Revista Aqui La Plata 46

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AQUÍ NUESTRA REVISTA

Sumario Página 6 Noticias: Resumen de lo más destacado del área socio-cultural de nuestro medio.

Página 30 Clorindo Testa; un adelanto de su presentación en el Museo Eclesiástico Beato Angélico.

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Página 32 Una Noche en los Museos y el Día de los Monumentos y Sitios Históricos Fotos y comentarios de este evento.

Página 34 Entrevista con Viviana Guzzo: “Queremos democratizar el arte” nos dice, entre otras cosas, la nueva directora del Museo De Bellas Artes Emilio Pettoruti.

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Página 36 Abel Robino; "Lo que fuga hable de mí", una nota con este artista plástico, poeta y editor.

Página 40 Jorge Rama; un diálogo con este artista plástico de nuestro medio y su mundo iconográfico.

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Página 44 Genoveva Surur: entrevista con la bailarina, la "Odette" y la "Odile", de "El Lago de los Cisnes" del Teatro Argentino.

Página 48 Teatro de Cámara de City Bell: les presentamos éste espacio de “Luz para las artes”.

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Página 52 Jemmy Button; el espectáculo de "Tryo Teatro Banda" que combina las artes de la actuación, la literatura y la música en vivo.

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Página 56 Leo Ringer, una charla mano a mano con este actor con 40 años dedicados al teatro.

Página 60 Mundial de Tango. La Cuarta Edición del Mundial de Tango. Comentario y fotos.

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Página 74 Mm! 2012, cuarta edición y Rivero y El Mico presenta su nuevo disco “El fulgor”.

Revista Aquí La Plata Año 4 Nº 46 junio / Julio de 2012. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”.

Contacto redacción: redacción@aquilaplata.com. Publicidad e-mail: pub@aquilaplata.com. Tel. (0221)15-6151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.aquilaplata.com AQUÍ página 4

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Tapa: Jemmy Button El actor Francisco Sánchez, integrante de “Tryo Banda Teatro”.

Foto: Producción “Tryo Teatro Banda”.

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NOTICIAS 25 de Mayo de 2012 Los festejos en San Carlos de Bariloche “Le hemos devuelto a los argentinos la patria que les habían arrebatado”, afirmó la Presidenta al conmemorar la gesta de mayo

El vicepresidente Amado Boudou, la presidenta provisional del Senado, Beatriz Rojkes de Alperovich, el presidente de la Cámara de Diputados, Julián Domínguez, el gobernador bonaerense Daniel Scioli y el gobernador de Chubut, Martín Buzzi, asisten al Tedeum por el 202 aniversario de la Revolución de Mayo, en la catedral de San Carlos de Bariloche.

Detrás de ellos, gobernadores provinciales y ministros del gabinete nacional.

La presidenta Cristina Fernández asiste al Tedeum por el 202 aniversario de la Revolución de Mayo, en la Catedral de San Carlos de Bariloche. Detrás de ella, el gobernador de Río Negro, Alberto Weretilneck, el vicepresidente Amado Boudou, autoridades nacionales y gobernadores.

La presidenta Cristina Fernández encabezó hoy el acto central en conmemoración del 202 aniversario de la Revolución de Mayo, oficiado en el teatro La Baita, en la ciudad de San Carlos de Bariloche. Allí sostuvo que “la patria es una construcción cotidiana de todos y cada uno de nosotros”.

Al iniciar su exposición, la Presidenta recordó que en un día como hoy, pero 20 años atrás, Néstor Kirchner recibía en esa ciudad la titularidad de la Organización Federal de los Estados Productores de Hidrocarburos (OFEPHI), momento en que se iniciaba el proceso de privatización de la empresa YPF. En ese marco, recordó que ayer, al retirarse de la Casa de Gobierno, en Buenos Aires, pudo observar el edificio de la empresa, recientemente recuperada para el Estado nacional, iluminado con los colores de la patria. “Son vueltas de la historia, pero esas vueltas no se dan solas; para que las cosas se den vuelta, hay que empujar”, graficó.

También rememoró que hace 9 años, Néstor Kirchner asumía su mandato como presidente, con un discurso que expresaba una serie de ideas y lineamientos que, efectivamente, fueron respetados por sus propias acciones.

Y que, además, esa exposición inicial contenía una frase de vital importancia para los argentinos: “Cambio es el nombre del futuro”, sostenía Kirchner aquel día, destacó la Jefa de Estado.

Cristina Fernández consideró que “una de las cosas más importantes” de la gestión de gobierno iniciada en 2003 es que “le hemos devuelto a los argentinos la patria que les habían arrebatado”.

También ponderó positivamente la inclusión de los jóvenes en la política: “¡Qué suerte tener estos jóvenes que no están enojados, que están alegres, que llevan banderas, que cantan, que estudian!”, expresó.

Cristina Fernández sostuvo que “la historia sirve para entender lo que pasa hoy y tal vez entrever lo que va a pasar mañana”. “Si no sabés de donde venís, es muy difícil saber adonde vas y mucho menos llegar a buen puerto”, aseguró.

La Presidenta de la Nación remarcó la calidad de “el país que tenemos”, pero admitió que tal vez esa misma riqueza fue la que trabó nuestro progreso. “Cuando a uno le dicen desde tan chico ‘sos tan rico’, ‘tenés tanta riqueza’, parece que no hay que hacer ningún esfuerzo”, opinó.

La Jefa de Estado sostuvo que en la actualidad “muchos hemos advertido que lo que nos dijeron durante tanto tiempo y lo que nos planteaban como modelo de crecimiento y desarrollo, estaban equivocados”. “Me acuerdo de las cosas que decían, como que si no acatábamos lo que decía el Fondo (Monetario Internacional) nos caíamos del mundo; que si reestructurábamos la deuda, AQUÍ página 6

nos caíamos del mundo”, rememoró. Y enfatizó que “los que repiten las conductas no son los que les falta instrucción o información; todo lo contrario, son empresarios o gente educada”.

Defender el modelo de crecimiento e inclusión social La mandataria se dirigió a “todos los argentinos”, para señalar que “estamos ante una oportunidad histórica: hemos logrado demostrarnos a nosotros mismos, que el modelo que valía era un modelo con un sólido mercado interno, con sólido crecimiento de las exportaciones”, a lo que ahora se agrega la “recuperación que hemos hecho de la soberanía hidrocarburífera”.

En ese sentido, exhortó a “lograr la unidad, que no es pensar lo mismo, repetir lo mismo, es establecer cuestiones sobre las que ya no discutamos mas los argentinos”. Al respecto, volvió a “agradecer a la oposición el apoyo” que dio a la recuperación de YPF. Y sostuvo que “la unidad nacional” debe ser “entendida como que no puede haber nada más importante que los intereses de la patria”.

Afirmó que la Argentina está “en un mundo complejo, de grandes desafíos”, y señaló que se debe “saber interpretar que estamos ante un cambio de época y que tenemos una inmensa oportunidad histórica”.

