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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 12 Elena Roger regresa al teatro musical con LOVEMUSIK / Pág. 16 Euforia y Deseo “Los caprichos son los dueños de las pasiones” Sobre Textos de William Shakespeare / Pág. 18 Las Descamisadas, UNA GESTA, Sobre un proyecto de Julia Houllé, Cecilia Ursi y Claudia Schijman / Pág. 20 LEDA (desentierros) con Analía Yañez / Pág. 20 Teatro Municipal Coliseo Podestá, 130 años de historia / Pág. 26 LITERARIAS / Pág. 30 ÁRTES PLASTICAS /Pág. 38 MÚSICA / Pág. 52 VIDRIERA / Pág. 54 CINE: "LA VISITA" una película de Mauricio López Fernández / Pág. 62 CARTELERA / Pág. 158 HORóSCOPO.

GILDA, la obra de Flor Berthold Página 38

Revista MiráBA Nº 90 marzo 2016. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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NOTICIAS

Premios Estrella de Mar Se entregaron los premios a los espectáculos de la temporada estival 2016 en Mar del Plata. La ceremonia de entrega conducida por Franco Bagnato y Flavia Palmiero se extendió por más de tres horas.

El de Oro fue para Martín Bossi, el protagonista del exitoso espectáculo “Bossi Big Bang Show”. Emocionado, el actor dijo: “Es el día más emocionante de mi vida. Le doy la vida a esta carrera. La actuación tiene que ver con el dolor. Esto es un mimo”, y agradeció a Graciela Borges por ser parte de este espectáculo. “Te amo Graciela”.

Transmitida en directo por la TV Pública, la gala comenzó con un fragmento “Stravaganza, estados del tiempo”, la obra de Flavio Mendoza. En el transcurso de la noche también se vio un fragmento de “Bossi Big Bang Show”.

La labor que se desarrolla en Espacio Clarín tuvo su reconoci-

miento y la emisión de un compilado de las múltiples actividades que allí se ofrece al público cada verano.

El creador de los premios Estrella de Mar, Lucho Martínez Tecco, fallecido el año pasado, fue recor-

dado por los conductores de la ceremonia. Por su parte, la soprano Ana Magiar interpretó “Adagio de Albinoni”. Javier Faroni fue distinguido por sus 25 años ininterrumpidos produciendo teatro en la ciudad de Mar del Plata.

El Carlos de Oro fue para Fátima Florez El pasado miércoles 10 de febrero se realizó una nueva edición de la entrega de los premios “Carlos”, los máximos galardones que recibe la colonia artística de Villa Carlos Paz, distinguiendo lo mejor de su temporada teatral. En un escenario al aire libre dentro de los Jardines Municipales de la Villa la ceremonia de la entrega de los Premios Carlos fue trasmitida en directo por la TV Pública y contó con un jurado integrado por Nancy Morgani (profesora de teatro y actriz), Cristina Sánchez (profesora de danza), Ana María Alfaro (actriz), Sonia Camps (periodista), Chango Juárez (humorista), Juan Carlos Facciuto (músico), Eduardo Mastel (productor musical) y Elvio Acevedo (vestuarista), se disfrutó de una ceremonia que premió a las mejores labores teatrales de la

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temporada de verano.

“Stravaganza”, “Sin reglas para el amor” y “Marcianos en la casa” quedaron a la cabeza de las obras más distinguidas ayer. Pero la gran

ganadora de la noche fue, sin dudas, Fátima Florez , quien consiguió alzarse con el galardón de oro por su trabajo en “Fátima para Todos”.

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NOTICIAS

Premios Goya para “El Clan” y Ricardo Darín La industria cinematográfica española dio a conocer sus galardones a lo mejor del cine europeo e iberoamericano en una celebración más especial que lo habitual ya que los Premios Goya del cine español cumplieron nada menos que treinta años.

Nuestro país recibió la grata noticia del premio al mejor actor para Ricardo Darín y el de mejor film iberoamericano para El clan.

El clan, ganadora en los premios Goya Excelente noticia para la producción audiovisual nacional. El clan, la película de Pablo Trapero protagonizada por Guillermo Francella y Peter Lanzani centrada en el caso Puccio, fue premiada en los Goya en la categoría de mejor largometraje iberoamericano, imponiéndose por sobre La once, Magallanes y Vestido de novia. Si bien el realizador no pudo estar presente -fue padre hace unos días-, su co-productor Axel Kutchevasky subió a representar el film.

Mejor actor en los premios Goya: Ricardo Darín El protagonista de Truman, Ricardo Darín, obtuvo la estatuilla al mejor actor protagónico en Truman, venciendo a Asier Etxeandía por La novia, Pedro Casablanc por B, la película y Luis Tosar por El desconocido.

“Estoy muy feliz por esto, ha sido un trabajo formidable el que hizo Cesc” -El largometraje de Cesc Gay arrasó durante la ceremonia, ya que también obtuvo los premios a mejor película, director, guión original y mejor actor de reparto para Ja-

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vier Cámara- expresó el actor, quien dedicó el galardón a su padre y envió un mensaje a los

políticos: “hagan algo por la cultura”.

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NOTICIAS Shakespeare llega a Buenos Aires Durante la última semana de febrero se realizó la apertura del VI Festival Shakespeare Buenos Aires que este año celebra los 400 años de la muerte del gran dramaturgo inglés William Shakespeare (1616) al igual que Miguel de Cervantes. Es por eso que de forma cómica y simpática, los carteles y postales del festival tienen imágenes de los dos célebres autores bailando tango o jugando al truco en diversos sitios de la Ciudad de Buenos Aires.

John Freeman, embajador británico junto a Roberto Carnaghi.

Con la dirección de Patricio Orozco, el apoyo de la Embajada Británica, el Ministerio Federal de Medios y Contenidos Públicos, la Fundación Romeo, el BAC, el British Council, más algunas empresas privadas; el festival propone realzar la figura del autor y su obra en diversos formatos como el cine, la música y por supuesto el teatro, hasta el 23 de abril.

Como todos los años, se entregaron los pertinentes premios destacando el aporte a la cultura de diferentes artistas relacionados a Shakespeare. En enero se entregaron los premios a Judi Dench y Kenneth Branagh (grandes actores ingleses de renombre internacional), y el martes tuvo lugar la premiación del actor Roberto Carnaghi, quien ha interpretado numerosas obras del dramaturgo

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inglés en las últimas décadas. El último premio por entregar será el próximo sábado -27 de febrerocuando el estadounidense James Shapiro realice la conferencia magistral sobre sus libros “1599” y “1606” para los que fue convocado.

Carnaghi, con la voz entrecortada por momentos, se mostró muy emocionado y a la vez sorprendido por el premio y destacó la solidez de Shakespeare como poeta de todos los estratos sociales que sigue vigente hasta el siglo XXI. Hernán Lombardi, quien le entregó el premio, sostuvo que los argentinos tenemos mucho de Shakespeare y que el cierre del festival será en Tecnópolis.

Orozco, por su parte habló de la importancia del autor como un constructor de vínculos humanos

que supo describir el alma humana como nadie lo ha hecho.

Asimismo, desde el 23 de febrero comenzó la carrera online para todos los fanáticos de Shakespeare. La misma es una actividad donde los participantes pueden contestar preguntas sobre su vida y obra durante los dos meses del festival. Al responder surgirán datos curiosos e información para aprender sobre él, y a medida que se contesten las preguntas de forma correcta se sumarán puntos.

Los primeros 5 en llegar a la cumbre, recibirán premios en órdenes de compra en librerías, libros relacionados con Shakespeare, entradas gratuitas para obras de teatro y conciertos. Además el festival también lleva a cabo un seminario para actores dictado por la prestigiosa directora Penny Cherns y el actor George Irving, conferencias y caminatas temáticas con bicicletas donde se leen obras como “Hamlet” o “Romeo y Julieta” por los parques y jardines porteños.

Las sedes del Festival Shakespeare Buenos Aires son: British Art Centre, Paseo La Plaza, Ciudad Oculta, y su sitio web es: www.festivalshakespeare.com.ar. Como alternativa nueva para los más jóvenes, el Festival diseñó una APP propia para consultar toda la información desde el celular en: ShakespeareBA (disponible para dispositivos iOS y Android en Apple Store y Google Play). Hasta el 23 de abril de 2016.

Nicolás Isasi

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ESTRENO 1 DE MARZO D Elena Roger regresa al teatro musi

LOVEM

Con la música inolvidab Elena Roger regresa al escenario de Buenos Aires – luego de su aclamada consagración con “Piaf” - para protagonizar LOVEMUSIK con música de Kurt Weill y libro de Alfred Uhry, bajo dirección de Jonathan Butterell (“La Novicia Rebelde”) y producción general de Pablo Kompel y Ricardo Hornos. El estreno será el 1 de marzo de 2016 en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza

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RZO DE PASEO LA PLAZA musical en el estreno mas esperado

EMUSIK

vidable de KURT WEILL LOVEMUSIK es la verdadera y conmovedora historia de Lotte Lenya y Kurt Weill; y la música que amaron y compartieron. A través de la memoria de Lenya descubrimos esta relación tormentosa, apa-

sionada y despareja, que transcurrió en la vertiginosa primera mitad del siglo XX entre Berlín, París, Hollywood y New York. LOVEMUSIK cuenta a la vez la historia de la prolífica y revolucionaria

colaboración entre Kurt Weill y Bertolt Brecht, y por tanto la génesis de obras emblemáticas como “La Opera de los Tres Centavos” y “Mahagonny”; la huida de ambos de la Alemania Nazi, y sus vidas

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posteriores en Estados Unidos.

LOVEMUSIK recorre las maravillosas canciones de Weill que van desde lo romántico a lo dramático, lo cínico a la comedia, incluyendo clásicos como “Mack the Knife”, “Alabama Song,” “September Song,” “Speak Low,” “Je ne T´aime Pas”, entre muchos otros.

LOVEMUSIK es teatro musical contemporáneo y conceptual, intenso, emocionante, y entretenido a la vez. Y es sin dudas una emotiva y vibrante oportunidad para reencontrarnos con el enorme e internacionalmente reconocido talento de la gran estrella del musical en Argentina: Elena Roger.

Sintesis argumental Es 1924 y Kurt Weill emprende una visita a un amigo en las afueras de Berlin y Lotte Lenya – una sirvienta y aspirante a actriz- es enviada a recibirlo. La atracción es inmediata, a la cual luego le sigue pri-

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mero un intenso romance, luego un matrimonio, y a la vez el crecimiento artístico de ambos; todo durante el inminente ascenso al poder del Nazismo en Alemania.

Weill y su colega Bertolt Brecht escriben juntos “La Opera de los Tres Centavos”, entre otros trabajos resonantes, pero el ego de Brecht y la política imperante causan su distanciamiento. Hay un problema: Weill se ha vuelto tan popular y exitoso como sospechoso por su condición de judío, por lo que la pareja se ve forzada a huir de Alemania.

Ya instalados en los Estados Unidos, Weill se dedica a componer musicales para Broadway y bandas sonoras para películas en Hollywood; mientras Lenya permanece en New York intentando hacerse un lugar y un nombre en el ambiente artístico local. A pesar de las distancias y las particularidades de este matrimonio especial, ambos permanecerán unidos

a su manera durante toda la vida, hasta la prematura muerte de Weill en 1950. Lenya, aunque devastada, decide entonces regresar una vez más al escenario para rendirle homenaje.

Además de Elena Roger en el rol de “Lotte Lenya”, el elenco está integrado por Esteban Meloni (“Kurt Weill”), Diego Mariani (“Bertolt Brecht”), Luciano Bassi; Ana Fontan, Rosana Laudani, Belen Pasqualini, Mariano Taccagni y Nestor Sanchez. La dirección musical está a cargo de Gerardo Gardelín.

Las funciones de LOVEMUSIK se realizarán de martes a domingo en el Paseo La Plaza.

Martes a Jueves 20.30 hs. / Viernes 21 hs. / Sábado 20 y 22 hs. / Domingo 20 hs..Entradas desde $ 500.Entradas en venta a partir del 1 de febrero a través de www.plateanet.com; llamando al 5236-3000 y

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en la boletería del Paseo La Plaza.

Los clientes Citigold y Priority de Citibank acceden al 25% off y los clientes Citibank al 15% off. Los clientes Claro Club Black acceden al 20% off y Claro Club Red al 15% off.

Un poco de historia LOVEMUSIK fue estrenada en Broadway por el Manhattan Theatre Club en el Teatro Biltmore el 3 de mayo de 2007 bajo dirección de Harold Prince y con un elenco integrado por Donna Murphy, Michael Cerveris, David Pittuas y otros; recibiendo 4 nominaciones a los premios Tony y 12 nominaciones a los premios Drama Desk (ganando el de mejor actriz y orquestaciones).

Comenta Jonathan Butterell, director: “La música puede transportarnos a un tiempo y un lugar. Puede evocar alegrías y tristezas, risas y llantos. Puede recordarnos eventos recientes y otros perdidos en el tiempo. Lovemusik es la historia de dos artistas y amantes. Ella, Lotte Lenya, una mujer de la calle; él, Kurt Weill, un músico y hombre refinado. Dos seres que no siempre pudieron comprenderse entre sí, pero que encontraron su más profunda conexión a través de su trabajo. La música. La música era esencial en sus vidas. Para Kurt, la música estaba primero; para Lenya expresaba su más profundo ser.

Estaremos por siempre agradecidos por el regalo que nos han dejado y que hoy podemos compartir con ustedes. Para mí, poder contar esta historia en Buenos Aires a través de este maravilloso elenco encabezado por Elena Roger, es un honor y un privilegio. Elegimos contar esta historia como un recuerdo. Recuerdos que pueden ser complejos, no siempre alegres, pero que confirman que estos dos artistas, han vivido sus vidas al extremo. Estoy seguro que estas maravillosas me-

lodías servirán para que ustedes también evoquen algún momento especial de sus vidas y deseo que este espectáculo se sume al arcón de los recuerdos más preciados”.

ELENA ROGER LOVEMUSIK Libro de ALFRED UHRY Música de KURT WEILL Versión de RICARDO HORNOS y PABLO KOMPEL Sugerido por la correspondencia entre Kurt Weill y Lotte Lenya Dirigida originalmente en Broadway por HAROLD PRINCE Una producción de PABLO KOMPEL y RICARDO HORNOS Con ESTEBAN MELONI como Kurt Weill DIEGO MARIANI como Bertolt Brecht LUCIANO BASSI ANA FONTAN ROSANA LAUDANI BELEN PASCUALINI MARIANO TACCAGNI NESTOR SANCHEZ GERARDO GARDELIN (Piano y Dirección) EZEQUIEL FINGER (Teclados y Percusión) VANESA QUARLERI (Cello) MIGUEL ANGEL TALLARITA (Trompeta y Flugelhorn) INTI NICOLAS SABEV (Clarinete)

JORGE FERRARI Diseñador de Escenografía GONZALO CORDOVA Diseñador de Iluminación ANA MARKARIAN Diseñadora de Vestuario PABLO ABAL Diseñador de Sonido GABRIELA KOGAN Comunicación Visual JOHANNA WOLF Comunicación Visual Asociada ROMINA JUEJATI Producción Gráfica SMW Asesores de Prensa RODRIGO CECERE Comunicación Audiovisual NEWCYCLE Comunicación Digital JORGE H. PEREZ MASCALI Jefe Técnico FRANCO BATTISTA Stage Manager DIEGO PANDO Productor Ejecutivo CARLA CARRIERI Productora Ejecutiva ANA MOLL Asociada Creativa ARIEL STOLIER Director de Producción GERARDO GARDELIN Director Musical JONATHAN BUTTERELL Director General

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ESTRENO MIÉRCOLES 16 DE MARZO A LAS 21 HS

Euforia y Deseo “Los caprichos son los dueños de las pasiones” Sobre Textos de William Shakespeare William Shakespeare es sinónimo de teatro, sus obras se representan en todos los escenarios del mundo desde hace siglos por lo que no es difícil imaginar que el teatro profesional naciera junto con él; y es nuestro deseo hacer honor a su maravillosa pluma a través de este espectáculo.

Un espectáculo que dibuja las pasiones que nos empujan a lugares impensados, aquellas que así como nos sumergen en el más tierno amor nos pueden llevar a cometer actos inmorales, que nos reflejan un alma desconocida ante el espejo.

Adaptación: María Eugenia Heyaca y Silvina Macri Dirección general y puesta en escena: María Eugenia Heyaca Música original y ejecución en vivo: Jesús Cañete Teatro Método Kairos El Salvador 4530 – CABA – Tel: 4831-9663 Entradas: $150 Funciones: miércoles a las 21 horas Elenco Romeo y Julieta Julieta: Maria Cecilia Bar-

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lesi / Romeo: Fernando Crisci Munz Sueño de una noche de verano Titania: Maria Viau / Oberon: David Paez / Puck: Leandro Lago / Asno: Fernando Crisci Munz Medida por medida Isabella: Daniela Zayas Mathey / Ángelo: Sebastian Dartayete / Monje: Fernando Crisci Munz Macbeth Lady Macbeth: María Viau / Macbeth: Ramiro Calero / Brujas: Cecilia Barlesi y Daniela Zayas Mathey ¿Hasta dónde somos capaces de llegar por seguir aquello que deseamos?

Así como el amor, con su más inocente ternura, descorre el telón con el balcón de “Romeo y Julieta”; la escena sigue tiñéndose de venganza y fantasía, con el encuentro de Titania y Oberon en “El sueño de una noche de verano”; el poder corrupto acompaña la mano de Ángelo quien impone sobre Isabela su lujuria a través del chantaje en “Medida por medida”; para terminar con un destino inevitable de perdición ante la obsesión de poder que ciegan a “Macbeth” y Lady Macbeth.

Diseño y realización de vestuario: Fernando Crisci Munz Diseño y realización escenográfica: Sabrina López Hovhannessian Diseño de luces: María Eugenia Heyaca Diseño de maquillaje: Sabrina López Hovhannessian y Marisa Vera Diseño gráfico: Leno Heyaca Fotografías para Prensa: Silvina Macri Fotografías de la Obra: Leno Heyaca Video: Garra Films Dagas: Humberto Dacal Producción ejecutiva: Silvina Macri Asistencia de dirección: Bianca Astuto “ESTA OBRA CUENTA CON EL APOYO DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES” Facebook: Euforia y Deseo: Los caprichos son los dueños de las pasiones Link para descargar música original de la obra: https://mega.nz/#F!RMB1h LLa!UNCcqnftfes3sMv0y9d sKg Contacto: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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ESTRENO VIERNES 4 DE MARZO

Todos los Viernes a las 23hs En El Kafka Espacio Teatral

Las Descamisada

Dramaturgia y Dirección Sobre un proyecto de Julia Houllé, Ce

Las descamisadas es una obra sobre lo que todos olvidan. Sobre la vida de esas mujeres. Sob 11 de Noviembre de 1951. Las mujeres votan por primera vez en la República Argentina. Tina, Ramona y Amalia se encuentran en un bar de hombres, alejado del pueblo.

Ellas no votan pero van a ocupar la posición del varón. Afuera, las gallinas agonizan y acechan “las muchachas”, esas que llegaron para organizar algo político. Es un día que todos olvidarán, pero que a ellas las modificará para siempre.

Ficha tecnica: Actúan: Julia Houllé, Cecilia Ursi, Claudia Schijman y Hernán Lettini.

Escenografía: Ana Sarudiansky Realización escenográfica: Este-

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ban Siderakis, Mariana Ayala Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez Asistencia de Iluminación: Susana Zilbervarg Coreografías y Movimiento: Luis Sodá Vestuario: Jam Monti Diseño Sonoro: Francisco Seoane Selección musical: Ariel Gurevich Fotografía: Pía Leavy Diseño gráfico: Lucas Pastori Prensa: Marcos Mutuverría / Duche&Zárate Asistencia de Dirección: Esteban Siderakis Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich Desde el 4 de Marzo Funciones: Viernes a las 23hs.

El Kafka Espacio Teatral Lambaré 866 C.A.B.A. Reservas: 4862 -5439 o www.alternativateatral.com Entradas: $160.- Estudiantes, Docentes y Jubilados: $90.MARCOS MUTUVERRIA Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar

Palabras de Ariel Gurevich: “Las descamisadas es una obra sobre lo que todos olvidan. Sobre la vida de esas mujeres. Sobre el miedo a lo diferente y a cruzar algunos límites. Sobre una épica que se perdió. Una obra sobre mujeres que pone en tensión el mundo del

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adas, UNA GESTA

Dirección: Ariel Gurevich oullé, Cecilia Ursi y Claudia Schijman

eres. Sobre el miedo a lo diferente y a cruzar algunos límites. Sobre una épica que se perdió. varón. Con el peronismo como fuera de campo. Una especie de music hall sobre lo masculino y lo femenino. El glamour sobre el fondo de lo trucho. Brecht filtrado por Puig. Y es, sobre todo, una pregunta por el modo en que la escena y la historia dialogan. Una estética inspirada en una época, de la que toma préstamos con libertad, dejándose inundar por lo contemporáneo.

Como si le preguntáramos a nuestra abuela que nos cuente ese día, cuando era joven, y ella no se acuerda nada, y en ese intento por recordar la primera votación, en esas imágenes inventadas, fantaseadas, caprichosas, en una nieta que escucha y que tiene el cuerpo que la abuela

turgia Argentina 2016, Centro Cultural de la Cooperación). Gana una beca de Pro-Helvetia (Fundación Ariel Gurevich es egresado de Suiza para la Cultura) para particiCiencias de la Comunicación por par en el Festival de Avignon 2015 la Universidad de Buenos Aires y en un seminario para directores, de Dramaturgia en la Escuela Me- junto a 12 artistas internacionales. tropolitana de Arte Dramático. Es- Escribió junto a Santiago Loza la tudió piano con Diego Vila, poética serie televisiva “Doce Casas. Hiscon Alberto Muñoz y dramaturgia toria de mujeres devotas” producon Ricardo Monti. Escribe poesía, cida por la TV Pública y Vasko teatro y desarrolla guiones para Films. Algunos de sus textos fueron distintos realizadores. Escribió y leídos en Elefante Club de Teatro, dirigió “Seré tu madre tranquila” Ciudad Cultural Konex, La Casona en el Centro Cultural Rector Ri- Iluminada, Club Cultural Matienzo, cardo Rojas (Óperas Primas VIII Centro Cultural Borges. En Junio de edición; X Festival Internacional de 2016 participará del Encuentro de Buenos Aires (FIBA); Teatro x la Profesionales de la Escena en el Identidad 2015, Centro Cultural Festival TransAmériques en MonKirchner; Festival Novísima Drama- treal. tenía entonces, ahora, sí, hay escena”.

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ESTRENO DOMINGO 3 DE ABRIL 19 HS

LEDA (desentierros) Actriz: Analía Yañez Dirección Musical Pancho Díaz Dramaturgia Judit Gutiérrez Dirección general y Puesta en escena Emiliano Samar

LEDA (desentierros) busca resignificar la relación de Leda Valladares con su historia, a través de sus canciones, pero también a través de un dispositivo tecnológico que modifica su relación con este presente contemporáneo. Esta es una pieza en la que lo sonoro toma cuerpo. Textos, sonidos y cantos se convierten en acción.

Inspirada por el apasionamiento con el que LEDA VALLADARES, música, compositora, poeta y recopiladora argentina nacida en Tucumán el 21 de diciembre de 1919, intentó rescatar del olvido coplas anónimas y centenarias, bagualas, vidalas, tonadas. Su viaje a Europa, el amor, “La música del pueblo”, nuestras raíces americanas, nuestro vínculo con la tierra en la que hemos nacido. El texto intenta, no un recorrido biográfico, sino uno poético por su vida y su variada y extensísima obra. Leda parece inabarcable a primera vista, “contarla” requiere de echar mano a todos los elementos artísticos posibles.

Hablar de Leda, de la Valladares es hablar de recuperación de raíces, de memoria, enorme paradoja que atravesó nuestra búsqueda teniendo en cuenta que padeció de Alzheimer en sus últimos años. Hablar de ella es entonces hablar de memoria, de olvido, de volver a recordar. Y de cerros, claro, y de bailes, de cajas y bagualas. Y gritos. Y silencios.

Eso sucederá aquí es nuestro viaje: la percepción de la realidad, el tiempo y el espacio se verán modificados por un relato desordenado pero que se irá cargando de sentido a medida que lo transitemos.

Leda recuperó raíces, digamos que

hizo propia una antropología musical. Con la música ancestral y milenaria trajo también imágenes, personajes, paisajes, e incluso se trajo a ella misma en ese intento por rescatarnos. Viajó y buscó, anduvo y encontró. Recuperó para toda Argentina y América, y desde allí para el mundo, un modo de decir y de contar, un modo de cantar. Este canto se vuelve grito y denuncia, trae historias y reproduce el olor mismo de la tierra.

LEDA (desentierros) Actriz: Analía Yañez Dirección Musical Pancho Díaz Dramaturgia Judit Gutiérrez Dirección general y Puesta en escena Emiliano Samar Teatro: NoAvestruz Humboldt 1857. Palermo.

Funciones: Domingos a las 19hs.

Entrada: $150 (estudiantes y jubilados $120) Reservas: 4777-6956 ó por mail a reservas@noavestruz.com.ar Diseño de vestuario Sandra Ligabue Diseño de Producción Audiovisual Gastón Martino, Beatriz Casado Fadrique, Juan Fernando Velazco Mendoza Diseño de iluminación Leandro

Ibañez Asistente de dirección Sebastián Kargdorian Discografía utilizada: 1- Canciones de Leda Valladares, 1964 2- Grito en el Cielo. Recopilación Leda Valladares 3- Canciones de Tutu Marambá, María Elena Walsh 4- Leda y María.

5- Floklore de Rancho.

6- América en cueros.

Se escribieron especialmente para la obra dos canciones: Luna Suspirante Desentierro del Carnaval Letra: Judit Gutiérrez Música: Pancho Díaz Analía Yañez Actriz, directora y docente. Estudió teatro en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Realizó seminarios de actuación con Ana Correa (Grupo Yuyachkani) y Roberto Saiz. De clown, bufón y máscaras con Marcelo Savignone, Pablo de Nito y Débora Correa (Grupo Yuyachkani). De Teatro de Sombras con Gabriel Von Fernández. Canto y percusión con Valeria Ebu Isaac y Mariana Masseto. Trabaja como actriz desde los

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20 años participando en distintas obras de teatro de la Comedia Juvenil de la EMAD y en obras de teatro off y agrupaciones independientes entre las que se encuentran “BUM 19/75” (Dir. Judit Gutierrez. Teatro La Nave 2013-2014), “Es de noche y ya llegué” (Dir.: Micaela Tytelman.

Teatro Gargantúa 2009-2011), “Relojero”de A. Discépolo (Dir.: Lizzie Gaspar. Teatro El Piccolino. 20062007), “Pajarraco” (Versión de “Las Aves” de Aristófanes. Dir: Roberto Villanueva. Centro Cultural Recoleta.1998), “Mujeres de carne podrida” (Dir: José María Muscari. C. C. Adan Buenos Aires.

1998) y “La metamorfosis” ( Dir: Roberto Castro. Teatro Semimontado.

Teatro Andamio 90.1997). Como dramaturga y directora realizó versiones de piezas teatrales como “Misterio Bufo”de Darío Fo (Homero Manzi. / C. C. Plaza Defensa. / Teatro Ombligo de la luna. 20042007), “Las luces de Violeta” (Obra Infantil. Dramaturgia y dirección: Analía Yáñez. Sala Los Andes.

D.G.E.Art. GCBA. 2012-2013), “Medea Destructora”, Versión libre del clásico griego (Dir. Daniela Rizzo / Carina Reznisky, Teatro Espacio Urbano. 2014) y “Patio Latinoamericano”, espectáculo de música y danza (Dir. Analía Yáñez.

C.C. Haroldo Conti / Teatro Margarita Xirgu, Ciclo de Música Circular.

2014) Trabajó como docente de Teatro en Centros Culturales, escuelas secundarias y en Formación Docente teniendo a su cargo la cátedra de Lenguajes Artísticos y Expresivos en dos Profesorados de la Ciudad de Buenos Aires y en el IVA (Instituto Vocacional de Arte) donde se desempeña como docente de Educación por el Arte.

Tiene a su cargo el Espacio Cultural Gema, donde se desarrollan talleres de arte y eventos culturales en el barrio de Villa del Parque.

Pancho Díaz Músico, compositor, técnico de so-

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nido y docente de instrumentos de viento.

Comenzó sus estudios en el año 1994 con el profesor Hernán Pagola, abocado al aprendizaje de la quena, el sikus y la flauta traversa.

En el año 1999 continuó sus estudios con Patricia Garcia en Flauta traversa y Alwirtu Maky en quena.

Gracias al temprano contacto con las bandas de sikuris, se especializo en música comunitaria en América, siendo hoy el capacitador de banda de sikus del programa MUSICAJ del ministerio de educación.

Como interprete a acompañado a distintos artistas argentinos, tales como: Jaime Torres, Marian Farías Gómez, Ariel Ramírez, Lito Vitale, Abel Pintos, Facundo Saravia, Willy Gonzalez, entre otros.

En el año 2014 publico el libro LA QUENA -investigación y métododel que es autor, un método completo para el instrumento que resulta el material más completo en su materia.

Como técnico de sonido se desempeña en su estudio particular (ESTUDIO ANDES), coordinando producciones musicales y artísticas, y desarrollando el trabajo de grabación,edición mezcla y masterización.

Emiliano Samar Director, actor, docente.

Inicia su formación Teatral en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, donde se gradúa como Actor y donde más tarde realizará su formación docente.

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Entre los docentes con los cuales continuó su formación de destacan Ciro Zorzoli, Julio Chavez, Marcelo Savignone y Mauricio Cartún.

Como actor trabajó en el Teatro Nacional Cervantes, el C C Ricardo Rojas, el C CGral San Martín, el Teatro del ArteFacto, Teatro El Grito entre otras, y realizó giras nacionales e internacionales representando al país en San Sebastián y otras ciudades europeas. Trabajó con directores como Andrés Bazzalo, Enrique Dacal, Alejandro Cervera, entre otros.

Como Director estuvo al frente del montaje de espectáculos en el Teatro La Comedia, El Auditorium de Mar del Plata, El Teatro La Tertulia, y el Espacio No Avestruz.

Como Docente tiene una vasta experiencia en todos los niveles del sistema educativo centrándose en los últimos años en la Formación y la Capacitación Docente y en la Formación Actoral.

Trabaja a su vez en el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires coordinando a los Docentes de los Lenguajes Artisticos de las Escuelas Primarias Intensificadas en Arte.

Judit Gutiérrez Dramaturga, directora, actriz, docente.

Estudió teatro con Miguel Pitier, Rafael Spregelburd, Victor Bruno y Carlos Iani, entre otros. Realizó seminarios de entrenamiento corporal y vocal con Diego Starosta,

Canto comunitario con Miriam García y diversos talleres de entrenamiento corporal y de rítmica.

Trabajó como actriz en agrupaciones vocacionales y del off desde los 14 años hasta los 30, cuando decidió comenzar a dirigir. La última obra en la que participó como actriz fue “Indecentes Bastardas” (2005, Tadrón).

Dirije grupos de teatro independiente, en el 2009 estrenó “Dios Desnudo” cuyo texto le pertenece(Sala Escalada, Entretelones y presentaciones en centros culturalesbarriales de la Ciudad de Buenos Aires y de la provincia) y en 2011 estrenó, también de su autoría, la obra “Punto muerto” que estuvo en cartel hasta junio de 2012 en el teatro Entretelones. En junio de 2013 se unió a la agrupación teatral Warmipura, como directora y dramaturga. Con este grupo ha presentado en formato de work in progress la obra “B.U.M. 19-75” de su autoría. La misma fue estrenada oficialmente el 20 de julio de 2014, invitada a participar del ciclo de funciones en el ECUNHI (Espacio Cultural Nuestros Hijos, en la ExESMA), FCA 2014 Festival de Cultura Autogestionada, LEGISCULTURA Ciclo ce teatro Político en la Legislatura Porteña, y fue seleccionada para participar de la Rueda de Negocios de Escena 70.

Programó de abril a julio de 2015 la sala “La Nave espacio de arte”.

Dicta clases de iniciación teatral para adultos, jóvenes y adolescentes desde 2006. Integró el equipo de formación actoral de Entretelones.Dicta el workshop “ Para una comunicación efectiva. Hablar en público. Técnicas teatrales aplicadas a la comunicación.” (UCES, UP, Universidad Nacional de Mar del Plata y de manera privada a Personal Gerencial, Políticos, Estudiantes Universitarios).

Prensa Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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Teatro Municipal Coliseo Podestá 130 años de historia, 130 años de teatro…

En el año de su 130º Aniversario, el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata se prepara para abrir el telón con una pluralidad de expresiones artísticas y culturales.

El Teatro Municipal Coliseo Podestá, anuncia su apertura y lanzamiento de la programación 2016.

Será una temporada llena de actividades, ciclos y espectáculos de primer nivel, nuevos proyectos culturales, entre otras tantas propuestas artísticas. Este año, el Teatro Municipal Coliseo Podestá bajo las órdenes de su nuevo Director General Gastón Marioni (Actor, dramaturgo, director multipremiado y docente teatral), estará signado por una nueva apertura en su visión, por una pluralidad de expresiones artísticas y culturales, y por una gran conciencia del cuidado que el teatro merece.

Teatro, música, ópera, danza e in-

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fantiles, son parte de la variada oferta que el público en general podrá disfrutar en el histórico y hermoso teatro, patrimonio Histórico Nacional de los Argentinos.

También distintos ciclos se presentarán como “Ciclo Música al Mediodía”, “Ciclo Gala de Musicales”, “Ciclo La Ciudad en Escena”, “Ciclo de Música de Cámara”,“Ciclo Diálogos en Escena” y “Ciclo Música Sinfónica”. Además se realizará la reinauguración del Museo José Juan Podestá, donde se realizarán visitas guiadas, habrá clases de teatro y talleres, convenios culturales, entre otros proyectos.

Ya están a la venta las entradas para los espectáculos que darán co-

mienzo a la temporada 2016 de la sala platense.

JUEVES 17 / 21.00 Hs: “Historia y Filosofía 5 pensadores en su tiempo”, con Felipe Pigna y Darío Sztajnszrajber.

SABADO 26 / 17.30 Hs: Cantando con Adriana “El Musical” SÁBADO 2 / 21.30 Hs: “Yo amo a Shirley Valentine” protagonizada por Betiana Blum.

Dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación a cargo de Sr. Gustavo Silva, el teatro Municipal Coliseo Podestá, fue, es y será uno de los emblemas de la ciudad, casa iniciadora del teatro criollo, casa de circo y de teatro, cuna de grandes

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artistas que marcaron la historia del teatro nacional, todo ello iniciado por el gran Juan José Podestá, padre y fundador de este teatro maravilloso que es hoy Patrimonio Histórico Nacional.

Cabe destacar, que con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata, el gran labor de todo el personal del teatro y de su director, quien desde el día que asumió en la dirección del teatro, llevan adelante una gran tarea en el mantenimiento, restauración, equipamiento, reparación y remodelación para que el teatro vuelva a brillar en su esplendor.

Actos y festejos de inauguración en su 130º Aniversario con entrada gratuita: Para dar comienzos a los festejos, la temporada 2016 quedará inaugurada el viernes 4 de marzo las 20:30 hs, con entrada libre y gratuita, con la presentación del espectáculo teatral musical “Nuestro Homenaje, Gala Apertura 2016” con la participación de artistas invitados como Silvina Garré, Magalí Sánchez Alleno, Claudia Puyó, Iñaki Urlezaga y Paula Almerares, un bellísimo espectáculo que rendirá honores a nuestro querido Teatro y a los artistas que han formado y forman parte de él.

Con la presencia de autoridades y artistas invitados, artistas callejeros y acróbatas recibirán en las puertas del teatro al público, para abrir juntos las puertas del teatro en ésta, su 130° temporada de vida.

El sábado 5 de marzo a las 21:30 hs, con entrada libre y gratuita, se presentará el espectáculo “El Ángel” con Virginia Lago, sobre textos de Federico García Lorca y dirección de Virginia Lago y Daniel Marcove.

El domingo 6 de marzo a las 11:00 hs, con entrada libre y gratuita, en la sala China Zorrilla se dará inicio

al ciclo “Música al mediodía” con la apertura del “Ciclo de música de cámara”, este primer encuentro estará coordinado por el maestro Sergio Casanovas.

El mismo domingo 6 de marzo a las 18:00 hs, será la Reinauguración del Museo José Juan Podestá que luego del recorrido por los espacios y anécdotas que formaron la vida del teatro, será el momento del recibimiento del legado de la obra de la gran actriz argentina Eva Franco para su custodia.

“Este año, el teatro cumple 130 años de vida y es y será una misión de esta Dirección, rescatar, devolver y revalorizar la identidad merecida de tantos años de esfuerzo y tantos años de teatro. Será un año fecundo de proyectos, un año de apertura de nuevos caminos, con la fe y la convicción puestas en el trabajo, para que nuestro teatro, patrimonio de todos los argentinos sea un orgullo y un privilegio de los habitantes de la ciudad de La Plata”.

Gastón Marioni - Director General.

creativos de trabajo.

Así mismo, el Teatro Coliseo Podestá recibirá la visita de espectáculos de altísima calidad del Programa de Giras Nacionales del Teatro Nacional Cervantes, abriendo también de este modo las puertas del teatro con espectáculos de entrada libre y gratuita.

En otros ejes, el Teatro Coliseo Podestá está llevando adelante vinculaciones con la Asociación Premios Hugo y será el Teatro padrino de la primera edición de los Premios Hugo del Interior 2016.

Además acompañaremos en este año tan peculiar la entrega de los Premios Podestá que organiza la Asociación Argentina de Actores junto al Senado de la Nación Argentina.

También se está programando la visita de dos producciones a través del Plan Federal de Opera y Danza del Ministerio de Cultura de la Nación, para retomar así la puesta en escena de los lenguajes de la ópera y la danza en nuestro teatro.

Nuevos proyectos artísticos A la clásica programación de espectáculos de calidad nacional que visitarán el teatro, entre los que ya se anuncian espectáculos como: “Drácula, el musical”, “TocToc”, “La identidad”, “Cantando con Adriana”, “Vivitos y Coleando”, “Bajo Terapia”, “El diario de Adán y Eva”, Jairo, Pedro Aznar, Los Nocheros, Lisandro Aristimuño, entre otros; se sumará también una oferta de propuestas locales, con espectáculos emergidos de la producción independiente y también con la creación de dos producciones propias del Teatro Coliseo Podestá, evento que inaugura una nueva vertiente para el quehacer teatral local, creando espacios de trabajo para artistas y actores locales que conformarán elencos y equipos

Más información en: www.coliseopodesta.laplata.gov.ar /tcoliseopodesta @tcoliseopodesta 10 e/ 46 y 47 La Plata Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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Los reyes de la fiesta: y otros cuentos con cierto humor por Fernando Sorrentino (Autor) el tramado general de cada relato, son un condimento tan válido como el patetismo o el espíritu trágico (por completo ausentes, mal dicho de paso, de ésta selección narrativa).

En todas las circunstancias de nuestra vida atravesamos por esencias y atributos (o por sustantivos y adjetivos). En el caso de la literatura de podemos identificar los atributos con aquellos condimentos que cumplen la función de matizar o de conferirles cierto sabor a algunos pasajes de una historia.

Estos cuentos de Fernando Sorrentino no son cuentos humorísticos (cual seria muy fatigoso para el lector) sino cuentos con cierto humor, ya que de alguna u otra manera así funcionan, en

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Un hombrecillo insignificante muta en una máquina cuando Danina viaja en autobús; un joven enamorado de una bella muchacha se encuentra con que su futuro suegro sin pertenecer al mundo de lo esperable; una pareja de recién casados debe encargarse, por ley, de tareas carcelarias; el mismísimo autor entra en la batalla contra una familia de obsequiosos vecinos y, más tarde (o mas temprano), festeja su cumpleaños mediante el recurso de hacer encolerizar a alguna persona desconocida ...

Tan parecido, paradójicamente, al mundo real este mundo del absurdo que estos cuentos nos proponen Amazon.com Tamaño del archivo: 825 KB Longitud de impresión: 103 páginas Editorial: Apache Libros; 1 edi-

ción (23 de diciembre de 2015) Fecha de publicación: 23 de de diciembre de, el año 2015 Amazon Digital Services LLC Idioma: Español ASIN: B019WU0FXU

Fernando Sorrentino Nací en Buenos Aires el 8 de noviembre de 1942.

La mayor parte de mi infancia y de mi adolescencia transcurrió en el grisáceo cuadrilátero comprendido por las avenidas Santa Fe, Juan B. Justo, Córdoba y Dorrego.

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En épocas muy juveniles, fui empleadillo de oficina. En épocas no tan juveniles, y por larguísimo tiempo, fui profesor de lengua y literatura en diversos colegios secundarios; en general, he recibido el afecto de mis alumnos y de mis colegas, lo que me indica que soy un buen tipo.

Destruí mis poesías juveniles sin culpa, pues no me parecía sensato agregar más fealdades al mundo.

En los intersticios laborales, he tratado de leer y he tratado de escribir.

En cambio, estoy bastante conforme con mis invenciones narrativas. Según dicen los hombres dignos de fe, en mi literatura de ficción hay una curiosa mezcla de fantasía y humor que discurre en un marco a veces grotesco y razonablemente verosímil.

Tengo sensibilidad para gustar de la belleza poética, pero carezco del mínimo talento para escribir un poema meritorio.

En general, me siento muy cómodo conmigo mismo. Estoy por completo desprovisto de vocación para formar parte de

El 29 de noviembre cerró la recepción de obras del Premio La Bestia Equilátera de Novela. En total recibimos 804 textos, provenientes de 27 países y más e 200 ciudades. Las obras fueron leídas y evaluadas por el comité de lectura integrado por Agustina Bazterrica, Sebastián Chilano, Mariana Docampo, Diego D’Onofrio, Juan Guinot, Javiera Gutiérrez, Mariana Kozodij y Diego Tomasi.

Uno de los 10 finalistas va a ser elegido por Luis Chitarroni, Lucía Puenzo y Oliverio Coelho para

ser publicado en La Bestia Equilátera y hacerse acreedor a $40.000.

Estos son los 10 finalistas del Premio La Bestia Equilátera de Novela: “Caracú”, de Federico Reggiani “Continuidad de Emma Z”, de Ariel Mgnus “De madera”, de Víctor Vásquez Quintas “El síndrome de Wakefield”, de Pedro Pujante “Formosa”, de Anahí Pérez Pavez

ningún grupo literario, de ningún comité de ineptitudes afines, de ningún club de elogios recíprocos. Confieso, eso sí, que milito en las perseverantes huestes de la AKDé.

Me gusta más leer que escribir, y en verdad escribo muy poco.

A lo largo de casi cuarenta años no tengo demasiada bibliografía para exhibir.

Como todo el mundo, en mayor o menor medida, he recibido algunos premios literarios.

En suma, soy relativamente feliz.

“Llamar para atrás”. de Aurduiño Los recién llegados”, de Mercedes Hauviller “Las acuarelas de San Mulligan”, de Gonzalo Carranza “Todos contra todos y cada uno contra sí mismo”, de de Bob Chow “Una casa junto al tragadero”, de Mariano Quirós Felicitaciones a todos. En breve anunciamos la fecha de premiación.

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EN MARZO LLEGAN NUEVOS TALLERES PARA DESARROLLAR TU CREATIVIDAD

Arrancá el año con todo María Luisa Estiz ofrece clases grupales e individuales de Coach expresivo, Narración oral, Realización de unipersonales y monólogos, junto a un Taller literario y de lectura.

María Luisa Estiz, periodista y artista multidisciplinaria, abre 2016 con actividades para todo aquel que desee desarrollar su costado creativo, fortaleciendo el desenvolvimiento del cuerpo, la voz y la mente al servicio de la comunicación.

Las clases tendrán lugar de forma grupal o individual, estarán apuntadas a todas las edades y se dictarán en el barrio de Villa Crespo (a dos cuadras de Av. Corrientes y Av. Juan B. Justo y de la estación Dorrego del subte B).

A continuación detallamos cada una. Para más información, llamar al 1563011178 o escribir a maruestiz@gmail.com.

Coach expresivo Clases individuales de una hora y media de duración, destinadas a actores, conferencistas de cualquier rubro/profesión, políticos, gerentes o todo aquel que deba exponerse en público. El objetivo es encontrar la comodidad expresiva para poder hablar en público, mejorar y potenciar las habilidades innatas del intérprete.

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Días y horarios: Miércoles, jueves y viernes, a convenir con cada alumno.

Valor: $700 Mensuales.

Taller de Narración oral / Cuenta cuentos Curso para todas las edades. El objetivo es incorporar herramientas expresivas para lectura de textos de todos los géneros, tanto en lugares públicos (presentaciones) como para la vida familiar.

Se puede optar por clases: -Individuales: Miércoles, jueves o viernes (horario a convenir). Duración: Una hora y media. Valor: $700 Mensuales.

-Grupales (máximo cuatro personas): Miércoles, jueves o viernes (consultar horarios). Duración: Dos horas.

Valor: $600 Mensuales.

Taller de realización integral de unipersonales y monólogos El objetivo de este curso es plasmar una idea, texto o temática en un monólogo o unipersonal, y dejarlo listo para ser representado.

Las clases pueden ser:

-Individuales: Miércoles, jueves y viernes, de 10:00 a 19:00 (a combinar con el alumno).

Duración: Una hora y media.

Valor: $700 mensuales.

-Grupales (máximo cuatro personas): Miércoles, jueves o viernes (consultar horarios). Duración: Dos horas.

Valor: $600 Mensuales.

Taller literario y de lectura Para todas las edades. Objetivo: lectura y análisis de cuentos y relatos de diferentes géneros y su posterior análisis, más la escritura de textos propios en el marco de una reunión social con té/mate/infusiones amenizando el encuentro.

Las clases son grupales (consultar por individuales).

Días y horarios: Jueves de 18:00 a 20:00 y viernes de 11:00 a 13:00 (consultar por otros horarios).

Valor: $600 Mensuales.

Sobre María Luisa Estiz Estudió periodismo en el Instituto Grafotécnico Escuela Superior de Periodismo y la Lic. en Actuación

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en el U.N.A. Su carrera siempre estuvo ligada a la búsqueda creativa a través de la concreción de proyectos de escritura, audiovisuales, teatrales y musicales. Cuenta con amplia experiencia como docente de Literatura, Taller Literario, Teatro y Narración Oral (Cuenta Cuentos) con personas de todas las edades.

En el ámbito de la escritura artística y guión, realiza historias en fotonovelas, diferentes análisis de cuentos literarios, críticas de espectáculos y reflexiones de humor en su blog Tengo mucho amor para dar (homónimo de su libro objeto), diario íntimo con llavecita y candadito que contiene anécdotas de humor absurdo sobre su

vínculo con la Ciudad de Buenos Aires. También se desempeña como dramaturga y realizadora en la puesta en escena de espectáculos.

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

NOVEDADES UnaBrecha - Hojas del Sur En UnaBrecha estamos muy contentos y entusiasmados de darle la bienvenida a la editorial Hojas del Sur, que está presentando una colección de novelas con muchísimo estilo.

Clavelina, de Eduardo Kovalivker

Mil Galletitas, de Diego Tomasi

Juan Pan narra, entre el erotismo y la literatura, cómo la pasión se convierte en maldición de la mano de Clavelina, una joven prostituta de una isla caribeña.

Emilio Aráoz cree que va a morir dentro de una semana, e intenta escribir una novela. Esa novela cuenta la historia de Nahuel, un niño que tiene como meta comer mil galletitas en un día.

Ve-la-da: Vida y Muerte De Las Hermanas Tremblay, de Luciano Cescut En esta historia, desnuda de personajes imaginarios, Cescut construye, reconstruye y finalmente destruye su pueblo natal y clan materno.

Para saber más sobre la editorial y su colección de novelas: hojasdelsur.com/ Facebook facebook.com/hojasdelsur Twitter @hojasdelsur prensa@unabrecha.com.ar

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Artes plásticas SE INAUGURÓ EN EL MUSEO DE ARTE POPULAR JOSÉ HERNÁNDEZ

Monte Minado La fuerza oculta de la mujer Se inauguró el pasado jueves 25 de febrero de 18.30 a 20.30 h en la sede del Museo – Avenida del Libertador 2373. La exposición podrá visitarse hasta el domingo 1 de mayo, de miércoles a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Entrada $10. Miércoles gratis.

En la Subsecretaría de Gestión Cultural, a través de la Dirección General De Patrimonio, Casco Histórico y Museos realizó la inauguración de la exposición Monte Minado. La fuerza oculta de la mujer, en el Museo de Arte Popular José Hernández – Avenida del Libertador 2373.

La muestra podrá visitarse hasta el domingo 1 de mayo, de miércoles a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Se podrá ingresar hasta 15 minutos antes del cierre.

Entrada $10. Miércoles gratis.

Sobre la exposición: Monte Minado es el resultado artístico de numerosos viajes de estudio a la comunidad Wichí del Lote 75, Tierras Fiscales, Embarcación, Provincia de Salta. Allí se encuadran las tesis doctorales de las autoras de esta exposición, dos investigadoras que desde sus propias per-

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cepciones y matrices de pensamiento, se enfrentan a otras mujeres, en algo muy distantes y en algo muy cercanas a sus propias vidas.

La exposición presenta el universo de la mujer wichí y su relación vital con el monte, trabajando sobre la idea de la mujer como “mina”. Esta palabra, de origen lunfardo, hace alusión a una mujer hermosa, pero también, en un lenguaje metafórico puede aludir al cuerpo de la mujer como proveedor de riquezas, quedando asociado al sentido de una mina de tesoros materiales. La última acepción del término “mina” es la de una enorme fuerza explosiva que permanece oculta a la vista de otro.

Todas las significaciones de este término juegan en la percepción de la mujer wichí, presentándola como una fuerza oculta en el monte, llena de tesoros que se descubren al adentrarse en ella.

La obra sensibiliza a través de la

mirada: ellas mirando al espectador y viceversa, las miradas de las artistas-investigadoras hacia ellas, y la comunicación que genera una mirada sin demasiadas palabras.

La propuesta es que a través de la mirada se pueda entrar en el universo desconocido de estas mujeres wichí y así, cuestionar el propio.

Obra y curaduría: Silvia Gago y Antonela Tossici Contacto: Lic. Paola Fritz Comunicación y Promoción Artesanal 4801-9019 int. 214 Museo de Arte Popular José Hernández Para más información: www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez Av. del Libertador 2373 Tel.: 4801-9019 4803-2384 48027294 int. 214 prensa.museohernandez@gmail.c om

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Concurso de fotografía en Estilo Pilar Buenos Aires, 1 de febrero de 2016.- Estilo Pilar 2016, la prestigiosa muestra de decoración, arte y paisajismo que organiza desde 1999 la Asociación Amigos del Pilar (ADP) y que tiene la misión de brindar ayuda en materia de salud odontológica a niños de escasos recursos, abre inscripciones para el concurso de fotografía “Una sonrisa puede más”, orientado a todos los artistas de nacionalidad argentina.

