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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 56ª BIeNAl de VeNeCIA / Pág. 20 MuSeO BeATle de BueNOS AIreS / Pág. 22 “ Nothing Compares to you” / Pág. 24 MArINA de CArO: Contra

la gravedad / Pág. 28 20 AñOS de ÓperA JOVeN / Pág. 32 arteBA 2015. edición 24 / Pág. 36 BIeNAl ArTe JOVeN / Pág. 40 ÓperA CArMeN / Pág. 48 lITerArIAS / Pág.

58 ÁrTeS plASTICAS / Pág. 88 MÚSICA / Pág. 148 VIdrIerA / Pág. 156 CINe / Pág.

178 CArTelerA / Pág. 340 MISCelÁNeA / Pág. 356 HOrÓSCOpO. TAPA ÓPerA CArmen una historia de seducción, pasión y muerte Página 40

Revista MiráBA Nº 81 junio 2015. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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“El Eternauta”de Oesterheld ya tiene su lugar en El Paseo de la Historieta

La escultura de “El Eternauta”, el mítico personaje creado por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López, se descubrió el viernes 8 de mayo, en el Paseo de la Historieta, en el barrio de Puerto Madero, frente al Museo del Humor. En la oportunidad estuvo presente el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, junto a autoridades e invitados especiales.

El Eternauta, viajero de la eternidad, cuenta la historia de Juan Salvo quien se materializa frente a un historietista para narrarle las vivencias de resistencia ante una invasión extraterrestre en la Ciudad de Buenos Aires. La historia describe con detalles a la Ciudad y a su entorno, destacando espacios públicos representativos. Esta historieta fue publicada inicialmente en Hora Cero Semanal, desde 1957 a 1959.

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En 1969 Oesterheld creó una nueva versión de la historia original junto a Alberto Breccia, y luego una segunda parte, El Eternauta II, con Solano López. Hoy es considerada una pieza clave en la historia de la historieta argentina.

Héctor Germán Oesterheld (1919 – desaparecido en los ‘70), fue guionista de historietas y escritor de relatos breves de ciencia ficción y novelas. Es uno de los artistas de trayectoria más extensa de la historieta argentina. Entre sus creaciones se encuentra el Sargento Kirk en 1953, con Pratt, El Indio Suárez, dibujado por Carlos Freixas, Bull Rocket, Ticonderoga, con Pratt; Randall the Killer, con Arturo del Castillo; Sherlock Time, con Alberto Breccia; Joe Zonda y Rolo, el marciano adoptivo, con Francisco Solano López, con quien además creo El Eternauta.

Francisco Solano López (1928 –

2011) comienza a trabajar con Oesterheld en 1955, en la serie Bull Rocket de la revista Misterix. Formó parte de la Editorial Frontera desde el principio, y siempre con guiones de Oesterheld trabajó en las series Joe Zonda y Rul de la Luna para la revista Frontera, «Rolo el marciano adoptivo», más numerosos episodios de Ernie Pike y El Cuaderno Rojo. El éxito de las reediciones de El Eternauta lo reunió de nuevo con Oesterheld en 1976 para realizar El Eternauta II, para la revista Skorpio.

La escultura de El Eternauta fue realizada por el artista Pablo Irrgang.

Las reproducciones se realizan en resina epoxi policromada con pigmentos y cuarzo, incluidos en la resina para lograr mayor firmeza.

Todo está reforzado con fibra de vidrio, estructuras internas y anclajes de hierro, para fijarlos en la vía pública. Se encuentra en Av. de los Italianos al 800.

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MALBA; Federico Braun es el nuevo Director Ejecutivo del museo vienda del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

MALBA Fundación Costantini anuncia el nombramiento de Federico Braun como Director Ejecutivo del museo Licenciado en Economía y Máster en Gestión Cultural y Políticas Culturales. Desde el 11 de mayo, Federico Braun comenzó a trabajar a tiempo completo junto al Director Artístico, Agustín Pérez Rubio. Ambos trabajarán en equipo con Eduardo F. Costantini, Presidente de la Fundación.

Federico Braun será el máximo responsable del gerenciamiento del museo: la administración del presupuesto, la gestión de recursos humanos y el mantenimiento del edificio. Dirigirá la elaboración e implementación del plan de negocios y el desarrollo de fondos para el cumplimiento de los objetivos de MALBA. También estará a cargo de las relaciones institucionales, generando alianzas con organizaciones públicas y privadas a nivel nacional, regional e internacional. Además, participará en la conformación de un Consejo de dirección, que se

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constituirá con el fin de fortalecer el perfil institucional del museo.

“La creación de la posición de Director Ejecutivo, y específicamente el nombramiento del Sr Federico Braun, se realiza para afianzar el proceso de transformación y crecimiento del museo, desde un proyecto familiar hacia una institución de representación plural con un Consejo independiente y la inclusión de otros individuos, familias e instituciones”, afirma Eduardo F. Costantini, fundador y Presidente de MALBA. Federico Braun se especializó en la gestión de instituciones y proyectos culturales. Entre 2007 y 2010, se desempeñó como Gerente Administrativo en el Departamento de Curaduría de Tate Modern, Londres, y entre 2005 y 2007 como Gerente Financiero de Lift, London International Festival of Theatre. Durante los últimos años, tras su regreso a la Argentina, se volcó al sector público, trabajando como Gerente General del Instituto de Vi-

Con este nombramiento y el de Agustín Pérez Rubio como Director Artístico –en mayo de 2014–, MALBA fortalece la estructura directiva del museo de cara a una nueva etapa, cuyo objetivo central será consolidar un modelo institucional público y plural. Como parte de esta misma estrategia, próximamente será anunciado el Comité Científico-Artístico, formado por destacados profesionales internacionales (curadores, críticos y directores de otras instituciones), que tendrá el objetivo de asesorar a la Dirección en la programación, la colección y las nuevas adquisiciones, a la vez que fortalecerá los lazos con otros museos.

“Estoy realmente entusiasmado de sumarme al equipo de MALBA para formar parte de esta nueva e importante etapa que está emprendiendo el museo. En pocos años MALBA se ha instalado como una de las instituciones de referencia no solo en América Latina sino a nivel mundial.

Desde esta base y renombre, trabajaremos para poder extender los programas, ampliar la colección, fortalecer las relaciones con otras instituciones del país y el extranjero, y llegar así a un número cada vez mayor de público, con una experiencia museológica renovada e innovadora desde todos los puntos de vista.

A la vez, buscaremos fortalecer las estructuras de la organización, para enfrentar con éxito los desafíos planteados”, afirma Braun. “MALBA tiene una trayectoria y un acervo cultural que lo ponen en una situación única para encarar los objetivos propuestos. Anhelo poder comenzar a trabajar para convertir en realidad estos y otros proyectos”, destaca.

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Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires fue una oportunidad excepcional para disfrutar de los libros, participar de actividades culturales y abrir instancias de debate acerca del sector.

Utilizó una superficie aproximada de 45.500 m2 de La Rural, ocupando los Pabellones Azul, Verde, Amarillo, Rojo, Ocre, Blanco, el N.° 9 (Hall Central) y el Pabellón Frers.

Ciudad Invitada de Honor México Distrito Federal es la tercera ciudad en recibir esta distinción en la Feria, contó con un stand de más de 360 m2 en el Pabellón Amarillo y la delegación estuvo integrada por más de 40 escritores, editores y personalidades destacadas.

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Inauguración oficial de la Feria El dramaturgo Roberto “Tito” Cossa fue el encargado de abrir la 41 Feria del Libro de Buenos Aires.

Desde hace 15 años el orador principal del Acto Inaugural es un escritor o creador de renombre.

Así, han hecho uso de la palabra, entre otros, Juan José Saer, Abelardo Castillo, Ricardo Piglia, Angélica Gorodischer, Tomás Eloy Martínez, Griselda Gambaro y, en 2014, Quino, el celebrado creador de Mafalda (ver video del discurso de Quino).

Sobre Roberto “Tito” Cossa Nació en 1934 en Buenos Aires.

Dramaturgo y periodista.

Autor, entre otras, de las obras teatrales La Nona, Yepeto, El viejo

criado, No hay que llorar, Los compadritos, Gris de ausencia, Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin, Tute Cabrero, Nuestro fin de semana, Angelito (el cabaret socialista) y El saludador.

Para el cine adaptó la novela de Osvaldo Soriano No habrá más penas ni olvido (Héctor Olivera, 1983); sus obras teatrales La Nona (Olivera, 1979) y Yepeto (Eduardo Calcagno, 1998) y escribió con Carlos Somigliana el guión de El Arreglo (Fernando Ayala, 1982).

En 1965 escribió el guión de Tute cabrero, (Juan José Jusid) convertido después en obra teatral.

Hasta 1976 ejerció profesionalmente el periodismo. Trabajó para los diarios Clarín, La Opinión y El Cronista Comercial, todos de Buenos Aires, para la agencia de noti-

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reeditó aquella idea con “La ley y el (des)orden”, ciclo de simulacros de juicios a temáticas culturales.

Hubo espectáculos musicales (Hilda Lizarazu, Marcelo Moura, Américo Belloto, Abril Sosa y otros), espectáculos de narración oral, juegos virtuales, performances teatrales, talleres de lectura recreativa, taller de edición de libros, proyecciones, charlas, entrevistas con escritores, presentaciones de libros, actividades infantiles.

Stand colectivo de la Cámara Argentina del Libro

Roberto “Tito” Cossa cias cubana Prensa Latina.

Obtuvo el Premio Nacional de Teatro; el Premio Municipal, el Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes y el Premio Konex y varios premios de instituciones y revistas especializadas. Es Premio de Honor de la Sociedad General de Autores (ARGENTORES), institución que presidió en el período 2007-2014 y que lo consagró, además, en varias oportunidades por sus obras La Nona, Nuestro fin de semana, Yepeto, El viejo criado.

Ganó en 1989 el Premio El Público y la Crítica de España.

Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y las Madres de Plaza de Mayo lo destacaron por su labor en favor de los derechos humanos.

El stand del Ministerio de Cultura Porteño Estuvo ubicado en el Pabellón Amarillo, a la entrada de Cerviño

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4474 (Stand Nº 1922 +2022) y ofrece en sus 160 m² una amplia propuesta para lectores de todas las edades. Inspirado en el bouleuterión, edificio donde se reunía la boulè, las ciudades de la Antigua Grecia, las actividades pensadas para este espacio giran en torno a la riqueza de la palabra, a la discusión, a la revalorización del debate público.

Los visitantes que se acercaron al Stand pudieron disfrutar de una verdadera usina de actividades.

Más de 100 propuestas diseñadas para público de todas las edades.

Inspirados en la memorable tarde de la Feria del Libro de 1986, en que como abogada defensora en el juicio contra el libro de gran venta e Isidoro Blastein como juez, la escritora Silvina Bullrich salvó a los best sellers del destierro del ámbito de la cultura consagrada. A modo de evocación y homenaje en el centenario de su nacimiento, se

Leer es Futuro es un emprendimiento de la Cámara Argentina del Libro que volvió a la 41º Feria del Libro. Las pequeñas y micro editoriales asociadas a la Entidad, con menos de 100 títulos en su catálogo anual, tuvieron un espacio común para competir con los grandes holdings.

Para promover las prácticas de cooperación y fomento entre empresas la Cámara concentró en el stand 322 a 16 editoriales con un amplio rango de temáticas: infantiles y juveniles, literatura, educación, edición, medicina, publicidad, psicología, sociología y religión.

Leer es Futuro estuvo ubicado en el pabellón azul y contó con la participación de: Ampersand, Gram Editora, Amauta, Limonero, Salim, Suimanga, Colisión libros, Letras del Sur, Malas palabras buks, Editorial UMAZA, Akadia, Horme, PPC Argentina, San Benito (Librería Santa Maria), Ediciones IPS Y Peña Lillo de Ediciones Continente. Así las pequeñas editoriales tienen la oportunidad de llegar a más lectores y lograr que éstos se interesen en alguna pieza de su catálogo.

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Se reinauguró la Sala San Martín Coronado

La mayor de las tres salas del Teatro San Martín reabrió sus puertas luego de su remodelación y puesta en valor, con el estreno de una obra del Ballet Contemporáneo.

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, ayer, domingo 24 de mayo, tuvo lugar el acto de reinauguración de la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).

Previamente a ese acto, fueron inauguradas en los niveles superiores (9° y 10° piso) del Cuerpo “C” del teatro, las obras destinadas a salas de ensayo del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, camarines, vestuarios y oficinas para la dirección de la compañía de danza.

Presente en las inauguraciones, el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, expresó: “Siento un gran orgullo por las obras y la reapertura de la Sala Martín Coronado, del Teatro que más quieren los porteños, que es el Teatro San Martín”.

Como parte del evento, el Ministro Hernán Lombardi, distinguió a la actriz española Nuria Espert, entregándole el diploma de Huesped de

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Honor de la Ciudad. La prestigiosa actriz catalana actuará desde el próximo jueves en la Sala Cunill Cabanellas, interpretando la obra “La violación de Lucrecia”, sobre poema de William Shakespeare.

En la inauguración, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín estrenó un fragmento de Himno a la Alegría, la más reciente creación coreográfica de Mauricio Wainrot, director artístico de la compañía, sobre la inmortal Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven. coreografía de Mauricio Wainrot sobre el Cuarto Movimiento de la Novena Sinfonía Ludwig van Beethoven, tuvo la participación de 29 de los bailarines del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. El vestuario fue de Graciela Galán y la iluminación de Eli Sirlin.

Las tareas realizadas en la Sala Martín Coronado se ajustaron a los principios arquitectónicos y a las tecnologías de construcción originales, analizando nuevas técnicas para su integración. Se tuvieron en cuenta normas de accesibilidad, disponiendo sectores para personas con discapacidad, y se eliminó

una fila central de butacas a los efectos de crear un camino central de evacuación. En cuanto a las instalaciones contra incendio, se colocaron baterías de rociadores (splinklers) y detectores de humo, tanto en la cubierta de la platea como en la pullman. Cámaras, luces de emergencia, puertas acústicas, corta fuego y control de accesos, completan el sistema de seguridad que estará monitoreado desde una central inteligente.

Por otra parte, se procedió al cambio del alfombrado, el retapizado y la renovación de las más de mil butacas de la sala, que fue realizado según el análisis del patrimonio heredado y con la certificación expresa del INTI sobre tratamiento ignífugo. Ese mismo procedimiento se efectuó en el revestimiento acústico de madera que cierra todo el perímetro de la sala, luego de realizar las restauraciones y renovaciones correspondientes. Otro punto a destacar es la estructura lumínica, renovada en su totalidad por tecnología LED. De esta forma, se mejoró el rendimiento y la eficiencia energética de la sala, realzando los materiales utilizados.

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56ª Bienal de Venecia Exposición Internacional de Arte Bajo el título “Todos los mundos futuros”, abrió la Exposición Internacional de Arte de Venecia. Inmigración, exclusión, hambrunas y ecología, entre los asuntos de esta edición. 9 mayo - 22 noviembre 2015

Pabellón argentino presidido por el canciller Héctor Timerman y con la presencia de la directora de Asuntos Culturales, Magdalena Faillace y de Distéfano acompañado por su mujer, la dramaturga Griselda Gambaro, además de otros artistas invitados, “Qué orgullo para la Argentina, coleccionistas, periodistas y un dejar inaugurado el Pabellón argen- grupo de argentinos que se encontino en la 56 edición de la Bienal de traban en el lugar.

Venecia”, dijo la presidenta Cristina Fernández de Kirchner en una vide- Por su parte, Timerman destacó el oconferencia transmitida desde el “orgullo” de nuestro país de “conChaco a los míticos Arsenales de la tar con un pabellón propio por una decisión suya Presidenta y ahora no ciudad italiana. tenemos que seguir vagabundeando “Juan Carlos Distéfano es un artista por la esta feria internacional para maravilloso cuyas esculturas mues- poder exponer”. tran la condición humana”, dijo la jefa de Estado y agradeció a todos “De las cuatro bienales que se monlos asistentes al acto de apertura, taron en el Pabellón argentino ésta En esta edición, Argentina está representada por el reconocido artista Juan Carlos Distéfano, con el envío “La rebeldía de la forma”, cuya movilizadora obra hace reflexionar sobre la condición humana.

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es la mejor, la elección de Distéfano un artista del consenso, con una obra gigantesca ha despertado el orgullo de los visitantes que se acercan a ver de cerca estas esculturas extraordinarias”, dijo Faillace, minutos después de finalizada la ceremonia.

A la entrada del Pabellón, un edificio del año 1570, “se pueden percibir las esculturas a la misma distancia del ojo humano porque carecen de pedestales, lo que genera un diálogo muy fuerte con la gente”, destacó.

Y subrayó: “Es una de las acciones culturales más importantes que nuestro gobierno le deja a las generaciones venideras. La palabra orgullo ha sido la más escuchada

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En la foto, “La llave en la mano”, una pieza de arte de la artista japonesa Chiharu Shiota

Una mujer observa una obra del artista estadounidense Joan Jonas en el pabellón de Estados Unidos hoy en la visita al Pabellón, la cultura argentina no es periférica estamos a la par de los países centrales, esto fortalece nuestra

identidad y nuestros valores”.

Luego de recordar a los artistas premiados en diferentes bienales -

Julio Le Park, Antonio Berni y León Ferrari-, la embajadora destacó algunas piezas del envío argentino, titulado “La rebeldía de la forma”.

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Pabellón de Venezuela

La artista australiana Fiona Hall posa junto a sus obras expuestas en el pabellón de Australia “‘Emma traviesa’ es un homenaje a Spilimbergo de la serie de una prostituta que lleva ese nombre, una escultura grandiosa pero terrible, se trata de la figura de una travesti que tiene a babucha a la muerte que le está succionando el cuello en blanco y negro, y debajo hay un piso que es un damero también en esos dos colores”.

lado, con las manos unidas de rodillas, en postura de oración y la cabeza tirada para atrás, mostrando la absoluta indiferencia de todo un sector del poder en relación con lo que estaba pasando durante la dictadura militar”, agregó Faillace y dijo que el artista “es una persona con un don especial, que trasciende la prueba ácida del tiempo”.

“Todas las demás piezas, de las 23 expuestas, son en color y con esa resina tan especial y envolvente que parece que encapsula sus obras. La muerte tiene un reloj y encima, grabados, avisos del rubro 59, los que ofrecen servicios sexuales: es la maravilla del arte griego trasplantada a una travesti del siglo XXI”, consideró la embajadora.

Refiriéndose a la Urpila, una figura del norte argentino que arrastra un carrito, donde lleva una réplica del obelisco -que la Presidenta por la videoconferencia señaló a los presentes a un acto en el Chaco para que la observaran- Faillace la calificó de una gran ternura, “pero las otras presentan situaciones de violencia, figuras que tienen una impronta agónica, de redención y ponen al hombre en el imaginario de un Cristo”.

“Hay otra escultura, ‘Los iluminados’, que alude fuertemente a la violencia, donde los distintos estamentos del poder están mirando hacia un

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Por último, la embajadora men-

cionó una obra hecha por Distéfamo en homenaje a Cataluña -ya que estuvo por años exiliado en Barcelona durante la dictadura militar- prestada por el Museo de Houston para su exhibición en el Pabellón y que tiene un valor de un millón de dólares.

La escultura muestra a un obrero que ve enredado un barrilete y se monta al poste de una luz, con una tenaza para cortar el cable. Quiere que el barrilete vuelva a volar a riesgo de quedar electrocutado en una metáfora del hombre que se inmola por el bien de los demás.

Entre los presentes se encontraban la artista Marta Minujín, la fotógrafa Adriana Lestido, la galerista Teresa Anchorena; la titular de Fundación Proa, Adriana Rosenberg; el director de la Bienal, Paolo Baratta; y el presidente del Museo de Bellas Artes de Neuquén, Oscar Soljan.

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Abrió el Museo Beatle de Buenos Aires Por Nicolás Isasi

A principios del corriente mes, se inauguró en el Paseo La Plaza de la Ciudad de Buenos Aires el primer y único Museo sobre la mítica banda de Liverpool en Latinoamérica.

El artífice de esta creación es Rodolfo Vázquez, que cuenta con más de 9000 objetos de colección sobre The Beatles que fue juntando con el pasar de los años.

Hoy en día posee dos certificaciones del World Guinness Records (2001 y 2011) por tratarse de la persona con más objetos de The Beatles en el mundo.

La pasión de Rodolfo Vázquez nació cuando tenía 10 años y le regalaron el álbum “Rubber Soul” y escuchó el tema “In my life”. A partir de ese momento comenzó a coleccionar y juntar cosas hasta que falleció John Lennon y pasó de ser un juntador de cosas a un coleccionista. Desde hace años que hacía exposiciones y muestras en diferentes lugares pero tenía la

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idea de armar un Museo donde la gente de Buenos Aires y del país pueda contemplar semejante tesoro. Así empezó el Museo hace unos años, pegado al “Cavern Club” del Paseo La Plaza, sobre la calle Corrientes. En la semana pasada, se pudo acceder a un espacio totalmente renovado, más amplio y moderno con varias pantallas que muestran la historia de la mítica banda, sus películas y parte del recorrido que hicieron alrededor del mundo con el audio de sus temas siempre presente.

Existían dos museos Beatles en el mundo. Uno de ellos es el que sigue en pie en Liverpool (ciudad natal del cuarteto) y el otro se encontraba en Hamburgo, pero debido a su clausura quedó

solamente el primero. Desde esta semana, con el nuevo Museo Beatle de Buenos Aires vuelven a ser dos los predios que atesoran los objetos más preciados de la banda británica.

Tras esos muros porteños se haya alrededor de 2000 objetos, apenas un 20% de la colección completa que se alterna regularmente con los restantes para exhibir siempre nuevos objetos al público. Allí verán toda la discografía en originales de vinilo, cassettes, magazines y cd’s con sus respectivas tapas, ediciones especiales y algunos discos firmados por los propios integrantes. Entre los papeles de mayor importancia se encuentran las partidas de nacimiento de los cuatro integrantes, tickets y

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programas de conciertos, autógrafos originales de cada uno de ellos, y uno en especial (de Lennon) adquirido hace 30 años en una subasta en Nueva York. También hay cheques de Ringo y George, uno de los 5000 ladrillos subastados de The Cavern en Liverpool, réplicas de los trajes originales que utilizaron por ejemplo en The Ed Sullivan Show o en el

inolvidable concierto de The Shea Stadium. Sumado a cientos de fotografías, cuadros, posters, láminas, juguetes, muñecos, pins, cartas, dibujos, medallas, y objetos como relojes, llaveros, platos y demás accesorios de todas las épocas.

Para todos los beatlemaníacos, es hora de emprender el Magical Mistery Tour hacia el Museo Beatle de Buenos Aires.

Para recordar: Museo de The Beatles.

Paseo La Plaza, Corrientes 1660. (Estación Callao del subte B).

Lunes a sábados de 10 a 24hs y Domingos de 14 a 24hs.

Entrada $40 para argentinos, $65 para extranjeros.

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INCOMPARABLE Por Nicolás Isasi

Han pasado 7 horas y 15 días… En realidad 219.000 horas y 9125 días, pero nada se compara, valga la redundancia, al éxito del tema “Nothing Compares to you” que cumple 30 años desde su composición y 25 años de la versión que la llevó a la fama, recorriendo el mundo entero.

La canción fue originalmente compuesta por Prince en 1985 e interpretada por él mismo a dúo con Rosie Gaines en The Family. Este grupo era un proyecto paralelo que le permitía seguir con la publicación de canciones evitando las restricciones de su contrato con la empresa discográfica, aunque la canción en cuestión pasó totalmente desapercibida, sin éxito alguno. Fue la versión de una joven irlandesa llamada Sinéad O’Connor, que la grabó en su segundo álbum “I Do Not Want What I Haven’t Got” (1990) quien la catapultó a la fama con un éxito rotundo. A Prince, quien había dedicado la canción a la actriz Susannah Melvoin, no le gustó nada la situación y al poco tiempo la grabó por su cuenta para incluirla en un compilado de grandes éxitos.

El inolvidable video comienza con el primerísimo primer plano de una bella joven de ojos claros con la cabeza rapada: es la misma O’-

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Connor que con 24 años canta mirando frente a la cámara con gran fuerza expresiva. Luego aparecen algunas estatuas y su cuerpo cubierto de negro paseando por cornisas y jardines. Ese mismo video hoy sigue teniendo vigencia con más de 127 millones de visitas en youtube. Según la revista Rolling Stone, el tema ocupa el puesto N°162 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Sinéad O’Connor nació en Dublín en 1966. Se dio a conocer a finales de la década del ‘80 con sólo 23 años, cuando publicó su primer álbum “The lion and the cobra”, que arrasó en las ventas. En esa misma ocasión, llegó a declarar “he pensado en el suicidio toda mi vida”. Sin embargo, a principios de los ’90 obtendría fama internacional gracias al tema “Nothing compares to you”. Desde entonces publicó más de una decena de discos, aunque su imagen popular fue cada vez más en decadencia

por sus controversiales declaraciones, llegando a perder muchos de sus primeros fanáticos.

Hoy en día, la cantante irlandesa de 48 años, harta de las polémicas que opacaron su carrera, presenta su nuevo álbum “I’m not bossy, I’m the boss” publicado a fines del año pasado. En la conferencia que brindó para los medios, dejó muy en claro que respondería siempre y cuando durante la entrevista no se formularan preguntas sobre su pasado. Algunos incluso han llegado a escucharla repetir “solo presente, el pasado no existe”. En su página web, una rara aunque correcta inscripción anuncia “Reflexiones de Sinead. Estrictamente no apto para menores”. Mientras tanto, sus próximos shows durante este año tendrán lugar el 9 de junio en el City Center de Rosario, para seguir por los Emiratos Árabes, Australia y en el Reino Unido.

VIDEO Nothing Compares to you https://youtu.be/-DuA4ZUxYd4

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Marina de Caro:

Contra la grave d

La inauguración de la primera exhibición retrospectiva de la artista argentina Marina de Caro; Contra la gravedad se llevó a cabo el pasado miércoles 29 de abril a las 18 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires -Av. San Juan 350-.

Marina De Caro: Contra la gravedad es la primera retrospectiva de Marina De Caro después de más de treinta años de exitosa trayectoria. La exposición cuenta con la curaduría de Victoria Noorthoorn y Javier Villa y se desarrolla en dos grandes salas del museo. Exhibe dibujos, pinturas, esculturas y gran parte de sus trabajos que han sido mostrados a nivel internacional en bienales, galerías de arte,

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museos y exhibiciones tanto colectivas como individuales. Junto a este recorrido por su obra, la artista presenta una impactante instalación planeada durante meses y producida por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Primera sala: la retrospectiva En la sala de planta baja del Moderno se despliega una visión re-

trospectiva sobre el trabajo de De Caro, que reunirá más de 100 obras de distintos períodos.

Victoria Noorthoorn, directora del Moderno y curadora de la exposición, cuenta que “se despliegan, como en un acto de magia, cientos de dibujos creados por la artista durante los últimos 30 años, en los cuales el espectador podrá apreciar su versatilidad para ir y venir

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e dad

entre técnicas, cualidades de líneas, indagaciones sobre el color, exploraciones de vacíos y silencios.

Se suceden, a través de ellos, múltiples narrativas, que en la sala presentamos como constelaciones de universos abiertos y permeables”.

La exposición permite adentrarse en la obra de Marina De Caro y transitar una propuesta artística que se desarrolla de manera expansiva y analiza las posibilidades que ofrecen el arte y la imaginación. “Es este universo de libertad propio de los procesos de búsqueda y experimentación de De Caro el que hemos elegido para presentar a la artista a través de su primera retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires” cuenta Victoria Noorthoorn.

En el centro de la exposición, tres

enormes dibujos de trazos rápidos realizados a carbonilla y pastel tiza, dejan entrever el movimiento rítmico de una figura de otro tiempo o de otro mundo. ¿Un chamán? ¿Un protagonista de un ritual? ¿Una aparición? Ataviado con un espléndido manto, la figura es hipnótica. Su manto se despliega, con los brazos abiertos, incorporando al mundo, y se vuelve a cerrar, se repliega protegiéndose y llevando consigo sus saberes. “En De Caro, el dibujo es puro movimiento y transformación. Ocupando el espacio del papel, sus figuras se delinean unas tras otras, mutando, transfigurándose a cada paso y transformando al ser humano, abriendo posibilidades de metamorfosis, de conjugación y unidad, de desvanecimiento, de desaparición y reaparición”, explica Victoria Noorthoorn.

La transformación en De Caro responde a su interés por la comunión, por la posibilidad de fundirse en un todo mayor, aquel lugar de la utopía que De Caro siempre revindica, buscando generar una nueva sensibilidad que tenga consecuencias tanto emocionales como sociales. Tal es el caso de las obras que De Caro presentó en la 11ª Biennale de Lyon (2011): dibujos de gran formato y esculturas monumentales de yeso y tejido que denominó Hombres semilla o el mito de lo posible. La artista indicaría: “Por razones que tienen que ver con el azar y la intuición, me encontré con que esas estructuras de yeso son como semillas gigantes de las cuales nacen entidades que tienen una cualidad orgánica y humana. Pensé entonces que eran hombres semi-

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lla, metáfora de un hombre nuevo en un estado de renacimiento, que puede volver a aparecer cada vez con otra manera de hacer las cosas.”

Estas esculturas y la gran mayoría de sus dibujos delinean los conceptos fundamentales en la obra de De Caro: la preocupación por la liberación del ser más íntimo del hombre, la liberación de las ataduras, la expansión del individuo mismo, la potencial comunión con los demás hombres de la sociedad.

A lo largo de la retrospectiva, distintos proyectos de la artista – como Los trabajos y los días contra horas reloj (2007), Domingo X027 (2001), Tragedia Griega (2005) o Turista en un agujero negro (2011), entre otros- se entrelazan y dialogan a través de diversas secuencias de dibujos en los que el color es otro gran protagonista. El color aparecerá una y otra vez en la obra de la artista, siempre refinado, siempre indagando y resistiendo o subvirtiendo las lógicas que puedan existir. Estos dibujos dialogan, a su vez, con otras series donde el negro comienza a predominar, entre las que se incluye, entre otras, a la serie de Retratos (2013 y 2014). . En estos dibujos, la artista delinea ferozmente una serie de rostros encarcelados dentro de rejas de trazos que se suceden, anulando la posibilidad misma de aparición de las figuras.

Algunas de frente, otras de perfil, su mirada se anula. Pareciera que las figuras gritan en silencio.

Sobre el uso del negro en De Caro, Noorthoorn explica: “Antes o después o en diálogo con el color, está el negro. (…) Aquel negro que es la posibilidad de todos los colores y que simultáneamente los niega, furioso, a todos. ¿Qué se esconde detrás del gran negro de De Caro, que jamás vemos? ¿Será, quizás, el infierno? Quizás el negro sea el color que subyace siempre

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en el universo de De Caro, y quizás el color –todos los colores– sea su principal herramienta para exorcizarlo”.

Segunda Sala: Horizonte de Sucesos y Universalísimo En el 2° piso, el espectador puede ingresar en lo más actual del mundo de De Caro constituido por una gran instalación inédita que refuerza la idea de la experiencia entre el público, el arte y el espacio expositivo. La misma se compone de dos piezas de gran volumen –Horizonte de sucesos y Universalísimo - que fueron producidas por el Moderno.

Horizonte de Sucesos es un gran volumen negro que ocupa más de 150m2, al menos la mitad del espacio. Es una escultura blanda cuyo interior se encuentra vedado: es difícil percibir aquello que guarda más allá de alguna sombra o el recorte de un objeto que toca los límites internos de ese nuevo espacio. La obra contiene dibujos, pinturas, esculturas y objetos creados por De Caro en las últimas décadas. De este modo, la artista presenta y oculta, resignifica su propia historia y da vuelta su retrospectiva tornándola enigmática. “Plantea una reflexión acerca del museo y de lo que es una exposición misma, dirigiendo la pregunta hacia el espectador: con este gesto, la artista vela su propia obra y pone en el centro de la escena al sujeto que percibe y a la experiencia que éste construye.

Abre un espacio para la imaginación y la producción de nuevos sentidos invitando al público a traspasar los límites de lo que ve. Al ocultar los objetos inquieta los modos de ver y libera al sujeto para que construya su propia ficción”, dice Javier Villa, co-curador de la exposición.

El gran impacto físico y emocional

que provoca la presencia negra se complementa con un minucioso trabajo de combinaciones cromáticas. En Universalísimo, De Caro esmaltó centenares de baldosas cerámicas de diversos colores. La obra invita a que el espectador la pise, la camine, la observe desde arriba, en la quietud y el movimiento, como un paisaje ubicado en un sitio insólito, que cambia a cada paso. Propone un recorrido sin un destino prefijado, o donde el destino es la experiencia misma de caminar en contacto con el color y la obra.

El piso de cerámicos parte de unos bocetos a pequeña escala, acotada y precisa. De Caro va componiendo una cuadrícula de colores como si fuera reconstruyendo su lenguaje, a la vez que lo desarma al llevarlo a un grado cero con el volumen negro. Es una reconstrucción hecha célula por célula, color por color; un registro introspectivo pero de cierto automatismo, liviano sin dejar de ser concentrado. Es un momento emocional de distinto calibre al de esa expresividad fuerte y catártica de sus grandes dibujos. Es un pequeño ejercicio que se expande y se transforma en un posible camino que, luego de negar y desarmar sistemas y categorías, nos hace salir a andar de nuevo.

Perder la gravedad Contra la gravedad, el titulo de la exposición, señala la posibilidad del arte de doblegar la fuerza que nos mantiene en el suelo, de poner al sujeto a practicar ejercicios para lograr una perspectiva aérea, más libre e irreverente “Trabajo para poder perder la gravedad de la ley que es la que nos impide salir volando”, dice Marina De Caro.

Esta gran retrospectiva es un hito en la trayectoria de De Caro y un momento altamente significativo

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para la actual programación del Moderno. Una vez más el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires otorga la visibilidad que amerita un gran artista argentino luego de más de veinte años de producción sostenida. Luego de las exposiciones dedicadas a Graciela Hasper, el grupo ABTE, Sebastián Gordín y Fabio Kacero, el Moderno honra a una gran artista argentina que ha influido de manera sustancial en su propia comunidad artística y sobre todo entre los jóvenes, permitiendo al gran público y a sus pares conocer más profundamente una producción que nunca antes pudo contemplarse en su integridad Marina De Caro: Contra la gravedad es acompañada, además, por un catálogo que recorre toda la obra de la artista en más de 350 páginas. Esta publicación viene a llenar un vacío significativo, en tanto no existe hasta hoy un catálogo retrospectivo sobre la obra de Marina De Caro. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa también así, desde su política editorial, cumpliendo con la tarea de producir conocimiento y difundir lo mejor del arte argentino.

Agenda: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Días y horarios: Ma-Vi 11 a 19h Sa-Do 11 a 20h Entrada: $15. Martes gratis.

San Juan 350. CABA Prensa Museo de Arte Moderno de Buenos Aires T. +54. 11. 4300 9139 E. prensa.mamba@gmail.com F. /museodeartemodernodebuenosaires T. @modernoba Fotos: Josefina Tommasi

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20 años de Ópera Joven Por Nicolás Isasi

Ópera Joven celebra 20 años de actividad ininterrumpida desde su nacimiento. En este espacio de trabajo se preparan musical y escénicamente, óperas del repertorio universal en las que participan estudiantes de canto avanzados e invitados. Su objetivo principal es insertar a los estudiantes en la realidad del trabajo operístico y complementar la educación artística que reciben en instituciones públicas, privadas o en forma particular. Ópera Joven funciona hasta hoy en día como proyecto independiente y no cuenta con apoyo o subsidio de ningún tipo.

Además de la preparación musical y actoral, muchos jóvenes trabajan en la producción de cada espectáculo con diferentes quehaceres de producción, vestuario, utilería, escenografía, coordinación, realiza-

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ción y proyección de subtítulos. Ópera Joven realiza habitualmente una ópera nueva al año, y paralelamente se hacen reposiciones de óperas que ya forman parte del repertorio, completando un programa de dos títulos anuales.

En estos 20 años, Ópera Joven produjo reconocidas obras como “Bastián y Bastiana”, “El maestro de música”, “La cambiale di matrimonio”, “El Barbero de Sevilla”, “Las Bodas de Figaro”, “Luisa Fernanda”, “L’elisir d’amore” o “Don Giovanni”. En medio de los ensayos de “El Murciélago”, la ópera que celebra este aniversario, MiráBA tuvo la oportunidad de hablar con Marta Blanco, su creadora.

NI: ¿Cómo comenzó Ópera Joven y con qué objetivo?

MB: La primera ópera del grupo (Hansel y Gretel) se realizó el 11 de septiembre (día del maestro) de 1994, en una versión adaptada, sin coro que se puso en La Scala de San Telmo con dirección musical y escénica mía. Luego se repuso en 1998 y obtuvo el premio Harold Pinter-Teatro del mundo, en el rubro teatro infantil otorgado por la Universidad de Buenos Aires (UBA). El objetivo es dar lugar y práctica en escenario a jóvenes cantantes en etapa de formación. Sobre todo teniendo en cuenta mi rol como profesora de canto que dando clases de manera privada, los alumnos se encuentran en una isla sin poder manifestarse dentro de un grupo de colegas y poder ganar experiencia con sus primeras óperas.

NI: ¿Qué conceptos de tu forma-

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ción como cantante se trasladaron a la Compañía?

MB: Muchísimos, tanto de mi experiencia en el país como en el exterior. La manera de preparar un rol completo, entender al personaje, memorizarlo, internalizarlo y hacer caso a las distintas propuestas que los directores, tanto musicales como escénicos, plantean.

También tuve la fortuna de tener excelentes preparadores y directores musicales, sumado a la preparación actoral que vengo haciendo desde muy joven.

NI: ¿Cómo fue y es la experiencia de trabajar junto a jóvenes con distintos recorridos, niveles e instituciones?

MB: Casi todos los integrantes, que por fortuna van cambiando año a año, son alumnos míos de técnica vocal. Aquellos que pueden tomar vuelo, realizan producciones en teatros importantes donde son convocados. Como profesora puedo orientarlos en su formación para que hagan uno u otro rol. En otras oportunidades, según las necesidades de la ópera elegida, se incorporan cantantes invitados.

Siempre me pasa que se va formando el elenco… en realidad los elencos rotativos, porque siempre son más de un cantante para cada rol alrededor de cada propuesta.

La coherencia y el espíritu de grupo termina siendo el principal motor que me alienta a seguir adelante. Así es que coexisten jóvenes con mayor o menor preparación, ayudándose y alentándose mutuamente a lo largo de los ensayos.

NI: ¿Qué importancia tiene Ópera Joven para vos como artista y como persona?

MB: La misma, casi diría, que la del hecho de ser profesora. Me nutre constantemente y me recarga de energía, a pesar que en ciertos

momentos de la producción me produzca -cada vez más- un desgaste muy importante. La idea de generar proyectos para ellos todos los años, me da la posibilidad de jugar, divertirme, dejar volar la imaginación y crear. Siempre crear, que es vida. Y esto es una hermosa manera de vivir.

NI: ¿Cuál fue el mayor aprendizaje en todos estos años?

MB: Quizás mirarlos, en vez de mirarme a mí misma solamente, como suelen hacer las cantantes que se precian. Porque siento que puedo salir de mí y entrar constantemente en el mundo de los que están por ser lo que desean ser, tratando de alguna manera, de enseñarles o señalarles el camino.

NI: Si tuvieras que mencionar 20 momentos importantes de Ópera Joven en todos estos años, ¿qué anécdotas quedarán para siempre?

MB: Desgraciadamente no tengo buena memoria, pero tengo ciertos pantallazos: -El premio que llegó a partir de la primera obra me dejó perpleja, porque nunca hubiera esperado ganarlo.

-En una representación de “Cosí fan tutte” uno de los cantantes principales quedó sentado en el vacío porque se había roto su banco.

-Tener que salir a escena para cantar un rol, porque las tres personas que tenía para ello estaban enfermas o de viaje.

-Dirigir una función sentada alrededor de chicos y tener a una nena que permanentemente tocaba mi brazo para preguntar cuándo aparecía la bruja.

-Abrir un telón recientemente inaugurado y que se me caiga encima.

-Realizar funciones para pequeños y que se queden sentados, atentos

y disfrutando de Mozart durante más de una hora.

-Sufrir durante las funciones de una obra que se hacía en un lugar donde se había cometido un asesinato entre función y la otra.

-Tener que acortar un acto por la enfermedad de más de un cantante.

-Comenzar una función sin saber si iba a tener a uno de los personajes, porque en realidad no había llegado.

-Pretender salir con el auto cargado de escenografía y vestuario sin saber que no podría subir por la rampa de la locación.

-La oportunidad de tener una beca española para que el grupo ponga en escena una zarzuela preparada y dirigida por españoles de la Fundación Guerrero.

-Estrenar la obra de un compositor argentino y que se realice además de en teatro, para la TV. -Poder ampliar las posibilidades a que directores de orquesta y directores de escena jóvenes (regisseurs) deseen participar de este emprendimiento.

NI: ¿Cuál es el proyecto elegido para festejar los 20 años?

MB: En este caso se trata de “El Murciélago” (Die Fledermaus). Es una opereta cómica compuesta por Johan Strauss II (el mismo que compuso el famoso vals del Danubio Azul) en 1874, cantada en alemán con textos en español. Hay un elenco de grandes voces, con más de 50 jóvenes cantantes, actores y un espléndido coro proveniente de Vicente López. Se estrenó en mayo en el Teatro Marienheim, siguió en el Auditorio de Ciencias Económicas, pasó por la Casa de la Cultura de Quilmes y ahora vuelve a Buenos Aires con presentaciones en el Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934) los días 18 y 20 de junio a las 20:30hs. Ópera Joven en números, a lo

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largo de 20 años CANTIDAD DE ARTISTAS Más de 100 CANTIDAD DE FUNCIONES Aprox. 70 CANTIDAD DE TEATROS Más de 20 CANTIDAD DE OBRAS 16 obras (entre ópera, opereta y zarzuela) ¿Quién es Marta Blanco?

Marta Blanco es una mezzosoprano argentina nacida en Buenos Aires. Su formación vocal estuvo a cargo de los M° Carmen Favre, Myrtha Garbarini, José A. Richard y Horacio Soutric; y en repertorio a las Sras. Catalina Hadis e Irma Urteaga. Luego se perfeccionó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Integró el elenco estable de OBA (Opera Bs. As.) bajo la dirección del M° Mario Benzecry y pertenece al grupo Encuentros (como solista) dirigido por la compositora Alicia Terzián.

Con ellos ha realizado giras por Europa, URSS, México, Ecuador, China, EEUU, Corea, Taiwán, Sudáfrica, Armenia, Chile, Brasil y Cuba presentando diversos programas de música argentina y sudamericana. Desde 1981 y hasta 1996 perteneció al elenco del Teatro Colón actuando en roles protagónicos o coprimarios en sus temporadas de ópera. Es socia Fundadora de La Scala de San Telmo y de 1995 a 2006 fue su vicepresidente. Integra un consejo consultivo artístico. De 1997 a 2005 fue miembro activo de C.A.M.U. Anualmente realiza presentaciones para la Asociación Argentina de Compositores y otras asociaciones tales como C.U.D.A y Cultrum homenajeando a nuestros más importantes creadores como Suffern, Ginastera y López Buchardo. Es creadora y directora del grupo Opera Joven. Profesora de Técnica Vocal y Repertorio del

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IUNA (ex Conservatorio Carlos López Buchardo y desde 2008 es también profesora del Taller de Opera. Desde el año 2010 dicta

Cátedra de Técnica Vocal en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.

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Calle 3 Nro.824 e/ 48 y 49 La Plata Tel. 0221 4837692 - info@wedance.com.ar - https://www.facebook.com/wedancestudio

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Con la presencia de más de 300 invitados entre autoridades del gobierno y de las empresas patrocinantes de la feria, periodistas, galeristas, curadores y artistas, se llevó a cabo el martes 19 de mayo en el MALBA, el lanzamiento oficial de arteBA 2015, que tendrá lugar entre el 4 y 7 de junio (PreOpening 3 de junio) en el Predio Ferial de La Rural, Pabellones Azul y Verde.

El anuncio estuvo a cargo de Alec Oxenford, presidente de Fundación arteBA, quien repasó los ob-

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jetivos de la fundación y destacó el trabajo constante “que nunca ha abandonado el objetivo principal de apoyar y difundir la producción artística argentina y latinoamericana”, e hizo hincapié en dos grandes hitos: este año, la feria ostenta tanto el récord de nuevas galerías participantes como de museos que harán adquisiciones durante la feria.

Julia Converti, Gerente General de arteBA, dio a conocer todos los contenidos y novedades de la feria comentando en un video ex-

plicativo, una a una, las secciones de la feria, los programas y la programación del Open Forum, que volverá a ser de entrada libre y gratuita como todos los años.

En el auditorio, escucharon con atención artistas como Delia Cancela –reconocida este año en el Homenaje a la trayectoria arteBAMadero Harbour–, galeristas y personalidades ligadas al mundo de la cultura. Algunos de los representantes de las galerías que participarán de la vigésimo cuarta edición de la feria, resumieron en

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una palabra aquello que les genera arteBA en un breve video: “emoción” fue la palabra más resonante.

Este año, participarán de la feria 81 galerías entre las cuales hay representantes de Argentina, Alemania, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, México, Perú, Puerto Rico, Portugal, Suiza, Uruguay y Venezuela. Entre todas, presentarán la obra de alrededor de 450 artistas de distintas partes del mundo. Todas las galerías han sido minuciosamente selecciona-

das por comités autónomos conformados por profesionales o han sido invitadas especialmente por los curadores a cargo de las diferentes secciones. A esto, se suma la afluencia, cada vez mayor, de coleccionistas extranjeros que aprovechan la visita a la ciudad de Buenos Aires para conocer su escena artística a través de la agenda de actividades especiales que proporciona el VIP Program de arteBA. Con la mira en la innovación constante, la edición 24 tendrá un perfil

marcadamente participativo. No solo contará con un gran número de talleres –dentro de Dixit Axion, en la sala de Isla de Ediciones e incluso en el Open Forum con las sesiones terapéuticas en torno a las herencias del psicoanálisis en el arte contemporáneo que planteó Inti Guerrero para este año– sino que habrá más performances que nunca en los pabellones de La Rural.

Para la edición 24, en colaboración con otras instituciones de la Ciudad de Buenos Aires, habrá diver-

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sas actividades culturales en el marco de arteBA con circuitos especiales de recorrido en los barrios que albergan a las más importantes galerías e instituciones artísticas. Se podrá recorrer tanto el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la

alianza con la Bienal de Performance, BP.15, que finalizará en el mismo momento que arteBA y brindará presentaciones especiales.

La feria procura, a la vez, tentar a coleccionistas y compradores ocasionales, y también brindar la oportunidad única para aprender,

familiarizarse con los nuevos lenguajes del arte contemporáneo, revisitar los clásicos y descubrir nuevos artistas.

Ahora solo queda esperar a las 100.000 personas que se estima visitarán la feria este año y disfrutar de una nueva edición de arteBA. A todos ellos, los invitamos a arteBArear.

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Nicolás Conte: Yo te quiero!

La Bienal Arte Joven presentó a sus bienalistas 2015-2016 Más de 500 artistas integran los equipos de las obras y proyectos participantes en las cuatro disciplinas: Artes escénicas, Artes visuales, Artes audiovisuales y Música. 126 obras y proyectos fueron seleccionados entre 6.000 inscriptos para participar de la Bienal 2015-2016 El miércoles 13 de mayo, se realizó el anuncio oficial de los bienalistas 2015-2016. En el marco de una ceremonia celebrada en el MAMBA – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – se dieron a conocer los artistas, de entre 18 y 32 años, que conformarán la nueva edición de la Bienal Arte Joven Buenos Aires en cuatro disciplinas: Artes visuales, Artes escénicas, Artes audiovisuales y música.

En esta oportunidad, La Bienal producirá 16 proyectos de diferentes disciplinas, brindando financiamiento y acompañamiento a 6 obras visuales, 3 series webs y 7 obras de teatro, danza, multidisciplinar y musical. Además, 80 jóvenes artistas -40 artistas visuales, 20 directores audiovisuales y 20 directores de teatro y danza- mostrarán

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sus obras en el Festival de la Bienal y podrán acceder a becas de formación en Argentina y el exterior.

En música, 30 bandas y solistas contarán con tutorías y participarán del Festival de la Bienal y de shows en diferentes circuitos de la Ciudad. En esta disciplina, se seleccionarán 4 proyectos que tendrán acceso a la grabación y difusión de un disco en 2016.

Más allá de los números, que dan cuenta de la dimensión del trabajo y producción que la Bienal promueve y visibiliza, Luciana Blasco, su directora, apunta: “Lo mejor que pasa en la Bienal no se puede traducir en un indicador. No podemos medir cuántos artistas se conocen, cuántos entran en contacto y se hacen amigos, cuántas ideas se cruzan y se transforman después en un

proyecto en colaboración. Ese es el aporte de la Bienal que más me conmueve, porque casi de rebote, sin que lo veamos venir, estoy segura que esa comunidad que se genera espontáneamente va a ser muy importante para el arte en esta ciudad y es algo que estamos haciendo entre todos”.

Desde ahora y hasta fines de agosto la Bienal acompañará a través de financiamiento y tutorías la producción de los 16 proyectos a desarrollar seleccionados. Además, durante julio más de 500 artistas integrantes de las diferentes obras y proyectos seleccionadas accederán al Campus Bienal, un programa especial de formación multidisciplinar con docentes y creadores destacados de cada disciplina.

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Bienalistas: 2015- 2016 Escénicas Entre el 8 y el 13 de septiembre, el Festival de la Bienal será, con sede central en Ciudad Cultural Konex, el espacio de exhibición en el que los bienalistas de las cuatro disciplinas compartirán sus creaciones con toda la ciudad.

Los bienalistas 2015-2016 son: ARTISTAS VISUALES Beto Álvarez - Lo que más importa es el otro Nicolás Ariel Ancona - Sin título Joaquín Aras - Las palabras y las cosas Lucas Ardu - Instalación Nº 25 de la serie “para cuando me busques” Julieta Barderi - La cabra Agustín Barrutia - Autorretrato Martín Bernstein - Is nothing easy? (The cost of overchoice) Martín Carrizo - Umbral Carlos Cima - Sobre lo que acontece Leonardo Ciocchini - Sin título Cotelito - Adorando lo invisible Delfina de Estrada - Bienvenidos a la sombra Lucía Jimena Delfino - Todo lo mirás desencantada Santiago Delfino - Sentencia Cinthia De Levie - Pedazo y co-

lección Valentín Demarco - Cimarrón y self-disclosure (lyric video) Azul de Monte - Absorción Rocío Englender - Color Nude Matías Ercole - Fría Benjamín Felice - Exposhare Dana Ferrari - El divismo y lo divino Hernán Aguirre García – Shanel Federico Gilardi - Parte de la historia Jazmín Giordano - De la serie “Sueños” Lihuel González - No sabemos lo que un cuerpo puede Mariano Goto - Contemplación Nani Lamarque - Intento de moldeado por compresión Kenny Lemes - Un pez que no huela a mar Valeria Maggi - Sin título Eric Markowski - Argentum I de la serie Cósmica Rodolfo Marqués - 3 visiones en forma de videojuegos Laura Ojeda Bär - El es muy hardcore, yo soy re pop Sebastián Ormeño Belzagui - Súbita Ramiro Oller – FTFNTSM Aimé Pastorino - Sin título Pencha - Fuego Geraldine Schwindt - Plato XVIII

Nicolás Smalinsky - Memoria Juan Vegetal - http://www.nuevobuenosaires.200X Florencia Zuñiga - El lecho a la orilla PROYECTO A DESARROLLAR VISUALES Joaquín Aras - Snuff 1976 Gabriel Chaile - No es esto lo que pensé cuando estaba en mi tierra Juan Gugger - Deck Estefanía Landesmann - Lo inmanente Rodolfo Marqués - La evolución de las costumbres Fernando Sucari - De-despensa DIRECTORES AUDIOVISUALES Manuel Abramovich - La reina Macarena Albalustri - 2014-2015 Segundo Arregui - El juncal María Cecilia Astelarra - Lo que hay bajo la alfombra Carlos Atehortúa Arteaga - Becerra Paola Buontempo - Los animales Agustín Burghi - Viernes 20:15 Lucía Cavallotti - Los limpiadores Nicolás Conte - Yo te quiero!

Clara de Elia - El Intocable Ezequiel Erriquez - Panambí, antes del agua

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Bienalistas: 2015- 2016 Audiovisuales

Bienalistas: 2015- 2016 Música Alejo Maglio - Película + Lava Tatiana Mazú González - La Internacional Nadir Medina - Conversaciones con el viento en 5 capítulos María Guillermina Pico - El pasito de onda Nicolás Ojeda - La momia que viene de Francia Iair Said - 9 vacunas Alejandro Telémaco Tarraf - El Valle interior Antonio Zucherino - Camino Nicolás Zukerfeld - Cualquiera

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que nos viera PROYECTOS A DESARROLLAR – SERIES WEB José Antonio Campos Argoti - De Boca en Boca Juan Cruz Márquez de la Serna y Gabriel Bosisio - La Niña elefante Graciela Montoya - TRENDS (Tendencias) MÚSICA Bandalos Chinos

ChauCoco!

David Pitucardi Despertar Antoles Eric Mandarina Estación Jacarandá Facundo Galli Fly Fly Caroline Franco Saglietti Jazmín Esquivel y Los alces Jota Gómez Lautaro Feldman Levare Lucila Pivetta Maca Mona Mu

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Lola Linares María Pien Martín Minervini Mejor actor de reparto Muscaria Ninja Paula Neder Pommez Internacional Qeei S.i.e.r.r.a.

Sobremesa con el Dos Soul Parking TLGM Tototomas Yulelé PROYECTO A DESARROLLAR TEATRO, DANZA Y OBRAS MULTIDISCIPLINARIAS Nicolás Goldschmidt -Trémula (Teatro) Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno - Doppelgänger el que camina al lado (Danza) Miguel Israilevich - En realidad (Teatro) Juan Mako - RAT Farsa trágica (Teatro) Gastón Santos - Pizarniketas polígrafas (Mutidisciplinar) Gadiel Sztryk y Andrés Caminos – Fantasmas (Teatro) Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez – Los Monstruos (Teatro Musical)

DIRECTORES TEATRALES Y COREÓGRAFOS Ignacio Bartolone - Piedra Sentada Pata Corrida Fabián Miguel Díaz - Dios está en la casa Lucía Disalvo - D/H Juan Pablo Galimberti - Chinitos Luisa Ginevro - Relato en fiel simetría Amparo González Sola y Pablo Lugones - El Becerro de oro Jesús Guiraldi – Una constante Miguel Israilevich - body Art Gonzalo Facundo López - Diario de una orientadora de sala Damián Malvacio - Stabat Mater Nicolás Manasseri - Juegos de fábrica Caterina Daniela Mora - El ocaso de la causa Marina Otero - Recordar 30 años para vivir 65 minutos Mariano Rapetti – Paraíso Ezequiel Rodríguez - Yermo quedó. Claro que la soledad no viene sola.

Ignacio Sánchez Mestre - Lunes abierto Victoria Delfina Serra - Dentro Mariano Tenconi Blanco - La fiera, la leyenda de la mujer tigre Amalia Tercelán - Niño en estado adulto, nieve que arde, o lo

Bienalistas: 2015- 2016 Visuales que quedó de Hamlet Michelle Wejcman - Proyecto Posadas Sobre La Bienal La Bienal es una plataforma de promoción del arte joven. Sus objetivos centrales son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas dentro y fuera del país, acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.

Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de Vicejefatura de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

W: buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA Para más información: Ángela Carolina Castro a-castro@buenosaires.gob.ar Marisol Cambre mcambre@buenosaires.gob.ar

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PROSIGUE LA TEMPORADA LÍRICA DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Carmen

Una historia de seducción, pasión y muerte La gran ópera de Bizet llega a través de una nueva producción al escenario del primer coliseo bonaerense, con Tulio Gagliardo Varas y Alicia Pouzo alternándose en la dirección musical, puesta en escena de Valeria Ambrosio y un destacado elenco.

El pasado viernes 29 y sábado 30 de mayo , a las 20.30, y el domingo 31, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, subió a escena la ópera Carmen, con música de Georges Bizet y libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac (basado en la novela homónima de Prosper Méri-

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mée).

Habrá nuevas representaciones el viernes 5 y sábado 6 de junio, a las 20.30, y el domingo 7, a las 17.

La función del viernes 5 formará parte del Ciclo Ópera Abierta, destinado a brindar experiencia a cantantes jóvenes seleccionados mediante audición.

La dirección musical le corres-

ponde a Tulio Gagliardo Varas (29, 30, 31, 6 y 7) y Alicia Pouzo (5) y la puesta en escena y el vestuario a Valeria Ambrosio. La escenografía es de René Diviú y la Iluminación es de Willy Landin.

El Coro Estable cuenta con la preparación de Hernán Sánchez Arteaga y el Coro de Niños con la de Mónica Dagorret.

El reparto está constituido por

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Adriana Mastrángelo (29, 31 y 7), María Luisa Merino Ronda (30 y 6) y Anabella Carnevali (5) como Carmen; Enrique Folger (29, 31 y 7), Charles Dos Santos Cruz (30 y 6) y Juan Carlos Vassallo (5) como Don José; Leonardo Estévez (29, 31 y 7), Gustavo Gibert (30 y 6) y Mario De Salvo (5) como Escamillo; María Bugallo (29, 31 y 7), Rocío Giordano (30 y 6) y Eugenia Coronel Bugnon (5) como Micaela; Victoria Gaeta (29, 31 y 7), Laura Polverini (30 y 6) y Laura Delogu (5) como Frasquita;

Rocío Arbizu (29, 31 y 7), Vanina Guilledo (30 y 6) y María Lilia Laguna (5) como Mercedes; Patricio Oliveira (29, 31 y 7), Daniel Zuppa (30 y 6) y Miguel Lezcano (5) como Remendado; Sebastián Sorarrain (29, 31 y 7), Mirko Thomas (30 y 6) y Darío Leoncini (5) como Dancairo; Sebastián Angulegui (29, 31 y 7), Alberto Jáuregui Lorda (30 y 6) y Hernán Vuga (5) como Morales; Walter Schwarz (29, 31 y 7) y Víctor Castells (30, 5 y 6) como Zuñiga; Fernando Alvar Nuñez como Lilas Pastia y Juan

Ignacio Suares Christiansen como El guía/soldado.

Las entradas, desde $ 50, están disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Hay descuentos y promociones destinadas a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y personas con discapacidad. Quienes se encuentren en Capital Federal dispondrán todas las funciones, excepto

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la del viernes 5, de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las representaciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un costo

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de $ 160 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com Una mujer decidida a no renunciar a su libertad

Georges Bizet murió muy joven, a los 36 años de edad, sin saber que Carmen, su máxima creación, alcanzaría una popularidad tal que se convertiría en una de las óperas favoritas del público de todos los

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tiempos. Y es que el estreno en París, el 3 de marzo de 1875, fue recibido muy negativamente por la crítica. En junio de ese año el compositor, desalentado, falleció de un ataque al corazón. Pero en octubre de ese mismo año, con la producción montada en Viena, le llegó por fin a Carmen el inicio de su consagración mundial, que la mantiene todavía hoy al tope de las carteleras de los principales coliseos líricos de todo el orbe. El libreto, en francés, firmado por Lu-

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dovic Halévy y Henri Meilhac, se basó en la novela del mismo nombre que Prosper Mérimée publicó en 1945. Éste, a su vez, se inspiró probablemente en el poema narrativo Los gitanos (1824) de Alexander Pushkin, que se había encargado de traducir del ruso al francés. La historia transcurre hacia 1820 en Sevilla y cuenta el apasionado y trágico triángulo amoroso que se configura entre la bella e indómita gitana Carmen, el cabo Don José –que obsesionado

por la joven llega a desertar para unirse a un grupo de contrabandistas y acaba matándola por celos- y el apuesto torero Escamillo.

Fotos Guillermo Genitti Paula Perez de Eulate Fotos presentación: Adriana Mastrángelo Texto: Prensa Teatro Argentino Más información página 320

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Sergio Castiglione

expone en el Centro Cultural Recoleta La muestra “Simples Relaciones Complejas”, se inauguró el jueves 21 de mayo a las 18hs., es un ensayo fotográfico que indaga sobre la condición existencial y una intensa interpretación de las relaciones humanas en el mundo de hoy. Sergio Castiglione aborda un universo simbólico y subjetivo de relaciones a través de imágenes en blanco y negro que apelan a la interacción y al juego de la libre interpretación de sus espectadores.

Sobre la exposición, que se podrá visitar durante todo un mes en la sala 13 del Centro Cultural Recoleta, la fotógrafa, curadora y crítica de arte Fabiana Barreda señala: “En Simples Relaciones Complejas la luz y sus reflejos recrean una metáfora de los objetos cotidianos como sistemas emocionales. La casa, la intimidad, son el territorio. Allí aparecen dos herramientas esenciales para occidente: un cuchillo y un tenedor. Allí comienzan a multiplicarse y transmutarse en las sombras del sujeto”. (Continúa en adjunto) Acerca de Sergio Castiglione Distinguido recientemente con el Premio Ventanas al Futuro Parex Group / CAYC, el fotógrafo Sergio Castiglione ha participado de numerosas exhibiciones grupales e individuales, en

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Argentina y en el exterior. Su proyecto editorial “Espejos Urbanos” fue seleccionado por el régimen de mecenazgo del GCBA el año pasado. La muestra homónima fue elegida por Cancillería Argentina para su exhibición en diferentes ciudades del Brasil. Además, una de sus obras fue expuesta para la muestra “Nemo e Profeta in Patria”, Lucca, Italia, en 2014. Actualmente se encuentra en la producción de un libro con su producción fotográfica que se editará en agosto, y de una muestra que se inaugurará en Septiembre en Nueva York.

Acerca de la muestra: Inauguración “Simples Relaciones Complejas” Sergio Castiglione Jueves 21 de mayo a las 18hs.

Sala 13 - CCR (Junín 1930 - CABA) Contacto de prensa:

Ximena Niederhauser ximena@verbocomunicacion.com.ar

Alejo Nesis alejo@verbocomunicacion.com.ar

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Las olas del mundo

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¿Cómo reconciliarse con un pasado que se creía detenido en la idealización y que, por obra y gracia de la memoria, empieza a estallar y a volverse tenso? Este interrogante bien puede ser el punto de partida de Las olas del mundo, la nueva novela de Alejandra Laurencich en la que se indaga en el mundo familiar, y extraño a la vez, de la vida bajo la dictadura.

Las olas del mundo.

Alejandra Laurencich Alfaguara 377 páginas

MALBA

Literatura

Programación junio 2015

PRESENTACIÓN Rodolfo Wilcock: El eterno ausente Miércoles 10 de junio a las 19:00.

Auditorio El escritor y editor Luis Chitarroni y el traductor Ernesto Montequin dialogarán sobre el escritor ar-gentino residente en Italia Rodolfo Wilcock, explorando el impacto de su producción como autor y traductor en Argentina, con motivo de la reedición de su libro El caos.

Entrada libre y gratuita.

PRESENTACIÓN Vigilámbulo, de Arturo Carrera Miércoles 17 de junio a las 19:00.

Auditorio El poeta Arturo Carrera compartirá un dialogo con el escritor y

crítico Daniel Link. En este marco, Vivi Tellas, directora de teatro y curadora, realizará una acción junto a Los murmuradores. En el piano de juguete acompañará Nicolás Moguilevsky.

Entrada libre y gratuita.

CURSO Memorias de la conquista Su expresión en la literatura, el arte, el cine y la música de Brasil Por Gonzalo Aguilar Viernes 26 de junio, 3, 10 y 17 de julio, 18:30-20:30. Biblioteca El curso gira alrededor de la conquista y los modos de rememorarla: ¿la evocan del mismo modo los vencedores y los vencidos? ¿Qué vestigios quedan de la violencia, la dominación y la matanza? ¿Cómo construir una mirada frente a la versión oficial y cómo recuperar las imágenes y las palabras de quienes fueron vencidos?

Costo: $680. Descuentos especiales para MALBA Amigos.

Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento.

CURSO ANTICIPO Filosofía del I Ching En las perspectivas poéticas y visionarias de J. L. Borges y Xul Solar Por Leandro Pinkler Miércoles 8, 15, 22 y 29 de julio, 10:30-12:00. Biblioteca A partir del libro de François Jullien Figuras de la inmanencia (Filosofía del I Ching), el curso presenta una síntesis de la articulación del autor como una invitación a otra forma de pensar, pues las miradas de la tradición china, más allá de su procedencia oriental, sugieren una dinámica que trasciende lo histórico para penetrar en el corazón de lo real.

Costo: $680. Descuentos especiales para MALBA Amigos.

Información completa en archivo adjunto CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6516

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CONCURSO Premio Grupo Alejandría en 140 caracteres Después de cuatro años organizando concursos de cuento breve, este año Grupo Alejandría reafirma el desafío y lanza el “Premio Grupo Alejandría en 140 caracteres”.

Un jurado de lujo compuesto por Esther Cross, Gabriela Cabezón Cámara y Patricia Suárez decidirá cuál es el micro-relato ganador de una tablet.

Del 8 al 12 de junio con el hashtag #PGA140.

BASES Y CONDICIONES 1.El “Premio Grupo Alejandría en 140 caracteres” es organizado por el Grupo Alejandría vía Twitter, a través de la cuenta @GrupoAlejandria.

2.Puede participar cualquier persona mayor de edad, sin importar el lugar de residencia, siempre que el texto sea en español.

3.El usuario debe ser titular de una cuenta en twitter.com y ser seguidor de @GrupoAlejandria.

4.Aquella persona que resulte ganadora del premio va a tener que acreditar su identidad y pertenencia de la cuenta desde la que salió el tweet ganador.

5.El concurso se va a llevar a cabo entre el lunes 8 de junio de 2015 a las 10 AM y el viernes 12 de junio de 2015 a las 22 PM (hora Argentina), período durante el que los participantes van a poder enviar sus tweets. No se contabilizarán los tweets anteriores o posteriores.

6.Es necesario que cada tweet referido al concurso incluya en algún lugar el hashtag #PGA140 7.Cada tweet debe ser un micro-relato en sí mismo. La temática del concurso será libre y se aceptarán todo tipo de recursos literarios y tecnológicos, siempre que la narración pueda ser comprendida en

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esos 140 caracteres y no requiera más que eso.

8.Los textos deben ser originales e inéditos.

9.Los participantes eximen a Grupo Alejandría de cualquier responsabilidad vinculada al plagio o cualquier otra circunstancia derivada de su participación en el concurso.

10.Los tweets van a ser leídos y preseleccionados por los integrantes del Grupo Alejandría, que enviarán al jurado 20 candidatos al premio.

11.El jurado, compuesto por Esther Cross, Gabriela Cabezón Cámara y Patricia Suárez decidirá cuál es el micro-relato ganador, sin posibilidades de apelación.

12.El premio consistirá en una tablet, que será enviada al ganador en el plazo de un mes desde su consagración.

13.El ganador se dará a conocer a durante el mes de junio de 2015.

14.Los autores de los micro-relatos enviados al concurso ceden gratuitamente sus derechos de reproducción a Grupo Alejandría para que estos sean expuestos en cualquiera de las páginas web de la misma y divulgados a través de su blog y cuentas de Facebook, Twitter, y cualquier otra red social que consideren conveniente, siempre que esto no implique ninguna actividad lucrativa.

15.La sola participación en el “Premio Grupo Alejandría en 140 caracteres” implica la aceptación de estas bases.

Sobre Grupo Alejandría El Grupo Alejandría se formó entre fines de 2004 y comienzos de 2005; y en marzo de ese año empezaron las lecturas. Desde el inicio, la idea fue invitar tanto escritores éditos como inéditos para que lean sus textos en vivo.

En los diez años ha pasado por Alejandría, gran parte de la literatura argentina. Entre más de quinientos autores, vinieron a leer: Andrés Rivera, Martín Kohan, Liliana Heker, Carlos Gamerro, Pablo Ramos, Liliana Bodoc, Daniel Dalmaroni, Fabián Casas, Esther Cross, Patricia Suárez, Hernán Ronsino, Elsa Drucaroff, Guillermo Martínez, Jorge Consiglio, Claudia Piñeiro, Ricardo Coler, Oliverio Coelho, Carlos Chernov, Hebe Uhart, Ariel Bermani, Miguel Vitagliano, Leónidas Lamborghini, Eduardo Muslip, Santiago Varela, Aníbal Jarkowski, Luis Gusmán, Mariana Enriquez, Gustavo Ferreyra, Edgardo Cozarinsky, Silvia Hopenhayn, Jorge Fondebrider, María Rosa Lojo, Samantha Schweblin, Vicente Battista, Sergio Olguín, por citar sólo algunos nombres y dar una idea de la cantidad y diversidad.

Alejandría (hoy integrado por Clara Anich, Paula Casal, Nicolás Hochman, Yair Magrino y Edgardo Scott) también generó, participó e intervino en otras actividades ligadas a la difusión de la literatura, y en especial de la Nueva Narrativa Argentina, como la publicación de antologías; la participación en la Noche de librerías; la organización del Cierre de Ciclos de Lecturas 2008; la participación en ferias del libro (Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, FLIA, Quilmes, San Martín); y la participación en otros ciclos literarios o de lecturas (Los mudos, Nueva narrativa argentina, Muh, Viajera, Naranja-Verde, Besares, Los Fantásticos, Traspapelados, Casa de Letras, etcétera).Y en estos últimos años, la organización de concursos de Cuento Breve y Digital.

Si de algo estamos orgullosos, des

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pués de estos nueve años, es de seguir asistiendo al silencio que ocurre cuando un autor lee un buen texto y el público lo escucha con fascinación, porque ha quedado capturado en el hechizo literario.

Alejandría representa el encuentro

directo entre escritores y lectores y también entre escritores y escritores. Una vez por mes, ofrecemos un lugar y buscamos generar un clima que acorte distancias y que traspase el acto solitario de la escritura.

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Grupo Alejandría alejandriagrupo@gmail.com www.elgrupoalejandria.blogspot.c om Fb: Grupo Alejandría Twitter: @GrupoAlejandria

La Editorial Escénicas.Sociales presentó el libro: Comunicación y Artes escénicas I

Luego de la presentación de su primer libro: Voces de papel, literatura dramática y escritura escénica, la Editorial Escénicas.Sociales presentó en Timbre 4 un nuevo título: Comunicación y Artes escénicas I. En el encuentro estuvieron presentes varios agentes de prensa como Walter Duche, Alejandro Zarate, Paula Simkin, Marisol Cambre y Débora Lachter, y también representantes de teatros como Sebastián Blutrach por El Picadero y Norma Montenegro por Teatro del

Abasto.

En esta oportunidad el eje de Comunicación y Artes escénicas I está puesto en la fusión de miradas y herramientas que se ponen en juego al momento de delimitar el marco comunicacional de una obra en particular en un contexto referido al complejo panorama de la Ciudad de Buenos Aires en relación al vínculo entre la comunicación y las artes escénicas. En esta instancia se plantean algunos de estos interrogantes: ¿Cómo se pla-

nifica una campaña vinculada con las artes escénicas? ¿Cuáles son las estrategias que se ponen en juego? ¿Qué implica la comunicación en este caso particular? Para dilucidar y repensar algunas de estas y otras cuestiones, diversos agentes vinculados al campo de las artes escénicas y la comunicación presentan sus miradas en este libro.

Apoya, acompaña y difunde: Área de Comunicación, Artes Escénicas y Artes Audiovisuales FSOC – UBA

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Silencio de los Caballos Espacio conCaballos se enorgullece en anunciar que ya está en venta el libro El Silencio de los Caballos, de David Castro.

El Silencio de los Caballos es un libro para todos los amantes de los caballos y los animales. Con hermosas fotografías de Mariana Domic esta obra de 160pgs, condensa reflexiones emanadas de la experiencia con caballos de David Castro representante de la NHE en Argentina. Su trabajo en la enseñanza de caballos junto al de investigación y formación dentro de la Nevzorov Haute Ecole lo ha llevado a realizar una extensa revisión de todo lo conocido en materia de relación hombre-caballo y a difundir a través de estas páginas un valioso material útil para quien desee desarrollar un nueva relación más dinámica, respetuosa y enriquecedora para ambos.

Los interesados en adquirirlo pue-

den hacerlo en: Libreria El Angel avenida Mitre 972 Avellaneda Bs As http://www.libreriaelangel.com.ar Por Mercado Libre o pueden enviarnos un mail a

concaballos@gmail.com.

Informes: 221 15 5420307 / 221 15 5435283 www.facebook.com/conCaballos www.concaballos.com.ar www.concaballos.blogspot.com.ar

Link al interior del libro http://issuu.com/silenciodeloscaballos/docs/un_vistazo_a_el_silencio_de_los_cab?e=16933237%2F12588893 http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-560493949-libro-el-silencio-de-los-caballos-david-castro-concaballos-_JM

Caja Negra Editora NOVEDADES DE MAYO 2015 / Nueva colección FUTUROS PRÓXIMOS

QUENTIN MEILLASSOUX

Después de la finitud Ensayo sobre la necesidad de la contingencia La posmodernidad es autolimitación de la filosofía, que al abstenerse de toda definición absoluta involuntariamente acaba por “resucitar lo religioso bajo todas sus formas, incluidas las más inquietantes”.

Es también confinamiento del ser del mundo a un círculo correlacina

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que lo ata a la conciencia y a su lenguaje: no existe humano sin mundo ni mundo sin humano, sino un vínculo primigenio entre ambos. El ingreso de Meillassoux a la escena filosófica marca el comienzo de una nueva época: el fin del punto de vista trascendental y el retorno de la ontología realista.

Precursor de un movimiento filosófico conocido mundialmente como “realismo especulativo”,

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Meillassoux se lanza en este, su primer libro, tras los pasos de Locke y de Descartes a la conquista de lo absoluto por el pensamiento. Pero el absoluto recobrado más allá de la finitud humana carece ya de toda eminencia o necesidad, y de cualquier vestigio de ingenuidad y nostalgia pre-kantianas: es Caos y mera facticidad, sinrazón y contingencia ciega de todo lo que existe.

Publicado originalmente en 2006, Después de la finitud revolucionó apenas apareció toda la escena

contemporánea. Las réplicas del terremoto que provocó no cesan aún, porque las armas que el texto aporta a una crítica de las ideologías y del retorno de lo religioso se vuelven cada día más indispensables; y el gesto mismo de esa especulación vuelta por primera vez en mucho tiempo a la comprensión, sin más, del universo, revitalizó el paisaje desolado que habían dejado tras de sí en el continente filosófico las sucesivas desapariciones de Gilles Deleuze y Jacques Derrida.

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“Rara vez nos encontramos con un libro que no solo alcanza los niveles más altos de pensamiento, sino que establece estándares nuevos, transformando por entero el campo en que interviene. Quentin Meillassoux hace exactamente eso.” Slavoj Zizek Después de la finitud Traducción / Margarita Martínez Prefacio / Alain Badiou Edición al cuidado de Florencio Noceti ISBN / 978-987-1622-34-4 Páginas / 208

Gilles Deleuze LA SUBJETIVACIÓN Curso sobre Foucault Tomo III Para Deleuze, la clave de lectura de la obra de Foucault está en el momento en el que acaban por desplegarse y concentrarse todas las tensiones anteriores en una pregunta dramática que lo mantiene en un impasse de varios años después de la publicación de La voluntad de saber: ¿es posible, me es posible, franquear la línea del poder? ¿Hay algo afuera del poder?

A esta pregunta responden las clases que se presentan aquí por primera vez en castellano, dictadas entre abril y mayo de 1986, y que completan los dos tomos anteriores del Curso sobre Foucault (El saber y El poder).

La respuesta supondrá atravesar el universo común a Heidegger y a Blanchot, que gravita sobre las nociones de afuera y de pliegue, para desembocar en la solución original de Foucault a partir del gobierno de sí. Forzosamente habrá que pasar por los “misterios”; del final de su obra: ¿por qué ese raro regreso a los grie-

gos? ¿por qué el retorno al sujeto? Se terminará de bosquejar así el tercer gran eje de la obra foucaultiana: la subjetivación.

La clase sobre la relación entre el poder y los modos de subjetivación cuenta con la participación de Félix Guattari, en la que se esbozan sus diferencias con Foucault e incluso diferencias de énfasis con el propio Deleuze.

DISTRIBUIDORA DE LIBROS COMA CUATRO ADMINISTRACIÓN: EMILIANO MORALES distribucion@libroscomacuatro.c om.ar VENTAS: SOL CORREA ventas@libroscomacuatro.com.ar www.facebook.com/distribuidora.comacuatro.7 Tel. / Fax: (5411) 4958-3016 Av. Hipólito Yrigoyen 4220 CP 1212 - Buenos Aires, Argentina

EDITORIAL CACTUS editorialcactus@yahoo.com.ar www.editorialcactus.com.ar www.facebook.com/editorialcactus www.twitter.com/editorialcactus Epstein, La inteligencia de una máquina ISBN: 978-987-3831-03-4 1ª edición, mayo 2015 224p.; 14,5x21,5 cm.

Traducción y notas: Pablo Ires y Sebastián Puente PVP: $ 170.-

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FERIA DEL LIBRO CIUDAD DE LA PLATA 2015 Desde el 29 de mayo hasta el 7 de junio.

Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, hall central rrer

PROGRAMACIÓN Sábado 30 16hs. Federico Andahazi salón Auditorio 19hs. Daniel López Rosetti salón Auditorio 21hs. Espectáculo Musical: la Casa del Tango presenta Cantantes: Guillermo Luis (Invitado de Junín), Gustavo Garcé, Marcelo Da Piave, Analía Rapacini, Gustavo Maurin, Rodolfo Migré, Guillermo Luis (Invitado de Junín), Gustavo Garcé, Marcelo Da Piave, Analía Rapacini, Gustavo Maurin, Rodolfo Migré.

Bailarines: Compañía Estable de Casa del Tango La Plata Cintia Rodriguez & Mariano Pascuali Victoria Ippolito & Agustín Tornaquindici, Ana Soledad, Zavala Guillen & Francisco Díaz, María Sol Menescardi & Lucas Bayocco. Dirección y Coreografías: Mariela Maldonado y Pablo Sosa. Músicos: Fabián Olmedo – Piano, Juan Páez – Guitarra. Salón Auditorio Domingo 31 16hs. Diego Genaud- sala Presidencia

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17hs. Pablo Llonto sala Polivalente Presentación del libro El Juicio que no se vio. Una mirada testimonial sobre el Juicio a las Juntas Militares.

Con la participación del autor, el periodista y abogado Pablo Llonto, la abogada de DD.HH Marta Vedio Coordinación: Periodista Julio Ferrer

Miércoles 3 18hs. Carlos Aznàrez Presentación del libro Ancla. Rodolfo Walsh y la experiencia del periodismo alternativo hasta la actualidad. Con la participación del periodista y escritor Carlos Aznárez.

Coordinación: Periodista Julio Ferrer Jueves 4 14hs. Visitando nuestras Islas Malvinas - charla inglés/castellano del Instituto Manhattasn-sala Presidencia 18hs. Carlos Calica Ferrer- Sala Polivalente Presentación del libro De Ernesto al Che. El último viaje. Con la participación del autor Carlos “Calica” Ferrer, amigo del Che. Coordinación: Periodista Julio Ferrer

18hs. Lucho Aviles salón Auditorio 18hs. María Pía López sala Presidencia 18hs. Encuentro de poesía y cuento. Participan: Teresita Bustos Jorge Gómez Monroy - María Alicia Uriondo - Angela Maldonado Betty Kardos - Rosa Leticia Orchuelo. Acompañará en piano Fabián Olmedo. Sala Polivalente (1º Piso)

Viernes 5 18hs. Stella Calloni, Julio Ferrer y Héctor Bernardo- sala Polivalente Presentación del libro Stella Calloni Intima. Una cronista de la historia.

Con prólogo de Fidel Castro. Con la participación de los autores Julio Ferrer y Héctor Bernardo y Stella Calloni

Lunes 1° 19hs. Atilio Borón - sala Presidencia Presentación del libro América Latina en la geopolítica del imperialismo. Con la participación del autor, el sociólogo y politólogo Atilio Boron Coordinación: Periodista Julio Fe-

19hs. Clínica de novela dictada por la Lic. Sara Isabella Bonfante.

U.N.L.P. - Universitá di Génova. Un espacio para trabajar la construcción y la composición de la obra narrativa. Clase abierta a todo público. Se trabajarán los esbozos de las primeras ideas.

Sala Presidencia

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Hespérides Ganadores de su XII Concurso Internacional

Ediciones Hespérides otorgó el miércoles 29 de abril los premios de su XII Concurso Internacional Hespérides de Cuento y Poesía, correspondientes a la edición 2014, en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, de La Plata.

Se entregaron ejemplares de su obra publicada a los ganadores de ambas categorías, y diplomas a todos los finalistas. Hubo un numeroso público en el salón de actos, y en el evento se dio por inaugurada la 13ª edición del certamen internacional, cuyas bases ya se encuentran publicadas en este mismo blog.

Las consultas pueden hacerse a edhesperides@gmail.com.

FOTO: Horacio Urbañski, Emma Caldironi, Pablo Cipolla -director de Hespérides-, Raquel Fernández, Liliana Souza y Carlos Venegas

Solo digo compañeros Biografía de 1.200 compañeros secuestrados y asesinados La Plata, Berisso y Ensenada Presentación: Feria del libro La Plata Editorial nuestra América lunes 1 de junio Pasaje Dardo Rocha 19 hs Se suma a nuestro grupo de investigadores “silvestres” porque es así, somos eso, salimos de la nada y nos reproducimos sin una organicidad de por medio,(somos “silvestres” por naturaleza, digamos), el integrante del Grupo Teatral “La Cuarta Pared”, HORACIO RAFART , que una vez más, nos sorprende muy gratamente a través de un trabajo titulado “Sólo digo compañeros” que permite acopiar, reunir, sistematizar, dilucidar y dar a conocer registros mínimos pero esenciales a la vez, de militantes gremiales, sociales y políticos secuestradosdesaparecidos-asesinados por la canalla dictatorial en el ámbito territorial de La Plata, Be-

risso y Ensenada. Quienes estamos desde hace un tiempo atrás en este tipo de proyectos, bien sabemos todo el esfuerzo y trabajo que implica una investigación de esta naturaleza para llegar a un buen resultado que permita que nuestro libro editado, sea la base o punto de partida para que potenciales lectores aporten más datos a los ya conseguidos y podamos así seguir rearmando el rompecabezas que nos trataron de ocultar sustrayendo piezas.Y por supuesto, que este trabajo, también resulte útil para el Poder Judicial en su encomiable labor de administrar Justicia. Nada menos.

Muchísimas gracias HORACIO

RAFART por tu aporte, el mismo llena con creces un vacío existente hasta el momento y eso un mérito tuyo, indiscutiblemente.

Roberto Baschetti Grupo La Cuarta Pared Argentina Horacio Rafart / Director facebook la cuarta pared argentina la cuarta pared argentina lacuartaparedargentina@yahoo .com.ar

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Artes plásticas

Signos, trazas y huellas” Pintura de Bea Ferretti

El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Museos presenta la muestra: “Signos, trazas y huellas” Pintura de Bea Ferretti en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

Bea Ferretti es arquitecta y docente de dibujo en la facultad de Arquitectura de la UBA. Realiza sus primeras experiencias plásticas en forma autodidáctica y en 2002 se integra al taller de Basia Kuperman. A partir de 2009 trabaja bajo la supervisión de Miguel Ángel Giovanetti, quien la guía hasta el presente en la reflexión estética de su obra Paralelamente, en 2012 comienza a trabajar en la técnica del collagraph en el taller de grabado de Adriana Cimino Torres. Desde 2003 comienza a exponer en forma individual y colectiva en diferentes espacios de arte. Ha realizado viajes de estudio a Europa y Estados Unidos, destacando el Museo Guggenheim de Bilbao y las Fundaciones Antoni Tapies y Joan Miró.

Realizó también viajes al Norte de nuestro país para estudiar sus culturas.

La muestra se podrá visitar hasta el 28 de junio de martes a viernes de 9 a 16hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20hs. en Crisólogo Larralde 6309

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Las pinturas de Bea Ferretti parten de una frenética materia directa para establecer visiones en las que gravita fuertemente lo expresivo, pero también se insinúa lo constructivo por las reiteradas formas ortogonales que funcionan como módulos o unidades ópticas que reciben y contienen los impulsos gestuales de la artista. Sus obras no son un plano al que se trasladan bocetos previos o ideas, son verdaderos receptáculos en los que la materia directa trama de manera repentina y cambiante signos, trazas y huellas siempre a punto de transformarse en otra cosa. Por momentos estas obras semejan ciudades populosas donde la vida hierve. Pero también son como palimpsestos donde se ha ido borrando planos anteriores que ahora desde adentro parecen iluminar los últimos sucesos. Pintura rica en sugerencias que con sensibles apariencias sabe abrir nuevas puertas de lo real.

Raúl Santana Noviembre 2013 Atrapadas entre el azar y la voluntad de forma siempre en equilibrio precario, estas obras con su poten-

cia dinámica son pura energía.

Quien las asiste, recibe fuerza. El mundo de representaciones se desvanece, deja de “hablar” para dar paso a otro mundo que nace, el del “silencio” de la propia e inspirada materia pictórica. Al respecto, es oportuno recordar aquella frase del crítico e historiador alemán Hubertus Gassner “La materia prima de la pintura es el color. De su elaboración y distribución sobre la superficie se origina la pintura, tanto si representa algo como si no tiene objeto. El color del cuadro tiene una doble existencia: la materia prima es al mismo tiempo un modo de expresión. Ambos aspectos van juntos como el cuerpo y su sombra.

Sin embargo en el transcurso de la historia del arte, la sombra ha tenido cada vez mayor trascendencia, ha caído sobre el cuerpo y lo ha hecho invisible”.

Si nos atenemos a la metáfora de Gassner, podríamos decir que ella describe con profunda claridad la operación que se realiza en las imágenes de Ferretti, pues consciente o inconscientemente la artista se enrola en esa tendencia, que recorre todo el siglo pasado

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hasta el presente, oponiéndose a las ilusiones fantasmagóricas de profundidad en un plano, para hacernos ver las propiedades plásticas: líneas, puntos, superficies, valores, colores, de las que la representación se ha valido, sólo para borrarlas. En esta tendencia de la artista el cuadro es un objeto en sí mismo, que ya no vale como un mensaje en clave simbólica o psi-

cológica sino como objeto absoluto.

Al cabo de recorrer una y otra vez estas obras sabemos que ellas no vinieron a avalar el mundo con sus imágenes: son la evidencia de que Bea Ferretti se ha dejado atravesar por su movimiento infinito.

Raúl Santana Agosto 2014

Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 prensamuseosaavedra@gmail.co m www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

Contacto

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Annemarie Heinrich Intenciones secretas Génesis de la liberación femenina en sus fotografías vintage Jueves 19 de marzo al 6 de julio Curadores: Victoria Giraudo y Agustín Pérez Rubio Con una selección de 90 fotografías vintage, producidas entre los años 30 y 60, esta exposición busca rescatar la obra más personal e íntima de Annemarie Heinrich (Darmstadt, Alemania, 1912 – Buenos Aires, 2005), y plantear la pregunta: ¿Es posible entender su obra bajo los parámetros de un proto-feminismo?

Emblema de la fotografía argentina del siglo XX, sus búsquedas artísticas más personales quedaron relegadas detrás de su producción comercial, que la consagró como una de las grandes retratistas del cine argentino de los años 40. Vanguardista en su forma de aproximarse al cuerpo y a la sensualidad femenina, la exposición se centrará en sus desnudos y en el registro de su mundo íntimo y familiar. Estas piezas revelan la mirada de una mujer libre y desprejuiciada, que se anticipa en muchos temas al movimiento feminista de los años 60.

Intenciones secretas reunirá fotografías vintage (copias de época realizadas por la propia artista) pertenecientes al archivo de la familia y a la colección de MALBA, que ya cuenta con tres obras de Annemarie Heinrich: Autorretrato con hijos (1947), Autorretrato con Ursula (1938) y La mano (1953), las últimas dos adquiridas en 2014 en la feria arteBA, gracias al Programa de Adquisiciones del museo.

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Annemarie Heinrich Darmstadt, Alemania, 1912 Buenos Aires, 2005.

Comenzó el aprendizaje de fotografía en forma autodidacta en un cuarto oscuro hogareño. En 1930, abrió su primer estudio y en 1933 comenzó a colaborar con revistas sociales. En paralelo a esa actividad, inició su carrera como retratista de grandes figuras del Teatro Colón. Durante cuarenta años ilustró ininterrumpidamente las tapas de las revista Antena y Radiolandia.

En la década del 40, trascendió por sus retratos de las estrellas del cine argentino: se especializó en dicho género y en el desnudo. Esta labor profesional tuvo como contrapartida un desarrollo experimental con la imagen fotográfica llevado a cabo particularmente durante sus viajes. Heinrich fue pionera en el trabajo con la fotografía como arte.

Su primera muestra individual fue en Chile 1938 y de allí en más realizó en forma permanente numerosas muestras en el país y en el extranjero. Fue Fundadora de la Carpeta de los Diez, del Consejo Argentino de Fotografía, y directivo de la Asociación de Fotógrafos Profesionales. Fue jurado de la Federación Argentina de Fotografía y del Foto Club Buenos Aires, y Honorable Excelencia de la Federation Internationale de l’Art Photographique, entre otras distinciones. Vivió y trabajó en Buenos Aires desde 1926 hasta su muerte en 2005.

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MALBA Arte y pensamiento Programación

Las especies infinitas De Manuel Segade Lunes 8 de junio a las 19:00 Através de una conferencia performática, Manuel Segade indaga sobre el display de las exposiciones de arte contemporáneo y desarrolla una genealogía crítica que hunde sus orígenes en el museo de ciencias naturales y anatomía comparada del siglo XIX. La conferencia performática forma parte del proyecto “Las infinitas especies”, una publicación en fascículos que se presenta en diferentes performances que han ido presentándose en Río de Janeiro, Quito, Cape Town, París, Madrid y Barcelona.

Manuel Segade es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela. Su investigación predoctoral se centró en la revisión de la teatralidad y las estructuras lingüísticas alegóricas en la escultura de la década de los ochenta a través de la obra de Juan Muñoz. Desde 1998 trabaja en fragmentos de una historia cultural de

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las prácticas estéticas de finales del siglo XIX, en torno a la producción de una subjetividad somática y sexualizada, sobre lo que publicó el ensayo “Narciso fin de siglo” (Melusina, 2008).

Durante 2005 y 2006, ha sido coordinador de contenidos de Metrònom Fundació Rafael Tous d’Art Contemporani de Barcelona. Entre 2007 y 2009 ha sido curador en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela.

A partir de 2009 retomó su trabajo como curador independiente, realizando proyectos para La Casa Encendida, ARCO, MUSAC, Centre d’Art La Panera o el Centro de Arte Dos de Mayo.

Actualmente reside en París donde trabaja como investigador y curador independiente.

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Enrique Larreta

y la mise-en-scène del hispanismo El Museo de Arte Español Enrique Larreta, dependiente de la Dirección General de Museos, inauguró la muestra “Enrique Larreta y la mise-en-scène del hispanismo”, el pasado jueves 7 de mayo de 2015 en la sede del museo, Juramento 2291.

Para el viajero de principios del S. XX, España era un destino inusual, una suerte de “turismo aventura”, de viaje al corazón de las tinieblas elegido por aquellos que deseaban experimentar lo opuesto al cosmopolitismo de las grandes ciudades. Uno de esos viajeros fue Enrique Larreta. El autor de La gloria de don Ramiro creía que la recuperación del pasado español nos permitiría enfrentar los desafíos que constituían las oleadas inmigratorias y la amenaza de la pérdida de nuestra lengua.

Larreta hizo de su casa de la calle Juramento una mise en scène de su novela situada en el Siglo de Oro Español. Esta estetización alcanzaría a cada casa habitada por él. Esto fue un proceso de

años: en 1904 Larreta ya tomaba imágenes de las iglesias coloniales cordobesas, que luego utilizaría como modelos de la fachada de su casa de Belgrano. En Acelain , su estancia fue distinto. Allí todo un pueblo vasco fue surgiendo a partir de sus dibujos, de sus diseños.

A casi un siglo de la inauguración de la casa en 1916, y del Bicentenario de la Independencia, el Museo Larreta presenta algunos materiales inéditos procedentes de una extraordinaria colección de fotografías, libros, manuscritos, cartas y documentos personales de Enrique Larreta, donados por sus familiares al museo.

Con ésta exposición se presenta un nuevo espacio de literatura y

actividades relacionadas al patrimonio del museo, como también el nuevo acceso por la calle Vuelta de Obligado. + información Museo de Arte Español Enrique Larreta @larretamuseo Para más información: Prensa: Fernanda o Pancho Prensa Museo de Arte Español Enrique Larreta prensamuseolarreta@gmail.com Juramento 2291 Tel.: 4784-4040 / 4788-5510 museolarreta_prensa@buenosaires.gob.ar www.museolarreta.buenosaires.g ob.ar

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Naciones Unidas

inauguró dos exposiciones en Auditorium En el marco de la conmemoración del 70º aniversario del establecimiento de las Naciones Unidas, el jueves 28 de mayo a las 19 en el Teatro Auditorium de Mar del Plata fueron inauguradas dos exposiciones artísticas de la ONU: “Haciendo la esperanza visual” y “Guardapolvos Blancos: 111 años de Historia”.

“Haciendo la esperanza visual” es una colección de afiches y logos en acción para distintas campañas e iniciativas mundiales de las Naciones Unidas. Diseños que representan soluciones visuales simples a problemas de comunicación complejos.

Las obras abordan temas relevantes para la humanidad, entre ellos, el mantenimiento de la paz, el desarrollo social, los derechos humanos, igualdad de género y democracia. Todas son creaciones que buscan generar un mensaje de esperanza, pero al mismo

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tiempo, quieren ser un potente llamado a la acción humana como agente de un cambio dirigido a un futuro mejor.

La responsabilidad creativa de esta muestra pertenece a la Unidad de Diseño Gráfico de las Naciones Unidas en Nueva York, la cual está coordinada por Matías Delfino.

Delfino es un artista argentino graduado de la Universidad Nacional de Buenos Aires y trabaja desde el año 2000 en la Unidad de Diseño Gráfico de las Naciones Unidas en

Nueva York. El artista aplica su experiencia en la comunicación multicultural como herramienta de transformación social. Sus trabajos se traducen a los seis idiomas oficiales de la organización: Árabe, Chino, Español, Francés, Inglés, Ruso y se distribuyen a los 193 Estados Miembros de las Naciones Unidas.

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Por su parte, “Guardapolvos Blancos: 111 años de Historia”, son testimonios artísticos en la defensa de la Educación Pública Argentina, un proyecto de la Inspección Artística de la Región IX dependiente de la Dirección de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires con la colaboración del Ministerio de Educación de la Nación y el Centro Cultural de la Universidad Nacional de General Sarmiento.

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La mencionada muestra la integran cincuenta delantales intervenidos por artistas-docentes y estudiantes la cual permite volver la mirada atrás y recordar que educadores destacados como Pablo Pizzurno, Julia Caballero Ortega, Antonio Banchero, Avelino Torres, Matilde Figueira de Díaz consideraron su uso como una manifestación de pertenencia e igualdad en el marco de una movilidad social ascendente.

Completan este testimonio artístico las obras en Homenaje a la Maestra de Alberto Bruzzone, pintor realista, su palabra, obra y vida fueron partes indivisas siempre fiel a sus principios.

“Haciendo la esperanza visual” y “Guardapolvos Blancos: 111 años de Historia” fue declaradas de Interés por el Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de Mar del Plata.

Ambas muestras se realizan bajo la organización del Centro de Información de Naciones Unidas para Argentina y Uruguay, la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Mar del Plata, el Teatro Auditorium (dependiente del Instituto Cultural del Provincia de Buenos Aires), la Universidad Nacional de General Sarmiento, la Inspección Artística Región IX, Educación de la Provincia de Buenos Aires y el Museo Bruzzone.

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Cetol presenta

“Historias Recicladas”

El jueves 7 de mayo de 2015. Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presentó “Historias Recicladas”, la segunda muestra del ciclo Historias en Madera.

David Klauser desde hace años posee una obra basada en rescatar elementos en desuso para darles protagonismo en cada una de sus objetos. Sus creaciones nacen a partir de viejos elementos fusionados con la madera para de este modo darle un nuevo significado.

El artista denomina a su obra “ensambles” porque en ellas se unen y enlazan tablas y maderas para crear diferentes estructuras y objetos. Sostiene que el “oficio” debe ser parte de la obra, un componente importante pero no imprescindible. Al mismo tiempo, agrega que trabaja con materia por una cuestión “genética” y le atrae la adaptación y diseño de herramientas para torcer las realidades.

La obra de Klauser tiene principalmente animales como protagonistas, poniendo el foco en lo salvaje y

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en lo natural. Como artista isleño del Tigre, la relación con la naturaleza es muy importante para él y con ironía retrata en su obra esta fauna particular, en la que cada animal retratado parece tener su propia historia. Su obra se inspira también en los juguetes y nos remiten al mundo de lo lúdico mediante mecanismos y una estética asociada a lo infantil que contrasta con lo gestual y enérgico que generan estos “juguetes rabiosos” como él los denomina.

Klauser encuentra a través de la madera un espacio para crear, tomando elementos preexistentes y dándoles una nueva vida, el desafío constante es apropiarse de lo descartado para generar lo nuevo.

“Conocimiento compartido es uno de los valores que mejor representa a la marca Cetol. Hace varios años que venimos trabajando este camino, y así fue como descubrimos que nuestra historia se fue construyendo de las historias de otros. Hoy damos lugar para que sus protagonistas nos cuenten sus experiencias y cómo es su relación con la madera. Desde Cetol apoyamos la calidez, la herencia, la pasión de historias en madera”,

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Se trata de una exposición realizada por el artista David Klauser que busca rescatar elementos en desuso.

Puede visitarse de manera gratuita en espacio Cetol, Av. del Libertador 6188, entre el 4 de junio y el 17 de julio.

mencionó Cecilia Ferrario, Gerente Departamental de Marketing de Marcas Especiales AkzoNobel Argentina.

creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar

Acerca de AkzoNobel

Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidoresubicados en todo el país.

Cuenta con un amplio portfolio de productos, diseñados para atender los distintos requerimientos en el cuidado y la protección de la madera. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado entemas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También setrata de un ámbito

AkzoNobel es el mayor fabricante de recubrimientos del mundo, número uno en pinturas decorativas y proveedor líder en productos químicos. Acerca a industrias y consumidores de todo el mundo productos innovadores y respuestas sustentables para sus clientes. Cuenta con un amplio portfolio que incluye marcas líderes como Alba, Cetol y Brikol. Con base en Amsterdam, Holanda, es considerada una empresa líder y referente en materia de sustentabilidad. Por tercer añoconsecutivo mantiene el puesto número uno en el prestigioso Índice de Sustentabilidad Dow Jones (DJSI), fue designado Partner Mundial de Forest Sustentability Council (FSC), y es miembro fundador del Argentina Green Building Council (GBC). Con presencia en más de 80 países alrededor del mundo, sus 50.000 colaboradores están comprometidos con la excelencia. http://www.akzonobel.com

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La magia del cristal Muestra itinerante del Museo del Vidrio Coorganizado con Cristalería San Carlos (Pcia. de Sta. Fe) Inaugura: Jueves 14 de mayo de 18.30 a 20.30 h Cierre: domingo 28 de junio Museo de Arte Popular José Hernández La Subsecretaría de Patrimonio, a través de la Dirección General de Museos y el Museo de Arte Popular José Hernández anuncian la inauguración de la muestra La magia del cristal, muestra itinerante del Museo del Vidrio, coorganizado con Cristalería San Carlos (Pcia. de Santa Fé) que se realizará el jueves 14 de mayo a las 18.30 horas en la sede del Museo – Avenida del Libertador 2373.

La muestra podrá visitarse hasta el domingo 28 de junio de 2015, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Precio de la entrada: $10.

Miércoles gratis.

Más información sobre la muestra: El Museo de Arte Popular José Hernández se complace en recibir a estos exponentes de la artesanía en cristal porque ellos reflejan la tradición pero también el futuro al difundir y enseñar a las nuevas generaciones.

Esta muestra itinerante es parte de un proyecto que ha iniciado y diseñado Cristalería San Carlos y que recorre diferentes museos del país. La propuesta intenta hacer conocer al público, a través de fotografías, herramientas y objetos los distintos momentos de la fabrica

ción artesanal de cristal.

Cuenta con la curaduría de Jesica Savino y Martín Peralta del Museo del Vidrio.

Finalizada la Segunda Guerra Mundial, la situación se revelaba muy imprecisa, particularmente para los jóvenes que anhelaban una transformación en sus vidas. Aquel contexto nebuloso asediaba también al pequeño pueblo de Altare en Liguria, Italia.

Un grupo integrado por catorce jóvenes denominado TOVA (técnicos, obreros, vidrio, Altare) llenos de esperanzas e ilusiones se embarcó en Génova el 8 de setiembre de 1947 en la nave “Mendoza” de bandera Argentina, para arribar a Buenos Aires el día 24 del mismo mes.

El 20 de octubre de 1949, Anselmo Gaminara, que era el integrante más joven del grupo TOVA, se trasladó definitivamente a San Carlos Centro, ubicada en la provincia de Santa Fe, e inició el proyecto de su vida: forjar una fábrica de cristal.

Pionera en la región, la cristalería San Carlos alberga a los hombres que desde temprana edad llegan para formarse en el oficio cristalero, manteniendo viva esta milenaria manufactura. Al igual que otros oficios artesanales, los conocimientos de la cristalería son legados de padres a hijos, manteniendo viva este antiguo oficio. En la actualidad conviven cuatro generaciones de artesanos trabajando.

La Cámara de Diputados de la Nación convirtió en Ley la declaración de la Ciudad de San Carlos Centro, provincia de Santa Fe, como Capital Nacional del Cristal Artesanal en el año 2013.

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Daniel Santoro

“Jardín primitivo” Obra reciente Dibujos y pinturas en Galería Palatina (Arroyo 821).

Desde el 6 de Mayo hasta el 5 de junio 2015 Las más antiguas contradicciones políticas de nuestra sociedad expresadas en el paisaje.

Junto a una reinterpretación de clásicos del arte argentino sobre obras de León Ferrari, Oscar Bony, Eduardo Sivori y Angel della Valle.

Daniel Santoro Nació en Buenos Aires en 1954.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Trabajó como realizador escenógrafo en el Teatro Colón entre 1980 y 1991. En 1985 realizó numerosos viajes por Oriente exponiendo en diversos museos y galerías de arte.

Paralelamente dicta cursos en diversas universidades, entre otras es profesor externo en los cursos de verano de la John

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Hopkins University. Realizo escenografías y dirección de arte de cine. En 1987 dirigió el pago de la deuda externa en forma de acción artística (el 28 de Diciembre de ese año, día de los inocentes) Protagonizó la película “Pulqui, un instante en la patria de la felicidad”, con dirección de Fernández Mouján y con Francis Estrada realizó “Proyecto aluvión”, basada en el imaginario de sus obras. Últimamente presentó la película

“La ballena va llena” junta al colectivo artístico Estrella del oriente, compuesto por el Tata Cedrón, Juan Carlos Capurro, Pedro Roth y Marcelo Céspedes.

Realizó más de 20 muestras individuales en Argentina y en el extranjero, algunas de las cuales fueron: Museo de arte moderno (MAMBA) 1992- Palais de Glace 1990- Centro Cultural Recoleta 1996/2000- Galería Palatina 2004/2006- Galería Della

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Bücher, Singapore 1990/94Córdoba, Museo Caraffa 2005En el 2012 el ECCO de la ciudad de Cádiz, España, realizó una gran retrospectiva de su obra.

También publicó e ilustró numerosos libros, entre ellos, “El manual de arcanos porteños” (1990), “El Manual del Niño Pe-

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ronísta”, “Mundo Peronista”, “Evita para principiantes”, “Rimbaud para principiantes” y “La escolástica peronista ilustrada” Los principales premios que recibió fueron: Primer premio de dibujo Salón de estudiantes 1977, Salón municipal Manuel Belgrano 1987, 2003 Mejor libro

de arte por el Manual del niño peronista. Asociacion Internacional Críticos de Arte (AICA).

1996 Primer Premio Dirección de Museo Fundación Banco Ciudad. 1994 Mención Dibujo, Salón de Santa Fe. 1992 Tercer Premio de Pintura en Angüilara (Roma, Italia) y el CONEX 2012 en artes plásticas.

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Llega la primera edición de

“mobART market” Esta innovadora feria de arte moderno contará con la participación de múltiples artistas plásticos que pondrán a la venta sus obras en beneficio de Casa Angelman.

Hacemos comunidad con Voluntarios que llevan a cabo las tareas que son NUESTROS PILARES: Acción Social, cultura, espiritualidad y educación www.judaicanorte.org.ar Acerca de Casa Angelman

Presentado por ICBC Exclusive Banking y el apoyo del municipio de Tigre, mobART market, mercado de arte moderno, tendrá su primera edición durante los días 3, 4 y 5 de julio en el hotel InterContinental Nordelta. La feria reunirá a más de 30 artistas plásticos, consagrados y emergentes, que donarán un porcentaje de sus ventas, a través de Judaica Norte, a Casa Angelman.

Algunos de los artistas que participarán de mobART market son Milo Lockett, Gaby Herbstein, Felipe Giménez, Julio Fierro, Antonia Guzmán, Nushi Muntaabski, Vicky Graglia y Kiki Lawrie, entre otros.

Los asistentes podrán tener un espacio de encuentro con los artistas durante los días de exposición, para conocer más sobre el origen de las obras así como de sus inspiraciones. mobART market es la oportunidad de adquirir arte de exquisitos artis-

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tas y a la vez colaborar con una gran causa como la de Casa Angelman, una organización sin fines de lucro, parte de red Judaica, que brinda asistencia, contención y guía a familias con hijos con Síndrome de Angelman y patologías similares.

Acerca de Judaica Norte Judaica Norte es una asociación civil sin fines de lucro, formada por un grupo de familias, judías e interreligiosas, habitantes del norte del gran Buenos Aires, que sintieron la necesidad de crear un espacio comunitario que afiance sus lazos con la milenaria tradición hebrea y, a la vez, les permita crecer intelectual y espiritualmente.

Como parte de la red de la Fundación Judaica y con la guía espiritual del Rab. Sergio Bergman, se unieron para formar un centro que nuclee a las familias de la zona.

Casa Angelman es una ONG que da respuesta a los desafíos que enfrentan familias con hijos con Síndrome de Angelman y similares a través de una mirada holística y un espíritu de servicio.

Es Centro de referencia para los países de habla hispana, con más de 600 familias en red.

Casa Angelman rompe con el viejo paradigma de la discapacidad, e implementa un modelo de abordaje que contempla al niño tanto en su desarrollo físico y mental como en el emocional y espiritual.

A través del Programa Intensivo Terapéutico de 4 días guía a familias con diagnóstico reciente y a aquellas cuyo crecimiento de sus hijos plantean nuevos desafíos y necesidades de abordaje. En 2012 inauguró un Programa Educativo para los niños sin escolarizar, con jornada completa. El 70% de los niños reciben becas por falta de cobertura, y es su misión seguir generando nuevas vacantes.

Organiza simposios para padres, terapeutas y educadores. www.casaangelman.org Contacto de Prensa Personally. Inside PR Ivanna López ilopez@personally1.com.ar

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El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, presenta:

Llegó a Buenos Aires una versión especialmente preparada de la muestra federal que bordea la lógica del género del retrato. Puede verse el resultado de un año de trabajo en una clínica de artistas. Curador de la muestra / coordinador del proyecto: Raúl Flores. Asesor del área Alberto Goldenstein. Participan: Leo Almada, Alejandra Astorga, Juan Castillo, Facundo Díaz, Alberto Dufour, Constanza Giuliani, Noelia Guzmán, Celeste Jacobo, Federico Jefferies, Valentina Mariani, Maia Navas, Fabián Roldán, Julia Rossetti, Laura Seniquel, Carolina Simón, Omar Jury y María Vranjes.

Inauguración: jueves 21 de mayo 19 hs.* Hasta el martes 16 de julio Espacio de Arte y Fotogalería Av. Corrientes 2038 De lunes a sábado de 8 a 21 hs Entrada gratuita

Raúl Flores *DJ set en vivo por Agustín González Goytía, artista del Proyecto Yungas, Tucumán.

Sobre el proyecto Proyecto Yungas surge por la motivación de desarrollar y profesiona“Cada vez que alguien se toma el lizar la escena artística argentina trabajo de hacer un registro, o de generando espacios alternativos de emitir opinión, surge un contexto. formación en artes visuales, y proEsa manifestación puede ser vista moviendo el diálogo y la expericomo un gesto autobiográfico, tal mentación. vez para evocar a voluntad ese pai- Proyecto Yungas apuesta por la fesaje en el que se estuvo y del que se deralización del arte y la cultura.

Estimulando la producción y circufue parte.

Esto es algo que intenta comunicar- lación de obra de artistas del intenos una obra cuando nos interpela rior del país, promueve la generación de nuevos coleccioniscomo espectadores.

Atravesando un contexto/paisaje en mos locales, que apuntan a la amparticular (compuesto por las rela- pliación de las artes visuales ciones de un grupo de artistas que contemporáneas. durante un año se reunieron perió- En Corrientes y Mendoza, los artisdicamente para pensar su produc- tas que participaron fueron becación) llegamos a un conjunto de dos para recibir una clínica de un obras que, en el intento de dar año que culmina con la muestra en cuenta del otro, bordea la lógica del el Centro Cultural Rector Ricardo género del retrato. Aún cuando el Rojas. otro sea uno mismo, como sucede www.proyectoyungas.com con el autorretrato.”

Bio Raúl Flores (Córdoba en 1965). Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba. En 1997/1998 fue becado para asistir al programa de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Guillermo Kuitca. Incursionó en la fotografía en la década de los noventa. En 2001 se mudó a Barcelona, donde fundó junto a Paula Galli la galería Doque Arte Contemporáneo. En el 2007 regresó a la Argentina y editó la revista de arte “Canecalón” junto a Nushi Muntaabsky. A partir de entonces se involucró activamente en la docencia, creando en 2010 junto a Piero Sogno, “Yungas Arte Contemporáneo”, una plataforma de formación y producción para artistas de las nuevas generaciones. A partir de ello desarrolló un primer módulo en San Miguel de Tucumán, que luego se extendió a Mendoza.

Como artista realizó varias exposiciones individuales en el país y en el exterior, tanto en museos, Centros Culturales, galerías y Ferias de Arte Internacional.

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HUELLAS de Luis Debairosmoura.

Museo Benito Quinquela Martín

Luis De Bairos Moura exhibe hasta el 14 de junio un valioso conjunto de pinturas, dibujos y grabados que, como si de un mosaico se tratara, supieron configurar la memoria del artista y que, sin duda, dejarán su imborrable rastro en la historia de nuestro museo.

“Hoy tenemos la suerte de estar exhibiendo la obra de un irredimible rebelde como Luis Debairosmoura, depositaria de la memoria que alguna vez nos habrá de salvar”.

Con estas palabras, el director

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Víctor Fernández dio inicio a la inauguración de la muestra “Debairosmoura. Huellas”, que nos permite cumplir una vez más con la misión heredada por nuestro museo, la de dar a conocer a aque-

llos artistas de labor comprometida capaces de seguir modelando el campo de las artes plásticas en Argentina. http://www.museoquinquela.gov.a r/

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Gachi Prieto presenta

“RESONANCIA MAGNÉTICA” Una muestra de pinturas y video de Rob Verf, con texto curatorial de Rodrigo Alonso, en nuestro espacio en Villa Crespo, Aguirre 1017.

“Hay una vanitas que se expresa en los residuos que día a día produce toda ciudad. Rob Verf posa su mirada sobre esta naturaleza que agoniza transitoriamente en las calles, ante la indiferencia de sus productores. Para esto, recurre a un tipo de imagen científica que alude a la exploración profunda de la realidad, aunque en su poética visual pareciera orientarse más bien a desnudar un alma secreta de las cosas. Hay una reflexión sobre la sociedad consumista en la que vivimos, pero también, una suerte de mirada amorosa hacia esos objetos que nos pertenecieron y esperan silenciosamente el momento de su desaparición. Hay, además, una meditación sobre la representación y la pintura, sobre su perspectiva social, sobre lo visible y lo

invisible, y sobre la mirada del artista en la contemporaneidad.”