La Presidenta consideró que para la dirigencia nacional “transferir la posta es ineludible” y por eso aconsejó a “los que crean en la eternidad” que “recen un rosario a la noche y se den cuenta de los frágiles y temporales

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El 25 de Mayo Los festejos en La Plata

estuvo a cargo de entidades tradicionalistas de la ciudad.

La jornada continuó con una feria de artesanos y productores locales y el show para toda la familia de “Adolfito”, en la plaza ubicada en 517 y 211.

El cierre del festejo estuvo a cargo del reconocido cantante Peteco Carabajal. El artista, oriundo de la provincia de Santiago del Estero, es un gran compositor, cantor y recoEl intendente Pablo Bruera participó de fes- nocido músico del folclore argentino. Toca tejos organizados para conmemorar el 202º guitarra, violín, y quena conjugando espirianiversario de la revolución de mayo y los tualmente la música instrumental folclórica de percusión argentina.

121 años de la localidad de Abasto.

que somos”.

También sostuvo que “no puede haber nada más importante que los intereses de la patria”, y por eso pidió a “todos los argentinos que hagamos este esfuerzo de estar unidos en momentos en el que este mundo se desmorona, este mundo en el que ocupamos un lugar importante, porque hemos logrado reindustrializar el país y porque tenemos una política que protege a nuestros trabajo, a nuestros empresarios a nuestra economía”.

Para la Mandataria, “el problema no está” entre quienes sostienen “economías de producción”, sino que “el problema está en una economía global que se maneja desde lo financiero”. Y recordó que “las políticas de ajuste solo traen miseria, hambre, dolor y cambios políticos impredecibles”.

“Saber interpretar estas etapas históricas nos va a permitir hacer más fuerte a nuestro país y nuestra región, que tiene una inmejorable oportunidad de articular nuestras economías”, sostuvo Cristina Fernández, para agregar enseguida que “la patria no es esa entelequia que alguna vez definieran algunos autores argentinos, la patria es una construcción cotidiana de todos y cada uno de nosotros”.

La Jefa de Estado encabezó el acto acompañada por el vicepresidente Amado Boudou; el jefe de Gabinete, Juan Manuel Abal Medina; el ministro del Interior, Florencio Randazzo; el secretario Legal y Técnico de la Presidencia, Carlos Zannini; el secretario General de la Presidencia, Oscar Parrilli; el secretario de Comunicación Pública, Alfredo Scoccimarro; el gobernador de Río Negro, Alberto Weretilnek; autoridades nacionales y provinciales, embajadores de países extranjeros, representantes de organizaciones defensoras de los derechos humanos, e invitados especiales

La ceremonia comenzó con la entonación del Himno Nacional Argentino por parte de la Banda Militar Paso de los Andes del Regimiento 7 de Infantería Mecanizada y luego se dio el paso al Desfile Cívico Tradicionalista sobre Avenida 520, del que participaron establecimientos escolares y clubes de la zona, efectivos de distintas agrupaciones de la Armada, el Ejército Argentino y de la Policía de la Provincia de Buenos Aires. En tanto, el cierre del desfile

Luego, como parte de los festejos, el Intendente participó de un “locro y baile” en la Plaza Belgrano de City Bell, que se realizó a beneficio de la asociación civil “Compartiendo un Sueño”, una entidad que trabaja sobre las necesidades alimentarias, educativas y de contención de decenas de niños de esa localidad. El evento fue un éxito por la concurrencia de personas y por haberse vendido la totalidad de las porciones de locro.

La Gala del Coliseo Podestá Grandes actuaciones de Celia Millán y la Orquesta Municipal de Tango de La Plata en la Función de Gala

El 202º Aniversario de la Revolución de Mayo de 1810 se conmemoro la noche del 24 de mayo en el Teatro Municipal Coliseo Podestá. Un teatro lleno disfruto de la velada donde se destacaron las excelentes actuaciones de la bailarina Celia Millán y la Orquesta Municipal de Tango de la ciudad de La Plata.

La función comenzó a las 21hs cuando la Orquesta Municipal de Tango de la ciudad de AQUÍ página 7

La Plata con Maximiliano Bayo abrió la noche de gala con la entonación de las estrofas del Himno Nacional. Luego el se presentó el espectáculo de “De Piaf a Piazzolla” junto a la Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata, con Maximiliano Bayo y Gustavo Provitina como músicos invitados, y coreografías de la propia Celia y de Federico Fleitas.

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NOTICIAS www.bagastronomico.com.ar Portal Buenos Aires Gastronómico El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos lanzó en el SUM de la casa de Gobierno provincial, el portal Buenos Aires Gastronómico (www.bagastronomico.com.ar), un sitio que contiene información acerca de recomendaciones sobre lugares, restaurantes, ferias, fiestas típicas, productos, datos útiles, recorridos y diarios de viajes del el circuito gastronómico de la Provincia de Buenos Aires.

El presidente del Instituto Cultural, Lic. Juan Carlos D’Amico encabezó el acto en el que estuvo acompañado por el secretario ejecutivo de dicho organismo, Dr. Sebastián Berardi; el secretario de espacios públicos de la provincia, Eduardo Aparicio; el sub secretario de Turismo de la provincia, Roberto Díaz y el periodista especializado en enogastronomía, Pietro Sobra. Además compartieron el evento productores, especialistas, periodistas, críticos y personalidades del rubro gastronómico.

Buenos Aires Gastronómico tiene como objetivo reforzar el concepto de gastronomía dentro del contexto de una industria creativa y, al mismo tiempo, brindar al usuario una herramienta para que pueda obtener las mejores recomendaciones con más de 1.000 datos disponibles de los mejores sitios para recorrer los puntos gastronómicos de la provincia.

Además críticas especiales, redes sociales, información al instante y mapas con puntos estratégicos de los lugares referenciales para disfrutar en familia como ferias y fiestas tradicionales.

El portal contiene más de 1000 datos de restaurantes, variedades de productos, y actividades culturales y gastronómicas de la provincia de Buenos Aires. El asesor y editor es el conocido especialista y crítico gastronómico Pietro Sorba.

Al respecto el Lic. D’Amico rescató el espíritu de materializar un proyecto vinculado a la gastronomía de la provincia de Buenos Aires desde su aspecto cultural “La comida de nuestra tierra, de nuestra provincia, es un rasgo de identidad vital. El portal nos ayuda a conocer aquellos lugares que construyen a través de su gastronomía un entramado productivo y cultural enorme. El gobernador Scioli expresa bajo sus políticas un fuerte respaldo a las industrias creativas y este portal es otra de las claves de un estado atento a la gente” El portal cuenta con el padrinazgo del reconocido periodista y crítico enogastronómico Pietro Sorba, quien se sumerge en el proyecto con el objetivo de seleccionar y acercarle al visitante las mejores recomendaciones gastronómicas de la provincia de Buenos Aires.

Durante la presentación Pietro aseguró que

“Este proyecto esta impregnado de identidad cultura, la herencia de miles de personas que a través de la comida ha forjado la unión y característica de una provincia. Sin la ayuda del estado provincial, esto simplemente no hubiese sido posible”.

