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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 “Rey Lear” de William Shakespeare en el Teatro El Convento / Pág. 20 "Falta y resto presenta La Leyenda / Pág. 22 “El Soplador de Estrellas” dirigida por Celeste Caruso / Pág. 24 Jerusalem Chamber Music Festival en Buenos Aires / Pág. 26 Efectos especiales en las paredes, nuevas técnicas de pintado / Pág. 30 "El duo de la africana" zarzuela en el Teatro Empire / Pág. 34 LITERARIAS / Pág. 48 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 70 MÚSICA / Pág. 114 VIDRIERA / Pág. 124 CINE / Pág. 132 CARTELERA INFANTIL / Pág. 132 CARTELERA / Pág. 282 HORóSCOPO.

LE CORVINÉ La legendaria historia de Ivonne, Princesa de Borgoña Página 190 Revista MiráBA Nº 94 julio 2016. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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Alumnos de los talleres de “Arte en Barrios“ visitaron el Colón En el marco del programa Arte en Barrios, el pasado domingo 26 los chicos de los talleres de tango y maquillaje artístico de los barrios de Villa Soldati y Cildañez visitaron por primera vez el Teatro Colón para disfrutar del Baile de Graduados, la obra montada por Lichine y estrenada por el Ballet Russe en el Teatro Real de Sydney, en febrero de 1940. La obra se estrenó como parte del abono “Colón en Familia”.

Arte en Barrios es un plan de desarrollo, capacitación y acceso a la oferta cultural de la ciudad generando una mayor ciudadanía, nuevas audiencias, y estimulando la formación y creación artísticas.

80 talleres de oficios culturales: periodismo musical; producción cinematográfica; escenografía teatral; maquillaje artístico; diseño de proyectos culturales; producción de eventos; grabación y producción artística; producción de radio; iluminación El Ministro de Cultura de la Ciu- escénica y sonido en vivo; musidad de Buenos Aires, Darío Lo- calización; danza callejera; ritpérfido, destacó con el mos con reciclados; humor programa Arte en Barrios “la ambiental; pintura y cerámica; oferta cultural se extiende a serigrafía; entre muchos otros. todos los barrios y ademas se fa- El ballet al que asistieron cuenta cilita el acceso de los vecinos a con la música de Johann Strauss, la programación de grandes coreografía y libreto de David centros como el Teatro Colón, la Lichine y reposición coreográUsina del arte, entre muchos fica de Néstor Asaff y Myriam otros”.

Barroso.

El programa cuenta con más de Baile de Graduados es la historia

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de una gran fiesta, en el que las alumnas de una distinguida escuela de Viena celebran su graduación y reciben como invitados a jóvenes cadetes de una Escuela Militar. El encuentro entre las niñas y los cadetes -en un comienzo muy serio y formalterminará por convertirse en una fiesta con pasos de comedia que atraparán a toda la familia.

Colón en Familia, es una propuesta del Teatro Colón con títulos de ópera, ballet y conciertos de una hora de duración y a precios populares. El abono tendrá funciones durante todo el año incluyendo presentaciones durante las vacaciones de invierno.

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Homenaje a Borges Al cumplirse 30 años de la muerte de Jorge Luis Borges, uno de los escritores fundamentales de la literatura universal, el pasado martes 14 de junio, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires realizó distintos actos y eventos.

En la Usina del arte se lo recordó con una muestra fotográfica y un concierto en el que Pedro Aznar, recitó algunos poemas del escritor y cantó los temas de su disco “Caja de música” editado y publicado en honor al gran maestro. El espectáculo incluyó los versos de Haikus, Tankas, Milonga de Manuel Flores, 1964, Al Horizonte de un Suburbio.

Previamente, se inauguró la muestra “Fotografía y Amistad - Borges en el archivo de Bioy” en la que Borges fue retratado por su amigo Adolfo Bioy Casares.

“Hoy a 30 años de su muerte, homenajeamos a Jorge Luis Borges, sin dudas uno de los más grandes escritores de la historia, y que puso a la Argentina en lo más alto de la literatura. Su obra nos lleva a releerla una y otra vez descubriendo en cada lectura nuevos laberintos” afirmó el Ministro de Cultura de la Ciudad, Darío Lopérfido.

Asistieron a este evento, además del Ministro y su sra. Esmeralda Mitre, Fanny Mandelbaum, Linda Peretz, Martha Gonzalez, Leonor Benedetto, entre otros.

La serie de actividades abarcó, además, un conjunto de acciones en vía pública, ciclos de

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cine, muestras fotográficas del universo borgeano, visitas guiadas, cursos y conferencias sobre el escritor.

Se instaló, también, en Diagonal Norte y Cerrito una geometría de luz y sonido con imágenes de Borges.

Además se inauguró en el Teatro Colón una muestra de fotos de Amanda Ortega, responsable del archivo fotográfico y digital del escritor. Algunas fotos de esta muestra formarán parte del homenaje que se brindará en distintos puntos de la ciudad.

La Ciudad, junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, descubrió una placa en su memoria, en la sede de la Fundación ubicada en la calle Anchorena 1660. Allí fue donde Borges escribió “Las ruinas circulares” y donde se encuentran, además, su biblioteca, las primeras ediciones de sus libros y algunos manuscritos; su colección de bastones, cuadros, talismanes, premios, condecoraciones y diplomas.

Por su parte el Museo del cine Pablo Ducrós Hicken, ralizó un ciclo especial en honor al gran escritor.

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NOTICIAS

“Economía de la Felicidad” Martín Tetaz en OSDE La Plata.

Fue muy concurrida e interesante conferencia brindada por el economista Martín Tetaz en Fundación OSDE Filial La Plata en calle 50 N° 925 e / 13 y 14 el pasado jueves 16 de Junio.

Bajo la temática “Economía de la Felicidad”, se plantearon interrogantes tales : ¿Cómo funciona la mente? ¿Decidimos razonando o lo hacemos basados en nuestras emociones? ¿Cómo influyen los distintos sistemas de memoria y que pasa cuando nuestros recuerdos nos traicionan? ¿Por qué muchas veces no podemos controlar nuestros impulsos y gastamos de más? ¿Puede el ingreso compara la felicidad?.

sarrollarse durante el mes de JULIO serán las siguientes:

Muestra plástica Florencia Melo- “Una vuelta por la Odisea“.

Jueves 7 de Julio, 19 hs.Espacio de Arte Fundación Las próximas actividades a de- OSDE.

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Taller de Teatro de la UNLP. “Babilonia“. Fecha a definir.

“Alzheimer mitos y realidades. Cuándo consultar y cómo tratarlo “ a cargo del Dr. Diego Sarasola. Lunes 11 de julio 18 hs, Salón Auditorio.

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700 mil personas participaron en Tecnópolis Federal Salta Finalizó Tecnópolis Federal Salta, la muestra de ciencia, arte y tecnología, que por primera vez salió de Buenos Aires para iniciar un recorrido por diferentes provincias recibió más de 700 mil asistentes entre el 3 y 20 de junio pasado. La muestra de ciencia, arte y tecnología tuvo lugar en en el Centro de Convenciones Salteño y fue organizada por el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, el Ministerio de Ciencia y Tecnología de la Nación, junto al Gobierno de la Provincia de Salta.

En el marco de esta gran fiesta del arte y la cultura, se desarrollaron ciclos de charlas de divulgación científica, encuentro de clubes de ciencias, un ciclo de cine y una exhibición especial de la obra del pintor y escultor argentino Rogelio Polesello. Asimísmo DXTV, la señal pública dedicada al deporte, tuvo un espacio con desafíos 3x3 de fútbol, básquet, vóley, fútbol-tenis y handball.

Tecnópolis Federal Salta contó con la realización de grandes espectáculos como los de Mora Godoy, Miranda!, Catupecu Machu y el Festival de la Patria Grande que contó con la presencia de Los Tekis, los Pericos, Mariana Baraj, entre otros artistas.

Las bandas de rock locales también estuvieron presentes en el ciclo Rock de la Casa, especialmente seleccionadas por la curaduría de Tecnópolis participaron Relief, Giroscopo y Perro Ciego.

Los más chicos disfrutaron de los

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shows de Heavysaurios, Mundo Arlequín y Pasen y Vean. Se presentaron también destacados artistas locales, orquestas de niños, un ciclo de puente urbano con Cosplay, Hip Hop y clínicas referidas a nuevas tribus urbanas, entre otras actividades.

El pasado viernes el presidente Mauricio Macri y su esposa, la primera dama Juliana Awada, visitaron el predio. El Jefe de Estado recorrió las instalaciones junto al titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi.

También se exhibieron las producciones de escuelas técnicas de la provincia y se expuso una Muestra del Museo Arqueológico de Alta Montaña (MAAM), que resguarda hallazgos incontables de la memoria andina.

Salta fue el inicio de Tecnópolis Federal, la muestra itinerante de ciencia, arte y tecnología que ahora sale al país para mostrar y compartir juntos los grandes logros de los argentinos.

Tecnópolis en el mes de julio abrirá sus puertas en su tradicional locación de Villa Martelli de Buenos Aires y antes de fin de año.

Tecnópolis Federal estará luego en Santiago del Estero, La Rioja y Jujuy.

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Premios Trinidad Guevara Fiorillo, Machín y Matute, premiados El pasado martes 28 de junio se realizó el acto de entrega de premios a los artistas ternados a la Labor Teatral Trinidad Guevara 2015. Se realizó en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura y contó con la presencia de autoridades. mio a Mejor dirección por su brillante trabajo en El arquitecto y el emperador de Asiria.

En tanto Stella Matute (Despedida en París) y Luis Machín (Vigilia de noche) obtuvieron las estatuillas a mejores actores protagónicos. Las labores de reparto fueron para Nicolás Dominici (El invernadero) y Pilar Boyle (Mi hijo sólo camina un poco más lento). En los rubros Revelación ganaron Peter Lanzani (Eqqus) y Lucía Maciel (La Pilarcita).

Luis Machín al recibir el Premio

Corina Fiorillo

La ceremonia tuvo la conducción de Patricia Pons, y acompañó la cantante Vanina Tagini y en bandoneón por Gabriel Merlino. La coordinación general de Daniel Couto. El jurado estuvo integrado por Martha Albertinazzi, Elena Petraglia, Jorge López Vidal, Mecha Fernández, Lucía Laragione, Carlos

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Raúl Brambilla ganó el premio a Mejor Autor por su obra Despedida en París; Rubén Cuello obtuvo Mejor Coreografía por Gotán, y el joven Martín Rodríguez fue premiado por la exquisita partitura que compuso para el musical Los monstruos.

En los rubros técnicos se destacaron Soledad Ianni, en Iluminación, por El arquitecto y El Stella Matute emperador de Asiria; Pepe Uría, en Vestuario, por Gotán, y RoPacheco, Martín Bianchedi, Rodrigo González Garillo, en Esberto Perinelli y Martín Couto. cenografía, por La sirena. El teatro El Extranjero, fue galarEste galardón es uno de los donado como Producción Teapocos que otorga una pensión tral Privada. vitalicia para los tres principales ganadores, a partir de los 50 También se entregaron los premios correspondientes a la Traaños. Corina Fiorillo (El prinyectoria a los talentosos actores cipio de Arquímedes, Nerium Ángela Ragno y Jorge Ochoa.

Park, Tres) se alzó con el pre-

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NOTICIAS

Premios Gardel 2016 La industria discográfica argentina eligió a los mejores de la última temporada

Los Amigo, el disco póstumo de Luis Alberto Spinetta se alzó con el principal galardón El pasado 8 de junio la Cámara de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) entregó los Premios Gardel 2016 en una ceremonia que se llevó a cabo en el teatro Gran Rex. Se realizó un emotivo homenaje a los músicos que ya no están. Después de un clip con todos los artistas que perdieron la vida en el último año, Amelita Baltar interpretó “Grisel” en honor a Mariano Mores.

Premios Gardel 2016: Los ganadores Mejor DVD Único , Abel Pintos Mejor Álbum Artista de Rock 50 años de rock argentino , Litto Nebbia Mejor Álbum Grupo Pop Meteoros , Meteoros Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore El sueño de los viajeros, de Raly Barrionuevo Mejor Álbum Grupo de Cuarteto Compartido entre Trula y

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Nada Más, de Trulalá, Se baila, se canta, de La Barra y Auténtico en vivo, de Sabroso Mejor Álbum Artista de Cuarteto Soy, de Ulises Bueno Nuevo Artista de Rock Nico Bereciartúa Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor Cielito del Paraguay, de Enrique Llopis Mejor Álbum Artista Femenina Tropical Vivir soñando, de Rocío Quiroz Mejor diseño de portada

Los Amigo, de Luis Alberto Spinetta, Rodolfo García y Daniel Ferrón Mejor Álbum de Jazz Transmutación, de Pipi Piazzolla Trío Mejor Álbum Música Electrónica Cuadro, de Entre Ríos Mejor Álbum Rock Pesado/Punk En mis manos el fuego, de Infierno 18 Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana Ska Explosión, de Dancing Mood Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore Primavera, de Nahuel Pennisi Mejor Álbum de Música Clásica In London, de Horacio Lavandera Mejor Álbum Conceptual Tango, Milonga y Candombe, de Negro Rada Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music CD 2 Candombe, de Negro Rada Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión Bandas de sonido de Jam Ses-

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sion TV, de Diego Mizrahi Mejor Álbum Folklore Alternativo Compartido entre Si va, de Barbarita Palacios y Todo sí!, de Mavi Díaz y Las Folkies Mejor Álbum Nuevo Artista de Tango El rejunte, Orquesta de Tango de la UNA Mejor Álbum Nuevo Artista Pop Corazón diamante, de Julieta Rada Mejor Ingeniería de Grabación Circología, de Los Caligaris Álbum del año Los Amigo , Spinetta, García, Ferrón Canción del año “Antes y después”, Ciro y Los Persas Mejor Video Clip Nada salvaje , Eruca Sativa Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore Vallista , Mariana Baraj Mejor Álbum Artista Femenina de Tango Ayer , Mariana Novoa Mejor Álbum Artista Femenina Pop Las vueltas de la vida , Hilda Lizarazu Mejor Álbum Artista Masculino de Tango Tangamente , Omar Mollo Mejor Álbum Artista Masculino Pop Único , Abel Pintos Mejor Álbum Artista Masculino Tropical El Líder , Alcides Mejor Álbum Artista Romántico - Melódico Todos aman a alguien , Dany Martin Mejor Álbum de Chamamé Chamamé , Los Alonsitos / Los Nocheros

Mejor Álbum de Tango Alternativo Tango, Milonga & Candombe , Rubén Rada Mejor Álbum Grupo de Folklore Madre Tierra , La Bruja Salguero / Bruno Arias Mejor Álbum Grupo de Rock Los Amigo , Spinetta, García, Ferrón Mejor Álbum Grupo Tropical Cuestión de tiempo , Los Totora Mejor Álbum Infantil Risas del sol , Magdalena Fleitas Mejor Álbum Nuevo Artista de

Rock Nico , Nicolás Bereciartua Mejor Álbum Orquesta de Tango Instrumental Homenaje a Astor Piazzolla , Orquesta del Tango de Buenos Aires Mejor Álbum Rock Pop Alternativo En concierto 1 , Lisandro Aristimuño Mejor Colección de Catálogo Artaud - Vinilos Originales Rock Nacional, Pescado Rabioso Producción del año Único , Abel Pintos

“Los amigo”

del flaco Spinetta se llevó el Gardel de Oro

El álbum había sido empezado por el ex Almendra y sus hijos lo terminaron junto a Rodolfo García y Daniel Ferrón.

Tras el anuncio del presidente de CAPIF, Guillermo Castellani, los hijos del Flaco, Dante, Catarina, Valentino y Vera Spinetta subieron al escenario junto a Rodolfo García y Daniel Ferrón.

“Los amigo” https://youtu.be/vGWdlmFeew4

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ESTRENO Sábado 2 de julio 21 hs.

Teatro El Convento presenta

“REY LEAR” de William Shakespeare Rey Lear (1605) forma parte de la cúspide dramática de William Shakespeare (1564-1616). Examina la tormenta que genera un anciano rey, a partir del reparto de su reino entre sus hijas, y expone crudamente las consecuencias. El desmoronamiento de su familia y su país son apenas el preámbulo del caos que se cierne sobre todos los personajes, carcomidos por mezquinas ambiciones. La lealtad desaparece, la cordura es fugaz. La naturaleza misma se vuelve brutal.

Rey Lear, como una implacable vorágine, nos arrastra a los basurales de la condición humana, donde la locura y la crueldad tienen su lugar. Sin embargo, mientras la mente de Lear tambalea, alcanza una nueva sabiduría. A medida que la traición lo devora, la lealtad aparece. En su momento más oscuro, el amor lo redime.

Una vez más, Shakespeare nos acerca el sentido de la vida. Ponemos en escena Rey Lear porque explora las relaciones más básicas de nuestra existencia, resaltando la belleza de la verdad: “Decir lo que sentimos y no lo que debiéramos decir” sigue siendo tan resonante hoy como lo fue hace cuatrocientos años.

Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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FALTA Y RESTO presenta La Leyenda Sábado 2 de Julio | 21.00hs ND TEATRO (Paraguay 918) Localidades desde $250 por Plateanet Falta y Resto en 2016 presenta un nuevo espectáculo teñido de los mil colores de su riquísima y extensa trayectoria. Canciones históricas, actuales e inéditas de corazón a corazón y a pura murga.

Los mejores momentos de todos los tiempos de La Murga de las Cuatro Estaciones, resumidos en hora y media de emociones y risas, ironías y alegrías, música y humor, opinión y actualidad, tormenta de voces que despeinan y sutileza de solistas mágicos, potencia y calidad, en resumen: Falta y Resto.

La leyenda misma de la Murga Uruguaya, en una gira que alimenta y nutre el mismísimo

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nombre del espectáculo: La Leyenda.

Falta y Resto, nacida en el invierno dictatorial de 1980, fundó el estilo moderno de las murgas y será siempre un instrumento cultural de lucha por un mundo mejor. La murga uruguaya ha realizado viajes y giras difundiendo el género por todo el mundo, ha creado más de 30 espectáculos unitarios, treinta discos, videos, cientos de canciones y un sinfín de ideas plasmadas en esta comedia musical política que ilustra el presente rioplatense cada año y durante 36 carnavales.

Falta y Resto siempre contó con un coro de grandes solistas, de ese coro han surgido grandes cantantes que expresaron con carácter los textos de Raúl “Tintabrava” Castro”.

Falta y Resto fue la primer murga en hacer dos Luna Park, ha participado en discos de grandes artistas uruguayos y ar-

gentinos, desde Jaime Roos y Jorge Lazaroff, hasta José Carbajal, Bersuit y Vela Puerca.

La murga lleva recorridos 36 años de trabajo constante en el ámbito de la música popular, cuenta con más de cincuenta espectáculos distintos montados mayoritariamente en Uruguay y Argentina, pero también en España, Francia, Inglaterra, Alemania, Holanda, Bélgica, Austria, Italia, el Caribe y Brasil y más de 6000 presentaciones en vivo.

Desde 1990 realiza cientos de talleres propagando el género por decenas de ciudades de la Argentina y es la creadora de los talleres de murga en el Uruguay.

Más info: www.faltayresto.com Para ver: www.youtube.com/watch?v=zxO TSdRcMeQ PRENSA Y COMUNICACIÓN Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

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“El Soplador de Estrellas” Realizará una función especial el 3 de julio. La obra, dirigida por Celeste Caruso, comienza su gira luego de su estreno en C.A.B.A. “sopla estrellas, las apaga”. Con su Estelaerófono retráctil, un artefacto con apariencia de fuentón pero capaz convertir un simple soplido humano en una tempestad intergaláctica que puede recorrer el espacio y apagar una estrella a miles y miles de años luz de esa terraza. Para su difícil labor debe contratar a una ayudanta, quien debe mirar para abajo para que él pueda mirar para arriba y así apagar estrellas. Así llega Cibelina, una ayudanta con un pequeño problema... tiene vértigo.

Ella será la encargada de hacerle entender al Maestro Bornolio que su forma de ayudar no es la correcta.

Ningún deseo puede ser tan importante como para que una estrella deje de brillar.

Ficha técnico artística

“En un mundo donde reina el caos, el cielo está quedando sin estrellas y alguien parece ser el culpable... “ Las cosas en el mundo están fuera de control. En una vieja te-

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rraza abandonada vive el Maestro Bornolio, un científico muy particular, bajo su aspecto de villano y su mal humor sueña con cambiar las cosas. ¿Cuántos deseos se pudieran cumplir soplando una estrella? Eso es lo que hace el Maestro Bornolio,

Dirección general: Celeste Caruso Elenco: Celeste Caruso y Yonatan Witty Diseño gráfico: Macarena Olivera y Malena Cadiboni Fotografía: Martin Rosano / RSproducciones Asistencia de dirección: Florencia Magenta Producción: M2 Producciones Artisticas Asistente de producción: Malena Cadiboni Prensa: Florencia Magenta Dramaturgia: Ricardo Talento

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Función Especial domingo 3 de julio – 15:30hs Teatro Municipal del Viejo Consejo 9 de julio 512 San Isidro Reservas vía mail: entradas.elsoplador@gmail.com Duración de la obra: 40 minutos Entrada general: $120 Facebook: El Soplador de Estrellas 2016 Trailer: https://youtu.be/HLLTykfEbUc Prensa: Florencia Magenta flopi.magenta@gmail.com

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Jerusalem Chamber Music Festival en Buenos Aires Por Nicolás Isasi A mediados de junio, el reconocido ensamble de músicos del Festival de Música de Cámara de Jerusalén, presentado por el Mozarteum Argentino realizó piezas de Beethoven, Hindemith, Bartók y Schubert en la sala principal del Teatro Colón.

La escasa difusión del festival y los elevados costos de las entradas dejaron al descubierto la falta de gente de aquella noche, en la misma platea que el día anterior desbordaba en la última función de la ópera “Dido y Eneas” de Henry Purcell.

Chen Halevi La primera obra fue el Trío en Si bemol mayor, Op. 11 “Gassenhauer” de Ludwig Van Beethoven. Escrita en esa tonalidad por la conveniencia en la digitación del clarinete (que no tenía los cambios a lo que es el instrumento hoy en día), se trata de la única pieza para clarinete, violonchelo y piano que compuso a lo largo de su carrera.

En el inicio, el Allegro con brio deja la melodía del clarinete al descubierto, en manos de Chen Halevi, considerado uno de los

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virtuosos del clarinete a nivel internacional, habiendo debutado a los 15 años con la Filarmónica de Israel bajo la batuta de Zubin Metha. El último movimiento del trío, Tema con variazioni, parece ser un esbozo académico del popular tema de jazz “When The Saints Go Marching In”, creado probablemente en New Orleans como canto espiritual negro, aunque su autor es desconocido. Según algunos biógrafos, el clarinetista Joseph Beer le sugirió a Beethoven la inclusión del hit vienés del invierno de 1797 llamado “Pria ch’io l’impegno” (antes de irme a trabajar) en el trío. El chelista sueco Frans Helmerson, fundador del Michelangelo String Quartet, fue una revelación en cuanto a sus interpretaciones. Entre sus profesores se encuentran Sergei Celibidache y Mstislav Rostropovich. Su violonchelo está firmado por Domenico Montagna, notable luthier del siglo XVIII.

Elena Bashkirova Elena Bashkirova, al piano, presenta un tipo de toque cuidado y prolijo. Formada en el conser-

vatorio Tchaikovski de Moscú, siguió los pasos de su padre, Dmitri Bashkirova, pianista y pedagogo. Fundó el Jersusalem Chamber Music Festival en 1998 y desde ese entonces lo dirige, realizando giras alrededor del mundo. Colaboró con las orquestas Filarmónica de Munich, Sinfónica de Hamburgo, Berlín, Viena, Chicago, Dallas y Washington. Además de su impecable currículum, es la compañera de vida (y esposa desde 1987) de uno de los más grandes músicos del mundo: el argentino Daniel Barenboim, que regresa en este mes al país junto a su orquesta. La siguiente obra fue el Cuarteto para clarinete, violín, violonchelo y piano, compuesto en 1938 por el compositor alemán Paul Hindemith. El inicio marca un cambio rotundo del lenguaje musical, produciendo una especie de atmósfera inquietante y taciturna con la melodía del clarinete. El atonalismo y lo extraño del siguiente movimiento nos lleva a un mundo cinematográfico. Recordemos que la pieza fue estrenada el 23 de abril de 1939 en Nueva York y nos muestra un Hindemith ya maduro, pronto a establecerse en Estados Unidos debido al advenimiento de la Segunda Guerra Mundial.

La segunda parte del concierto presentó Contrastes, del húngaro Béla Bartók. Estrenada en

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abril de 1940 junto al violinista Joseph Szigeti y al clarinetista de jazz Benny Goodman, en el Carnegie Hall de Nueva York.

Posee una estructura ternaria, y presenta una danza tradicional con ritmos puntillados. Más adelante hay una cadencia tanto para el clarinete como

para el violín, donde sobresale la violinista rumana Mihaela Martin, ganadora del Segundo Premio Tchaikovski a los 19 años. Su actual violín data de 1748. Finalizaron con el Trío n.º 1 en Si bemol mayor para violín, violonchelo y piano, de Franz Schubert. Una pieza bri-

llante, compleja y la más extensa de todo el concierto. Para todos aquellos que estén interesados en la programación del Mozarteum, habrá un ciclo de conciertos gratuitos en diversos miércoles del año al mediodía en el Teatro Gran Rex para deleitarse con buena música.

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Efectos especiales en las paredes

Alba presenta nuevas técnicas de pintado para aplicar col Existen diferentes métodos que permiten agregar personalidad a los ambientes del hogar. Puede implementarse sólo una pared, o animarse a un total look para darle mayor impacto a un espacio.

Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, presenta opciones para crear efectos especiales a partir del uso de la pintura.

Ombré Una de estas tendencias es el ombré, la técnica de fusionar dos colores para crear un efecto de tintura por inmersión.

Es un método inspirado en el arte milenario del teñido y su denominación surge de la pala-

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bra sombra en francés.

Este estilo se vislumbró en primer lugar en la indumentaria, luego desembarcó en las peluquerías a partir de técnicas de color para el cabello, hasta llegar al maquillaje. Hoy se hace un lugar entre las últimas ten-

dencias de decoración.

Está compuesto por dos variantes. La primera, utilizar la paleta de un mismo color, del claro al oscuro o viceversa, logrando como resultado un ambiente con mayor armonía. La segunda alternativa es utilizar varios co-

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s

ar color en el hogar

lores no complementarios, obteniendo de esta manera un espacio más colorido y descontracturado. Si se elige la primera alternativa, una opción es seleccionar tonos entre celestes y azules que, con esta técnica aplicada, recuerda a los colores en degradé del océano.

La consigna principal del ombré es generar un efecto óptico del paso de un color a otro sin interrupciones.

Bloques de color Otra opción para incorporar un toque atractivo a las paredes es crear bloques de color con distintas formas geométricas.

Se puede lograr con la combinación de tres o cuatro tonos.

Como por ejemplo, rosa, naranja, gris y verde convirtiendo una pared blanca, en un punto focal ecléctico. La clave para este estilo es la imprevisibilidad.

Los colores que se encuentran en el corazón de esta tendencia son cálidos y vibrantes. Los rosas y rojos cereza toman el papel protagónico y agregan suavidad al naranja y al lima, al mismo tiempo que mejoran la riqueza del ocre, el marrón chocolate y el gris cálido.

La idea es jugar un poco con la

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rayas horizontales, se recomienda hacerlo a la altura de los ojos para ayudar a crear un punto focal.

Este tipo de efectos son una buena alternativa, en especial encima de un mueble, como el sillón o la cama, dado que ayudan a centrar la atención en el elemento clave de la habitación.

geometría y desordenarla, con algunos colores brillantes que delimiten cada forma.

Para lograr esta técnica, primero hay que investigar dimensiones de la pared, que muebles van a convivir para hacer el diseño en papel y

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saber las dimensiones de las rayas o los bloques de color. Un consejo es marcar una línea apenas visible trazada con lápiz y usarla como guía. La altura de las rayas dependerá en cierto modo de las dimensiones de la habitación, pero si se pintan

Acerca de Alba Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura.

Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas Acerca de AkzoNobel AkzoNobel es el mayor fabricante de recubrimientos del mundo, número uno en pinturas decorativas y proveedor líder

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en productos químicos. Acerca a industrias y consumidores de todo el mundo productos innovadores y respuestas sustentables para sus clientes. Cuenta con un amplio portfolio que incluye marcas líderes como Alba, Cetol y Brikol. Con base

en Ámsterdam, Holanda, es considerada una empresa líder y referente en materia de sustentabilidad. Por cuarto año consecutivo mantiene el puesto número uno en el prestigioso Índice de Sustentabilidad Dow Jones (DJSI), y es miembro fun-

dador del Argentina Green Building Council (GBC). Con presencia en más de 80 países alrededor del mundo, sus 45.000 colaboradores están comprometidos con la excelencia. http://www.akzonobel.com

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EL DUO DE LA AFRICANA Zarzuela en el Teatro Empire Comentarios por O.T. Rebliger Hace tiempo ya que el Teatro Empire nos presenta en sus temporadas propuestas alternativas de ópera y zarzuela. Y el pasado fin de mayo nos sorprendió con una apuesta tan innovadora como inteligente; la de “El Dúo de la Africana” de Manuel Fernández Caballero, un exponente del género chico, muy particular, que pocas veces se monta de manera completa.

Integrantes dela Compañía Pero no ha de sorprendernos, si vemos que tal originalidad, venía de la mano de la Régie Mariana Pace quien siempre nos seduce con su agudo y pícaro humor maquillado de glamour y talento escénico y, de los cantantes como actores de prestigio que intervinieron en la misma.

El Dúo de La Africana, no es una zarzuela tradicional, es una comedia, más bien una parodia de un ensayo de una compañía de ópera, inspirada en las apetencias operísticas italianas del

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público español de finales de siglo XIX, en donde amores, enredos, engaños, contados con frescura e ingenuidad, desnudan la intimidad teatral.

En esta ocasión, la puesta en escena, nos trasladó a los años 20 con imaginación, solo por medio de un vestuario descarado que, con caracterizaciones bien marcadas y las siluetas del coro en negro predominante, se recortaban sobre las imágenes pancromáticas proyectadas en el foro del escenario. Imágenes que surgían como de un cofre

Art Decó y Art Nouveau, que paradójicamente hacían juego con la arquitectura del Teatro Empire, verdadera alhaja de nuestro decó en Buenos Aires; lo que nos daba la sensación de habernos detenido en el tiempo. Así, lo estático que podía haber sido un ensayo a la italiana, se tornaba dinámico y desopilante con el ritmo vertiginoso de la luces y de lo proyectado.

La propuesta fue montada “al piano”, lo cual daba mayor realismo al factor de ensayo de la

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obra, un verdadero acierto, ejecutando la partitura la maestra Rita Casamajor de conocida trayectoria.

Otro aspecto interesantísimo de esta puesta, fue que no se hizo la tan estereotipada “macchietta” a la cual nos tienen acostumbrados las versiones tradicionales; sino que sin perder ni una gota de la esencia alegre de la zarzuela, se trabajó actoralmente cada personaje como un sujeto propio. Lo caricaturesco, se encontraba en la estética cuidada y de “comic”, con legendas explicativas cual historieta, un cuento bien contado.

De esta forma, lo tradicional del género se fundió en lo moderno en un maridaje simbiótico, dando bocanadas de aires frescos a la zarzuela.

Es que Mariana Pace, “l´enfant terrible”, joven que ha crecido, (que a platenses y no platenses nos dolió cuando nos dejó en la danza, y que todavía

la recordamos en sus interpretaciones y locuras, como aquel “Pájaro de Fuego”, donde se coloreaba el cabello y la piel, una verdadera llamarada en escena); ha crecido, pero sin dejar de jugar, y aquí lo hizo, manteniendo su veta lúdica incólume.

Musicalmente la obra fue significativa y vibrante, donde el talento vocal llenó la sala. Víctor Betinotti, realizó la Dirección Musical como también interpretó el personaje del tenor “Giuseppini”. Tanto en uno como en su otro rol, desempeñó los mismos a la altura de lo esperado, demostrando una correcta y excelente preparación en ambos, y hallazgos bufos en el segundo cuadro en el dúo con Cherubini.

Liliana Vigo Lima encarnó en un atuendo punzó encendido, a La Antonelli, con exótico juego vocal, pero sobre todo con una interpretación plena de sutilezas. En vez de tomar el lugar seguro y prepotente de una

estereotipada Prima Donna, nos brindó una Diva que envuelve a su esposo y a su amante, a partir de lo suave y manipuladora.

Sin lugar a dudas, el barítono Fabián Abbas en la voz, piel y alma del personaje del empresario Cherubini, logró una interpretación nueva y única, plagada de matices. Lejos de la macchietta, y sin ornamentos, con la sola caracterización de un pequeño papillon al cuello, dio vida a un empresario tan cínico como hilarante. Un celoso, de su esposa cuanto más del dinero. En el aspecto vocal, poderoso e incomparable.

El resto del elenco, con rendimiento acorde: Amina por Roxana Latrónico, con su personalidad y voz contundentes, encarnó una joven tan conflictuada como graciosa; “la Latrónico” nos tiene gratamente acostumbrados a sus personajes desopilantes, y aquí nos volvió a atrapar. El asistente Pérez,

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Saludo final de Rubén Martínez, una verdadera revelación, seguro, preciso, que partiendo de un rol poco agradecido que brinda el texto de esta zarzuela, llegó a un personaje exponencialmente brillante, plagado de gags visuales como de energía en su ritmo. ¿Y qué decir de la intervención de Liliana Ducasse en la madre del tenor subyugado por la tiple?, con un acento bien trabajado, contundente, hilarante, una sisebuta del cine clásico argentino; para reír y aplaudirla toda la noche.

Los cantantes invitados para los “divertissements” de la obra, si bien todos correctos, tuvieron rendimientos disímiles. Se destacaron la soprano Carolina Béjar con La Canción de Olimpia de “Los Cuentos de Hoffmann”, dando literalmente vida a “la muñeca”, tanto en el cuerpo como en la voz de exce-

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lente técnica sumada a una gran simpatía. Y la nota de inteligente de color, de la mano de Leonardo Pastore con “Rubias de New York”, cerrando un primer cuadro con entretenido cuerpo de baile que hizo que el público quedara preso de interés y expectante.

El segundo cuadro, que comenzó dando espacio a la danza española, con dos carismáticas y eficientes bailarinas; contrastó sorprendiendo bellamente, de manera diametralmente opuesta al primero en su estética, ya que los colores fueron abiertamente impactantes, brillos y pallets en un vestuario extravagante y gracioso para “La Africana de Cherubini”.

El coro Orfeón San Ignacio, tuvo también buen nivel, en lo vocal con aciertos, sonando afiatado en casi todo momento, con coreografiados movimien-

tos, juegos de telas y los personajes trabajados de manera individual, aportando una dinámica fuera de lo común para la zarzuela.

Esta versión ofrecida de “El Dúo de La Africana” ha sido un trabajo preciosista, cuidado y creativo alcanzando la conquista en cada rol y partiendo de un trabajo de puzzle llega a un cuadro completo como alto mérito final.

Aplaudimos este espectáculo, con la esperanza de ver esta versión otra vez y volver a experimentar en nuestros sentidos lo tan felizmente creado, ya que en el Teatro Empire, el mayo pasado, el género chico, creció.

OTILIO REBLIGER. o.t.rebliger@gmail.com

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Se presentó el libro

“Oscar Pintor. Fotógrafo”

Pelo en el agua, 1985 El pasado martes 28 de junio se realizó la presentación del libro autobiográfico “Oscar Pintor. Fotógrafo”, en el auditorio del FoLa (Godoy Cruz 2626).

Enmarcada en la muestra “Pintor Inédito B&N”, expuesta en la Sala 3 de FoLa hasta fines de julio, la presentación contó con

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la participación del artista, de Marcos Zimmermann y de Ataúlfo Pérez Aznar.

Además, se proyectó un video realizado por Pablo Pintor (videasta) y Julián Pintor (músico), ambos hijos del artista, el cual relata la vida y obra de Oscar en la provincia de San Juan, su ciu-

dad natal.

Sobre la muestra “Pintor Inédito B&N” En cuanto amarró en la costa de Minamata, el emperador Keiko se dirigió a la casa del samurai Gozoku, prefecto de Kumamoto.

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Madona y puntillas,Buenos Aires, 1982 Venía preocupado. Hacía días que unas luces lo perseguían por el mar Yatsushiro y quería saber qué eran. Al verlo llegar, el samurai Gozoku se postró a sus pies y el emperador lo interrogó.

–¿Cómo llaman aquí a esas luces que titilan en este mar?

–No sé, es un misterio –respondió el samurai.

Keiko tomó entonces su kusanagi y de un solo golpe le cortó la cabeza.

–En mi reino no puede haber cosas sin nombre –exclamó enseguida. –Esa luz rara del mar de Yatsushiro se llamará desde hoy Shiranui: “la luz que no sé”.

Japón acaba de perder a un gran samurái. Pero rescató una algo del misterio. Le dio nombre. Y, por lo tanto, existencia.

ción de toda obra creativa, la selección es un tema es complejo.

A veces, la excesiva objetividad empuja a descartar piezas demasiado emocionales y, el apasionamiento, olvidar que hay leyes de percepción que compartimos todos. Revalorizar fotografías que habían sido descartadas, rechazar definitivamente algunas o, incluso, dejar de lado ciertas otras que habíamos elegido, es un trabajo arduo y hasta doloroso. Pero, también, es lo que construye a un fotógrafo que pretende comunicar.

Si el ejercicio del arte consiste en traducir el mundo a los otros, mirar de nuevo implica, además, decir nuevas cosas.

Esta selección de trabajos de Oscar Pintor sigue esa exacta búsqueda. La de la aguja vuelta Recuperar algo, es revalorizarlo. a enhebrar. A mediados de 2014 Pero toda recuperación implica y raíz de la edición de su nuevo cierta pérdida. En la presenta- libro ¨Pintor Fotógrafo¨, Oscar se

dio a la tarea de revisar pacientemente todas sus fotografías blanco y negro realizadas entre los años 1979 y 1996. Allí se reencontró con imágenes desechadas en aquél momento pero que ahora, con el tiempo actuando sobre su propia mirada, revalorizó. A fines de 2014 y con la ayuda curatorial de Julieta Escardó se presentó una primera versión de ¨Pintor inédito¨ en la fotogalería ¨Casa Florida¨, dirigida por María Elena Méndez.

Gracias a FoLa, hoy tenemos una nueva oportunidad para disfrutar de la obra de Oscar Pintor y de la nueva mirada que vertió sobre su propio trabajo. ©Marcos 2016.

Zimmermann,

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Contacto: Ximena Niederhauser VERBO Comunicación www.verbocomunicacion.com.ar

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“Borges. Ficciones de un tiempo infinito” en el CCK La muestra se encuentra abierta desde el 15 de junio de 12 a 19 horas, entrada gratuita, Sarmiento 151

Con motivo de homenajear al gran escritor argentino a 30 años de su fallecimiento, el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos abre la muestra interdisciplinaria Borges. Ficciones de un tiempo infinito en el CCK. El área de Artes Visuales, a cargo de Gabriela Urtiaga, inaugura de este modo su programación 2016.

El Ministro Hernán Lombardi sostuvo: “En esta muestra podemos apreciar prácticamente todas las áreas. Es maravilloso

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ver como Borges nos inspira y descubrir desde la literatura, la matemática, la física cuántica, la fotografía, el cine, el humor gráfico, internet, como todo ha sido prefigurado por una inteligencia y una sensibilidad diferentes.

Más allá de su erudición, el verdadero sentido está en encontrar un placer que te acompaña toda la vida.Y Borges te acompaña, te marca, te resignifica. Vivís y Borges te inspira de otra manera”. Y concluyó: “Para el que nunca lo leyó, esperemos que despierte nuevos lectores y para el eru-

dito, el que conoce la obra, encontrará aquí un ángulo distinto”.

Por su parte, Gabriela Urtiaga, Directora de Artes Visuales del CCK, señaló: “En este año que conmemoramos los 30 años de la partida del gran escritor argentino, nos propusimos que Borges sea uno de los grandes ejes del CCK. Quisimos abordar un Borges multifacético y para eso fue fundamental la participación de todos los artistas. Pensar en un Borges y sus letras, con

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contemporáneo, producciones de humoristas gráficos, conferencias y audios del escritor, documentos y revistas de época, cartas de Borges con sus amigos, cortos documentales e infografías.

las artes, con el laberinto, las ciencias y las matemáticas, las fotografías. Es decir, un Borges muy actual y presente que nos permite explorar otros mundos”.

La muestra ocupará más de 2900 metros cuadrados y se llevará a cabo en el segundo y cuarto piso del CCK y en las salas de la Gran Lámpara. Se podrá recorrer desde el miércoles 15 de junio de miércoles a domingo de 12 a 19 horas con entrada gratuita.

experiencia pensada tanto para el público masivo como para los conocedores del tema.

La programación incluye un abordaje a su obra literaria desde diferentes materiales y documentos de exhibición. Una selección destacada de manuscritos, la exhibición de la revista mural Prisma, ediciones en otros idiomas, fotografías históricas, contemporáneas y del archivo personal de María Kodama, instalaciones de arte

Se trata de un diseño de contenidos amplio y transversal que reúne a más de ochenta artistas e intelectuales. Son contenidos que exceden el ámbito expositivo y performático, que bajo una concepción federal de la cultura fueron pensados para convertirse simultáneamente en contenidos para medios televisivos, editoriales, radiales, digitales.

La muestra se complementa con una serie de actividades participativas. El ciclo de charlas tendrá su inicio este jueves 16 de junio a las 18:30 hs. Gabriela Rangel, Directora de Artes Visuales y curadora de Americas Society y Lila Zemborain, poeta y crítica literaria dialogaran sobre Sobre la amistad entre Borges y Xul Solar. El sábado 18 de junio, 17 hs., será

El universo borgeano se abordará desde diferentes disciplinas: se trabajará su relación con las letras, las artes, las matemáticas y otras ciencias, el cine, la fotografía y la imagen del laberinto, en artes visuales, performances, conciertos, charlas y conferencias, clases abiertas, proyecciones y lecturas, entre otras propuestas. Desde las múltiples perspectivas se expondrán las facetas más conocidas del escritor pero también se podrán descubrir otros aspectos menos explorados. Una

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el turno de Guillermo Martínez, Doctor en Matemática y Escritor, quien disertará sobre Borges y los crímenes en serie. El domingo 19 de junio, 17 hs. Borges y la física cuántica será un tema abordado por Alberto Rojo, Doctor en Física.

Borges también tendrá su homenaje desde la música: el domingo 19 de junio, Jairo presentará por primera vez su disco de culto Jairo canta a Borges, de 1977, prohibido entonces en la Argentina; el lunes 20 de junio, Raúl Lavié junto a una orquesta dirigida por Nicolás Guerschberg rescatará una serie de canciones de 1965 con música de Piazzolla y letra de Borges; y el 2 de julio, Santiago Kovadloff (relatos), Marcelo Mo-

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guilevsky (vientos, voz, piano y percusión) y César Lerner (piano, acordeón y percusión) unirán textos, poesía y ritmos en Lo que Borges nos contó para evocar al escritor.

Las múltiples actividades sobre Borges se enmarcan en la programación general del CCK, un mapa interdisciplinario de contenidos públicos en el que se unen la música, las artes visuales, el Espacio para la Infancia, la divulgación, las letras y los proyectos especiales con ejes temáticos que dialogan entre sí.

Participan María Kodama, Leandro Katz, Guillermo Martínez, Norma Aleandro, Jorge Marrale, Horacio Zabala, Jacques Bedel,

Liliana Porter, Mariano Sardón, Patricia Artundo, Leandro Erlich, Diego Golombek, Ivonne Bordelois, Tute, Liniers, Mariano Sigman, Andrea Moccio, Jorge Miño, Amanda Ortega, Matilde Marín, Ramiro Oller, Juliana Iriart, Sara Facio, Daniel Mordzinski, Jef Aérosol, Daniel Kiblisky, Sergio Baur, Leo Núñez, Teresa Tedín, Maximiliano Tomas, Edgardo Giménez, Ana Martínez Quijano, Gabriela Rangel, Gustavo Zorzoli, Ana María Battistozzi, Alberto Rojo, Sebastián Gordín, Diana Aisenberg, Marta Minujín, Narcisa Hirsch, Alfredo Sabat, Sendra, Julio Ibarra, Luis Scafati, Emiliano Migliardo, Lucas Nine, José Massaroli, “Bebe” Ciupiak, Horacio Spinetto, Ana María Moncalvo, Ana Bidondo, Daniel

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Molina, Eduardo Mizraji, David Lamelas, Pablo Lapadula, Martín Bonadeo, Tadeo Muleiro, Sebastián Díaz Morales, Rep, Alberto Goldenstein, Ever Siempre, Mathilde Ayoub, Nerf, Roberto Perazzo, Alicia de Arteaga, Guillermina Mongan, Pablo Jacovkis, Hermenegildo Sabat, Belén Gache, Rodrigo Quian Quiroga, Andrés Di Tella, Gonzalo Aguilar, Lila Zemborain, Edgardo Cozarinsky, Santiago Kovadloff, Jorge Méndez Blake Además se exhibirán obras de Xul Solar, Emilio Pettoruti, Pedro Figari, Antonio Berni, Sol LeWitt, León Ferrari, Annemarie Heinrich, Luis F. Benedit, Horacio Coppola, Eduardo Comesaña, Carlos Avallone, Pepe

Fernández, Alicia D’Amico, Julie Méndez Ezcurra, Pedro Luis Raota, Cascioli, Rogelio Cuellar, Norah Borges, Sameer Maka-

rius.

Más información www.cck.gob.ar

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Presentación en Rosario de

SOBRE LINEAS

el libro-álbum en el aula, de María Cristina Thomson La cita es el próximo viernes 29 de julio a las 18:30 en la Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez (Pte. Juio Argentino Roca 731, Rosario).

¿Qué es un libro-álbum?, ¿por qué perdió fuerza en el ámbito escolar argentino?, ¿cuáles son los beneficies de incluirlo en el desarrollo de los más jóvenes y de qué manera hacerlo? Luego de la experiencia socializadora de lectura grupal con niños de 5º grado en escuelas públicas de Capital Federal, María Cristina Thomson da respuesta a estas preguntas e introduce al lector creativo al mundo multimodal que este tipo de libro ofrece.

Sobre Líneas está acompañado por las icónicas ilustraciones del célebre humorista gráfico Alfredo Grondona White e invita a

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reconsiderar la tarea de docentes o mediadores como facilitadores de la formación de comunidades lectoras donde prevalezca la mutua confianza niño-adulto para manifestarse con entera libertad, estimulando procesos cognitivos como la curiosidad intelectual, la apreciación visual, el intercambio de ideas y la exploración de múltiples puntos de vista.

Con el auspicio de la Facultad de Humanidades y Artes, Maestría en Literatura para niños de la Universidad Nacional de Rosario, y junto a la Lic. Patricia Berdichevsky –a cargo del evento-, el viernes 29 de julio a las 18:30 llega a la Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez (Pte. Juio Argwentino Roca 731) la presentación de este hermoso libro en el que la voz protagonista la tienen los chicos.

Acerca de la autora María Cristina Thomson nació en Rosario, Santa Fe. Es Magister en Literatura Para Niños (UNR), Profesora de inglés (INP Rosario), Profesora Especializada en Literatura Infanto-Juvenil (SUMMA); obtuvo el Diploma en Literatura Infantil en el Christchurch College of Education, Christchurch, Nueva Zelanda. Es narradora oral bilingüe y ha publicado

junto con Tabaré Relatos (in)mortales, título premiado por Banda Dibujada en 2013. Dicta el seminario de Literatura infanto-juvenil para la maestría en Literaturas en Lengua Inglesa de la Universidad Nacional de Cuyo.

Acerca del ilustrador Alfredo Grondona White (Rosario, 1938 – Buenos Aires, 2015) ha sido uno de los dibujantes humorísticos más destacados de las últimas cinco décadas en la Argentina. Inició la carrera con apenas 15 años en su ciudad natal, en los periódicos Rosario y Democracia. Sus trabajos revelaban un humor sin concesiones, desprejuiciado e incisivo, lo que no impedía el placer y la sonrisa del lector. De trayectoria extensa, dibujó para muchas de las grandes revistas de humor como Tía Vicenta, Satiricón, Chaupinela y El Ratón de Occidente en

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la Argentina, y Mad, Playboy y Esquire de los EE.UU. Junto con Andrés Cascioli y Tomás Sanz, fue fundador de Humor Registrado —la idea del logotipo le pertenece—, y también de otras publicaciones, dentro y fuera del país. Sus trabajos fueron reconocidos en los EE.UU. y en Europa, para donde trabajó y por lo cual recibió distinciones.

Sobre la editorial DELDRAGÓN es una editorial argentina independiente. Con un amplio catálogo, publica autores nacionales y extranjeros, privilegiando siempre la calidad literaria como en la edición.

Prensa: Kiako – Anich Comunicacion hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anic

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Programas Públicos

Yoko Ono. Dream Come True Los programas públicos que acompañan la exposición Yoko Ono. Dream Come True que se inauguró el pasado 23 de junio a las 19hs, enriquecen la exposición a través de la recuperación de material histórico no incluido en la muestra –como los films experimentales de Yoko Ono o un espectáculo construido a partir de las piezas performáticas que la artista realizó en las décadas de 1960 y 1970– y espacios de reflexión sobre la exposición – conferencias con especialistas, visitas guiadas y recorridos especiales.

Un curso que relee la literatura japonesa a través de sus escritoras y otro sobre la recepción

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de la cultura japonesa en el siglo XX recuperan para la exposición el vínculo que Yoko Ono teje, desde sus orígenes y su filosofía, con el feminismo y el orientalismo. Asimismo, se incluyen programas que revisan las vinculaciones de Yoko Ono con el movimiento Fluxus y señalan momentos en donde el arte y la vida se disuelven, como una serie de encuentros para escuchar música fluxus latinoamericana, o un espacio armado para estar, contactarse con algunos materiales, leer libros o, para el que así lo desee, simplemente respirar.

Yoko Ono. Dream Come True está curada por Gunnar. B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio y permanecerá abierta del 24

de junio al 31 de octubre de 2016.

VISITAS GUIADAS Yoko Ono. Dream Come True Viernes y domingos a las 17:00 A cargo del equipo educativo de MALBA Duración aproximada: 1 hora.

Actividad incluida con el ticket del museo.

MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.a r

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Se presentó

“Epifanía del Paisaje” Un libro que demuestra el diálogo entre la arquitectura, la naturaleza y su entorno.

La decisión de cómo una obra se posa, se ubica, se articula en un sitio, es tan determinante como las características específicas de su arquitectura. Un incorrecto posicionamiento de una obra, tira por la borda toda habilidad configurativa posterior.

El pasado jueves 30 de junio 2016. Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presentó junto a Bisman Ediciones, “Epifanía del Paisaje”.

Se trata de un libro que reúne las más destacadas obras del estudio AlricGalindez y pone en valor la concepción de la arquitectura como disciplina que concibe a la construcción como composición y no como imposición.

La obra, editada por Cetol y Bisman Ediciones, compila los hallazgos del estudio AlricGalindez, sus compososiciones, argumentaciones y particularidades Epifanía del Paisaje, refleja diálogo, respeto y calidad arquitectónica en cada una de sus páginas.

Es fundamental saber escuchar, para configurar una arquitectura que posea un deseo de habitar lo natural. El diálogo con el entorno es la razón de ser de cada uno de sus proyectos, la arquiEsta edición compila un total de tectura convive y es parte de. dieciséis obras de, Santiago Sus obras se proponen ser una Alric, Carlos Galindez y Fede- presencia bienvenida en la naturico Lloveras. Cada una se ex- raleza. hibe no sólo desde la concepción ilustrativa, sino tam- “Nos enorgullece apoyar y conbién se aborda desde las argu- tribuir con la difusión del trabajo mentaciones que explican el de AlricGalindez, un equipo de porqué de cada creación, sus ca- profesionales de buena madera racterísticas y particularidades. que despierta calidez a partir de sus creaciones. La vocación de Quienes lideran el estudio des- construir con calidad y respeto tacan que el buen arte debe por la naturaleza, la escucha acobligar a los profesionales a tiva del entorno, el diálogo, los tener la sensibilidad y compro- convierte en un estudio único, al miso de captar las inmanencias que como marca nos complace de cada sitio, con las sutilezas de acompañar” declaró Cecilia Fela topografía, la intangibilidad rrario, Gerente Departamental de los ejes visuales y la ubicui- de Marketing de Marcas Espedad matemáticamente previsi- ciales de AkzoNobel Argentina. ble del Sol. Esta composición otorga libertad de los condicio- Link para descargar el libro. nantes, evitando el capricho y https://issuu.com/albanogarotorgando confianza al estar en cia/docs/alricgalindezlibro_we sintonía con el entorno natural. b_pags.

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Novedad editorial:

El espectador de Alberto Badino

Alberto Badino presenta El espectador, una novela que perturba al lector y lo confronta con su propio mundo interno.

El viernes 24 de junio a las 18.30 hs., Alberto Badino presentará El espectador (Ediciones La Parte Maldita) en Dain – Usina Cultural (Nicaragua 4899, CABA) junto a Mauricio Koch y María Eugenia Ludueña.

El espectador, Alberto Juan Badino Lynch.

Editorial La Parte Maldita, 1ª edición.

150 p. ; 19 x 13 cm.

ISBN 9789873897078 Sobre El espectador “El espectador, ópera prima de Alberto Badino, es una novela de una potencia inusitada.

Compuesta de capítulos bre-

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ves, sitúa al lector frente a Juan, un personaje exasperante que produce lástima y bronca y pena y repudio por partes iguales y que parece estar atascado en un limbo emocional del que no puede salir y el lector tampoco. Juan no habla o habla con monosílabos, parece incapacitado para sentir y cuando siente o cree sentir no sabe cómo expresarlo. Badino hace un uso magistral del laconismo, tan certero que por momentos asfixia. Heredera de las grandes novelas existencialistas, a El espectador le bastan unas pocas páginas para incomodar al lector y sacudirlo. No puedo decir que la haya leído con placer, pero sí con asombro. Y con gran admiración” (Mauricio Koch).

“Estoy recostado en la cama, fumando. El humo que sube hacia el techo, forma nubes a media altura. El ventilador inmóvil abre sus cuatro palas en forma de cruz. Estuve toda la tarde haciéndome preguntas que no supe responder. Tampoco sabía qué contestarle a mi mujer cuando me preguntaba por qué estaba tan callado.

-Si yo no hablo, vos no abrís la boca -decía Alejandra-, parecés un ente; si no fuera por Nico, comeríamos en silencio.Yo le decía que ya se me iba a pasar.

-¿Cuándo? Hace meses que

estás así y parece que ni siquiera te diste cuenta.

Hace una semana, entré a casa y encontré mi valija en la puerta con un cartel: “Si no vas a estar con nosotros, prefiero que te vayas”, decía”.

(Fragmento de El espectador, de Alberto Badino).

El espectador obtuvo una mención del Fondo Nacional de las Artes en el Premio Internacional de Novela 2007.

Sobre el autor Alberto Badino nació el 27 de diciembre de 1956. Estudió en el colegio Champagnat hasta un mes antes de terminar quinto año, momento en el que fue expulsado. Rindió libre todas las materias y las aprobó en diciembre con promedio de ocho. Estudió Ingeniería en la UBA y se recibió de Ingeniero Electromecánico.

Casado con Virginia Cárrega tiene tres hijos, Tomás (1990) Sebastián (1993) y Ana (2000).

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Empezó a escribir a los cuarenta años, El Espectador es su primer novela; fue premiada en 2007 en el concurso de Casa del Teatro, República Dominicana.

Escribió su segunda novela; Nina, que se encuentra en etapa de corrección, aún inédita.

En 2014/15 cursó la Diploma-

tura de Guion Documental y Ficción (GuionArte)en el transcurso de las cuales escribió los guiones: Atrapado en su Laberinto, que cuenta el proceso de creación de The Wall, por la banda Pink Floyd y el guion de su novela. El Espectador.

En 2015 rodó, con la dirección de sus hijos Tomás y Sebastián,

el cortometraje Un Día Perfecto, basado en el cuento de J.D. Salinger, Un Día Perfecto para el Pez Banana.

Más info: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

Escritor italiano destacó “hermanamiento“ entre Mar del Plata y Sant’Angelo In Vado

MAR DEL PLATA.- El poeta italiano Gastone Cappelloni destacó el “hermanamiento” que existe entre la ciudad de Mar del Plata y la italiana de Sant’Angelo In Vado, ubicada en la región de Marche, al cumplirse dieciocho años desde que se firmó el Acta de Cooperación y Hermanamiento con aquella ciudad, el 10 de junio de 1998, que luego convalidó el Concejo Deliberante local por Ordenanza N° 12204.

El autor italiano, que editó recientemente su primer libro en Mar del Plata luego de una veintena editados en Italia, manifestó que el hermanamiento

suscripto entre las dos ciudades “es un homenaje a tantos inmigrantes de Sant’Angelo In Vado que se radicaron en Mar del Plata y une a dos ciudades con una importante producción cultural”.

Asimismo, remarcó que “el inmigrante marchigiano se halla plenamente identificado con la fundación misma de Mar del Plata porque, a través de su trabajo y esfuerzo, los que fueron llegando contribuyeron al desarrollo de la ciudad, obteniendo el reconocimiento permanente de sus habitantes”.

Cappelloni valoró la posibilidad de aportar a ese “puente

cultural” entre ambas ciudades y en ese sentido manifestó que por esa razón decidió editar su libro “Una semilla más allá del océano”, por primera vez fuera de Italia, en Mar del Plata y en Madrid simultáneamente, y que se encuentra a punto de editar su segundo libro de poemas en nuestra ciudad.

Mar de Libros mardelibrosmdp@gmail.com

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PREMIO LUCIAN FREUD 2016 La Fundación Proyecto al Sur anuncia la Décima Edición del Premio Lucian Freud: Psicoanálisis/Cultura. El premio ha sido auspiciado por la Secretaria de Cultura de la Nación, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Facultad libre de Rosario, Librería Paidós y se organiza con el propósito de distinguir textos referidos a las intersecciones e intercambios entre las producciones de la cultura, con el psicoanálisis y el lazo social que hace a estas producciones.

Participantes Dadas las características del Premio están invitados a participar todos aquellos -provenientes de diferentes prácticas y ámbitos- (la narrativa, el ensayo, el psicoanálisis, la crítica)convocados por el espacio de cruce entre el psicoanálisis y la cultura producen un texto que representa la propuesta y lo que se trasmite en el nombre del Premio. Un nombre que con el significante Freud recorre de Sigmund a Lucian- ese espacio.

En esta décima edición podrán participar residentes en cualquiera de los países de América y España.

El texto presentado debe ser inédito.

tensión mínima de 20 páginas y una máxima de 40 páginas, serán entregados por vía postal a la Fundación Proyecto al Sur o personalmente en la librería Paidós en la ciudad de Buenos Aires (2). Deberán enviarse a “Premio Lucian Freud/ Fundación Proyecto al Sur” un cd/dvd y tres copias impresas de cada texto con un seudónimo, incluyéndose en sobre aparte y cerrado, los datos personales del autor (nombre y apellido, dirección postal, teléfono y dirección de correo electrónico) Sugerimos utilizar como fuente de escritura: Arial 12 o similar y un interlineado de 1 y 1/2.

El cierre de la recepción de trabajos será el 10 de agosto del 2016.

Comité de Preselección:

A partir del 26 de diciembre podrá solicitarse mayor información a: coordinación@proyectoalsur.org (1) o en caso de eventual dificultad a edukasz@hotmail.com

Arturo Cuervo, Luis Fau, Eduardo Gandolfo,Samuel Krynski, Graciela Palermo, Florencia Verlatsky.

Jurado

Recepción Los trabajos -escritos únicamente en español- con una ex-

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El Jurado de selección 2016 está integrado por: Julio Crivelli, (Asociación de Amigos del

Museo de Bellas Artes), Mónica Prandi (Letra Urbana EE.UU) y Eduardo Vidal (Brasil) y como representantes académicos: Alicia Borinsky (Boston University), Manuel Cruz (Universidad de Barcelona), Norma de Lucca (Universidad Nacional de La Plata), Julio Ortega (Brown University), Randolph Pope (Universidad de Virginia), Cristina Bulacio ( Universidad de Tucumán) Juan Ritvo (Universidad Nacional de Rosario), Osvaldo Delgado (Universidad Nacional de Buenos Aires) y Susana Romano Sued (Universidad de Córdoba).

Premio El premio Lucian Freud consistirá en la edición en papel y/o internet del texto distinguido y en una obra original de la prestigiosa artista textil Ana Foos.

Eventualmente se otorgarán Accesit y Menciones Especiales con la posibilidad de su edición. El Jurado adoptara sus decisiones por mayoría de votos, puede ser declarado desierto y sus fallos serán inapelables.

Cualquier otra cuestión no contemplada en las bases será resuelta por la Coordinación del Premio y la Presidencia de la

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Fundación Proyecto al Sur. El dictamen se dará a conocer en Noviembre del 2016 en oportunidad de realizarse las próximas Jornadas de la Fundación Proyecto al Sur. Dicho dictamen tendrá difusión pública y simultáneamente se anunciará

la composición del Jurado para la nueva convocatoria del Premio.

(1) La Coordinación está a cargo de Eva Dukasz

18ºD (CP 1425), Capital Federal, Argentina // Entrega personal: Librería Paidós: Av. Las Heras 3741, Local 31

(2) Dirección postal: Premio Lucian Freud / Fundación Proyecto al Sur, Malabia 2363, piso

Para más información: http://www.proyectoalsur.org/p remio-lucian-freud/

Vida de club Ricardo González Aguirre lanzó su primer libro de cuentos, fruto del taller tomado con la reconocida escritora Liliana Heker. estas historias”.

Con una prosa llana y precisa, Ricardo González Aguirre nos trae en su primer libro de cuentos una colección de personajes que, atravesados por una común Vida de club, dejan aflorar su ambición, miedos y desesperaciones.

Ricardo González Aguirre, Vida de club. Buenos Aires.

La parte maldita, 2016.

98 p.; 19 x 13 cm. ISBN 978-9873897-06-1 Los cuentos de Vida de club, dice Claudia Piñeiro, “espían a través de las fisuras de un ámbito que parece seguro y descontracturado. Sin embargo, a poco de andar, aparecen agazapadas las paranoias, venganzas, culpas, traiciones, fantasías y obsesiones de los personajes de

Sobre el autor Ricardo González Aguirre (Bue-

nos Aires, 1958) creció en el barrio de Palermo, pero fue en el barrio de Caballito, en el Club Ferrocarril Oeste, donde su infancia y adolescencia fueron marcadas por una intensa vida de club. Sigue siendo futbolista (cada vez menos), tenista y golfista (cada vez más). Fue profesor de tenis, pero se recibió de arquitecto y hasta hoy está ligado al diseño de obras de arquitectura, muebles y objetos.

Empezó a escribir ficción en el taller de escritura de Liliana Heker. En la cocina de su taller cobraron forma la mayoría de los cuentos de este libro. Años más tarde formó parte del taller de narrativa de Claudia Piñeiro y actualmente participa del taller de Inés Garland, donde escribe apasionadamente su segundo libro: Familia de bien.

Vida de club es su primer libro de cuentos.

CONTACTO DE PRENSA Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Artes plásticas

Performance que corporizará los olores, fragancias y aromas que se huelan en la Sala Microespacio del Centro Cultural Recoleta.

Esta muestra surgió de la convocatoria de propuestas expositivas de artistas y fue elegida por el comité de selección en 2015.

Performers. Andres y Mateo Terrile | Juan Mendoza Activaciones performáticas: Todos los viernes, sábados y domingos hasta el 31 de julio inclusive Viernes: 16.40 a 18.00hs.

Sábados: 13:30 a 16:10hs.

Domingos: 15:20 a 18:40hs.

Sala Microespacio Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 Del Olor y sus estéticas A propósito de Evocativos efluvios, de Cecilia Catalin - por Rafael Cippolini ¡Viajero! Acércate y respira por fin este olor que cura de todo movimiento.

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Paul Claudel Soy muy consciente de los olores de la gente. Me encantan. Desde que conozco a Prince lo asocié con el olor a lavanda. No sé por qué, pero siempre que pienso en él o lo escucho, huelo a lavanda.

Madonna Desde las fosas (nasales). Profundo, muy profundo (también infinitamente cercano). Los olores son un viaje. Los olores son conceptos. Los olores tienen una historia, una estética. Los olores nos describen, crean identidad, definen ambientes, objetos, nos proponen enigmas y respuestas. Mientras aguardamos una Historia Social y Cultural de los Olores, la artista argentina Cecilia Catalín se adelantó a la incógnita ¿Cómo organiza el arte los olores? ¿Cómo los manipula en su favor? Cecilia Catalín (C.C.) comenzó restándole una letra C a la preponderancia del C(olor)

para adentrarse en dimensiones infinitamente menos transitadas (ya verán, para ella toda paleta es ante todo una paleta olfativa). ¡Incluso la trementina tiene su olor particular! Y si hasta una pintura tiene su olor ¿por qué no redefinir un nuevo campo en donde hasta un concepto o una sensación tengan su olor particular? Y viceversa.

La precedieron artistas (desde Marta Minujín a Brian Eno) que hurgaron en los aromas en un intento de completar ese postergado casillero en los recursos de los sentidos. Cecilia Catalín comprendió que el olfato nos dice tanto, pero tanto, que su dimensión es tan vasta, tan más acá y tanto más allá que todas las demás, que valía (y mucho) la pena recorrer sus todavía (casi del todo) ignotos territorios.

Tácticas en fragancias. Su nueva incursión lleva por título Evocativos efluvios. Nos dice: “Al pro-

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fundizar mi búsqueda encontré en la performance un lenguaje en el cual la obra funciona bien.

Creo que las personas son grandes productores y contenedores olfativos. Antes, al trabajar con el lenguaje del arte electrónico, sentía que era algo un poco forzado. Lo que me interesa en este momento es crear escenarios y médiums o detectores olfativos en los cuales los olores puedan corporizarse libremente y el público pueda frecuentarlos.” Y prosigue: “Además ahora mi atención está dirigida a los olores que forman parte de nuestra cotidianeidad, (antes no tenía una “paleta olfativa” definida).

Me interesa como los corporizamos a través de la palabra, y a qué situaciones y/o emocio-

nes los asociamos. Creo que se puede hacer una cosmología olfativa de una época. Tanto en su materia prima, pero más en la manera que tenemos de nombramos y asociarlos a ciertas situaciones o emociones.

Estoy tratando de entender el espacio y el tiempo del olor”.

Bio Cecilia Catalin: Nació en San Nicolás, provincia de Buenos Aires. En 2009 se recibió de licenciada en Diseño de Comunicación Visual por la Facultad de Arquitectura de la UNR. En 2010 se instaló en Buenos Aires y comenzó junto Marta Minujín su formación como artista, desempeñándose como su asistente y responsable de producción hasta la ac-

tualidad. Realizó talleres y clínicas de obra con Diana Aisenberg, Rodrigo Alonso, Lucia Maranca y Mariana Obersztern. En 2013 ganó la beca de Espacio Fundación Telefónica tras su participación en el Programa Interactivos. Formó parte del ciclo 2014 Proyecto PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas) de Gachi Prieto Gallery. Fue seleccionada en el Salón Nacional de Artes Visuales (2014) en la disciplina de Nuevos Soportes e Instalaciones con su obra “Efecto Polaroid”. En 2016 creó la plataforma “Olores de la Memoria Colectiva Olfativa” donde investiga y recolecta las maneras en que las personas verbalizan y asocian los olores a contextos, persona y objetos.