Rodrigo Alonso

gentina. Revistas internacionales como Sculpture Magazine o Art In América (EE.UU), así como periódicos y revistas de ArgenRob Verf tina y Holanda, han publicado Nació en Amersfoort (Países reseñas críticas de su obra. Verf Bajos) en 1964. Se graduó en la recibió numerosas becas y preAcademia de Artes Visuales de mios, entre los que se destaca el Utrecht en 1991. Verf ha partici- Premio Real de Pintura de arte pado en varias exposiciones y de los Países Bajos. Fue nomiproyectos artísticos tanto de Ar- nado para el Premio Europa para gentina como del exterior, exhi- Pintura en Bélgica y para el biendo su trabajo con artistas LXVII Salón Nacional de Rosario, como Karel Appel, Constant Argentina. Publicó su libro Rob Nieuwenhuijs, Jeff Wall, Andreas Verf, El Momento-The Moment Gursky, Robert Combas, Gilbert en 2012, nominado para el pre& George y León Ferrari. Desde mio al mejor libro Robert W. el 2000 trabaja y vive en Argentina. Rob Verf ha dado varias La muestra podrá visitarse hasta conferencias sobre su trabajo. el 11 de julio, de lunes a viernes Su obra integra numerosas co- de 14 a 19 hs. lecciones privadas y de museos Gachi Prieto de Europa, Estados Unidos y Ar- Villa Crespo, Aguirre 1017.

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“No tan distintos” en la Legislatura Porteña

Una muestra original de pintores argentinos que invitan a recorrer momentos y ámbitos característicos de la vida en nuestra ciudad.

“No tan distintos” es el nombre con el que se presentan cinco artistas plásticos argentinos, discípulos de Mariano Sapia, seleccionados para exhibir sus obras a partir del viernes 5 y hasta el 19 de junio, de lunes a viernes de 13 a 19 horas en la Sala de Exposiciones de la Legislatura porteña, Perú 160, con entrada libre y gratuita.

Los pintores son Alejandra Abrutin, Daniel Mochon, Angel Nupieri, Guadalupe Santa Cruz e Ignacio Saralegui, quienes comenzaron a exponer juntos en el 2014, y que en poco tiempo han cosechado una repercusión importante. Fueron elegidos para participar de la Muestra-Subasta del Banco Ciudad, expusieron en el Centro Cultural Borges y en otros espacios de la ciudad.

“No tan distintos” es una muestra de artistas con estilos muy distintos entre sí pero que comparten el oficio y un gran bagage en lo que respecta al uso de colores y materia, además de desarrollar su pintura desde un deseo de ahondar en sus emociones visuales. La propuesta busca estimular

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los sentidos y vivencias de los espectadores con una mirada fresca y original de nuestra época, de los habitantes de Buenos Aires y de sus comportamientos, de los ritos de la ciudad, y otros paisajes de su entorno social.

Así sintetizó el maestro Mariano Sapia el hacer de este grupo: “Estos son artistas que son conscientes de la necesidad del aprender los infinitos y múltiples caminos que tiene el arte en cuanto al dibujo, el espacio, el color, la forma, la materia, la composición y que, en ese sentido, también son muy especiales y particulares.”

Además de la exposición en la Legislatura porteña, en el mes de septiembre esta muestra colectiva se presentará en la galería del Consulado argentino en Barcelona y en 2016 será parte de los eventos de celebración por el Bicentenario, en la Galería del Consulado argentino en Nueva York.

Agradecemos su difusión!

Contacto de prensa: Carolina Ortú 15 6281 6685 Cecilia Salas 15 6102 1156

Los artistas:

Alejandra Abrutin estudia dibujo y pintura con Mariano Sapia. En 2001 realiza estudios en Italia, en la Ciudad de Florencia. Desde 2001 ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 2004 gana el concurso de pintura organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Diario Página/12, y le otorgan un espacio permanente en la feria de arte Plaza Cortázar. En 2011/2012 pinta diversos murales por encargo en distintos barrios de Buenos Aires. Su facebook: /alejandraabrutinpinturas Angel Nupieri estudia pintura y dibujo con el maestro Mariano Sapia. Desde 2010 ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas en diversos ámbitos culturales de la Ciudad y de la Provincia de Buenos Aires.

Su facebook es: /angel.nupieri.9

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RLAAC MP.AAL .ARBT-.

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Daniel Mochón es arquitecto y aficionado a la pintura desde su adolescencia, asiste a diversos talleres de arte en paralelo a sus estudios universitarios. En 2008 comienza a concurrir al taller de Mariano Sapia, lugar al que asiste hasta la actualidad. Ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su Web es: www.danielmochon.com.ar

Ignacio Luis Saralegui es abogado, de forma paralela a su labor profesional estudia pintura y dibujo con pintores de renombre como Mónica Marcovich, Tomás Fraccia, Mariano Sapia y Julio Lavallén. Ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su facebook es: /ignacio.saraleguipinturas

Guadalupe Santa Cruz estudio Bellas Artes, y es profesora nacional de dibujo y pintura. En 2006 ejecuta parcialmente la serie “thread/bare” para la muestra de Mondongo en la galería track 16 de Los Ángeles, y de la mano de ellos se especializó en técnicas no convencionales en obras de arte. En 2007 estudia pintura con Ariel Mlynarzewich y desde 2008 estudia pintura y dibujo con el maestro Mariano Sapia. Su facebook es: /guadalupe.santacruzpinturas.1

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Proyectos Site Specific 2015 Fundación Hemocentro Buenos Aires

La Fundación Hemocentro Buenos Aires (dedicada a la recepción y almacenamiento de donaciones de sangre) dio a conocer las obras seleccionadas de su convocatoria artística para proyectos Site Specific Pulsión. Las mismas podrán verse desde el jueves 21 de mayo a las 19:00 en Av. Díaz Vélez 3973, (CABA, Argentina), hasta el 21 de septiembre en Av. Díaz Vélez 3973, (CABA).

La convocatoria artística para proyectos Site Specific Pulsión de la Fundación Hemocentro Buenos Aires, ya dio sus frutos.

El equipo de Pulsión junto al jurado, compuesto por Mariela Scafati y Lucrecia Lionti, distinguió las siguientes propuestas artísticas: “Un ejercicio” de María José Trucco

Con estéticas atractivas, sensibles a la temática solidaria y al espacio Maio Trucco se anima a intervenir el espacio de la Fundación desde una perspectiva innovadora: el sonido. Esta obra Site Specific se propone grabar las voces de los donantes y luego hacer llegar sus palabras a los futuros visitantes de la Fundación.

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“Hoy por ti. Mañana por ti.

Sólo porque sé que quizás y sólo quizás me necesites...”

Es la propuesta de Adrián Unger.

“Hoy por ti, mañana por ti. Aunque no sé quién sos.”

Mientras que una constelación de objetos cotidianos se volverá mural en las paredes de la Fundación Hemocentro Buenos Aires, a través de esta obra de Mimi Laquidara.

Sobre la Fundación Hemocentro Buenos Aires La Fundación es un centro de última tecnología diseñado íntegramente para cumplir con la recepción y almacenamiento de donaciones de sangre, siguiendo la normativa de la Ley de Sangre. Está equipado

plenamente para la medicina transfusional, con el objetivo de garantizar la máxima calidad, seguridad y control total de los procesos. Además participa activamente en la producción de conocimiento científico y en la formación de recursos humanos idóneos.

Los principios de accesibilidad y equidad gobiernan las acciones de la Fundación, buscando aumentar la donación voluntaria habitual y difundir su valor para toda la comunidad.

Durante el 2014 más de 35.000 personas pasaron por el banco de sangre. El espacio está abierto al público de lunes a sábado, 60 horas por semana, con domicilio en Av. Díaz Vélez 3973, (CABA).

Para más info de los ganadores y el proyecto: pulsionba.tumblr.com.

Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Casa Central de la Cultura Popular

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“Marciamundi”

en la Villa 21-24 de Barracas Con obras recientes de gran formato de la artista plástica Marcia Schvartz Casa Central de la Cultura Popular Av. Iriarte 3500, Ciudad de Buenos Aires

La exposición “Marciamundi”, que reúne trabajos de los últimos dos años de Marcia Schvartz, puede visitarse en la Casa Central de la Cultura Popular del 15 de mayo al 28 de junio.

“Marciamundi” incluye retratos, en su mayoría, realizados con diversas técnicas, entre las que se encuentran óleos sobre tela, carbonilla sobre arpillera, collages con ensambles y técnicas mixtas.

Además, una serie de acuarelas en pequeño formato.

A través de sus pinturas, la autora retrata la identidad del pueblo latinoamericano.

Schvartz es una de las grandes artistas argentinas surgidas en los años 80. Los cuadros de sus comienzos están poblados de personajes suburbanos de clase media baja. Luego partió a su saga “guaranítica”, donde los ríos, las caídas de agua, la floresta y las mujeres de marcados rasgos americanos protagonizan cuadros donde lo telúrico se mezcla con un erotismo poético y elemental.

La muestra puede recorrerse de martes a sábados, de 10 a 21, y los domingos, de 15 a 21, con entrada libre y gratuita.

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Envíe a quién deseé nuestra revista Mirá BA Sólo tiene que copiar el link que le enviaron y enviarlo vía mail o ya que esta mirando la revista amplié la imagen a pantalla completa con las flechas de abajo luego, arriba en la barra, está la flecha de envío puede hacerlo por Twitter, Facebook, Tumblr, Google+, Linkedin, e-mail.. bueno y también puede bajarla (PDF) a su compu.

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Ahora, desde su tablet o compu, con el toque de un dedo o un clic del ratón, usted puede cortar y compartir fácilmente cualquier parte de Mirá BA que le inspire: Cuando quiera enviar una parte de ella, creé o seleccione un clip (en botón + arriba) y compártalo en sus redes sociales.

También puede ver cualquiera de nuestras ediciones anteriores en www.revistamiraba.com.ar 81 MiráBA

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“Potencial Múltiple”

en el Museo Provincial de Bellas Artes

La artista Sol Massera; la directora de Artes Visuales, Viviana Guzzo; y la coordinadora del Microespacio, Guillermina Mongan; en el ciclo de performance.

Ante un nutrido grupo de espectadores, en su mayoría jóvenes, el jueves a la tarde continuó el ciclo de performance en la sala Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes con “Potencial Múltiple”, de Sol Massera y Jorgelina Mongan, con arte sonoro de Miguel Ángel Lorenzio.

Estuvo presente la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, quien remarcó “la importancia que ha tomado el Microespacio del Museo como el espacio de expresión de los nuevos artistas de la provincia de Buenos Aires, en concordancia con los lineamientos de Jorge Telerman en su gestión al frente del Instituto Cultural”.

El evento contó con el auspicio de Cabra 52, cerveza artesanal que disfrutó el público que acudió a la cita.

El ciclo de performance proseguirá el 14 de mayo con “El Acampe”, de Javier Samaniego

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García.

Sinopsis “Potencial Múltiple” Frente a la trama humana, un cuerpo en constante estado de receptividad articula con el entramado, intentando visibilizar diversos modos de interactuar con las potencialidades de lo colectivo

y de lo individual.

Los cuestionamientos, primarios y constantes, permanecen: ¿Cómo se interactúa con el/la otro/a? ¿Qué desafíos me genera y le genero? ¿Qué limitaciones me impone, y cómo condiciona mi cuerpo y mi forma de moverlo?

Proponemos un mínimo movimiento para desarticular lo que parece inamovible y encontramos en la potencia de lo múltiple, en la energía de lo versátil y lo diverso, la clave a esas preguntas.

Jorgelina Mongan en “Potencial Múltiple”.

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Se abre la muestra

Universos Plásticos:

González Perrin-Pesce-Pietra-Roux-Smoje en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

Oscar Smoje En el marco de una nueva edición de Una Noche en los Museos, desde el sábado 16 de mayo puede visitarse la exposición “Universos Plásticos: González PerrinPesce-Pietra-Roux-Smoje” en el Museo Provincial de Bellas Artes

Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires que preside Jorge Telerman.

Esta muestra reúne a artistas que renovaron la pintura argentina

desde los años 70 hasta nuestros días, con orientaciones plásticas muy diversas. Un elemento común es su mutua amistad y compromiso social y político. A pesar que la dictadura, y los procesos históricos posteriores dejaron huellas en

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González Pierrin

sus vidas, no condicionaron la absoluta libertad expresiva de sus obras.

Está compuesta por obras de Jorge González Perrin, Ernesto Pesce, Jorge Pietra, Ricardo Roux y Oscar Smoje. En Una Noche en los Museos se realizó la actividad “Universos Plásticos.

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Diálogo con los artistas”, con la presencia de los expositores.

fortalezcan un proyecto cultural democrático”.

Al respecto, la Directora de Artes Visuales - Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo afirmó que Universos Plásticos “vincula el acervo histórico a la actividad actual en un marco de multiplicidad de imágenes y pensamientos, que

Podrá visitarse de martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 16 a 19 hs. con entrada libre y gratuita. Además, se pueden solicitar visitas asistidas a los teléfonos 4212206 / 4218619.

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Hasta el 7 de junio de 2015

LA MÁQUINA DE LA PINTURA EN EL MACLA

“Se abre ante nosotros una muestra que, como refresco de luz, nos invita a recorrer un camino de transición que ha de elevarnos”, explica Bayala en el texto que acompaña la exposición. “Nos incluye en la bella tarea de reinaugurar los ojos y descubrir los portales de un nuevo universo donde las barreras se elevan, las puertas se abren y la magia de la pintura se torna un espejo de nosotros mismos que nos devuelve la natural imagen y nos regala, además, la que aún no hemos visto”.

Los cinco artistas que participan en esta exposición, como los dedos de una mano, potencian su poder creativo en la unión que devela similitudes y diferencias abriendo una pluralidad de universos y un sincretismo a la par.

“Pienso que en cada época debe haber habido imágenes fuerza, símbolos y colores que representaron a las culturas”, explica Luis

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Altieri sobre su obra. “La evocación de esas mismas formas, creo que refiere a esos mismos contenidos anímicos, anhelos, sueños, fantasías, miedos, comunes a la humanidad”.

Daniel López Cullari presenta un conjunto de obras que tienen su inspiración en el arte precolombino, con sus colores de tierra, que también se hacen visibles en las

pinturas de Alejandro Parisi. “Intento explicar en la pintura un lugar inexpresable”, dice Parisi en el catálogo de la muestra “el alma mía en diálogo con su tiempo, ni yo mismo sé sobre ella y la palabra nunca alcanza a definirla”.

Por su parte Daniel Prieto, hace su opción por la abstracción, donde se propone reflexionar sobre la manera de percibir las formas y su

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tencia, este conjunto de obras que pertenecen al patrimonio del MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata, será una mirada a favor del descubrimiento”.

relación con el espacio, explorando diversos materiales, técnicas y soportes. Un camino similar recorre Daniel Vidal, quien resume en sus palabras los anhelos del grupo: “Construir con la pintura una arquitectura emocional. El acto de pintar contiene toda la historia de la pintura detrás. Sólo simular ignorar este hecho, nos permite seguir pintando” Mosaico grupal, 25 de 30 x 30 cm, acrílico.

Desde el 5 de junio hasta el 26 de julio de 2015

VERSIONES DE LO REAL EN EL MACLA La muestra estará integrada por obras de Luis Wells, Luis Benedit, Eduardo Jonquieres, Sarah Grilo, Pablo De Monte, Federico Carden, Raúl Pacha, Basia Kuperman, Hugo De Marziani, Amalia Bonholzer, Daniel Corvino, Mariana Paredes, Hernán Cédola, Alex Mitia, Manuel Rubín, Juan Carlos Liberti, Mara Marini, Pablo D´antoni, Víctor

Chab, Oscar Mara, Nelson Blanco, Ladislao Magyar y Silvina Lobo.

“En el arte y su relación con la realidad, no hay una dirección, sino la que el hombre busca”, escribió Joaquin Almeida para la muestra.

“No habrá respuestas más allá de las que ya conoce. En el juego de la representación, esta no existe.

La obra no copia la realidad, sino que la integra, y termina así siendo un objeto más en el gabinete de curiosidades del mundo”.

“Si cada uno de nosotros aportamos una interpretación a la exis-

La exposición presenta pinturas de artistas que integran la colección del museo, ordenada por dos ejes que son el espacio – territorio con sus objetos y el cuerpo – retrato, con la intención de cuestionar la representación de la realidad a través del arte.

El Servicio Educativo del MACLA ofrecerá durante la exposición, visitas guiadas para escuelas y grupos de adultos, con actividades especiales de taller y análisis de las obras.

La muestra cuenta con un tríptico impreso y un catálogo digital que puede descargarse de forma gratuita desde macla.com.ar Para más información www.macla.com.ar

“¡Hágase la Luz!”

Muestra colectiva de los museos de la UNLP La Red de Museos de la Universidad Nacional de La Plata inauguró “¡Hágase la Luz!”, una muestra colectiva en la que museos y facultades de la UNLP exponen diferentes perspectivas sobre cómo abordan el tema de la luz y cómo éstas se relacionan con nuestra vida cotidiana.

La muestra abrió al público el 15 de mayo en el Planetario de la ciudad de La Plata y se realiza en el marco de los festejos por el Año Internacional de la Luz y el Día Internacional de los Museos y permanecerá hasta el 9 de julio con actividades a cargo de distintas Facultades. “¡Hágase la Luz!” se puede visitar de lunes a viernes de 9 a 17 y los fines de semana de 13:30 a 19 horas. Está auspiciada por el Comité Argentino para la Celebra-

ción del Año Internacional de la Luz, del Comité Internacional para los Museos y las Colecciones Universitarias y del Consejo Internacional de Museos.

En esta edición, participan los museos de las facultades de Ciencias Naturales, Veterinaria, Astronomía, Física, Agronomía, Odontología, Medicina, Ingeniería, Bellas Artes, el Bachillerato de Bellas Artes, el Programa de Divulgación y Enseñanza de las Ciencias Mundo Nuevo, Salas

Museo Biblioteca Pública, Museo Azzarini, Museo de Quimica y Museo de Anatomía Humana.

Comunicación Institucional Museo de La Plata FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.a r www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

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Música Maria Cangiano Presenta su disco “Corazón de mujer”

MARTES 16 DE JUNIO, 2O.30 HS. Espacio Tucumán Suipacha 140, CABA Entradas: $60.Reservas: 4322-0010 Int 132 / 115 VIERNES 3 DE JULIO, 21.30 HS. Pista Urbana Chacabuco 874, CABA Entradas: $80.Reservas: 4361-3015

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Maria Cangiano es, según el World Music Report, una “cantante de folklore increíblemente talentosa de la Argentina”. Su voz original combina la riquísima tradición de folklore latinoamericano, el tango y los ritmos africanos con las del mundo clásico y del jazz.

En Espacio Tucumán, la cantautora estará acompañada por Claudio Ceccoli en guitarra y en Pista Urbana por el eximio guitarrista de trayecto-

ria internacional Julio Santillán. En ambos shows participara el maestro percusionista Germán Gómez.

Acerca del disco Corazón de mujer, es el primer CD con canciones originales suyas y arreglos de dos reconocidos músicos argentinos: Quique Sinesi (guitarra) y Quintino Cinalli (percusión).

En el reúne canciones musicalizadas por Cangiano con letras de poetisas latinoamericanas tales como Alfon-

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sina Storni y Gabriela Mistral, además de las propias. Todas estas letras exploran las profundidades y contradicciones del corazón femenino junto a la fusión de ritmos folclóricos latinoamericanos, armonías del Jazz y elementos vocales líricos.

Dice la prensa “Los diversos sabores musicales hacen de este trabajo un recorrido atrayente y sumamente personal de una artista dedicada a explorar sus propios límites como compositora y cantante y que se expresa de manera intensa, pero con un elegante equilibrio.”

(Carlos Salatino, Tiempo Argentino) “Dueña de una afinada voz de contralto, a lo que le suma una gran dosis de expresividad, la vocalista musicaliza aquí poemas de grandes figuras de la poesía latinoamericana y también presenta algunas obras suyas en un trabajo que se puede calificar de conceptual, ya que la mujer es el centro de cada una de las canciones...Un atractivo disco de una cantante y compositora de muy buenas aptitudes.” (Jorge García, El Amante) Acerca de Maria Cangiano Su trayectoria musical es un espejo de su vida gitana: hija de inmigrantes italianos de raíces árabes creció en la Argentina escuchando desde niña música clásica y folklore, gracias a su padre y tango, gracias a su madre. En Estados Unidos realizo un doctorado en historia y descubrió el jazz, el blues y la música africana.

Tras completar su doctorado, dejó el mundo académico para seguir su sueño, el de ser cantante. Inspirada por su abuelo napolitano que era

cantante de ópera, se entrenó como cantante lírica e interpretó muchos roles de mezzosoprano en compañías reconocidas de Nueva York, tales como el Regina Opera, Dicapo Opera y Amato Opera. Hacia 2001 comenzó a cantar tango, transformándose en una de las más reconocidas cantantes de tango de la escena neoyorquina y la crítica le otorgó el sobrenombre de “la “Edith Piaf del Tango”. Hacia 2004 editó su

tgrado en estudios vocales en la UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero). El mismo se inaugura este año y tendrá como sede el Teatro Margarita Xirgú de San Telmo.

Entre los miembros del comité académico del programa se encuentran Lidia Borda, Lila Downs, Teresa Parodi, Cristina Banegas, la renombrada experta de la voz en el teatro Kristin Linkater y el experto en técnica vocal Eugene Rabine.

Ficha técnica del disco “Corazón de mujer” María Cangiano, composición y voz Quique Sinesi y Quintino Cinalli, arreglos en guitarra, charango, midi y percusión Foto Salvo Genovesi Diseño de Tapa Javier Gonçalves Grabado en Estudio Casa Frida (2011). Mezcla y masterización de El Vaco (2012)

primer CD, llamado simplemente “Tango por el Cuarteto de Maria” en el que presentaba un repertorio tanguero clásico y nuevo.

Durante 2009 y 2010 presentó su segundo CD de tango: “Baladas para mi vida y muerte: Tributo a Piazzolla” en el Blue Note de New York y el Blue Note de Milán, siendo otra vez un rotundo éxito de público y críticas en ambas ciudades.

Más recientemente, inspirada por la poesía latinoamericana, Cangiano empezó a ponerle música a poesías de mujeres y de ahí nace su último trabajo discográfico y su primero como compositora Corazón de Mujer. En 2014 Maria Cangiano crea y dirige el programa pionero de pos-

Temas del CD 1. DOLOR-ZAMBA (letra, Alfonsina Storni) 2. FRASE-CARNAVALITO (letra, Alfonsina Storni) 3. MI VOZ (letra, Maria Cangiano) 4. RESISTENCIA (letra, Maria Fernanda Hubeaut) 5. LA GRACIA (letra, Gabriela Mistral) 6. CORAZON DE MUJER -CANDOMBE- (letra, Maria Cangiano) 7. NO QUIERO OTRO (Horacio Ferrer- Astor Piazzolla) 8. SOY UN SER FELIZ- CHACARERA (letra, Maria Fernanda Hubeaut) 9. RIQUEZA (letra, Gabriela Mistral) 10. QUEJA-BAGUALA-REGGAE (letra, Alfonsina Storni) www.mariacangiano.com www.mariacangiano.bandcamp.com

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Alberto Rojo vuelve a Buenos Aires El guitarrista, compositor y científico tucumano residente en EEUU, vuelve a Buenos Aires para brindar un ciclo de tres conciertos junto a su trío conformado por Martín González Puig en percusión, Norberto Córdoba en bajo y Rojo en guitarra y voz.

Contará con artistas invitados.

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En vivo: Jueves 11, 18 y 25 de junio a las 21 hs. en el Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177 (CABA). Entradas $ 120.

En venta a través de www.tuentrada.com ó 5254 9100. Informes al 2055 8500 o a info@teatrodelviejomercado.com Alberto Rojo, personalísimo artista dedicado a la música y a física, llega a Buenos Aires para presentar material de sus tres discos: “De Visita”, “Para mi sombra” (producido por Pedro Aznar) y “Tangentes” (producido por Luis Gurevich).

Dice Alberto Rojo: “Siento amor eterno por la guitarra, que empecé a tocar de chico sacando de oído las páginas de Eduardo Falú, Andrés Segovia y Atahualpa Yupanqui, mis mayores influencias guitarrísticas. Mi guía es Atahualpa, su poesía profunda en lenguaje popular, su

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aproximación a la guitarra con respeto e inocencia. Mi mayor influencia estética es la de Jorge Luis Borges, a quien sigo leyendo y siempre me causa una herida distinta.

Dentro de ese influjo está mi interés apasionado por la ciencia, que se une con mi propósito con la música: la búsqueda de expresar lo inexpresable, mi idea del arte como una manera de descifrar los secretos del mundo. No creo en el canto comprometido, que para mí es una víctima de la opresión; para mí el arte tiene que proponer un enigma y no postular una tesis”.

Alberto Rojo nació en Tucumán en 1960. Es licenciado y doctor en Física por el Instituto Balseiro (Universidad de Cuyo), músico y escritor. Es autor de obras musicales que han sido editadas en sellos internacionales. Grabó a dúo con Mercedes Sosa y la acompañó en numerosas salas del mundo. En 2006 debutó como orquestador en el Teatro Colón de Buenos Aires con su obra “Ni sí ni no” (compuesta en coautoría con Luis Gurevich), interpretada a dúo con Mercedes Sosa y con la orquesta estable del teatro dirigida por Pedro Ignacio Calderón. Sus obras solistas se usan como material de estudio en varios conservatorios argentinos y de Latinoamérica. Compuso a dúo con Pedro Aznar, Luis Gurevich y Víctor Heredia. En sus exploraciones en la luthería, diseñó la primera guitarra decafónica. Participó en el Festival Guitarras del Mundo entre los años 1999 y 2003. Tiene cuatro discos editados: “De visita”

(1999), de la colección Guitarras del Mundo, con composiciones propias para guitarra; “Para mi sombra” (2003), producido por Pedro Aznar; “Tangentes” (2009), producido por Luis Gurevich, con la participación de Mercedes Sosa cantando a dúo, “Amaicha” (2008), [Block M Records]. Su disco “Tangentes” fue elegido el mejor disco del año por Gabriel Plaza, de La Nación (Argentina). Participó en “Corazón libre “(2005, Deutsche Grammophon), álbum de Mercedes Sosa ganador del Grammy Latino en 2005, así como en Cantora II (2009). En cuanto a su trayectoria científica, actualmente es profesor del Departamento de Física de la Universidad de Oakland en Rochester, Estado de Michigan, EEUU. Entre 1992 y 1994 fue investigador postdoctoral en la Universidad de Chicago. Entre 1994 y 2002 fue profesor adjunto en la Universidad de Michigan. Ha sido becario del CONICET, de la Fundación Antorchas, del International Center for Theoretical Physics en Trieste, profesor visitante en la Universidad de Buenos Aires y en el Instituto Balseiro. Tiene más de ochenta trabajos publicados en temas de física en revistas de circulación internacional y ha dictado conferencias invitadas en Harvard University, Universidad Menéndez Pelayo y diversas reuniones internacionales. Publicó en coautoría con Anthony Leggett (premio Nobel de Física de 2003) en temas de superconductividad. Su trabajo (en coautoría con Eduardo Jagla) sobre el origen de ciertas formaciones geológicas fue motivo de artículos en el New York Times, Daily Telegraph, Die Zeit. Sus contribuciones centrales a la física son su teoría del arrastre no disipativo de corrientes, y la primera teoría sobre compresión cuántica en los sólidos. Es un apasionado y prolífico divulgador, interesado en la conexión enrte el arte y la ciencia.

Lleva editados los siguientes títulos: Borges y la Física Cuántica (2013), El azar en la Vida Cotidiana (2012) (ambos libros en Siglo XXI Editores); La Física en la Vida Cotidiana (2007, Siglo XXI y RBA Libros, Barcelona); Physics and Poetry, capítulo en libro The Paths of creation, Creativity in Science and Art, (Peter Lang, Berna) y más de 100 artículos de divulgación científica en diarios y revistas (“Crítica de Argentina”, La Nación, Clarín, Página 12, The Oakland Journal). En TV fue el creador y conductor de la serie de TV “Artistas de la Ciencia”, que explora la conexión entre el arte y la ciencia, transmitida en abril de 2011 por el Canal Encuentro., autor del contenido de la serie “Micros de Física”, transmitida por Canal Encuentro en 2014 y creador y conductor del micro Science in Motion producido para Detroit Pistons, de la NBA (2014). Ha recibido numerosos premios por su condición de científico. En 2012 fue distinguido como Ciudadano Ilustre de la Provincia de Tucumán.

Más info: http://albertorojo.com/ Videos: https://www.youtube.com/watch?v =tR8QgrUyHqI https://www.youtube.com/watch?v =kuVK90dK454 https://www.youtube.com/watch?v =lLCuNUHETnE https://www.youtube.com/watch?v =3XtSXQ5VpfQ https://www.youtube.com/watch?v =XO57dDDDaX4 https://www.youtube.com/watch?v =A5z4EGXr4Ts Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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AMAS DE CASA ROCK presenta

AMAS DE CASA ROCK, formada en 2011, está integrada por Daniela Doffo en voz y guitarrra, Julieta Pol en guitarra lead, Nadia Lago Sáez en bajo y Mariel Cámara en batería. La propuesta musical de la banda combina rock, pop, blues y punk, con reminiscencias vintage y de la década del `80. Estas cuatro mujeres se suben al escenario con una propuesta explosiva llevando el ícono del ama de casa: un delantal.

Dijo Daniela Doffo: “Todo esto no implica que seamos amas de casa (o sí); algunas lo esconden, algunas lo ignoran, otras se ven orgullosas, otras se sienten vacías y a algunas no les queda otra. Nosotras reivindicamos esa figura femenina en un presente que reclama otros roles de la mujer en la sociedad.”

AMAS DE CASA ROCK cuenta con una gran cantidad de presentaciones realizadas en todo el país, incluyendo The Roxy Live, The Cavern, Makena y Cosquín Rock 2015.

Presentación Velma Café el 27/05, donde además estrenarán Video Clip.

Gorriti 5520 20/06 - 01 hs - Mitos Argentinos 27/06 - 21 hs - Festival en Club Tu-

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cumán “Música sin comprimir”

AMOR BACTERIA El disco refleja un estado musical, un recorrido que va dejando, en sus canciones, mensajes de amor y desamor. Mensajes que nacen desde la crudeza y construyen puentes en una búsqueda sonora moderna. En cada una de sus canciones las letras juegan un rol prin-

cipal, donde la sonoridad propia del lenguaje convoca a la música. Las canciones son lo más importante del disco, una se da la mano con la otra para formar un todo que es AMOR BACTERIA. AMOR BACTERIA es una reivindicación de la canción. Las canciones no tienen género masculino y femenino, sino que son solo eso, canciones.

El primer disco oficial de AMAS DE CASA ROCK fue dedicado al Negro García López, quien además estuvo a cargo de la pre-producción.

El disco fue grabado en Estudios Isoluble y Estudios Zoológico, mezclado en Estudios Panda y masterizado por Mario Breuer. AMOR BACTERIA fue editado y distribuido a través de DBN (Distribuidora Belgrano Norte).

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1 – Derecho Natural 2 – Estás conmigo 3 – Así es la vida 4 – Dimensión desconocida 5 – Aroma Pasado 6 – Cicatrices 7 – Esto no es nuevo 8 – Hadas 9 – Despedida 10 – Mis sueños 11 - Puerta BIO DE DANIELA DOFFO Su carrera en la música comienza en 2003 con una serie de recitales solistas donde recorre la Ciudad de

Buenos Aires y alrededores. Ese año también realiza recitales con su banda Marioneta. Entre 2012 y 2013 realiza coros en la banda Juanse y las fieras lunáticas y participa en su disco “Rock es amor igual”.

Con Charly García grabó el tema “También” para el disco solista del Negro García López, “Esta vez invita el Negro” (2012). Participó luego en “Frenesí”, el cuarto disco solista del Negro García López, en el año 2013.

SEGUI A AMAS DE CASA ROCK

twitter.com/amasdecasarock https://www.facebook.com/rock.ama s ESCUCHA AMOR BACTERIA http://amasdecasarock.bandcamp.c om/ https://www.youtube.com/watch?v= e_rT7HyIXWA&list=PLZ935DxsKVkI7jb_IuuAt7LBs8jszrga Guadalupe Casigno JA! Indie guada@jorgela.com www.jacomunicacion.com

Jueves 4 de Junio, 21 hs. Café Vinilo, Gorriti 3780, Palermo Entradas en venta a través de www.cafevinilo.com.ar Valor de la entrada $80 Ceci Méndez lleva más de diez años de trayectoria como cantante en distintas formaciones. A fines de 2014, editó su disco debut Canciones fugaces, con una mayoría de temas originales con letra de Ceci Méndez y música de Chango Ibarra, Francisco Carattino y Pablo Pupillo. También hay dos canciones versionadas: “Encuentros y despedidas” de Milton Nascimento (con traducción de Méndez) y “Lo que usted merece” de Jorge Fandermole.

El grupo formado por Ceci Méndez

en voz, Charly Arana en guitarra, Emiliano Di Nardo en teclados, Juan Clemente en batería, Julia Subatín en contrabajo y Diego Suárez en flauta prepara una gran noche donde recorrerán las canciones del disco, contarán con invitados especiales como Georgina Hassan y Raimundo Rosales, y algunas sorpresas.

Con aires folclóricos de Argentina, Brasil y Perú, Canciones fugaces contó con la producción artística del pianista Rafael Villazón, quien creó la mayoría de los arreglos, salvo

“Alvoroço”, que estuvo a cargo de Charly Arana y “Lo que usted merece”, arreglada en conjunto por Mariano Heler y Leila Cherro. En el disco participaron además, músicos como Julián Semprini en batería, Ismael Grossman en guitarra y Gerardo de Mónaco en contrabajo, entre otros. +info www.cecimendez.com Ceci Mendez - Canciones fugaces EPK Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com

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CARO DI BLASI presenta su disco

“AVIDEZ” Sobre el disco Se trata del primer disco de la joven compositora y cantante Caro Di Blasi, titulado “Avidez”, en honor a uno de los temas que incluye el CD de su propia autoría. Cuenta con la originalidad de los arreglos y la producción del guitarrista y compositor Pepe Luna.

“Avidez” se propone ser descanso y acompañar atravesando temáticas vitales como la voz propia, las heridas, la música, la adherencia, la soledad y la alegría.

Bajo el tamiz de la música de raíz latinoamericana que envuelve aires de zamba, chamamé, huayno, landó, festejo, entre otros, y una impronta de carácter intimista, conviven composiciones propias con clásicos reversionados de la canción argentina. Autores referenciales como Luis Alberto Spinetta, Cuchi Leguizamón, María Elena Walsh, son visitados y homenajeados por la cálida voz de Caro Di Blasi. Interpreta además temas de Rubén Blades y el uruguayo Fernando Cabrera.

El disco cuenta con la voz, la música y autoría de Caro Di Blasi, la guitarra y los arreglos de Pepe

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Luna (Willy González, Lorena Astudillo), la batería y percusión de Mario Gusso (Liliana Herrero, La Bomba de Tiempo), el bajo de Eze Rivas. Además como músicos invitados participan Pablo Fraguela en piano y acordeón y Fernando Barragán en aerófonos.

El material fue grabado, mezclado y masterizado en Estudio “El hornero” por César Silva y editado bajo el sello PAI.

presenta su disco “AVIDEZ” JUEVES 18 DE JUNIO | 21.00HS | HASTA TRILCE Dir. Maza 177, Almagro Localidades en venta a través de www.alternativateatral.com Caro Di Blasi es una joven can-

tante y compositora que desde hace quince años viene trabajando en el seno de distintas formaciones relacionadas con la música popular, recorriendo así importantes escenarios locales, entre los que se destacan el Teatro San Martín, entre muchos otros.

Ha integrado el trío Caro Di Blasi, Pepe Luna y Paula Luna, orientado a la música latinoamericana (que incluyó zambas, chacareras y los ritmos afroperuanos como landó, festejo, marinera, entre otros), realizando conciertos en diferentes espacios del circuito porteño.

Ha participado también como intérprete en diferentes instancias para producciones cinematográficas y discográficas, entre los que se destacan: “Formosa Regreso”, disco de Hugo Aveiro, nominado a Los Grammy Latinos 2011.

Su primera edición como solista se llama “Avidez” e incluye composiciones de su propia autoría.

Más información: www.carodiblasi.wix.com/Avidez Prensa y comunicación Antonella Felici Mail. antonellafelici28@gmail.com

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Programación de junio Ciclo de Música Popular en Hasta Trilce Lugar: Teatro Hasta Trilce Maza 177, Almagro, CABA Periodo del evento funciones: Todos los jueves de junio, a las 21hs.

04/6 Susana Ratcliff.

Entrada: $100

18/6 Carolina Di Blasi.

Entrada: $100

Se puede acceder a la compra y reserva online de las entradas de todos los conciertos con una semana (7 días) de anticipación en www.alternativateatral.com Ciclo de Música Popular en Hasta Trilce.

25/06 Abi González presenta su disco “Rueca”.

Entrada: $80

Contacto: MGM Producción mgmproduccion@gmail.com

11/6 Fulanas Trío.

Entrada: $ 100

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5 y 7 de junio - CAROLINA ARAOZ EN BUENOS AIRES, la reconocida cantante y saxofonista peruana presenta BLOOM en Notorious y Bebop Club

Carolina Araoz presenta Bloom, su primer disco, en Buenos Aires

Bloom es un conjunto de reflexiones de mujer que cuentan emociones y aventuras a través de música y palabras honestas. En este disco conocerás los sentires más profundos de Carolina Araoz, una artista peruana que ha brillado con su saxofón y voz en diversos escenarios de Lima y ahora se aventura a ingresar a la escena de Buenos Aires, lugar que la inspira, para conquistar nuevos escenarios y compartir su arte con el público porteño.

Sus canciones son un viaje por diferentes estilos musicales y estados

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de ánimo, siempre con el cálido hilo conductor de la voz y el saxofón de Carolina.

En esta ocasión, la artista nos presenta una versión de Bloom acústico en dos fechas en Buenos Aires.

El cuarteto que la acompaña está conformado por grandes músicos locales de la escena argentina. El cuarteto que la acompaña está conformado por grandes músicos locales de la escena argentina: Miguel Tarzia en guitarra, Jerónimo Carmona en contrabajo, Carto Brandán en batería y Alan Zimmerman en piano.

Artista invitado: Ricardo Cavalli en saxo.

Viernes 5 de junio 24 hs.

NOTORIOUS. Av. Callao 966, 4813-6888.

Entradas: $ 80. Las entradas se compran en Notorious o por www.tuentrada.com Domingo 7 de junio 20 hs.

BEBOP. Moreno 364. Reservas: 43313409/4343-0823/4334-2380.

Entradas: $ 100. reservas@bebopclub.com.ar

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Bloom: un florecer musical Una propuesta musical fresca, amena y diferente La traducción es florecer. Es también el momento exacto en el que uno está listo para dar ese salto que cambia nuestra vida, el instante en el que, finalmente, te das el permiso para atreverte a volar, a reír, a cambiar de piel; también a fracasar, levantarse y seguir buscando oportunidades para ser uno mismo.

Escucha un poco aquí.

“La música me ha dado esa posibilidad de encontrar un camino honesto y sencillo para expresarme y compartir. La música alegra, cura, emociona, enfurece, acompaña, te toca, te habla, despierta miles de sensaciones. La música es mi vida... y la de muchos. “ www.carolinaraoz.com/Atreverse.mp3 www.carolinaraoz.com/Zdefeliz.mp3 www.carolinaraoz.com/Contraelreloj.mp3 www.carolinaraoz.com/Paulyjohn.mp3 www.carolinaraoz.com/Acelerar.mp3 www.carolinaraoz.com/Linda.mp3 https://www.youtube.com/watch?v=7Qm AyWjx6yk http://www.reverbnation.com/artist/artist_videos/4529232 https://www.youtube.com/watch?v=OC7 BJ18bqB0 http://www.reverbnation.com/carolinaraoz cid:image015.jpg@01D08D01.5F07BA1 0

Carolina Araoz Música, saxofonista, directora musical y cantante, a cargo de la institución Jazz Jaus. Nació en Lima en 1979. Inicia su actividad musical a los 12 años, estudiando con los maestros Lucho Gonzáles y Jorge Madueño. Cuatro años después, funda y dirige junto a Mónica Gastelumendi, el hoy reconocido coro Arpegio, con quien ganaría dos discos de oro y platino, además de presentarse en festivales internacionales en Washington y Nueva York. En la misma época, funda y gestiona la Orquesta Juvenil de Música Nueva con quien se presentaría en el prestigioso festival de Jazz IAJE (International Association of Jazz Educators) en Nueva York. En 2001 incursiona en el saxofón con el maestro Carlos Espinoza para luego continuar su formación en Jazz en la Universidad del Norte de Texas (B.A. Music).

Al culminar sus estudios en Estados Unidos, se muda a Nueva York para trabajar como productora en la prestigiosa Julliard School y en el emblemático Lincoln Center. A su regreso a Lima, continuando el proyecto de la Orquesta Juvenil de Música Nueva, funda y preside Jazz Jaus, asociación promotora de la difusión y educación musical como medio de

transformación social. Es también directora de su orquesta principal, la Jazz Jaus Big Band, con quien se ha presentado en diversos festivales de jazz en el Perú, compartiendo escenario con reconocidos músicos nacionales e internacionales como Jean Pierre Magnet (Perú), Andrés Prado (Perú), Eric Marienthal (EE.UU.), Osvaldo Lichtenstein (Argentina) y Mike del Ferro (Holanda), entre otros.

Como saxofonista, ha participado en el New Music Marathon de Miami y festivales de jazz de varios institutos peruanos (japonés, británico, americano, etc.). A la fecha forma parte del grupo Tawa Sax y se presenta constantemente en diferentes eventos como solista junto a su banda. Asimismo es invitada en variadas producciones discográficas como intérprete y jurado, en concursos y ponentes en conferencias sobre la música, artes y cultura.

Contacto: produccion@carolinaraoz.com http://www.carolinaraoz.com/ https://www.facebook.com/Carolina.araoz.oficial/app_6452028673 Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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1er. Ciclo de música Argentina y Latinoamericana en

La Manzana de las Luces

Lorena Astudillo, Chiqui Ledesma, Lucrecia Longarini, Mónica Abraham y María José Mentana.

Por primera vez un ciclo de música Argentina y Latinoamericana reunirá a cinco de las mujeres más representativas de los sonidos populares. Los viernes 8, 22 de mayo y 5 y 19 de junio a las 21hs en la emblemática Manzana de las Luces, Perú 272 (CABA).

Entradas $ 120 a la venta a través de www.tuentrada.com o en boletaría de La Manzana de las Luces dos horas antes del show.

Los viernes mayo y junio la emblemática Manzana de las Luces oficiará de escenario donde tendrá lugar la primera edición del Ciclo Canciones a Pueblo Abierto, un evento único que reunirá a cinco de las más importantes figuras femeninas de la música popular.

Serán cuatro veladas inolvidables, un abanico de colores, géneros, tradiciones y sonidos. Lorena Astudillo, Chiqui Ledesma, Lucrecia Longarini, Mónica Abraham y María José Mentana, cinco cantoras referentes de nuestra música, se unen en un ciclo único para cantar solas o a dúo. Canciones a Pueblo Abierto conjuga los diversos ritmos y la poética más profunda, algo que distingue a cada una de ellas.

Canciones a Pueblo Abierto. Es un canto a la diversidad. Un recorrido por el extenso abanico de la música popular Argentina y Latinoamericana en las mejores voces.

Grilla de ConciertosManzana de las Luces, Buenos Aires: VIERNES 08/05: Lorena Astudillo y

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Chiqui Ledesma.

VIERNES 22/05: Lucrecia Longarini.

VIERNES 05/06: Mónica Abraham.

VIERNES 19/06: María José Mentana.

Acerca de las artistas

Lorena Astudillo. Es una de las más destacadas y exquisitas intérpretes de la música folclórica argentina. Cantante y compositora, ha compartido escenario con grandes artistas como Jairo, Peteco Carabajal, Juan Falú, Liliana Herrero,

Raúl Carnota, Víctor Heredia, Cesar Isella, Daniel Maza, Daniel Rabinovich, Melania Pérez, Lilián Saba, entre otros. Tiene 5 discos editados de folklore argentino y latinoamericano: en el 1998 edita “Lorena canta al Cuchi” convirtiéndose así en la primera artista femenina que plasma un disco dedicado exclusivamente a la obra del “Cuchi” Leguizamón. “Ojos de Agua” (2003) y “Tras de una Ausencia” (2007), ambos discos nominados a rubros revelación folklore y elogiados por la prensa y presentado en varios puntos del país incluyendo el escenario mayor del Festival de Cosquín. En 2010 editó junto a Daniel Maza “Solo los dos”. En 2014 presento su quinto CD “Un mar de flores”, integrado casi totalmente por obras propias, allí participaron Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Lilian Saba, Eduardo Spinassi, Pablo Fraguela, Osvaldo Burucua, Jorge Giuliano, Rudi y Nini Flores, Ramiro Gallo, entre otros enormes artistas y le valió la nominación a los premios Gardel 2014 como “Mejor álbum artista femenina de folklore”.

Lorena Astudillo supo ganarse un

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lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de los pares y de la prensa convirtiéndose en referente para las generaciones de nuevos jóvenes artistas. Más información www.lorenaastudillo.com.ar

Chiqui Ledesma. Fundó en el año 1997 junto a compañeros de la Escuela de Música el grupo de raíz folclórica “María y Cosecha”. En 1999 María y Cosecha graban el disco: Miradas. Este trabajo discográfico fue elogiado por la prensa especializada y el público, y galardonado por la UNESCO. En 2006 junto a Cosecha graban el disco: Esencia. Estos discos están editados en Argentina en forma independiente y en Italia por el sello discográfico Microcosmo Dischi.

En 2006 fue seleccionada junto al grupo para participar de la grabación del CD La Música de Todos.

En 2010 María y Cosecha graba el disco Otra vuelta, trabajo que les valió la distinción de mejor disco del año para los diarios Página 12, La Nación y Tiempo Argentino. En el año 2014, se edita su último trabajo discográfico “Umbral”. Fue seleccionada junto a otras cantoras argentinas, para Homenajear a Mercedes Sosa en el marco del Bicentenario de la Nación Argentina. También participó en el Homenaje a Violeta Parra en el marco del Bicentenario Chileno.

Fundadora de la Peña La Eulogia que funcionó durante los años 2000

a 2002 en el barrio porteño de San Telmo, y que fue punto de referencia para artistas y músicos del medio. Creadora y Organizadora del encuentro de Folklore en la Ciudad: Músicas de Provincias. Es la Directora Artística del Espacio Cultural Nuestros Hijos de Madres de Plaza de Mayo. También se desempeña como profesora de la materia “Canto Folklore” en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. www.facebook.com/chiqui.ledesma.5

Lucrecia Longarini. Voz esencial de la nueva escena Folklorica argentina. Ha sido ampliamente reconocida por la flexibilidad de su repertorio, que abarca canciones tradicionales como también composiciones de nuevos compositores en este campo. Nacida en Dudignac, Buenos Aires, se ha formado con diversos maestros de canto, teatro, danza y música. Es integrante del Primer Catálogo de Artistas Bonaerenses “Folklore Buenos Aires”,editado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y ha sido nominada en los Premios Atahualpa 2010 y 2011.

Cuenta con su primer disco “A orillas del sol” y se encuentra trabajando para su segundo material discográfico. Durante el año 2013 llevo su espectáculo “Al sur del canto” por diversos escenarios de Latinoamerica y recientemente ha realizado una exitosa gira presentándose en los principales escenarios de Perú, Ecuador y Colombia.

Compartió escenarios con Luis Sali-

nas, Jaime Torres, Magdalena León, Jorge Viñas,Juan Falú, Rudi y Nini Flores, Néstor Acuña y Ariel Acuña , Mateo Villalba, Raúl Carnota,Aldy Balestra, Chaqueño Palavecino, la Orquesta de Tango del Maestro De Angelis(dirigida por el Maestro Roberto Prando), Tito Manrique, Javier Lozano,entre otros artistas destacados.

Mónica Abraham.: Cantora nacional argentina con su punto de partida en Mendoza y en el canto cuyano, el cual tiene especial protagonismo en su vasto repertorio de canciones populares de todas las regiones musicales del país.

Con una carrera artística construida desde su niñez y revalorizada por el medio musical y periodístico en varias oportunidades con los premios Cosquín 1987, SADAIC 1993, Clarin 2008, Atahualpa 2009, Atahualpa 2010, Atahualpa 2011 a la Figura del Año del Folklore, ha sido entonces consagrada como Cantora Nacional Argentina. Cuatro trabajos discográficos son el testimonio de su camino musical, producidos por importantes maestros de la música popular, como Jorge Giuliano, Tato Finocchi y Obi Homer. “A dónde vamos?” (2001), “Noticias de mi corazon” (2005), “La Pampa verde” (2006), “Mónica Abraham” (2008). Formó parte de “La Manija”, dirigido por el Chango Farías Gómez e integró el espectáculo “Cantoras del Alto Sol” con Angela Irene y La Bruja Salguero.

Lleva adelante su ciclo “Viernesantos” con relevantes artistas invita-

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dos, durante los meses de marzo y septiembre ya por segundo año consecutivo. Giras nacionales e internacionales (Ecuador, Uruguay, Francia, Países Bajos, Suecia) le permitieron establecer intercambios artístico - musicales con los protagonistas de la cultura en cada pueblo adonde ha llegado su canción. www.monicaabraham.com.ar María José Mentana. Inició su carrera artística en 1970 con tan sólo nueve años, y en 1973 grabó su primer disco. Su voz de intensos matices, su carácter interpretativo y su perfecta afinación la colocan entre las cantantes más reconocidas de su generación. Compartió escenarios con los grandes del tango: Roberto “Polaco” Goyeneche, Roberto Rufino, Nelly Omar, Osvaldo Pu-

gliese, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Alberto Marino, Osvaldo Piro, Tita Merello, Néstor Marconi, Sexteto Mayor, Atilio Stampone, Horacio Ferrer, Leopoldo Federico y Raúl Garello, entre tantos otros.

coni, Mariano Mores y Juanjo Domínguez; nuevamente Europa con el Sexteto Mayor; Sudamérica en varias oportunidades, especialmente Venezuela donde residía y conducía sus programas de televisión y radio. Integró la compañía Tango x 2 de Miguel Ángel Zotto, donde además de cantar, actuaba y bailaba. Con su anterior disco “Por amor a Buenos Aires” (2008), en el que convivía repertorio clásico y contemporáneo, recorrió los más diversos escenarios de la Argentina.

Acaba de ser nombrada Ciudadana Destacada de la Cultura por la Legislatura porteña. mariajosementana.com

Realizó numerosas giras por el mundo cantando con prestigiosas formaciones: Europa junto a Osvaldo Piro; Japón con Néstor Mar-

PRENSA Florencia Guerrero KINEMA Comunicación

NANAeNADA fiesta de la musique francesa.

Porque NANAeNADA defiende la música nómade.

Nana (voz, canciones) Katja Bürer (contrabajo) Pablo Droeven (piano, teclado) Santiago Hernández (batería)

NANAeNADA en Café Vinilo Viernes 19 de Junio. 24hs Gorriti 3780. Bs As. 80 pesos NANAeNADA en Café de la Flor Sábado 20 de Junio. 21.30hs Mendoza 862. Rosario La banda franco-argentina NANAeNADA invita a un Cabaret surrealista en donde la Chanson francesa se mezcla con los aires porteños del tango incursionando hasta en la cumbia o el chamamé. Composiciones propias inclasificables y clásicos revisitados con audacia por un

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grupo multifacético.

Después de San Luis, y con escala en Buenos Aires, NANAeNADA seguirá su viaje por las ciudades del interior: el sábado 20 de Junio en el Café de la Flor en Rosario y el domingo 21 de Junio en Cocina de culturas en Córdoba.

NANAeNADA en Café Vinilo Viernes 19 de Junio. 24hs Julio A Roca 491/ 493. Córdoba nanaenada nanaenada@gmail.com www.nanaenada.com

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RIOJANOS JUEVES 4 DE JUNIO, 21H ND/ TEATRO/ Paraguay 918/ Entradas en Boletería 011 4328 2888 o por Plateanet 5236 30000 Cuatro compositores actuales, viscerales y comprometidos con su provincia y su tiempo.

Sus canciones transitan las voces de grandes intérpretes evidenciando que estos riojanos ponen al servicio del arte su canción Pica Juárez y Ramiro González crearon “Padrecito de los pobres” en homenaje al Chacho Peñaloza y ambos están en boca de músicos que recién comienzan a la hora de armar su repertorio. Emiliano Zer-

bini hereda de Chilecito un fuerte compromiso con el arte popular y lo representa en los grandes festivales del país. Josho González es cantautor con formato de dúo, en quinteto, toca la guitarra y el bombo.

La Rioja, tierra de caudillos, chayas y una movida de artistas que habla el país.

Riojanos, un espectáculo musical que sólo pretende emocionarnos, encontrarnos y cantarnos con una contundencia esdrújula.

Artistas invitados: Ramón Navarro, La Bruja Salguero y Natalia Barrionuevo.

“Ay! carnaval de febrero, quiero robarle algún beso, no me lo puedes

negar, le haré de albahacas un huerto a esa flor, recién cortada del huerto”. Pica “Soy de los amanecidos, defensores del honor, de algarrobos y de adobe, soy riojano hasta el dolor”.

Ramiro “Quiero que entiendas que hay cosas que no se venden, que no se compran, la libertad, la sangre, la historia, son simples cosas que no se tocan, no señor!” Emiliano “Soy, de allá lejos vengo, voy trenzado a un recuerdo, de una tierra arisca al paso del tiempo“. Josho Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com

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1ra TEMPORADA DE CONCIERTOS DE ABONO EN EL PALACIO NOEL INSTRUMENTOS NOTABLES de la COLECCIÓN MIFB

Concierto II Miercoles 3 de Junio – 19 hs Ensamble Instrumental Fernandez Blanco Violines: Pablo Saraví, Hernán Briático y Fabrizio ZanellaViola: Adrián Felizia; Violoncello: Gloria Pankáeva; Contrabajo: Luis Tauriello; Archilaúd: Evar Cativiela.

Soledad de la Rosa (Soprano) Arias barrocas de Vivaldi y Haendel Palacio Noel - Suipacha 1422 Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco Programa: Georg Friedrich Haendel (16851759) Concerto grosso en Do mayor (de “Alexander Feast”) G. F. Haendel Deutsche Aria No.9 ‘’Flammende Rose…’’ para soprano, violín y bajo

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Johann Sebastian Bach (16851750) Aria Wenn die Frühligslüfte streichen (Cantata BWV 202) para soprano y cuerdas G.F. Haendel: Sarabande para cuerdas (de la Suite en Si menor HWV 437) G.F. Haendel: Aria de Dalilah “With plaintive notes…” del oratorio “Samson”, para soprano y cuerdas.

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto para violín en Sol mayor, op.3 (nº3 de “L’Estro Armonico”). Pablo Saraví, violín A. Vivaldi: “Laudate pueri dominum” (Salmo 113) RV 600 Laudate pueri/ Sit nomen Domini / A solis ortu/ Excelsus super omnes/ Quis sicut Dominus /Suscitans a terra / Ut collocet eum/ Gloria/ Sicut erat in principio/ Amen El Museo Isaac Fernández Blanco y la Música.

Por Jorge Cometti (Director del MIFB) Es quizás un hecho poco conocido que el acervo artístico del Museo de Arte Hispanoamericano de la Ciudad de Buenos Aires iniciara su conformación a partir de un conjunto de instrumentos musicales.

Efectivamente, Isaac Fernandez Blanco adquirió durante extensas estadías en Paris entre los últimos años el siglo XIX y los primeros del siglo XX, importantes ejemplares de la luthería clásica italiana: violines, violas y arcos, iniciando así una interesante colección que incrementó a su regreso a Buenos Aires y complementó con exquisitos objetos de arte virreinal y republicano: pintura, platería, imaginaría, mobiliario, textiles y numismática. La calidad sonora de sus instrumentos y su sensibilidad musical fueron centro de importantes veladas artísticas en su casa de la calle Victoria, lugar

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que convirtió en el primer museo privado de país. Luego, en el año 1923, Isaac Fernandez Blanco donaría su casa a la Ciudad de Buenos Aires junto a la totalidad de sus piezas artísticas. Tras la muerte de este gran amante de la música, la institución que hoy lleva su nombre fue trasladada al Palacio Noel, desplazando su interés temático hacia las artes aplicadas virreinales, perdiendo aquel edificio histórico y relegando a esa pequeña pero importante colección de instrumentos musicales. Finalmente en la década de 1950, la misma fue remitida en préstamo al Teatro Colón, donde se exhibió hasta el año 2007 con un criterio museográfico desactualizado. Sin embargo, el instrumento personal y más amado por Fernandez Blanco permaneció siempre en los depósitos del museo, oculto y casi olvidado al paso del tiempo. Se trata del violín más importante de su acervo, un Guarnerius del Gesú de 1732, pieza que por su calidad y estado de conservación se erige hoy como uno de los ejemplares más importantes en el mundo en su tipo.

Más de una década atrás y cumpliendo con la premisa de trabajar sobre todos los aspectos temáticos de su acervo artístico, el Museo inició una extensa actividad musical.

Sus objetivos, además de la difusión de repertorios afines a sus temáticas y la formación de nuevos públicos, tuvieron la pretensión y el logro de consolidar en el imaginario del público argentino su historia de origen y el proyecto de recuperación, puesta en valor y re funcionalización de la Casa Fernandez Blanco como segunda sede institucional. Las acciones necesarias para recuperar y reinsertar en la vida institucional esta valiosa colección de instrumentos musicales, la más destacada en su tipo en Latinoamérica, se inscriben en dicho contexto. Se conformó para ello un equipo curatorial multidisciplinario que desarrolla una activa política

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para su investigación, restauración, puesta en valor y exhibición, marco en el cual se inauguró recientemente una sala de exhibición permanente para estos instrumentos notables. Asimismo se publicaron libros y editaron cds -grabados en el propio Museo- que resguardan para las generaciones futuras la memoria técnica y sonora de las violas y violines que permanecieron durante décadas en un “profundo y silencioso sueño”. Esta “resurrección” se debe principalmente al amoroso y desinteresado trabajo del maestro luthier Horacio Piñeiro y del Maestro Pablo Saraví, eximio instrumentista y reconocido historiador, profesionales argentinos de gran prestigio internacional que nos acompañan desde el inicio de esta gestión. Complementamos la labor museológica con una importante difusión de la colección en instituciones y foros académicos internacionales y con la organización un ciclo de abono de “Conciertos Extraordinarios con Instrumentos Notables de la Colección MIFB”, actividad que iniciamos en 2015 junto a la Asociación de Amigos del Museo Fernandez Blanco, ciclo que pretende afianzarse en el futuro dentro de las ofertas musicales más prestigiosas del país. En sus conciertos se ejecutarán alternadamente estos instrumentos históricos, política similar a la que siguen otros importantes museos en el mundo. Esta labor permitirá a los amantes de la música disfrutar de la exquisita y particular sonoridad de estas joyas históricas en un ambiente museológicamente estable, bajo la atenta mirada del equipo curatorial y sin comprometer en el proceso su seguridad o integridad y será seguramente razón o atractivo importante para hacer posible la visita al Museo de grandes instrumentistas internacionales.

El ciclo de conciertos que se presenta en el Palacio Noel permitirá a un privilegiado grupo de oyentes

disfrutar un hecho artístico de excepción, a la vez que hacerlos protagonistas e impulsores, a través de su aporte económico al ciclo, de la recuperación de otros ejemplares de la colección que esperan pacientemente su oportunidad de volver a la vida.

Colección de Instrumentos Musicales Notables del Museo Isaac Fernandez Blanco. Curadores invitados: Horacio Piñeiro, Restauración | Pablo Saraví, Historiografía y organología. Curadores permanentes: Gestión Museológica. Jorge Cometti / Musicología: Leila Makarius / Museografía: Patricio Lopez Mendez / Conservación: Fabián Pieruzzini / Registro: Gustavo Tudisco / Logística y Seguridad: Gustavo Galbiati / Luthier Residente: Gervasio Barreiro.

Concierto III Miercoles 1° de Julio – 19 hs Trio Williams e Invitados Schubert / Vaughn Williams Concierto IV Miercoles 5 de Agosto – 19 hs Mozart, Vieuxtemps y Bruch Concierto V Miercoles 2 de Septiembre – 19 hs Cuarteto Petrus / Mariano Rey Quintetos de Mozart y Brahms El Abono de 5 conciertos tiene un valor de $2.500 En efectivo 10% de descuento.

Socios de AMIFEB, 15% de descuento.

Se puede pagar con tarjetas Visa y American, hasta en 5 cuotas Los que adquieran el Abono completo, tienen disponibles butacas numeradas en las primeras filas.

Cada fecha individual $600 Los socios de AMIFEB tienen un descuento del 10% Museo Isaac Fernandez Blanco mifb_prensa@buenosaires.gob.ar 4327-0228 int 216

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DREAD MAR I EN LA TRASTIENDA JUEVES 18 y SABADO 20 DE JUNIO, 21 HS. El referente del reggae Lover anticipa el festejo de los 10 años #DreadMarI10años Realizando dos shows completamente distintos, repasando toda su discografía. Los Días jueves 18 y sábado 20 de junio en La Trastienda ( Balcarce 460, CABA) a las 21 hs.

Compra tus entradas en https://www.tuentrada.com/latrastienda/Online/seatSelect.asp?BOs et::WSmap::seatmap::performance_ids=6BE03DBD-F9AD41D0-8617-096C00CE90F3 Luego de realizar su #EnelSenderoTour , gira que fue bautizada de esa manera debido a su álbum

“El el sendero”. Su primer corte de difusión ¨Nada¨ fue grabado en los míticos Estudios Tuff Gong de Bob Marley. Cuenta con la producción de Dean Fraser, exitoso saxofonista y productor Jamaiquino, quien ha participado en la producción y grabación de grandes artistas como Luciano, Tarrus Riley y Duane Stephenson, entre otros.

Hoy “En el sendero” ya es disco de Oro. Este disco se llama “En el Sendero” porque es un momento de mi vida donde hallé la calma y la tranquilidad. Siento que cada melodía refleja parte de mi esencia y del momento de plenitud en que me encuentro. Con mensajes muy

directos sobre cada uno de los temas que abordo, le canto al amor, al desamor, a la vida, pero sobre todo me reflejo en lo sentimientos que todos alguna vez transitamos. Inspirado por la armonía continúo por el Sendero, Iluminado por el más alto!, señala Dread Mar I, quien además se encuentra nominado a los premios Gardel en el rubro de Reggae y Música Urbana.

Conseguí En El Sendero en: iTunes: https://itunes.apple.com/ar/album/ en-el-sendero/id917434388 Spotify: http://open.spotify.com/album/4Nz GzDvqUWJPkgzEqCGpnb Video Oficial Laberinto https://www.youtube.com/watch?v =vP21-AXb54Y www.dreadmar-i.com @dreadconect www.facebook.com/dreadmari.oficial Contacto: María Peluffo maria@mariapeluffo.com

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Concierto La Cantanta Española y su Proyección en el Nuevo Mundo Con este programa pretendemos dar a conocer el repertorio inexplicablemente olvidado de José de Torres y Martínez Bravo.

Maestro de la Capilla Real entre el siglo XVII y XVIII, vivió el cambio de monarquía de los Austrias a los Borbones en primera persona. Músico erudito, creador de la primera imprenta musical española y de reconocido prestigio. Su obra conserva elementos estilísticos españoles elegantemente combinados con el estilo italiano, impuesto por Isabel de Farnesio a su llegada a la corte madrileña. La música que aquí ofrecemos llegó hasta Guatemala y México dejando así testimonio de su relevancia y maestría.

Jueves 4 de Junio – 19 hs Palacio Noel – Suipacha 1422 Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco Bono contribución $10.Adquiriendo su bono contribución usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Musicales del MIFB No se realizan reservas Estricto orden de llegada Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores La Cooperación Española apoya la gira por Iberoamérica que incluye Perú y Argentina.

Ensemble Ars Hispaniae, formado por los prestigiosos músicos especialistas en música antigua Jorge E. García Ortega (tenor alto), Leonardo Luckert Barela (violonchelo barroco) y Ana Moreno Aranda (clave), deciden crear esta agrupación por el interés de sus miembros en difundir las joyas del repertorio español de los siglos XVI, XVII y XVIII, y mostrar su influencia en el contexto musical

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europeo e hispanoamericano. Entre sus programas están los dedicados a Santa Teresa de Jesús, Miguel de Cervantes o José de Torres y Martínez Bravo. En su interés por la búsqueda de nuevos repertorios, también se dedican en parte a dar a conocer la música menos popular de otros compositores como los dedicados al virtuosismo italiano de las Cantatas o los dúos de Haendel.

Programa La Cantanta Española y su Proyección en el Nuevo Mundo José de Torres y Martínez Bravo (Madrid, ca. 1665 – 1738) Flavescite, serenate Cantada al Santísimo al estilo Italiano (1734) Aria: Flavescite, serenate Recitativo: Expugnate, debellate Aria: Ad fontem gratiae Recitativo: O suavis dulcedo Aria: Heu Jesu, mi care Alleluia Cercadme, flores Cantada al S[antísimo] S[acramento] Aria Despacio: Cercadme Flores Recitado: El dulce afán Aria: Qué dulce es mi mal Recitado: De cándidas espigas

Aria: Lograr su pureza Obra de 1º tono bajo Hermosa blanca nube Cantada al Santísimo (1714) Recitado: Hermosa blanca nube Area: Un nuevo aliento hoy cobra el dolor Recitado: Ay de mí, si no sigue mi fineza Area: Seguir luciente tan sacro Oriente Recitado: Mortal, sigue a tu Dios Area grave: Santa luz es la que quiere Coplas alegres: Pues esa luz me guía Con afecto y armonía Cantada al Santísimo (1729) Recitado: Caudillo heroico armado Area: Con afecto y armonía Recitado: Ea, Señor divino Area: En tierna calma Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernandez Blanco” mifb_prensa@buenosaires.gob.ar

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María Roldán

continúa presentando su nuevo disco “DE AGUA DULCE” Lunes 8 de Junio | 21.00hs Vicente El Absurdo (Dir. Julián Álvarez 1886, esquina Soler, Palermo) Reservas: 4866 4986

SOBRE EL DISCO Se trata del primer trabajo discográfico de la cantante María Roldán: “De Agua Dulce”, recientemente presentado en la reconocida sala palermitana de Café Vinilo.

El material está compuesto de doce canciones, de amor y de río, que unen la ciudad con la tierra colorada.

En este viaje suenan mansas, con dulzura y algo de nostalgia, las costas del Río de la Plata y del Paraná.

“María Roldán viene de una familia misionera pero se crió en Buenos Aires. Y quizá en ese puente entre el Litoral y el Río de La Plata, el Paraná y la gran urbe, es que haya que buscar su relación, igualmente cercana, con el chamamé, el tango, el bolero, la canción pop... Esta cantante de voz trabajada, dulce, prolija, expresiva, optó por un repertorio que hace convivir a Teresa Parodi, el uruguayo Fernando Cabrera, Carlos Aguirre, José Dames, Homero Manzi, Anselmo Aieta, Virgilio Expósito, Agustín Lara y muchos otros. María Roldán se planta como cantora, y desde ese lugar de instrumento vocal, se permite versiones sencillas

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de piezas como “A la abuela Emilia”, “Fuimos”, “Siga el corso”, “Tu”, “Por el río volveré”, “Noche de ronda”, etcétera”. (Ricardo Salton, Ámbito Financiero).

El disco fue grabado en vivo en Casa Frida Estudio, con la participación de talentosos músicos y la producción artística de María Roldán y Ariel Argañaraz. Editado de manera independiente el disco forma parte del prestigioso catálogo del Club del disco, que en su reseña señaló: “Una cantante con aires del Litoral y la melancolía del arrabal, pone su voz al servicio de cancionistas con la misma estirpe. El primer disco de Roldán está hecho de tangos y canciones orilleras en un fino carácter de proyección folklórica... Una a una, las doce canciones van apareciendo cálidamente y muy bien arregladas por su guitarrista Ariel Argañaraz, que se merece este párrafo especial, pues hay una cuidada conceptualización en cada una para dar un resultado final preciosista... nada es forzado, sino que los timbres van apareciendo y variando según lo pide el tema en su entramado de arreglos, haciendo foco en la voz de María, con su amplio registro vocal y un color aterciopelado que le da mucho interés a todo lo que canta...”

Participan de este disco: Ariel Argañaraz en guitarra de siete cuerdas, arreglos y dirección musical; Javier Acevedo en acordeón; Juan Nevani en piano y Rhodes; Augusto Argañaraz en percusión, y Julián Vat en flautas. La grabación y el mastering estuvieron a cargo de Hernán Caratozzolo con la participación de Ma-

riano Cuello y Ariel Argañaraz en mezcla. El arte y diseño corresponden a Cecilia Afonso Esteves y Micaela Marinelli, que lograron una presentación muy delicada y original que contiene una plancha con 12 figuras para intervenir la tapa, inspiradas en los temas que componen la obra.

SOBRE MARÍA ROLDÁN “Una voz cálida que luce en su esplendor acompañada por una mínima pero sólida formación instrumental… Buenas canciones bien interpretadas…” (Guillermo Pintos, Miradas al Sur) “De delicada expresividad, la cantante navega con su voz… con excelentes arreglos musicales y un acompañamiento rico en matices armónicos y tímbricos… muy buen trabajo.” (Carlos Salatino, Tiempo Argentino) “Une esas raíces misioneras con Buenos Aires, en un puente trazado con estilo que es dulce como el agua a la que se alude… las canciones ganan en el despojo y logran un fresco personal…” (Karina Micheletto, Página 12) María Roldán es una cantante nacida en Buenos Aires, descendiente de una familia misionera. Su repertorio recorre la música popular en versiones propias en las que se destaca la búsqueda personal profunda para una interpretación sensible.

Acreedora del primer premio en la 1ª edición del Concurso de voces de Tango “Andá a cantarle a Gardel”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires,

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la Radio de Tango 2x4, la Academia Porteña del Lunfardo.

En su trayectoria como intérprete se ha presentado en variados escenarios, bares notables y milongas del circuito porteño y de la provincia de Buenos Aires con distintos artistas, entre los que se destacan guitarristas como Adrián Lacruz, Mariano Heler, Felipe Traine, Diego Kvitko, Leandro Nikitoff, Alejo de los Reyes y Ariel Argañaráz, el flautista y saxofonista Julián Vat y los pianistas Horacio “Tato” Turano, Pablo Fraguela y Juan Nevani.

Cabe destacar que la cantante en sus comienzos recorrió diferentes géneros musicales, grabando así para programas de radio y televisión, y participando además en la preproducción de discos de diferentes artistas de música popular e infantil de Argentina y Brasil.

SOBRE ARIEL ARGAÑARAZ Editó los discos “Lúdico” (con H. Reinaudo), “Trío” (con ‘Cardenal’ Domínguez y H. Reinaudo, Aqua), “Alucinado” (con ‘Cardenal’ Domínguez, Sony), y “Al galope” (con Ju-

lián Vat, Epsa) y participó como arreglador, director musical y guitarrista en los discos “Doble A”(Ariel Ardit), “Camino de Barro y Pampa” (Lidia Borda), “Franco Luciani Tango” (Franco Luciani Trío, Aqua), entre otros. Ha compartido escenarios, presentaciones en Festivales e incontables giras por Argentina, Europa y Asia, con reconocidos artistas de la talla de Lidia Borda, Alfredo Piro, Ariel Ardit, ‘Cardenal’ Domínguez, Cristóbal Repetto, Franco Luciani, Hernán Reinaudo, Noelia Moncada, Hebe Zacco y Soledad Villamil, entre muchos otros. Fue representante de la República Argentina en la Expo Shanghai 2010 junto con Augusto Argañaraz. En la actualidad, además de sus propios proyectos, integra el “Franco Luciani Trío” y la agrupación musical que acompaña a Lidia Borda en la presentación del disco “Atahualpa”, en el que también participó como guitarrista.

Más información: www.mariaroldan.com.ar www.facebook.com/mariaroldancanta Prensa y comunicación Antonella Felici antonellafelici@alternativamusicalargentina.com

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DÚO DECIDORES Presenta su CD “De lugares y decires” Sábado 6 de Junio – 21hs TEATRO ORLANDO GOÑI Cochabamba 2536 – San Telmo – CABA.

“Cuando se encuentra el aire del sur con el viento del norte soy ese punto cardinal…”

A partir de canalizar en canciones la expresividad que aflora desde una necesidad íntima, desde el sentimiento profundo, el Dúo Decidores sale a “decir” en un disco.

Se trata de dos jóvenes músicos, compositores ambos, reunidos desde el 2007 con la intención de transitar por la música popular respetando ritmos tradicionales pero motivados por nuevas palabras, capaces de manifestar musicalmente y a dos voces, sus “lugares y decires” más internos.

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En un recorrido de 11 temas propios, donde Inés Ramos y Aldo Felaj cantan a dúo pero brillan individualmente, reconocemos, sin escapar de las temáticas sociales, verdades, reclamos, desencuentros, desamores, imágenes urbanas y paisajes del interior, pero sobre todo hay una clara revalorización de la palabra que condensa y unifica.

nando Bruno en percusión, Luis Accardi en bajo, Iván Katzman en flauta traversa, Valeria Rozengardt, Marina Román Gualdo y Sabrina Almeida en tambores.

El cd “De lugares y decires” editado de manera independiente, es su primer disco, donde además de la voz de Inés y la guitarra de Aldo, varios músicos aportaron su arte a los matices:

“De lugares y decires” es un material casi conceptual que se disfruta de principio a fin. Un disco que propone de a dos, por eso más allá de las letras, el candombe con los parches, la chacarera con el repiqueteo, la canción litoraleña y sus sonidos de acordeón, o el mismo susurrar del viento brindan un contorno y un clima de colores especiales a cada una de las canciones.

Walter Soria en guitarra, Emiliano Khayat en acordeón y piano, Fer-

Sonia R. Cabral prensasoniacabral@gmail.com

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GUILLERMO BERESÑAK presenta su nuevo disco

MUCHA MADERA

Jueves 11 de Junio Niceto Club Niceto Vega 5510 20.00hs Anticipadas $ 70.- en la puerta $ 90.También tocará Sol Marianela, Buhocracia y Temporada de tormentas

Guillermo Beresñak es un artista que no para nunca, desde sus propias composiciones hasta la producción con otras bandas y solistas.

https://guillermoberesnak.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/GuillermoBeresnak @GuilleBeresnak

En esta oportunidad, presenta el video de Parfum dirigido por Julián Lona, 2do corte de “Mucha Madera”, su nuevo material discográfico, coproducido con Tweety Gonzalez, que describe como un trabajo sobre la canción rock pop alternativa, deshojándola para ver por momentos su interior en el despojo de su instrumentación, y por otros viajar a los

Video “Como un avión” https://www.youtube.com/watch?v= MJwEThibQaI

El año pasado sacó dos discos: En la habitación de Mike en Junio de 2014 y Mucha madera en Noviembre.

80s para honrar a papá y mamá rock nacional con banda completa: Rhodes, Moog, Bata, Bajo, y dos guitarras diseñadas complementariamente.

En 3 canciones y una intro aparece un cuarteto de cuerdas iluminando las composiciones más melodramáticas; Parfum es una de ellas.

Parfum: https://www.youtube.com/watch?v=F 9vwnfcSgBY Cabe recordar su participación en el Homenaje a Gustavo Cerati de la tv pública en donde interpretó ¨El Rito¨ acompañado de toda la banda:

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https://www.youtube.com/watch?v=0 1MydWd-AiM Franco Italiano: batería Checho Fla: bajo y coro Lucho Planta: Sintetizadores y coro Luciano Mazer: guitarra Hernán Bourguet: guitarra A lo largo de este año, ya participó en la producción de varios artistas y continúa involucrándose en nuevos proyectos.

Para esta presentación en Niceto nuclea 4 artistas cuyos discos fueron realizados en Heterogénea, la casa productora sala de ensayo de Haedo que habita, y cuya afinidad musical y espiritual alza la escena indie del oeste y la traslada a Capital.

Un poco de historia: Con su primera banda: Antü, editó

Demasiado Humano Demasiado Humano se estará presentando junto a Salvame Marién, Planctons y Sky Jumper el domingo 14 de Junio en DR Tazo / Italia 1471 (Escobar ) a partir de las 19:30 hs.

Durante el evento se estará juntando alimentos no perecederos y útiles escolares para donar a los pueblo originarios de Chaco.

Entrada $20.

Domingo 14 de Junio / 19:30 hs.

DR Tazo / Italia 1471 Demasiado Humano Contacto: Gisela Stach demhum@gmail.com

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“Dormir para mirar” (2003) y “Mar adentro” (2005), “Milonga” (2007) producidos x GB y Juanito el cantor.

Junto a Govinda crean Le Microkosmos que participó del festival Creamfields 2008, 2009 y 2010.

Asimismo tocaron tres veces en el Luna Park como soportes de 30 seconds to mars y dos para Erasure. El dúo editó “Y vas donde sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo nuevo” (2009),“Remisería” (2009) y la trilogía, “Se prenden fuego los motores del avión¨ (2013), ¨Todo estará bien¨(2014), y están grabando ¨Cueste lo que cueste¨ (Sept 2015).

En solitario edita ¨En busca del beso mágico¨ (2009) coproducido con Juanito, “Sin Moverse” (2011) coproducido con Leo Ghernetti, ¨En la habitación de Mike¨ (2014) y su nuevo álbum de estudio con la colaboración

de Tweety Gonzalez: Mucha madera (2014).

Como productor, arreglador e ingeniero de audio trabajó en los discos “Primer Corte” de Coiffeur (2005), “12 canciones de amor y una botella de vino” de Juanito el cantor (2007), “Morón City Groove” de El Chávez (2009), “Alhaja” y ¨Miau¨ de Miss Bolivia (2010 y 2013), entre muchos otros. Produjo al mismísimo Diego Maradona en la canción de su autoría “Gritándole al viento” de Apolo feat (2014) en Dubai viaje que aprovechó para filmar el video de ¨Como un avión¨.

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

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INTI ILLIMANI ® GIRA ARGENTINA 2015 Miércoles 3 de Junio 21.30 hs Niceto Club Niceto Vega 5510 Sábado 6 de Junio 21.30 hs Ciudad de las Artes Córdoba Página web oficial: www.inti-illimani.cl Facebook oficial: www.facebook.com/inti.illimani Twitter oficial: www.twitter.com/inti_illimani Videos https://www.youtube.com/user/intiillimaniofficial Luego de presentarse con gran éxito en Estados Unidos, vuelve a la Argentina una de las agrupaciones chilenas más reconocidas de todos los tiempos dentro de la cultura popular latinoamericana: INTI ILLIMANI. Con 48 años de trayectoria artística ininterrumpida, este conjunto emblemático se ha transformado en un componente indispensable de la genética cultural del continente.

ellos, “Teoría de cuerdas”, el último trabajo discográfico que contó con la participación del argentino Raly Barrionuevo.

El concepto de este álbum toma prestada una de las teorías más famosas de la física, según la cual todas las diversas partículas fundamentales son en realidad manifestaciones diferentes de un objeto básico: una cuerda. “Si la teoría de cuerdas es correcta, ¡el mundo entero está hecho solo de cuerdas!” (“La cebolla de Pandora”, Julio G. Martínez-Clark), lo que bajo la visión de Inti-Illimani, toma sentido en el elemento musical que ha inmortalizado todas sus grandes creaciones: sus instrumentos y las cuerdas de las que tan buenos frutos se han podido sacar.

Inti-Illimani es un nombre compuesto del quechua Inti y del aymara Illimani y significa Sol del Illimani (el hermoso nevado boliviano). El conjunto ha compartido escenario y tocado

con artistas de la talla de Bruce Springsteen, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman, John Williams, Paco Peña, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Milton Nascimento, Danielle Silvestre, Lucio Dalla, Franco Simone, Francesca Gagnon, Arja Saijonmaa, Holly Near, Joan Baez, Marta Gómez, Isabel Parra, Georgina Hassan, Víctor Heredia, entre otros.

Este grupo legendario, formado en un inicio por un grupo de jóvenes estudiantes de la Universidad Técnica del Estado de Chile, surge dentro del movimiento llamado “La Nueva Canción Chilena” que se desarrolla entre 1965 y 1973. Desde 1973 se radican en Europa, específicamente en Italia. A contar de la década de 1980, su carrera ha acumulado un éxito tras otro, alcanzando los primeros lugares del ranking italiano y atesorando innumerables discos de Oro y de Platino.

La banda cuenta con millones de discos vendidos en todo el mundo, con conciertos en más de 58 países, con el reconocimiento mundial y la interpretación virtuosa de más de 30 instrumentos de vientos, percusión y cuerdas.

Comunicación y Prensa Claudia Sánchez & Christian Alliana claudinaprensa@gmail.com

Ellos son: Jorge Coulon, Marcelo Coulon, Efrén Viera, Daniel Cantillana, Manuel Meriño, Christián González, Juan Flores y César Jara.

Los conciertos que darán en esta gira 2015 por Argentina, incluirán un recorrido por lo más representativo de sus inagotables discos, entre

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Jueves de Junio - 21 hs.

FERNANDO CABRERA presentando

‘Viva La Patria’

en los 20 años del TASSO Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas: 43076506 Localidades $230 / Anticipadas $200 (Anticipadas: retirándolas por el Tasso hasta un día antes del show) Venta online: www.torquatotasso.com.ar El Centro Cultural Torquato Tasso cumple ya 20 años compartiendo la más exquisita música junto al público porteño y, en esta oportunidad, cuenta con un artista de lujo para coronar sus festejos: FERNANDO CABRERA celebra junto al Tasso presentando su último disco “Viva La Patria” en un show íntimo todos los Jueves de Junio a las 21 hs.

Fernando Cabrera se presentará todos los jueves de junio en el Tasso, por primera vez mostrando su disco en formato solista, con solo de guitarra, luego de los sensacionales éxitos en el Konex y ND Ateneo.

Faro indiscutible de una Generación, con más de 3 décadas de carrera, con la belleza y melancolía que caracterizan su obra, Fernando Cabrera ha sido maestro y modelo de artistas tan diversos como Jorge Drexler, Kevin Johansen, Paulinho Moska, Liliana Herrero y No Te Va a Gustar, entre otros.

Sonando a la altura de Tom Waits, de Lou Reed, de Beck o los Flaming Lips; rockeando por instantes con la osadía de Mars Volta y la frescura de MGMT, o tangueando

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como si se tratara de una versión mejorada de la orquesta de Piazzolla, Cabrera logra hilar sus canciones con un sonido peculiar, inevitablemente uruguayo, inevita-

blemente siglo veintiuno.

Daniela Casaretto Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 - 4307 6506

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FACUNDO TORO Presentará en Buenos Aires los temas de su nuevo disco:

Mi interior Viernes 19 de Junio – 23:30hs LA TRASTIENDA Balcarce 460 – CABA. Cantautor, intérprete, músico del folklore que se ha convertido en presencia indispensable de los festivales del país, Facundo Toro, luego de plasmar sus 20 años de carrera en un disco que reúne a grandes artistas de la música popular cantando junto a él, viene a Buenos Aires para adelantar los temas de su álbum número

nueve: “Mi interior”.

El 19 de junio dará un concierto en La Trastienda donde además de interpretar junto a su banda los temas más conocidos de su repertorio nos dejará los nuevos: “Febrero es carnaval” candombe de Facundo, Claudio y Carlos Toro; “Mi interior” un huayno de Carlos y Miguel Toro, “Vuelve” un ritmo de cumbia del salteño Gabriel Morales, “Amor en Tilcara” de

Arturo y Juan Rodríguez, y la bachata “Solo, amándote” de Arturo Rodríguez, Facundo y Carlos Toro, entre otros temas.

Más info: www.danielnazer.com.ar Entradas en venta: https://www.tuentrada.com/latrastienda/Online/ http://www.latrastienda.com/ Sonia R. Cabral soniarcabral@hotmail.com

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Hernán Lucero presenta su nuevo disco “Gardeliano” El cantor Hernán Lucero presenta su cuarto disco solista, “Gardeliano” (Alfiz Producciones), un homenaje al Zorzal criollo a ochenta años de su muerte.

Sábado 13 de junio, 21.30hs, Teatro SHA, Sarmiento 2255. Entradas desde $100 en el teatro y por www.plateanet.com “Gardeliano” incluye obras escogidas de su repertorio clásico y gemas olvidadas, con el acompañamiento de un octeto dirigido por el bandoneonista Ramiro Boero y el pianista Pablo Fraguela, dos referentes del tango de estos tiempos. Como cantores invitados están Florencia Bernales y Guillermo Fernández.

Lejos de la figura estereotipada del cantor de tango, la intención del cantor Hernán Lucero con su nueva producción es mostrar algunas de las canciones que “El Zorzal” inmortalizó, en esta oportunidad acompañadas por orquesta típica al mejor estilo milonguero, bailable, popular, el lado más humano de nuestro artista.

“Gardeliano” consta de doce temas seleccionados de la inagotable cantera de uno de los más grandes artistas populares argentinos, una selección que Lucero viene sosteniendo con criterio en la elección de su repertorio desde los comienzos de su camino artístico.

Canciones olvidadas que son verdaderas gemas y que aparecen como novedosas para el gran público, conviven con los clásicos que la gente pide, sin caer en la

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obviedad.

Lo novedoso con respecto a sus producciones anteriores es la presencia de un octeto como marco instrumental, teniendo en cuenta que las obras citadas fueron grabadas originalmente con conjunto de guitarras. El ingeniero de sonido para la grabación fue Jorge “Portugués” Da Silva y la edición está a cargo de Alfiz Producciones.

Dice Hernán Lucero: “Siempre sentí a Gardel muy cerca, como parte de mi familia, como un amigo. Este disco es una declaración de amor al que considero el artista más grande que haya conocido hasta ahora. Es también una enorme responsabilidad, porque implica abordar una obra insuperable, iniciática, paradigmática. Gardel, ese porteño que nació en Toulouse y murió en Medellín, como diría Ferrer, es medida de excelencia. Pero también es la expresión primera de nuestra canción popular. En las pizzerías del conurbano, en las disquerías de la calle Corrientes, en el buffet de un club en Formosa, en el patio de una casa humilde en San Juan, nombrando una calle en la Patagonia, en una verdulería de Montevideo, nos interpela acerca de quiénes somos. Me gusta fantasear que quizá Gardel sea una invención colectiva, un invento nuestro para conjurar el olvido. ¿O

será que Gardel inventó Buenos Aires? Desde el disco, con ternura y piedad infinita, él sonríe y nos abraza, como consuelo”.

Breve bio: Empezó su camino como profesional en el año 2000.

En 2002 debuta con los Bardos Cadeneros en el Café Gandhi de Corrientes y Callao y en noviembre de ese año comparte escenario con la Orquesta Escuela de Tango dirigida por el Maestro Emilio Balcarce. También registró su primer tango en un disco (Melodía de arrabal, en De puro guapo) con la Orquesta Típica La Furca. En junio de 2003 edita el primer cd de Bardos Cadeneros,Tango (Pretal) y en 2005, el cd Suerte loca (Acqua Records, 2005). En 2007 aparece Después (Alfiz, 2007), su primer disco solista. Las líneas de tu mano (Alfiz, 2009), es el tercer disco con los Bardos Cadeneros, el cuarto de su carrera, el primero en el que se incluyen temas de su autoría. Su segundo disco como solista, en colaboración con el letrista y humorista gráfico Tute, se edita en 2010: Tangos Nuevos (Alfiz, 2010) y es nominado a los Premios Gardel a la Música como mejor artista de tango. En septiembre de 2010 viaja a Roma como cantante invitado de la Orquesta El Arranque. En octubre de ese año ingresa a la Orquesta del Maestro Víctor Lavallén. En 2012, grabó la Milonga del muerto, de Sebastián

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Piana sobre poema de Jorge Luis Borges, para el disco Cancionero Malvinas, producido por Emilio Del Güercio, con artistas como Ricardo Mollo, Litto Nebbia, Peteco Carabajal, Rubén Rada, Raúl Carnota, Horacio Fontova, y varios más. En 2012, se edita el muy elogiado Lucero, con clásicos como Cuesta abajo, El abrojito, Rubí, y obras nuevas de compositores como Tata Cedrón, Juan Falú e Hilda Herrera y el propio Lucero. Lucero fue grabado por un cuarteto típico dirigido por Nicolás Ledesma, conjunto de guitarras dirigido por Hernán Reinaudo y por el pianista Pablo Fraguela. Lucero es cantor y, por definición, hacedor de sus propias canciones. Siguiendo la ruta trazada por artistas del género

como Charlo, Agustín Irusta, Edmundo Rivero, Alberto Gómez, Rubén Juárez y el propio Carlos Gardel, resignifica las obras clásicas del género y aporta las propias al repertorio de la canción tanguera.

Marta del Pino martadelpino@fibertel.com.ar

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JAM DA SILVA EN LATINOAMERICA TOUR El músico y cantante Jam da Silva está lanzando su nuevo álbum “Nord”. Después de visitar las ciudades de España, Francia, Bélgica, Holanda e Inglaterra, lo espera su primera gira por América Latina a principios de junio.

Jam da Silva pasea por una gran variedad de estilos y ha colaborado con varios artistas internacionales y brasileños, tanto en vivo como en el estudio. En su más reciente álbum, utiliza el sonido regional del nordeste brasileño y lo recombina con una musicalidad mundial, llamando así, la atención del público de distintos lugares.

estímulo del Funcultura - Gobierno de Pernambuco y se ejecuta a través de las ciudades de Buenos Aires (06/Jun - La Ballena, Centro Cultural Kirchner), Montevideo (08/Jun - Sala Verdi) y La Plata (11/Jun - Ciudad Vieja). La información y las canciones del disco se puede escuchar aquí: http://jamdasilva.com.br.

“Nord”, su nuevo álbum fue grabado entre Recife e Islandia. El nombre del trabajo se refiere tanto al Nordeste brasileño como a aquel país Nórdico, donde grabó junto a instrumentistas de Sigur Rós y a la cantante Lisa Papineau, quien también prestó su voz a bandas como Air, M83, Anubian Lights y Crooked Cowboy.

Biografía

Su gira por América Latina tiene el

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Jam da Silva nació en Recife, en el noreste de Brasil, una ciudad que explotó en los años 90 con un movimiento creativo y de vanguardia en la producción de la música brasileña. Su música refleja su educación, basada en instrumentos de batería y percusión y su búsqueda hacia nuevas formas para utilizar los instrumentos clásicos brasile-

ños.

Siempre con un hard drive y un ordenador portátil, registra los sonidos de los lugares donde y los incorpora a su biblioteca de música.

Ruido, sonidos atmosféricos urbanos, las oraciones en las mezquitas, los coches…son así transformados.

Jam estudia texturas todo el tiempo, y busca nuevos sonidos de percusiones que se procesan en tiempo real, lo que sugiere una percusión electrónica que en realidad es completamente orgánico.

Videoclipe - “Gaiola da Saudade” https://www.youtube.com/watch?v=i 4HPL2OPXzw Nord - Eletronic Press Kit https://www.youtube.com/watch?v= 8rKtQ6j04E8

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LA DESCARGA Presenta su segundo disco “Más mambo que nunca” LA DESCARGA Presenta su segundo disco “Más mambo que nunca” Viernes 26 de Junio, 23.30 hs.

La Trastienda Club Balcarce 460 - CABA Entradas a la venta por Tu Entrada.Com y en boletería Anticipadas desde $90

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Una noche donde la orquesta le pondrá el cuerpo y el corazón a las canciones de “Más mambo que nunca”, un disco enteramente conformado por temas propios que generan un sonido único y personal.

Acerca de LA DESCARGA Furiosa big-band latina de 14 músicos, La Descarga explora varios géneros como la salsa, el mambo y el latin jazz, con fuerza y espíritu contundentes entregando un show contagioso e hipnótico para todo tipo de público: para quien va solo a dis-

frutar de la música (aunque difícilmente logre quedarse quieto) o para quien sea habitué del género o de otros ritmos en busca de nuevas vibraciones.

En 2012, editaron su primer disco titulado “Jazz Mambo”, en el que además de registrar sus primeras composiciones, reversionaron artistas clásicos del género como Pérez Prado, Tito Puente y otros.

Desde entonces han transitado grandes escenarios de Buenos Aires, convirtiéndose en uno de los mayores exponentes del género.

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Ficha técnica de “Mas mambo que nunca” 1-Demasiado Ratón 2-Son Sin Fin 3-Vení Cuando Quieras 4-Ayer Fue Amor 5-Algo Va A Cambiar 6-Dónde vas 7-Camarón 8-Ahora Te Vas 9-A Lo Ferguson 10-Va Pasando El Tiempo 11-Mambo estelar 13-Mazacote Todos los temas (música y letra) fueron compuestos por Gustavo Martelli y Matías Conte, salvo la letra de “Donde vas” que está compartida con Patricio Famulari

La formación se completa con: Nacho Álvarez (La Bomba de Tiempo): congas; Pablo Mosteirin (musicales como Hairspray y El Fantasma de la Ópera): saxo barítono; Nelson Gesualdi (Martín Bossi y Manuel Wirzt): trombón; Luca Ferrelli (Los Pericos, Dancing Mood): trombón; Fernando Pepino Padilla (Fidel Nadal, Pimpinela), Cristian Látigo Díaz (Juan Carlos Cirigliano), Nahuel Aschei (Karamelo Santo): trompetas; Matíaz Méndez: bajo (Luis Alberto Spinetta, Nico Cota y Juanes); Bruno Lo Bianco: vibráfono; Lucas Tortorici: maracas, güiro.

sólidos y con mucho swing que, por si fuera poco, es ideal para bailar” (Lucas Petersen, Planeando sobre BUE)

Dice la prensa sobre LA DESCARGA:

www.facebook.com/ladescargalatinjam

“Los nuevos Reyes del Mambo…

Desde hace cinco años y de forma ininterrumpida, la orquesta de sonidos afrocubanos y latin jazz La Descarga protagoniza calientes noches de jams musicales y bailables” (Gabriel Plaza, Diario La Nación) “Salsa hecha en el sur de un nivel intachable… La Descarga no es un baile con orquesta en vivo, es una orquesta precisa, con temas exquisitamente arreglados, músicos muy

Video Clip “Demasiado ratón” (primer corte del disco) https://www.youtube.com/watch?v= yFDajjR5tDQ&feature=youtu.be

“El trabajo sobre las orquestaciones es muy bueno, abarcando una gran cantidad de recursos tradicionales de la música latinoamericana, pero recurriendo a motivos armónicos menos frecuentes o sonidos heterodoxos. La Descarga es una banda muy grande, con mucha apuesta, y que está a la altura de lo que sus integrantes se proponen” (Santiago Lopez Duque, Web Puesta en Escena).

Para más información sobre los artistas, material fotográfico y/o audiovisual dirigirse a: Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431 Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

Los músicos de la DESCARGA son: Matías Conte: líder y voz (fue fundador e integrante de Las Sabrosas Zarigüellas, realizó shows junto a Gloria Estefan, Elvis Crespo, Ketama y Los Auténticos Decadentes) Gustavo “Tano” Martelli: director musical, cantante y bongosero (actual percusionista de Los Fabulosos Cadillacs y Dancing Mood).

Maxi García: timbalero (ha integrado El Choque Urbano y fue músico sesionista de Dancing Mood, Onda Vaga y Mimi Maura, entre otros).

Sebastián Fucci: piano (actual pianista de Vicentico, ha sido pianista de Los Nocheros).

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LAS MANOS DE FILIPPI presenta EL REY DE LA AUTOCRÍTICA, su nuevo videoclip

En plenos preparativos de su show del Sábado 6 de Junio en el Teatro de Flores (Avenida Rivadavia 7806) a las 20 hs. , LAS MANOS DE FILIPPI lanzan el video del nuevo corte de su último disco, #MarginalYPopular. El tema elegido para ser plasmado en imágenes es #ElReyDeLaAutocrítica, y su video cuenta con la dirección de Peko Dócimo. Filmado en Groove, la propuesta del mismo se basa en una contrapuesta visual de colores, formas y giros.

La banda también se presenta de una manera especial, mostrándose por completo y por otro lado, dándole protagonismo también a cada músico por separado, interpretando la canción en medio de la vorágine de efectos y colores. El gran Rey de la Autocrítica es el vocalista, “Cabra” de Vega, que sin dudas sorprenderá entre coreografías y actuaciones en contrapartida entre el “monarca” y su desvalorado ego.

COMPRA TU ENTRADA PARA EL 6 DE JUNIO http://www.fullticket.com/events/lasmanos-de-filippi/#!/show-0/dates El videoclip ya puede verse desde

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el canal de Youtube de ROCK y REGGAE PRODUCCIONES, en: Escuchá #MarginalYPopular completo en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v= ou-5uQZTMTU Encontrá a LAS MANOS DE FILIPPI en: FB: /LMF.OFICIAL

TW: @lmf_oficial http://www.lasmanosdefilippi.com/ Encontrá a Ediciones Clandestinas en: FB: /edicionesclandestinas TW: @ed_clandestinas http://edicionesclandestinas.com/ María Peluffo maria@rockyreggae.com.ar

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Laura Sky: “Ya pasé por Viña2015, ahora quiero cantar por todo mi país” Mejor que te perdí https://www.youtube.com/watch?v=f XqPnxDfuyo&feature=youtu.be&a LAURA SKY está viviendo un sueño que muy pocos artistas pueden cumplir, menos que menos al comienzo de su carrera solista y con sólo dos sencillos grabados.

Su canción MEJOR QUE TE PERDI fue seleccionada entre más de 1100 postulantes, como una de las 6 concursantes para la Competencia Internacional de VIÑA2015, y desde Casilda -Santa Fe- llegó sin escalas al escenario más importante de América latina.

Ahora, ya de regreso en nuestro país, se encuentra terminando de grabar su primera placa y armando una gira nacional y sudamericana.

Pero, buscando nuevos desafíos, confiesa: “Me encantaría llevar mi música a cada rincón de mi país”.

En estos momentos, LAURA SKY se encuentra presentando los dos primeros singles que serán parte de su primera placa como solista: “Mejor que te perdí” y “Las vueltas del amor”.

Mientras llega el momento de entrar a la Quinta Vergara y mostrar toda su potencia en VIÑA 2015 para conquistar al temido “Montruo”, LAURA SKY sigue realizando presentaciones en directo por toda la Argentina, interpretando títulos propios y homenajeando con su impronta a artistas como Joan Jett, Katy Perry y Destiny´s Child.

Se viene un 2015 intenso para esta cantante y compositora nacida en la localidad santafesina de Casilda,

que tuvo -nada más y nada menosla responsabilidad de representar a la Argentina en suelo chileno, en uno de los festivales internacionales de mayor relevancia y repercusión mundial.

LAURA SKY EN VIVO http://youtu.be/BuEjF9FlgDU http://youtu.be/qP5CUAfFxgw http://youtu.be/FPbhX3a1rro http://youtu.be/KAK51mXZB4w ALGUNAS NOTAS GRAFICAS LA CUARTA - Nota por Rodrigo A. Ruiz Garcés http://www.lacuarta.com/noticias/espectacular/2015/01/65-178274-9laura-sky-quiero-ser-la-sampaoli-de -lamusica.shtml?utm_source=dlvr.it&u tm_medium=facebook CRONICA CURICO - Nota por Remaro http://www.cronicacurico.com/laurasky-la-voz-argentina-que-viene-dispuesta-a-domar-al-monstruo-en-vin a-2015 EL GRAFICO - Nota por Juan Ignacio Gardella http://www.elgraficochile.cl/la-otra-

casildense-que-quiere-ganarse-alpublico-chileno/prontus_elgrafico/2015-01-07/161335.html TGPost - Nota por Miguel Corbalan http://tgpost.com.ar/laura-sky-desanta-fe-directo-a-vina-del-mar2015/ TERRA ARGENTINA - Nota por Daniel Accornero http://entretenimiento.terra.com.ar/ musica/laura-sky-representara-a-laargentina-en-vina-delmar,7c7a400d1655a410VgnVCM50 00009ccceb0aRCRD.html DIARIO TIEMPO ARGENTINO Nota por Diego Gez http://tiempo.infonews.com/nota/14 1729/todo-esto-es-grandioso-paraalguien-como-yo REDES SOCIALES https://twitter.com/LauraSky_ http://instagram.com/laurasky_ https://www.facebook.com/LAURASKYmusic Más info en www.laurasky.com.ar /agwprensaydifusion www.agwprensa.com.ar

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León Gieco se presenta en el Teatro Argentino

El domingo 14 de junio próximo, a las 20, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, León Gieco presentará el espectáculo “Folklore y Rock”, a beneficio de la Asociación Civil Miguel Bru (AMB).

Este show significa el regreso de León Gieco a la ciudad acompañado por los músicos de “Infierno 18” y “Guitarras del Amor”.

En agosto la Asociación Miguel Bru cumple 12 años. Con el objetivo de socializar la experiencia de lucha en la búsqueda de verdad y justicia que Rosa Bru y la Comisión de Familiares y Amigos de Miguel venían realizando por el secuestro, torturas, asesinato y desaparición de éste, se plantearon institucionalizar su experiencia para colaborar con otras personas que estuvieran atravesando casos de violencia institucional y gatillo fácil.

El artista apadrina a la AMB desde su creación, en 2002, y lo recaudado en estos recitales está destinado a sostener el trabajo de la organización en sus sedes de La Plata y la Capital Federal.

Las entradas, desde $ 80, ya están disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Asociación Miguel Bru

La AMB brinda patrocinio jurídico, asesoramiento y acompañamiento a familiares y víctimas que acercan sus denuncias. Realiza diversas actividades relacionadas con la violencia institucional en articulación con organizaciones sociales, de derechos humanos, gubernamentales y académicas, entre otras. En 2005 abrió una sede en la Capital Federal, la Casa de Oficios y Cultura de Parque Patricios, cuya finalidad es la de

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generar un espacio de contención, capacitación y promoción de jóvenes en situación de vulnerabilidad social de la zona sur de la ciudad.

Aún hoy y tras casi 22 años, la AMB continúa exigiendo la aparición del cuerpo de Miguel Bru, secuestrado, torturado, asesinado y desaparecido en la Comisaría Novena de La Plata el 17 de agosto de 1993.

Sólo los policías Walter Abrigo y Justo José López fueron condenados a prisión perpetua, acusados de tortura seguida de muerte, privación ilegal de la libertad e incumplimiento de los deberes de funcionario público. Otros policías que encubrieron el crimen obtuvieron penas menores.

López goza hoy del beneficio del arresto domiciliario mientras el cuerpo de Miguel Bru nunca fue encontrado. La AMB aún exige la investigación penal al resto de los policías que estuvieron presentes en la Comisaría Novena en la noche del 17 de agosto.

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Luciana Mocchi regresa a Café Vinilo

ciana Mocchi en voz y guitarra, Diego Soca en guitarra eléctrica, Tato Cabrera en sintetizadores, Andrea Facciolo en bajo, Christine Brebes en violín, Javier Castañeda en piano y Esteban Pesce en batería. Abre: Sofía Gabard.

Sábado 6 de Junio, 21hs.

Café Vinilo, Gorriti 3780, CABA Entradas en venta a través de www.cafevinilo.com.ar La uruguaya Luciana Mocchi es una joven compositora montevideana. Sus canciones han girado por Estados Unidos, Argentina y Brasil, además de Uruguay junto a diferentes formaciones. A los 18 años comenzó a investigar las corrientes migratorias a través de las artes, lo que derivó en su primer largometraje documental: Botija de mi país.

El film se estrenó en Chicago, New York, New Jersey, Florida y Montevideo. El material cuenta con la financiación de FONAM, MEC, MRREE y padrinazgo de músicos como Rubén Rada y Hugo Fattoruso y próximamente Luciana viajará a México para presentar el documental, convocada por la Embajada de Uruguay en México y la Cineteca Nacional de México.

A los 23 años fue el número de apertura del concierto de Paul McCartney en el Estadio Centenario de Montevideo. Editó su primer álbum La velocidad del paisaje y actualmente está preparando su próximo trabajo Mañana será otro disco, que presentará el próximo sábado 6 de Junio a las 21 hs. en Café Vinilo (Gorriti 3780, Palermo), por tercera vez, después de un gran éxito en sus visitas anteriores.

La banda está conformada por: Lu-

Dijo Paula Maffía: “Lu Mocchi es ante todo una cuentacuentos. Sus canciones son relatos y losrelatos que teje entre canciones también son un show en sí mismo. Todo esto desde un lugar de frescura y humildad que te acercan tanto ella, como si la estuvieras escuchando en el living de tu casa” +Info: www.facebook.com/lucianamocchi www.soundcloud.com/lucianamocchi www.twitter.com/lucianamocchi Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com

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Lucas Sedler junto a la colaboración de Santiago Kovadloff sigue presentando el disco libro

Canciones con Pessoa

Canciones con Pessoa será presentado en un ciclo semanal contando con la presencia de otros artistas involucrados con Fernando Pessoa

El guitarrista y cantante Lucas Sedler se presentará junto a Luciano Peralta en contrabajo, Lucas Nervi en batería, Fernando Pugliese en piano, Pablo Cymer en saxo tenor y Wen Li en trompeta.

Lunes de junio, 20.30 hs.

Clásica y Moderna Av. Callao 892, Buenos Aires.

Entrada: $ 100. Consumición mí-

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nima: $ 110. Reservas: 4813-6977 / 4812-8707 / 4811-3670. www.clasicaymoderna.com Invitados de lujo: Lunes 1 de junio, Alfredo Martín y Marcelo Bucossi que presentan Pessoa escrito en su nombre, en Andamio 90 como director y actor, respectivamente; el lunes 8, el actor, director y dramaturgo, Luciano Cazaux y el lunes 15, el escritor y periodista Pedro Fernández Mouján leerán sus poemas preferidos

Lucas Sedler, ex guitarrista de Memphis La Blusera, tiene nuevo trabajo. En esta oportunidad se trata de un disco-libro. Canciones con Pessoa contiene poemas de Fernando Pessoa musicalizados e ilustrados. La obra cuenta con 9 poemas de Pessoa musicalizados por Lucas Sedler, entre los cuales tres son recitados por Santiago Kovadloff. Las recitaciones, las traducciones y el prólogo pertenecen también a Kovadloff, ensayista,

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poeta y traductor de infinidad de obras. El libro contiene todos los poemas escogidos con ilustraciones y acuarelas para cada uno de ellos a cargo de Juan Sáenz Valiente. Hay una composición adicional cuya letra es de Sedler en la que le canta a su manera a Pessoa y su Lisboa natal.

La historia de este proyecto hoy hecho realidad se remonta cinco años atrás, cuando Sedler comenzó a estudiar en forma particular con Santiago Kovadloff. Lucas estudia la carrera de Letras en La Facultad de Filosofía y Letras, una de las razones por las que estuvo de algún modo ausente de los escenarios durante los últimos 3 años. De esta forma y más que nunca Sedler encuentra en la música el lugar perfecto para que la lírica juegue un rol protagónico para poder brindarle un sello distintivo. Vale agregar que Pessoa es un escritor paradigmático de la literatura portuguesa y uno de los mayores poetas y escritores de la literatura europea.

Canciones con Pessoa fue publicado por Tetraedro Ediciones, perteneciente a la editorial Kier y no por un sello discográfico, lo que representa un nuevo desafío y también el que afronta Sedler desde lo musical ya que se está volcando a un género que cruza la canción confesional de cantautor y la estética y el sonido del jazz.

A lo largo de las 10 canciones que integran el disco, Lucas Sedler canta y toca guitarra, acompañado por Germán Wiedemer (arreglador musical) en teclados, arreglos de vientos y coros, Leandro Hugo Bulacio en teclados, Luciano Peralta en contrabajo, Leonardo Alvarez en batería, Pablo Wajncymer saxo tenor, Alejandro Martín en trompeta y Germán Sbarbatti en coros. Grabado, mezclado y masterizado por Adrián Molina entre septiembre y octubre de 2013 en El Matadero Records.

Los 10 temas que integran Canciones con Pessoa son: “El abuelo y el nieto”, “Marina”, “Cumpleaños”,

“Abertura”, “Autopsicografía”, “Canción”, “Postergación”, “Navidad”; “Alguna melodía” y “Un blues para Pessoa”.

Sedler es discípulo de Don Vilanova (ex Botafogo) y aprendió a su lado todos los estilos del blues. Tocó junto a él en muchos escenarios del país, y continuó su aprendizaje al punto que terminó siendo su reemplazo como docente cuando Miguel se encontraba de gira.

En la actualidad reconoce como influencias a Chet Baker, Tom Waits, Norah Jones y Madeleine Peiroux.

Con apenas 19 años fue recomendado por su maestro para ocupar el lugar de guitarrista en la legendaria banda Memphis La Blusera con la que compartió y adquirió una vasta experiencia durante 8 años, y que lo llevó a compartir escenarios con Eric Clapton y Carlos Santana, entre otros. Participó además junto a Javier Malosetti, Luis Salinas y Valentino en festivales de jazz y shows por el circuito de salas de Capital y Gran Buenos Aires.

Fue e nominado en dos oportunidades como Revelación por los Premios Clarín, en 2003 y 2004 y en ese año también como Mejor nuevo artista de Rock en los Premios Carlos Gardel.

Este libro se consigue en las principales cadenas de librerías como Jenny, El Ateneo y Cúspide, entre otras.

Canciones con Pessoa fue editado por Tetraedro Ediciones, perteneciente a la editorial Kier en 2013. http://www.kier.com.ar/

Recitaciones, traducciones y prólogo de Santiago Kovadloff Ilustraciones: Juan Sáenz Valiente ISBN: 987-18-5310-6 Precio: $ 207.00 Tamaño: 17.5 cm x 17.5 cm.

Páginas: 30.

Lucas Sedler canta al creador de los heterónimos como solo puede hacerlo un lector transfigurado por su palabra, es decir, como un auténtico destinatario de sus versos. Con su voz y sus composiciones nos revela el destino corrido por Fernando Pessoa en la conformación de sus propia sensibilidad artística, rica en atmósferas y matices en lo que la intimidad, el medio tono, modelan la trama melódica de sus composiciones.

Se advertirá al escucharlo con qué sensibilidad expresiva Lucas Sedler ha sabido recorrer algunas de las formas que, en Pessoa, toma la emoción de habitar ese misterio al que, acaso con excesiva familiaridad, llamamos existencia. El músico sabe hacerse eco del poeta. Responde a su palabra. Su voz y su repertorio instrumental brindan a sus oyentes las resonancias alcanzadas en su espíritu por el gran escritor portugués.

Escribo estas líneas conquistado por la alegría de haberme incorporado a este hermoso emprendimiento de Lucas Sedler mediante la lectura de algunas de mis versiones de Fernando Pessoa. Su generosidad me quiso a su lado en esta celebración.

Me cabe, ahora extenderla a todos los que quieran sumarse a ella.

Santiago Kovadloff Lucas Sedler: un abrazo en la tristeza “El disco traduce lo que me hizo sentir y la idea fue que la música no se convirtiera en algo intrusivo. Un trabajo que reflejó lo que Pessoa hizo de nosotros “, dice Sedler en busca de definiciones quizás innecesarias.

Un disco que pone música a un puñado de hermosas poesías que ha

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blan del alma; es en este contexto que Canciones… podría llamarse la música de Fernando Pessoa.

“Fue una experiencia progresiva aunque hubo una conexión rápida.

En el disco hay un medio tono de calidez e intimidad. Siento que Pessoa es un héroe respecto de su propio dolor y la música acompaña esa intimidad, esa hospitalidad generosa de su intemperie. Podríamos decir que Pessoa aspiró a ser un hombre querido y resultó ser un poeta admirado”, dice el ensayista y agrega: “Después de ser su traductor, es decir, su intérprete, Pessoa es más real para mí que mis vecinos, él influye en mi vida”.

La relación de traductor y músico emana una vitalidad serena, aunque potente. “El poeta, su traductor y el cantante. Esa es la sensación que tengo de este trabajo que nos reúne a Lucas y a mí con Fernando Pessoa”, señala Kovadloff.

Por César Pradines en Clarín Espectáculos http://www.clarin.com/espectaculos/musica/abrazo-tristeza_0_975502486.html Lucas Sedler musicaliza a Fernando Pessoa El guitarrista, cantante y compositor Lucas Sedler explica cómo llevó la poesía del gran poeta portugués a las cadencias del jazz, el blues y la canción de autor. Lucas Sedler nunca estuvo en Lisboa. Sin embargo, conoce al detalle sus calles, sus ritmos, la cadencia de sus habitantes, sus aromas y sus paisajes.