La iniciativa tiene 2 modalidades de inscripción: el “Premio Estímulo” es gratuito y está destinado a los jóvenes entre 18 y 25 años. El ganador obtendrá un curso de perfeccionamiento en la Escuela de Diego Ortiz Mugica.

Por su parte, el Premio ADP Adquisición otorgará al primer lugar $20.000.-, al segundo $15.000.- y al tercero $ 10.000.Además, las 30 obras finalistas se exhibirán en Estilo Pilar del 22 de abril al 22 de mayo de 2016 y las obras ganadoras serán reproducidas en el catálogo de la muestra.

Los trabajos, que se reciben hasta el 25 de marzo, serán evaluados por un prestigioso jurado y los ganadores serán publicados en el sitio www.amigosdelpilar.org.ar a partir del 4 de abril.

El jurado que evaluará las obras estará compuesto Victoria Verlichak (crítica de arte), Diego Ortíz Mugica (artista y docente) y Cecilia Molina (curadora de Galería Praxis). Además, Cristina Bonanno (artista) y Mar-

cela Costa Peuser (directora de Arte Online), serán veedoras de Amigos del Pilar.

Bajo el lema “La Playa”, la muestra Estilo Pilar 2016 se desarrollará del 22 de abril al 22 de mayo en el exclusivo y novedoso Lagoon Pilar.

niños de escasos recursos en materia de salud odontológica. Para llevar a cabo esta tarea, en el año 2004 crearon los consultorios odontológicos propios, que funcionaron ininterrumpidamente hasta octubre del 2014. Durante esos diez años se dio atención a más de 50 mil chicos y se brindaron 134.700 prestaciones.

Sobre Amigos del Pilar La asociación “Amigos del Pilar” surgió de la inquietud de un grupo de mujeres con espíritu solidario que deseaban colaborar y comprometerse con su comunidad. Este proyecto logró su concreción a principios de 1996 y desde sus inicios trabajan con el objetivo de generar “un Pilar con atención digna para los más necesitados”.

Como todos los años anteriores, Estilo Pilar es organizado por Amigos del Pilar, una Asociación Civil que surgió de la inquietud de un grupo de mujeres con espíritu solidario que deseaban colaborar y comprometerse con su comunidad. Desde el año 1996 trabajan en el partido de Pilar con la misión de brindar ayuda a

A partir del 1 de octubre de ese año iniciaron un nuevo camino.

Formularon un nuevo sistema de becas que hace posible que tanto antiguos pacientes, como aquellos nuevos que soliciten atención, puedan ser atendidos con la financiación de Amigos del Pilar.

Este nuevo proyecto es posible también gracias a la ayuda de profesionales solidarios que comprenden la tarea y están involucrados con la obra de la fundación.

Para mayor información: PersonAlly – Inside PR Agustina Dussert Tel.: 011-5239-9988 int. 232 E-mail: adussert@personally1.com.ar

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FA N De Nora Lezano

La muestra fotográfica más importante de rock argentino llega al museo MAR

Charly Garci ́a x Nora Lezano La Gobernadora de la Provincia de Buenos Aires, María Eugenia Vidal, anunció, luego de recorrer las instalaciones del museo MAR, la muestra fotográfica Fan, de Nora Lezano que podrá verse en desde mediados de marzo en ese mismo lugar.

El anuncio fue en conjunto con el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Horacio Rodriguez

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Larreta, comenzando la cooperación cultural entre ambos distritos.

La muestra está compuesta por más de 300 imágenes relacionadas al mundo del Rock Argentino, tiene el récord de haber sido la más visitada en la historia del Centro Cultural Recoleta, superando los 400 mil asistentes, durante junio-julio 2015.

Podrá visitarse desde mediados de marzo, de Jueves a martes, en los horarios habituales del museo, con entrada libre y gratuita.

Nora Lezano No es reportera gráfica: la música y los músicos son el tema de su obra artística y su valor no radica en “haber estado en el momento justo”, sino en “lo que ella decidió

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Soda Stereo x Nora Lezano hacer en ese momento”.

Es fotógrafa y artista visual, nació en Buenos Aires en 1970.

Desarrolla su trabajo en la década de los 90, destacándose inmediatamente en el ámbito del rock. Sus retratos de artistas de la música como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Liliana Herrero, Andrés Calamaro, Vicentico y Fito Páez -entre muchos otros- constituyen lo más representativo de su obra. Realizó, además, las fotos de tapa de numerosos discos, tanto de rock como de otros géneros musicales.

En el campo teatral dirigió los espectáculos “Relámpagos de lo invisible” (2007) y “Tapiz Pizarnik” (2010, CCC); realizó el diseño de iluminación de las obras “Asco” (2010) y “La vida terrenal” (2010) dirigidas por Lisandro Rodríguezy realizó los videos y la fotografía escénica del espectáculo “Yo te vi caer” (2013, TACEC) con puesta

en escena de Maricel Alvarez. Dirigió, además, los cortometrajes

Nora Lezano que se proyectan en el espectáculo “Social Tango” (2013, CTBA),

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Divididos x Nora Lezano proyecto que co-dirigió con Agustina Videla.

Realizó -en colaboración con Maricel Alvarez, Santiago Loza y Martín Churba- la video instalación teatral “Yo tenía un alma buena (fragmentos de un relato mutilado)” (2013, Espacio de Arte/Fundación OSDE) donde tuvo a su cargo la realización y el montaje de video.

NORA por Santiago Loza Una nota en la Revista Gente en los años ochenta sobre el grupo Menudo. Una foto de un tumulto de niñas alborotadas gritando. En el centro de la foto hay una congelada para siempre en su emoción.

Es Nora.

Allí está. Extasiada y eterna queriendo que una parte suya se aproxime a lo que idolatra.

Muchos años después sacará fotos a otros gestos eufóricos. El placer voraz de quienes buscan ser rozados por lo extraordinario.

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Un fan es alguien que siente admiración o entusiasmo por alguien o por algo. El objeto de admiración quiere ser poseído, está allí expuesto, como una meta inalcanzable. Permanente y luminoso como un faro.

El fan ha tendido un lazo invisible con el admirado, un hechizo que no se debe romper. Nora con sus fotos expande ese hechizo, lo multiplica. Se convierte ella misma en hechicera.

El fan tiene amor por su ídolo. Pero en el caso de Nora, ese amor, lejos de ser obsecuente, ciego, es un amor que le construyó una mirada.

Durante años Nora ha seguido y fotografiado a músicos.

Ahora, junta las partes que ha repartido en el viaje. Une las fotos para mirar el conjunto. Ahora se completa para volver a desunirse.

El juego de los chamanes, de los intensamente vivos, romperse y recomponerse, de manera vio-

lenta, para ir, paulatinamente, rompiéndose cada vez menos. Hasta quedar unido, adheridos a ellos mismos.

Nora fue retratando, juntando marcas, detalles, rostros y al hacerlo, ha hecho un retrato suyo.

En la Nora retratada conviven tachones de cartas escritas a las apuradas, libros marcados, pilas de discos, objetos insólitos, misteriosos, juguetes imposibles y toda la noche.

Ahora regresa por el día y nos muestra lo que ha visto.

Nosotros miramos lo que vio. Y nos hacemos parte de su mirada.

Lo crucial en su oficio es la manera en que se fue vinculando a quienes retrató. Ella los miró con un cuidado infinito. Los adoró. Y ella misma se ha vuelto adorable.

Pero las fotos no son sólo la obra de Nora. La verdadera obra de Nora es lo que ha hecho de sí de manera delicada y brutal.

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Uno se puede perder en la multitud de anécdotas de cada foto.

Pero, al pasar de una a otra, se comprende que las fotos fueron un pretexto. Lo que Nora buscaba era lo que la vinculaba con los otros.

El hilo de plata transparente que la ligaba a los admirados. El amor en todas sus formas, la sublime y la profana.

Más info: Prensa Secretaria de Cultura Provincia de Buenos Aires Calle 5 esq. 47, La Plata, Buenos Aires (221) 423 6885 interno 117

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ARTES VISUALES / MARZO DE 2016

Poéticas divergentes 570 AÑOS DE ARTE ARGENTINO Arte, Historia y Creatividad

Alicia Benitez, Carlos Carmona, Hilda Crovo, Silvio Fischbein, Ivonne Jacob, Alicia Keshishian, Guillermo Mac Loughlin y Carlota Petrolini generaron esta exposición de carácter itinerante que los une gestando un mapa creativo y generacional. *1er. Muestra Inauguración: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.

Av. Infanta Isabel 555 – CABA 5 de marzo a las 12hs. *2da. Muestra: mayo 2016 MACLA: Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano Casco Urbano, La Plata, Buenos Aires. *3er. Muestra: noviembre 2016.

MUMBAT: Museo Municipal de Bellas Artes Tandil.

Chacabuco 357, Tandil, Buenos Aires.

Este proyecto une a diferentes artistas de la Historia del Arte Argentino gestando un mapa

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creativo y generacional.

Sus vidas y sus obras se cruzan en ese entramado que se dibuja entre la historia del arte y la historia del país.

Las biografías se van hilvanando y se escuchan diferentes estrategias para construirse como creadores. La importancia de las escuelas, la Belgrano, los talleres, las muestras, el contexto.

Inmigrantes y viajeros estos artistas son herederos de los pioneros del arte.

Discontinuidades sociales, dictaduras, represiones se unen a la resistencia, la militancia, hasta llegar al regreso de la democracia. Allí el resurgimiento y la refundación de estos creadores de larga y prolífica carrera nos marcan como el arte es vida y renacimiento, para el artista y la sociedad.

ALICIA BENITEZ En la obra de la artista existe una constante dialéctica entre el cuerpo del sujeto y el cuerpo social. Los diferentes períodos de su

obra están marcados por las huellas políticas de la Argentina. En conexión con la obra de León Ferrari, sus piezas siguen una morfología sociológica atenta a cada huella histórica, creando con el arte una trama social y comunitaria.

Desde otra dimensión su pintura es mística y sagrada, femenina.

Sus cuerpos etéreos desde la pintura y la instalación se expanden hacia el espacio, transmutando en huellas de otras dimensiones.

CARLOS CARMONA Las piezas de este artista nos sumergen en un universo onírico y surreal. El erotismo de su personaje femenino se une a sus monstruos voladores. Ciudades imposibles, arquetipos mecánicos nos remiten a las películas de Fellini . Ciertas citas mexicanas aparecen frente a un dibujo magistral creando mundos Kafkianos, literarios y fantásticos, habitados por

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personajes expresionistas hermanados a Otto Dix y a las bellas ninfas de Paul Delvaux.

informalistas como Tàpies y la escuela constructiva de Torres García se conectan con su obra.

HILDA CROVO

Las huellas de los materiales orgánicos y su fragilidad creando objetos de magia, placidez y levedad.

Esta artista es artífice de una metafísica cromática. Crea paisajes expandidos conectados a la fuerza plástica de Gorriarena y Hlito.

El silencio, la composición, la intensidad van generando una atmósfera de vibración. Como Matisse y los Fauves es el color el que construye la realidad pictórica y la pincelada crea la vibración de la luz. La música, como musa, es una de sus fuertes citas en sus obras.

ALICIA KESHISHIAN Esta artista ha desarrollado una investigación sobre el viaje, la memoria y la reconstrucción social.

Desde el grabado, el objeto y la instalación, desde múltiples lenguajes, la artista permite una reflexión crítica sobre la historia.

A través de los conceptos de su obra remite a autores como Jaume Plensa y Christian Boltanski.

SILVIO FISCHBEIN Artista multimedia, su obra investiga la multiplicación, la serialidad y la repetición. Sus piezas se apropian de juguetes, objetos cotidianos y de la belleza de la sociedad de consumo citando los procesos del Pop Art. Instalaciones, objetos y libros de artista acompañan sus obras site specific cruzando la complejidad y precisión de los lenguajes del arte contemporáneo y redefiniendo la complejidad del sujeto moderno.

Maquetas y ciudades infinitas se construyen creando piezas de colores brillantes, hermosas y a la vez inquietantes, misteriosas. Su obra articula la profundidad de Lewis Carroll en “Alicia en el país de las maravillas” junto a las arquitecturas de Clorindo Testa.

IVONNE JACOB El silencio, la metafísica y la materia son el territorio constructivo, los núcleos de la obra de esta artista. Como una caligrafía zen sus piezas narran en forma de pequeños haikus un paisaje poético, interior y delicado. Artistas

La reivindicación política de las víctimas de los genocidios y la mirada de las mujeres protagónicas de la historia argentina se entrelazan creando un nuevo relato, un nuevo alfabeto, una posibilidad donde, de los fragmentos, el artista como arqueólogo reescribe la historia.

GUILLERMO MAC LOUGHLIN Este artista filósofo ha recreado su obra dentro del pensamiento que aporta la reflexión teórica de la abstracción. Integrando sus investigaciones filosóficas a su obra, busca una síntesis formal que encontramos en Hlito, Puente y Hartung. Minimal y metafísico sus piezas se conectan con la música como un sistema visual experimental relacionándose sus obras a las ideas de Arvo Pärt, John Cage y Steve Reich, obras donde el silencio y la síntesis producen una composición austera generando la posibilidad de un nuevo universo.

CARLOTA PETROLINI Artista femenina, investigadora del

cuerpo y su energía, es una de las pioneras de la experimentación en cerámica.

Su obra reflexiona sobre el erotismo, la unión entre la energía animal y la energía humana, Su creación se conecta con Louise Bourgueois, Vasconcellos, Marie Ange Guilleminot y Kiki Smith. La cerámica y los textiles se unen para crear un universo expansivo intenso, donde mujeres gallina danzan irrefrenables al compás de las fuerzas del universo como en los cuentos de Leonora Carrington.

Esta muestra es una oportunidad de ver estos entrecruzamientos estéticos, generacionales y poder disfrutar de la potencia que generan los artistas a lo largo de su vida ya que el arte nos recuerda como somos cada vez más sabios y como ese conocimiento se proyecta en sus trabajos.

Fabiana Barreda Diciembre de 2015 Ficha técnica de la muestra Nombre de la muestra: 570 AÑOS DE ARTE ARGENTINO Participa: Grupo POÉTICAS DIVERGENTES. Integran el grupo: Alicia BENITEZ. Carlos CARMONA. Hilda CROVO. Silvio FISCHBEIN. Ivonne JACOB. Alicia KESHISHIAN. Guillermo MAC LOUGHLIN. Carlota PETROLINI. Presentación de la Muestra a cargo de Fabiana BARREDA Prensa: Simkin & Franco Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Música El año del vigésimo aniversario de su trágica despedida, llega a calle Corrientes

Gilda Luego de una exitosa temporada en el 2015, GILDA, la obra de Flor Berthold, Versión libre de “Gilda, la abanderada de la bailanta” de Alejandro Margulis, con dirección de Ivan Espeche, se muda a calle Corrientes y se presentará los viernes de Enero, Febrero, y Marzo a las 23hs en el Teatro Buenos Aires, dentro del ciclo de teatro de Autor de Idehados

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producciones.

Sobre la obra.

Teatro Buenos Aires Rodriguez Peña 411.

Funciones: Viernes 23 h.

Entrada Gral. $250. Descuento para jubilados y estudiantes y promociones.

Comprá tu entrada a través de Plateanet: https://www.plateanet.com/

Cómo logró convertirse en GILDA aquella maestra jardinera de clase media, madre de dos hijos, que a los treinta años decide cumplir su sueño de ser cantante. En un medio que le era desconocido y adverso, ella logra a fuerza de talento, resistencia y carisma, convertirse en icono de la cultura

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popular, no solo en Argentina, sino en casi toda América Latina. Con sus letras expresaba su mundo personal, reivindicando a la mujer y al amor, transformando así el género tropical. Su trágico y fatal accidente el 7 de septiembre de 1996 fue un golpe para todos los que la amaban y la amarían con el tiempo. Miles de personas creen que Gilda tiene poderes milagrosos, y que a quien se acerque a ella le iluminará el camino. Hoy, en un nuevo milenio, sigue siendo escuchada en todo el país, y en todos los estratos sociales, su música sin duda alegra el corazón.

Dijo la prensa: ★★★★ “El elenco está dirigido con eficacia por Iván Espeche… Flor Berthold crea su personaje con elementos nada pretensiosos, logrando una estupenda performance. Una interesante propuesta para los amantes del género y de Gilda.” Lautaro Gordillo - La Kritica teatral MUY BUENA “Un espejo sin vidrio, una metáfora de la transparencia del alma del personaje, de cómo el público completa la puesta como si fuera un diario personal de la mujer que se convirtió en leyenda..” Rodolfo Weisskirch – QUIERO A MI PAÍS. “…Sorprende el parecido físico, la fisonomía, el tono de voz, el estilo musical de la actriz Flor Berthold, tan cercano a Gilda… Esta obra resulta un tierno y sutil vermouth, que invita a disfrutar de un rato agradable, con una historia que combina alegrías, frustraciones, tristezas y pasajes de buena música.” Javier Firpo - LA RAZÓN. “Hay un ritmo -físico, actitudinal, musical- que transmite Berthold que devuelve a Gilda a los escenarios.” María Lucía Santagata - REVISTA AMBAR.

“…Es una invitación a disfrutar su imperecedera presencia a través de sus exitosas e inolvidables canciones”. Cristian Dominguez - BLASTING NEWS. “…Si quisiera describir las emociones que se desprenden de la maravillosa interpretación de Flor Berthold, quien se brinda en cuerpo y alma a este homenaje, debería poner en palabras el lenguaje de lo inaprehensible, que únicamente las artes escénicas son capaces de expresar… Una obra que es atravesada por cierto componente místico de principio a fin… Es para remarcar el trabajo en dirección que, a través de sencillos pero efectivos recursos, construye, con respeto y sutileza, una atmósfera de cálida sensibilidad.” Ana González Vañek – REVISTA DANZANET. Sobre el Ciclo de Teatro de Autor organizado por Juan Carlos Cantafio y Hugo Zanón para IDEHADOS PRODUCCIONES. GILDA Autoría: Flor Berthold Versión libre de “Gilda, la abanderada de la bailanta” De Alejandro Margulis

Elenco: Flor Berthold.

Nicolas Espinosa.

Fernando Sayago.

Martín Lavini.

Patricio Romero.

Vestuario: Julio Cesar Fernández y Matias Begni Escenografía y diseño gráfico: Queli Berthold Fotos Gilda: Gonzalo Cortés Maquillaje: Ana Leiva Peluquería: Carlos Lego Asistencia de dirección: Julián Pinto Dirección: Iván Espeche Ciclo de Teatro de Autor organizado por Juan Carlos Cantafio y Hugo Zanón para IDEHADOS PRODUCCIONES. Teatro Buenos Aires.

Rodriguez Peña 411.

Reservas al 5236-3000 VIERNES 23 h.

Comprá tu entrada en: https://www.plateanet.com/ Contacto de prensa: Martin Lavini prensa@dontask.com.ar https://www.facebook.com/gildalaobra/

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LUCIANA JURY Sábado 19 de marzo a las 21hs en Sala Caras y Caretas 2037 Sarmiento 2037, CABA. Entradas desde $120 en venta en boletería o a través de TuEntrada.Com

“Lo que se presume y no se puede alcanzar” Canciones que despiertan sensaciones con las que vagar por la vida sintiendo que algo va a suceder, algo entre asombroso y mágico.

Luciana Jury (Voz y Guitarra) Juan Saraco (Guitarra) Leandro Savelón (Percusión) Lucas Ramírez (Piano y Acordeón) Sobre Luciana Jury: Luciana Jury es cantora, guitarrista y compositora de la provincia de Buenos Aires. Sus elecciones musicales se inclinan generalmente hacia la música de raíz latinoamericana aunque sin duda se atreve a cualquier género, dejando su sello personal que se caracteriza por su

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intensidad interpretativa, su emoción, su aspereza, su dramatismo y su entrega.

En 2015 presentó “La Madrugada” (Acqua), su tercer disco solista, que invita a recorrer el paisaje sonoro de una noche de insomnio, un desvelo devuelto en canciones esperando la luz, el descanso, la llegada del Sol. Aquí ofrece tanto obras anónimas de transmisión oral como temas de reconocidos compositores como Simón Díaz, Violeta Parra, Lhasa de Sela y Francisco Canaro. Además incluye una pieza propia, la maravillosa “Me desprendes del suelo”, a dúo con Edgardo Goyo Grasso.

Recientemente ha sido premiada por la Fundación KONEX con el Diploma al Mérito por mejor “Cantante femenina de folklore”

de la década. En 2014 presentó “El veneno de los milagros”, un trabajo excepcional junto a Gabo Ferro que fue nominado a los premios Gardel como “Mejor álbum del año” y como “Mejor álbum canción testimonial y de autor. Ese mismo año Luciana y Gabo participaron con una de las canciones de este disco en la película “Zonda” de Carlos Saura.

En 2013 lanzó “En desmesura” (Acqua), nominado a los Premios Carlos Gardel en la categoría Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore. En este segundo disco solista, Jury profundizó el trabajo sobre las obras anónimas pero sin dejar de dialogar con obras de compositores contemporáneos como Luis Alberto Spinetta y Gabo Ferro.

En 2011 editó su primer disco so-

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lista, “Canciones brotadas de mi raíz” (Suramusic) que sorprendió al público y a la prensa especializada. Con este material empezó a consolidarse la originalidad de su hacer en la escena del folklore y la música popular. El disco fue incluido en diversos anuarios donde se destacó a Luciana como artista revelación debido a su intensidad interpretativa y su sello propio.

En 2008 Luciana Jury grabó “Maldita Huella” (Epsa), un disco a dúo con Carlos Moscardini que recibió excelentes críticas y que presentó por primera vez la voz e interpretación tan característica de Luciana.

Dos años más tarde participó en la grabación de “Cuchichiando”, álbum de Quique Sinesi en el que interpretó obras del Cuchi Leguizamón.

Prensa: “Cuando cierra los ojos y despeina sus rulos simplemente se eleva cantando” (Clarín)

“Su voz alumbra y provee la sombra, hace disfrutable la espera, la vuelve tensa, calma y moviliza” (Revista Veintitrés) “Una voz prodigiosa que no se sabe bien de dónde sale pero sabe perfectamente a dónde conducir” (Miradas al sur) “La voz de Luciana Jury se entrega a una desmesura arrolladora” (Tiempo Argentino) “Una de las voces más potentes en el panorama de la música de los últimos años” (La Nación) “Para conmover alcanza con una guitarra y una voz” (Suplemento Cultura Tiempo Argentino) “Una de las mejores intérpretes surgidas en la última década. Infinita en matices, capaz de transmitir en pocas notas los límites de la dulzura o el desgarro” (Diario Zeta) “Gran voz y enorme sensibilidad

interpretativa” (TELAM) Links: www.lucianajury.blogspot.com Programa especial “Camino canción” https://www.youtube.com/watch? v=jDtHx-30NXE Videos: Yo no se que me han hecho tus ojos: https://www.youtube.com/watch? v=bJjcn9NErQU A unos ojos: https://www.youtube.com/watch? v=KQvrZwenIAQ En tu pelo: https://www.youtube.com/watch? v=u-axgEuIxPw Contactos: Prensa: Marina Belinco marinabelinco@gmail.com Móvil: (+54911) 5655-4903 Manager: Sandra Albertocco sandra.albertocco@gmail.com Móvil: (+54911) 4439-6598

NUEVO VIDEOCLIP DE

Rodrigo Soler

“Merecido” es el cuarto videoclip de Rodrigo Soler, y el primer adelanto de su segundo disco. Fue dirigido por Cochi Crespo y en él actúan Cami Garófalo, Natasha Luna, Lu Grasso, Juan Cruz Márquez de la Serna, Sol Ricci, Lucía Ferreyra, Adriana Balbo y Matías González de Biase.

Editado y postproducido por el genial Nehuen Conde. https://youtu.be/X8gyU2vm6ew?l ist=PLuznmMBoVXpb4zmsFSshdj _-KPeQBo9ur

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1º FESTIVAL INSURGENTE Jueves 17 de Marzo – 17.30HS CIUDAD CULTURAL KONEX Entradas desde 110$ - Puerta 160$ A la venta en Ticketeck online y sus puntos de venta www.ticketek.com.ar/festival-insurgente/ciudad-cultural-konex O en el Konex de Lunes a Viernes de 14 a 18 hs, Sarmiento 3125 Para mayores de 18 años Llega al Konex el “Festival Insurgente” una propuesta cultural novedosa con más de 8 bandas, feria al aire libre y propuestas culturales constantes. El Primer Festival Insurgente en esta primera edición pone sobre el escenario bandas consagradas y emergentes que combinan los sonidos urbanos, canciones de autor, música latinoamericana para recorrer un sinfín de sonidos para que el público baile los distintos ritmos del continente y sus fusiones, desde la música andina y el rock, el pop.

viaje musical por Latinoamérica en el que conviven cantos y melodías ancestrales, voces chamánicas, Instrumentos precolombinos y nuevas tecnologías. Sus composiciones nos llevan a vibrar en consonancia con la tierra, invitándonos a celebrar el encuentro de la danza y el ritmo.

Los Tabaleros: Una banda de folclore joven, hijos de tucumanos, rockeros y bohemios ya llevan 3 discos editados y más de diez años de vida, con su mezcla única, mayoría de instrumentos típicos folclóricos, proponen una mezcla de comicidad y liricas ásperas sobre la vida y el amor en ritmos varios que van desde zambas chacareras hasta lo más bailable del folclore andino.

LOS ARTISTAS:

Sofía Viola y Su Combo Aji: Sofía Viola es un nuevo referente de la escena cancionística local. Tiene 2 discos editados, recorrió el interior del país, y países como Chile, Uruguay, Bolivia, Perú, Colombia también en Europa donde ha tocado en Pirineos Sur, Zaragoza, Madrid, Barcelona y Berlín con notable éxito, entre tantos otros lugares Con un estilo arrabalero, rockero y tropical ha compuesto más de un centenar de canciones que pasan por muchísimos géneros musicales de raíz latina y jazzera.

Nación Ekeko: Diego Perez integrante de Tonolec despliega un

Ezequiel Borra: compositor, cantor, poeta, multiinstrumentista y

Produce: America Insurrecta Más info: www.facebook.com/AmericaInsurrectaProducciones

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productor. En su música confluyen la exploración sonora, la improvisación y las letras, haciendo converger en su laboratorio de sonidos instrumentos de otros pueblos y otras épocas con la fricción de la vida en la ciudad. Con 15 años de trayectoria, construyó un lenguaje musical propio que trasciende los encasillamientos.. Son canciones que atraviesan rock, folklore, candombe, salsa, blues, música africana, formando un mosaico en el cual constelan sus distintos universos.

Lucia Tacchetti: Esta joven artista llego a su popularidad a través del programa elegidos de TELEFE, y supo conquistar al público con sus pegadizas melodías, dulce voz y ternura que no deja de mezclar con una exquisita personalidad arriba del escenario, con su ukele va surcando de canción en canción relatando canciones de amor con mensajes positivos que la gente no deja de cantar.

Olvidé San Telmo: mezcla de jazz con charangos, folclore urbano y por momentos 4 personas tocando el mismo charango, esta joven banda seduce al público con la mezcla de música teatralidad y reflexión, con poderosas canciones que lo llevaron a agotar las entradas del Chacarerean Teatre a fin de 2015 y ahora con una gira nacional

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Olvide San telmo llega al konex para seguir conquistando al público.

Dúo Microcentro: este dúo desopilante que se hizo popular en las redes sociales por sus canciones que mezclan la crítica política y social con el humor y reflexiones sobre la vida, fueron de los artistas que más crecieron durante 2015.

Anarcochetos como se definen ellos mismos, hacen delirar y reflexionar al público, estarán en el fes-

tival presentando su nuevo material.

Amor Elefante: Este trió conformado por tres mujeres mezcla las canciones con el rock el pop, con un estilo personal y un look muy relajado Amor Elefante se va haciendo un lugar en los escenarios porteños y su público crece cada día mas.

La productora: América Insurrecta es una productora independiente

de artistas y eventos que tiene tan solo un año y medio de vida, con formato colectivo de trabajo, casi como una cooperativa llevan adelante la producción de fiestas latinas, Festivales como el mismo Insurgente, ciclos de autores colaboraciones y producciones con diversos artistas a lo largo del país y países vecinos.

Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com

AIQÚ - JORGE ARAUJO & QUINTINO CINALLI en vivo en Boris Club

AIQÚ, el dúo conformado por Jorge Araujo y Quintino Cinalli arranca el año con un concierto en Boris Club, para seguir presentando el disco debut de este nuevo y versátil proyecto. Miércoles 16 de marzo, 21:30hs., Gorriti 5568, CABA. Artistas invitados. Localidades en venta en www.ticketek.com.ar/aiqu-jorgearaujo-quintino-cinalli/boris-club.

Tomando la percusión y la voz como punto de partida para desarrollar un repertorio de composiciones propias, versiones e improvisaciones, AIQÚ no se trata simplemente de un encuentro entre dos prestigiosos bateristas

sino que nace de la necesidad de plasmar y mostrar una faceta desconocida para muchos: cumpliendo diferentes roles musicales con la intención de revalorizar la sonoridad acústica y reproducir en vivo la música tal cual se creó y grabó, pasan del canto a la guitarra, a los tambores, al cajón, al bajo y demás instrumentos.

rock, las canciones y las letras, y por el otro, Quintino Cinalli (quien tocó y grabó con artistas de la talla de Esperanza Spalding, Airto Moreira, Trilok Gurtu, Pedro Aznar, Pablo Ziegler, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Alphonso Jhonson, Dino Saluzzi, Mercedes Sosa, entre otros) con su bagaje de música latinoamericana y jazz.

Juntos desarrollan pasajes en los que pueden apreciarse las influencias y estilos que los marcaron, dando como resultado una música fresca y cargada de matices: por un lado, Jorge Araujo (actual Gran Martell y ex miembro de Divididos y Monos Con Navaja) desde el

+ info en www.facebook.com/Jorge-Araujoy-Quintino-Cinalli-AyQ167588699998121 Ana Torrent info@anatorrent.com.ar www.anatorrent.com.ar

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Georgina Hassan + Marina Santillán + Luvi Torres CANTORAS Celebran a la Mujer en su día Las tres cantoras de extensa trayectoria se reúnen por primera vez en un concierto único para celebrar el Día Internacional de la Mujer en el cálido ambiente de Café Vinilo.

Versionarán sus canciones en formato solista y también compartirán algunas músicas juntas. Una noche mágica.

Cuba, Alemania, Bélgica, Francia, España, Portugal, Suiza, Italia y Estados Unidos.

Martes 8 de Marzo, 21 hs.

Café Vinilo, Gorriti 3780, Palermo, Bs. As. Entrada: $150 Reservas a través de www.cafevinilo.com.ar

Ha compartido escenarios con artistas como Carlos “Negro” Aguirre, Lisandro Aristimuño, Liliana Herrero, Inti-Illimani, Ana Prada, Raly Barrionuevo, Lito Vitale, Liuba María Hevia, Marta Gómez y Chango Spasiuk, entre otros. En el año 2009 fue invitada por el músico vasco Kepa Junkera, ganador del Grammy Latino, a participar de la grabación de su CD Kalea, junto a destacados artistas de Latinoamérica como Pablo

Georgina Hassan nació en Buenos Aires, Argentina, en 1977. Compositora y cantautora, creció rodeada de música. Su infancia transcurrió en Buenos Aires, viajando permanentemente a Rojas y Tandil, las ciudades de sus padres. Quizás eso explique por qué en su música está tan presente la naturaleza, los viajes y la conexión con las raíces. Desde el comienzo de su carrera solista, en el año 2002, ha realizado numerosas giras por Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Perú, Colombia,

Milanés, Pedro Aznar, Lila Downs e Ivan Lins, entre otros. En 2013 es convocada por el narrador, realizador de cine y dramaturgo colombiano Nicolás Buenaventura, para presentar la obra Dar a Luz en Argentina, Colombia, Perú, Francia, Italia y Suiza. También en 2013, el sello de world music Putumayo edita mundialmente Café latino, un CD compilado que incluye la versión de la canción “A primera vista” grabada por Georgina para su CD Como respirar.

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Lleva editados tres discos hasta la fecha: Primera Luna (2005), Como respirar (2009) y el más reciente Tornasol (2014), un libro-disco con poemas y canciones. La edición está ilustrada por la artista plástica María Wernicke. Actualmente y luego de girar presentando Tornasol por Chile, Colombia, Cuba y Argentina, Georgina prepara las canciones que serán parte de su próximo disco.

Toda la discografía de Georgina Hassan se puede escuchar en http://georginahassan.com/discografia/

Marina Santillán nació en Buenos Aires. Es cantante, compositora, autora e intérprete argentina. También tiene una trayectoria como docente de 15 años y es facilitadora de herramientas holísticas de sanación energética. Pertenece a una familia vinculada a la música desde hace varias generaciones. En 2002 y luego de incursionar en distintos proyectos artísticos de los que se

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destaca la formación del grupo Mama Yungay dedicado especialmente a la obra de Yupanqui, y la participación como cantante y percusionista de la banda de Roberto “Koya” Chavero (hijo de Yupanqui), decide comenzar su camino solista al reunirse con el guitarrista y arreglador formoseño Matías Arriazu (Liliana Herrero, Yamandú Costa) y el pianista Emmanuel Álvarez.

Como consecuencia, a fines del 2009 produce y edita su primer material de estudio, Mar adentro, el cual obtuvo una excelente repercusión del público y la prensa especializada.

Participan en la grabación del disco el Maestro Oscar Alem, Emmanuel Álvarez, Mono Hurtado, Pablo Tozzi, Tati Calá, Samy Mielgo, Matías Arriazu, Oscar Giunta, Tiki Cantero, Matías Furió, Germán Gómez, Néstor Acuña, Quique Condomí, Martín Rur, y Tomás Finkelzstein.

Mar adentro fue presentado en diversos escenarios de Argentina, como también en el exterior en las ciudades de Nueva York, Chicago, Huntington, Louisville (Estados Unidos) Ha compartido escenario con músicos como Leo Sujatovich, Ricardo Vilca, Suma Paz, Rodolfo Sánchez, Esteban Morgado, Jorge Giuliano, Dúo Fain-Mantega, Pablo Fraguela, Jorge Cumbo, Mónica Abraham, Silvia Aramayo, Diego Penelas, María Elía, Facundo Guevara, Marcos Archetti, Ana Archetti, entre muchos otros. Actualmente está presentando su repertorio a dúo junto al guitarrista Julio Santillán y se encuentra trabajando en la composición de su nuevo material.

Mar adentro de Marina Santillán se puede escuchar en marinasantillan.bandcamp.com

vocal), Metabombo, ensamble de percusión y danza liderado por Camilo Carabajal (con los que parti-

Luvi Torres es una cantante, compositora, música e intérprete argentina, dedicada fundamentalmente a la difusión de la música de raíz, la co-creación entre las ramas de nuevo folklore, la música del mundo y el género canción. Fomenta al desarrollo de la consciencia humana a través del sonido.

cipó en la película “Zonda: Folclore argentino”, dirigida por Carlos Saura). Es parte de “Folklore en el Coliseo”, una película documental que registra el panorama de la música actual argentina, y cuenta con la participación de grandes figuras como Liliana Herrero, Raúl Carnota, Aca Seca trío, Franco Luciani, Lorena Astudillo, La Bruja Salguero, Nahuel Penissi, Marcelo Dellamea, Facundo Guevara, entre otros. También graba junto al compositor y productor Dani Martin (La Yegros, Tango Feroz) unas canciones que integran parte de su nuevo cancionero.

Actualmente convive y co-crea en un proyecto de comunidad autosustentable en la naturaleza, donde tiene lugar la preproducción de su nuevo disco, inspirado en la madre tierra y su reciente maternidad.

En 2014, edita su primer disco de estudio titulado Ser el agua (Sura discos) que promueve el desarrollo y el cuidado del agua que somos, con una gran recepción de la prensa y el público. También en 2014 graba junto a la Lito Vitale Orquesta el “Himno Nacional” en conmemoración al día de la bandera argentina, registrado en una audiovisual, y tocado en vivo en el Monumento a la bandera en Rosario.

Anteriormente en 2012, graba junto al guitarrista Ernesto Snajer el disco Lecturas argentinas.

Ha participado en distintos proyectos, de los cuales se destaca el dúo con Gaby Kerpel (donde fusiona música electrónica con géneros de raíz folklórica), Fuerza Bruta (como vocalista, percusionista y coach

Para descargar gratuitamente Ser el agua de Luvi Torres: luvitorres.bandcamp.com Prensa y Producción: Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com

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HERNÁN LUCERO PRESENTA SU CICLO EN VIVO

Gardeliano

Jueves 3 y jueves 10 de marzo, 21hs, C.C. Torquato Tasso, Defensa 1575, entradas $150 anticipadas/ $180 en puerta. Reservas al 4307-6505 El cantor Hernán Lucero continúa presentando su elogiado cuarto disco solista “Gardeliano” (Alfiz Producciones, 2015), homenaje al Zorzal Criollo en el 80 aniversario de su fallecimiento.

“Gardeliano”, que fue elegido por varios medios de prensa como uno de los mejores discos de tango del 2015, incluye obras escogidas del repertorio clásico y gemas olvidadas del que fue nuestro mayor cantor. Fue grabado con el acompañamiento de un octeto dirigido por el bandoneonista Ramiro Boero y el pianista Pablo Fraguela, dos referentes del tango de estos tiempos, y como cantores invitados estuvieron Florencia Bernales y Guillermo Fernández.

Dice Hernán Lucero: “Amigos, volvemos al Tasso, el Templo del Tango en Buenos Aires, para continuar presentando Gardeliano, disco que me ha dado y me sigue dando innumerables satisfacciones. Haremos un show especial con la formidable orquesta que dirigen Ramiro Boero y Pablo Fraguela, acompañados por la inigualable voz de Florencia Bernales y grandes artistas invitados. Serán dos noches de música y poesía, con nuevas canciones, clásicos preparados para la ocasión y todo el repertorio de este disco que quiero tanto y que me sigue haciendo tan feliz”.

“Siempre sentí a Gardel muy cerca, como parte de mi familia, como un amigo. Este disco es una declaración de amor al que considero el artista más grande que haya conocido hasta ahora. Es también una enorme responsabilidad, porque implica abordar una obra insupera-

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pronta personal representada por una exquisita calidad en la selección del repertorio, característica a la que ya tiene acostumbrados a los oyentes”. (Carlos Salatino, Tiempo Argentino) “Hernán Lucero acaba de editar el imprescindible disco Gardeliano” (Gabriel Plaza, La Nación)

ble, iniciática, paradigmática. Gardel, ese porteño que nació en Toulouse y murió en Medellín, como diría Ferrer, es medida de excelencia. Pero también es la expresión primera de nuestra canción popular. En las pizzerías del conurbano, en las disquerías de la calle Corrientes, en el buffet de un club en Formosa, en el patio de una casa humilde en San Juan, nombrando una calle en la Patagonia, en una verdulería de Montevideo, nos interpela acerca de quiénes somos.

Me gusta fantasear que quizá Gardel sea una invención colectiva, un invento nuestro para conjurar el olvido. ¿O será que Gardel inventó Buenos Aires? Desde el disco, con ternura y piedad infinita, él sonríe y nos abraza, como consuelo”.

Ha dicho la prensa sobre Gardeliano: “Lucero, una de las voces más prestigiosas de la escena tanguera local, le aporta al trabajo su im-

“No es fácil abordar a Gardel, pero simplifica mucho la tarea cuando se lo toma con el respeto y la dedicación con la que Lucero tomó estos temas en los que la musicalidad y la poesía van estrechamente ligados.

Y Lucero, en tal sentido, marca el rumbo y teje una senda por donde se debe transitar a la hora de cantar tangos, sobre todo aquellos que son la simiente de nuestra identidad.”

(Hugo Martínez, Diario Popular) Breve bio: Empezó su camino como profesional en el año 2000. En 2002 debuta con los Bardos Cadeneros en el Café Gandhi de Corrientes y Callao y en noviembre de ese año comparte escenario con la Orquesta Escuela de Tango dirigida por el Maestro Emilio Balcarce.

También registró su primer tango en un disco (Melodía de arrabal, en De puro guapo) con la Orquesta Típica La Furca. En junio de 2003 edita el primer cd de Bardos Cadeneros,Tango (Pretal) y en 2005, el cd Suerte loca (Acqua Records, 2005). En 2007 aparece Después (Alfiz, 2007), su primer disco solista.

Las líneas de tu mano (Alfiz, 2009), es el tercer disco con los Bardos Cadeneros, el cuarto de su carrera, el primero en el que se incluyen temas de su autoría. Su segundo

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disco como solista, en colaboración con el letrista y humorista gráfico Tute, se edita en 2010: Tangos Nuevos (Alfiz, 2010) y es nominado a los Premios Gardel a la Música como mejor artista de tango. En septiembre de 2010 viaja a Roma como cantante invitado de la Orquesta El Arranque. En octubre de ese año ingresa a la Orquesta del Maestro Víctor Lavallén. En 2012, grabó la Milonga del muerto, de Sebastián Piana sobre poema de Jorge Luis Borges, para el disco Cancionero

Malvinas, producido por Emilio Del Güercio, con artistas como Ricardo Mollo, Litto Nebbia, Peteco Carabajal, Rubén Rada, Raúl Carnota, Horacio Fontova, y varios más. En 2012, se edita el muy elogiado Lucero, nominado a los Premios Grammy Latinos y a los Premios Gardel como Mejor Album de Tango. Lucero fue grabado por un cuarteto típico dirigido por Nicolás Ledesma, conjunto de guitarras dirigido por Hernán Reinaudo y por el pianista Pablo Fraguela. Lucero

es cantor y, por definición, hacedor de sus propias canciones. Siguiendo la ruta trazada por artistas del género como Charlo, Agustín Irusta, Edmundo Rivero, Alberto Gómez, Rubén Juárez y el propio Carlos Gardel, resignifica las obras clásicas del género y aporta las propias al repertorio de la canción tanguera. En 2015, edita Gardeliano (Alfiz), con el que cosecha unánimes elogios en público y prensa.

Leandro Kalén, músico de Buenos Aires

Leandro esta presentando su último disco que salió hace muy poco llamado “Mecánica Celeste”. El disco cuenta con alrededor de 70 artistas participantes, entre ellos Litto Nebbia, Michiel Bortslap, Jorge Cumbo, Hermeto Pascoal, Alambre González, Darío Sztajnszrajber, Juan Carlos Ingaramo, Jimmy Santos, Patricio Villarejo, Dorita Chávez, Oscar Kreimer, Miriam García, Fernando Lerman, Alejandro Manzoni.

El show, que presenta solo o en

grupo con diferentes músicos, se compone con temas del disco, que atraviesa géneros diversos (rock, jazz, funk, candombe, bossa, pop, folklore)...sumando algunas reversiones de temas de otros artistas Leandro Kalén nació el 5 de marzo de 1985 en Buenos Aires, siendo hijo del bajista, compositor y docente Máximo Rodríguez. Realizó estudios en percusión (Horacio López), piano (Abel Rogantini, Lucas Nikotián, Gustavo Liamgot), canto (Roberto Catarineu), composición de canciones (Rosario Bléfari), bajo eléctrico (EMPA), producción de espectáculos, producción independiente de discos, comunicación y management, grabación y mezcla (Escuela Sónica), arreglos y orquestación (Pollo Raffo), producción artística, música contemporánea, etc; al mismo tiempo asistió a clínicas de destacados músicos como Osvaldo y Francisco Fattoruso, Naná Vasconcelos, Rufus Reid, César Camargo Mariano, Adriana de los Santos, Diego Vainer, Gabo Ferro, Carlos Shaw, Fito Páez, Will Jones, Sabu Toyozumi, Robby Ameen, Anki Toner, entre otros.

Algunos links sobre el disco: http://tiempo.infonews.com/nota /201943/el-eclectico-arte-dehacer-canciones-de-todos-lostipos http://www.rebuscadossolorock.com.ar/leandro-kalennuevo-disco-2/ http://baldosasflojasweb.blogspot.com.ar/2015/08/musica-leandro-kalen_31.html Contacto: www.leandrokalen.com.ar leandrokalen.bandcamp.com mapavidalprensa@gmail.com infokalen@gmail.com

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#ExplotaTusSentidos

LA BOMBA DE TIEMPO Todos los lunes en el Konex 19hs en Sarmiento 3131 - CABA

La Bomba de Tiempo es un seleccionado de excelentes percusionistas que improvisa en escena mientras la energía del público va marcando su impronta. Así, en cada show que ofrece La Bomba se genera un verdadero ritual de ritmo y percusión que se apodera del ambiente y que invita a vivir una experiencia única.

Cuatro millones de personas ya disfrutaron del fenómeno que revolucionó la percusión en la ciudad de Buenos Aires y que le dio otro color al primer día de la semana. ¡CORTE DIFUSIÓN DEL DVD! La Bomba de Tiempo junto a los Auténticos Decadentes:

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https://www.youtube.com/watch?v =jDzGnd_9LtA&feature=youtu.be MÁS SOBRE LA BOMBA DE TIEMPO: La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Los conciertos son únicos e irrepetibles ya que su música se va generando en cada show a través del diálogo entre los músicos y el director, quien mediante un sistema de más de 70 señas realizadas con las manos dirige la improvisación. Cada presentación se vuelve un momento mágico en el que los percusionistas en el escenario interactúan con el público, que aporta su energía

desde el baile y la escucha, creando así un verdadero ritual del ritmo y la percusión. Más de tres millones de personas ya bailaron al ritmo del fenómeno que revolucionó la percusión en la ciudad de Buenos Aires y que viene girando desde dentro y fuera de Argentina.

La Bomba de Tiempo grabó en marzo de 2014 su primer DVD en vivo en el Konex. Participaron los IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes, Chango Spasiuk, Mariana Carrizo y Bs As Brass. El flamante material – que fue presentado en el Stadium Luna Park- contó con la dirección de Ariel Hassan, responsable de “Encuentro en el Estudio” con Lalo Mir y de los DVD´s de

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Jorge Drexler, Divididos y Kevin Johansen, entre otros.

El grupo va por su décima temporada de presentaciones todos los lunes en el Konex. En todo este tiempo recibió a cientos de músicos invitados argentinos y extranjeros de todos los estilos que se sumaron a improvisar con ellos: Calle 13, Café Tacuba, Rubén Rada, Liliana Harrero, Paulinho Moska, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Lisandro Aristimuño, Gustavo Cordera, Nano Stern, Totó La Momposina, Jarabe de Palo, Los Pericos y muchos más.

La Bomba de Tiempo está formada por Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección musical), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección musical), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Mariano Cantero (tambor chico, Nacho Alvarez en tambor repique y tumbadora), Juampi Francisconi (tambor

piano, chekeré y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Pablo Bendov (djembé y tambor piano), Luciano Larocca (guira y djembé), Carto Brandan (semillas y surdo), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Maria Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Diego Sanchez (djembé, quinto y dirección) y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).

Un poco de historia: La Bomba de Tiempo fue creada en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. Para ello convocó a muchos de los mejores percusionistas del área de Buenos Aires y alrededores. El objetivo del grupo desde su fundación fue explotar al máximo el

recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires. Desde entonces, La bomba de Tiempo recibe artistas invitados y público de toda Argentina, lo que lo convierte en un fenómeno representativo de nuestra cultura a nivel nacional e internacional. En 2014 Santiago Vazquez dejó la dirección del grupo que actualmente está dirigido en forma rotativa por sus integrantes. facebook.com/labombadetiempo @labombadetiempo Manager – Contrataciones: Adrian Canedo Booking & Management 011 4702 3022 ventas@bmprod.com.ar

FABIÁN ARAYA y LOS REACTIVOS Presentan “CICLO LUNÁTICO”

DOMINGO 13 DE MARZO, 20 HS. GALPÓN B Cochabamba 2536 - CABA Entradas: $ 100.El ciclo “Lunático”, es un encuen-

tro mensual que busca fomentar y difundir producciones artísticas no convencionales en sus múltiples variedades, estilos y matices.

La programación contará con la actuación estable de la banda Fa-

bián Araya y Los Reactivos y el grupo de danza Transiciones, compartiendo cada fecha del ciclo con una propuesta musical nueva, diferente y cautivadora.

Banda invitada: Pulsonica

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ACERCA DE FABIÁN ARAYA Y LOS REACTIVOS DSC_9940.jpgLa banda integrada por Fabián Araya – Saxo alto, saxo tenor y flauta, Mauro Rosal – Saxo soprano y trompeta, Jimena Roig – Guitarra, Gabriel García – Bajo, Daniel San José – Batería y Soledad Ceva-Visuales, es un proyecto que nació en 2012 como parte fundamental de la obra interdisciplinaria “Reactivo y reacción”.

Imposible de catalogar, crean su propio lenguaje inspirados por el free-jazz, rock, improvisación, jazz fusión y música contemporánea.

Su primer disco “Lunático”, ya está a la venta en más de 150 países y ha obtenido buena aceptación por parte de la crítica.

Estos son algunos comentarios sobre el disco: “Rozando el free jazz, con recursos de la música contemporánea y una potencia arrolladora en las bases y solos, el grupo hace que Lunático sea una sacudida implacable al cuerpo y al cerebro” (Nicolas Russo, Revista Veintitrés) “Una curiosidad del disco es la inclusión de textos de Paulo Post recitados por las voces de Bárbara Minino y de Mariano Fernández.

Un acercamiento no muy habitual en la Argentina entre el jazz y la poesía, cuyo antecedente más remoto quizás puede rastrearse en Bronca Buenos Aires, aquella obra conceptual para orquesta de jazz compuesta por Jorge López Ruiz, con texto y relatos de José Tcherkaski, que se grabó en 1971” (Fernando Marinelli, Diario Folk, España) “Integrados por músicos provenientes de diferentes vertientes, aunque en todos los casos ligadas al jazz, este grupo muestra sin embargo en su debut la influencia de diferentes disciplinas musicales y un saludable eclecticismo” (Jorge Garcia, Revista El Amante) “De difícil clasificación, Lunático contiene, muy bien amalgamados, elementos de free jazz, libre im-

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provisación, jazz rock, avant garde y rock. La banda suena compacta y afiatada donde todos los integrantes encuentran un generoso espacio para demostrar sus bondades, logrando un resultado sumamente atractivo con momentos de singular destaque. A pesar de la variedad de estilos que transita y de su eclecticismo, el disco es homogéneo y demuestra una solidez interpretativa acorde a los 3 años de continuidad de la banda.” (Marcelo Morales, El Intruso) www.fabianaraya.com Video Promocional de Fabián Araya y Los Reactivos https://www.youtube.com/watch? v=g2dZkroq6uc ACERCA DEL GRUPO DE DANZA “TRANSICIONES” Transiciones es un grupo de danza de producción colectiva.

Sus integrantes provienen de una formación común y compartida en expresión corporal danza, además de otras formaciones en diversas danzas y otros lenguajes, como el teatro, la fotografía, la música, la recreación y las artes visuales, lo que ofrece a las producciones del grupo un carácter particular.

El trabajo se enmarca en una propuesta de sitio específico, son obras pensadas para operar en un lugar y una situación determinada.

