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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 22 El Viejo Otelo en La Comedia de la Prov. de Bs. As. / Pág. 26 Ópera La Bohème de Puccini en el Argentino / Pág. 30 Martín Fierro, un espejo de la TV. / Pág. 32 Animales extintos: antiguos reptiles antárticos / Pág. 34 Mármol y madera: Una pareja que da que hablar / Pág. 36 Se presentó la programación 2016 del CCK / Pág. 42 El amado en el amante. Figuras, textos y estilos del amor hecho historia / Pág.

46 Los diseños dan vida a los espacios del Design & Art Center / Pág. 48 Festival Cetol, madera entre manos / Pág. 50 LITERARIAS / Pág. 60 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 76 MÚSICA / Pág. 126 VIDRIERA / Pág. 134 CINE / Pág. 142 CARTELERA Pág. 272 HORÓSCOPO.

TARTUFO de Moliere O la mejor manera de hacerse del prójimo Página 168 Revista MiráBA Nº 93 junio 2016. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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Con “Mayo, experiencia acústica” se inauguraron los conciertos en el CCK El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos realizó la Pre-Apertura del CCK con una programación especial de conciertos gratuitos para el mes de mayo mientras, en simultáneo, continúan los trabajos para la apertura de todos los espacios

El concierto inaugural tuvo lugar el pasado miércoles 4 a las 19.30 horas en la Sala Sinfónica con la Orquesta Sinfónica Nacional, fue además el lanzamiento del Año Ginastera en el centenario de su nacimiento.

Con dirección de Stefan Lano, participan el Coro Polifónico Nacional y los solistas Enrique Folger y Leonardo Estévez.

Mayo, Experiencia Acústica incluyó una serie de conciertos de notables intérpretes de distintos géneros para disfrutar de las excepcionales condiciones acústicas de la Sala Sinfónica, la Sala Argentina y el Salón de

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Honor, espacios que ya pueden recibir al público.

La programación abarcó música sinfónica, de cámara, lírica, jazz, un ciclo a dos pianos, tango y folklore en diferentes formatos y reúne, entre otros artistas, a Ernesto Jodos, Nini Flores, Graciela Oddone, Hugo Fattoruso, Paula Shocron, Jorge Navarro, Víctor Torres, Néstor Marconi, Cuarteto Gianneo, Stefan Lano, José Luis Juri, Rafael Gintoli y la Orquesta Sinfónica Nacional.

la acústica de las salas de conciertos, lo que representó un acontecimiento inédito de trabajo conjunto entre ingenieros de sonido, músicos y oyentes.

En mayo la tarea se concentró en la armonización del gran órgano Opus 1912, con la llegada de los especialistas de la firma constructora Klais, de Bonn (Alemania), para trabajar en el óptimo acondicionamiento.

Hubo recitales didácticos abiertos al público para conocer los secretos de este instrumento único.

Durante abril se realizaron las sesiones de puesta a punto de

Más información en www.cck.gob.ar

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Plaza Francia, nueva aplicación movil gratuita Te permite ser parte de la movida francesa en Argentina.

Los amantes de cultura francesa podrán enterarse en la Agenda de todos los eventos relacionados con Francia: festivales o ciclos de cine, conciertos, recitales, charlas de literatura o ciencias sociales, muestras de artes visuales, espectáculos, obras de teatro,... Desde los imperdibles clásicos hasta las creaciones mas contemporáneas! a Plaza Francia, podrán conocer mejor esas obras con las que se cruzan todos los días, o descubrir las mas escondidas Plaza Francia también reseña relatos y anécdotas notables como los caminos de Saint-Exupery, las historietas argentinas y francesas con Patoruzu y Asterix, la vida de Aime Bonpland, botanista francés enamorado de la Argentina, entre muchos otros.

Los que disfrutan de la autentica gastronomía francesa encontraran las panaderías donde comer un buen croissant o conseguir una verdadera baguette, y los restaurantes para saborear un coq au vin. Además, gracias a la asociación de gastronomía francesa Lucullus, podrán conocer cada semana una nueva receta para cocinar en su casa los mejores platos!

En colaboración con la revista Los Inrockuptibless, Plaza Francia revela todos los meses una canción de un nuevo talento fránces.

arquitectos franceses como el Palacio Legislativo de Santa Fe o la Casa Curutchet en La Plata, las esculturas de artistas franceses que se encuentran en espacios públicos como el celebre PensaTambién podran saber mas dor de Rodin, o cuadros de los sobre los numerosos lazos que pintores mas prestigiosos como unen a ambas culturas: los par- Renoir y Monet que se pueden ques y edificios diseñados por apreciar en los museos. Gracias

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Y para disfrutar de la cultura francesa en la Argentina de la manera mas facil, podrán armar su propio itinerario seleccionando los lugares y eventos que les interesen.

App gratuita.

Disponible en iOS y Android (versisn 4.4 o mayor).

Creada por el Institut frangais d Argentine, en colaboracisn con la Alianza francesa, Los Inrockuptibles y Lucullus.

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Destacados artistas en la nueva Nacional Rock El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos lanza la programación 2016 de FM Nacional Rock. Con dirección artística de Bobby Flores se presenta la nueva grilla que estará al aire a partir del lunes 9 de mayo en la 93.7. Tendrá una fuerte impronta musical, participarán reconocidos músicos, artistas, periodistas especializados y conductores que tendrán a su cargo diferentes segmentos y propuestas.

“Desde el inicio de la gestión apostamos tener una verdadera FM del Rock con grandes artistas y con una programación que le rinda tributo a este singular género musical, tan instalado y seguido por sus oyentes” destacó el Ministro Hernán Lombardi.

Con el eje puesto en las canciones, hay una reorientación del medio hacia un contenido artístico sonoro. En esta programación se destaca una fuerte presencia de músicos de gran trayectoria que tendrán su propio espacio para hablar de canciones y presentarlas: Daniel Pipi Piazzolla, Iván Noble, Juanse, Antonio Birabent, Juan-

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chi Baleiron, Hilda Lizarazu, Lito Vitale Fabián Zorrito Von Quintiero, Gillespi y Zeta Bosio.

María Carámbula y Juan Acosta son dos reconocidos artistas que también se suman a la nueva programación de Nacional Rock los domingos por la noche.

En la semana las diferentes propuestas serán conducidas por Sergio Secchi, Pablo Marcovsky, Felipe Colombo, Rafael Bini, Frankie Langdon y Alfito Basile Además están presentes periodistas referentes de esta cultura: Sergio Marchi, Mariano

Del Mazo, Alejandro Lingenti, Cecilia Elia, Santiago Calori, Maxi Tomas, Eduardo Slusarczuk, Martín Sassone, entre otros.

En 2016 Nacional Rock vuelve a ser música sin subtítulos. La canción es el mensaje y cada tema es mucho más que letra y música, es parte de una cultura compartida. Canciones que sepamos todos y las que nos olvidamos. Hits y otras que podrían haberlo sido, o lo serán. Una selección pormenorizada de lo mejor, lo más nuevo, lo que se hizo hace algunos años, y con una lógica federal. Será una comunión artística amplia de bandas y artistas.

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OSDE: Mírame: entre Diagonales y Ribera 2016 El pasado 28 de Abril, tuvo lugar en FUNDACION OSDE FILIAL LA PLATA la presentación de las Actividades “Mírame: entre Diagonales y Ribera 2016”, celebrando muy especialmente el décimo Aniversario de su lanzamiento.

En el año 2006 nacía este proyecto “Mírame: Entre Diagonales y Ribera” cuyo objetivo principal es rescatar la identidad de la ciudad de La Plata, y también la Ribera que la rodea, enfocándonos en diversos ejes como la historia, la ciudadanía y el arte. Con la convicción que nos guió oportunamente: “Si uno conoce, valora, y si uno valora quiere y por ende cuida...”, iniciamos hace 10 años este sueño, que hoy se mantiene y cobra aún más protagonismo, en los tiempos que corren y que vendrán.

En este encuentro se pudo disfrutar de un excelente espectáculo musical a cargo de “Sergio Poli y su Quinteto de Cuerdas” (Sergio Poli y Fernanda Ortega Passalacqua (violines) , Mariana Pessacq (viola), Celia Dabul (violoncello) y Jonatan Schenone (contrabajo).

Circuitos Culturales: “El Río a babor la llanura a Estribor “– I La Plata y sus ciudades vecinas a través de circuitos culturales en minibuses guiados por especialistas. Mírame entre Diagonales y Ribera es una propuesta de la Fundación OSDE que intenta rescatar la identidad de la región. La propuesta se compone de varias actividades interesantes, pero fundamentalmente una de ellas, la de los recorridos culturales, es una de la que más identifica

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nuestro objetivo al hacerlo.

Mirar nuestra identidad va a valorar nuestro patrimonio arquitectónico, cultural, histórico con el convencimiento que cuando uno conoce, valora, y al valorar quiere y, por ende, cuida.

Circuito 1 : La región y sus Artistas. Visita a talleres de artistas plásticos. Jueves 26 de mayo , 14.30 hs. Salón Auditorio 6 ° piso, OSDE

Circuito 2: Visita Paseo del Bosque. Hito final: Presentación del libro “Misterios de la Ciudad de La Plata” . Viernes 27 de Mayo, 16 hs. Salón Auditorio 6 ° piso, OSDE .

Muestra Plástica JORGE RAMAProyecto “TIEMPOS” .

Inauguración Jueves 12 de Mayo, 19 hs. hasta el 30 de Junio. Espacio de Arte 5° piso.

Fundación OSDE

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“Polo Bandoneón” participa de “Arte en Barrios” El reconocido centro cultural participa del programa “Arte en Barrios” presentado por el Jefe de Gobierno, Horacio Rodríguez Larreta el pasado 14 de mayo. Se trata de un plan de desarrollo, capacitación y acceso a la oferta cultural de la ciudad que genera una mayor ciudadanía, nuevas audiencias, y estimula la formación y creación artísticas.

“Un eje fundamental de nuestra gestión es garantizar el igual acceso a la cultura en toda la ciudad. Los mejores maestros llegan a los barrios más alejados del centro a inspirar y formar futuros artistas de la más alta calidad” afirmó el Ministro de Cultura de la Ciudad, Darío Lopérfido.

Los miércoles y viernes los mejores maestros que integran Polo Bandoneón se dan cita en Villa Soldati y Cildañez donde enseñan orquesta de tango y los sábados hay un ensayo general de orquesta.

El Centro Cultural Polo Bandoneón es un compromiso ante la Unesco para la preservación del Bandoneón y del tango. Allí dan clases los maestros más importantes de nuestra música.

Entre ellos los maestros Mariano Rey, Rafael Gintoli, Carla Algeri, Néstor Marconi, Rafael Gintoli, Stanimir Todorov, Juan Pugliano, José Colángelo, Arte en Barrios cuenta con más de 80 talleres de oficios culturales: periodismo musical; producción cinematográfica; escenografía teatral; maquillaje artístico; diseño de proyectos culturales; producción de eventos; grabación y producción ar-

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tística; producción de radio; iluminación escénica y sonido en vivo; musicalización; danza callejera; ritmos con reciclados; humor ambiental; pintura y cerámica; serigrafía; entre muchos otros.

Con el mismo objetivo de ex-

tender el acceso a la cultura de todos los vecinos, el teatro Colón lleva su orquesta a la Usina y al Teatro Gran Rivadavia, del mismo modo que el Teatro General San Martín tendrá su carpa en Parque Patricios con programación para niños y adultos.

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Segunda edición del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América Del 10 al 26 de junio • 11 autores extranjeros • 11 directores argentinos• 11 estrenos en salas de Buenos Aires Meijide, Francisco Lumerman, Ignacio Sánchez Mestre y Sofía Wilhelmi quienes dirigirán las obras seleccionadas para esta edición. Por primera vez en Argentina, serán llevadas a escena once piezas claves de la dramaturgia contemporánea internacional. Los estrenos concebidos en el Festival permanecerán en cartel para realizar temporadas en Ciudad Cultural Konex, Teatro Timbre 4, Espacio Callejón, Teatro del Abasto, Teatro El AnBajo la curaduría y dirección de fitrión y Elefante Club de Teatro, Matías Umpierrez, con produc- salas co-productoras de las pieción de EUNIC (European Union zas que respectivamente preNational Institute for Culture), en sentarán. co-producción con Embajadas e Instituciones Culturales de Eu- Las obras seleccionadas para ropa y América y salas indepen- la edición 2016 son: dientes del circuito teatral de la Ciudad de Buenos Aires, se rea- ALEMANIA - Pieza plástica, de lizará la segunda edición del Marius von Mayenburg y direcFestival Internacional de Drama- ción de Luciano Cáceres turgia Europa + América, espe- AUSTRIA - Pie de Monte, de cializado en el montaje de Thomas Arzt y dirección de Alliteratura dramática extranjera. berto Ajaka Durante dos semanas, entre el 10 BRASIL - La fuerza de la imay el 26 de junio, once directores ginación, de Cassio Pires y dide la escena teatral argentina rección de Cecilia Meijide estrenarán once obras de los FRANCIA - Los ojos de Ana, de más destacados autores del pa- Luc Tartar y dirección de Paula norama internacional.

Marull URUGUAY - No daré hijos, daré En un nuevo cruce que involu- versos, de Marianella Morena y crará a más de 100 artistas de dirección de Francisco LumerEuropa y América, serán Lu- man ciano Cáceres, Silvia Gómez CROACIA - Hay que sacar a Giusto, Alfredo Staffolani, Paula pasear al perro, de Tomislav Marull, Matías Sendón, Agostina Zajec y dirección de Matías López, Alberto Ajaka, Cecilia Sendón

ESPAÑA - El hombre con gafas de pasta, de Jordi Casanovas y dirección de Silvia Gómez Giusto ITALIA - Mishelle de Sant’Oliva, de Emma Dante y dirección de Alfredo Staffolani POLONIA - Holyfood, de Marek Kochan y dirección de Ignacio Sánchez Mestre RRUMANIA - Toda la verdad sobre la vida y muerte de Kurt Cobain, de Peca Stefan y dirección de Sofía Wilhelmi SUIZA - La vez que estuve muerto y Martin L. Gore no me vino a visitar, de Daniel Mezger y dirección de Agostina López Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América | Director & Curador: Matías Umpierrez, Producción General: Malena Schnitzer, Prensa: Marisol Cambre, Fotografía: Sebastián Arpesella, Diseño: Leandro Ibarra, Diseño Web: Exequiel Abreu, Web Sponsor: Alternativa Teatral Más información: http://www.festivaldramaturgia.com.ar/ Facebook: Dramaturgia Europa America Instagram: @festdramaturgia Twitter: @festdramaturgia Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Fue inaugurado el VIII Encuentro de Ópera Latinoamérica Darío Lopérfido, Presidente de OLA, Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y Director Artístico del Teatro Colón, celebró la reincorporación de México a la organización.

El subdirector general de Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Sergio Ramírez Cárdenas, dio la bienvenida a los representantes de teatros y casas de ópera de ocho países de América Latina, así como de España, y a sus colegas mexicanos de proyectos provenientes de diversos estados del país, a la inauguración del VIII Encuentro de Ópera Latinoamérica, en la mañana del

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sábado 28 de mayo.

Darío Lopérfido, presidente de la organización, ministro de Cultura de Buenos Aires y director artístico del Teatro Colón de la capital argentina, mencionó que el objetivo de la red es intercambiar experiencias y producciones, y crear nuevos públicos. “Latinoamérica, dijo, es un territorio muy vasto, a diferencia de Europa, donde los paí-

ses están más cerca unos de otros. “Nosotros estamos muy extendidos, por lo que, en la última asamblea anual, la dirección ejecutiva se fijó en Santiago de Chile y la presidencia en Buenos Aires, como una muestra de que queremos que todos los países participen”.

Celebró, asimismo, la reincorporación de México, “es algo que Ópera Latinoamérica ambicionaba”. Y añadió que es im-

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portante que México participe en estos intercambios y que sea el anfitrión en esta ocasión.

“Ninguna organización latinoamericana es importante si no está México, un país con potencia cultural. Que se haya ofrecido a ser sede y que participen 15 teatros de Latinoamérica y tres de España me da una sensación de que la organización va tomando mucho peso y está adquiriendo un carácter iberoamericano”.

También resaltó que pertenecer a la red tiene varias ventajas, como el mejor aprovechamiento del dinero tanto público como privado, ya que, al intercambiar producciones, estas pueden ser vistas por un mayor número de espectadores que si solo se exhibieran en el país de origen, y en el

caso de las coproducciones, los costos se dividen.

Durante su intervención, Andrés Rodríguez, vicepresidente de la asociación, recordó que Ópera Latinoamérica nació hace nueve años como “una sociedad que tiene por objetivo reunir a todos los interesados en el tema de la ópera en América Latina, desde México hasta Chile, el país más austral de la región. Con el tiempo, se han incorporado teatros españoles, como el Auditorio de Tenerife o el Teatro Real de Madrid, cuya participación ha sido muy positiva”.

Alejandra Martí, directora ejecutiva de la asociación y titular de Desarrollo Institucional del Teatro Municipal de Santiago

de Chile, también agradeció a Lourdes Ambriz y a su equipo, “muy eficiente, pues han sido meses de organización para que este encuentro sea posible, y su labor ha sido espléndida” y agregó que “la idea es conversar sobre temas que a todos nos involucran en el desarrollo de una programación artística, pero que no solamente tienen que ver con un cierto repertorio, sino también con un traspaso hacia ciertas audiencias de ese repertorio. Por eso, tenemos la necesidad hoy en día de desarrollar públicos, de usar las nuevas tecnologías, de financiar estos teatros no solamente con recursos públicos, sino también privados, y de ser creativos y flexibles.

Esto es parte de las conversaciones que queremos producir en el encuentro”.

Nueva Comisión Directiva en ADIMRA La Asociación de Directores de Museos de la República Argentina ha renovado sus autoridades el jueves 28 de Abril pasado, en el marco del 48° Encuentro de Directores de Museos, realizado exitosamente en el Museo Benito Quinquela Martín el 29 y 30 de Abril en la Boca, CABA. La nueva Comisión Directiva electa (2016- 2018) está presidida por el Dr. Walter Patricio Di Santo, siendo vicepresidente la Lic. Flavia Santesso, en la Secretaría trabajarán la Museóloga Liliana Sánchez Pórfido, La Lic. Mercedes Picot y el Lic. Fabio Echarri, la Tesorería está a Cargo de la Lic. Margarita Laraignée acompañada por Luis Taube¸ siendo Vocales titulares el Lic. Carlos Vairo y el sandro y la Lic. Aurora Arbe- cio Molina Pico, la Arq. María Prof Jorge Busnelli y vocales llo. Constituyen el órgano de de las Mercedes Abbondanza suplentes la Prof. Hilda D ´Ale- Fiscalización el Cap. (R)Hora- y la Lic. Eva Guelbert.

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Arqinteractica Guía digital interactiva de arquitectura de Buenos Aires Llega la primera Guía interactiva de arquitectura de Buenos Aires en soporte digital geo-refenciado (GPS), accesible desde distintos tipos de terminales (tablets, smartphones, etc.) en formato App. Esta primera edición contiene los 100 edificios imprescindibles de la arquitectura de la ciudad, con sus datos básicos: ubicación, imágenes y descripción sintética. Una selección de lo mejor de nuestro patrimonio desde la arquitectura de la colonia, pasando por las influencias parisina e inglesa hasta los más destacados ejemplos de la moderna arquitectura argentina.

Amigable de principio a fin La App fue diseñada y construida pensando en usuarios especializados y no especializados. Formados en arquitectura o no. Y sus contenidos, tanto descriptivos como informativos, como así también todas las fotografías que contiene han sido realizadas especialmente para este proyecto.

Guías similares han sido desarrolladas en varias ciudades del mundo, siendo tal vez las de Barcelona, Berlín, Londres y París, las más emblemáticas. La flamante Guía arqí es la primera en su tipo en nuestro país. Es un proyecto de dos instituciones de probado prestigio disciplinar como son la SCA – Sociedad Central de Arquitectos- y su

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de los arquitectos más importantes, del siglo XX y XXI. Cada obra catalogada de ese arquitecto cuenta con: el nombre de la obra, año de realización, descripción, estado de conservación, si el edificio está abierto o no a visitas, fotografías inéditas del mismo, un mapa e información, que corre sobre Google maps, sobre cómo llegar, en auto, a pie o en transporte público, desde la ubicación en la que me encuentro a esa obra Museo de Arquitectura y Diseño que estoy mirando. La distancia – MARQ.Y su realización contó el y el tiempo de viaje en cada apoyo de Mecenazgo Cultural caso. del Ministerio de Cultura de la Para que la experiencia sea reCiudad Autónoma de Buenos donda, cada presentación Aires. cuenta con una sección de tips La App está disponible para for- en la que se brinda al usuario inmato iOS y Android, en sus res- formación sobre cómo y desde pectivas tiendas, se puede dónde observar el edificio. O descargar en forma gratuita y qué detalle apreciar de la obra. puede usarse en idioma espa- También brinda información ñol, inglés o portugués. También sobre qué opciones de interés se podrá consultar, y hacer cre- hay en las cercanías. Cercanos cer con las contribuciones de los es tal vez la forma de usar la guía usuarios, desde su plataforma de manera más interactiva e inweb en www.arqi.com.ar novadora ya que posiciona los edificios que se encuentran Diversas entradas a la mejor cerca de tu ubicación en tiempo arquitectura real, al estar geo-ireferenciado.

Por autores. A través de un abecedario y/o de un buscador, la Otra forma de acceder a este Guía permite acceder a la obra fascinante universo patrimonial

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y arquitectónico es a través de las Obras. Allí la búsqueda se realiza por edificio, por década, o ingresando el nombre del mismo.

Eje Av. Alvear- Plaza San Martín Recorrido 3) Eje Av Figueroa Alcorta- Palermo Recorrido 4) Con el fin de ayudar a los usua- Microcentro rios en el uso del tiempo para Recorrido 5) que puedan apreciar y disfrutar Del Teatro Colón al Congreso de los edificios y de los lugares Recorrido 6) de interés que aloja la ciudad, la Parque Lezama- La Boca Guía arqi cuenta con ocho im- Recorrido 7) perdibles recorridos.

Barrio de Belgrano Recorrido 8) Cada uno tiene una descripción Monserrat – San Telmo del mismo, una sección de tips para aprovechar mientras se re- Para quienes quieren tener una aliza el itinerario, la duración del mirada global de los edificios mismo. Y un mapa señalizado catalogados en la guía y su locacon los principales atractivos de lización geográfica, la platala zona. forma cuenta con un mapa señalizado y desplegable, de Recorrido 1) ágil lectura en el que se pueden Entorno Recoleta identificar fácilmente los edifiRecorrido 2) cios, su posición y acceder a la

información disponible sobre éste.

Para que la mirada y preferencias de los usuarios también este presente, la Guía cuenta con una herramienta de calificación de cada obra (Que te pareció?); así con cada voto se conforma la sección llamada Los usuarios recomiendan en la que éstos destacan y ponderar edificios y obras.

Ficha Técnica de la Guía: Director Guía arqi: Arq. Martin Marcos, Director MARQ-SCA. Presentación y cocktail para la prensa: miércoles 15 de junio a las 12hs Lugar: Sociedad Central de Arquitectos Dirección: Montevideo 938 / Informes: 4813- 2375

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MARCELO SAVIGNONE ESTRENA

Ahora, Homenaje a la Comedia del A Ahora es la obra que completa la trilogía junto con las anteriores puestas En sincro y Vivo, trilogía basada en el actor como instrumento y eje del teatro. Ahora nos lleva hacia el juego inacabable de las posibilidades expresivas y creativas para generar historias a partir de lo que ocurre con el público en cada función.

Los domingos, 20.30Hs. Marcelo Savignone presenta su nueva obra Ahora, Homenaje a la Comedia del Arte en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858.

Bajo la premisa de que el teatro no nos dice cómo hay que vivir, sino que nos habla de la manera en cómo vivimos, surge este nuevo trabajo de improvisación de Marcelo Savignone junto a Víctor Malagrino, como necesidad de hablar sobre nuestro presente a través de las legendarias y emblemáticas máscaras de la Comedia del Arte. Los arquetipos van apareciendo para vivenciar una serie de anécdotas nacidas de refranes y frases que sugiere el público.

Escultor de máscaras: Alfredo Iriarte Sombreros y accesorios: Gabriela Guastavino Realización de títeres: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino Vestuario: Mercedes Colombo Iluminación: Ignacio Riveros Escenografía: Mirella Hoijman Realizaciones: Ariel Vaccaro Community management: Belén Robaina Video: Belén Robaina Fotografías: Cristian Holzmann Gráfica: ED Prensa: Marisol Cambre Producción Ejecutiva: Sebastián Romero Producción General: Producciones Belisarias

Sinopsis Un actor que se convierte en la voz de muchos, en el dolor de otros tantos y es ahí cuando la risa se convierte en nuestra mejor venganza. Cada vez que el público ríe, el teatro ha ganado una batalla, la de iluminar lo que la sociedad mantiene en la oscuridad. La Comedia del Arte es un territorio cruel por su gran autenticidad y exacerbación del comportamiento humano.

En la Comedia del Arte todo el mundo es ingenuo y malicioso, el hambre, el amor, el dinero son lo que mueve a los personajes. Con gran rapidez, los personajes, llevados por su necedad se encuentran atrapados en sus propias intrigas. Este fenómeno llevado al extremo caracteriza la comedia humana y saca a la luz el fondo trágico que se esconde tras ella. Se pasa muy rápidamente de una situación a otra, de un estado a otro.

Ficha artística-técnica

Los personajes navegan permanentemente entre dos polos contradictorios.

Arlequín es a la vez ingenuo y malicioso; el Capitán es feroz y miedoso: el Doctor lo sabe todo y no es competente en nada; Pantaleón es un jefe de empresa con dominio de sí mismo, y al mismo tiempo totalmente loco bajo el influjo del amor.

Esta dualidad, llevada al máximo, es de una extrema riqueza.

Concepto e idea: Marcelo Savignone y Alfredo Iriarte Dirección: Marcelo Savignone Actúan: Marcelo Savignone y Víctor Malagrino Asistencia y colaboración artística: Sergio Berón Entrenamiento en máscaras: Jorge Costa

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el Arte

rilogía

Domingos | 20.30Hs. La Carpintería Jean Jaures 858 4961.5092 | Abasto Entrada general $180. Estudiantes y jubilados $130 Entradas por www.alternativateatral.com Más información: www.marcelosavignone.com Facebook y Twitter: Marcelo Savignone Material audiovisual: https://vimeo.com/167491187

https://vimeo.com/167491127 Hasta el 31 de agosto “Un actor que se convierte en la voz de muchos, el dolor de otros tantos y es ahí cuando la risa se convierte en nuestra mejor venganza.” Marcelo Savignone Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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El Viejo Otelo escrita y dirigida por Sebastián Pajoni La Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, presenta en la Comedia de la Provincia, durante todos los viernes y sábados de junio a las 21 hs, la obra El Viejo Otelo escrita y dirigida por Sebastián Pajoni en conmemoración de 4° centenario del fallecimiento de William Shakespeare y Miguel de Cervantes Saavedra.

“En 1616 fallecieron Shakespeare y Cervantes, algunos dicen que el mismo día, otros lo desmienten por la diferencia de calendarios: el gregoriano y el juliano. El dato es poco relevante porque ambos son dramaturgos que dejaron huella a nivel mundial. Contemporáneos, reflejaron temas que son comunes al hombre de distintas

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culturas y los posicionaron como escritores de obras teatrales importantes para la humanidad.

Hace muchos años trabajo los entremeses de Cervantes en mis clases de actuación, y he representado a Shakespeare en varias oportunidades desde el principio de mi carrera como

actor. Pero que me convoquen para conmemorar los 400 años de la muerte de ambos fue la sorprendente oportunidad de comparar sus obras y encontrar que las coincidencias eran tales que podían, inclusive, jugar a fusionarse.

Ese es el trabajo que proponemos, la fusión entre un entre-

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més de Cervantes: “El viejo celoso”, con una tragedia de Shakespeare: “Otelo, el moro de Venecia.”; el resultado es la Comedia Dramática: “El viejo Otelo”. Por tal motivo los invita-

mos a conmemorar los 400 años del fallecimiento de dos de los más grandes autores dramáticos de todos los tiempos, para seguir afirmando que no morirán nunca”.

Sebastián Pajoni “Estamos decididos a jerarquizar las distintas actividades a desarrollarse en la Sala Armando Discépolo de la Comedia.

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Prueba de ello fue la exitosa programación de abril, con entradas gratuitas en dos obras fantásticas: Poeta en Nueva York (García Lorca) y la producción del Teatro Colón Velada Fantomas (Robert Desnos), como así también el workshop Diez años de Autoteatro a cargo de Ant Hampton y la muestra de trabajo en progreso de Nerium Park.

Paralelamente a esto, se convocó a los actores de la Provincia al casting (199 postulantes) para integrar el elenco de la primera producción propia del corriente año: El viejo Otelo, una fusión entre Otelo (Shakespeare) y El viejo celoso (Cervantes), especialmente escrita para el teatro de “La Comedia” en conmemoración al 4º centenario del falle-

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cimientos de ambos destacados escritores.

Y seguimos, orgullosamente, con nuevas convocatorias de casting para las próximas obras -ya seleccionadas- que cubrirán la segunda etapa de nuestra programación.

Agradecemos infinitamente el apoyo de todos ustedes”.

Jorge D’Elia Director de La Comedia

DESDEMONA: Ariadna Asturzzi YAGO: Mauro Martucci CRISTINA: Agostina Silvestri CASIO: Federico Ponce HORTIGOSA: Mariana Ortiz Losada VESTUARIO: Héctor Ferreira ESCENOGRAFÍA: Magaly Acha ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Martín Cruz IDEA, DIRECCIÓN Y AUTORÍA: Sebastián Pajoni

FUNCIONES:

ENTRADAS:

VIERNES Y SÁBADOS 21 HS SALA ARMANDO DISCÉPOLO ENTRADA GRATUITA

Con entradas gratuitas que se podrán retirar por la boletería de la Sala Armando Discépolo (calle 12 n°1473 entre 62 y 63 La Plata) dos horas antes de cada función.

FICHA TECNICA OTELO: Carlos Juárez

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Teatro Argentino de La Plata

Ópera LA BOHÈME DE PUCCINI La Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires presentó durante el pasado mes de mayo, en la Sala Alberto Ginastera la ópera La Bohème, con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica (basado en la novela Escenas de la vida bohemia de Henri Murger).

La dirección musical fue de Carlos Vieu y la puesta en escena y el diseño de vestuario de Mario Pontiggia. El Coro

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Estable cuentó con la preparación de Hernán Sánchez Arteaga y el Coro de Niños de Mónica Dagorret.

La adaptación escenográfica fue de María José Besozzi y la iluminación de Gabriel Lorenti.

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Los principales papeles fueron representados por Daniela Tabernig y Marina Silva como Mimí, Gustavo López Manzitti y Juan Carlos Vassallo como Rodolfo, Ricardo Crampton y Gustavo Gibert como Marcello, Yaritza Véliz y Constanza Díaz Falú como Musetta, Emiliano Bulacios como Colline y Mario De Salvo y Alberto Jáuregui Lorda como Schaunard.

Los restantes roles fueron cu-

biertos por Alberto Jáuregui Lorda y Fernando Alvar Núñez como Benoit, Víctor Castells y Luciano Miotto como Alcindoro, Francisco Bugallo y Pablo López Reggiani como Parpignol, Leonardo Palma Aravena y Luciano Miotto como Sargento, Guillermo Saidón y Leonardo Bravo como Aduanero, Sofía Blassetti y Lucero María Galeano como el Niño y Miguel Lezcano y Santiago Martínez

como un Vendedor Ambulante.

Puccini y La Bohème La bohème (La bohemia) es la cuarta de las doce óperas compuestas por Giacomo Puccini y no pocos críticos la consideran su partitura más ejemplar.

Después del éxito de Manon Lescaut, estrenada en 1893, Puccini contó con numerosos ofrecimientos. Decidió conti-

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nuar de inmediato su carrera mediante la escritura de una nueva pieza, basada en un cuento de Giovanni Verga titulado La loba. Otro relato de Verga había inspirado, tres años antes, la exitosa Cavalleria Rusticana de Mascagni.

Sin embargo, impresionado con la novela Escenas de la vida bohemia de Henri Murger, Puccini optó por componer su próxima ópera tomando el tema de esa

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obra literaria. Es evidente que se sintió fuertemente atraído por las peripecias, tanto cómicas como trágicas, por las que atraviesan, en el París de 1830, en el bohemio Barrio Latino, el poeta Rodolfo, el pintor Marcello, el filósofo Colline, el Músico Schaunard y las heroínas Musetta y Mimí.

El músico convocó a los libretistas Illica y Giacosa, con quienes ya había trabajado en Manon

Lescaut y quienes también serían puntales de futuros éxitos como Tosca y Madama Butterfly.

Las exigencias de Puccini fueron tales, que las relaciones con Illica y Giacosa se volvieron muy tirantes, al punto que en los dos años que duró su labor amenazaron varias veces con abandonar la tarea. Concluido el libreto en enero de 1895, Puccini inició la composición, que habría de culminar en noviembre de ese año.

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Mientras Puccini escribía su partitura, el compositor Ruggero Leoncavallo, quien había obtenido un gran suceso con I Pagliacci, también se puso a trabajar en una ópera basada en la pieza de Murger. Hubo ásperos encontronazos entre los dos artistas y duras declaraciones a la prensa, pero sin que se llegaran a plantear acciones legales. La bohème de Leoncavallo vería la luz quince meses después de la de Puccini, con

una repercusión mucho menor.

llida.

El estreno de la obra de este último se concretó el 1º de febrero de 1896, en el Teatro Regio de Turín, bajo la batuta de un joven Arturo Toscanini. La acogida del público no fue mala, pero dentro de un ambiente de frialdad. La crítica se dividió entre los que de entrada creyeron encontrarse ante una obra maestra y los que en principio la tildaron de ópera fa-

Pero poco tiempo después las opiniones se volvieron concordantes: con La bohème se estaba ante una de las mayores creaciones del género lírico de todos los tiempos, llamada a convertirse por el peso de su calidad en una de las obras más representadas en los principales escenarios del mundo.

Prensa. Teatro Argentino

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MARTÍN FIERRO, UN ESPEJO DE LA TV Por Nicolás Isasi

Una vez más, como todos los años se realizó la ceremonia de gala que premia los rubros y personajes más importantes de la TV. APTRA, la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentina, arma categorías y selecciona nominados para una futura elección.

Allí los miembros se juntan y votan cuáles son los ganadores en una lista que aparentemente debería ser guardada bajo llave, pero que en la mitad de la ceremonia ya había sido develada por distintos medios.

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Hasta el año pasado, la ceremonia incluía personajes de la TV y la radio. Sin embargo, la presente emisión dejó de lado el medio radial para centrarse pura y exclusivamente en la televisión. Para las 19hs ya estaba preparada la alfombra roja con Iván de Pineda y una Paula Chávez embarazada (que no paró de toser en los cortes) como maestros de ceremonia.

Mientras tanto, la prensa se amontonaba al costado de la pantalla principal sobre la puerta del hotel Hilton, en los

costados de la alfombra y a la espera de los famosos. A las 19:15hs comenzó la “red carpet” porteña con gran parte de los invitados que coparon la cena. Entre los más extravagantes se encontraban Sergio Company con el pelo pintado de blanco y un traje espejado, Roberto Pettinato con un look canchero pero comentarios ácidos o Sofía Zámolo deslumbrando con un impactante vestido rojo.

Aunque las grandes figuras de la noche fueron Mariana Fabbiani (mejor conductora), Clau-

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dia Fontán (mejor actriz protagonista de unitario), Santiago del Moro (mejor conductor) y Jorge Lanata, quien se llevó el Martín Fierro de Oro por su trabajo en el programa PPT (Periodismo Para Todos). Dentro de los infaltables se encontraban Mirtha Legrand, Daniel Hadad, Teté Coustarot o Denise Dumas, mientras que los grandes ausentes fueron Susana, Marcelo, Vicuña o la familia Ortega, todos ellos nominados.

Entre los episodios paralelos a la fiesta, se escuchaban las críticas de los camarógrafos que destacaban la falta de lugar en la alfombra roja y una organización desprolija que devino en la ausencia masiva de premiados en el sector destinado a las fotografías. Luego siguieron algunos miembros de APTRA descontentos con la exclusión de la radio del evento, que estaban molestos también porque había mucha gente presente que no era de la TV: desde diseñadores, modelos, hasta el mago sin dientes. Y un homenaje emotivo a Gerardo Sofovich que para muchos fue considerado una hipocresía, siendo que el presidente de APTRA (Luis Ventura) fue uno de sus mayores enemigos televisivos. El dato poco feliz tuvo que ver con la revelación de los ganadores por las redes sociales antes que la transmisión lo haya emitido en vivo y en directo. Los silbidos a los que hizo eco Lanata fueron reales, pero realmente eran muy pocos y no se escuchaban tanto como parecía en la emisión televisiva, que contaba con micrófonos en

diversas partes del salón. Los conductores se miraron sorprendidos y fue uno de los episodios incómodos de la noche, que todavía deja en claro la incompatibilidad de pensamientos. Sea cual sea, el objetivo de este encuentro es destacar aquellos programas y personas o personajes que impactaron y lograron un reconocimiento por sus pares.

Una de las grandes figuras de la noche fue Tristán, que no solo se llevó un premio sino que compartió escenario con

otros de los galardones en los que había participado. Simpático y amable como de costumbre, fue de los pocos que se prestó a fotos y entrevistas sin apuro.

La conducción a cargo de Mariana Fabbiani y Guido Kaczka fue espontánea y ágil sin caer en pedantería. Ambos se fueron con estatuillas en sus manos y pudieron llevar una ceremonia intensa, de larga duración y en vivo, con altura y naturalidad.

Fotografías: Nicolás Isasi y Diego Riddick.

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Animales extintos: antiguos reptiles antárticos Paleontólogos del Museo de La Plata que investigan fósiles de reptiles marinos hallados en la Antártida publicaron sus hallazgos en una importante revista de divulgación científica.

Marcelo Reguero, encargado de la colección de paleontología de vertebrados y Marta Fernández, paleontóloga e investigadora del CONICET, trabajan hace años en la pesquisa de fósiles en las bases antárticas y su desempeño junto al de toda la División, han convertido al Museo en uno de los centros de investigación de mayor importancia en el área.

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El resultado de la colaboración permanente de Reguero y Fernández sumada a su firme trayectoria en la paleontología argentina se ha plasmado en docenas de estudios que han sido publicados en periódicos de divulgación científica nacionales e internacionales, la última, que habla de fósiles de reptiles de 66 millones de años, en la revista Ciencia Hoy.

La nota de Fernández y Reguero en la prestigiosa publicación explica que en la zona de la Isla Marmabio, la noroeste de la Península Antártica, se encuentran expuestas capas sedimentarias que hace millones de años eran los fondos marinos de la edad Cretácica.

“Los fondos, de aproximadamente 72 a 66 millones de años

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de antigüedad, contienen abundantes fósiles de mosasaurios y plesiosaurios que era reptiles marinos”, explica la Doctora Marta Fernández, quien ha participado activamente en los hallazgos descriptos en la publicación, que ayudan a entender, además, el escenario evolutivo de estos animales.

Estas criaturas, -agrega Fernández- “cumplían un papel ecológico semejante al de las actuales orcas y tiburones, y habitaron los mares y océanos de todo el mundo en el mismo momento en que los dinosaurios dominaban los continentes y se extinguieron en el mismo evento catastrófico que estos últimos”.

“En particular, los fósiles de mosasaurios y plesiosaurios encontrados en la Isla Marambio tienen la particularidad de ser los últimos representantes de esos grupos. En otras palabras, fueron los últimos animales de su tipo en habitar los mares del planeta”, señala la investigadora del Museo.

Vale recordar que desde hace más de una década, el personal de la División Paleontología Vertebrados del Museo de La Plata y el Instituto Antártico Argentino “colaboran mutuamente para la realización de trabajos de campo en busca de fósiles en Antártida”, destaca Fernández.

En este sentido, “como resultado de las últimas tres campañas de verano del Instituto Antártico Argentino y paleontólogos del Museo de La Plata, en Marambio, se lograron identifi-

car más de un centenar de mosasaurios y plesiosaurios en esta Isla”.

“La mayoría de ellos corresponden a restos muy fragmentarios, pero algunos preservan parte importante de sus esqueletos como las mandíbulas de un mosasaurio cuya cabeza medía más de un metro de largo” dice la paleontóloga. Este es el fósil que fue descubierto en el verano de 2015 por los Doctores Fernández y Reguero en el que se basa la nota publicada en Ciencia Hoy. “Los mosasaurios fueron enormes lagartos marinos, que podían llegar hasta los 12 metros de largo, provistos de fuertes dientes en mandíbulas y paladar”. La particularidad de las quijadas de estos antiguos reptiles es que “los lados derecho e izquierdo no estaban juntas formando una única pieza, como por ejemplo la humana, sino que como en los lagartos actuales, ambos lados estaban unidos por ligamentos y por eso la forma de la boca les permitía deglutir las presas con más eficiencia”.

“La forma y tamaño de los dientes de los mosasaurios eran muy variable en las diferentes especies, dependiendo de las presas de las cuales se alimentaban, y en el caso de la mandíbula recuperada en 2015 en la Antártida Argentina, estaba provista de fuerte dientes (los mayores llegaban a los 7 centímetros de largo) comprimidos y con bordes afilados y cortantes como las hojas de un cuchillo”, apuntó Fernández.

Estos materiales recolectados en las campañas se suman a otros recuperados en los años anteriores y hacen de la colección del Museo de La Plata la más importante de reptiles marinos del continente blanco.

Un poco más sobre los reptiles marinos extintos En la película Jurassic World, estrenada el año pasado, el animal que mostraban como atracción principal del acuario, era un mosasaurio.

Entre todos los materiales que se encontraron y que están siendo preparados en los depósitos del Museo, hay vertebras de muy pequeño tamaño que corresponden a individuos llamados “perinatales”, es decir, animales que aún no habían nacido o recién nacidos.

Los mosasaurios, a diferencia de la mayoría de los reptiles, no ponían huevos sino que las hembras parían a sus crías. La presencia de estos individuos perinatales sugiere que hace 72-66 millones de años los mosasaurios no solo nadaban en los mares antárticos sino que también era un lugar de cría.

Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int.

131 comunicacion@fcnym.unlp.edu .ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

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Una pareja que da que hablar El mármol y la madera encuentran el perfecto equilibrio de la mano de los diseñadores presentes en el Design & Art Center.

La calidez de la madera se fusiona con la elegancia del mármol para crear escenarios y situaciones con carácter. Calello, empresa dedicada a la producción, importación, marmolería e instalación de soluciones en piedra, exhibe en Patagonia Flooring Design & Art Center distinguidas aplicaciones de la mano de reconocidos arquitectos y diseñadores.

La combinación de estos materiales puede resultar arriesgada, pero garantiza una búsqueda divertida. Se juega con las diferentes texturas y

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terminaciones donde el diseño multiplica las posibilidades.

En una casona ubicada sobre la Avenida Córdoba al 3942 (CABA), Fundación Patagonia junto a Calello y otras empresas del sector, se proponen fomentar el desarrollo de la cultura de la decoración, el diseño y la arquitectura interior. Aquí, de la mano de reconocidos referentes, la empresa líder en piedra propone aplicaciones inéditas.

Además del asesoramiento, producción y aplicación, Calello entregó dos distinciones en el marco del evento inaugural.

Reconoció a los responsables del espacio Contract por “la creatividad aplicada en el diseño utilizando nuevas tecnologías que comprueban la versatilidad que ofrece el piedra”. Se revistió una pared en mármol New Beige generando distintos contrastes y profundidades a partir de un juego entre texturas (apomasado y lustrado). El espacio estuvo a cargo de los arquitectos Juan Caram, Flavio Domínguez, Marinoa Canova, Mónica Kucher y Disego Segoura y la diseñadora de interiores Gabi López.

Decidió distinguir también a

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Tomás Magrane y Martina Correa por la puesta en escena realizada. Un comedor donde se ve una correcta decodificación de los nuevos hábitos dentro del hogar. Espacios de uso cotidiano que pueden ser resaltados o enaltecidos a partir de la presencia de materiales elegantes como el mármol Carrara en una tapa de mesa ovalada.

Acerca de Calello Es una empresa familiar dedicada desde 1933 a la producción, importación, marmolería e instalación de soluciones en piedra. Actualmente la compañía es dirigida por la segunda y tercera generación, quienes a diario reafirman su compromiso por alcanzar la excelencia en el sector, sin perder de foco

su principal activo: los vínculos.

La inversión sostenida, las nuevas tecnologías, así como productos y conocimientos componen la fórmula que Calello ha desarrollado para convertirse en una compañía que no ofrece sólo productos, sino soluciones comprometidas.

Su planta productiva modelo, ubicada en la ciudad de Lanús, provincia de Buenos Aires permite ofrecer al mercado un amplio porfolio de productos, adelantándonos a las necesidades de sus clientes. También cuenta con un showroom en Pilar exclusivo para los clientes ubicados en la zona norte del Gran Buenos Aires.

Acerca de Design & Art Center un centro de diseño para reco-

rrer e inspirarse Recientemente inaugurado, está en el límite entre Palermo y Almagro y cuenta con 22 espacios para recorrer. La entrada es gratuita.

Design & Art Center es un nuevo polo de diseño para recorrer, inspirarse y llevarse ideas para renovar la casa. Con entrada gratuita, en Av. Córdoba 3942, se pueden ver 22 espacios ambientados por especialistas. Arquitectos y diseñadores imprimieron su sello de autor en baños, cocinas, estar, estudios y dormitorios.

Además de las nuevas tendencias en revestimientos, estos espacios ofrecen opciones para tener en cuenta a la hora de refuncionalizar la vivienda.

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Se presentó la programación 2016 de

Como una verdadera casa de contenidos públicos y con una programación gratuita de excelencia c ejes temáticos que serán abordados transversalmente desde distintas disciplinas: Música, Artes Vis Letras, Proyectos Especiales y Espacio para la infancia, se presentó la programación que comienza En el imponente espacio de La Cúpula, Hernán Lombardi, titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, Gabriela Ricardes, Secretaria de Contenidos Públicos y Gustavo Mozzi, director del CCK presentaron hoy la programa-

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ción para el 2016. El encuentro contó con la presencia de destacadísimas figuras como María Kodama, Marta Minujín, Raúl Lavié, Jairo, Orly Benzacar, Luis Felipe Noé, Gabriel Mores, la familia Le Parc, Carlos López Puccio, Amelita Baltar, Nicola

Costantino, Juan Stoppani, Luis Terán, Flavia Da Rin, Carlos Calleja, Soledad De La Rosa, Claudio Santoro, Graciela Oddone, Pablo Pollitzer, José Luis Juri, Marcelo Balat, Jorge Bergero, Pablo Agri, Karina El Azem, Pupi Sebastiani, Magdalena

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6 del CCK

elencia con grandes Artes Visuales, mienza a partir de junio Fleitas, Andrés Linetzky, Popi Spatocco, Jorge Miño, Pablo Lapadula, Daniel Joglar, Ramiro Oller, Matilde Marín, Mariano Sardon, Pablo Marchetti y Nicolás Guerschberg, entre otros, y el cantante de folklore Tomás Lipán repasó canciones consa-

gradas del repertorio argentino junto a su conjunto.

El ministro Lombardi definió que “se trata de la programación más ambiciosa en una sola institución en la Argentina desde que tengo memoria”. Destacó dos vectores dentro de la multiplicidad de contenidos que se desarrollarán: los 200 años de la Independencia argentina y las actividades sobre Borges. “Estas programaciones tienen una gran idea que es la que nos inspira a todos, y es la que confluye entre los 200 años de la Patria y Borges, esa oda escrita en 1966, en la que Borges dice para el sesquicentenario de la Patria, un verso que nos guía permanentemente: Nadie es la patria, pero todos lo somos. Que este sonido misterioso en el que conflyuen Borges y los 200 años nos irrigue permanentemente este año”.

Ricardes sostuvo que “esta construcción y este programa que armamos para este año implica hacer sinergia con todo el Sistema de Medios y Contenidos y entender que este espacio tan maravilloso debe ser un punto de encuentro que dé cuenta de las expresiones federales y mundiales, y lo tenemos que hacer a través de todos nuestros medios, hacer llegar estos contenidos a todo el país.

Este es la casa de contenidos de todos, está hecho para todos, con

todos, y para que pensemos los desafíos hoy que un espacio cultural implica en el siglo XXI desde el sur de este hemisferio”.

Mozzi resaltó que el CCK “se va a transformar en un lugar de referencia internacional en poco tiempo”, entre sus misiones estará la de ser un espacio muy grande destinado a la divulgación: “Creemos que estos espacios tienen que ser determinantes para la generación de nuevos públicos, para el acercamiento a expresiones que corren riesgos creativos.” A su vez, destacó al equipo de programadores, integrado por Santiago Santero (música contemporánea), Tweety González (ciclo En la Cúpula), Ernesto Jodos (jazz), Magdalena Fleitas (Espacio para la Infancia), Diego Innocenzi (órgano), Andrés Linetzky (encuentro de tango), Gonzalo Solimano (arte digital y música electrónica), Margarita Pollini (música de la Independencia), Jorge Lavista (música antigua), Pablo Agri (formación de instrumentistas de cuerdas) y Laura Novoa (divulgación musical).

La programación El CCK desplegará un mapa interdisciplinario de contenidos públicos en el que se unen la música, las artes visuales, el es-

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pacio para la infancia, la divulgación, las letras y los proyectos especiales. La historia y el presente, la tradición y las tendencias, los consagrados y los noveles, en un diálogo intenso y atractivo.

La programación de Música pone el foco en las figuras más relevantes de la actualidad, en las visitas internacionales, en los nombres emergentes, en las actividades didácticas y en la celebración de una rica historia y de una vasta proyección. Y promueve el acercamiento de nuevos públicos. Habrá estrenos, ciclos, festivales y producciones especiales, dando un fuerte impulso a la divulgación.

De los encuentros de música contemporánea y de música antigua al ciclo con las orquestas sinfónicas de diferentes provincias y el homenaje a Alberto Ginastera en el centenario de su nacimiento. También Encuentros Regionales, el ciclo Verde Amarelo con invitados como Arnaldo Antunes, Jaques Morelenbaum y Egberto Gismonti, Moreno Veloso y Cesar Camargo Mariano, el Festival de Fado con el cierre de la joven fadista Carminho, homenajes a Chary García, a Horacio Salgán y a Leda Valladares, entre otros.

Artes Visuales, área a cargo de Gabriela Urtiaga, es otro de los ejes principales, con una programación que la relaciona con otras disciplinas y soportes actuales: exposiciones, sorprendentes intervenciones, grandes instalaciones de sitio y tiempo específico, y performances en espacios comunes como punto de partida para una serie de

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contenidos, bajo una mirada federal.

Un párrafo aparte merece la obra decisiva de Jorge Luis Borges. Se desarrollarán contenidos a propósito de su importancia y el legado. A 30 años de su partida, desde diferentes disciplinas se abordará la trascendencia del universo borgeano. También se trabajará su relación con las letras, las artes, las matemáticas, el cine y la imagen del laberinto, en conciertos, charlas y conferencias, clases abiertas, proyecciones y lecturas.

Los más chicos tienen un lugar especialmente dedicado a ellos: el Espacio de la Infancia, con dirección de Magdalena Fleitas, se despliega en el tercer piso del CCK. Una experiencia inédita por su formato y concepto, orientada a la participación de niños de todas las edades, adultos y mayores, con un criterio integrador, activo y de apertura. Juegos, talleres, conciertos y muestras todo el año con una programación especialmente pensada para la familia.

Dentro de los Proyectos Especiales se destacan: 77 Million the paintings & The Ship, instalaciones sonoras de Brian Eno, La Noche de la Filosofía, la muestra Mostras y Mostriñas, la Feria del Libro Infantil, la Feria del Libro Antiguo, El Expreso Imaginario, Por su parte, en el Patio de las Artes se despliega una propuesta que invita a apoderarse del espacio como punto de encuentro en el corazón de la ciudad. Un espacio de participación ciudadana con clases de yoga, tai chi, bailes y clases.

Algunos de los artistas que formarán parte de la programación del CCK 2016: Pedro Aznar. Liliana Porter. Egberto Gismonti. Sara Facio.

Bruno Gelber. Marta Minujin.

Brian Eno · Edgardo Giménez.

Arnaldo Antunes. Leandro Erlich. Jaime Torres · Moreno Veloso · Liniers. Richard Galliano.

María Kodama · Hugo Fattoruso. Víctor Torres. Hermenegildo Sabat. Raúl Barboza. Illya Kuryaki. Edgardo Cozarinsky.

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Ute Lemper. Luciano Supervielle. Leandro Katz. Leo Brower.

Krzysztof Penderecki. Alan Pauls. Trio Luminar. Jairo. Magdalena Fleitas. Raúl Barboza.

Carlos López Puccio. Jaques Morelenbaum · Fabio Kacero.

David Lebon · Gabriela Narcisa Hirsch. Marcelo Lombardero · Ernesto Jodos. Marilú Marini. Néstor Marconi. Norma Aleandro. Tomás Lipán. Camerata Bariloche. David Lamelas.

Cuarteto Petrus. Pablo Reinoso.

Lito Vitale. Tim Burton. Orquesta Sinfónica Nacional · Pablo Lapadula. Jorge Marrale. Ivonne Bordelois. Luis Pescetti. Stefan Lano. Alberto Rojo. Paula Almerares. Santiago Kovadloff. Jaques Bedel. Graciela Oddone.

Nini Flores. Silvia Molly. Lito Vitale. Res, entre otros.

Todas las actividades y conciertos son con entrada gratuita. En algunos casos con retiro previo de entradas con la opción de reserva on line a través de la web cck.gob Vimeo https://vimeo.com/167822269

PROGRAMACIÓN JUNIO La programación para el mes de junio se muestra como un indicio de lo que ocurrirá a lo largo del año.

hinkman Trío (Esteban Sehinkman, piano / Mariano Sívori, contrabajo / Daniel Piazzolla, batería).

Miércoles 15: Ernesto Jodos Cuarteto (Ernesto Jodos, piano / Inti Sabev, clarinete / Maxi Kirszner, contrabajo / Carto Brandán, batería) Miércoles 22: Mariano Loiácono Quinteto (Mariano Loiácono, trompeta / Sebastián Loiácono, saxo tenor / Francisco Lo Vuolo, contrabajo / Jerónimo Carmona, contrabajo / Eloy Michelini).

Miércoles 29: Ledesma-Angelillo-Hurtado (Pablo Ledesma, saxo alto / José Angelillo, piano / Horacio Hurtado, contrabajo) BANQUETES MUSICALES DEL MEDIODÍA

MÚSICA FESTIVAL DE FADO La tercera edición del Festival de Fado en Buenos Aires reúne conciertos, proyección de películas y conferencia, y ofrece una panorámica de la riqueza actual del género.

Del viernes 3 al domingo 5 de junio Concierto de Cierre: Domingo 5 de junio, 19h, Sala Sinfónica: Carminho JAZZ, CICLO DE COMPOSITORES Un grupo de compositores que tiene al jazz como territorio común.

Miércoles, 19h- Salón de Honor Miércoles 8: Esteban Se-

JUEVES SANDWICH – Música de cámara Conciertos en formatos breves y especialmente pensados para un descanso en la jornada, por destacados solistas y ensambles Jueves de 13 a 13:50h - Salón de Honor Jueves 2: Trío Luminar Jueves 9: Paula Peluso (piano) y Gustavo Mulé (violín) Jueves 16: Cuarteto Petrus Jueves 23: Iván Rutkauskas (piano) / Eloy Rojas (clarinete) Jueves 30: Violoncellos Argentinos MEDIODÍAS DE JAZZ Un momento para disfrutar de los grandes compositores del género.

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Martes de 13 a 13.50h, Salón de Honor.

Martes 7: Manuel Fraga Trío interpreta la obra de Fats Waller y Louis Armstrong.

Martes 14: Sophie Lussi Trío recrea la música del Hot Club de Francia.

Martes 21: Brusa-Varela versiona temas de Stan Kenton y Duke Ellington.

Martes 28: Angel Sucheras Trío realiza un repaso de los grandes clásicos.

SEXTETO MAYOR Fundado en 1973 por Juan José Libertella y Luis Stazo, es una de las formaciones emblemáticas en la historia del tango. Con dirección musical del bandoneonista Horacio Romo, conjuga el repertorio tradicional con nuevos arreglos.

Viernes 4 de junio, 20h-Sala Sinfónica SALGAN 100 AÑOS A cien años del nacimiento del gran pianista y compositor, un homenaje con La Orquesta de Salgán dirigida por su hijo César Salgán Miércoles 15 de junio, 20:30h Sala Argentina OTHELLO – SHAKESPEARE EN TANGO El original espectáculo llegado desde Eslovenia traslada la tragedia shakespeariana al mundo contemporáneo, de la mano de la compañía BA Tango.

Miércoles 22 de junio, 20h - Sala Argentina

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VISITAS INTERNACIONALES Sábado 11 de junio, 21h - Sala Argentina: Ben Goldberg (clarinete) Continuando con la serie de encuentros y presentaciones de algunos de los más destacados músicos y docentes de los Estados Unidos del género del jazz, llega el clarinetista Ben Goldberg.

Sábado 18 de junio, 20h - Sala Sinfónica: Arnaldo Antunes Con la presencia del gran músico y poeta brasileño se inaugura una serie de grandes presencias llegadas del Brasil.

En esta oportunidad Antunes brindará un show intimista en compañía de dos músicos, con un repertorio que transita las músicas de toda su carrera.

Jueves 30 de junio, 20h - Sala Sinfónica: Ches Smith Trio (EE.UU.) Uno de los bateristas y percusionistas norteamericanos más inquietos de la escena internacional tocará al frente de su trío que completan Craig Taborn en piano y Mat Maneri en viola, presentando material de su disco The Bell.

ENCUENTROS REGIONALES El ciclo propone expresiones artísticas representativas de la diversidad sonora y cultural de nuestra geografía Domingo 26 de junio - Mundo andino Conciertos, clases de baile, presencias de referentes y nuevos talentos como Tomás Lipán, Fortunato Ramos, Caro Escobar Trío, Juan Cruz Torres y

Lucas Gordillo, entre otros. Actividades para toda la familia desde las 14.

EN LA CÚPULA Tweety González convoca en este ciclo a un seleccionado de bandas emergentes de todo el país y de diferentes estilos.

Jueves a las 20h-La Cúpula Jueves 16: Zero Kill – Audia Valdez Jueves 23: Los Barenboim – Juguete Ruidoso Jueves 30: Amel – Eric Mandarina Como lanzamiento de este ciclo el músico y productor Lucas Martí presenta el disco Presión social, tercer volumen del proyecto “Varias Artistas”.

Jueves 2 de junio, 20h – Sala Argentina BORGES 30 AÑOS JAIRO CANTA BORGES - 40 AÑOS El cantante presenta el legendario disco con música de grandes autores y textos del escritor argentino, a 30 años de su muerte, junto a la Orquesta de la UBA. Domingo 19 de junio, 19h - Sala Sinfónica PIAZZOLLA y BORGES - EL TANGO Raúl Lavié interpreta las obras de estos dos geniales creadores con dirección y arreglos de Nicolás Guerschberg Lunes 20 de junio, 19h – Sala Sinfónica TEMPORADA DE CONCIERTOS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA

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NACIONAL La Sinfónica Nacional continúa su temporada de conciertos en la Sala Sinfónica con grandes directores y solistas, en obras del repertorio nacional y universal.

Miércoles 15 y viernes 17 de junio – 20h: Günter Neuhold, director / Alexandre Da Costa, violín. Bruch: Concierto para violín y orquesta en Sol menor, opus 26 / Mahler: Sinfonía n° 1 en Re mayor, Titán ORQUESTA NACIONAL DE MÚSICA ARGENTINA “JUAN DE DIOS FILIBERTO” (director: LUIS GORELIK) En junio este ensamble dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación inaugura un ciclo mensual con solistas destacados y repertorios atractivos Viernes 10 de Junio, 20h - Sala Sinfónica: Solistas: Eduardo Isaac, guitarra / Horacio Romo, bandoneón ORQUESTAS JUVENILES Ciclo de ensambles con las nuevas generaciones de músicos de distintos géneros Domingo 5 de junio, 11:30h Sala Sinfónica: Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José De San Martín” (Director: Mario Benzecry) Sábado 11 de junio, 20h -Sala Sinfónica: Orquesta Saint Olaf, de EE.UU. (Director: Steven Amundson) CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

A lo largo de 10 conciertos los músicos de la Sinfónica se reúnen en formaciones camerísticas que permiten mostrar su excelencia individual y una atractiva variedad de repertorios.

Sábado 11 de junio, 17h - Sala Argentina: Arianna Ruiz Cheylat y Lucrecia Jancsa, arpas / Patricia Da Dalt, flauta / Gustavo Mulé y Alejandro Schaikis, violines / Eduardo Félix Peroni, viola / Jorge Pérez Tedesco, cello / Hernán Maisa, contrabajo. Obras de autores franceses.

Sábado 25 de junio, 17h - Sala Argentina: Cuarteto de Clarinetes de la Orquesta Sinfónica Nacional y quinteto de vientos solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional. Obras de autores argentinos.

el CCK realizarán un concierto integrado de música de cámara y popular para toda la familia.

Domingo 5 de junio, 16h - Sala Argentina

DIVULGACIÓN ¿QUIÉN LE TEME A LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA? El ciclo, con dirección de Marcelo Delgado y la participación de la Compañía Oblicua, se plantea como una serie de conciertos destinados a todo público.

Domingo 5 de junio, 16h – Salón de Honor

COPI POR MARILÚ MARINI La actriz argentina radicada en París brinda La journée d’une rêveuse (et autres moments…), con textos de Copi, con Lawrence Lehérissey en piano y puesta en escena de Pierre Maillet.

Viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de junio, 20h / Lunes 20 de junio, 18h- Sala Argentina

ARTES VISUALES

PROYECTOS ESPECIALES

BORGES

LA NOCHE DE LA FILOSOFÍA Reconocidos filósofos argentinos, franceses y alemanes se reúnen con el público en un espacio especialmente dedicado al intercambio de ideas y la reflexión.

Sábado 25 de junio, desde las 19 y hasta la madrugada

ESPACIO DE LA INFANCIA “Apertura del espacio de la infancia a toda orquesta” Los músicos clásicos de Buenos Aires, Magdalena Fleitas y los artistas de Risas de la Tierra en

LETRAS XI FIP, FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE BUENOS AIRES La decimoprimera edición del Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires, dedicada a Borges, recibe a poetas de la Argentina y de países como Bolivia, Chile, México, Brasil, Portugal, España, Italia, Canadá, Dinamarca, Holanda, Suecia, Libia, Turquía, Japón, Corea del Sur, India, Rusia y de Líbano.

Martes 7 al sábado 11 de junio ARTES ESCÉNICAS

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“El amado en el amante. Figuras, textos y estilos del amor hecho historia” Conclusiones luego de tres jornadas en el MALBA y la UCA

Piero Coda, Pablo d´Ors y Emmanuel Falque, figuras en el VI Congreso Internacional de Literatura, Estética y Teología El congreso organizado por ALALITE, cuyo leitmotiv fue “El amado en el amante. Figuras, textos y estilos del amor hecho historia”, llegó a su fin.

Dante Alighieri, Pablo Neruda, Carl Jung, Beethoven y su Fidelio, el cuerpo social herido como texto del amor y del desamor, la nupcialidad como figura del amor teologal y la estética teológica fueron algunos de los temas analizados entre el 17 y el 19 de mayo.

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El VI Congreso Internacional de Literatura, Estética y Teología “El amado en el amante. Figuras, textos y estilos del amor hecho historia” finalizó después de tres jornadas desarrolladas en el Campus Puerto Madero de la Pontificia Universidad Católica Argentina (UCA) y en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Organizado por la Asociación Latinoamericana de Literatura y Teología (ALALITE) y por las Facultades de Filosofía y Letras

y Teología de la UCA, cientos de asistentes disfrutaron de conferencias, paneles y charlas donde el eje fue establecer un diálogo entre diversas disciplinas para entender el fenómeno “amor”.

La primera jornada en la UCA abrió con la presencia del Dr. Piero Coda, del Instituto Universitario Sophia, Firenze, quien expuso sobre “Donde uno es el otro. Tras las huellas de la matriz primigenia del Amor”, a través

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del cual habló sobre cuatro figuras por su relevancia tanto espiritual como ontológica: Teresa de Ávila, Juan de la Cruz, Chiara Lubich y Antonio Rosmini. Coda destacó que “nada más real que el símbolo del amor para vivir el recíproco intercambio amoroso entre Dios y el alma. Mi ponencia nos invita a nivel existencial y de pensamiento a descubrir y pensar hasta el fondo con estupor, gratitud y ardor existencial de pensamiento la experiencia humana del amor. Ese amor trinitario que Cristo vive en la historia y que para nosotros vive en él, como nos enseña el Papa Francisco, en la carne de los hermanos, llagada por cualquier tipo de sufrimiento. Es allí donde el amor es llamado a florecer”. En esta jornada, también hablaron el Dr. Maximiliano Herráiz García (CiTES- Ávila), experto en Mística española; María Clara Bingemer (Río de Janeiro), especialista en teología latinoamericana y femenina; y Peter Casarella (Indiana - USA), representante de la Notre Dame University.

El segundo día, en el MALBA, fue el turno de “Textos del amor hecho historia”. El Dr. Pablo d’Ors, escritor español especializado en meditación, abrió esta jornada con el tema “Mística, erótica y poética. La literatura como ejercicio espiritual”. D´Ors explicó que “he acudido a este congreso, para hablaros de los autores a quienes admiro, en cuya estela me sitúo y de los que he aprendido lo poco que sé de lo que más me interesa en este mundo: la poé-

tica o el arte de escribir, la erótica o el arte de amar y la mística o el arte de contemplar. Este congreso no podía encontrar un tema que me fuera más afín: la literatura, la estética y la teología, disciplinas a las que he dedicado mi vida. Poética, erótica y mística son, en mi opinión, los tres grandes temas de la literatura universal. Poética porque toda novela–y centraré mi reflexión en este género-, es, en mi opinión, una reflexión sobre la novela misma, así como sobre el acto de escritura”. Además, destacó que “descubrí el placer de la lectura prácticamente de la mano de Hermann Hesse. [...] El tema de la obra narrativa de Hesse es, fundamentalmente, la dialéctica entre carne y espíritu.

Toda novela es –así es como yo lo veo- un canto a ese sueño de los cuerpos a estar unidos, y a eso llamamos erotismo; y toda novela es, de igual modo, un canto a ese sueño de las almas a estar unidas, y a eso llamo misticismo. De modo que misticismo y erotismo están atravesados por la misma pasión: la unidad“. Durante su exposición, mencionó otros autores como Franz Kafka (con la escritura como ejercicio espiritual) y Milan Kundera (arquitectura del humor). “La literatura no es sólo un canto a la fractura o un canto a la nostalgia de comunión; la literatura es también –debe serlo-, un humilde homenaje a la pasión y a la contemplación, un camino hecho de palabras y silencios – no sólo de palabras- no ya al paraíso perdido, sino al eterno“, concluyó.

Sobre “Dante y el amor hecho

texto poético: literatura y cine en diálogo”, se refirió el panel formado por el Dr. Daniel Capano (UCA - USAL), especialista en Dante, y Christian Wehr, romanista de Würzburg. La mesa concluyó con la palabra de la Dra. Adriana Cid (UCA - USAL) quien expuso sobre las repercusiones del amor dantesco en la cinematografía contemporánea. Durante el último panel de la tarde se habló sobre “El cuerpo social herido como texto del amor y del desamor”.

Una de las expositoras fue la Dra. Sabine Fos-Falque, escritora y psicoanalista parisina, cuya ponencia relacionó la carne y las emociones en algunos escritores contemporáneos. La participación del Dr. Daniel López (San Miguel) completó la temática con una exposición sobre las consecuencias sociales del desamor. Esta jornada cerró con la presencia de María Bestani y una danza espiritual.

Durante la tercera y última jornada ayer en la UCA, el leitmotiv fue “Estilos del amor hecho historia”. La conferencia principal estuvo a cargo del Dr. Emmanuel Falque, filósofo francés, con el tema: “Este es mi cuerpo.

Eros y Eucaristía”. “La frase ´este es mi cuerpo´ hace referencia no solamente ni en primer lugar a la palabra de Cristo a sus discípulos en el día de la Cena eucarística, sino también a aquella del esposo a su esposa en el momento de la escena erótica, que no adquiere sentido en el cristianismo sino a partir de la primera (la Cena eucarística).

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La cuestión es pues filosófica antes que teológica”, explicó Falque. “La homonimia del ´este es mi cuerpo” permite solamente, aunque ya es bastante, recibir en Dios tal conversión del eros por el agapê que los esposos son como abrazados, y sostenidos en él de modo tal que el ‘misterio del cuerpo’ no puede sino sobrepasarlos. En términos cristianos, se entiende, los cuerpos hacen el amor (Eros) ´en´ el amor que hace el cuerpo (ágape) – es decir uniéndose a Aquel que solo, de forma paradigmática, ha sabido decir y llevar a cumplimiento el ´este es mi cuerpo´. No es el amor humano (eros) el que sirve de modelo al amor divino (ágape), sino sobre todo el amor divino (ágape) el que adhiriéndose al amor humano (eros), acaba integrándolo y transformándolo al corazón del acto de eucaristizar”, explicó el filósofo francés.

Entre otros representantes locales, participaron el Dr. Bernardo Nante, fenomenólogo de la religión, Director de la Fundación Vocación Humana y Decano de Filosofía de la Universidad del Salvador, quien expuso sobre “Imaginación y amor en tiempos de indigencia a partir de Jung”. Por su parte, el Dr. Pablo Etchebehere (UCA - UNSTA), presentó “Filosofía como erótica del pensar”.

Finalmente, los organizadores, Dra. Cecilia Avenatti de Palumbo y Dr. Alejandro Bertolini, Presidente y vicepresidente de ALALITE, presentaron su libro “Dios, el sediento amante. Nupcialidad, pensamiento y lengua-

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Piero Coda

Emmanuel Falque, Piero Coda y Pablo d´Ors

Inauguración del Congreso

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Emmanuel Falque

jes”, donde abordan la nupcialidad, es decir, la relación esponsal entre Dios y el hombre, como un concepto clave de la espiritualidad. El Padre Carlos Avellaneda, encargado de la presentación, comentó que “”la obra de Cecilia y Alejandro responde a una articulación teológica donde el hombre es artesano de su propio destino (...)

Los vínculos humanos sacian el ansia de amor y plenitud del hombre. Para que esto ocurra es necesario que se reconozca su condición limitada. La nupcialidad se convierte en metáfora: la unión íntima y amorosa con Dios”. Concluyó: “La obra es única”. Los escritores agradecieron sus palabras y remarcaron la importancia de la interpretación a través de la cual se descubre una nueva lectura.

Acerca de ALALITE

Pablo d´Ors

Cecicila Avenatti

La Asociación Latinoamericana de Literatura y Teología (ALALITE) lleva adelante desde hace una década el diálogo entre las artes y la espiritualidad en clave cristiana. Investigadores de diversos países del continente vienen realizando de modo conjunto este desafío interdisciplinar con el espíritu de recomponer el tejido social a partir de la experiencia de la belleza que vincula. Para más información: www.alalite.org.

Contacto de prensa: Oscar Romano Prensa & Comunicación Tel. 15 5 1208414 oscarromano79@gmail.com Jimena Dominguez

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Los diseños Masisa dan vida a los es Masisa Argentina acompaña al Design & Art Center, muestra permanente de diseño y decoración, mediante la presencia de los últimos diseños meláminicos de la firma en los espacios creados por los arquitectos y decoradores allí presentes.

El pasado jueves 28 de abril abrió sus puertas el Design & Art Center, un nuevo polo de diseño para recorrer e inspirarse para renovar la casa. Con entrada gratuita, en Av. Córdoba 3942, se pueden ver 22 espacios ambientados por especialistas.

vidrio y acero.

Los productos Masisa se encuentran aplicados en los siguientes espacios:

CUARTO DE COSTURA: diseñado por Sergio Muchnki y Cynthia de Winne este espacio cuenta con una mesa de trabajo, biblioteca y perchero construido en Roble Natural.

COCINA: la arquitecta Gloria Zamboni eligió el diseño Concreto Metropolitan para combinar con otros materiales como

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AVENTURA EN LA CASA DE LOS ABUELOS: a cargo de DASH & Design Team este dormitorio está diseñado con la melamina Enigma en la base de la cama, el escritorio y estanterías.

SALA DE ESTAR/VINOTECA: la

diseñadora Judith Babour creó una biblioteca en melamina Teca para darle calidez a este espacio.

SALA DE UN COLECCIONISTA: este espacio central de la muestra fue diseñado por Viviana Melamed, quien eligió melamina Kenia para la gran biblioteca que cubre toda la pared.

En el nivel -1 de la muestra se encuentra el Auditorio Masisa, construido por los arquitectos Agustina Allende Posse y Santiago Bertotti, quienes utiliza-

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s espacios del Design & Art Center

ron el diseño Olmo Alpino para recubrir todas las paredes, realizando ruteados que ayudan a la acústica y estética del lugar.

Este espacio fue elegido por Masisa para entregar el premio al “Mejor diseño y aplicación de producto”. El auditorio funciona de forma permanente para todas las charlas y actividades que se llevan a cabo en este polo de diseño, que se constituye en una cita obligada para quienes están en busca de tendencias e ideas para sus ambientes.

Sobre Masisa Masisa Argentina es la compañía líder del mercado en diseños melamínicos. Posee una planta industrial en la ciudad de Concordia donde produce tableros de MDF, Aglomerado, Melaminas y Molduras. Todos los productos de Fibrofácil de la compañía poseen certificación E1, que garantiza la baja emisión de formaldehído, y el certificado SCS que garantiza el porcentaje de materia prima renovable en su producción.

Las molduras Masisa y los tableros de pino cuentan con cer-

tificación de cadena de custodia FSC. Además, en línea con su compromiso por llevar a cabo una gestión basada en el triple resultado ambiental, social y económico, Masisa Argentina es miembro del Green BuildingCouncil Argentina, y todos sus productos suman puntos para obtener la certificación Leed.

OPEN GROUP Consultores en Comunicación Sofía Escalante sofiae@open-group.com Eugenia Fernàndez Munnich eugeniafm@open-group.com

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Festival Cetol, madera entre manos 6 talleres en los que se celebrará el uso de este noble material

El jueves 23 de junio a partir de las 15 y hasta las 21 horas se dictarán capacitaciones gratuitas en espacioCetol

alojarán en los hogares de quienes participen del festival.

balcón, patio o terraza.

YI PENG: Lámpara baja de di¿Qué sucederá en el Festival? seño en madera de Álamo por Paola Reymundo. Se enseñará a Cetol, marca líder del grupo Ak- Categorizados en dos módulos, ensamblar la pieza utilizando zoNobel en el cuidado y protec- se llevarán a cabo 6 talleres, li- distintas herramientas y a realición de la madera, presenta la derados por diferentes especia- zar la instalación eléctrica que primera edición de “Festival listas, unidas por un elemento permita disfrutar de la luz de Yi Cetol”. común: la madera.

Peng.