ARTES VISUALES EN EL CCK Miércoles a domingo de 12 a 19h – Entrada libre y gratuita - Sarmiento 151

Rirkrit Tiravanija, Delia Cancela y Leandro Erlich son parte de la programación del CCK para los amantes del arte. Entre exposiciones, intervenciones y

performances en espacios comunes los visitantes encontraran buenas propuestas con entrada libre y gratuita. Además, Santiago Kovadloff presenta un es-

pectáculo junto a Cesar Lerner y Marcelo Moguilevsky el sábado 2 de julio a las 18h en el marco de la muestra Borges. Ficciones de un tiempo infinito.

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El recorrido comienza con la muestra “Mañana es la cuestión” del reconocido artista tailandés nacido en Buenos Aires, Rirkrit Tiravanija, quien transforma la plaza seca del CCK en un club de ping pong. Con la instalación de esta pieza, inspirada en el proyecto del artista eslovaco Július Koller titulado Ping Pong Society, se pretende crear un vínculo entre la obra y el espectador, quien se acerque podrá entablar un diálogo con otros desconocidos, generando así nuevas posibilidades de relación y expandiendo comunidades.

En tanto, en la terraza de la Sinfónica del Centro Cultural, Delia Cancela presenta Entre, repose… es sólo por el placer, donde cien reposeras invitan a un descanso provisto de fantasía. “Todo invita a sentarse y a conectarse un poco con la electricidad que corría por las venas de Delia y Pablo (Mesejean) en 1966…” aseguran los curadores de la instalación. La artista, fi-

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gura emblemática del pop de los años 60, introduce el lenguaje de la moda en el arte desde su paso por el mítico Di Tella hasta llegar a las tapas de Vogue.

La obra de Leandro Erlich tiene un lugar destacado en la Gran Lámpara, allí el artista vuelve a asombrar a los espectadores con una instalación que reclama la participación del público y lo lleva a cuestionarse sobre la percepción del mundo. Erlich, gran maestro contemporáneo de la ilusión óptica, nos propone una obra en donde el encuentro con el otro se produce de manera sorpresiva.

reconocido escritor relata y comenta escritos en poesía y prosa de Borges, mientras Lerner (en piano, acordeón y percusión) y Moguilevsky (vientos, voz, piano y percusión) se encargan de ponerles música.

En la sala 10 del primer subsuelo, se exhibe Copi en el Río de la Plata, una muestra en homenaje al gran dramaturgo e historietista. Los visitantes harán recorrido por la figura y la obra de Raúl Damonte Botana (Copi), que incluye la exhibición de fotografías, sus dibujos, manuscritos, afiches, material escenográfico original, proyecciones, y un gran telón del artista Juan Stoppani realizado en 1983 para la pieza de Copi Le Frigo.

Todas las muestras se pueden visitar con entrada libre y gratuita de miércoles a domingos de 12 a 19h.

La muestra Borges. Ficciones de un tiempo infinito continúa con gran presencia de público.

Este Sábado 2 a las 18h en la Sala Argentina, el poeta y ensayista Santiago Kovadloff y los músicos Marcelo Moguilevsky y César Lerner presentan el es- Más información sobre los arpectáculo Lo que Borges nos tistas y sus obras en contó. Durante el encuentro, el www.cck.gob.ar

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Más chicos, más livianos y más baratos.

LO ÚLTIMO EN TECNOLOGÍA 1940-1970

Del 16 de junio hasta el 28 de agosto de 2016 Museo de la Ciudad El Museo de la Ciudad, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos de la Ciudad de Buenos Aires, invita a la inauguración de la segunda edición de Lo último en tecnología, esta vez más chicos, más livianos y más baratos, el día jueves 16 de junio a las 19 horas en la sede del Museo Sala PB Exposiciones Temporarias, ubicado en Defensa 223.

En esta oportunidad, la muestra comprende más de 100 reconocidos, representativos y hasta icónicos aparatos y dispositivos de uso doméstico y personal del período comprendido entre 1940 y 1970, conociendo así algo de los gustos, hábitos de consumo y aspectos de la vida de aquellos años.

Entrada libre y gratuita.

elementos de uso doméstico.

El hierro, el bronce, la madera, la baquelita y el vidrio, componentes principales de los aparatos hogareños de los inicios del siglo XX, fueron reemplazados por elementos más baratos y livianos como el aluminio y los termoplásticos, haciendo a radios, estufas, máquinas de escribir o tocadiscos, más livianos, manipulables y económicos.

La electricidad, usada en principio básicamente para iluminación y calefacción, comenzó a aprovecharse para hacer funcionar cada vez más dispositivos personales y del hogar, los que dejaron de ser manuales para convertirse en eléctricos, tal el caso de planchas, afeitadoras, batidoras o relojes.

La invención del transistor, por su parte, revolucionó el mundo Entre los años ’40 y ’70, se pro- de la electrónica, en tanto no dujo una profunda transforma- solo mejoró la confiabilidad y la ción tecnológica en los calidad de los circuitos de audio,

radio o televisión, sino que también contribuyó a hacer artefactos más chicos, menos frágiles y más baratos.

Muchos aparatos -como grabadores y cámaras fotográficas o filmadoras- hasta entonces reservados para uso profesional, fueron incorporados a las actividades recreativas familiares o individuales y así como esos años se caracterizaron por la explosión de los electrodomésticos, también fueron el momento de popularización de los dispositivos para entretenimiento.

Fue, en resumen, un periodo de grandes cambios: se pasó de escuchar discos de pasta mono, a escuchar vinilos en estéreo; de grabar audio en alambre, a grabarlo en cassette y de seguir a “Los Pérez García” con la radio del combinado, a ver a “La familia Falcón” por televisión.

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Concurso Masisa para estudiantes:

“Diseña Smart”

El 29 de Julio es la fecha límite para presentar los proyectos El concurso se realiza en forma simultánea en los países de Argentina, Brasil, Chile, México, Perú, Colombia y Venezuela y está orientado a estudiantes de las carreras de diseño, arquitectura y afines, propone incentivar la creatividad y la innovación tecnológica por medio del diseño ¿Cómo el mobiliario se adapta a las tecnologías digitales que son parte de nuestro día a día? Es la respuesta que deberán dar los estudiantes en este concurso.

“Las tecnologías digitales cam-

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bian constantemente y con esto nuestro estilo de vida. La transición a esta era digital es una tarea compleja que supone una constante renovación y adaptación de los espacios, de este modo es necesario que el mobiliario con el que interactuamos día a día conviva y se integre a esta era digital”, señaló Francisco Estruga, Gerente de Marketing de Masisa Argentina.

empresa de diseño alemana, además de visitar la Feria IMM 2017 en Colonia.

Requisitos del proyecto / Criterios de evaluación:

El ganador internacional realizará una pasantía con gastos incluidos en una reconocida

2. Los proyectos deben ser inéditos y de autoría de los participantes.

1. Diseñar muebles tipo RTA (Ready to Assemble) que logren vincular las tecnologías digitales disponibles, considerando el estilo de vida actual para satisfacer las necesidades contemporáneas del día a día.

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3. El diseño debe ser una solución factible en términos técnicos y con proyección comercial.

4. Los proyectos deberán utilizar como materia prima principal los productos MASISA, pudiendo combinarse con otros materiales de manera secundaria. Los productos a utilizar son: tableros MASISA Melamina (sustrato MDF y MDP) y MASISA MDF.

segunda etapa.

Octubre 2016 – Recepción de prototipos de los proyectos seleccionados y premiación nacional Noviembre 2016 – Premiación internacional.

Ver Bases del Concurso Página Web Masisa http://www.masisa.com/arg/ Sobre Masisa

Cronograma 29 de Julio de 2016 – Fecha límite para recepción de los proyectos.

Agosto 2016 – Selección de los proyectos clasificados para la

MASISA es uno de los principales productores y comercializadores de tableros de madera para muebles y arquitectura de interiores en Latinoamérica. Se distingue por su integración hacia el cliente, una cultura in-

novadora y la obtención, en forma integral y simultánea, de los más altos estándares en su desempeño en los ámbitos financiero, social y ambiental, que se conoce como “Estrategia de Triple Resultado”.

MASISA tiene complejos industriales en Chile, Argentina, Brasil, Venezuela y México, oficinas comerciales en Colombia, Perú y Ecuador, y plantaciones de pino y eucaliptus en Chile, Argentina, Brasil y Venezuela. Se suma la red más grande de tiendas especializadas en la Región, “Placacentro”.

OPEN GROUP Consultores en Comunicación Sofía Escalante sofiae@open-group.com

“RELATOS DE LA DESOLACIÓN EN MÉXICO” Curadora: Lelia Driben Inauguración sábado 2 julio 12hs. arte x arte FUNDACIÓN ALFONSO Y LUZ CASTILLO Lavalleja 1062, Villa Crespo

Esta exposición de tres fotógrafos mexicanos que hoy alberga ArtexArte - Fundación Alfonso y Luz Castillo, está deliberadamente pensada como una pe-

queña colectiva, con el objetivo de que cada uno de los artistas pueda entregar a la mirada del observador, un panorama nítido de su producción. A partir de

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esta aclaración, es necesario serie “La casa que sangra”, nombrar a cada uno de ellos y habla del México actual, atraveremitirnos a sus obras. sado por la violencia, la desaparición de personas y el crimen Retratista consumado, capaz de organizado. Bien vale reiterar explorar intensamente a cada algo que está implícito en el páuno de sus personajes, José Luis rrafo dedicado a este autor. A Cuevas exhibe dos series deno- partir del secuestro de tres inteminadas “Nueva Era” y “El hom- grantes de su familia, comenzó bre promedio”. la saga que rodea, roza, se Juan Carlos Onetti decía, más o acerca al duelo por la ausencia, menos con estas palabras, que por los que ya no están. toda ficción conlleva nuestra autobiografía. Es justamente eso lo Desde hace largos años, Rodrigo que sucede con “El hombre pro- Sánchez es un notable artista fomedio”. Su autor estudió merca- tógrafo. Y también él recorre el dotecnia y al poco tiempo la país, el campo y la ciudad. Deabandonó, eligiendo la fotogra- ambula por la noche y por los fía. bares, descubre rincones insólitos, sabe encontrar el instante en Por su lado, Yael Martínez, en su el que un personaje debe ser

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captado por la lente, convirtiéndose en otro buen retratista. Sánchez nunca expuso en ningún lado pese a tener una excelente formación.Y ahora ingresa por la puerta grande. Expone nada más y nada menos que en Buenos Aires, y en ArtexArte.

Lelia Driben ARTEXARTE FUNDACIÓN ALFONSO Y LUZ CASTILLO Del 2 de Julio al 10 de Septiembre Lavalleja 1062, Villa Crespo Martes a viernes de 13.30 a 20h y sábados de 13.30 a 16h (Domingos, lunes y feriados cerrado al público).

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“A ver sólo se aprende mirando” de Christian Riffel

“A ver sólo se aprende mirando” la nueva exhibición de Christian Riffel alias “Poeta” en Galería UNION inaugura el viernes 29 de Julio. La muestra está compuesta por más de 15 trabajos que incluyen lienzos, dibujos, esculturas & instalación de video y tiene como eje desafiar al espectador para que indague y re signifique cada objeto presentado. El artista invita al espectador a observar para apreciar, criticar e interrogar, forjando el ejercicio de la mirada.

Christian Riffel nace en 1982 y vive en Buenos Aires. Comienza su trayectoria artística en el es-

pacio urbano y forma parte de la segunda generación de artistas urbanos de la zona norte de Buenos Aires. De formación en el diseño gráfico, desde el año 2008 se dedica de lleno a su carrera como artista urbano realizando murales, logrando un reconocimiento internacional tras participar en varios festivales y exposiciones en Europa y América. Sus obras se basan en un retorno a la conciencia y reflexión sobre el ser humano y sus alteradas interpretaciones sobre los excesos actuales. Idealiza esta distorsión a través de singulares composiciones geométricas con una clara búsqueda en el color y el espacio,

generando así una fuerte objetivación.

UNION es una galería de arte y espacio de proyectos en Palermo. Reúne los trabajos de artistas argentinos y sudamericanos en una celebración al arte urbano y contemporáneo. UNION es un proyecto de graffitimundo, una organización que promueve la cultura del arte urbano de Buenos Aires.

Galería UNION, Costa Rica 5929 Palermo, Buenos Aires Tel (+54) 011 47 75 29 35 www.galeriaunion.com

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DOCUMENTALISMO Y TRÁNSITO En la Colección Alcobendas Fotografía española contemporánea. Una selección destacada de retratos, paisajes o escenas de la vida cotidiana, que siguiendo el hilo conductor del viaje y con una acentuada visión documentalista, reúne a algunos de los mejores fotógrafos españoles como los Premios Nacionales de Fotografía y a Toni Catany, Ramón Masats y Gervasio Sánchez.

Dell 30 de junio al 5 de agosto 20016 CCEBA Paraná 11159

la Colección de Fotografía Alcobendas.

Artistas José Manuel Navia, Juan Manuel Díaz B Burgos, Fernando Herráez, Xurxo Lobato, Luis Baylón, Toni Catany, Gervasio Sánchez, Ángel Sanz, Ricky Dávila, Marina del Mar, Cristóbal Hara, Miguel Trillo, Virxilio Vieitez y Ramón Masats.

miradas reunidas bajo el hilo conductor del “viaje” con una acentuada visión documentalista. Para su diseño y exposición se ha tenido en cuenta historia, retrato, humanidad y paisaje.

Imágenes procedentes de lugares y realidades muy dispares capturadas por algunas de las cámaras más reputadas del panorama español invitan a conLa Colección de fotografía Alco- versar sobre la cercanía del bendas junto a Cooperación Es- documentalismo y del arte. pañola presenta Los catorce autores mostrados Documentalismo y Tránsito, un suponen la mejor representaInaugura: 30/066 – 19h Con la recorrido excepcional de la fo- ción del documentalismo creapresencia del comisario de laa tografía documental española tivo español actual dee la exposición, José María Díaz-Ma- desde los años 50. La muestra Colección. Las obras de José Maroto, conservador y curador de abarca un amplio espectro de nuel Navia, Fernando Herráez,

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Juan Manuel Díaz Burgos, Ricky Dávila, Xurxo Lobato, Luis Baylón, Ángel Sanz, Marina del Mar, Miguel Triillo, Cristóbal Hara, Ramón Masats, Gervasio Sánchez, Virxilio Vieítez y Toni Catany ilustran, de manera diversa, algunos de los conceptos relacionados con la presencia y el paso del hombre por la sociedad actual.

Al frente de esta itinerancia, que recorrerá Latinoamérica durante dos años y que ya se ha podido ver en Colombia y Perú, se encuentra el curador-conservador José María Díaz-Maroto, uno de los grandes especialistas en fotografía española, quien se refiere al proyecto como “un amplio espectro con diferentes formas de mirar reunidas ante un mismo hilo conductor, donde la diversidad de las propuestas y los tratamientos fin ales de las imágenes nos ofrecen múltiples asociaciones estéticas bajo un mismo denominador común: el apasionado documentalismo”.

Uno de los datos más curiosos de la muestra es el referido a la obra del gallego Virxilio Vieítez cuyas imágenes noo fueron realizadas con un fin expositivo. Sus trabajos eran “gastronómicos”, porque lo hacía parra poder comer, al retratar a personas que querían enviar fotos a sus familiares emigrados a otros países como Argentina. Según comenta Díaz—Maroto “Es el retrato ambientad o mejor hecho en España en las últimas décadas. Vio la luz muchos años después de su creación y hoy están en las mejores galerías y museos. Fue el único español en el libro del francés Henri Cartier-Bresson donde escogía a su criterio las

cien mejores fotos de lla historia”.

Sobre la Colección de fotografía Alcobendas Grandes cabeceras de diarios y revistas españolas e internacionales se refieren a Alcobendas como “la capital de la fotografía española contemporánea”. La localidad madrileña se ha ganado un reconocimiento internacional gracias a su importante Colección de Fotografía pública focalizada en dar a conocer el trabajo de la fotografía española desde los años 500. Actualmente, la Colección está compuesta por más de 8000 imágenes de 170 autores españoles. Su importancia, no obstante, no radica en su cantidad, sino en la coherencia y cuidada selección con la que se han creado sus fondos. Uno de los objetivos fundacionales de la Colección es la divulgación de la creación fotográfica española.

La reciente alianza entre la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECIDD) y el Ayuntamiento de Alcobendas quiere cumplir con estos mandatos y por el momento esta exposición ya se ha mostrado en Colombia y Perú..

buscó los s rastros de Portugal durante diez años. Cargado con su Leica y sus cuadernos de viaje, recorrió todos los portales posibles en las tierras de la península y en islas perdidas en el mar, recorrió Angola, Cabo Verde, Mozambique, Goa, Macao, Timor, Brasil... Un viaje por las lusofonías y por las gentes que las habitan.

Fernando Herráez (San Fernando, Cádiz 1948) nos muestra su trabajo Línea de playa donde se evidencia su fascinación por el mar. Como si de antiguos navegantes se trataran, los fotógrafos, en ocasiones, descubrían tierras, gentes, cosas nunca vistas y ante esta fascinación lo difícil es decir mucho con poco, contar “un instante” con la sobriedad que nos permite la fotografía. Así selecciona sus obras Fernando Herráez, con equilibrio y sobriedad, ligeras de equipaje.

José Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951) también elige el mar como escenario de sus obras, pero en este caso del Caribe.

Viajero infatigable desde hace más de tres décadas, nos muestra la esencia y el sabor de esta parte tan seductora del planeta que atrae de manera insistente a Díaz Burgos. “Documentalista”, “cazador de imágenes”, “esponSobre los autores táneo” son términos vinculados a los rasgos que encontramos en La selección de José Manuel sus fotografías, instantes que Navia (Madrid, 11957) nos mues- convierte en historias o en cirtra una instantánea del Madrid cunstancias insólitas que en mutradicional junto con tres de las chos casos, no existieron para mejores imágenes de su trabajo nadie, sino solamente para el ojo Pisadas sonámbulas, un gran entrenado de su autor. proyecto creativo y editorial, Las cuatro imágenes de Ricky para cuya realización Navia Dávila (Bilbao, 19964) encarnan

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de forma clara su modo y forma de actuar con la cámara, desinhibida, instintiva, desafiando a los personajes elegidos, a los que encara y desplaza a su antojo en el encuadre disfrutando de un supuesto combate y obteniendo notables resultados en el mismo.

allá del lugar donde fueron realizadas, con una constante en su forma de mirar los contrastes.

Entre v ida y muerte, entre pasado y presente, como se refleja en el retrato del viejo en el comedor social, sin rostro, duro y simbólico. Un rostro que lo podemos reconstruir con cualquiera de los ancianos próximos a nosotros.

todas las fases del proceso fotográfico y una poderosa intuición que le ha llevado hasta lo que, en términos académicos, se conoce como “grado de excelencia”.

El estado de California y la ciudad de Nueva York son los lugares seleccionados por Ángel Sanz (Oropesa, Toledo, 1948), imágenes de gran formato con Xurxo Lobato ((La Coruña, 1956) una calidad extrema en su edinos muestra dos imágenes realición. La constancia, el equilibrio zadas en Kosovo al término de la Coso de las Ventas, Éxito sin pre- y el buen hacer están presentes guerra y otras dos realizadas e cedentes, Freud y La Doña no en la sintetizada obra de este en Armenia después de un de- fuma sola son los títulos de las autor, cuyo trabajo nace de la vastador terremoto. Son imáge- fotografías de Luis Baylón (Ma- sencillez y coherencia del uso nes que se extienden más allá drid, 1958) y hacen honor a su que hace de la fotografía. Sus de la noticia, del fotoperiodismo, forma de trabajar donde la intui- obras esconden y muestran anpudiendo enmarcarse en el “fo- ción y la frescura se encuentran helos, inquietudes, revelan instodocumentalismo”. Una mirada a flor de piel. Como dice su tantes y eternidades, gritan profunda, sobre una realidad amigo y fotógrafo Bernard Plosú hacia dentro y parecen callar que trasciende en el tiempo yy “La calle es su territorio, su do- hacia afuera. el acontecimiento. Retratan las minio...”. Luis Baylón posee fa- Marina del Mar (Almería, consecuencias de la guerra, de cultades naturales para 11963), la única mujer presente la miseria, de la injusticia, más desenvolverse con soltura en en esta exposición, aporta uno

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de sus trabajos más representativos La Chanca, cuatro instantáneas que reflejan a la perfección qué ocurre a diario en esta humilde barriada de la ciudad de Almería. A la sombra de la Alcazaba, la vida de los habitantes de La Chanca transcurre en la calle, salvo algunos días de los fríos meses de enero y febrero que pasan reunidos alrededor del brasero, en un barrio donde la generosidad y la hospitalidad de la mayoría de sus habitantes se imponen a las miserias con las que conviven.

La juventud española desde la década de los ochenta ha sido el principal objetivo de Miguel Trillo (Jimena de l a Frontera, Cádiz, 19553) que, a través de sus fotografías, ha sabido representarla de manera honesta y razonada, con imágenes que ya forman parte de nuestra historia, como bien demuestran las cuatro obras seleccionadas para esta exposición. La sencillez de sus retratos es el resultado de un laborioso proceso fácil de imaginar viendo sus encuadres nada casuales en los que el fondo elegido resulta muchas veces tan significativo y primordial como los personajes.

Cristóbal Hara (Madrid, 1942) está representado con tres de sus obras más emblemáticas, concretamente Amil fue utilizada como portada en su libro más personal Cristóbal Hara: Autobiography y reproduce una de las fiestas más populares de Galicia, la Rapadas Bestas. Su trabajo contempla un amplísimo espectro de sensaciones, actuando de manera inversa a lo establecido, al contrario de lo que indican los manuales de la

correcta fotografía, rompe las reglas, no es previsible, pero sus imágenes desbordan emoción, personalidad e intensidad, componiendo proyectos de una España diferente. Las imágenes de Cristóbal Hara hacen sentir que estás dentro cuando dispara, que estás junto a él.

En 1962 la editorial Lumen publicó el libro Neutral Corner,, recopilación de las mejores fotografías que sobre el mundo del boxeo había realizado Ramón Masats (Caldes de Montbui, Barcelona, 1931. Premio Nacional de Fotografía 2004) acompañadas con textos de Ignacio Aldecoa. Una selección de este trabajo, quizás el más rotundo e irreprochable del autor, está presente en la exposición, donde las tres fotografías muestran la actualización y renovación en la forma de acometer un reportaje fotográfico en la triste España de mitad del siglo pasado.

El compromiso, la provocación y el remordimiento son las pretensiones de Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959. Premio Nacional de Fotografía 2009) para llevar a cabo el trabajo Vidas minadas. Una ordenación de fotografías de niños mutilados y personas desfiguradas consecuencia de las minas antipersonales se nos propone el eterno debate de la ética en la fotografía, entre el documento y la denuncia. Las tres imágenes seleccionadas para la muestra nos relatan la historia de Sofía, una joven de Mozambique que sufrió la mutilación de ambas piernas por una mina a la edad de 11 años y que, a pesar de ello,

ha sido capaz de terminar sus estudios secundarios y formar una familia con dos hijos, Alía y Leonaldo, que Gervasio también quiso representar en dos de las imágenes.

Virxilio Vieitez (Soutelo de Montes, Pontevedra, 1930- 2008) fue un profesional de su oficio pero con una visión diferente a la habitual en su época, un creador que nunca se consideró artista.

Era un fotógrafo por encargo, hacía su trabajo lo mejor que podía, gozaba de un don natural, una intuición especial que, con el paso de los años y el descubrimiento de su vasto archivo para el gran público, han permitido que esté considerado hoy en día como uno de los más importantes retratistas de nuestra reciente historia.

El género artístico mayor en el arte occidental desde el Renacimiento hasta hoy ha sido y sigue siendo el retrato y en la disciplina de la fotografía no lo es menos. En l a larga trayectoria creativa de Toni Catany (Llucmajor, Mallorca, 19442 – Barcelona, 2013. Premio Nacional de Fotografía 20001) el retrato ha sido una constante en sus trabajos llevados a cabo con soportes muy distintos, la técnica del calotipo o el polaroid trasportado fueron los procesos que más utilizó, a veces reinventando nuevas formas y apoyado en las tecnologías digitales. Las obras incluidas en esta exposición son una muestra palpable de su especial manera de trabajar.

Para más información,: Ignacio Moralejo prensa.ccceba@aecidd.es www.ccceba.org.aar

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Animales ¡haciendo lío! en el museo

Artesanías para jugar, talleres y espectáculos para niños Inaugura: Viernes 1 de julio a las 17.30 Cierre: domingo 31 de julio Museo de Arte Popular José Hernández

dácticos.

Es ya un clásico que el mes de julio sean los niños los invitados especiales; desde el 2010 todos los años presenta actividades diferentes que tienen en común que permiten motivar su creatividad, imaginar, jugar a ser artistas y artesanos. Es el objetivo del Museo es fomentar el oficio de los artesanos, su saber-hacer, historias de vida, conexión con la naturaleza y cuidado del planeta. A través de esta propuesta de exposición busca trasmitir estos valores en los niños, quienes son los actuales, pero también los futuros públicos en los museos.

En esta exhibición se presentan además otras dos muestras:

La Subsecretaría de Gestión Cultural, a través de la Dirección General De Patrimonio, Museos y Casco Histórico anuncia la inauguración de la exposición Animales haciendo lío en el Museo, que se realizará el viernes 1 de julio a las 17.30 horas en el Museo de Arte Popular José Hernández – Avenida del Libertador 2373.

La muestra podrá visitarse hasta el domingo 31 de julio, de miércoles a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Se podrá ingresar hasta 15 minutos antes Las maravillas de mi mundo del cierre. Entrada $10. Miérco- Arte, naturaleza y folklore en esles gratis. cuelas rurales.

Proyecto coordinado por Paula Más información sobre la ex- Ferrante e Ignacio Ewert posición: Las maravillas de mi mundo es Artesanías de animales para una propuesta de La Escuelita jugar es la propuesta que hace Ambulante. Tiene por objetivo el Museo de Arte Popular a los contribuir al conocimiento, la vaniños este año. loración y el cuidado de la fauna A partir de una convocatoria que y flora nativa haciendo hincapié realizó el Museo, fueron selec- en las aves silvestres. También cionados un colectivo de artesa- se trabaja con las expresiones nos que presentan figuras de folklóricas - leyendas, cuentos, animales para exhibir y para refranes, canciones o mitos – jugar, a lo que se suman otras que conforman la cultura rural propuestas, como talleres, visitas de nuestro país. Desde el 2013 especiales, cuentos y juegos di- más de 40 escuelas rurales han

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participado de esta propuesta educativa. ¿Me contás un cuento?

Esculturas de cerámica de animales de Entre Ríos. Alejandra Franco.

Artista invitado: TuchoSalarí Esta exposición, perteneciente a la Comisión Técnica Mixta de Salto Grande- Entre Ríos- reúne esculturas en cerámica para niños basada en cuentos folklóricos cuyos protagonistas son animales autóctonos de la provincia. ¡Pedí la programación de actividades o encontrala en nuestro sitio web y redes sociales!

Participan: Adrián Collino, Alfredo Parra, Antay Alvarez , Ana Virginia Menéndez y Maria Paula Di Donato, Claudia Tomsig, Florencia Riobó, Gabriela Goméz, Gabriel Scherd, Gustavo Agosti, Luli Larzabal y Romina Glasserman, Jennifer Perkes, Laura Sánchez, Lorena Olivella , Ludmila Báez, Manuela Grandal, Mariana Jasovich, Marina Díaz, Romina Tassinari, Rosana Karl, Silvina Pérsico, Sol Boudevin , Victor Sosa y Yolanda Pocetti ¡Atención escuelas!

Las primeras dos semanas de julio está abierta la inscripción

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para que puedan visitar la muestra, que tendrá además actividades didácticas. Para consultas y reservas: visitasguiadas_hernandez@hotmail.com Programación de actividades ¡Vacaciones de invierno!

ción Amigos Miércoles 20 de julio a las 15.00 Safarí de aves Coordinado por Manuela Grandal Para niños de 6 a 11 años $50. Organizado con la Asociación Amigos Jueves 21 de julio a las 15.00

Taller de pintura de animales Para niños de 6 a 12 años Coordinado por Camila Feal Actividad gratuita. Capacidad limitada Viernes 22 de julio a las 17.00

Abuelos con sus nietos: Taller de arte para niños Vengan a inventar cuentos de Coordinado por Mariana Jasoanimales vich y Poty Urriza Conozcamos un insectario Propuesta didáctica colectiva viMartes 19 de julio a las 15.00 Tejidos a crochet y la vida de los sual y literaria Actividad gratuita. Capacidad li- insectos Coordinado por Romina Tassimitada Coordinado por AP Crochet nari -Ana Virginia Menéndez y María $50. Organizado con la AsociaTaller de cerámica precolom- Paula Di Donato ción Amigos bina Para niños de 6 a 12 años Sábado 23 de julio a las 16.00 Coordinado por Paula Ferrante $50. Organizado con la AsociaPara niños de 6 a 11 años ción Amigos Juegoteca de cuentos $50. Organizado con la Asocia- Viernes 22 de julio a las 15.00 Espectáculo de narración oral u

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para toda la familia Coordinado por Celia Planxart Actividad gratuita. Capacidad limitada Domingo 24 de julio a las 16.00 Zoológico de papel Taller de origami Coordinado por Florencia Riobó Para niños de 6 a 11 años $50. Organizado con la Asociación Amigos Martes 26 de julio a las 15.00 Taller de creación de títeres Con material reciclado Coordinado por Ludmila Báez Para niños de 6 a 11 años $50. Organizado con la Asociación Amigos Miércoles 27 de julio a las 15.00

Para niños de 6 a 11 años $50. Organizado con la Asociación Amigos Jueves 28 de julio a las 15.00 Taller de Pop-up -Plegado en papelFiguras de animales tridimensionales o móviles Coordinado por Marina Díaz Para niños de 7 a 12 años $50. Organizado con la Asociación Amigos Viernes 29 de julio a las 15.00 Esculturas de animales en arcilla Para niños de 6 a 12 años Coordinado por Camila Feal Actividad gratuita. Capacidad limitada Viernes 29 de julio a las 17.00

Taller de construcción y animación de marionetas de aves Te cuento un cuento Coordinado por Manuela Gran- Taller de cerámica con cuentos dal para niños

Coordinado por Alejandra Franco Para niños de 6 a 11 años Actividad gratuita. Capacidad limitada Domingo 31 de julio a las 15.00 Simbad y el tesoro del pájaro Rok Teatro de títeres Asteroide 835. Dirigido por Alex Ferrer $50. Organizado con la Asociación Amigos Domingo 31 de julio a las 17.00 Para más información: www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez Av. del Libertador 2373 Prensa y difusión Ana Clara Fridman Tel.: 4801-9019/ 4803-2384/ 4802-7294 int. 214 e x t e n s i o n c u l t u ra l _ h e r n a n dez@buenosaires.gob.ar

Ciclo de performance para los futuros posibles Los sábados 2 y 9 de julio se realizará el evento “La broma infinita” (ciclo de performance para los futuros posibles) bajo la curaduría del director teatral Pablo Ramírez, co-producido por La casona Iluminada.

Desde las 19 hasta las 00 hs. se podrá disfrutar las distintas propuestas que surgen a partir de la célebre novela de culto La broma infinita (David Foster Wallace), con motivo del vigésimo

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aniversario de su publicación.

viaje, no sólo por un formidable clásico moderno, sino por un Ciclo de performance para los desbordado mundo de perforfuturos posibles mance y arte contemporáneo que funde la configuración del La Broma Infinita propone un mundo real con una nebulosa de

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narrativas y ficciones siempre cambiantes, a cargo de jóvenes y consagrados artistas que constantemente experimentan con el cruce de disciplinas.

A partir de la literatura de David Foster Wallace, el ciclo aborda la problemática de la vida contemporánea poniendo el acento en el modo mediante el cual nos vinculamos con los objetos, los discursos, los otros seres humanos y nuestro propio cuerpo. La distopía planteada en la novela del escritor estadounidense como un futuro incierto y cercano, hoy, veinte años después, tiene una inquietante similitud con nuestro presente.

Así, la propuesta de un ciclo tan ecléctico y desbordado se desprende del propio material que le da origen. Más allá de los temas, personajes y las historias, el contenido profundo se develará cuando el público sea absorbido y deje de ver el objeto para interactuar con él. Fiel a la novela, la gran cantidad de obras de nuestro ciclo ocurren en simultáneo permitiendo al espectador recorrer libremente las distintas propuestas.

19 a 00 hs.

“Circular”, de Provisorio permanente - Instalación. El trayecto que recorre una imagen en línea recta vuelve por el lado opuesto.

La cola del escorpión.

“La B.I.XXX”, de Gael Policano Rossi - Performance. Cell Phone Novel.

cada centímetro disponible con una eficiencia demoledora”, de la Compañía Infinita - Performance (120 minutos). Puesta en escena de la famosa película (inacabada por hospitalización) de James O. Incandenza.

Textos críticos Los procesos creativos fueron 19 hs. acompañados por un equipo de “Yorick”, de Alejandro Tantanian escritores quienes producirán - Conferencia performática (60 un corpus de ensayos sobre la minutos). experiencia. Estos materiales “Banda de sonido de los años serán editados próximamente. del altillo”, de Provisorio Perma- ¡Estén atentos! nente - Performance (90 minu- Autores: Maximiliano de la tos). Ensamble musical con Puente, Natalia Laube, Marcos instrumentos no convencionales. Perearnau, Tamara Tenenbaum.

20 hs.

“Saque”, de Martín Seijo - Performance (40 minutos). Recital performático para cuerdas rotas.

“Demasiada diversión”, de Colectivo Plataforma - Performance (180 minutos). ¿La mirada, es posible cansarla?

FICHA TÉCNICA Concepto y curaduría: Pablo Ramírez Directores / artistas: Alejandro Tantanian, Martín Seijo, Horacio Banega, Florencia de Mugica, Nahuel Cano, Amalia Tercelán, Gael Policano Rossi, Provisorio Permanente, Colectivo Plataforma, 21 hs.

Compañía Infinita.

“La furia”, de Nahuel Cano - Coordinación y producción ejePerformance (120 minutos). cutiva: Euge Tobal Asistencia ¿Cuántos golpes resiste un hom- de producción: Marina bre? ¿Cuándo mueren los obje- D´Lucca Coordinación técnica: AGENDA: tos?

Federico Fernández Coria ÚNICAS Funciones: sábados 2 y Producción técnica: Lucas 9 de julio, desde las 19 hasta las 22 hs.

Coiro, Paola Traczuk Diseño 00 hs. Lugar: Teatro La Casona “Wittgenstein hace bromas y gráfico: Cecilia Gammacurta (Av. Corrientes 1979) chistes”, a cargo de Horacio Ba- Prensa: OCTAVIA ComunicaReservas: Alternativa Teatral nega y Florencia de Mugica - ción Informes: La broma infinita Conferencia performática (60 Entrada: $200 minutos).

Una co-producción de La Ca“La ironía de lo banal”, de Ama- sona Iluminada y Poor Yorick.

PROGRAMACIÓN: lia Tercelán - Performance (120 Las propuestas se despliegan minutos). El más meticulosa- CONTACTO: OCTAVIA Comupor todo el espacio: el especta- mente estúpido de los intentos nicación y Gestión Cultural dor puede recorrer libremente de ordenar el caos.

Alicia Nieva las distintas salas, siendo crea- “Gente linda en elegantes habi- María Eugenia Souto dor de su propia experiencia. taciones pequeñas que utiliza WEB: www.octaviacultura.com

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PAISAJES INMATERIALES Gonzalo Lauda, Carolina Magnin, Carolina Zancolli , Samuel Lasso , Ezequiel Montero Swinnen, Nacha Canvas e Ignacio Iasparra Curadora: Fabiana Barreda Inauguración martes 14 de junio a las 19hs Hasta el 29 de julio Espacio de Arte Av. Corrientes 2038 Lunes a sábados de 9 a 20hs Entrada gratuita Paisajes inmateriales es una exposición que investiga sobre el paisaje contemporáneo. La naturaleza y el espacio como un dispositivo de contemplación romántica a través de nuevas formas conceptuales de representación.

Los artistas son destacados creadores que recrean poéticamente ese estado espiritual y metafísico que sentimos frente a la naturaleza: Gonzalo Lauda, Carolina Magnin, Carolina Zancolli , Samuel Lasso , Ezequiel

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Montero Swinnen, Nacha Canvas e Ignacio Iasparra.

Ellos pertenecen a un circuito de galerías que apoyan la creación de innovadoras realizaciones, Galería Hilo, Gachi Prieto, Quimera y Cosmocosa, y desarrollan un nuevo circuito de producción estética. Como alegorías de citas aparecen artistas como Darren Almond, Caspar Friedrich, Olafur Eliasson, Hiroshi Sugimoto,Todd Hido, Thomas Struth, entre otros.

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas propone un espacio para difundir la obra y el pensamiento de realizadores consagrados y emergentes en el arte contemporáneo argentino.

Fabiana Barreda Curadora Fabiana Barreda nace en Buenos Aires el 27 de julio de 1967. Realiza su Lic. en Psicología - Especializaciones en Psicoanálisis Filosofía - Artes Visuales en la Universidad de Buenos Aires. Se

desempeña como artista en muestras individuales y colectivas desde 1992. Desarrolla el área de Arte Contemporáneo de la Galería de Arte de la Facultad de Psicología (UBA). En el área académica trabajó como titular de la cátedra de Psicología del Arte en la Universidad Tres de Febrero (UNTREF) y fue Titular de la cátedra de Arte Contemporáneo del SEU – Instituto Universitario de Arte (IUNA).

Realiza colaboraciones sobre de Arte Contemporáneo en la UBA para las carreras de Indumentaria y Arquitectura. Participa en congresos locales e internacionales en el área de Arte Argentino Contemporáneo.

Se desempeña como jurado para instituciones oficiales y privadas. (Fondo Nacional de las Artes –Salón Nacional –Metrovías-Mac Station – Petrobras – Buenos Aires Photo entre otros).

Desarrolla performances y Acciones Artísticas en espacios públicos y con diseñadores como Martin Churba, Cora Groppo, María Cher entre otros. Ha recibido varias becas y premios en

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su carrera, se destacan algunos de los recibidos últimamente: Beca del Fondo Nacional de las Artes. Tercera Mención del Salón Nacional de Fotografía. Premio Chandon Buenos Aires Photo.

Tercer Premio Nuevos Soportes Salón Nacional. Palis de Glace (Bs As). Fue invitada a las siguientes Bienales Internacionales: VII Edición Bienal de la Habana -Cuba-, Bienal de Arquitectura Rotterdam Holanda Galería Mirta Demare -Erasmo de Rotterdam y Bienal Fin del Mundo Usuahia – Argentina. Sus obras desarrollan dentro del arte conceptual y experimental fotografías, instalaciones, performances, objetos, video multime-

Proyectos en curso: www.biocienciayarte.com www.cuerposonoro.com.ar www.artetopia.net www.eroticasiete.com

/ Nacha Canvas: http://nachacanvas.com/ Nacho Iasparra: http://www.nachoiasparra.com. ar/ Samuel Lasso: http://www.samuel-lasso.com/

Carolina Magnin: Artista visual. http://www.carolinamagnin.com /personal/ Carolina Zancolli: http://www.carolinazancolli.com / Ezequiel Montero Swinnen: http://www.monteroswinnen.co m/ Gonzalo Lauda: http://www.laudafotografia.com

Universidad de Buenos Aires Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Prensa y Comunicación Av. Corrientes 2038 - 4953-3556 psimkin@rec.uba.ar/www.rojas. uba.ar Seguinos en twitter: @rojasonline Facebook.com/centroculturalrojasuba

dia y arte digital APP. www.fabianabarreda.com

Ricardo Laham

Inauguración Miércoles 22 de junio 19 hs. Av. de Mayo 1130 4° “G” Realidad interior / exterior C5, acrílico sobre tela, 200 x 142 cm, 2015 (fragmento) La obra de Ricardo Laham tiene un sello de perfección y refinamiento que le son muy característicos y esta nueva serie de reciente producción no es una excepción.

Con su habitual laboriosidad, ha emprendido una nueva búsqueda. Usando las mismas herramientas de siempre pero incorporando ahora también el volumen y con una paleta muy diferente, el resultado es siempre Laham.

Laham con otros colores, ju-

gando con nuestro ojo y nuestra percepción, atrapándonos y haciendo que nos quedemos un largo rato ante cada una de las obras.

La exposición se extiende hasta el 15 de julio y puede visitarse de lunes a viernes de 14 a 20 hs. en Av. de Mayo 1130 4° “G”.

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EXPOSICIONES TEMPORARIAS

Del 24 de junio al 31 de octubre de 2016 Curadores: Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio Sala 5. Nivel 2 y diferentes espacios de la ciudad Inauguración: jueves 23 de junio, 19:00 El pasado jueves 23 de junio a las 19.00, MALBA inauguró Yoko Ono. Dream Come True, la primera exposición retrospectiva en la Argentina de Yoko Ono (Tokio, 1933), pionera y figura ineludible del arte conceptual y participativo contemporáneo. La muestra está compuesta por más de 80 trabajos, que incluyen objetos, videos, films, instalaciones y registros sonoros producidos desde principios de los 60 hasta hoy, y tiene como eje las llamadas Instrucciones, que Ono viene desarrollando desde hace más de sesenta años. El título de la muestra puede ser leído como una metáfora de su trayectoria artística pero también como un comentario a la situación global de nuestra época que, según Ono, puede ser mejorada a tra-

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vés de la participación conjunta en un cartel en mitad de una y el intercambio creativo. avenida importante, una parada de colectivo o en el subte; o para Usando un lenguaje claro y uni- escucharse a través de altavoversal, Ono produce objetos, ces, de una radio, dichas al oído. eventos, rituales y acciones, Se pueden recibir en e-mails, a cuya precisa elaboración se través de las redes sociales o completa a través de la partici- como una imagen que se viraliza pación del público. Las “instruc- en Instagram. ciones” son piezas compuestas por mensajes simples y poéti- De este modo, Yoko Ono amplicos, que invitan a los espectado- fica el alcance de una obra con res a realizar determinadas un fuerte compromiso social y acciones, como “escuchar el so- político, a partir de su militancia nido de la Tierra girando” o “en- a favor de movimientos como el cender un fósforo y observar feminismo, el pacifismo y el ecohasta que se consuma”. logismo. En Dream Come True, la artista nos invita a atravesar El proyecto expositivo contem- una experiencia transformadora pla dos instancias: por un lado, la en nuestra relación con nosotros propia muestra en las salas de mismos y con los demás.

MALBA; por el otro, la exposición y difusión de gran parte de Información completa onlas obras en el espacio público, line: los medios masivos de comuni- http://www.malba.org.ar/prens cación, Internet y las redes so- a_yoko/ ciales. De este modo, las MALBA instrucciones pueden aparecer Av. Figueroa Alcorta 3415 para ser leídas en los muros de Capital Federal | ARGENTINA la sala de exposición, en las pá- info@malba.org.ar ginas de un periódico, como http://www.malba.org.ar/ parte de un “Festival de danza”, www.asociacion@malba.org.ar

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Muestra

RE-CONOCER

del fotógrafo Daniel Ackerman y curada por Eduardo Stupía. ción por momentos muy sencilla, y también tributaria de una cierta ortodoxia clásica en la composición y en el encuadre, que morigera cualquier atizbo de decoratividad o barroquismo.”

FICHA TÉCNICA Qué? RE-CONOCER - de Daniel Ackerman Curador? Eduardo Stupía Dónde? Sara García Uriburu, Galería de arte, Uruguay 1223 Cuándo? Lunes a viernes de 11 a 13 y de 16 a 20hs

“Daniel Ackerman es el único self – made man verdadero que conozco. Su historia es digna de esas mitologías, siempre tan ejemplificadoras, solo que en su caso es verídica. Y no solo eso: por alguna razón, él no se siente especialmente orgulloso de ella.

Porque, si bien Ackerman abraza la fotografía como arte, al hacerlo no presume de ningún redescubrimiento artístico.

Ackerman, el otrora imbatible fotógrafo publicitario, se convierte en este otro fotógrafo porque la fotografía es para él, desde aquel arranque casual, una necesidad vital que pudo haber sido entonces también utilitaria, y ahora es casi la única manera de establecerse en el mundo, de entenderlo. El gesto sin pretensiones, casi candoroso, de un Ackerman flaneur que pasea su espíritu hedonista y

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saca fotos con una cámara, como si se tratara de restaurar cierta virginidad de la mirada, ha desplazado aquella ferocidad de los comienzos.

Se impone elecciones formales muy seductoras y eficaces. La elección del blanco y negro, por ejemplo, delata el apego a un indisimulado manierismo, siempre muy riesgoso, que él sin embargo aborda sin excesos, con invariable sobriedad y equilibrio en los resultados. A la vez, aun cuando se lo percibe muy proclive a establecer instantánea empatía con la explícita plasticidad de las muchas fisonomías del paisaje, Ackerman logra la suficiente distancia objetiva para desapegarse de esa fascinación, por lo cual sus fotos nunca resultan edulcoradas; en ellas respira una suerte de naturalidad, a partir de una formula-

Acerca de Daniel Ackerman Daniel Ackerman es un self – made man de la fotografía. Fue capaz de convertirse, casi de la nada, en el fotógrafo publicitario más exitoso de Buenos Aires durante más de veinte años. Ganó concursos nacionales y extranjeros y recibió premios en los festivales de publicidad más importantes del mundo.

Consolidado, y con una extensa trayectoria, decide salir de su zona de confort y abrazar la fotografía como arte, como una necesidad vital, como la única manera de establecerse en el mundo, de entenderlo.

En esta nueva aventura dejó el estudio y las iluminaciones complejas por una cámara de lente fija y las abstracciones de la naturaleza.

Contacto: Alejo Nesis alejo@verbocomunicacion.com .ar

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Música Nicolás Rallis presenta Estábamos tan tristes que no podíamos cantar

“En noviembre de 2015 registramos el disco de canciones en el que vengo pensando hace dos años. Hay un hilo conductor: la angustia, el encuentro, los rituales de despedida y la música acompañando estos procesos.

Pero, además, nos dimos cuenta mientras lo hacíamos que es un disco sobre la infancia. Es un

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disco dedicado a mi mamá y entiendo cada vez más que es también la posibilidad de generar una conversación” (N. R.) “En este disco viajamos. nos subimos a un auto y fuimos al mar.

Registrando todo, con cámaras viejas – analógicas -, volvimos a habitar los recuerdos. y enton-

ces, con el ruido del súper 8 de fondo, la música abarcó el silencio. Un niño solo, en estado de vigilia. Está frente al mar, está cantando, es de madrugada y está en el cuarto de sus padres.

El cuarto está vacío. afuera pasa el tiempo y la oscuridad se trasluce, el mar se convierte en pájaros.” (J. G.)

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Sábado 16 de julio - 21:30 hs. $120 Mediterránea Café Teatro Tucumán 3378 (C.A.B.A.) - Reservas: (011) 15-2065-2644 El joven cantautor Nicolás Rallis presenta “Estábamos tan tristes que no podíamos cantar”, su tercer disco solista de canciones. Con un repertorio regido por vivencias personales genera un relato autobiográfico que aborda cuestiones que refieren a todas las personas: la vida y la muerte, la infancia, la reunión, el desapego y el recuerdo.

Acompañando su voz con guitarra, guitarrón, guitarra acústica y ronroco (charangón) presenta nuevas composiciones, re-versiona obras propias ya grabadas en discos anteriores e incluye por primera vez versiones de autores consagrados (María Elena Walsh, Joan Manuel Serrat y John Lennon) y de cantautores argentinos contemporáneos (Lautaro Matute, Marigrá Geranio, Botis Cromático y Jeaninne Martin, integrante de “Ay Juanita”).

El disco fue grabado entre una madrugada y un amanecer de noviembre de 2015 en una habitación de una casa de verano frente al mar en Villa Gesell, sin sobre-grabaciones, ediciones, ni correcciones y contó con la producción artística de Julián Galay.

Editado por el sello Elefante en la Habitación!, cuenta con una cuidada edición numerada con una tapa única para cada disco,

en base a fotogramas de un registro en super 8 del proceso de grabación. A partir de estos videos y de viejas filmaciones de la familia Rallis, la joven directora Tatiana Mazú González realizó el corto “Hay una foto que no entendí” que acompaña la edición del álbum, muy pronto disponible en Youtube y Vimeo.

1. Una nueva canción 2. Canción para vos (Marigrá Geranio) 3. Aniversario 4. ¿Y qué?

5. Multitud (Lautaro Matute) 6. Cantor 7. Mediterráneo (Joan Manuel Serrat) 8. Convención 9. Que no se me va 10. Los cuerpos celestes 11. Ahicito (Jeaninne Martín) 12. Niño (Botis Cromático) 13. Lucy In The Sky With Diamonds (John Lennon) 14. Agradezco 15. Canción Del Jacarandá (M. E. Walsh) Lanzamiento digital en Spotify, YouTube y Bandcamp: 4/7/2016

Acerca de Nicolás Rallis Nicolás Rallis comienza en 2004 a presentar canciones de su autoría como solista, tocando en distintos escenarios de Argentina, Uruguay, Brasil, Bélgica y España. En 2012 lanza su primer disco solista, “Canciones sobre el silencio” (2012) que incluye canciones propias y musicalizaciones de poemas de Federico García Lorca y Mario Benedetti. Dos años más tarde edita su segundo álbum, “Saltar al Vacío” (2014), en formato trío junto a Lautaro Matute y Agustín Lumerman. Desde 2006 forma parte del Ensamble Chancho a Cuerda, septeto junto al cual lleva editados tres discos, “Contrastes” (2010), “Subversiones” (2012, ganador del Premio Gardel en la categoría Instrumental/Fusión/World Music) y el reciente “Deconstrucción” (2014, nominado a los Premios Gardel en la categoría Mejor Ingeniería de Grabación). Además de las producciones propias, se destacan sus colaboraciones como guitarrista y cantante con artistas como Liliana Herrero, Leo Masliah (UY), Na Ozzetti (BR), Vitor Ramil (BR), Benjamim Taubkin (BR), Matthias Loibner (AUS), Raly Barrionuevo, María Pien, Lorena Rizzo y Diego Schissi entre muchos otros.

Web: www.nicolasrallis.com.ar Facebook: www.facebook.com/nicoralliscanciones Bandcamp: http://nicolasrallis.bandcamp.c om/

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Abel PATRONE / Alejandro HERRERA / Hernan FERNANDEZ Compartiendo temas originales de sus integrantes, y sus favoritos de jazz, funk, fusión, etc. (como Herbie Hancock, Bill Evans, Chick Corea entre otros).

Abel Patrone - piano Alejandro glador, docente - fusiona sus inHerrera - bajo y contrabajo fluencias de Rock con Jazz, Latin Hernan Fernandez - batería y otro estilos, destacándose como gran bajista de jazz y fuAbel PATRONE - pianista, com- sión con su agrupación, y que positor, arreglador, docente - también lo llevó a formar parte tiene un lenguaje particular en de los grupos de Scott Henderel piano, que fusiona el Jazz con son, Al DiMeola, Philip Cathela Música Contemporánea, ca- rine, Fats Fernandez, Luis racterística que lo lleva a acom- Salinas, entre otros, y participar pañar a grandes artistas como en numerosas grabaciones.

Walter Malosetti, Pedro Aznar, Tiene 2CDs propios editados: Luis Salinas, entre tantos, y tiene “Minority Report” y “Behind the una destacada carrera como do- bass” con muy buenas críticas. cente.

Hernan FERNANDEZ - baterista, Alejandro HERRERA - bajista, percusionista, compositor, docontrabajista, compositor, arre- cente - ha tocado con gran parte

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de los músicos de la escena de jazz local como Gustavo Bergalli, Ricardo Nole, Ernesto Jodos, Alvaro Torres, Matias Gonzalez, Mariano Sivori, entre otros. Presentó su CD en varios bares del circuito de jazz de NY (USA) en 2013. Tiene 1 CD propio editado “Raíz y Legado”, que ha recibido muy elogios de la prensa.

Mas datos: www.jazzbuenosaires.com Adriana Savigliano JazzBA www.jazzbuenosaires.com @jazzba2 www.facebook.com/jazzba2

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Sábado 2 de julio ARMANDINHO en Teatro Opera La Plata ARMANDINHO presenta su “Tour Cisplatina”. El popular cantante brasileño amante del surf y el fútbol, llega a Uruguay y Argentina para reencontrarse con sus fans, y como es costumbre, promete una fiesta donde repasará los grandes éxitos de su carrera. El artista es considerado uno de los mayores exponentes de la música brasilera y creador de hits por excelencia, en su simplicidad está su sofisticación y de su realidad nacen las melodías y sonidos que lo conectan con un público que crece día a día por todo el mundo.

Cabe destacar que su último disco de estudio, Sol Loiro (2015), fué editado en Argentina por el sello Ediciones Clandestinas, hecho que provocó un mayor acercamiento del artista al público hispano. En lo que va de 2016, el músico ya se presentó en Portugal (Braga, Porto, Sintra), y ahora será el turno de Uruguay yArgentina.

Sábado 2 de julio ARMANDINHO en Teatro Opera La Plata Calle 43, n° 632 E/ 7 y 8 , La Plata Entradas a la venta por Sistema Plateanet en https://www.plateanet.com/Obras/armandinho

28/6 - Teatro Opera Alliance CABA (Arg)

Las fechas confirmadas hasta el momento son:

3/7 - Vorterix - Rosario (Arg)

Armandinho “Tour Cisplatina” / Uruguay - Argentina 25/6 - Sala del Museo - Montevideo (Uruguay)

1/7 - Abbey Road - Mar del Plata (Arg) 2/7 - Sala Opera - La Plata (Arg)

Spot audiovisual tour cisplatina 2016: https://www.youtube.com/watc h?v=DhvrenHZScM&feature=yo utu.be&list=PLKD1czIEtQT1ihm BYPKePOgqWaktHR0d5

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Llega al TACEC la performance Joseph del italiano Alessandro Sciarroni

El italiano Alessandro Sciarroni es un artista que usa la tecnología instalada en su computadora para registrar y reproducir en una pantalla grande detrás de él su imagen multiplicada, simétrica, girada, recíproca o con detalles deformados, revelándonos inusuales posibilidades expresivas y compositivas.

El martes 5 y el miércoles 6 de julio venideros, a las 21, presentará en la Sala del TACEC (Centro de Experimentación y Creación) del Teatro Argentino de La Plata, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, su performance Joseph.

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El artista peninsular pasa treinta minutos en escena, solo, con su laptop conectada a internet y a una gran pantalla. Alternando con la música que baja de su computadora (vemos todas las opciones en la pantalla),el performer selecciona tracks y se mantiene atrás de la computadora dándole la espalda al público. De a poco, se cruza con la webcam de la laptop, dándonos la opción de verlo enfrente nuestro, moviéndose o proyectado en la pantalla. La imagen se va distorsionando a través de diferentes dispositivos.

veniente del campo de las artes visuales y uno de los exponentes más interesantes que han aparecido en los últimos años en la escena internacional. Con muchos años de experiencia en teatro, sus trabajos se han presentado ya en veinte países, en el marco de festivales de danza y teatro contemporáneos.

En Joseph, Sciarroni utiliza en vivo Chatroulette, una red social que conecta por azar gente de todo el mundo. Es posible que aparezcan escenas con contenido sexual explícito.

Alessandro Sciarroni es un ar- Ficha artística y técnica tista, coreógrafo y director pro- Idea y performance: Alessan-

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dro Sciarroni Dramaturgia y estudio del proceso: Antonio Rinaldi Imagen: Roberto Foddai Director de producción: Marta Morico Técnica: Cosimo Maggini Producción: Teatro Stabile delle Marche Coproducción: Officina Concordia, Comune di San Benedetto del Tronto (AP)

Joseph, performance de Alessandro Sciarroni Martes 5 y miércoles 6 de julio, a las 21 Teatro Argentino de La Plata.

Sala TACEC. Calles 9 y 53, La Plata.

Entradas: $ 100 en la boletería del teatro o a través de TuEntrada.com. Hay descuentos y promociones destinadas a jubilados, pensionados, estudian-

tes, docentes y personas con discapacidad.

Informes: Tel. 0800-666-5151 Apoyos: Centro para la Scena Contemporanea (Comune di Bassano del Grappa) y Amat and Matilde (piattaforma regionale por la nuova scena marchigiana and Centrale Fies)

IAN ANDRÉS presenta

“TODO RECIÉN EMPIEZA“ su disco debut

termina”, “Capricho” “Inestable” y “A dónde me llevas”.

Este trabajo cuenta con la producción de Adi Azicri.

Jueves 7 de julio – 20 hs Ian Andres en vivo en el Ciclo WW Cruzat Beer House (Sarmiento 1617, Paseo La Plaza) Entradas $70 (incluye 2x1 en cerveza) Ian Andrés presenta “TODO RECIEN EMPIEZA” disco debut del cantautor.

En los diez temas que forman el álbum Ian juega a fusionar distintos estilos, que van desde el reggae a la canción pop. Se destacan temas como “Nada se

SOBRE IAN ANDRES: Ian Andrés nació el 18 de noviembre de 1986 en la ciudad de Viedma-Río Negro.

A los 18 años se muda a la ciudad de Buenos Aires donde empieza a mostrar sus composiciones en algunos bares de la capital, logrando con los años un repertorio de más de 50 canciones propias.

En febrero del 2015 teloneó a Axel en el Festival de Punilla ante 15 mil personas, después de haber recorrido la mayoría del territorio argentino mostrando sus canciones por más de tres años, dentro de los cuales tuvo la oportunidad de tocar con músicos de La Portuaria y Charly García.

Hoy a los 29 años saca su primer disco titulado “Todo recién

empieza” Influenciado desde muy chico por la música folclórica italiana; de más grande tomó de pilares a bandas tales como Pearl Jam, Red Hot, U2, intercalando con el Rock español de Héroes del Silencio, Enrique Bunbury, Joaquín Sabina, y el nacional de Los Piojos, Andrés Calamaro, Fito y Charly.

Hijo de Alberto, Periodista, Locutor y escritor, fue él quien empezó a llamar la atención de Ian de a poco en la escritura y la poesía.

Su madre Carmela, profesora de italiano, también aportó el juego, la teatralidad y los cuentos en la cotidianeidad.

Más información en : https://www.facebook.com/ianandresartista/ Prensa Caro Maldonado maldonado.caro@gmail.com

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AMZTrío presenta

“Partida”

El trío graba a mediados de 2015 “Partida”, un disco que se aventura en la búsqueda de nuevos climas sonoros, con una fuerte impronta rítmica que conserva, a su vez, la identidad estilística de sus composiciones. La grabación estuvo enriquecida por el aporte de músicos invitados de gran prestigio y trayectoria: Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Nolé y Nora Sarmoria, que hicieron de “Partida”, mucho más que el comienzo de un gran viaje.

El trío de música original rioplatense, integrado por Hugo Acuña en bajo, Gustavo Mange en guitarra y Ernesto Zeppa en batería, que fusiona delicadamente los sonidos del candombe uruguayo y el jazz, presenta su nueva producción discográfica llamada “Partida”, el miércoles 13 de julio a las 21:30 hs, en Boris Club, Gorriti 5568, CABA. Localidades en venta en www.ticketek.com.ar/amztrio/boris-club.

En las orillas rioplatenses se cruzan los estilos de tres músicos heterogéneos: Hugo Acuña (bajo), Gustavo Mange (guitarra) y Ernesto Zeppa (batería), quienes confluyen en un encuentro donde la creación es protagonista de un viaje sonoro que atraviesa un relieve rítmico contundente e imprevisto, al que sobrevuela una lírica clara

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y envolvente.

Una mixtura sutil que nos invita a navegar entre el candombe uruguayo y el jazz, transitando urgentes urbanidades y profundas regiones folklóricas, y nos devuelve ritmos que revelan las raíces e influencias de sus integrantes.

AMZTrío despierta los colores y sabores de una tierra húmeda, fértil a los sentidos, que a través de composiciones propias y originales permiten ese diálogo inagotable que el jazz contiene como lenguaje universal.

Gustavo Mange y Hugo Acuña confluyen en un proceso de composición propia y original que los lleva a grabar su segundo disco, en esta oportunidad con la incorporación del baterista de jazz, Ernesto Zeppa.

+ info en www.amztrio.com.ar http://amztrio.bandcamp.com/r eleases Hugo Acuña Bajista, compositor y docente. Nació en Paysandú, Uruguay. Autodidacta.

Comienza tempranamente su relación con el instrumento y sus estudios con Federico García Vigil, Javier Malosetti, Marcelo Poggi, Daniel Maza y Anibal Maidana. Estudia en el Instituto de Música Municipal de Avellaneda. Ha tocado y grabado con Trashumante (Uru-

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guay), Latin B.A., Renato Bianucci, Martin Berloto (Uruguay), Marcelo Poggi. Graba el disco AMR Trío junto a Mange en guitarras y Rinaldi en batería. Ejerce la docencia desde el año 1995.

Gustavo Mange Guitarrista y compositor. Nacido en Buenos Aires, Argentina. Sus primeros pasos en la música fueron en el estudio de la guitarra clásica al cumplir los trece años de edad.

Realiza sus estudios en forma particular con Marcelo Poggi y participando en su cuarteto como guitarrista. Luego viaja a Nueva York como estudiante del National Guitar Workshop, donde realiza clínicas con Pat Metheny, Antonio Sanchez, Christian Mc Bride y Mick Goo-

drick. Continúa sus estudios con el guitarrista Anibal Maidana hasta la actualidad. Graba su primer disco, AMR Trío junto a Acuña y Rinaldi, en el año 2014.

Ernesto Zeppa Baterista, compositor, productor y docente.

Nació en Rosario, Argentina.

Cuenta con una extensa trayectoria como baterista, ha tocado y grabado con Ricardo Nolé, Alejandro Herrera, Hernán Lugano, Aldo Antognazzi, Juan “Pollo” Raffo, Juan Cruz de Urquiza, Juan Pablo Navarro, Paquito D Rivera, Oscar Feldman, Gilad Atzmon (UK), Willy González, Jorgelina Alemán, Guadalupe Farías Gómez, Alejandro Santos, Beto Satragni, James Suggs, Gustavo Infantino, Leo

Bernstein, Martín Porto, Ezequiel Dutil, Daniel “Pipi” Piazzolla, Laura Hatton, Luciana de Rissio, Livia Barzoza, entre otros. De su proyecto solista nacen los discos “Intuición” en 2011 y “Nómade” del año 2015.

Management: Paula Cainzos (+54 11) 5479 9931 paulacainzos@hotmail.com.ar Prensa: Ana Torrent Producción Artística & Comunicación - Ana Torrent info@anatorrent.com.ar - Ariel Zarranz arielzarranz@anatorrent.com.ar skype: ana.torrent twitter: @ana_torrent www.facebook.com/anatorrent www.anatorrent.com.ar

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Bandalup Combinado: Ciclo de Conciertos

15 de julio y 13 de agosto, 21.00hs en el Espacio Cultural Julián Centeya, San Juan 3255 30 de septiembre y 21 de octubre, 20.30hs en el Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Entrada libre y gratuita.

El Colectivo de improvisación musical con señas Bandalup lanza su nuevo ciclo llamado “Bandalup Combinado”. En

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cada encuentro participan artistas de otras disciplinas como el teatro, la danza y las artes plásticas, que interactúan con la música creada en tiempo real.

Cada concierto es único e irrepetible. “Bandalup Combinado: Ciclo de Conciertos” cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la entrada a todas las funciones es libre y gratuita.

Sobre Bandalup El Colectivo Bandalup se formó

en el año 2013 con el objetivo de profundizar y formarse en el sistema de improvisación con señas. En Octubre de 2014 y con una beca de perfeccionamiento grupal del Fondo Nacional de las Artes el Colectivo Bandalup se perfeccionó con los profesores Marcelo Katz, Hernán Ríos, Santiago Vázquez y Marcelo Moguilevsky.

En la actualidad, el Colectivo Bandalup está integrado por 12 músicos de tradiciones musicales diversas, que coinciden y colaboran a través de un mismo

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sistema de improvisación para crear música en tiempo real.

Instrumentistas melódicos, armónicos, rítmicos y cantantes investigan sobre la improvisación y composición musical in situ siguiendo las indicaciones realizadas por los directores. Se interesan también en el diálogo con otras disciplinas artísticas: el teatro, la danza, el dibujo, el video, medios electroacústicos, entre otras. La idea y dirección del grupo está a cargo de la profesora María Fernández Cullen.

En los últimos años, el Colectivo Bandalup se ha presentado en varias salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, tales como Domus Artis, Circe Fábrica de Arte, la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de

las Artes, el Teatro de la Media Legua, el Centro Cultural Recoleta y Café Vinilo.

En 2015, el proyecto “Bandalup Combinado: Ciclo de Conciertos” fue aprobado por el Régimen de Promoción Cultural (Ley de Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires lo cual se traduce en las presentaciones que están realizando entre junio y octubre de 2016.

doneòn) Leandro Cacioni (guitarra) Sebastián Pérez (bajo) Mariana Debenedetti (voz) Sandra Peralta (voz) Mariana Atamas (violín) Marcos Cifuentes (contrabajo) César Martinini (percusión) Bandalup en vivo en Café Vinilo interpretando “Aire de cumbia” https://www.youtube.com/watc h?v=Gl9skpp_lBo

Bandalup está formado por: María Fernández Cullen (dirección y flautas) Sebastián González (dirección y batería) Silvana Turco (flautas) Victoria Polti (flautas) Gabriel Sainz (trompeta y ban-

Facebook /bandalup Twitter @bandalup YouTube bandalup Prensa: Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com

Revolución francesa en Notorious

NANAeNADA Trío

Miércoles 13 de Julio. 21.30hs Callao 966 Con el motivo del Día Patria Francés, NANAeNADA inicia una verdadera Revolución. El nuevo espectáculo del trío franco-argentino se inspira de los Cabarets parisinos sin perder su impronta pop, fusionando sorprendentemente con aires del Río de la Plata. Clásicos de la Chanson francesa y composiciones propias interpretados por la francesa Nana, ferviente aficionada del surrealismo. Una velada en forma de viaje de

ida, un clásico de Notorious y sin embargo, siempre atípico.

Con Nana, voz Pablo Droeven, teclado y piano Santiago Hernandez, batería Miércoles 13 de Julio.

21.30hs Callao 966.

150 pesos. www.nanaenada.com

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Los Rusos Hijos De Puta PRESENTAN NUEVAS CANCIONES

Sábado 9 de julio - 20hs Niceto Club (Niceto Vega 5510, Capital Federal) Banda invitada: Todos los problemas Entradas anticipadas con descuento a $100 a través de Ticketek, Boletería de Niceto (de 14 a 18hs) y Locuras Promoción entrada + disco a $160 en Espacio Moebius (Bulnes 658) Mercurio Disquería (Av. Sta Fe 2729 - Local 10 - Planta Baja, CABA) La Disquería (54 N°653 1/2 e/8 y 9, La Plata)

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Luego de recorrer gran parte del país, Perú y Chile en el marco de la Gira Zarpada 2016, Los Rusos Hijos de Puta vuelven a las tablas para encarar la fecha más importante de este año en Buenos Aires. El próximo 9 de julio, el grupo integrado por Luludot Viento, Flor Mazzone, Santi Mazzanti y Julián Desbats, estará presentando nuevas canciones y repasando gran parte de sus dos discos, “La Rabia que sentimos es el Amor que nos que Nos Quitan”, recientemente nominado como “Mejor álbum de rock pesado/Punk” en los Premios Gar-

del, y su debut discográfico, “Hola”.

Además, serán acompañados por la banda “Todos los problemas”.