Por su parte Díaz indicó que “es fundamental AQUÍ página 8

colaborar con otros organismos en pos de mejorar la competitividad de la provincia, de mejorar las economías regionales. Por eso es muy importante que el estado, junto al sector privado, se haga presente en lo que tiene que ver con las nuevas tecnologías. Hoy estamos dando un gran paso en este sentido”

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NOTICIAS Museo Beato Angélico Muestra de Junio El viernes 1 de junio se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico calle 47 esq. 16 y Diag 73 de La Plata la muestra integrada por: En la Sala Soldi: Taller Rublev, Las mujeres de la fe. Sala Sassone: Alejandro Ravassi Dibujos y Juan Pazzani Esculturas. Pequeña Sala: Nelly Fink Pinturas, Sala Crucifijo: Fernando Bisignani Pinturas. Sala del Balcón: Club de Coleccionismo Platense Objetos coleccionables. Sala Centauro: Delia Dupuy Pinturas. Sergio Spivak Laurson Pinturas pequeños formatos.

Conferencia: El jueves 7 de junio a las 20 hs. La Prof.

Luisa Armentini brindó una charla sobre Orazio, el gran poeta lucano. Organizó Centro Lucano.

Noche de Museos El Museo Beato Angélico participó el sábado 9 de junio abriendo sus puertas desde las 18 hs. hasta las 23,30 hs.

Concierto: El sábado 9 de junio a las 20 hs. se presentó el el Ensamble de flautas del plata. El grupo esta integrado por: Horacio Massones, Piccolo; Marcelo Mancuso, Pascual Cunzo, Leandro Marzani, Joaquín Belluca, Emilia Martínez, Santiago Laza y Brian Montoya, flautas; Sergio Lahuerta, flauta en sol y Hugo Regis, flauta baja. Tocaron obras de Grieg - Saint - Saëns. Presentó el Prof.

Gabriel Mazzuca.

Spivak Laurson, Walter Di Santo, Alica Ongaro, Elvira Linares y Cristina De Luca

Mariana Pace, Walter Di Santo, Segey Spivak Laurson y Alejandro Ravassi.

Edgardo Alonso, Marta Ansalas y Tito Garabal

Luís Taube y Juan Carlos De Marco.

Martín Laspina, Fernando Bisignani y Gabriel Berlosconi.

Raúl Medina, Nelly Fink y Silvia Portiansky.

Cristina De Luca, Della Dupoy, Alcira Prozzi, Nélida Godoy y Mabel Delicostas

Coleccionistas platenses: Juan Carlos De Marco, Sergio Marínez Pintos, Liliana Lozano, Jorge González, Luís Taube y France Storchi.

Buyi Presas, Cristina Deluca y Marcela Anacleto.

Juan Pezzani, Arq. Raúl H. Meda y Gabriel Berlusconi.

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NOTICIAS “Cuando el Che era Ernestito” en el MUMART

Quedó inaugurada el jueves 31 de mayo la muestra fotográfica “Cuando el Che era Ernestito” en las salas del MUMART del Pasaje Dardo Rocha, y se mantendrá abierta durante todo el mes de junio para quienes quieran visitarla. Consta de una serie de fotografías - muchas de ellas inéditas - y tiene como propósito que el espectador se lleve una idea de lo que fue la vida de Ernesto Guevara en su niñez y juventud.

MUMART - Pasaje Dardo Rocha - calles 7 y 49 - La Plata

Ana Insinger y Ricardo Kirjner en el Corregidor La Asociación de Artistas Plásticos presenta una muestra de los reconocidos artistas plásticos Ana Insinger y Ricardo Kirjner en el Hotel Corregidor. La muestra puede visitarse hasta el 10 de junio.

Ana Insinger y Ricardo Kirjner durante la presentación junto a Ricardo Álvarez Martín, presidente de la Asociación.

Pacho O’Donnell y Felipe Pigna presentaron el libro “La otra historia” Los historiadores Mario “Pacho” O´Donnell y Felipe Pigna presentaron el 24 de mayo el libro “La otra historia. El revisionismo nacional, popular y federalista” en un encuentro organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires conjuntamente con la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata.

Previo a ello, el presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D’Amico, y el secretario ejecutivo del organismo, Sebastián Berardi, distinguieron a los historiadores.

Por su parte, el intendente platense Pablo Bruera entregó los decretos que declaran Huésped de Honor a O’Donnell y Pigna; mientras que el secretario de Cultura y Educación local, José Cipollone, les regaló medallas del Coliseo Podestá.

Enrique Ferreira y Ricardo Kirjner

D’Amico remarcó que “estos historiadores nos ayudan a entender el pasado y, conociendo la otra cara de la historia, podemos saber dónde estamos parados y hacia dónde vamos”. Y agregó: “Debemos apoyar siempre este tipo de acciones culturales y publicaciones porque, como nos marca siempre el Gobernador Daniel Scioli, la educación y la cultura son fundamentales para el cambio social”.

“La otra historia” busca dejar constituida la doctrina de la historiografía nacional, popular y federal como respuesta revisionista a una historia oficial distorsionada tendenciosamente. El libro, que tiene un relato histórico integrador y no excluyente, tiene un lenguaje sencillo para el entendimiento de toda la ciudadanía sin dejar de lado al rigurosidad en la investigación, el estudio y la divulgación.

Huéspedes de Honor El Intendente Pablo Bruera declaró huéspedes de honor de la ciudad de La Plata a los AQUÍ página 12

historiadores Felipe Pigna y Mario Pacho O´Donnell, ayer en el Teatro Municipal Coliseo Podestá.

En el marco de la presentación del libro “La otra historia. El revisionismo nacional, popular y federalista”, recibieron la distinción de manos del Jefe Comunal.

Por otra parte, los escritores fueron honrados por el Presidente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, Juan Carlos D´Amico, quien les entregó un Diploma de Honor por su contribución a la construcción de la identidad nacional.

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NOTICIAS

MURIÓ CALOI

Se decía transparente y lo era Por el Lic. Juan Carlos D´Amico Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires

La ironía, hija del humor y la inteligencia, es como decía Jacinto Benavente una tristeza que no puede llorar y sonríe. Caloi, cuya muerte lamentamos todos los argentinos, reinó en ese mundo al que muy pocos ingresan y en el que no basta el talento. Hay que tener, además, esa sangre tan especial que no sólo conecta con el propio corazón sino también con los ajenos.

Es muy curioso lo que ocurre con los autores de algunos géneros, cuyas obras alcanzan un carácter que pueden eclipsar a sus creadores.

Se vuelven hijos más famosos que sus padres.

La ficción más fuerte que la realidad, como bien explicó Umberto Eco en su “Estrategia de la ilusión”. Me pregunto si no es justamente ese el éxito de quienes transitan el humor gráfico.

De todas maneras nuestro afecto por Clemente no se altera con esta muerte. Seguirá estando allí, en la dimensión ficcional en la que nació.

Pero Caloi, claro está, era mucho más que Clemente. Y también más que la Mulatona, Mimi, Clementina, Jacinto o Clementosaurio.

