obra universal, sobre los tangos del gordo para generar en cada interpretación el clima exacto de aquel Buenos Aires que todavía conservaba su luz de almacén. En su canto están todas aquellas acuarelas musicales, está la fineza de una voz que enancada en este tiempo dice, expresa y se juega.”

Gabriel Soria, Vicepresidente de la Academia Nacional del Tango.

Miércoles 26 Noviembre, 2014 Orquesta aurora (Japón) + Terceto Murillo Localidades: $60.

La Orquesta suena como una agrupación de músicos argentinos, tocan el Tango con gran técnica y mucha pasión.

Momoko Aida, primer violín, estudió en la Orquesta Escuela de Tango de Buenos Aires y Naoko Aoki, pianista, también estuvo en la Orquesta Escuela y fue alumna de Nicolás Ledesma. Ellas son compositoras de temas propios y además les corresponden los arreglos de la orquesta. El primer bandoneón, Satoshi Kitamura, estudió con Ryota Komatsu, Julio Pane y Horacio Romo y tocó en la orquesta de Leopoldo Federico durante su gira por Japón; el otro bandoneón Takatoki Suzuki fue alumno de Osvaldo Montes, Pane y Néstor Marconi; Atsushi Yoshida es profesor de música de la Universidad de Bellas Artes de Tokio y Kenji Azumaya , bajista, participó en la orquesta de Victor Lavallén.

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Viernes 28 y sábado 29 Julián Peralta Orquesta Típica Localidades: $120.

Domingos de noviembre Jueves 27 Noviembre 21 hs María josé Mentana – Homenaje a Troilo Localidades: $100.

Clases de Tango con Marta y Chiche de 19:00 – 22:00 hs Práctica hasta las 24:00 hs! $ 50

presenta su nuevo disco “CienTROILOS” Entrada $ 100. Reservas al 4307-6506 ARTISTAS INVITADOS A cien años del nacimiento del Bandoneón Mayor de Buenos Aires, la refinada cantante María José Mentana presenta su nueva producción discográfica “CienTroilos” (Discos Melopea).

Un homenaje cantado para el cual María

Defensa 1575, CABA Reservas: 4307-6506.

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El fruto de Patricia Suárez Dirección: Rafael Garzaniti Sábados 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 22 en ESPACIO 44 calle 44 n° 496, casi esquina 5 La Plata Sinopsis de la obra: 1943. Un pueblo rural de la provincia de Buenos Aires. Bertina, una hermosa joven que sueña con ser actriz, acude a la casa de Petrona, costurera y comadrona del pueblo, en busca de ayuda: está embarazada pero no quiere tener un hijo. Rita, hija de Petrona y amiga de Bertina, intentará convencer a su madre para que la ayude; mientras, la tía Felisa, asiste a este encuentro bajo la carga de su propio pasado tapizado de milongas. Desde el fondo o desde la

radio, se tamizan las voces de Azucena Maizani, de Mercedes Simone, de Rosita Quiroga y del propio Gardel. También sus letras: en algunos pasajes de melodrama o entre el lenguaje de estas cuatro mujeres, incisivo a veces, pintoresco otras, sinuoso siempre. El fruto es una obra de hombres ausentes de cuerpo, con mujeres pareadas en falsos destinos. Su intimidad, sus amores y desaciertos, el rencor, la envidia, sus ilusiones, los juramentos: cada palabra en lo indecible de sus vestidos, ordena, al fin, un dulce cuarteto femenino que desde las sombras indagan otra luz.

El Fruto es una pieza finísima y conmovedora de la rosarina Patricia Suárez; con una dirección de actrices y una puesta en escena de Rafael Garzaniti: realista, inteligente y tan cruda como amorosa de esos detalles que siempre sacuden el universo de lo femenino.

Bertina Julieta Mora Petrona Leticia Ramos

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Rita Florencia Zubieta Felisa Karina Yalungo Diseño de Vestuario: Analía Seghezza Realización de Vestuario: María Giovana Diseño de Maquillaje y Peinado: Flou Gangoiti Iluminación y Espacio Escénico: Rafael Garzaniti Edición de Sonido: Vacho Gamboa García Audiovisuales: Brazo Armado Cine Diseño de Programa: María Laura Magliaro Asistente de Dirección, Musicalización y Fotografía: Viviana García Más información Facebook: El FRUTO Reservas al: 0221 15 590 7600 0221 15 545 0000 Rafael Garzaniti: 0221 5953103 El Fruto en Youtube https://www.youtube.com/watch?v=CkO632d99p4

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ARTE VIVO CUMPLE 20 AÑOS Y LO FESTEJA A PURO TEATRO Y STAND UP CON ENTRADA GRATUITA el sábado 1 y domingo 2 de noviembre.

SÁBADO 1: AMANDA- Con la actuación de Jesica Alegría. Dirección- Romina Gentile.

Grupo 2 ó 3 Mujeres Teatro.

Estreno- Sábados 15 y 22 de noviembre a las 20 hs.

21hs. ARDE LA PASIÓN Unipersonal escrito, dirigido e interpretado por Alicia Diciacio. Invitado Especial al 3º Festival Latinoamericano de Género. Escenografía e iluminación: Luis Martínez Irigoyen.

Compositor de espacio sonoro: Gustavo Vergara. Sonido: Nacho Grisotto.

23hs. GRANDES DIVANES 1HUMOR + PSICOANÁLISIS. Escrita y dirigida por Máximo Calabrese y Marcos Spanevello. Actores: Tati Sampaoli, Marcos Spanevello y Fernanda Cataldo.

DOMINGO 2: 17hs: EL LABERINTO, LA MAGIA HECHA REALIDAD. Infantil en 4D escrito y dirigido por Linet Zaragoza.

Escenografía y técnica: Pedro Castañeda. Actores: Barbara Rizzi, Diego Oviedo, Juan Ricci, Marina Acosta y Lucía Tommasi.

21hs. MARATÓN DE STAND UPComediantes surgidos de Arte Vivo presentan sus Monólogos de Humor.

“Soy del 64” Alejandro Monza “Inutilísimo” Nacho Grisotto “Treinta y pico” Gabriela Purvis “La vida y las matemáticas” Norberto Yagüe “La insoportable soledad del soy” Martín Michelutti “El perdedor descendiente de mongoles y su complejo de Edipo” Joaquín Peña

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“El ombú” Marcos Lorenzo “Felices fiestas” Ariel Basso Dirección- Alicia Diciacio MUESTRA STAND UP- Luego de 3 meses de Taller de Stand Up, cada alumno escribió su propio Monólogo de Humor y lo presenta ante el público. Dirección Alicia Diciacio Domingo 9 de noviembre, 21hs.

Viernes 14, 21 y 28 de noviembre, 22hs.

Viernes 5 de diciembre, 22hs.

LA SOMBRA, rompiendo la barrera del inconsciente: Unipersonal de Linet Zaragoza. Dirección- Patricia Othaz, Bárbara Rizzi y Linet Zaragoza. Estreno. Sábados 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 22hs.

Espacio Arte Vivo, Sala de Teatro Independiente fundada en 1994 y Primera Escuela de Stand Up en La Plata.

Cursos y Talleres de VeranoAbierta la inscripción: Taller de Stand Up: Duración- 3 meses. Finaliza con la presentación de los Monólogos escritos e interpretados por los alumnos, ante el público, en varias funciones de Stand Up. Algunas áreas a experimentar: Personalidad Escénica- Humor- Improvisación- Creación de MonólogosRelación con el Público. Coordina Alicia Diciacio.

Taller de Teatro: Duración: 2 meses.

Algunas áreas a experimentar: Improvisación y Creatividad- Liberación Expresiva- Los Personajes y la Palabra en Acción. Coordina Alicia Diciacio

Espacio Arte Vivo 58 Nº 461 (4 y 5). La Plata.

Tel: 421-6155 / 221 600 9640 Reservas para funciones: 221 672 3406 Facebook: ArteVivo Teatro teatroartevivo@hotmail.com

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Los idiotas de la azotea

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un poco de humor idiota... idiota, un poco de humor... de humor idiota, un poco...

Personajes que intentan generar un espacio lúdico. Un poco de humor nacido de diferentes vertientes, de diferentes miradas, un juego de creación colectiva que nace con un objetivo: divertir, pasar el tiempo de manera agradable jueves 6 y 13 de noviembre 22 hs

espacio 44 (44 entre 4 y 5) martes 18 de noviembre 21 hs sala 420 (42 entre 6 y 7) Dramaturgia: Amado, Biancotto, Lopisi, Pedernera.

Actuación: Estanislao Pedernera, Lucas Lopisi, Lisandro Amado.

Dibujos: Lisandro Amado.

Fotografía: Mauro Gómez.

Asistencia técnica: Gonzalo Correa.

Dirección General: Diego Biancotto.

Contacto: Diego Biancotto diegobiancotto@yahoo.com.ar

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Se despide de La Plata...

La comedia de los ´h´errores Una obra infantil que ningún adulto quiere perderse

Los invitamos a presenciar el detrás el “detrás de escena” de un estudio de cine perdido en el tiempo. Ya está preparada la pantalla, la utilería, la silla del director con su cono/megáfono y la claqueta de tiza lista para el grito de “acción” Todo está en calma hasta que los personajes decidan “saltar” de la película para seguir contando su historia en el escenario y ya todo se habrá mezclado, realidad y ficción, cine y teatro.

Shakespeare nos regala una deliciosa comedia de enredos, donde no todo es lo que parece, y nosotros la traemos un poco más acá.

De esta manera el teatro coquetea con el séptimo arte, en una suerte de homenaje al cine clásico, contándonos un clásico de teatro ¡Silencio por favor!

Luz cámara y …

ELENCO: Julia Gárriz, María Rosa Frega, Santiago Culacciati, Hilario Vidal, Mariano Mazzei, Diego Aroza y Oscar

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Ferreyra.

AUTOR Y DIRECTOR: Emiliano Dionisi VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Marisol Castañeda DISEÑO LUMÍNICO: Equipo de Luminotecnia de la Comedia MÚSICA ORIGINAL: Gustavo García Mendi SUPERVISOR ARTÍSTICO: Sebastián Ezcurra ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Carolina Otero REGISTRO AUDIOVISUAL: Gabriela Fernández IMAGEN: Baldoni-Pirrone DIRECCIÓN DE MULTIMEDIA: Perro viejo & Lúdica visual DIRECCIÓN DE VIDEO: Javier Pistani ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Agustín Araujo y Agustín Dalponte

DISEÑO DE ESCENARIOS: Sabrina Prieto ANIMACIÓN Y POSPRODUCCIÓN: Agustín Araujo y Javier Pistani CÁMARA: Mariano Attolini GAFFER: Lucas Guardincerri ACTORES EN VIDEO: Sebastián Ezcurra, Johanna Bernay y Mariela Ponseti Obra ganadora del Concurso de Proyectos para público infantil 2014 PRODUCCIÓN INTEGRAL: Comedia De LA Provincia De Buenos Aires Funciones: Domingos 2, 9 y 16 (16 hs) Sala Armando Discépolo Calle 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA

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46 XX variaciones Hamlet

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46 XX… es la clara afirmación de la existencia material de una persona. Cuando aparece en el tiempo Variaciones Hamlet, se convierte en la convicción de que el ser-humano sigue con la duda intemporal Shakespeareana de: ser o no ser.

Tal vez la respuesta esté en la comprensión aguda de con-vivir. Aceptando quienes somos, los que somos y como nos parecemos. Sólo se requiere vida plena y creación constante.

ELENCO: María Laura Belmonte, Cora Ceppi, Ana Haramboure, Graciela Christian, Nora Oneto, Ricardo Ibarlín y Pablo De la Fuente.

DRAMATURGISTA Y DIRECTOR: Gustavo Vallejos ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: María Eugenia Kublic

PROGRAMACIÓN DE NOVIEMBRE Sábado 1 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Domingo 2 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La

MÚSICA: Daniel Gismondi y Gustavo Vallejos ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Laura Otero y César Barella DISEÑO GRÁFICO: Pirrone-Baldoni FOTOGRAFÍA: Fernando Massobrio PRODUCCIÓN INTEGRAL:

Plata Horario: 16 hs Entrada: $40 A beneficio de la fundación Tiflo Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: $40 Lunes 3 Obra: Los Musicleta

Comedia De LA Provincia De Buenos Aires Funciones: 1, 2, 7, 8, 9, 14, 15, 16, 21, 22, 23, 28, 29 y 30 Viernes y sábados a las 21 hs. Domingos a las 20 hs.

Sala Armando Discépolo Calle 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA

Lugar: Escuela 62 Función de Teatro en las Escuelas Martes 4 Obra: Los Musicleta Lugar: Escuela 53 Dirección: Gorina 508 y 159 Función de Teatro en las Escuelas Miércoles 5 Presentación de Titiribióticos Lugar: Hospital San Roque de Gonnet Jueves 6

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Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 14 hs Función para Escuelas Viernes 7 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Función para Escuelas Sábado 8 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Domingo 9 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Entrada: $40 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: $40 Lunes 10 Programa: Teatro, Memoria e Identidad Lugar: Escuela n°33 Dirección: 8 y 38 Miércoles 12 Presentación de Titiribióticos Lugar: Hospital San Roque de Gonnet Jueves 13 Obra: Los Musicleta Lugar: Escuela 39 Dirección: 138 bis e/ 34 y 35 Función de Teatro en las Escuelas Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 14 hs

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Viernes 14 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Sábado 15 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Domingo 16 Obra: La Comedia de los Herrores (Última función al público) Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Entrada: $40 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: $40 Jueves 20 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 14 hs Función para Escuelas Viernes 21 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo

Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Sábado 22 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Domingo 23 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: $40 Viernes 28 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Sábado 29 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Domingo 30 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: $40

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Iniciativa del grupo El Esférico junto a Teatro Estudio SE VIENE LA MARATÓN DE TEATRO CIUDAD DE LA PLATA El grupo teatral El Esférico y Teatro Estudio anuncia La Primer Maratón de Teatro Ciudad de La Plata, a desarrollarse entre el jueves 13 y el domingo 16 de noviembre en la Sala del Teatro Estudio -Calle 3 #386 La PlataEs un festival, un encuentro con expresiones teatrales de distintos puntos del país. La organización promete un gran nivel artístico con una premisa: Que la pases muy bien.