Sus integrantes son Paola Yoco Chaparro, Giselle Otero, Brenda Surijon, Silvana Armentano, Ingrid Kohn y Soledad Ceva.

ACERCA DE PULSONICA PULSONICA es un proyecto musical que combina rítmicas tradicionales afrolatinas con distintas corrientes provenientes del rock progresivo, siempre partiendo desde un trabajo predominante percusivo, basado en el uso de poliritmias, métricas impares, unísonos y solos de percusión.

En esta búsqueda se utiliza una gran variedad de instrumentos.

Hay dos sets de percusión, uno de ellos está compuesto por batería y timbales y el otro por congas y accesorios. También hay instrumentos melódicos de percusión como el xilófono y el glockenspiel, guitarras eléctricas y acústicas, bajo eléctrico, aerófonos y sonidos programados.

Integrantes: Jorge González – Batería, Marcelo Tubio – Guitarra, Carolina Cohen – Congas y Julián Cusmano – Bajo Dijo la prensa sobre su último disco: “El eclectisismo como bandera musical…en su tercer disco, “Fuera de tiempo”, el grupo Pulsónica establece un lenguaje personal que conjuga rítmicas afrolatinas con elementos de rock progresivo y de fusión eléctrica.”

(Carlos Salatino, Tiempo Argentino) “Un cuarteto que se ríe de quienes sostienen que el rock progresivo ya es pasado y va aún más allá de su búsqueda fusionando aquel género con un trabajo percusivo mediante el uso de rítmicas afrolatinas,polirítmicas y solos de percusión...Ideal para oídos abiertos a la experimentación” (Diario Popular) “El tercer disco de Pulsónica muestra a este cuarteto instrumental en su mejor forma...Para definirlo rápidamente se podría decir que Pulsónica y, sobre todo este nuevo disco,es una especie de King Crimson con estirpe criolla, aunque la música de esta banda ofrece bastantes matices,incluyendo un sentido del humor en lo musical que lo aparta totalmente de cualquier tipo de clima pretencioso” (Diego Curubeto, Ambito Financiero) www.pulsonica.com.ar Contacto: Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431 Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

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Martin Toledo & Oseberg TV presentan en Exclusivo a

ADRIAN BARILARI + JAF Clásicos de los ’80 y los ’90 en Español

31 de Marzo Teatro Gran Rex Av. Corrientes 857 Entradas a través de Ticketek Las voces mas emblemáticas del Rock Nacional Argentino se unen para presentarnos un show ¡Unico!

Adrián Barilari y Juan Antonio Ferreyra -JAF- nos ofrecen un set de Grandes Exitos internacionales versionados al español.

Como nunca antes los viste, juntos, talentosos, histriónicos.

Un mano a mano musical diferente y original.

Con temas de: Kiss, Brian Adams, Whitesnake, Metallica, Guns and Roses, Robert Plant, Foreigner, Entre otros, nos llevarán de nuevo a aquellas épocas, con el estilo y el sonido de dos caballeros del rock: Adrián Barilari y Juan Antonio Ferreyra –JAF-.

No faltarán, dentro del repertorio,

los éxitos que cada uno de estos grandes artistas supo cosechar durante toda su carrera.

Sin dudas, un espectáculo único, de nivel internacional.

Contacto de Prensa: AGW prensa+difusión www.agwprensa.com info@agwprensa.com.ar Más info en www.oseberg.tv Quiero saber que es el amor (Foreigner) https://www.youtube.com/watch? v=Sm3ZxuyB-Ow

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Shaila presenta “Contraindicado” 12 de marzo Teatro Vorterix Shaila vuelve con su octava producción, tras cinco años de espera, su nuevo disco: “Contraindicado”, 12 nuevas canciones con el sello distintivo de la banda que cumplió 20 años de trayectoria en la escena hardcorepunk de Buenos Aires y lo presenta en el Teatro Vorterix el 12 de marzo a las 20 hs.

Shaila La banda veterana de la escena punk melódica nació a comienzos de 1994 como típica banda de colegio secundario en el barrio de Flores. Está compuesta por: Joaquín Guillén (voz), Pablo Coniglio (bajo y coros), Yasser Eid (guitarra), Santiago Tortora (guitarra), y Guido Hernan Diez (batería). Sus influencias radican en bandas del género del hardcore y el punk, como: Bad Religion, Lagwagon, All, No Use For a Name, Millencolin, Saves the Day, NOFX, Descendents, Ramones, Pennywise, entre otras.

La discografía de la banda se completa con seis discos de estudio, el último doble “Nuestras Guerras” de 2010 y con un registro en vivo“Dame tu voz” grabado en El

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Teatro Colegiales sold-out en 2008 que tuvo su edición en CD y DVD. Durante su trayectoria han compartido escenario con las bandas mas importantes de la escena nacional como: Attaque 77, El otro yo, 2 Minutos, Boom Boom Kid, Carajo, Massacre, Bulldog, Todos tus Muertos y Cadena Perpetua entre otros.

Sus temas y discos supieron trascender Argentina lo que llevó a la banda a poder hacer extensas giras por Chile, donde se presentan anualmente desde 2001 cuando fueron invitados por BBS Paranoicos; así como también han visitado Uruguay, Perú, Colombia y Brasil donde llegaron invitados por la banda más importante del género en ese país Dead Fish en 2010. Al ser una punta de lanza en la escena hc-punk de Argentina tienen el honor de telonear a grandes bandas internacionales del estilo, ya han participado de show con: Lagwagon (2000 y 2013), Down by Law (2000), ALL (2002), MxPx (2004 y 2006), The Ataris (2006), NOFX (2006 y 2010), Millencolin (2008), Pennywise (2010) y en Lima, Perú a Bad Religion (2011).

El nuevo disco ya cuenta con tres videos promocionales, “Apagón en mi”, “Los días después” y “Problemas con los ismos”, temas que ya pueden escuchar en el canal de

youtube de la banda, todos los videos realizados por Peko Docimo.

Para el diseño de tapa de “Contraindicado” se hizo una convocatoria, un concurso entre los fans para la cual se recibieron más de 100 diseños amateurs y profesionales, del mismo resultó ganador el trabajo de Pedro Cordero, de Costa Rica, quien rescató con su diseño la esencia del nuevo disco y los años de trayectoria de la banda.

Como es de costumbre para los Shaila, para sus dos shows retorno invitaron a telonear a bandas amigas y bandas emergentes de la nueva escena hardcore punk de Buenos Aires, así es como para el show en La Trastienda los invitados fueron Rodia y para Groove, Nine Lives, Mi última solución y Stated, ambos shows lanzamiento de “Contraindicado” tuvieron gran repercusión con más de 1500 personas en ambos shows.

Discografía Progresar (2000), El Engaño (2002), Congelando el tiempo (2003), Mañanas (2004), Los Caminantes EP (2006), Camino a Idilia (2006), Dame tu voz (2008), Dame tu voz DVD (2009), Nuestras Guerras (2010) y XV DVD (2013).

Contraindicado (2015) 01 - Contrandicado 02 - Apagón en mi

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03 - Los días después 04 - Problemas con los ismos 05 - El odio, lo cultural y lo otro 06 - Incondicional 07 - A Emilia 08 - El acampe 09 - Agua mala 10 - Las madres de Soacha

11 - Desarrollo & dependencia 12 – Desposeída

https://www.youtube.com/watch? v=u68zrNxnlv0

Video Lyric “Apagón en mi” https://www.youtube.com/watch? v=kIVd9uTlS-Q Video “Problemas con los ismos”

Contacto: Maria Peluffo maria@mariapeluffo.com

JAZZIRO, los clásicos de la canción francesa en jazz, nuevamente en Buenos Aires!

6 de mayo en el Teatro Coliseo, única función!

Pensado como un encuentro único entre tres prestigiosos artistas, dos de ellos cordobeses de nacimiento y triunfadores en Francia, como son JAIRO y MININO GARAY, y BAPTISTE TROTIGNON, uno de los pianistas más espectaculares, completos y seductores de Francia, JAZZIRO vuelve a nuestro país para el tour de presentación del primer disco nacido de este exquisito espectáculo basado en los clásicos de la canción francesa en versión jazz.

En el marco de la gira que los llevará por las ciudades más importantes de nuestro país, la cita en Buenos Aires será el VIERNES 6 DE MAYO a las 21:30hs. en el TEATRO COLISEO, Marcelo T. de Alvear 1125, CABA, y las localidades ya se encuentran en venta por sistema

Ticketek: www.ticketek.com.ar/jazziro/teatro-coliseo.

El show, basado en un repertorio 100% francés y presentado en 2015 con dos exitosas funciones a sala llena en Buenos Aires, incluye temas de Edith Piaf, Barbara, Charles Aznavour, Jacques Brel, Georges Brassens, Serge Gainsbourg, Leo Ferre, Charles Trenet, Henri Salvador, Georges Moustaki, Gilbert Becaud, Christophe y Maxime Le Forestier, entre otros, reversionando en un lenguaje jazzístico varias de las más prestigiosas canciones francesas, valoradas internacionalmente por su musicalidad y su poesía. Los arreglos de los temas, a cargo de Garay y Trotignon, aportarán a este repertorio una nueva

musicalidad, inscripta en el corazón del jazz pero con algunos toques de folklore argentino. Estarán acompañados por otro gran músico cordobés, el contrabajista Carlos “El Tero” Buschini, dándole un marco adecuado a un gran momento de la música y de la canción.

“Avec le temps” (en vivo en el Teatro Maipo, mayo 2015) www.youtube.com/watch?v=v0_ls E0_Mvc www.facebook.com/jazzirotour Consultas: Ana Torrent Producción Artística & Comunicación info@anatorrent.com.ar skype: ana.torrent www.anatorrent.com.ar

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SIMPLE

Las canciones que negué amar Intérprete / Autor / Dirección General: FRANCISCO PESQUEIRA Dirección Musical y Pistas: CLAUDIO MARTINI Entrenamiento Coreográfico: GUSTAVO BERTUOL Dirección Actoral y Puesta en Escena: EMILIANO SAMAR “Enamorarse y atreverse a cosas que sólo se juegan en soledad. Un living. Un ritual. El azar. Éxitos románticos de tres décadas. Las canciones que negué amar... y las que vos negaste... se encuentran cuando te acercás a espiarme entre un sillón y un tocadiscos”.

Funciones: lunes y martes 21 hs Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062 - CABA Platea Numerada $200 Tel: 4815-5665Venta por www.plateanet.com Facebook: https://www.facebook.com/Simple-140270229676009/?fref=ts Francisco Pesqueira realizó la grabación de “Simple” en Barcelona, los CDS pueden adquirirse escribiendo a simpleespectaculo@gmail.com y en las funciones.

Algunos intérpretes que podrán animarse a disfrutar en el espectáculo: Camilo Sesto Si quieres ser mi amante Jose Luis Perales Y tú te vas Claudio Baglioni Con todo el amor que puedo Salvatore Adamo Mi gran noche Paloma San Basilio Beso a Beso Julio Iglesias Quijote Demis Roussos Bailaré Bailarás Y además Iva Zanicchi, Cigliola Cinquetti, Rafaella Carrá, entre

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otros.Diseño de Luces: DAVID SELDES Diseño de Sonido: JUAN JOSE FRIAS Fotografía: GABRIEL MACHADO Dirección de Arte: JORGE LOPEZ Producción Ejecutiva: ANDREA WIDERKER

Producción Comercial: RICKY DIEGUEZ Francisco Pesquiera Estudió actuación con Lito Cruz, Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo, Daniel Suárez Marzal, Martín Adjemian, David Di Napoli; canto con Gachi Leibovich, Daniel Bonardel,

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Sandra Luna y Alejandra Canepa, entre otros. Sus trabajos en teatro fueron: Oye (los poetas…mi voz) Canción de Cine (Premio Hugo Mejor Unipersonal Musical 2013), Nada te turbe (Premio Ace Mejor Cafe Concert 2013, nominado premios Hugo Mejor unipersonal Musical 2013), Macbeth, El patio de la morocha, Mamarracho, Te doy una canción (Nominado Premio ACE actuación en Café Concert), Carne sola (Premio ACE Mejor Espectá-

culo de Humor 2010), Treinta días, Pepino el 88, Así es la vida, Patriotas, A las palabras, Lo frío y lo caliente (Nominado Premio Florencio Sánchez actuación en humor), Bodas de Sangre, Rey Lear, Correte que Chorrea, Los miserables, El romance del Romeo y la Julieta, Dignos de lástima (Nominado revelación Premio Trinidad Guevara 2004), Zorba el griego, Bajo el agua están las palabras, Carne de crítica (Nominado revelación mas-

culina Premio ACE 2002), Los indios estaban cabreros, Jesús de Nazareth, El burgués gentil hombre, Hecho de los apóstoles, Madre esperanza(txi), Kolbe, Boca que vuela, Bienvenida a casa, Que el sol de la escena queme tu pálido rostro, El dibuk, Lucia la maga, Los dos hidalgos de Verona y Sentimiento a la carta, entre otros.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

¡Steven Wilson en Argentina!

El Martes 22 de marzo de 2016 en el Groove Steven Wilson, la voz de Porcupine Tree, llega a la Argentina

En el marco de su gira por Latinoamérica, Steven Wilson aterriza en Bs.As para presentar su nuevo disco de estudio “4 ½”. De esta forma, confirmando su reconocimiento y popularidad cada vez mayor por estos lados, el martes 22 de marzo, a las 19 hs, la voz de Porcupine Tree llega a Groove (Av. Santa Fé 4389, CABA), y promete una gran sesión de rock progresivo y psicodelico.

Entradas a la venta por Ticketek, http://www.ticketek.com.ar/ste-

ven-wilson/groove Preventa: $600 (hasa el 29 de febrero inclusive) / General: $700 / Puerta: $900 “4 ½” es el quinto álbum en la carrera solista del artista, el mismo se lanzó oficialmente en enero de 2016 y se transformó en el sucesor de “Hand. Cannot. Erase.” (2015). La placa está compuesta por seis canciones de las cuales cuatro fueron creadas mientras Wilson preparaba

su anterior álbum. Asi mismo, el tema que cierra la placa es una versión de “Do not Hate me”, pieza originalmente grabada por Porcupine Tree en 1998. Sin duda, otra de las sorpresas de “4 ½” fue la participación de los miembros de Porcupine en su grabación.

Lo más destacado de su carrera: Steven Wilson, es reconocido por ser el frontman, guitarrista principal y compositor de la banda de rock progresivo Porcupine Tree, así mismo, también formó parte de otros proyectos como Blackfield, No-Man, I.E.M y Bass Communion.

Entre sus otros trabajos, también remasterizó discos de bandas de la talla de King Crimson y produjo materiales de Opeth y Marillion, por nombrar sólo algunos. Sus múltiples roles dentro de la industria musical siempre han tenido un factor común, la excelencia.

Evento Oficial www.facebook.com/events/10104 85655678512/ http://www.stevenwilsonhq.com/ https://www.facebook.com/StevenWilsonHQ/ Produce R&R prensa@rockyreggae.com.ar Antonela Barchies

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VIDRIERA Andrea Bonelli vuelve a las tablas Andrea Bonelli tras sufrir un accidente en escena que la llevó el año pasado a suspender las funciones de “Gigoló”, la obra de Enrique García Velloso, regresa a los escenarios nuevamente con el rol protagónico ya que desde el viernes 12 de Febrero sube a escena en el Teatro Regio, ubicado en la Avenida Córdoba 6056.

La prestigiosa actriz que sufrió una fractura, se vio obligada a guardar reposo absoluto duramente un mes y tres meses más de rehabilitación hasta poder caminar bien. Ahora, ya recuperada, se toma revancha y se sube a las tablas nuevamente con elenco renovado donde la acompañaran, Florencia Torrente, Michel Noher, Mario Alarcón, entre otros.

Las funciones se realizán de jueves

a sábados a las 20.30 horas y los

domingos a las 19.30 horas en el Teatro Regio.

Más respeto que soy tu madre 2 El genial Antonio Gasalla regresó al teatro con una nueva temporada en el Teatro El Nacional de “Más respeto que soy tu madre 2” la comedia más disparatada y divertida.

Con un gran reconocimiento del público, cada función la platea entera lo ovaciona de pie con un afectuoso aplauso interminable. Con producción de Nacho Laviaguerre, la obra es adaptada, protagonizada y dirigida por Antonio Gasalla.

Muchos famosos se están haciendo presentes para disfrutar del gran capocómico como sus amigos Marcelo Polino, Leonor Benedetto y Alejandro Awada -el hermano de la flamante primera dama Juliana-, quienes fueron a felicitarlo al camarín. También ya en la dulce espera fueron a ver la comedia Vanina Es-

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cudero y Álvaro Navia, embaraza-

dos de su segundo hijo.

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Maria Del Cerro no se quiso perder “Separados” Maria Del Cerro se sumó a la ola de famosos que no quisieron perderse “Separados”, la comedia protagonizada por Esteban Prol, María Fernanda Callejón, Rodrigo Noya y Candela Vetrano que se presenta en el Teatro Multiescena desde los primeros días de enero como una de las propuestas más atractivas de la cartelera porteña.

El espectáculo ofrece una mirada humorística sobre las crisis de parejas, desde un enfoque positivo y esperanzador y no hay forma de no sentirse identificado.

Los cuatro actores representan diferentes personajes, recreando las múltiples variantes que provocan una separación y recorriendo los estados de ánimo que esa difícil situación genera.

Al terminar la función, Maria Del

Cerro felicitó a todo el elenco y aprovechó el momento para la foto con los protagonistas de la comedia.

El espectáculo se presenta con funciones de jueves a domingos en el

complejo teatral CPM Multiescena (EX CINE LOS ANGELES) ubicado a metros de las Avenidas Corrientes y Callao. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro y por PLATEANET.

Las dos bombas del verano: Felices Yanina Screpante y Soledad Solaro recientemente separadas de sus maridos ayer por la noche brillaron en el Pinamar Moda Look 2016 organizado por el empresario de la moda Guillermo Azar.

Ambas llegaron juntas al desfile en el auto de Screpante quien no quiso dar notas a la prensa, sin embargo fueron las mas aplaudidas de la noche junto a Julieta Prandi y Nicole Neumann.

Fue una noche hermosa donde las penas se dejaron en el olvido y tanto Solaro como Screpante brillaron como si fuera su primera vez en la pasarela.

Entre otras ayer desfilaron Nicole Neumann, Julieta Prandi, Delfina Gerez Bosco, Taina Ferreira, Jimena Butilengo, Priscila Prette Soledad Solaro, Yanina Screpante , Yesica Toscanini, Sofía “Jujuy” Gimenez.

El mega desfile más esperado del

verano fue conducido por Soledad Villarreal y Horacio Cabak.

Se lucieron diseños de : Gabriel Lage, Diego Vaz, Calandra, Delaostia, Cardon, Elepants, Jesus Fernan-

dez, entre otras.

“Moda Look Pinamar 2016” contó con el auspicio de Swatch, Pinamar, Biferdil y con la dirección y producción general de Guillermo Azar.

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Cine

13° El Lugar Sin Límites - Festival Internacional de Cine LGBTI de Ecuador – Competencia de largometrajes NewFest: The NYC LGBT Film Festival ESTRENO COMERCIAL: 3 DE MARZO 2016

LA VISITA Una película de Mauricio López Fernández PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES Y PREMIOS

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21 FIC Valdivia Festival Internacional de Cine de Valdivia, 2014 Selección Oficial Largometraje Chileno Nominada al premio Sebastiane Latino en el marco del Festival de Cine de San Sebastián 2015

Cine Movilhc 2015 – Festival de Cine Gay, Lésbico, Bisexual y Transexual Festival Internacional Colchagua Cine 2015 – Selección Ficción Nacional Queer Lisboa 20 – Festival Inter-

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nacional de Cine Queer 2015 Tel Aviv International LGBT Film Festival 2015 2015 Outfest Los Angeles LGBT Film Festival Competencia internacional de largometrajes Festival Cine//B – Mayo 2015 17° Rencontres du Cinéma SudAméricain de Marseille et Région Mejor película y mejor actriz 15° FICPV - Festival Internacional

de Cine de Puerto Vallarta, México Sección Diversidad 31° FICG - Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México San Diego Latino Film Festival 15 FICIQQ.7 - Festival Internacional de Cine de Iquique 2015 DIVA Film Fest 2014 - Festival Internacional de Cine Diversidad de Valparaiso 23° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade

Sección Mundo Mix Latino Primeiro Plano 2015 – Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades, Brasil.

2015 NewFest: The NYC LGBT Film Festival 2015 Vancouver Queer Film Festival 1° Festival Internacional de Cine de Guayaquil, Ecuador Selección Oficial 2015 SINOPSIS Elena (Daniela Vega) una mujer

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transexual, regresa al hogar en el que se crió para asistir al funeral de su padre. Coya (Rosa Ramírez), su madre, parece haber trabajado en esa casa toda su vida como ama de llaves de la familia acomodada con la que vive. La llegada de Elena supone una sorpresa para todos, incluso para su madre, y esto se debe a que la mujer que golpea la ventana dista mucho del recuerdo de Felipe, el joven que abandonó ese hogar años atrás.

Elenco DANIELA VEGA CLAUDIA CANTERO ROSA RAMÍREZ Ficha técnica Título original: LA VISITA Título internacional: THE GUEST Dirección: MAURICIO LÓPEZ FERNÁNDEZ Guión: MAURICIO LÓPEZ FERNÁNDEZ Fotografía: DIEGO POLERI Edición: VALERIA HERNÁNDEZ Dirección de Arte: HUGO TRÍPODI Sonido: GUIDO BERENBLUM Música: ALEKOS VUSKOVIC País/es: ARGENTINA-CHILE Duración: 82’ Año: 2014 Producción: REBECA GUITIÉRREZ CAMPOS, FEDERICO SANDE NOVO, NICOLÁS GROSSO Compañía Productora: LE TIRO CINE Distribuye: Primer Plano Film Group S.A Notas del director En LA VISITA hablo de un tema que no se ha tocado mucho en mi paiìs, Chile, y que concierne a un legado de machismo intrínseco, tanto en hombres como en mujeres hispano hablantes. Busco retratar ésta estipulada necesidad de una figura masculina en la casa, ese ente protector y proveedor que las mujeres latinoamericanas creen necesitar.

En esta historia, las mujeres soìlo

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pueden descansar tranquilas una vez que la figura masculina no estaì y donde un ninÞo es el uìnico consciente de la peliìcula, que ve cómo la figura masculina estaì destinada a la extincioìn, a la muerte, dentro del retrato familiar.

Al ser homosexual provengo de un mundo que si bien es cada diìa maìs aceptado, auìn es estereotipado y recibe cierta discriminacioìn de la sociedad. La condicioìn de transexualidad se mal entiende y se piensa en relación a personas que deben vivir escondidas, de manera solitaria y sin familia. Con este largometraje pretendo mostrar la vida de una transge ì nero, su relacio ì n familiar, el reencuentro de un hijo con su madre y el regreso a la casa que lo vio nacer.

No existiraì un cuestionamiento ante su decisioìn de cambiar de sexo, pero sí ver lo que la visita de este personaje provoca en el nu ì cleo familiar.

Mi protagonista lleva una vida como cualquiera de nosotros. No pretendo contar la historia sobre un hombre vestido de mujer; quiero ver a un personaje femenino que no se cuestionaba su sexualidad, pues para ella es clara y muy definida.

Siento que tengo un compromiso con este tema, tratar de acercarlo a nuestra cinematografiìa para que todos tengan la posibilidad de percibir esta realidad como algo normal y cotidiano, que cada diìa estaì maìs presente en nuestra sociedad chilena y latinoamericana. Y al mismo tiempo darle una nueva mirada al cine chileno contribuyendo a una identidad llena de metaìforas y realismo.

Acerca de la película La idea surgió de un cortometraje que el director hizo para el Taller de Ficción en la Universidad en 2010. El cortometraje tuvo una excelente recepción por parte de la comunidad LGBTI internacional; sobre todo de una organización española de transexuales en conjunto con la Fundación Triángulo, que expresaron la

importancia de mostrar este tipo de historias.

El director destaca la importancia del relato oral para traspasar enseñanzas a los niños. Todo lo que se cuenta en la película son historias que su abuela le contó cuando era niño. Y que usaba para tratar de tranquilizarlo a él y sus primos y que los adultos pudieran descansar de la presencia de los niños por un tiempo. La figura de los primos mayores como responsables a cargo está muy presente.

Impregnar esta historia con tradiciones nacionales ayuda a entender un poco el miedo que se tiene de poder expresarse como uno quiere. Por alguna extraña razón aún existe este temor en la población LGBTI chilena, especialmente, de tomarse las cosas con ligereza.

En cuanto al casting, se priorizó la idea de utilizar a alguien que entendiera desde la propia vivencia el mundo que se quería retratar. Es así como tras castear a varias chicas trans, llegaron a Daniela Vega. Su experiencia previa en teatro les fue de gran ayuda para la película.

Lo que más llamó la atención de ella fue la capacidad de expresar emociones a través de su mirada. El personaje es un protagonista muy observador y alguien a quien le pasan muchas cosas.

Hay quienes relacionan LA VISITA con LA CIÉNAGA de Lucrecia Martel, por el conflicto que marcó a Latinoamérica durante los períodos que ambos retratan. Esa crisis que dejó a muchas familias desamparadas y que tuvieron que empezar de cero, después de tener una buena vida.

En especial en el campo, donde definitivamente, en el caso del director, se vivió esto de manera trágica.

“Creo que puedo relacionarme con ese mundo, medio sobrenatural, que las abuelas pintan en nuestro imaginario y que está lleno de pequeños, y a veces grandes, detalles que no tienen explicación y que te hacen cuestionarte la realidad actual. Historias que te recuerdan a la mitología

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griega con esos personajes tan honestos y puros que sólo pueden ser calificados de héroes. En ese aspecto, creo que sí considero a Lucrecia un referente, en términos de construcción, atmósfera y, especialmente, su visión de la normalidad.

Llenar lo cotidiano de algo heroico”, expresa Mauricio López Fernández Extractos de nota del sitio CinemaChile Sobre Daniela Vega Daniela Vega (Santiago, 1989) es cantante, actriz y estilista. Inició sus estudios en canto en el colegio Benjamín Claro Velasco de Ñuñoa y desde 2011 estudia con el cantante lírico Sebastián Muirhead.

Invitada por un amigo, desde 2010 a 2011 asistió a diversas instancias teatrales en la Universidad Arcis como oyente, participando en algunos ejercicios. A partir de esta experiencia, en 2011 protagonizó La mujer mariposa, un biodrama basado en su vida (donde además canta ópera), convirtiéndose en la primera actriz transexual en protagonizar una obra en ese formato, dirigida por Martín de la Parra.

La obra se montó, entre otros, en el teatro Mori y en el centro cultural GAM, donde en 2013 el realizador López tuvo la oportunidad de verla y –tras una breve prueba de cámarala convocó para actuar en La visita.

Vega ha participado de diversos proyectos audiovisuales: el último fue el primer video clip de la banda nacional Chico Trujillo, donde participa como actriz y estilista. Actualmente además trabaja en la obra teatral La pasión según Santa Elisa, escrita por su pareja, Nicolás Raveau, centrada en un personaje solitario con VIH. Vega se hará cargo de la dirección.

Extracto tomado de entrevista para www.elmostrador.cl Sobre Claudia Cantero Es actriz, docente en Actuación con postitulo en Teoría del Arte y especialización en técnicas de entrena-

Mauricio “Cutto” López miento físico y vocal para actores.

Directora de Teatro y asistente técnico en dirección de actores en Cine y Teatro.

Actualmente dicta clases de técnica en el Sportivo Teatral (con dirección de Ricardo Bartis) y de actuación en Polonia Teatro y en el Centro Cultural Rojas. Además participa como docente y como actriz en el dictado de la materia Dirección de Actores II de la ENERC, INCAA. Con María Alché dicta la “Residencia para dirección de actores para Cine” en distintos sitios del País.

Se formó en Técnica con Guillermo Angelelli y maestros y grupos en el ámbito Internacional como “El Odin Teatre”, “Derevo”, “Sunil”, José Sanchís Sinesterra, Cesar Brie. En Actuación con Ricardo Bartis 2003/2009. Estudio también “Acciones Fisicas”, con supervisión de Norman Brisky, también clown, música y danza.

Cursó Dirección de Actores, de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la FADU (UBA). Actualmente estudia “Dramaturgia” con Mariano Saba y cursa su cuarto año en técnica vocal con Nora Faiman.

Dos disparos (2014) Historia del miedo (2014) Amar es bendito (2013) El cerrajero (2013)

Solo (2013) Noelia (cortometraje, 2012) Los Marziano (2011) Lengua materna (2010) Sin retorno (2010) Los teleféricos (cortometraje, 2010) Mentiras piadosas (2008) La mujer sin cabeza (2007) Sobre el director Mauricio “Cutto” López es un joven cineasta egresado de la Universidad Católica que ya había dado sus primeros pasos en la dirección de cine LGBT con su cortometraje “La santa”, presentado en Berlin y en otros festivales del mundo, y galardonado con el Gran Premio del Jurado del Crime and Punishment Film Festival en Estambul.

Filmografía: La visita (2014) Como escritor: Compañeros de cuarto (Mini serie de TV, 2014) La santa (2012) La visita (cortometraje, 2010) Facebook: https://www.facebook.com/largometraje.lavisita/ Trailer: https://vimeo.com/107714710 Prensa prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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Cartelera

Ella advierte que sin el espejo de los otros no logra un nuevo ser, inicia una despedida, escondiendo en cada detalle aquella que fue. Emprenderá una odisea por momentos feroz, intentando así encastrar en este nuevo mundo. Encuentra obstáculos y se nutre de ellos para ser alguien pero finalmente ya no los necesitará.

Obra ganadora de la 3° edición del Ciclo Nuestro Teatro 2015, concurso de dramaturgias y ciclo de obras en homenaje a Teatro Abierto.

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Ficha técnica:

Dirección: Ana Alvarado

Actor: Mariano Mazzei Dramaturgia: Natalia Villamil Música original: Gustavo García Mendy Escenografía y vestuario: Valeria Cook Diseño de iluminación: Jessica Tortull Fotografía: Christian Inglize Fotos de escena: Valentina y Martín (Deados Soler Veronese) Prensa: Carolina Alfonso Producción: Gabriel Guz Asistente de dirección: Gabriel Guz

Funciones: sábados 20.30 hs.

LA CARPINTERÍA Jean Jaures 858, Abasto.

Teléfono: 4961-5092.

Entradas: $ 150 y $ 100 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Natalia Villamil Es Licenciada en Psicología, bailarina, actriz, dramaturga, directora y productora teatral.

Estudió Psicología en la U.N.L.P. ejerce dicha profesión en el Con-

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sejo Nacional de las Mujeres; atención telefónica a víctimas de violencia de género.

En Danza se formó en la Escuela Nacional de Danzas de la Ciudad de La Plata y en Técnicas en danza contemporánea con Eugenia Estévez, Edgardo Mercado y Gabriela Prado.

Como actriz se formó en Andamio 90, en El Brío con Claudio Quinteros y con el maestro Augusto Fernandes, entre otros.

Inició su escritura teatral con Sol Rodríguez Seoane y Mariana Mazover. Luego realizó la carrera de dramaturga en la Maestría en La U.N.A. y actualmente con Alejandro Tantanian y Ariel Farace.

Entre sus obras teatrales se encuentra No perecedero; Mala praxis, pieza pre-seleccionada por Argentores para el concurso Contar I ; Aros de perlas, seleccionada para el festival de la mujer en el Pasaje Dardo Rocha en la Ciudad de La Plata; Bordes, co-autoría con Cintia Miraglia formó parte del segundo festival de violencia de género en CABA y Sola no eres nadie, obra ganadora del concurso Nuestro Teatro en homenaje a Teatro Abierto, estrenada en El Picadero, dirigida por Ana Alvarado y representada por Mariano Mazzei.

Formó parte del proyecto de graduación de la UNA 2015, con la obra Los que fueron a la fiesta, como asistente dramatúrgica. Fue productora general del ciclo de teatro breve El Continente Oscuro, trilogía de obras cortas. Actualmente escribe y dirige producciones propias.

Ana Alvarado Directora y autora teatral. Investigadora en el área del teatro objetual.

Sus obras para público adulto e infantil se presentan regularmente en la escena oficial o alternativa de la Ciudad de Buenos Aires. Ha puesto en escena obras propias y

de autores reconocidos en el orden nacional o internacional. Para ello ha contado con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro, Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro Nacional Cervantes, Kunsten Festival Brussels, Theatre der Welt, ARTEI e Iberescena.

Ha participado con las mismas en festivales y eventos de América, Oceanía y Europa, entre otros BAM de New York, Kunsten Festival Bruselas, Cervantino de México, Porto Alegre em Cena, Theatre der Welt de Berlín, Festival de Avignon, Melbourne Festival y Festival de Bogotá.

Su obra se caracteriza por la investigación en el campo de la escena expandida y los cruces entre el teatro de actores, el de objetos y los nuevos medios.

A lo largo de sus 30 años de carrera y en forma individual o grupal, ha ganado sucesivamente menciones y premios del Fondo Nacional de las Artes, Ciudad de Buenos Aires, Konex, ACE, María Guerrero, Primer Premio del Festival de Edimburgo, Teatro del Mundo, Javier Villafañe, Atina, Teatro XXI y ARTEI, entre otros.

Integró el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires en el cumplió alternativamente roles de intérprete, autora y directora. En ese marco dirigió las obras de su autoría: La travesía de Manuela, El niño de papel, Greta y Gaspar y una versión de Maite Alvarado y Fernanda Cano de Pulgarcito. Sus obras de teatro para niños se editan regularmente en editoriales de Buenos Aires como Colihue, Atuel y Quipu.

Fue fundadora e integró como codirectora e intérprete el grupo teatral El Periférico de Objetos. Co dirigiendo, entre otros, los espectáculos: Máquina Hamlet, de Heiner Müller, Circonegro, de Daniel Veronese, Zooedipous y Monteverdi Método Bélico.

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AM. D Algunas de las obras que dirigió P fueron: El cachorro de elefante, de Bertolt Brecht; La Chira, de Ana Longoni; Los débiles, de Guillermo Arengo; Una pasión sudamericana, de Ricardo Monti; El último fuego, de Dea Loher; Ojos verdes, de Amancay Espíndola; Rotos de amor, de Rafael Bruza; Flechas del ángel del olvido, de José Sanchís Sinisterra; Vaticinios, espectáculo performático en codirección con Gabriel Gendin y María Magdalena o la salvación de Margarite Yourcenar. Esta última recibió el premio Artei y su actriz titiritera Omayra Martínez Garzón fue destacada por los Premios Teatro del Mundo. Con este trabajo en febrero de 2016 realizó una gira por Colombia con el apoyo del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural.

Durante el año 2012 participó en el Museo Reina de Sofía de Madrid de la muestra Perder la forma humana, una visión sísmica de los años 80 en Argentina, con la instalación El hombre de arena y la performance Rastros, de El Periférico.

Fue una de las coordinadoras junto con Edgardo mercado, Eli Sirlin y Gabriel Gendin de la intervención Cartografías de Control, realizada dentro del marco de un proyecto MAGA entre la UNA, Argentina y la USP, San Pablo En el mes de noviembre 2015 dirigió una lectura dramatizada de la obra de Laura Vilanova, Münchausen, en el CCEBA Durante el mes de mayo de 2016, asistirá al estreno de su obra para teatro de objetos, Avatares, en Oslo. La obra será traducida al noruego y dirigida por Berit Eik Dirige la carrera de Dirección escénica de UNA. En la misma universidad dirige el posgrado Teatro de objetos. Interactividad y nuevos medios. Dicta la materia Interpretación y dramaturgia en la Licenciatura en Artes Escénicas de la UNSAM. Realiza asistencias técnicas por el inu terior del país y en el exterior.

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Mariano Mazzei Debutó en teatro a finales de los 90 en comedias musicales tales como Hair, The Rocky Horror Show, más adelante La Fiaca dirigida por Valeria Ambrosio y participó en otros tantos espectáculos infantiles, varios de ellos bajo la dirección de Pipo Pescador.

Su desempeño en el circuito de teatro independiente le ha valido importantes premios y el reconocimiento de la prensa como uno de los mejores actores de su generación.

Trabajó en Timón, de William Shakespeare junto a la compañía Shakespeare Buenos Aires que dirigía Miguel Guerberof.

Como protagonista de la obra El señor Martín recibió en 2003 el premio ACE en el rubro Revelación, la distinción Teatro del Mundo y el premio Revelación de Radio del Plata.

Junto a la compañía Los del Verso estrenó varios espectáculos escritos y dirigidos por Mariano Moro, entre ellos dos unipersonales: Quien lo probó lo sabe, en 2006, sobre la vida y obra de Lope de Vega, y Jesucristo 2011. El primero realizó gira nacional y participó en Festivales de Teatro en Latinoamérica, Estados Unidos y España. Obtuvo como mejor actor en unipersonal los premios Estrella de Mar, Florencio Sánchez, Teatro XXI, Cumbre de las Américas y el Premio del Público en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo, España.

También fue nominado a los premios ACE y Vilches.

Por Jesucritsto, ganó el premio Estrella de Mar 2011, una mención Vilches y fue nominado mejor actor en los premios Trinidad Guevara, Mundo T y ACE. Con la misma compañía estrenó además los espectáculos Ifigenia.

El mal menor, Azucena en cautiverio, De hombre a hombre (trabajo por el que recibió una nominación Teatro del Mundo como mejor

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actor) y Cleopatra, donde fue nominado a los premios Estrella de mar, Luisa Vehil y ACE como mejor actor de reparto y de café concert.

Participó tres veces del ciclo Teatro por la Identidad con El señor Martín, de Gastón Cerana, en 2002, con Una máscara del amor, de Patricia Suárez, bajo la dirección de Hugo Urquijo en 2007 y en Idénticos 3 que se realizó en el Teatro Cervantes en 2015 Protagonizó El Príncipe de Homburg, de Von Kliest con dirección de Oscar Barney Finn en el Centro Cultural de la Cooperación.

Participó como actor invitado en el espectáculo de danza teatro La idea fija, de Pablo Rotemberg, en 2013.

Estrenó en 2014 El corazón del incauto, de Patricia Suárez y Sandra Franzen con la dirección de Alejandro Ullúa, trabajo por el que fue nominado como mejor actor dramático en los premios Estrella de Mar y ACE como mejor actor de teatro alternativo.

Fue también dirigido por Jorge Azurmendi en Como les guste, de William Shakespeare, y nominado por esta labor en los premios Luisa

Vehil.

Junto a la compañía Criolla y dirigido por Emiliano Dionisi estrenó La comedia de los h-errores, en 2014 resultando ganador del premio ATINA como mejor intérprete masculino. Con el mismo equipo de trabajo estrenó la comedia-dramática Ojos que no ven, en 2015 en el Teatro El Picadero.

En el circuito oficial debutó con un rol protagónico en sala Casacuberta del Teatro San Martín en la obra El Dibuk, de Shlomoh An-Ski. También en el Complejo Teatral de Buenos Aires, esta vez en la sala Martín Coronado, desempeñó un personaje principal dentro de la obra El burgués gentilhombre, bajo la dirección de Willy Landin.

Formó parte del elenco de Los áspides de Cleopatra, de Francisco de Rojas Zorrilla que se estrenó en la sala Casacuberta con dirección de Guillermo Heras y en coproducción con la CNTC de España. Éste espectáculo también realizó una temporada en el Teatro Pavón de la ciudad de Madrid.

En el Teatro Nacional Cervantes integró el elenco de Así es la vida, de Malfatti y De Las Llanderas, bajo la

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dirección de Santiago Doria, en 2015.

Gabriel Guz Licenciado en Dirección Teatral en UNA y Productor Teatral.

Realizó tareas de asistencia de dirección entre otros de Rafael Spregelburd en obras como Bloqueo, Acasusso, Apátrida, Todo, Spam; de Heidi Steinhard en Después del borde; de Cintia Miraglia en Sólo

cuando tengas el ánimo de un pájaro y de Bernardo Cappa en Svaboda. Varios de estos trabajos lo llevaron a diferentes festivales nacionales como Fiesta Nacional de Teatro, El Teatro en el País, Festival Cervantino de Azul, Festival Argentino de Santa Fé y FIBA e internacionales como FAEL de Lima, Perú; FIRT de Santiago de Chile; Santiago a Mil de Chile; Festival de Curitiba, Brasil; Festival Mirada de Santos, San Paulo, Brasil, Schau-

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AM. D bühne de Berlín, Alemania; LumiP nato Festival, de Toronto - Canadá.

Fue docente de Dirección I (Cátedra de Bernardo Cappa) en la Carrera de Dirección Teatral (UNA).

Estudió Dramaturgia con Rafael Spregelburd, Marcelo Bertuccio y Alejandro Tantanián y Ariel Farace.

PRENSA Y DIFUSIÓN: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com caroalfonsoprensa@gmail.com

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TEATRO/ESTRENO 2016

220 VOLTIOS Con puesta y dirección de Daniel Marcove se estrena este texto de Víctor Winer en el que luces y sombras, voltios y amperes, inundan a los personajes de ternura, emoción y humor. en un verdadero “grotesco moderno” el elenco integrado por Jorge Ochoa, patricia rozas y Gastón Cocchiarale logra cautivar al público con la historia entrañable de un hombre muy particular que -mientras ilumina a cristos y vírgenes- define su destino.

Funciones: viernes y sábados a las 20.30hs Entradas: $150 Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Teléfono: 4863-2848 info@elportondesanchez.com.ar SOBRE EL ORIGEN DE LA OBRA “Cuando era adolescente jugaba al fútbol en una cancha que estaba en el patio de la iglesia cercana a mi casa. Alrededor del campo de juego se distribuían locales que ocupaban diversos talleres que realizaban tareas con diferentes oficios. El de electricidad me despertaba especial interés ya que cuando veía dentro del espacio sagrado vírgenes iluminadas por fuera y por dentro me preguntaba qué oscuros poderes habitaban en aquel taller como para que Dios los dejase colaborar en dar más luz al mundo.”

Víctor Winer, autor FICHA TÉCNICA Elenco: Estévez: Jorge Ochoa / Chuchi: Patricia Rozas / Antonio: Gastón Cocchiarale Diseño vestuario y escenografia: Sabrina López Hovhannessian Realización santos: Macarena Rodriguez Realización escenografía: Flux Artes Diseño luces: Miguel Morales Música original: Sergio Vainikoff Fotografía: Gianni Mestichelli Diseño grafico: Nahuel Lamoglia Prensa: Simkin & Franco Asistente de Producción: Lola

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Winer Asistente de Dirección: Iardena Stilman Dirección general: Daniel Marcove DANIEL MARCOVE/ DIRECTOR Reconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores, como R. Cossa, C. Gorostiza, P. O’Donnell, P. Zangaro, J. Langsner, B. Mosquera, M. Diament, P. Suarez, R. Talesnik, R. Halac, Cernadas Lamadrid, E. Rovner, R. Perinelli, J. Leyes, C. Pais, S. Torres Molina, V. Winer, S. Gutiérrez Posse, M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, R. Braceli, J. Freund, M. Diament, G. Laferrere, S. De Cecco, entre otros; Dirigió: “Auto de fe...Entre bambalinas”, “El saludador”, “El Puente”, “Bar Ada”, “Tenesy”, “Viejos conocidos”, “Locos de verano”, “Yo eleg´ser Evta”, “Hoy estás”, “Darse cuenta - Teatro y Reflexión”, “El sable”, “Van Gogh”, “La Delfina”, “El Principito”, “Bienvenido Sr. Mayer”, “El Hombre de La Mancha”, “Tierra del Fuego”, “Franz & Albert”, entre otras. Ha recibido numerosos premios como director, entre ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero, ACE, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay).

VÍCTOR WINER Dramaturgo argentino cuyo primer estreno fue en 1981 con la obra “El último tramo”. Le siguieron: “Buena presencia” (Segundo Premio Nacional de Teatro otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación),

“Honrosas excepciones”, “Viaje de placer”, “Luna de miel en Hiroshima” (Estrenada en 1994 en Buenos Aires y en el año 2005 en España), “Sorteo” (Para el ciclo Teatro x la Identidad), “Freno de mano” (Premio Trinidad Guevara, Premio Florencio Sánchez, Segundo premio en el Concurso Municipal de Literatura Osvaldo Soriano del Partido de General Pueyrredón y del Segundo Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro, además de haber obtenido el Primer Premio en la categoría Generación Intermedia del Concurso Internacional de dramaturgia argentina organizado por la Universidad de Nueva York) fue estrenada en España y Francia. Sus textos se han traducido al inglés, al inglés y el italiano. “Postal de vuelo” (Premio Casa de las Américas (Cuba) 2005). “Un toque de inspiración”, “Categoría sport”. Los últimos trabajos estrenados en Argentina fueron “Loteo” y “Amplemann”.

De su obra se ha dicho: “La vigencia sin fronteras de las palabras de este autor son la expresión viva de las cuestiones trascendentales de la esencia humana.”

JORGE OCHOA Egresado de la Escuela de Teatro La Plata en el año 1964, vuelve a ella como profesor de Arte Dramático en el año 1974. Actúa en alrededor de 90 obras de teatro entre las que se destacan “Orquesta de Señoritas” de Jean Anohuil, en Argentina y dos años en España, “Co-

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queluche”, con Telma Biral, “Moreira”, en el Teatro Nacional Cervantes, “La Mosca Blanca” en el Teatro del Pueblo, “El Hombrecito” de C. Pais, “El Vestidor”, en el Teatro La Plaza y gira en España, con F. Luppi y J. Cháves, y “La resistible ascensión de Arturo Uí” de Bertolt Brecht con la dirección de Robert Sturúa, “Tartufo” de Moliere en teatro Payro, “A propòsito del tiempo” de C. Gorostiza, “Giacomo” de A. Discepolo, “Saverio el cruel” de R. Arlt, entre otras. En cine trabaja en aproximadamente 25 películas como “El Arreglo” de F. Ayala, “De eso no se habla” de M. L. Bemberg, “De amor y de sombras” de B. Kaplan, “Camila” de M. L. Bemberg y “Tiempo de Valientes” de D. Schiffron, entre otras.

dirección de Rubén Dubois, Equinoccio con dirección de Alejandra Mistral, Milagros Desesperados con dirección de Javier Gimenez Filpe, Estela de madrugada con dirección de su maestro Lizardo Laphitz. Trabajo en la tercera temporada de Esto es tan solo la mitad…de todo aquello que me contaste con dramaturgia y dirección de Pablo Bellochio. En cine, trabajo en El Clan en el papel de “Maguila Puccio” junto a Guillermo Francella, Peter Lanzani y Lili Popovich dirigido por Pablo

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AM. D Trapero (2014). Y también una peP queña participación en la co-producción argentina-italiana Francisco: el Papa de la gente junto a Rodrigo De la Serna con dirección de Daniele Lucchetti (2015).

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.fr anco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

PATRICIA ROZAS Actriz. Se ha formado con grandes maestros tales como Agustín Alezzo, Augusto Fernandez y Carlos Gandolfo, Beatriz Spelzini y Daniel Marcove, entre otros. En televisión participó de programas como “Clave de Sol, “Grande Pa”, “Ricos y Famosos”, “Chiquititas”, “Muñeca Brava”, “El Haker”, “Simuladores” y “Ama de casas desesperadas”, entre otros. En teatro ha participado de “Arlequín, servidor de dos patrones” con dirección de Maestro y Vaisman, “De aquí no me voy” dirigida por Pepe Cibrián Campoy, “El médico a palos” con dirección de Norberto Gonzalo, entre otros.

GASTÓN COCCHIARALE Desde sus 16 años y hasta la actualidad (23 años) que estudia teatro con diversos maestros como Rubén Dubois, Esteban Mellino, Lito Cruz, Lizardo Laphitz y Agustín Alezzo. Además realizo cursos y talleres con maestros como Gustavo Schrairer (producción teatral), Luciano Suardi (dirección escénica), Nicolás Dominici y Ricardo Halac (dramaturgia). En teatro participó en obras como Mamma Mía! Con

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Vuelve en su segunda temporada.

Nueva propuesta sobre un texto clásico de Roberto Arlt Una comedia dramática con estética de musical

300 Millones De Roberto Arlt

La obra tiene su origen en un hecho policial real sobre el que Roberto Arlt tuvo que escribir una crónica. El suceso lo turba durante largo tiempo, por lo injusto y por lo atroz, y Arlt lo apropia y lo transforma en su primera obra teatral. Sofía, una sirvienta, escapa de su realidad a través de los sueños y gracias a la intervención de diversos personajes oníricos. Uno de ellos, Rocambole, le comunica que ha recibido una herencia de trescientos millones de pesos. Ella moldea una vida en su realidad imaginaria, ahora viaja por el mundo, puede enamorarse y tiene una hija. La pieza es una invitación a un mundo de fantasías y realidades que se entrelazan. Una invitación a un mundo de fantasmas que actúan para una sirvienta millonaria, construyendo situaciones disparatadas, desopilantes, terribles y trágicas. El detrás de escena de los sueños. Un texto de avanzada y de gran belleza que revive con nuestra época.

berto Arlt que escribiera una obra para su nueva empresa, en la cual nadie creía. Pero tiempo después se convertiría en el tradicional e histórico Teatro del Pueblo. Arlt escribe entonces su primera pieza teatral: Trescientos Millones, la cual termina siendo un verdadero éxito.

El 27 de Julio del 2015, un día después de cumplirse 73 años de la muerte de Arlt, vuelve a ese mismo Teatro del Pueblo esta obra emblemática del teatro argentino. Un clásico siempre vigente con una búsqueda y un tratamiento moderno.

De Roberto Arlt.

Un poco de historia sobre Trescientos millones…

Leónidas Barletta le encargo a Ro-

Voces en off: Osmar Núñez y Francisco Pesqueira.

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Elenco: Con Guillermo Rosasco, Marcelo Beltrán Simó, Cristian Cimminelli, Nicolás Mascialino, Laura Ledesma, Rubén Ramirez, Verónica Parreño, Aixa Vegezzi, Alicia Naya, Nora Gut, Ricardo Echezuri,Lucía Steimberg,Cecilia Cabrera, Daniela Ciminelli

Equipo técnico Dirección de arte, escenografía y vestuario: Alejandro Guiggi Realización de escenografía: Silvio Molina y Graciela Balazini.

Realización de vestuario y accesorios: Graciela Balazini y Alejandro Guiggi.

Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco Composición musical e interpretación en vivo: Matias Carretero Cantante invitada: Yanina Sildelski Realización y grabación de efectos y sonidos: Adrián Carretero Diseño y realización audiovisual: Eclipse Films, Facundo Vanoli, Felipe Castro.

Diseño gráfico: Mariano Santalices.

Equipo de dirección Dirección: Martín Althaparro.

Asistente de dirección: Lorena Lemos Asistente de piso: Cecilia Cabrera Coaching de movimiento y construcción de personajes: Eduardo Avendaño Diseño y desarrollo de proyectos (coaching/trabajo en equipo): Tania Sardella

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Prensa: Duche&Zarate.