Fue también ese tipo comprometido con su tiempo y la realidad que le tocó vivir, que suavizaba su mirada con el humor pero que no condescendía al silencio.

Cómo no recordar que en le época más negra de la vida argentina y en medio del Mundial de Fútbol de 1978 Caloi a través de Clemente encarnó con una inocente resistencia la desobediencia a la intemperancia militar que sacralizaba el orden como imagen al mundo de que aquí no pasaba nada raro. La dictadura había prohibido que la hinchada tirara papelitos, cosa que Clemente alentaba. La gente llegó hasta esconder diarios entre sus ropas que luego se convertían en papelitos pues las fuerzas del orden requisaban a cada uno de los que entraban a la cancha. Vanas fueron las prohibiciones. Los papelitos ganaron la pulseada.

Caloi presumió siempre de ser un muchacho de barrio. “Transparente. A pesar de ser negro, soy transparente”, bromeaba. Pero no lo fue.

En todo caso lo fue de todos los barrios, no sólo del suyo. ¿Qué hacía, pues, que sus personajes ganaran el corazón de mundos muy diversos? Tener esa respuesta es desenmascarar la magia. La fórmula no puede ser, no es, tan fácil. En ese arcano inaccesible de los hombres geniales anida un valor que se nos hace invisible y por lo tanto irreplicable.

Podremos lamentarnos de su partida a temprana edad y acaso consolarnos con la remanida frase de que nos queda su obra. Podremos decir que seguramente tenía muchas más cosas por hacer si la cita con la muerte hubiera esperado un poco más. Una y otra vez los seres humanos inventamos fórmulas pretendiendo dulcificar la tragedia. Yo me quedo anclado en el disfrute de esas tiras y despierta entro de mí la alegría de haberlo tenido. En todo caso la inevitable tristeza no tiene aristas que lastimen. Es una tristeza redondita, que se nos empoza en el alma con la misma suavidad con la que el humor dulcifica la cruel realidad.

Desde el Instituto Cultural. Desde la Provincia de Buenos Aires toda, comenzando por su gobernador e interpretando el sentir del último habitante de nuestro distrito, vaya pues nuestro agradecimiento y homenaje a quien con ayuda del humor y la inteligencia hizo que la ironía dibujara una sonrisa allí donde suele haber dolor.

Publicado en Diario La Capital de Mar del Plata el jueves 10 de mayo de 2012

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NOTICIAS Mediación Prejudicial Obligatoria

Comenzó a regir la Ley de Mediación N°13.951 (Mediación Prejudicial Obligatoria) destinada a la resolución de conflictos civiles y comerciales antes de que sean elevados a los estrados judiciales.

El Gobernador Daniel Scioli ponderó hoy las distintas iniciativas que la provincia de Buenos Aires promueve en la “búsqueda de una justicia más eficiente y ágil”, “por una justicia más eficiente y ágil”.

junto a las universidades coordinaron la capacitación para más de 1.500 profesionales que hoy “asumen esta responsabilidad para descomprimir la Justicia y de esta manera dar un nuevo servicio a los ciudadanos de la Provincia”.

Además de esta nueva normativa que comenzó a regir hoy, puso en valor la implementación de la Defensoría del Pueblo, y los proyectos de Policía Judicial y Juicios por Jurado, que eran “asignaturas pendientes”, y contribuyen a “la organización del servicio de justicia y permiten dar un salto cualitativo en ese sentido”.

El presidente del Colegio de Abogados, Gerardo Rafael Salas, agradeció al Gobernador y al ministro de Justicia y Seguridad, porque “después de 20 años de luchar y bregar por esta ley, una herramienta muy importante que le estamos brindando al justiciable”.

La Mediación Prejudicial Obligatoria implica el sorteo de un juzgado y un mediador, quien fija la fecha de audiencia dentro de un plazo de cinco días a la que deberán comparecer las partes, mientras que en 60 días corridos los implicados deberán resolver el conflicto. Si vencido ese plazo no se hubiera arribado a una solución, se labrará acta y quedará expedita la vía judicial.

Estuvieron presentes el Jefe de Gabinete, Alberto Pérez; los ministros Ricardo Casal (Justicia y Seguridad) y Cristina Álvarez Rodríguez (Gobierno); los secretarios Juan Courel (Comunicación Pública), Pablo Navarro (Niñez y Adolescencia) y Eduardo Aparicio (Espacio Público); el ministro de la Suprema Corte, doctor Eduardo Julio Pettigiani; y demás subsecretaScioli agradeció el respaldo de los rios y autoridades de colegios de Colegios de Abogados provincial que abogados y magistrados.

Diplomatura en

Comedia Musical en la UCALP La Universidad Católica de La Plata, a través de la Secretaría General de Extensión, encara, en este 2012, un nuevo desafío y propone, por primera vez en el ámbito universitario, la Diplomatura en Comedia Musical.

Con profesionales de alta capacitación y experiencia las profesoras Cecilia Costas, Carolina Bonanni, Constanza Díaz Falú y Ana Julia Plastine Pujadas serán las encargadas de llevar adelante este más que interesante proyecto cultural, que comenzará a transitar sus primeros pasos a partir de lunes 4 de junio.

La Diplomatura tiene una duración de dos años (180 horas de clase) y se cursará los días lunes de 18 a 21. Para mayores informes dirigirse a Calle 13 Nº 1227 CP 1900 . La Plata tel: (221) 439 3100 (221) 422 7100 int. 1123 / 1150 mail: info@ucalp.edu.ar ; extension@ucalp.edu.ar Actualmente en Argentina no hay, en una universidad, una Diplomatura de Comedia Musical que, según explican los especialistas, es el género más solidario del teatro porque todos dependen de todos. El actor del músico, ambos del arreglador, todos del vestuarista, el coreógrafo, es decir todo está relacionado. Por tanto potencia la creatividad y además de ser una formación independiente es un complemento de primera magnitud para todo profesional.

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Juicio por jurado Se firmó el proyecto de Ley provincial de Juicio por Jurado. El Gobernador Daniel Scioli destacó que “permitirá una fuerte participación ciudadana en todo lo que es la resolución de litigios que se puedan presentar”. Estuvo acompañado por el ministro de Justicia y Seguridad, Ricardo Casal, el subsecretario de Política Criminal e Investigaciones Judiciales, César Albarracín; y el subsecretario de Justicia, Carlos Cervellini.

El Gobernador explicó que la iniciativa se encuentra en la misma línea de lo que ha sido poner en marcha la figura de la Policía Judicial que actualmente se encuentra en debate, y el Defensor del Pueblo, que, según remarcó, “era una asignatura pendiente en nuestra constitución provincial del año 94”.

Por otra parte, reconoció la tarea realizada por el ministro (Justicia y Seguridad) Ricardo Casal y todo su equipo “por haber trabajado junto a técnicos y especialistas en la elaboración del proyecto” de Juicio por Jurado.