Más sobre Los Rusos Hijos de Puta: Llevan a donde van canciones de amor, unión y libertad.

Tocan juntos desde el 2013, año en el que lanzan su primer EP de seis temas titulado “Hola”.

Este material fue grabado en tan solo 8 horas y lanzado a través de las redes, hasta su edición física en formato cassette

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(por Cíncope Records) y CD (por Rock & Reggae). Paralelamente estrenaron el videoclip de “Tu mami”, realizado por ellos mismos, generando polémica y simpatizantes: fue restringido para menores de 18 años en Youtube y ya posee más de 75 mil vistas.

Desde un primer momento, la banda se hizo eco de una excelente recepción del público y la crítica. Sus videos virales y el alto impacto en redes sociales, los llevó a realizar giras nacionales e internacionales, llegando por segunda vez a México en marzo del 2015 para la edición número XVI del festi-

val “Vive Latino”.

El lanzamiento de “La Rabia que sentimos es el amor que nos quitan” tuvo sus réplicas en España y México y, a dos días de su publicación a través de la plataforma bandcamp, registraron más de 20 mil reproducciones en todas partes del país. El videoclip de “Los Pibe”, el primer corte de difusión de álbum, ya acumula casi 100 mil reproducciones.

Los Rusos hijos de puta son: Luludot Viento (voz, guitarra acústica y sintetizador), Julián Desbats (guitarra eléctrica y

voz), Flor Mazzone (batería y coros) y Santi Mazzanti (bajo y coros).

Enlaces: Evento: https://www.facebook.com/eve nts/488572644666818/ https://www.facebook.com/losrusoshdp https://twitter.com/RusosHijosdePut https://losrusoshijosdeputa.ban dcamp.com/ Videoclip “Los Pibe”: https://www.youtube.com/watc h?v=LboKLz-B88c Videoclip “Nada”: https://www.youtube.com/watc h?v=JpCneg1qRho

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Lerner - Moguilevsky Dúo regresan a Café Vinilo El dúo integrado por César Lerner (piano, acordeón y percusión) y Marcelo Moguilevsky (clarinete, clarinete bajo, armónica, flautas y voz) regresa a Café Vinilo para interpretar músicas de su extenso repertorio que recrea la música klezmer con una mirada innovadora.

Café Vinilo Domingo 3 y 10 de Julio, 21hs Café Vinilo, Gorriti 3780, Palermo Reservas: www.cafevinilo.com.ar Entrada: $200

principales escenarios de Argentina y del mundo, tanto dentro del género klezmer como en circuitos de jazz, música clásica y música étnica. Han girado por Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania e Israel.

Sobre el dúo La propuesta artística del dúo está basada en la recreación y la improvisación de melodías sobre la base de elementos de la música klezmer; característica de la tradición judía de Europa Oriental y Central.

Manteniendo un notable equilibrio entre evocación e innovación, este dúo ha mostrado su particular lenguaje musical en los

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El proyecto del dúo ha convivido con otras expresiones artísticas en cine, teatro, literatura y otros géneros. Entre ellas se destacan la presentación junto a Jaime Torres en Jerusalén por la visita del Papa Francisco (2014), la creación de “Informe Pessoa” junto al poeta Santiago Kovadloff, “Lo que Borges nos contó” y “Un tal Julio”, espectáculos de poesía y texto y música. Compusieron la música

original del film “Esperando al Mesías” de Daniel Burman, con la cual fueron ganadores del Premio «Cóndor de Plata» como Mejor Música 2001.

Han editado cinco discos hasta la fecha: Klezmer en Buenos Aires (El arca de Noé 1997), Basavilbaso (LAL 1999), Shtil (LAL 2001), Sobreviviente (LAL 2003) y ALEF BET (LAL 2007).

En este momento trabajan en la preparación de su próximo CD sobre música del sefarad.

Prensa: Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com Producción: Café Vinilo produccion@cafevinilo.com.ar

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MARCELO CHANAMPA andar solo no alcanza Aprende, comprende y ama la historia para escribir la tuya propia.

Un CD lleno de historias y sentimientos. Un mapa musical del actual panorama de la música popular: con los pies en el pasado y en lenguaje presente.

Viernes 8 de Julio - 21hs.

Teatro del Viejo Mercado Lavalle 3177.

(Abasto - Buenos Aires) Entradas Desde $100 www.tuentrada.com 011- 5254 9100 / 011 2055-8500 Artistas Invitados: Nati Berasategui, Areces y Majo Valerio.

Participan, además, músicos de la talla de Julieta Lizzoli, Seva Castro, Matías Furió, Víctor Carrión y Lucas Homer entre otros.

Con constancia, sensibilidad y

talento se puede lograr un disco de óptimos resultados y en casos extraordinarios , como el de la creatividad de la mano a la tradición, un lenguaje propio con un título acogedor como “Andar solo no alcanza”.

Marcelo Chanampa pertenece a esos cantores populares autodidactas, de parrilla, que ungidos por la necesidad y ganas de crecer se formaron desde muy jóvenes. Varios grupos vocales como Talpa o Serviñaku en la provincia de La Rioja hasta “Albahaca”, quinteto con el que trabaja desde diciembre del 2000 y con el que lleva editados tres trabajos discográficos.

voz es la voz de más de una docena de autores e historias que, resumidas en 13 temas, hablan de un país llenos de universos, culturas y sentimientos desbordantes, esos que no suman andando solo. Seguramente este joven artista criado en La Rioja tuvo muy presente en cada paso que dio al grabar este cd eso que dijo Armando Tejada Gómez: “Importan dos maneras de concebir el mundo; una, salvarse solo, arrojar ciegamente los demás de la balsa y la otra, un destino de salvarse con todos, comprometer la vida hasta el último náufrago”.

“Andar solo no alcanza” es un reflejo fiel de nuestro actual panorama de la música popular.

Desde obras de colegas contemporáneos como Juan Arabel, José Luis Aguirre o David Levi y de referentes como Ramón Navarro, Pancho Cabral o Pimpe Gonzalez hasta una canción de su propia cosecha.

Web: http://www.marcelochanampa.com.ar/ FBK: https://www.facebook.com/Ma rcelo-Chanampa190038764676952/ Y el Soundcloud: https://soundcloud.com/marcelo-chanampa-687350043 Producción: Sandra Albertocco Móvil: (+54911) 4439-6598/ sandra.albertocco@gmail.com

Marcelo Chanampa es, además de cantor, locutor nacional. Tal vez por esa y otras razones, su

Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com.ar

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BIGMAMA LABORATORIO Estrena documental en Canal Encuentro y presenta disco: “Fortaleza Onírica”

Sábado 2 de julio 21 hs en el Teatro de la Media Legua , Aristóbulo del Valle 199, Martínez, prov de Bs As. “El proceso de grabación de Fortaleza Onírica fue una experiencia nueva, con un productor musical nuevo, nuevas perspectivas, nuevas energías.

Así que me entusiasmó la idea de re-definir Big mama Laboratorio.

Si bien en el EP anterior oscilábamos entre estilos como HipHop, Folklore, Cumbia y algo de Moombathon, en éste jugamos un poco más con otros estilos, como el Trap y Dubstep; también con algo de Reggaeton.

El folklore esta vez pasa también por una investigación personal donde revisando mis raíces incursioné sobre mi lengua ancestral, el Quichua así que incluí algo de esto al disco también, grabando animales del monte de Santiago del Estero y las primeras pala-

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bras que aprendí en esa lengua.

Además de estar acompañado a un bombo legüero infaltable seguido por charangos y vientos”.

(Laura Zapata) La producción de este segundo disco se realizó en conjunto con Naku Berneri, quien hizo también un feat en la canción La Coyita Justiciera, con su banda Los Pat Morita. Fue grabado, post producido y masterizado en Camarón Brujo Música y la mezcla fue realizada por Matías Catu Suárez.

Big Mama Laboratorio está integrado por Laura Zapata en voces, Pedro Haedo, en percusión y charango, Diego Acosta en vientos (Quena y Sicus).

sorpresa en el bonustrack “Que me Quemen” realizado con Miss Bolivia.

“Para componer Voces del Ayer, corte de “Fortaleza Onírica”, me inspiré en la naturaleza que, más allá del cemento, es tan fuerte que sale a la luz de todas formas.

Ese acto me hace pensar que más allá de todo lo impuesto, siempre la conciencia humana, nuestra naturaleza, prevalecerá a todo mal. Se prioriza la idea de que las voces del ayer son aquellos ancestros recordándonos que aún se puede. En la canción participa Karen Pastrana de Actitud María Marta, a ella la escuchaba desde pequeña y toda su fuerza ha sido de gran influencia, muy amorosamente aceptó la invitación a cantar en un festival que producía y desde allí, mi admiración fue aún más grande cuando le propuse hacer este feat”. (Laura Zapata)

Músicos invitados Luciano Tato Passarini (cuatro y charango) en la canción “Yo Tenso un Sueño”, Karen Pastrana (Actitud Maria Marta), Sebastián Shaker como presentador en “La Coyita Justiciera y en “El Luchador”, y una EBig Mama Laboratorio es un

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proyecto musical ligado a la danza creado por la cantante, docente y coreógrafa Laura Zapata. No tiene un género definido, es un laboratorio; hiphop, cumbia, dance hall, folklore, reggaeton, Pop, música latinoamericana y electrónica.

La clave está en el mensaje: conciencia, amor, paz, unión, luchar por las cosas que uno desea.

Creemos fuertemente en la diversidad y sus formas, sus colores que en la unión crean una armonía, creemos también que la raíz de la música y la danza en sus diversas expresiones es una sola y se encuentra en su mixtura, en el ritual. También creemos que las diferencias de razas, colores, puntos de vista, culturas, clases sociales, pueden convivir creando un todo, despojándonos de prejuicios y construyendo positivamente. Es por eso que creemos en latransformación.

Nuestro show está cargado de energía, no solo en lo musical sino también en lo escénico. Bailarines de hip-hop, folklore (malambo), danza contemporánea, acróbatas (parkour y sky runners), que en cada canción interactúan con las visuales. VJ performance. Todos estos elementos se mezclan, se fusionan.

Es un show completo. Un espectáculo anfibio. Que invita al espectador a ser parte… es un llamado a la parte salvaje del ser, visceral, que nos hace vibrar, bailar, volar; en un ritual compartido.

ducción y dirección de Obol Producciones, se lanzó el documental Big Mama Laboratorio, que retrata la historia del colectivo artístico formado por Laura Zapata y jóvenes bailarines de barrios marginados de Buenos Aires, que transformaron su realidad a través de la música y la danza. Se emite todos los martes de junio a las 19.30 hs por Canal Encuentro Un proyecto con base en la inclusión, un hip hop coya, donde se baila y se canta para no caer en la desidia, para no ser invisibles, donde presenciaremos la grabación del disco, ensayos, shows y la gira con la que recorrieron Europa.

Para ver el documental completo: cda.gob.ar/serie/7082/bigmama Más info:

Recientemente, y bajo la pro-

www.bigmamalaboratorio.com.ar

FACEBOOK BIGMAMA LABORATORIO BIGMAMA LABORATORIO INSTAGRAM BIGMAMA LABORATORIO TWITTER Bigmama Laboratorio en TN con Maria Areces: http://tn.com.ar/sociedad/enprimera-persona-danzar-porla-inclusion_589654 Bigmama Laboratorio en canal de La Ciudad: https://www.youtube.com/watc h?v=Gi0m6rdq22Q Voces del ayer: https://www.youtube.com/watc h?v=mMtmjYF3Nz8&list=PLjsD 3ZIpIDFmVjAAPXzVWuUPD8on dcb1l Prensa ALELÍ ACUÑA BARRENECHEA www.pensamientoshorizontales.com pensamientoshorizontales@gm ail.com

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NUEVO CONCIERTO SINFÓNICO EN EL TEATRO ARGENTINO

El quinto programa del Ciclo Anual incluye obras de revueltas, Bartók, Bernstein y Varèse

La Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires presenta el domingo 3 de julio, a las 18.30, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, el quinto programa del ciclo anual de conciertos.

Con la dirección de Christian Baldini, la Orquesta Estable interpretará Sensemayá de Silvestre Revueltas; Concierto para piano y orquesta Nº 3, en Mi mayor, Sz. 119, de Béla Bartók (con la actuación como so-

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lista de la pianista Helena Bugallo); la Obertura de la ópereta Candide de Leonard Bernstein y Amériques (versión 1927) de Edgar Varèse.

Concierto sinfónico Obras de S. Revueltas, B. Bartók, L. Bernstein y E. Varèse Dirección: Christian Baldini Domingo 3 de julio, a las 18.30 Entradas desde $ 30, disponibles en la boletería del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de

TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Sala Alberto Ginastera. Teatro Argentino. Avda. 51 entre 9 y 10, La Plata, Provincia de Buenos Aires.

Informes: Tel. 0800-666-5151 Acerca de las obras Sensemayá es considerada la obra maestra del compositor mexicano Silvestre Revueltas (1899-1940). Se basa en el poema del mismo nombre es-

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crito por el cubano Nicolás Guillén, cuyas creaciones se distinguen por su espontánea musicalidad. La versión para orquesta sinfónica data de 1938 y está escrita en un compás que coincide con la acentuación de ciertas partes del poema (por ejemplo: “Mayombé, bombé, mayombé”). Los versos de Sensemayá (canto para matar un a culebra) fueron descubiertos por el músico al escucharlos recitados a viva voz por el propio poeta. De inmediato percibió que la cadencia y el ritmo del estribillo eran aptos para inspirar una partitura. El crítico Sergio Spíndola ha dicho que “la música de Revueltas exige a su público y no es fácil de asimilar” y, sobre esta pieza en particular, afirmó que “Sensemayá es una obra llena de ritmo, tensa, abrumadora y deliberadamente libre de principio a fin”.

El compositor húngaro Béla Bartók (1881-1945) creó su Concierto para piano y orquesta Nº 3, en Mi mayor, Sz. 119, durante el último año de su vida, mientras vivía exiliado en los Estados Unidos y sufría una fase terminal de leucemia. Su intención era dedicarle la obra a su esposa, la talentosa pianista Ditta PásztoryBartók. Cuando falleció, el 26 de septiembre de 1945, le faltaban completar aún los últimos 17 compases, tarea de la que se encargó su discípulo Tibor Serly. El concierto está integrado por tres movimientos –Allegretto, Adagio religioso y Allegro vivace- y se distancia notablemente de otras obras anteriores del autor, en la medida en que contiene numerosos temas tonales y prescinde

del color sombrío y las complejidades rítmicas de composiciones previas. Esta mayor simplicidad que caracteriza a este tercer y último concierto para piano de Bartók da como resultado una música de atractiva belleza e inocencia. Su mujer Ditta tardó algunos años en atreverse a acometer la ejecución de la pieza. El estreno se produjo en definitiva el 8 de febrero de 1946, con György Sandor al piano y la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Eugene Ormandy.

La opereta cómica Candide – que algunos directamente clasifican dentro del género de la comedia musical-, del compositor, director y pianista norteamericano Leonard Bernstein (1918-1990), está basada en la famosa sátira homónima de Voltaire y cuenta con un libreto de Lilian Hellman (posteriormente reemplazado por un texto de Hugh Wheeler, más fiel a la novela original). Su première se produjo en Broadway el 1º de diciembre de 1956. La música de Candide posee un extraordinario colorido por su diversidad de caracteres. En ella se encuentran arias, tríos, cuartetos y coros, como en las óperas bufas, que alternan con aires de danzas tales como el vals, la mazurca, la gavota y el tango. La Obertura de esta obra se ejecuta con frecuencia por separado en los conciertos sinfónicos. Según dice Julio Ravelo de la Fuente, “tiene la brillantez y la gracia de la ópera bufa y se inicia con una entrada de toda la orquesta, llena de alegría, en la que sobresalen dos deliciosas melodías:

una que se escucha en las voces de las maderas y otra que ejecutan las cuerdas”.

El compositor francés Edgar Varèse (1883-1965), quien vivió largos años en los Estados Unidos, se encargó de desarrollar la llamada música concreta, creada por Pierre Schaeffer. Pese a que su producción fue relativamente exigua, ejerció una gran influencia en autores de fines del siglo XX como Pierre Boulez, John Cage, Morton Feldman, Olivier Messiaen, Luigi Nono, Krzysztof Penderecki, Iannis Xenakis y Karlheinz Stockhausen, por mencionar sólo algunos. Escrita originalmente entre 1918 y 1921 –y revisada en 1927- su obra Amériques fue escrita para una gran orquesta con la adición de once percusionistas, incluyendo sirenas que evocan el sonido de las patrullas policiales de Nueva York. La pieza está marcada por sus acordes ferozmente disonantes y por las polifonías rítmicamente complejas a cargo de la percusión y los vientos. Se desarrolla en una continua evolución con recurrentes motivos cortos que se yuxtaponen entre sí.

Según el propio autor, el título de Amériques simboliza “los descubrimientos de nuevos mundos en la tierra, en el cielo o en la mente de los hombres”. La partitura original fue estrenada el 9 de abril de 1926 por la Orquesta Sinfónica de Filadelfia, dirigida por Leopold Stokowski, y la versión revisada tuvo su primera ejecución pública el 30 de mayo de 1929, en la Maison Gaveau, por parte de la Orquesta de los Conciertos Poulet, bajo la batuta de Gastón Poulet.

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DIEGO MARCHIONATTI presentó su segundo disco

“arista”

Diego Marchionatti, el joven guitarrista y compositor sureño, presentó su nuevo CD: “Arista” el pasado 29/6 en Café Vinilo. Un disco de canciones con propia composición y autoría, fruto de una búsqueda de fusión de distintas influencias musicales (abarca así el clásico, el folk/rock europeo y americano, y hasta la música de raíz local). primer canción que Machionatti reversiona e incluye dentro de su discografía.

Su primer álbum fue “Nube” (2013), y tanto la música como las composiciones y arreglos fueron propios. En este segundo álbum “Arista” además de componer, arreglar, cantar y hacer guitarras, cuenta con la participación de otros músicos como Fidel Mulet y Rodrigo Monte en Sobre el disco: bajo, Ezequiel Giraldez en guitarra eléctrica y Agustina Cuello Arista es el nuevo trabajo disco- en coros, quienes también estagráfico de Diego Marchionatti, rán acompañándolos en el esceque consiste en un álbum de nario en su fecha de canciones, en su gran mayoría presentación el próximo 29 de de propia composición y auto- junio en el escenario de Café Viría. nilo.

Se trata de un trabajo que nace como resultado de una bús- Sobre Diego Marchionatti queda de fusión de distintas influencias musicales, abarcando Diego Marchionatti es un joven así el clásico, el folk/rock euro- compositor, guitarrista, cantante peo y americano, y hasta la mú- sureño, nacido en San Carlos de sica de raíz local. De este modo, Bariloche. el folclore, los sintetizadores y las programaciones surcan todo Como guitarrista, ha integrado el disco, entregando una sonori- diversas bandas, entre ellas, las dad genuina. de Cassio Carvalho, Romina PeDe formato independiente, el chin, Panda Elliot, entre otros. disco incluye un repertorio de diez canciones, todas ellas de Junto a Panda Elliot, con quien propia composición y autoría. compartió al mismo tiempo graCuenta también con una versión baciones, ha realizado giras a de “Tabú” (Gustavo Cerati), la nivel internacional que incluye-

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ron destinos como México y Estados Unidos, con eje en el Festival South by South West (SXSW) en Austin Texas.

Actualmente, Diego integra “Gioannin”, dúo junto al guitarrista Luis Milocco, con quien grabaron el disco “Va” (2014), en el que participaron músicos como Kevin Johansen, Federico Mizrahi y Pablo Acedo como coproductor. Junto a este dúo ha recorrido diversos destinos nacionales como el litoral argentino, San Luis, Mendoza, Río Negro, y también países vecinos como Uruguay y Chile.

Para escuchar: Arista en Spotify: https://open.spotify.com/artist/3w9Fks7VQ6eRYQqV15O7 0w Arista en Bancamp: https://diegomarchionatti.band camp.com/ Para ver: “Algo quedará”, Arista (video oficial): https://www.youtube.com/watc h?v=st7HTsCt_Ow PRENSA Y COMUNICACIÓN Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

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Doble Fuerza

Show lanzamiento de su disco “Diez” El próximo viernes 22 de julio la banda comandada por Hugo Irisarri realizara el show lanzamiento de si disco “Diez” en The Roxy Live, Av. Niceto Vega 5542, Palermo.

Las bandas encargadas de acompañarlos serán Unfin y The Krugers.

Diego Piazza en batería El Niño en bajo y coros Gato Martínez en guitarra Videoclip “Retrospectiva” es el primer corte de “Diez” https://youtu.be/uixH2D6xZpU Mas Información: https://www.facebook.com/DO BLEFUERZA Enlace al evento en FB https://www.facebook.com/eve nts/655209847954809 Entradas anticipadas con disco incluido a la venta Sistema Ticketek http://www.ticketek.com.ar/do ble-fuerza/roxy-live Locuras (Once, Flores, Morón), Metalmania (Microcentro), La Estaka (Quilmes).

Doble Fuerza legendaria banda de la escena punk rock local se formó como grupo a fines de 1987 en la ciudad de Quilmes.

Sus letras componen un punk rock con matices e influencias del rock and roll de fines de los 50´s y 60´s, y de míticos grupos del punk inglés de los ´70s.

Este seleccionado del Punk Rock recorrió todo el circuito under con sus 8 discos editados y la mayoría de ellos, re editados por el sello Pinhead Records.

En distintos shows fueron soporte de grupos internacionales como Los Ramones, La Polla Records, DieToten Hosen, GBH, Steve Jones (Sex Pistols), The Lurkers, Siniestro Total.

Además de frecuentes shows en Capital y el conurbano bonaerense y el interior de nuestro país, se presentaron en Colombia, Chile, Paraguay, Uruguay y Brasil.

Doble Fuerza es: Hugo Irisarri en voz

Agéndese Evento: Doble Fuerza show lanzamiento “Diez” Día y horario: Viernes 22 de julio a las 19.00 horas.

Lugar: “The Roxy Live”, Av. Niceto Vega 5542, C.A.B.A. HP Prensa Para California Sun Producciones y 4G Argentina Web Site: www.hpprensa.com.ar E-mail: info@hpprensa.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/hp.prensa Twitter: https://twitter.com/hpprensa

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Ariel Ardit & Filarmónica de Medellín presentan el lanzamiento del CD

Gardel Sinfónico

Alfiz Producciones - Distribuye Sony Music Desde el 24 de junio en las disquerías más importantes de Argentina

Gardel.

Con arreglos de Andrés Linetzky y la participación del bandoneonista Ramiro Boero, el disco contiene 14 temas de Car- Ariel Ardit en redes los Gardel, más una obertura de instrumentales.

Ficha técnica

Ariel Ardit fue galardonado con el Premio Konex de Platino 2015 como Mejor Cantante de Tango Masculino de la década, y nominado a los Premios Grammy Trailer Ariel Ardit Sinfónico como Mejor Álbum de Tango https://youtu.be/DZthwb5mjYE 2015 por Aníbal Troilo 100 años, disco por el que ganó el Premio Ariel Ardit presenta el lanza- Carlos Gardel 2015 como Mejor miento en Argentina de su sexto Cantante Masculino de Tango. disco solista Gardel Sinfónico, grabado con la Orquesta Filar- Dice Ariel Ardit: “Gardel como mónica de Medellín en esa ciu- cantor es mi mayor estímulo en dad.

Editado por Alfiz perseguir incansablemente la Producciones, será presentado superación. El intentar estar más en el Teatro Colón de Buenos cerca de su canto, es buscar una Aires en febrero 2017 y también perfección a la que nunca se en Montevideo y Madrid. llega, ni se llegará. En esa búsqueda reside el crecimiento. La El disco Gardel Sinfónico es el muerte de Carlos Gardel fue teresultado del emocionante ho- ñida de un episodio trágico. El menaje que Ariel Ardit concretó avión en el que debía partir el 24 de junio de 2015, al cum- desde Medellín nunca despegó. plirse 80 años del fallecimiento Siempre he mencionado que de Carlos Gardel. Ardit y la Or- canto el tango desde que descuquesta Filarmónica de Medellín brí como cantante a Gardel. Con -dirigida por Gonzalo Ospina- este homenaje sinfónico en el brindaron un concierto ante más mismo aeropuerto donde él perde 5 mil personas en el Aero- dió la vida, además de cumplir puerto Olaya Herrera, sitio del mi mayor sueño artístico, tengo trágico accidente en el que falle- la intención de rebautizar aquel ció, entre otros artistas, Carlos momento con el simbolismo mu-

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sical de que ese 24 de junio Gardel y el Tango sí volaron. No hay, ni habrá muerte que pueda matar a Gardel.”

Grabado en Medellín, Colombia, el 27 de junio de 2015 en el Teatro Metropolitano por Wire Music Ingeniero de grabación: Giovani Bedoya Uribe Asistente de grabación: Sebastián Pérez Editado y mezclado en Buenos Aires en Estudios Fort Music por Jorge Portugués Da Silva, Javier Mazarol y Andrés Linetzky Todos los arreglos son de Andrés Linetzky Producido por Ariel Ardit y Filarmed (Orquesta Filarmónica de Medellín) Andrés Linetzky piano y arreglos Ramiro Boero bandoneón Filarmónica de Medellín. Dirección Gonzalo Ospina Lista de temas Obertura instrumental (Andrés Linetzky) Mi Buenos Aires querido (C. Gardel – A. Le Pera)

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Soledad (C. Gardel – A. Le Pera) Tomo y obligo (C. Gardel – M. Romero) Arrabal amargo (C. Gardel – A. Le Pera) Cuesta abajo (C. Gardel – A. Le Pera) Melodía de arrabal (C. Gardel – M. Battistella, A. Le Pera) Golondrinas (C. Gardel – A. Le Pera) Lejana tierra mía (C. Gardel – A. Le Pera) Cuando tu no estás (M. Lattés, C. Gardel – A. Le Pera, M. Battistella) Sol tropical (Terig Tucci – A. Le Pera) Amores de estudiante (C. Gardel – A. Le Pera) El día que me quieras (C. Gardel – A. Le Pera) Rubias de New York (C. Gardel – A. Le Pera) Volver (C. Gardel – A. Le Pera) Sobre Ariel Ardit Con 18 años de sólida carrera, ha recorrido el mundo actuando en los más prestigiosos escenarios. La prensa especializada y el aval del público lo colocan como el mejor exponente de su generación, demostrando ser el artista con mayor convocatoria en el género, y un singular y carismático intérprete.

Nació en Córdoba el 15 de mayo de 1974, pero se crió en la capital porteña desde 1982. De 1999 a 2005 fue el cantor de la orquesta El Arranque, con quienes grabó cuatro discos. Comenzó su etapa solista con el disco Doble A, con acompañamiento de guitarras, luego vino Lado B, homenaje al centenario del poeta Homero Manzi con el aus-

picio de Cultura de La Nación y en 2009 editó el elogiado disco Ni más ni menos. En 2010 logra conformar su propia orquesta típica. Dirigida por Andrés Linetzky, la formación lo acompaña en un concierto realizado en el Teatro ND/Ateneo. “A los cantores”, tal el nombre del espectáculo, es un homenaje a los vocalistas de las orquestas de los años ‘40, sus máximos referentes. Durante el show fueron grabados un CD en vivo y un DVD, con producción de Lucio Alfiz para Sony BMG. El objetivo principal de Ariel Ardit y orquesta típica, es devolver al tango de orquesta los espacios naturales que ocuparon históricamente con el arraigo popular; clubes de barrio y fundamentalmente el interior del país, así fue que se interesó por esta propuesta la diputada Silvina Pedreira y promulgó desde La Legislatura Porteña la Ley que mediante el Decreto 632/10 declara de interés cultural el espectáculo “A los Cantores”.

En 2013 Ardit fue parte de la comitiva presidencial, como único cantante de tango, en la misión comercial que la presidenta Cristina Fernández de Kirchner realizó por Dubai, Indonesia y Vietnam. También realizó presentaciones en San Petesburgo y Moscú, en el Oster Tango Festival de Basel y luego en las ciudades de Gotemburgo, Halmstad, Estocolmo, Malmö y Sundsvall en Suecia. Fue convocado para la apertura del VII Festival Internacional de Tango en Medellín y realizó presentaciones en Portugal, EEUU, Austria, Polonia, Bélgica, Londres, Madrid y Lisboa.

Cerrando el 2013, presentó su disco Yo lo canto hoy junto a la orquesta típica en el Teatro Coliseo, espectáculo elegido como uno de los 10 mejores del año por el diario Clarín.

En julio de 2014 realizó un programa especial en homenaje a Aníbal Troilo en la Televisión Pública con conducción de Héctor Larrea y luego llevó dicho repertorio al Festival de Tango de Lodz en Polonia. Presentó su último disco Aníbal Troilo 100 años en el Teatro Ópera, demostrando ser el artista con mayor convocatoria en el género. Por este trabajo, fue galardonado recientemente con el Premio Gardel 2015 como Mejor Cantante de Tango Masculino, y nominado a los Premios Grammy 2015.

A fines de 2014 realizó el cierre de la Feria del Libro en Guadalajara, actuando luego en las ciudades de Medellín y Bogotá (Colombia).

El 24 de junio de 2015 realizó un especial homenaje a quien es su máximo referente, Carlos Gardel, en el 80° aniversario de su fallecimiento. Fue en el Aeropuerto Olaya Herrera de Medellín, junto a la Orquesta Filarmónica de esa ciudad, en el marco del IX Festival Internacional de Tango de Medellín. Este concierto se tradujo en el disco Gardel Sinfónico, que será presentado en las ciudades de Argentina, Uruguay y España.

Ariel Ardit fue recientemente elegido por los Premios Konex 2015 como Mejor Cantante de Tango de la década.

Julieta Erdozain Prensa y Comunicación info@julietaerdozain.com.ar

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Facundo Galli y Julián Oroz presentan

“La liebre y el caracol” Jueves 28 de Julio, 21hs. en Salta y Resto, Salta 755, Monserrat.

Entrada $100, anticipadas $80 escribiendo a info@florenciameluso.com Facundo Galli acaba de lanzar Liebre. Julián Oroz acaba de lanzar Centellas abriendo con su canción “Caracol”. Rápido y lento. Lento y rápido. Oroz y Galli confabulan para mostrar ambos repertorios. No es una carrera, los roles pueden intercambiarse entre los cancionistas a lo largo del concierto. Oroz por momentos es liebre y Galli caracol. Y viceversa.

Sobre Julián Oroz Julian Oroz es cancionista y clown nacido en Buenos Aires en 1986. Lleva hasta la fecha tres discos editados: Las cosas que se ven con los ojos cerrados (2012), La importancia (2014) y su más reciente trabajo llamado Centellas (2016), grabado íntegramente en vivo en estudios ION y lanzado en video a través de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=eX7bj_nOLF0

pieza y termina cada disciplina.

Haciendo del vivo una experiencia integradora. Sus shows dejan entrever una nueva forma de comunicación, creativa y lúdica a la vez, mezclando música y actuación, poniendo énfasis en la interpretación, en las letras y en melodías que invitan al baile.

Sobre Facundo Galli

Facundo Galli es compositor, cantante y guitarrista. Nació en Mar del Plata, pasó parte de su infancia en Chapadmalal y reside en Temperley, en la zona sur del Gran Buenos Aires. En el año 2012 publica su disco debut: Last Pamperito, donde combina la canción de autor con elementos del folclore argentino y latinoaSu propuesta es contar cancio- mericano y la música pop. Entre nes. Fusionar la música y el tea- 2013 y 2014 presenta este pritro de modo tal que no sea mer disco en la ciudad y difeposible distinguir cuándo em- rentes puntos de la provincia de Centellas fue presentado oficialmente el 22 de abril pasado en el Centro Cultural de la Cooperación. Oroz ha realizado giras fuera y dentro del país en ciudades como Montevideo, Florianópolis, Rosario, Tandil, Córdoba, Alta Gracia y Río Cuarto.

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Buenos Aires. También realizó y lanzó el videoclip de “Cuervito”.

A comienzos de 2015 viajó llevando su música al Noroeste Argentino y en junio del mismo año fue seleccionado en la categoría de música por la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, por lo cual a lo largo de cuatro meses participó de diferentes experiencias musicales y se presentó en escenarios como Ciudad Cultural Konex y Niceto Club. En 2016 se edita su segundo trabajo Liebre, a través del prestigioso Club del Disco con excelente repercusión entre el público y la prensa. Fue presentado oficialmente a sala llena el 23 de abril en Café Vinilo.

Prensa y producción: Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com

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Ezequiel Borra regresa con

Lo peor (¿Usted está aquí? vol. 2) Recién llegado de su gira por Perú, México y Costa Rica, Ezequiel Borra regresa con Lo peor (¿Usted está aquí? vol.2) a Buenos Aires, presentándose en formato acústico y con músicos invitados en un ciclo de tres conciertos íntimos. bastián Escofet, Mussa Phelps, Animal Collective, Taken by Trees, entre otros. Giró por Latinoamérica, Asia, Estados Unidos y Europa.

Creó y dictó su “Taller de Descomposición” en Argentina, Ecuador y Colombia, y actualmente también lo está ofreciendo a instituciones de bajos recursos: https://www.youtube.com/watc h?v=XlxFc8V1eCs

Lo peor (¿Usted está aquí? vol.

2) en formato acústico en un ciclo de tres conciertos después de girar presentando su disco por Perú, México y Costa Rica.

Sábado 16 de Julio, 21hs.

Sábados 6 y 20 de Agosto 21hs.

Inboccalupo, espacio de arte Virrey Arredondo 2495, Belgrano.

Entradas $100 a través de www.tuentrada.com

Actualmente se encuentra presentando su repertorio en distintos puntos de Argentina, Perú, México, Costa Rica y preparando material para su próximo trabajo discográfico.

Lo peor forma parte del catálogo de Los Años Luz y fue elegido como el disco del mes de noviembre de 2015 por el Club del Disco.

Lo peor que es la ausencia cotidiana del sonámbulo (el hombre enajenado), y también es la marginalidad, representada por los coros que participan de la grabación (Taller de música del frente de artistas del Borda, Hogar Padre Mujica de la villa 31, escuela primaria Casto Munita) para los cuales Borra lanzó una campaña colaborativa:

elaboradas, conviviendo sonidos tribales, instrumentos clásicos y artefactos sónicos impensados.

Con 15 años de trayectoria y cuatro discos editados, construyó un lenguaje musical propio que trasciende los encasillamientos. Un género definido lo limitaría: Borra compone canciones que atraviesan rock, folklore, candombe, salsa, blues, zamba, música africana, entre otras influencias.

Ezequiel Borra es compositor, Es productor de Sofía Viola y Pecantor, poeta, multi instrumen- rotá Chingó. Fue músico de tista y productor. En su obra con- Juana Molina, compartió escenafluyen la canción popular y la rio con Alejandro Franov, Gaby exploración sonora, las partitu- Kerpel, Leo Maslíah, Georgina ras y la improvisación, los paisa- Hassan, Rodrigo Carazo, San- https://www.youtube.com/watc jes sonoros y las letras tiago Vázquez, Axel Krygier, Se- h?v=dyYpQmtrnmA

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“Entonces pongo colores a los acordes, y a las canciones” IDEAS AL FUEGO Abriga el OTOÑO en LA PLATA

Presenta su primer disco: “SAPHI” Jueves 7 de Julio Guajira 21HS 49 Nº 484 e/4 y 5 LA PLATA Sáb 13 de Agosto en CECUCA 21.30 hs, Campana 2780 VILLA DEL PARQUE La banda fue fundada por Soledad Mársico (Compositora, cantante y multinstrumentista ) bajo la premisa de alumbrar la escena joven de música popular. A través de un proceso experimental, ofrenda y alimenta la fogata donde la energía se transforma en canciones contemporáneas.

Este folklore fusión , cuenta con poesía genuina y la instrumentación de Lautaro Parodi en Guitarra, Germán Güidi en Contrabajo y bajo eléctrico y Ramiro Gavagnin en Percusión.

Están lanzando su primer trabajo discográfico: “Saphi” grabado durante 2014 en el emblemático “Estudio Los Pájaros” de Ramón Palito Ortega, donde transmite su identidad en composiciones originales: presente cielo, el agua, la tierra y el fuego.

“Ideas al fuego interesante modo de hacer una banda de folklore fusión, El temón: “Las

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penas al agua”“ dijo Victor Hugo Morales El grupo participó de los mayores festivales de folklore del país (Cosquin, Baradero, Ayacucho, Azul, General Belgrano, Las Flores, entre otros), teniendo un hermoso reconocimiento de los jurados y el público.

“SAPHI” ES RAÍZ Dice la también pianista y acordeonista sobre este primer trabajo discográfico, de aires folklóricos que contiene al Can-

dombe, Milonga, Bolero, Zamba, Chacarera: “Es nacimiento, es constancia.

Me da la frescura de cierre de ciclo, de un proceso largo que concluye y abre lugar para lo nuevo”.

Soledad Mársico sobre la simbología del álbum detalla :”Es el anclaje en Tierra. La confianza.

Después vienen los brotes, podes volar pero la raíz es la que alimenta. En mi caso son años de trabajo y estudio.”

Una docena de canciones iné-

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ditas componen Saphi, Once de ellas son de su autoría y una es de su papá, dedicada a su madre: “Tenía que estar porque tiene que ver con la raíz que me dio la vida.”

Sebastián Pugliese en Guitarra, Facundo Soto en Contrabajo y Bajo, Soledad Mársico composición, voz y coros.

Este disco, grabado en “Toma caliente”, tocando todos a la vez en el estudio “Los Pájaros” de Palito Ortega. Transmite timbres acústicos, reales, naturales, y francos. Y uno de sus secretos es que no tiene post producción de instrumentos para que los timbres de los instrumentos reales y limpios, lo acercaran a la naturaleza, al fogón, a los sonidos que generan las maderas sin procesos electrónicos.

Músicos invitados: Salvador Rodofili en Trompeta y Saxo Tenor (tema nro 8 Mil Canciones). Nora Sarmoria en piano (tema nro 11 bis Renaciendo).

Nahuel Lobos segunda voz (tema nro10 Zamba a Pedido).

Javier Granillo en Tambores (tema nro 9 Pedro y La Flor).

La poética rodea siempre los planteos filosóficos. Las letras se apoyan en la magia, lo que el Universo acciona en nosotros sin que si quiera podamos decidirlo o percibirlo, juega el rol protagónico en la letra de cada una de las canciones.

Ficha técnica de Saphi 1. Las Penas Al Agua 2. La Turquesa 3. Aquellos Monos 4. Campanas 5. Atemporal 6. Tu Mirada 7. Ella Va 8. Mil Canciones 9. Pedro y La Flor 10. Zamba a Pedido 11. Lluvia en el Alma + Renaciendo Banda en grabación: Julia Barabini en piano, Juan Clemente en Batería,

Técnico de Grabación y Producción: Leo Garcia – Estudio Sagitarius y Estudio Los Pájaros Mastering: Esteban Kahayan Producción General: Soledad Mársico Arte de Tapa: Marcelo Sasso, Mariana Gabor (Artista Plástica) y Laura Rovito (Diseñadora Gráfica) Disco Editado por el sello Utopia Grabado entre Abril 2014 y Julio 2015 Fotografía: Anita Almaraz - Andaluz

en la Ciudad de Buenos Aires y desde pequeña empezó a cantar folklore y tango.En la adolescencia decidió tomar clases de canto y guitarra en forma particular. En aquellos tiempos ya desarrollaba también su beta compositiva. En el 2004 ingresó a EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires) donde realizó la carrera de canto.

Por fuera de la institución, por aquellos años hasta la actualidad, estudia y enseña la técnica antigua italiana de canto, guiada por su maestra Marisol Gomez Alarcón.

Realizó cursos de composición periódicamente, con la destacada profesora Nora Sarmoria con quien también se perfeccionó en piano. Profundizó sus estudios de técnicas y elementos compositivos de la música popular, tanto en la EMBA como de forma con el profesor Diego González y actualmente con el reconocido guitarrista y compositor, Edgardo Cardozo (Puente Celeste) Soledad, como gestora cultural, hoy dirige el Centro Cultural campana en la porteña Villa del Parque.

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SOBRE Soledad Marsico: Soledad Mársico nació en 1984

Ver Video : VIDEOGRAFÍA DE IDEAS ALFUEGO: https://www.youtube.com/watc h?v=ed2ZQP-MGPs Victor Hugo sobre: Saphi https://www.youtube.com/watc h?v=7ThdesZDatY

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Se presenta en el “Cuarto Apostol” de San Telmo La ya conocida propuesta hardrockera de KnockOut®, desembarca junto a Sexta Casa en el bar “Cuarto Apostol” del barrio porteño de San Telmo.

El encuentro tiene fecha y hora; será el 2 de Julio a Partir de las 22hs con una entrada de mínimo valor ($30). ambas bandas preparan un setlist para invitar al publico a poguear en el Cuarto Apostol. KO con su matiz rocker de 70s y 80s se encuentra en el momento perfecto para hacer un show con su formacion definitiva. KO es una banda de hard/heavy rock que surge en 2005 y se consolida, finalmente, en 2011, influenciada e inspirada por el rock inglés y americano de los 70s, 80s y 90s. Originaria de la ciudad de Buenos Aires, la banda está conformada por Cristian San Felipe (Voz), Gustavo López y Pablo Mingori (Guitarras), Gustavo Ciardi (Batería) y Adolfo Arbelaez(Bajo). Todos músicos de amplia trayectoria en la escena del under local. La banda cuenta con un material de cuatro canciones -en calidad de demograbadas en el home Studio de Pablo Mingori, mezcladas y masterizadas por Nando Herrera Ocaña en “Dos Hermanas”, Sevilla, España (2014). Y se encuentra en la actualidad grabando su disco debut del cual solo se sabe que será una

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apuesta muy fuerte en términos de calidad tanto de audio como de grafica.

En lo que respecta a shows, ha teloneado a múltiples artistas nacionales e internacionales, debutando en su primera formación, como banda apertura para el maestro Paul Di Anno. También participó -en carácter de banda invitada- en el “AC/DC Day 2014”, organizado por 4G producciones.

Sus canciones van desde las influencias pop de Mr. Big / Michael Free hasta el clásico Whitesnake pasando por momentos que bordean a Black Sabbath o a Yngwie Malmsteen.

Sus guitarristas son músicos ambiciosos que, lejos de jugar estancos roles de base y solistas, se alternan los papeles e incluso ejecutan solos armonizados en el estilo de Racer X. KO se ha presentado en múlti-

ples salas, bares y teatros de la ciudad y la provincia de Buenos Aires y en el interior del país, con muy buena convocatoria y repercusión en diferentes medios de comunicación de cada uno de los lugares que visitó.

La agrupación se caracteriza por tener un show en vivo intenso, caliente y participativo, gracias al desbordante carisma de sus frontmen.

Dentro de la escena local, KO es una banda caracterizada por estar bien posicionada entre sus pares, bien recibida aun en público de otros géneros y de un profesionalismo propio de bandas mainstream, manejándose con una gran responsabilidad, puntualidad y buen trato para con otras bandas y personal de los venues.

Más información: knockout.hardrock@gmail.com

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ALFREDO PIRO PRESENTA SU NUEVO DISCO

Canciones usadas En vivo: sábado 30 de julio, 21.30 horas, CAFF, Bustamante 772. Entradas $200 y $250 (con disco) El cantante Alfredo Piro lanza su séptimo CD Canciones usadas (distribuye Ultrapop) integrado por personales versiones de nueve temas del rock nacional. Canciones usadas cuenta con Alfredo Piro en voz, guitarra acústica y producción ejecutiva; Carlos Filipo en guitarra criolla y dirección musical; Juan C. Marioni en guitarra eléctrica y Pelu Romero en percusión, ambient y producción artística. Los arreglos son de Piro y Filipo.

revés de lo que se supone, el tango vino mucho después en mi vida: primero experimenté recitales de Soda en el Astros, Fricción en Caras Más Caras, Don Cornelio en Prix D´Ami, Spinetta en el Velódromo, Violadores en Cemento, Los Encargados en el Santa María, Virus en Obras, que dejaron una marca indeleble en mí. No hay una mirada nostálgica en este disco. Es un mirar para adentro más que un mirar para atrás”.

Dice Alfredo Piro: “Este disco habla más de mí que del rock argentino. Revisito este puñado de canciones de una manera despojada, sin mucho trabajo de post producción ni arreglos sofisticados. Podrían ser canciones en estado puro, antes de ser procesadas, capturadas con la misma impronta con la que se gestaron en un living.Yo las veo como un fresco de mi adolescencia. Lo particular es que a todos estos artistas (salvo Manal y Almendra, por razones generacionales) los vi en vivo.

Siento que las canciones que llevás como insignia durante toda tu vida son aquellas que escuchaste entre tus 15 y 18 años.

Estas canciones fueron bastante usadas y cantadas en mi adolescencia, revista “CantaRock” y “Toco & Canto” de por medio. Al

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Las nueve canciones que componen Canciones usadas son: Ana no duerme (Luis Alberto Spinetta- Almendra); Habitantes (Daniel Melero); Una señal en el agua (Palo Pandolfo - Don Cornelio y La Zona); Porque hoy nací (Javier Martinez - Manal); Amanece en la ruta (Miguel Zabaleta - Sueter); A veces llamo (Richard Coleman - Fricción); Pronta entrega (Federico y Julio Moura - Virus); Ropa sucia (Car-

los “Indio” Solari y Eduardo “Skay” Beilinson - Redonditos de Ricota); Estallando desde el océano (R. Pettinato, D. Arnedo, R. Mollo, G. Daffunchio y L. Prodan - Sumo), más Mercado Indio de Los Violadores que será subida a las plataformas digitales como corte luego del lanzamiento del disco. Este repertorio es el resultado de un trabajo en conjunto con Pelu Romero (productor de Kevin Johansen, Me Darás Mil Hijos, Falsos Profetas, entre otros).

Los arreglos musicales son de Piro junto a Carlos Filipo, con quien Alfredo viene trabajando hace muchos años. El disco fue grabado en el estudio de Pablo Nelken (Kenobi Estudios), ingeniero de sonido que ha trabajado con artistas de la talla de Soda Stereo, Violadores, Illya Kuryaki y los Utopians. Las fotografías son del mítico fotógrafo del rock argentino de los años ochenta, Carlos “Aspix” Giustino, y el mastering estuvo a cargo de Andrés Mayo. El primer corte del disco es “Habitantes” y su video fue realizado por Planetharia.

En la presentación del disco del sábado 30 de julio en el CAFF, Alfredo Piro (voz y guitarra electroacústica) estará acompañado por Carlos Filipo en guitarra y dirección musical; Juan C.

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Marioni en guitarras acústicas y eléctricas, Federico Ghazarossian en contrabajo y Gastón Carlos en percusión, y habrá artistas invitados.

Breve bio Alfredo Piro: Nacido en Mar del Plata el 3 de marzo de 1973, es cantante con formación actoral. Han sido sus maestros de canto Oscar Ferrari, Jacqueline Sigaut, África De Retes y Susana Naidich. Estudió actuación con Luis Agustoni. Comenzó profesionalmente como cantante de tango y de música popular en el año 1996 junto a su madre, Susana Rinaldi en el Teatro Radio City de la ciudad de Mar del Plata. En Buenos Aires debutó en el Teatro Nacional Cervantes como cantante invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina, Juan de Dios Filiberto con dirección musical de su padre, Osvaldo Piro. Se forjó como cantante con el acompañamiento musical de Aníbal Arias, Hernán Reinaudo, Esteban Morgado, Bartolomé Palermo, Marcelo Sanjurjo, Carlos Filipo y Juan Esteban Cuacci. Fue cantante invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina, actuando en algunas de las salas más importantes del mundo como La Sorbona de París y el teatro Royal de Estocolmo. Protagonizó junto a Walter “Chino” Laborde y Javier “El Cardenal” Domínguez el espectáculo “Cantor de tangos”. Actuó junto a Guillermo Fernández y Florencia Peña en el musical “Romance del Romeo y la Julieta”.

Protagonizó el musical “Entre

putas y chorros” de Julián Centeya en el Teatro Moliere. La Orquesta del Maestro Leopoldo Federico, La Orquesta de Música Argentina, Juan de Dios Filiberto bajo la dirección de Atilio Stampone, la Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires con los maestros Raúl Garello y Carlos García, la Orquesta de música ciudadana de la ciudad de Córdoba con dirección del Maestro Osvaldo Piro, el Sexteto Mayor, La Chicana, Tangoloco y Altertango han sido algunas de las agrupaciones del tango que lo han convocado como cantante invitado. También ha cantado a dúo junto a Teresa Parodi, Ligia Piro, Richard Coleman, Horacio Molina, Dolores Solá, Lidia Borda, Rubén Juárez, Javier Calamaro, Palo Pandolfo, María Volonté y Ariel Ardit, entre otros. Fue convocado para cantar en la Feria internacional Expo Shanghai 2010 en China. En cine participó en la película “La cantante de tango” (Bélgica-Argentina) dirigida por Diego Martínez Vignatti y grabó el tema central de la película “Las chicas del tercero” de Maxi Pelosi, protagonizada por Betiana Blum y Lucrecia Capello. En televisión integró el staff del programa “Sarpando Tangos” de Canal 7.

Fue convocado en diversas producciones discográficas, participando principalmente como artista invitado en los discos “Vientos del sur” de Elena Roger, “Buenosaurios” de Acho Estol, “De gitanos y tangueros” de Guillermo Fernández”, “Baby” de Ligia Piro, “En vivo en 36 Billares” de Esteban Mor-

gado, “Los 70 de Gardel” de Bartolomé Palermo Trío y “Los cantantes” de la radio FM La 2x4 entre otros. En 2011 produjo artísticamente a Leopoldo Federico y Susana Rinaldi en el disco “Vos & yo” nominado a los Premios Grammy y ganador como mejor disco de Tango en los Premios Gardel. En el año 2012 realizó una gira de 37 días por Corea del Sur compartiendo escena con artistas destacados como Lidia Borda, Mavi Díaz, La Chicana y Bajofondo.

En diciembre el diario Pagina 12 seleccionó su cd “Una vuelta más” como uno de los discos destacados del año. En el año 2015 fue invitado a participar como representante de la cultura argentina en la Feria Internacional Expo Milano. Hasta la actualidad lleva editados y producidos siete discos: “Bien debute” (1998); “Segundas intenciones” (2004), “…Oír de noche” (2007), “Guitarra Negra”; “Milongas de la A a la Z” (2010); “Una vuelta más” (2012); “El Tiempo de los Necios” (2014, del cual es intérprete y autor de todos los temas) y su última producción “Canciones Usadas” (2016).

Más info en www.alfredopiro.com Disco online: https://play.spotify.com/artist/1zyWDhhzAjZMI2ZleHaJDR Video del corte: www.youtube.com/watch?v=00 ekR8YDv8g.

Prensa Marta del Pino martadelpino@fibertel.com.ar @delpinoprensa

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Los años luz discos presenta

Mariana Lucia es la Cantante y compositora uruguayo/brasileña reconocida en el medio como una de las más interesantes del momento de Montevideo, por su estilo fresco y su lírica filosófica.

JUEVES 7 DE JULIO CAFÉ VINILO Gorriti 3780 (011) 4866 6510 consultas@cafevinilo.com.ar

torno de la canción integrando la calidez tímbrica de la sonoridad intimista de la Bossa Nova junto a ritmos folklóricos de ambos países con condimentos En 2010 presentó su primer sonoros electrónicos, siguiendo disco “Proyecto Ser/afín”, y en muchas de las tendencias estéti2012 EL segundo “FLÚO”, en cas actuales, fusionadas en una 2013 edita el disco: “Fados pro- intención experimental. pios”, con un repertorio homenajeando a la lengua portuguesa MI CORAZÓN BOMBÓN de sus orígenes y la participación especial de Malena Muyala Mi corazón bombón es el 4º disco de Mariana Lucía editado Su doble nacionalidad explica la conjuntamente por los sellos expresividad estética de sus “Los años luz discos” (ARG) y canciones en español y portu- “EL Perro Andaluz” (UYU). gués.

Sus composiciones giran en En comparación con los discos

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anteriores, se caracteriza por una sonoridad más cruda y austera. Es un disco pop, hay baterías, guitarras eléctricas y distorsiones con la producción del reconocido Diego Drexler.

Su sonido se asemeja al toque en vivo, no hay agregados, no hay ediciones, bases programadas ni procesos secuenciados, suena orgánico y tocado por humanos.

Las temáticas cuestionan de forma jocosa el lugar de la mujer en lo íntimo y social, las creencias estereotipadas respecto al amor, la felicidad y la pareja. La intención que motiva es enamorarse de uno mismo.

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El arte y diseño del disco reflejan de forma lúdica estas ideas a través de elementos románticos que invaden la integridad de la artista.

“Mi corazón bombón” es un disco de 10 canciones y 35 minutos de duración. Tiene la duración de los antiguos LP y se eligieron las canciones capaces de valerse por sí mismas sin necesidad de arreglos sofisticados.

Todas las composiciones son de Mariana Lucía y “Travelin” en coautoría con Martín Buscaglia. Los arreglos fueron desarrollados por cada músico con la guía estética artística de Diego Drexler tomando como referencia el camino iniciado en su 1º disco

solista “De nuevo”.

FICHA TÉCNICA Mariana Lucía: voz y guitarra acústica.

Martín Buscaglia: guitarras eléctricas, acústicas y de 12 cuerdas recitado Diego Drexler: bajo, guitarra acústica y eléctrica y coros.

Nicolás Constantin: batería Leonardo Rodríguez: percusiones.

Ariel Migliorelli: teclados y sintetizadores.

Artista invitado: Federico Lima (Socio) Arte y Diseño: Juan Di Duarte y Olecrams.

Grabado en “Estudio de las naranjas” 2015.

Mezclado y Masterizado por Gonzalo Gutiérrez en estudio “De la Bahía” 2015, Piriápolis Uruguay.

Producción Artística Diego Drexler.

Para saber más sobre Mariana: Adelanto de Mi Corazón Bombón,Travelin ,compuesto en co autoria con Martín Buscaglia. https://www.youtube.com/watc h?v=A3o9ItWzKlU Agente de prensa Alelí Acuña Barrenechea Pensamientos horizontales pensamientoshorizontales@gm ail.com Facebook PH Twitter PH

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NADIAH DEMARCO “La Dama del Bolero” presenta su primer disco

“Cuanta Historia este Bolero...!”

Espectáculo Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.

VIERNES 1 y 8 de JULIO, 21 hs. en Palacio La Argentina Rodríguez Peña 361 - CABA Informes y Reservas: 5236-0055 Entradas: $250 A la venta por Plateanet “...el bolero es la sublimación del amor no correspondido. Su catarsis alivia penas, enciende la nostalgia, sumerge en el pasado para vivir el presente. Finalmente es una historia de amor, desamor o pasión en tres minutos...”

Nadiah Demarco Nadiah Demarco “La Dama del Bolero”, es la joven cantora de boleros ahijada artística de Rafael Basurto Lara, última primera voz del original y legendario Trio Los Panchos, de destacada trayectoria en el mundo del género en español más romántico. Su primer CD, “Cuanta Historia Este Bolero”, está disponible en todas las plataformas digitales del mundo con gran éxito y demanda.

Juntos en el escenario, Rafael Basurto Lara y Nadiah Demarco recrean al final del espectáculo la esencia y el espíritu de Eydie Gormé y Los Panchos, la primer cantante femenina que logró con el trío mexicano éxito mundial hace ya 50 años.

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ACERCA MARCO

DE

NADIAH

DE-

‘La Dama del Bolero’ nació en Villa Devoto, Buenos Aires y de muy pequeña se inició en el arte a través del patín y la gimnasia artística para luego, a los 6 años, comenzar su carrera en la danza atravesando por distintos géneros como la danza clásica, tap, flamenco, árabe, hip-hop, jazz, ritmos latinos, contemporáneo, lyrical jazz y que aún hoy son parte de su mundo de todos los días. Todos estos ritmos fueron dejando su aporte en la música de la joven intérprete, con el agregado de sus estudios de teatro con Ana María Campoy y otros profesores.

Pero a lo largo de este recorrido el canto siempre estuvo presente como parte de su vida.

Su acercamiento al bolero fue a través de un reproductor de cd que dominaba el comedor de su casa, en el que su madre amaba escuchar boleros en sus rutinas matinales, y de niña cantaba lo que escuchaba cotidianamente.

Para Nadiah el bolero es el corazón, el seno familiar y el lugar cómodo donde hacer rodar sus fantasías. El bolero es su casa.

Pasó por distintos tipos de espectáculos buscando su identidad artística. Cantó, bailó y actuó en distintas propuestas y

hasta en distintos idiomas, siempre sintiendo que algo faltaba.

Fue entonces que decidió hacer un paréntesis en sus actividades y realizar una profunda introspección para lograr escuchar su música interior. Y en el inmenso silencio de su alma, en la soledad de su interior se escucharon los acordes de su primera infancia. La música de su corazón era el bolero...

Comienza su carrera como cantante y bailarina haciendo covers para elencos especializados en hacer shows en fiestas y eventos recorriendo los escenarios de los principales salones y hoteles argentinos.

En 2012 decide dedicarse exclusivamente el bolero haciendo desde ese momento teatros, bares notables de la ciudad y presentaciones para la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura.

Teatro Auditorio Losada, Teatro Auditorio de Belgrano, Velma Café, Los 36 Billares, El Viejo Buzón, etc. han sido escenarios frecuentes en la vida profesional de esta artista.

En el 2014 su espectáculo fue declarado de Interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.

ACERCA DEL ESPECTÁCULO “Cuanta Historia este Bolero...!”

Es la historia cantada y contada

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del bolero. Las canciones, anécdotas y relatos de los autores e intérpretes del género más romántico del idioma español.

Espectáculo musical protagonizado por Rafael Basurto Lara, última primera voz del original y legendario Trío Los Panchos, y Nadiah Demarco, La Dama del Bolero. Juntos en el escenario recrean al final del espectáculo la esencia y el espíritu de Eydie Gormé y Los Panchos, la primer cantante femenina que logró con el trío mexicano éxito mundial hace ya 50 años. Completan el elenco Los Juglares de Lara (trío que acompaña a Basurto recreando el sonido de Los Panchos) y la Orquesta Estable del Club del Bolero (acompañantes de Nadiah Demarco en todas sus actuaciones),con dirección y arreglos de Marco Hernández e integrada por 6 músicos completando un elenco de 12 artistas en escena..

Un espectáculo de total romanticismo para cantar, participar y recordar melodías y épocas con familia, amigos o pareja. Apto para todo público y declarado de interés cultural por el ministerio de Cultura de la Nación.

ACERCA DEL DISCO El CD “Cuanta Historia...” es una idea de tres productores: Marco Hernández, Gustavo de León y Jorge Madeira a los que se suma luego Roly Hernández. Surge de la necesidad de plasmar en disco el espectáculo en vivo de Nadiah Demarco.

Se graba bajo el sello Pattaya Discos con producción por la compañía de Alejandro Trufelman.

Se respetaron los arreglos origi-

nales del espectáculo salvo en “Honrar la vida” a la que se le agrega una introducción sinfónica, con arreglos de Jorge Madeira.

Los músicos intervinientes son los de la Orquesta Estable del Club del Bolero.

Repertorio del CD y sus autores 1- Como fue (Ernesto Duarte Brito) 2- Espinita (Nicolás Jiménez Jauregui) 3- Señor bolero (José Feliciano) 4- Frenesí (Alberto Domínguez Borras) 5- Ella (José Alfredo Jiménez) 6- Noche de ronda (Agustín Lara) 7- Tristezas (José “Pepe” Sánchez) 8- Cuando vuelva a tu lado (María Grever) 9- La bikina (Rubén Fuentes) 10- Somos novios (Armando Manzanero) 11- Vereda tropical (Gonzalo Curiel) 12- Arráncame la vida (Chico Novarro) 13- La copa rota (Benito de Jesús) 14- Cuenta conmigo (Chico Novarro/Raúl Parentella)

15- Tú me acostumbraste (Frank Domínguez) 16- Honrar la vida (Eladia Blázquez) Dirección Artística y Musical: Marco Hernández Productor Asociado: Rolando “Roly” Hernández Arreglos musicales: Marco Hernández, Gustavo de León y Jorge Madeira Arreglos corales: Marco Hernández La Orquesta Estable del Club del Bolero: Ángel “Pelusa” Koba (congas, efectos de percusión); Beto del Gaudio (guitarra); Gustavo de León (piano, teclados); Jorge Madeira (teclados); Marco Hernández (guitarra, voz y coros); Oscar “Cacho” Petrongari (percusión, efectos); Ricardo Seminario (bajo).

Ingeniera de Grabación y Edición: Nadia Salvucci Ingeniero de Mezcla y Mastering: Jorge Madeira Fotografía: Federico “Chochi” Martínez Arte y Diseño Gráfico: Nadia Salvucci Disponible en Spotify, Amazon y Itunes https://youtu.be/UiQlH1IiF-c Más información: Página Web www.nadiahdemarco.com www.nadiahdemarco.com.ar Redes Sociales www.facebook.com/NadiahDemarcoOficial/ twitter.com/nadiahdemarco www.instagram.com/nadiahdemarco/

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CENTRO CULTURAL MATTA EMBAJADA DE CHILE EN ARGENTINA PRESENTA

Primer encuentro de artistas y cantautoras de Chile y Argentina “Mujeres musicales” María Colores - Deborah De Corral - Paz Court Loli Molina - Sabina Odone Belén Pasqualini Natalia Contesse - Paula Maffia Mujeres musicales te invita a conocer el punto de vista y realidad de la mujer que está en la música, enfatizando la importancia actual de la unión y la creación del 13 al 15 de julio del 2016 Centro Cultural Matta Embajada de Chile en argentina Tagle 2772 C.A.B.A. Ingreso por Plaza Republica de Chile Conversatorio Actividad en la cual se convocará a periodistas, comunicadores, líderes de la industria, estudiantes de distintas disciplinas, público en general, entre otros Miércoles 13/ Julio. Actividad en Centro Cultural MATTA 19hs.

PRESENTACIÓN EN VIVO En un formato distinto, las artistas se presentarán compartiendo escenario, presentando, versionando y/o intercambiando sus canciones Jueves 14 y Viernes 15 de Julio.

Actividad en Centro Cultural MATTA 19hs Evento gratuito Informacion en:

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Facebook: Centro Cultural Matta nidades que existen en ambos Embajada de Chile en Argentina países y a la forma en que trabajan las artistas en cada uno.Y por Mujeres musicales es un pro- último, abrir el espacio para que yecto que consiste en generar las artistas puedan conocer las una actividad única de acerca- distintas áreas de la industria: miento e intercambio cultural de Shows, difusión, composición de nuevas artistas en la industria de canciones, etc. la música en Chile y Argentina.

Para ello se convocó a cuatro Las artistas participarán en disdestacadas cantautoras chilenas tintas actividades, las cuales se y a cuatro argentinas, las cuales podrán agrupar en: interactuarán, se presentarán en Lanzamiento de la actividad: Invivo, intercambiarán su música y, vitaremos a medios de comuniademás en un conversatorio cación al CCMATTA y abierto, expondrán sus puntos realizaremos visitas a medios de de vista, ideas, sueños y expe- comunicación (13/ Julio) riencias personales en el mer- Conversatorio: En la cual se concado musical. vocará a periodistas, comunicaLas artistas de Lujo serán: dores, líderes de la industria, De chile: Maria Colores, Paz estudiantes de distintas discipliCourt, Sabina Odone y Natalia nas y público en general, entre Contesse. otros (13/ Julio).

De Argentina: Deborah De Co- Presentación en vivo: En un forrral, Loli Molina, Belen Pasqua- mato distinto, las artistas se prelini y Paula Maffia. sentarán compartiendo escenarios en dúos, intercamLos objetivos principales del biando canciones y versiones de primer encuentro de “Mujeres sus canciones. (14 y 15 de Julio).

Musicales” es crear un vínculo entre las nuevas artistas de la es- PROYECTO RESPALDADO POR cena en ambos territorios. Difun- LA DIRECCION DE ASUNTOS dir a los artistas y su música en CULTURALES DEL GOBIERNO ambos países, con el propósito DE CHILE Y LA EMBAJADA DE de unión, conocimiento y coope- CHILE EN ARGENTINA ración con los distintos agentes del medio argentino/chileno y ACERCA DE su efecto en la industria en general. Generar espacios de diá- DEBORAH DE CORRAL - Arlogo, intercambio de ideas y de gentina reflexión en cuanto a las oportu- Cantante, conductora, cocinera y

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modelo. Su primer disco solista fue “Nunca o una Eternidad”, producido por Juan Campodónico, logrando sonar por todo Latinoamérica y realizar cientos de conciertos, además de su destacada su participación con la banda INXS y ser nominada en los Grammys Latinos.

América Latina. Sus dos primeros discos como solista, Los senderos amarillos (2008, producido por Nico Cota) y Sí o no (2011, producido por Tweety González), fueron editados en la Argentina por Sony Music.

Siendo en este último trabajo nominada a un premio Gardel y en 2009 obtuvo, además, el premio MTV Latino a la “Mejor artista nueva del cono Sur”.

Con su voz mágica y dulce, Loli Molina es reconocida por los músicos más talentosos de la escena argentina. En este 2016 sigue gira de teatros junto a su banda por Argentina y Uruguay, además de giras por México, USA, Colombia, Brasil y Europa.

por varias ciudades del interior del país, por Uruguay y por Brasil y en 2013 recorrió exitosamente con su música 10 ciudades europeas.

Sus proyectos se caracterizan por fusionarse y colaborar con otras disciplinas, como el teatro, la poesía y la performance. Milita activamente contra la violencia de género y por la despenalización del aborto. En sus ratos libres se dedica a la ilustración. Ha expuesto sus obras en varias muestras de arte y ha ilustrados libros con sus dibujos.

Loli Molina: Todo https://youtu.be/SF2pY4XcF2k Redes sociales: facebook.com/lolimolinaoficial https://lolimolina.bandcamp.co m – Twitter: @lolimolinamusic

Redes sociales: FB: facebook.com/paulamaffia.fb YouTube: https://www.youtube.com/watc h?v=PAqE7sbbd3Q Bandcamp:

PAULA MAFFIA - Argentina Paula Maffia se dedica hace más de 15 años a la música como cantautora e instrumentista. En Septiembre de 2015 lanzó su primer disco solista “Ojos que Ladran” con la formación Paula Maffía Orgía, en cual recibió una LOLI MOLINA - Argentina cálida recepción por parte de la Con 29 años, la cantante, guita- prensa, posicionándolo como rrista y compositora argentina uno de los principales discos lose consolida como una de las cales independientes de dicho voces más encantadoras de año. Además de haber girado

BELÉN PASQUALINI - Argentina

El pasado 18 de abril, presentó su nuevo EP, “Piel”, con un showcase íntimo y exclusivo en el Teatro Sony de BsAs, en el que mostró sus nuevas canciones “Serpiente”, “Memoria de Elefante” y “Normal”, renovando y reafirmando nuevamente su vínculo con el público de porteño.

Paula Maffia: Ganas de salir https://youtu.be/K4_U04WRwns

http://paulamaffia.bandcamp.com

Devorah De Corral : Algo https://youtu.be/2K_rGr7AnZo Redes sociales: Facebook: ddcmusica / Twitter: deborahdecorral / Instagram: deborahdecorral

Actriz, cantante y compositora argentina. En 2015 protagonizó la obra “Forever Young”, un éxito del teatro musical que se presentó en el Teatro El Picadero; a su vez, ese mismo año participó de una versión semimontada de la obra “Don Juan” de Leopoldo Marechal, con dirección de Malena Marechal en el Teatro Na

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cional Cervantes. Actualmente forma parte del espectáculo “LoveMusik” junto a Elena Roger en el Paseo La Plaza, con música de Kurt Weill, dirección general a cargo del inglés Jonathan Butterell y dirección musical de Gerardo Gardelin. En 2014, lanzó su segundo disco, Mudar, con composiciones de su autoría y producción artística, arreglos y dirección musical a cargo del vibrafonista, compositor, productor y arreglador Ezequiel Finger.