Son 6 obras teatrales que durante 3 días llenarán La Plata de su arte en el Teatro Estudio Es un gran año para el grupo El Esférico. Sus propuestas viven un gran presente: HOLMES, EL SABUESO DE LOS BASKERVILLE realizó larga temporada en La Plata y fue una de las Representantes de la Provincia de Buenos Aires en la Fiesta Nacional de Teatro Independiente (Jujuy 2014) y TASCAQ con ocho meses de temporada en Buenos Aires y dos nominaciones a los Premios Hugo al teatro Musical. Ambas ya pisaron el Teatro Estudio en varias oportunidades. Ahora, El Esférico junto a los integrantes de la Sala deciden acercar propuestas que supo ver en distintas ocasiones y en diversos escenarios del país.

La programación completa: Jueves 13 de Noviembre 21.30)

“En camino” de Sergio Mercurio, conocido como El titiritero de Banfield Sergio Mercurio “el titiritero de Banfield” realiza espectáculos de títeres para adultos hace más de 20 años. Con el sueño de recorrer el continente con su trabajo viajó desde Argentina a México pasando por más de 13 países en más de 1000 funciones.

Poética, divertida y sorpresiva “en camino” es la obra que cuenta de este viaje y de sus protagonistas.

Disparate (Mar del Plata) Una comedia del absurdo brillante. Una reflexión acerca de la incomunicación a pesar de la utilización permanente de la palabra. Obra premiada con Estrella de Mar a mejor actor y mejor actriz nominada por mejor dirección y mejor obra de teatro. Representante de la provincia de buenos aires en la fiesta nacional del teatro 2005, Río Negro.

Sábado 15 a las 22.30 8 veces te dejo (CABA)

Viernes 14 a las 21.30 “Varietales de Humor y Vino“ del Grupo Los trento (Villa María) “Varietales de humor y vino” es un espectáculo de humor que tiene al vino como protagonista y aborda diferentes géneros musicales. Los Trento recorren el país y Latinoamérica con su “varietales...” destacándose en el Festival de Humor de Bogotá, Festival Pensar con Humor en Córdoba y ganando 2 Premios Hugo al teatro musical (2012/13) Sábado 15 a las 20

Una comedia romántica que aborda la historia de una pareja a lo largo de su relación.

Con humor habla del cómo los pensamientos, los miedos, las ilusiones, las miserias y las bellezas de ambos personajes son afectados por el tiempo, la costumbre, la infidelidad y el desgaste. Seleccionada para la 29° fiesta nacional de teatro Jujuy 2014.

Domingo 16 a las 18 Te quiero hasta la luna (CABA)

novios y 25 años después se separaron... pero ya habían pagado su sueño: un viaje a la luna. Una comedia romántica con canciones, tierna, pura y llena de amor. Un pasaje al lugar del universo al que quieras ir. Premiada con 4 premios Atina: mejor actriz - mejor música- mejor dramaturgia - mejor espectáculo.

Domingo 16 a las 21 Masdrama con “Deceso en 8mm“ (CABA) Un espectáculo de humor que nos sumerge en una especie de quermese donde los protagonistas recrean los clásicos del cine internacional desde una visión absurda y grotesca, llegando a mostrarnos el reflejo del patetismo del ser humano. Espectáculo ganador de la edición de Chascomús. Actualmente realiza temporada en el Teatro La Galera, Capital.

Este evento cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. Se pueden adquirir localidades generales y con descuento en boletería del Teatro Estudio -Calle 3 #386 La Plata-

Julia y Pablo se conocieron a los 7 años, fueron amigos,

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TALLER de TEATRO UNLP para el querido público...

BABILONIA -una hora entre criadosde Armando Discépolo

“Las razas mezcladas del comienzo de la inmigración han desembocado en esta ensalada, en esta Babilonia inarticulada, agresiva y bloqueada. Tener o no tener, ser esclavo o dejar de serlo” David Viñas Foto: Luciana Pacheco SABADOS 21 hs Entrada gral: $ 50 El Taller de Teatro de la UNLP presenta: “Babilonia” -una hora entre criados-, de Armando Discépolo.

Funciones todos los Sábado a las 21:00 hs en las Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP, en calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55.

Reservas al (0221) 423-2283.

Elenco:

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Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Luis Donghi, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Glenda Pocai, Paytin Rodriguez, Gui-

llermina Saracho, Oscar Sierra y Carolina Vega.

Escenografía: Enrique Cáceres.

Dirección: Norberto Barruti.

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En La noche de los Teatros Teatro Popular Berisso y Biblioteca Teatral “Alberto Mediza” presentan:

Rápido nocturno, aire de Fox-Trot de Mauricio Kartun

Foto: Sebastián Miglio Martes 18 - 21 hs Entrada Libre y Gratuita. Capacidad Limitada En la casilla de un guardabarrera. Un sábado a la noche en los años 40 al costado de la vía en algún lugar del gran Buenos Aires. Llegan por ráfagas desde un Club cercano y por altoparlante, las canciones de “Enrique Rodríguez y su Orquesta de Todos los Ritmos” con las voces de Armando Moreno y Roberto “Chato” Flores. Pasan a su vez, estruendosos, irremediablemente, los trenes de la línea del Ferrocarril Central Argentino.

Chapita, de “visita” en la casilla, intenta recomponer su relación con Norma, la gallina. Cardone, el guardabarrera, sospechosamente mucho mayor que Norma, baila lento y amoroso con ella.

Norma se debate entre estos frentes y en su propia aparente predestinación.

Finalizado el debate dominará la escena un sentimiento utópico y positivo. La sencilla historia nos dejará a todos una luz esperanzadora.

Elenco: Julieta Benitez (Norma),

Pablo Pawlowicz (Chapita) y Edgardo Sancho (Cardone).

Asistentes de Dirección: Silvia Villa Mariela Mirc.

Dirección: Martha Gonzalez - Norberto Barrutti.

Ciclo los Clásicos en Cartel, las Escuelas al Teatro El Taller de Teatro y la Secretaría de Arte y Cultura UNLP realizan funciones concertadas y gratuitas para alumnos y docentes de escuelas de enseñanza medias de la región de la obra BABILONIA todos los jueves a las 14 hs. ¿Sabias que en las instalaciones del Taller de Teatro UNLP funciona la Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza”?

Te esperamos de lunes a viernes de 14 a 20 hs en calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 para ayudarte en tu búsqueda.

Foto: alumnas de la carrera de la Tecnicatura Superior en Bibliotecologia ISFDyT n° 8 realizando sus practicas.

Las Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro de la UNLP cuentan con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (Ley Nacional del Teatro Nª 24.800/97) y del Consejo Provincial del Teatro Independiente (Ley Provincial

Nª 14.037/10).

Facebook https://www.facebook.com/prensaparaelpublico unlp.edu.ar http://unlp.edu.ar/teatro

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Una nueva producción de

Tosca

sube a escena en el Teatro Argentino de La Plata La gran ópera de Puccini se presentará en el primer coliseo bonaerense con la dirección musical de Carlos Vieu, régie de Valeria Ambrosio y un notable doble reparto encabezado por Amparo Navarro Patricia Gutiérrez, José Azócar - Juan Carlos Vassallo y Hernán Iturralde - Luis Gaeta.

El domingo 23 de noviembre próximo, a las 18.30, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se presentará la ópera Tosca, con música de Giacomo Puccini y libreto de Victorien Sardou, Luigi Illica y Giuseppe Giacosa (basado en la obra teatral homónima del primero).

Habrá nuevas funciones el jueves 27, viernes 28 y sábado 29, a las 20.30, y el domingo 30, a las 18.30.

La dirección musical estará a cargo de Carlos Vieu y la puesta en escena de Valeria Ambrosio. El Coro Estable contará con la preparación de Hernán Sánchez Arteaga y el Coro de Niños con la de Mónica Dagorret. La escenografía será de Ana Repetto, el diseño y contenido multimedial de Maximiliano Vecco, la supervisión de

vestuario de Fabiana Yalet y Raúl Gatto y la iluminación de Sandro Pujía.

El reparto estará constituido por Amparo Navarro (23, 28 y 30) y Patricia Gutiérrez (27 y 29) como Floria Tosca, José Azócar (23, 28 y 30) y Juan Carlos Vassallo (27 y 29) como Mario Cavaradossi, Hernán Iturralde (23, 28 y 30) y Luis Gaeta (27 y 29) como el barón Scarpia, Fernando Santiago (23, 28 y 30) y Sebastián Sorarrain como el sacristán, Víctor Castells (23, 28 y 30) y Oreste Chlopecki (27 y 29) como César Angelotti, Santiago Bürgi (23, 27, 28 y 30) y Carlos Iaquinta (29) como Spoletta, Fernando Nuñez (23, 28 y 30) y Felipe Carelli (27 y 29) como Sciarrone, Oreste Chlopecki (23, 28 y 30) y Leonardo Palma (27 y 29) como carcelero y Sonia Stelman (23, 28 y 30) y Ana

Laura Menéndez (27 y 29) como un pastor.

Hay entradas desde $ 30 disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Para informarse de los descuentos a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y discapacitados y de las restantes promociones vigentes consultar nuestro Sitio Web www.teatroargentino.gba.gov.ar Quienes se encuentren en Capital Federal dispondrán de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 160 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

Mi mirada acerca de Tosca Por Valeria Ambrosio

“Me interesa recuperar, además de la faz musical de la ópera, obviamente reconocida por todos, su fundamental dimensión teatral. Tosca es una obra ideal para ese propósito, dado lo logrado de su estructura dramática y su unidad de tiempo y espacio. Todo transcurre en menos de veinticuatro horas y en ambientes de Roma muy próximos entre sí. No creo que se trate de dispersar energías con traslaciones de época o de circunstancias. De lo que se trata, ni más ni menos, es de narrar como se merece aquella historia que Puccini nos quiso contar. Una historia extrema que transcurre en mo-

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mentos de exaltación revolucionaria en los que la gran volatilidad política se traslada al ánimo de los personajes, que atraviesan constantes situaciones límites. Alguien que está dispuesto a dar la vida por un amigo. Otra que es capaz de matar por salvar a quien ama.

Otro que no trepida en hacer lo que fuere para consumar sus deseos. Así son estos personajes sobre cuyos apasionados vínculos he querido ahondar.

Con suerte, según hemos podido comprobar durante el proceso de preparación de la obra. Por eso, cantantes que han asumido ya varias veces los mismos roles me han dicho que están des-

cubriendo ahora nuevos matices de las criaturas que les toca encarnar. Son conocidas las disputas entre los libretistas, uno -Giacosa- que siguiendo la tradición quería hacer hincapié en el lirismo de los versos, y otro -Illica- que buscaba privilegiar la continuidad de la acción. El resultado final permite saber a favor de cuál de los dos laudó Puccini, quien logró hacer realidad la consigna de crear teatro cantado en vez de mero canto teatralizado. Espero que mi puesta esté a la altura de esa lograda intención de renovar el género que tuvo el compositor”.

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trumentos acústicos, programaciones y arreglos de cuerdas. Una experiencia musical que te va envolviendo con los sonidos y la propuesta visual creativa y onírica.

FESTIVAL “LOS CHICOS SE MUEVEN” Infantil “Música de Cámara y Acción” Show musical infantil para todas las edades.

José Borrajo, Hugo Figueras y elenco.

Grupo Septido presenta: “Circo Varado” Acrobacias aéreas y humor.

Presentador oficial: Walter Sarlanga para chicos Invita y organiza: Movimiento Justicia y Libertad ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Retirar a partir del miércoles 29 de octubre.

Sábado 8 - 21.00 hs.

LISANDRO ARISTIMUÑO “Gira 2014” Recital El viedmense Lisandro Aristimuño se presentará en el Coliseo Podestá de La Plata.

Aristimuño junto a sus músicos “Los Azules Turquesas” conforman una banda de 9 artistas que en escena reúnen sonidos electrónicos, ins

Domingo 9 - 15.30 y 17:45 hs.

TOPA en “Junior Express” en Concierto Infantil

¡El show más esperado por los más chiquitos!

Aventuras, juegos y nuevas canciones para divertirse en familia, TOPA te invita a cantar y bailar junto a sus amigos

Viernes 14 - 21.30 GABRIEL ROLON “Entrevista abierta” Charla Nuevamente llega al Coliseo el Licenciado Gabriel Rolón con “Entrevista Abierta”, un encuentro directo y personal entre el público y él, en donde se compartirán charlas abiertas, experiencias, reflexiones y en donde el reconocido psicoanalista se referirá a los casos analizados en sus libros “Historias de Diván” y “Palabras Cruzadas”.

Tal como sucede en dichos textos, Gabriel Rolón ofrecerá estos encuentros para todos aquellos que se interesen en el dolor y en la posibilidad de superarlo. Los relatos están basados en historias reales construídas de a dos, en sesiones en las que analista y paciente llegan a un acuerdo para enca-

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rar juntos uno de los caminos más duros: el que lleva a la verdad como único instrumento para destrabar el dlor.

Sábado 15 - 21.00 hs.

“DADYMAN” Dady Brieva en Monólogos de barrio Unipersonal Monólogo Desde su infancia en Santa fé hasta sus primeros tiempos en Buenos Aires, pasando por pinceladas de la familia, las fiestas, los hijos, y la nueva paternidad, Dady transita como sólo él sabe hacerlo por situaciones plenamente identificables para un público que verá en “DADYMAN” un espejo de sus propias historias a plena carcajada.

En este espectáculo, Dady se ofrece como un “relator de situaciones de las que no hay registró “apelando a entrañables personajes, música, canciones, anécdotas, nostalgia y fundamentalmente un humor inigualable.

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NOVIEMBRE Todos los días Ciclo de cine Freakshow Films a confirmar en breve en http://www.cinefreakshow.com.ar/ 22hs.$10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7, 1º Piso Cine Select, espacio INCAA Sábado 1 Festival de cine Espacio Queer La primera edición de este festival se realizará en nuestra ciudad los días 30 y 31 de Octubre y 1 y 2 de Noviembre de 2014. El mismo cuenta con varias secciones, entre ellas, “Competencia Internacional de Cortometrajes” y “Muestra de Largometrajes Argentinos”.