LA BIBLIOMÓVIL del Club Atlético City Bell Luego de una exitosa faena en la Plaza San Martín, la Biblioteca Popular Florentino Ameguino del Club Atlético City Bell, con su extensión ambulante, El Bibliomóvil, se instalará este sábado 2 de junio en la Plaza Mitre de City Bell, Avenida Rivadavia y Calle 3, de las 15:00 hasta las 17:00 horas.

Como siempre, se armará una Sala de Lectura al Aire Libre, donde se prestarán libros a chicos y grandes, además se explicará el funcionamiento de la Biblioteca y los servicios que ofrece.

Los establecimientos educativos de la zona pueden solicitar que el Bibliomóvil visite las Escuelas y Jardines de Infantes pudiéndoles dejar si lo requieren un canasto viajero con libros, por el período de una semana. Para ello deben comunicarse con la Biblioteca telefónicamente al 480-0140 o por mail a bibliofameguino@hotmail.com, medios públicos de contacto.

Recordamos a la Comunidad que el horario de la Biblioteca es de lunes a viernes de 14:00 a 19:00 horas y Miércoles y Viernes de 08:00 a 13:00 horas en Cantilo entre Dg. Jorge Bell y Calle 6.

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NOTICIAS “La vuelta al mundo en un barco de amor” se despidió de La Plata El Intendente de la Municipalidad de La Plata, Pablo Bruera, la presidenta de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, Hebe de Bonafini, junto a las Madres, el Secretario de Cultura y Educación, José Cipollone y autoridades municipales, inauguraron en el palacio Municipal (12 e/ 51 y 53) la muestra fotográfica “La vuelta al mundo en un barco de amor” que desde comienzos del mes de mayo recorrió los principales centros culturales de la ciudad y hasta el viernes 25 estuvo en el hall central del emblemático edificio municipal cerrando así su ciclo en La Plata.

La exposición, que desde su inauguración hasta la fecha ha sido visitada por gran cantidad de público, se encuentra enmarcada en las actividades organizadas por los 35 años de lucha de la Asociación Madres de Plaza de Mayo. Se trata de más de cien fotografías inéditas que muestran los reconocimientos y la solidaridad que recibieron las Madres en todo el mundo, e incluye los encuentros con presidentes y líderes mundiales.

través de los años las vueltas por el mundo que han dado las Madres. Además de las imágenes tomadas en prácticamente todos los países de América Latina, hay instantáneas del paso de las madres por Cuba, España, Italia, Francia, Holanda, Alemania, Suecia, Canadá, Australia, e incluso, países como Irak, Egipto o las dos Coreas.

Según Sebastián Romero, fotógrafo de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, la exhibición “refleja y sintetiza lo que otros países supieron reconocer antes que el nuestro; mientras aquí se hacían oídos sordos a sus reclamos, el mundo supo entender y valorar la lucha de las Madres y la de sus hijos”.

En palabras de Hebe de Bonafini, presidenta de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, “La vuelta al mundo en un barco de amor” es esta muestra representa “el abrazo gigantesun vehículo para la memoria, que recorre a co del mundo, donde hombres, mujeres y

niños entregaron sus corazones y nos tendieran sus manos para ayudarnos a salvar el espíritu revolucionario de nuestros hijos que, como gigantes, están presentes en cada rincón de esta muestra”.

“Tenemos miles y miles de fotografías que cuentan la historia de las Madres. A través de esta exposición queremos que nos conozcan no desde el horror, que no nos miren desde la tragedia sino desde la vida. El trabajo de las Madres es una lucha de amor. Hemos dado amor pero hemos recibido también mucho amor y esta exhibición es una muestra de ello”, agregó.

“La vuelta al mundo en una barco de amor son fotos de todo el apoyo y amor que recibimos. Hay material como para hacer 10 muestras. Cada foto tiene un epígrafe para que se sepa de qué momento se trata”, sostuvo.

“La Bayadera” en el Luna Park Despedida de la danza clásica de Eleonora Cassano Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En una reunión de prensa realizada en las instalaciones del Luna Park se ofrecieron detalles sobre las funciones del ballet “La Bayadera” que significarán la despedida de la danza clásica de Eleonora Cassano y se efectuarán en ese estadio el 29 y 30 de junio y el 1º de julio próximos, en producción del Teatro

La obra con música de Minkus y coreografía de Luis Ortigoza (basada en la original de Petipa) contará con la participación del Ballet Estable del primer coliseo bonaerense, que dirige Mario Galizzi, y la Orquesta Académica de Buenos Aires, conducida por Carlos Calleja, y la actuación como Primeros Bailarines Invitados de la mencionada Cassano y el propio Ortigoza, figura principal del Ballet de Santiago de Chile.

Entre otros estuvieron presentes la señora esposa del Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Karina Rabolini; el Presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D´Amico; el Secretario Ejecutivo de ese organismo, Sebastián Berardi; el Administrador General

del Teatro Argentino, Leandro Iglesias; el Director Artístico, Marcelo Lombardero; los bailarines Eleonora Cassano y Luis Ortigoza y el representante de la primera, Lino Patalano.

Eleonora Cassano dijo emocio-

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nada que se “sentía muy honrada y agradecida con todos los que hicieron posible que cumpla con el sueño de despedirme de la danza clásica bailando un ballet completo junto a una compañía como la del Argentino de La Plata”.

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NOTICIAS Laura Asaro en PISOUNO ARTEDISEÑO Laura Azaro está exponiendo sus pinturas en PISOUNO ARTEDISEÑO desde el 19 de junio.

Laura nació en la ciudad de Mar del Plata, pero vive desde hace más de 20 años en Salta donde se formó y produce su obra.

En esta visita a nuestra ciudad expone su trabajo más reciente “Des-Contando” rehacer la historia con las mejores partes -.

Ella misma dice acerca de estos trabajos: “se trata de tomar las partes que te gustan de tu propia historia para escribir una nueva. Tu vida es tu lienzo. Cada cual lo escribe como quiere. Yo elijo quedarme con las partes buenas, y crear nuevas obras, nuevas historias, nuevos relatos con los mejores episodios. La consigna es tomar el control de la propia vida; en lugar de resignarnos al determinismo de los acontecimientos pasados. Los capítulos importantes son los que nos conducen a ser mejores personas. La decisión de hacerlo está presente”.

Una vez más PISOUNO brinda la posibilidad de generar redes dentro del ámbito artístico, y consolida su posición como plataforma de divulgación del arte local y nacional.

Contacto: Pisouno Artediseño | Dg. 73 # 1352 e/ 58 y 59 – Lun a Vie de 16 a 20 h.

Tel.: 0221 4230004 | www.pisounoarte.com.ar

Intervención ÁRBOL | por Manuela Coll Cárdenas Manuela Coll Cárdenas es una artista platense que se suma al staff de artistas jóvenes de PISOUNO ARTEDISEÑO. En el marco de la propuesta de intervenciones del árbol de la entrada a PISOUNO, inaugura un ciclo en el que artistas de la galería mostrarán su trabajo con la intención de interactuar y entrar en diálogo con quienes transitan las calles de la ciudad.

En esta oportunidad el tema es el amor y estará al alcance de quienes cotidianamente recorran estas veredas.