Dicho álbum estuvo nominado a los Premios Gardel 2015 como “Mejor Álbum Artista Femenina Pop”.

Belén Pascualini: Teorema https://youtu.be/lAJlf4FIrBM Redes: https://belenpasqualini.wordpress.com/ - facebook.com/Belenpasqualini – Twitter: @belenpasqualini

que tomó la canción como eje de su campaña publicitaria.

Ya en 2015 la artista vuelve a cosechar un éxito radial con el primer single de su álbum “Dejemos ir”, titulado “Un Lugar”, lo que la lleva a EEUU y Perú. Ahora en 2016, Colores lanza oficialmente en enero su nuevo álbum “Dejemos Ir”, cargado de sonidos pop, como es su característica esencial, pero con clara intención sonora volcada hacia un soft rock. Luego de un exitoso lanzamiento, se suma la invitación a cantar en dueto junto a La Ley en Teatro La Cúpula y junto a Los Tres en diferentes escenarios regionales de Chile, además de haber sido parte de la última gira de la Teletón 2015.

Maria Colores se encuentra en pleno proceso de promoción de su segundo sencillo titulado “No Depende de Mí”, canción que además forma parte de la campaña publicitaria de una conocida marca de edulcorantes, sin dudas, es la gran revelación femenina en Chile en el último año. Sin embargo, el año 2016 también gana importancia en su carrera por ser elegida para abrir el show de los británicos de COLDPLAY en febrero pasado, ante 60 mil personas en el Estadio Nacional de Chile. Maria Colores es ya una de las nuevas referentes de una generación de compositoras chilenas y latinoamericanas que, con una nutrida propuesta, cultiva el género pop desde una marcada visión femenina del género.

MARÍA COLORES - Chile Irrumpe en la escena chilena en 2011 con su disco “Llamadas Perdidas”, convirtiéndose en éxito radial con la canción del mismo nombre y con ello se hizo habitual en las parrillas radiales chilenas. Llega el 2013 y la cantautora lanza su segundo álbum titulado “Me Gusta La Vida”, y nuevamente el primer single homónimo del álbum se transforma en un éxito, apoyado María Colores: Llamadas perparalelamente por una popular didas campaña de productos lácteos https://youtu.be/NlITJj11wWY

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Redes: facebook.com/mariacoloresmusica - https://soundcloud.com/mariacolores Twitter: @maria__colores

PAZ COURT - Chile Cantante y compositora chilena.

Se caracteriza por ser una de las figuras femeninas más versátiles de la música popular chilena de hoy. Instruida en el canto y vinculada al mundo del jazz desde los 14 años, fue apadrinada por Pablo Lecaros, una eminencia del jazz nacional. Titulada como “Especialista en composición y arreglos de música popular “ en el Escuela Moderna de Música, entre sus diversos proyectos destacan Jazzimodo junto al pianista Lautaro Quevedo y Tunacola junto a Rich Tunacola y Dj Caso.

Por otra parte, también ha incursionado en la creación de espectáculos originales que combinan música vintage, teatro y danza, como es el caso de “Divas del Cine”, creado junto a la Orquesta de Cámara de Valdivia, y Los Viudos de Marilyn, con quienes el año 2014 estrenó una exitosa temporada de 8 funciones en el Centro Cultural Gabriela Mistral.

Show-woman por excelencia, Paz Court ha desplegado sus facetas en los más importantes escenarios de Chile como Teatro Caupolicán, Movistar Arena, la explanada del Parque O’Higgins

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antes más de 40.000 personas y la obertura de la Teletón en el Estadio Nacional de Chile junto al cantante Andrés de León para más de 60.000 personas y 5 millones de televidentes. En el extranjero, se presentó en el L.A.M.C 2011 (Latin Alternative Music Conference) de Nueva York y el Festival Siguientescena 2015 de Querétaro, México.

Con 5 discos y 2 EP editados, su más reciente trabajo se concentra en su carrera solista a través de “Cómeme”, su primera producción discográfica en solitario y con canciones propias (producido en México por Andrés Landon, ganador del Grammy Latino 2012 por la producción del disco “Déjenme Llorar” de Carla Morrison).Una música pop sofisticada, de letras simples, frescura primaveral y una propuesta audiovisual atractiva siempre vinculada al mundo vintage.

Su más reciente trabajo es “PazCourt y La Orquesta Florida”, en donde gracias al apoyo de sus fans a través de Fondeadora, Paz comienza a dar forma al sueño de la orquesta propia. Para esta ocasión reinventa las canciones de “Cómeme” para este formato, registrando un EP en vivo y un documental con estreno para los primeros días de mayo 2016. A partir de esto, se pretende comenzar una nueva etapa musical en la carrera de Paz, vinculada a las orquestas y los teatros.

los Refranes se convierten en nuevas canciones.

SABINA ODONE - Chile Cantante, compositora y profesora de Yoga. Luego de editar en 2008 el álbum solista “Sentencia de amor imposible”, que recurría a la raíz folclórica como base, Sabina Odone empezó a recorrer la senda del pop- andino. De la mano del primer single “Detener el tiempo”, alcanzó tal repercusión (siendo rotada en radios de Chile y en la cadena MTV) que logró abrir un show de Julieta Venegas en Santiago y tocar junto a Manuel García e Illapu.

En 2015 estrenará “Déjenme en paz”, 3er disco en estudio de su carrera artística. Con el single promocional, “Un Perro más”.

Sabina Odone: Un perro más https://youtu.be/vXiSogGBI9w

Con tres discos editados (VENARAIZ, PUÑADO DE TIERRA y CORRA LA VOZ). Actualmente se encuentra en el proceso de creación de su cuarto disco.

Es Fundadora y Directora de la Organización Comunitaria “Escuela Creativa de Artes, Folclore y Oficios” en Chile. La escuela realiza un trabajo constante de creación, educación y difusión para la creación de nuevas obras artísticas y nuevas audiencias, En este misma línea Natalia crea el proyecto LA CARPA DE LOS OFICIOS (carpa de circo itinerante) experiencia que invita a transformarse en seres creadores de cultura y continuadores de una herencia cultural. Con “La Carpa de los Oficios” se han realizado itinerancia por diversas plazas y colegios de distintas comunas de Santiago.

Redes: Twitter: @sabinaodone http://youtube.com/sabinaodone http://facebook.com/sabinaodone Natalia Cortesse: Quiero baihttp://instagram.com/sabinao- lar contigo https://youtu.be/641NL2TWvQM done Redes: www.nataliacontesse.cl https://soundcloud.com/nataliaNATALIA CONTESSE - Chile Compositora, Cantautora e In- contesse-1 - facebook.com/navestigadora de la Cultura Tradi- talia.contesse cional Chilena. Su investigación Paz Court: Cómeme la vierte en función de la crea- Prensa y Difusión: Equipo M https://youtu.be/6M4L6hY6hSQ ción, dando vida y apostando a equipomprensa@gmail.com Redes Sociales: un nuevo repertorio de Folclore Maria Padula facebook.com/pazcourt – twit- Chileno, en donde la Cueca, la Mirta Magallanes ter: @pazcourt Tonada, la Décima, las Refalosas, mirmagallanes@gmail.comNA

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SOLEDAD VILLAMIL Viernes 22, Sábado 23 y Domingo 24 de julio a las 21hs.

Gorriti 3780 – CABA SOLEDAD VILLAMIL se presentará por primera vez en el escenario de Café Vinilo los días 22, 23 y 24 de julio junto a un trío de lujo integrado por Daniel Maza en bajo, Alan Platcha en guitarra y Cristhian Faiad en batería. Interpretará temas de su repertorio habitual y adelantará nuevas canciones de su próximo disco, actualmente en preparación.

Tras el lanzamiento de Canta (2007), Morir de amor (2009) y Canción de viaje (2012), la actriz y cantante afirma su faceta musical que celebra y comparte con el público a lo largo de estos tres únicos conciertos.

Las presentaciones en vivo son una oportunidad para disfrutar la calidad interpretativa y el despliegue escénico de Soledad Villamil. Permiten no solo escuchar sino también ver y

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sentir como propias las imágenes y emociones contenidas en la letra, en la poesía y en la música. Cada canción es una historia, un cuento, un paisaje por donde pasea la imaginación. Y ese recorrido está marcado por los diferentes ritmos y climas musicales que hacen a la dinámica, al interés y a la emoción del espectáculo.

Soledad Villamil es una talentosa artista que ha transitado por distintos escenarios y ha trabajado bajo la dirección de los mejores profesionales correspondientes al mundo del teatro, la televisión, el cine y la música. Con un carácter siempre dispuesto para enfrentar desafíos y apasionado por aquello estético y sensiblemente conmovedor, Soledad ha sabido elegir papeles y protagonismos ideales para el cali-

bre de su destreza. Fue nominada y premiada varias veces por sus actuaciones en teatro, TV y música, entre ellos con varios Premios ACE, Martín Fierro, Premio Cóndor, Premio Clarín, Premio Goya, Premio Oscar. Querida por amigos y colegas, admirada por aquellos que reconocen el verdadero don de la representación y de la actuación, es una performer de culto como pocas.

Informes y Reservas: 4866-6510 reservas: www.cafevinilo.com.ar Localidades $350 Más información: www.soledadvillamil.com Videos: Maldigo del Alto Cielo La canción y el poema

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Julio

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shows de Rock&Reggae

Viernes 1 de Julio, Redimi2, 19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

Viernes 1 de Julio, Armandinho en Mar del Plata, 19hs Presentando: Tour Cisplatina - Abbey Road

Viernes 1 de Julio, Jeites en Necochea, 21hs Centro Cultural de Necochea (Arg)

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Sábado 2 de Julio, Armandinho en La Plata, 19hs Sala Opera - La Plata (Arg)

Sábado 2 de Julio, Jeites en Mar del Plata, 22hs Abbey Road - Mar del Plata (Arg)

Sábado 2 de Julio, Eruca Sativa,19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

Domingo 3 de Julio, Armandinho en Rosario, 19hs Vorterix - Rosario (Arg)

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Viernes 8 de Julio, Hacele Caso a tu Espítitu, 19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

Viernes 15 de Julio, Jeites en Morón, 20hs Sociedad Italiana de Morón (Arg)

Sábado 16 de Julio, La Condena De Cain, 19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

Sábado 16 de Julio. La Condena de Cain. 19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

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Sรกbado 23 de Julio, Sin Ley presenta Dvd, 19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

Viernes 29 de Julio. Fiesta La Noventosa - Machito Ponce, 23hs Palermo Club, Borges 2450, Palermo

Sรกbado 30 de Julio, GUASONES, 18hs Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutenberg 360.

Tone para Rock & Reggae. www.rockyreggae.com.ar Estadio Malvinas Argentinas. Groove. Palermo Club. Ultra Bar Antonela Barchiesi +549 11-58887782 Skype: tonebarchiesi Redes: W: http://www.rockyreggae.com/ Y: https://www.youtube.com/user/rockyreggaechannel F: https://www.facebook.com/rockyreggae T: https://twitter.com/rockyreggae

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VIDRIERA Comenzó la temporada de invierno en el Cerro Catedral y los famosos estuvieron ahí Bariloche dio la bienvenida al invierno 2016 con un fin de semana lleno de famosos en el Cerro Catedral. Nicolás Magaldi y su novia , la modelo, Betiana Wolenberg vivieron un fin de semana a puro amor en la nieve.

Cintia Garrido, recientemente separada se encargó de ponerle música a la fiesta del cerro Catedral y Karina Mazzoco junto a su hijo Malek fueron los más divertidos del fin de semana, no pararon de jugar con la nieve en la cima del cerro y hacerse selfies en todo momento.

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Cinco grandes del humor en un escenario Emilio Disi, Sergio Gonal, Freddy Villareal, Pablo Granados y Pachu Peña se reunieron en las oficinas de DABOPE la productora teatral encabezada por Ezequiel Corbo, para ultimar los detalles de lo que será el encuentro de éstos cinco grandes del humor en un escenario.

Un espectáculo donde no faltará el humor, los monólogos, las imitaciones y los sketchs, para hacer reír a todo el interior del país desde el mes de julio.

Marcela Tinayre y Valeria Mazza en el “Al Colón en Familia” Los sábados al mediodía los famosos y sus niños disfrutaron nuevamente del ciclo “Al Colón en Familia” en esta oportunidad con la puesta de “Baile de graduados” de David Lichine.

Marcela Tinayre esplendida con su nieta Ambar y amigas de la niña , Valeria Mazza también una madre compinche con su hija Taina y cinco amigas de la futura reina de la moda, Flor de la V con su hija Isabella y Fabian Medina Flores, Pia Slapka con sus dos hijos , entre otros.

El Teatro Colón seguirá con el ciclo “Al Colón en familia” con la idea de atraer nuevas generaciones hasta el mes de noviembre.

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Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América Se realizó el pasado sábado 11 de junio, en Ciudad Cultural Konex el Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América.

Gonzalo Heredia, Leonor Manso, Sergio Surraco y Julieta Cardinalli asistieron a las funciones de la obra rumana: Toda la verdad sobre la vida y muerte de Kurt Cobain, de Peca Stefan y dirección de Sofía Wilhelmi y la obra alemana Pieza plástica, de Marius von Mayenburg y dirección de Luciano Cáceres. Ambas estarán en cartel por 12 semanas en Ciudad Cultural Konex.

Gerónimo Rauch disfrutó de “Rufianes“ dirigido por su hermano Marcos Rauch Gerónimo Rauch llegó de visita a Buenos Aires y ayer se acercó al Galpón de Guevara a disfrutar de “Rufianes” el musical dirigido por su hermano Marcos Rauch y protagonizado por Flor Benítez, Talo Silveyra y Juanjo Marcó que hace furor todos los lunes a las 21.00 horas.

Al terminar la función, Gerónimo felicitó al elenco y aprovechó el momento para la foto.

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Con una importante concurrencia se realizó expo@diseño / junio El 12 de junio se realizó la segunda edición de expo@diseño 13 Años/ Jockey Club con una importante concurrencia de público que superó las 3000 personas y 150 diseñadores de indumentaria, accesorios, zapatos, carteras, lencería, equipamiento, deco, salud, belleza y gourmet.

Este año la feria más prestigiosa de la región no solo volvió al lugar de sus inicios como hace 13 años sino al mismo formato: un domingo por mes.

Las próximas presentaciones serán 10 de julio, 11 de septiembre y 9 de octubre. Con actividades como desfiles, sorteos, premios, moda, indumentaria. calzado, accesorios, gourmet, deco, belleza, mujeres, comida

de autor, exclusivo, tendencias 2016. expo@diseño se hará el 15 de 10 de julio// 7 de agosto// 11 de septiembre// 9 de octubre. Horario: 14 a 20 h. Entrada: $ 30 Lugar:

Jockey Club de La Plata, Avda. 7 entre 48 y 49. Cantidad de expositores: Promedio de 120/150.

Cantidad promedio de asistentes por edición: 3.000 personas. Convenios con centros de estética, gimnasios, universidades.

Muscari ya tiene a sus Falladas José María Muscari vuelve a su rol de director en una desopilante comedia, bajo la producción de Dabope, la productora encabezada por Ezequiel Corbo.

Cecilia Dopazo, Laura Novoa, Andrea Politti , Martina Gusman y Patricia Palmer son las “Falladas” elegidas por Muscari para su próximo espectáculo que tiene fecha de estreno el 4 de agosto en el Multiteatro.

Dopazo, Politti, Gusman y Palmer ya tuvieron los primeros encuentros para la lectura de

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la obra. Novoa se encuentra en Brasil por asuntos laborales,

pero se incorporará en breve a los ensayos.

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La Amy Winehouse argentina Sandra Guida, Diego Gentile, Melania Lenoir, Deborah turza y Maxi espindola vieron a Mariu Fernandez, la Amy Winehouse argentina El Maipo Kabaret se vistió de fiesta para recibir invitados de lujo en la función de “Yo No Soy Amy” que se presenta todos los viernes a las 22.30 horas.

Sandra Guida, Diego Gentile, Melania Lenoir, Deborah Turza y Maxi Espíndola disfrutaron de Maríu Fernández y al ritmo de la música de Amy Winehouse y todo el equipo de “Yo No Soy Amy”, el musical con libro de Osvaldo Bazán y Dennis Smith que debido al éxito agrega dos nuevas funciones.

Flor de la V, Osvaldo Laport, Iliana Calabró en la gira con “ENREDADOS” El elenco de “Enredados”, la comedia protagonizada por Florencia De La V, Osvaldo Laport, Iliana Calabró y elenco continua su gira con un éxito rotundo.

Sebastián Almada, Federico Bal, Ailén Bechara, Belén Etchart y Magui Bravi completan el divertido elenco del espectáculo producido por Dabope, con

Ezequiel Corbo a la cabeza. El próximo viernes 17 se presentarán en Valentín Alsina, el sábado 18 en Villa del Parque y el lunes 20 en Bernal.

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Famosos de Gala, disfrutaron de la ópera “Dido y Eneas” en el Teatro Colón Varios famosos pudieron disfrutar en el Teatro Colón de “Dido y Eneas” la famosa ópera de Henry Purcell, una novedosa producción con coreografía de Sasha Waltz, hoy considerada la mejor coreógrafa a nivel mundial; dirección musical de Christopher Moulds al frente de la Orquesta Akademie Für Alte Musik y la participación del Coro Vocalconsort, todos provenientes de la ciudad de Berlín.

Fernando Dente, Oscar Martinez y su mujer Marina Borensztein, Esmeralda Mitre , Dario Loperfido ,Fabio Posca y su hijo Rocco, Malena Solda, Gabriel Corrado , Flavio Mendoza, Ernestina Pais, Natalia Lobo, Betiana Blum, Martin Slipak, Vanesa Gonzalez, Fabian Medina Flores, Laurencio Adot, Maria Victoria Alcaraz (Directora del Teatro Colón), fueron algunos de los que no quisieron perderse la ópera de Henry Purcell que se presentó el miércoles 8, viernes 10 y sábado 11 de junio en el Teatro Colón.

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Marina Borensztein y Oscar Martinez

Ernestina Pais

Dario Loperfido, Maria Victoria Alcaraz, Jorge Telerman, Soledad Acuña (Ministra de Educacion) Luis Bullrich

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Esmeralda Mitre

Favio Posca

Fabian Medina Flores

Flavio Mendoza

Gabriel Corrado y su mujer

Malena Solda

Ministro Eduardo Macchiavelli (Ambiente y espacio publico) mujer y Maria Victoria Alcaraz , Directora del Teatro Colรณn.

Natalia Lobo y su pareja

Vanesa Gonzalez

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Prol, Vazquez, Noya y Vetrano mas separados que nunca.

El pasado miércoles 8 por la noche, Esteban Prol, Mica Vazquez, Rodrigo Noya y Candela Vetrano hicieron la presentación oficial a la prensa del inicio de la gira nacional de “Separados”. Con una cena de por medio en el La Cantina Don Carlos, se mostraron feliz por la noticia y brindaron notas y aprovecharon el momento para la foto.

“Separados” (Todos Somos Uno) es una comedia de

situaciones que ofrece una mirada humorística sobre las crisis

de parejas, desde un enfoque positivo y esperanzador.

Julieta Diaz, Marilina Ross y Javier de Nevares unidos por la música El pasado viernes 10 por la noche el actor y cantante Javier De Nevares que hoy se luce en “Los ricos no piden permiso” presentó “Entre copas” un espectáculo intimista para amigos en un un resto a puertas cerradas en Palermo.

Antes del estreno de la serie que protagoniza junto a Adrian Suar, Julieta Diaz le dedico un bolero a su marido en el show de Javier de Nevares.

Entre su gente se encontraban Julieta Díaz y Marilina Ross, ambas quisieron compartir micrófono con De Nevares. Julieta Diaz cantó el bolero “Pecado” y se lo dedicó a su marido que la miraba desde la platea y Marilina el tango “Malevo“.

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¡Al teatro con los más chicos!

Famosos con sus hijos y sobrinos en un finde súper familiar en el estreno del nuevo espectáculo de PLAYGROUND EN VIVO.

Muchos famosos fueron con los más chiquitos a disfrutar del nuevo espectáculo de Playground en vivo, con Juli y Juanchi de Disney junior en el Teatro el Nacional.

Mariana Fabbiani junto a sus niños Matilda y Máximo, siendo la primera vez que el pequeño va al teatro, Dady Brieva y Mariela Anchipi con Bruno y Felipe, Paula Cháves, súper embarazada, con Olivia, José María Listorti y su esposa Mónica, junto a Franco y Bruno, Mónica Antonópulos con Camilo, Milva Castellini con su hijo Martiniano, Mariana Brey con Luca, fueron algunos de los que dijeron presente en la función de prensa.

También fueron varias tías orgullosas con sus sobrinos como Leticia Siciliani con Margarita Suar, Silvina Escudero con Benicio, Barbie Simons con Sasha y Sabrina Artaza con su sobrino.

Además estuvieron presentes Betiana Blum, Martin Slipak, Caro Ibarra, Diego Alcalá, Mariana Brey, Patricia Palmer, David Kavlin, Mario De Candia, Soledad Villareal, Sergio Gendler, Marisol Otero, Valeria Baroni, Daniel Campomenosi, Dany Martins, Guillermo Lobo, Ivana Rossi, Magarita Wais, Miguel Habud, Evelyn Schield, Sandra

Borghi, entre otros. Grandes y chicos disfrutaron en familia del nuevo espectáculo de Juli y Juanchi de Disney Junior.

En vacaciones de invierno las funciones de PLAYGROUND EN VIVO se realizarán de martes a domingos en doble función diaria en el teatro El Nacional. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de www.plateanet.com o al tel 5236-3000.

Este nuevo show en vivo combina originales canciones y bailes, fomenta la creatividad y el juego en equipo. El espectáculo cuenta con segmentos de juegos y humor, compartiendo las canciones del programa como Congelados, Voy con mi Sombrero,

¡Juguemos a jugar!, En un Animal, entre otras.

Playground propone un espacio mágico que incentiva la imaginación en los niños con propuestas didácticas y divertidas, enfatizando valores claves para acompañarlos a lo largo de la primera infancia.

Más información sobre el show en: Disneylatino.com/shows Canal de Videos: youtube.com/DisneyJuniorLA Facebook: facebook.com/DisneyJuniorLatinoamerica Twitter: @DisneyPrensaArg #Playground Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

¡No te pierdas los tráilers con imágenes del show! https://www.youtube.com/watch?v=JBVmKpPSF_w https://www.youtube.com/watch?v=qRZ46TurYN4

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Cine

La Plata Ciudad Unica

MINISERIE DOCUMENTAL de la ciudad de La Plata. -2015-

Una mirada única desde la fundación hasta nuestros días.

La productora de contenidos 1.21TV Producción de Contenidos de la ciudad de La Plata, estuvo desarrollando la producción y rodaje de una miniserie documental “La Plata ciudad única”.

Con la conducción de Romina Risso, entrevista a historiadores de la talla de Eduardo Lazzari, arquitectos restauradores como Alberto Leonforte y Rubén Pesci,

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pasando por Carlos Cebey presidente de la Logia masónica 80 de La Plata una de las más importantes de la ciudad y Ana Aramendi Jurado, tataranieta de Rafaél Hernández Pueyrredón, fundador de la Universidad Nacional de La Plata, entre otros muchos invitados.

Como también figuras destaca-

das de la ciudad: la cantante de ópera Paula Almerares, el director técnico Alejandro Sabella, el actor Jorge D Elia, el bailarín internacional Iñaqui Urlezaga.

“La Plata ciudad única” recorre con sus cámaras incluso aéreas, el interior y exterior de edificios emblemáticos y aquellos que aún hoy no son conocidos por el pú-

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blico platense. Recintos legislativos, museos, y espacios verdes.

“La ciudad desde el aire” es otro de los atractivos estéticos de imagen, para detallar su trazado de calles, plazas, diagonales y símbolos masónicos que contienen varios de nuestros edificios.

Actualmente se pueden ver los capítulos, en total seis, todas semanas por nuestra página en fb La Plata ciudad única.

Recientemente este proyecto fue seleccionado en el MICA -Mercado de Industrias Culturales de La Nación Argentina que se desarrolló en el Centro Cultural Kirchner Declarada de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de La Plata y por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Equipo realizativo.

Idea y producción general: Mauro Lustig Conducción: Romina Risso.

Dirección de cámaras e iluminación: Ricardo Trillo Producción ejecutiva: Patricio Lustig Sonido y edición: Mauro Lustig Producción y dirección: Victoria Basile.

Eduardo Lazzari (historiador argentino) y la conductora Romina Riss

Alejandro Sabella Mauro Lustig y Victoria Basile Iñaqui Urlezaga y Mauro Lustig

Facebook: La Plata ciudad única https://www.facebook.com/lpciudadunica/?fref=ts&__mref=message_bubble Facebook: productora platense: 1.21 tv producción de contenidos Mail: 1.21tvinfo@gmail.com lpciudadunica@gmail.com Contacto: Maria Victoria Basile vickybasile@yahoo.com.ar

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ENTREVISTA A HERNÁN MOYANO, DIRECTOR DE LA PRIMERA SERIE ANIMADA EN FORMATO FULLDOME DE ARGENTINA

“Belisario: El pequeño gran héroe del cosmos” Una idea original del Planetario Ciudad de La Plata que abordará la historia de la austronáutica argentina.

Las aventuras de un pequeño ratón astronauta, a través del cual se relata la rica historia aeroespacial de la Argentina para el público infantil. De eso se trata “Belisario: El Pequeño Gran Héroe del Cosmos“, que tendrá formato de producción fulldome.

Este formato es capaz de generar entornos inmersivos al ser proyectado sobre un domo — una cúpula semiesférica — de un planetario. El domo queda así impregnado por el contenido proyectado, el cual puede desarrollarse en tiempo real o pre-renderizado con animaciones por ordenador, imágenes de captura en directo, o composiciones del entorno.

La historia de los proyectos y de-

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sarrollos aeroespaciales argentinos es una temática aún poco conocida por el público no especializado. Esta actividad se desarrolló activamente entre las décadas de 1960 y 1980, destacándose el lanzamiento de cohetes de fabricación nacional con ratones, e incluso un mono, en cápsulas apropiadamente acondicionadas, el uso de cohetes sonda para el estudio de la alta atmósfera, entre otros hechos relevantes. La serie animada retratará alguno de estos hechos a lo largo de sus 13 capítulos previstos para la primera temporada.

cultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Dirigido por el cineasta platense Hernán Moyano (productor de “Habitaciones para turistas”, “No moriré sola”, “Sudor frío”, “Penumbra”, entre otras) y producido por Yashira Jordán (directora de “Durazno”, “Dubicel”). Los guiones corren por cuenta del director y Pablo Javier Santamaría (coordinador del área de producción audiovisual del Planetario Ciudad de La Plata), con la supervisión del Ing. Pablo de León, autor del libro “Historia de la actividad espacial en la Argentina” y el Ing. Dr. “Belisario: El Pequeño Gran Marcos Actis, decano de la FaculHéroe del Cosmos” es una idea tad de Ingeniería de la Universioriginal del Planetario Ciudad de dad Nacional de La Plata y Jefe La Plata, dependiente de la Fa- de Proyecto Tronador II.

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La serie es desarrollada en coproducción con el estudio de animación Celeste Estudio Creativo y la productora Cut to the chase gracias al financiamiento de la Fundación Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de La Plata. Ultracine habló con su director, Hernán Moyano, para que nos cuente sobre el proyecto.

“Belisario” junto con el Planetario ciudad de La Plata. En cuanto llegue a Celeste Estudio Creativo y vi que la directora era ella, entendí que no había otro lugar mejor para llevar adelante este proyecto. Desde allí, Yashira me propuso vincularme con el estudio y producir su cortometraje stop motion “Dubicel” que hacía mucho tiempo que estaba en carpeta y no podía concretarse. Ese fue el puntapié inicial para mi vinculación con la animación y hoy es un campo que me apasiona y en el cual espero poder volcar también mi pasión por el género.

Mi idea es generar la primera película de horror animada de nuestro país.

gentina de las que sos director. ¿De qué se trata?

Hernán Moyano: “Belisario” es la historia de un ratón que vive en un observatorio y en una de sus habituales rondas, descubre la máquina del tiempo. Con ella viaja en el tiempo tratando de escribir su nombre en la historia de la astronáutica argentina y a la vez de encontrar a una ratona llamada Dalila. Tanto Belisario como Dalila son ratones reales que Argentina envió al espacio a mediados de los años 60. La idea es poder tomar elementos reales dentro de un relato fantástico y de aventuras, destinado al público pre adolescente.

Ultracine: Tu trayectoria está atravesada por el cine de género. ¿Cómo llega tu incursión al mundo de la animación?

Hernán Moyano: Hace un año me volví a vincular con Yashira Jordan, una muy interesante realizadora boliviana, que había sido alumna mía en la carrera de Comunicación Audiovisual de la UNLP. Yo estaba buscando un Ultracine: Actualmente estás en Ultracine: ¿Cómo surge la idea estudio de animación para llevar desarrollando “Belisario”, primera de realizar una serie de animaadelante el proyecto animado serie en formato Full Dome de Ar- ción en formato Full Dome?

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Boceto de Belisario Hernán Moyano: Hace 2 años y medio visite el planetario Ciudad de La Plata para su inauguración y quedé maravillado por este formato poco habitual. Es un formato que se proyecta en una cúpula de 180 grados en una calidad de 4K. El material que vi en esa ocasión me pareció un poco antiguo y sobre todo me chocó que estuviese hablado en otro idioma. Pensé: ¿por qué con el talento local que hay en La Plata, no podemos generar material propio con temáticas locales y con posibilidades de exportar a otros países? Allí fue donde acerqué la idea a los responsables del planetario y tanto los directores de gestión, Diego Bagú y Martin Schwartz como el Coordinador del Área de Desarrollo de Contenidos del Planetario, Pablo Santamaría estuvieron muy entusiasmados en llevar adelante proyectos vinculados a este formato. En charlas con Pablo, surgió la idea de poder contar la historia de la astronáutica y allí apareció “Belisario”. El formato es

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muy particular y para mí como realizador es muy desafiante, ya que para narrar hay que tener en cuenta que el espectador tiene que estar obteniendo información no solo desde lo que sucede frente a él, sino también estar atento a lo que sucede arriba, a sus espaldas y a los lados. Es realmente algo nuevo y que estamos aprendiendo a controlar a medida que avanzamos con el desarrollo de la serie. En este punto, los talentos del estudio Celeste Estudio Creativo son indispensables y sin su conocimiento no podríamos lograrlo.

como los animadores se encuentran trabajando en paralelo. El piloto tiene fecha de estreno prevista para diciembre de este año, así que estamos trabajando muy duro para cumplir con el compromiso.

Ultracine: ¿Qué desafíos artísticos y comerciales tuvieron que afrontar en relación con el formato?

Hernán Moyano: Todo el concepto de narrar en este formato es un desafío enorme. Partiendo de la base que no tenemos a quien consultar para evacuar dudas. No hay referentes cercaUltracine: ¿En qué etapa de pro- nos y todo es un campo de expeducción se encuentra la serie? rimentación enorme. Desde la Hernán Moyano: Está en pleno técnica hasta lo artístico. Pero a desarrollo de personajes, fondos la vez, para mí como realizador y ya realizando el animatic. Lo in- significa la posibilidad de borrar teresante es que cada paso es mucho de lo que aprendí en la estesteado en el planetario y enton- cuela de cine y reescribir las poces es como poder probar el re- sibilidades que un formato como sultado de una escena en un cine este pone al alcance. La primera cada día de rodaje. Es algo único. duda fue ¿cómo compongo un Por otro lado, tanto los responsa- plano que ocurre 180º del especbles de la composición musical tador? Partiendo de esa base, en

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lentes partidos y otros tantos trucos visuales que están un poco olvidados en el cine moderno.

Para mí es como estar en un parque de diversiones. Las posibilidades son inacabables. Sobre todo al tratarse de animación.

Parte del equipo de “Belisario” adelante, todo es una incógnita.

Cómo funciona la puesta en escena, el montaje, el ambiente sonoro, el diseño de producción, etc. No hay certezas. Eso me parece sumamente excitante y motivador. Lo poco que he visto producido en este formato, es sumamente visual y no hay una línea narrativa detrás. Por esta razón, creo que la serie será muy llamativa y esperamos poder exportar el formato a otros países que ya tienen historia dentro de este formato, como también poder convertirnos en productores de contenidos nacionales.

Hay tantos campos para explorar dentro de la divulgación científica que pueden encontrar un vehículo adecuado en series destinadas a los más chicos.

dad de comenzar con el desarrollo de “Belisario” fue justamente las posibilidades desde la puesta que el formato presenta. Soy extremadamente fan del formato panorámico. Del Panavision. Me encanta el trabajo de directores como De Palma, Welles, Carol Redd, Leone, etc. Directores que aprovechan el scope y explotan la composición visual al extremo.

Por esto, el tener una pantalla 180º es un lujo. Desde que me senté a trabajar con los animadores de Celeste Estudio Creativo, les mostré referencias que tienen que ver con el trabajo de Spielberg, de Leone. Vimos muchos western y sobre todo películas de los 80´s. Mi idea es que la serie tenga el espíritu del cine de esa década pero con un vuelo visual potente, más cercano al cine cláUltracine: Desde lo formal, el for- sico. Tal es así, que para una de mato presenta características las escenas centrales del piloto, propias para la realización. queremos homenajear al De ¿Cómo fue el proceso de pen- Palma de “El sonido del miedo” y sado de la puesta? hacer un plano secuencia giratoHernán Moyano: Lo que más me rio en el domo. También pedí que excitó cuando surgió la posibili- experimentemos con el uso de

Ultracine: Además de la exhibición en el Planetario de la ciudad de La Plata, ¿Tienen pensado proyectarlo en otras salas?

Hernán Moyano: Si. El piloto esta producido en fulldome, pero tenemos idea de tener una alternativa en formato panorámico para poder mostrar tanto en televisión como en cines. Aunque sea en proyecciones alternativas.

También se prevé que “Belisario” sea la mascota del Planetario y sirva para poder generar contenidos directos para web.

Ultracine: Por último, ¿Cuáles son tus expectativas con la serie?

Hernán Moyano: Que sirva para que se sigan produciendo contenidos en este formato desde La Plata para el exterior. Lograr que se entienda que en la ciudad hay un talento enorme formado en la universidad pública y que no hay necesidad de salir a buscar contenidos extranjeros. Y sobre todo lograr que lo más chicos se interesen por la ciencia. Me parece que la apertura que la gente del Planetario Ciudad de La Plata está teniendo sobre la divulgación científica no hace otra cosa que acercar a la comunidad a espacios de reflexión y aprendizaje.

Por Ezequiel Dalinger para Ultracine Diseñador de Imagen & Sonido Director de Zona de Animación http://www.ultracine.com/

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IDEALISMO PRODUCCIONES PRESENTA TIERRA DE RUFIANES Pablo Rago, Alejandro Awada y Julieta Ortega protagonizan “Tierra de Rufianes” una serie de animación que cuenta la historia policial ambientada en los años 30, que cuenta con producción de Mariano Hueter, dirección de arte de Nelson Luty y dirección de Federico Moreno.

El lanzamiento de la serie se llevará a cabo el lunes 27 de junio a las 20.30 horas en Roxy, ubicado en Niceto Vega 5542, en pleno corazón de Palermo. El elenco participará de la presen-

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tación oficial a la prensa.

“Tierra de Rufianes” es una producción de Idealismo Contenidos, creada por Federico Moreno, de ocho capítulos que se emitirán por FlipZone (Sitio On Demand de Vorterix). La serie fue galardonada como Mejor Seria de Tv Argentina en ExpoToons 2015 y seleccionada en Competencia oficial en Festival internacional de Roma, Italia.

Trailer: https://vimeo.com/133490831 http://flipzone.com.ar http://flipzone.com.ar/ver/id/389/ TIERRA-DE-RUFIANES

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Cartelera

Este mes; Los chicos

de Martín Cordero Basado en el cuento ´Amor Dragón` de Patricia Suárez Sinopsis Rosalinda es una princesa divertida pero muy caprichosa que quiere vivir siempre nuevas aventuras y ser reconocida por todos.

Su padre, el Rey Jacinto la está buscando por todos lados.

Es que el malvado Conde Cocolino y su hija Melisandra la temible, son tan envidiosos de Rosalinda que la han convertido en un Dragón.

El hechizo sólo duraba un día, pero a Rosalinda le gusta más su vida como Dragón, y así se queda en una peligrosa cueva en lo alto de una montaña.

Hasta allí quiere llegar su enamorado príncipe Alex, quien con

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la ayuda del Hada Momposina, deberá enfrentar al Conde y a su hija si quiere llegar a Rosalinda. ¿Podrá Alex realizar esta peligrosa tarea? ¿Aceptará Rosalinda ver a su enamorado? ¿Llegará el príncipe Alex a la montaña? ¿Tendrá que enfrentarse al Dragón que es ahora Rosalinda? ¿Es Rosalinda una princesa o un Dragón? ¿Qué quiere ella ser?

Argumento A la princesa Rosalinda le encanta leer cuentos, como el que ella misma está por vivir….

Lo que no se imagina es que algo inesperado le sucederá.

Su enamorado príncipe Alex irá

a su rescate… ¿Podrá Alex realizar ésta peligrosa tarea? ¿Llegará a la cueva en lo alto de la montaña? ¿Se animará a enfrentar al Dragón? ¿Qué hará Rosalinda? ¿Comerán perdices?

“Aventura Dragón”, una historia plena de aventuras, canciones y locuras.

Una obra para disfrutar en familia.

“Todos podemos ser lo que imaginemos, mientras seamos felices” Ficha Técnica Actores y Titiriteros: Analía Marcolini y Martín Cordero Diseño y Realización de Títeres:

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cos primero Adriana Flaiban Diseño y Realización de Escenografía, Vestuario y Máscaras: Analía Marcolini Música, Arreglos y Producción Musical: Marco Gnoatto Letra y Música de Canciones: Martín Cordero Fotos: Ariel Varela Diseño Gráfico: Soledad González Dramaturgia: Martín Cordero Asistencia General: Alfredo Rizo Puesta en Escena y Dirección: Analía Marcolini y Martín Cordero Información General Público al que va dirigido: Es un espectáculo de Teatro y Títeres, dirigido a público infantil (edades preferentes de 3 a 10 años) y a público familiar.

Duración del espectáculo: 55’ minutos.

Funciones Domingo 3 y 10 de Julio a las 17 hs.

Vacaciones de Invierno TODOS los días a las 17 hs. (desde el 16/07 hasta el 31/07 inclusive) TEATRO BOEDO XXI. Av. Boedo 853. Reservas Te. 4957-1400

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E S T R E N O SÁBADO 2 DE JULIO 15.00 HORAS FLORENCIA TORRENTE EN

“A LA LUNA”

DIRECCIÓN JOSE MUÑOZ

¡Un espectáculo sorprendente para disfrutar en familia!

Florencia Torrente vuelve a subirse al escenario para protagonizar “A la Luna”, un espectáculo sorprendente que aúna teatro y cine de animación para dar forma a una mágica historia llena de ternura y fantasía. Un espectáculo que sin duda llega directo al corazón de grandes y chicos y que se podrá disfrutar a partir del Sábado 2 de julio en el teatro 25 de Mayo, ubicado en la

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Avenida Triunvirato 4444.

“A la Luna” cuenta la historia de una pérdida superada por la fantasía, y el poder transformador de éstas, dentro de la vida de la protagonista.

Durante los años ´60, Tara pasa los veranos en la granja observando las estrellas y soñando con ser astronauta. Mientras en

el mundo está inmerso en la carrera espacial, ella vive fascinada con las historias que le cuenta su ingenioso abuelo.

Hasta que la desaparición de éste, la lleva a embarcarse en la misión más importante de su vida: salvar el destino de la luna con la ayuda de una peculiar bandada de gansos.

Tara es una niña que vive fasci-

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nada por las estrellas y la ciencia. Pero lo más divertido son los amigos que la ayudan en su aventura espacial: una bandada de gansos dispuestos a viajar al espacio exterior. El personaje principal está interpretado por Florencia Torrente que tiene el compromiso de llevar todo el espectáculo acompañada de los demás personajes animados.

Esta producción “cine – teatral”, es el resultado de la unión de profesionales del medio teatral y audiovisual en búsqueda de la combinación de ambos entornos artísticos, es el claro ejemplo de la afinidad de gente de la tradición teatral, con reconocidos técnicos y artistas del mundo

audiovisual. Músicos, guionistas, realizadores, iluminadores, escenógrafos o video- creadores se reúnen para darle al teatro una nueva dimensión que pueda transportar al espectador más allá del escenario.

El espectáculo se podrá disfrutar los sábados y domingos a las 15.00 horas y en vacaciones de invierno de martes a domingos, con localidades desde 120 pesos en el teatro 25 de Mayo.

FICHA TÉCNICA Idea Original y Dramaturgia: Daniel García Rodríguez – Cynthia Miranda Directora de Producción: Bár-

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bara Bofill.

Stage Manager: Flavio Chinellato Asistente de Producción: Alan Gejtman Confección de Vestuario: Alejandro Flores Construcción de Decorados: Valvén Producciones Producción General: Bofill – Muñoz – Chinellato Localidades desde 120 pesos.Funciones SÁBADOS Y DOMINGOS 15.00 HORAS En vacaciones de invierno de martes a domingos 15.00 horas TEATRO 25 DE MAYO Avenida Triunvirato 4444.

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En su 18º temporada, el Teatro Auditorio CENDAS, dedicado a promover el desarrollo de contenidos para chicos en el espacio escénico, invita a disfrutar una variada paleta de coloridas sensaciones para todas las edades y gustos: magia, circo, comedia musical, clown, títeres, canciones y música en vivo.

ACHALAY! ESTRENO 10 de Julio 17.30 hs.

En vacaciones de Invierno: Domingos y Lunes 17.30hs.

Dos disparatadas amigas TUY Y CHUY invitan a compartir a través de juegos, bailes y canciones una aventura por mágicos paisajes del norte Argentino.

Entrañables personajes acompañan el recorrido por una tierra de riqueza y belleza. Humor, títeres, teatro negro, texturas, colores y música original de la región, dan cuerpo a ACHALAY, una travesía norteña guiada por el amor y la imaginación.

Sinopsis: Tuy y Chuy encuentran un hermoso tesoro del norte argentino: un sabio y mágico cactus, quien les pide ayuda para encontrar a su pequeño nietecito cactus, llevado de sus tierras por un descuidado turista. Una divertida y desopilante búsqueda atravesando escenas del encantador pueblo norteño argentino. Teatro, danza, música, títeres y teatro negro nutren este emocionante relato, lleno de simpleza, amor, y belleza.

Edad sugerida: 3 a 12 años Duración: 55 min Elenco: Celeste Catoia, Paola Sanabria Dirección: Celeste Catoia, Paola Sanabria

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Música original: Gato Negro Vestuario: Celeste Catoia, Paola Sanabria Diseño grafico: Celeste Catoia, Paola Sanabria Producción: Lunáticos a Rayas, Chiqui-cuentos Gestión y marketing cultural: CENDAS Producciones.

Prensa y Difusión: Duche & Zarate.

Estreno: Domingo 10 de Julio 17.30hs.

Funciones en vacaciones: Domingos y Lunes 17.30hs (10, 17, 18, 24, 25 y 31 de Julio) Localidades: hasta 23 meses: $70 –de 2 a 12 años: $150 Entrada general: $200

Desde Santa Fe vienen cantando para toda la familia… ¡VACACIONES DE INVIERNO EN BUENOS AIRES! Sábado 16 / Jueves 21 / Viernes 22 / Sábado 23 de julio A las 15:00hs en ND Teatro

Auditorio CENDAS Bulnes 1350. CABA (Palermo, entre Cabrera y Gorriti).

Tel. (011) 4862 2439. www.facebook.com/auditoriocendas Venta anticipada por sistema TICKETEK Tel. (011) 5237 7200. www.ticketek.com.ar “CENDAS se destaca por ser un espacio de iniciación de los niños desde muy chiquitos al teatro, promoviendo el despertar de la imaginación a través de material inteligente. Con una cuidada gestión, brindando espectáculos de calidad en un ámbito

Paraguay 918 – CABA Localidades desde $200 en venta a través de Plateanet EL MONSTRUO DE LA LAGUNA VIENE PARA ACÁ!

Para alegría de toda la familia, CANTICUÉNTICOS vuelve a

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AM. D privilegiado, tanto por su ubicaP ción, como por las comodidades que ofrece para el pequeño espectador y su familia. Los chicos se adentran en un mágico universo de emociones y sensaciones, de sus manos guían a los adultos a recuperar aquella mirada de niño que vuelve a vibrar en el compartir. Una celebración de creatividad activa, que se repite año a año entre un público fiel”… dice Mariela Pruss, mentora y directora general.

Prensa: Walter Duche prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

Buenos Aires en vacaciones de invierno al ND Teatro. El grupo santafesino viene convocando a chicos y grandes desde hace 8 años para cantar y bailar con canciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos.

CANTICUÉNTICOS presenta una propuesta divertida y cuidada que recurre al juego, el humor, la poesía y la emoción, compartiendo un original recorrido por huaynos, chamarritas, chacareras, cumbias y chamamés, que incluye las canciones más queridas de sus tres CDs: “Cumbia del monstruo de la laguna”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita”, “Nada en su lugar”, “Viene para acá”, entre muchas otras.

MÁS SOBRE CANTICUÉNTICOS La propuesta de CANTICUÉNTI

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COS es realizar un aporte al cancionero infantil, con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, con el deseo de vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural.

La música de CANTICUÉNTICOS es escuchada, cantada y bailada en miles de escuelas y jardines, y sus videos tienen más de 50.000 vistas por día, sumando más de 13.000.000 en total, en su canal de YouTube.

CANTICUÉNTICOS está integrado por Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz); Ruth Hillar (voz, flauta, acordeón); Daniel Bianchi (guitarras, voz); Gonzalo Carmelé (bajo, voz); Nahuel Ramayo (batería, acordeón, voz) y Sebastián Cúneo (producción, fotos, videos).

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El grupo tiene editados tres discos: “Algo que decirte” (2015), “Nada en su lugar” (2013) y “Canticuénticos embrujados” (2009).

VIDEOS DE CANTICUÉNTICOS: Video Cumbia del Monstruo https://youtu.be/eFdUXU9ZGls Video Quiero para mí https://youtu.be/5bWM2gGB-FsVideo El mamboretá https://youtu.be/HHhc-X0EU0E Video Noni noni https://youtu.be/YRb1HFVeQ1k Video Adivinar https://youtu.be/cGFrNJbCgOM

Video Bate con la cucharita https://youtu.be/EoGdJbkWoDU Video Nada en su lugar en vivo https://youtu.be/QHDuzlugfHo?li st=UUNRD6I1Kzuw63yL35nAb WRQ Video Candombo a Marunga en vivo https://youtu.be/jnnaMSqGCj0 CANTICUÉNTICOS en las redes: Web: www.canticuenticos.com.ar Facebook: CANTICUENTICOS YouTube: CANTICUENTICOS MUSICA PARA CHICOS Producción - contrataciones: ventas@bmprod.com.ar (011)4702-3022

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lito y Pedro. La serie no han dejado de crecer, convirtiendo a esta niña de sonrisa contagiosa, en todo un icono animado.

Personajes: Heidi, el abuelo, Pedro, Copo de Nieve, Niebla, Carl, Teresa.

Heidi es una niña de 8 años muy extrovertida y dulce, que vive feliz junto a su abuelito en Los Alpes suizos. Es muy amiga de Pedro, un jovencito que saca a pastorear a las cabras del pueblo. Copo de Nieve es una cabrita blanca como las nubes, y es la debilidad de Heidi, quién corretea contenta con ella por el prado...

Pero no todo será felicidad hoy...

Carl y Teresa, los pícaros enemigos de Pedro, planean una travesura contra Copo de Nieve...

Se trata sin duda de una inmejorable ocasión para recordar a esta entrañable niña y sus inseparables compañeros, el abue-

Elenco: Agustina Baldi - Heidi Nazareno Cruz - Abuelo Candela Silveira Pintos - Pedro Juan Sebastián Suarez - Copo de Nieve Nahuel Adhami - Niebla María Laura Perez Re - Carl Vanina Szlatyner - Teresa Alvaro Azeretzky - Cabras Arreglos y orquestaciones: Pablo Flores Torres Canciones: Rubén Roberts Coreografía: Patricio Roca Diseño y realización de muñecos: Escaleno Taller Mezcla y mastering: Estudio Torch Animaciones: Rafael Bolomo Asistente de Dirección: Juan Ravasi

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AM. D Stage Manager: Christián AguiP lera Producción ejecutiva: Demián Kaltman

Espectáculo recomendado para niños de 3 a 8 años.

Libro y dirección general: Rubén Roberts Estreno: 26 de Junio de 2016 Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125.

Funciones En vacaciones de invierno: de martes a domingo a las 17 hs Entradas desde $220.

Entradas a la venta por Ticketek (http://www.ticketek.com.ar) o en la boletería del teatro.

PRODUCE FENIX ENTERTAINMENT GROUP WEB: http://www.fenix.com.ar/ FB: /fenixargentina / TW: /fenix Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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“CASSAMATA ” Una fantasía cómica de misterio de MÓNICA CABRERA. Alicia tiene 60 años. Cantautora.

Marido engañador… Se divorcia.

Se muda a una casa infectada de conejos… La mudadora le pierde todo.

Sola en Navidad, sin agua, ni

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luz, ni gas…Todos afuera festejan y son felices.

Suena el teléfono… Se arma la gorda.

Todos los sábados a las 21:00 hs. se puede ver en el Teatro Empire, “Cassamata”, la nueva

obra de la genial actriz, dramaturga y directora Mónica Cabrera.

Mónica Cabrera, la autora, protagonista y directora de “El club de las bataclanas”, “Arrabalera”, “El sistema de la víctima”, “¡Dolly

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Guzmán no está muerta, ¡Dolly Guzmán no está loca!”, y autora y directora de la multipremiada “Electric Mamma”, vuelve a la escena estrenando “Cassamata”, una comedia que denomina como “fantasía cómica misteriosa hiperrealista argentina”.

Junto a un elenco de tres talentosos y jóvenes actores, Carolina Bergallo, Sofía Herrera y Camilo Balestra, y Lucila Kesse-

ler como asistente de Dirección, elegidos de sus talleres de actuación, encarna a Alicia. En un homenaje a Lewis Carroll, una Alicia ya mayor, cantautora argentina y divorciada, es sorprendida en quince escenas por una casa poblada de conejos e increíbles vicisitudes.

Los bellos objetos y máscaras, creación de Laura Sánchez (que acompaña la obra de Cabrera desde hace 20 años) y el original arte en videos de Silvia Maldini,

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AM. D (“María Magdalena o la salvaP ción”) contextualizan el relato otorgándole vuelo y fantasía a un texto muy realista.

Con el habitual estilo de la autora, lo disparatado se trata con naturalidad, creando una realidad verosímil y familiar; la política, la condición humana, la muerte que aguarda con sus fúnebres ramos, el amor. Con algunos tangos, para reírnos a carcajadas de nuestra pena y reflexionar sobre la actualidad.

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No faltará nadie, hasta la Grieta está presente.

AGENDA Funciones: sábados, 21 hs.

Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934) Entrada: $180 / $90 estudiantes y jubilados.

Reservas: 4953 8294 teatroempire@gmail.com Alternativateatral 2x1 Duración: 80 min.

FICHA TÉCNICA Libro, dirección y arte: Mónica Cabrera Intérpretes: Camilo Balestra (Conejo, Chico del delivery, Oficial Caramba, Alejo, el hijo varón) Carolina Bergallo (Coneja,

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Gran Muerte, Florencia, la hija mayor) Mónica Cabrera (Alicia) Sofía Herrera (Coneja, Helena Mala, Pequeña Muerte, Helena la hija menor, Cucaracha) EQUIPO CREATIVO Y DE REALIZACIÓN: Diseño y realización de objetos y máscaras: Laura Sánchez Diseño y producción gráfica: Laura Sánchez Video arte: Silvia Maldini Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez, Verónica Lanza Asistente de dirección: Lucila Kesseler Realización de vestuario: Patricia Teran Grabado en estudio “La teoría de las cuerdas”

Prensa: Octavia Comunicación POR QUÉ EN EL TEATRO EMPIRE. Según Mónica Cabrera.

“He pensado en el Teatro Empire como lugar indicado para desplegar la puesta de “Cassamata”. Necesitamos ese espacio para contar exactamente lo que narra el texto.

Mi experiencia personal es la de estrenar en Buenos Aires en una sala no convencional, un galpón, una casa, o un auditorio. Luego en gira por los teatros del interior del país, lograr desarrollar la puesta pensada originalmente.

En esta oportunidad bregamos para estrenar en un teatro con las características del EMPIRE. De otro modo podría únicamente

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en el circuito de teatro comercial o el oficial, que tiene salas de estas características. A la italiana, con escenario, con esa boca, ese proscenio, parrilla, dispositivo lumínico, sonido y consolas como las salas donde me formé como actriz; el Lasalle, el Sha, el Auditorio del Centro Cultural Recoleta, el Colonial, etc.

La acústica de este teatro me permite cantar sin micrófono y realizar un trabajo vocal con los actores, imposible en galpones o espacios no convencionales en los que la acústica no está diseñada como en esta sala.

Mi objetivo a largo plazo es lograr presentar todos los años un espectáculo al Teatro Empire, que nos favorezca al grupo y al teatro. Que me permita plegar mis ideas como directora sin renunciar a la idea originalmente.

Cercana a los 60 años, si no expongo mi obra tal como la pensé, no vale la pena que siga dirigiendo.”

PROPUESTA ARTÍSTICA. “…En algunos ensayos he llegado a pensar que Alicia es parecida a la Argentina.”

CASSAMATA relata un momento en la vida de ALICIA, en donde la realidad, lo onírico, lo fantástico y lo impensado acontece simultáneamente con naturalidad.

ALICIA acaba de terminar un matrimonio de treinta años, con hijos ya adultos, y una historia de conflictos, encuentros y desencuentros. Ricardo, su marido, la engañó con su hermana.

En vísperas de Navidad, ALICIA llega con la empresa de mudanzas a su nueva casa. Al entrar la rodea un trío de conejos invisi-

bles para ella. Compañía que no sabemos si la beneficia o no.

ALICIA atraviesa las extraordinarias vicisitudes al llegar a la casa nueva.

Los vecinos, la pérdida de todos sus muebles y objetos, la falta de agua, la electricidad precaria con sus apagones, el chico del delivery que la asalta, el policía que irrumpe por las denuncias de los vecinos de disturbios, e intenta violarla, la visita de su hija Helena que le reclama por el pasado de abandono y más.

Todo esto en el clima clásico de las fiestas navideñas.

ALICIA es una cantante pop; sus canciones son las que suenan en las novelas de la televisión.

Su carrera fue la dificultad que arruinó la vida familiar. Evidentemente no es una mamá o una esposa convencional. Su aspecto es el de una vieja rockera, aunque la hija le dice: “No das hippie, no das guerrillera, das prostituta gastada… .No sos Valeria Lynch, no sos Mercedes Sosa… ¿qué sos mamá?”

Cantante de izquierda, es compositora de temas románticos.

Su crisis como mujer, artista, madre, hija, su confusión existencial se despliegan a través de un relato sencillo, casi costumbrista, en las llamadas telefónicas que recibe (su madre, su ex marido) y en los sueños y pesadillas que la sobresaltan.

Enfrenta a la Gran Muerte y a Pequeña Muerte, que la reconvienen por matar al Chico del delivery y al Oficial Caramba, apartándose del guión, en donde ella es la víctima.

En tanto vive estos sobresaltos y situaciones de vida o muerte, re-

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AM. D cibe llamadas de políticos y emP presas que le ofrecen resolver sus conflictos.

Todos saben su nombre, Alicia, hasta el viento que le abre la ventana permanentemente.

En el final, sus tres hijos se presentan a festejar navidad. Cordiales y festivos. Aunque los obsequios familiares son armas cortas y armas largas.

Como sucede tradicionalmente en estas reuniones familiares, se matan.

Pero vueltos todos conejos, como descendientes del conejo de Alicia en el país de las maravillas, cantan todos unidos una canción de amor y esperanza.

En algunos ensayos he llegado a pensar que Alicia es parecida a la Argentina.

Esta obra cuenta con el apoyo del INT y de PROTEATRO. Dijo la prensa “... muy divertida. La idea es muy juguetona, los conejos, el baile, los paquetes, los muebles pequeños. Mónica logra un personaje adorable, vulnerable y resignado, que tiene zonas oscuras en sus vínculos...”

Jorge Pardes. Radio del Pueblo.

“Un trabajo actoral muy bueno de “Alicia”, bien el resto. Disparatada, ocurrente. El guión lo logra.”

Juan Claudio Dahul. Ecos del Mercosur.

CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto www.octaviacultura.com

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El hacedor de mundos Dirección: Mariana Sanchez y Mariángeles Gagliano Intérpretes: Diego Gomez y Antonella Muruaga MiráBA 144

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Julio 2016 Sábado 2 y Domingo 3 a las 16hs función a la gorra en CENTRO CULTURAL CARLOS GARDEL - Olleros 3640 – CABA Domingos 3, 10 y 17 a las 19hs Domingo 24 y 31 doble función a las 17hs y 19hs CLUB DE TRAPECISTAS ESTRELLA DEL CENTENARIO Ferrari 252 - CABA / Teléfonos: 4857-3934 Web: http://www.clubdetrapecistas.com.ar Entrada: $ 150,00 / Niños menores de 12 años $ 120,00 – Menores de 3 años sin cargo Martes 19 doble función 15hs y 17.30hs a la gorra en CENTRO CULTURAL RESURGIMIENTO Gral. José Gervasio Artigas 2262 - CABA El hacedor de mundos es una coproducción con el Club de Trapecistas.

El Hacedor de Mundos cuenta la historia de un joven lleno de deseos e imaginación. En el universo que habita, aparece y desparece un pequeño cuerpo mágico que le va dando vida a sus sueños. Un espectáculo circense que divierte a los niños y conmueve los corazones adultos.

Música original: Nicolás Diab Vestuario: Carolina Espíndola Escenografía: Pablo Cordero Jaure Técnica: Veronica Munuera Gráfica: Carla Teso El espacio se funde en un mundo pintado a mano, lleno de objetos que van transformándose durante el transcurso de la función:

abanicos gigantes, flores multicolores, escaleras que bajan del cielo y un duende travieso que recorre este mundo dándole un toque único a la atmósfera que ya se volvió mágica.

Alrededor de los personajes, los espacios acrobáticos se van llenando de vida al mezclarse con estas historias, se disuelven y transforman permanentemente: la tela, el trapecio y las cintas van dándole forma a esos cuerpos que se paran de cabeza y se mezclan entre sí, creando un mundo lleno de fantasía.

Finalmente, se funden en un único cuerpo a través del trapecio, donde se encuentran, se sienten y deciden seguir volando juntos, creando y transformando mundos. mando mundos.

Es una propuesta distinta a lo comúnmente presentado, busca una atmósfera que cree una conexión diferente y permita vincular a niños, adultos y artistas.

Partiendo de lo lúdico como medio de comunicación, se va creando un mundo fantástico, lleno de colores y sonidos. A esto se le suma la acrobacia y el circo como valor agregado, haciendo de la obra algo mágico para los niños y deslumbrante para los adultos.

Diego Gomez Se especializa como acróbata aéreo en el trapecio y como acróbata de piso en las verticales.

Desarrolla una formación orientada al trabajo en dúo. Completa su formación con un entrenamiento específico en gimnasia artística. Se ha desempeñado dando clases de acrobacia aérea y de piso, de entrenamiento y de

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composición. Ha eventos y protagonizando espectáculos infantiles como acróbata.

Se ha desempeñado dando clases y seminarios de acrobacia aérea y de piso.

Antonella Muruaga Comienza sus estudios académicos en el Instituto Nacional de Arte en el 2006 en la carrera de Composición Coreográ ca con mension en Expresión Corporal.

Se especializa como acróbata aérea (tela, trapecio, cintas) con una formación orientada al trabajo en dúo. Complementa su formación con clases de danza y de teatro. Ha trabajado en eventos y en espectáculos como acróbata aérea y en el área de dirección. Se ha desempeñado dando clases de expresión corporal, de acrobacia aérea, de entrenamiento y de composición. Se ha desempeñado dando clases de expresión corporal, de acrobacia aérea, de entrenamiento y de composición.

Mail: hacedor.mundos@gmail.com twitter: @hacedormundos Facebook: https://www.facebook.com/pages /El-hacedor-de-mundos/730679957058016?fref=ts Música online: https://nicodiab.bandcamp.com/a lbum/el-hacedor-de-mundos Trailer: https://www.youtube.com/watch? time_continue=22&v=ECdJGCkuP7g Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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“El Soplador de Estrellas” Realizará una función especial el 3 de julio. La obra, dirigida por Celeste Caruso, comienza su gira luego de su estreno en C.A.B.A. “sopla estrellas, las apaga”. Con su Estelaerófono retráctil, un artefacto con apariencia de fuentón pero capaz convertir un simple soplido humano en una tempestad intergaláctica que puede recorrer el espacio y apagar una estrella a miles y miles de años luz de esa terraza. Para su difícil labor debe contratar a una ayudanta, quien debe mirar para abajo para que él pueda mirar para arriba y así apagar estrellas. Así llega Cibelina, una ayudanta con un pequeño problema... tiene vértigo.

Ella será la encargada de hacerle entender al Maestro Bornolio que su forma de ayudar no es la correcta.

Ningún deseo puede ser tan importante como para que una estrella deje de brillar.

Ficha técnico artística

“En un mundo donde reina el caos, el cielo está quedando sin estrellas y alguien parece ser el culpable... “ Las cosas en el mundo están fuera de control. En una vieja te-

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rraza abandonada vive el Maestro Bornolio, un científico muy particular, bajo su aspecto de villano y su mal humor sueña con cambiar las cosas. ¿Cuántos deseos se pudieran cumplir soplando una estrella? Eso es lo que hace el Maestro Bornolio,

Dirección general: Celeste Caruso Elenco: Celeste Caruso y Yonatan Witty Diseño gráfico: Macarena Olivera y Malena Cadiboni Fotografía: Martin Rosano / RSproducciones Asistencia de dirección: Florencia Magenta Producción: M2 Producciones Artisticas Asistente de producción: Malena Cadiboni Prensa: Florencia Magenta Dramaturgia: Ricardo Talento

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Función Especial domingo 3 de julio – 15:30hs Teatro Municipal del Viejo Consejo 9 de julio 512 San Isidro Reservas vía mail: entradas.elsoplador@gmail.com Duración de la obra: 40 minutos Entrada general: $120 Facebook: El Soplador de Estrellas 2016 Trailer: https://youtu.be/HLLTykfEbUc Prensa: Florencia Magenta flopi.magenta@gmail.com

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aRiesgo presenta

En el aire

Dirección General: Juan Cruz Berecoechea Impactante espectáculo para todo público: Circo, danza, humor, radio, presente, pasado y futuro se encuentran en una misma escena. Mensajes radiofónicos, contenido, canciones, palabras, sonido y silencio, un mismo escenario a lo largo de 30 años, transitan el cambio de personajes y acontecimientos a lo largo del paso del tiempo.

Funciones domingos 19 hs Centro Cultural Konex: Sarmiento 3131 - CABA Entradas Anticipadas en el teatro y por http://www.ticketek.com.ar/ : $140 En puerta $160 Facebook: https://www.facebook.com/ARiesgo-CircoDanza-1584648915086123/ Intérpretes: Victoria Aldatz, Patricio Ardissone, Andrés Bollati, Max Cargnello, Lucrecia Galarza, Elina Marchini Solaligue, Marcos Miño, Ricardo Pallonari, Antonella Pereyra, M. Sol Perez Gallardo, Juan Francisco Rodriguez Locutor: Pablo Cordero Jaure Dirección General: Juan Cruz Berecoechea Dirección Actoral: Mariangeles Gagliano Asistencia Coreografica: Santiago Palavecino Asistencia Técnica: Camila Gonzalez Producción Ejecutiva: Gabriela Saenz Iluminación: Leandro Fretes Vestuario: Mariela Iturregui Diseño Gráfico: Micaela Ibarra Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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¡El Musical en VACACIONES DE INVIERNO Y MÁS! El musical infantil del momento, y luego del sensacional éxito recorriendo el país el pasado año, se renueva y estará presente durante las vacaciones de invierno en distintos teatros de Gran Buenos Aires.

Después de recorrer el país sumando más de 40 mil espectadores en distintos escenarios durante el año pasado, Gaturro y Agatha se renuevan e invitan a toda la familia a divertirse junto a sus personajes favoritos al ritmo de las mejores canciones de Gaturro, la música producida por Universal Music Argentina, y escritas por Eduardo Frigerio y Federico San Millán entre las que se encuentran; Chacatun, Mundo Gaturro, Piensa en mí, Adiós Señor Miedo, entre mu-

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chas otras más. Gaturro sigue trasmitiendo su mensaje de de amor, de amistad, de sueños, de compartir a miles de niños y familias. Estas vacaciones no te lo pierdas!

26/6 La Plata – Coliseo Podestá 16hs.

Entradas disponibles en boletería - (0221) 424-8457 1/7 Jujuy – Teatro Mitre 18hs Entradas disponibles en boleteria del teatro / (388) 4221342/97

2/7 Salta – Teatro Huerto 17hs Entradas disponibles en boleteria del teatro / (387) 4221606 3/7 Tucuman – Teatro Alberdi 17hs Entradas disponibles en boleteria del teatro / (381) 4229118 VACACIONES DE INVIERNO 15/7 Villa Maria – Teatro Verdi 16/7 Marcos Juarez – Teatro Sociedad Italiana

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20/7 Tigre – Teatro Nini Marshal 16:00hs 21/7 Quilmes – Teatro Cervantes 16:00hs 22/7 Luján – Teatro Municipal 15:30hs 23/7 Banfield – Teatro Maipú 16:00hs 25/7 Mercedes – Teatro Municipal 16:00hs 26/7 Bernal – Teatro La Moreno 16:00hs 27/7 Ensenada – Teatro Municipal 16:00hs 28/7 Palomar – Teatro Helios 15:30hs 29/7 Ramos Mejia – Teatro Don Bosco 16:00hs 13/8 Cordoba Capital – Plaza De La Musica Entradas en http://www.edenentradas.com.ar Facebook Gaturro, el Musical: Facebook.com/GaturroElMusical Sinopsis El sueño máximo de Gaturro es convertirse en una estrella de rock. Su amiga Agatha conociendo este deseo le lleva la propuesta para presentarse en un concurso de bandas. Gaturro debe intentar dejar sus temores atrás y animarse. Entre idas y vueltas acepta esta invitación.

Cegado por el brillo y su egoísmo comienza a preparase para ganar el concurso sin tener en cuenta que está dejando de lado a Agatha, quien al sentirse triste y desplazada, decide alejarse.

Gaturro se dará cuenta que sin su amiga no sabe qué hacer y tratara de reconciliarse con ella y lograr que acepte volver a ser parte del grupo. Así Gaturro descubre que el amor, la humildad, el esfuerzo y sobre todo

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compartir momentos junto a sus amigos, son más importantes que ganar El Musical, tiene un mensaje de amor, de amistad, de sueños, de compartir, de mirar al otro, un mensaje esperanzador donde comprobaremos que si soñamos fuerte, con trabajo y con el corazón los sueños, se cumplen.

Una obra llena de música y humor para grandes y chicos.