18hs. FEMMES –CINE DE MUJERES EN FRANCIA- “Llora hija mía, irás menos al baño” (52´) 19.30 hs. COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES 2 (64´) “(A)Typical Couple” de Masa Zia Lenardic “Puertas adentro” de Jonatan Olmedo “El adán” de Natalia Nogueira y Adrián Suárez “Luces del centro” de Cristian Franco Tuñon “Rompecabezas trans” de Federico (Ryan) Survilas “En el mismo equipo” de Bonzo Villegas – Carlos Vilaró Nadal 21hs. MUESTRA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS “Amar es bendito” (81´) 23hs. FEMMES –CINE DE MUJERES EN FRANCIA- “The ballad of Genesis and Lady Jaye” (72´) Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7, 1º Piso Cine Select, espacio INCAA Sábado 1

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Teatro para adultos Cuando tu carne Huele a Jazmín 21hs. $ 40 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, Sala B. Sábado 1 Música Klang ensamble presenta Contingencias necesarias Integrantes: Fabio Maliandi: saxos soprano, contralto y tenor, flauta Omar Farías: percusión Luis Menacho: piano, composición Marco Balboni: sintetizadores, composición Se fundó en La Plata en el año 2006 con el objetivo de investigar, ejecutar y difundir música contemporánea a partir del interés con las propuestas estéticas de nuestro tiempo. Hizo su debut con un repertorio dedicado a la Escuela de Nueva York con obras de John Cage, Morton Feldman y Christian Wolff. Ha estrenado obras escritas para el ensamble tomando como punto de partida la obra + - del compositor japonés Takehisa Kosugi y recreada por compositores argentinos y extranjeros. Ha ofrecido conciertos en diversas ciudades del país con un repertorio que incluye obras de Christian Wolff, John Cage, Morton Feldman, Edgar Varése, Gerardo Gandini, Coriún Aharonián, Mauricio Kagel, Franz Liszt, György Kúrtag, Mario Lavista, Giacinto Scelsi, Salvatore Sciarrino, entre otros. Ha participado de festivales dedicados a la música contemporánea como asimismo ha ofrecido workshops en diversas instituciones musicales sobre interpretación en música contemporánea. Ha recreado la nueva versión de Prozession de Karlheinz Stockhausen grabando un CD. Desde 2013 presenta dos proyectos en paralelo Contingencias necesarias -con un repertorio de compositores europeos y americanos

contemporáneos y Reescrituras (estrategias de la diferencia) dedicado a la mixtura de la música contemporánea con el jazz y otras músicas populares urbanas.

20hs. Entradas en venta Pasaje D. Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Sala polivalente Sábado 1, LA PLATA PROG 2014 Festival de rock progresivo 5ta. Edición El Festival más grande de Latinoamérica que le dio a la ciudad la entidad de “Capital del Rock Progresivo”. Organiza el Colectivo Progresivo Platense con el apoyo de la Municipalidad de La Plata, a través de la Secretaría de Cultura y Educación. Declarado de Interés Cultural Municipal.

Hexatónica (La Plata), Baalbek (La Plata), Presto vivace (CABA) 21hs. Entradas en el epectáculo / anticipadas en Jason Rock Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7, Salón Auditorio Sábado 1 La Plata SEDE del VIII FESTIVAL MUNDIAL “Buenos Aires Coral” - Coro del Colegio Lincoln de La Plata / Marcela Monreal y Julia Kraiselburd - Coro Municipal Magnificat de Basavilbaso de Entre Ríos / Mario Ignacio Arcusin - Coro Prolírica de Antioquia de Colombia / Gabriel Andrés Rodríguez Z. 20hs. Entrada Libre y gratuita Palacio Municipal 12 e/ 51 y 53 1º Piso Salón Dorado Domingo 2 LA PLATA PROG 2014 Festival de rock progresivo 5ta. Edición El Festival más grande de Latinoamérica que le dio a la ciudad la entidad de “Capital del Rock Progresivo”. Organiza el Colectivo Progresivo Platense con el apoyo de la Municipalidad de La Plata,

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a través de la Secretaría de Cultura y Educación. Declarado de Interés Cultural Municipal.

Penelope Stromberg (La Plata), VGT (Chile), 2Catorce (La Plata) 20hs. Entradas en el epectáculo / anticipadas en Jason Rock Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7, Salón Auditorio Domingo 2 Festival de cine Espacio Queer La primera edición de este festival se realizará en nuestra ciudad los días 30 y 31 de Octubre y 1 y 2 de Noviembre de 2014. El mismo cuenta con varias secciones, entre ellas, “Competencia Internacional de Cortometrajes” y “Muestra de Largometrajes Argentinos”.

18hs. MUESTRA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS “Fiesta con amigos“ 20hs. COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS 3 (65´) “El corral” de Gisela Corsello “Cartografía” de María Echeverriborde “Marchar” de Veronica Eseberri “Waiting” de Rhoda N. Wainwright “La donna” de Nicolás Dolensky “Pajas” de David Mora “Clase de baile” de Camilo Cogua 21.30hs. ENTREGA DE PREMIOS proyección de cortos ganadoresEntrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7, 1º Piso Cine Select, espacio INCAA Martes 4 y miércoles 5 Ciclo de cine Nacional De sus queridas presencias, de Norberto Forigione (Arg/ 110 min/ 2014) La guerrilla comandada por el Che Guevara en Bolivia ha dejado huellas que dan cuerpo a la presencia más allá del mito. En medio de la guerra fría y el enfrentamiento Chino Soviético, el Che, uno de los más altos dirigentes de la

revolución cubana, no se ata a dogmas. Rompe moldes, dice lo que piensa y sus posiciones, sobre todo en el campo de la economía se conocen públicamente. En Argelia acusa a los países socialistas más desarrollados de ser “cómplices de la explotación imperial”. En 1965 encabeza una misión fallida en el Congo, lo cual será la antesala de la incursión guerrillera en Bolivia. Luego de salir del Congo y tras una breve estadía en Tanzania y Praga, el Che regresa a Cuba de incógnito. Allí se entrenara junto a un grupo de internacionalistas cubanos que lo acompañaran a su nuevo destino: “Bolivia” Una vez instalados en el sudeste boliviano, durante 8 meses el ejército y la guerrilla protagonizarán una lucha a muerte en un territorio hostil. La población civil será testigo impotente de los hechos, por momentos será solidaria con los guerrilleros, pero a su vez los delatará al ejército. En Octubre de 1967 la guerrilla llega a su fin, el Che junto a dos compañeros será asesinado en la escuela de un ignoto pueblo de Bolivia llamado La Higuera.

18hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Martes 4 Festival de cine Espacio Queers Bonus Track Liberen a García 20hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7, 1º Piso Cine Select, espacio INCAA Miércoles 5 Festival de cine Espacio Queers Bonus Track Amar es bendito 20hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7, 1º Piso Cine Select, espacio INCAA

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Jueves 6 Ciclo de teatro independiente El alma de papá 21hs. $25 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha -50 entre 6 y 7 - Sala B Jueves 6 Exposición en la biblioteca Arte y Poesía Presentación pinturas Serie oro y plata y lectura de poemas Rosalba Pelle Presentación a cargo de Graciela Zanetta La muestra podrá visitarse hasta el viernes 28. De lunes a viernes de 9 a 19hs.

Inauguración 18:30hs CBM Calle 49 Nº 835 Jueves 6, viernes 7 y sábado 8 IV semana del film experimental La propuesta tratará de profundizar los caminos transitados hasta la fecha, presentando una selección de destacados cineastas jóvenes locales, la retrospectiva de un cineasta argentino de la década del setenta y un cineasta extranjero.

Jueves 6 / 21hs “Chakra” (1972) de Jordan Belson, en una copia 16mm perteneciente a la colección de Narcisa Hirsch.

A continuación se exhibirán dos trabajos en súper 8mm de Juan Villola. Villola, (ya fallecido) formó parte del grupo de cineastas experimentales que se nucleó en la década del 70 en el Instituto Goethe de Bs As, junto con Horacio Vallereggio, Narcisa Hirsch, Claudio Caldini, entre otros. El primer trabajo se llama “To be continued” (1979) editado recientemente en dvd en Nueva York (EEUU) por el sello Antenae Collection y otro, inédito, “Algo sobre lo mismo una vez mas” (1974?) título que fuera hallado recientemente

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por la cineastas Narcisa Hirsch. Vale destacar que estos trabajos podrán ser exhibidos gracias a la ayuda de Narcisa.

Cerraremos la jornada con 4 obras de Sergio Subero: “Espectro”, “Diario 2012”, (súper 8mm) y “Los puntos internos”, “S/T” (16mm). Sergio Subero fue curador del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Sus trabajos se exhibieron en Anthology Film Archives (Nueva York) entre otros destacados lugares.

Viernes 7 / 21hs. Obras en formato performance súper 8mm y 16mm, de dos cineastas jóvenes argentinos. Benjamín Ellenberger nació en Córdoba en 1983. Estudió realización y montaje con Claudio Caldini. Sus trabajos en súper 8mm han sido exhibidos en el Festival de Cine de Mar del Plata entre otros lugares. Pablo Mazzolo quien ya nos visitara participando en la primera edición de la muestra en el año 2011, ha realizado diversos cortometrajes en distintos formatos fílmicos que han participado en los festivales de Rotterdam (Holanda), London (Londres), BAFICI (Buenos Aires), Toulouse (Francia), entre otros. Ha sido también invitado a participar del Rancontres du Cinèma a Paris y para diversas proyecciones en museos como el MAMBA, MACBA y MOCANOMI (Miami). $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7, 1º Piso Cine Select, espacio INCAA Viernes 7 Teatro para adultos Secretos. Actúan: María Elena Alvarez Arrigos, Fernanda Cano, Liliana Perdomo, Ana Angelillo, Lorena Velazquez. Operación técnica: Mauro Rey. Dirección: Lorena Velazquez La acción transcurrirá en una de esas tantas casas en donde se albergaron en otros tiempos familias con un buen pasar económico y que durante la época de la dictadura se utilizaron como centros de tortura. Ahora está casi destruida, pero conserva su historia: una parte bella y otra muy pero muy triste.

Serán cinco mujeres, una casa, y un gran secreto escondido en cada una de ellas que durante el transcurso de la obra saldrá a la luz.

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21hs.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 - Sala B Viernes 7 Ciclo de Cine móvil El crítico. Director: Hernan Guerschuny. Intérpretes: Rafael Spregelburd y Dolores Fonzi. Dur: 98m Víctor Téllez es un severo y prestigioso crítico de cine harto de las comedias románticas y convencido de que lo mejor del séptimo arte murió hace tiempo. En la búsqueda de un nuevo departamento donde vivir, conoce inesperadamente a Sofía, una mujer atractiva pero que poco tiene que ver con su buen gusto. Él la describiría como “elemental y construida a fuerza de clichés”. Sin embargo, el azar se encarga de encontrarlos una y otra vez en situaciones extrañamente idílicas. Mientras Téllez intenta escapar de una puesta en escena que aborrece, comienza a sospechar que el género que más odia le está jugando una revancha.

19.30hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6 Sábado 8 Ciclo Coral de Primavera Presentación de cierre - Coro de Niños Voces del Amanecer de Villa Elisa / V. Danon - Coro Juvenil de la Municipalidad de Belgrano / M. P De Cicco - Coro de Egresadas del Coral Femenino de San Justo / Gregorio Freitas - Coral “Vox Spei” de Castelar / Edy Lobato 20hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Sábado 8 Inauguración Asíndeton. Exposición individual de la obra reciente de Gabriela Caregnato, en el marco de una nueva edición de la “Noche de los Museos a la luz de la luna”.

19hs. Entrada libre y gratuita MUMART (Museo Municipal de Arte) CC Pasaje Dardo Rocha (7 y 49) Sábado 8 IV semana del film experimental Sábado 8 Cierre de la muestra con la presentación especial del programador y cineasta inglés Greg Pope quien nos

presentará una performance de cine expandido con proyectores 16mm.

Greg Pope, es un experimentado cineasta, curador inglés que reside en Noruega. (http://gregpope.org/) Fundador de colectivos de cine experimental como Situation Cinema (Brighton, 1986) y Loophole Cinema (Londres, 1989). Desde 1989 trabaja realizando performances cinemáticas, video instalaciones y proyecciones de sus películas.

Los realizadores invitados presentarán sus filmes y dialogarán con el público una vez finalizadas las proyecciones.

21hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Domingo 9 Teatro infantil La Princesa y la Plebeya en el reino de trinus Dirección: Germán Casella. Autor: María Pascual En un teatro abandonado, un hada cuenta la historia de los reyes de Trinus, quienes no podían tener un hijo. Por eso decidieron visitar a una vieja hechicera para que los ayudara y la pobre anciana decidió hacerles el favor, pero a cambio de ello, deberían convertirla en madrina de la pequeña. Los reyes aceptaron y cuando llego el momento del nacimiento de la niña decidieron olvidar aquello ya que no sería bien visto que una pobre hechicera sea la madrina de la pequeña.

La anciana, al enterarse, decidió lanzar un maleficio sobre el reino e hizo que sea acechado por la más terrible peste.

La pequeña princesa será la responsable de hallar la cura y para ello va a ser necesario que la igualdad reine en Trinus.

16hs. $ 25 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 - Sala A Domingo 9 Teatro infantil Cuento sin ton pero con son Actúan: Verónica Caballero, Nelly Lezica (Mabel Nelly Lezica), María Marta Bugiolachi Técnica: Claudia López Osornio (Escenógrafa), Sergio Oscar Alzomendi (Sonidista).

Asistente de dirección: María Marta Bugiolachi. Dirección: Nelly Lezica (Mabel

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Nelly Lezica) Autor: María Marta Bugiolachi. Compañía Teatral Ambulantes Todas las tardes, tres amigos: Fulano, Zutano y Mengano se encuentran en una buhardilla a jugar y a partir de objetos que tienen a mano, van construyendo dos pequeñas historias con canciones, peleas y sonrisas.

Dos disparatadas historias que son un guiño para el recuerdo de los más grandes y la posibilidad de descubrir la risa desde lo más simple- para los más chicos.

17hs. $ 25 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 - Sala B Domingo 9 Teatro para adultos Piera (o la Asunción de la virgencita de los desilusionados) Actúan: Carolina Cuello, Verónica Caballero, María Martha Bugiolachi, Leandro Píccolo, Luis Segade, Maby Lezica, Silvia Chilo. Técnica: Claudia López Osornio y Sergio Alzamendi. Vestuario: Luis Segade Escenografía: Claudia López Osornio y Sergio Alzamendi. Gráfica: Lea Píccolo.