A través de la materialización de diferentes objetos de diseño, Módulo 1: 15 a 17.30 horas AGITAGUEDA: Canasto multiuso Cetol invita a crear, a darle vida en el que se combinará madera a algo realizado por nosotros CUSCO: banco con tiras de per- y metal para sumar a la casa el mismos y luego protegerlo. sianas por Gimena Palacios. En estilo industrial que es tendenFestival Cetol será un momento este taller se compartirá la téc- cia este año. para desarrollar la creatividad, nica básica de tapicería: el encon la posibilidad de personali- cinchado.

Consiste en Módulo 2: 17.30 a 21 horas zar, 6 piezas inspiradas en dife- entrecruzar cualquier material rentes festivales internacionales. que permita tapar una superfi- MILÁN: Mesa auxiliar por Melina Rincones del mundo, que invitan cie hueca. En este caso, se utili- Belluzo. Combina madera y tela, a redescubrir diferentes culturas zarán cintas de persianas apta exterior. Se aprenderá y que en esta oportunidad se tra- resistentes a la lluvia y al sol. Un cómo realizar la estructura y coducirán en elementos que se objeto ideal para decorar un locar remaches.

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BROOKLYN Memoboard por Gimena Palacios. En este taller se elaborará un objeto que ayuda con la organización del hogar.

Tiene pizarra, estante y perchero infaltable en cualquier recibidor.

la madera. Creamos a partir de nuestras capacidades y compartimos el respeto por la madera como material noble. Aprender, experimentar y disfrutar de un momento en el que la pasión por la madera se apropie de cada uno”, destacó Cecilia Ferrario, BARRANQUILLA: Puff + Valeria Gerente Departamental de MarRaimondi. La técnica de costura keting de Marcas Especiales de que hace años utilizaban los col- AkzoNobel Argentina. choneros será protagonista de este taller. Se confeccionará un Para mayor información puf redondo reutilizando bolsas 0800-888-4040 de arpillera de café ideal para www.cetol.com.ar cualquier rincón de la casa. www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com ¿Cómo inscribirse al Festival? Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Para participar de la actividad se requiere inscripción previa, en- Acerca de Cetol viando mail a: espacioCetol@akzonobel.com , Cetol es la marca líder en el cuidetallando datos personales dado y protección de la madera nombre, apellido y n° de celular del grupo AkzoNobel. Desde e indicando en el asunto el nom- hace más de 25 años provee sobre del taller en el que se desea luciones a consumidores ubicaparticipar. Solamente se podrá dos en todo el país. Con un concurrir a 1 de los talleres del amplio portfolio de productos, Festival. es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio “La iniciativa nace con la pura ambiente, una tecnología revoluintención de celebrar el uso de cionaria que combina los bene-

ficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

Acerca de AkzoNobel AkzoNobel es el mayor fabricante de recubrimientos del mundo, número uno en pinturas decorativas y proveedor líder en productos químicos. Acerca a industrias y consumidores de todo el mundo productos innovadores y respuestas sustentables para sus clientes. Cuenta con un amplio portfolio que incluye marcas líderes como Alba, Cetol y Brikol. Con base en Ámsterdam, Holanda, es considerada una empresa líder y referente en materia de sustentabilidad. Por cuarto año consecutivo mantiene el puesto número uno en el prestigioso Índice de Sustentabilidad Dow Jones (DJSI), fue designado Partner Mundial de Forest Sustaintability Council (FSC), y es miembro fundador del Argentina Green Building Council (GBC). Con presencia en más de 80 países del mundo, sus 45.000 colaboradores están comprometidos con la excelencia. http://www.akzonobel.com

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Instinto domiciliario

de Juan Pablo Gómez, Santiago Arcos editor Instinto domiciliario, novela ganadora del premio de la Dirección de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se presentó en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes con la participación de Leopoldo Brizuela y Carlos Chernov.

“Una sola línea de esta novela basta para reconocer, como en todos los libros que importan, un mundo único, reflejo distorsionado y a la vez revelador de nuestra realidad más profunda” (Leopoldo Brizuela).

la cocina... Hay también una cucaracha flotando dentro de la olla, con las patitas para arriba.

Cuando abro la canilla de la pileta, el chorro la sacude; a veces la hace girar. Pero siempre navega y vuelve a arrimarse a la pared de metal, con los mástiles peludos y las antenitas de proa.

Lleva días ahí, yendo y viniendo, muerta pero viva.

Toda esta mugre no es contra vos, Paula, es mugre y nada más”.

(Fragmento de Instinto domiciliario).

Sobre el autor

Juan Pablo Gómez, Instinto Domiciliario.

Santiago Arcos Editor, Buenos Aires, 2015.

ISBN: 978-987-3960-01-7.

Páginas: 171.

“Mugre en el baño, en el piso, en

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Juan Pablo Gómez nació en Buenos Aires en 1975. Es periodista e inventor. Instinto domiciliario, su primera novela, fue premiada por la Dirección de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con un jurado presidido por Carlos Chernov. También publicó el libro de cuentos Los desquiciados, que ganó el primer premio en el concurso

“Manuel Mujica Lainez” (Noé Jitrik, Tununa Mercado y Mario Goloboff) y fue distinguido por el Fondo Nacional de las Artes (Félix Bruzzone, Fernanda García Lao y Elvio Gandolfo).

Página web: www.juanpablogomez.com.ar Más info: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Gud Nius. Periodismo de autor Carlos Álvarez de Toledo presenta su primer libro, un periódico humorístico que propone repensar la actualidad y la forma en la que se la presenta en los medios gráficos.

Ediciones DELDRAGÓN presenta su nuevo título: Gud Nius.

Periodismo de autor, de Carlos Álvarez de Toledo, quien -con ingenio y picardía- invita a recorrer su periódico, compuesto de noticias desconcertantes; entrevistas desopilantes y consejos de autoayuda, entre otras piezas, redactadas por autores de la talla de Juan V. Justo (Secretario General del Partido Socialista para la Victoria).

Todo lo que nunca entendí de Facebook y jamás me animé a preguntar “Nuestro muro de Fb parece ser más importante de lo que creemos. Nos sobrevivirá. Será el lugar donde mucho de nuestros amigos nos dedicarán unas palabras elogiosas y/o de aliento para la incierta etapa recién comenzada. Sería el lugar donde deberíamos colocar el me gusta, plomado en educación y nuevas desde el más allá”. Fragmento de tecnologías (FLACSO), y Árbitro Gud Nius. de AFA. Dicta clases en ITBA y A lo largo de las 88 páginas que en el Instituto argentino de Merforman el libro ilustrado de na- Sobre Gud Nius cado de capitales; y es parte del rrativa humorística, el lector Consejo de administración de la podrá reírse de su actualidad, Se trata de un libro y, al mismo fundación Carlos Díaz Vélez, que presentada en secciones, al tiempo, un periódico. Pero un fomenta la enseñanza agrícola mejor estilo gráfico, como Edu- periódico especial. No el que se ganadera. Gud Nius. Periodismo cación y tecnología; Sociedad, lee durante el desayuno o se de autor es su primera -y posiDeportes y Política. sigue por internet, ni tampoco el blemente última- obra del autor. de Yrigoyen. Dice lo que otros callan y, además, en homenaje a Para conocer más al autor, acsu valioso tiempo, calla lo que el cedé a los videos del programa resto del periodismo dice. No La ciudad desnuda, que conduce dice la verdad, porque no sabe- junto a Juan Scoufalos. mos si la verdad existe. No es un periódico de ficción, ni es la fic- Sobre la editorial ción hecha periódico. Es un trabajo periodístico que tiene atrás DELDRAGÓN es una editorial mucho esfuerzo, investigación y argentina independiente. Con ganas de encontrar un ángulo un amplio catálogo, publica audistinto para pensar. tores nacionales y extranjeros, privilegiando siempre la calidad Sobre el autor literaria como en la edición.

Carlos Álvarez de Toledo, Gud Nius. Periodismo de autor Buenos Aires, Ediciones DELDRAGON, 2016.

ISBN: 978-987-1884-50-6.

Págs. 88, 23x15.

Carlos Álvarez de Toledo se recibió de Ingeniero industrial (ITBA), Magister en finanzas (USEMA), Periodista deportivo (ESCD), es especialista en periodismo económico (ESEADE), Di

Prensa y Difusión: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Ediciones La Mariposa y La Iguana

La muertita o la novela que de Susana Szwarc En “La muertita o la novela que”, todo el espectro de lo que constituye la estructura del ser humano contemporáneo aparece como en un escenario en el que a alguien se le van desgarrando las innumerables pieles superpuestas (convenciones colectivas y rituales, apetito de poder, belicosidad, pecados ecológicos, discriminación, control del otro) y que se nos enciman a medida que el rebaño social opera.

“La muertita” elige su propia dirección a contramano, dentro de ese núcleo social que nos condiciona.

Ella elige un subsuelo como alojamiento, como tantos de nosotros.

Sonia Catela “Un animal anonadado, eso era la muertita. Nada que ver con el ratón de ojos inteligentes.”

Aires.

Ha publicado los siguientes libros de poesía y narrativa: El artista del sueño y otros cuentos (Tres Tiempos, 1981); En lo separado, poesía (Último Reino, 1988): Trenzas, novela (Legasa, 1991); Bailen las estepas, poesía (De la Flor 1999); Bárbara dice, poesía (Alción, 2004); El azar cruje, cuentos (Catálogos, 2006); Una felicidad liviana, cuentos (Ediciones Ross, 2007); Aves de Paso (Ed. Cilc,2009), La mesa roja, (IMFC, 2012). En preparación: antología de su obra en La Habana (Cuba).

Editorial Entropía acaba de reeditar su novela Trenzas y Ediciones Liliputienses reeditó en Madrid este 2016 el libro Bailen las estepas. Asimismo se acaba de traducir al italiano El ojo de Celán editado en Buenos Aires por Alción en 2014.

En literatura infantil publicó Había una vez una gota (1996), Había una vez un circo (1996), Salirse del camino y otros cuentos (1997), bajo el sello Editorial El Quirquincho. Y Tres gatos locos (Secret Cult. Pcia. Chaco, 2010).

Su obra de teatro Paisaje después de los Trenes, se representó en el Teatro Olimpia de Buenos Aires en 1985 bajo la dirección de Guillermo Asencio; Acerca de Susana Szwarc: Trenzas, el secreto robado, en Susana Szwarc, escritora, nació 1994, en el teatro de Liberarte en Quitilipi, Chaco, en 1954. En bajo la dirección de Irma Paso; la actualidad reside en Buenos Justo en lo perdido, en 2003, en

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El camarín de las Musas y el Centro Cultural de la Cooperación, bajo la dirección de Irene Rotemberg.

Ha participado en las funciones del ciclo Kamishibai, el Teatro de Papel de origen japonés que coordina Amalia Sato realizando lecturas y adaptaciones de cuentos, en CCEBA (2006), Malba (enero 2007), en el Teatro Ecléctico (febrero 2007), en la Feria del Libro de Buenos Aires (abril 2007), en el marco de talleres literarios en Chaco (2009) y en otras instituciones como La Biblioteca Nacional (2010-2011) Es también autora de varias antologías y sus respectivos estudios preliminares, entre ellas Cuentos Ecológicos (con colaboración de Adolfo Colombres, ediciones Unesco, 1996) y Mujeres 3, Visiones en el siglo (IMFC, 1998).

Varios de sus cuentos y poemas han sido incluidos en diversas antologías así como traducidos al alemán, inglés y al catalán. Algunos poemas del libro Bailen las estepas han sido traducidos

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al mandarín por el Prof. Chen KAIKIAN, quien formó parte del grupo de hispanistas chinos que contribuyó a la traducción de las obras completas de Borges. Recientemente han sido traducidos por Cristina Madero poemas al francés, publicados en una antología por la maison de lapoesie en Poitiers (Francia). En 2013 la editorial Abra Pampa publicó en francés Bárbara dice/Barbara dit con traducción de Cristina Madero y Hélene Visotsky.

Ha colaborado con artículos, reseñas literarias, poemas y cuentos en publicaciones del país y del exterior: La Nación (Bs.As), Clarín (Bs.As.), El Tribuno (Jujuy), Zihender Stern (Salzburgo), Revista Cultura de Veracruz (México), Revista Casa de Las Américas (Cuba), entre otras. Colabora en la Revista Tokonoma.

Desde 1985 coordina seminarios y talleres de lectura y escritura en diversas instituciones públicas y privadas, entre ellos, los del Plan de Lectura de la Secretaría de Cultura de la Nación fundado por Hebe Clementi, de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, Escuela Normal Nº4 de la Ciudad de Buenos Aires, Museo Ricardo Rojas, UBA, Bibliotecas Populares de todo el país; en diversas instituciones de las provincias argentinas (Chaco; Catamarca; Tucumán; Santa Cruz, etc.); Casa de América en Madrid, España; entre otros.

de Poesía (1987), el Premio Unesco (Buenos Aires , 1984), Premio Antorchas a la Creación Artística (1990), Premio Regional de Novela correspondiente al NEA-Litoral otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación (1993), Primer Premio en el II Concurso Literario XICOATL en la Categoría Cuento, (Salzburgo, Austria, 1994); Tercer Premio en el Concurso Fundación Inca en la categoría Narrativa breve (1995); Premio Único de Poesía de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1998), Mención en el Concurso Internacional de Cuentos Julio Cortázar (2003), subsidio ciudad de Bs.as. para la publicación de libro de cuentos (2005). Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes.

También ha sido premiada por su producción en Literatura Infantil. Recibió el Premio de Honor en la categoría Libro para niños, otorgado por la Municipalidad de San Miguel de Tucumán (l996) y una Mención de la Fundación Leer (1997).

Dentro de su trayectoria internacional se destaca la invitación recibida de parte de “Asuntos Culturales de la Embajada Alemana” (1991) para integrar mesas de lecturas de escritores, así como de Casa de América (España, octubre 2005 y 2006) para coordinar Talleres Literarios de poesía para jóvenes y para participar del “Encuentro de las dos orillas” con la lectura de sus cuentos y poemas. Fue una de las invitadas especiales de la Feria del Libro de La HaHa recibido diversos premios bana (2007). También en ese año entre los que se destacan el Pri- ha coordinado junto a Lidia mer Premio Nacional Iniciación Rocha el ciclo de poesía en el

Centro Cultural Recoleta (Argentina). Ha sido invitada a la Feria del Libro en Resistencia, Chaco, en 2010, 2011, 2013. Su cuento “Tres gatos locos” estuvo presente en la Feria del Libro en Frankfurt (2010).

En el 2009 ha sido publicada en el libro El hacedor poético, elaborado por Julio Ortega y María R.Ribes donde responden a las mismas preguntas diversos autores (entre ellos Juan Gelman, José Watanabe, Reina María Rodríguez, Gioconda Belli), editado por la Universidad Veracruzana, colección Entremares. Y en el 2013 en Argentina narrada, Fondo Nacional de las Artes, antología seleccionada y prologada por Jorge Monteleone.

Está, actualmente, en los inicios de la fundación de la Biblioteca Popular “La Sin Rival”, en Quitilipi.

En el 2011 fue estrenado en Carlos Paz (Córdoba), por el compositor Cristian Varela, el cuento dramático musical (ópera) No camines en el barro, basado en el cuento del mismo nombre (del libro El artista del sueño).

PRESENTACIÓN: Ediciones La Mariposa y La Iguana presentarán la novela de Susana Szwarc “La muertita o la novela que” el MIÉRCOLES 8 DE JUNIO- 20:00hs. en BRANDON Luis M.Drago 236- CABA Presentación a cargo de : Walter Romero y Liliana Heer Más información de la trayectora y publicaciones de la autora en:http://susanaszwarc.blogspot.com.ar/

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE NORA INIESTA Por Nicolás Isasi

A finales del mes de mayo se realizó la presentación del libro “Nora Iniesta” con la presencia de la artista, la prensa especializada y el recibimiento de Alejandro Correa y Silvia Naishtat en el Museo Nacional de Bellas Artes. Su libro homónimo deja en claro que se trata de una artista contemporánea con una iconografía ligada siempre a un solo lugar de pertenencia: la patria.

21, en conmemoración del Flag Art Festival. El mismo año es seleccionada por el crítico francés Pierre Restany para participar en la versión Open 2002, Imaginario Femenino llevada a cabo durante el Festival de Cine de Venecia, con la participación de cuarenta y tres artistas mujeres de todo el mundo, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido.

Nora Iniesta y Nicolás Isasi Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, se especializó en técnicas de grabado en la Slade Schoolof Fine Arts, University Collage London de Inglaterra.

Todos los elementos de la infancia, la escuela, los papeles, todo está en relación con el collage, una de sus técnicas más representativas. Su arte tiene una vinculación a los objetos, al diseño gráfico, a la moda, y ha llegado a intervenir espacios

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urbanos o comerciales para mostrar su obra. Participó en Bienales y fue ganadora de prestigiosos Premios de Arte.

En 1980 obtuvo el Premio Georges Braque, fue becada por el Gobierno Francés y residió en Francia hasta 1983, año de regreso a la Argentina. En 1989, representó al país en la 3ra Bienal de la Habana, Cuba, y en el año 2001, en la III Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. En el año 2002 viaja a Corea invitada por la Asociación de Artistas Siglo

En 2015 es invitada en representación de la Argentina por el Corea Image Communication Institute (CICI) Corea, a participar del 6th Culture Comunication Forum. Posteriormente, el 2 de diciembre de este mismo año, inaugura una nueva exposición individual de obras de su autoría en la Biblioteca Nacional de Rabat, Capital de Marruecos. En este libro se puede recorrer un breve resumen de su vida en 132 páginas a color, que muestran parte de su obra en una bellísima publicación de Wolkowicz Editores. Sin dudas una obra exquisita que resalta lo más destacado de una artista con todas las letras.

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HOJAS DEL SUR PRESENTA

La eternidad de la rosa,

la primera novela de Gabriel Moschitta y Laura González Roma.

La eternidad de la rosa rinde tributo a uno de los más grandes artistas populares argentinos a partir de una trama inesperada, plena de suspenso y también de romance: un joven sufre posesiones de un espíritu que le hace

protagonizar, en sueños, vidas de otras personas. Fabio Zerpa, el famoso ovnílogo e investigador de lo paranormal, conformará un equipo interdisciplinario para ayudar al joven.

Hipnosis regresiva, chamanismo, piscografía, extraterrestres y psicología son parte de la aventura y del viaje que lleva a sus protagonistas desde el cerro Uritorco, en Córdoba, pasando por los Valles Calchaquíes y Buenos Aires, hasta el Valle de los Espíritus, en Perú.

busca a través del conocimiento de diferentes culturas, pueblos y religiones el conocimiento de sí mismo.

Laura González Roma nació en 1971 en San Miguel, Buenos Aires. Estudió odontología en la Universidad de Buenos Aires, donde actualmente se desempeña como docente. Reparte su tiempo entre su consultorio privado, la facultad y sus dos amores: su esposo Pablo y su hijo Lázaro. En ratitos libres se olvida del mundo y “juega a escribir”.

Gabriel Moschitta nació en Buenos Aires en 1956. Cursó sus estudios universitarios de ingeniería en la Universidad de Morón. Apasionado por el ajedrez, la música y la física cuántica, es un eterno viajero que

Para saber más sobre la editorial y su colección de novelas: hojasdelsur.com Facebook facebook.com/hojasdelsur Twitter @hojasdelsur

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Premio Heterónimos de Ensayo A apurarse. Queda menos de un mes para enviar obras al Premio Heterónimos de Ensayo. El ganador se hará acreedor a $50.000 (cincuenta mil pesos argentinos) y la publicación de la obra. El jurado está formado por Germán García, Maristella Svampa y Ricardo Coler. ¿Qué tipo de ensayos se pueden enviar? Aquellos vinculados a las Ciencias Sociales, la

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Filosofía, la Historia, el Psicoanálisis, la Antropología, la Crítica Literaria, el Periodismo, la Educación o cualquier otro campo de conocimiento vinculado a las humanidades.

Participar es fácil, rápido, sin costos y se puede hacer desde cualquier lugar del mundo, ya que el envío de las obras es a través de un formulario de carga. Sin copias impresas, sin envíos de correo, sin riesgos de demora.

Los ensayos pueden presen-

tarse hasta el 17 de junio.

Para conocer las bases y todos los detalles del concurso: http://www.grupoheteronimos.com.ar/premio-de-ensayo/ Grupo Heterónimos, asociación civil grupoheteronimos.com.ar Facebook facebook.com/gheteronimos Twitter @GHteronimos Organiza y produce: Producciones culturales

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Talleres de escritura y creatividad

Haremos juegos y ejercicios para buscar imágenes disparadoras que luego podrán tomar distintas formas según géneros y disciplinas. El objetivo es entrenar la creatividad así como desarrollar técnicas que permitan expresarnos mejor a través de la escritura.

Comenzamos la segunda mitad de este año con los talleres de escritura y creatividad. Ya sea para crear, producir, mejorar la expresión escrita, explorarse o simplemente divertirse, nos proponemos como objetivo escribir o escribir.

Los encuentros individuales están pensados para aquellos Los encuentros grupales son que tienen un proyecto a medio especiales para aquellos que hacer, ya sea un cuento, un nunca escribieron, los que es- guión, una obra de teatro, u criben a escondidas o quienes otro. Se proponen de una hora hace mucho que no lo hacen. de duración y frecuencia sema-

nal, aunque se adecuan según las necesidades específicas de cada una.

HORARIOS GRUPALES Martes de 19 a 21 hs.

Miércoles de 10 a 12 hs.

HORARIOS INDIVIDUALES Horarios a combinar según disponibilidades Los talleres grupales comienzan en junio. + info: karinawain@gmail.com

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Premio Itaú de Cuento Digital 2016 Organizado por Grupo Alejandría / RumboSur Itaú Cultural Argentina junto a las fundaciones Itaú de Paraguay y Uruguay abrirán la convocatoria al Premio de Cuento Digital 2016 organizado por Grupo Alejandría y Rumbo Sur. La recepción de obras será del 1 de junio al 5 de julio, y los participantes concursarán por un premio de 2000, 1000 y 500 dólares. Además de dispositivos móviles y la edición de una antología digital. El jurado está compuesto por Inés Garland,Sergio Bizzio y Susana Gertopán.

Premio Itaú de Cuento Digital 2016 organizado por Grupo Alejandría / Rumbo Sur 1. Recepción de obras: desde el 1 de junio hasta el 5 de julio de 2016. Las obras deberán ser cargadas en www.premioitau.org 2. Se aceptarán dos tipos de cuentos: a) cuentos digitales, que utilizan recursos como programación, hipervínculos, sonido, etc. y que no podrían ser accesibles en papel. Los cuentos digitales no podrán exceder un tiempo de lectura estimado en 12 (doce) minutos para el cuento completo, o para al menos dos recorridos cuando exista más de uno. b) cuentos breves “tradicionales”, que podrían ser impresos en papel sin perder su esencia, aunque incluyan imágenes. No podrán exceder los 7.000 caracteres con espacios.

3. Cada postulante podrá presentar un sólo cuento, sea de tipo a) o b), de tema libre, original e inédito en medios impresos y virtuales (salvo si fueran sitios de acceso res-

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tringido) y no podrá haber sido presentado en otro concurso, o tener cedidos o prometidos los derechos de edición y/o reproducción.

4. Podrán concursar escritores emergentes mayores de 18 años con nacionalidad o residencia en alguno de los tres países convocantes de este premio (Argentina, Uruguay y Paraguay). Serán considerados escritores emergentes aquellos autores que no posean más de dos publicaciones en editoriales reconocidas. Los participantes que posean trayectoria comprobable como escritores de textos literarios sin recursos digitales y presenten un cuento digital (ver 2.a) serán considerados emergentes.

5. Obras colectivas: se aceptarán obras colectivas (al menos dos personas), que deben ser presentadas por una de sus integrantes. Cada persona sólo puede presentar una obra (individual o colectiva), pero puede participar sin límite en varias obras colectivas.

6. Recursos digitales: se podrá utilizar cualquier plataforma de creación digital. Quienes utilicen recursos digitales deberán

ser propietarios de ellos, tener autorización para su uso, o utilizar recursos de uso libre. Aconsejamos la lectura del anexo acerca de literatura y narrativa digital para un buen uso de dichas licencias.

7. Comité de lectura: estará compuesto por 16 especialistas y seleccionará alrededor de 50 cuentos finalistas para ser evaluados por el Jurado.

8. Jurado: estará compuesto por 3 (tres) prestigiosos escritores, quienes serán los encargados de definir a los premiados, menciones especiales y antologados.

9. Dictamen: Se dará a conocer en noviembre de 2016.

10. Premios: Un primer premio de USD 2.000, segundo premio de USD 1.000 y tercer premio de USD 500. Los restantes 9 premiados obtendrán un dispositivo móvil. Al menos uno de los 3 primeros premios debe corresponder al tipo a): cuento digital. Al menos la mitad de los 12 cuentos antologados deben ser digitales.

11. Publicación: los cuentos premiados se incluirán en la

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Antología Itaú de Cuento Digital 2016.

AUTOR Y CREATIVE COMMONS.

12. Se recomienda ver las bases completas y los ANEXOS ACERCA DE LITERATURA Y NARRATIVA DIGITAL / PLATAFORMAS DE CREACIÓN DIGITAL Y BUENAS PRÁCTICAS EN DERECHO DE

Para consultas, preguntas frecuentes y bases completas: www.premioitau.org o www.elgrupoalejandria.blogspot.com

alejandriagrupo@gmail.com Facebook: Grupo Alejandría Twitter: @GrupoAlejandria CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Artes plásticas Cinco muestras en el Museo Provincial de Bellas Artes El pasado viernes 27 de mayo a las 19, la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires inauguró cinco muestras en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (av. 51 nº 525-entre las calles 5 y 6- La Plata).

Durante la inauguración, el grupo Las Suicidas presentó un avance del capítulo uno de “Danza en el Museo”, que tendrá lugar el viernes 3 de junio a las 20.30.

Las exposiciones podrán visitarse hasta el domingo 10 de julio, de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

Visitas guiadas: (0221) 4212206 / 4218619.

Juan Borgognoni

Sala Principal: “La Forma Desnuda”, de Enrique González de Nava.

“Le llamo forma desnuda a una forma desnudada; una forma despojada, sin velos ni veladuras” sostiene el artista en el texto curatorial de esta exposición de esculturas y dibujos.

Sala Patrimonial: “Anacronismos II”.

Artistas de la misma generación se confrontan de a pares en un montaje de poéticas diversas.

Obras de Juan del Prete, Fernando Mazza, Luisina Fucile y Gisela Banzer, entre otros.

La Trama Invisible: “Oswald

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Oswald Stimm El hombre que camina

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Las Suicidas Danza

González de Nava

Stimm. Huellas de lo vital”.

Se presenta la obra patrimonial “El hombre que camina” de Oswald Stimm, Adquisición XXIII, Salón de Mar del Plata, 1964.

Sala Microespacio: “Transposiciones concretas: ¡Teléfono! (un pequeño encuentro con Lidy Prati)”, de Mariela Scafati.

La instalación, realizada en 2009, se presentó en el C. C. Borges en el marco de un ciclo de muestras curadas por Ana

Juan Del Prete AnacronismosII Gallardo, en las cuales invitaba a artistas contemporáneos a dialogar con artistas de otras generaciones. Aquí se presentará un fragmento de dicha instalación junto a algunos bocetos.

lazos desde las distintas ramas del arte. “Shifting Spaces” es una exposición digital que retrata la convivencia de más de 20 artistas en un mismo espacio/tiempo durante 1 mes y 30 días en Amsterdam (Holanda).

Observatorio Audiovisual: “Le Fisher Man” y “Shifting Spaces”, de Juan Borgognoni.

“Le Fisher Man” está compuesta por fotografías en las que el artista trabaja a partir de la moda conceptual, creando

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti

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“ESCULTURAS” de Eric Franco

en el PASEO DE LAS ARTES DUHAU El Paseo de las Artes Duhau presenta la muestra “Esculturas” del artista argentino Eric Franco, que se exhibirá hasta 8 de agosto de 2016, en el tradicional Paseo de las Artes Duhau, espacio cultural ubicado en Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires.

Eric nació en 1978 en la ciudad de San Nicolás de los Arroyos, provincia de Buenos Aires.

Cursó primer año en la Escuela de Bellas Artes de San Nicolás y hasta tercer año de la Carrera de Diseño Industrial en la ciudad de Rosario. Se formó inicial-

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mente en talleres de pintura y escultura particulares, para luego desarrollar su carrera de forma autodidáctica. Participó en diferentes exposiciones, ferias y salones: Galería Javier Baliña, Palermo H, Grillo Arte, EGGO Recoleta y San Juan, Arte

Espacio, Audi Art Lounge, Pop Art, Sala de Arte Municipal San Nicolás, Salón Nacional de Artes Visuales - Palais de Glace, Salón Nacional de Escultura de la Academia Nacional de Bellas Artes Centro Cultural Recoleta, 4ta Bienal de Arte Olavarría.

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Algunos de los premios que obtuvo a lo largo de su carrera son: Primer premio Concurso de escultura pública Altos Arroyos, San Nicolás; Encuentro Nacional de Escultura Ciudad El Trébol, Santa Fe; Primer premio Salón Nacional de Pintura Siderarte; Premio Aguiar por Trayectoria Artística, San Nicolás; Segundo Premio Adquisición - XXVIII Salón 2011 Premio Mauricio Alighieri, San Isidro. Sus obras forman parte de colecciones nacionales e internacionales.

Acerca del Paseo de las Artes Duhau El Paseo de las Artes Duhau, espacio cultural de Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires, fue creado por los propietarios del hotel con la vocación de difundir

el arte contemporáneo latinoamericano. En este dinámico espacio, se presentan a lo largo del año diferentes exposiciones temporarias. Desde su apertura en 2006, muestras de renombrados artistas como Antonio Berni, Xul Solar, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí, Luis Altieri, Juan Andrés Videla, Ides Kihlen, y Francis Bacon, entre otros, han insertado a Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires en el mapa cultural de la ciudad. La dimensión pública de sus objetivos y la generosa misión del espacio, transformaron una pasión privada en un proyecto de gran impacto comunitario.

un magnífico jardín y un edificio contemporáneo y vanguardista conforman Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires. Una combinación única en el mundo que tiene lugar en Recoleta, el barrio más tradicional de la ciudad.

Con un total de 165 habitaciones, cuatro restaurantes, ocho salones de eventos, un jardín interno con amplias terrazas y un lujoso spa proveen una única y relajante experiencia, con el sello de auténtica hospitalidad que caracteriza a los Park Hyatt.

CONTACTO Martina Siegrist Gerente de Marketing y Comunicaciones Acerca de Palacio Duhau – Palacio Duhau – Park Hyatt BuePark Hyatt Buenos Aires nos Aires Un clásico palacio francés de la +54 11 5171 1510 Bélle Époque de Buenos Aires, Martina.siegrist@hyatt.com

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Muestras inauguradas en el Museo Provincial de Bellas Artes El viernes 27 a la tarde, la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires inauguró exposiciones en los cinco espacios del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (av. 51 nº 525-entre las calles 5 y 6- La Plata).

Durante la inauguración, el grupo Las Suicidas presentó un avance del capítulo uno de “Danza en el Museo”, que se llevará a cabo este viernes 3 de junio a las 20.30; mientras que la artista Mariela Scafati brindó una visita guiada a su muestra “Transposiciones concretas: ¡Teléfono! (un pequeño encuentro con Lidy Prati)”, montada en la sala Microespacio.

Las exposiciones podrán visitarse hasta el domingo 10 de julio, de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

Visitas guiadas: (0221) 4212206 / 4218619. . Sala Principal: “La Forma Desnuda”, de Enrique González de Nava. . Sala Patrimonial: “Anacronismos II”. . La Trama Invisible: “Oswald Stimm.

Huellas de lo vital”. . Sala Microespacio: “Transposiciones concretas: ¡Teléfono! (un pequeño encuentro con Lidy Prati)”, de Mariela Scafati. . Observatorio Audiovisual: “Le Fisher Man” y “Shifting Spaces”, de Juan Borgognoni.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti

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Rómulo Macció Sin título “octogonal” 1965

Galería Rubbers Internacional presenta

“La vida secreta de las formas” Curador Rodrigo Alonso.

Cuando un conjunto de obras de arte se aglutina en una colección, en un acervo o en la trastienda de una galería, se establece una suerte de hilo conductor que revela conexiones insospechadas. Una vida secreta de las formas. Unos lazos

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que trasuntan un espíritu, unos intereses y unas ideas; una organización que – incluso si es anárquica o caprichosa – no deja de manifestarse con la energía de una declaración. Y cuando este ordenamiento improbable es, además, el fruto

de los años, la historia le otorga un sedimento y una sanción – temporal, emocional – que es inadmisible desatender.

La trastienda de la Galería Rubbers atesora marcas significativas de sus sesenta años de

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Luis Felipe Noé. - Retrato de familia, 1987 existencia. Fragmentos de memoria artística que son, asimismo, las huellas de una familia que transformó en pasión la tarea de poner en contacto a sus artistas con el público. Estos fragmentos no dan cuenta de la totalidad de su trayectoria, pero no por eso son menos elocuentes. Ponen de manifiesto una mirada, una calidad y un rumbo que se mantienen constantes hasta el día de hoy.

Esta exposición traza un reco-

rrido arbitrario, antojadizo, a través de esas marcas. Una partitura compuesta por ritmos visuales y asociaciones conceptuales libres. Un capriccio. Un ensayo que se sustenta en piezas y nombres invaluables, algunos de los preciados tesoros de esta galería singular.

Artistas: Emilio Pettoruti, Xul Solar, Luis Felipe Noé, Fernando Maza, Martha Peluffo, Luis Fernando Benedit, Víctor Magariños D., Marcelo Bonevardi, Antonio

Berni, César Paternosto, Rómulo Macció, Carmelo Carrá, Omar Rayo.

Se inauguró: 13 de mayo de 2016 Desde el 14 de mayo al 4 de junio Lunes a viernes de 11 a 20 horas Sábados de 11 a 13.30 horas.

Av. Alvear 1595. Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4816-1864 / 1869 www.rubbers.com.ar

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El arte de dibujar la ciencia La ilustración científica es una disciplina que combina ciencia y arte en partes iguales, y a pesar de los modernos métodos de registro visual que existen en la actualidad, es una profesión que se mantiene vigente y es considerada fundamental en el trabajo de los investigadores.

El Museo de La Plata tiene su propio gabinete de Ilustración Científica que a través de más de 100 años de historia acompaña y complementa las actividades de investigación desarrolladas en los numerosos laboratorios de la institución.

dos a cabo día a día en el Museo.

mento en el avance de la medicina y la farmacología, acompaSi bien está mediada por la ñando los progresos en práctica artística, la ilustración instrumental óptico y de reprocientífica es una profesión com- ducción de imágenes mediante pleja y con estrictos códigos, la invención de la imprenta en el cercanos al dibujo técnico y car- Renacimiento Europeo. Asitográfico, de acuerdo a las nor- mismo, experimenta su etapa de mas IRAM por un lado, e oro con el desarrollo de los viaSon cientos, miles de dibujos he- Incluyendo referencias de técni- jes de descubrimiento y el natuchos a mano, con diferentes téc- cas, posición de la luz y del ma- ralismo de los Siglos 17 al 19. nicas artísticas pero con un solo terial a representar, por otro. e importantísimo fin: registrar en Bajo la premisa de que la imadetalle los objetos, materiales, Su aparición está vinculada al gen aporta mucho más al conoherramientas y especímenes surgimiento del estudio de la na- cimiento que la palabra misma, provenientes de los estudios ar- turaleza y al desarrollo de las o por lo menos ofrece un enfoqueológicos, antropológicos, bo- ciencias desde el siglo 15, en los que simplificado para su intertánicos y biológicos, entre otras ejemplos de dibujos anatómi- pretación, la ilustración es especialidades, que son lleva- cos y botánicos como comple- científica cuando se concentra

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en representar detalladamente no solo a un objeto, sino a las plantas, animales o fósiles.

La intensa colaboración y diálogo entre investigador y artista logra con éxito complementar un trabajo cuando este último incorpora conocimientos básicos de lo que debe ilustrar y es, esencialmente, un tipo de comunicación que acompaña al Museo desde sus orígenes.

La ilustración en el Museo “La ilustración científica forma parte del uso del Lenguaje plástico y la comunicación visual, hasta abarcar el código de cada disciplina del estudio de la naturaleza. Son imágenes que acompañan, complementan y aclaran el material científico”, explica Samanta Faiad, Licenciada en Artes Plásticas y encargada desde el 2013 de la especialidad en el Museo de La Plata.

Básicamente, la ilustración de este tipo “es una actividad que surge por las necesidades inherentes a la práctica del investigador y que no existe sin éste, porque debe estar siempre acompañada por un texto científico, ya que si se presenta sola sería simplemente un dibujo descriptivo o naturalista”, aclara Faiad.

La idea de “bajar un conocimiento al papel, transformarlo en algo visual con el máximo posible de detalle y simplificación, son los paradigmas que acompañan a la profesión del ilustrador científico”, y todos estos puntos son condiciones exclusivas que re-

sultan fundamentales para la di- francés, Carlos Hipólito Trevulgación del conocimiento en mouilles, para cumplir diversas la mayoría de los casos. tareas gráficas tales como tipografía, caligrafía, Dibujo y fotoComprender la ciencia a través grafía”, dice Faiad. de la imagen dibujada –dice la ilustradora-, “ayuda a interpretar En un principio, Tremouilles alla complejidad de ciertas estruc- ternó tareas tanto en publicacioturas biológicas o revelar detalles nes como en colaboraciones con de objetos arqueológicos que las salas de exhibición, siendo quedan fuera del alcance, tanto reemplazado luego de su del ojo inexperto que se encuen- muerte por su hijo Carlos Antra fuera del campo científico, drés. como al mismo investigador ex- Formado en la Escuela Superior perimentado y especializado. de Bellas Artes, Tremouilles hijo Muchos ilustradores han ayudado “fue un multifacético colaboraa determinar e identificar la taxo- dor, dibujante y pintor de notable nomía de especies gracias a la talento. Colaboró con Emiliano minuciosidad en la observación y Mac Donagh y con Raúl Ringuelet en el diálogo posterior con el en la ilustración de trabajos sobre científico, para poder represen- ictiofauna nativa y llevó adelante tarlo adecuadamente”. restauraciones de obras pictóricas, vitrales, guardas y dibujos “Hoy en día hago ilustraciones de para las salas del Museo. Aun hoy cualquier División o Instituto que puede contemplarse dos de sus dependa de la Facultad de Cien- trabajos en exhibición en la sala cias Naturales y Museo, utilizando de Paleontología Invertebrados”, principalmente tinta china, plu- destaca Faiad. mín, estilógrafos y punteras, y desde que comencé, realicé casi En el Museo trabajaron otros 40 láminas completas y alrededor ilustradores importantes, como de 130 ilustraciones individuales Francisco Vecchioli, cuyos óleos para lugares tan distintos como aún forman parte del patrimonio ictiología, botánica, paleontolo- pictórico de la institución, junto gía de invertebrados, archivo his- con los de Manuel Suero y Oscar tórico o la biblioteca”, cuenta Saffore, de los que lamentableFaiad, que también utiliza para mente no se conservan trabajos. su trabajo elementos tecnológicos modernos como computa- Margarete Von Büllow, ilustradoras, software específico y dora de origen alemán, “tamescáneres. bién realizó ilustraciones de gran calidad y precisión, destacándose Breve historia de una disci- las de arácnidos para el Doctor plina Cándido de Melo Leitao, Max Biraben y aportes en ictiología para El Gabinete de Dibujo e Ilustra- Emiliano Mc Donagh”. ción Científica del Museo de la Plata nace en 1927, “cuando in- Otra figura importante entre los gresa al Museo un inmigrante ilustradores científicos del

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Museo, agrega Faiad, fue María Angélica Moreno Kiernan quien durante la década de 1950 desarrolló una serie de estampas en técnicas de xilografía y aguafuerte con el temario de Zoología, Botánica y Entomología, cuyo objetivo logró “contribuir a la formación de un archivo para divulgación científica y cultural de la institución”.

El último sucesor de la familia Tremouilles, Carlos Ricardo, continuó con la tradición quedando a cargo del área en 1984, “dejando la impronta de sus trabajos en cartografía, esquemas, ilustraciones y logotipos diseñados para las divisiones, Investigadores, actividades y congresos hasta su retiro en el

año 2013”, concluye Faiad.

Las obras de dibujantes históricos estuvieron representadas Muestra sobre ilustradores por los trabajos de Nilda Malacientíficos calza, Margarete Von Büllow, María Angélica Moreno Kiernan, Hasta el 29 de mayo se pudo vi- Ángel Cabrera, Adolfo Methfessitar en la Sala Víctor de Pol, una sel, Carlos Andrés Tremouilles, muestra que propuso un reco- Federico Carden, Teresa Carrido histórico de la ilustración brera y Roberto Cei. científica y sus referentes, organizada por la Fundación del Comunicación Institucional Museo de La Plata.

Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Entre los expositores estaban Paseo del Bosque s/nº María Cristina Estivariz, Julia (B1900FWA) La Plata Rouaux, Nélida Caligaris, María Tel. 0221-425-7744 / 9161 int.

Alejandra Migoya, Samanta 131 Faiad, Luis Pagano, Laura Blanco, Manuel Copello, Manuel Sosa, comunicacion@fcnym.unlp.edu Martín Colombo, Natalia Bo- .ar gado, Hugo Calvetti, Mariela www.museo.fcnym.unlp.edu.ar Theiller y Carlos Tremouillies. www.facebook.com/MuseoLP

Cetol presenta “Arte Compartido” La marca líder en protección de madera, presenta para el 2016 un ciclo de muestras con el claro objetivo de compartir intereses y valores. asista a las muestras podrá llevarse a su hogar una obra conmemorativa, explorando de esta forma la relación entre el arte, la madera y el valor de compartir.

Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta “Arte Compartido”. Se trata de un conjunto de exhibiciones que tendrán lugar en espacioCetol durante el 2016, donde se propone generar una nueva interacción. Cada persona que

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El 19 de mayo inauguró Seba Desalvo, con “Ante todo la palabra”, utilizando la técnica de lettering, el arte de dibujar la letra. Una forma de expresión, que si bien tiene historia, en el último tiempo se ha convertido en tendencia gracias a que nuevos artistas han sabido explorar este género con talento e innovación. En el caso de Seba Desalvo, su aporte se basa en cambiar el hecho de dibujar la

letra por apropiarse de otras preexistentes en formas de atractivos collages volumétricos. Su obra es creativa y lúdica desde lo estético, complementada por la fuerza de la palabra escrita que vuelve su propuesta contundente, profunda y en algunos casos irónica. Sus collages tienen como materia prima letras de las marcas impresas de los cajones de madera de frutas y verduras, los cuales el artista recicla para dar lugar a una obra de arte. Del mismo modo, toma esas letras para dar lugar a nuevas frases, jugando con la idea de un reciclaje, en este caso semántico.

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La reconfiguración de lo cotidiano y el encuentro de lo limpio y lo sucio. Una suerte de sucios altares que enaltecen la soledad universal de la que habla. Las frases seleccionadas llevan la distancia como hilo conductor, y la desazón, la precariedad y la ausencia como pilares a comunicar en el emplazado final de la serie.

El ciclo cuenta en “Silencios” con la participación de Álvaro Peña Conde, fotógrafo español que se encuentra en constante movimiento, buscando nuevos destinos y desplazándose por el mundo, captando con su cámara los más diversos paisajes del planeta. Este profesional presenta una serie de trabajos, acompañados con escritos en los que él comparte sus percepciones frente a lo monumental y maravilloso del

paisaje. Es una muestra personal en la que el relato complementa lo visual para transmitir al observador la experiencia vivida.

A la muestra de Álvaro Peña Conde le sigue la de los artistas Guillermina Satori, Emmanuel Alfonso y Nahuel Giuffrida. Se unen en un colectivo artístico con estéticas y técnicas diferentes y construyen “Ensamble” en la que la madera es protagonista.

El arte también puede ser una forma de ayudar. Por eso se suma una exhibición de “Pallets intervenidos” en la que se presentarán 10 obras de artistas destacados, una iniciativa impulsada por la ONG Pura Vida.

Como cierre del ciclo, aparece “Pintura compartida”, un pro-

yecto con el que el artista Emilio Fatuzzo comparte su experiencia de ser parte del proceso creativo de grandes maestros como León Ferrari, Clorindo Testa, Diego Perrotta y Luis Felipe Noé, entre otros, para hacer una obra conjunta.

“Mostrando diversidad, diferentes técnicas y nuevos lenguajes en el mundo del arte, usando la madera siempre como hilo conductor, este año Cetol abre las puertas de su espacio para compartir el arte”, comentó Federico Platener, curador del ciclo.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias

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Salón Provincial de Arte Joven 2016, especialidad Dibujo y Grabado

Con el objetivo de difundir y estimular la exploración artística y experimentación en las artes visuales, la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, a través de Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, invita a todos los jóvenes artistas a participar del Salón Provincial de Arte Joven 2016, en la especialidad Dibujo y Grabado.

Para la concreción de este certamen se cuenta con el acompañamiento del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y de las Honorables Cámaras de Senadores y Diputados de la Provincia de Buenos Aires.

Los interesados en participar en el Salón pueden inscribirse virtualmente del 13 a 24 de junio a través de: http://aplic.ic.gba.gob.ar/artejoven. O deberán enviar una carpeta a la Dirección de Artes Visuales, Avda. 51 nº 525, La Plata en el horario de 10 a 16, conteniendo:

miento.

Podrán participar artistas argentinos y extranjeros. Para el caso de artistas argentinos, los mismos deberán contar con un mínimo de dos años de residencia en la Provincia de Buenos Aires y exigiéndose para los artistas extranjeros, un mínimo de tres años de residencia en el país y dos en la Provincia de Buenos Aires. Para la acreditación del periodo de residencia, los artistas podrán presentar la totalidad de la documentación con la que cuenten, la cual será evaluada y valorada por la autoridad de aplicación.

- Breve Curriculum Vitae, - 1ra. y 2da. hoja del Documento Nacional de Identidad.

En el caso de extranjeros la documentación que acredite el periodo de residencia establecido.

- Foto color que de cuenta de la obra en su totalidad y 2 fotos detalle de la obra (las fotos deberán ser tamaño postal: 10 x 15 a 13 x 18 cm.). Al dorso de la foto deberán figurar nombre y apellido del artista, título, técnica y medidas de la obra; domicilio, teléfono, correo electrónico y fecha de naci-

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deben mantener una relación estrecha, ya sea temática o de procedimiento, que den cuenta de ser partes de una obra final.

Medidas: - Mínimas: 40 cm. x 40 cm. sin incluir marco.

- Máximas; 200 cm. x 200 cm. incluyendo marco.

Las obras compuestas por más de una pieza deberán respetar las medidas mínimas y máximas (obra final).

Se instituyen los siguientes premios para cada sección: Especialidad Dibujo:

En ambos casos, deberán tener entre 18 y 35 años de edad a la fecha de cierre de inscripción.

Se admitirá una obra original por autor. El tema y la técnica son libres, siempre que encuadren con la especialidad del Salón.

Las obras deberán estar realizadas en materiales imperecederos y definitivos y podrán estar integradas por varias partes, siempre que no superen las dimensiones establecidas en el reglamento.

En este ultimo caso, las partes

Premio “Gobierno de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, 35.000 pesos.

Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, 30.000 pesos.

Premio “Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, 30.000 pesos.

Mención de Honor “Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes”, consistente en Diploma.

Mención de Honor “Secretaría de Cultura”, consistente en Diploma.

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Especialidad Grabado: Premio “Gobierno de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, 35.000 pesos.

Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires” , adquisición, 30.000 pesos.

Premio “Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, 30.000 pesos.

Mención de Honor “Amigos

del Museo Provincial de Bellas Artes”, consistente en Diploma Mención de Honor “Secretaría de Cultura” consistente en Diploma.

La inauguración del Salón será en el mes de septiembre de 2016.

Los interesados pueden encontrar el reglamento completo y la planilla de inscripción en la página web de la Secretaría de

Cultura de la Provincia de Buenos Aires: http://aplic.ic.gba.gob.ar/artejoven, en el facebook del Museo Provincial de Bellas Artes: https://www.facebook.com/Mu seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Y por cualquier duda o consulta deberán llamar al (0221) 4212206 / 421-8619 o escribir a mpbaemiliopettoruti@gmail.co m

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Talleres de fotografía en el Museo Saavedra El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Gestión Cultural, invita a participar del taller de fotografía, a dictarse en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

RELATAR CON LA MIRADA Los sábados de junio de 11 a 13hs.

Comienza 4 de junio Arancel: $200.La fotógrafa Laura Pribluda, propone un taller para trabajar con fotos que cuenten historias, familia, recuerdos, pasado y futuro. Destinado para todos aquellos interesados en introducirse al universo de la Fotografía como medio expresivo, tomando como punto de partida que cada uno pueda conocer la cámara que posee, su funcionamiento y accesorios. Se verán conceptos básicos de fotografía y edición de las imágenes. Se dará especial énfasis a

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todo lo referente a la composición y mirada fotográfica.

No es necesario tener conocimientos previos.

Es requisito traer cámara digital. Puede ser cualquiera (propia o prestada) La inscripción se realiza los fines de semana y feriados de 11 a 19hs.

Los alumnos interesados pueden reservar su lugar al mail: museosaavedra_ecultural@bue nosaires.gob.ar El Museo permanece abierto de martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Para más información: Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@bue nosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Gestión Cultural Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra

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SELECCIONADOS DE LA CONVOCATORIA FOTOGRÁFICA 2016 Tras la participación de más de 100 artistas visuales que enviaron sus proyectos fotográficos para el Observatorio Audiovisual del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, se seleccionaron a los siguientes

artistas para formar parte del primer ciclo, a partir de julio: Carolina Contreras Baca Christian Díaz Claudio Fernández Daniela Silva Eric Markowski Gonzalo Pardo Hernán Rojas Julieta Anaut

Marcela Falcone Ramiro Peri René Facundo Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti

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Música La banda 8 presenta su primer CD: 8 VIERNES 10 DE JUNIO- 20:00 hs.Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Av. Del Libertador 8151ENTRADA LIBRE 8 es una banda que combina la canción con elementos de la música de tradición escrita.

Se trata de un octeto de pop-barroco que es, en realidad, un doble cuarteto. Por un lado la base de un grupo de pop o rock: batería, bajo, guitarra, voces y por el otro un cuarteto de bronces. Esta unión habilita muchas posibilidades musicales y estéticas.

El grupo interpreta composiciones de Juan Belvis, quien convocó a músicos de distintos ámbitos, como el rock, la música clásica, el folklore, el jazz y la música experimental.

Su primer disco, producido por el mismo Belvis junto a Luciano Vitale, fue editado en diciembre

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2015 por WORMO (emblemático sello independiente). Se puede descargar gratuitamente en su cuenta de Bandcamp.

8 en vivo: Juan Belvis: voz, guitarra, piano Luciano Vitale: bajo Natalia Spiner: voz Julián Semprini: Batería Manuel Calvo: trombón Andrés “niño” Ollari: trompeta Liana Catalano: clarinete, clarón, saxo barítono Nahuel Ybarra: trombón FICHA TÉCNICA DE 8 Producido por Juan Belvis y Luciano Vitale Grabación y edición: Juan Belvis / mezcla: Juan Belvis y Luciano Vitale Arreglos de vientos: Juan Belvis / Javier Mareco (2, 5 y 9) / Luciano VItale (3 y 7) Todos los temas de Juan Belvis, excepto: 02 : música de Juan Belvis, Luciano Vitale y Javier Mareco 03 : música de Juan Belvis, Lu-

ciano Vitale 08 : música de Juan Belvis, Luciano Vitale y Tatiana Heuman Grabado entre 2013 y 2015 en estudio Los Elefantes (agradecimiento especial a Lito Vitale).

Masterizado por Andrés Mayo en estudio Andrés Mayo mastering; asistencia: Felipe Alvarez de Toledo Diseño y collage 8 digital: Juan Belvis Collage 8 en papel: Estefanía Veira Fotos: Estefanía Veira y Ailín Semprini Editado por WORMO -cd w1024(EEUU 629 -1101- CABA) Producción ejecutiva: Esther Soto Alma Mater: DONVI ACERCA DE JUAN BELVIS: Juan Belvis es músico, compositor, productor, realizador audiovisual y diseñador.

Realizó sus estudios musicales de piano con Juan del Barrio y Diego Schissi ; guitarra con Er-

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nesto Snajer y orquestación y armonía con Gabriel Senanes.

Cursó la carrera de Realización audiovisual en T.E.B.A 2004/06 y escritura de Guión en Guionarte.

Participó en la grabación de los siguientes discos: . ¿Y después qué? / La Sed (2004, Grabación y Mezcla Cantante, guitarrista y pianista) . Vivo en Argentina / Lito Vitale Quinteto (2005, como guitarrista). . Ventanas / Aca Seca Trío (2009, grabación y mezcla) . Café Bar Ciencia Fictiona / Hugo Fattoruso (2009, técnico de grabación) . A toda costa - Luz verde (Disco doble) / Gabriel Senanes trío (2010, grabación y mezcla) . Después de usted / Juan Quintero y Luna Monti (2013, grabación y mezcla) . El Club De Grabación / Recreación de tres discos (2013/14, producción musical, grabación y mezcla - cantante, pianista y guitarrista). . Camino / Hernán Jacinto (2015,

técnico de grabación). . Vamos Todavía / La Pardo Big Band (2015, producción musical, grabación y mezcla). . 8 / 8 (2015, producción musical, autor y compositor, grabación y mezcla - cantante, guitarrista, pianista).

Participó en la realización audiovisual de: . Temporada 2012 del programa “Ese amigo del alma” (realización integral). . Videoclip del tema Mchiporodoble de Juan Quintero y Luna Monti, junto a Koki y Pajarín Saavedra (2013, realización integral). . Diseño de contenido de pantallas para eventos del programa Igualdad Cultural producidos por Lito Vitale (2013/15) . DVD Al día de Liliana Vitale (2013, realización integral) . Video institucional del Himno Nacional Argentino con dirección de Lito Vitale (2014, guión y edición) . Videoclips del grupo 8 (2015, edición).

Participó en el diseño gráfico de los siguientes CD’s: . La Vida en los Pliegues / Liliana Vitale (2002) . ¿Y después qué? / La Sed (2004) . Vivo en Argentina / Lito Vitale Quinteto (2005) . Canta / Nicolás Carrión (2008) . Humanas Voces / Liliana Vitale y Verónica Condomí (2009) . 8 / 8 (2015) Fue integrante de los siguientes grupos musicales: -La Sed durante 2001/07 (como fundador, cantante, guitarrista, compositor) - Lito Vitale quinteto 2004/07 (como guitarrista) - Víctor Carrión Trío junto a Guido Martínez durante 2010 (como pianista) - Proyecto colectivo El Club de Grabación desde 2013 hasta la actualidad (fundador).

- 8 2015 (fundador, cantante, pianista, compositor) Prensa y difusión: Ana Garland: anagarland@gmail.com

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PAUL MCCARTNEY en Argentina SUS MEJORES CREACIONES Por Nicolás Isasi A lo largo de su vida, Paul McCartney escribió cientos de canciones, cuenta con 60 discos de oro, 21 Premios Grammy, y millones de ventas en discos y sencillos. Decenas de esas canciones, primero con The Beatles, llegaron a posicionarse primeras en las listas y todavía hoy se siguen cantando y tocando en todas partes. Con motivo de su excelente performance en los conciertos ofrecidos a mediados de mayo por primera vez en la ciudad de La Plata para presentar el “One on One Tour”, nos centraremos en algunos de los temas más emblemáticos de su carrera. Su creatividad y originalidad hicieron que estas cancio-

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nes permanezcan vivas en la memoria de los oyentes. En la siguiente selección, se encuentran algunas de las más grandes composiciones de su autoría, algunas de ellas compartidas en los créditos con su amigo y compañero de banda John Lennon.

YESTERDAY, grabada en 1965 para el álbum “Help!” tiene una forma de balada, generalmente tocada con guitarra y una base de cuerdas que siguen la armonía. Paul compuso la melodía completa en un sueño que tuvo en la casa de su novia Jane Asher, en la calle Wimpole de Londres. Cuando despertó se sentó al piano y la tocó grabán-

dola en una cinta. Luego de crearla pensó que ya existía y durante un mes fue preguntando a diversas personas del mundo de la música si es que reconocían la melodía. “Fue como si hubiera encontrado algo que debía entregar a la policía. Pensé que si en unas semanas nadie la reclamaba entonces sería mía”. El 27 de mayo de ese año, Paul y Jane viajaron a Lisboa y fue ahí donde terminó de escribir la letra. “Yesterday” entró al Libro Guinness de los récords como la canción con más transmisiones en la radio en todo el mundo, y es una de las canciones más versionadas de la historia de la música popular.

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ELEONOR RIGBY, publicada junto a “Yellow Submarin” el mismo día en que se editaba el LP “Revolver”, el 5 de agosto de 1966, donde también se incluían los temas. Grabada en los estudios Abbey Road en abril de ese año, la canción presenta un bellísimo trabajo para octeto de cuerdas y coro. La misteriosa letra tuvo múltiples interpretaciones, desde su inspiración en medio de un cementerio donde todavía yace la tumba de una tal Eleonor Rigby y algún que otro McKenzie, a pesar que la mención del Padre McKenzie también hace referencia a Tom McKenzie, un presentador y maestro de ceremonias en muchos shows donde tocaban. En palabras de Paul: “Todo empezó al sentarme al piano y sacar la primera línea de la melodía, jugueteando con palabras. Para mí, al principio era Miss Daisy Hawkins, luego vino el hecho de que ella recogiera el arroz en la iglesia. Así es como empiezan casi todas nuestras canciones, con el primer verso sacado de libros o diarios. (…) En realidad Daisy Hawkins no me gustaba. Yo quería un nombre que fuera más auténtico y tomé el nombre de una tienda que se llamaba Rigby”. La canción “Eleonor Rigby”, compuesta y cantada por Paul, obtuvo el Grammy a la mejor interpretación en 1966.

PENNY LANE, también grabada en Abbey Road a fines de 1966.

El 29 de diciembre, Paul estuvo solo en el estudio hasta las dos y cuarto de la madrugada trabajando en cómo serían las pistas de acompañamiento. A principios de enero de 1967, se incorpora-

ron los vientos. Sin embargo, a los pocos días de aquella sesión, Paul escucha una trompeta piccolo (pequeña y más aguda que la normal) en una versión de la English Chamber Orchestra el “Concierto de Brandenburgo n°2 en Fa Mayor” de Bach y contrata al trompetista para hacer la melodía principal de Penny Lane.

En sus palabras: “Penny Lane era una glorieta de autobús en Liverpool y hay una barbería…

Había un banco en la esquina y pensábamos como sería la vida del banquero con su coche. En parte es real, y en parte añora un lugar fantástico, cielos azules suburbanos tal como lo recordamos, y aún sigue allí”. Al igual que “Strawberry Fields Forever”, grabada a continuación, “Penny Lane” trae los recuerdos de una infancia llena de imágenes en Liverpool.

LADY MADONNA, grabada en 2 días de febrero en los estudios

EMI, se editó el 15 de marzo de 1968, siendo el primero de los dos sencillos publicados ese año. Fue la última edición de Parlophone antes de la creación del sello Apple. El tema es una especie de balada clásica, que homenajeaba el hoy en día viejo, pero en esa época primitivo y cercano inicio del rock and roll.

Por ese motivo es la inclusión del saxofón en su composición, funciona como instrumento bisagra entre el jazz y el nuevo género. La primera semana vendió 1 millón de ejemplares, a las 2 semanas llegó al puesto n°1 de las listas inglesas y para el 8 de abril ya era disco de oro.

LIVE AND LET DIE, fue creada especialmente por Paul y Linda junto a su banda Wings para la película homónima de James Bond, el agente 007, y se convirtió en la primera canción de la saga en ser nominada a los Premios Oscar como Mejor Canción Original, aunque perdió frente a la canción “The Way We Were” compuesta por Marvin Hamlisch para la película “Nuestros años felices” de Sydney Pollack. El inicio es calmo y prometedor a medida que va in crescendo el tempo y la intensidad. Algo que en sus presentaciones en vivo era muy evidente por el uso de efectos lumínicos y laser durante su interpretación. “Live and Let Die” es la única canción que aparece en todos los álbumes en vivo de Paul, excepto el unplugged acústico. Es una de las preferidas en sus giras y cada vez que toca a cielo abierto, la gran cantidad de fuegos artificiales, llamas y explosiones, acompañan e impactan a la audiencia.

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Continúa el Ciclo de Conciertos Extraordinarios

Se presenta en el Teatro Argentino el ENSEMBLE MODERN El domingo 5 de junio próximo, a las 17, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, proseguirá el Ciclo de Conciertos Extraordinarios con la actuación del Ensemble Modern, uno de las agrupaciones de música contemporánea de mayor relevancia internacional de la actualidad.

Interpretarán Pieza para concurso (versión para trompeta y corno francés) de Mauricio Kagel; Ja-Nári, para trompeta, corno, trombón bajo y percusión,

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de Samir Odeh-Tamimi; Doble trío de Elliott Carter; Tango (versión para violín y piano) de Vito Žuraj; Cinco fragmentos para clarinete y piano de Jörg Widmann; Rrrrrrr… (5 piezas de jazz) de Mauricio Kagel; Brot, para cinco instrumentistas, de Enno Poppe y Madrigal N º 3 (Las manos) de Marcos Franciosi.

(trompeta), Uwe Dierksen (trombón), Rainer Römer (percusión), Hermann Kretzschmar (piano), Giorgos Panagioditis (violín) y Michael M. Kasper (violoncello).

CONCIERTO DEL CICLO ExTRAORDINARIO Ensemble Modern Domingo 5 de junio, a las 17

La formación estará integrada en esta oportunidad por Nina Janßen-Deinzer (clarinete), Saar Berger (corno francés), Valentín Garvie (trompeta), Sava Stoiano

Obras de Mauricio Kagel, Samir Odeh-Tamimi, Elliott Carter, Vito Žuraj, Jörg Widmann, Enno Poppe y Marcos Franciosi

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Sala Astor Piazzolla Las entradas generales tienen un valor de $ 100 y están disponibles en la boletería del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Informes: Tel. 0800-666-5151

Ensemble Modern Surgido en 1980, el Ensemble Modern (EM) es uno de los principales conjuntos mundiales de música contemporánea. En la actualidad reúne hasta 21 solistas de Argentina, Bélgica, Bulgaria, Alemania, Grecia, India, Israel, Japón, Estados Unidos y Suiza.

Con sede central en Fráncfort del Meno, la agrupación es desde 1987 una entidad civil que cuenta a los músicos como accionistas.

Es conocido por su original forma de trabajo y su prescindencia de un director artístico, con proyectos y cuestiones financieras que se deciden colectivamente. Su amplio rango de actividades incluye la participación en teatro musical, proyectos de danza y video, música de cámara y conciertos orquestales. Sus giras y sus actuaciones como invitados los llevan a ofrecer anualmente más de cien presentaciones en los festivales más prestigiosos y en las salas más destacadas del mundo, tales como el Festival se Salzburgo, Klangspuren Schwaz, Festival de Viena, Musikfest de Berlín, Musik Triennale de Colonia, Lincoln Center, Festival de Nueva York, Musica Settembre de Turín, Festival d´Automne de París, Holland Festival, Festival de Lucerna, Alte Oper de Frankfurt, Ópera de Frankfurt, Filarmónica de Colonia, Konzerthaus de Berlín, Filarmónica de Essen y Festspielhaus de Baden-Baden.

El Ensemble Modern presenta su temporada de abono, con nuevos trabajos y desarrollos, en la Alte Oper de Frankfurt. En colaboración con la Ópera de Frankfurt, el Ensemble ofrece habitualmente sus producciones de teatro musical y la serie de conciertos “Taller Happy New Ears”, que presenta y explica las obras claves de los compositores de los siglos xx y xxI. Desde 2011 el conjunto organiza conjuntamente con la Sinfónica de la Radio de Frankfurt la Bienal de Música Moderna Frankfurt Rhein Main.

Trabajan en estrecha colabora-

ción con los compositores, para lograr la mayor autenticidad posible en sus ejecuciones, y ensayan un promedio de 70 nuevas obras por año, incluyendo cerca de 20 estrenos. Colaboraciones extraordinarias y a menudo de larga data surgieron con autores tales como John Adams, George Benjamin, Peter Eötvös, Heiner Goebbels, Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, György Kurtág, Helmut Lachenmann, György Ligeti, Benedict Mason, Karlheinz Stockhausen, Steve Reich y Franz Zappa. Además de sus frecuentes conciertos se presentan con regularidad en radio. Sus discos han recibido múltiples premios, entre ellos el galardón de la Crítica Alemana y múltiples Grammy. Casi 30 de sus más de 150 producciones discográficas aparecieron en su propio sello, Ensemble Modern Medios. En 2003 el conjunto fue declarado por la Fundación Cultural Federal de Alemania “Faro de la Cultura Contemporánea en Alemania”.

Ese mismo año se creó la Academia Ensemble Modern Internacional (IEMA), que unifica sus proyectos de formación destinados a compartir el legado musical de la modernidad.

El IEMA ofrece una Maestría en Música Contemporánea para músicos profesionales jóvenes en colaboración con la Universidad de Música y Artes Escénicas de Frankfurt. La Academia organiza además clases magistrales, seminarios de composición y proyectos escolares que tienen el objetivo de difundir las corrientes musicales contemporáneas y propiciar una concepción abierta y creativa de los procesos artísticos.

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Cecilia Zabala presenta su disco El color del silencio (independiente)

Recién llegada de su gira europea, la elogiada guitarrista, compositora y cantante Cecilia Zabala, lanza y presenta “El color del silencio”, su nuevo disco. sica que se esconde en las palabras y su significado. La comprobación de que el arte es la mejor Dice Cecilia Zabala: “’El color del trinchera ‘contra todos los males silencio’ es un disco muy especial de este mundo’ y de que vale la para mí. Es el resultado de un pe- pena seguir buscando belleza a ríodo de mirar hacia adentro en pesar de los tiempos difíciles. soledad e introspección, en un Estoy feliz con este nuevo proespacio donde el sonido de la yecto, llena de sueños como “El color del silencio” es un tra- respiración se hace presente, cuando comencé a encontrar un bajo esencialmente instrumental, donde el tiempo puede correr de camino en la música; camino que grabado con guitarra española de manera diferente frente a los mo- voy recorriendo paso a paso, 7 cuerdas, requinto, guitarra vimientos del mundo exterior. Es lento pero firme, acompañada de acústica, caja chayera y voz. Está un material despojado, transpa- la levedad del presente, de la múconformado por música original rente, crudo. El reencuentro con sica que sana las almas y del sipara guitarra con colores del fol- el amor a la guitarra y a la música lencio que sabe a luz”. klore argentino y latinoamericano. que hace 20 años me invitó a seA diferencia de sus discos ante- guir este camino. La alegría de “El color del silencio” fue grariores, la voz interviene como un continuar tejiendo diálogos entre bado, mezclado y masterizado en instrumento más, si bien hay mi voz y mi guitarra, entre la mú- el Estudio Urbano entre el 14 y 18 Jueves 9, 16 y 23 de junio a las 21 hs. en Bebop Club, Moreno 364 Subsuelo – CABA. Entradas $130. A la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo´s Restaurante (de 12 a 20 hs). Info al 4331 3409 o 4343 0823

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cinco canciones escondidas dentro de una lista de catorce temas.

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de diciembre de 2015. Técnicos: Gustavo Semmartin, Gonzalo Danguise y Sergio Paoleti. Arte del disco realizado por Mili Rabasa (dibujos) y Bautista Rabasa (diseño).

La presentación en vivo de este nuevo trabajo será acompañada por una puesta visual y escenográfica que complementa y enriquece la propuesta, como es usual en los conciertos de Zabala.

Bio Cecilia Zabala es guitarrista, compositora y cantante. Ha combinado la interpretación y creación de música con la guitarra y la voz a través de toda su carrera, mixturando sensibilidad, expresión, técnica e intuición. En su música se cruzan estilos tan diferentes como el folklore argentino, el lenguaje contemporáneo del Sxx, el jazz, el tango, y la música brasilera. Luego de veinte años de recorrido artístico ha editado ocho discos con sus propias composiciones y arreglos en diversas for-

una intensa agenda de giras internacionales en Europa, NorteaLuego de veinte años de reco- mérica y América Latina. En 2009 rrido artístico ha editado ocho dis- formó parte del “International Guicos con sus propias tar Night”, proyecto con el que composiciones y arreglos en di- giró en Reino Unido, Canadá y versas formaciones instrumenta- Estados Unidos. En 2015 fue seles. “Halo de luz” (Alvarezabala leccionada para participar de la Duo - 2004); “Milonga sin pala- feria “Exib Música” (Bilbao) en forbras” (Las Morochas dúo - 2005) mato solista y junto a su grupo en dedicado a la obra de Astor Piaz- el mercado de música “Circulart” zolla. “Aguaribay” (2007) y “Pen- realizado en Medellín, Colombia. diente” (2008), ambos en formato Actualmente acaba de participar solista y con invitados de la talla en el Festival Barnasants (Barcede Juan Falú, Quique Sinesi y Sil- lona) y de presentar su último travia Iriondo. “Presente Infinito” bajo “Fronteras” en Francia, (2011) junto a un grupo confor- Bélgica, Alemania y España, en mado por vientos, bajo y percu- una gira auspiciada por el Minissión. “Violeta” (2013), dedicado a terio de Cultura de la Nación la obra para guitarra de Violeta donde realizó 15 conciertos en 30 Parra y producido por León días, con excelente recepción del Gieco. “Fronteras” (2015), a dúo público y de la prensa. con Philippe Baden Powell y con la participación especial del ce- Más info: llista y arreglador Jaques More- www.ceciliazabala.com.ar lenbaum. “El color del silencio”, octavo disco que será presentado Prensa: en Buenos Aires en el próximo Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com mes de junio. http://karinanisinman.com Desde el año 2006 lleva a cabo Skype: karina.nisinman maciones instrumentales.

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CICLO DE MÚSICA POPULAR Décimo segundo año consecutivo Viernes de Junio - 20.30 hs. Nuevo espacio: Teatro Gastón Barral

Viernes 3 Antonio Tarragó Ros El chamamé es el común denominador de una vasta región del sur de América Latina. “La nación chamamecera” se trata de una enorme comunidad con un territorio y raíces culturales comunes: un paisaje, antepasados, mitos, tradiciones, costumbres y una memoria histórica. En esta oportunidad, Antonio Tarragó Ros propone expresar con un trío (contrabajo-guitarra acordeón y voces) una síntesis imprescindible de este género inigualable, siendo él uno de sus representantes más talentosos y

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genuinos.

Viernes 10 Luciana Jury

Luciana Jury es una de las voces más atractivas, conmovedoras e inquietantes de la música popular de estos días.

Definida como una intérprete que transita un amplio repertorio de canciones y logra alcanzar en cada una de ellas un lugar que le es propio, propone junto a Juan Saraco (guitarra), Leandro Savelón (percusión) y Goyo Grasso (invitado) “Lo que se presume y no se puede alcanzar”: canciones que despiertan sensaciones con las que vagar por la vida, sintiendo que algo va a suceder…

Algo entre asombroso y mágico.

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propio y lo compartido con otros artistas.

Viernes 17 Trío Correa·Mielgo·Condomí El Trío Correa·Mielgo·Condomí aborda una mirada particular sobre obras del cancionero popular argentino de raíz folklórica, con arreglos personales que transmiten su gusto por el jazz, las cuales se combinan con obras de autoría propia.

Formado por iniciativa de Samy Mielgo (guitarra) y Quique Condomí (violín) y, luego de la incorporación de Eduardo Correa (piano), desarrollaron un gran trabajo artístico reflejado en su más reciente disco, “AIRE”, grabado con la participación de invitados como Laura Albarracín, Raly Barrionuevo, Facundo Guevara, Germán Gómez y Horacio Hurtado. Han realizado numerosas actuaciones en el país así como también una gira por Estados Unidos, con gran repercusión del público y la prensa.

Viernes 24 Mónica Abraham Mónica Abraham es una intérprete de los grandes Poetas y

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Compositores que conforman el universo de la música popular argentina tradicional y de vanguardia. En el 2015, su disco “Canciones bienVividas” se destacó por su poética y sus experiencias vividas musicalmente con invitados como Horacio Molina, Ramón Navarro, Chango Farias Gómez, Jorge Giuliano, Carlos Pino, Orlando Miño, Nelson Ávalos, Tato Finocchi, entre otros. En esta ocasión, propone un recorrido por las mejores canciones del repertorio discográfico

Teatro Gastón Barral Rawson 42 entre Av. Rivadavia y Lezica (altura Av. Rivadavia 4200) Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. 011-4981-0139 La entrada es libre y gratuita Localidades limitadas. Se pueden retirar de martes a jueves de 14 a 18 horas; o viernes desde las 14 hasta el inicio del espectáculo. ¡Nos volvemos a encontrar en Agosto para seguir disfrutando del Ciclo de Música Popular!

Invita Registros de Cultura Tel. 0221-474-1851 www.registrosdecultura.com.ar UPCN UOCRA Cultura Fondo Nacional de las Artes

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Guillermo Zarba presenta su disco

Los tiempos del agua

El destacado pianista y compositor Guillermo Zarba presentará su disco “Los tiempos del agua” (Pretal), obra editada en CD y acompañada por un DVD. Se trata de una puesta poético-musical compuesta íntegramente por Zarba y que en la presentación del miércoles 22 de junio en la Biblioteca Nacional tendrá su versión completa, con música en vivo y proyección audiovisual.

La obra se origina en la música, llevada de la mano por el creador y destructor de vida que es el Río.

Todo lo que a su alrededor se genera provoca reacciones diversas, pero sus decisiones condicionan sueños, alegrías y dolor. Y es la música la que intenta interpretarlos como si fueran un mandato. Dice Guillermo Zarba: “Seguramente esto se gestó hace mucho, culpa del agua y del río que la conduce, y produjo una necesidad de expresar la belleza coloquial con su propio lenguaje. Es algo difícil de entender, como el agua…”.

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La grabación del disco contó con Guillermo Zarba en composición, piano, arreglos y voz en relatos, y la participación de prestigiosos músicos como Mauricio Marcelli en violin y dirección artistica, Hugo Romero y Claudio Ceccoli en guitarras, Maria Silva y Marino Frezetti en voces, Jose Bulos en piano, Ariel Cardoso en contrabajo, Daniel Ruggiero y Gustavo Reynoso en bandoneones y Marcelo García en percusión.

vencias que rodean este río de los pájaros. Fueron más de veinte años enlazando sueños. Fueron diez sonidos coordinados. Guitarras, pianos, bandoneones, el violín, el contrabajo, la percusión, las voces... El resultado de esto fue un sentimiento común; una impresión conjunta. Por eso valió la pena la visión cinematográfica hecha realidad por figuras notables en la especialidad. Agradezco a todos los que dieron forma a este proyecto. Gracias al Dice Guillermo Zarba: “Recorrer agua y sus tiempos para dar vida el pequeño mundo que solemos a este intento”. asumir como propio es una tarea que se nutre casi siempre de au- Dice Juan Manuel Alfaro (poeta sencias. Es más fuerte la emo- entrerriano): “Los entrerrianos lleción de volver que la vamos una marca de agua. Llevapermanencia; es el recuerdo el mos esa marca indeleble. Somos que profundiza los coloridos del los ríos que nos atraviesan y la entorno cada vez que lo reencon- memoria de esos ríos. Y su intertramos. Así nacieron ‘Los tiempos minable novedad. A veces, aldel agua’, el andar prodigioso de guien, un desprendimiento del ese río imponente y hermoso; agua, Guillermo Zarba, por ejemcreativo e impiadoso. Y solo la plo, dice esto mismo con la múmúsica, la poesía y el canto son sica o, mejor, hace que la música capaces de un intento semejante: vaya diciéndonos, vaya haciénhallar el reconocimiento de las vi- dose y haciéndonos de lo mismo

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que somos, pero llevándonos, dejándonos correr, fluir, paisaje a fondo, vida adentro…”. Del texto “Los ríos de Zarba”.