Es una producción de SDO Entertainment.

Ficha Técnica Producción: SDO Entertainment Dirección: Eugenia Tobal Guión: Julian Boffa Coreografías: Josefina Ezcurra Asistente de Dirección: Julieta Schwartz Duración del show: 1 hora Actores y bailarines: Mariana Szchumacher, Gracián Agustín Quiroga Páez, Jose Ignacio Nualart, Macarena Rodriguez Romero, Pablo Grande, Francisco Palacios Hardy.

ACERCA DE GATURRO

El personaje Gaturro nació en 1995 como tira cómica para uno de los periódicos más importantes de la Argentina, y se estableció rápidamente como uno de los personajes favoritos de los niños de 6 a 12 años de edad.

En el año 2010 se lograron dos hitos muy importantes: la plataforma online “Mundo Gaturro” que hoy cuenta con más de 10 millones de niños registrados de todos los países latinoamericanos y España, y “Gaturro 3D, la película” estrenada en cines y luego en televisión paga por la señal Cartoon Network. Hoy la marca avanza en múltiples líneas de negocio, y de la Argentina se expande al resto de América Latina.

WEB.mundogaturro.com BLOG.blog.mundogaturro.com YOUTUBE.youtube.com/gaturro FACEBOOK.Facebook.com/mun dogaturro TWITTER.Twitter.com/mundogaturro INSTAGRAM. Instagram.com/MundoGaturroOK

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Los Fantasmas de Florencio y la tenebrosa tierra de la no imaginación De Cristian Vélez Estreno Sábado 02 de Julio

Crear e imaginar es maravilloso y lo mejor es que todos podemos hacerlo Una noche tormentosa, en un teatro, el dramaturgo Florencio está desesperado porque se le agota el tiempo para crear su nueva obra, y si no lo hace, el teatro cerrará sus puertas para siempre... Existe un pequeño problema, sobre el teatro pesa “la leyenda del fantasma”…

Mientras Florencio realiza esfuerzos para lograr salir de su laberinto de no imaginación, se queda dormido y en el sueño, que devendrá por momentos en

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pesadilla, será visitado por Misia y Pedro, dos jóvenes, que serán elegidos para romper el hechizo que pesa sobre el lugar. Para ello deberán superar tres pruebas la de “Pensar”, la de “Sentir” y la de “Imaginar”…

Sábados y Domingos, 16 horas.

En vacaciones de invierno funciones de Martes a Domingos 16 hs.

Teatro Carlos Carella Bartolomé Mitre 970

Entrada General: $80 Reservas: 4345-2774 / cjvelez@hotmail.com Ficha técnica: Elenco (por orden de aparición): - Ezequiel Davidovsky (Florencio/ Duende-Esqueleto/ Fantasma) - Cristian Sabaz (Productor/ Zombi) - Mariano Falcón (Pedro/ Joven Chico)

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- Eleonora De Souza (Misia/ Joven Chica) - Cecilia Milsztein (Escenógrafa/ Bruja Hechicera) Escenografía: Marco Gianni Realización de títeres y diseño de vestuario: Elina García Garrido Realización de vestuario: Marcela Di Tomaso Maquillaje: Julieta Samamé Diseño audiovisual: Pedro Palacios Fotografía: Andrés Caffarena Diseño de luces e iluminación: Fermín González Maquinistas: Rodolfo Gómez, Gustavo Acosta y Diego Schultz Prensa: Correydile Composición musical: Daniel Santillán Asistente de dirección: Martina Cribari Dramaturgia y Dirección: Cristian Vélez.

Duración del espectáculo: 60 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/laparedinvisible/?fref=ts Palabras del Director acerca de la obra: La obra propone un viaje por el mundo de los sueños, con la intención de indagar en el vasto mundo de la imaginación y de la creación. La obra trata de romper con esos tabúes socialmente establecidos que indican que no todo el mundo tiene el talento o al menos las condiciones para crear. Reflexionar sobre las limitaciones externas, las autolimitaciones, los miedos, etc. que nos presentan a la creación o la capacidad de imaginar, como una pre-

destinación para unos pocos elegidos. Es por ello que considero la propuesta un verdadero estímulo para derribar barreras preconcebidas por un sistema que si no te abre la puerta, te deja sin poder salir a jugar.

La obra transcurre en dos planos, el mundo real y el de los sueños y pesadillas, instalándose en dos épocas, el mundo real sucede en la actualidad y el onírico en un futuro no muy lejano.

Como ya resulta habitual en nuestros trabajos, la puesta en escena propone crear un discurso acorde al niño de hoy en día, quien es capaz de ser receptor y a la vez interprete de gran variedad de emociones estéticas en poco tiempo. Esto se busca a partir de una puesta en escena con impacto visual, recurriendo a un amplio abanico de recursos, tales como la utilización de escenas que coquetean con el “movimiento surrealista”, momentos musicales que fusionan estilos, proyecciones de video, una ingeniosa escenografía y vestuario, para que el espectador sea partícipe de la historia desde el momento en que ingresa a la sala de teatro, transportándolo al imaginario propuesto por la obra.

Acerca del Grupo La Pared Invisible: “11 años despertando la imaginación” La pared invisible es creada por Cristian Vélez en el año 2004, convocando al músico Marcelo Fandiño, quien se suma al ideario del proyecto, el de producir es-

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AM. D pectáculos de calidad artística diP rigidos a los niños y a toda la familia.

De esta manera nace “La tierra de Rucribentián”, su primera producción, que une el teatro de actores con el de objetos, realizando en el año 2005 su primera temporada en esta sala, con muy buena aceptación del público. Al año siguiente la compañía estrena su segundo espectáculo “Rucribentián 2.0, el encuentro con el dragón”, continuidad de “La tierra de Rucribentián”, realizando dos temporadas en 2006 y 2007, con muy buena repercusión del público y de la prensa especializada, participando en distintos festivales nacionales de teatro, obteniendo el premio ATINA (Asociación de Teatro Independiente para Niños y Adolescentes) en el rubro vestuario. Siendo elegido, a su vez, para abrir el “II Congreso de Teatro en la Educación”, organizado por el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Con esta producción, el grupo investiga con escenas en tiempo de comedia musical, encontrando de esa manera una estética que combina diferentes lenguajes artísticos. Al año siguiente crea el espectáculo “La leyenda del rey Arturo”, aclamado por el público y la prensa especializada, realizando dos temporadas en 2008 y 2009 y participando en distintos festivales nacionales de teatro. En el año 2010 estrena “La sorprendente historia de Víctor Frankenstein”, Realizando dos temporadas en 2010 y 2011 obteniendo, Cristian Vélez, el premio ATINA en el rubro guión adaptado del clásico

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de Mary Shelley “Frankenstein o el Prometeo moderno”. En el año 2012 estrena el espectáculo “El pueblo de la memoria perdida” que busca reflexionar acerca del valor de la memoria popular, realizando temporada en 2012 y 2013, obteniendo un gran reconocimiento de diferentes sectores de la comunidad, como por ejemplo de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo. En la temporada siguiente pone en escena “Lácudra, el vampiro”, volviendo a su origen lúdico, proponiendo un juego que nos enfrenta a la pregunta: ”El fin sigue justificando los medios?...” Realizando funciones durante los años 2014 y 2015.

Con “Los fantasmas de Florencio y la tenebrosa tierra de la no imaginación” se propone un viaje por el imaginario de los sueños, con la intención de indagar en el vasto mundo de la creación.

grima y técnicas de violencia con Hernán Martínez, Tango con Carlos Rivarola, Radioteatro con Nora Massi, Mimo con Escobar y Lerchundi y Títeres con Carlos Canosa.

Como dramaturgo y director, fue el creador de las siguientes piezas: “La histórica historia de Julián”; “La Tierra de Rucribentián”, “Rucribentián 2.0, el encuentro con el dragón”; Espectáculo galardonado con el PREMIO ATINA 2007 en el Rubro “Mejor Vestuario”, participando en el Festival Nacional de Teatro de La Banda Santiago del Estero-, siendo elegido para abrir el “II Congreso de teatro en la Educación”; “Mosca, Cómelos!”, “La Leyenda de Rey Arturo”; participando en distintos festivales nacionales de teatro; “La sorprendente historia de Víctor Frankenstein”, con el que ha sido galardonado con el PREMIO Acerca del Director y Drama- ATINA 2011, en el rubro Guión turgo: Adaptado, siendo elegido para abrir “La Segunda Semana del Cristian Vélez Teatro”, “El pueblo de la memoria perdida” , “Lácudra, el vampiro” y Es Actor (Instituto Universitario “Los Fantasmas de Florencio y la Nacional del Arte), Profesor de tenebrosa tierra de la no imaginaartes con orientación en teatro ción”. También, ha sido el coautor (Cosatyc- Andamio 90), Peda- del “Manual para el Maestro de gogo teatral (Escuela de Arte Dra- Teatro de la Ciudad de Buenos mático) y Director de teatro Aires (Dirección Nacional de En(Colegio Superior de Artes del Te- señanza Artística) y ha colaboatro y la Comunicación). rado, con diferentes artículos de su autoría en la Revista “A consTambién ha estudiado actuación truir” sobre la temática de educacon Eduardo Alonso, Enrique Bai- ción para el EGB. gol y Verónica Oddó, Murga Teatral en la Escuela Municipal de Como actor, ha trabajado en los Arte Dramático, Contac Dance siguientes espectáculos, entre con Agustín Belussi, Danzas Fol- otros: “El Patio de la Morocha”, de klóricas con Juan Cruz Guillén, Cátulo Castillo y Aníbal Troilo, con Canto con María Rosa Osorio y dirección de Alfredo Devita (Año Mariquena Monti, Acrobacia, es- 2007, Sala Carlos Carella); “Cris-

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tóbal Colón. Un Viaje Redondo”, de Fabián Uccello y Héctor López Girondo, con dirección de Héctor López Girondo (Año 1999, Sala Museo Saavedra); “La Trajecomedia del Traje”, escrita y dirigida por Héctor López Girondo (Año 1999, Museo Nacional de la Historia del Traje); “Un siglo en un ratito”, de Fabián Uccello y Héctor López Girondo, con dirección de Héctor López Girondo (Año 1998, Museo Saavedra); “La Pequeña Aldea”, de Fabián Uccello y Héctor López Girondo, con dirección de Héctor López Girondo (Año 1998, Museo Saavedra); “Xilbabá”, de Carlos Canosa y Ana Cinko, con dirección de Carlos Canosa (Año 1997, espectáculo realizado en coproducción con el Teatro Municipal San Martín, Centro Cultural Recoleta); “Un redondo muy cuadrado”, de Héctor López Girondo y Carlos Canosa, con dirección de Carlos Canosa (Años 1995, 1996 y 1997, Sala Alberdi, Centro Cultural San Martín y Sala Catulo Castillo, este espectáculo participó en el Festival Internacional de Curitiba, en el Festival Internacional de Canela y en el Festival Internacional realizado en San Pablo -Brasil); “Un guapo del 900”, de Samuel Echelbaum, con dirección de Graciela Baletti (Año 1996, Sala Cooperiel, este espectáculo participó del Festival de Teatro del Mercosur, realizado en la Ciudad de Corrientes, obteniendo el premio al mejor espectáculo); “Sueño de una noche de Verano”, de W. Shakespeare, con dirección de Jorge Leyes (Año 1995, El Callejón de los deseos y Sala Ana Itelman); “La rosa de Papel”, de Ramón María del Valle Inclán, con dirección de Andrés Basalo

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(Año 1994, Sala Leopoldo Marechal); “Extraña Pareja”, de Neil Simon´s, con dirección de Lorenzo Juster (Año 1994, Sala Leopoldo Lugones); “El viaje de Pedro el afortunado”, de August Strimberg, con dirección de Carlos Canosa (Año 1994, Sala Leopoldo Marechal); “La leyenda del Dorado”, escrita y dirigida por Helena Tritek (Año 1992, Teatro Margarita Xirgu); “Encantacuentos”, de Pablo Calcedo, con dirección general de Rubén Spinacci (Año 1991, Escuelas de Capital Fede-

ral); “El ritual”, de Héctor Schargoroski y Omar Khun, con dirección de Héctor Schargoroski (Año 1990, Sala Muiño del Centro Cultural San Martín); “Matafuegos”, creación colectiva, con dirección de José Sánchez (Año 1988, Sala Mi País, de Mar del Plata).

En televisión, ha participado en los siguientes programas: “Las chicas de enfrente” (Canal 13); “Pepe Carvalho” (una miniserie española) y “Pinti y los Pingüinos”, y en diferentes publicida-

des.

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Como profesor de teatro y coordinador de talleres teatrales, ha trabajado y trabaja en instituciones tales como: “Programa Teatro” Ministerio de Educación del G.C.B.A Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, Escuela Secundaria “Argentinos Juniors”, Centro de Salamanca, Biblioteca “Leopoldo Lugones”, Biblioteca “Joaquín V González” y la Biblioteca Municipal “Manuel Gálvez”, entre otros.

En su 18º temporada, el Teatro Auditorio CENDAS, dedicado a promover el desarrollo de contenidos para chicos en el espacio escénico, invita a disfrutar una variada paleta de coloridas sensaciones para todas las edades y gustos: magia, circo, comedia musical, clown, títeres, canciones y música en vivo.

Los Cantayasos: “Mucho con poco” ESTRENO 10 de Julio 14:30 hs.

En vacaciones de invierno: 16, 17, 18, 30 y 31 de Julio 14.30hs.

Los Cantayasos es una compañía conformada por 4 clowns, actores, cantantes y un músico: el maestro Carlos Gianni. En “Mucho es poco” juegan situaciones sencillas y potentes en el escenario. Con pocas palabras y en clave de humor cuentan

mucho sin necesitar demasiado, cantando en vivo, a cuatro voces.

Un recorrido por las músicas de Carlos Gianni y las letras de Hugo Midón; canciones conocidas en nuestro país y en muchos otros países de habla

hispana, que acompañan desde hace años la infancia de muchos chicos, y que disfrutan también los adultos.

Los Cantayasos es una compañía conformada por 4 actores cantantes: Marcelo Albamonte,

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dor Alleo / Giselle Lalo Fotografía: Julieta Martin Gestión y marketing cultural: CENDAS Producciones.

Prensa y Difusión: Duche & Zarate.

Estreno: 10 de Julio 14.30 hs.

Funciones en vacaciones: 16, 17, 18, 30 y 31 de Julio 14.30hs.

Localidades: hasta 23 meses: $70 –de 2 a 12 años: $150 Entrada general: $200 Auditorio CENDAS Bulnes 1350. CABA (Palermo, entre Cabrera y Gorriti).

Tel. (011) 4862 2439. www.cendas.com.ar www.facebook.com/auditoriocendas Venta anticipada por sistema TICKETEK Tel. (011) 5237 7200. www.ticketek.com.ar

Denisse Cotton, Mariela Kantor y Jorge Maselli, y un músico: el maestro Carlos Gianni.

Nominados a los Premios Hugo a la Comedia Musical 2014 en 5 categorías que incluyen “Mejor Espectáculo Infantil”, “Mejor dirección”, “Mejor actriz”, “Mejor Música” y “Mejor actor” donde Jorge Maselli resultó ganador.

Además Denise Cotton recibió el premio Atina 2014 como “Mejor labor femenina en espectáculo infantil”.

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FICHA TÉCNICA: Edad Sugerida: De 1 a 9 años Duración: 45 minutos Actúan: Marcelo Albamonte, Mariela Kantor, Jorge Maselli y Laila Straimel.

Libro y Dirección: Los Cantayasos (M Albamonte, D Cotton, M Kantor, J Maselli) Música: Carlos Gianni.

Letras de Canciones: Hugo Midón.

Arreglos Musicales: Sergio Blostein / Nico Cotton Realización de Objetos: Salva-

“CENDAS se destaca por ser un espacio de iniciación de los niños desde muy chiquitos al teatro, promoviendo el despertar de la imaginación a través de material inteligente. Con una cuidada gestión, brindando espectáculos de calidad en un ámbito privilegiado, tanto por su ubicación, como por las comodidades que ofrece para el pequeño espectador y su familia. Los chicos se adentran en un mágico universo de emociones y sensaciones, de sus manos guían a los adultos a recuperar aquella mirada de niño que vuelve a vibrar en el compartir.

Una celebración de creatividad activa, que se repite año a año entre un público fiel” dice Mariela Pruss, mentora y directora general.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate www.duchezarate.com.ar

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En su 18º temporada, el Teatro Auditorio CENDAS, dedicado a promover el desarrollo de contenidos para chicos en el espacio escénico, invita a disfrutar una variada paleta de coloridas sensaciones para todas las edades y gustos: magia, circo, comedia musical, clown, títeres, canciones y música en vivo.

ESTRENO 16 de Julio 16 hs. En vacaciones de invierno de Jueves a Sábados 16hs “Me encontré cantando” es un espectáculo musical para toda la familia. Una propuesta que combina música en vivo y teatro, en una historia con humor y canciones de diferentes géneros. Apuntada principalmente al público infantil de jardín y primaria, pero sin desentenderse de los adultos que los acompañan.

Promoviendo que puedan com-

partir un grato momento con los chicos.

Las canciones están incluidas en el nuevo Cd de Deby Kepel “Me encontré cantando” Ficha Técnica Autores : Martín Joab-Deby Kepel Elenco: Deby Kepel, Daniel Campi, Ezequiel Quinteiro

Arreglos y dirección musical: Nicolás di Lorenzo Diseño de títeres, tocados y vestuario base: Azul Borenstein Realización de títeres y tocados: Lucía Lossada Realización de vestuario : Inés Robotti y Jazmín Savignac Asesoramiento coreográfico: Florencia Gryngarten Diseño gráfico e ilustraciones:

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Yael Frankel Dirección General: Martín Joab Gestión y marketing cultural: CENDAS Producciones.

Prensa y Difusión: Duche & Zarate.

Estreno: 16 de Julio 16:00 hs.

Funciones en vacaciones: jueves a sábados 16:00 hs.

Localidades: hasta 23 meses: $60 –de 2 a 12 años: $150 Entrada general: $200 Auditorio CENDAS Bulnes 1350. CABA (Palermo, entre Cabrera y Gorriti).

Tel. (011) 4862 2439. www.cendas.com.ar

www.facebook.com/auditoriocendas Venta anticipada por sistema TICKETEK Tel. (011) 5237 7200. www.ticketek.com.ar “CENDAS se destaca por ser un espacio de iniciación de los niños desde muy chiquitos al teatro, promoviendo el despertar de la imaginación a través de material inteligente. Con una cuidada gestión, brindando espectáculos de calidad en un ámbito privilegiado, tanto por su ubicación, como por las comodidades que ofrece para

el pequeño espectador y su familia. Los chicos se adentran en un mágico universo de emociones y sensaciones, de sus manos guían a los adultos a recuperar aquella mirada de niño que vuelve a vibrar en el compartir.

Una celebración de creatividad activa, que se repite año a año entre un público fiel” dice Mariela Pruss, mentora y directora general.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

XV Festival Internacional de Cuentacuentos PALABRAS MÁS – PALABRAS MENOS

II Ciclo Infantil “Cuentos del Mundo” Director Claudio Pansera Del Miércoles 20 al Sábado 23 de Julio Teatro del Pasillo: Colombres 35 Localidades $120 (descuentos Estudiantes y Jubilados) Facebook /ciclocuentosdelmundo

bras más – Palabras menos se llevará a cabo, durante vacaciones de invierno una nueva edición del ciclo que reúne a cuentos, historias y leyendas de todo el mundo.

Miércoles 20 – 16 hs. Anita Tchikita (Francia): “GRI-GRI! Cuentos de la tradición oral africana”

En el marco del Festival Internacional de Cuentacuentos Pala-

Jueves 21 – 17 hs.

Pía Córdova (Venezuela):

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“Cuentos alrededor del Agua” Viernes 22 – 17 hs.

Carmen Kohan: “Lucía en kamishibai” Sábado 23 – 17 hs.

Fernanda Gómez: “En mi árbol crecen cuentos”.

Gri-gri!

En algún lugar de este planeta, existe una tierra llamada África.

Dicen que África es tan grande

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AM. D misterios de las aguas. UnipersoP nal sobre registros históricos, cuentos populares y cuentos de tradición oral para toda la familia donde títeres y objetos acompañan esta función de narración de cuentos en la que además el público ¡es la orquesta! (público de 6-10 años)

Lucía en Kamishibai Desde tiempos lejanos, nos llega de la mano de Carmen Kohan, una antigua técnica japonesa: Kamishibai (teatro de papel), utilizada en principio, por los monjes en los templos del siglo XII, para impartir enseñanzas a los fieles. La protagonista es Lucía, una niña que se ha perdido y que con la ayuda de personajes desconocidos, emprenderá el viaje de regreso a casa. La construcción de estos personajes son la clave del texto de Carmen Kohan y Osjar Navarro Correa, generadores de criaturas sumamente divertidas, a veces solidarias, otras mezquinas, que arrojan (y no) pistas y atajos para que pueda retornar al lugar de sus afectos, aromas y juegos. (público de 3 años en adelante) que tiene montañas y desiertos, ríos y ciudades, miles de familias de pájaros, camellos de dos jorobas y jirafas de cuello larguísimo.

Dicen que en África la gente lleva trajes de colores tan brillantes que cuando caminan parecen flores andando. Dicen que en África, en las noches de luna, siempre se oye la música del tam-tam tambor y el canto alrededor del fuego, donde también se reúnen a contarse los unos a las otras, las unas a los otros, historias de hoy, de ayer y de quién sabe cuándo.

A esta hora, después de la cena, se escucha solo de boca a oreja, cada uno sale de su casa y lleva su Gri Gri a la plaza! (público de 6-10 años) Cuentos alrededor del Agua No todos los cuentos se cuentan alrededor del fuego. No señor. Algunos nacen, se cuentan y son del agua… agua de rio, de mar, de lagunas o de manantial. Pia Cordova nos presenta un recuento de varios cuentos que recrean paisajes, habitantes y

En mi árbol crecen cuentos.

Un espectáculo de Cuentos y Música en vivo. Una propuesta con mucho humor. Historias ingenuas y disparatadas dedicadas a los más pequeños.

Edad recomendada de 1 a 7 años.

En un clima de juego y magia Fernanda Gomez y Erika Brandauer redoblan la apuesta de Cuentos que Suenan, espectáculo anterior con el que recorrieron festivales nacionales e internacionales.

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En las vacaciones llega a la cartelera porteña un maravilloso y mágico espectáculo infantil…

Un musical para chicos… pensado a lo grande.

“Tierra de Oz” ¡Viví la magia!

Protagonizado por Laurita Fernández y gran elenco 20 artistas en escena!

Libro, letra y coreografías: GIGI MARCHEGIANI Dirección y puesta en escena: SERGIO LOMBARDO El próximo 16 de Julio, estrena en la cartelera porteña el infantil “TIERRA DE OZ” ¡Viví la magia!, un espectáculo para chicos pensado a lo grande. Un maravilloso espectáculo para disfrutar en fa-

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milia, protagonizado por Laurita Fernández, con libro, letra y coreografías de Gigi Marchegiani, música original de Diego Lozano y dirección general de Sergio Lombardo, que se presentará en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.

las vacaciones de invierno en el Paseo La Plaza, en la sala principal del complejo “Sala Pablo Neruda” en horario central de las 17 hs. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de www.plateanet.com o al tel 5236-3000.

En las vacaciones de invierno llega “Tierra de Oz”, una original propuesta musical infantil, con una hermosa y fabulosa historia llena de canciones y bailes, para que disfruten los niños junto a toda la familia. Con 20 artistas en escena entre personajes y bailarines, música original y vestuarios de gran calidad y diseño artístico.

“Tierra de Oz”, encabezado por Laura Fernandez junto a un gran elenco integrado por: Giannina Giunta, Sol Bardi, Antonella Fittipaldi, Gigi Marchegiani, Emi Fegger, Pedro Ochoa, José Tramontini, Matías Ferreira, Blas Rocco, Graciela Quelas, Sofía Val, Gabriela Fernández, Victoria Escobar, Celeste Gómez Ríos, Sergio Trevisonno, Juan Martín Delgado, Lucas Domínguez, Guido Vater y Francisco Jordán.

Alpha producciones pretende instalarse en el mercado infantil

“Tierra de Oz”, se presentará a partir del sábado 16 de julio hasta el domingo 31 de julio, las funciones serán todos los días durante

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como garantía de calidad artís- ocurrencias: El Espantapájaros, tica para niños y adultos. que cansado de no poder pensar y estar solo se une a ellos en búsSinopsis Tierra de Oz queda de la Maga, para que le La obra cuenta la historia de Caty, conceda el don del pensamiento, Fede, Emma y Julián, un grupo el Robot, que no quiere ser uno de amigos que buscan aventuras más del montón y desea poder cada día. Ellos se ven amenaza- sentir amor y el León Rockero, dos por “La señora Ortiga”, per- que además de ser cobarde, fue sonaje al que le encanta abandonado por ser distinto, y arruinarles sus planes. Una tarde busca valentía para ser como los Emma descubre una cueva má- demás leones. gica del otro lado del campo de la señora Ortiga. Su luz les llama la La pandilla formará un equipo inatención por lo que deciden en- vencible, un grupo alegre, diverfrentar el peligro de cruzar el tido, y con la energía necesaria campo de su malvada vecina, para salir triunfadores de todos donde un espejo mágico los tras- los obstáculos. portará a la Tierra de Oz. Quedará demostrado que la verdadera magia y el verdadero En la Tierra de Oz, Emma descu- poder está en el interior de cada bre un par de zapatos mágicos uno y que todos los sueños son que pertenecen a las Brujas posibles.

Malas, del Este “ELECTRA”, y ¡Descubrirán juntos qué realizar del Oeste, “ODETTE”. Ellas dedi- los sueños depende sólo de cadas a hacer “el mal”, habían ellos...! perdido sus poderes, pues los mismos se encontraban justa- TIERRA DE OZ mente en sus zapatos. Las Brujas ESTRENO 16 DE JULIO harán todo lo posible por recupe- Funciones todos los días en vararlos. Creen que la única forma caciones de invierno a las 17 hs de quitárselos es arrojar al río a la - Del 16 a 31 de julio niña, ya que éstos tienen un po- PASEO LA PLAZA – SALA deroso hechizo: “si un corazón PABLO NERUDA puro los calza jamás podrán qui- Av. Corrientes 1660. társelos”.

Las entradas se pueden adquirir en la boletería del Paseo La Los niños estarán en peligro, pero Plaza o a través de www.plateano estarán solos, la bruja buena net.com o al tel 5236-3000 o del Sur “SELENA” acudirá en su ¡LOCALIDADES A LA VENTA! ayuda…

Entradas desde $ 180 Llegarán a la Ciudad Esmeralda facebook.com/tierradeozviviladonde vive la Maga de Oz y será magia ella la única con el poder necesa- twitter.com/tierradeozok rio para finalmente salvarlos.

Elenco: En el recorrido de la obra se en- Laurita Fernández - “Emma” cuentran con tres personajes muy Giannina Giunta - “Odette, la particulares por su simpatía y bruja mala del Oeste” Sol Bardi

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AM. D - “Selena, la bruja buena del P Sur” Antonella Fittipaldi - “Electra, la bruja mala del Este” Gigi Marchegiani - “La Maga de Oz” Emi Fegger - “Espantapájaros” Pedro Ochoa - “Robot” José Tramontini - “León Rockero” Matías Ferreira - “Fede” Blas Rocco - “Tincho” Ensamble femenino: Graciela Quelas Sofía Val Gabriela Fernández Victoria Escobar Celeste Gómez Ríos (cover) Ensamble masculino Sergio Trevisonno Juan Martín Delgado Lucas Domínguez Guido Vater Francisco Jordán (cover) Ficha técnica: Idea, libro y letras: Gigi Marchegiani Música original: Diego Lozano Dirección y puesta en escena: Sergio Lombardo Dirección musical: Andres Espinel Puesta coreográfica: Gigi Marchegiani Asistente de dirección: Germán Martins Puesta de luces: Sergio Lombardo Diseño y realización de escenografía: Liliana Pugliese Diseño de vestuario: Gigi Marchegiani Realización de vestuario: Julia Larocca Realización de estructuras: Miguel Ángel Marchegiani Animaciones 3d: Juan Ignacio Caldo Stage manager: Sol Caballero Fotografía: Fuentes Fernandez Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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En su 18º temporada, el Teatro Auditorio CENDAS, dedicado a promover el desarrollo de contenidos para chicos en el espacio escénico, invita a disfrutar una variada paleta de coloridas sensaciones para todas las edades y gustos: magia, circo, comedia musical, clown, títeres, canciones y música en vivo.

Tito y Coloso en la toma del Dragón Dirección: Gabi Goldberg ESTRENO Domingo 10 de Julio 16hs. En vacaciones de domingos a miércoles 16hs Sinopsis: Tito y Coloso, nos adentraran en

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un universo de fantásticas criaturas. Hábiles en el arte de contar historias de gran riqueza visual, integrando Teatro de imagen, marionetas, títeres, música, vestuario y escenografía original, irán tejiendo una desopilante his-

toria llena de emoción y suspenso junto al público. Surcando mares y cielos nos guiaran hasta el bosque encantado para conocer al Maestro Lobo y sus enseñanzas. Esta temporada se presentan en el escenario del

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Teatro Auditorio CENDAS con nuevas sorpresas y bajo la dirección de la talentosa Gabi Goldberg.

Actores, clowns y titiriteros de vasta experiencia, han actuado para chicos de toda Latinoamérica. Nos proponen un divertido espectáculo, dinámico e interactivo lleno de momentos de juego y humor generando climas de comunión entre grandes y chicos.

Nombre del espectáculo: Tito y Coloso en la toma del dragón.

Edad sugerida: De 4 en adelante, público familiar( los padres también se divierten) Duración: 50 min aprox.

Elenco: Horacio Lentini, Santiago Marjovsky.

Libro e idea original: Santiago Marjovsky.

Dirección: Gabi Goldberg Música: Horacio Lentini-Uriel Kitay.

Escenografía: Roberto Coolen.

Vestuario: Laila Vainstein.

Coreografía: Gabi, Tito y Co-

loso.

Diseño grafico: Javier Mitelman.

Asistencia técnica: Mercedes Ivernizi.

Produccion: Tito y Coloso.

Gestión y marketing cultural: CENDAS Producciones.

Prensa y Difusión: Duche & Zarate.

Estreno: 10 de Julio 16 hs.

Funciones en vacaciones: de Domingos a Miércoles 16 hs.

Localidades: hasta 23 meses: $60 – de 2 a 12 años: $140 Entrada general: $190 Auditorio CENDAS Bulnes 1350. CABA (Palermo, entre Cabrera y Gorriti).

Tel. (011) 4862 2439. www.cendas.com.ar www.facebook.com/auditoriocendas Venta anticipada por sistema TICKETEK Tel. (011) 5237 7200. www.ticketek.com.ar

“CENDAS se destaca por ser un espacio de iniciación de los niños desde muy chiquitos al teatro, promoviendo el despertar de la imaginación a través de material inteligente. Con una cuidada gestión, brindando espectáculos de calidad en un ámbito privilegiado, tanto por su ubicación, como por las comodidades que ofrece para el pequeño espectador y su familia. Los chicos se adentran en un mágico universo de emociones y sensaciones, de sus manos guían a los adultos a recuperar aquella mirada de niño que vuelve a vibrar en el compartir. Una celebración de creatividad activa, que se repite año a año entre un público fiel” dice Mariela Pruss, mentora y directora general.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Les Ivans Circo presenta Estreno y función de prensa Sábado 9 de julio 17hs

“Volver a Jugar”

Autoría, dirección e interpretación: Iván Sirczuk e Iván Zlachevsky Funciones durante julio a las 17 hs: Domingos 10, 17, 24, 31 Miércoles 13, 20, 27 Jueves 14, 21, 28 Viernes 15, 22, 29 Sábados 9, 16, 30 Centro Cultural Konex Sala B: Sarmiento 3131 - CABA Entradas Anticipadas en el teatro

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y por http://www.ticketek.com.ar/ : $140 En puerta $160 www.lesivans.com.ar Facebook: Les Ivans Circo Duración: 55 minutos Destinado a Público de 3 a 12 años.

El circo y sus destrezas, la mú-

sica, la danza y la relación de estos dos clowns se combinan para transportarnos a un mundo ficcional donde lo que se propone es Volver a Jugar.

Dos amigos se encuentran de casualidad después de mucho tiempo, juntos recuerdan haber escondido un tesoro en un lugar que han olvidado.

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chevsky Musica Original: Santiago Llorente Diseño de Luces: Julio Vega Operador de Sonido: Viviana Rocchio Fotografía: Gabriel Mascolo Ilustración: Apo Vestuario: Avatar - Vespa Vestuarios Escenografía: Iván Sirczuk e Iván Zlachevsky Objetos: Antonio Bruzzone - La Formula Magica Reseña de la Compañía: Les Ivans es una Compañía de Circo en plena actividad desde 2005.

Somos creadores. Investigamos la escena a partir de elementos construidos por nosotros mismos, que luego fusionamos con técnicas circenses, coreografías y dramaturgia para dar vida a un Espectáculo.

Hoy en día contamos con dos Espectáculos en Cartelera: “Volver a Jugar” y “Buscando al Amigo Ideal”.

La búsqueda despierta increíbles aventuras y emociones a través del circo.

Un Saludo secreto, acrobacias para subir al farol más alto, objetos que vuelan por el aire, un panel del tiempo, sorprendentes burbujas, la bicicleta mas pequeña del mundo, un globo gigante, una maquina para rebotar objetos y los inventos de un fontanero, son las pistas que los guiaran en este viaje para descubrir el tesoro.

Ficha Tecnica Autoría, dirección e interpretación: Iván Sirczuk e Iván Zla-

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AM. D Luego estudia percusión en el P conservatorio Juan Manuel de Falla. Además aprende solo guitarra y piano.

Desde el año 2003 se incorpora en escuelas de circo de Buenos Aires (Arena, Rojas, Empalme, Criollo, Eternauta) donde se fascina con los malabares, la acrobacia y la técnica del Clown con Claudio Martínez Bel. Desde 2005 forma parte de la Compañía Les Ivans donde crea “Buscando al Amigo Ideal”, “las Fabulas de Les Ivans” y “Volver a Jugar” Muy gracioso, locuaz y perseverante hace de esto su oficio donde se ve en aprietos “casi! todos los días de mi vida”.

Ivan Sirczuk Ivan nació un 8 de enero de 1983 en Villa del Parque, a los 19 años se compra una guitarra y comienza con esto del circo en el Centro Cultural Eternauta.

Mientras tanto cursa la carrera de educación física que finalizaría años mas tarde Desde la inconciencia se le anima La compañía ha participado del al arte y comienza a componer 6to Festival Internacional de Circo sus propios números. de Buenos Aires Polo Circo, En 2004 cambia el futbol por la 10mo Festival Internacional de danza, empieza a bailar con MaTeatro de Rafaela, 11avo. Festival riela Cambiaso, donde sigue baiInternacional lando. de Teatro de Formosa, Programa- Desde 2005 forma parte de la ción de Ciudad Cultural Konex, Compañía Les Ivans donde crea Teatro 25 de Mayo, Centro Cultu- “Buscando al Amigo Ideal”, “las ral San Martín y ciclos INCAA Fabulas de Les Ivans” y “Volver a entre otros.

Jugar”.

Verborrágico, natural y enérgico, Ivan Zlachevsky canaliza todo esto en su terapia…

Ivan nació un 7 de junio de 1983 Actuar! en caballito, a los 13 años se incorpora al instituto vocacional de Notas y acreditaciones: Arte donde se empapa de teatro Andrea Feiguin y música. www.tehagolaprensa.com.ar

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Programación espectáculos Infantiles durante vacaciones de invierno

Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077 SALA SOLIDARIDAD Música Maestro!

Sábados 25 de junio + 2, 9 y 16 de julio 16.30 hs

Entradas Platea $150, Pullman: $130

En vacaciones:

El viaje de Azul

Semana1: Viernes 22, Sábado 23 Y Domingo 24 a las 16.30hs.

Semana 2: Martes 26, Miércoles 27 Y Jueves 28 a las 16.30hs.

Las dos semanas de martes a sábado a las 16hs.

Los domingos a las 15.30hs Entrada: $140

SALA TUÑÓN

SALA PUGLIESE

El mundo de Dondo Las dos semanas de martes a domingo a las 15:30 hs.

Entrada: $140

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

Música Maestro!

Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova Intérpretes: Grupo Kukla Sonia Civallero, Aníbal Flamini, Ada Dorrego, Vanina Ferreiro y Facundo Di Paola Asistentes en escenario: Facundo Di Paola y/o Karina Gozzi La música del mundo en un espectáculo de gran impacto visual Más de 70 personajes en escena Títeres, actores, teatro negro y efectos especiales Voces en off: Fabio Aste, Sonia Civallero, Agustín Fernández, Ada Dorrego y Antoaneta Madjarova

Estructuras: Leandro Lucanera Máscaras: Nicolás Vinazza, Giselle Bosio y Gabriela Civale Vestuarios: Alejandro Bologna y Giselle Bosio Selección musical: Antoaneta Madjarova Edición musical y arreglos: Sergio Blostein, 440 Producciones musicales Diseño y puesta de luces: Matías Noval Fotos: Bakatafotografia Comunicación visual – CCC: Claudio Medin – Estudio M Producción: Grupo KUKLA Página web: www.kuklatiteres.com.ar Grupo Kukla

Diseño de escenografía y títeres: Giselle Bosio y LeandroLucanera Realización: Giselle Bosio, Gabriela Civale, Leticia Cirillo y Lorena de la Fuente

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Fue creado en el año 1988 en Bulgaria por los actores- titiriteros Antoaneta Madjarova y Krasimir Gospodinov, egresados de la facultad de Títeres de la Uni-

versidad Nacional de Teatro y Cine de Sofía, Bulgaria. Después de una larga trayectoria en los teatros profesionales de su país, giras y festivales internacionales, se radicaron en la República Argentina.

El Grupo Kukla que festejó su 20 aniversario en el año 2008 se nutrió integrando actores y titiriteros argentinos que trabajaban con el método de las escuelas de títeres europeas, bajo la coordinación artística de Antoaneta Madjarova. La compañía desde su llegada a la Argentina tiene estrenados 9 espectáculos: “Cuentos de la fantasía”, “Pif, Paf, Puf –los tres chanchitos”, “Cuentopataletas” (sobre cuentos de M. E. Walsh), “Calidoscopio” (Teatro Negro), “El invento terrible”, “Prikazky – cuentos pintados” (Teatro Negro con la estética de Miro, Calder y Kndinsky), “Pulgarcita” (versión del cuento

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de Andersen), “El invento terrible – segunda expedición” , “Circo Fokus Bokus” y su último estreno Múisca Maestro! El grupo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y el Centro Cultural de la Cooperación. Grupo Kukla tiene alrededor de 60.000 espectadores por temporada teatral y estuvo en cartel en más de 200 salas de Argentina y en el exterior. Recurrió con sus espectáculos muchos países europeos, casi todos los países latinoamericanos y llegó hasta Asia con sus giras internacionales a Singapur, Kuala Lumpur (Malasia), Hong-

Kong (China) y Vietnam. Desarrolla desde el año 2006 el proyecto “Arte en la escuela” con funciones y actividades para alumnos de todos los niveles escolares. Fue ganador del Premio ACE – mejor espectáculo infantil de la temporada 2005-2006 con la obra Pulgarcita cuyo estreno internacional fue en el año de Andersen (2005) en Singapur y Malasia. La obra Circo Fokus Bokus fue ganadora del Premio ACE 2010 y Teatro del Mundo 2009 a la mejor obra de teatro para niños, y de 3 premios ATINA 2010 (mejor diseño de títeres, mejor diseño de vestua-

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AM. D rios y mejor diseño de luces). El P espectáculo Música Maestro! obtuvo los premios ATINA en tres rubros, Teatro del Mundo y fue nominado para el Premio ACE 2015. El Proyecto Arte en la Escuela fue Declarado de Interés cultural, artístico y educativo por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación en el año 2013.

De los creadores de Un tigre en el Gallinero, El señor Nicodemo, Hay que esconder al elefante, Desalojo, recuerdo sin foto, Un hipo desafinado y Un Ovillo con Pelusa: El Nudo Compañía Teatral

El viaje de Azul

Dramaturgia Mariana Trajtenberg Dirección y puesta en escena

Nelly Scarpitto Idea y producción general: El Nudo - Compañía Teatral

Intérpretes: Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Mariana Trajtenberg, Telma Skocznadek y

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Julieta Grinspan Títeres para niños de 0 a 7 años Duración del espectáculo: 45 minutos. elnudo_ct@yahoo.com Facebook: El Nudo Compañía Teatral Azul, protagonista de esta historia, vive en una gran ciudad. Allí el tiempo corre, la persigue. Sin embargo Azul se detiene, hace una pausa, mira lo que nadie ve, lo que pocos perciben.

El viaje de Azul nos propone otra mirada sobre la ciudad. Azul se mantiene fiel a sus deseos más genuinos, a su curiosidad, para así emprender un viaje mágico, sin tiempo, donde nos mostrará que hay diferentes caminos para

llegar a un mismo destino.

La Compañía

Diseño de Títeres y Objetos: Alejandra Alonso Realización de títeres y objetos: Alejandra Alonso / El Nudo Compañía Teatral Música original: José Ríos, Federico Palmero Colaboraciones : Voces: Laura Alonso. Piano: Pepo Díaz Colodrero. Poética: Susana Ferrer Fotos y D.G.: Andrés Sahade Corto de animación: Alejandra Alonso, Lorena Sagiryan / El Nudo – Compañía Teatral Ejecución sonora digital en vivo: Adrián Landeira Asistencia: Jorge Piccardo y Julieta Alessi Diseño de iluminación Sebastián Ochoa

El Nudo Compañía Teatral es una compañía independiente de teatro de títeres que nació en 1998. Estamos cumpliendo 18 años de trabajo focalizando nuestra labor en la investigación y producción de la poética del objeto. Destinamos nuestros espectáculos tanto al público adulto como a los niños.

Este año tenemos la enorme alegría de estrenar El viaje de Azul.

Un tigre en el Gallinero, El señor Nicodemo, Hay que esconder al elefante, Desalojo, recuerdo sin foto y Un Ovillo con Pelusa son algunos de nuestros espectáculos anteriores.

El mundo de dondo Creación y actuación: Julia Sigliano Dirección: Julia Sigliano y Manuel Mansilla ¿Te acordás que hacías en la panza de tu máma?

Espectáculo Destacado Mejor Espectáculo infantil y diseño y realización de títeres: Premios Teatro del Mundo 2015 Música original: Santiago Llorente Vestuario: Soledad Parrado Títeres y escenografía: Julia Sigliano Fotografía: Chas 35 Estudio Fotografico Diseño de luces: Sonia Struminger Diseño Gráfico: Lorena Leonhardt Desde el momento en que un bebé es gestado, comienza un gran viaje: la vida

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La curiosidad de imaginar qué hacen los bebés dentro de la panza de mamá fue el comienzo para crear El mundo de Dondo.

Un mundo redondo y acogedor adentro; un mundo giratorio y desafiante afuera.

El retablo gira como un cubo mágico y se transforma en diferentes espacios: la panza de mamá, el cuarto del bebé, los sueños, el amor.

Dondo es el protagonista y lo veremos crecer en el transcurso del espectáculo.

El tiempo irá marcando algunos de los momentos importantes del crecimiento y aprendizaje durante la infancia.

La historia se va contando a través de una variedad de recursos artísticos.

El público podrá sorprenderse con este espectáculo que contiene títeres de mesa, títere de boca con varilla, teatro, máscara, y dibujos en vivo.

Una de sus principales características es la interacción de los personajes con el público pre-

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sente. Lo disfrutan niños y adultos.

Puede realizarse en todo tipo de espacios: plazas, teatros, salones, calle, foros, escuelas. Cualquier lugar donde el público curioso esté dispuesto a compartir una nueva experiencia.

Manuel Mansilla Mi nombre es Manuel Mansilla, soy director de la compañía de teatro y títeres ANTICOSTUMBRISTA. Egresé de la escuela de títeres Ariel Bufano del Teatro San Martin. Mis primeros años de estudio trascurrieron en un teatro independiente de Lomas de Zamora, El teatro de las me-

morias, de la mano del profesor Julio Molina. Los primeros pasos con los títeres los di con la profesora Antoaneta Madjarova, para luego seguir ¨encontrándomeformándome¨ con Sergio Mercurio, Neville Tranter Susana Rivero y Mauricio Kartun. En el año 2014 fui ganador del premio Javier Villafañe como mejor titiritero en los premios del Centro Cultural de la Cooperacion. El teatro me lleva a presentarme en salas, anfiteatros, escuelas, universidades, hospitales, cuarteles de bomberos, cárceles, veredas, plazas, garajes, canchas de futbol, en montañas, a la orillas de un rio, frente al mar, bajo techo o

a cielo abierto.

Julia Sigliano Mi nombre es Julia Sigliano, soy actriz titiritera realice parte de mi formación con maestros como Neville Tranter, Ana Alvarado, Philippe Genty, Sergio Mercurio y en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (E.N.A.D) y en la Escuela Taller de Titiriteros “Ariel Bufano” del Teatro San Martín.

Fui interprete en la Compagnie Philippe Genty en Francia Los espectáculos de mi compañía abarcan público de todas las edades y hemos recorrido Latinoamérica y Argentina.

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VACACIONES DE INVIERNO EN EL CENTRO CULTURAL UNGS DEL 18 AL 30 DE JULIO Llega la 11ª Fiesta de las vacaciones de invierno al Centro Cultural de la Universidad Nacional de General Sarmiento.

Desde el 18 al 30 de Julio se podrá disfrutar en ambas sedes de distintas actividades para toda la familia: teatro, música, juegos interactivos, visitas guiadas y ciclos de cine.

En la sede de San Miguel (Roca 850) encontrarán una variedad de espectáculos para toda la familia a partir de las 16 hs en la sala de Teatro, con entrada de 50 pesos. Desde música con el grupo La Perinola, títeres con el Grupo Pajaritos, Circo y clown de los hermanos Guerra y muchos más actividades para entretenerse en estas vacaciones. También a partir de las 14hs, antes de cada función,

habrá actividades gratuitas que van desde visitas guiada por el Museo Imaginario, paseo por la plaza didáctica e intervenciones del elenco de Danzas de la UNGS. En la sede de Los Polvorines (Juan M. Gutiérrez 1150), se podrá disfrutar de cine gratuito para toda la familia en el Microcine del Multiespacio Cultural UNGS. Se proyectará un ciclo de animé con clásicos de Hayao Miyazaki y otro con películas de terror de los directores Tim Burton y Juan Pablo Zaramella.

Funciones de TEATRO/ Programación Lunes 18: CRONOPIO a SECAS, por Cronopio. Circo y clown

Martes 19: LA PERINOLA, música

Miércoles 20: POQUITO A POCO Agarrate Catalina. Títeres y dibujo en vivo Jueves 21: CACHITO CAMPEÓN, El Ñaque Títeres Viernes 22: SOLO UN RATITO, Grupo Pajaritos en la cabeza. Títeres

Lunes 25: PAPANATAS por Walter Garibotto .Música y clown Martes 26: CULUTI por Paula Vidal. .Títeres

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AM. D OnePiece capítulo 1 (Eiichiro P Oda)

Miércoles 20 y 27: 16.30hs.

Lupin III capítulo 1 (Hayao Miyazaki) Jueves 21 y 28: 16.30hs.

DragonBall Z capítulo 1 (DaisukeNishio) Viernes 22 y 29: 16.30hs.

Naruto.

Ciclo Películas de terror para niños con valor Lunes 18 y 25: 17hs.

Vincent (Tim Burton) y Frankenweenie (Tim Burton) Miércoles 27: YO SABO por el grupo Los hermanos Guerra .Clown

El Castillo Vagabundo Martes 19 y 26: 14hs.

Ponyo

Martes 19 y 26: 17hs.

El Guante (Juan Pablo Zaramella) Coraline (Henry Selik)

Jueves 28: LA INCREIBLE HISTORIA DEL TRAJE INVISIBLE por Compañía del Revés Teatro

Miércoles 20 y 27: 14hs.

Naucicaä Jueves 21 y 28: 14hs.

Mi vecino Totoro

Miércoles 20 y 27: 17hs.

El niños de ojos de clavo (Tim Burton) Donde Viven los Monstruos (SpikeJonze)

Viernes 29: CARGAMENTO X, por Dedos Parlanchines. Títeres

Viernes 22 y 29: 14hs.

El Viaje de Chihiro Ciclo Animé, Primeros episodios

Jueves 21 y 28: 17hs.

Viaje a Marte (Juan Pablo Zaramella) Pesadilla Antes de Navidad (Tim Burton)

Lunes 18 y 25: 16.30hs.

Conan el niño del futuro capítulo 1 (Hayao Miyazaki)

Viernes 22 y 29: 17hs.

El desafío de la muerte (Juan Pablo Zaramella) El Cadáver de la Novia (Tim Burton).

SABADO 30, 15 a 17hs: GRAN CIERRE GRAN con La KERMESE de LA MUSARANGA. Juegos de Kermeses, Autómatas, Marionetas, Carpa de Circo, Música.

16hs. Sala de Teatro, Roca 850Sede San Miguel del CCUNGS. Bono contribución $50. Boletería abierta desde las 14hs.

Ciclos de Cine/ Programación Ciclo Hayao Miyazaki Lunes 18 y 25: 14hs.

Martes 19 y 26: 16.30hs.

Lugar: Microcine del Multiespacio Cultural Juan María Gutiérrez 1150, Sede Los Polvorines del Centro Cultural de la Universidad Nacional de General Sarmiento.

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Vacaciones de Invierno Festival de teatro, títeres y objetos Coordina Del Borde Espacio Teatral Asesora Ana Alvarado Funciones: Todos los días del 16 al 31 de Julio a las 16 hs (excepto domingo 17 y lunes 18

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de julio) Espacio Teatral Del Borde Chile 630 -San TelmoEntradas 2 x 1 (valor de la entrada $100) Informes y reservas: 4300-6201/ info@delborde.com.ar Programación: Sábado 16 Josefina

De C. Hochman Por Marcela De Grande y Verónica Abbiati Martes 19 Josefina De C. Hochman Por Marcela De Grande y Verónica Abbiati Miércoles 20 La historia de Maribel De Eleonora Dafcik Jueves 21 Qué julepe! (una de ratones) De Mariel Lewitan Por Títeres El Yeite Viernes 22 Poquito a Poco Por Agarrate Catalina Sábado 23 La increíble historia del traje invisible Por Compañía Del Revés Domingo 24 Príncipes, otra historia de amor Por La Quimera Títeres Lunes 25 La Catrina y el Carmelo De Ada Dorrego Martes 26 Josefina, de C. Hochman Por Marcela De Grande y Verónica Abbiati Miércoles 27 La historia de Maribel De Eleonora Dafcik Jueves 28 Qué julepe! (una de ratones) De Mariel Lewitan Por Títeres El Yeite Viernes 29 Río Arriba De Leonardo Volpedo Sábado 30 La Catrina y el Carmelo De Ada Dorrego Domingo 31 Príncipes, otra historia de amor Por La Quimera Títeres

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AM. D P dedicado a promover el desarrollo de

En su 18º temporada, el Teatro Auditorio CENDAS, contenidos para chicos en el espacio escénico, invita a disfrutar una variada paleta de coloridas sensaciones para todas las edades y gustos: magia, circo, comedia musical, clown, títeres, canciones y música en vivo.

El Mago Semba en Laboratoons, Live Magic Show.

Estreno: En vacaciones del 19 al 29 de Julio todos los días 14.30hs Semba, el mago del universo animado y actual campeón mundial de magia, nos invita a ingresar a su laboratorio, donde nos revelará algunos secretos de ese mágico espacio donde crea todos sus trucos, un lugar desopilante lleno de humor, ilusión y diversión. El protagonista es el público que vivirá un viaje lleno de sorpresas por el mundo de la magia, con gran selección de efectos e ilusiones que hasta podrás volar!!! Un show para sorprenderse, emocionarse y divertirse en Familia. Luego de su gira por América y Europa, llega el show que deslumbro a más de 15 países.

Duración: 50 minutos.

Edad sugerida: a partir de los 3 años, para toda la familia.

Libro y dirección: Sebastián Gatti.

Elenco: Gigi: Giselle Segovia.

Bernardo: Diego Fabi.

Semba: Sebastián Gatti.

Vestuario & escenografía: Semba Entertainment Group.

Gestión y marketing cultural: CENDAS Producciones.

Prensa y Difusión: Duche & Zarate.

Estreno: 19 de Julio 14:30 hs.

Funciones en vacaciones: todos los días desde el 19 al 29 de Julio 14.30hs.

Horario: 14.30hs Localidades: menores 1 a 23 meses: $70 – de 2 a 12 años: $160 - Entrada general: $230.

Auditorio CENDAS Bulnes 1350. CABA (Palermo, entre Cabrera y Gorriti).

Tel. (011) 4862 2439. www.cendas.com.ar www.facebook.com/auditoriocendas Venta anticipada por sistema TICKETEK Tel. (011) 5237 7200. www.ticketek.com.ar

creatividad activa, que se repite año a año entre un público fiel” dice Mariela Pruss, mentora y directora general.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

“CENDAS se destaca por ser un espacio de iniciación de los niños desde muy chiquitos al teatro, promoviendo el despertar de la imaginación a través de material inteligente.

Con una cuidada gestión, brindando espectáculos de calidad en un ámbito privilegiado, tanto por su ubicación, como por las comodidades que ofrece para el pequeño espectador y su familia. Los chicos se adentran en un mágico universo de emociones y sensaciones, de sus manos guían a los adultos a recuperar aquella mirada de niño que vuelve a vibrar en el compartir. Una celebración de

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TEMPORADA TEATRAL INFANTIL 2016 Luego del éxito, el maravilloso espectáculo elogiado por la crítica y el público, nominado en el 2015 a los Premios ACE como Mejor Espectáculo infantil y cuatro nominaciones a los Premios Hugo al Teatro Musical, estrena en la cartelera infantil en una nueva versión y con elenco renovado; “El Nuevo Parador de Valeria” que le valió las nominaciones a los Premios ACE como Mejor Espectáculo Infantil 2015 y a cuatro Premios Hugo al Teatro Musical 2015, en las categorías “Mejor Libro Original”, “Mejor Musiva Original”, “Mejor Coreografía” y “Mejor Espectáculo Infantil”, vuelve al Centro Cultural San Martín.

Cabe destacar que esta encantadora propuesta de teatro musical para toda la familia es honrada con el auspicio del INADI (Instituto Nacional contra la discriminación, la xenofobia y el racismo) y la organización Abuelas de la Paz.

El maravilloso espectáculo “El Nuevo Parador de Valeria”, en una nueva versión y con elenco renovado. Con libro original de Paula Schapiro, versión 2016 de Mariano Taccagni, música y di-

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rección musical de Carlos Gianni, coreografía de Diego Bros y dirección de Valeria Grossi.

Luego del éxito de público, el espectáculo elogiado por la crítica

“El Nuevo Parador de Valeria”, es una obra de teatro musical que resalta el valor de lo que cada uno siente por fuera de las modas.

Valeria es dueña de un parador en la costa. Junto a su hijo Ezequiel y sus amigos lo llevan adelante con alegría. Comienza la temporada y Joaquín, uno de los niños turistas, es arrollado por una ola y rescatado por Ezequiel. Lejos de estar agradecido, Joaquín lo acusa de ponerlo en peligro. A partir de aquí, entre las tormentas inusuales del verano, los personajes son invitados a explorar el mundo que los rodea y el mundo interior y descubrir quién es quién en “El Nuevo Parador de Valeria”.

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“El Nuevo Parador de Valeria” habla también del respeto a la diversidad, de aceptar al otro con sus diferencias. Destaca el valor de la amistad y del amor.

“El Nuevo Parador de Valeria” Libro Original: Paula Schapiro Versión 2016: Mariano Taccagni Música y Dirección Musical: Carlos Gianni Dirección: Valeria Grossi Elenco: Diego Bros, Denise Cotton, Tomás Raimondi, Juan Arcuri, Iara Grom, Azul Mazzeo, Leandro Juarez, Nicolás Garro, Zarek Nazar Dutka, Narella Clausen, Cata Sack.

Ficha Técnica: Libro Original: Paula Schapiro Versión 2016: Mariano Taccagni Música y Dirección Musical: Carlos Gianni Letras de canciones: Paula Schapiro Arreglos Musicales: Sergio Blostein Coreografía: Diego Bros Dirección: Valeria Grossi Asistente artístico: Emiliano Dominguez Producción Ejecutiva: Anita Franch Diseño de Vestuario: Alejandra Robotti Escenografía: Carolina Fernández y Jazmín Savignac Dirección de Animación: Nicolás Gil Lavedra

Animación.

Shakti Sánchez y Martín Cacciamani Diseño de luces: Leandra Rodriguez Asistente de Luces: Susana Zilbervarg Diseño de Sonido: Mariel Ostrower Realización Musical: 440 Producciones Musicales Asistente de Escenario: Carlota Cabana Maquillaje y peinado: Guillermina Fernández Diseño gráfico: Kari Hernández Fotografía: Fuentes2Fernández Producción General: El Cultural San Martín y Paula Schapiro “El Nuevo Parador de Valeria” En vacaciones de invierno: Funciones de martes, jueves, viernes, sábado, domingo a las 16 hs.

El Cultural San Martín – Sala Muiño Sarmiento 1551 Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de https://www.tuentrada.com ¡LOCALIDADES A LA VENTA! Entrada: $110 / Martes (día popular): $90 Carlos Gianni (Música y Dirección Musical) Es Licenciado en Educación Musical (Fac. Bellas Artes de La Plata) y ha ejercido la docencia en múltiples instituciones como Collegium Musicum. Desde 1987 dirige y coordina talleres de teatro musical en Estudio Dan-Zas. Es el referente indiscutido de la

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AM. D comedia musical infantil en P nuestro país. Junto a Hugo Midón crea obras que aún siguen conmoviendo a grandes y chicos como La Familia Fernandes, Narices, Locos Re-cuerdos, El Salpicón, Objetos Maravillosos, Derechos torcidos, Vivitos y Coleando, La Vuelta Manzana, Huesito Caracú, Sietevidas, Manual del alumno, Stan y Oliver (entre otras). Ha presentado sus trabajos de Música para teatro en Festivales de Venezuela, México y España. Colabora en numerosas publicaciones, y su tarea en el campo de la música y la docencia ha sido reconocida por la crítica y el público en nuestro medio y en el exterior.

Paula Schapiro (Libro original) Recibe Licenciatura en danza de la Jerusalém Academy of Music & Dance con especialización en edades tempranas. Funda el Estudio Dan-Zas con su innovadora metodología de iniciación a la comedia musical para chicos.

Schapiro utiliza el movimiento como herramienta de reinserción para niños en situación de vulnerabilidad y exclusión social. Actualmente preside la Asociación Civil: El Leoncito Dan. Estudia poesía con Susana Szwarc y dramaturgia con Mauricio Kartún. Crea obras de teatro para niños y jóvenes con temáticas que los atraviesan. Así nacen: Sapos de otro pozo, La Ronda del Cada Cual, Al don Piruleto, Un día un sol, El quién soy, Soplando el Tiempo, Gira el mundo y bailo, El Parador de Valeria.

Mariano Taccagni (Autor Versión 2016) Es Profesor en Letras, actor, cantante, dramaturgo y director.

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Como actor se destaca en: Shrek, Los locos Addams, Mamma mia!, La Novicia Rebelde, Piaf (Madrid), La Familia Pimpinela, Eva, el gran musical argentino, La corte de Faraón, Drácula, el musical, Grease! y protagoniza Kolbe, sólo el Amor crea. Entre las obras de su autoría se destacan: Daliniana (nominada como mejor musical argentino, premios Florencio Sánchez), Zoomos libres!, El espejo de Sybil Vane, Los cuatro días de Lorca, La metamorfosis ¿quién serás al despertar? La Callas una mujer, Midas Rey.Edipo Yocasta.

Diego Bros (Coreografía) Se formó en Teatro con Luis Romero, Lizardo Lapizh, Helena Tritek .Canto con Martín Durañona, Mirta Arrúa Lichi, Sebastián Mazonni, entre otros.

Danza: Noemí Cohelo, Rodolfo

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Olguín, Laura Roatta. Como actor de Teatro Musical, se destaca en: Y un dia Nico se fue, Locos Recuerdos, Mamma Mia, La Novicia Rebelde, El Violinista Sobre el Tejado, Vivitos y Coleando, Fiebre de Sábado por la noche, Los Miserables, La Bella y la Bestia, Hello Dolly, El Beso de la Mujer Araña.

Como coreógrafo: Daliniana, Locos Recuerdos, Quiero llenarme de tí (Premio ACE), Aires, Tempo, Berlín Hora Cero, Canciones Degeneradas (Nominación Premio ACE), La Fiaca, Amores Retro, Tango Reviú.

Valeria Grossi (Dirección General) Estudia con Hugo Midón y con Julio Chávez. Actúa en Angelito Pena de Julio Chavez (recibe premio ACE 2004 a revelación femenina) Matrioshka, La casa del Hombre elefante, Como

Quien Mata a un Perro, La siesta de los Pájaros. Como docente da clases en Escuela de Hugo Midón, Julio Bocca, I.U.N.A y DIPRODI entre otras. En Cine: Crónica de una fuga de Adrián Caetano y Puentes de Julián Giulianelli. En TV: Signos, Guapas,Los Roldan, Viudas e hijas del Rock & Roll, Plan V, Querida Leonor. Se desempeña como de coach de actores en Rita la salvaje, Souvenir de Pashkus. La idea fija de Pablo Rotemberg.

Como directora se forma con Augusto Fernández y Carlos Gené.

Dirige: Suena Literatura, Palabras contra el olvido, Plantas secas en la calle White, De repente, Hora y Cuarto (CTMJ de Pashkus) Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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flauta mágica Teatro Empire Hipólito Yrigoyen 1934 CABA Funciones: Julio: 9, 16, 21, 22, 23, 28, 29 y 30 a las 16 hs.Entrada: $240 (Consultar promociones en boletería) Tel. 4953 8254 (de 16 a 21 hs) info@musicaenescena.com.ar musicaenescena@yahoo.com.ar

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AM. D P

De Wolfgan Amadeus Mozart

música magistral de Wolfgang Amadeus Mozart.

En estas vacaciones de invierno, Música en Escena nos acerca “La Flauta Mágica” versión hablada en castellano para grandes y chicos de todas las edades, con orquesta en vivo.

Elenco: Tamino: Matías Klemm, Lu¡Hace que un niño conozca la ciano Rode, Fernando Navarro ópera!

Pamina: Elisa Calvo, Susana Palomeque, Paula Do Souto En algún lugar Tamino, un adoles- Reina de la noche: Constanza cente de 16 años, sale de una de- Días Falú, Carolina Bejar cepcionante clase de Sarastro: Claudio Rotella, Fematemática. Con todas sus fuer- derico Rodríguez Salcedo zas desea estar viviendo en otro Damas: Anahí Fernández, Mamundo. Para su sorpresa en un riángeles Notta, María Laura instante se encuentra habitando Weiss, Eugenia Andreani el mágico universo de “Flauta má- Papageno: Gabriel Vacas, Luis gica”. Allí conocerá a Papageno, Loaiza Isler, Luis de Gyndenel cazador de pájaros, se enamo- feldt rará de la bella Pamina, descu- Papagena: María Sol Arrú, brirá a la malvada Reina de la Paula Do Souto, Mercedes noche y tendrá que resolver las Houchmuth más peligrosas pruebas que le Genios: Julieta Nicoletti, Sofía proponga Sarastro, el sumo sa- Osorio, Patricia López, Solana cerdote. Todo acompañado por la Figuera

Sacerdotes: Francisco Martínez Allende, Javier Peracca, Leandro Servin Ficha técnica: Dirección musical: Silvana D’Onofrio Regisseur/diseño de vestuario: Jimena Martínez Allende Coro de “Música en escena” Ensamble orquestal de “Música en escena” Diseño de iluminación: Melisa Sánchez Quiroz Diseño de escenografía: Francisca Capria Diseño de imágenes: Tato Martínez Allende Diseño de maquillaje: Melina Otero, Candela González Duración: 70 minutos Más información: www.musicaenescena.com.ar Musica en Escena @MusicaenEscena Contacto: Analia Cobas y Cecilia Dellatorre analiacobas@gmail.com dellatorrececilia@gmail.com

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PROGRAMACIÓN ESPECTÁCULOS INFANTILES EN VACACIONES DE INVIERNO

Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077 SALA SOLIDARIDAD Música Maestro!

Semana1: Viernes 22, Sábado 23 Y Domingo 24 a las 16.30hs.

Semana 2: Martes 26, Miércoles 27 Y Jueves 28 a las 16.30hs.

Entradas Platea $150, Pullman: $130 SALA TUÑÓN El viaje de Azul Las dos semanas de martes a sábado a las 16hs. Los domingos a las 15.30hs Entrada: $140 SALA PUGLIESE El mundo de Dondo Las dos semanas de martes a domingo a las 15:30 hs.

Entrada: $140 Más información de cada espectáculo Música Maestro!

Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova La música del mundo en un espectáculo de gran impacto visual Más de 70 personajes en escena Títeres, actores, teatro negro y efectos especiales Intérpretes: Grupo Kukla Sonia Civallero, Aníbal Flamini, Ada Dorrego, Vanina Ferreiro y Facundo Di Paola Asistentes en escenario: Facundo Di Paola y Karina Gozzi

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Voces en off: Fabio Aste, Sonia Civallero, Agustín Fernández, Ada Dorrego y Antoaneta Madjarova Diseño de escenografía y títeres: Giselle Bosio y LeandroLucanera Realización: Giselle Bosio, Gabriela Civale, Leticia Cirillo y Lorena de la Fuente Estructuras: Leandro Lucanera Máscaras: Nicolás Vinazza, Giselle Bosio y Gabriela Civale Vestuarios: Alejandro Bologna y Giselle Bosio Selección musical: Antoaneta Madjarova Edición musical y arreglos: Sergio Blostein, 440 Producciones musicales Diseño y puesta de luces: Matías Noval Fotos: Bakatafotografia Comunicación visual – CCC:

Claudio Medin – Estudio M Producción: Grupo KUKLA Página web: www.kuklatiteres.com.ar Grupo Kukla Fue creado en el año 1988 en Bulgaria por los actores- titiriteros Antoaneta Madjarova y Krasimir Gospodinov, egresados de la facultad de Títeres de la Universidad Nacional de Teatro y Cine de Sofía, Bulgaria. Después de una larga trayectoria en los teatros profesionales de su país, giras y festivales internacionales, se radicaron en la República Argentina.

El Grupo Kukla que festejó su 20 aniversario en el año 2008 se nutrió integrando actores y titiriteros argentinos que trabajaban con el método de las escuelas de títeres europeas, bajo la coordinación artística de Antoaneta Madjarova.