Dramaturgia y dirección: María Martha Bugiolachi.

Una mañana cualquiera, en un pueblo costero, un acontecimiento despierta a los vecinos; Piera, la hija de doña Roberta ha desaparecido, tras su encuentro veremos el desfile de los personajes típicos de la comunidad.

Con poesía y momentos de comicidad, el pueblo irá transformándose hasta llegar a un minuet colectivo, donde se juntan los sueños y las realidades.

21hs. $ 35 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 - Sala B Domingo 9 Ciclo de cine Nacional No hay trato, de Claudio Posse (Arg/ 90 min/ 2014) La película es producto de la investigación, de una construcción narrativa con los ojos puestos en la políticas públicas efectivas de un Estado presente y en el camino recorrido por la Fundación María de los Ángeles como uno de los actores que hizo visible la problemática de la Trata de Personas en Argentina, de la mano de su Presidenta Susana

Trimarco. Pretende ser un aporte a la sociedad en la batalla cultural que implica desnaturalizar las prácticas que contribuyen a exacerbar y a esconder este flagelo.

18hs. y 20hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Lunes 10 Festejo por el día de la Tradición: Homenaje a los Compositores Argentinos Carlos Guastavino, Astor Piazzolla y Ariel Ramirez - Grupos de Danzas Tradicionales con vestimenta típica - Coral del Nuevo Mundo / Oscar Escalada 20hs Entrada Libre y gratuita Palacio Municipal 12 e/ 51 y 53 1º Piso Salón Dorado Martes 11, miércoles 12 Ciclo de cine Nacional No hay trato, de Claudio Posse (Arg/ 90 min/ 2014) La película es producto de la investigación, de una construcción narrativa con los ojos puestos en la políticas públicas efectivas de un Estado presente y en el camino recorrido por la Fundación María de los Ángeles como uno de los actores que hizo visible la problemática de la Trata de Personas en Argentina, de la mano de su Presidenta Susana Trimarco. Pretende ser un aporte a la sociedad en la batalla cultural que implica desnaturalizar las prácticas que contribuyen a exacerbar y a esconder este flagelo.

18hs. y 20hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Jueves 13 Contemos La Plata. Una ciudad, La Plata. Un Aniversario, 132 años. Un narrador, Ricardo Ibarlin 20hs.

Museo y Archivo Dardo Rocha 50 Nº 933 e/ 13 y 14 Jueves 13 Ciclo de teatro independiente Donde el viento hace Buñuelos Actúan: Cecilia Rossini, Marcela Curci La trama de la obra se configura a tra-

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AT A vés de la relación de dos amigas: Catalina y Miranda, quienes se vuelven a encontrar, porque una está por morir, y los recuerdos se suceden mientras esperan ganar una cama en un “dormidero de emigrantes”.

Las marcas de la niñez, los sueños de juventud, los avatares del amor, la soledad del exilio que late en un corazón sin dirección, conforman los recuerdos fragmentados donde, la única historia posible del gran desorden que presupone vivir, es el orden de los afectos.

21hs.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – Sala B Jueves 13 Ciclo de cine Nacional Rey Milo, de Federico Bareiro (Arg/ 90 min/ 2014) Un retrato apasionante sobre Milo Lockett, el más influyente artista visual argentino. Igualmente admirado que defenestrado, Milo, vive como una estrella de rock y pinta como si no hubiera mañana. Sin embargo, su vida en su ciudad natal rural, se basa en sus actividades filantrópicas. Un esbozo cinematográfico sobre el arte, los negocios, la vocación y la solidaridad.

18hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Jueves 13 Ciclo de cine Nacional El tramo, de Juan Hendel (Arg/65min/2012) Los primeros minutos de este documental de observación trasmiten un misterio que poco a poco se revela como la lucha de un grupo de hombres contra la naturaleza. La escasa información se contrapone al incesante trabajo que realizan los habitantes del lugar. Al poco tiempo esa lucha se transforma en otra, no contra la naturaleza, sino contra el progreso, la tecnología y el olvido. Mientras se ponen las máquinas en condiciones, se quita el polvo de la estación abandonada, y las vías vuelven a tener el brillo que algunas vez tuvieron asomando por entre el pasto crecido, el trabajo toma lugar en un orden que une manos femeninas, masculinas, ancianas e infantiles, con un objetivo común que no puede más que emocionar. Porque es claro que no

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sólo se está recuperando un medio de transporte sino una idea de Nación que permanecía adormecida. Confiando en sus imágenes como pocos directores nóveles lo suelen hacer, Juan Hendel nos convierte en testigos de un triunfo a la vez técnico y humano.

20hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Viernes 14 Ciclo de cine Nacional 18hs. El tramo, de Juan Hendel (Arg/65min/2012) 20hs. Rey Milo, de Federico Bareiro (Arg/ 90 min/ 2014) $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Viernes 14 Casa Matriz Actúan: Marcela Santos, Magdalena Cabassi, Lorena Velázquez Técnico: Leandro Rodríguez. Dirección: Lorena Velázquez. Dramaturgia: Diana Raznovich Casa matriz es una empresa que provee madres sustitutas perfectamente entrenadas para satisfacer los 1200 roles, encarnarlos y hacer vivir al cliente las sensaciones que compra al alquilar ese programa. Bárbara es una joven de 30 años que contrata los servicios de la empresa, encontrándose con variados personajes de madres poco comunes que pondrán en jaque la relación madre e hija. Una comedia que lleva al límite los sentimientos donde es inevitable sentirse reflejado.

22hs.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – Sala B Viernes 14 Presentación del libro A Darío, poesía y narrativa, de Olga Esther Ledesma Colman Presentación a cargo del Editor Roberto Macció 18:30hs. Entrada libre y gratuita CBM Calle 49 Nº 835 Viernes 14 Conciertos en el marco de la ley: “La Plata, Capital Provincial del Canto Coral” Coro de la Facultad de Ciencias Jurídi-

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cas y Sociales UNLP / Emiliano Linares Coro de Padres del Instituto Sagrado Corazón de Jesús Hulingham / Marcelo Zapata Coro Mixto de la Sociedad Alemana de Villa Ballester / Federico de Ferrari Coro del Club Quilmes / Alejandro Pippo 20hs. Entrada Libre y gratuita Palacio Municipal 12 e/ 51 y 53 1º Piso Salón Dorado VIERNES 14 Ciclo de Cine móvil 7 Cajas. Director: Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. Intérpretes: Celso Franco y Lali González. Dur: 110m Víctor, un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción, un mundo hostil y muy competitivo, necesita conseguir dinero. Recibe entonces una propuesta bastante insólita: transportar siete cajas cuyo contenido desconoce a cambio de 100 dólares.

Con un teléfono móvil prestado Victor emprende el viaje. Debe cruzar tan solo ocho manzanas, pero las cosas se le van complicando durante el trayecto.

Cuando se hace de noche, Victor se da cuenta de que se ha involucrado en un asunto demasiado peligroso 19.30hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6 Sábado 15 Tespero 19:30 hs $ 40 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – Sala B Sábado 15 Teatro para adultos Casa Matriz Actúan: Marcela Santos, Magdalena Cabassi, Lorena Velázquez Técnico: Leandro Rodríguez. Dirección: Lorena Velázquez. Dramaturgia: Diana Raznovich Casa matriz es una empresa que provee madres sustitutas perfectamente entrenadas para satisfacer los 1200 roles, encarnarlos y hacer vivir al cliente las sensaciones que compra al alquilar ese programa. Bárbara es una joven de 30 años que contrata los servicios de la empresa, encontrándose con variados personajes de madres poco comunes que pondrán en jaque la relación madre e hija. Una comedia que lleva al límite los

sentimientos donde es inevitable sentirse reflejado.

22hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – Sala B Sábado 15 Coro Nacional de Jóvenes – Secretaría de Cultura de la Nación / Mº Néstor Zadoff 20hs.

Entrada Libre y gratuita Palacio Municipal 12 e/ 51 y 53 1º Piso Salón Dorado Sábado 15 Ciclo de cine Nacional 18hs. Rey Milo, de Federico Bareiro (Arg/ 90 min/ 2014) 20hs. El tramo, de Juan Hendel (Arg/65min/2012) $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Domingo 16 Ciclo de cine Nacional 18hs. El tramo, de Juan Hendel (Arg/65min/2012) 20hs. Rey Milo, de Federico Bareiro (Arg/ 90 min/ 2014) $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Domingo 16 La Princesa y la Plebeya en el reino de trinus Dirección: Germán Casella. Autor: María Pascual En un teatro abandonado, un hada cuenta la historia de los reyes de Trinus, quienes no podían tener un hijo. Por eso decidieron visitar a una vieja hechicera para que los ayudara y la pobre anciana decidió hacerles el favor, pero a cambio de ello, deberían convertirla en madrina de la pequeña. Los reyes aceptaron y cuando llego el momento del nacimiento de la niña decidieron olvidar aquello ya que no sería bien visto que una pobre hechicera sea la madrina de la pequeña.

La anciana, al enterarse, decidió lanzar un maleficio sobre el reino e hizo que sea acechado por la más terrible peste.

La pequeña princesa será la responsable de hallar la cura y para ello va a ser necesario que la igualdad reine en Trinus.

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16hs $ 25 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – Sala A Domingo 16 Café los duendes 17hs.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – Sala B Domingo 16 El Nombre 21hs.

Libre y Gratuita CCM14 – (Posible, a confirmar) Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – Sala B Domingo 16 El fantasma en concierto al piano.

Dirigido por el Mto. Gerardo Gardelín.

En homenaje a la Comedia musical con la actuación de grandes figuras nacionales.

En el marco de la Semana del 132º aniversario de la ciudad de La Plata Horario a confirmar. Entrada gratuita. Reatirar en boletería Martes 18 Ciclo de cine Nacional 18hs. Rey Milo, de Federico Bareiro (Arg/ 90 min/ 2014) 20hs. El tramo, de Juan Hendel (Arg/65min/2012) $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Miércoles 19 Ciclo de cine Nacional 20hs. El tramo, de Juan Hendel (Arg/65min/2012) 18hs. Rey Milo, de Federico Bareiro (Arg/ 90 min/ 2014) $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Miércoles 19 La Muestra Itinerante Tango, Candombe y Adyacencias de la Red Cultural Mercosur con Banco Ciudad de Buenos Aires, llega al Auditorio del Pasaje Dardo Rocha en La Plata, el miércoles 19 de Junio, a las 20 horas.

Detalles: * 20 hs/ proyección del DVD “Tango, Candombe y Adyacencias”

* 20:30 hs horas / actuación de los payadores argentinos Wilson Saliwonczyyk y Emanuel Gabotto y la del uruguayo Gabriel Luceno * 21:30 hs/ Recital del acordeonista fraybentino Rogelio González & Banda Criolla Maestro de Ceremonia: Juan José de Mello Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7, Sala Auditorio Miércoles 19 En el marco de la Semana del 132º aniversario de la ciudad de La Plata Milonga Aniversario 20hs. / clases de baile con Fernando Troncoso y “la Turca” 21.30hs. / Milonga con la orquesta Los herderos del compás y Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata Hall central Tango, Candombe y Adyacencias de la Red Cultural Mercosur 20hs / proyección del DVD Tango, Candombe y Adyacencias 20.30hs. / actuación de los payadores argentinos Wilson Saliwonczyyk y Emanuel Gabotto y la del uruguayo Gabriel Luceno 21.30hs./ Recital del acordeonista fraybentino Rogelio González & Banda Criolla Maestro de Ceremonia: Juan José de Mello Auditorio Entrada libre y Gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 Jueves 20 Ciclo de teatro independiente La Princesa y la Plebeya en el Reino de Trinus Dirección: Germán Casella. Autor: María Pascual En un teatro abandonado, un hada cuenta la historia de los reyes de Trinus, quienes no podían tener un hijo. Por eso decidieron visitar a una vieja hechicera para que los ayudara y la pobre anciana decidió hacerles el favor, pero a cambio de ello, deberían convertirla en madrina de la pequeña. Los reyes aceptaron y cuando llego el momento del nacimiento de la niña decidieron olvidar aquello ya que no sería bien visto que una pobre

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AT A hechicera sea la madrina de la pequeña.

La anciana, al enterarse, decidió lanzar un maleficio sobre el reino e hizo que sea acechado por la más terrible peste.

La pequeña princesa será la responsable de hallar la cura y para ello va a ser necesario que la igualdad reine en Trinus.

17hs.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha -50 entre 6 y 7 – Sala A Jueves 20 Ciclo de teatro independiente Sudaca 5AM Dirección y puesta en escena: Omar Musa – Actuan: Eleonora Gottlieb y Martín Espíndola – Escenografia, luces y vestuario: Pierina Luiz – Dramaturgia: Eleonora Gottlieb y Franco Nicoletti.

Andrea y Martín pierden un micro y deben pasar toda la noche en la Terminal esperando el próximo. Llevan doce años juntos, pero un sobre que él encuentra en la cartera de Andrea, revela un secreto que guardaba de toda la vida, su verdadera nacionalidad y el destino real del viaje que está por realizar. Esto les hará ver que no se conocen tanto como creían.

Resulta entonces inevitable que salgan a la luz mentiras, resentimientos, frustraciones, prejuicios y problemas de identidad.

20hs. $25 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha -50 entre 6 y 7 – Sala A Jueves 20 Ciclo de teatro independiente La Semilla 18hs. $25 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 – Sala B Jueves 20 Ciclo de teatro independiente Orinoco Actúan: Maria Cecilia Rossini, Marcela Curci. Escenografía: Marcela Curci, Asistente técnico: Enrique Cepeda. Directora: María Cecilia Rossini Mina y Fifi, dos artistas de variedades, navegan por el Río Orinoco en un barco viejo, rumbo al Gran Cabaret, en el que presentarán su brillante show, que les dará fama y dinero. Sin embargo, la extraña desaparición de la tripulación, una travesía peligrosa por la selva y un in-

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cierto final para un viaje inquietante les hará pasar de la risa al llanto, del dolor a la alegría, de los sueños a la dura realidad. Sólo la piedad y el sentido de la solidaridad amistosa alivian el dolor que aniquilan.