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Trailer https://www.youtube.com/watch?v= 8tHS8yG4Rxw https://www.facebook.com/pages/Tr escientos-Millones-de-Roberto-

Funciones: Lunes a las 20 horas.

Localidades: $ 180.- Jubilados y estudiantes: $ 130.Teatro Del Pueblo Av. Roque Sáenz Peña 943 – 4326-

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3606 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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VIERNES 23.30 HORAS TEATRO MAIPO KABAR Mariú Fernandez en

YO NO SOY AMY Libro Osvaldo Bazan - Dirección Dennis Smith Desde el viernes 19 de febrero subió a escena al Maipo Kabaret: “Yo No soy Amy”, un espectáculo protagonizado por Mariú Fernández, con libro de Osvaldo Bazán y dirección de Dennis Smith. ¡8 ÚNICAS FUNCIONES! Mariú Férnandez, actriz, cantante y bailarina que ha demostrado su talento en espectáculos como Candombe Nacional, Los Productores, Sweet Charity, El Pasajero, Tango Feroz, Rent, Por amor a Sandro, Shrek, entre otros, le rinde homenaje a Amy Winehouse.

“Yo no soy Amy”, en palabras de su director, es un espectáculo de naturaleza singular, y como todo lo singular, dueño de un imán único.

Una cruza de recital, performance, unipersonal, homenaje, bio-drama, un tour-de-force... Una cantante es poseída por otra cantante, o al menos así lo cree, y poco a poco toda su vida parece ser tomada por esta otra. Por momentos logra desdoblarse, por momentos no. “Yo no soy Amy” es un inmenso gesto de amor hacia una de las voces de nuestra generación.

Mariú Fernández se pondrá en la piel de la cantante y compositora británica que supo cautivar al mundo con su voz y su talento en medio de su tumultuosa vida, sus adicciones a las drogas y el alcohol que la llevó a tener el peor final en el momento cúlmine de su carrera.

Acompañada por 9 músicos en vivo y dos actores que a su vez

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serán los coristas: Manuel Victoria y Federico Coates.

“Yo no soy Amy” es una excelente oportunidad para celebrar a AMY WINEHOUSE, su música y sus tiempos y se podrá disfrutar todos los viernes desde el 19 de febrero en el Maipo Kabaret, ubicado en la calle Esmeralda 443.

ELENCO Amy/ Mariú: Mariú Fernández Voces masculinas / Actores: Manuel Victoria, Federico Coates, Juan José Marco.

Dirección Musical / Piano: Leandro Becker Guitarra: Guillermo Marigliano Bajo: Nicolás Radicchi Trompeta: Sebastián Di Pardo Saxo/ trombón: Claudio Scolamiero / Facundo Vacarezza Batería: Gonzalo Rujelman FICHA TÉCNICA Prensa: WE Prensa & Comunicación.

Producción ejecutiva: Federico Brunetti Asesoramiento Comercial: Martín Repetto.

Coreografías: Juan José Marco Idea original: Mariú Fernández Libro: Osvaldo Bazán Dirección: Dennis Smith Foto: Fuentes2Fernandez FUNCIONE S VIERNES 23.30 HORAS LOCALIDADES DESDE $250 PESOS.MAIPO KABARET Esmeralda 443.

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“Aquí no podemos hacerlo”, el espectáculo que en oportunidad de su estreno, en 1978, fue considerado por la crítica como “el gran musical argentino”, volvió a subirse escena bajo la dirección de Nicolás Pérez Costa y un gran elenco, que se presenta los sábados en el Teatro El Cubo, ubicado en la calle Zelaya 3053, en el pleno corazón del Abasto.

Con la maravillosa música de Luis María Serra y los exquisitos textos de Pepe Cibrián Campoy, “Aquí no podemos “ marcó un hito en la historia de la comedia musical demostrando que aquí sí se puede. Ésta, junto con “Drácula”, es una de las piezas más emblemáticas en la carrera de Cibrián Campoy. “Aquí no podemos hacerlo” se repuso en 1986 en el Teatro Presidente Alvear y, en 1994, en el Nacional Cervantes. Por sus distintos elencos pasaron actores hoy muy destacados dentro del espectáculo argentino, como Sandra Mihanovich, Ana María Cores, Ricky Pashkus, Dalma Mile-

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vos, Edgardo Moreira, Ana Acosta, Laura Manzini, Deborah Warren, Daniela Fernández, Martín Ruiz, Claudia Fontán, y muchos más.

porque no soy sociable, por muchos factores. Aun así, sigo sintiendo que se pueden hacer cosas, que se pueden seguir generando espacios.

La obra cuenta la historia de Rodolfo, un director, un buscador que por cuestiones personales decidió irse del país. Con el tiempo decide volver y volcar toda su experiencia en él, pero se encuentra con los impedimentos característicos de aquellos que son hacedores: la burocracia, el exitismo, la desazón.

Todo esto atravesado por su historia personal y emocional; convoca para sus proyectos a personajes del pasado que traídos a este presente ya no son lo que fueron.

Nicolás Pérez Costa

Palabras de Pepe Cibrián Campoy Porque sentimos que uno elige vivir en un país como éste, que trabajamos con gente joven a la que hay que ayudar. Porque la temática del “Aquí NO podemos hacerlo” sigue vigente. Mi lucha siempre ha sido muy difícil, a contrapelo, porque no soy importado, porque no hago lobby,

Autor, coreógrafo, actor y director.

Fue docente en varios grupos de teatro, desde 1998 hasta la fecha, destacándose la apertura de su propio Instituto de Formación Artística “IFA”.

Fue asistente de dirección y Coreografió bajo la dirección Pepe Cibrián Campoy, así como también de Alicia Zanca. Escribió, coreografió y dirigió espectáculos como “Juicio a la Natural”, “Un Hombre llamado Casanova”, “L14, un musical distinto”, “Desilusiones de Putas y Payasos”, “La Máscara de Hierro”, entre muchos otros, Nominado a los premios Hugo como “Mejor Director del off”, “Mejor espectáculo del off”, “Mejor Iluminación”. A los Estrella de Mar “Mejor Musical”, “Mejor Coreografía”.

A los Trinidad Guevara “Mejor Coreografía”. A los Florencio Sánchez “Mejor Actor de musical. Como actor se destacó en numerosos musicales

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como “Calígula, el musical” y “Sádica”, “La Pulga en la Oreja”, por nombrar solo algunos. Ha dirigido a grandes de la escena como Norme Pons, Rita Terranova, Hector Gióvine, Gonzalo Urtizberea, Ana Acosta, Alejandro Paker, Adabel Guerrero, entre otras.

ELENCO Nicolas Pérez Costa, Martin Nahuel Alongi, Juan Damian Benitez, Sacha Bercovich, Agustina Cedraschi, Denise Depauli, Pedro Estrada, Juan Fonsalido, Fede-

rico Gara, Marina Gaud Arena, Taisa Isola, Nahuel Lozano, Tatiana Luna, Manu Perin, Julieta Rapetta, Joan Ramis, Eugenia Spallanzani, Antonela Misenti, Melisa Nievas, Rocio Medina, Nayla Vieytes.

FICHA TÉCNICA Libro y Letras: Pepe Cibrián Campoy Música Original: Luis María Serra Arreglos Musicales: Angel Mahler Fotografía y Diseño Gráfico: Emiliano Paez

Diseño de Vestuario: Flor Blejer Asistencia de Dirección: Matias Vega Asitencia de Producción: Tamara Bur Producción Ejecutiva: Estanislao Otero Valdez Coreografías y Dirección General: Nicolás Pérez Costa FUNCIONES Sábados 21.00 horas.LOCALIDADES Desde $150 PESOS.TEATRO EL CUBO Zelaya 3053. Abasto.

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La directora y dramaturga española, María García de Oteyza, formada en Madrid y en Buenos Aires con directores como Claudio Tolcachir, Mauricio Kartún, Heidi Steinhardt, Alejandro Tantanián, entre otros, reestrena “Auxiliar”, su primera obra estrenada en la Argentina cuya autoria comparte con Rocío Literas.

AUXILIAR De Rocío Literas y María García de Oteyza Dirección María García de Oteyza

¿Qué ocurre si, frente al sinsentido del día a día, optamos por no salir de casa?

Si la vida consiste en lavarse los dientes, viajar en colectivo y pagar impuestos, ¿merece la pena? González despierta sobresaltado en su habitación.

Sólo recuerda que anoche salió a bailar con sus compañeros de trabajo. Las imágenes son confusas; la angustia, nítida. El resto es nada.

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Domingos 20 hs La Vieja Guarida Guardia Vieja 3777 Entrada: $120 / $100 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: www.alternativateatral.com Ficha técnica: Actor: Horacio Nin (González) Diseño de Escenografía: Esteban Siderakis Diseño de Luces: Román Tanoni Diseño Gráfico: Pía Leavy Fotografía: Pía Leavy Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Rocío Literas Dramaturgia: Rocío Literas y María García de Oteyza Dirección: María García de Oteyza Duración del espectáculo: 45min Fan Page: https://www.facebook.com/Auxiliar946228985433523/?fref=ts Acerca de la obra: La semilla del proyecto surge de la lectura de Memorias del subsuelo de Fiodor Dostoievski. que nos hizo preguntarnos cómo sería en el Buenos Aires de nuestro tiempo un hombre que optara por el aislamiento como protección ante la agresividad del mundo exterior.

Llegamos a la conclusión de que es más común de lo que parece fantasear con la idea de no levantarse de la cama, de simplemente obviar las responsabilidades y no enfrentarse con aquello que nos angustia.

Partiendo de un primer borrador, arrancamos un trabajo de improvisación con el actor que se prolongó a lo largo de cinco meses y en el que tomó forma González, el protagonista de

esta historia, que nos fue revelando su humor, lo profundo de sus contradicciones, la locura a la que nos aboca el sistema y la inevitable necesidad del otro.

María García de Oteyza Co-autora y directora de Auxiliar: Nace en Santa Cruz de Tenerife (España). Se forma en Madrid cursando Dirección y Realización de Cine y TV en la Escuela T.A.I. y tomando Seminarios de Dirección, Dramaturgia e Interpretación, (alternando Madrid y Buenos Aires), impartidos por Claudio Tolcachir, Mauricio Kartún, Heidi Steinhardt, Alejandro Tantanián, Ariel Farace, Andrés Lima, David Amitín, Augusto Fernandes o Pedro Loeb.

Como Asistente de Dirección y/o Regidora, trabaja en ambos países con directores como Miguel Ángel Solá, Claudio Tolcachir, Heidi Steinhardt, Mario Gas, Miguel del Arco, Manuel González Gil, Corina Fiorillo, José Luís Alonso de Santos o Juan Carlos Pérez de la Fuente. En Madrid, estrena dos obras de teatro como co-autora y directora (“Dos Ninas para un Chejov” y “Voces sin piel”) y dos como directora (“Yo, erótica” de creación colectiva y “Refugio” de Leticia Pascual).

Estrena en Buenos Aires “Auxiliar” como co-autora y directora.

Rocío Literas Co-autora y asistente de dirección de Auxiliar: Se forma en Dramaturgia con Mauricio Kartún, Alejandro Tantanián, Ariel Farace y Ariel Barchilón. En Madrid, estrena como Co-autora y Asistente de Dirección “Dos Ninas para un Chejov” y “Voces sin piel”. En Buenos Aires, estrena como Asistente de Dirección “Conquistadoras”, dirigida por Julia

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AM. D Calvo y como Co-autora y AsisP tente de Dirección “Auxiliar”, dirigida por María García de Oteyza. Actualmente, realiza la Asistencia de Dirección de “La brújula loca de mi corazón”, dirigida por Carolina Calema, de próximo estreno en Buenos Aires.

Horacio Nin Actor: Se forma en Interpretación con Claudio Tolcachir, Ricardo Bartís, Guillermo Angelelli y Andrea Garrote; en Canto con J. Rozenwasser y Gabriela Murúa; en Clown con Gabriel Chamé, Raquel Sokolowicz, Hernán Gené y Tamara Kiper; en Dramaturgia con Mauricio Kartún, Alejandro Tantanián, Luis Cano y Joaquín Bonet y en Dirección con Rubén Szuchmacher, Guillermo Arengo y Ricardo Holcer.

En el ámbito cinematográfico, destacan sus trabajos como actor en “Relatos Salvajes” de Damian Szifron, “Verdades Verdaderas” de Nicolás Gil Lavedra o “There be dragons” de Roland Joffé. Participa en diversos programas de TV como “Mis amigos de siempre”, “Historias del Corazón” o “Casi Ángeles” . En Teatro, ha estrenado como director y dramaturgo “Llanto de sauce” y “Aqueles que não são mais” y como actor ha participado en más de una decena de proyectos, entre ellos “Romeo y Julieta” dirigida por Virginia Lago, “El secuestro de Isabelita” dirigida por Daniel Dalmaroni, “Esa no fue mi intención” dirigida por Ezequiel Tronconi o “Creo en Elvis” dirigida por Luciano Cáceres.

Correydeile Prensa Carla Segalini Valeria Franchi http://correydileprensa.com.ar/ www.facebook.com/correydile

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VOLVIÓ

“Bajo terapia”

al Teatro Metropolitan Citi “BAJO TERAPIA” volvió el pasado 13al escenario del Teatro Metropolitan Citi. Seis de los empresarios teatrales más importantes de nuestro país, producen esta comedia escrita por Matías del Federico, quien

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fuera uno de los ganadores del concurso CONTAR 1 -primera feria teatral de Buenos Aires organizada por AADET (Asociación de empresarios teatrales), AAA (Asociación Argentina de Actores), y ARGENTORES

con el propósito de estimular la presencia de obras de autores nacionales en el circuito comercial“BAJO TERAPIA”, se estrenó el 8 de enero de 2015 en el teatro Metropolitan Citi, Dirigida por Daniel

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Veronese está interpretada por Valeria Lois, Laura Cymer; María Figueras, Héctor Díaz, Carlos Portaluppi y Darío Lopilato.

Tres parejas acuden a terapia con la intención de tratar sus conflictos pero se encontrarán con una sesión más intensa de la esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transfor-

mando la sesión en un caos desopilante.

Sobre terapia es una obra llena de conflictos inesperados, con el humor como herramienta principal y en donde nada es lo que parece.

Los Seis productores son: Sebastián Blutrach; Pablo Kompel; Mauricio Dayub; Nacho Laviaguerre; Carlos Rottemberg y Julio Gallo.

Funciones: miércoles y Jueves 21 hs / Viernes 21.30 hs/ Sábado 20 y

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AM. D 22.30 hs / Domingos: 20.30 hs.

P Localidades desde: $ 350.Ficha técnica Autor: Matías Del Federico Elenco: Valeria Lois, Laura Cymer, María Figueras, Héctor Díaz, Carlos Portaluppi, Dario Lopilato.

Director: Daniel Veronese Asistente de dirección y Stage Manager: Romina Lugano Diseño de escenografía: María Oswald Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo Diseño de vestuario: Valeria Cook Comunicación visual: Estudio Ka / Gabriela Kogan Producción ejecutiva: Bárbara Rapoport Coordinación de producción: Romina Chepe Dirección de Producción: Sebastián Blutrach Producción General: Sebastián Blutrach - Pablo Kompel - Mauricio Dayub - Ignacio Laviaguerre Carlos Rottemberg - Julio Gallo SMWPress Raúl Casalotti raulcasalotti@smwpress.com

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Dínamo

Vuelve a su casa, vuelve a TIMBRe4 Tolcachir • Perotti • Hermida El pasado sábado 13 de febrero regresó a Buenos Aires, Dínamo de Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Melisa Hermida. Luego de su gira por Europa y haber participado recientemente del Festival Santiago a Mil en Chile, la última creación de TIMBRe4 se podrá ver los sábados a las 21Hs. y 23Hs. Las entradas están disponibles por Alternativa teatral.

Sinopsis Tres mujeres perdidas en el camino, al igual que la casa rodante donde cohabitan, casi sin saberlo, un espacio común sin encontrarse.

Sin embargo, un día se encuentran, se rozan, se incorporan, se registran como pueden y como cada una se ve. Y es en ese instante donde el delirio cotidiano estalla, se vuelve absurdo y pierde el sentido. O quizá lo encuentra.

Prensa: Marisol Cambre Producción: TEATROTIMBRe4 Maxime Seugé y Jonathan Zak Sábados 13 de febrero: 21Hs. y 23Hs. Entradas por Alternativa teatral Valor: $180 Teatro Timbre 4 México 3554 | CABA Más información en facebook: Dínamo www.timbre4.com

Ficha artística-técnica Libro y dirección: Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Melisa Hermida Asistencia de dirección: María García de Oteyza Elenco: Daniela Pal, Marta Lubos, Paula Ransenberg Música en vivo: Joaquín Segade Diseño de luces e iluminación: Ricardo Sica Asistente de iluminación: Lucía Fernanda Feijóo Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Vestuario: Pepe Uría Asistencia de Vestuario: Camila Castro Asesoramiento en Sonido: José Binetti Asesoramiento Efectos Especiales: Federico Ransenberg Fotografía: Sebastián Arpesella

Dínamo es una Coproducción de Timbre 4 con Napoli Teatro Festival (Italia), Fundación Teatro a Mil (Santiago de Chile) Festival d’Avignon (Francia), Maison des Arts de Créteil (Francia), Teatro La Plaza (Lima, Perú), Centro Cultural San Martín (Buenos Aires), SESC - São Paulo (Brasil) con la participación del Teatro Nacional de Burdeos en Aquitaine (Francia) • Fragmentos de miradas •

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“Dinamo da pistas, deja huellas, va creciendo hasta que el que estalla es el espectador. El tiempo pasa como si fuese cine y el efecto es precioso.

Impactante Marta Lubos, increíble Paula Ransenberg y los momentos más hilarantes con Daniela Pal. Un verdadero hallazgo y en esta resolución no sólo entra en juego la luz y la tremendamente bien pensada escenografía sino también la música y su versión efecto sonoro, ejecutada en vivo por Joaquín Segade. Perfecto.

Se logra un ensamble impecable en

ese transcurrir sin palabras. Entre los tres construyeron un espectáculo precioso y diferente.”

La Nación “Una obra que no deja indiferente a ningún espectador. Una puesta impactante. Una obra que se arriesga a jugar con nuevos parámetros. Una apuesta fuerte en el uso del espacio, sale de la comodidad y experimenta.

Visualmente atractiva y bien actuada. ¡Muy buena!”.

Clarín “Las acciones, los sonidos, las expresiones y sobre todo, los silencios, responden a un ritmo preciso, lúcido, que se ensambla a la perfección con los acordes de Joaquín Segade. Dínamo apuesta a crear un lenguaje propio. La obra es el resultado homogéneo de un cruce de energías.

La escenografía, mérito de Gonzalo Córdoba Estévez, rebasa las expectativas habituales dentro del teatro independiente. Se agradece la alimentación fiel entre miradas tan disímiles, el salto consciente al vacío y la apuesta completa al riesgo. Pervive lo genuino, sin reducciones ni negación a la diversidad. Eso es Dínamo”.

Revista Ñ “Los acordes generados por Joaquín Segade se funden con los preciosos trabajos de las tres actrices, donde la mirada de los directores supo potenciar el sello característico, la me-

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lodía de cada una. Cada labor actoral gana un sonido particular que lo distingue y juntos logran desplegarse en comunión con el resto, gracias a la puntillosa dirección compartida”.

TELAM “Dínamo merece un aplauso de pie.

La unidad es acentuada, amalgamada, por la música en vivo de Joaquín Segade, que a la manera de un alquimista con su sonorización acaba por dar nueva unidad espiritual al conjunto. Imperdible, para espectadores dispuestos a acompañar a Timbre 4 en la búsqueda de nuevos territorios poéticos. Excelentes actuaciones de Marta Lubos, Daniela Pal y Paula Ransenberg”.

Tiempo argentino, Cultura “Marta Lubos, Paula Ransenberg y Daniela Pal son tres intérpretes magníficas; cada una, con un registro personal, transmite tragedia, drama y humor. El gusto exquisito de las creaciones, la escenografía y la mú-

sica son grandes aciertos”.

Diario Z “Para los amantes del teatro Dínamo puede convertirse en una experiencia religiosa por el altísimo nivel de las actuaciones de Marta Lubos, Paula Ransenberg y Daniela Pal. Una obra de teatro que se destaca, justamente, por la falta de texto narrativo, pero cuyos gestos y vocabulario dicen mucho más”.

Diario Popular “Dínamo es un mundo de pocas palabras con una puesta contundente y una escenografía que se gana un lugar central. Destacada labor de Marta Lubos con grandes aciertos de Paula Ransenberg y Daniela Pal”.

Revista Llegás “The live music by Joaquín Segade is perfect, and adds to the peculiar atmosphere created by the play, one where deep melancholic moments meet absurd, somewhat comical characters. The triad of actresses,

made up of the aforementioned Ransenberg, Daniela Pal and Marta Lubos is good.”

Buenos Aires Herald “Una obra de tríos arrolladores. Un equipo de primera. Tres actrices que encarnan sus roles de manera conmovedora. La música de Joaquín Segade se vuelve una protagonista más encontrando una melodía especial para cada una de las intérpretes, cargando cada escena de emociones. Gran acierto de la escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez. Una obra imponente”.

Planeando sobre BUE “La fricción entre tres cuerpos saca chispas y da por resultado una de las obras más originales e imperdibles de la actualidad teatral”.

Las 12 de Página 12 Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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6TA TEMPORADA DE ÉXITO

TOC TOC De Laurent Baffie. - Dirección Lía Jelín TOC TOC la comedia más obsesiva y divertida de todas, continúa en Buenos Aires en su sexta temporada de éxito y con más de mil setecientas representaciones.

La exitosa TOC TOC del reconocido y talentoso autor francés Laurent Baffie luego de dos temporadas en la Feliz, ganadora de cuatro premios Ace y cuatro Estrellas de Mar continua en el Multiteatro.

Seis personajes que padecen trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se encontrarán y se conocerán en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones.

Mauricio Dayub, Gimena Riestra, Daniel Casablanca, Laura Azcurra, Natacha Córdoba, Diego Gentile y Jorgelina Vera; bajo la dirección Lía Jelín, y producción de Sebastián Blutrach, Eloísa Cantón, Bruno Pedemonti y el productor mexicano Morris Gilbert.

Teatro Multiteatro Avda. Corrientes 1283 Funciones: de Miércoles y jueves 20 hs / Viernes y Sábados 20 y 22.30 hs./ Domingos 20 hs.Localidades : $ 400 Venta de Localidades en el Teatro o por Plateanet: 5236-0000 TOC TOC (Trastornos Obsesivos Compulsivos) se estrenó en la ciudad de París en el año 2005 y tras una gira por las principales ciudades de Francia, volvió a la capital en mayo de 2008. Luego del enorme suceso que la obra suscitó

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en su ciudad de origen, distintas y exitosas producciones la fueron recibiendo en ciudades como Madrid, México, Río de Janeiro, San Pablo y Santiago. Ya se sumaron Buenos Aires y Mar del Plata como dos de las ciudades más exitosas.

Ficha técnica Autor: Laurent Baffie Traducción: Julián Quintanilla Adaptación: Jorge Schussheim a partir de la versión de Julián Quintanilla

MI Elenco: Mauricio Dayub, Gimena Riestra, Daniel Casablanca, Laura Azcurra, Natacha Córdoba y Diego Gentile Coach de actuación: Matías Strafe Director Asistente: Diego del Río Dirección general: Lía Jelin Vestuario: Sofía Di Nunzio Escenografía: María Oswald Fotografía: Alejandra López Diseño gráfico: Gabriela Kogan Prensa: SMW Productor ejecutivo México: César Riveros

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Coordinación Gral. de producción México: Laura Rode Producción ejecutiva Argentina: Rosana Del Rosso Producción general México: Morris Gilbert Producción general Argentina: Sebastián Blutrach, Eloísa Canton, Bruno Pedemonti SMW asesores de prensa www.smwpress.com info@smwpress.com (54 11) 4371 2111

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El viaje de Discepolito (mezcla rara de tango y olvido) De Víctor Dupont y Cristian Bus

La actuación de Juan Manuel Suárez, Pablo Palacios, Luján Bournot, Vicente Ramírez, Raúl Delfín Villareal.

Con la participación especial de Vicky Buchino, como “La Dueña”.

Desde marzo: Viernes 21 horas Teatro El Cubo Zelaya 3053 - CABA Localidades desde $ 200 Informes: 4-963-2568 Facebook: El viaje de Discepolito A través de la actuación, la música en vivo y la danza se descubre una Buenos Aires apocalíptica. Corre el año 3020 y Discepolito, un poeta uruguayo, llega a ese lugar incierto.

Llega porque persigue la verdad de una música misteriosa: el tango. En una esquina porteña se cruza con Virgilio, zapatero loco y lujurioso, que lo iniciará en un viaje por un mundo lleno de sorpresa y de asombro. Conocerá cafetines, prostíbulos, milongas, calles donde reconocerá a un bandoneón que habla, oirá cantar a Ariadna -la dueña del mismo infierno- y verá hasta a su propio doble. Mientras tanto, lo acecharán fantasmas y laberintos. Pero habrá algo más: en este viaje, Discepolito se cruzará con una mujer, Beatriz, que lo llevará por un camino de perdición y redención.

Estatua viviente: Lautaro Martínez Pastrana Danza: Karina Zorzoli, Santiago Asencio, Julieta Boland, Tony Vlašić.

Músicos: Mauricio Mendoza, Marcos Duff, Luis Raponi y Leandro Lotti.

Vestuario: Stella Maris Müller Dirección y diseño de Maquillaje: Fiorella Rossi

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Asistente de maquillaje: Sofía Madruga Diseño de Vestuario de Vicky Buchino: Fiorella Rossi Realización de Vestuario deVicky Buchino: Carolina Galaz Cerda Peinados: Lucía Mullins Diseño de iluminación: Martín Gaitán Asistencia de dirección: Sebastián Armella, Nicolás Minichiello Música original y dirección musical: Cristian Bus Dramaturgia y dirección general: Víctor Dupont Sensualidad, mística y misterio. Un viaje que va más allá de una curiosidad revisionista y quizá enfrente al espectador a las luces y sombras de su propio deseo, a los laberintos de su propia memoria.

VICKY BUCHINO Hija del gran Víctor Buchino.

Debutó, siendo una niña, en el Show de Antonio Prieto.

En su paso por la TV figuran programas emblemáticos: Sábados Circulares de Pipo Mancera, Finalísima, Sábados de la Bondad, Grades Valores del Tango, Badìa & Compañía, Sábados Musicales, Alta Comedia, entre tantos otros.

Su nombre brilló en vastas comedias musicales, entre ellas “Aplausos”, la emblemática “El Diluvio que Viene”, “El Patio de la Morocha”, “Sólo contigo”, “El Caballero de la Armadura Oxidada”, “Teresa, La Obra en Musical”, “Amoretta”, “Las primeras Damas del musical” entre

otras.

Compartió escenario con artistas de

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la talla de José Ángel Trelles, Libertad Lamarque, Sergio Mihanovich, Horacio Ferrer, Luis Aguilé, Beatriz Bonnet, Chico Novarro, Virginia Luque, Olga Guillot, Juan Carlos Puppo, Raúl Lavié, Rodolfo Machado, Graciela Pal,Ricardo Dupont, Georgina Barbarossa, Daniel Riolobos, Mario Clavel, entre muchos otros.

En teatro protagonizó clásicos como Mateo, de Discépolo y Amoretta, de Dragún, entre tantos otros.

Con más de 30 años de Trayectoria

Artística, incursionando en distintos géneros musicales como: Boleros, Baladas, Tango, Jazz, Bossa Nova y Comedia Musical.

Actriz y Cantante de Gran Prestigio, dueña de un gusto musical impecable, de una gran capacidad de expresión y calidez vocal.

CRISTIAN BUS Cristian Martín Bus. Músico, compositor, docente y terapeuta vibracional, nacido en el año 1976.

A participado de numerosos espectáculos teatrales como compositor

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AM. D musical dentro de los cuales se P destacan: “In case you missed it!”

(2013) que ha participado del Sydney LatinAmerican Film Festival 2014 (Australia). “Corbatas chinas” (2008), música ternada a los premios Argentores 2008. “La Quinta Estación” (Festival de teatro en Chile 2005) y “El Viaje de Discepolito” en la creación conjunta con Victor Dupont.” “Puertas” y “Gurka” (2014). Otros espectáculos: La Americana Club (2013) / Nordestinas (2012) / Los caminos de la Violeta (2011) / Adopción (2010) / La

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morsa de don Coco (2010) / Psicosis 4.48 (2010) / Bichos de ciudad (2009) / El juego de las estaciones (2009) / El infierno son los otros (2008) / Enero (2007) En su pasaje por la radio ha sido el creador, director y conductor del programa “Bichos de Ciudad” (2009) emitído por Radio Delta. FM 91.9 MHz. Como terapeuta vibracional, es el creador del proyecto Conciencia Vibracional, que ofrece seminarios, talleres, workshops, retiros de sonido y sesiones individuales. Se ha destacado su participación en el III Congreso de Médicos y Sanadores (sede en Barcelona), IV congreso Internacional de Salud en México, asistente en seminario de formación en Montevideo-Uruguay. Ha publicado la colección “Conciencia Musical”, material didáctico compuesto por cuatro tomos, y el libro de canciones y poemas titulados “Septenios” Como intérprete ha participado de distintos proyectos presentandose en las provincias de Entre Ríos, Córdoba , Santa fe y distintos puntos del conurbano y capital federal.

Participo del video clip “Como arbolito en otoño” con el grupo de folklore LaMoraGrupo, ganador del premio de Hotmail latinoamericano.

Actualmente desarrolla su actividad como docente, la cual ofrece hace 15 años.

VICTOR DUPONT Víctor Dupont es director teatral, actor, escritor y cantante. Nació en el año 1984. Es hijo de la cantante Vicky Buchino y del actor Ricardo Dupont.

Su abuelo es el gran Víctor Buchino.

Se ha formado en diversas disciplinas tales como el teatro, la música, la filosofía, el cine y la literatura. En su formación, ha contado con diversos maestros del arte y del pensamiento, entre otros: Víctor Buchino, Raúl Perrone, Tomás Abraham, Ga-

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briela Stoppelman, Oscar Ruíz, Mauricio Kartun.

Su ópera prima, “El infierno son los otros”, de su autoría y dirección, obtuvo gran éxito de crítica y de público. Lo mismo ocurrió con su espectáculo musical “Todas las voces”, junto con Vicky Buchino.

Desde muy joven, realiza la dirección y puesta en escena de diversas obras propias y de textos emblemáticos de Ionesco, Alejandro Casona, García Lorca y Brecht, entre otros.

Asimismo, posee una destacada labor como docente, cantante y escritor, habiendo publicado libros de poesía y de cuento.

Entre otros trabajos, se destaca “Gurka”, un trabajo sobre un ex combatiente de Malvinas, que ha estado en los teatros Gargantúa y Multiescena con gran éxtio de crítica. Asimismo, se destaca su homenaje a Tita Merello, “Tita, una mujer” –de Roque Vega-, representado en el Carlos Carella, donde actuó en un rol protagónico y ejerció la dirección.

JUAN MANUEL SUÁREZ Actor oriundo de General Villegas, provincia de Buenos Aires, reside en Capital Federal desde el 2006, año en el que comenzó su formación actoral. Dentro de los maestros con los que se formó se encuentran: Raúl Serrano, Manuel Callau, Helena Nesis, Eduardo Meneghelli, Diego Rafecas. También se formó en técnica vocal con Carlos Demartino en el Instituto de la voz, contact e improvisación con Andrea Boveri, entrenamiento corporal para el actor con Debi Ulnik, técnicas de teatro de mimo y clown con Joaquín Baldín y canto con Victor Dupont.

En medios audivisuales ha realizado publicidades para Febreze con Palermo Films s.a, Hoyts cines con Concreto Films, Brahama con Awards cines, Volkswagen con Primo audivisual, Cerveza Norte con Primo Audiovisual, Cerveza

Quilmes con Palermo Films s.a, Claro Argentina con Oruga Films, Qunita, Presidencia de la Nación – Subterraneas Films, entre otras.

Cortometrajes: Cósmico – Diseño Imagen y Sonido UBA – 2009, Amanecer – Dir. Paula Panebianco – S.I.C.A (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina), El ascenso – Dir. Marcia Ochoa – Canal 7, Alta fidelidad – TEA, Inadaptados – Dir. Ezequiel Rivara, Video clip “ACELERANDO” Banda “VUDAMA” – Cresta Films En teatro ha realizado tanto trabajos como Actor como Asistente de dirección en los cuales se encuentra: Asistente de Dirección de Ernesto Michel – obra “Las Gonzalez”, Asistente de Dirección de Ernesto Michel -; obra “Una pareja de todos los días”, Asistente de Dirección de Alicia Toker -; Obra “Juntando Vidrios con las manos”.

En su corta trayectoria ha encabezado obras como Huellas como Nubes – Dir. Manuel Callau; Meterse en el Closet – Dir. Alicia Toker, Cotillón – Dir. Ernesto Michel; No todo lo que reluce – Dir. Alicia Toker; Después del Agua – Dir. Ernesto Michel; El viaje de Discepolito – Dir. Víctor Dupont; La Creación – Lujan Bournot, Gurka un frio como el agua, seco – Dir. Víctor Dupont (Realizada en Calle corrientes) También se ha desempeñado como Asistente de Helena Nesis en Cursos de teatro de 1º año Adultos, Asistente de Santiago Pedrero en Cursos de teatro de 1° año Adolescentes.

Recibió dos reconocimientos como Actor: Mención a la actuación – 6° Festival de Teatro de Humor Breve – obra “Meterse en el Closet” Mejor Actor – Festival de teatro en primavera – año 2014 con la obra La Creación.

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AM. D ESTRENO DOMINGO 6 DE MARZO A LAS 20 HS. P

“El patio de atrás” de Carlos Gorostiza - Dirección: Natacha Delgado

1994. Cae el sol en una tarde de otoño. El canto de un pájaro compite con la música tecno de los del video club de adelante. Las campanas que ya no se ven, marcan un tiempo circular que desafina. En el patio de atrás de una casa, cuatro hermanos.

Un invento, un collage, un premio, un tejido que nunca concluyen. Ruidos.

Alguien que no aparece. Disputa generacional. Recuerdos encubridores.

Inmovilidad. Alguien que elije la muerte a la falta de libertad.

Actores: Rosana López, Ana Pasulevicius, Gato Pereira, Gustavo Reverdito y Miguel Villar Diseño de escenografía e iluminación: Héctor Calmet Realización de escenografía: Edgar

Ocampo / Virginia de los Santos / Lorena Bufidis Vestuario: Virginia de los Santos Diseño sonoro: Marco Bailo Producción: Facundo Buggiani y equipo El Patio de Pereira Asistencia de dirección y operación de sonido: Roberto Gonzalez Segura Asistencia de escenario: Martín Portilla Operación de luces: Germán Giacalone / Fernando Diaz Fotografía: Sol Ataddía Diseño gráfico: Lorena Bufidis Teatro Andamio 90 Paraná 660 CABA. Funciones: DOMINGOS 20 hs Localidades $150 – Descuento Est. y Jub. $100

Reservas: www.andamio90.edu.ar www.alternativateatral.com tel: 4373-5670 Facebook: https://www.facebook.com/elpatiodeatrasandamio90/?fref=ts Este espectáculo es una coproducción con Andamio 90, en el marco de la Celebración del Veinticinco Aniversario de su fundación.

Y forma parte del Ciclo de obras dirigidas, producidas e interpretadas por docentes, alumnos y egresados de la escuela de dicho teatro, continuando el espíritu de su fundadora: Alejandra Boero.

Contacto: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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DEBIDO AL ÉXITO DE PÚBLICO Y LA RECEPCIÓN DE LA CRÍTICA Vuelve

Franz & Albert

La pieza del reconocido periodista y dramaturgo, Mario Diament, dirigida por Daniel Marcove, nos invita a asistir al inolvidable encuentro de dos jóvenes que años más tarde se transformarían en dos de las figuras más importantes del siglo XX: el científico Albert Einstein y el escritor Franz Kafka. Interpretados por Julián Marcove y Miguel Sorrentino respectivamente, el público atravesará un encantador espectáculo descubriendo a estos dos genios en todos sus colores.

Por esta obra Julián Marcove recibió en 2015 el Premio Luisa Vehil como Revelación, además de la nominación de los Premios María Guerrero en el rubro Revelación.

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Por su parte, Tito Egurza fue nominado por los Premios Teatro del Mundo en el rubro Iluminación y Sergio Vainikoff en el rubro Música Original por el Premio Luisa Vehil.

Reestreno para público: domingo 14 de febrero a las 20hs Reestreno para prensa: domingo 21 de febrero a las 20hs Funciones: domingos a las 20hs

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El Tinglado Teatro Mario Bravo 948 (entre Av. Córdoba y Tucumán) Informes: 4863-1188 Entradas: $200 Más info: contacto@teatroeltinglado.com.ar www.teatroeltinglado.com.ar Trailer: https://vimeo.com/140500343

Imperio Austro-húngaro, para hacerse cargo de la cátedra de física teórica en la Universidad Alemana.

Tenía 32 años y éste era su primer cargo académico. Seis años antes había publicado su Teoría Especial de la Relatividad y otros cuatro revolucionarios trabajos que le confirieron un cierto prestigio en los círculos científicos de Europa.

“Abril de 1911. Albert Einstein llega a Praga para hacerse cargo de la cátedra de Física teórica en la Universidad alemana. Tiene 32 años.

Seis años antes había publicado su Teoría Especial de la Relatividad.

En el salón literario de Berta Fanta conoce a un joven escritor de 28 años. Su nombre es Franz Kafka. ¿Qué se dijeron? ¿De qué conversaron?”

Mario Diament

Franz Kafka tenía 28 años en 1911 y aunque Praga era su ciudad natal, su lengua madre era el alemán. Cinco años antes se había graduado de abogado en la misma universidad donde Einstein se disponía a enseñar, y trabajaba en el Instituto del Seguro para Accidentes Laborales del Reino de Bohemia.

Para el momento en que se produjo su encuentro con Einstein, en el salón literario de la Sra. Berta Fanta, al que concurría buena parte de la intelectualidad local, Kafka no era conocido más que por un selecto grupo de amigos que había tenido acceso a algunos de sus escritos. En particular, se había ganado la admiración del escritor Max Brod, quien tras la muerte de Kafka se convertiría en su albacea literario. Pero aunque no había publicado aún nada y solo tenía algunos cuentos incompletos, su prestigio como escritor y, en particular, su manejo de la lengua alemana había comenzado a cimentar su reputación.

No existen testimonios de que la relación hubiera ido más allá de una circunstancial conversación, pero es incuestionable que se conocieron.

En “Franz & Albert”, me apropié de esta posibilidad y traté de imaginar las circunstancias de este encuentro y los posibles temas que fueron abordados. Ciertamente no se trata de un trabajo de reconstrucción histórica sino, meramente, de una obra de ficción apoyada en una exhaustiva investigación.

La casa de Berta Fanta y el balcón donde tiene lugar la acción de la

Ficha Artístico Técnica Franz Kafka es Miguel Sorrentino Albert Einstein es Julián Marcove Autor: Mario Diament Diseño de escenografía e iluminación: Tito Egurza Realización de escenografía: María José Crivella Diseño de vestuario: Daniela Taiana Realización de vestuario: Matices Música Original: Sergio Vainikoff Fotografía: Gianni Mestichelli Diseño de Gráfica: Aires Media Asesoramiento Científico: Juan Pablo Paz Asesoramiento en Magia: Pablo Kusnetzoff Asistente de Dirección: Iardena Stilman Prensa: Simkin & Franco Producción General: Stella Pergolesi & Orit Koif Dirección y Puesta en escena: Daniel Marcove Dice Mario Diament sobre la obra: En abril de 1911, Albert Einstein llegó a Praga, entonces parte del

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AM. D pieza, aún pueden verse en la P plaza de la Ciudad Vieja de Praga, frente al famoso reloj astronómico.

El edificio correspondía a la Farmacia Unicornio, propiedad del esposo de la Sra. Fanta.

La obra imagina el encuentro en el balcón, donde ambos se conocen por primera vez. Gradualmente, los temas de interés, las obsesiones, la situación política en una Europa que se encaminaba hacia la guerra y, naturalmente, la teoría de la relatividad y sus consecuencias van configurando la conversación.

Kafka ha sido marcado por la difícil relación con su padre y Einstein, para quien Praga significó la desintegración de su matrimonio, se atreve con algunas infidencias.

Cuando la obra termina, uno no puede evitar la sensación de haber asistido a un momento único en la historia y a una conversación excepcional.

Mario Diament –autorPeriodista y dramaturgo. Nació en Buenos Aires y actualmente radica en Estados Unidos, donde enseña periodismo en la Universidad Internacional de la Florida. Miembro correspondiente de la Academia Nacional de Periodismo.

Como autor teatral ha ganado premios nacionales e internacionales.

Entre sus obras, que han sido presentadas en casi toda América Latina, Estados Unidos, Europa y Australia, se cuentan Crónica de un secuestro, El Invitado, Interviú (Tango perdido), Esquirlas, El libro de Ruth, Cita a ciegas, Un informe sobre la banalidad del amor, Por amor a Lou, Tierra del fuego y Guayaquil: una historia de amor. Ha publicado además El Exilio (cuentos), Martín Eidán (novela) y los ensayos Conversaciones con un judío y El Hermano Mayor - Crónicas norteamericanas. Fue corresponsal en Estados Unidos, Europa y el Medio Oriente, jefe de redacción del diario La Opinión y director del diario La

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Opinión y de la revista Expreso.

Diament fue galardonado el año pasado con el Premio Konex, como una de los diez dramaturgo más relevantes de la década.

ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero, ACE, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay) Dijo la prensa

Daniel Marcove –DirectorReconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores, como R. Cossa, C. Gorostiza, P. O’Donnell, P. Zangaro, J. Langsner, B. Mosquera, P. Suarez, R. Talesnik, R. Halac, Cernadas Lamadrid, E. Rovner, R. Perinelli, J. Leyes, C. Pais, S. Torres Molina, V. Winer, S. Gutierrez Posse, M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, R. Braceli, J. Freund, M. Diament, G. Laferrere, S. De Cecco, entre otros; Dirigió:como “Auto de fe...Entre bambalinas”, “El saludador”, “El Puente”, “Bar Ada”, “Tenesy”, “Viejos conocidos”, “Locos de verano”, “Yo eleg´ser Evta”, “Hoy estás”, “Darse cuenta - Teatro y Reflexión”, “El sable”, “Van Gogh”, “La Delfina”, “El Principito”, “Bienvenido Sr. Mayer”, “El Hombre de La Mancha”, entre otras. Ha recibido numerosos premios como director, entre

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“Gran texto de Mario Diament en una puesta y dirección de Daniel Marcove que encuentra el tono justo para narrar el encuentro entre Kafka y Einstein con dos muy buenos actores: Miguel Sorrentino y Julián Marcove.”

Osvaldo Quiroga, Otra Trama, TV Pública “Un balcón hacia el futuro” (muy buena ****) Luis Mazas, Revista Veintitres “Franz & Albert permite disfrutar de un texto escrito con maestría y con muy buenas actuaciones que sigue los códigos de una teatro tradicional que logra que el público empatice con los personajes y conozca más de estos intelectuales que dejaron su huella y legado a la humanidad” Ricardo Sarmiento, Tiempo Argentino

“Franz y Albert” es una pieza fantástica y divertida, la cual logra transmitir los aspectos más marcados de sus personalidades mientras entablan un diálogo apasionante sobre religión, política, ideales y ambiciones de cada uno.”

Ariel Fascio, Espectáculos de Acá “El texto es atrapante de principio a fin. “Franz & Albert” pone el lado humano de dos de las personalidades más importantes del siglo XX sobre un escenario con una puesta de calidad. Julián Marcove y Miguel Sorrentino crean unos respectivos Albert y Franz precisos, que navegan en las profundidades de dos personalidades tan atrapantes como ricas en su composición.”

Daniel Gaguine, El Caleidoscopio de Lucy “Una obra que despierta las ganas de seguir conociendo a los personajes” Fanny Mandelbaum Simkin & Franco Estrategia en comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ensayo sobre

de Marcelo Savignone

MARCELO SAVIGNONE PRESENTA Ensayo sobre la Gaviota El sábado 13 de febrero, subió a escena Ensayo sobre la Gaviota de Marcelo Savignone. Las funciones se realizan los días sábados a las 22.30Hs. en La Carpintería teatro, Jean Jaures 858, Abasto.

Sobre la obra Ensayo sobre La gaviota es, una respetuosa y audaz búsqueda, tanto por los senderos de la obra original de Chéjov, La gaviota, como por El cuaderno de Trigorin de Tennessee Williams. Pretende elevar la poética de la actuación y conjugar nuestro presente apoyada en la contemporaneidad del lenguaje. Esta relectura del clásico de Chèjov aporta un componente lúdico y dinámico característico de los montajes de Marcelo Savignone.

Ficha artística-técnica Actúan: María Florencia Álvarez, Mercedes Carbonella, Luciano Cohen, Merceditas Elordi, Pedro Risi, Belén Santos y Marcelo Savignone Concepción, dirección y coreografías: Marcelo Savignone Colaboración artística: Alberto Castrillo-Ferrer Asistencia y colaboración artística: Andrea Guerrieri y Juan Pablo Méndez Escenografía: Lina Boselli Realización gaviota: Flavio Pagola Vestuario: Mercedes Colombo Iluminación: Ignacio Riveros Asistencia iluminación: Luciano Cohen Gráfica y diseño: Ed Carosia Fotografía: Cristian Holzmann Video: Juan Cruz Bergondi Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Silvia Barona Producción general: Producciones Belisarias Funciones: sábados 22.30Hs.

La carpintería teatro Jean Jaures 858 | Abasto Entradas por www.alternativateatral.com Localidades $150 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v= Z6aTiTyJZKA Facebook: Marcelo Savignone Twitter: MSavignone Web: www.marcelosavignone.com Hasta el 2 de abril 2 nominaciones a los premios ACE Espectáculo teatro alternativo - Revelación femenina (Belén Santos) 6 trabajos destacados en los Premios Teatro del Mundo 2015 Adaptación: Marcelo Savignone Actor: Marcelo Savignone - Iluminación: Ignacio Riveros Escenografía: Lina Boselli - Diseño de objetos: Flavio Pagola - Fotografía: Cristian Holzmann Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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HIJO DE MIL Concierto de Palabras putas Versión libre de “La Madre Voluptuosa” de Ariel Arango Unipersonal de Pablo Finamore Premio Trinidad Guevara Mejor Actor Protagónico 2014/15 por “El Salvaje” Premio Estrella de Mar Mejor Obra Teatro Off 2014 por “El Salvaje” Nominado Estrella de Mar 2014 Mejor Actor en Drama por “El Salvaje” Nominado Premios A.C.E. 2014 Mejor Actor en Unipersonal por “El Salvaje”

Sinopsis: Una desopilante sesión psicoanalítica que recrea la maratónica consulta que el genial compositor

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Gustav Mahler le hiciera a Sigmund Freud, luego de enterarse de la infidelidad de su esposa, dispuesta a abandonarlo, entre otras cosas, por

la falta de sexo.

Al compás del piano ejecutado en vivo, Finamore explora la sexuali-

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dad desde las raíces de un trauma milenario que a fuerza de oscuridad e ignorancia niega a la madre puta para venerar a la virgen, generando impotencia, melancolía, insatisfacción y tristeza.

Esta dicotomía entre puta y virgen, da lugar a una batalla teatral que expone a fuerza de exactas, incómodas, y liberadoras malas palabras, que la única salvación se dará por obra y gracia de la puta madre que nos parió.

Un viaje en el que junto a Mahler, podremos iluminar la razón y los sentidos, para luego levantarnos de la silla y echar a volar nuestros estallidos de deseo, como perfectos hijos de puta que somos.

Agenda: Funciones: Domingos y lunes, 21 hs.

Lugar: El Extranjero (Valentín Gómez 3378) Reservas: 4862-7400 Duración: 60 minutos.

Entrada: $150 / Estudiantes y jubilados: $100 Ficha Técnica: Dramaturgia y Actuación: Pablo Finamore Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo Música Original: Joaquín Segade Asistencia de Dirección: Agustín García Prensa: Octavia Comunicación Producción Ejecutiva: Carolina Sánchez Dirección: Marcelo Nacci Sobre Pablo Finamore: Es actor, guionista de televisión, profesor de teatro. Se formó con María Esther Fernández, Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Jopep Montanyes, Stephen Motran, Patrice Pavis, Ricardo Bar-

tis, Anna Strasberg, Héctor Malamud, Raúl Manso, entre otros.

Actuó en las siguientes obras en teatro oficiales (San Martín; Cervantes): “Rey Lear” de Shakespeare. Dir. Jorge Lavelli; “Romeo y Julieta” de Shakespeare. Dir. Alicia Zanca; “Una Pasión Sudamericana” de Monti. Dir. Ana Alvarado; “La Dama Duende” de Calderón. Dir. Daniel Suarez Marzal; “Un Guapo de 900” de Eichelbaum. Dir. Juan Carlos Gené; “La Balada del Gran Macabro” de Guelderode. Dir. Emilio García Whebi; entre otras.

Actuó en “Los Hijos se han dormido” dir. Daniel Veronese (Gira por Brasil, Francia, y Teatro “El Picadero”), “Berenice” de Racine. Dir. Silvio Lang; “Antígona” de Anouilh.

Dir. Dora Milea; “El Enfermo Imaginario” de Moliere. Dir. Kado Kostzer; “Historia de un amor contrariado” de Artl. Dir. Carlos Ianni. “Dreyfus” de Glumberg. Dir. Manuel Iebvadni; “Canciones para Mirar” de María Elena Walsh. Dir. María Esther Fernández; “Juana de Lorena” de Maxwel Anderson. Dir. Alejandra Boero; “El Placard” dir.

Lía Jelín. Otras.

En televisión participó de Memorias de una muchacha peronista” Tv Pública; “Herencia de amor” Telefe, “El deseo” Telefe ,”Las chicas de enfrente” Canal 13, “Como pan caliente” Canal 13, “Los buscas” Canal 9, “Chiquititas” Telefe, “Cara bonita” Telefe, “Archivos olvidados” TN, “Esperando la carroza” Canal 7, “El palacio de la risa” Canal 7.

En cine en “Güelcom” Dir. Yago Blanco (2010). Como guionista de TV es colaborador autoral en “Dulce amor” Telefe. “Somos Familia” Telefe. “Permiso para amar”, Televisa. “Oh, Sole mía”, Televisa. “La maga y el camino dorado”, Nickelodeon. Obtuvo el premio Estrella de Mar 1997 al mejor espectáculo infantil por “Canciones para mirar”.

Sobre Marcelo Nacci: Es actor, director, autor y docente

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AM. D de actuación. Es egresado de la P Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires. Realizó el Taller de Dirección con Juan Carlos Gené; Se formó en CELCIT y ha realizado el seminario de dramaturgia con Mauricio Kartún.