“Quienes hayan leído a Pessoa sabrán, al igual que yo, que no hace falta viajar a Portugal para sentir que ya la recorrimos. De hecho, el último tema del disco se trata de una composición cuya letra es mía y en la que, de algún modo, le canto a la Lisboa que Pessoa me regaló mediante la expresividad de su prosa” Por Humphrey Inzillo en Rolling Stone http://www.rollingstone.com.ar/1643 915-lucas-sedler-musicaliza-a-fer-

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nando-pessoa Entre lo luminoso y lo sombrío El ex guitarrista de Memphis transformó en canciones nueve poemas del portugués y completó su disco solista con más poesía, en parte recitada por Santiago Kovadloff. “Pessoa merecía un contexto musical que no caricaturizara el drama que implica leerlo” “¿Por qué no volver al fetiche que se perdió? No sé, mi viejo tiene sus vinilos hechos una hermosura, y yo, a lo Pessoa, vivo esa ceremonia de abordar todo, que no viví, pero siempre quise recuperar”, enmarca el ex guitarrista de Memphis La Blusera, mientras observa la fina puesta del soporte. En rigor, la edición del disco-libro es en CD, pero remite, por forma y contenido, a la estética del vinilo. Si a tal condición se le agrega que canciones, escritos y dibujos conviven en armonía con una acabada noción de belleza, la obra total –llamada Canciones con Pessoa– cierra en sí bajo un círculo perfecto.

Por Cristian Vitale en Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/3-299162013-09-17.html “El virtuosismo solo es en vano” “Es bastante groso para mí –cuenta– porque vocacionalmente estoy atravesando una época muy especial donde la literatura va ganando protagonismo versus la música, y creo que Pessoa y Kovadloff fueron decisivos en el entusiasmo que fui ganando”.

Por Marcelo Fernández Bitar en Tiempo Argentino http://tiempo.infonews.com/nota/501 01/el-virtuosismo-solo-es-en-vano El bello sosiego de Pessoa Lucas Sedler y Juan Sáenz Valiente ponen música e imagen a nueve textos del “mundano y metafísico” poeta portugués.

Muchos compositores han puesto música a la obra de un poeta. Desde

el catalán Joan Manuel Serrat con los poemas del andaluz Antonio Machado, hasta el galés John Cale con algunas composiciones de su compatriota Dylan Thomas en el disco Words for the Dying. Cada uno en su lengua natal. A Fernando Pessoa, considerado uno de los mayores escritores de la lengua portuguesa, lo han homenajeado varios músicos brasileños. Entre otros, Caetano Veloso se inspiró en Mi patria es la lengua portuguesa para su canción Língua, y Tom Jobim musicalizó El Tajo es más bello que el río que corre por mi aldea. Entre los argentinos, Pessoa también tiene adeptos.

Liliana Felipe musicalizó Tabaquería, y Diego Frenkel homenajea el poema Navegar es preciso en el estribillo de la canción más famosa de La Portuaria, El bar de la calle Rodney. Pero Lucas Sedler (Buenos Aires, 1981) fue más allá, y en Canciones con Pessoa encaró una obra conceptual basada en la poesía del portugués. Además de musicalizar nueve poemas, canta algunas composiciones y tiene en otras el recitado del ensayista Santiago Kovadloff, quien tradujo al castellano gran parte de la obra de Pessoa. Y que fue el nexo entre el guitarrista y el poeta.

“Fue un momento particular en el cual andaba con mis emociones desorganizadas y Pessoa fue como un portavoz de eso indecible que me estaba pasando”, cuenta Sedler.

“Pero el mundo literario fue para mí un descubrimiento tardío con relación al prematuro de la música, y estos últimos años sentí la ocurrencia cada vez más fuerte de conjugar los dos mundos”, cuenta a Newsweek. En esa curva del camino apareció Kovadloff, profesor de un curso privado de filosofía que Sedler tomaba. Y la química entre ambos desembocó en este proyecto que puede escucharse como un disco, leerse como un libro de poemas y apreciarse también en las ilustraciones de Juan Sáenz Valiente. “Juan afrontó el desafío de dar imagen a la

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belleza de esos poemas”, cuenta Sedler. “Pessoa es mundano y metafísico simultáneamente, y para un dibujante debe ser desafiante poder conciliar esos dos mundos y volverlo imagen cuando se trata de un escritor que se anda paseando por esa

idea todo el tiempo”.

Por Cristian H. Savio en revista Newsweek http://www.infonews.com/nota/13807 4/el-bello-sosiego-de-pessoa

luminosa.

Leuco en Continental Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

Canciones con Pessoa es una idea

Mueble en el Centro Cultural No Me Olvides La banda de música instrumental Mueble presentará su segunda producción “El límite es el mar” el próximo 14 de junio, a las 20, en el Centro Cultural No Me Olvides (Av. Meeks 490, en Lomas de Zamora).

Integrado por Yago González en batería, Sergio Leccese, en bajo, y Amarú Vila y Ariel Orellana en guitarras, el grupo presentará sus temas más conocidos y canciones del nuevo disco, que refleja la búsqueda por experimentar sin límites.

La presentación contará con la participación del músico Facundo Galli, un joven cantautor de Temperley.

Sobre Mueble El grupo nace en 2010 con el objetivo de trascender fronteras y prejuicios artísticos, para dar prioridad a cada melodía. Oriundos de Lomas

de Zamora, ya se presentaron en varios centros culturales de la región.

La formación de sus integrantes se pasea por distintos géneros y, aunque las canciones tienen un anclaje rockero, Mueble prefiere mantener una visión de la música más universal y tener, sobre todo, la búsqueda como motor creativo.

En 2012 graba su primer disco, “La gente vuela en pan lactal”, de la mano de Pablo Brizuela en Decibel Estudios. Se trata de un álbum en vivo que reproduce fielmente los sonidos que la banda logra trasmitir al público en sus shows. Tanto en

sus materiales de estudio como en vivo, se plantean el objetivo de no caer en esnobismos musicales.

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MARÍA ROLDÁN continúa presentando su nuevo disco

“DE AGUA DULCE”

“DE AGUA DULCE” Lunes 8 de Junio | 21.00hs | Vicente El Absurdo (Dir. Julián Álvarez 1886, esquina Soler, Palermo) Reservas: 4866 4986 Sobre el disco Se trata del primer trabajo discográfico de la cantante María Roldán: “De Agua Dulce”, recientemente presentado en la reconocida sala palermitana de Café Vinilo.

El material está compuesto de doce canciones, de amor y de río, que unen la ciudad con la tierra colo

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rada. En este viaje suenan mansas, con dulzura y algo de nostalgia, las costas del Río de la Plata y del Paraná.

“María Roldán viene de una familia misionera pero se crió en Buenos Aires. Y quizá en ese puente entre el Litoral y el Río de La Plata, el Paraná y la gran urbe, es que haya que buscar su relación, igualmente cercana, con el chamamé, el tango, el bolero, la canción pop... Esta cantante de voz trabajada, dulce, prolija, expresiva, optó por un repertorio que hace convivir a Teresa Parodi, el uruguayo Fernando Cabrera, Carlos Aguirre, José Dames, Homero Manzi, Anselmo Aieta, Virgilio Expósito, Agustín Lara y mu-

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chos otros. María Roldán se planta como cantora, y desde ese lugar de instrumento vocal, se permite versiones sencillas de piezas como “A la abuela Emilia”, “Fuimos”, “Siga el corso”, “Tu”, “Por el río volveré”, “Noche de ronda”, etcétera”. (Ricardo Salton, Ámbito Financiero).

El disco fue grabado en vivo en Casa Frida Estudio, con la participación de talentosos músicos y la producción artística de María Roldán y Ariel Argañaraz. Editado de manera independiente el disco forma parte del prestigioso catálogo del Club del disco, que en su reseña señaló: “Una cantante con aires del Litoral y la melancolía del arrabal, pone su voz al servicio de cancionistas con la misma estirpe. El primer disco de Roldán está hecho de tangos y canciones orilleras en un fino carácter de proyección folklórica... Una a una, las doce canciones van apareciendo cálidamente y muy bien arregladas por su guitarrista Ariel Argañaraz, que se merece este párrafo especial, pues hay una cuidada conceptualización en cada una para dar un resultado final preciosista... nada es forzado, sino que los timbres van apareciendo y variando según lo pide el tema en su entramado de arreglos, haciendo foco en la voz de María, con su amplio registro vocal y un color aterciopelado que le da mucho interés a todo lo que canta...”

Participan de este disco: Ariel Argañaraz en guitarra de siete cuerdas, arreglos y dirección musical; Javier Acevedo en acordeón; Juan Nevani en piano y Rhodes; Augusto Argañaraz en percusión, y Julián Vat en flautas. La grabación y el mastering estuvieron a cargo de Hernán Caratozzolo con la participación de Mariano Cuello y Ariel Argañaraz en mezcla. El arte y diseño corresponden a Cecilia Afonso Esteves y Micaela Ma-

rinelli, que lograron una presentación muy delicada y original que contiene una plancha con 12 figuras para intervenir la tapa, inspiradas en los temas que componen la obra.

Sobre María Roldán “Una voz cálida que luce en su esplendor acompañada por una mínima pero sólida formación instrumental… Buenas canciones bien interpretadas…” (Guillermo Pintos, Miradas al Sur) “De delicada expresividad, la cantante navega con su voz… con excelentes arreglos musicales y un acompañamiento rico en matices armónicos y tímbricos… muy buen trabajo.” (Carlos Salatino, Tiempo Argentino) “Une esas raíces misioneras con Buenos Aires, en un puente trazado con estilo que es dulce como el agua a la que se alude… las canciones ganan en el despojo y logran un fresco personal…” (Karina Micheletto, Página 12) María Roldán es una cantante nacida en Buenos Aires, descendiente de una familia misionera. Su repertorio recorre la música popular en versiones propias en las que se destaca la búsqueda personal profunda para una interpretación sensible.

Acreedora del primer premio en la 1ª edición del Concurso de voces de Tango “Andá a cantarle a Gardel”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Radio de Tango 2x4, la Academia Porteña del Lunfardo.

En su trayectoria como intérprete se ha presentado en variados escenarios, bares notables y milongas del circuito porteño y de la provincia de Buenos Aires con distintos artistas, entre los que se destacan guitarristas como Adrián Lacruz, Mariano Heler, Felipe Traine, Diego Kvitko, Leandro Nikitoff, Alejo de los

Reyes y Ariel Argañaráz, el flautista y saxofonista Julián Vat y los pianistas Horacio “Tato” Turano, Pablo Fraguela y Juan Nevani.

Cabe destacar que la cantante en sus comienzos recorrió diferentes géneros musicales, grabando así para programas de radio y televisión, y participando además en la preproducción de discos de diferentes artistas de música popular e infantil de Argentina y Brasil.

Sobre Ariel Argañaraz Editó los discos “Lúdico” (con H. Reinaudo), “Trío” (con ‘Cardenal’ Domínguez y H. Reinaudo, Aqua), “Alucinado” (con ‘Cardenal’ Domínguez, Sony), y “Al galope” (con Julián Vat, Epsa) y participó como arreglador, director musical y guitarrista en los discos “Doble A”(Ariel Ardit), “Camino de Barro y Pampa” (Lidia Borda), “Franco Luciani Tango” (Franco Luciani Trío, Aqua), entre otros. Ha compartido escenarios, presentaciones en Festivales e incontables giras por Argentina, Europa y Asia, con reconocidos artistas de la talla de Lidia Borda, Alfredo Piro, Ariel Ardit, ‘Cardenal’ Domínguez, Cristóbal Repetto, Franco Luciani, Hernán Reinaudo, Noelia Moncada, Hebe Zacco y Soledad Villamil, entre muchos otros.

Fue representante de la República Argentina en la Expo Shanghai 2010 junto con Augusto Argañaraz.

En la actualidad, además de sus propios proyectos, integra el “Franco Luciani Trío” y la agrupación musical que acompaña a Lidia Borda en la presentación del disco “Atahualpa”, en el que también participó como guitarrista.

Más información: www.mariaroldan.com.ar www.facebook.com/mariaroldancanta Prensa y comunicación Antonella Felici antonellafelici@alternativamusicalargentina.com

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Patricia Gómez presenta su quinto trabajo discográfico, Piel de Río

PATRICIA GÓMEZ Presenta: “PIEL DE RÍO” Martes 2 de junio a las 21 hs.

Café Vinilo. Gorriti 3780 Palermo.

Entradas y reservas: 011 4866 6510 consultas@cafevinilo.com.ar ó por la web www.cafevinilo.com.ar Invitados especiales: Chiqui Ledesma, Marcelo Della Mea y Lorena Hermida.

Fandermole, Salvador Miqueri, Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros, entre otros, que describen la vida y el paisaje del hombre de río, en una mixtura sonora y rítmica novedosa.

Contiene, además, un tema inédito, Paraje El Timbó, de Gustavo Machado y Mariano Pereson, y una versión muy particular del candombe de Fernando Cabrera, “La Casa de al lado”.

Músicos: Mariano Pereson en dirección, piano y arreglos; Emanuel Gómez en acordeón; Alejandro Della Rosa en guitarra y coros y Joselo Lobo en percusión.

En su regreso a los escenarios porteños, Patricia Gómez, intérprete y compositora oriunda de Reconquista, Santa Fe, presenta su quinto trabajo discográfico, Piel de Río, una recopilación de canciones de compositores litoraleños, tales como Coqui Ortiz, Negro Aguirre, Jorge

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logo y un epílogo. Los arreglos y la dirección están a cargo de Mariano Pereson y cuenta con invitados especiales de lujo: Jorge Fandermole, Carlos Aguirre, Coqui Ortiz, Juancho Perone, Fernando Silva, Marcelo Della Mea, Nilda Godoy, Martin Sosa y Susy de Pompert.

Músicos: Emanuel Gómez, Leonardo Santa Cruz, Saúl Suligoy, Mateo Zanuttin, Bruno Ortiz, Alejandro Della Rosa, Franco Prado, Orlando Ru y Federico Adorno.

Prólogo: Allá por las tardes (T. Parodi)

El disco tiene la originalidad de desarrollar su contenido en capítulos, cual relato de un libro, con un pró-

Capítulo I De sus nostalgias Chamamé que se eleva (C. Ortiz) Por el río volveré (T. Parodi) Paraje el timbo (G. Machado-M .Pereson) Coplas de la orilla (C. Pino-R. Merlo-R. Nosetto) Camba moncholero (H. “Lachi” Ace-

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vedo) Capítulo II De sus amores Carta de seda y flor (M. Quiles-Z. Segovia) Por este amor (G. Machado-N. Basurto-M. Pascualón) El hombre que mira el mar (Carlos Aguirre) Capítulo III De sus caminos Chaco (O. Valles) Carcará (J. Fandermole) Cuando calla la lluvia (A. Tarragó Ros) Epílogo.

La casa de tío Manuel (T. Parodi) La casa de al lado (F. Cabrera) Apéndice.

Volver en guitarra (R. Galarza) Arrepentimiento (S. Miqueri-A. Flores) “Piel de Río” se presentó en sociedad el 26 de abril de 2015 en el teatro Español de Reconquista, junto a reconocidos músicos como Juancho Perone, Nilda Godoy, Martin Sosa y Susy de Pompert, entre otros.

Patricia Gómez Nació en Reconquista, provincia de Santa Fe, en el seno de una familia de reconocidos músicos. Comenzó su carrera artística a los cinco años.

Participó en varios festivales importantes tanto en Argentina como en el exterior, y fue galardonada en el Pre Cosquín, en 1993, como solista vocal femenina. En 1994 viajó a la República Popular China, representando a nuestro país en el 3er Encuentro Internacional de Artes y Ciencias Folklóricas del Mundo.

Compartió escenarios con Teresa Parodi, Liliana Herrero, Caio Viale, Cuarteto Karé, y Juan Saavedra, entre otros, y fue telonera de Pedro Aznar.

deonista Niní Flores. El mismo año participó del ciclo “Permanencia Santa Fe”, organizado por La Casa del Fondo Nacional de las Artes, en la ciudad de Buenos Aires.

En 2008 formó parte de la cartelera del ciclo de conciertos del Encuentro de Músicos en Rosario. Fue coordinadora del ciclo “Un Canto a la Cultura de la Región”, con el respaldo de la UTN, sede Reconquista, en el cual se destaca la labor artística de los músicos del norte santafecino.

En 2013 y 2014 realizó presentaciones en festivales y escenarios de todo el país. Fue invitada por el maestro Raúl Barboza con motivo de su visita al norte santafecino en septiembre de 2014.

En 2009 obtuvo un reconocimiento de la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe, por su labor artística.

En 2010 participó junto a la Delegación Artística de Santa Fe de los festejos por el Bicentenario de la República, en la Ciudad de Buenos Aires. En septiembre del mismo año se presentó en el “Encuentro de Música Argentina” en la ciudad de Santa Fe, junto a artistas reconocidos a nivel nacional.

En 2012 presentó su espectáculo “Con Voz de Mujer” en distintos escenarios de la región como el Festival del Noreste Argentino, el ciclo “Mujeres”, en la ciudad de Corrientes, invitada por el destacado acor-

Ha sido Directora del Coro Juvenil Refugio, en el marco del Programa “Orquestas y Coros para el Bicentenario” del Ministerio de Educación de la Nación desde 2011 hasta marzo de 2015. Creó y dirigió el Coro Universitario Reconquista, desde 2010 (año de su fundación) hasta abril del 2013. Es directora y creadora del Ensamble Vocal Mboyeré de Reconquista. Trabaja como docente en el Instituto Superior de Formación Docente en Artes Gral. Manuel Belgrano.

Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca marianabocca01@gmail.com Lucas Rodríguez Perea lurope63@hotmail.com Natalia Soubielle soubiel@gmail.com

Grabó cinco discos: Sendero de ilusión (1986), Paisajes (1990), De sueños y silencios (1996), y Purahei (2007), nominado en los premios GARDEL 2009 en las categorías “Mejor álbum femenino de folklore” y “Mejor diseño de portada”; Este año está presentando Piel de Río.

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Contemporánea y Plus Producciones presentan

SINEAD O´CONNOR En vivo por primera vez en Argentina

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PRESENTACIONES EN JUNIO CORDOBA: DOMINGO 7 de JUNIO, 21hs, Quality Espacio, Av. Cruz Roja Argentina 200, Córdoba -Tel: 03514611523 - info@qualityespacio.com ROSARIO: MARTES 9 de JUNIO, 21hs, Rosario City Center, Boulevard Oroño y Circunvalación, Rosario. Tel: 0341-4103100 - www.citycenter-rosario.com.ar BUENOS AIRES: VIERNES 12 de JUNIO, 21hs, Teatro Gran Rex, Corrientes 857. Entradas desde $300 en boletería del teatro o en www.ticketek.com.ar La cantautora irlandesa llega por primera vez a la Argentina para celebrar sus 30 años con la música y presentar su décimo y elogiado disco I’m not bossy, I’m the boss (“No soy mandona, soy la jefa”). La propia Sinead O´Connor ha explicado que este trabajo es una colección de “canciones de amor” vinculadas a varios personajes femeninos cuyas historias evolucionan a lo largo de sus doce temas. En un principio, el cd iba a llevar por título “The Vishnu Room”, pero O’Connor, de 47 años, decidió cambiarlo tras sentirse “inspirada” por la campaña Ban Bossy (que significa algo así como “erradica el concepto de mandona”), diseñada por la organización estadounidense Lean In.

Sinead O´Connor cobró notoriedad en los 80s con su álbum El león y la cobra, con el que consiguió una nominación para los premios Grammy, pero obtuvo fama mundial en 1990 con su inolvidable interpretación de la canción de Prince Nothing Compares 2 U. Durante su trayectoria no han faltado ocasiones de conflicto, en parte debido a sus puntos de vista fuertemente expresados respecto a la religión organizada, derechos de las mujeres, la guerra y el abuso infantil.

Además de sus diez álbumes en solitario, su carrera incluye muchos singles, canciones para películas, colaboraciones con otros artistas y una intensa actividad en apoyo de las más variadas causas.

Sinead O´Connor viene a nuestro país acompañada por: Graham Henderson en teclados; Papenfus Kenneth Sithandil en guitarra; Papenful Carl Desmond en batería; Angela Claire Kenny en bajo y Brooke Stacey Supple en guitarra.

Más data: www.sineadoconnor.com En vivo en 2014 en Bélgica: www.youtube.com/watch? v=2rB9E9JC3TQ Prensa Marta del Pino @delpinoprensa

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Susana Ratcliff presenta su CD En nosotros (Shagrada Medra) disco: “La piedra azul” (J.M.Alfaro/S.Ratcliff), “El escaramujo” ( Silvio Rodríguez ), “La canción arrepentida” ( Sebastián Gangi ), “Se va, se va, se fue” ( J.Drexler/B.Sidran ), “Los tres deseos de siempre” (Carlos “Negro” Aguirre ), “llegando a Cuyo” ( Félix Palorma ), “Soledad Montoyera” (M.Román/M.Martínez ), “En nosotros” (Susana Ratcliff ), “Chacarera en espiral”( Sebastián Gangi ), “Pa’ los pagos del arroz” ( Miguel “Zurdo”Martínez ) y “Brisas” ( Susana Ratcliff ).

Susana Ratcliff presenta su CD En nosotros (Shagrada Medra)

percusión y coros.

Artistas invitados: Hila Herrera (piano) y Ramón Ayala (voz y guitarra).

En vivo: Jueves 4 de Junio a las 21 hs. en Hasta Trilce, Maza 177 (CABA) en Hasta Trilce, Maza 177 (CABA). Entradas $100 a través de www.alternativateatral.com desde 10 dias antes al concierto.

La bandoneonista y cantautora Susana Ratcliff presenta “En nosotros”, su tercer disco solista, junto a Sebastián Gangi en piano,arreglos y dirección, Lucas Homer en bajo y contrabajo, Sebastián Henríquez en guitarra y Ana Ponce en

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Son once los temas que integran el

Dice Susana Ratcliff: “Como artista que busca el corazón de las canciones, siempre ando tras la emoción de las personas, sus desvelos, sus luchas y sus paisajes. Tomo la canción como una herramienta de ritmos populares para bucear en el alma. Para hablar cantando de las cosas que tienen otros tiempos, distintos de los de la gran ciudad. Siempre es la canción el hilo conductor de las ideas, conjugando la inquietud y belleza de las letras con una propuesta enraizada en lo nuestro: nuestros bailes y sonidos del interior, pero con una pincelada nueva en los arreglos.

Mucho tiene que ver con esto el trabajo enorme con el pianista Sebastián Gangi, y los músicos que me acompañan en la propuesta. Lucas Homer, Ana Ponce y Sebastián Henriquez. Este disco es la confirmación de una propuesta inseparable de mi voz y el fueye y una expresión interrogante en la canción . Creo que el desafío de cono-

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cer a nuestros compositores y disfrutar de los ritmos diversos de nuestra tierra, se calma en el sintiempo del oyente. Descubrir, en nosotros esas melodías y decires propios es otra forma de reencontrarnos con la música y la palabra. ¡Doble alegría junto a Shagrada Medra de dar a luz éstas canciones!”

Susana Ratcliff Es bandoneonista, cantante y compositora. Con un singular estilo musical aborda -desde su doble rol de intérprete- la diversidad de géneros que integran el vasto universo de la canción popular.

Comenzó su carrera profesional en 1990, como bandoneonista de la Orquesta Papirusas bajo la dirección de Diego Lerendegui. Desde entonces recorrió un camino largo con la música. Realizó conciertos en Francia, Suiza, Finlandia, Alemania y España. Grabó como bandoneonista invitada varios discos editados en el extranjero.

En nuestro país fue convocada para grabaciones y conciertos en vivo por Jorge Marziali, Coco Romero, Ulises Butrón, Celeste Carballo, Suna Rocha, Chany Suarez, Pablo Coll y Liliana Vitale. Fuera de la Argentina compartió trabajos con Ciro Pérez, Juan Carlos Cáceres; en México grabó y realizó conciertos con Liliana Felipe, y acompañó a Chavela Vargas en el Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires.

Además de realizar conciertos y grabaciones con grandes artistas, siempre ha seguido desarrollando su propia búsqueda musical, transitando un repertorio en el que además de versionar a grandes autores, incluye composiciones propias.

A fines de 2010 grabó su primer disco solista “Veré de verte”; en marzo del 2013 su segundo trabajo

de estudio “Atravesando el mar”, en el cual comienza a abrir su repertorio hacia otros ritmos latinoamericanos. En 2014, en su tercer trabajo solista titulado ”En nosotros” (editado por el sello Shagrada Medra), profundiza una línea estética en la que, uniendo voz y bandoneón, continúa su particular recorrido por la diversidad de ritmos, colores, paisajes e historias de los que se nutre la canción popular argentina y latinoamericana.

Ha presentado su trabajo, junto a sus músicos, en numerosos conciertos en escenarios de Buenos Aires, Gualeguaychú, Nogoyá, Paraná, Rafaela, Santa Fé, Jujuy, Córdoba, Rosario y Mar Del Plata.

Se presenta en vivo acompañada por: Sebastián Gangi en piano y dirección musical, Sebastián Henriquez en guitarra, Lucas Homer en bajo y Ana Ponce en percusión y coros.

Dice la prensa: “Poseedora de un particular modo de cantar, engalanando con su voz la poesía de las canciones que interpreta, Ratcliff continúa asombrando como una expresiva cantante y una compositora de sensible creatividad”.

Carlos Salatino- Diario Tiempo Argentino “Ratcliff hace un recorrido latinoamericano en sus canciones. Y lo hace con un entusiasmo digo de reconocer, ya que no es fácil pasar de un ritmo a otro, de un color a otro, con destreza. Este bandoneón femenino lo logra con mucha pericia.

En síntesis, merece largamente ser tenida en cuenta por el gran público”.

Humberto Acciarressi –Diario La Razón “Asume el protagonismo de la propuesta musical desde varios fren-

tes: como bandoneonista, cantante y compositora. Con un enfoque muy original personaliza su proyecto, donde el Río de la Plata indica el paisaje que se amplía hacia el continente”.

Raúl Vigini- Diario La Opinión de Rafaela “La palabra surge de inmediato: calidez. Tanto en la voz cantora, como en su bandoneón, un don de abrazo reconfortante surca las canciones de En nosotros, editado por Shagrada Medra, donde la artista nacida en Buenos Aires y criada en Entre Ríos continúa un trabajo hermanador de sonoridades y temáticas tan urbanas como folklóricas, de nuestro país y Latinoamérica (… ). Los climas que transmite tienen en la voz y el bandoneón dos herramientas potentes y sutiles”.

Diego Oscar Ramos – Diario Z “Así pasa En nosotros, y pasa rápido por lo bien que uno se siente al oírlo, tanto que dan ganas de volver a empezar en una rueda interminable”.

Leonardo Candiano – Marcha Noticias Más info: www.susanaratcliff.com.ar Videos: www.youtube.com/playlist?list=PLb 2MElV108JlB4y2kC1K40K6u_Ox2_ Qga https://www.youtube.com/playlist?lis t=PLb2MElV108Jlq0vg_c3DkF42Rr YgULnS3 Para escuchar “En nosotros”: https://soundcloud.com/susanaratcliff/sets/cd-en-nosotros-shagradamedra Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com Skype: juerdozain

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Ojerosa y “4mil Revoluciones” Luego del lanzamiento en 2013 de su primer disco de estudio “¿Quién Baila?”, Ojerosa culminó recientemente el proceso de grabación -en los estudios El Pie y Orión- de su segundo material “4mil Revoluciones”.

El nuevo trabajo discográfico está compuesto por 14 temas divididos

en dos ejes: Lado A - 4mil Revoluciones y Lado B – Y una más, que muestran una consolidación en la búsqueda del sonido propio que recorrió la banda en el último tiempo.

4mil Revoluciones: https://www.youtube.com/watch?v=t cndzmJEnUg Dice la banda: “4mil Revoluciones es un desafío hecho realidad. Es la síntesis de un

momento. Combina un crecimiento en el sonido y musicalidad de la banda con la esencia del rock que siempre nos gustó, que siempre dijo lo que tenía que decir. Representa la foto de un proceso en el que buscamos que el profesionalismo plasme nuestras convicciones en la canción.

Es un disco que rescata la pregunta ¿quién baila? pero desde otra estética. Nos lo preguntamos nuevamente, esta vez con una impronta mas rockera, desde las guitarras y las melodías de voz con bases que esperemos hagan mover el esqueleto. Buscamos un sonido más definido y nos encontramos en el estudio con amigos que recorrieron con nosotros esa búsqueda” Ojerosa son: Ale (voz) | Dona (guitarra) | Rama (bajo) | Riti (saxos) | Petra (batería) | Piter (percusión) | Juli (guitarra) Facebook: Ojerosa Twitter: @OjerosaOficial ojerosa.bandcamp.com

Postal, la banda de Rock /pop presenta su primer álbum, Eyección, en un increíble show en SAMSUNG STUDIO. La fecha elegida es el sábado 4 de Julio, en Pasaje 5 de Julio 444, San Telmo.

Eyección tiene como premisa el romper con todo lo conocido e ir hacia adelante y desafía, entonces, a moverse incansablemente. Se trata de un disco directo y colorido que invita a lanzarse sin temores.

Producido por Guillermo Beresñak, cuenta con la participación de Chano Moreno Charpentier y Ro-

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drigo Manigot. “Eyección” es un proyecto ambicioso que representa el primero de muchos caminos a recorrer por Postal.

Anteriormente, Postal Lanzó en el 2012 su primer EP Lo que fuimos la noche anterior. Fresco y representativo de los primeros pasos de la

banda, tuvo a “La noche anterior” como primer corte y video.

Presenta Eyección Sábado 4 de Julio, 20 hs En SAMSUNG STUDIO! Pasaje 5 de Julio 444 . San Telmo Entradas a la venta por www.tuentrada.com

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Biografía Postal es una banda de rock/pop nacida a principios de 2010 en Ituzaingó y formada por Gonzalo Matijas como front man (bajo y voz), Bruno Massimino (guitarra y coros), Santiago Dellafortuna (guitarra y coros) y Martín Hitta (batería y coros). Llega para romper el lugar común que ocupa hoy el rock nacional. En el ámbito local, sus principales influencias se encuentran en Virus y Gustavo Cerati, mientras que a nivel internacional están ancladas en The Strokes, Killers, Vaccines y The Beatles. Postal se construye a partir de la interacción entre sus integrantes y de la de ellos con el mundo que los rodea.

Convierte sus historias en canciones frescas, espontáneas y directas. Hoy se encuentra lanzando su nuevo disco.

Video Oficial ¨Eugenia¨ www.youtube.com/watch?v=ZvPo_ 0oigzU Conoce Más www.facebook.com/PostalOK @postalok Bandcamp de Eyección

http://postalok.bandcamp.com/ MP Marketing y Comunicación maria@mariapeluffo.com prensa@mariapeluffo.com Facebook: /mariapeluffoprensa Twitter: @mpeluffoprensa

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Pipi Piazzolla Trío presenta su segundo disco “Transmutación” Pipi Piazzolla Trío presenta su segundo disco “Transmutación” En vivo: viernes 26 de junio, 20.30hs, La Usina del Arte, Caffarena y Pedro de Mendoza, entrada gratuita El Pipi Piazzolla Trío, integrado por Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Lucio Balduini en guitarra eléctrica y Damián Fogiel en saxo tenor y soprano, presenta su segundo disco, “Transmutación” (Club del Disco, 2015), compuesto por nueve temas originales más una versión del tema “Dance Cadaverous” de Wayne Shorter.

Dice Pipi Piazzolla: “Lo que quiero reflejar en este disco es la experimentación de valores rítmicos especiales o artificiales como tresillo, quintillo, sietesillo y diferentes métricas superimpuestas que vengo trabajando en profundidad, tratando de que suene de manera natural y fluida, provocando que una base que se toca de determinada manera, transmutarla a otro tipo de ritmo sin perder la esencia del ritmo original, todo esto apoyado de una fuerte línea melódica que es muy importante en el trío.

En mi tema Lolo se puede apreciar bien ese concepto. Es un tema que está en 7 por 4 con clave 4/4/3/3 y utilizo quintillos para el armado del groove. Espero que disfruten de esta búsqueda personal y grupal.”

Los diez temas de “Transmutación” son de un jazz de alta inspiración y lograda técnica. Tres de ellos son de autoría de Daniel “Pipi” Piazzolla (destacado baterista y compositor que forma parte de Escalandrum y que ha tocado junto a Paquito D’ Ri-

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vera, Ute Lemper, Chick Corea, Gary Burton, Aaron Goldberg, Dominic di Piazza, Pablo Aslan, Afro Latin Jazz Big Band del Lincoln Center, Guillermo Klein, por sólo citar algunos); el bonus track, “La Gallardeta” es un homenaje de Pipi al DT del club de sus amores, River Plate. Además, hay temas escritos por Lucio Balduini, Damián Fogiel, Jesús Fernández y Mariano Sívori.

El Pipi Piazzolla Trío se creó en 2010 entre tres amigos de largas tertulias y jams. “Transmutación” es el segundo trabajo discográfico tanto del trío como de Pipi en su faceta solista, después del elogiado “Arca Rusa” (Epsa, 2013).

Breve bio Pipi Piazzolla Daniel “Pipi” Piazzolla nació en Buenos Aires, y decidió ser baterista cuando vio entrar a los Borrachos del Tablón tocando sus bombos en la cancha de River. Estudió con muchos maestros argentinos y en el

Musicians Institute de Los Angeles, donde se graduó con honores y ganó el premio a Mejor Baterista de Ritmos Latinos del año. En 2010 editó su primer libro de batería llamado “Batería contemporánea”. En la actualidad, viaja por todo el mundo con Escalandrum, sexteto que supo combinar el nuevo jazz argentino con la música popular, cuyo disco Piazzolla plays Piazzolla recibió el máximo galardón de los Premios Gardel, el “Gardel de Oro” y también se llevó una estatuilla al Album del Año. Con Escalandrum acaba de tocar junto a Marty Friedman (ex Megadeth), Elena Roger y Julieta Venegas en el marco del histórico Festival Cervantino, el más importante de América Latina.

Más info en: www.danielpipipiazzolla.com Prensa Marta del Pino www.prensamartadelpino.wordpress.com

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SARA HEBE y RAMIRO JOTA presentan su nuevo disco COLECTIVO VACIO Invitados: VILLA DIAMANTE Sábado 20 de Junio 20.00hs Localidades Anticipadas $ 70.Niceto Club Niceto Vega 5510 Colectivo Vacío es un disco musicalmente muy libre de convenciones de género. Aun siendo un disco de Rap y Hip Hop, el dúo conformado por Sara Hebe y Ramiro Jota se permite experimentar con varios ritmos y sonidos que recorren el punk electrónico, la cumbia-rap, el tamborzâo carioca y degeneraciones varias.

Colectivo Vacío tiene mucho contenido en sus letras, que son rapeadas por Sara Hebe y combinadas con las bases de Ramiro Jota, lo que permite que suene bailable y muy arriba. Tiene rap duro y armonías vocales: una combinación que está presente en todo el disco.

pida repercusión, no solo entre el público, sino con la prensa que recibió a Hebe con los mejores comentarios del material que rápidamente se vieron reflejados en los principales diarios y revistas especializados.

Desde entonces, Sara Hebe ha llevado sus discos por bares, pubs, plazas, radios y centros culturales de todo el país.

En enero de 2010 fue convocada por el Colectivo Cultura Libre del Foro Social Mundial de Porto Alegre para llevar su música a Brasil e integrarse al encuentro. En octubre de 2010 fe invitada por el colectivo Hip Hop Revolución de Caracas, Venezuela para representar a Argentina en la 5ª Cumbre Internacional de Hip Hop. En Abril de 2012 Sara presenta su segundo álbum PUENTERA, producido de forma independiente junto a Ramiro Jota, su co-equiper en el estudio y el escenario.

Acerca de Sara Hebe Sobre Ramiro Jota: Sara Hebe comienza en 2007 a componer de manera autodidacta, creando letras sobre ritmos que encontró en Internet. Así armó los bocetos de lo que sería su primer disco, “La Hija Del Loco”, editado a fines de 2009.

Con este material, generó una rá-

Ramiro Jota, dueño de una inventiva propia y original, combina varios ingredientes para crear instrumentales con las que rappers adornan sus versos. En el segundo trabajo de Sara Hebe se acopla para trabajar junto a ella y confor-

mar un dúo que, además de tomar al rap como médula indiscutible y plataforma para la composición, atraviesa una pluralidad de estilos que va del reggae a la cumbia, del dancehall al mundo electrónico.

Juntos una vez más, se presentarán en Niceto el Sábado 20 de Junio.

En esta oportunidad, Villa Diamante será la banda invitada.

La cita es a las 20.00hs en Niceto Club, Niceto Vega 5510. Anticipadas $ 70.- en: Boletería Niceto Club (Lu. a Vie. de 12 a 18 hs. SOLO EFECTIVO) TICKETEK (Efectivo y tarjetas de crédito). Venta TELEFÓNICA: (011) 237.7200.

Puntos de venta autorizados: http://www.ticketek.com.ar/locales.

Venta ONLINE: http://www.ticketek.com.ar/ https://saraheberamirojota.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/pages/S ARAHEBE/174002315954948?fref=ts https://www.facebook.com/pages/S ARAHEBE/174002315954948?fref=ts Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

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Maria Peluffo Rock y Reggae maria@rockyreggae.com.ar

Viernes 6 de Junio, Las Manos de Filippi, 19hs.

Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, Flores Domingo 7 de junio Natiruts, en Luna Park, 19 hs.

Luna Park , Av. Madero 430, CABA.

Sábado 20 de Junio, Almarfuerte,en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas 19 hs.

En el día de la bandera, Se presenta en Gutenberg 350, CABA. Viernes 5 de Junio Play Shodaka, presenta ¿Dónde Está mi Perro?.19hs Uniclub, Guardia Vieja 3360, Abasto.

Viernes 5 de Junio, 2 Minutos, tocando los discos de Un mundo de Sensaciones, Vamos a la granja y Valentín Alzehiemer, su última placa discográfica, 23 hs.

Ultra Bar , San Martín 678, CABA.

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Sábado 27 de Junio, Skay y Los FaKires ,en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas 19 hs.

Se presenta en Gutenberg 350, CABA.

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arreglado para esta formación. Posiblemente, la música de Ingrid no tenga reminiscencias a ningún otro grupo musical.

Entradas: $ 80.PISTA URBANA Bar – Café – Teatro y Afines Chacabuco 874 San Telmo, Buenos Aires Dice la prensa sobre Pista Urbana: “El lugar es íntimo, un pequeño salón con mesas y el escenario -con piano incluido- a la misma altura.

Las paredes de ladrillo a la vista generan un ambiente muy cálido, donde la impronta personal de sus dueños está a la vista... La propuesta de Pista Urbana convence con shows de calidad, ambiente amigable y simples pero sabrosos platos de la cocina... A menos de un año de su apertura, Pista Urbana logró convocar a buena parte de la mejor música local, desde el folclore al jazz, en ciclos con artistas consagrados y otros en pleno crecimiento... Un refugio es más que cuatro paredes. Es su gente, espíritu, ideas y ganas. Allí en Chacabuco 874, en un pequeño local de San Telmo, Pista Urbana se convierte en un gran refugio” (Rodolfo Reich, suplemento Radar, Página/12) PROGRAMACION JUNIO 2015 MIERCOLES 3, 21 Hs. (Ciclo Border Folk) Música original en los bor-

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des de los géneros interpretada en forma acústica por sus autores, jóvenes afianzados en la escena porteña y en la intimidad que brinda Pista Urbana, con curaduría del músico Marco Sanguinetti.

GASTON URIOSTE y Grupo Presentando su disco “Últimos soles del verano”.

Compositor, oboísta y multi-instrumentista uruguayo residente en Buenos Aires, cuya música habita en un punto equidistante entre diversas experiencias e influencias: la vivencia sinfónica, la escritura contemporánea, el jazz y la improvisación, el folk y la música popular uruguaya. En Montevideo, su ciudad natal, y en Paris donde reside desde 2002 al 2011, se forma paralelamente en jazz, y en música clásica y contemporánea. Ha compuesto música para audiovisuales, cuerpos de baile y grupos de cámara.

Ha tocado en muy diversos ensambles y profundizado una búsqueda en su instrumento principal, el oboe, explorando un lenguaje más allá de la tradición clásica.

Su reciente disco, fue seleccionado como Disco del Mes en Enero 2015 por el Club del Disco. Se trata de un repertorio de canciones instrumentales, melodías que son el punto de partida para mezclar timbres de forma inédita y

desarrollar dinámicas, ritmos y atmósferas de mucho contraste.

Acompañan a Gastón Urioste en oboe, melódica y guitarra criolla Victoria Zotalis: voz Nicolás Olivera: guitarra eléctrica Nicolás Ojeda: contrabajo Pedro Bulgakov: batería Entradas: $ 80.- (Opción entrada + Disco $120)

JUEVES 4, 21 Hs. (Ciclo Border Jazz) Música original en los bordes de los géneros interpretada en forma acústica por sus autores, jóvenes afianzados en la escena porteña y en la intimidad que brinda Pista Urbana, con curaduría del músico Marco Sanguinetti.

INGRID Presentando su primer disco homónimo Cuarteto atípico formado por Richard Nant en trompeta, Alan Plachta en guitarra, Ezequiel Finger en Vibráfono y Gabriel Spiller en batería. Formado en 2012 y tras una intensa actividad en vivo, graban su disco homónimo en Noviembre de 2014. Con integrantes ligados tanto al jazz como a la música clásica – contemporánea, el cuarteto se ha dedicado a interpretar la música de una compositora de fantasía -Ingrid- cuyas partituras han rescatado y

VIERNES 5, 21.30 Hs. SCIAMMARELLA TANGO Cinco Mujeres, Cinco Países, Un género. Creada en 2013 para volver sobre la obra del compositor Rodolfo Sciammarella (19021973), su formación íntegramente femenina, reúne trayectorias procedentes de Corea, México, Francia, Chile y Argentina.

En esta oportunidad el quinteto llega a “Pista Urbana” con un repertorio que alterna clásicos sciammarellianos, subgéneros olvidados, paroles françaises y tangos inéditos que rememoran los años de los faquires, las galeras y las casas de pensión.

Integrantes: Denise Sciammarella – idea, investigación y voz, Cindy Harcha – bandoneón y arreglos, Geraldina Carnicina – contrabajo, Perla Flores – violín y Hanel Yeon – piano. Con Osvaldo Peredo como artista invitado y la intervención literaria de Matías Alinovi, autor de La Reja (Alfaguara, 2013).

Entradas: $ 120.SABADO 6, 21.30 Hs BERNARDO BARAJ Presentando “Tal para cual” Nominado por CAPIF (la cámara que agrupa a los sellos discográficos de Argentina) a Mejor Álbum

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Artista Masculino de Tango para los Premios Gardel 2015 por su disco ‘Tal Para Cual’, la nueva propuesta de corte tanguero de este emblemático artista de la música popular, Baraj vuelve a Pista Urbana. Lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra) con las canciones que forman parte de su nuevo CD. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta.

Entradas: $ 120.-

MIERCOLES 10, 21 Hs. (Ciclo Border Folk) Música original en los bordes de los géneros interpretada en forma acústica por sus autores, jóvenes afianzados en la escena porteña y en la intimidad que brinda Pista Urbana, con curaduría del músico Marco Sanguinetti.

ORIGAMI + PAOLA ZAPPA Victoria Zotalis, conocida por ser la singular voz del Zo’loka? Trío, de 2 O’Clock y por Colibrí, su último disco junto a Nora Sarmoria, entre otras cosas- y Tavo Centurion bajista y compositor de Chop Suey y actual bajista de Los Hermanos Butaca y del Diego Jara Quinteto, se reúnen para dar vida a composiciones propias en este íntimo y potente formato: OrigamI. Recientemente pasó de categoría de “invitado crónico” a “integrante”, Lucas Zalazar en percusión. Las canciones -que incluyen baladas con aires pop, tangos, folklore,

jazz/blues etc.- tienen el groove más directo que resulta de sus raíces funk y jazzeras, pero a la vez se permiten arreglos llenos de delicadezas y detalles. También es una cualidad particular de la propuesta, el personal universo poético de las letras y el potente juego escénico que se despliega en cada show de Zotalis y Centurión. Actualmente están investigando el cruce de lenguajes, estrategias de juego, junto a la artista plástica Paola Zappa con quien una afinidad aventurera y pasional los reunió en el tablero creativo.

Integrantes: Victoria Zotalis (voz, piano, composición y arreglos), Tavo Centurión (bajo, composición y arreglos) Lucas Zalazar (percusión) y Paola Zappa (visuales) http://vzotalis.wix.com/victoriazotalis http://paolazappa.blogspot.com.ar/

Entradas: $ 80.JUEVES 11, 21 Hs. (Ciclo Border Jazz) Música original en los bordes de los géneros interpretada en forma acústica por sus autores, jóvenes afianzados en la escena porteña y en la intimidad que brinda Pista Urbana, con curaduría del músico Marco Sanguinetti.

THE SOHO RENTALS The SoHo Rentals es un dúo de piano y batería de jazz contemporáneo integrado por Alejo Nobili (piano) y Matías Menarguez (batería).

Llevan 4 discos editados: “Vol.I”, “Vol.II”, “TSR33” y “Metanoia”.

Entradas: $ 80.-

VIERNES 12, 21.30 Hs. LIDIA BORDA Algo distinto. Canciones de su repertorio y otras, novedades de otros géneros, otros idiomas, otros ritmos. Algo distinto tam-

bién será el acompañamiento, junto a Daniel Godfrid, a dúo, piano y voz. Y no será un ciclo, será una única presentación. Todo será algo distinto esta vez… www.lidiaborda.com.ar Entradas: $120.-

SABADO 13, 21.30 Hs. LILIANA VITALE Presenta “La Voz de la Infancia” Luego de dos años de recitales presentando el elogiado “AL DIA” (DVD+CD) nominado a los Premios Gardel 2014, Liliana Vitale se prepara para darle forma al repertorio que integrará su nuevo trabajo discográfico. Canciones venidas de tiempos de infancia y adolescencia, conocidas y no tanto, irán sonando durante el ciclo 2015 y convivirán con parte del último material y de su repertorio en general.

Este repaso sonoro u

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Para ver y escuchar: http://www.norasarmoria.c om.ar http://vzotalis.wix.com/victoriazotalis Entradas: $ 70.abarca hasta mediados de los setenta, momento en que Liliana forma parte del grupo MIA, del que versionará algunas canciones. Clásicos del folklore, el tango y el rock.

Alberto Muñoz, Yupanqui, Sandro, Piero, Serrat, Spinetta, Maria Elena Walsh, Miguel Abuelo, serán algunos de los posibles autores que se escucharán en este nuevo ciclo en Pista Urbana, donde también habrá lugar para nuevas canciones y nuevas versiones de melodías populares que se niegan a morir e invitan a ser compartidas junto a las nuevas generaciones.

Liliana se presentará una vez por mes, en el mismo escenario, hasta fin de año.

La acompañan: Ana Ponce en percusión y Eliana Liuni en vientos.

Entradas: $120.MIERCOLES 17, 21 Hs. (Ciclo Border Folk) Música original en los bordes de los géneros interpretada en forma acústica por sus autores, jóvenes afianzados en la escena porteña y en la intimidad que brinda Pista Urbana, con curaduría del músico Marco Sanguinetti.

JAZMÍN ESQUIVEL Jazmín Esquivel (guitarra y voz) es un proyecto solista e independiente que comenzó a recorrer la escena musical porteña a fines de 2012. Se trata de

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canciones compuestas en su totalidad por ella misma que fusionan géneros como el Folklore, el Folk, el Pop y el Rock, entre otros, desembocando en una mezcla de texturas sonoras, entre arpegios calmos y rasguidos encendidos. Las melodías y letras están en constante búsqueda de un universo particular, que se vuelca decididamente a la evocación de paisajes gélidos, haciendo recortes entre la naturaleza y la ciudad.

En estos tres años de trayectoria se presentó en lugares como Vuela el Pez, El Universal, La Playita, Ladran Sancho, El Quetzal, C’est la vie (La Plata), compartiendo fechas con una enorme cantidad de músicos, como Sofía Viola, Paula Maffia, Barbarita Palacios, entre tantos otros.

A finales de 2014 surge Jazmín Esquivel y Los Alces, banda con la que amplía su búsqueda musical al incorporar percusión, en manos de Sofía Naara Malagrino, y un banjo, tocado por Tomás Viola, con quienes actualmente se encuentra grabando su primer disco. https://www.facebook.com /jazminesquivelmusica Entradas: $ 30.JUEVES 18, 21 Hs. (Ciclo Border Jazz) Música original en los bordes de los géneros inter-

pretada en forma acústica por sus autores, jóvenes afianzados en la escena porteña y en la intimidad que brinda Pista Urbana, con curaduría del músico Marco Sanguinetti.

LUCIO BALDUINI TRIO Presenta música de sus 2 discos (“Lucecita” y “Viento divino”), y nuevas composiciones. Acompañan a Lucio Balduini en guitarra y composición, Mariano Sivori en contrabajo y Daniel Pipi Piazzolla en batería. http://www.luciobalduini.co m.ar/ Entradas: $ 80.VIERNES 19, 21.30 Hs. VICKY ZOTALIS Y NORA SARMORIA Presentan “Hembrus Ludicum Musicae In Concert” La compositora y pianista Nora Sarmoria y la cantante y compositora Victoria Zotalis, vuelven al encuentro en un concierto donde presentarán nuevas canciones y recordarán material de COLIBRI su disco grabado en vivo en Domus Artis en septiembre de 2011. Nora Sarmoria en piano y voz y Victoria Zotalis en voz y piano, se van combinando con un potente despliegue rítmico, interpretativo y un energético juego de voces a través de un repertorio que oscila entre canciones, ritmos folklóricos, tangos y bossanova, siempre teniendo como eje la improvisación.

SABADO 20, 21.30 Hs. JORGE LÓPEZ RUIZ CUARTETO Recientemente declarado “Personalidad destacada de la cultura”, con el voto unánime de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y seleccionado además entre las “100 mejores figuras de la Música Popular” de la última década por el Gran Jurado de los Premios Konex 2015, el maestro Jorge Lopez Ruiz vuelve a presentarse en Pista Urbana con su cuarteto. Integrado por Jorge Cutello (saxo, flauta y voz), Tomás Fraga (guitarra) y Germán Boco (batería), el contrabajista y compositor presenta un repertorio no solo renovado en cuanto a los temas sino también con algunas sorpresas fruto de la más absoluta improvisación jazzística.

Toques que van desde lo clásico hasta lo moderno con algunas versiones de temas de otros estilos como la bossa nova y la milonga.

Artista Invitada: Cecilia Lopez Ruiz Entradas: $ 120.JUEVES 25, 21 Hs. (Ciclo Border Jazz) Música original en los bordes de los géneros interpretada en forma acústica por sus autores, jóvenes afianzados en la escena porteña y en la intimidad que brinda Pista Urbana,

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con curaduría del músico Marco Sanguinetti.

NICOLAS OJEDA El contrabajista y bajista cordobés residente en Buenos Aires desde 1994, aborda con su música instrumental, un intento de representar “canciones” con melodías simples y sensibles, aunque con momentos de mucha furia y agresividad también, sin prejuicios ni ataduras y con aires de jazz, folklore, tango, funk o drum and bass, dándole gran importancia a la libertad de cada músico y la improvisación. Ha estudiado con Guillermo Vadalá, Carlos Madariaga y Andrés Fuhr entre otros. Luego de muchos años de trabajos variados desde músico de sesión a musicalizador de performances, en 2013 edita su primer disco solista “Posibles días en sueños” editado por el sello PAI en un formato “jazzero” y “acústico” con muy buena aceptación de sus pares y los medios de prensa nombrándolo “Músico Revelación 2014” en la destacada encuesta anual de la revista especializada “El Intruso”, a la vez que fue incluido también en la antología de “Músicos Argentinos” realizada por María Neder compartida con Juan Falú, Hilda Herrera, Mono Fontana, Marcelo Moguilevsky, Bernardo Baraj, Carlos “Negro” Aguirre, Nora Sarmoria, Hernán Jacinto, Quintino Cinalli, y mucho otros.

Con su quinteto se presenta regularmente en el circuito de Capital y Gran Buenos Aires como así

también por el sur argentino. Además colabora tocando y/o grabando con artistas como José Saluzzi, Sergio Verdinelli, Pablo Puntoriero, Enrique Norris, Victoria Zotalis, Marco Sanguinetti, Sebastián Zanetto, Darío Iscaro, entre otros.

Acompañan a Nicolás Ojeda en contrabajo y composiciones, Mauro Mourelos en trompeta, Pedro Bulgakov en batería, Nicolás Olivera en guitarra y Tomás Velázquez en piano http://www.nicolasojeda.c om.ar Entradas: $ 80.SABADO 27, 21.30 Hs. LOS AMADORES DEL TANGO El amor de los amadores es renovable, el amador va por la vida enamorándose de ella. Estarán con nuevos tangos y nuevas propuestas: Jorge (Negro) Sábato canto, Emiliano Farina guitarra, Rubén Slonimsky bandoneón y Ovidio Velázquez piano.

Entradas: $ 70.-

el diálogo corporal, buscando unir la técnica con la emoción del movimiento y el encuentro.

Costo de la clase: $50.ACERCA DE PISTA URBANA Ubicado en pleno corazón de San Telmo, Pista Urbana es un nuevo espacio, equipado con sonido y acústica de excelencia en el que conviven de una manera única y relajada espectáculos de cámara, recitales, exposiciones, charlas y eventos empresariales, culturales y educativos.

Pista Urbana se encuentra en la cuadra de “Chacabuco al ochocientos” (como la llaman los vecinos ) que reúne al tradicional Casal de Cataluña, al Teatro Margarita Xirgu actualmente dirigido por la

UNTREF- la galería de arte Vesco-Gorriarena, el pintoresco bodegón El Refuerzo, un restaurante francés y otros sitios culturales.

En esta cuadra de arte y tradición Pista Urbana es un sitio de pequeña escala, ubicado en un edificio de más de cien años, con equipamiento técnico de última generación.

Pista Urbana Café Bar abierto jueves, viernes y sábado desde las 18 hs.

Chacabuco 874 San Telmo, Buenos Aires Reservas: reservas@pistaurbana.com Tel. 43613015 Más información: www.pistaurbana.com facebook.com/pistaurbanabar

Todos los Miércoles de Junio, 18,30 Hs. CLASES DE TANGO A cargo de Natalia Fossati y Juan Pablo Güerri. La propuesta artística se caracteriza por una fuerte impronta de juego y comunicación en la que el placer del baile se despliega con matices expresivos y rítmicos. En sus clases, utilizan estructuras básicas de movimientos para trabajar sobre el aspecto fundamental del tango, la improvisación y

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VIDRIERA Estreno de la Ópera Carmen El pasado viernes 29 de mayo se estreno exitosamente la Ópera Carmen de Bizet en el teatro Argentino de La Plata Con música de Georges Bizet y libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, con Adriana Mastrángelo en el rol protagónico, Tulio Gagliardo Varas como director musical y con la dirección escénica de la actual Directora del TA Valeria Ambrosio esta “Carmen” fue muy aplaudida por el . público que colmó la sala.

Público al finalizar la función de Carmen.

El director musical Tulio Gagliardo Varas y la directora de escena de la nueva producción de “Carmen” (y directora artística de la casa), Valeria Ambrosio.

Virginia Lago festejó su cumpleaños El viernes 22 de Mayo, Virginia Lago cumplió años y su marido el actor Héctor Gióvine con quién comparte escenario todas las noches en el teatro Regina donde protagonizan la obra “Milagros del corazón”, la agasajó con un cumpleaños sorpresa rodeada por sus más cercanos afectos.

La actriz y conductora estrella de Telefé, además de festejar su cumpleaños, celebró su exitoso presente laboral tanto en televisión como en teatro.

Juan José Campanella, quien estaba presente en el lugar, no quiso perderse la oportunidad y aprovechó a saludar a Virginia. Ambos se profesaron mutua admiración y el deseo de trabajar juntos. En tanto, la actriz se encuentra protagonizando “Milagros del corazón” de jueves a domin-

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gos en el teatro Regina, mientras que Campanella disfruta de las repercusiones de “Entre Caníbales”.

Prensa Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com

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Familia unida y celebrities en la inauguración del Primer local de Florencia Torrente en Palermo Florencia Torrente realizo la inauguración de su local de accesorios y carteras Helicia en Russel 5008 (Palermo) junto a su socia Agustina Bruzon.

La actriz cantante modelo y ahora empresaria brindó un show para los presentes donde interpreto covers acompañada por un piano de cola. Entre los invitados al evento se encontraban Araceli Gonzalez acompañada por Fabian Mazzei, Toto Kirzner y su abuela Rosa. Graciela Borges, Julieta Ortega, Violeta Urtizberea, Andrea Bonelli, Lucrecia Blanco, Jenny Williams, Fabian Paz, Felipe Colombo, entre otros Morena López Blanco Prensa & Comunicación fotosmorenalopezblanco@gmail.com @morelopezblanco 3

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VIDRIERA Homenaje a Javier Villafañe en OSDE La Fundación OSDE Filial La Plata realizó el pasado 19 de Mayo un “Homenaje al poeta y titiritero JAVIER VILLAFAÑE” en OSDE calle 50 n° 925 La Plata.

En la oportunidad se realizó la presentación del libro “ Javier Villafañe La Poesía en Mameluco” de Sergio Marelli. Contó con la presencia de los dramaturgos Tito Cossa, Carlos Gorostiza, el periodista Eduardo Aliberti, el poeta Teuco Castilla y Sergio Marelli y una gran cantidad de público.

Mike Amigorena y Esmeralda Mitre en el Colón Tras confirmarse hace un mes, la separación de Mike Amigorena y Mónica Antonópulos, el actor y músico hizo su primera salida de soltero acompañado de su amiga Esmeralda Mitre, la actriz y esposa del director general y artístico del teatro Colón, Darío Lopérfido; y juntos disfrutaron de “L´Elisir D´Amore”, una de las obras más logradas del bel canto italiano de la mano de un equipo de artistas de alta creatividad y sinergia: Sergio Renán, Emilio Basaldúa y Gino Bo-

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gani.

Ambos actores se deleitaron y ovacionaron la puesta que por estos días se estará presentando en el Teatro Colón y luego compartieron una cena en un restaurante tradicional de Buenos Aires.

We Prensa & Comunicación weprensaycomunicacion@gmail.com

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Martin Bossi estrenó “El manosanta” Martin Bossi volvió a la televisión con una sorpresa para Marcelo Tinelli, y luego estrenó su exitoso “Bossi Big Bang Show” en el teatro Astral con un nuevo y esperado personaje: “El Manosanta”, en un homenaje a Alberto Olmedo, haciendo regresar a un escenario a Adriana Brodsky en el personaje de “La Bebota” que la hiciera popular hace casi 30 años en la televisión y el cine, y que por primera vez hace en teatro.

Adriana Brodsky iba a debutar con ese personaje en teatro en Mayo de 1988 protagonizando junto a Alberto Olmedo en el Teatro Astral “El Manosanta”; pero la trágica muerte del artista dos meses antes hizo que ese proyecto no se concretara.

Luego de un casting por el que pasaron mas de 1000 mujeres, la producción y la dirección de “Bossi Big Bang Show” decidieron que ninguna mujer podía tener el encanto de la

original y le ofrecieron a A d r i a n a Brodsky cumplir el sueño de poder ser “La bebota” de “El Manosanta” en teatro.

Desde el próximo Jueves A d r i a n a Brodsky se suma al exitoso “Bossi Big Bang show” en un emotivo homenaje a uno de los personajes y sketchs mas exitosos en la historia de la televisión argentina, por primera vez en teatro.

merecido homenaje tanto a Alberto Olmedo como al creador del personaje, Hugo Sofovich.

Celia Sofovich cedió los derechos a Martin Bossi para que se haga este

Prensa y comunicación Alejandro Veroutis

Laura Sky con Ali Kemal nacional de este importante festival.

En gira de medios, presentando su nuevo video, pasó por C5N para hacer un una nota en Viva la tarde.

Cuando llegó, estaba sentado en el living nada menos que Ergun Demir, más conocido como ALI KEMAL.

LAURA SKY, oriunda de CASILDA SANTA FE pasó por el escenario de la Quinta Vergara, nada menos que representando a nuestro país en Viña2015 en la Competencia Inter-

LAURA cuenta: “Le dije en inglés que es mi actor favorito en la tira “Las mil y una Noches”. Se sonrió y muy amablemente me dijo Oh!! thank you ..very much Laura ... Y ahí comenzamos una amena conversación, con su traduc-

tora de por medio”.

Según expresó la cantante santafesina: “Ergun muy simpático y caballero, y se mostró con muy buena onda para las fotos. Yo llegué al estudio y él ya estaba sentado en el living haciendo una nota; en el corte y antes que se retire, le pregunté si podíamos sacarnos unas fotos. Accedió y luego nos quedamos charlando con su traductora de por medio. Me contó que es músico y me pidió mi nombre para buscarme en las redes sociales y saber quien soy!!! También me sugirió que le comparta en su cuenta de twitter mi videoclip así lo comparte y sus seguidores lo pueden ver. ¡¡¡¡¡Un Divino total!!!”

Contacto: Alejandra Waisblat info@agwprensa.com.ar

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VIDRIERA

Final Moda Look

Una noche única con fines solidarios Se presentó el “Moda Look” en el Tattersal de Palermo bajo la dirección de Guillermo Azar El viernes 29 de Mayo en el Tattersal de Palermo, con la conducción de Julieta Camaño y Horacio Cabak, se realizó el tradicional “Moda Look” a beneficio de la Asociación Profesionales Hospital de Niños Pedro Elizalde, bajo la producción general del empresario de la moda Guillermo Azar.

Nicole Neumann, Sofía Zámolo, Débora Bello, Sofía “Jujuy” Jiménez, Zaira Nara, Luly Drozdek, entre otras, fueron algunas de las modelos que lucieron la nueva colección otoño invierno de los diseñadores más prestigiosos del país e

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increíbles marcas de indumentaria.

Adriana, Mel Lezcano y Muni también brillaron en la pasada junto a los más chicos y Gabriela Pochinki deleitó con su voz a todos los presentes que la ovacionaron de pie.

Varias personalidades disfrutaron del “Moda Look 2015”, pero sin duda la que más llamó la atención de la prensa que se encontraba en el lugar, fue Claudia Maradona quien asistió al desfile invitada por la diseñadora Ivana Picallo. La ex mujer del 10, cuando le preguntaron por Maradona y su entorno,

optó por el silencio y disfrutar del evento.

El make up estuvo a cargo de Mabby Autino y los peinados a cargo de Javier Luna.

El “Moda Look 2015” contó con el auspicio de Swatch, Biferdil y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Fotos Cristian Bochicchio Contacto: Morena López Blanco lopezblancomm@gmail.com

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Claudia Maradona - Guillermo Pelado Lopez.

Melina Lezcano

Gabriela Pochinski

Neumann, Azar, Camaño y Cabak

Zaira Nara

Sofía Jujuy

Maria Ines Francella, Ivana Picallo, Claudia Maradona, Gabriela Pochinki

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VIDRIERA Milagros Schmoll se incorpora a Chicas guapas A partir del 15 de mayo Milagros Schmoll se incorporó a Chicas guapas Magazine, el programa transmedia que se emite por FWTV.

La top model internacional que trabajó para marcas como Chanel, Jean Paul Gaultier, Dolce & Gabbana, Missoni, Blumarine, Moschino, Christian Dior, Max Mara, Miu Miu, Giorgio Armani, entre otras, llega para descubrir y redescubrir las tendencias de ahora y siempre en el mundo de la moda.

destacados del mundo de la moda y belleza, it girls, fashion bloggers e influencers de toda Latinoamérica el programa recorre los eventos fashionistas más exclusivos, las nuevas tendencias de cada temporada, tutoriales de pelo y maquillaje y hasta asesoramiento de moda vía videoconferencia.

Porque detrás de cada prenda hay una historia, la recordamos junto a Mili y nos animamos a enseñarles a nuestras seguidoras como combinarlas con su guardarropas.

El programa digital, con una propuesta innovadora y creativa, invita al público a que sea el protagonista del contenido del programa. Desde toda Latinoamérica se podrá participar de forma interactiva. Además cuenta con la presencia de los fashion bloggers más importantes de Argentina, México, Perú, Chile, Uruguay, Venezuela, y destacadas celebrities invitadas como Valeria Mazza, Micaela Tinelli e Iván de Pineda, en las distintas secciones del programa.

Chicas Guapas es el primer magazine de moda y tendencias que une a toda Latinoamérica. Cuenta con la participación de Ana Torrejon, Veronica Crespi, Marco Buscamante, Lucia Ugarte y Natalia Saal.

De la mano de los profesionales más

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CHICAS GUAPAS MGZ invita a participar en el programa enviando sus videominutos para participar de un asesoramiento virtual, votar semanalmente su tutorial de maquillaje y peinado favorito, conocer diseñadores emergentes y celebrities latinoamericanos, explorar las nuevas tendencias de la temporada y hasta conversar con la reconocida periodista de moda Ana Torrejón, a través de su hashtag #PausasFrívolas.

El programa se emite en toda Latinoamérica de lunes a domingo por FWTV.

Mirá hoy la TV del mañana www.fwtv.tv Prensa y comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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Pepe Cibrián festejó por partida doble

El miércoles 13 de Mayo, Pepe Cibrián cumplió años y lo festejó en el escenario con las 100 funciones de “El hombre de la Mancha” junto a Raúl Lavié, Cecilia Milone y todo el elenco.

Luego de la función en el Teatro Apolo lo sorprendieron con una torta y toda la platea le cantó el “feliz cumpleaños”.

“El hombre de la Mancha” cumplió las primeras 100 funciones y va por más. El musical que se presenta de miércoles a domingos en el Teatro Apolo, cuenta con la producción de Julieta Kalik, Ángel Mahler y Santiago Zenobi y orquesta en vivo dirigida por Ángel Mahler.

Al finalizar la función, los protago-

nistas, técnicos y productores celebraron en una cena íntima donde alzaron las copas y festejaron por el éxito del musical que ya tiene organizada una gira por las principales ciudades de la argentina.

Alejandro Andolfi Prensa & Comunicación

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C.A

Cine CHE CONTENIDOS Presenta CUATRO DE COPAS ESTRENO 4 DE JUNIO 2015 CINE GAUMONT Sinopsis: Cuatro de Copas cuenta la historia de tres amigos de la infancia que, luego de una noche de alcohol, se ven envueltos por error en el secuestro de la ex novia de uno de ellos. Acosados por un policía corrupto, y perseguidos por una banda de mafiosos guaranies, de-

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berán rescatarla y salvar sus vidas en tan sólo 24 horas.

Elenco: Miriam Lanzoni, Pablo Yotich, Gabriela Sari, Roberto Peña, Anabel Cherubito, Adrián Yospe, Laurentino Blanco, Toti Ciliberto, Daniel Valenzuela, Virginia Gallardo,

Juan Sedano, Gabriel Zucarini, Marcelo Cosentino, Aldana Nonis, entre otros.

Participación especial: Federico Luppi, Gerardo Romano y Ricardo Fort.

Dirección: Pablo Yotich

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El prisionero Irlandés una película de Carlos Jaureguialzo & Marcela Silva y Nasute.

3 de Junio, 10.30hs. Gaumont

FUNCIÓN EN EL FlCiP Argentina Festival Internacional de Cine Político: Domingo 10 de Mayo, 20.15hs Cine Gaumont Trailer: https://youtu.be/P35FYWRMD0w Teaser: https://youtu.be/GSgu02AzaYk Sinopsis 1806. Las invasiones inglesas han fracasado. Los prisioneros son trasladados a distintos puntos del país.

Conor, un soldado irlandés reclutado por el ejército inglés, se enamora de Luisa, una joven viuda que se niega a abandonar su tierra y resiste en soledad los embates de la guerra. Una historia de amor llena de complicaciones en un país que lucha por lograr su independencia.

Sobre el guión En el marco de su política de fomento a la Industria Cinematográfica, la provincia de San Luis, realizó un Concurso de Guiones Cinematográficos con el tema: “La vida cotidiana durante los años de la independencia”.

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Por un lado, el tema resultaba un gran desafío: como contar una historia sin caer en la solemnidad, los lugares comunes, el relato escolar, y por el otro, un apasionante viaje en búsqueda del clima, los sentimientos y los conflictos personales de la época.

“Como descendiente de irlandeses siempre había estado rondando el interés de escribir algo acerca de la inmigración irlandesa en nuestro país. Con mucho material histórico y familiar recopilado durante mucho tiempo, surgió la idea de ensamblar las historias. Al comenzar la investigación, encontramos el dato histórico de que la mayoria de los prisioneros ingleses capturados en la primera invasión inglesa de 1806, entre ellos muchos irlandeses, fueron enviados a las provincias para mantenerlos alejados del puerto de Buenos Aires y evitar cualquier acción de éstos en favor de las tropas invasoras. Con este punto de partida escribi el guión de El Prisionero Irlandés, que resultó ganador del 1er.

Premio del Concurso San Luis Cine 2008”, comenta Marcela Silva y Nasute.

Si bien las luchas revolucionarias forman parte de la historia, no hay escenas bélicas explícitas. “El tema principal de la película es cómo las mujeres vivieron durante la guerra.

Esto es universal en cuanto a que la mujer ejercía su papel en una guerra de estas características concretas quedándose en la casa, ocupándose de las tareas que antes hacía el hombre, quedándose viuda,… y aún así, estando de acuerdo por lo que se pelea.”, comenta Carlos Jaureguialzo.

LOS IRLANDESES EN LA ARGENTINA Argentina es la quinta comunidad de descendientes irlandeses en el mundo y la primera correspondiente a un país de habla no inglesa. La comunidad irlandesa argentina se estima en 500.000 personas.

La llegada de irlandeses a la Argentina se inició durante el período colonial, pero hasta el siglo XIX la presencia de ellos fue muy escasa .A partir de 1840, Irlanda atravesó una profunda crisis que expulsó a su gente. El proceso se acentuó durante los años posteriores. Irlanda tenía una sociedad básicamente agraria y será precisamente el fracaso de varias cosechas de papa en años consecutivos lo que provocó una masiva emigración para escapar del hambre.

Para 1810 había en las Provincias del Río de la Plata cerca de 500 irlandeses, la mayoría, ex prisioneros de las invasiones inglesas. En las guerras de la independencia, también hubo irlandeses involucrados.

Como es el caso emblemático de Guillermo Brown, el primer almirante de nuestra armada, o como John T. O’Brien, ayudante de campo de San Martin y los numerosos irlandeses que participaron del cruce de los Andes.

Se estima que para 1895 habían ingresado unos 31.510 súbditos británicos a la Argentina (entre 1857 y 1895), de los cuales 20.000 eran irlandeses.

LOS DIRECTORES Carlos María Jaureguialzo

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Nace en Buenos Aires donde cursa estudios en la Escuela del Instituto Nacional de Cine. Produce y dirige los cortometrajes: “La última pelea de la noche” y “El precio de la fama”.

Adicionalmente a sus trabajos como productor, director y guionista desarrolla una carrera profesional como asistente de dirección en la industria cinematográfica, participando en más de 40 largometrajes.

En 2001 realiza su primer largometraje. “Tres pájaros”, cuyo guión es ganador del Concurso de Ópera Prima del INCAA. En 2013 estrena su segundo largometraje “Matrimonio”, con Cecilia Roth y Darío Grandinetti.

Su último trabajo es “El prisionero irlandés”, co-dirigido con Marcela Silva y Nasute.

Marcela Silva y Nasute Nace en Buenos Aires, Argentina donde cursa estudios en la Escuela del Instituto de Cine. Ha participado

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como productora y guionista en numerosos cortometrajes y largometrajes.

En 2001 realiza la producción ejecutiva del largometraje “Tres Pájaros”.

Posteriormente funda junto a Carlos Jaureguialzo la productora “Tres Pájaros Films”.

En 2012 produce “Matrimonio”, con guión de su autoría, estrenada en marzo de 2013.

Escribe el guión de “El prisionero irlandés”, que co-dirige con Carlos M. Jaureguialzo.

FICHA TÉCNICA Título: EL PRISIONERO IRLANDÉS THE IRISH PRISONER Género: Drama País: Argentina Año: 2015 Duración: 103’ Compañía Productora: Tres Pájaros Films

Con el apoyo de: INCAA y San Luis Cine Distribuidora: Cinetren Dirección: Carlos María JAUREGUIALZO & Marcela SILVA y NASUTE Elenco: Alexia MOYANO Tom HARRIS Manuel VICENTE Alberto BENEGAS Juan GRANDINETTI Kevin SCHIELE Tomás STADLER Yoska LÁZARO Sean MCKEOWN Productores: Carlos M. JAUREGUIALZO / Marcela SILVA y NASUTE Guión: Marcela SILVA y NASUTE Producción Ejecutiva: Gabriel CONDRON Dirección de Fotografía: Federico GÓMEZ Dirección de Arte: Diego DE SOUZA

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s/local/actor-acknowledges-schooland-college-1-5692633 Web http://www.tomthepen.com/

oficial:

Sobre Manuel Vicente Actor y director argentino de cine, teatro y televisión, nacido en Buenos Aires el 1 de octubre de 1955. Se formó con Raúl Serrano, Pedro Espinoza y Carlos Demartino, entre otros. En televisión se destacó en “Hombres de ley”, “Mi cuñado”, “Poliladron”, “Epitafios”, “Mujeres asesinas” y “El Puntero”, entro muchos otros.

En teatro comenzó sus trabajos en 1979 hasta la fecha y ha participado en obras de Mauricio Kartun, Ricardo Darín, Julio Baccaro y Agustín Alezzo, además de dirigir “Chau papá” en 2013.

Nominado al premio Trinidad Guevara y premio Teatro del Mundo como mejor actor por “La Madonnita” y ganador del premio Mundo T al mejor actor en drama en Teatro Independiente, con la obra “El Portero de la estación Windsor”.

Dirección de Sonido: Javier STAVRÓPULOS Edición: Delfina JAUREGUIALZO Música: Santiago ADANO RELLIHAN Sobre Alexia Moyano Alexia Moyano nació hace 30 años en Comandante Luis Piedra Buena, provincia de Santa Cruz, un pueblo de 6 mil habitantes, a orillas del río del mismo nombre.

En cine participó en “Extraños en la noche” de Alejandro Montiel; “Verdades verdaderas, la vida de Estela” de Nicolás Gil Lavedra, “La Cacería” de Carlos Orgambide; “Tiempos menos modernos” de Simon Franco; “Lobo gris” (en Post-Producción) de Gerrard Williams; “Los Extraños. Historias breves” de Sebastián Caulier; “Eclipse de la palabra” de Ariel Poggi; “Sólo lo vieron las palomas” de Luz Olivares.

En televisión, participó de “Babylon” de Gastón Portal. También tiene en su haber varias participaciones en teatro, como “Filosofía de Vida” de Javier Daulte; “Bisnietas”, de Julia Calvo y obras de Helena Tritek como “Cremona” y “Anastasia”.

También participó en trabajos para publicidad y desarrolló papeles en Londres.

Web oficial: http://www.alexiamo-

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Sobre Alberto Benegas

yano.com Sobre Tom Harris Con 33 años, oriundo de Worthing, Gran Bretaña, hace dos años que reside en la Argentina con su pareja.

Con una carrera principalmente enfocada en el teatro, es también un talentoso dibujante e ilustrador. Las ilustraciones de los títulos de inicio de la película son de su autoría. El Prisionero Irlandés es su primer protagónico en cine.

Entrevista sobre la película: http://www.worthingherald.co.uk/new

Se ha formado con notables hombres y mujeres del teatro argentino.

Entre ellos Bernardo Roitman, Boyce Díaz Ulloque, Santiago Santángello y Raúl Serrano. En 1964 es convocado para integrar la Planta Estable del Teatro de la Provincia de Tucumán, dependiente del Consejo Provincial de Difusión Cultural.

Protagoniza allí obras como “Rómulo Magno”, de F. Dürrenmat, bajo la dirección de Díaz Ulloque; “Volpone”, de Ben Jonson, dirigido por Roitman y “El Conventillo de la Paloma”, de Alberto Vacarezza, dirigido por Carlos Olivera, entre muchas otras. Instalado en Buenos Aires desde el año 1981, ha participado de piezas como “Don Chicho”, de Alberto Novión en el Teatro Cervantes; “La orden viene de arriba”, de Jorge Núñez, dirigida

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por Rubens Correa en Andamio 90 y “No se Paga, no se Paga”, de Darío Fo, con dirección de Jorge Álvarez, entre otras.

Protagonizó la miniserie “El Cabo Savino”, con producción y dirección de Carlos Caram y libros de Julio Alvarez Cao; “La Caricia del Angel” policial dirigido por Eduardo Lamoglia; “La Mortaja” una propuesta de horror, dirigida por Atilio Polverini; adaptó, protagonizó y dirigió “El Principito” y “El Evangelio Criollo” para Canal 10 de Tucumán.

En cine –donde su fama ha trascendido las fronteras del país- ha trabajado en las películas Tiempo de Revancha, dirigida por Adolfo Aristarain, es recordada su actuación como el “Golo”, Espérame Mucho, de Juan José Jussid, La Eterna Sonrisa de New Jersey, de Carlos Sorín, El Rigor del Destino, de Gerardo Vallejo, La Ultima Siembra, de Miguel Pereira y más recientemente, Luz de Invierno, de Alejandro Arroz, entre muchas otras.

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Sobre Tres Pájaros Films Fundada en 2002 por Carlos Jaureguialzo y Marcela Silva, Tres Pájaros Films es una empresa argentina enfocada en la producción de largometrajes.

Como cineastas independientes trabajan en todas las etapas del proceso de producción y su objetivo es contar historias convincentes y creativas, logrando un equilibrio entre los objetivos comerciales y los aspectos artísticos de cada proyecto.

Su primera producción fue el largometraje “TRES PÁJAROS” (2002), con las actuaciones de Daniel Kuzniecka, Isabel Achaval, Manuel Vicente y Oski Guzmán.

En 2012, producen “MATRIMONIO”, con Cecilia Roth y Darío Grandinetti, estrenada en marzo de 2013.

“EL PRISIONERO IRLANDÉS” (2015), con Alexia Moyano, Tom Harris, Manuel Vicente y Alberto Benegas es su tercera producción.

Actualmente se encuentran desarro-

llando varios proyectos de largometraje de diferentes envergaduras de producción.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/el.prisionero.irlandes Prensa Cris Zurutuza prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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El nuevo filme del director de “El estudiante”, que narra el drama de una joven abogada y docente violada por sus alumnos en una zona rural de Misiones, ya había obtenido el jueves el premio a la Mejor Película de la sección la Semana de la Crítica, muestra que se desarrolla en forma autónoma y paralela al Festival de Cannes.

El premio Fipresci fue recibido por la productora Agustina Llambí Campbell, ya que Mitre y la protagonista del filme, Dolores Fonzi, llegaron a Buenos Aires anteayer por la mañana para preparar el lanzamiento de la película en Argentina, donde se estrenará comercialmente el jueves 18 de junio.

“Es una alegría totalmente inesperada para todos, el casting y el equipo de la película“, dijo Mitre en un mensaje que leyó en su nombre la productora Llambi Campbell.

El filme, que es una remake del clásico de Daniel Tinayre de 1960, ya había recibido el Gran Premio Nespresso a la Mejor Película de la Semana de la Crítica, por decisión de un jurado presidido por la actriz y realizadora israelí Ronit Elkabetz, e integrado además por la francesa Katell Quillevere, el inglés Peter Suschitzky, la canadiense Andréa Picard y el holandés Boyd van Hoeij.

LA PATOTA El filme argentino “La Patota”, de Santiago Mitre ganó el premio de la crítica en Cannes La película protagonizada por Dolores Fonzi, ganó el premio que la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) otorga a la mejor película de las secciones paralelas del Festival Internacional de Cine de Cannes, que culminará este domingo en esa ciudad balnearia de Francia.

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Esta nueva versión de “La Patota”, protagonizada por Dolores Fonzi cuyo trabajo también fue muy elogiado en Cannes y que compone el personaje que en la primera versión desarrolló la Legrand- y con Oscar Martínez como su padre y Santiago Lamothe como su novio, reformula en clave actual y propone nuevos interrogantes en relación al filme que le dio origen.

Si bien ambas películas ponen en tensión el enfrentamiento entre dos mundos, uno culto y pudiente y otro

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marginado y carente; y entre dos pensamientos, el del padre y la hija, la cinta de Mitre se apoya con mayor espesura en el personaje de Paulina , borrando un poco los contornos de la patota original y prefiere discurrir sobre los dilemas morales, sociales e ideológicos que enfrenta el personaje principal.

“Nosotros llegamos a Cannes con la expectativa de mostrar la película ya que nunca antes se había exhibido y ahí nos dimos cuenta de que funcionaba muy bien con el público y con la prensa”, contó Santiago Mitre desde Buenos Aires en diálogo telefónico con el enviado especial de Télam en Cannes.

“El respaldo que le da Cannes a la película va a ser de gran ayuda tanto para el estreno en Argentina, que estamos preparando, como para asegurar un desarrollo de la película en el exterior”, agregó Mitre.

Los premios para “La patota”, que en Cannes se conoció, al igual que

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lo hará en el exterior, bajo el título de “Paulina” (nombre del personaje principal) no son del todo sorpresivos por cuanto el filme tuvo un notable recibimiento por parte del público en las cinco funciones en que se pasó, así como por la prensa internacional, donde cosechó inmensos halagos de medios como los franceses “Liberation”y “Le Monde” o las publicaciones internacionales “Hollywood Reporter” y “Variety”.

“Yo creo que entendieron la película como a mí me gusta que se la entienda, como un relato de un caso muy singular de un personaje al que le sucede algo y desde ese conflicto se pueden pensar algunos

problemas sociales y políticos”, destacó Mitre.

Además del premio a “La patota”, Fipresci premió en la sección competitiva del certamen francés a la ópera prima húngara “Son of Saul”, de László Nemes, mientras que en la paralela Un Certain Regard distinguió a “Masaan”, del indio Neerja Ghaywan.

La Patota Sinopsis El film cuenta la historia de Paulina, joven abogada, que vuelve a su ciudad natal donde su padre, Fernando, es juez. En contra de la voluntad de Fernando, Paulina decide dar clases en una escuela suburbana. Unas semanas después, regresando a su hogar, es brutalmente atacada. Lo que Paulina no sospechará es que sus atacantes están más cerca de lo que imagina.

“La Patota” es un film de suspenso que se pregunta: ¿quebrarías la ley para encontrar justicia?

Fuente: TELAN

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Nominada a Mejor maquillaje y peluquería Macarena Gómez. Nominada a Mejor interpretación femenina protagonista.

2014: Festival de Sitges Sección oficial largometrajes a concurso SINOPSIS España, años cincuenta. Montse ya no es joven, ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, encerradas en un siniestro piso del centro de Madrid. Su madre murió en el parto de la pequeña y el padre no pudo soportarlo; huyó cobardemente dejándolas solas. Obligada a ser padre, madre y hermana mayor, Montse se esconde de la vida, entre cuatro paredes, alimentando un temperamento obsesivo y desequilibrado: padece de agorafobia, y no puede dar un paso fuera de casa. Ella no entiende lo que le sucede, y el sufrimiento de esa extraña enfermedad la obliga a refugiarse en un mundo de Padrenuestros y Avemarías.

Álex de la Iglesia presenta

PUERTAS ADENTRO Una obra maestra de horror y suspenso claustrofóbico Una película de Juanfer Andrés & Esteban Roel ESTRENO COMERCIAL: 25 de JUNIO

Jueves 11 de Junio - 10.30hs.

Cinemark Palermo (Aclaración: No contamos con link)

TRAILER: https://vimeo.com/128627890

PREMIOS EN FESTIVALES

PRIVADA PARA PRENSA:

2014: Premios Goya

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Montse trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es su hermana, una niña que está dejando de serlo. Un día, esa cadena se rompe: Carlos, un vecino joven e irresponsable, tiene la desgracia de caerse por las escaleras, busca ayuda en la única puerta a la que ha sido capaz de arrastrarse.

Montse lo recoge.

Alguien ha pasado la puerta… …Puede que no vuelva a salir.

ELENCO Macarena Gómez Nadia de Santiago Luis Tosar Hugo Silva FICHA TÉCNICA Dirección: Juanfer Andrés, Esteban Roel

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Guión: Juanfer Andrés, Sofía Cuenca Música: Joan Valent Make-up: Pepe Quetglas Fotografía: Ángel Amorós Maquillaje: José Quetglas Efectos especiales: Pedro Rodríguez (Pedrati) Vestuario: Paola Torres Decorados: Pablo Alonso Sonido: Juan Borrell

Año: 2014 Idioma: Español Duración: 91 min.

Producción: Álex de la Iglesia, Carolina Bang, Kiko Martínez Empresas productoras: Nadie es Perfecto / Pokeepsie Films

“Debut enérgico capaz de modular con buen pulso la escalada hacia su final”. Jordi Costa: Diario El País

País: España Género: Terror / Suspense / Thriller

“Esteban Roel y Juanfer Andrés ya contaban (...) con la madurez

DIJO LA CRÍTICA EXTRANJERA “Este pulido thriller de terror español sobre las perspectivas psicológicas está dirigido de manera sobresaliente en todos los departamentos”. Dennis Harvey: Variety

cultural y el suficiente trabajo previo a sus espaldas para lograr un artefacto narrativo tan exacto en su acabado, rico en matices, y a la vez tan divertido como ‘Musarañas’”. Antonio Trashorras: Fotogramas “Es un absoluto drama que chapotea entre lo psicológico, lo insano, lo grotesco y lo negro, tanto en el hilo que lo conecta al humor como al horror (...). Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. E. Rodríguez Marchante: Diario ABC SOBRE LOS DIRECTORES Esteban Roel y Juan Fernando

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Andrés no son precisamente unos principiantes. Llevan años impartiendo clases en el Instituto del Cine de Madrid. Uno de sus trabajos, 036 con más de dos millones de visitas en Youtube, ha cosechado docenas de premios.

NOTA DE LOS DIRECTORES Con Musarañas, nuestro primer largometraje, buscamos encontrar un equilibrio entre los dos estilos de películas que más nos gustan. Por un lado, el cine de género. En concreto, el de terror, uno de los tipos de cine al que más horas de nuestra vida hemos dedicado como espectadores. Pero también eso que llamamos las “películas de actores”.

Esas películas que se sostienen sobre los pilares de unos buenos personajes que sirven para el lucimiento del reparto.

Hay muchas películas que cumplen ambos parámetros y han sido claves para nosotros. Desde El seductor de Don Siegel hasta Misery de Rob Reiner, pasando por El resplandor de Stanley Kubrick, Alas de mariposa de Juanma Bajo Ulloa, Repulsión de Roman Polanski o

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Rebeca de Alfred Hitchcock. Películas muy distintas entre sí pero que viven en un punto intermedio entre el drama y el horror.

Y eso es Musarañas, un drama de terror en el que exploramos una de las situaciones más horrorosas imaginables: aquella en la que el monstruo habita contigo, es parte de tu familia, comparte tu vida. Alguien de quien no te puedes liberar fácilmente porque, a pesar de todo, lo amas.

BIOFILMOGRAFÍA DE LOS DIRECTORES Esteban Roel (Monterrey, México 1969) es actor, director y productor y Juanfer Andrés (Albacete, 1975) es guionista, director y montajista.

Trabajan juntos desde 1996 en el Instituto del Cine de Madrid (escuela fundada por Roel), en cuyo marco empezó su colaboración, casi siempre produciendo y/o actuando el primero y dirigiendo el segundo. En 2008 deciden unir fuerzas como directores en un proyecto cinematográfico común: Musarañas. Mientras escriben y mueven dicho proyecto, ruedan en

2011 un cortometraje que se convierte en un éxito: 036, protagonizado por Carolina Bang, que les da 23 premios internacionales y más de 2.000.000 de vistas en YouTube.

El año 2013 es clave para ellos. Estrenan su segundo trabajo en común, el cortometraje Es un buen chaval. Y también el tercero, un corto mudo titulado La sorpresa de Aquirana, en el que trabajan por primera vez con Nadia de Santiago, actriz con la que repetirán en Musarañas, largometraje para el que por fin consiguen financiación, producido por Álex de la Iglesia, Carolina Bang y Kiko Martínez. Aunque siempre codirigen en ficción cinematográfica, se reservan otros campos para el trabajo en solitario.

Esteban Roel Ha sido actor en numerosas series: La fuga, Crematorio, Los Serrano y largometrajes: Planta cuarta de Antonio Mercero o Chico Méndez de Raúl Julia. Produjo, protagonizó y dirigió las obras de teatro: Locos de amor (2000) y Teatro a la carta (2001). Luego en 2013 participó de ¡Que nadie se mueva!, una de las

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obras revelación de público y crítica, la que más repercusión ha tenido.

ducciones.

Juanfer Andrés

Macarena Gómez Traseira (Córdoba, Andalucía; 2 de febrero de 1978) es una actriz española, conocida por su papel de Lola en la serie La que se avecina.

Estudió el bachillerato en Estados Unidos y luego viajó a Londres para estudiar Arte Dramático durante tres años. Más tarde se hizo conocida después de interpretar a una drogadicta en la miniserie para televisión Padre Coraje, aunque antes ya había tenido su primer papel importante en cine en la película Dagon, la secta del mar.

Combina su carrera cinematográfica con participaciones en obras teatrales. Además participó en diversas series de televisión como

Ha acumulado amplia experiencia en la realización de spots y videoclips, trabajando con artistas como La Niña del Cabo o Elecktra. Su colaboración más notable en este sentido es con la banda de rockfusión madrileña Canteca de Macao, para los que ha dirigido, producido y editado 14 videoclips que suman en total 750.000 clicks en YouTube.

Fue montajista del largometraje argentino Tres amigos, dirigido y producido por Alejandro Jablonski.

Musarañas es su segundo guión para largometraje. El primero fue Los Medieros, dirigido por Juan Esterlich y producido por GOA Pro-

Macarena Gómez

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Hospital Central.

En octubre de 2009 estrenó la película Sexykiller, morirás por ella, de la que es protagonista y en 2010, el largometraje Carne de neón del guionista y director Paco Cabezas, basado en un cortometraje de 2005 del mismo nombre, y La wikipeli, de Jaume Balagueró.

Sobre la productora Con Pokeepsie Films y Nadie es perfecto, Alex de la Iglesia (guionista, director y productor), pretende dar salida a nuevos talentos que disfruten con el género fantástico, el suspense, el terror y una manera diferente de contar las cosas.

Cris Zurutuza prensa@criszurutuza.com.ar

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Cartelera

MANZANA Había Otra Vez La tentación existe desde el comienzo de la raza humana, es más, fue ella la que nos expulsó del paraíso en el que vivíamos. A veces deseamos que la vida nos dé una segunda oportunidad, en “Manzana” tratamos la decisión de Dios de recrear el mundo para darle a Adán y Eva una posibilidad más para esta vez no cometer el mismo error. El mundo depende de ellos, ¿podrán ahora hacer lo correcto? ¿O volverán a dejarse seducir por lo prohibido?

FUNCIONES Todos los Sábados desde el 13 de Junio 21 hs A partir de Agosto, todos los Sábados 19 hs

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EN TEATRO LA MUECA CABRERA 4252 BUENOS AIRES, ARGENTINA Reservas al: 4867-2155 o a selfproducciones@gmail.com Entradas en PLATEANET www.plateanet.com o llamando al 5236-3000 FACEBOOK www.facebook.com/masque4 TWITTER www.twitter.com/masque_4 Quiénes hacemos Manzana ?

Actúan: Flor Vigna (Eva); Solano Rodriguez (Adán); Claudia Fernandez (Dios); Santiago Castelo (Angel); Pol Lacube (Diablo) Compañía Productora: SELF Producciones Compañía Creativa: MasqueCu4tro Director General: Claudia Fernandez Asistente de Dirección: Joaquín Lorenzo Autores: Flor Vigna; Solano Rodriguez; Claudia Fernandez; Santiago Castelo; Pol Lacube

Productor General: Franco Castelo Diseño de vestuario y make up: Soledad Diaz Diseño Gráfico: Franco Castelo Diseño de Sonido: Nico SanMarti Diseño y realización de Escenografía: Kenneth Orellano Gallardo Realización de proyecciones: Kenneth Orellano Gallardo Realización de Audiovisuales: Sebastián Basiluk y Nahuel Colucho Fotografía de Prensa y Retoque Digital: Santiago Castelo Maquillaje: Karina Fernandez Duración: 60 minutos Entrada General: $100 *Menores de 4 años Gratis CONTACTO DE PRENSA Franco Castelo - Productor General 1153473975 selfproducciones@gmail.com

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24 horas viraje

de Gilda Bona Dirección: Francisco Civit sábados a las 22 30 hrs en t e a t r o a n F i t r i ó n Venezuela 3340 C.A.B.A. Entrada gral $120. C/ desc $90

“Betina, luego de recibir una llamada telefónica en mitad de la noche, es arrojada a una pesadillesca travesía en las entrañas de

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un recóndito hospital; allí la espera un explosivo cóctel de confusiones, burocracia hospitalaria, inyecciones de halopedirol y hasta un encuentro

prohibido. A un ritmo vertiginoso atravesará una y otra vez las escaleras del hospital, sumergida en una comedia negra de la que saldrá

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24 horas después, totalmente transformada.”

“24hs Viraje” de Gilda Bona Dirección: Francisco Civit Con: Irina Alonso, Marta Pomponio, Gabriel Yeannoteguy, Marcela Grasso, Pablo Aparicio, Gabriella Calzada, Belen Rubio y Daniel Barbarito.

24 Horas Viraje fue ganadora por Argentina del concurso de la Bienal Internacional de dramaturgia femenina: La Escritura de las Diferencias -edición 2012-2013 Ficha técnica: Diseño de Iluminación: Facundo Estol Música: Adolfo Oddone Vestuario: Daira Gentile Asesoramiento escenográfico: Marina Apollonio Diseño Gráfico: Adrián Riolfi Prensa Novello Fotografía: Luis Miras Vega Producción ejecutiva: Zoilo Garcés Operador de seguidor: Ariel Cortina Asistencia de Dirección: Nacho Ansa Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro y el Instituto Nacional del Teatro

Premios Trinidad Guevara, nominaciones: Mejor Dramaturga, Gilda Bona Mejor Actriz Protagónica, Irina Alonso Mejor Director, Francisco Civit Premios Florencio Sanchez, nominaciones Revelación Femenina, Gilda Bona Actriz Protagónica, Irina Alonso Premio Teatro del Mundo: Trabajos destacados: Dramaturgia, Gilda Bona

Dirección, Francisco Civit Iluminación, Facundo Estol Premio Mayor Actriz, Irina Alonso Marta Casale, para Elespectadorcomulsivo 7/5/2015 “Alonso da a su Betina vehemencia y prodigalidad, fragilidad y fortaleza; la hace querible en todo momento y, sobre todo, creíble.”

Charly Borja, para Descongelandomentes, 21/4/2015 “Una obra que entretiene y denuncia a través del humor la displicencia de mucha gente ante situaciones límites.”

Luna Teatral, 12/4/2015 “La actuación desborda de expresividad y el trabajo de la actriz es de una excelencia exuberante.“ La Nación, 19/10/2014 Muy buena. “Gran actuación de Irina Alonso” Revista MATEO “Una perla imperdible” Cultura del Ser “24 horas viraje es uno de los espectáculos imperdibles lejos!!

Muy merecedora de todos los premios ganados, y que sigan sumando más”

El crítico enmascarado para Actualidad Artística “De la familia, de la femeneidad, de los hospitales, de la adolescencia, de la vida y la muerte, los temas son muy variados pero, más que nada, esta obra nos muestra las infinitas vueltas que entran en una aventura. La prodigalidad con la que se reparten es lo que embriaga de la obra. 24 horas viraje se propone darnos todo lo que puede hacer entrar en una representación y nos deja, al final, extenuados y felices, como su protagonista.”

Alfred Hopkins para Jaquemate-

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press “La obra está bien construida, los discursos de los personajes navega entre la poesía tenebrosa y un lenguaje verosímil. La protagonista es a la vez la esposa y la voz narradora, planteo original que la permite establecer un vínculo único con los espectadores. Como algo similar sucede con otros personajes, los espectadores se convierten en “extras” de una película de terror narrada con gran argucia. Además, es una exploración profunda del universo femenino.”

María Inés Sanabre para Espectaculosalamod´s “...Un tour de force para Irina Alonso, en una obra con muchos enfoques a un tiempo... ...Un texto muy interesante de Gilda Bona, tiene gracia, reflexión y sorpresas... ...La actuación de Marta Pomponio es para destacar.”

Pamela Sepúlveda para La Letra Tal Vez “Hay efectos musicales, burbujas en el aire, bastante suspenso y mucha risa. En medio de todo, el público ríe constantemente, por los logrados quiebres del guión. Sumamente recomendable, diversión asegurada.”

Teresa Gatto, para Puesta en Escena “El texto de Gilda Bona cobra en la espléndida labor de Irina Alonso una dimensión de lo representado que se ancla en la narración y pasa a la acción sin solución de continuidad.Gran propuesta para un domingo por la tarde, en el Teatro Anfitrion.”

Hermosos Perdedores “El under teatral argentino es rico por sus inquietas e incesantes búsquedas, y 24 horas Viraje es un fiel exponente de eso.”

Prensa Novello soniaveronovello@gmail.com

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Presenta

320 km Viernes 5 y 19 de junio- 21hs Teatro Municipal de Morón, Brown y San Martín Las entradas son gratuitas y se retiran una hora antes de la función.

Moroco se siente observado... Moroco observa Tulio y Ferdy giran como satélites alrededor de él... La historia de un padre y un hijo que buscan encontrarse en alguna estación de tren con la extraña sensación de saber y sentir que el tiempo y las distancias se unen por la dulce melancolía de un sueño... Buscan, juegan, preguntan.

Moroco dice “dormí mal, sabes, soñé entrecortado, con estaciones sin trenes, clases sin sentido, piedras, mendigos, trucos, un samovar, Moscú y Chacarita. ¿Qué tiene que ver esto conmigo?

Ficha Técnico- Artística:

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Actuación: Marcos Tesoro (Moroco), Julio Pol (Ferdy) y Jorge Ríos (Tulio) Dirección: Carla Pollacchi Asistente de dirección: Analia Melnik Autor: Marcos Tesoro Vestuario: Graciela Pereyra Utilería y diseño gráfico: María Clara Novo Aguilar Iluminación y sonido: Carla Pollacchi y Analia Melnik Músicos: Mariano Pollacchi Letra y música del tango Rojo Marchito Cristina Ghione Arreglos Vocales Jorge Sotile composición y arre-

glos musicales Producción: Asociación civil Entramatto Más información: Fan Page www.facebook.com/Entramatto y web www.entramatto.com.ar Entramatto es una asociación civil sin fines de lucro que tiene como objetivo promover bienes culturales a nivel regional, provincial, nacional e internacional dentro de las artes que comprenden nuestros asociados los cuales se encuentran en un catálogo de propuestas.

Prensa & Difusión Antonella Rocchi lic.antonellarocchi@gmail.com

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Viernes 22 hs y Sábados 19hs El Camarín de las Musas Mario Bravo 960

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EL INVERNADERO

De Harold Pinter Traducción de Federico Tombetti - Dirigida por Agustin Alezzo Una comedia de ritmo vertiginoso, humor brillante y trama policial en la que el publico es el detective Pinter una vez mas se muestra fiel a conceptos que han regido gran parte de su producción. Su intento es poner en evidencia lo absurdo de nuestras conductas, del modo que nos comportamos, en ocasiones con insólita crueldad, y del modo en que nos expresamos. En nuestro mundo de hoy todo es incierto y relativo. Y es en El invernadero donde mas se manifiesta ese no tener puntos de apoyo al poner de relieve lo absurdo del funcionamiento de nuestras sociedades.

A la vez, esta pieza, también es un cuadro visceral de estos gobernados que viven bajo un régimen que restringe sus derechos rigurosamente al ser permanentemente espiados y sometidos a una burocracia que tiende a esfumar sus personalidades para convertirlos en una masa humana regida por un conjunto de normas caducas, creadas hace muchas décadas sin relación con el presente.

Heredero del clásico humor ingles (Wilde, Shaw, Coward) construye esta comedia con ritmo vertiginoso y diálogos brillantes y sarcásticos.

La acción tiene lugar en una institución incierta que tiene reglas propias y que pertenece al estado, dependiendo de un ministerio que nombra a las autoridades de dicha entidad.

Bajo el signo de una aguda e inteligente comicidad, construye una metáfora de las sociedades modernas, regidas por locos y asesinos absolutamente ajenos a las necesidades de aquellos a los que gobiernan.

Si no fuera por las hondas implicancias que la obra tiene, podríamos afirmar que estamos ante un policial apasionante.

Roote - Edgardo Moreira Gibbs - Nicolas Dominici Srta. Cutts - Georgina Rey Lamb - Sebastian Baracco Lush - Federico Tombetti Tubb - Bernardo Forteza Lobb - Jorge Noya Diseño

de

iluminación:

Felix

Chango Monti Vestuario y escenografía: Marta Albertinazzi Música original y Diseño sonoro: Mirko Mescia Asistencia de dirección: Martin Ventimiglia Asistencia de Escenografía y Vestuario: Analia C. Morales Prensa: DucheZarate Diseqo grafico y Fotografía: Ramiro Gomez Funciones: Viernes 22hs y Sábados 19hs Localidades: $150.- Jubilados y Estudiantes: $90.El Camarín de las Musas Mario Bravo 960 Reservas al 4862-0655 s en www.elcamarindelasmusas.com Marcos Mutuverria Prensa y Comunicacion / DucheZarate www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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“Lucidas actuaciones y una puesta ágil y versátil” Alfredo Hopkin de JaquematePress “La historia de don Perlimplín y su amor desgraciado es una breve pieza que consigue ser entretenida y atrapante, el texto se deja escuchar con ese placer imperecedero del sentarnos a escuchar un cuento.” El crítico enmascarado de Actualidad Artística.

El genio de Federico García Lorca en

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín De Federico García Lorca Dirección de Gastón Asprea

¿Qué sería de la Vida sin Amor y sin La Muerte?

Todas ellas van juntas y la sabiduría se alcanza cuando se comprende esto.

El Amor de Don Perlimplín era una pequeña historieta del siglo XIX que

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Lorca transforma en una bella y poética obra sobre el amor real. En apariencia simple y breve, la obra presenta la gran complejidad y riqueza artística propia de García Lorca. Esta ha sido nuestra excusa para hablar de la Vida, del Amor y de La Muerte.

Don Perlimplín, ya viejo y sin conocer mujer alguna, es convencido por Marcolfa, su ama de llaves, de contraer matrimonio con su joven y bella vecina Belisa. Perlimplín se enamora profundamente de Belisa, pero ésta lo engaña sucesivamente con otros hombres. Él, consciente de esta si-

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tuación, se da cuenta que su esposa necesita aprender a amar como él ha aprendido con ella.

Con Belén Pallotta (Belisa) Pablo Aparicio (Don Perlimplín) Ana Fouroulis (Marcolfa) Marco De Ninis (Duende) Graciela Barreda (Madre) Diseño escenográfico y realización: Marina Apollonio y Gastón Asprea Diseño y realización de vestuario: Marina Apollonio y Belén Pallotta Diseño de Iluminación: Gastón Asprea Gráfica: Belén Pallota, Gastón Asprea Asistente de dirección: Paula Castro Dramaturgia: Federico García Lorca Dirección: Gastón Asprea Funciones: Domingos de mayo a las 19 horas Localidades: $ 120.- Jubilados y estudiantes: $ 90.-

Duración de la obra: 50 minutos.

Teatro Anfitrión Venezuela 3340 – 4931-2124 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar GASTÓN ASPREA es Actor, Profesor y Licenciado en Educación. Está escribiendo su Tesis de Magister en Teatro. Se desempeña como docente de Teatro, Filosofía y Química.

Se formo actoralmente en la EMBA Carlos Morel de la ciudad de Quilmes. Realizo estudios con Mario Marín, Kado Koster, Pablo Bonta, Cecilia Propato, Darío Levy y actualmente con Rubén Szuchmacher y Francisco Civit.

Fue Director del Grupo de Teatro en la Iglesia Presbiteriana San Andrés y en la Iglesia Evangélica Bautista Primera de Quilmes. Organizador de “Teatro por la Identidad” – TXI Quilmes y Coordinador “Teatro por La Identidad Zona Sur – Florencio Varela”. Cofundador del grupo de teatro y artes “El Arnietón” y de “Hartos del

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Éxito”.

Entre sus trabajos de dirección: “Historia del teatro y el cine” (libro propio) Año 2006. Teatro IFT / “El fantasma de Canterville” (adaptación) Año 2007. Teatro Margarita Xirgu / “El jorobado de Notredame” (adaptación) Año 2008. Teatro Colonial de Avellaneda / “Marry Poppins” (adaptación) Año 2009. Teatro Colonial de Avellaneda / “Sucesos del tiempo Argentino” (libro propio) Año 2010. Teatro IFT / “María Elena: una vida” (libro propio) año 2011, Teatro IFT / “Sangre, Huesos, Piel, Alma” (de Pedro Sedlinsky) Año 2007, TXI / “Los trenes siempre están llegando” (de Mónica Ogando) Año 2008, TXI / “The Full Monty Argentino” (libro propio) Año 2010.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

Abrir la puerta Biografía de un PH De Pablo Bellocchio FUNCIONES: Jueves 20:30 hs.

Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857) ENTRADA: $100 (Desc. Estudiantes y jubilados) RESERVAS: reservas@noavestruz.com.ar ó 4777-6956 WEB DE RESERVAS: noavestruz.org.ar/reservas Abrir la puerta cuenta la historia de una casa; la casa de la familia Ricci. Una familia que vive, desde siempre, bajo un mismo techo, todos pegoteados. Sin intimidad. Un hogar que sirve de refugio y de pri-

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sión para cada uno de los que lo habitan. En esta casa se criaron.

De esta casa no pueden salir. Allá afuera los espera la vida pero ninguno se anima a dar el salto; ninguno puede abandonar el nido. Una visita, una cena, una decisión, está a punto de obligarlos… tendrán que abrir la puerta.

Duración: 60 minutos FICHA TÉCNICA Elenco: Alejandra Barrionuevo, Rodrigo Bianco, Jorge Fernández Roman, Sebastián Lis, Cecilia Mariño, Malvina Montenegro, Agustina Peres, Nicolás Salischiker.

Diseño Escénico: Jorge Ferro Diseño De Vestuario: Susana Zilbervarg Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco Asistencia De Escena: Josefina Rotman Asistencia De Dirección y Producción: Clara Mastronardi Producción: Lascia Colectivo De Trabajo Dramaturgia y Dirección Pablo Bellocchio NOTAS Y CRITICAS http://www.asalallena.com.ar/teatro/abrir-la-puerta/ Por Martín Chiavarino “Abrir la puerta es una mirada visceral de los problemas familiares que tienen como contexto el drama de las crisis sociales de nuestro país. Con gran habilidad las escenas cobran impulso a través de las excelentes actuaciones y de las interacciones subidas de tono entre los personajes en un espacio del que parece no haber salida. Lo que debería haber sido un refugio se transforma de esta manera en una prisión dejando al descubierto el temor de los personajes al cambio y

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la imposibilidad de transformación de los reclamos en propuestas para sanar las relaciones familiares y arreglar la casa. La cena esta lista y todos estamos invitados” http://neoradiovisual.blogspot.com.a r/2015/04/abrir-puerta-es-aprendersoltar.html?spref=fb Por Elsa Aurora Nieto “La obra habla mucho de lo que implica soltar. Uno se aferra a muchas cosas en su vida...Mas allá de hablar de cuestiones familiares, son cuestiones humanas y lo que uno deposita en la familia...la familia es una excusa para hablar de los problemas que tiene la soledad y el estar agarrado, enquistado en el otro y no soltarlo por miedo a no poder sostenerse uno por su cuenta.” http://diario.elmercurio.com/2015/05 /08/wiken/_portada/noticias/548ec7 26-2c83-4bb5-afc07ba2059a0dca.htm Por Andrea Jeftanovic “Una obra que se inscribe en ese realismo psicológico tan argentino…La trama se desarrolla alrededor de un caserón familiar deteriorado en el que viven distintas generaciones, dos inquilinos y una abuela con demencia senil. Esta casa los encadena a dinámicas disfuncionales; la mayoría de los miembros no trabaja, no han logrado organizar una adultez independiente y se entienden a los gritos y a las recriminaciones...Una actuación impecable e hiperrealista hace de estas dramáticas y conocidas escenas situaciones hilarantes cargadas de sentido del ridículo. En especial, las interpretaciones de los roles masculinos estimulan carcajadas y una compasión patética” http://www.periodicoelduende.blogs pot.com.ar/2015/04/abrir-lapuerta.html Por María Riccheri “Las interpretaciones actorales son de un gran nivel y junto a la puesta

en escena remarcan una problemática que refleja cuánta dificultad tienen los seres humanos cuando se trata de una convivencia en conjunto a raíz de una realidad económica que parece llevarles a preocupaciones cotidianas.” http://www.monosboyando.com.ar/2 015/05/abrir-la-puerta-biografia-deun-ph.html Por Mariela Cabrera “Los actores logran representar de manera muy natural a los integrantes de la familia Ricci… La puesta en escena es excelente y permite ver un ambiente de ese PH y a través de puertas, le permite al público imaginar el resto de la casa…se ven las dificultades que existen en las relaciones humanas y sobre todo en la convivencia…” https://lunateatral2.wordpress.com/ 2015/04/30/abrir-la-puerta-biografia-de-un-p-h-de-pablo-bellocchio/ Por Azucena Ester Joffe y María de los Ángeles Sanz “Con una ácida mirada sobre las relaciones filiales, Pablo Bellocchio nos enfrenta desde una puesta naturalista a un espejo deformante donde los personajes se comportan de manera grotesca en la desmesura de su individualidad. Como diría Borges no los une el amor sino el espanto de no atreverse a estar solos...” http://bvcba.com.ar/portal/modules/planet/view.article.php/199695 Por Nadia Salinas “De la mano del director Pablo Bellocchio entramos a una casa tan distinta a la de cualquiera, que termina siendo igual a la de todos...Abrir la puerta trata justamente de eso, de abrir, salir, explorar, animarse a vivir la vida...”

Prensa: TEHAGOLAPRENSA tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/

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AURELIA NORTE

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Dramaturgia y dirección: DIEGO FATUROS Funciones: Sábados 23.15 hs TIMBRE 4 (Av. Boedo 640) Entrada: $ 120 (Descuentos Club La Nación 2x1/ Est. y Jub./ Sub. 28 y alumnos de Timbre 4) Reservas: http://www.alternativateatral.com/ob ra33271-aurelia-norte Duración: 75 min Cuando Mariana regresó a Aurelia Norte, el cielo se cerró tras sus pasos y desde hace más de veinte días que todo es lluvia, lluvia y más lluvia. Los líderes espirituales del pueblo dicen que tiene el oscuro metido en el cuerpo, y que nada va a cambiar si no se la somete urgente a una depuración cromática pública. Si esto no sucede, Aurelia Norte y todos sus habitantes podrían desaparecer bajo el agua.

Ficha Técnica Elenco: Mariela Barcos, Carlos Bembibre, Sebastián De Vega, Camila Fernández, Jorge Fernández Román, José Frezzini, Luli Krüsemann, Malena López, Mariana Mollo, Lizzy Pane, Julia Pinedo, María de los Ángeles Yebra, Johanna Zapaterra Vestuario: Eliana Itovich Escenografía: Eliana Itovich Diseño de luces: Lucia Feijoó Diseño gráfico: Verónica Martorelli Asistencia de dirección: Maria Tibi Dramaturgia y Dirección Diego Faturos

Sobre su director: Diego Faturos, actor, dramaturgo y director. Docente de la escuela de actuación de TIMBRE 4. Trabajó como actor en excelentes producciones como La Omisión de la familia Coleman, Jamón del Diablo, Sucede, Vientos que zumban entre ladrillos entre otras. Como director: Demasiadas cortas las piernas, Hundan el Bel-

grano, entre otras, y en dirección y dramaturgia en obras como AUERLIA NORTE, Vos me decís que esto no es morir.

Prensa: Tehagolaprensa Jimena López tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/

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BABY CALL De Sofía Wilhelmi En el Teatro del Abasto Domingos, 21:00 hs.

Desde el 31 de mayo podrá volver a verse en la cartelera porteña “Baby call” la desopilante obra de Sofía Wilhelmi, que fuera seleccionada en el 2013 para formar parte de la Bienal de Arte Joven, todos los domingos a las 21:00 hs. en el Teatro del Abasto.

Sofía Wilhemi fue nominada al premio Trinidad Guevara 2015 en la categoría Revelación femenina por su labor como directora y autora por esta obra. Con la actuación de Cecile Caillon, Serrana Diaz, Mauro Pelandino, Demián Salomón, Poppy Murray.

Sinopsis: Mary controla a Teresa por baby call.

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Mary no es madre, ni Teresa un bebé. Teresa es una mujer abandonada de cincuenta y pico y Mary es su mucama peruana de treinta. Teresa habla, Mary escucha y contesta con golpes en el techo. Hasta que un día se escuchan otros ruidos y esos ruidos se convierten en extraños que irrumpen en la casa para robar y encierran a Teresa con Mary en el cuarto de servicio. Por el baby call pueden escuchar lo que hacen los ladrones.