La función del miércoles 22 de junio en el auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, contará con la presencia de Guillermo Zarba en piano, Daniel Ruggiero en bandoneón, Hugo Romero y Claudio Ceccoli en guitarras, Mauricio Marcelli en violin y Marcelo García en percusión. El espectáculo se complementará con la proyección de imágenes del DVD con dirección de Alberto Ponce y Maximiliano González, con la voz de Zarba en off.

“Los tiempos del agua” fue grabado entre febrero y julio de 2015 en Estudios Fort Music. Ingeniero de grabación y mezcla: Jorge “Portugués” Da Silva. Diseño y arte de tapa: Laura Toscano y Letizia Lemme. Fotografía:Maria Cristina Arriagada Informatica:Sebastian Madinaveitia,Traduccion al ingles:Adriana Rios. Producción fonográfica: José Luis Ajzenmesser. Producción general: Nélida Brusco y Guillermo Zarba.

DVD supervisado por Alberto Ponce y Maximiliano González con guion, dirección,montaje,sonido, producción y foto de tapa de

Jimena Echeverria,Diego Burger y Nicolas Cuiñas. Se trata de una puesta poético-musical compuesta íntegramente por Zarba y que en la presentación del miércoles 22 de junio en la Biblioteca Nacional tendrá su versión, con música en vivo y proyección audiovisual.

actualidad se encuentra participando de diversos proyectos, entre ellos, organizando la puesta de “Los Tiempos del Agua”, su ultimo Cd-Dvd, un trabajo audiovisual integrado por música, poesía, relatos y proyección en video, gestionando Workshops y clínicas con su participación en el piano en calidad de solista y exGuillermo Zarba es pianista, hibición del Dvd en las ciudades compositor y arreglador. Co- de San Pablo y Porto Alegre, Bramenzó su actividad artística hace sil, con las Direcciones de Cultura cuarenta y seis años como solista de Basavilbaso y Gualeguaychú, en su provincia, Entre Ríos, y en Entre Ríos y en Roma y Vicenza, pequeños escenarios de Buenos Italia.

Aires. A partir de su primera grabación en el año1976, comenzó a PRESENTACIONES: actuar con formaciones instru- Miércoles 22 de junio a las mentales. A lo largo de su carrera 19hs. en el Auditorio Jorge se ha presentado en diversos es- Luis Borges de la Biblioteca cenarios de nuestro país y reali- Nacional, Agüero 2502 (CABA). zado giras en el exterior. Grabó y Entrada libre y gratuita. compartió escenario con artistas tales como Gerardo Gandini, Leo Miércoles 20 de julio a las 19.30 Maslíah, Hilda Herrera, Fabiana hs. en el Auditorio de AMIA, Galante, Jorge Navarro, Lilian Pasteur 633 (CABA), 1er. SubSaba,Oscar Alem, Emilio de la suelo. Entrada libre y gratuita Peña, Juan Falú, Jorge Marziali, Julio Pane, Nestor Marconi, Mar- Jueves 18 de agosto a las celo Nisinman, Norberto Mini- 22.30hs. en el Centro Cultural chilo, Gabriel Senanes, “Fats” de la Cooperación, Av. CorrienFernandez, Renato Borghetti, Ra- tes 1543 (CABA). Entrada $ 130 fael Amor, Rodolfo Sánchez, Mar- a través de www.alternativateacelo García,Mauricio Marcelli, Lito tral.com o por boletería. InforVitale, Hugo Romero, Horacio mes Romo y Teresa Parodi. Ha hecho boletería@centrocultural.coop y arreglos de composiciones de 5077 8030 Carlos Guastavino, Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui, Astor Piaz- Más info: zolla y Gustavo “Cuchi” Leguiza- www.guillermozarba.com.ar món. En el año 2010 presentó sus composiciones “Libaciones” y Prensa: algunos movimientos de “Los Karina Nisinman Tiempos del Agua” en el Teatro Antonella Felici Coliseo de Buenos Aires con in- karina.nisinman@gmail.com terpretación de la Orquesta Sin- antonellafelici28@gmail.com fónica del Río de La Plata y la http://karinanisinman.com dirección de Lucía Zicos. En la Skype: karina.nisinman

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Julián Polito y los Lirios del Campo Lanzamiento y presentación de su CD

DESEMBARCO El músico, matemático y artista plástico Julián Polito, presenta su disco “Desembarco” (Club del Disco), con producción artística de Federico Andrés Marquestó, junto a Los Lirios del Campo, agrupación conformada por Juan Casabellas en voz, guitarra y bajo, Emilio Cervini en guitarra criolla y bichito cordobés, Pablo Favazza en percusión, Javiera González en viola y violín, Laura Vázquez en acordeón y coros y Juan Valverde en flauta traversa, más Polito en viola da gamba y bajo. como folclore argentino.

Dice Julián Polito: “Empecé a tocar la viola da gamba de En “Desembarco”, Nadia Szach- grande, tenía cuarenta años. niuk canta una vidala de Peteco Había estudiado flauta traversa Carabajal acompañada por un en el conservatorio y durante la grupo de violas da gamba y un adolescencia tocaba el bajo elécinstrumento el sarangi –instru- trico en conjuntos de rock progremento hindú-, ejecutado por Alejo sivo y jazz.

Aprender un Nobili; Osvaldo Bayer recita un instrumento nuevo a esa edad repoema latino del siglo I que es configuró mi cerebro de formas luego cantado por Florencia Ber- insospechadas y rejuveneció mi “Desembarco” ofrece una mirada nales; Palo Pandolfo canta una mente y mi forma de ver la realidiferente sobre la música popular tonada peruana del siglo xVIII; dad. Poco después estaba toargentina, en el que Julián Polito Laura Peralta canta un texto icó- cando en distintos grupos y continúa explorando los orígenes nico de la poesía española de participando en seminarios -más de nuestro folclore y su relación Jorge Manrique como si fuera por falta de gambistas que por tacon la música antigua, trabajo una copla tradicional del NOA; lentos propios míos-. Empecé a que inició con su elogiado CD Cucuza Castiello le pone su voz tocar en grupos especializados “Viejo Nuevo Mundo”. Polito, mú- a un tema chileno y músicos en barroco latinoamericano y de sico ejecutante de viola da gamba como Gustavo Gargiulo y los Ba- esa forma a descubrir la música con amplia experiencia en grupos jones del Plata hacen músicas histórica de nuestro continente. dedicados al barroco latinoameri- tradicionales argentinas, cancio- Una vez, en el Camping musical cano, al ensamble de violas da nes de Violeta Parra o hasta mú- Bariloche, ensayando una ópera gamba y a la música renacen- sica progresiva inglesa de los de Monteverdi dirigidos por el matista, comenzó a estudiar las se- años ’70. estro Gabriel Garrido, éste nos mejanzas entre muchas de las mostró cómo debía cantarse una obras que interpretaba y el fol- La música de “Desembarco” fue aria de tenor acompañándose klore latinoamericano. Según el grabada en vivo -buscando la ca- con guitarra criolla. En mis adorviolagambista, la música rena- lidez y frescura de una toma di- mecidos oídos creí escuchar una centista española primero y la ba- recta- en los Estudios Moebio de zamba y cuando le pregunté a rroca italiana después prendieron Carlos Piriz, mezclada por Fede- Garrido, me respondió ‘¿Y de de alguna forma en muchas par- rico Andrés Marquestó (productor dónde creés que viene nuestro tes del virreinato y a lo largo de artístico del disco) y masterizada folclore?’. Esas palabras me quelos años fueron evolucionando por Pablo López Ruiz. daron resonando y mucho tiempo hacia lo que ahora conocemos después, a instancias de mi

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amigo Acho Estol, quien se ofrecía a producirme un disco, decidí encarar la idea de explorar las raíces de lo que hoy conocemos como folclore argentino y latinoamericano a partir de la música del Renacimiento Español que trajeron los conquistadores y la música del barroco italiano que introdujeron los jesuitas como parte de su programa de evangelización. En el proceso descubrí lo que yo creo es una ‘ucronía’, un continente inventado, una América que nunca existió pero que pudo haber existido. Un lugar donde la música antigua con sus arcanos instrumentos se sigue tocando y se convierte en música popular, un país donde la viola da gamba es tan importante y ubicua como la guitarra criolla y donde las distinciones entre música clásica y culta dejan de existir. En profundidad, toda clasificación no es más que un discurso de poder. Pienso muchas veces la música en términos de colores, tal vez debido a mi historia como galerista de arte contemporáneo y artista plástico y me interesa sobremanera explorar y utilizar los timbres de toda clase de instrumentos tanto, barrocos como folclóricos. También pienso las voces de los cantantes como colores y trato de buscar el matiz sonoro para cada texto o canción que grabo”.

Bio: Julián Polito nació en Buenos Aires en 1963. Realizó estudios

de violín y flauta traversa en el conservatorio Beethoven. Formó parte como bajista del grupo de rock progresivo “Los astrónomos” y del grupo de be-bop “Jurassic Jazz”. En 1987 se radicó en Esta-

“Lejos” y “Revolución o Pic nic”, discos del grupo de tango contemporáneo “La Chicana”, en “Buenosaurios” de Acho Estol y “Nunca se sabe” de Omar Giammarco. Perteneció a los ensambles Buenos Aires Gamba y Los Ministriles.

Actualmente integra el grupo Capilla Profana dedicado a la música del temprano Renacimiento.

Durante los años 2010 y 2011 grabó su primer disco solista “Viejo Nuevo Mundo”, con producción artística de Acho Estol: una exploración de las influencias de la música renacentista española y barroca italiana en el folclore argentino.

“Viejo Nuevo Mundo” se presentó en vivo en el Torcuato Tasso, la Parroquia San Martín de Tours, el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) y el Museo Nacional de Arte Decorativo, con el auspidos Unidos, donde estudió un cio del Ministerio de Cultura. A postgrado (MSCS) en Artificial In- fines del año 2015 se editó su setelligence en Boston y dirigió du- gundo trabajo discográfico “Derante cinco años la galería de arte sembarco”. contemporáneo Vincent´s Obsession. De regreso en Argentina es- PRESENTACIÓN: tudió Dibujo y Pintura con Héctor Médici y Ernesto Pesce. Realizó Sábados 4 y 18 de junio a las una muestra individual en el año 20.30hs. en Hasta Trilce, Maza 2000. En 2002 comenzó sus es- 177, CABA. Entradas $100. Retudios de música antigua y viola servas a través de www.hastada gamba con Ricardo Massun, trilce.com.ar o 4862 1758 Juan Manuel Quintana y Luciana Elizondo. Participó en Master- Prensa: classes con Jordi Savall y Vittorio Karina Nisinman Ghielmi. En 2005 ingresó al En- karina.nisinman@gmail.com samble Louis Berger con el que http://karinanisinman.com realizó conciertos en Buenos Antonella Felici Aires y México. Participó en antonellafelici28@gmail.com

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ALDANA MORICONI presenta su tercer disco

El camino del sueño Oriunda de la localidad santafesina de Casilda, la ecléctica cantante ALDANA MORICONI tiene ya en mano su tercer disco “El camino del sueño”.

Y con una intensa gira nacional, lo presentará en diferentes escenarios, compartiendo con el público temas del cancionero popular que todos conocemos y disfrutamos.

Verla y escucharla en vivo es emocionarse, sentir cada nota que traspasa el alma, vivir la música a flor de piel.

Quienes la entrevistaron así lo sintieron y quedaron totalmente sorprendidos con su talento, su aura y su humildad. Algunos de ellos: Julio Lagos, Cecilio Flematti -la reverenció de pie-, Mariela Bosqui, Cecilia Ruffa, Blanca López, Gabriel Fresta, Chiche Almozny, Cesar Guzzo, Ariel Carranza, Liliana Atemian, Gastón Soulages, por mencionar sólo algunos de los periodistas que pidieron que regrese !!

Actualmente, se encuentra postulada en dos categorías para los Premios Gardel 2016: Álbum del año y Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore.

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PROxIMAS FECHAS CORDOBA 7 de Mayo 22.00 horas en Garabombo Casa Cultural Pje. Revol 16 Informes: 0351 – 155167008 Entrada: 50 pesos (se venden en el mismo Lugar) ROSARIO 3 de junio 21.30 horas en el “Gran Salón” de la Plataforma Lavardén - Mendoza 1085 Informes: (0341) 4721132 BUENOS AIRES 12 de junio 21.00 horas en Circe - Fábrica de Arte - Av. Córdoba 4335 Informes. 4772-9042

Entrada: 100 pesos - (se venden en el mismo Lugar) CASILDA 8 de julio en el Teatro Dante España 1910 Informes: (03464) 15681000 En el marco de la Conmemoración del Dia de la independencia.

Entrada libre y gratuita.

Auspicia: Secretaría de Cultura y Educación de la ciudad de Casilda.

ROSARIO 13 de agosto 19.30 horas en el Espacio Cultural Universitario - Av. San Martín 750 Informes: 0341-4802666 Entrada libre y gratuita.

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Sobre El camino del sueño En este flamante disco, ALDANA nos lleva de la mano a transitar emociones a través de 10 versiones de clásicos de nuestro cancionero popular argentino, y un elegido latinoamericano: *Zamba para olvidar (D. Toro y J. Fontana) *Camino del sueño (Mario Díaz) *El témpano (A. Abonizio) *Soy Pan,soy más (Piero) *Cantar del viento (J. Fandermole) *Madurando sueños (Chacho Echenique) *Como tú (C. Vives) *Razón de vivir (V. Heredia) *Yo vengo a ofrecer mi corazón (R. Páez) *La balanza del bien y del mal (A. Lerner) MAS INFO Aldana Moriconi nació en Casilda, Santa Fe. Y desde que tiene uso de razón, vive rodeada de música y caminando por sus calles en busca de su destino.

Desde pequeña viene armando su carrera, que ya cuenta con tres producciones discográficas: “Vida y luz”, primer disco, en el que aborda un repertorio vinculado al folclore, dedicando espacio también a la canción latinoamericana; ‘Pasen y Vean’, su segunda placa, con un repertorio ecléctico, que puede considerarse como world music. y la tercera: CAMINO DEL SUEÑO, con toques de pop, sin olvidar las raíces latinoamericanas.

PREMIOS Con varios títulos que rubrican su talento su carisma, Aldana

Moriconi llega a Buenos Aires para presentar su música y anticipar lo que se viene.

Algunos de los premios que ha recibido a lo largo de su trayectoria son: *Premio como Ganadora de los certámenes Festival Folklorico de Peyrano (Santa Fe, 2004); Premio Mayor en el Certamen Aniversario ENINDER 2010 (Villa María, Córdoba), “Pre Baradero 2011” y Premio Mayor en el Certamen Canta Folklore 2012 (Azul, provincia de Buenos Aires).

ACTUACIONES Entre algunas de sus destacadas actuaciones en importantes eventos pueden mencionarse: *Su participación en la Orquesta Juvenil de Tango del Instituto Provincial del Profesorado de Música, dirigida por Pepe Ferrer y Javier Martìnez Lore. *Su participación en el grupo de tango del bandoneonista Rodolfo “Cholo” Montironi en todas sus presentaciones en Argentina: en el Teatro “El Cìrculo” de Rosario, compartió escenario con Rubén Juárez. *Actuó en el “20° Festival Nacional del Tango” realizado en la ciudad de La Falda (Còrdoba), y compartió escenario con Juàn Darthès, Marìa Graña y Rubén Juárez, entre otros artistas. *Participó en la Gala conmemotiva de los 100 años del Teatro “El Cìrculo”, interpretando “El dìa

que me Quieras” junto a Eleonora Cassano. *Es convocada anualmente por la Asociación Promúsica de Uberlândia (Brasil) a abrir su temporada de conciertos. *Participa habitualmente como expositora del “Seminario de música latinoamericana” realizado en las ciudades de Osorno y Puerto Montt (Chile). junto a otros exponentes de nuestra música popular como Raúl Carnota y Coqui Ortiz. *En los últimos años actuó en los Festivales más importantes del país, tales como el Festival de Cosquín (Plaza Próspero Molina), Festival de Baradero (Pcia. de Bs As), Festival de Peyrano (Pcia. de Santa Fe), Festival de Villa Maria (Pcia. de Córdoba), Festival “Entre Rios Canta y Baila con proyección Nacional”(Sauce de Luna, Entre Ríos), Festival Nacional de Doma y Folklore Jesús Maria (Pcia. de Cba), Festival Nacional de la Vaca en Azul (Pcia de Bs As) y otros. *Realizó la actuación de apertura al show de Jairo (Anfiteatro Municipal Humberto de Nito Rosario) *Actuó junto a Víctor Heredia (Plaza del Mástil - Casilda, Santa Fe) Facebook.com/AldanaMoriconi AGW PRESA Facebook.com/agwprensaydifusion www.agwprensa.com

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LILIANA VITALE presenta UANANTÚ (disco + libro)

Dentro del ciclo “Doble Dosis” compartiendo con LITO VITALE NUEVO TRÍO Entrada libre-sujeta a capacidad de sala Liliana Vitale presenta su 14º trabajo discográfico, “UANANTÚ”, grabado junto a su hermano Lito Vitale en piano.

Se trata de canciones de diversos géneros venidas de tiempos de infancia y adolescencia que compartieron de chicos y tienen la vigencia de las grandes canciones populares. Es un trabajo integral que incluye un libro de relatos breves de Patricia Pagola con dibujos de la propia Liliana, realizados cuando ambas tenían entre 12 y 14 años de edad.

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PALABRAS DE LILIANA PARA UANANTÚ La voz de la infancia UANANTÚ se llamaba el dúo que teníamos de chicos con Lito, mi hermano músico dotado por la gracia.

Yo escuchaba las voces las palabras, el canto de mi madre… Él a Miralles a Favero a Ariel Ramírez a Charly… a Charles Franz! ¿Qué escuchó cada uno de Bola de Nieve las cientos de veces que pusimos ese disco? ¿Y cuando mi viejo nos enseñaba antes de dormir los períodos de la música mal llamada clásica? O en Hendrix esa mañana de domingo desayunando en la cama…

Así, entre la dramaturgia y la liturgia de la música porque sí, desde el rock primero limpiando pasando el trapo uniendo todo, nacimos a la vida y a la vocación por la música y la canción.

Eran los sesenta, comienzos de los setenta. Barrio suburbano de clase media baja, casa con libros y discos. Padre y madre apasionados artífices de un modo propio de vivir. La revolución cultural y las fusiones creadoras de nuevas formas.

UANANTÚ también era el nombre de la editorial de fantasía bajo la cual sacamos el “Libro de Nosotros”, con relatos breves de Patricia Pagola a los que llamó “casos”, y dibujos que yo

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hacía en unos cuadernos que mi papá me traía del centro. Las dos con birome Bic azul. Fueron veinticinco libros que mi viejo encuadernó artesanalmente -yo lo ayudaba, él enseñaba a adivinar- y que regalamos entre los conocidos.

Amigas a primera vista desde los ocho años, mejores alumnas sin estudiar casi, delegadas del colegio con breve militancia, salimos de la infancia de la mano de la literatura argentina y latinoamericana y de Luis Alberto Spinetta!

Realismo mágico, poesía y rock.

Nos salvamos.

el blanco, del tatuaje sobre el oído, del ruteo sobre la inmensidad.

Desde ahí está realizado este material sonoro, gráfico y literario.

Antes que el primer amor, antes de la escisión, antes de caer, UANANTÚ fue la transición entre ser uno y ser dos. Momento de las primeras impresiones sobre

Fue Patricia quien sugirió llamar UANANTÚ a muchas cosas en esos tiempos… siempre fue una palabra mágica, una contraseña, un enigma.

Las canciones que elegimos con Lito fueron las que el presente nos regaló en la toma cero, en la uno o en la dos... muchas quedaron en el aire.

Los textos y dibujos que integran el “libro de nosotras”, hoy con orgullo de género, fueron seleccionados del que realizamos con Patricia Pagola cuando teníamos entre doce y catorce años.

Convocar el vacío que iluminaba nuestras mentes en los primeros años me permitió volver al momento del inicio de la facultad de creer en uno por el otro. Ahí en la intersección, donde se puede, no donde no se puede.

Por Lito mi hermano, por Patricia mi amiga, las manos en el fuego y las patas en la fuente!

Liliana Vitale- Buenos Aires2016 UANANTÚ es una palabra originaria.

Puede nombrar un estado mental, o espiritual...

Puede ser palabra mágica o argentinismo.

UANANTÚ fue el momento en donde el corazón se reconoció en otro.

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Un solo corazón era al principio la más alta contemplación el ángel recién caído la certeza a flor de piel y el asombro por todo.

UANANTÚ fue la primera división celular de la conciencia, un dúo, un par... el hermano la amiga la confianza plena la intimidad donde somos lo que no sabemos donde mueren las pretensiones un grado cero, o un dos ya no un uno.

UANANTÚ era el nombre de la pandilla suburbana a la que pertenecíamos antes de dividirnos.

FICHA TÉCNICA Y ARTISTICA DEL DISCO+LIBRO UANANTÚ lista de temas 1) Zamba (Arco Iris-Gustavo Santaolalla) 2) Tengo la piel cansada de la tarde (Piero) 3) A una paloma (Idea Vilariño/Daniel Viglietti) 4) Zamba del grillo (Atahualpa Yupanqui) 5) Plegaria para un niño dormido (Luis Alberto Spinetta) 6) En el país de Nomeacuerdo (María Elena Walsh) 7) Trasnochados espineles (Cholo Aguirre) 8) Cuando llegue el alba (Waldo Belloso/Abel Figueroa) 9) Nocturno (Rafael Alberti/Paco Ibañez) 10) Oye niño (Miguel Abuelo) 11) Canción para cantar desnuda (Griselda Gambaro/Alberto Favero)

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12) Vete de mí (Homero y Virgilio Expósito) 13) Soneto a mamá (Joan Manuel Serrat) 14) Toma dos blues (Charly García) UANANTÚ data del disco Liliana Vitale: voz Lito Vitale:piano Realizado entre enero y mayo de 2016 en San Telmo, Buenos Aires, Argentina.

Grabado y mezclado por Lito Vitale en su estudio, “Los Elefantes”.

Masterizado por Lito Vitale y Gustavo Segal.

Diseño: Juan Belvis / Dibujos: Liliana Vitale Foto casa y DonVi con vinilo: Liliana Vitale / Foto de niños en el fuentón: Esther Soto Fotos de prensa: Hilda Lizarazu Soñado por Liliana Vitale / Producido por UANANTÚ UANANTÚ data del libro Textos: Patricia Pagola Dibujos: Liliana Vitale Diseño: Juan Belvis Editado por: Liliana Vitale para CICLO 3 Produccion ejecutiva: Esther Soto Editado por CICLO 3 / Impreso en De Ferraris 2016 / ARGENTINA ACERCA DE LILIANA VITALE: Cantante y compositora argentina. Su vasto repertorio como

intérprete y cantautora recorre diversos géneros, dentro de la canción argentina y latinoamericana.

Su discografía comprende catorce registros en CD y un DVD, entre sus álbumes como solista, en dúo junto a Verónica Condomí y sus primeras grabaciones como integrante del grupo M.I.A. Los 14 registros incluyen esta nueva placa.

Nominada en 1995 a los premios ACE (actual Gardel) por su CD “Mujer y Argentina” como “Mejor álbum de tango”. En el año 2002 nominada al premio Clarín como “Figura de la música popular” y elegida por los críticos de la revista Rolling Stone Argentina como “Mejor cantante femenina”.

En el mismo año el CD “La vida en los pliegues” recibe el Premio Gardel como “Mejor álbum canción contemporánea”. En 2003 le otorgan el mismo galardón a su CD “Siete Cielos” como mejor álbum “Música Clásica”. En 2011 “Humanas-voces-”, en dúo con Verónica Condomí, es nominado como mejor álbum en la categoría “Folklore-Nuevas formas”. En 2014 su elogiado DVD +CD “Al Día” es nominado en la categoría Mejor DVD del año.

PRESENTACIÓN: DOMINGO 26 DE JUNIO 19:00hs en La Usina del Arte Agustín R. Caffarena 1, Buenos Aires Sala Sinfónica Más info de Liliana en www.lilianavitale.com.ar o en su página de facebook : Liliana Vitale

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LOS BIZZARROS La banda elegida por los ex Ramones para sus shows en Argentina.

Los Bizzarros una de las bandas más activa de la escena punk rock local es la banda elegida por las leyendas vivientes de Ramones para acompañarlos en sus shows en Argentina. Estos serán el próximo 8 de mayo junto a Marky Ramone, en agosto junto a Richie Ramone y en septiembre junto a CJ Ramone.

La banda se encuentra presentando su último disco “Corrosivo” que consta de siete temas los cuales muestran una nueva etapa de la banda sumando a su ya clásico sonido punk rock teclados y toques de rock de los 70s que le da a los temas un tinte mas melodioso sin perder la potencia característica de la banda. Estos siete temas ahondan en guitarras

la banda y tuvo muy buenas repercusiones dentro de los medios locales, además de una buena respuesta por parte del público, superando las 500 copias vendidas. Este fue acompañado de 2 presentaciones siendo opening act de Marky Ramone (Baterista de la legendaria banda The Ramones) y de artistas nacionales como Expulsados, Cadena Perpetua, 2 Minutos. En 2005, la banda su primer video en vivo del tema “Subi el volumen”, primer corte del disco en el Auditorio Sur de Temperley para 2000 personas a lleno total.

Actualmente Los Bizzarros se encuentran tocando sus dos discos en los shows más importantes de la escena en escenarios tales como Teatro Vorterix, Groove, Asbury y Gier entre otros. potentes, melodiosas, baterías Mientras se encuentran demepoderosas y precisas, dando ando temas que serán incluidos paso a la voz de su cantante el en lo que será su tercera produccual logra marcar su sello perso- ción. nal en cada uno de ellos. En el tema “Los noctámbulos” se cum- Se puede escuchar “Corroplen claramente estas tres. El pri- sivo” en: mer video del disco es “Camino a Moscú”: http://losbizzarros.bandcamp.co https://youtu.be/4xyVFjCV4Aw m/album/corrosivo https://www.youtube.com/watch?

Los Bizzarros se formo en el año v=QIcpbiW1YTE 2001 en Capital Federal y en estos 14 años han recorrido el cir- Más información: cuito under consolidando un so- facebook www.facebook.com/losnido propio, potente y prolijo. bizzarros.oficial instagram Durante este tiempo la banda se www.instagram.com/losbizzarros presento en diferentes escenarios bandcamp como Cemento, El Teatro de Co- www.losbizzarros.bandcamp.com legiales, El Marquee, CBGB, Ta- youtube www.youtube.com/losbaco, etc. y escenarios de bizzarros Córdoba y Uruguay.

HP Prensa La banda cuenta con un disco ho- www.hpprensa.com.ar mónimo, el cual fue producido por info@hpprensa.com.ar

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CIRCE presenta su nuevo ciclo

MÚSICA AL PIANO

Continuando con la celebración de su tercer aniversario, Circe propone para el mes de junio un encuentro con la música abordada desde el piano y sus intérpretes. Para ello convocó a un seleccionado de pianistas que recorrerán sus composiciones y versionarán clásicos de diferentes géneros. Tal como en el ciclo anterior, en estas presentaciones los artistas compartirán con el público sus experiencias y anécdotas dentro de la profesión. En esta oportunidad se presentarán con sus diferentes formaciones: Exequiel Mantega con su trío, Nicolás Guerschberg y Alejandro Manzoni a dúo de pianos, Diego Schissi y por último Andrés Beeuwsaert junto a Juan Pablo Di Leone.

PROGRAMACIÓN:

ACERCA DE CADA FECHA:

siciones propias.

Jueves 2 Exequiel Mantega

Jueves 2 Exequiel Mantega Trío

Exequiel Mantega es pianista, compositor, docente y productor.

En 2012 la editorial francesa Henry Lemoine editó (en todo el mundo) sus arreglos para dúo de flautas sobre los 6 Estudios tanguísticos de Astor Piazzolla.

Tiene doce discos editados, en

Jueves 9 Nicolás Guerschberg – Alejandro Manzoni Jueves 16 Diego Schissi Jueves 23 Andrés Beeuwsaert

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Conformado por Jonatan Szer (percusión) Sebastian Noya (contrabajo) y Exequiel Mantega (piano y composiciones), el trío ofrecerá un repertorio de compo-

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varios de los cuales se ha desarrollado además como productor artístico y/o ejecutivo. Compone permanentemente y la editorial Epsa Publishing ya ha editado un centenar de obras para diversas formaciones de música popular argentina. Ha realizado en el exterior numerosas giras por Europa y EEUU con diversos artistas y con el Dúo Fain-Mantega, realizando conjuntamente con Paulina Fain (actual directora de la colección de libros didáctico-musicales “Método de tango”) más de 30 clínicas sobre el lenguaje musical del tango en Conservatorios Europeos. Forma parte de la comisión directiva de los Encuentros Internacionales “Tango para músicos”. Co-fundador -junto a la flautista Paulina Fain- de la Asociación Civil Tango Sin Fin.

la Camerata Bariloche, Orquesta del Tango de Buenos Aires, Orquesta Nacional de Musica Argentina Juan de Dios Filiberto, Orquesta Filarmonica de Montevideo, así como orquestas sinfónicas de varias provincias argentinas. Ha compuesto también bandas sonoras para cortos y largometrajes en cine. Compuso obras para piano, instrumentos solistas, conjuntos de cámara, sinfónicos y variadas formaciones instrumentales. Ha colaborado con artistas como Ute Lemper, Paquito D’rivera, Julieta Venegas, Raul Lavié, Jose Angel

Trelles, Susana Rinaldi, Eugenia Leon, Marty Friedman, Chano Dominguez, entre otros, desempeñándose en numerosas ocasiones como pianista, arreglador y director musical. Ha recibido cinco nominaciones a los premios Latin Grammy Awards y obtuvo los premios Gardel al mejor Álbum de Jazz, Álbum del año y Gardel de Oro 2012, Mejor álbum de Jazz 2014 y Mejor álbum de Tango instrumental y producción del año 2015. Ha recibido dos veces la distinción del premio de la Fundacion Konex como una de las 100 figuras destacadas de la

Más info: https://www.facebook.com/Exequiel-Mantega-Tr%C3%ADo252779325071655/?fref=ts https://www.youtube.com/watch? v=GZjJwa8R4N0 Jueves 9 Dúo Guerschberg – Manzoni En este concierto a cuatro manos, Nicolás Guerschberg y Alejandro Manzoni presentarán un conjunto de obras del repertorio popular argentino del tango y del folklore, así como obras propias. Improvisarán a partir de la base de cada obra.

Nicolás Guerschberg es pianista y compositor, ha realizado numerosas giras por Argentina y el mundo. Ha escrito música para distintas formaciones, tales como

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música popular argentina en 2005 y 2015, recibiendo el premio Konex de Platino 2015.

Alejandro Manzoni es pianista y compositor. Realizó estudios de piano con su padre, Pedro A. Manzoni y estudió armonía e improvisación de jazz con Edgardo Beilín. Recibió la mención especial del Premio Nacional de Música otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación en 1995.

Además, fue distinguido en 1991 y 1993 por la Bienal de Arte Joven en los rubros Música Popular y Solista Instrumental respectivamente. Revelación y Primer Premio, solista instrumental , Encuentro Folclórico de las Sierras, Tandil (1994). Integró formaciones con importantes músicos como: Bernardo Baraj Quinteto Acústico, la banda de jazz latino Latinaje y la Orquesta Matinée dirigida por Gustavo Mozzi y el grupo El Cuatriyo. Además trabajó como pianista y arreglador de las cantantes Ludmila Fernández y Maria Estela Monti y acompañó a Laura Albarracín y a la venezolana Cecilia Todd en sus giras por el país. Ha sido distinguido en el 2010 por el Diario “La Opinión “como Embajador Cultural de la Ciudad de Pergamino.

Más info:

pias composiciones de Schissi, donde se escucharán trazas de tango y de jazz como géneros troncales. También hará versiones de algunos tangos clásicos y no faltarán canciones argentinas.

Diego Schissi es compositor, arreglador y pianista. Nació en Buenos Aires en 1969. Desde 2009, dirige su propio quinteto de tango contemporáneo, con el que hizo numerosas presentaciones internacionales. Abrevó en diversos géneros, notablemente el Jazz, en grupos como Quinteto Urbano. También escribió música para cine y televisión. Se destacan sus participaciones junto a Leo Maslíah, Aca Seca trío, Susana Rinaldi, Orquesta Nacional Filiberto, Orquestra Jazz Sinfónica y Orquestra Ocam de San Pablo (Brasil) entre muchos otros.

Ha editado tres discos como líder: “Tren” (2008), “Tongos - Tangos improbables” (2010) y “Tipas y tipos – En vivo en Café Vinilo” (2012), ganando este último cd el Premio Gardel en la categoría “Mejor Disco de Tango Alternativo”.

Andrés Beeuwsaert es pianista.

Nacido en Olavarría, ha tocado y grabado con músicos de la escena local e internacional como Fat’s Fernandez, Charly García, Guillermo Vadalá, Mono Fontana, Hugo Fattoruso , Ivan Lins y Joe Lovano, entre otros. Junto a Juan Quintero y Mariano Cantero conforma el trío Aca Seca.Integró el trío de Javier Malosetti, formó parte de la banda estable del multiinstrumentista Pedro Aznar. En 2005 recibió el premio Clarín Espectáculos como revelación en jazz. Tiene varios discos editados: como solista, con Aca Seca y con Pedro Aznar.

PRESENTACIÓN:

Todos los jueves de junio a las 21hs. en Av. Córdoba 4335 (CABA).

Entradas anticipadas $ 150. CaMás info: pacidad limitada. Información al www.facebook.com/DiegoS- 4772-9042 o chissi/?fref=ts circearte2013@gmail.c Jueves 23 Andrés Beeuwsaert

http://www.nicolasguerschberg.co m/ - Andrés Beeuwsaert se presenhttps://www.youtube.com/watch? tará en esta oportunidad a dúo v=ew7qRPqrq-g con el destacado flautista Juan Pablo Di Leone. Ambos son comJueves 16 pañeros musicales de diversos Diego Schissi proyectos y tocan en dúo desde hace más de 10 años. Acaban de Esta presentación se centrará en regresar de una gira por Japón y improvisaciones libres y en pro- Estados Unidos. En piano, flauta,

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flauta baja, armónica y voces, comparten músicas de autores como Carlos Aguirre, Egberto Gismonti, Mario Laginha, Mono Fontana, Léa Freire, Pablo Passini, Hugo Fattoruso o el Cuchi Leguizamón.

Más info: www.facebook.com/Andres-Beeuwsaert-Music331153600342440/?fref=ts Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

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Ciclo de Jazz en el Centro Cultural de la Cooperación.

Duración: De Junio a Octubre, todos los últimos Jueves de mes.

Marcelo Del Paggio + Amigos En esta última propuesta Del Paggio presenta un formato inédito en sus formaciones, un trío de texturas eléctricas.

Así Del Paggio arremete, con su impronta de incansable trabajador en la composición y en su labor de bajista que lleva 25 Años en el circuito jazzístico como líder.

Este bajista y compositor, inquieto en las búsquedas y retórico de las tradiciones, nos arroja al futuro

con planteos estéticos pretenciosamente nuevos y con la impronta libre pensadora de su conocida personalidad musical.

En este ciclo, lo acompañarán músicos destacados del circuito del Jazz Argentino que conformarán así una interesante propuesta para los amantes del género.

Valeria Marchese Manager Marcelo Del Paggio valeriamarchese73@gmail.com

Links de contacto de Marcelo Del Paggio Facebook: Marcelo Del Paggio Twitter: @DelPaggioMarce Instagram: Marcelo_del_Paggio Manager + Booking Contacto: valeriamarchese73@gmail.com http://delpaggiomarcelo.tumblr.c om https://soundcloud.com/marcelodel-paggio

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MARIANA MASETTO

4to ábum Ela e o mar

Cuarto álbum de Mariana Masetto, Ela e o mar que significa “Ella y el mar” en portugués; así se titula también el cuarto track del álbum que está inspirado en el mágico paisaje de Jericoacoara, Ceará muy cerca de la línea del Ecuador en el nordeste brasileño y en el ritmo forró oriundo también de Brasil.Este álbum surge de la necesidad de Mariana de mostrar su búsqueda en el fluir con la música atravesando su vida, así es que se sumerge en él para mostrar su identidad como artista disfru-

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tando de ser suave y enérgica así como dulce y sentida en cada palabra. Mariana se define en este álbum como intérprete de músicas del mundo sin fronteras musicales que la encasillen en un estilo. Ela e o mar cuenta con 10 canciones, 3 de su autoría.

Recorre junto a sus composiciones algunos clásicos como La jardinera de Violeta Parra, Chile, Cuando la mar, la mar de Henry Martinez, Venezuela, La flor azul de Mario Arnedo Gallo y Antonio Rodriguez Villar, Argentina, Flor-

cita de alelí un huayno tradicional argentino y Como flor del campo de Raúl Carnota. A estos se le agregan un tema de Milton Nascimento y Ricardo Silveira Portal de color y Hey da ba doom una canción africana compuesta por uno de los integrantes del emblemático grupo Codona, Collin Walcott.

Entre sus canciones están Jaguar del monte tema que abre el álbum, en solo de talking drum o tambor parlante que es un tambor africano, tobillera y voz, le siguen Ela e o mar acompañada

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en pandeiros y triángulo por Celsinho Silva de Brasil y cuatro por David Bedoya de Colombia, luego Colibrí donde es acompañada por Arian Houshmand de Irán en santur o santoor. La palabra santoor deriva de las palabras persas SAD (cien) y TAR (cuerda), refiriéndose a la gran cantidad de cuerdas que tiene el instrumento 72 en total. Es un instrumento de cuerdas percutidas, las cuerdas se golpean con unos palitos de madera fina y liviana muy similar al mecanismo que tiene por dentro el piano actual del cual es un precursor. De ahí el interés de Mariana para incluirlo en una de sus canciones, gracias a esa mezcla de percusión y melodía. El álbum al momento de su lanzamiento ya cuenta con 6 videos oficiales disponibles en Youtube y Vimeo; Cuando la mar, la mar Jaguar del monte, Portal de color, La jardinera, Ela e o mar y Florcita de alelí. El álbum está dedicado a Jericoacora, un lugar que pareciera estar detenido en el tiempo, sin calles asfaltadas, ni alumbrado público. Allí es donde se gestaron algunas canciones e ideas para el álbum, a orillas del mar, con un clima cálido y a su vez ventoso en donde cada día se contempla la caída del sol como un ritual o el mejor espectáculo a modo de show, cientos de personas se juntan sobre la gran duna do pôr do sol a las 17 horas para ser testigos silenciosos de la puesta del sol. Así como lo viene haciendo desde su anterior álbum cada show de presentación contará con videos dedicados para cada canción donde Mariana canta en su circulo de instrumentos.

Ela e o mar esta producido por Ariel Gato & Mariana Masetto Celsinho Silva www.celsinhosilva.com Nació en Brasil, viene de una familia de músicos, hijo de Jorginho do pandeiro y sobrino de Dino Sete Cordas, tocó con los quintetos Nó Em Pingo D’Água, grupo Cinco No Choro ,así como con el grupo de Paulinho da Viola .Ha sido profesor de pandeiro en la Escola de Música Portátil desde su creación en 2000. Desde el año 2002 Celsinho Silva también ha llevado a cabo cursos de pandeiro y talleres sobre el choro en todo Brasil y en Japón. Las composiciones de Celsinho han sido grabadas por el NO Em Pingo D’ Água, grupo Cinco ninguna Choro y Machiko Watarumi. Ha actuado en todo Brasil , así como los Estados Unidos, Portugal, Dinamarca, Chile, Uruguay, Italia, Suiza, Japón, España, Argentina , Singapur, Perú , Francia, Israel y Taylandia.

Arian Houshmand www.arianhoushmand.com Nació en Irán y se crió en 6 países diferentes es músico, compositor e intérprete multi-instrumentista. Desde sus comienzos en la música ha atravesado muchos géneros como flamenco, jazz, tango, folklore persa y latinoamericano. En el 2004 se radicó en Argentina para profundizar su conocimiento de la música latinoamericana y estudia la carrera de jazz en la EMPA. En el 2013 es invitado a presentarse en Europa (Polonia, Noruega) y participa en el festival “Guitarras del Mundo” en Argentina durante 2 años

consecutivos. En el 2014 funda el ensamble “Azafrán”; con el cual fusiona la música persa y argentina por primera vez y actualmente está editando su primer disco solista con composiciones propias y arreglos de géneros variados como el folklore persa, búlgaro, latinoamericano, jazz, tango y pop.

David Bedoya www.facebook.com/davidbedoyabaquero Nació en Bogotá, Colombia, en 1981, comenzó sus estudios de cuatro colombo venezolano a los 9 años de edad con su padre, el maestro Samuel Bedoya Sánchez, importante investigador y compositor colombiano, para luego especializarse con los maestros Ricardo Zapata, Beco Diaz y Carlos Flórez. Cursó en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) Universidad Distrital de Colombia estudios superiores y especializados de formación musical titulándose como “Maestro en artes musicales y Licenciado en música”, estudio composición y orquestación musical con los maestros colombianos Jaime T Donneys, Rodolfo Acosta y Gustavo Adolfo Rengifo, Hilda Herrera reconocida pianista de Argentina y con el violonchelista, compositor y arreglista venezolano Paul Desenne. Participo como cuatrista del taller de improvisación del organista alemán Wolfang Seifen en la ciudad de Bogotá, Colombia. www.marianamasetto.com.ar marianamasetto@gmail.com www.facebook.com/marianamasetto

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“Buenos Aires Ibérico” llega a La Botica del Ángel;

El viernes 3 de junio a las 21hs se presenta “Buenos Aires Ibérico” de la artista española Pepa Luna en la emblemática Botica del Ángel, ubicado en Luis Sáenz Peña 541.

Es un show con los aromas del mar andaluz, paseando por la brisa del Río de la Plata. De la mano de poetas como Lorca, Goytisolo, Storni entre otros, Pepa Luna nos lleva desde la zamba a la rumba, de la copla al tango, y todo envuelto bajo el mismo aroma, el del Amor.

La acompañan: Héctor Romero en guitarra flamenca, Pablo Alexander en percusión, Ricardo

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Pepa Luna

Flanagan en guitarra criolla y Carmen Mesa en baile.

VIERNES 3 DE JUNIO – 21hs BOTICA DEL ANGEL. Luis Sáenz Peña 541 Reservas: 0800 333 8725 Derecho de show $120. http://buenosairesiberico.blogspot.com.ar/ http://www.pepaluna.es/ TRAILER https://www.youtube.com/watch? v=8ubr-KcoSsU PEPA LUNA Es Actriz y Cantante. Se formó en España. En

dichos país realizó trabajos con María Beltrán, Bob Mc Andrew, Ramón Quesada, Macarena Pombo y Eva Lesmes, entre otros. A lo largo de su trayectoria tetral, fue co/protagonista en obras tales como: “Squash”, de Ernesto Caballero; “Parle moi d’amour” de Oliver Luccioni y “¿Dónde están los hombres”, de Antonio Cantos, entre otras. En televisión, formó parte de series tales como: “Los 80”, de Fernando Colomo”; “7 días al desnudo” de Jesús Font y “El Pacto”, de Fernando Colomo. En cine participó en la película “Camarón”, de Jaime Chavarri. En Ar-

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gentina, continúo su entrenamiento artístico con maestros tales como: Carlos Ianni, Ricardo Bartis y Susan Ferrer. En teatro, trabajo en espectáculos tales como: “Como canta una ciudad de noviembre a noviembre”, de Federico García Lorca; “Esos locos, locos amores”, de Dino Armas; “Las sombras caminan muy lento” de Rogelio Borras y “Arizona” de Claudio Lentz y “El desprecio” de Galo Ontivero. En su rol de cantante, ha participado en varios espectáculos en el Homero Manzi, con Susan Ferrer, con quien está produciendo su primer disco “De Madrid a Buenos Aires” el cual fue lanzado durante el 2014. En el 2015, continúa siendo la suegra en “Bodas de Sangre”, en la segunda temporada en el Teatro Método Kairós. Realizó además “Ilusión”, una nueva obra del dramaturgo y director Galo Ontivero en el Patio de Actores. Durante el 2015 y 2016 presenta su nuevo show musical “Buenos Aires Ibérico” en distintos lugares de la ciudad de Buenos Aires y el interior del país.

La Biblioteca Café, un espacio único, donde brilla el café concert.

Esta vez la que deslumbra es la estupenda cantante andaluza Pepa Luna, con grandes músicos e invitados de lujo (el baile flamenco de Carmen Mesa quita el aliento). Con gracia, fina estampa y una bella voz, de variados matices, Pepa recorre, con sensualidad y gran versatilidad, los más variados géneros musicales y sale airosa. Bella y de gran comunicación con el público, transforma su concierto en una cita insoslayable en la cartelera porteña. Imperdible. Muy bueno” Carlos Abeijon. AM Splendid. AM Nacional. Jurado ACE

tea y se agradezca infinitamente...

El escenario se fue poblando poco a poco de más dones y talentos: la actriz y bailaora Carmen Mesa trajo toda la fuerza del flamenco en ese juego en el que el cuerpo se vuelve voz y la voz pura cadencia. El tango tuvo su momento especial en la voz de la propia Pepa, que lo hace tan suyo, tan nuevo, tan derribando fronteras, acompañada en guitarra Ricardo Flanagan, otro maestro de la música que luego también nos deleitó acompañando a Pepa en piano para cantar “Sin señal de adiós” de la gran María Elena Walsh…”

Nessi. Observatorio Porteño “Una cantante cada vez más pu- Dueña de una hermosa voz, lida en su calidad vocal, en un Pepa Luna propone al decir de show con invitados y sorpresas: ella, un viaje por una variedad de en la guitarra tango Ricardo Fla- géneros musicales que pasean al nagan, y la talentosa Carmen espectador por los versos de GarMesa desplegó también su en- cía Lorca, Atahualpa Yupanqui y canto con una breve coreografía. Homero Manzi, entre zambas, coPepa Luna sabe dialogar y sedu- plas y tangos. Presenciar este cir al público porteño con sus ma- show es por cierto, un viaje para tices de expresividad. Estuvo el alma; los viajeros se dejan conacompañada por el prestigioso ducir con gusto por esta artista, guitarrista flamenco Héctor Ro- que no está sola en la travesía: la mero, y el percusionista Pablo acompañan los destacados músiDijo la crítica: Alexander.” cos Héctor Romero en guitarra Gustavo Chapur. Radio Conexión flamenca, Pablo Alexander en “Dueña de un carisma incompa- Abierta. ABC Cultural percusión y Ricardo Flanagan en rable Pepa Luna intercambia con guitarra criolla. La bailaora Carsu público una energía vital, que “…En las dos horas que duró este men Mesa deleita y estremece se vuelve una fiesta para los sen- encuentro con el público que se con su fino arte, y como si esto tidos y una caricia para el alma, atrevió a zarpar hacia nuevos ho- fuera poco, hay invitados espeesparciendo su arte con maestría, rizontes, Pepa se mostró con la ciales en cada función. ¡No se lo talento y una infinita sensibilidad. transparencia de esa mujer que pierdan! Alejandra Bustamante.

Un show del que se sale modifi- es y sabe de mares, amores, pa- NOTINAC cado. Para aplaudir de pie. Imper- siones y desencuentros; ella que dible…” desde su España natal se vino a Laura Brangeri Jorge Caporale. La mirada subje- la Argentina enamorada del tango LBB prensa & producción tiva y de los caminos infinitos del arte; (011) 15 4093 8145 y eso sin duda hace que eso que lbbprensa@yahoo.com.ar “Otro show para el recuerdo en tiene a flor de piel, llegue a la pla- www.lbbprensa.blogspot.com

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POSTALES

“Postales”. Un recorrido que realizan juntos por el abanico musical del repertorio que los identifica desde hace años. Algunos de los clásicos esperados de tango y fado, pero también abriendo el juego a sorpresas de otros géneros especialmente elegidos para este show. Son “Postales” de distintos estilos-en versiones de piano y voz-, que la dupla irá pincelando y recreando en formato piano y voz.

zalez Gil y Rubén Pires. Fueron convocados, también, por Alejandro Dolina para trabajar juntos en varias de sus obras: “Bar del Infierno”, “Radiocines”, “La venganza será terrible” y “Recordando el show de Alejandro Molina”, serie dirigida por el equipo de Juan.José Campanella y emitida por canal Encuentro y la TV Pública.

como parte del ciclo “Fado Tango Club” que Beorlegui produce y lidera desde hace siete años.

Video de Karina Beorlegui y Federico Mizrahi Pasiones diagonales : Karina Beorlegui - Federico Mizrahi - Luis Longui y Los Primos Gabino

ACERCA DE KARINA BEORLEGUI: Federico Mizrahi acompañó a Ka- Karina Beorlegui, cantante, prorina Beorlegui en los tres discos ductora y actriz. Pionera y recoque lleva editados “Caprichosa”, nocida ferviente difusora del Fado Karina Beorlegui y Federico Miz- que presentaron juntos en “Cla- en Argentina , desde 1999, incorrahi se conocieron en el año 2000 sica y Moderna” en 2003, y, pos- porando fado a su repertorio de en la Opereta de Alejandro Dolina teriormente, como invitado en tango, plasmado desde su 1er “Lo que me costó el amor de “Mañana zarpa un barco” y “Puer- placa “Caprichosa” (2003, indeLaura”, como el personaje co-pro- tos Cardinales” junto a Los Pri- pendiente), nombre que toma del tagónico de Laura y director mu- mos Gabino. También con fado que cantaba Gardel. El sical respectivamente. Luego “Demoliendo Tangos”- proyecto mismo se transformó hasta hoy siguieron juntos en escena en de Mizrahi junto a Luis Longhi en el caballito de batalla en sus dos temporadas con “El romance que ambos llevan adelante hace shows y que sintetiza su dedicadel Romeo y la Julieta” de Julio muchos años-, compartieron va- ción desde entonces a investigar Tahier, dirigida por Manuel Gon- rias veces el escenario del CAFF y llevar la relación entre ambos

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géneros a distintos escenarios de nuestro país y del mundo.

Karina ha desarrollando un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios, desde hace seis años en Buenos Aires, junto al trío de músicos Los Primos Gabino. El ciclo, Fado-Tango Club, ha tenido importantes invitados, tanto nacionales como internacionales se desarrolló durante siete años consecutivos en el CAFF .

La gran repercusión del ciclo dió origen al Primer Festival Porteño de Fado y Tango en diciembre 2012, en seis sedes de Buenos Aires, con màs de 56 artistas, incluyendo entre otros al fadista Lisboeta Zé Perdigão y el 2° Festival Porteño de Fado y Tango se realizaró en noviembre 2014 con conciertos gratuitos en las salas del Centro Cultural de la Cooperación, Almagro Tango Club y CAFF. Durante 4 jornadas, actuaron más de 50 artistas de diversas regiones del país y artistas lisboetas invitados de Alfama- Barrio de fado.

Además de la creación, producción y protagonismo de ese ciclo, Karina ha participado en los Festivales de Tango más importantes, tanto de Argentina como en La Cumbre Mundial de Tango en Sevilla y Valparaíso Chile , en varias ocasiones, en el Festival de Tango de Granada, Festivales de Tango de Lisboa y San Sebastián.

En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en “Tangos del Bar del Infierno” así como protagonizando la Operita “Lo que me costó el amor de Laura”, y en la miniserie de TV “Recordando El

show de Alejandro Molina” También actuó, hace unos años en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta”.

Tiene 3 CD’s editados: “Caprichosa”, como solista; ““Mañana Zarpa un Barco” (Acqua Records 2008) con los Primos Gabino y “Puertos Cardinales”(Acqua Records 2011); éste último fue nominado a los premios Gardel 2012, en la categoría “mejor album cantante femenina de tango”. El primero de sus CD’s “CAPRICHOSA” cuya reediciòn dio pie a su gira 1013 “Caprichosa-Tour 10 años” por España y Portugal.

ACERCA DE FEDERICO MIZRAHI Nace en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 29 de agosto de 1964.Su formación musical incluye estudios de iniciación musical y piano con Violeta de Gainza, piano con Jorge Fontenla y Alicia Dubrovsky, y armonía, composición y estilo con Sergio Hualpa.

Es un referente de la nueva generación de compositores y arregladores de tango.

Se destaca como productor discográfico y también por sus trabajos en teatro donde se desempeña como compositor, arreglador y director musical de numerosos espectáculos.

En 1997 crea con Fernando Rabih el grupo La surca. En 1999 crea Demoliendo tangos junto a Luis Longhi, realizando actuaciones en Argentina y giras internacionales en 2003, 2004, 2005, 2007, 2009 y 2012 Participa en el Festival de Tango de Buenos Aires: participa en

2004 y 2009 con “Demoliendo tangos”; en 2007 con “Sudestada tango”; en 2010 con su cd solista “Contratiempo y marea”; y en 2011 con “El tango es puro cuento”.

Ha trabajado como pianista y arreglador musical de las más emblemáticas comedias y espectáculos musicales de Buenos Aires, desde el año 1986 . Algunos de estos trabajos son: “Medianoche en Buenos Aires” de Gabriel Rolón, Teresa Castillo y Federico Mizrahi.

(Clasica y Moderna, Buenos Aires, 2012);“Gardel, Teatro Musical Argentino” de Luis Longhi.

Música de Federico Mizrahi y Guillermo Fernández. Dir. Claudio Gallardou (Sala Hugo del Carril U.O.C.R.A. Buenos Aires, 2011);“Un amor de tango” de Manuel González Gil y Marisé Monteiro. Dir. Manuel González Gil ;“El Romance del Romeo y la Julieta” de Julio Tahier. Dir. Manuel González Gil y Rubén Pires (Buenos Aires, 2001, 2002 y 2005);“Tangoservicio Tararira” (Chacarerean Theatre, Buenos Aires, 2003-2004);“Esquizopeña, el Musical” de Fernando Peña (Teatro ND Ateneo, Buenos Aires, 2003);“Lo que me costó el amor de Laura” Opereta Criolla de Alejandro Dolina (Buenos Aires, 2000) Ha realizado música original para teatro de obras emblemáticas en el circuito oficial, comercial y del off con directores de la talla de Manuel Iesbavni; Daniel Suárez Marzal; Javier Rama; Claudio Gallardou; Ana María Stekelman.

También ha sido convocado como pianista y director musical,

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así como compositor de música original de cine y TV (en 2002 compone la música original para el noticiero “Telefé Noticias”);Entre 2002 y 2004 compone junto a Fernando Rabih (La Surca) la música original para el documental español “Eternos Interiores” y los documentales “Banderilleros” y “Tablao flamenco”, todos dirigidos por Pilar Távora.

En televisión realizó los arreglos y la dirección musical de los siguientes programas: “Sarpando tangos” conducido por Guillermo Fernández y Luis Longhi; “El bar del Infierno” conducido por Alejandro Dolina;“Esta noche y todas las noches” conducido por Víctor Laplace;“El show de Perciavale” ;

Entre sus trabajos discográficos se cuentan: “Contratiempo y marea”, su primer CD solista (2010); “El tango es puro cuento”, un libro-disco con tangos, milongas, valses, candombes, canciones dedicados a los más pequeños (2011); con su dúl Demoliendo Tangos edita: “Demoliendo tangos” (2002) y “Carne Argenta” (2004); con su grupo La Surca edita “Solos en Madrid” (1999) y en 2009 editan el CD “Otra sangre” con temas originales. También participó como músico invitado y arreglador en CD’s de otros artistas.

Ha recibido los siguientes premios y nominaciones: Premio ACE 2008 por la música original de “Pepino el 88”;Premio

Teatros del Mundo 2008 por la música original de “Pepino el 88” Premio ACE 1996 por la música original de “Chejov Chejova”;Premio Trinidad Guevara 1996 por la música original de “Chejov - Chejova” Premio Eter a la mejor cortina musical, junto a Fernando Rabih (La Surca) por el tema “Cucuruchos en la frente” del programa de Fernando Peña PRESENTACION: JUEVES 16 DE JUNIO 21:30 hs en Pista Urbana, Chacabuco 874 (CABA) Entradas $140 – Reservas http://www.pistaurbana.com/reservas/ Te: 43613015

Llegan a Buenos Aires una de las bandas más influyentes del Rap en las últimas dos décadas

Saian Supa Crew En el marco de su gira latinoamericana, Sir Samuel, Vicelow y Specta, llegan desde Francia para presentarse en una única función.

En el marco de su gira latinoamericana los integrantes de la banda de rap francés mas influyente de los últimos 20 años dará un concierto en Buenos Aires en la Sala Palermo Club. Junto a ellos se presentaran en vivo Kraneando Actividad, Lordencih y La Cofradia. Musicalizara el evento Dj Br1

cual falleció en el año 1999) La temática de sus canciones abarcan mensajes en contra de la violencia, racismo, así como también historias de amor y referencias humorísticas. La banda también se caracteriza por la fusión de diferentes géneros musicales como funk, jazz, reggae y hiphop y lo que los destacó fue su Saian Supa Crew es un nombre particular estilo fresco, mezcla de que proviene del famoso manga rap con beatbox y vocal scratch, Dragon Ball Z “supersaiyajin”. esto impulso a inmortalizarlos Este es el nombre que lleva una como los mejores referentes del de las bandas mas importantes rap francés a nivel mundial. Infludel rap francés, integrado origi- yendo bandas como WU TANG nalmente por Viceloy, Specta, Sir CLAN, Rahzel y Afu-Ra. Samuel, Leeroy, Feniksi y KLR (el Por su parte Kraneando Actividad

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es un dúo de rap formado por aNtuzapien (Antú Marinao) en las letras y Sudaca (Germán Campo) en los instrumentales. En 2010 lanzaron un single acompañado de un videoclip, el tema en cuestión fue “Sabes que ví?”. En el hablaban con acidez acerca de la realidad y la TV argentina. Mientras eso sonaba se dedicaron de manera autogestionada e independiente a componer y producir lo que seria su primer LP, titulado “Viviendo el sueño”.

La idea de este disco era plasmar distintas visiones a través de diferentes estilos de rap. Experimentar cosas nuevas para el género

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y a la vez no perder la escencia hip hop que los caracteriza.

La intención desde el comienzo fue crear un disco de canciones de rap con un sonido distinto al que se acostumbra en Argentina.

Por eso se apostó fuerte en todo el proceso de producción, buscando los mejores estudios y los mejores profesionales para poder hacerlo. También ensayando y dando forma constantemente a cada tema antes de realizar las grabaciones finales.

Actualmente se encuentra en proceso de grabación el segundo LP, también independiente y autogestionado que verá la luz a finales de 2016. Intentando elevar la calidad plasmada en el primer álbum y buscando una fusión de generos mas intensa pero siempre manteniendo como base el rap, esta segunda placa contará con arreglos musicales mas elaborados y una calidad de sonido superior. El mismo estará acompañado de un amplio material audiovisual.

Para llegar a ser: Lordencih , LORD creó, en 1997, su primer grupo de hip-hop cuyo nombre era PuntoCero. Grupo con el que editaría su primer EP (Puntocero

1999) y empezaría a conocer los escenarios donde sembró su amor por la música que, con el correr de los años, cosecharía dando lugar a una basta carrera, brindando shows en vivo en centenares de oportunidades, y compartiendo escenarios tanto con artistas grandes nacionales e internacionales (Mix master mike, Tiro de gracias, Control Machete, Aldeanos, Rapper School, Rapsusklei, Tres Coronas, Etc.). En 2001 decide conocer su camino como solista y estudia producción y teoría musical en la Escuela de Música de Buenos Aires, en 2009 edita su primer LP (LORDENCIHWASABI) y en 2013 el segundo LP (LORDENCIH-LORDOSIS) editado por LAAZOTEA records.

En la actualidad Lord se encuentra preparando su tercer LP, para consolidar así este proyecto que a pesar de los años recorridos tiene todavía un futuro mas prometedor de lo que fue su pasado.

La Cofradía es un grupo de rap que nace en Buenos Aires, Argentina en el año 2015. Se destacan por su gran y completa visión del panorama el rap mundial. Sus canciones llevan un sonido ver-

sátil que va desde el bombap, hasta legar al trap, abarcando todo tipo de letra y oyente. Sus integrantes forman parte de la escena hip hop local desde hace años siendo: Muphasa(vocalista de Zulu Hiphop Jam), Uru(vocalista de Zulu Hip Hop Jam), Alejo(organizador y creador del Quinto Escalon, Chino(Mc y poeta).

Twitter: https://twitter.com/Vicelowofficiel Video de Youtube: https://www.youtube.com/watch? v=kDgwKhVubKA Evento: https://www.facebook.com/event s/178263075901751/ PRESENTACIÓN: Viernes 10 de junio Palermo Club Borges 2450, Palermo, 19hs Entradas a la venta ya por: http://www.ticketek.com.ar/saiansupa-crew/palermo-club Prensa@rockyreggae.com.ar tone@rockyreggae.com.ar Antonela Barchiesi para Rock y Reggae

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Lucas Heredia, Julián Venegas y Damián Verdún juntos en Buenos Aires y La Plata, presentando sus discos

Puentes Invisibles y #Urbano

Los rosarinos Julián Venegas y Damián Verdún y el cordobés Lucas Heredia vuelven a compartir músicas, esta vez en el escenario de Café Vinilo de Buenos Aires y en El Mondongo Cultural en La Plata. Venegas y Heredia, tienen además de sus proyectos individuales un disco en conjunto llamado Puentes invisibles (2014). Verdún por su parte sigue presentando el reciente #Urbano (2015).

Los tres músicos entrelazan sus universos y la oportunidad se convierte en una experiencia única.

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Acerca de Lucas Heredia El cordobés Lucas Heredia es músico, cantante, compositor y docente. En 2008 lanzó su carrera como solista apostando a la canción como hilo conductor de una fusión de estilos diversos como el pop, el folclore y el jazz, entre otros.

Tiene tres discos editados a la fecha: Adentro hay un jardín (2010), Luz de cerca (2012) y Puentes invisibles junto al rosarino Julián Venegas (2014).

Todos los discos contienen temas de su autoría. Puentes In-

visibles, reúne canciones de Heredia y Venegas y fue grabado por ambos a dos guitarras y dos voces y posteriormente presentado con gran repercusión en Córdoba, Rosario y Buenos Aires. En 2015 Lucas grabó como vocalista en Fander, último disco solista de Jorge Fandermole junto a una banda que incluyó a Julián Venegas, Carlos Negro Aguirre, Marcelo Stenta, Fernando Silva y Juancho Perone entre otros grandes músicos de la escena nacional. Ha compartido escenario y canciones con artistas como Aca Seca

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Trío, Carlos “Negro” Aguirre, Hugo Fattoruso, Lisandro Aristimuño, Marina Baraj, Francesca Ancarola, Alejandro Balbi, Juan Carlos Baglietto, Jorge Fandermole, Juan Quintero, Martín Buscaglia, Santiago Feliú, Julián Venegas y Alejandro Filio, entre otros. Actualmente se encuentra grabando un nuevo disco solista, el tercero de su carrera que será presentado hacia fines de 2015.

Sobre Julián Venegas Julián Venegas nació en Rosario, Santa Fe. Es cantante, guitarrista, compositor y autor.

Orientado claramente hacia la canción, su versatilidad también le permitió recorrer diferentes estilos como el jazz, el folclore argentino, uruguayo y brasileño, el rock, el blues, el flamenco y la música antigua.

Tiene cuatro discos editados: Julián Venegas (2008), premiado por la Editorial Municipal de Rosario, Álamo blanco (2012), Puentes invisibles (2014), a dúo con el artista cordobés Lucas Heredia, y Dos cauces (2015) junto al pianista Pablo Juárez, posicionándose con este último trabajo entre las voces destacadas de la escena nacional.

En el año 2013 recibe un Premio Nacional 2013 de la Secretaría de Cultura de la Nación por su canción “Alamos de noche”, concurso que reunió a 450 obras de músicos de todo el país.

Julián presentó sus canciones en diferentes puntos del país, así como también sus discos fueron pedidos en las ciudades de Kobe (Japón) y Sao Luis (Brasil).

Participó también como sesionista (voz y/o guitarra) en nume-

rosos discos, entre los que se destacan Fander de Jorge Fandemole, Qué se puede hacer salvo ver (películas) de Sandra Corizzo y “Urbano” de Damián Verdún. También realizó trabajos de producción y grabación, entre los que se destacan Barcos de Carlo Seminara, y La madre de todas las batallas de Adrián Abonizio (próximo a editarse).

También compartió escenarios con Liliana Herrero, Jorge Fandemole, Juan Falú, Sandra Corizzo, Claudio Cardone, Marcelo Stenta, Juancho Perone, Queyi, Alejandro Balbis, Castañas de Cajú, Adrián Abonizio, Lucho Guedes, Rubén Goldín, la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, el Conjunto Promúsica de Rosario, Viviana Pozzebón, Rafael Santa Cruz, Seba Ibarra, Cielo Razzo y San Telmo Lounge entre otros.

Sobre Damián Verdún Damián Verdún es un joven charanguista, compositor, arreglador y docente rosarino. Con su primer trabajo discográfico Aguarriba (2010) se presentó en distintos escenarios de Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Ecuador, España, Francia, Bélgica y Luxemburgo, entre otros países de América y Europa.

En 2015 edita su segundo trabajo llamado #Urbano, que contó con una exitosa campaña de financiamiento colectivo y fue presentado en agosto de 2015 en el Centro Cultural Kirchner.

Tocó como músico invitado de Ramón Ayala, Franco Luciani, Liliana Felipe, Nora Sarmoria, Horacio Castillo, Daniel Drexler, Georgina Hassan, Pablo Grinjot,

Sandra Corizzo, Yisela Sosa, entre otros.

Además de distintos proyectos personales en formación, solista, dúo, audiovisual y trío, integra la Orquesta Argentina de Charangos dirigida por Rolando Goldman participando como intérprete y arreglador. A su auto definición de “charanguista urbano” se suma lo que la cantante flamenca Mayte Martín escribió sobre él alguna vez: “El suyo es un charango vivo, joven y libre, pero enraizado al alma de su tierra; y nos brinda una ocasión perfecta para conocer lo desconocido y reconocer lo sagrado.” Es creador de Charangoscopio, un espacio multiformato que se complementó en 2015 con una temporada de micro programas en la radio online Flash Violeta.

Damián Verdún “Carnavalito del duende“ https://www.youtube.com/watch? v=bTDvRopcw0I Lucas Heredia y Julián Venegas “Adentro hay un jardín“ https://www.youtube.com/watch? v=VdOl650cUTY&nohtml5=Fals e PRESENTACIÓN: Viernes 3 de Junio, 22hs.

El Mondongo Cultural, Calle 20 n 1883, entre 70 y 71, La Plata.

Sábado 4 de Junio, 23.50hs.

Café Vinilo, Gorriti 3780, Palermo, Buenos Aires.

Prensa y producción: Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com

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Miryam Quiñones en el Festival Jazz’n Seoul 2016 La cantora peruana Miryam Quiñones participó recientemente (como invitada internacional) del Festival Jazz en Seúl 2016, que se realizó del 6 al 8 de mayo en Corea del Sur.

Jazz en Seúl es un evento anual que consta de comercio justo, showcase, reunión de negocios y feria del disco. Es una plataforma de redes de Asia para la industria del Jazz y la World Music (Música del Mundo).

Artistas, delegados internacionales y expertos de la industria de la música se dieron cita en este encuentro, donde Miryam pudo compartir con músicos de España, Francia, Alemania, Portugal, Rusia, Israel, en un intercambio cultural sumamente interesante y enriquecedor.

Miryam Quiñones viajó a este importante evento representando a Latinoamérica, llevando a otros

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lugares del mundo la riqueza y diversidad de nuestra música contemporánea.

Miryam estuvo acompañada por Julián Cerasuolo en la percusión, junto a quien ofreció actuaciones en espacios tan destacados como el Seyong Center of the Performing Arts, ante un público cálido y receptivo que se mostró conmovido y entusiasmado, superando así la barrera del idioma ante la magia de la música y las melodías.

ción de autor latinoamericana.

Cabe destacar que este proyecto contó con el apoyo del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural Ministerio de Cultura de la Nación, institución que premió de este modo la trayectoria y excelencia de nuestra gran cantora.

Video: https://www.facebook.com/81272 1015516643/videos/887480284707382

Visita: Una experiencia sin duda muy im- www.miryamquinones.com portante en la carrera musical que https://www.facebook.com/MirMiryam Quiñones viene desarro- yamQuinonesOficial llando desde hace ya varios años, https://twitter.com/miryamquinodifundiendo por el mundo la can- nes

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JUEVES 2, 9 y 16 de JUNIO 21:00 hs.

Lidia Borda - Dolores Solá Músicos: Daniel Godfrid - Diego Rolón BRUTO CORAZÓN Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas: 4307 6506 Entradas: $250 - Anticipadas: $220 “Sin límites: ni de lenguas, ni de tiempos, ni de puertos, Sin vergüenzas, ni pudores, ni argumentos Le cantan al amor y a la insensata recurrencia de su búsqueda ( ¿a que otra cosa cantarle?)”

Daniela Casaretto www.grulla360.com.ar

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LAUTARO MATUTE presenta su primer disco

día a día El guitarrista y cantor Lautaro Matute (también miembro del premiado Ensamble Chancho a Cuerda) presenta el jueves 9 de junio a las 22 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación su primer álbum solista llamado “Día a día”, en un concierto-celebración junto a músicos invitados.

Compuesto por trece composiciones originales (incluyendo una musicalización del poema “Un mundo contra la trata” de Luis Pescetti) y una versión de “Tocando al frente” del cantautor brasilero Renato Teixeira, “Día a día” reúne colores y sonoridades del jazz, el folklore y la fusión para apoyar las canciones de Lautaro cuyas letras reflexionan acerca de distintos aspectos de la vida urbana, la melancolía, la alegría y el amor.

Además de los aportes de Matute como multi-instrumentista grabando voces, guitarras, bajos eléctricos y contrabajos participan como invitados Jonatan Szer (Embichadero) y Agustín Lumerman (ECC) en percusión, Nahuel Carfi (ECC) en piano y

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Nicolás Rallis (ECC) en voz.

“Día a día” fue grabado por Francisco “Panchi” Stuart Milne en Estudio NN, por Victor Rallis en Estudio Ultraverde, masterizado por Sebastián Andreatta en Orange Soundstudio y editado por el sello de gestión colectiva Elefante en la Habitación!

Escuchar en: Spotify / Youtube / Bandcamp Lista de temas: 1. Si a veces 2. Ana 3. Selva Ciudad 4. Como si 5. Comezón 6. Soneto 7. Abuela 8. Multitud 9. Mochila 10. Escribí 11. Qué hacés 12. Conversación con el viento 13. Tocando al frente Video de “Abuela” por Lautaro

Matute para Runrún: https://www.youtube.com/watch? v=LWV0Q4eA-K4 Acerca de LAUTARO MATUTE Lautaro Matute lleva más de diez años participando de proyectos musicales como intérprete, compositor y arreglador.

Forma parte del Ensamble Chancho a Cuerda, junto a quienes editó tres discos: “Contrastes” (Independiente), “Subversiones” (Vinilo Discos / Ganador del Premio Gardel 2013 a Mejor álbum Instrumental/Fusión/World music) y “Deconstrucción” (NoSeso Records / Nominado a los Premios Gardel 2015 en el rubro Ingeniería de grabación) y compartió escenario con artistas como Liliana Herrero, Leo Maslíah, Benjamim Taubkin, Ná Ozzetti, Facundo Guevara, Hernán Ríos, Carlos Moscardini, Vitor Ramil, Hugo Fatorusso y Luiz Carlos Borges

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entre otros.

Como intérprete integró además diversos grupo de folklore argentino y latinoamericano como Negros de miércoles (dirigido por Hubert Reyes), el conjunto de su padre Nahuel Porcel de Peralta y el trío del cantautor Nicolás Rallis. Participó además de la grabación del DVD “El fin de la radio” como parte de la Orquesta de Cámara La Tribu. Como compositor y arreglador realizó música para cine y teatro.

En el año 2016 se encuentra

presentando su primer disco solista llamado “Día a día”, editado por el sello de gestión colectiva Elefante en la Habitación!, en el que confluyen trece canciones originales y una versión de Renato Teixeira presentadas en diferentes formaciones con arreglos colectivos.

PRESENTACION: Jueves 9 de junio - 22 hs.

Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 (CABA)

¡Seguí el evento en Facebook!

LAUTARO MATUTE EN FACEBOOK: www.facebook.com/lautaro.matute CONTACTO www.elefanteenlahabitacion.com elefanteenlahabitacion@gmail.c om facebook.com/elefanteenlahabitacion.eh ~ twitter.com/elefanteeh Responsable de prensa: Nacho Castillo ehprensa@gmail.com

Ciclo IDEAL TANGO SHOW Auspiciado por:

‘Corrientes y Esmeralda Sede Mundial del Tango y la Cultura’

HOTEL LAS NACIONES - SALÓN ROSSINI AV. CORRIENTES 818 - PRIMER PISO Durante el tiempo en el que se realicen las obras de refacción edilicia de la tradicional Confitería Ideal, sus actividades artísticas y culturales se trasladaran temporalmente a este espacio ubicado en la emblemática esquina de Corrientes y Esmeralda, mientras se aguarda su pronta reapertura.

PROGRAMACIÓN JUNIO 2016 MIÉRCOLES 8, 15, 22 y 29 DE JUNIO, 21.30 HS. CARPUSA TANGO Presenta los temas de su se-

gundo disco “CAPRICHO DEL TIEMPO” El dúo integrado por Julieta Brizzi en guitarra y Marysol de Pablo en voz anticipa los temas de su segundo disco que será

editado próximamente y recrea a través de su singular estilo la Edad de Oro del tango repasando también los temas del primer CD, luego de una gira realizada en 2015 por Ecuador,

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con el aval de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto. Actualmente, Carpusa Tango se encuentra grabando el segundo disco del dúo, el cual será editado próximamente y cuyo repertorio estará integrado por cásicos como “Barrio de Tango”, “Garúa”, “Nostalgias”, “Flor de lino”, “Fruta amarga”, “Sur”, “Pedacito de cielo”, “En esta tarde gris”, “El día que me quieras” y “Malena”.

Más información: carpusatango.wix.com/carpusatango www.facebook.com/carpusatangopag Cena-Show: $ 400.(Menú de 3 pasos. Incluye una bebida por persona) Solo acceso al show $ 150.-(Incluye una consumicion) VIERNES 3, 10, 17 y 24 DE JUNIO, 21.30 HS. CHINA CRUEL La agrupación presenta un repertorio de temas propios, habiendo logrado desarrollar una fuerte identidad con una impronta y temática marcadamente femeninas. Se trata del primer grupo femenino en la historia del tango con estas características.

Tomando el humor y la ironía como eje central, China Cruel aborda temáticas de género y a su vez refleja la realidad de este

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siglo en un amplio repertorio de nuevas canciones recorriendo el tango, la milonga, valses, candombes y rancheras con un estilo propio.

Cada viernes habrá además un invitado sorpresa.