Ha participado en teatro en obras como “Para mí sos hermosa” de Paula Ransemberg (director); “Las hojas más tiernas de los árboles” (director); “Rosa Mutabilis” (autor ydirector); “La entrevista” (co-director); “Cartas a Delmira” (autor y director); “Fragmentos de Agua” (director), “La resistible ascensión de Arturo Ui”. Dirección: Robert Sturua. (actuación); “Del maravilloso mundo de los animales: los corderos” (De Daniel Veronese) Dir: G. Fontán. (actuación); “Fragmentos de un amor contrariado” (S/textos de R. Arlt) Dir: Carlos Ianni. (actuación); “El Malentendido” (Albert Camus) Dirección: Juan C. Gené. (actuación); “Un Guapo del 900” Dirección: Juan C. Gené. (actuación); “Las Visiones de Simone Machard” Dirección: Robert Sturua. (actuación), “La Conquista del Polo Sur” Dirección: Alberto Isola (Perú). (actuación).

En televisión ha trabajado como guionista en las siguientes tiras: “Somos Familia”, Autor. “Dulce amor”, Autor. “La Viuda de Rafael”, Autor. “Montecristo”, Colaboración autoral. Premio Argentores 2006.

“Los Roldán”, Colaboración autoral.

En cine tuvo un rol co-protagónico en “Buena vida, Delivery” (Largometraje).

Desde el 2003 es Profesor de actuación en la Escuela de Arte Dramático de Bs. As. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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LA COMEDIA MAS EMOTIVA y MÁS PREMIADA

La chica del adiós TEATRO METROPOLITAN CITI Diego Peretti y Paola Krum; dirigidos por Claudio Tolcachir, vuelven a protagonizar la comedia LA CHICA DEL ADIOS; de Neil Simon, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y bajo producción general de Adrián Suar; Pablo Kompel y Nacho Laviaguerre en el Teatro METROPOLITAN CITI, Av. Corrientes 1343, CABA. El elenco se completa con la participación de Gipsy Bonafina y Lucia Palacios.

Paula (Paola Krum) es una bailarina de casi ya 40 años que vive con su hija Lucía de 13 y Tony, su novio casado y actor. Pero un día el bueno para nada de Tony las deja imprevistamente, partiendo a cumplir el sueño de actuar en una película extranjera. Pero antes de desaparecer – y sin conocimiento de Paula ni de la nena–se las ingenia para dejar subalquilado el departamento a su amigo Rodolfo (Diego Peretti), quien llega a la ciudad para interpretar el rol de su vida en una producción independiente de “Ricardo III” de Shakespeare. Rodolfo no sólo es un actor sino también un neurótico de manual; practicante de diversas disciplinas metafísicas, vegano y ermitaño.

Estamos entonces en la mitad de la madrugada, llueve a cántaros y Rodo se apersona a tomar posesión de su nuevo departamento, descubriendo para su sorpresa que el inventario incluye a dos inquilinas inesperadas. ¡Estas no son buenas noticias ni para un actor inseguro ni para una mujer segura de descreer de todo hombre! Pero a nuestras medias naranjas no les quedará más remedio que tratar de convivir... ¿Lo lograran?

La chica del adiós es -en síntesis -

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una historia de amor entre dos seres supuestamente antagónicos que primero les cuesta encontrarse…y luego separarse. Basada en la película de culto nominada al Oscar.

Comenta Claudio Tolcachir, director: “La Chica del Adiós. El desafío de un clásico que vibra en la calidez de sus personajes perdedores, luchadores y empedernidamente condenados al sueño del amor. Es conmovedor transitar la ternura de esta gente común, identificarse en sus miserias y descubrirse festejando cuando la vida cruda puede llegar a iluminarse.

Cuatro actores que llenan de humor y humanidad este cuento simple y tan reconfortante.

La Chica del Adiós nos invita a disfrutar de una historia de amor en medio de la pelea diaria. Una caricia tierna, un oasis perdido en la selva”.

El equipo creativo principal de La chica del adiós se completa con el diseño de escenografía de Alberto Negrin, el diseño de luces de Marcelo Cuervo y el diseño de vestuario de Ana Markarian.

La chica del adiós fue una exitosa comedia estadounidense estrenada en el cine en 1977, protagonizada por Richard Dreyfuss, Marsha Mason, Quinn Cummings y Paul Benedict; y dirigida por Herbert Ross. El film obtuvo numerosos premios incluyendo el Oscar y Bafta a Richard Dreyfuss como Mejor Actor así como el Globo de Oro a la Mejor Película, Guión, Actor y Actriz. Tal fue el suceso de las críticas que llegó a ser definida como una de las mejores comedias “puras” desde la época dorada de Hollywood.

Premios ace 2015 Mejor Comedia Mejor Actriz Protagónica FemeninaPaola Krum Mejor Actor Protagónico Masculino .Diego Peretti Mejor Actriz de Reparto – Gipsy Bonafina Mejor Dirección de Comedia – Claudio Tolcachir

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Revelación . Lucías Palacios La chica del adiós Autor NEIL SIMON Versión teatral del film FERNANDO MASLLORENS y FEDERICO GONZALEZ DEL PINO DIEGO PERETTI - PAOLA KRUM GIPSY BONAFINA LUCIA PALACIOS Dirección CLAUDIO TOLCACHIR Diseño de Escenografía ALBERTO NEGRIN Diseño de Iluminación MARCELO CUERVO Diseño de Vestuario ANA MARKA-

RIAN Director Técnico y de Montaje JORGE H. PEREZ MASCALI Supervisión de Sonido PABLO ABAL Asistente de Dirección & Stage Manager FRANCO BATTISTA Vestidor HECTOR FERREIRA Asistente de Escenografía LUCIA KAZANIETZ Fotografía Estudio ALEJANDRA LOPEZ Comunicación Digital NEWCYCLE Producción Gráfica ROMINA JUEJATI Diseñadora Gráfica Asociada JOHANNA WOLF Comunicación Visual GABRIELA

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KOGAN Prensa SMW Productor Ejecutivo DAMIAN ZAGA Director de Producción ARIEL STOLIER Productores generales ADRIAN SUAR, PABLO KOMPEL y NACHO LAVIAGUERRE TEATRO METROPOLITAN CITI Auspicia Chevrolet Funciones: Miércoles, jueves y viernes 20.30 HS Sábados 20 30 y 22:30 HS / Domingos 20 HS. Localidades desde $ 350.Por sistema Plateanet www.plateanet.com 011-5236-3000

“El libreto de Neil Simon evoluciona magistralmente de la mutua hostilidad a un amor íntimo, sensible y perdurable” (Variety) “Una comedia divertida en donde el corazón finalmente llega al lugar correcto”. (Roger Ebert, Chicago SunTimes) “Por fin, una comedia romántica que es implacablemente divertida!”

(Vincent Canby, New York Times)

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Las Bernardas “Con la llave que todo lo abre y la mano que todo lo cierra” La bailarina y coreógrafa Teresa Duggan y la Compañía Duggandanza estrenan está obra inspirada en el clásico de Federico García Lorca “La casa de Bernarda Alba”.

Danza, teatro, multimedia, música y teatro de objetos son los lenguajes utilizados en esta nueva puesta de la multigalardonada y prolífica artista.

Estreno para público: Sábado 12 de marzo 20 hs Entradas: $150 y $100 estud y jubil Informes: 4342-1026 Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13 y lunes a jueves de 18 a 21 Más info: www.celcit.org.ar www.facebook.com/celcit Sobre la obra Espectáculo de danza teatro que se zambulle en el universo femenino.

Es un contrapunto entre el interior de la casa, de la represión que se respira en ella y el mundo exterior.

La apariencia, la frustración, la envidia, la rebeldía, y el “qué dirán”, funcionan como los cinco sentidos de estas mujeres. El afuera de la casa de donde llegan ecos de pasiones y un erotismo desatado representa las fantasías más impetuosas, de las mujeres de Lorca.

Ficha artístico técnica Coreografía y Dirección: Teresa Duggan Música original: Edu Zvetelman Banda Sonora: Teresa Duggan Edu Zvetelman

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Intérpretes: María Laura García, Daniela Velázquez, Magda Ingrey, Vanesa Blaires, Laura Spagnolo, Josefina Perés, Gabriela Pizano Vanesa Ostrosky Vestuario: Nam Tanoshii Visuales interactivos: Federico Joselevich Puiggrós Concepto de iluminación: Teresa Duggan Asistente: Claudia Valado Fotografía: Carlos Furman Prensa: Simkin & Franco Esta obra recibió el Subsidio Prodanza 2015 Poética sobre la obra: En esta propuesta desarrollé métodos creativos a partir del texto y del análisis del mismo, creando un vocabulario ligado al impulso, la presencia, la manipulación de objetos y la metáfora escénica. Sin perder de vista lo íntimo y lo colectivo. Respeté la estructura de la obra, sus actos y su discurso narrativo. A la vez que es reafirmado por una banda sonora cinematográfica, con texturas, voces, melodías y sonido ambiente.

Tomé lo simbólico, lo poético como la voz del cuerpo. Utilicé el vasto

mundo de imágenes que remiten a la polarización entre realidad y deseo, represión y rebeldía, mandato y libertad, dualidades presentes en toda la obra. Todos sus personajes asumen el rol de Bernarda Alba desde lo interpretativo y van jugando los diferentes roles dando así la idea de que cada una de ellas es tirana, sumisa, resignada y rebelde a la vez.

Mantienen en tensión el deseo reprimido, la locura, la muerte. La frustración como una presencia oscura, una fuerza que sostiene una relación directa con la muerte.

El deseo movilizador de rebeldía y de libertad están presentes también ya que muestran la ideología del poeta.

Desde las entrañas de la casa donde se respira un aire opresivo se deja ver el interior de un contexto social con fuerte componente moral y la condición de la mujer en la sociedad española de la época.

Los símbolos como por ejemplo el bastón de Bernarda, el calor, el verde en Adela, la luna, el agua estancada... suman a la lectura de la obra elementos del imaginario co-

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AM. D lectivo. También están presentes P los arquetipos de la mujer y la alegoría que subyace en la obra y que nos conquista hasta el día de hoy.

Teresa Duggan es argentina. Vivió su infancia en el campo, en la adolescencia se mudó a Buenos Aires donde comienza su formación en danza con Ana Itelman, Graciela Concado y Freddy Romero. Continúa su formación en New York, en las escuelas de Alwin Nikolais, Merce Cunningham, José Limón y Movement Research. Trabajó con las coreógrafas Elaine Summers y Marta Renzi bailando en Estados Unidos y Francia. En 1984, regresa a Argentina y funda Duggandanza, creando un estilo propio, basado en las posibilidades del movimiento, la luz, y los objetos.

Duggan recibió becas del Fondo Nacional de las Artes, subsidios del INT y de Prodanza, ha sido galardonada con los premios Argentores, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo y Atina, entre otros. Además de la actividad con su compañía, comparte producciones con directores de circo, teatro, grupos de música, clowns y cantantes.

Creaciones con Gerardo Hochman, Cuatro Vientos, Héctor Levy Daniel, 5 Encantando, Al Tun Tun, Julia Zenko, Natalia Oreiro y La Pipetuá, se han presentado en Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia. En el 2014 convocada por Mauricio Wainrot, realizo la asistencia de dirección en la puesta en escena de la opera El barbero de Sevilla en el teatro Colón .Duggan cursa la carrera de regisseur en el Instituto Superior del teatro Colón.

Simkin& Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.fr anco/ prensa@simkinfranco.com.ar/www.simkinfranco.com.ar

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DESDE EL VIERNES 4 DE MARZO TODOS LOS VIERNES A LAS 23 Las descamisadas es una obra sobre lo que todos olvidan. Sobre la vida de esas mujeres. Sobre el miedo a lo diferente y a cruzar algunos límites. Sobre una épica que se perdió.

Las Descamisadas, UNA GESTA Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich Sobre un proyecto de Julia Houllé, Cecilia Ursi y Claudia Schijman Con Julia Houllé, Cecilia Ursi, Claudia Schijman y Hernán Lettini 11 de Noviembre de 1951. Las mujeres votan por primera vez en la República Argentina. Tina, Ramona y Amalia se encuentran en un bar de hombres, alejado del pueblo. Ellas no votan pero van a ocupar la posición del varón. Afuera, las gallinas agonizan y acechan “las muchachas”, esas que llegaron para organizar algo político. Es un día que todos olvidarán, pero que a ellas las modificará para siempre.

Ficha técnica: Actúan: Julia Houllé, Cecilia Ursi, Claudia Schijman y Hernán Lettini.

Escenografía: Ana Sarudiansky Realización escenográfica: Esteban Siderakis, Mariana Ayala Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez Asistencia de Iluminación: Susana Zilbervarg Coreografías y Movimiento: Luis Sodá Vestuario: Jam Monti Diseño Sonoro: Francisco Seoane Selección musical: Ariel Gurevich Fotografía: Pía Leavy Diseño gráfico: Lucas Pastori Prensa: Marcos Mutuverría / Duche&Zárate Asistencia de Dirección: Esteban Siderakis Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich

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Desde el 4 de Marzo Funciones: Viernes a las 23hs.

ElKafka Espacio Teatral Lambaré 866 C.A.B.A. Reservas: 4862 -5439 o www.alternativateatral.com Entradas: $160.- Estudiantes, Docentes y Jubilados: $90.Palabras de Ariel Gurevich: “Las descamisadas es una obra sobre lo que todos olvidan. Sobre la vida de esas mujeres. Sobre el miedo a lo diferente y a cruzar algunos límites. Sobre una épica que se perdió. Una obra sobre mujeres que pone en tensión el mundo del varón. Con el peronismo como fuera de campo. Una especie de music hall sobre lo masculino y lo femenino. El glamour sobre el fondo de lo trucho. Brecht filtrado por Puig. Y es, sobre todo, una pregunta por el modo en que la escena y la historia dialogan. Una estética inspirada en una época, de la que toma préstamos con libertad, dejándose inundar por lo contemporáneo. Como si le preguntáramos a nuestra abuela que nos cuente ese día, cuando era joven, y ella no se acuerda nada, y en ese intento por recordar la primera votación, en esas imágenes inventadas, fantaseadas, caprichosas, en una nieta que escucha y que tiene el cuerpo que la abuela tenía entonces, ahora, sí, hay escena”.

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AS 23 HS. EN EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Ariel Gurevich es egresado de Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires y de Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Estudió piano con Diego Vila, poética con Alberto Muñoz y dramaturgia con Ricardo Monti. Escribe poesía, teatro y desarrolla guiones para distintos realizadores. Escribió y dirigió “Seré tu madre tranquila” en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Óperas Primas VIII edición; X Fes-

tival Internacional de Buenos Aires (FIBA); Teatro x la Identidad 2015, Centro Cultural Kirchner; Festival Novísima Dramaturgia Argentina 2016, Centro Cultural de la Cooperación). Gana una beca de Pro-Helvetia (Fundación Suiza para la Cultura) para participar en el Festival de Avignon 2015 en un seminario para directores, junto a 12 artistas internacionales. Escribió junto a Santiago Loza la serie televisiva “Doce Casas. Historia de mu-

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AM. D P

jeres devotas” producida por la TV Pública y Vasko Films. Algunos de sus textos fueron leídos en Elefante Club de Teatro, Ciudad Cultural Konex, La Casona Iluminada, Club Cultural Matienzo, Centro Cultural Borges. En Junio de 2016 participará del Encuentro de Profesionales de la Escena en el Festival TransAmériques en Montreal.

Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar

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Vuelve

LAS MUTACIONES Texto Valeria Correa/ Dirección Lorena Ballestrero Con Lorena Vega y Leonardo Murúa El recuerdo y la reconstrucción de una situación pasada como búsqueda de entendimiento: ¿Por qué una pareja se termina? ¿Se pueden recorrer los recuerdos para entender qué pasó? ¿El recuerdo es fiel a lo que sucedió? ¿Se puede controlar el recuerdo?

La propuesta espacial se inspira libremente en la obra de la artista minimalista Charlotte Posenenske.

Las Mutaciones participó de la última edición del FIBA (Festival Internacional de Teatro de Bs As) y ha sido premiada con el Premio Teatro XXI que otorga el Grupo de Estudios de Teatro Iberoamericano y Argentino (GETEA) –UBA en el rubro: Mejor Actriz y fue nominada como Mejor Espacialización. Lorena Vega también fue nominada como Mejor actriz en los Premios

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Luisa Vehil 2015.

En 2015 la obra participó como invitada en Sucre, Bolivia, del Festival Internacional de la Cultura. Y realizó función en el Teatro Colón de la Ciudad de Baradero, en el marco del Cuatricentenario de dicho municipio bonaerense.

Re estreno 2016 Jueves 3 de marzo a las 21 hs Funciones: Jueves 21hs Teatro: Del Abasto,

Humahuaca 3549 reservas@teatrodelabasto.com 4865-0014 Entrada general: $110 /Jubilados: $55Estudiantes: $77 Duración: 50 minutos. https://www.facebook.com/lasmutaciones Alguien dijo que el amor es un lugar por donde pasamos. ¿Lo es? Esta obra muestra las veces que nos encontramos, y otros momentos en

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los que no pudimos. Volver a mirar como para saber qué hicimos mal y preguntar “dónde me equivoqué”. Y si volviera a mirar, digamos, ¿acaso entendería qué pasó? Mmm... Y por favor: No vayan a preguntar por qué miro hacia atrás (como al azar) ni por qué vuelvo a pasar por ahí.

Lorena Ballestrero, directora Ficha artístico Técnica Actúan: Lorena Vega - Leonardo Murúa Diseño de Escenografía y Vestuario: Rodrigo González Garillo Realización: Gustavo Di Sarro Diseño de Luces: Ricardo Sica Música original y diseño sonoro: Pablo Bronzini Entrenamiento corporal y Coreografía: Verónica Litvak Asesoramiento en Magia: Pablo Kusnetzoff Asesoramiento en Maquillaje y Peinado: Constanza Suárez Diseño gráfico y Fotografía: Antú Martín Fernández Asistencia de dirección y escenario: Sebastián Kotliar Asistencia y pre-producción: Giuliana Kiersz Producción Ejecutiva: Larisa Rivarola Prensa: Simkin & Franco Texto: Valeria Correa Dirección: Lorena Ballestrero La obra cuenta con el apoyo de Proteatro y el INT Propuesta artística Concepción general del proyecto / criterios de la puesta en escena: A través de la pareja amorosa, los personajes de hombre y mujer como arquetipos universales y seres particulares al mismo tiempo, nos proponemos explorar escénicamente sobre tres ejes: -El recuerdo y la reconstrucción de una situación pasada como búsqueda de entendimiento: ¿por qué una pareja se termina?, ¿se pue-

den recorrer los recuerdos para entender qué pasó?, ¿el recuerdo es fiel a lo que sucedió?, ¿se puede controlar el recuerdo?

-El cuerpo -la piel-, el contacto físico, como fundante (pero no necesariamente como único motor) de una relación de pareja: cuerpos en tensión que se amoldan, dialogan, se mezclan. ¿Qué sucede en el espacio entre dos cuerpos que se abrazan? ¿Hasta dónde llegan los límites de cada cuerpo?

-Un espacio mutable, que se modifica a pesar de los personajes y los influencia. Un tiempo no lineal: el encuentro se produce en un lugar y un espacio determinado que se va modificando a lo largo de la obra.

El abordaje del texto: Trabajamos el material textual desde el punto de vista de la mujer.

Considerando que ella es quien lleva adelante el juego de Las mutaciones, desde la puesta en escena ella tratará de recordar, reconstruir o volver a vivir las escenas con su pareja, para entender qué fue lo que los separó. Intentará, además, volver a los lugares donde fueron felices. Pero él, convocado por ella, se le escapa; ella no puede controlar sus reacciones. Y las situaciones se suceden sin un orden lógico: una vez que entramos en el terreno del recuerdo, los sueños y la imaginación, no podemos ordenar el mundo. Los monólogos aparecen como pensamientos internos expresados para aclarar las ideas y los sentimientos, pero enseguida se vuelven cambiantes.

El texto dramático se basa en el libro del I Ching (libro de las mutaciones), un libro oracular chino cuyos primeros textos se suponen escritos hacia el 1200 a. C. La filosofía del I Ching supone un universo regido por el principio del cambio y la relación dialéctica entre los opuestos. De alguna manera, el I Ching considera el cambio como la única realidad existente, el ser.

En Occidente se identifica el ser con aquello que mantiene unidas la

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AM. D forma (principio inmaterial) y la maP teria (principio material), y le da la virtud formal a la forma. El amor de pareja puede pensarse en ese sentido, poniendo en juego estos dos aspectos (material e inmaterial a la vez). Para el I Ching, los cambios se suceden de manera cíclica, y cada uno conduce a un nuevo estado.

Los cuerpos / el tango: Nos interesa trabajar sobre una relación de pareja contemporánea, que consideramos muy representativa de nuestra generación (los que actualmente tenemos entre 30 y 40 años). Los cuerpos y las reacciones son extremadamente contemporáneos y urbanos. Pero están atravesados, a la vez, por lo universal y lo cósmico, por el arquetipo de la pareja amorosa.

Trabajamos sobre la relación de los cuerpos en esta pareja. Para eso ensayamos con una coreógrafa y bailarina, y con un músico, utilizando el tango como herramienta expresiva. El tango posibilita un trabajo sobre la complicidad y la escucha a través de la danza, como un diálogo que plantea las bases del juego entre dos cuerpos, donde la pareja crea una danza y una pequeña historia particular. Este trabajo nos permite poner en juego cómo se amoldan, dialogan, se mezclan estos 2 cuerpos. El objetivo de este trabajo no es generar una coreografía sino experimentar sobre dos cuerpos que se relacionan físicamente. ¿Qué sucede en el espacio entre dos cuerpos que se abrazan? ¿Hasta dónde llegan los límites de cada cuerpo? Cuando algo ya no funciona, ¿qué es lo que transforma un dúo en un desencuentro? ¿Cómo es ser movido por el otro, o por su recuerdo, o por su huella?

Lo visual / lo espacial: Trabajamos sobre un espacio mutable, que se modifica a pesar de los personajes, y los influencia. La escena visual no planteará un rea-

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lismo, porque la relación de la pareja atraviesa espacios múltiples y cambiantes que responderán al intento de volver a transitar las situaciones vividas. A partir de la idea del teatro de máquinas y la ilusión diseñamos un dispositivo escénico contemporáneo. Queremos generar un espacio escénico en donde existen elementos que se modifican a pesar del hombre y la mujer. Queremos generar la ilusión de lo incontrolable, lo cósmico, de que lo que hacemos acá repercute allá. Lo mecánico como posibilidad de ser una cosa u otra de acuerdo a la organización general de determinado momento.

En este sentido, consideramos como eje central la escena La muchacha que se casa (la desposanda) que permite entender el funcionamiento “mágico” del espacio.

Agradecimientos: Club Cultural Matienzo, Norma Montenegro, Ignacio Arroyo, Teatro Del Abasto, Luis Cano, Dante Bronzini, Marcelo Ceraolo (estudio Bulsara Records), Leila Aidar, Maria Villar, Gustavo Sanchez, Alberto Ajaka, Gonzalo Zapico.

Lorena Ballestrero Directora teatral, actriz, docente. Licenciada en Dirección Escénica (Artes Dramáticas, U.N.A). Dirige “Las Mutaciones” de Valeria Correa en el Teatro Del Abasto (estreno 5/3/2015). Dirigió “NADA MÁS”, obra de su autoría con la actuación de Stella Galazzi, para el ciclo Teatro Bombón 6, en La Casona Iluminada (estreno 26/7/2015). Dirigió “EL CRUCE” de Marina Jurberg, Proyecto de Graduación 2014 para la Lic. en Actuación, Universidad Nacional de las Artes, (2015-14).

Dirigió “SE FUE CON SU PADRE” de Luis Cano, sala Cunill Cabanellas, Teatro San Martín (2012- 13); premio Florencio Sánchez mejor iluminación y nominación mejor vestuario; nominación Premio María

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Guerrero mejor autor. Recibió el segundo puesto en el Concurso Nacional de Directores – primer semestre 2013 (Comedia Municipal de Bahía Blanca), con su proyecto para dirigir “EN FAMILIA” de Florencio Sánchez.

Dirigió “BABY” de Susan Sontag en ElKafka Espacio Teatral (2010-11) con dramaturgia propia; obra seleccionada para el evento Encuentros con el teatro, UCES, Auditorio Mayor; “POLIXENA Y LA COCINERITA” de Alfonsina Storni, recibiendo subsidio del Ministerio de Educación de la Nación como Proyecto de Extensión Universitaria, participó en el “Homenaje a Alfonsina Storni” de La Casa de la Lectura - Gob. Buenos Aires (2008) y estrenó sala en Sede French de Artes Dramáticas IUNA (2009); “LA OTRA” de Javier Daulte en Auditorio APdeBA (2008) con funciones especiales en la Facultad de Ciencias Sociales, UBA; y “CONGA!”, estrenando el texto de Luis Cano en Espacio Callejón y luego inaugurando espacio en la Sede Venezuela, Artes Dramáticas IUNA (2008). Trabajó como asistente artística en “SALOMÉ DE CHACRA” de Mauricio Kartun (Sala Cunill Cabanellas, CTBA, 2011 -Teatro del Pueblo, 2012) y en “COQUETOS CARNAVALES” de Luis Cano (Sala Sarmiento, CTBA, 2009). Trabajó como directora asistente en “MECANISMOS DEL CORTEJO” de Luis Cano, Proyecto de Producción Espectacular año 2008 de la Lic. en Actuación del IUNA; y en “PELÍCANO”, de August Strindberg, dirección: Luis Cano (Portón de Sánchez 2007-08, premio a la Producción INT). Entre 2003 y 2006 fue asistente de dirección en “NO IMPORTA. UNA PEQUEÑA TRILOGÍA DE LA MUERTE” (Instituto Goethe), “EXCURSIÓN” (Del Otro Lado), “EL TOPO” y “MOBY DICK” (Espacio Callejón), “RUIDOSAS ROSAS. PARTE I” (Centro Cultural Rojas), entre otras. En Dirección, se formó con Rubén Szuchmacher

y Graciela Schuster. En Actuación, con Julio Chavez, Cristian Drut; realizó seminarios con Cristina Banegas y Ricardo Bartís. Completó la Escuela de Formación Teatral Río Plateado y continuó su formación en entrenamiento escénico y movimiento rítmico-expresivo, danza y canto. Coordina el área de Teatro en la escuela Aequalis, y El Jardín de la Esquina; es docente en Espacio Escénico (Lic. en Dirección Escénica, U.N.A.), coordina talleres de actuación y dirección en el ámbito privado (Fundación Teatro General San Martín, entre otros).

Dijo la Prensa Moira Soto, Diario La Nación: “Ballestrero supo conducir con pulso sostenido y una libertad creativa que nunca desatiende la estricta síntesis, rodeándose de colaboradores que están a la altura de esta aventura tan fascinante como audaz. En la actuación se perfilan netamente Lorena Vega y Leonardo Murúa: ella levemente distanciada y un poco de vuelta desde el presente; él, convocado a este repaso de avatares del pasado, responde con sanguínea espontaneidad, como ignorando lo que el futuro le ha de deparar. El notable diseño escenográfico de Rodrigo González Garillo evoca el Revolving Vane (1968), de la gran artista minimalista Charlotte Posenenske: una estructura geométrica con puertas que giran sobre sí mismas, transformando alternadamente ese espacio en cuarto de hotel, ascensor. Pablo Bronzini aporta desde la música un tema principal que va variando según las circunstancias, con alguna sutil sonoridad oriental, a la vez que fluctúan intencionadamente las luces de Ricardo Sica. Verónica Litvak coreografió algunos pasos de tango para esta pareja en pugna que se abraza, intercambia roles en esos fragmentos de un pasado que los unió, los desunió.” Calificación:

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AM. D de la artista minimalista Charlotte P Posenenske despertó en Rodrigo González Garrillo y en la directora, hace de ese paisaje ambiguo, impersonal, una plataforma donde la pareja es un huracán que abre y cierra las puertas, atrapa al/la otrx o huye como en un estado de pasaje, pero también de repetición donde nada puede enmarcarse. El amor ya no se piensa en el idioma de la permanencia.

El sueño es también una zona que compone la acción, lo inconsciente, el mundo del psicoanálisis, el cuestionamiento permanente sobre los actos y los cambios, las mutaciones que el amor horada en los sujetos, el modo en que las personas se alteran y se reconstruyen, la travesía a veces extrema que descompone una existencia y la hace nacer de nuevo, es para Ballestrero un campo que no puede contarse sólo desde lo real, desde la materialidad de los hechos. Hace falta un mundo paralelo que por momentos puede ser fantasioso, puede responder a las especulaciones que cada integrante arriesga sobre el otro, pero que también contiene todas las cosas que no se hicieron, todas las decisiones no tomadas. El día que algunx de lxs dos eligió quedarse, postergar el abandono.” http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/las12/13-9776-201506-05.html MUY BUENA http://www.lanacion.com.ar/178470 4-el-yin-y-el-yang-en-confrontacion Alejandra Varela, Suple Las 12, Página12: “En Las mutaciones, los vínculos son sometidos a todas las preguntas y el amor de pareja es desgranado hasta llegar a su esencia.(...)

Las escenas están desgajadas, desarmadas en una mezcla que elude las continuidades. El amor destruye la temporalidad, es una experiencia que a veces parece abatirse en un desconcertante retroceso y que obliga a los seres que lo encarnan

a preguntarse sobre el porqué de semejante empecinamiento. Es ella, la mujer, la que parece dictar las coordenadas de un discurso, como una suerte de autora que impulsa el comportamiento de su enamorado hacia un lugar que siempre está al borde de la ruptura. Y es allí donde el hallazgo de la propuesta escenográfica, de esa estructura que se abre y se violenta permanentemente, que permite un tránsito constante de lugares y de modos de habitarla, se convierte en un elemento dramático fundamental de la puesta.(...) El espacio, recreado bajo la inspiración que la obra

Federico Espeche, Farsa Mag: “La obra es un diálogo entre algo típicamente femenino y algo inherentemente masculino, con varios guiños al público que si resultan graciosos es por su gran veracidad.” http://farsamag.com.ar/las-mutaciones/ Simkin & Franco Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.fr anco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ANTONIO GASALLA en

“Más Respeto que soy tu madre 2” TEATRO EL NACIONAL El genial Antonio Gasalla regresó al teatro con una nueva temporada de la segunda parte de “MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE” la comedia más desopilante y exitosa de todos los tiempos.

Con producción de Nacho Laviaguerre, la obra adaptada, protagonizada y dirigida por Antonio Gasalla volvió con todo el humor a la calle Corrientes para disfrutar del capocómico en una comedia imperdible para reírse a carcajadas.

A Mirta Bertotti inesperadamente se le agranda la familia dando esto origen a situaciones e historias desopilantes para esta alocada familia.

Antonio Gasalla está acompañado por Enrique Liporace, Daniel Araoz,

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Nazareno Mottola, Esteban Pérez, Noelia Marzol, Virginia Magnago y Sebastián Borras y la producción general de Nacho Laviaguerre.

Antonio Gasalla con “Más Respeto que tu madre”, batió un record histórico con más de 1.000.000 de espectadores a lo largo de cinco años en la cartelera teatral. Tras el éxito de la primera parte y a pedido del público, Gasalla estrenó “Más Respeto que tu madre 2”, una nueva comedia aun más disparatada y divertida.

Ficha Técnica: Autor: HERNÁN CASCIARI Adaptación y Dirección: ANTONIO GASALLA Asistente de Dirección: SEBASTIÁN BORRAS Diseño de Escenografía: ALBERTO NEGRíN Diseño Gráfico: PABLO BOLOGNA Diseño de Iluminación: ANTONIO GASALLA Diseño de Sonido: OSVALDO MAHLER Diseño de Vestuario: ANTONIO GASALLA

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AM. D Fotografía: MACHADO CICALA P MORASSUT Producción Ejecutiva: EDGARDO ARIEL ALBA Producción General: NACHO LAVIAGUERRE “Más Respeto que soy tu madre 2” Funciones: Jueves y Viernes a las 21 hs. Sábado a las 20.30 y 23 hs. Domingo a las 20.30 hs.

TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 960 Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Plateanet al tel 5236-3000 / www.plateanet.com https://www.plateanet.com/Obras/ mas-respeto-que-soy-tu-madre-2 Entradas desde $250 Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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Mujeres de 60 Basada en el libro homónimo de Hilda Levy Intérprete, Adaptación y Dirección: Liliana Pécora

Nominada Mejor actriz cómica PREMIO ACE / Mejor Actriz PREMIO FLORENCIO SÁNCHEZ / Premio “GAVIOTA FEDERAL” por “Mejor programa Radial Cómico” TEATRO “ACTORS STUDIO “ Av. Díaz Vélez 3842 Capital - 4983 -9883 (a 2 cuadras y 1/2 de la confitería Las Violetas) Funciones: Domingos 19 horas Localidades $ 180 – Estudiantes y jubilados $150 Facebook: https://www.facebook.com/MujeresDe60/?fref=ts La obra es un profundo, agudo y di-

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vertido relato de la fascinante psicología femenina. Refleja, con mucho humor, las distintas situaciones vividas por las mujeres de 60 y todas aquellas que pertenecen a su entorno con edades que van de entre los 25 a los 85 años.

Toma como eje el “shower tea” que es como se denomina al homenaje que sus amigas le brindan a la futura suegra, en este caso al personaje de Viviana. Relata los esfuerzos por sobrevivir a la batalla del envejecimiento y la lucha entre las agobiantes obligaciones y el

deseo de satisfacción propia.

Y por sobretodo es un himno al placer de disfrutar con alegría y optimismo cada etapa de la vida.

Intérprete, Adaptación y Dirección: Liliana Pécora Voces en off: Laura Tilve, Verónica Díaz Benavente, Carlo Argento, Claudio Pazos y Francisco Pesqueira.

Coreografía: Laura Tilve Coreografía en Flamenco: Guadalupe D’aniello Proyecto Escenográfico: Gladys Durán

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Diseño y Realización de vestuario: Gabriela Filici, Soledad Arabito y Gladis Baridó.

Operación de Sonido: Alicia Nakano Fotos y Diseño gráfico: Carolina Pécora

berta en el Teatro Municipal Gral.

San Martín y desde ese día no hubo quien la parara.

En el medio estudió Psicología, se recibió de Maestra Jardinera, tocó el piano y pintó varios cuadros que están en la casa de su mamá.

Todo está pensado con mucha gracia en “MUJERES de 60”. El enfrentamiento con el espejo indiscreto, la jubilación propia (o la más temida: la del marido), la lucha contra la incomprensible cibernética, los nietos que agotan, los reclamos de los hijos, y la atención hacia los padres ya ancianos.

El endiosamiento de la juventud y la belleza corporal. La negativa a envejecer. La inquietud por el aspecto físico. Los problemas de salud y los vínculos familiares. Una nueva sexualidad y otra manera de adecuarse a ella. Varios cambios suceden en esta etapa.

La seducción, los mitos, el volverse a enamorar, los nuevos contratos y las formas de encarar la vida conyugal. La búsqueda, la soledad, las diferencias de edad en las parejas, el rol de las amigas, el estrés, la autoestima, las “nuevas desventuras de la edad”.

Pero también el nuevo rol de abuelas que sienten la impotencia de no poder dedicarse a los nietos pequeños con la vitalidad y paciencia que desearían. De todos estos temas mucho se comenta pero nada se ha escrito.

Entonces surge el momento de calibrar la brújula y “Tener algo que hacer, alguien a quien querer y algo que esperar” Llegue a los 60 y sigo por más !

Fue la animadora de las fiestas familiares, luego infantiles y hoy, ya algo crecida, se dedica con mucho amor a los adultos. Ha transitado principalmente al género humorístico, tanto en teatro, televisión como también en publicidad.

Sobre Liliana Pécora Esta excelente actriz dueña de un Verdadero Humor Femenino nació en el barrio de Mataderos, Buenos Aires, Argentina.

Su primer escenario lo transitó a los 2 años. Fue la mesa del comedor de su casa natal.

A los 23 pisó el de la Sala Casacu-

Actualmente dicta desde hace 12 años “Los Talleres de la Risa” y Cursos de Teatro Con Humor.

Trabajó en televisión junto a Luis Landriscina, Guillermo Francella, Moria Casán y Georgina Barbarrosa, Flor de la V, Nito Artaza, entre otros.

Realizó más de cincuenta obras de teatro entre las que se destacan “La casa de Bernarda Alba”, “Un mundo de dos ruedas”, “La Lección de Anatomía”, “El “K”aso Dora” (Versión original) “La Gran P...”, “Lily-Lily”, “El Clú” espectáculo con el que fue nominada al PREMIO ACE como MEJOR ACTRIZ CÓMICA en el año 1993 y Mejor Actriz PREMIO FLORENCIO SÁNCHEZ por su labor en “Mujeres de 50” en el año 2006.

Actualmente y desde el año 2010 representa su Unipersonal “MUJERES DE 60” Compartió el elenco de “Brutta Miseria” con Pablo Alarcón y Ana María Giunta. Durante el año 2004 realizó “Dos argentinos en la Habana “, integró dos elencos en el primer Festival Nacional del Sainete en el Teatro Astral. Durante el 2015 participó en el Ciclo Teatro por la Identidad con el espectáculo “Los Invitados”.

Con “Mujeres de 50” participó en agosto del 2006 de la IX Feria de Teatro de Castilla y León - Sala-

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AM. D manca, en España y en octubre del P 2006 fue invitada al “X Festival Internacional de Teatro Hispano” en el Gunston Arts Center - Teatro 2 de Washington, en Estados Unidos.

Como Directora ha realizado 2 montajes durante los años 2009 y 2010, dos obras de Teatro, los Unipersonales “Mujeres que cantan” y “Socorro me caso” con excelente repercusión de la prensa. Escribió y dirigió el espectáculo para niños “Mimame Sol” y “Un amor en Arabia “ (teatro- danzas árabes moras).

En publicidad la vimos “tomándose cinco minutos y tomándose un té: “La Virginia”, comprando jugo “Montefiore”, y fundamentalmente se la recuerda por los “tomates” del “Puré Cica” que escondía en el bolsillo del delantal.

Sus videos de Tv y publicidades http://www.lilianapecora.com.ar/tv.ht ml En radio tuvo su propio programa “Pido gancho, el que no lo escucha es un chancho” (FM Municipal, Casablanca, FM Bahía), “Prende el radio, vamo’ a gozar” por FM 89.1 y “La Pecora en su salsa” emitido por Radio EME que le valió la Nominación al “Mejor programa Humorístico “ Premio GAVIOTA FEDERAL. En “Veo Radio” durante el año 2015 realizó su programa “El Club de los Optimistas”. Participó en “Mujeres en acción” en Radio “JAI” y como columnista de humor en varios programas más.

Estudió flamenco, danzas árabes con Fairuz, clown, salsa y merengue. Sólo le faltó ponerse las zapatillas de punta.

Es devota admiradora de Niní Marshall, la cual, sin que ella se lo proponga, aparece como sello en alguno de sus personajes.

Liliana Pécora parece sacada de una película de Almodóvar.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Negro Animal Tristeza De Anja Hilling - Dirección Carla Llopis La directora Carla Llopis, se propone el desafío de montar el hermoso texto de la alemana Anja Hilling junto a un gran elenco, conjugando su formación como coreógrafa, licenciada en filosofía y directora de teatro danza, para presentar una obra donde la estética de los cuerpos en escena, su temperatura y su atmósfera inquietante, atraviesan el texto y lo nutren de nuevos significados.

Tres parejas decide pasar un día al aire libre. Se conocen hace tiempo, no son amigos, se toleran. No obstante, predispuestos a un buen momento, paran en un bosque y preparan carne asada entre comentarios sarcásticos y confesiones ocurrentes.

Una sucesión de postales trágicas se despliegan de inmediato. Un incendio, un grito, los cuerpos. Todo se vuelve tristeza negra, rastro de animalidad, ceguera inconsciente, fragmentos de las personas que eran, en medio de los zumbidos de las criaturas del bosque.

Viernes 20.30 hs Elkafka Espacio Teatral Lambaré 866 Entrada: $160 / $90 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: 4862-5439/ negroanimalreservas@gmail.com Palabras de la Directora acerca de la obra: Al leer el texto comprendí que era muy difícil de hacer, ya que no respondía a ninguna convención teatral.

Y fue a partir de allí que decidí montarlo, ya que era un absoluto desafío.

Me parece que la obra trata sobre el hartazgo existencial de una generación, que toma con ironía la necesidad de seguir viviendo, y que interpreta tanto sus logros como sus

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AM. D éxitos con aburrida indiferencia. La P

clave es que ante la muerte, como ante el absurdo, todo asume otro sentido, y el cuestionamiento respecto de la vida se vuelve mucho más interesante.

El montaje partió de una concepción de cuerpos mecánicos, fríos, articulados con el movimiento y la música.

Opté por no actuar el texto, es decir, que el texto actúe solo mientras los actores realizan acciones que dicen algo más que el texto dramatúrgico.

Hemos partido de un trabajo físico, a partir del cual encontramos distintos niveles de energía para llegar a un tono en común. La escenografía fue diseño exclusivo de Magaly Acha.

El color, la temperatura, la dimensión, etc., fueron el logro de haber comprendido lo que estábamos haciendo juntas. Y respecto del diseño lumínico, fue muy similar. Lo que importa es abordar un clima, el clima de esta obra. Y en manos de José Binetti, sólo tuve que hablar de sensaciones. El resto del trabajo es su pericia y su talento.

La obra cuenta con el Auspicio Institucional del Gorthe Institut y la Embajada Alemana en Buenos Aires, como así también con el Aval Institucional del Departamento Artes dramáticas de la UNA – Universidad Nacional de las Artes.

Ficha técnica: Actor: Carlos Donigian (Oskar), Esteban Lamarque (Martin), Pablo Martínez (Flynn), Yanina Martino (Miranda), Jorgelina Pérez (Jennifer), Javier Torres Dowdall (Paul) Diseño de Escenografía: Magali Acha Realización de Escenografía: Jean Pierre Guevara Diseño de Luces: José Binetti Diseño de Vestuario: María Emilia Serrano Música: Juan Pablo Martini Fotografía: Maxi Bort Diseño Gráfico: Bárbara Delfino Prensa: Correydile Trailer: Soledad Guerrero

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Producción Ejecutiva: Yanina Martino Asistente de Dirección: Romina Tischelman Dramaturgia: Anja Hilling Dirección: Carla Llopis Duración del espectáculo: 80 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/negroanimalarg/?fref=ts NEGRO ANIMAL TRISTEZA de Anja Hilling Twiter: https://twitter.com/negroanimalarg Acerca de la Directora: Carla Llopis Nació el 8 de mayo de 1974. Licenciada en Filosofía (UBA), docente, coreógrafa, bailarina, cantante y directora de teatro danza. La formación artística en danza comienza con danza clásica, modern jazz, Graham, Limon, danza contemporánea, tap, tango, Laban y Bartenieff, teatro, teatro-danza y composición coreográfica. Estudió en EEUU con AC, M. Assaf, Sh. Barker, A. BlackenBueh-

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ler, S. Taylor, F. Hatchet, Sh. Wong de Alvin Ailey School. Se ha desempeñado como bailarina en coreografías de Laura Roatta, Margarita Fernandez, Alba Charmielo, Sofía Ballvé, Pacha Brandolino, etc. Dirigió, compuso y escribió las obras Me acosté con la cabeza mojada y Por qué la noche…. Como coreógrafa compuso Quelquechose: la composition, De Ecce homo al azar, Juancito de la Ribera, sainete con coreografías de tango; La gota que horada paciente de Guillermo Parodi. Como directora de teatro hizo Las fabricantes de tortas de Alejandro Urdapilleta. Fue miembro del grupo de danza-teatro La terna, y directora del Grupo El Pliegue, junto con Guillermo Parodi, donde se desempeñó como coreógrafa, actriz, entrenadora corporal y dramaturgista. Su área de investigación es la Estética aplicada, y actualmente está escribiendo su tesis doctoral en Teoría e Historia del Arte sobre la corporalidad en las artes escénicas contemporáneas. Se desempeñó como docente en danza clásica, modern jazz y tango. Actualmente, dicta clases, talleres y seminarios en danza teatro y danza contemporánea. Es profesora en el CBC de la Universidad de Buenos Aires, en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y en la Universidad Nacional de las Artes, departamento de Artes Dramáticas (UNA). Realiza seminarios sobre composición en teatro físico en la ciudad de Buenos Aires así como también en algunas provincias. También dirige tesis de licenciatura de alumnos de la UNA. Participó como expositora en varias jornadas y congresos en torno a cuestiones filosóficas y estéticas.

Entre ellas, las Jornadas Nacionales de Investigación y crítica teatral realizadas en el Centro Cultural de la Cooperación. Coordinó ciclos de performances en el contexto de dos muestras de artes visuales: Armar un cuerpo, y las Jornadas de Arte y Género, realizadas en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), predio

de la ex ESMA. Obtuvo en el 2007 una beca del Fondo Nacional de las Artes por el proyecto escénico Palo y a la Bolsa. En 2009 escribió junto con Sofía Ballvé el libro Prisma, Movimiento a contraluz. La técnica de Ana Itelman, editado por el IUNA. Y en 2012 publicó El cuerpo en escena. Ética de un cuerpo desposeído y Corporalidad grotesca en el teatro argentino contemporáneo en el programa TEALHI de la Facultad de Filosofía y Letras. Se desempeña como cantante hace 10 años, con diversos acompañantes, y junto a Juan Pablo Martini hace ciclos de tango y de jazz.

Acerca de la Dramaturga: Anja Hilling Nacida en 1975, culminó con éxito estudios de escritura escénica en la Universität der Künste, Berlín, donde estudió de 2002 a 2006 luego de diplomarse en ciencias del teatro y filología alemana en Múnich y Berlín.

En Berlín escribió también su primera pieza teatral, con la que fue invitada al concurso Stückemarkt de las jornadas teatrales Berliner Theatertreffen 2003. Allí fue distinguida con el Premio Dresdner Bank para jóvenes autores dramáticos. En septiembre de 2007 es llevada a escena en francés y alemán su obra Sinn (Sentido), que Anja Hilling escribió para una coproducción de la Comédie de St. Etienne y el Thalia Theater, de Hamburgo. En octubre de 2007 es estrenada la obra Schwarzes Tier Traurigkeit (Negro Animal Tristeza), que escribió por encargo para el teatro Schauspiel Hannover, donde fue estrenada bajo la dirección de Ingo Berk. También escribió Engel (Ángel) estrenada Munich en el año 2006, Protection (Protección) estrenada en Berlín en el 2006, Sterne (Estrellas) estrenada en Bielefeld en el 2006, Bulbus (Bulbus) estrenada en Viena en el 2006, Monsun (Monzón) estrenada en Colonia en el 2005 y Mein junges idiotisches Herz (Mi joven corazón idiota) estrenada en Jena en el año 2005.

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El Teatro Colonial de Bs. As. Presenta los viernes a las 21,30 hs.

“PRESIDENTE, DOBLE DE RIESGO” Una historia de ficción de Adrián Di Stefano.

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En las películas de acción, algunos actores apelan a personas parecidas para secuencias de alto riesgo. Históricamente se presume que algunos mandatarios pudieron haber recurrido a personas parecidas para afrontar sus momentos difíciles.

“Presidente, doble de riesgo” es una historia de ficción que narra la derivación que provoca la decisión de elegir una persona idéntica al primer mandatario para sobrellevar las situaciones comprometidas.

Y las consecuencias que traen en los privados ámbitos de más alto rango y autoridades, las opiniones de un hombre común.

El Señor Presidente y su doble, en una suerte de simbiosis, se inter relacionan con la esposa del dignatario y su asesor, encaminados a un final inesperado.

Adrián Di Stefano (Autor y Director).

Actor, Autor, Profesor y Director Teatral, actualmente a cargo del Teatro Colonial de Buenos Aires, en donde ha desarrollado su actividad por más de veintinueve años en forma ininterrumpida, llevando a escena los más importantes títulos de la Dramaturgia Universal. Participó de innumerables Producciones Televisivas y Teatrales junto a figuras del ambiente artístico argentino, destacándose su participación en giras nacionales, internacionales y Temporadas Teatrales de envergadura y ciclos televisivos de notable audiencia.

Recientemente Jurado del Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo, Egipto, y Director de la Escuela Superior Municipal de Teatro de San Miguel.

Obras Literarias, Ensayos y Poemarios de su autoría y actividad Empresarial, Docente y de Producción, completan su abigarrada

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y extensa actuación Profesional.

Ficha Técnica: Autor y Director: Adrián Di Stefano Elenco: Sergio Paz, Gabriela Spezzano, Damián Centurión Asistente de Dirección: Valeria Saavedra Fotografía: Lorena Ackermann Diseño Gráfico: Belén Di Stefano Efectos Musicales: Joaquin Facchini Ambientación y Vestuario: Elenco de Presidente, doble de riesgo Producción Ejecutiva: Rosario Lázaro Funciones Viernes a las 21,30 hs.

Teatro Colonial de Bs. As. Avenida Paseo Colón 413 Teléfono: 011 4342-7958 colonial@colonialteatro.com.ar http://www.colonialteatro.com.ar

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ESTRENO SÁBADO 5 DE MARZO A LAS 23 HS

Nocturno Hindú Adaptación y Dirección: Gabriela Izcovich Actúan: Alfredo Martín, Agustín León Pruzzo y Gabriela Izcovich

Un hombre realiza un viaje a la India en busca de su amigo del que no sabe nada desde hace mucho tiempo, esta travesía se transforma en un descubrimiento de su propio ser.

realizada por Gabriela Izcovich de la novela homónima de Antonio Tabucchi.

“Nocturno Hindú” ha recibido el Premio “Primer Teatro del Mundo 1998” en el rubro Mejor Adaptación y Mejor Actuación Masculina. También ha sido calificada en primer lugar en el Certamen Metropolitano de Teatro “Buenos Aires Teatro 1999”.

Este espectáculo se representó en Barcelona, como así también en Florencia, Italia, donde estuvo presente Antonio Tabucchi

Luego de 18 años, se estrenará “Nocturno hindú”, adaptación teatral

El protagonista va a la India en busca de un amigo que ha desapa-

Funciones Sábados 23 hs El portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034. – CABA Localidades $ 180 – Estudiantes y Jubilados $120 - Tel: 4-863-2848.

Facebook: Nocturno Hindú

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recido de su vida y del que no sabe nada desde hace mucho tiempo. El itinerario que realiza lo van diseñando las personas con las que se va encontrando en cada sitio, “La vida no está hecha de paisajes naturales, sino de paisajes humanos”, dice Tabucchi.

A medida que avanzamos en su recorrido, cada vez más tenemos la sensación de adentrarnos en un Nocturno que abarca a una sombra.

Esa sombra sea tal vez la persona que él busca o quizá el llamado para un viaje interior.

La India multifacética y contradictoria está presente. Tan presente como la

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ansiedad del protagonista que recrea un mundo paralelo.

Esta historia fue escrita a propósito de un viaje que el escritor hizo a la India y quién escribió acerca de esta experiencia: “Este libro, además de insomnio, es un viaje. El insomnio corresponde a quien ha escrito el libro, el viaje a quien lo hizo”.