Agenda: Reestreno: 31 de mayo Funciones: domingos a las 21:00 hs.

Lugar: Teatro del Abasto Humahuaca 3549

Entrada: $120-.

Reservas: 4865 0014 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v= UO5C7pnEZh0 Ficha artística técnica: Intérpretes: Cecile Caillon, Serrana Diaz, Mauro Pelandino, Demián Salomón, Poppy Murray Diseño de sonido: Marcelo Katz Diseño de iluminación: Sandra Grossi Diseño de escenografía: Sofía Wilhelmi Realización de la escenografía: Gabriel Wilhelmi

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Diseño de vestuario y arte: Lorena Romanin Fotografía: Rodrigo Tubio Maquillaje en foto: Nestor Burgos Diseño de logo e imagen gráfica: Violeta Gau Colaboración artística: Lorena Romanin Asistencia de dirección: Magdalena Toro / Poppy Murray Dramaturgia y Dirección: Sofía Wilhelmi Prensa segunda temporada: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com SOBRE Sofía Wilhelmi Nace en 1983 en Lima, Perú. Desde 1986 se radica y cría en Buenos Aires. Es egresada del conservatorio nacional. Se formó en actuación con Augusto Fernández, Helena Tritek, Guillermo Cacace, Julia Calvo, Jeremy James (Théâtre du Soleil).

Trabaja en teatro independiente desde los 17 años. Su labor se centra en la actuación pero también ha hecho asistencias artísticas y de dirección.

Entre sus trabajos como actriz se encuentran “Olor a pobre”, “Hacer sapito” y “Mayoría” (Maruja Bustamante); “Julieta y Julieta” (Lorena Romanin), “Después del Borde” (Heidi Steinhardt); “Noches de Verano” (Pedro Antony), “Alguien de algún modo” (Ciro Zorzoli), “Duele” (Ignacio Catoggio); “Campo Cascada” (Gabriela Bejerman);etc.

Ha participado en cine “La tercera

orilla” (Celina Murga), “Mi primera Boda” (Ariel Winograd), y los filmes franceses: “Mariage á Mendoza” y “La Traque”.

Protagonizó PLAN V –la serie- 1º y 2º Temporada, miniserie para Internet (www.planv.com.ar) de la cual es autora y productora, y participó en Guapas, La Celebración, Historia Clínica, Para vestir Santos, Ciega a cita, entre otras producciones televisivas.

Dirigió la película musical fantástica de la banda TE AMO. Escribe poesía con la que participó en Casa Brandon, La Arenga, ArteBA, entre otros ciclos.

En el 2014 fue seleccionada, y becada por el Goethe Institut, para representar a la Argentina en el Foro Internacional del Theatertreffen (encuentro teatral) en Berlín.

Integra el dúo ViljelmiFroind con el que realiza intervenciones y performance.

Formó parte del elenco de TRUST, la última producción del 2014 del Centro Experimental del Teatro Colón, puesta a cargo del Reggiseur Pablo Maritano.

En 2013 estrenó con el apoyo de La Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, su primera obra teatral como directora, autora y escenógrafa, BABY CALL, que hizo temporada completa en el Teatro del Abasto durante el 2014 y reestrena en Mayo del 2015. Fue programada en el Festival de Rafaela y en el programa del Ministerio de Educación de la provincia de Buenos Aires “Formación de Espectadores”. En el 2015 BABY CALL continuará en el programa Formación de Espectadores y se su-

Premio Trinidad Guevara 2015- Sofía Wilhelmi- Nominada en la categoría Revelación Femenina por su labor como directora y autora Festival de Rafaela 2014- Formó parte de su programación Programa “Formación de Espectadores” 2014/2015 del Ministerio de Educación Programa “Carrusel” para entidades privadas.

Premiada por la Bienal de Arte Joven 2014 como proyecto a desarrollar

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mara a la cartelera del programa para entidades privadas ¨Carrusel¨.

Esta nominada a los premios TRINIDAD GUEVARA 2015 en la categoría Revelación Femenina por su labor en BABY CALL. Acaba de ser nuevamente becada por el Goethe Institut de Alemania para asistir la nueva producción del director alemán Herbert Fritsch en la Schauplielhaus Hamburg.

Dijo la prensa:

Crítica en La Nación: http://www.lanacion.com.ar/1689699-el-vinculoamo-esclavo-hoy-en-dia Crítica en Farsa Mag: http://farsamag.com.ar/baby-call/ Nota en Télam: http://www.telam.com.ar/notas/2014 04/58099-la-vida-a-traves-de-unbaby-call-en-el-teatro-delabasto.html Crítica en Actualidad Artística: http://www.actualidadartistica.com.ar /2014/08/teatro-baby-call-por-elcritico.html Crítica en Sobre BUE: http://www.sobrebue.com/recomendadorcitroen.php?idRecomendador=13&d esde=0#Ancla Crítica en Sabor a Teatro: http://saborateatro.com/2014/04/21/inseguridad-controlada/ Crítica en Espectáculos de acá: http://www.espectaculosdeaca.com. ar/baby-call-2/ Crítica en La mirona artística: http://lamironaartistica.blogspot.com. ar/2014_06_10_archive.html Crítica en Notas y miradas: https://notasymiradas.wordpress.co m/2014/08/07/baby-call-y-el-poderdel-sometimiento/ Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación

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Teatro para chicos y adolescentes de 8 a 14 años

Caídos del mapa De María Inés Falconi

Vuelve con nuevo elenco la obra que los adolescentes, padres y docentes adoptaron como propia.

Una propuesta que intenta abrir una vía de comunicación. Una pieza para chicas y chicos que habla de ellos.

Una aventura que termina cuando suena el timbre del colegio. Y que transcurre fuera del mapa de los adultos.

La primera versión de Caídos fue estrenada en la UPB y luego llevada al cine donde generó un fenómeno de público y taquilla.

Estreno para público y prensa: sábado 6 de junio a las 18.30 horas.

Funciones: sábados y domingos a las 18.30hs Teatro: Universidad Popular de Belgrano

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Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Entradas: $80 y jubilados $50 Informes: 4701-3101 informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar

Actúan: Federico: Federico Vera Barros Graciela: Micaela Rigueiro Paula: Yazmín Torres Miño Fabián: Franco Mendoza Myriam: Lara Vernik

Ficha artístico técnica

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De María Inés Falconi Vestuario: Lucía de Urquiza Escenografía: GTBA Prensa: Simkin & Franco Puesta en escena y dirección general: Solange Perazzo y Carlos de Urquiza Síntesis Argumental Federico, Graciela, Paula y Fabián, cuatro compañeros de 7mo. Grado, se ratean durante la hora de Geografía y se esconden en el sótano del colegio, pero una compañera los descubre y los amenaza con denunciarlos a la dirección si no la dejan quedarse con ellos. A partir de ese momento, los cinco chicos vivirán momentos de bronca, de ternura, enamoramientos, peleas, confesiones, miedos y alegrías. Un tiempo propio, fuera del mapa del mundo adulto, una aventura que termina cuando suena el timbre del colegio.

Dirigida a chicos de 8 a 14 años. La pre adolescencia suele quedar al margen, tanto de los intereses del mundo infantil como de los del mundo de los adultos.

Esta particular situación, generadora de tantos conflictos, se da también en el Teatro, donde por lo general las propuestas saltan del teatro infantil al teatro para adultos y donde los intentos por llegar al pre adolescente son prácticamente nulos. El comentario más escuchado entre padres, docentes y profesionales del teatro es siempre el mismo: “no hay teatro para adolescentes porque los adolescentes no van al teatro”. Y es cierto, las obras de teatro para niños merecen el rechazo del pre adolescente por “tontas”, y el teatro para adultos merece el rechazo por “aburrido”.

Pero también puede ser cierto, que el pre adolescente no vaya al teatro porque no encuentre nada que le interese. “Caídos del Mapa” intenta

abrir una vía de comunicación. Una obra para ellos que habla de ellos.

Dice Carlos de Urquiza “Siempre hay un momento en que nos caemos del mapa y mientras vagamos por un espacio incierto y desconocido intentamos aferrarnos a los contornos de un nuevo mapa para hacer pie en él. No es una tarea fácil, el vértigo por la caída más el desconcierto por la extrañeza de no encontrarnos con la geografía conocida, nos provoca no pocas inseguridades, ansiedades y angustias. Pero, si todo va bien, al final habremos crecido, acumulando nuevas experiencias útiles para transitar por esos nuevos caminos.

Quizás la caída más espectacular sea el deslizamiento sin pausa desde nuestra niñez, mapa reconocible y seguro (al menos es lo deseable), para terminar siendo reconocido como un par en el desconcertante y contradictorio mundo adulto. Allí, al borde de los once o doce años, comenzaremos a transitar por aquel tiempo denostado por los “grandes”, quienes con bastante de soberbia y engreimiento, sin miramientos, hablaran de “la edad del pavo”, ese tiempo en que no somos tan chicos pero tampoco somos lo suficientemente grandes, en la que no nos hundimos pero tampoco flotamos. Época de grandes lealtades, de culto a los afectos, de máxima valoración de la amistad. El grupo es la referencia, el modelo e integrarse a él y ser reconocido es la máxima aspiración.

Este es el tiempo de Graciela, Federico, Paula, Fabián y Miriam, quienes han caído del mapa y vivirán en el mágico sótano de la escuela una experiencia alejada del mundo adulto, mundo que sin embargo los rodea y condiciona en cada instante.

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Queridos “caídos del mapa”, sentados en la platea del teatro, en un instante más se abrirá la puerta del sótano, prepárense a acompañar a nuestros amigos en esta inolvidable aventura, que no es muy diferente a la aventura de vivir en la que está empeñado cada uno de ustedes”.

Sobre el 85 ª ANIVERSARIO La Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular festeja este año su 85 aniversario.

Fundada el 3 de agosto de 1930 por el Profesor Alfredo Fazio, desarrolló durante todos estos años, una acción ininterrumpida orientada a la educación y a la cultura, transformándose en un centro de formación y de difusión cultural.

Ochenta y cinco años después de su fundación, la UPeBe se encuentra en un momento de transformación y crecimiento. Orientada desde hace algún tiempo hacia la formación artística, su Escuela de Teatro que abarca a niños, adolescentes y adultos, se convierte también en el ámbito propicio para desarrollar los primeros proyectos teatrales de sus egresados.

Con motivo de los festejos organizados para celebrar este acontecimiento institucional, en las Vacaciones de Invierno, conjuntamente con nuestra XXI Edición del Encuentro de Teatro, Títeres y Cuentos, realizaremos el I Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes con elencos de Uruguay, Brasil, Chile, México e Italia.

La UPeBe continúa, fiel a sus postulados fundacionales, dándole a los jóvenes un lugar de encuentro, de formación y de realización.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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GRUPO DE TEATRO “BUENOS AIRES” Presenta

CHICHES, Teatro en Cochecito En el marco de su 85 Aniversario y del trabajo permanente que la Universidad Popular de Belgrano realiza con el objetivo de acercar desde pequeños a los chicos y jóvenes al teatro se estrena Chiches, teatro en cochecito de María Inés Falconi.

Una propuesta para disfrutar y jugar en familia, destinada a los más chiquitos y para quienes están dando sus primeros pasos teatrales.

Funciones: sábados y domingos a las 15:30 horas.

Teatro: Universidad Popular de Belgrano Dirección: Campos Salles 2145, Bel-

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grano Entradas: $80 y $50 jubilados Informes: 4701-3101 informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar

Síntesis argumental CHICHES es un espectáculo pensado para los más chiquitos, aquellos que hacen su primera experiencia teatral al año y medio o

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dos años hasta los seis. Acompañados con música en vivo, y con un lenguaje muy simple, las muñecas, la pelota, los cubos y el auto dan lugar a divertidos y sencillos juegos que reflejan las vivencias de los más pequeños.

Sentados a upa de papá y mamá, junto a sus hermanitos más grandes, toda la familia disfrutará de esta primera experiencia teatral.

Ficha artístico técnica De: María Inés Falconi Con Lili: Martina Zumárraga Lalo: Joaquín Muntaner Lolo: Nicolás Bagini Luli: Elena Zago Lola: Yazmín Torres Miño Piano: Leonardo Vallerga Realización de Escenografía: Claudio Provenzano / Prensa & Difusión: Simkin & Franco/ Diseño de Iluminación: Miguel Coronel / Di-

seño de Vestuario: Lucía de Urquiza /Entrenamiento Corporal y Diseño Coreográfico: Mecha Fernández. / Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo /Música: Carlos Gianni / Puesta en Escena y Dirección General: Carlos de Urquiza / Solange Perazzo Sobre el 85 ª Aniversario La Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular festeja este año su 85 aniversario.

Fundada el 3 de agosto de 1930 por el Profesor Alfredo Fazio, desarrolló durante todos estos años, una acción ininterrumpida orientada a la educación y a la cultura, transformándose en un centro de formación y de difusión cultural.

Ochenta y cinco años después de su fundación, la UPeBe se encuentra en un momento de transformación y crecimiento. Orientada desde hace algún tiempo hacia la formación ar-

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tística, su Escuela de Teatro que abarca a niños, adolescentes y adultos, se convierte también en el ámbito propicio para desarrollar los primeros proyectos teatrales de sus egresados.

Con motivo de los festejos organizados para celebrar este acontecimiento institucional, en las Vacaciones de Invierno, conjuntamente con nuestra XXI Edición del Encuentro de Teatro, Títeres y Cuentos, realizaremos el I Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes con elencos de Uruguay, Brasil, Chile, México e Italia.

La UPeBe continúa, fiel a sus postulados fundacionales, dándole a los jóvenes un lugar de encuentro, de formación y de realización.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

Mientras ella esté acá, todo está bien Viernes 22.30 hs hasta 10/07 Teatro Vera Vera / Vera 108 CABA

Mientras ella esté acá, todo está bien, de Flora Ferrari y Ernesto Donegana. Se presentará únicamente los Viernes de Mayo, Junio, 3 y 10 de Julio 22.30 hs en Vera Vera Teatro, ubicado en calle Vera 108, CABA. Mientras ella esté acá, todo está bien es una obra de una puesta en escena con una lógica de montaje de carácter similar al de fotonovela, de forma tal que genera una multiplicación de sentidos con el fin de producir nuevas y diferentes asociaciones en el espectador, la obra no se ancla en un lugar y tiempo

determinados, pero tampoco tendrá lugar en una atemporalidad abstracta: habrá ciertas huellas que permitan ubicar a los personajes: marcas que denotarán y anclarán su identidad. El universo poético es un espacio único y cerrado: una habitación en un hospital para tuberculosos, en el que el aislamiento y

la soledad del personaje masculino se verá interrumpido por la aparición de una mujer que cambiará su destino, pero claro -como sucede en todo drama- no habrá final feliz. .

Sobre la obra Un trabajo teatral de Ernesto Donegana & Flora Ferrari sobre motivos

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de La Mansa de Fedor Dostoievski y Ester Primavera de Roberto Arlt Arlt, lo sabemos, leyó a Dostoievski. Y no sólo lo leyó sino que lo hizo propio: lo devoró; transformó esa aparente distancia en cercanía, supo ver en la escritura epiléptica de Dostoievski una identidad: la nuestra. Entendió que allí, en el laberinto de aquellas pésimas traducciones que consumía, se agitaban varios fantasmas que buscaban patria. Roberto Arlt construyó una nueva manera de ver la ciudad, una nueva forma de entender esa sociedad que empezaba a espejar los horrores y las masacres que asolarían el siglo xx – Roberto Arlt lector de Dostoievski es, claro, el sujeto que termina por moldearnos como ciudadanos de esta ciudad, Buenos Aires – Siguiendo este camino, en-

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tonces, decidimos unir (o mejor dicho: hacemos chocar) estos dos textos únicos de Arlt & Dostoievski – fruto de esa colisión será nuestra experiencia – no intentaremos contar uno u otro relato sino dar cuenta de lo que sucede cuando esos dos universos se encuentran, cuando esas dos maneras de ver el mundo se unen (o se complementan) –.

Ficha Técnica Dramaturgia: Ernesto Donegana & Flora Ferrari Supervisión Dramaturgica: Alejandro Tantanian Actuación: Ernesto Donegana y Flora Ferrari Dirección: Marcela Arza, Ernesto Donegana y Flora Ferrari Producción Ejecutiva y Difusión:

Manuela Lucía Suárez para Epifanía Producciones Diseño de escenografía y vestuario: Merlina Molina Castaño Diseño de iluminación: David Seiras Música Original: Leonel Caligiuri Ernesto Donegana Actor, director y fotógrafo. Entre sus últimos trabajos como actor merecen destacarse: Bencich de Alejandro Tantanian, espectáculo producido para el festival Changing Places / Espacios Revelados, organizado por Siemens Stiftung y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (2014); Las Islas de Carlos Gamerro bajo la dirección de Alejandro Tantanian, Teatro Presidente Alvear, CTBA (2011); Registro, un

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censo bicentenario dirigido por Oria Puppo, Centro Cultural Ricardo Rojas (2010) y Cuarentena de Sofía Humala y Martín Tufró, dirigida por Martín Tufró, Centro Cultural Ricardo Rojas (2008).

Dirigió y protagonizó La hora azul.

Un cabaret con textos de Alejandro Tantanian y música de Leonel Caligiuri en La Casona Iluminada durante la temporada 2013 y entre sus trabajos previos como director pueden mencionarse Sade de Alejandro Tantanian, cuyo estreno mundial se realiza en el teatro El extranjero de la ciudad de Buenos Aires en julio de 2011. Ha sabido desarrollar una inmensa tarea como fotógrafo teatral y ha formado un equipo con el director Alejandro Tantanian transformándose en el fotógrafo de todos sus montajes entre los que podemos citar: Almas ardientes de Santiago Loza, (2014); El rastro de Margo Glantz (2014); Nada del amor me produce envidia de Santiago Loza (2013); El don de la palabra de Andrew Bovell (2013); Cliff (Acantilado) de Alberto Conejero; Cenizas (Wrecks) de Neil LaBute (2012); Blackbird de David Harrower (2011); Die Dreigroschenoper (La ópera de tres centavos) de Bertolt Brecht y Kurt Weill, Nationaltheater Mannheim, Alemania (2010); Amerika versión de la novela homónima de Franz Kafka a cargo de Alejandro Tantanian, Nationaltheater Mannheim, Alemania, (2009); Los Sensuales de Alejandro Tantanian (2008); de noche espectáculo musical de Alejandro Tantanian (2008); Cuchillos en gallinas de David Harrower (2006); Romeo und Julia versión de la obra homónima de William Shakespeare a cargo de Alejandro Tantanian, Luzerner Theater, Lucerna, Suiza (2006) y Los Mansos de Alejandro Tantanian (2005); entre otras. También ha sido el fotógrafo de Panorama Sur en todas sus ediciones (2010 a 2014) y su trabajo como fotógrafo también estuvo presente en Los Esmerados de Silvina Grinberg,

Crave de Sarah Kane dirigida por Cristian Drut, El misterio del ramo de rosas de Manuel Puig dirigida por Luciano Suardi y Estado de ira de Ciro Zorzoli, entre muchos otros.

Ha realizado numerosas muestras individuales como fotógrafo en el país y en el extranjero así como ha sido destacado con varios premios nacionales por esta labor.

Flora Ferrari Actriz, directora, profesora de teatro y Licenciada en Artes por la UBA. Entre sus últimos trabajos como actriz se destacan: La hora azul. Un cabaret, dirigida por Ernesto Donegana con textos de Alejandro Tantanian y música de Leonel Caligiuri en La Casona Iluminada; Aquí, dirigida por Carolina Defossé y creada junto a la directora a partir de textos de Marguerite Duras en La Ratonera Cultural; Orgía de Pier Paolo Pasolini, co-dirigida junto a Leonardo Marcet en VeraVera Teatro; El agua en el Fuentón de Lucía Pratolongo, co-dirigida junto a la autora en el Teatro Anfitrión; Saivón obra de danza-teatro de creación colectiva, dirigida por Tamara Mesri en el teatro El Belisario y en el Teatro del Sur y El Entrepiso de Dennis Weisbrot, dirigida por Claudio Ferrari en el Teatro Anfitrión. Ha realizado diferentes trabajos para cine y televisión. En cine ha trabajado en la película Verdades Verdaderas y en diferentes cortometrajes y mediometrajes para la FUC, el CYEVIC y el CIC. En televisión ha participado en programas como los unitarios Parejas y La Misión y en series como Esa Mujer, Sueña Conmigo, Babylon, Mujeres Asesinas Italia, entre otros. Ejerce la docencia, coordinando cursos de actuación a niños, adolescentes y adultos.

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les. Sus piezas han sido estrenadas en Argentina, Uruguay, Francia, España, Italia, Bélgica, Austria y Alemania y han sido traducidas al inglés, francés, italiano y alemán.

En Argentina: Almas Ardientes (2014) de Santiago Loza; El rastro (2014) de Margo Glantz; Anything Goes (2013) de Cole Porter; Nada del amor me produce envidia (2013) de Santiago Loza; El don de la palabra de Andrew Bovell (2013); Cenizas de Neil LaBute (2012); Cliff (acantilado) de Alberto Conejero (2012); Las Islas (2011) de Carlos Gamerro; Blackbird (2011) de David Harrower; Luci mie traditrici (2011) ópera de Salvatore Sciarrino; Los Sensuales (2008) de Alejandro Tantanian; Cuchillos en gallinas (2006) de David Harrower; Los Mansos (2005) sobre El idiota de Dostoievski; entre otras.

En el exterior: En el Nationaltheater Mannheim, (Mannheim, Alemania): Nie war der Schatten (2012) (No hubo sombra igual) de Alejandro Tantanian; Die Dreigroschenoper (2010) de Kurt Weill & Bertolt Brecht; Amerika (2009) sobre la novela homónima de Franz Kafka y La libertad (Freiheit) (2007) de Ariel Farace, Martín Tufró & Alejandro Tantanian; Instante (2008) ópera de Oscar Strasnoy con libreto de Alejandro Tantanian (París, Francia); Romeo und Julia (2006) versión de Alejandro Tantanian sobre la obra William Shakespeare, Luzerner Theater (Lucerna, Suiza); La Gabbia (2004) ópera de Tiziano Manca con libreto de Alejandro Tantanian, Opera de Lille (Lille, Francia); Muñequita o juremos con gloria morir (2003) de Alejandro Tantanian dirigida por Matthias Langhoff, Théâtre National de Toulouse - TNT (Toulouse, Francia); entre otras.

Contacto

Alejandro Tantanian Director, autor, docente, actor y cantante. Ha participado en más de 60 festivales internacionales. Ganador de numerosos premios naciona-

Epifanía Producción Ejecutiva Manuela Lucía Suárez manuelalsuarez@gmail.com

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CONJUROS Un ruego encarecido, un juramento, un exorcismo… Seis intérpretes invocan su deseo y lo honran, le bailan, lo encarnan en sus cuerpos. Conjuros es una obra que integra la danza, las imágenes visuales y el canto para explorar la relación con el deseo.

Funciones: viernes de mayo y junio a las 21hs Teatro: El extranjero Valentín Gómez 3378 Entrada: $130 / Estud y jub $100 Reservas: 4862 7400 http://www.elextranjeroteatro.com/ Facebook: conjuros Sinopsis En un devenir de imágenes poéticas, los cuerpos y los espacios se transmutan en siete escenas que constru-

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yen el ritual: conjurar para conocer el propio deseo, como impulso vital, y así modificar el orden que nos separa de él, que nos congela.

Las conjuradoras escapan del corral, caminan su historia infinita, peinan su huella, celebran el encuentro, vuelven al fondo del mar, se vinculan, sacuden sombras, siembran desde el vientre, invitan a latir. Mujeres hacedoras de sus sueños que aún deshilachan sus secretos, aquellos que no se confiesan, casi, ni a sí

mismas. La obra, un fragmento en la vida de estas mujeres, nos devuelve imágenes en donde se condensa la sensación y el verbo en unidad, porque la reunión con la otra hace posible la realización de lo propio. Entre todas barren, adornan, arrancan, revolean, cuecen, sueltan, vibran, conmueven, se hacen oír sin gritar. Lo onírico es el fundamento de lo real y no al revés.

Ficha artística técnica Intérpretes Creadoras:

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Ada Benedicto / Julia Biscayart / María Mercedes Giancarelli / Carolina Rubín / Rocío Vissani / Agustina Vulcano / Remplazos: Mara Padilla Diseño de visuales: Natalia Segre Diseño de vestuario: Teresa (Terry) Núñez Diseño de iluminación: Julio López Asistencia Vocal: Sandra Farina Músico en vivo: Martín Arrizabalaga Fotografía: Fernando Reznik / Celina Habib

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Diseño gráfico e ilustración: Carla Benedetti Prensa y difusión: Simkin & Franco Asistencia de dirección: Pilar Rodríguez Idea y Dirección: Soledad Alloni *Participaron de la creación de la obra Anastasia Peralta y Amalia Van Aken.

Duración de la obra: 55 minutos Esta obra cuenta con el subsidio 2014 del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias, línea FOMENTO DE LA DANZA.”

Desarrollo y Compañía La obra se estructura a partir de sus imágenes poéticas. “La imagen poética es una emergencia del lenguaje, está siempre un poco por encima del lenguaje significante. La vida de la imagen esta toda en su fulguración, en el hecho de que la imagen sea una superación de todos los datos de la sensibilidad.” Se invita al espectador a viajar entre la ensoñación y la vigilia.

Seis intérpretes circulan por el espacio, por momentos en simultáneo, por momentos en dúos, tríos o solos.

Son siete escenas que forman sis

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tema entre sí como una maquinaria autopoiétia. Cuentan las diversas formas y dimensiones de la acción de conjurar… como tradición compartida donde se expresa y se vincula con el propio deseo, se lo vivifica, se lo encarniza, se le da ánimo, se lo hace consciente… y sobre todo se lo multiplica sin prejuicio, sin valor moral, de diferentes maneras… según quien accione...

Es a la vez un devenir de expresión y un devenir de nuestro ser.

A partir de improvisaciones, imágenes, lecturas se construyen las escenas. La intención fue no cerrar el sentido, no llegar a conclusiones, sino por el contrario invitar a construir el sentido propio, personal e inconmensurable en cada espectador.

La compañía Hystera se formó en marzo del 2013 con el fin de llevar adelante una investigación fundada en los textos y pensamiento de Casilda Rodrigañez Bustos: “El deseo sexual en la mujer pasó a ser considerado lascivo y deshonesto, para que cuando emergiera en la mujer, ésta se sintiera culpable y aborreciera y se distanciara de su propio cuerpo. Por ello la mujer empieza a andar tiesa como un palo, deja de sentarse en cuclillas y se generaliza el uso de la silla; se va educando el movimiento del cuerpo con el objetivo de paralizar todo lo que se pueda los músculos pélvicos y los uterinos, para que nuestro vientre no se estremezca ni palpite y no aparezca la pulsión sexual. La higiene se convierte en asepsia que elimina el olor de nuestros flujos, que es un factor específico de atracción sexual.” Hemos perdido, a lo largo de la socialización patriarcal, la percepción del estado cambiante de nuestro cuerpo, de cómo lo sentimos.

A partir de allí surge el interés de llevar al lenguaje corporal nuestra propia exploración y reflexión poética sobre el deseo. Nos encontramos con un disparador estético y creador, el trabajo de las mujeres mayas del Taller Leñateros de los Altos de Chia-

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pas, a quienes homenajeamos con el nombre de la obra y de quien aprendimos la tradición del conjuro.

La existencia de las otras hace posible la realización de lo propio, entendiendo lo propio no ya como algo individual sino como espejo de una subjetividad colectiva. Nos interesa la acción de conjurar en sí misma, recuperar ese acto, o fundarlo en nosotras.

Las conjuradoras: qué están deseando? cuál es su deseo más profundo? qué les pasa en relación a eso? les incomoda? lo aceptan? les agrada? cómo pedir para que se cumpla? a quién?.... Mantenerse conectado con el deseo, honrarlo creando un propio conjuro.

Conjuros se fundamenta en la necesidad de poner al descubierto las manipulaciones conscientes e inconscientes que alejan a la mujer y al hombre de su deseo, y propone poner en práctica la acción de conjurar para modificar el orden establecido.

“En nuestra sociedad actual todos los bienes materiales y personas son propiedad, es un mundo basado en el sistema carencia/propiedad, según el cual para sobrevivir y no carecer, hay que poseer. Aunque las relaciones vitales no son de acaparamiento, sino de derramamiento de los fluidos que producimos, la posesividad que se crea a lo largo de la crianza y de la educación es un dispositivo sumamente eficaz para que cada criatura interfiera en la autorregulación de su propia existencia, bloquee su fluir, y entre en la dinámica social de la retención y el acaparamiento. Cuando se pierde la posición de reconocimiento del propio deseo (producción propulsora de nuestra vitalidad), entonces el vivir se convierte en ese impulso acaparativo; el deseo se ha convertido en miedo a carecer, y el mensaje codificado que recibimos es que nuestro anhelo de vida se resarce con la apropiación.

Del ser deseante, disuelto, fluyente y confluyente en un tejido social de ayuda mutua, se pasa al ente acapa-

rador, definido por los deseos que reprime, por lo que acapara, por lo que es capaz de conquistar, por la cuota de poder que detenta. La vida en lugar de ser una expansión del placer y del bienestar, se convierte en sufrimiento, ansiedad y angustia.”

Soledad Alloni: es docente titular de la cátedra Movimiento en la carrera Profesorado de Teatro en el Instituto Superior de Arte y Creatividad de Pilar (DIPREGEP6085) y docente JTP de Expresión Corporal I y II Cátedra Benedicto en la UNA Artes del Movimiento. Profesora de Expresión Corporal recibida en la UNA (20042009); Terapeuta Zen Shiatsu (Sensei Eiji Mino 2001-2003) y profesora de Yoga (Camila Bellsola, Alicia Gringold 2002-2009). Realizó seminarios y talleres de Improvisación con Eugenia Estévez; Contact con Gustavo Lecce y Cristina Turdo; Underscore con Laura Barceló; Danza Butoh con Rhea Volij; Esferodinamia con Carola Yulita; Método Feldenkrais con Marina Leyria. Estudió canto con Carolina Chrem (2009-2012). Estudió teatro con Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartis y Pompeyo Audivert (1993-1999). Participó del seminario “El cuerpo musical” del pedagogo francés Jean-Jaques Lemêtre (2013). Actualmente está realizando la formación de Terapeuta Corporal en Bioenergética con Orlando Zaslavsky.

Participo en teatro como intérprete/actriz en Los Escrushantes con dirección de Lorenzo Quinteros (1998-1999); La extraña tarde del Dr Burke con dirección de Héctor Possetto (1999); en cine Noche en la terraza y Mala época. Como colaboradora artística de El alimento del futuro con dirección de Adrián Fondari y Walter Jacob (2011) y como Coreógrafa de la obra Uno Más con dirección de Uki Cappellari (2014).

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Dido ESTRENO: 13 DE JUNIO 2015 TEATRO EL CUBO Paseo Zelaya 3053 Funciones: 13, 20 y 27 de junio; 4 y 11 de julio // 17:00 hr.

Dos Premios de “Trabajo Destacado en los Premios Teatro del Mundo” La Honorable Cámara de Diputados de la Nación declara de interés el libro Dido, reina de Cartago de Christopher Marlowe, primera traducción mundial al castellano.

El espectáculo Dido, reina de Cartago fue declarado de Interés Cultural Nacional por el Ministerio de Cultura de Nación Argentina, por Resolución 1139/2015.

Elenco Dido: Gigi Courtade Eneas: Ezequiel Fernández Ana: Thaís Cavero Nodriza: Livia Fernán Jarbas: Aitor Miguens Júpiter: Diego Rodríguez Ascanio: Jaqueline Bourguignon Acates: José Pirolo

Dirigida por Mónica Maffía Video: Alejandro Delgado Música original: Ricardo Vergani

Cloanto: Agustín Villavicencio Sergesto y Ganímedes: Brenda Lafalle Ilioneo: Patricio Ibarra

Cupido: Paula Paris Juno: Pía Risi Buigley Mercurio: Patricia Calzada Fotografía: Russarabian

Diosa Venus — con Marcela Grasso en Teatro El Cubo.

Saludo final, luego de una gran función a sala llena, con Mario Iorini, Jose Ferrolo, Ana Clara D’Albenzio, Florencia Rodriguez Flomenboim, Brian Gonçalves, Gigi Courtade, Christian Carrizo, Jaz Rios, Rino Garcia, Marcela Grasso, Anita Larzen, Mario Moscoso, Brenda Lafalle y Veronica Segura en Teatro El Cubo.

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Corazón de wasabi

Una comedia sobre la amistad y la reencarnación De Jorge Tomás “Como desde hace veinte años, Humberto y Miguelito se juntan cada aniversario para celebrar la memoria de un tercer amigo que ya no está. Pero ese día todo cambiará para siempre. Una tarotista parece abrir las puertas de lo imposible y el reencuentro es realidad. Una obra que va sobre la amistad, el paso del tiempo y la reencarnación. El circulo vuelve a abrirse y los Guns n’ Roses suenan de fondo para confirmar que 5to 1ra siempre será mejor que 5to 4ta”.

Jueves, 21 hs Beckett Teatro Guardia Vieja 3556, Caba.

Entrada: $100 / $80 (Jubilados y Estudiantes) Reservas 4867- 5185 Ficha técnica:

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Actores: Marcelo Martín (Humberto), Jorge Tomás (Miguelito), Pedro Padilla López (Moto), Celina Tellería (Ivonne), Marilú Tellería (Sonia), Carolina Avigliano (Rita), María Florencia Tomás (Darky) Diseño de Escenografía y Vestua-

rio: Lía Espiro Diseño de Luces: Fernando Chacoma Diseño Gráfico: Boogieman Media Fotografía: Agustina Quinterno

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Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Marcelo Martín Dramaturgia y Dirección: Jorge Tomás Duración del espectáculo: 60 minutos Fan Page: “Corazón de Wasabi” Palabras del director acerca de la obra: El material propuesto fue elegido bajo el concepto de liberar. Quiero imaginar y poder plasmar en acción sobre el escenario. La obra es una historia que trata sobre la amistad y la reencarnación. Pavada de temas.

Me interesa poder contar que pasa con los vínculos y el paso del tiempo. El tiempo. Eso es. Me interesa replantearme porqué los vínculos de la adolescencia son tan fuertes. Irrompibles. Yo tengo treinta y ocho años y mis mejores amigos son los de la secundaria. El

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Pollo y Luisito, el cordobés. Esta obra está dedicada a ellos.

Acerca del director y dramaturgo: Jorge Tomás Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático de la carrera “Formación del Actor”. Estudia Teatro con Marta Serrano y Ciro Zorzoli. Posteriormente complementa su formación en distintas técnicas: “Técnicas de Improvisación” con Favio Mosquito Sancineto y con Marcelo Savignone. “Máscara Neutra”, también con este último y “Clown”, con Claudio Martínez Bel, Cristina Martí, Raquel Sokolowicz y Hernán Carbón. Entre algunos de sus trabajos se encuentran: “Una libra de carne” y “Los indios estaban cabreros”, de A. Cuzzani; “Matarás a tu madre”, de M. Moro; “¿Quién me quita lo talado?”, de A. Basch; “Chirimbolos y Cositas”, de J. Maestro, “Estemos juntos siempre”, basado en “Las Euménides”

de Esquilo, “Whataemouyon” espectáculo de Clown dirigido por Claudio Martínez Bel , “¿Quién es?” dirigido por Hernán Carbón, “Esperando la Famosa” también de Claudio Martínez Bel, “Esperando la Famosa 1 y Medio” , “EsperanDos la Famosa” , “Sum Sum” con dirección de Laura Brauer , “Por el acto reflejo” y “La sangre que respiro” dirigida por Enrique Federman y “Seguro de sala” escrita y dirigida por Pablo Tagliani entre otras. A partir de los últimos años comienza a realizar sus propios materiales de trabajo. Luego de co-dirigir durante dos temporadas, junto a Paulina Grosclaude, la obra de su propia autoría “En otra vida fui Marlon Brando” en la que también participa como actor realiza su actual espectáculo denominado “Corazón de Wasabi” con su grupo, La Buda Madre.

Carla Segalini / Valeria Franchi prensacorreydile.wix.com/prensacorreydile www.facebook.com/correydile

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El elenco de “Don Pasquale” estará encabezado por Hernán Iturralde (Don Pasquale), Oriana Favaro (Norina), Santiago Ballerini (Ernesto), el brasileño Homero Velho (Malatesta) y Enzo Romano (Notario). Acompaña el coro de la entidad preparado por Juan Casasbellas y una gran orquesta.

SOBRE “DON PASQUALE“: Buenos Aires Lírica presenta por primera vez “Don Pasquale”, la ópera considerada como la obra maestra cómica de Donizetti. Brillante producto de la “era del bel canto”, “Don Pasquale” cuenta, a través de personajes arquetípicos, una historia posible en todas las épocas: un solterón acaudalado y vetusto cuida de su sobrino pero lo deshereda porque el chico no quiere a la novia que le tiene destinada. Víctima de un complot doméstico, no le quedará otra alternativa que terminar reconociendo los deseos y el mensaje de los jóvenes… y el amor triunfa.

Gaetano Donizetti (1797-1848) es, junto a Rossini y Bellini, uno de los autores que han sostenido hasta hoy el prestigio del estilo belcantístico, un estilo basado en el privilegio del virtuosismo vocal y de la belleza melódica por sobre la profundidad dramática, y que asociamos con la ópera italiana de la primera mitad del siglo XIX. Estrenada en París en 1843, “Don Pasquale” es la cima de toda una tradición y también, tal vez, su último exponente.

Tenemos el agrado de informarles que Buenos Aires Lírica, la reconocida asociación de ópera sin fines de lucro, presenta “Don Pasquale”, de Donizetti, con la dirección musical de Juan Casasbellas y la puesta en escena del brasileño André Heller-Lopes. Desde el viernes 12 de junio, por cuatro funciones, en el Teatro Avenida.

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El texto fue adaptado por Giovanni Ruffini y el propio Donizetti a partir de un libreto de Angelo Anelli.

En la puesta de Buenos Aires Lírica contaremos con el bajo-barítono Hernán Iturralde en el papel del Don, con la soprano Oriana Favaro como Norina, la novia, el tenor Santiago Ballerini como el sobrino Er-

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nesto y, como el Dr. Malatesta, amigo de Don Pasquale, hará su debut porteño el barítono brasileño Homero Velho. La puesta en escena pertenece al director brasileño André Heller-Lopes, ya conocido por nuestro público, con el equipo conformado por Daniela Taiana (esAndré Heller López cenografía), Sofía Di Nunzio (vestuario) y Gonzalo Córdova (iluminación). Acompañados por una gran orquesta y con la participación del coro de la entidad, el elenco actuará bajo la dirección musical de Juan Casasbellas.

AGENDA: Juan Casasbellas Funciones: viernes 12 de junio a las 20 hs., domingo 14 de junio a las 18 hs., jueves 18 a las 20 hsy sábado 20 de junio a las 20 hs.

Teatro Avenida Av. de Mayo 1222 Localidades en venta desde $120 (sobreparaíso) hasta $1050 (platea preferencial). En boletería del TeaHernán Iturralde tro Avenida, de martes a domingos de 13 a 20 hs., en efectivo o con tarjeta, o telefónicamente por Plateanet (5236-3000).

Duración total aproximada: 2 horas 50 minutos, incluyendo dos intervalos.

SOBRETITULADO EN ESPAÑOL Homero Velho EN TODAS LAS FUNCIONES. FICHA TÉCNICA: GAETANO DONIZETTI: “Don Pasquale” (Paris, 1843) Dirección musical: Juan Casasbellas Puesta en escena: André HellerOriana Favaro Lopes Elenco: Hernán Iturralde (Don Pasquale), Oriana Favaro (Norina), Santiago Ballerini (Ernesto), Homero Velho (Malatesta) y Enzo Romano (Notario).

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta.

Escenografía: Daniela Taiana Santiago Ballerini Vestuario: Sofía Di Nunzio

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Iluminación: Gonzalo Córdova

Acerca de Buenos Aires Lírica Buenos Aires Lírica es una asociación civil sin fines de lucro cuyo primer estreno, “Madame Butterfly”, tuvo lugar el 3 de abril de 2003. En su misión de contribuir a la cultura a través de espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. Con 60 producciones ya realizadas -entre ellas estrenos locales trascendentesBuenos Aires Lírica se destaca por la participación de los más distinguidos artistas argentinos y extranjeros.

El público de Buenos Aires Lírica otorga gran importancia a la elección del repertorio y por ello la asociación busca habitualmente ofrecer títulos que, aunque no tan difundidos en el medio local, son programados con frecuencia en los escenarios internacionales. Así, ha presentado obras de Tchaikovsky, Strauss, Weber, Wagner y Stravinsky por primera vez fuera del Teatro Colón, así como los estrenos sudamericanos de “Il ritorno d’Ulisse in patria” de Monteverdi y “Rodelinda” de Händel. Como último título de 2013 se ofreció “Jenůfa”, de Janáček, y en la temporada 2014, junto a un concierto de Wagner, a “Don Giovanni”, de Mozart, a “Roméo et Juliette”, de Gounod, las bellísimas y poco frecuentadas “Anna Bolena”, de Donizetti y “Adriana Lecouvreur”, de Cilea.

Buenos Aires Lírica busca acercar la ópera al público de todas las edades y sectores culturales, desmitificando la creencia de que está dirigida exclusivamente a un grupo selecto. Su objetivo es el de propagar este bello espectáculo, más allá de que el espectador sea o no un erudito en el tema.

En 2015 la asociación presenta su decimotercera temporada, confor

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mada por cuatro títulos clásicos, con el inconfundible sello de calidad que la caracteriza. Dos óperas son italianas (de Puccini y de Donizetti), una francesa (de Massenet) y otra checa (de Dvořák). El título de Dvořák es “Rusalka”, y su presentación constituye un estreno para nuestro país. Cada presentación cuenta con cuatro funciones, que tendrán lugar los viernes, domingos, jueves y sábados.

La temporada 2015 de Buenos

Aires Lírica se iniciará el 30 de abril y será acompañada de varias actividades relacionadas con la ópera: encuentros con los artistas (exclusivo para los miembros del Círculo de Amigos de la asociación), mesas redondas interdisciplinarias (dirigidas al público en general, en espacios universitarios), y conferencias previas a las funciones (charlas de 30 minutos, gratuitas, dirigidas para el público de cada función).

Buenos Aires Lírica: http://www.balirica.org.ar/ FB: Buenos Aires Lírica Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

Edda Diaz La señora del humor

“Me llaman loca y que se yo” Nuevo unipersonal Todos los jueves a las 20 hs.

Teatro El Tinglado

Edda Diaz estrenó su nuevo unipersonal de humor titulado “Me llaman loca y que se yo”, con libro de E. Diaz y Lauro Campos. Actores invitados: Vivian Eslaiman, Maria Esther Goytia y Ricardo Garcia Pico.

Diseño de pelucas y make up: Jorge Alberto Balestra. Vestuario: Diaz y Macari. Asesor de imagen: Roberto Sobrado. Iluminación y asistencia de dirección: Salvador Macari. Dirección general: Edda Diaz.

Las funciones se realiza todos los jueves a las 20 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188. CABA. www.teatroeltinglado.com.ar Duración del espectáculo: 70 minutos. Entradas desde: $100.

La Díaz nos ofrece “Me Llaman Loca y que se Yo”, el unipersonal que firma con Lauro Campos. El frenopático… Díaz de San Telmo – sospechosamente parecido a Argentina 2015, aunque cualquier parecido con la realidad, es obra de la casualidad

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– nos aclara la caricata.

En él habitan adolescentes asesinos, ancianas de Pro…sapia drogona, otras abandonadas por sus picaros hijos, enfermeras mas locas que un plumero, en fin lo de siempre en la calle y en vos.

Teléfono de gatos, semáforos de almohada y otras exquisiteces, como la mismísima Circe come novios y su no menos golosa familia, Afrodita la Diosa tinelinesca del amor, niñeras que pellizcan traseros de bebes, dio-

ses griegos que cometen filicidio…

También están los demoníacos autores y su no menos infernal equipo de producción, escenógrafo, maquillador, iluminadores, vestuaristas y etc., etc., hasta el mismísimo Picasso y horror, el querido público.

Por notas y entrevistas RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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mida, se divide en dos planos, el de La Realidad (léase el mundo de lo material tal cual lo percibimos) y el de Lo Invisible, plano de dominio de La Presentadora y sus secuaces bailarines. Muchas de las secuencias de la obra, se traducen en forma de coreografías o cuadros musicales.

Bajo el liderazgo de La presentadora avanza la acción de la obra, que sobre el final plantea un camino futuro, y por qué no, más luminoso.

“Y vos, ¿Logras ver las señales?”

Elenco: - Carla Conte - Sol Agüero - Luciano Correa - Pablo Picotto - Sophie Tirouflet - Carola Diehl - Stefanía Delfino - Pilar de Santadina - Jorgelina Balerdi - José Manuel Flores - Matias Payen - Daniel Sciarrone Ficha Técnica:

la obra teatral protagonizada por Carla Conte se estrenó en Mayo.

Luego de seis años, Carla Conte vuelve al teatro con un papel protagónico en EL CRUCE. Esta obra escrita por Jorgelina Balerdi, con coreografías de Ana Azcurra y dirección general de Guillermo Hermida se estrenará el 26 de mayo en el Teatro Metropolitan Citi.

Las funciones serán todos los martes a las 20:30 hs hasta el 28 de julio.

Sinopsis: Mateo (Luciano Correa), Kiara (Sol Aguero), Carlos (Pablo Picotto) y Julia (Sophie Tirouflet) tienen algo en común: un destino “trabado”.

Pero hay alguien que no está de acuerdo con lo que sucede, alguien que todo lo ve y todo lo sabe, alguien que planea cruzar sus caminos y darle algunas señales.

“La Presentadora” (Carla Conte), un personaje omnisciente con el poder de colaborar para que la cosas cambien, o una suerte de “Diosa” (de quien poco sabemos pero es 100% humana), impulsa a los cuatro protagonistas a dar un paso hacia adelante en dirección de sus verdaderas identidades.

La obra dirigida por Guillermo Her-

-Autora: Jorgelina Balerdi -Dirección general: Guillermo Hermida -Creación y dirección coreográfica: Ana Azcurra -Música Original: Mariano Babsky -Asistente de producción y stage manager: Silvia Otero -Diseño de Luces: Omar Possemato -Vestuario: Julieta Oliva -Escenografia: Lucila Rojo - Diseño Gráfico: Matías Imai -Fotografia: Yeyo Balerdi -Diseño de Maquillaje: Gervasio Larrivey -Peinados: Francisco Canosa -Producción ejecutiva: Luciana Sanz - Germán García -Prensa: Son de Oeste Agencia Datos de contacto: Son De Oeste Agencia Productora Loli Miraglia lolimiraglia@sondeoeste.com

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El chico de la última fila Autor: Juan Mayorga Segundo año de éxito Todos los sábados a las 20:15 hs.

Teatro Elkafka Julio Ordano ternado como Mejor Actor Protagónico Premios M. Guerrero 2014 Juan Tupac Soler ternado “Revelación Masculina” premios Trinidad Guevara 2014 Dirección: Enrique Dacal Últimas función: Sábado 27 de Junio.

Continúan las funciones, en su segunda temporada, de “EL CHICO DE LA ULTIMA FILA”, de Juan Mayorga, protagonizada por Julio Ordano (ternado Mejor Actor Protagónico Premios Maria Guerrero), Nilda Raggi, Juan Tupac Soler (ternado a revelación masculina Premios Trinidad Guevara 2014), Diego Segura, Manuel Longueira y Marisa Viotti. Diseño Gráfico: Diego Segura. Asistencia de

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dirección: Ariel Ragusa. Dirección General: Enrique Dacal.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 20:15 hs. (en punto) en Elkafka Espacio Teatral, Lambaré 866. Informes: 4862-5439. Entrada General: $140.- / Descuento estudiantes y jubilados.

Sinopsis Germán, un profesor de literatura, corrige las redacciones de sus

alumnos hasta que lee el trabajo de Claudio, un chico callado que se sienta en la última fila, quien despierta mucho su interés y su fantasía de convertirlo en escritor. El alumno cuenta cómo pasó el fin de semana en casa de un compañero, Rafa, a quien ayuda con las Matemáticas y éste a su vez lo hace con él en Filosofía. Claudio sigue contando el mundo interno de aquella familia en sucesivos trabajos, lo

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cual fascina a Germán y preocupa y molesta a su mujer. A través de la escritura del chico y las reacciones de los personajes, vamos conociendo las intimidades de las dos familias y la capacidad de Claudio para perturbar esas relaciones sin que los interesados puedan advertirlo demasiado. Hasta dónde llegará?

El autor JUAN MAYORGA nació en Madrid, en 1965. Ha cursado estudios superiores de Filosofía y Matemáticas, pero su verdadera vocación es el teatro. Sus primeras obras nacieron al amparo del grupo “El Astillero”, colectivo de escritura abierta a diferentes tendencias.

Pronto evolucionó hacia una línea dramática propia, en la que sobresale por encima de todo su prefe-

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rencia por el mundo de las ideas.

Entre sus títulos más destacados figuran “Siete hombres buenos”, “Más cenizas” (obra que fue distinguida con un accésit al prestigioso premio “Calderón de la Barca” en su convocatoria de 1992), “El sueño de Ginebra”, “El jardín quemado” y “Cartas de Amor a Stalin” (una reflexión en torno al arte y el poder, que tuvo su estreno en Buenos Aires 2007, también dirigida por Dacal).

Su obra El chico de la última fila ha sido adaptada al cine por François Ozon en la película Dans la maison (Concha de Oro a la mejor película y Premio del Jurado al mejor guion en el Festival de San Sebastián 2012).

El duelo entre Germán y Claudio –

es decir, entre el maestro y su discípulo – importa como la puesta en acciones de importantes reflexiones sobre el arte de construir una historia. El texto, en cuanto instrumento transmisor de imágenes, reafirma el concepto de que toda vida, incluso aquella aparentemente más banal, esconde interrogantes, quimeras, dramas de alcance universal”, reflexiona Enrique Dacal.

Este espectáculo cuenta con los auspicios de Proteatro y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).

Por notas y entrevistas RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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El combate de los pozos de Andrea Garrote

“No tengo ninguna razón para pensar que las cosas de ahora y que las que van a hacer hechas en el futuro son las únicas y las mejores que pueden haber sido hechas, pensadas, utilizadas e imaginadas.

Al contrario, muchos indicios nos demuestran que estamos tomando por un camino errado. Todos sabemos lo que pasa en el mundo... No se quiere reconocer que hay un proceso en el que todos somos empujaSinopsis de la obra En un futuro distópico dos diputadas, amantes del mismo hombre, y sus asesores quedan atrapados en el edificio del Congreso. Esta espera deja al descubierto conductas privadas que los estimulan tanto como los inquietan. En otro contexto, sobre la calle Riobamba, como un pliegue espacio-temporal, los mismos personajes conforman un grupo de estudio que publicó un número fallido de una revista sobre antropo-política. Ante este fracaso comienzan a replantearse las cosas, aunque también podría decirse: “a replantearse TODAS las cosas”. En síntesis, un contrapunto entre la acción sin reflexión y la re-

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dos en esa dirección. Tal vez esa máquina podría ser parada. ¿Y si todos los que sabemos eso empujáramos a la máquina?

Todos podemos identificar los problemas del mundo. ¿Pero qué se hace para resolverlos? Nada. Esa máquina no precisa ya de nada”.

José Saramago, en entrevista: “Vivimos en una dictadura económica”, 2010

flexión sin acción. De esta manera, actividad o inactividad, palabras o silencio, tienen siempre un valor de significado, de mensaje.

Ficha Técnica Dramaturgia y Dirección: Andrea Garrote Actúan: Pablo Bronstein, Gastón Filgueira, Juan Fiori, Mercedes Najman, Jenny Sztamfater y Marinha Villalobos Música Original: Federico Marquestó Coreografía: Manuel Attwell Luces: Matías Sendón Escenografía: Santiago Badillo

Realización: Pedro Piana Vestuario: Romina Cariola Asistente de Dirección: Manuel Iglesia Gráfica: Lupe Marín Viernes 21 hs.

Beckett Teatro Guardia Vieja 3556 (4867 5185) Reservas por alternativateatral.com FB/elcombatedelospozos Andrea Garrote Nace en Buenos Aires, es actriz, dramaturga, directora y docente. En 1994 junto a Rafael Spregelburd funda la compañía El Patrón Vázquez.“La Modestia”, “La estupidez”,

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“La paranoia, “Buenos Aires”, “Todo”. Hasta la fecha, realizan diversas giras por Latinoamérica y Europa. Escribe “La Ropa”. La obra fue representada por más de una docena de compañías en Argentina, Colombia, Uruguay y España. Escribe y dirige “La Dama o el Tigre, en los días humillantes”, “Siempre Tenemos Retorno”, “Niños del Limbo”. Dirige “Los borrachos” de Antonio Álamo. “Nadar perrito” de Reto Finger, entre otras.

Desde 1996 dicta talleres de actuación y dramaturgia para actores en Argentina, Latinoamérica y España.

Como actriz ha trabajado en más veinte obras teatrales y películas.

Ha recibido numerosos premios y nominaciones: Trinidad Guevara, Teatro XXI, Teresa Constantini, María Guerrero Florencio Sánchez y Premios Teatro del Mundo.

“Hay algo mágico en lo que pasa, porque la obra empieza incómoda y termina definitivamente moldeada (uno a la obra, o la obra a uno, vaya uno a saber). De a poco y con cuidado, esta propuesta se enriquece, se abre, invita y envuelve, y genera una sensación (hasta física)

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de bienestar.

Una sorpresa. Un placer.”

Verónica Pagés (LA NACIÓN) “Cuatro años después, Andrea Garrote nos trae El combate de los pozos una acuciante vuelta de tuerca, una pieza exquisita. ¿A quién pertenecen las reglas del mundo? ¿Desde cuándo creemos que no podremos modificarlas? ¿Por qué la palabra “revolución” pega tan mal en las masas que la oportunidad la ha disfrazado de “evolución”?

Rafael Spregelburd (PERFIL) “Garrote hace foco en temas vinculados con la política y el poder y promete hacerlo con ingenio, delirio y ni una gota de solemnidad. ‘La obra habla de la política, pero no de la coyuntura actual. Me interesa un sentido más primigenio de la política en relación con cómo vivir entre nosotros’(...)”

Carolina Prieto (PÁG/12) Para más información: elcombatedelospozos@gmail.com

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​¡¡¡ÚLTIMAS​SEMANAS!!! ¡¡¡EL​​MUSICAL​MÁS​​EXITOSO​DE​TODOS​LOS​TIEMPOS SE​DESPIDE​DE​BUENOS​AIRES!!!

PEPE​CIBRIÁN con​un​elenco​de​lujo ORQUESTA​EN​VIVO El​musical​que​desde​su​estreno​en enero​de​2015​es​ovacionado​todas las​noches,​comenzó​su​cuenta​regresiva​y​se​despide​de​Buenos Aires​para​luego​comenzar​una​gira por​las​principales​ciudades​de​la Argentina.​Se​pueden​disfrutar​de las​últimas​funciones​en​el​teatro Apolo​en​una​puesta​vanguardista y​revolucionaria,​distinta​a​todas​las que​se​vio​en​las​distintas​capitales

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del​mundo​con​el​sello​de​Pepe Cibrián Campoy;​y​con​Raúl Lavié en​el​rol​de​Sancho Panza,​Cecilia Milone como​Dulcinea y Pepe Cibrián en​el​triple​rol​de​Miguel de Cervantes Saavedra, Alonso Quijano y Don Quijote de la Mancha.

Con​producción​de​Julieta​Kalik, Ángel​Mahler​y​Santiago​Zenobi,​el gran​musical​del​año​2015​cuenta con​20​artistas​en​escena​y​una​orquesta​en​vivo​dirigida​por​Ángel Mahler.

“El​Hombre​de​la​Mancha”,​el​famoso​musical​de​Dale​Wasserman con​música​de​Mitch​Leigh​y​letras de​canciones​de​Joe​Darion,​es​sin lugar​a​dudas​el​espectáculo​más representado​en​la​historia​del​género.

Desde​su​estreno​en​Nueva​York​en el​Teatro​Off​el​22​de​noviembre​de 1965​y​luego​su​paso​al​circuito​comercial​en​1968,​“El​Hombre​de​la Mancha”​está​considerado​un​clásico​del​género,​que​en​la​década del​´60​fue​uno​de​los​espectáculos

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más​exitosos​de​Broadway​llegando a​cumplir​2500​funciones​a​lo​largo de​seis​años.

Muchas​fueron​las​reposiciones​en Estados​Unidos​como​también​muchas​fueron​las​puestas​en​los cinco​continentes.

La​Argentina​fue​uno​de​los​países que​tuvo​más​versiones​de​éste​suceso​del​musical:​la​primera​versión en​español​se​conoció​en​Buenos Aires​en​1968,​en​el​Teatro​Cómico, con​Ernesto​Bianco,​Nati​Mistral​y Rafael​Carret.

La​segunda​versión​se​remonta​a 1981,​en​el​Teatro​El​Nacional,​con José​María​Langlais,​Cristina Caram​y​Vicente​Monardo.

La​tercera​se​representa​en​1993, en​el​Teatro​de​la​Ribera,​con​José María​Langlais,​Vicente​Monardo​y Susan​Ferrer.

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En​1998,​llega​al​Teatro​Gran​Rex de​Buenos​Aires​la​versión​española​con​José​Sacristán​y​Paloma San​Basilio;​y​en​junio​de​2005​con producción​de​Alejandro​Romay​se conoce​la​última​versión​con​Raúl Lavié,​Omar​Calicchio​y​Sandra​Ballesteros.

Esta​nueva​versión​fue​adaptada magistralmente​por​Pepe​Cibrián​en una​auténtica​poesía​teatral​en​el texto​como​en​la​vanguardista puesta.

Ficha Técnica: Libro:​ Dale Wasserman Música:​ Mitch Leigh Letras:​ Joe Darion Diseño​de​Luces:​ Pepe Cibrián Campoy Diseño​Escenografía:​ René Diviu

Diseño​Vestuario:​ Alfredo Miranda Producción​General:​ Julieta Kalik -​Ángel Mahler -​ Santiago Zenobi Dirección​Musical:​ Ángel Mahler Traducción,​adaptación​y​Dirección General:​ Pepe Cibrián Campoy Esta​obra​es​presentada​en​Argentina​a​través​de​FyF​agencia​literaria:​Fernando​Masllorens​y​Federico Gonzalez​del​Pino.

FUNCIONES Miércoles​a​Domingos HORARIOS Miércoles,​Jueves​y​Viernes​21.00 Horas.

Sábados​20.00​y​22.30​​Horas.

Domingos​20.00​Horas.

LOCALIDADES​​​PLATEA​​$350 TEATRO APOLO Avenida​Corrientes​1372​

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Mi hijo sólo camina un poco más lento (una​pieza​croata) De Ivor Martinić - Dirección:​Guillermo​Cacace Branco​padece​una​enfermedad​en​la​que​día​a​día​va​perdiendo​movilidad. ¿Cómo​se​inscribe​esta​situación​en​lo​familiar?¿Qué​puede​hacer él?¿Qué​pueden​hacer​los​que​lo​rodean?

En medio de esta realidad aparecen grietas por donde respirar otro aire.

Dirección:​ Guillermo Cacace Funciones:​ domingos a las 11.30 y​14 hs.​y sábados 16.30 hs.

Funciones extraordinarias: Domingo​31​de​mayo​16​hs./Domingo​28​de​junio​16 hs./Domingo​26​de​julio​16​hs./Domingo​30​de​agosto​16​hs.

Duración:​75​minutos APACHETA​SALA​ESTUDIO Pasco​623,​Capital​Federal.

Teléfonos:​4941-5669​/​1530142997 http://apachetasalaestudio.blogspot.com Entradas:​$​120​y​$​100​(descuentos​a​jubilados​y​estudiantes) Reservas​por​Alternativa​Teatral: http://www.alternativateatral.com/ob ra33486-mi-hijo-solo-camina-unpoco-maslento Actúan:​ Aldo Alessandrini, Antonio Bax, Luis Blanco, Elsa Bloise, Paula Fernández Mbarak, Pilar Boyle, Clarisa Korovsky, Romina Padoan, Juan Andrés Romanazzi, Gonzalo San Millan, Juan Tupac Soler Vestuario:​ Alberto Albelda Escenografía:​ Alberto Albelda Diseño​de​luces:​

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David Seldes Arreglos musicales: Francisco Casares Fotografía:​ Viviana Porras Asistencia​de​dirección: Juan Andrés Romanazzi Directora​asistente: Julieta Abriola Dramaturgia:​ Ivor Martinić Traducción:​ Nikolina Zidek

Tráiler de la obra: realización:​Mariano​Asseff https://www.youtube.com/watch?t=1 2&v=l0E-mM80rsw Ivor Martinić es​uno​de​los​representantes​más​jóvenes​de​una nueva generación​de​dramaturgos​en​su país.​Su​acotada​producción​alcanzó rápidamente​gran​repercusión.

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Nació​en​1984​en​Split,​Croacia.

Egresó​como dramaturgo​de​la​Academia​de Artes​Dramáticas​de​Zagreb.​Es autor​de​dramas,​radiodramas​y guiones.​Su​Drama​sobre​Mirjana​y los​que​la​rodean​fue​estrenado​en 2010​en​el​Teatro​Dramático​Yugoslavo​de​Belgrado​(Serbia), mientras​que​la​obra​Mi​hijo​sólo camina​un​poco​más​lento​fue​estrenada​en el​Teatro​Juvenil​de​Zagreb,​Croacia​en​2011.​Ambas​obras​tuvieron varias puestas​en​escena​y​fueron​galardonadas.​Sus​obras​han​sido​traducidas​a idiomas​extranjeros​y​recibió​varios premios​como​autor.

Esta obra que se estrenó en el marco del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América 2014 en manos del director Guillermo Cacace, quien ha opinado de estos materiales: (…) Entiendo que algo que me atrajo mucho del material es que tematiza una suerte de esperanza que se erige sobre las ruinas… Hay cierto juicio en estado de suspensión que la obra propone y me resulta muy estimulante, permite mirar la cicatriz y decir: esta marca no se borrará nunca, cada tanto volverá a doler pero mientras tanto hagamos lo posible por no pasarla tan mal.(…)

diálogos se desarrollan sin estridencias y todas las rupturas en la continuidad del tiempo, el espacio o la lógica de los personajes emerge con delicadeza sin imponerse, aparece por necesidades de la trama, sin ánimos de poner su estilo por delante del acontecimiento que propone (…)

Dijo la prensa: (…) Gracias Cacace por apostar al mejor teatro. En su espacio Apacheta él le muestra a los espectadores de qué hablamos cuando hablamos de teatro. Los actores de Cacace son mágicos. Si alguien quiere saber qué cosa es el teatro vaya a ver esta obra. Para hablar de teatro hacen falta directores como él, entre otros.

Osvaldo Quiroga,​La​otra​trama Excelente: Un drama coral que desemboca en el espectáculo teatral más poderoso que exhibe hoy el off por-

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teño. El trámite de traducción y adaptación a nuestro código toma las nuevas alas de lo posible sobre este notable trabajo de puesta y dirección que firma Guillermo Cacace (...) En un elenco sin fisuras... cada personaje repite en sí la misma ceguera general de los que no quieren ver y transan el paliativo de una evasión sin salida.

Luis Mazas,​Veintitrés

(…) personajes entrañables y hasta reconocibles (de la mano de un elenco alucinante). En cómo se expresan hay algo de lo excesivo pero también de lo genuino. Y Cacace maneja con maestría la lengua de ese exceso.

Esa sinceridad permite que se diga la verdad más cruel y genere risa (…) la obra entera es un cross a la mandíbula, donde todo sucede provocando una sucesión de nudos en la garganta.

Ivanna Soto en​revista​Ñ​de​Clarín http://www.revistaenie.clarin.com/es

(…) El autor es una persona muy joven… tiene apenas 29 años y – hasta donde yo sé- tres obras escritas. Las tres las he podido leer y me parece que poseen una sensibilidad exquisita en el marco de un lenguaje teatral que fluye de un modo poco usual. Es una textualidad sumamente generosa para con los intérpretes. Los

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cenarios/rostro-duro-verdad_0_133306671 7.html El​encuentro​de​la​poesía​con​el​teatro.​Sobre​la​poesía​de​Hugo​Mujica​y esta​obra.

Osvalvo Quiroga en​Télam​Suplemento​Literario https://issuu.com/suplementostelam/docs/slt179?e=0 Me deslumbró, por no afirmar que es deslumbrante, nada de la vida, ni su dolor ni su ternura, faltan allí, ni el amor ya serenado resignación o inventado por la memoria faltan, tampoco ni la histeria ni el delirio, ni lo que florece ni lo que muere. Es la vida en su cotidianidad, en su apenas anécdotas, pero que tanto por el texto, como por los actores y la tan multifacética como original puesta, más que anécdotas se ahondan nudos, arquetipos de la existencia, espejos del espectador. (…)

Hugo Mujica Una obra para apreciar en las mañanas de sol. En pocos minutos, la potencia escénica de los actores y lo que sucede adquiere tal fuerza, que es posible perder la noción de tiempo y espacio. Cada situación se sostiene por la enorme capacidad de los actores de vivir cada momento que interpretan, de construir esa realidad inasible.

Para el final, queda el resto del domingo para que cada espectador –en palabras de Jacques Rancière– “componga su propio poema, con los elementos del poema que tuvo enfrente”.

Mercedes Méndez,​Tiempo​Argen-

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tino http://tiempo.infonews.com/nota/15 0557/una-obra-para-apreciar-enlas-manana s-de-sol El nuevo espectáculo del prestigioso director Guillermo Cacace es una verdadera ceremonia teatral. Guillermo Cacace, que ha contado con un elenco de muy rendidores intérpretes, logra plasmar una puesta despojada y de mucha calidad, sutil en detalles, pródiga en recursos de distinta naturaleza escénica. Y sin otros efectos que los de la sola actuación. Una verdadera lección de teatro en estado puro.

Alberto Catena,​La​Nación http://www.lanacion.com.ar/178867 1-tensiones-de-familia Aguda mirada sobre la familia. Una pieza admirable con influencias chejovianas. El equipo actoral conmueve (…) Una obra digna de permanecer para siempre en la memoria del espectador.

Isabel Croce,​La​Prensa Con​los​sentimientos​en​primer plano.Tema​difícil​con​buenas​actuaciones​dirigidas​por​Cacace,​sin golpes​bajos,​en​una​rica​puesta.

Ana Seoane,​Perfil Pasaron tal vez 15 días de haber compartido Mi hijo sólo camina un poco más lento... todavía tengo imágenes fragmentadas, voces, atmósferas, respiraciones...

Es un abordaje de Cacace despiadado y desesperado y profundamente amoroso.

Aparece la síntesis poética y cuando esto ocurre en el teatro aparece el Arte.

Palabra a la que no le tengo miedo... sé que hoy como nunca es un lugar de resistencia, de creencia, de fe... Va mi agradecimiento y alegría para Guillermo y esos actores con esa mirada que quiero guardar.

Rita Cortese Excelente puesta de Guillermo Cacace que muestra el corazón más dolido de la gente y su desesperanzada vocación para el amor. Un poco de esto habla la maravillosa pieza croata de Ivor Martinic. El elenco trabaja junto, parejo y compacto guiados por el gran Cacace.

Laura Ávila,​Planeando​sobre​Bue Conmovida​aún​con​el​trabajo​de equipo​de​Mi​hijo​sólo​camina​un poco​más​lento.​Genial​puesta​y apuesta​de​Guillermo​Cacace.

Gabriela Radice,​Visión​7 http://television.data99.com.ar/video /SoEzcjrCa0c Que el teatro conmueva y emocione es algo que pocas veces se ve. Logra momentos inolvidables con actores de una singularísima claridad emocional.

Un autor desconocido hasta el momento y la dirección de Cacace hacen de una mañana de domingo el momento ideal para dejarse llevar por la poesía de los cuerpos.

Luis Machín,​actor Este​espectáculo​se​estrenó​en​el marco​del​Festival​Internacional​de Dramaturgia​Europa​+​América 2014​y​participó​de​la​Selección Obras​de teatro​CABA​2015.

Prensa:​Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com mailto:caroalfonso@gmail.com

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Marcelo​Savignone​presenta:​

Ensayo sobre La Gaviota Los domingos,​a​las​20.30Hs,​en​La Carpintería Teatro,​se​presenta​Ensayo sobre La gaviota con​la​dirección​y​concepción​de​Marcelo Savignone.​En​esta​oportunidad Chéjov y​Tennessee Williams se​fusionan​e​inspiran​la​exploración​de​Savignone​y​su equipo​para​dar​vida​a​esta​nueva​creación.

Sinopsis Ensayo​sobre​La​gaviota​es,​una respetuosa​y​audaz​búsqueda, tanto​por​los​senderos​de​la​obra original​de​Chéjov,​La​gaviota, como​por​El​cuaderno​de​Trigorin de​Tennessee​Williams.​Pretende elevar​la​poética​de​la​actuación​y conjugar​nuestro​presente​apoyada en​la​contemporaneidad​del​lenguaje.​Esta​relectura​del​clásico​de Chèjov​aporta​un​componente​lúdico​y​dinámico​característico​de los​montajes​de​Marcelo​Savignone.

Ficha artística-técnica Actúan: María Florencia Álvarez, Mercedes Carbonella, Luciano Cohen, Merceditas Elordi, Pedro Risi, Belén Santos y​Marcelo Savignone Concepción,​dirección​y​coreografías:​ Marcelo Savignone Colaboración​artística:​ Alberto Castrillo-Ferrer Asistencia​y​colaboración​artística:​ Andrea Guerrieri y​Juan Pablo Méndez Escenografía:​

Lina Boselli Realización​gaviota:​ Flavio Pagola Vestuario:​ Mercedes Colombo Iluminación:​ Ignacio Riveros Asistencia​iluminación:​ Luciano Cohen Gráfica​y​diseño:​ Ed Carosia Fotografía:​ Cristian Holzmann Video:​ Juan Cruz Bergondi Prensa:​ Marisol Cambre Producción​ejecutiva:​ Silvia Barona Producción​general:​ Producciones Belisarias Funciones:​ domingos a las 20.30Hs. La carpintería teatro Jean​Jaures​858​|​Abasto​|​CABA Entradas​por​Alternativa​teatral Localidades​desde​$100 Facebook:​Marcelo​Savignone Twitter:​MSavignone www.marcelosavignone.com Ensayo sobre La gaviota nace como una coproducción internacional entre España y Argentina. Este proyecto cuenta con el apoyo de Iberescena, INT, Proteatro y el Centro de cultura de España en Buenos Aires y se estrenó en España en diciembre de 2014.

Para​más​información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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El locutorio Dramaturgia y dirección GUSTAVO MOSCONA

Sinopsis​argumental Partimos​de​la​pregunta​incomoda que​nos​interpela​en​forma​individual​y​como​sociedad​¿Qué​lugar ocupan​la​comunicación​en​la​sociedad​actual?​Me​interesa​abordar el​tema​por​su​vigencia​y​pensarlo no​desde​una​moral​a​seguir,​desde una​verdad,​sino​desde​la​idea​de lo​posible,​​en​donde​seguramente no​habrá​una​única​respuesta,​pero si​muchas​dudas​sobre​todo cuando​se​trata​de​lo​humano​y​de lo​que​somos​capaces,​en​esto​de adaptarnos​al​dolor,​a​la​soledad​y sobrevivir​en​una​sociedad​humana que​se​relaciona​cada​vez​más​en forma​virtual Es​un​espectáculo​teatral​​que​tra-

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baja​la​fusión​de​teatro,​danza,​música​y​poesía,​buscando​un​lenguaje​particular​que​sirva​como medio​para​expresar​y​darle​forma a​​sentimientos​​y​estados​de​ánimos​comunes​y​diferentes​de​los protagonistas​de​esta​obra.​De​los conceptos​de​extranjero,​conflicto​y locutorio,​se​desprenden​ideas​y sentimientos​acerca​de​la​vida,​los sueños,​el​amor,​la​juventud,​el miedo,​la​memoria,​el​tiempo​y​la muerte.​De​esta​manera​las​protagonistas​desfilan​fragmentos​de una​historia​en​la​cual​exponen​su vida​en​estado​puro​​y​se​mezclan inevitablemente​en​la​rutina​de​este locutorio​tan​particular.​Es​así​como constantemente​lo​tragicómico,​el absurdo,​la​crueldad​y​lo​patético​se

fusionan.​ Las​escenas​se​suceden​y​se​relacionan​de​manera​ilusoria,​sin​contar​​una​historia​lineal​sino fragmentos​de​historias​de​cada uno​de​los​personajes​que​se​entremezclan.​ En​este​locutorio​el​tiempo​funciona de​manera​atípica:​se​detiene,​es lento,​se​estira,​es​autónomo​y posee​la​idea​de​reiteración,​de​reproducción,​de​libertad,​de​encierro, de​vida​y​muerte.

STAFF Actuan:​ Belen Fernandez, Belen Freire, Rodrigo Gimenez Guilligan, Simon Heredia Gonzalez, Carlos Ocampo, Romina Palermo, Juan

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Felipe Pelaez, Roxana Scheidegger, Oscar Souto Bailarines:​ Nayla Espinosa Garcia, Carla Galvalice, Juan Felipe Pelaez Produccion​y​asistencia​de​dirección:​ Graciela Pieresko /​Stefania Nonini Milesi Música​original:​ Nicolas Cordoba Coreografía:​ Nayla Espinosa Garcia / Betiana Barros Diseño​de​postal:​ Graciela Pieresko Fotografía:​ Mariano Garbarino Todos​los​sábados​de​junio,​julio​y agosto​–​21​hs Teatro La tertulia,​Gallo​826​CABA Esta​obra​recibió​subsidio​de​PROTEATRO

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Reestreno​sábado​6​de​junio​20.30​hs

Esperanza desubicada Idea​Original​y​actuación:​Maru Dorrego (Bs​As) Dirección:​Pablo Ibarluzea (País​Vasco​–​España)​Actualmente​trabaja​como​Clown​en​el​espectáculo Dralion​del​Cirque​du​Soleil.​Egresó​de​École​Internationale​de​Théâtre​JACQUES​LECOQ​(Paris).​Es profesor​de​Clown,​Máscara​Neutra​y​Movimiento​del​École​PHILIPPE​GAULIER​(París)​con​quien​se formó​como​Clown.​Creación​y​Dramaturgia:​Ibarluzea/Dorrego La Lunares Teatro Humahuaca​4027 http://www.lalunares.com.ar Teléfono​4867-3105 Funciones​Sábados​20.30​hs Reservas:​ esperanzadesubicada@gmail.com Entrada​general​$120​-​Descuentos estudiantes​y​jubilados:​$90 FB​/​Esperanza​Desubicada Esperanza Desubicada se​ va​ de viaje,​“cruza​el​charco”​y​con​el​paso del​tiempo​pasa​de​ser​de​una​simple​viajera​a​una​inmigrante​despojada​del​siglo​XXI​casi​sin​buscarlo, casi​ sin​ quererlo.-​ ¿sabés​ que​ se siente​al​irse​del​país?​¿y​al​volver?

Esperanza​Desubicada​es​la​historia de​Esperanza,​una​tierna​e​hilarante viajera​ en​ busca​ de​ nuevas​ experiencias​que​en​el​transformarán​su vida​ y​ ya​ nunca​ volverá​ a​ ser​ la misma..

Esperanza​está​desubicada​cuando viaja,​ en​ las​ calles,​ en​ su​ propia casa,​en​el​trabajo,​en​la​oficina​de inmigración.​Está​desubicada​hasta cuando​sueña.​​Se​desubica​cuando habla​con​la​gente,​cuando​cuenta historias​ y​ cuando​ la​ abandona​ el amor…

Un​ desubicado​ se​ desorienta​ y​ se pierde​en​los​intentos;​no​encuentra su​lugar​por​lo​tanto​no​pertenece:​a veces​porque​no​quiere,​otras​porque​no​puede​y​a​veces​porque​no​lo dejan.

Diseño​de​Iluminación:​ Ricardo Sica

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Música​original:​ Pablo Mengo /​ Agustín Flores Muñoz Realización​Audiovisual:​ Javier Varela Sosa Gráfica:​ Kevin Orellanes Prensa:​ Tehagolaprensa Asistencia​General:​ Christian Chapi /​Ramiro Delgado Producción​General:​ Maru Dorrego MARU​DORREGO​ (Buenos​Aires,​Argentina​/​Barcelona -​España) Actriz,​clown,​cantante,​docente​y​arteterapeuta.​En​Barcelona​Co-fundó y​ co-dirigió​ el​ Cabaret​ Tocamos​ el Violín​en​el​Teatro​la​Riereta,​en​cartel​durante​tres​temporadas​(2007​a 2009)​por​donde​pasaron​numerosos artistas​de​circo​internacionales.​​Asimismo,​presentó​el​espectáculo​de clown​ Blancas​ y​ Radiantes (2009/2010)​junto​a​Pilar​Perán​(ex directora​artística​de​Pallapupas).​Su número​de​clown​JAWS​con​su​dúo de​ payasos​ Cía.​ Claunexiones​ fue seleccionado​finalista​del​3er.​Concurso​de​Números​de​Clown​dentro de​la​Muestra​Internacional​de​Payasos​de​Xirivella.​Su​número​unipersonal​ “Feliz​ en​ tu​ día”​ (dirección: Caro​Falcone)​fue​seleccionado​para participar​del​Encuentro​de​clown​de Zaragoza​ Entrepayasaos​ y​ del​ II Curso​de​Educadores​de​Obesidad Infantil​ en​ el​ Hospital​ Universitario del​Vall​d’Hebron​(Barcelona).​ Ha​ realizado​ funciones​ de​ Teatro Foro​sobre​temáticas​de​Inmigración

e​Interculturalidad​en​centros​cívicos escuelas​y​en​el​MACBA/Museo​de Arte​Contemporáneo​de​Barcelona.

Ha​ofrecido​talleres​de​teatro​y​clown en​centros​penitenciarios,​centros​de menores​y​escuelas​en​riesgo​de​exclusión​ social.​ Desde​ el​ año​ 2010 continúa​su​labor​social​desde​el​arte en​Argentina.​Ha​dictado​talleres​en diferentes​programas​del​Ministerio de​Cultura,​la​Dirección​Gral.​de​la Mujer,​ Dirección​ Gral.​ de​ Niñez​ y Adolescencia​,​la​Subsecretaría​de Tercera​Edad​del​GCBA​ En​Barcelona​formó​parte​de​grupo de​ folclore​ afro-colombiano​ “Buritaca”​con​quienes​se​presento​en​diversos​escenarios​(Sala​Salamadra, MACBA,​Fiesta​Mundial​de​Balen​Bélgica).​Co-fundó​el​“Colectivo​Terraluna”,​ trío​ vocal​ femenino​ chileno/argentino.​Finalmente​fundó​el trío​ de​ folclore​ argentino​ “Del​ otro lado”​junto​a​Gaddafi​Nuñez​(Perú)​y Gustavo​ Rocha​ (Argentina)​ con quienes​grabó​“Paisajes​de​mi​Tierra”​en​La​Ollita​Records,​presentándose​ en​ diferentes​ escenarios​ de Barcelona.​ En​ 2010​ Maru​ vuelve Buenos​Aires​y​comienza​a​trabajar con​Pablo​Mengo​en​guitarra​(Tucumán)​​quien​la​acompaña​en​su​búsqueda​de​una​identidad​propia​con un​repertorio​de​música​popular​latinoamericana.​En​el​2011​grabó​el​EP “cortito​ y​ al​ pie”.​ Actualmente​ se forma​con​Nora​Faiman​trabajando en​su​proyecto​musical​de​tango PABLO​IBARLUZEA:​ País​Vasco/España Actor,​Director​y​Pedagogo​Teatral.

Actualmente​trabaja​como​Clown​en

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el​espectáculo​Dralion​del​Cirque​du Soleil.​Egresó​de​​École​Internationale​de​Théâtre​JACQUES​LECOQ (Paris).​Es​profesor​de​Clown,​Máscara​Neutra​y​Movimiento​del​École PHILIPPE​ GAULIER​ (París)​ con quien​se​formó​como​Clown.​​ Director​de​espectáculos​para​varias compañías​ internacionales.​ Cirque de​Legume​(Irlanda/​España),​galardonado​con​el​Special​Jury’s​Award del​1st​Irish​Festival​(Nueva​York)​y el​Bewleys’s​Theatre​Award​del​Dublín​Fringe​Festival​(Irlanda).​Ha​realizado​giras​de​teatro​de​calle​con la​Cía​Les​Clown-nez​en​Europa​y Canadá​obtiendo​el​Premio​Jeunbes Talents​de​París.​Sus​espectáculos han​participado​en​numerosos​festivales​ internacionales:​ Edinburgh Fringe​Festival​(Escocia),​Montreal Completement​ Cirque​ (Canada), New​ York​ 1st​ Irish​ (USA),​ Mayfest (Inglaterra),​Zuercher​Theater​Spektakel​(Suiza),​DFeria​(País​Vasco)​y Aurillac​(Francia).

Sus​ útimos​ trabajos​ como​ director han​sido:​Esperanza​Desubicada​en Buenos​ Aires​ y​ Desesperando​ a Godot​para​la​Cia​Pabellón​en​el​género​ clown.​ En​ género​ bufón​ Konpota,​​primera​traducción​al​Euskera de​ un​ texto​ bufonesco​ de​ Philippe Gaulier​y​Guruguru,​que​se​está​presentando​ actualmente​ en​ el​ Edinburgh​ Fringe​ Festival​ y​ Brighton Fringe​(Inglaterra) Como​director​de​la​compañía​YINdeYAN​Teatro​con​sede​en​el​País Vasco,​desde​el​año​2007​desarrolla su​ actividad​ pedagógica​ organizando​e​impartiendo​un​​Laboratorio Internacional​Teatro​Físico,​Máscaras​y​Clown​​al​que​profesionales​de Europa​y​América​Latina.​YINdeYAN Teatro​con​el​apoyo​de​Stock​Humorea​S.A​organizan​cada​año​seminarios​ de​ clown/juego/bufón​ ​ dictado por​ el​ maestro​ Philippe​ Gaulier​ en Bilbao​

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http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/1034738-2015-02-17.html TELAM​por​Laura​Ferré http://www.telam.com.ar/notas/2015 02/94166-clown-maru-dorregoesperanza-desubicada.html Diario​Tiempo​Argentino​ por​ Malva Marani http://tiempo.infonews.com/nota/143 802/todos-tenemos-cosas-para-decir

Notas y críticas

Diario​La​Nación http://www.lanacion.com.ar/1765475 -sintesis

Nota​ Diario​ Página​ 12​ por​ Cecilia Hopkins

Crítica​de​Ximena​Escalante http://criticandoteatro.blogspot.com.

ar/2015/02/esperanza-desubicadadirecc-pablo.html “...Si​bien​cada​función​teatral​siempre​es​irrepetible​por​tratarse​de​un hecho​vivo​con​la​presencia​del​espectador​y​de​los​artistas​en​escena, el​ manejo​ de​ la​ improvisación​ de Maru​Dorrego​en​este​unipersonal,​lo potencia.​Trabaja​para​y​con​el​público,​atenta​a​sus​mínimas​reacciones,​ a​ su​ nerviosismo​ y​ al​ clima general​de​la​sala,​busca,​con​seguridad,​que​se​comprendan​las​convenciones​teatrales​y​los​hilos​de​la historia,​entrando​y​saliendo​del​personaje....”

Notas​y​acreditaciones:​ Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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Mariano Saba y Andrés Binetti presentan:

Esto también pasará

Los​sábados,​a​las​22.30Hs.​se​presenta​Esto también pasará de​Mariano​Saba​y​dirección​de​Andrés Binetti.​La​obra,​ganadora​de​la​3º edición​del​premio​ARTEI​a​la​producción​de​teatro​independiente, aborda​la​ironía​de​pensar​la​argentinidad​como​un​vínculo​entre​el​pasado​y​sus​palabras,​como​una forma​irrisoria​de​soñarse​un​futuro condenado​siempre​por​el​límite​del silencio.​Una​pieza​que​habla​sobre el​lenguaje​furioso​y​su​retroceso imparable,​que​habla​sobre​la​lengua​que​se​muerde​la​cola​a​sí misma,​es​sin​duda​un​desafío​para la​representación​física​y​espacial de​la​caída.​ Sinopsis En​un​futuro​lejano,​Argentina​se verá​invadida​por​las​aguas,​sus​tierras​lamentarán​calamidades​y​el tango​-antiguo​consuelo​para​una melancolía​irredimible-​deberá​prohibirse​dado​el​peligro​de​los​brotes lacrimógenos.​Un​gesto,​un​último gesto​podrá​insuflar​esperanzas​a

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la​nación​abatida:​Córdoba​será​sacrificada,​canjeada​por​un​terruño infame​en​la​nueva​tierra​prometida.

La​patria​amputada,​agujereada​en el​centro​de​su​vientre,​sueña​nuevamente​con​desiertos​salvadores: otro​desierto​para​la​nación.​Alguien vendrá,​entonces,​a​cerrar​la puerta.​Es​decir,​a​abrir​el​afuera.

Porque​es​posible,​es​futuro.​Lejano.

Ficha técnica: Actúan:​ Mariela Asensio (La​apariencia), Ezequiel Lozano (El​dandy),​Alejandro Lifschitz (El​cordobés),​Alfredo Martín (El​capitán),​Mariano Saba (Wolfiasky) Diseño​y​realización​de​escenografía:​ Magali Acha,​Andrés Binetti y Mariano Saba Diseño​y​realización​de​vestuario:​ Ana Algranati Asistente​de​vestuario:​ Celina Barbieri Diseño​de​iluminación:​ José Binetti

Asesoramiento​en​títere:​ Osjar Navarro Correa Diseño​y​realización​de​títere:​ Vanina Gómez Zequeira Asesoramiento​en​canto:​ Sofía Fernández Diseño​gráfico:​ Andrés Kyle Asistente​de​dirección:​ Catalina Teuly Prensa:​ Marisol Cambre Dirección:​ Andrés Binetti Dramaturgia:​ Mariano Saba Sábados​de​junio​a​las​22.30Hs. Teatro del Pueblo Av.​Roque​Sáenz​Peña​943 Localidades:​$130​|​Mayores​de​80 años:​$70​|​Duración:​80​minutos Reservas​al:​4326-3606​​y/o​por​Alternativa​teatral En​Facebook:​Esto​también​pasará​​​ Más​información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Teatro​para​chicos​a​partir​de​los​9​años

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“HASTA EL DOMINGO” de María Inés Falconi

Una​propuesta​teatral​para​chicos​ y​adolescentes​que​aborda​los​ cambios​que​trae​para​los​niños​ y​los​adultos​la​separación​de​ una​pareja.

Un​padre​y​su​hija​intentan​aprender​ juntos​una​nueva​forma​de​ relacionarse​en​esta​nueva​ situación​que​viven​ambos.​ Los​miedos,​los​desencuentros, las​fantasías​y​todo​lo​que​ implica​aprender​juntos​ a​vivir​separados.​

La​obra​fue​galardonada​con​la Mención​Honorífica​Premio​Dramaturgia​Infantil​I​Festival​Iberoamericano-​Badajoz-​España​(1992),​con el​1er.​Premio​Fondo​Nacional​de las​Artes-​Argentina​​(1995)​y​con​el 1er.​Premio​Argentores-​Argentina (1995) Funciones:​ sábados​y​domingos​a​las​17​horas Teatro:​ Universidad Popular de Belgrano Entrada:​$80​y​$50 Campos​Salles​2145,​Belgrano Informes:​4701-3101 Mail:​informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar Síntesis Argumental:

Los​padres​de​Lucía​se​acaban​de separar​y​ella​está​tratando​de​entender​esta​nueva​situación​a​través de​los​diálogos​que​mantiene​con​su mejor​amiga,​Florencia.​Lucía​necesita​adaptarse​a​la​nueva​estructura familiar.​Ella​y​su​papá​tendrán​que descubrir​una​nueva​forma​de​vincularse,​ahora​que​la​mamá​no​puede hacer​ de​ intermediaria​ entre​ ellos.

Aprenderán​juntos​a​vivir​separados.​ Ficha Técnica Actúan:​Lucía:​Valentina Correa; Florencia: Agustina Gil;​Padre: Ariel Gorosito;​Madre:​Mariana Fuertes;​Servidor​de​Escena​/ Mozo:​Raúl Piñeiro Diseño​de​Iluminación:​ Miguel Coronel

Diseño​de​Escenografía:​ Carlos Di Pasquo Arreglos​Musicales:​ Gerardo Gardelín Música:​ Martín Bianchedi Prensa:​ Simkin & Franco Dramaturgia:​ María Inés Falconi Puesta​en​Escena​y​Dirección​General:​ Carlos de Urquiza /​Solange Perazzo SIMKIN & FRANCO Estrategias​de​Prensa​y​Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ISLA FLOTANTE (Vísperas​de​Malvinas) De Patricio Abadi Un​muchacho,​su​madre​y​una​romántica​profesora​la​noche​previa​a​lo​inevitable.​Un amor​que​circula​por​las​grietas​en​el​camino​hacia​la​guerra.

Elenco:​ Alicia Palmes, Nicolás Mizrahi y Jimena Kroucco Luces:​ Ricardo Sica Escenografía:​ Ariel Vaccaro Vestuario:​ Cecilia Zuvialde Área​sonora:​ Malena Graciosi Fotografía:​ Paula Marrón Diseño​gráfico:​ Romina Juejati Asistente​de​escena:​ Débora Torre Asistente​de​dirección:​ Paula Marrón Dramaturgia​y​dirección:​ Patricio Abadi

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Funciones​de​estreno,​prensa​e​invitados:​miércoles​1,​jueves​2​​y​sábado​4​a​las​21​hs.

Funciones:​sábados​21​hs.

Duración:​60​minutos.

ONÍRICO ESPACIO DE ARTE Fitz​Roy​1846,​4776-​5241,​​Palermo.

Precio​de​la​entrada:​contribución voluntaria.

Parte​de​lo​recaudado​será​donado a​Ex​Combatientes​de​Malvinas Patricio Abadi Dramaturgo,​director,​actor​y​docente.

Es​Licenciado​en​Comunicación con​orientación​en​Letras​y​es​egre-

sado​del​Conservatorio​en​la​carrera​de​Dramaturgia​dirigida​por Mauricio​Kartun.​En​narrativa​tuvo como​maestro​a​Alberto​Laiseca.

Se​formó​en​actuación,​entre​otros maestros,​con​Norman​Briski,​Ricardo​Bartís,​Juan​Carlos​Gené, Veronica​Oddó,​Julio​Molina​y​Lorenzo​Quinteros.

Es​el​director​artístico​de​Onírico Nuevo​Espacio​de​Arte​en​Palermo, donde​funciona​actualmente​su​escuela​de​Teatro​y​Escritura​Creativa.​​ Es​autor,​director​y​actor​de​la​compañía​teatral​Matambre​con​la​cual estuvo​cinco​años​consecutivos​en cartel​con​la​obra​Ya​no​pienso​en matambre​ni​le​temo​al​vacío.​Fue distinguido​con​el​Primer​Premio​del

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Fondo​Nacional​de​Las​Artes​por​la escritura​de​​El​estadio​de​arena.

Obtuvo​una​mención​especial​en​el Concurso​de​Dramaturgia​Germán Rozenmacher​por​la​obra​Tristeza nao​tem​fin​teniendo​como​jurados a​Griselda​Gambaro,​Mauricio​Kartun​y​Luis​Cano.​Con​su​texto​Lágrima​de​junco,​​resultó​ganador​del concurso​de​Dramaturgia​TBK​y​obtuvo​una​mención​especial​en​Argentores.​Ganador​del​concurso Micromonólogos​por​la​Identidad con​sus​textos​Marea​mental​y​La negación,​siendo​jurados​Daniel​Veronese​y​Mauricio​Kartun.​En​2012 obtuvo​dos​menciones​especiales en​el​Concurso​Nacional​de​Micromonólogos​de​Tandil.​Como​parte del​Combinado​Argentino​de​Dramaturgos,​fue​invitado​a​la​Feria​del Libro​de​Frankfurt​donde​se​presentó​y​se​leyó​de​manera​bilingüe (Alemán/Español)​su​texto​​Melodía para​gladiadores.​En​Italia,​Roma, expuso​en​un​marco​de​conferencias​acerca​de​la​actividad​teatral, donde​desarrolló​una​hipótesis sobre​​¨lo​popular​y​lo​poético¨.

Como​narrador​fue​premiado​en​el certamen​UP-Banco​Río​por​la​escritura​del​cuento​Desilusión.​​​Fue seleccionado​por​el​Centro​Cultural Rojas​para​clínicas​de​narrativa​dictadas​por​Daniel​Guebel​y​Ángela Pradelli.​Trabajó​como​dramaturgista​de​Daniel​Veronese​en​la​obra Idéntico.

Actuó​junto​a​Carlos​Belloso​en​la obra​Mamá​Pierri​y​fue​dirigido​por Susana​Torres​Molina​en​Manifiesto vs​Manifiesto.​Como​actor​también participó​en​publicidades,​video clips,​y​cortometrajes.

rrativa​-​Prosa​poética)​y​de​Actuación.​​Se​desempeñó,​a​su​vez, como​docente​de​dramaturgia​en​el Conservatorio​de​Arte​Dramático.

En​2014​fue​elegido​por​el​Teatro San​Martín​para​dirigir​su​obra​El estadio​de​arena.​En​2015​se​publicará​un​libro​con​sus​textos​reunidos.

Actualmente,​su​obra​Ya​no​pienso en​matambre​ni​le​temo​al​vacío, está​en​cartel​en​Onírico​los​sábados​y​domingos​en​su​quinta​temporada.

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ños y efectivos detalles. El autor-director, Patricio Abadi, confirma una vez más su agudo sentido de observación y una escucha atenta que le brinda veracidad y hondura a los diálogos de sus personajes. Conmueve, divierte, sorprende; y lo hace con los mejores recursos de la teatralidad.

Susana​Torres​Molina El público se convierte en un voyeur. Y uno cae en la trampa por la solvencia de los actores y el equipo de realización. Si bien la narración escénica tiene una suerte de cierre, desde una perspectiva tradicional el recorte podría ser el principio, la situación inicial de cualquier otra obra. ¿Qué busca Patricio Abadi, autor y director de la propuesta?

Aunque algo más joven, como otros dramaturgos y cineastas de los últimos quince años, la transgresión quizá sea la búsqueda de una gestualidad y un lenguaje cotidianos, el trabajo de orfebre sobre una historia que parece chiquita, que se regodea en el detalle y hace que ese detalle tome otras dimensiones en el contexto de una Historia en la que todavía sentimos que no se ha profundizado lo suficiente.

Susana​Anaine

Críticas:

Organizó,​actuó​y​escribió​el​varieté performático​Revuelto​de​Gramajo.

Participó​en​el​Festival​de​Arte Joven​organizado​por​el​gobierno de​la​ciudad​en​el​cual​fue​seleccionado​con​su​primera​obra​Negar​los sueños.

Reflexión y emotividad Las actuaciones y la dirección están brillantes, con el pulso necesario que necesita el tema. El espacio es aprovechado al máximo, tanto donde sucede la acción como el detrás de escena. Las luces le aportan clima a la historia. Y la intervención final del director le da el cierre ideal para salir no sólo reflexionando, sino sintiendo.

Por​Jazmín​Carbonell​en​diario​La Nación http://www.lanacion.com.ar/178335 1-reflexion-y-emotividad

Dicta​y​coordina​Talleres​particulares​de​Escritura​(Dramaturgia​-​Na-

El espectáculo me pareció de una gran sensibilidad, dotado de peque-

El teatro se ocupa de la guerra por las Malvinas Tres muy buenos trabajos escénicos se ocupan de esta temática, en un mes especial Por​Carlos​Pacheco​en​La​Nación http://www.lanacion.com.ar/178640 4-sin-titulo La guerra de Malvinas se revive en los teatros porteños Por​Paula​Boente​en​BAE http://www.diariobae.com/notas/647 05-la-guerra-de-malvinas-se-reviveen-los-teatros-portenos.html Prensa:​ Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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Vuelve​en​su​segunda​temporada​ esta​comedia​operística​creada​por​Alejandro​Viola En​el​Teatro​Payro

La extraviada Lo sublime es una combinación de lo bello y lo grotesco.

Víctor​Hugo En​un​viejo​teatro​estatal​se​ensaya la​ópera​La​Traviata.​Mientras​que en​el​escenario​se​oye​la​sublime música​de​Giusseppe​Verdi,​en​los talleres​de​vestuario,​dos​mujeres vestuaristas​se​enfrentan​por​un amor​y​un​puesto​de trabajo.​Con​arias​en​vivo​de​la​maravillosa​ópera.

Protagonista Alicia Muxo con María Rosa Frega Roberto Romano Ariel Gangemi Alejandra Ríos Cantante​lírica Verónica Díaz Benavente Piano​en​off Santiago Rosso Dramaturgia​y​Dirección Alejandro Viola Diseño​de​escenografía​y​vestuario: Cristina Villamor Realización​escenografía:​María José Crivella Realización​vestuario:​Lisandro Trevi Diseño​de​luces: Gustavo Dimas Diseño​gráfico:​Silvia Balsi Prensa:​Duche&Zarate Domingos​a​las​17​hs.​ Localidades:​$​140.-​Jubilados​y​estudiantes:​$​80.En​venta​en​el​teatro​y​por​Alternativateatral.com Teatro Payró

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San​Martin​766​(Retiro)​-​CABA Teléfonos:​4312-5922 Web: http://www.teatropayro.com.ar/ Dijo la prensa en ocasión de su estreno: “Valiosa y divertida propuesta de cruce. Una propuesta donde se impone el teatro…” Carlos​Pacheco​– La​Nación “La extraviada logra su acertada amalgama con desopilante y bello resultado”. Luís​Mazas​–​Revista Veintitrés

“es un deleitable fresco que muestra la pasión en el logro de una puesta en escena.”

Martín​Wullich “un espectáculo que no teme a las mixturas, apostando a la calidad en todo lo que propone..”

El​espectador​compulsivo “Alejandro Viola, escribió y dirigió la obra con conocimiento y maestría.

Manejo la historia con matices, con simbolismo, pasando de lo cómico a lo dramático.” –​La​Krítica​–​Nicolas​Laplume Nominaciones​premios​ACE​ Autor​/​Dirección​/​Actriz​protagónica:​Alicia​Muxo​/​Vestuario Nominaciones​Premios​María​Guerrero​ Mejor​actriz​de​reparto​/​Vestuario​/ Escenografía Prensa y Comunicación / DucheZarate www.duchezarate.com.ar Marcos​Mutuverria @MarcosMutu Seguinos​en​Twitter:​@duchezarate y​en​Facebook:​duchezarate

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Lisistrata

o​la​Rebelión​de​las​Mujeres de Aristófanes, Versión Rodolfo Roca Dirección:​Roberto​Monzo

Ivana Averta, Natalia Chiesi, Antonella Piersanti, Florencia López Petruzzi, Belén Ezquerra, Rosario Maranesi, Lara Olgiatti, Florencia Maluf, Andrea Isola, Constanza Canónico, María Pilar León, Magdalena Helou, Daniela Viegas, Miguel Ángel Villar, Facundo Buggiani, Nicolás Carbó, Ignacio Milazzo, Jonathan Yoffe, Juan Marcelo Duarte, Facundo Godoy, Agustín Clusellas, Jorge Valdez, Francisco Tortorelli, Juan Trzenko, Rosana López, Gisella Crimi Hardt y Gustavo Reverdito

Sábados​a​las​20hs​-​(​hasta​29/08 ) Valor​de​las​localidades:​$120​Entrada​General​/​$80​Estudiantes​y Jubilados​con​credencial​ Duración:​70​minutos En​el​Teatro Andamio `90 Paraná​660​-​C.A.B.A​-​4373-5670 www.andamio90.org Sinopsis: En​ el​ marco​ de​ la​ Celebración​ del Veinticinco​Aniversario​de​la​fundación​del​Teatro​Andamio​90,​“Lisístrata​o​la​rebelión​de​las​mujeres”​es una​obra​dirigida,​producida​e​interpretada​ por​ docentes,​ alumnos​ y egresados​de​la​escuela​de​dicho​teatro,​retomando​el​ciclo​llamado​“Los que​ vienen”​ que​ Alejandra​ Boero puso​ en​ funcionamiento​ en​ la​ década​del​90​y​que​fue​hito​de​la​resistencia​cultural​de​ese​momento.

La​ obra​ quiere​ ser​ un​ espacio​ de confluencia​de​muchas​de​las​disciplinas​que​pueden​ser​incluidas​por el​teatro,​por​lo​que​contará​con​música​en​vivo,​acrobacias,​acrobacias aéreas,​coreografías​de​danza​y​movimientos​entre​otras.​

Lisístrata,​una​mujer​ateniense​que idea​un​plan​para​obtener​la​paz​de Grecia,​para​llevarlo​a​cabo,​reune​a todas​ las​ mujeres​ griegas,​ puesto que​son​ellas,​todas​juntas,​las​que pueden​ganar​la​guerra.​El​plan​consiste​en​declarar​una​huelga​sexual, es​decir,​abstenerse​de​mantener​relaciones​sexuales​con​sus​maridos.

A​pesar​de​cierta​resistencia​inicial todas​terminan​por​aceptar​la​estratagema​y​juran​acatar​las​órdenes​de Lisístrata​ y​ Lámpito,​ su​ par​ espartana.​Luego​de​numerosas​situaciones​ en​ las​ que​ se​ ve​ el​ plan​ en funcionamiento,​ las​ desastrosas consecuencias​para​la​moral​de​los soldados​ y​ las​ reticencias​ femeninas,​los​hombres,​liderados​por​sus jefes​militares​y​por​un​magistrado, suma​del​poder​político​y​religioso, aceptan​firmar​la​paz.​Pero​el​precio que​piden​a​cambio​de​esta​tal​vez sea​más​alto​de​lo​que​las​mujeres estén​dispuestas​a​pagar.

Ficha Técnica: Con​un​elenco​formado​por​27​actores​en​escena,​Acrobacias​y​Música en​vivo:

Producción: Natacha Delgado,​Ivana Averta Asistencia​de​Dirección:​ Mariano Retorta Dramaturgia: Rodolfo Roca,​Antonella Piersanti,​Florencia López Petruzzi, Roberto Monzo.

Música​original: Gisella Crimi Diseño​y​Realización​de​Escenografía,​Iluminación,​Maquillaje​y​Utilería: Kenneth Orellana Gallardo.

Diseño​de​Vestuario:​ Ariel Nesterczuk Diseño​gráfico: Lorena Bufidis Dirección:​ Roberto Monzo ESTE​ESPECTÁCULO​ES​UNA CO-PRODUCCIÓN​CON​EL​TEATRO​ANDAMIO`90 Contacto:​ Ivana Averta Coordinadora​del​Teatro​Andamio`90 andamio90espectaculos@gmail.com

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CONTINUAN LAS FUNCIONES EN C. C. COOPERACION SABADOS Y DOMINGOS 19:15HS Luego de 20 años, y bajo la dirección de la actriz Virginia Innocenti, regresa una pieza teatral de Ricardo Monti. Ahora Virginia dirige la obra en la que interpretara uno de los roles en su puesta original.

LA OSCURIDAD DE LA RAZON De Ricardo Monti Concepción​y​dirección:​Virginia​Innocenti

Todos los SABADOS y DOMINGOS a las 19:15hs.

Mariano,​ el​ joven​ poeta,​ regresa desde​ Francia​ al​ corazón​ de​ Sudamérica.

A​ causa​ de​ la​ muerte​ de​ su​ padre vuelve​a​la​tierra​de​la​infancia.

La​tragedia​acecha.

La​oscuridad​de​la​razón​habla​de​la matriz​ y​ el​ destino​ de​ los​ pueblos, exhibiendo​poéticamente​de​qué​manera​su​rumbo​depende​de​las​pasiones​ y​ las​ íntimas​ pulseadas​ de quienes​ejercen​el​poder.​Pero​también​propone​nadar​aguas​más​profundas,​¿Es​posible​pelear​contra​la esencia?​¿Renegar​de​nuestra​naturaleza?​ ¿Es​ necesario​ morir​ para nacer?

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La​oscuridad​de​la​razón​nace​como un​proyecto​personal​de​Virginia​Innocenti quién​protagonizó​la​primera​puesta en​ escena​ del​ texto​ de​ Monti​ en 1993​a​las​órdenes​de​Jaime​Kogan.

Esta​es​su​primera​obra​como​directora​y​se​estrenará​en​la​sala​Solidaridad​del​CCC​el​11​de​abril​de​2015.

Actúan: Ana Yovino, Luciano Suardi, Pablo Mariuzzi, Lorena Szekely, Maia Monaco, Daniela Salerno y Juan Luppi.

Concepción​y​dirección:​ Virginia Innocenti Asistencia​de​dirección:​ Luciano Percara

Escenografía​y​vestuario:​ Julio Suárez Iluminación:​ Leandra Rodríguez Música​original​y​en​vivo:​ Maia Mónaco Imagen​Jironadas:​ Adolfo Nigro Diseño​gráfico:​ Silvia H. González Prensa:​ DucheZarate Producción​ejecutiva:​ Silvia Barona Funciones: Sábados​y​Domingos​a​las​19:15hs.

Localidades:​$130​y​$160.Centro Cultural de la Cooperación Av.​Corrientes​1543​–​CABA

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Sobre la obra La​obra​La​oscuridad​de​la​razón​es del​maestro​Ricardo​Monti,​un​autor dramático​reconocido​como​uno​de los​dramaturgos​más​importantes​de habla​hispana.​Ricardo​Monti​es​pionero​de​una​escuela​de​dramaturgia basada​ en​ la​ imagen​ generadora, continuada​ por​ dramaturgos​ como Mauricio​ Kartun,​ Jorge​ Huertas​ y Eduardo​Rovner.​ La​oscuridad​de​la​razón​es​una​tragedia​ moderna.​ Monti​ reescribe​ el mito​de​Electra​en​una​ambientación sudamericana​y​hace​una​reflexión sobre​el​poder​y​quienes​lo​ejercen.​ En​1993,​fue​estrenada​en​el​teatro Payró​con​dirección​de​Jaime​Kogan con​Leonardo​Sbaraglia,​Virginia​Innocenti,​Rita​Cortese,​Aldo​Braga,​y Miguel​Guerberoff​en​los​roles​protagónicos,​ y​ el​ “Chango”​ Farias Gomez​a​cargo​de​la​música​en​vivo.

Aquella​puesta​recibió​múltiples​premios​entre​los​que​destacan:​María Guerrero,​ Florencio​ Sánchez,​ Pepino​el​88,​Leónidas​Barletta​(FUNCUN),​ PROMEA,​ACE​ y​ el​ Premio Anual​a​la​Labor​Teatral​de​la​Municipalidad​ de​ Buenos​ Aires.​ 1993​ Nominada​Mejor​Dirección.​ El​ escritor​ David​ Viñas​ escribió​ en una​carta​dirigida​a​Monti​y​Kogan: “memorable​ trabajo​ el​ de​ ustedes dos”.​ En​la​propuesta​actual,​Virginia​Innocenti​toma​las​riendas​de​la​dirección de​esta​obra​maestra​que​en​su​momento​ le​ valió​ su​ primera​ nominación​a​los​premios​ACE​como​Mejor Actriz​dramática.​A​decir​de​la​actriz: “es​la​obra​que​más​amo​porque​interpretarla​iluminó​mi​camino.​Monti es​ sin​ duda​ uno​ de​ nuestros​ más grandes​dramaturgos​y​su​poética​es de​ una​ belleza​ fundante,​ que​ nos deja​ parados​ al​ borde​ de​ nosotros mismos”.​ Sobre el autor Ricardo​ Monti​ comenzó​ su​ carrera en​1970​cuando​estrena​su​primera

obra,​Una​noche​con​el​Sr.​Magnus &​hijos,​en​el​Teatro​del​Centro,​de Buenos​ Aires,​ dirigida​ por​ Hubert Copello.​Recibe​por​esta​obra​el​Premio​Pilar​de​Lusarreta​(ARGENTORES),​y​el​Premio​Sixto​Pondal​Ríos.

El​camino​que​tomó​Monti​desde​su primer​texto​fue​el​de​una​progresiva intensificación​de​la​densidad​simbólica​de​su​teatro​que​obra​por​acumulación,​desarrollo​y​reiteración.​El teatro​ de​ Ricardo​ Monti​ es​ fundamental,​no​sólo​por​los​incuestionables​méritos​de​su​obra​–sin​dudas las​más​importantes​de​nuestro​teatro–,​sino​también​por​una​serie​de razones​contextuales​que​los​colocan​en​una​posición​privilegiada​para comprender​la​situación​de​teatro​argentino​actual.​Monti​ha​recibido​innumerables​ premios​ en​ Argentina desde​ 1970​ y,​ en​ 1976,​ el​ premio «Carlos​Arniches»​en​España.

Sobre la directora Virginia​Innocenti​es​actriz,​autora​y cantante.​ Fue​ distinguida​ en​ dos oportunidades​ con​ los​ Premios Konex:​ en​ 2001​ como​ una​ de​ las cinco​ Mejores​Actrices​ de​ Cine​ de los​90​y​en​2011​como​Mejor​Labor Teatral​en​Unipersonal​de​la​última década.

En​teatro​protagonizó​Mucho​ruido​y pocas​nueces​y​La​novia​de​los​forasteros​en​el​TMGS.​Sonata​otoñal, de​Ingmar​Bergman​y​La​oscuridad de​la​razón.​Por​Rayuela​y​Confesiones​de​mujeres​de​30,​fue​nominada al​ Premio​ ACE​ como​ Mejor​ Actriz Dramática​y​Mejor​Actriz​de​Comedia respectivamente.​Por​su​labor​en​Dijeron​de​mí,​obra​de​su​autoría,​obtuvo​ los​ premios​ ACE,​ Hugo, Florencio​ Sánchez​ y​ Konex,​ entre otros.​En​2013​interpreta​a​la​emblemática​Anna​Magnani​en​Noches​romanas​ en​ el​ Centro​ Cultural​ de​ la Cooperación,​trabajo​por​el​cual​fue nominada​al​Premio​ACE​y​al​Premio Florencio​Sánchez.

En​cine​participó​en​Gatica​El​Mono, Lengua​ materna,​ Mala​ época, Cohen​vs.​Rosi,​El​mar​de​Lucas​por

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los​que​mereció​varias​nominaciones al​Premio​Cóndor​de​Plata,​ganándolo​finalmente​por​su​actuación​en Iluminados​por​el​fuego.​ Fue​jurado​de​la​primera​edición​del FICIP​y​madrina​del​15º​Festival​Internacional​de​Cine​de​Derechos​Humanos​en​2013.

En​televisión​ganó​el​Premio​Martín Fierro​como​Mejor​Actriz​Protagónica de​Comedia​por​su​trabajo​en​Campeones.​ Por​ Hombres​ de​ honor​ y Vidas​robadas​fue​nominada​al​Martín​Fierro​como​Mejor​Actriz​Protagónica​ de​ Novela​ y​ por​ este​ último también​a​los​premios​Clarín​como Mejor​Actriz​ Dramática.​ El​ hombre de​ tu​ vida,​ La​ defensora,​ Mujeres asesinas,​ Antonella,​ Alta​ comedia, Los​machos,​Verdad​consecuencia, El​hombre​y​Hospital​público​le​valieron​diversas​e​importantes​distinciones.​ Protagonizó​ las​ miniseries​ La defensora​ y​ Cuentos​ de​ identidad, ambas​dirigidas​por​Alberto​Lecchi.

Participó​en​el​Ciclo​Homenaje​a​Teatro​Abierto​en​2013​emitido​por​La TV​Pública,​con​el​unipersonal​Desconcierto.

Su​disco​Habrá​fue​nominado​a​los Premios​ Gardel​ como​ Mejor​ Intérprete​ y​ por​ su​ compacto​ En​ agua negra​obtuvo​el​Premio​Clarín​2006 como​ Revelación​ Mejor​ Intérprete Melódico​Popular.​Con​En​la​sangre, sueños​de​agua​y​desembarco​inauguró​junto​al​maestro​Diego​Vila,​la actividad​musical​de​la​sala​PAyS​del Parque​de​la​Memoria.

Es​responsable​de​la​dirección​artística​de​sus​discos​y​de​sus​presentaciones​ en​ vivo.​ Realizó​ cortinas musicales,​lleva​editadas​varias​canciones​y​artículos​de​su​autoría​y​ha ideado​ y​ conducido​ varios​ programas​de​radio.