Integrantes: Verónica Bellini (piano, arreglos y composición), Natalia Robacio (violín), Amanda Irarrázabal (contrabajo), Cindy Harcha (bandoneón), Laura Tappata (guitarra) y Viviana Scarlassa (voz).

Mas información: www.chinacruel.com.ar Cena-Show $ 400.(Menú de 3 pasos. Incluye una bebida por persona) Solo acceso al show $ 150.-(Incluye una consumicion)

SÁBADOS 4, 11, 18 y 25 DE JUNIO, 21.30 HS. SCIAMMARELLA TANGO “La historia del tango en manos

femeninas” Después de un exitoso ciclo de 6 meses consecutivos en cartel en la Confitería Ideal, la orquesta integrada por músicas provenientes de las mejores orquestas de Buenos Aires vuelve a ofrecer su espectáculo consagrado a la historia secreta del tango argentino. La agrupación propone un abordaje original de la época de oro del tango basado en documentos rescatados por la orquesta, en un notable trabajo de ‘arqueología tanguera’. El público descubre piezas septuagenarias que se remontan al tiempo de los faquires, las galeras, y los tangos con paroles françaises. Sciammarella Tango fue fundado en 2013 por Denise Sciammarella, quien comparte el apellido y el origen calabrés del compositor Rodolfo Sciammarella (1902-1973), autor de un centenar de tangos y milongas, junto con Enrique Cadícamo, Manuel Romero y Alfredo Malerva, entre tantos otros. El grupo se destaca por la trayectoria de sus integrantes, provenientes de distintos países, y por la singularidad de su aproximación histórica.

INTEGRANTES: Denise SCIAMMARELLA (Investigación y Voz), Cindy HARCHA (Bandoneón, Arreglos y Dirección Musical), Natalia Cabello (Violín), Hanel YEON (Piano y Bandoneón), Geraldina CARNICINA (contrabajo), Shino OHNAGA (Piano) y Mariana ATAMÁS (Violín) Mas información: www.sciammarellatango.com https://www.facebook.com/Sciam marellaTango Cena-Show $ 400.(Menú de 3 pasos. Incluye una

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bebida por persona) Solo acceso al show $ 150.-(Incluye una consumicion) JUEVES 23 y el 30 DE JUNIO, 21.30 HS.

LA CACHIPORRA Presenta su tercer disco “Tango Fusión” Artistas invitados: Nacho Piana en batería y percusión y Sebastián Guevara en Voz. La Cachiporra interpreta tangos, milongas, y demás músicas rioplatenses, de diferentes épocas y autores, así como también música de su propia autoría, dándole una particular impronta en relación a los arreglos musicales y a la interpretación de los mismos, fusionando diferentes estilos rítmicos y armónicos donde la improvisación también está presente, sumándose al trío la figura de Juan Ignacio Piana, percusionista y baterista de amplia trayectoria en nuestra música popular.

El tango nos lleva al pasado, nos cuenta lo que fuimos y de dónde venimos. Por eso creemos que es importante conocer el estilo y el lenguaje y a partir de ahí buscar otros sonidos que nos remitan a experiencias más actuales.

El proyecto es que a través de este nuevo estilo el público pueda conocer esta agrupación y su nuevo concepto en cuanto a la interpretación de la música rioplatense.

La Cachiporra es una formación tanguera integrada por músicos de amplia trayectoria en la música popular argentina y está integrada por: Bucky Arcella en Bajo Eléctrico, Oscar Cammarota en Piano y Fernando Taborda en Bandoneón.

Más información: www.lacachiporra.com.ar www.facebook.com/lacachiporra www.buckyarcella.com.ar www.facebook.com/cammarotao www.fernandotaborda.com.ar Cena-Show $ 400.(Menú de 3 pasos. Incluye una bebida por persona) Solo acceso al show $ 150.-(Incluye una consumicion) Diariamente desde las 16 horas EXHIBICIÓN HOMENAJE A CARLOS GARDEL En el mes del 81 aniversario de su muerte Su guitarra, sus fotografías, afiches y películas en color Durante el mes de un nuevo aniversario de la muerte del artista, cuya fecha se cumple el próximo 24 de Junio, la exposición tiene el propósito de acercar al público la guitarra clásica que perteneciera a Carlos Gardel y que fuera ejecutada por el zorzal criollo en 15 cortos famosos dirigidos por Eduardo Morera en 1930, cuya autenticidad fue sometida a peritajes, los cuales arribaron a la conclusión de que había sido fabricada en los talleres de la Antigua Casa Núñez fundada en 1870 en la primera década del siglo 20. Este histórico instrumento se encuentra actualmente en poder de Don Oscar Antonio Lessola (miembro fundador de la Asociación Civil Corrientes y Esmeralda Sede

Mundial del Tango y la Cultura).

También se exhibirán sus fotografías y afiches de los años 30 y 40, además de proyectarse sus famosas películas en color.

Entrada Libre ACERCA DE ‘CORRIENTES Y ESMERALDA SEDE MUNDIAL DEL TANGO Y LA CULTURA’ Es una Asociación Civil, cuyo propósito es promover y desarrollar actividades artístico-culturales, que abarcan las distintas expresiones (música, danza, teatro, cine, artes plásticas), fomentando y difundiendo, el conocimiento de nuestra cultura.

Entre sus propósitos principales, se destacan: la transmisión de la música y la cultura en sus diversas manifestaciones, la búsqueda de un mayor intercambio cultural entre las naciones, especialmente las de raíces y caracteres disímiles, la exaltación del tango, en su melodía y su baile, así como en sus orígenes, evolución e influencias. El homenaje, a través del relato, la imagen, la música, la poesía y la danza, de la más brillante época del tango.

Su sede legal está ubicada en la más emblemática esquina del tango, Corrientes y Esmeralda, lugar donde se encumbrara la década de oro del Tango, que quedó evocada en la famosa composición de Celedonio Flores y Francisco Pracánico.

Creada por Oscar Lessola, su presidente y mentor, que se inspiró en la figura de Carlos Gardel, su ídolo máximo, fue inaugurada en el año 2011 con un concierto ofrecido por el gran Maestro Leopoldo Federico junto al guitarrista Hugo Rivas.

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LEANDRO GARCÍA GRUPO presenta su primer disco

Despierta “DESPIERTA”, el disco debut del pianista Leandro García es un trabajo integrado por canciones propias y otras “prestadas”, con una propuesta estética que habla de sus preferencias musicales.

Un disco hecho con amor sincero y mucho compromiso.

Acompañan a Leandro García en piano y composición, Iván Maler en batería, Hernán Cassibba en contrabajo y Juan Torres en saxo.

la música de cámara hasta el jazz. En el año 2012 comienza a trabajar en empresas de cruceros como músico de orquesta y actualmente se presenta en diversos escenarios de la ciudad de Buenos Aires con un quinteto de música de su autoría.

A pesar de su corta carrera, ha compartido escenario con Hernán Merlo, Jorge Gonzales, Jorge Cutello, Belén Perez Múñiz, Fernando Lerman, Néstor Gómez, Quintino Cinalli, Gabriel Santecchia, Gustavo Bergalli, Jerónimo Carmona, Pablo Motta y Guillermo Klein, entre otros destacados artistas.

ACERCA DEL ARTISTA ACERCA DEL DISCO Leandro García nace en Bahía Blanca en 1988. Comienza sus estudios de piano a los 12 años en forma particular y a los 14 ingresa en el Conservatorio Provincial de Música de esa ciudad bonaerense donde desarrolla su formación académica, recibiéndose de profesor de piano bajo la tutela de Ignacio Ares. A los 18 años comienza a mostrar interés en la música de raíz popular argentina y el jazz, realizando estudios con Pablo Raposo, Álvaro Torres, Guillermo Romero, Leandro López Varady y Ernesto Jodos.

Durante su formación ha tocado en diversos escenarios de la provincia de Buenos Aires y el país con distintas agrupaciones que van desde el tango, el folklore o

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Según el propio Leandro García, “Despierta es un disco de canciones. Algunas mías, algunas “prestadas”, algunas mas nuevas y otras mas viejas. Canciones con una propuesta estética que habla de mí, como una fotografía de mis preferencias o inclinaciones musicales. Muchas de ellas están dedicadas a personas, el caso de “Nostalgias de Tito” por ejemplo, compuesta para mi abuelo, quien me inició por los caminos de la música.

En el momento en el que decidí grabarlo estaba escuchando tríos de piano y otras agrupaciones de jazz por lo que el instrumento para darle vida a esas melodías fue el grupo con los integrantes que participan. Está tocado por

amigos y gente que destaco humanamente lo cual influye en el resultado sonoro debido al nivel de compromiso que muestran en sus ejecuciones. Considero a Realizado en forma independiente, “Despierta” está integrado por 8 tracks, de los cuales seis son de autoría de Leandro García, uno pertenece a Gustavo Cerati (“Puente”) y el restante es un standard de Ray Henderson (“Bye bye Blackbird”), que cierra el disco.

Fue grabado en Diciembre de 2014 y masterizado en Agosto de 2015 en Casa Frida.

Acompañaron a Leandro García en piano, composición y arreglos, Hernán Cassibba en contrabajo, Damián Allegretti en batería, Tomas Fraga en guitarra y Juan Torres en saxo.

El arte de tapa pertenece a TrueSouth.

PRESENTACION: MARTES 21 de JUNIO, 21.30 hs.

BORIS CLUB Gorriti 5568 - CABA Entradas: $100.https://www.facebook.com/leandro.garcia.902266 https://leandrogarcia.bandcamp.com/releases Contacto: medioshabilescom@gmail.com

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Patricia Gómez y Lorena Hermida Presentan

“Piel de Río” y “Flor de Otoño”

Patricia Gómez y Lorena Hermida comparten escenario para presentar sus últimos trabajos discográficos “Piel de Río” y “Flor de otoño”, más nuevas canciones preparadas especialmente para este concierto.

ilusión (1986), Paisajes (1990), De sueños y silencios(1996), y Purahei (2007), nominado en los premios GARDEL 2009 en las categorías “Mejor álbum femenino de folklore” y “Mejor diseño de portada”; Este año está presentando Piel de Río.

y el soul; y desde hace varios años interpreta música latinoamericana, profundizando en el folclore argentino y la canción. Flor de Otoño, su primer trabajo discográfico, es el resultado de ese recorrido.

Músicos: Mariano Pereson, Lorena Hermida: Comienza sus piano y dirección, Alejandro estudios en el año 1997, en el Della Rosa, guitarra, Joselo Conservatorio Municipal Manuel Lobo, percusión, Leo Santa de Falla, y a partir del 2002 se Cruz, bajo, Nicolás Mustillo, vuelca a trabajar de forma parti- guitarra y Diego Cueto, percuPatricia Gomez: cular con reconocidas cantantes sión.

Nació en Reconquista, provincia y maestras del ámbito nacional, Invitada: Gabriela Mazzeo (voz). de Santa Fe, en el seno de una como Cristina Aguayo en iniciafamilia de reconocidos músicos. ción al jazz y al negro spiritual y PRESENTACION: Comenzó su carrera artística a Roxana Amed en perfecciona- Domingo 19 de Junio a las 18hs los cinco años. Participó en varios miento, técnica vocal y estilo. Es CIRCE (Fábrica de Arte) festivales importantes tanto en Ar- docente de canto desde el año Av. Córdoba 4335 - CABA - Tel: gentina como en el exterior, y fue 2003 y en el 2009 inaugura su 4772 - 9042 galardonada en el Pre Cosquín, propio espacio de enseñanza, “La Entrada: $100.en 1993, como solista vocal fe- Voz Cantada”, formando grupal e menina. En 1994 viajó a la Repú- individualmente en técnica e in- Yamaní Prensa & Comunicación blica Popular China, terpretación.

Mariana Bocca representando a nuestro país en el 3er Encuentro Internacional de Desde hace 18 años se presenta Natalia Soubielle Artes y Ciencias Folklóricas del en escenarios de todo el país y Lucas Rodríguez Perea Mundo. parte de Latinoamérica con varia- marianabocca@gmail.com dos proyectos musicales en gé- lurope63@gmail.com Grabó cinco discos: Sendero de neros como el jazz, la bossa nova soubiel@gmail.com Ambas artistas, una de origen santafesino y la otra oriunda de Capital Federal, le rendirán homenaje a nuestras raíces y a la canción latinoamericana.

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PI E R por primera vez ¡EN EL LUNA PARK! El próximo 23 de junio, PIER plasmara en el mítico escenario del Estadium Luna Park un ritual extraordinario para todos sus fanáticos; y esta fiesta será grabada en vivo. La cita es el 23 de Junio en Av. Madero 420.

Entrada a la venta: http://www.lunapark.com.ar/even tos/pier.php HISTORIA A partir del año 1998, después de grabar algunos demos que se repartían en sus primeros shows, PIER grabó el primer disco “La codiciada”, y hasta completar 10 discos: “El fuego sagrado” en 2000, “Gladiadores del rock” en 2001, “Seguir latiendo” en 2004, “Alucinados como la primera vez” (Vivo) en 2005, “Rock en Monsterland” en 2007, “Popular mística” en 2009, “Desde Las Sombras” 2011 (DVD grabado en el estadio Obras), “La Codiciada 2012” en 2012, y “Brindaremos” en 2014, que es el álbum que PIER se encuentra presentando en la actualidad.

En todos esos años se sucedieron los místicos recitales, que fueron creciendo en convocatoria y popularidad con el paso del tiempo, tanto en lugares de Capital Federal como del Gran Buenos Aires; hasta su presentación en el estadio “Obras”, en varias ocasiones.

A partir de entonces, los shows de PIER se extendieron a innu-

merables rincones de nuestra bendita República Argentina.

PIER es una banda poderosa, su música llega a conquistar hasta al más duro corazón, como reza una de sus letras…

Todas sus canciones están plagadas de poesía y encantadoras melodías.

Sus recitales son un viaje a las más variadas sensaciones, convirtiéndose en verdaderas fiestas codiciadas, populares y místicas. ¿Porque es una banda que le ha puesto sonido a las grandes y exitosas pasiones argentinas?

Algunas de estas canciones, como “Sacrificio y rock’n roll”, “La ilusión que me condena”, o “Jaque mate”, fueron y son utilizadas por distintos equipos, incluso selecciones nacionales, para motivar a sus planteles.

Mirá Pier en: https://www.youtube.com/watch? v=ir1Z4B_Qhqw. https://www.youtube.com/watch? v=RE5JEWaBHfs Newells (Jaque mate) https://www.youtube.com/watch? v=P_fMvh7ssHo Tigre (Jaque mate) https://www.youtube.com/watch? v=qcKq6SiTiyA Velez (La ilusión que me condena) https://www.youtube.com/watch? v=yotyHiW-wRg Gremio Porto Alegre (Jaque mate) INTEGRANTES Ramiro Cerezo: Voz Agustín Cerezo: Guitarras Eugenio Cerezo: Batería Juan Copes: Bajo José Cuffia: Teclados Prensa Antonela Barchiesi para Rock & Reggae. tone@rockyreggae.com.ar

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SÁBADO 4 de JUNIO - 21:00 hs.

SMITTEN A PURO ROCK PRESENTA SU NUEVO DISCO: “LA DIFERENCIA ENTRE VIVIR Y RESPIRAR”

CHUK FUNES: GUITARRA Y VOZ - PATRICK STEVE: GUITARRA Y VOZ - MILI PILARIA: BATERIA - DIEGO TACCONE: BAJO Y COROS

nicas vocales y un amplio panorama lirico.

El lyric video de “Al costado”, primer corte de difusión del nuevo disco, ya se puede visualizar en las redes sociales de la banda: Doble motivo de celebraciones: https://www.youtube.com/watch?

SMITTEN lanza su nuevo disco, v=TOTjzznxEKA “LA DIFERENCIA ENTRE VIVIR La banda inicia, con este show, Y RESPIRAR” y, a la vez, festeja una gira que recorrerá varias prosus 21 años de trayectoria con la vincias de la Argentina y concluirá música. En esta oportunidad, la visitando Chile y México a fin de banda ambiciona sorprender al año... público con un nuevo sonido que toma la esencia de SMITTEN y SOBRE LA BANDA: estalla en 11 canciones a puro SMITTEN es una banda de rock rock. Los clásicos como “Nada nacional, oriunda de zona Oeste, para mí, nada para vos”, “23 de con más de dos décadas sobre el abril” y “Sabes” también formarán escenario. El grupo se forma a parte del repertorio. mediados de 1994, debutan en Para el lanzamiento de su nuevo vivo el 10 de junio de 1995, telodisco “La diferencia entre vivir y neando a FUN PEOPLE en un respirar”, la banda se tomó 5 festival que se realizó en el coleaños entre composición, graba- gio Dorrego de Morón, en Bs. As. ción y producción. Totalmente Argentina. auto-gestionado y producido por SMITTEN, el disco regresa al so- ALGUNOS CLÁSICOS: nido más representativo del https://www.youtube.com/watch? grupo: guitarras bien al frente, v=79lrKx2xjLg voces bien trabajadas con armó- https://www.youtube.com/watch?

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v=i-Nli8axeng https://www.youtube.com/watch? v=l9BPizdYhYo REDES: facebook/smittenargentina twitter @smittenoficial Instagram smittenoficial PRESENTACIÓN: SÁBADO 4 de JUNIO 21:00 Hs. LA TRASTIENDA CLUB Balcarce 460 - San Telmo C.A.B.A ENTRADAS ANTICIPADAS CON UNA COPIA LIMITADA DEL NUEVO DISCO DE SMITTEN a la venta en: La Trastienda o a través de TuEntrada.com http://www.latrastienda.com/sho ws/show/1543.smitten.html LINK DE DESCARGA DEL DISCO: https://www.dropbox.com/sh/uy8 q692qoc2hwgw/AAB68O4mqgC Daniela Casaretto www.grulla360.com.ar

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Desde Cuba llega TIRSO DUARTE

“EL REY DE LA TIMBA” el ex cantante de la famosa orquesta LA CHARANGA HABANERA POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA Tirso comienza a crear obras musicales instrumentales propias, cuyas melodías tenían clave pero también elementos del jazz a la hora de la improvisacion. El propio Chucho Valdés lo incentivo a escuchar a otros pianistas consagrados como CHIK COREA, OSCAR PETERSON, KENNY KIRKLAND y MICHEL PETRUCCIANI. Pero su sentimiento por la música cubana y los tumbaos se desatan en el momento que escuACERCA DEL ARTISTA mell, se presentó a la audición cho, ya conscientemente, a la faTIRSO ORIOL DUARTE LES- con tan solo ocho años, logrando mosa orquesta LOS VAN VAN y CAY, nació en La Habana, Cuba quedar seleccionado tras sortear a CESAR PEDROSO. el 12 de Abril de 1978 en el seno varias pruebas, incluyendo la eje- Más tarde se interesa por la chade una familia humilde. Su madre cución del piano, instrumento al ranga habanera, nuevos tumfue maestra de historia y su padre que quedó prendado para siem- baos, comenzando su licenciado en física y astronomía. pre. Desde entonces su vida investigación, y descubriendo a Sus antecedentes familiares rela- cambio, tratando de que la mú- PERUCHIN, TONY PÉREZ, cionados con la música están vin- sica pueda convivir con su otra JUAN CARLOS GONZALES, culados con sus tíos (quienes afición: jugar al béisbol, aunque EMILIO MORALES, teniendo siempre fueron rumberos) su con el tiempo se fue dando también luego la oportunidad de padre, quien al margen de su ac- cuenta de que sus manos serian tocar teclados con PACHITO tividad como docente también lo su principal herramienta guiado ALONSO, del cual también era. Desde pequeño lo llevaba a por ISABEL GÓMEZ LABRAÑA aprendió mucho, sin dejar atrás a las peñas de los sábados de la (su maestra de piano y la que le MELÓN . rumba en Cuba. Los domingos de puso las manos por primera vez fiestas en su casa la abuela de en ese instrumento) Durante el Video clip USTED VA SOLO Tirso colocaba solo música cu- aprendizaje su tío ORIOL TIRSO DUARTE bana, escuchando siempre a ar- DUARTE le obsequio un piano https://youtu.be/1fIC6CvRHuQ tistas como Benny More y Los bastante viejo aunque Tirso supo Van Van. sacarle provecho destacándose ÚNICA PRESENTACIÓN Esos músicos influenciaron más luego en concursos provinciales y VIERNES 24 DE JUNIO, 23 tarde en la concepción de su re- nacionales (siempre de música HORAS pertorio como cantante. clásica), aunque su inquietud por Your Club Disco Enterado su padre de que estaba tocar la música cubana comienza Suipacha 586 - CABA abierta una convocatoria para cuando su maestra le presenta al Entradas: $500.hacer las pruebas de actitud mu- pianista CHUCHO VALDÉS. A la venta a través de Fullticket sical en la escuela Manuel Sau- Inspirado por su figura y su arte 5031-1234

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Alfredo Pittis presenta “De viento y solitarios” en La Biblioteca Café El cantante, autor y artista plástico propone en su nuevo espectáculo un viaje intimista entre el piano y la palabra abordando un repertorio clásico e inédito con sabor a tangos, canciones, boleros y tonadas, conjugado a través de la música, la pintura y los textos.

De viento y solitarios es un trabajo dedicado a profesar nuestra esencia desde la profunda y auténtica manera de decir con la música: ¡Aquí estamos!

Alfredo Pittis emprende este viaje acompañado del maestro Miguel Pereiro en piano y arreglos.

Jueves 30 de junio. 21hs.

LA BIBLIOTECA CAFÉ Marcelo T.de Alvear 1155.

Reservas: 4 811 0673 / 4 815 8156. info@labibliotecacafe.com.ar Derecho a show $120. Consumición mínima $130 Cena show $330 Alfredo Pittis, nació en Buenos Aires en 1974. Plástico, escritor y cantante. Comienza su carrera obteniendo el Segundo premio SADAIC a la Voz del Tango, Festival de Tango de La Falda 2002.

En Octubre del año 2004, se une a la orquesta del maestro Jorge Arduh como uno de sus cantantes estables hasta el año 2007, realizando giras por diversas localidades de la provincia de Córdoba. Ya en Buenos Aires desde el 2007 a la fecha es cantante de diferentes casas de tango como Che Tango, Esquina Homero Manzi, El Barracas, Boca Tango, Taconeando, Sabor a tango; y en el Café de los Angelitos hasta el presente. En el año 2006 y 2007 es invitado por La Corporación

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Voz Tango y la Casa Gardeliana y Secretaría de cultura de la ciudad de Medellín, Colombia a participar del Festival Internacional de Tango a desarrollarse en la Plaza Gardel, como cantante y jurado del certamen a la voz del tango de Colombia. En la actualidad desarrolla el show unipersonal Mi Alma en Pedacitos con idea y textos, bajo la dirección artística y puesta en escena de Angela Toñanez, debutando en Expotango, en el marco del Festival de Tango de La Falda, año 2010. En enero del 2011 debutaron en el Paseo La Plaza de la Av. Corrientes. Es en la actualidad integrante de la Orquesta Bertero Big Band Tango, creada y dirigida por el Maestro Fabián Bertero, habiendo hecho la presentación oficial de la misma en el Festival de Tango de la ciudad de Buenos Aires en agosto de 2011, a cargo del Sr Horacio Ferrer, actual presidente de la Academia Nacional de Tango; una agrupación de ca-

torce integrantes, grabando en el 2012 su primer material discográfico. En 2012 con Fabián Bertero concierto en el Festival de Tango de Beirut, Líbano. Es integrado como cantante a la compañía Tango Seducción bajo la dirección del Sr. Gustavo Russo, realizando shows en Chile, 2010 y en 2012 gira internacional junto a Tango Seducción, actuando en Moscú, Atenas, Viena y 6 ciudades de Austria y Wroclaw, Polonia. En abril de 2014 es convocado por el maestro Angel Coria a participar en el show Tango de mi vida, del IV Festival internacional de tango de Lilibeo, Sicilia, Italia; con la presencia del quinteto serbio Beltango. En 2015 graba su primer disco junto a Leonardo Andersen “ De viento y solitarios” editado por Epsa Music.

Entre 2014 y 2015 giras europeas por Suiza e Italia.

Laura Brangeri lbbprensa@yahoo.com.ar

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JEITES PRENSENTA SU NUEVO CD

NECESITO Ciudadano del mundo es el segundo disco de la trilogía ”Desde la tierra”. Disco que fue presentado en un show el el Teatro Vorterix de Capital Federal colmado de emociones y a sala llena el 23 de abril pasado. hijos, hermanos, sobrinos, primos, y familiares plasmando aun más la unidad que genera todo momento.

Esencias, vida, naturaleza, emociones, amor, desamor pero sobre todo unidad en la música y en un solo disco.

Ciudadano del mundo que contiene 17 temas que fueron grabados durante el 2015 en Ramaphonic, producido por Luis Volcoff, mezclado por Matías Mendez ( El Chavez) y masterizado por Carlos Laurenz. Ph. Carolina Morera Con sonidos armónicos e influencias varias, Necesito es el primer corte del disco, cuya canción habla de la búsqueda de la humanidad por encontrarse y descubrirse, tanto con uno mismo como con el otro.

Poder reflejarse en el arte y en el amor, en las acciones, en la ciudad y en mundo. Ir y volver dentro del mismo juego que es vivir teniendo como lazo la unión y el

Jeites compartió escenario con Abel Pintos, Armandinho (Brasil), Babasónicos, De Bueyes, El Kuelgue, Gustavo Cordera, Javier Malosetti, La Mosca, La Vela Puerca (Uruguay), Las Pelotas, amor. La necesidad de generar Los Pericos, Manu Chao (Franun despertar y de tomar concien- cia), Mimi Maura (Puerto Rico), cia de todo lo que nos rodea y de Nonpalidece, Onda Vaga, Otro Mambo, Pampa Yakuza, Salta La lo que somos.

Banca, Tan Biónica, Viejas Locas, La unidad, el amor ,la paz, la entre otros. amistad, distinguen a Jeites en La verdadera esencia sólo puede sus letras, así como su simpleza ser apreciada en sus presentacioen el andar y en expresarse en di- nes en vivo, donde también apaincipientes cumbias, ferentes artes dentro de un recen mismo camino con la música colores, maquillajes, candombe, baile y mucha emoción viva que como guía.

Realizado en el mes de diciem- nace entre los músicos y su púbre, muestra la vida de los músi- blico. cos de gira, mostrando las esencias de lo que realmente Próximas Fechas aman, la música, la naturaliza, 04 de junio – La Plata – Teatro salir de gira contagiando sonidos Opera – 21.00 h. diversos a todo aquel que se los 17 de junio – Tandil – Glow – 23.59 h. escucha en el camino.

Dirigido por Juan Mountford y pro- 18 de junio – Bahia Blanca – El ducido por Sebastián García Sua- Peladero 22.00 h. rez, fue filmado enteramente en 01 de Julio – Necochea- Centro Mar del Plata, recorriendo la Ruta Cultural de Necochea – 20.00 h.

11 y Hermoso Partenón de Mar 02 de julio Mar del Plata – Abbey del Plata-. También participaron Road Concert Bar – 22.00 h.

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¡A pura música en el tasso!

Luis Salinas íntimo

Nacido en Monte Grande. Argentino. Músico autodidacta, compositor, guitarrista.

Presenta su nuevo disco “El tren” Todos los sábados de Junio + Domingo 19 de Junio EL TREN es una obra que contiene 5 CDs. El primer disco, ‘Sólo guitarra’ de Luis, es el preámbulo del 2do: ‘Sólo Salinas’, disco doble, en el que padre e hijo combinan talento y pasión por la música: “Es muy difícil explicar la emoción de tocar con mi hijo. Sólo agradezco a Dios por eso”. El tercer disco, doble también en su formato de presentación, es una magistral muestra de Latin Rock.

Luis SALINAS: guitarras, voz y coros José REINOSO: piano y teclados Christian GÁLVEZ: bajo Martín IBARBURU: batería y percusión Pocho PORTEÑO: percusión Producción Gral, dirección y arreglos: Luis SALINAS Grabado en estudios ION Mezclado en ION y Fort Music por Jorge da Silva Masterizado en Cero Uno Estudio: Jorge da Silva y Javier Mazzarol Artistas Internacionales dicen sobre Luis Salinas: “Ya es uno de mis guitarristas fa-

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voritos!”, George Benson.

“Un gran guitarrista argentino”, coincidió Chick Corea. “... Yo no creo que en el mundo haya dos guitarristas que toquen tan bien y conozcan el instrumento como Salinas. Es fuera de lo común.”,dijo Chucho Valdés “Es uno de los guitarristas mas grandes que he conocido en el mundo, y yo conozco a muchos guitarristas”. Leny Andradel PRESENTACIÓN:

Sábados 4, 11, 18 y 25 de junio 21.00 hs Domingo 19 de junio - 21.00 hs Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas: 43076506 Localidades $300/ Anticipadas $270 (Anticipadas: retirándolas por el Tasso hasta un día antes del show) Venta online: www.torquatotasso.com.ar Daniela Casaretto GRULLA 360 Prensa y Comunicación www.grulla360.com.ar

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H U AYKIL

Presenta su disco “Existencia” en Buenos Aires

Desde San Juan la banda apadrinada por Gustavo “Chizzo” Napoli llega a Buenos Aires el 4 de junio a Uniclub, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A. desde las 24.00 horas para presentar su disco “Existencia” junto a grandes músicos del rock nacional tales como Luciano Napolitano, Gustavo Napoli, Claudio Marciello y banda sorpresa. Las bandas encargadas de abrir el show serán Santuca y Reactor.

El nombre HUAYKIL, es un término Huarpe que significa “El Elegido”, en homenaje a los jefes y guías de este pueblo originario de San Juan. La banda participó en varias oportunidades como telonero de La Renga (2000/2001/2004/2005(Vélez)/20 08/2011/2016), Almafuerte, Eruca Sativa, Lovorne, Malón y Claudio Marciello entre los mas destacados.

La discografía de la banda consta de 3 discos “Me niego a Huaykil es una banda de Heavy caer”, “En vuelo” y “Existencia”.

Rock originaria de la provincia de San Juan, que nace el 23 de di- La formación de Huaykil es: ciembre de 1999. Su trabajo se Willy Herrera, Guitarra y Voz consolida alrededor de conceptos Alejandro Pozo, Batería tales como; el sentido de lucha, el Javier Gómez, Bajo valor por el origen de los pueblos, Links Importantes sus convicciones acerca de la Twitter oficial: amistad, el poder, la vida, la tierra, HuaykilOficial los sueños y los sentimientos.

Facebook:

www.facebook.com/HUAYKIL253829528357 Enlace al evento en FB https://www.facebook.com/event s/1564450180520452 Entradas anticipadas a la venta Sistema Ticketek y sus puntos de venta http://www.ticketek.com.ar/huaykil/uniclub Locuras (Once, Flores, Morón) Evento: Huaykil presenta “Existencia” en Buenos Aires Día y horario: Sábado 4 de junio a las 24.00 horas.

Lugar: “UniClub”, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A. Imágenes integradas 3 HP Prensa Web Site: www.hpprensa.com.ar E-mail: info@hpprensa.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/hp.prensa

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VIDRIERA Flor Torrente viajará a La Luna A Flor Torrente le encantan los desafíos y es por eso que la joven actriz y empresaria se anima al género infantil y sorprenderá a todos. “A la luna” es el nombre del espectáculo que protagonizará desde el 24 de Junio en el Teatro 25 de Mayo bajo la dirección de Josse Muñoz.

La actriz aceptó la propuesta para la que deberá ensayar arduamente ya que la escenografía es con sistema de mapping que recreará los diferentes escenarios, donde Flor deberá desplegar su arte sincronizada mente, y habrá de todo, incluso elementos que cobran vida propia, se motivan con las reacciones de la protagonista y se introducen, en el fantasioso realismo de una obra para disfrutar en familia.

Las “Extinguidas” le festejaron el cumpleaños a Sandra Smith En medio del éxito de la gira por el sur de “Extinguidas”, una de sus protagonistas, Sandra Smith festejó su cumpleaños y lo celebró junto a sus compañeras de elenco; Beatriz Salomón, Adriana Aguirre, Naanim Timoyko, Noemí Alan, Silvia Peyrou, Patricia Dal, Pata Villanueva, Luisa Albinoni y Mimí Pons.

La sorprendieron a Sandra Smith en el escenario con una torta y junto al público le cantaron el Feliz Cumpleaños.

Luego, se fueron a cenar y brindaron y agasajaron a la cumpleañera, que se mostró feliz por el cariño de sus compañeras de escena que en cada escenario donde se presentan son ovacionadas de pie.

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La obra creada y dirigida por José María Muscari sigue presentándose en gira por todo el país con un éxito rotundo.

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Agustina Cherri, más enamorada que nunca Agustina Cherri vive uno de sus mejores momentos profesionales: sobresale todas las noches con su jugado personaje en la tira éxito de El Trece: “Los ricos no piden permiso”.

Más allá del ajetreo laboral, la actriz no descuida a su flamante novio, Tomás Vera, a quien conoció hace poco más de un año en el casamiento de Marcela Kloosterboer.

tro y las fechas compartidas con Babasónicos y Pastillas del Abuelo.

Después de abrir el escenario principal del Cosquín Rock 2016, el Desde ese momento Agustina y grupo se presentó por el músico se volvieron insepara- primera vez en el Teatro bles y ella no quiere perderse nin- Vorterix. Esta presentagún show de Otro Mambo, banda ción cierra un período de la que “Pepo” forma parte. muy fructífero para la banda que mezcla inteLuego de lanzar su segundo grantes de la zona norte disco “Vaya con Locura” en Ni- y oeste de Buenos ceto Club y realizar la presenta- Aires, pero antes, se ción oficial en el C C Konex, Otro hizo un exclusivo cockMambo pasó por distintos esce- tail para periodistas y narios a lo largo de un ajetreado amigos en Rockin´Food.

2015: Parador de Mega en la Costa, Festival Emergente, se- Obviamente Agustina no quiso gunda edición del Festival Nues- perderse ese momento tan espe-

cial para su novio y llegó con un look súper relajado y canchero para disfrutar del show.

Un rufián entre el amor de su abuela y el heavy metal Talo Silveyra, el multifacético actor que todos los lunes 21 horas, se luce en “Rufianes” en El Galpón de Guevara junto a Flor Benitez y Juanjo Marco bajo la dirección de Marcos Rauch, se está abriendo camino como cineasta, con su proyecto titulado”La Felicidad”, que creó junto a su abuela “Zulema”, a quién además le cumplió sueño de ser actriz a los 86 años.

Hijo de Graciela Stefani y Anibal Silveyra lleva el arte en la sangre y como si fuera poco, es el líder de Sacrum, una banda de heavy metal, el joven talentosos trabajo

en Estados Unidos en las obras

musicales Godspell y Oliver.

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Luisa Kuliok, Adriana Aizenberg y Vanesa Gonzalez disfrutaron de Gipsy Bonafina.

Gipsy Bonafina que se luce todas las noches junto a Paola Krum y Diego Peretti en “La chica del Adiós” por la que recientemente acaba de ganar un un Florencio Sanchez, que se suma a la lista de prestigiosos premios en su haber, presentó su espectáculo “eternamente... UN CLÁSICO” en La biblioteca Café.

Luisa Kuliok, Adriana Aizenberg y Vanesa Gonzalez no se quisieron perder el primero de los show que realizó la actriz. Al terminar la función, se acercaron a felicitarla y aprovecharon para sacarse una foto.

Gipsy, acompañada por su piano, interpreta diferentes géneros y estilos para rendir tributo una vez más al Clásico cupido, canciones de su autoría, textos, poesías algo de humor y sobretodo mucho amor. Con la presencia de Fito Vega en bajo y Claudio Chino Stracci en batería, el espectáculo desborda de talento.

Gipsy tiene una larga trayectoria teatral y entre sus trabajos más destacados se encuentran “Venecia”, “Cats”, “La piaf”, entre

otros. Se puso bajo las órdenes de directores como Helena Tritek, Claudio Tolcachir y Norma Aleandro. También dejó huella por la televisión en programas

como “Vulnerables”, “Mujeres de Nadie”, “Sos mi Vida”, “Vidas Robadas” y recientemente interpretando a la hermana Suplicio en “Esperanza Mia”.

Lola Latorre debutó como modelo La diseñadora Natali Marquez presentó su colección alta costura con un té en el hotel Alvear a total beneficio del Hospital de Clínicas con la producción de Hector y Manuela Vidal Rivas.

Desfilaron Ingrid Grudke, Nicole Neuman , Lucia Pedraza, Ailen Siboldi, Laura Figueredo, Elina Fernandez y volvió Ginette Reynal a las pasarelas y el debut de Lola Latorre (hija de Yanina y Diego Latorre) como modelo.

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Guillermo Fernández furor en el tango para grandes y chicos Guillermo Fernández, un ícono del Tango en nuestro país, presenta un espectáculo que acerca el Tango a grandes y a chicos.

Se trata de “El Tango es puro cuento” que luego de una gran temporada durante el 2015 en la que fue nominado a los Premios Hugo en los rubros “Mejor Coreografía Musical Infantil” (consagrándose ganador), “Mejor libro y/o letras de Musical Infantil”, “Mejor música en musical infantil / juvenil” y “Mejor intérprete femenino en infantil”, vuelve a subir a escena para deslumbrar al ritmo del 2x4.

“El tango es puro cuento” es un espectáculo de tango para chicos (y no tanto) basado en el Libro Disco homónimo de Guillermo Fernández, Federico Mizrahi y Luis Longhi, el cual fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Na-

ción y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Gipsy Bonafina de festejo: Nuevo premio y nuevo show El pasado 9 por la noche, en el Teatro Regina, en la entrega de los premios Florencio Sánchez a lo mejor de la temporada teatral 2015, Gipsy Bonafina se llevó el galardón como mejor Actriz de reparto por su labor en “La Chica del Adiós” donde comparte escenario junto a Paola Krum y Diego Peretti y se lleva todos los aplausos.

La actriz suma un nuevo galardón por su trabajo en la comedia de Neil Simon ya que se había ganado el premio ACE y para celebrarlo se hace un lugar en su agitada agenda y se presentará por dos únicas funciones con “Eternamente... un clásico” en la Biblioteca Café.

Gipsy, acompañada por su piano, interpretará diferentes géneros y estilos para rendir tributo una vez más al Clásico cupido, canciones de su autoría, textos, poesías algo de humor y sobretodo mucho amor. Con la presencia de Fito Vega en bajo y

Claudio Chino Stracci en batería, el espectáculo desborda de talento.

Gipsy tiene una larga trayectoria teatral y entre sus trabajos más destacados se encuentran “Venecia”, “Cats”, “La piaf”, entre otros. Se puso bajo las órdenes de directores como Helena Tritek, Claudio Tolcachir y Norma Aleandro. También dejó huella por la televisión en programas como “Vulnerables”, “Mujeres de Nadie”, “Sos mi Vida”, “Vidas Robadas” y recientemente interpretando a la hermana Suplicio en “Esperanza Mia”.

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Los famosos con sus hijos al Colón Esn el teatro Colón comenzó el ciclo “Al Colón en familia“ que inició con una gala para niños de “Don Quijote” con el Ballet estable del teatro bajo la dirección de Maximiliano Guerra y Osky Guzman como anfitrión de la ceremonia. Muchos famosos se hicieron presentes con sus hijos como: Luisana Lopilato con Michael Bubble, Noah y Elias, sus dos hijos; Valeria Mazza y su hija Taina, Mónica Antonópulos que sorprendió con nuevo corte de pelo y se llevó todas las miradas acompañada por su hijo Camilo y los abuelos del niño, Tomás Fonzi un padre ejemplar con su hija Violeta y dos amiguitas de ella, Juan Cruz Bordeu y Jesus , Malena Solda y su hijo, Fabián Medina Flores con su sobrina, entre otros.

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La primera sala de cine 4d en argentina “SALA 4D MULTIPLEX” La “SALA 4D MULTIPLEx”, la primera sala de cine 4D, realizó una función especial para que los famosos pudieran conocer la nueva tecnología que propone ésta empresa Argentina.

Gastón Trezeguet y Eleonora González, ex participantes de Gran Hermano, no quisieron perderse ésta oportunidad y disfrutaron de la película “EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO”.

Multiplex creó una nueva categoría en el negocio del cine Argentino y le propone al espectador algo único que no existía en el país: que cada persona viva el cine, lo sienta y sea el verdadero protagonista.

Esta novedosa experiencia que propone el cine 4D implementa una nueva forma de vivir el cine, que el público pueda sentirse

dentro de la proyección, que reciba los estímulos en primera personas e interactúe en sincronismo con la película, generando una sensación única de alto impacto sensorial.

Nazareno Casero, Facundo Mazzei y Patricio Sauc se sumaron al festejo de Rufianes

Como todos los lunes, vibró El Galpón de Guevara con el elenco de “Rufianes” la obra dirigida por Marcos Rauch y protagonizada por Flor Benitez, Talo Silveyra y Juanjo Marco que rea-

lizó una nueva funciones con localidades agotadas.

Nazareno Casero, Facundo Mazzei y Patricio Sauc fueron algunos de los famosos que tam-

poco quisieron perderse el musical que habla del amor y la mafia en los años 30. El espectáculo se presenta todos los lunes a las 21.00 horas en El Galpón de Guevara.

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El arduo entrenamiento físico de Fernando Dente El actor, director, cantante y bailarín se esta preparando para su nueva apuesta “Peter Pan” y como es de esperarse con este artista esta entrenando arduamente.

Entrena box 4 veces por semana casi dos horas con un profesor especializado en resistencia física para todas las peleas y puestas de destreza que realizará en Peter Pan. Luego de Box, va a su clase de vuelo que repite 5 veces a la semana con una duración de 2 horas; Su entrenador es del elenco original que giro por todo el mundo con De La Guarda. Además sigue con las clases de canto con Katie Viqueiras (la coah vocal de Abel Pintos, Chayanne, entre otros). Lo cierto es que el joven gran talento no para y se prepara a lo grande!.

Muchos famosos disfrutaron de Rufianes Como todos los lunes, en el Galpón de Guevara, se presentó una nueva función de “Rufianes” el musical dirigido por Marcos Rauch que tiene como protagonista a Flor Benítez, Talo Silveyra y Juanjo Marco.

Gustavo Yankelevich junto a su mujer, Rosella Della Giovampaola, Joaquín Furriel, Eva de Dominici, Federico De Lía, Emilia Claudeville, Omar Calicchio, entre muchos otros, se hicieron presentes en El Galpón de Guevara para disfrutar del musical ambientado en los años 30 que cuenta una historia de amor y traición.

Al terminar la función aplaudieron de pie a los actores y a la orquesta dirigida por Juan Ignacio López que lunes tras lunes reciben una merecida ovación.

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“ENREDADOS” Sigue su exitosa gira recorriendo la Argentina Los “Enredados” recorren el país y arrasan en cada teatro donde se presentan. La comedia protagonizada por Florencia De la V, Osvaldo Laport e Iliana Calabró siguen la gira nacional con un éxito rotundo y localidades agotadas.

Ailen Bechara, Sebastián Almada, Belén Etchart, Fede Bal y la reciente incorporada, Magui Bravi, completan el elenco de esta comedia de enredos y situaciones desopilantes escrita por Martín Guerra y Sergio Marcos, dirigida por Rodolfo Hoppe y producida por Dabope.

Victoria (Florencia de la V) es autora de libros sobre sexo y Ángeles (Iliana Calabró) escritora de novelas románticas. Ambas fueron íntimas amigas, pero están distanciadas hace años y se ven obligadas a competir entre sí por la publicación de un libro que puede consagrarlas a nivel mundial. La acción transcurre en la casa de fin de semana que compraron juntas en otra época y tras pelearse la dividieron en dos partes iguales: el living tiene una línea que separa el sector de una y otra, cada cual ambientado de manera diferente.

Ambas fueron seducidas por Diego (Osvaldo Laport), un atractivo estafador que se dedica a enamorar a toda clase de mujeres por internet. Este irresistible personaje llega a la casa de Victoria, a quien piensa convertir en la próxima víctima de sus encantos. Pero descubre que en esa casa también se encuentra Ángeles, su víctima anterior, quien quedó absolutamente despechada y sedienta de venganza.

Todo se complica con la presencia de otros personajes que conforman un triángulo de equívocos entre Nacho (Federico Bal), el carismático hijo de Victoria, que organizó una fiesta sin autorización; Brenda (Magui Bravi), la cautivante hija de Ángeles que vino a ayudar y contener a su madre; Delfina (Ailen Bechara), la sensual secretaria del dueño de la editorial, quien debe evaluar el trabajo de las escritoras y Natacha (Belen Etchart) una atractiva y sugerente invitada a la fiesta que llega antes para vivir una aventura a solas con Nacho.

A todo esto se suman las constantes irrupciones de Orestes (Sebastián Almada), un casero entrometido y delirante, dando como resultado una comedia

llena de enredos y situaciones disparatadas que desembarcan en un desenlace inesperado.

FECHAS DE GIRA MES: JUNIO Jueves 2 – Villa Mercedes Viernes 3 – San Luis Sábado 4 – Mendoza Domingo 5 – San Carlos Viernes 10 – Tres Arroyos Sábado 11 – Bahia Blanca Domingo 12 – Darregueira Viernes 17 – Valentín Alsina Sábado 18 – Villa del Parque Lunes 20 – Bernal Viernes 24 – Canning Sábado 25 – Luján Domingo 26 – G. Buenos Aires

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Cine mucho más allá de su mensaje sobre la injusticia social” Jonathan Holland: The Hollywood Reporter Trailer: https://vimeo.com/166432760 https://www.facebook.com/letirocine/ twitter: @letirocine Sinopsis: Que te gusten los chicos, pero igual saber que son unos tarados.

Vivir pegada a tu mejor amiga y también esconderle algún secreto. Tener problemas en la escuela y que tus padres se peleen todo el tiempo. Estas son el tipo de cosas que enfrenta una chica de 13 años, como Sara, quien no tiene problemas en que su madre viva con otra mujer, aunque su padre no piense lo mismo.

MANUFACTURA DE PELÍCULAS y LE TIRO CINE Presentan RARA una película de Pepa San Martín Fecha de estreno: 23 de junio Gran Premio del Jurado Interna-

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cional a la Mejor Película en la sección Generation Kplus. Festival Internacional de Cine de Berlín, 2016.

Sobre la directora Pepa San Martín nace en Curicó, Chile, en 1974. Su primer cortometraje “La Ducha” (2011) gana el premio DAAD en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

RARA (2016) es su primer largometraje de ficción, estrenado en la sección Generation Kplus del Festival Internacional de Cine de Berlín, haciéndose con el “Gran Premio del Jurado Internacional a la Mejor Película”.

“Tierna y observadora (…) los placeres de esta película van

Motivación Mi trabajo nace de la necesidad

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de interpretar historias desapegadas, sin estridencias ni reivindicaciones, sin una agenda política como eje. Creo que el cine y el arte en general pueden modificar el entorno de otra manera, produciendo cambios de forma silenciosa y progresiva, y sin dudas de un modo más profundo que el que pueda producir cualquier slogan.

RARA está basada en hechos reales de discriminación y prejuicios: una historia real rodeada de tribunales y declamaciones, una historia fría y ajena. Lejos de eso, mi primera película se construye sobre el amor, la ingenuidad, habla sobre las pérdidas y sobre cómo superarlas sin perder la propia identidad. Pepa San Martín Dijo el Jurado en Berlín: Gran Premio del Jurado a Mejor película en la sección Generation Kplus, Festival Internacional de Cine de Berlín, 2016.

“La actuación, el guión y, sobre todo, la dirección que nos mantuvo totalmente absortos en esta hermosa historia de lealtad, desesperación, esperanza y amor en sus múltiples formas”, fueron los argumentos del jurado para otorgar el premio.

El público menor de edad tuvo la oportunidad de conversar con la directora, después de la proyección de RARA en el Festival de Berlín.

Ante la pregunta: “¿Por qué no hubo un final feliz?”

Pepa San Martín contestó: “La película está inspirada en

una historia real donde no hubo un final feliz. A veces la vida no nos da finales felices, pero son ustedes, los niños, la esperanza de que los finales sean cada vez más felices”.

atro, cine y televisión. RARA es su primer protagónico.

Mariana Loyola: es una reconocida actriz chilena de cine, teatro y televisión. Ha recibido premios a nivel local y en festivales interAl final de la charla con el público nacionales por su labor en largola directora comunicó la existente metrajes de directores de la talla situación en Chile en relación a de Andrés Wood (La Fiebre del las personas homosexuales: Loco); Sebastián Silva (La Nana); Fernando Trueba (El baile de la “En este momento tenemos una Victoria); Rodrigo Sepúlveda (Aunueva ley que no es matrimonio rora), entre otros. sino una unión civil. Sin embargo, las leyes se dictan en salas y creo Agustina Muñoz: nace en Bueque somos nosotros los encarga- nos Aires en 1985. Es actriz de dos de humanizar estas leyes y cine, como también actriz y dicreo que el cine es una herra- rectora de teatro. Ha trabajado mienta muy potente en eso”. con múltiples directores de cine argentinos exhibiendo su trabajo Palabras de Pepa San Martín en los festivales de Venecia, Tocuando recibió el premio en el ronto y San Sebastián, entre Festival de Berlín: otros. Gana el premio a la mejor actriz en BAFICI 2013 por su tra“Hay lugares en el mundo en bajo en Viola de Matías Piñeiro. donde la homosexualidad es todavía considerado una ofensa cri- Ficha Técnica: minal y espero que este premio Directora: Pepa San Martín sirva para escuchar voces cada Guión: Alicia Scherson, Pepa vez más altas para contra esto”. San Martín Producción: Macarena López Elenco Productora Asociada: Marianne Julia Lübbert (Sara) Mayer-Beckh Mariana Loyola (Paula) Coproducción: Nicolás Grosso, Agustina Muñoz (Lia) Federico Sande Novo Emilia Ossandón (Cata) Edición: Soledad Salfate Daniel Muñoz (Víctor) Director de Fotografía y cámara: Sigrid Alegría (Nicole) Enrique Stindt Coca Guazzini (Icha) Música original: Ignacio Pérez Marín SOBRE LAS ACTRICES Dirección de Arte: Amparo Baeza Julia Lübbert: tiene 14 años y Diseño de Vestuario: Mary Ann nació en Chile. Su padre es un re- Smith conocido director de cine del país Diseño de Sonido: Guido Betrasandino. Quizás esa influencia renblum, Manuel de Andrés la haya acercado al oficio de ac- Sonido directo: Víctor Tendler triz que ejerce desde 2013 en te- Edición de sonido: Sebastián

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Pappalardo Datos técnicos: País: Chile, Argentina Año: 2016 Duración: 90 minutos Formato: DCP Género: Drama Calificación: SAM 13 Distribuye: Cinetren Productoras: Manufactura de Películas – Chile Le Tiro Cine – Argentina Con el apoyo de INCAA, IBERMEDIA, CORFO, CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES. Sobre las productoras: LE TIRO CINE desarrolla y promueve proyectos cinematográficos de ficción desde 2010. “La Carrera del Animal” (2011) de Nicolás Grosso, es premiada en BAFICI como Mejor Película Nacional y programada en múltiples

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festivales internacionales. “La Visita” (2014), dirigida por Mauricio López, en coproducción con Pinda Producciones (Chile), es estrenada en Competencia Nacional de FICValdivia. El segundo largometraje de Nicolás Grosso, “Camino de Campaña” (2014), es estrenado en competencia en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. “Rara” (2016), ópera prima de Pepa San Martín, en coproducción con Manufacturas de Películas (Chile), premiada como Mejor Película en la sección Generation Kplus de Berlinale.

Guiones Inéditos de La Habana y BRLAB).

Manufactura de películas Casa productora con sede en Santiago, fundada el 2008. Se dedica al desarrollo y producción de películas innovadoras guiadas por la visión de sus directores.

Manufactura se llama así porque entiende la producción como un proceso creativo y como una artesanía. Una donde las películas se hacen con pasión, dedicación y de a una.

Contacto Prensa: La compañía también desarrolla Denise Salvador los largometrajes “De la Noche a DS/ prensa & acciones para la la Mañana” de Manuel Ferrari cultura (premiado en Riviera LAB 2013, dsprensa@gmail.com por el Fondo de Desarrollo skype: dsprensadenise INCAA-LUCCE 2013 y por el FFA Contacto Productora: de Chile en 2014) y “Los Heraldos LE TIRO CINE Negros” de Micaela Tisminetzky Cel. +54 9 11 5 507 8811 (apoyado por Berlinale Talent Tel. +54 11 4 782 6319 Campus, Australab, Concurso de www.letirocine.com

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Espacio Y: Lugar Cultural CURSO

“La palabra en movimiento: Los escritores en el cine” Profesor: Sergio Zadunaisky Martes de 19 a 21hs. Comienza el 7 de junio / Duración: 4 clases Arancel: $600/ Capacidad limitada Informes e inscripción: Mansilla 2982 PB. 4962-9402/ espacioylc@yahoo.com.ar Te invitamos a adentrarte en el mundo de los escritores en el cine, a través de diversos largometrajes que toman la palabra como eje y se relacionan con el universo de la creación literaria: los escritores, la poesía, los libros y los guiones cinematográficos.

“Creo en muchas cosas: una de ellas es la literatura, de no ser así no escribiría. Creo en las fuentes de la vida, una de ellas ha sido para mí, el cine”.

Guillermo Cabrera Infante (Escritor y Crítico de Cine)

PAROS SOBRE BROADWAY (WOODY ALLEN) ExPIACIÓN, DESEO Y PECADO (JOE WRIGHT)

PROGRAMA CLASE 1: ESCRITORES QUE ESCRIBEN PARA EL CINE: RAYMOND CHANDLER (Pacto de sangre, 1944) PAUL AUSTER (Cigarros, 1995) CLASE 2: LA ESCRITURA Y LA VIDA, CRUCES Y RELACIONES: DIS-

CLASE 3: ESCRITORES EN PANTALLA: VIRGINIA WOOLF (LAS HORAS) TRUMAN CAPOTE (CAPOTE) CLASE 4: POETAS Y ESCRITORES IMAGINARIOS: PAPUSZA (JOANNA KOSS-KRAUZE Y KRZYSZTOF KRAUZE)

LA FLOR DE MI SECRETO (PEDRO ALMODÓVAR) Las películas no se verán completas en las clases, solo partes para su análisis y discusión.

ESPACIO Y: Lugar Cultural Mansilla 2982, Pb entre Aguero y Laprida- CABA espacioylc@yahoo.com.ar Facebook: EspacioY LugarCultural Directora: Cristina García Oliver Informes: lunes a viernes de 14 a 21hs

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“Aquiles” de Rodrigo M. Malmsten Un proyecto de 9 capítulos (miniserie) Sinopsis: Es la historia, de un grupo de amigos del colegio secundario, que son invitados para celebrar la noche vieja del 31 de Diciembre del 2001, en la ciudad de Buenos Aires, en la casa de “ Aquiles”, quien fallece en un accidente, tres meses antes del encuentro. Ignacio su pareja, decide junto a Vera, Facundo y Sofía, en continuar con el encuentro, tan anhelado por Aquiles.

“Aquiles”, representa aquí, el ideal de un país inexistente. Es la representación de amistad, la solidaridad, de respeto y libertad.

Metáfora de un país inexistente, o imposible, de un mundo utópico omnisciente, el amigo ideal de todos ellos, quien fallece tres meses antes del festejo en un accidente.

Noche de festejo, la argentina se derrumba, el país esta en crisis,

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sus estructuras, la sociedad, las instituciones.

La violencia crece en todos los ámbitos como las pestes medievales, el desconcierto se acrecienta, así como la incertidumbre, el miedo, la angustia, la desesperanza.

La fuerza y la lucha, por seguir creyendo que mas allá de las circunstancias perecederas es posible continuar y creer o crear, en la amistad y en la honestidad.

R.M.M

Elenco Florencia Firpo Mariano Caceres Paulina Rachid Cecilia Roche Hilario Quinteros Jimena Angeletti Mucio Manchini Idea y Direccion Rodrigo M. Malmsten Produccion Uxen7Arts. asbl ( Belgique).

Ruggero Zanon, Mariano Caceres, Florencia Firpo.

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Producción Ejecutiva Karina Romoli Filmado el 9 de Mayo 2006.

Buenos Aires. Argentina.

Un pequeño adelanto.... que lo disfruten https://vimeo.com/168243678 Rodrigo M. Malmsten https://www.facebook.com/rodrigo.malmsten/about

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Vecino VeCine una ventana al cine de autor presenta

“DOLCE YORK” Lo mejor del cine italiano en Vicente López Del 18 de mayo al 24 de junio Todos los miércoles, jueves y viernes en el Cine York entrada gratuita.

La Secretaría de Cultura de Vicente López continúa impulsando los mejores títulos nacionales e internacionales en el mítico Cine York. “Vecino VeCine” es un programa que se presenta como una ventana al cine de autor.

Propone mantener viva la costumbre de ir al cine del barrio a ver películas de calidad y gene-

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rar así identidad cultural entre el vecino y su entorno.

A lo largo del año, se podrán disfrutar distintos ciclos con eje en las realizaciones de directores clásicos y contemporáneos. Películas de la nouvelle vague, el neorealismo italiano, el nuevo cine alemán, brasilero e inglés, el cine independiente norteamericano y el primer y segundo nuevo cine argentino, entre otros.

Durante los últimos días de mayo y en el mes de junio se presentarán clásicos aclamados del cine Italiano.Tal es el caso de Federico Fellini, Roberto Rosselini o Michellangelo Antonioni que se cruzan con los nuevos referentes, quienes buscan ser dignos del legado heredado.

Este encuentro con el cine ita-

liano presentado por la Secretaría de Cultura de Vicente López y la Fundación Cinemateca Argentina, cuenta con el apoyo y colaboración del Instituto Italiano de Cultura y la Embajada de Italia.

CINE YORK J. B. Alberdi 895 (Olivos) Tel. 4711- 9213.

Las entradas se retiran en el cine desde 1 hora antes de cada función hasta agotar localidades. vicentelopez.gov.ar FB/vicentelopezcultura PROGRAMACIÓN DOLCE YORK MIÉRCOLES 18 DE MAYO | 20 HS. (108’) BLOW UP (Italia; 1966) | Direc-

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ción: Michelángelo Antonioni VIERNES 20 DE MAYO | 18 HS. (95’) TIEMPO INESTABLE...CON PROBABLIDAD DE NUBLADO (Tempo instabile...con probabili schiarite; Italia; 2015) | Dirección: Marco Pontecorvo

tal | Dirección: Gabriele Salvatores JUEVES 2 DE JUNIO | 20 HS. (100’) LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE (Audace colpo dei soliti ignoti; Italia; 1958) | Dirección: Mario Monicelli

VIERNES 20 DE MAYO | 20 HS. (175’) LA DOLCE VITA (Italia; 1960) | Dirección: Federico Fellini

VIERNES 3 DE JUNIO | 18 HS. (101’) LOS INÚTILES (Il viteloni; Italia; 1953) | Dirección: Federico Fellini

JUEVES 26 DE MAYO | 18 HS. (100’) ROMA CIUDAD ABIERTA (Roma cittá aperta; Italia; 1945) | Dirección: Roberto Rossellini

VIERNES 3 DE JUNIO | 20 HS. (94’) VIVA LA LIBERTAD (Viva la libertá; Italia; 2013) | Dirección: Roberto Andó

JUEVES 26 DE MAYO | 20 HS. (87’) SI DIOS QUIERE (Si dio vuole; Italia; 2015) | Dirección: Edoardo Maria Falcone

MIÉRCOLES 8 DE JUNIO | 20 HS. (88’) LAS COSAS BELLAS (Le cose belle; Italia; 2013) | Dirección: Agostino Ferrente, Giovanni Piperno

VIERNES 27 DE MAYO | 18 HS. (92’) PAN, AMOR Y FANTASÍA (Pan, amore e fantasía; Italia; 1953) | Dirección: Luigi Comencini VIERNES 27 DE MAYO | 20 HS. (79’) BÉSAME NUEVAMENTE (Baciame ancora; Italia; 2009) | Dirección: Gabriela Muccino MIÉRCOLES 1 DE JUNIO | 20 HS. (100’) EL SOL ADENTRO (Il sole dentro; Italia; 2013) | Dirección: Paolo Bianchini JUEVES 2 DE JUNIO | 18 HS. (75’) ITALIA EN UN DÍA (Italy in a day; Italia; 2014) Film Documen-

JUEVES 9 DE JUNIO | 20 HS. (120’) EL VIRREY (I Viceré; Italia; 2007) | Dirección: Roberto Faenza VIERNES 10 DE JUNIO | 18 HS. (104’) OPERACIÓN SAN GENARO (Operazione San Genaro; Italia; 1966) | Dirección: Dino Risi VIERNES 10 DE JUNIO | 20 HS. (114’) LATIN LOVER (Italia; 2015) | Dirección: Cristina Comenini MIÉRCOLES 15 DE JUNIO | 20 HS. (101’) LOS INÚTILES (Il viteloni; Italia; 1953) | Dir.: Federico Fellini

JUEVES 16 DE JUNIO | 20 HS. (175’) LA DOLCE VITA (Italia; 1960) | Dirección: Federico Fellini VIERNES 17 DE JUNIO | 18 HS. (95’) TIEMPO INESTABLE...CON PROBABLIDAD DE NUBLADO (Tempo instabile...con probabili schiarite; Italia; 2015) | Dirección: Marco Pontecorvo VIERNES 17 DE JUNIO | 20 HS. (128’) ROMA (Italia; 1972) | Dirección: Federico Fellini MIÉRCOLES 22 DE JUNIO | 20 HS. (100’) CRÓNICA DE UN AMOR (Cronaca di un amore; Itallia; 1950) | Dirección: Michelángelo Antonioni JUEVES 23 DE JUNIO | 20 HS. (79’) BÉSAME NUEVAMENTE (Baciame ancora; Italia; 2009) | Dirección: Gabriela Muccino VIERNES 24 DE JUNIO | 18 HS. (100’) LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE (Audace colpo dei soliti ignoti; Italia; 1958) | Dirección: Mario Monicelli VIERNES 24 DE JUNIO | 20 HS. (92’) PAN, AMOR Y FANTASÍA (Pan. amore e fantasía; Italia; 1953) | Dirección: Luigi Comencini CONTACTO Carolina Castro angprensa@gmail.com Valeria Solarz valeriasolarz@gmail.com

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Cartelera Desmadre

Dramaturgia, Puesta en Escena y Dirección: Federico Jimenez Elenco: Claudia Carbajales, Ramiro Calero, Walter Muni y Solange Mantilla Desmadre Funciones sábados 23 hs Tadrón Teatro: Av. Cnel. Niceto Vega 4802 - CABA Teléfono:011 4777-7976 Localidades $ 120 – Estudiantes y jubilados $ 100 Facebook: Thriller psicológico teatral: “Desmadre” no es simplemente una historia, será un laberinto en tu mente del que no podrás escaparte. Clavará sus dientes en tu piel desde el principio. No te dará respiro, te sumergirá en las aguas mas turbias del dolor. Con un final tan inesperado que ni el más atento de los espectadores lograra a adivinar.

“Que no te cuenten el final, que no te cuenten el principio…que no te cuenten nada.”

Lana tiene entre sus manos un secreto, secreto que la noche con su negro vestido se encargara de desnudar. Ella tiene marcas en el alma, tiene deseos que de a poco se fueron apagando.

Ramiro un exitoso escritor que no sospecha que su vida dará un vuelco inesperado. Su pe-

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MI

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queño paraíso se derrumbara, su castillo de naipes se hará polvo en el viento.

La noche suelta su mano inquieta, un huracán de verdades esta rondando la casa.

Dios/ Codigo Roto/Pasa un Tren//Los cuatro pasos de Alma/Mujeres de arena/ El secreto de Alejandra/Deberia saberlo / La cuarta Pared/Lo que me dejo tu Padre / INVISIBLES/

Asistencia de Actores: Cristian Ortiz Arreglos y Versiones Musicales: Leonardo Lapouble Fotografías y Producción Ejecutiva: Silvina Macri

Claudia Carabajales (Lana):

Federico Jimenez (Dramaturgia y Dirección): Formación: entre 2005/07 con el Prof. Dante Gilardonni y Actoral entre 2005/07 con Raúl Serrano.

Taller de Improvisación 2007 en El Camarín de las Musas. Taller de improvisación 2007/2008 IL Teatrino /Cecilia Maresca. Formación Actoral: 2007 al 2009 en la Escuela de Arte de Cecilia Maresca. En 2010 Taller de Montaje con el Director Eduardo Lamoglia.

Trabajos realizados: Como Actor, Romeo y Julieta, en IL Teatrino , Dir. Gastón Rodríguez; Bodas de Sangre en IL Teatrino. Caminante en Espacio Cultural “La Salita” Dir: Gustavo Meneguzzo . Made in Lanús en IL Teatrino, Dir.: Eduardo Lamoglia. “Paloma” en el Actors StudioDir. Daniel Bañares.

“Jettatore”, en ll Teatrino, Dirección: Eduardo Lamoglia.

Como Dramaturgo y Director: DESMADRE; en la Manzana de las Luces primer temporada en 2011; DAMAS, en 2013/2014.

SESIONES en 2015 Teatro El Laberinto del Cíclope.

Como Dramaturgo las obras: El caso Regina Escobar / Sabe

Estudio Tecnicatura en canto en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. También, Arte Dramático en la Escuela de Arte de Cecilia Maresca. Danza Jazz en Estudio de danza de Laura Fidalgo. Comedia Musical en el Teatro San Martín.

Obras Realizadas: “La vida un circo” en Il Teatrino – Cecilia Maresca (2014) “La Evaluación” en El Bululú – Charly Palermo (2014) “El peor de nuestros días” en El Bululú – Charly Palermo (2015) “Pompas de jabón” en Teatro Liberarte – Ariel Ruiz Díaz (2015) Chantas y algo más en El Bululú – Charly Palermo (2016) Ramiro Calero (Ramiro): Estudió actuación en la Escuela de Arte de Cecilia Maresca con los profesores Gastón Rodriguez y Cecilia Maresca. Sus estudios en éste campo continuaron de la mano de Eduardo Lamoglia, con quien estudio Montaje; y Carlos Celestre con quien se formó en expresión corporal, dicción y en técnicas televisivas. En otras áreas, estudió magia en la “Escuela de Magia Adrián Guerra”.

Como actor de teatro formó parte del elenco de las obras: Actualmente en, “Nuestro fin de semana” de Roberto Cossa / Personaje: Carlos / Dir: Mariela

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D Jerez, Teatro Columbia. “Euforia P y Deseo”basada sobre textos de William Shakespeare / Personaje: Macbeth / Dir: Maria Eugenia Heyaca. Teatro Método Kairos.

En 2015 “Mucho ruido y Pocas nueces” de William Shakespeare / Personaje: Benedicto / Dir: Maria Eugenia Heyaca, Teatro Il Teatrino. “Made in Lanus” de Nelly Fernandez Tiscornia / Personaje: Osvaldo / Dir: Maria Eugenia Heyaca. Teatro “Actors Studio” Anteriores, “La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde / Personaje: John / Dir: Maria Eugenia Heyaca. Teatro “Il Teatrino” . “Basta para mi” de Diego Fernandez Ribas / Dir: Alex Schmidt / Teatro “Espacio Gadi”. “Las preciosas ridículas” de Moliere / Personaje: Marques de Mascarilla / Dir: María Eugenia Heyaca. Teatro “El Tinglado”.“Trinidad Guevara” y “Martina Céspedes” Radio Teatro en el INET – Dir: María Cristina Lastra. “Las manos sucias” de Jean Paul Sartre / Personaje: Hugo Barine / Dir: Pedro Isequilla / Teatro “El Tinglado”. “Chin Pum!” de Hyllier Schurjin / Dir: Maria Eugenia Heyaca. Teatro “Il Teatrino”. “Las mujeres de Lorca” Adaptación de Cecilia Maresca / Dir: Cecilia Maresca.

Teatro “Il Teatrino”, entre otras.

Otros trabajos: 2011- Participación en el “Desfile del Bicentenario” en la Carroza “Crisis Económica”. Dir: Diqui James.

2010 - Participación con el Grupo “Apaguen sus Celulares” en “Zake y Artistas Integrales”.

Unione y Benevolenza.

Walter Muni (Agustín):

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Actor - Periodista - Locutor Egresado del ISER .

Condujo diversos programas de TV, tanto en Televisión Abierta, Como en Cable. Desarrollando tareas periodísticas y de Conducción en diversas Radios de la Capital.

Actuo en Comerciales y realizo doblajes de Series y Peliculas.

Como Actor participo, entre otras obras, en: Doña Rosita la Soltera ( FGLorca) El Pan de la Locura (Carlos Gorostiza) - Monserrat (E.Robles) Cena de Matrimonios (APaso) El Reñidero (SdeCecco ) Los Mirasoles (SGardel )- Troilo y Cressida (WShakespeare ) Historias para ser Contadas (ODragun ) - Desmadre (Federico Jimenez)

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Auto de Fe...entre Bambalinas (Patricia Zangaro) 2015 Sesiones ( Federico Jimenez) 2015 Solange Mantilla (Marina): Estudios Cursados: Escuela de Formación Actoral Agustín ALEZZO. Escuela de Acrobacia y seminarios intensivos, Prof.Osvaldo Bermúdez . “Complejo Cultural Histórico manzana de las luces” Prof. Andrés Sacchi.

Escuela de Teatro Musical Act and Art (Canto, Danza, Actuación) Ref. Darío Petruzio. Taller Intensivo de Actuación frente a Cámara – TELEACTUAR. Escuela para actores de German Kraus. Centro de Investigación para el Actor Museo de Rosas, Prof. Miguel. Complejo Cultural, Comunicanto - Taller de Actua-

ción. Referentes Alberto D’ Ana María D’ Ana (Teatro). Yesica D’ Ana (Comedia Musical) En teatro participo en “Eclipsados” Personaje Interpretado Dora (la Psicóloga) Dirección Andrés Sachhi y Alejandra Mistral - PASEO LA PLAZA. En TV participo en “Programa Panorama, sección Cartas de Amor” Tv clip Digital Canal Transmitido por TDA Y por internet, Relatora de poemas y canciones de amor en varios programas.

También participo en varios cortos.

Contacto: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

MI

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POBRE MI ALMA

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Los lazos familiares a veces ahogan

Reseña argumental Momi, es una mujer sexagenaria, artista plástica, muy bien relacionada, pero para nada talentosa. Con un marido mucho mayor que ella, que la ha acercado a un mundo social muy tentador para sus expectativas de vida, va llevando su existencia entre su egocentrismo casi histriónico y el amor a su familia. Es madre de Edi, un muchacho de 35 años, quien trata de construirse a si mismo desde un lugar totalmente antagónico a lo que son sus progenitores y casi cambiando el amor maternal por el de la persona que lo crió, Alma, una mujer que ha dedicado su vida a trabajar en este hogar como empleada y criando a un hijo que no tuvo como propio.

La relación Edi-Momi-Alma se vuelve turbulenta cuando se enfrentan a la verdad.

La acción comienza cuando un buen día Alma

se enferma y Momi “toma las riendas de la casa”.

Queriendo reconstruir lo que nunca se construyó, más que crear lazos los anudan.

Ficha técnica y artística Actúan: Marcela Fernández Señor - Momi Andrés Fraire - Edi Escenografía vestuario y asistencia de dirección: María Julia Boselli y Magdalena Morea Luminotecnia Alejandra Dziewguc Dramaturgia y dirección general: Guillermo Farisco A partir del 4 de junio todos los sábados a las 22 hs Teatro La Máscara Piedras 736 TE 4307-056 Localidades $ 150 Estudiantes y jubilados $ 100 Promociones a grupos

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Los Ignorantes (O la función del olvido) De Ana Laura Suarez Cassino Una realidad, tal cual era, ya no es. Su restitución es imposible.

Una mujer se cruza de casualidad en un aeropuerto con un amor postergado treinta años antes. Un hombre encuentra su diario de juventud y no se reconoce en él. Ambos regresan a su ciudad natal.

Sábados 20.00 hs Teatro Habitar Gómez Valentín Gómez 3155 Entrada: $130 / $100 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: www.alternativateatral.com Link directo:

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http://www.alternativateatral.com /obra38015-los-ignorantes Palabras de la Directora acerca de la obra: La palabra olvidar viene del latín vulgar y significa deslizarse de la memoria. Que se desprende de la memoria. Recordar viene del latín recordari. Re: de nuevo – cordis: corazón. Recordar es volver a pasar por el corazón.

La primera de las evidencias: una realidad, tal cual era, ya no

es. Su restitución es imposible.

Pero, ¿cuál es la función del olvido? Y, ¿qué procedimientos reclama una obra que hable de la memoria como fenómeno?

Recordar como regresar. ¿Si no se recuerda, no se regresa? Se pone en cuestión el carácter fundacional del mito de origen. El pasado como lugar donde volver y como origen se desintegra.

La obra es el resultado de las respuestas a estas preguntas.

Se va “desmontando” la historia, los personajes y el hecho teatral

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– como un objeto que es fotografiado en el momento preciso en que se destruye y vemos las capas que lo componen – hasta llegar a la pregunta sobre la representación.

Ficha técnica: Actores: Cecilia Colombo y Nicolas Serraiti Diseño de Luces: Facundo Estol Diseño de Vestuario: Diana Alvarez Música: Norberto Moreno Fotografía: Santiago Botet Diego Saggiorato - Mai Redondo Video: Ars Realizaciones Asistente de Sala: Juan Ignacio Figueroa Asistente de Dirección: Jazmin Mendiburu Prensa: Correydile Dramaturgia y Dirección: Ana Laura Suarez Cassino Duración del Espectáculo: 60 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/Losignorantes1644719525767235/?fref=ts Acerca de la Directora: Ana Laura Suarez Cassino 1978. Es directora de teatro. Se formó con Ana Alvarado, Román Podolsky, Luis Cano, Rubén Szuchmacher y Guillermo Cacace. En entrenamiento corporal con Ana Frenkel, Majo Goldín y Andrés Molina. Hizo seminarios con Cristiane Jatahy (Brasil), Cristina Turdo (contact improvisación), Juan Onofri Barbato (Otro diseño del cuerpo/ danza) y Daniel Goldín (danza). Estudió dramaturgia con Lautaro Vilo.

Cursa la última materia de la Licenciatura en Dirección Escénica en la UNA. Durante 2014 fue asistente de la materia Dirección IV de carrera LIc. en dirección escénica (UNA), Cátedra Cano.

Dirigió diversas obras: “Los ignorantes” de autoría propia (2015 en cartel), una intervención teatral sobre violencia de género ( 2014 - H. Cámara de Diputados de la Nación ), el semi montado del texto chileno “La farsa de las ovejas” de Tomas Díaz Honores (2014 - Encuentro de Dramaturgia Estudiantil organizado por el Corredor Latinoamericano de Teatro - Centro Cultural de la Cooperación), “Mensajes al poblador rural” de autoría propia (2013 distinguida por la revista BUE como mejor obra de teatro documental del 2013. Participó en el Seminario Internacional Narrativas hipertextuales/2013, Centro Cultural Recoleta, con la ponencia “MENSAJES AL POBLADOR RURAL: teatro en dimensión hipertextual”), “La baba” de Christian Cardozo (2011/12. Participó

del Encuentro de Narrativas Hipertextuales/2011, del 9 al 11 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta), “La espuma” de L. Suardi (2005/06. Participó del VII Festival Nacional de Teatro Independiente de Mar del Plata, diciembre de 2005). Del 2007 al 2009 integró el colectivo La Fase, con el cual estrenó VISIBLE, de su autoría, dirigidos por Ana Alvarado (2008/09).

En 2011 fue seleccionada para participar de la 1° Edición de las Pasantía para directores teatrales, del Teatro Municipal General San Martin.