La compañía desde su llegada a

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la Argentina tiene estrenados 9 espectáculos: “Cuentos de la fantasía”, “Pif, Paf, Puf –los tres chanchitos”, “Cuentopataletas” (sobre cuentos de M. E. Walsh), “Calidoscopio” (Teatro Negro), “El invento terrible”, “Prikazky – cuentos pintados” (Teatro Negro con la estética de Miro, Calder y Kndinsky), “Pulgarcita” (versión del cuento de Andersen), “El invento terrible – segunda expedición” , “Circo Fokus Bokus” y su último estreno Múisca Maestro! El grupo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y el Centro Cultural de la Cooperación. Grupo Kukla tiene alrededor de 60.000 espectadores por temporada teatral y estuvo en cartel en más de 200 salas de Argentina y en el exterior. Recurrió con sus espectáculos muchos países europeos, casi todos los países latinoamericanos y llegó hasta Asia con sus giras internacionales a Singapur, Kuala Lumpur (Malasia), Hong- Kong (China) y Vietnam. Desarrolla desde el año 2006 el proyecto “Arte en la escuela” con funciones y actividades para alumnos de todos los niveles escolares. Fue ganador del Premio ACE – mejor espectáculo infantil de la temporada 2005-2006 con la obra Pulgarcita cuyo estreno internacional fue en el año de Andersen (2005) en Singapur y Malasia. La obra Circo Fokus Bokus fue ganadora del Premio ACE 2010 y Teatro del Mundo 2009 a la mejor obra de teatro para niños, y de 3 premios ATINA 2010 (mejor diseño de títeres, mejor diseño de vestuarios y mejor diseño de luces). El espectáculo Música Maestro! obtuvo los premios ATINA en tres rubros, Teatro del Mundo y fue

nominado para el Premio ACE 2015. El Proyecto Arte en la Escuela fue Declarado de Interés cultural, artístico y educativo por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación en el año 2013.

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AM. D una pausa, mira lo que nadie ve, P

lo que pocos perciben.

El viaje de Azul nos propone otra mirada sobre la ciudad. Azul se mantiene fiel a sus deseos más genuinos, a su curiosidad, para así emprender un viaje mágico, De los creadores de Un tigre en sin tiempo, donde nos mostrará el Gallinero, El señor Nicodemo, que hay diferentes caminos para Hay que esconder al elefante, llegar a un mismo destino.

Desalojo, recuerdo sin foto, Un hipo desafinado y Un Ovillo con Diseño de Títeres y Objetos: Pelusa: El Nudo Compañía Tea- Alejandra Alonso tral Realización de títeres y objetos: Alejandra Alonso / El Nudo Compañía Teatral Música original: José Ríos, Federico Palmero Colaboraciones : Voces: Laura Alonso. Piano: Pepo Díaz Colodrero. Poética: Susana Ferrer Fotos y D.G.: Andrés Sahade Corto de animación: Alejandra Alonso, Lorena Sagiryan / El Nudo – Compañía Teatral El viaje de Azul Ejecución sonora digital en vivo: Adrián Landeira Dramaturgia Mariana TrajtenAsistencia: Jorge Piccardo y berg Julieta Alessi Dirección y puesta en escena Diseño de iluminación SebasNelly Scarpitto tián Ochoa Idea y producción general: El Nudo - Compañía Teatral La Compañía El Nudo Compañía Teatral es Intérpretes: Daniel Scarpitto, una compañía independiente de Claudia Villalba, Mariana Trajteatro de títeres que nació en tenberg, Telma Skocznadek y 1998. Estamos cumpliendo 18 Julieta Grinspan años de trabajo focalizando nuesTíteres para niños de 0 a 7 años tra labor en la investigación y proDuración del espectáculo: 45 mi- ducción de la poética del objeto. nutos.

Destinamos nuestros espectácuelnudo_ct@yahoo.com los tanto al público adulto como a Facebook: El Nudo Compañía los niños.

Teatral Este año tenemos la enorme aleAzul, protagonista de esta histo- gría de estrenar El viaje de Azul. ria, vive en una gran ciudad. Allí Un tigre en el Gallinero, El señor el tiempo corre, la persigue. Sin Nicodemo, Hay que esconder al embargo Azul se detiene, hace elefante, Desalojo, recuerdo sin

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foto y Un Ovillo con Pelusa son algunos de nuestros espectáculos anteriores.

El mundo de Dondo Creación y actuación: Julia Sigliano Dirección: Julia Sigliano y Manuel Mansilla ¿Te acordás que hacías en la panza de tu máma?

Espectáculo Destacado Mejor Espectáculo infantil y diseño y realización de títeres: Premios Teatro del Mundo 2015 Música original: Santiago Llorente Vestuario: Soledad Parrado Títeres y escenografía: Julia Sigliano Fotografía: Chas 35 Estudio Fotográfico Diseño de luces: Sonia Struminger Diseño Gráfico: Lorena Leonhardt Desde el momento en que un bebé es gestado, comienza un gran viaje: la vida La curiosidad de imaginar qué hacen los bebés dentro de la panza de mamá fue el comienzo para crear El mundo de Dondo.

Un mundo redondo y acogedor adentro; un mundo giratorio y desafiante afuera.

El retablo gira como un cubo mágico y se transforma en diferentes espacios: la panza de mamá, el cuarto del bebé, los sueños, el amor.

Dondo es el protagonista y lo veremos crecer en el transcurso del espectáculo.

El tiempo irá marcando algunos

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de los momentos importantes del crecimiento y aprendizaje durante la infancia.

La historia se va contando a través de una variedad de recursos artísticos.

El público podrá sorprenderse con este espectáculo que contiene títeres de mesa, títere de boca con varilla, teatro, máscara, y dibujos en vivo.

Una de sus principales características es la interacción de los personajes con el público presente.

Lo disfrutan niños y adultos.

Puede realizarse en todo tipo de espacios: plazas, teatros, salones, calle, foros, escuelas. Cualquier lugar donde el público curioso esté dispuesto a compartir una nueva experiencia.

Mi nombre es Manuel Mansilla, soy director de la compañía de teatro y títeres Anticostumbrista.

Egresé de la escuela de títeres Ariel Bufano del Teatro San Martin. Mis primeros años de estudio trascurrieron en un teatro independiente de Lomas de Zamora, El teatro de las memorias, de la mano del profesor Julio Molina.

Los primeros pasos con los títeres los di con la profesora Antoaneta Madjarova, para luego seguir ¨encontrándome-formán-

dome¨ con Sergio Mercurio, Neville Tranter Susana Rivero y Mauricio Kartun. En el año 2014 fui ganador del premio Javier Villafañe como mejor titiritero en los premios del Centro Cultural de la Cooperacion. El teatro me lleva a presentarme en salas, anfiteatros, escuelas, universidades, hospitales, cuarteles de bomberos, cárceles, veredas, plazas, garajes, canchas de futbol, en montañas, a la orillas de un rio, frente al mar, bajo techo o a cielo abierto.

Julia Sigliano Mi nombre es Julia Sigliano, soy actriz titiritera realice parte de mi formación con maestros como Neville Tranter, Ana Alvarado, Philippe Genty, Sergio Mercurio y en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (E.N.A.D) y en la Escuela Taller de Titiriteros “Ariel Bufano” del Teatro San Martín.

Fui interprete en la Compagnie Philippe Genty en Francia Los espectáculos de mi compañía abarcan público de todas las edades y hemos recorrido Latinoamérica y Argentina.

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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AM. D curo hechizo que sólo P podrá ser contrarrestado con el primer beso de amor.

Durante las vacaciones de invierno de martes a domingos vení al teatro a revivir la magia de este clásico de todos los tiempos. Una aventura dinámica, divertida y sorprendente para toda la familia.

Ficha artística: Aurora: Milagros Gallo Príncipe Felipe: Iago Scippo Primavera: Lucía Machado Maléfica: Barbara Goldschtein Casariego Reina Victoria: Cecilia Dellatorre / Florencia Otero

ESTRENO 16 DE JULIO Sábados 14.30 hs.

Martes a Domingos a las 15.30 y 16.30 hs.

Teatro Método Kairos El Salvador 4530 CABA.Entrada $120.-

(Descuento con flyer $100) adquirilas en boletería el día de la función ó en Alternativa Teatral Reservas: labelladurmiente. reservas@gmail.com Ha nacido la Princesa

Escenografía: Lupita Sosa Producción Ejecutiva: Azucena Producciones Prensa: Analia Cobas y Cecilia Dellatorre Asistente de dirección & Coreografías: Aurora. Es un día de Lucía Machado enorme alegría en el pa- Dirección, Versión & Dilacio, la Reina ha organi- seño sonoro: zado una gran fiesta y Sebastián Zaus se ha invitado a toda la población. A todos Mas información: menos a Maléfica. Indig- Analia Cobas y Cecilia nada y enfurecida la Dellatorre malvada bruja lanzara analiacobas@gmail.com sobre la princesa un os- pnlp83@gmail.com

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buzos del fondo del océano, robots luminosos comienzan a emerger en el escenario haciendo realidad los sueños de los entrañables payasos que jugarán con la complicidad del público.

Malabares, teatro negro, equilibrio, ilusiones y mucho humor para transportarnos a lugares inimaginables.

Sinopsis: Risas, aplausos y...fin de la función! La caída del telón da paso a la fantasía. Los payasos recuerdan sus sueños cuando eran niños y a través de la imaginación los hacen realidad.

Aventuras de piratas, experimentos científicos, robots de luces y aventuras submarinas, nos llevaran a vivir sensaciones y alegrías. Un espectáculo super visual para toda la familia, colmado de magia y circo, donde deslumbran malabares, equilibrios, ilusionismo, teatro negro, show de luces y sobre todo humor, con el sello que caracteriza a La Tropezón que esta año se presenta en el escenario del Teatro Auditorio CENDAS con nuevas sorpresas!

LA TROPEZÓN

CIRCUS 3.0 con sorpresas.

ESTRENO 16 de Julio 17:30 hs.

En vacaciones de invierno: de martes a sábados 17.30hs.

La Tropezón invita a un poderoso espectáculo teatral circense, repleto de destrezas y humor con el sello que los caracteriza y …

NUEVAS SORPRESAS!!!

El final de una función de circo da paso a la imaginación de los payasos que comienzan

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a recordar con que soñaban ser de chicos, cuando fuesen grandes. Piratas, científicos,

Edad sugerida: Para toda la familia Duración: 50 minutos Elenco: Adrián Veiga, Pablo Guagliardo, Pablo Leguizamon, Cecilia Cotognini Dirección: La Tropezón Vestuario: Cecilia Cotognini Estreno: 16 de Julio 17.30 hs.

Funciones en vacaciones: de Martes a Sábado 17.30hs Localidades: hasta 23 meses: $60 –de 2 a 12 años: $150 Entrada general: $200

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Estreno: Sábado 16/7 a las 15 hs CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO “Mi amiga la oscuridad” FUNCIONES VACACIONES DE INVIERNO Del sábado 16 al domingo 31 de Julio: todos los días 15 y 16.30 hs.Localidades: $200 Venta online: Tuentrada.com “Mi amiga la oscuridad” es la primera obra infantil de Teatro Ciego, una fábula que nos transportará a una nueva dimensión.

Cuenta la historia de dos hermanas: Claridad y Oscuridad, hijas del Rey Sol y La Reina Luna.

Nescius y Positivín dos simpáticos personajes, nos enseñarán que la oscuridad es una artista, nos permite imaginar las cosas más impensadas y vivir las aventuras más increíbles utilizando

nuestros sentidos.

Ficha Técnica:

La puesta está pensada para que niños, desde los 4 años, puedan ingresar por primera vez a una sala de teatro ciego. La primer parte se desarrollará utilizando técnicas de teatro negro, títeres de sombras y teatro cinemático, donde cada niño tendrá su propia “pulserita de poder contra el miedo”. De a poco, serán los propios niños quienes llamarán a nuestra amiga la oscuridad para de esta forma sumergirnos en el maravilloso mundo del Teatro Ciego en completa oscuridad.

Un viaje a bordo de la imaginación.

Vanesa Boroda: Claridad Cesar Martinez: Nescius Julia Pereyra: Oscuridad Javier Rosón: Positivin Música y sonido: Lucas Macchione Producción General: Teatro Ciego Producción Ejecutiva y puesta en escena: Martín Bondone Música original: Ramiro Torreira y Lucas Macchione

¡La oscuridad puede ser tu amiga! ¿Te animás a viajar? * Recomendada a partir de los 4 años. * Duración: 50 min.

Más información: www.teatrociego.org Teatro Ciego Teatro Ciego @TeatroCiego @TeatroCiego Teatro Ciego Teatro Ciego MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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Teatro Argentino de La Plata NUEVAS FUNCIONES DEL BALLET La Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires presenta nuevamente en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, al ballet Don Quijote, con música de

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Ludwig Minkus y coreografía de Marius Petipa, repuesta y adaptada por Víctor Filimonov.

Hubo funciones en junio y el espectáculo volverá a ofrecerse en julio el viernes 15 y sábado 16,

a las 20.30 y el domingo 17, a las 17 hs.

Intervienen el Ballet Estable, que conduce Maricel De Mitri, y la Orquesta Estable, dirigida en esta oportunidad por Gustavo

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Fontana.

En esta coproducción con el Teatro Colón de Buenos Aires, la escenografía le corresponde a Enrique Bordolini, el vestuario a Eduardo Caldirola y la ilumina-

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QUIJOTE

ción a Rubén Conde.

En el papel de Kitri se alternarán Marianela Bidondo (16 y 18) y Julieta Paul (19) y en el rol de Basilio, Esteban Schenone (16 y 18) y Bautista Parada (19). Los demás papeles son asumidos por distintos integrantes del Ballet Estable.

Ballet Don Quijote (Minkus/Petipa-Filimonov) 16, 18 y 19 de junio y 15, 16 y 17 de julio Entradas desde $ 60, disponibles en la boletería del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Hay descuentos y promociones destinadas a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y personas con discapacidad.

Para las funciones de los días 19 de junio y 17 de julio habrá ómnibus destinados al público de la Capital Federal que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del comienzo de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta cuestan $ 200 y pueden ser adquiridos por medio de TuEntrada.com Sala Alberto Ginastera.

Teatro Argentino. Avda.

51 entre 9 y 10. La Plata.

Provincia de Buenos

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Aires Informes: Tel. 0800-6665151 Entre las obras preferidas por el público

Inspirada en el episodio de las bodas de Camacho, incluido en el vigésimo capítulo de la segunda parte de la inmortal novela de Miguel de Cervantes, el argumento narra los amores de Kitri, la hija del tabernero Lorenzo, con el joven barbero Basilio.

Como el padre quiere casarla con el viejo y rico Camacho, Kitri y Basilio tendrán que urdir varias intrigas hasta lograr, con la intervención del mismo Don Quijote, que Lorenzo termine por aceptar su unión.

Aunque no es el único acercamiento de la danza a la novela de Cervantes, este ballet creado por el genial Marius Petipa y estrenado en el teatro Bolshoi de Moscú en 1869, es el único que ha logrado trascender hasta nuestros días.

El lenguaje coreográfico de la pieza, rebosante de humor y romanticismo, junto a las oportunidades de lucimiento que ofrece a los intérpretes, por el grado de virtuosismo que les exige, han contribuido para convertirla en una de las obras favoritas del público de todo el mundo.

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TEATRO/ ESTRENO 2016

CRAVE (ANSIA) DE SARAH KANE Interpretada por cuatro jóvenes actrices y a partir de la mixtura del candomblé con los juegos de movimientos y traslados afro- brasileros, Florencia Tevez y José Molteni dirigen esta puesta de la reconocida dramaturga inglesa traducida por Rafael Spregelburd.

tudiantes y jubilados Teléfono: 4854-2257 Informes: www.espacioculturalurbano.net Facebook-instagram: @craveoficial

tadora.

Se logra de este modo, hacer una mixtura entre una estética del Candomblé, con un juego de traslados y movimientos típicos AfroBrasilero, los cuales fueron investigados y experimentados a Sinopsis lo largo de un proceso de casi dos meses en Salvador de Bahía, Estreno para prensa: sábado 18 Crave tiene una puesta estética cuna de las doctrinas mágicas, de junio a las 19hs que divide a sus integrantes re- religiosas y ocultas de Brasil.

Funciones: sábados a las 19hs presentando los cuatro elementos Ficha artística-técnica Espacio cultural urbano: ace- y un quinto que representa el es- Intérpretes: Florencia Tevez, Mivedo 460 píritu, mediante una melodía con- lagros Vera, Agustina MalfiEntradas: $150 general/ $110 es- vocante y a su vez atormen- tano, Lujan Marangos y

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Agustín Daulte Autor: Sarah Kane Traducción: Rafael Spregelburd Agente Sarah Kane Argentina: Marion Reizes Weiss Diseño de maquillaje y vestuario: Andrea Grosso Diseño de Iluminación: Javier Vazquez Fotografía, video y diseño: Luján Marangos Entrenamiento escénico, escenografía y composición musical: José Molteni Producción: Florencia Tevez Asistencia artística: Alan Ayala Asistencia de dirección: Agustín Daulte Dirección Escénica: Florencia Tevez y José Molteni

Florencia Tevez. Actriz- Directora. Comienza sus estudios artísticos en el 2005 en el área de la comedia musical y profundiza como actriz tomando clases con profesores como Néstor Romero, Teresa Calero, Dalila Romero, Graciela Muñoz y Pablo Rotemberg entre otros. Ha participado como actriz en varias presentaciones. Actualmente cursando última instancia de la carrera de dirección escénica, en la Universidad Nacional del Arte (UNA) formándose con profesores como Bernardo Cappa, Andrés Bazzalo, Ana Alvarado, Cristian Drut y Luis Cano. Trabaja como asistente de dirección desde el año 2013 participando en festivales teatrales y realizando giras en el

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AM. D interior y exterior del país.

P José Molteni. Director. Comienza sus estudios artísticos en 1998 en el conservatorio Manuel de Falla para intérprete en Piano y en el conservatorio Astor Piazzola para intérprete en Arpa. En el 2011 realizo el cortometraje “HADABRA 823”, basado en la estética de Peter Carroll, trabajo en la asistencia de dirección de “Todos mis muertos” de Mad Crampi. Y más tarde lanza su primera obra teatral en el 2015 de propia autoría llamada “La Quinta Obra del Cuerpo Vidente”.

Sarah Kane (1971-1999)- Autora.

Fue una dramaturga y directora teatral inglesa influenciada por los antiguos cristianos gnósticos así como con el pensamiento mágico y esotérico británico típico de Aleister Crowley.

Es considerada como una de las autoras de culto a escala internacional y una figura clave del llamado in-yer-face theatre. Su primera obra extensa Blasted (1995) fue rechazada por buena parte de la crítica, pero elogiada por Harold Pinter con palabras categóricas: “Su obra es demasiado buena para sus críticos”. En sus textos está presente un conflicto esencial que es el de la crisis del sujeto mismo, escindido y poblado de voces que cuestionan la identidad, la memoria, el género y los límites entre lo real y lo imaginario. En vida llego a estrenar las obras Phaedra`s Love (1996), Cleansed (1998), Crave (1998) y el guion televisivo Skin (1997). 4.48 Psicosis fue estrenada póstumamente en 2000.

SIMKIN & FRANCO www.simkin-franco.com.ar

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En sincro Es un recital de rock, un cuerpo desarmado, una línea poética, es pura improvisación Marcelo Savignone festeja 10 años de En sincro con funciones en Teatro Picadero.

Desde la trasnoche del sábado 18 de junio, Marcelo Savignone realizá funciones de En sincro en Teatro Picadero celebrando los 10 años de la obra más rockera de su repertorio teatral. En sincro es un recital de rock, un cuerpo desarmado, una línea poética, es pura improvisación.

Teatro y rock en las madrugadas de El Picadero.

Sinopsis: En sincro nos lleva hacia el teatro del juglar, hacia el showman, hacia el juego inacabable de las posibilidades expresivas. En la sala hacen su entrada el músico y el actor como estrellas de rock. El público propone letras o títulos de canciones que son utilizados como consignas disparadoras de

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cada improvisación. El show conformado por improvisaciones (canciones, relatos, escenas) que se articulan según una dinámica precisa: el músico lanza la propuesta que el actor utiliza para improvisar.

Al respecto de los 10 años de este espectáculo Marcelo Savignone destaca: “Después de haber pasado mucho tiempo de la creación de En sincro, después de muchas temporadas, decidimos reunirnos una vez más para realizar una temporada despedida, y de esta manera festejar los 10 años con todos los músicos que formaron parte de En sincro, espectáculo que viajó por todo el mundo.

Como toda despedida esta es una nueva propuesta y su anfitrión es El Picadero, En sincro reunirá a otros músicos y amigos para celebrar sus 10 años.”

Ficha artística-técnica: Actúa: Marcelo Savignone

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Dirección: Marcelo Savignone Músicos en vivo: Pablo Bronzini - Víctor Malagrino - Andy Menutti Vestuario: Mercedes Colombo Iluminación: Luciano Cohen Asistencia de dirección: Sergio Berón Prensa: Marisol Cambre Community Management: Rakia Comunicación

Fotografía: Cristian Holzmann Producción Ejecutiva: Sebastián Romero Producción General: Producciones Belisarias

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AM. D net: www.plateanet.com P Tw >> @EnSincro10 Instagram >> @EnSincro10 Facebook >> fb/EnSincro10 ¡8 únicas semanas!

Sábados 00.30Hs. Teatro Picadero Enrique Santos Discépolo 1857, CABA Entrada general $260 | Platea-

Para más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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LE CORVINÉ La legendaria historia de Ivonne, Princesa de Borgoña SABADOS 2 DE JULIO 22 HS ¡ESTRENO! EL TÉTRICO CASTILLO ABSURDO LLEGA A ESPACIO AGUIRRE Luego de su primera temporada, la compañía teatral Pablito No Clavó Nada, vuelve con una reversión de Le Corviné, la legendaria historia de Ivonne Princesa de Borgoña de Witold Gombrowicz.

La historia de Ivonne puede resumirse en pocas palabras: el Príncipe Felipe, heredero del trono, encuentra durante su habitual paseo a una muchacha desprovista de atractivo. Ella es apática, anémica, tímida, miedosa, o simplemente diferente. Desde el primer momento al Príncipe le crispa los nervios; pero, al mismo tiempo no puede soportar el verse obligado a detestar a la desdichada dama.

Todo su ser se rebela contra las ¿leyes? que obligan a los jóvenes

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a amar tan solo a las muchachas indicadas. ¡Bien, me caso con ella!; grita, sin saber que el reino entraría en un azaroso espiral.

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AM. D patéticos, con relojes detenidos, P esperen, perdonen: Señores, La Reverencia” Juan Pablo Ruiz (Dramaturgo) FICHA TÉCNICA

La obra está atravesada por la idea del expresionismo alemán, desde el lenguaje gestual y corporal, hasta la escenografía y diseño de luces. No hay en esta obra un cuerpo cotidiano. Los rostros a través del maquillaje se transforman en máscaras donde se ocultan secretos; que se terminan develando para mostrar la realidad de cada ser que habita en este paraje sombrío. Sólo un pedestal, que puede ser el de los sacerdotes, el de los sacrificios, el del Rey, el del diferente, el de las ejecuciones, o el lugar exacto para señalar e injuriar con asombrosa parsimonia.

Miramiento: “En un lugar que no es precisamente un lugar, con un reloj detenido hace mas de diez mil paseos por el parque, la peripatética corte esta tan peripatética, que los paseos se volvieron círculos, los círculos se volvieron vicios, los vicios se volvieron dudas, las dudas delirio, los delirios se volvieron paseos de una corte en circulo, con vicios peri-

Dirección: Braian Alonso Asistencia General: Andres Gavaldá Actúan: Florentina Messina, Germán Rodríguez Estraviz, Juan Pablo Ruiz, Julián Cardoso, Malen Spósito, Natalia Lisotto, Romina Trigo y Rosario Ibarra.

Dramaturgia: Juan Pablo Ruiz Producción Ejecutiva: Marcela Andrés Producción: Pablito No Clavó Nada Escenografía: Adriana Baldani Vestuario: Josefina Tarquini, Virginia Vega y Tamarindo Maquillaje: Jimena Migliaccio Iluminación: Estefanía Piotrkowski Entrenamiento Corporal: Nadia Gómez Diseño Gráfico: Josefina Tarquini Audiovisual: Mauro Milanich Fotografía: Tomás Ibarra y Alejandro Jandry Contacto: Pablito No Clavó Nada - PNCN pablitonoclavonada@gmail.com

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Dos de desamor de Héctor Oliboni llega al Teatro Del Pueblo

Los sábados a las 20hs se presenta “DOS DE DESAMOR” con dramaturgia y dirección de Héctor Oliboni en el Teatro Del Pueblo ubicado en Av. Roque Sáenz Peña 943. Las reservas se realizan al 4 326 3606 o a través de alternativa teatral. El precio de las entradas es de $180

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con descuentos a estudiantes y jubilados a $130.

El espectáculo está compuesto por dos obras cortas de Héctor Oliboni: “El color del día” (Primer Premio Concurso Nacional de Dramaturgia ciudad de Salta con auspicio de la Unesco) y “La otra Dora”. Ambas comparten una

temática común pero con distintas poéticas. La primera está interpretada por Melody Llarens y Mariela Pizzo y la segunda es un monólogo a cargo de Melody Llarens.

Sinopsis: Trata del desamor. O del amor,

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que es su otra cara. De la soledad. De la crueldad y el odio. Y el desamor nuevamente. Del humor satírico sobre la pobre realidad. De la impotencia de ser.

De la familia. Del sexo y el erotismo. De la imposibilidad de alcanzar el verdadero amor.

Héctor Oliboni Ficha técnica EL color del día Melody Llarens - Cecilia Mariela Pizzo - Melina La otra Dora Melody Llarens - Dora

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AM. D Escenografía y Vestuario Raúl P Marego Diseño Sonoro Sergio Klanfer Diseño de Luces José Binetti Diseño Gráfico Dos de desamor Fotografía Evelyn Benitez Viera Producción ejecutiva Claudia Díaz Prensa Laura Brangeri Asistente de Dirección Cristina Sisca Dirección y Puesta en escena Héctor Oliboni Funciones: Sábado 20hs Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943 Entradas: $180/$130 http://dosdedesamor.blogspot.co m.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Sábados 20 hs.

Y a mi ¿Qué me parece? de y por Alfredo Grande

“Y a mi ¿Qué me parece?” es un espectáculo de stand up psicoanalítico donde abunda un análisis crítico con marcada ironía hacia el psicoanálisis y también los psicoanalistas. Una mirada corrosiva sobre el sexo, el dinero y el cruce entre ambos. Reflexiones sobre la alegría, la tristeza y el deseo permanente de curarse en salud para no enfermarse en enfermedad.

Sábados a las 20 hs.

TEATRO LA CLAC Avda. de Mayo 1156

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Reservas al 4382.6529 Entrada general $ 150 Promo: 2x $250 FICHA TÉCNICA: Autor e intérprete: Alfredo Grande Luces y sonido: Federico Grande Ambientación escénica: Oscar Ciancio Asesoramiento actoral: Sebastián Raffa Fotografía: Gustavo Abadía Prensa: Laura Castillo

Sobre Alfredo Grande: es médico psiquiatra, psicoanalista y ha sido docente universitario durante 37 años en la UBA y otras instituciones nacionales.

Estudió dramaturgia con Carlos Cernadas Lamadrid y Mauricio Kartun.

Autor de ocho libros, redactor en la agencia de noticias Pelota de Trapo (www.pelotadetrapo.org.ar) y periodista radial.

Sus unipersonales son la continuación de la docencia por otros medios. La ironía, el pensa-

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miento critico, y la interpelación transgresora, son los instrumentos que utiliza en sus producciones artísticas.

Como autor, actor y director sos-

tiene lo que denomina “grotesco mágico” :la caricatura, la desmesura, el circular entre la ruta y la banquina. Estas son las estrategias para conmover, movilizar y

propiciar el pensamiento creador en el público.

Prensa: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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GABRIELA INFINITA (o el país de la ausencia) Una creación teatral de María Marta Guitart sobre textos y poemas de Gabriela Mistral.

Luego de su gira por Chile como parte de las celebraciones por el 70 aniversario del premio Nobel a la poeta Gabriela Mistral, María Marta Guitart estrena “Gabriela Infinita (o el país de la ausencia)” en la hermosa sala de Boedo “Pan y Arte”, los sábados a las 22:00 hs.

María Marta Guitart, quien ya le ha puesto el cuerpo y la voz a varios poetas, entre ellos, Alfonsina Storni y Federico García Lorca, ahora encarna a una

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mujer muy pobre que en sus cantos de cuna y relatos evoca la maternidad y la ausencia, y es el canto de Gabriela Mistral misma.

Palabras de la artista sobre la obra: “A los desposeídos, a los que nada tienen y son capaces de vivir aún en lo terrible, ante la indiferencia de los que creemos tener algo. A mi madre, a mis

abuelas, a las imágenes de tierra y distancia, a esos sonidos de trenes que me habitan y me hacen ver la mano alzada y sentir el hambre de pan y la soledad de cada día. A los que caminan por la tierra sin saber para qué, para ellos este canto de la Gabriela Infinita que me abraza en su profunda experiencia humana y sube hasta mi corazón para atravesar como un grito el silencio y tocar el aire.”

María Marta Guitart

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Sobre la propuesta, según la artista: Gabriela Mistral pinta con su poesía el paisaje chileno, a raudales pinceladas de su valle y de su cielo, y cuando digo paisaje digo, pinta el alma atravesada por el sueño, el amor, el deseo, el sufrimiento, el camino, la injusticia, la ausencia... y en ese vuelo, se vuelve infinita, caminante insurrecta, voz de todas las voces. Su poesía es alta, espiritual, insondable; es para mí un gran desafío interpretarla. La lectura de su obra me trajo una mujer muy pobre, como tantas mujeres en el mundo, una mujer que canta en la noche, que se habla, que se arrulla a sí misma en esa soledad del “país de la ausencia”, estar y no estar, querer estar en otra parte, ausencia de lo que falta, de lo que no se tiene y aún cantar como en un grito de ternura a la espesura de la vida, poder parir y soñar descendencia como un derecho de amor irrevocable.

La puesta en escena surge partir de la dramaturgia conformada exclusivamente por el entramado de textos y poemas que dan origen al monólogo teatral: un espacio en el campo, un rancho en medio del valle, cuatro cajones, una frazada, un pan, una lámpara y un libro, son todo lo que a veces alguien tiene para inventar la vida... cuando entonces las palabras aprendidas, el canto y los recuerdos, se vuelven la única fuente de la que mana toda la luz para inventar la esperanza.

La dramaturgia está compuesta por poemas de Gabriela Mistral de sus cuatro libros: Desolación,

Ternura, Tala y Lagar y una selección de sus prosas. Mi deseo más alto esta vez, es no estar, esfumarme, perderme en esas palabras para que la que viva y cante sea ella, la Gabriela Infinita...

Agenda: Estreno: 4 de junio, 22:00 hs.

Funciones: sábados, 22:00 hs Lugar: Pan y Arte (Boedo 878) Reservas: 4957 6922 Entrada: $130. Descuento jubilados y estudiantes $110-.

Duración: 55 min Ficha Artística: Poemas y prosa: Gabriela Mistral Dramaturgia, actuación y dirección: María Marta Guitart Colaboración musical: Laura Guitart Fotografía: Diana Hoffmann / José Heredia Diseño Lumínico: Diego Todorovich Producción ejecutiva y asistencia: Nicolás Maffongelli Prensa: Octavia Comunicación Sobre María Marta Guitart Es actriz, docente teatral, locutora nacional y poeta. Se formó como actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático y junto a destacados maestros de la escena como Julio Chávez, César Brie, Analía Couceyro, Verónica Odoó y Luisa Calcumil.

Actualmente cursa la Licenciatura en Artes del teatro en la UNA (Universidad Nacional de las Artes).

En el año 1997 comenzó con su tarea de llevar el teatro y la poe-

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AM. D sía de Federico García Lorca y P otros poetas, a recorrer la ciudad de Buenos Aires, actuando en los colectivos, instaurando así una práctica renovadora y original que continuó durante más de diez años.

En 2006 concibió la dramaturgia del espectáculo unipersonal “Federico tuvo un sueño”, en el que actúa y dirige. El mismo ha participado de numerosos festivales en Argentina y España y ha sido varias veces premiado.

En mayo de 2012 estrenó en la Casa Nacional del Bicentenario “No he dicho”, espectáculo poético teatral sobre textos de Alfonsina Storni, que cuenta con el auspicio y el apoyo de la Embajada de Suiza en Argentina.

Participó en varias obras de teatro como 59/60, Divagaciones, Cortamos ondulamos, Tumbada blanca en blanco, Tango Ruso, Aburrimiento Chair, entre otros; y en programas de TV como: Viudas e hijas del rock and Roll, Los vecinos en guerra, La Lola (versión Argentina), Los exitosos Pells (Versión Mexicana), Televisión por la Justicia, Un cortado, Dulce amor y Entre caníbales, entre otros.

Incursionó en el cine con Yepeto de Eduardo Calcagno y puso su voz a los poemas de Alfonsina Storni en el documental Alfonsina del director Suizo Christoph Kühn que se estrenó en 2013 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, recorrió varios festivales cinematográficos europeos y se estrenó en 2015 en salas de todo el país.

Desde 2013 a la actualidad, se desempeña como docente teatral en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández

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Blanco y realiza seminarios especializados en la interpretación del texto poético.

En 2014 presentó su último espectáculo unipersonal “Gabriela Infinita (o el país de la ausencia)” sobre textos y poemas de Gabriela Mistral. El mismo ha recorrido el país a través del programa Café Cultura del

Ministerio de cultura de la Nación y acaba de regresar de sugira por Chile donde realizó funciones en el GAM, en el Museo Gabriela Mistral de Vicuña y en el Museo de arte Colonial Franciscano, celebrando los 70 años del aniversario del premio Nobel a la poeta.

CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

Segunda Temporada de

BUENA QUÍMICA De Joaquín Bonet TE VAS A EMOCIONAR. TE VAS A REÍR. ¿Qué harías si un amor que olvidaste volviera?

Como si se tratase de un experimento, cuatro químicos que transitan distintas etapas de la vida se encuentran. Posibilidades perdidas, proyectos ambiciosos, la vejez inminente, el sexo furtivo y el amor por la buena cocina se mezclan en la búsqueda de hallar

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algo extraordinario. Una audaz beca científica es el punto de partida de esta historia sobre eso que las personas llamamos “tener buena química”.

Esta nueva obra de Joaquín Bonet, premiado dramaturgo y

autor de varias miniseries de televisión, fue escrita con una Beca del Instituto Nacional del Teatro 2008.

Como si se tratase de un experimento, cuatro químicos que transitan distintas etapas de la vida

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se encuentran. Posibilidades perdidas, proyectos ambiciosos, la vejez inminente, el sexo furtivo y el amor por la buena cocina se mezclan en la búsqueda de hallar algo extraordinario. Una audaz beca científica es el punto de partida de esta historia sobre eso que las personas llamamos “tener buena química”.

Esta nueva obra de Joaquín Bonet, premiado dramaturgo y autor de varias miniseries de televisión, fue escrita con una Beca del Instituto Nacional del Teatro 2008.

Ficha técnico artística Actúan: Beatriz Dellacasa, Julio Marticorena, Leonardo Saggese, Maria Zambelli Vestuario: Pepe Uría Escenografía: Magali Acha Iluminación: Magali Acha Música: Julián Vat Comunicación Digital: Gabriel Piacenza Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu Asistencia de escenografía: Vannesa Giraldo Asistente de producción: Ana Paula Figuerero Asistencia de dirección: Luciano Percara Producción ejecutiva: Camila Castro Dirección: Joaquín Bonet Web: https://www.facebook.com/buenaquimicateatro Duración: 70 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires Argentina Reservas: 4862-7400 Web: http://www.elextranjeroteatro.com Entrada: $ 180,00 / $ 140,00 Sábado - 20:30 hs http://www.alternativateatral.com /obra36800-buena-quimica PROMOCIÓN “QUEREMOS QUE VENGAS”: 2 ENTRADAS A $240.-: http://www.alternativateatral.com /entradas36800-buena-qui-

mica?o=15 Buena química Nominada como “Mejor dirección” en los premios Trinidad Guevara 2016.

Elegida como una de las 10 mejores obras de 2015 según Pablo Gorlero de La Nación. Recomendada por Sandra Commisso de Clarín.

Imperdible según Atilio Tustali de Planeando sobre BUE. Contacto: Gabriel Piacenza gabo_bee@hotmail.com

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UNA DE BERGMAN de CRISTIAN DRUT-JUAN PRADA

obra dialoga, tanto temática como formalmente, con el lenguaje cinematográfico.

SABADOS 20:30 TEATRO ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666-CABA

Con un espacio “dibujado” en blanco y negro, los personajes toman color para mostrar, tal vez, el laberinto que se puede tejer detrás de cada vínculo humano.

Escenas de una noche de parejas. Instantáneas de vínculos atravesados por fantasías y fantasmas, por el deseo y el poder.

Imágenes donde el desencanto y el desasosiego siempre están latentes.

Siendo resultado de una investigación sobre el cine indie norteamericano de los años 70’, la

FICHA TECNICA ELENCO: Julia Berardozzi- Matías Odorico- Grila Vallejo-Nicolás Nanni- Lucía Rossi Matías Garnica VESTUARIO Y ESCENOGRAFIA: Nicolas Nanni

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REALIZACIÓN: NYM Realizaciones escenográficas DISEÑO DE LUCES: Claudio Del Bianco ASISTENCIA DE DISEÑO DE LUCES: Estefanía Piotrkowski FOTOGRAFÍA Y DISEÑO GRÁFICO: Cleo Bouza ASISTENCIA DE DIRECCION: Juan Pablo Barrios DIRECCION: Cristian DrutJuan Prada Duración: 60 minutos Reservas por e-mail o en Alternativateatral: http://www.alternativateatral.com/obra40628-una-d e-bergman

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MARCELO SAVIGNONE PRESENTA

Ahora , Homenaje a la Comedia del Arte Los domingos, 20.30Hs. Marcelo Savignone presenta su nueva obra Ahora, Homenaje a la Comedia del Arte en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858. Ahora es la obra que completa la trilogía junto con las anteriores puestas En sincro y Vivo, trilogía basada en el actor como instrumento y eje del teatro. Ahora nos lleva hacia el juego inacabable de las posibilidades expresivas y creativas para generar historias a partir de lo que ocurre con el público en cada función.

Sinopsis: Un actor que se convierte en la voz de muchos, en el dolor de otros tantos y es ahí cuando la risa se convierte en nuestra mejor venganza. Cada vez que el público ríe, el teatro ha ganado una batalla, la de iluminar lo que la sociedad mantiene en la oscuridad. La Comedia del Arte es un territorio cruel por su gran autenticidad y exacerbación del comportamiento humano.

En la Comedia del Arte todo el mundo es ingenuo y malicioso, el hambre, el amor, el dinero son lo que mueve a los personajes.

Con gran rapidez, los personajes, llevados por su necedad se encuentran atrapados en sus propias intrigas. Este fenómeno llevado al extremo caracteriza la comedia humana y saca a la luz el fondo trágico que se esconde tras ella. Se pasa muy rápidamente de una situación a otra, de un estado a otro.

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Los personajes navegan permanentemente entre dos polos contradictorios. Arlequín es a la vez ingenuo y malicioso; el Capitán es feroz y miedoso: el Doctor lo sabe todo y no es competente en nada; Pantaleón es un jefe de empresa con dominio de sí mismo, y al mismo tiempo totalmente loco bajo el influjo del amor.

Esta dualidad, llevada al máximo, es de una extrema riqueza.

Domingos 20.30Hs. La Carpintería Jean Jaures 858 4961.5092 | Abasto

Entrada general $180 Estudiantes y jubilados $130 www.alternativateatral.com www.marcelosavignone.com Facebook y Twitter: Marcelo Savignone Material audiovisual: https://vimeo.com/167491187 Concepto, idea y actuación: Marcelo Savignone - Alfredo Iriarte Dirección: Marcelo Savignone Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Como te soñé

De Esther Goris y Camila Quiroga

Cuando el amor supera la ficción Una comedia tan real como los sueños....

“Qué pasa cuando los sueños se hacen realidad?”

“Estás preparada para conocer al hombre de tus sueños?”

“Si tu novio, marido o amante acaba de dejarte, quizás estés a un paso de conocer al amor de tu vida” Las cosas no marchan bien en la vida de Amanda: no sólo atraviesa una crisis laboral y financiera - se le venció el plazo para entregar la obra de teatro cuyo adelantó cobró y gastó- sino que su pareja acaba de remplazarla por una adolescente.

Es entonces cuando aparece un hombre dispuesto a ayudarla.

Claro que es un personaje salido de una novela que ella escribió unos años atrás...

El humor es el ingrediente esencial en esta historia de amor tan tierna como disparatada.

Elenco Esther Goris Maxi Ghione Vanesa Butera Sergio Alejandro Caputo Camila Quiroga Dirección general Valeria Ambrosio Dirección de producción Gabriel García – Rodolfo Cabrera Música original: Rodolfo Cabrera Diseño de escenografía: Ana Repetto Diseño de vestuario: Sofía Di Nunzio Diseño de iluminación: Marco Pastorino Asistencia de dirección – Realización de videos: Ahiu Porteau

Fotografía: Gabriel Machado Diseño gráfico: FM Comunicación Prensa: Duche&Zárate Funciones: Miércoles a viernes a las 21 horas Sábados a las 21 y 23 horas Domingos a las 20.30 horas Entradas en venta por plateanet y en boletería del teatro.

Multiteatro Av. Corrientes 1283 – CABA Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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ANAÏS

De Eloísa Tarruella

“Siempre hubo en mí, al menos, dos mujeres, una mujer desesperada y perpleja que siente que se está ahogando, y otra que salta a la acción, como si fuera un escenario…”

Anaïs Nin escribe su diario personal en París de los años ’30. Diario que inició de niña, después del abandono de su padre. Casada con Hugo, financista, conoce a Henry Miller y se desata una pasión que desborda el mundo ordinario. “Siempre hubo en mí, al menos, dos mujeres, una mujer desesperada y perpleja que siente que se está ahogando, y otra que salta a la acción, como si fuera un escenario…”. Anaïs, escritora, amante…; una mujer sensual, erótica, capaz de hurgar en su deseo y explorar el cuerpo de su historia y la historia de su

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cuerpo, siempre en libertad, y así desafiar el fragmento de tiempo de aquellos años de sol y de niebla.

Sábados 20.00 hs Teatro Pan y Arte Boedo 876 Entrada: $150 / $130 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: www.alternativateatral.com Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra40111-anais Palabras de la Directora acerca de la obra:

Empecé a imaginar la obra hace 10 años cuando leí por primera vez el diario íntimo de Anaïs “Henry y June”. Una mujer en los años ’30 que se animaba a vivir el erotismo y luego volcarlo en la escritura, me pareció siempre un material interesantísimo para el hecho teatral. La puesta en escena fusiona distintos niveles poéticos-artísticos: las proyecciones audiovisuales que juegan con el universo onírico de Anaïs, los monólogos de ella a público recreando la esencia del diario íntimo, la intensidad de las escenas vinculares que reflejan un aspecto

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de la ambigüedad del amor en el ser humano.

Twiter: anaislaobra

Spots:

Acerca de la Directora y Dramaturga:

https://vimeo.com/150475799 https://vimeo.com/163476116?re f=fb-share&1 Ficha técnica: Actor: Florencia Berthold (Anaïs Nin), Ariel Nuñez (Henry Miller /Padre Anaïs), Florencia Naftulewicz (June), Santiago Pedrero (Hugo Guiler) Diseño de Escenografía: Valeria Lía Martínez Diseño de Vestuario: Soledad Gaspari Diseño de Luces: Patricia Batlle Diseño Audiovisual y Post-producción: Patricia Batlle Música: Florencia Albarracín y Juan Matías Tarruella de Láudano en Canciones Diseño Gráfico: Matías Lucewicz Fotografía: Trigo-Gerardi Coreo flamenco: Eva Iglesias Animaciones: Gabriel Mosetto Grabación de voz off: Estudio Iván Espeche Producción Ejecutiva: Eloísa Tarruella Asistente de Producción: Meri Lucewicz Ayudante de Producción: Manuel Clifton Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Martina Simeoni Dramaturgia: Eloísa Tarruella Dirección: Eloísa Tarruella Duración del espectáculo: 80 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/Anaisobrateatral/?fref=ts

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el cuarto oscuro” abierto” pronto re-estreno en el Teatro El grito.

Ariel Nuñez (Henry Miller)

Eloísa Tarruella

Actualmente se destaca su actuación en el film “Al final del túnel” Joven actriz, directora y autora de de Rodrigo Grande. En TV: “Entre cine y teatro. Se ha formado Caníbales” de Campanella, fue como cineasta en la ENERC- Manuel Belgrano en “Ver la histoINCAA y en el IUNA. En teatro, ria (Canal Encuentro y Tv púcon Juan Carlos Gené, Verónica blica); entre otros. En teatro Oddó y Berta Goldenberg, entre protagonizó la obra “Andamiajes” otros. “Amorar” (2010-11-15) fue de Gianna Prado, “Insania” en el su primera obra teatral como di- IMPA, y “Los errores de Noé” en rectora y dramaturga. Estuvo Timbre 4. Es director del nuevo años en cartel con éxito de pú- espacio teatral LA POLILLA en el blico y crítica. “Los amantes del circuito de Boedo. cuarto azul” (2014) su segunda obra protagonizada por Eugenia Santiago Pedrero (Hugo Guiler) Tobal, formó parte del Ciclo de Autoras Argentinas en el Teatro En cine protagonizó “La vida de Nacional Cervantes. En Cine diri- alguien” y “Nada solo” de Ezegió el film premiado “Gené, en es- quiel Acuña, “Visitante de incena” (2010) sobre la vida del vierno” de Sergio Esquenazi de maestro teatral Juan Carlos entre otros. Actualmente protagoGené. “El objeto de mi amor” niza en teatro “La payanca” de (2014) film que se estrenó en el Fernando Ferrer en el Konex.

Cine Gaumont, fue premiado en También fue interprete en “La el Festival Internacional Latin muerte de Danton” y “Las sacrifiArab. Este año dirigirá su tercer cadas” y “Las variaciones Golfilm “Bailar la sangre” con el berg” de Roberto Villanueva. En apoyo del INCAA, que será una TV se destaca su labor en “Los adaptación del clásico Bodas de sónicos” de Gastón Portal.

Sangre a danza flamenca.

Florencia Naftulewiz (June) Acerca del Elenco: En teatro actualmente protagoFlorencia Berthold (Anaïs) niza “La fundación” dirigida por Héctor Levy-Daniel en Teatro Nun Actriz, dramaturga y directora te- y ensaya el unipersonal “Teresa atral. Se destacan su labor como está liebre” dirigida por Pilar actriz en “Gilda” re-estreno en Boyle. Fue protagonista de la Junio en Teatro de Buenos Aires obra “Aun no consigo besar” de y “Sobre piedras” donde encarnó Heidi Steinhardt, “La neurosis seCamille Claudel. Como drama- xuales de nuestros padres” diriturga y directora realizó “Agua gida por Mariana Díaz en el para Pizarnik”, “Ficción”, “Lázaro, CELCIT, entre otras.

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De más allá y de más acá Historias de la inmigración en la Argentina Dirección y coordinación artística: Inés Grimland Coordinación general y edición multimedia: Oscar Scarinatta Sábados 4, 11, 18 y 25 de junio Sábados 2 y 9 de julio 17 horas Entrada: Bono contribución $10 Casa Fernández Blanco MIFB De más allá y de más acá: Historias de la inmigración en la Argentina Argentina, tierra maravillosa que recibió a los inmigrantes que la poblaron y regaron su suelo con lágrimas de alegría y muchas veces de tristeza. Hombres, mujeres y niños se integraron a la vida del país emprendiendo todo tipo de trabajos, en la ciudad y en el campo. Variados idiomas se fueron mezclando con el castellano, produciendo una mezcla que permitía una comunicación muchas veces difícil, complicada, pero a pesar de todo, posible con provincianos y porteños.

Este espectáculo cuenta historias de muchos de ellos, historias de conventillos y malevos, de gauchos argentinos y extranjeros, de hombres y mujeres que escapando de la miseria y de las persecuciones en Europa, llegaron para crearse “un mundo nuevo”, donde una vida mejor era posible.

Artistas invitados Narradores/as

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Giselle Rataus - Laura Dippólito - Marko Mosquera - Marisa Bracco - Mona Moroni - Estela Rodriguez - Inés Grimland

Suburbano Tango Batería acústica: Sergio Mioduser Bandoneón: Enrique Patetta

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Sombras de Bohemia

“Sombras de Bohemia” es una alegoría de la situación social que atraviesa Checoslovaquia, a través del espectro de la desesperanza, la envidia y el deseo de tres almas bohemias.

Autor: Loïc Lombard Dirección General: Claudio Martini Elenco: Gabriel Benítez, Loïc

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Lombard, Andrés Reid Funciones Sábados 23 hs Teatro EL VITRAL Rodríguez Peña 344 - CABA Precio localidades: $ 150.- Tel. 4371-0948 INCONVENIENTE PARA MENORES DE 16 AÑOS Facebook: Sombras de Bohemia

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DILLINGER Una comedia sobre el enemigo público número uno, más seductor de todos los tiempos. Más de 60 personajes interpretados por tres actores en escena para contar esta increíble historia Luego de su estreno este último verano en Mar del Plata, donde fue galardonada con dos Premios Estrella de Mar: como Mejor Espectáculo de Humor y Labor Cómica Femenina para Mariana “Cumbi” Bustinza, se estrena en Buenos Aires, esta pieza sobre la vida del ladrón de bancos más famoso de los años ¨30.

Estreno: domingo 26 de junio a las 19hs Funciones: domingos a las 19hs Teatro: Chacarerean Teatre Dirección: Nicaragua 5565 Entradas: $150 y $100 Informes y Reservas: 47759010/4774-3712 Sinopsis Dillinger es una comedia que narra las “hazañas” del peor atracador de los años 30 , en este montaje ponen en escena a John Dillinger causando terror en los años de la Gran Depresión estadounidense robando bancos

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y convirtiendo sus atracos en verdaderos regueros de sangre.

También se muestra el costado sentimental de este maravilloso personaje y sus desventuras amorosas.

Esta entretenida comedia fluye a gran ritmo, con situaciones cómicas, algunas absurdas y un grado de suspenso suficiente para mantener permanentemente el interés. Los actores interpretan diversos personajes, algunos de los cuales se consiguen con cambios de vestuario en escena ya que la vorágine de la puesta así lo exige.

Esta obra recurre a los gadgets tradicionalmente teatrales como la exageración de maquillaje , efectos escénicos , interpretación melodramática , vestuario de época , técnicas de music hall y de clown...llevadas al extremo .

Ficha artístico técnica Dramaturgia y Dirección: Mariana Cumbi Bustinza , Tomás Cutler y Gabriel Gavila Supervisión Artística: Enrique Federman Intérpretes: Mariana Cumbi , Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gavila Dirección Musical y Canciones Originales: “Esteselanimo”

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Asistente de dirección: Martín Polo Escenografía: Silvana Cedro Vestuario: Paula Bianchini Diseño: Mache Gonzalez Fotos: Ángela Rodríguez Ayala Prensa y Difusión: Simkin & Franco Productores “Ideame”: Cristina Cutler, Vir Argento, Rodolfo Malvestiti Producción General: Mariana Cumbi Bustinza , Tomas Cu-

tler , Gabriel Gavila La Compañía Improvisa2 nace en el año 2003 con la idea de realizar una temporada en Mar del Plata. Hoy después de 13 años sin interrupciones se consagran como una exitosa compañía teatral con más de 12 espectáculos producidos y manteniendo a sus tres integrantes originales.

Improvisa2 es una usina teatral y sus productos son de alta cali-

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AM. D dad artística reconocida por el P público y la crítica. En el verano 2016 produjeron 4 obras que llevaron a la Ciudad de Mar del Plata.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Bolsas en el Viento presenta

DONDE DUERMEN LOS GRILLOS Idea y Dirección de Marcos Arano

Cuatro excéntricos reos que por diferentes razones están privados de su libertad urden planes para aliviar el dolor del encierro, buscar la libertad y, por qué no, escapar.

Luego de su primera producción, “Silban las Balas”, en la que abordó el tema de la guerra y los conflictos armados, la compañía Bolsas en el Viento se propone seguir desarrollando desde el humor problemáticas relacionadas con espacios donde la opresión y las zonas oscuras del ser humano se hacen más evidentes.

En este sentido, es que nace “Donde duermen los Grillos”, luego de una profunda investigación sobre la historia, el desarrollo, la complejidad y la actualidad de los aparatos punitorios en nuestra sociedad.

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La obra propone una dramaturgia irreverente que articula música en vivo, humor y escenas disparatadas, con lo más profundo de la tragedia humana.

El espectáculo se estructura a partir de imágenes potentes que poetizan el desdichado clima que se vive en los recintos carcelarios, y ahonda en temas como la soledad, el amor, el sexo, la muerte, el poder, el arrepentimiento, la solidaridad y la libertad.

Domingos 20 hs Teatro El Excéntrico de la 18 Lerma 420. C.A.B.A. Reservas a través de www.alternativateatral.com Localidades: $150 Ficha del espectáculo Dirección: Marcos Arano

Dramaturgia: Marcos Arano / Bolsas en el viento Elenco: Lautaro Amurri, Lala Buceviciene, Rodrigo Frascara, Marcelo Sapoznik, Fernando Vitale Música Original y Dirección musical: Ian Shifres Músico: Ezequiel Cotton Diseño de luces: Alejandro Velázquez Escenografía: Carolina Fernandez, Jazmin Savignac Diseño de Vestuario y realización: Alejandra Robotti, Jazmin Savignac Coreografía: Paola Sanabria Asistencia de dirección: Marcia Gambarrutta, Felipe Martin Saade Producción ejecutiva: Marcia Gambarrutta Prensa: Ayni Comunicación Duración del espectáculo: 75 min.

Marcos Arano es actor, director y docente. Se formó actoralmente con Agustín Alezzo, Sergio Amigo, Matteo Belli, Bernardo Forteza y Norberto Presta, del Centro de Producción Via Rosse, Italia. En las disciplinas de clown, bufón y máscaras, estudió con Marcelo Katz, Carolina Pecheny (Théâtre du Soleil), Duccio Belucci Vanuccini (Théâtre du Soleil), Alfredo Iriarte, Nicolás Kohen y Gabriel Chamé Buendía. En la actualidad es director de la compañía Bolsas en el Viento y del colectivo de clowns La Giratoria. Di-

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rige “Patriada, delirios de nuestra historia” ahora en cartel en El Galpón de Guevara.

Ha dirigido las obras: “Silban las Balas”, de Marcos Arano y la compañía Bolsas en el Viento; “Anhelos”, creación colectiva con dramaturgia final propia; “Hazañas”, dramaturgia y dirección compartida con Marcelo Katz; “Rojo”, creación colectiva con dramaturgia final propia; “Se Mueve”, en codramaturgia con Hernán Salcedo; “Bajo la Luna”, con codirección y dramaturgia junto a Hernán Salcedo; “Siete Niños Judíos” de Caryl Churchill; “Redonda”, de la compañía Chantoría Grup; “Qué Onda con Borges”, de la Compañía El Infierno de los Vivos; “Puzzle, Mo-

delo para Desarmar”, de la compañía El Infierno de los Vivos; “El Acompañamiento” de Carlos Gorostiza, entre otras.

Ha participado como actor en las obras: “Los Fabulosos Singer” de Marcos Arano, Marcelo Katz y Martín Joab, dirección de Martín Joab; “Aguas”, dirección de Marcelo Katz; “¿Quién Yo?” de Dalmiro Sáenz, dirección Nacha Ríos; “La Marquesa de Larkspur Lotion” de Tennessee Williams, dirección Bernardo Forteza; “Sector ciegos”, de Liliana Cappagli, dirección Lito Días Giovani & Andrea; “Vidas Privadas” de Roberto Fontanarrosa, dirección Felicitas Kamien; “Reflejo en tu reflejo” de Ariel Barchilón, Dirección Alejandro Giles; y “Ventana

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AM. D de por medio”, de María José P Trucco y Marcos Arano.

Es director y docente de teatro, clown y máscaras en su escuela, Malvado Colibrí. Fue docente de clown y máscaras para adultos y coordinador pedagógico de la Escuela de Clown Espacio Aguirre de Marcelo Katz. Fue docente de teatro del oprimido en el ECUNHI. Ha coordinado el área de artes escénicas de la Fundación Crear Vale la Pena, donde también ha dictado clases de clown y teatro. Brindó capacitaciones para la red Global-Ink en Torino, Italia, y en París.

AYNI COMUNICACIÓN prensa@aynicomunicacion.com. ar

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VUELVE A ESCENA UN CLÁSICO DEL AUTOR INGLÉS HAROLD PINTER

El amante

Traducción Rafael Spregelburd

“¿Viene tu amante hoy?”

Richard y Sarah son un matrimonio estable y aparentemente feliz.

La obra comienza cuando antes de marcharse a su trabajo, él le pregunta a ella si esa tarde recibirá la visita de su amante. Ella, con total naturalidad, le responde a su marido que no regrese al hogar hasta antes de las seis.

El Amante es uno de los textos más característicos del dramaturgo inglés Harold Pinter, Premio Nobel de literatura 2005, en el que relata cómo un matrimonio deja de lado su rutina y cotidianidad para reafirmarse como pareja a través del amante que cada uno de ellos, en total conformidad, acepta.

Con Umbra Colombo y Nicolás Litvinoff Dirección: María Pía Molina Brescia El amante todos los miércoles 21 hs teatro El Tinglado Mario Bravo 948 Entradas por Alternativa teatral www.alternativateatral.com/ Valor $ 230 Jubilados y estudiantes $180

sentido, y aún se aplican a la exploración de la realidad a través del arte. Así que, como escritor, las mantengo, pero como ciudadano no puedo; como ciudadano he de preguntar: ¿Qué es verdad? ¿Qué es mentira? La verdad en el arte dramático es Palabras del autor “No hay distinciones concretas siempre esquiva”. entre realidad y ficción, ni entre lo Harold Pinter - Premio Nobel de verdadero y lo falso. Una cosa no literatura 2005. es necesariamente verdadera o falsa; puede ser al mismo tiempo Palabras del traductor verdadera y falsa.’ Creo que “El amante es una de sus obras estas afirmaciones aún tienen más canónicas. La obra se llama

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The lover. Y cierta tendencia a leerla de una manera determinada nos lleva a traducir el título por El Amante. Pero atención: lover carece de género y si se quiere es lícito pensar que la obra puede llamarse también La amante. El lector inglés puede, al menos, cuestionarse por que una moral particular lo lleva a inferir que el título está en masculino (obviando la posibilidad de que la amante del título sea ella y no él) cuando el procedimiento de la pieza subvierte esa misma moral.

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El lector está avisado y ya verá a que me refiero. La lectora está avisada, también.”

Rafael Spregelburd

Fotografia: Alfredo Stuart Producción Ejecutiva: Pablo Silva Asistencia Producción Palabras de la directora Alan Cabral En El amante tenemos la ambi- Asistente de escena: güedad de las personalidades Pablo Discianni puestas al servicio de un ritual Asistente de dirección: erótico del que no sabemos si de- Bruno Rumich vela la personalidad oculta de los Dirección: esposos o si es fruto de una bús- Molina Brescia queda de lo que no está permitido. Las fantasías del matrimonio Más información sobre la obra: sólo son posibles a partir de la Facebook (El Amante, Argentina) construcción de otra personali- Mail: dad. prensaelamante@gmail.com A simple vista podríamos decir que El amante es una de tantas Acerca del equipo: obras circulares de Pinter, con unos personajes que vuelven a lo Umbra Colombo que eran al principio, a pesar de Formación actoral: Miguel Guersus intentos por cambiar. berof y Norman Briski. Teatro (acAunque sí que se produce un tuación): Ya no pienso en avance en la acción, puesto que Matambre ni le temo al vacío, de consiguen dar una nota de color Patricio Abadi. La Poeta y su a su monotonía, y a partir de ese novia Actriz, de Patricio Abadi; Me momento, los encuentros como moriría si te fueras de Ricardo amantes no sólo se producirán a Prieto. Teatro (dirección): La Alela hora del té, sino también al gría de Copérnico, de Federico anochecer…

Ibarra; Dique Mequieres, textos María Pía Molina Brescia de Julia Lavatelli, y otros. Cine: Jess & James de Santiago Giralt, FICHA TECNICA El Corredor Nocturno, de Gerardo Autor Harold Pinter Herrero; La invención de la carne, Traductor Rafael Spregelburd de Santiago Loza (Premio BoccaCon: lino d´oro mejor actriz protagónica Umbra Colombo de la crítica independiente del Nicolas Litvinoff Festival de Locarno, Suiza, Vestuario: 2009); La Bella Otero, de Jordi Ana Nieves Ventura Frades, Los chicos desaparecen, Diseño de Escenografía: de Marcos Rodríguez. Televisión: Guillermo Bechthold Malparida; Botineras; Amor en Diseño de Iluminación: custodia.

Ricardo Sica Musica y Sonidos: Nicolás Litvinoff Mariano Rótolo 2007-presente: Co-Maestro de Diseño Gráfico: Teatro en “Calibán”, escuela de Guadalupe Lobo Norman Briski. Actuación en el

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AM. D DesconociP

cortometraje “El miento”, dirigido por Laura Litvinoff. 2009: Actuación en obra “Los Amantes”, estrenada en el teatro Calibán. 2014: Actuación en película “Marena”, de Norman Briski, aún no estrenada. Nicolás Litvinoff es además economista (UBA), director de la empresa de educación financiera online Estudinero.net y autor de los libros Maten al Banquero (2015, novela), Es tu tiempo (2012) y ¡Es tu dinero! (2009, texto de estudio en la Universidad Tecnológica de Monterrey, México ). Columnista de economía doméstica del diario “La Nación” y ex docente de la Universidad de San Andrés, se ha desarrollado profesionalmente en temas relacionados con la Bolsa local e internacional. A menudo es consultado por medios como CNN o Russia Today.

María Pía Molina Brescia – DirecciónSe formó como actriz con Mario Frías, Adrián Blanco, Darío Levy, Norman Briski y Federico León.

Sus estudios de dirección y puesta en escena fueron con Norman Briski y Rubén Szuchmacher. Fue asistente de clase de Norman Briski y dicta clases de Dirección Teatral. Como asistente de dirección participó en las obras “Maquinando”, “Cabezas Trocadas”, “Solo Brumas”, “El barro se subleva” todas dirigidas por Norman Briski. Dirigió “Las Primas” y “Flores de papel” en el Teatro Calibán. Actualmente está ensayando “El amante” de Harold Pinter de próximo estreno.

Contacto: Susan Lonetti susan.lonetti@gmail.com prensaelamante@gmail.com

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La revolución surrealista, el sueño no está muerto Un espectáculo de Eduardo Gilio En el marco del 120 aniversario del nacimiento del poeta y escritor André Bretón, Teatro Acción, fundado y dirigido por Eduardo Gilio, estrena en Buenos Aires su nuevo espectáculo grupal.

Una celebración escénica de alto contenido poético, que recupera las posturas filosóficas, políticas, y artísticas de este movimiento.

Un montaje vivo en torno a sus in-

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tegrantes, extractos de los manifiestos y textos más emblemáticos. Una atmósfera onírica.

Cuerpos expuestos, objetos y todo tipo de muñecas habitan un espacio recortado de lo real en el que la composición lumínica y sonora, nos sumergen en un sinfín de sugestivas imágenes.

Eduardo Gilio introduce un nuevo

concepto que consiste en la intervención escénica de un invitado especial distinto en cada función, que irrumpe dentro de la estructura dramatúrgica para realizar una participación no pautada, de algunos minutos, en un punto preciso de la trama. Cada invitado elige, propone y decide libremente el contenido y la forma de su aparición. Los invitados serán:

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4 de junio Patricia Diaz Bialet; 11 de junio Juano Villafañe; 18 de junio Jorge Dubatti, en julio Carlos Polimeni y otros pensadores, poetas, artistas y referentes de la cultura.

Funciones: sábados a las 22.30hs Teatro: Centro Cultural de la Cooperación, sala Tuñón Entradas: $150/ Descuento a estud y Jubilados Dirección: Av Corrientes 1543 Informes: 5077-8000.

Seguí a Teatro Acción en Facebook:

https://www.facebook.com/larevolucionsurrealista/ Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=LqJBIyxZXoc

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AM. D cantos, luces, objetos escenográP

ficos contundentes y un tratamiento poético de la escena de la que emergen imágenes fuertes y sugestivas, creando una atmósfera onírica en un espacio recorSinopsis tado de lo real. La fuerza de Una celebración poética de la es- luchar contra todas las convencena, de profundo sentido ideoló- ciones, desde lo humano, lo polígico e imágenes de los tico, lo social, lo artístico y el surrealistas, para reivindicar a su intento de irrupción en la realidad. fundador, el poeta y escritor La actualidad del surrealismo, André Breton, en el 120 aniversa- que se manifiesta en lo que todo rio de su nacimiento. En esta obra verdadero artista sigue buscando confluyen las ideas de Sigmund hoy: cambiar la vida.

Freud sobre el inconsciente, la escritura automática, lo simbólico. Ficha artístico técnica Eduardo Gilio escribió un texto Autor / Idea original / Director: original sobre las posturas filosó- Eduardo Gilio ficas, políticas, poéticas y artísticas, de este movimiento, creando Materiales escénicos, Objetos y un montaje vivo, en torno a sus Actuación: María Atencio, Juintegrantes y extractos de los ma- liana Beltrán, nifiestos de Breton -su libro Martín Farabello, Gabriela ProNadja-; de Antonin Artaud, su Van año, Rosana Traverso y Sofía Gogh, El teatro y su doble y sus Vera críticas a la psiquiatría como he- Música, montaje, espacio escérramienta para el control social, nico: Eduardo Gilio citas de la Sociedad psiquiátrica Técnico de Sonido: Germán francesa contra los surrealistas. Campos Marcel Duchamp, Jacques Pré- RRPP y Producción: Verónica vert, René Magritte, Hans Bellmer Vélez y su oposición al nazismo, Luis Escenografía, vestuario: Buñuel y su Perro andaluz. Man Eduardo Gilio Ray, Hans Arp, Georges Bataille. Producción: Teatro Acción El espacio escénico está enmar- Prensa & Difusión: Simkin & cado en una composición lumí- Franco nica, y sonora compuesta por Eduardo Gilio, quien es también Eduardo Gilio (Buenos Aires músico y compositor. Precisión Argentina) extrema, un visible y profundo pe- Es director, maestro y autor de teríodo de laboratorio experimental, atro, pedagogo e investigador. Arensayos y prácticas intensivas, tista en el campo de las nuevas para crear esta gran partitura cro- tecnologías y el video-arte. Múnométrica y sutil, que se deja en- sico compositor. Formado en la trever detrás un potente Facultad de Bellas Artes de la despliegue emotivo que involucra UNLP / la International School of orgánicamente a los actores, sus Theatre Antropology ISTA / la Escuerpos expuestos, voces, textos, cuela Internacional de Teatro de

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América Latina y el Caribe EITALC / Departamento de autoformación del Centre Georges Pompidou, París / el Nordisk Teaterlaboratorium, Dinamarca, etc.

En 1980, a los 19 años, inspirado por Antonin Artaud, fundó el grupo Teatro Acción, que hoy tiene más de 35 años de vida.

Desde entonces se dedica colectivamente a la investigación y experimentación de nuevos lenguajes escénicos. Busca un teatro nuevo, verdadero, comprometido y de contenido. En su concepción de teatro, el director es el autor del espectáculo y el actor es un creador. Sus obras son creaciones propias, originales.

Con la aparición del video, comienza a investigar la imagen asociada al trabajo de sus actores. Posteriormente, comienza a crear obras de videoarte, ya sea independientemente del trabajo con su grupo o interviniendo sus espectáculos con filmaciones de escenas teatrales. Ejecuta y compone la música de sus espectáculos, escribe los textos, concibe la escenografía, iluminación, vestuarios y los particulares objetos que aparecen en sus obras.

Estudió a Artaud, Grotowski y el Living Theatre leyendo sus postulados en libros y apuntes, pero inventó ejercicios y reglas propios, al infundir una mística grupal y un entrenamiento personalizado para cada actor. Interesado en la interculturalidad, viajó tras las huellas de la música originaria coya y recopiló cantos e instrumentos tradicionales que influyeron su obra.