En una alegoría del destino, de todos los seres humanos pasajeros de una nave sin control que inexorablemente nos llevará al único puerto seguro, la muerte 21hs. $25 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha -50 entre 6 y 7 – Sala B Jueves 20 Ciclo de cine Nacional 18hs Condenados, de Carlos Martinez (Arg/ 82 min/ 2014) Durante la última dictadura militar, miles de presos políticos fueron alojados en la cárcel de La Plata para su fusilamiento sin juicio. Pero no sólo serían ejecutados los prisioneros, sino también muchos de sus familiares.

20hs Cuerpos de agua, de Felipe Choren (Arg/ 85 min/ 2013) Cuerpos de Agua es un documental de Juan Felipe Chorén que trata sobre las inundaciones de mediados de los ochenta en el centro oeste de la provincia de Buenos Aires, en las que más de 4.500 millones de hectáreas productivas se vieron anegadas como consecuencia del desborde de ríos y lagunas. La inundación que permaneció por casi dos décadas en la llanura dejó los campos totalmente improductivos. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Viernes 21 Ciclo de cine Nacional 18hs. Cuerpos de agua, de Felipe Choren (Arg/ 85 min/ 2013) 20hs. Condenados, de Carlos Martinez (Arg/ 82 min/ 2014) $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Viernes 21 Música Recital de rock a cargo de The Albathers Integrantes: Osvaldo Osvi Salguero, Ricardo Pato Isla, Alejandro Negro Gonzalez Castro y Néstor Pela Olivero.

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Invitados: José Luis Cholo Villada, Pablo Toto Zamparo, Pablo Lalo Ortiz yJuan Nene Olivero.

En el marco de los festejos del día de la música 20.30hs.

Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Auditorio Viernes 21 Presentación del libro Pintar el tiempo Proyección del booktrailer de la novela De Sara Isabella Bonfante Presentación a cargo de Ediciones Javier Bibiloni y la autora 18:30hs Entrada libre y gratuita CBM Calle 49 Nº 835 Viernes 21 Ciclo de Cine móvil Habi, la extranjera. Director: María Florencia Alvarez Intérpretes: Martina Juncadella, Martín Slipak. Dur: 92m Analía, una chica de provincia de 20 años de edad, viaja a la ciudad de Buenos Aires con el fin de repartir unas artesanías. Mientras cumple su tarea, llega por error a un velorio musulmán.

Desconcertada, aunque fascinada, participa del rito y recibe pertenencias de la difunta. Guiada por el camino de su curiosidad y deseo, Analía comienza a frecuentar una mezquita. Al azar elije el nombre “Habiba Rafat” para sí, y bajo esta identidad vivirá nuevas experiencias.

19.30hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6 Viernes 21 y sábado 22 Casa Matriz Actúan: Marcela Santos, Magdalena Cabassi, Lorena Velázquez Técnico: Leandro Rodríguez. Dirección: Lorena Velázquez. Dramaturgia: Diana Raznovich Casa matriz es una empresa que provee madres sustitutas perfectamente entrenadas para satisfacer los 1200 roles, encarnarlos y hacer vivir al cliente las sensaciones que compra al alquilar ese programa. Bárbara es una joven de 30 años que contrata los servicios de la empresa, encontrándose con variados personajes de madres poco comunes que pondrán en jaque la relación madre e hija. Una comedia que lleva al límite los

sentimientos donde es inevitable sentirse reflejado.

22hs.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 - Sala B Viernes 21 Festival de salsa y bachata En el marco de la Semana del 132º aniversario de la ciudad de La Plata 22hs. Baile social de salsa y bachata con clase previa y música en vivo Pasaje Dardo Rocha Hall central Sábado 22 Festival de salsa y bachata En el marco de la Semana del 132º aniversario de la ciudad de La Plata De 15hs. a 18hs. Clases de salsa, bachata, timba, kizomba para principiantes e intermedios Pasaje Dardo Rocha Hall central Sábado 22 Folclore En el marco de la Semana del 132º aniversario de la ciudad de La Plata 20hs. Opus cuatro, Coro de voces para la salud, Trio Correa, Milego y Condomi Pasaje Dardo Rocha Hall central Sábado 22 Concierto de Música Religiosa en Homenaje a Santa Cecilia Grupo Vocal “ Tirn Aill “ de Buenos Aires / Matías Martinez Coro Fénix del Hospital de Niños de la Plata / Emiliano Linares Coro del Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata / N. Álvarez López 20hs.

Entrada Libre y gratuita Palacio Municipal 12 e/ 51 y 53 1º Piso Salón Dorado Sábado 22 Música Presentación del Quinteto de vientos del Conservatorio Gilardo Gilardi Presenta su primer CD Música argentina Integrantes: Hugo Regis, flauta; Gustavo Morabito, oboe; Rubén Molinari, clarinete; Salvador Guido, corno; Santiago Bianchi, fagot; Pablo Loudet, guitarra y arreglos.

Artistas invitadas: Miriam Sofía y Ga-

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briela Maceira , cantantes En el marco de los festejos del día de la música 20.30hs Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Sala Polivalente Sábado 22 Ciclo de cine Nacional 18hs. Condenados, de Carlos Martinez (Arg/ 82 min/ 2014) 20hs. Cuerpos de agua, de Felipe Choren (Arg/ 85 min/ 2013) Cuerpos de Agua es un documental de Juan Felipe Chorén que trata sobre las inundaciones de mediados de los ochenta en el centro oeste de la provincia de Buenos Aires, en las que más de 4.500 millones de hectáreas productivas se vieron anegadas como consecuencia del desborde de ríos y lagunas. La inundación que permaneció por casi dos décadas en la llanura dejó los campos totalmente improductivos. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Domingo 23 Ciclo de cine Nacional 18hs. Cuerpos de agua, de Felipe Choren (Arg/ 85 min/ 2013) 20hs. Condenados, de Carlos Martinez (Arg/ 82 min/ 2014) $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Domingo 23 Teatro infantil La Princesa y la Plebeya en el reino de trinus Dirección: Germán Casella. Autor: María Pascual En un teatro abandonado, un hada cuenta la historia de los reyes de Trinus, quienes no podían tener un hijo. Por eso decidieron visitar a una vieja hechicera para que los ayudara y la pobre anciana decidió hacerles el favor, pero a cambio de ello, deberían convertirla en madrina de la pequeña. Los reyes aceptaron y cuando llego el momento del nacimiento de la niña decidieron olvidar aquello ya que no sería bien visto que una pobre hechicera sea la madrina de la pequeña.

La anciana, al enterarse, decidió lanzar un maleficio sobre el reino e hizo que

sea acechado por la más terrible peste.

La pequeña princesa será la responsable de hallar la cura y para ello va a ser necesario que la igualdad reine en Trinus.

16hs $ 25 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha -50 entre 6 y 7 - Sala A Domingo 23 Festival de salsa y bachata En el marco de la Semana del 132º aniversario de la ciudad de La Plata 12hs. Repechaje clasificatorio para las finales de la competencia nacional de bachata 22hs. JAM 2014. Finales con baile social de la competencia nacional de bachata Pasaje Dardo Rocha Hall central Lunes 24 Música Presentación de la Orquesta de Guitarras La Plata. Obras de: A.Vivaldi J.S.Bach -F.Schubert –F.Tàrrega - M. Ravel - A. Fleury y otros.

20hs.

Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Auditorio Martes 25 Exposiciones en la biblioteca Festival de poesía, canto y pinturas Zulema de Bogué, Lucía Quiroga y Lidia Reinal En música y canto Elizabeth Bogué y Silvia Álvarez.

18.30hs.

CBM Calle 49 Nº 835 Martes 25 Ciclo de cine Nacional 18hs. Condenados, de Carlos Martinez (Arg/ 82 min/ 2014) Durante la última dictadura militar, miles de presos políticos fueron alojados en la cárcel de La Plata para su fusilamiento sin juicio. Pero no sólo serían ejecutados los prisioneros, sino también muchos de sus familiares.

20hs. Cuerpos de agua, de Felipe Choren (Arg/ 85 min/ 2013) Cuerpos de Agua es un documental de Juan Felipe Chorén que trata sobre las inundaciones de mediados de los ochenta en el centro oeste de la provincia de Buenos Aires, en las que más de

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AT A 4.500 millones de hectáreas productivas se vieron anegadas como consecuencia del desborde de ríos y lagunas. La inundación que permaneció por casi dos décadas en la llanura dejó los campos totalmente improductivos. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Miércoles 26 Ciclo de cine Nacional 18hs. Cuerpos de agua, de Felipe Choren (Arg/ 85 min/ 2013) Cuerpos de Agua es un documental de Juan Felipe Chorén que trata sobre las inundaciones de mediados de los ochenta en el centro oeste de la provincia de Buenos Aires, en las que más de 4.500 millones de hectáreas productivas se vieron anegadas como consecuencia del desborde de ríos y lagunas. La inundación que permaneció por casi dos décadas en la llanura dejó los campos totalmente improductivos.

20hs. Condenados, de Carlos Martinez (Arg/ 82 min/ 2014) Durante la última dictadura militar, miles de presos políticos fueron alojados en la cárcel de La Plata para su fusilamiento sin juicio. Pero no sólo serían ejecutados los prisioneros, sino también muchos de sus familiares. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Miercoles 26 Cátedra Libre de Literatura Platense Francisco López Merino de la UNLP Ciclo de encuentros con los maestros en las letras 18.30hs.

CBM Calle 49 Nº 835 Jueves 27 Ciclo de teatro independiente Mujeres que abrigan sueños Actúan: Andrea Arias Lopez. y Olga Mazzei. Asistencia técnica: Sofía Bugallo, Enrique Cepeda. Dirección y autor: Arias - Mazzei Esta obra propone una historia de mujeres que cambiaron la historia, principalmente en Latinoamérica. También es dar visibilidad a las mujeres anónimas, aquellas que en lo cotidiano

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transforman la realidad. Este es un relato que desde las esposas de los mineros bolivianos, las madres de plaza de mayo, madres del dolor, las maquilladoras mexicanas o las mujeres que en medio del conflicto armado del Perú se agruparon y desafiaron el orden preestablecido reclamando justicia.

Este trabajo es sobre la memoria y su aplicación en el presente.

Se construye un relato escénico que apunta a la emoción y su apuesta a un mensaje positivo y poético.

21hs. $25 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha -50 entre 6 y 7 Sala B Jueves 27 Ciclo de cine Nacional 18hs. Condenados, de Carlos Martinez (Arg/ 82 min/ 2014) 20hs. De sus queridas presencias, de Norberto Forigione (Arg/ 110 min/ 2014) La guerrilla comandada por el Che Guevara en Bolivia ha dejado huellas que dan cuerpo a la presencia más allá del mito. En medio de la guerra fría y el enfrentamiento Chino Soviético, el Che, uno de los más altos dirigentes de la revolución cubana, no se ata a dogmas. Rompe moldes, dice lo que piensa y sus posiciones, sobre todo en el campo de la economía se conocen públicamente. En Argelia acusa a los países socialistas más desarrollados de ser “cómplices de la explotación imperial”. En 1965 encabeza una misión fallida en el Congo, lo cual será la antesala de la incursión guerrillera en Bolivia. Luego de salir del Congo y tras una breve estadía en Tanzania y Praga, el Che regresa a Cuba de incógnito. Allí se entrenara junto a un grupo de internacionalistas cubanos que lo acompañaran a su nuevo destino: “Bolivia” Una vez instalados en el sudeste boliviano, durante 8 meses el ejército y la guerrilla protagonizarán una lucha a muerte en un territorio hostil. La población civil será testigo impotente de los hechos, por momentos será solidaria con los guerrilleros, pero a su vez los delatará al ejército. En Octubre de 1967 la guerrilla llega a su fin, el Che junto a dos compañeros será asesinado en la escuela de un ignoto pueblo de Bolivia llamado La Higuera.

Viernes 28 Ciclo de cine Nacional 18hs. De sus queridas presencias, de Norberto Forigione (Arg/ 110 min/ 2014) 20hs Condenados, de Carlos Martinez (Arg/ 82 min/ 2014) $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Viernes 28 Casa Matriz Actúan: Marcela Santos, Magdalena Cabassi, Lorena Velázquez Técnico: Leandro Rodríguez. Dirección: Lorena Velázquez. Dramaturgia: Diana Raznovich Casa matriz es una empresa que provee madres sustitutas perfectamente entrenadas para satisfacer los 1200 roles, encarnarlos y hacer vivir al cliente las sensaciones que compra al alquilar ese programa. Bárbara es una joven de 30 años que contrata los servicios de la empresa, encontrándose con variados personajes de madres poco comunes que pondrán en jaque la relación madre e hija. Una comedia que lleva al límite los sentimientos donde es inevitable sentirse reflejado.

22hs.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 Sala B Viernes 28 Concierto de fin de año Coro del Consejo Municipal de la 3º Edad / Raúl Salvatierra – M.P de Cicco Orfeón San Ignacio de Buens Aires / Víctor Betinotti Coro de la Escuela Taller Municipal / Raúl Salvatierra – Natalia A. López 20hs. Entrada libre y gratuita Palacio Municipal 12 e/ 51 y 53 1º Piso Salón Dorado Viernes 28 Ciclo de Cine móvil Dormir al sol. Director: Alejandro Chomski. Intérpretes: Luis Machin, Esther Goris, Carlos Belloso. Dur: 84m La mujer de un relojero, con problemas psicológicos, es internada en una misteriosa clínica.

19.30hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6 Sábado 29

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Casa Matriz Actúan: Marcela Santos, Magdalena Cabassi, Lorena Velázquez Técnico: Leandro Rodríguez. Dirección: Lorena Velázquez. Dramaturgia: Diana Raznovich Casa matriz es una empresa que provee madres sustitutas perfectamente entrenadas para satisfacer los 1200 roles, encarnarlos y hacer vivir al cliente las sensaciones que compra al alquilar ese programa. Bárbara es una joven de 30 años que contrata los servicios de la empresa, encontrándose con variados personajes de madres poco comunes que pondrán en jaque la relación madre e hija. Una comedia que lleva al límite los sentimientos donde es inevitable sentirse reflejado.