También escribió la obra “... (puntos suspensivos)”, dirigida por Agustina Viegas Palermo (2006).

Viene investigando la interacción del teatro con otros lenguajes artísticos y técnicas expresivas, como las artes visuales con tecnología en vivo, viewpoints, lo real - ficcional en la escena, la danza en el teatro y la performance.

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LUEGO DE SU ESTRENO EN ESPAÑA Y CHILE, LLEGA A LA ARGENTINA

El Tinglado Teatro presenta la obra del español Manuel Calzada Pérez Dirigida por Oscar Barney Finn

El diccionario

El diccionario De Manuel Calzada Pérez Con Marta Lubos Daniel Miglioranza Roberto Mosca Dirección Oscar Barney Finn ¿De qué nos habla verdaderamente la obra?

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De Manuel Calzada Pérez

Acceder a su significado requiere de insistentes lecturas que vayan iluminando el camino hacia la esencia de un pensamiento que está más allá de la anécdota.

Manuel Calzada para este opus uno de su dramaturgia se inspiró en la vida de María Moliner. Una mujer reconocida y admirada por su “Diccionario del uso del español”: una obra homérica con la que se atrevió a enfrentar a la dogmática y misógina Real Aca-

demia en tiempos del Generalísimo Franco.

La acción comienza cuando María visita a un neurólogo porque tiene problemas de memoria.

El médico la quiere derivar a otro profesional pero de a poco el relato de su paciente lo va fascinando. En los diálogos con el médico, ella recuerda su pasado, su matrimonio, el nacimiento de los hijos, la depuración a la que fue sometida por los jueces fran-

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quistas por su Plan de Bibliotecas para la República, su decisión de hacer un diccionario y sus problemas matrimoniales generados por ese “hijo adicional”.

La obra culmina con María en su senilidad; apenas recordando sus amadas palabras y sin poder acceder al sillón que le correspondía en la Real Academia de la Lengua..

En realidad, lo que esa mujer de fábula había emprendido era una carrera de velocidad y resistencia contra la vida. En 1967 -presionada sobre todo por la Editorial Gredos, que la esperaba desde hacía cinco años- dio el diccionario por terminado. Pero siguió haciendo fichas, y en el momento de morir tenía varios metros de palabras nuevas que esperaba ver incluidas en las futuras ediciones.

En 1972 su candidatura se presentó en la Academia de la Lengua, pero los muy señores académicos no se atrevieron a romper su venerable tradición machista. Ella se alegró cuando lo supo, porque le aterrorizaba la idea de pronunciar el discurso de admisión. « ¿Qué podía decir yo », dijo entonces, «si en toda mi vida no he hecho más que coser calcetines?». Con esa vida atípica Manuel Calzada elaboró una dramaturgia que conmovió, provocó risas, logró el reconocimiento de la crítica española y al mismo tiempo ganó el premio de mejor dramaturgia del 2014.

Vestuario: Mini Zuccheri Diseño Gráfico: Leandro Correa Fotos: Gatti Sofía Fotografías Prensa: Duche&Zárate Asistencia de dirección: Florencia Laval Producción ejecutiva: Verónica Dragui Funciones: viernes a las 20 hs. y domingos a las 18 hs.

Localidades: $280.El Tinglado Teatro Mario Bravo 948 – 4863.1188 Manuel Calzada Pérez (Granada, 1972) es dramaturgo, escenógrafo, arquitecto y profesor universitario español.

Con El diccionario, estrenada en 2012 por José Carlos Plaza en el Teatro de la Abadía de Madrid, pero sin publicar hasta 2013 (Revista Artezblai), ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2014. La obra, centrada en la figura de la bibliotecaria y lexicógrafa española, María Moliner, autora del Diccionario de uso del español, fue considerada por el jurado una dramatización brillante de la figura de la mujer en la cultura y de reivindicación de la palabra como defensa de la libertad.

La obra tuvo una adaptación en Chile, dirigida por él mismo, e interpretada por Liliana García y Paulo Brunetti. Se estrenó en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Santiago de Chile, a fines de 2014, y se reestrenó en agosto de 2015.

Voz en off: Osmar Núñez Diseño de espacio: Oscar Barney Finn Realización Escenográfica: Eduardo Spíndola Iluminación: Leandra Rodriguez

Oscar Barney Finn Nacido en La Plata, es desde los años 60´ un hombre que pertenece a la vida cultural Argentina a través de sus múltiples tareas como profesor, guionista, produc-

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AM. D tor y director en Cine, Teatro, teP levisión y opera. Entre 1960-65 realizó cursos especializados en La Escuala de Cine de la Universidad de La Plata, La Escuela de Cine de Paris y en el Teatro de Las Naciones, siendo becado por los gobiernos de Francia y Estados Unidos. Como profesor dicto clases en distintas escuelas y universidades hasta ser nombrado Director de la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Integró el Consejo Asesor del Instituto de Cine y fue Presidente de la Asociación de Directores de Cine (1990-92 y 1994-96). Así mismo participó en el jurado de los Festivales de Biarritz y Mar del Plata, siendo nombrado Director Artístico del Festival De Mar del Plata en sus ediciones de 1995 y 1996. En el 2001 recibe el premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes y en el 2002 es nombrado miembro del Directorio de ese mismo Fondo. Por sus trabajos ha obtenido numerosos premios y ha publicado libros y artículos.

Dice el director: La obra, mas allá de un personaje tan excluyente como el de María Moliner, nos habla de otras cosas. ¿Qué son esas cosas que atraen a un director para sostener sus búsquedas estéticas y dramáticas? Diría en principio que por la firme defensa de la palabra como libertad y como vehículo de la memoria colectiva .Hay en ella un clima de una época que la condiciona, que la sacude, que la hace vivir un exilio interno por el que padece largos años, y para sobrevivir comienza la ciclópea tarea de componer un diccionario.

De allí en más sus días serán un

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continuo de sacrificios que la llevarán al final del camino constituyendo un todo con su obra.

Quizás sea interesante detenerse en las palabras de García Márquez; quien siempre quiso conocerla pero se vio frustrado; primero por la enfermedad y luego por la muerte. Es en ese momento que escribió para El país de Madrid: “María Moliner hizo una proeza con muy pocos precedentes: escribió sola, en su casa, con su propia mano, el diccionario más completo, más útil, más acucioso y más divertido de

la lengua castellana. Un día se levantó a las cinco de la mañana, dividió una cuartilla en cuatro partes iguales y se puso a escribir muchas palabras sin más preparativos. Calculó que lo terminaría en dos años, y cuando llevaba diez todavía andaba por la mitad.

«Siempre le faltaban dos años para terminar», me dijo su hijo menor. Era natural, porque María Moliner tenía un método con el que pretendía agarrar al vuelo todas las palabras de la vida. Su marido fingía una impavidez de sabio, pero a veces medía a es-

condidas los ficheros con una cinta métrica, y les mandaba noticias a sus hijos. Uno de ellos, a quien le preguntaron cuántos hermanos tenía, contestó: «Dos varones, una hembra y el diccionario».

Oscar Barney Finn Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

LA LISTA

de Ricardo Halac Dirección de Lizardo Laphitz

Si las raíces de un país están en los pensamientos de sus primeros hombres, podemos decir que en “La Lista” se ve el origen de los primeros caudillos, pero también reconocernos las mañas y estrategias de los políticos actuales. Una obra basada en un hecho real de Buenos Aires del siglo xVII en tono de comedia grotesca.- De Ricardo Halac, re-

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conocido autor y dramaturgo que realizó un trabajo de investigación y reconstrucción histórica; con la dirección del maestro Lizardo Laphitz. La Lista excede las enfermedades políticas del comienzo para adentrarse en el milagro de tejer sobre la misma oscuridad el gen político argentino.

Elenco: Roberto Vallejos, Alejandro Botto, Alejandro Holm, Rosario Jaimes Munilla y Nicolás Mizrahi Dirección: Lizardo Laphitz Producción: Rubén López Comedia dramática.

Estreno: 4 de Junio Duración: 85 minutos Sábados 20 Hs

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Teatro Auditorio Losada Av Corrientes 1551 – CABA Localidades $200 Reserva y venta a través de www.alternativateatral.com Horario de boletería Jueves a Domingo de 17 a 22 Hs Esta obra, aún no estrenada, está basada en un hecho real en Buenos Aires a comienzos del Siglo xVII. Halac narra estos episodios en tono de comedia grotesca desplegando un humor hilarante con situaciones desopilantes dentro de lo terrible y sanguinario de la Época Colonial. El autor logra contar un episodio del año 1605 de forma notable, moderna y actual. Es una pieza en donde poco más de una hora, nos podremos reír de lo patético y feroz que fue el accionar de la

Corona Española y de la Santa Inquisición y sacar conclusiones al respecto.

Sus protagonistas Hernandarias y Capitán Manuel de Frías intentaran resolver el pedido de la Corona de enviar a 17 pobladores, acusados de herejía, que debían arrestar y mandar engrillados a Lima a la hoguera. El resto de los personajes son el regidor del Cabildo Alvaro Sotomayor, su hija mestiza y un médico judío que viene huyendo de España.

La Dirección de la obra está a cargo de Lizardo Laphitz, nombrado y premiado director y maestro de actores con una enorme trayectoria. Laphitz propone una puesta no realista, moderna y ágil en donde se busca trabajar con una escenografía mínima,

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AM. D valiéndonos del trabajo actoral, P un buen vestuario y algunos elementos. Todo esto sumado a un gran elenco de actores con gran y reconocida experiencia encabezados por Roberto Vallejos.

Se trata de un material fundamental para poder entender los comienzos de nuestra historia como región. Además es un buen momento para su estreno, en donde tanto la Corona Española reconoce su error de haber promovido a la diáspora de los pueblos judíos y musulmanes de España y en donde la Iglesia Católica reconoce y pide perdón por la inquisición.

Prensa: Silvia Majul silviamajul@gamil.com www.silviamajul.com.ar

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Con Idea y dirección de Omar Calicchio se estrena “TODOS DICEN ADIÓS” Con canciones de Stephen Sondheim El Viernes 03 de Junio llega al Moliere Teatro un nuevo musical con libro y dirección de Omar Calicchio.

Con las actuaciones de Manu

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Perín y Hernán Matorra se estrena “TODOS DICEN ADIÓS”.

El musical contiene canciones de Stephen Sondheim, con traducciones de Marcelo Kotliar y coreografía de Ariel Juín.

Dos mujeres, distintas, diferentes, ¿antagónicas? Casi opuestas como el color blanco y el negro. Sin embargo algo las

atraviesa inexorablemente, a ambas, a todas; quizás a todos.

El amor y el miedo que este conlleva. Ah… y también un piano.

Un juego de espejos, de contraste, de emociones, de idas y vueltas, de encuentros y adiós.

Este pequeño musical de bolsillo, pone su mirada en lo cotidiano; del miedo a entregarse al amor. Hasta donde uno puede

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manejar ciertas cuestiones y no dejarse arrollar por ese extraño inescrupuloso.

Manu Perín y Hernán Matorra se entregan al juego que proponen las escenas propuestas por Omar Calicchio, que se van desgranando entre tema y tema de uno de los mejores y más prolíficos compositores de musicales:

Stephen Sondheim.

Con producción general de Lockett y Lombardo se presentará los viernes de junio 21.00 hs. en el Moliere Teatro de San Telmo.

MOLIERE TEATRO Balcarce 682 y Chile – San Telmo - CABA - 4343-0777 Funciones: Viernes - 20:00 hs Localidades: $220

http://www.alternativateatral.com /entradas41126-todos-dicenadios?o=14 DANIEL FALCONE PRENSA Y COMUNICACIÓN falconeprensa@fibertel.com.ar daniel.falcone@premioshugo.co m.ar www.danielfalcone.com.ar

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¡El Público la sigue eligiendo! ¡¡¡Reservá con tiempo tu entrada!!!

Estaciones, Magia, misterio y amor... de Mirta Katz La crítica dijo:

“Una mujer escapa, llega a una estación y pierde el tren. A partir de esa obligada espera, evoca sus experiencias amorosas, de diverso color emocional, a través de las voces de grandes autores del teatro universal:

Ana Leguizamo en La Piaf: http://lapiaf.com.ar/w2013/?p=23 48 “Esta gran actriz se maneja con soltura permanente mientras nos atrapa y nos guiona los instantes para entrar en sus escenas románticas.” “Estaciones”, interpretada por Mirta Katz, no es lo que parece. No trata sobre las estaciones del tiempo pero sí tiene que ver con el tiempo. La obra basa sus vivencias a través de una mujer que llega a una estación de tren y luego aparece la catarsis de amor, la cual será revelada a través de confesiones tramadas con fragmentos hablados o con temas musicales varios. Mirta Katz revela facetas escondidas que va desglosando en cada cuadro. Mujer ecléctica , si las hay, interpreta temas en francés y nos remite a épocas doradas de la gran Edith Piaf. Así recuerda a su amado, con quien terminó su antigua relación. No le van en zaga los temas melódicos tales como el bolero o o el tango.

En un ir y venir de manifestaciones artísticas, Katz propone el juego de la reflexión y es ahí donde intercala, por intermedio de la danza, gestos que hacen y deshacen en una maleta de viaje.

Los objetos entran y salen de la

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valija como si formaran parte de lágrimas confesadas o , quizás, a través del olvido de aquel viejo amor que ya no está.”

Alberto Meser en Radio Simphony, FM 91.3 - En el programa “Crecer con la vida”: “Quiero recomendar una obra que se llama “Estaciones…” en la que actúa Mirta Katz, una brillante actriz, como hace mucho que no veía. Esto está en el barrio de Almagro en el teatro La Vieja Guarida en Guardia Vieja 3777. Y es un unipersonal que tiene de todo, que tiene que ver con el amor, que tiene que ver con la vida, ella canta, ella baila, ella actúa, es no menos de una hora y realmente te emocionás porque es muy muy bueno. [...] Me parece que ella tendría que estar en teatros importantes de la calle Corrientes.

Le recomiendo a la gente que la vaya a ver.”

Damaso Alonso T. Williams Lorca Cocteau O. Girondo A. Barchilón Esta obligada espera quizás, la modifique…”

Incluye canciones francesas, un bolero y un tango bailado.

Espectáculo en homenaje a Alicia Zanca.

FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Mirta Katz y Jimena Canido Dirección: Leandro Rosati Coach: Guillermo Ghío Actor: Leonardo Sandoval Preparación vocal: Dalila Real Arreglos: Juan Rivero Fotos: Mariano Sclocco Diseño de vestuario: Mirta Katz Realización del vestuario: Blanca Martinez Sonido: Andrés Dardick Asistente de producción: Camila Colautti

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SE ESTRENA

FLORES DE TAJY de Sol Bonelli En un clima onírico, “Flores de tajy” narra y describe en su trama principal el mundo de la prostitución, sus habitantes y el deseo de libertad de las mujeres sometidas.

Entre leyendas guaraníes y metáforas sobre la selva, la naty, una esclava sexual al borde de la fuga, deambula en el relato de su trágica vida y mediante flashbacks revive escenas de distintos hitos de su historia. Pero un día, en ese prostíbulo rutero donde hay dueños de todo e hijas de nadie, algo puede cambiar; o al menos, así parece.

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De la autora de la serie televisiva “Se trata de nosotros”, declarada de interés cultural por la legislatura porteña, ahora su ópera prima “Flores de Tajy”.

Esta obra fue declarada de interés por el Consejo Nacional de la Mujer. ¿Será que cada tanto existe un Hoy que echa por tierra el para siempre? ¿Aunque puede que

me agarren ahora en medio de la ruta, ya sé yo. Pero ¿Si mismo hoy subo a un camión para el Paraguay? Nomás me salgo con la mía y ejhona eike nde revikuape, usté y todos los que son como vos.

Invocando un clima onírico, “Flores de Tajy” muestra el mundo de la prostitución. La sordidez de sus habitantes, su soledad y también su deseo de libertad. Entre leyendas guaraníes y metáforas sobre

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la selva, la “naty”, una esclava sexual al borde de la fuga, deambula en el relato de su vida y mediante flashbacks revive escenas de distintos hitos de su trágica historia. Un día es su día y en ese prostíbulo rutero donde hay dueños de todo e hijas de nadie, algo puede cambiar. De la autora de la serie televisiva “Se trata de nosotros”, declarada de interés cultural por la legislatura porteña, ahora llega su ópera prima teatral “Flores de Tajy”.

Esta obra fue declarada de interés por el Consejo Nacional de la Mujer.

Ficha Técnica: Dramaturgia y Dirección: Sol Bonelli

Elenco: Florencia Patruno, Candela Suárez López, Martín Folco y Pedro Jerez Asistente de dirección: Manuela Martínez Producción: María Fernández Aramburu Prensa: Octavia Comunicación Iluminación: Alejandra Lescano Escenografía y Vestuario: Victoria Chacón Música Original: Nacho Sánchez Agenda: Funciones: domingos,21:00 hs.

Teatro: Nun Teatro Bar J.Ramirez de Velazco 419.

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AM. D Valor: $150-. Descuentos a jubiP lados y estudiantes.

Reservas y compra de entradas por Alternativa Teatral o al 48542107. www.facebook.com/NUNteatrobar/ Más información sobre Sol Bonelli: http://www.solbonelli.com.ar CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com

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I CAPULETI E I MONTECCHI” de Bellini

Shakespeare sino en las fuentes italianas originales de la leyenda.

El resultado es una obra que “Los capuletos y los montescos” narra la historia de amor sobre el nos cuenta la historia de Romeo trasfondo de las luchas entre dos y Julieta, esta vez interpretada familias, güelfos unos, gibelinos por uno de los máximos exponen- los otros. tes del bel canto de principios del siglo xVIII, Vincenzo Bellini.

AGENDA: La puesta en escena de Buenos Funciones: viernes 3, jueves 9 y Aires Lírica pertenece a Marcelo sábado 11 de Junio a las 20 hs.

Perusso, y la dirección musical al Domingo 5 a las 18 hs. argentino Jorge Parodi. Con la Lugar: Teatro Avenida (Av. de participación de algunas de las Mayo 1222) más talentosas voces de la lírica Localidades: desde $235 (sobrenacional: Rocío Giordano, Cecilia paraíso) hasta $1700 (platea Pastawski, Santiago Ballerini, preferencial). En boletería del Walter Schwarz y Sebastián An- Teatro Avenida, de martes a dogulegui. mingos de 13 a 20 hs., en efecAcompañan el coro de la entidad tivo o con tarjeta, o preparado por Juan Casasbellas. telefónicamente por Plateanet (5236-3000).

Sobre “I CAPULETI E I MONDuración total aproximada: 2 TECCHI”: horas, 30 minutos.

Todas las funciones están sobre“I Capuletti e i Montecchi” es una tituladas en español. de las óperas más famosas de Vincenzo Bellini (1801-1835), ex- FICHA TÉCNICA: ponente del bel canto italiano, ese “I Capuleti e i Montecchi”, de estilo que se fundamenta en la Vincenzo Bellini. belleza melódica y el virtuosismo Dirección Musical: Jorge Pavocal. rodi.

Puesta en Escena: Marcelo PeLa historia de Romeo y Julieta en russo. la visión de Bellini -autor, también, Elenco: Rocío Giordano (Giude las muy conocidas “I puritani” lietta), Cecilia Pastawski y “Norma”- no se basa sin em- (Romeo), Santiago Ballerini bargo en el célebre drama de (Tebaldo), Walter Schwarz (Ca-

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pelio) y Sebastián Angulegui (Lorenzo).

Coro de Buenos Aires Lírica, dirigido por Juan Casasbellas.

Vestuario: Stella Maris Müller.

Iluminación: Rubén Conde.

Prensa: Octavia Comunicación Buenos Aires Lírica Con el propósito de contribuir a la cultura nacional y buscando recuperar épocas de esplendor, un grupo de amantes de la música, y de la ópera en particular, constituye en 2002 una asociación civil sin fines de lucro llamada Buenos Aires Lírica.Su primer estreno, “Madame Butterfly”, tuvo lugar el 3 de abril de 2003. En su misión de contribuir a la cultura a través de espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. Con más de 60 producciones realizadas -entre ellas estrenos locales trascendentes- Buenos Aires Lírica se destaca por la participación de los más distinguidos artistas argentinos, y por ser el único emprendimiento privado de ópera que completa regularmente sus elencos con artistas extranjeros.

Esta reconocida asociación de

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ópera ha sido nominada en diversas oportunidades para los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, la Asociación de Críticos Musicales y ha recibido distinciones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, del Rotary Club de Buenos Aires, de las revistas culturales Qué Hacemos y Sobre BUE, y de la Fundación Konex.

En el 2015 fue galardonada con el Premio ACE 2015 en el rubro Mejor Puesta en Escena de Ópera (Marcelo Lombardero, por “Don Giovanni”). En 2016 recibió un reconocimiento de los Premios María Guerrero por su labor y tra-

yectoria en actividades culturales.

Además, recibió recientemente dos Premios ACMA como mejor “Producción escénica privada” (“Don Pasquale”, 2015) y como mejor “Obra extranjera” (“Rusalka“, 2015). Merecedora de las mejores calificaciones de la crítica y el público es hoy una de las grandes asociaciones musicales del país.

Su decimocuarta temporada se iniciará en abril de 2016 y será acompañada de varias actividades relacionadas con la ópera: encuentros con los artistas (exclusivo para los miembros del Círculo de Amigos de la asociación),

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AM. D mesas redondas interdisciplinaP rias (dirigidas al público en general, en espacios universitarios), y conferencias previas a las funciones (charlas de 30 minutos, gratuitas, dirigidas para el público de cada función).

Más info en el website oficial de Buenos Aires Lírica FB: Buenos Aires Lírica CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto WEB: www.octaviacultura.com

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¡UNA HISTORIA MUSICAL DE AMOR Y TRAICIÓN!

RUFIANES

LIBRO: MARCELO CAMAÑO - DIRECCIÓN: MARCOS RAUCH “Rufianes”, un nuevo musical ambientado en los años 30, donde el amor y la traición son protagonistas. Éste espectáculo cuenta con destacados nombres dentro del equipo creativo: libro de Marcelo Camaño, letras de Luis Longhi, composición musical de Juan Ignacio López, coreografía de Juan José Marco y dirección general de Marcos Rauch, “Rufianes” se presentará todos los lunes a las 21.00 horas en el Galpón de Guevara.

Flor Benítez, Talo Silveyra y Juan José Marco son el trio protagónico de una historia que no le huye a la pasión. Además, el elenco lo completan Maia Contreras y Leo Trento junto a lo mejor del género musical en nuestro país.

“Rufianes” es una historia de amor en el contexto de la mafia de los años 30. Juan y Rosa se enamoran pero viven un amor imposible. Rosa es una esclava de la prostitución manejada por la mafia siciliana en Rosario. Juan viene de Italia a seguir los pasos de su hermano Romano, creyéndolo un trabajador honrado, pero descubre que es uno de los líderes de esa mafia. Entonces su amor por Rosa provoca que Juan se enfrente a su hermano, trepando a los distintos escalafones de la mafia para destruirla desde sus entrañas y luchando por la liberación y el amor de Rosa.

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RUFIANES: todos los lunes a las Contrabajo: Lautaro Vergara 21.00 horas en el Galpón de Guevara, ubicado en Guevara 326.

FICHA TECNICA Dirección General: Marcos ELENCO Rauch Flor Benítez – Rosa Composición Musical: Juan IgTalo Silveyra – Juan Juan José Marco – Romano Leo Trento – Tinto Maia Contreras – Grisel ENSAMBLE FEMENINO Micaela Barber Clas – La Polaka Karina Daniela Barda – La Franchuta Julieta Goncalves – La Gallega Romina Julieta Ruiz – La Cordobesa María Clementina Marti – La Turca/Swing ENSAMBLE MASCULINO Juan Mende – Ancho de Bastos Ignacio Pérez Cortes – Ancho de Copas Emanuel Robredo Ortiz – Ancho de Oro Marcelo Alejandro Amante – Policía/Cliente/Rufián Paolo Sambrini – Periodista/Cliente/Rufián Gracián Agustín Quiroga Páez – Cliente/Rufián/Swing MUSICOS Piano y Dirección Musical: Juan Ignacio López Violín: Emanuel Teper Batería: Pablo Aragona Bandoneón: Luigi Raponi Flauta: Rodrigo Márquez

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nacio López Libro: Marcelo Camaño Letras de Canciones: Luis Longhi Dirección Coreográfica: Juan José Marco Asistente de Dirección: Angelo Fornabaio Diseño de Iluminación: Pedro Daniel Suarez Diseño de Escenografía y Realización: Giuliano Benedetti Diseño y Realización de Vestua-

rio: Nélida Bellomo.

Diseño y Realización de Maquillaje y Peinado: Coni Montin Diseño Gráfico: Florencia Barallobre - Aba Ideas Fotografía: Nacho Lunadei Realización de Video: Diego Saggiorato Asistente de Dirección: Angelo Fornabaio.

Asistente de Coreografía: Juan Gentile – Analía Guzmán.

Stage Manager: Silvia Otero

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AM. D Prensa: WE Prensa& ComuniP cacion Producción Técnica: Santiago Questa Producción General: Carolina Rauch, Hernán Araya, Juan Bautista Sasiain, Marcos Rauch, Juanjo Marco.

FUNCIONES LUNES 21.00 Hs LOCALIDADES $250 PESOS.GALPÓN DE GUEVARA Guevara 326.

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ODISEO CONFINADO De Leónidas Lamborghini Adaptación de Rubén H. Ríos Funciones: viernes 21 hs Sala: La Ranchería Dirección: México 1152 Entradas: $120 y $80 jubilados y estudiantes Informes: 4382-5862 Duración: 65 minutos Un delirio. Un espejismo. ¿O acaso algo más fue?

ODISEO CONFINADO… Navegando por los mares de los resquicios.

De duda en duda, solo ante el desvelo de una sola certeza.

Descarnado, en el desierto del destierro.

Acechado por el peligro del eterno naufragio.

Ficha artístico técnica: Autor: Leónidas Lamborghini Adaptación: Rubén H. Ríos Actúa: Daniel Di Cocco Puesta en escena: Néstor Pérez Vidal Dirección de arte: Edgardo Ibáñez Realización de escenografía y vestuario: Camila Rojas, Oscar Lara, Maya Tsaneva, Roberto Serralutzu Diseño de luces: Natalia Bianchi Diseño gráfico: Edgardo Ibáñez Fotografía: Ángel Piccarreta, Maya Tsaneva Producción: Oscar Lara, Camila Rojas Prensa: Simkin & Franco Asistencia de dirección: Oscar Lara Dirección: Néstor Pérez Vidal

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Mi relación con Leónidas: “Conocí a Leónidas Lamborghini en 1982 ó 1983, a consecuencia de una nota sobre poesía argentina contemporánea que publiqué por entonces en Primera Plana, en la cual elogiaba su obra. Todavía vivía en México.

Durante una visita que hizo al país quiso conocerme para agradecerme esa nota. Así se inició una larga amistad, más o menos hasta su deceso, en 2009. Como conocía mi amistad con Leónidas y había leído mis dos obras teatrales (la última en proyecto de estreno), hace unos años Daniel Di Cocco (alumno mío de los talleres de filosofía de la Biblioteca Nacional y de La Ranchería) me propuso que adaptara “Odiseo confinado” para él como actor. Daniel ya había hecho “Perón en Caracas”, también de Leónidas, un trabajo que contó con su aprobación, de modo que acepté. Para ello me autorizaron los herederos (a través de Teresa Lamborghini, una de sus hijas) y Adriana Hidalgo Editora, en posesión de los derechos del libro”. Rúbén H. Ríos Navegando por los resquicios de la creación: “Para un poema, hay que captar lo que está volando en el aire.

Hay que desechar el deseo de lograr la originalidad, todo pasa por apropiarse de lo que uno cree que le va a servir. Uno busca desesperadamente palabras para armar algo pero uno

está como un operador y al querer hacer algo con las palabras uno se encuentran con que son las palabras lo que hicieron algo con uno.” Estas palabras de Leónidas Lamborghini, sobre la construcción de un poema nos alentaron para disponer del texto “Odiseo confinado” en dirección de una puesta en escena. Emplazamiento escenográfico, sistema semiótico que da lugar a la representación, partir las palabras y las frases para hacer surgir los sentidos, destellos y resplandores que hacen aparecer otros enunciados. De este modo vehiculizamos la necesidad de mostrar a través de los cuadros el texto y arrastrarlo en dirección de un lenguaje escénico, sin temor a caer en la parodia del modelo que acongoja al poeta, que no puede escribir nada original.

Si bien Leónidas Lamborghini nos ha dejado escrita una sola obra teatral, como es “Perón en Caracas”, creemos que este largo poema, como también ha pasado con “Eva Perón en la Hoguera” seduce a los teatristas a buscar otros lenguajes y desafíos para llevarlo a escena. Esa seducción “la misma que el otro Odiseo atribuye a las voces de unas doncellas mágicas” es lo que no ha llevado a indagar en este texto, donde vimos la posibilidad de ver y entender allí donde aparentemente no se ve ni entiende nada, buscando en los resquicios de la actuación,

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AM. D dejándonos envolver por la poeP sía de este texto, levando anclas y decidiéndonos a navegar.

En la concepción de esta pieza, nos centramos no específicamente en la imposibilidad de una construcción literaria, hecho que aflige al autor de esta obra, sino como dilema de todo acto de creación. Para materializar la puesta en escena partiremos del concepto que maneja el autor en toda la obra, la de los palimpsestos, por eso cada escena borra la anterior, los elementos que en una escena sirven para una determinada acción o toman cuerpo de personaje, en la escena siguiente son otra cosa, y su vez nuestro personaje adopta también otras personalidades, un desdoblarse en otros, podría decirse también, un palimpsesto corporal, en un verdadero “tour de force” actoral, pasando de personaje en personaje, atravesando distintos estados de ánimo, pasando de la comedia al drama, con la rapidez con que un perchero de pie puede transformarse en un padre, una silla pasar de ser mástil de un barco a formar parte de una barricada en una revuelta callejera, o un libro viejo se transforma en una piedra a ser lanzada y a su vez en la calavera del mismísimo Hamlet.

Odiseo Confinado… una invitación a navegar por los eternos mares de la creación.

Daniel Di Cocco: Inició sus trabajos de preparación en La Plata en el Grupo de Teatro Rambla, luego se perfeccionó durante cinco años en el Taller Actoral de Hedy Crilla con sede en la ciu-

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dad de Buenos Aires. Concurriendo a los cursos de: Preparación del Actor con Julio Ordano y Susana Stella, análisis de texto con Diana Raznovich y Preparación Corporal con Susana Stella.

Se perfeccionó en trabajos corporales para el actor en el Instituto de Susana Milderman y liberación de la voz con Marta Sánchez. Con posterioridad comenzó su formación en dirección de actores y puesta en escena en los cursos de Lorenzo Quinteros. En la actualidad forma parte de los talleres de filosofía dictados por el Profesor Rubén H. Ríos.

Experiencia laboral como actor en teatro: “Perón en Caracas” Dir. Jorge López Vidal - La Ranchería “He Visto A Dios” Dir. G. Cosoy La Ranchería “El Ensayo” Dir. R. Aguirre Teatro del Repertorio “Ivanov” Dir. D. Suárez Marzal y R. Aguirre - El Cubo “La Tormenta” Dir. D. Suárez Marzal y R. Aguirre - C.C. de la Cooperación “Perón en Caracas” Dir. Jorge López Vidal - La Ranchería “La cabeza contra la pared” Dir. Jorge López Vidal - La Ranchería “Cerca” Dir. Jorge Venturini - La Ranchería “Contradanza” Dir. Julio Piquer Teatro Catalinas “Quién apagó el arco iris” Dir. Eduardo Rodríguez Lozano - Teatro Pte. Alvear “Hay golpes en la vida” Dir. Jorge López Vidal Teatro I.F.T “Prometeo” Dir. Jorge Venturini Teatro Del Bajo “Tiempo de bronca y barrilete”

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Dir. Daniel Marcove - Río Abierto Cine “Años rebeldes” Dir. Rosalía Polizzi “Agua” Dir. Verónica Chen “Igualita a mí” Dir. Diego Kaplan “Diario de la guerra del cerdo” Dir. David Putortti Televisión “Ver La historia” - Canal 7 “Cromo” - Canal 7 “Amores de Historia” - Canal 9 “Farsantes” Canal 13 ExPERIENCIA LABORAL COMO DIRECTOR “Hay que apagar el fuego” de Carlos Gorostiza - Teatro T.E.A “Morel en el jardín de la hipocresía” sobre texto de M. Diament Teatro del Salto “Aquí durmió Gardel” de Diego Mileo - Auditorio Asoc. Bancaria “El otro canto de la poesía I y II” de Liñares, Cesarsky y Di Cocco - La Ranchería “Homenaje falso” sobre textos de Piglia y Di Cocco - La Ranchería “Cerca” de Eduardo Pavlosky Teatro del Salto “Mecelmar” de Cesarsky y Di Cocco - La Ranchería “Prometeo” Versión libre de Venturini, Cesarsky y Di Cocco - La Ranchería “Encuentro en el parque peligroso” de R. Santana - La Ranchería “Los Veraneantes” de M. Gorki La Ranchería “Llevo en mis oídos” de Santiago Garrido - La Ranchería OTRAS ACTIVIDADES Desde el año 2000 coordina y codirige el Teatro de La Ranche-

ría. Coordinó durante cinco años el Taller Municipal de la Ciudad de Salto (Bs. As.). Formó parte del cuerpo de docentes de las Universidades Populares. Actualmente coordina talleres de actuación en La Ranchería.

RECONOCIMIENTOS “Homenaje Falso” fue ganadora del Encuentro Regional de Teatro Organizado por la Comedia de la Pcia. de Buenos Aires en la Ciudad de Salto y finalista del Encuentro Provincial realizado en La Plata donde recibió menciones por mejor adaptación de un texto no dramático y por ambientación escénica. En el encuentro de la Ciudad de Bolívar fue ternada como mejor obra.

“Cerca” recibió premios a la mejor dirección, mejor actuación masculina y mejor aprovechamiento escénico y recursos plásticos en Encuentro de Teatro Breve “Otoño Azul”. Premio Oesterheld 2008 por la contribución a la difusión del pensamiento nacional con la obra de teatro “Perón en Caracas” de Leónidas Lamborghini.

Rubén H. Ríos. Actualmente se desempeña como profesor de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, en la cátedra fundada por León Rozitchner, y del Centro Cultural Ricardo Rojas.

Ha tenido a su cargo el taller de filosofía de la Biblioteca Nacional durante más de diez años. Doctor en Filosofía, también ejerció el periodismo profesional Simkin & Franco https://www.facebook.com/simkin.franco/ www.simkin-franco.com.ar

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La fundación de Susana Torres Molina y dirección de Héctor Levy-Daniel

Los viernes, 21Hs. se presenta La Fundación, de Susana Torres Molina, con dirección de Héctor Levy-Daniel. La Fundación, institución ligada al Movimiento Familiar Cristiano, se ocupaba de recoger hijos de las víctimas de la represión de la dictadura militar instaurada en 1976. Los niños eran entregados a parejas que lograran demostrar una profunda conexión con los conceptos y valores de la religión católica. Las funciones se realizan los viernes, 21Hs. en NUN Teatro-Bar Sobre la obra: La misión de La Fundación era corregir en los niños las presuntas desviaciones que generaron sus padres. Por esa razón, las parejas que se postulaban para obtener un niño en adopción eran

sometidas a un riguroso interrogatorio que permitía saber cuáles eran los valores y conceptos que los guiarían a la hora de constituir una familia.

Amalia (Estela Garelli) y Dr. Palacios (Carlos Kaspar), desde La Fundación, se ocuparán de someter a examen a la pareja conformada por Marta (Florencia Naftulewicz) y Pedro (Emiliano Díaz), quienes han acudido para obtener un niño. Marta, formulará preguntas no demasiado adecuadas ni oportunas.

Ficha técnico-artística: Actúan: Florencia Naftulewicz - Emiliano Díaz - Estela Garelli - Carlos Kaspar Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño y realización de vestuario

y escenografía: Cecilia Zuvialde Fotografía: Camila Levy-Daniel Prensa: Marisol Cambre Asistente de Direccion: Marina Kryzczuk Dirección: Héctor Levy-Daniel Dramaturgia: Susana Torres Molina Viernes | 21Hs. NÜN Teatro-Bar Juan Ramírez de Velasco 419 | CABA Entradas al 4854-2107 y/o por www.alternativateatral.com Valor: $150 | Descuento para estudiantes y jubilados Duración: 70 minutos | En Facebook: La fundación Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Año 2516. Elvira y Janu reviven su pasado en un onírico presente de campo muerto. Tilio,el fantasma de sus amores cruzados, las recuerda. Los animales amenazan. Cuando termine la noche llegará el último tren de evacuados, el último antes de que el Estado decida inundar las tierras. Quienes no se suban nadarán entre los peces.

miento- una experiencia poética, donde lo sensorial cobre relevancia.

Sus tres personajes -Elvira, Janu y Tilio- representan en sus búsquedas y conflictos la interrogación que mueve a la obra: ¿qué será del campo cuando ya nada pueda ser sembrado? ¿A qué tierra irán los hombres a nacer sus hijos, a criar sus cabras, a llorar “El amor de hermanas es un sus tumbas?Siembra el cielo baile para las estrellas” entre nosotrasdispara así un imaginario postapocalípticoen el que Todos los sábados a las 20:00 en se dibuja el efecto de la destrucVeraVera Teatro (Vera 108),la ción del hábitat y evidencia cómo dramaturga, poeta y guionista Ji- -pese a las contradicciones humena Repettopresenta su se- manas- los sentimientos más nogunda obra. La puesta de esta bles son los que permiten pervivir, tragedia postapocalíptica pampe- sobrevivir y morir en amor, inana, escrita en verso y conremi- cluso, cuando nada más queda. niscencias de la gauchesca,busca generar –a par- “Dadas las condiciones actuales tir de la banda sonora en vivo, de la siembra, en el futuro la tierra proyecciones y sombras en movi- estará tan destruida que se hará

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desierto. Tomando esta idea, pensé en cómo crear un espacio que refleje el despojo que imagino en un futuro distópico. Y en él, la pervivencia de los sentimientos, del amor de la hermandad, como aquello que salva y sobrevive. Partí de esta idea que es tan cercana a nuestra literatura gauchesca y pensé en ese género, en su estructura en verso, en sus universos. Así, la fuerza de la palabra se me apareció como lo que queda cuando todo se ha destruido. La obra está escrita en un español pasado por el embate del tiempo, en una lengua que vuelve a sus usos antiguos, ya que en su ‘presente futuro’ se parece mucho a un pasado lejano. A partir de ahí, trabajamos en la puesta con elementos analógicos: un cielo de diapositivas, una banda sonora hecha con instrumentos caseros, escenografía y vestuario compuestos con elementos nobles -madera, algodones, pajonales- y materiales reciclados.”, cuenta Jimena Repetto sobre su propuesta.

Teatro VeraVera (Vera 108).

Sábados 20.00.

Entradas: 150 p.

Duración: 50 Minutos.

Contacto: siembraelcielo@gmail.com.

Informes: 4854-3655 W: https://siembraelcieloentrenosotras.wordpress.com/.

Fb: Siembra-el-cielo-entre-nosotrasSinopsis argumental Pampa. Año 2516. El campo ya no soporta ser sembrado por los químicos con los que trataron la tierra. Lo que queda en pie de una vieja tapera. El Estado Mayor

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ordena la evacuación de sus habitantes antes de la inundación final. Janu, hermosa y coral, vuelve a buscar a Elvira, su hermana mayor, quien resiste la vida de siembra. Janu insiste en partir hacia la ciudad. Elvira apenas la escucha, aferrada a la tierra de sus padres. No hablan de sus amores cruzados, ni de la tierra.

Solo del cielo y sus constelaciones. Mientras sucede la noche, Tilio, un amor compartido entre ambas y muerto de un certero disparo, despierta del sueño de los idos para narrar la historia de este pueblo. En la intemperie, la Mbucurí, mítica serpiente de las pampas, amenaza. El próximo tren de evacuados será el último antes de que se abran las compuertas de la represa que hará de los campos, morada de los peces.

Sobre la autora y directora Jimena Repetto es poeta, guionista y dramaturga.Se formó como Lic. en Letras (UBA); Guionista (ENERC); Dramaturga (EMAD). También participó de la Escuela de Escritores (C.C.R. Rojas). Integra diversas antologías de poesía, narrativa y teatro.

Es autora de los libros Autos Rojos/Bestias impares (Toca de Sata, 2012), Diario de Yoko (Expo. 2014) y El año del León (Alto Pogo, 2016). Dio clases en la UBA de Literatura argentina del siglo xIx, Escribió y co-dirigió la obra teatral Bypass.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA Dramaturgia y Dirección: Jimena Repetto.

Asistencia de dirección: Marina Panelo.

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AM. D Elenco: Juan Manuel Barrera P Hernández, Julieta Sánchez y Lydia Stevens.

Banda sonora en vivo: Manuel Reyes.

Diseño de luces y sombras: Alejandro Szklar.

Diseño de escenografía: Norberto Pacciani.

Diseño de vestuario: Sol Luparia.

Diseño de maquillaje y peinado: Constanza Suárez Diseño y creación de diapositivas: Manuel Reyes.

Fotografía: Mauro Bouzas.

Arte de postal: Juliana Turull.

Diseño de logo: Guillermo Valoralo.

Diseño gráfico: Ana Polo Grabación de sonido en exteriores: Juan Domingo Molina.

Canción de Los Gigantes: Jimena Repetto.

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TARTUFO de Moliere O la mejor manera de hacerse del prójimo

Adaptación Héctor Julio del Corazón Millares Versión libre / Dirección General de Hugo Álvarez

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Funciones: sábados a las 21hs Sala: Corrientes Azul Dirección: Av. Corrientes 5965, Villa Crespo

Entradas: $150/ Desc a estud y jubilados $100 Informes: 4854-1048 /www.corrientesazul.com.ar

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corrientesazul@hotmail.com Duración: 70 minutos

múltiples y sus cañones apuntan otros objetivos, ahora es Elmira.

Esta informa a su marido de esto, Sinopsis cuyo inocente e ingenuo marido no cree tal cosa. Elmira le adLa acción se ubica en la casa de vierte profundizar sus intentos de un rico comerciante de nombre desenmascarar al falso profeta a Orgon, cuya familia es integrada través de su arte de seducción, y por su madre, la anciana Ma- cuando todo pareciera que Tardame Orgona, por su mujer, El- tufo lograra su objetivo de seducir mira, sus hijos, Mariana y a Elmira, reacciona Orgon y lo Damián, También vive con ellos echa de la casa. Ahora es tarde.

Cleonte, hermano de Elmira sol- Tartufo exhibe un documento que terón bastante mujeriego y se prueba que el dueño absoluto de suma un pretendiente al corazón esta mansión es el, por que de Mariana, el jovencito Valerio, y Orgon le cedió todos sus bienes. para cerrar, la servidumbre es re- Todos caen en la desesperación presentada por la desinhibida y por que no suponían que la toraudaz, Dorina. peza de Orgon alcanzaría tal grado y lloran desesperados. ReOrgón está de viaje de negocios, gresa Tartufo, pero la justica interpero en su mansión se aloja viene y en un confuso episodio, desde hace un tiempo Tartufo, un este logra huir, no sin antes deindividuo que ha conquistado la volver los títulos malamente obteadmiración absoluta del dueño de nidos por Tartufo. casa, quién ve en este sujeto de nombre Tartufo, la síntesis de una Ficha artístico técnica conducta ejemplar y cristiana, en todos los aspectos, morales, y re- Actúan: Orgón, Dueño de casa: ligiosos, y que servirá para ayu- Luis Margani / Tartufo: Sandar al dueño de casa, a poner tiago Ceresetto / Elmira, Esorden entre los miembros de su posa de Orgon: Judith familia, que cada día se vuelve Schmorak / Mariana, Hija de más difícil mantener la disciplina Orgon: Vanina Szlatyner / Day las normas cristianas que el mián, Hijo de Orgón: Diego Gaseñor de la casa representa. llardo / La abuela, Madre de Orgon: Luis Marangon / Valerio, Desde luego todos conspiran novio de Mariana: Ignacio Sáncontra Tartufo por que se ha con- chez / Cleonte, cuñado de vertido con la anuencia de Orgon Orgon: Pablo Faletti / Dorina, la en el rector de todo lo que se criada de la casa: Tina Ottahaga en la casa. viano /Oficial de Justicia / Oficial de Policía: Pablo Faletti Se suceden los intentos indivi- Puesta en escena/ Dirección Geduales de desenmascarar a Tar- neral: Hugo Alvarez tufo, y hacerlo desistir de los Diseño Planta / intentos de casarse con Mariana. Escenografía/Vestuario: Paula En ello Elmira pone lo mejor de sí, Molina / Diseño de iluminación: pero los planes de Tartufos, son Miguel Solowej

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AM. D Música original y sonorización: P Julio “Mono”Scalise / Realización film: Javier De Silvio Maquillajes / Peluquería: Carlota Berzal / Paula Molina / Fotos fijas: Antonio Fernández Asistencia de dirección: Carlota Berzal / Realización Escenografía: Miguel Yanson Realización de Vestuario: Paula Molina / Operador de Luces: Fátima Ramírez Operador de Sonido: Carlotta Berzal Prensa Simkin& Franco La sala cuenta con el apoyo de Proteatro. Y es miembro de Artei Dice Hugo Álvarez sobre su Tartufo “Este Tartufo es un proyecto pensado en particular para realizar un recorrido por los clásicosy, sobre todo, por aquellos comediógrafos como Moliere que padecieron diferentes prohibicionespor la valentía de representar a estas nefastas figuras de su tiempo. La crítica al poder, a lahipocresía, la doble moral y a personajes acomodaticios que pueblan su obra, y se allanan aconductas que nos hablan de la humillación a que es sometida la gente. Fenómeno que se reproduce,y se aumenta a través de los siglos.Hoy 2016, diría es fácil identificarlos tanto en el espectro político como el social. La idea depuesta es recrear los antecedentes de este género que le dieron base: la comedia popular, la Comediadel Arte. De allí que hemos trabajado en técnicas diferentes teatrales para encontrar una formaescénica de transitar sus claves, códigos y -

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juegos.Otro elemento más es la modificación del final de su obra original, que como es sabido fueobligado por la Corona de su tiempo, y que el propio Moliere aceptó modificar para poder mostraren público su obra. Este director realizó la suya, que verán”.

admiraba y se identificaba en tal grado con Moliere, que escribió un libro y una obra deteatro sobre su vida. Cuando Bulgakov la estrenó en Moscú como La conjuración de los idiotas, larepercusión fue tan desafiante que la pieza fue prohibida después de siete funciones. AriadneMnouchikne Moliere (Jean Baptiste Poque- (creadora del Theatre du Soleil) lin) realizó la película Moliéreen su 15 junio 1622 – 17 febrero 1673. homenaje de cuatrohoras de duDarío Fo ha reconocido muchas ración sobre su vida y su teatro, veces su enorme deuda de agra- que incluyó a ciento veinte actodecimiento a él. MiguelBulgakov res y seiscientos extras.La heren-

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cia de Moliere ha sido pólvora que se mantiene explosiva a través de las épocas.El estreno de Tartufo (Paris 1667) le valió la crítica enloquecida de los católicos ortodoxos, quedespertó el odio de los moralistas.

Tartufo fue prohibida y debió esperar muchos años hasta que lavenia del Rey le permitió re-estrenarla.El 17 de febrero 1673, muere Moliere, en escena a telón abierto mientras representaba Elenfermo imaginario de su autoría.

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versidades de Estocolmo,Linköping y Mälardalen. Durante los años 2005-2007 fue jurado del Instituto Nacional del Teatro.Actualmente es titular de las cátedras de Dramaturgia e Historia de la Cultura y el TeatroUniversales I en la facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.En Suecia el director Hugo Álvarez puso en escena la obra de Millares Estar entero es loprimero, en el Teatro Roosenlund, (Estocolmo) en Septiembre de 1993. Otras obras de esa época sonJamás el mismo río, El hombre de la luna (puesta en 1989 por LechDulny), Zigzagueando yFugas. En Mendoza escribió el libreto de América en las venas del Che, la primera óperacontemporánea realizada en la ciudad sobre el Che Guevara y en San Juan se puso su obra infantilFernanda y el canto que volvió. Otras obras de su autoría: La vida es dura., Fugas, -Asuntosinternos.

Caballos. Corazones solitarios. Fiebre.-Dulce velada. Noche cocaína. Nosotros tres. Elpan, Parejas desparejas. Travestis.

Una tregua, Neurosis o Amorosos asesinos entre otros.

Julio Millares Argentino nació en 1951. Egresó en 1977 de la Facultad de Filosofía yLetras de la Universidad Nacional de Cuyo con el título de Licenciado en Letras y se doctoró en Letras en la Universidad de Estocolmo (Suecia) en 1998. Fue periodista del diario Los Andes, en elque se desempeñó como crítico literario y teatral. Entre 1978 hasta el año 2005 vivió en Suecia ytrabajó como profesor de lengua y literatura hispánica en las uni-

Hugo Alvarez Nació en Villa Mercedes, San LUis en 1934. Estudio Teatro en el legendario Teatro Independiente Fray Mocho (1956/62) trabajó en diferentes piezas entre ellas, “El gaucho Martín Fierro” de protagonista. “Nekrasov” de J.P. Sartre. “La Peste viene de Melos” de Dragún. Desde allí fue free lans. Hizo teatro, televisión y cine.

Entre ellas “Operación Masacre” de J. Cedrón, “Los traidores” de Raymundo Gleizer, “Los Velásquez” de Pablo Szir (film desapa-

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AM. D recido)y salió al exilio a Perú en P 1974, en 1976 a Suecia. en ambos países hizo cine “Kuntur Wachana” , “Huayanay” y en Suecia, “Linus”, de Vilgot Sjoman, “LIvsfarligfilm” de Suzane Osten.

“30:november” de Daniel Fridelly otros. Allí funda en 1977 el TPLTeatro Popular latinoamericano y pone obras argentinas y latinoamericanas. Crea Mascarazul y hace teatro en sueco, “ATT vara hel är värd en del”- (Estar entero es de gran valor) de Julio MIllares, y “ La empresa perdona un momento de locura” de Roberto Santana con Tomas Laustiola y Ann-Sofi NIlsson, entre otras obras. De regreso al país, creo el Espacio Corrientes Azul 2004 en Villa Crespo, que funciona hasta hoy. Director allí de múltiples puestas, entre ellas; “Feliz cumpleaños” de su autoría con la que inaugura, y “El jardín de los cerezos” de A. Chejov, “La importancia de llamarse Ernest” de Wilde,”Esquina Peligrosa” de J.B. Prietley y “El pelícano” de A. Strinberg y “El viejo criado” de Tito Cossa. Filma como actor. “Eva Perón”, “Mentiras piadosas””La revolución es un sueño eterno” y “Paternoster” Escribió un libro sobre su exilio en el 2015: “Memorias de un actor exiliado”- Testimonios de Hugo Alvarez. Cine de la Resistencia 1070/74 y está preparando otro sobre su infancia.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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“NomeolvidO”

Montaje Interpretativo de un Genocidio La obra se presenta en el marco del cierre del centenario del Genocidio contra el pueblo armenio, llevado adelante por el Estado Turco.

Un montaje interpretativo para NO OLVIDAR. Funciones: sábados a las 18.30 hs Entradas: $100 y Est y Jub $80 Teatro: Tadrón Teatro Dirección: Niceto Vega 4802 (esq. Armenia) - CABA Informes: 4777-7976.

En facebook: Tadron Teatro (Comunidad) ¨Lo opuesto al olvido no es el recuerdo sino la justicia¨ Yosep Yerushalin TIEMPO que transcurre inexorable.

Cuerpos que no están en ese TIEMPO. Almas que no están en esos cuerpos, Solo existen en el TIEMPO. Ficha artístico técnica: Intérpretes: Vahram Ambartsoumian ( Primer Bailarín del Teatro Colón) y Kalusd Jensezian, actor nacional de la diáspora armenia.

Montaje: Herminia Jensezian.

Textos: Autores Armenios versionados por Kalusd

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Jensezian Selección Musical: Vahram Ambartsoumian Edición Musical: Juan Manuel Bevacqua Voz: Edgardo Kevorkian Coreografías: Vahram Ambartsoumian Fotos y Filmación: Tato Borounian Ilustración de afiche: Laura Laspiur Diseño y Realización de pintura sobre vestuario: Laura Laspiur Operación de sonido: Edgar Ambartsoumian Diseño de Iluminación espacialidad y objetos: Herminia Jensezian Producción General: TADRON Teatro Prensa: Simkin & Franco Dijo la prensa “Por cada armenio masacrado, una canción; porque la canción es el idioma del armenio...”, entona con desafiante convicción Kalusd Jensezian, en el papel protagónico deNomeolvido, la obra poético teatral concebida y dirigida por Herminia Jensezian, que cuenta con la deslumbrante participación del bailarín y actor Vahram Ambartsoumian y que puede verse los sábados a las 18 en el Teatro Tadrón.(...) Es que en la voz de Kalusd Jensezian y en el cuerpo de Vahram Ambart-

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soumian cantan también los pueblos originarios de América, cantan los millones de judíos de la Shoá, los palestinos masacrados y expulsados de su tierra por Israel, los desaparecidos por las dictaduras cívicomilitares de los 70 en América latina, los 43 de Ayotzinapa, los náufragos y desplazados por guerras y hambrunas que escapan desde Siria, desde África y desde cualquier lugar del mundo donde la codicia y la prepotencia de unos pocos resuelve aniquilar mayorías que incomodan sus intereses. Y ese canto es la garantía de supervivencia de los pueblos porque contiene su identidad.

Basta con un sobreviviente que lo cante para que la memoria de los muertos vuelva a martillar las conciencias de los verdugos. Así, hasta la verdad y la justicia.”

Olga Cosentino – Critica teatral. “… Este montaje interpretativo alcanza picos de emotividad que sensibilizan al espectador. La directora utiliza medios no convencionales para transmitir un mensaje reivindicatorio de justicia. Los efectos sonoros, la música incidental y las voces en off, van trazando un derrotero por donde transitan los protagonistas, y de donde salen airosos con la contundencia del mensaje.”

Edgar D’Armain – Diario Armenia.

CV de los Integrantes

Vagram Ambartsoumian: Primer Bailarín del Teatro Colón A los ocho años empezó los estudios en el Instituto Superior de Danzas con los maestros Seda Abgarian, Samvel Abrahamian, Maxim Martirosian. Desde 1988 y hasta 1994 en el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Armenia y el Teatro Musical para los Niños. Llegó a la Argentina en 1994 y se incorporó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata. En 1995 ingresó en el Ballet Estable del Teatro Colón, desde entonces, participó en El corsario (Lankedem), Evgueni Opnieguin (Lensky), Romeo y Julieta (Tibaldo), Carmen (Escamillo), Don Quijote (Torero), La lección (El Maestro), El Jorobado de Notre Dame (Quasimodo), Petrushka (Nijinski), entre otras obras. Desde el año 2003 dirige junto a su esposa los conjuntos de Danzas Armenias Nairi y Shirak de H.O.M. En 2007 acompañó a Paloma Herrera en el dúo Verano Porteño de Mauricio Wainrot en la gira por el interior de Argentina. En 2009 recibió el Premio Konex. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El Lago de los Cisnes, El Corsario y Rodin.

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Kalusd Jensezian Desde 1954, actor en distintos grupos teatrales de la República del Líbano (19541973) y de la República de Argentina. De 1958 hasta

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1980 integró, como cantante popular y trovadoresco, distintos grupos musicales. En 1984 fundador y director del Conjunto Teatral Armenio de Exilio “George Sarkissian” de Hamazkaín-Argentina. En 1996 fundó el Centro Cultural “TADRÓN” cuya actividad se extiende hasta la actualidad.

Entre sus logros teatrales y personales se destacan: 1999: Presidente Honorario de la Asociación de Teatristas de la República de Armenia. Organizador del “I Intercambio Teatral Argentino - Armenio”. Encabezó gira teatral por Armenia, Brasil, Canadá, Francia, Líbano y Uruguay. Protagonista de la obra “La Nona” de R. Cossa.

2002: protagonista de la obra “La Nona” de R. Cossa, en Armenia, con puesta y dirección de Hagop Ghazanchian.

2003: participó del I Festival de Unipersonales “Armono” de la República de Armenia, con la obra “El Ararat y yo”.

2004: Ganador del Premio “Ardavazt” que otorga la Asociación de Teatristas de la República de Armenia, al mejor actor armenio (nivel mundial) de las temporadas 2002/3.

2006: Nombramiento como Miembro Honorario de la Unión General Armenia de Beneficencia (“Parekordzagan”) 2008: Presidente de la Asociación Cultural Armenia Hamazkaín-Sudamérica.

2013: “Yo no supe cómo” de gira a la Républica de Armenia, participando oficialmente en el High Fest International Performing Arts Festival. Gira a New Jersey (2014).

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Herminia Jensezian Como actriz se formó con el maestro George Sarkissian. Estudió Escenografía con el Maestro Arq. Gastón Breyer. En el Instituto Gastón Breyer, donde también se especializó en Diseño Espacial y Color.

Su formación como Directora Teatral fue con el maestro Juan Carlos Gené, cursando Técnicas del Espectáculo, Dirección Teatral y Dramaturgia en el CELCIT. Durante su formación también ha realizado cursos de Escultura con Enio Iommi en CEA Cromos y Caracterización Teatral en la Escuela “Lucia Flotta”.

Desde el año 1984 es socia Fundadora del Conjunto Teatral Armenio de Exilio “Geaorge Sarkissian” de Hamazkain, junto al cual ha realizado giras teatrales a Armenia, Uruguay, Francia, Canadá, Brasil, Líbano y al interior de la Argentina. Desde el año 1996 es miembro y fundadora del “TEATRO TADRÓN”, donde es, desde sus inicios y hasta la actualidad, la Directora Artística. En su gestión la sala “TADRÓN”, ha sido reconocida, en el año 2012 por la Legislatura Porteña por su búsqueda de justicia por el Genocidio armenio y su labor cultural en el 15º aniversario de su creación. Nominada en 2007 y 2011, y premiada en 2012 por su Producción Teatral Privada con el PREMIO TRINIDAD GUEVARA Así mismo la sala ha recibido PREMIO TEATRO DEL MUNDO (U.B.A.) como Institución Destacada. En el año 1999, 2003 y 2013 estuvo a cargo de la idea y realización del Intercambio Teatral Argentino

– Armenio, el cual cuenta con el auspicio de organismos nacionales.

Desde el año 2006 y hasta la actualidad se encuentra a cargo de la Idea y Realización del Ciclo “TEATRO x LA JUSTICIA”, por el cual ha obtenido el Premio TEATRO DEL MUNDO 20072008 (U.B.A.). En 2014 idea y realiza el espacio “HACIENDO MEMORIA”, Registro de la Memoria Oral – Genocidio Armenio y su Resonancia en Argentina Entre sus últimos trabajos teatrales se destacan: 2015/2014 “Encuentro en Roma” de Jorge Palant. Puesta en Escena y Dirección.//2016/2015/2014 “Te voy a matar mamá” de Eduardo Rovner. Puesta en Escena y Dirección Herminia Jensezián.//2014 “Madre sin pañuelo” de Jorge Palant. Puesta en Escena y Dirección Herminia Jensezián. //2014 TADRON TEATRO Premio TRINIDAD GUEVARA 2012 - a la Producción Teatral Privada.

Premio TEATRO DEL MUNDO (UBA) 2010-2011 - Institución Destacada.

Premio TEATRO DEL MUNDO (UBA) 2007-2008 - Por el Ciclo de Teatro x la Justicia.

Reconocido por la LEGISLATURA DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BS. AS. 2012 - Por su Labor Cultural y la defensa de los Derechos Humanos.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Llega un nuevo Musical Argentino

“PORTER”

“Jamás encontré el amor en una misma persona ni en un mismo sexo” Autor: Carlos Vittorello.

Elenco: Alejandro Gallo Gosende, Bárbara Vieytes y Patricio Arellano.

Diseño de Iluminación: Daniel Bustamante.

Diseño de Vestuario: Pablo Battaglia.

Música original “Anhelo” y diseño de Banda Sonora: Mariano Vitale.

Coreografía: Laura Tilve.

Piano en pista: Gastón Efficace.

Diseño gráfico: Gabriela Vega.

Filmación y Trailer: Pic by Lis. Fotografía: Russarabian Fotografía.

Peinado: Beatriz Abrigo.

Asistente de producción y escenario: Julieta D’Andrea.

Producción Ejecutiva: Miguel Ángel Ludueña.

Asistente dirección: Mauro J. Pérez.

Puesta en escena y Dirección General: Flavia Vitale

PORTER - Arellano Deliciosamente elegante, satírico, amante de la vida nocturna y creador desenfrenado, Cole Porter hizo que su vida brillara bajo las candilejas y las grandes fiestas que marcaron aquella época, mientras se burlaba de lo establecido, de lo que la sociedad dictaba como moral, para obtener todo lo que deseaba mientras ocultaba la gran soledad que sacudía su mundo interior.

Un artista que que atravesó y marcó con su música el siglo xx.

Su vida fue exponente de su época y su obra lo fue aún más.

Compuso musicales que llenaban teatros, también transitó por Hollywood, pero todos sus pasos los marcaba la poesía que utilizaba al crear sus canciones.

Perfeccionista en su estilo, cada una de sus producciones, además de hablar de amor, pincelaba con sutil ironía y frenesí, una época llena de artificios, guiños y

pasiones escondidas.

Tal ha sido su genio que, esas canciones sobreviven en el tiempo, convertidas en clásicos musicales, haciendo que, aún hoy, famosos artistas internacionales las interpreten y graben.

Solo ellos; Linda y Kevin, sus dos grandes amores, fueron los que descubrieron y sufrieron los fantasmas que habitaban detrás de esa figura imponente y sus melodías inolvidables.

Esta obra nos propone ingresar al mundo de este genio musical que aún hoy nos conmueve con su obra.

Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062 CABA - 4815-5665 info@lacomedia.com.ar Funciones: Lunes 20.30 hs.

Localidades: $ 200 DANIEL FALCONE PRENSA Y COMUNICACIÓN www.danielfalcone.com.ar

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Mariú Fernández La Amy Winehouse argentina en Yo no soy amy Libro Osvaldo Bazan Dirección Dennis Smith Luego de una exitosa temporada en el Maipo Kabaret, Mariú Fernández vuelve a presentarse con “Yo No soy Amy”, con libro de Osvaldo Bazán y dirección de Dennis Smith. El espectáculo se presenta todos los viernes a las 22.30 horas.

Mariú Férnandez, actriz, cantante y bailarina que ha demostrado su talento en espectáculos como Candombe Nacional, Los Productores, Sweet Charity, El Pasajero, Tango Feroz, Rent, Por amor a Sandro, Shrek, entre otros, le rinde homenaje a Amy Winehouse.

“Yo no soy Amy”, en palabras de su director, es un espectáculo de naturaleza singular, y como todo lo singular, dueño de un imán único. Una cruza de recital, performance, unipersonal, home-

naje, bio-drama, un tour-deforce... Una cantante es poseída por otra cantante, o al menos así lo cree, y poco a poco toda su vida parece ser tomada por esta otra.

Por momentos logra desdoblarse, por momentos no. “Yo no soy Amy” es un inmenso gesto de amor hacia una de las voces de nuestra generación.

Mariú Fernández se pondrá en la piel de la cantante y compositora británica que supo cautivar al mundo con su voz y su talento en medio de su tumultuosa vida, sus adicciones a las drogas y el alcohol que la llevó a tener el peor final en el momento cúlmine de su carrera. Acompañada por 9 músicos en vivo y dos actores que a su vez serán los coristas: Manuel Victoria y Federico Coates.

“Yo no soy Amy” es una excelente oportunidad para celebrar a AMY WINEHOUSE, su música y sus tiempos y se puede disfrutar todos los viernes a las 22.30 horas en el Maipo Kabaret, ubicado en la calle Esmeralda 443.

ELENCO Amy/ Mariú: Mariú Fernández Voces masculinas / Actores: Manuel Victoria, Federico Coates, Juan José Marco, Nacho Francavilla.

Dirección Musical / Guitarra: Guillermo Marigliano Piano: Agustín Konsol Bajo: Nicolás Radicchi Trompeta: Sebastián Di Pardo Saxo/ trombón: Claudio Scolamiero / Facundo Vacarezza Batería: Gonzalo Rujelman FICHA TÉCNICA Prensa: WE Prensa & Comunicación Producción ejecutiva: Federico Brunetti Asesoramiento Comercial: Martín Repetto Coreografías: Juan José Marco Idea original: Mariú Fernández Libro: Osvaldo Bazán Dirección: Dennis Smith FUNCIONE S VIERNES 22.30 HORAS LOCALIDADES DESDE $250 PESOS.MAIPO KABARET Esmeralda 443

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Llegó la adaptación de la obra de Marco Antonio Rodriguez Ganadora de 4 Premios ACE Nueva York y 5 Premios Hola Nueva York

La luz de un cigarrillo De Marco Antonio Rodriguez Adaptación y dirección: Daniel Teveles

Con Gaby Barrios, Orlando Alfonzo, Mirna Doldan, Lucia De Vita y Raga Hernandez SINOPSIS Luz, una campesina dominicana inmigrante en Nueva York, espera en casa a su hijo Julio Cesar quien regresa de Dallas despues de 5 años, para asistir al velorio de su padre.

Julio Cesar es homosexual, decidio ser actor en contra de la voluntad de su madre y necesita desesperadamente encontrar alguna pista que le aclare su pasado, su origen. Luz es profundamente machista, reniega de su pais, de su familia.

En medio de esta compleja relacion madre – hijo, aparece Divina, hermana de Luz. Una mujer orgullosa de ser dominicana, amante de la musica, la comida y los hombres. Divina perdio a su hijo Albertico en un accidente aereo y vacia ese amor de madre en el sobrino.

Durante dos noches, esta familia intenta reencontrarse con un pasado que esta lleno de secretos, prejuicios y dolor por la perdida de la patria y los amores.

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FICHA TECNICA Elenco: Gaby Barrios (Luz) Orlando Alfonzo (Julio Cesar) Mirna Doldan (Divina) Lucia De Vita (Lydia) Raga Hernandez (Espíritu del sincretismo) Coach Dominicano: Vicente Santos Ayudante de coach dominicano: Lupita Made Diseño de iluminación: Damian Monzon Realización escenográfica: Edgar Ocampo Orozco, Tamara Olivencia Edición musical: Diego Vainer Diseño de vestuario: Tamara Olivencia Diseño escenográfico: Daniel Teveles Realización de vestuario: Maria Carcaño Coreografía: Vicente Santos Producción ejecutiva: Orlando Alfonzo Prensa: Marcos Mutuverria – Duche&Zarate Asistencia de dirección: Tamara Olivencia Dirección y puesta: Daniel Teveles Producción: Daniel Teveles

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Funciones: Sábados a las 20:30hs Teatro La Mueca, Cabrera 4255 – 4867 2155 Localidades: 200.Entradas a la venta en Plateanet 5236 3000 2x1 Club La Nación El director DANIEL TEVELES es un asiduo espectador teatral, desde siempre. En su haber

tiene diferentes capacitaciones: Curso y taller de diseño y realizacion escenografica en el Teatro Colon de Buenos Aires con Gerardo Pietrapertosa, por dos años; Curso de Escenotecnia en el Teatro San Martin con Hector Calmet; Curso de analisis de texto teatral y puesta en escena con Diego Kogan; Curso de direccion, taller y puesta, con participación activa por dos años

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AM. D con Augusto Fernandez; Curso, P taller de direccion teatral y puesta con Cristian Drut; Curso de direccion teatral, practica y puesta en escena con David Amitin; Cursos de direccion en la Universidad de Palermo con diferentes directores; Clases de Canto con Magali Muro y Gachi Leibovich. Tambien posee notas publicadas y analisis de textos en la revista Toldot, premiada en Londres. Escribe sus textos teatrales en la presentacion de trabajos de las diferentes escuelas de direccion. Obtuvo los derechos de una agencia alemana para la obra El Banco (Die Judenbank). Llevo a cabo la adaptacion, direccion, puesta y diseño escenogrzfico de la obra con buena critica de prensa y publico hacia su trabajo, con dos temporadas en El Tinglado (2014) con posibilidades de una tercera a futuro cercano. Actualmente trabaja

MARCOS MUTUVERRIA Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar

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“(...) ¿Qué es lo importante de todo esto? Lo importante casi siempre ocurre cuando no pasa nada.

Ya lo irás comprendiendo...” ¡Estreno mundial en idioma español!

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LOS YUGOSLAVOS DE JUAN MAYORGA Y CON DIRECCIÓN DE ENRIQUE DACAL ESTRENO SÁBADO 18 DE JUNIO A LAS 21HS Protagonizan: Julio Ordano, Juan Carrasco, María Laura Calí, Sharon Lus-

cher.

Música original: Pablo Dacal Realización escenográfica, diseño gráfico y asistencia de dirección: Martín Mouesca Producción General: La Doménica producciones teatrales Puesta de luces: Marco Pastorino

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Espacio escénico y dirección general: Enrique Dacal TODOS LOS SABADOS 21HS. ElKafka espacio teatral Lambaré 866 Informes: 4862-5439 – elkafka@gmail.com Entradas: $ 160, Desc. a jubilados y estudiantes.

Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com.ar SÍNTESIS “(…) un hombre tiene que cuidar de su mujer. Si un hombre no puede cuidar de su mujer, ese hombre ha fracasado. (…)”

Los yugoslavos habla de un camarero que le hace una petición insólita a un parroquiano: le ha visto animar a un hombre y le pide que lo haga con su mujer, que se está hundiendo. El camarero piensa que ese hombre, con sus palabras, puede sacar a su mujer del pozo. Está arriesgando mucho con su propuesta: está poniendo a la mujer amada en el camino de otro hombre, que quizá sea un canalla...

El texto dramático de Los yugoslavos es utilizado para construir una metáfora escénica que hable de la soledad de las personas en las grandes ciudades.

Ese misterioso lugar de Los yugoslavos tiene una analogía, una correspondencia con el lugar que el teatro puede tener en nuestras vidas, en nuestras ciudades, como otro lugar, como lugar de pasión y de peligro;

lugar donde si entramos podríamos salir transformados... “(…) Cada uno es un misterio.

Todos tienen un misterio, casi siempre un poco triste. La gente es interesante, sólo hay que estar atentos. Y preguntarse continuamente: ¿Qué es lo importante de todo esto? Lo importante casi siempre ocurre cuando no pasa nada. (…)”

EL AUTOR Juan Mayorga nació en Madrid, en 1965. Ha cursado estudios superiores de Filosofía y Matemáticas, pero su verdadera vocación es el teatro. Sus primeras obras nacieron al amparo del grupo “El Astillero”, colectivo de escritura abierta a diferentes tendencias. Pronto evolucionó hacia una línea dramática propia, en la que sobresale por encima de todo su preferencia por el mundo de las ideas. Su teatro ha sido estrenado en escenarios de todo el mundo y ha sido traducido a varios idiomas. Entre 2000 y 2009 ha realizado versiones de obras clásicas de la escena española e internacional. Su tesis doctoral versa sobre Walter Benjamin, cuya filosofía ha tenido una gran influencia en su teatro.

Entre otros ha obtenido los premios Nacional de Teatro (2007), Valle-Inclán (2009), Ceres (2013), La Barraca (2013), Nacional de Literatura Dramática (2013) y Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y a la mejor adaptación (2008 y 2013). Entre sus numerosos títulos destacados han sido estrenados en Buenos Aires, con dirección de Enrique Dacal y actuación de

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AM. D Julio Ordano: “Cartas de amor a P Stalin” (2007) y “El chico de la última fila” (2014). Otros títulos del autor estrenados en Argentina: “Hamelin”; “Himmelgew, camino del cielo”; “El traductor de Blumemberg” y “El crítico”.

Juan Mayorga sobre Los yugoslavos: Es un lugar de reunión de unas gentes que lo que tienen en común es que pertenecen a un mundo que de algún modo desapareció, se fragmentó, desvaneció (…) Si hay un alma de la obra, yo creo que habla del amor y la soledad, y habla de la desesperación y la esperanza”,(… ). Ese misterioso lugar de Los yugoslavos tiene una analogía, una correspondencia con el lugar que el teatro puede tener en nuestras vidas, en nuestras ciudades, como lugar otro, como lugar de pasión y de peligro, lugar donde si entramos podríamos salir transformados. En un sentido o en otro”, (…) En el texto no se trata de ningunos yugoslavos reales. Son una metáfora de algo que se ha desmaterializado, o de lo que nos preguntamos dónde está ahora y que está escondido para nosotros, dónde está esa vida que supone la belleza de vivir, la plenitud en que cada momento está vívido”.

Mas info: La Doménica producciones teatrales ladomenicaag@gmail.com Twitter: @LaDomenicaProd Facebook: LaDomenicaProdTeatrales Teléfono: 15-4-1976923

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Ocho cartas para Julio Con Juan Palomino “Cortázar, Perón y el Che. El tango, el jazz y los sonidos de dos continentes”.

Julio Cortázar mantuvo correspondencia durante toda su vida con amores, amigos y editores, la cual en gran parte fue publicada. Sin embargo, hasta ahora no se conocían ocho cartas de su intercambio con Nito Basavilbazo, un compañero del normal Mariano Acosta del barrio de Once, con quien tuvo una larga amistad a lo largo de los años.

Un viaje histórico, político y epistolar, por los hechos políticos

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más importantes de nuestro país, a través de esta historia de amistad, confrontación y respeto mutuo. Un recorrido teatral – musical, a través del tango y el jazz, por 30 años de la historia argentina y latinoamericana. La llegada de Perón y el Peronismo como fenómeno político social de masas, la Libertadora y los fusilamientos. La revolución cubana y el Che, son algunos de los hechos transitados por los personajes en la obra.

Nueva temporada, ahora, en Hasta Trilce Funciones: martes a las 21 hs Dónde: Hasta Trilce Dirección: Maza 177 Informes: www.hastatrilce.com.ar Entradas: $150 Ficha artístico técnica Texto: Gabriel D. Lerman Música original y vientos: Fer-

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nando Lerman Piano: Juan “Pollo” Raffo Director: Daniel Berbedés Prensa: Simkin & Franco Asistente de escenario: Ismael Santillán Índice de las cartas: 1. Quemar las naves. 1951.

2. Letra y Música. 1932.

3. Vivir adentro. 1937.

4. El traductor. 1947.

5. Allá, acá. 1953.

6. De la tierra al cielo. 1956.

7. Esto lo estoy tocando mañana. 1959.

8. Tu foto en el diario. 1963.

popular contemporánea argentina. Ensambles como “El Güevo” en los ‘80 y “Monos con Navajas” (coliderado con Willy González) en los ‘90, que fue distinguido por la fundación Konex Fue arreglador, tecladista y/o director musical junto a destacados exponentes de las últimas cinco décadas del rock en la Argentina: Los ‘60 (Vox Dei, Moris), los ‘70 (Miguel Cantilo, León Gieco, Nito mestre, Roque Narvaja) los ‘80 (Juan Carlos Baglietto, Soda Stereo, Fontova, Sueter, Celeste Carballo) los ‘90 (Manuel Wirzt, Los Piojos, Divididos, Fito Páez, Ratones Paranoicos) y los ‘00 (Ciro y Los Persas, Los Gardelitos, El Bordo).