Escenografía: Alicia Leloutre Música Original: Ezequiel Izcovich Iluminación: Mariano Dobrysz Asistencia de dirección, producción ejecutiva y fotos: Marco Riccobene Duración del espectáculo: 65 minutos.

Puesta en escena: Este espectáculo de 60 minutos de duración, tendrá una puesta en escena despojada, ambientada con una manada de sillas rotas desperdigadas por el escenario, utilizadas como metáfora de a incongruencia absoluta de la India superpoblada.

La puesta está diagramada con escenas rápidas, cargadas de significado, que con una iluminación muy localizada que construye climas y con música original de Ezequiel Izcovich van ensamblando la historia a la manera de rompecabezas.

Ni la novela ni el espectáculo intentan una ilustración sobre la India, por el contrario, ambos se arman con potentes impresiones de un simple occidental sobre el universo complejo y misterioso de esa cultura milenaria.

GABRIELA IZCOVICH Directora, actriz y dramaturga. Nació el 21 de diciembre del año 1960.

Cabe destacar también su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y recientemente La Música del

Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que pasan, Bocas de Registro, Alma teatral y Estás igual. Todas estas piezas han sido dirigidas, como en algunos casos también interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival Grec de la ciudad de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires.

ANTONIO TABUCCHI Nació en Pisa en 1943. Se ha impuesto como el mejor escritor italiano de su generación. Su primer novela aparece en 1975, “Piazza de Italia”, luego “Réquiem”. Con su mujer María José de Lancastre, se ocupó de la edición de la obra de Pessoa en Italia. En 1987 obtiene el premio “Médicis Étranger” por “Nocturno Hindú”. También escribió novelas como “Sostiene Pereira”, “La cabeza perdida de Damasceno Monteiro”, “La Dama de Porto Pim”, “Pequeños equívocos sin importancia”, “La línea del horizonte”, “El juego del revés”, “Sueños de sueños”, etc. Y se editaron cuentos en el libro Él ángel negro”. Los textos de Antonio Tabucchi han sido objeto de numerosas adaptaciones teatrales, fundamentalmente en Francia.

Recientemente ganó el premio “Florencio Sánchez” por su unipersonal “Alma teatral” Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire y en la Sala Beckett de Barcelona en reiteradas oportunidades, en el Teatro Villaroel de Barcelona, como así también en el Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia.

Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro.

Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Y anualmente dicta sus seminarios en España como así también en el interior del país.

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AM. D Dentro de sus trabajos como actriz P se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la película “Cómo ganar enemigos” de Gabriel Lichman

ALFREDO MARTIN Es Dramaturgo, director, actor y docente; Psicoanalista y Psiquiatra. En teatro, se formó con maestros tales como Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Alberto Ure y Daniel Veronese, entre otros. Realizó la carrera de dramaturgia en EMAD y se perfeccionó con maestros tales como: Mauricio Kartun, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Alejandro Tantanián, Marco Antonio de la Parra y Cecilia Propatto.

AGUSTÍN LEÓN PRUZZO Agustín León Pruzzo es actor, director, dramaturgo y docente. Como actor, se formó con Helena Tritek, Raquel Sokolowicz, Norman Briski, Pompeyo Audivert y Susana Pampín entre otros. Además, se entrenó en Clown, Técnica Vocal, Expresión Corporal y Teatro Antropológico.

Entre algunos de los teatros en los que trabajó se encuentran el Teatro Cervantes, Teatro Maipo, Teatro Argentino de la Plata, Teatro 25 de Mayo y Teatro del Libertador San Martín de Córdoba y ha realizado participaciones en cine y tv.

Entre sus trabajos más recientes se destacan el entrenamiento actoral del elenco de “Gran Recital Mastropiero” producida por Les Luthiers para celebrar su 40ta Aniversario. La obra “Una de Gente Normal” de su autoría y dirección, inaguró el Multiespacio Los Ángeles junto a “30 Días” de Pepe Cibrián y “El Diario de Ana Frank” de Helena Tritek. En 2009 actuó en “Palabras que Gimen” de Mario Camarano que fue distinguida con el premio Trinidad Guevara y participo del film “Ecuador” de Luis Carrillo junto a Lito Cruz y Enrique Liporace.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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SÁNCHEZ BULEVAR de Eva Halac

Federico Lamas, nominado Premio María Guerrero como mejor actor de reparto.

Eva Halac, nominada Premio María Guerrero como mejor directora y dramaturga.

Con tres nominaciones a los Premios María Guerrero en su haber, “Sánchez Bulevar”, de Eva Halac, en el Centro Cultural de la Cooperación.

Un joven dramaturgo, Florencio Sánchez, se encuentra acorralado entre los melodramas de su vida y los de su obra de teatro, con la urgencia de terminar rápido una pieza para los empresarios Podestá.

Una dramaturgia elaborada a partir de textos de Florencio Sánchez, de sus obras, sus cartas, artículos periodísticos, proclamas anarquistas y las largas noches en el cabaret porteño Royal Keller.

Con dramaturgia y dirección de Eva Halac, las actuaciones de Ariel Staltari, Federico Lama, Emilia Paino y Cristina Dramisino, con música original y canciones de Gustavo García Mendy, escenografía y vestuario de Micaela Sleigh, iluminación de Miguel Solowej, asistencia de dirección de

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Erika Estiz y Jennifer Aguirre y producción ejecutiva de Demián Kaltman.

Síntesis argumental: Un joven escritor, Florencio Sánchez, está enfermo y escribe ganándole tiempo a la muerte. Siente que no ha sabido vivir, quizá por falta de carácter.

Sánchez escribe una obra de teatro y la discute con Julián Álvarez, quien ha sido el protagonista de su historia en la vida real. La urgencia por entregar la obra a los empresarios Podestá, obliga al escritor a ahogar sus dramas íntimos, y de la violencia de escribir surgen personajes inmorales, canallas. Sánchez sospecha que un hombre que sabe vivir es aquel que no tiene corazón.

Al fin y al cabo, en este mundo, un hombre sin carácter es un muerto que camina.

Dijo la prensa: Nota Susana Freire. La Nación: http://www.lanacion.com.ar/182741

9-acerca-de-vivir-rapido Nota Canal 7, 22/09: https://www.youtube.com/watch?v= gSJHWqzudZY Nota en “Estrelladas” canal CN 23: https://www.youtube.com/watch?v= cdAQy2JxPm4 http://estrelladastv.com.ar/2/6738mi ra-el-nuevo-programa-de-estrelladas-tv Nota a Ariel Staltari: http://derrocandoaroca.com/2015/1 0/19/okupas-desestructuro-en-la-tvla-forma-de-mostrar-la-realidad-dela-argentina-en-el-2000/ Carlos Abeijón. El explorador cultural, AM Splendid. Una mujer, Graciela Borges, AM Nacional. Radio de la Ciudad. La 2 X 4. FM 92.7.

Jurado Premios ACE: “Otra propuesta interesante de la inteligente teatrista Eva Halac. Un uso perfecto de los tiempos escénicos y buen

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desempeño del elenco, con especial destaque de Ariel Staltari. Para recomendar. Muy buena.”

Marita Foix. Jurado Teatro del Mundo: “... una joyita. Excelentes actuaciones y una dirección también impecable. Es una síntesis en una hora de Florencio Sánchez, hombre y dramaturgo. También muestra una época, lugar de la mujer, problemática económico social.”

Linda Máximo. Jurado Teatro del Mundo: “... como es habitual, Eva Halac desmostró su gran creatividad como dramaturga y su meticulosa dirección con un muy creíble Florencio Sáhchez en la composición de Ariel Staltari.”

Crítica Luis Mazas. Revista Veintitrés: http://www.veintitres.com.ar/article/details/44060/los-debiles-muer en-en-vida Crítica Susana Freire. La Nación: http://www.lanacion.com.ar/183712 8-el-eje-en-dos-buenos-actores Crítica Jorge Dubatti. Tiempo Argentino: http://tiempo.infonews.com/nota/19 2018/entre-pasado-y-presente-reescritura-de-florencio-sanchez Crítica Diego Scarpati: http://corriendolavoz.com.ar/teatrola-dramatica-aventura-de-vivir-y-escribir/ Crítica Silvina Brandana. Cultura del Ser: http://culturadelserproducciones.jimdo.com/2015/10/06/s%C3 %A1nchez-bulevar/ Crítica Viviana Parrino: http://on.fb.me/1O4VvPu Agenda: Funciones: viernes, 21:30 hs.

Teatro: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543), Sala Raúl González Tuñón.

Reservas:

www.alternativateatral.com boletería del teatro (5077-8077) Entrada: $160-.

Ficha técnica: Dramaturgia y dirección: Eva Halac.

Elenco: Ariel Staltari (en el rol de Florencio Sánchez), Federico Lama, Emilia Paino y Cristina Dramisino.

Música original y canciones: Gustavo García Mendy.

Escenografía y vestuario: Micaela Sleigh.

Iluminación: Miguel Solowej.

Prensa: OCTAVIA Comunicación Asistencia de dirección: Erika Estiz y Jennifer Aguirre.

Producción ejecutiva: Demián Kaltman.

Escribe Eva Halac, sobre su obra: A menudo Sánchez, en su corta vida, se preguntaba cómo vivir.

Siempre se sintió un inadaptado. Es posible que resulte difícil separar los mundos: uno para observar, otro para escribir. Uno con afectos, deudas, deberes y enfermedades. Otro con gente inexistente, fantasmas. Y todo lleno de un sacrificio sin sentido. ¿Cómo escribir sin partirse el alma? Como escribir sospechando que se ha desperdiciado la vida, quizá por falta de carácter. Escribir con los días contados, las monedas contadas, con vidas contadas. Una ilusión sudamericana, un callejón sin salida con pretensión de bulevar.

Encontré a Florencio Sánchez acorralado entre los melodramas de su vida y los de su obra de teatro, con la urgencia de terminar rápido una pieza para los empresarios Podestá. Una postal de Buenos Aires de destino truncado con vista panorámica.

Algunos datos (breves) sobre el elenco: Ariel Staltari viene de una impor-

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AM. D tante trayectoria en televisión en P roles de mucha exigencia dramática: “El puntero”, “Okupas”, “Mujeres asesinas”, “Valientes”, “Trátame bien”, etc.

Federico Lama, con experiencia televisiva (“Guapas”, “Aliados”, etc.) ha interpretado numerosos personajes en teatro, destacándose su interpretación de Tomás Eloy Martínez en la segunda temporada de “Café irlandés”, de Eva Halac.

Emilia Paino ha trabajado, entre otros, bajo la dirección de Lía Jelín y Jorge Lavelli: “El día que Nietzsche lloró”, “Rey Lear”, “La hija del aire”. Los tres actores formaron parte del elenco de Julio César, con dirección de Halac, teatro de intervención urbana que recorrió el conurbano bonaerense, presentándose frente a miles de espectadores.

Cristina Dramisino, con trayectoria en televisión, cine y teatro, hizo grandes trabajos bajo la dirección de Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz: “El rufián en la escalera”, “El Círculo”, “Sabor a miel”, “Estela de madrugada”.

Eva Halac se reparte entre sus actividades de dramaturga, directora teatral, titiritera. Entre sus últimos trabajos: “Café Irlandés” (autora y directora, ternada mejor obra argentina 2014), que reestrena el 28 de febrero en El tinglado, “La Sra. Klein”, de Nicholas Wright (directora) y “Julio César”, de Shakespeare (versión y dirección) en formato de intervención urbana.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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ESTRENO DOMINGO 6 DE MARZO

LA LLUVIA DE VERANO

de Marguerite Duras Sube a escena con dramaturgia y dirección de Stella Galazzi Una mirada desde la alcantarilla puede ser una visión del mundo Alejandra Pizarnik El punto de partida de la dramaturgia es la extraordinaria novela de Marguerite Duras, La lluvia de verano, última ficción de la reconocida autora, en la cual gracias al encuentro de unos niños con el bíblico Eclesiastés quemado, se suceden una serie de hechos que modifican una familia y su entorno.

Dice la notable y premiada novelista Eugenia Almeida sobre la novela: “Una historia familiar. Inmigrantes que han llegado a Francia y allí han ido quedando fuera del mercado de trabajo. Un niño que descubre que sabe leer sin haber aprendido a hacerlo. Y que se niega a ir a la escuela porque allí le enseñan “cosas que no sabe”. La historia de cómo ese argumento va atravesando a sus padres, a su maestro, a sus hermanos, a toda Francia. Una familia perforada de abandonos, miedos, silencios y conversaciones. Un grupo de raros que relatan historias y se preguntan cosas unos a otros y, finalmente, cuando llegan al límite, a la inutilidad evidente de las palabras, se ríen. A carcajadas. Un mundo lleno de terrores y desesperación pero también de aceptación y festejo. De risas. Un mundo hermoso y terrible. Vivo”.

Elenco por orden alfabético: Alejandro Caprotta, Lilí Grinberg, Marcos Moreno Martínez, Josefina Pittelli, Pablo Rinaldi y Stefy Troiano.

Diseño de escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo Diseño de iluminación:

Marco Pastorino Diseño sonoro: Gustavo García Mendy Diseño audiovisual y fotografías: Carolina Zarzoso Paoloni y Ariel Contini Diseño gráfico: Javier Gazzé Asistencia de dirección: Luciana Caruso Producción ejecutiva: Romina Ciera Prensa: Carolina Alfonso Autora: Marguerite Duras Traducción: Lilí Grinberg Dramaturgia y dirección: Stella Galazzi Estreno: domingo 6 de marzo, 21 hs.

Funciones: domingos 21 hs.

Duración: 80 minutos.

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866, teléfono 4862-5439 http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com.ar/ Esta sala cuenta con el apoyo de Proteatro, INT y es miembro de ARTEI. Entradas: $ 160 y $ 90 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Reservas por Alternativa Teatral.

Un camino apasionante y enriquecedor La lluvia de verano nos convocó a emprender un largo camino -18 meses de trabajo- con el fin de adap-

tar la novela al lenguaje teatral. La tarea consistió, principalmente, en desentrañar los lazos que nos unían a esta novela. Los materiales que comenzaron a aparecer nos proponían miradas posibles desde lo filosófico, lo espiritual, lo social, lo psicológico. Finalmente, a partir del trabajo de ensayos y puesta en escena, encontramos un camino posible.

Esta versión de la novela de Duras que preserva el título original- no incorpora ningún texto fuera de los que escribió la autora; apenas, un pequeño agregado al principio como apertura a una escena que en la novela no existe, pero que nos sirve para incorporar y sintetizar datos que sí figuran en el original.

Hay una elección de situaciones con cambios en la sucesión de las mismas, omisiones de personajes determinadas por nuestra propia necesidad de sentido y los requerimientos del lenguaje teatral. Se buscó facilitar la comprensión por parte del espectador, y a la vez, plasmar la complejidad del mundo de esta familia sin caer en el prejuicio, pero tampoco en la idealización.

Esta historia fue abordada por Marguerite Duras varias veces en su obra artística: primero escribió un cuento, Ah, Ernesto, en 1971, luego filmó en 1984 la película Los niños, y finalmente escribió la novela en 1990. Embebidos en este recorrido, trabajamos una versión donde lo audiovisual tenía un papel preponderante; de este modo, la adaptación

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se fue acercando más a un guion de cine que a una obra de teatro. Pero aun así lo tomamos como punto de partida para el trabajo con los actores.

También relevamos todos los datos referidos a canciones y lugares que se mencionan en el libro original, lo cual nos permitió reconstruir una atmósfera que se ha ido incorporando naturalmente a la concepción de la puesta en escena.

Dice Duras “Eso es lo que sustituye a Dios, ese amor (a los animales, los árboles, los seres humanos y todo ser vivo). El fin de la religión, sin preferencias, sin jerarquías.”

Agregaríamos el amor a la palabra, nuestro amor a La lluvia de verano.

Stella Galazzi Stella Galazzi Dirigió las siguientes obras: La séptima morada, de E. Pataki en el Teatro Cervantes Salón Dorado en 2013; Estaba en mi casa y esperaba que llegara la lluvia, de Jean Luc Lagarce en el Teatro San Martín, Sala Casacuberta, en 2010; La casa de Bernarda Alba, de Federico García

Lorca y Romeo y Julieta, de William Shakespeare, entre otras.

En teatro trabajó en: Almas ardientes, de Santiago Loza, dirigida por Alejandro Tantanian, en el Teatro San Martín; Levantar fierro, de Andrés Binetti y Mariano Saba, dirigida por Tatiana Santana en el Teatro Picadero; Muchas felicidades, de Paco Urondo, dirigida por Analía Fedra García; Incendios, de W. Mowawad, dirigida por Sergio Renán; Salomé de chacra, de y dirigida por Mauricio Kartun; Las tres hermanas de Anton Chejov, dirigida por Luciano Suardi; Los sensuales, dirigida por Alejandro Tantanian; Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen, dirigida por Sergio Renán; Electra Shock, dirigida por José María Muscari; Los mansos, de Alejandro Tantanian; La forma que se despliega, de Daniel Veronese; Kadish, de G. Safranchik, dirigida por Silvio Lang; Temperley, de Luciano Suardi y Alejandro Tantanian; Julia / una tragedia naturalista, versión de Alejandro Tantanian de Señorita Julia de August Strindberg; La malasangre, de Griselda Gambaro, dirigida por Laura Yusem; Un hombre que se ahoga, dirigida por Daniel Veronese; Las de Barranco, de Gregorio de Laferrere, dirigida por Oscar Barney Finn y Los derechos de la salud, de Florencio Sánchez, dirigida por Luciano Suardi.

Fue merecedora de los premios Trinidad Guevara 2005, como mejor Actuación protagónica femenina por Los mansos; Premio Teatro del Mundo, Universidad de Buenos Aires, como Actuación femenina, por Los mansos y Electra Shock. Asimismo, fue nominada por los Premios María Guerrero 2014 como Actriz protagónica por Muchas felicidades; María Guerrero 2013 como Actriz secundaria por Incendios; Premio Teatro del Mundo 2012 como Actriz en drama por Salomé de chacra; Premio ACE 2012 como Actriz de reparto en drama por Salomé de chacra; Premio Trinidad Guevara

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2000 como mejor Actuación femenina de reparto, por Julia/ una tragedia naturalista.

Participó de festivales nacionales e internacionales de teatro como: II Argentino de Teatro, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe; Festival Internacional de Teatro Mercosur, Córdoba; Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil en Santiago, Chile; Federación Estudiantes Universidad de Santiago de Chile; Festival de Londrina, Brasil; Festival de Habla Hispana Teatro Guaira, en Curitiva, Brasil; Theater Der Welt, Essen, Alemania y Festival Iberoamericano de Teatro en Cádiz, España.

En cine participó de: El amigo alemán, dirigida por Jeanine Meerapfel; Francia, dirigida por Caetano; El mural, dirigida por H. Olivera; Silencios, dirigida por M. García Guevara; La sangre brota, dirigida por P. Fendric y La mirada invisible, dirigida por Diego Lerman.

En televisión formó parte de: La joven guardia y Señales, en Canal 7; Pompa y circunstancia, en Telefé; Ruta misteriosa, en canal 7; El puntero, en Canal 13; Terra Ribelle, con dirección de C. Torrinni para la RAI; Los Pels y Mujeres elefantes, en canal 7 con dirección de Adrián Caetano y José María Muscari.

Fue docente de la cátedra Actuación III, en UNA, Institución Pública, desde 2006 a 2015 y Titular de Cátedra Designación Directa (Interina) en Actuación VI, en el Teatro General San Martín entre 2007 y 2015.

Pablo Rinaldi En teatro trabajó en: El luto le sienta a Electra, de Eugene O`Neill con dirección de Robert Sturúa en 2014 en el Complejo Teatral de CABA; Póstumos, de y dirigida por José Maria Muscari en el Teatro Regio, en 2013; Hamlet, la metamorfosis, versión de

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Hamlet de William Shakespeare, dirigida por Carlos Rivas, en la Sala Lo de Rivas en 2010 y 2011; Raices, de Arnold Wesker, con dirección de Luciano Suardi en el Teatro Regina en 2009 y 2010.

En cine participó El almuerzo, dirigida por Javier Torre; La verdadera historia, con dirección de Gustavo Corrado y Cómplices del silencio, con dirección de Stefano Incerti.

En televisión formó parte de Los ricos no piden permiso, El Clan, Guapas, EL elegido, Chiquititas y Herederos de una venganza.

Lilí Grinberg En teatro y danza trabajó en: La séptima morada, de Éva Pataki adaptación y dirección de Stella Galazzi, en el Teatro Nacional Cervantes, en la Biblioteca Nacional, Alianza Francesa y Colegio de Notarios; Actos teatrales, de Jean Giraudoux con dirección de Francisco Javier en la Alianza Francesa de Buenos Aires; fue integrante del Club Atelier Théâtre de La Grande Motte, espectáculos en pequeñas localidades del Sud Oeste de Francia y de Le Siècle Stanislavski, también en Paris y fue integrante del grupo de teatro Agonistés, espectáculos de Strindberg Tennessee Williams, Marosa Di Giorgio, Silvina Ocampo y Clarice Lispector y Apassionata, con dirección de Helena Tritek.

Se formó en danzaterapia en el Centro María Fux y en seminarios en el país, Florencia, Italia, y Villa Esperanza, Estado de Goiás, Brasil.

Griselda Gambaro, dirigida por Marilina Ruleán en 2012 en el Centro Cultural San Martín; Nos tocó a nosotros, en el Centro Cultural San Martín en 2011; Como gustéis, de William Shakespeare, dirigida por Marilina Ruleán en el Teatro del Centro en 2007; Giovanni Papini (Radiograma en tres tiempos), dirigida por Eloy González en la Casa de la Provincia de Buenos Aires; Equinoccio, de Mario Diament, dirigida por Alejandra Andermann en el Paseo La Plaza y en La fierecilla domada, de William Shakespeare, dirigida por Marilina Ruleán en el Teatro Del Centro.

Participó en los cortometrajes: El apriete, El encuentro entre Robert Mapplerthorn y Patti Smith, Videominuto, dirigido por Carolina Flores y Entrecijo, dirigido por Sofía Sauval.

Josefina Pittelli En 2013 recibió el título de Actriz y Directora de Artes Escénicas en el CIC. En teatro trabajó en: Vivan las feas, de Mariela Asensio y Casa adentro, de Paola Luttini entre 2013 y 2015; Ciudad Paraíso, de Mariela Asensio en 2013; Venecia, dirigida por Guillermo Flores; La inocencia de las piedras, estrenada en el Centro Cultural Pampero en 2010 y en Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, Centro Cultural Pompeo Boggio de Chivilcoy.

En cine trabajó en Colmena, dirigido por María José Staffolani de Amoriza; Máscaras, dirigida por Ernesto Torchia y Bla, bla, bla... dirigida por Sebastián Cardemil Muchnik.

Alejandro Caprotta Stephanie Troiano Estudia Licenciatura en actuación en la UNA y en talleres privados con J. J. Cacéres, Escuela Mimo Teatro Escobar – Lerchundi, Clown con Cristina Moreira e Iniciación actoral con Lucila Cora Roca.

En teatro trabajó en La malasangre,

Estudió la Carrera de Licenciatura en Actuación en la UNA. Realizó seminarios de humor con Damián Dreizik; Intensivo de Mascara neutra con Luciano Cohen; Impro y melodrama con Nelson Ansiporovich; Teatro con

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AM. D Gustavo García Aller; Danza jazz P con Clara Juárez y Danza contemporánea con Laura Figueira.

En teatro trabajó en Porno Gaucho, dirigida por Cristian Morales en 2016; Merlin, Arturo y la espada mágica, junto a la compañía Rueda Mágica en 2015; Futuro incierto, con dirección de Pablo Cernada; De qué hablamos cuando hablamos de amor, dirigida por Luciano Suardi; Princesas, el música y Maléfica y la historia de la bella durmiente, con la compañía Rueda Mágica en 2013.

Participó en Una última vez, dirigida por Carolina Hernández Correa, en El beso, dirigida por Javier Barcelo y en Yo, nunca, dirigido por Federico Logo.

Marcos Moreno Martínez Egresado de la EMAD, realizó además Entrenamiento actoral con Alejandro Catalán y con Augusto Fernandes; comicidad con H. Malamud; Esgrima con A. Dorado y teatro callejero con Gustavo Vallejos.

Es además percusionista y gestor cultural.

En teatro trabajó en: Luz verde, dirigida por Joaquín Bonet en el Teatro Payró en 2013; Negro sobre blanca, dirigida por Julio Baccaro, en el Teatro del Pueblo y en 1810, dirigida por Eva Halac en el Teatro de la Ribera.

En cine participó de Un oso rojo, de Adrián Caetano, ¿De quién es el portaligas?, de Fito Páez, Iconos, de Gustavo Motta y El deudor, de Diego Vega.

En televisión formó parte de Omar Obaca, serie web, Nah contenidos – Fwtv, La cautiva, Tumberos y Disputas, entre otros programas.

PRENSA Y DIFUSIÓN: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com caroalfonsoprensa@gmail.com

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UNA COMEDIA IMPERDIBLE QUE TE HARÁ REÍR, REFLEXIONAR Y PENSAR… Si ya estás separado o te encontrás en medio del asunto… si nunca creíste que te pasaría o estás analizando la opción…

Si ya estás en pareja o estás pensando en iniciar una relación…

VENÍ A VER DE QUÉ SE TRATA TODO ESO… ¡No estás solo!... ¡Todos somos uno!

ESTEBAN PROL, MARIA FERNANDA CALLEJÓN, RODRIGO NOYA, CANDELA VETRANO EN

“S E P A R A D O S” TODOS SOMOS UNO…

“Separados” (Todos Somos Uno) es una comedia de situaciones que llegó a la Avenida Corrientes como una de las propuestas más atractivas de la cartelera porteña. Protagonizada por Esteban Prol, María Fernanda Callejón, Rodrigo Noya y Candela Vetrano, este espectáculo ofrece una mirada humorística sobre las crisis de parejas, desde

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un enfoque positivo y esperanzador.

Todo empieza con una madre que no quiere cruzarse con su ex marido, por lo que abandona el festejo del cumpleaños de su hijo dejando a todos los niños sin control en manos de la recepcionista del salón.

Justo en ese momento llega el novio de la recepcionista con la romántica intención de declararse, pero se la encuentra a punto de explotar.

Desbordada por la situación, ella se descargará en una catarata de confesiones donde relata las desesperantes cosas que ve y vive como

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testigo en su ámbito de trabajo, truncando una y otra vez el pobre intento del novio de lograr un momento romántico.

Los cuatro actores representan diferentes personajes, recreando las múltiples variantes que provocan una separación y recorriendo los estados de ánimo que esa difícil situación genera.

Con humor descubriremos los recuerdos, relatos, chismes y situaciones que se suceden con la llegada de los padres y madres a buscar a sus hijos, elevando la tensión y alejando toda posibilidad de una declaración de amor.

Porque si bien es cierto que cada pareja es un mundo, también lo es que todos somos uno y - en esta desopilante y emotiva obra - podrás sentir las dos cosas…

El espectáculo se presenta con funciones de jueves a domingos en el complejo teatral CPM Multiescena (EX CINE LOS ANGELES) ubicado a metros de las Avenidas Corrientes y Callao. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro y por PLATEANET. ELENCO Esteban Prol

María Fernanda Callejón Rodrigo Noya Candela Vetrano FICHA TECNICA Estudio Fotográfico: Machado Cicala Diseño Gráfico: Ezequiel Taboada Música Original: Joseph Chaparro.

Diseño de Luces: Gonzalo Cordova Escenografía y Vestuario: Vanesa Abramovich.

Libro y Dirección: Martín Mariani Producción General: Sebastián Pe-

lisch – Leonardo Balsalobre – Darío Taboada.

LOCALIDADES $330 PESOS. FUNCIONES Jueves y Viernes 21:00 horas Sábado 21:00 y 23:00 horas Domingos 21:00 horas TEATRO CPM MULTIESCENA Avenida Corrientes 1764 Morena Lopez Blanco We Prensa morena@weprensaycomunicacion.com

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“2da PRINCESA” De Alejandro Schiappacasse Teatro Del Abasto

Se estrenó en la cartelera teatral el unipersonal “2da PRINCESA” con dramaturgia y actuación del talentoso Alejandro Schiappacasse.

La pieza teatral se presentá todos los miércoles en el Teatro Del Abasto.

Sinopsis: En una pequeña localidad costera, con puerto para barcos de pesca artesanal, un hombre, pescador de oficio, enredado en sus recuerdos, busca una respuesta; intenta explicarnos por qué hizo lo que hizo y cómo llegó a donde está.

Su entorno social, sus amistades y su relación con una mujer son el entramado de la historia de este hombre, que se vio desbordado por sus emociones y su lógica personal.

Algunos raros encuentros en alta mar, detalles de una fiesta tradicional, un animal misterioso y ciertas declaraciones de fe son parte del recorrido.

Ficha técnica: Actúa: Alejandro Schiappacasse Escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo Música y sonidos: Mariano Rótolo Diseño lumínico: Lucas Orchessi Gráfica: “Barco pesquero“ Escultura de José Miguel Aranzabal Asesora artística: Gabriela Blanco Producción ejecutiva: Camila Castro Dramaturgia: Alejandro Schiappacasse Dirección: Nacho Ansa

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“2da PRINCESA” Funciones: Todos los miércoles a las 21 hs.

TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549 Reservas al Tel. 4865 0014 www.teatrodelabasto.com Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro ó a través de www.alternativateatral.com http://www.alternativateatral.com/ob ra39800-2da-princesa Localidades a la venta entradas $150.

ALEJANDRO SCHIAPPACASSE Participa de la actividad artística desde hace 20 años. Como realizador teatral; actúa, escribe y coordina talleres. Se formó en actuación, dirección y dramaturgia. Entre sus maestros, Mónica Cabrera, Rubén Szuchmacher, Estela Galazzi, Patricia Schatkis, Patricia Gilmour, Mauricio Kartún, Alejandro Acobino, Bernardo Cappa, Adrián Canale, Analía Couceyro, Cristián Drut, Gumercindo Serrano Gómez y Roberto Clerc, entre otros.

Sus espectáculos, además de presentarse en el circuito teatral independiente, formaron parte del Festival de Teatro del C.C.R. Rojas, El Ciclo de nueva Dramatugía

“Nueve”, El encuentro artístico multidisciplinario “Estudio abierto” de BS. AS., el Festival Shakespeare Buenos Aires y Shakespeare Uruguay, el ciclo Genealogía del Objeto y el Festival Internacional “POLOCIRCO”.

Escribió obras para radioteatro en ciclos de radio La Tribu y textos teatrales y narrativos para radio Eter a todo el país. En otras áreas artísticas; realizó trabajos de videoarte que participaron en exposiciones de arte multimedial.

IGNACIO ANSA Es actor, director y profesor superior de teatro, recibido en la Universidad Nacional de Tandil.

También se formó con Ricardo Bartís, Andrea Garrote, Mirta Bogdasarian y Marcelo Kat, entre otros.

Como director ganó el premio a mejor obra de “Festival Zonal de Teatro para Adultos 2009” y participó del “Festival Provincial de Teatro para Adultos 2009 de la Pcia de Buenos Aires” y del “IV Congreso Internacional Argentino de Teatro Comparado”. Como actor trabajó en el circuito independiente con varios directores del ámbito de la ciudad de Buenos Aires.

Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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AM. D P Luego del éxito de “Yo me lo guiso, yo me lo como”, la dramaturga y directora argentino/española Gina Piccirilli estrena una nueva comedia en su Sala “El Damero”

Te Fuiste Sin Avisarme “La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.“ Charles Chaplin

El pasado sábado 20 de febrero a las 21 hs. se estrenó “Te Fuiste Sin Avisarme”, una nueva comedia con dramaturgia y dirección de Gina Piccirilli, protagonizada por Verónika Ayanz Peluffo y Osvaldo Peluffo (Fundadores de la Compañía Faro), en el Teatro El Damero, Dean Funes 506. Entrada $150.- (Estudiantes y Jubilados $120.-) Sinposis // Un teatro abandonado desde hace años. Un depósito de arte embalsamado y dos actores. Él, Pietro Paolini, es un artista que supo, en otros tiempos, cosechar el enorme reconocimiento de la crítica y el público en el universo del teatro clásico. Pietro defiende a ultranza las bonanzas de un período pasado. Ella, Rosa Roxane, es una joven enamorada que descubrió la pasión por el quehacer dramático de la mano de ese gran seductor. Él fantasea convencido de que el “arte grande” es el único modo de transformarlo todo. Ella, en cambio, desea conquistar a los espectadores a través de una propuesta más terrenal, más concreta. Rosa sueña con los grandes musicales, con poder vivir y comer de su arte. Se

aman tanto como se necesitan a pesar de sus diferentes concepciones. Cada uno de ellos, a su manera, ama el teatro. Un recorrido humorístico y emotivo sobre el amor, el arte y sus insondables sacrilegios en torno a lo material y lo artístico.

“El conflicto principal de Te fuiste sin avisarme es un diálogo que habita en mí desde que inicié los primeros pasos en el universo teatral. La famosa dicotomía entre lo purista y lo flexible. A medida que fui desarrollándome en este apasionante oficio, esas voces aparecieron encarnadas en dos personajes, Pietro y Rosa, siempre debatiendo entre lo correcto y lo anhelado. Siento que en nuestra cosmovisión del

mundo siempre habrá una Rosa y un Pietro en continua reflexión acerca de las diferentes concepciones del arte y de la existencia. Este es el núcleo central del espectáculo: adentrarnos, con mucho humor y picardía, en los laberintos y duelos mentales entre trascender y subsistir, entre la sana locura y la dolorosa sanidad. Casi podría afirmar que Te Fuiste Sin Avisarme es una alegoría sobre la necesidad del otro, sobre la soledad acompañada, sobre el amor y sobre el teatro…” comenta Gina Piccirilli Ficha Técnica: Dramaturgia: Gina Piccirilli - Intérpretes: Verónika Ayanz Peluffo y Osvaldo Peluffo Diseño de Vestuario: Pepe Uría - Música Original: Martín Bianchedi - Diseño de Iluminación: Matías Burgueño - Coreografia: Veronika Ayanz Peluffo- Diseño Gráfico y Fotografía: Emiliano Rojas - Realización de Vestuario: Cristina Romero Asistente de Dirección: Carolina Dupuy - Asistente Técnico: Julián Peluffo - Dirección: Gina Piccirilli www.companiafaro.com.ar

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Fotografía: Florencia Karakachoff Diseño: Florencia Huerga Prensa: Carolina Alfonso Dramaturgia: Adriana Gómez Piperno Adaptación y dirección: Juan Arena Estreno: sábado 13 de febrero de 2016 Funciones: sábados 21 hs.

NüN Teatro Juan Ramírez de Velasco 419 www.facebook.com/NUNteatrobar/ Reservas y compra de entradas por Alternativa Teatral o llamando al 4854-2107.

Entradas: $120 y $ 100 jubilados y estudiantes.

Sinopsis

“Te quiero poco”, dijo casi sin pestañar.

Y esa falta de movimiento, esa constatación de lo inevitable, me partió la vida en dos. “¿Qué quiere decir te quiero poco?”, pregunté. “Eso”, confirmó complacido, con la seguridad de que había puesto sus ideas en blanco sobre negro. “Eso” debía bastarme. Recordé el juego de la margarita, te quiero mucho, poquito, nada, mucho-poquito-nada.

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En este caso no era poquito, no era mucho, no era nada. Era el problema de las cantidades y los sentimientos, la métrica del amor.

Actúan: Ximena Seijas y Cecilia Pertusi Música original y en vivo: Sonia Kovalivker Vestuario: Tqp Escenografía: Juan Arena Realización escenográfica: Juan Guerrero

En un punto, la vida se detiene y empieza la maraña del sentido, la máquina de entender. A Juana su ex le dijo “te quiero poco”, ese es el punto. Ahí la protagonista inicia un recorrido donde alterna situaciones agridulces, claroscuras, tragicómicas, con distintos interlocutores. En terapia, en un espacio que parece no quedarle del todo cómodo, se van revelando sus relieves mientras una voz poética, cual coro griego singular, va cantando al piano los avatares de su inconsciente.

Con o sin su consentimiento interno, Juana asiste a la galería de temas que la convocan: el amor, el desamor, la belleza, lo roto, lo femenino. Y a medida que va soltando algunas amarras, decide ir a la pesca y se entrega a la posibilidad de conocer a alguien nuevo, pero creando mecanismos de amortiguación y selección para dar con “la persona correcta”.

Juan Arena Dirección y adaptación Egresado de la Escuela de Arte dramático del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD), se ha formado con Nora Moseinco, Ricardo

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Bartis, Ciro Zorzoli, Alejandro Catalán y Claudio Martinez Bell (Clown).

También estudió dirección en el IUNA, escenografía en la EMAD, Letras en la UBA y dramaturgia con Mauricio Kartún y Ariel Farace. Se formó también como acróbata y trapecista, en La Arena escuela de circo.

Estrenó en 2009 su primer obra de teatro como autor y director: Líneas de absorción, en el Teatro La Castorera, 2009. Dirigió “Te quiero poco” y todo lo demás, en 2011 en El Camarín de las Musas y en 2012 en Casa Brandon). Adaptó y dirigió Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca, que la tituló comoCanción

de cuna para un gato, en 2013, en el teatro Gargantúa. También adaptó y dirigió Energía, de María Ibarra, bajo el nombre de Naik, en 2012, en Teatro del Perro para el Festival del Porvenir y 2014 en Teatro NoAvestruz.

Actuó en La lección de anatomía, de Carlos Mathus (2001) y Decadencia, de Steven Berkoff, dirigido por Ciro Zorzoli como trabajo de promoción en 2006. Participó en varios cortometrajes, el más destacado fue Soldados, con Lito Cruz y Luis Luque, dirigido por Pablo Brusa. Participó también en dos largometrajes: A casa elétrica, dirigido Gustavo Fogata, en 2010; Resturlaub o Vacaciones pendientes, una adaptación de

la novela del mismo nombre de Tommy Jaud, en 2010. En televisión participó en el unitario Tratame bien, dePolka, dirigido por Daniel Barone en 2009 y Embarcados a Europa, dirigida por Santiago de Bianchetti, en 2014 en la Televisión Pública.

Actualmente está ensayando Después te cuento, que es la segunda obra de la trilogía que realiza junto a la dramaturga y periodista Adriana Gómez Piperno. Y, además, protagoniza El Fausto criollo, adaptación de Claudio Gallardou en clave de Clown, dirigida por el Bicho Gomez, producción del Teatro Nacional Cervantes en gira por toda la Argentina durante el 2016.

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vimeo.com/juanarena Adriana Gómez Piperno Autora Licenciada en Ciencias de la Comunicación en la UBA, fue docente del Seminario de Informática y Sociedad de la misma carrera. Parte del grupo editor de la revista Artefacto/Pensamientos sobre la técnica, tradujo varios artículos y libros del idioma italiano, entre los cuales Gramática de la multitud, de Paolo Virno (Editorial Colihue, 2003). Escribió el libro El dinero y las palabras. Conexiones insospechadas (Editorial Prometeo, 2005), y es dueña de Ediciones Tiramisú, sello editorial orientado a las poéticas experimentales en formato portátil, donde publicó su texto Helado en vasito, en 2010. Autora de la columna de humor Sin manual, de la revista Ser Padres Hoy, escribió también la obra de teatro “Te quiero poco”, y todo lo demás, en 2011.

Desde los ´90, dirige Ad hoc, estudio especializado en Comunicación.

Sonia Kovalivker Música original y en vivo Egresada del Instituto Universitario Nacional de Artes Visuales con orientación en Pintura. Estudió Canto popular con Cristian Bruno y Lírico con Carlos Ranieri, Piano clásico con Martín Roig y Armonía e improvisación con Diego Schissi.

Desde hace una década actúa en diversos espacios, primero como cantante intérprete y luego como cantautora y pianista. Entre los más destacados se encuentran Notorious, Café Tortoni, Centro Cultural de la Cooperación, Hotel Faena + Universe, Thelonious, La Dama de Bollini, Auditorio de Radio Nacional, La Castorera, La Scala de San Telmo, No Avestruz, Casa Brandon, Hotel Sofitel y Bauen, entre otros.

Paralelamente siguió trabajando con la pintura, realizando muestras en el país y en el exterior y comercializando su obra en Ferias de Arte.

En sus años de estudiante obtuvo el Primer Premio del Salón de Otoño

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de la S.A.A.P. (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos).

Recientemente grabó su primer disco, Mi vals, compuesto por temas de su autoría y disponible en las mejores disquerías del país. Su música tiene algo que siempre la ha acercado al mundo teatral. Protagonizó en 2010 junto a Rudy Chernikof el espectáculo Rudy y la pianista en el Paseo La Plaza, y en El Gato Negro.

En 2009, fue seleccionada para abrir el Festival de Teatro del ECuNHi, Espacio Cultural Nuestros Hijos, en el antiguo predio de la ESMA. Realizó la música para la obra teatral El diámetro del abismo, con dirección de Fernando Alegre, en 2008. Protagonizó el musical de humor Divas a la deriva, dirección Pablo Sánchez, en el teatro El Vitral en 2006. Integró en el mismo año el elenco del grupo de humor musical Manicomix en sus presentaciones en Guayaquil, Ecuador bajo la dirección de Karim Araujo. Integró como primera cantante el elenco del centro de veraneo Le Caravelle, en Italia, en 2005.

Grabó junto a Lito Nebbia el personaje de Doña Inés para la musicalización de Don Juan Tenorio, en 2003. Compuso la música de “Te quiero poco”, y todo lo demás y Canción de cuna para un gato, con Juan Arena y actualmente es compositora e interpreta en vivo la música de Trecientos millones, en el Teatro del Pueblo; y trabaja en la grabación de su segundo disco como solista. soniakovalivker.blogspot.com (pinturas) www.myspace.com/soniakovalivkermusic (música) Ximena Seijas Actriz Estudió Diseño de Indumentaria en la UBA, donde también estudió Filosofía. Se ha formado en la Escuela de Actuación de Nora Moseinco, en El Camarín de las Musas y en La escuela Calibán con Deby Wachtel y Alejandro Catalán. También se especializó en Disciplina Pa Kua, en las líneas de Cosmodinamia, Reflexolo-

gía, Sintonía, Manejo de Palo Largo, Pa Kua Chuan, Manejo de Cuchillo, Katana, Sable Coreano, Espada de Jian, Chien Chi Kua, obteniendo la Maestría en Armas de Corte y en Formación Marcial.

Actuó en Bondi, dirigida por Deby Watchel, en el Camarín de las Musas y Ciudad Cultural Konex, en2008, y enDolor ajeno, dirigida por Deby Watchel en teatro Calibán, en 2004.

Participó como asistente de dirección en Siesta, participando en el Ciclo de Poesía Latinoamericana Ocho Mujeres, en No Avestruz, en 2004, y en Las chicas de Flores, en El Camarín de las Musas, en 2004, ambas dirigidas por Deby Wachtel. Actuó en “Te quiero poco” y todo lo demás y Canción de cuna para un gato, dirigidas por Juan Arena.

Cecilia Pertusi Actriz Realizó su formación actoral en la Escuela de Agustín Alezzo.

Actuó en Qué porquería es el glóbulo, de Eduardo Gudiño Kiefer, en 2003, Romeo y Julieta vecinos de Hamlet,sobre textos de William Shakespeare, en 2004; La edad de la ciruela, de Arístides Vargas, en 2005; Fuego de Noche, en 2006; Justo a las cinco de D.Cordobés, en 2007 y Aquellos fueron los días, espectáculo de café concert, en 2008.

En televisión participó en Atracción x cuatro, de Pol-ka, en 2009; Enséñame a vivir, de Pol-ka, en 2009;Sin tetas no hay paraíso, co-producción italiana y argentina, para Italia, en 2010, Sueña conmigo, de Nikelodeon, en 2010; Un puñetazo y un beso, co-producción italiana y argentina, para Italia, en 2010 y Herederos de una venganza, de Pol-ka en 2011,

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“Te quiero poco” y todo lo demás en el Camarín de las Musas en 2011 y en Casa Brandon en 2012 y Naik, de Juan Arena, en 2014 en No Avestruz.

Repercusiones de prensa de las dos primeras temporadas, 2011 y 2012: ¿Quién no ha sufrido alguna vez por amor? ¿Quién no ha sido abandonado o ha abandonado y querido poco? Y eso se nota en las risas tímidas que aparecen en la platea. Un buen plan de sábado por la noche para pasarla bien y ¿por qué no? repasar nuestras propias historias, nuestros desamores y hasta reírnos de nosotros mismos.

Jazmín Carbonell, La Nación La medida del amor, claro está, si ese amor se convierte en poquitito, un cachín de amor, un amorcito, puede producir largas sesiones terapéuticas, llamadas desesperadas al call psicóloga en altas horas de la noche, chateos interminables para dar con alguien detrás de ese clic de un teclado solitario y mucho más.

Sonia Jaroslavsky, Las 12, Página 12 Amor, desamor, abandono, identidad y búsqueda sobrevuelan la sala con esta pieza. Y preguntas que siempre, sin excepción, se responden luego de recorrer un largo y muchas veces doloroso- camino.

Guadalupe Rivero, Ámbito Financiero Ximena Seijas y Cecilia Pertusi lo-

gran una performance casi perfecta, en la que conjugan misterio, profundidad, humor y belleza.

Sonia Kovalivker, la pianista en vivo, está a la altura de esta gran pieza.

Javier Firpo, La Razón ¿Cómo enfrentar no ya el desamor, sino el que te quieran “poco”?

Juana llega a terapia con esta inquietud. Se sienta en su sillón y a partir de ese momento, como si se cayera por el pozo de Alicia en el País de las Maravillas, empieza su viaje semántico por el amor y las relaciones. Ximena Seijas y Cecilia Pertusi interpretan a seres tan adorables que dan ganas de pedir permiso y pasar a abrazarlos. La música en vivo de la pianista Sonia Kovalivker, aporte exquisito y necesario a la ensoñación, interactúa con éstas y otras situaciones de manera orgánica. Una obra parecida a un cupcake, esas madalenas distinguidas frente a las cuales es imposible resistirse.

Virginia Lauricella, Revista Llegás Juan Arena adapta y dirige un texto de Adriana Gómez Piperno para mostrar diversas caras del amor que en los ligeros modos de travestirse de sus actrices, irán trocando roles, relaciones y modos de vivir el amor. Con una música excelente en vivo ejecutada por Sonia Kovalivker, la obra tendrá como fondo temas originales de la propia Kovalivker.

La música es imprescindible no para completar vacíos ni mesetas sino para proveer de tópicos y de marco a lo que se narra. De este modo, una obra con un matiz femenino claro, nos deja pensando cuántas veces supimos que queríamos o nos querían poco y todo lo demás.

María Forges, Puesta en Escena Qué placentero resulta encontrarse con un buen espectáculo teatral, bien planteado y bien plantado, que

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AM. D no nos exija nada a los espectadoP res más que apagar el celular y dejarnos llevar, irreflexivamente, por su mano hacia donde le parezca. Y esta comedia romántica e inocente lo logra generando complicidades con el público, con pasos sutiles, con evocaciones que incluyen a todos. Y a todas.

Lucho Bordegaray, Montaje decadente

La puesta irá abriendo puertas y ventanas para la gran cantidad de contenido que destila con sus palabras y silencios, tocando a cada espectador de alguna u otra manera, no solo en sus pensamientos sino en prejuicios y situaciones vividas.

Con un final poéticamente lógico y sorpresivo, bajan las palmas para celebrar una puesta que se basó en palabras, situaciones y silencios trabajados con seriedad. Para ver más de una vez porque, realmente, lo vale.

Daniel Gaguine, Noticias Urbanas y El Caleidoscopio de Lucy Las actrices se desenvuelven holgadas en este material. Buena química entre ellas y un trabajo conectado y vital de Ximena construyen una base sólida para el texto. Lo musical es esencial en este trabajo, un gran acierto. Una obra para saborear como un buen chocolate: rico, pero que no empalague. Al final, una deliciosa sorpresa a elección del espectador!

María Milessi, Criticunder La sucesión de pensamientos y asociación libre que tiene esta obra teatral, produce un estallido de energía de palabras listas para reflexionar y enamorarse al instante.

Meche Martínez, Vida y Amor por la Palabra PRENSA Y DIFUSIÓN: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com caroalfonsoprensa@gmail.com FB Carolina Alfonso

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Versión libre de Andrés Bazzalo de Ubú rey de Alfred Jarry La célebre obra del francés Alfred Jarry, Ubú rey (1896), vuelve de la mano del director Andrés Bazzalo, también responsable de la versión libre. Desmesurada y delirante versión de un Macbeth de pacotilla, la obra significó una inflexión en la historia del teatro: sólo dos funciones que escandalizaron y maravillaron a los críticos y espectadores de su tiempo.

Padre Ubú - Luis Campos Madre Ubú - Adriana Dicaprio Reina, Cotiza y otras/os - Mariel Lewitan Príncipe Bugrelao, Pila y otros - Mariano Falcón Capitán Bordura, Rey Wenceslao y otros - Francisco Ramírez Dispositivo escénico: Andrés Bazzalo Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio Diseño y realización de figuras en sombra: Mariel Lewitan – Mariano Falcon – Francisco Ramírez Asesoramiento artístico y realización de carros: Gustavo Di Sarro Diseño de iluminación: Fabián Molina Candela Fotos: Alejandro Baccarat Tráiler: Lucio Baz-

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MI zalo Prensa: Carolina Alfonso Asistencia de dirección: Florencia Salto Versión libre y dirección general: Andrés Bazzalo REESTRENO: VIERNES 18 DE MARZO 21 HS. Funciones: viernes 21 hs.

Duración: 70 minutos.

EL GRITO Costa Rica 5459.

Reservas: 154-989-2620 o por Alternativa Teatral Entradas: $ 150 y $ 100 (estudiantes y jubilados) Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com Tráiler: Realización: Lucio Bazzalo https://www.facebook.com/5174834 05074636/videos/518839464939030/ Ubú: el burlador de

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Shakespeare Andrés Bazzalo, director de teatro, entrevistado por Paula Casal en revista Sociedad HD. Una mirada aguda sobre el poder, sus obsesiones y realidades. http://sociedadhd.com/ubu-el-burlador-de-shakespeare/ La actriz Mariel Lewitan en el programa Cultura al Día en Canal Metro https://www.youtube.com/watch?v= RoatTfliJK8&feature=youtu.be

Síntesis argumental Ubú, quien alguna vez fuera Rey de

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Aragón como resultado de una conspiración, se halla en Polonia donde ha llegado a ser un caballero cercano al Rey Wenceslao.

Ma Ubú, su mujer lo convence de llevar a cabo un magnicidio y tomar el poder para volver a ser reyes. El complot se lleva a cabo con ayuda del Capitán Bordura a quien Ubú ha prometido ser Duque de Lituania. Muerto el rey, su hijo Bugrelao y la reina logran huir hacia las montañas. En principio, ya en el poder, el matrimonio Ubú reparte grandes cantidades de dinero y alimentos lo que los hace muy populares, pero luego la ferocidad aplicada por Ubú a nobles, magistrados, jueces y al pueblo mismo, al que impone terribles y ridículos impuestos, lo convierten en un tirano odiado y resistido por todos.