Marcos Mutuverria Prensa​y​Comunicacion​/​DucheZarate www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu Seguinos​en​Twitter:​@duchezarate y​en​Facebook:​duchezarate

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LA PILARCITA Una obra de María Marull Están los que esperan que un milagro llegue de forma inesperada y los que lo construyen día a día, casi de manera artesanal.

Actúan: Paula Grinszpan, Julián Kartun, Lucía Maciel y Luz Palazón.

Asistente​dirección:​ Sofía Salvaggio Producción:​ Natalia Di Cienzo Escenografía:​ Alicia Leloutre /​José Escobar Iluminación:​ Matías Sendon Fotografía:​ Sebastián Arpesella Diseño​gráfico:​ Natalia Milazzo Vestuario:​ Jam Monti Asistencia​de​vestuario:​ Betina Andreose Prensa:​ Carolina Alfonso Dramaturgia​y​dirección:​ María Marull Funciones:​viernes​21​hs.

Duración:​65​minutos.

Entradas:​$120​y​$80​(estudiantes​y jubilados​con​acreditación) EL CAMARÍN DE LAS MUSAS Mario​ Bravo​ 960.​ Reservas:​ 48620655. http://www.elcamarindelasmusas.co m/ Sinopsis Selva,​y​su​enigmática​pareja,​Horacio,​ llegan​ desde​ la​ gran​ ciudad​ a este​ remoto​ pueblo​ correntino​ en busca​de​un​milagro​de​La​Pilarcita, santita​popular​litoraleña.

Se​hospedan​en​un​precario​hotel​regenteado​ por​ Celina,​ la​ hija​ de​ los dueños​y​Celeste,​su​amiga​adoles-

cente,​que​borda​día​y​noche​en​el patio​del​hotel​para​terminar​su​traje de​comparsera.

Cuando​ Selva​ comprende​ que, según​la​tradición,​antes​de​pedir​un milagro​ hay​ que​ ofrendar​ una​ muñeca​creada​especialmente​para​la ocasión,​contrata​a​Celeste​para​que la​ayude​a​confeccionarla.

Mientras​el​pueblo​entero​se​prepara para​homenajear​a​la​santita,​Selva y​Celeste​trabarán​una​extraña​amistad​que​cambiará​sus​destinos​para siempre.

Algunos​encuentros​pueden​ser​tan poderosos​como​los​desencuentros y​algunas​llegadas​tan​reveladoras como​las​partidas.

El​milagro​está​cerca,​porque​incluso si​no​llegara​mágicamente,​siempre hay​alguien​dispuesto​a​fabricarlo.

Están​los​que​creen​que​un​milagro es​algo​que​llega​de​forma​inesperada​ y​ aquellos​ que​ lo​ construyen día​a​día,​casi​de​manera​artesanal.

Sobre el mito de La Pilarcita Así​como​en​Vallecito,​San​Juan,​los devotos​veneran​a​la​Difunta​Correa o​ en​ Mercedes​ rinden​ su​ honor​ al Gauchito​ Gil,​ también​ Concepción de​Yaguareté,​corral​de​tigres​en​lengua​guaraní,​tiene​a​la​Pilarcita,​su santo​popular.

En​1917,​Pilar​Zarancho,​de​cuatro años,​viaja​junto​a​su​familia​en​una carreta​tirada​por​bueyes.​​Por​una distracción,​la​muñeca​que​protege en​sus​brazos​cae​al​arenal.​En​urgente​salvataje,​la​niña​se​tira​a​rescatarla,​pero​una​rueda​de​la​carreta la​aplasta​y​muere.

El​polvoriento​sendero​correntino​se convierte​en​su​tumba;​sus​padres, culposos​y​apesadumbrados,​la​entierran​junto​al​camino.

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Con​el​correr​del​tiempo,​la​fe​lugareña​convierte​a​Pilar​Zarancho​en intermediaria​de​hechos​milagrosos.

Año​tras​año,​su​capilla​se​llena​de cientos​de​muñecas​de​diferentes​tamaños​ y​ forma,​ que​ llegan​ desde todo​el​país,​y​su​popularidad​crece tanto​que​hasta​se​erige​un​museo en​su​nombre.

María Marull Actriz,​dramaturga​y​directora.

Egresada​de​la​carrera​de​dramaturgia​en​la​Escuela​Metropolitana​de Arte​Dramático,​EMAD.​Dirigida​por Mauricio​Kartun.​Se​formó​también en​ narrativa​ y​ dramaturgia​ con​ Ricardo​Monti​y​asistió​a​los​talleres​de Ariel​Barchilón​y​Lautaro​Vilo.

Su​ formación​ como​ actriz​ fue​ con Raúl​ Serrano,​ Fernando​ Orechio, Helena​Tritek,​Julio​Chávez,​Javier Daulte,​Alejandro​Maci,​Roxana​Randón​y​Joy​Morris.

Estudió​ dirección​ y​ puesta​ en​ escena​ con​ Rubén​ Szuchmacher​ y Graciela​Schuster.

En​teatro​formó​parte​de​los​elencos: Vuelve,​ de​ Paula​ Marull,​ seleccionada​ para​ participar​ de​ la​ Fiesta CABA​del​Teatro​2013,​ciclo​Panorama​sur​2012,​Festival​de​teatro​de Rafaela​ 2013;​ ​ donde​ también​ fue colaboradora​artística​y​productora del​espectáculo;​Vestuario​de​mujeres,​de​y​dirigida​por​Javier​Daulte; Chejov​ en​ Elkafka,​ dirigida​ por Emilse​Díaz​y​María​Marull;​Querida familia,​ dirigida​ por​ Matías​ Umpierrez;​La​guarida​del​zorro​y​diversas adaptaciones,​ dirigidas​ por​ Carlos Moreno;​Amelia​al​ballo,​dirigida​por Concepción​Perre.

En​teatro​dirigió​El​oso,​de​Chejov,​y La​más​fuerte,​de​Strindberg,​esta​última​junto​a​María​Zambelli​y​Emilse Diaz.

En​cine​como​actriz,​Relatos​salvajes,​de​Damián​Szifron,​El​día​fuera del​tiempo,​de​Cristina​Fasulino,​Pri-

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mavera​y​Antes​del​estreno,​de​Santiago​Girart,​Naranjo​en​flor,​de​Antonio​ Gonzales​ Vigil,​ Un​ día​ en​ el paraíso,​de​Juan​Bautista​Stagnaro, Iluminados​por​el​fuego,​de​Tristán Bauer,​La​devaluación,​telefilm​dirigido​por​Eduardo​Españolo,​y​protagonizó​ los​ cortometrajes Pequeñeces,​de​Esteban​Student​, Novio​alquilado,​de​Juan​Pablo​Laplase​ y​ Homúnculo​ (Historias​ Breves)​de​Exequiel​Sambucetti.

silla​y​La​Pilarcita,​de​Maria​Marull.​ En​cine​protagonizó​Rancho​aparte, trabajo​por​el​cual​obtuvo​el​premio mención​especial​del​jurado​en​Málaga​y​fue​nominada​al​premio​mejor actriz​revelación​de​la​Academia​de Artes​y​Ciencias​Cinematográficas; también​ participó​ de​ La​ ronda,​ de Inés​Braun,​Mi​primera​boda,​de​Ariel Winograd,​ Tiempo​ libre,​ de​ Anahí Berneri,​Hawai,​de​Marco​Berger​y En​las​nubes,​de​Marcelo​Mitnik.

En​televisión​formó​parte​del​elenco de​ Doce​ Casas,​ de​ Santiago​ Loza (Tv​Pública​canal​7),​Ana​y​el​vino, Hermanos​&​Detectives,​Historias​de sexo​de​gente​común​II,​Conflictos en​red,​El​club​del​Zorro,​Epitafios, Los​simuladores,​entre​otros.

En​televisión​trabajó​en:​Okupas,​Por ese​palpitar,​Sos​mi​vida,​Hombres de​ley,​Niní,​Mujeres​asesinas,​Tratame​bien,​Ciega​a​citas,​Para​vestir santos,​Contra​las​cuerdas,​Tv​por​la inclusión,​Dulce​amor,​Farsantes,​Tv por​la​justicia,​La​casa,​de​Diego​Lerman,​12​​Casas,​de​Santiago​Loza, Según​Roxy,​de​Azul​Lombardía.

Cómo​guionista​participó​en​los​guiones​de​Hermanos​&​Detectives​(Telecinco​España).

Actualmente​ensaya​Yo​no​duermo la​ siesta,​ de​ Paula​ Marull,​ a​ estrenarse​en​Espacio​Callejón.

Como​ docente​ dicta​ clases​ para adultos​y​adolescentes​en​el​estudio de​Julio​Chávez,​en​el​Centro​Cultural​Ricardo​Rojas​y​en​su​estudio.

flamenco​Umbría​y​Canciones​para Manila​ que​ fueron​ presentados​ en salas​como​el​Centro​Cultural​Borges,​El​Camarín​de​las​Musas​y​Tablao​Cantares,​entre​otros.

Desde​2001​trabaja​en​cine,​teatro​y televisión.​ Paula Grinszpan Nació​en​Buenos​Aires​en​1983​y​es actriz.

Participó​como​actriz​en:​Corresponsal,​ dirigida​ por​ Ignacio​ Sánchez Mestre​ y​ Katia​ Szechtman;​ Queremos​al​mesías​ya,​dirigida​por​Matías Feldman;​ Jorge,​ integrado​ por​ ex alumnos​de​la​Escuela​de​Nora​Moseinco;​​El​esternón​es​un​músculo​y Una​experiencia,​dirigidas​por​Lucía Panno​y​Demo,​de​Ignacio​Sánchez Mestre​(las​dos​últimas​seleccionadas​para​participar​de​la​Bienal​de Arte​Joven​de​Buenos​Aires​2013).

Además​ actuó​ en​ los​ programas: Tiempo​libre,​de​Martín​Piroyansky​​y Eléctrica,​de​Esteban​Menis.​

Lucía Maciel En​el​2013​fue​nominada​a​los​premios​Trinidad​Guevara​en​el​​rubro Revelación​femenina​por​su​actuación​en​Vuelve.

En​el​2014,​como​autora,​fueron​seleccionadas​finalistas​por​Argentores en​el​concurso​CONTAR1​sus​obras: Vacío​y​El​día​Perfecto.

Luz Palazón Es​ actriz​ y​ docente.​ Se​ formó​ con Julio​Chávez​y​Augusto​Fernandes.​ En​teatro,​trabajó​en:​La​antesala​del cielo,​​de​Alejandro​Casavalle;​​protagonizó​Rancho,​creación​colectiva que​ dirigió​ Julio​ Chávez​ (premio ACE​mejor​dirección​y​nominación​a mejor​obra​de​teatro​independiente); La​de​Vicente​López,​​de​Julio​Chávez​(mejor​director​espectáculo​off); He​ nacido​ para​ verte​ sonreír,​ de Santiago​ Loza;​ Suspiros,​ de​ Julio Chávez;​El​​abismo,​de​Camila​Man-

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Nació​en​1979​en​la​Ciudad​de​Buenos​ Aires.​ Estudió​ actuación​ con Cora​Roca,​en​el​Conservatorio​Nacional​de​Arte​Dramático,​en​la​escuela​de​Augusto​Fernandes​y​con Nora​Moseinco,​entre​otros.

Paralelamente​ en​ 1998​ comienza sus​estudios​de​danza​flamenca​con números​docentes​argentinos,​perfeccionándose​a​su​vez​​con​prestigiosos​ bailaores​ españoles​ en Buenos​Aires​y​en​Sevilla.

Estudió​ dramaturgia​ con​ Mariana Chaud​y​cursó​la​carrera​de​dramaturgia​en​la​EMAD​dirigida​por​Mauricio​Kartun.

Dicta​clases​de​actuación​en​la​escuela​de​Nora​Lía​Moseinco​desde 2012.

Formó​parte​como​autora,​directora e​intérprete​de​los​espectáculos​de

En​cine​protagonizó​el​largometraje Masterplan,​de​los​hermanos​Levy​y participó​en​Relatos​salvajes,​de​Damián​ Szifrón​ y​ Alguna​ chicas,​ de Santiago​Palavecino,​entre​otros.

Julián Kartun Es​actor​y​músico.

Pasó​por​muchos​cursos​de​actuación,​ improvisación​ y​ clown​ desde chico.

Desde​hace​más​de​10​años​trabaja como​vocalista​de​la​banda​El​Kuelgue.

Produjo​y​protagonizó​varias​series para​internet​como​Homo​videns​o Cualca.

Actualmente​ actúa​ en​ Absolutamente​ comprometidos,​ de​ Becky Mode,​dirigida​por​Miguel​Pittier.

Prensa:​ Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com​

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En​La Casona Iluminada Todos​los​jueves​a​las​23​horas

Las Guardianas de Hernán Costa

En​una​casa​de​clase​media​devenida​en​cuarto​hospitalario​con​vista al​andén​de​una​estación​de​tren, conviven​una​madre​(Maiamar Abrodos)​y​su​hijo​(Emiliano​Figueredo)​recientemente​trasplantados de​riñón.​Ambos​se​encuentran maltrechos,​miserables,​insomnes​y son​custodiados​por​una​enfermera nocturna​nueva​(Jorgelina​Vera).​La Enfermera​descubrirá​el​extraño vinculo​de​amor​y​odio​que​comparten​el​hijo​y​la​madre,​a​la​vez​que percibirá​lo​que​sucede​frente​a​la ventana,​en​el​baño​de​la​estación de​trenes.​Es​ese​otro​mundo,​que

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solo​puede​ser​espiado,​aquel​baño de​la​estación​de​trenes​que​se​percibe​a​través​de​la​ventana,​dónde los​cuerpos​de​extraños​comulgan, se​conectan,​se​retuercen​al​aire libre​y​a​la​vista​de​quien​quiera mirar.​Será​esta​tensión​entre​lo​interno​y​lo​externo,​entre​el​impulso y​lo​reprimido,​lo​que​llevará​a​una decisión​extrema​a​la​enfermera​y desencadenará​en​tragedia.

Actúan Maiamar Abrodos Emiliano FIgueredo Jorgelina Vera

Dirección Pablo D’Elía Escenografía:​ Las Guardianas Vestuario:​ Traipi Iluminación​y​asistencia​de​dirección:​ Marcos Ribas Fotografía:​ Lau Castro Prensa:​ Duche & Zárate Diseño​Gráfico:​ Guadalupe Padilla

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Funciones:​ Jueves 23 horas.

Localidades:​$​100.-​Jubilados​y​estudiantes:​$​80.La Casona Iluminada Corrientes​1979​/​Tel​4953​4232 Reservas:​ www.alternativateatral.com​ Sobre el autor Hernán​Costa​Estudió​dramaturgia con​Mauricio​Kartun,​Roberto​Perinelli,​Susana​Torres​Molina,​Alejandro​Tantanian,​Daniel​Veronese​y Ariel​Barchilón.​Es​egresado​de​la carrera​de​Dramaturgia​de​la EMAD.​Fue​invitado​al​Argentinische​Literaturtage​Zofingen,​Festival de​Literatura​Argentina​-​Zofingen/ Suiza​(2010).​Obtuvo​el​Primer​premio​en​el​concurso​“Obras​Inéditas de​Teatro​2004”​del​Fondo​Nacional de​las​Artes​por​su​obra​“Las​guardianas”.

Sobre el director Pablo​D’Elía​es​actor,​director​y​dramaturgo.​Estudió​guión,​dirección de​arte,​dirección​de​fotografía​y​dirección​de​actores​en​SICA​(Sindicato​de​Cinematografía​Argentina).

Se​formó​en​la​Licenciatura​en​Actuación​y​la​Licenciatura​en​Dirección​Escénica​en​el​Universidad Nacional​de​las​Artes​(Ex​IUNA), con​docentes​como​Bernardo Cappa,​Javier​Lorenzo,​Stella​Galazzi,​Luciano​Suardi,​Andres​Bazzallo,Ana​Alvarado.​Realizo seminarios​de​actuación​y​montaje con​José​Maria​Muscari​y​Mariela Asensio.​Entrenamiento​actoral​con Julián​Doregger.​Participó​en​la​investigación​dramatúrgica​de​la​obra Feizbuk​de​José​María​Muscari​y​se desempeñó​como​actor​en​el elenco​FEIZBUK​TEENS​durante​la temporada​2010​en​el​Konex​y 2011​en​el​Teatro​de​la​Comedia.

En​el​año​2013​se​desempeñó como​actor​en​La​Leyenda​de​Lis Chi,​en​el​Teatro​25​de​mayo,​de Maruja​Bustamante​y​Simpatía​de Hernán​Morán​en​el​Teatro​Abasto Social​Club.​Como​director​y​dra-

maturgo​realizó​“La​mujer​glaciar” que​se​estrenó​en​Elefante​club​de teatro​durante​el​2010​y​con​apoyo del​Fondo​Nacional​de​las​Artes.​En el​2011,​se​presentó​en​La​Casona Iluminada.​En​el​2012,​presentó, también​como​director​y​dramaturgo:”Un​Bulldog”.​Realizando​funciones​no​sólo​en​capital​federal sino​también​en​el​conurbano​bonaerense.​Como​director​y​dramaturgo​estrenó​“Nosotras​no​tenemos respuestas​pero​nos​preguntamos todo​el​tiempo”​en​el​Teatro​El​Estepario.​(2014)​Realizó​también​funciones​en​el​conurbano Bonaerense.​Teatro​municipal​de Quilmes.​Es​parte​del​equipo​de producción​del​ciclo​eventual Arenga,​Ciclo​de​instantes​para tomar​la​casona​iluminada.​Es​parte del​equipo​de​producción​del​ciclo Teatro​Bombón​(obras​de​30​min) en​La​Casona​Iluminada (2014,2015)​En​2014​fue​becario del​programa​M.A.G.A​(Movilidad académica​de​grado)​realizando​un intercambio​con​la​Universidad​de Sao​Paulo,​ECA.​A​través​del​proyecto​“Cruce​entre​artes.​tecnología y​política​en​la​escena​performática contemporánea​de​Sudamérica”.

Escribió,​diseñó​y​coordino​la​performance​llamada​“Cerimonia​da morte​das​sereias​do​Rio​Pinheiros”,​realizada​en​Octubre​2014​en la​Praca​do​relògio​do​USP,​Sao Paulo,​con​actrices,​músicos​y​cantantes​del​Brasil.​Participó​como asistente​general​de​la​obra​Tu​ausencia​animal​de​Analía​Sánchez​y Ezequiel​Matzkin,​estrenada​en​el 2012​en​el​Teatro​del​Abasto.

Sobre los actores MAIAMAR​ABRODOS​ Es​actriz​egresada​de​la​E.M.A.D (1995),​Docente​en​E.M.A.D​y I.U.N.A.​Egresada​de​la​carrera​de Escenografía​y​vestuario​en​la​Universidad​del​Salvador.​ Realizó​entrenamiento​actoral​con Guillermo​Cacace,​Marta​Serrano,

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Enrique​Dacal,​entre​otros.

Premios:​-Familia​Podesta​95,​Ordenanza​Municipal​del​H.​Consejo Deliberante.​ -Teatro​XXI​2005.

Síntesis​de​Trabajos​Actorales “El​Inventor​de​juegos”​–Film“Pampa​Producciones”​Dirección Juan​Pablo​Buscarini;​“Irqi​Tango”​.Film-​Prod​“Storja​Productions”​Dirección​Belen​Suárez​;​“La​Viuda De​Rafael”​-Miniserie-​Prod​“Atuel”, Dirección​Estela​Cristiani​Canal​7; “Fiesta​con​AmigXs”-​Cine​Documental​–Dirección​Pablo​Oliverio Filmmaker​;​“Corso”​Libro​Manuel Cruz​,​Dirección​Jesús​Gómez​T: Portón​de​Sanchez;​9no​Festival Iberoamericano​de​Mar​del​Plata.

“Luminare”​Libro​y​Diré.​Gonzalo​E. Villanueva​Sala​La​Mueca;​“Cuento de​Verano”​–​Mediometraje-​Libro​y Diré.​Federico​Schwindt.​“Festival Mucho​mas​en​Diversa”​-Intervención-​5-junio-2010​“Feizbuk​Freack” Libro​y​Diré.​José​Maria​Muscari Centro​Cultural​Konex​“Tres​Putas Repúblicas”​Libro​y​Diré.​Mario​Caraceni​Sala​Cancha​C.C.R.​Rojas “Conventillo​La​Coruña”​Libro​y​Dirección:​Claudio​Allevato.​T:​IFT “Buenas​y​Santas”​Libro​y​Dirección:​Alberto​Fernández​San​Juan.

T:​Apacheta​“Brindemos​Amor” Adapt​(la​Posadera​de​C.Goldoni) Dir:​Mina​Battista​T:​Viejo​Palermo “Un​Impostor”(Basado​en​Tartufo), de​Moliere,​Dir:​Guillermo​Cacace T:​Apacheta EMILIANO​FIGUEREDO

Emiliano​Figueredo​comenzó​sus estudios​de​actuación​a​la​corta edad​de​12​años​en​el​estudio​de teatro​de​Lito​Cruz.​Allí​trataron​de transformarlo​en​un​actor​con​todas las​letras,​pero​corrían​los​efervescentes​años​`90​y​el​under​corrompería​al​pequeño​infante.​Allí​se vuelve​un​gran​performer​actuando en​gloriosos​antros​como​El​dorado, Moroco​y​Ave​Porco.

Al​cambiar​la​década,​crea​junto​a otros​compañeros​el​grupo​de​

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humor​“No​hay​peruanos”​y​se​consagra​como​estrella​del​underground​porteño.​Es​así,​que​es descubierto​por​José​María​Muscari,​quien​lo​convierte​en​uno​de sus​actores​fetiches,​actuando​en​7 de​sus​producciones​como​“Catch”, “Electrashock”,​“Dame​Morbo”,​“Auténtico”​y​“Feizbuk”.

Emiliano​es​integrante​fundador​del grupo​de​teatro​independiente​argentino-​chileno​“La​Frenética María​Lolita”​con​presentaciones​en Chile​y​Argentina​,​supo​co-conducir junto​a​Silvia​Armoza​el​programa de​radio​“​Loca​como​tu​madre”​en radio​Zonica (www.radiozonica.com.ar​)​y​el​cabaret​de​radio​“La​Tribu”,​se​destacó​en​la​obra​“Julieta​y​Julieta​“ de​Lorena​Romanin​en​el​Camarín de​las​Musas​y​logró​actuar​en​un drama​llamado​“trabajo​para​lobos” de​Maruja​Bustamante,​quien​también​lo​convocó​para​sus​últimas producciones​“América​latina”(C.C Cervantes)​y​“La​leyenda​de​Lis

Chi”​(C.C​25​de​Mayo) También​patina​en​patines​de​4​ruedas,​es​bailarín​de​la​banda​“Peter Pank​y​los​chicos​perdidos”,​domina el​stand​up​y​es​experto​en​el​viejo arte​del​streap​te.

JORGELINA​VERA Inició​sus​estudios​como​actriz​en​el año​1991​en​la​EFA​con​Néstor​Romero.​Tuvo​por​maestros​a​Javier Rama,​Martín​Salazar,​Claudio​Martínez​Bel,​Rubén​Szuchmacher entre​otros.​ Estudió​Canto​con​Oscar​Ruiz​y Marisa​Provenzano.​Es​profesora de​Folklore.​Baila​Tango​milonguero.​Hizo​la​carrera​de​Diseño​de Imagen​y​Sonido​en​la​Universidad de​Buenos​Aires.​ Entre​sus​trabajos​televisivos​se​encuentran​“La​viuda​de​Rafael”, “Coma,​el​amor​te​despierta”,​“secuestro​Rosa”,​“sandía​con​Vino” entre​otros.​ En​los​últimos​años​realizó​giras

por​Estados​Unidos​con​la​compañía​americana​“Hispanic​Flamenc Ballet”,​y​una​por​España​con​el unipersonal​“La​dama​de​humor”.

Entre​sus​trabajos​destacados​en cine​podemos​citar​“Fraternalmente”,​de​Javier​Gorleri​(nominada mejor​Actriz​Festival​de​Marbella​y Festival​Saladillo),​“Hombre​en Polvo”​,​de​Ismael​Naim​(festival​de San​Sebastián​2008),​y​“Cantautor”, de​Emiliano​Romero,​(cortometraje preseleccionado​en​los​premios Oscar​de​la​Academia.)​ En​teatro​fue​dirigida​por​directores tales​como​Eduardo​Gondell,​Javier Rama,​Jaime​Murray,​Claudio​Martínez​Bel.​Actualmente​se​presenta en​el​Multiteatro​en​la​cuarta​temporada​de​éxito​de​la​obra​teatral​Toc Toc​dirigida​por​Lía​Jelín.​ Prensa:​ Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos​en​Twitter:​@duchezarate

ANTICIPO JULIO

Los Poetas Molestos de​Fabiana​Rey Obra performática inspirada en la esencia de la poesía maldita.

Todos​los​Miércoles​de Julio,​a​las 21 Teatro Machado Pasaje​Antonio​Machado​617 Parque​Centenario Reservas:​4982-4922​​ Qué hora es?

No sé, quizá las seis, no prefiero las siete, sí las siete de la tarde cuando acaece y me reflejo en las inmensidades de la inspiración poética.

De a ratos aparecen ellos, los instigadores de algún motor tardío que renuncia hacia la atmósfera para atravesarla.

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Como si fuesen objetos astronáuticos en búsqueda eterna del planeta Yo. Acerca de Los Poetas Molestos: El​nacer​poético​nuevo​es​el​motor de​la​dramaturgia​sinfónica​que​se desarrolla​en​esta​Performance-​teatral.​Diferentes​poéticas​que​interactúan,​queriendo​irrumpir​en​cierta manera​a​una​estética​instalada​en el​decir​Poético​y​a​sus​falsas​interpretaciones.​Se​inspiran,​se​interpelan,​ acaecen​ en​ las​ inmensidades oscuras​de​sus​propias​almas.

Ficha​Técnica Idea​Original: FABIANA​REY Intérpretes:​ FLORENCIA​FERNANDEZ​FEIJOO -​ NICOLAS​ MAGNIN​ -​ FABIANA REY Sonorización:​ CUQUER Arte​fotográfico:​ ESTEBAN​ASTESIANO Concepto,​dramaturgia,​texto,​dirección​general:​​FABIANA​REY En​Facebook: https://www.facebook.com/pages/Lo s-Poetas-Molestos

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Acerca​de​

Fabiana Rey Nació​en​Buenos​Aires,​Argentina​el 29​de​Enero​de​1970.

Se​formó​en​actuación​con​Augusto Fernándes,​Alberto​Segado,​Adrián Porcel​de​Peralta​y​Ángeles​González.​ Estudió​ Dirección​ y​ Puesta​ en escena​ con​ Emilio​ García​ Wehbi.

Seminarios​de​la​técnica​Susana​Milderman.​ Entrenamiento​ vocal​ con Mona​Fraiman​e​Ignacio​Mascardi.

Fue​actriz​suplente​durante​toda​la temporada​y​de​todos​los​elencos​de Monólogos​ de​ la​ Vagina​ 20012003.Además​de​numerosas​participaciones​ cinematográficas​ y televisivas,​lleva​un​largo​camino​recorrido​con​la​poesía​en​escena,​en la​interpretación​como​en​la​dramaturgia: El​ Alegre​ Apocalipsis​ ​ textos​ de Ivonne​Bordelois​(Teatro​Pan​y​arte y​Clásica​y​Moderna​1999).​Relámpagos​de​lo​invisible​con​textos​de

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Olga​Orozco.,​a​través​de​la​Secretaría​de​Cultura​de​la​Nación.​Café Cultura​2006-2010.​Centro​Cultural de​la​Cooperación​Noviembre​2008.

Casa​ Nacional​ del​ Bicentenario Mayo​2010.El​Cebadal​Azul​con​textos​de​Atahualpa​Yupanqui,​a​través de​la​Secretaria​de​Cultura​de​la​Nación.​Café​Cultura​2008​2009.​Confrontación​ al​ Vacío​ con​ textos​ de Aldo​Pellegrini,​dentro​del​Ciclo​de Performances​“Cero​Vacío”​en​el​Espacio​ de​Arte​ Mapa​ Líquido.​ 2009.

Minimalas…​Surrea​¿Qué?​​Performance​poéticas​con​dramaturgia​de Cristina​Piña​y​Fabiana​Rey.​Dirección​ Florencia​ Fernández​ Feijóo 2009​ ​ Bárbaro​ Bar.​ El​ Matadero​ 5 Aullido​de​Allen​Ginsberg.​Dirección Emilio​García​Wehbi​​Centro​Cultural Konex.​2008.​El​amor​en​los​tiempos del​dengue​Dirección:​Saula​Benavente​Texto​Daniel​Link.​Tapiz​Pizarnik​con​textos​de​Alejandra​Pizarnik Dramaturgia​ e​ interpretación​ Fabiana​Rey​con​Dirección​de​Nora​Lezano.​ Centro​ Cultural​ de​ la Cooperación​Julio-Agosto​2010.​Cacería​de​un​paisaje​​Performace​Po-

ética-Libro​de​Artista​en​homenaje​a la​poesía​del​centro​del​país.​Secretaría​de​Cultura​de​la​Nación.​Feria del​Libro​2011​y​Galería​de​arte​Arcimboldo Atahualpa.​El​rito​del​silencio​Textos de​ Atahualpa​ Yupanqui​ Interpretación​dramaturgia​y​dirección​Fabiana Rey​Centro​Cultural​de​la​Cooperación​Junio/​Julio/Agosto​2012 Teatro​Pan​y​arte​Mayo/​Junio​2013.

Medea​y​Teseo​Concierto​Teatro​Interpretación​ y​ Dramaturgia.​ Dirección​compartida​con​Germinal​Marín.

Teatro​Pan​y​Arte​Septiembre/​Octubre/Noviembre​2013.​Autora​e​intérprete​ de​ Alma​ en​ plena​ y Aguachenta​Performances​poéticas musicales​Música​Federico​Duca​Dirección​Carlo​Argento.​Las​muertes sobre​textos​de​Olga​Orozco​–​Centro​Cultural​de​la​Cooperación​2014.

Contacto​de​prensa: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Manos libres

de​Alejandro​Lifschitz.

Tragicomedia política en una nueva sala de Villa Crespo.

Los​viernes​a​las​23hs​se​presenta​“Manos libres” escrita​y​dirigida​por​Alejandro Lifschitz e​interpretada​por​Juan Aráoz,​María Tibi,​Ailín Hercolini,​Belén Meana,​Ariel Moldes y​Nataly Hundewadt.​La​asistencia​de​dirección​es​de​Gabriela​Luraschi.​

Las​funciones​son​los​días​viernes a las 23hs en​ Fandango Teatro, una​ nueva​ sala​ independiente​ del barrio​ de​ Villa​ Crespo,​ ubicada​ en Luis​Viale​108.​El​valor​de​las​entradas​es​de​$80​y​con​descuento​$60.

Las​reservas​pueden​realizarse​por mail​a​fandangoteatro@gmail.com Sobre la obra: La​obra​Manos​Libres​aborda​desde una​mirada​humorística​los​conflictos que​ surgen​ cuando​ determinadas formas​de​militancia​universitaria​intentan​ transpolar​ sus​ verdades​ y convicciones​ academicistas​ a​ una realidad​compleja​y​contradictoria.

Un​operativo​comienza.​Los​trabajadores​de​un​supermercado​se​organizan​para​ayudar​a​una​estudiante

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de​ sociología​ a​ aprobar​ su​ última materia.​Amor,​riesgo​y​marxismo​en esta​ tragicomedia​ que​ cambiará para​siempre​los​paradigmas​de​la revolución​proletaria.​ Palabras​del​autor Manos​ Libres​ plantea​ una​ estética dinámica​ y​ sorpresiva​ basada​ en una​ propuesta​ actoral​ sumamente lúdica​por​un​lado​y​en​un​ritmo​sostenido​por​el​otro.​A​medida​que​las situaciones​ avanzan​ se​ va​ generando​una​atmósfera​desopilante​​en la​que​vemos​a​los​personajes​desplegando​​sus​grandezas​y​bajezas, sus​deseos,​sus​fallas,​sus​miedos​y en​definitiva​sus​propia​particularidades​que​los​vuelven​acabadamente imperfectos​ pero​ entrañablemente únicos.

Ficha Artístico Técnica Actúan:​Juan Aráoz, María Tibi, Ailín Hercolini, Belén Meana, Ariel Moldes y​Nataly Hundewadt Diseño​Gráfico:​Juan Aráoz.

Escenografía:​Grupo Manos libres Iluminación:​Alejandro Lifschitz Prensa:​Laura Brangeri. LBB prensa Asistente​de​dirección:​Gabriela Luraschi Dramaturgia​y​dirección:​Alejandro Lifschitz Duración​de​la​obra:​55​minutos Laura Brangeri LBB​prensa​&​producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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María Magdalena o la salvación De Marguerite Yourcenar Traduccion​Emma Calatayud Dirección​General Ana Alvarado Obra​ganadora​de​la​4º​edición​del Premio​Artei​a​la​ Producción​Teatral​Independiente 2015 Funciones:​domingos 20 hs Entradas:​$120/​$​100​descuentos Jub/​$​60​Est Patio de actores Lerma​568,​Villa​Crespo Informes:​4772-9732 Por​mail​en:​ www.alternativateatral.com Sinopsis: La​bella​palabra​de​la​autora​va​creando​un​universo​espacio-temporal

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que​recorre​la​vida​de​Magdalena antes​y​después​de​su​encuentro con​Jesús​pero​que​sugiere​múltiples​asociaciones​con​el​devenir​de la​mujer​como​sujeto​actuante​por fuera​del​espacio​familiar-maternal.

Bajo​la​dirección​de​Ana​Alvarado​la Magdalena​actualizada​de​esta puesta,​se​desdoblará​​en​un​objeto antropomórfico.​Estos​conceptos​e​ imágenes​se​sumarán​al​texto​de Yourcenar​para​constituir​la​dramaturgia​compleja​e​interactiva​de​la puesta.

Ficha artístico- técnica De:​ Marguerite Yourcenar Traducción:​

Emma Calatayud Elenco:​ Julieta Alfonso,​actriz​/​Omayra Martínez Garzón,​actriz​manipuladora.

Diseño​escenográfico​y​videoarte: Silvia Maldini.​Asistentes​de puesta​tecnológica:​Sebastián Pascual,​Alejandra D’Agostino.​Programación​de​sistema​interactivo: Sergio Sansosti.​Operador​de video:​Paul Giacoboni Música​Original:​Cecilia Candia.​Canto:​Verónica Rapela. Viola​da​gamba: Ricardo Massun.​Diseño​de​iluminación:​Marco Pastorino.​Asistente de​iluminación:​Julieta Carrillo Diseño​y​realización​de​vestuario:​Rosana Bárcena​y​Esmeralda

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Aragones.​Diseño​Grafico:​3boxes Fotografía:​DeaDos fotografía Prensa:​Simkin-Franco Gestión​de derechos​autorales:​Marien Perseo Producción​​ejecutiva:​Julieta Alfonso Asistente​de​dirección:​Valentina Veronese Dirección general:​Ana Alvarado Duración: 45 minutos Auspiciado por la Embajada de Francia

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Candia, el diseño de luces de Marco Pastorino, el vestuario de Rosana Bárcena y Esmeralda Aragones y la asistencia de Dirección de Valentina Veronese. Estos conceptos e imágenes se sumarán al texto de Yourcenar para constituir la dramaturgia compleja e interactiva de la puesta”.

Ana Alvarado.​Licenciada​en​Artes Visuales

Dice Ana Alvarado “El monólogo escrito por la famosísima Marguerite Yourcenar, que forma parte de su texto Fuegos, será desplegado escénicamente por la actriz Julieta Alfonso. María Magdalena será en nuestra puesta una instancia de reflexión sobre el devenir histórico de la mujer en la cultura. Como dice la misma Yourcenar, “todas las narraciones que forman parte de Fuegos, modernizan el pasado, lo “antiguo” es sólo una primera capa poco visible. A través de la fogosidad o de la desenvoltura de este tipo de confesiones casi públicas, ciertos pasajes del texto parecen contener verdaderas entrevistas.”

La Pasión, la felicidad identificada con el amor, la libertad que otorga el dinero, la soledad del poder, la indiferencia de la Historia. Novia, Puta, Líder, Victima del Gran Seductor, María Magdalena la que sólo obtuvo dolor de La Pasión, se desplegará en versiones de la Mujer que ella simboliza. La Magdalena actualizada de esta puesta, se desdoblará en un objeto antropomórfico, manipulado por la titiritera Omayra Martínez Garzón.

El proyecto cuenta con un equipo de artistas de múltiple espectro.

Junto con la directora teatral, Ana Alvarado, construirá la dramaturgia fundamental de la pieza el trabajo de la Video-Artista Digital Silvia Maldini. También formarán parte del equipo artístico la compositora de música contemporánea, Cecilia

Actividad​Docente:​Dirige​la​carrera de​Dirección​Escénica​en​IUNA (Instituto​Universitario​Nacional​de Artes)​Departamento-​Artes​Dramáticas.​Dirige​el​Posgrado​Teatro​de Objetos,​Interactividad​y​Nuevos Medios​en​IUNA​–Dramáticas.

Titular​de​la​cátedra​Interpretación​y Dramaturgia​en​la​Licenciatura​en Artes​Escénicas/​Focalización​en Títeres​y​Objetos​de​la​​Universidad de​San​Martín​(UNSAM).​Titular​de la​cátedra​Dirección​Escénica​III​en IUNA​–Artes​Dramáticas.

Docente​de​posgrado​e​investigadora​en​IUNA.​Realiza​asistencias técnicas​y​dicta​seminarios​en​el​interior​del​país​y​en​el​ámbito​internacional.​Ha​colaborado​en​la formación​de​artistas​en​Argentina, Perú,​Ecuador,​Colombia,​México​e Italia Coordina​su​propio​taller​de​Teatro de​Objetos​junto​a​Carolina​Ruy.​Es agente​cultural​del​CIA​(Centro​de Investigaciones​Artísticas)​Buenos Aires.

Actividad​Artística:​Directora​y​autora​de​teatro.​Desde​1987​trabaja en​forma​continuada​en​la​actividad teatral.​Integró​durante​20​años​el Grupo​de​Titiriteros​del​Teatro​San Martín​de​la​Ciudad​de​Buenos Aires,​en​el​​cumplió​alternativamente​roles​de​intérprete,​autora​y directora.​En​ese​marco​dirigió​las obras​de​su​autoría:​La​Travesía​de Manuela,​El​Niño​de​Papel​y​Greta y​Gaspar​y​una​versión​de​Maite​Alvarado​y​Fernanda​Cano​de​Pulgarcito.​Fue​fundadora​e​integró​como

o-directora​e​intérprete​el​grupo​teatral​El​Periférico​de​Objetos.​Co​dirigiendo,​entre​otros,​los espectáculos:​Máquina​Hamlet​de Heiner​Müller,​Circonegro​de​Daniel Veronese,​Zooedipous​y​Monteverdi Método​Bélico.​Ha​participado​en numerosos​festivales,​muestras​y congresos​de​teatro​y​de​títeres​en Europa,​Oceanía​y​América.​Entre otros,​los​​de​Otoño​de​Madrid;​de Avignon​en​Francia,​Teatro​del Mundo​de​Berlín,​,​Kunsten​de​Bruselas,​Cervantino​de​México,​Internacional​de​Teatro​de​Bogotá,​en​el B.A.M,​l​Henson​Festival​de​New York,​Río​de​Janeiro​En​Cena,​De Las​Américas​de​Montreal,​De Edimburgo,​Escocia,​Jornadas​Alarconianas,​Taxco,​México​,​Museo reina​Sofía​de​España.​En​forma​individual​o​grupal,​como​directora​o como​dramaturga,​ha​ganado​los premios​Fondo​Nacional​de​las Artes,​Konex,​ACE,​Pepino​el​88; Teatro​del​Mundo,​Festival​de​Teatro​de​Edimburgo,​Teatro​XXl,​Atina, Primer​Premio​de​Dramaturgia​para Niños​(Obras​destinadas​para​público​infantil)​de​la​Ciudad​Autónoma​de​Buenos​Aires.​Dirige​en forma​continuada​espectáculos​de teatro​para​adultos​en​el​circuito​off y​oficial​de​Buenos​Aires,​con​el apoyo​del​Instituto​Nacional​de​Teatro,​Proteatro,​Fondo​Nacional​de las​Artes,​Iberescena,​Teatro​Nacional​Cervantes.​Algunos​de​ellos​fueron​:​El​Cachorro​de​Elefante​de Bertolt​Brecht,​La​Chira​de​Ana Longoni,​Los​Débiles​de​Guillermo Arengo,​Una​Pasión​Sudamericana de​Ricardo​Monti,​El​Ultimo​Fuego de​Dea​Loher,​Ojos​Verdes​de Amancay​Espíndola,​​Rotos​de Amor​de​Rafael​Bruza,​​Flechas​del Angel​del​Olvido​de​José​Sanchís Sinisterra.​Junto​a​la​directora​de cine​Paula​de​Luque​dirigió​y​escribió​el​unitario​Quince​Minutos​de Gloria​para​la​TV​Pública.​Escribe​y edita​sus​obras​teatrales​orientadas a​la​infancia​y​ensayos​y​artículos relacionados​con​su​actividad​de​in

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vestigadora​en​el​campo​del​Teatro de​Objetos.​En​el​2014​participó​del ciclo​Autoras​Argentinas​en​el​Teatro​Nacional​Cervantes​con​su​obra Avatares.​Coordina​con​Carolina Ruy​el​evento​Genealogía​del​Objeto​en​las​Artes​que​en​contacto​a artistas​argentinos​de​todas​las áreas​que​tomen​como​núcleo​de su​obra​al​objeto.

Julieta Alfonso.​ Inicia​sus​estudios​en​Bellas​Artes, Quilmes​y​en​1993​comienza​su​formación​con​Berta​Goldenberg,​con quien​permaneció​10​años,​posteriormente​en​el​año​2003​continúa sus​estudios​con​Laura​Yusem​con quien​permanece​hasta​la​actualidad.​Paralelamente​a​la​formación que​le​dieran​sus​dos​maestras, Berta​Goldenberg​y​Laura​Yusem, realizo​diversos​cursos​de​actuación​entre​ellos​con​Silvia​Kanter, Rubén​Szuchamacher,​Guillermo Cacace​y​Heidi​Steinhardt.​Entre sus​primeros​trabajos​como​actriz podemos​nombrar:​El​Tiempo​y​Los Conway.​Dir:​Berta​Goldenberg.

(Teatro​Anfitrión);​Mar​de​Fondo.​Infantil​​(Teatro​“Roma”,​Avellaneda); Tío​Vania.​Dir:​Berta​Goldenberg.

(Teatro​Anfitrión);​Ondina.​Dir:​Berta Goldenberg.​(Teatro​Anfitrión);​Final de​Partida.​Dir:​Berta​Goldenberg.

(Teatro​Anfitrión)​Entre​sus​últimos trabajos​como​actriz​podemos​destacar:​Desde​Irina.​Supervisión​en dramaturgia:​Jorge​Goldenberg​y supervisión​general:​Laura​Yusem​y Clara​Pizarro​(Teatro​Patio​de​Actores).​Premio​Trinidad​Guevara.

Rubro​revelación​Femenina​2007, el​espectáculo​participó​del​ciclo 100​años​de​A​Chejov​coordinado por​Raúl​Serrano​(Teatro​El​Artefacto).​Trilogía​de​las​mujeres​de los​Nazis.​Obra​“La​convicción​de Irma​Grese”​​Dir:​Clara​Pizarro.​(Teatro:​Patio​de​Actores).​Querida mamá​o​guiando​la​hiedra:​Dir Laura​Yusem,​nominado​como mejor​Espectáculo​Alternativo​al Premio​ACE​2010.​Participo​del

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Festival​Otoño​Azul.​Prov​de​Bs​As, realizo​funciones​en​MercedesProv​de​Bs​As,​el​espectáculo​participó​del​Festival​Iberoamericano​de Cádiz.​España.​Los​derechos​de​la salud.​Dir:​Raúl​Bambrilla.​Formato semimontado.​Homenaje​a​Florencio​Sánchez​coordinado​por​Argentores​(UOCRA)​Ciclo​Teatrisimo.

Después​del​Aire.​De:​Andres​Binetti​y​Mariano​Saba.​Dir​Andres​Binetti.​(Teatro​Del​Pueblo.)​Será​De Dios.​​Dir:​Clara​Pizarro​y​Laura Yusem.​(Teatro​Patio​de​Actores).

Desayuno:​De​J​Prevert.​Dir:​Miriam Corani​y​Gabriela​Felperin.​(Teatro Patio​de​Actores)​participo​del​Festival​Otoño​Teatral​de​CABA​(Centro Cultural​Adan​Buenos​Aires​y​Centro​Cultural​Resurgimiento).​Desde el​2000​realiza​diversos​trabajos vinculados​a​la​actividad​teatral: 2000-2003:​Fundadora​del​Teatro​e integrante​del​grupo​Anfitrión.​20042015:​Coordinadora​del​Teatro Patio​de​Actores.​2002-2015​Secretaria​de​ARTEI,​Asociación​Argentina​Del​Teatro​Independiente.

2012-2014.​Integrante​del​Directorio de​PROTEATRO​en​representación de​las​salas​independientes.​Realizo​asistencias​de​dirección​entre ella​podemos​nombrar:​Mariposa​de pies​descalzos.​(Ciclo​Nuestro​Teatro.​Teatro​El​Picadero).​La​tela​de la​Araña”​Ciclo​Autoras​Argentinas (Teatro​Nacional​Cervantes)​Los Amados​(El​Club​del​Vino,​Teatro Chacarerean).​También​realizó​Producciones​Ejecutivas,​entre​las​ultimas​podemos​destacar:​Los​Pasos de​Paloma​(C.C.​de​la​Cooperación)​Variete​de​las​Tabas.​(Teatro Anfitrión)​y​Trilogía​de​las​mujeres de​los​Nazis,​Desde​Irina,​Querida mama​o​Guiando​la​Hiedra,​Fantasma​de​una​obra​de​teatro​de 1900​(Teatro​Patio​de​Actores),​Díptico​Peter​Shaffer​(Teatro​Patio​de Actores-​Teatro​Picadero).​Asistente de​Producción​del​espectáculo​A Puerta​Cerrada.​Dir:​Serge​Nicolai, el​espectáculo​realizo​funciones​en el​Théâtre​du​Soleil​(Ariane Mnouchkine)​París.

Omayra Martínez Garzón Diseñadora,​realizadora​e​intérprete de​objetos​animados​y​clown​colombiana,​Actualmente​se​encuentra​cursando​la​Diplomatura​y​la licenciatura​en​teatro​de​títeres​y objetos​de​la​UNSAM.​Desde​el 2006​entro​en​el​mundo​del​arte​tomando​diferentes​seminarios​​de​títeres​y​Objetos​animados,​clown​y danza​con​maestros​como​Isabelle Matter​de​Suiza,​Hillary​Chaplain​de Estados​Unidos​y​Barnaby​King​de Inglaterra,​desde​el​2012​reside​en Buenos​Aires​donde​ha​participado en​el​seminario​de​mimo​y​clown dictado​por​Martin​Pons,​artista​del circo​del​sol,​en​el​seminario​de​arte contemporáneo​y​moderno​dictado por​la​maestra​Eugenia​Descalzo en​la​UNSAM​y​en​el​seminario​de danza​contemporánea,​dictado​por Marta​Lantermo​en​el​centro​cultural​Ricardo​Rojas.​En​los​últimos años​ha​mantenido​una​intensa búsqueda​de​la​expresión​del​teatro de​títeres​al​combinarse​con​otras artes​como​la​danza​o​el​clown.​A​la fecha​ha​participado​como​intérprete​en​dos​programas​de​televisión​infantil​con​títeres,​El​show​de Perico​y​Kikiriki​el​notizin,​emitidos en​Colombia​y​Argentina​y​de​diez puestas​en​escena​de​artes​combinadas​entre​los​que​se​destacan Ikú​y​Elegguá​(2012)​dirigida​por Mario​Camargo,​El​mercado​del cuerpo​(2012)​dirigida​por​el​cineasta​David​Rubio​y​Babilonia​(2013) dirigida​por​Ana​Alvarado​y​Tito​lorefice.​Ha​concurrido​a​festivales como​el​FITEM​de​Venezuela,​el festival​mundial​de​teatro​Máscaras del​tiempo​de​Perú,​el​titirifestival de​Bogotá​y​el​festival​internacional Muñecos​de​arena​y​viento​en​la Patagonia​Argentina.

Simkin & Franco Estrategias​de​Prensa​y​Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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“M.S.U ( Movimientos sin utilidad )” Podría tratarse del transcurrir de una noche de insomnio.

O del viaje de una nave perdida en el espacio.

O del tiempo que lleva una rehabilitación.

Podría tratarse de todo eso.

Pero más sencillamente se trata de un sillón, de un piano que suena.

Y de una cantidad determinada de cuerpos en un movimiento incesante.

Y sin utilidad.

Ficha técnica: Escrito​y​dirigido​por​Román Podolsky Con​David Brakin,​Luciana Caruso, Miguel Di Lemme,​Mache Figini,​Mariano Perez de Villa, Giampaolo Samá y​Agustina Soler.

Diseño​del​espacio​e​iluminación: Matias Sendón Diseño​de​vestuario:​Magda Banach Entrenamiento​corporal​y​colabora-

ción​artística:​Eugenia Estevez Música​en​vivo:​Mariano Pérez de Villa Diseño​Gráfico:​Gonzalo Martinez Fotografía:​Giampaolo Sama Asistente​de​dirección:​Gabriela Ruedas Teatro​y​horarios: CELCIT.​Centro​Latinoamericano de​Creación​e​Investigación​Teatral Moreno​431 Domingo 19hrs.

Duración​del​espectáculo:​55​min.

Del​17/05/2015​al​26/07/2015

Precio​de​las​entradas:​$120/$80 Dirección​de​e-mail​de​contacto:​ agus.soler@gmail.com Teléfono​de​contacto​/​reserva​de entradas:​4342-1026​ó http://www.celcit.org.ar/espectaculos/119/m.s.u.-movimientos-sin-utilidad/​ Facebook: https://www.facebook.com/movimientosinutilidad Contacto: Agustina Soler agus.soler@gmail.com

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Viernes​21:30​hs.​​/​domingo​20​hs.

NIÑO EN AZUL

de Carlos Mathus

“Niño en azul” son dos obras dentro de una.

La​ primera​ fue​ concebida​ como​ la “realidad”,​ o​ como​ una​ percepción de​la​misma,​representada​por​el​día a​día​de​un​niño​autista​y​su​niñera, quienes​establecen​entre​sí​una​relación​de​subconsciente​utilitarismo afectivo,​en​el​cual​se​reinventan​el uno​ al​ otro​ como​ un​ imaginario motor​existencial. Ésta​ es,​ al​ mismo​ tiempo,​ contrarrestada​por​una​“realidad​paralela” que​reivindica​el​comentario,​la​crítica​y,​por​qué​no,​la​burda​representación​de​su​antítesis.​Personificada mediante​un​varieté​de​arquetipos​un tanto​grotescos​de​nuestra​actualidad,​logra​establecer​una​única​obra de​teatro​que​nace​en​el​centro,​en el​perfecto​equilibrio​o​desequilibrio de​estos​dos​mundos.

Es​precisamente​ahí​donde​se​sitúa el​público,​en​medio​de​éstos​seres diversos​y​dispersos,​seres​que​han creado​ una​ realidad​ paralela​ para sobrevivir​en​el​mundo,​olvidándose incluso​de​sí​mismos.

Desde​mayo:​ viernes 21:30 hs.- domingos 20 hs.

TEATRO​EMPIRE Hipólito​Yrigoyen​1934​ Reservas​4953-8254 http://www.teatroempire.blogspot.com

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Entrada:​$​100.-​ Estudiantes​y​jubilados​2​x​$100 Autor​ Carlos Mathus Elenco:​Ruby Gattari (Aída); Thomas Escobar (Niño); Antonio Leiva, Charlos Distéfano, Pablo Cabé, Patricia Galotta y Nonnel Nhoj (Coro) Vestuario:Anna Rocchi Realización:Beatriz Pertot y​Jorge Maselli Escenografía:Maximiliano Canosa Diseño​Gráfico:Diego Junco Prensa:Laura Castillo Asistencia​de​dirección:Lorena Díaz Asistencia​de​producción:Pablo Arévalo Dirección:​Carlos Mathus CARLOS​MATHUS​nació​en​Rosario (Argentina)​ donde​ realiza​ estudios de​música,​cine,​fotografía,​teatro​, entre​otras​disciplinas.​En​1965​se radica​en​Buenos​Aires,​realizando una​ frondosa​ actividad​ profesional en​ todos​ los​ campos​ relacionados con​su​labor​.​Desde​que​comenzó su​carrera​ha​participado​en​mas​de 150​títulos​de​Teatro,​Ópera,​Danza, Pantomima,​ Shows​ Musicales, Radio​y​TV Desde​1976​hasta​1986​se​radica​en

Brasil,​desde​donde​viaja​a​otros​países​ a​ presentar​ sus​ trabajos,​ volviendo​a​radicarse​en​Buenos​Aires en​1987,​donde​continúa​trabajando.

Además​de​sus​propias​obras​,​ha​dirigido​piezas​de​los​argentinos​Defilippis​Novoa,​Gregorio​de​Laferrère, Armando​ y​ Enrique​ Santos​ Discépolo,​Ellio​Gallipoli,​Alfonsina​Storni​, Abelardo​ Arias​ y​ Nicolás​ Olivari​ , entre​otros.​​También​ha​traducido​y puesto​en​escena​piezas​de​autores extranjeros,​como​Eugene​Ionesco, Arthur​ Adamov,​ René​ de​ Obaldía, Michel​de​Ghelderode,​Dino​Buzzati, Jean​Cocteau,​George​Perec,​Dacia Maraini,​ Truman​ Capote,​ Timochenko​ Whebbi,​ Roberto​ Athayde, Charles​Ludlam,​Michel​Azama,​Denise​Chalem​,​Ricardo​Prieto,​Jean Tardieu​,​entre​otros.​​Representó​a la​Argentina​en​varios​Festivales​Internacionales​ como​ los​ de​ Nancy (Francia),​ Palermo​ (Italia)​ y​ Graz (Austria)​ con​ piezas​ de​ su​ autoría.

Su​nombre​está​ligado​indefectiblemente​a​su​obra​“La​Lección​de​Anatomía​“,​un​éxito​fuera​de​lo​común por​haber​batido​los​records​de​permanencia​en​cartel​y​de​cantidad​de espectadores​en​cinco​países.

Más​info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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GRAN ESTRENO EN LA USINA DEL ARTE

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Doble programa de Ópera de Cámara dirigido por Marcelo Lombardero La​Usina​del​Arte​dependiente​del​Ministerio​ de​Cultura​porteño​estrenó​el​pasado​ sábado​30​de​mayo​una​nueva​producción​ especial​que​da​continuidad​al​ciclo​de​ óperas​de​cámara​en​la​Sala​de​Cámara,​ Caffararena​1.​Con​dirección​de​Marcelo​ Lombardero​y​con​un​gran​se​interpretarán​ dos​obras:​El​pobre​marinero de​Darius Milhaud y​Jean Cocteau y​Diario​de​ un​desaparecido de Leoš Janáček.

Las​funciones​continuarán​los​sábados 6 y 13 y​el​domingo 7 de junio a las 18 hs.​Las​entradas​tienen​un valor​ de​ $90.-​ y​ podrán​ adquirirse por​sistema​tuentrada.com​o​en​las boleterías​de​La​Usina​del​Arte​y​el Centro​Cultural​San​Martín.

Gustavo López Manzitti (el​ marinero), Graciela Oddone (su​mujer), Víctor Torres (su​ amigo),​ Hernán Iturralde (su​suegro),​Martín Sotelo en​dirección​musical,​son​los​artistas que​ forman​ parte​ del​ elenco​ de​ El pobre marinero.

El​staff​de Diario de un desaparecido está​integrado​por​Pablo Pollitzer (Janíec),​Florencia Machado (gitana),​Ana Sampedro (soprano​I),​Rocío Fernández (soprano​ II),​ Sabrina Contestábile (contralto),​Carlos Koffman (piano) Dirección​de​Escena:​Marcelo Lombardero Escenografía:​Noelia González Sbovoda Vestuario:​Luciana Gutman Iluminación:​Horacio Efron Asistente​ de​ dirección.​ Michelle Krymer Asistente​ de​ producción: Aurelia Parodi Asistente​musical​de escena:​Hernán Morales El que va y el que viene Por Luciano Marra de la Fuente Las​ dos​ obras​ de​ este​ programa,

Diario de un desaparecido de​Leos Janácek​y​El pobre marinero de​Darius​Milhaud,​comparten,​más​allá​de sus​estéticas​diferenciadas,​un​aire de​época:​fueron​compuestas​hacia el​final​de​la​Primera​Guerra​Mundial, un​tiempo​atravesado​por​la​inseguridad,​ el​ desasosiego​ y​ el​ desconcierto,​donde​la​sociedad​burguesa se​va​derrumbando​año​a​año​y​la conciencia​ de​ postguerra​ era​ aun más​patente.

“Este absoluto desconcierto de los que no sabiendo por qué vivir ni por qué morir”,​escribe​el​historiador​argentino​José​Luis​Romero​en​su​libro El​ciclo​de​la​revolución​contemporánea​(1948),​“desembocaban en una ardiente apelación al mundo interior”.

El​ campesino​ Janick,​ protagonista de​la​obra​de​Janácek,​se​desprende de​ su​ historia​ para​ fortalecer​ ese mundo​interior,​en​tanto​que​los​personajes​ de​ la​ ópera​ de​ cámara​ de Milhaud​ son​ presos​ de​ la​ vorágine de​la​miseria,​producto​de​una​guerra​que,​más​allá​de​los​tratados​de paz,​aún​continuaba​y​desembocaría en​otra​crisis​mundial.

Marcelo Lombardero Director​de​escena Vinculado​a​la​ópera​desde​su​infancia,​ primero​ como​ integrante​ del

Marcelo Lombardero y elenco Coro​de​Niños​y​del​Coro​Estable​del Teatro​Colón​de​Buenos​Aires​y,​más tarde,​como​reconocido​barítono​en teatros​ de​América​ y​ Europa.​ Tras retirarse​ como​ cantante​ en​ 2005 para​asumir​la​dirección​artística​del Colón​–donde​también​creó​y​dirigió la​Ópera​de​Cámara–,​comenzó​su carrera​como​director​de​escena,​en el​Centro​de​Experimentación​de​ese teatro,​destacando​especialmente​en el​repertorio​del​siglo​XX.​Ha​colaborado​también​con​otros​importantes teatros​de​su​país,​como​el​Argentino de​La​Plata,​donde​fue​director​artístico.

Ha​montado​espectáculos​en​diversas​ salas​ de​ Chile,​ México,​ República​ Checa,​ Polonia,​ Colombia, Venezuela,​Brasil,​Uruguay​Letonia y​EE.UU.​Sus​montajes​han​obtenido premios​de​la​Crítica​Musical​Argentina,​Asociación​ de​ Críticos​ de​ Espectáculos​ de​ Argentina,​ Clarín, Konex,​Círculo​de​Críticos​de​Arte​de Chile​y​APES,​entre​otros.​Recientemente​su​Lady​Macbeth​de​Mtsensk presentada​ en​ Poznań​ fue​ elegida mejor​montaje​lírico​de​la​temporada 2011-2012​de​Polonia​y​su​producción​de​Carmen​fue​premiada​con​el Lunas​del​Auditorio​de​México.

Más información www.usinadelarte.org

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Ojos que no ven de emiliano dionisi y natalia mateo

Todas las familias guardan secretos y mentiras; y todo el mundo se plantea alguna vez soltarlo todo.

Pero ¿cuándo hacerlo? ¿cómo? ¿uno a uno? ¿de golpe en una reunión familiar? ¿Cuánto se puede sostener una realidad “edulcorada”? ¿cuál es el momento indicado para transmitir una mala noticia, para develar una verdad incómoda, para romper un corazón? ¿y si se pudiera “posponer” el dolor?

Mañana si, mañana se lo contamos todo.

Qué más da una mentira mas, a cualquier precio, aunque la vida que vivamos, tal vez, no sea la que en verdad tenemos.

“Ojos​que​no​ven”​resulta​un “drama​puertas​adentro”​duro​y hostil​como​todos​los​dramas,​y

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ácido​y​ridículo,​como​todos​los​dramas.​y​el​humor​como​invitación​es la​mejor​herramienta​para​adentrar-

nos​de​manera​segura​​en​los temas​en​los​que​indefectiblemente nos​sentimos​reflejados,​como​so-

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ciedad,​como​familia​y​como​individuos.​que​empiece​la​fiesta.

Funciones: domingos​a​las​18hs​ Teatro​El Picadero Pasaje​Discépolo​1857,​CABA Entradas:​$200​platea​y​pulman $150 Reservas:​5199​5793​ O​por​mail​a:​ info@teatropicadero.com.ar

Prensa:​ Simkin & Franco Diseño:​ Javier Pistani /​Mauro Mesler Director​asistente: Juan José Barocelli Producción​ejecutiva:​ Sebastián Ezcurra Producción​general:​ Compañía Criolla Dirección​general:​ Emiliano Dionisi Dice​Emiliano Dionisi

Sinopsis Todo​está​listo​para​la​cena​de​navidad​en​casa​de​la​abuela.​Aunque, quizás,​la​armonía​familiar​sea​demasiado​frágil​este​año.​La​noticia llega​unos​minutos​antes​del​encuentro​y​parece​haberse​llevado con​él​toda​la​alegría​de​las​fiestas ¿Podrán​hacer​que​la​abuela​no note​nada?​porque​esto​no​es​lo único​que​se​le​ocultó,​ni​será​lo​último.​De​hecho,​tampoco​ella​es​la única​engañada​y​esta​reunión​será la​punta​del​ovillo​de​este​extraño sistema​que​por​amor,​compasión​o miedo,​la​familia​viene​implementando​desde​hace​años.​ Ficha artístico técnica Dramaturgia:​ Emiliano Dionisi basado​en​el​cortometraje​homónimo​de​Natalia Mateo Intérpretes:​ Chela Cardalda,​Eugenia Alonso, Silvina Bosco,​Marcelo Pozzi, León Bara,​Mariano Mazzei,​Julia Gárriz,​Celeste Geréz y​Tamara Drumond Diseño​de​vestuario:​ Marisol Castañeda Escenografía:​ Edgardo Aguilar Diseño​de​iluminación:​ Claudio Del Bianco Diseño​Sonoro:​ Gustavo García Mendy Fotografía:​ Javier Pistani

Una​ruidosa​mesa​navideña,​creo yo,​es​la​imagen​más​reconocible​si de​familia​se​trata.​Abarrotados​de comida,​un​poco​incómodos​por​el escaso​espacio​entre​silla​y​silla​y la​charla​constante​como​sonido ambiente​que​nunca​se​detiene.​En este​caótico​ámbito​se​desarrolla “Ojos​que​no​ven”,​en​un​clima​extrañamente​familiar​y​reconocible.​ Nadie​quiere​ver​sufrir​a​quien​ama ¿y​si​se​pudiera​“posponer”​el​dolor, la​perdida?​el​sufrimiento​en​sí​es​lo que​se​tiene​que​evitar,​a​toda costa​¿Quién​no​preferiría​una mentira​piadosa​antes​que​una​verdad​devastadora?​ “Ojos​que​no​ven”​resulta​un “drama​puertas​adentro”​duro​y hostil​como​todos​los​dramas,​y ácido​y​ridículo,​como​todos​los​dramas.​Y​el​humor​como​invitación​es la​mejor​herramienta​para​adentrarnos​de​manera​segura​​en​los temas​en​los​que​indefectiblemente nos​sentimos​reflejados,​como​sociedad,​como​familia​y​como​individuos.​Que​empiece​la​fiesta.

Emiliano Dionisi Como​autor​y​director​estrenó​los espectáculos:​“La​Comedia​de​los Herrores”,​“Romeo​y​Julieta​de​bolsillo”​y​“Papanatas”,​participando​de decenas​de​festivales​nacionales​e internacionales​y​recibiendo​múltiples​premios​y​distinciones:​ACE, María​Guerrero,​Teatro​del​Mundo​y ATINA,​entre​otros.​En​2011​prota-

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goniza​el​unipersonal​de​su​autoría “Perderte​otra​vez”​realizando​funciones​en​Buenos​Aires​y​Mar​del Plata,​con​el​que​gana​el​premio Estrella​de​Mar​(Mejor​unipersonal 2012)​y​es​nominado​para​los​premios​Florencio​Sánchez​(Mejor​unipersonal​2011),​Teatro​Del​Mundo (Mejor​actor​2011),​ACE​(Mejor actor​off​2011)​y​ESTRELLA​DE MAR​(Mejor​actor​protagónico 2012).​En​2014​se​estrenan​en​México​dos​versiones​de​“Romeo​y​Julieta​de​bolsillo”.​En​2015​la​editorial Losada​editará​el​libro​de​su​autoría “Teatro​clásico​adaptado​para​jóvenes​y​adolescentes”​(En​prensa).

Trabajó​como​actor​en​el​Teatro​General​San​Martín​en​los​espectáculos​“Macbeth”,​“Titulares”, “Babilonia”,​“El​pan​de​la​locura”​y “Galileo​Galilei”.​En​el​circuito​comercial​en​“Muñekotes”,​“Una​bestia​en​la​luna”​y​“La​familia Fernándes”​y​en​el​circuito​independiente​en​“Iván​y​los​perros”​(Ganador​premio​ACE​y​Florencio Sánchez​como​Mejor​Actor​en​Unipersonal),​“Los​Invertidos”,​“Se​alquila”,​“Hamlet”,​“De​hombre​a hombre”,​“Refugio​de​pecadores”, “Un​impostor,​revista​para​baño”, “Medico​Loco”​y​“El​señor​Martín”, entre​otras.

Natalia Mateo Es​actriz,​guionista​y​directora.

Como​actriz​podemos​destacar​su papel​protagonista​en​“La​vergüenza”​o​el​papel​de​Sofía​en “Puerta​de​hierro,​el​exilio​de Perón”​junto​a​Victor​Laplace.​ Como​directora​de​cine,​el​cortometraje​nominado​a​los​premios​Goya “Ojos​que​no​ven”​o​“Qué​divertido” y​como​directora​de​teatro,​grandes producciones​como​“40,​el​musical” o​“El​Greco​y​la​legión​Tebana” Simkin & Franco Estrategias​de​Prensa​y​Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Paisaje marino con tiburones y bailarina Autor: Don Nigro

Todos​los​viernes​a​las​23​hs.​/​Teatro​El Portón de Sanchez Con​dirección​de​Manuel​Gonzalez​Gil

Se​estrenó​la​obra​“Paisaje​marino con​tiburones​y​bailarina“​de​Don Nigro.​Protagonizada​por​Fernanda Caride​y​Adrián​Batista.​Traducción: Tato​Alexander.​Musica:​Martín Bianchedi.​Escenografía​y​vestuario:​Pepe​Uria.​Diseño​Gráfico: Wanda​Epstein.​Asistente​de​dirección:​Ana​Lescano​y​Marilu​Maygret.​Dirección​general:​Manuel Gonzalez​Gil.​Las​funciones​se​realizan​todos​los​viernes​a​las​23​hs. en​el​teatro​El​Portón​de​Sanchez, Sanchez​de​Bustamante​1034.​Tel: 4863-2848.​CABA.​info@elportondesanchez.com.ar​

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Duración​del​espectáculo:​75​minutos.​Entradas​desde:​$120.

Síntesis​argumental Un​escritor​que​vive​en​una​casa, en​una​playa​remota,​ha​sacado​a una​mujer​del​mar,​que​intentaba suicidarse.​Ella,​pronto,​se​encuentra​atrapada​en​su​vida​y​lucha​contra​su​certeza​que​todas​las relaciones​humanas​se​convierten indefectiblemente​en​una​pesadilla.

El​enfoque​tolerante​del​hombre​y suavemente​irónico​de​la​vida​y​la sospecha​de​su​estrategia​el​ataque​se​convierte​en​una​especie​de guerra​sobre​el​amor​y​la​creación.

Es​una​maravillosa​historia​de​amor poco​convencional.

Esta​obra​fue​estrenada​por​primera​vez​en​el​Barn​Theatre​de​la Universidad​de​Massachusetts​en Amherst​en​1974.​En​1984,​fue​producida​en​el​Teatro​Cisne​Negro​en el​Festival​de​Shakespeare​de​Oregón.​En​2012​fue​puesta​en​escena en​México​con​dirección​de​Bruno Bichir.

RSVP:​Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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Pan dulce

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De Leandro Airaldo, Paula Fanelli, con Cecilia Marrani y Jorge Paz Marcela,​su​tía​y​su​papá​tienen​una​fábrica​de​pan​dulce​familiar​a​la​que​no​le​está yendo​muy​bien.​Deciden​reunirse​para​discutir​el​futuro​de​la​empresa​en​la​casa​de​la tía,​pero​cuando​padre​e​hija​llegan​se​encuentran​con​un​espacio​despojado​que​empieza​a​llenarse​rápidamente​de​deseos​eufóricos​y​frustraciones​insoportables.​ Ficha técnico artística Idea: Cecilia Marani, Jorge Paz Dramaturgia: Leandro Airaldo, Paula Fanelli Actúan: Cecilia Marani, Jorge Paz Vestuario: Cecilia Bruck Escenografía: Cecilia Bruck Diseño​de​luces: Gonzalo Calcagno Dirección: Graciela Pereyra Victor Hugo Morales habla de Pan dulce http://www.alternativateatral.com/vi deo5682-victor-hugo-moraleshabla-de-pan-dulce Duración:​55​minutos LA TERTULIA Gallo​826​(mapa) Capital​Federal​-​Buenos​Aires​-​Argentina Teléfonos:​4865-0303 Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar/ Entrada:​$​120,00​/​$​100,00​-​Domingo​-​18:30​hs​-​Hasta​el 31/05/2015​ Entrada:​$​120,00​/​$​100,00​-​Viernes​-​21:00​hs​ Reservas:​http://www.alternativateatral.com/obra35095-pan-dulce Leandro Airaldo leandroairaldo@gmail.com

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Papeles Una instalación, una fábula visual, una performance

Dirección​general​Adriana Barenstein Con​Graciela Martínez y​Sergio Pletikosic Música​original​y​diseño​sonoro Juan Pablo Amato Funciones:​viernes​a​las​20.30hs.

Entrada​general:​$120,​Jubilados​y estudiantes​$70 Informes:​5555-5359.

Centro Cultural Borges Dirección:​Viamonte​esquina​San Martín Experiencias​en​Escena Sala:​Norah​Borges Acerca de “Papeles” Una​montaña​de​papeles.​Deshechos.​Restos​ensamblados.​Basura espuma,​basura​océano.​Una​canción​rota,​una​voz​quebrada,​alguna frase​perdida,​varias​cosas​borradas,​restos​de​alguna​melodía,​diarios​viejos.​Ellos​Podrán​hablar,

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disimular,​mentir,​confesar,​arrepentirse,​confabular​o​lo​que​quieran.

Podrán​recordar​y​tratar​de​olvidarse,​de​acuerdo​al​momento.

Ellos​muestran​unas​veces​y​ocultan​otras,​según.​¿Cuántos​diarios se​necesitan​para​tapar​una​historia y​una​vida​irreversibles?

neral:​ Adriana Barenstein Diseño​grafico:​ Lía Parsons Fotografía:​ Mariano Salomon.

Prensa:​ Simkin &Franco

Ficha artístico técnica Intérpretes​ Graciela Martínez y Sergio Pletikosic Idea​y​diseño​coreográfico:​ Adriana Barenstein, Graciela Martínez, Sergio Pletikosic.

Música​original​y​diseño​sonoro:​ Juan Pablo Amato Luces:​ Nico Lisera Vidal Asistente​de​dirección:​ Joaquín Gómez Cánepa Escenografía​y​vestuario:​ Martinez/Barenstein/Pletikosic Guión​dramatúrgico​y​Dirección​Ge-

SOBRE​EL​EQUIPO Graciela Martínez.

Bailarina​ y​ coreógrafa.​ Nacida​ en Buenos​ Aires​ pero​ criada​ en​ Córdoba,​a​los​8​años​Graciela​Martínez se​forma​como​bailarina.​Tras​dedicarse​a​la​pintura​y​el​grabado​en​la primera​ adolescencia,​ vuelve​ a​ la danza,​pero​decidida​ya​a​trastornar todas​ las​ nociones​ adquiridas,​ a transformarlo​todo​en​un​medio​para la​invención,​la​sátira​y​el​regocijo.

Triunfadora​en​los​Estados​Unidos, conquistadora​ de​ Buenos​Aires​ en 1966​con​Juguemos​en​la​bañadera,

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vivió​y​bailó​muchos​años​​en​París.

Participo​del​Di​Tella​en​los​60,​junto a​Marilú​Marini​y​Ana​Kamien,​entre otros.

Sergio Pletikosic Actor,​ bailarín, performer.​ Puestista​ y​ coreógrafo.

Docente.

Recibe​formación​académica,​en​la facultad​ de​ ciencias​ medicas​ de​ la Universidad​ de​ Buenos​ Aires.

Egresa​ de​ la​ Escuela​ Nacional​ de Danzas​de​Buenos​Aires,​como​Profesor​Nacional​de​Expresión​Corporal.​ Trabaja​ e​ investiga​ junto​ a Adriana​ Barenstein​ en​ el​ área​ de danza​​del​Centro​Cultural​Rojas​de la​Universidad​de​Buenos​Aires​y​en el​departamento​de​adultos​mayores del​C.C.Rojas,​en​el​área​de​teatro.

Docente​en​el​​Centro​Cultural​Borges.​Desarrolla​su​carrera​como​intérprete​de​teatro-danza​​trabajando en​un​sinnúmero​de​obras​bajo​la​dirección​ de​ Adriana​ Barenstein​ ​ y otros​ directores​ locales.​ Las​ obras en​las​que​participa​se​presentan​en teatros​nacionales​de​Rosario,​Santa Fe,​Paraná,​Córdoba​e​internacionales​ ​ de​ Holanda,​ Polonia;​ España, Italia​y​New​York,​con​amplio​reconocimiento​de​la​prensa​local​y​extranjera.​ Coordinador​ artístico​ del Proyecto​Cuerpo​y​Ciudad.​Participa del​proyecto​LTNSM​y​LTNSM2​En 2011​la​obra​“La​Tierra​no​se​mueve” se​presenta,​en​el​Museo​Guggenheim​de​Bilbao.​En​2012​el​proyecto LTNSM2​​recibe​el​subsidio​IBERESCENA.​ En​ 2012​ participa​ del​ proyecto​LTNSM2,​​estrenado​en​la​sala Berni​ del​ C.C.BORGES.​ En​ 2013 participa​ del​ proyecto​ LTNSM3.estrenado​en​el​CCBORGES.​En​2013 conduce​junto​a​Adriana​Barenstein y​ Mariano​ Ducros,​ el​ programa​ de radio​ del​ C.​ C.BORGES,​ LA​ VOZ DEL​ LABERINTO,​ por​ la​ 97.9​ FM Radio​ cultura.​ En​ 2014​ coordina cuerpo​y​ciudad​edición​2014.

Juan Pablo Amato Compositor,​diseñador​sonoro​y​artista​de​nuevos​medios Licenciado​en​Composición​con​Me-

dios​Electroacústicos Estudió​música​en​el​Centro​de​Estudios​ Avanzados​ en​ Música​ Contemporánea​ y​ composición​ en​ la Universidad​Nacional​de​Quilmes,​en donde​también​obtuvo​el​Diploma​en Música​y​Tecnología.​En​el​año​2005 es​becado​para​participar​del​Taller de​Arte​Interactivo​de​Fundación​Telefónica.​En​2009​obtiene​un​subsidio​a​la​producción​otorgado​por​el Centro​Cultural​de​España​en​Buenos​Aires​a​través​del​programa​de su​ Medialab.​ Ha​ trabajado​ junto​ a destacados​ artistas​ de​ teatro​ y danza,​realizando​bandas​sonoras, diseño​sonoro​y​desarrollos​interactivos​ para​ diversas​ producciones.

Sus​trabajos​han​sido​presentados en​distintos​centros​artísticos​y​festivales​tanto​en​Argentina​como​en​el exterior:​Guggenheim​Bilbao,​Tecnópolis,​Artfutura,​ FILE,​ Itau​ Cultural, Centro​Cultural​Borges,​Centro​Cultural​ Rojas,​ Centro​ Cultural​ de​ España​en​Buenos​Aires,​L’Antic​Teatre (España),​ TecnoEscena,​ Formato 60–180​ MADC​ (Costa​ Rica),​ Biennale​ dell’Immagine​ (Suiza),​ NorthWest​University​(Sudáfrica),Incuba, La​noche​de​los​Museos,​entre​otros.

Vive​y​trabaja​en​la​ciudad​de​Buenos​Aires. www.jpamato.com.ar Adriana Barenstein Cursó​ la​ Carrera​ de​ Filosofía (UBA).Directora​(de​escena),​puestista​y​coreógrafa.​Ensaya​y​lleva​a la​práctica​proyectos​artísticos​y​​pedagógicos​en​el​país​y​en​el​exterior.

Basada​ en​ su​ formación​ tanto​ en Danza​como​en​Filosofía,​investiga el​ hecho​ escénico,​ sus​ cruces​ con otras​estéticas​y​el​vínculo​de​la​teoría​y​la​práctica,​en​relación​al​cuerpo en​la​danza,​la​escritura,​las​artes​visuales,​las​nuevas​tecnologías​y​los posibles​marcos​teóricos.​Ganadora de​ becas,​ premios​ y​ subsidios,​ recibe​​la​Beca​Guggenheim​2011​para el​desarrollo​e​investigación​del​proyecto​​de​filosofía​y​danza,​relacionado​ al​ concepto​ ​ “Cuerpo​ y Ciudad”:​El​gesto​de​caminar​en​el

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paisaje​ urbano.​ La​ relación​ de​ los cuerpos​con​el​entorno.​Presenta​en junio​de​2011​la​obra​“La​Tierra​no​se Mueve”​en​el​Museo​Guggenheim​de Bilbao​en​el​marco​del​Festival​Lekuz Leku​de​danza​en​espacios​públicos.

Crea​y​dirige​en​los​80​el​Departamento​de​Danza​Teatro​de​la​UBA. Dirige​la​Compañía​de​Danza​Teatro de​la​UBA,​la​Escuela​de​Danza​Teatro​y​Talleres​Abiertos.​Sus​obras​se presentan​en​​festivales/​bienales​en Polonia​(invitada​por​la​compañía​de Tadeusz​Kantor),​Holanda,​Italia,​España,​Suiza,​EEUU​(entre​otros).​Actualmente​ se​ desempeña​ como curadora/directora/​organizadora​en Experiencias​en​Escena​del​Centro Cultural​Borges.​​Participó​del​Programa​SubteVive​de​Metrovías​y​el Programa​Artes​Vivas,​de​cruce​de danza​y​artes​visuales.​Curó​proyectos​en​diversos​espacios​culturales de​ Buenos​ Aires,​ como​ el​ Centro Cultural​de​España​en​Buenos​Aires (CCEBA),​el​Espacio​Itaú,​el​Centro Cultural​ Recoleta,​ entre​ otros.

Desde​​el​año​2009​dirige​el​proyecto Cuerpo​y​Ciudad​(declarado​de​Interés​Cultural​por​la​Secretaría​de​Cultura​de​la​Nación​en​el​año​2011)​investigación​de​las​intervenciones artísticas​ en​ espacio​ público-​ con participación​de​especialistas​de​diferentes​disciplinas:​filósofos,​músicos,​ diseñadores​ de​ imagen​ y sonido,​actores,​bailarines​y​artistas plásticos.​El​proyecto​profundiza​la relación​del​arte​con​el​espacio​público​y​la​captación​de​nuevos​públicos​ en​ la​ relación​ arte/entorno.

Desde​el​año​2013​conduce​el​programa​cultural​“La​Voz​del​Laberinto” en​Radio​Cultura.​Actualmente​trabaja​en​“Papeles”,​​una​instalación escénico​musical/​performance,​con Graciela​Martínez​y​Sergio​Pletikosic,​ ​ diseño​ sonoro​ de​ Juan​ Pablo Amato.

SIMKIN​&​FRANCO Estrategias​de​Prensa​y​Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Par de pájaros “el regreso” Espectáculo​de​buen​humor​y​música​inolvidable Dramaturgia​e​interpretación:​Gabriel​Paez​y​Charly​Arzulian

Funciones:​domingos​20hs.

Teatro La Nave Lavalle​3636​-​CABA Localidades​$80 Reservas​​al​11​48674689​ó​por​ http://www.alternativateatral.com/ob ra35000-par-de-pajaros-el-regreso Carlos y Gabriel fueron ídolos musicales de los años 80 y 90; sus baladas de amor y su prosa hicieron vibrar a hombres y mujeres.

Triunfaron juntos en la televisión, discotecas y estadios. Tanto en la escena nacional como internacional, se codearon con las celebrida-

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des de turno y tocaron el techo con las manos. Un techo muy alto…

Sin embargo, la exitosa relación sufrió el desgaste por celos, envidia y traiciones.

Hoy, a pedido de su público (aunque suene absurdo, el público nunca lo pide), se vuelven a unir para cantar sus grandes éxitos y hacer soñar a las nuevas generaciones…

Producción​y​dirección​Gral.​ “Par de pajaros” Música​original:​ Guido Briscioli

Vestuario:​ Cecilia cotognini Notas​y​acreditaciones:​ Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar​ Gabriel Paez Nominado​como​“Mejor​Director”:​El Encuentro​Internacional​de​Teatro Otoño​Azul​por​el​espectáculo “Costumbres​Gauchescas” 2014​La​bomba​de​humo​–​Improvisación​-​El​universal​/​Circòdromo -​Par​de​pájaros​–​Teatro​La​nave​ 2013​La​bomba​de​humo​–​Improvi-

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sación​-​Casa​mamut​-​Variedades carpinteras​–​Teatro​La​Carpintería -​Dir.​Osqui​Guzmán 2012​El​brillo​extraviado​de​Gustavo​Lista​–​Teatro​El​Extranjero​Dir.​Gabriel​Páez 2011​EL​dealer​manda​–​Teatro​Camarín​de​las​Musas​-​Dir.​Leonardo Kreimer 2010​La​nariz​–​Teatro​El​Cubo​– Capricho,​improvisaciones​mudas​– Belisario​Club​de​Cultura​-​Tremebundo,​show​de​Improvisación​–​Teatro​Guapachoza​y​Bauen​-​El busca​–​Unipersonal​de​improvisación​–​Teatro​Guapachoza​-​La​última​habitación​–​Dir.​Walter Velázquez​-​Belisario​Club​de​Cultura 2009​Improlandia​-​Teatro​La​escalera​-​Dir.​Gonzalo​Rodolico​-Visite Argentina​-​Dir.​Walter​Velázquez​– C.​C.​Adán​Bs.​As.​-Capricho,​Improvisaciones​mudas​–​Dir.​Gaby Páez​y​Jorge​Costa​–​Teatro​Guapachoza.​-​La​última​habitación​Dir.​Walter​Velázquez​-​Belisario Club​de​Cultura.

2008​/09​Tango​Palace​-​Dir.​Héctor Berra​-​La​Rural 2008​La​batalla​-​Dir.​Carlos​Depaoli​-​Teatro​del​Viejo​Palermo​Absurdo​varieté​-​Teatro​Picadillo Circo 2007/08​Temporada​Miramar​-​Teatro​Abel​Santa​Cruz​-Espectáculo callejero​-​kinder​-La​batalla​-​Dir. Carlos​Depaoli​-​Teatro​Absurdo​Palermo 2006​Ricardo​III​Clown​-​Dir.​Laura Silva 2005/06/07​Varietés​Absurdas​-​Absurdo​Palermo​-​Deux​avec​un​– Dir.​Propia​-​Club​Menage 2004​Cuatro​–​Dir.​Propia​-​Teatro “La​Clac” 2003​Improductivos​stand​up​–​Gira nacional​-​Dir.​Diego​Sicardi,​Gaby Páez 2002​Gala​de​Impro​-​Dir.​Omar​Argentino​Galván​-​Teatro​Belisario​Playmóviles,​Dir.​Omar​Argentino Galván​-​Teatro​Belisario​-Improductivos​(primer​dúo​de​improvisación​en​la​Argentina)​Teatro​del

Viejo​Palermo​-​Dir.​Diego​Sicardi, Gaby​Páez 2001​Improductivos​–​Teatro​Arlequino​-​Dir​Diego​Sicardi,​Gaby Páez​-Match​de​improvisación​-​Dir. Mosquito​Zancineto​-​C.C.​Borges​Cubiertos​a​los​Cuatro​Quesos​Dir.​Propia​-​​​“El​Local” 2000​Match​de​improvisación​-​Dir. Mosquito​Zancineto​-​Teatro​Pícolo -La​isla​desierta​(Roberto​Arlt)​–​Dir. Omar​Bordachar​-​C.C.​Eternauta​El​Infierno​de​la​“Divina​Comedia”​– Grupo​de​circo​“El​Manas”​-​C.C. San​Martín Dirección teatral 2014​Ruedos​de​un​payaso​de Agustín​Soler​–​Teatro​Mandril​/ Festival​Circo​En​escena​(Córdoba) /​Teatro​español​(Trenque​Lauquen).​​​-Garibaldi​IV​de​Gustavo Lista​–​Teatro​EL​Excéntrico​de​la 18.​-Un​jardín​en​el​desierto​(infantil)​–​Teatro​​El​galpón​de​Guevara.

2013​Ruedos​de​un​payaso​de Agustín​Soler​–​Mimo​Teatro.​​-​A​la obra​-​La​pipetuá​–​Asistencia​en​dirección​–​Teatro​Apolo-​Dir.​Osqui Guzmán 2012​Feria​de​variedades​–​Paka Paka​-​Amanda​la​casita​–​Teatro No​avestruz.​-​El​brillo​extraviado​– Teatro​El​Extranjero.​ 2011​Amanda​la​casita​–​Ofelia Club​Teatro.​–​El​brillo​extraviado​– De​Gustavo​Lista​-​El​Crisol​Teatro.

2009​Ciencia​con​experiencia​– Paka​Paka​–​ 2008​Costumbres​gauchescas​Festival​de​Circo​y​Payasos​-Teatro nacional​Cervantes.

2007​La​distancia​-​El​Piso.

2006​La​espera​-​Teatro​Absurdo Palermo.

2005​Los​risotos​-​La​Terraza​del Paseo​La​Plaza-​Teatro​la​comedia 2003​Hojarasca,​Grupo​de​Improvisación​-​Teatros​la​Clac,​Bukowski​y Templum.

2002​El​amor​médico​de​Moliére​Teatro​del​Artefacto.

2001​Misión​improvisación​–​Entrenador.

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Charly Arzulian:​ Actualmente​integrante​de​“La Bomba​de​Humo”​​anteriormente formo​parte​de​​“Qué​​rompimos”, grupo​que​con​la​dirección​de​Osqui Guzmán​realizó​los​espectáculos de​improvisación​No​te​olvides​de mí​(2012),​Somos​Nosotros​(2007 al​2010),​Impro​(2005),​Sorpresa (2004),​Jugadores​(2002/03),​Improvisadores​de​Historias​(2002)​y Proyecto​Impro​(2000/01),​en​el marco​de​ciclos​y​festivales,​tales como​Teatro​X​la​Identidad,​Festival de​Circo​y​Payasos,​11º​Convención​Argentina​de​Malabares​y Circo,​Festim​07​Festival​Internacional​de​Impro​(Madrid),​Carpa​Itinerante​de​la​Secretaría​de​Cultura GCBA.​Los​mencionados​espectáculos​fueron​representados​en​los siguientes​escenarios:​Teatro​Nacional​Cervantes​(Sala​María​Guerrero),​Teatro​Apolo,​ND​Ateneo,​El portón​de​Sánchez,​Chacarerean Theatre,​Teatro​del​Nudo,​CCGSM, La​Comedía,​Teatro​Alfil​(Madrid), entre​otros.

Antígona​de​Sófocles​Dir.​Andrés Sahade,​Par​de​Pájaros​escrita​y codirigida​junto​a​Gabriel​Paez, Mundial​juvenil​de​Selva​Palomino​y Siempre​hay​coincidencias*​de​Elsa Chacón.​ Dir. Corina Fiorillo.​ Ciclo​‘Teatro​por​la​Justicia’​6°​Edición.​He​aquí​el​hombre​de​Gustavo Lista.​Dir.​Gabriel​Rovito.​Teatro​No Avestruz,​Volvió​una​noche*​de Eduardo​Rovner​.​Dir.​Herminia Jensezian.​Teatro​Tadrón,​Gravedad​de​Sergio​Bizzio.​Dir.​Gabriel Rovito.​Teatro​La​Comedia,​Salem de​Arthur​Miller.​Dir.​Mónica​Bruni.

Teatro​La​Fábula,​Las​andanzas​de un​ropero​(Sainete).​Dir.​Osqui​Guzmán.​10º​Festival​Internacional​de Tango.

Infantiles​El​principito​de​Saint​Exupéry.​Dir.​Gabriel​Rovito.​El​país de​los​sinceros​de​Gastón​Quiroga Dir.​Juan​Manuel​Bevacqua.​Improlandia​Idea​y​Dir.​Omar​Argentino Galván​*(Actor​y​músico)​​​​​​​​​​​

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La piel de la manzana De Gustavo Lista

Funciones:​Jueves​21​hs.

Teatro:​El estepario Medrano​484​–​Almagro​ Entrada​gral​$120​(descuentos​a​estudiantes​y​jubilados) Reservas​por:​ www.​Alternativateatral.com o​por​inbox​al​Facebook​de​El​Estepario Un​mito.​Un​cuento​de​amor​amargo, sucio…​negado.​La​conducta​extremadamente​feminista​(y​sanguinaria) de​Flora​es​la​que​alimenta​la​negación​al​amor​que​de​forma​patética compasiva​ le​ ruega​ Bruno​ que acepte.​Flora​parece​no​amarlo,​pero tampoco​lo​odia​como​sí​lo​hace​con el​resto​de​los​hombres.​Porque​esta mujer​dedicada​a​fomentar​su​condición​de​hembra​al​extremo,​odia​al

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macho,​ odia​ al​ hombre,​ pero​ no puede​odiar​al​niño;​al​niño​lo​acaricia,​al​niño​lo​amamanta,​lo​arrulla, lo​protege​y​es​eso​lo​que​encuentra ella​en​Bruno.​Un​alma​naif,​infantil.

Capaz​de​reclamarle​todo​su​amor de​la​manera​más​estúpida​y​tierna posible.

El​ sostén​ de​ la​ negativa​ del​ ser amado​ es​ de​ carácter​ literalmente mitológico.​ El​ personaje​ femenino, Flora,​es​en​el​ejercicio​una​descendiente​poética​de​la​heroína​Atalanta, la​cazadora.​El​mito​de​“Atalanta​y las​ manzanas​ de​ oro”​ sirve​ como base​ en​ el​ accionar​ y​ carácter​ de éste​personaje​y​de​gran​parte​de​la obra.​​Al​fin​al​cabo​el​teatro​es​una recreación​ ​ incesante​ de​ lo​ mitológico​y​“La​piel​de​la​manzana”​no​es la​excepción​a​la​regla.​

Inspirada​en​una​fotografía​que​pertenece​a​una​serie​de1997​del​artista Bill​Thomas,​quien​​se​encarga​de​retratar​una​decena​de​formas​de​suicidarse​ a​ través​ de​ dispositivos ridículos​ Elenco:​Cecilia Cósero y​Federico Marrale Asistencia​de​Dirección:​Sebastián Iglesias. Dramaturgia​y​Dirección:​ Gustavo Lista Diseño​ de Vestuario:​ Sandra Szwaecberg Asesoramiento​ ​ en​ ​ Escenografia: Vanesa Abramovich Producción: Karina Sotelo Diseño​Gráfico:​ED Diseño​ de​ Iluminación:​ Gustavo Lista Director:​​ Gustavo Lista Hernández Gustavo​Lista​escribe​obras​teatrales desde​el​año​2004,​cuando​estrena

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“Brazos​Quiebran”​en​el​Teatro​Belisario​con​la​dirección​de​Marcelo​Savignone.​ Luego​ escribe​ las siguientes​obras:​​“Mondohondo​en el​ umbral​ de​ sigomismo”​ (Estreno 2005),​“Martinica.​La​furia​del​volcán” (Estreno​2006),​“Allí​en​las​Vegas” (Estreno​ 2007)”​ “Santino”​ (Estreno 2009)​ “Bestia​ de​ Bestias”​ (Estreno 2010)”,​He​aquí​el​hombre​(Estreno 2011​bajo​la​dirección​de​Gabriel​Rovito​y​reestrenada​en​2014​con​dirección​ de​ Carolina​ Solari)​ “El extraordinario​incidente​del​hombre flama”​(Estreno​2012)”​y​​“El​brillo​extraviado”​(Estreno​2012​Dir.​Gabriel Paez),​ “Días​ que​ fueron​ noches” (Estreno​2013)”.​“Garibaldi​IV​o​una mujer​del​tamaño​de​un​salero”​Dir.: Gabriel​Páez​(Estreno​2014)​“El​último​ salto”​ Dir.:​ Christian​ Forteza (Estreno​2015)​y​“La​piel​de​la​Man-

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zana”​(Estreno​2015) También​escribió​las​obras​infantiles “La​Aurora​¡Chinita​linda​si​las​hay!

(2008)”​y​“Tan​Gotan​(2010)”​dirigidas​ por​ Hernán​ Peña​ del​ grupo​ El Globo.​ Para​los​alumnos​de​nivel​avanzado de​ la​ escuela​ de​ teatro​ de​ Ruben Viani​escribe​dos​obras​(2012)​“La tienda”​y​“Breve​reseña​sobre​el​final de​las​cosas” Realizó​ la​ asistencia​ dramatúrgica de​las​siguientes​obras:​“Salto.​Comedia​trágica​en​altamar”​Dir.:​María Florencia​ Álvarez​ y​ Luisina​ Di Chenna​(2014),​“El​Amarre”​Dir.:​Eva Rodríguez​(2013)​​ De​las​obras​que​escribió,​dirigió​las siguientes:​“Mondohondo​en​el​umbral​ de​ sigomismo”,​ “Martinica.​ La furia​del​volcán”,​“Allí​en​las​Vegas”, “Santino”,​“Bestia​de​Bestias”,​“El​ex-

traordinario​ incidente​ del​ hombre flama”​“Días​que​fueron​noches”,​“La piel​de​la​Manzana”.

Como​ director​ también​ realizó​ la puesta​ en​ escena​ de​ “Catártica (2012)”​de​Carola​Katz,​​“Diana​Regresa​(2011-13-14)”​de​Camila​Maurer​ y​ “Deceso​ en​ 8mm​ (2005)”​ del grupo​Masdrama.

Las​ obras​ en​ que​ actuó​ son​ “El guapo​y​la​gorda​(2007)”en​el​Adán Buenos​Ayres​“Unísono​(2003)”​en Belisario​ “La​ tempestad (1998/2000/2002)”​ en​ teatro​ San Martín​y​teatro​De​la​Rivera​y​“La​jabonería​ de​ Vieytes​ (1997)”​ Teatro Nacional​Cervantes.

Como​ Actor​ improvisador​ formó parte​de​la​compañía​de​improvisación​Sucesos​Argentinos​(2000/05)​y realiza​desde​el​año​2007​su​unipersonal​de​improvisación​“Gallo​Negro”​

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e​Improvisa​en​cárceles​de​C.A.B.A y​Pcia.​De​Buenos​Aires.

Actriz:​ Cecilia Cósero

Actor Federico Marrale

TEATRO •​2003​Debuta​profesionalmente​con la​ obra​ “Pradera​ en​ flor”,​ de​ Bernardo​ Cappa,​ en​ el​ Teatro​ Mincho Bar. •​2004​actúa​en​la​obra​“El​Hueco” de​Gabriel​Peveroni​bajo​la​dirección de​María​Dodera,​en​el​teatro​Florencio​Sánchez •​2004​a​2008​actúa​en​la​obra​“Mi Muñequita​(la​farsa)”​de​Gabriel​Calderón,​ con​ el​ personaje​ de​ Muñequita,​ en​ el​ Teatro​ Circular​ de Montevideo.​ En​ el​ año​ 2008​ esta obra​se​presenta​en​festivales​en​Panamá,​Costa​Rica,​El​Salvador​y​España,​ con​ nuevas​ invitaciones​ en latinoamérica​y​Europa.

•​2006​es​actriz​invitada​de​la​Comedia​ Nacional​ para​ participar​ en​ la obra​“Malezas”​de​María​Pollak,​bajo la​dirección​de​Jorge​Curi.

•​2006​vuelve​a​ser​convocada​por​la Comedia​Nacional​para​“Las​Traquinias”​ de​ Sófocles​ bajo​ la​ dirección del​francés​Adel​Hakim​en​el​Teatro Solís.​ •​2007​actúa​en​la​obra​“Cigarros”​de Paul​ Auster,​ bajo​ la​ dirección​ de Mary​Varela,​en​el​Teatro​Circular​de Montevideo.

•​2007​actúa​en​“El​vestido​de​novia de​Gisele​Shmidt”​de​autoria​y​dirección​de​Julie​Vincent​en​el​Teatro​Victoria,​en​una​co​produccion​CanadáUruguay.

•​2007​actúa​en​la​obra​“Amores​”​de Domingos​de​Oliveira,​bajo​la​dirección​de​Alfredo​Goldstein​en​el​Teatro​Circular​de​Montevideo.

•​ 2009​ actúa​ en​ el​ espectáculo “Nada​de​Dios”,​con​poemas​de​Idea Vilariño​ y​ dirección​ de​ Silvio​ Lang, con​funciones​en​el​Teatro​Del​Artefacto.

•​2009​con​la​obra​“Mi​Muñequita​(la farsa)”​se​presenta​en​el​Festival​de San​Sebastian​,España,​en​el​FIBA Festival​ Internacional​ de​ Buenos Aires.

•​2010​actúa​en​“El​Portero​de​la​estación​Windsor”​de​Julie​Vincent,​con

Trabajos​Realizados:​Teatro GALILEO​GALILEI​(Teatro​San​Martín),​LADRAN​SANCHO​(adaptación del​Quijote​de​la​Mancha),​LA​GRAN ODISEA​(adaptación​del​clásico​de Homero​La​ILíada)​LA​COMEDIA​DE LAS​EQUIVOCACIONES​(gira​por​el interior​del​pais),FRAGIL(Espacio​No Avestruz)​LA​COMIDA​(coproducción del​teatro​San​Martin​y​el​Teatro​del Abasto) EL​INVERNADERO​de​Luis​Cano​en espacio​ No​ Avestruz​ ​ ,​ ROMEO​ y JULIETA​(Dir:​Virginia​Lago) Televisión​Los​trabajos​más​​​destacados​ ​ ​ fueron:​ APRENDER​ A VOLAR,​ LOS​ BUSCAS​ DE​ SIEMPRE,​PH. 2004/05​:Realizo​el​comercial​”CERRAJERO”​ de​ TERMA​ PATAGÓNICO 2006:​ Filmo​ la​ película​ NOCTAMBULA,​ producción​ argentino-española.​ 2007/9​:Realizó​diferentes​personajes​en:​AMOR​MIO​(TELEFE),​SOS MI​ VIDA,​ POR​ AMOR​ A​ VOS,VALIENTES​(EL​13) 2010​:Protagonizó​la​campaña​publicitaria​ de​ SPEEDY​ BANDA ANCHA(11​COMERCIALES) 2011​:TV​X​LA​INCLUSION 2012-2013​:CONDICIONADOS​(EL TRECE)​LOBO​(EL​TRECE)​HISTORIAS​ DE​ CORAZON(TELEFE) TAXXI​(TELEFE) 2014​ :GUAPAS​ (EL​TRECE)​ALIADOS(TELEFE)​COMA(TDA) También​se​destacó​como​compositor​en​diferentes​obras​teatrales​y​televisión: ELLA​ EN​ MI​ CABEZA​ Dir:Oscar Martínez PEQUEÑOS​ CRIMENES​ CONYUGALES​Dir.:​Rubén​Szuchmacher DE​ RIGUROSA​ ETIQUETA​ Dir.: Norma​Aleandro FISCALES​(TELEFE)​-Cortina​Musical

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Manuel​Vicente,​Silvina​Bosco​una co-producción​Argentina-​ Canadá,.

Con​ dirección​ de​ la​ autora​ canadiense​en​El​Portón​de​Sánchez.

•​2011​junto​a​la​directora​y​dramaturga​ uruguaya​ Marianella​ Morena estrena​“Trinidad​Guevara”​simultáneamente​ en​ la​ sala​ Zavala​ Muniz del​Teatro​Solís​de​Montevideo​y​en ElKafka​(marzo-mayo)​y​en​el​TeatroBeckett​ (junio-julio)​ de​ Buenos Aires.​ 2012​ “Trinidad​ Guevara”​ se​ re​ estrena​en​El​Camarín​de​las​Musas​ •​2013​​estrena​en​el​Teatro​del​Pueblo,​ la​ obra:​ “También​ las​ cosas mueren”​de​Patricio​Ruiz.

•​ 2014​ “La​ piel​ de​ la​ manzana”​ de Gustavo​Lista,​en​el​Estepario​Teatro.

Premios​y​distinciones •​2004​nominada​a​los​premios​Florencio​ en​ las​ categorias​ mejor elenco​y​mejor​​espectáculo​por​la obra​​Mi​Muñequita​(la​farsa).

•​2007​nominada​a​los​premios​Florencio​en​la​categoría​mejor​elenco por​la​obra​Amores.

•​2009​“El​cuarto​de​Leo”​film​que​coprotagoniza,​participa​en​el​Festival de​San​Sebastián,​Festival​de​Cine Latinoamericano​de​Biarritz,​Francia, en​ Marrakech​ entre​ otros.​ La​ película​fue​además​seleccionada​para el​Global​Lens​2010​por​The​Global Film​Initiative​y​estrenada​en​los​Estados​Unidos​en​el​Museum​of​Modern​ Art​ (MoMa)​ de​ la​ ciudad​ de Nueva​York •​2010​recibe​los​premios​Revelación Femenina​en​Cine​y​Mejor​Actriz​por “El​cuarto​de​Leo”,​otorgados​por​la Asociación​ de​ Críticos​ de​ Cine​ del Uruguay.​ •​ 2011​ es​ nominada​ a​ los​ premios ACE​como​revelación​femenina​en actuación​por​“Trinidad​Guevara”​y​el unipersonal​ es​ destacado​ como mejor​espectáculo​extranjero​por​los premios​Teatro​del​Mundo.

Prensa:​ Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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ANTICIPO JULIO

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Prévert In Progress Unipersonal sobre textos de Jacques Prévert de Eugenio Polisky “Escucho sonriente al niño en mi vida” Jacques​Prévert.

Estreno:​domingo​12​de​Julio Espacio​ToleTole Pasteur​683 Reservas:​ espaciotoletole@gmail.com o​al​3972-4042.

El​poeta,​actor​y​traductor​Eugenio Polisky​prepara​su​espectáculo​teatral​Prévert in progress mientras aguarda​el​lanzamiento​de​su​tercer libro​de​poemas “Desde el fondo” y la​edición​bilingüe​de​los​poemarios

“Silencio en la nada luz” y​“Quimera Bulevar”.

Basado​en​textos​del​poeta​francés Jacques​Prévert​(1900-1977),​en​la obra​se​fusionan​una​imaginación frondosa​con​un​anclaje​en​la​realidad,​produciéndose​textos​llenos​de ironía​y​crítica​social.​Todos​ellos forman​parte​del​espectáculo,​en formatos​diversos,​​componiendo las​distintas​máscaras​de​un​único personaje​central.

Un​solo​personaje,​con​su​peculiar dramaturgia​y​un​hipertexto,​que​representa​un​texto​global.​Ya​no​es la​acumulación​de​poemas,​cuentos y​fragmentos,​sino​una​obra​única​e irrepetible​que​cruza​transversalmente​todo​el​espectáculo.

Contacto​de​prensa: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Pirámide invertida Una obra sobre la corrupción en el periodismo El​viernes​8​de​mayo​se​estrenó​​“Pirámide invertida” de​José​Montero,​obra​ganadora del​Premio​ESTRELLA​DEL​MAR​2015​EN​EL​RUBRO​TEATRO​ALTERNATIVO.​​Este drama​sobre​el​poder,​la​mentira​y​la​corrupción​en​el​periodismo​llega a​la​sala​Fray Mocho de la ciudad de Buenos Aires luego​de​su exitosa​temporada​de​verano​en​Mar​del​Plata.

El​espectáculo,​dirigido​por​Leonardo​Gavriloff​(“Fresa​y​chocolate”, “El​beneficio​de​la​duda”),​está​interpretado​por​Jorge​Ducca​y​Luis Godoy.​La​asistencia​de​dirección es​de​Horacio​López.​ Las​funciones​serán​los​viernes de mayo y junio a las 22hs. El​valor de​las​entradas​es​de​$100​y​las​reservas​se​realizan​al​4​865​9835.​ Sinopsis: Damián​ Hernández​ es​ un​ exitoso dueño​de​medios​y​actúa​como​mentor​de​Luis,​un​aspirante​a​periodista, dentro​de​un​programa​llamado​“Un día​con​los​líderes”.​Luego​de​compartir​toda​la​jornada,​y​antes​de​la cena​protocolar,​conversan​a​solas.

Entonces​el​joven​pide​que​el​consagrado​ le​ enseñe​ “la​ fórmula​ del éxito”.​Con​desconfianza​al​principio,

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pero​con​soberbia​después,​el​empresario​ irá​ revelando​ algunos​ de sus​secretos​y​el​alumno​demostrará que​no​es​tan​inocente​como​parece.

La​corrupción,​la​ambición​y​el​dinero sobrevuelan​la​charla​hasta​un​estallido​de​furia​y​humillación.

“Pirámide​invertida”​fue​escrita​en​el marco​ del​ taller​ “Dramaturgia​ en banda”,​dictado​por​Mauricio​Kartun.

El​texto​ha​sido​publicado​por​la​Editorial​del​Instituto​Nacional​del​Teatro (INT).

En​el​periodismo​se​llama​“pirámide invertida”​a​una​forma​de​redacción de​la​noticia,​según​la​cual​la​información​debe​ordenarse​de​mayor​a menor​en​su​grado​de​importancia.

PIRÁMIDE​INVERTIDA de​José​Montero

Elenco:​ JORGE​DUCCA,​LUIS​GODOY Asistencia​de​Dirección:​ HORACIO​LÓPEZ Prensa:​ LAURA​BRANGERI Dirección​y​Puesta​en​escena:​ LEONARDO​GAVRILOFF TEATRO FRAY MOCHO Perón​3644.​TE​4​865​9835​ Estreno:​viernes​8​DE​MAYO​de 2015​22​HS​ Valor​de​la​entrada:​$100 http://piramideinvertidateatro.blogspot.com.ar/ Laura Brangeri LBB​prensa​&​producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Portarse mal de​Alejandro​Lifschitz La​historia​de​una​familia​en​nueva​sala​de​Villa​Crespo​

Los​viernes​a​las​21hs​se​presenta “Portarse mal” escrita​y​dirigida por​Alejandro Lifschitz en​Fandango Teatro,​nueva​sala​ubicada en​Luis Viale 108,​barrio​de​Villa Crespo.

La​comedia​está​interpretada​por Juan Aráoz,​Teresa Murias,​Osvaldo Djeredijan,​Miranda Svirsky,​Lucas Gurovich y​Ailin Hercolini.​ El​valor​de​las​entradas​es​de​$90 con​descuentos​a​estudiantes​a $70.​Las​reservas​pueden​realizarse​por​mail​a​ fandangoteatro@gmail.com Sinopsis Una​familia​repite​con​ingenuidad los​ritos​necesarios​para​sostener su​frágil​ficción​navideña​de​que todo​está​bien.​Un​Papá​Noel​que

en​vez​de​cartitas​se​maneja​por mail,​un​asado​merecedor​de​aplausos​y​la​ilusión​de​que​por​fin​lo​que viene​va​a​ser​mejor.​Hasta​que​la ilusión​se​hace​añicos.​Tres​generaciones​confundidas​jugando​a​ser​lo que​no​son​para​escaparle​al tiempo.​Y​hacen​lo​que​no​hay​que hacer.​Portarse​mal.

Ficha técnica Dramaturgia​y​dirección:​ Alejandro​Lifschitz Asistente​de​dirección:​ Bárbara​Castro​Soler Actúan:​ Juan Aráoz, Teresa Murias, Osvaldo Djeredijan, Miranda Svirsky, Lucas Gurovich y Ailin Hercolini Escenografía:​ Sol Soto

Vestuarista:​ Ana Algranati Diseño​Grafico:​ Juan Araoz Prensa:​ Laura Brangeri. LBB prensa VIERNES​A​LAS​21HS FANDANGO TEATRO Luis​Viale​108,​esquina​Acoyte RESERVAS:​ fandangoteatro@gmail.com ENTRADAS:​ $90​(estudiantes​y​jubilados​$70) http://portarsemalteatro.blogspot.co m.ar/ Laura Brangeri LBB​prensa​&​producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Pobre cristo de Daniel Guebel* El​reconocido​escritor​Daniel​Guebel​vuelve​al​teatro​con​una​obra inesperada,​inquietante​y​provocativa.

“Si la obra de Dios, el Universo, fuera racional e inteligible, tarde o temprano terminaríamos por entenderla, lo que nos volvería iguales a Dios, en inteligencia al menos.

Pero como el universo es caótico e incomprensible, Dios es menos inteligente que nosotros o Dios no existe.”

*La​adición​“de​Daniel​Guebel”​a Pobre​Cristo​no​se​debe​a​un​efecto de​justificada​o​injustificable​vanidad​del​autor,​que​quiere​ver​su nombre​en​el​mismo​tamaño​del​título​de​su​obra,​sino​que​corresponde​a​un​añadido​para​la autorización​en​Argentores,​debido a​que​en​la​década​del​‘80​una​asociada​registró​Pobre​Cristo,​y​al​parecer​esa​expresión​tradicional​y​de uso​común,​que​por​lo​general​significa​“pobre​infeliz”,​le​fue​asignada en​exclusividad.​De​seguir​ese​criterio,​Anouilh​no​hubiese​podido​escribir​-o​al​menos​titular​así-​su Antígona.​Por​tal​motivo,​se​hace

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necesario​aclarar​a​los​espectadores​en​general​y​a​la​prensa​en​particular​que​la​obra​“Pobre​Cristo” escrita​por​Daniel​Guebel​debe​titularse​como​“Pobre​Cristo​de​Daniel Guebel”.​Y​si​alguien​lee​o​escribe este​título​de​otra​manera,​que Dios,​la​patria​y​la​autora​del​“Pobre Cristo”​primero​o​precedente​se​lo demanden.

Actúan:​ Ariadna Asturzzi y​Gabriela Pastor Texto: Daniel Guebel Versión​establecida​por​A.A.

Música​original:​ Santiago Otero Ramos Escenografía:​ Daniel Santoro Diseño​de​vestuario:​ Gustavo Alderete para​La Polilla Vestuario Diseño​de​iluminación:​ Sandra Grossi Diseño​e​ilustración:​ Eric Londaits Fotografía:​ Alejandra López Prensa:​ Carolina Alfonso Asistencia​de​dirección:​ Corina Bistritsky

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Dirección:​ Daniel Guebel Funciones:​sábados​23​hs.

Duración:​50​minutos Esta​obra​cuenta​con​el​apoyo​de Proteatro EL EXTRANJERO Valentín​Gómez​3378 Entradas:​$​150​y​$​100​(descuentos​a​estudiantes​y​jubilados) Reservas​en​www.elextranjeroteatro.com Sinopsis de la obra En​un​páramo​desolado,​una​escalera​ une​ el​ cielo​ con​ la​ tierra.​Allí, Cristo​ y​ una​ rata​ se​ encuentran.

Cristo​busca​salvar​a​la​humanidad y​la​rata​quiere​al​mismo​tiempo​disuadirlo​ de​ la​ existencia​ de​ Dios​ y ayudarlo​ a​ cumplir​ con​ su​ misión.

Pero​para​que​la​misión​de​Cristo​se cumpla,​debe​morir​bajo​las​garras de​la​rata.

El​cruce​entre​un​ser​la​vez​humano y​divino,​y​el​animal​más​repugnante construye​una​relación​sin​igual​en​la historia,​un​debate​a​medias​teológico,​a​medias​amoroso,​en​el​que los​temas​de​la​salvación​y​la​condenación,​la​vida​y​la​muerte,​van​girando​ y​ desgarrando​ a​ los protagonistas,​solos​y​atormentados ante​los​signos​cambiantes​de​la​presencia​y​la​ausencia​de​Dios.