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AM. D con maestros P

teatral. Estudió como Denisse Stoklos, Aberto Ivern, Marcelo Katz, Gerardo Hochman, Claudio Hochman, Héctor Malamud, Enrique Federman y Angelo Colosimo. Sus obras de teatro se caracterizan por el humor y la reflexión. Así ocurre con “Los Meteretes”, “El arte a la vuelta de la esquina”, Neutrino un invento Argentino” e “Historias para Mirar”. En “El Sumo Narrador” logra fusionar el teatro físico con la literatura, acercando al público adolescente autores como Kafka, Borges, Arlt, Cortázar, entre otros.

Gabriel D. Lerman, Autor Biografías del Elenco: Escribe en el suplemento Radar Fernando Lerman, Composide Página/12 y pertenece al Juan Palomino, Actor ción y Vientos grupo editor de la revista PensaDebuta profesionalmente a los 31 Se formó con Hugo Pierre y Víc- miento de los Confines. Fue coaños con Alejandro Doria en tor Skorupski (saxofón) y Juan guionista del documental “La letra “Amores” (Telefé, 1992). En cine, Carlos Zorzi (composición). Sus inesperada”, conducido por Riparticipó de “El Pozo” (2012), obras de música de cámara para cardo Forster y emitido por la TV “Diablo” (2011), “Paco” (2010) y saxofón y clarinete han sido inter- Pública (2013). Publicó las nove“La noche de los lápices” (1986). pretadas en Argentina, Francia, las “Rutas para cuatro viajeras” En TV, se destacó en “La defen- Suiza, Costa Rica, Brasil, México, (Simurg, 2000) y “Las nuevas sora” (TV Pública, 2012), “Deci- Chile, Australia, Canadá y EEUU olas” (A. Rivera, 2010). Su trabajo siones de vida”, (Canal 9, 2011), por concertistas como María Noel como ensayista incluye “La plaza “Alguien que me quiera”, (Canal Luzardo, Miguel Villafruela, Ama- política. Irrupciones, vacíos y re13, 2010), “Mujeres de nadie” lia Del Giudice, Tanya von Arx, gresos en Plaza de Mayo” (Co(Canal 13, 2008), “Amas de casa Carl Emmanuel Fisbach, Jay Byr- lihue, 2005), la compilación “17 desesperadas” (Canal 13, 2006) nes, Emiliano Barri, el Cuarteto de octubre de 1945. Antes, duy “Soy gitano” (Canal 13, 2003) y Arg. de Saxofones y el Quinteto rante y después” (Lumiere, 2005), “Poliladron” (Canal 13, 1995- de Clarinetes de Buenos Aires. con Santiago Senén González, y 1996). Pertenece al grupo musi- Ha compartido proyectos con los libros “Qué ves cuando me cal “Los negros de miércoles”, de Abel Rogantini (Cd “Astitor”), Ale- ves. La TV argentina como indusmúsica afroperuana y es un acti- jandro Manzoni, Máximo Rodrí- tria cultural” y “Valor y símbolo. vista por la unión latinoamericana guez y Leandro Savelón (El Dos siglos de industrias culturales y las culturas de los inmigrantes Cuatriyo); Ricardo Nolé (“Tem- en Argentina” (SInCA, 2009 y de países limítrofes. plando”), Ludmila Fernandez (Oli- 2010). verio Girondo, “Para que siga Juan “Pollo” Raffo, Piano dando vueltas”) y Liliana Herrero SIMKIN & FRANCO Compositor, arreglador, director, (“El grillo violinista”).

Estrategias de Prensa y Comunitecladista y educador musical. Ha cación sido líder de varios grupos influ- Daniel Berbedés, Director prensa@simkin-franco.com.ar yentes en la escena de la música Es actor, clown, director y autor www.simkin-franco.com.ar

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Martín Ruiz Batista / Stefanía Melero Voz en off: Ema Ortega Coreografías: Isaías Marco / Carla Llopis Diseño de Arte y Fotografía: Soy Río Fotografía / Guido Bobina Diseño Grafico: Lucia Szlak / Nazarena Quinteros Molina Diseño Lumínico: “La Pescadería” Every day & every night “La Pescaderia” es una obra dinámica en la que se conjugan la música, la danza y la actuación en un estilo grotesco. Trabaja las tensiones estéticas entre un ámbito cotidiano lleno de miserias y un mundo desbordado y desprejuiciado como el del cabaret. La obra se propone exhibir las relaciones complejas de una familia no convencional reunida en un negocio familiar que no genera los recursos suficientes, y que se ve obligada a hacer una propuesta nocturna de show musical divertido, patético y erótico.

La historia se cuenta en estos lenguajes, que se superponen con picardía y contradicción. La construcción del universo espectacular utiliza recursos ochento-

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sos y estereotipados, como manifestación de estética degradada.

La pieza nos invita a disfrutar de 80 minutos de color, brillo, patetismo, con 17 Intérpretes en escena, más de 20 cambios de vestuarios.

FICHA ARTISTICO TECNICA: INTERPRETES: Santiago Garcia / Adriana Mazzotta / Mia Bembrilla / Nahuel Saa / Emiliano Ramos / Isaias Marco / Guadalupe Sanz BAILARINES: Anita López / Claribel Bellaman / Constanza Melina Cilifrese / Flavia Isis Bernardini / Gisel Alejandra Hugo / Gonzalo Arguello / Juliette Flin Puch / Lucia Anahí Cáseres /

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Matías Cortez Diseño y realización de Escenografía: “La Pescaderia” Diseño y Realización de Utilería: Monica Lazzatti Diseño de vestuario: Isaías Marco Realización de vestuario: Olga Farias

Producción Ejecutiva: Julieta Carrillo Asistente de producción: Camila Casaubon Asistente de Escena: Sandro Brembilla Dirección General: Gabriela Paz López Leal Idea y Producción General: Isaías Marco

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Teatro Espacio Urbano. Acevedo 460 ENTRADA GENERAL $120 FUNCIONES LOS SABADOS 21hs UNICAS 8 FUNCIONES!!!

Contacto: nahuel saa nahuel7_89@hotmail.com

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LAS D’ENFRENTE Dirección Rubén Stella Segunda Temporada Viernes 20 hs. y sábados 21 hs.

En la sala Carlos Carella Continúan las funciones, en su segunda temporada, de la obra “Las D´ Enfrente”, el clásico de Federico Mertens. Protagonizada por: Graciela Pal, Hector Calori, Myriam Strat, Josela Bella, Lucía Stella, Francisco Gonzalez Gil, Carla Bianca y Analia Garcia Barbari.

Diseño de iluminación: Fermín Gonzalez.

Diseño de Vestuario: Silvia Picallo.

Diseño y realización de escenografía: Cinthia Chomski.

Asistente de escenografía: Stella Maris Santiago.

Asistente de dirección: Adrián Andrada.

Dirección general: Ruben Stella.

Las funciones se realizan todos los viernes a las 20 hs. y los sábados a las 21 hs. En la sala Carlos Carella. Bartolome Mitre 970. CABA. Tel: 4345-2774. Facebook: www.facebook.com/lasdenfrenteteatro.

Entradas: $100. Afiliados del sindicato de comercio: Entrada libre y gratuita.

Sintesís argumental

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Dorotea y sus dos hijas viven pendientes de lo que hacen sus vecinas, las de enfrente.

Las D’enfrente propone un recorrido por las costumbres, intrigas y revelaciones de los peldaños iniciales del siglo veinte. Una época, que aún lejana, revive en cada respiración de nuestros días. Una comedia sagaz, pícara y ocurrente que repara en conductas profundamente humanas y vigentes, recuperando valores éticos inalterables y haciendo hincapié en la base fundacional de nuestra sociedad, la familia.

Dice Rubén Stella sobre la obra: “Con Las D’enfrente, Federico Mertens plasmó, con notable sentido del humor, una perspicaz y precisa mirada de una familia porteña, atravesando la mera observación temporal para mostrar una o varias condiciones de hombres y mujeres de todos los tiempos. Esta minuciosa observación y punzante crítica nos pone -ayer, hoy, mañana y siempre- frente a lo vacuo, banal, dañoso, insano y estéril de la emulación, la imitación, el remedo; en definitiva, frente a lo nocivo que es pretender vivir la vida imitando a otros, sin dejar – ni permitirnos– disfrutar de la nuestra sin falsos e insignificantes modelos.”

Una vez más, como desde ya tantos años, el teatro Carlos Ca-

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rella dependiente del Sindicato de Empleados de Comercio de la Capital Federal, renovará su propuesta teatral.

Por voluntad de su Secretario General, Armando Cavallieri y a

través de su Secretario de Cultura, prof. Roberto Serrao; viene entregando año a año una propuesta de teatro argentino. Recreando importantes títulos de nuestra dramaturgia y estrenado autores de nuestro medio.

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Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Todo lo que existe: una comedia d Una enfermera. Una novia grupi.

Un representante. Tres personas unidas por su relación con una estrella de rock dormida en una sala hospitalaria. En marzo llega al teatro El Extranjero una obra que reflexiona sobre la concepción de la música.

Pero principalmente sobre la vida y las formas de transcurrirla.

Sinopsis Pensemos seriamente un minuto: ¿Qué valor puede adquirir una canción en nuestra vida? ¿Cuántas canciones siguen sonando en nuestro cerebro sin que oprimamos play? En una sala hospitalaria Gastón, estrella de rock reconocida a nivel mundial, yace en una cama rodeado de máquinas que lo mantienen con vida. A simple vista, duerme plácidamente. María, su novia; Raúl, su representante; y la enfermera Inés esperan que se mejore. Cada quien a su manera se empeñan en que eso suceda.

Mientras tanto, la música sigue su curso.

Ficha artístico técnica Malena Bernardi Inés Sergio Falcón - Raúl Denise Traverso - María Lucas Fernández - Gastón Dramaturgia: Emmanuel Medina Diseño de escenografía: Lola Gullo Diseño de iluminación: Verónica Alcoba Diseño de vestuario: Héctor Ferreira Diseño sonoro: Sergio

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Falcón Música: Lucas Fernández / Claudio Agrelo Diseño gráfico: Rodrigo Rubio Producción general: Daniel Fazio Asistente de dirección y Prensa: Paula Rey Dirección: Fermín Varangot Estreno: 5 de marzo.

Funciones: Sábados a las 23hs en El Extranjero Valentín Gómez 3378.

Sobre la puesta en escena La obra, con dramaturgia de Emmanuel Medina y dirección de Fermín Varangot, se centra en la relación que se construye entre los personajes a partir de esta convivencia forzada. Ante el incierto futuro y con sus miserias a cuestas, los protagonistas se verán forzados a reflexionar no sólo sobre el lugar y la importancia de la música en su cotidianeidad individual sino también acerca de la vida, la muerte, las relaciones humanas. O, en resumen, sobre todo lo que existe.

Entre las melodías originales compuestas por el músico Lucas Fernández y el silencio hospitalario, la convivencia se transforma en una multiplicidad de conflictos individuales dependientes de una respiración. Los cuerpos van transportándose en un realismo que parece de ciencia ficción. Un realismo que nadie quiere aceptar y, sin embargo, nos modifica, nos domina, nos hace estar en una pausa eterna. Como esa sensación que te deja un gran recital.

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De Claudio Mattos - Dirección Francisco Prim

La mentira es fácil. Todo tiene verso y reverso...

Ana, Nicolás y Celestina son hermanos. Ana está recientemente de novia con Marcelo. Nicolás es la figura publicitaria de un alfajor famoso en todo el mundo. Celestina es escritora.

Un día Nicolás se convence de que Marcelo está vinculado a servicios de inteligencia que lo espían para perjudicarlo. Entonces Celestina, influenciada por su hermano, inventa un personaje, Federica, para que mate a Marcelo. Finalmente por accidente, Ana descubre un misterio aun mayor que éste.

Sábados 21 hs Teatro “El Método Kairos” El Salvador 4530 Entrada: $150 / $120 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: 4831-9663 / www.alternativateatral.com

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Dice Pàgina 12:

derse/

“Una historia novedosa y atractiva es el punto de partida para que el director lleve al extremo las posibilidades expresivas de los protagonistas. El resultado es una obra fresca, arriesgada y experimental como pocas de la cartelera porteña”

Dice La Letra Tal Vez: “Así pasan 75 minutos de obra sin advertirlo, ágil, fluye, no pesa y el desenlace se presenta frente a nuestros ojos de forma sorpresiva”

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-38568-2016-04-15.html Dice Radio Border: “el desarrollo de ésta comedia negra hace que el final sea totalmente inesperado para el espectador, cuyo rol es preponderante a la hora de completar la obra” http://news.radioborder.com.ar/u na-persona-debe-morir-unaobra-energica-para-sorpren-

http://laletratalvez.blogspot.com. ar/2016/04/critica-la-obra-teatraluna-persona.html Criterio Dramatúrgico: “Una persona muere” es una obra en la que, en una primera instancia, uno podría pensar que está frente a una historia “conocida”, en la que los personajes tendrían un recorrido de causalidad frente a los conflictos en los que se encuentran inmersos. No es así. La obra se sostiene en una suerte de trama trágica que permite al espectador proyec-

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tarse a lo largo de un relato causal para dar un giro inesperado y caótico.

Ficha Técnica: Actores: Nicolás Martuccio (Nicolás), Romina Brosio (Ana), Carla Pezé Di Carlo (Celestina), Flor Chmelik Martinec (Federica), Sebastián Chapy (Marcelo).

Diseño de Luces: Ricardo Sica Espacio Escénico y Diseño de Vestuario: René Diviu Asesor de escena de violencia: Osvaldo Bermudez

Operador de luces: Caio Senicato Operadora de sonido: Paloma Zaremba Asistente de vestuario y realización: Maricel Ponte Asistente de escenografía: Lara Díaz Fresno Diseño gráfico y difusión por redes sociales: Agustín Burton Marketing Digital Fotografía: Melina Franco / Marina Etcheto Producción Ejecutiva: Francisco Prim Asistente de Dirección: Paloma Zaremba

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Prensa: Correydile Dramaturgia: Claudio Mattos Dirección: Francisco Prim Duración del espectáculo: 75 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/UnaPersonaMuere Palabras del director acerca de la obra: En el año 2011 comencé a dar talleres de actuación en el estudio El Duende, de Agustín Alezzo. El trabajo como docente se extendió a la Universidad del Salvador en el año 2015. u

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De la experiencia vivida todos esos años surgió el deseo de materializar todo es trabajo con los alumnos en un proyecto teatral que estuviese bajo mi dirección. Ante la dificultad de poder dar con el texto que fuese apto para el tipo de obra que quería concretar, tuve la suerte de encontrarme con un dramaturgo brillante como Claudio Mattos, quien pudo interpretar muy bien lo que el proyecto necesitaba y escribió una obra que encaja a la perfección con el elenco con el que trabajábamos. Con Claudio Mattos trabajamos en forma conjunta. Mientras él escribía la obra, yo proponía a los actores que improvisaran sobre las situaciones planteadas por el autor, y el autor tomaba por su parte algunas situaciones que surgían en la improvisación para terminar de dar forma al texto. El resultado de todo esto es una obra contundente, oscura y luminosa a la vez, llena de humor negro y ácido, que creo, llegará en forma muy directa al corazón de cada uno de los espectadores.

en el Colegio Nacional de Buenos Aires mientras completa allí su bachillerato. Integra el Grupo de Teatro del Colegio Nacional de Buenos Aires, con el que realiza múltiples espectáculos entre los que se destacan Babilonia, de Armando Discépolo; El duende, sobre textos de Lorca, ambos espectáculos realizaron temporadas en Buenos Aires y en Mar del Plata. A partir del año 2000 se forma con maestros como Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Fernando Piernas, Diego Burzomi, Alberto Segado, Osvaldo Bermúdez, entre otros.

Es Licenciado en Arte Dramática (Usal). En teatro ha trabajado como actor en el Cervantes, en el Complejo Teatral de Buenos Aires (Teatro Sarmiento y De La Ribera), en el Centro Cultural San Martín, entre otros. En cine, participó en películas como El hombre de al lado, Pájaros volando, La cacería. En televisión trabajó en Un cortado, Pasajeros, Los de la esquina, etc Trabaja como docente en la escuela de Agustín Alezzo y en la Usal.

Una Persona Muere es su primera obra como director.

Francisco Prim Claudio Mattos Inicia su formación actoral en talleres extracurriculares dictados

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Cursó la Licenciatura en Direc-

ción de Teatro en el I.U.N.A. y estudió dirección con Augusto Fernándes. Luego realizó dramaturgia con Marcelo Bertuccio y Lautaro Vilo y tomó clases de escritura con Guillermo Hermida, Selva Almada y Mariana Obersztern. Como actor se formó con Augusto Fernándes, Fernando Piernas, Ricardo Bartís, Alberto Segado, Beatriz Spelzini, Susana Pampín, Pompeyo Audivert y Alejandro Casavalle entre otros. Desde hace siete años coordina talleres y dicta cursos de actuación en diferentes escuelas o talleres de la Ciudad de Buenos Aires. Entre ellos el C. Cultural San Martin (Sede 25 de mayo), ENERC (Dirección de Actores), Abrancancha Galpón de Teatro y Espacio Polonia. En teatro escribió, dirigió y actuó en numerosas obras de teatro estrenadas en diferentes ciudades y festivales. Trabajó como director de actores en producciones de cine, publicidad y televisión y en la adaptación del guión para el largometraje “Rumbo Sur” con dirección de Antonio Cervi. Participó en la producción de diferentes notas relativas al quehacer teatral.

Fundó Espacio Polonia. Lugar de investigación y Creación de Artes Escénicas, totalmente independiente y autogestionado.

Co-fundó junto a 12 salas, la Organización de Espacio Escénicos Autónomos (ESCENA).

Con el objetivo de discutir y mejorar la Ley que habilita Teatros Independientes en la Ciudad de Buenos Aires. Desde ESCENA promueve el festival ESCENA 2011. Asimismo funda Sambayón IND (Productora Independiente).

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Tres Hermanos Libro y dirección: Roberto Ibañez Sábados a las 21 hs.

Teatro La Rancheria

Continúan las funciones la comedia “Tres Hermanos” con libro, puesta en escena y dirección de Roberto Ibañez, protagonizada por Antonio Caride, Silvana Coppini, Nonnel Nhoj, Gabriel Daneri, Laura Rodriguez y Roberto Caute. Asistente de dirección: Penélope Arrosogaray.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 21 hs. en el teatro La Rancheria, Mexico

1152. Monserrat. CABA. Reservas: 011-4382-5862. Treshermanosibañezri2016@gmail.com Duración de la obra: 70 minutos.

Entrada general: $150-. http://www.alternativateatral.com Síntesis argumental La familia está regresando a la casa luego de enterrar a Federico, el padre, que con su muerte ha logrado reunirlos.

La obra nos habla del desentie-

rro de los deseos y secretos familiares, limpieza o expiación, donde la lucha por la posesión intentará un ajuste histórico ante relaciones enrarecidas por la escasa frecuencia de ejercitar los lazos. Donde una inesperada revelación encarnará lo mejor de lo que ya no está.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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TRAICION De Harold Pinter

Por octava vez, el director Agustín Alezzo pone en escena una obra del Premio Nobel Harold Pinter y nos invita a sumergirnos en esta comedia dramática que revela la vida de tres personas que intentan mantener su amistad a pesar de las traiciones múltiples que están generando desde su intimi-

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dad.

Con el humor, la ironía y la profunda mirada a las que ya nos tiene acostumbrados Pinter, Traición, nos mostrará la historia de un triangulo amoroso en sentido cronológico inverso, desnudando las pequeñas mentiras y secretos que desgastan las relaciones entre los seres humanos.

Funciones: sábados 21hs y domingos a las 19.30hs Entradas: $200/ Descuento a jub y estud Teatro: Border Dirección: Godoy Cruz 1838, CABA Informes y reservas: 5236-6183 /http://www.border.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/TraicionPinter

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Ficha artística técnica Autor: Harold Pinter Versión: Rafael Spregelburd Elenco (por orden de aparición): Lorena Saizar, Juan Pablo Kexel, Mariano Ulanovsky, Luis Torrecilla Servidores de escena: Luis Torrecilla y Seba Gimenez Dirección: Agustín Alezzo y Nicolás Dominici Escenografía y Vestuario: Marcelo Valiente Música original y diseño sonoro: Mirko Mescia Iluminación: Jorge Ferro Fotografía: Sebastián Baracco Asistente de diseño de sonido: Julián Pineda Asistente de dirección: Guido Pietranera Operador de luces: Max pastorelli Operador de sonido: Guido Pietranera Prensa: Simkin & Franco Duración: 90 minutos Agustín Alezzo Inició su actividad teatral en 1955 al ingresar a “Nuevo Teatro”, debutando como actor con obras de Wilfredo Jiménez, Pirandello y Rosso de San Secondo, bajo la dirección de Alejandra Boero y Pedro Asquini. Su labor teatral continuó en los años posteriores en los elencos de los teatros “Juan Cristóbal” y “La Máscara”, hasta 1962, concretando su formación actoral bajo la dirección

de Hedy Crilla. Actuó en obras de Georges Büchner, Bertolt Brecht, Rodolfo Kusch, Olivari y Tuñón, Rodolfo Vsigli, G.B. Shaw, Ricardo Halac, Willis Hall y Max Frisch, bajo la conducción de Hedy Crilla, Carlos Gandolfo, Augusto Fernandes, Juan Carlos Gené y Atahualpa del Cioppo. En 1964-65 desarrolló su labor en Perú, bajo la dirección de Reynaldo D’Amore y Alonso Alegría, Phillip Toledano y Héctor Sandro.

Actuó en obras de Lorca, O.Wilde, Cliford Odets, Edward Albee, T. Williams, Jean Cocteau y J. Van Drutten. De regreso en Buenos Aires continuó actuando en varios espectáculos dirigidos por Gandolfo y Fernandes hasta 1972. Paralelamente debutó como director en 1968 con la puesta en escena de “La mentira”, de Natalie Serraute.

Desde entonces continúa ininterrumpidamente con su labor de director teatral poniendo en escena “Ejecución”, de John Herbert; “Romance de Lobos”, de Valle Inclán; “Botín”, de Joe Orton; “Rehenes”, de Max Frisch; la ópera “Nazdah”; “Las Brujas de Salem”, de Arthur Miller; “El Knack”, de Ann Jellicoe; “Tiempo de vivir”, de Thornton Wilder; “El farsante”, de Richard Nash; “Despertar de primavera”, de Wedekind; “Solo 80”, de Colin Higgins; “Butley”, de Simon Gray; “Nuestro Pueblo”, de Wilder; “La cal viva”, de David French; “Llegó el plomero”, de De Cecco; “Al fin y al cabo es mi vida”, de Brian Clark; “Paternoster”, de Jacobo Langsner; “Rosaluz”, una comedia musical, adaptación de “El príncipe feliz”, de O. Wilde; “Mary Barnes”, de David Edgard; “La casita de los viejos”, de Mauricio Kartun; “El

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AM. D señor Laforgue”, de Pavlovsky; P “Nada más triste”, de Perinelli; “La conversación”, de Claude Mauriac; “En boca cerrada”, de Juan Carlos Badillo; “La rosa tatuada” de T. Williams; “Arsénico y encaje antiguo”, de Kesselring; “Memorias de un adolescente”, de Neil Simon; “Yo amo a Shirley”, de Willy Russell; “Cartas de amor en papel azul”, de Arnold Wesker; “Camas separadas”, de Marcelo Ramos; “Caídos del cielo”, de Santiago Garrido; “Delirante Leticia”, de Peter Shaffer; “El hombre de las valijas”, de Eugene Ionesco; “Danza de verano”, de Brian Friel; “Ah, Soledad”, de O’Neill; “Master Class”, de Terence Mc Nally; “Recuerdo de dos lunes”, de Arthur Miller; “Ricardo III”, de Shakespeare y “El jardín de los cerezos”, de Anton Chejov, entre otras.

En 1975 y 1976 dirigió en televisión el programa unitario semanal “Nosotros”, con Norma Aleandro y Federico Luppi al frente de calificados repartos. Obras de Henry James, Eugene O’Neill, Carlos Gorostiza, Noel Coward y Pedro Orgambide entre otros, en los años 1984-87. Y el programa semanal “Rompecabezas”, de Nelly Fernández Tiscornia, con Norma Aleandro al frente del reparto.

Dirigió distintos ciclos de Teatro Leído, intervino como actor en cortos y largos cinematográficos y cumplió en sus primeros años de trabajo distintas asistencias de dirección, concretó varias labores como escenógrafo y vestuarista en algunas de sus puestas en escena.

Su actividad docente se inició en 1966 y fundó su estudio privado aplicado a la formación de actores y directores, que continúa tra-

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bajando ininterrumpidamente hasta la fecha. Se desempeñó en la Escuela de Arte Dramático como profesor de actuación, vicerrector y rector, asesor de la dirección de la Escuela, profesor de pedagogía y de dirección teatral en distintas etapas entre 1970 y 1992.

Dictó cursos de actuación en la Escuela de Bellas Artes de Azul, en la Universidad de La Plata, en el Teatro San Martín, en el ballet de Oscar Araiz y dictó cursos y asesoró en distintos grupos teatrales del interior del país. Dictó cursos en España, Colombia y Perú. Fue asesor del Teatro General San Martín y del Teatro Cervantes.

Creó en 1974 el grupo “Repertorio”, que dirigió hasta 1979. En esos años se llegaron a representar veintiséis espectáculos iniciando su actividad como puestistas muchos de los más importantes directores y actores de la actualidad.

Premios Recibió distintas distinciones: como mejor actor por su labor en “El zoo de cristal” en Lima Perú; como director, la “Estrella de Mar” por “En boca cerrada”; por su puesta en escena de “Danza de verano” el premio Municipal, el María Guerrero y el Premio ACE; y por su puesta de “Master Class” el premio ACE. En 1981 y en 1991 estuvo nominado a los Premios Konex como director, por sus trabajos durante ambas décadas, y ganó ese premio en el 2001.

En 2005 puso en escena en Madrid, España: “El zoo de cristal” y en el 2007 en Buenos Aires, “Yo

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soy mi propia mujer”, puesta por la que obtuvo los premios “Clarín” y “Trinidad Guevara” (2008) al mejor director.

gulies. En marzo del 2012, reestrenó en el Maipo, después de dieciséis años: “Master Class”, de T.McNally, para luego continuar con “Viejos Tiempos”, de H. Pinter Obtuvo el premio otorgado por la en El Camarín de las Musas, y UBA a su trayectoria en 2007 y casi simultáneamente en El asimismo el premio otorgado por Duende: “Los justos”, de Albert el círculo de espectadores de la Camus, a mediados de julio. En Cooperación, y el Premio de Ar- septiembre puso en escena “Jetgentores por su trabajo de adap- tatore!”, de Gregorio de Laferrére, tador de Textos teatrales, y fue en el teatro Cervantes. considerado como Ciudadano Actualmente, está iniciando ensaDestacado de la Ciudad, por la yos y nuevos proyectos para el legislatura de la Ciudad de Bue- 2013, entre los que se incluye el nos Aires. reestreno de “Los Justos” el 5 de enero de 2013, en el Auditorio LoEn octubre del 2007 inauguró la sada. sala teatral: El duende, en el mismo lugar donde funciona Nicolás Dominici desde hace décadas su Escuela de teatro. Allí estrenó en el 2008 Inicia sus estudios de actuación “Otros tiempos de vivir”, obra por en el Estudio de Formación para la que recibió el premio Clarín. el Trabajo del Actor de Carlos En el 2008 también estrenó Gandolfo (2002-2004); luego, “Rose”, por cuya dirección recibió continúa formándose con Lizardo los premios ACE, “Clarín” y el: Laphitz (2004-2005) y en nume“María Guerrero” a la trayectoria. rosos seminarios dictados por el En el 2009 estrenó nuevamente maestro Agustín Alezzo (2005en su propia sala un espectáculo 2009) y Augusto Fernándes que dirigió junto a Lizardo Lap- (2012-2014). Paralelamente, lleva hitz. “Cena entre amigos”, de Do- a cabo diversos talleres de entrenald Margulies”, ganando por namiento con Beatriz Spelzini, este espectáculo el premio ACE Manuel Iedvabni, Fernando Su2009. También en su sala subió a reda; canto y técnica vocal con escena bajo su dirección: “El ru- Silvina Fernándes, Miriam Marfián en la escalera”, de Joe Orton, tino y Liana Lecouna; danza con por la que fue premiado con el Margarita Fernández.

“María Guerrero” a la mejor dirección. Ese mismo año adaptó y di- Recibe dos veces el premio estirigió “Contrapunto” en el circuito mulo “María Guerrero” como Recomercial. En el 2010 dirigió velación Masculina por Voces de “Voces de Familia”, en su sale El Familia y Dirección por HableDuende. A comienzos del 2011, mos a calzón quitado. se estrenó bajo su dirección, en Nominado a los premios “Florenel circuito comercial: “Vuelo a Ca- cio Sánchez” y “Trinidad Guepistrano”, de Carlos Gorostiza; vara” y a los “Premios Ace” como para continuar en julio con el es- Actor protagónico en espectáculo treno de “El Círculo”, de D. Mar- alternativo, por su labor en Los

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Justos, (2013); Mejor Dirección en Teatro alternativo por su co-dirección con Agustín Alezzo (2011); Actor de Reparto por El Invernadero (2015).

Su labor como actor incluye los siguientes espectáculos teatrales: Otros tiempos de vivir, de Thornton Wilder (2008, dir: Alezzo); El Rufián de la escalera, de Joe Orton (2009, dir: Alezzo); Voces de familia, de Harold Pinter (2010, dir: Alezzo), Los Justos, de Albert Camus (2012, dir: Alezzo); Sombras desde el Jardín, de Nicky Silver (2013, dir: Alezzo); Café Irlandés, de Eva Halac (2014, dir: Halac), El Invernadero, de Harold Pinter (2015, dir: Alezzo). A partir del año 2011, inicia su labor como director teatral con el espectáculo El Circulo, de Donald Margulies y Hablemos a Calzón quitado (2013), de Guillermo Gentile.

Participa en diversos cortometrajes, entre ellos Presagio, de J. De Francesco; El Ultimo Sueño, de J. Rendo; Entre Nosotros, de Lila Goldemberg. En televisión, participa de la serie El Quinto mandamiento (2004), Los simuladores (2003), Ciega a citas (2009), Valientes (2009), Secretos de amor (2009), Malparida (Telefe, 2011), Herencia de amor (Telefe, 2010), Solamente Vos (2013), entre otros. En el ámbito de la docencia, tiene a cargo años superiores de entrenamiento actoral dentro de la Escuela de Formación Actoral dirigida por Agustín Alezzo y cuarto año en la Escuela de Comedia Musical de Julio Bocca.

Participó como docente y tallerista en el Festival de Teatro Adolescente “Vamos que Venimos”.

En cuanto a su formación académica, es Licenciado en Letras (Universidad del Salvador, 2009)

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AM. D Antonia Fraser en 1980.

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y ha realizado numerosos talleres de literatura dramática, filosofía y escritura creativa.

Su carrera como dramaturgo comenzó con la producción de La Harold Pinter habitación en 1957. Su segunda obra de teatro, La fiesta de cumFue dramaturgo, guionista, poeta, pleaños, fue inicialmente un fraactor, director y activista político caso, a pesar de las críticas inglés, ganador del Premio Nobel favorables en el Sunday Times. de Literatura en 2005. Su carrera Los críticos describieron sus pricomo escritor se extendió por meras obras como «comedia de más de cincuenta años y fue uno amenaza». Obras de teatro posde los más influyentes dramatur- teriores, tales comoTierra de gos modernos británicos. nadie (1975) y Traición (1978) Sus obras más conocidas inclu- fueron caracterizadas como «teayen La fiesta de cumpleaños tro de memoria». Como actor (1957), Retorno al hogar (1964) y apareció a menudo en las proTraición (1978), cada una de las ducciones para radio, televisión y cuales fue adaptada para cine y cine, de sus propias obras. Tamtelevisión. Sus adaptaciones de bién actuó en un número de guiones de las obras de otros au- obras de otros escritores. Dirigió tores incluyen El sirviente (1963), cerca de cincuenta producciones El mensajero (1970), La mujer del de teatro, televisión y cine, y reciteniente francés (1981), El juicio bió más de cincuenta premios, (1993), y La huella (2007). Tam- galardones y otros honores, inclubién dirigió y actuó en la radio, el yendo el Premio Nobel de Literateatro, la televisión, así como en tura en 2005 y la Légion producciones de cine propias y d’honneur francesa en 2007. en las de otros.

Fue diagnosticado con cáncer de Pinter nació y se crio en Hackney, esófago en diciembre de 2001. A Londres, y estudió en Hackney pesar de su frágil salud, siguió acDowns School. Era un atleta y tuando en el escenario y la panbuen jugador de cricket, actuó en talla, realizando por último el obras de teatro escolares, y escri- papel protagonista en el monóbió poesía. Asistió a la Academia logo de La última cinta de Krapp Real de Arte Dramático, sin finali- de Samuel Beckett, para el quinzar el curso. Como objetor de cuagésimo aniversario de la temconciencia fue multado por ne- porada del Royal Court Theatre, garse de cumplir el servicio mili- en octubre de 2006. Murió de tar. Posteriormente, continuó su cáncer de hígado el 24 de diciemformación en el Central School of bre de 2008.

Speech and Drama y trabajó en teatro de repertorio en Irlanda e SIMKIN & FRANCO Inglaterra. En 1956 se casó con la actriz Vivien Merchant y tuvo un Estrategias de Prensa y Comunihijo, Daniel, que nació en 1958. cación Se separó de Merchant en 1975 prensa@simkin-franco.com.ar y se casó con la escritora Dama www.simkin-franco.com.ar

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Tiper-Tap De Natacha Cordoba Un crimen.

Cinco mecanógrafas.

Un jefe.

Un policía.

Un musical.

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Tiper-Tap, ópera prima de Natacha Cordoba, narra en clave de musical la historia de un grupo de mecanógrafas que luchan por sus derechos laborales en la Argentina de la década del 40. Mujeres que pelean contra la explotación, la inequidad salarial

y los estereotipos de su profesión y reivindican la lucha de las trabajadoras argentinas por la igualdad de género y el valor del trabajo. Durante la representación de la obra se comete un crimen que rompe la cuarta pared y envuelve al elenco en una

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trama policial que se resolverá junto con el público, con una estética que resalta el concepto del teatro dentro del teatro.

Sábados 20:00 hs Teatro La Máscara Piedras 736. C.A.B.A. Reservas a través de www.alternativateatral.com o telefónicamente de 15 a 20 hs al 4307-0566.

Entrada general: $120 / Estudiantes y jubilados: 30% de descuento La puesta en escena -bajo la coordinación artística de Tony Lestingi- hace uso de recursos como la proyección cinematográfica, la fotonovela -curada por el fotógrafo Salomón Malec-, y la música en vivo -interpretada por el pianista y compositor Gerardo Amarante-,que permiten a la obra transcurrir en diferentes temporalidades, que se cruzan y complementan entre sí, con una estética que resalta el concepto del teatro dentro del teatro.

Información destacada: Natacha Cordoba es directora, actriz, y bailarina. Actualmente, forma parte del elenco de la multipremiada comedia teatral “TOC TOC”. Como actriz, participó en más de quince obras de teatro independientes y del circuito oficial en Buenos Aires y el interior del país (Teatro Picadero, Teatro General San Martín, Tecnópolis, Teatro del Nudo, Manzana de las luces), bajo la dirección de Daniel Marcove, Emiliano Samar, Daniel Veronese, Mario Pasick, entre otros. En televisión, actuó

en programas como “Vidas Robadas”, “Patito Feo” y “Aquí no hay quien viva”, en Telefé; y “El secreto de los Rossi”, en la TV Pública.

Tony Lestingi es actor y director. Participó como actor en más de cuarenta obras de teatro: Shylock (El mercader de Venecia)”, “Arturo Ui”, “Seis personajes en busca de autor”, “Boquitas Pintadas”, “El diluvio que viene”, “A Chorus Line”, “Despertar de Primavera”, entre otras. Es director y guionista de diversos espectáculos en el ámbito privado e institucional, entre los que podemos nombrar “La Comedia de las equivocaciones”, “El Herrero y el Diablo”, “La Sonora deambulante”, y “La Visita de los Quijotes”. Participó en diversos Festivales en E.E.U.U., Gran Bretaña, España y Latinoamérica. En cine, trabajó en más de diez películas, entre ellas: “La Nave de los Locos”, “Tiempo de Valientes”, “Romper el Huevo”.

En televisión participó en decenas de series, telenovelas, y unitarios entre las que se destacan “Valientes” y “Sueña conmigo”, entre otras.

Gerardo Amarante es pianista, compositor y director musical.

Egresado del Conservatorio de Música de la Ciudad de Buenos Aires, continuó su formación junto a la reconocida pedagoga pianística María Rosa Oubiña de Castro. Realizó cursos con Mathias Kellig, Ralph Votepeck, Nelson Goerner,el Maestro Fernando Albinarrate, entre otros. En el rol de solista, como así también en música de cámara y como coreuta, se pre-

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AM. D sentó en el Teatro Colón de BueP nos Aires, Teatro San Martín, Centro Cultural Ricardo Rojas, Museo de la Casa Rosada, Casa de la Cultura de Buenos Aires, Quinta Presidencial de Olivos, Teatro Regio, Facultad de Derecho de la UBA, Teatro Alvear, Teatro de la Rivera, Museo Nacional de Arte Decorativo, entre otras salas.

Elenco: Gaia Rosviar, Yamila Ulanovsky, Victoria Orquin, Romina Michelizzi, Florencia Sacchi, Rafael Walger, Emiliano Samar, Gerardo Amarante Autoría: Natacha Cordoba Música original: Gerardo Amarante Dirección: Natacha Cordoba Coordinación artística: Tony Lestingi Coreografías: Natacha Cordoba Arreglo de voces y entrenamiento vocal: Melina D’Angelo Diseño de vestuario: Sandra Ligabue Accesorios: Florencia Costa Peinados: Pelos Granados Escenografía y utilería: Oscar Cordoba, Ana Clara Uhrich Colaboración Mariana Castellucci Diseño de iluminación: Silvana Correa Gráfica: Ezequiel Trovato.

Impresión: Guillermo Petraglia Asistente de dirección: Mariana García Fotografía: Salomón Malec Redes sociales: Noelia Gauna Prensa: Ayni Comunicación Duración del espectáculo: 70 min.

AYNI COMUNICACIÓN prensa@aynicomunicacion.com.ar

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AFTER HELL

(Tragicomedia) De Emiliano Carlos López Realismo crudo y disparatado

Lucero, dueño de un After, bar precario de trasnoche y centro de operaciones políticas, aspira a ser el presidente del Club Cultural y Deportivo Diecinueve de Agosto. En esta empresa se embarca junto a su mujer, una travesti rubia y glamorosa llamada Priscila, Beto y El Guacho. La acción se mecaniza a través de rituales fallidos en la búsqueda por establecer contacto con El Pibe de Mierda (viejo amigo y rival de Lucero). Las ansias de poder de Beto y la búsqueda del amor de El Guacho, precipitaran los acontecimientos para establecer quién será el heredero del After, la tragicomedia tendrá entonces su lugar y un nuevo orden reinará.

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El texto fue premiado por el Corredor Latinoamericano de Teatro, con un jurado integrado por Luis Cano y Andrés Binetti, y como premio se presento en EDIE (Encuentro Internacional de Dramaturgia Estudiantil 2015) como semi montado en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.

Sábado 24.30 hs (media hora después de medianoche) Espacio Sísmico Lavalleja 960 Entrada: $120 / $100 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: 4776-3490

rector acerca de la obra: La obra After Hell nació como el desprendimiento de una novela frustrada, luego se gestaría el universo en el seminario intensivo para dramaturgos PANORAMA SUR. Con el correr de los años en diversos talleres de dramaturgia y procesos de reescritura se llegó al texto definitivo. La estética se orienta a una búsqueda por establecer una poética de la marginalidad. Personajes inmersos en un infierno repetitivo, asfixiados por su realidad, un realismo crudo y disparatado, tal como lo propone el lenguaje de los personajes.

Palabras del dramaturgo y di-

Ficha técnica:

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Actuación: Fernando Gabriel Lozano (Lucero), Pablo Jesús Gatto (Priscila), Ignacio Nazareno Ciminari (El Guacho), Ivan Mauricio Zwenger (Beto) Diseño de Escenografía: Jair Bellante Diseño de Luces: Esteban González Diseño de Vestuario: Antonela Fucenecco Música: Lucas Patricio Davis Diseño Gráfico: Lucas Avigliano Fotografía: Ramiro Fumero Producción Ejecutiva: Pablo Yurrebaso Asistente de Dirección: Romina Mignano Prensa: Correydile Dramaturgia: Emiliano Carlos López Dirección: Emiliano Carlos López Duración del espectáculo: 65 minutos Fan Page: ElAfterr

ratura 2010, Proyecto Expresiones A.C en el género teatro, por la Obra: “ La gran farsa circense” Publicación, (República Bolivariana de Venezuela) Año-2011 Participación en las III JORNADAS DE INVESTIGACIÓN Y CRÍTICA TEATRAL, organizadas por la Asociación Argentina de Investigación y crítica Teatral, (AINCRIT), en carácter de Expositor, con los siguientes trabajos representados: “ La última condena” (Autor), “Los eslabones de Spencer Clay” (Autor) Feria Internacional del libro de Buenos Aires, Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. (Del 2 al 5 de mayo del 2011)-Seminario Intensivo para Dramaturgos: PANORAMA SUR. Edición 2011, con 60 horas de duración, celebrado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires entre el 18 de julio y el 12 de agosto de 2011. Impartido por: Alejandro Tantanian en clínica de obra y Cynthia Edul en desmontajes. Año 2012- Taller de draAcerca del dramaturgo y dimaturgia –, dictado por: rector: Alejandro Tantanian- Ariel FaEmiliano Carlos López race.- Publicación de monólogos, (Editorial Leviatán) en la compiAños-2005-2008 Taller particular lación Palabras en diálogo. La de dramaturgia a cargo de Ri- lectura puesta en acto, la cual recardo Monti. Año-2009 Mención copila el material presentado en por la obra:”Con los ojos encima” mayo de 2011 en el marco de la En el concurso de monólogos Te- experiencia del mismo nombre. atrales “Una puerta a la libertad”, Proyecto creado y coordinado por en el marco del Festival y Con- la Lic. Araceli. Arreche. Año 2013greso Latinoamericano organi- Taller de dramaturgia, dictado zado por el F.A.B, Ciudad de Mar por: Alejandro Tantanian- Ariel Fadel Plata. Representación. Año- race. Laboratorio intensivo de 2010 Finalista en el xxII Certa- dramaturgia dictado por: Mariano men Internacional de poesía y Saba. Año 2014- Becado en tanarrativa breve. “Continuidad de ller de dramaturgia –, dictado las voces” Editorial de los cuatro por: Alejandro Tantanian- Ariel Favientos. C.A.B.A Rep. Argentina. race. Taller de dramaturgia dicPublicación. Finalista en el con- tado por: Mariano Saba en el curso internacional de Nano Lite- Sportivo Teatral. Año 2015- Nivel

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AM. D I del taller de puesta en escena y P dirección dictado por: Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Espacio teatral el KAFKA. Año 2016- Becado en el nivel II del taller de puesta en escena y dirección dictado por: Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Espacio teatral el KAFKA. Finalista en: PRIMER CONCURSO NACIONAL DE MICROFICCIONES TEATRALES CIPOLLETTI 2015 (Argentina) Por el texto: “Palabras vanas”. Los textos seleccionados fueron publicados en una antología, presentada en la xII Feria del Libro de Cipolletti, durante el mes de Agosto de 2015. El jurado estuvo integrado por: Eduardo Rovner, Luisa Valenzuela y Raúl Brasca. Participación del 1° Seminario Iberoamericano de Dramaturgia Creativa, coordinado por Mauricio Kartun; se llevó a cabo los días 30 y 31 de Octubre y 1 de Noviembre; en la sala Argentina del Centro Cultural Kirchner. Premiado por el Corredor Latinoamericano de Teatro por la obra: “After Hel Tragicomedia”, el jurado fue integrado por: Luis Cano y Andrés Binetti. El texto se representó en el Segundo Encuentro de Dramaturgia Internacional Estudiantil, en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, dirigida por el director Chileno Víctor Hugo Leni, 10 de noviembre 2015. Próximo estreno: de la obra After Hell Tragicomedia, como: autor y director, 07/05/2016 Espacio Sísmico Lavalleja 960 C.A.B.A. Carla Segalini / Valeria Franchi web: http://correydileprensa.com.ar www.facebook.com/correydile

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Beckett vs. Beckett

en El Tinglado

Roly Serrano y Marina Tamar - Todos los domingos a las 16 hs.

Este espectáculo consta de dos obras cortas, ambas de Samuel Beckett. Dos directores y dos miradas sobre el autor irlandés, premio nobel de literatura:

La última cinta de Krapp Con Roly Serrano Dirección de Omar Aita Krapp, prematuramente envejecido, grabó durante años sus experiencias y sensaciones en un magnetófono, lo que hoy llamamos grabador. Él se escucha en las viejas cintas grabadas con su voz, esas cintas las tiene catalogadas y numeradas. La escucha

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de si mismo se consuma en un proceso irrevocable de confrontación entre el Krapp joven de las cintas, y el Krapp viejo, él que hoy las oye y enjuicia.

Krapp lucha al fin y al cabo consigo mismo y con sus fantasmas del pasado.

No Yo Traducción y adaptación Hugo Halbrich y Rubén Pires Con Marina Tamar Dirección de Rubén Pires Ella está sola, frente a nosotros y solo vemos, la boca de ella, únicamente su boca. Ella que ha

guardado un silencio casi absoluto toda su vida, y ahora casi siempre en invierno, dos veces al año, la invade una verborragia imparable. Ella quieta... cataratas de palabras,... cuenta y deconstruye su pasado, hablando en tercera persona de sí misma... vencida por la compulsión de seguir hablando porque algo tenía que decir... Aunque esta necesidad de expresión le resulta insoportable, se siente obligada a hablar.

La escritura de Beckett sabe que las palabras, en sí, no sostienen nada. Hay algo que se dice, un hablar.

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AM. D arte en imagen. Diseño Gráfico: P Nah Lamoglia.

Omar Aita, Roly Serrano, Marina Tamar y Rubén Pires

A propósito del universo de Beckett: - Si lo existente en Descartes encuentra un fundamento en el «yo soy», la escritura de Beckett se ríe de esa certeza moderna.

Esa cosa cierta, y a ciencia cierta existente, esa cosa que piensa, es desplazada por una existencia que titila, que es hablada, que no es dueña de las palabras; un pensar sin agente que no tiene como garante a ningún Dios, una existencia que puede devenir viento, soplo, o vapor, existencia que se olvida del nombre, velocidad impersonal que olvida eso que llaman «su» historia, olvida lo que venía a hacer, lo que hizo, lo que debería haber hecho; vive sabiendo que “al despertar no siempre se acordará de quién es” “Sí, a veces no sólo me olvidaba de quién era, sino de qué era, me olvidaba de ser” (Beckett, 1951)

caela Cortina. Asistente de producción: Daii Álvarez. Prensa: Alfredo Monserrat Fotografía y Video: Pic by Lis

Las funciones se realizan todos los domingos a las 16 hs. En el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188. CABA. Reservas: www.teatroeltiglado.com.ar contacto@teatroeltinglado.com.ar Entrada general: $230. Duración total del espectáculo: 60 minutos.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

Escenografía y vestuario – Krapp: Carlos Di Pascuo. Luces y asist. de dirección - Krapp: Myriam Selhi Asist. de dirección - No Yo: Mi-

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o de cómo en movimiento se llega al equilibrio VIERNES 21hs El Estepario Teatro ¿La quietud y el equilibrio contemplan el movimiento?

En el vaivén cotidiano, tres pedalean su vida hacia su pasado, presente y futuro. Con la libertad del viento en la cara, descamando las historias que los enfrentan a su abismo, probando su propia existencia en un breve fragmento bicicleteril.

TODO EQUILIBRIO REQUIERE DE UN MOVIMIENTO PARA MANTENERSE.

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Ficha técnica: Dramaturgia: Micaela Fariña Actúan: Rosario Alfaro, Belén Amada, y Pablo Cusenza Diseño de vestuario: Wanda Siri Diseño de escenografía: Sergio Fasani Diseño de luces: David Seiras Diseño de sonido: Maz Iannone Realización escenográfica: Sergio Fasani y Fernando Valenzuela Música original: Maz Iannone Fotografía: Patricia Costa

Diseño gráfico: Mauro Panuncio Asesoramiento de producción: Sol Fariña y Matías Massat Asistencia técnica: Ariel Dabbah Asistencia de dirección: Catalina Collardin Prensa: Boca en Boca Pre-producción: Rosario Alfaro y Micaela Fariña Coreografía: Carolina Borca Coach Vocal: Steffi Runge Dirección: Micaela Fariña

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Criticas: Fancinema: “Interesante experiencia, enriquecedora obra, admite la risa y la reflexión de igual manera, además de permitir presenciar grandes trabajos actorales. Es una puesta para tener muy en cuenta.” (seguir leyendo) A Puro Teatro: “ La propuesta de Micaela Fariña ,a cargo de la dramaturgia y la dirección, despliega tópicos de la sociedad actual, pero sorteando con mucha inteligencia el lugar común.” (seguir leyendo) Biciclub: “La obra transcurre al ritmo claro del pedaleo y del avance. Pero sus personajes parecen ir hacia atrás: retroceden en el tiempo para entenderse y entender a otros en su vaivén físico.” (seguir leyendo) Medium.com: “Bicicletas aprovecha el estado mental inducido por el pedaleo, ese ensueño donde se acalla el presente y se entreabre la oscura ventana del

pasado, esa hipnosis liviana y despreocupada.”que nos hace hablar, para justamente hablar.”

Sobre la Directora Micaela Fariña se recibió en la carrera como Licenciada de Arte dramático en la Universidad del Salvador. Posteriormente, continuó su formación actoral con diferentes docentes como Cristian Drut y Alejandro Catalán, entre otros.

En el 2007 realizó un taller anual de puesta en escena con Rubén Szuchmacher y otro de Gestión de proyectos escénicos, a cargo de Gustavo Schraier.

Como directora trabajó en varios espectáculos, entre los que cabe destacar: “Bicicletas, o de cómo en movimiento se llega al equilibrio” actualmente en cartel.

“Souffrir (Sufrir)” (2014/2015), de Andrés granier. “Telemarketers” (2013/2014/2015), nominado como “Mejor Musical Off” y

“Revelación masculina” en los Premios Hugo 2014. “Felicitas o las niñas mudas”, (2012) de Adriana Tursi, la cual se presentó en el ciclo “Un escenario propio” en el teatro Espacio Abierto, y luego hizo temporada en el Teatro Celcit. “Entrepiso” (2010) espectáculo ganador del Premio estrella de mar 2010 “Teatro Off” y nominado también Premio Argentores en el rubro Actuación protagónica de comedia. También junto con Lorena Vega dirigió “Pedime Perdón” en Ciudad Cultural Konex y “Turbia” en Ofelia, casa teatro.

En el año 2015 hace la dirección actoral de “Ghost, el musical” en el Teatro Metropolitan Citi. trailer Bicicletas https://vimeo.com/167117706 Boca en Boca Prensa Gastón Filgueira Oria bocaenboca.prensa@gmail.com

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Sábados a las 19hs en el Teatro del Abasto

COMO SI FUERA ESTA NOCHE Un drama sobre la violencia familiar COMO SI FUERA ESTA NOCHE Un drama sobre la violencia familiar Autora: Gracias Morales Dirección y Puesta en Escena: Mecha Fernández Con Flavia De Luca y Laura Campolongo Como si fuera esta noche nos presenta la problemática de tantas mujeres alrededor del planeta que son victimas de la violencia familiar.

Victimas y victimarios expuestos

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ante sus hijos quienes serán los que transformen sus vidas para construir un mundo de tolerancia, amor y paz.

Como si fuera esta noche, alguna vez será la ultima vez? Familias enmudecidas, atrapadas en la violencia. Una invitación a adentrarnos en ese mundo amoroso y trágico donde la realidad se plaga de emociones, pasado y presente se funden en una historia dramática relatada con sencillez.

Mecha Fernández

FICHA TECNICA Autora: Gracia Morales Actúan: Flavia De Luca y Laura Campolongo Escenografía y Vestuario: Ana Repetto Música Original y diseqo sonoro: Rony Keselman Diseño de luces: A. Repetto. M. Fernández Diseño grafico: Toto Ilustrador Fotos: Marcelo Navarro Asistente Técnica: Natalia Vigon Ruffa Asistente de Dirección: Tati Martinez Prensa: Marcos Mutuverria.

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Duche&Zarate Dirección y puesta en escena: Mecha Fernández Funciones: Sábados a las 19hs Teatro del Abasto Humahuaca 3549.

Localidades: $150.50% descuento para Jubilados: a $ 75.30% descuento para Estudiantes: $ 105.Descuentos a grupos: 15 5613 6719 Reservas de entradas: http://www.teatrodelabasto.com/ #obras Y en el botón Reserva de https://www.facebook.com/comosifueraestanoche2 MECHA FERNANDEZ Directora. Coreografía. Docente.

Una salida formación en las diversas disciplinas de la danza y el teatro, prestan aval de sus numerosos trabajos, entre los que se encuentran: JOROBADO, el encierro de un cornudo .

MAMMA MIA Elenco UADE. La GALERA ENCANTADA. Coresgrafa desde el aqo 1994. LA BESTIA RUBIA . LA NOVIA DE GARDEL . I, II, III, IV y V FESTIVAL NACIONAL DE LOS MAYORES Dirección, creación y diseño escénico. CACHAFAZ TITULARES La voz del pueblo.

INTI RAYMI . CON MI LETRA DON SKA Jurado del Premio Trinidad Guevara 2016, 2015, 2014, 2007, 2006. Jurado del Premio Argentores. Premios ATINA Rubro Coreografía Locas canciones . Premios Teatro del Mundo Mejor Teatro para niños Música Maestro Mejor espectáculo: Mucho tango y pocas nue-

ces V Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado. Premios HUGO Coreografía en infantil Locas canciones . Premio ARGENTORES y Premio Trinidad Guevara Rubro Coreografía.

Cachafaz . Premios ATINA Rubro Coreografía Marma Elena, el último tranvma . Premio ACE Robin Hood Premios ATINA Rubro Coreografía Robin Hood . Premio ESTRELLA DE MAR Mejor Coreografía Pimpinela, la Familia . Premio ATINA Rubro Coreografía Malas palabras . Premio ARGENTORES Mejor Coreografía Marma Elena . Premio ATINA mejor Coreografía Cantata de Pedro y la Guerra . Premios ACE - Premios Clarín y Teatros del Mundo Mejor espectáculo Infantil Marma Elena .

Premios ATINA Rubro Coreografía Mecha Fernández Marma Elena y De paraguas . Premio Teatro xxI al mejor Infantil “Marma Elena” Este premio lo otorga el GETEA. Premio ATINA Rubro Coreografía Hansel Y Gretel Mejor producción Teatro infantil A las Cuatro . I.N.T Instituto Nacional de Teatro Amorcitos Premio GETEA ACTIVIDAD DOCENTE Directora del grupo de Teatro Musical de U.A.D.E. U.N.A Universidad Nacional de las Artes.

C.E.L.C.I.T Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral. LA GALERA. Dirigida por Hictor Presa - ACADEMIA SEBASTIAN MELLINO. Creadora del Método ATENCIÓN CORPORAL ..

ANA REPETTO. Escenógrafa.

Estudios: Escuela de Bellas Artes: Prilidiano Pueyrredón. Es-

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AM. D cuela Asociación de Fotógrafos P Profesionales de Argentina. Carrera de Fotoperiodismo.

ARGA: Asociación de reporteros gráficos argentinos. Centro D Image (Barcelona). Estudio de Ada Sachi de Iluminación Premios y nominaciones: Premio estrella de Mar escenografía de PRISCILLA 2014. Premio ACE escenografía de El Violinista en el tejado Premio estrella de Mar escenografía de “LA FAMILIA” Últimos trabajos realizados: ENCUENTRO DE GENIOS EJERCICIOS DE MEMORIA Largometraje Dirección: Paz Encima. Diseño de escenografía: TOSCA Opera. Teatro Argentino de La Plata. Ambientación: Los creadores Programa infantil TV. Producción: POLKA Diseño de escenografía: PRISCILLA, LA REINA DEL DESIERTO Escenografía: ELENA ROGER Tiempo mariposa Teatro: Coliseo Dirección de arte: PKPK ZONA CUENTOS - INVESTIGACIONES ANIMALISTICAS Canal Encuentro Ambientación: GIRA CON PAKAPAKA. Producción: CIN-ENCUENTRO. Diseño: stand Historia del escrutinio argentino Tecnópolis. Producción: Zoom in SA Diseño de escenografía y guionista de: “FRUSTRADOS EN BAIRES” Dirección de arte y utilería de: “PAKA PAKA” Diseño de escenografía junto con Leonardo Gaetani y Valeria Ambrosio del:” CANAL 360 Diseqo de todo el canal.

Producción: Claudio Villarruel.

“UN CUENTO CHINO” Largometraje. Dirección de arte y utilería de: “PAKA PAKA” Canal Encuentro. Producción: Art, Deport MINA... CHE COSA SEI?”

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RONY KESELMAN. Musico.

Músico, compositor especializado en medios audiovisuales.

Ha desplegado sus conocimientos artísticos en los principales teatros de Buenos Aires y del interior y exterior del país. Entre sus trabajos mas destacados se encuentran: El principio de Arquímedes . El Arquitecto y el Emperador de Asiria . Cachafaz .

Miembro del Jurado . Oxímoron , El Hombre Lobo . Síndrome de amor . La Bestia Rubia Ha compuesto la música original para los siguientes ballets: Con mi letra , Don Ska Ha participado con sus obras y dictando Talleres específicos en Festivales Internacionales. Obtuvo los siguientes premios como Compositor: Premio HUGO 2012 a la mejor música original por Cachafaz . Premio ACE, mejor música original por El principio de Arquímedes. Premios Teatro del Mundo, trabajos destacados del aqo por Cachafaz. Premio Trinidad Guevara por la música origi-

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nal de El Principio de Arquímedes. Ha editado hasta el presente los CDs. Portadores del Nuevo Amanecer I, II, III, VI y V , editados en Latinoamérica y EE.UU. Y ha participado en los últimos trabajos discográficos de Cecilia Baraz y de Mario Siperman (tecladista de los Fabulosos Cadillacs). Docencia: Arte xxI dirigida por Oscar Araiz, Academia de Canto Sebastian Mellino , en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

En su actividad en la misma públicos los siguientes ensayos académicos: “El aula como Puesta en Escena” (2004, La Construcción de un puente (2005) Evaluación de Aprendizajes (2005) El grado cero de la creatividad (2006), Stanislavski en el mundo de la belleza (2008) FLAVIA DE LUCA. Actriz.

Estudios actuación y canto con

Ricardo Bangueses, Joy Morris, Santiago Sirur, Luis Agustoni, Lizardo Laphitz, Helena Tritek y Vicky Buchino, entre otros. Incursiones en la comedia musical y otras artes como tela con Agustina Bruzzone, acrobacia y circo en la escuela de los Hnos.

Varela, danza con Verónica Pecollo y Marcelo Duran, danza airea en Espacio H y pole dance en la escuela de Daniela Schmoll. Últimos trabajos en comedias musicales. Entre las mas importantes se encuentran, Teresa el Musical de Julian Collados con Vicky Buchino y Daliniana de Mariano Taccagni, encarnando a Gala junto a Diego Bros. En TV fue como cronista en Claves para un Mundo Mejor, por el canal América TV. Realizó un homenaje a la cantautora Luz Casal, en diferentes espacios de la Ciudad de Buenos Aires.

LAURA CAMPOLONGO. Actriz.

Entrenamiento actoral con Helena Tritek. Cristina Banegas. Diversos cursos de teatro en el Centro Cultural Rojas, (trabajos de improvisación y textos breves). Dirección de Pablo Messiez. Diseqo de Imagen y Sonido en la UBA. Como parte de la cursada completos varias clases de dirección de actores y participó en cortos. Martha Stutz Andamio 90. Autorma de Javier Daulte, dirección de Lara Ponce.

Te Matarma - El excéntrico de la 18. Dirección de Juan Manuel Correa, coordinación de Cristina Banegas. Televisión Pública Historias Incandescentes , dirección de Juan Manuel Correa, sobre cuentos de Rodolfo Walsh.

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“DOS DE DESAMOR”

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de Héctor Oliboni llega al Teatro Del Pueblo

Los sábados a las 20hs se presenta “DOS DE DESAMOR” con dramaturgia y dirección de Héctor Oliboni en el Teatro Del Pueblo ubicado en Av. Roque Sáenz Peña 943. Las reservas se realizan al 4 326 3606 o a través de alternativa teatral. El precio de las entradas es de $180 con descuentos a estudiantes y jubilados a $130.

Está compuesto por dos obras cortas de Héctor Oliboni: “El color del día” (Primer Premio Concurso Nacional de Dramaturgia ciudad de Salta con auspicio de la Unesco) y “La otra Dora”. Ambas comparten una temática común pero con distintas poéticas. La primera está interpretada por Melody Llarens y Mariela Pizzo y la segunda es un monólogo a cargo

de Melody Llarens.

Sinopsis: Trata del desamor. O del amor, que es su otra cara. De la soledad. De la crueldad y el odio. Y el desamor nuevamente.

Del humor satírico sobre la pobre realidad. De la impotencia de ser.

De la familia. Del sexo y el erotismo. De la imposibilidad de alcanzar el verdadero amor. Héctor Oliboni Ficha técnica EL color del día Melody Llarens - Cecilia Mariela Pizzo - Melina La otra Dora Melody Llarens - Dora Escenografía y Vestuario Raúl Marego Diseño Sonoro Sergio Klanfer

Diseño de Luces José Binetti Diseño Gráfico Dos de desamor Fotografía Evelyn Benitez Viera Producción ejecutiva Claudia Díaz Prensa Laura Brangeri Asistente de Dirección Cristina Sisca Dirección y Puesta en escena Héctor Oliboni Funciones: Sábado 20hs Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943 Entradas: $180/$130 http://dosdedesamor.blogspot.co m.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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CUATRO NOCHES... y el miedo a estar solo Idea y Direcciรณn de Ignacio Gonzรกlez Cano MirรกBA 210

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Luego de la exitosa primera temporada desarrollada en 2015, “Cuatro noches y el miedo a estar solo”, vuelve al teatro Hasta Trilce.

En la obra, los personajes conectan con sus aspectos más íntimos y los temores afloran de manera súbita, desordenada y cruda. La soledad se representa como subtexto, excusa y consecuencia de las distintas situaciones dramáticas.

Doce artistas en escena recorren esta pieza desde la danza y el teatro, pasando por momentos de humor y nostalgia.

La compañía Tempotango continúa plasmando su manera particular de abordar al tango haciendo eje de situaciones actuales, emociones atemporales y temáticas universales.

Tanto su director como los integrantes de la compañía fusionan estilos y técnicas derivadas de sus respectivas formaciones en constante búsqueda de un lenguaje auténtico.

Ficha artístico técnica: Elenco: Manuco Firmani, Florencia Segura, Johanna La banda sonora sostiene las es- Aranda, Leonel Di Cocco, Nacenas con un abanico musical di- talia de Assuncao, Nicolás Miverso que abarca desde Osmar noliti, Ines Zunino, Jimena Maderna y Antonín Dvorák, hasta Hoeffner, Fernando Carrasco, Pink Floyd.

Nuria Hortiguera, Pamela Colaneri, Rodrigo Calvete y RoUna vez más, tempotango mina Miguel. apuesta a la trasnoche como ho- Iluminación: Sergio Iriarte rario acorde a la impronta de la Sonido: Maximiliano Martinez Compañía.

Vestuario: Nélida Bellomo Utilería: María Ursula Orzanco Ignacio González Cano está diri- Arreglos y Edición Musical: Margiendo, además, “Gardel”, prota- celo Lúpis gonizada por Guillermo Coreografía: Ignacio González Fernández y Roberto Pelloni, en Cano, Manuco Firmani y Soleel Teatro Moliere y el Tango es dad Fernández Puro cuento en la Ciudad Cultural Dramaturgia: Ignacio González Konex.

Cano Asistencia de Dirección: SoleFunciones: sábados trasnoche dad Fernández y Manuco Fir(00:30hs) mani Teatro: Hasta Trilce Idea y Dirección General: IgnaDirección: Maza 177, CABA cio González Cano Entradas por Producción ejecutiva: Alejandro alternativateatral.com.ar Negri y Diego Restivo Valor: $150/ Jub y Est, con desProducción General: Tempocuento. tango Duración: 80 minutos Prensa: Simkin & Franco Encontranos en facebook: Ignacio González Cano https://www.facebook.com/cuatronochesobra/ Comenzó su formación en su

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AM. D pueblo natal, Juan Bautista AlP berdi y completó sus estudios en la ciudad de Buenos Aires. Trabajó con los coreógrafos y directores más prestigiosos de la escena porteña e internacional tales como: Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Laura Roatta, Alfredo Rodríguez Arias, Marcelo Lombardero, Jean Francois Casanovas y Claudio Gallardou.

Como bailarín recorrió Francia, Inglaterra, Italia, Russia, China, Canada, EEUU, Puerto Rico, Alemania, Brasil, Costa Rica, Panamá, Guatemala, Finlandia, Letonia, Estonia, etc.

Fue el Coreógrafo de Karabali, Evitango, Deseo, Wake Up, Caviar-TempoTango, y las Operas Carmen, Jenufa, Don Giovanni y Romeo y Julieta. En el año 2011 se integra a la Compañía de Mora Godoy como su partenaire y coreógrafo de “Amor Tango”. Fue coreógrafo adjunto y director residente del exitoso musical argentino “Chantecler” de Mora Godoy y Stephen Rayne, premio ACE 2012.

En los años 2012 y 2013 viajó a México para reponer la coreografía de la Opera Cármen con dirección de Marcelo Lombardero.

También estrenó en Buenos Aires la obra por la cual ganó Prodanza, “Taco Teco”.

En 2014 estrenó su obra “La muerte de Tommy Tango”, reestrenó “Taco Teco” y repuso la coreografía de “Cármen” en el Auditorio Sodre de Montevideo.

En 2015 fue el coreógrafo de “Rusalka” de Marcelo Lombardero en el Teatro Municipal de Santiago y con el mismo director, “Parsifal”

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en el Teatro Colón de Buenos Aires. También hizo la coreografía de “Rusalka” de Mercedes Marmorek. Dirigió el musical infantil “El tango es puro cuento”, “Cuatro Noches” y realizó la puesta en escena y dramaturgia del espectáculo coreográfico musical de malambo argentino “Pura Sangre”, próximo a reestrenarse en la Opera de Beijing, China.

También creó las coreografías

para “Parsifal” en el Teatro Colón de Buenos Aires con Reggie de Marcelo Lombardero.

Desde hace cinco años dirige su propio proyecto coreográfico experimental, la “Compañía Tempotango” continuando en el presente año con la temporada de “Cuatro noches y el miedo a estar solo”. Tuvo a cargo el asesoramiento coreográfico de “Los

Ciegos” de Maeterlinck, recientemente estrenada en Hasta Trilce.

Acaba de realizar la Dirección General del musical “Gardel”, protagonizado por Guillermo Fernández y Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar cómo tiene que sentirse al respecto. El enfrentamiento entre el hombre que desea evolucionar y el que quiere quedarse atado a viejos mandatos.

De regreso y por primera vez, vuelve esta divertida comedia Segundo Tiempo de Ricardo Halac.

Viernes 21.15 hs Teatro La Comedia Rodriguez Peña 1062, CABA Reservas: Plateanet.com Actúan: Shirley Gimenez, Laura Insua, Ulises Pafundi Producción: ShirTeatroProducciones Producción Ejecutiva: Virginia Mazzarella Vestuario: Gabriela Boniche Fotografía: Gianni Mestichelli Diseño Gráfico: Jorge Lopez Stage Manager: Maruja Ceccotti Prensa: TEHAGOLAPRENSA Dramaturgia: Ricardo Halac Direccion: Emiliano Delucchi

Segundo Tiempo de Ricardo Halac Dirección: Emiliano Delucchi Con Ulises Pafundi Shirley Gimenez Laura Insua

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Pablo y Marisa son un matrimonio joven enfrentándose a una profunda crisis, una pareja tratando de evolucionar en un mundo patriarcal inmerso en la violencia de género. Marisa va a volver a trabajar. Pablo no sabe

“Segundo Tiempo” se estrenó el 25 de junio de 1976, en el Teatro Lasalle de Buenos Aires con Dirección de Osvaldo Bonet y el elenco compuesto por Luis Brandoni, Marta Bianchi, Chela Ruiz.

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ESTRENO viernes 10 de junio 20:30 hs.

Cupido.net

Dirección: Sandy Gutkowski Dramaturgia: Ariel Barchilón Funciones: viernes 20:30 h Entrada: $ 150.NoAvestruz (Humboldt 1857 – CABA) Reservas: 4777-6956 o por mail a reservas@noavestruz.com.ar Duración: 70 minutos Facebook: https://www.facebook.com/cupido.netTeatro/?fref=ts Elenco: Mariela Barcos, Alfredo Sánchez y Lailén Álvarez Un hombre y una mujer maduros, en apariencia frágiles, se encuentran por primera vez en el apartado de una confitería luego

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de haber pautado una cita a través del sitio Cupido.net.

Producción ejecutiva: Mariana Zarnicki Diseño de iluminación: Ricardo Sica Asistencia coreográfica: Cecilia Gruner Escenografía: Andrea Lorenzi Maquillaje: Ale Mez (Make you Up) Asistente de maquillaje: Arami Cuevas Diseño gráfico: Verónica Martorelli Fotografía: Carlos Paturzo Asistencia de dirección: Lailén Álvarez Dramaturgia: Ariel Barchilón

Dirección: Sandy Gutkowski Según su autor, Ariel Barchilón, el amor es el aliento más alto de la vida. Pero no todos pueden nutrirse de ese manjar escaso. Para un cuerpo privado de amor, situado a la intemperie de la soledad, solo queda el amor al amor, la ilusión del enamoramiento.

Poco saben el uno del otro y, en el devenir de la trama, se descubren las expectativas que cada uno depositó en su partenaire.

Con los nervios y la ansiedad propios de la situación, se hace evidente la enfermedad de Marcelo que, inesperadamente, comienza a involucrar a Cecilia. Es así que

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empiezan a relacionarse de un modo muy particular, poniendo al descubierto los pudores, deseos y algunos comportamientos que hubiesen preferido ocultar.

Un impensado juego corporal les impone sortear debilidades y situaciones incómodas y, atravesando todo tipo de estados emocionales, los protagonistas se enfrentan a sus propias limitaciones y miserias. No todo es lo que parece y, en este acontecer, la circunstancia impone sus propias reglas.

La historia se tornará absurda y descabellada, generando intriga acerca de las verdaderas intenciones de los personajes. Una vez frustrado por completo el esfuerzo por mostrarse como “deberían”, aparecen Marcelo y Cecilia, que sacaron a la luz las caras más veladas de su personalidad.

El final sorpresivo de la obra es un guiño para seguir preguntándonos acerca del amor.

expresión corporal, fue integrante de Danza Vida, grupo de investigación sobre danza orgánica. Eliseo Rey. Dirigió “Vestidos de Lamé”, adaptación de una obra de Mónica Cabrera; “Cangrejos“, de Luis Cano; “Coma”, de Adriana Genta; “Espejos del rosedal”, de Clara Carrera; “Voltaje”, de Adriana Genta; “La que no fue”, de Carlos Vittorello; “Rosaura, la vida….”, de Susana Giménez Posse; “Buen día Sr. Doctor”, de José Alonso de Santos; ”Ropa de mujer”, de Patricia Suarez; “Las bataclanas”, de Mónica Cabrera. Se desempeñó como coautora, productora y directora artística. Hizo teatro corporal: “Mujer divina”; “Despareja en ayuno”, “Homenaje” “Nosotros que nos queremos tanto”.

En su rol de docente participó como invitada en diversos ciclos y seminarios (Universidad de San Luis, entre otras). Es coordinadora general y docente de Ventanas espacio de teatro.

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AM. D sueños” (Argentores, 2007) y PaiP

saje después de la batalla (2009, Buenos Aires).

Por su obra dramatúrgica recibió numerosos premios, entre los que cabe destacar: 2014, Nominación al Premio Teatro del mundo (por “Cartas de la ausente”), 2014, Nominación al Premio María Guerrero (por “Cartas de la ausente”), 2014, Nominación al Premio Luisa Vehil (por “Cartas de la ausente”), 2014, Premio Concurso de Dramaturgia Nuestro Teatro (por “Espejos hacia atrás”), 3º Premio del Concurso del Instituto Nacional de Teatro (por “Crisol de razas”, 2011), 1º Premio del Concurso Municipal de Mar del Plata, “Osvaldo Soriano” (por “Cartas de la ausente”, 2009), Premio Teatro del mundo (por “Paisaje después de la batalla”, 2009), Nominación al Premio ACE 2008-2009 (por “Paisaje después de la batalla”), Nominación al Premio María Guerrero, mejor autor, 2008-2009 (por “Paisaje después de la bata“…Declarar el amor tiene que ver lla”), Nominación al Premio Flocon fijar el azar del encuentro. A El autor: Ariel Barchilón rencio Sánchez, mejor autor, menudo, lo que allí comienza ya 2009-2010 (por “Paisaje después no parece algo azaroso como al Licenciado en Letras, periodista, de la batalla”), 1º Premio del Hoprincipio, sino prácticamente una narrador y dramaturgo. norable Congreso de la Nación necesidad…” A. Badiou Se desempeña como docente de Argentina, Concurso Anual de EnDramaturgia en la escuela del sayos Legislador José HernánLa directora: Sandy Gutkowski Maestro Mauricio Kartun (desde dez, Obras Dramáticas 2007, (por el 2005), estrenó más de 30 “Lucio Victorio Mansilla: Una auSe formó en puesta en escena, obras teatrales, entre otras: “Car- tobiografía nacional”), 1° Premio dirección teatral y montaje con tas de la ausente” (2014, Teatro del Gobierno de la Ciudad de distintos profesores, entre ellos: Cervantes), “Ojo sin párpado en Buenos Aires (bienio 2003-2004, David Amitín, Emilio García el cielo” (estrenada en España y pero otorgado en el 2007), por Whebi, Rubén Szchumajer, Gra- Buenos Aires, 2005), “Empo- “Paisaje después de la batalla”, ciela Schuster, Laura Yussem. llando Milagros” (2005), “Canto Premio Argentores de teatro SeEstudió actuación y especializa- de amor contra la muerte” (2005), mimontado, (por “Papel de sueciones con Teresa Galimani, Juan “Filigranas sobre la piel” (TxI, ños”), 2007. Premio “Actores en Carlos Gené, David Amitin, Clau- Buenos Aires, 2005), “Némesis” busca de autores” de Roma, Itadia Quiroga, Beatriz Trastoy, (TxI- Morón, 2005), Tiburón (Ar- lia, por “El manchado”, obra seMaurice Durozier, del Théâtre du gentores, 2005), “Aparecido” (Ar- leccionada junto a otras 5 para Soleil. Incursionó en la danza y la gentores, 2006), “Papel de ser montadas en ese país, en

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septiembre 2006; Premio Argentores de teatro Semimontado, (por “Aparecido”), 2006; Tercer Premio Concurso Teatro de Humor, Biblioteca Hueney, 2006, (por “Carne Dócil”); Premio Estrella de Mar a la Mejor Obra Dramática, temporada 2006, (por “Canto de amor contra la muerte), 1º Mención del Premio José María Vilches 2006, (por “Canto de amor contra la muerte), Premio “Actores en busca de autores” de Roma, Italia, por El que borra los nombres, obra seleccionada junto a otras 9 para ser montadas en ese país, en septiembre 2005.