El Capitán Bordura, nunca nombrado duque, es apresado, mientras, muerta la reina, el príncipe Bugrelao ha comenzado a reclutar descontentos para recuperar el trono. Bordura logra escapar de prisión y viaja a Rusia a buscar ayuda. Ubú se ve obligado a declarar la guerra y parte a luchar contra

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los rusos. Queda como regente Ma Ubú, quien seduce al palotino Girón, para huir juntos con el legendario tesoro polaco. La participación de Ubú y sus secuaces en el campo de batalla contra los rusos es poco valiente, aunque logran apresar y matar al Capitán Bordura. Pero deben batirse en retirada cuando el General Lascy es vencido por los rusos. Mientras tanto Bugrelao ha vuelto a Varsovia donde recupera la ciudad y mata a Girón. Ma Ubú, con el tesoro a cuestas, cruza el río Vístula a nado y se pone a salvo. Ambos Ubú se encontrarán en una cueva en la que coinciden en esconderse. El tesoro y la necesidad de salvarse los reconcilia y serán salvados del Príncipe Bugrelao, quien llega al lugar, por Pila y Cotiza, secuaces de Ubú. Finalmente los Ubú y sus cómplices logran subir a una embarcación, donde ponen rumbo hacia otras latitudes conquistables: hacia Sudamérica, donde tantas posibilidades tienen gentes como ellos para prosperar.

Palabras de Andrés Bazzalo Me interesó lo que tiene de político Ubú. En la actualidad asistimos a una desnudez de los poderes reales, las pujas, las luchas, las conspiraciones vuelven a mostrarse renacentistas, vuelve Maquiavelo, pero cambiado, la vulgaridad desplaza a la elegancia, aunque no a la crueldad y a la ferocidad. Ubú en su versión bizarra, pueril y sucia de Macbeth se acomoda en mi imaginación a lo que percibo en muchos jugadores de las contiendas políticas actuales. Porque la ingenuidad y el desenfado de Ubú, la falta de escrúpulos y la indisimulada desesperación conspirativa de la obra, hoy aparece patentada por ciertos acontecimientos y manipulaciones políticas.

Ubú es, sobre todo un juego, como lo fue para aquellos jóvenes del liceo francés entre quienes se encontraba Alfred Jarry, que repre-

sentaban estas aventuras con títeres en el establo del colegio para burlarse del profesor de física. Un juego teatral, divertido y significante. Una parodia.

Pretendo contar mi versión de Ubú, sin intenciones de originalidad, y desprovisto de las imágenes estereotipadas que pregnan su historia teatral. Quiero contar, a mi manera, la obra que escribió Alfred Jarry. Y divertir al público.

Alfred Jarry (1873 – 1907) Ubú rey es su obra más destacada, a la que siguieron secuelas: Ubú cornudo, Ubú encadenado y Ubú en la colina. Poeta y dramaturgo bohemio y delirante fue un precursor del teatro del absurdo.

También inventor de la Patafísica.

Escrita en la adolescencia y estrenada en 1906 las dos representaciones primeras de Ubú rey fueron tanto un escándalo para la crítica y el público, como un descubrimiento para los vanguardistas.

Ubú rey se convirtió en un paradigma de la literatura dramática universal. Es también una crítica corrosiva contra la autoridad. William Yeats, que presenció aquel famoso estreno, escribió en su autobiografía a propósito de esa noche: “Después de nosotros, el Dios salvaje”.

Andrés Bazzalo Es autor, profesor y director teatral en constante actividad profesional desde 1973.

Algunos de sus espectáculos fueron: Amarillo, versión propia de la obra de Carlos Somigliana, co-producción del Complejo Teatral Buenos Aires y del Teatro del Pueblo; El túnel, de Ernesto Sábato; M’hijo el dotor, versión propia de la obra de Florencio Sánchez en el marco del Plan Federal Teatro Nacional Cervantes; El ahorcado, de Stella Camiletti en el Teatro Nacional Cervantes; Escrito en el barro, versión libre de Otelo, de William Shakespeare; He visto a Dios, versión

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propia de la obra de Defilippis Novoa en el marco del Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes; La sierva, versión propia de la novela de Andrés Rivera; Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, en versión propia, en Teatro Real y la Comedia Cordobesa; Mermelada de tomate, una comedia indecente, texto propio; Cenicienta, el musical, con libro y letra de canciones que le pertenecen y música de Ángel Mahler; Un enemigo del pueblo, versión libre de la obra de Henrik Ibsen en colaboración con Edward Nutkiewicz; El jugador, sobre la novela de Fiodor Dostoievski y Un día de pesca, texto propio en colaboración con Jorge Areco y Sergio Meraldi, entre muchos otros.

A lo largo de su carrera ha sido reconocido como Mejor director con los premios Trinidad Guevara, María Guerrero, ACE Asociación de Cronistas del Espectáculo, Teatro XXI que otorga GETEA UBA, así como premios como Mejor espectáculo para los Premios Teatro del Mundo, ACE, Premio Metropolitano, y nominaciones para otros premios como Estrella de Mar, ACE, Florencio Sanchez, ATINA y María Guerrero. Sus espectáculos han participado de la Fiesta INT de CABA y de la Fiesta Nacional de Teatro.

Actualmente es Profesor Titular de Dirección Teatral II en la Licenciatura en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en la Carrera de Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD), de la que fue Vicedirector durante 10 años. Ha dictado clases, seminarios y cursos de Actuación, Dramaturgia, Pedagogía Teatral o Dirección en distintas instituciones de la ciudad, del interior y del exterior del país.

Luis Campos Participó en 90 obras de teatro más otros eventos escénicos, cine

y televisión. Como actor ha protagonizado, en los últimos años: Amarillo, Búfalos, El pasajero del barco del sol, Los indios estaban cabreros y El debut de la finada, en el Teatro Nacional Cervantes, Woyzeck, Conversación nocturna, Un día de estos, El Evangelio según Dario Fo, Las mujeres sabias, Hilvanando cielos, en el Teatro San Martín, Marat –Sade, Archivo Nietzche, La prisionera, Yo manifiesto, El himno, La sierva, Sócrates y El hombre lobo, entre otras, en diversas salas de Buenos Aires.

Adriana Dicaprio A su tarea como actriz, egresada de la Escuela Superior de Teatro IFT en 1977, suma la de diseñadora y realizadora de escenografía y vestuario, rubros en los que fue reconocida con los Premios Atina y Teatro del Mundo.

Entre sus últimos trabajos como actriz se encuentran: Amarillo, de Carlos Somigliana en el Teatro del Pueblo; Escrito en el barro, de Andrés Bazzalo sobre Otelo de William Shakespeare en el teatro El Grito; Perdidos por amor, de Adriana Tursi en el Teatro Nacional Cervantes; Historia de cazadores, de Roberto Perinelli en el Teatro Nacional Cervantes; Tango por Pablo, de P. Mendez en el Teatro Regio; Los 7 locos, de Roberto Arlt dirigida por Rubens Correa en el Teatro Nacional Cervantes; El gato y la golondrina, de J. Amado en el Teatro Nacional Cervantes y Rasga corazón, de O. Vianna Filho en el teatro de La Campana; entre muchos otros.

Mariano Falcón Es egresado del Colegio Superior de Artes del teatro y la comunicación Andamio 90.

Dentro del circuito oficial participó en la obra Santa Juana de América, en el teatro Regio en el año 2010 bajo la dirección de Hugo Álvarez; interpretó al Principito en el Planetario de la ciudad de Buenos

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AM. D aires bajo la dirección de Lía Jelin P durante 2009 y 2010; participó de la obra Pablo y Olinda escrita y dirigida por José María Paolantonio en el Teatro Andamio 90 en los años 2011 y 2012 y en gira por el interior del país; en 2012 participó en la obra Piedras dentro de la piedra, escrita y dirigida por Mariana Mazover en La Carpintería Teatro y, entre sus últimos trabajos se encuentra, Arpan, el despertar, obra de su autoría, ganadora del premio Teatro XXI en el año 2014.

Mariela Lewitan Actriz, titiritera, directora, y docente de teatro.

Ha participado en numerosos espectáculos, realizando giras nacionales e internacionales. Recibió premios y distinciones por su labor, siendo seleccionada en varias oportunidades en la Fiesta Nacional de Teatro donde obtuvo el primer premio en dos ocasiones: El verso de la mandrágora, como actriz, y Al agua morsa, como directora.

En televisión se destaca su participación en el programa de títeres Chikuchis, emitido por el Canal Paka-Paka. Es integrante fundadora de la Compañía de Títeres El Yeite, con el que tiene cuatro espectáculos en cartel y uno en preparación.

Francisco Ramírez Actor, titiritero, realizador, director y Técnico Superior en Artes del teatro y la comunicación egresado de Andamio 90.

Participó de las siguientes obras: Creciendo en la creciente, de Miguel Kot; Cuentos con sentido para chicos distraídos, de Vera Montone; Quiro, mágicos misterios del mar, de Hernán Belloti; Arpan, el despertar, de Mariano Falcón; Galileo y Azucena, de Florencia Aroldi, dirección de Tatiana Santana; Pablo y Olinda, de José María Paoloantonio; Adair, aventuras elementales, de Hernán Bellotti y

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mios Luisa Vehil y mejor adaptación para los premios Teatro del Mundo Luis Campos como mejor actor para los premios María Guerrero y Luisa Vehil Fabián Molina Candela como mejor diseño de iluminación para los premios María Guerrero

Francisco Ramírez; Un día en África, de Roberto Cortizo; Cien cebollas sin llorar, de Pablo Lyonnet; La flor del Lirolay, de C. Parodi y H -veneno de broma (versión libre de Hamlet) de William Shakespeare, dirigida por Guillermo Parodi, entre otras.

Actualmente forma parte de Proyecto 30 de Madres de Plaza de Mayo, dictando talleres de realización de títeres y máscaras en el Centro Rocca, Belgrano, San Martín y distintos centros de régimen cerrado. Además forma parte del PNEAC Programa Nacional Educación Arte y Cultura.

Criticas: Obra destacada entre los mejores trabajos de 2015 por Luis Mazas en revista Veintitrés y por Cecilia Hopkins en Página 12.

Premios recibidos: Fabián Molina Candela como mejor diseño de iluminación para los premios Luisa Vehil Nominaciones: Andrés Bazzalo como mejor director para los pre-

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Estimulante “Ubú”, de Andrés Bazzalo, con guiños a la realidad argentina El director y adaptador Andrés Bazzalo alcanza momentos de gran inventiva en “Ubú”, su versión del “Ubú, rey” que Albert Jarry estrenó en París en 1896, con Luis Campos al frente de un elenco de gran energía. Lo que sigue es una sucesión de situaciones brutales en un ambiente de cartón donde el juego es tan disfrutable para el espectador como para los intérpretes, que Bazzalo adapta, recorta y retuerce hasta sacarle unos chorros de humor que mucho tienen que ver con la incertidumbre humana.

El texto deambula entre los parlamentos originales y otros burilados en lo canyengue, que sirven para acercar los hechos a la realidad argentina y proyectar la ideología de ese idiota ambicioso a certeros puntos de la realidad argentina.

Campos no tiene el físico tradicional del Ubú imaginado por su autor -regordete, torpe- pero a cambio ofrece su enorme oficio para hacerlo creíble desde la voz hasta ese andar de dibujo animado que adopta por momentos y que le permite acciones de franca hilaridad.

En un equipo que elimina varios personajes y pone algunos a cargo de un mismo intérprete, Dicaprio es una muy disfrutable Madre Ubú, de excelente despliegue físico, y en distintos papeles cada uno se lucen Ramírez y Mariel Lewitan. El joven Mariano Falcón tiene una larga lista de espectáculos en su haber -como actor, músico, asistente, diseñador gráfico- pero aquí su labor es descollante, con una

capacidad mímica formidable, dentro de un elenco con buenas voces.

Héctor Puyó, Télam http://www.telam.com.ar/notas/201 510/123828-andres-bazzalo-teatroubu.html N “Elegí hacer una farsa naïve, adolescente” La puesta, que puede verse los domingos en El Grito, “muestra la ambición de quienes están dispuestos a todo para llegar al poder”.

Nota de Cecilia Hopkins en Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/1036846-2015-10-04.html Otra vuelta a un clásico surrealista MUY BUENA. La versión que acaba de estrenar Andrés Bazzalo demuestra una rigurosa investigación. El creador profundiza su mirada sobre el material original de una manera ejemplar. Potencia un tema dominante en la pieza: la especulación y crueldad con que el poder busca afirmarse hasta llevar esas cuestiones a contextos delirantes. Bazzalo logra un juego intenso, creativo, que reclama intérpretes muy dispuestos a entregarse a un ritmo alocado que debe mantenerse y enriquecerse continuamente. El dispositivo escénico, diseñado por el director, posibilita una síntesis muy atractiva a la hora de describir ese universo surrealista en el que seres bufonescos expresan comportamientos despiadados y revulsivos que logran movilizar al espectador y hasta, en muchos momentos, provocarles una risa incómoda.

Carlos Pacheco, La Nación http://www.lanacion.com.ar/183953 2-otra-vuelta-a-un-clasico-surrealista Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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De Badajoz a Boedo: Alacrán o la ceremonia

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Con interpretación de José Antonio Lucia y bajo la dirección de Román Podolsky, los domingos, a las 21.30Hs. se presenta Alacrán o la ceremonia.

Por primera vez en Timbre4, se presenta la obra que gira por España a ritmo del cachondeo y alegría. Alacrán quiere reírse de su destino y para eso se sumerge en lo profundo de las miserias humanas para purgar su herida y su culpa a compás de bulería mal parada. Una aventura imprevisible que convierte la ficción en realidad. Alacrán es el sonido de la máquina de escribir, la nevera vacía, cuarto y mitad de ser humano. Un Cernícalo de principios y finales.

Aguardiente y origami.

Sinopsis: Alacrán surge de todo su esplendor gitano desangrando su historia entre la pulla, la zambra y la espina. Este canalla se reúne cada noche consigo mismo, se arranca con un quejío flamenco, le echa valor y sale a interpretar a “La Cangrejo”, la que fue su amor y quien ya no está. Alacrán viene a recordarla mientras se instala en la tragicomedia negra, divertida y absurda que es su vida.

Ficha técnico artística: Texto e interpretación: José Antonio Lucia Dramaturgia y dirección: Román Podolsky Fotografía: Félix Méndez

Iluminación: Lucía Feijoo Prensa: Marisol Cambre Producción: Murática Teatro – Sandra Commisso Sobre José Antonio Lucía José Antonio Lucia. Es actor y director de teatro, comenzó su carrera en 1994 en Samarkanda Teatro con la que vino trabajando en diferentes montajes de teatro como actor. Ha trabajado con directores como Esteve Ferrer, Denis Rafter, Juan Margallo, Helena Pimenta, José Carlos Plaza, entre otros. Ha participado en festivales como el de teatro Grecolatino de Mérida (sueño de una noche de verano, Agripina, Cesar y Cleopatra, Edipo Rey, Electra, etc... compartiendo escenario Con Ana Belén, Pepe Viyuela, José Luis López Vázquez, Julieta Serrano o Manuel De Blas. Realizó cursos con maestros como Antonio Gil, Isabel Úbeda (Odín Teatret), Theodoros Terzopoulos, Sophia Michopoulos (Athis Theatre). En el año 2007 funda la compañía Murática Teatro.

Desde el nacimiento de la compañía, compagina su labor con direcciones y autorías para otras formaciones teatrales.

Sobre Román Podolsky

Argentino. Es Licenciado en Ciencias de la Educación. Estudió Actuación y Dirección de Teatro con Agustín Alezzo y Augusto Fernándes, entre otros. Fue Asistente de Dirección de Helena Tritek. Escribe, dicta seminarios de Dramaturgia del Actor y dirige teatro desde el año 1989. Ha presentado sus trabajos en distintas salas independientes y oficiales de la Capital Federal, el interior del país y también en el extranjero. Con el espectáculo Harina, que escribió junto a Carolina Tejeda, alcanzó un importante reconocimiento, lo que se tradujo en variados premios e invitaciones a festivales nacionales y extranjeros.

Domingos: 21.30Hs. Teatro Timbre 4 México 3554 Tel. 4932.4395 | CABA Entradas por Alternativa Teatral: $150 Facebook: Alacrán o la ceremonia Trailer: https://www.youtube.com/watch?v= dISQeMBp21c Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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TEATROATRESVELAS PRESENTA AHORA EN BELISARIO CLUB DE CULTURA Yoska Lázaro, director y dramaturgo de la exitosa “Vago”, inicia una segunda temporada con su nueva obra

Un grito sobre una pieza menor Un grito sobre una pieza menor es la manifestación de la inquietud más profunda y vulnerable del artista en la piel de tres actores. Es la experiencia íntima sobre el hacer de toda una vida y la confirmación del peor de sus temores. La obra se presenta como fragmentos, retazos, instantes que para el personaje duran una vida.

Actúan: Marcelo Saltal, Federico Minervini y Pablo Barletta Voz en Off: Alejandro Apo Asistente de Dirección: Carolina Norando Diseño de Vestuario: Maite Corona Diseño de Luces: Paula Fraga Diseño Gráfico: Juan Pablo Rodríguez Concepción Espacial: Yoska Lázaro Realización Escenográfica: Barletta Realizaciones Grabación y Edición: Marcelo Medina Música Incidental: Fito Norando Fotografía: Liesl Jacoby Prensa: Duche & Zárate Producción Ejecutiva: Miguel Angel Ludueña Co-producción: Estudio La Pieza Meisner Producción General: TeatroATresVelas Dramaturgia y dirección: Yoska Lázaro

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Funciones: sábados a las 20:30 horas Localidades: $ 140.- Descuentos a jubilados y estudiantes Belisario club de Cultura Av. Corrientes 1624 / 4373-3465 Sobre el Grupo TeatroATresVelas TeatroATresVelas se construye como un grupo teatral que trabaja temáticas sociales e históricas, centrándose en sus primeras producciones, en temas argentinos.

Nació en el 2007 con la obra “El Ingenio de Los Orvantes (El Jardín de piedra)”, de Guillermo Montilla Santillán, primera obra de Yoska Lázaro como director. “El Ingenio de los Orvantes” trataba la problemática de las desapariciones de peones en los ingenios azucareros de Tucumán.

En el 2009 y hasta el 2011, el grupo presentó su segunda obra: “Los Errores de Noé”, inspirado en un plan real que tuvo Osvaldo Bayer para traer a Cortázar a la Argentina.

Fue la primera obra escrita y dirigida por Yoska Lázaro. Esta pieza transcurría durante la última dictadura argentina y trataba el tema de la represión y los desaparecidos. La obra tuvo una gran repercusión de crítica y público y fue considerada por el propio Eduardo Pavlovsky como “una pieza importantísima en la teatralidad argentina de resistencia y protesta frente a la dictadura”.

TeatroATresVelas se mostró como un grupo con un fuerte trabajo de actuación y dirección y una estética definida en el vínculo entre la escena y el espectador.

En el 2012 el grupo fue invitado al

Primer Festival Internacional de Brecht con una puesta sobre “Santa Juana de los Mataderos”.

Fue invitado al evento 12.12.12 organizado por el Centro Cultural Español en Buenos Aires, con la obra “Una pieza menor”, también de Yoska Lázaro.

En el 2013, Yoska Lázaro y TeatroATresVelas, presentaron “Res o la mirada corrida”, adaptación de la novela ejemplar de Miguel de Cervantes “Las dos doncellas” en el Teatro Nacional Cervantes.

También en el 2013 estrenan el último trabajo del grupo, la obra de Lázaro, “Vago”, que se presenta hasta la actualidad, en el Teatro del Abasto. “Vago” supone la confirmación del trabajo escénico hecho por TeatroATresVelas respecto a lo actoral y la dirección, así como su involucración en temas sociales que poco se reflejan en los escenarios.

“Vago” ha sido un éxito de público y crítica tanto que, además de recibir críticas positivas en todos los medios, su actriz, Romina Oslé fue galardonada con el premio Trinidad Guevara como Revelación Femenina y, las nominaciones, tanto a Fernando García Valle como Actor Secundario, como a Yoska Lázaro en Revelación Masculina, por la dirección y dramaturgia de la obra.

“Vago”, ha sido seleccionado para ser parte de la programación del FIBA 2015.

TeatroATresVelas cumplió 8 años desde su aparición y sigue trabajando sobre sus inquietudes y búsqueda estética desde su política de grupo estable, siendo uno de los pocos de Argentina con tanta per-

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AM. D para el X FIBA 2015. En febrero del P

manencia.

Yoska Lázaro Nació en Madrid en 1979 y vive en Buenos Aires desde 2003. Es director teatral, dramaturgo, actor y docente. Es egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) como director teatral y obtuvo la beca Familia Podestá, al mejor promedio de la carrera. Se formó con Raúl Serrano, Ricardo Bartís, José Pedro Carrión, Begoña Valle, Andrés Bazzalo, Roberto Castro, Luis Cano, John Strasberg, Claudio Tolcachir y en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid. Estudió dramaturgia con

Mauricio Kartún. Y es investigador especializado y docente en la Técnica Sanford Meisner de actuación.

Desde 2007 dirige el grupo TeatroATresVelas y desde 2012 es director y fundador del Estudio de Artes Escénicas de Buenos Aires La Pieza Meisner.

Con TeatroATresVelas dirigió El Ingenio de los Orvantes (El jardín de piedra)”, de Guillermo Montilla Santillán (2007). Se destacó como director y dramaturgo con “Los Errores de Noé” (2009-11) y “Vago” (2013-2015), con la cual obtuvo la nominación como Revelación Masculina en los premios Trinidad Guevara. “Vago” ha sido seleccionada

2015 estrena una versión de “Vago” en España con elenco local.

Asistió la dirección de Guillermo Arengo y Blas Arrese Igor en la obra Triste Golondrina Macho de Manuel Puig en el Teatro Regio (Complejo Cultural General San Martín) y dirigió Llueve en Barcelona de Pau Miró, Filigranas sobre la piel de Ariel Barchilón, Los últimos días de Don Juan de Yoska Lázaro, Vestuario para mujeres de Javier Daulte, Educando a Rita de Willy Rusell, Mirás de Yoska Lázaro, Te vas, me voy de Yoska Lázaro.

Escribió Una pieza menor, Cercanías, 7:37 -Finalista III Premio C. C. de la memoria Haroldo Conti 2011-, Ésta ruina de Don Juan. Hizo las adaptaciones de Res o la mirada corrida sobre Las dos doncellas de Miguel de Cervantes, de Santa Juana de los mataderos de Bertold Brecht, de Educando a Rita de Willy Rusell y de Los Kenington: Capítulo final sobre Se necesita un cadáver de Guillermo Montilla Santillán junto a Nicolás Roberto.

Como docente da seminarios, cursos y masterclass de Técnica Sanford Meisner, de cuya técnica es investigador especializado y docente, tanto en Argentina como en España en la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín), Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD), Universidad de Alicante, Instituto Nacional del Teatro y Cultura del Chaco en seminario de capacitación en Técnica Meisner, Centro Cultural San Martín, La Pieza Meisner Estudio de Artes Escénicas de Buenos Aires.

También imparte cursos de dirección teatral, introducción al teatro, Historia del teatro, dramaturgia y producción teatral.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Twitter: @duchezarate

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Programación Cultural destacada 2016 del Instituto Italiano de Cultura Conciertos de música, la Semana del Cine Italiano, conferencias, presentaciones de libros y muestras fotográficas son algunas de las actividades que programó el Instituto Italiano de Cultura para continuar difundiendo la cultura italiana en Buenos Aires.

Algunas de las personalidades destacadas del panorama artístico cultural que participarán en 2016 son: la famosa cantante Iva Zanicchi, los escritores Erri de Luca y Paolo Giordano; el director Antonio Pappano y la solista Beatrice Rana, integrantes de la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma; el maestro Nazareno Carusi; Andrea Tornielli, famoso vaticanista italiano y la cantante Valentina Cortesi, entre otras.

Dirección: Marcelo T. de Alvear 1119, 3º piso de lunes a jueves de 9.30 a 13.00 y 14.30 a 16.30 viernes de 9.30 a 13.00 Teléfono: 5252-6800 Informes: www.iicbuenosaires.esteri.it www.facebook.com/iicbue FOTOGRAFÍA · Olivo Barbieri. Imágenes 19782014 Inauguración: Miércoles 2 de marzo a las 19hs La muestra podrá visitarse hasta el

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domingo 3 de abril Lugar: Centro Cultural Recoleta, Sala Cronopios - Junín 1930

La muestra, que será inaugurada ante la presencia del Ministro para los Bienes y las Actividades Culturales y el Turismo de Italia, Dario Franceschini, ilustra el recorrido artístico de uno de los fotógrafos más reconocidos de Italia, con obras que van desde finales de los años Setenta hasta hoy, poniendo en evidencia su constante indagación dirigida al tema de la percepción, de la capacidad de ver e interpretar la realidad. Con sus fotografías Barbieri pone en crisis las modalidades más comunes de representación, para dar vida a nuevas narraciones a través de continuos e incesantes experimentos perceptivos.

Curaduría: Massimo Scaringella · Un.It Unesco Italia: los Sitios Patrimonio Mundial en la Obra de 14 Fotógrafos Italianos Inauguración: Miércoles 2 de marzo a las 17.30hs La muestra podrá verse hasta el domingo 3 de abril Lugar: Museo Sívori - Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal) Horarios: De Martes a Viernes de 12.00 a 20.00 hs.

Sábados, Domingos y Feriados de 10.00 a 20.00 hs.

Muestra fotográfica dedicada a los sitios Unesco italianos, organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y de la Cooperación Internacional y el Ministerio para los Bienes y las Actividades Culturales y el Tu-

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rismo italianos, en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires hasta el 3 de abril. La muestra, que será inaugurada ante la presencia del Ministro para los Bienes y las Actividades Culturales y el Turismo de Italia, Dario Franceschini, permanecerá expuesta en el Museo Sívori de Buenos Aires.

La misma está constituida por 160 fotografías de autor de algunos de los más importantes fotógrafos italianos (Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Giuseppina Caltagirone, Luca Campigotto, Dario Coletti, William Guerrieri, Vittore Fossati, Mimmo Jodice, Giuseppe Leone, Marc Lesimple, Raffaela Mariniello, Luciano Romano y Ferdinando Scianna) que retratan los 51 Sitios italianos inscriptos en el Listado Unesco del Patrimonio Mundial.

la Tutela de los bienes histórico-artísticos, etnoantropológicos y de archivo del Ministerio para los Bienes y las Actividades Culturales y el Turismo de la Región Campania.

En colaboración con ENIT (Ente Nacional Italiano Turismo).

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LITERATURA · Encuentro con el Autor Erri de Luca (con traducción al castellano) Fecha: Miércoles 16 de marzo a las 18hs Lugar: UNTREF - Sede del Rectorado - Juncal 1319

tura de Buenos Aires - Marcelo T. de Alvear 1119, 3er piso.

Entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala.

· UNIT – UNESCO ITALIA. Conferencia a cargo de Maria Rosaria Nappi (en italiano) Fecha: Jueves 3 de marzo a las 18.30hs Lugar: Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires- Marcelo T. de Alvear 1119, 3er piso.

Entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala.

En el marco de la inauguración de la muestra fotográfica Un.It UNESCO ITALIA, la curadora Maria Rosaria Nappi ofrecerá una charla sobre los 51 sitios italianos considerados Patrimonio de la Humanidad, retratados en la exposición presentada en el Museo Sívori a partir del 2 de marzo de 2016. Maria Rosaria Nappi es responsable del Área para

El escritor Erri de Luca ofrecerá una charla, organizada en colaboración con la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) – Maestría en Escritura Creativa, en la cual hará un recorrido a través de su obra literaria y hablará de sus trabajos más recientes. Erri de Luca es autor de más de cincuenta obras, entre ellas varias traducidas al castellano: Aquí no, ahora no (1989), Tú, mío (1998), Tres caballos (1999), El peso de la mariposa (2009). Considerado uno de los autores italianos más importantes, sus libros han sido traducidos a 23 idiomas. Ha sido galardonado con varios premios, entre los que se destacan el Premio France Culture y el Premio Petrarca en Alemania. · Encuentro con el escritor Paolo Giordano Fecha: Jueves 28 de abril a las 18.30hs Lugar: Instituto Italiano de Cul-

El autor dialogará con Luciana Zollo, experta de literatura italiana, acerca de su producción literaria.

Paolo Giordano, licenciado en Física Teórica por la Universidad de Turín, constituye uno de los fenómenos editoriales más destacados de los últimos tiempos en Italia. Su novela “La soledad de los números primos”, ha vendido más de siete millones de ejemplares. Tiene en su haber numerosos premios, entre ellos el “Campiello Ópera Prima” y el “Premio Strega”. Sus novelas se centran en las vicisitudes humanas más profundas de los protagonistas, como la soledad, los vínculos

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afectivos en tiempos de guerra y la enfermedad, en ellas el autor se propone estudiar la “física de los sentimientos”.

18.30hs (fecha a confirmar) Lugar: Sala Leopoldo Lugones, Predio La Rural- Av. Sarmiento 2704

· Presencia del escritor Paolo Giordano en ocasión del Día de Italia en la Feria del Libro Fecha: Sábado 30 de abril a las 18.00hs Lugar: Sala Leopoldo Lugones, Predio la Rural - Av. Sarmiento 2704

· Concierto de Iva Zanicchi Fecha: Sábado 7 de mayo a las 21hs Lugar: Teatro Coliseo- Marcelo T. de Alvear 1125

Conferencia de presentación de su último libro “Il nero e l’argento”, editado en español con el título “Como de la familia”. El escritor, entrevistado por Alejandro Patat, experto de literatura italiana contemporánea, hablará de su propia producción literaria, enmarcándola en el contexto italiano y europeo actual. · Presentación del libro “El nombre de Dios es Misericordia” de Andrea Tornielli El Autor dialogará con los periodistas Francesca Ambrogetti y Sergio Rubín

Fecha: Miércoles 4 de mayo a las

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ficado. Andrea Tornielli es un famoso vaticanista italiano. Periodista del diario “La Stampa” y responsable del sitio web “Vatican Insider”, colabora con varias revistas italianas e internacionales. Publicó alrededor de cincuenta títulos entre libros y ensayos dedicados a la historia de la Iglesia, muchos de los cuales traducidos a otras lenguas.

MÚSICA

Por primera vez, en un libro-entrevista que lleva su firma, el Papa Francisco se dirige a cada hombre y a cada mujer del planeta en un diálogo simple, íntimo y personal.

Afronta el tema de la misericordia, tan importante en sus enseñanzas y en su testimonio, a través de su experiencia personal como sacerdote y como pastor. En la conversación con el vaticanista Andrea Tornielli, Francisco explica – mediante recuerdos de juventud y episodios conmovedores de su experiencia pastoral– los motivos de un Año Santo extraordinario que ha querido intensamente. Es la síntesis de su magisterio y de su ponti-

Concierto de la famosa cantante italiana, organizado en colaboración con la Embajada de Italia, el Consulado General de Italia en Buenos Aires y el Teatro Coliseo. Iva Zanicchi es una de las grandes voces de Italia y alcanzó su éxito a partir de los años ’70. Fue la única cantante que ganó el Festival de San Remo

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en tres ocasiones, en 1967 con “Non pensare a me”, en 1969 con “Zingara” y en 1974 con “Ciao, cara, come stai?”. Actualmente Iva Zanicchi es una artista de culto que decidió acercarse al formato de cámara junto con excelentes músicos italianos pertenecientes al mundo del jazz a los más altos niveles. · Conciertos de la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma

el panorama musical internacional, ganándose el aprecio y el interés por parte de organizadores, directores de orquesta, críticos y del público de numerosos países. · Recital de Piano del Maestro Nazzareno Carusi Fecha: Martes 17 de mayo a las 20.30hs Lugar: Teatro Coliseo - Marcelo T. de Alvear 1125

Fecha: Martes 10 y miércoles 11 de mayo a las 20hs Lugar: Teatro Colón - Cerrito 628

En el ámbito del Ciclo Mozarteum del Teatro Colón, se presentará la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma, considerada entre las diez mejores del mundo, con su Director, Antonio Pappano, y la Solista, Beatrice Rana. Antonio Pappano dirigió muchas entre las más importantes orquestas del mundo. En 2005 fue nombrado “Director del año” por la Royal Philharmonic Society y ganó el Premio Abbiati de la Crítica Musical Italiana. En el mismo año convirtió en el actual Director de la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, otorgándole, gracias a los importantes reconocimientos internacionales obtenidos, un impulso extraordinario en el escenario mundial. Beatrice Rana se graduó en piano y en composición en el Conservatorio “Nino Rota” de Monopoli. Debutó como solista junto a una orquesta a la edad de nueve años y con sólo veinte años de edad, ha alcanzado un lugar en

Concierto del Maestro Nazzareno Carusi, en el ámbito de la temporada 2016 del Ciclo Nuova Harmonia del Teatro Coliseo. El programa prevé un repertorio clásico de composiciones para piano de Domenico Scarlatti y Franz Liszt. Nazzareno Carusi es un pianista italiano de gran prestigio internacional. Se formó junto a Alexis Weissenberg y a Viktor Merjanov. Debutó en 2005 con la orquesta de cuerdas de la Filarmónica de Berlín y formó parte de los “Solistas de La Scala”. Recientemente, el Maestro Riccardo Muti definió a Nazzareno Carusi como “un músico de altísimo nivel” y el severo crítico musical Paolo Isotta lo describió en el Corriere della Sera como “un pianista de nivel planetario”. · Concierto del pianista Nazzareno Carusi y de la cantante Va-

lentina Cortesi

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Fecha: Miércoles 18 de mayo a las 18.30hs Lugar: Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires -Marcelo T. de Alvear 1119, 3er piso Entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala.

Concierto para piano y voz en ocasión de los 100 años de la muerte del gran compositor italiano del siglo XIX Francesco Paolo Tosti.

Este gran Maestro alcanzó gran celebridad gracias a la composición de sus numerosas romanzas. El programa, en versión jazz, presenta obras para piano y voz de Tosti, basadas en poesías de Gabriele D’Annunzio. El prestigioso pianista Nazzareno Carusi y Valentina Cortesi, cantante de jazz con una voz extraordinaria, ofrecerán su personal relectura de estas históricas romanzas.

CINE · Semana del Cine Italiano Fecha: todavía a definir, en la primera quincena de junio de 2016 Lugar: Cinemark Palermo - Beruti 3399 Tercera edición de la reseña de cine italiano contemporáneo, organizada en colaboración con el Istituto Luce Cinecittà, la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y la Agencia ICE (Istituto per il Commercio Estero).

La reseña forma parte del programa de actividades previsto para el “Verano Italiano”, manifestación que cada año celebra a Italia en Argentina, y presenta las mejores producciones cinematográficas italianas de los últimos dos años.

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Teatro Andamio `90 Paraná 660 - C.A.B.A Andamio ’90 Festeja sus 25 años con actividades especiales: PROGRAMACIÓN MARZO 2016 Entrada General $150 / Estudiantes y jubilados $100

Producción: Facundo Buggiani y equipo El Patio de Pereira Asistencia de dirección y operación de sonido: Roberto Gonzalez Segura Asistencia de escenario: Martín Portilla Diseño sonoro: Marco Bailo Sinopsis:

Estreno Domingo 6 de marzo a las 20hs El Patio de atrás de Carlos Gorostiza Dirección: Natacha Delgado Con: Rosana López, Ana Pasulevicius, Gustavo Reverdito, Miguel Villar Funciones domingos 20 hs Diseño de escenografía e iluminación : Héctor Calmet Realización de escenografía: Edgar Ocampo / Virginia de los Santos / Lorena Bufidis Vestuario: Virginia de los Santos Operación de luces: Germán Giacalone / Fernando Diaz Diseño gráfico: Lorena Bufidis

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1994. Cae el sol en una tarde de otoño. El canto de un pájaro compite con la música tecno de los del video club de adelante. Las campanas de una iglesia que ya no se ve por los edificios, marcan un tiempo circular que desafina.. En el patio de atrás de una casa, cuatro hermanos. Un invento, un collage, un premio, un tejido que nunca concluyen. Alguien que no aparece. Disputa generacional. Recuerdos encubridores. Inmobilidad. Alguien que elije la muerte a la falta de libertad.

“Los Derechos de la Salud” De Florencio Sanchez Adaptación y Dirección Alfredo Martín – Viernes 20:30hs - A partir del 11 de Marzo Entrada General $180 / Estudiantes y jubilados $120 Actúan: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino, Rosana

López, Elida Schinocca, Lorena Szekely Músicos: Cecilia Sanjurjo Vestuario: Mercedes Piñero Escenografía: Marcelo Jaureguiberry Iluminación: Fernando Díaz, Marcelo Jaureguiberry Asistencia de dirección: Dana Olivieri Luisa, una mujer enferma de tuberculosis, regresa de una estadía en las sierras, con su esposo Roberto.

Su familia y el médico a cargo, tratan de disimular su real estado de salud, aunque toman medidas higiénicas y le impiden estar con sus hijos. Luisa sospecha un complot y se rebela. Viaja al Paraguay intentando reponerse. Su hermana la va reemplazando dentro de la casa y ayuda a su esposo con sus escritos. Luisa se ve desplazada y lucha por recuperar su lugar. La situación se desenmascara pero su enfermedad empeora. Los hechos desgraciados se precipitan, desencadenando un trágico final.

“Pessoa, escrito en su nombre” Desde el 26/02 – únicas 6 funciones Con autoría y Dirección de Alfredo Martín Viernes 22.30hs Declarada de interés cultural por la

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Legislatura de la ciudad de Bs As. Premiada Mejor Dirección con 3 Nominaciones Premios Luisa Vehil.

5 Nominaciones Premios Florencio Sanchez. 4 Nominaciones Premios María Guerrero. Destacada en Premios Teatro del Mundo. Auspiciada por la embajada de la República de Portugal Con: Daniel Begino, Marcelo Bucossi, Leonel Dolara, Lorena Szekely, Dolores Pérez Demaría y Mariano Scovenna.

Sinopsis: A partir de la vida y obra de Fernando Pessoa.

El material está centrado en la figura de Fernando Pessoa, y sus invenciones literarias: los heterónimos.

Fernando Pessoa al final de su vida, se reúne en una casa de salud con los personajes de su invención, su “Drama en gente”. Un encuentro metafísico y espiritual, donde intenta dejar organizada su obra literaria para el futuro.

Lo visitan, el mundano Álvaro de

Campos; Bernardo Soares, ese gris empleado de comercio; el maestro fallecido Alberto Caeiro; el médico exiliado Ricardo Reis, con sus ideas monárquicas y el filósofo loco Antonio Moura entre otros. A estos se suma Ofelia Queiróz, la mujer a quien amó, quien irrumpe para despedirse del autor. A un paso de lo desconocido, se van ajustando algunas cuentas pendientes.

Un debate poético sobre el amor y la filosofía pero, más que ninguna otra cosa, sobre el sentido de la vida. La clave del misterio está en su nombre: Pessoa, en portugués significa persona, máscara de los actores romanos. Allí yacen estos otros, sus heterónimos; expandiendo su existencia lo acompañan y lo desafían en este tramo final, escribiendo cada uno en su nombre.

“Lisistrata, o la rebelión de las mujeres” Desde el 05/03 De Aristófanes / Versión libre de Rodolfo Roca

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AM. D Dirección: Roberto Monzo P Producción ejecutiva Ivana Averta y Natacha Delgado Sábados 22.30hs

Con: Ivana Averta, Natalia Chiesi, Antonella Piersanti, Florencia López Petruzzi, Belén Ezquerra, Rosario Maranesi, Lara Olgiatti, Florencia Maluf, Andrea Isola, Constanza Canónico, Pilar León, Magdalena Helou, Daniela Viegas, Miguel Ángel Villar, Facundo Buggiani, Nicolás Carbó, Ignacio Milazzo, Mariano Retorta, Juan Marcelo Duarte, Facundo Godoy, Agustín Clusellas, Jorge Valdez, Francisco Tortorelli, Juan Trzenko, Rosana López, Gisella Crimi y Gustavo Reverdito Sinopsis: “Lisístrata o la rebelión de las mujeres” es una obra dirigida, producida e interpretada por docentes, alumnos y egresados de la escuela de dicho teatro, retomando el ciclo llamado “Los que vienen” que Alejandra Boero puso en funcionamiento en la década del 90 y que fue hito

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de la resistencia cultural de ese momento. La obra quiere ser un espacio de confluencia de muchas de las disciplinas que pueden ser incluidas por el teatro, por lo que contará con música en vivo, acrobacias, acrobacias aéreas, coreografías de danza y movimientos entre otras.

Lisístrata, una mujer ateniense que idea un plan para obtener la paz de Grecia, para llevarlo a cabo, reune a todas las mujeres griegas, puesto que son ellas, todas juntas, las que pueden ganar la guerra. El plan consiste en declarar una huelga sexual, es decir, abstenerse de mantener relaciones sexuales con sus maridos. A pesar de cierta resistencia inicial todas terminan por aceptar la estratagema y juran acatar las órdenes de Lisístrata y Lámpito, su par espartana. Luego de numerosas situaciones en las que se ve el plan en funcionamiento, las desastrosas consecuencias para la moral de los soldados y las reticencias femeninas, los hombres, liderados por sus jefes militares y por un magistrado, suma del poder político y religioso, aceptan firmar la paz.

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Pero el precio que piden a cambio de esta tal vez sea más alto de lo que las mujeres estén dispuestas a pagar.

Este espectáculo es una co-producción con el Teatro Andamio`90 FUNCIÓN ESPECIAL: UBÚ de Andrés Bazalo Sábado 12 de Marzo a las 20hs Versión libre de Andrés Bazzalo de Ubú rey de Alfred Jarry La célebre obra del francés Alfred Jarry, Ubú rey (1896), vuelve de la mano del director Andrés Bazzalo, también responsable de la versión libre. Desmesurada y delirante versión de un Macbeth de pacotilla, la obra significó una inflexión en la historia del teatro: sólo dos funciones que escandalizaron y maravillaron a los críticos y espectadores de su tiempo.

Versión: Andrés Bazzalo Actúan: Luis Campos, Adriana Dicaprio, Mariano Falcón, Mariel Lewitan, Francisco Ramirez Trailer: Lucio Bazzalo

Escenografía: Andrés Bazzalo Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio Diseño de luces: Fabián Molina Candela Realización de objetos: Gustavo Di Sarro Figuras: Mariano Falcón, Mariel Lewitan, Francisco Ramirez Fotografía: Alejandro Baccarat Asesoramiento artístico: Gustavo Di Sarro Asistencia de dirección: Florencia Salto Dirección general: Andrés Bazzalo Notas y acreditaciones Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar Teatro Andamio `90 Paraná 660 - C.A.B.A Reservas: 4373-5670/ www.alternativateatral.com Web: www.andamio90.org Mail: andamio90espectaculos@gmail.co m Twitter @ANDAMIO90 Facebook: Andamio90

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carat Diseño de luces: El Yeite Música Original y letras de las canciones: Mariano Cossa Dramaturgia: Mario Luis Marino y Mariel Lewitan Dirección: Mariel Lewitan

A LA LUNA EN UN BARQUITO de Deby Wachtel Sábados de marzo y abril, 17hs.

Valor de la entrada: $130 SINOPSIS Esta es la historia de un marinero que quiere ser astronauta, que tiene como amigo un pez naranja, que sueña con ganarle una carrera a un pulpo, pero que le tiene mucho miedo al mar.

Se llama Cosmos, y es un marinero muy particular .

Un día recibe un mensaje en una botella que le trae una gran ola... es una misteriosa invitación para ir a la luna Con valentìa y gran intriga emprende su aventura a la luna con su barquito, para descubrir la verdad sobre quièn se esconde detràs de la invitaciòn.

“A la luna en un barquito” es el viaje de Cosmos ,el marinero , que con humor, con tècnicas de sombras y el juego con objetos nos invita a viajar a La luna con èl.

FICHA TÉCNICA idea y direcciòn general: Deby Wachtel

actùa: Matias Lopez Barrios asistente de direcciòn: Jimena Angeletti dramaturgia: Deby wachtel vestuario: Cesar Taibo intervenciòn textil: Martìn Churba diseño de escenografia: Cecilia del Puerto realizaciòn: Constanza Pescio ,Carlos Angeletti,Gabriel Lopez Barrios teatro de sombras y objetos: Forencia Sartelli iluminaciòn: Mili Chain fotos: Andres Knob MURCI, UN VIAJERO ILUMINADO De Mario Luis Marino y Mariel Lewitan Domingos de Marzo, 17hs.

Valor de entrada: $130 SINOPSIS Dos hermanitos murciélagos viven en las afueras.

MURCI, de espíritu aventurero, quiere visitar la gran ciudad a pesar de las advertencias de su hermano GABO, quien prefiere resguardarse de las luces que encandilan y de los peligros urbanos. Emprenden entonces un viaje gracias al que descubrirán que los paisajes pueden ser más o menos deslumbrantes, pero que lo más importante es disfrutarlos juntos.

FICHA TÉCNICA Titiriteros: Mario Luis Marino y Federico Repetto Técnica de títeres: boca y varilla Realización de títeres: Los realizadores Realización de utilería y escenografía: Mario L. Marino y María Paula Vidal Registro fotográfico: Alejandro Bac-

HUMANIDAD S.A. un homenaje a Charles Chaplin de Jorge Costa Domingos de Marzo y Abril, 19hs.

Valor de entrada: $130 SINOPSIS Este espectáculo comenzó a gestarse como una propuesta sobre el Valor Humano en este nuevo siglo.

Elegimos el Símbolo del Vagabundo, como un homenaje al genio que llevó esta bandera en el siglo pasado.

Argumento: Entre la basura de un mundo de consumo, una Mendiga al borde de la muerte encuentra al Vagabundo a quien cree su hijo. Juntos, buscando ayuda, seran devorados por los laberintos de una sociedad que los trata como objetos, una sociedad donde los desechos no se reciclan. …no todo lo que desecha la sociedad es basura…

FICHA TÉCNICA Actúan: Esteban Parola, Luisina Di Chenna, Jorge Costa Asistente de dirección: Julia Muzio Asistentes de piso: Federico Machi Asistente de estética, vestuario basura y elementos: Katya Assis Asistente en Producción: Esteban Parola Diseño gráfico: Andrés Kyle Video: Victoria Muzio Musica Original: Anibal Zorrilla Producción: Jorge Costa , Centro Cultural Adán Buenosayres Diseño de Luces: Federico Machi Dirección, puesta y concepción: Jorge Costa (este espectáculo cuenta con el apoyo del Int y Proteatro)

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Después de una larga trayectoria en México, María Sicardi, cantante y compositora, regresa al país, y presenta su nuevo CD con canciones, tangos y música rioplatense dentro de una poética humanista. Con Juan Ignacio Sicardi al piano.

Martes 1 a las 21 hs.

FIESTA DE TANGOABRAZOS Barolo. Gente de todas partes y con diferentes experiencias con el Tango, se junta a celebrar la magia de su música, en el reino de los mas altos valores humanos. Veni, sorprendete y llevate el tango en el cuerpo!

Miércoles 2 a las 21 ANA PADOVANI CUENTA HOY MIL Y UN CUENTOS Relatos de la tradición y la literatura universal conforman un espectáculo pleno de variadas emociones. Marco Denevi, Saki, Julio Cortázar, Julio Cesar Castro, O’Henry entre otros

Jueves 3 a las 21 MARIA SICARDI EN VIVO

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Viernes 4 a las 21 AGUSTINA GARCÍA MANSILLA Y TOMAS FILLOL se presentan por primera vez en La Biblioteca Café para compartir una selección de clásicos y las últimas composiciones de su autoría. El paladar de estos dos artistas es amplio y versátil, cantan, no solo en varios idiomas sino que a través de variados géneros musicales se atreven a mostrar que el común denominador es su capacidad de disfrutar de los matices que propone cada estilo. jazz, Rithm & Blues, rock, bossa ,boleros , tango, ,milonga, folklore …así de libres pueden ser.

Sábado 5 a las 21 TRIO MACHLINE / PALMOLELLA / ZENTNER A PURO JAZZ

En su segundo año. La experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento, el swing y la juventud de Fede Palmolella en contrabajo y Camilo Zentner en batería interpretando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única. Un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas. Invitada especial, la exquisita cantante Alejandra Martin!!

Lunes 7 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 8 a las 21 FUNKOIDE GANGSTER GROOVE Funk, soul, jazz y rock convergen para ilustrar personajes, paisajes y situaciones de una trama narrada y ambientada en los 30’s, la época de la Gran Depresión norteamericana.

La proyección de imágenes cierra el círculo de un show conceptual, completo y atrapante. Integran Funkoide

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Germán Sartori teclado, Gabriel Dell’Innocenti batería, Federico Tula Ruiz guitarra, Carlos Frites bajo.

Miércoles 9 a las 21 ANA PADOVANI CUENTA HOY MUJERES APASIONADAS En un dia de celebración, historias de mujeres y por mujeres. Ana Maria Shua, Gabriel García Marquez, Angeles Mastretta, Silvina Ocampo nos regalan en la voz y la expresividad de Ana Padovani cuentos dr la vida cotidiana y de ficción que retratan historias de mujeres en su sencillez y su grandeza..

Jueves 10 a las 21 PEPA LUNA AFLAMENCALMA Un espectáculo de esencia flamenca con matices de música popular sudamericana, creado y dirigido por el guitarrista, percusionista , autor y compositor Héctor Romero .

En Aflamencalma recorre sus composiciones, tomando elementos del universo poético, la copla, el tango, el folclore y el color del baile andaluz, no como una fusión sino como un enriquecimiento musical a una base de raíz flamenca, género que el autor adopto a partir de estudiar en España sus raíces.

Héctor Romero en guitarra flamenca, Pablo Alexander en percu-

sión, Pepa Luna en cante.

Viernes 11 a las 21 MORENA ALBERT DE CUBA CON AMOR Y TANGO Una noche de boleros, trova cubana, tangos románticos, mixturando sones y cadencias de aquí y de allá.

Temas de Armando Manzanero, Chico Novarro, Bola de Nieve, Omara Portuondo, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Cobián y Cadícamo, Homero Expósito, Mercedes Simone y más, sonarán en la voz de Morena Albert con su estilo cautivante y personal. Acompañada por los músicos cubanos: Raúl Monteagudo en piano, arreglos y dirección musical, y Wilbert García Díaz en percusión.

Sábado 12 a las 21 MARIKENA MONTI A SACARSE LA GALERA Marikena vuelve a La Biblioteca Café, esta vez con un recital que gira alrededor de El Viejo de la Galera, personaje de la canción de Jorge de la Vega que nos habla desde la ironía de los prejuicios y la discriminación. Recorrer el humor junto con el público, donde cada uno sea protagonista antes que espectador, es una idea que siempre me acompañó”. Marikena.

Con el acompañamiento de Leandro Chiappe en el piano y la organización a cargo de Melisa Santoro

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Lunes 14 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 15 a las 21 KORKORO + BESTIAS DEL TANGO Pavlo Carta cello, Diego Dolzani bajo, Marina Gayolto bandoneón, El Molina percusión, Joanna Caminos guitarra + invitados.