De este modo, una vez más PISOUNO testimonia su compromiso con el Arte y los Artistas.

Contacto: Pisouno Artediseño | Dg. 73 # 1352 e/ 58 y 59 – Lun a Vie de 16 a 20 h.

Tel.: 0221 4230004 | www.pisounoarte.com.ar AQUÍ página 20

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NOTICIAS Arte y Evangelización en el Museo Catedral

El pasado jueves 14 de junio se inauguró la muestra “Arte y Evangelización IV” con obras de los siglos XVII y XVIII en el Museo Eclesiástico Catedral. La Dra. Miriam L. Moralejo Ibáñez, presidenta de la Fundación Catedral, presentó la muestra integrada por obras del valioso acervo del Complejo Museográfico Provincial “Enrique Udaondo” de Luján.

La crucifixión. Óleo sobre tabla 111 x 84 cm.

Las obras realizadas en la época colonial por artistas mestizos e indígenas que asimilaron las enseñanzas de sus maestros bajo la presión de factores sociales, culturales y religiosos trastocando en una nueva expresión un estilo diferente de sus modelos europeos al que se ha dado en llamar Arte Hispanoamericano.

En aquella época colonial en América Latina la actitud de los productores de obras de pintura, escultura u orfebrería era semejante a la de los artesanos realizadores de mobiliario, textiles y otros objetos de uso cotidiano. Por lo tanto, lejos estaba del concepto de obras de arte única vigente en Europa a partir del siglo XVI por tal razón gran parte de las obras artísticas de aquella época carecen de firma y son anónimas.

Las pinturas eran series ilustrativas de la vida de la Virgen y de Cristo, de santos, mártires y escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Con el paso de los años los artistas locales dieron un “sello” al arte y a la arquitectura y sin perder su parentesco hispano crearon obras admirables por su encanto ingenuo que son capaces de estimular al observador.

La muestra podrá visitarse hasta el 4 de agosto de 2012. Museo Eclesiástico Catedral 14 e/ 51 y 53 La Plata tel 0221 4233931 www.catedraldelaplata.com.ar AQUÍ página 22

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NOTICIAS La obra de Susana Zara en La peña de las Bellas Artes El pasado viernes 8 de junio a las 19.30 hs. se presentó, auspiciada por Pro Arte La Plata, la exposición de pinturas de Susana Zara (1949 - 2006) en los muros de la Peña de las Bellas Artes, sita en calle 49 Nº 878 entre 12 y 13 de La Plata.

Susana Zara fue alumna del profesor Rodolfo Remorini en el PEPAM y paralelamente estudió dibujo e historia del arte. Anteriormente presentó sus obras en diversas instituciones locales, en el Museo Beato Angélico y la Biblioteca Euforión entre otras.

Paisajes e interiores, cacharros, puentes, muros vetustos, follajes o un horizonte lejano de río, fueron tema y camino fecundo para el pincel de la artista que supo recoger el milagro de la luz, el color y la naturaleza.

Prof. Jorge Paladini

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NOTICIAS MACLA Homenaje a Macchi y Elosegui

Quedó inaugurada el 1º de junio a las 19 hs. en las Salas 2, 3, 4 y 5 del MACLA la muestra que se realiza en homenaje a la Cátedra de Escultura de la Facultad de Bellas Artes y a dos de sus principales referentes Macchi Aurelio y Rubén Elosegui a través de siete escultores quienes homenajean a estos dos grandes maestros participando de esta exposición.

Macchi Aurelio nació en Buenos Aires en 1916 y falleció en el año 2010. Egresó de la escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” en el año 1937 con el título de Profesor Nacional de Dibujo. Estudio escultura con Oliva Navarro: viajo por Europa en el año 1959, frecuentando en París el estudio del maestro Ossip Zadkine. Obtuvo una beca Patronée, otorgada por el gobierno de Francia estudiando en Italia y España. Ha sido profesor de Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y en la Universidad Nacional de La Plata. Fue invitado a participar en el premio Palanza en los años1952, 1961, 1969, 1975, año en que se le otorga. Ha participado en exposiciones en España, Francia, Estados Unidos e invitado por la dirección de Arte Moderno de Río de Janeiro para integrar una muestra de escultura. Participa en la Segunda Bienal de la Pequeña Escultura en Hungría con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Obtuvo numerosos premios entre ellos el Premio a la trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (1996).

Elosegui Rubén nació en La Plata en 1925 y falleció en 1991. Realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la cuál egresó con los títulos de Profesor de Enseñanza Secundaria, Normal y Especial en Artístico y como Profesor Superior de Escultura.

Comenzó su carrera docente en 1956 en la Universidad Nacional de La Plata. Desde 1973 hasta 1980 fue profesor titular de Escultura en la Escuela Nacional “Prilidiano Puyrredón” y desde 1980 a 1982 ejerció como Profesor Titular de Escultura en la Escuela Superior “Ernesto de la Cárcova”.

Fue distinguido con numerosos premios entre los cuales podemos mencionar: En el año 1959 premio Estímulo- Salón de San Fernando, Medalla de Oro XXXVI- Salón de

Ricardo Dalla Lastra, habla durante la presentación.

César López Ozornio

Integrantes de la Asoc. Amigos del Macla: Ana María López Ozornio de Benito Brece, Graciela Calandra, Nieto Gil, Susana Zalba de Rumbo, José Luís Bocos, Julio Saldaño, Luís Alberto Weis y sentada Celia Ford de Sbarra.

Enrique González De Nava, César López Ozornio, , Graciela Gutierrez Marx y Eduardo Rodriguez Del Pino.

Santa Fe (1959), 1° Premio Salón Municipal de Plata (1967), 1° Premio Salón Municipal de La Plata, (1968) y el Premio Adquisición del Banco Municipal de Buenos Aires, (1978). En 1959 participó de la Primer Bienal de Jóvenes de París, en el Museo Moderno de París.

Rubén Elosegui, trabajó durante un tiempo con metales soldados y otros medios propios de la escultura contemporánea. En los últimos años realizó gran parte de sus obras en talla

directa en mármol.

Los artistas encargados del homenaje son: Dalla Lasta Ricardo De Leo José Luis González de Nava Enrique Gutiérrez Marx Graciela Martínez Carlos Migo Eduardo Rodríguez del Pino Eduardo

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NOTICIAS Los 7 pecados capitales Esta muestra se inauguró el 8 de junio en el sala C del Malvinas Centro Cultural. Se expusieron obras de temáticas que tuvieron que representar a los 7 pecados capitales, sus autores fueron; Eleonora Adrogué (avaricia), Yorsh Doré (gula), Leo Bongiovani (pereza), Juan Pezzani (soberbia), Guillermo Pérez Raventós (ira), Hugo Parma (envidia) y Pablo Ungaro (lujuria). Integraron la muestra también Vivi Nikow y Maite Zabaleta (con fotos).

Juan Pezani.

Eleonora Adrogué.

Vivi Nikow, Ivan Raimondi y Daniel Corica.

Hugo Parma.

Guillermo Pérez Raventós.

Yorsh Doré.

Grupo de artistas que participaron de la muestra.