Nutrido por los aportes de Grotowski, Mouchkine, Brook, Barba, y los maestros de Oriente, hace teatro aplicando un pensamiento

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de montaje cinematográfico. Fellini, Eisenstein, Meyerhold, Kantor, Kieślowski, Wajda, Breton, Kazantzakis, entre muchos otros, se cuentan entre sus referentes.

Publicó el libro Laberintos 1 y numerosos artículos para revistas especializadas de teatro.

Mantiene un permanente contacto con centros de investigación teatral e importantes instituciones culturales de Europa y América.

Cuenta con la invitación permanente para presentar sus obras y dar seminarios, de teatros de Alemania, Francia, Italia, España, Grecia, Polonia, Bélgica etc, que conocieron su labor en diversos festivales y eventos teatrales.

DIJO LA CRÍTICA Sobre TEATRO ACCION

Podemos hablar de la escena como magia, como acto sensorial de encantamiento y hechicería de un teatro sagrado capaz de evocar lo invisible y lo misterioso.

Extracto del libro Micropoéticas de Jorge Dubatti. Capítulo dedicado a Teatro Acción, escrito por Silvina Díaz Orbán El teatro de Gilio es siempre una ceremonia, como las celebraciones dionisíacas…un teatro elemental, el fuego, el aire, el agua y la tierra aparecen con toda su fuerza.

Luis Castellani, Gestor Cultural, Arq. Asesor de Cultura

Un ritual escénico...una intensa ceremonia de palabra, acciones, símbolos, movimiento y canUna óptima representación del te- ción… los más genuinos recursos atro argentino en el exterior. Con- del surrealismo poético, plástico y sidero de excelencia su trabajo teatral. de intérprete y preparación téc- José Pepe Henríquez, Crítico tenica. atral. El Público, Madrid.

Beatriz Seibel Historiadora de teatro, Jurado INT Teatro Acción (http://www.teatroaccion.com.ar/) El trabajo del grupo Teatro Acción Reconocido a nivel internacional es más cercano a una obra de como uno de los referentes del tearte que a una obra de teatro. En atro contemporáneo argentino, sus espectáculos se traslucen con 35 años de trayectoria, Teatro una colosal dedicación, un in- Acción, es un grupo profesional menso amor por el teatro, una in- que funciona como laboratorio de sondable investigación de los experimentación teatral. Concetextos. Y quizás por todo esto bido y dirigido por Eduardo Gilio, ellos logran concebir una belleza sus integrantes trabajan en la creque perdura en los ojos de los es- ación y producción de espectácupectadores. (…) Los espectácu- los originales, el estudio, práctica los de Teatro Acción tienen -al y enseñanza del arte del actor y igual que la obra de arte- la exqui- la organización de actividades sita capacidad de rozar el alma, y culturales. de encenderla.

Fundado en Buenos Aires en Patricia Díaz Bialet 1980, comenzaron una carrera inJurado Premios Teatros del ternacional en 1991 con sucesiMundo. Radio Nacional vas residencias y giras por

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AM. D En Gesell organizan un encuentro P

distintas ciudades de América y Europa. Desde el Odin Teatret de Dinamarca al Festival Olímpico de Creta, del Grotowski Festival en Wroclaw Polonia, a las Universidades de Bologna, Londrina, París 8, etc.

Sostenidos en forma autogestiva hasta hoy, en el ‘98 construyeron

nacional, realizan residencias artísticas, actividades sociales, pedagógicas y artísticas y reciben a artistas, estudiantes y espectáculos de todo el mundo.

Actualmente desarrollan y presentan su trabajo en Buenos Aires y en distintas ciudades de Europa adonde son invitados cada año.

Los actores del grupo participan de los espectáculos sólo luego de una intensa etapa que requiere despojarse de los postulados de la formación convencional, acceder a una nueva lógica y encarnar los principios de una forma diferente de composición. Abandonar la idea del actor intérprete, para convertirse, en lo que Gilio define como Actor Creador. Realizan un intenso entrenamiento psicofísico y vocal, originando un espacio de autodisciplina, resistencia y comunión grupal, de búsqueda y de riesgo permanente, donde desprenderse de todo lo conocido.

Por medio de ejercicios, el director busca que cada actor trabaje sobre sí mismo como artista y como ser humano.

Los espectáculos de Teatro Acción, surgen como consecuencia de un riguroso trabajo en el campo de la técnica, del énfasis puesto en la investigación de los procesos creativos y de la experimentación a partir de diversos procedimientos de montaje. Cada su propia sala en Villa Gesell, espectáculo es el resultado de un desde donde se proyectan a los extenso período de búsqueda e más importantes teatros del investigación. mundo, presentándose cada año en festivales, universidades y te- SIMKIN & FRANCO atros de países como Dinamarca, Estrategias de Prensa y ComuniAlemania, Brasil, Uruguay, Co- cación lombia, España, Francia, Grecia, prensa@simkin-franco.com.ar Holanda, Italia, Bélgica, Polonia, www.simkin-franco.com.ar

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EN EL MÉTODO KAIRóS

La imperiosa necesidad de matar al padre De Mario Sala y Carolina André Tres hermanos le festejan el cumpleaños sesenta a su papá que murió hace 20 años.

Es de noche, como a él le gustaría.

Los recuerdos, los olvidos, las ausencias, las heridas, serán los invitados inesperados.

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Elenco: Mario Sala es Honorio Silva Carlos Cerletti es Aldo Silva Victoria Raposo es Julia Silva Juan Games es Manuel Silva Santiago Vicchi es José Márquez

Ficha técnica: Foto: Lucas Engel Vestuario: Luciana Gemelli Música: Carlos Bolo / Julieta Bolo / Lucas Bolo Diseño gráfico: Bruno Campos / Emiliano Saccol Diseño y realización escenográ-

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AM. D P

fica: Mario Sala Diseño de luces: Ricardo Sica Prensa: Marcos Mutuverría.

Duche & Zárate Asistencia de dirección: Cecilia Gemelli Dramaturgia y dirección: Carolina André y Mario Sala Un padre. Tres hijos. Un festejo.

El recuerdo permanente de lo

que fue y de lo que pudo haber sido más allá del tiempo, incluso de la muerte.

El esfuerzo por reconstruir el pasado, por intentar entender para curar las heridas.

Funciones: Jueves a las 21 horas Localidades: $ 150.- Estudiantes y jubilados: $120.-

Venta x boletería o por Alternativateatral.com Teatro EL METODO KAIROS El Salvador 4530 – CABA – 4831 9663 Facebook: Honorio Actor/Director MARCOS MUTUVERRIA Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar

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Funciones Sábados a las 22.30 hs. Teatro El Crisol Scalabrini Ortiz 657 – CABA.

HOSTEL, La Difunta Modesta

De Lucas Balducci y David Páez Sinopsis: Una muerte del pasado despierta… Un lugar incierto donde nada es lo que parece. Miedo, desconcierto y sangre rodean este Hostel.

Quienes somos realmente?

El karma nos persigue? Como es arriba es abajo… como es abajo es arriba?.

Vivimos en un eterno retorno?.

Actúan: Lisandro Acevedo, Victoria Ciano, Karina Civelli, Virginia Flammini, Camila Hierro, Julieta Moras, Gabriel Murillo, Federico Paz, Maria Victoria Pierre, Matias Tortella, Emiliano Tressols.

Ficha Técnica: Voz en Off: Ariel Perez De Maria Vestuario y Escenografía: Tamara Romero Diseño de luces: David Páez Diseño sonoro y de imagen: Matias Agustín Tortella Diseño gráfico: Vir Sánchez Prensa y Fotografías: Silvina Macri Asistencia de dirección: Julieta Moras Dirección: David Páez Sobre David Páez Es actor, director, dramaturgo y docente de teatro. Se formó como actor con Raúl Serrano, Javier Daulte y Raquel Sockolowitz (clown y máscara neutra) y en impro con Oski Guzman. Trabajó en diversas obras con directores

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como Daniel Suarez Marzal (Con el que trabajo en la Obra LA TORMENTA, NOMIDA A 4 PREMIOS ACE Y A LOS MARIA GUERRERO) Tambien trabajo con Tony Lestingi, Corina Fiorillo, Pepe Cibirian Campoy, Julio Picker y Pedro Asquini con el que ganó el premio a mejor obra de teatro Off. Participó en diversos programas de TV “Los Ricos no piden permiso” “Amores de historia” “El Pacto” Un Cortado (Rol Protagónico) “Señor y señora Camas”, “Mal Parida” “Casi Angeles” Bella y Bestia” “ Por Amor a vos” “ La niñera” “Culpables de este amor”...Y En cine con roles protagónicos en “Mi vecino Ruidoso” (Próximo estreno) “Ruptura temporal” (Cortometraje ganador de Project film 48hs) “Convulsionados” “Nocturnos”, “Recoleta”, “ La ultima foto ” (Premio mejor actor New York), “Mas allá”. Sus últimos trabajos como director fueron “Boquete” “1978” “Subte, un viaje…” “La deuda”, “Infocaos” (obra declarada de interés cultural por el gob de CABA) ”Magne-

ticus”, “La Perinola”, “ La muerte del señor Smith” “Hermanos” Actualmente se encuentra en cartel como actor con la obra “Euforia y Deseo” sobre textos de William Shakespeare - Dirección: Maria Eugenia Heyaca.

Próximos estrenos: “La Tempestad” “Quizas mañana no este…”

“Intensah” Es director de la escuela de teatro E.D.A.C en Espacio Scalabrini.

Funciones: Sábados 22.30 hs.

El Crisol Teatro: Scalabrini Ortiz 657 – CABA. Teléfono: 4773 - 8519 Localidades $ 150 – Estudiantes y jubilados $ 120 Reservas de entradas por Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com /entradas37159-hostel-la-difunta-modesta?o=14 Facebook: https://www.facebook.com/hostel.ladifuntamodesta/ Silvina Macri silvinamacri@gmail.com

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C.A

Idénticos Espectáculo compuesto por una serie de micromonólogos El trabajo cuenta con la coordinación dramatúrgica de Mauricio Kartun y dirección general de Daniel Veronese y música en vivo por Cuatro Vientos integrado por Leo Heras / Saxo soprano y Clarinete Diego Maurizi / Saxo alto Jorge Polanuer / Saxo tenor y Flauta Julio Martínez / Saxo barítono Federico Marrale / Piano La entrada es libre y gratuita.

Todos los Lunes a las 20hs en el Multiteatro (Av. Corrientes 1283).

Retirá tus entradas los días de función, desde las 18.30 hs., en la boletería del teatro, hasta agotar la capacidad de la sala. (2 por persona.)

IDÉNTICOS es un espectáculo compuesto por los siguientes mi-

cromonólogos: EL PARECIDO Autor: Mariano Saba Actor: Boy Olmi Director: Daniel Veronese GOMBROWICZ Autor: Patricio Abadi Actor: Gonzalo Urztiberea Director: Gonzalo Martínez UN MUÑECO SIN CARA Autora: Sandra Massera Actriz: Melina Petriella Directora: Nayla Pose SOY EL QUE QUIERAS Autor: Fabián Díaz Actor: Osqui Guzmán Directora: Leticia González De Lellis DEL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL WHATSAPP Autora: Macarena Trigo Actriz: Julieta Vallina Director: Diego Faturos LA VUELTA Autor: Mariano Saba Actor: Osvaldo Santoro Director: Uriel Guastavino DESPEDIDA

.B.

AL. AM PIRL AAT

Autor: Mariano Saba Actriz: María José Gabin Director: Ignacio Apolo EL DEBUT Autor: Gabriel Graves Actor: Sergio “Maravilla” Martínez Director: Sergio D’Angelo SOBRE EL DAÑO QUE CAUSA EL OLVIDO Autor: Leandro Airaldo Actor: Federico Saslavsky Directora: Eugenia Levin DESCOLECHO Autora: Susana Torres Molina Actriz: María Onetto SE LOS DEJO PASAR Autora: Erica Carrizo Actriz: Muriel Santa Ana Directora: Ingrid Pellicori LA NEGACIÓN Autor: Patricio Abadi Actor: Mauricio Dayub Director: Daniel Veronese LA GIRA Autor: Patricio Abadi Actor: Daniel Fanego Director: Mauricio Kartun

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‘Señorita Julia’

de August Strindberg

Una casa. Julia, Kristin y Jean.

Una ama y dos sirvientes. jes que no queden atrapados en el tiempo para llegar al público, de una forma entretenida, manteniendo la fortaleza de la palabra que existe en Señorita Julia La obra muestra un mundo de poder, este mundo que se reproduce a cotidiano. Los amos y los sirvientes, los patrones y los empleados, los intereses.”

Mariano Vouillat Elenco

En una noche de fiesta cuando la Srita. Julia invada el territorio de Kristin y Jean, se desplegara el arma más antigua del hombre: la seducción.

Una lucha de poderes, donde se atreverán a todo.

August Strindberg escribió esta inmensa obra en 1888 sobre los vínculos de poder y las clases sociales.

ESTRENO 2/07 Sábados 20 hs TEATRO GARGANTÚA Jorge Newbery 3563 - CABA.Venta de entradas: Alternativa Teatral Reservas e informes: 4555-5596 info@teatrogargantua.com.ar

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ENTRADA GRAL.: $150.Estudiantes y Jubilados: $130.Nota del Director: “ La puesta de Señorita Julia consiste en una adaptación de la tradicional obra del dramaturgo sueco August Strindberg.

Esta adaptación realizada por el grupo Marea Nueva, se sitúa en la Argentina de 1940 donde la diferencia de clases y el trato con los sirvientes era algo aún más marcado. La posibilidad de ascenso social era casi nula.

Uno de los objetivos principales como grupo fue encarar una obra, hoy en día clásica, con tres persona-

Señorita Julia - Gimena Campos Jean - Gastón Carrica Kristin - Diana Jaunzarás Ficha Técnica: Actores: Gimena Campos, Gastón Carrica, Diana Jaunzarás Traducción: Evelyn Sigot Pavón Maquillaje y peinado: Teresa Pereira Fotografía: Pablo Villares Prensa y comunicación: Más Prensa Dirección general: Mariano Vouillat Más información: Analia Cobas y Cecilia Dellatorre analiacobas@gmail.com dellatorrececilia@gmail.com

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matar o ser muerto. En esta zaga familiar de un abuelo, su hijo y su nieto, seres muy diferentes en su destino personal, fue un juguete, libertario, asombroso, ridículo y amoroso, y en última instancia divertido y hasta bellos. Para contar historias jugando con su temeridad. Es un bufón arriba del escenario y su protagonista, labrado y reluciente como una joya antigua” Esteban Massari (Protagonista)

EL 44-50 POLVORA NEGRA Con Esteban Massari Dirección Santiago Atlante “Las armas de fuego fueron creadas para matar desde o un semejante a un animal salvaje: Son temidos, odiados, adorados, coleccionadas, guardadas a la mirada del otro como un poder oculto de ataque o defensa.

Siempre se trata de intimidar,

Estreno 17 de junio en Centro Cultural Fray Mocho Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3644) Elenco: Esteban Massari y el 44-50 Escenografía y vestuario: Fernando Díaz Fotografía: Federico Gyldenfeldt Asistente dirección: Sergio Tosunian Dirección general: Santiago Atlante

Sobre Esteban Massari Actor, autor teatral, director y productor de televisión. Estudió con Augusto Fernández, Heidy Crilla y Carlos Gandolfo. Con más de 50 años de carrera, conquistó con sus trabajos en cine, teatro y televisión. Desde “Sólo un Aspecto” obra de teatro que protagonizó con Betiana Blum, pasando por la cantata de “Las Coplas del Payador Perseguido”de Atahualpa Yupanqui y “La Secreta obscenidad de cada día”, son sólo algunos de los trabajos que el gran actor quiere destacar dentro de su amplio currículum.

Sobre al director: Recibido en el Conservatorio Municipal de Arte Dramático y en la Escuela Teatral de Buenos Aires dirigida por Raúl Serrano. Santiago Atlante se desarrolla como actor, director y docente teatral hace más de 30 años. Su último trabajo en dirección fue al año pasado en “Cortitas de aquí y de allá”.

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Independencia de Lee Blessing Ambientada en Independence, una pequeña ciudad en el estado de Iowa (EEUU), durante un caluroso verano, la obra se centra en las relaciones personales de las Briggs, una familia desintegrada por la opresión de una madre emocionalmente inestable que se contrapone al deseo de libertad e independencia de sus hijas. El embarazo sorpresivo de una de ellas, tras su primera relación sexual, rompe y desequilibra las relaciones familiares y trastorna aún más a la madre. Lee Blessing entreteje un melodrama brutal que por momentos parece un es-

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pejo invertido de “El zoo de cristal” de Tennessee Williams. La influencia del autor sureño también se puede ver en la descripción de un universo femenino herido o vulnerado por lo masculino.

Ficha técnico artística Autoría: Lee Blessing Traducción: Cecilia Chiarandini Actúan: Cecilia Chiarandini, Cristina Dramisino, Anahí Gadda, Lucia Di Carlo Diseño de vestuario: Micaela Sleigh Diseño de escenografía: Micaela Sleigh Diseño de luces:

Claudio Del Bianco Video: Vicky Depheo, Martín Galimany Música original: Gustavo García Mendy Fotografía: Fuentes2Fernández Fotografías, Vicky Depheo, Martín Galimany Asesoramiento coreográfico: Rodolfo Opazo Asesoramiento de maquillaje: Julia Giorgio Asistencia de escenario: Vannesa Giraldo Asistencia de iluminación: Estefanía Piotrkowski Asistencia de vestuario: Vannesa Giraldo

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Asistencia de dirección: Jennifer Aguirre Prensa: Silvina Pizarro Dirección: Jorge Azurmendi

Duración: 90 minutos Clasificaciones: Teatro, Adultos EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires Argentina

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AM. D Teléfonos: 4862-7400 P Web: http://www.elextranjeroteatro.com Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 Domingo - 18:00 hs

Tres Hermanos Libro y dirección: Roberto Ibañez Sábados a las 21 hs. Teatro La Rancheria

Continúan las funciones la comedia “Tres Hermanos” con libro, puesta en escena y dirección de Roberto Ibañez, protagonizada por Antonio Caride, Silvana Coppini, Nonnel Nhoj, Gabriel Daneri, Laura Rodriguez y Roberto Caute. Asistente de dirección: Penélope Arrosogaray.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 21 hs. en el teatro La Rancheria, Mexico

1152. Monserrat. CABA. Reservas: 011-4382-5862. Treshermanosibañezri2016@gmail.c om Duración de la obra: 70 minutos.

Entrada general: $150-. http://www.alternativateatral.com Síntesis argumental La familia está regresando a la casa luego de enterrar a Federico, el padre, que con su muerte ha logrado reunirlos.

La obra nos habla del desentie-

rro de los deseos y secretos familiares, limpieza o expiación, donde la lucha por la posesión intentará un ajuste histórico ante relaciones enrarecidas por la escasa frecuencia de ejercitar los lazos. Donde una inesperada revelación encarnará lo mejor de lo que ya no está.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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desde su butaca debate consigo mismo si llamar o no llamar.

Más información: Facebook: facebook.com/loquehacemosconeltiempoquenosqueda http://madrugadateatro.wix.com/l oquehacemos Mira nuestro video Trailer en https://vimeo.com/160655935 Elenco: Carla Laneri: Denise

Funciones: DESDE EL SABADO 11 DE JUNIO 23.15 HS TEATRO: El Método Kairos El Salvador 4530 Entradas a la venta en la boletería del teatro o a través de alternativa teatral http://www.alternativateatral.com / Denise es la-chica-del-Call-TV, un programa de televentas que invita al espectador noctámbulo

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a participar de juegos en vivo.

Ella es una al aire, y otra afuera.

Hoy, una y la otra se mezclan, se invaden, hasta perder de vista el aire.

Durante el programa Denise se expone intentando generar simpatía con su público pero la soledad es cada vez más imponente y su desesperación incrementa.

Solo los llamados de los espectadores le convidan un poco de respiro, pero esa llamada vendrá del público real, que sentado

Carla Laneri Se encuentra cursando el último año de la Licenciatura en Actuación en UNA Universidad Nacional del Arte. Trabajó como creativa en el rol de Redactora Publicitaria, obteniendo los premios Cosecha 2009 y el Premio de Plata como mejor pieza creativa en el Festival Iberoamericano de Publicidad FIAP. Dictó clases de teatro y realizó funciones tanto en Buenos Aires como en distintas provincias de Argentina y en Perú, Paraguay y Chile. Realiza funciones con su unipersonal Lo que hacemos con el tiempo que nos queda, la misma fue seleccionada para el Festival de Mujeres Artistas y Activistas en la Habana Cuba y programa la próxima función para el Festival por el Encuentro de la Mujer en Mar del Plata, Bs. As. Formó parte de la Compañía Argentina de Improvisación de Mosquito Sancineto realizando 4 temporadas en Avenida Corrientes y diversas participaciones en festivales como en Teatro x la Identidad 2014, en el Teatro La Comedia, en el Teatro de la Televisión Pública y varias presentaciones para la Secretaria de la

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Cultura de Buenos Aires. En radio Nacional en el programa conducido por Tom Lupo participó como improvisadora radial.

Realizó funciones con Bulto Magno dirigida por Guillermo Cacace, con funciones en el teatro Apacheta. Actualmente forma parte de la Liga Profesional de Improvisación dirigida por Ricardo Berenhs en el proyecto IMPROGOL con subsidio del Mecenazgo.

Equipo: Tamara Dawidowicz: Directora Melina Rodríguez: Productora Martina Kobrinsky: Asistente de dirección

cual reestrenará en abril de este año.

Acerca de la obra Lo que hacemos con el tiempo que nos queda Lo que hacemos con el tiempo que nos queda participó del FESTIVAL POR EL ENCUENTRO NACIONAL DE LA MUJER 2015. Además recibió la invitación a participar en Junio 2016 del Festival Transit VIII Magdalena Project en Odin Teatret Dinamarca.

Tamara Dawidowicz Tamara Dawidowicz tiene 25 años, se ha formado en actuación con Mauricio Ottaviano , Silvia Kanter, Julieta Fassone, Eduardo Pavelic, Raquel Sokolowicz, Teresita Galimany, Marcelo Savignone, Alejandra Aristeguí, Piero Anselmi, y el maestro Raúl Serrano. Estudió dramaturgia con Diego Ferrando y el maestro Mauricio Kartún, acrobacia con Gerardo Hochman, guitarra con Juan Benitez y Miguel Canevari.

Actualmente cursa el tercer año de la carrera de Dirección de la Puesta en Escena en la E.M.A.D. Como actriz participó en la obra 300 millones de Roberto Arlt, dirigida por Salvador Amore, y como directora y dramaturga estrenó en el 2011 su primer obra Noicacude, La Decadencia. En 2015 dirigió la obra Se mira y no se toca, de Santiago Serrano y su proyecto de unipersonal Lo que hacemos con el tiempo que nos queda, el

Acerca del equipo La Compañía de Teatro Madrugada nace a mediados del 2014, cuando Carla Laneri y Tamara Dawidowicz comienzan a trabajar sobre los primitivos cinco minutos de la idea de Carla.

El desafío era tentador, una propuesta pret a porter, que necesi-

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AM. D taba de unos pocos artefactos y P una mirada exterior. Aquellos cinco minutos fueron rápidamente diez, doce y quince.

Así decidieron poner a prueba la investigación en cualquier espacio que se les cruzara en frente.

En el breve período de dos meses, la Compañía llevó el formato corto de Lo que hacemos con el tiempo que nos queda a los escenarios de El Emergente, La Gran Jaime, el teatro LTK, el bar de La Tribu y cerraron la gira en el Centro Cultural León León, prometiendo el formato largo para el año entrante.

Durante los 8 meses de reclusión en el laboratorio, aquél cuarto de hora necesitó crecer para complicarse, para entorpecer y profundizar su propio desarrollo, hasta comprenderse en cuarenta y cinco densos minutos.

La obra estuvo lista para estrenarse en octubre del 2015, cuando se incorporaron Martina Kobrinsky y Melina Rodriguez en las tareas de asistencia, técnica y producción.

El sábado 14 de noviembre del 2015, Madrugada presenta el estreno del formato largo de Lo que hacemos con el tiempo que nos queda en el teatro La Sede.

Cuatro funciones intensas sirvieron para entender muchas cosas. Durante el verano del 2016, la Compañía se prepara para volver a las tablas el 10 de abril y estrenar la segunda temporada, en la nueva sala 2 de El Método Kairós.

Contacto Melina Rodriguez Carla Laneri madrugadateatro@gmail.com

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menau, Brasil, del 7 al 14 de Julio de 2016. Allí realizará dos presentaciones. Los días 8 de Julio en la sala mayor del teatro Carlos Gomes y otra el 11 de Julio en Palco sobre Rodas.

La Compañía de Graduados 2015 de la UNA estrena Los que fueron a la fiesta (opereta) de Sol Rodríguez Seoane, con puesta y dirección de Cintia Miraglia.

pojado. Lugares reconocibles de una celebración de casamiento (La entrada de la novia, la presentación de los platos, las fotos de las mesas, la tirada del ramo), un protocolo que asiste a un festejo codificado socialmente donde irrumpen una serie de situaciones La fiesta de casamiento en el club delirantes que van degradando el del barrio es el motivo de re en- encuentro y produciendo el descuentro de un grupo de viejos moronamiento de los que asisten amigos, que supo pasar allí los a la fiesta. veranos en su adolescencia. Du- El estreno para público tendrá rante el transcurso del festejo, lugar el viernes 17 de junio a las viejos recuerdos salen a la super- 22 hs. En tanto el estreno para inficie y lo ensucian todo. Las com- vitados y prensa tendrá lugar el paraciones son inevitables: viernes 24 de junio a las 22hs, algunos han quedado aplastados siempre en Patio de actores de por el paso del tiempo, y otros Lerma 568, Villa Crespo. Para han salido adelante a fuerza de acreditaciones, pedido de notas o ser unos depredadores. En el cualquier consulta como siempre: medio los novios que intentarán prensa@simkin-franco.com.ar continuar la boda hasta el final, cueste lo que cueste, mientras Muy buena semana sus invitados se echan la culpa Dani & Paula mutuamente de la sordidez y la Presenta a la Compañía 2015 de tristeza de sus vidas... y arruinan la Universidad Nacional de las el festejo sacando a la luz renco- Artes res pasados y presentes.

La obra ha sido invitada a la 29º Siete actores - músicos en es- edición del Festival Internacional cena. Un espacio totalmente des- de Teatro Universitario de Blu-

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Estreno para público: viernes 17 de junio a las 22hs.

Funciones: viernes 22hs Sala: Patio de Actores Dirección: Lerma 568 Informes: 4772-9732 Entradas: General $180 Estudiantes y jubilados $ 130 Comunidad UNA $80 En Facebook: https://www.facebook.com/losquefueronalafiesta/?fref=ts Sinopsis Un grupo de amigos se reencuentra luego de mucho tiempo con motivo de la celebración de una boda, en el viejo club de barrio de su adolescencia. Durante el transcurso del evento, los recuerdos salen a la luz y la noche se estropea. Viejos rencores, cuentas pendientes y amores olvidados se renuevan y los discursos se vuelven cada vez más crueles y salvajes a medida que avanza la noche. Los novios intentarán continuar la boda hasta el final, cueste lo que cueste, al ritmo de una orquesta expresionista y una serie de animadores/locutores que los acompañan alegremente hasta la salida el sol.

Ficha artístico- técnica Actúan: La rubia: Ana Romans El naipe: Daniel Junowicz El líder: Miguel Sorrentino

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La mosquita: Eliana Ruth Kopiloff La pesada: Bárbara García Di Yorio El novio: Pablo Ramírez La novia: Victoria Páez Iluminación: Sebastián Evangelista Artistas invitados Composición y coaching musical: Daniel Quintas Asistencia en Dramaturgia: Natalia Villamil Vestuario: Pía Drugueri Realización escenográfica: Emilio Muños Ilustración de diseño: Leonardo De Rissio Dramaturgia: Sol Rodríguez Seoane Directora Asistente: Mónica Driollet Dirección: Cintia Miraglia Prensa y Comunicación: Simkin & Franco Proceso de trabajo y puesta en escena

Sin un texto previo que establezca un lugar de inicio determinado, se iniciaron los primeros ensayos con un proceso de improvisaciones a partir del universo de significación y asociación sobre el artilugio de las fiestas de casamiento y la construcción de los discursos amorosos en un marco de extrema soledad. Esta búsqueda constituyó el motor que puso los cuerpos en acción, y las primeras formas de esos cuerpos en el espacio. Luego, a través del trabajo dramatúrgico de Sol Rodríguez Seoane se fue desplegando el mapa textual.

Un proceso que se nutrió de lo colectivo para trazar sus propias coordenadas y se construyó, de manera polifónica, entre las voces de los actores en el campo de ensayo, de las propuestas de la dirección y de la pluma dramatúrgica.

A través de un procedimiento donde los actores llevan adelante toda la operatoria escénica (mú-

sica en vivo, locuciones, operación de sonido y luces) la obra se despliega evidenciando el artificio teatral y haciendo de la gran gala de casamiento una suerte de farsa, donde los invitados a la misma son quienes se auto arman el festejo.

Desde un espacio totalmente despojado, la fiesta vive en el gesto decidido de transitar por los lugares reconocibles de una celebración de casamiento (La entrada de la novia, la presentación de los platos, las fotos de las mesas, la tirada del ramo), un protocolo que asiste a un festejo codificado socialmente donde irrumpen una serie de situaciones delirantes que van degradando el encuentro y produciendo el desmoronamiento de los que asisten a la fiesta.

II Compañía de Graduados de la Universidad Nacional de las Artes.

La compañía se conforma en el

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año 2015, siendo “Los que fueron a la fiesta, (Opereta)” el proyecto elegido para representar al departamento de artes dramática de la U.N.A. La compañía se encuentra conformada íntegramente por profesionales graduados de las carreras de licenciatura en dirección escénica, licenciatura en actuación, licenciatura en iluminación de espectáculos y el posgrado en dramaturgia de la U.N.A. Cuenta, además con la participación de artistas invitados, en las áreas de vestuario, dirección y composición musical. “Los que fueron a la fiesta (opereta)” fue estrenado en diciembre 2015, en la Sala La Nave de la U.N.A. con una excelente acogida por parte del público, críticos y respetables colegas de las artes escénicas.

sión corporal, en talleres de danza contemporánea y danzas orientales.

Como docente de teatro trabajó en formación para niños y adolescentes de zonas carenciadas, trabajo conjunto con Caritas de Argentina. Es docente de teatro para adultos en forma privada y de seminarios sobre improvisación y dirección teatral. Actualmente trabaja como docente en la cátedra de Andrés Bazzalo de Dirección II en la Universidad Nacional de las Artes.

En dramaturgia participa actualmente del taller de Alejandro Tantanian y Ariel Farace y se formó también con Mariana Mazover.

Paralelamente realizó talleres de escritura poética y cuento.

En la dirección se destacan los espectáculos “Arboles, sonata para viola y mujer” que dirigió Cintia Miraglia junto a Ana Longoni en el teatro Directora, dramaturga y docente. Del Abasto y teatro Anfitrión. “CaCursa actualmente la Maestría en tástrofe inesperada” de Luis Cano Dramaturgia en la Universidad en ECuNHi espacio cultural nuesNacional de las Artes (UNA) y es tros hijos, Ex ESMA. “Sólo Licenciada en Dirección Escénica cuando tengas el ánimo de un pádel Departamento de Artes Dra- jaro” de Emmanuel Medina sobre máticas de la Universidad Nacio- la vida de Antonin Artaud en los nal de las Arte (UNA). Realizó teatros: Del borde y Excéntrico cursos de posgrado en Teatro de de la 18. Y “Hotel Antígona” monobjetos, escritura académica y taje realizado con internas del nuevas tecnologías en las artes. penal de mujeres de Ezeiza a traSe formó en actuación y dirección vés del programa UBA XXII. teatral con docentes como Andrés Actualmente dirige la compañía Bazzalo, Ana Alvarado, Luis 2015 de la UNA (Universidad NaCano, Silvio Lang, Rubén Schu- cional de las Artes) con quienes macher, Pompeyo Audivert, estrena el espectáculo “Los que Diego Starosta, Alejandro Cata- fueron a la fiesta (opereta). Y dilán, entre otros y es egresada de rige “Bordes” Co-autora con Nala escuela de Artes Teatrales talia Villamil en el teatro El (EAT). Ha tomado seminarios con extranjero.

Jou Jouben de la escuela Lecoop de Paris y Eugenio Barba entre Sol Rodríguez Seoane otros. Paralelamente, se forma en Es dramaturga, actriz, investigael campo de la danza y la expre- dora y docente. Completó el

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curso de dramaturgia de la EMAD y es Lic. en Actuación del IUNA. Entre otros, estudió dramaturgia con Mauricio Kartún, Lola Arias, Luis Cano, Ignacio Apolo, Alejandro Tantanián, Lautaro Vilo, Ariel Barchilón, Susana Torres Molina, guión para cine y tv con Gustavo Barrios, actuación con Ricardo Bartís y puesta en escena con Rubén Szuchmacher.

Fue premiada y editada en el 15vo concurso de obras teatrales del INT, por el concurso de obras de la UCES, recibió una mención en el Rozenmacher y fue seleccionada por el “Contar 1” por su obra Plantas de interior, y body Art recibió el 1er premio en el concurso “Primera obra” (Argentores y el INT), participó del FIBA 2009, formó parte de la primera edición del “Proyecto 34ºS” Argentina-Sudáfrica, participó de la Bienal 2015 y fue publicada por Interzona. Entre otras obras participó como actriz en body Art dirigida por Miguel Israilevich, El perpetuo socorro de Sergio Boris, y Algo que no era, de Pablo Quiroga, que realizó funciones en la Bienal 2013, el FIBA 2015 y en la Sala GAM de Santiago de Chile.

Actualmente se encuentra finalizando su tesis de Maestría en Dramaturgia en la UNA, estudia la carrera de guionista para cine y televisión en el Laboratorio de Guión coordinado por Patricio vega, es docente investigadora de la UNA y dicta talleres de lectura y escritura teatral presenciales y a distancia.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Los trabajadores del supermercado deberán elaborar las respuestas y dictárselas.

Datos de la función: Estreno: Viernes 1 de Julio, 23:00 hs Funciones: Viernes 23:00 hs Reservas: fandangoteatro@gmail.com Duración: 60 minutos Lugar: Fandango Teatro Luis Viale 108, C.A.B.A Ficha técnica:

Manos Libres Con el afán de acercar el espíritu revolucionario a las masas proletarias, un dirigente estudiantil de la carrera de Sociología, convence a un grupo de trabajadores de un supermercado a ponerse a estudiar literatura marxista con la promesa de llevar a cabo un operativo que podría resultar muy bien remunerado.

Una estudiante adinerada de la misma carrera tiene que rendir una materia de teoría marxista, siendo éste su último final antes de recibirse y está dispuesta a pagar una buena suma de dinero con tal de aprobar.

El plan consiste en pasarle las respuestas en el momento del examen, mediante una comunicación telefónica que deberá ser bien disimulada para evitar que la profesora lo note.

Actúan: Juan Aráoz, Ailín Hercolini, Nataly Hundewadt, Belén Meana, Ariel Moldes y Maria Tibi Diseño Gráfico: Juan Aráoz Escenografía: Grupo Manos libres Asistente de dirección: Cecilia Nuñez Dramaturgia y dirección: Alejandro Lifschitz Prensa: Circe Cultural Prensa: CIRCE Cultural Cristian Cimminelli Carla Bucello Lucia Steimberg circecultural@gmail.com TW: @CirceCultural FB: Circe Cultural

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¡LOS YOUTUBERS LLEGAN AL TEATRO ASTRAL! DE LA WEB A LA AVENIDA CORRIENTES ¡UNICOS CUATRO SHOWS! YOUTUBERS #EnAcción 9, 10, 16 Y 17 DE JULIO 16.30 HORAS TEATRO ASTRAL Av. Corrientes 1639 DIRECCIóN MARCELO COSENTINO A partir del 9 de julio y por cuatro únicas funciones se presentará

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en el teatro Astral, una mega producción que reunirá a seis Youtubers que hacen furor en las redes sociales.

Sus millones de seguidores ahora los podrán ver en vivo e interactuar con ellos. El show contará con una pantalla Júpiter de última generación, traída especialmente desde China al Teatro Astral, donde se prepara “YouTubers #EnAcción”.

El espectáculo contará con videos exclusivos, monólogos y desafíos en vivo, además de las canciones de DOSOGAS que

harán vibrar a la platea.

Fede Vigevani, Mathi Sellanes, Juanpa Barbot (DOSOGAS) Yao Cabrera, Fabri Lemus (DOS BROS) y Gonza Fonseca, todos juntos reunidos en un solo escenario en un espectáculo deslumbrante que contará con la conducción de Ulises Mariani, producción de Dabope encabezada por Ezequiel Corbo y dirección de Marcelo Cosentino.

El show se podrá disfrutar sólo por cuatro únicas funciones: sábado 9 y domingo 10; sábado 16 y domingo 17 de Julio a las 16.30 horas en el Teatro Astral.

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AM. D P Compañía los Hermanos Bellini PRESENTA

LA DENUNCIA Una comedia del arte criolla.

Un acta policial auténtica de principio de siglo convertida por una vieja troupe en espectáculo desopilante. Cuatro cómicos transformistas multiplicándose sin parar en toda la gama de arquetipos posibles de la pampa bufa.

Dramaturgia Rafael Bruza

Dirección Claudio Martínez Bel ELENCO: Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Marcelo Xicarts, Federico Cécere.

Funciones: Miércoles a las 20:00hs Teatro del Pueblo Av. Pres. Roque Sáenz Peña

943, CABA Reservas: 4326-3606 - Entrada general $180 / Jubilados y Estudiantes $130 http://www.alternativateatral.com /espacio39-teatro-del-pueblo Facebook: https://www.facebook.com/ladenunciateatro/?fref =ts

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“Micro-teatro / Macro-experiencia” dos obras breves de Mónica Maffía

C O N T R A P A S S O tan preciada agua y jugando con ella para aumentar los tormentos de Bonarda. Sin embargo, las preguntas inocentes que hace Bonarda y molestan a Malbec, esconden una inquietud intelectual, o sea un germen de pensamiento científico, que constata variables y las anota en una pequeña libretita.

Finalmente llega Tannat con su inexorable metrónomo como marca del tiempo que va pasando, y del ciclo de la vida, para hacer cumplir la dantesca ley del “contrapasso” que Bonarda y Malbec registrarán en sus cuerpos por la falta o exceso de movimiento, la elocuencia o la torpeza. Bonarda, a fuerza de hacerse preguntas, logra conectarse con la vida y salir de ese espacio metafísico. En cambio Malbec se va deshumanizando, se le congelan las palabras, se desintegra y –como aquel demonio Malacoda del Canto XXI del Infierno de Dante- no tendrá más remedio que dejar ir a Bonarda con un “no la lastimen”.

Los nombres y características de los personajes, responden a las cepas más plantadas en la Argentina.

El argumento de CONTRAPASSO puede sintetizarse en una situación en la cual Malbec somete a Bonarda a distintos maltratos, obligándola a pasar largas horas confinada en un es-

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pacio reducido, inmovilizada y sin agua. La máxima concesión es sacarla “a pasear” en una silla de ruedas y dejarla confinada al lado de la mesa viéndola rociarse placenteramente con la

La puesta es altamente simbólica. El espacio escénico se tratará como lugar metafísico que propone un campo de reflexión poniendo en diálogo e integrando los diversos lenguajes estéticos del espectáculo. El

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vestuario y la caracterización aportarán la paleta de color asociada a las cepas que los personajes llevan cifrados en sus nombres.

Con un registro de actuación vinculado al clown, el ritmo será la herramienta fundamental que los cuerpos de las actrices utilizarán para imprimir diferentes dinámicas a los tópicos interdisciplinarios se concentran en CONTRAPASSO. La geometría sagrada será intervenida por la palabra y narrada por la corporeidad de los personajes.

Con mínimos elementos y un único objeto escenográfico ubicado en el centro del escenario a foro. Esta especie de mesa servirá tanto para realizar el truco que ensayan Malbec y Bonarda, como también para que fugazmente podamos apreciar un truco de iluminación de connotaciones beckettianas, pero fundamentalmente, será el altar sacrificial donde se producirá una operación alquímica ante la presencia catalizadora de Tannat.

El lied de Schubert Der Hirt auf dem Felsen celebrando la primavera acompañará el camino de ascensión de la cepa elegida para eventualmente transformarse en un exquisito vino tinto.

Actúan: Judith Buchalter (Malbec) – Cristina Fernández (Bonarda) – Pía Risi Buigley (Tannat) Fotografía: Pamela Dávalos Dirección: M. Maffía Teatro EL VITRAL Rodríguez Peña 344 (CABA) Tel. 4371-0948

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Entrada para las 2 obras: $150 Reservas: Alternativa Teatral SEXO TOTAL Argumento: Marce, sale de una situación de agobio a través de una meditación que se nutre de las antiguas mitologías y las ciencias sagradas, se va fortaleciendo con una performance ritual, hace un trabajo de afirmación personal en el cual el ritmo de la respiración se suma al ritmo de la música que se traslada a su cuerpo y se expande en una danza en la que se funden lo erótico y el trance místico.

Me propuse hacer una dramaturgia del cuerpo, indagando en la impronta fáustica de las ciencias, la manipulación genética o los intentos quirúrgicos en la delicada temática del hermafroditismo. No quería un tono de victimización, ni focalizar en los padecimientos y las discrimina-

ciones, sino que el personaje pudiera encontrar una forma poética de aceptarse y celebrar la vida, subrayando que hay otros modos de percibir y comprender la corporeidad propia y la de los demás.

La puesta integra los diversos lenguajes estéticos de las artes escénicas, tanto sonoros como musicales, textuales, gestuales, teatrales, dancísticos, visuales y poéticos. De esta forma, SEXO TOTAL está diciendo desde su misma estructura, lo que también descubre de sí mismo el personaje, que en él confluyen todas las artes y todos los enigmas.

Actúan: Pablo Agui (Marce) Fotografía: Pamela Dávalos Dirección: M. Maffía Teatro EL VITRAL Rodríguez Peña 344 (CABA) Tel. 4371-0948 Entrada para las 2 obras: $150 Reservas: Alternativa Teatral

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Cupido.net Un hombre y una mujer maduros, en apariencia frágiles, se encuentran por primera vez en el apartado de una confitería luego de haber pautado una cita a través del sitio Cupido.net.

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Dirección: Sandy Gutkowski Dramaturgia: Ariel Barchilón Funciones: viernes 20:30 h Entrada: $ 150.NoAvestruz (Humboldt 1857 – CABA) Reservas: 4777-6956 o por mail a

reservas@noavestruz.com.ar Duración: 70 minutos Facebook: https://www.facebook.com/cupido.netTeatro/?fref=ts Elenco: Mariela Barcos, Alfredo Sánchez y Lailén Álvarez

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Desmadre Thriller psicológico teatral: “Desmadre” no es simplemente una historia, será un laberinto en tu mente del que no podrás escaparte. Clavará sus dientes en tu piel desde el principio. No te dará respiro, te sumergirá en las aguas mas turbias del dolor. Con

un final tan inesperado que ni el más atento de los espectadores lograra a adivinar.

“Que no te cuenten el final, que no te cuenten el principio…que no te cuenten nada.”

Dramaturgia, Puesta en Escena y Dirección: Federico Jimenez Elenco: Claudia Carbajales,

Ramiro Calero, Walter Muni y Solange Mantilla Funciones sábados 23 hs Tadrón Teatro: Av. Cnel. Niceto Vega 4802 CABA Teléfono:011 4777-7976 Localidades $ 120 – Estudiantes y jubilados $ 100 Facebook: Desmadre 2016

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PROYECTO SHAKESPEARE, SER O NO SER, POÉTICA DE LO INCIERTO “¿Cuándo somos y cuándo no somos?”. En la obra se tratan los distintos mecanismos que afloran y se disparan en el ser humano cuando este intenta Ser o no Ser. La duda, la incertidumbre, la competencia, las lógicas de vida y de muerte, el deber ser anteponiéndose ante el ser y viceversa, se representan a través de un lenguaje poético y crudo de lo incierto, ofreciendo así una mirada actual del mundo de Shakespeare.

“Tome textos de las tragedias de Shakespeare unificándolo con textos propios para armar un único proyecto que nos posibilita iluminar aquellos aspectos oscurecidos del ser humano; busco que cada uno reflexione según su subjetividad sobre la esencia del hombre y sus distintos mecanismos de funcionamiento” Silvana Korrea.

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Con dramaturgia y dirección de Silvana Korrea, ‘Proyecto Shakespeare, Ser o no Ser, poética de lo incierto’ se podrá ver los domingos hasta el 31 de julio en la Sala El ópalo Junin 380 Capital Federal Buenos Aires.

Medbhi Barrera, Ariana Blanco, Yamila de Dominicis, Clementina Escalona, Nahuel Santiago Marcos, Maria Fernanda Narvaez y Denise Vinker son los intérpretes del montaje. y la Asistencia de direccion de Gina Mobilia . Proyecto realizado dentro del Taller de entrenamiento actoral para actores avanzados y Montaje de obra a cargo de Silvana Korrea realizado en la Universidad Nacional de Arte

Ficha técnico artística Dramaturgia: Silvana Korrea Actúan: Medbhi barrera, Ariana Blanco, Yamila de Dominicis, Clementina Escalona, Nahuel Santiago Marcos, Maria Fernanda narvaez, Denise Vinker Vestuario: Candela Suarez Lopez Escenografía: Belén Pedernera Iluminación: Silvana Korrea Musicalización: Silvana Korrea Video: Alberto Casalet Dirección:

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Silvana Korrea Duración: 60 minutos Clasificaciones: Teatro, Adultos SALA EL ÓPALO Junín 380 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires Argentina Teléfonos: 4951-3392 http://elopaloteatro.blogspot.com .ar/ Entrada: $ 150,00 - Domingo -

21:00 hs Hasta el 31/07/2016

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Contacto: Clementina Escalona clemen.uba@hotmail.com

Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro El Instituto Nacional del Teatro tiene abierta la Convocatoria para participar del 18º Concurso Nacional de Obras de Teatro - 2016, destinado a autores nacionales residentes en las provincias y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El Concurso no posee limitaciones de edad, temáticas o estéticas.

Las obras presentadas deberán ser inéditas y no estrenadas.

El jurado estará integrado por tres destacados representantes del quehacer teatral argentino.

El Instituto Nacional del Teatro premiará a tres autores, los que recibirán $ 60.000, $ 40.000 y $ 20.000, de acuerdo a que obtengan el primero, segundo o tercer premio. El jurado otorgará tres Menciones.

Todos los textos serán publicados por la Editorial Inteatro.

Las obras se reciben hasta el 15 de julio en el Instituto Nacional del Teatro, Av. Santa Fe 1243, piso 1 (1059) Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El Reglamento puede consultarse en la página web, inteatro.gob.ar.

Oficina de Prensa prensa@inteatro.gob.ar Tel. 4815-6661 int. 114

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ÚLTIMO BOMBóN EN LA CASONA ILUMINADA Despedida a todo teatro ¡Vení a darte un atracón de dulzura!

Festival permanente de obras cortas.

Curaduría: Monina Bonelli y Cristian Scotton.

Carlos Casella, Santiago Gobernori, Virginia Kaufmann, Adrián Canale, Pablo Elías Quiroga, Toto Castiñeiras, Pedro Antony, Lorena Vega, Pablo Lugones, Gustavo Lesgart, Sebastián Suñe, Lala Mendia, Mariana Chaud, Amparo Solá presentan ”bombones” teatrales para degustar.

por el Diario La Nación.

Elegido como Mejor Ciclo Teatral por los Premios Planeando sobre BUE 2014.

Uno de los artistas (Sebastián Suñé) fue nominado a los Premios Florencio Sánchez 2014.

Uno de los artistas (Victorio D’Alessandro) fue nominado como revelación masculina a los PreLa Casona Iluminada: ganadora mios ACE 2015. del Premio Trinidad Guevara 2015 como Mejor Producción Te- Bombón ya es algo más que un atral Privada. dulce que se derrite en tu boca.

Elegido como una de las Mejores Bombón es esa pieza teatral que Propuestas Teatrales del 2014 se degusta con placer y que se

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ha convertido en el otro “clásico” del domingo. Bombón nació en La Casona Iluminada y por ella han pasado numerosos artistas, que la hicieron su casa para crear, soñar y concretar una experiencia teatral distinta.

En su novena edición, este ciclo que supo conquistar el séptimo día y desafió el descanso con frenética actividad teatral se despide de La Casona Iluminada. Le dice adiós a su lugar de origen, y parte hacia nuevos horizontes. Pasa a ser itinerante. Por eso Teatro

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Bombón 9 viene recargado. Retornan algunas obras que pasaron por los ciclos, continúan otras, y se suman estrenos a la grilla.

Vuelven “¡Usted está actuando!”, “Sector Peluquería”, “Humo”, “Segunda Vuelta” y “El becerro de oro”. Estrena Mariana Chaud su obra “Cliché”, con Ana Garibaldi y Alfredo Zenobi.

Te invitamos a que nos acompañes al clásico teatral del domingo.

Te esperamos en Teatro Bombón 9 todos los domingos de 17:00 a 21:00 hs. en La Casona Iluminada. A partir del 5 de junio, hasta el 24 de julio. ¡Vení y armate un festín de bombones teatrales: podés ver una, dos, tres ó más obras!

AGENDA: 9º Edición »»» Periodo: 05/06 al 24/07 Funciones: domingos, entre las 17 y 21 hs.

Lugar: La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979) Informes: 4953 4232 Reservas: Alternativa Teatral Entrada por obra: $100 Combos en valores de dos o más obras: 2 obras: $180 / 3 obras: $240 / 4 obras: $260 PROGRAMACIóN: Menú teatral a la carta: 17:00 y 18:00 hs.: “Coro municipal de niños“ -teatro musical-.

Dirección: Lala Mendia. Actúa: Virginia Kaufmann. Autoría: Virginia Kaufmann.

17:00 y 18:00 hs.: “El becerro de oro“ -danza, performance-.

Creación e interpretación: Pablo Lugones – Amparo González Solá.

17:00 y 18:00 hs.: “Garpa“ danza-. Dirección: Pedro Antony.

Intérpretes: Aymará Abramovich, Nicolás Bolívar. Actor asistente: Antón Turavinín. Autoría: Aymará Abramovich, Nicolás Bolívar.

17:30 y 18:30 hs.: “Sector Peluquería“ -teatro-. Dirección: Sebastián Suñé. Actúan: Aldana Illán, Pedro Pena. Asistencia de dirección: Milena Benedetti.

17:30 y 18:30 hs. : “Cliché“ -teatro-. ESTRENO. Dirección y dramaturgia: Mariana Chaud.

Actúan: Ana Garibaldi, Alfredo Zenobi.

19:30 y 20:30 hs.: “Nuestros Hijos“ -teatro-. Dirección: Adrián Canale. Actúan: Tian Brass, Melisa Pilla, María Zambelli, Mariela Finkelstein, Ximena Viscarret.

19:30 y 20:30 hs.: “Cabezas contra el asfalto“ -teatro-. Dirección: Pablo Elías Quiroga.

Actúa: Jorge Eiro. Autoría: Samanta Schweblin. Adaptación: Pablo Elías Quiroga, Jorge Eiro.

19:30 y 20:30 hs.: “Las de Barranco“ -teatro-. Dirección: Toto Castiñeiras. Actúan: Julieta Carrera (Pepa), Teresa Murias (María), Corina Romero (Carmen). Autor: Alfredo Allende.

20:00 y 21:00 hs.: “Segunda Vuelta“ -teatro-. REESTRENO 19/06. Dirección: Lorena Vega.

Actúan: Lucas Crespi, Christian García, Margarita Molfino, Fiorella Pedrazzini, Débora Zanolli.

20:00 y 21:00 hs.: “¡Usted está actuando!“ -teatro-.ÚNICAS FUNCIONES: 05 y 12/06. Dirección y puesta en escena: Santiago Gobernori. Actúan: Lorena Vega, Monina Bonelli. Actor invitado: Sebastián Mogordoy.

20:00 y 21:00 hs. “Humo“ danza-. REESTRENO 19/06. Dirección: Gustavo Lesgart.

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AM. D Intérpretes: Carlos Casella y P Gustavo Lesgart.

FICHA TÉCNICA Teatro Bombón: Curaduría: Monina Bonelli, Cristian Scotton.

Coordinación general: Lucas Sánchez.

Financiamiento: Sol Salinas.

Producción Técnica: Federico Fernández Coria.

Asistencia Técnica Lucas Coiro, Sofía Perrota.

Producción: Paola Traczuk.

Salón de delicias: Mara Sapir, Milena Benedetti.

Foto: Laura Castro www.laucastro.com Estilismo: Federico Castellón Arrieta.

Ayudante de vestuario: Nicolás Deshusse.

Asistentes: Malena Garamendy y Marcos Tejada.

Realización de bombones: Silvana Argañaráz.

Diseño gráfico y web: Bernardo + Celis.

Prensa: Octavia Comunicación Redes: Gael Policano Rossi.

Comunicación web: Alternativateatral. ¿Qué es “TEATRO BOMBÓN”?

“Teatro Bombón” es un festival permanente de obras cortas creado en 2014 y producido por ILU/La Casona Iluminada, bajo la curaduría de Monina Bonelli y Cristian Scotton. En cada edición se invita a distintos artistas a crear obras originales de hasta 30 minutos de duración, en torno a la arquitectura de la casona, un edificio art noveau de tres pisos con distintos espacios. La estética y la temática de las piezas-bombón es diversa, e incluye obras de te

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atro, danza y música, que se presentan en forma simultánea para alrededor de 20 espectadores por sala. Desde su creación, “Teatro Bombón” ha realizado 8 ediciones y más de 800 funciones.

Una oportunidad para que el espectador deguste estos “bombones” teatrales que se presentan de manera simultánea, armándose un menú personal con las propuestas que le interese.

Diego Faturos, Santiago Loza, Pablo Seijo, Vanesa Maja, Gael Polícano Rossi, Pablo D´Elía, Manuel Atwell, Paula Pichersky, Juan Manuel Branca, Moro Anghileri, Corina Fiorillo, Roberto Perinelli, Mecha Fernández, Adrián Canale, Pedro Antony, Osqui Guzmán, Marcelo Savignone, Toto Castiñeiras, Andrés Binetti, entre otros.

Sobre Bombón itinerante: Además, ILU cuenta con un salón Teatro Bombón se multiplica. Ende delicias que funciona como cuentra nuevos lugares para llepunto de encuentro del público var su dulzura; la sorpresa y la que recorre los espacios y sala de síntesis potente y voluptuosa de exposición de diversos artistas vi- la obra corta. Su espíritu transhusuales invitados. mante lo lleva a buscar pasturas siempre verdes y nuevas.

Algunos de los artistas que ya participaron en “Teatro Bombón” Teatro Bombón sale a recorrer las son Ciro Zorzoli, Maruja Busta- rutas teatrales: en el 2016 se remante, Carlos Casella, Andrea alizará una edición en el Festival Garrote, Pablo Rotemberg, Gus- Santiago off con artistas chilenos tavo Tarrío, Silvio Lang, Monina (tras un acuerdo de colaboración Bonelli, Santiago Gobernori, Den- entre festivales) y en el 2017 se nis Smith, Cristian Scotton, Lo- armará un encuentro internaciorena Vega, Mariano Stolkiner, nal de bombones con artistas arCelia Argüello Rena, Lisandro Ro- gentinos y de otras latitudes en dríguez, Analía García Fedra, Ale- Santiago de Chile. jandro Casavalle, Sebastián La pasión rodante lleva a BomSuñé, Pablo Lugones, Amparo bón al festival escénico más ausGonzález Solá, Hernán Morán, tral del mundo: participará en el Martín Seijo, Fiorella Cominetti, Festival Internacional de Artes Marcelo Zeballos, Laura Figuei- Escénicas Cielos del Infinito; y ras, Carla Rímola, Fernando también lo lleva hacia nuestros Ocampo, Sagrado Sebakis, Peter vecinos en Montevideo donde Pank, Marcos López, Moro Ang- presentó el 27 de mayo en un hileri, Alejandro Ullúa, Nelson Va- Workshop invitado por el INAE lente y la Cía. Banfield Teatro (Instituto Nacional Artes EscéniEnsamble, Facundo Rubiño, Na- cas). talia Casielles, Alfredo Staffolani, Irene Goldszer, Pedro Antony, Desde el 2015 tiene presencia en Laura López Moyano, Juan Ma- Costa Rica, donde se abrió una nuel Branca, Lorena Ballestrero, sede de ILU como modelo de Pablo Messiez, Helena Tritek, gestión cultural y en la cual ya se Jorge Eiro, Rakhal Herrero, Hora- están realizando intercambio de cio Banega, Gustavo Lesgart, artistas con Buenos Aires.

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También toma los espacios porteños: desde julio se realizará en coproducción con Defensores de Bravard, un Bombón Bravard; en Vicente López se presentará en el Festival de Teatro en Espacios inesperados.

ILU / La Casona Iluminada: La Casona Iluminada es un espacio escénico mutable y siempre abierto, fundado por Monina Bonelli, Maruja Bustamante y Cristian Scotton. Mucho más que su edificio art-nouveau, La casona Iluminada es un modelo de gestión cultural que cosechó seguidores y multiplicadores. Desde 2011 generó propuestas de intervención como el ciclo de instantes multidisciplinarios “Arenga”, con más de 20 ediciones.

ILU/La Casona Iluminada ha sido desde sus inicios un espacio vinculado a la formación artística y la programación de nuevos creadores.

Como sello de un estilo de curadoría, La casona Iluminada ya tiene sedes fuera del país: desde el 2015 tiene presencia en Costa Rica, donde la directora teatral Carolina Lett armó una programación afín con la de ILU, e intercambio de artistas con Buenos Aires.

CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica Pinterest: Octavia Comunicación Instagram: Octavia Comunicación

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Tan sólo retazos

Sandra Luna y Héctor Giovine 8 únicas funciones En su segunda temporada, vuelve el espectáculo musical que el público aplaudió de pie “Eladia…tan sólo retazos”, armado y dirigido por Héctor Giovine, sobre textos de Eladia Blázquez protagonizado por Sandra Luna y Héctor Giovine, en piano Pablo Valle.

Las funciones se realizarán a partir del 1 de Julio, todos los viernes a las 20.30 hs. en el teatro Border, Godoy Cruz 1838.

Tel: 5236-6183. CABA. Entrada general: $200-. Duración del espectáculo: 60 minutos.

“Eladia...Tan sólo retazos” es un espectáculo que muestra la muy rica vida y obra de la gran poeta argentina que es Eladia Blázquez. Un recorrido por sus anécdotas, pensamientos y maravillosa obra poética-musical que van dibujando el perfil humano y artístico de esta gran figura de nuestra cultura que permanecerá entre nosotros para siempre. Su entrañable y cálida visión del ser humano, y particularmente del ser argentino, se ven reflejados en “Eladia... Tan sólo retazos” en toda su dimensión.

Vuelve, en su segunda temporada, el espectáculo que maravilló a los espectadores

Teatro Border A partir del viernes 1 de Julio a las 20:30 hs.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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“EL REY SE MUERE” de Eugene Ionesco Traducción: Francisco Javier En “El Rey se Muere”, Ionesco nos presenta las vivencias que experimenta el ser humano en las etapas de su tránsito final.

Crea un personaje mítico todo poderoso con poderes sobrenaturales, a quien imprevistamente se le comunica que morirá ese mismo día. “Morirás al final de la función”, le dice la reina margarita.

En la rebelión inútil del rey Berenguer 1º, en su desesperado intento por aferrarse a la vida, Ionesco muestra una vez más el absurdo. Pero no solo el absurdo de la existencia humana escandida por el tiempo, ni el de las palabras que han dejado de comunicar. Muestra el absurdo de la escena más temida, la de la muerte, que, puntual e inexorable llega para enfrentarnos a nuestros propios actos.

Ionesco nos obliga a pensar en el futuro, cuando solos y desamparados, cada uno de nosotros, como Berenguer 1º, reyes sin súbditos de nuestro reino personal e interior, alguna vez también debamos acceder, con la dolorosa aceptación de lo irremediable, al único trono que verdaderamente nos está reservado.

FESTIVALES: Obra invitada a participar en FESTICARIBE XXVII EDICIóN, Santa Marta, Colombia 13 al 17 de Septiembre de 2016 AUSPICIAN: CENTRO COLOMBIANO ITI – UNESCO - Ministerio de Cultura de Colombia, la Gobernación del Magdalena, Iberescena y la Alcaldía de Santa a Marta.

Ficha técnico artística Autor: Eugene Ionesco Traducción: Francisco Javier Actúan: Gabriel Rossi, Silvia González Táboas, Adriana Giampaolo, Dalia Goldfarb, Carlos Silva y Pablo Bergonzi Vestuario y ambientación: Carlos Di Pascuo Diseño grafico y videos. Johanna Ghelfi Fotografía: Celeste Táboas Prensa: Alicia Accinelli Asistencia de dirección: Marcelo González Dirección: Gabriel Rossi

Duración: 60 minutos Clasificaciones: Teatro, Adultos TEATRO DE LA FÁBULA Agüero 444 Capital Federal - Buenos Aires Argentina Teléfonos: 4862-6439 Web: http://teatrodelafabula.blogspot.com

Entrada: $ 150,00 - Domingo 19:00 hs – Estreno: 3 de julio de 2016 Hasta el 28/08/2016 Ruben Santagada teatrodelafabula@gmail.com

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Segundo Tiempo de Ricardo Halac Dirección: Emiliano Delucchi Viernes 21.15 hs Teatro La Comedia Con Ulises Pafundi, Shirley Gimenez y Laura Insua Pablo y Marisa son un matrimonio joven enfrentándose a una profunda crisis, una pareja tratando de evolucionar en un mundo patriarcal inmerso en la violencia de género. Marisa va a volver a trabajar. Pablo no sabe cómo tiene que sentirse al respecto. El enfrentamiento entre el hombre que desea evolucionar y el que quiere quedarse atado a viejos mandatos.

De regreso y por primera vez, vuelve esta divertida comedia Segundo Tiempo de Ricardo Halac.

“Segundo Tiempo” se estrenó el 25 de junio de 1976, en el Teatro Lasalle de Buenos Aires con Di-

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rección de Osvaldo Bonet y el elenco compuesto por Luis Brandoni, Marta Bianchi, Chela Ruiz.

Viernes 21.15 hs Teatro La Comedia Rodriguez Peña 1062, CABA Reservas: Plateanet.com

Actúan: Shirley Gimenez, Laura Insua, Ulises Pafundi Producción: ShirTeatroProducciones Producción Ejecutiva: Virginia Mazzarella Vestuario: Gabriela Boniche Fotografía: Gianni Mestichelli

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Stage Manager: Maruja Ceccotti Prensa: TEHAGOLAPRENSA Dramaturgia: Ricardo Halac Direccion: Emiliano Delucchi Reservas: segundotiempo.obra@gmail.com

“La vida probable”

de Pablo Caramelo en el Espacio Callejón Elogio de la conversación amistosa en los vaivenes de la historia argentina contemporánea

Los martes a las 21hs se presenta “La vida probable” con dramaturgia y dirección de Pablo Caramelo en el Espacio Callejón ubicado en Humahuaca 3759 del barrio del Abasto. Las reservas se realizan al 4 862 1167 o a través

de alternativa teatral. El precio de las entradas es de $150 con descuentos a estudiantes y jubilados a $120.

Este segundo espectáculo del grupo Los impacientes está interpretado por Federico Iglesias,

Diego López Domínguez, César Riveros, Luciana Serio y María Viau.

Sinopsis: Un grupo de amigos se dispone a partir, después de haber cenado

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Político de la Legislatura porteña en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Actualmente la compañía está por estrenar en el mes de abril en la cartelera porteña su segundo espectáculo llamada “La Vida Probable”.

Ficha técnica: Dramaturgia y dirección Pablo Caramelo Intérpretes Diego López Domínguez, Federico Iglesias, César Riveros, Luciana Serio, María Viau Imagen: diseño y realización Biby Aflalo en casa de uno de ellos. En ese cisamente en el tipo de relación Diseño de Iluminación Claudio instante, un oscuro augurio los re- entre las distintas modalidades Del Bianco tiene. En la dilación de la partida retoricas y los cuerpos y subjeti- Diseño Sonoro Joaquín Daglio sucederá la obra. Esa dispersión vidades. Nos interesa la historia Asistencia de Preparación corretenida por un reflejo de supervi- contemporánea de nuestro país poral Marisa Villar vencia, echará mano del famoso en su modalidad discursiva y en Tema de inicio: Primera rondA, sortilegio que protege a los cuer- cómo se la ingenia para atravesar Cuco dúo: Gustavo Trillini, Alexis pos cuando deben regresar a la a los sujetos y hacerlos sostener Perepelycia‎ historia y al envejecimiento: la determinadas cosmovisiones, y Asistencia de Dirección e Imaconversación amistosa. Hablarán de qué manera esos sujetos ge- gen Blacky Di Desidero hasta que la influencia del augurio neran dramáticamente sus frági- Fotos Tomás Serio / Agustina se disipe o se olvide. Mientras les metáforas privadas para Sentana tanto, la naturaleza, salida de su escamotearse a sí mismos del Prensa Laura Brangeri, LBB riel circular, corre sin freno hacia flujo histórico y sobrevivir. Nuestro Prensa el bochorno. Mientras tanto, otra primer acercamiento como com- Agradecimientos Familia clase de vida crece en tamaño y pañía fue en el año 2009 donde Chiurco, Javier Daulte, Irina en rumor: sofisticada, amena- Pablo Caramelo dirige a gran Alonso, Cecilia Podestá, Alejanzante, justa. parte de este grupo de actores en dra Flores. la obra “La enfermedad de la juBreve noticia de los anteceden- ventud” de Ferdinand Bruckner, Funciones Martes 21hs. tes del grupo haciendo temporada en la Univer- Espacio Callejón Compañía LOS IMPACIENTES, sidad Nacional del Artes como un Humahuaca 3759. se formó en el año 2013 por un proyecto de extensión académica TE 4 862 1167 grupo de actores egresados de la y participando del Encuentro Na- http://lavidaprobableteatro.blogsUniversidad Nacional del Arte cional e Internacional de Carreras pot.com.ar/ (UNA), que fueron convocados Universitarias de Teatro (ENI- https://www.facebook.com/lavipor el actor, director y dramaturgo CUT) organizado por La Universi- dacompartidateatro/?fref=ts Pablo Caramelo. En las distintas dad Nacional de Cuyo, Mendoza. oportunidades de trabajo de El espectáculo “La Vida Compar- Laura Brangeri nuestra compañía, reconocemos tida” estuvo con temporada en la LBB prensa & producción cierta inquietud por indagar en la cartelera porteña en el año 2014/ lbbprensa@yahoo.com.ar retórica y los sujetos, o más pre- 2015, participando en el Festival www.lbbprensa.blogspot.com

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Luego de una exitosa temporada de verano en Villa Gesell llega a Buenos Aires una comedia coral escrita y dirigida por Leonardo Saggese: “Salón Comedor” Una comedia al plato.

Se presentará a partir del 1° de julio en el Espacio Colette del Paseo La Plaza, los viernes de julio a las 20.30hs.

SINOPSIS Expectativas, amores, reencuentros, miedos que coinciden en un mismo lugar. Y ellos, los protagonistas, atravesados por sensaciones que hacen aflorar sus sentimientos más profundos: reconocerse en el otro, sentirse querido, no soportarse, querer ser otro. Nada distinto a lo que podría suceder diariamente en la cocina

o en el salón comedor de cualquier restaurante. Rutina que puede verse interrumpida por algo que nos explota en las manos y nos hace caer en la realidad. ¿Cuánto invertiríamos para ser felices si supiéramos que todo puede terminar de un momento a otro?