Miércoles 16 a las 21 ANA PADOVANI CUENTA HOY CLASICOS DE TERROR Y HUMOR El terror en la ficción es una de las emociones más apreciadas sobre todo por el público joven ávido de sensaciones nuevas y estremecedoras. El humor es la llave utilizada para entrar y salir de estas fuertes emociones con textos de Lovecraft, Quiroga, Hoffman, Chejov, Woody Allen.

Jueves 17 a las 21 ARTHUR DES RADIS MI PRIMERA CLASE DE FRANCES

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Joven y creativo, este cantante-guitarrista francés recién llegado a la Argentina, se pone en el papel de Profesor Des Radis para explicarnos a través de su música, los misterios del idioma de Molière. No pierda la oportunidad de escuchar a los clásicos franceses, descubrir las canciones que hoy suenan en Paris y tomar su “première leçon de français”. Invitados François Monniot y Edith Margulis

Viernes 18 a las 21 GABRIELA PORTANTIERO Y SU TRIO DE BOLEROS BOHEMIOS Lo que no puede decirse pero no debe callarse, está en la música. Las canciones reflejan momentos únicos teñidos de sensaciones comunes a todos. Gabriela Portantiero recrea en sus boleros este género que no tiene caducidad y que inevitablemente nos lleva a un lugar de ensueños que gracias a su inigualable voz, sensual y atrapante, quisiéramos habitar más a menudo. Integran el trío Lucas Herrera piano, Benjamín Groisman contrabajo, Nani Curasi percusión.

Sábado 19 a las 21 MARIKENA MONTI A SACARSE LA GALERA Marikena vuelve a La Biblioteca Café, esta vez con un recital que gira alrededor de El Viejo de la Galera,

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personaje de la canción de Jorge de la Vega que nos habla desde la ironía de los prejuicios y la discriminación. Recorrer el humor junto con el público, donde cada uno sea protagonista antes que espectador, es una idea que siempre me acompañó”. Marikena.

Con el acompañamiento de Leandro Chiappe en el piano y la organización a cargo de Melisa Santoro

bandoneón y Federico Nuñez en clarinete bajo.

Miércoles 23 a las 21 ANA PADOVANI CUENTA HOY UN TOQUE DE JREIN Scholem Aleijem, Anton Chejov, Efrain Kishom, Jone Gotesfeld y otros autores muestran la mas auténtica visión del humor de un pueblo que sabe reirse de si mismo Lunes 21 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 22 a las 21 CUARTETO BONAVENA TANGOS INSTRUMENTALES: CLASICOS Y ESTRENOS Con su particular sonoridad el cuarteto presentará un repertorio atravesado por la vieja guardia pero también por composiciones nuevas.

La combinación justa de tradición y vanguardia a cargo de Pey Rodriguez en guitarra y arreglos, Pablo Manccini en viola, Nicolas Placido en

Jueves 24 a las 21 CUATRO PARA TANGO TIJUANA TANGO / TANGO DE FRONTERA Se presentaran en La Biblioteca Cafe Cuatro Para Tango, ensamble camarístico único por su formación (flauta, clarinete, guitarra y contrabajo). Son sus integrantes, Leopoldo Gonzalez, Emiliano Guadarrama, Jorge Lopez y Andres Martin, todos ellos virtuosos solistas de la Orquesta de Baja California. Fusionan técnicas contemporáneas de ejecución con los distintos estilos y géneros tangueros. Se podrán escuchar en este concierto varios números de la suite ” Il Grosso Tango ” que grabaran en Junio próximo junto a The Hutchins Consort en San Diego ( EEUU ).

Viernes 25 a las 21 LIVIA BARBOSA FRAGA STARS

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Dos de las figuras más reconocidas del Jazz argentino presentan su nuevo trabajo, basado en baladas y con un dejo ecléctico a la hora de mixturar géneros. El proyecto, comenzó a gestarse durante un homenaje al maestro Jorge Navarro, en el que Manuel acompañó a Livia en dos maravillosos standards. Su siguiente encuentro, fue en el estudio donde grabaron en forma magistral y en casi todas primeras tomas una decena de temas entre los que destacan: I Concentrate on You, Stars, You Must Believe in Spring , Cantora de Yala, Skylark y Prologue entre otros.

Sábado 26 a las 21 MARIKENA MONTI A SACARSE LA GALERA Marikena vuelve a La Biblioteca Café, esta vez con un recital que gira alrededor de El Viejo de la Galera, personaje de la canción de Jorge de la Vega que nos habla desde la ironía de los prejuicios y la discriminación. Recorrer el humor junto con el público, donde cada uno sea protagonista antes que espectador, es una idea que siempre me acompañó”. Marikena.

Con el acompañamiento de Leandro Chiappe en el piano y la organización a cargo de Melisa Santoro

Lunes 28 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Martín Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miercoles 30 a las 21 ANA PADOVANI CUENTA HOY FONTANARROSA, DOLINA Y OTROS NUESTROS Un recorrido por algunos de nuestros reconocidos escritores, entre ellos

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AM. D Isidoro Blaistein, Marco Denevi, Ana P María Shúa, Luis Pescetti, etc.

Jueves 31 a las 21 CECILIA ARELLANO PRELUDIO EN SAMBA La cantante argentino-brasileña aborda un repertorio potente en una unión de poesía y música del Brasil más profundo. Creaciones de Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Milton Nascimento, Caetano Veloso y Badem Powell. Preludio en Samba es cantos de amor, cantos a deidades Africanas, cantos metafísicos y a la naturaleza. Con Sebastián Pérez guitarras, Reginaldo Almeyda batería, e invitados

INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $100) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café sólo acepta pago en efectivo

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PROGRAMACIÓN MARZO 2016

MIERCOLES 2, 9, 16, 23 y 30, 20 hs.

Planta Baja CARPUSA TANGO El dúo integrado por Marysol de Pablo(voz) y Julieta Brizzi (guitarra) hará en este ciclo de conciertos un viaje desde los tangos tradicionales, hasta los más contemporáneos, interpretando las obras más conocidas de compositores como Carlos Gardel, Anibal Troilo, Astor Piazzolla, entre otros.

Este espectáculo, de obras tradicionales está pensado para todas las edades y todo tipo de público.

Desde su creación en 2013 Carpusa Tango se ha presentado en los principales escenarios del tango de Argentina.

En 2015 realizaron una gira por Ecuador, con el aval del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, a través de su dirección de asuntos culturales.

Entradas: Anticipadas $80.- En puerta $100.JUEVES 3, 20 hs.

Planta Baja Ciclo “El Alma en la Voz” PATRICIA MALANCA Y TRÍO DE LA PLATA

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Con la participación de Patricia Malanca (voz), Blas Rivera (saxo y piano) y Walther Castro (Bandoneón).

Tango, milonga, baguala, candombe, valsecito criollo… mezcla y más mezcla de la música del sur de América, aires de Gardel, Piazzolla, Jobim y composiciones propias.

Nominada al premio Gardel como “mejor álbum artista femenino de tango” por su disco LA MALANCA editado en 2013, en 2014 Patricia Malanca lanzó su segunda producción AUNQUE NADIE TE VEA NUNCA CONMIGO, tangueando a Silvio Rodríguez. Su aparición tuvo una fuerte repercusión y muy buena recepción entre la prensa del género tanguero nacional e internacional.

Entradas: Anticipadas $80.- En puerta $100.-

JUEVES 3, 21 hs.

Primer Piso Ciclo “Cita Ideal con el Jazz”

ELSTEIN 6 Es el actual proyecto del baterista y compositor Andrés Elstein, y su tercera agrupación solista. El grupo nacido en 2013 se presenta activamente en la escena creativa de Buenos Aires. En Diciembre de 2014 participó en el Festival de Jazz de Mar del Plata y en Marzo de 2015 en el ciclo “Jazz Emergente” curado por Ernesto Jodos en la Usina del Arte.

En Noviembre del año pasado presentaron “Inflexión”, primer disco de esta formación en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. La música del sexteto se centra en la composición, improvisación e interpretación, aunque su mayor característica es el fuerte carácter rítmico y desarrollo tímbrico. En simultáneo Andrés se desempeña como baterista de distintos grupos, entre ellos los de Paula Schocron, Jazmín Prodan, Francisco Slepoy, Tatiana Castro Mejía, Valentín Reiners y Noel Morroni.

Acompañan a Andrés Elstein en batería y composición, Emmanuel Famin en saxo alto y clarinete, Lucas Goicoechea en saxo alto, Violeta García en cello, Juan Bayón y Maximiliano Kirszner en contrabajo.

Entradas: Anticipadas $80.- En puerta $100.-

JUEVES 10, 20 hs.

Planta Baja Ciclo “El Alma en la Voz” HERNÁN “CUCUZA” CASTIELLO y TRÍO INESTABLE Con su historia y con su historia reciente, “Cucuza” llega junto a su joven, querido y talentoso “Trio Inestable” para cantar algunos tangos de “aquellos”, otros de “estos”, algunos tangos propios, otros que no fueron

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concebidos como tales pero que en él así parecen serlo…Hernán “Cucuza” Castiello compartió los escenarios de los Clubes de Barrio con sus referentes: Goyeneche, Floreal Ruiz y Rubén Juárez, y también con Miguel Montero, Alberto Marino, Roberto Rufino y Luis Cardei. Cantó y canta con la Orquesta Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Típica Almagro y también es cantor invitado de Amores Tangos, de la Orquesta de Julián Peralta, la Orquesta Típica Pichuco, del Sexteto ValeTango, del Trio Lacruz Hellern Nikitoff entre los más destacados. Compartió escena con artistas como Ariel Ardit, Lidia Borda, Dolores Solá, Rita Cortese, La Chicana, Guillermo Fernández, Estelares, Pablo Dacal o Mora Godoy.

Cucuza es el creador del ciclo “El TANGO vuelve al Barrio...!!!”, ciclo que rescató ese costado del Tango más auténtico, más barrial; el lugar elegido para esto fue un mítico Bar de Villa Urquiza, el Bar El Faro. Cucuza junto al guitarrista Maximiliano Luna fueron los protagonistas de noches largas en un ciclo en el que se mixturaron músicos y cantores invitados ya consagrados con”el semillero” del Tango actual. El 2016 lo comenzó con un Tasso a sala llena y con invitados de la talla de Lidia Borda, Brian Chambouleyron y Horacio Avilano y su Quinteto.

Acompañan a Hernán “Cucuza” Castiello en voz, Sebastian Zasali en bandoneón, Noelia Sinkunas en piano y Mateo Castiello en guitarra.

Entradas: Anticipadas $80.- En puerta $100.-

JUEVES 10, 21 hs.

Primer Piso Ciclo “Cita Ideal con el Jazz”

SAMI ABADI ORCHESTRA El violinista y compositor Sami Abadi ha fundado en noviembre de 2015 una nueva orquesta de características heterodoxas integrada por ocho músicos (con el agregado eventual de algunos instrumentistas invitados según las características de cada concierto).

La Sami Abadi Orchestra es un orgánico centrado en la composición musical en tiempo real, siguiendo un sistema de entrenamiento, dispositivos, consignas y partituras abiertas diseñadas por Abadi quien luego de dos décadas de desarrollo de un sistema propio de improvisación grupal -que tuvo lugar esencialmente en ámbitos pedagógicos- ha reunido un colectivo de músicos dedicado a la performance de creaciones en tiempo real, directamente en situación de concierto.

Con Alejo Barberis, Matías Menarguez: batería / José Balé: percusión, electronics / Daniel Tarrab: contrabajo, electric bass, violoncello, teclados / Nicolás Ojeda: contrabajo / Pablo Butelman: guitarra eléctrica, procesadores / Ulises Labaronnie: guitarra sintetizada / Alejo Nobili: piano, saranghi, tabla / Sami Abadi: violín eléctrico, dirección. www.samiabadi.com.ar Banda invitada: METROJAZZ presentando su CD “5” Integrantes. JC: piano y sintetizadores, Ernesto Devittorio: bajos, Sergio Meirovich: Saxo, Francisco Prati: batería. www.facebook.com/METROJAZZ4 Entradas: Anticipadas $80.- En puerta $100.

JUEVES 17, 20 hs.

Planta Baja

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AM. D Ciclo “El Alma en la Voz” P “PIANTADOS” Con MARÍA CANGIANO (voz) y MIGUEL PEREIRO (piano) La cantante María Cangiano y el pianista Miguel Pereiro anticipan en este nuevo espectáculo las canciones que formaran parte del primer trabajo discográfico, producto de esta experiencia musical, que saldrá a la luz en 2016, reversionando temas clásicos y no tan conocidos de Astor Piazzolla. María celebrará en su show al gran Astor Piazzolla con versiones de interpretación personal creadas en colaboración con el versátil pianista formoseño Miguel Pereiro, bajo la consigna de la libertad musical y teatral que nace del sincronismo creativo de ambos artistas. La naturaleza de la performance es absoluto presente y de allí nacen interpretaciones inéditas que exploran la teatralidad e intensidad de las letras de Horacio Ferrer además de la musicalidad de las de Mario Trejo (Los pájaros perdidos) o Pino Solanas (Vuelvo al Sur), entre otras.

En el espectáculo se recorrerán canciones clásicas así como otras poco conocidas de Piazzolla, como No quiero otro, Vamos Nina y Aire de zamba Nina. La propuesta musical es reinventar este repertorio con músicos invitados provenientes de varios mundos musicales no necesariamente tangueros sino también del jazz, el folclore y el pop.

Entradas: Anticipadas $80.- En puerta $100.-

Jueves 17, 21 hs Primer Piso Ciclo “Cita Ideal con el Jazz” LA BAIGORRIA UKE BAND Se forma en mayo de 2014, debu-

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tando el 7 de Junio de ese año. Al poco tiempo fueron convocados a participar de las Ohana Sessions, organizada por la reconocida marca de ukeleles. En noviembre de 2014 participaron del primer Festival de Ukeleles de Argentina, llevado a cabo en el Teatro Mandril. A mediados del 2015 lanzaron su primer EP y esperan por su LP en el cual se encuentran actualmente trabajando.

Su repertorio incluye melodías de los años 20 a 60 de los géneros jazz, swing, hawaiiano y country.

Voz, Ukelele Soprano, Banjo + Lapsteel: Marina Dominguez. Bajo + Ubass: Emanuel Negrete. Voz, Ukelele Soprano + Percusión: Lucas Laubenheimer. Voz, Ukelele Baritono + Percusión: Diego Caro. Voz, Ukelele Tenor + Percusión: Celina Oggero. Ukelele Sopranino, Armonica y Percusion: Iñaki Manzanares Entradas: Anticipadas $80.-En Puerta $100.-

JUEVES 24, 20 hs.

Planta Baja Ciclo “El Alma en la Voz” JACQUELINE SIGAUT (voz) y VÍCTOR SIMÓN (piano) Una de las voces más destacadas del género, a puro tango, a pura música con el maestro al piano. Un dialogo de piano y voz imperdible.

Jacqueline Sigaut, una de las cantantes de tango más reconocidas del género, gran interprete que le da voz a temas nuevos y a un repertorio muy personal y exquisito, lleva grabados cinco discos.

DESDE EL RECUERDO TE VUELVO A VER (2012) disco homenaje a Aníbal Troilo compositor, fue nominado a los PREMIOS GARDEL 2013 en la categoría Mejor Album

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cantante femenina de Tango.

Víctor Simón es músico, compositor y pianista argentino, nacido en Santiago del Estero en el seno de la familia de “Los Hermanos Simón”, distinguido conjunto musical pionero del Folklore Santiagueño. Ejerce la dirección y los arreglos musicales para el Ballet Folklórico Latinoamericano de Sgo. del Estero en sus giras internacionales.

Establecido en Montreal, Canadá, funda y dirige el “Ensemble Montréal Tango”, con el cual participa actualmente en festivales nacionales e internacionales.

Entradas: Anticipadas $80.- En puerta $100.-

Jueves 24, 21 hs Primer Piso Ciclo “Cita Ideal con el Jazz” “TITANES EN EL SWING” Integrada por Rolando D´Hellemes (clarinete), Ricardo Pereyra (piano), Raúl Barrientes (contrabajo) y Jorge Cacoliris (batería).

Rolando D´Hellemmes es hijo del francés Eugene D´Hellemmes, contrabajista de la mítica banda de Django Reinhardt. Integró durante casi cuarenta años la orquesta estable del Teatro Colón. En el ámbito de la música de jazz integró entre muchas otras agrupaciones la Orquesta del Teatro Maipo y la Porteña Jazz Band.

Ricardo Pereyra es, además, compositor. Integrante de varios grupos musicales, especialmente de jazz, con los que se presenta en escenarios de todo el país. Entre esos grupos, se encuentran Vivant Quartet, Jazz Attack, Rulo Vignolles Big Band y Creole Jazz Band. En 2004 dirigió el homenaje a Antonio Carlos Jobim

en el Ciclo Jazzología del Centro Cultural San Martín.

Raúl Barrientos realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla bajo la guía del Maestro Hamlet Greco. Desde el año 1993 integra la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Jorge Cacoliris, músico profesional desde 1972, integró diferentes agrupaciones musicales y como sesionista junto a músicos y artistas tales como Fernando Suarez Paz, Ricardo Lew, Lito Nebbia, Sandro etc. En el ámbito del Jazz ha realizado giras y actuaciones junto a músicos como: Horacio Larumbe y Juan Cruz de Urquiza. Desde fines del año 2008 es integrante del grupo de Jazz Vivant Quartet. En la actualidad forma parte del trio de Jazz “Pereyra-BarrientosCacoliris” y el cuarteto “Titanes en el Swing”.

Entradas: Anticipadas $80.- En puerta $100.-

JUEVES 31, 20 hs.

Planta Baja Ciclo “El Alma en la Voz” EVA FIORI + Invitados Eva Fiori es una de las voces más jóvenes y personales del tango, con proyección internacional. La intérprete está ligada al canto desde muy joven. Inició su formación en la Escuela de Música Contemporánea (EMC) y luego estudió con María del Carmen Aguilar, de quien adquirió un amplio conocimiento en lecto-escritura musical y audioperceptiva. Su formación vocal es amplia, ya que hace doce años que se dedica a la búsqueda de un sonido profundo y real .Su ingreso al mundo del tango, seducida por la música y la poesía de Enrique Santos Discépolo, coin-

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cide con una primer madurez interpretativa. Como les ocurre a muchos cantantes del género, el Tango venía dejando una huella en su estilo desde la adolescencia y llegó a él en el momento justo. Ya definida como cantante de Tango comenzó a transitar una carrera que ya la llevó a escenarios nacionales e internacionales.

Entradas: Anticipadas $80.- En puerta $100.-

JUEVES 31, 21 hs.

Primer Piso Ciclo “Cita Ideal con el Jazz”-Edición De Luxe VALENTINO JAZZ BAZAR Elogiado por músicos como: Mike Stern, John Scofield, James Brown, George Benson, entre otros, Valentino es un cultor de la técnica del “Pulgar” patentada por el gran Wes Montgomery (1923-1968), también el uso de octavas y bloques de acordes con un sentido melódico intenso.

Ex guitarrista de Willy Crook y los Funky Torinos forma su propia banda en el 98 “Valentino Jazz Bazar” con la que encara diferentes estilos con el enfoque particular que da esta técnica, Jazz, Blues, A-Go-Go y temas propios. En el 2000 forma el “Valentino Hammond Trio” con el que recrea el trio con órgano al igual que los grandes guitarristas como: Wes Montgomery, Gerge Benson, Scofield, y otros, con este trio Valentino trabaja en los circuitos de la ciudad de Bs. As. y en el interior del país.

Actualmente Valentino Jazz Bazar está formado por Matías Valentino (Piano), Nicolás Socoratto (Drums) y Diego Arnal (Bass) y siempre con músicos invitados con diferentes estilos e instrumentos, Además Valen-

tino, demostrando su capacidad innovadora, se encuentra en estos momentos, abordando nuevos estilos musicales a fin de aportar la gran riqueza del género jazzístico a las nuevas generaciones, en un nuevo proyecto musical fusionando el Rap, y el Hip-Hop con el Jazz, pero desde un enfoque diferente e integral. Para esto convocó a Mustafá Yoda, Chilly Parker y Kodigo (Sudamétrica) reconocidos e innovadores valores de esos géneros musicales.

Entradas: Anticipadas $100.- En puerta $150.-

VIERNES 4, 11, 18 y 25, 20.30 hs.

Primer Piso LA CACHIPORRA Presenta su tercer disco “Tango Fusión” La Cachiporra es una formación tanguera integrada por músicos de amplia trayectoria en la música popular argentina: Bucky Arcella en Bajo Eléctrico, Oscar Cammarota en Piano y Fernando Taborda en Bandoneón.

Este nuevo disco de “La Cachiporra” está pensado a partir de la interpretación de diferentes épocas del tango, pero con una visión contemporánea, donde están presentes tanto la improvisación como el arreglo escrito previamente, transitando los diferentes grandes autores del género (Aietta, Piazzolla, Troilo, Cobián, etc.) así como también integrando obras inéditas de su autoría.

Artista invitado: Nacho Piana en batería y percusión.

Entradas: Anticipadas $80.- En puerta $100.VIERNES 4, 11, 18 y 25, 21 hs.

Planta Baja

CHINA CRUEL Cena-Show

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China Cruel es un grupo de tango con un repertorio de temas propios que ha logrado desarrollar una fuerte identidad con una impronta y temática marcadamente femeninas. El contenido de sus letras es muy actual, tomando el humor y la ironía como eje central, convirtiéndose así en la única agrupación con estas características que se haya dado en el género hasta el momento.

El proyecto comenzó en el año 2007 y desde entonces se ha presentado tanto en los escenarios de Buenos Aires, como así también realizado giras por Argentina, Latinoamérica y Europa.

Además, el grupo ha formado parte del espectáculo protagonizado por Eleonora Cassano “Tango de burdel, salón y calle” realizando durante dos años giras internacionales con el mismo.

Han participado como invitadas de Leopoldo Federico, Víctor Lavallén, Peteco Carabajal y de Ariel Prat en sus conciertos y han representado a la República Argentina en el cd homenaje a Chavela Vargas “La Chamana” editado en México, que cuenta con artistas de habla hispana de todo el mundo, incluida la misma Chavela Vargas.

Fueron galardonadas en el Salón Azul del Honorable Congreso de la Nación con la distinción “Reinas del Plata” en reconocimiento por su contribución como mujeres a la difusión y permanencia de nuestra música.

Verónica Bellini: Piano, arreglos, dirección y composición, Viviana Scarlassa: Voz, Laura Tappata: Guitarra, Cindy Harcha Abuhadba: Bando-

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neón, Natalia Robacio: Violín, Amanda Irarrázabal: Contrabajo Entradas: Anticipadas: $ 200 (solo acceso al show) $ 350 (cena show)

SÁBADOS 5, 12, 19 y 26 20.30 hs.

Primer Piso ARIEL HERNÁNDEZ PRESENTA “SUMMER TANGO” El bandoneonista y compositor ofrece un ciclo todos los sábados en la emblemática confitería, presentando su nuevo disco Summer Tango. Durante el show repasará los temas de sus trabajos anteriores y nos sorprenderá con versiones de reconocidos compositores. Hernández estará acompañado por su quinteto, que integran Martín Robbio en piano, Juan Fracchi en contrabajo, Demián González Premezzi en batería y Katharina Deissler en violín.

Summer Tango contiene nueve canciones instrumentales, compuestas por Hernández, y una versión de “Barrio Maravillas”, tema de su disco anterior (Tango Groove). Con una orquestación y bases provenientes del tango, el álbum amplía el horizonte del género con elementos del rock, jazz y pop. Intensas y viscerales, las composiciones del bandoneonista fluyen con naturalidad en un sonido orgánico y acústico. Ariel Hernández recorrió los últimos veinte años por Europa, Asia y América Latina presentando su obra y participando de producciones discográficas y giras junto a Rubén Juárez, Paquito D’ Rivera, Vicente Amigo, Amelita Baltar, Luis Alberto Spinetta, Catupecu Machu, Bersuit Vergarabat, Iván Noble, Tony Zenet, Antonio Bartrina (Tango Jondo), Malevaje y las principales orquestas sinfónicas de España. Además, durante los años que

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vivió en Madrid, Hernández fundó y dirigió el grupo español Che Camerata, que brindaba una combinación original de los ritmos flamencos con los compases de tango. Salduba, es el primer disco de autoría propia, que grabó y editó con la formación, en 2006.

Entradas: Anticipadas $80.-En Puerta $100.-

SÁBADOS 5, 12, 19 y 26, 22 hs.

Planta Baja SCIAMMARELLA TANGO Cena-Show La orquesta femenina que represento a la Argentina en el Festival Internacional de Tarbes (Francia) ha sido convocada para la reapertura, después de su restauración, del histórico escenario “Orquesta de Señoritas” que hizo famosa a la Confitería La Ideal en los años 20.

La agrupación, integrada por músicas provenientes de las mejores orquestas de Buenos Aires, propone un abordaje original de la época de oro del tango, rescatando material inédito en un notable trabajo de ‘arqueología tanguera’. La orquesta interpreta un repertorio perteneciente a la obra de Rodolfo Sciammarella (1902-1973), a quien le consagró su primer disco recientemente editado por el sello Fonocal, y también tangos franco-argentinos, por su vínculo con Francia a través de sus autores o sus letras.

Con Denise Sciammarella (investigación y voz), Cindy Harcha (bandoneón, arreglos y dirección musical), Perla Flores y Mariana Atamás (violines), Hanel Yeon (piano y bandoneón), Geraldina Carnicina (contrabajo) y Shino Onaga (piano) Entradas: Anticipadas: $ 200 (solo

acceso al show) $ 350 (cena show)

DOMINGOS 6, 13, 20 y 27, 21 hs.

Planta Baja CUARTETO DE SEÑORITAS Cena-Show Es un cuarteto de saxofones que se conforma hacia el año 1999 con la intención de promover la música ciudadana de Buenos Aires. La particularidad de la agrupación lo constituye el hecho de estar conformado por cuatro mujeres que interpretan tangos, valses y milongas desde un ensamble poco convencional, y al mismo tiempo muy original: María Eugenia Baza (saxo soprano), Mariela Brochero (saxo alto), Magalí Carballo (saxo tenor) y Mariana Brondino (saxo barítono).

Además ha participado en diversos festivales o ciclos musicales tales como: el “2° Festival Internacional Tangofusión” en homenaje a Astor Piazzolla, Mar del Plata 2006, organizado por la Municipalidad de Gral.

Pueyrredón a través de la Sub secretaria de Cultura, realizado en el Teatro Colon de dicha ciudad como así también en el “Ciclo de Grandes Conciertos” organizado por la Facultad de Derecho de la Univ. de Buenos Aires en la temporada 2013.

En 2013 Cuarteto de Señoritas ha presentado su primer disco, titulado “A Ellas”, en la prestigiosa “Esquina de Homero Manzi”.

Entradas: Anticipadas: $ 200 (solo acceso al show) $ 350 (cena show)

Suipacha 384 – CABA Reservas al: 4328-7750/0474 idealconfiteria@gmail.com

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AM. D de música brasileña más vendido P en la Argentina. Con Josi Dias (voz); Cristiano Ferreira (bajo y voz); Alejo Scalco (piano y voz); Esteban Rotunno (batería) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical).

Programación marzo 2016 SEMANA 1 A 5 DE MARZO Martes 1 a las 21.30 hs / Entrada $150 CHAPLIN & NEVANI Cine mudo y música en vivo El pianista, compositor y cantante Juan Nevani musicaliza en vivo diferentes películas del genial Charles Chaplin, de la época del cine mudo. Nevani destaca el humor y el sentido humanitario como dos bisectrices que atraviesan la obra de Chaplin. En estos shows se presentan dos programas diferentes en los que el pianista musicaliza en vivo películas y ameniza la velada con algunas canciones compuestas por el inolvidable Charlot. Martes 1: A dog’s life; Martes 8: A day’s pleasure y One Week.

Miércoles 2 a las 21.30hs / Entrada $ 180 IBRAHIM FERRER JR TRIO Boleros El gran cantante cubano Ibrahim Ferrer Jr se presenta en formato trío con su show de boleros, el género por excelencia de la isla. Un encuentro íntimo que expone la vigencia de este estilo romántico y musicalmente rico. Con Ibrahim Ferrer Jr (voz); Raúl Monteagudo (piano) y Wilbert García Díaz (percusión cubana).

Jueves 3 a las 21.30hs / Entrada $180 IBRAHIM FERRER JR The Cuban Latin Jazz Club En su nuevo show, el consagrado cantante cubano Ibrahim Ferrer Jr recrea los sitios donde se desarrollaron los diferentes estilos de la

música cubana, como el bolero, el filin y otros ritmos fusionados con el jazz latino. El show evoca los escenarios de La Zorra y el cuervo, Dos gardenias, El gato tuerto y El rincón del feeling, donde nacieron melodías y sonidos que encantaron al mundo. Con Ibrahim Ferrer Jr (voz); Raúl Monteagudo (piano y dirección musical); Sergio Morán (batería); Martín Morales (bajo y guitarra tres) y Wilbert García (percusión cubana).

Viernes 4, 11 y 25 a las 21.30hs / Entrada $ 220 KIND OF BLUE de MILES DAVIS En vivo Un sexteto de distinguidos músicos de la escena del jazz local se reúne para rendir tributo a Miles Davis, a través de la ejecución completa del álbum Kind of Blue, uno de los hitos de la historia de la música popular.

Con Carlos Alvarez (contrabajo); Miguel Marengo (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo alto); Juan Manuel Alfaro (saxo tenor) y Sebastián Greshchk (trompeta).

Todos los sábados a las 21.30hs / Entrada $200 LA FUSA de VINICIUS DE MORAES En vivo Continúa el exitoso ciclo creado con motivo del centenario del gran poeta y músico brasileño Vinicius de Moraes. Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños recrea con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen.

La Fusa es históricamente el disco

SEMANA 7 A 13 DE MARZO Ciclo Brasil Lunes 7 a las 21.30 hs / Entrada $150 RODA VIVA Presenta Samba, amor e tradição Un vasto repertorio de ritmos tradicionales de distintas regiones de Brasil, con instrumentos típicos y arreglos originales. El grupo Roda Viva aborda el samba, choro, maxixe, catereté y baião y los integrantes aportan sus voces para ofrecer diferentes colores a un show cautivante. Con Daniel Gilibert (guitarra 7 cuerdas); Adriana Fink (flauta traversa); Georgina Giménez (percusión y voz); Guillermo Lagüela (cuica, pandeiro y voz); Gustavo Arroyo (cavaquinho, guitarra 6 cuerdas y voz); Gloria Alrá (percusión y voz). Arreglos: Daniel Gilibert.

Martes 8 a las 21.30 hs / Entrada $180 CHAPLIN & NEVANI Cine mudo y música en vivo El pianista, compositor y cantante Juan Nevani musicaliza en vivo diferentes películas del genial Charles Chaplin, de la época del cine mudo. Nevani destaca el humor y el sentido humanitario como dos bisectrices que atraviesan la obra de Chaplin. En estos shows se presentan dos programas diferentes en los que el pianista musicaliza en vivo películas y ameniza la velada con algunas canciones compuestas por el inolvidable Charlot. Martes 8: A day’s pleasure y One Week.

Miércoles 9 a las 21.30hs / Entrada $ 150 GEORGE HASLAM Desde Inglaterra junto a Jazz del Sur Ensamble

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editó el disco Ambas, que precisamente sintetiza su obra nacida al amparo de dos tierras. Con María Paula Godoy (voz); Juan Martín Angera (guitarra) y músicos invitados.

El saxofonista inglés George Haslam regresa a la Argentina para presentarse junto a Jazz del Sur Ensamble. Reconocido como uno de los principales exponentes del saxo barítono en el plano internacional, Haslam también es conocido por promover encuentros con músicos de otras latitudes, desde China hasta la Patagonia. En esta oportunidad, George comparte el escenario con prestigiosos músicos de la escena local reunidos bajo el nombre Jazz del Sur Ensamble. Con George Haslam (saxo barítono); Mono Hurtado (contrabajo); Pepe Angelillo (piano); Pablo Ledesema (saxo alto); Pablo Fenoglio (trombón) y Facundo Barreyra (batería).

Jueves 10 y 17 a las 21.30hs / Entrada $180 CRISTINA AGUAYO La dama blanca de la música negra Escuchar cantar en vivo a Cristina Aguayo es una experiencia intransferible. Dueña de una voz única y de un sentimiento sin par, Cristina es la principal referencia en nuestro medio de la música afroamericana.

Con una vida nómade tan apasionante como su canto que la llevó de New York a Georgia, de Londres a Kenia y de allí a París, la intérprete se nutrió en la raíces del canto negro. Publicó nueve discos, ocho grabados en vivo y el más reciente Water me, el primero en estudio, reconocido entre los mejores discos de 2015.

Viernes 11 a las 21.30hs / Entrada $ 200 KIND OF BLUE de MILES DAVIS En vivo Un sexteto de distinguidos músicos de la escena del jazz local se reúne

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para rendir tributo a Miles Davis, a través de la ejecución completa del álbum Kind of Blue, uno de los hitos de la historia de la música popular.

Con Carlos Alvarez (contrabajo); Miguel Marengo (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo alto); Juan Manuel Alfaro (saxo tenor) y Sebastián Greshchk (trompeta).

Todos los sábados a las 21.30hs / Entrada $200 LA FUSA de VINICIUS DE MORAES En vivo Continúa el exitoso ciclo creado con motivo del centenario del gran poeta y músico brasileño Vinicius de Moraes. Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños recrea con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen.

La Fusa es históricamente el disco de música brasileña más vendido en la Argentina. Con Josi Dias (voz); Cristiano Ferreira (bajo y voz); Alejo Scalco (piano y voz); Esteban Rotunno (batería) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical).

Martes 15 a las 21.30hs / Entrada $ 150 HOMENAJE A BILLIE HOLIDAY Con Zeppa Cuarteto y Luciana De Rissio La cantante estadounidense Billie Holiday, cuyo centenario se cumplió el año pasado se mantiene a través del tiempo como el arquetipo del artista de vida tortuosa que brilla sobre el escenario. En el caso de Billie todo lo que se pueda decir de su talento parece poco, pero además fue la primera estrella femenina del jazz y su leyenda perdura en el tiempo. En este homenaje la cantante Luciana De Rissio se pone en la piel de Billie, en compañía del elogiado cuarteto de Ernesto Zeppa. Con Luciana De Rissio (voz); Ezequiel Dutil (contrabajo); José Pepe Angelillo (piano); Juan Martínez (guitarra) y Ernesto Zeppa (batería).

SEMANA 14 A 19 DE MARZO

Miércoles 16 a las 21.30hs / Entrada $ 150 El Bolsón Jazz Festival en Notorious ANDRES HAYES CUARTETO Con varios discos editados como solista y como sideman, el destacado saxofonista Andrés Hayes se presenta en cuarteto con composiciones originales y standards. Con Andrés Hayes (saxo); Adrián Mastrocola (piano); Leo Cejas (contrabajo) y Juan Merlo (batería).

Ciclo Brasil Lunes 14 a las 21.30 hs / Entrada $150 MARIA PAULA GODOY Música popular brasileña La cantante tucumana criada en Brasil María Paula Godoy ofrece su rico repertorio atravesado por dos culturas. En 2015 y con grandes elogios de la crítica, María Paula

Jueves 17 a las 21.30hs / Entrada $ 180 CRISTINA AGUAYO La dama blanca de la música negra Escuchar cantar en vivo a Cristina Aguayo es una experiencia intransferible. Dueña de una voz única y de un sentimiento sin par, Cristina es la principal referencia en nuestro medio de la música afroamericana.

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Con una vida nómade tan apasionante como su canto que la llevó de New York a Georgia, de Londres a Kenia y de allí a París, la intérprete se nutrió en la raíces del canto negro. Publicó nueve discos, ocho grabados en vivo y el más reciente Water me, el primero en estudio, reconocido entre los mejores discos de 2015.

Viernes 18 a las 21.30hs / Entrada $ 220 TOMOKO OHNO y RICARDO LEW Quartet Desde Japón presenta De Brasil a Nueva York Vuelve a nuestro país la reconocida pianista japonesa Tomoko Ohno para presentarse junto al histórico guitarrista Ricardo Lew, esta vez en formato cuarteto. Durante este show recrearán la música de compositores brasileños que han enamorado a Estados Unidos. Tom Jobim, Hermeto Pascoal y las canciones que interpretó João Gilberto formarán parte del repertorio, que incluirá también standards y composiciones originales de Tomoko.

La pianista ha vivido desde muy joven en Estados Unidos, donde integró por años la Dizzy Gillespie All Stars.

Todos los sábados a las 21.30hs / Entrada $200 LA FUSA de VINICIUS DE MORAES En vivo Continúa el exitoso ciclo creado con motivo del centenario del gran poeta y músico brasileño Vinicius de Moraes. Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños recrea con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen.

La Fusa es históricamente el disco de música brasileña más vendido en la Argentina. Con Josi Dias (voz); Cristiano Ferreira (bajo y voz); Alejo Scalco (piano y voz); Esteban Rotunno (batería) y Deryck

Santos (guitarra y dirección musical).

SEMANA 21 A 26 DE MARZO Ciclo Brasil Lunes 21 a las 21.30 hs / Entrada $150 SARAU Groovie samba Versiones personales de clásicos de la múscia popular brasileña. El repertorio incluye canciones de Lenine, Djavan, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes y Gilberto Gil, entre otros. Con Patricia Marina (voz); Pablo Farsa (dirección musical, arreglos, guitarra y voz); Leonardo Introini (bajo); Francisco Alduncin (batería). Músicos invitados: Guillermo Brutto (voz) y Ruy Alonso (percusión y voz).

Martes 22 Y 29 a las 21.30hs / Entrada $ 150 SWING TIMERS Homenaje a Benny Goodman Allá por los años cuarenta del siglo pasado, cuando reinaba el swing, el gran Benny Goodman mantenía su marca personal, sin abandonar las improvisaciones. Es un honor recibir en Notorious a la banda que en la Argentina, desde hace sesenta años, concibe el jazz a la manera de Goodman: los Swing Timers, la banda fundada por el querido Jorge “Negro” González. Con Mauricio Percan (clarinete); Juan Carlos Cirigliano (piano); Adolfo Cirigliano (batería) y Federico Salgado (contrabajo).

Miércoles 23 a las 21.30hs / Entrada $ 180 AIRES DE ASTOR PIAZZOLLA y MILES DAVIS Una evocación de dos genios de la música Dos de los más grandes compositores de la música popular contemporánea reunidos en un sentido homenaje ideado por el histórico baterista Néstor Astarita y que abarca temas bisagra como Oblivion, Prepárense, Chiquilín de Bachín, All Blues, So What y Equinox

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AM. D entre otros. Con Nicola Bernardelli P (trompeta y flugelhorn); Alejandro Kalinoski (piano); Pablo Tozzi (contrabajo) y Néstor Astarita (batería).

Jueves 24 y 31 a las 21.30hs / Entrada $180 JORGE ANDERS JAZZ ORCHESTRA Pays Tribute to Duke Ellington Basado en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en todas las latitudes, Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Con Marcelo Gallo, Nahuel Ascher; Santiago Costanza y Cristian Teran (trompetas); Hugo Gervini, Martín Laurino y Miguel Píccolo (trombones); Mauricio Deambrosi (saxo alto); Juan Presas (saxo tenor); Hernan Galeano (saxo tenor) y Marcelo Garófalo (saxo barítono); Alejandro Kalinoski (piano); Fernando Botti (contrabajo); Damián Carrasco (batería); Maryanne Murray (Desde Estados Unidos, vocal); Jorge Anders (Arreglos y dirección).

Viernes 25 a las 21.30hs / Entrada $ 200 KIND OF BLUE de MILES DAVIS En vivo Un sexteto de distinguidos músicos de la escena del jazz local se reúne para rendir tributo a Miles Davis, a través de la ejecución completa del álbum Kind of Blue, uno de los hitos de la historia de la música popular.

Con Carlos Alvarez (contrabajo); Miguel Marengo (piano); Fernando

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Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo alto); Juan Manuel Alfaro (saxo tenor) y Sebastián Greshchk (trompeta).

Todos los sábados a las 21.30hs / Entrada $200 LA FUSA de VINICIUS DE MORAES En vivo Regresa el exitoso ciclo creado con motivo del centenario del gran poeta y músico brasileño Vinicius de Moraes. Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños recrea con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen.

La Fusa es históricamente el disco de música brasileña más vendido en la Argentina. Con Josi Dias (voz); Cristiano Ferreira (bajo y voz); Alejo Scalco (piano y voz); Esteban Rotunno (batería) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical).

SEMANA 28 A 31 DE MARZO Ciclo Brasil Lunes 28 a las 21.30 hs / Entrada $150 VAI PASSAR Choro & MPB El conjunto Vai passar se caracteriza por llegar al corazón del público encarando la música popular con alta calidad de interpretación. En un recital atractivo e impactante Vai pasar recorre un repertorio de choro y MPB de autores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Gismonti, Hermeto Pascoal, Guinga y Paulo Moura, entre otros. Con Gabriel Blasberg (clarinete); Fernando Gedacht (guitarra). Artista invitado:

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Ruy Alonso (batería). Con músicos invitados.

Martes 29 a las 21.30hs / Entrada $ 150 SWING TIMERS Homenaje a Benny Goodman Allá por los años cuarenta del siglo pasado, cuando reinaba el swing, el gran Benny Goodman mantenía su marca personal, sin abandonar las improvisaciones. Es un honor recibir en Notorious a la banda que en la Argentina, desde hace sesenta años, concibe el jazz a la manera de Goodman: los Swing Timers, la banda fundada por el querido Jorge “Negro” González. Con Mauricio Percan (clarinete); Juan Carlos Cirigliano (piano); Adolfo Cirigliano (batería) y Federico Salgado (contrabajo).

Miércoles 30 a las 21.30hs / Entrada $ 180 JULIO CORTAZAR + CHARLIE PARKER = El perseguidor Con el cuarteto de Néstor Astarita Regresa el escenario de Notorious el show estrenado en el Salón del Libro de París y otras ciudades de Francia y España por el cuarteto de Néstor Astarita. Este homenaje a Julio Cortázar encara su íntima relación con el jazz. Distintas secuencias de sus maravillosos cuentos en la voz de Luis Garibotti son entrelazados con temas de Parker, Davis, Monk y Gillespie. También se rescatan poesías porteñas para sus tangos con música de Edgardo Castrón. Con Bernardo Monk (saxo y flauta traversa); Pablo Tozzi (contrabajo, guitarra, arreglos y canto); Alejandro Kalinoski (piano) y Néstor Astarita (batería). Artista invitada: Carola.

Jueves 31 a las 21.30hs / Entrada $180 JORGE ANDERS JAZZ ORCHESTRA Pays Tribute to Duke Ellington Basado en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en todas las latitudes, Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Con Marcelo Gallo, Nahuel Ascher; Santiago Costanza y Cristian Teran (trompetas); Hugo Gervini, Martín Laurino y Miguel Píccolo (trombones); Mauricio Deambrosi (saxo alto); Juan Presas (saxo tenor); Hernan Galeano (saxo tenor) y Marcelo Garófalo (saxo barítono); Alejandro Kalinoski (piano); Fernando Botti (contrabajo); Damián Carrasco (batería); Maryanne Murray (Desde Estados Unidos, vocal); Jorge Anders (Arreglos y dirección).

VIERNES TRASNOCHE – 23:59 HS Viernes 4 a las 23.59hs / Entrada $100 ANDREA LOPEZ BOCE Retrotango En busca de una interpretación auténtica y sentida, la cantante Andrea López Bocé y Retrotango reversionan tangos desde sus raíces rioplatenses a un sonido actual y popular. Volver a las raíces, encontrarse con el sonido afro del tango y al mismo tiempo sonar nuevo es el desafío que plantea la agrupación. Con Andrea López

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Bocé (voz); Alejandro Giró (bandoneón); Santiago Díaz (percusión); Guido Diciervo (guitarra) y Santiago Alvarez (contrabajo).

Viernes 11 y 25 a las 23.59hs / Entrada $120 NoREHAB BAND Tributo a Amy Winehouse En una carrera fugaz y portentosa, Amy Winehouse fue la última diva del soul anglosajón. Esa atmósfera poderosa ha sido recreada por la NoRehab Band, en la que un grupo de músicos de excelencia encara la fusión de géneros como soul, jazz, R&B, rock y ska. Con temas que ya son clásicos como Wake up alone, Hey Little rich girl y Back to black.

Con María Barceló (voz); Ariel Franco Aráoz (guitarra); Joaquín Sellan (piano); Cristian Jahde (bajo); Esteban Blanca (batería); Pablo Clavijo (saxo) y Leonel de Francisco (trompeta).

Viernes 18 a las 23.59hs / Entrada $100 GRISEL D’ANGELO y Los Esteparios Vintage existencial Luego de su exitoso show con

Robin Banerjee, ex guitarrista de Amy Winehouse, Grisel D’Angelo y los Esteparios adelantarán material de su próximo disco. Un twist sobre el pulóver azul de Cortázar, un blues inspirado en la inmortalidad según Borges, un rockabilly que recorre las penurias de Sísifo y su mito, un boogie sobre La naúsea y demás musicalidades sartreanas.

De eso y algunas otras cuestiones inclasificables se trata el show de Grisel D’Angelo y los Esteparios.

Un periplo por la música con blue notes, la literatura filosófica y la asociación libre de la cantante. Con Grisel D’Angelo (voz); Pablo Carmona (contrabajo); Nahuel Bailo (piano); Sebastián Murena (guitarra) y Claudio Risso (batería).

SÁBADOS – TRASNOCHE Todos los sábados a las 23.59hs / Entrada $50 JAM SESSION Anfitrión: Lucas Ferrari El grupo de Lucas Ferrari nos trae el mejor jazz tradicional para abrir a todo swing la jam que ya es un éxito de la noche porteña. A la pre-

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D sentación del grupo se van suP mando músicos invitados para crear un clima contagiante, ideal para la trasnoche del sábado. Con Lucas Ferrari (piano); Toto Pomar (contrabajo); Quique Calabrese (batería).

MIERCOLES 23 – TRASNOCHE Miércoles 23 a las 23.59hs / Entrada $100 GYPSY REUNION Homenaje a Django Reinhardt y el Hot Club de Francia La banda Gypsy Reunion, referencia local del gypsy jazz, actúa como anfitriona de este tributo al legendario Hot Club de Francia y al guitarrista gitano-belga Django Reinhardt. Un grupo de músicos reunido con este objetivo, que abreva en el repertorio y en el estilo del Quintette du Hot Club de France. Entre otros, se recrearán temas de swing de la época tales como All of me, Them there eyes y Swing 48. Con Fabián Diddi (guitarra); Mauro Vicino (guitarra); Germán Faviere (guitarra); Eric Nesich (saxo y clarinete) y Matías Solís (contrabajo).

NOTORIOUS Av. Callao 966 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Tel Reservas: 4813-6888 Prensa Fabiana Angeloni fabiana.angeloni@gmail.com

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Horóscopo de marzo

Aries

Tauro

Géminis

Hasta el 11 de Abril, Venus está en su signo, para concretar uniones; etapa óptima para los replanteos en la pareja y los encuentros. Posibles comienzos positivos. Del 26 de Marzo en adelante, Mercurio también en Aries, lo mejor para efectuar cualquier cambio: mudarse, renovar el negocio, comenzar, comprar.

Mercurio en un signo nada afín con Uds. Acuario induciéndolos en actitudes y decisiones precipitadas. ¡Cuidado!. A partir del 25 de febrero en adelante, Marte también en Acuario, cuidado con las discusiones con superiores, mucha actividad, pero deben ser cuidadosos con los accidentes. Pasión en el amor.

Del 9 al 25 de Marzo, Mercurio en Piscis, con comienzos poco afortunados, intentos de estafas, tengan mucho cuidado con el dinero!!. A partir del 6 de Marzo, Marte en Geminis, los confunde y los hace más agresivos. Conserve la tranquilidad.

En el amor deben de cuidar la relación con su pareja y no arriesgarse.

Libra

Escorpio

23/10 al 22/11

Sagitario

23/11 al 21/12

A partir del 3 de Marzo, Mercurio obstruyendo trámites, enfrentándolos con rivales; eviten contraer deudas, obligaciones pesadas. También en lo laboral deben cuidarse. Hasta el 11 de Abril, Venus favorece discusiones con la pareja, tendencia agresiva. Trate de no provocar y muéstrese comprensivo.

Mercurio en su signo hasta el 25 de Marzo, ayudándolos en iniciativas comerciales importantes, publicidad, contactos nuevos, buenas inversiones. Hasta el 15 de Marzo, Marte pasea aumentando el peligro de accidentes, evitar actitudes precipitadas. Posible sorpresa agradable en su pareja y/o en la familia.

Hasta el 25 de Marzo, Mercurio trae peligro de estafas, equivocaciones, personas de dudosa honestidad y riesgo de perder dinero. Cuidado!!!.

Hasta el 11 de Abril, Venus apoyando más a los varones en emprendimientos laborales. En la pareja un mes para disfrutar. Todo bien pero evite escenas de celos.

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

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21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

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Cáncer

Leo

Virgo

Del 9 al 25 de Marzo, Mercurio influye, ayudándolos en todo cambio de lugar, mudanza, viajes, trámites.

Periodo de inestabilidad laboral.

Venus en Cáncer desde el 24 de Febrero produce en el amor peligro de rupturas, discusiones. No involucren a la familia en la pareja y mucho menos a amigos.

Del 26 de Marzo al 9 de Abril, Mercurio trae etapa de grandes y buenos cambios, de lugar o de actividades. Venus en Aries hasta el 11 de Abril favorece a los Leoninos para los reencuentros, explicaciones, sincerarse. Marte pasa por el opuesto Acuario, Cuidado con las peleas en la pareja y con los socios!.

Desde el 9 Marzo, Mercurio en el opuesto Virgo, con peligro de equivocaciones, engaños, malas inversiones, perdida de dinero. Ell 7 de Marzo entra Marte en Virgo produciendo irritabilidad y distrae en el tránsito. No se aconseja comprar vehículos o cualquier otro aparato. En el amor; reencuéntrese.

Capricornio

Acuario

Piscis

A partir del 2 de Marzo hasta el 9 de Abril, Mercurio entorpeciendo trámites, induciéndolos a equivocaciones, gastos inútiles. Un mes para quedarse muy tranquilo en lo laboral y no correr riesgos. Etapa de discusiones familiares y envidia, repercutiendo en la pareja. Confíe en ella y no correrá peligro.

Marte transita su signo, incentivando la mente, pero también los hace más irritables en lo laboral o estudios.

Conserven la calma. ¡Cuidado con los accidentes! (fuego, electricidad, tránsito). En el amor recuerden que la presencia de Neptuno en su signo los espiritualiza y también los hace más sensibles!!!.

Desde 9 de Marzo, Mercurio protegiendo todo comienzo comercial, profesional. Ideal para comprar vivienda, instalarse, mudarse. A partir del 16 de Marzo al 22 de Abril, Marte en su signo, dándoles más energía.

Favorece las compras o cambio de coches y demás aparatos, todo lo metálico. Mucho amor.

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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