22hs.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 Sala B Sábado 29 Ciclo de cine Nacional 18hs. Condenados, de Carlos Martinez (Arg/ 82 min/ 2014) 20hs. De sus queridas presencias, de Norberto Forigione (Arg/ 110 min/ 2014) $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Domingo 30 Ciclo de cine Nacional 18hs. De sus queridas presencias, de Norberto Forigione (Arg/ 110 min/ 2014) 20hs. Condenados, de Carlos Martinez (Arg/ 82 min/ 2014) $10 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Domingo 30 La Princesa y la Plebeya en el reino de trinus Dirección: Germán Casella. Autor: María Pascual En un teatro abandonado, un hada cuenta la historia de los reyes de Trinus, quienes no podían tener un hijo. Por eso decidieron visitar a una vieja hechicera para que los ayudara y la pobre anciana decidió hacerles el favor, pero a cambio de ello, deberían convertirla en madrina de la pequeña. Los reyes aceptaron y cuando llego el momento del nacimiento

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LA de la niña decidieron olvidar aquello ya que no sería bien visto que una pobre hechicera sea la madrina de la pequeña.

La anciana, al enterarse, decidió lanzar un maleficio sobre el reino e hizo que sea acechado por la más terrible peste.

La pequeña princesa será la responsable de hallar la cura y para ello va a ser necesario que la igualdad reine en Trinus.

16hs $ 25 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 Sala A Domingo 30 Sueño de una noche no laborable 20hs. $30 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 Sala A CONVOCATORIA ///Centro Cultural Islas Malvinas Hasta el viernes 7 de noviembre A artistas plásticos, multimediales, performers, colectivos multidisciplinarios, y profesores de talleres a inscribirse participar de los diversos ciclos de Muestras 2015 en las salas del CCIM. Los ciclos en los cuales podrán anotarse son los siguientes: -Malvinas lado múltiple: muestras multidisciplinarias en que los artistas son convocados por el CCI Malvinas –tras haber presentado su solicitud en tiempo y forma- para participar exhibiendo obra en sala junto a otros artistas o de manera individual con el colectivo del cual forma parte.

(Solicitar Planilla A) -Estación Malvinas: muestras individuales o de colectivos artísticos (o grupos eventualmente conformados para exhibir conjuntamente su producción plástica) que se desarrollan tal y como han sido presentados. Solicitar Planilla Ay puede adjuntarse breve descripción de la propuesta en hoja anexa.

-Encuentro Taller: muestras de talleres de espacios culturales municipales o privados que hayan presentado solicitud al ciclo “Encuentro Taller en el CCIM” bajo planilla normalizada “D”.

(Solicitar Planilla D Los interesados podrán retirar las planillas de las oficinas del Centro Cultural I. Malvinas de lunes a viernes de 9 a 19 hs. y obtener más información los días lunes, martes, jueves o viernes de 9 a 14hs.

EXPOSICIONES MUMART (Museo Municipal de Arte) CC Pasaje Dardo Rocha (7 y 49) Martes a viernes: 10 a 20Hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita Desde el sábado 8 hasta el viernes 28 de noviembre. Inauguración Asíndeton. Exposición individual de la obra reciente de Gabriela Caregnato, en el marco de una nueva edición de la “Noche de los Museos a la luz de la luna”.

Hasta el domingo 28 de noviembre Muestra Agitación Infinita de Gabriela Boer.

Artista platense que en sus pinturas geométricas trabaja con el límite en referencia a la simetría de la ciudad.

MACLA (Museo de Arte CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO) CC Pasaje Dardo Rocha – (50 e/6 y 7) Martes a viernes: 10 a 20hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita Hasta el domingo 2 de noviembre Homenaje a Hugo Soubielle en el MACLA Muestra que exhibe obras del artista plástico Hugo Soubielle que integrara

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en la década del ‘60 el Grupo Si. Su obra se inscribe dentro de un realismo crítico que no rehuye laironía.

AT A

Desde el viernes 24 al domingo 30 de noviembre Inauguración 19hs.

Presentación de la muestra del artista plástico Carlos Arnaiz Exposición en la biblioteca Complejo Bibliotecario Municipal.

Palacio López Merino Arte y Poesía Inauguración Jueves 6 - 18:30hs Hasta el viernes 28. Visitas de lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hs Presentación pinturas Serie oro y plata y lectura de poemas Rosalba Pelle Presentación a cargo de Graciela Zanetta CBM Calle 49 Nº 835 Exposición en la biblioteca Complejo Bibliotecario Municipal.

Palacio López Merino Martes 25 Exposiciones en la biblioteca Festival de poesía, canto y pinturas Zulema de Bogué, Lucía Quiroga y Lidia Reinal En música y canto Elizabeth Bogué y Silvia Álvarez.

18:30 hs.

CBM Calle 49 Nº 835 Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Todos los días de 10 a 22hs.

Entrada libre y gratuita Desde el sábado 15 al domingo 23 Muestras de artes visuales Cuatro Brujas de Leonor Arnao, Ileana Bertoni, Zulma Falasco y Clara Lagos y Miguel Angel Velit.

Salas A y C

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Miscelánea

ExPoSiCioNES - PrESENTACioNES - CoNFErENCiAS - TALLErES - ETC.

1° congreso Internacional de Artes REVUELTAS DEL ARTE El Instituto Universitario Nacional del Arte, IUNA, tiene el agrado de invitarlos las ponencias, paneles, workshops y clínicas que serán brindados por referentes de primer nivel internacional de las distintas áreas del arte e integrarán el 1º Congreso Internacional de Arte “Revueltas del Arte”.

PLENARIOS Y PANELES Panelistas invitados Helena Bastos (Universidad Nacional de San Pablo) Iliana Hernández (Pontificia Universidad Javeriana) Roberto Jacoby - Helena Katz (Pontificia Universidad Católica de San Pablo) Jorge La Ferla (Universidad de Buenos Aires) Ana Longoni (Universidad de Buenos Aires) Fernando López Lezcano (Universidad de Stanford) Ana Lucia Santaella (Pontificia Universidad Católica de San Pablo) Patrice Vermeren (París 8) WORKSHOPS Y CLÍNICAS Helena Katz Workshop “Afecto, imaginación y alegría en el mundo de los dispositivos que se transformaran en aplicativos” 18 al 20 de noviembre. 14 a 17 hs.

Sede: Anexo “A”.

Maura Baiocchi Workshop “Introducción a Taanteatro. MAE Mandala de Energía Corporal” 18 al 20 de noviembre. 10 a 13 hs.

Sede Mitre.

Fernando López-Lezcano Workshop “Composición electroa-

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cústica”.

18 al 20 de noviembre. 10 a 13 hs.

Sede a confirmar.

Rodrigo Alonso Clínica de Análisis de Obra.

19 y 20 de noviembre. 10 a 13 hs.

Sede: Anexo “A”.

Marita Soto Clínica de Proyectos de Investigación en Artes 19 al 21 de noviembre. 14 a 17 hs.

Sede: Anexo “A”.

Workshops y Clínicas: Inscripciones del 1° al 19 de octubre TARIFAS

Estudiantes de grado (IUNA): $100 Estudiantes de grado (Universidades nacionales): $150 Docentes y graduados del IUNA: $300 Nacionales: $400 Otros países: $600 Más información e inscripciones: www.congresointernacionaldeartes.iuna.edu.ar Consultas: congresodearte@iuna.edu.ar MESAS Y PONENCIAS Durante el mes de septiembre se reunirá el Comité Académico a deliberar

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sobre la conformación de las mesas y a lo largo del mes de octubre se informará sobre la integración de las mismas en forma pública.

Sede Mitre. IUNA. Bartolomé Mitre 1869. CABA

TARIFAS Expositores estudiantes de grado (IUNA): $100 Expositores estudiantes de grado (Universidades nacionales): $150 Expositores docentes o graduados del IUNA: $300 Expositores nacionales: $400 Expositores de otros países: $600

Hoteles de distintas categorías y precios cercanos a las sedes del Congreso.

Los participantes del Congreso tendrán descuentos presentando una constancia que se entregará junto con la inscripción. Promociones sujetas a las capacidades de los hoteles, reservar con anticipación.

SEDES

Hotel Uno 20% de descuento (single: $693 y doble: $807) con desayuno incluído Av. Rivadavia 1944. (5411) 3531-7777. info@unosuites.com.

Anexo “A” de la Cámara de Diputados de la Nación. Av. Rivadavia 1843.

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www.unosuites.com Ibis Accor $419 con desayuno incluido Hipolito Yrigoyen 1592. Teléfono: (5411) 5300 5555. h3251sl@accor.com. www.ibishotel.com Parlamento Hotel Descuento: 10% abonando en efectivo y 5% con tarjetas de crédito/débito.

Rodríguez Peña 61. (5411) 4374 1410 / 4371 3789. hotelparlamento@speedy.com.ar www.hotelparlamento.com.ar Página oficial del Congreso http://congresointernacionaldeartes.iun a.edu.ar/

CONVOCATORIA A CONCURSO PÚBLICO En OAS - Organismos Artisticos del Sur Bahía Blanca - Reglamento y Bases para el Concurso de fecha 01 y 02 de diciembre del corriente, que llevará a cabo el Coro estable para cubrir TRES (3) cargos de Masa de Coro - CONTRALTO, Categoría 15, Clase VI correspondiente al Agrupamiento I –Artístico- de la Ley N° 12.268. Dentro del Reglamento se encuentran las obras que se evaluaran.

- Reglamento y Bases para el Concurso de fecha 01 y 02 de diciembre del corriente, que llevará a cabo la Orquesta Sinfónica Pcial. de B. Bca. para cubrir los SIETE (7) cargos que se detallan a continuación:

miento I –Artístico- de la Ley N° 12.268 Un (1) cargo de Solista Principal de Orquesta, Violín, Categoría 18, Clase III, correspondiente al Agrupamiento I –Artístico- de la Ley N° 12.268.

Un (1) cargo de Solista Principal de Orquesta, Contrabajo, Categoría 18 Clase III, correspondiente al Agrupamiento I -Artístico- de la Ley Nº 12.268.

Un (1) cargo de Solista Adjunto –Primer violín, Categoría 17, Clase IV, correspondiente al Agrupamiento I -Artístico- de la Ley Nº 12.268 Un (1) cargo de Solista Adjunto – Trombón, Categoría 17, Clase IV, correspondiente al Agrupamiento I -Artístico- de la Ley Nº 12.268 Un (1) cargo de Parte Real (Violín), Categoría 15, Clase VI, correspondiente al Agrupamiento I -Artístico- de la Ley Nº 12.268.

Un (1) cargo de Parte Real (Corno), Categoría 15, Clase VI, correspondiente al Agrupamiento I -Artístico- de la Ley Nº 12.268.

Un (1) cargo de Concertino Principal de Orquesta, Violín, Categoría 20, Clase I correspondiente al Agrupa-

Quienes deseen participar del concurso, deberán presentar en la Coordinación de Organismos Artísticos del

- Reglamento y Bases para el Concurso de fecha 02 de diciembre del corriente, que llevará a cabo el BALLET DEL SUR para cubrir DOS (2) cargos de BAILARÍN DE FILA y UN (1) cargo de BAILARINA DE FILACategoría 15, Clase I, correspondiente al Agrupamiento I –Artístico- de la Ley N° 12.268.

Sur, sito en la calle Donado 151 – 6to Piso, de la ciudad de Bahía Blanca o enviar por correo a través de una carta certificada, los siguientes documentos - Solicitud de inscripción de acuerdo al Formulario respectivo (se solicita via mail o se retira de la oficina en forma personal).

- Currículum Vitae, en donde hará constar nombres y apellidos, DNI, edad, domicilio, teléfono de contacto e E-mail, así como estudios realizados, experiencia profesional, cartas de recomendación desempeño pasado o actual en la función requerida y cumplimiento de los requisitos exigidos, debiendo acreditar lo expuesto documentalmente.

- Fotocopia de D.N.I. Recordamos que el plazo de presentación de solicitudes comenzará a las diez (10) horas del día 14 de noviembre de 2014 y terminará a las dieciséis (16) horas del día 24 de noviembre de 2014.Por cualquier consulta dirigirse por mail a la casilla: oascoordinador@yahoo.com.ar

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TIEMPO

la muestra itinerante de “Joyeros Argentinos” en La Plata Con cerca de 70 piezas de joyería contemporánea de autor, de más de 40 artistas, Joyeros Argentinos esta la exposición itinerante “Tiempo” en el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata.

La exposición tiene al “tiempo” como hilo conductor, se planteó como una muestra itinerante desde un primer momento, pensada no solamente para mostrar el trabajo de los artistas reunidos en Joyeros Argentinos, sino también en difundir un modo de entender la joyería al que no se tiene acceso fácilmente, sobre todo fuera de Buenos Aires.

Las joyas que se muestran son el resultado de la mirada que sobre el tema TIEMPO eligió cada artista, y los materiales de las obras son tan diversos como las obras mismas.

En esta oportunidad, la muestra estará acompañada por charlas y talleres que darán Rafael Alvarez, Roberto Galván, Patricia Gallucci y Jessica Morillo (An-

Telmo, Buenos Aires, en octubre 2013; en julio 2014 en Tucumán, presentándose en el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla (San Miguel de Tucumán).

Ahora, cerrando el ciclo 2014, podrá verse en el Centro Cultural Islas Malvinas, Av 19 y 51, La Plata.

siosa Hormona), sobre los que muy pronto informaremos detalladamente.

La exposición se presentó por primera vez en la Galería Arte y Parte, en San

Inauguración: viernes 31 de octubre, 18:30 hs Cierre: 9 de noviembre, 21 hs.

Charla: Sábado 1/11, Roberto Galván Taller: Domingo 2/11, Jessica Morillo Charla: Sábado 8/11, Rafael Alvarez Charla: Domingo 9/11, Patricia Galluci Charlas y Talleres 17hs - Entrada Libre y Gratuita Lugar: Centro Cultural Islas Malvinas, Av 19 y 51, La Plata. e inscribirse, enviar un correo electrónico a: museosivori.educacion@gma il.com o comunicarse al teléfono 4772-5628.

Visitas Guiadas Para personas con enfermedad de Alzheimer Jueves 23 de octubre, 20 de noviembre y 18 de diciembre, a las 11 hs Con inscripción previa Cupos limitados El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, informa que se organizarán visitas guiadas para personas con enfermedad de Alzheimer, los días jueves 23 de octubre, 20 de noviembre y 18 de diciembre, a las 11 hs, en forma gratuita, previa inscripción telefónica y con cupos limitados, en Av. Infanta Isabel 555, frente al

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puente del Rosedal de Palermo.