Marcelo Loffreda disertó sobre “Liderazgo y superación” en OSDE La Plata Con algo más de 200 personas, la presencia de los cinco clubes de rugby de la nuestra ciudad y gran cantidad de empresarios locales, el pasado viernes 15 de junio, a las 19 hs, Marcelo Loffreda disertó en el Auditorio de OSDE La Plata.

Loffreda, Ingeniero civil, ex jugador y DT de la Selección Argentina de Rugby y ex director técnico del Leicester de Inglaterra y del legendario equipo “Los Pumas”, durante la charla fue enumerando distintos aspectos de la competencia que sirven de ejemplo para lograr un trabajo en Equipo: Cooperación, Actitud, Compañerismo, Motivación, Sacrificio, y Disciplina. Loffreda ilustró con videos de Los Pumas y varias anécdotas su disertación, para comprender los valores del juego, aplicados a la vida, a la familia, a la empresas y al trabajo.

Concluyó su exposición con un humilde consejo: “Disfruten de cada cosa que hacen”.

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Helena Khourian y Eduardo Zabalet en OSDE Se inauguró el pasado 14 de junio en OSDE La Plata una muestra integrada por obras de Khourian y Eduardo Zabalet que podrá visitarse hasta el 31 de julio.

Helena Khourian nació en La Plata y es egresada en La UNLP como Profesora y Licenciada en Pintura. Desde 1959 realiza muestras individuales y colectivas en el país y en el extranjero. Ha sido distinguida con numerosos premios.

Con respecto a la obra de Helena Khourian Cesár López Ozornio manifestó; En ella convergen oriente, occidente, de modo natural, sin artiligios ni manifiestos de palabras sin sentido. En Helena Khourian encontramos “lo sabido” en origen. Su sensible y expresiva obra asó nos lo deja percibir.

Eduardo Zabalet ha realizado muestras en nuestro país y en el exterior, entre ellas; La Chaux de Fonds (Suiza), Galería Venezia Viva (Italia), II Encuentro Internacional del Grabado (Cuba), Museo de Arte Moderno (Bs. As.).

La obra de Zabalet propende al análisis.

Análisis proclive a una síntesis que esconde repliegues de lirismo. Sin embargo hablar de “geometría sensible” propiciaría una dudosa facilidad, pues aquí la geometría no constituye el comienzo ni la meta sino la herramienta.

La autenticidad de la búsqueda excluye la posibilidad de cruces e influencias entre estos grabados y el mundo plástico precedente.

Ramón Pereira en el MACLA El pasado viernes 8 de junio a las 19 hs. quedó inaugurada la muestra de Ramón Pereira en la Sala 8 del MACLA, Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 La Plata. Artista que utilizó técnicas no convencionales en el campo plástico trabajando con fotogramas y creó la foto-escultura.

Ramón Pereira Formó parte del Centro de Experimentación Visual de La Plata que inició búsquedas de nuevas problemáticas plásticas de acuerdo a los cambios que se produjeron durante el siglo XX. Utilizó técnicas no convencionales en el campo plástico trabajando con fotogramas y creo la foto-escultura.

Escribió artículos que publicó en revistas especializadas, sobre los aportes de la fotografía a la plástica a partir del dadaísmo, el surrealismo, el Bauhaus y del despliegue que tuvo hacia la plástica contemporánea. Invitado por Edgardo Vigo formó parte del movimiento internacional de Mail Art exponiendo en el País y en el extranjero intercambiando obras con artistas e instituciones de todo el mundo.

También ha filmado documentales sobre temas artísticos, videos de arte y videoclips en el País y para la televisión de Cancún en México.

Siendo integrante de cátedras de Historia del Arte ha hecho viajes, investigaciones y publicaciones relacionados con aspectos artísticos americanos como los de la cultura maya en México (sobre la que

Susana Macris, Ramón Pereira, Raúl Mazzoni, Héctor Ghidini y Gustavo Boggia.

publicó un libro de análisis de las pinturas de Bonampak), y el arte de las misiones jesuíticas en Argentina, Paraguay y Brasil. Fue profesor adjunto de la cátedra de Lenguaje Visual III de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Ha publicado obras en las que integra literatura e imagen como forma narrativa.

En la actualidad crea y trabaja con tecnología digital sobre distintos soportes y técnicas mixtas.

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NOTICIAS

Clorindo Testa, artista arquitecto en el Beato el Viernes 3 de agosto Pintor arquitecto / arquitecto pintor, conocido en el mundo entero. No es necesario decirlo, uno de nuestros mayores artistas, cosa sabida y superflua. Esas dos capacidades que posee, verdaderas facultades en sentido kantiano, presentan más correspondencias de lo que se cree, de apreciable similitud diferencial. Con sabiduría y soltura sin igual, Testa maneja el papel, la cartulina; es su significante, su materia expresiva. Los utiliza como arquitecto en la construcción del espacio, en su estructura y articulaciones, líneas y cálculos. Como pintor, su virtud más saliente es la continua reinvención del soporte que tiene en él y en Berni a los representantes argentinos más notorios.

A Testa, auténtico descendiente del ingenio itálico, el espacio en blanco del papel le sirve para las constantes transformaciones que realiza en la materia plástica, según tiempos diversos. De su producción múltiple y polifacética conviene recordar el ciclo de la Peste en Ceppaloni porque con inventiva única reúne el fantasma y la historia, el genius loci, allá y acá o sea en cualquier parte siempre desde un punto de vista. El de él, artista arquitecto. Le quedó a Testa eso de la historia, de la propia, de Clorindo niño, del que los padres conservaban dibujos que él guarda y también exhibe. Siempre dibujó.

Su trazo, como demostró en la reciente muestra del Borges de la Línea Piensa, organizada por Noé y Stupía, arremolina, garabatea, acumula recorridos breves mientras vuelve y mancha sobre el papel.

Aquí, en la próxima exposición del Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la UCALP, ese papel o soporte convertido ahora en la tela blanca del cuadro, crece a través de variaciones inéditas sorprendentes, que articulan el trazo de la línea con restos de geometría en una suerte de cuadrados o manzanas (de la ciudad), flotantes, inestables, bella-

mente asimétricos. Otra proliferación de restos ciudadanos se ve en su obra, casi un vendaval o viento furioso que destroza un confuso entramado blanco y negro.

Este conjunto de obras de cuadros últimos ofrece no pocas diferencias, desaparecidas o por lo menos atenuadas las huellas de lo que

posibilidad no usual para un lector. La monumentalidad del Banco de Londres ofrece un espacio interno cuya base es algo así como una plaza cubierta donde la fachada no cierra porque deja entrever lo que está afuera, el Banco Nación.

Testa despliega su accionar como inventor, constructor de ideas, de espacios, de planos reales e imaginarios, dibujados y pintados, de cartulinas arrugadas y volumétricas –se las pueden ver en esta exposición demostrando un real vanguardismo ajeno a las modas que tanto prevalecen todavía en el campo artístico.