Primer Premio de dramaturgia del Concurso Soltar la Lengua, en ocasión del Congreso Mundial de la Lengua, Rosario, 2004 (por “El miembro ausente”), Tercer Premio Dramaturgia Breve de la Asociación Cultural El 5º Espiral, Granada España, 2005 (por “Aro de luz”), Premio del Instituto Nacional de Teatro, 2001 (por “Cenizas en el corazón”) , Primer Premio Iniciación de Teatro, producción 1994/1995 (por Los impunes), de la Secretaría de Cultura de la Nación. Tercer Premio del Concurso de Obras Estrenadas, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 1996-1997, por Los impunes). Segundo Premio Concurso Teatro de Humor, Biblioteca Hueney, 2002, por Es tan fea que le duele la cara, Nominado en la terna como mejor dramaturgo del año 2002 para el Premio María Guerrero, (por Ya no está de moda tener ilusiones). Primer Premio Concurso Nacional de Dramaturgia del Centro de Estudiantes de la Escuela de Teatro de Junín, 1998, por “El que borra los nombres”. Premio Club de Autores, 2001, por Más frágil que el

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cristal. Premio del Club de Autores 2002, por Emigrantes, en coautoría con Laura Coton.

Sus obras han sido estrenadas en España, Italia, Chile, Uruguay, Cuba, y en el interior de la Argentina. Fue uno de los fundadores Proyecto Puentes, agrupación de autores y directores (1999-2005).

Junto a Marcelo Mangone es Fundador y Supervisor de Proyecto 3, que se ocupa de promover ciclos teatrales para promocionar a nuevos autores y directores.

LOS ACTORES:

de los premios Teatro del Mundo (Centro Cultural Ricardo Rojas UBA).

Trabajó en la producción de El principio de Arquímedes, dirigida por Corina Fiorillo para el Centro Cultural Konex. Sus últimos trabajos como actriz fueron: Aurelia Norte, dirigida por Diego Faturos; Monoblock, ciclo dirigido por Natalia Casielles; Vestidos de lamé, dirigida por Sandy Gutkowski; Ifigenia, dirigida por Martín Wolf (esta obra participó en La noche de los museos), Daylicody night, de Deeaath An en Arte Ba; La extranjera, dirigida por Eduardo Sanguinetti.

Mariela Barcos Alfredo Horacio Sánchez Inició su formación en los talleres de Tato Pavlovsky con la docente Carolina González. A lo largo de los últimos quince años, tomó clases con maestros como Oscar Ferrigno, Claudio Tolcachir, Toto Castiñeiras, Francisca Ure, Martin Wolf, Paula Ransenberg y Ricardo Bartis, mientras completaba la escuela de actuación Timbre 4 de Claudio Tolcachir, profundizando su formación con seminarios sobre diferentes técnicas de actuación.

Se formó en canto, técnica e interpretación vocal con Giselle Torres, Bárbara Palacios y Lenny Pevenski, docente del Teatro Colón.

Se desempeñó como Investigadora de la Comisión de Pedagogía Teatral del Departamento de Artes Escénicas del Centro Cultural de la Cooperación, bajo la coordinación de Martin Wolf y Jorge Dubatti.

Trabajó como crítica de obras de teatro para la Revista 160 – Arte y cultura. Fue miembro del jurado

Se formó en el Teatro Escuela de Pedro Aleandro, profundizando su formación con María Vaner y Enrique Liporace. Hizo cursos de doblaje, español neutro y voces de dibujos animados con Cecilia Gisper. Lleva más de 30 años participando en diversos espectáculos teatrales, abordando diferentes géneros.

En teatro, sus últimos trabajos fueron: “La burla del cuervo”, dirigida por Pablo Lucioni, “Santa mami”, dirigida por Alejandra Gargiulo, “La última cena”, dirigida por Sebastián Blanco, “Leis”, ganadora del estrella de mar 2009 a mejor espectáculo independiente, “El escape” (tres temporadas), dirigida por Gustavo Mosconam, “Supongamos que tuvimos SIDA”, espectáculo declarado de interés cultural, dirigido por Gustavo Moscona, “La última alegría”, dirigida por Armando Saire (dos temporadas en CABA y dos años de gira por la provincia de Buenos Aires), Matrimonios SOS, dirigida

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por Armando Saire.

Participó en más de treinta cortometrajes y largometrajes: La demolición, dirigido por A. Mangone, La cola, dirigida por Enrique Liporace, Recortadas, dirigido por Sebastián de Caro, Trash 2, dirigido por Alejo Rébora, Puerta de Hierro, dirigida por Víctor Laplace y en varias publicidades televisivas los últimos cinco años. Hizo radioteatro, doblaje para el canal Encuentro, actuó en eventos y espectáculos de varieté.

tualmente estudia actuación en El Brío Teatro con los profesores Nayla Pose y Gabriel Rosas.

Se entrenó en las áreas de danza y ensamble coral como intérprete de teatro musical con Fernando Dente, Rubén Viani, Barby Ostrovsky, Ricky Pashkus, Daniel Rollano. También atravesó investigaciones de teatro físico con los actores Diego Coran Oria y Lautaro Metral. Toma clases de canto con los profesores Felipe Forastiere y Natalia García Cervera.

Tiene mucha experiencia en teaLailén Alvarez tro para niños, trabajó en Blancanieves y los siete enanitos; Comenzó su formación actoral Cenicienta; Pedro y el lobo; La con Mario Barissi en la provincia bella y la bestia, todas bajo la dide Santa Fe. Se perfeccionó to- rección de Mario Barissi. mando distintos seminarios con Protagonizó los musicales Doña docentes como Teresita Istillarte, Disparate y Bambuco y Luces de Emilia Mazer y Jorge Román. Ac- Chicago bajo la dirección de

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AM. D Mario Barissi, en el Teatro MuniP cipal de la Ciudad de Santa Fe. Dirigió la puesta en escena del musical infantil Peter Pan, el viaje al nunca jamás, en cartel en el Teatro Luz y Fuerza de Santa Fe durante dos temporadas. Actuó en El Puticlub y Esta noche con ellas, de Guido Inaui Vega para los teatros El Fino y El Túnel de la Ciudad de Buenos Aires.

Forma parte del elenco de Mano a mano con Dios, de Pablo Javier Roig, actualmente de gira por la provincia de Buenos Aires. Participó en la asistencia de dirección de la obra Esperando a Papá, de Guido Inaui Vega para Teatro La tertulia.

Prensa: Andrea Feiguin tehagolaprensa@sion.com

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VUELVE “RAT” -2° TEMPORADAEl Sábado 4 de Junio a las 23 hs y por únicas 4 funciones previas a su participación en el Festival de Teatro de Almada de Portugal en Julio, vuelve RAT escrita y dirigida por Juan Mako.

La obra es fue seleccionada y producida por la BIENAL de Arte Joven de Buenos Aires 2015, en la categoría obras a desarrollar.

crisis de la creación; el por qué y el para qué del arte.

esta farsa pesadillesca asistimos a altas horas de la noche al extrañamiento paulatino de un ensayo teatral que terminará malográndose ante la irrupción de lo extraordinario y el planteo a una posible pregunta: ¿Son nuestras creaciones realmente nuestras o el mundo que nos ayudó a gestarlas puede reclamarnos algo?

Walter Jakob, integrante del comité de selección de Proyectos a Desarrollar de Escénicas.

“Rat cuenta con un excelente equipo de actores, un director Sinopsis. joven y experimentado tanto en el campo de la actuación como de la Un ensayo de teatro se hace ex- dirección. Es una propuesta que tenso en la noche. Una idea que recurriendo a la farsa trae al dese convierte en obsesión por bate un tema complejo y muy acparte del director se presenta ca- tual ¿De quién son los derechos? prichosa y arbitraria. Todos la si- ¿Quién tiene derecho? En tiemguen pero la misma cobra cuerpo pos del copy left una pregunta dentro de un universo sobrenatu- desde la escena sobre el conral, patético y absurdo, que re- cepto de eso que llamamos obra”, Dijo LA PRENSA... clama lo que no se puede, ni se Ana Alvarado, tutora de RAT. debe, reclamar.

“Rat (producto de la Bienal de La realidad y la ficción se fusio- “Me interesó la contundencia del Arte Joven) se propone como nan en un juego ambiguo de planteo de RAT y la determina- una nueva mirada sobre el teatro cajas chinas, que debate sobre la ción con que fue defendido. En y sobre la condición humana.

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Con un gran despliegue escenográfico, unas cuidadas actuaciones, un texto correctamente encaminado logran producir cierto impacto en la platea que, como testigo, también puede sentirse incluida en esa puesta en abismo y ser parte, en cierto modo, de una obra más grande”.

Jazmín Carbonell (La Nación)

cunstancia de submundo, desorden y suciedad en una puesta casi “en espejo” en donde le imprime al público la sensación de estar espiando ubicado del lado de atrás de la escena, de estar observando lo que nunca le van a mostrar del mundo teatral”.

Roberto Famá Hernández (Esto es Teatro)

“El espectáculo “Rat” de Juan Mako aprovecha la imagen conflictiva de la rata para armar una farsa trágica que indaga con profundidad sobre el teatro, sobre el acto creativo, la mercantilización del poder y la inquietud que burbujea en el alma del hombre moderno. No propone repuestas; indaga, abre una puerta, una ventana y juega con lo que aparece. Rat cuenta con un excelente equipo de actores que entienden a la perfección la intención del director, el joven y experimentado Juan Mako”. Alfred Hopkins (JaqueMatePress)

“La conclusión (Incluso manifiesto) de RAT vuelve al origen del proyecto mismo que aparece como un proyecto deseado pero desplazado por las imposibilidades económicas reales que impone un arte-empresa, realizado para la Bienal de Arte Joven, vuelve también a ese sinfín de cuestiones acerca de la identidad como idea trascendental dentro del arte mismo, y los modos en el que el mercado utiliza lo artístico y reclama y negocia con lo que no se puede ni se debe reclamar” Mara Teit (Revista LLEGÁS)

“La obra de Juan Mako, ganadora de la Bienal Arte Joven, intenta analizar esta dicotomía tan fuerte dentro del ambiente artístico, y la lucha entre los hacedores del arte escénico independiente y los grandes poderes ejecutivos que determinan quien puede acceder o no a una obra. Una pieza tan absurda como el problema real en sí”.

Marina Ceppi (Farsa Mag)

“Rat, que expone su DNI genérico desde el título, posee tres grandes virtudes: como fábula de contenido político, y haciendo uso de los mejores recursos del cine de terror clase B, logra que la audiencia se mantenga en suspenso y ansiedad, sintiendo una angustia opresiva, sospechando que algo acecha. Pero va por más y, con paciencia y a pasos bien dados, construye un teatro auto-consciente, que expone sus componentes, los deja a la vista y se construye frente a los ojos de todos: teatro que trata sobre una obra de teatro, que trata sobre hacer una obra de teatro, y así”. Christian Schmirman (Paratexto Mag)

“Juan Mako acierta al elegir el subgénero de la “Farsa” donde desde la crítica social se mezcla el humor y lo absurdo con el dramatismo. Y acierta también al utilizar el recurso de “teatro dentro del teatro” y plantear una cir-

Premios y apoyos.

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- El espectáculo es ganador en Artes Escénicas de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2015 y fue producido por la Bienal.

- Cuenta con el apoyo de la BIENAL de Arte Joven, Casa Brandon, Espacio Sísmico y la UNA de Artes Dramáticas.

Ficha Técnico/Artística. RAT ACTÚAN Martín Bertani Nicolás Deppetre Tom Harris Juan Isola Melisa Otranto DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO Emilia Pérez Quinteros ASISTENTE DE ESCENOGRAFÍA Eliana Laura Itovich REALIZACIÓN DE UTILERÍA Matías Bereslawski DISEÑO DE LUCES Natalia Bianchi DISEÑO GRAFICO E ILUSTRACIÓN Tom Harris FOTOGRAFÍA Julia Celeiro EDICIÓN DE SONIDO El Pájaro Films TUTORÍA Ana Alvarado PRODUCCIÓN EJECUTIVA Mako/Correa PRODUCTOR ASOCIADO Fabio Petrucci COLABORACIÓN DRAMATURGICA Y ASISTENCIA ARTISTICA Laura Correa

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DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Juan Mako Agradecimientos: Cristian Drut, Mauricio Kartun, Agustina Palermo, UNA de Artes Dramáticas, Luciano Suardi, Gerardo Camilletti, José Tcherkaski, Maricarmen Arnó, Cristina Maresca, Martin Berra, Nicolás Blandi, Casa Brandon, Leandra Rodríguez, Emilio Muños.

Acerca del autor y director

Juan Mako nació en Capital Federal el 24 de enero de 1984.

Desde sus comienzos hasta la actualidad estudió Actuación con Alfredo Badalamenti, Pompeyo Audivert, Ricardo Bartís, Román Podolsky, Analia Couceyro y Nahuel Cano, Clown con Pablo de Nito, Guillermo Angelelli, Violeta Naón y Daniel Casablanca , Dirección y puesta en escena con Bernardo Cappa y Emilio García Wehbi. En la actualidad se encuentra cursando su último año en la LICENCIATURA EN DIRECCION ESCENICA de la UNA. De sus trabajos en Teatro como actor podemos mencionar: FLECHAS DEL ÁNGEL DEL OLVIDO de José Sanchís Sinisterra (Dir. Ana Alvarado - Timbre 4), VIAJE AL FIN DE LA GUERRA (Dir. Gabriel Fernández Chapo - Espacio teatral Polonia - 2013), EL CASAMIENTO APÓCRIFO (Interven-

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ción urbana - Dir. Nelson Valente - Tren de la Linea Gral Roca 2012) EL DESATINO de Griselda Gambaro - Centro Cultural Haroldo Conti), EL CANTO DE LA OVEJA (Dir. Omar Aita - Pan y Arte - Espacio Disparate - Banfield Teatro Ensamble - Casa de Arte Doña Rosa - Nobles Bestias - 2012/11) MANOS TRASLÚCIDAS EN FIEBRE DE OLVIDO (Dir. Gabriel Fernández Chapo y Mario Di Nicola - Teatro Del Pueblo - 2010), OH SARAH (Dir. Gabriel Rovito - Pan y Arte, Teatro de la Fábula - Nobles Bestias - 2011/ 2008 /2007), GALILEO, EL MENSAJERO DE LAS ESTRELLAS 2007, INTIMO - 2007 , NOCHE DE BESTIAS- 2006 y DESVARIOS VARIOS -2002 (Dir. Alfredo Badalamenti - Teatro de Las Nobles Bestias) y CIRCO CABARETANGO (Dir. Mónica Di Franco Teatro La Comedia -2004). Además participó como actor invitado en PARTE DE ESTE MUNDO sobre textos de Raymond Carver (Dir: Adrian Canale - El Camarin de las musas – 2013= Como director algunas de sus puestas fueron: RAT de Juan Mako (Obra seleccionada y producida por la BIENAL DE ARTE JOVEN DE BS AS – Hasta Trilce 2015 – Reestreno 2016), BOLADA – Drama Folklórico de Laura Correa (Patio de Actores 2016, El Estepario – 2015), CRIMINAL de Javier Daulte (UNA Artes Dramáticas - 2014), EL PRIMER DRAMA DE AMANDA (Creación Colectiva - Teatro Pan y Arte - 2010), EL HOMBRECITO DEL AZULEJO de Manuel Mújica Láinez (Teatro de Las Nobles Bestias - 2006).

A su vez, realizó la asistencia artística de TODOS MIS MIEDOS

de Nahuel Cano y Esteban Bieda (Obra seleccionada por la BIENAL DE ARTE JOVEN 2013) bajo la dirección de Nahuel Cano. En el 2010 realizó también la asistencia de dirección de CIUDAD VERTICAL. CONSORCIO “LIVING IN THE SKY” (Proyecto de graduación de la Licenciatura en Actuación de la UNA del año 2009), dirigido por Bernardo Cappa, como también así fue colaborador y profesor asistente de los talleres de actuación de Cappa desde el año 2009 hasta el 2011 en la sala Pan y Arte.

Participó como performer en el 2005 en la “Video Instalación Performance” titulada DARK-ROOM que se realizó en el MALBA bajo la dirección general de Roberto Jacoby y el entrenamiento actoral a cargo de Marcelo Savignone.

En la docencia, dicta talleres de actuación para jóvenes y adultos en CABA como también así en Provincia de Buenos Aires desde hace varios años. ¡¡¡ ÚNICAS 4 FUNCIONES !!!

Sábados de Junio 23 hs Teatro Espacio Sísmico Lavalleja 960 – CABA Entrada: $120 Descuento para Estudiantes y Jubilados: $100 Reservas y compra de entradas por Alternativa Teatral -www.alternativateatral.com Contacto.

Facebook: https://www.facebook.com/RATfarsatragica/?fref=ts Juan Mako juanmako84@gmail.com Laura Correa laura3correa@gmail.com

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Desde el 4 de mayo podrá verse “El cuadro” de Eugène Ionesco, todos los miércoles a las 21:00 hs. en Pan y Arte.

Con la actuación de Pablo Kusnetzoff, Nicolás Verdier, Yili Di Lauro, y Patricio Muñoz.

cada por esta obra, que arrojó como resultado un sinfín de sorprendentes lecturas y conclusiones, fue inevitable pensar en la necesidad de formar parte de la cartelera porteña con este poético espectáculo, que invita a transitar un mundo de ensoñación y sorpresas.

AGENDA: Funciones: miércoles 21:00 hs.

Lugar: Pan y Arte (Boedo 876) Entrada: $130. Descuento jubilados y estudiantes $110.

Reservas: 4957 6922 | teatro@panyarte.com.ar Sinopsis: Cuatro personajes encerrados en un mundo excéntrico y la imposibilidad de concretar sus ambiciones.

Se estrechan lazos aparentemente afectivos en una batalla encarnizada, que deja de manifiesto la condición humana.

Una obra de arte y la lucha por alcanzar un deseo interior del cual son víctimas.

La metamorfosis juega un rol principal, poniendo en crisis los paradigmas de la vida moderna.

Ficha técnica: Elenco: Pablo Kusnetzoff, Nicolás Verdier, Yili Di Lauro, Patricio Muñoz.

Escenografía: Gastón Zambón, Javier Ruiz.

Vestuario: Alicia Boffi.

Iluminación: David Seldes.

Prensa: Octavia Comunicación Dirección: Gastón Zambón.

Por qué hacer “El cuadro” hoy, según Gastón Zambón, director: La elección del texto surge a partir del programa “Teatro en cárceles” desarrollado por Lito

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Sobre los artistas:

Cruz en el ámbito penitenciario federal, del cual formé parte como director.

Esta obra inédita de Eugène Ionesco, que sólo había sido estrenada en el año ‘56 en París, la escogí para llevar a cabo un ciclo de humor con la intención de generar un espacio de pensamiento y reflexión más allá de las sonrisas que naturalmente provoca este género teatral.

Este texto que, de manera ridícula, pone de manifiesto la existencia humana y los roles sociales, resaltando la incongruencia entre el pensamiento y los hechos, así como la incoherencia entre las ideologías y los actos, me permitió desarrollar debates con estos espectadores que participaban con particular entusiasmo.

Ante la gran identificación provo-

Gastón Zambón Se ha graduado en el Instituto Universitario Nacional del Arte Ha recibido recientemente el premio “Talentos y Destacados 2014” de la Asociación de Entidades de Bien Público, en el Área CULTURA. Actualmente se desempeña como Director en el programa teatral “Lito Cruz” desarrollado por el Servicio Penitenciario Federal en Marcos Paz. Ha participado del Simposio de Teatro en condición de encierro en el marco del Festival Internacional del Mercosur 2014.

Con su obra “La barbarie”, ha resultado ganador del concurso “El teatro y la Historia 2011-2012” realizado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Participa también, del programa “Lito Cruz” de teatro en las cárceles, Festival Norestada, Festival Internacional “Perimetral” Republica Oriental del Uruguay y USES.Jurado Internacional de Fondos Concursables 20092010 Producción Artística y Cultural del Ministerio de Cultura del Ecuador.

Ha participado del II Encuentro de Jóvenes Artistas y Escritores de América Latina y el Caribe “Casa Tomada” – Casa de las Américas 2009– La Habana –

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Cuba.

Ha participado con el espectáculo EL DAÑO QUE HACE EL TABACO de Antón Chejov, en la VI Muestra Internacional de Teatro del MERCOSUR Interior “Atahualpa Del Cioppo” Paysandú-Uruguay, auspiciado por el Laboratorio Internacional Chejov de Moscú y la Embajada de la Federación Rusa en Uruguay.

Encuentros Teatrales de Francia y América Latina “Tintas Frescas” – Alianza Francesa – Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires – Festival Internacional de Buenos Aires – Buenos Aires – Argentina.

III Jornadas de Reflexión “Monstruos y Monstruosidades” Universidad de Buenos Aires – Facultad de Filosofía y Letras – Buenos Aires – Argentina.

Desmontaje de un Proceso Creador “Escena Creativa” – Universidad de Palermo – Complejo Teatral de Buenos Aires – Buenos Aires – Argentina.

Se ha desempeñado como docente en el postgrado de “Lenguajes Artísticos Combinados” en la Escuela Nacional de Bellas Artes (IUNA).

Como actor, ha sido seleccionado por el artista Guillermo Gómez Peña para trabajar en la Performance-Workshop en Portugal. Ha integrado el elenco de la agrupación “De La Guarda” durante tres años. En el 2005 fue convocado por la compañía catalana “La Fura Dels Baus” para participar en su gira realizada por Latinoamérica. En los últimos años trabajo junto a directores de reconocida trayectoria como Helena Tritek, Julio Pique, Hugo Urquijo y Enrique Klentak entre otros. A partir del

2001, es nombrado miembro estable del “Centro de Investigación y Tecnología Teatral Dada”.

A tomado seminarios dictados por los maestros Guillermo Heras (España), Hubert Colas, Philippe Minyana y Valére Novarina (Francia), Víctor Viviescas (Colombia), Marco Antonio de la Parra (Chile), xiomara Moreno (Venezuela), Ricardo Bartís (Argentina), entre otros.

Como autor, ha escrito las

obras teatrales “La barbarie”, Festival “Norestada”, festival internacional “Perimetral” República Oriental del Uruguay y USES. “Magalditango” Espectáculo que contó con el Auspicio de La Secretaría de Cultura de la Nación, el Fondo Nacional de las Arte, el Palacio nacional de las Artes y el Canal Solo Tango.

Durante al 2010 participara del ciclo de teatro semimontado realizado por Casa de las Américas - Cuba. En proceso de edición por la Editorial Corregidor. “No

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AM. D me despiertes nunca”, “El pájaro P extraordinario”, “El sillón de plata” Finalista del Certamen Internacional “Alexander Onassis” (Grecia) Finalista del Certamen Internacional de Dramaturgia de San Sebastián (España), “Como mirar el mundo entre las piernas”, “El rubí” Material de estudio de la Universidad de Nueva York en la cátedra de “Teatro Latinoamericano Contemporáneo”, “La gota que come la pierna” y “SSS” Premio del público “Festival de Jóvenes Elencos” auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ha participado de certámenes de dramaturgia realizados en Cuba, España, Grecia y EEUU. Como director, ha realizado montajes de obras de su autoría como “El pájaro extraordinario”, “Magalditango”, “No me despiertes nunca”, “El rubí” y “SSS”. Ha dirigido obras de autores internacionales como Chejov, Schiller, Beckett, Ionesco entre otros. En la actualidad se desempeña como director del proyecto “Lito Cruz de teatro en cárceles” realizando en los últimos 3 años diferentes montajes de autores nacionales e internacionales. Ha participado de diferentes congresos y festivales realizados en Argentina, Uruguay, Cuba y Ecuador.

Como artista plástico, a compuesto la serie “GEOMETRÍAS GASEOSAS”, Expuesta en la 2º Jornada de Intercambios Artísticos “Lo visual y los lenguajes artísticos hoy”. De la obra plástica a los signos corporales” en el Museo Nacional “Carcova”. Editada en el 2003 por “Ediciones IUNA”. “HOMENAJE A ENRIQUE MIGUEL KLENTAK”. Pre

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sentada en la 3º Jornada de Intercambios Artísticos “Artes y nuevas tecnologías.

De la impronta a la realidad virtual” en el Museo Nacional “Carcova”. Editada en el 2004 por “Ediciones IUNA”. “GEOMETRÍAS GASEOSAS II”. Expuesta en la 4º Jornada de Intercambios Artísticos “Lenguajes verbales y no verbales” (IUNA) en el Microcine del Centro Cultural Recoleta. Editada por “Ediciones IUNA 2005”. Serie “SANGRE”.

Serie “FRAKMENTADOS”. Serie “NEGRA”.

Pablo Kusnetzoff Ha presentado sus espectáculos de ilusionismo en Inglaterra, Francia, Suecia, Finlandia, España, Italia, Australia, EEUU, Japón, México, Brasil, Perú, Chile y Uruguay. Todos los años presenta sus shows en el prestigioso Magic Castle de Hollywood.

Recibió 3 primeros premios nacionales y 2 internacionales con su acto clásico de manipulación.

Como conferencista ha desarrollado las charlas Magia&Comunicación, en la que focaliza en la relación mago-espectador y 18 minutos, en la que indaga en la construcción del acto mágico.

Además de presentarse semana a semana en innumerables shows empresariales y sociales, creó el espectáculo “Tiempo”, que fue presentado entre 2001 y 2007 en Bar Mágico y Embrujo.

Se ha formado como actor con Julio Chavez, Lorenzo Quinteros, Osqui Guzmán, Poli Bronner, Mabel Salerno, Víctor Malagrino, Bernardo Sabbioni, Lorena Vega y Pablo Gershanik.

Estudió guión cinematográfico

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con Beda Docampo Feijoo, dramaturgia con Mariana Mazover, fotografía con Andy Goldstein, tango con Camila Villamil, percusión corporal con Santiago Ablin

y títeres con Javier Swedzky. Se recibió de Diseñador Gráfico en la UBA, donde ejerció la docencia en la materia Tipografía durante 7 años.

En 2003 ingresó al elenco de CACUARA CANTA ASÍ, en una primera incursión en lo teatral desplazándose de su rol de mago. Esta obra fue representada en los teatros Belisario, Callejón y Absurdo Palermo. En 2007 asistió en la creación de la secuela CAPITÁN DEL ESPACIO. En 2009 y 2010 actuó en la obra ESPÍRITU PEQUEÑO, en el Camarín de las Musas. http://espiritupequeno.blogspot.c om. En 2010 también actuó en FUGU, dirigida por Maruja Bustamante, en el teatro Código Montesco. En 2011 actuó en SIN PROYECCIÓN, bajo la dirección de Broner/Malagrino/Sabbioni

del grupo Rascacielos Orquesta teatral. También en 2011 estrena EL CENTÉSIMO MONO, de Osqui Guzmán, que actualmente sigue en cartel en 5ta temporada. En 2014 estrena sus dos primeras obras como director: NOTIMAGINE, de Carolina Laursen, y EL PUEBLO DONDE NO HABITAN LOS NIÑOS, de Natalia Carmen Casielles. Ambas obras cortas dentro de los ciclos Aconcagua y Esto sí es un hotel.

En 2014 también actúa en BOYSCOUT, de Dennis Smith.

Además, en sus 20 años de mago, se ha presentado en espectáculos unipersonales y colectivos en los teatros San Martín, Astral, Ateneo, Contemporáneo, Roma, Borges, Rojas, Polo Circo y La Plaza. Ha participado en las películas Plata Quemada, Esa Maldita Costilla, Lucky Luke y Sin Retorno; en televisión en diversos programas de aire y cable como Amor Mío, EL Bar, Casino, Block Notes, Cablín, La Máquina, Las Manos en la Masa, Making Off, Flash informativo en Sony Television, Telefe, Canal 13, América y Cablevisión.

Actualmente actúa en EL CENTESIMO MONO, de Osqui Guzmán, en La Carpintería Teatro, www.elcentesimomono.com.ar y en BOYSCOUT, de Dennis Smith, en el Centro Cultural San Martín.

CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com

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“El Familiar”

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Una obra de Oscar Vázquez que desde un mito rural arraigado en Tucumán da cuenta de la tragedia de una familia arrasada por los vaivenes políticos y sociales del país.

Obra seleccionada 10º Ciclo Teatro x la Justicia populares para ocultar crímenes.

“Teatro x la Justicia” es una necesaria propuesta que por medio del teatro polìtico apuesta a echar luz sobre las injusticias que atraviesan nuestras sociedades. Hoy en día, donde la problemática del empleo y los derechos laborales vuelven a ser tema central en las familias argentinas, ´El Familiar´ se presenta como un buen punto de partida para reflexionar y pensarnos”.

Sobre el ciclo Teatro x la Justicia Estreno: jueves 16 de junio a las 21.30hs Funciones: jueves a las 21.30hs Teatro: TADRON Dirección: Niceto Vega 4802, esquina Armenia Entrada: libre y gratuita Informes: 4777-7976 Síntesis Argumental.

Tomando como disparador un mito rural de la provincia de Tucumán, el relato emerge a través de las generaciones de una familia atravesada por la tragedia. Lo político, lo social, lo mitológico conviven en un maridaje que desnuda cómo las alternancias de los regímenes totalitarios que ensombrecieron la historia argentina marcan las ausencias, las desapariciones y el desmembramiento de una familia, símbolo de muchas. De tantas.

Ficha artístico técnica: Autor: Oscar Vázquez Elenco: Vivi Vázquez; Marcelo Vilaro; Lautaro Álvarez y Pablo Mounier.

Prensa: Simkin & Franco Asistente de dirección: Natalia Lagos Córdova.

Dirección: Gabriel Fernández Chapo.

Dice Gabriel Fernández Chapo, director de la obra: “´El Familiar´ es un fuerte alegato teatral sobre las desapariciones forzosas de personas en la provincia de Tucumán, sobre la dura historia de lucha y muerte que implicó en determinados ingenios tucumanos el intento de establecer derechos sociales y laborales dignos para sus trabajadores, incluso con prácticas tan nefastas como apropiarse de ciertos mitos

Este es un año muy especial para TADRON Teatro ya que el Ciclo Teatro x la Justicia celebra su primera década de vida. En todo este tiempo se ha llevado a cabo ininterrumpidamente con una concurrencia de espectadores que colma en cada función la Sala Gastón Breyer.

El Ciclo “Teatro x la Justicia” nace en el año 2007, a partir del encuentro de teatristas que coinciden en la intención de poner en el centro de la escena la temática de la Justicia y los Derechos Humanos, como así también el fortalecimiento de la Memoria, manifestándose en ese sentido.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco prensa@simkin-franco.com.ar

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ESTRENO 8 DE JUNIO 2016 VUELVE A ESCENA UN CLÁSICO DEL AUTOR INGLÉS HAROLD PINTER

EL AMANTE Traducción Rafael Spregelburd

“¿Viene tu amante hoy?”

Richard y Sarah son un matrimonio estable y aparentemente feliz.

La obra comienza cuando antes de marcharse a su trabajo, él le pregunta a ella si esa tarde recibirá la visita de su amante. Ella, con total naturalidad, le responde a su marido que no regrese al hogar hasta antes de las seis.

El Amante es uno de los textos más característicos del dramaturgo inglés Harold Pinter, Premio Nobel de literatura 2005, en el que relata cómo un matrimonio deja de lado su rutina y cotidianidad para reafirmarse como pareja a través del amante que cada uno de ellos, en total conformidad, acepta.

Con Umbra Colombo y Nicolás Litvinoff Dirección: María Pía Molina Brescia verdadera y falsa.’ Creo que estas afirmaciones aún tienen TODOS LOS MIÉRCOLES 2 hs sentido, y aún se aplican a la exTEATRO EL TINGLADO Mario ploración de la realidad a través Bravo 948 Entradas por ALTERNATIVA TE- del arte. Así que, como escritor, las mantengo, pero como ciudaATRAL. Valor $ 180 dano no puedo; como ciudadano he de preguntar: ¿Qué es verPALABRAS DEL AUTOR dad? ¿Qué es mentira? La ver“No hay distinciones concretas dad en el arte dramático es entre realidad y ficción, ni entre lo siempre esquiva”. verdadero y lo falso. Una cosa no es necesariamente verdadera o Harold Pinter -Premio Nobel de falsa; puede ser al mismo tiempo literatura 2005.

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PALABRAS DEL TRADUCTOR “El amante es una de sus obras más canónicas. La obra se llama The lover. Y cierta tendencia a leerla de una manera determinada nos lleva a traducir el título por El Amante. Pero atención: lover carece de género y si se quiere es lícito pensar que la obra puede llamarse también La amante. El lector inglés puede, al menos, cuestionarse por que una moral particular lo lleva a inferir que el

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título está en masculino (obviando la posibilidad de que la amante del título sea ella y no él) cuando el procedimiento de la pieza subvierte esa misma moral.

El lector está avisado y ya verá a que me refiero. La lectora está avisada, también.”

Rafael Spregelburd PALABRAS DE LA DIRECTORA En El amante tenemos la ambigüedad de las personalidades puestas al servicio de un ritual erótico del que no sabemos si devela la personalidad oculta de los esposos o si es fruto de una búsqueda de lo que no está permitido. Las fantasías del matrimonio sólo son posibles a partir de la construcción de otra personalidad.

A simple vista podríamos decir que El amante es una de tantas obras circulares de Pinter, con unos personajes que vuelven a lo que eran al principio, a pesar de sus intentos por cambiar.

Aunque sí que se produce un avance en la acción, puesto que consiguen dar una nota de color a su monotonía, y a partir de ese momento, los encuentros como amantes no sólo se producirán a la hora del té, sino también al anochecer…

María Pía Molina Brescia FICHA TECNICA Autor Harold Pinter Traductor Rafael Spregelburd Con: Umbra Colombo Nicolas Litvinoff Vestuario: Ana Nieves Ventura

Diseño de Escenografía: Guillermo Bechthold Iluminación: Ricardo Sica Diseño Gráfico: Guadalupe Lobo Producción Ejecutiva: Pablo Silva Asistencia Producción Alan Cabral Asistente de escena: Pablo Discianni Asistente de dirección: Bruno Rumich Dirección: Maria Pia Molina Brescia

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Nicolás Litvinoff 2007-presente: Co-Maestro de Teatro en “Calibán”, escuela de Norman Briski. Actuación en el cortometraje “El Desconocimiento”, dirigido por Laura Litvinoff. 2009: Actuación en obra “Los Amantes”, estrenada en el teatro Calibán. 2014: Actuación en película “Marena”, de Norman Briski, aún no estrenada. Nicolás Litvinoff es además economista (UBA), director de la empresa de educación financiera online Estudinero.net y autor de los libros Maten al Banquero (2015, novela), Es tu tiempo (2012) y ¡Es tu Más información sobre la dinero! (2009, texto de estudio en obra: la Universidad Tecnológica de Facebook (El Amante, Argentina) Monterrey, México ). Columnista Mail: de economía doméstica del diario prensaelamante@gmail.com “La Nación” y ex docente de la Universidad de San Andrés, se ha Acerca del equipo: desarrollado profesionalmente en temas relacionados con la Bolsa Umbra Colombo local e internacional. A menudo Formación actoral: Miguel Guer- es consultado por medios como berof y Norman Briski. Teatro (ac- CNN o Russia Today. tuación): Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío, de María Pía Molina Brescia – DiPatricio Abadi. La Poeta y su recciónnovia Actriz, de Patricio Abadi; Me Se formó como actriz con Mario moriría si te fueras de Ricardo Frías, Adrián Blanco, Darío Levy, Prieto. Teatro (dirección): La Ale- Norman Briski y Federico León. gría de Copérnico, de Federico Sus estudios de dirección y Ibarra; Dique Mequieres, textos puesta en escena fueron con Norde Julia Lavatelli, y otros. Cine: man Briski y Rubén SzuchmaJess & James de Santiago Giralt, cher. Fue asistente de clase de El Corredor Nocturno, de Gerardo Norman Briski y dicta clases de Herrero; La invención de la carne, Dirección Teatral. Como asistente de Santiago Loza (Premio Bocca- de dirección participó en las obras lino d´oro mejor actriz protagónica “Maquinando”, “Cabezas Trocade la crítica independiente del das”, “Solo Brumas”, “El barro se Festival de Locarno, Suiza, subleva” todas dirigidas por Nor2009); La Bella Otero, de Jordi man Briski. Dirigió “Las Primas” y Frades, Los chicos desaparecen, “Flores de papel” en el Teatro Cade Marcos Rodríguez. Televisión: libán. Actualmente está ensaMalparida; Botineras; Amor en yando “El amante” de Harold custodia.

Pinter de próximo estreno.

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Dramaturgia y dirección: Melisa Freund Criterios dramatúrgicos

Impresión Animal

Sinopsis

Neoliberalismo salvaje. Década del 90´ en Argentina. Regalería china y ciudad del este. Los nuevos ricos y los nuevos pobres. 1 peso 1 dólar. El corralito y el final.

El relato pone el acento en la crisis de Argentina del 2001, que lleva al protagonista a perder todo: su medio de vida, sus ahorros, su círculo social, su pareja y sus hijos.

Impresión animal es la historia de un vínculo, entre Fernando y Alcides, su único empleado y confidente, que llega de Paraguay, exiliado también por la falta de oportunidades que lo dejaron en su país, fuera del circuito laboral.

Fernando, un comerciante de clase media, que gracias a la importación de coloridos objetos de regalería de origen chino, eleva su estatus accediendo a nuevos niveles de vida. Lo gobierna un deseo animal por adquirir cada vez nuevos bienes. Alcides, un joven paraguayo, es su único empleado. Su confidente, su amigo y su principal víctima.

Funciones: jueves 21hs.

Dónde: ElKafka Espacio Teatral Entradas: $160 / $90 estud y jubilados Dirección: Lambaré 866 Reservas: www.alternativateatral.com Informes: 4862-5439 Seguinos en Facebook en: https://www.facebook.com/impresionanimal/?fref=ts

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Ficha artístico técnica: Actúan: Santiago Fondevila / Hugo César Martinez / Marcela Groppa y Mara Raicevic Diseño de iluminación: Ricardo Sica / Diseño espacial: José Escobar Diseño de vestuario: Sol Ruiz Luparia / Música Original: Julián Rodriguez Rona Diseño gráfico: Pulpografía / Prensa y Difusión: Simkin & Franco Asistencia de dirección: Mara Raicevic, Arturo Federico

El texto surge como resultado final del Taller IV coordinado por Susana Torres Molina, de la Maestría en Dramaturgia en la Universidad de las Artes (UNA ex IUNA).

La consigna que se nos propuso fue indagar e investigar alguna época del país en particular, en la que hubiera hechos puntuales que modificaran la realidad histórica, cultural y social del país.

Debíamos escribir acerca de alguno de estos sucesos: Peronismo, guerra de Malvinas, Dictadura de 1976 o la década del 90´. Luego de reunir información tanto periodística como familiar, de cada una de las épocas, sentí que la década del 90´, tal vez debido a su cercanía en el tiempo, es la menos explorada artísticamente. Además, de todas las épocas sugeridas por la docente, es la única que yo viví de cerca ya que mi adolescencia se desarrolló en pleno menemismo.

Impresión animal surge de la indagación e investigación de la década del 90´en la argentina y su posterior desenlace con la crisis del 2001.

Me interesaba el desafío de acercarme al llamado “teatro político” poniendo especial énfasis en la ruptura de los ideales e ideologías que se produjeron como resultado de las políticas de gobierno que de alguna manera desplazaron el hecho cultural para darle lugar al consumo como estética, basándose en el

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1 a 1 (valor del peso argentino con respecto al dólar estadounidense) y en la falsa promesa, que la clase media aceptó como propia, de progresar económicamente y acceder de manera precipitada a un falso ideal de “nuevo y rico estilo de vida”.Sin embargo el desafío es que el texto está trabajado desde el humor, para lograr generar identificación y empatía con los personajes, hasta el punto de llegar a quererlos por sus malas decisiones.

Melisa Freund Nació en Buenos Aires en 1980.

Se formó como dramaturga en la Escuela Metropolitana de Arte

Dramático (EMAD) y de manera particular con Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartún y Javier Daulte.

Fue seleccionada para participar del work shop intensivo de guión y dramaturgia a cargo de HattieNaylor (Inglaterra) organizado por el British Council y El Extranjero Teatro durante septiembre de 2013.

Completó una maestría en dramaturgia en la Universidad Nacional de Artes (UNA).

En actuación se formó con Cristina Banegas, Julio Chavez, Alejandro Catalán y Javier Daulte.

Como actriz participó en las obras Bienvenido Señor Mayer

con dirección de Daniel Marcove, Años Lux de Sofía Medici, A la espera con dirección de Héctor Oliboni, dentro del ciclo Teatro por la Identidad (TxI), Taranto de Fernando Ferrer, Bypass de Jimena Repetto en la que compartió la dirección junto con su autora. Formó parte de la compañía teatral xixicas, dirigida por Sofía Medici, realizando diversas performances e intervenciones en el Centro Cultural Borges, Hotel de inmigrantes dentro del marco del ciclo Estudio Abierto 2006, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y en la galería Arte x arte.

En televisión participó en Re

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belde Way, Alma Pirata, Casi Angeles, Jake and Blake, Lalola, Botineras, entre otros. Trabajó como actriz en comerciales publicitarios para Argentina, Europa y Estados Unidos.

Su obra Casi que no está obtuvo una mención del jurado del premio German Rozenmacher a la nueva dramaturgia, organizado por el Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires (FIBA) y el Centro Cultural Ricardo Rojas y fue traducida al inglés en el marco del concurso Teatro en traducción ArgentinaSudáfrica 2011. Durante 2012/2013 realizó dos temporadas en Elefante Club de Teatro, teniendo a cargo también la puesta en escena. Trabajó como actriz en Vuelve de Paula Marull en el espacio teatral EL Kafka durante las temporadas 2012/13.

Creó junto a Valeria Junquera

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Quiero saber con quién vivo (QSCQV) instalación poética habitable, que realizó funciones durante mayo de 2014 en el Centro Cultural Matienzo. Estuvo a cargo de la dramaturgia del ciclo Pozos, en su 2° edición dirigido por Mariano Villamarín, durante junio de 2014 en Elefante Club de Teatro.

Durante el 2014 Trabajó como actríz en Los Hechizados, de Hector Levy Daniel en la sala “El Crisol” y Campo Cascada, dirigida por Gabriela Bejerman en “El excéntrico de la 18°” Integra la compañía Viljelmi Froind con la cual realiza performances e intervenciones artísticas.

Coordina talleres de actuación desde el año 2007 hasta la actualidad en distintas instituciones y espacios artísticos.

Coordina talleres de dramaturgia

y supervisión de textos dramáticos en proceso de escritura.

Durante los meses de julio y agosto de 2015 fue invitada a participar del “WatermillSummerProgram” dirigido por Robert Wilson en Watermill Center, New York.

Participó como expositora en el Congreso de Artes Escénicas 2015 organizado por la Universidad de Palermo en el rubro “Escenas sin fronteras” y es invitada a participar nuevamente en la edición 2016 para reflexionar sobre su texto teatral “Impresión animal” Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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PATOVA

Gran éxito; Con el regreso de Pepe Monje al teatro Continúan las funciones - Teatro El Tinglado Cruda y potente visión sobre la marginalidad

Continúan las funciones de “Patova”, obra de un solo personaje escrita por Alfredo Megna y protagonizada por el multipremiado Monje, con dirección de Eduardo Lamoglia y producción general de Daniel Deé.

Música: Sergio Vainikoff. Escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian. Vestuario: Mecha Uria. Arte gráfico y fotografía: Nahuel Lamoglia. Fotografía de prensa: Gloria Olivero. Asistencia: Alan Monserrat y Mauro J. Perez. Producción ejecutiva:

Pablo Silva. Producción general: Daniel Deé Producciones.

Las funciones se realizan todos los jueves a las 21 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948.

Tel: 4863-1188. CABA. Reservas: www.teatroeltiglado.com.ar contacto@teatroeltinglado.com.a r. Duración de la obra: 60 minu tos. Entrada general: $230.

El esperado regreso a los escenarios de José “Pepe” Monje lo lleva a encarnar un potente personaje que narra desde el humor y el drama, una historia de mar-

ginalidad y violencia.

La obra cuenta la historia de un patovica de bailanta, marginal, humilde, y por momentos querible que irá reflejando además, con su lucha y con su cuerpo una particular historia, llena de amores y odios, con un desenlace impactante y sorpresivo. El trabajo de Monje implica un enorme despliegue y un verdadero desafío actoral.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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HUMOR + MÚSICA + TEATRO / ESTRENO 2016 LAS RAMPONI presentan

Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte Es una obra -concierto- que revive el típico festival folklórico de pueblo: música en vivo, vino en pingüino, chizitos, sorteos, soda de sifón, panchos, gaseosa de segundas marcas y más vino. es un cosquín de bajo presupuesto donde, entre canciones, risas y comida, los personajes descomponen las desventuras de sus vidas y, en su tremenda ingenuidad, exponen descarnadamente sus vidas íntimas y sus tragedias: los dos grandes elementos que nutren sus canciones.

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v=VcrEOdPaxAM Funciones: Sábados a las 23.00 hs Valor de las entradas: $160, Jub $120 /Menores de 30 años abonan el 50 % Teatro: El Camarín de las Musas Dirección: Mario Bravo 960 Informes: 4862-0655 Reservas: www.elcamarindelasmusas.com Conocelas: https://www.youtube.com/watch?

Contacto en Facebook: Las Ramponi Sinopsis de la obra Myrian Cardozo es una joven cantante de folclore, con un ego mayor a su talento, que viene a presentarse por primera vez en la Capital. La acompaña su asistente (Evangelín) y “las golondrinas del monte”, dos instrumentistas que constantemente entorpecen la profesiona-

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lidad que Myrian intenta sostener en su show. El repertorio musical va desde la zamba, el gato y la chacarera hasta el rap, la cumbia y el hip hop, haciendo espacio para guiños de flamenco, relatos de futbol y bagualas de desamor.

Ficha Artístico-técnica Actúan: Fiorella Cominetti (Mónica), Carolina Ferrer (Myrian Cardozo), Julieta Filipini (Evangelín) y Clara Maydana (Norma) Vestuario: Agustina Filipini y Las Ramponi Diseño de luces: Alejandro Galerti y Las Ramponi Diseño de escenografía: Julia Camejo y Las Ramponi Realización de escenografía: Pitu Entenza y Las Ramponi Fotografía, Video y Diseño Gráfico: Luisina Jacinto Asistencia de Fotografía: Andy San Martín Producción Audiovisual: Mintografías Prensa y difusión: Paula Simkin & Daniel Franco Colaboración Artística: Lucía Panno Idea, música original y dirección: Las Ramponi Duración de la obra: 50 minutos Sobre Las Ramponi: Las Ramponi es un grupo teatral, compuesto por cuatro actrices y músicas, que se constituye a través de la exploración y la búsqueda de un lenguaje propio.

Concentran su búsqueda dentro de los espacios de la “comicidad” (clown, bufón, comicidad física, entre otros) y la música. Se formó en el año 2011 y desde entonces se dedican a la crea-

ción colectiva de sus materiales.

Han estrenado dos espectáculos: “Cuando ya no importe” y “Las Golondrinas del Monte” bajo la coordinación artística de Pablo De Nito. Ahora, tras su pre estreno en 2015, estrenan “Myrian Cardozo y las Golondrina del Monte” con la coordinación artística de Lucía Panno en el Camarín de las Musas.

Las Ramponi son: Fiorella Cominetti. Nació en Chile. Actriz, flautista y bailaora de flamenco. Es licenciada en Artes combinadas (UBA) y actualmente cursa el posgrado de “Teatro y Artes Performáticas” en la UNA. En actuación es egresada de la “Escuela internacional del gesto y la imagen La Mancha” (Chile), seguidora de la pedagogía de Jacques Lecoq.

En Argentina se formó con Ricardo Bartís, Julio Chávez y Mirta Bogdasarian. Como actriz ha participado en más de 30 montajes y participado en giras itinerantes y festivales internacionales en Chile, México y Argentina. Como flautista se formó con Adriana Monterfano y Jaime Kachelle, entre otros, y actualmente continúa sus estudios en el conservatorio “Manuel de Falla” con Saúl Martín. Ha tocado en La Mega Big Band (conciertos regulares. Grabación de dos discos), en Iwoka (grupo de música latinoamericana) y en el grupo de jazz de Sebastián Zanetto. Dicta Clases particulares de Flauta traversa desde el año 2010. En baile flamenco se formó con Laura Manzella, Claudio Arias, Clara Gianonni, entre otros. Se desempeña como do-

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AM. D cente de flamenco desde el año P 2009, y ha dictado cursos en la UNA y en la UBA (Filo).

Clara Maydana. Nació en Chajarí, Entre Ríos. Actriz y guitarrista. Se ha formado con diversos maestros como Analía Couceyro, Horacio Roca, Irina Alonso y Nahuel Cano. Cursó la Licenciatura en Actuación en la UNA y estudió clown con Claudio Matínez Bel. En guitarra, sus mentores más importantes han sido Diego Gurisatti, Alejandro Goldenberg, Charly Palacios y Nardo González, con quien se forma actualmente. Sus trabajos más destacados: En teatro: “Paseos en bicicleta”, “Aventuras en papel” y “Vértigo Violeta” (Creación del dúo MANDOLINA, junto a Mercedes Torre, con la coordinación artística de Julian Howard), “Los recuerdos no pasan” (Dir. Y Dramaturgia: Eugenia Pérez Tomas).

En Cine: Protagonizó el cortometraje “30.000 cuatro”.

Como música, ha formado y forma parte de numerosos proyectos que abarcan diferentes estilos – desde el jazz hasta el folklore-. Actualmente, integra “TRIKINI, a la deriva con escapismo y fantasía” (Canciones con música de su autoría y letras de Lucía Panno) el quinteto litoraleño “Cunumí” y el trío chamamecero “Las Hermanas Blanco”.

Julieta Filipini. Nació en CABA. Actriz y Profesora de Teatro.

Egresada de la Licenciatura en Actuación en la UNA. Se formó en Actuación con Francisco Lumermann, Inés Cejas, Cristian Drut, Susana Pampin, y Guillermo Cacace. Asistió a Seminarios de Entrenamiento en

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Improvisación con Oski Guzman y Entrenamiento Físico con Guillermo Angelleli. Siempre acompañó su formación como con otras áreas. Se formó en Trapecio Fijo en el Club de Trapecistas, en Danza Contact con Andrés Molina, y en Expresión Corporal y Técnicas de Movimiento Consciente con Eva Soibelzohn, en guitarra y canto con Gonzalo Gamallo y Verónica Bonafina. Sus trabajos más destacados en teatro son: “Una de Gatos”, dirigida por Mariano Kevorkian. “Viernes Casual” Dirigida por Matias L. Stordeul, “Mantel de Hule” Dirigida por Guillermo Cacace.

Carolina Ferrer. Nació en Adrogué Actriz y docente de teatro y expresión corporal. Se inició en

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sus estudios con Martín Wolf y Livia Koppmann ( Roy Hart Theatre ). Egresó en 2014 de la “Licenciatura en actuación” en la UNA. Allí se formo con Susana Pampin Antonio Célico, Eugenio Soto y Guillermo Cacace, entre otros. Completó sus estudios de actuación con Marina Castillo Blanco, Marcelo Savignone y Mariano Dossena y también en el Sportivo teatral con Mirta Bogdasarian. Estudió clown con Raquel Socolowicz. Se formó en canto con Livia Koppmann, Gabriela Spinel y Mara Ferrari.

En danza y expresión corporal se formó con Rubén Ramos, Daniela Rico Artigas, Susana Goñi y Gabriela Gonzalez López. Sus trabajos más destacados en teatro son: “Los desordenes de la

carne”, obra teatral dirigida por Alfredo Ramos, “El perro pequines” y “Retazos de la Dolce Vita”. De sus trabajos en teatro infantil, se destacan “Sinfonía y sus visitantes”, dirigida por Marcelo Serre y “Adela pide tres deseos”, obra dirigida por Mariano González. Desde 2006 forma parte de la compañía teatral “Contaca”, con quien realizó giras por provincias argentinas.

Como docente, se desarrolla especialmente en villas y hogares de niños y adolescentes.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ www.simkin-franco.com.ar

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Tan difícil como…

Romper un huevo por las puntas ¿Cuánto puede resistir el amor?

Desde el viernes 27 de mayo en el Complejo La Plaza Cuando el amor va y viene, cuando el humor complementa el amor, cuando dos quieren y no saben si pueden.

Tan difícil como…

Romper un huevo por las puntas ¿Cuánto puede resistir el amor?

De Ezequiel C. Inzaghi y Leonardo Forte Con Leonardo Forte, Cristina Blanco Dirección Ezequiel C. Inzaghi

fico Ezequiel C. Inzaghi, tras una inclemente tormenta de ideas capeada junto con su talentoso asistente Julito Aranda, les propone a sus amigos Hernán Balduchi (el músico -casi- famoso) y Flor Vizzio (la Directora del Instituto Superior de Reiki “Flor & Siendo”), una experiencia única: revivir su historia de AMOR en una sala teatral, desde que se conocieron hasta que… bueno, quién sabe. Un auténtico “reality drama” que les permitirá aprender un poco más sobre ellos mismos, sobre el “nosotros” que construyeron, sobre el AMOR… y sí, también sobre el HUEVO.-

Por su particular forma que resiste la compresión, romper un HUEVO apretándolo por las puntas resulta una tarea imposible.

Sin embargo, pocas cosas existen en el mundo más frágil que un HUEVO. ¿Qué relación puede tener eso con el AMOR? El director teatral y cinematográ-

Autoría: Ezequiel C. Inzaghi, Leonardo Forte Actúan: Leonardo Forte, Cristina Blanco Vestuario: Patricia Gallucci Música original: Ezequiel Inzaghi, Leonardo Forte Diseño gráfico y fotografía: Julio Aranda

Realización escenográfica: Leonardo Forte Asistencia general: Julio Aranda Producción: Inzaghi&Forte&Blanco Prensa: Duche&Zárate Dirección: Ezequiel C. Inzaghi Facebook: https://www.facebook.com/Romperunhuevo/?fref=ts Funciones: Viernes 22 hs.

Localidades: $ 150.Del 27/05 al 24/06 Espacio Colette (Paseo La PLaza) Corrientes 1660 – CABA SOBRE LA PUESTA “Romper un huevo por las puntas” nos habla de la fragilidad y de la resistencia del amor, en una propuesta que cruza el lenguaje teatral con el musical. Es esencialmente una comedia, pero también hay espacio para el distanciamiento, la poesía, la autoayuda, el karaoke y una pequeña dosis de globología.

Coquetea con el stand up, pero es apenas un flirteo del cual rápidamente se escapa. Es una reconstrucción artesanal, hecha en escena y función tras función, de la historia de una pareja que alguna vez fue, quizás es, tal vez será.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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“Esperando la carroza”, dirigida por un joven y experimentado director, Ernesto Domínguez. La La versión más divertida de la gran obra de Jacobo Langsner. propuesta de este director es conducir con naturalidad y mucho Dirección: Ernesto Domínguez humor una obra que brilla por sus Viernes 21.30 hs y domingos diálogos, situaciones diarias y la 20.30 hs combinación de las excitantes personalidades de los dos protagonistas.

La materia Espacio Cultural Locos de contento Claudia y Malabia 1077 Román son un matrimonio joven.

Tienen a Luisito, su adorado hijo Entradas $120 - Jubilados $100 Reservas en Alternativa Teatral de 7 años de edad. Ellos, como http://widgets.alternativateatral.c tantos otros matrimonios argentiom/widgetlocalidades40674nos, son acosados por los problemas y las costumbres del país. locos-de-contento Nadie les va a quitar el sueño de La apuesta de esta obra es el escalar económicamente. Esta humor basado en la realidad, una noche es la gran noche. Su amigo realidad contemporánea y coti- Manucho les presentará a un sediana. Un acertado guión de Ja- nador que irá a cenar a su casa. cobo Langsner, autor de Todo está preparado para que Locos de contento

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cumplan su objetivo de conquistar al senador y dar un salto en sus vidas.

Más información en: www.ernestodominguez.com https://www.facebook.com/locosdecontentolamateria Ficha técnica Actúan: Luciana Bucafusco como Claudia Daniel Santamaría como Román Dirección: Ernesto Domínguez Daniel Santamaría - Román Nació en Río Gallegos, en 1985.

En el 2005 participó de una serie web: “Ernesto el oficinista” y a partir de ahí decidió estudiar teatro y descubrió su pasión. Se

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formó en el CIC, en la escuela de Nora Moseinco y desde el 2014 estudia con Ernesto Domínguez.

Participó de varias obras de teatro y películas como actor y productor. Participó en la película “Orillas” de Pablo César, en la serie Web “Muy bien Gerry”. Y en teatro, en las obras “Qué plato” en el Bululú, “Nos sos vos, soy yo”, en el Paseo la Plaza, y “Testigos” en El tinglado bajo la dirección Ernesto Domínguez.

Luciana Bucafusco - Claudia Nació en Buenos Aires, en 1982.

Es maestra jardinera pero descubrió su vocación a muy temprana edad. Estudió teatro con Esteban Mellino y en el Teatro de la cova de San Isidro y desde 2015 con Ernesto Domínguez. Participó de varias comedias musicales como “Peloduro”, “Biutiful convento”, “El

vago de oz” bajo la dirección de Ernesto Domínguez. También participó en la comedia musical “Por siempre juntos” dirigida por Gonzalo Ortiz y en el infantil “Rescatando sueños”, dirigida por María Llambias.

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AM. D “Art Attack”, “El jardín de Clarilú”, P

entre otros. Aún continúa trabajando para Disney como consultor externo. Entrenó a decenas de actores para trabajos específicos en TV, publicidad y casting. Produce y dirige obras teatrales en calle Corrientes y teatro off, se destacan: “Testigos”, “A new brick Ernesto Domínguez - director Nació en Buenos Aires en 1978. in the wall”, “Entretejidos” y “No Es director, actor y docente de te- puedo imaginar el mañana”. atro. Estudió actuación en dife- Adaptó, guionó y dirigió las comerentes escuelas de teatro, entre dias musicales: “Scamelot”, “Peellas la de Augusto Fernandes y loduro”, “La vecindad”, “Biutiful Julio Chávez. Trabajó como direc- Convento”, “Corazón Flúo” y “El tor de casting de Cris Morena Vago de Oz”. Produce y dirige Group. Fue coach de actores de obras personalizadas a pedido, “Supertorpe”, “Casi Ángeles” y da clases de teatro en su escuela “Chiquititas”. Trabajó como su- y dicta seminarios junto a Walter pervisor de casting y manager de Rippel. talentos para Disney Latinoamérica en programas como “Vio- Prensa y Comunicación letta”, “Cuando toca la campana”, Sandra Beerbrayer “Junior Express”, “Zapping Zone”, beerbrayer@yahoo.com.ar

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El Grupo Ojcuro de Teatro Ciego Argentino celebra sus 17 años con funciones en Ciudad Cultural Konex Desde el pasado viernes 6 de mayo el Grupo Ojcuro de Teatro Ciego Argentino dirigido por José Menchaca, celebrará en Ciudad Cultural Konex sus 17 años de trabajo y creación artística con un elenco inclusivo integrado por actores ciegos y que no lo son, realizando funciones de La isla desierta viernes y sábados: 20:15 y 22:15 Hs. y Quiroga y la selva iluminada sábados: 17:00 Hs. Actores y espectadores comparten el mismo espacio, todos son parte de la historia en la más absoluta oscuridad.

Entradas disponibles en la boletería de Ciudad Cultural Konex y/o a través de www.ticketek.com.ar

aprendizaje, que más allá de la realización de una obra de teatro es un hecho artístico de convivencia.

Además de las dos puestas teatrales que se podrán disfrutar durante mayo y junio en Ciudad Cultural Konex, Grupo Ojcuro tiene proyectadas nuevas actividades a partir del mes de junio, entre ellas, el nuevo espectáculo Postales flamencas, obra de teatro musical que hará viajar a sus participantes por España disfrutando de sus costumbres y cultura flamenca. También, a partir de junio, Grupo Ojcuro comenzará a realizar clases de Tango ciego, a cargo de Francisco Menchaca y Johana Copes y se impartirá el Taller de Teatro Ciego a Teatro Ciego Argentino es una re- cargo de Laura Cuffini. Entre las volucionaria forma de representa- actividades proyectadas para ción teatral. Un universo diferente este año, también se encuentra la que tiene como principal caracte- participación que Grupo Ojcuro rística la ausencia total y absoluta realizará en Festival Internacional de luz a lo largo de todo el desa- de Teatro Hispano (FITH) de rrollo de la pieza teatral, estimu- Miami. Más información y noticias lando fuertemente el resto de los e n : sentidos, aromas, sonidos am- www.teatrociegoargentino.com bientes, sensaciones en la piel, son nuevas herramientas del re- Sobre Grupo Ojcuro: lato haciendo nacer en toda su El Grupo Ojcuro tiene sus copotencia, el poder de la imagina- mienzos a principios del año ción. Como parte de Teatro Ciego 2000, cuando José Menchaca deArgentino, el Grupo Ojcuro cidió emprender la tarea de realicuenta con la realización de zar una obra de Teatro en la obras teatrales con actores cie- Oscuridad. Ante su firme decisión gos y con actores que no poseen de incorporar actores ciegos, esta condición, logrando así una acuñó, por primera vez el término total integración y un mutuo TEATRO CIEGO, método de re-

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presentación teatral carente de luz alguna con un elenco inclusivo e integrado, donde conviven actores ciegos y actores que no lo son, teniendo en cuenta que la técnica no imposibilita en nada el total desarrollo artístico de personas con capacidades diferentes.

Ante la difícil tarea de reunir un grupo humano con esta característica encontró, en la Biblioteca Argentina para Ciegos, un ámbito ideal donde poder desarrollar el proyecto y realizar, en sus instalaciones y con algunos de sus miembros un taller de trabajo y experimentación con el fin de hacer realidad un sueño.

Desde el viernes 6 de mayo Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 Localidades: $180 y $200 Consultar descuentos en boletería Entradas a la venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex o a través de www.ticketek.com.ar Facebook: TeatroCiegoArgentino Twitter: @teatrociegoarg www.teatrociegoargentino.com Mayo y Junio en Ciudad Cultural Konex La isla desierta. En una oficina contable, un jefe irritable y autoritario mantiene el orden que allí se respira hasta que algo interrumpe la calma. La oficina está situada frente a un puerto donde llegan los sonidos de los buques. Don

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Manuel, el empleado más antiguo de la casa, se ofusca y protesta.

El jefe sorprendido por la inesperada conducta de su empleado más fiel reprime la situación yendo a buscar al director general. Cipriano, ordenanza, aprovechando la ausencia de la autoridad y el sonar de los buques comienza a relatar aventuras fantásticas que ha vivido como marinero. Así lleva a sus compañeros a soñar otra vida y soltarse de prejuicios.

Funciones: Viernes y Sábados: 20:15 y 22:15 Hs. Localidades: $200.

Actores: Francisco Menchaca, Eduardo Maceda, Marcelo

Giammarco, Laura Cuffini, Jesús Igriega, Verónica Trinidad, Mateo Terrile y Andrés Terrile. Sonido: Cruz Aquino.

Dirección y Adaptación: José Menchaca.

Quiroga y la selva iluminada.

Delfina está aburrida. Y cuando los niños se aburren los mayores buscan todas las maneras de entretenerlos. Los Cuentos de la Selva de Quiroga son la excusa perfecta para introducir a nuestra pequeña protagonista en el mundo mágico de la lectura, transportándonos del interior del hogar a la cálida siesta misionera, a las húmedas costas de

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AM. D río, al encuentro con los animaP les convertidos en títeres lumínicos.

Funciones: Sábados: 17:00 Hs. Localidades: $180.

Actores: Verónica Trinidad, Eduardo Maceda, Mirna Gamarra, Jesús Igriega, Marcelo Giammarco, Ayelén Giammarco, Cruz Aquino y Francisco Menchaca. Sonido: Andrés Terrile. Autoría y Dirección: Laura Cuffini.

Más información, pedido de notas y acreditaciones: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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“Por la Gloria”

de Ricardo Halac Retrato del mundo del fútbol con dirección de Adrián Blanco.

Teatro Del Artefacto

Los domingos a las 20,30hs se presenta “Por la Gloria”, nueva propuesta de Ricardo Halac, con dirección de Adrián Blanco en el Teatro Del Artefacto, Sarandí 760. El valor de la entrada es de $150 con descuentos a estudiantes $80 y a jubilados $50 y pueden reservarse al 4 308 3353 y a través de alternativa teatral Sinopsis: Un nuevo espectáculo que nos invita a recorrer la historia de Fabián Carnieri, un futbolista quien, a modo de héroe helénico, atravesará una odisea sin rumbo preciso. La realidad, una y otra

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vez relativa, transformará su utopía en un imposible. Difícil saber si se trata de un típico domingo futbolero o el sueño de un muchacho quien lleva el emblemático número diez en su espalda.

Sobre el autor: Ricardo Halac - Nació en Argentina y estudió en la Universidad de Buenos Aires. Obtuvo una beca del Instituto Goethe y estudió teatro en Berlín, Alemania.

Frecuentó otras ciudades europeas y al regresar a su país comenzó a estrenar sus obras.

Entre su vasta trayectoria, algunas de sus piezas más importan-

tes son: “Soledad para Cuatro”, “Fin de Diciembre”, “Estela de Madrugada”, “Segundo Tiempo”, “El Destete”, “Ruido de Rotas Cadenas”, “El dúo Sosa-Echagüe”, “Mil Años Un Día”, “Frida Kahlo la pasión”, “Metejón”, “Luna Gitana” y “Perejiles”, entre otras. Algunas fueron traducidas y se montaron en otros países. Ediciones Corregidor, que ya ha publicado seis volúmenes con sus obras, presentó en 2006 “Teatro Completo (1961-2004)”, que reúne en un solo volumen sus primeros 18 estrenos. Ideó con otros autores Teatro Abierto, movimiento artís-

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tico/político contra la última dictadura militar. Se desempeñó como Director Nacional de Teatro, como director del Teatro Nacional Cervantes y como vicepresidente de Argentores. Ha publicado ensayos, dictado conferencias –en su país y en el exterior-, escrito guiones para la televisión y el cine e impartido cursos para formación de autores de teatro. Desde el 2000 dirige el Seminario de Dramaturgia de Argentores. En 2006 dio a conocer Escribir Teatro, Dramaturgia en los tiempos actuales, también por Editorial Corregidor, que ya se encuentra en su segunda edición. Ha recibido premios importantes y existen numerosos estudios sobre su teatro. En el transcurso del 2013 se repusieron Estela de Madrugada (El Cultural San Martín), Luna Gitana (Teatro Pan y Arte) y El Destete (Teatro Cervantes, plan Federal). Tiene dos obras en preparación.

Sobre el director: Adrián Blanco - Dramaturgo, Director y Actor. Sus últimos trabajos son: “Errante en la sombra”, versión libre de la novela de Federico Andahazi (Centro Cultural San Martín/ la sala 25 de Mayo, actualmente en CCKonex); “Los Malditos”, versión libre de “La Fiesta del Hierro”, de Roberto Arlt (Centro Cultural de la Cooperación, Año 2014); “Historia”, sobre la vida y obra de Witold Gombrowicz (Sala Hasta Trilce, Año 2013) “Trans – Atlántico” de Witold Gombrowicz, versión de Hugo Dezillio y Adrián Blanco (Teatro Nacional Cervantes // Participa del Ix Festival Gombrowicz en Radom – Polonia // Obtiene el Gran Prix del Jurado al Mejor Es-

pectáculo, el Primer Premio en Dirección -Adrián Blanco- y Primer Premio en Actuación -Gustavo Manzanal-; Años 2009 y 2010); “Megafón o la guerra”, de Leopoldo Marechal, versión de Hugo Dezillio, Germán Romero y Adrián Blanco; Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Subsidiada por Proteatro, Instituto Nacional del Teatro y Fondo Nacional de las Artes (Año 2007); “Boca Tango Show Internacional de Tango”, en multiples escenarios, con Orquesta Típica, Cantantes, Bailarines y un sainete con veinte actores en escena (Años 2005 – 2010) y “Opereta” de Witold Gombrowicz, Teatro El Club del Bufón, Subsidiada por el Ministerio de Cultura de Polonia a través del Instituto del Libro y Proteatro (Año 2004) Nominado recientemente al Premio Trinidad Guevara como mejor director por Errante en la sombra Ficha Técnica Autor: Ricardo Halac

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AM. D Elenco (por orden alfabético): P Cecilia Tognola, Federico Buscarons, Fernando Migueles, Javier Schonholz, Juano Tabarés, Julio Pallares, Lola Montiel, Lucía Castro, Néstor Zacco, Nicolás Strok, Pablo Flores Maini Voz en Off: Víctor Hugo Morales Vestuario: Mariana Perez Cigoj Escenografía: Micaela Sleigh Música: Carlos Ledrag Fotografía: Marcelo Solís Diseño de gráfica: Andrea Baretto / ST productora Prensa: Laura Brangeri Asistencia de Dirección: Gabriela Perera Dirección: Adrián Blanco Domingos 20,30hs Teatro Del Artefacto Sarandí 760 Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Juli y Juanchi de Disney Junior ¡vuelven al teatro con un nuevo espectáculo!

PLAYGROUND EN VIVO

Regresa a la cartelera infantil con un divertido show lleno de juegos, música y humor para disfrutar en familia.

ESTRENO 4 DE JUNIO TEATRO EL NACIONAL Desde el próximo 4 de junio, Juli y Juanchi de Disney Junior vuelven al teatro El Nacional para presentar un nuevo espectáculo.

PLAYGROUND EN VIVO, se presentará en el Teatro EL NACIONAL, Av. Corrientes 960, todos los sábados y domingos a las 14.30 y 16.30 hs.

En vacaciones de invierno las funciones se realizarán de martes a domingos en doble función diaria. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro

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o a través de www.plateanet.com o al tel 5236-3000.

Este nuevo show en vivo combina originales canciones y bailes, fomenta la creatividad y el juego en equipo. El espectáculo cuenta con segmentos de juegos y humor, compartiendo las canciones del programa como Congelados, Voy con mi Sombrero, ¡Juguemos a jugar!, En un Animal, entre otras.

Playground propone un espacio mágico que incentiva la imaginación en los niños con propuestas

didácticas y divertidas, enfatizando valores claves para acompañarlos a lo largo de la primera infancia.

PLAYGROUND EN VIVO: Desde su debut teatral en el 2015, PLAYGROUND EN VIVO recorrió con éxito numerosas localidades de Argentina, también se presentó en Chile, y luego realizó presentaciones en la cartelera porteña en el Teatro El Nacional, dónde agregó varias funciones por localidades agotadas.

La temporada 2016 comenzará con una extensa gira por distin-

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tas ciudades del interior del país y GBA, y luego estrenará en el Teatro Nacional de Buenos Aires su nuevo espectáculo. También este año PLAYGROUND EN VIVO llegará a otras latitudes presentándose en varias ciudades de Latinoamérica.

PLAYGROUND EN VIVO es un nuevo show de producción local dentro del marco de las experiencias en vivo que Disney Latinoamérica acerca al público, con producción general de MP Producciones y Ozono Producciones. ¡No te pierdas los tráilers con imágenes del show! https://www.youtube.com/watch? v=JBVmKpPSF_w https://www.youtube.com/watch? v=qRZ46TurYN4 Más información sobre el show en: Disneylatino.com/shows Canal de Videos: youtube.com/DisneyJuniorLA Facebook: facebook.com/DisneyJuniorLatinoamerica Twitter: @DisneyPrensaArg #Playground PLAYGROUND EN VIVO ESTRENO 4 DE JUNIO Funciones: Todos los sábados y domingos a las 14.30 y 16.30 hs.

En vacaciones de invierno: Funciones de martes a domingo, doble función diaria.

TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 960 Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Plateanet al tel 5236-

3000 o https://www.plateanet.com/Obras /playground-en-vivo ¡LOCALIDADES A LA VENTA! Preventa exclusiva para clientes Santander Río Select del 11 al 17 de Abril. Preventa exclusiva clientes Santander Río del 18 al 24 de abril. Hasta 3 cuotas sin interés. Además podrán canjear sus puntos SuperClub por entradas, desde 7.700 puntos SuperClub a partir del 13 de abril.

Venta general a partir del 25 de abril.

Entradas desde $ 200 Niños mayores de un año abonan entrada.

Elenco Julieta Nair: “Juli” Juanchi Macedonio: “Juanchi” Bailarines: Leandro Bassano, Juana Cardozo Dirección: Ariel del Mastro Julieta Nair - “Juli” Juli es la co-conductora de Playground, la nueva producción original de Disney Junior Latin América, para el feed Sur, junto a Juanchi.

Actriz, cantante y bailarina, se formó durante cuatro años en la escuela de comedia musical de Julio Bocca, y posee estudios de teatro y canto. En lo que respecta al baile, asistió a clases de jazz, danza clásica, hip hop, street jazz y femme style, entre otros. En Argentina, formó parte de la obra Mamma Mia en el 2012, y entre sus trabajos en teatro sobresalen sus roles en La Novicia Rebelde, Despertar de

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AM. D primavera y Amalgama, el musiP cal, entre otros.

Entre sus créditos televisivos se destaca su participación en Generación Pop de canal 13, Argentina; Amas de casa desesperadas de Univisión Latinoamérica; Donas de casa desesperadas de Polka para Brasil; Los exitosos Pérez en México; y La Resistencia en España. Además, realizó más de 50 comerciales en TV y participó del film Un argentino en Nueva York, protagonizado por Guillermo Francella y Natalia Oreiro.

Juanchi Macedonio - “Juanchi” Juanchi es el co-conductor de Playground, la nueva producción original de Disney Junior Latin América, para el feed Sur, junto a Juli.

De una gran formación artística, desde muy pequeño comenzó a instruirse en actuación, comedia musical, expresión corporal, canto y baile en los estilos pop, funk, brake dance y ritmos latinos.

Juanchi es una cara conocida en Disney Channel. En el 2007 fue seleccionado para formar parte del reality show High School Musical, La Selección, el cual fue emitido por Disney Channel y Canal 13 de Argentina. Llegó a ser uno de las 8 finalistas y formó parte de las giras y presentaciones por distintas ciudades de Argentina. Gracias a ello, formó parte del elenco de High School Musical: El Desafío, la primera película producida en Argentina por el sello Walt Disney Pictures. Desde el 2009 también participó de varias comedias musicales, la más reciente fue En el mundo de Caro

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y Juanchi, en la cual fue el protagonista, productor, director y guionista de la obra. Nació en Argentina, el 19 de julio. Formó parte de varias bandas musicales, toca la batería, la guitarra y percusión. Desde chico que juega al fútbol, rubgy, y vóley.

Además, practica atletismo y artes marciales.

Acerca del programa Playground de Disney Junior Playground en Disney Junior, el espacio mágico del canal dónde Juli y Juanchi cantan, bailan y aprenden juntos día tras día, continúa con episodios imperdibles todos los días a las 11.30 y 21.00 hs.

El programa esta divido en segmentos combinando juegos, música y humor: - El inventor: donde los anfitriones plantean originales y curiosas soluciones para problemas cotidianos.

- Sandwicheando: los pequeños pueden aprender divertidas recetas para cocinar los sándwiches más originales.

- Acertijos y Escondrijos: los conductores deben resolver ocurrentes acertijos atravesando unas puertas muy particulares.