El Programa Arte y Cerebro es una actividad conjunta realizada por la Fundación INECO y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires Sobre Arte y Cerebro El equipo educativo del Museo Sívori, junto a Fundación INECO, ofrece actividades para personas con Alzheimer dentro del programa “Arte y Cerebro”. El objetivo específico del programa es lograr que todos los

pacientes que padecen esa enfermedad tengan la oportunidad de contar con visitas guiadas diseñadas especialmente para ellos, a fin de generar un espacio cultural y de estimulación del que podrán participar también sus familiares y cuidadores.

El objetivo del proyecto es generar los recursos necesarios para que las personas con demencia puedan acceder a la experiencia cultural que ofrecen los museos.

Las visitas son con inscripción previa, los cupos son limitados y se llevarán a cabo los siguientes días: jueves 23 de octubre, jueves 20 de noviembre y jueves 18 de diciembre de 2014 a las 11 hs.

Más información: Las personas con demencia y sus familiares sufren de discriminación social a causa de la enfermedad, lo cual reduce significativamente su capacidad de participar de actividades recreativas y culturales deteriorando su calidad de vida. Este proyecto busca ayudar a revertir esta situación, integrando a las personas con demencia a la vida cultural de la Ciudad.

Para recibir más información

La enfermedad de Alzheimer

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afecta hasta una de cada ocho personas de más de 65 años y a casi la mitad de las mayores de 85 años; no es parte del envejecimiento normal, pero la edad es su principal factor de riesgo. Es un trastorno degenerativo cerebral crónico que afecta en forma progresiva la memoria,

la conducta, otras funciones cognitivas (por ejemplo, el lenguaje) e impacta en la vida diaria de las personas con demencia y sus familias.

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Laura Bolomo prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar Claudio Bonifacio prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 www.museosivori.org

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

EXPERIENCIA ARGENTORES 2014 - CAPACITACIÓN Primer viernes de cada mes

“El buen guión” Charlas Magistrales con Maestros del Guión para Televisión y Cine Con la intención de valorizar e impulsar el rol del autor audiovisual, la Comisión de Cultura de Argentores propone un ciclo de Charlas Magistrales con autores de televisión y cine. La idea es interiorizarse en el proceso de escritura de los guiones audiovisuales, dado que generalmente estos autores quedan eclipsados por el producto final.

Estas charlas, como ya es tradición de estos ciclos, estarán coordinadas por Adriana Schottlender. Se ofrecerán el primer viernes de cada mes entre las 18 y las 20 en la sede Montevideo 696.

Y será necesario inscribirse previamente por mail. Las vacantes son limitadas.

El viernes 7 de Noviembre la Charla Magistral será dictada por Alejandro Malowicki “Cómo guionar obras audiovisuales para las infancias” Alejandro Malowicki es Licenciado en Artes Cinematográficas en la Universidad Nacional de La Plata. Es autor, director, investigador y docente argentino, especializado en el cine para la infancia.

Autor, director y productor de largometrajes como Pinocho, Pyme y Las Aventuras de Nahuel y programas de televisión infantil.

Jurado de los premios EMMY de la televisión infantil.

Presidente de APCI (Asociación de Productores de Cine para la Infancia).

Director del Observatorio Nacional del audiovisual para la Infancia y la Adolescencia.

Creador de la Cátedra de Realización y Producción de Cine y TV para la Infancia en la Carrera de Diseño, Imagen y Sonido en la Facultad de Arquitectura y Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Creador y Titular en la ENERC (Escuela de Cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) de la Cátedra de Cine y TV para niños.

Creador y Titular de los talleres de Cine y Televisión para la Infancia en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de Los Baños, Cuba. Dicta Talleres en la Escuela de cine de la Universidad de Guadalajara, en el Ministerio de Educación del Perú, en el CNAC (Venezuela), y en otros países de Latinoamérica y el Caribe.

Para prestar atención: Para inscribirte mandá el mail a cursos@argentores.org.ar con copia a adrischottlender@gmail.com Próxima Charla - Damián Szifrón sin fecha aún, confirmaremos su charla cuando su agenda internacional lo permita.

Adriana Schottlender Periodista, Productora cultural; Escenógrafa-Vestuarista y Docente.

Es COMPUTADORA CIENTÍFICA egresada de FCEN-UBA Forma parte del grupo fundacional del la Universidad Nacional de Avella-

neda, UNDAV. Es miembro de la “Red Argentina de Periodismo Científico”.

Conduce el programa de radio “Entre pitos y flautas” en la UTN-FRA. Columnista y productora en la radio Ciudad.

Todos los talleres/ cursos/ seminarios/ charlas/clases que se dictan en Argentores a través de su Comisión de Cultura son gratuitos para los alumnos.

Los socios de Argentores tendrán absoluta prioridad de vacantes.

La inscripción de las actividades con cupo, es por estricto orden de llegada.

Se requiere inscribirse y llenar una Planilla que se provee en el momento.

En caso de que el docente necesite proveer materiales (fotocopias, dvd, libros, etc.) para el desarrollo de su taller, los mismos estarán a cargo de los alumnos.

Informes: CULTURA ARGENTORES 4373-5061, interno 110 cursos@argentores.org.ar Inscripciones: De 13 a 18 en Montevideo 696 – 2º piso

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HISTORIA SOCIAL /2014

“Paris sobre el Sena, de los antiguos muelles a Paris Plage” Un recorrido histórico por los muelles del Río Sena de París La Alianza Francesa de Buenos Aires presenta esta muestra que nos acerca distintos registros de las múltiples relaciones entre el Sena y los parisinos. de la edad media a la actualidad, sus orillas vivieron una intensa actividad económica y festiva haciendo del río un lugar central de la ciudad.

Un viaje visual por los muelles y puentes de una de las vías fluviales más importantes de Francia. un recorrido a través de mapas, fotografías, dibujos, grabados y estampas. un itinerario que comprende desde su pasado comercial y político a este presente como ícono mundial urbano y turístico.

Desde el miércoles 15 de octubre hasta el viernes 28 de noviembre Visitas: lunes a viernes de 9 a 20hs.

Sábados de 9 a 13hs.

ALIANZA FRANCESA Av. Córdoba 946 (Galería) Informes: 4322-0068 Entrada libre y gratuita www.alianzafrancesa.org.ar Encontranos y seguinos en facebook y twitter https://www.facebook.com/AFBAIRES/i nfo @AFBUENOSAIRES Sobre la conferencia: París y el Sena: historia de una desaparición (17502000) El Sena siempre fue un hito de la vida parisina pero el significado de esta presencia mayor en la ciudad evolucionó con el paso de los siglos y según la relación entre los parisinos y su río. La planificación urbana, las transformaciones sociales y políticas o el rol simbólico del río contribuyeron a darle forma e identidad al Sena. Sembrado de monumentos que relatan la historia de la ciudad, el río perdió actualmente su vi-

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talidad urbana para responder a objetivos pensados a escala nacional. ¿Cómo los parisinos vivieron durante años al borde del Sena? ¿Cuáles fueron los procesos mediante los cuales la ciudad y el río se alejaron? Por último, ¿en qué medida el París del siglo XXI conseguirá re-apropiarse los muelles del Sena?

Sobre la muestra El Sena y París están asociados desde sus inicios ya que la capital se desarrolló originalmente a partir de una instalación en la Isla de la Cité, en la época galo-romana. Durante la Edad Media se establece una tripartición entre las dos orillas del Río (la ciudad comerciante del lado derecho en torno a la Alcaldía y la Universidad del lado izquierdo) y la Isla de la Cité, corazón político de la capital. El Sena es el elemento fundador de la capital francesa, frecuentemente representado en la pintura o la literatura. El escudo de la ciudad recalca, a través de la presencia de un navío, esta relación simbólica entre el río y la ciudad.

Más allá de las asociaciones frecuentes entre río y ciudad, esta exposición destaca las múltiples relaciones entre el Sena y los parisinos. Desde la Edad Media, las orillas del río vivieron una intensa actividad económica y festiva, haciendo del río un lugar importante de la ciudad. Sitio de consumo y también de placeres, el Sena reúne a los parisinos en toda su diversidad. Bañarse y lavar la ropa, beber agua, obtener los

bienes más elementales, participar en las fiestas de la Monarquía. Las oportunidades son numerosas para visitar y conocer las orillas del Sena, saturadas de barcos que descargan sus mercancías en los muelles.

Este inmenso mercado es regulado por el Jefe de Mercaderes que encarna el poder municipal frente al Rey y su teniente general de policía. Él es el interlocutor privilegiado de todos los hombres y mujeres que trabajan en el río.

Este viaje por los muelles del Sena nos enseña cómo se fueron diluyendo estos vínculos profundos entre la población parisina y su río. Pero si el Sena pierde progresivamente su papel de proveedor, subsiste como un espacio de relajación y esparcimiento lúdico o deportivo cuya dimensión simbólica rebasa las fronteras francesas.

A través de las formas modernas de acudir al Sena se revive la atracción que durante siglos ejerció el río sobre los parisinos. Su presencia es aún muy fuerte en la ciudad como lo demuestra el entusiasmo de sus habitantes por el proyecto Paris Plage.

Sobre Isabelle Backouche Ex-alumna de la Escuela Normal Superior de Fontenay-aux-Roses, catedrática y doctora en historia, Isabelle Backouche es historiadora y directora de investigación de la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales, también enseña en el departamento de Humanidades y Ciencias Sociales de la

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Escuela Politécnica. Miembro del Comité de historia de la Municipalidad de la ciudad de París desde el año 2007, se dedica a la historia urbana (s. XVIIIXX) y privilegió en sus investigaciones al terreno parisino:

- La trace du fleuve. La Seine et Paris (1750-1850), París, Éditions de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, 2000 - Aménager la ville. Les centres urbains français entre conservation et rénovation (de 1943 à nos

jours), París, Colin, 2013 SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

Para ver un video sobre “ Paris sur Seine “, hacé click aquí http://www.dailymotion.com/video/xjuur4_exposition-paris-sur-seine-des-anciens-quais-a-paris-plages-a-l-hotel-de-ville_creation

Para escuchar un programa en francés sobre “Paris sur Seine”, hacé click aquí http://www.franceculture.fr/2011-07-08-paris-sur-seine-l-histoire-des-quais-parisiens.html

Muestras fotográficas en el Centro Cultural Municipal San José, Olavarría

“Charly“ y “Música en Foco“ Sala 5 los artistas locales Carlos Villanueva y Matías Gómez Iza. En esta oportunidad, la fotografía y la música serán las protagonistas de las salas 1, 2, 3 y 4, mientras que en la sala 5 se expondrán las obras de dos artistas locales como son Carlos Villanueva y Matías Gómez Iza, con un recorrido por los mundos pictóricos de estos dos artistas.

“Charly“ Maximiliano Vernazza presenta una selección de las imágenes del trabajo que viene realizando con Charly García desde hace más de 16 años. En ella se reúnen imágenes emblemáticas del célebre músico argentino, además de viajes, recitales y espacios que adquieren por obra del mismo Charly un aspecto escenográfico, teatral, con textos en las paredes, manchas y dibujos que recrean su universo.

“Música en Foco“

Imágenes tomadas por cuatro fotógrafos, Martín Dubovich, Jonatan Moreno, Gustavo Muñoz y Hernán Nersesían, que retrataron la escena del rock durante la última década en diversos espacios, inmortalizando artistas nacionales e internacionales.

Horarios: Lunes a Viernes de 9 a 14hs Miércoles a Viernes de 15 a 19hs Sábados, Domingos y Feriados de 16 a 20hs Entrada libre y gratuita Visitas guiadas a público general Comprende un recorrido participativo, en el cual los visitantes podrán explorar las muestras.

Duración: 45 minutos.

Miércoles a Viernes: a las 11:00 y 18:00hs Sábados, Domingos y Feriados: a las

17:00, 18:00 y 19:00hs.

Visitas guiadas a instituciones educativas Con Inscripción Previa Proponemos a las instituciones educativas una visita dinámica en los cuales los alumnos pueden recorrer la muestra y realizar actividades de diversa índole, con el objetivo de favorecer el desarrollo de la creatividad y pensamiento. A los docentes en el momento de la reserva se les entregará material informativo para el trabajo en clase previo y posterior a la visita.

Duración: 45 minutos.

Miércoles, Jueves y Viernes Horarios a coordinar con la institución.

Centro Cultural San José Riobamba y Dorrego Olavarría

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NUEVA EDICIÓN DE Reunión de Producción en la UNDAV - 2014 En esta oportunidad el tema será “En busca de Financiamiento para Proyectos Culturales“ y vendrá Mariel Fernández Curutchet evaluadora de proyectos productivos en el Ministerio de Trabajo El martes 4 de Noviembre, a partir de las 19 horas, se realizará un nuevo encuentro de “Reunión de Producción” en la Universidad Nacional de Avellaneda.

El ciclo de reuniones entre productores de diversos géneros culturales tendrá lugar en el aula Nº 6 de la Sede España, sita en España 350, Avellaneda.

En esta oportunidad el tema será la búsqueda de financiamiento para Proyectos Culturales.

Nos visitará Mariel Fernández Curutchet (evaluadora de proyectos productivos en el Ministerio de Trabajo, investigadora y docente).

“Reunión de Producción” se ha consolidado a través del tiempo como un lugar de conocimiento entre colegas que propone crear espacios de intercambio de información, contactos, primicias y tarjetas, como así también la posibilidad de unirse a algún equipo, rescatar y/o despertar ideas, saber qué hace el prójimo en estas áreas culturales y encontrar la persona necesaria para la realización de proyectos, entre otras cuestiones. En definitiva, un espacio que propone dejar la comunicación virtual para volver “al vivo” y que construye REDES de intercambio cultural.

Para más información, los interesados pueden comunicarse a adrischottlender@gmail.com Dirección de Prensa España 350, Avellaneda, Buenos Aires.

Tel.: 4229-2400 int. 468.

E- mail: prensa@undav.edu.ar Sedes de la Universidad

Nos contará acerca de diferentes líneas de financiamiento y estrategias para buscar la mejor opción y apoyo, a la que se ajuste nuestro proyecto

Además, se repartirá Garabombo, la revista cultural de la Universidad y el periódico institucional “Con información”. Y, como siempre, se comunicarán las diferentes actividades de la UNDAV.