Daniel Guebel Nació​en​Buenos​Aires​en​1956.

Es​escritor,​guionista​de​cine​y​dramaturgo,​periodista​y​editor.

En​teatro,​publicó​Padre,​Pornografía​sentimental,​Tres​obras​para​desesperar,​ Adiós​ Mein​ Führer,Dos obras​ ordinarias​ (en​ coautoría​ con Sergio​Bizzio) En​2007​escribió​y​dirigió​la​obra​Dos cirujas,​en​el​marco​del​ciclo​Óperas Primas​en​el​Centro​Cultural​Ricardo Rojas.

Publicó​las​novelas​Las​mujeres​que amé,​ La​ carne​ de​ Evita,​ Ella,Derrumbe,Mis​ escritores​ muertos,​ El caso​Voynich,​El​día​feliz​de​Charlie

Feiling​(en​coautoría​con​Sergio​Bizzio),​Carrera​y​Fracassi,​La​vida​por Perón,​ El​ perseguido,​ El​ terrorista, Nina,​Cuerpo​cristiano,​Matilde,​Los elementales,​ La​ perla​ del​ emperador,​y​Arnulfo​o​los​infortunios​de​un príncipe.

Es​autor​de​tres​volúmenes​de​relatos:​Genios​destrozados,​El​ser​querido​y​otros​cuentos,​y​Los​padres​de Sherezade. www.danielguebel.com.ar Ariadna Asturzzi Comenzó​sus​estudios​de​actuación y​su​formación​como​bailarina​a​los 5​ años.​ Estudió​ actuación​ con​ los maestros​ Sergio​ D´Angelo,​ Rubén Szuchmacher,​Luciano​Suardi,​Marcelo​Savignone,​Marcelo​Mininno​y Nora​ Moseinco.​ Su​ formación​ se completa​con​estudios​vocales​con los​ maestros​ Sebastián​ Mazzoni​ y Mariela​Passeri,​estudios​avanzados en​ el​ movimiento,​ danza​ clásica, danza​contemporánea​y​acrobacia.

Asimismo,​se​formó​talleres​de​escritura,​ narrativa,​ análisis​ de​ texto​ y cine.​Cursó​cuatro​años​de​la​carrera Ciencias​de​la​Comunicación​en​la UBA. En​cine​co-protagonizó​el​largometraje​Desmadre​de​Juan​Pablo​Martínez​y​Jazmín​Stuart​y​participó​de otros​como​El​encuentro​de​Guayaquil,​dirigido​por​Nicolás​Capelli;​Yo sé​lo​que​envenena,​dirigido​por​Federico​ Sosa;​ Corazón​ muerto,​ dirigido​por​Mariano​Cattaneo​y​Tutti​i padri​di​María,​telefilm​italiano,​dirigido​por​Luca​Manfredi.

Entre​sus​trabajos​en​teatro​se​destacan:​Nena,​no​robarás,​con​dirección​ de​ Maruja​ Bustamante;​ El águila​niña,​bajo​la​dirección​de​Andrés​Bazzalo,​Los​Kaplan​y​En​familia,​ambas​dirigidas​por​Eva​Halac​y Ricardo​III,​con​dirección​de​Patricio Orozco.

En​ televisión​ protagonizó​ la​ mini serie​ Reinas,​ de​ Mariano​ Benito​ y

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formó​parte​de​los​elencos​protagónicos​de​El​refugio,​Romeo​y​Julieta, Niños​ de​ cristal​ y​ Horizontes​ Lengua.

Gabriela Pastor Nació​en​Formosa.

Es​actriz​y​bailarina​contemporánea.​ Estudió​actuación​con​los​maestros Agustín​Alezzo,​Ciro​Zorzoli,​Augusto Fernandes,​ Cristina​ Moreira,​ Marcelo​Savignone​y​Danza,​composición​ e​ improvisación​ con​ Gustavo Lesgard,​Eugenia​Estévez,​Fabiana Capriotti,​Carlos​Casella​y​Martín​Piliponsky,​entre​otros.​En​la​UBA​estudió​ Licenciatura​ en​ Artes Combinadas​y​en​el​IUNA​Licenciatura​ en​ Composición​ Coreográfica en​Danza-Teatro.

En​teatro​protagonizó​Señorita​Lucobein,​de​Nacho​Ciatti;​Naiq​de​Juan Arena;​ Inundación,​ de​ Mónica​ Salerno​y​La​disputa,​de​Sebastián​Kalt.

Fue​Directora​Asistente​de​​Alemania con​Nacho​Ciatti​y​Asistente​de​dirección​de​Agustín​Alezzo​en​Rose.

En​cine​protagonizó​La​inocencia​de la​ araña,​ de​ Sebastián​ Caulier​ y actuó​ en​ La​ patota,​ de​ Santiago Mitre​y​Tuya,​de​Edgardo​Gonzalez Amer.

Participó​ en​ televisión​ y​ miniseries como:​Todos​comen,​Viudas​e​hijas del​Rock​and​Roll,​Sres.​Papis,​La celebración,​Historia​Clínica,​Historias​del​corazón,​Vidas​robadas​y​Valientes.

En​ danza​ trabajó​ en​ Bardo​ en​ el Centro​Cultural​San​Martín​y​Sopla del​ grupo​ Los​ mismos;​ Tushh,​ Tu casa​y​Amor​a​mano,​de​Andrea​Servera;​Tres​a​la​vez,​de​Virginia​Barcelona​y​Tokio,​de​Anabella​Pareja Robinson.

Prensa:​ Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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Teatro/estreno​2015 Barakacine​Producciones​presenta​​en​la​reapertura​de​Fuga​Cabrera

Prueba contraria de Fernando Bonassi

Adaptación​teatral​de​Daniel Veronese,​Patricio Abadi y​Mariano Saba del​guión​cinematográfico​ “Hoje”​de​Tatá​Amaral​sobre​la​novela​“Prova Contrária” de​Fernando​Bonassi​

Actúan María Figueras -​María Laura Cali Maximiliano Sarramone - Ana Caruso -​Sebastián Ferré Dirección:​Román Podolsky Funciones:​sábados​23​hs.​ Entradas:​$​140​/​$110 Teatro Fuga Cabrera Cabrera​4871​Timbre​C​-​C.A.B.A. Entradas:​Alternativa​Teatral Contacto: pruebacontraria@gmail.com facebook.com/PruebaContraria Twitter:​@PruebaContraria Síntesis​argumental:​

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Prueba contraria es​antes​que nada​una​historia​de​amor,​de​ausencias​y​de​culpa​en​un​contexto específico.​Vera​y​Luisa,​han​compartido​parte​de​su​juventud,​se​han amado​y​la​vida​las​ha​separado por​mucho​tiempo.​Prueba contraria inicia​con​el​encuentro​de ambas​en​medio​de​una​circunstancia​especial:​Vera​se​está​mudando y​tomando​posesión​por​primera vez,​de​un​lugar​propio​para​habitar.

Y​Luisa​pondrá​en​entredicho​esa situación.​ Su​director,​Román​Podolsky,​reflexiona​sobre​la​puesta:​“Los​mue-

bles​aún​no​han​encontrado​su lugar​definitivo;​las​cajas​todavía están​apiladas;​la​ropa​espera​para ser​colgada…​En​ese​marco,​la​voluntad​de​Vera,​enfrenta​un​encadenamiento​de​recuerdos,​reflexiones y​presencias​fantasmáticas​que​se suceden​en​tiempo​real,​a​centímetros​del​público.​Una​cercanía​que hará​más​íntima​aún​la​ceremonia de​reconocimiento​que​está​teniendo​lugar​frente​a​sus​ojos…”​ El​contexto​de​su​historia​como​militantes​políticas,​la​clandestinidad,​el amor​prohibido,​la​represión​y​la caída,​la​tortura​y​la​delación,​son

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precisamente​elementos​que​enmarcan​la​acción​y​sobre​los​que ambos​personajes​van​y​vienen​en el​tiempo​para​dirimir​el​momento presente...​ Ficha​artístico​técnica:​ Escenografía:​Rodolfo Pagliere Vestuario:​Pía Drugueri Luces:​Félix “Chango” Monti Diseño​gráfico:​Cuna Estudio Fotografía:​Esteban Perroud Asistencia​de​iluminación:​Magdalena Berretta Miguez Luminotecnia:​El Beso Cinematográfica Asistencia​de​dirección:​Magdalena Pérez Ghiglia Prensa:​Simkin & Franco Producción​ejecutiva:​Mónica Benavidez Producción​General:​Marcelo Schapces para​Barakacine​Producciones​ El​montaje​de​“Prueba Contraria”​es fruto​ de​ dos​ años​ de​ trabajo​ y​ del deseo​de​dos​actrices,​María​Figueras​y​María​Laura​Cali,​empeñadas en​construir​un​proyecto​conjunto.

Nace​también​del​encuentro​con​la película​ “Hoje”​ de​ la​ brasilera​Tata Amaral​en​el​Festival​de​Cine​UNASUR​en​2013,​y​descubrir​que​aun es​posible​hablar​sobre​“dictadura”​y “desaparecidos”​con​audacia​​y​originalidad​en​el​contexto​de​una​historia​de​amor.

La​cordialidad​y​el​espíritu​de​colaboración​ de​ Tata​Amaral​ y​ de​ Fernando​ Bonassi,​ autor​ del​ libro original​“Prova​Contraria”​en​que​se basa​la​película,​permitió​que​Daniel Veronese,​Patricio​Abadi​y​Mariano Saba​encararan​con​total​libertad​la adaptación​ teatral​ y​ construyeran ese​ universo​ cotidiano​ de​ una​ jornada​de​mudanza​en​el​epicentro​de un​relato​en​el​que​se​funden​el​amor prohibido​y​la​culpa;​la​militancia​política​y​la​escala​de​la​felicidad​frente a​la​tragedia;​la​redención​y​la​posibilidad​de​vivir​aun​con​el​peso​de nuestra​memoria​individual​y​colectiva​a​cuestas.

Finalmente,​la​mirada​y​el​talento​de Román​Podolsky​​extraen​del​texto su​esencia​ascética​y​contundente, y​la​cadencia​vital​y​perturbadora​de un​ desarrollo​ políticamente​ inco-

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rrecto​y​provocador.​Es​ahí​donde​el juego​dramático,​lúcido​y​lúdico​de las​ dos​ actrices​ que​ ponen​ la​ piel para​componer​a​Vera​y​a​Luisa,​cierran​el​círculo​de​una​aventura​artística​ que​ ellas​ mismas desencadenaron​ con​ su​ deseo, algún​tiempo​atrás.

Para​alguien​que​como​yo​viene​de una​trayectoria​de​años​y​muchos​títulos​en​la​producción​cinematográfica,​ resulta​ un​ placer​ la​ suma​ de talentos​técnicos​y​artísticos,​y​sobre todo​humanos​en​la​construcción​de ésta,​mi​primera​producción​teatral.

Mención​aparte,​por​todo​esto,​merece​ la​ posibilidad​ de​ contar​ con Félix​“Chango”​Monti​en​el​diseño​lumínico​para​la​obra.​Un​lujo​para​un debut​en​estas​lides​que​obviamente nos​ deja​ a​ mí​ y​ a​ Barakacine​ con ganas​de​más.

Marcelo​Schapces Simkin & Franco Estrategias​de​Prensa​y​Comunicación Tel:​4964-5153/9620/5011 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

SI NO TE VEO FELICES FIESTAS

Dramaturgia y dirección: PABLO BELLOCCHIO Funciones:​Sábados​​23.15​hs Entrada:​$​100​ ESPACIO​POLONIA​(Fitz​Roy 1477) Reservas:​sinoteveofelicesfiestas@gmail.com Facebook:​Si​no​te​veo,​felices​fiestas Duración:​60​min

Una​historia​de​decisiones​puestas en​pausa.​De​momentos​que​pasan de​largo;​pasados​que​se​hacen presente.

Una​historia​que​narra​la​crueldad de​la​peor​de​las​nostalgias:​la​de añorar​lo​que​finalmente​nunca​sucedió.

Ficha Técnica

Cuatro​momentos​que​transcurren bajo​la​lánguida​atmósfera​de​las fiestas,​en​cuatro​años​distintos.

Cuatro​situaciones​que​parecieran ser​inconexas​entre​sí​pero​forman parte​de​una​sola​historia.

Actores:​ Clara Mastronardi, Estefanía Revas, Gerónimo Espeche, Gimena Romano Larroca, Jimena López, Martina Carou y Nicolás

Salischiker Diseño​Escénico:​ Jorge Ferro Operación​de​luces:​ Lucas García Realización​de​vestuario:​ Manuela Cáceres Diseño​Gráfico:​ Rodrigo Bianco Fotografía:​ Nacho Lunadei Asistencia​de​escena:​ Nicolás Dezzotti Asistencia​de​Dirección:​ Sebastián Lis Producción:​

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LASCIA Colectivo de Trabajo Dramaturgia​y​Dirección Pablo Bellocchio Prensa:​ Tehagolaprensa NOTAS​Y​CRITICAS POR​EL​CRíTICO​ENMASCARADO “La obra se edita ante nuestros ojos, corta y se va a otro lado, a otros personajes, a otros tiempos...Hay muchos aciertos en la dirección, porque en una obra de entradas y salidas, todo se juega en el timing y la calidad actoral con la que se construye. Los personajes tienen breves entradas para hacernos entrar en otro tiempo y en otro conflicto a cada instante, conseguir eso habla de muchas voluntades actuando juntas bajo un director despierto” http://www.actualidadartistica.com.ar/2015/05/teatro-si-note-veo-felices-fiestas-por.html

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Por​ADRIANA​SANTA​CRUZ “Excelentes las actuaciones...muy buenos los diálogos en los que el dramatismo matizado por la ironía y el humor resulta en un texto que invita a reflexionar al espectador, y muy logrados la iluminación y el aprovechamiento del espacio escénico en el que cada rincón adquiere más de un significado” http://www.leedor.com/contenidos/te atro/si-no-te-veo-felices-fiestaspablo-bellocchio Por​RODRIGO​SEIJAS “...un espectáculo agobiante desde la interacción entre sus opresivas secuencias, pero en el mejor de los sentidos, por la honestidad y crudeza con la que retrata a sus protagonistas, sin juzgarlos ni manipularlos, permitiéndoles ser libres en sus decisiones, mostrándolos como lo que son: esencialmente humanos” http://www.fancinema.com.ar/2015/

04/si-no-te-veo-felices-fiestas/ Por​JULIETA​MESSER “…resulta interesante el uso de un fuera de campo teatral que acompaña el tránsito espacio-temporal de los personajes permitiendo comprender las elipsis a través del tiempo. Otro de los puntos altos de la pieza es el uso de imágenes metafóricas: uno de los personajes dice “abrazar el reflejo de la luna” y así con pocas palabras relata un suceso dramático. Con un vestuario que elige una gama de colores fríos “Si no te veo felices fiestas” gana cuando ese ambiente​impregnado de​melancolía​sucede​en​los​cuerpos​de​los​actores…” https://spectavi.wordpress.com/201 5/04/06/si-no-te-veo-felices-fiestas/ Contacto: Jimena​López tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/

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Resurge

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Un​espectáculo​que​fusiona​la​danza​y​el​teatro​ahora​en​Teatro​“El​Cubo” A​partir​del 7 de junio,​los​domingos a las 20hs se​presenta​una​nueva​temporada​de​“Resurge”​un espectáculo​de​danza​teatro​creado​y​dirigido​por​Adrián Stratta que​ha​realizado​algunas​funciones tanto​en​Buenos​Aires​como​en​varios​lugares​del​interior.​​Resurge​es​una​obra​que​aborda​la​escena desde​el​cuerpo,​son​investigaciones​expresivas​de​la​imagen​corporal,​la​utilización​de​la​voz​y​la​musicalidad​de​los​textos.​

Las​funciones​son​los​domingos​a las​20hs​en​el​Teatro​“El Cubo”, ubicado​en​Pasaje​Zelaya​3053.​El valor​de​las​entradas​es​de​$120 con​descuentos​a​jubilados​/​estudiantes​a​$100​​y​las​reservas​pueden​realizarse​al​4963-​2568 Sobre la obra: Existen​sensaciones​que​piden​a gritos​ser​contadas,​expresadas, traducidas​de​alguna​manera…​Hay momentos​que​quieren​ser​expuestos,​plasmados…​El​aborto,​el​caos, la​homosexualidad,​el​ser​y​el​deber ser,​la​dualidad,​la​felicidad,​el​bienestar​y​la​tranquilidad,​la​risa​y​el llanto.​Resurge​nace​de​la​necesidad​de​expresar​todo​esto,​es​un espectáculo​que​fusiona​la​danza​y el​teatro,​explorando​la​idea​de​renacer,​de​llegar​al​límite​y​elevarse

al​encuentro​de​uno​mismo​para​lograr​el​equilibrio.

Ficha Técnica Interpretes:​ Cecilia Alarcón, Mariana Alonso, Marcos Arriola, Fernando Bottero, Eva Calderone, Fabricio Flores, Marina Fredes, Martina Jane, Marcelo Missón, Ailen Paleo, Adrián Stratta.

Dramaturgia:​ María Viau, Lucila Sol, Matías Stella y​Adrián Stratta.

Coreografías​y​entrenamiento​Corporal:​ Eva Calderone, Marina Fredes.

Diseño​Vestuario:​ Marcos Arriola, Adrian Stratta.

Audiovisual:​ Jorgelina Moscardi Diseño​de​Luces:​

Juan Ignacio Adriano Comunicación:​ Emiliano Cobe Prensa:​ Laura Brangeri. LBB Prensa Producción:​ Emiliano Cobe Asistente​de​Producción:​ Marcelo Missón Asistentes​de​Dirección:​ Gisella Missón.

Idea,​Dirección​y​Puesta​en​Escena:​ Adrián Stratta. http://resurgedanzateatro.blogspot.c om.ar/ Laura Brangeri LBB​prensa​&​producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Domingo​7​de​Junio​18hrs.

¿Quién es quién? www.danzaintegradora.com.ar

Idea​Original,​Dirección​General​y Artística:​Susana​González​Gonz Puesta​en​escena:​Cecilia​Zenobi Funciones:​Domingos​de​junio​18hs Teatro El CUBO Pasaje​Zelaya​​3053​(entre​Anchorena​y​Jean​Jaures)​-​CABA. Localidades​$120​(Descuentos​a estudiantes​y​Jubilados) Tel.​11​4963-2568​-​Venta​en​boletería​del​teatro​y​por​https://bue.tickethoy.com/ Bailarines:​Aixa Di Salvo,​ Josefina Reyes,​​Luciana Galván, Majo Benítez Coll,​Matías Ramírez,​Daniel Catebra.​ Coreografías:​Susana González Gonz y​Cecilia Zenobi,​con​el​material​de​movimiento​aportado​por

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los​bailarines.​ Cuando lo visible no molesta, lo invisible se hace visible. ¿Qué​significa​la​silla​de​ruedas​en la​sociedad?​¿Qué​silla​de​ruedas lleva​cada​uno​en​alguna​parte​de su​cuerpo,​limitando​sus​pensamientos,​acciones​y​sentimientos, sin​ser​discapacitado?​¿Qué​hay dentro​y​detrás​de​cada​quién?​​ Música​Original:​Claudio Turica Objetos​Escenografía:​Gustavo Di Sarro Fotografía​y​diseño​gráfico:​Facundo Ballesta Diseño​de​Luces:​Juan Ignacio Adriano Asistentes: Stephanie Mirande, Priscila Peralta y​Macarena Hi-

gueras Vestuario:​“Grupo alma compañía danza integradora” La​danza​fue​​por​siglos​exclusiva para​cuerpos​privilegiados​y​muy entrenados.​El​Arte,​sin​embargo, siendo​comunicación,​creatividad​y diversidad,​da​sentido​a​la​vida​de las​personas,​más​allá​del​cuerpo que​tengan.​ El​“Grupo​​Alma,​Compañía​de Danza​Integradora”,​primera​en esta​modalidad​de​la​danza​inclusiva​en​el​país,​incluye​a​bailarines que​portan​silla​de​ruedas​en​sus espectáculos,​desde​un​aprendizaje conjunto,​con​bailarines​convencionales,​un​desafío​a​los​límites​y​a​la concepción​del​propio​cuerpo,​la​inclusión​y​la​diversidad.​

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¿Quién​es​quién?.​​Eterna​pregunta.​¿Quién​soy​yo?​¿Quién​es​el otro?​¿Quiénes​somos​nosotros? ¿Quienes​son​los​capacitados​y​los discapacitados?​Este​proyecto​pretende​concientizar​a​la​sociedad sobre​un​tema​tan​antiguo​como​la humanidad​misma.​ Somos​lo​que​hacemos​para​​cambiar​lo​que​somos,​dice​Eduardo Galeano.​ Lo​que​hacemos,​determina​nuestras​maneras​de​​ver,​sentir​y​pensar.​Cambiando​la​mirada,​cambia la​​forma​de​pensar​​y​​es​muy​posible​que​cambie​la​forma​de​actuar.

Llevamos​dentro​nuestro,​cuerpos extraños​que​nos​habitan,​con​los que​nos​enfrentamos​a​diario. ¿Quién​es​quién?​​En​este​juego​de la​vida​de​mirar​y​mirarse.

Los​cuerpos​se​fusionan,​se​modifican​en​contacto​con​los​otros,​se afectan​y​afectan​a​cada​instante.

En​ese​devenir​constante,​los​cuerpos​​de​las​personas​se​transforman,​porque​hay​en​vos​algo​de​mí, donde​me​puedo​ver.

El​“GRUPO​ALMA​Compañía​de Danza​Integradora”,​creado​y​dirigido​por​Susana​González​Gonz, en​1996,​​es​uno​de​los​grupos​más

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innovadores,​cuyo​mayor​objetivo es​​lograr​a​través​de​sus​obras, cambiar​la​percepción​individual​y colectiva​​sobre​el​tema​de​la​inclusión,​la​integración,​la​creación​artística​y​la​diversidad​cultural,​como un​derecho​de​todas​las​personas.

Sensibilizar​la​mirada​hacia​nuevos sentidos​y​subjetivación,​derribando preconceptos​y​dicotomías,​produciendo​un​cambio​​de​mirada​en​las concepciones​actuales​de​danza​y en​la​conciencia​del​público.​ Abre​​​nuevas​puertas​a​los​bienes de​la​cultura​y​trasciende​las​barreras​artísticas,​sociales​y​culturales, poniendo​en​tela​de​juicio​las​condiciones​que​se​suelen​exigir​​a​​los cuerpos​danzantes.​​Cuestiona​​la estética​convencional​desde​una​dimensión​ética,​fundamentada​en​el arte​​como​herramienta​de​inclusión social​y​​el​proceso​creativo​como producción​resultante​de​lo​colectivo.​Una​compañía​en​permanente creación,​que​marca​​nuevas​tendencias​y​alberga​​el​texto​personal de​cada​uno​en​el​seno​​del​grupo Sus​obras​son​​​el​resultado​de​un laborioso​proceso​​creativo​de​búsquedas​y​​disciplinados​entrenamientos,​con​la​asimilación​de técnicas​diversas​adaptadas​a​cada

cuerpo,​​donde​​se​privilegia​lo​que es​único​y​diferente​en​cada​integrante​y​lo​que​puede​ser​común​a todos.​​Se​ha​presentado​en​innumerables​y​​diversos​escenarios​​en el​país​y​en​el​exterior​bajo​su​dirección,​contribuyendo​al​desarrollo de​​una​nueva​concepción​de​la danza.​Pretende​hacer​un​aporte​a la​danza​del​nuevo​milenio,​elevar el​sentido​de​lo​humano,​recrear nuevos​vuelos​y​desde​el​arte,​dar forma​a​la​propia​vida,​​haciendo​realidad​las​utopías.​ Sus espectáculos han sido declarados: De​Interés,​por​​el​Honorable​Congreso​de​la​Nación.​De​Interés​Cultural,​por​la​Legislatura​de​la Ciudad​Autónoma​de​Buenos​Aires.

De​Interés​​Provincial​por​la​Cámara​de​Diputados​de​la​Provincia de​Santa​Cruz.

De​Interés​Municipal,​​por​el​Honorable​Concejo​Deliberante​​de​Saladillo.​ Está​avalado​por: CONADIS​Comisión​Nacional​Asesora​para​la​Integración​de​Personas​con​Discapacidad.​UNA,​

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Universidad​​Nacional​del​Arte.

Consejo​Provincial​para​las​Personas​Discapacitadas​de​la​Provincia de​Buenos​Aires.​Fundación​Artistas​Discapacitados​y​AMIA.​INADI Recibió​el​premio​​2008,​a​las​Buenas​Prácticas​contra​la​Discriminación.​ Susana​González​Gonz,​es​pionera de​​la​Danza​Integradora​en​Argentina.​A​partir​de​una​vivencia​personal​y​junto​a​su​vasta​​formación profesional,​logra​llevar​a​cabo​la creación​de​esta​modalidad​de​la danza,​creando​una​​nueva​metodología​​del​movimiento​consciente y​expresivo,​el​juego,​la​creatividad, la​improvisación​y​la​composición, accesible​a​todos.

Es​directora​​fundadora​​y​coreógrafa​del​“Grupo​Alma,​Compañía de​Danza​Integradora”​primera​en Argentina,​en​esta​modalidad​de​la danza.​Su​actividad​artística​y​pedagógica​la​ha​llevado​a​exponer sus​trabajos​en​festivales,​congresos​y​​eventos​realizados​en​Capital,​Buenos​Aires​y​provincias; Santa​​Fe,​Entre​Ríos,​Córdoba,​La Pampa,​​Chaco,​Corrientes,​​La Rioja,​Neuquén,​​Santa​​Cruz​y​el exterior,​Munich,​Moscú,​México, Cuba,​Brasil,​Ecuador,​Guatemala, Chile​y​Uruguay,​brindando​sus​experiencias​y​asesorando​​en​el​área de​la​danza,​la​inclusión​e​​integración​de​las​personas​con​discapacidad​ Sus​obras,​“Ataduras​y​Deseos”, “Sin​Distancias”,​“En​Ruedas​del Amor”​y​“Rueda​de​Tangos”,​impactan,​​sensibilizan​y​movilizan​​a​un público​masivo.​​Participó​en​el​rodaje​de​la​película​​Mundo​Alas​con la​dirección​de​León​Gieco,​padrino de​la​compañía.​Cuatro​de​sus​bailarines​fueron​artistas​del​Bicentenario​en​el​escenario​principal​de​la Av.​9​de​julio.​D.Frontera​y​G​Torres,​bailarines​con​discapacidad motora,​participaron​en​los​capítulos​de​Una​Gira​Diferente​en​Canal Encuentro,​​donde​cuentan​su​his-

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toria​en​el​“Grupo​Alma”​y​en​el​proyecto​“Todos​Podemos​Bailar”.​ Capacitadora​y​formadora​de​formadores.​Coreógrafa,​bailarina, docente,​arte​educadora,​fundadora y​titular​de​la​Cátedra​Abierta Danza​Integradora,​creadora​y​directora​del​proyecto​“Todos​Podemos​Bailar”​en​la​​UNA,​Artes​del Movimiento.​Coordinadora​​del equipo​del​Voluntariado​Universitario.​ Psicóloga​social,​especialista​en​dinámica​de​grupos.​Investigadora​en el​tema​​de​la​danza,​la​discapacidad​y​los​derechos​humanos.​​ Fue​docente​de​Educación​Corporal en​la​UBA​Psicología,​Carrera​de Musicoterapia​​y​de​​Técnicas​del Movimiento​y​Lenguaje​Corporal en​la​Escuela​de​Teatro​y​Títeres​​y la​Escuela​de​Música​Popular​del Municipio​de​Avellaneda.

Ha​integrado​distintos​grupos​de Danza​Contemporánea​y​Expresión Corporal,​como​bailarina,​coreógrafa​y​directora,​incluyendo​actores,​bailarines​amateurs, profesionales​y​gimnastas.

Bailarina​cofundadora​del​grupo Aluminé​creado​por​Patricia​Stokoe.

Terapeuta​​Corporal,​formada​en Bioenergética,​Biodanza,​​Danza Terapia,​Yoga,​Masaje,​​Meditación, Técnicas​de​Sanación​y​Relajación, Reiki,​Ritmo,​Música​​Terapéutica​y Canto​abierto,​​​​para​​el​despertar de​la​conciencia,​el​bienestar,​​el autoconocimiento​​y​​el​mejor​desarrollo​del​potencial​humano.​ Miembro​fundador​de​ADIA,​Asociación​Danza​Integradora​Argentina.​​ Ha​publicado​en​​Novedades​Educativas,​la​revista​Uno​Mismo,​y Kine,​la​revista​de​lo​corporal.​​Fue entrevistada​por​Diario​la​Nación, Página​/12,​Clarín,​y​revistas​​y​diarios​on-​line​de​capital​y​del​interior del​país.​Participó​en​diversos​programas​de​radio​y​televisión​en canal​​7,​9,​11​y​13,​y​​canales​de cable.​Programa​Arte​y​Vida​en

canal​@,​Telefe,​y​la​BBC​de​Londres​en​Argentina.​ Cecilia​Zenobi​​cuenta​con​una​formación​diversa​y​heterogénea​en las​artes​escénicas​y​del​movimiento.​Esto​queda​​de​manifiesto en​la​versatilidad​y​fusión​de​lenguajes​de​sus​espectáculos.

Desde​1993​crea​e​interpreta​sus propias​obras​donde​se​conjugan​la danza,​la​acrobacia,​el​clown,​el circo​y​la​magia.

Ha​recorrido​Latinoamérica​actuando​en​todo​tipo​de​espacios​y para​públicos​de​los​más​diversos: teatros,​universidades,​museos, festivales,​plazas​y​barrios​carenciados​de​Argentina,​Brasil,​Colombia,​Panamá,​Costa​Rica, Nicaragua​y​México,​han​sido​sus escenarios.

En​el​año​2001​se​radica​en​España​donde​continúa​con​su​actividad​artística​presentándose​en diferentes​festivales​como​Dames Magiques​de​Terrassa,​Magiclown de​Ibiza,​Montgai​Màgic,​Mostra​de Espectacles​de​Butxaca​de​Girona, Festiclown,​Festival​de​Pallases​de Andorra,​Festival​Internacional​de Teatro​de​Vila-Real,​Festival​Internacional​de​Teatro​de​Viladecans, Fira​Mâgica​de​Santa​Susana​y más.

A​su​regreso​a​Buenos​Aires​en 2010​actúa​en​el​Polo​Circo,​Tecnópolis,​Amia,​Festival​Mágica​Buenos Aires,​Centros​Culturales​de​la​Ciudad​de​Buenos​Aires​y​distintos​municipios​de​la​provincia​de​Buenos Aires.

Dirige​espectáculos​infantiles​especialmente​pensados​para​escuelas y​colegios​para​el​Centro​de​Trabajo​Corporal​Andares.

Y​en​2014​es​convocada​por​Susana​González​Gonz​para​participar en​la​puesta​en​escena​de​la​obra de​danza​integradora​¿Quién​es Quien?

Notas​y​acreditaciones:​ Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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Regalo de la vida

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de Patricia Suárez

“Al final, el amor es como un guión teatral.

Cambian los actores, pero la pieza es la misma.”

Viernes​de​junio​-​21hs Dirección:​ Mariangeles Bonello Teatro​ CODIGO MONTESCO Gorriti​3956​(CABA) Reservas:​3968-​4292​o​ regalodelavidareservas@gmail.com Entrada​general:​$120.​Estudiantes y​Jubilados:​$80 ​ Sobre la obra: Patricia​Suarez​nos​presenta​en​un tono​ de​ comedia,​ la​ vulnerabilidad del​ ser​ humano​ que​ tropieza​ dos veces​con​la​misma​piedra​y​sigue eligiendo​el​mismo​camino.​Esta​realidad​ presentada​ a​ través​ de​ dos

personajes​femeninos,​casi​grotescos​ ,enredados​ en​ una​ historia​ de amor,​ nos​ pone​ de​ manifiesto​ el mundo​emocional​llevado​hasta​los niveles​más​extremos:​los​sentimientos​ocultos,​las​máscaras​,las​estrategias​ y​ la​ vulnerabilidad​ más profunda​encontrada​en​el​abandono y​la​soledad.​Es​ahí​donde​artísticamente​nos​interesa​ahondar,​en​ese instante​cuando​la​comedia​y​la​tragedia​se​hacen​una.

Para la gente, uno se ama o se odia.

Las rupturas, son rupturas.

Jean​Cocteau

Ficha Técnica: Elenco: Andrea Martinez y​Vanina Corral Escenografia​y​Vestuario:​ Gabriela Illarregui Maquillaje​y​Peinado:​ Gabriela Illarregui Diseño​luminico​y​sonoro:​ Gustavo Leguina Fotografía​y​Diseño​Grafico:​ Valeria Behrend Asistencia​de​Dirección:​​ Julian Fuentes Dirección:​ Mariangeles Bonello Contacto: Angie Bonello marib55@hotmail.com

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“¡Dellabora, lo voy a mandar al Trocaderó!”, amenazaba una maestra del Colón a uno de sus alumnos, quien alegraba la clase con su ingenio. Adrián Dellabora no sabía qué significaba esa expresión, pero, por las dudas, regresaba a la práctica con el coro de risas de sus compañeros, e incluso de la docente.

El artista, que alguna vez quiso ser arquitecto, descubrió su don para la danza y para el humor. Disciplina, arte y técnica se aunaron hace 20 años en una propuesta inspirada en aquel “Trocaderó”, pero con una identidad local, con géneros y bailarines argentinos.

Festejando su 20 Aniversario BALLET con HUMOR Compañía Cómica Presenta

“RACONTANDO RISAS” Funciones Junio Jueves​4​y​11​–​Domingos​7,14​y 21​a​las​20​Hs Localidades​desde​$150.Ballet con Humor ~ Compañía cómica Compañía​integrada​por​bailarines varones​del​Teatro​Argentino​de​La

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Plata​y​Teatro​Colón​de​Bs.As.​que, vistiendo​“tutus”​y​calzando​zapatillas​de​punta,​parodian​bailando con​excelencia,​papeles​femeninos en​coreografías​clásicas,​contemporáneas​y​de​carácter.

El​propósito​de​esta​compañía​es divertir​a​grandes​y​chicos,​a​los​entendidos​en​danza​y​a​los​neófitos; para​ello​se​apoyan​en​una​fuerte

interpretación​actoral​que​remarca esa​línea​-​tan​sutil-​que​separa​lo etéreo,​lo​mágico​y​sublime,​de​lo ridículo​y​grotesco.

Acerca​de​su​20​aniversario​y​“RACONTANDO​RISAS”​la​Compañía nos​cuenta: Este​nuevo​espectáculo,​conmemo-

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rativo​de​nuestro​20​aniversario,​​es una​evocación​a​tantos​años​de labor​artística,​de​una​hermosa labor,​comprometida​y​difícil,​y​a​lo que​ha​sido​nuestra​primordial​consigna,​nada​mas​y​nada​menos​que “hacer​reír”!!

Es​también,​a​su​vez,​un​homenaje para​quienes​han​sido​los​factótun en​la​creación​de​la​Compañía.

Principalmente,​nuestro​querido​y recordado​Jorge​Curia​(su​creador, director​y​mentor),​artista​enorme, bailarín​e​interprete​sin​precedentes!..​Pero​fundamentalmente,​un gran​amigo.

Para​los​maestros​y​coreógrafos Claudio​González​y​José​Luis​Lozano​(quienes​lo​han​acompañado en​la​difícil​tarea​de​dar​forma​y rumbo​a​la​Compañía),​maravillosos​interpretes​y​dueños​de​creaciones​inigualables.​Creaciones, que​podrán​ser​vistas​en​este​es-

pectáculo​en​una​especie​de​“raconto​interactuado”,​junto​con​las nuevas​creaciones​de​noveles​coreógrafos.

Obviamente,​homenaje​también,​a aquel​primer​gran​elenco​de​artistas:​​Armando​Schettini,​Cesar Díaz,​Daniel​Longo,​Fabián​Fernández,​Jorge​Tirigall,​Claudio​Longo, Carlos​Villamayor,​Nuria​Yorlano​y Adrian​Dellabora,​quienes​supieron brindarse​para​que​todo​ello​fuese posible.

FICHA​TÉCNICA Diseño​de​vestuario:​Adrian Dellabora Sastrería:​Vanina Borda (Teatr.​Argentino​de​La​Plata),​Jorge Tirigall,​Andrés Barrios,​Estela López (Teatro​Colon) Maestro​de​baile:​Jorge Tirigall Logística:​Gustavo Cusnier Fotografía:​Carlos Villamayor Producción​ejecutiva​y​Coord.Gral:

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Adrián Seijas –​Cristina Aranjuelo Prieto Asistente​de​Dirección:​Ángel Gómez Dirección​General:​Adrián Dellabora Producción​General:​BCHProducciones Prensa​Patricia Ludueña Comunicación www.facebook.com/BalletConHumor Borges Viamonte​525 Informes​55555359 Alejandro Batiz Programación​Artes​Escénicas Patricia Ludueña Comunicación Centro​Cultural​Borges Comunicación ccborges_prensa@ccborges.org.ar patricia.luduena.18@facebook.com ccborges_prensa@ccborges.org.ar

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Souffrir (Sufrir) De Andrés Ignacio Granier

“Souffrir”,​una​obra​con​dramaturgia​de​Andrés Ignacio Garnier, dirigida​por​Micaela Fariña y​protagonizada​por​Marina Ortega,​Gonzalo Quintana y​Belén Amada.​En​El Crisol Teatro,​Av.​Scalabrini​Ortiz​657​(C.​A.​B.​A)​Entradas​$100​(descuentos​a​jubilados​y​estudiantes).​Reservas:​​4773-8519

Una​vieja​casa​espera​en​silencio, cercada​por​la​tormenta.​Un​televisor​encendido​y​el​rumor​meloso​de una​telenovela.​Un​accidente​fatal sacude​los​cimientos.​La​heroína regresa,​tres​hermanos​que​se​reconocen​en​el​espanto.​El​luto​lo tiñe​todo.​El​humor​grotesco​de​una vigilia​enloquecida.

Cómo​lidiar​con​el​dolor,​cuando​el dolor​se​escabulle​camaleónicamente​entre​la​mirada​oscura​de​reproches​enmohecidos,​y​el desquicio​melodramático​de​un​culebrón​de​ciento​veinticuatro​capítulos.

“Souffrir​son​nuestras​familias​exacerbadas,​son​nuestros​hermanos desesperados​por​nuestra​atención, es​la​conciencia​de​que​el​tiempo se​escabulle​de​nuestras​vidas junto​con​aquellos​a​los​que​amamos.​Souffrir​da​otra​óptica​de​la misma​cosa,​donde​no​hay​buenos

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ni​malos,​en​la​cual​hay​amor​desmedido”​comenta​Micaela​Fariña.

Ficha técnica: Actúan:​Marina Ortega, Gonzalo Quintana, Belén Amada Escenografía​y​vestuario:​Romina Mengarelli Asistencia​de​escenografía:​Camila Torres Fotografía:​Samanta Babic Video:​Sol Fariña Diseño​Gráfico:​Fernando Pérez Maquillaje:​Marina Ortega Diseño​de​luces:​Ricardo Sica Asistencia​de​Dirección:​Pablo Cusenza Asistencia​Técnica:​Gonzalo Marina Dramaturgia: Andrés Ignacio Granier Dirección:​Micaela Fariña Sobre​Micaela Fariña Dirección​actoral

Se​recibió​de​la​universidad​de​Arte dramático,​de​la​Universidad​del Salvador,​obteniendo​el​tirulo​de​Licenciada​en​Arte​Dramático,​luego continuo​su​formación​actoral​con diversos​docentes.​Es,​a​su​vez, cantante​lírica,​y​actriz,​con​formación​con​diversos​maestros.

Como​DIRECTORA​TEATRAL​realizó​diversos​espectáculos,​entre​los últimos​trabajos​se​encuentran: “Souffrir​(Sufrir)”,​actualmente​en cartel,​y​se​encuentra​ensayando “Ghost,​el​musical”​próximo​a​estrenarse​en​el​teatro​Metropolitan,​realizando​la​dirección​actoral​del espectáculo.​“Telemarketers”​en​el 2013-14,​nominado​como​“Mejor Musical​Off”​y​“Revelación​masculina”​en​los​Premios​Hugo​2014;​En mayo​de​2012​estrena​“Felicitas​o las​niñas​mudas”,​de​Adriana​Tursi en​el​teatro​Espacio​Abierto,​perteneciendo​al​ciclo​“Un​escenario​pro-

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pio”,​luego​realizo​otra​temporada en​el​Celcit.​En​el​2011​se​suma​en la​dirección​del​espectáculo​“Turbia”,​junto​con​Lorena​Vega,​estrenada​en​“Ofelia,​casa​teatro”.​En​el 2010​dirige​la​obra​“Entrepiso”,​creación​colectiva.​Estrena​en​mar​del plata,​en​el​teatro​Liberart,​espacio cultural.​El​espectáculo​fue​ganador del​premio​estrella​de​mar​2010 “Teatro​Off”​y​fue​nominado​también Premio​Argentores​y​en​el​rubro​Actuación​protagónica​de​comedia.​En el​mismo​año​estrena​como​directora​junto​con​Lorena​Vega​la​obra “Pedime​Perdón”​en​el​Konex.

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Julio​Ordano,​Eduardo​Pavelic,​Guillermo​Flores,​Gustavo​Tarrío,​entre otros.

Sobre​Andrés Granier

Como​actor,​participó​en​las​obras: Cachafaz,​de​Copi,​con​dirección de​Tatiana​Santana​(ganadora​de los​premios​Hugo,​Trinidad​Guevara y​María​Guerrero);​La​verdad​fugaz, con​dirección​de​Guillermo​Hermida;​El​hijo​de​Amateur,con​dirección​de​Gustavo​Tarrío;El Aurora,con​dirección​de​Sergio D’Angelo;​Yo​en​el​futuro,con​dirección​de​Federico​León;​En​alta mar,con​dirección​de​Mariana​Díaz; Juancito​en​una​esquina,​con​dirección​de​Alan​Robinson;​entre​otras.

Actor​y​dramaturgo.​Licenciado​en Arte​Dramático,​egresado​de​la​Universidad​del​Salvador​en​2005.​Estudió​actuación​con​Diego​Cazabat,

Integró​durante​siete​años​el​elenco de​la​compañía​La​galera,​dirigida por​Héctor​Presa,​especializada​en la​producción​de​obras​de​teatro​in-

fantil.​Con​dicha​compañía​realizó más​de​quince​espectáculos.​Además​integró​durante​tres​años​el grupo​Gota​teatro,​dirigido​por​Alan Robinson,​dedicado​a​la​investigación​y​experimentación​teatral,​con el​que​montó​los​espectáculos​El eskape​del​Panóptico,​Instrucciones para​dormir​sin​pesadillas​y​Jardinería​para​piezas​de​ajedrez.

Como​autor,​escribió​las​obras:​Jardinería​para​piezas​de​ajedrez,​estrenada​en​el​Teatro​del​Sur;​El pretendiente,​estrenada​en​el​teatro Corrientes​Azul;​y​Souffrir​(sufrir), estrenada​en​el​teatro​El​Crisol.

Además​escribió​y​dirigió​la​obra Rododendro​para​el​ciclo​Trígono en​Espacio​Zafra.

Prensa​Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar

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Sucede lo que pasa de Griselda Gambaro Domingos​de​mayo​y​junio​20.30 hs.​ SALA:​El Portón de Sánchez Sanchez​de​Bustamante​1034​CABA.Reservas​e​informes:​ www.elportondesanchez.com.ar​ ó​al​4863-2848 ENTRADA​GRAL.:​$120.Desc.​Estudiantes​y​Jubilados: $80.En​el​ámbito​casi​lúgubre​de​una despojada​y​elemental​vivienda, dos​hermanos,​Teresa​y​Tito​se desarrollan​entre​alternativas​y​conflictos.​Historia​de​vidas​comunes pero​complejas,​casi​marginales​y contradictorias.​ Teresa,​una​joven​veinteañera​risueña​y​ciclotímica,​tratara​de​escapar​al​abuso​que​le​impone​vivir​al borde,​estar​al​límite​de​la​caída.

Por​su​parte​Tito,​un​cincuentón​en-

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fermo​y​sombrío,​experimentara​el límite​de​su​cuerpo​y​con​él​el​derrumbe​de​su​micro​sistema​de​supervivencia.​ Cinco​personajes​interactúan​mostrando​sus​carencias,​sus​dolores, sus​alegrías​y​​sus​miserias.​La​carrera​por​sobrevivir​es​descarnada​y todo​vale.​​Robo,​abuso,​chantaje, celos​y​amor​se​entremezclan​en esta​obra​que​cuenta​un​gran​pequeño​universo.

Sucede​lo​que​pasa,​un​titulo​acertado​para​esta​“máquina”​que​creamos​los​hombres​pero​que​ya​nos ha​trascendido​y​tiene​vida​propia.

Un​sistema​en​el​que​como​dice Pessoa​“nada​es​premio”.

Palabras​de​Jorge​Paccini Sucede lo que pasa se estreno en 1976 y parece escrita hoy por su aguda y precisa mirada de las miserias de la sociedad, del poder

abusivo e impiadoso y de la lucha de los excluidos por sobrevivir.

Transita una zona que puede pertenecer a la picaresca del fracaso, donde el éxito de los fuertes es mísero y la derrota de los mas débiles es iluminada por el dolor y la bondad de quienes la sufren.

Puro teatro, con una actualidad atrapante, un clásico imperdible de la gran dramaturga argentina, Griselda​Gambaro.

Ficha Técnica: Elenco:​ Jorge Lifschitz,​Hilario Quinteros, Andres Portaluppi,​Ana Clara Schauffele,​Julia Tapia,​Néstor Villa.

Dramaturgia:​ Griselda Gambaro Dirección​y​puesta​en​escena:​ Jorge Paccini Asistencia​de​dirección:​

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Ana Clara Schauffele Iluminación:​ Claudio del Bianco

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lo que pasa con Osvaldo Quiroga http://radiocut.fm/audiocut/osvaldoquiroga-entrevista-a-jorge-paccinidirector-de-sucede-lo-que-pasa/

Dijo la prensa: “Magníficas y conmovedoras actuaciones. Golpea la dureza de algunas escenas trabajadas y llevadas a cabo con mucho profesionalismo. ¡Excelente propuesta!” Cultura​del ser http://culturadelserproducciones.jim do.com/2015/05/12/sucede-lo-quepasa/

Elenco de Sucede lo que pasa en Radio Cooperativa http://www.ivoox.com/obra-sucedelo-pasa-audiosmp3_rf_4473179_1.html Jorge Paccini presenta Sucede lo que pasa en Radio Nacional https://archive.org/details/AgendaSucedeLoQuePasa

Recomendación de Osvaldo Quiroga de Sucede lo que Pasa en​AM Provincia http://711778659.r.cdn77.net/audiocut/resena-de-osvaldo-quirogasobre-la-obra-sucede-lo-que-pasa/

Julia Tapia habla sobre Sucede lo que pasa con FM87.5 https://soundcloud.com/cecilia-dellatorre/entrevista-a-julia-tapia-actriz-de-sucede-lo-que-pasa-de-grise lda-gambaro

Jorge Paccini habla sobre Sucede

Anuncio​del​estreno​de​Sucede​lo

que​Pasa​en​Diario​de​Cultura http://www.diariodecultura.com.ar/te atro-y-danza/se-estrena-la-obra-sucede-lo-que-pasa-de-griselda-gambaro/ Anuncio del estreno en Terra http://entretenimiento.terra.com.ar/c ultura/se-estrena-la-obra-sucede-loque-pasa-de-griseldagambaro,603fc569f33b4939746daa 99a75fcb4027m8RCRD.html Anuncio estreno Norte en Linea http://www.norteenlinea.com/noticias/ocio/sucede-lo-que-pasa-degriselda-gambaro

Prensa: Analía Cobas analiacobas@gmail.com​​​ Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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Tan gris, tan primaveral Clown​y​dictadura

SEGUNDA​TEMPORADA REESTRENO​30/05​ Sábados​22hs.

SALA:​Centro Cultural El Deseo Saavedra​569-​CABA.Reservas​e​informes: tangristanprimaveral@gmail.com ó​al​4941-4954 Entrada​gral.:​$100.Desc.​Estudiantes​y​Jubilados: $80.Tan​Gris,​tan​primaveral​es​una obra​de​Clown​que​trabaja​sobre​la época​de​la​dictadura.​Un​clown​detenido,​a​cambio​de​su​libertad, acepta​trabajar​para​los​militares​en la​construcción​de​una​máquina para​desaparecer​personas.​En​una oficina​perdida​en​algún​misterioso ministerio,​él​y​tres​más​trabajan​en

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ello,​pero​con​el​fin​oculto​de​modificar​su​función.​En​este​camino, aparecerán​sus​historias​personales,​sus​amores​y​secretos.​¿Podrán​lograr​su​objetivo​o​desistirán en​el​intento?

El​clown,​con​su​humor​y​sinceridad,​muestra​una​visión​diferente​y nueva​sobre​una​época​tenebrosa.

Tan​gris,​tan​primaveral​nos​permite reflexionar​sobre​cómo​contamos nuestra​historia​y​cómo,​desde​el humor,​también​se​puede​recordar.

Palabras de Fabián Caero: La​última​dictadura​militar​y​su​destructivo​hacer​es​un​tema​que​aún esta​vivo​entre​nosotros​como​sociedad.​La​idea​fue​pensar​desde nuestro​lugar​de​clowns​como​abordar​una​temática​de​estas​caracte-

rísticas​y​poder​encontrar​humor dentro​de​la​dinámica​propia​que propone​el​teatro​clownesco.​La elección​de​los​actores​fue​fundamental,​ya​que​son​excelentes​artistas​y​clowns,​y​esto​permitió​que pudieron​jugar​sabiendo​claramente lo​que​se​quería​contar.​Tato Cayón,​dramaturgo,​vino​a​darnos el​marco​para​ordenar​todas​nuestras​ocurrencias.​Entendió​perfectamente​lo​que​queríamos​contar​y desde​su​poética​puso​este​maravilloso​texto​en​nuestras​manos​para poder​jugar​y​reflexionar​sobre​este tema​con​una​mirada​muy​particular.​Tan​gris,​Tan​primaveral​propone​contar​una​historia​en​la época​de​la​dictadura​donde​uno como​espectador​pueda​reírse, emocionarse​y​reflexionar.​¿

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Cuánto​valen​los​ideales​de​cada uno?

Dijo la prensa: “Cada​personaje​evidencia​sus​miserias,​ama​y​se​relaciona​a​fondo, hasta​el​ridículo​supremo,​habitando​una​nariz​que​expone​más​de lo​que​oculta.​Desde​ese​lugar,​es posible​contar​hasta​los​mayores pesares​de​uno​de​los​momentos más​tristes​de​nuestra​historia.(…) entre​la​poesía​de​Tato​Cayón​y​el lugar,​tan​temido​a​veces,​desde donde​se​paran​Fabián​Caero​y​su grupo,​queda​más​claro​que​nunca aquello​que​dijo​Cortázar:​“La​risa ella​sola​ha​cavado​más​túneles​útiles​que​todas​las​lágrimas​de​la​tierra.”​REVISTA​LLEGAS “Una​obra​que​refleja​una​parte muy​importante​de​la​historia​argentina,​remueve​emociones​y​sentimientos,​provocando​risas​y lágrimas”​REVISTA​MU

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“Un​espectáculo​que​propone​una mirada​diferente​sobre​la​época más​oscura​de​la​historia​argentina” PLATEA​BAJA “Es​la​construcción​de​sus​personajes​y​el​uso​de​la​técnica​de​clown lo​que​logra​sacar​de​todos​los​lugares​comunes…​ellos​cuatro​en una​disyuntiva​individual​y​colectiva sobre​el​valor​de​los​ideales…​ellos supieron​dar​una​vuelta​de​rosca​a la​conocida​reflexión​argumental sobre​la​elección​de​la​libertad​o​la complicidad​al​proceso.”​Carla​Tomasini​Blog Ficha​Técnica: Clowns: Paula Cohen Noguerol, Alejandra Martínez, Anibal Brito, Luciano Rojas, Andrés Etienne, Fabián Caero Dramaturgia: Tato Cayón Dirección:

Fabián Caero Asistencia​de​dirección: Yanina Grasso Producción: Michelle Wejcman Vestuario: Celina Baribieri Escenografía:​ Serendipia Teatral Construcción​Maquina:​ Osvaldo Melián Fotografía:​ Luciano Rojas Diseño​Gráfico:​ Agustina Belen Perez Video:​ Rodrigo Pedro González, Hernán Rodríguez Glossman Prensa​y​comunicación:​Cecilia Dellatorre y​Analía Cobas Más​información: Analía Cobas analiacobas@gmail.com​​​ Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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¡¡¡Clown​en​El​Palomar!!!

Luna​Roja​presenta

“Un tren a Toay” el​espectáculo​de​clown​más​disparatado​y​divertido​que​hayas​visto.

Seis​compañeros​de​la​vida​se​juntan​a​contar​una​historia​de​amor, locura​y​amistad.​A​veces​perdidos, a​veces​embrujados,​pero​siempre con​ganas​de​buscarse.​Se​dan​la mano​y​escriben​juntos​una​historia para​viajar,​florecer​y​revolucionar una​isla​única,​con​aires​de​vida,​La Cuarteada.

Función​sábado 13 de junio a​las 21hs Teatro El Errante,​Av​Rosales 1345,​El​Palomar Entrada gratis y salida a la gorra!!!

Actúan:​Emilce Pérez,​Anibal Montero,​Rodrigo Valdez,​Antonella Rocchi,​Gimena García y Violeta Gros.

Dirección:​Carla Pollacchi y​Marcos Tesoro Técnica:​Leonardo Baldini (sonido)​y​Guillermo Avila (iluminación) Luna Roja El​grupo​se​formó​hace​5​años​en el​taller​de​Clown​dictado​por​Carla Pollacchi​y​Georgina​Nacif,​con sede​en​el​centro​cultural​“La​Casa del​Poeta”​ubicado​en​la​localidad de​Morón.​Sus​integrantes​son:​Antonella​Rocchi​(Clown​Silvia​Zilva), Anibal​Montero​(Clown​Bonifacio) Rodrigo​Valdez​(Clown​Minami) Violeta​Gros​(Amanda)​Emilce Pérez​(Clown​Esther)​Gimena​García​(Clown​Criollita).​Nailé​Antune Perinelli​(Clown​Nina).

En​el​mes​de​octubre​del​2013​participamos​de​la​“Maratón​de​Lectura”​en​​la​escuela​Ep​32 República​de​Italia​en​Paso​del​Rey representando​el​cuento​“Ambión, un​cuento​para​chicos”,​escrito​por

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Anibal​Montero.​Al​mes​siguiente realizamos​nuestra​primera​varieté “5​Sillas​Varieté”,​realizada​en​el Centro​Cultural​Discépolo​ubicado en​Morón​y​estrenamos​en​la misma​sala​la​obra​“Un​Tren​a Toay”​(creación​colectiva).​A​fines del​mismo​mes,​participamos​del​V Encuentro​Permanente​de​Teatristas​de​Morón,​realizado​en​el​Teatro Municipal​Gregorio​de​Laferrere.

A​principios​del​año​2014​se​incorporó​Violeta​Gros​en​reemplazo​de la​actriz​Emilce​Pérez​para​en agosto​reestrenar​la​obra​“Un​tren​a Toay”​que​se​presentó​en​varias salas​de​la​zona​oeste​del​conurbano​entre​ellas​“La​Mala​Madre”​ ubicada​en​la​localidad​de​Ituzaingó.​A​su​vez​la​obra​fue​sele-

ccionada​para​participar​del​“5to Encuentro​de​Clown/Payaso”​en​La Boca​que​se​llevo​a​cabo​el​primer fin​de​semana​Octubre.​Cerramos el​año​volviendo​a​la​fuente,​donde fue​el​estreno,​en​el​​Centro​Cultural​E.​S.​Discépolo​y​por​segunda vez​fue​realizada​allí​en​el​mes​de Noviembre.

Este​año​se​reincorporó​la​actriz Emilce​Pérez​y​se​retiró​Nailé​Antune​Perinelli.​ Pone​Me​gusta​en​el​facebook​Luna Roja Clown y​enterate​de​las​novedades!

Contacto: Antonella Rocchi lic.antonellarocchi@gmail.com

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Temporada de topos de Juan Fassi Dirección:​Patricia​Palmer Estreno​sábado​6​de​Junio​a​las​20​hs.​Teatro Taller del Angel El​sábado​6​de​Junio​a​las​20​hs.​se​estrena​la​obra​“Temporada de topos” de​Juan Fassi protagonizada​por​Mauricio Méndez,​Luciano Percara,​Luciana Ulrich y​Damian Valgiusti.​Escenografía​y​vestuario:​Alejandro Mateo. Música​original:​Carlos Martinez, Luces:​David Rosso.​Diseño​gráfico:​Maria Florencia Piturro.​Técnicos​de​sala:​Verónica Bonino y​Marcelo Medina.​Asistente​de​dirección​y​producción​ejecutiva:​Andrea Giglio.

Dirección​general:​Patricia Palmer.​ Las​funciones​se​realizarán​todos los​sábados​a​las​20​hs.​en​el​teatro Taller del Angel.​Mario​Bravo 1239.​CABA.​Tel:​4963-1571.​tallerdelangel@yahoo.com.ar.​ Entradas:​$100.​Duración​de​la obra:​75​minutos.​ Síntesis argumental: Topo,​un​joven​treintañero,​​poeta​y soñador​desea​dar​un​brusco​giro​a su​ vida,​ ​ siente​ que​ no​ encaja​ en este​mundo​cibernético​donde​las​relaciones​ son​ virtuales​ y​ los​ sentimientos​meros​emoticones,​decide emprender​ un​ extraño​ y​ definitivo viaje,​​para​despedirse​invita​a​cenar a​sus​tres​​entrañables​​amigos​los cuales​se​conocen​desde​la​escuela primaria,​​Esteban,​León​y​​Valeria.​

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Patricia​Palmer Un​poco​de​alcohol​y​mucho​deseo de​ blanquear​ situaciones​ del​ pasado.​Urgencia​por​expresarlo​todo antes​ de​ partir.​ Una​ noche​ que​ se esperaba​llena​de​nostalgia​y​diver-

sión​ termina​ siendo​ el​ pergamino donde​cada​uno​intentará​llenar​las claves​ de​ ​ su​ hueco​ existencial.

Quién​ tiene​ la​ verdad​ si​ es​ que​ la hay?​Qué​juego​hay​que​jugar​para alcanzar​la​felicidad?​Cómo​se​soporta​la​muerte​y​se​disfruta​la​vida a​ los​ treinta​ años?​ Cuál​ es​ el​ diagrama​de​futuro​que​encaja​en​una época​ individualista,​ competitiva​ y acelerada?​ El​humor​como​salida,​los​sentimientos,​la​amistad,​el​bullicio​como​tabla de​salvación​para​las​profundidades silenciosas​del​alma.

RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Luego​de​una​exitosa​temporada​de​giras​dentro​y​fuera​del​país, vuelve​una​de​las​más​singulares​apuestas​de​la​escena​ contemporánea​de​Buenos​Aires.​

Todos mis miedos Sábados​23​hs.​ Teatro Beckett,​ Guardia​ Vieja 3556​(CABA)

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A​los​45​años​Bruno​es​un​escritor en​crisis.​Un​divorcio​complicado,​el romance​con​una​alumna​y​la​escritura​de​su​nueva​novela​lo​condenan a​una​repetición​infernal.​La​realidad

es​una​pesadilla​donde​todo​se​confunde.​Lo​real,​la​ficción​y​la​escena se​ desdoblan​ y​ pliegan,​ cuestionando​cómo​dar​cuenta​de​una​crisis,​cómo​narrar,​qué​es​representar.

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Comentarios de la prensa.

“En TODOS MIS MIEDOS hay un correlato, casi necesario, entre lo que le pasa al personaje central y la forma en la que lo muestra la representación. La dirección de Nahuel Cano acentúa ese estado del personaje al borrar los límites de espacio y tiempo e introducir elementos algo caóticos que van por fuera de los cánones tradicionales del teatro.”

Paula​Sabatés,​Página​12.

Hay​un​devenir​emocional​en​donde los​ personajes,​ perdidos​ en​ sus emociones,​ circulan​ sin​ saber​ qué hacer​con​sus​sentimientos.​La​obra indaga​los​vínculos,​los​límites​entre realidad​y​ficción,​representación​y presente​escénico,​teatro​y​literatura.

Actores MARIA​ABADI ANABELLA​BACIGALUPO DIEGO​ECHEGOYEN PABLO​SEIJO Dirección NAHUEL​CANO Espacio​JULIETA​POTENZE Iluminación​ROCIO​CALIRI Vestuario​PAOLA​DELGADO Entrenamiento​Musical​LIZA​CASULLO Diseño​Gráfico​LEANDRO​IBARRA Fotografía​ SEBASTIAN​ ARPESELLA Producción​ESTUDIO​ELCUARTO, LAURA​LOREDO​RUBIO Asistencia​artística​JUAN​MAKO Dramaturgia​ ESTEBAN​ BIEDA​ Y NAHUEL​CANO Funciones Sábados​23​hs Teatro Beckett Guardia​Vieja​3556 Compra​y​reservas​de​entradas

Alternativa​Teatral $100​/​$80 Premios y festivales.

El​espectáculo​es​ganador​en​Artes Escénicas​ de​ la​ Bienal​Arte​ Joven Buenos​Aires​2013​y​fue​producido por​la​Bienal.

La​obra​participó​también​de​Panorama​Sur​2014,​evento​teatral​Internacional​ auspiciado​ por​ el​ Goethe Institut,​ Siemens,​THE​ (Asociación para​el​Teatro​Latinoamericano) Todos​mis​miedos​participó​a​su​vez del​Festival​de​Teatro​de​Rafaela​edición​2014.

El​espectáculo​participó​del​Festival Santiago​a​Mil,​Semana​de​Programadores,​Santiago​de​Chile,​Chile, edición​2015.

Todos​mis​miedos​fue​seleccionada para​ la​ Fiesta​ Regional​ del​ Teatro 2015​ de​ Buenos​ Aires​ organizada por​ el​ Instituto​ Nacional​ del​ Teatro (INT) Nahuel​Cano​ganó​como​Mejor​Dirección​ y​ Pablo​ Seijo​ como​ Mejor Actor​ en​ los​ premios​ Teatro​ XXI, otorgados​por​GETEA​(Grupo​de​Estudios​ de​ Teatro​ Iberoamericano​ y Argentino)

“El protagonista está en el centro de un espacio escénico vacío de muebles pero repleto de libros. Como un boxeador que en vez de pelear contra uno, lo hace contra muchos, este personaje endemoniado circula tropezándose con esas pilas de volúmenes de todo tipo, pero sin bajar la guardia.” Mercedes​Halfon,​Los​InRockuptibles.

“Los sentimientos están a flor de piel.

Y sin embargo, la crisis afectiva es una parte. Lo que entra en cuestión, en TODOS MIS MIEDOS, es la capacidad de significar, de comunicar, de representar.” Laura​Loredo​Rubio, Notas,​periodismo​popular.

“Nahuel Cano juega con los límites de la representación y los procedimientos creativos. En TODOS MIS MIEDOS, como en otras obras anteriores, intenta converger lenguajes.

El cuerpo del actor, como desembocadura, con su propia narración y su propio tiempo.” Mara​Teit,​Llegás.

“La palabra está ubicada desde un inicio: como objeto en tanto libro, como libro en tanto objeto que se transforma en otros objetos; palabra como significante que se dirige a otro allí donde no es posible comunicar, palabra que no encuentra más que el muro del malentendido.”​ Zaira Marchetto,​Hamartía.

Contacto: Laura Loredo Rubio lauraloredorubio@estudioelcuarto.com

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Un dia es un montón de cosas de Jimena Aguilar

Esta​obra​recibió​el​premio​a​la​nueva​dramaturgia​en​el​marco​del FIBA​2013​y​fue​producida​por​el​FIBA​y​por​el​C.C.​Rojas​en​2014.

Una comedia acerca de la pérdida Elías,​el​padre​de​una​familia​de​judíos​ortodoxos,​pierde​el​rumbo​de su​vida​cuando​su​mujer​desaparece​dejando​un​enigmático​mensaje.​Natán,​su​hijo,​inicia​terapia con​Adrián​quien​se​verá​envuelto de​manera​poco​convencional, junto​con​su​mujer​y​su​hija​punk, en​la​problemática​de​esa​familia.

Domingos​20​hs.

El Camarín de las Musas Mario​Bravo​960 Entrada:​$130​/​$80​(Jubilados​y Estudiantes) 2x1​con​Club​La​Nación Reservas​4862-0655 www.elcamarindelasmusas.com

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Ficha​Técnica: Actuación: Mora Arenillas (LEA),​Enzo Pedroni (NATÁN),​Alejandro Pérez (ELíAS),​Marinha Villalobos (ANA),​Christian G. García (ADRIÁN) Voz​en​off:​ Shumi Gauto Vestuario:​ Analía Manouelian Diseño​escenográfico:​ Pedro Piana Diseño​de​Luces: Pedro Piana Realización​Sonora: Ramiro Córdoba, Emiliano Di Nardo Diseño​gráfico:

Isa Crosta, Agustín Obregón Fotografía: Agustina Stegmayer, Consuelo Iturraspe Colaboración​en​Comunicación: Marinha Villalobos Asistente​Técnica: Maia Liamgot Producción: Consuelo Iturraspe, Mercedes Najman Asistente​de​Producción: Facundo Zilberberg, Paula Erlich Prensa:​ Correydile Asistente​de​dirección: Consuelo Iturraspe, Mercedes Najman Dramaturgia​y​Dirección:​ Jimena Aguilar

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Duración​del​espectáculo: 70 minutos Fan​Page: https://www.facebook.com/undiateatro Palabras de la Directora acerca de la obra: La​obra​nos​presenta​dos​mundos en​apariencia​muy​diferentes:​una familia​de​judíos​ortodoxos​y​una familia​de​clase​media​supuestamente​moderna​y​“filo-progre”.​A primera​vista​pareciera​que​no​podría​haber​ningún​punto​de​contacto​entre​estos​dos​universos, pero​a​medida​que​se​suceden​los acontecimientos​y​las​máscaras​sociales​se​hacen​a​un​lado,​los​personajes​se​abisman,​se​quiebran,​y descubrimos​que​al​fin​y​al​cabo todos​están​en​la​misma​búsqueda:

querer​y​ser​queridos.

Acerca de la Directora: Jimena Aguilar Dramaturga,​actriz,​directora​y​pianista.​Se​formó​con​Mauricio​Kartún, Ariel​Barchilón,​Cristian​Drut,​Matías Feldman​ y​ Ricardo​ Bartís,​ entre otros.​También​estudió​Filosofía​en la​UBA​y​Piano​en​la​EPM.​Actualmente​ se​ encuentra​ cursando​ el Curso​ de​ Dramaturgia​ coordinado por​Mauricio​Kartún​en​la​EMAD.​Algunos​ de​ sus​ trabajos​ en​ teatro como​ actriz​ son:​ “Turistas​ que​ se pierden​y​bajan​a​la​playa​los​días​de viento”​escrita​y​dirigida​por​Leandro Airaldo​(2012),​“Baladí”​escrita​y​dirigida​ por​ Jimena​ Aguilar​ (2010), “Dixit”​escrita​y​dirigida​por​Jimena Aguilar​ (2008​ y​ 2009),​ “La​ quinta trompeta”​escrita​y​dirigida​por​Lean-

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dro​Airaldo​ (2006),​ entre​ otros.​ En 2004​recibió​el​Premio​Actriz​Revelación​en​el​Encuentro​Regional​de Teatro​ de​ Vicente​ López,​ otorgado por​el​Instituto​Cultural​del​Gobierno de​la​Provincia​de​Bs.​As.​En​2013 su​ obra​ “Un​ día​ es​ un​ montón​ de cosas”​ganó​el​Premio​Germán​Rozenmacher​ de​ Nueva​ Dramaturgia dentro​del​marco​del​FIBA,​y​en​2014 se​ estrena​ la​ misma​ en​ el​ Centro Cultural​Ricardo​Rojas,​co-producida por​este​último​y​el​FIBA.​En​2015 formará​parte​del​jurado​del​Premio Germán​ Rozemacher​ y​ “Un​ día​ es un​montón​de​cosas”​se​reestrenará en​el​teatro​Camarín​de​las​Musas.

Carla Segalini /​Valeria Franchi web: prensacorreydile.wix.com/prensacorreydile www.facebook.com/correydile

Teatro/Estreno​2015

Ya vas a ver de Susana Torres Molina En​un​espacio​aislado,​vacío,​un​hombre​fuerza​la​voluntad​de​una​mujer.​Su​actitud​es dominante​por​momentos,​y​seductora​y​amable,​en​otros.​ Está​en​juego​la​integridad​sexual​de​ella,​y​no​tan​solo.​ Funciones:​domingos​a​las​19​hs Teatro:​ Camarín de las Musas Mario​Bravo​960.​​CABA Entradas:​$130/​jubilados​$80/​Menores​de​25​años​$65 Reservas:​4862-​0655​o​en​ elcamarindelasmusas.com Club​La​Nación:​2x1 Duración​de​la​obra:​60​min.

Ficha artístico técnica: Autoría:​ Susana Torres Molina Ella:​Natalia Imbrosciano Él:​Emiliano Díaz Fotografía:​ Marcelo González Forestano Diseño​de​Luces:​

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Miguel Solowej Producción​ejecutiva:​ Sonia Caligo Arte:​ AlgoSale. diseño y comunicación Prensa:​ Simkin & Franco Asistente​de​Dirección:​ Claudia Hercman Dirección​General:​ Susana Torres Molina Sobre Ya vas a ver “En un espacio aislado, vacío, un hombre fuerza la voluntad de una mujer. Su actitud es dominante por momentos, y seductora y amable, en otros.

Está en juego la integridad sexual de ella, y no tan solo.

Como autora, quise explorar el enigma que significa el comportamiento de un violador frente a su víctima, y el de la víctima frente a esa circunstancia desesperada, traumática.

Comparto la visión de algunas investigadoras y teóricas sobre el tema, quienes no ven la violación como una consecuencia de patologías individuales, ni en el otro extremo, un resultado automático de la dominación masculina, sino como un mandato.

Un mandato dentro de la estructura patriarcal; estructura jerárquica que atraviesa todos los órdenes de la vida privada y pública.

El acto de violar puede estar motivado, entre muchas otras causas, como castigo o venganza a la mujer. Como acto disciplinario y de subordinación. Ese es el caso de Ya vas a ver.

La mujer, en algún momento de su pesadilla, consiente con el fin de preservarse. Como forma de resistir. Cede una parte para no perder todo.

Y es ahí donde la propuesta despliega algunos interrogantes y expone los límites complejos, difusos, inquietantes, que existen entre lo que se considera social y legalmente una violación, y un encuen-

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La​puesta​es​despojada​y​el​espacio podría​ser​un​no​espacio,​un​vacío que​es​colmado,​invadido,​arrasado por​un​hombre​y​una​mujer,​en​una situación​límite​en​donde​la​integridad​de​ella​está​en​juego.​

guete”.​ Ganadora​ del​ Primer​ Encuentro​de​Teatro​​Joven,​convocado por​la​Asociación​Argentina​de​Actores.​Bs.​As.​(1977)​​“Una​noche​cualquiera”.​ XVIII​ Premio​ de​ Teatro “Hermanos​ Machado”​ Sevilla,​ España.​(1999)​“Lo​que​no​se​nombra”.

Premio​Concurso​de​Obras​Breves organizado​por​el​Inst.​Nacional​de Teatro​ (2000).​ “Estática”.​ Finalista Casa​de​América.​​España.​(2004).

“Ella”.​1º​Premio​Fondo​Nacional​de las​Artes.​​Premio​Trinidad​Guevara (2006)​ “Manifiesto​ vs​ Manifiesto”.

Premio​ Faena​ a​ las​ Artes.​ (2006).

Premio​Florencio​Sánchez.​(2008)​1º Premio​Concurso​Colihue.​(2008).​1º Premio​Municipal.​(Gob.​de​CABA) (2012).​ “Esa​ extraña​ forma​ de​ pasión”.(2010)​Nominada​Premio​Teatro​ del​ Mundo.​ Nominada​ Premio María​Guerrero.​(2011).

Docente​de​la​Maestría​en​Dramaturgia​en​la​Universidad​Nacional​de​las Artes.​ (UNA).​ Recibió​ la​ Beca​ a​ la Creación​ otorgada​ por​ el​ Instituto Nacional​de​Teatro,​a​figuras​destacadas.​ Participa​como​jurado​en​innumerables​ concursos​ y​ festivales.​ Entre ellos,​Premio​Trinidad​Guevara,​Premio​Germán​Rozenmacher,​Premio Municipal,​Fiesta​del​Teatro,​organizado​por​el​Inst.​Nacional​de​Teatro.

Sus​textos​teatrales​cuentan​con​numerosas​ediciones​​nacionales​e​internacionales​y​han​sido​traducidos al​inglés,​al​portugués,​al​alemán,​al italiano​y​al​checo.​Algunas​de​sus obras​han​sido​estrenadas​en​New York,​Washington,​Londres,​México, Río​de​Janeiro,​Madrid,​Montevideo, Portugal​​República​Checa.

En​ese​pequeño​cuadrado,​luces​y sombras​se​alternan​junto​a​respiraciones​agitadas.​Y​es​ahí​donde​los cuerpos​ejecutan​una​danza​violenta al​ritmo​del​poder​y​la​resistencia.

Le​ fue​ otorgado​ el​ Premio​ Konex 2014,​como​una​de​las​personalidades​ de​ mayor​ relevancia​ de​ la​ década​ 2004-2013​ en​ las​ Letras Argentinas.​(Teatro).

Susana Torres Molina Escritora,​Maestra​de​Dramaturgia, Dramaturga​y​Directora​Teatral.

Es​autora​de​más​de​30​textos​teatrales,​ entre​ ellos:​ -“Extraño​ Ju-

Simkin & Franco Estrategias​de​Prensa​y​Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

tro sexual con una mujer que consiente, por miedo, consiente.

Nos preguntamos: ¿Por qué y cuándo se abre la caja negra de la fantasía para que el acto violento se instale en las relaciones personales? ¿En qué momento cae la barrera del imaginario y se desencadena el acto cruento?”

Susana​Torres​Molina

Ejes sobre la puesta: En​mis​propuestas​escénicas​la​intensidad​de​los​cuerpos​actorales​es un​ objetivo​ ​ primordial.​ Y,​ en​ este caso​específico,​al​explorar​un​tema tan​enigmático​y​​complejo​como​La Violación,​ intenté​ profundizar​ aún más​en​esa​vertiente.​

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Se​estrena

“Tango Negro”

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Con​dirección​de​Norberto​Trujillo Teatro La Mueca Todos​los​sábados​a​las​23​hs.

La​compañía​teatral​“Girando” estrenó​el​espectáculo​musical​titulado​“Tango Negro” protagonizado​por los​bailarines​y​actores:​Daniela Hernández,​Fernando Augusto,​Claudia Knittel,​Eric Dinzel,​Flavia Kohut,​Héctor Díaz,​Carola Majur,​Mauro Holzmann,​Celeste Voria,​Devin Ng,​María Laura Murphy y​Fransley Marcel Padilha.​Vestuario​y​escenografía:​Carmen Ladio.​Coreografía:​Eric Dinzel.​Asistencia​de​dirección:​Florencia Segura.​Producción​ejecutiva:​Jorge Pepé.​Dirección​general:​Norberto Trujillo.

Las​funciones​se​realizarán​todos los​sábados a las 23 hs.​en​el​teatro​La Mueca,​Cabrera​4255, CABA.​ Tel:​4867-2155.​ Duración​de​la​obra:​60​Minutos.

Entrada​desde:​$100.

Tango Negro Un​espectáculo​inspirado​en​textos de​Oliverio​Girondo​y​tangos​de​diferentes​autores,​como​Enrique Santos​Discépolo,​Carlos​Gardel​y Homero​Manzi,​entre​otros;​a​través del​lenguaje​tango-danza​y​actuación.​La​obra​cuenta​diferentes​historias​independientes​entre​sí,​que se​aúnan​en​la​relación​hombre​y mujer​a​través​del​Tango.

El​soporte​dramático​de​la​obra​se apoya​en​el​contenido​de​las​poesías​y​las​letras​de​los​tangos​se-

leccionados,​como​también​en​el concepto​Vida-Sombra:​pasando por​diferentes​climas​y​estados como​ser:​el​humor,​la​nostalgia,​la pasión,​la​soledad,​la​ternura.​El​soporte​técnico​de​esta​obra​abarca diferentes​estéticas​como​ser:​teatro​negro​y​cine​chaplinezco​entre otros.

Eric Dinzel Bailarín,​actor,​coreógrafo​y​docente.​Trabaja​en​el​Centro​Educativo​de​Tango​de​Buenos​Aires desde​el​2008,​donde​se​desempeña​como​docente​en​la​carrera de​“instructorado​de​Tango”.

Se​formó​con​sus​padres,​la​pareja reconocida​Gloria​y​Rodolfo​Dinzel.

Ha​trabajado​en​el​Festival​de Tango​de​Buenos​Aires,​y​hecho giras​internacionales​por​Sudame-

rica​y​Europa.​ Norberto Trujillo Actor​y​Director​formado​con​Roberto​Durán.​Docente​de​Teatro​en CETBA​–la​Universidad​del​Tango-.

Trabajó​como​actor​en:​“Tita”​junto a​Nacha​Guevara,​“Metejón,​guarda con​el​tango”​(Nominado​a​los​premios​ACE),​“Romeo​y​Julieta”​y “Sueño​de​una​noche​de​verano”​– Shakespeare​–​Taller​de​Garibaldi, entre​otras.

Como​director​teatral:​“Severino,​la otra​historia”,​“Hamlet​y​Hamlet”,​“El médico​a​palos”,​etc.

Prensa: RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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“La visita” Uno​de​los​fragmentos​de​esta​obra,​fue​seleccionada​por​Mauricio Katún y​Daniel Veronese para​“Teatro por la identidad 2014”.​El​mismo​texto​fue​seleccionado​para​ser editado​por​el​Ministerio​de​Educación​junto​a​otros​monólogos​de​autores​Argentinos.

Dramaturgia​e​interpretación​Vanina Szlatyner Dirección​y​puesta​en​escena: Eduardo Bertoglio Funciones​Domingos​20.30​hs Teatro El Popular Chile​2080​​–​Capital​Federal​ Entrada:​$140 Descuentos:​Estudiantes​y​Jubilados​ Reservas:​tel:​20518438 www.alternativateatral.com UNA​es​a​la​vez​cuatro​mujeres​que la​habitan.​Desde​cajas​de​embalaje​“frágiles”,​estas​féminas​tragi-

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cómicas​surgen.​Miserables​personajes​que​atraviesan​diversas​problemáticas​históricas,​religiosas, psicológicas,​de​género,​y​en​algunos​casos​se​burlan​un​poco​de​la muerte,​las​enfermedades,​lo​irremediable​y​hasta​del​sexo​mismo.Dirección​de​arte:​Yaya Firpo Vestuario:​Carolina Castro Diseño​de​luces:​Eduardo Bertoglio Asistente​de​producción:​Agustina Canavesi Asistente​Administrativa:​Vero Miras

Asistente​en​escena:​Agustina Canavesi Los​ Personajes​ tienen​ intima​ relación​con​momentos,​situaciones​extremas​vividas​en​mi​vida​en​donde personalmente​me​empecé​a​replantear​ el​ porque​ del​ transitar​ sosteniendo​ ideales​ fáciles​ de​ decir, verdades​digeribles,​conversaciones eternas​ sostenidas​ sobre​ posturas cómodas,​individualistas​y​fuera​de riesgo.​ Por​un​momento​pensé​que​pasaría si​las​cosas​que​decimos​se​parecieran​ mas​ a​ las​ que​ pensamos,​ y​ si todo​ se​ fuera​ por​ el​ acantilado,​ si

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perdiera​rumbo,​que​pasaría,​jugar con​ continuar​ un​ hilo​ de​ pensamiento​sin​miedo​en​donde​pudiera acabar,​total,​esto​surge​en​la​intimidad​de​estas​mujeres.​Pero​no​son mujeres​ muy​ distintas​ a​ otras,​ no, están​al​alcance​de​todos,​las​podríamos​cruzar​en​la​calle,​el​trabajo,​en el​quehacer​cotidiano,​son​​personajes​comunes​que​por​un​instante​encuentran​un​espacio​de​intimidad​y se​ confiesan,​ se​ desnudan,​ dejan entrever​ sus​ más​ abominables​ entrañas​hambrientas​de​misericordia. ¿Nos​ compadecemos,​ Aceptamos sus​ miserias.​ Somos​ algo​ de​ eso que​no​queremos​ver?​ Esta​historia​esta​contada​a​partir​de cuatro​personajes​los​cuales​aparecen,​se​transforman,​se​deforman​en un​espacio​sin​nombre​ni​lugar,​abarrotado​de​cajas​sin​numerar​que​se convierten​ en​ escena​ en​ los​ espacios​y​elementos​que​juegan​en​esta historia​y​una​mujer​es​la​que​se​va transformando​en​los​diferentes​personajes​al​sacarlos​de​las​cajas.​Con temáticas​variadas​pero​que​se​unen en​una​oscura​y​tragicómica​visión de​las​cosas​que​le​acontecen​a​sus grotescas​ mujeres​ que​ dicen​ con clásica​moral​y​hieren,​que​componen​una​verdad​que​construye​miserables​ creencias​ opuestas​ a​ los derechos​ del​ humano,​ personajes que​atraviesan​diversas​problemáticas​históricas,​religiosas,​psicológicas,​de​género,​y​en​algunos​casos se​burlan​un​poco​de​la​muerte,​las enfermedades,​lo​irremediable.​ Una​ mujer​ que​ vive​ acompañada con​ seres​ que​ solo​ habitan​ en​ su mente,​come,​duerme​y​festeja​sus logros​con​sus​fantasmas.​Otra​que habla​de​su​sexualidad​con​total​amplitud​y​libertad,​goza​del​sexo​con cada​ palabra​ y​ puede​ parir​ en​ un suspiro​sangriento​de​entre​sus​piernas​un​monstruo.​Una​mujer​capaz de​ reclamarle​ con​ odio​ tenaz​ a​ su hija​ya​muerta​errores​del​pasado.​O aquella​que​con​sus​ideales​religiosos​de​conciencia​social,​de​amor​al prójimo,​puede​justificar​las​peores atrocidades​de​la​historia​de​la​hu-

manidad.

Vanina Szlatyner Actriz​y​dramaturgia:​Vani​Szlatyner​ Su​ experiencia:​ En​ la​ tele:​ Desde 1994​en​¨Eco​mundo¨,​¨magazine​for fai¨,​¨Susana​Giménez¨,​¨Chiquititas¨, ¨Alma​pirata¨,​¨Casi​ángeles¨,​como conductora​ en​ programa​ musical “aquellos​años​70”​,​en​fox​utilísima, entre​otros.

En​teatro:​forma​parte​del​grupo​¨Catalinas​sur¨​desde​el​2010​como​actriz​ en​ las​ obras​ ¨La​ catalina​ del riachuelo¨​¨Carpa​quemada¨​y​¨Venimos​de​muy​lejos¨​y​docente​en​el​taller​ de​ teatro​ para​ niños​ (2013).

Trabajó​ en​ “Backyardigans​ 1”​ y “Backyardigans​2”​coreografías​Alejandro​Lavallen​en​el​teatro​Metropòlitan​y​en​gira​por​Argentina,​Chile, Brasil,​ Ecuador​ y​ Centroamérica.

“Margot”​en​el​C.C.​Borges​junto​a Víctor​ Hugo​ Morales.​ “Vamos​ al Tango”​producida​por​el​Centro​Cultural​Konex​y​dirigida​por​el​Regisseur​ Carlos​ Palacios,​ en​ el​ teatro Nacional​Cervantes,​Teatro​Liceo​y teatro​Colón​de​Mar​del​Plata,​en​el infantil​ “Princesas”​ con​ música​ de Malher.​​Bailó​en​la​apertura​del​pre cosquín​2000,​así​como​también​en numerosas​obras​de​teatro​independiente​desde​1996.

En​cine:​Como​protagonista​en​“Azcuénaga”​de​Gustavo​Siri​producida por​el​Inca.

Como​docente​de​teatro​musical:​trabaja​formando​niños​de​6​a​13​años abocada​a​un​proyecto​personal​en el​que​busca​con​mucha​dedicación formar​ a​ los​ niños​ desde​ el​ juego, poniendo​como​foco​principal​en​sus clases,​el​sostener​e​incentivar,​las ganas​y​pasión​de​cada​chico​como base​ de​ construcción​ de​ cualquier profesión.

Como​dramaturga:​fue​seleccionada por​ Mauricio​ Katún​ y​ Daniel​ Veronese​para​que​textos​de​su​autoría fueran​ representados​ por​ la​ actriz María​ Figueras,​ con​ dirección​ de Walter​Jakob​y​puesta​en​escena​de Daniel​Veronese​en​el​marco​de​tea-

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tro​por​la​identidad​ciclo​2014.

Actualmente​trabaja​en​2​proyectos propios:​ en​ la​ web​ serie​ de​ ficción “yo​actriz”​en​construcción​y​en​un unipersonal​con​textos​propios​bajo la​dirección​de​Eduardo​Bertoglio.

Direccion​y​diseño​de​luces​y​puesta en​escena:​Eduardo​Bertoglio Dedicado​a​la​actuación​desde​1979, profesor​y​director​de​teatro.​Participó​ en​ la​ compañía​ de​ Ángel​ Elizondo​entre​1979​y​1985.​Colaboró con​el​“Clú​del​Claun”​en​Bs​As,​y​varios​países.​Formó​el​grupo​de​autogestión​“La​Cuadrilla”​con​el​que​se presentaron​ en​ el​Teatro​ Municipal General​San​Martín.

1999​ -2009​ profesor​ y​ actor​ del “Grupo​Catalina​Sur”​de​teatro​comunitario.

Director​ del​ espectáculo​ “Congelada”​ unipersonal​ de​ María​ José Gabín,​que​recibió​el​Premio​Clarín “Mejor​Unipersonal​2004”,​con​funciones​y​conferencias​en​la​Syracuse University​del​estado​de​New​York, en​el​2005.

Director​ del​ grupo​ “Las​ Amaro”, desde​el​2004​hasta​la​actualidad.

2011:​ Forma​ parte​ del​ elenco​ de Hamlet​dirigida​por​J.C.​Gené.

Alguno espectáculos en los que participó: El​Retablillo​de​don​Cristóbal (Actor) Una​sonrisa​vale​más​que​mil​palabras​(Director) No​volverá​a​suceder​(Director) Hoy​debuta​la​finada​(Actor) ¿En​qué​cuento​estamos?​(Actor) Tango​x​1​(Director) Ella​creó​que​es​(Director) Hamlet​(Actor) Socorros​Mutuos​(Director) Las​Amaro​en​Coctel​de​Cocottes, Frenesí​de​Palmeras​(Director) Casicapresse​(Director) El​Avaro​(Actor) Giróstatus​(Director) Congelada​(Director) Prensa:​Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar www.tehagolaprensa.com.ar

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fundador​del​grupo.​El​espectáculo inspirado​ en​ la​ poética​ brechtiana, narra​las​desventuras​de​dos​hermanas​que​viajan​desde​su​casa​en​el campo​a​Buenos​Aires​para​trabajar y​así​enviar​dinero​a​su​familia.​Insertas​en​la​gran​metrópolis​conocerán la​contracara​de​los​valores​burgueses​de​prosperidad​y​progreso.​Es​a la​ vez​ la​ peripecia​ de​ un​ grupo​ de actores​persiguiendo​afanosamente el​ esquivo​ sentido​ de​ hacer​ teatro para​contar​una​historia​o​el​esquivo sentido​de​contar​una​historia​para hacer​teatro.​La​ruptura​de​la​cuarta pared,​el​distanciamiento​con​el​espectador​y​la​rebelión​de​los​propios actores​a​actuar​lo​que​se​les​pide, rompe​la​ficción​para​mostrarnos​que en​realidad​no​lo​es.​ Actúan:​ Cora Elía, Alicia Durán, Hernán Crida, Sonia Mykietyn, Verónica Allocati, Susana Behrend y Pablo Sierra.

El​vestuario​es​de​Silvina Apfelmann y​la​asistencia​de​dirección de​Lucia Jesiotr.

Trailer: http://youtu.be/p6kultfNzlI Acerca del grupo:

¡ULTIMAS​DOS​FUNCIONES! Yerro Capital FUNCIONES​ Sábados​22.30hs.

Teatro Machado Antonio​Machado​617-​CABA.Reservas​e​informes:​​Alternativa Teatral

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charadareservas@yahoo.com.ar 4982-4922 ENTRADA​GRAL.:​$100.Desc.​Estudiantes​y​Jubilados: $80.La​ última​ obra​ del​ grupo​ Charada, cuenta​con​la​dirección​de​Alejandro Zingman​y​con​la​supervisión​artística​de​Paco​Giménez​quien​fuera​el

El​ grupo​ Charada​ surge​ en​ el​ año 2008​a​partir​de​los​encuentros​realizados​en​la​ciudad​de​Buenos​Aires entre​ el​ actor,​ docente​ y​ director Paco​Giménez​y​un​colectivo​de​actores​provenientes​de​Córdoba,​Buenos​ Aires,​ Rosario​ y​ La​ Plata.​ La obra​ Charada​ se​ estrenó​ en​ septiembre​de​2010​en​el​teatro​El​excéntrico​ de​ la​ 18°​ de​ la​ ciudad​ de Buenos​Aires.​Y​se​reestrenó​en​el mismo​teatro​en​marzo​de​2011,​permaneciendo​ en​ cartelera​ hasta agosto.​En​octubre​se​realizaron​funciones​en​el​teatro​La​Cochera​de​la ciudad​ de​ Córdoba​ y​ en​ diciembre en​el​Espacio​44​de​la​ciudad​de​La Plata.​Con​la​presentación​de​Charada​ en​ la​ ciudad​ de​ Rosario​ el grupo​cierra​el​ciclo​de​las​cuatro​ciu-

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dades.

Acerca del director y dramaturgo: Alejandro​ Zingman​ es​ dramaturgo, director,​ docente​ y​ actor.​ Ha​ publicado​y​dirigido​algunas​de​sus​obras como​ “La​ Virgen​ del​ Lavadero”​ y “Brochette​de​Corazones​de​Pollo”.

Otras​ de​ sus​ piezas​ como​ “Litosfera”,​ “Frágiles​ Espaldas”,​ “Las Nubes​ en​ el​ Suelo”​ y​ “Pequeño Cuento​Deportivo”​han​sido​estrenadas​por​otros​directores​en​Buenos Aires,​ Córdoba,​ México​ y​ España.

Sus​ trabajos​ más​ recientes​ como actor​son:​“Comunidad”,​“Rodocrosita”,​ “Santificarás​ las​ Fiestas”, “Niños​del​Limbo”,​“Epoca​Puta”​y​“El Gran​Teatro​del​Mundo”.​Desde​2010 coordina​su​Taller​de​Creación​Teatral,​poniendo​en​escena​“Mi​Cumpleaños”,​“Yo​Por​Ejemplo”​y​“Sísifo Hotel”.​

la “realidad”. ¡Yerro Capital es divertida, absurda, entretenida en definitiva es una obra muy recomendable.!!!”

RADIO​PUERTA​BEAT http://www.radiopuertabeat.com.ar/ detalle.php?id=994&cat=20&pais=4 6 “Teatro político que a través del humor, el absurdo, el grotesco, se propone enseñar pero a la vez en-

Prensa: Es interesante la mutación de personajes y el juego entre la ficción y

tender el trabajo escénico dispara el espectáculo hacia lugares inesperados” JAQUEMATEPRESS. http://jaquematepress.blogspot.com .ar/2014/11/yerro-capital-un-espectaculo-de.html “ …un espectáculo que no pueden dejar de ver quienes se interesan por el teatro que sale de las formas facilistas del teatro comercial para hacer la apuesta a la investigación de formas nuevas.” CAPET​(Centro Argentino​de​Pedagogía​Teatral) https://www.facebook.com/pedagogiaficcionalista/posts/10118007221 85614?fref=nf&pnref=story Alicia Duran habla sobre Yerro Capital con​Osvaldo​Quiroga​en​AM Provincia https://soundcloud.com/cecilia-dellatorre/alicia-duran-de-yerro-capital-habla-con-osvaldo-quiroga Entrevista elenco Yerro Capital en Radio​Cooperativa http://www.ivoox.com/alejandrozingman-susana-behrend-coraelias-de-audios-mp3_rf_4343024_1 .html

Acerca de Paco Gimenez:​ Actor,​director​y​maestro​de​teatro, nacido​en​Cruz​del​Eje,​Córdoba,​ Vinculado​a​la​creciente​teatralidad cordobesa​de​los​años​‘70​y​a​una época​de​agitación​política,​Paco​Giménez​dejó​la​Argentina​en​1976​y se​estableció​en​México,​tras​dirigir varias​puestas​de​La​Chispa​y​de​la Comedia​Infanto​Juvenil.,​regresó​a Córdoba​en​1983​dando​inicio​a​los talleres​ de​ formación​ e​ indagación que​sentaron​base​para​el​Teatro​La Cochera.​ Desde​ 1984​ hasta​ su​ último​estreno,​Paco​Giménez​ha​sido motor​de​La​Cochera,​centro​de​una actividad​teatral​con​presencia​internacional.​Su​labor​como​formador​y como​director​se​extendió​en​los​últimos​años​a​distintas​provincias​de Argentina,​ especialmente​ Buenos Aires,​ donde​ dirige​ desde​ 1990​ el Grupo​La​Noche​en​Vela.

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Alicia Duran habla sobre Yerro Capital en​Radio​Nacional https://archive.org/details/AgendaYerroCapital

tretener, sin solemnidad y sin prejuicio, donde lo escatológico está siempre presente, en el lenguaje y en las acciones, para hacernos, como espectadores, reflexionar desde el distanciamiento en aquellas actitudes que parecen a simple vista producto de la generosidad y son sin embargo de una perversión y crueldad indiferente por el otro. “ LUNA​TEATRAL https://lunateatral2.wordpress.com/ 2015/04/17/yerro-capital-teatro-outlet-de-alejandro-zingman/ “…Una forma muy particular de en-

Anuncio​segunda​temporada​en​La Nación http://www.lanacion.com.ar/178270 8-sin-titulo Anuncio de lanzamiento segunda temporada de Yerro Capital en Latam​Noticias http://latamnoticias.com/yerro-capital-en-teatro-machado-antonio-machado/ Más​información: Yerro​Capital Analía Cobas analiacobas@gmail.com​​​ Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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con​la​dirección​de​Ernesto​Medela y​la​producción​general​de​Damián Sequeira.

Viernes​5​de​junio,​a​las​21.30​hs.

Entradas​desde​230​pesos.

mos​desde​el​día​que​emergió​en​la escena​ porteña.​ Esa​ anciana​ que todo​lo​devora​¿qué​está​metaforizando?…​¿La​sucesión​de​dictaduras​que​nos​impedía​avanzar?​¿Los manejos​de​la​oligarquía​que​deja​al hombre​ común​ con​ las​ manos​ vacías?​ ¿La​ muerte​ de​ las​ utopías? ¿Los​ cimbronazos​ de​ la​ economía Argentina?​¿O​el​agobio​que​nos​impone​el​sistema​que​un​siglo​atrás​ya preocupaba​a​don​Armando​Discépolo?​Solo​el​espectador​lo​sabe.​La Nona​ es​ lo​ que​ le​ dicte​ su​ propia sensibilidad.

*Éramos tan amigas * Una​ comedia​ que​ divierte​ y​ emociona.​Cuenta​la​historia​de​dos​amigas​ de​ siempre,​ en​ medio​ de​ una mudanza,​producto​de​la​separación de​una​de​ellas,​que​traerá​una​sucesión​de​recuerdos,​anécdotas​y​revelaciones.​Entre​risas​y​tensiones, un​secreto​al​descubierto​pondrá​en peligro​ una​ amistad​ de​ años,​ pero también​servirá​para​curar​heridas.

Interpretada​ por​ Claribel​ Medina​ y Adriana​ Salgueiro,​ la​ comedia​ escrita​por​Guillermo​Camblor​cuenta

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* La nona* La​nona​es​de​las​obras​más​importantes​ del​ teatro​ argentino,​ escrita por​el​prestigioso​dramaturgo​argentino​ Roberto​ “tito”​ Cossa.​ Un​ texto que​fue​llevado​al​cine​en​una​película​argentina​homónima​de​1979​dirigida​ por​ Héctor​ Olivera​ y protagonizada​por​Pepe​Soriano​en el​papel​protagónico​de​una​divertida anciana. ¿Qué​ es​ La​ Nona?​ ¿Quién​ es​ La Nona?​Es​la​pregunta​que​nos​hace-

Protagonizada​ por​ Pepe​ Soriano, con​la​participación​de​Hugo​Arana, Miguel​Habud,​Sabrina​Carballo,​Miguel​Jordán,​Patricia​Durán​y​Mónica Villa,​bajo​la​dirección​de​Jorge​Graciosi.

Jueves​18​de​junio,​a​las​20.30​hs Entrada​general​de​250​pesos * Cantando con Adriana * Adriana​los​espera​con​“El​recital​de los​chicos”​para​que​canten​y​bailen sin​ parar.​ Un​ espectáculo​ lleno​ de

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alegría​ y​ ternura,​ donde​ siempre están​presentes​los​buenos​valores para​inculcarles​a​los​niños.

La​ maestra​ jardinera​ que​ revolucionó​la​música​infantil​se​presenta en​un​recital​con​las​canciones​más conocidos​de​su​repertorio,​interpretadas​con​el​estilo​y​calidez​que​la caracterizan.​ Adriana​ propone​ un método​de​educación​para​los​más chiquitos​a​través​de​la​música:​una forma​de​aprender​divertida,​jugando y​en​familia.

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el​papel​de​Camilo​el​Taxista.​Escrita por​Laurent​Baffie,​Toc​Toc​es​protagonizada​además​por​Ernesto​Claudio,​ Lara​ Ruiz,​ Maida​ Andrenacci, Verónica​Piaggio​,​Diego​Freigedo,​y Mariela​Acosta;​bajo​la​dirección​de la​talentosa​Lía​Jelín.

nar​ sus​ problemas.​ El​ psiquiatra nunca​ acudirá​ a​ la​ terapia​ y​ serán ellos​los​que​tengan​que​llegar​a​sus propias​ conclusiones.​ Un​ espectáculo​ delirante​ que​ conmueve​ a​ los espectadores,​que​ovacionan​de​pie cada​una​de​sus​funciones.

Seis​personajes​que​padecen​trastornos​obsesivo-compulsivos​(TOC) se​encontrarán​en​la​sala​de​espera de​un​psiquiatra​con​el​fin​de​solucio-

Sábado​27​de​junio,​a​las​21.30​hs Entradas​a​300​pesos

Acompañan​ a​ la​ cantante​ en​ este show,​sus​más​queridos​y​simpáticos personajes:​Timoteo,​Poing​Poing,​el sapo​de​los​chicos,​Pepa,​Lolo,​Lulu, Michu​y​Pimpón,​entre​otros.

Sábado​20​de​junio,​a​las​17​hs.

Entradas​desde​250​pesos * Toc Toc * Llega​la​obra​más​aclamada​y​vista de​los​últimos​tiempos.​Este​es​el​tercer​ año​ que​ la​ comedia​ recorre​ el país,​ esta​ vez​ con​ un​ elenco​ que suma​a​Miguel​Ángel​Rodríguez​en

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Margen​del​Mundo​presenta

ciclo de Teatro urgente Margen​del​Mundo​presenta​Ciclo​de​Teatro​Urgente, una​mirada​sobre​temas​sociales​relevantes​a​través​de​la cerradura​teatral.

Este​ciclo​que​cuenta​con​la​dirección​ de​ Mario​ Segade,​ reconocido autor​de​ficción​y​director​de​teatro, durará​desde​el​mes​de​abril​hasta​el mes​de​noviembre.

Durante​todo​el​año,​obras​teatrales de​temática​urgente​se​presentarán en​este​nuevo​espacio​teatral.​“Urgente​ es​ aquello​ que​ nos​ aqueja desde​siempre,​a​lo​que​no​le​encontramos​solución.​Que​sea​el​teatro​el que​nos​ayude​a​transformar​las​penurias​ en​ esperanza.​ El​ arte​ nos salva”,​Mario​Segade.

Desde​el​11​de​abril​al​27​de​junio, a​las​21​hs: Viernes:​ Las penas son de nosotros de​Marcos​Montes El​empleado​de​una​oficina​estatal accede​al​legajo​policial​de​un​artista popular.​Se​consignan​allí,​los​informes​sobre​las​vicisitudes​que​atravesó​ dicho​ payador​ por​ sus creencias​políticas,​su​andar​por​el mundo,​sus​afirmaciones​estéticas​y sobre​todo​por​su​empecinado​modo de​ “despertar​ la​ conciencia​ de​ su pueblo”.

Con​datos​biográficos,​citas​de​sus escritos​y​sus​canciones​más​populares​o​más​secretas,​nos​acerca​a la​vida​del​gran​artista​de​nuestro​folklore,​incomparable​Maestro​de​Vida Atahualpa​Yupanqui.

Una​forma​de​introducirnos​en​una variable​ que​ no​ debemos​ dejar​ de lado:​la​identidad.

Ficha​técnica: Las penas son de nosotros

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Duración:​60​minutos Intérprete:​ Marcos Montes Repertorio:​ Canciones de Atahualpa Yupanqui Ambientación​General:​ Christian Prego Dramaturgia,​Producción​General​y Dirección:​ Marcos Montes Sábados: 5 documentos de​Dennis​Smith En el medio del mar, que es magnánimo.

Eso para mí es un maremágnum.

Estar en medio del mar inmenso.

“5​ DOCUMENTOS”,​ escrita​ y​ dirigida​por​Dennis​Smith,​con​las​actuaciones​ de​ Maia​ Muravchik​ y Cristina​Dramisino​y,​con​música​en vivo​interpretada​por​Fernando​Losada.

“5​DOCUMENTOS”​es​una​experiencia​teatral​basada​en​testimonios​públicos​y​entrevistas​realizadas​por​el propio​autor​a​sobrevivientes​involucrados​en​primera​persona​con​los atentados​ a​ la​ EMBAJADA​ DE​ ISRAEL​ y​ la​ AMIA.​ El​ espectáculo cuenta​ las​ vivencias​ de​ Silvia​ Fernandez​Barrio​(periodista),​Leila​Kovensky​(sobreviviente​al​atentado​a la​ Embajada​ de​ Israel)​ y​ Marcelo Czyzewski​ (hermano​ de​ víctima​ e hijo​ de​ sobreviviente​ atentado​ a​ la AMIA).

Con​el​ánimo​de​poner​el​foco​en​lo humano,​“5​DOCUMENTOS”​indaga

con​ sinceridad​ y​ con​ textuales​ de sus​propios​protagonistas,​en​las​vivencias,​en​sus​propias​vivencias,​en la​búsqueda​de​erradicar​por​completo​cualquier​concepto​y​volverlo para​el​espectador,​experiencia.

Después​de​cerrar​su​elogiada​trilogía​ con​ raíces​ biográficas​ con BOYSCOUT​ (CCGSM​ 2014/2015), Dennis​Smith​se​enfrenta​a​la​vida de​ los​ otros,​ para​ seguir​ construyendo​un​teatro​sensible​y​personal.

Ficha técnica: 5 documentos Duración:​60​minutos Actúan:​ Maia Muravchik,​Cristina Dramisino Músico:​ Fernando Losada (Teclados​y Cajón​Flamenco) Fotos:​Débora Ramos Dramaturgia,​Producción​General​y Dirección:​ Dennis Smith Ciclo de Teatro Urgente en Margen del Mundo Concepción​Arenal​4865 Tel.​4854-5619​o​4855-6802 Valor​de​la​entrada​$50.www.tuentrada.com Más​información​en: info@margendelmundo.com.ar www.margendelmundo.com.ar Facebook.com/margendelmundo @margendelmundo Claudia Sánchez Estrategia​en​Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar

@claudinaprensa

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20 años de TeTeBa

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(Teatro​Terciario​de​Buenos​Aires) Como​los​elencos​universitarios​del​mundo,​hace​20​años​Teteba​ofrece​grandes​obras teatrales​realizadas​con​nivel​profesional,​pasión​amateur​y​ninguna​intención​comercial.

El​gobierno​de​la​Ciudad​decretó​el​proyecto​de​interés​educativo.

La​autogestión​llevó​a​la​creación​de un​taller​propio​de​realización​en​indumentaria,​escenografía,​utilería​y diseño.​Con​el​tiempo​se​integraron con​otros​Institutos​Terciarios​como el​ Mariano​ Acosta,​ ya​ sea​ conformando​un​elenco​común​o​llevando producciones​a​distintas​sedes.

El​ resultado​ es​ Teteba,​ una​ experiencia​única​de​teatro​a​nivel​terciario.​Las​autoridades​del​gobierno​de la​Ciudad​declararon​al​proyecto​de interés​educativo,​dando​el​respaldo final​ para​ la​ creación​ y​ ampliación del​Teatro​Terciario​de​Buenos​Aires.

Su​alma​mater​es​el​actor​y​director, Gustavo​Manzanal​que​dirige​el​teatro​terciario​y​también​estuvo​ligado al​ teatro​ universitario.​Así,​ hoy​ TeTeBa​es​el​trabajo​mancomunado​de jóvenes​muy​entusiastas​que​tienen la​posibilidad​de​realizar​una​vida​teatral.​TeTeBa​no​es​una​escuela,​es un​ teatro​ de​ representación​ y​ producción​que​surgen​del​propio​seno de​la​compañía.​Son​absolutamente autogestivas.​Como​se​manejó​el​Teatro​ Universitario​ de​ Buenos​Aires (TUBA)​que​sólo​existió​nueve​años, TeTeBa​ también​ es​ una​ compañía formada​ por​ jóvenes​ provenientes de​todas​las​carreras​que​están​bajo la​ égida​ de​ un​ terciario,​ como​ sucede​en​todas​partes​del​mundo.​Las grandes​metrópolis​tienen​su​teatro universitario​y​terciario.​Buenos​Aires ahora​solo​tiene​el​terciario.

Manzanal y su experiencia con el teatro terciario Muchos​años​después​de​su​experiencia​en​TUBA,​luego​de​realizar​su

carrera​profesional​y​docente,​gana el​concurso​para​la​cátedra​Técnicas teatrales​para​el​ejercicio​del​rol​docente,​en​el​Instituto​Joaquín​V.​González.​ En​ ese​ espacio,​ en​ el Auditorio​ del​ ISPJVG,​ Ayacucho 632,​trabajan​todos​los​sábados​por la​ tarde​ desde​ marzo​ a​ diciembre poniendo​el​cuerpo​en​la​tarea.​Muchos​de​los​que​pasan​por​el​TeTeBa se​convierten​en​actores​y​hoy​trabajan​en​el​San​Martín​o​Cervantes​y se​profesionalizaron.

Historia del TeTeBa En​estos​20​años​de​trabajo​dedicados​ a​ la​ formación​ teórico-práctica de​ alumnos,​ lectura​ y​ análisis​ de grandes​ textos,​TeTeBa​ hizo​ ambiciosos​montajes​escénicos​como​La divina​comedia,​Shakespe…ramos, Patria​y​libertad,​de​José​Martí,​o​textos​de​Bertolt​Brecht.

También​participaron​en​Congresos, giras​por​escuelas​del​municipio,​algunas​funciones​en​la​Feria​del​Libro y​la​Dante​Alighieri.

Festejos por los 20 años El​miércoles​17​de​junio​a​las​20​en el​ Instituto​ de​ Enseñanza​ Superior Nº​2​«Mariano​Acosta»,​General​Urquiza​277​/​Moreno​3117,​presentarán​ “Quijote Encadenado”,​ ​ que muestra​al​personaje​de​Cervantes “cabalgando sobre el tedio dominical y desesperado por su colección de revistas lanzadas a la hoguera…un Sancho que se implica con el público para que entre todos creen un arquetipo, su Coro son Molinos que suscriben la pieza, Dulcinea es carcelera, Carrasco un megalómano”.

El​argumento​desborda​el​lenguaje todo,​y​la​mueca​leve​de​quien​apenas​musita.​Y​asumen​a​la​vez​una cautelosa​ pero​ incisiva​ calidad​ de andantes.

Y​el​sábado​tres​de​octubre​a​las​18 en​ el​ en​ el​ Auditorio​ del​ ISPJVG, Ayacucho​ 632,​ estrenarán​ “El Público de Lorca Tangueada”​que​en clave​de​tango​homenajeará​al​gran poeta​español. +​info​en http://teteba.blogspot.com.ar/

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Programación​Junio​2014 El Galpón de Guevara Guevara​326,​CABA

difícil​ diferenciar​ el​ límite​ entre​ el juego​y​lo​real.​Luego​de​la​intensidad​ del​ drama,​ el​ conflicto​ se​ presencia,​el​silencio​se​hace​ruido​y​la descarga​ llega​ a​ su​ punto​ máximo cuando​aparece​la​música.​Con​un estilo​ que​ varía​ entre​ El​ Rock,​ el Heavy​ Metal,​ el​ Punk​ y​ la​ música tecno,​ logrado​ no​ solo​ por​ una banda​en​vivo​sino​también​por​los mismos​ actores,​ quienes​ por​ momentos,​ sonorizan​ el​ espectáculo transformándolo​ en​ un​ Recital​ de Rock​con​alto​contenido​dramático.

ADN: Algo De Nosotros Una creación de Gerardo Hochman Sábado​a​las​21hs​–​Entradas​$120 (A​partir​del​Domingo​14​a​las​19hs a​confirmar!)

Juegos de Fábrica Viernes​a​las​21hs Entradas​$150 Argentina​ es​ un​ país​ donde​ la​ entrada​de​siglo​XX​se​presenta​como un​florecer​de​posibilidades.​La​combinación​de​nacionalidades,​razas​e idiomas​se​hacen​cada​vez​más​frecuentes​generando​una​gran​diversidad​cultural.​Distintas​personas​que piensan,​hablan​e​imaginan​de​diferente​manera,​pero​más​allá​de​toda diferencia​hay​algo​que​los​une.​Una Fábrica​abandonada​funciona​como escondite​ y​ refugio​ perfecto​ para jugar​a​lo​que​sea.​La​obra​de​teatro cuenta​la​historia​de​un​grupo​de​chicos​que​se​juntan​a​jugar​en​una​fábrica​ abandonada​ a​ principios​ del siglo​XX.​El​juego​se​transforma​implícitamente​en​un​reflejo​de​sus​deseos,​ de​ sus​ conflictos,​ sus curiosidades​y​hasta​sus​perversiones,​que​comienzan​a​manifestarse de​manera​más​obsesiva​cada​vez; generando​que,​por​momentos,​sea

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ADN​“Algo​De​Nosotros”​es​una​obra física,​acrobática​y​de​movimiento​en la​que​se​explotan​las​infinitas​posibilidades​expresivas​de​los​cuerpos de​los​13​acróbatas​que​integran​la compañía.​Ni​trapecios,​ni​cuerdas, ni​telas,​ni​colchonetas,​ni​malabares:​el​único​elemento​expresivo​es la​combinación​de​los​cuerpos​accionando​en​el​espacio​en​función​de una​idea​fuerza:​el​ADN. El​ ADN​ de​ un​ conglomerado​ humano:​ lo​ que​ heredamos,​ lo​ que descubrimos,​lo​que​adquirimos,​lo que​ inventamos.​ El​ cuerpo​ explorado​como​un​territorio​desconocido, como​un​intrigante​objeto​biológico.

El​cuerpo​como​un​fluido,​como​una marca,​como​un​órgano,​como​una membrana,​ como​ una​ glándula,​ el cuerpo​ como​ una​ enfermedad​ y como​ una​ salvación.​ Lo​ que​ nos asemeja​y​los​que​nos​diferencia,​lo que​nos​asimila​y​lo​que​nos​distingue.​ La​ ilusión​ de​ encontrar​ a​ un doble​igual​a​uno.​La​esperanza​de alguien​que​te​entienda,​que​te​haga compañía,​ la​ búsqueda​ de​ alguien que​ te​ complemente.​ Las​ marcas acumuladas,​deseadas​o​no,​como una​escritura​sobre​el​cuerpo.

Tranquimanso

del grupo Bla Bla Sábado​a​las​23hs​–​Entradas​$150 “¿Qué tenés ganas de hacer?”

Ese​es​el​puntapié​inicial​para​este espectáculo,​ cada​ uno​ de​ los​ integrantes​del​grupo​elije​una​escena, una​canción,​un​espacio​de​libertad.