ELENCO Johanna Aravena, Nahuel Bazán, Naiara Lobos, Leandro Lombardi, Juan Manuel Navarro, Marina Pacheco, Vanesa Pallotti, Facundo Posincovich,

Matías Rossomando, Gabriela Seminara.

IDEA Y DIRECCIóN: Leonardo Saggese Paseo La Plaza Entrada general: $140 Promo 2x$200 Disponibles en Plateanet y en la boletería del Paseo La Plaza FB: /saloncomedor TW: @LosCatarticos Contacto de prensa: Gabriel Piacenza (15-53235628) gabo_bee@hotmail.com

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BLANCO VIVO … comedia dramática con canciones.

Dramaturgia y Dirección de Bernardo Cappa ESTRENO 7 DE JULIO Jueves 22:15 hs Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565 C.A.B.A. Tel: 4775-9010 Reservas: 4775-9010/4774-3712 Localidades: $180 En venta en www.plateanet.com Tel: 5236-3000 y en la boletería del teatro.

Cuatro mujeres policías son en-

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viadas a pasar la noche al frío despacho policial del barrio… sólo que esta vez es especial: una de ellas raptó a un negro para que la noche tenga otro sabor.

Se trata de un Dominicano poseedor de una belleza que las hace soñar con una vida mejor… ¿por qué vivir en un mundo oscuro y hostil, habiendo otro tan bello y palpable? ¿por qué será que siempre las fantasías dependen del cuerpo?

Indefectiblemente ese no terminará siendo el punto, sino la an-

gustia de estar en un cuerpo que desea más de lo que puede… y debe.

1 noche 4 mujeres 1 botella 4 disparos BLANCO VIVO, ¿cuál es el límite?

Ficha del espectáculo Dramaturgia: Bernardo Cappa Dirección y Puesta en Escena: Bernardo Cappa

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Elenco: Gabriela Bevacqua, Elis García, Brenda Chi y Martina Zapico Letras: Bernardo Cappa Música Original: Nacho Medina Producción General: Martina Zapico Asistencia de Producción: Micaela Butnar Stage Manager: Maxi Ruso Fotografía: Fuentes2Fernández Diseño Gráfico: Fuentes2Fernández Maquillaje: Lucía Oxandaburo

Postizos: Mónica Gutiérrez Peinados: Carla Pereyra Escenografía y Diseño de Vestuario: Azul Borenstein Realización de Vestuario: Patricia Teran FX y Utilería Policial: Lanfranco Burattini Coordinación y Coreografía de Acción: Hugo “Kato” Quiril Iluminación: Eduardo Pérez Winter Sonido: Nicolás Montenegro Community Manager: Enchú-

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lame Social Media Prensa y difusión: Ayni Comunicación AUSPICIA: DERMOPHARMA Duración del espectáculo: 70 min.

Facebook: click acá Twitter: click acá

AYNI COMUNICACIóN Agencia de Prensa prensa@aynicomunicacion.com. ar

Luego de agotar entradas En el Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América 10 ÚNICAS FUNCIONES Desde el Sábado 25 de Junio Sábados a las 23hs en Ciudad Cultural Konex

PIEZA PLÁSTICA De Marius von Mayenburg Dirección: Luciano Cáceres Con Cutuli, Brenda Gandini, Joaquín Berthold, Santiago Magariños y Shumi Gauto todo lo necesario de una obra de teatro contemporánea.

FICHA TÉCNICA Cutuli / Haulupa Brenda Gandini / Ulrike Joaquin Berthold / Miguel Santiago Magariños / Vincent Shumi Gauto / Jessica

Situaciones de pareja y familiares desquiciantes presentadas a través de escenas exageradas de conflictos y peleas. Clase

media, responsabilidad, moral, explotación, consumo, arte, frustración sexual, neurosis y comedia. PIEZA PLÁSTICA contiene

Marius Von Mayenburg / Autor Maria Velez / Producción Ejecutiva Verónica Nicolai / Asistente de Dirección Vestuario / Ana “Chispy” Leiva – Julieta Harca Asistente de escenario / Matias Teres Agustín Garbelloto / Esceno

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concebidas. www.festivaldramaturgia.com.ar

grafía Gonzalo Cordova / Iluminación Luciano Cáceres / Director DucheZarate / Prensa y Comunicación Este espectáculo fue co-producido por EUNIC, el Goethe-Institut, Ciudad Cultural Konex y Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América.

10 ÚNICAS FUNCIONES Funciones: Sábados a las 23hs En Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 Localidades: $180.VENTA en boletería de Ciudad Cutural Konex O por Ticketeck http://www.ticketek.com.ar/piezaplastica/ciudad-cultural-konex Beneficios y descuentos: Comunidad Konex y 2x1 Club La Nación Sobre la 2ª edición del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América: Curado y dirigido por Matías Umpierrez, con producción de

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EUNIC (European Union National Institute for Culture), en co-producción con embajadas e instituciones culturales de Europa y América y salas independientes del circuito teatral de la Ciudad de Buenos Aires, el Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América, especializado en el montaje de literatura dramática extranjera, se propone como una plataforma bianual de creación escénica. 11 directores de la escena teatral argentina estrenaron, en el marco de su edición 2016, piezas de los más destacados autores del panorama internacional en un cruce que involucró a más de 100 artistas locales y extranjeros, a través de un encuentro transformador y sustentable en el tiempo. A lo largo de dos semanas, se presentaron dos funciones de cada una de las piezas y se realizaron charlas entre los artistas y el público moderadas por referentes del campo teatral de la Ciudad de Buenos Aires. Una vez estrenadas, las obras continúan con funciones durante 12 semanas en las salas donde fueron

Sobre EUNIC EUNIC (European Union National Institutes for Culture) es la red de institutos de cultura de los estados de la Unión Europea y se dedica a la realización de proyectos de cooperación cultural a escala transnacional. EUNIC reúne a organizaciones de los 28 estados miembros de la Unión Europea, potenciando sus actividades a través de su red global de clústeres en los diferentes países. Aunando los recursos y la experiencia y conocimiento de sus miembros, y trabajando en conjunto en áreas de interés común, EUNIC es un socio reconocido de la UE y el principal actor en la definición e implementación de políticas culturales europeas dentro y fuera de la UE. EUNIC fomenta la diversidad y el diálogo cultural y aboga por un rol mayor de la cultura en las políticas públicas y las relaciones exteriores, tanto a nivel europeo como internacional. Mediante sus clústeres en los diferentes países, EUNIC posee una fuerte capacidad de realizar proyectos colaborativos internacionales vinculando cultura y sociedad, así como también un potencial significativo para la formación y la investigación en materia de diplomacia cultural y relaciones culturales. www.eunic-online.eu.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagran: Duchezarate

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“Roberto Arlt debe volver”

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Autoría y Dirección Luis Alfredo Rosatti Estreno: 9 Julio 19 horas en el teatro La Tertulia Un espacio lúgubre y en penumbras. Un hombre que se aventura en las tinieblas.

ficción que los condena a ser marginales sin esperanza.

Todos ellos, sostienen una teoría tan audaz como insólita: Roberto Arlt no murió.

Varios seres esperpénticos irrumpen en el lugar, su vestimenta, sus rostros denotan un atenuado deterioro. Se presentan como “Personajes” escritos por Roberto Arlt para “Los 7 locos” que moran en la casa paterna del escritor.

Así, desfilan “La Polaca”, una prostituta; “Arturo Haffner”, el rufián melancólico; “Erguete”, el farmacéutico místico y su esposa Hipólita; Remo Erdosain, el inventor y astrólogo , que sueña con la revolución social. ¿Qué buscan estos seres?...Cambiar su esencia, dejar de ser canallas, torcer la

Con una puesta en escena despojada y una ambientación e iluminación que resalta la locura descarnada de las obras de Arlt, la música crea los climas que envuelven las distintas escenas.

Estreno 9 de julio 19 horas Teatro La Tertulia (Gallo 826) Elenco: Santiago Atlante, Marta Igarza, Santiago María Ojea, Gastón Paz Primerano, Oscar Soto, Noe Viegas y Daniel Volonte Escenografía y vestuario: Nora Churquina Diseño de Luces: Maia Verona

Música: Berni Cordero Asistente dirección: Francisco Carrere Diseño Gráfico: Daniel Fernando Felices Prensa: Mystra srl Sobre al director: LUIS ALFREDO ROSATTI egresado de la escuela municipal de arte dramático. Director, actor y docente. Fundó y dirigió el centro cultural “Club del Actor”.

Actuó en más de 15 obras, alrededor de 20 puestas en escena.

En julio, estrena en La Tertulia “Roberto Arlt debe volver”, versión del libro de “Los 7 locos”.

Más info https://www.facebook.com/robertoarltdebevolver http://www.luisrosatti.com.ar/

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“Por la Gloria” de Ricardo Halac.

Retrato del mundo del fútbol con dirección de Adrián Blanco.

NUEVO HORARIO Domingo 19,30hs. Teatro Del Artefacto

A partir del 3 de julio cambia de horario “Por la Gloria”, nueva propuesta de Ricardo Halac, con dirección de Adrián Blanco en el Teatro Del Artefacto, Sarandí 760. Las funciones ahora serán los domingos a las 19,30hs. El valor de la entrada es de $150 con descuentos a estudiantes $80 y a jubilados $50 y pueden reservarse al 4 308 3353 y a través de alternativa teatral Sinopsis: Un nuevo espectáculo que nos invita a recorrer la historia de Fa-

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bián Carnieri, un futbolista quien, a modo de héroe helénico, atravesará una odisea sin rumbo preciso. La realidad, una y otra vez relativa, transformará su utopía en un imposible. Difícil saber si se trata de un típico domingo futbolero o el sueño de un muchacho quien lleva el emblemático número diez en su espalda.

Sobre el autor: Ricardo Halac - Nació en Argentina y estudió en la Universidad de Buenos Aires. Obtuvo una beca del Instituto Goethe y estudió teatro en Berlín, Alemania.

Frecuentó otras ciudades europeas y al regresar a su país comenzó a estrenar sus obras.

Entre su vasta trayectoria, algunas de sus piezas más importantes son: “Soledad para Cuatro”, “Fin de Diciembre”, “Estela de Madrugada”, “Segundo Tiempo”, “El Destete”, “Ruido de Rotas Cadenas”, “El dúo Sosa-Echagüe”, “Mil Años Un Día”, “Frida Kahlo la pasión”, “Metejón”, “Luna Gitana” y “Perejiles”, entre otras. Algunas fueron traducidas y se montaron en otros países.

Ediciones Corregidor, que ya ha publicado seis volúmenes con

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sus obras, presentó en 2006 “Teatro Completo (1961-2004)”, que reúne en un solo volumen sus primeros 18 estrenos. Ideó con otros autores Teatro Abierto, movimiento artístico/político contra la última dictadura militar. Se desempeñó como Director Nacional de Teatro, como director del Teatro Nacional Cervantes y como vicepresidente de Argentores. Ha publicado ensayos, dictado conferencias –en su país y en el exterior-, escrito guiones para la televisión y el cine e impartido cursos para formación de autores de teatro. Desde el 2000 dirige el Seminario de Dramaturgia de Argentores. En 2006 dio a conocer Escribir Teatro, Dramaturgia en los tiempos actuales, también por Editorial Corregidor, que ya se encuentra en su segunda edición. Ha recibido premios importantes y existen numerosos estudios sobre su teatro. En el transcurso del 2013 se repusieron Estela de Madrugada (El Cultural San Martín), Luna Gitana (Teatro Pan y Arte) y El Destete (Teatro Cervantes, plan Federal). Tiene dos obras en preparación.

Sobre el director: Adrián Blanco Dramaturgo, Director y Actor.

Sus últimos trabajos son: “Errante en la sombra”, versión libre de la novela de Federico Andahazi (Centro Cultural San Martín/ la sala 25 de Mayo, actualmente en CCKonex); “Los Malditos”, versión libre de “La Fiesta del Hierro”, de Roberto Arlt (Centro Cultural de la Cooperación, Año 2014); “Historia”, sobre la vida y obra de Witold Gombrowicz (Sala Hasta Trilce, Año 2013) “Trans – Atlántico” de

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AM. D Cultura de Polonia a través del P Instituto del Libro y Proteatro (Año 2004) Nominado recientemente al Premio Trinidad Guevara como mejor director por Errante en la sombra Ficha Técnica

Witold Gombrowicz, versión de Hugo Dezillio y Adrián Blanco (Teatro Nacional Cervantes // Participa del IX Festival Gombrowicz en Radom – Polonia // Obtiene el Gran Prix del Jurado al Mejor Espectáculo, el Primer Premio en Dirección -Adrián Blanco- y Primer Premio en Actuación -Gustavo Manzanal-; Años 2009 y 2010); “Megafón o la guerra”, de Leopoldo Marechal, versión de Hugo Dezillio, Germán Romero y Adrián Blanco; Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Subsidiada por Proteatro, Instituto Nacional del Teatro y Fondo Nacional de las Artes (Año 2007); “Boca Tango Show Internacional de Tango”, en múltiples escenarios, con Orquesta Típica, Cantantes, Bailarines y un sainete con veinte actores en escena (Años 2005 – 2010) y “Opereta” de Witold Gombrowicz, Teatro El Club del Bufón, Subsidiada por el Ministerio de

Autor: Ricardo Halac Elenco (por orden alfabético): Cecilia Tognola, Federico Buscarons, Fernando Migueles, Javier Schonholz, Juano Tabarés, Julio Pallares, Lola Montiel, Lucía Castro, Néstor Zacco, Nicolás Strok, Pablo Flores Maini Voz en Off: Víctor Hugo Morales Vestuario: Mariana Pérez Cigoj Escenografía: Micaela Sleigh Música: Carlos Ledrag Fotografía: Marcelo Solís Diseño de gráfica: Andrea Baretto / ST productora Prensa: L aura Brangeri Asistencia de Dirección: Gabriela Perera Dirección: Adrián Blanco Domingos 19,30hs Teatro Del Artefacto Sarandí 760 Reservas x alternativa teatral: http://www.alternativateatral.com /entradas38020-por-lagloria?o=14 Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar/ www.lbbprensa.blogspot.com

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NUEVO HORARIO DE INVIERNO para

“Un hombre sin suerte” Adaptación teatral de Osmar Nuñez del cuento homónimo de Samanta Schweblin. Sábados 19hs en Elkafka “Un hombre sin suerte” continúa con su exitosa segunda temporada pero ahora en su NUEVO HORARIO de los sábados a las 19hs. La cita es en el Espacio Teatral ElKafka, ubicado en Lambaré 866. Las reservas se realizan al 4 862 5439 y el valor de las entradas es de $200, con descuento a jub/est. $120.

El espectáculo está interpretado por María Nydia Ursi-Ducó. La dirección es de Osmar Núñez quien además realizó la adaptación teatral del cuento homónimo de Samanta Schweblin (Texto ganador del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo 2012) “No se nace, se deviene mujer” Simone de Beauvoir Es esta la tarde de la espera.

Entre dulces caseros, música, el jardín y los niños; los de la otra esquina y los que nunca vendrán. Mis detalles en la casa y en el tiempo. Espío el tiempo, el que me acuna y me sorprende en cada ambiente. Sólo unos pasos y te encuentro. Tu mano suave y tus dientes tan blancos.

Y de pronto, la explosión. El horror y el amor, juntos, para siempre.

Actuación: María Nydia Ursi-

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Ducó Dirección: Osmar Nuñez Ficha técnico-artística Autora: Samanta Schweblin Adaptación: Osmar Nuñez

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño de luces: Cristina Lahet Voz, Producción sonora y musical: Julieta Milea Músicos: Marcelo Andino, Jorge Blues Guerrero

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Fotografía: Andrés Eraso Diseño gráfico: Gustavo Reverdito Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa Realización de escenografía: Los Escuderos Realización de vestuario: César Taibo Realización de pastelería: Ana Nuñez Asistencia de dirección: Paloma Santos Producción ejecutiva: Mónica Benavidez Contacto: unhombresinsuerte2015@gmail. com https://www.facebook.com/UnHombresinSuerte @UHSS2015 Espacio Teatral Elkafka Lambaré 866 - Tel.: 4862-5439 Funciones: Sábados 20:30 hs.

Entradas: $200 / $120 estud/jub.

Reservas por alternativa teatral: http://goo.gl/mTUz4g

nel.com y Canal 13 http://marcelacoronel.com/2016/ 05/10/un-hombre-sin-suerte/ Imperdible, para disfrutar del arte teatral. Con la base de un cuento sutil e intenso, Osmar Nuñez dramatiza un recuerdo fundamental en la vida de una mujer solitaria, y logra integrar cada componente y generar un espectáculo íntimo sobre la soledad extrema, la necesidad de amor y el único y peligroso vinculo que resulto importante para ese delicado ser..

María Nydia Ursi-Ducó en una actuación precisa logra climas sutiles donde con pequeños gestos carga de intensidad momentos que inquietan al espectador.

Catalina Dlugi. El portal de Catalina http://elportaldecatalina.com/201 6/05/14/hombre-sin-suerte

Hay un trabajo de dirección de O. Nuñez que logra aprovechar de la protagonista todas y cada una de las técnicas provechosas para Dijo la crítica: una composición interior, de la construcción del ser del persoLa música de Los Carpenters naje que junto a otros signos persuena en el escenario. La esce- miten que el texto atraviesa el nografía femenina nos anticipa cuerpo, se suelte para siempre que una mujer tendrá algo que porque ya forma parte del instrudecir. María Nydia Ursi-Ducó ne- mento del actor. Así la organicicesita el día de su cumpleaños dad alcanza un sostenido que se verbalizar un recuerdo imborrable agradece y la emoción nos entrede sus 8 años. Necesita narrarlo vera en la historia de Amanda que con detalles, tal vez para enten- puede ser severa, obsesiva, niña, der su propia historia. Osmar inocente, gritona pero por sobre Nuñez dirige a Maria Nydia con todo: Amanda. Entonces, enmarrefinamiento y buen gusto. Nada cada en la significante escenoes obvio, vulgar o predecible. grafía que Alejandro Mateo ideó María es una actriz versátil que para ella, que muchas veces la hace creíble su presente y su pa- congela en instantáneas difíciles sado, y logra atraparnos con su de olvidar, munida de sus binocurelato tan oscuro como vibrante. lares para espiar los aconteceres Marcela Coronel. Marcela Coro- de la calle, o sacándose el delan-

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AM. D tal rosa que usó para ordenar la P casa, Mateo logra darle un hogar a Amanda que no podría ser de nadie más y Ursi- Ducó lo aprovecha todo porque la adaptación de Nuñez le cae como a medida y ella se empodera de su espacio.

Teresa Gatto. Puesta en escena http://www.puestaenescena.com. ar/teatro/2305_un-hombre-sinsuerte-muchos-espectadoresafortunados.php La presencia de los dos tiempos está marcada por una excelente iluminación y, en especial, por los gestos, la voz, la corporalidad de María Nydia que consigue hacer fluir un personaje dual: una niñamujer que revive aquel dolor del pasado que, en realidad, nunca la abandonó. El vestuario, la escenografía y la música –acertada elección de los Carpenters– también colaboran en la creación de una atmósfera casi onírica. Excelente la actuación de la protagonista que maneja con mucha precisión el tempo escénico, que sabe de pausas y que consigue transmitir toda la fuerza del cuento de Schweblin. En su segunda temporada, Un hombre sin suerte traduce, además, la destacada dirección de Osmar Nuñez y una adaptación que consigue unir perfectamente la narrativa con el teatro manteniendo los valores literarios del texto original.

Adriana Santa Cruz. Leedor http://leedor.com/2016/02/08/samantha-scheweblin-en-la-adaptacion-de-osmar-nunez/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Próxima parada –un viaje flamencoes la nueva propuesta de Teatro Ciego.

Tres amigos en una salida teatral asisten a un espectáculo de

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Teatro Ciego, el que les abre la mente y cada uno experimenta sensaciones diferentes. Un sonido les recuerda a un viaje y se trasladan a España, a su cultura flamenca. Música, baile, sensaciones, aromas, ciudades y un

poco de amor en el aire.

La idea con este nuevo espectáculo es seguir innovando con la técnica: La isla desierta fue la primera y creadora; y con Quiroga y la selva iluminada propusieron el formato de teatro ciego

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para chicos, con títeres lumínicos manejados por los mismos actores ciegos.

En esta nueva propuesta, Francisco Menchaca, creador y director, plantea combinar música, teatro, baile y teatro convencional. La idea del grupo es no repetirse y seguir proponiendo e innovar.

“Desde siempre me gustó el flamenco y cuando empecé a tomar clases lo entendí como un arte que se podía adaptar para Teatro Ciego. El espectador se sorprenderá con todo el arte flamenco dentro de la técnica y, con una línea argumentativa, los llevaremos a recorrer cada lugar de España. Se transportarán al Tablao”, asegura Menchaca.

ria forma de representación teatral. Un universo diferente que tiene como principal característica la ausencia total y absoluta de luz a lo largo de todo el desarrollo de la pieza teatral, lo que estimula fuertemente otros sentidos, aromas, sonidos ambientes, sensaciones en la piel. Se trata de nuevas herramientas del relato que motivan al espectador a renacer en toda su potencia y le devuelve el poder de la imaginación.

Teatro Ciego Argentino Teatro Ciego es una revoluciona-

Ficha Técnica Idea original y dirección: Fran-

Próxima parada -un viaje flamencoDesde el 15 de junio, todos los miércoles a las 21 hs.

Entradas: $180 Sala D - ATP

cisco Menchaca Texto: Verónica Marcovsky y Francisco Menchaca Música: Rodrigo González Coreografía: Verónica Marcovsky Actores y Efectos: Ayelén Giammarco y Marcelo Giammarco Actuación especial en Cante: Carmen Mesa CONTACTO: Francisco Menchaca 15-5-70035303 info@teatrociegoargentino.cm CONTACTO: Florencia Salvador florencia@cckonex.org | 4864 3200 – int 29.

CIUDAD CULTURAL KONEX Sarmiento 3125 | (C1196AAG) Ciudad de Buenos Aires | Argentina www.ciudadculturalkonex.org

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VUELVE

“Un día es un montón de cosas” de Jimena Aguilar en XIRGU - Espacio UNTREF

Re estreno: Domingo 3 de julio 20 hs.

XIRGU. ESPACIO UNTREF Chacabuco 875 (San Telmo) Entrada general: $180 VENTA EN PLATEANET Descuentos: Jubilados y Estudiantes *2x1 clientes Cablevisión * 2x1 clientes Plateanet Dramaturgia y Dirección: Jimena Aguilar Asistente de dirección: Rodrigo Paris Voz en off: Shumi Gauto Vestuario: Analía Manouelian/ Diseño escenográfico: Pedro Piana Diseño de Luces: Pedro Piana Realización Sonora: Ramiro Córdoba, Emiliano Di Nardo Diseño gráfico: Isa Crosta, Agustín Obregón Fotografía: Consuelo Iturraspe Colaboración en Comunicación: Marinha Villalobos Asistente Técnica: Maia Liamgot Producción: Consuelo Iturraspe, Mercedes Najman Asis-

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tente de Producción: Facundo Zilberberg Obra ganadora del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2013. Se estrenó en el 2014 en el Centro Cultural Ricardo Rojas en el marco de los festejos por sus 30 años. Su segunda temporada comenzó el en mayo de 2015 en El Camarin de las Musas donde estuvo hasta mayo de 2016. Obra coproducida por el Centro Cultural Ricardo Rojas y el FIBA. El domingo 3 de julio se re estrena en el hermoso teatro XIRGU. ESPACIO UNTREF a las 20 hs.

La Nación Espectáculos por Gabriel Isod: “Las actuaciones son el punto alto de la propuesta (...)

Al final el espectador está seguro de haber visto un montón de obra” http://www.lanacion.com.ar/1873 668-delicada-comedia-llena-de-

sabiduria La Nación, Espectáculos: Recomendación de Guillermo Pfening “Un día es un montón de cosas es una comedia que habla de la pérdida con un humor muy inteligente” http://www.lanacion.com.ar/1828 773-buen-plan-de-domingo Página 12, Espectáculos: Entrevista a Jimena Aguilar por Carolina Prieto “…Antes ciertas cuestiones somos todos iguales. Frente al vacío y al abismo no hay mucho para hacer”, reflexiona la autora.

Los hijos de ambas familias, testigos silenciosos de las frustraciones paternas, son los que ayudan y promueven el cambio…” http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-33356-2014-09-15.html Clarin, Suplemento Si: “… la trama de la obra gira alre-

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dedor de Adrían, un terapeuta que analiza a un adolescente (Natán) y su padre Elías. Pero ve avasallada su intimidad ante la desubicación del progenitor.

“Hmm, hay olor a comida, ¿me puedo quedar a comer con ustedes?...” Pablo Raimondi http://si.clarin.com/teatroUn_dia_es_un_monton_de_cosa s-terapia_0_1382262254.html Tiempo Argentino: “La muy disfrutable versión escénica (…), plantea una sustancial diferencia con el texto que ganó el Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2013. Si bien la pieza original es valiosísima… con mucha inteligencia la dramaturga-directora Aguilar ha introducido un cambio relevante en el texto de puesta, al servicio de la profundización del tema que articula este universo ficcional: la relación con el duelo, la pérdida.” Jorge Dubatti http://tiempo.infonews.com/nota/ 165107/transformar-la-relacion-

con-la-perdida Actualidad Artística: “Es una obra que crece tranquila, confiada en que tiene algo importante para contar y no necesita volverse demasiado extraña o jugarla de profunda para hacerlo. La obra es sabia en lo que muestra y en lo que saca, en ese ejercicio de síntesis se juega su grandeza.” Patricio Isod http://www.actualidadartistica.co m.ar/2015/06/teatro-un-dia-esun-monton-de-cosaspor.html?m=1%22Un Canal de cable Cultura al Dia: entrevista a Jimena Aguilar “… el germen fue cruzar algunas imágenes que tenian que ver con una familia de judios ortodoxos, una banda de chicas post pank, chicas adolescentes, y también un poco de análisis, de terapia…” https://www.youtube.com/watch? v=YiH4tucu1a8&feature=youtu.be

Revista Llegás: “Parte de esta comedia propuesta por la talentosa dramaturga se arma en torno al choque de opuestos que a veces estallan y otras encastran. Así por un lado estará la familia abandonada por la madre y por otro la madre que reclama amor y atención en esa otra familia.”

Paula Boente http://issuu.com/revista_llegas/d ocs/revista_lleg__s._edici__n_1 98/1?e=3326702%2F14720429 Sabor a Teatro: “Sucede algo sorprendente con esta puesta en escena y es la cercanía que consigue desde un primer momento… Como si la directora pretendiera hacernos formar parte -como público activode las vicisitudes de estos personajes tan bien interpretados por los actores.” Mariela Gagliardi http://saborateatro.com/2015/06/ 07/la-soledad-es-una-convencion-social/

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Tiper-Tap De Natacha Cordoba

Un crimen. Cinco mecanógrafas. Un jefe. Un policía. Un musical.

Tiper-Tap, ópera prima de Natacha Cordoba, narra en clave de musical la historia de un grupo de mecanógrafas que luchan por sus derechos laborales en la Argentina de la década del 40. Mujeres que pelean contra la explotación, la inequidad salarial y los estereotipos de su profesión y reivindican la lucha de las trabajadoras argentinas por la igualdad de género y el valor del trabajo. Du-

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rante la representación de la obra se comete un crimen que rompe la cuarta pared y envuelve al elenco en una trama policial que se resolverá junto con el público, con una estética que resalta el concepto del teatro dentro del teatro.

La puesta en escena -bajo la coordinación artística de Tony Lestingi- hace uso de recursos como

la proyección cinematográfica, la fotonovela -curada por el fotógrafo Salomón Malec-, y la música en vivo -interpretada por el pianista y compositor Gerardo Amarante-,que permiten a la obra transcurrir en diferentes temporalidades, que se cruzan y complementan entre sí, con una estética que resalta el concepto del teatro dentro del teatro.

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Sábados 20:00 hs país (Teatro Picadero, Teatro GeTeatro La Máscara neral San Martín, Tecnópolis, TePiedras 736. C.A.B.A. atro del Nudo, Manzana de las Reservas a través de luces), bajo la dirección de Daniel www.alternativateatral.com Marcove, Emiliano Samar, Daniel o telefónicamente de 15 a 20 hs Veronese, Mario Pasick, entre al 4307-0566. otros. En televisión, actuó en programas como “Vidas Robadas”, “Patito Feo” y “Aquí no hay quien viva”, en Telefé; y “El secreto de los Rossi”, en la TV Pública.

Entrada general: $150 / Estudiantes y jubilados: 30% de descuento Natacha Cordoba es directora, actriz, y bailarina. Actualmente, forma parte del elenco de la multipremiada comedia teatral “TOC TOC”. Como actriz, participó en más de quince obras de teatro independientes y del circuito oficial en Buenos Aires y el interior del

Tony Lestingi es actor y director.

Participó como actor en más de cuarenta obras de teatro: Shylock (El mercader de Venecia)”, “Arturo Ui”, “Seis personajes en busca de autor”, “Boquitas Pintadas”, “El diluvio que viene”, “A Chorus Line”, “Despertar de Primavera”, entre otras. Es director y guionista de diversos espectáculos en el ámbito privado e institucional, entre los que podemos nombrar “La Comedia de las equivocaciones”, “El Herrero y el Diablo”, “La Sonora deambulante”, y “La Visita de los Quijotes”. Participó en diversos Festivales en E.E.U.U., Gran Bretaña, España y Latinoamérica. En cine, trabajó en más de diez películas, entre ellas: “La Nave de los Locos”, “Tiempo de Valientes”, “Romper el Huevo”. En televisión participó en decenas de series, telenovelas, y unitarios entre las que se destacan “Valientes” y “Sueña conmigo”, entre otras.

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AM. D Goerner,el Maestro Fernando AlP binarrate, entre otros. En el rol de solista, como así también en música de cámara y como coreuta, se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro San Martín, Centro Cultural Ricardo Rojas, Museo de la Casa Rosada, Casa de la Cultura de Buenos Aires, Quinta Presidencial de Olivos, Teatro Regio, Facultad de Derecho de la UBA, Teatro Alvear, Teatro de la Rivera, Museo Nacional de Arte Decorativo, entre otras salas.

Elenco: Gaia Rosviar, Yamila Ulanovsky, Victoria Orquin, Romina Michelizzi, Florencia Sacchi, Rafael Walger, Emiliano Samar, Gerardo Amarante Autoría: Natacha Cordoba Música original: Gerardo Amarante Dirección: Natacha Cordoba Coordinación artística: Tony Lestingi Coreografías: Natacha Cordoba Arreglo de voces y entrenamiento vocal: Melina D’Angelo Diseño de vestuario: Sandra Ligabue Accesorios: Florencia Costa Peinados: Pelos Granados Escenografía y utilería: Oscar Cordoba, Ana Clara Uhrich Colaboración Mariana Castellucci Diseño de iluminación: Silvana Correa Gráfica: Ezequiel Trovato. Impresión: Guillermo Petraglia Asistente de dirección: Mariana Gerardo Amarante es pianista, García Fotografía: Salomón compositor y director musical. Malec Redes sociales: Noelia Egresado del Conservatorio de Gauna Duración del espectáMúsica de la Ciudad de Buenos culo: 70 min.

Aires, continuó su formación junto a la reconocida pedagoga pianís- AYNI COMUNICACIÓN tica María Rosa Oubiña de Cas- Agencia de Prensa tro. Realizó cursos con Mathias prensa@aynicomunicacion.com.

Kellig, Ralph Votepeck, Nelson ar

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Laura Oliva y Omar Calicchio protagonizan

“Ni con perros, ni con chicos…” en el AUDITORIUM

Laura Oliva y Omar Calicchio llegan al Auditorium de Mar del Plata con el exitoso musical “Ni con perros, ni con chicos…”, que los tiene como protagonistas en una producción del Teatro Nacional Cervantes.

Las únicas dos funciones serán

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el viernes 1 y sábado 2 de julio a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

El espectáculo es un musical de Fernando Albinarrate con dirección de Javier Daulte. El elenco se completa con Federico Coates

y Daniela Pantano.

“Ni con perros, ni con chicos…” recorre la vida privada y pública de Charles Laughton y Elsa Lanchester. La intimidad de la pareja va descubriéndose a la vez que entretelones de la historia del cine

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y del teatro de la época aparecen, y los personajes van y vienen en el tiempo y el espacio.

Charles Laughton fue un célebre actor y director de cine y teatro inglés nacionalizado estadounidense en 1950- que brilló en la

época dorada de Hollywood (“La vida privada de Enrique VIII”, “Rembrandt”, “Espartaco” y ”Testigo de cargo”, entre otras). Y su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en “La novia de Frankenstein”, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine (“La escalera de caracol”, “La zapatilla de cristal”, “Testigo de cargo”), en varias películas junto a su marido.

La obra recorre la vida privada y pública de ambos. La intimidad de la pareja va descubriéndose a la vez que entretelones de la historia del cine y el teatro de la

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época aparecen, y los personajes van y vienen en el tiempo y el espacio.

Como parte de un acuerdo entre la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Nacional Cervantes para llegar con espectáculos de calidad a la mayor cantidad de público posible, las entradas tienen un costo de $75.Las localidades pueden adquirirse en la boletería del teatro, el punto de venta de Los Gallegos Shopping (Subsuelo) Mar del Plata o por www.plateanet.com

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Viernes 1 a las 21 LUIS FILIPELLI PARA ELADIA Luego de su gira por Europa el cantante Luis Filipelli, declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la ciudad de Bs. As. tras más de cuarenta años de profesión, vuelve a presentarse a La Biblioteca Café con ¨Para Eladia”, un recorrido por las canciones más emblemáticas de la cantautora Eladia Blázquez, como así también…

MUSICA SIN BARRERAS Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz

Sábado 2 a las 17 Grupo POR QUÉ CONTAMOS Margarita Caffatti Rizzo y Matilde Guerrero en su 13ra.temporada consecutiva en ese espacio, invitan a disfrutar: Cuentos, Poesias y Canciones

Lunes 4 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Sábado 2 a las 21 KATIE VIQUIEIRA & LEO SUJATOVICH

Miércoles 6 a las 21 ALEX PANDEV Después de su último concierto

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en mayo en el Teatro Coliseo, Alex Pandev eligió a la Biblioteca para festejar de manera íntima sus primeros 19 meses en Argentina . Una fiesta, con un nuevo show en el que la emoción y la alegría se encuentran con un sonido especial para cantar al amor. Acompañada por Pedro Giorlandini y Stefanus Vivens, y con Marcella Paolantonio en la dirección artística. Imperdible!

Jueves 7 a las 21 CAROLINA SORONDO VIAJE MUSICAL POR LATINOAMÉRICA Carolina Sorondo, se encuentra presentando su reciente Disco, junto a nuevas canciones, en el que nos invita a compartir un Viaje Musical por Latinoamérica, recorriendo el camino de la vida y del amor. Con una variedad de paisajes y en una fusión de estilos: boleros, bossa, folklore, rumba y son, con autores como: Agustín Lara, Raúl Carnota, Vinicius de Moraes, José José, Juan Formell, Paz Martínez entre otros grandes compositores lati-

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noamericanos. Con Pablo Figueroa en guitarra y arreglos (premiado como arreglador en Viña del Mar-2010).

Viernes 8 a las 21 JAVIER CAUMONT PRESENTA BOLEROS IN JAZZ El multipremiado artista argentino se presenta en La Biblioteca Café acompañado por un Quinteto de reconocidos músicos: Gustavo Cámar saxos, Sergio Gutiérrez piano, Guillermo Marigliano guitarras, Fabián Piacquadio batería y Nicolás Radicchi bajo. Con su estilo indiscutible interpretarán algunos de los temas que formarán parte de su próximo trabajo discográfico, y por supuesto algunos de sus clásicos premiados en América.

Sábado 9 a las 17 CAMARA_DAS EN CONCIERTO MUSICA DE CAMARA ...Y ALGO MAS Un grupo de cantantes se reunen cada uno con su propia voz, estilo y personalidad, asi nace Camara-das en concierto. El resultado musical es fresco y descontracturado y el objetivo lograr una comunicación amorosa y genuina. Los Camaradas son: Claudia Martin, Sebastian Guerschuny, Lola linares, Adriana Lopez Courtade, Fernando De Marco, Oscar Snajder, Nina Colavecchio y Agustin Sch-

reiber. Invitadas Paz y Mercedes Linares. La dirección general y selección de obras es de Flora Yunguerman y en piano Facundo Miranda.

Sábado 9 a las 21 BELEN PEREZ MUÑIZ & LEO ALVAREZ SÁBADO EM COPACABANA La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, vuelve a los escenarios de La Biblioteca Café con un show imperdible. Todo el romanticismo y glamour de la época dorada del Rio de Janeiro pre y post bossa nova, en un recorrido exquisito de melodías con arreglos propios; un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy. Con Nicolas Courreges bajo y Fabian Miodownik batería.

Lunes 11 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería

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AM. D en concierto, para continuar a P las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 13 a las 21 MECHA ANZOÁTEGUI YO SOY LA MOROCHA presenta con este nombre su quinto disco, que incluye piezas clásicas del repertorio tanguero, esas que han perdurado en el recuerdo. Con su voz cargada de cadencias recrea melodías que se quedaron atrapadas en patios, conventillos y barrios. La acompaña en guitarra y arreglos musicales César Angeleri. Alguno de los temas son La Voz de Buenos aires, Absurdo, Quedémonos aquí, Las cuarenta y Maquillaje.

Jueves 14 a las 21 LE JOUR DE GLOIRE EST ARRIVÉ!

La Biblioteca Café invita, como ya es tradición, a festejar un nuevo aniversario de Revolución Francesa con menu francés, música francesa y pan francés!

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Edith Margulis canta acompañada en piano y acordeón por Estanislao Irigoyen, y con Arthur Monniot, Hernan Bonadeo y Leopoldo Kulesz como artistas invitados.

Viernes15 a las 21 PEPA LUNA BUENOS AIRES IBERICO La andaluza Pepa Luna presenta Buenos Aires Ibérico, un show con los aromas del mar andaluz, paseando por la brisa del Río de la Plata. La acompañan Héctor Romero en guitarra flamenca y Pablo Alexander en percusión. Con Carmen Mesa y Ricardo Flanagan. Con invitados especiales.

Sábado 16 a las 21 MARIA VOLONTÉ MUSAS DE AMÉRICA Un tributo a las grandes cantantes y compositoras de América Latina. No faltarán en el recorrido Chavela Vargas, Violeta Parra, Consuelo Velazquez, María Elena Walsh, Chabuca Granda, Eladia Blázquez entre otras Lunes 18 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a

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las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 19 a las 21 GIPSY BONFINA “….ETERNAMENTE UN CLÁSICO” Gipsy Bonfina, actriz y cantante esta vez acompañada por su piano interpretará diferentes géneros y estilos para rendir tributo una vez más al Clásico cupido, canciones de su autoría, textos, poesías, algo de humor y sobre todo mucho Amor. Con la presencia de Fito Vega en bajo y Claudio Chino Stracci en batería.

Músico invitado: Carlos Olano en guitarra.

Viernes 22 a las 21 PEPA LUNA BUENOS AIRES IBERICO La andaluza Pepa Luna presenta Buenos Aires Ibérico, un show con los aromas del mar andaluz, paseando por la brisa del Río de la Plata. La acompañan Héctor Romero en guitarra flamenca y Pablo Alexander en

percusión. Con Carmen Mesa y Ricardo Flanagan. Con invitados especiales.

Sábado 23 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo.

Lunes 25 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos

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todos los músicos que quieran participar.

Martes 26 a las 21 GIPSY BONFINA “….ETERNAMENTE UN CLÁSICO” Gipsy Bonfina, actriz y cantante esta vez acompañada por su piano interpretará diferentes géneros y estilos para rendir tributo una vez más al Clásico cupido, canciones de su autoría, textos, poesías, algo de humor y sobre todo mucho Amor. Con la presencia de Fito Vega en bajo y Claudio Chino Stracci en batería.

Músico invitado: Carlos Olano en guitarra.

Derecho a show $100 Consumición mínima $130 CenaShow $330

Jueves 28 a las 21 VIVIANA FALABELLA CLIMAS...

De regreso luego de 4 meses tocando en ciudades de California, EEUU, Viviana Falabella y su Trío vuelven a La Biblioteca Café.

Climas, es lo que logran estos músicos con sus interpretacio-

nes y recreaciones. Una comunión y un decir propios entre la voz y el piano de Viviana Falabella, la sensible y sutil guitarra acústica de Fabián Sauma y la polifacética percusión y batería de Camilo Zentner.

Músicos Intimistas recorren, con arreglos propios, un repertorio de canciones exploradas por amor a la música; abordarán un repertorio ecléctico de temas en Inglés (Jazz, Folk, Beatles, Pop) y Música Argentina.

El público los acompaña inmerso y participa escuchando las historias detrás de los temas, al mismo tiempo reviviendo momentos musicales referidos su propia historia.....

Viernes 29 a las 21 PEPA LUNA BUENOS AIRES IBERICO La andaluza Pepa Luna presenta Buenos Aires Ibérico, un show con los aromas del mar andaluz, paseando por la brisa del Río de la Plata. La acompañan Héctor Romero en guitarra flamenca y Pablo Alexander en percusión. Con Carmen Mesa y Ricardo Flanagan. Con invitados especiales.

Sábado 30 a las 21 MOEBIUS TRIO MONO IZARRUALDE – ALEJANDRO AVILA – LUCIANO ISMAEL Moebius Trío nace del caminar

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junto a la música, desgranando canciones y sueños. La Invitación es hacerles compañía abrazando el hechizo ancestral de lo folclórico, el 2 x 4 del tango junto al grito de la canción latinoamericana. Jugando con la improvisación y la respetuosa fusión de diferentes géneros musicales en versiones propias, para hacer convivir lo tradicional con lo contemporáneo. Forman parte de su repertorio: Criollita Santiagueña, La Yumba, Taquito Militar, María Lando, El Murguero Oriental, Los Violines de la Noche, Un Inglés en Nueva York, Lamento Negro, Zamba de Lozano. Luciano Ismael bajo voz y percusión, Rubén “Mono” Izarrualde, flauta y voz, Alejandro Ávila guitarra y voz.

INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $120) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café sólo acepta pago en efectivo y tarjeta Maestro de débito

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que construyen un vínculo muy particular...

Ficha técnica:

no son actores, ni personas...¡son criaturas literarias creadas por el genio de Arlt! ¿Qué pretenden?...¿Qué buscan?...¿Quién es el hombre que los descubre ,y qué hace en ese lugar?..”.Roberto Arlt debe volver” es un gotesco, con pinceladas farsescas, que nos pone frente a un enigma..¿Puede el “Roberto Arlt debe volver” personaje de una novela camde Luis Rosatti biar su destino literario?...¿Puede ser otro, Elenco : opuesto al designio de su creaSantiago Atlante, Marta Igarza, dor?...La respuesta la enconSantiago María Ojea, Gastòn trara en “ Roberto Arlt debe Paz Primerano, Noe Anahí Vie- volver”. gas, Daniel Volonte.

Diseño de iluminación Maia Ve- Género: Comedia dramática rona Sábados 19.00 hs.

Escenografía, vestuario y maqui- Entrada $150 Descuento est. y llaje Nora Churquina jub.

Música original Berni Cordero Diseño Grafico Fernando Felices Prensa Cecilia Castillo Asistente de dirección Francisco Carrere Dramaturgia y puesta en escena Luis Rosatti Sinopsis: Un lugar en penumbras. Un hombre avanza a tientas de pronto, un grupo de “seres” salen a su encuentro. Afirman ser “ los personajes más queridos y populares de “Los siete locos “. Asombro y perplejidad,

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Simplemente sucede Autor Alejo Beccar Otoño. Amenaza de lluvia. Un banco de plaza. Un hombre. Una mujer. Un encuentro. Dos destinos. Un pájaro con las alas rotas, otro cruza el inconmensurable cielo. Dos seres al límite

Elenco: Lourdes Isola y Martín Lo Nigro.

Diseño de espacio y luces: Alejo Beccar Diseño gráfico: Nicolás Senestrari Prensa: CES Fotografía: Elba Medina Asesoramiento de vestuario: Laura Aros Producción General: Teatro La Tertulia Asistente de producción y dirección: Lautaro Heger Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar Género: Comedia dramática Sábados 21 hs.

Entrada $150 Descuento est. y jub.

Un lugar de desencuentros llamado amor Autor Alejo Beccar Cuando se habla de amor, el peor escenario son los desencuentros, enamorarnos de alguien que no comparte el mismo sentimiento. En tono de comedia, los personajes nos muestran sus emociones: celos, envidia, odio, soledad, impotencia, desengaños, llevan todo al límite, al sentirse burlados por el destino que los obliga, a veces, a

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mentir, y hasta adoptar una identidad que no es la propia solo con la intención de rechazar al otro, o por el contrario, para seducirlo. Como sentenció Pascal, alguna vez: El amor tiene razones, que la razón desconoce. Y en esta obra, en particular, esas razones los harán reír.

Vestuario: Lucero Pomar Fotografía: Jacinto Freixas Producción General: El León Producciones Producción Ejecutiva: Mariela Muerza Voz en Off: Claudia Mónaco Asistente General: Lucero Pomar Dirección: Mariela Muerza

Ficha técnica: Sinopsis: Elenco: Giselle Glinka, Antonella D’Indio, Andrés Pomiro y Pablo Spagnoli.

Diseño de espacio y luces: Alejo Beccar Diseño gráfico: Pablo Spagnoli.

Prensa CES Fotografía: Elba Medina Asesoramiento de vestuario: Laura Aros Producción General: Teatro La Tertulia Asistente de producción y dirección: María Pía Baschong Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar Género: Comedia Sábados 23 hs.

Entrada $150.

Descuento Est. y jub.

El reencuentro entre dos hermanas no siempre es como uno espera. Lelé, fotógrafa científica, acaba de volver de España abandonada por su pareja.

Angie, artista plástica, distraída y desordenada, intentará junto a Gregorio, su mejor amigo y actor, devolverle la alegría a su hermana mayor. Recuerdos, amores de la infancia, celos y una madre muy particular se encontrarán en esta comedia llena de enredos y giros inesperados.

Género: Comedia Domingos 18.30 hs.

Entrada $150 Descuento est. y jub.

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AM. D Sofìa Clara Stafforini, MacaP rena Spinelli y Gustavo Vacca Asistencia de dirección: Gabriela Bankier Escenografía: Dolores Riera Iluminación: Ariel Campos Fotografía: Jimena Romero / Leandro Urrere Vestuario: Zulima Domínguez Video y sonido: DarioVerta.

Cruz Diablo Producciones Dirección asistente: Virginia Magnago Dramaturgia y Dirección General: Juan Ignacio Acosta SINOPSIS Es un melodrama que busca resaltar el esfuerzo de la vida cotidiana. Historias entrelazadas, cruces familiares. Los personajes transitan situaciones desgraciadas, que deberán afrontar con entereza. Viven el vacío del amor, la posibilidad de cambio, los miedos y la esperanza.Cuando uno está, el otro ya se habrá ido. Será imposible respirar, pero a lo lejos, siempre hay una luz que los invita a una y otra vez a renacer. ¿Podrá haber hambre? Podrá. ¿Podrá haber incomprensión?

Siempre. ¿Podrá venir la ausencia? Como una ola. ¿Podrá lo imprevisto? Ocurre. Aun ellos digan que no tienen miedo, y en pena navegue sus almas, deberán moverse con sabiduría.

Domingos 20,30 hs.

“Alegreto” de Stella Palma Elenco: Antonella Galante, Luciana Caisutti, Danilo Monge y Jacinto Freixas Escenografía: Lucero Pomar

Pasares: Con Mariano Alejandro Carabajal, Carlos Castro, Ana Gonzalez, Mariana Moschetto, Liliana Nuñez, Miguel Restrepo, Dolores Riera, Jimena Romero,

Teatro La Tertulia GALLO 826 - C.A.B.A. Contacto: Alejo Beccar teatrolatertulia@gmail.com www.teatrolatertulia.com.ar

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Entrada anticipada : $250 Entrada en puerta: $280

Entrada anticipada : $270 Entrada en puerta: $300

Entrada anticipada : $170 Entrada en puerta: $200

Entrada anticipada : $220 Entrada en puerta: $250

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IRLA AMP ALRA T-CM A.AD .BP. A

Entrada anticipada : $220 Entrada en puerta: $250

Entrada anticipada : $220 Entrada en puerta: $250

Entrada anticipada : $320 Entrada en puerta: $350

Entrada anticipada : $270 Entrada en puer

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VACACIONES DE INVIERNO PARA CHICOS Y GR LOS ITINERANTES HORARIO: 15 hs LUGAR: Vereda de la Sala Armando Discépolo (12 n°1473 entre 62 y 63 La Plata) DÍAS: Todos los días de vacaciones de invierno (excepto los lunes) GRATIS Bañados y perfumados. Equipo multidisciplinario de artistas.

Intervenciones circenses con Fernando Benaglio, Brenda Primus, Mauro Brichetti, Martín López Fiorini y Sebastián Vallejos.

YO ANIMÉ HORARIO: 15 hs (al termino de Los Itinerantes) LUGAR: Sala Armando Discépolo (12 n°1473 entre 62 y 63 La Plata) DÍAS: 19, 21, 23, 26, 28 y 30 de julio.

GRATIS Un dibujante, de vida monótona y solitaria, realiza siempre el mismo personaje. Obstinado en poder cumplir la tarea de inventar una nueva historieta trabaja sin descanso. Se le acaban los lápices.

Descubre una tinta. El personaje misteriosamente cobra vida. El di-

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bujante y el dibujo intentan comunicarse, entenderse.

El personaje añora tener un mundo, el dibujante intentara ayudar a descubrir ese mundo antes que la tinta se termine.

Actúan: Estanislao Pedernera, Lisandro Amado.

Escenografía y vestuario: Triciclo Producciones Diseño multimedia: Simpleorigami.

Banda sonora: Gonzalo Correa (piano, vientos, guitarra y accesorios), Francisco García Ghiglione (guitarra eléctrica), Rodrigo Maggiano (udú).

Composición y dirección musical: Gonzalo Correa.

Dramaturgia y dirección general: Diego Biancotto.

RE ANIMÉ (La continuación de Yo Animé) HORARIO: 15 hs (al termino de Los Itinerantes) LUGAR: Sala Armando Discé-

polo (12 n°1473 entre 62 y 63 La Plata) DÍAS: 20, 22, 24, 27, 29, 31 de julio.

GRATIS Un dibujante, creador del cine de animación, conserva a traves de su arte sus recuerdos. Toda una vida acumulada en latas de películas. La vida pasa. La muerte llega. ¿Dónde van los recuerdos?

Otro mundo lo envuelve.

Se reencuentra con su primer boceto.

Juntos trataran de descubrir los secretos de la vida y de la muerte.

Dibujante: Estanislao Pedernera.

Dibujo: Lisandro Amado.

Diseño multimedia: Bernardo Clausi.

Animadores: Bernardo Clausi, Eloy Lannóo, Damasia Leguizamón.

Artistas invitados: Claudio Ro-

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Y GRANDES CON ESPECTÁCULOS GRATUITOS drigo, Clara Carzolio, Ayelén Días Correia, Bautista Alvarez.

Escenografía: MATE EP! Objetos escénicos: Pierina Luiz.

Diseño de vestuario: Natalia Suárez.

Realización de vestuario: Magalí Salvatore.

Banda sonora: Mauricio Calderón, Demián Gustavino, Elías Esper, Luis Carcacha, Agustín Araneda Rogers, Gonzalo Correa (salvo el espacio sonoro fílmico).

Grabación y mezcla: Juan Gasco.

Diseño gráfico: Julieta Ramirez Borga.

Composición y dirección musical: Gonzalo Correa.

Dramaturgia y dirección general: Diego Biancotto.

EL VIEJO OTELO (Para las vacaciones de los grandes) HORARIO: Viernes y sábados 21 hs / Domingo 19 hs LUGAR: Sala Armando Discé-

polo (12 n°1473 entre 62 y 63 La Plata) DÍAS: 1, 2, 15, 16, 22, 23, 29, 30 y 31 de julio.

GRATIS

Hace muchos años trabajo los entremeses de Cervantes en mis clases de actuación, y he representado a Shakespeare en varias oportunidades desde el principio de mi carrera como actor. Pero Escrita y dirigida por Sebastián que me convoquen para conmePajoni en conmemoración del 4° morar los 400 años de la muerte centenario del fallecimiento de de ambos fue la sorprendente William Shakespeare y Miguel de oportunidad de comparar sus Cervantes Saavedra. La produc- obras y encontrar que las coincición es íntegramente de la Come- dencias eran tales que podían, india Provincial. clusive, jugar a fusionarse.

“En 1616 fallecieron Shakespeare y Cervantes, algunos dicen que el mismo día, otros lo desmienten por la diferencia de calendarios: el gregoriano y el juliano. El dato es poco relevante porque ambos son dramaturgos que dejaron huella a nivel mundial. Contemporáneos, reflejaron temas que son comunes al hombre de distintas culturas y los posicionaron como escritores de obras teatrales importantes para la humanidad.

Ese es el trabajo que proponemos, la fusión entre un entremés de Cervantes: “El viejo celoso”, con una tragedia de Shakespeare: “Otelo, el moro de Venecia.”; el resultado es la Comedia Dramática: “El viejo Otelo”. Por tal motivo los invitamos a conmemorar los 400 años del fallecimiento de dos de los más grandes autores dramáticos de todos los tiempos, para seguir afirmando que no morirán nunca”.

Sebastián Pajoni FICHA TÉCNICA OTELO: Carlos Juárez DESDEMONA: Ariadna Asturzzi YAGO: Mauro Martucci CRISTINA: Agostina Silvestri CASIO: Federico Ponce HORTIGOSA: Mariana Ortiz Losada VESTUARIO: Héctor Ferreira ESCENOGRAFÍA: Magaly Acha ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Martín Cruz y Laura Otero IDEA, DIRECCIÓN Y AUTORÍA: Sebastián Pajoni

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AGENDA VACACIONES DE INVIERNO PARA CHICOS Y GRANDES!

EL BOMBIN TEATRO presenta a su Compañía Teatral Infantil CAPITAN PILUSO, durante todos los días de vacaciones de invierno, con COREOGRAFIAS de Estefania Amoresano, DIRECCION GENERAL de Belisario Román y PRODUCCION GENERAL de El Bombín Teatro.

Para adolescentes y adultos, un estreno: DRACULA ROCK (El Amor matará al inmortal). Un nuevo musical de E.Amoresano, B.Román y A.Giordano, producido por EL BOMBIN TEATRO. Y además, WHISPER PRODUCCIONES trae sus espectáculos infantiles a la Sala II del teatro, también con funciones durante todos los días (Más info: Facebook/Whisper Producciones)

DIRECCION GENERAL TEATRO: Belisario Roman - Estefania Amoresano PRIMER SEMANA DE VACACIONES, PARA CHICOS, EN EL BOMBIN-SALA I

Reservá y comprá tus entradas con anticipación!

BOLETERIA EN VACACIONES DE INVIERNO, todos los días a partir de las 12hs EL BOMBIN TEATRO Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata-Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro ESTA SALA CUENTA CON CALEFACCION Y AIRE ACONDICIONADO CENTRAL CYSTEC S.R.L. SECRETARIA Eugenia Vasquez - BOLETERIA Andrea Ocampo

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MARIA PEREZ GUIMIL (Bruja del Oeste) LUCIA GAMBA(Bruja del EsteTítere) ESTEFANIA AMORESANO (Espantapájaros)/Reemplazo: VALENTINA CAÑEQUE CERATI VIVIANA POLTRONE CHAVEZ (León) BELISARIO ROMAN (MunchiLeñador de Hojalata) CANDELARIA PESCI (Tía- Medusa- Amapola y Nieve) Operación Técnica: Amilcar Iriarte-Eugenia Vasquez

OZ, DESEANDO VOLVER (El Mago de Oz) Libro y Letras: Belisario RománMúsica Original: Victor Amoresano Funciones: Del Domingo 17/7 al Sábado 23/7-15hs EL BOMBIN TEATRO-Sala I

LA BELLA Y LA BESTIA, La más bella historia de amor jamás contada

Elenco: MAGALI PORRO MUÑOZ (Dorothy)

Libro y Letras: Daniel Villanueva. Música Original: Julián Chambo

ALMA EIJO (El Libro- MunchiMedusa- Amapola y Nieve) AMILCAR IRIARTE (Guardián y Mago)

Funciones: Jueves 21, Viernes 22 y Sábado 23/7-17hs EL BOMBIN TEATRO-Sala I

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Elenco: LUCIANO MUÑOZ (Bestia) MICAELA SERBALI (Bella) MARIANA LACHAISE (Hermana) INES DE PAOLA (Hermana) NICOLAS GONZALEZ (Fredegar-Padre de Bella) JUAN MANUEL RICCIARDI (Príncipe) BELEN GIORDANO (La Rosa y El Libro)

Flor-Mariposa-Naipe) LUCIANO MUÑOZ (Sombrerero Loco-Rey) MARIA PEREZ GUIMIL (OrugaReina) VALENTINA CAÑEQUE CERATI (Conejo Blanco) LUCIA GAMBA (Mariposa- TonFlorcita-Naipe) Operación Técnica: Eugenia Vasquez- Amilcar Iriarte

SEGUNDA SEMANA DE VACACIONES, PARA CHICOS, EN EL BOMBINSALA I

CENICIENTA,ENCANTADO AMOR Libro y Letras: Estefania Amoresano- Música Original: Victor Amoresano ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (Dentro de la Madriguera) Libro y Letras: Belisario Román.

Música Original: Julián Chambo Funciones: Del Domingo 24/7 al Domingo 31/7- 15hs EL BOMBIN TEATRO-Sala I Elenco: ALMA EIJO (Alicia) BELISARIO ROMAN (LiebreGato Rison) ESTEFANIA AMORESANO (Libro-Tortuga)/ Reemplazo: MICAELA SERBALI MICAELA SERBALI (Tin) JULIA DRAGUI (La Puerta- La

Funciones: Del Domingo 24/7 al Domingo 31/7- 17hs- EL BOMBIN TEATRO-Sala I

DRACULA ROCK (El Amor matará al inmortal) Funciones: Del Sábado 16/7 al Domingo 31/7 – 20:30hs Libro: Estefania Amoresano Letras: Belisario Román Música Original: Ariel Giordano Coreografías: Estefania Amoresano Dirección Musical: Ariel Giordano Iluminación y Dirección General: Belisario Román Producción General: EL BOMBIN TEATRO ADEMAS! “LA BELLA Y LA BESTIA, La más bella historia de amor jamás contada” llega al PASAJE! Funciones: Del Sábado 16 al Miércoles 20/7- 15:30 y 17hs- PASAJE DARDO ROCHA-Sala A EL BOMBIN TEATRO Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata Tel 0221 4212920

Elenco: VALENTINA CAÑEQUE CERATI (Cenicienta) NICOLAS GONZALEZ (Gondolero- Príncipe) ALMA EIJO (Malevolita-Poroto) BELEN GIORDANO (Malevolisima-Hada Ciruela) MICAELA SERBALI (Panzón y El Libro) Operación Técnica: Amilcar Iriarte-Lucia Gamba PARA ADOLESCENTES y ADULTOS, todos los días!

www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro ESTUDIO del TEATRO (Talleres y Cursos) Facebook/ Talleres ElBombin el-bombin-estudio@hotmail.com Secretaría: Eugenia Vasquez Boletería: Andrea Ocampo Direccion General TEATRO: Belisario Roman-Estefania Amoresano

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Espacio arte vivo 21 años de teatro independiente y primera escuela de stand up en La Plata.

Abierta la inscripción para los cursos de teatro 2016 Variados grupos, precios y horarios.

Finalizan con la presentación de Obras Teatrales ante el público en numerosas funciones.

El entrenamiento y variedad en la complejidad de los ejercicios se adecúa al nivel de aprendizaje.

Las áreas a experimentar, entre otras: Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena.

Improvisación y Creatividad Actoral.

La Palabra y el Texto en Acción.

Personajes.

Monólogos y Escenas.

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Ensayo de Obras para presentar ante el público.

TALLERES DE STAND UPDuración 3 meses. Finalizan con la presentación de los Monólogos escritos y actuados por los alumnos, ante el público, en numerosas funciones de Stand Up. Cupos limitados.

Algunas áreas a experimentar: Personalidad Escénica.

Improvisación.

Humor.

Creación de Monólogos.

Actuación para Comediantes.

Relación con el Público.

Coordina Alicia Diciacio, 30 años en la formación de Actores y Comediantes, Fundadora y Directora de Espa-

cio Arte Vivo, 58 Nº 461 (4 y 5) Tel. 421-6155 / 221 15 600 9640 www.espacioartevivo.com.ar Facebook- ArteVivo Teatro Facebook- Alicia Diciacio e-mail: teatroartevivo@hotmail.com FUNCIONES: Stand Up + Monólogos de Humor A cargo del Equipo Stand Up Arte Vivo con dirección de Alicia Diciacio. Todos los viernes a las 22hs.

Diagon Ando Cuentos por María Inés Portillo. Sábados 2, 9, 16 y 23 de julio a las 21hs.

Reservas al 221-6723406 f: ArteVivo Teatro

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Tu cuna fue un conventillo

El autor de “Tu cuna fue un conventillo”, Alberto Vacarezza, allá por 1925. tuvo hasta el presente mucho éxito, este sainete, goza de situaciones fuertes entre las que se mezclan situaciones amorosas y peleas. este patio de conventillo, de San Telmo allá por el año 1825/29.

El autor compuso otros con mucho éxito, así como también obras y letras de tangos y zambas y otros géneros. Falleció a los 73 años en 1953. Muestra las vivencias y deslices de percantas, gringos, gallegos, malevos, cafiolos, etc. pero siempre todo ronda con finales felices donde reina alegría y risa. este

autor fue interprete de letras, tangos, zambas, otros sainetes, y demás géneros.

Esta obra teatral, la dirige el maestro Roberto Conte, gran elenco platense, entre tantos, Raul Basso, Laura Panelli, Edgardo Ranieri, Mario Folino, Héctor Servin y muchos mas.

Se brinda en La Plata, en el Colegio de Abogados de La Plata.

El 2 de julio y el 16 de julio a las 21HS. CON ENTRADA gratuitas.

Raul Basso Cantor Actor-compositor, Actuó en “Tu cuna fue un conventillo”, de Alberto Vacarezza, es un sainete, con emociones encontradas y entreveros pero siempre

con finales felices y amorosos, es la intencion del autor, la escena se desarrolla en un patio de conventillo de San Telmo.

COLEGIO DE ABOGADOS LA PLATA Calle 13 48 Y 49 La Plata.

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BALLET DEL SUR La Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires presenta al Ballet del Sur con la primera bailarina del Royal Ballet de Londres MARIANELA NUÑEZ con la participación especial del primer bailarín del Teatro Colón Alejandro Parente en

Giselle

Ballet romántico en dos actos.

Estrenado en el Teatro de la Academia Real de la Música, Paris, 28 de agosto de 1841.

Coreografía: Jean Coralli, Jules Perrot y Marius Petipa Reposición: Bernard Courtot de Bouteiller Música: Adolphe Adam (Mú-

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sica adicional de Friedrich Burgmüller: Pas Paysan) Libreto: Jules Henry Vernoy de Saint-Georges y Theóphile Gautier SÁBADO 16 a las 21:00 hs y DOMINGO 17 a las 20:00 hs Lugar: Teatro Municipal Bahía Blanca

Valor de entrada : Platea y Palcos: 300 pesos; Paraíso: 150 pesos. Se ruega puntualidad Virginia Haurie Prensa y Difusión OAS Balletdelsur2002@yahoo.com.ar Facebook Oas Orquesta Ballet Coro

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Horóscopo de julio

Aries

21/03 al 20/04

Tauro

Géminis

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Los nativos de éste signo se sentirán a gusto en lo laboral / estudios y con posibilidades de progreso. En el plano afectivo no habrá grandes cambios. Prepárese para un encuentro deseado. En cuanto a la salud debe cuidarse, haga dieta sana. Puede haber una gran sorpresa en el juego éste mes.

Este mes viene “duro”, problemas económicos pueden generar problemas en la pareja y/o familia. Cuídese!. Encuentre una salida en lo laboral iniciando proyectos a corto tiempo, tendrá éxito. Cuide su salud, probables problemas respiratorios, los que fuman deberán dejar si o si. No hay suerte en el juego.

Este mes continúa un buen aporte de Saturno, le dará estabilidad en lo laboral y estudios pero deberá cuidar su dinero. Un encuentro fortuito le podría traer complicaciones en el plano afectivo, con pareja y/o familia. No deje que trascienda. Salud: Controle su ansiedad y sus nervios.

Medite más

Libra

Escorpio

23/10 al 22/11

Sagitario

23/11 al 21/12

Buena onda pero hasta mediados de mes después el panorama se puede complicar en lo laboral/ estudios con problemas de compañeras/os. Tenga paciencia y resiliencia y todo pasará. El amor toca a su puerta y usted la pasará bien, aproveche para afianzar sus vínculos.

Salud: cuídese de accidentes.

Este es un mes de posibles grandes novedades, algunas muy esperadas. Propicio para arrancar con todo en lo laboral / estudio. Pero debe cuidar su salud, cuidado con los cambios bruscos de temperatura, resfríos y catarros. Alguien golpea a su puerta y lo llena de propuestas amorosas.

En esta etapa invernal deben cuidarse en el plano laboral y cuidar mucho su dinero, todo pasará.

Compensan con buena onda en lo afectivo, la familia se agranda. Si usted no tiene pareja, inténtelo ahora. Busque que el que busca encuentra. Hay buena salud pero debe cuidarse de los accidentes.,

23/09 al 22/10

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Cáncer

Leo

Virgo

Julio es un mes para “pasarlo”, en lo laboral podría haber problemas y falta de recursos humanos que usted deberá suplantar. También en el plano afectivo deberá sacar fuerzas de dónde sea para mantener buenas relaciones con su entorno.

Una ayuda para pasarlo: Buena salud pero cuidado con el clima.

Se estabiliza el clima en su actividad laboral y/o estudios pero no debe descuidar nada porque continúa el riesgo. Mejor en su pareja si la tienen sino puede encontrarla este mes y también mejor en familia. No debe descuidar su salud que se podría ver perjudicada por el frío. Buena suerte en el juego.

Sigue el clima bueno en los negocios o lo laboral ayudado por su profesión y/o actividad. También para quien estudia. En el plano afectivo cuídese, continúa con problemas de envidia en su entorno, familiar. Vuelque su actividad a los deportes y/o hobbies. En salud puede haber problemas digestivos.

Capricornio

Acuario

Piscis

Mucho frío y muchos problemas con la salud para los de Capricornio. Si se cuidan del frio pasarán el invierno sin problemas pero... sino habrá problemas. Viene bien para desestresarse unas pequeñas vacaciones o impas en el trabajo / estudios. En el plano afectivo usted será muy mimado y querido.

Los astros protegen a los de Acuario en este invierno en cuanto a salud pero no abuse, cuídese del frio. En lo laboral pueden haber novedades y/o noticias y nuevos actores que lo harán reflexionar y pensar como seguir. Medite!!! Buenas noticias pueden haber en el juego con posible gran premio

Aprovechen estas vacaciones de invierno para desenchufarse y cambiar el ritmo demasiado tranquilo.

Propicio para aventuras en montaña. Ideal para encontrar pareja si no la tienen y de tenerla momentos muy lindos y especiales. Deben cuidar la salud hay posibles descompensaciones, hagan controles.

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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