Comentará las vicisitudes de la gestiòn cultural y habrá oportunidad para realizar preguntas.

Cabe destacar que la actividad es organizada por la UNDAV, con la colaboración del Centro Cultural UNDAV y la

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Secretaría de Bienestar Universitario.

La misma se realizará con entrada libre y gratuita, promoviendo la participación estudiantil, con la coordinación de la periodista Adriana Schottlender.

SEDE Y RECTORADO: España 350, Avellaneda | Sede 12 de Octubre: 12 de Octubre 463, Avellaneda SEDE PIÑEYRO: Mario Bravo 1460 esq. Isleta, Piñeyro.

UNDAV - Universidad Nacional de Avellaneda. Buenos Aires. Argentina

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17º Concurso Nacional de Dramaturgia “Hacia el Bicentenario de la Independencia” El Instituto Nacional del Teatro – organismo que se encuentra dentro de la órbita del Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación- convoca al 17º Concurso Nacional de Obras de Teatro 2014/2015, “Hacia el Bicentenario de la Independencia”.

El certamen está dirigido a autores argentinos nativos o extranjeros con más de cinco años de residencia en el país. La temática está relacionada a la Independencia en su sentido más amplio, no sólo desde el punto de vista histórico. Las obras deben ser inéditas y no estrenadas.

Atendiendo a su calidad artística se seleccionarán siete textos: un Premio Nacional y seis Premios Regionales. El INT distinguirá a cada ganador con la suma de cincuenta mil pesos. Las piezas serán publicadas por la Editorial InTeatro y el Premio Nacional será estrenado en 2016, como parte de las acciones a llevar adelante por el INT en el marco de los festejos por el Bicentenario de la Independencia.

La convocatoria cierra el 30 de abril de 2015.

El Reglamento puede consultarse en www.inteatro.gov.ar OFICINA DE PRENSA INT prensa@inteatro.gov.ar Tel. 4815-6661 int. 114

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Dirección de Artes Visuales de la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Vicente López.

Actividades de noviembre 31 de octubre al 5 de diciembre Muestra Hermenegildo Sabat “Retratos posibles” Casa de la Cultura, Gutierrerz 1060, Olivos. de 10 a 18 hs.

Entrada libre y gratuita Sábado 1 Jornada de historia. 9 a 16 hs.

Inscripción en

tader@vicentelopez.gov.ar.

Paseo Cultural Quinta Trabucco. Melo 3050, Florida. Gratuita

Sábado 8 y domingo 9 Octava Muestra de Orquídeas (Unión aficionados a las orquídeas).

Paseo Cultural Quinta Trabucco. Melo 3050, Florida.

Entrada libre y gratuita Sábado 15 Noche de los Museos. Paseo Cultural Quinta Trabucco. Melo 3050, Florida.

Entrada libre y gratuita Viernes 21 Mundo Venecitas, Concurso Nacional de Mosaiquismo.

Del 21 de nov. al 14 de dic. Paseo Cultural Quinta Trabucco. Melo 3050, Florida.

Martes a sábado de 10 a 17:30. domingos de 14 a 17:30. Entrada libre y gratuita.

Contacto: Dirección de artes visuales artesvisuales.cultura2@gmail.com

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Hor贸scopo de noviembre Por: Que Tengas Buena Suerte www.quetengasbuenasuerte.com

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Aries

Tauro

Géminis

21 de marzo a 20 de abril

21 de abril a 20 de mayo

21 de mayo a 21 de junio

Salud: Tu salud será de hierro durante el mes de noviembre, pero no por ello tienes que hacer barbaridades y saltarte tratamientos o pautas que te ha dado un especialista.

Dinero: Tendrás que ser más perspicaz y leer bien la letra pequeña, puesto que si lo haces no vas a estar tan conforme como pensabas. No esperes ayudas de quien casi no te conoce.

Amor: Con los buenos pensamientos que estás teniendo tendrías que ser más positivo/a. Comienza a materializar todos esos sueños que puedes cumplir si realmente te lo planteas.

Trabajo: Habrá cosas nuevas que te gusten en tu trabajo y disfrutarás, sobre todo las que no has hecho nunca; tendrás que hacer pequeños esfuerzos por aprender porque se te va a dar de maravilla.

Números de la suerte: 4, 68, 75, 94 Color: Verde

Salud: Hay cosas que deben respetar de ti como tú lo haces con los demás.

Tendrás que poner un poco de orden en ello, porque hay varias personas que no lo están haciendo y a ti te duele.

Dinero: Hay movimientos básicos que tendrás que dar si quieres que se llegue a los acuerdos que tanto deseas.

No tengas miedo de mostrar realmente lo que quieres, porque a esas personas les va a gustar y te apoyarán.

Amor: Hay amigos que te sorprenderán durante todo el mes, puesto que empezarán a llegar a ti informaciones que realmente no te esperabas. Ahora que tienes tu mente bien organizada disfruta de las cosas nuevas.

Trabajo: Tendrás que hacer una lista con tus prioridades. Llegarán a ti nuevas posibilidades y más fáciles de lo que esperabas. Alguien cree en ti mucho y apostará por ti; sin duda tú estarás a la altura.

Números de la suerte: 3, 18, 54, 79 Color: Rojo

Salud: Toma la dirección que creas conveniente, habrá gente que te de buenos consejos, pero también malos, por lo tanto, escucha y toma tus propias decisiones y no tengas miedo a equivocarte.

Dinero: Hay personas a tu alrededor que no están haciendo buenas gestiones, a ti no te afectará, pero si prestas un poco de atención podrás ayudarles a solventar problemas que pueden llegar a ser muy grandes.

Amor: Tendrás que tomar decisiones importantes y al hacerlo más de una persona va a tener que tomar otras que finalmente te afecten a ti. Escucha antes todo lo que te tengan que decir, será básico.

Trabajo: Tendrás que abarcar más cosas para llegar a las metas que te has propuesto al llegar a fin de mes.

No mezcles asuntos personales con personas de tu trabajo, no te conocen lo suficiente.

Números de la suerte: 6, 39, 75, 89 Color: Amarillo

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Cáncer

Leo

Virgo

22 de junio a 22 de julio

23 de julio a 23 de agosto

24 de agosto a 23 de septiembre

Salud: Tendrás que buscar la manera de rectificar en algo que te has equivocado. No tiene por qué darte vergüenza pedir perdón, sobre todo si la persona a la que has podido defraudar aún te quiere.

Dinero: Intenta llevarte bien con todas las personas que quieran aportar algo a tu economía. Hay gente que ha cambiado y tú no quieres verlo, no debería darte igual. Tendrás sorpresas gratas en la segunda quincena de mes.

Amor: El sentir va a ser primordial en noviembre para ti, no tengas miedo por mostrar tu lado más tierno, no es nada malo. Quizá no estás entendiendo bien la actitud de una persona cercana hacia ti, obsérvale bien.

Trabajo: No va a funcionar bien una táctica que te has sacado de la manga, por lo tanto, tendrás que tener un plan b para salir del paso. Tu inteligencia va a ser muy importante estos días.

Números de la suerte: 1, 36, 48, 66 Color: Rosa

Salud: Ser extremista no te va a llevar a nada bueno, pero sí nuevo; medita bien que camino quieres llevar de los dos, puesto que cualquiera de ellos va a ser difícil y hará que tengas que dar muchas explicaciones.

Dinero: En cualquier momento alguien va a darte una buena noticia referente a tu economía, pero es mejor que sigas pensando como ahora, pues podrías obsesionarte y no actuar bien.

Amor: Tienes que pensar bien a dónde quieres llegar, porque alguien te va a ayudar a llegar a esa meta, además, hay alguien muy interesante esperando que te va a hacer sonreír.

Trabajo: La vida es un viaje muy intenso y si miras hacia atrás verás todo lo que has conseguido, me refiero a tu vida laboral. Durante este mes podrás conseguir algo muy valioso para ti.

Números de la suerte: 5, 37, 68, 99 Color: Azul

Salud: Hay cosas que están lejos y últimamente estás pensando mucho en ellas. No dejes que nada te agobie, sobre todo si no tiene que ver contigo la velocidad a la que van.

Dinero: Hay oportunidades que no debes dejar escapar y lo sabes; pero tendrás momentos de debilidad en los que no sabrás que hacer y cambies de rumbo, cuando ocurra esto vuelve al punto de partida para reaccionar.

Amor: Nadie va a asegurarte que estás haciendo bien las cosas, pero si paras y escuchas a tu corazón probablemente te lo diga; pídele máxima sinceridad para saber lo que tienes que hacer en cada momento.

Trabajo: Por muchas instrucciones que te hayan dado las cosas no son como parece, la práctica es diferente y tendrás que innovar en más de una ocasión. Ahorra tiempo a la hora de lamentarte.

Números de la suerte: 3, 22, 56, 81 Color: Negro

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Libra

Escorpio

Sagitario

24 de septiembre a 23 de octubre

24 de octubre a 22 de noviembre

23 de noviembre a 21 de diciembre

Salud: La protección que vas a ofrecer a alguien que quieres no tiene precio, tienes que estar totalmente orgulloso/a de lo que estás haciendo, estás demostrando ser una gran persona.

Dinero: Durante noviembre habrá promesas que no se van a cumplir, ten en cuenta que muchas veces hay cosas que no deben salir para dar camino a otras. Encontraras una entrada de dinero procedente de tu círculo más cercano. A final de mes verás más billetes en tu bolsillo, no los malgastes.

Amor: Desde que empiece el mes hasta que acabe vas a tener muchas ocasiones de crecer en este campo de tu vida. Tu atractivo se va a potenciar y tendrás numerosas oportunidades aun teniendo pareja te darás cuenta.

Trabajo: Gran mes cargado de buenas noticias. Podrás demostrar todo lo que has estado aprendiendo los últimos meses. Tienes un buen estilo al hacer las cosas y eso moverá muchos comentarios.

Números de la suerte: 9, 35, 74, 75 Color: Amarillo

Salud: No deberías insistir en palabras que sabes que te pueden hacer daño.

La sinceridad al cien por cien tampoco puede ser tan sana como piensas, sobre todo cuando no estás preparado/a para oír toda la verdad.

Dinero: Hay una única manera de conseguir lo que quieres, no le des más vueltas porque estás perdiendo un tiempo muy valioso que puedes gastar en cualquier otra cosa que te hace más falta.

Amor: Hay sentimientos pequeños en la actualidad que cada vez se van a hacer grandes. Ten en cuenta que las cosas pueden desbordarse si no las controlas y sobre todo si existen terceras personas.

Trabajo: Si no quieres hacer ciertas cosas, deberías decirlo y no dar largas, puesto que podrías dañar a alguien de tu trabajo sin darte cuenta. Tendrás que ser más consecuente con tus palabras.

Números de la suerte: 5, 29, 53, 85 Color: Gris

Salud: Cuida tu fortaleza porque va a ser muy importante para poder pasar un mes tranquilo y afrontar ciertos comentarios que pueden hacerte daño.

Quizá te estás equivocando en algo, piénsalo bien.

Dinero: No busques fuera lo que sabes que tienes en tu casa. Con tu actitud estás poniendo a una persona contra las cuerdas y además de la manera menos favorable, ¿qué harías si te lo hicieran a ti?

Amor: Estás luchando contra cosas que sientes y no te hace ningún bien y si sigues haciéndolo, tampoco a las personas que te rodean. Tienes que dar más para que los demás también lo hagan.

Trabajo: Te has acostumbrando a cosas muy buenas y no deberías bajar la guardia, porque alguien podría fácilmente quitarte méritos y quedarse con proyectos que tú has empezado.

Números de la suerte: 6, 59, 84, 90 Color: Blanco

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Capricornio Acuario

Piscis

22 de diciembre a 20 de enero

21 de enero a 19 de febrero

20 de febrero a 20 de marzo

Salud: No hay excusas que valgan cuando te has equivocado; tendrás que pedir perdón a más de una persona si quieres que las cosas vayan bien. Intenta no caer en el victimismo, puesto que será muy fácil.

Dinero: Tienes que pensar en los planes de futuro que creaste los últimos meses, porque a veces se te olvidan y te confías demasiado. Mantener lo que has previsto será muy importante para llegar pronto a tu meta.

Amor: Hay cosas que son difíciles, pero no por ello imposibles. Crear lo que quieras no es tan complicado como piensas, sobre todo si empiezas a creer más en ti y mostrarte todo lo que has aprendido ya.

Trabajo: Hay muchas opciones durante este mes, pero hay algunas que pueden ser muy nefastas para ti, piénsalo bien, porque entre todas ellas hay una oportunidad de oro, búscala.

Números de la suerte: 1, 11, 38, 83 Color: Dorado

Salud: Notarás que has superado muchos obstáculos que para ti eran muy difíciles; cree más en ti y en tus posibilidades, puesto que este mes estará cargado de buenas sensaciones si lo haces.

Dinero: No pienses que estás solo por haber apostado por organizar mejor tu economía, hay épocas en las que estás más agobiado/a por ello y ahora estás pasando una; recuerda que todo tiene su recompensa.

Amor: El ir de cara ante algo que quieres va a ser la mejor opción, porque así todos sabrán lo que realmente quieres.

Disfruta con todos los sentimientos que vas a recibir de las personas que te interesan.

Trabajo: Van a valorar mucho todo lo que hagas en noviembre y más de una persona te felicitará por haber hecho un gran trabajo. Las estrategias que hagas piénsalas bien, pues tendrás buenos frutos durante mucho tiempo.

Números de la suerte: 4, 39,64, 93 Color: Rojo

Salud: Te sentirás muy agradecido/a por algo que han hecho un grupo de personas por ti, sobre todo porque han hecho que tú puedas sentirte mejor y haber pensado más en ti, sigue teniendo esta buena actitud.

Dinero: Decide de una vez una compra pequeña que tendrías que haber hecho hace tiempo; estás dando largas a un asunto importante por ello y en realidad no tiene tanta importancia.

Amor: Todo es posible, no lo olvides, sobre todo cuando las cosas dependen de ti. No estás portándote correctamente con una persona que quieres y tienes que tomar la decisión drástica que tanto temes.

Trabajo: No tengas miedo a decir lo que piensas, sobre todo si tienes una reunión importante en la que podrás mostrar toda tu valía, el callarte no te va a dejar en un buen lugar.

Números de la suerte: 2, 47, 58, 94 Color: Marrón

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