- Arma tu historia: los niños ponen a prueba su imaginación, mientras los anfitriones inventan entretenidas historias.

- La máquina de personajes: los conductores crean divertidos personajes en una mágica máquina de disfraces.

- DJ: con las mejores canciones originales y divertidas coreografías para bailar en familia.

- Gym: para que los más chiquitos hagan ejercicio a través de pequeñas historias.

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Además, Disney Junior anuncia el inicio de producción de una nueva temporada de Playground. Esta nueva edición traerá canciones originales y novedades en los segmentos de juegos, y humor que todos los niños ya conocen y disfrutan.

Manteniendo su propósito didáctico, el programa conserva el objetivo de acompañar a los niños a lo largo de la primera infancia, enfatizando valores claves como: trabajo en equipo, aprendizaje, comunidad y amistad.

Playground es una producción original de Disney Junior Latinoamérica en colaboración con Metrovisión en los estudios Nonstop. Además, los niños pueden continuar la experiencia de Playground en Disneylatino.com/Junior, donde pueden seguir jugando en familia.

Acerca de la música de Playground de Disney Junior Walt Disney Records editó el material discográfico con la música de Playground, la producción original Disney Junior protagonizada por Juli y Juanchi.

Los discos “La Música de Playground” Volumen 1 y Volumen 2, están disponibles en disquerías y en digital a través de iTunes.

Acerca de Disney Junior Disney Junior es parte de The Walt Disney Company Latin America y está enfocado en el desarrollo de los niños de 2 a 7 años, con énfasis en preescolares, que refleja la conexión emocional que las distintas generaciones de consumidores

tienen hacia la narrativa y creatividad de la marca Disney y la fidelidad hacia sus personajes, tanto clásicos como contemporáneos. Su programación, propia y adquirida, fomenta el desarrollo integral del niño a través de emocionantes historias llenas de música y magia con personajes queribles, clásicos y nuevos, e incorporando herramientas para contribuir en el desarrollo social y cognitivo de los niños. Con transmisiones en español y portugués, el canal llega a más de 41.2 millones de hogares en 19 países de la región con trasmisión las 24 horas vía cable y satélite.

Disney Junior ofrece series como: La casa de Mickey Mouse, Doctora Juguetes, Capitán Jake y los piratas del país de Nunca Jamás, Miles del mañana, La Sheriff Callie en el Oeste, Zou, Henry Monstruito y Ella, la elefanta; y también contenido diverso de Winnie Pooh.

También presenta contenido de Disney Princesas, como la película Valiente, y series como Princesita Sofía con princesas de Disney invitadas en los episodios.

Además, presenta las producciones latinoamericanas: Playground, Junior Express, Art Attack; De Paseo con Disney Junior, y próximamente Morko y Mali.

El canal cuenta con dos sitios web www.disneylatino.com/junior www.disney.com.br/junior. Di Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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AM. D Elenco: Elisa López Oroño, P Diego Mazurok, Lautaro Matute y Agustín Lumerman Música original: Valor Vereda Vestuario: Betania Almendra Escenografía: Sol Abango y Betania Almendra Utilería: Sonia Rodríguez y Milena Corona Prensa: Ayni Comunicación Dirección: Maximiliano Trento Dramaturgia: Valor Vereda Producción general: Valor Vereda Duración del espectáculo: 60 min.

Valor Vereda es ya un reconocido grupo creativo dedicado a transformar los espacios convencionales a través del juego.

Imaginación, fantasía y creatividad son sus valores principales.

Por esta tarea ha sido declarado Soy valiente conoce otros lugares y no está de Interés Educativo por el Minisdispuesto a hacerlo. terio de Educación de la Nación y El nuevo espectáculo musical de Sin embargo un buen día el Grillo de Interés Social, Cultural y EduVALOR VEREDA descubre la siguiente nota: “Que- cativo por la Ciudad de Buenos rido Grillo, Me voy a la ciudad.

Aires, gracias a sus propuestas Sábados de mayo y junio 16:30 Quiero conocer nuevos lugares. lúdicas para chicos y chicas de hs Te quiere mucho, La Jirafa”. todas las edades.

Chacarerean Teatre Ahora el Grillo se las tendrá que Integrando la música y la narraNicaragua 5565 C.A.B.A. Tel: ingeniar para buscar a una jirafa ción de un modo alegre y disten4775-9010 en la Ciudad y enfrentarse a nue- dido, los artistas en escena En venta en www.plateanet.com vos miedos: atraviesan con humor y sencillez Tel: 5236-3000 a las alturas, a la soledad, a que una temática fundamental para Localidades $150 se burlen de él y por qué no, a niños y niñas de ayer y hoy: el perder a su gran amor. miedo.

Valor Vereda declarado de Interés Continuando con la propuesta de Una propuesta que encanta, no Educativo por el Ministerio de “Canciones para No Tener sólo por las letras y ritmos diverEducación de la Nación y de Inte- Miedo”, este segundo espectá- sos que las canciones sugieren, rés Social, Cultural y Educativo culo de la compañía “Soy Va- sino porque grandes y chicos, por la Ciudad de Buenos Aires liente” recuerda a grandes y una vez más, terminan siendo los chicos que los valientes no son protagonistas de esta gran avenGrillo Rulo vive con su amada los que no tienen miedo, sino los tura.

Princesa Jirafa en un castillo. que se animan a enfrentarlo.

Está contento y es feliz ya que AYNI COMUNICACIÓN nunca, nunca sale de la selva.

Recomendada para niños de 2 a Prensa y Gestión Cultural Es que Grillo Rulo tiene miedo: no 7 años prensa@aynicomunicacion.com.ar

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¡LLEGA HEIDI, EL MUSICAL! Heidi, la niña de los Alpes, la que con su sonrisa bondadosa logró conquistar a varias generaciones, llega por primera vez a nuestro país.

Con canciones en vivo, excelente puesta en escena y gran sentido del humor, llega una adaptación del cuento clásico con todos los personajes del mismo, que divertirán a todos y nos harán revivir los mejores momentos de nuestra infancia en familia.

junto a su abuelito en Los Alpes suizos. Es muy amiga de Pedro, un jovencito que saca a pastorear a las cabras del pueblo. Copo de Nieve es una cabrita blanca como las nubes, y es la debilidad de Heidi, quién corretea contenta con ella por el prado...

Es un espectáculo de alto impacto visual, que integra a los 8 personajes principales de la nueva serie de Tv en 3D, con bellas canciones, coreografías y efectos de nieve, que harán las delicias de los más pequeños.

Pero no todo será felicidad hoy...

Carl y Teresa, los pícaros enemigos de Pedro, planean una travesura contra Copo de Nieve...

GRAN ESTRENO 25 DE JUNIO - TEATRO COLISEO Entradas a la venta a partir del lunes 16 de Mayo por Ticketek (http://www.ticketek.com.ar) o en la boletería del teatro.

SINOPSIS Heidi es una niña de 8 años muy extrovertida y dulce, que vive feliz

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Se trata sin duda de una inmejorable ocasión para recordar a esta entrañable niña y sus inseparables compañeros, el abuelito y Pedro. La serie no han dejado de crecer, convirtiendo a esta niña de sonrisa contagiosa, en todo un icono animado.

Personajes: Heidi, el abuelo, Pedro, Copo de Nieve, Niebla, Carl, Teresa.

Música original: Rubén Roberts / Carlos González

Coreografía: Patricio Rocca Producción ejecutiva: Demian Kaltman Diseño y realización de escenografía y muñecos: Escaleno taller.

Música incidental y mezcla final: Carlos González.

Voces: Analía di Sabatto, Adrián Juan, Rubén Roberts.

Espectáculo recomendado para niños de 3 a 8 años.

Libro y dirección general: Rubén Roberts Estreno: 25 de Junio de 2016 Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125.

PRODUCE FENIx ENTERTAINMENT GROUP WEB: http://www.fenix.com.ar FB: /fenixargentina / TW: /fenix Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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Estreno 25/5 a las 21hs CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006, CABA Tel: 11-6379-8596 Funciones: Miércoles a Viernes 21hs Sábados 22hs

personajes cobran vida gracias a la imaginación del público, que será estimulado por efectos de sonido, aromas y sensaciones táctiles.

que los más jóvenes puedan conocer sus personajes y entrar a su mundo desde el Teatro Ciego.

Ficha Técnica: Idea Original: Martín Bondone y ¿Murió Inodoro Pereyra? ¿O es Gerardo Bentatti una conspiración del capitalismo Dirección: Gerardo Bentatti apátrida que viene a conquistar- Dramaturgia: Martín Bondone y Localidades: $250 nos? ¿El chinchulín aprieta pero Nora Sarti Venta online: Tuentrada.com no ahoga? ¿Es acaso la milanesa Sonorización y Música: Lucas un bife encubierto? ¿A qué clase Macchione “Inodoro Pereyra a Ciegas” es de genio se le ocurre hacer una Música en vivo: Lucas Macuna obra inspirada en los perso- adaptación de una obra de humor chione y Ariel Cáceres najes más queridos del escritor y gráfico en completa oscuridad?

Elenco: Darío Tripicchio, César dibujante Roberto Fontanarrosa. Este y otros enigmas podrán ser Martínez, Eli Ullua, Mateo BleEste nuevo espectáculo del Cen- develados en una historia que te sio Caldo, Gerardo Bentatti, tro Argentino de Teatro Ciego es llevará a rememorar y disfrutar Lucas Macchione, Ariel Cáceun homenaje al maestro y su mí- del hombre más grande de todos res, Dalila Ferreyra tico personaje: Inodoro Pereyra, los tiempos.

Producción General: Teatro quien surgió como parodia del esCiego tereotipo que se construyó sobre Nota del director Gerardo Ben- Producción Ejecutiva: Martín la imagen del gaucho de la tatti: Bondone pampa argentina y, específica- Siempre me gustó Fontanarrosa, mente, del gaucho Martín Fierro. soy un admirador. Lo que me cau- Más información: Inodoro, solitario, reflexiona sobre tivó de la obra es la cantidad de www.teatrociego.org la vida, acompañado de su perro humor que tiene y cómo se lleva @TeatroCiego Mendieta, y recibe a extraños en a cabo con juegos de palabras. su pobre rancho, a los que aconMasPrensa seja de manera peculiar. “Ino- Me encanta cómo está escrita Analia Cobas doro Pereyra a ciegas” le ofrece porque es una obra para público analiacobas@gmail.com al público, la posibilidad de dejar de todas las edades. Los más Cel. (+5411) 15 6727 9367 de lado lo visual y experimentar el grandes que leímos a Fontana- Cecilia Dellatorre teatro con el resto de sus senti- rrosa la disfrutamos especial- dellatorrececilia@gmail.com dos en total oscuridad. Así, los mente pero también es ideal para Cel. (+5411) 15 3322 6915

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Sobre la familia

en las artes y la comunidad Una producción del CCRRRojas

La familia como el comienzo de todo. ¿Podemos pensar algo nuevo sobre la institución más antigua y poderosa de la Humanidad? ¿Qué familia tengo? ¿Qué familia elijo? ¿Qué familia quiero? ¿Qué familia es posible en el tercer milenio?

Proyecto Familia. Reflexión anual sobre la familia en las artes y la comunidad: obras, películas, piezas performáticas, usos nuevos y viejas costumbres sobre el campo ‘familia’ de la mano de diversos artistas.

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Flia., hogar, parentela, family, ¿Cómo pensar sobre lo que nos piensa? ¿Nuestra primera casa fue el cuerpo de un ser humano?

Proyecto Familia es un espacio abierto de reflexión y arte, para encontrarse, comunicarse, aceptarse y descubrirse.

No se trata de encontrar algo nuevo. La familia se expresa de diferentes modos desde el comienzo de los tiempos. La idea del proyecto es aportar a la visibilidad de las distintas formas de expresarse que tiene la familia.

Para ello se convoca a artistas

que a través de sus miradas lúdicas, abstractas y creativas evidencian diferentes formas y construcciones de la realidad. La idea de individuo, sociedad y familia no es un caso cerrado y la visibilización es la mejor manera de otorgarle entidad a diferentes realidades no conocidas o no consecuentes con la mirada legitimada.

La familia es un entramado más complejo que la hegemonía del manual de escuela primaria donde existen mamá, papá, hija, hijo y todos unidos para siempre.

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La “nueva familia” (sin pensarlo como algo nuevo sino como una realidad emergente o una expresión de la realidad actual) podría ser una visión política sobre una institución que necesita apoyo para transformarse y redefinirse.

Cada familia es una red de asociaciones libres, única e irrepetible, como cada individuo que la compone. #proyectofamilia #familia #reflexionfamilia ARTES ESCÉNICAS

Escenografía: Sofía Wilhelmi Diseño audiovisual y Cámara en vivo: Martin Manuel Areán Diseño de iluminación: Compañía Lumínica (Caliri-Grossi) Música original y banda de sonido: Adolfo Oddone Asistencia de dirección y producción: Mariangeles Zamblera Colaboración autoral e idea original: Lorena Romanin, Demián Salomón y Emiliano Mansella Dramaturgia y dirección: Sofía Wilhelmi

UN NUEVO CONTINENTE Estreno: viernes 6 de mayo a las 21 hs Viernes de mayo, junio y julio | 21hs Sala Cancha Av. Corrientes 2038 – Entrada: $ 60 Tom y Jackie son turbulentos, impulsivos, curvos. Tienen una relación que funciona entre ellos.

Sebastián es constante, ordenado, recto, entra en este vínculo como un satélite externo, pero que cada vez está más cerca. Ambos hombres completan a Jackie: Tom es la pasión, la locura y la frescura; Sebastián es lo concreto, lo seguro, lo lógico. Jackie quiere tener un hijo.

Tom no. Pero no quiere negarle la posibilidad a su esposa de vivir esa experiencia. Por lo que le piden a Sebastián, hermano de Tom, que sea el padre del bebé. Quieren inaugurar ¨un nuevo continente¨.

Elenco: Claudio Mattos, Verónica Mc Loughlin, Mauro Pelandino Vestuario: Mariangeles Zamblera

INUNDACIÓN Estreno: jueves 12 de mayo a las 21 hs Jueves de mayo, junio y julio | 21hs Sala Biblioteca – Av. Corrientes 2038 – Entrada $60 El BB rescatado de la inundación llega al pequeño departamento recién alquilado de Emilia y Kikita. Kikita no empatiza con la criatura. Emilia, en cambio, quiere ser una excelente madre.

De un momento a otro BB desaparece y entre ellas se desatan los conflictos afectivos con la retórica de una agenda lesbofeminista contemporánea. Emilia

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AM. D sometida a sus propias contraP dicciones decide tomar agua contaminada. Se desmaya. Kikita confiesa sus amantes y la procedencia de BB. Hay ruidos en los techos. Emilia despierta más empoderada y fuerte que antes. Llega Teo, científica chonga amante de Kikita. Y la obra declina en una catástrofe retro- futurista: El BB es un feto que no debió haber nacido que Kikita se robó para hacer feliz a Emilia. Emilia decide dar batalla a los que gatean por los techos y encontrar a su BB. Emilia sale y resulta la oportunidad para que Teo y Kikita se besen y Kikita termine infectada por el virus de los fetos. Emilia desarrolló anticuerpos pero Kikita no. Kikita se siente mal y se convierte en un feto no deseado. Teo sale al patio y una lluvia de fetos cae sobre ella hasta aniquilarla. Kikita se convierte en feto, pero Emilia se salva.

Elenco: Camila Donato, Eleonora Schajnovich, Ximena Seijas Diseño de vestuario y escenografía: Isabel Gual Realizadora de vestuario: Florencia Dawoser Diseño de luces: Compañía Lumínica (Grossi-Caliri) Diseño sonoro: Franco Calluso Diseño gráfico | video: Fernanda Guaglianone Fotografía: Uly Ziliotto Dirección de movimiento y Producción ejecutiva: Brenda Lucía Carlini Dramaturgia y dirección: Magdalena De Santo

CASA EXPANDIDA Viernes 15, 22 y 29 de Julio, u

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viernes de agosto y septiembre | 22hs Sala Biblioteca – Av. Corrientes 2038 – Entrada $60 “Casa Expandida” nos interpela en relación al conflicto que implican in – situ las marcas. Marcos que constituyen y a su vez excluyen. Una matriz que fija una lectura del mundo.

Una matriz que excluye otros.

En el trascurso de la composición de la pieza se nos impuso nuestra propia observación como colectivo creativo para abordar escénicamente este conflicto: Qué encuadre opera sobre nuestra propuesta escénica; sobre nuestra “compañía- familia”.

La obra tiene su punto de partida en un habitáculo conocido. “La casa”: referencia simbólica por excelencia de un espacio delimitado que alberga y expulsa. Tendrá lugar entonces la pregunta por la ampliación de esos márgenes.

El recurso real del que nos valimos como posible herramienta de “corte” fue el encuentro entre los cuerpos. El cruce con un otro cuerpo como posible disparador de nuevas percepciones. EL encuentro con cuerpos conocidos, familiares, pero que siempre encarnan un punto de ajenidad y extrañeza. El encuentro “entre carnes” como marca efectiva, cómo corrimiento de los límites.

Otros recursos se hicieron presentes en el recorrido compositivo de la compañía.

Se abre la pregunta sobre el acceso a terrenos que están fuera de nuestro campo simbólico. ¿Es eso viable o encarna una imposibilidad en sí misma?

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Por estas aguas navega Casa Expandida.

Esta inquietud, síntesis de la trama, nos conduce a preguntarnos si la nominación que nos adjudicamos hace años para dar cuenta del lenguaje de esta compañía, “dramaturgia vocal”, no es más que un molde que aprieta y restringe al desafío compositivo de este colectivo.

Idea y Dirección: Jessica Pinkus Elenco: Ramón Ferreri Barco Costa – Marianela Linsalata Luz Morcillo – Emilio Papolla – Rosario Varela - Nadia Villanueva Proceso Compositivo- Creativo: Compañía Escénico – Vocal EL PULSO. Diseño espacio escenográfico: Leni Mendez.

Vestuario: Paula Taratuto.

Producción: Analía Panigutti.

Tráiler y fotos: Dante Martinez.

Diseño de Luces: David Seiras.

EL VESTIDO DE MAMÁ En septiembre Gustavo Tarrío dirigirá la adaptación a teatro del relato homónimo de Dani Umpi. “Cuando uso el vestido de mamá me observo en todos los espejos de la casa. Hago muecas y hablo como si fuera otra persona. Es muy divertido.”

PERFORMANCES

LA FAMILIA ES DIVERSA (Toda familia es un acto político) Jueves de Julio | 19.30hs Sala Cancha – Av. Corrientes 2038 – Entrada $40 Remix de imagen, sonido y movimiento en torno a la familia. El

procedimiento es un acto colectivo, un evento artístico que intentará definir la familia, la diversidad y la política. Cada función tendrá una dirección: Norte-Sur, Oriente-Occidente, Centro y Todo. Es una invitación a formar parte de un ritual. #Performance #VJ #TeatroDeSombras #concierto #manifestacion Idea, producción y dirección: Plataforma Proyectil Presentaciones: Albert Sint / Vero di Michele / Lana de Objetos / Sofía Alurralde / Sebastián Bianchini / Joaquín Ostrovsky / Gael Policano Rossi/ Carolina Colombo/ Anahí Molina / Nicolás Alvarez / Pili Gorostiza / Selva Mariana Alegre/ +Invitados.

TODOS ESTÁN PRESENTES Jueves de agosto | 19.30hs Sala Cancha – Av. Corrientes 2038 – Entrada $40 Lo que se calla en una generación, la siguiente lo lleva en el cuerpo.

Las familias tienen pactos invisibles que fueron quedando inconclusos en las generaciones anteriores. Como esas fotos que se guardan en un cajón y se quedan ahí por años. Esas fotos que no se miran nunca pero ahí están, incubando en nuestra vida los secretos que no fueron revelados.

Concepto y dirección: Pablo Ramírez Facilitadora: Cecilia Settem-

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brino Consteladores: Pablo Ramírez / Cintia Hernández / Mateo De Urquiza / Silvina Duna

TEMPORÁNEAS Y LOS NUEVOS MODOS DE HACER FAMILIA

JUNIO FAMILIA POLÍTICA Viernes de septiembre | 21hs Sala Cancha – Av. Corrientes 2038 – Entrada $40 Un grupo de gente con cosas en común. Cosas y gente. Ante la presencia de un hecho universal con arreglos diversos, todos los caminos. La familia al final de un sistema de representaciones sociales y emocionales. Nombres propios, propiedad de otros. El amor es polvo de estrellas.

Creación conjunta de MARTE Matienzo Artes EscénicasCon Paula Baró, Sabrina Cassini, Belén Charpentier, Lucía Deca, Fiorella De Giacomi, Laura Derpic, Martina García, Eva Jarriau, Giuliana Kiersz, Martín Larroca, Nicolas Lodigiani, Santiago Nader, Juan Carlos Prudencio, Nacho Sanchez, Lux Valladolid.

FOTOPERFORMANCES

LA FAMILIA MATRIARCAL Por Marcos López Septiembre

FAMILIA DE ARTISTAS, RETRATO SOBRE EL COLECTIVO TIMBRE 4 Por Mariana Bersten A confirmar fecha CHARLAS LA CLÍNICA PSICOANALÍTICA HOY: LAS SExUALIDADES CON-

El psicoanálisis de orientación lacaniana (que tiene sus raíces en las elaboraciones de Freud), está concernido por los nuevos modos de presentación de la sexualidad, y eso implica acentuar el estatuto de algunos conceptos, cuya perspectiva incluye las diferencias singulares o, como decimos nosotros, el uno por uno.

En psicoanálisis, no se habla ni de identidad ni de sexo como algo dado por naturaleza. Utiliza el término sexuación para dar cuenta de que la posición que toma un sujeto respecto a un partenaire es una construcción que nada tiene de “natural”.

Tampoco se habla de “padre” o “madre” en psicoanálisis, sino de funciones: un sujeto puede cumplir o no el rol de padre o madre, no sólo más allá de la genitalidad sino más allá de la ausencia o presencia física real de cada uno de los progenitores.

Argentina, un país en el que el psicoanálisis tiene una presencia fuerte, es vanguardia en sus leyes de matrimonio igualitario e identidad de género, y si seguimos una indicación de Lacan que dijo que un analista tiene que estar a la altura de la subjetividad de la época, no podemos mantenernos al margen de estas nuevas perspectivas y debemos aggiornarnos sin retroceder, ante lo que implican estas transformaciones. Para ello, es necesaria siempre la conversación con

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AM. D otros saberes y disciplinas; así P como el inestimable aporte del arte en sus variadas formas.

Mesa redonda “Diversidad sexual y nuevos modos de hacer familia en la época” con invitados del campo del psicoanálisis y de la cultura.

Coordinación: Cátedra “Psicoanálisis Freud I” de la Facultad de Psicología de la UBA Titular: Dr. Osvaldo Delgado Jefa de Trabajos Prácticos: Viviana Mozzi Equipo de Cultura, Arte y Psicoanálisis: Gabriela Cuomo CHARLA PERFORMATICA

LLEVO LA VIOLACIÓN DEL CARIBE EN MI CUERPO De Carolina Lett Agosto Proyecto de creación y reflexión sobre economía, turismo sexual y familia en Costa Rica, basado en un hecho real.

Carolina Lett estudió teatro en Costa Rica y se formó en dirección teatral y dirección de teatro en Costa Rica. Es gestora de La Casona Iluminada sede San José - Costa Rica. Trabaja como directora de arte en comerciales y películas y como directora y productora de teatro.

Universidad de Buenos Aires Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Prensa y Comunicación Av. Corrientes 2038 - 4953-3556 psimkin@rec.uba.ar www.rojas.uba.ar Seguinos en twitter: @rojasonli

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Recomendada a partir de 7 años

LA UNIVERSIDAD POPULAR DE BELGRANO Y EL GRUPO DE TEATRO “BUENOS AIRES”

PRESENTAN

www.upebe.com.ar

ESCUELA DE TEATRO PARA ADOLESCENTES UPEBE Presenta

Ficha artístico técnica Elenco: Andrés Pinto, Constanza Tripoli, Milena Adatto, Rocio Grill, Malena Gatica, Eugenia Garnero, Emilia Rotondo, Dafne Doyle y Tamara Echandi Diseño de Iluminación: Miguel Coronel Puesta en Escena y Dirección General: Elena Zago, Chocho Pedreira, Solange Perazzo

#HASHTAG Cuando hablamos de otros nunca podemos saber si nuestra percepción es la correcta.

Cuando hablan de nosotros suelen estar equivocados. Una invitación a escuchar prejuicios, valoraciones, miradas, posiciones. Una invitación a entrar en los secretos dentro de cuatro paredes.

Funciones: domingos 20.30hs Entrada: a la Gorra Dónde: Auditorio UPeBe. Dirección: Campos Salles 2145 (Núñez) CABA. Informes: 4701-3101 informes@upebe.com.ar

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María Inés Falconi: Dramaturga dedicada al público infantil y juvenil comenzó su actividad con la obra Tornillos Flojos (Premio por los derechos del niño otorgado por APDH) en 1985. Desde ese momento ha desarrollado una intensa actividad en el Teatro para Niños y Jóvenes estrenando más de 30 obras dirigidas

a todas las edades. Sus obras han sido presentadas tanto en Argentina como en el exterior, siendo algunas de ellas traducidas a otros idiomas (Portugués, Francés, Inglés, Polaco).

Recibió por su dramaturgia numerosos premios entre los que se destacan Premio Argentores, Premio Fondo Nacional de las Artes, Mención Honorífica Dramaturgia Iberoamericana, Badajoz, España, Premios ATINA. Participó en Festivales, Foros, Conferencias y Talleres tanto nacionales como internacionales tanto con la presentación de sus obras como en calidad de conferenciante, panelista, tallerista u organizadora.

Extiende su actividad literaria a la narrativa para niños y jóvenes y ha publicado a la fecha más de 40 títulos de novela y cuento.

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Dicta talleres de dramaturgia dentro y fuera de nuestro país.

Fue profesora de Dramaturgia del teatro para niños y jóvenes del a Carrera del Profesorado de la EMAD. Actualmente dicta talleres de dramaturgia en la Universidad Popular de Belgrano y talleres de dramaturgia a distancia en el CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral). Desde el año 2005 al 2014 fue miembro del Comité Ejecutivo de ASSITEJ (Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud) siendo a partir de esa fecha Miembro Honorario de dicha Asociación. Es miembro fundador de la Red Iberoamericana de Teatro para Niños y Jóvenes y de ATINA (ASSITEJ Argentina) de la cuál es actualmente Secretaria. En el marco de dichas Asociaciones ha organizado diversos proyectos de cooperación internacional entre los que se destacan: Patios del Recreo- Teatro para Adolescentes; Talleres sobre Los temas tabú en el Teatro para Niños y Jóvenes; y los Foros Internacionales de Investigadores y Críticos de Teatro para Niños y Jóvenes.

Miedo”; “Pérez & Gil, Piratas”; “Henry”; etc. todas ellas de María Inés Falconi.

También el mencionado grupo teatral bajo su conducción ha presentado más de 20 espectáculos para adultos, entre los que podemos mencionar a “Cinco Esquinas” sobre textos de Roberto Fontanarosa; “Oración” de Fernando Arrabal; “La Valija” de Julio Mauricio; “La Lección” de Eugene ionesco; “La Señora Mayor” etc.

Actualmente estrena dos espectáculos, uno para niños “Tengo a mi abuelo en el ropero”, obra que completa la trilogía de “Tengo un Dinosaurio en el Ropero” y “Tengo una Muñeca en el Ropero”, todas ellas de María Inés Falconi; y, un espectáculo para adultos, “Sacco y Vanzetti” de Mauricio Kartun.

Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular Fundada el 3 de agosto de 1930 por el Profesor Alfredo Fazio, de-

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AM. D sarrolló durante todos estos P años, una acción ininterrumpida orientada a la educación y a la cultura, transformándose en un centro de formación y de difusión cultural.

Ochenta y seis años después de su fundación, la UPeBe se encuentra en un momento de transformación y crecimiento.

Orientada desde hace algún tiempo hacia la formación artística, su Escuela de Teatro que abarca a niños, adolescentes y adultos, se convierte también en el ámbito propicio para desarrollar los primeros proyectos teatrales de sus egresados.

La Upebe continúa, fiel a sus postulados fundacionales, dándole a los jóvenes un lugar de encuentro, de formación y de realización.

“Tengo a mi abuelo en el ropero” Funciones: sábados a las 17 horas.

Teatro: AUDITORIO UPeBe,

Carlos de Urquiza, actor, director, dramaturgo y docente teatral, es Presidente de la Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular. Director del Grupo de Teatro”Buenos Aires” desde 1983, grupo teatral con el cual presentó alrededor de 30 espectáculos para niños y adolescentes, entre las que podemos mencionar a “Cantata de Pedro y la Guerra”; “Tengo una Muñeca en el Ropero”; “Chau Señor

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Sala Carlos Parrilla Entradas: $120 Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar

General: Carlos de Urquiza

Síntesis Argumental: Tati y Benja son dos primos que, jugando en el altillo de la casa de su abuela descubren que su abuelo, muerto ya hace unos años, sigue aún ahí, buscando la forma de partir definitivamente.

La sorpresa da lugar a la curiosidad, el reencuentro, al afecto y a la reconstrucción de ese vínculo perdido.

Volvió con nuevo elenco la obra que los adolescentes, padres y docentes adoptaron como propia.

Una propuesta que intenta abrir una vía de comunicación. Una pieza para chicas y chicos que habla de ellos.

Tati y Benja toman la causa del abuelo e intentan ayudarlo a dejar definitivamente este mundo, pero conservan su afecto, su recuerdo y hasta sus pequeñas herencias.

Una obra que habla sobre el entendimiento y la complicidad entre los chicos y los adultos mayores, sobre la muerte y las pérdidas, sobre la tristeza pero también sobre la ternura y la alegría del afecto compartido.

Ficha artístico técnica El Abuelo: Carlos de Urquiza Tati: Tati Martínez Benja: Federico Vera Barros Realización Escenográfica: Claudio Provenzano Prensa y Comunicación: SIMKIN&FRANCO Vestuario: Lucía de Urquiza Escenografía: Carlos Di Pasquo Dramaturgia: María Inés Falconi Puesta en Escena y Dirección

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TEATRO PARA CHICOS Y ADOLESCENTES DE 8 A 14 AÑOS

“Caídos del Mapa” De María Inés Falconi

Una aventura que termina cuando suena el timbre del colegio. Y que transcurre fuera del mapa de los adultos.

La primera versión de Caídos fue estrenada en la UPB y luego llevada al cine donde generó un fenómeno de público y taquilla.

Funciones: sábados a las 19.00hs Teatro: Universidad Popular de Belgrano Entradas: $120 Dirección: Campos Salles 2145,

Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar Ficha artístico técnica Actúan: Federico: Federico Vera Barros Graciela: Micaela Rigueiro Paula: Yazmín Torres Miño Fabián: Franco Mendoza Myriam: Lara Vernik Vestuario: Lucía de Urquiza Escenografía: GTBA Prensa: Simkin& Franco Puesta en escena y dirección general: Solange Perazzo y Carlos de Urquiza Síntesis Argumental Federico, Graciela, Paula y Fabián, cuatro compañeros de 7mo. Grado, se ratean durante la hora de Geografía y se esconden en el sótano del colegio, pero una compañera los descubre y los amenaza con denunciarlos a la dirección si no la dejan quedarse con ellos. A partir de ese momento, los cinco chicos vivirán momentos de bronca, de ternura, enamora-

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mientos, peleas, confesiones, miedos y alegrías. Un tiempo propio, fuera del mapa del mundo adulto, una aventura que termina cuando suena el timbre del colegio.

Dirigida a chicos de 8 a 14 años.

La pre adolescencia suele quedar al margen, tanto de los intereses del mundo infantil como de los del mundo de los adultos.

Esta particular situación, generadora de tantos conflictos, se da también en el Teatro, donde por lo general las propuestas saltan del teatro infantil al teatro para adultos y donde los intentos por llegar al pre adolescente son prácticamente nulos. El comentario más escuchado entre padres, docentes y profesionales del teatro es siempre el mismo: “no hay teatro para adolescentes porque los adolescentes no van al teatro”. Y es cierto, las obras de teatro para niños merecen el rechazo del pre adolescente por “tontas”, y el teatro para adultos merece el rechazo por “aburrido”. Pero también puede ser cierto, que el pre adolescente no vaya al teatro porque no encuentre nada que le interese. “Caídos del Mapa” intenta abrir una vía de comunicación. Una obra para ellos que habla de ellos.

personajes -el nuevo y los compañeros que lo reciben- dan respuesta a través de sus acciones.

Una respuesta espontánea, propia del mundo infantil y tal vez por eso, tan interesante, conmovedora y entretenida.

El nuevo (5) B Funciones: domingos a las 17 horas.

Teatro: Auditorio UPeBe, Sala Carlos Parrilla Entradas: $120 Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar

www.upebe.com.ar

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Ficha Artístico Técnica: Con: Nicolás Baggini, Francisco Pedreira y Facundo García Puesta en Escena y Dirección General: Carlos de Urquiza y Solange Perazzo Prensa: Simkin& Franco

Simkin& Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

DÍAS DOMINGOS TEATRO INFANTIL A PARTIR DE 6 AÑOS

“EL NUEVO” De María Inés Falconi ¿Qué sucede cuando un nuevo compañero llega al aula? Sus

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Miércoles 1 a las 21 TEATRO, BOLERO Y TANGO 1. MAGDALENA Y LA CONDENA DE LA SALVACIÓN Un viaje subterráneo, profundo, femenino. La actriz Carla Fonseca se mete en la piel de la Magdalena de Marguerite Yourcenar. Marina Ruiz Matta pianista y compositora, acompaña el viaje, y propone colores, recovecos y estallidos, conduciendo al espectador por el vasto universo de Marguerite.

2. BOLEROS Y TANGOS ATEMPORALES El actor y cantor Pablo Sánchez Caballero sabe decir el bolero y también el tango. De Manzanero a Discépolo, provoca ondulaciones, catarsis y efervecencias, texturas varias, movimiento puro y contraste, en perfecta comunión con Marina Ruiz Matta al piano.

Jueves 2 a las 21 MONONA TUCUNA ENTRE LIBROS Monona Tucuna y Tito Santos acompañados por Miguel Pereiro en piano presentan un espectáculo de tangos clasicos,

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arrabaleros y melódicos plenos de sentimiento y calidad interpretativa.

Sábado 4 a las 17.30 Grupo POR QUÉ CONTAMOS Margarita Caffatti Rizzo y Matilde Guerrero en su 13ra.temporada consecutiva en ese espacio, invitan a disfrutar: CUENTOS, POESIAS Y CANCIONES Invitados sorpresa, cantante soprano M. Alejandra Maiolini Sábado 4 a las 21 TRIO MACHLINE- PALMOLELLA- ZENTNER A PURO JAZZ En su segundo año. La experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento, el swing y la juventud de Fede Palmolella en

contrabajo y Camilo Zentner en batería interpretando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única.

Un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas. Invitado especial Ricardo Lew

Lunes 6 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 7 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI SIEMPRE ES EL MOMENTO Cumpliendo su primer año de presentaciones Alejandro Vannelli vuelve a presentarse en La Biblioteca Café los martes de abril

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dro Grinschpun en piano y Martin Chino Capici en guitarra también cantará algunas de sus composiciones del álbum Em Movimento. Radicada hace dos años en Buenos Aires, Bruna está trabajando en su nuevo álbum.

para contarnos con humor y canciones como fue su relación con la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca es tarde para concretarlos, porque Siempre es el Momento.

Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, mas la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Jueves 9 a las 21 BRUNA REPETTO BRASIL N’ AIRES La cantante y compositora brasileña Bruna Repetto se presenta en nuestro escenario con un programa de Jazz y música brasilera. Acompañada por Alejan-

Viernes 10 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL Canciones populares, valses y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernán Bonadeo en piano y arreglos..

Sábado 11 a las 21 LIVIA BARBOSA y MANUEL FRAGA STARS Dos de las figuras más reconocidas del Jazz argentino presentan su nuevo trabajo, basado en baladas y con un dejo ecléctico

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AM. D a la hora de mixturar géneros. El P proyecto, comenzó a gestarse durante un homenaje al maestro Jorge Navarro, en el que Manuel acompañó a Livia en dos maravillosos standards.

Su siguiente encuentro, fue en el estudio donde grabaron en forma magistral y en casi todas primeras tomas una decena de temas entre los que destacan: I Concentrate on You, Stars, You Must Believe in Spring , Cantora de Yala, Skylark y Prologue entre otros.

Lunes 13 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 14 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI SIEMPRE ES EL MOMENTO Cumpliendo su primer año de presentaciones Alejandro Vannelli vuelve a presentarse en La Biblioteca Café los martes de abril para contarnos con humor y canciones como fue su relación con

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la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca es tarde para concretarlos, porque Siempre es el Momento.

Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, mas la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Jueves 16 a las 21 VALERIA LINA DI MEGLIO Y VICTORIA DE PAOLO ¡VIVAS! Dos amigas, cantantes y compositoras, nacidas ambas bajo la Luna de Acuario, trabajadoras constantes, amantes de la poesía y el buen vino se encuentran en el arte y la música.

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¡Vivas! es una experiencia que atraviesa distintos paisajes de ellas mismas. Valeria con sus textos, canciones e improvisaciones y Victoria pariendo canciones junto a su grupo, Roberto Calvo, Martín Boffi y Juan Cruz Donati, comparten la escena en busca de la voz/verdad interior.

Viernes 17 a las 21 GABRIELA PORTANTIERO Y SU TRIO DE BOLEROS BOHEMIOS Lo que no puede decirse pero no debe callarse, está en la música.

Las canciones reflejan momentos únicos teñidos de sensaciones comunes a todos. Gabriela Portantiero recrea en sus boleros este género que no tiene caducidad y que inevitablemente nos lleva a un lugar de ensueños que gracias a su inigualable voz, sensual y atrapante, quisiéramos habitar más a menudo. Integran el trío Lucas Herrera piano, Benjamín Groisman contrabajo, Nani Curasi percusión.

Sábado 18 a las 17 DUO CAFASUTRA LOVE, LOVE, LOVE Eso es lo que mejor describe a Cafasutra: amor por la música, por la pareja, por la flia, por los amigos, por la humanidad, por la vida. En un viaje que va desde Agustín Lara, pasando por Abba, los infaltables Beatles sumando

alguna mágica canción de amor norteamericana de los años 20.

El dúo que forman Facu Sacco y Caro Ava tiene como misión inspirar, alegrar y conmover con sus voces, violín, guitarra, piano y muchos más instrumentos!!

Los invitamos a entibiar una fría tarde de otoño con estos sonidos y una rica merienda.

Sábado 18 a las 21 FLORENCIA Y GALO GARCIA “EN DIÁLOGO…” Florencia y Galo García proponen un amplio recorrido por la música argentina, interpretando versiones solistas y a dúo en nutrido diálogo con los músicos Cristian Zárate, piano y Cesar Angeleri, guitarra. En ésta oportunidad, interpretarán los clásicos del dúo y algunos adelantos de lo que será una nueva edición de “De a uno y de a dos”.

Lunes 20 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30

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RIO La Orquesta del Centenario es un conjunto de músicos de varias nacionalidades: Argentina, Brasil, Francia y Noruega, cuyos ejes musicales son el tango y la milonga. Sus presentaciones

trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 21 a las 21 GIPSY BONAFINA / HILLIARD GREENE FOR SENTIMENTAL REASONS La actriz y cantante Gipsy Bonafina se presenta en esta oportunidad junto al prestigioso contrabajista estadounidense Hilliard Greene. Nos haran escuchar temas de jazz, algún que otro tango swingueado, una selección inspirada en sentimentales motivos para rendir tributo una vez más al clásico Cupido..Con el destacado pianista Adrián Mastrocola como artista invitado Jueves 23 a las 21 ORQUESTA DEL CENTENA-

son dinámicas y variadas, contando con dos cantantes, la brasileña Shirlene Oliveira y el porteño Santiago Federico. Bandoneon, guitarra, contrabajo y violín recrean melodías criollas de rara belleza y obras del cancionero francés, evocando la sensibilidad popular del Buenos Aires de ayer, y de hoy.

Viernes 24 a las 21 IDISH CAFÉ GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA ÍDISH El ídish es un país, un país que nunca figuro en ninguna carta geográfica, un país cuyas siempre cambiantes fronteras atravesaron continentes y océanos, un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un país cuyas capitales son Nueva York,

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AM. D Tel Aviv y Moscú, París, Varsovia P y Buenos Aires. Es un país enteramente constituido por palabras y poesía. En Idish Café, el Trío Nu integrado por Lucas Kohan guitarra, Leopoldo Kulesz voz y guitarra y Estanislao Irigoyen acordeón, propone un viaje a través de las melodías y los versos de los mayores músicos y poetas de un país que desborda sensibilidad.

Se puede adquirir el cancionero bilingüe en La Biblioteca Café

Sábado 25 a las 17.30 ANAIEL Analía y Gabriel, presentan el dúo Anaiel que combina potencia, dulzura y armonía vocal, acompañados por la calidez del sonido de una guitarra acústica.

En este show interpretarán canciones de un repertorio diverso dentro del soul, blues, rock, pop y baladas románticas, generando un clima ideal para compartir recuerdos, emociones y sueños.

Sábado 25 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCION FRANCESA Edith Margulis atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de música de la Belle

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sica del género. El italiano y castellano se mezclaron en su interpretación y nos brindaron un universo que vive en nuestro recuerdo. Juan Cornejo nos recrea en su voz un pantallazo de

Èpoque, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Jaqueline François y Georges Brassens.

Edith Margulis voz, con Estanislao Irigoyen en piano y acordeón. Invitado: Leopoldo Kulesz

aquellas canciones que interpretaron Nicola di Bari, Salvatore Adamo, Fred Bongusto, Peppino Di Capri, Franco Simone, Ornella Vanoni, Gigliola Cinquetti y otros. Con el acompañamiento en el piano de su director musical Pablo Martínez Zuviria, en guitarra Damián Poots y en percusión Ramiro Gómez Naguil.

Jueves 30 a las 21 ALFREDO PITTIS Presenta

Lunes 27 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 29 a las 21 JUAN CORNEJO ITALIA EN LOS 70... ...el festival de San Remo y una usina inagotable de temas e intérpretes que marcaron una época de oro dentro de la mú-

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INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta

DE VIENTO Y SOLITARIOS El cantante, autor y artista plástico propone en su nuevo espectáculo un viaje intimista entre el piano y la palabra abordando un repertorio clásico e inédito con sabor a tangos, canciones, boleros y tonadas, conjugado a través de la música, la pintura y los textos. De viento y solitarios es un trabajo dedicado a profesar nuestra esencia desde la profunda y auténtica manera de decir con la música ¡Aquí estamos!

Alfredo Pittis emprende este viaje acompañado del maestro Miguel Pereiro en piano y arreglos.

desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $110) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café sólo acepta pago en efectivo y tarjeta Maestro de débito

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dia Zima Intérprete: Cecilia Ippolito Vestuario: Eugenia Pintos Diseño sonoro y musicalización en vivo: Santiago Roldán Diseño de luces: Maxi Libera Fotografía: Xavier Martin Producción general: CI –CZ Dirección: Claudia Zima

Horse, equino salvaje + Devenir de Mariposa (programa compartido) Viernes 3 y 10 de junio a las 23hs

Solo “C” Viernes 3 y 10 de junio a las 20,30hs Es un relato físico en el cual y a través del lenguaje del movimiento se construye y deconstruye el mundo de una mujer.

Ella es una guerrera hecha de silencios , caídas ,ceguera…

Su camino es la intuición Su fragilidad es en si mismo su potencia.

Su aliento es su fuego vital Su ilusión es su deseo…su deseo su vida… Sufre lo íntimo del dolor de la vida y comprende lo impermanente, No mide esfuerzos, no planea estrategias.

Su piel entiende todo.

Es necesario mudarla, habitarla y dejarla.

Autoría: Cecilia Ippolito – Clau-

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Horse, equino salvaje Se muestra un paisaje estético por el cual un par funciona como engranaje hasta el ingreso de esta especie animal que maneja las cuerdas del carruaje. Animal domina a humano?

Domesticación a ese antepasado salvaje. Los iguales, parecidos, se muestran como dominantes formando una simbiosis esquemática hasta que el dominado muestra su verdadera naturaleza.

Intérpretes: Viviana E. Vásquez, Marisa Troiano y Agustín Fernández Villalón Dirección, idea: Viviana E. Vásquez Composición: Compañía Paralela Música: músicos varios Asistencia Técnica: Fernando

Baier / Nayla Espinosa / Laura Bruno / Fernando Caviglia

Devenir de Mariposa Esta pieza donde lo onírico y lo estético, resurgen danzantes a través de las interpretes, en dialogo con el espacio y el objeto (la valija), mediante su transformación. De carácter femenino, avanzan desde sus propias improntas tragicómicamente sobre el espacio.

Integrantes Ana Pérez Carmen Iturbe Paola Chaparro Coordina YocoPao Músico Sebastián Ramos

Esta Viernes 17 y 24 de junio a las 20,30hs Yo siento que esto es lo que tengo que hacer: Me revolcaré en la tierra y con mi cabeza haré conductos subterráneos, me convertiré en lombriz, comeré tierra y construiré mi casa, dejaré que mis secreciones rieguen mis pasos y que las raíces me succionen. Sé que me estás esperando, pero yo seré la mujer del recuerdo y su recuerdo en pasado. El cuerpo dado vuelta, fondo de sedimentación, la memoria dada vuelta,

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AM. D J.A. Blemias (inducción - desde P

el olvido peligroso.

Mi ojo espera al otro.

Dirección e interpretación: Soledad Pérez Tranmar “Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires”

Vacías Viernes 17 y 24 de junio 23hs “Ellas se vacían para ser mas ellas. Se entregan al instante, son instante. Se mimetizan, se ritualizan. Son todas y no son ninguna.”

Interpretes: Belén Rivas / Antonella Cavenaghi / Mariana Kasanzew / Paz Moreno / Karen Antonella Ortega / Maoi Fernandes / Celeste Lazzaro / Ana Laura Gaggioli / Angeles Gonzalez Vivo / Claudia Nadal / Maia Perez / Carla D´Amore / Jennifer Toledo / Julia Romero Diseño de luces: Antonella Giordano / Federico Rivas Vestuario: Carola Cantina / Flor Dorado Música: Rene Audry, Arvo Part, Alaskan Tapes, Yann Tiersen, Norman Feller, Nicola Cruz Dirección/ Flor Dorado

Los Perros Semihundidos Todos los sábados de junio 20,30hs En 1957 el programa Sputnik realizó su segunda misión, que tenía como objetivo lanzar a la perra Laika a la órbita terrestre.

Para dicha misión se entrenaron tres perros: Laika, Mushka y Albina.

Se abren las puertas de la base espacial soviética para dar a conocer los avances de la misión.

Intérpretes: Teli Ortíz, Facundo Monasterio, Macarena Orueta Diseño Sonoro: Nacho Sánchez Diseño Gráfico: Mauricio Visconti Creación Colectiva: Teli Ortíz, Facundo Monasterio, Macarena Orueta, Franco Bertolucci, Julia de la Torre Texto: extracto de “Jardinería humana” de Rodrigo García Asistencia Técnica: Franco Bertolucci Asistencia de Dirección: Agustina Suárez Dirección: Julia de la Torre.

J. A. Blemias Todos los sábados de junio 23hs

el blanco) Un posible personaje devenido del intento de una pieza coreográfica, que en su búsqueda inagotable se acerque a la capacidad de capturar y expresar la presencia del presente y sus interferencias con el pasado y el porvenir. El momento, el instante, el acontecimiento, la ocurrencia, la norma, la media, el hábito, ...

Creación, dirección, performance: Federico Moreno Asistencia general: Lía Mazza Plataforma 360 grados presenta: “Siento a Cristo y es mujer” Domingos 5 y 12 de junio 16hs En escena: Carmen Pereiro, Fernanda Díaz, Lucía Fernandez Mouján, Kathryn Trigg, Lola Pujol, y Natalia Tencer.

Entradas en rango $150-$80 (a criterio del espectador) a través de Alternativa Teatral o al 4775-5697 de Lunes a Viernes de 13 a 20hs Sindicatos y espacios asociados y alumnos de Cafe Müller $70 (presentación de carnet excluyente)

Cafe Müller Club de Danza Lavalleja 1116 PB

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SALVAJADA De Mauricio Kartun sobre “Juan Darién” de Horacio Quiroga.

Compañía de Titiriteros de la UNSAM. Viernes 22.30hs.

Valor de la entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados) SINOPSIS Ese tigre que adopta forma humana, que intenta su integración pero resulta siempre sospechoso, peligroso, es nada menos que el otro: el diferente. Es el negro en el mundo blanco. Es entre nosotros el cabeza. Es el villero. Y esos habitantes del pueblo que lo rodean, que lo sospechan, son imagen precisa de la segregación. De esa cotidiana violencia colonial. En su parábola perfecta Juan Darién es el relato de la tragedia americana.

Es sabido el extraordinario poder que opera en un relato aquello que solemos llamar su carozo mítico. Esa curiosa esencia, ese destilado de concepto, que sostiene en sus metáforas algo pa-

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radójicamente más voluminoso en su sentido que el volumen mismo de sus formas. Pocas historias contienen una expresión más poderosa, conmovedora y elocuente sobre el drama del asimilado que este cuento breve de Horacio Quiroga. El asimilado como tragedia; la tragedia del que debe volverse símil. Construirse a imagen del otro y perder la propia. El digerido, el absorbido. El integrado.

No es casual que desde su publicación distintos críticos hayan querido ver en este cuento una parábola clara y expresiva sobre la dialéctica Civilización / Barbarie.

FICHA TÉCNICA De Mauricio Kartun sobre “Juan Darién” de Horacio Quiroga Compañía de Titiriteros de la UNSAM: Juan Darién: Román Lamas.

Madre/ alumna/ pueblo/ siamés albino/ tigre/: Natalia Gerardi.

Pitonisa/ alumna/ pueblo/ mujer barbuda: Omayra Martínez.

Tape/ alumno/ pueblo/ tigre: Pablo Maidana.

Maestra/ pueblo/ Tigre: Lucía Arias.

Irupecita/ pueblo/ hombre rata: Clara Chardín.

Tapecito/ pueblo/ siamés albino: Joaquín Tato.

Domador/ alumno/ pueblo: Aníbal Flamini.

Inspector/ alumno/ pueblo/ tigre viejo: Guillermo Tassara.

Dibujos: Ricardo Abella Animación: Javier Timossi, Irene Messina, Marcia Ruiz Bochides, Cecilia Jaime Diseño y Realización de títeres, objetos y máscaras: Valeria Dalmon Vestuario: Luisa Bohorquez Paisaje sonoro: Rubén Segal Diseño de iluminación: Julio Reynoso Asistente de producción: Joaquín Tato Dirección: Tito Loréfice y Hernesto Mussano

A LA LUNA EN UN BARQUITO de Deby Wachtel Sábados de mayo a las 15:00 hs.

Valor de la entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados) SINOPSIS Esta es la historia de un marinero que quiere ser astronauta, que tiene como amigo un pez naranja, que sueña con ganarle una carrera a un pulpo, pero que le tiene mucho miedo al mar.

Se llama Cosmos, y es un marinero muy particular .

Un día recibe un mensaje en una botella que le trae una gran ola... es una misteriosa invitación para ir a la luna Con valentía y gran intriga emprende su aventura a la luna con su barquito, para descubrir la verdad sobre quièn se esconde

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detrás de la invitación.

“A la luna en un barquito” es el viaje de Cosmos ,el marinero , que con humor, con técnicas de sombras y el juego con objetos nos invita a viajar a La luna con él.

FICHA TÉCNICA Idea y dirección general: Deby Wachtel Actúa: Matias Lopez Barrios Asistente de direcciòn: Jimena Angeletti Dramaturgia: Deby wachtel Vestuario: Cesar Taibo Intervención textil: Martìn Churba Diseño de escenografia: Cecilia del Puerto Realización: Constanza Pescio ,Carlos Angeletti,Gabriel Lopez Barrios Teatro de sombras y objetos: Forencia Sartelli Iluminación: Mili Chain Fotos: Andres Knob

ANATOLIA de Ana Alvarado Sábados de mayo y junio, a las 17:00 hs.

Valor de entrada $130 y $110 (estudiantes y jubilados) SINOPSIS Anatolia descubre una tarde, por descuido de sus padres, que tiene sombra de yaguareté. Se divierte y juega con ella pero comienzan los problemas. Unos

chicos del barrio la cargan por ser “distinta” y la sombra los ataca defendiéndola. La gente del vecindario empieza a murmurar de las actitudes de la niña y de su extraña sombra. La madre de Anatolia decide consultar a un reconocido cirujano para que logre extirparle esa sombra feroz y su papá intenta aplacar la gravedad de lo que ocurre. Mientras tanto, en el litoral de nuestro país, una pareja de yaguaretés deciden dejar abandonado en un barco a uno de sus cachorros por tener una deformidad: sombra de niña humana.

Anatolia descubre que otros niños también tienen sombra de animales salvajes y esto los hace más fuertes y valientes según los decires de un abuelo.

Un niño con sombra de zorro le da una solución: puede recuperar su sombra de niña, soñando.

Le asegura que si su sombra se asustó mientras ella dormía y soñaba se habrá agarrado de algo o de alguien y que solo en el mundo de los sueños puede recuperar su sombra perdida.

Un mañana Anatolia se despierta por un sueño revelador: está llegando en barco, al puerto de Buenos Aires, un cachorro de yaguareté con su sombra (de niña) perdida.

Anatolia logra convencer a su papá para ir al puerto y sorpresivamente se reencontrará con su sombra y el pequeño yaguareté con la suya.

FICHA TÉCNICA Julia Nardozza - Valeria Pierabella Intérpretes Laura Pérez Andreau Diseño de Vestuario

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AM. D Evangelina Ibarra Diseño GráP fico Julia Nardozza Diseño y Realización de títeres Alejandra Farley Asesoramiento Mecanismos de Títeres José Horacio Fernández Diseño de Luces Magdalena León Entrenamiento vocal Roberto López Música original Víctor Salvatore / Laura Pérez Andreau Realización escenográfica Ana Alvarado Dramaturgia Carlos Peláez Dirección

HUMANIDAD S.A. un homenaje a Charles Chaplin de Jorge Costa Domingos, 19hs.

Valor de la entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados).

SINOPSIS Este espectáculo comenzó a gestarse como una propuesta sobre el Valor Humano en este nuevo siglo. Elegimos el Símbolo del Vagabundo, como un homenaje al genio que llevó esta bandera en el siglo pasado.

Argumento: Entre la basura de un mundo de consumo, una Mendiga al borde de la muerte encuentra al Vagabundo a quien cree su hijo. Juntos, buscando ayuda, seran devorados por los laberintos de una sociedad que los trata como

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objetos, una sociedad donde los desechos no se reciclan. …NO TODO LO QUE DESECHA LA SOCIEDAD ES BASURA… FICHA TÉCNICA Actúan Esteban Parola Luisina Di Chenna Jorge Costa Asistente de dirección Julia Muzio Asistentes de piso Federico Machi Asistente de estética, vestuario basura y elementos Katya Assis Asistente en Producción Esteban Parola Diseño gráfico Andrés Kyle Video Victoria Muzio Música Original Anibal Zorrilla Producción Jorge Costa Centro Cultural Adán Buenosayres Diseño de Luces Federico Machi Dirección, puesta y concepción Jorge Costa

EL CUADRO de Eugene Ionesco Miércoles de MAYO, 21:00 hs.

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SINOPSIS Tres personajes encerrados en un mundo excéntrico y la imposibilidad de concretar sus ambiciones. Se estrechan lazos aparentemente afectivos en una batalla encarnizada, que deja de manifiesto la condición humana.

Una obra de arte y la lucha por alcanzar un deseo interior del cual son víctimas.

La metamorfosis juega un rol principal, poniendo en crisis los paradigmas de la vida moderna.

FICHA TÉCNICA ELENCO El señor gordo: Pablo Kusnetzoff El Pintor: Nicolás Verdier Alicia: Yili Di Lauro El músico: Patricio Muñoz ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO Mariana Lezama – Alicia Boffi DIRECCIÓN Gastón Zambón

UMPININO (O una temporada junto al hielo) Un espectáculo de Teatro de Títeres para niños del Grupo El Bavastel INFANTIL Domingos de junio – 17hs

Valor de la entrada: $130 / $110 (estudiantes y jubilados) SINOPSIS Niko vive en la Patagonia desde hace algún tiempo, con sus papás, su hermanita, y a la espera de otro integrante que está por llegar a la familia.

Allí los juegos son diferentes, el clima puede ser extremo, y algunas veces, no se puede salir de casa durante varios días. En esas ocasiones, hay que armarse de paciencia y encontrar formas ingeniosas de pasar el rato…

Cierto día, paseando y jugando en los alrededores de su hogar, Niko conoce a un nuevo amigo. Es de otra especie y, aunque ellos no lo sepan, tienen mucho para compartir y para aprender el uno del otro.

A causa de una gran tormenta, el visitante (un pingüino) pasará un tiempo entre los humanos, intercambiando hábitos, compartiendo juegos e inventando nuevas formas de comunicarse.

Esta estadía modificará la vida de varios de los integrantes de la familia. Y seguirán hablando de ello por mucho, mucho tiempo…

FICHA TÉCNICA Intérpretes: Viviana Aronno y Daniela Calbi Realización de Títeres: Gabriela Civale Realización de Escenografía y Utilería: Grupo El Bavastel Música Original: Mariano Cossa Diseño de Luces: Carolina Erlich Producción General: Carolina Erlich y Grupo El Bavastel Dramaturgia y Dirección: Carolina Erlich

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AM. D mana toda la luz para inventar P la esperanza.

La dramaturgia está compuesta por poemas de Gabriela Mistral de sus cuatro libros: Desolación, Ternura, Tala y Lagar y una selección de sus prosas.

GABRIELA INFINITA (o el país de la ausencia) una creación teatral de María Marta Guitart sobre textos y poemas de Gabriela Mistral.

Sábados de Junio y Julio, 22.30hs.

Valor de la entrada: $130 Celebrando los 70 años de que la poeta recibiera el Premio Nobel de Literatura.

“A los desposeídos, a los que nada tienen y son capaces de vivir aún en lo terrible, ante la indiferencia de los que creemos tener algo.

A mi madre, a mis abuelas, a las imágenes de tierra y distancia, a esos sonidos de trenes que me habitan y me hacen ver la mano alzada y sentir el hambre de pan y la soledad de cada día.

A los que caminan en la tierra sin saber para qué, para ellos este canto de la Gabriela Infinita que sube hasta mi corazón para atravesar como un grito el silencio y tocar el aire...”

Gabriela Mistral pinta con su poesía el paisaje chileno, a rauda-

les pinceladas de su valle y de su cielo, y cuando digo paisaje digo, pinta el alma atravesada por el sueño, el amor, el deseo, el sufrimiento, el camino, la injusticia, la ausencia…y en ese vuelo, se vuelve infinita, caminante insurrecta, voz de todas las voces.

Su poesía es alta, espiritual, insondable. La lectura de su obra me trajo una mujer trabajadora y pobre, como tantas mujeres en el mundo, una mujer que canta en la noche, que se habla, que se arrulla a sí misma en esa soledad del “país de la ausencia”, estar y no estar, querer estar en otra parte, ausencia de lo que falta, de lo que no se tiene y aún cantar como en un grito de ternura a la espesura de la vida, poder parir y soñar descendencia como un derecho de amor irrevocable.

Un rancho en medio del valle, cuatro cajones, una frazada, un pan, una lámpara y un libro, son todo lo que a veces alguien tiene para inventar la vida… cuando entonces las palabras aprendidas, el canto y los recuerdos, se vuelven la única fuente de la que

FICHA TÉCNICA Textos y poemas: Gabriela Mistral Dramaturgia, actuación y puesta en escena: María Marta Guitart Producción: Nicolás Maffongelli Colaboración musical: Laura Guitart Fotografía: Diana Hoffmann / José Heredia

COGHLAN de Santiago Mercurio Viernes de Junio. 20.30hs.

Valor de la entrada $130 y $110 (estudiantes y jubilados) SINOPSIS Coghlan es un espectáculo de dibujo y títeres para adolescentes y adultos.

Inspirado en las vivencias de mi infancia y de los personajes que habitaban la cuadra de mi casa,dibujo mi lugar y los personajes de mi barrio. Mezcla de realidad y fantasía, una vez dibujada mi cuadra, voy interaccionando con los personajes que habitaron esos espacios la historia que elijo contar.

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No es necesario moverse demasiado, no es necesario gesticular ni hablar de más, sólo con la sutil narración plástica y la manipulación de los personajes, y estaríamos llegando al ideario de su pulso.

Coghlan me permite, al desmitificar esos recuerdos, entender el de dónde vengo y reparar algunas vivencias del pasado.

Un diálogo con esos recuerdos y esas voces que me constituyen.

FICHA TÉCNICA Teresa Orelle Actriz titiritera, realización y producción general Fernando Amarilla y Celeste Cardopoli, mecanismos electrónicos Reymon. música Adrián Grimozzi iluminación M.I., Vestuario Marieta Vazquez, gráfica y fotografía Sergio Mercurio, dramaturgia y dirección

ANAÏS de Eloísa Tarruella.

Inspirada en la vida de la escritora francesa Anaïs Nin Sábados de Junio a las 20.00 hs Valor de la entrada $150 y $130 (estudiantes y jubilados) SINOPSIS: Anaïs Nin escribe su diario personal en París de los años ’30.

Diario que inició de niña, después del abandono de su padre.

Casada con Hugo, financista, conoce a Henry Miller y se desata una pasión que desborda el mundo ordinario. “Siempre hubo en mí, al menos, dos mujeres, una mujer desesperada y perpleja que siente que se está ahogando, y otra que salta a la

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acción, como si fuera un escenario…”. Anaïs, escritora, amante…; una mujer sensual, erótica, capaz de hurgar en su deseo y explorar el cuerpo de su historia y la historia de su cuerpo, siempre en libertad, y así desafiar el fragmento de tiempo de aquellos años de sol y de niebla.

EQUIPO TÉCNICO-CREATIVO Producción general: Eloísa Tarruella.

Asistente de Producción: Meri Lucewicz.

Asistencia de Dirección: Martina Simeoni.

Ayudante de Producción: Manuel Clifton.

Diseño de luces: Patricia Batlle.

Escenografía: Valeria Lía Martínez.

Vestuario: Soledad Gaspari.

Música original: Florencia Albarracín – Juan Matías Tarruella.

Fotografía Fija: Trigo – Gerardi.

Diseño Audiovisual y Post de imagen: Patricia Batlle.

Animaciones: Gabriel Mosetto.

Maquillaje: Meri Lucewicz.

Peinados: Andre Bejarano Coach de baile flamenco: Eva Iglesias de Late flamenco.

Diseño gráfico: Matías Lucewicz.

Estudio de grabación sonido off: Iván Espeche.

Dramaturgia y Dirección: Eloísa Tarruella.

Eloísa Tarruella, joven actriz, directora y autora de cine y teatro.

Se ha formado como cineasta en la ENERC-INCAA y en el IUNA. En teatro, con Juan Carlos Gené, Verónica Oddó y Berta Goldenberg, entre otros. “Amorar” (2010-11-15) fue su primera obra teatral como directora y dramaturga. Estuvo años en cartel con éxito de público y crítica.

“Los amantes del cuarto azul” (2014) su segunda obra protagonizada por Eugenia Tobal, formó parte del Ciclo de Autoras Argentinas en el Teatro Nacional Cervantes y continúo en Teatro PanyArte. En Cine dirigió el film premiado “Gené, en escena” (2010) sobre la vida del maestro teatral Juan Carlos Gené. “El objeto de mi amor” (2014) film que se estrenó en el Cine Gaumont, fue premiado en el Festival Internacional Latin Arab. Este año dirigirá su tercer film “Bailar la sangre” con el apoyo del INCAA, que será una adaptación del clásico Bodas de Sangre a danza flamenca.

Pan y Arte Teatro Boedo 876. Tel: 4957 6922 Reservas: www.panyarte.com.ar

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realidad.

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AM. D P

Entradas desde $180. Entradas en la boletería del teatro.

SERGIO DENIS: CLÁSICO. Sábado 4 de junio, 21.30hs.

HISTORIA DE AMOR Y HIELO. Sábado 4 de junio, 16hs.

Entra a una fantástica tierra invernal que va más allá de la imaginación. Ana, Elsa y el divertido muñeco de nieve comparten ahora su historia de amor verdadero. Creer es solamente el principio de este fascinante show, que se presenta ahora en vivo.

RADAGAST Viernes 3 de junio, 21.30 hs.

Una de las mejores performances humorísticas del país que ha sido consagrada por la crítica nacional y la prensa extranjera.

Serás mágicamente trasladado al mundo helado de Arendell, donde te deslumbrarás con sorprendentes efectos especiales y nieve en el escenario. Ven, canta y baila las populares canciones de estas princesas y deja que tus sueños se conviertan en

El cantante Sergio Denis presentará su nuevo disco “Clásico”. El cantante interpretará varios temas nuevos -siempre fiel a su estilo- y reversiones de los éxitos “Un poco loco” y “Te quiero tanto”.

Denis lleva casi siete millones de discos vendidos de los que se desprenden canciones que forman parte del imaginario colectivo de los argentinos, incluso habiendo trascendido las fronteras de nuestro país. Con más de 300 temas grabados en estudio, Denis tiene el récord de ser uno de los artistas más vendidos de toda la Argentina.

Entradas desde $330. (Venta en boletería del teatro).

Un show desopilante que genera asombro, tensión, complicidad y carcajadas a través de rutinas inverosímiles y disparatadas.

En Radagast se unen el absurdo, lo contingente y el desparpajo. Un show de nivel internacional cuya calidad artística y técnica permiten al público una experiencia fascinante y única.

Entrada general $200. (Venta en boletería del teatro).

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alguna vez: El amor tiene razones, que la razón desconoce. Y en esta obra, en particular, esas razones los harán reír.

ción: Lautaro Heger Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar Género: Comedia dramática Sábados 21 hs.

Entrada $150 Descuento est. y jub.

Simplemente sucede Autor Alejo Beccar Otoño. Amenaza de lluvia. Un banco de plaza. Un hombre. Una mujer. Un encuentro. Dos destinos. Un pájaro con las alas rotas, otro cruza el inconmensurable Un lugar de desencuentros llacielo. Dos seres al límite que mado amor construyen un vínculo muy parti- Autor Alejo Beccar cular...

Cuando se habla de amor, el peor Ficha técnica: escenario son los desencuentros, Elenco: Lourdes Isola y Martín enamorarnos de alguien que no Lo Nigro. comparte el mismo sentimiento.

Diseño de espacio y luces: Alejo En tono de comedia, los personaBeccar jes nos muestran sus emociones: Diseño gráfico: Nicolás Senescelos, envidia, odio, soledad, imtrari potencia, desengaños, llevan Prensa: CES todo al límite, al sentirse burlados Fotografía: Elba Medina por el destino que los obliga, a Asesoramiento de vestuario: veces, a mentir, y hasta adoptar Laura Aros una identidad que no es la propia Producción General: Teatro La solo con la intención de rechazar Tertulia al otro, o por el contrario, para seAsistente de producción y direc- ducirlo. Como sentenció Pascal,

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Ficha técnica: Elenco: Giselle Glinka, Antonella D’Indio, Andrés Pomiro y Pablo Spagnoli.

Diseño de espacio y luces: Alejo Beccar Diseño gráfico: Pablo Spagnoli.

Prensa CES Fotografía: Elba Medina Asesoramiento de vestuario: Laura Aros Producción General: Teatro La Tertulia Asistente de producción y dirección: María Pía Baschong Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar Género: Comedia Sábados 23 hs.

Entrada $150.

Descuento Est. y jub.

“La puta respetuosa” de Jean Paul Sartre Ambientada en el Sur de los Estados Unidos y en la década del 50 “La Puta Respetuosa” cuenta a modo de crítica social, la lucha interna de una prostituta Lizzie, testigo de un crimen cometido por el sobrino de un honorable miembro blanco de la comunidad para que culpe a un negro del que nadie se preocupa. En la vorágine de los hechos, la obra nos in-

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vita a reflexionar sobre el racismo, el abuso de poder, la lucha de clases, la manipulación, la injusticia. También sobre la compasión, el deseo, la obsesión, la culpa y el pecado. Aquellos que tienen derecho a vivir...

Ficha técnica Actúan: Ornela Ortíz Marín, Guillermo Orcellet, José Luis Calcagno, Carl Wally Jean y Javier González Vestuario: Mariángel Recuna Diseño y asesoramiento de vestuario: Victoria Wallace Realización del vestuario de Lizzie: Myrian Marín Clavero Escenografía y realización: Melina García Diseño de luces y sonido: Alejo Fanego Traducción: Javier Kussrow Asistente de dirección: Camila Sarasola Dirección y puesta en escena: Mariángel Recuna Productor ejecutivo: Mauricio Pani producción general: GRUPO EI Género: Comedia dramática Viernes 23 hs.

Entrada $150 Descuento est. y jub.

Locura nivel amor de Micalea Grillo Ficha técnica: Actúan: Nadina Munitz, Roman Almaraz, Ximena Acha, Nacho

Stamati Voz en off: Juan Pejito Diseño de luces: Damian Monzon Diseño de vestuario: Paula Galvan Diseño Gráfico: Rocío Calvani Fotografía y edición: Leonel Mauro Quiroga Producción ejecutiva: Mariela Muerza Producción general: El León producciones Asistencia de dirección: Jessica Farroni Dramaturgia y Dirección: Micaela Grillo Sinopsis: Locura nivel amor es lo que rodea a estos cuatro personajes. Es el deseo que le piden a la Luna Luca y Zoe durante un eclipse. Es el encierro interior y falta de cariño que siente Lucinda. Es el mundo paralelo en el que vive Milo y son las ganas de Zoe de que su hermano se recupere, de que su madre sea diferente, de gritar su amor por Luca y de que su padre vuelva.

Género: Comedia dramática Domingos 18.30 hs. Entrada $150 Descuento est. y jub.

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AM. D Nuñez, Miguel Restrepo, DoloP res Riera, Jimena Romero, Sofìa Clara Stafforini, Macarena Spinelli y Gustavo Vacca Asistencia de dirección: Gabriela Bankier Escenografía: Dolores Riera Iluminación: Ariel Campos Fotografía: Jimena Romero / Leandro Urrere Vestuario: Zulima Domínguez Video y sonido: DarioVerta.

Cruz Diablo Producciones Dirección asistente: Virginia Magnago Dramaturgia y Dirección General: Juan Ignacio Acosta SINOPSIS Es un melodrama que busca resaltar el esfuerzo de la vida cotidiana. Historias entrelazadas, cruces familiares. Los personajes transitan situaciones desgraciadas, que deberán afrontar con entereza. Viven el vacío del amor, la posibilidad de cambio, los miedos y la esperanza.Cuando uno está, el otro ya se habrá ido. Será imposible respirar, pero a lo lejos, siempre hay una luz que los invita a una y otra vez a renacer. ¿Podrá haber hambre? Podrá. ¿Podrá haber incomprensión?

Siempre. ¿Podrá venir la ausencia? Como una ola. ¿Podrá lo imprevisto? Ocurre. Aun ellos digan que no tienen miedo, y en pena navegue sus almas, deberán moverse con sabiduría.

Domingos 20,30 hs.

Teatro La Tertulia Pasares: Con Mariano Alejandro Carabajal, Carlos Castro, Ana Gonzalez, Mariana Moschetto, Liliana

GALLO 826 - C.A.B.A. Contacto: Alejo Beccar teatrolatertulia@gmail.com www.teatrolatertulia.com.ar

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Horóscopo de junio

Aries

Tauro

Géminis

Este mes tendrán una energía extra aportada por el sol que entra en este signo. Ideal para propulsarse al futuro y realizar los cambios que deseen. Hagan ejercicio y cuiden su imagen. En el amor estarán mimados por su pareja, los solteros atraerán al sexo opuesto. Cuidado con los accidentes

Les irá fantástico en el amor y en la familia también. La buena onda y la felicidad los acompañará. En el trabajo y/o estudio deberán cuidarse por complicaciones y envidias y celos de compañeros. Buen momento para hacer ejercicios. En salud se sentirán seguros y fuertes pero cuidado con el frio.

Los astros comienzan a favorecerlos en el plano laboral y o estudios, si pone su esfuerzo obtendrá buenos resultados. En el amor un mes para tener mucho cuidado con las agresiones. Aparece una persona muy querida. La salud también es una cuestión complicada por el frio.

Mucho abrigo no se descuide.

Libra

Escorpio

23/10 al 22/11

Sagitario

23/11 al 21/12

Los astros los seguirán favoreciendo a lo librianos en su trabajo ayudándolos a solucionar cualquier inconveniente que pudiera surgir.

Una sorpresa a nivel afectivo lo alegrará a usted y a su entorno. Todavía su salud sigue en peligro por lo que deberá prestarle mucha atención en especial con las comidas.

Marte influirá en positivamente en los nativos de este signo y lo verán en el plano de lo laboral y/o estudios. En lo afectivo el panorama es de mucho cuidado ya que habrá escenas de celos y envidia. Paciencia !!! También en la familia y su entorno deberá cuidarse para pasar este periodo de tormentas.

Siguen con la buena onda en los proyectos a largo plazo. Habrá sorpresas en su entorno laboral,, preste atención !!! Su pareja o su pretendida/o lo mimarán y acompañarán en su iniciativas. Deberá corresponder ese apoyo y todo saldrá bien. En la salud puede haber problemas de índole nervioso,

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

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21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

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Cáncer

Leo

Virgo

Hay una aparición, un encuentro que lo sorprenderá este mes. Los que tienen pareja deberán contenerla y cuidarla mucho. Sigue la racha desfavorable en el trabajo o estudio, mucha prudencia. Vuelque su atención a su hobby, su quehacer preferido y se verá favorecido con un gran bienestar y alegría.

El panorama laboral parece aclararse. Póngale mucho esfuerzo y saldrá adelante. Tendrá sueños recursivos que lo atormentarán háblelo con su pareja y busque ayuda profesional. En la familia habrá desencuentros que deberá aclarar y/o conciliar. Su salud pasa por un buen momento en lo físico.

Instancia ideal para asegurar su actividad económica y/o estudios.

Buen momento en los negocios, arriésguese !!! En cambió cuídese de los celos o las brujerías en el plano afectivo. Su amor podría no ser correspondido, preste mucha atención. Es hora de hacerse un chequeo médico y no descuidarse.

Capricornio

Acuario

Piscis

El invierno le traerá los clásicos problemas pulmonares, tome precauciones. Cuidado con su entorno laboral pues habrá problemas financieros que lo complicaran. Alguien se acercará a usted con intensiones “amorosas” sin importar si usted tiene o no pareja. Posiblemente tendrá que visitar al dentista.

Sigue con buena racha y buena onda en su actividad principal, no la desaproveche, puede progresar si lo intenta. Hay un entorno que la/o cela y algunos hasta le tienen envidia. Trate de no pelear. Su salud puede pasar por una instancia complicada a raíz de un accidente, puede ser doméstico.

Los astros marcan un camino tranquilo tanto en lo laboral como en estudios. En su familia, en su entorno, existe un alejamiento y/o una frialdad que deberá romper para lograr sus deseos. Su pareja o la falta de ella se suma y todo la pondrá aprueba. Sus nervios le pueden pasar un mal momento, Cuidese!!!

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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