Números​clásicos,​estrenos,​estructuras​para​habitar​con​tranquilidad​y precisión,​ con​ intensidad​ y​ fluidez, con​el​cuerpo​y​las​palabras.​Tranquimanso​es​la​esencia​de​Los​Bla Bla​,​un​trago​fresco​para​compartir con​el​universo.​Seamos​libres,​que lo​demás​cuesta​plata.

Los​Bla​Bla​son​un​grupo​de​artistas degenerados,​ humoristas​ que​ utilizan​ la​ música​ como​ un​ elemento fundamental​para​sus​actuaciones, creando​ sketches​ breves​ basados en​ el​ absurdo,​ en​ ocasiones​ con carga​ social​ y​ en​ el​ mejor​ de​ los casos…​no​sabemos​cómo​sería​el mejor​de​los​casos.

Amar. Temer. Partir de​Chakatá​Cía​Argentina​de​Tap Última​función​Domingo​7​de​Junio​a las​20hs​–​Entradas​$150 Una​casa,​tres​verbos,​cuatro​mujeres.​Sus​amores,​miedos​y​deseos narrados​a​través​del​zapateo,​el​movimiento​ y​ la​ música.​ Mujeres​ que hablan​de​mujeres​en​un​devenir​de pasos​ donde​ el​ punto​ significa​ la oportunidad​ de​ comenzar​ algo nuevo.

Desde​ 2007,​ Chakatá​ trabaja​ para crear​un​tap​que​se​redefina​y​rompa con​aquello​a​lo​que​históricamente se​lo​relacionó.​Amar.​Temer.​Partir, primera​creación​integral​del​grupo​y con​música​original​y​en​vivo,​es​el resultado​de​esa​búsqueda.​La​obra propone​un​cruce​de​elementos​de la​danza,​el​teatro,​el​musical​y​el​videoclip,​ para​ construir​ un​ lenguaje personal​y​único​donde​los​límites​de espacio​y​tiempo,​de​lo​real​y​lo​onírico,​se​desdibujan.

Creada​y​formada​por​las​cuatro​zapateadoras​ Bárbara​ Gurevich,​ Mi-

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caela​ Pierani​ Méndez,​ Rosario Ruete​y​Luciana​Castro​Sampayo,​la compañía​ busca​ imprimirle​ al​ tap una​ mirada​ argentina,​ cruzándolo con​otras​disciplinas​artísticas,​fusionando​ géneros​ musicales​ y​ utilizando​ el​ cuerpo​ como​ instrumento percusivo​para​generar​música.

Un​recorrido​humorístico,​por​milongas​y​tangos,​chacareras​y​chamamés,​ rock​ y​ reggae,​ jazz​ y​ música electrónica,​que​resalta​la​cultura​de nuestro​país​en​los​últimos​70​años y​le​dá​vida​escénica​y​musical​a​diferentes​objetos​reciclados.

Coreografías​donde​el​cuerpo​de​los intérpretes​se​convierte​en​el​único instrumento​sonoro​a​través​de​palmas,​chasquidos​de​dedos,​y​diversos​timbres​sonoros,​ritmos​como​el rock​and​roll​y​el​reggae​que​suenan a​través​de​cajas​percutidas​y​zapateos.​ Tachos​ de​ metal​ como​ base para​el​rítmo​folklórico​de​la​chacarera,​ cumbias​ de​ antaño,​ milongas de​botellas​y​un​electrorock​que​cierra​ el​ espectáculo​ con​ sartenes​ y

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chapitas​ de​ gaseosas​ invitando​ al público​a​bailar.

La​ compañía​ URRAKA​ fusiona danza,​ humor​ y​ música​ utilizando objetos​de​la​vida​cotidiana​como​botellas​de​plástico​y​vidrio,​tachos​de metal​y​plástico,​grifos​de​baño,​tabla de​lavar,​chapitas​de​gaseosa,​baldes,​sartenes,​cajas​de​cartón,​además​ del​ cuerpo​ humano,​ para convertirlos​en​instrumentos​musicales.

Son​ actores,​ bailarines,​ músicos​ y artistas​plásticos​en​escena.

Contacto Daniela daniela@mpproducciones.com

Rebelius Domingo​a​las​11hs​-​Entradas​$120 Rebelius,​regresa​con​su​propuesta matutina,​ los​ domingos​ a​ las​ 11hs con​ su​ ya​ tradicional​ desayuno​ incluido​previo​al​comienzo​de​la​obra.

Rebelius​es​una​extraterrestre​canchera​y​divertida​que​llega​al​planeta tierra​ con​ una​ misión,​ despertar​ el corazón​de​los​chicos.​Tres​amigos, música,​alegría​y​aventuras​en​una hermosa​historia​en​donde​todos tenemos algo que aprender.

Es​una​obra​creada​para​toda​la​familia​en​donde​los​niños,​son​los​protagonistas.​ Es​ un​ viaje​ directo​ al corazón,​contado​desde​un​lugar​divertido​e​innovador.

Namibia de​Ana​Frenkel Viernes​a​las​23hs​–​Entradas​$120 A​confirmar​los​Domingos​​si​continúa​ADN​o: Urraka! Música con objetos

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Vestuario​y​escenografía:​ Coty Nawratil Diseño​iluminación:​ Francisco Hyndrix Dirección:​ Juan Ignacio Acosta

Festival​de​teatro/​2015

IIº EDICIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO UNIVERSAL Del​8​al​18​de​junio​se​llevará​a​cabo​la​IIº Edición del Festival de Teatro Clásico Universal de Bs. As.​Con​entrada​libre​y​gratuita para​que​el​público​pueda​acercarse​a​los​autores​clásicos​y​populares​y​conocer​su​obra.

Entre​las​obras​que​participan​este año​están:​Sueño de una noche de verano de​W.​Shakespeare;​Relojero de​Armando​Discépolo;​Esperando a Godot de​Samuel Beckett;​Shakespeare Inédito de Ricardo​Behrens;​Actrices​de​Friedrich​Schiller​Chejov,​Strindberg, Lorca,​Wilde​y​​Los 7 locos de​Roberto​Arlt.

Entre​los​directores​participantes​se encuentran:​Juan Ignacio Costa, Nicolas Manasseri, Rubén Pires, Ricardo Behrens, Javier Demaría, Mónica Bruni, Claudia Fagaburu, Daniel Godoy

ral:​17hs.

Entrada​libre​y​gratuita Informes:​4863-1188 +info:​www.teatroeltinglado.com.ar Programación ·​LUNES​8​DE​JUNIO Horarios:​9:00​Hs​(Instituciones Educativas) 17hs​(Público​en​general) SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO (Compañía​de​Teatro​Integrada) Autor:​W.​Shakespeare

Teatro El Tinglado Mario​Bravo​948​(CABA)

Elenco:​Antonella Ferrari (HEMIA) -​Juan Ignacio Acosta V.​(LISANDRO)​Celeste Condoleo (ELENA) Pedro Molina (DEMETRIO)​Alejandro Ovando (OBERÓN)​Marita Alves (TITANIA)​Franco Avalos (PUCK)​Juan Miguel Zibecchi (PACK ) Carlos Dall’Olmo (GEO) Julieta Ledesma (FILAR) Ana Paula Aiello (HIPOLITA​)​Ariel Merkier (TESEO)​​Alejandro Thuay (NUT)​Agustín Recalt (SUGU)​Anahí Cubecino (SAR) Anthony Jara Esciso (BOTON) Nicolás Valentini (QUIQUE)​Marcos Ruiz (FLAUTO)​Macarena Battista (HADA​DE​LAS​MARIPOSAS)​​Ornella Fortunato (​HADA DE​LAS​SEMILLAS) Camila Elissamburu (HADA​DE​LOS​FRUTOS)

Funciones​para​escuelas:​9hs.

Funciones​para​el​público​en​gene-

Asistente​de​Dirección:​ Coty Nawratil y Anahi Cubecino.

Habrá​dos​funciones​por​día,​las mañanas​destinadas​a​escuelas​y por​la​tarde​una​función​para​el​público​en​general.​Luego​de​cada función​de​la​mañana,​se​dictarán talleres​integrados​destinados​a​docentes​y​estudiantes​con​el​fin​de conocer​al​autor,​su​obra​y​el​contexto​histórico​de​la​misma.

En​el​marco​del​ciclo​la​Sociedad Argentina​de​Gestión​de​Actores​Intérpretes​(S.A.G.A.I)​ofrecerá​una charla​abierta​sobre​la​dramaturgia de​Roberto​Arlt.​La​charla​será​brindada​por​la​Actriz​y​Docente​Mónica Villa.

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Sinopsis/Descripción: En​una​cancillería,​el​embajador​de turno​y​su​mujer​deciden​para​su casamiento​próximo​contratar​a​distintos​actores​y​bailarines​para​que animen​la​fiesta.​Sin​embargo, antes​de​tan​linda​jornada,​un​político​de​mucha​influencia,​reclama​al embajador​que​interfiera​en​la​decisión​de​su​hija,​​de​casarse​con​el hombre​que​él​eligió​para​ella.​Su hija,​Hemia,​enojada​escapa​de​la mano​de​su​enamorado​Lisandro dejando​atrás​a​Demetrio​su​pretendido.​Perdidos​en​el​bosque​y​perseguidos​por​Elena​quien​está enamorada​de​Demetrio​se​encontrarán​con​la​aparición​de​los​seres naturales,​quien​van​a​enredar​el​ya enredado​amor​de​jóvenes.

Sumergidos​en​el​bosque,​Oberón​rey​de​los​duendes​-​y​Titania​– Reina​de​las​hadas​–​se​encuentran distanciados​por​los​celos​de ambos,​generando​conflictos​a​nivel mortal;​en​ayuda​de​Puck​un duende​travieso​y​Pack​un​duende olvidadizo.

Duración​de​la​obra:​1​Hora ·​MARTES​9​DE​JUNIO RELOJERO Autor:​Armando​Discépolo Actores:​Sergio Cirigliano, Nicolás Manasseri, Julia Marcovich, Renzo Morelli, Laura Rossi, Martín Tecchi Vestuario​y​escenografía:​ Emilia Provenzano Diseño de Luces: Gonzalo Calcagno Fotografía:​ Virginia Arencibia Dirección:​ Nicolás Manasseri

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Síntesis/Descripción: Relojero​fue​la​última​obra​escrita por​Armando​Discépolo.​Esta​pieza escrita​en​la​década​del​30​no​es un​grotesco​puro,​se​trata​de​una comedia​dramática.​El​paso​del tiempo,​enfrentamientos​generacionales,​el​afecto​en​las​relaciones​filiales;​todo​esto​envuelto​en​una burbuja​de​afecto​familiar.​Cuando nos​referimos​a​estos​temas​es​indudable​la​universalidad​de​los​conflictos.​El​medio​es​un​hogar​de​esa clase​media​porteña​que​-enredada en​los​pliegues​de​su​mentalidad pequeño​burguesa-,​no​consigue asentarse​y​menos​aún​avanzar.​En “Relojero”​se​contraponen​-​con​demasiada​simpleza​en​lo​que​concierne​a​la​articulación​de​las​ideasdos​sentidos​de​vida,​dos​mentalidades​que​chocan.​Por​un​lado​está la​vieja​moral​severa​de​los​mayores​(los​padres);​por​el​otro,​la​determinación​de​actuar​con​entera libertad​de​los​más​jóvenes​(los hijos).​Con​un​trasfondo​de​sociedad​en​decadencia,​plena​de​contradicciones​y​escapismos,​que​van subiendo​a​escena​mediante​pinceladas​que​aportan​colores​fuertes de​desorientación​y​pesimismo.

De​esta​manera,​Relojero​nos​sitúa en​un​seno​familiar​con​las​diferentes​visiones​y​perspectivas​de​cada uno​de​los​personajes.​La​vigencia de​sus​conflictos​es​sorprendente, tanto​como​la​poética​de​uno​de​los más​grandes​dramaturgos​de​la​Argentina.

Duración​de​la​Obra:​1​Hora​10​Minutos ·​​MIÉRCOLES​10​DE​JUNIO ESPERANDO A GODOT Autor:​Samuel​Beckett Traducción​y​Adaptación:​Rubén Pires​y​Hugo​Halbrich Elenco:​

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Gerardo Baamonde - Carlos Lipsich - Eduardo Lamoglia - Héctor Díaz – Sebastián Mouriño Vestuario:​ Mecha Uría Escenografía:​ Uría –Mouriño -Lipsich Puesta​de​luces:​ Rubén Pires Asistencia​de​Dirección:​ Dall Álvarez – Sebastián Mouriño

Gogó​y​Didí​a​levantarse​y​partir.

Luego​vuelve​a​llegar​el​joven criado​de​Godot​y​vuelve​a​anunciarles​que​Godot​no​vendrá.​Se quedan​Gogó​y​Didí​hablando​de irse​mientras​​y​baja​la​luz.

Dirección:​Rubén​Pires

SHAKESPEARE INÉDITO Autor:​William​Shakespeare

Sinópsis/Descripción: La​puesta​propone​crear​en​escena un​aquí​y​ahora​donde​el​ámbito​de la​conversación​humana​sea​el campo​de​batalla,​donde​los​personajes​viven​para​matar​el​tiempo.

Gogo​y​Didi,​dos​personajes​a​la vera​de​un​camino​a​la​hora​del​crepúsculo,​​se​encuentran​esperando a​un​tercero​que​sabemos​se​llama Godot,​no​lo​conocen​realmente​ni recuerdan​concretamente​​si​es​ese páramo​el​sitio​donde​los​encontrará.​Cerca​de​un​árbol,​al​no haber​otro​suponen​será​el​que​tienen​enfrente,​en​medio​de​situaciones​de​un​humor​absurdo​se​pasa el​tiempo​hasta​que​llegan​otros dos​personajes,​Pozzo​y​su​criado Lucky.​Al​primero​lo​confunden​con Godot,​aclarada​la​confusión​comparten​un​alto​en​el​derrotero​del camino​de​Pozzo​y​luego​parten estos​dos​seres​que​al​parecer viven​transitando​a​lo​largo​de​estas tierras​que​según​enuncia​el​Sr. Pozzo​le​pertenecen.​Se​quedan nuevamente​solos​y​llega​un​joven emisario​de​Godot​a​anunciarles que​en​el​día​de​hoy​no​vendrá pero​si​mañana.​Llega​la​noche​y termina​el​primer​acto.En​el​segundo​acto​llega​el​día,​el​árbol brota​en​hojas​verdes​en​esa noche,​y​Didí​está​cantando​mientras​llega​Gogó,​al​crepúsculo,​vuelven​a​transitar​situaciones​en​las que​matan​el​tiempo​hasta​que vuelven​a​aparecer​Pozzo,​esta​vez ciego​y​Lucky​que​se​ha​quedado mudo.​​Se​caen​y​son​ayudados​por

Duración​de​la​Obra:​1​Hora​20​Minutos ·​JUEVES​11​DE​JUNIO

Elenco:​ Ricardo Behrens (Dramaturgia​en Vivo)​-​Gustavo Caletti (Hamlet)​– Montse Godia (Julieta)​-​Rubén Corbalan (Ricardo​III)​-​Victoria Mammoliti (Lady​Macbeth)​y​Luis Smal (Músico​en​vivo) Asistencia​técnica:​Lila​Bang Dirección:​Ricardo​Behrens Al​inicio​de​la​función​el​público​intercambia​con​el​director​posibles problemáticas,​ámbitos,​relaciones y​características​intrínsecas​de​los personajes.​Este​primer​esbozo conjuntamente​construido​será​el disparador​que​dé​inicio​a​esta​inédita​puesta​de​poética​shakesperiana.

“Shakespeare​Inédito”​es​una puesta​innovadora​y​muy​atractiva también​dentro​del​género​de​la​Improvisación​Teatral​ya​que​se​aleja de​los​conocidos​formatos​humorísticos.​Poniendo​en​juego​todas​las herramientas​de​la​técnica​logra construir​una​profunda​estructura dramática​y​composición​actoral.

Duración​de​la​Obra:​1​Hora ·​LUNES​​15​DE​JUNIO​2015 ACTRICES Autores:​ A. Strindberg, Federico García Lorca, Friedrich Schiller, Antón Chejov, W. Shakespeare, Oscar

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Wilde Elenco:​ Mariángeles Aduco /​Viviana Taborda Idea,​Dirección​y​Diseño​de​luces:​ Javier Demaría Música:​ Arnold Schoenberg Asistente​de​Dirección:​ Nicolás Túñez Dirección:​ Javier Demaría Sinópsis/Descripción Es​un​espectáculo​que​reúne​2​actrices​para​interpretar​​escenas​relevantes​de​seis​obras​diferentes​de Autores​de​la​dramaturgia​clásica universal.

Por​órden​de​aparición​son​las​siguientes​escenas: “La más fuerte” de​August​Strindberg “La casa de Bernarda Alba” de Federico​García​Lorca

veyra - Nicolas Zubiria -Jesus Dupaux - Nicolas Torcanowsky Juan Pablo Mendive.

Dirección: Monica Bruni. Claudia Fagaburu Sinópsis/Descripción: Traducción,​adaptación​–​mínima​y​puesta​en​escena​de​pasajes​claves​de​la​obra​shakespereana.

Está​compuesto​por​las​siguientes escenas​de​obras​de​Shakespeare: 1. Noche de epifanía o​Noche de Reyes o​Lo que queráis.​Acto​III, esc.​I. 2.​Hamlet, príncipe de Dinamarca.

Acto​III,​esc.​I. 3.​La tragedia de Macbeth.​Acto​II, esc.​I,​II,​III.​Acto​V,​esc.​V. 4.​Hamlet, príncipe de Dinamarca.

Acto​III,​esc.​IV 5.​La tragedia de Ricardo III Acto I,​esc.​II.

“María Estuardo” de​Friedrich Schiller

Duración​de​la​Obra:​1​Hora

“La gaviota” de​Antón​Chejov

·​​MIÉRCOLES​17​DE​JUNIO

“Macbeth” de​William​Shakespeare

LOS 7 LOCOS Autor:​Roberto​Arlt

“La importancia de llamarse Ernesto” de​Oscar​Wilde

Compañía.​Teatral​Quinto​Piso

Duración​de​la​obra:​1​hora​15​minutos ·​MARTES​16​DE​JUNIO “INFORTUNIOS DE INVIERNO. Variaciones de Shakespeare” Autor:​W.​Shakespeare Elenco:​ Carla Petrillo -Thelma Fardin Lila Forero - Rocio Plaza - Sofia Cuitiño Alvarez - Brenda Ch iJuan Manuel Miguez - Ramiro Sil-

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Elenco:​ Marcelo Gril, Santiago Fonseca, Ernesto Ocampo, Marcelo Gamarra, Daniel Bermejo, Julia Gorostiza, Fabián Caló, Mariano Madrazo, Yamila Etchevarne, Martín Baldoni.

Idea​original​escenográfica:​ Daniel Godoy, Giselle Vitullo Diseño​de​escenografía:​ Giselle Vitullo Realización​de​escenografía:​ Compañía Teatral Quinto Piso.

Diseño​y​realización​de​vestuario:​

Yanet Natalí Laiz Maquillaje​y​caracterización:​ Camila Uribe y​Carolina De Innocentiis Diseño​de​iluminación:​ Víctor Olivera Música​original:​ Leandro Bisogno Fotografía:​ Enrique Ubertone Adaptación:​ Daniel Godoy Puesta​y​Dirección:​ Daniel Godoy Sinópsis/Descripción En​Los​Siete​Locos​la​sociedad​es un​instrumento​y​un​fin.​​​Un​instrumento​que​destruye​y​restaura identidades,​donde​cada​cual​tiene la​oportunidad​de​cambiar,​de​un solo​golpe,​una​vida​que​resulta​intolerable.​Pero​esa​posibilidad​es también​un​espejismo​que​conduce a​cada​uno​de​los​​iniciados​al​fracaso.​​Y​es​un​fin​porque​la​sociedad​aparece​como​el​único escenario​posible​de​una​fantasía de​poder​a​la​medida​de​marginados​y​derrotados.

Así​describe​Beatriz​Sarlo​en​su​escrito​“Ensayo​General”​el​secreto que​convoca​a​los​personajes​de​la novela​de​Arlt,​que​los​vuelve​desesperados,​angustiados,​sonámbulos,​desaforados​y​extremos​a​tal punto​que​saltan​del​papel​y​cobran vida​propia.​​​Por​esta​razón​pensamos​que​estos​animales​teatrales necesitan​estar​contenidos​en​un escenario​para​recordarnos​que nuestro​mundo​controlado​y​tecnológico​es​pura​ficción.

Duración​de​la​Obra:​1​Hora TALLERES INTEGRADOS: Se​dictarán,​por​la​mañana,​​luego de​las​funciones​propuestas​para estudiantes​y​Docentes.

Contenidos a)​Breve​biografía​del​autor. b)​Análisis​de​momento​histórico,

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social​y​cultural​donde​se​desarrolló la​vida​y​la​actividad​del​autor​de​la pieza​vista. c)​Breve​análisis​de​su​obra. d)​Debate​de​la​pieza Coordinador​Taller:​Luciano Cazaux (Actor​–​Dramaturgo​–​Director​Teatral​–​Docente) Director​teatral​egresado​de​la EMAD,​se​desempeña​como​docente​de​teatro​del​el​año​1986,​fue director​de​los​talleres​de​teatro​del CBC​(UBB,​hasta​1992),​luego​se desempeñó​en​forma​privada​hasta que​en​el​año​2011​comenzó​a​trabajar​en​la​carrera​de​Formación del​Actor​de​la​EMAD​y​desde​2014 a​la​fecha​como​docente​de​Artística​(teatro)​en​las​escuelas​de​la provincia​de​Buenos​Aires.​Paralelamente​ha​desarrollado​una​carrera​como​actor​y​dramaturgo realizando​obras​como​Eva​y​Victoria,​el​día​que​Nietzsche​lloró​y​El Anatomista.

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Dictado​por​Mónica​Villa​(Actriz​Docente)​y​Brindada​por​la​Fundación​​S.A.G.A.I​(Sociedad​Argentina de​Gestión​Actores​Intérpretes)

Fernando Gonet – Laura Iglesias Liste Coordinador​​Talleres:​ Luciano Cazaux Realizador​Audiovisual:​ Javier Demaría Diseño​Gráfico:​ Nahuel Lamoglia Curaduría​Artes​Visuales:​ Josefina Tajes Montajista:​ Sabrina López Técnico​Iluminación:​ Sebastián Crasso Prensa​&​Difusión:​ Simkin & Franco

STAFF del Festival

Objetivos​del​Ciclo

Director:​ Eduardo Lamoglia Organización:​ Natalia De Cicco Asesor​Ejecutivo:​ Alberto Teper Asistente​de​Coordinación:​ Martín Polo Gestión​Instituciones​Educativas:​

Descubrir​el​frondoso​mundo​de​la Dramaturgia.

Fomentar​la​cultura​como​una​inversión​necesaria​para​el​desarrollo social​de​la​comunidad.

Contribuir​y​potenciar​el​Turismo Cultural,​aportando​variedad,​riqueza​y​heterogeneidad​en​cada propuesta​brindada.

CHARLA:​-​Dramaturgia de Roberto Arlt (Para​todo​público) Jueves​18​de​Junio​–​17​hs Contenido:​En​qué​contexto​surge, cuál​era​el​teatro​dominante​en​su época,​su​lugar​en​el​campo​intelectual,​qué​y​cómo​significó​en​la escena​del​Buenos​Aires​en​los años​30.

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también​temas​propios.​Para​disfrutar,​ soñar,​ conmoverse​ y​ pasar​ un gratísimo​momento

Lunes​1°​a​las​21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los​lunes​La​Biblioteca​Cafe​a​puro Jazz,​presenta​a​las​21.30​al​trío​integrado​por​Alvaro​Torres​piano,​Federico​Palmolella​contrabajo,​Camilo Zentner​batería​en​un​concierto​con músicos​invitados,​para​continuar​a las​23​con​la​tradicional​Jam,​con​entrada​libre,​en​la​que​como​siempre son​bienvenidos​todos​los​músicos que​quieran​participar.

Martes​2​a​las​21 CLARIBEL MEDINA Y NACHO ABAD presentan​su​espectáculo 2​SEGUNDOS​DE​VENTAJA,​TANGOS,​BOLEROS​y​FOLKLORE En​ este​ espectáculo​ se​ presentan una​gran​variedad​de​temas,​cantándole​a​el​amor,​a​las​eternas​preguntas​sobre​la​conquista,​la​ilusión,​la vida,​ con​ el​ necesario​ humor​ que nos​ayuda​a​reírnos​de​nosotros​mismos,​haciendo​un​recorrido​por​diferentes​épocas​del​tango,​el​bolero​y el​folklore​en​versiones​originales​y

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Miércoles​3​a​las​21 GOTAS QUE CAEN MUSICA​DE​ARGENTINA​Y​BRASIL Alisa​Kaufman​junto​a​Octavio​Caruso​y​Tomás​Flichman​presenta​material​de​su​último​disco​Gotas​que caen,​y​de​los​anteriores:​Viaje,​Epílogo​Lunar,​El​Río​Canta.El​repertorio​ está​ conformado​ por​ música original​y​de​Brasil.​Rodeada​siempre​de​talentosos​e​innovadores​músicos,​ ha​ sabido​ adueñarse​ del vocabulario​que​le​dio​su​sólida​formación​ en​ el​ jazz​ y​ el​ folclore​ de nuestro​país,​en​la​música​de​Brasil, Uruguay​y​África.​ Alisa​ Kaufman​ composición,​ guitarra,​piano​y​voz,​Octavio​Caruso​guitarras​y​charango,​Tomás​Flichman percusión

Jueves​4​a​las​21 PAOLA SASSOON SE​DICE​DE​MI Dueña​de​un​​estilo​arrabalero​y​avasallante,​con​una​cualidad​notable​en

lo​interpretativo,​Paola​Sassoon​nos llevará​por​un​mágico​viaje​hacia​los años​en​que​cobraron​vida​las​letras de​ los​ tangos​ y​ milongas​ por​ ella evocadas.​Acompañada​por​el​reconocido​ maestro​ Norberto​ Alvarez, nos​ deleitará​ con​ temas​ de​ Manzi, Catulo​Castillo,​Discépolo,​Blázquez, Piazzola,​ en​ ​ un​ espectáculo​ comprometido​y​audaz

Viernes​5​a​las​21 PEPA LUNA BUENOS​AIRES​IBÉRICO La​ andaluza​ Pepa​ Luna​ presenta Buenos​Aires​Ibérico,​un​show​con los​aromas​del​mar​andaluz,​paseando​por​la​brisa​del​Río​de​la​Plata.

La​ acompañan​ Héctor​ Romero​ en guitarra​flamenca​y​Pablo​Alexander en​percusión.​Invitados:​En​el​baile Carmen​Mesa,​en​la​guitarra​Tango Ricardo​Flanagan.​Invitada​especial Sandra​Luna

Sábado​6​a​las​16.30 GRUPO POR QUE CONTAMOS Margarita​ Caffatti​ Rizzo​ y​ Matilde Guerrero​invitan​a​compartir​CUENTOS​Y​CANCIONES.​Tema:​CUENTOS​ CABALES.​ Narrador​ invitado: Claudio​Ledesma,​canto​y​guitarra: Claudio​ Basanisi,​ piano:​ Matilde Guerrero,​poesía:​Margarita​Caffatti Rizzo.​Subidos​a​la​alfomba​de​Aladino,​ iremos​ recorriendo​ espacios, momentos,​que​nos​trasportan​a​otro

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contexto,​a​otras​culturas,​a​la​fantasia​y​a​la​magia.

Sábado​6​a​las​21 BELEN PEREZ MUÑIZ & LEO ALVAREZ RECORDANDO​A​LA​FUSA​EN​LA BIBLIOTECA Luego​del​éxito​en​enero​de​la​propuesta​en​Mar​del​Plata,​la​reconocida​ intérprete​ Belén​ Pérez​ Muñiz, discípula​de​uno​de​los​padres​de​la Bossa​ Nova-​ Vinicius​ de​ Moraes​ presenta​este​show​en​Buenos​Aires.

Junto​ al​ guitarrista​ Leo​ Alvarez, harán​un​tributo​evocador​al​mítico show​que​realizara​Vinicius​junto​a Maria​ Bethânia​ y​ Toquinho​ en​ el café-concert​de​sus​padres​en​Playa Grande,​aquel​verano​del​‘71​y​que quedó​ plasmado​ en​ un​ famoso disco.​Un​recorrido​preciso​por​todo el​repertorio​que​cautivó​al​público en​aquellos​veranos​y​que​quedó​en el​corazón​de​varias​generaciones.

Con​Esteban​Rotunno​bajo​y​Fabian Miodownik​batería

Lunes​8​a​las​21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los​lunes​La​Biblioteca​Cafe​a​puro Jazz,​presenta​a​las​21.30​al​trío​integrado​por​Alvaro​Torres​piano,​Federico​Palmolella​contrabajo,​Camilo Zentner​batería​en​un​concierto​con músicos​invitados,​para​continuar​a las​23​con​la​tradicional​Jam,​con​en-

trada​libre,​en​la​que​como​siempre son​bienvenidos​todos​los​músicos que​quieran​participar.

Martes​9​a​las​21 ALEXANDRA VEGA DE​COLOMBIA​A​LA​ARGENTINA El​folklore​de​Colombia​y​Argentina, se​mezclan​en​este​proyecto​​de​exploración​y​entrega​de​y​para​la​música.​Un​formato​variable​al​compás de​guitarras,​tiple,​violín,​bandoneón y​ ​ percusión​ en​ una​ noche​ ​ para acercar​culturas​y​disfrutar​de​la​riqueza​ musical​ latinoamericana.

Acompañan​a​Alexandra​Vega:​Emmanuel​López​guitarra.​Juan​Blasco voz​ y​ guitarra,​ Tomás​ Gibu​ percusión,​Iván​Ceballos​violín.

Miércoles​10​a​las​21 AIRES DE ZARZUELA LA​AGRUPACIÒN​LIRICA​DEL​SUR Presenta​​los​momentos​destacados de​las​más​bellas​y​famosas​zarzuelas.​ María​ Daneri​ soprano,​ Mónica Koggionis​ mezzosoprano,​ Pablo Celsi,​Ignacio​Bellinitenores​tenores.

Al​piano​la​Maestra​Estela​Ojeda.​ Con​la​participación​estelar​del​tenor Carlos​Pizzini.

Jueves​11​a​las​21 CINTH Por​ primera​ vez​ en​ La​ Biblioteca Café,​en​un​ambiente​intimista​y​seductor​ la​ cantautora​ interpretará

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temas​de​Jazz,​Blues​y​Pop​y​nuevos​temas​propios​como​Veo​en​tus ojos;​ Pasión,​ Another​ Angel​ in​ the Sky​ y​ Just​ take​ as​ I​ am,​ asi​ como versiones​de​músicos​como​Amy​Winehouse,​ ​ Norah​ Jones,​ Serrat, Papo,​ boleros​ de​ Chico​ Novarro​ y algún​ tango​ de​ Eladia​ Blazquez.

Cinth​voz​y​guitarra,​Marcos​Moguilevsky​teclados​y​melódica.

Viernes​12​a​las​21​sábado​13 RAFAEL CINI Una​voz​imponente​y​toda​la​calidez del​tenor​Rafael​Cini​en​un​paseo​por la​música​Romántica​Internacional, canzonettas,​​zarzuela​y​las​más​importantes​obras​de​la​música​Lírica.

Desde​hace​ya​varios​años​realiza giras​por​Europa​siendo​nombrado Embajador​de​la​música​napolitana para​el​mundo​por​la​Sindicatura​de Sorrento.​Fue​protagonista​de​grandes​comedias​musicales​como​“Pippin”​y​“El​Violinista​sobre​el​Tejado”

Sábado​13​a​las​16.30 RICARDO AYAS Ricardo​Ayas,​artista​dueño​de​una voz​ única​ nos​ deleita​ con​ arias​ de soprano​y​de​tenor.​Ex​Jorobado​de Paris​de​Pepe​Cibrián​ahora​incursiona​ en​ el​ musical​ unipersonal​ al que​da​su​sello​indiscutible.​En​este ciclo​ presenta​ dos​ musicales​ de hondo​contenido​humano​no​exento de​humor,​con​el​agregado​de​un​es

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tilo​conferenciado​y​de​show.​En​esta oportunidad​ HASTA​ QUE​ LA​ VIDA NOS​TRANSFORME​es​el​Musical autobiográfico​con​que​inicia​el​ciclo con​ la​ siguiente​ consigna:​ Como controlar​nuestros​deseos​para​comenzar​con​las​verdaderas​necesidades​y​sueños.

Sábado​13​a​las​21 EL MELANCOLICO ROBINSON CANCIONES​EXTREMAS,​PASIONALES,​INCONFESABLES Desafiando​a​la​intelectualidad​porteña​que​lo​cobijó​en​su​seno,​El​melancólico​ Robinson​ arriesgará​ su prestigio​con​un​repertorio​de​grandes​éxitos​melódicos​otrora​inconfesables:​ de​ Sandro​ a​ José​ Luis Perales,​ de​ Julio​ Iglesias​ a​ José Vélez,​sin​olvidar​al​gran​Leonardo Favio,​a​Raphael​o​Nino​Bravo.​Lo acompañará​con​destreza​y​sobriedad​ pianística​ la​ maestra​ Estela Ojeda.

Lunes 15 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los​lunes​La​Biblioteca​Cafe​a​puro Jazz,​presenta​a​las​21.30​al​trío​integrado​por​Alvaro​Torres​piano,​Federico​Palmolella​contrabajo,​Camilo Zentner​batería​en​un​concierto​con músicos​invitados,​para​continuar​a las​23​con​la​tradicional​Jam,​con​entrada​libre,​en​la​que​como​siempre son​bienvenidos​todos​los​músicos

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que​quieran​participar.

Martes​16​a​las​21 ALEJANDRO VANELLI presenta SIEMPRE​ES​EL​MOMENTO La​vida​nos​hace​cambiar​constantemente​ y​ muchas​ veces​ nuestros sueños​ guardados​ por​ años​ finalmente​ se​ realizan.​ Así,​ Alejandro Vannelli​ nos​ sorprende​ presentándose​en​la​Biblioteca​Café​con​Siempre​es​el​Momento,​que​mas​que​un recital…es​ un​ sueño​ cumplido.​ Lo acompañan​ Nacho​ Mascardi​ en piano​y​Simón​Da​Silva​Martins​en viola​y​violín,​responsables​también de​los​arreglos​musicales,​en​un​recorrido​que​abarca​temas​de​Elder Barber,​Elvis,​Los​Beatles,​Fito​Páez, además​de​jazz​y​tangos.​Todo​bajo la​ supervisión​ vocal​ general​ de Gipsy​Bonafina​y​la​mirada​atenta​de Coni​Vera​y​Ernesto​Larresse.

Miércoles​17​a​las​21 VIVI VERRI presenta DE​A​DOS Un​ciclo​de​tres​conciertos​en​mayo, junio​y​julio,​en​los​que​la​cantante Vivi​Verri​comparte​cada​función​con un​ artista​ invitado.​ La​ invitada​ en esta​ oportunidad​ será​ la​ exquisita guitarrista​ Mirta​ Álvarez.​ Juntas abordarán​un​variado​repertorio​de tangos,​valses​y​milongas,​que​incluyen​obras​de​autores​y​compositores actuales​y​clásicos​del​género.

Jueves​18​a​las​21 RENATA SCHNEIDER & GABRIEL TRUCCO DUO​DE​TANGO​ Paisajes​ Del​ Alma,​ un​ encuentro para​viajar​por​tangos​de​la​época​de oro,​otros​más​antiguos,​alguna​joyita​perdida...​y​algún​tango​de​propia​autoría.​Cobián,​Delfino,​Troilo, Mastra...​ Cadícamo,​ Manzi,​ Discépolo,​Castillo...​nos​llevan​a​recorrer paisajes​de​arrabal,​de​ciudad​y​de pampa...​en​los​que​resuenan​los​estados​ del​ alma.​ Renata​ Schneider voz,​Gabriel​Trucco​piano.

Viernes​19​a​las​21 MARIQUITA GALLEGOS PRESENTA MARIQUITA​COMO​YO…​NO​HAY DOS!​ Declarada​ en​ 2013​ personalidad destacada​de​la​cultura​de​la​Ciudad Autónoma​ de​ Buenos​ Aires,​ Mariquita​Gallegos​presenta​su​​unipersonal​de​música​y​humor,​​en​el​que desarrolla​sus​condiciones​de​actriz, bailarina,​cantante​y​música,​desgranando​ un​ repertorio​ de​ canciones tradicionales​y​modernas​en​varios idiomas,​tocando​el​piano​y​flauta,​y haciendo​ participar​ permanentemente​con​sus​gags​al​público,​en​un espectáculo​divertido​y​lleno​de​sorpresas.​El​libro​es​de​Mariquita​Gallegos,​ la​ dirección​ de​ Leonardo Serrano​y​el​armado​​corresponde​a

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Juan​Carlos​Lamy.

Sábado​20​a​las​21 CREOLE JAZZ BAND HOMENAJE​A​LOS​CREADORES Fundada​en​septiembre​de​1957​la agrupación,​cultiva​una​de​las​primeras​manifestaciones​del​jazz​instrumental.​En​este​concierto,​hará​una recorrida​por​los​grandes​compositores​del​Jazz​que​fueron​precursores del​género.​La​Creole​ha​editado​ya cuatro​discos​y​participado​de​festivales​por​toda​la​Argentina​y​países limítrofes.

Lunes​22​a​las​21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los​lunes​La​Biblioteca​Cafe​a​puro Jazz,​presenta​a​las​21.30​al​trío​integrado​por​Alvaro​Torres​piano,​Federico​Palmolella​contrabajo,​Camilo Zentner​batería​en​un​concierto​con músicos​invitados,​para​continuar​a las​23​con​la​tradicional​Jam,​con​entrada​libre,​en​la​que​como​siempre son​bienvenidos​todos​los​músicos que​quieran​participar.

Martes​23​a​las​21 ALEJANDRO VANELLI presenta SIEMPRE​ES​EL​MOMENTO La​vida​nos​hace​cambiar​constantemente​ y​ muchas​ veces​ nuestros sueños​ guardados​ por​ años​ finalmente​ se​ realizan.​ Así,​ Alejandro Vannelli​ nos​ sorprende​ presentán-

dose​en​la​Biblioteca​Café​con​Siempre​es​el​Momento,​que​mas​que​un recital…es​ un​ sueño​ cumplido.​ Lo acompañan​ Nacho​ Mascardi​ en piano​y​Simón​Da​Silva​Martins​en viola​y​violín,​responsables​también de​los​arreglos​musicales,​en​un​recorrido​que​abarca​temas​de​Elder Barber,​Elvis,​Los​Beatles,​Fito​Páez, además​de​jazz​y​tangos.​Todo​bajo la​ supervisión​ vocal​ general​ de Gipsy​Bonafina​y​la​mirada​atenta​de Coni​Vera​y​Ernesto​Larresse.

Miércoles​24​a​las​21 DIANA MARIA VIVO​POR​ELLA Ella​es​la​Música​y​en​armoniosa​comunión,​Diana​María​nos​lleva​a​recorrer​el​vasto​repertorio​​al​que​nos tiene​acostumbrados:​de​la​balada​al tango,​al​bolero,​y​de​los​musicales y​ temas​ inolvidables​ de​ películas hasta​la​ópera.​Brindando​asimismo su​ faceta​ de​ cantautora,​ dueña​ de una​cálida​voz​de​amplio​registro​y rica​en​matices,​Diana​María​nos​invita​ a​ emocionarnos​ con​ temas como​ Over​ The​ Rainbow,​ Ne​ Me Quitte​Pas,​Cinema​Paradiso,​Adagio,​ El​ Día​ que​ Me​ Quieras,​ Algo Contigo,​Memory,​A​Mi​Manera,​Vivo por​Ella,​Nessun​Dorma​​y​muchos más.

Jueves​25​a​las​21 BETTIANA BUENO Y MARTÍN LE-

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OPODO DÍAZ NOCHE​DE​ÓPERA​Y​MUSICALES La​ multifacética​ soprano​ Bettiana Bueno​junto​​al​pianista​Martín​Leopoldo​Díaz​darán​vida​​a​esta​noche de​ Óperas​ y​ Musicales​ en​ la​ que abordarán​un​amplio​repertorio​que va​​desde​las​grandes​arias​de​Puccini,​Verdi,​Bizet,​hasta​las​canzonettas,​sin​olvidar​las​famosas​bandas sonoras​y​temas​de​comedias​musicales

Viernes​26​a​las​21 GABRIELA PORTANTIERO Y SU TRIO DE BOLEROS BOHEMIOS Lo​ que​ no​ puede​ decirse​ pero​ no debe​callarse,​está​en​la​música.​Las canciones​reflejan​momentos​únicos teñidos​de​sensaciones​comunes​a todos.​Gabriela​Portantiero​recrea​en sus​boleros​este​género​que​no​tiene caducidad​y​que​inevitablemente​nos lleva​ a​ un​ lugar​ de​ ensueños​ que gracias​a​su​inigualable​voz,​sensual y​atrapante,​quisiéramos​habitar​más a​menudo.​Integran​el​trío​Lucas​Herrera​piano,​Benjamín​Groisman​contrabajo,​Nani​Curasi​percusión.

Sábado​27​a​las​16.30 RICARDO AYAS Ricardo​Ayas,​artista​dueño​de​una voz​ única​ nos​ deleita​ con​ arias​ de soprano​y​de​tenor.​Ex​Jorobado​de Paris​de​Pepe​Cibrián​ahora​incursiona​en​el​musical​unipersonal​al​

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que​da​su​sello​indiscutible.​En​este ciclo​ presenta​ dos​ musicales​ de hondo​contenido​humano​no​exento de​humor,​con​el​agregado​de​un​estilo​conferenciado​y​de​show.​En​esta oportunidad​ presenta​ VOYAGUER 77​donde​propone​un​recorrido​por el​mundo​de​la​ciencia​y​el​arte​usados​ ambas​ como​ instrumento​ de duda,​conflicto​y​control.

Zentner​batería​en​un​concierto​con músicos​invitados,​para​continuar​a las​23​con​la​tradicional​Jam,​con​entrada​libre,​en​la​que​como​siempre son​bienvenidos​todos​los​músicos que​quieran​participar.​

Martes​30​a​las​21 ALEJANDRO VANELLI presenta SIEMPRE​ES​EL​MOMENTO

La​vida​nos​hace​cambiar​constantemente​ y​ muchas​ veces​ nuestros sueños​ guardados​ por​ años​ finalmente​ se​ realizan.​ Así,​ Alejandro Vannelli​ nos​ sorprende​ presentándose​en​la​Biblioteca​Café​con​Siempre​es​el​Momento,​que​mas​que​un recital…es​ un​ sueño​ cumplido.​ Lo acompañan​ Nacho​ Mascardi​ en piano​y​Simón​Da​Silva​Martins​en viola​y​violín,​responsables​también de​los​arreglos​musicales,​en​un​recorrido​que​abarca​temas​de​Elder Barber,​Elvis,​Los​Beatles,​Fito​Páez, además​de​jazz​y​tangos.​Todo​bajo la​ supervisión​ vocal​ general​ de Gipsy​Bonafina​y​la​mirada​atenta​de Coni​Vera​y​Ernesto​Larresse.

Sábado​27​a​las​21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500​ AÑOS​ DE​ CANCION​ FRANCESA Edith​ Margulis​ atraviesa​ la​ historia de​la​canción​francesa​comenzando con​ las​ baladas​ de​ los​ trovadores medievales,​ pasando​ por​ un​ aire pastoril​del​barroco,​algo​de​ópera, un​poco​de​cabaret,​hasta​llegar​a​la época​de​oro​de​la​chanson​con​los temas​ que​ hicieron​ memorables Maurice​ Chevalier,​ Charles​Trenet, Edith​ Piaf,​ Yves​ Montand,​ Charles Aznavour,​Serge​Gainsbourg​y​Georges​Brassens.​Con​Estanislao​Irigoyen​ en​ piano​ y​ acordeón​ y Leopoldo​ Kulesz​ y​ Arthur​ Monniot como​artistas​invitados

INFORMES​Y​RESERVAS 4811-​0673​​y​​4815-​8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También​estamos​en​Facebook Lunes​29​a​las​21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los​lunes​La​Biblioteca​Cafe​a​puro Jazz,​presenta​a​las​21.30​al​trío​integrado​por​Alvaro​Torres​piano,​Federico​Palmolella​contrabajo,​Camilo

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La​Biblioteca​Café​está​abierta​desde​las​11​de​la​mañana,​para​tomar un​café,​leer​un​libro​y​también​ofrece​un​almuerzo​ejecutivo​(plato,​bebida​y​postre​x​$80) La​Biblioteca​Café​cuenta​con​aire​acondicionado​y​Wi-Fi. La​Biblioteca​Café​sólo​acepta​pago​en​efectivo

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Programación de junio Ciclo de Música Popular en Hasta Trilce Lugar: Teatro​Hasta​Trilce Maza​177,​Almagro,​CABA Periodo del evento funciones: Todos​los​jueves​de​junio,​a​las 21hs.

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04/6​Susana Ratcliff.

Entrada:​$100

18/6​Carolina Di Blasi.​ Entrada:​$100

Se​puede​acceder​a​la​compra y​reserva​online​de​las​entradas​de​todos​los​conciertos​con una​semana​(7​días)​de​anticipación​en www.alternativateatral.com Ciclo​de​Música​Popular​en Hasta​Trilce.

25/06​Abi González presenta su​disco​“Rueca”.​ Entrada:​$80

Contacto: MGM​Producción mgmproduccion@gmail.com

11/6​Fulanas Trío.​ Entrada:​$​100

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Teatro:

LA TERTULIA Dirección:​Gallo​826.​CABA.​Te:​4-865-0303 Capital​Federal​-​Buenos​Aires​-​Argentina Web:​http://www.teatrolatertulia.com.ar Programación​mes​Junio.

VIERNES​21​hs.

Esperando a papá De: Guido Inaui Vega Elenco: Sofía Duschkin (Marta) Julieta Kvasina (Margarita) Celeste Candil (María​Emilia) Agostina Bertolesi (Paula) Tomás Bertoldi (Muni) Pablo Racciatti (Antonio​Pallador) Detrás de escena Técnicos,​Creativos Adriana Vega (Producción​Ejecutiva,​Vestuario) Guido Inaui Vega (Dramaturgia, Dirección) Lailén Alvarez (Asistente​de​Dirección​/​Dirección​Musical​y​Coreografía) Lidia Canosa (Diseño​lumínico​y sonoro​/​Dirección​Musical​y​Coreografía) Mariana de la Quintana (Diseño

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escenográfico​y​realización) Denise Afonso (Vestuario) Sinopsis:​ Un​velorio.​Cuatro​mujeres​esperan que​comience​la​ceremonia,​pero​el difunto​no​está.​Alguna​sufre​la​pérdida,​otra​desea​estar​en​otro​lugar, alguien​intenta​que​todo​esté​en orden,​y​la​última​observa​la​situación​con​una​mirada​realista​y ácida.​La​espera​impaciente​las hará​enfrentarse​hasta​que​dos hombres​irrumpan,​modificando​la historia.

SÁBADOS​21​hs.

El Locutorio Actúan:​ Belén Fernandez, Belén Freire, Rodrigo Gimenez Guilligan, Simón Heredia Gonzalez, Carlos Ocampo, Romina Palermo, Juan Felipe Pelaez, Roxana Scheidegger, Oscar Souto Bailarines:​

Nayla Espinosa Garcia, Betiana Barros, Carla Galvalice, Juan Felipe Pelaez Producción​y​asistencia​de​dirección:​Graciela Pieresko /​Stefania Nonini Milesi Música​original:​Nicolás Cordoba Coreografia:​Nayla Espinosa García /​Betiana Barros Diseño​de​postal:​Graciela Pieresko Fotografia:​Mariano Garbarino Dramaturgia​y​dirección:​Gustavo Moscona Sinopsis: En​la​elección​del​tema​parto​de​la pregunta​incomoda​que​nos​interpela​en​forma​individual​y​como​sociedad​¿Qué​lugar​ocupan​la comunicación​en​la​sociedad​actual?​Me​interesa​abordar​el​tema por​su​vigencia​y​pensarlo​no​desde una​moral​a​seguir,​desde​una​verdad,​sino​desde​la​idea​de​lo​posible,​en​donde​seguramente​no habrá​una​única​respuesta,​pero​si muchas​dudas​sobre​todo​cuando se​trata​de​lo​humano​y​de​lo​que somos​capaces,​en​esto​de​adaptarnos​al​dolor,​a​la​soledad​y​sobrevivir​en​una​sociedad​humana que​se​relaciona​cada​vez​más​en forma​virtual

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DOMINGOS​18.30​HS LA CHICA DEL CUCHILLO ACTUAN:​ Carla​Bianca,​Alejandra​Maidana, Leandro​Puerta PUESTA​EN​ESCENA:​ Carla​Bianca,​Alejandra​Maidana, Leandro​Puerta​y​Jimena​Canido DISEÑO​DE​ILUMINACIÓN:​ Adrián​Murga DISEÑO​GRÁFICO:​ Hernán​Umerez OBJETOS:​ Ambar​Violeta​Objetos FOTOS:​ Andrea​Kranevitter SONIDO:​ Hernán​Umerez, VOZ​CANCION:​ Ale​Maidana PRODUCCIÓN​GENERAL:​ La​chica​del​cuchillo DRAMATURGIA:​ Jimena​Canido Sinopsis: A​veces​la​vida​nos​da​la​posibilidad de​hacer​algo​bueno.​Isabel,​que

tiene​una​manía​con​los​cuchillos, busca​a​Renzo.​Carmela​decide ayudarla.​Renzo​debe​decidir​si quedarse​o​partir.​​Todos​tenemos una​manía.​¿Pueden​tres​soledades​formar​una​familia?​Parece fácil,​formar​una​familia,​pero​es como​todo,​​a​algunos​les​resulta fácil​lo​que​a​otros​les​cuesta​la vida.​La​llegada​de​un​bebé​es​inminente.​Alguien​tiene​que​hacer algo​bueno.

DOMINGOS​20.30​HS Brilla por Ausencia De Susana Gutiérrez Posse Actúan: Belén Freire /​Malvina Adriana Bernardotti /​Julia Mirta Luna /​La​abuela Natalia Caputi /​La​Nena Rocío Rocco /​Pepu Jorge Ivaldi /​Francisco Composición​y​Músico​en​vivo: Juan Carlos Cárdenas Diseño​de​Vestuario​y​Escenografía:​Ana Laura Filippo

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Diseño​de​imagen​y​gráfica:​Fernando Luna Producción​General: https://www.facebook.com/hagamos.teatro Dirección​actoral​y​puesta​en​escena:​Sergio Oscar González Giles

Sinopsis:​ Tres​generaciones​de​mujeres​que a​fines​de​la​década​del​70​conviven​en​la​antigua​casa​​familiar.​Los hombres​de​la​familia​ya​no​están​y ellas​con​escasos​recursos​emocionales​y​económicos​hacen​frente​a la​soledad.

Teatro: LA TERTULIA Dirección:​Gallo​826.​CABA.​Te:​4865-0303 Capital​Federal​-​Buenos​Aires​-​Argentina Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar¡

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Teatro

PAN Y ARTE Boedo​876​CABA Para​más​información​y​reservas​Tel:​4957-6922 Mail:​​teatro@panyarte.com.ar​​Web:​http://www.panyarte.com.ar sea​la​última​vez.

LA ÚLTIMA VEZ de Mónica Salvador Miércoles​21hs Valor​de​la​entrada:​$120​y​$100​(estudiantes​ y​ jubilados​ con​ acreditación) Pan y Arte teatro –​Boedo​876​–​Teléfono:​ 4957​ 6922. www.panyarte.com.ar SINOPSIS: Una​obra​sobre​violencia​de​género “LA​ÚLTIMA​VEZ”​abre​el​telón​a​la intimidad​de​una​relación,​de​vínculos​enfermizos​que​se​van​gestando en​silencio​y​a​oscuras. ¿Quién​ es​ quién​ cuando​ se​ cierra una​puerta?,​¿cuál​es​el​motivo​desencadenante?​Ya​no​importa,​porque ya​estamos​en​el​mismo​círculo​vicioso,​entonces​ya​no​podemos​salir o,​al​menos,​eso​creemos.

Los​ personajes​ se​ infectan​ mutuamente​mientras​que​la​mentira​y​la hipocresía​brindan​el​contexto​adecuado​para​esta​historia.​Una​trama tan​fuerte​como​real​sobre​la​violencia;​en​la​cual​víctima​y​victimario​se construyen​ miserables​ sobre​ una dialéctica​nefasta.

“LA​ÚLTIMA​VEZ”​refleja​la​promesa inútil,​la​inercia​de​quien​forma​parte, pero​no​se​responsabiliza​de​encontrar​una​salida.​Abrí​los​ojos​o​quitate la​venda,​hacete​cargo​de​que​ésta

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FICHA​TÉCNICA Elenco Alejandro Fiore Mónica Salvador Belén Santos Escenografía​ y​ vestuario:​ Lorena Benatar Fotografía:​Carolina​Bentivoglio​e​Ingrid​Djensonn Música​Original:​R.​Raffetto​y​A.​Zarranz Diseño​Gráfico:​Luis​Crecelli​(lemussic.com) Sinopsis:​Milagros​Senders Prensa:​Alejandro​Veroutis Programa​y​piezas​gráficas:​Matías Vega Asistente​de​producción:​Ana​Muñoz Autor Mónica​Salvador Puesta​en​Escena​y​Dirección Alejandro​Fiore

EL CORAZON DE LAS TORTUGAS De Rubén Pires Inspirado​en​El​viejo​y​el​mar​de​Ernesto​Heminway Espectáculo​Teatral​Multimedia​(actores,​títeres,​objetos​y​proyección) Viernes​15,​22,​29​de​Mayo​y​viernes de​Junio​–​20.30hs Valor​de​la​entrada:​$100​/​$80​(estudiantes​y​jubilados) Pan y Arte teatro –​Boedo​876​–​Te-

léfono:​ 4957​ www.panyarte.com.ar

6922.

SINOPSIS Un​ puerto​ de​ pescadores​ en​ una isla,​ un​ viejo​ pescador​ tiene​ por compañero​ de​ pesca​ a​ un​ chico.

Dada​ la​ mala​ suerte​ que​ viene​ teniendo​ los​ tres​ últimos​ meses,​ el viejo​es​motivo​de​burlas​y​tildado​de mufado,​ y​ tiene​ que​ salir​ a​ pescar solo.

El​día​ochenta​y​cinco​nuestro​viejo pescador​se​adentra​en​el​mar​detrás​de​un​ave​mucho​más​que​de costumbre​y​logra​pescar​un​pez​espada​de​quinientos​kilos,​después​de luchar,​con​él,​durante​tres​días.​De regreso​ al​ puerto​ su​ pez​ espada, atado​ al​ costado​ del​ bote,​ es​ atacado​por​los​tiburones​varias​veces hasta​que​solo​queda​el​espinazo​del pez​cuando​llega​de​vuelta.​ La​ historia​ es​ sencilla,​ pero​ conmueve​ la​ relación​ y​ la​ mirada​ que tiene​el​viejo​del​mar​y​sus​habitantes​aéreos​y​marinos.

La​novela​de​Hemingway​plagada​de sabiduría,​belleza​poética​y​profunda humanidad​ fue​ la​ inspiración​ y​ el punto​de​partida​para​la​construcción de​este​material.

Espectáculo​apto​para​todo​público FICHA TÉCNICA Voces​ Rita​Terranova Roly​Serrano Osqui​Guzmán Marina​Tamar Actores-Titiriteros:​​ Néstor​Garay Miguel​Ángel​Vigna Eleonora​Dafcik Daii​Álvarez Marcelo​Lizarraga Diseño​ y​ Realizador​ de​ imágenes proyectadas Estanislao​Ortiz Diseño​ y​ Realizador​ del​ bote​ del pescador Gonzalo​Tato Diseño​y​Realizador​de​títeres Néstor​Garay Diseño​de​objetos

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Sebastián​Mouriño-Daii​Alvarez-Néstor​Garay-Rubén​Pires-​Rocío​Orlandino Asistencia​de​Producción​y​dirección Daii​Alvarez-​Rocío​Orlandino Banda​de​Música​Original Sergio​Vainikof Directora​Asistente Eleonora​Dafcik Diseño​de​luces Puesta​en​escena Dirección​General Rubén​Pires

LA PERSISTENCIA DE LOS GRILLOS de​Ósjar​Navarro​Correas Viernes​de​junio​y​julio​23hs.

Valor​de​la​entrada:​$100​/​$80​(estudiantes​y​jubilados) Pan y Arte teatro –​Boedo​876​–​Teléfono:​ 4957​ 6922. www.panyarte.com.ar SINOPSIS II​parte​de​la​Trilogía​Mendocina​Suburbana Noche​de​verano​en​el​patio​de​una casa​al​este​del​Gran​Mendoza​en medio​de​un​viñedo.​Rosa​prepara​el lugar​para​el​festejo​del​cumpleaños de​ su​ hija​ mientras​ Jordán​ trabaja bajo​la​luz​de​una​lámpara​afilando cuchillos​y​tijeras.​ La​llegada​de​Carolina,​hermana​travesti​de​Rosa,​pone​en​riesgo​el​festejo​en​la​tensa​y​calurosa​noche.

En​la​cronología​de​los​sucesos​cotidianos​de​esa​noche​se​despliegan los​vínculos,​los​deseos,​el​pasado​y la​fatalidad.

Caracterizados​ por​ una​ forma​ áspera,​violenta​y​densa,​cada​uno​de ellos​buscará​acceder​a​una​salida,

a​ la​ posibilidad​ de​ una​ salida,​ al sueño​de​un​futuro​deseado.

Ficha técnico artística Dramaturgia:​Ósjar​Navarro​Correa Actúan:​Diego​Amador,​Jorge​Incorvaia,​Carolina​Maldonado Vestuario:​Eva​Szmajser Diseño​de​escenografía:​​Ivan​Videla Diseño​de​luces:​Maia​Verona Diseño​sonoro:​José​Binetti Realización​escenográfica:​Ivan​Videla Fotografía:​ Maia​ Verona,​ Tomás Würschmidt Diseño​gráfico:​Tomás​Würschmidt Asistencia​de​dirección:​Nina​Franco, Alejandro​Petkievicz Dirección:​Ósjar​Navarro​Correa Web: https://www.facebook.com/pages/lapersistencia-de-los-grillos/661313793936768 Duración:​50​minutos

FICHA TÉCNICA

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Intérprete:​Lucía​Marachli​Levy Realización​de​Escenografía​y​Títeres:​Gabriela​Civale Música​Original:​Cris​Bergonzelli Producción​ Musical:​ Mariano​ Axel Iezzi​y​Cris​Bergonzelli Producción​General:​Lucía​Marachli Levy Dramaturgia​ y​ Dirección:​ Carolina Erlich Duración:​35​minutos El​espectáculo​se​complementa​con la​ realización​ de​ un​ taller​ sencillo para​los​niños​espectadores​y​sus​familias.

LA BÚSQUEDA DEL TESORO Un​espectáculo​de​El​Bavastel​-​Títeres Para​niños​a​partir​de​los​2​años ¡ÚNICA​ FUNCIÓN!​ Sábado​ 27​ de junio​-​17hs Valor​de​la​entrada:​$100​/​$80​(estudiantes​y​jubilados) Pan y Arte teatro –​Boedo​876​–​Teléfono:​ 4957​ 6922. www.panyarte.com.ar SINOPSIS El​ Señor​ Pirata,​ como​ buen​ pirata que​ es,​ está​ desesperado​ por​ encontrar​un​tesoro…

Recorrerá​ islas​ y​ mares,​ con​ la ayuda​de​su​amigo​Loro,​buscando en​playas,​selvas​y​montañas,​y​descubrirá​que​el​mejor​de​los​tesoros​a veces​está​al​alcance​de​la​mano,​y no​es​de​plata​ni​es​de​oro.

La​ Búsqueda​ del​Tesoro​ es​ un​ espectáculo​ de​ títeres​ para​ niños​ de nivel​ inicial,​ para​ ser​ representado en​pequeños​espacios,​en​un​retablo que​representa​una​variación​de​la caja​siciliana,​con​música​original​y una​ realización​ plástica​ muy​ cuidada.

EL MUNDO DE DONDO Compañia​Julia​Sigliano Espectáculo​de​títeres​para​toda​la familia.

Sábados​6,13​y​20​de​Junio​–​17hs Valor​de​la​entrada:​$100​/​$80​(estudiantes​y​jubilados) Pan y Arte teatro –​Boedo​876​–​Teléfono:​ 4957​ 6922. www.panyarte.com.ar SINOPSIS Todo​lo​que​comienza​nace.

Desde​el​momento​que​un​bebe​es gestado​comienza​un​gran​viaje,​la vida.​ Dondo​es​el​protagonista​y​lo​veremos​crecer​en​el​transcurso​del​espectáculo.​ El​ tiempo​ ira​ marcando algunos​de​los​momentos​importantes​de​crecimiento​y​aprendizaje,​el amor,​los​miedos,​hermandad​son​algunas​de​ellas.​ El​retablo​gira​y​como​un​cubo​mágico​se​va​transformando​en​la​

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panza​de​mamá,​el​cuarto​del​bebe, los​sueños​.

Con​una​variedad​ecléctica​de​recursos​artísticos​esta​historia​se​ira​contando​y​te​podrás​sorprender​viendo títeres​de​mesa,​títere​de​boca​con varilla,​teatro,​mascara​y​dibujo​en vivo.​ Con​ mucha​ interacción​ con​ el​ público​ lo​ disfrutan​ desde​ los​ niños hasta​los​adultos.

FICHA​TÉCNICA Creación​y​Actuación:​Julia​Sigliano Dirección:​ Manuel​ Mansilla​ y​ Julia Sigliano Música​Original:​Santiago​Llorente Títeres​y​escenografía:​Julia​Sigliano Vestuario:​ Soledad​ Parrado​ y​ Vanesa​Gaitán

REY MONO VS. MADAME ESQUELETO Escrita​y​dirigida​por​Ignacio​Huang Sábados​6​y​13​de​junio​20hs Valor​de​la​entrada:​$100​/​$80​(estudiantes​y​jubilados) Pan y Arte teatro –​Boedo​876​–​Teléfono:​ 4957​ 6922. www.panyarte.com.ar El​Grupo​Hua​Guo​Shan​presenta​el primer​espectáculo​de​Títeres​Tradicional​ Chino​ en​ Argentina:​ “Rey Mono​Vs.​Madame​Esqueleto”.​Ignacio​Huang​(Co-protagonista​de​la​película​“Un​cuento​chino”,​con​Ricardo Darín)​dirige​esta​bella​obra,​la​cual adaptó​al​español​de​la​canónica​novela​china​“Peregrinación​al​Oeste”.

Este​ espectáculo,​ interpretado​ por artistas​chinos​y​argentinos,​promete un​viaje​inolvidable​hacia​el​corazón del​gigante​asiático.​¡Será​una​experiencia​ única​ que​ permitirá​ revivir

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esta​perla​cultural​que​ha​entretenido a​grandes​y​chicos​desde​hace​más de​1500​años!

Este​espectáculo​es​declarado​de​interés​cultural​por​la​Oficina​Cultural y​Comercial​de​Taiwan.​Cuenta​con el​apoyo​de:​ -​Muralla​Dorada​International​Media Company.

-​Instituto​de​la​Medicina​Tradicional China.

-​Instituto​Superior​de​Intérpretes​de Idioma​Chino.

-​Asociación​ Cultural​ Chino​Argentina.

Síntesis argumental: El​monje​Tang​Zeng,​escoltado​por sus​ tres​ discípulos​ (Kun​ el​ Rey Mono,​PaJay​y​Zaa),​emprende​un viaje​ hacia​ India​ en​ busca​ de​ los Sánscritos​de​Buda.​En​el​camino​se adentran​ hacia​ una​ montaña agreste,​donde​acecha​La​Madame Esqueleto,​una​diabla​con​intención de​devorar​al​monje.​Utilizando​magias​ de​ transformación,​ la​ diabla logra​engañar​a​Tang​Zeng​y​hace echar​al​Rey​Mono,​quedándose​el monje​ de​ esta​ manera​ indefenso ante​ella.​Minutos​antes​de​ser​devorado,​El​Rey​Mono,​persuadido​por PaJay,​ regresa​ al​ rescate​ de​ su maestro.​Mata​a​la​diabla,​salva​al monje,​y​los​peregrinos​prosiguen​su camino​hacia​India.

Ficha​Técnica: Autor:​ Ignacio​ Huang​ (Adaptación libre) Grupo​HUA​GUO​SHAN:​ Ignacio​Huang​(director) Julieta​Viveros​(Titiritera) Florencia​Hardoy​(Titiritera) Ricardo​Lista​(Titiritero) Fernando​Suárez​(Titiritero) Realización​ de​ retablo:​ Grupo​ Hua Guo​Shan Escenografía:​Ricardo​Lista Tallado​de​títeres:​Ricardo​Lista Vestuarios​de​títeres:​Ignacio​Huang y​Roxana​Huang Música​original:​José​Luis​Beriol Diseño​de​luces:​Florencia​Hardoy Dibujos​de​sombras:​Ana​Belén​Ruiz Asesoramiento​ Cultural:​ Roxana

Huang Fotografía​y​Filmación:​Lina​Acevedo Diseño​gráfico:​Daniel​Chang

FOTO DE SEÑORITAS Y ESCLUSAS De​Arístides​Vargas Dir.​Eduardo​Graham​y​Griselda​Galarza Sábados​22.30hs Valor​de​la​entrada:​$100​y​$80​(estudiantes​ y​ jubilados​ con​ acreditación) Duración:​65’ Pan y Arte teatro –​Boedo​876​–​Teléfono:​ 4957​ 6922. www.panyarte.com.ar Hace​20​años​que​estas​cuatro​excompañeras​ de​ un​ colegio​ de​ Panamá,​en​los​tiempos​​de​la​trágica​y olvidada​invasión​del​89,​se​reúnen todos​los​años.​​Las​señoras,​que​alguna​ vez​ fueron​ señoritas,​ han​ tomado​caminos​tan​distintos​que​las tensiones​ entre​ ellas​ afloran​ constantemente.​ Pero​ para​ que​ ningún conflicto​pase​a​mayores​recurren​a los​juegos​de​adolescencia.​Juegos que​les​garantizan​hundirse​en​el​pasado,​distanciándolas.

Hacen​falta​otros​tipos​de​juego​que más​bien​regulen​su​acercamiento.

Son​ los​ que​ ​ busca​ la​ anfitriona, cierto​que​con​mucha​dificultad.​Ella pretende​que​aquellos​hechos​de​su juventud,​personales​y​sociales​(de los​cuales​las​esclusas​de​la​tan​elogiada​ ingeniería​ del​ canal​ de​ Panamá​ son​ una​ metáfora​ en​ carne viva),​ dolientes​ hasta​ el​ olvido​ forzado,​puedan​ser​recordados,​esta noche,​aunque​hieran.​Las​esclusas del​canal​se​convierten​en​el​muro de​lo​excluido​de​la​memoria​que​hay

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que​ enfrentar​ para​ recordar.​ El​ trillado​ ritual​ de​ ver​ fotos​ de​ cuando eran​ jóvenes​ puede​ tornarse​ peligroso​ si​ “aquella​ foto”​ reprimida aflora​ante​ellas.​Será​necesario​que cada​ una​ de​ estas​ cuatro​ mujeres llegue​a​otros​afectos​y​a​otros​vínculos​para​que​las​heridas​revividas también​puedan​aliviar.

FICHA TÉCNICA Actúan:​Agustina​Iparraguirre,​Javier Medina,​ Silvina​ Muzzanti,​ ​ Laura Piersanti​y​Soledad​Rodríguez.

Escenografía:​Carolina​Migliora Vestuario:​Marina​Casas Iluminación:​Leandro​Crocco Producción:​Beduino​Producciones Dirección:​ Eduardo​ Graham​ y​ Griselda​Galarza

UMPININO (O​una​temporada​junto​al​hielo) Un​espectáculo​de​Teatro​de​Títeres para​niños​del​Grupo​El​Bavastel Domingos​de​junio​–​17hs Valor​de​la​entrada:​$100​/​$80​(estudiantes​y​jubilados) Pan y Arte teatro –​Boedo​876​– Teléfono:​4957​6922.​www.panyarte.com.ar SINOPSIS Niko​ vive​ en​ la​ Patagonia​ desde hace​algún​tiempo,​con​sus​papás, su​hermanita,​y​a​la​espera​de​otro integrante​que​está​por​llegar​a​la​familia.

Allí​ los​ juegos​ son​ diferentes,​ el clima​puede​ser​extremo,​y​algunas veces,​no​se​puede​salir​de​casa​durante​ varios​ días.​ En​ esas​ ocasiones,​hay​que​armarse​de​paciencia​y encontrar​ formas​ ingeniosas​ de pasar​el​rato…

Cierto​día,​paseando​y​jugando​en los​alrededores​de​su​hogar,​Niko​conoce​a​un​nuevo​amigo.​Es​de​otra especie​y,​aunque​ellos​no​lo​sepan, tienen​mucho​para​compartir​y​para aprender​el​uno​del​otro.

A​causa​de​una​gran​tormenta,​el​visitante​ (un​ pingüino)​ pasará​ un tiempo​entre​los​humanos,​intercambiando​hábitos,​compartiendo​juegos e​inventando​nuevas​formas​de​comunicarse.

Esta​ estadía​ modificará​ la​ vida​ de varios​de​los​integrantes​de​la​familia.​Y​seguirán​hablando​de​ello​por mucho,​mucho​tiempo…

FICHA​TÉCNICA Intérpretes:​Viviana​Aronno​y​Daniela Calbi Realización​de​Títeres:​Gabriela​Civale Realización​de​Escenografía​y​Utilería:​Grupo​El​Bavastel Música​Original:​Mariano​Cossa Diseño​de​Luces:​Carolina​Erlich Producción​General:​Carolina​Erlich y​Grupo​El​Bavastel Dramaturgia​ y​ Dirección:​ Carolina Erlich DESNACIDA de​Clodet​García Domingos​de​Junio​y​Julio,​20hs Valor​de​la​entrada:​$100​/​$80​(estudiantes​y​jubilados) Pan y Arte teatro –​Boedo​876​–​Teléfono:​ 4957​ 6922. www.panyarte.com.ar SINOPSIS La​desnacida​es​mujer​y​no​está​en el​mundo.​El​teatro​hace​que​exista.

En​ese​tiempo​singular,​en​un​espacio​aparentemente​vacío,​precipita​el borde​que​puede​traerla.

Ella​es​intento​en​el​filo​de​la​luz.

Sin​embargo​no​es​tenue.​Su​condición​desborda,​se​sale​de​cuerpo,​de margen,​de​cauce.

Inadecuada​ por​ exceso​ y​ por​ defecto.​ Pregunta,​ insiste,​ deshace, habla.

Y​ convoca​ a​ Lilith,​ hembra​ mitológica,​la​primera​de​un​extenso​linaje

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de​exiliadas. ¿Cómo​ se​ transforma​ lo​ que​ no existe​del​todo? ¿Cómo​se​retorna​a​la​ausencia​de lugar?

Hay​un​tiempo​en​el​que​podría​nacerse​ y​ se​ extingue​ a​ cada​ movimiento.​ Su​búsqueda​entre​estados​inestables​ocurre​sólo​si​hay​quien​lo​presencie.

Desterrada​de​la​vida​y​de​sí​misma, el​teatro​es​deriva​y​oportunidad.

-Advertencia -Te​A​tRo -Breve​y​tosca​lección​de​física​cuántica -Confesión -El​observador​y​lo​observado -Alguien​tiene​una​verdad -Lilith -Más​vale​ser​silenciosa -En​el​t​e​a​t​r​o,​vivo ACERCA DE LA OBRA La​ obra​ surge​ de​ una​ exploración escénica​sobre​“la​tendencia​a​existir”:​ una​ premisa​ común​ a​ la​ física cuántica,​al​teatro,​y​a​la​desnacida.

El​ trabajo​ es​ concebido​ como​ una obra​ de​ autora​ de​ Clodet​ García.

Hay​una​dramaturgia​de​lo​invisible sosteniendo​ lo​ que​ sucede.​ Texto, acción​y​puesta​surgen​como​parte de​ un​ todo​ para​ ponerse​ luego​ en diálogo​con​la​mirada​de​Sathya​Dematti​ en​ la​ asistencia​ artística,​ los sonidos​ creados​ por​ Alejandro​ Taliano,​las​luces​de​Víctor​Chacón​y​el vestido​creado​por​Gladys​Vedoya.

Y​se​abre​dinámica​a​lo​que​propicie el​encuentro​con​otros,​otras,​en​el tiempo​de​cada​presentación.

FICHA TÉCNICA Textos,​ puesta​ en​ escena​ y​ actuación:​Clodet​García Asistencia​ y​ colaboración​ artística: Sathya​Dematti Diseño​de​luces:​Víctor​Chacón Vestuario:​Gladys​Vedoya Diseño​sonoro:​Alejandro​Taliano Asistencia​en​sala:​Euja​García Agradecimientos:​ Ximena​ Romero, Lorena​ Astudillo,​ Valeria​ Dalmon, Lucas​Marín,​Liliana​Moreno​y​Teatro.

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Silva Producciones estrena​y​trabaja en​Madrid​y​en​Buenos​Aires MADRID 1982 Obertura Solemne Un viaje en taxi de Malvinas a Tchaikovsky Texto​y​dirección​Lisandro Fiks –​con Romina Fernandes,​Cristian Alvarez, Dario Dukah y​Lisandro Fiks.

Se​ estrena​ en​ Madrid en​ el​ Teatro Nueve​ Norte,​ Calle​ Norte,​ 9​ (Noviciado)​22,​23,​y​24​de​Mayo​–entradas por​Atrapalo.com-​y​luego​el​29,​30​y 31​ de​ Mayo​ en​ el​Teatro​ Del​ Barrio (Coordinado​ por​Alberto​ San​ Juan), Zurita​20,​Lavapies,​-entradas​por​la web​teatrodelbarrio.com​–​con​un​debate​ abierto​ el​ día​ domingo​ 31​ de mayo​18​hs​coordinado​por​el​maestro​de​actores​Juan​Carlos​Corazza.

Como tener sexo siempre con la misma persona La​actriz​Mónica​Salvador​llega​con su​divertido​y​eficaz​unipersonal​a​España!

Sábado​ 13​ de​ Junio​ en​ el​ Teatro Resto​Bar​De​Modestia​Na,​Ciudad​de Salta​1,​Madrid​Metro​Av.de​la​Paz​/​y el​lunes​15​de​Junio​en​el​Centro​Cultural​ J.​ Espronceda,​ Calle​ de​ Almansa,​9​Madrid,​Metro​4​Caminos.

Con​ la​ coproducción​ de​ Mariano Rochman​(Doble​Sentido​Producciones)

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Poeta en Nueva York Vuelve​ a​ Madrid​ este​ poemario​ de Garcia​ Lorca​ de​ la​ mano​ del​ actor Gustavo​Pardi​y​dirigido​por​Mariano Dossena​/​Dic​2015

llo,​​sigue​con​su​éxito​en​el​Teatro El Opalo,​Junin​380​CABA​los​sábados 21​hs​y​domingos​1930​hs​/​Entradas por​alternativa​Teatral.

La que beso y la que no beso

Por un tiempo La​ película​ de​ Gustavo​ Garzon​ con Esteban​ Lamothe,​Ana​ Katz​y​ Mora Arenillas,​tiene​su​última​proyección dentro​ del​ cicloArgencine​ España​ – coordina​Carlos​Morelli-,​en​Casa​de América,​​Plaza​de​las​Cibeles​s/n​​el 22​de​Mayo​a​las​1930​hs.​(entradas 3​euros)

Teatro​ y​ poesía​ barrial,​ de​ Maruja Bustamante,​con​Ana Maria Caso, Roxana Randon,​ Eduardo Lamoglia,​ Lucas Merayo,​ y​ Jimena La Torre.​Dirección​Mariano Dossena.

Los​viernes​en​el​Centro​Cultural​de la​Cooperación.​

Eduardo Rovner Acompañamos​el​rally​del​consagrado dramaturgo​ argentino​ por​ toda​ Europa,​​que​sigue​estrenando​y​estrenando​en​los​más​diversos​países​y pergueñamos​ sus​ nuevos​ estrenos en​España!!

Autores​y​textos: También​ trajimos​ textos​ de​ grandes autores​ que​ confiaron​ en​ nosotros!

Gracias​ a​ Mario​ Diament,​ Mauricio Dayub,​Dalmiro​Saenz,​Daniel​Guebel,​y​el​mismo​Rovner.

Isla Mauricio De​ Theresa Rebeck con​ Juan Luppi, Abian Vainstein,​ Antonela Scattolini,​Ramiro Vayo y​Carolina Darman. Dirección​Alejandro Casavalle.

Miércoles​en​Hasta Trilce

ESTRENO​JULIO

Compañero del alma Vida​ de​ Miguel​ Hernandez​ de Adriana Genta y​Villanueva Cosse.

Dirección​Villanueva Cosse En​el​Centro​Cultural​de​la​Cooperación.​ESTRENO​AGOSTO

BUENOS AIRES Ignacio y Maria Espectáculo​poético​musical​de​Nara Mansur,​ con​ Violeta Zorrilla y​ Camilo Parodi,​dirección​Corina Fiori-

GIRA ARGENTINA Seguimos​ con​ funciones​ de​ gira​ de La noche del Angel​ con​ Federico Luppi,​Susana​Hornos​y​Juan​Luppi Tercera​temporada!!​​/​AGOSTO

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LLEGA​A​DORIAN​TEATRO​BAR ABRAZAME UN RATO Una​Apología​de​Abel Intérpretes: Agustín Macagno, Romina Julieta Ruiz, Pedro Velázquez Dirección: Guido Cefaly Funciones:​ Sábado 23.45 hs Localidades:​$​100

LO QUE HICE POR AMOR Libro: Omar Calicchio Protagonista: Pedro Frias

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Músico: Guido Cefaly Diseño​sonoro: José “Poty” Frías Video: Lautaro Aguilar, Andrés Corbo Fotografía: Estudio Fuentes2fernandez Diseño​gráfico: Lucila Gejtman Prensa: Marcelo Boccia Producción: Pedro Frías Dirección​musical: Guido Cefaly Dirección: Omar Calicchio Qué​queda​cuando​el​amor​se​va? ¿Quién​no​se​ha​preguntado​que​hubiera​ sido,​ alguna​ vez?​ ¿Quién​ no se​ha​enfrentado​a​las​desventuras en​el​amor?

Lo​que​hice​por​amor​se​busca​contestar​ a​ estas​ incógnitas​ de​ una forma​cálida,​intimista,​entretenida​e interactiva.​ Es​ un​ espectáculo​ que invita​al​espectador​a​recorrer​los​caminos​ del​ amor,​ a​ perdonar​ el​ pasado​ y​ agradecer​ el​ presente​ a través​de​la​risa,​la​emoción​y​la​reflexión.

El​protagonista,​Pedro​Frías,​realiza un​recorrido​con​elementos​de​teatro musical,​ clown​ y​ poesía​ acompañado​ de​ un​ exquisito​ repertorio​ de música​popular,​interpretado​y​acompañado​en​vivo.​Se​incluyen​autores de​ renombre​ mundial​ como​ Chico Novarro,​ Astor​ Piazzolla,​ Claudia Brant,​Leo​Masliah,​Hugo​Fattoruso, Seru...

Funciones:​​Domingo 20.30 hs

MARIKENA​MONTI en​“Sin Mordaza” Piano​y​Dirección​Musical:​Leandro Chiappe Rememorando​sus​épocas​de​caféconcert​con​una​selección​de​temas de​grandes​autores Serán​ 4​ noches​ únicas​ y​ mágicas junto​a​esta​artista​que​celebra​sus 50​años​de​carrera​y​que,​según​la propia​ Marikena​ “serán​ canciones que​nos​remiten​a​la​realidad​con​letras​de​autores​que​tienen​la​capacidad​ de​ calar​ hondo​ y​ decir​ lo​ que normalmente​no​se​dice”.

El​repertorio​incluirá​temas​de​afamados​autores​y​compositores​universales​ como​ Jorge​ De​ La​ Vega, Jorge​Schussheim,​Alfonsina​Storni, Luis​ Maria​ Serra,​ Charly​ García, Chico​Buarque,​Enrique​Santos​Discépolo,​ Joan​ Manuel​ Serrat,​ Barbara,​ Jacques​ Brel,​ Charles Aznavour,​Michel​Vaucaire​y​Charles Dumont.

Funciones:​ Sábados de junio 21:00 hs.

Localidades:​$​$​180​y​$​150

Av.​Pueryrredón​2476​-​CABA 4803-1115 http://www.dorian.com.ar

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación​Junio​2015

ARTES VISUALES Centro​de​Exposiciones​y​Muestras​de​Arte​Contemporáneo​“La​Casona​de​los​Olivera” Pequeñas Colecciones Durante​este​año,​ Agua Viva. Colección número 4, es​la​muestra​itinerante​ que​ se​ presenta​ en​ dos modalidades:​como​Colección​Portátil​recorrerá​Centros​de​Día,​escuelas​y​organizaciones​sociales​y​como exposición​ en​ sala,​ se​ exhibirá​ en tres​ espacios​ durante​ el​ último​ trimestre.​Reúne​a​20​artistas​quienes ofrecen​distintas​miradas​acerca​del agua,​​relacionadas​con​el​paisaje,​la problemática​ambiental,​el​origen​de la​vida,​los​mitos,​el​arte,​la​vida​privada,​la​mirada​turística​y​el​devenir histórico​ político.​ El​ agua​ como fuente​de​vida​y​transformación.

sobre​el​instrumento​a​partir​de​un repertorio.

Guitarra Medio: 16.30​a​17.30hs.

En​forma​grupal​se​trabajará​sobre armonía​incorporando​aprendizajes de​voz​y​canto.

Guitarra Avanzado: 17.30​ a 18.30hs.

Aprendizaje​que​apunta​a​una​producción​musical​grupal.

Ritmos Latinos: 14​a​15:15hs.

Yoga Inicial * 15​a​16:30hs.

Para​informes​y​reservas​de​la​Colección​Portátil: pcolecciones@gmail.com *En caso de reabrirse el Centro de Arte La Casona de los Olivera, se realizará un recorrido lúdico en torno a las obras de arte.

MIÉRCOLES: Canto Avanzado: 14​a​16.30hs.

Se​trabaja​sobre​relajación,​respiración​y​técnica​vocal​en​sus​diferentes niveles.

CENTRO DE PRODUCCIÓN CULTURAL C.P.C.

Taller de la Risa: 15​a​17hs.

Un​ universo​ de​ espontaneidad​ y juego​a​través​de​la​comicidad.

Canto Inicial*: 16.30​a​18.30hs

Talleres Ritmos Latinos: 14​a​16hs.

MARTES: Literario: 14​a​17hs.

Un​primer​abordaje​introductorio​a​la producción​ literaria.​ Cómo​ escribir un​cuento,​una​novela,​una​poesía, entre​otros​estilos. .

Títeres para niños: de​16​a​18hs.

Construcción​de​títeres​con​diferentes​ materiales​ integrado​ el​ trabajo con​lo​lúdico.

Guitarra Inicial: 15.30​a​16.30hs.

Educación​ rítmica​ y​ conocimientos

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Cerámica*: 16​a​18.30hs.

Aprendizaje​ de​ técnicas​ básicas para​ser​aplicadas​en​el​desarrollo de​diversos​trabajos.

Técnica Corporal: 16.30​a​18hs.

A​través​del​movimiento​se​trabajará ampliando​ el​ registro​ del​ cuerpo, (tensiones,​localizaciones,​posturas, alineación,​eje,​apoyos,​respiración y​tono​muscular).

JUEVES:

Teatro de Texto*: 14.30​a​17.30hs.

Diferentes​técnicas​de​improvisación serán​trabajadas​a​lo​largo​del​año apuntando​al​trabajo​colectivo.

De Lectura: 14​a​17hs.

Espacio​de​lectura​y​comprensión​de textos​sobre​cuentos​cortos​y​novelas​de​autores​como:​Cortázar;​Borges;​Piglia;​Saer,​entre​otros.

Analizando​colectivamente​criterios sobre​la​búsqueda​particular​(en​un escrito)​ o​ general​ (en​ la​ obra)​ de cada​ autor.​ Se​ estudiarán​ también los​diferentes​estilos​y​el​marco​histórico​de​cada​corriente​literaria.

Tango Inicial: 15.30​a​17hs.

Se​trabaja​en​el​aprendizaje​de​movimiento​y​estructura​de​la​danza​y elementos​como​pasos​básicos,​sacadas,​ganchos,​barridas,​etc.

Fileteado: 15:30​a​19hs.

Diversas​utilidades​del​filete​porteño e​introducción​y​manejo​de​sus​diferentes​técnicas​y​tratamientos​aplicados​en​objetos​de​uso​cotidiano.

Percusión: 16:30​a​19:30hs.

Conocimientos​de​diferentes​instrumentos​y​ritmos.

VIERNES: Teatro de Improvisación*: 14.30​a 17hs.

Se​abordará​el​teatro​de​texto​a​través​ del​ trabajo​ grupal​ y​ en​ equipo desde​la​dramaturgia​seleccionada.

Artes Integradas (Niños): 16​ a 18hs.

Se​tiene​como​uno​de​los​objetivos explorar​las​diversas​formas​de​expresión​ plástica,​ movimiento,​ pala-

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bra​y​sonido​promoviendo​el​trabajo grupal​de​los​niños.

Plástica Adultos: 15:30​a​18:30hs.

Experimentar​y​crear​a​través​de​las artes​plásticas​ampliando​los​lenguajes​propios​de​las​artes​visuales​​por medio​ del​ dibujo,​ escultura​ y​ grabado.

Yoga Avanzado* 15​a​16:30hs.

Fotografía 14.30​a​17.30hs.

Producción teatral 19​a​23hs.

SABADOS: Salsa Inicial: 11​a​12.30hs.

Desarrollo​a​través​de​la​danza​y​la estructura​corporal​el​aprendizaje​de pasos​ y​ la​ coordinación​ de​ movimientos.

18.30hs.

Apuntar​al​desarrollo​potencial​de​lo personal​y​social​a​través​del​juego aprovechando​los​recursos​del​Parque:​todo​el​caudal​cultural,​artístico y​natural.​

Salsa Avanzado: 12.30​a​14hs.

Teatro Niños*:​10.30​a​13.30hs.​ Desarrollo​de​la​imaginación​creativa a​través​del​juego​teatral​trabajando en​ la​ creación​ de​ un​ hecho​ teatral grupal.

Música Latinoamericana Niños: 11​a​14hs.

para

*​Talleres con inscripción en Lista de Espera Seminarios

Tango: 15​a​18hs.​en​Polideportivo luego​de​apertura​Casona​de​15​a 18hs.​en​La​Casona​de​los​Olivera Que​se​logre​mostrar​el​baile​y​a​la vez​interactuar​con​otros​bailarines respetando​y​compartiendo​el​baile con​su​pareja.​ Folclore: 16​a​19hs.​ Aprendizaje​de​diferentes​danzas​del folclore​ argentino​ como​ la​ zamba, chacarera,​gato,​etc.

Seminarios Cuatrimestrales De Arte y Escultura Contemporánea 1º​Cuatrimestre:​Seminario de talla en Retak y construcción colectiva de un Tótem.

Sábados de 10:30 a 13:30hs.

Seminario de Zamba Perderle​ el​ miedo,​ pasos​ y​ movimiento​de​pañuelos.

Sábado 13 a las 16:30hs.

Tardecitas creativas (Niños): 15​a 18hs.

Desarrollo​de​actividades​expresivas a​través​de​diferentes​lenguajes​artísticos:​ expresión​ corporal,​ juegos teatrales,​plástica,​títeres.

Informes e Inscripción en el Edificio del Antiguo Natatorio de Martes a viernes de 14 a 18hs. y Sábados en La Casona de los Olivera de 14 a 18hs.

Recreación

EDUCACION ARTÍSTICA

(Niños):

14.30​ a

Visitas Guiadas a la Comunidad: Invitación​a​conocer​la​rica​historia​y el​presente​de​nuestro​Parque.​Recorrido​por​La​Casona​de​los​Olivera.​ Domingo 7 a las 16 hs. (Galería de la Casona de los Olivera) Paseos Pedagógicos al patrimonio artístico para escuelas públicas:​ Itinerarios​y​actividades​al​aire​libre para​ver,​descubrir,​sentir​y​habitar​el Parque​desde​las​posibilidades​que brinda​la​plástica,​la​música,​la​literatura​y​las​artes​del​movimiento.​* Solicitar​turno​por​mail: chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar Bordando en el Parque Taller de bordado de 14​a​16hs.

Con​la​artista​Nilda Rosemberg.

Taller​ participativo​ con​ inscripción previa​al​mail:​ayniLab@gmail.com Archivo Broderie de 16​a​18hs.

Un​ catálogo​ abierto​ al​ registro​ de piezas​y​objetos​relacionados​con​el bordado​ y​ la​ costura.​ Trae​ tu​ bordado​para​registrarlo.

Domingo 21 de 14 a 18hs. (Galería de la Casona de los Olivera) Arte en Familia Actividades​​Participativas-

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(chic@s​a​partir​de​6​años) Inspirándonos​en​la​novela​El​Barón Rampante​(Italo​Calvino),​indagaremos​la​poética​de​los​árboles​a​través​ de​ juegos​ y​ propuestas expresivas​al​aire​libre.​Para​finalizar, construiremos​taumatropos.​* Domingo 21 a las 15.30hs. (Tierra Verde - Lacarra al 1100) *En caso de reabrirse el Centro de Arte La Casona de los Olivera, se realizará un recorrido lúdico en torno a las obras de arte.​ ENCUENTROS Encuentro de los Pueblos originarios en la Wak’a.

Espacio​ de​ intercambio​ y​ reflexión acerca​de​los​conocimientos​de​los pueblos​originarios,​sus​vivencias​y la​aplicación​a​la​vida​diaria​como​un aporte​positivo​al​desarrollo​urbano.

Viernes 5 a las 23hs. (Canchas Peuser) Encuentro de Danzas Circulares Un​espectáculo​participativo​que​incluye​a​toda​la​comunidad​danzando al​ritmo​de​las​músicas​del​mundo​a cargo​de​la​profesora​Julia​Martín.

Sábado 13 a las 16hs. (Explanada de La Casona) BUENOS AIRES FOLK OPEN AIR IX Novena​edición​del​mayor​festival​de cultura​Folk​de​la​Ciudad​de​Buenos Aires.

Con​entrada​Libre​y​Gratuita​y​en​el marco​incomparable​de​la​Chacra​de los​Remedios,​en​el​corazón​del​Parque​Avellaneda,​el​Festival​Folk​más grande​ de​ la​ Ciudad​ de​ Buenos Aires​está​definitivamente​instalado como​una​cita​obligada​para​todos los​amantes​de​este​género​musical y​temático.

El​BA​Folk​Open​Air​se​desarrolla​en este​Complejo​Cultural,​que​cuenta con​ características​ únicas,​ las​ que permiten​ disfrutar​ de​ las​ bandas​ y festivales​en​toda​su​dimensión,​uno

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de​ los​ aspectos​ que​ lo​ distinguen entre​todos​los​encuentros​medievales​y​recreacioncitas.​Los​más​variados​estilos​del​folk​europeo​se​dan cita​ en​ un​ marco​ espectacular​ con propuestas​ musicales​ de​ la​ mayor calidad.

Y​ como​ si​ la​ presentación​ de​ las bandas​fuera​poco,​el​festival​ofrece una​feria​medieval,​danzas,​grupos de​ recreación​ histórica,​ artesanos, ilustradores​ y​ todo​ el​ colorido​ y​ la épica​ancestral​que​hacen​el​deleite de​ los​ concurrentes​ que​ lo​ eligen año​ tras​ año.

Este​ es​ un​ evento​ que​ acerca​ en forma​gratuita​lo​mejor​de​la​música Folk,​no​solo​a​los​vecinos​de​la​Ciudad,​debido​a​la​calidad​y​el​prestigio de​los​artistas​que​se​presentan,​sino también​a​público​de​todas​zonas,​incluso​de​otras​provincias.

Más​info.​en: http://www.facebook.com/BuenosAiresFolk.OpenAir En​esta​oportunidad​se​presentarán: Vorgrum –​Black​Folk​Metal​ Banda​de​Viking​Black​Metal,​con​espíritu​folk​que​hace​su​presentación en​el​festival. https://www.facebook.com/vorgrumfolk​ Zrymgoll –​Troll​Folk​Metal​ Cantamos​alegremente,​y​hacemos música​para​divertirnos​y​divertir.​Tenemos​todo​lo​que​necesitamos​para hacerlo…esto​es​folk! https://www.facebook.com/pages/ZR YMGÖLL/114070422012804​

Fist & Chips –​Folk​Irlandés Música​ tradicional​ Irlandesa​ en manos​de​un​trío​de​gran​personalidad. https://www.facebook.com/fistandchipsmusic​ Cernunnos –​Folk​Metal Banda​de​folk​metal​muy​activa​y​de gran​crecimiento. https://www.facebook.com/CernunnosArg​ Raise My Kilt –​Folk​Punk​Rock Pura​energía​en​una​banda​que​se las​trae.​Punk​y​folk​en​dosis​explosivas.​https://www.facebook.com/raisemykilt Claddagh Clan –​Folk​Irlandés​y​Escocés Clan​abierto​de​tradiciones​celtas​paganas.​Recreando​esta​cultura​que nos​enamora,​principalmente​en​su música. https://www.facebook.com/Claddagh Clan​ Greenfolk –​Folk​Irlandés Un​viaje​por​los​diferentes​ritmos​de la​música​tradicional​irlandesa,​con arreglos​propios​e​innovadores,​respetando​también​el​espíritu​tradicional​de​esta​música. https://www.facebook.com/Greenfolk.Celta​

Huldeslaat –​Folk​Nórdico Trío​Argentino-Sueco​dedicado​enteramente​al​folk​escandinavo. https://www.facebook.com/huldreslaat.nordic.folk​

Hexe Würzel –​Folk​Celta​y​Medieval Hexe​Würzel​nace​de​la​alquimia​interna,​ de​ reconocerse​ en​ los​ elementos.​ Es​ cuerpo,​ espíritu,​ alma.

Sal,​mercurio​y​azufre.​Es​bucear​en músicas​antiguas,​tribales​y​de​folclores​lejanos​buscando​-o​reencontrando-​la​propia​esencia. https://www.facebook.com/hexewurzel​

Achaiva da Ponte –​Folk​Celta Música​de​Galicia​y​otros​barrios​celtas. https://www.facebook.com/andayna.f olkiberico​

Danzas Los​grupos​de​diversas​danzas​tradicionales​europeas​son​una​atracción​a​la​vez​colorida​y​festiva​para todas​las​edades.​El​playón​circular

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http://www.facebook.com/HuskarlarHird​ Fraternitas -​Fraternidad​Teutónica -​Recreación​Medieval​Teutona En​esta​edición​contaremos​con​la http://www.medieval-arme.com​ Feria Medieval de Artesanos participación​de: Artesanos​especializados​en​temáKaiane –​Danzas​Armenias Es​una​de​las​agrupaciones​de​dan- tica​ celta,​ escandinava​ y​ medieval zas​ Armenias​ más​ importantes​ de así​como​en​fantasía​épica​se​dan nuestro​país.​Difunden​estas​danzas cita​ en​ la​ feria​ medieval​ de​ mayor a​través​de​un​cuerpo​estable​de​jó- prestigio​ agregando​ un​ complevenes​que​se​dedican​a​la​preserva- mento​indispensable​para​que​el​fesción​ de​ estas​ danzas.​ En​ esta tival​sea​una​verdadera​fiesta.​ ocasión​ además​ conmemoran​ los Orfebrería,​joyería,​talabartería,​tra100​años​del​Genocidio​Armenio​a bajos​en​cuero,​tallas​en​madera,​miniaturas,​ cerámica,​ cuernos​ para manos​del​Imperio​Otomano. https://www.facebook.com/kaiane- beber​y​“pintas”​medievales,​vitrofusión,​espadas​y​armas​medievales, danzas​ cotas​de​malla,​estampados​celtas​y Mannaz Tribal –​Danzas​Tribales Conjunto​de​ATS®​(Danza​del​Vien- vikingos,​ delicias​ tradicionales​ y tre​Estilo​Tribal​Americano)​y​Fusión mucho​más​resultan​una​verdadera tentación​para​los​amantes​de​la​culTribal https://www.facebook.com/pages/Ma tura​folk.

Galería de Ilustradores nnaz-Tribal/215351325302050​ En​esta​edición,​el​Festival​contara Arantei –​Danzas​Galegas Grupo​de​danzas​gallegas​tradicio- nuevamente​con​una​muestra​artísnales​ de​ la​ Sociedade​ Galega​ de tica​ de​ talentosos​ maestros​ de​ la ilustración​ de​ temática​ fantástica, Arantei,​Vilamarín​e​A.​Peroxa. épica​ y​ medieval​ reunidos​ en​ una https://www.facebook.com/pages/S exposición​sin​precedentes.​El​Antiociedade-Galega-de-Arantei-Vilamarín-e-A-Proxa/172546206109740​ guo​Tambo​abre​sus​puertas​para​albergar​a​estos​creadores​de​sueños.

Grupos Recreacionistas Los​ grupos​ recreacionistas​ son​ un Algunos​de​los​confirmados​son: espectáculo​visual​de​característica Arte Manzano impactante.​ Armaduras,​ escudos, Ilustraciones​y​esculturas.​Trabajos hachas​ y​ espadas​ medievales,​ ar- para​renombradas​series​de​TV. quería,​ reconstrucción​ de​ usos​ y https://www.facebook.com/ArteMancostumbres​de​los​pueblos​escandi- zano​ navos​ y​ sus​ famosos​ vikingos.​ El ELF “Lobo” playón​ circular​ se​ transforma​ en Ilustración​ y​ diseño​ en​ su​ máxima campo​de​batalla​en​un​viaje​tempo- expresión.​ Sus​ obras​ se​ pueden apreciar​en:​ ral​único. http://www.facebook.com/Elf.IlustraValherjes –​Esgrima​Medieval cion.DG?fref=ts​ http://www.valherjes.com/​ A.R.M.E. -​ Asociación​ Recreacio- Ankou Paintings Acuarelas​ e​ ilustraciones​ de​ seres nista​Medieval​Escandinava fantásticos. http://www.medieval-arme.com​ Triada del Norte -​Arquería​Medie- http://facebook.com/ankou.paintings​​ Y​otros​artistas​aun​a​confirmar. val http://facebook.com/la.triada.del.nort Programa Sábado 13: e​ Huskarlar Hird –​Esgrima​Medieval Grupo​de​recreación​histórica​medie- 15.00hs. Apertura​de​la​Feria​Medieval​ de​ la​ Era​ Vendel​ y​ Valsgärde val 16.00hs. Fist​&​Chips (Folk​Irlandés) (Siglo​V​al​Siglo​VII) permite​a​los​bailarines​una​cercanía con​el​público​que​muchas​veces​invita​a​participar.

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16.30hs. Arantei​(Danzas​Gallegas) 16.45hs. Achaiva​ da​ Ponte​ (Folk Celta) 17.15hs. Mannaz​Tribal​(Danzas​Tribales) 17.30hs. Huldreslaat​(Folk​Nórdico)​ 18.00hs. Arme​(Recreacionismo​Escandinavo) 18.30hs. Zrymgoll​(Folk​Metal) 19.30hs. Vorgrum (Pagan​ Folk Metal) 20.15hs. Cierre​de​Jornada.

Sábado 13 desde las 15hs. (Playón Antiguo Tambo) Programa Domingo 14: 15.00hs. Apertura​de​la​Feria​Medieval 16.00hs. Hexe​ Würzel​ (Folk​ Medieval) 16.30hs. Tío​Apó​(Juegos​Infantiles Vikingos) 16.45hs. Greenfolk​(Folk​Irlandés) 17.15hs. Kaiane​(Danzas​Armenias) 17.30hs. Claddagh​Clan​(Folk​Escocés) 18.00hs. Valherjes​HMB​(Combates Medievales) 18.30hs. Rise​My​Kilt​(Folk​Punk) 19.30hs. Cernnunos​(Folk​Metal) 20.15hs. Cierre​de​Jornada.

Domingo 14 a las 15hs. (Playón Antiguo Tambo) Peña Atipac Ynalen Tarde​de​Baile,​Canto,​Mate​y​Baile.

Musicalización,​animación​y​conducción​ profesor​ Aníbal​ Castro​ Ruiz.

Con​la​presentación​del Grupo Coreográfico Abrazo Abierto y​Sofía Colucci y su banda; Integrantes: Sofía​ Colucci​ (voz),​ Nicolás​ Kietel, (guitarra),​Aramis​Kietel​(bajo),​Edgardo​ Kietel​ (batería)​ y​ Alejandro Blois​(guitarra).​ No​se​suspende​por​lluvia.​ Sábado 20 a las 16hs. (Playón Antiguo Tambo) Inti Raymi, Machaq Mara, We Xipantun.

Fiesta​ Ceremonia​ del​ Regreso​ del Sol,​ celebraremos​ un​ nuevo​ año, con​ los​ pueblos​ originarios​ en​ “La Wak’a”,​espacio​simbólico​significa

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tivo​y​de​encuentro​de​las​culturas originarias.

Sábado 20 a las 23hs. (Canchas Peuser) Encuentro de Murgas Tradicional​Encuentro​Murguero​de domingos,​ organizan​ e​ invitan​ Los Descarrilados​del​Parque​Avellaneda en​el​año​de​su​20°​aniversario.

Domingo 28 a las 16hs. (Playón Antiguo Tambo)

Comienza “Luz de Fuego” Espectáculo​de​Presentación​y​partida​del​Fantoche​de​las​Miserias 16:50hs. Plaza Che Guevara, Benedetti y Ramón L. Falcón.

Espectáculo​​y​suma​de​organizaciones​con​sus​fantochitos 17:05hs. Av. Lacarra y Av. J. B. Alberdi.

Espectáculo​​y​suma​de​organizaciones​con​sus​fantochitos

LUZ DE FUEGO Fogata San Pedro y San Pablo La​ Fogata​ de​ San​ Pedro​ y​ San Pablo,​ también​ llamada​ de​ San Juan,​ es​ el​ rito​ antropológico​ de mayor​vigencia​de​nuestros​días.​El hombre​reunido​alrededor​del​fuego es​una​ceremonia​que​las​costumbres​ ciudadanas​ están​ haciendo desaparecer.​ Hace​ más​ de​ veinte años​en​​Parque​Avellaneda​sostenemos​​este​rito​a​través​del​espectáculo​Luz de Fuego, un​encuentro lúdico​compartido​dónde​quemamos al​Fantoche​de​las​Miserias,​que​simboliza​todo​lo​no​deseado,​y​que​la luz​que​el​fuego​produce​nos​ilumine para​seguir​apostando​a​ser​mejores personas​y​poder​vivir​en​un​mundo más​solidario.

Una vez más vamos a quemar el gran “Fantoche de las Miserias”, sumando a todos los fantochitos que cada organización o vecino traiga.

Una vez más estaremos celebrando alrededor del fuego nuestra esencia de ser humano. Por un momento el silencio que nos produce el fuego nos volverá a juntar.

Una vez más, te convocamos a juntarnos en nuestro Parque. No importa de donde vengas: celebremos en el Parque Avellaneda, el Parque de Todos.

Lugares de Encuentro y Recorrido de la Caravana: 16hs. en el Ex Centro Clandestino de Detención Tortura y Exterminio El Olimpo, Ramón L. Falcón 4250

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17.30hs. Av. Lacarra y Av. Directorio.

Espectáculo​​y​suma​de​organizaciones​con​sus​fantochitos​e​ingreso​al Parque​hasta​el​Playón​del​Antiguo Tambo.

18.00hs. Playón​del​Antiguo​Tambo.

Espectáculo​ central​ de​ “Luz​ de Fuego”​​con​el​traslado​de​los​fantoches​ y​ las​ miserias​ a​ las​ Canchas Peuser​para​ser​quemados​en​la​Fogata​y​cerrar​con​la​ronda​y​​la​canción​tradicional​“Luz​de​Fuego”.

Organizaciones que participan: Fundación​​“La​Alameda” Esc​ Nª2 de​ enseñanza​ media D.E.​ 13​“Che​Guevara” Esc​ Nª19 de​ enseñanza primaria​ D.E.​11​“Fragata​Libertad” Esc.N°​8​D.E.​11​1ero​y​2do​grado Carrera​de​Escenografía​y​Vestuario de​la​E.M.A.D.​(Escuela​Metropolitana​de​Arte​Dramático).

Curso​de​Formación​del​Actor​para la​actuación​en​el​Espacios​Abiertos, E.M.A.D.​(Escuela​Metropolitana​de arte​Dramático).

Jardín​de​Infantes I.V.A. (Instituto​Vocacional​de​Arte)​Sede​Pío​Collivadino​ Talleres​ de​ nivel​ Primario I.V.A. (Instituto​Vocacional​de​Arte) Sede​Pío​Collivadino.​ Club​ de​ Jóvenes​ C.E.C.​ Barrio Ramón​Carrillo.

Grupo​de​Microemprendedoras​textiles​“Las​Arañitas​tejedoras”,​Barrio Ramón​Carrillo.

Centro​ Cultural “La​ Casita​ de​ la

Selva”:​Talleres​de​Niños,​Taller​de teatro​para​adultos, Taller​de​Clown y​Taller​de​Swing.

Complejo​Cultural Chacra​de​los​Remedios:​Taller de​Percusión.

Actores​Culturales​del Parque​Avellaneda: Caracú,​teatro​callejero.

Grupo​de​teatro​Callejero​“La​Runfla” Danzas​Circulares​del​Mundo.

Murga​“Los​Descarrilados​de​Parque Avellaneda”.

Centro​Cultural​de​Música​Originaria “Wayna​Marka”.

Artesanos​que​muestran​y​demuestran.

Candombe​Kumbabantú.

Esc​Nº3​DE​13.

Orquesta​juvenil​de​Parque​Avellaneda.

Esta​Tradicional​Fogata​del​Parque Avellaneda,​es​una​producción​conjunta​de​Actores​Culturales,​Organizaciones​Barriales​y​​el​Equipo​del Complejo​ Cultural​ Chacra​ de​ Los Remedios.​​Con​la​Coordinación​artística​del​Grupo​de​Teatro​Callejero La​Runfla.

Sábado 27 a partir de las 16hs.

En caso de lluvia pasa al domingo 28, mismos horarios.

Lugar de encuentro y partida de la Caravana en el Ex Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio El Olimpo, Ramón Falcón 4250 y Av. Olivera.

INFANTILES Tarde de Chicos Ágata y la Locabanda (Banda en vivo) Integrantes: Agata​ Papaleo​ (voz, violín​y​guitarra),​Alejandro​Chiminella​(guitarra​y​coros)​y​Gonzalo​Palencia​(batería).​ Sábado 6 a las 15hs. (Playón Antiguo Tambo) Tarde de Chicos ¡Los Convenceré!

Integrantes: Alejandro​Mágiko

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sica​de​las​comunidades​andinas​de los​actuales​territorios​de​Argentina, Bolivia​y​Perú.

Como​ tal​ y​ entendiendo​ que​ es​ la música​sólo​una​parte​de​la​cultura ancestral​de​esos​pueblos,​Apacheta siempre​realiza​sus​presentaciones en​ colaboración​ con​ otros​ artistas Tarde de Chicos especializados​en​ramas​afines,​de Micromundos danzas​ y​ copleros.​ Resulta​ así​ un Teatro Peregrino espectáculo​ más​ variado,​ colorido, Protagonista: Sebastián​Diez Sinopsis: Cansado​del​mundo​me dinámico​ e​ interesante​ desde​ el puse​ a​ construir​ otro... punto​de​vista​cultural​a​la​manera uno​chiquito,​simple,​pero​verdadero. de​un​auténtico​Encuentro​de​Música Un​ mundo​ que​ no​ sea​ solamente y​Danza​Andinos. mío.​ Un​ mundo​ finito…​ con​ princi- Grupo​invitado:​Unidos en la Copla. pios​y​sin​final.​Un​mundo​que​ca- Domingo 7 a las 17hs (Playón Anmina,​ movido​ por​ la​ necesidad​ de tiguo Tambo) creer​ y​ crear. Micromundo es​ mi mundo...​ sean​ todos​ bienveni- Música en el Parque. dos!​ ​ ​ ​ ​ ​ ​Eso​sí...​vengan​prepa- The López Project (Fusión rock, jazz, tango, folklore) rados​para​el​viaje Sábado 20 y domingo 21 a las Integrantes:​Daniel​Gilardi​(batería), Lucia​ Espin​ (bajo),​ Belén​ Medina 15hs. (Playón Antiguo Tambo) (guitarra​y​voz)​y​Carlos​López​(armónica​y​voz).

Tarde de Chicos Domingo 21 a las 17hs. (Playón Play Antiguo Tambo) Cia.​Circortito​ Elenco: Diego​Bruzzone.

Protagonista: Un​Payaso​en​estado TEATRO CALLEJERO de​ gracia: Un​ payaso​ absurdo. Un Payaso,​tierno,​astuto,​capaz​de​ha- La Estrategia certe​reír​y​llorar​en​un​abrir​y​cerrar Grupo de Teatro Callejero Caracú El grupo “Caracú teatro callejero” de​ojos. Bienvenidos​al​juego.

Sábado 27 a las 16hs. (Playón An- viene realizando espectáculos desde marzo de 1998, ligados al lenguaje tiguo Tambo) de teatro callejero, en espacios abiertos, como una opción estética e MÚSICA ideológica.

Hoy presentamos una nueva historia Música en el Parque. a todo aquel que quiera escuchar Sublimación Rocker Integrantes:​Eduardo​Piazza​(bate- aunque no tenga para pagar. ría),​Xavier​Gómez​(bajo)​y​ Dirección: Clarisa​Redín Enrique​Pereira​(guitarra​y​voz).

Artistas​ Invitados:​ Los Palieres y Texto: Graciela​Verón Robrto Cosseddu (ex Pappos Escenografía: Juan​Villa Diseño de Vestuario: Stella​Maris Blues) Sábado 6 a las 17hs. (Playón Anti- Pena​ Elenco: Pablo​Goldberg,​Lucía​De guo Tambo) Biasi,​Claudia​Aldini,​Graciela​Verón, Lorena​Urrutia​Núñez,​Leandro​PorMúsica & Danzas en el Parque Encuentro de Música y Danzas firi, Juan​De​Biasi​y​Clarisa​Redín Sinopsis: Una​ narradora​ fuera​ de Andinas El​Grupo Autóctono Apacheta se tiempo​y​lugar​se​cuela​en​una​mardedica​al​estudio​y​difusión​de​la​mú- cha​de​escobas, una​marcha​de​reSinopsis: Un​hombre​común​intenta convencer​ al​ público​ sobre​ poseer poderes​ mágicos​ y​ va​ fracasando cómicamente​hasta​lograrlo.

Domingos 7 y 28 a las 15hs. (Playón Antiguo Tambo)

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clamo​ y​ nos​ va​ enredando​ e​ invitando​a​ser​cómplices​de​una​historia,…​ Quizá​ posible.

El​conflicto​se​desata​en​una​casa​de inquilinato​lista​para​ser​desalojada.

En​esta​habitan​diversos​personajes, quienes​juegan​sus​sueños,​sus​dolores,​sus​historias, seguros​de​que un​mundo​mejor​y​más​justo​es​posible​si​trabajan​juntos​para​transformar​ la​ realidad.

Una​vez​más la​lucha​de​clases​presente​y​movilizadora​de la​historia.

Y​como​diría ​Ramón,​uno​de​estos personajes,​¡¡​Por​la​dignidad!!​Que más!

Domingos 7 y 21 a las 16hs. (Espacio abierto lindero a la Glorieta) TODAS LAS ACTIVIDADES SON LIBRES Y GRATUITAS. LA PROGRAMACION ESTA SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO. LOS ESPECTÁCULOS EN SALA Y FUNCIONES DE CINE ESTÁN SUPEDITADOS A LA CANTIDAD DE LAS LOCALIDADES DISPONIBLES EN DICHOS ESPACIOS. EN CASO DE LLUVIA SE SUSPENDEN LAS ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE. Área de Comunicación Complejo​Cultural​Chacra​de​los Remedios​/​Parque​Avellaneda Directorio​y​Lacarra​(CABA) Líneas​de​Colectivos​que​te​acercan:​4,5,7,36,46,49,50,55,56,86, 88,92,​97, 103,104,107,114,126,141,155,180, 182.

Ministerio​de​Cultura Gobierno​de​la​Ciudad​de​Buenos Aires www.chacradelosremediosonline.blogspot.com.ar www.facebook.com/chacra.remedios Twitter: @ccchacra chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar

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PROSIGUE​LA​TEMPORADA​LíRICA​DEL​TEATRO​ARGENTINO DE​LA​PLATA

Carmen Una historia de seducción, pasión y muerte La gran ópera de Bizet llega a través de una nueva producción al escenario del primer coliseo bonaerense, con Tulio Gagliardo Varas y Alicia Pouzo alternándose en la dirección musical, puesta en escena de Valeria Ambrosio y un destacado elenco.

El​pasado​viernes​29​y​sábado​30 de​mayo​,​a​las​20.30,​y​el​domingo 31,​a​las​17,​en​la​Sala​Alberto​Ginastera​del​Teatro​Argentino​de​La Plata,​dependiente​del​Instituto​Cultural​de​la​Provincia​de​Buenos Aires,​subió​a​escena​la​ópera​Carmen,​con​música​de​Georges​Bizet y​libreto​de​Ludovic​Halévy​y​Henri Meilhac​(basado​en​la​novela​homónima​de​Prosper​Mérimée).

Habrá​nuevas​representaciones​el viernes 5 y​sábado 6 de junio,​a las​20.30,​y​el domingo 7,​a​las​17.

La​función​del​viernes​5​formará parte​del​Ciclo​Ópera​Abierta,​destinado​a​brindar​experiencia​a​cantantes​jóvenes​seleccionados

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mediante​audición.

La​dirección​musical​le​corresponde a​Tulio Gagliardo Varas (29,​30, 31,​6​y​7)​y​Alicia Pouzo (5)​y​la puesta​en​escena​y​el​vestuario​a Valeria Ambrosio.​La​escenografía es​de​René Diviú y​la​Iluminación es​de​Willy Landin.​El​Coro​Estable​cuenta​con​la​preparación​de Hernán Sánchez Arteaga y​el Coro​de​Niños​con​la​de​Mónica Dagorret.

El​reparto​está​constituido​por Adriana Mastrángelo (29,​31​y​7), María Luisa Merino Ronda (30​y 6)​y​Anabella Carnevali (5)​como Carmen;​Enrique Folger (29,​31​y

7),​Charles Dos Santos Cruz (30​y 6)​y​Juan Carlos Vassallo (5) como​Don​José;​Leonardo Estévez (29,​31​y​7),​Gustavo Gibert (30​y​6)​y​Mario De Salvo (5)​como Escamillo;​María Bugallo (29,​31​y 7),​Rocío Giordano (30​y​6)​y​Eugenia Coronel Bugnon (5)​como Micaela;​Victoria Gaeta (29,​31​y 7),​Laura Polverini (30​y​6)​y Laura Delogu (5)​como​Frasquita; Rocío Arbizu (29,​31​y​7),​Vanina Guilledo (30​y​6)​y​María Lilia Laguna (5)​como​Mercedes;​Patricio Oliveira (29,​31​y​7),​Daniel Zuppa (30​y​6)​y​Miguel Lezcano (5) como​Remendado;​Sebastián Sorarrain (29,​31​y​7),​Mirko Thomas

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RLAA MPAL ART-M A

DP

(30​y​6)​y​Darío Leoncini (5)​como Dancairo;​Sebastián Angulegui (29,​31​y​7),​Alberto Jáuregui

Lorda (30​y​6)​y​Hernán Vuga (5) como​Morales;​Walter Schwarz (29,​31​y​7)​y​Víctor Castells (30,​5

y​6)​como​Zuñiga;​Fernando Alvar Nuñez como​Lilas​Pastia​y​Juan Ignacio Suares Christiansen​como​El​

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guía/soldado.

Las​entradas,​desde​$​50,​están disponibles​en​las​boleterías​del​Teatro,​de​martes​a​domingos,​de​10 a​20,​o​a​través​de​TuEntrada.com, Tel.​5533-5533​(Capital​Federal).

Hay​descuentos​y​promociones destinadas​​a​jubilados,​pensionados,​jóvenes,​estudiantes,​docentes y​personas​con​discapacidad.​Quienes​se​encuentren​en​Capital​Federal​dispondrán​todas​las​funciones, excepto​la​del​viernes​5,​de​ómnibus​que​partirán​desde​​la​Casa​de la​Provincia​de​Buenos​Aires,​Callao​237,​dos​horas​y​media​antes del​inicio​de​las​representaciones.

Los​pasajes​de​ida​y​vuelta​tienen un​costo​de​$​160​y​también​pueden​ser​adquiridos​con​anticipación por​medio​de​TuEntrada.com Una​mujer​decidida​a​no​renunciar a​su​libertad

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Georges Bizet murió​muy​joven,​a los​36​años​de​edad,​sin​saber​que Carmen,​su​máxima​creación,​alcanzaría​una​popularidad​tal​que​se convertiría​en​una​de​las​óperas​favoritas​del​público​de​todos​los tiempos.​Y​es​que​el​estreno​en París,​el​3​de​marzo​de​1875,​fue recibido​muy​negativamente​por​la crítica.​En​junio​de​ese​año​el​compositor,​desalentado,​falleció​de​un ataque​al​corazón.​Pero​en​octubre de​ese​mismo​año,​con​la​producción​montada​en​Viena,​le​llegó​por fin​a​Carmen​el​inicio​de​su​consagración​mundial,​que​la​mantiene todavía​hoy​al​tope​de​las​carteleras​de​los​principales​coliseos​líricos​de​todo​el​orbe.​El​libreto,​en francés,​firmado​por​Ludovic​Halévy y​Henri​Meilhac,​se​basó​en​la​novela​del​mismo​nombre​que​Prosper​Mérimée​publicó​en​1945.​Éste,

a​su​vez,​se​inspiró​probablemente en​el​poema​narrativo​Los​gitanos (1824)​de​Alexander​Pushkin,​que se​había​encargado​de​traducir​del ruso​al​francés.​La​historia​transcurre​hacia​1820​en​Sevilla​y​cuenta el​apasionado​y​trágico​triángulo amoroso​que​se​configura​entre​la bella​e​indómita​gitana​Carmen,​el cabo​Don​José​–que​obsesionado por​la​joven​llega​a​desertar​para unirse​a​un​grupo​de​contrabandistas​y​acaba​matándola​por​celos​-​y el​apuesto​torero​Escamillo.​ Fotos Guillermo Genitti Paula Perez de Eulate Fotos​resentación:​ Adriana Mastrángelo Texto: Prensa Teatro Argentino

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El Petiso Orejudo De Julio Ordano, con dirección de Adrián Cardoso Basada en la historia del primer asesino serial de la Argentina, “El Petiso Orejudo”, recorre la leyenda de este homicida de menores cuya vida termina en la violenta cárcel de Ushuaia, allá, en el fin del mundo La historia //​​Entre​algunos​intentos de​asesinato​y​otros​actos​brutales, el​caso​de​mayor​repercusión​fue​el de​Jesualdo​Giordano,​en​el​barrio de​ Parque​ Patricios.​ Con​ tan​ solo tres​ años,​ el​ menor​ encontró​ la muerte​tras​ser​golpeado​y​estrangulado​ por​ Cayetano​ Santos​ Godino, alias​el​Petiso​Orejudo,​quien​luego terminó​atravesándole​un​clavo​dentro​de​su​cabeza.

Del​procesado​informaban​los​médicos​que​era​un​alienado​mental,​degenerado​ hereditario,​ en​ quien primaban​los​instintos​de​la​vida​animal.​También​decían​que​su​caso​se veía​agravado​por​el​abandono​social​del​cual​fue​víctima​durante​toda su​vida,​aunque​tampoco​estaba​en condiciones​psíquicas​para​quedar en​libertad.​Nacido​el​31​de​octubre de​ 1896​ en​ la​ ciudad​ de​ Buenos Aires,​el​Petiso​Orejudo​tuvo​una​infancia​ no​ menos​ violenta​ bajo​ el cargo​de​un​padre​golpeador​y​alcohólico.​Quedó​detenido​a​los​quince años​ siendo​ acusado​ de​ cuatro muertes,​siete​intentos​de​asesinato y​el​incendio​de​siete​edificios.​Estando​preso​en​la​cárcel​deUsuhaia murió​el​15​de​noviembre​de​1944 por​causas​dudosas.

Palabras del director //​ “Siempre me​interesaron​las​leyendas,​bucear en​sus​orígenes,​es​algo​que​hasta el​día​de​hoy​me​apasiona.​Porque nadie​inventa​historias​sin​una​verdad,​ y​ la​ de​ Cayetano​ Santos​ Godino​ me​ atrajó​ desde​ un​ primer momento.​Cuando​di​con​‘El​Petiso Orejudo’​ de​ Julio​ Ordano​ descubrí que​la​historia​iba​mucho​más​allá​de una​ leyenda.​ El​ mito​ del​ Petiso,​ lo morboso​de​la​historia​y​lo​descar-

nado​de​sus​crímenes​son​más​que conocidos;​y​aun​así​es​muy​poco​lo que​se​sabe​respecto​de​los​detalles de​su​vida;​de​lo​que​le​sucedió​después,​una​vez​que​el​asesino​quedó tras​las​rejas​de​Usuahia.​Mi​mayor deseo,​ con​ esta​ puesta,​ es​ poder transmitir​aquella​sensación​intensa que​tuve​al​leerla:​sentimientos​encontrados​en​la​convivencia​entre​el bien​y​el​mal;​la​cárcel​como​una​institución​ de​ castigo​ y​ no​ como​ un medio​social​en​pos​de​la​recuperación​humana.​Realizamos​un​arduo trabajo​de​investigación,​de​recopilación​de​datos​y​diferentes​visitas​por las​calles​en​las​cuales​se​ejecutó​el último​de​sus​crímenes.​Además,​me siento​tremendamente​orgulloso​del trabajo​de​los​actores:​ellos​transmiten​todo​aquello​que​siempre​quise contar​y​más”,​comenta​Adrián​Cardoso.

Ficha Técnica 2015 Autor:​ Julio Ordano Interpretes:​ Pablo Juan; Enrique Cabaud y Basia Fiedorowicz Escenografía​y​Maquillaje:​ Magdalena de la Torre.

Vestuario:​ Pablo Juan.

Asistente:​ Florencia Montanucci Dirección:​ Adrián Cardoso Sábado​6​de​JUNIO​A​LAS​21HS EL FONDO ESPACIO TEATRAL CALLE​10,​Nº​1523​-​LA​PLATA SÓLO​POR​PRE​VENTA!!!!!

BONO​CONTRIBUCIÓN:​$100​o​2​x $170

RESERVAS:​ (0221)​ 4906740​ ​ o​ al CEL:2214886808​ elfondoteatral@gmail.com Principales críticas a la obra “El Petiso Orejudo es de esas obras que, sin hacer mención explícita al presente, hablan de él. (…) hace una fuerte crítica al sistema carcelario, logrando que (…) el espectador salga del teatro repensando debates tan actuales como la baja de imputabilidad, el lugar de la (in)justicia y la verdadera función de las prisiones”, Paula​Sabatés,​Página​12. “(…) El sobresaliente mimetismo de Pablo Juan concibió un petiso conmovedor y motivado, con todos los arrebatos de su tenebrosa psiquis brillantemente expuestas al desnudo. A su lado se lucen Marcelita Chiesa y Facundo Blanc cumpliendo minuciosamente las inspiradas consignas directivas de Adrián Cardoso”,​Norma​Dumas,​Rev.​XXIII “(…) Adrián Cardoso parece haber interpretado con sensibilidad e inteligencia las fortalezas del texto. (…)

Las interpretaciones actorales logran alcanzar una hondura emocional notable. La extraordinaria interpretación de Pablo Juan, en la piel de El Petiso Orejudo (…) estremece y conmueve de principio a fin”, Carolina Amoroso,​La​Nación “Una obra cruda, fuerte y reflexiva, sobre la maldad humana (…) que tiene sus mayores logros en las actuaciones de los protagonistas y en los climas generados en escena”; Emiliano​Basile,​El​aura​cultural.

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Teatro de Cámara de City Bell JUNIO Jueves 04 – 19hs Ciclo​de​cine​en​homenaje​a​Orson Welles​ “La​dama​de​Shangai” Sábado 6 – 20.30 Teatro:​“Las​Troyanas”,​de​Eurípides Grupo​de​Teatro​La​Anunciación​y Claqueta​de​Papel​Producciones.

Jueves 11 – 19hs.

Ciclo​de​cine​en​homenaje​a​Orson Welles Macbeth Viernes 12 – 21.30 Libro49​presenta​a​Adriana​Varela Reservas​y​venta​de​localidades​al tel.(0221)​472​0912 Sábado 13 – 20.30 Orquesta​de​Cámara​de​la​Municipalidad Obras​de​Antonio​Corelli,​Antonio Salieri​y​Nicolai​Rimsky​Korsakov Jueves 18 – 19hs.

Finaliza​ciclo​de​cine​en​homenaje

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a​​Orson​Welles Ciudadano​Kane Sábado 20 - 20.30 Italia​Mia​–​primera​parte En​el​mes​aniversario​de​la​República​de​Italia Programa​en​preparación Participación​del​Coro​“Va​pensiero” y​cantantes​solistas Sábado 27 - 20.30 Italia​Mia​–​segunda​parte En​el​mes​aniversario​de​la​República​de​Italia

Programa​en​preparación Participación​del​Coro​“Va​pensiero “​y​cantantes​solistas

Teatro de Cámara de City Bell Diagonal​4​nro.​347​Urquiza​e/​462 y​474.

City​Bell Contacto: Juan Carlos Carassale jccarassale@gmail.com

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El debut de la piba de​Roberto​Cayol

¿Por qué “El debut de la piba”?...

La invasión de lo extranjero, el robo, la desocupación, la miseria, la explotación de la mujer y el querer “salvarse” emigrando ¿Le parece actual?

Roberto Cayol lo escribió en 1913 y se estrenó en 1916, los años pasaron... ¿pasaron? ¿Por qué es un sainete festivo?

Porque el conflicto transcurre con humor y se resuelve, con reencuentro, con amor, con participación y convivencia, sin violencia; donde el final es de fiesta compartiendo lo poco o mucho que se tiene.

Muchas “obras mayores” desapare-

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cen por el paso del tiempo, la “piba” de Cayol sigue fresca, actual y risueña, más allá de sus 100 años.

Ojalá su ejemplo nos ayude a la convivencia de cada día.

Marcelo​Boveri Director

Daniel Gismondi IMAGEN:​ Baldoni-Pirrone ASISTENTES​DE​DIRECCIÓN:​ Carolina Otero y Nicolás Prado DIRECCIÓN:​ Marcelo Boveri

ELENCO:​ Alejandro Orduna, Verónica González, Santiago Figueroa, Néstor Villoldo, Jorge Demarco, Lucía Baya Casal y Griselda Actis.

Funciones:​5,​6,​7,​12,​13,​14,​19, 21,​26,​27​y​28​de​junio

ESCENOGRAFíA:​ Eugenia Kubli MÚSICA​ORIGINAL:​

SALA ARMANDO DISCÉPOLO Calle 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA Valor​de​la​entrada:​$50

Viernes​y​sábados:​21​hs Domingos:​20​hs​

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LA COMEDIA DE LOS ´H´ERRORES Versión​de​Emiliano​Dionisi​sobre​“La​Comedia​de​las​equivocaciones”​ de​William​Shakespeare.

TEATRO LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 - CABA

Los​invitamos​a​presenciar​el​detrás el​“detrás​de​escena”​de​un​estudio de​cine​perdido​en​el​tiempo.​Ya está​preparada​la​pantalla,​la​utilería,​la​silla​del​director​con​su cono/megáfono​y​la​claqueta​de​tiza lista​para​el​grito​de​“acción” Todo​está​en​calma​hasta​que​los personajes​decidan​“saltar”​de​la película​para​seguir​contando​su historia​en​el​escenario​y​ya​todo​se habrá​mezclado,​realidad​y​ficción, cine​y​teatro.​Shakespeare​nos​regala​una​deliciosa​comedia​de​enredos,​donde​no​todo​es​lo​que parece,​y​nosotros​la​traemos​un poco​más​acá.

De​esta​manera​el​teatro​coquetea con​el​séptimo​arte,​en​una​suerte de​homenaje​al​cine​clásico,​contándonos​un​clásico​de​teatro​¡Silencio​por​favor!​Luz​cámara​y​…

ELENCO:​ Julia Gárriz, María Rosa Frega, Santiago Culacciati, Hilario Vidal, Mariano Mazzei, Juan José Baroselli y Horacio Sangear.

AUTOR​Y​DIRECTOR:​ Emiliano Dionisi VESTUARIO​Y​ESCENOGRAFíA:​ Marisol Castañeda DISEÑO​LUMíNICO:​ Equipo de Luminotecnia de la Comedia MÚSICA​ORIGINAL:​ Gustavo García Mendi SUPERVISOR​ARTíSTICO:​ Sebastián Ezcurra ASISTENTE​DE​DIRECCIÓN:​ Carolina Otero REGISTRO​AUDIOVISUAL:​ Gabriela Fernández IMAGEN:

Baldoni-Pirrone DIRECCIÓN​DE​MULTIMEDIA:​ Perro viejo & Lúdica visual Dirección​de​video:​ Javier Pistani Asistencia​de​dirección:​ Agustín Araujo y Agustín Dalponte Diseño​de​escenarios:​ Sabrina Prieto Animación​y​posproducción:​ Agustín Araujo y​Javier Pistani Cámara:​ Mariano Attolini Gaffer:​ Lucas Guardincerri Actores​en​video:​ Sebastián Ezcurra, Johanna Bernay y Mariela Ponseti Funciones:​6,​7,​13,​14,​21,​27​y​28 de​junio Sábados​y​domingos:​15​hs

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Mariana Pineda

de​Federico​García​Lorca

Esta​obra​se​enmarca​dentro​del Programa​“Teatro​para​la​inclusión social”​y​los​subprogramas​“Teatro, Memoria​e​Identidad”,​“Escuelas​al Teatro”​y​“Teatro​a​las​escuelas, Centros​culturales,​Centros​Comunitarios​y​Contextos​de​encierro”.

Pocas​veces​podremos​encontrar una​relación​tan​ajustada​entre​Historia,​Lucha,​Justicia​y​Dolor,​como la​que​existe​entre​España,​Mariana Pineda,​Lorca​y​nuestra​Patria.​Ella lucha​contra​los​poderes​despóticos de​su​época,​representados​por​el rey​Fernando​VII​y​es​encarcelada

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para​luego​ser​ejecutada.​Federico García​Lorca​llevó​a​escena​la​vida de​Mariana,​es​detenido​ilegalmente​y​ejecutado​sin​juicio​previo, por​apoyar​la​creación​de​la​Segunda​República​en​una​España que​se​libera​del​yugo​impuesto​por su​condición​de​homosexual.​ Una​verdadera​revolución,​tal​cual la​soñó​Mariana​Pineda,​tal​cual​la imaginó​Lorca,​tal​cual​la​soñaron nuestros​jóvenes​y​apasionados compatriotas,​sólo​puede​hacerse en​el​marco​del​AMOR​¿Cómo​podríamos,​si​no​es​por​AMOR,​entregar​nuestra​vida​por​un​Sueño,​una

Utopía?​¿Qué​es​una​idea​sin AMOR? Actúan:​ Eleonora Gottlieb y Omar Musa Escenografía​y​vestuario:​ Pierina Luiz Música:​ Nina Rapp Dirección:​ Omar Musa Funciones:​11,​16,​17,​23,​24,​25​y 30​de​junio Sólo​para​escuelas

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COMEDIA​DE​LA​PROVINCIA​DE​BUENOS​AIRES PROGRAMACIÓN​DE​JUNIO Viernes 5 Obra:​El debut de la Piba Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​21​hs Valor​de​la​entrada:​$50 Sábado 6 Obra:​La Comedia de los Herrores Lugar:​Teatro​La​Comedia​ Dirección:​Rodríguez​Peña​1062​CABA Horario:​15​hs Obra:​El debut de la Piba Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​21​hs Valor​de​la​entrada:​$50 Domingo 7 Obra:​La Comedia de los Herrores Lugar:​Teatro​La​Comedia​ Dirección:​Rodríguez​Peña​1062​CABA Horario:​15​hs Obra:​El debut de la Piba Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​20​hs Valor​de​la​entrada:​$50 Jueves 11 Obra:​Mariana Pineda Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​10​hs Función​para​escuelas Viernes 12 Obra:​El debut de la Piba Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata

Horario:​21​hs Valor​de​la​entrada:​$50 Sábado 13 Obra:​La Comedia de los Herrores Lugar:​Teatro​La​Comedia​ Dirección:​Rodríguez​Peña​1062​CABA Horario:​15​hs Obra:​El debut de la Piba Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​21​hs Valor​de​la​entrada:​$50 Domingo 14 Obra:​La Comedia de los Herrores Lugar:​Teatro​La​Comedia​ Dirección:​Rodríguez​Peña​1062​CABA Horario:​15​hs Obra:​El debut de la Piba Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​20​hs Valor​de​la​entrada:​$50 Martes 16 Obra:​Mariana Pineda Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​14​hs Función​para​escuelas Miércoles 17 Obra:​Mariana Pineda Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​10​hs Función​para​escuelas Viernes 19 Obra:​El debut de la Piba

Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​21​hs Valor​de​la​entrada:​$50 Domingo 21 Obra:​La Comedia de los Herrores Lugar:​Teatro​La​Comedia​ Dirección:​Rodríguez​Peña​1062​CABA Horario:​15​hs Obra:​El debut de la Piba Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​20​hs Valor​de​la​entrada:​$50

Martes 23 Obra:​Mariana Pineda Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​14​hs Función​para​escuelas Miércoles 24 Obra:​Mariana Pineda Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​14​hs Función​para​escuelas Jueves 25 Obra:​Mariana Pineda Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​10​hs Función​para​escuelas Viernes 26 Obra:​El debut de la Piba Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata

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COMEDIA​DE​LA​PROVINCIA​DE​BUENOS​AIRES PROGRAMACIÓN​DE​JUNIO Horario:​21​hs Valor​de​la​entrada:​$50 Sábado 27 Obra:​La Comedia de los Herrores Lugar:​Teatro​La​Comedia​ Dirección:​Rodríguez​Peña​1062​CABA Horario:​15​hs

Obra:​El debut de la Piba Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​20​hs Valor​de​la​entrada:​$50

Martes 30 Obra:​Mariana Pineda Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​14​hs Función​para​escuelas

Obra:​El debut de la Piba Lugar:​Sala​Armando​Discépolo Dirección:​calle​12​entre​62​y​63​– La​Plata Horario:​21​hs Valor​de​la​entrada:​$50 Domingo 28 Obra:​La Comedia de los Herrores Lugar:​Teatro​La​Comedia​ Dirección:​Rodríguez​Peña​1062​CABA Horario:​15​hs

LA JAULA DE LAS LOCAS con​la​dirección​de​José​María Muscari Casting: Record histórico para el Instituto Cultural y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires: 3.004 inscriptos Lunes​1​y​martes​2​de​junio​desde las​10​hs​en​la​Sala​Armando​Discépolo​se​llevará​adelante​la​audición​para​aquellos​que​resultaron preseleccionados.​ Estreno:​18​de​Julio CONVOCATORIAS​ABIERTAS​ Escuelas al Teatro: Destinado​a​los​niveles​Inicial,​Primario,​Secundario,​Especial​y​Comedores​de​los​colegios​urbanos​y suburbanos​de​la​provincia​de​Buenos​Aires.​En​este​ciclo​los​alum-

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nos​concurren​dentro​del​horario​de clases​ a​ nuestra​ Sala​ Armando Discépolo​ (12​ e/​ 62​ y​ 63​ –​ La Plata),​para​observar​alguna​de​las obras​teatrales​en​cartelera.​ Teatro a las Escuelas, centros culturales, centros comunitarios y de contexto de encierro: Destinado​al​último​ciclo​del​Primario,​Secundario,​Comedores,​Centros​ culturales,​ Centros Comunitarios​y​de​Contexto​de​Encierro​de​La​Plata,​Berisso​y​Ensenada.​ En​este​emprendimiento​los​actores​y​el​cuerpo​técnico​de​la​Comedia​ montan​ el​ espectáculo “Mariana​Pineda”​de​Federico​García​ Lorca​ ​ dentro​ del​ establecimiento​inscripto.​ Teatro, Memoria e Identidad:

Pueden​participar​las​instituciones de​nivel​secundario.​Este​proyecto es​una​coproducción​de​la​Comedia​con​Abuelas​de​Plaza​de​Mayo filial​La​Plata.​Primero​se​entregará un​material​que​el​docente​deberá trabajar​ previamente.​ Luego​ en una​fecha​acordada,​se​presentarán​ en​ el​ establecimiento​ actores de​ la​ Comedia​ con​ “Mariana​ Pineda”​de​Federico​García​Lorca,​y finalmente​ un​ Nieto​ recuperado dialogará​con​los​estudiantes.

Informes e inscripción Departamento​de​Extensión​Cultural​de​la​Comedia​​de​10​a​16​hs (3º​Piso​del​Centro​de​las​Artes Teatro​Argentino,​calle​51​entre​9 y​10​–​La​Plata).​Consultas​por​teléfono​al​(0221)​429-1791​o​vía mail​a extension_cultural@yahoo.com.ar​

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EL​BOMBIN​TEATRO JUNIO

Viernes​12-20:30hs Entre algodones

Jueves​18 Luz Graziano en​vivo

Viernes​5-21​hs Morite, gordo de​Claudia​Piñeyro.​Dir​Gral:​Ana Paula​Allegro

Sábado​13-20hs Thriller, Casa Western de​Juan Colacino.

Viernes​19-21hs Que crimen! (Quien​mató​al muerto?)​Una​comedia​de​Viviana Poltrone​Chavez​y​Estefania​Amoresano.

Dir​Gral.​Viviana​P.Chavez-Estreno

Sábado​6-20​hs Muestra de danzas Victoria​Sanchez Sábado​6-23hs Mi mujer es el plomero,​una​Comedia​de​Hugo​Marcos.

Sábado​13-23hs Mi mujer es el plomero,​una​Comedia​de​Hugo​Marcos Domingo​14-19​y​21:30hs Gala de Otoño Top Dance Prof.Viviana​Coria

Sabado​20-20hs Thriller, Casa Western de​Juan Colacino.

Sabado​20-23hs Mi mujer es el plomero,​una​Comedia​de​Hugo​Marcos Miercoles​24 Il signor Bruschino Opera​de​G. Rossini.

4ta​producción​propia​de​La​Compañía​Itinerante Jueves​25 Morite, gordo de​Claudia​Piñeyro.

Dir​Gral:​Ana​Paula​Allegro Viernes​26 Que crimen! (Quien​mató​al muerto?)​Una​comedia​de​Viviana Poltrone​Chavez​y​Estefania​Amoresano.

Dir​Gral.​Viviana​P.Chavez-Estreno Sábado​27-20hs Thriller, Casa Western de​Juan Colacino.

Sábado​27-23hs Mi mujer es el plomero,​una​Comedia​de​Hugo​Marcos

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-Nueva producción del Teatro Nacional Cervantes de Mar del Plata-

Last call-Último​llamadoHUMOR​EN​CLAVE​DE​CLOWN​EN​EL​TEATRO​AUDITORIUM “Last call-Último llamado” es​la​nueva​producción​del​Teatro​Nacional​Cervantes​que​llegará​a​Mar​del​Plata​para​presentarse​en​el​Auditorium​y​en​el​que​el​reconocido​Gabriel Chamé Buendia interpreta​a​“Mr.​Piola”,​un​personaje​en​continuo​periplo​que​llega​al aeropuerto​en​su​viaje​sin​fin. marcan​el​final.​Entre​ambos​extremos,​en​ese​aeropuerto​laberíntico, Mr.​Piola​habrá​pasado​por​la​calma, el​enojo,​el​temor,​la​desesperación, la​violencia,​la​risa.

También​en​esta​oportunidad​y​con el​objetivo​de​que​el​público​tenga​la posibilidad​de​acceder​a​un​espectáculo​de​jerarquía,​las​localidades​ya se​encuentran​a​la​venta​a​precios populares​a​partir​de​los​60​pesos.

“Last​call-​Último​llamado​-expresa Gabriel​Chamé​Buendia-​es​también la​última​espera,​la​decisión​final,​la última​ oportunidad,​ es​ ahora​ o nunca,​ tal​ vez​ el​ fin,​ el​ aeropuerto como​representación​de​un​mundo donde​todos​estamos​esperando​el último​viaje”.

Considerado​como​uno​de​los​máximos​exponentes​del​género​(maestro​y​fundador​de​“El​Clu​del​Claun”) Camé​Buendia​se​subirá​a​escena​el sábado​6​y​domingo​7​de​junio​a​las 21.30​en​la​sala​Roberto​J.​Payró​del Auditorium.

Desde​el​inicio​de​la​obra​a​su​protagonista​será​muy​difícil​verlo,​ya​que lo​esconde​la​torre​de​maletas​bam-

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boleantes,​en​desequilibrio,​apiladas en​un​carrito​que​lo​precede.

Con​esta​secuencia​vertiginosa​y​explosiva,​envuelta​en​un​clima​de​suspenso​de​película​y​música​de​free jazz​de​los​años​’50,​comienza​“Last call-Último​llamado”.

Las​turbinas​del​avión,​la​voz​del​aeropuerto​dando​el​último​llamado​y un​poema​recitado​por​Batato​Barea

La​obra,​está​escrita,​interpretada​y dirigida​ por​ Chamé Buendia en clave​de​clown.​Se​estrenó​en​abril del​año​pasado​con​gran​repercusión de​público​y​elogiosos​comentarios de​ la​ crítica.​ El​ espectáculo​ tiene música​ de​ Sebastián Furman,​ el vestuario​es​de​Cecilia Allassia,​la iluminación​de​Marco Pastorino y​la escenografía​ de​ Jorge Pastorino.

La​asistencia​artística​es​de​Laura Apra,​ la​ de​ dirección​ de​ Justina Grande y​la​producción​del​TNC de Lucero Margulis.

Trailer de la obra con testimonio del artista: https://www.youtube.com/watch?v=z 5twnQt-W68

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Murga​uruguaya​con​Pitufo Lombardo en​el​TEATRO​AUDITORIUM

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El​músico​y​referente​de​la​murga​uruguaya​Pitufo​Lombardo,​llegará​a​Mar​del​Plata para​una​única​presentación​el​viernes​5​de​junio​a​las​21.30​en​la​Bodega​del​Teatro AUDITORIUM​con​su​espectáculo​“Más sólo que el 1”.

En​el​show​ofrecerá​canciones​pequeñas​de​su​autoría​y​de​cuna​carnavalera​y​“beatlera”,​acompañado por​su​guitarra​y​accesorios.​Temas propios​y​de​otros​artistas,​sobre​la delgada​línea​que​definen​sutiles momentos​musicales.

Como​parte​de​su​presentación​en Mar​del​Plata,​el​artista​ofrecerá​al día​siguiente,​el​sábado​6​de​junio un​taller​de​murga​y​canción​para aquellos​interesados​en​perfeccionar​la​práctica​de​esta​disciplina.

Nacido​en​cuna​murguera,​en​el​corazón​de​un​barrio​montevideano, su​andar​por​carnavales​lo​ha​bañado​de​enseñanzas​y​prestigio.

Músico,​percusionista,​recorrió​el cancionero​popular​de​la​mano​de grandes​referentes​y​ha​trabajado

con​los​más​destacados​artistas​nacionales,​como​Jaime​Roos,​Fernando​Cabrera,​Rubén​Rada, Mariana​Ingold,​Mateo​x​6​y​Jorge Drexler,​con​quien​participó​del​pregón​en​Cádiz​del​carnaval​2013.

Entrañable​personaje​de​la​música popular​uruguaya,​en​2007,​después​de​años​desplegando​su​arte al​servicio​del​carnaval​y​la​música popular,​Edú​“Pitufo”​Lombardo​se lanzó​como​solista.

El​artista​ya​grabó​los​discos​“Rocanrol”​e​“Ilustrados​y​Valientes”, ganó​cinco​premios​Garffiti​(los​más destacados​en​el​ámbito​musical del​Uruguay)​y​ha​tocado​desde​entonces​en​diferentes​formatos.

Luego​de​llevar​su​música​a​España,​Chile,​Perú,​México,​Brasil​y

Paraguay,​llega​a​Mar​del​Plata, para​realizar​un​show​único​en​la Bodega​del​Teatro​Auditorium​el viernes​5​de​junio​a​las​21.30.

Al​día​siguiente,​el​sábado​6​entre las​10​y​las​14​y​en​instalaciones del​mismo​teatro,​el​artista​ofrecerá un​“Taller de murga y canción” con​el​objetivo​de​abordar​diferentes​contenidos​como​la​historia​de la​murga​dentro​de​los​contextos sociales,​políticos​y​culturales​en las​distintas​décadas​del​país,​conceptos​de​tiempo,​compás​y​ritmos más​característicos.

Se​realizará​también​un​trabajo​intensivo​con​el​cuerpo​y​la​voz,​además​del​ejercicio​sobre​una​práctica coral.

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TEMPORADA​2015 “GISELLE” y “DON QUIJOTE” OAS /​Organismo​dependiente​del​Instituto​Cultural​de​la​Provincia​de​Buenos​Aires​tiene​el​agrado​de tener​como​invitada​especial​a​la​Primera​Bailarina​del​Royal​Ballet​de​Londres​Marianela​Núñez,​quien bailará​con​Alejandro​Parente,​primer​bailarín​del​Teatro​Colón​​acompañados​por​el​Ballet​del​Sur​en “GISELLE”​(2º​acto)​y​“DON​QUIJOTE”​(3º​acto) “GISELLE” Música:​Adolphe​Adam Coreografía:​versión​coreográfica​de Sabrina​Streiff​sobre​Coralli​/Perrot “DON QUIJOTE” Música:​Ludwig​Minkus Coreografía:​versión​coreográfica​de Ricardo​Alfonso​sobre​M.​Petipa LUGAR:​Teatro Municipal de Bahía Blanca DIA​y​HORARIO:​21​de​JULIO​a​las 21,00​hs.

ENTRADAS:​80$​-​150$​-​200$ Co​producción​OAS/Municipalidad​de Bahía​Blanca Auspicia:​Profértil​/​Bahía​Automotores​(Concesionaria​FIAT)​ SE​RUEGA​PUNTUALIDAD Virginia Haurie Prensa​y​Difusión​OAS balletdelsur2002@yahoo.com.ar Facebook​​Oas​Orquesta​Ballet​Coro INFORMACION​ADICIONAL La​Gala​de​Ballet​​se​llevará​a​cabo​el día​21​de​julio​en​el​Teatro​Municipal de​Bahía​Blanca.

En​la​ocasión,​tendrá​la​ciudad​​oportunidad​de​disfrutar​de​la​presencia​​de una​gran​estrella​internacional:​Marianela​Núñez​quien​habiendo​recibido​su formación​ profesional​ en​ el​ Instituto Superior​de​Arte​del​Teatro​Colón,​se desempeña​ desde​ hace​ varios​ años como​primera​bailarina​de​Royal​Ballet de​ Londres.​ En​ la​ mencionada​ Gala actuará​acompañada​por​nuestro​​Ballet​del​Sur. El​público​de​Bahía​Blanca​tendrá​ocasión​de​​apreciar​el​arte​de​esta​singular​ danzarina​ quien​ interpretará​ el segundo​acto​del​ballet​“Giselle”​y​el tercer​ acto​ del​ ballet​ “Don​ Quijote”, clásicos​del​repertorio​universal.

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El​prestigio​del​arte​del​ballet​y​el​interés​que​concita​en​el​público​bahiense; el​momento​relevante​que​significa​la participación​de​esta​gran​figura​invitada,​ cuya​ presencia​ despertará enorme​interés​y​asimismo,​el​orgullo que​cabe​a​los​bahienses​por​ser​​poseedores​de​un​conjunto​estable​local, capacitado​ para​ brindar​ adecuado marco​a​la​​figura​mencionada,​harán de​esta​Gala​un​acontecimiento​inolvidable.

Marianela Núñez Nació​en​San​Martín​(Buenos​Aires), Argentina​y​no​proviene​de​una​familia vinculada​a​la​danza​sino​que​anunció a​los​seis​años​que​deseaba​ser​una ballerina​a​pesar​de​nunca​haber​visto un​ballet​completo.

Se​ formó​ en​ el​ Instituto​ Superior​ de Arte​del​Teatro​Colón,​desde​los​ocho años​ bajo​ la​ guía​ de​ Olga​ Ferri.​ Se unió​ al​ ballet​ estable​ del​ teatro​ en 1996​y​formó​parte​de​la​gira​a​La​Habana,​Cuba.

En​1997​fue​partenaire​de​Maximiliano Guerra​ en​ Uruguay,​ España,​ Italia​ y Japón.​ Fue​ integrante​ de​ la​ gira​ del ballet​del​Colón​por​Europa​y​Estados Unidos.

Fue​audicionada​por​Anthony​Dowell durante​una​gira​del​Ballet​Real​a​los Estados​Unidos​en​1998.​Dowell​estaba​ vestido​ de​ Carabosse​ cuando Marianela​audicionó​para​él.​Se​unió​a la​Escuela​del​Ballet​Real​en​1998​y fue​elegida​para​ser​la​bailarina​principal​ en​ la​ Soiree​ musicale​ en​ la​ gala por​el​Aniversario​número​100​por​la dama​Ninette​de​Valois.​Se​unió​a​la compañía​en​1999​y​fue​promovida​a principal​en​2002.

Tiene​un​amplio​repertorio​y​ha​creado La​Neige​en​Les​Saisons​y​un​papel en​El​sueño​de​Acheron.​2005​demostró​ser​un​gran​año​para​Marianela​en que​ganó​una​gran​aclamación​de​la

crítica​por​su​interpretación​como​Lise en​ La​ Fille​ Mal​ Gardee​ con​ Carlos Acosta.

Sus​ interpretaciones​ recientes​ en Sylvia​también​han​obtenido​aclamación​de​la​crítica.​Le​ha​sido​acreditado un​ refinado​ sentido​ del​ estilo,​ y​ de mostrar​una​comprensión​única​del​estilo​del​coreógrafo​Frederick​Ashton.

Marianella​Nuñez​ganó​la​prestigiosa concesión​ del​ Premio​ Richard​ Sherrington​a​la​mejor​bailarina​en​2005.

En​2009​obtuvo​el​Premio​Konex​de Platino​como​la​mejor​bailarina​de​la década​en​la​Argentina.

Su​ partenaire​ y​ pareja​ es​ el​ bailarín carioca​Thiago​Soares,​​también​estrella​de​la​compañía​londinense.​ GISELLE ARGUMENTO Acto​segundo El​segundo​acto​transcurre​en​un​bosque​al​borde​de​una​laguna,​donde​se encuentra​la​tumba​de​Giselle.​Por​las noches,​el​bosque​está​dominado​por las​Willis,​espíritus​de​las​novias​abandonadas​por​sus​prometidos​antes​de casarse.​ Bajo​ el​ mando​ de​ Myrtha, obligan​a​cualquier​hombre​que​pase por​ahí​a​bailar​hasta​su​muerte.​Por fin,​aparece​en​ese​mundo​fantasmal la​nueva​Willi,​Giselle.

Hilarión​visita​la​tumba​de​su​amada​y se​encuentra​repentinamente​rodeado por​las​Willis,​quienes,​sin​piedad,​lo obligan​a​bailar​y​a​lanzarse​al​lago.​Albretcht​también​visita​la​tumba​de​Giselle​e​implora​perdón​por​el​engaño.

La​doncella​aparece​conmovida​ante su​ dolor​ y​ debido​ al​ amor​ que​ aún siente​por​él,​lo​perdona.

Sin​embargo,​la​inflexible​Reina​de​las Willis,​ Myrtha,​ ordena​ a​ Giselle​ hacerlo​ bailar​ hasta​ su​ muerte.​ Giselle protege​a​Albretcht​de​las​Willis,​le​indica​ que​ se​ abrace​ a​ la​ cruz​ de​ su tumba​ para​ destruir​ el​ sortilegio.​ El

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baile​envuelve​a​los​enamorados​y​el joven​es​arrastrado​por​la​fatal​locura de​la​danza​de​las​Willis.

Amanece.​Las​Willis​desaparecen​y Albrecht​está​salvado.​Giselle​retorna a​su​tumba,​dejando​a​su​amado​solo y​ exhausto.,​ y​ su​ imagen​ se​ desvanece​con​la​luz​del​nuevo​día.​Nada queda​entre​las​manos​de​Albrecht,​tal vez​ solo​ una​ flor​ de​ la​ tumba​ de​ su amada.

DON QUIJOTE – ARGUMENTO Acto​tercero:​La​sala​de​baile​del​castillo​del​Duque.

El​ Duque​ de​ Barcelona​ convence​ a Basilio​y​a​Kitri​para​que​se​disfracen con​ el​ propósito​ de​ engañar​ a​ Don Quijote.​Durante​la​fiesta​llega​un​extraño​caballero​acompañado​por​​una bellísima​joven​que​actúa​como​si​estuviera​ encantada.​ Don​ Quijote​ cree reconocer​en​ella​a​su​Dulcinea​y​desafía​al​caballero,​pero​es​derrotado​en

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forma​categórica​y​el​desconocido​ se​ lleva​ la​ dama.​ Poco​ después,​ cuando​ Don​ Quijote​ descubre que​su​rival​no​era​otro​que​el​barbero Basilio​y​que​la​dama​es​la​intrépida Kitri,​su​tristeza​es​tan​grande,​que​el mismo​ Duque,​ conmovido,​ trata​ de consolarlo.​ Don​ Quijote,​ dándose cuenta​de​no​haber​encontrado​aún​a su​ Dulcinea,​ se​ aleja​ en​ busca​ de otras​ aventuras​ seguido​ por​ el​ fiel Sancho.

Ópera “Tosca” de Giacomo Puccini Viernes​12:​21​Hs Domingo​14​de​junio:​20​Hs Lugar:​Teatro Municipal de Bahía Blanca Director de​Orquesta:​Mº Federico Sardella Director​de​Coro:​Mº Santiago Cano Director​del​Coro​de​Niños de​la​Cooperativa​Obrera: Mº Carmelo Fioriti Dirección​de​escena:

Valeria Ambrosio Escenografía:​Ana Repetto Diseño​y​contenido​multimedia:​Maximiliano Vecco Floria​Tosca:​Patricia Gutiérrez Mario​Cavaradossi:​Juan Carlos Vassallo El​Barón​Scarpia:​Omar Carrión Auspicia: ​Profertil

Valor​de​las​entradas: 200$150$-80$ Nota:​En el foyer del teatro Municipal, Atenea Espacio Cultural presentará una muestra de su titular la artista plástica Angela Medeiro.

Junio Viernes​26 Concierto​Sinfónico​–​Coro

Estable Lugar:​Teatro Municipal de Bahía Blanca Horario: 21hs Auspicia:​Profertil Director:​Mº​Federico​Sardella Solista:​Xavier​Inchausti Programa: *​Dvorak:​Concierto​para Violín *​Debussy:​Nocturnos

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Miscelánea

ExposicionEs - prEsEntAcionEs - confErEnciAs - tAllErEs - Etc.

PENSAMIENTO​​Paul B. Preciado Conversación​en​CCEBA del​filósofo​referente​de​la​TEORíA​QUEER​ Con​las​integrantes​del​Colectivo​Post-Op​MAJO​PULIDO​y​ELENA​URKO. Con​la​colaboración​del​MALBA 5 DE JUNIO DE 2015, 18:30 HORAS CCEBA SEDE PARANÁ 1159 ENTRADA GRATUITA La​Cooperación​Española,​a​través de​ la​ Embajada​ de​ España​ en​Argentina​y​el​CCEBA​Centro​Cultural de​España​en​Buenos​Aires,​invita​el 5​de​junio,​a​las​18:30​horas​en​su sede​de​Paraná​1159,​a​la​conversación​entre​Paul​B.​Preciado,​filósofo referente​de​la​teoría​queer​y​la​filosofía​del​género​por​primera​vez​en Argentina,​ y​ Majo​ Pulido​ y​ Elena Urko,​del​colectivo​Post-Op,​con​la moderación​ de​ Ricardo​ Manetti​ y María​ Valdez.​ De​ entrada​ gratuita hasta​completar​el​aforo,​el​encuentro​sobre​teoría​y​práctica​de​la​performance​antecede​a​la​conferencia de​Paul​B.​Preciado​con​el​título​La revolución​que​viene:​Luchas​y​alianzas​somatopolíticas,​el​sábado​6​de junio​a​las​12​horas​en​el​Auditorio del​MALBA​(Figueroa​Alcorta​3415).

Paul B. Preciado es​investigador​y docente​ asociado​ a​ la​ Universidad París​VIII,​filósofo​y​activista​queer.

Diplomado​por​la​New​School​for​Social​ Research​ de​ Nueva​ York​ y​ la Princeton​University,​constituye​una referencia​internacional​de​los​estudios​de​género​y​de​las​políticas​del cuerpo​y​de​la​sexualidad.​Autor​de los​ libros​ Manifiesto​ contrasexual, Testo​yonqui​y​Pornotopía,​también

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ha​publicado​numerosos​artículos​en castellano,​inglés​y​francés​en​revistas​ como​ Multitudes,​Artecontexto, Parallax​o​Log,​además​de​colaborar en​proyectos​curatoriales​con​Annie Sprinkle,​ Beth​ Stephens,​ Mark Tompkins,​Oreet​Ashery,​Ron​Athey y​Shu​Lea​Cheang.

Elena Urko y​Majo Pulido crearon en​ 2003​ el​ grupo​ transdisciplinar Post-Op,​ que​ investiga​ sobre​ género,​ sexualidad​ y​ postpornografía desde​una​perspectiva​queer​transfeminista.​Aborda​la​sexualidad​y​el género​desde​la​performance,​la​realización​de​talleres​e​instalaciones, la​video-creación​y​la​acción​directa.

Uno​de​los​primeros​grupos​del​Estado​español​en​practicar​una​resexualización​ del​ espacio​ público,

infectar​las​calles​con​sus​personajes​multigenerados,​monstruosos​y mutantes,​visibilizando​cuerpos,​sexualidades​ y​ prácticas​ no​ normativas.​ Han​ mostrado​ su​ obra​ en​ el Museo​ Reina​ Sofía​ (Madrid),​ el Museu​de​Art​Contemporani​de​Barcelona,​el​Centro​Pompidou​(París) sin​dejar​nunca​de​lado​la​intervención​en​los​espacios​autogestionados​ y​ públicos.​ Actualmente​ su producción​se​centra​en​cuestiones de​sexualidad​y​diversidad​funcional.

En​este​ámbito​destaca​la​colaboración​con​el​documental​Yes,​we​fuck o​el​proyecto​de​diseño​de​prótesis​y órtesis​sexuales​Pornortopedia.​Durante​su​visita​a​Buenos​Aires,​también​ dictarán​ el​ taller​ Prácticas performativas​en​torno​a​los​cuerpos

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disidentes.​Activismos​Postporno​tullido​transfeministas​el​31​mayo,​de 15​a​18​horas​en​lugar​por​confirmar, en​el​marco​de​Encrucijada,​de​la​I Bienal​de​Performance​de​la​Argentina​(BP15),​y​del​2​al​5​de​junio,​de 14.30​ a​ 17.30​ horas​ en​ el​ ​ Centro Cultural​Paco​Urondo​(25​de​mayo 201),​también​en​el​marco​de​BP.15.

Ricardo Manetti ha​sido​subsecretario​de​Cultura​del​Gobierno​de​la Ciudad​de​Buenos​Aires,​creador​y director​ general​ del​ Buenos​ Aires Festival​Internacional​de​Cine​Independiente​(BAFICI)​en​sus​primeras tres​ediciones,​secretario​académico de​la​Fundación​Konex​y​director​de Asuntos​Culturales​de​Faena​Group.

Por​su​trabajo​como​productor​teatral

recibió​los​premios​INADI​y​Roberto Jáuregui​y​sus​obras​obtuvieron​varios​galardones​ACE​(Asociación​de Cronistas​de​Espectáculos).​Actualmente​dirige​la​carrera​de​Artes​de​la Facultad​de​Filosofía​y​Letras​de​la Universidad​ de​ Buenos​ Aires​ y​ el Centro​Cultural​Paco​Urondo​(UBA).

María Valdez es​docente​e​investigadora​sobre​historia,​análisis​y​teoría​ cinematográfica.​ Fue​ jurado, organizadora​ y​ expositora​ en​ congresos​ internacionales​ sobre​ estudios​ interdisciplinarios​ de​ cine, literatura,​y​estudios​culturales.​Programadora​de​BAFICI​(2000-2001), fue​jurado​en​tesis​de​grado,​concursos​docentes,​festivales​de​cine​y​en el​Fondo​Nacional​de​las​Artes.​Es-

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cribe​sobre​su​especialidad.​Actualmente​dirige​la​Licenciatura​de​Artes y​Tecnologías​de​la​Universidad​Nacional​de​Quilmes.

CCEBA​PRENSA Armando Camino Centro​Cultural​de​España​en​Buenos​Aires Agencia​ Española​ de​ Cooperación Internacional​ para​ el​ Desarrollo (AECID) Embajada​de​España​en​Argentina Florida​943​(1005)​Ciudad​Autónoma de​Buenos​Aires Tel​(5411)​4812​0024/5​(ext.​106)​Cel (5411)​6251​1758​Fax​(5411)​4313 2432​​​​ prensa@cceba.org.ar www.cceba.org.ar

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Herramientas para el financiamiento de proyectos culturales Dictado por la Lic. Patricia Ruiz Fecha​inicio:​ martes 9 de junio, 10 hs.

Duración:​4​semanas Las​clases​se​dictaran​los​días martes​9,​16,​23​y​30​de​junio​de 10​a​12​hs.

Sede:​Museo​de​Arte​Hispanoamericano​Isaac​Fernández​Blanco​– Suipacha​1422​-​CABA Contenidos MÓDULO I 1-​¿Por​dónde​empezamos?

1-1-​Proyectos​culturales.​Diferencias​y​alcances.​ 1-2-​Los​principales​problemas que​enfrenta​un​proyecto​cultural.​ 1-3-​Visibilidad​de​la​cultura. ¿Quién​paga​por​ella?

MÓDULO II 2-​Cómo​financiar​lo​que​parece imposible​ 2-1-​Concepto.​Las​razones​del “por​qué​y​a​quién”.​ 2-2-​Riesgos​y​responsabilidades a​asumir.

2-3-​Perfiles​de​los​mecenas​y/o​filántropos.​ 2-4-​Los​roles​de​los​actores.​La confianza​y​el​compromiso.​

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2-5-​Subsidios​a​los​proyectos​culturales​del​Gobierno​de​la​Ciudad Autónoma​de​Buenos​Aires.

MÓDULO III 3-​Fundraising​o​cómo​captar​y gestionar​fondos 3-1-​Concepto.​Las​razones​del “por​qué​y​a​quién”.​ 3-2-​Algunas​condiciones​básicas.​ 3-3-​Enamorar​a​las​personas​u​organizaciones​con​su​causa.​Algunos​casos.​ 3-4-​El​papel​de​la​estrategia.​El rol​de​la​gestión.​ 3-5-​El​líder​y​el​“fundraiser”.

MÓDULO IV 4-​Plan​de​marketing​socio-cultural 4-1-​Qué​es​el​“Cause​Marketing”.​ 4-2-​Concepto​+​experiencia​=​comercialización.​¿Cómo​construirlos?​ 4-3-​¿Qué​vendemos​y​qué​nos compran?​ 4-4-​Herramientas​para​la​comunicación.​Promoción​y​costos:​alianzas​y​competidores Patricia Ruiz Licenciada​en​Comercialización​y

en​curso​de​obtener​su​título​de Magister​en​Administración​de​Negocios​(Master​Business​Administrations​-​MBA).​Especialista​en marketing​de​servicios.​Docente de​grado,​integrante​de​la​Asociación​Argentina​de​Marketing,​cumpliendo​tareas​como​Directora,​ha diseñado​y​liderado​proyectos​turísticos​para​11​de​las​provincias de​Argentina,​además​de​haber trabajado​en​Venezuela​y​Uruguay.

Inscripción Sede:​MIFB​Suipacha​1422​-​lunes a​viernes​de​9​a​14​Hs.​ Total​Curso​$​700.-​Valor​Módulo​$ 250.-​ Estudiantes:​30%​descuento​del valor​total​del​curso.​ Personal​de​la​gestión​pública​de aéreas​de​cultura​y​turismo,​docentes,​jubilados​y​participantes​de cursos​anteriores​MIFB:​50%​descuento​del​valor​total​del​curso.​ Información​sobre​contenidos​y​dinámica​del​curso:​ mifb.turismocultural2@gmail.com​ 4327-0228​Int.​201​de​9​a​14 horas

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FAUNA​​2015 Festival Artístico Universidad​Nacional​de las​Artes Del​29​de​octubre​al​1​de noviembre​de​2015​ Ciudad​Cultural​Konex:​ Sarmiento​3131-​C.A.B.A. http://una.edu.ar/​ fauna.una.edu.ar FESTIVAL​ARTISTICO UNIVERSIDAD​NACIONAL​DE LAS​ARTES​(FAUNA​2015) Se​presentarán​espectáculos​de​teatro,​ de​ danza,​ conciertos​ de​ música​ académica,​ electroacústica​ y popular,​performances,​muestras​de cine​y​video,​exposiciones​de​artes visuales,​instalaciones,​intervenciones,​producciones​objetuales​y​digitales,​ todas​ producciones realizadas​por​estudiantes​y​graduados​de​la​UNA. La​Programación​del​FAUNA​2015, contempla​ 4​ grandes​ categorías subdivididas​en​3​áreas.​Las​mejo-

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res​obras​de​cada​área​ recibirán​un​premio​ en​dinero​en​efectivo​ en​pos​de​continuar​ promoviendo​futuras​ creaciones.​Así,​durante​ el​Festival​se​entregarán 12​premios​de​$​5000​a​las​mejores producciones​ de​ las​ siguientes áreas: Categoría Música: Área​Música​Académica Área​Música​Electroacústica Área​Música​Popular Categoría Cine y Video: Área​Ficción Área​Documental Área​Experimental,​Video​Arte Categoría Artes Performáticas Área​Teatro Área​Danza Área​Performance​ Categoría Artes Visuales Área​Pintura,​Dibujo,​Escultura Área​Instalaciones,​Intervenciones

Producciones​objetuales,​Producciones​digitales Área​Grabado,​Fotografía A​su​vez​se​entregarán​4​premios de​$15.000​a​la​mejor​obra​de cada​categoría.

De​este​modo,​la​UNA​promueve​la excelencia,​la​experimentación​y​el encuentro​con​nuevos​públicos,​circuitos​de​difusión,​divulgación​y​exhibición​de​arte​y​espectáculos.​Sin lugar​ a​ dudas,​ FAUNA​ se​ consolidará​como​un​espacio​interdisciplinar​ que​ promueva​ nuevas​ formas de​creación​y​contribuya​a​repensar las​ producciones​ artísticas​ poniendo​ en​ crisis​ los​ límites​ y​ las fronteras​disciplinares.​​

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TEATRO PARTICIPATIVO ALBERTO​SAVA​realizará​Taller​de​TEATRO​PARTICIPATIVO​(de​intervención​social) en​el​Centro​Cultural​Ambigú.

El​TALLER​abarcará​técnicas, conceptos​y​realizaciones​del TEATRO​PARTICIPATIVO​(de intervención​social),​basado​en

la​utilización​de​espacios​sociales,​trabajando​en​y​con​la realidad​para​transformarla, creando​nuevas​realidades,​y con​la​participación​permanente​de​la​gente.

Informes​e​inscripciones​de Martes​a​Viernes​de​16​a​21 horas​​​​​​​​​​

CENTRO CULTURAL AMBIGÚ Perón​1829-C.A.B.A. Teléfono​4371-0635 Contacto: Alberto Sava albertosava@hotmail.com

TALLER DE LA RISA Martes​de​19​a​21​horas Comienzo​del​nuevo​Taller​martes​7​de​abril Duración​3​meses.

Encuentros para sacar a la luz a nuestro niño interior y recuperar la capacidad de juego.

Para​mayor​información​sobre​próximos​talleres​dirigirse​a www.tallerdelarisa.com.ar Martes​de​19​​a​​21​horas Riobamba​359​-​Capital 011​4613​7968 15​5919​3424 lilipeco@gmail.com Riobamba​359​(​y​Corrientes) Escuela de Teatro “Lo de Guidi” El​Taller​de​la​Risa​está​dedicado a​personas​que​valoran​el​optimismo​en​tiempos​de​crisis​y​que quieran​vencer​ese​lugar​tan​temido​que​es​“el​miedo​al​ridículo” sin​más​droga​que​nuestras​propias​endorfinas​y​que​además​no hay​ningún​peligro​si​se​supera​la dosis. ¿Como superar el miedo al ridículo?

Durante​el​Taller​se​trata​de​sacarle​partido​a​nuestras​capacida-

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des​innatas​en​propio​beneficio​y de​los​demás,​de​tener​un​perspectiva​más​amplia​ante​los​problemas​cotidianos​y​sentirnos mejor.​​Utilizando​Técnicas​teatrales​se​propone​la​difícil​toma​de conciencia​de​que​la​risa​no​es​sinónimo​de​inmadurez​sino​un

signo​de​Salud​Mental.

Riobamba​359​Capital​​ Escuela de Teatro “Lo de Guidi” www.tallerdelarisa.com.ar www.lilianapecora.com.ar www.mujeresde60.com

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Humor fuera de cuadro

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Encuentros​públicos​en​el​MuHu. 2º​encuentro​2015 Tomás Sanz. Zapatos en la heladera Mesa​con​Tomás​Sanz.​Modera Juan​Acosta.​ Sábado​23​de​mayo​a​las​16​h.​ Se​exhibe​hasta​el​21​de​junio Entrada​libre​y​gratuita.

El​MuHu​-​Museo​del​Humor,​dependiente​ de​ la​ Dirección​ General​ de Museos,​presentó​la​charla​“Zapatos en​ la​ heladera”​ con​ Tomás​ Sanz, dentro​del​ciclo​Humor​fuera​de​cuadro.​ Encuentros​ públicos​ en​ el MuHu,​ Edición​ 2015.​ Modera​ la mesa​Juan​Acosta.​Se​realizó​el​sábado​23​de​mayo​a​las​16​h​en​el​microcine​ del​ MuHu,​ Av.​ de​ los Italianos​851,​Costanera​Sur. Conocido​como​director​de​Humor​y guionista​ en​ Satiricón,​ entre​ otras publicaciones​masivas,​Tomás​Sanz conjuga​una​mirada​incisiva​de​la​realidad​en​su​pluma​con​un​dibujo​excelso,​que​abreva​en​el​absurdo​y​un desprejuiciado​costumbrismo.

Tomás Sanz nació​en​Quiroga,​provincia​de​Buenos​Aires,​en​1937,​y estudió​en​la​Escuela​de​Bellas​Artes Manuel​Belgrano.​Su​carrera​profesional​empezó​como​dibujante​y​creativo​publicitario.​Más​adelante​fue ilustrador​y​guionista​en​las​revistas

Satiricón​y​Chaupinela;​y​director​de las​revistas​El​Ratón​de​Occidente​y Humor.​Escribió​el​libro​Pequeño​diccionario​ del​ fútbol​ argentino,​ ilustrado​ por​ Roberto​ Fontanarrosa.​A partir​de​la​década​de​1980​participó en​numerosas​muestras​de​humor​e historieta.​Actualmente​escribe​y​dibuja​en​el​diario​deportivo​Olé.

Juan Acosta por​Juan​Acosta.​“Nací al​mundo​de​los​medios​por​una​sola razón:​no​sabía​qué​hacer​en​el​barrio​cuando​alguien​decía​“y​con​esa cara​a​quién​vas​a​conquistar”.​​En un​ intrépido​ afán​ de​ socializar​ intenté​vender​mi​alma​al​diablo​pero este​ dijo​ “no​ aceptamos​ tibios,​ los queremos​ bien​ calentitos”,​ ​ lo​ cual me​hizo​pensar​más​en​poner​paños fríos​a​las​palabras​de​la​Biblia,​y​me compré​un​aire​acondicionado.​Estudié​ con​ Augusto​ Fernández​ y​ Lito Cruz,​participé​de​Esperando​la​Carroza,​El​mundo​de​Antonio​Gasalla, y​cuanto​teatro​pueda​uno​decir​que hay​en​la​calle​Corrientes​y​alrededores.​Pintor​por​vocación,​vendedor de​arte,​músico​por​cabezón​y​actor de​ profesión,​ como​ entrevistador hice​pie​en​canal​“à”​con​Arte​al​día.

Recorrí​el​camino​de​la​radio​con​entrevistas​ a​ Pappo,​ Shakira​ y​ Lalo Fransen,​o​sea​un​todo​terreno​importante​en​el​humor.​Siempre​doy cursos​sobre​el​humor​en​las​ventas, meritocracia​activa​en​las​empresas; y​ actualmente​ hago​ radio,​ teatro​ y charlas​de​entusiasmo.​En​el​​caso del​ciclo​en​el​Museo​del​Humor​no es​ más​ que​ un​ aporte​ a​ la​ cultura desde​el​más​íntimo​y​preferido​de mis​deseos,​¡¡¡ser​feliz!!!”

Humor fuera de cuadro Ciclo​de​entrevistas​en​el​Museo​del Humor​(MuHu)​junto​a​los​notables de​ las​ diversas​ artes​ de​ la​ comicidad,​que​abarca​desde​los​humoris-

tas​ gráficos​ que​ trascendieron​ el papel​ con​ sus​ personajes​ y​ tiras, hasta​los​talentos​que​inventaron​un lenguaje​popular.​​Todos​ellos​en​la casa​del​genio​humorístico​en​la​ciudad,​ y​ con​ la​ conducción​ de​ Juan Acosta.​ En​ 2012​ participaron​ Robin​ Wood, Délfor,​Carlos​Nine,​Mordillo​y​José Muñoz.​Y​en​2013​el​ciclo​empezó con​una​mesa​reunida​por​el​talento de​Andrés​Cascioli,​con​Nora​Bonis, Tomás​Sanz​y​Oche​Califa.​Los​siguientes​encuentros​tuvieron​de​invitados​ a​ Oskar​ Blotta,​ Carlos Garaycochea,​Pelusa​Suero,​los​dibujantes​ de​ Manuel​ García​ Ferré, Roberto​Barrios​Angelelli,​Jorge​de los​ Ríos​ y​ Carlos​ Pérez​Agüero,​ y Meiji.​Para​la​edición​2014​se​organizó​una​mesa​inaugural​sobre​Copi, con​Daniel​Link​y​Javier​Botana.​Al mes​siguiente​Carlos​Garaycochea​y Horacio​ del​ Prado​ recordaron​ a Calé,​y​en​junio​Lilian​Morello​y​Eugenio​Zanetti​indagaron​en​el​humor gráfico​ de​ Federico​ Fellini.​ En​ el marco​de​Quino​por​Mafalda​pasaron​Daniel​Divinsky,​Maicas,​Kappel, Luis​Scafati​y​Tute.​Y​en​diciembre charlas​con​Sendra​e​Isol​respectivamente​cerraron​la​temporada.​Este año​Roberto​Patxot​inició​la​programación.​​ Encontrate​con​los​maestros​los​sábados​de​cada​mes​en​el​Edificio​de la​Munich-Museo​del​Humor,​y​volvé a​disfrutarlos​en​las​tandas​del​Canal de​la​Ciudad.

Contacto Prensa​Dirección​General​de​Museos Av.​de​los​Italianos​851 Tel.:​4516-0944/49​int.​222​ Directo:​4313-4082​ prensadgm@buenosaires.gob.ar www.museos.buenosaires.gob.ar/m uhu

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¡En​2016​celebramos​ 10​años​ininterrumpidos del​Ciclo​“TEATRO​X​LA​JUSTICIA”!

cOnVOcaTORIa a elencOS Y dRaMaTuRGOS TE​INVITAMOS​A​PARTICIPAR. SUMATE​A​NUESTRO​ANIVERSARIO. TADRON TEATRO convoca​a​elencos​teatrales​y​dramaturgos a​participar​de​la​selección​que​se realizará​para​conformar​la​programación​del​ Ciclo “TEATRO x la JUSTICIA” 10º​Edición,​2016.

Recepción​del​material​desde​el martes​19​de​mayo​al​sábado​31​de octubre​de​2015​en TADRÓN​TEATRO​(Niceto​Vega 4802,​CABA,​de​martes​a​sábados de​15​a​20​hs.)

El​​Ciclo​“Teatro​x​la​Justicia”​se​creó en​el​año​2007,​a​partir​del​encuentro​de​teatristas​que​coinciden​en​la intención​de​poner​en​el​centro​de​la escena​ la​ Justicia​ y​ los​ Derechos Humanos,​ manifestándose​ en​ ese sentido.

El​mismo​se​desarrolla​durante​todo el​año,​con​funciones​teatrales​gratuitas​ y​ Foros​ Permanentes​ que cuentan​con​la​presencia​de​destacados​oradores.​Artistas​e​intelectuales​convocan​desde​el​teatro​a​todos aquellos​que​defienden​los​Derechos Humanos.

Han​participado​y​prestado​su​adhesión​al​Ciclo:​Gastón​Breyer,​Onofre Lovero,​Roberto​“Tito”​Cossa,​Leonor​Manso,​Antonio​Ugo,​Olga​Cosentino,​ Manuel​ Callau,​ Osvaldo Bayer,​ Madres​ de​ Plaza​ de​ Mayo, Abuelas​de​Plaza​de​Mayo,​Eugenio Zaffaroni,​ León​ Rozitchner,​ Marta Vasallo,​ Eduardo​ Gruner,​ Enrique Dacal,​Carlos​Boghosian,​Esc.​Gre-

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gorio​ Hairabedian,​ Alicia​ Dujovne Ortiz,​​Queli​Berthold,​Ivan​Espeche, Espectáculo: Florencia​ Berthold,​ Belén​ Santos, ·​Tema:​Justicia​y​Derechos​HumaGuillermo​ Berthold,​ Maren​ Henke, nos.

María​Rosa​Pfeiffer,​Manuel​Vetrone, Jorge​Diez,​Pablo​Mascareño,​Tato Presentación del material.

Borounian,​Jorge​Ducca,​Daniel​Fe- Los​elencos​participantes​de​la​serioli​Seragopian,​Jorge​Palant,​Car- lección​deberán​acompañar​al​molos​ Fos,​ Rita​ Kuyumciyan,​ Berta mento​de​la​inscripción​una​carpeta Kestenbaum,​el​Dr.​Ricardo​Monner con: Sans,​Luis​Gusmán,​Daniel​Feierstein,​Gabriel​Sivinian,​Saad​Chedid, 1.​​​​​Formulario​de​Inscripción.​ Gabriel​López,​​Fabiana​Rousseaux, 2.​​​​​Síntesis​de​la​obra.

Alejandro​ Kaufman,​ María​ Rodrí- 3.​​​​​3​(tres)​DVD guez,​ Andrea​ Buscaldi,​ ​ Guillermo 4.​​​​​Texto​espectacular​de​la​obra Levy,​​Carlos​Vanadía,​Eduardo​Ma- 5.​​​​​Historia​del​elenco​y/o​antecenelli,​Lindor​Bressan,​Malena​Solda, dentes​de​sus​integrantes​(CV) Martín​ Slipak,​ Noemí​ Morelli,​ ​Ana 6.​​​​​Material​fotográfico​de​la​obra.

María​Cores,​Jorge​Dubatti,​Héctor 7.​​​​​Necesidades​Técnicas​(planta Fernández​Rubio,​Alejandra​Zúccoli, de​luces,​sonido,​necesidades​esDaniel​Dibiase,​Dora​Mils,​Alejandra cénicas).

Colunga,​ Corina​ Fiorillo,​ Alejo *​Se​informa​que​debido​al​reducido Mango,​Charly​Arzulián,​Raquel​Al- espacio​de​guardado​disponible​no béniz,​ Soledad​ Ianni,​ Tatiana​ San- se​seleccionarán​obras​cuya​escetana,​Stella​Matute,​Celeste​Gerez, nografía​exceda​la​capacidad​de Rony​Keselman,​Natalia​Epstein,​Sol guarda.​Recomendamos​presentar Romani,​Santiago​Schaerer,​Euge- la​mínima​escenografía​indispensania​Ruíz,​Mariano​Dossena,​Daniel ble.

Miglioranza,​ Ana​ Amaría​ Castel, 8.​​​​​Material​para​la​difusión​del Maria​Viau,​Lucas​Escariz,​Mariano espectáculo,​programa​de​mano, Karamanian,​Nicolás​Nanni,​Claudio afiches.

Del​Bianco,​Mariana​Jacobs,​Lean- 9.​​​​Registro​en​ARGENTORES. dro​Labraña,​Alejandro​Genés,​Ma- Proveer​la​autorización​necesaria nuel​ Santos​ Iñurrieta,​ entre​ otros en​caso​de​que​la​obra​sea​selecartistas,​investigadores,​intelectuales cionada. y​representantes​de​la​cultura.​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ La​ selección​ del​ espectáculo​ está ​ Se​seleccionarán​para​participar​del basada​en​la​calidad​artística​de​su producción.

Ciclo​“Teatro​x​la​Justicia”​​10º​EdiNo​hay​restricciones​con​respecto​a ción​2016: la​línea​estética,​ni​a​la​disciplina​teatral​elegida,​ya​sea​teatro​de​texto, Un​(1)​espectáculo​ya​estrenado.

Un​(1)​texto​dramático​​de​obra​tea- títeres​y/o​danza.

Los​requisitos​podrán​ser​presentatral​original​no​estrenada,​sin puesta​en​escena​previa.​La​misma dos​virtualmente​(con​excepción​de los​materiales​y​formularios​que​reserá​producida​por​TADRON​TEAquieren​firma​original​autorizada).

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Obra​original​no​estrenada: Tema:​ Justicia​ y​ Derechos​ Humanos.

Las​obras​deberán​ser​sin​puesta​en escena​previa.

No​se​fija​un​límite​en​la​extensión del​texto.

No​hay​restricciones​en​cuanto​a​géneros​o​estilos​de​escritura.

La​obra​deberá​estar​registrada. *La​obra​no​estrenada​seleccionada será​puesta​en​escena​por​TADRON TEATRO,​ siendo​el​jurado​del​Ciclo​quien​elija al​director/a​que​pondrá​en​escena la​obra.

Presentación​del​material.

Los​dramaturgos/autores​participantes​de​la​selección​deberán​acompañar​al​momento​de​la​inscripción​una carpeta​con:

DRON​ TEATRO,​ y​ serán​ con​ entrada​libre​y​gratuita.​El​período​de funciones​ se​ extenderá​ de​ 1​ a​ 2 meses​ (4​ a​ 8​ funciones),​ previo acuerdo​entre​la​sala​y​el​director. ·​El​Ciclo​“Teatro​x​la​Justicia”​​tendrá a​ su​ cargo​ la​ organización​ de​ las funciones,​como​así​también​la​difusión​ (prensa​ y​ gráfica)​ de​ las​ mismas. ·​ Las​ obras​ se​ presentarán​ en​ el marco​del​Ciclo​“Teatro​x​la​Justicia” 10º​Edición,​2016​con​exclusividad. ·​Es​compromiso​de​los​elencos​seleccionados,​ realizar​ las​ funciones en​los​días​y​horarios​acordados. ·​Los​artistas​participantes​no​serán remunerados.​ ·​ El​ jurado​ puede​ declarar​ vacante alguno/s​ de​ los​ rubros​ que​ conforman​esta​convocatoria.

1​–​Formulario​de​inscripción 2​–​4​(cuatro)​copias​del​texto.

3​–​Currículum​de​autor(es).

4​–​Fotocopia​del​registro​de​la obra.

Jurado​ Ad​ Hoc​ integrado​ por​ Dr. Jorge​Dubatti,​Jorge​Palant,​Enrique Dacal,​ Pablo​ Mascareño,​ Nora​ Lia Sormani,​ Jorge​ Ducca,​ Herminia Jensezian.

Los​requisitos​podrán​ser​presentados​virtualmente​(con​excepción​de los​materiales​y​formularios​que​requieren​firma​original​autorizada).

Recepción​del​material​desde​el martes​19​de​mayo​al​sábado​31​de

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octubre​de​2015​en TADRON​TEATRO​(Niceto​Vega 4802,​CABA,​de​martes​a​sábados de​15​a​20​hs.)

Solicitar​Convocatoria​y​Formulario de​Inscripción​​a: tadronargentina@yahoo.com.ar​/ tadronteatro@hotmail.com www.tadronteatro.blogspot.com El​formulario​de​inscripción​debe ser​presentado​en​formato​papel con​firmas​originales.​ El​Ciclo​“​Teatro​x​la​Justicia”​es una​Idea,​Realización​y​Producción de​TADRON​TEATRO. Tadron​Teatro​fue​fundado​en​1996.

Está​destinado​a​la​producción,​exhibición​y​difusión​del​teatro.​Desarrolla​una​programación​teatral anual,​cursos​y​talleres​y​una​diversa​actividad,​promoviendo​el​intercambio​cultural.​Desde​la escena,​mantiene​un​fuerte​compromiso​con​la​defensa​de​los​Derechos​Humanos,​produciendo​y realizando​​desde​2007​el​Ciclo​“Teatro​x​la​Justicia”.

A​los​efectos​de​la​selección​de​las obras​teatrales​se​conforma​un​Jurado​Ad​Hoc​que​se​expedirá​del​1° al​6​de​diciembre​de​2015. ·​Se​entregará​a​las​obras​seleccionadas​el​Premio​Tadron,​en​el​marco de​la​​Conmemoración​del​101º​Aniversario​ del​ Genocidio​ perpetrado por​el​Estado​Turco​contra​el​pueblo Armenio​ entre​ 1915-1923,​ día​ en que​se​realiza​la​Apertura​del​Ciclo. ·​ Las​ funciones​ se​ llevarán​ a​ cabo durante​el​primer​semestre​de​2016, los​días​jueves​a​las​21:30​hs.​en​TA-

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celcit argentina 1975-2015.​40​años​formando​teatristas​comprometidos​con​su​arte​y​su​tiempo

Talleres internacionales e intensivos 2015 Talleres internacionales e intensivos 2015 ULTIMAS​VACANTES LA UTOPIA DEL CUERPO EN EL VACIO /​Pablo​Rotemberg Taller​de​investigación​escénica​e improvisación 8​al​12​de​junio,​de​lunes​a​viernes de​15​a​18 Para​actores,​bailarines​y​todas aquellas​personas​que​busquen profundizar​en​la​potencialidad​discursiva​del​movimiento.​Se​requiere algún​tipo​de​entrenamiento​físico previo,​aunque​sea​básico.

CONTENIDOS.​El​objetivo​será​investigar​cuáles​son​las​posibilidades​escénicas​del​cuerpo​en​un contexto​carente​de​sentido,​y​de qué​forma​se​articula​la​fisicalidad como​lenguaje​autosuficiente.​Se trabajará​sobre​conceptos​que,​sólo en​apariencia,​parecen​triviales.

Porque​la​verdad​es​exactamente​lo opuesto.​Por​ejemplo:​la​repetición pareciera​ser​una​forma​de​insistencia​que​vacía​de​sentido​toda​actividad,​pero,​al​final,​se​revela​como un​espacio/tiempo​que​es​necesario atravesar​para​que​aparezca​la​posibilidad​de​lo​inesperado,​de​lo nuevo.​El​cuerpo,​por​supuesto,​ya no​baila​en​el​sentido​tradicional,​ni siquiera​es​necesario​que​se mueva.​El​cuerpo​se​complace​en lo​que​lo​excede,​en​sus​propio​límites,​acepta​el​riesgo​de​situaciones de​fuerte​exposición​y​resistencia, busca​colocarse​en​un​estado​de presente​y​no​le​incomodan​los​estereotipos​ni​la​apropiación.​Hay que​estar​alerta​y​esperar.​Hay​que encontrar​ese​cuerpo​nuevo​que surgirá​de​la​nada.

PABLO​ROTEMBERG.​Director,​coreógrafo,​músico​y​docente.​Egresó

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del​Conservatorio​Nacional​de​Música​y​de​la​Universidad​del​Cine (FUC).​Realizó​estudios​de​perfeccionamiento​en​danza​y​teatro​en Argentina,​Bélgica,​Francia​y​Estados​Unidos.​Sus​obras​se​presentaron​en​Argentina,​Europa, Latinoamérica​y​Estados​Unidos.

Obras​recientes:​La​Wagner (2014);La​noche​obstinada​(Residencia​artística​en​el​Centro​Cultural​Gabriela​Mistral​(GAM), Santiago​de​Chile,​2014);​Savage (Cía.​de​Danza​del​IUNA,​2013); Las​Vírgenes​(Proyecto​de​Graduación​del​Dto.​de​Artes​Dramáticas del​IUNA,​2012);​La​idea​fija,​(Ganadora​de​2​Premios​Trinidad​Guevara,​2010);​La​casa​del​diablo​y​La noche​más​negra​(Ballet​Contemporáneo​del​Teatro​Gral.​San​Martín,​2008​y​2012).​Actualmente,​es titular​de​una​Cátedra​en​el​Dto.​de Artes​del​Movimiento​del​IUNA​y dicta​seminarios​regulares​en CABA​y​el​interior​del​país.

ULTIMAS​VACANTES Mas​información​-​Preinscripción Informes​e​inscripción:​CELCIT.​Moreno​431,​Buenos​Aires.​Teléfono: (5411)​4342-1026.​emailcorreo@celcit.org.ar Horario​de​atención:​Lunes​a​sábados​de​10​a​13;​lunes​a​jueves​de 18​a​21 Talleres​internacionales​e​intensivos 2015 La utopía del cuerpo en el vacío / Pablo​Rotemberg 8​al​12​de​junio,​de​lunes​a​viernes de​15​a​18 ULTIMAS​VACANTES Más​información​-​Preinscripción

Suzuki y Viewpoints /​Ernesto Martínez​Correa​(Colombia) 22​al​26​de​junio,​de​lunes​a​viernes de​14.30​a​18.30 Más​información​-​Preinscripción Acercamiento al distanciamiento de Bertolt Brecht /​Laura​Brauer 13​al​17​de​julio,​de​lunes​a​viernes de​14.30​a​18.30 Más​información​-​Preinscripción La voz escénica /​Elena​Vargas (Ecuador) 20​al​24​de​julio,​de​lunes​a​viernes de​10​a​13 Más​información​-​Preinscripción Brincos y saltos: El juego como disciplina teatral /​Rosa​Luisa Márquez​(Puerto​Rico) 20​al​24​de​julio,​de​lunes​a​viernes de​15​a​18 Más​información​-​Preinscripción Memoria y olvido en la acción dramática /​Arístides​Vargas​y Charo​Frances​(Ecuador) 27​al​31​de​julio,​de​lunes​a​viernes 14.30​a​18.30 Más​información​-​Preinscripción El actor y los desafíos de la escena actual /​David​Amitín​(España) 3​al​7​de​agosto,​de​lunes​a​viernes de​14.30​a​18.30 Más​información​-​Preinscripción Entrenamiento bioenergético para creadores /​Susana​Yasán 10​al​14​de​agosto,​de​lunes​a​viernes​de​14.30​a​18.30 Más​información​-​Preinscripción Clown. Un péndulo. Ida y vuelta del juego y la emoción /​Marcelo

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Katz 24​al​28​de​agosto,​de​lunes​a​viernes​de​15​a​18 Más​información​-​Preinscripción El director teatral y la creación contemporánea /​David​Amitín​(España) 31​de​agosto​al​4​de​septiembre,​de 14.30​a​18.30 Más​información​-​Preinscripción Dramaturgia del sueño y neurociencias /​Marco​Antonio​de​la Parra​(Chile)

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14​al​18​de​septiembre,​de​lunes​a viernes​de​15​a​18 Más​información​-​Preinscripción

Horario​de​atención:​Lunes​a​sábados​de​10​a​13;​lunes​a​jueves​de 18​a​21

Unipersonales /​Rubén​Pagura (Costa​Rica) 26​al​30​de​octubre,​de​lunes​a​viernes​de​14.30​a​18.30 Más​información​-​Preinscripción

Cursos​y​talleres​de​formación​y perfeccionamiento​2015.​ Cursos​a​distancia​2015.​ http://www.celcit.org.ar/cursos/

Informes e inscripción: CELCIT.​Moreno​431,​Buenos Aires.​Teléfono:​(5411)​4342-1026. e-mail​correo@celcit.org.ar skype:​celcit-argentina

Las​actividades​del​CELCIT​han sido​declaradas​de​Interés​Cultural por​la​Legislatura​de​la​Ciudad​de Buenos​Aires

celcit argentina 1975-2015.​40​años​comprometidos​con​la​integración​teatral​iberoamericana

Cursos a distancia agosto-noviembre ESCRITURA DRAMATICA Gracia​Morales 1​de​agosto​al​30​de​noviembre Para​quienes​deseen​iniciarse​en​la escritura​de​textos​teatrales OBJETIVOS:​Comprender​e​integrar​algunos​de​los​conceptos​teóricos​fundamentales​del​texto dramático.​Desarrollar​la​capacidad para​leer​críticamente​los​textos dramáticos.​Manejar​con​destreza herramientas,​técnicas​y​recursos de​la​escritura​dramática.​Adquirir capacidad​autocrítica.​Estimular​la creatividad,​atendiendo​al​desarrollo​de​la​imaginación,​la​originalidad,​la​flexibilidad​y​la​inventiva.

CONTENIDO:​La​naturaleza​del texto​teatral.​Realidad​literaria frente​a​realidad​escénica.​La​cuestión​del​público:​estrategias​y​problemas​de​una​recepción inmediata.​Noción​de​“conflicto”​y de​“acción”​dramática.​Los​tipos​de conflicto.​La​estructura​del​texto.​La progresión​dramática.​Elementos de​la​construcción​dramática.​El tiempo​y​el​espacio.​El​personaje como​elemento​básico.​La​forma textual:​tipos​de​monólogos,​diálo-

gos​y​el​uso​del​coro;​la​voz​y​el​silencio;​las​acotaciones.

METODO​DE​ESTUDIOS:​Actividades​de​carácter​individual​y​colectivo.​Durante​el​primer​mes​se realizará​una​introducción​a​la​teoría​sobre​el​texto​teatral.​El​tallerista encontrará​en​el​Aula​Virtual​material​teórico​elaborado​por​la​docente.​Se​incluirán​también fragmentos​de​textos​que​sirvan como​ejemplo​a​la​teoría.​Durante el​resto​del​taller​se​irán​combinando​nuevas​lecturas​con​ejercicios​de​escritura.​Con​una periodicidad​semanal,​la​profesora marcará​unas​pautas​a​partir​de​las cuales​cada​estudiante​elaborará su​propio​texto​(casi​siempre​una escena​corta).​Estos​trabajos​serán corregidos​y​comentados​a​través del​correo​interno​y​del​foro.​Además,​la​profesora​animará​a​los alumnos​a​corregir​sus​propios​trabajos,​realizando​así​segundas​y terceras​versiones​de​un​mismo ejercicio.​Se​incentivará​también​el trabajo​en​equipo,​posibilitando​la escritura​de​escenas​entre​parejas de​alumnos.

GRACIA​MORALES.​Dramaturga, poeta​y​docente.​Es​profesora​de​literatura​en​la​Universidad​de​Jaén, España.​Cofundadora​de​la​compañía​granadina​Remiendo​Teatro (creada​en​2000),​donde​ejerce como​escritura​y,​en​ocasiones, también​como​actriz​y​ayudante​de dirección.​Su​faceta​de​autora​dramática​le​ha​permitido​participar​en numerosos​encuentros​y​coloquios, en​España​y​el​extranjero,​e​impartir​distintos​talleres​de​escritura​teatral.​Es​autora,​entre​otras,​de​las siguientes​obras:​“Vistas​a​la​luna” (1998),​“Interrupciones​en​el​suministro​eléctrico”​(1999),​“Formulario quinientos​veintidós”​(1999),​“Prolegómenos”​(2000),​“Quince​peldaños”​(2000),​“9.15:​Martínez​Ruiz” (2001),​“Como​si​fuera​esta​noche (2002)”,​“Un​lugar​estratégico” (2003),​“Un​horizonte​amarillo​en los​ojos”​(2003),​“Y​a​ti,​¿qué​te​da miedo?”​(2006),​“A​paso​lento” (2007)​y​“NN​12”​(2008).​Además, tiene​varias​piezas​publicadas​y​ha participado​con​otros​autores​en​varios​proyectos​colectivos,​como​en “Heridas”​(2008),​“La​orilla​perra​del​

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mundo”​(2005),​“Puertas​cerradas” (2005)​o​“Madrid.​Ciudad​maldita” (2005).

Como​autora​teatral,​en​2000​obtuvo​el​Primer​Premio​en​el​Certamen​Internacional​de​Teatro​Breve Fundación​Ciudad​de​Requena (con​“Formulario​quinientos​veintidós”)​y​el​Premio​Marqués​de​Bradomín​(con​“Quince​peldaños”);​en 2003​obtiene​el​Premio​Miguel​Romero​Esteo​(con​“Un​lugar​estratégico”).​Al​año​siguiente,​su​libro​de poemas​“De​puertas​para​dentro” es​galardonado​con​el​Premio​de Poesía​del​Zaidín​Javier​Egea.​Finalmente,​en​2008​obtiene​el​Premio​SGAE​de​Teatro​con​su​texto “NN​12”.

Cursos​a​distancia​ 1​de​agosto​al​30​de​noviembre Escritura dramática /​Gracia​Mora-

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Pedagogia teatral, una mirada posible 1 /​Debora​Astrosky 1º​de​agosto​al​30​de​noviembre Más​información​/​Preinscripción

Escritura dramática.​Nivel​2​/ Eduardo​Rovner 1º​de​agosto​al​30​de​noviembre Más​información​/​Preinscripción Dramaturgia orientada al teatro para niños y jóvenes /​Lita​Llagostera 1º​de​agosto​al​30​de​noviembre Más​información​/​Preinscripción Proyectos teatrales: Gestión y producción 1 /​Gustavo​Schraier 1º​de​agosto​al​30​de​noviembre Más​información​/​Preinscripción

Pedagogia teatral, una mirada posible 2 /​Debora​Astrosky 1º​de​agosto​al​30​de​noviembre Más​información​/​Preinscripción Talleres de formación y prefecccionamiento.

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Teatro latinoamericano del siglo XX /​Magaly​Muguercia

Charlas abiertas en​la​Universidad Nacional de Avellaneda, UNDAV El​miércoles​3​de​junio​de​18​y​20 hs SEDE​UNDAV​,​España​350,​Avellaneda​-​Aula​7 TEMA: Cómo convertir tu Creatividad en tu Marketing La​creatividad​como​ventaja​competitiva​para​los​negocios​y​emprendimientos.

La​Actitud​Creativa.​Desafiando procesos.​Asumiendo​Riesgos.

Elementos​Constitucionales​de​la Creatividad.

Nos​visitará Lic. Eduardo Krestol,​Consultoría en​Creatividad​e​Innovación​Organizacional​ La​entrada​es​gratuita

MiráBA 350

Inscribirse​a​la​siguiente​dirección de​correo:​​ adrischottlender@gmail.com Podés​invitar​a​tus​allegados,​para que​muchos​puedan​escuchar​y preguntar.

Cabe​destacar​que​la​actividad​es organizada​por​la​carrera​de​Gestión​Cultural​de​la​UNDAV​dentro del​Espacio​de​Asesoramiento​y Capacitación​para​Emprendedores, Gestores​y​Productores​Culturales de​UNDAV​y​Comunidad.

La​misma​se​realizará​con​entrada libre​y​gratuita,​promoviendo​la​participación​estudiantil,​con​la​coordinación​de​la​productora​cultural​Lic. Adriana​Schottlender.

UNDAV ,​España​350,​Avellaneda

Eduardo Krestol Licenciado​en​Psicología​​(UBA).

Consultor​especializado​en​el​área de​Creatividad​e​Innovación​aplicada​al​desarrollo​de​nuevos​productos​y​servicios,​el​mejoramiento y​cambio​de​procesos​y​culturas organizacionales​sustentados​en​la formación​de​equipos​innovadores y​liderazgos​participativos.

Director​Académico​del​Programa Integral​de​Desarrollo​Directivo​de la​Universidad​de​Belgrano.

Profesor​Titular​de​la​asignatura “Creatividad​Aplicada”​en​la​Graduate​School​of​Business​de​la​Universidad​de​Palermo.

Profesor​de​“Creatividad​e​Innovación”​en​el​Postgrado​de​Management​Estratégico​de​la​Universidad de​Belgrano.

Profesor​del​Posgrado​Interdisciplinario​en​Negociación​y​Cambio​de

MI

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la​Facultad​de​Agronomía​de​la​Universidad​de​Buenos​Aires.

Fue​profesor​titular​de​la​Asignatura “Creatividad​e​Innovación”​y​“Trabajo​en​Equipo”​en​la​Maestría​Latinoamericana​Europea​en Mediación​y​Negociación​y​en​el

Magister​Internacional​en​Comunicación​y​Marketing​de​la​Universidad​de​Artes,​Ciencias​y Comunicación​de​Santiago​de Chile.

Ha​escrito​en​diversos​medios​gráficos​como​Clarín,​El​Cronista​Co-

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

mercial,​Mañana​Profesional​entre otros.

Director​Teatral.

Adriana Schottlender adrischottlender@fibertel.com.ar

Museo​de​Arte​Hispanoamericano​ “Isaac Fernandez Blanco” Curso La sociedad colonial: un mundo de representaciones (América, siglos XVI a XVIII ) Prof. Gabriela BRACCIO

El​conocimiento​histórico​de​la América​colonial​ha​sido​objeto​de notables​avances,​suscitados​por el​incremento​sostenido​del​intercambio​entre​diversas​disciplinas​desde​la​antropología​a​los estudios​iconográficos-,​y​por​las aportaciones​convergentes​de​estudiosos​del​continente,​y​más​allá de​él;​todo​lo​cual​justifica​la​necesidad​de​nuevas​síntesis​y​visiones​de​conjunto.

A​través​de​una​multiplicidad​de representaciones,​la​sociedad​colonial,​estamentaria​y​jerárquica, heterogénea​y​compleja,​se​pro-

nunció​durante​más​de​trescientos años.​​En​ella,​todo​individuo​se hallaba​perjudicado​o​beneficiado por​sus​antecesores​y​era​responsable​por​su​descendencia.​Determinada​así​la​condición,​era necesario​ser​y​parecer,​pudiendo los​signos​visibles​considerarse como​índices​seguros​de​una​realidad​que​no​lo​era.​El​curso​invita a​pensar​aquellas​prácticas​y​representaciones​con​el​propósito de​preguntarnos​acerca​de​nuestra​propia​identidad.

Martes​16​de​Junio​​17​a​18.30​hs Martes​23​de​Junio​​17​a​18.30​hs

Martes​30​de​Junio​​17​a​18.30​hs Martes​​7​de​Julio​​​​17​a​18.30​hs Arancel​total:​$​150​los​cuatro​encuentros.​Bono​GCBA Sede:​MIFB Palacio Noel (​Suipacha​1422​) Gabriela Braccio es​profesora​y licenciada​en​historia​(UBA),​especialista​en​América​Colonial,​investigadora​en​el​MIFB​y​profesora​en el​Colegio​Nacional​de​Buenos Aires.

Consultas e inscripciones: mifb_prensa@buenosaires.gob.ar 4327​–​0228​int​216

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-​Acrobacia​en​Telas.​Prof:​Soledad López​Romero Martes,​jueves​y​sábados​de​17​a 19​hs.​Miércoles​de​16​a​18​hs.​ CENTRO DE ARTE CRISOLES Junio​2015 El​Centro​de​Arte​Crisoles​es​un​espacio​cultural​multidisciplinario​preparado​para​el​desarrollo​de actividades​artísticas,​culturales​y sociales;​cuenta​con​una​sala​de​teatro,​espacios​disponibles​para salas​de​ensayos,​shows,​muestras,​exposiciones​y​conferencias; así​como​​aulas​especializadas para​el​desarrollo​de​cada​actividad,​estudio​fotográfico,​sala​de grabación,​sala​de​cine,​y​taller​escenográfico.​ Crisoles​desarrolla​un​intenso​programa​de​talleres​de​formación​y perfeccionamiento​en​diversas​disciplinas​artísticas​proporcionando un​cálido​espacio​para​el​cine,​el​teatro,​la​plástica,​el​canto,​la​danza​y la​comedia​musical,​siendo​esta​última​su​actividad​más​importante.

Está​ubicado​en​calle​1​Nº​477 entre​41​y​42​en​la​ciudad​de​La Plata,​posee​siete​años​de​vida,​y en​este​breve​tiempo​ha​logrado​establecerse​dentro​del​sector​cultural local.​ ACADEMIA DE TEATRO MUSICAL CRISOLES Dirección:​Claudio​Soriano​ Niños:​4​a​12​años​-​Lunes​y​viernes​de​18​a​21​hs.

Adolescentes​y​adultos:​13​años​en adelante.​Lunes​y​viernes​de​18​a 22​hs.

Canto​–​Teatro​–​Danza​Jazz​–​Ballet​–​Foniatría​–​Make​up​–​Tap​ TALLERES /​Inscripciones​abiertas

MiráBA 352

-Cine.​Cortometraje.​Prof.​Juliana Schwindt.

Martes​de​16​a​18​hs.​Taller​de​la Secretaría​de​Extensión​de​la​Facultad​de​Bellas​Artes.​Más​información:​extensión@fba.unlp.edu.ar -Cine:​Cortos​de​ficción.​Prof.​Marcelo​Obregón Martes​de​19.30​a​21​hs.​ -​Clases​de​Canto​Grupal.​Prof.​Ana Díaz Viernes​de​16​a​18​hs.

-​Clases​de​Canto​Individual.​Prof: Sonia​Stettler Días​y​horarios​a​convenir​con​la profesora.​ -​Clases​de​Canto​Individual.​Prof: Ana​Díaz Días​y​horarios​a​convenir​con​la profesora.​ -​Danzas​árabes​adultos.​Prof.​Carolina​Valeiras Martes​y​jueves​de​15​a​16​hs.

-Danzas​clásicas​para​adultos.​Prof.

Rocío​Bazán.

Miércoles​de​16​a​17.30​hs.

-​Danza​contemporánea.​Prof.​Florencia​Riafrecha Martes​y​jueves​de​18​a​19.30​hs.

-​“Explorando​el​dibujo​y​la​pintura”.

Prof.​Paula​Monteagudo Viernes​de​14​a​16​hs.​ -​“Diseño​de​indumentaria”.​Prof.

Cecilia​Giménez Jueves​de​16​a​18​hs.​ -​“Diseño​de​lencería”.​Prof.​Cecilia Giménez Martes​de​10.30​a​12​hs.​

-​“Ensamble​musical”.​Prof.​Leonardo​Sanchez​Caro Sábados​de​11​a​12.30​hs.

-​“Escenografía​para​artes​escénicas”.​Prof.​Laura​Edith​Tolaba Jueves​de​10​a​12.30​hs.

-​“Escritura​y​lectura​filosófica”.

Prof.​Agustina​Chavero Sábados​de​16​a​17.30​hs.

-​“Iniciación​al​estudio​de​la​filosofía”.​Prof.​Agustina​Chavero Sábados​de​17.30​a​19​hs.

-​“Flamenco”.​Prof.​Paula​Pérez​“La Paya” Lunes​y​miércoles​de​15​a​16​hs.

-​“Fotografía​digital​–​Nivel​I”.​Prof.

Fernanda​Dellepiane​–​Rayelen​Baridon Jueves​de​15​a​17​hs.

-​“Fotografía​digital​–​Nivel​II”.​Prof.

Fernanda​Dellepiane​–​Rayelen​Baridon Jueves​de​18​a​20​hs.

-​“Grafología”.​Prof.​Emma​Biaggini Miércoles​de​16​a​18​hs.​​ -​“Guión​Cinematográfico”.​Prof.

Daniel​Mondino Martes​de​19.30​a​21​hs.​​ -​“Clases​de​guitarra”.​Prof.​Javier Stange Días​martes​y​jueves,​horario​a convenir -​“Clases​de​guitarra​individuales”.

Prof.​Leonardo​Sánchez​Caro Días​viernes,​horario​a​convenir.​​ -​“Clases​de​guitarra​grupales”.

Prof.​Leonardo​Sánchez​Caro Sábados​de​9.30​a​11​hs.​​ -​Historia​del​arte,​mito​y​religión.

Prof.​Carlos​Molinari Jueves​de​18​a​20​hs.​Taller​de​la Secretaría​de​Extensión​de​la​Facultad​de​Bellas​Artes.​Más​informa-

MI

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ción:​extensión@fba.unlp.edu.ar -​Maquillaje​de​pasarela.​Fantasía.

Prof.​Yanina​Engroba Miércoles​de​18​a​20​hs.​ -​Maquillaje​social​de​día​y​noche.

Prof.​Yanina​Engroba Lunes​de​16​a​18​hs.

-​Maquillaje​teatral.​Prof.​Yanina​Engroba Viernes​de​15​a​17​hs.

-​Mix​Dance.​Prof.​Nahuel​Rodriguez Miércoles​de​18​a​19​hs.

-​Piano.​Profesores​Mariel​Gramajo, Emilia​Ramirez,​Alexis​Cortés​o Pablo​Donvito Días​y​horarios​a​convenir -​Ritmos​Latinos.​Prof.​Jhosue​Velasquez Viernes​de​14.30​a​16​hs.​Sábados de​17.30​a​19​hs.​​ -Salsa.​Prof.​Nahuel​Rodriguez Miércoles​de​19​a​20.30​hs.​​ -​Clases​de​Tango​a​la​gorra.​Prof.

Guadalupe​Appella Martes​y​jueves​de​19​a​20​hs.​​ -​Teatro.​Espacio​de​desarrollo​ac-

RLAA MPAL ART-M A

toral.​Prof.​Sabrina​Bragagnolo Sábados​de​17​a​19.30​hs.

-​Clases​de​violín.​Prof.​Francisco Palazzo Martes​y​miércoles.​Horario​a​convenir​con​el​profesor.​ -​Yoga​para​adultos.​Prof.​Jennyfer Medina Lunes​y​jueves​de​9​a​10​hs.​​ -​Zumba.​Prof.​Lucia​Ceccarelli Martes​y​jueves​de​19​a​20​hs.

DP

-​Música​para​chicos​(de​3​a​6 años).​Prof.​Melisa​Villaverde​y​Fernanda​Cruz Miércoles​de​18​a​19​hs.​ -​Luthería​lúdica​y​juguetes​sonoros.​Prof.​Juan​Francisco​Carrasco Jueves​de​17​a​18.30​hs.​ -Danzas​clásicas​para​niños.​Prof.

Rocío​Bazán.

Miércoles​de​17.30​a​18.30​hs.

Cursos y talleres para NIÑOS:

-​Danzas​árabes​niños.​Prof.​Analía Llanos Miércoles​de​18​a​19​hs.​Sábados de​14​a​15​hs.

-​Yoga​para​niños.​Prof.​Jennyfer Medina Lunes​y​miércoles​de​10​a​11​hs.​​

-​Acrobacia​en​Telas​para​niños.

Prof:​Soledad​López​Romero Viernes​de​17​a​18​hs.​

-​Teatro​para​niños.​Prof.​Sabrina Bragagnolo Martes​y​jueves​de​19​a​20​hs.​​

Te invitamos a formar parte del CORO CRISOLES Directora:​Mariela​Acosta​Liuzzi​– Asistente​y​preparador​coral:​Emiliano​Bajamon

-​Zumba.​Prof.​Agustin​Tarragona Miércoles​y​viernes​de​16​a​17​hs.

-​Plástica​para​niños.​​Pequeños Universos:​Desarrollo​de​la​expresión​y​la​comunicación​plástico​–​visual.​Prof.​Laura​Valeria​Arce Sábados​de​10​a​12​hs.

-​“Al​tun​tun”​Iniciación​musical.

Prof.​Juan​Francisco​Carrasco Martes​de​18​a​19.30​hs.​

Contacto Calle​1​Nro.​477​e/​41​y​42​-​La Plata Tel​0221​423​5374​/​482​3097 crisoleslp@gmail.com facebook.com/crisolescentrodearte www.crisoles.com.ar

353 MiráBA

​MiraBA​81​210​-​360:Maquetación​1​​31/05/15​​22:30​​Página​145

DESTINADO A MÚSICOS, MANAGERS Y JEFES DE PRENSA AUTOGESTIONADOS Se​dictará​en​junio​en​La​Plata​un​curso​de​difusión​para​música​independiente.

Durante​cuatros​sábados​se​brindarán​herramientas​de​prensa​y​comunicación​para​amplificar​el alcance​de​la​obra​al​público,​a​través​de​técnicas​y​estrategias​que incluyen​las​vías​digitales,​redes​sociales​y​promoción​tradicional.

El​6​de​junio​comenzará​en​la​ciudad​de​La​Plata​el​curso​“Herramientas​y​técnicas​efectivas​para difundir​música​independiente”,​organizado​por​Dr.​Parnassus​|​Gestión​Cultural.​Lo​dictará​el​jefe​de prensa​y​periodista​Fernando​CHatarra​Fauszleger​los​sábados​del mencionado​mes,​de​9​a​11​horas, en​las​instalaciones​de​La​Normal Libros,​ubicada​en​Avenida​7,​Nº 1125.​Los​interesados​pueden​inscribirse​escribiendo​al​mail​laplata@aguaprensa.com.ar​o llamando​al​celular​0221​15​617 4717​(Natalia​Zanetto).

Hoy​que​la​música​se​escucha​principalmente​a​través​de​mp3​en​reproductores​portátiles,​celulares, tablets​y​computadoras​y​por​streaming,​en​sitios​como​Youtube​y Spotify,​por​ejemplo,​los​músicos, managers​y​jefes​de​prensa​se​encuentran​ante​un​nuevo​panorama al​momento​de​difundir​sus​obras​(y sus​actuaciones).​ Internet​y​las​redes​sociales​modificaron​los​modos​de​consumo​y conviven​con​medios​tradicionales como​la​televisión,​las​radios​y​los diarios​y​revistas.​A​su​vez,​actualmente​es​más​fácil​acceder​a​una grabación​y​editar​discos,​por​lo que​hay​una​sobre​oferta​de​propuestas​artísticas​que​conviven​y compiten​por​llegar​al​público​y​generar​su​​propia​audiencia.​Por​eso

MiráBA 354

es​importante​conocer​y​manejar las​distintas​herramientas​de​difusión,​promoción​y​distribución​que les​permiten​a​los​músicos​autogestionados,​abordar​esta​problemática con​tranquilidad​y​confianza.

En​el​curso​que​Fernando​CHatarra Fauszleger​dará​en​junio,​en​La Normal​Libros,​se​enseñarán​técnicas​y​estrategias​efectivas​que apuntan​a​lograr​resultados​a​la hora​de​difundir​un​proyecto​musical​independiente.​Se​brindarán conceptos​comunicacionales,​de prensa,​de​imagen​audiovisual,​de musicalización​y​artística​y​de​marketing​que​permiten​un​uso​adecuado​de​las​redes​sociales​y​de otras​aplicaciones​digitales.​También​se​realizarán​trabajos​prácticos para​ver​“en​vivo”​lo​aprendido​en cada​clase.

Fauszleger (La​Plata,​1972)​es​experto​en​difusión​digital​y​analógica y​con​su​agencia​de​contenidos AGUA​Prensa,​brinda​servicios​de community​management​y​asesorías​para​músicos.​Hizo​prensa para​el​local​Elvis​Café​(MdP)​y formó​parte​de​las​agencias​de​representación​Nación​Alternativa (MdP)​y​Artes​del​Sur​(CABA)​e​integró​el​departamento​de​marketing del​sello​EMI​Odeón.​Para​ellos​trabajó​en​las​promociones​de​Charly García,​Pappo,​Serrat,​Sabina, Chalchaleros,​Nocheros,​Luciano Pereyra,​León​Gieco,​La​Mosca, Catupecu​Machu,​Leo​García,​Antonio​Birabent,​Robbie​Williams, Rubén​Rada,​Teatro​Negro​de Praga,​Lalo​Mir,​Adrián​Iaies,​etcétera.

Dr. Parnassus es​una​oficina​de

gestión​cultural​con​sello​discográfico​y​booking,​dirigida​por​Natalia Zanetto​y​con​sede​en​La​Plata: Interactúa​con​otros​países​a​través de​variadas​alianzas​estratégicas​y su​objetivo​principal​es​el​fomento​y la​difusión​de​la​cultura​y​de​los​artistas​mediante​un​trabajo​conjunto con​distintos​actores​de​la​sociedad.

A​Dr.​Parnassus​le​interesa​la​música,​la​literatura,​la​fotografía,​la pintura….y​en​su​función​de​agente cultural​proyecta​organizar,​gestionar​y​promover​muestras,​ediciones discográficas​y​literarias,​conciertos y​distintos​eventos​tendientes​a​lograr​su​objetivo.​ Fernando CHatarra Fauszleger El​periodista​y​comunicador​comenzó​a​trabajar​en​radio​a​los veinte​años,​en​la​ciudad​bonaerense​de​Balcarce.​Cursó​estudios y​se​perfeccionó​y​profesionalizó​en periodismo​y​fotografía​en​Mar​del Plata​(MdP),​donde​se​inició​como jefe​de​prensa​y​representante​de músicos.

Durante​más​de​quince​años​fue jefe​de​prensa​y​difusor​para​músicos​independientes.​Entre​sus clientes​se​encuentran​los​ex​Riff: Michel​Peyronel​y​Vitico​Bereciartua (Viticus),​Sol​Mihanovich​y​Demarco​Electronic​Project,​entre otros,​y​el​pintor​Claudio​Roncoli, los​periodistas​María​Julia​Oliván​y Martín​Jáuregui,​el​locutor​Alejandro Nagy​(FM​Rock​&​Pop),​la​ONG Arte​sin​Techo​y​la​Casa​Museo Bruzzone​(MdP).​ Como​gestor​cultural​se​desempeñó​como​referente​de​eventos

MI

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culturales​y​comunicación​para​las Escuelas​de​Arte​de​la​ciudad​de Buenos​Aires​(Ministerio​de​Educación).​Su​constante​interés​por​mejorar​el​entorno​de​los​trabajadores de​la​música​lo​llevó​a​formar​parte de​la​asociación​civil​TRAMA​(TRabajadores​Artistas​por​la​Música​en Acción),​con​la​que​organizó​las​jornadas​/​talleres​“La​trama​dentro​de la​obra​musical”​(C.C.​de​la​Cooperación)​y​acciones​en​espacios​públicos.​Fue​su​representante​por

RLAA MPAL ART-M A

dos​años​en​el​Instituto​BAMUSICA (miembro​del​directorio).​ Es​representante​en​Argentina​de​la cantante​holandesa​/​española​Stefanie​Ringes​(ex​Lions​in​love)​y​de Julieta​Sabanes​(C.A.B.A.).

Como​periodista​musical​tuvo​espacios​en​LU​6​Emisora​Atlántica, Rock​&​Pop​Beach,​FM​d-rock!, Radio​Nacional​FM​Faro,​Radio​La Red​AM​910​y​las​radios​online​Zonica,​Colmena​y​Radio​LED.​Pu-

blicó​fotos​y​entrevistas​en​revistas El​Huevo​(diseño​gráfico)​y​La​Fuga (evasión)​y​artículos​para​El​Bondi​y VOMB.​ En​sus​ratos​libres​saca​e​interviene​fotos​de​su​autoría​(retratos​y conciertos​musicales).

Contacto: Natalia Zanetto 0221​15​617​4717 laplata@aguaprensa.com.ar

355 MiráBA

DP

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Horóscopo de junio

Aries

Tauro

Géminis

Este​mes​algo​o​alguien​se​te​cruza en​el​camino,​es​sólo​“un​tropezón” que​te​va​a​revitalizar​¡fuerza!​seguí tu​camino​que​vienen​buenos​aires con​mejores​tiempos.​Una​persona del​sexo​opuesto,​te​va​a​provocar ¡cuidado!​medí​las​consecuencias.

Salud:​resfrío.​Mensaje:​sólo​una vez​en​la​vida.

Vos​que​sos​de​Tauro​tenés​que cuidarte​este​mes.​Hay​gente​de​tu entorno​que​tiene​malas​ondas​y quiere​perjudicarte​en​el​plano​laboral​o​en​tus​estudios.​En​el​amor​el período​es​más​favorable​pero​¡ojo! hay​engaños​y​muchos​celos.

Salud:​cuidá​los​nervios.​Mensaje: el​sol​siempre​sale.

El​panorama​puede​ser​algo​confuso.​¡Cuidado!​las​brujas​existen.

Cuida​tu​trabajo.​Si​estudias​no pierdas​la​oportunidad​de​avanzar, momento​propicio.​En​el​amor​​mal momento,​si​tenés​pareja​ella​te​va a​comprender​y​juntos​pueden​salir.

Salud:​bastante​bien.​Mensaje: ¡arriba​el​ánimo!

Libra

Escorpio

23/10​al​22/11

Sagitario

23/11​al​21/12

Las​“turbulencias”​comienzan​a ceder.​Todo​irá​mejorando.​También en​lo​económico.​El​amor​toca​dos veces​a​tu​puerta.​Tenés​que​decidirte​dado​que​no​va​a​esperar mucho​tiempo.​Salud:​una​posible complicación​renal​o​estomacal.

Mensaje:​allá​a​lo​lejos...​muy​a​lo lejos​te​espera..

Hay​un​“número”​que​puede​cambiarte​la​vida,​tiene​que​ver​con​el azar​y/o​el​destino.

Una​imagen,​foto​o​filmación​te hará​descubrir​la​verdad,​pero​es muy​tarde.​Solo​pide​disculpas​y sigue​adelante.​Salud:​depresión, una​amiga​te​ayudará.​Mensaje:​la vida​es​linda.

Siguen​las​buenas​oportunidades, tenés​que​darte​cuenta​a​tiempo para​no​perderlas.​En​el​plano​afectivo​¡cuidado!​hay​envidia​en​tu​entorno.​Alguien​quiere​lo​tuyo​y acecha​ten​cuiadado​con​los​robos.

Salud:​problemas​de​movilidad,​de articulaciones.​​Mensaje:​¡alguien​te espera!

21/03​al​20/04

23/09​al​22/10

MiráBA 356

21/04​al​20/05

21/05​al​21/06

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Cáncer

Leo

Virgo

No​hacés​caso​y​seguís​atropellando​en​un​mal​momento.​Tomáte un​tiempo​para​meditar.​Resguarda lo​que​tenés,​no​arriesgues.​En​el amor,​también​paciencia​con​tu​pareja​si​querés​conservarla.​Sino tenés​pareja​no​la​busques​ahora, vendrá​sola.​Salud:​catarro.​Mensaje:​deja​“correr​el​agua”.

Se​abre​un​portal​positivo​para​los leoninos​en​la​faz​laboral​o​en​los estudios.​No​hay​tiempo​que​perder.​En​el​amor...​¿Qué​amor?​Hay mucha​frialdad​y​desinterés​y​vos​te podrás​sentir​desilusiona-da/o,​igual todo​sigue.​Salud:​cuidáte​de​los primeros​fríos.​Mensaje:​soñar​no cuesta​nada.

Del​trabajo,​estudios​o​amor... mejor​ni​hablar​¡suerte!.​Mes​ideal para​las​actividades​físicas​o​los deportes.​Hacé​gimnasia,​spinning, cinta​o​trotá.​Otra​un​hobby​con​actividad​mucha​​física.​Salud:​cuídate en​las​comidas​y​de​las​caídas.

Mensaje:​un​vaso​medio​lleno​o medio​vacío.

Capricornio

Acuario

Piscis

Inestabilidad​y​grandes​cambios.​Si estás​bien​así​y​querés​seguir​igual tendrás​que​hacer​un​esfuerzo.

Podés​lograrlo​y​aún​mejorar​sólo esta​perdido​quién​abandona.

Amor:​si​tenés​pareja​refugiate​en ella,​si​no...​hay​afecto​en​la​familia.

Salud:​gripe​en​puerta.​Mensaje:​no todo​lo​que​brilla​es​oro

Lo​mejor​para​vos​es,​en​este​momento,​​buscar​el​reencuentro​y​la armonia.​Propicio​para​nuevas amistades​y​tareas​o​nuevos​compañeros.​Inicia​eso​que​tanto​deseas.​En​lo​afectivo,​el​amor​no golpea​a​tu​puerta​(por​ahora).

Salud:​alimentate​bien.​Mensaje: ¡eureka!

Muchas​tareas​se​tornan​tediosas, pesadas​y​aburridas.​Periodo​de calma​aparente,​es​como​que...​no pasa​nada!.​Momento​de​reencontrar​el​camino​también​en​lo​afectivo.​Amor:​¿hay​amor?​Salud: vuelven​las​viejas​migrañas.​Mensaje:​no​es​bueno​que​el​hombre este​solo.

22/06​al​22/07​

22/12​al​20/01

23/07​al​22/08

21/01​al​20/02

23/08​al​22/09

21/02​al​23/03

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