Experto en el espacio y en el plano pictórico, Clorindo Testa aborda asimismo el volumen (en el que convive la mediación) dando cuenta de un anticonformismo que conoce las reglas y las desborda. Como lo hizo al combinar pintura, escultura, arquitectura e instalación en la gran muestra de la Recoleta de fines del año 2010, con Benedit y Bedel, en conmemoración del aniversario histórico de su remodelación. Una vez dio la clara evidencia de una creatividad sin adjetivos que honra a nuestro arte y, hoy, a la ciudad de La Plata.

Barrio inundado, acrílico sobre tela. 1,05 x 1,05 mts. 2008

en fin de cuentas remite a la urbe. Se aprecian así ritmos abiertos y atmosféricos en los que resuenan el amarillo, el verde, el azul, con leves toques desdibujados, o, como en “Manchas azules”, casi de articulación escrituraria. En la extensión de los planos lo que está dibujado revela residuos, pequeñas cuadrículas y líneas breves, signos reducidos a una significatividad mínima pero a la vez trascendente.

Rosa María Ravera Presidente de la Asociación Argentina de Estética Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes

Como arquitecto nada de lo que puede decirse de Testa deja de ser conocido. La Biblioteca Nacional, imponente, semeja una cuadra manzana elevada por cuatro pilares que resguardan la interioridad habitualmente silenciosa del que lee adentro, y que también puede mirar hacia abajo desde posición alta,

Museo Eclesiástico Beato Angélico Facultad de Arquitectura y Diseño UCALP Calle 47 esq. 16 y diag. 73 Tel 0221 4248906 de Lunes a Viernes de 17.00 a 22.00 museo@ucalpvirtual.edu.ar www.ucalp.edu.ar

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CONFERENCIA Viernes 3 de agosto 2012, 18.30 hs.

EXPOSICIÓN Viernes 3 de agosto 2012, a las 19.30 hs.

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Se celebró con éxito

Una Noche en los Museos y el Día de los Monumentos y Sitios Históricos

Más de 20 mil personas participaron el fin de semana (8 y 9) en La Plata, Berisso y Ensenada de dos celebraciones impulsadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires que ya son un clásico en la región: “Una Noche en los Museos” y el “Día de los Monumentos y Sitios Históricos”. En dos jornadas colmadas de público y familias que se acercaron a conocer y disfrutar del patrimonio cultural tangible, estuvieron abiertos en horarios no habituales y con entrada gratuita más de 40 museos y 25 monumentos históricos.

Por quinto año consecutivo el Instituto Cultural, a través de la Dirección provincial de Patrimonio, y junto con el Comité Argentino del ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), celebró el Día Internacional de los Museos y el Día Internacional de los Monumentos y los Sitios, con una propuesta que incluyó circuitos guiados y servicios gratuitos de combis que partieron desde el Teatro Argentino de La Plata.

La primera jornada se realizó en la noche del sábado con la asistencia de más de 15 mil personas que recorrieron los museos de la región Capital. Se pudo ver, pese al frío, largas colas en lugares como el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, que proponía visitarlo con linternas, una iniciativa que convocó a gran cantidad de familias y chicos.

Fue justamente en el Museo de Ciencias Naturales donde las autoridades provinciales estuvieron presentes. El presidente del Instituto Cultural, Lic. Juan Carlos D´Amico estuvo acompañado por el jefe de Gabinete provincial, Alberto Pérez y el secretario ejecutivo de la cartera de cultura, Sebastián Berardi. Durante la recorrida por el Museo fueron acompañados por la directora provincial de Patrimonio Cultural, Marián Farías Gómez; el director de Museos, Diego Rétola y la directora del Museo de Ciencias Naturales de la UNLP, Silvia Ametrano.

En este marco, Alberto Pérez dijo que “esta iniciativa sirve para aprender, para adquirir nuevas experiencias. Lo seguiremos haciendo y apoyando porque vemos la respuesta de la gente, la gran cantidad de jóvenes y familias que se acercan a los museos”.

Por su parte, D´Amico afirmó que “todos los años, desde hace 5 que lo hacemos, se suma mayor cantidad de gente, eso nos alegra porque significa que la propuesta de Una Noche en los Museos y el Día de los Monumentos, ya fue apropiada por la ciudadanía”, y agregó que “estas son algunas de las políticas públicas en materia cultural que queremos mantener en el tiempo porque nos parecen importantes. Una vez que la gente la toma como propia ya no pertenece a un funcionario o a una gestión, trasciende el tiempo”

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Asimismo, recordó que “el gobernador Daniel Scioli nos encomendó este tipo de actividades para cuidar y proteger lo nuestro, construir ciudadanía y luchar siempre por la inclusión social y para que la cultura sea un derecho de todos, sin excluidos”.

Presentación de

“Una Noche en los Museos” y el “Día de los Monumentos y Sitios Históricos”

Día de los Monumentos y Sitios Históricos Se realizó el domingo con una participación ciudadana que superó las 5 mil personas. Durante una tarde agradable el público tuvo acceso a sitios históricos que cotidianamente ven en el paisaje de la ciudad y que a lo mejor nunca conocieron, o pudieron ingresar a lugares que no están abiertos al público habitualmente.

De esta manera, se realizó con un éxito que va convocando cada año mayor cantidad de público, una propuesta del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires que, a través del Instituto Cultural, busca promover acciones que difundan, acerquen y abran a la comunidad un patrimonio histórico que, de esa manera podrán tomar conciencia, proteger y cuidar porque les pertenece.

En el Museo Provincial de Bellas Artes se presentó, mediante una conferencia de prensa, lo que fue la celebración del Día Internacional de los Museos y el Día Internacional de los Monumentos y los Sitios, que se desarrolló los días 9 y 10 de junio.

Juan Carlos D’Amico, presidente del Instituto Cultural presentó la programación de las dos jornadas junto a Sebastián Berardi, secretario ejecutivo de la cartera cultural; Mario Secco, Intendente de Ensenada; Ignacio Crotto, secretario de Turismo Provincial, Marian Farías Gómez, directora provincial de Patrimonio y Diego Rétola, director provincial de Museos.

En el Museo Beato Angélico de La Plata

El Beato Angélico se sumo el sábado 9 teniendo sus puertas abiertas y se realizó, en el marco de la Noche de los Museos, en él una conferencia dictada por el Dr. Osvaldo Pamparana sobre “Florencio Molina Campos un pintor para el asombro”.

Luego tuvo lugar un concierto que estuvo a cargo del Ensamble de flautas del Plata integrado por: Piccolo; Horacio Massone, Flautas; Marcelo Mancuso, Pascual Cunzo, Leandro Marzani, Joaquín Belluca, Emilia Martinez, Santiago Laza, Brian Montoya; Flauta en sol: Sergio Lahuerta; Flauta baja: Hugo Regis. Obras de Grieg- Saint-Saëns.

Presentados por el Prof. Gabriel Mazzuca.

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MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES “EMILIO PETTORUTI”

Entrevista con su Directora Viviana Guzzo “Queremos democratizar el arte”

Según la mitología griega, las musas eran nueve diosas hermanas que personificaban las artes y las ciencias, y un museo era la casa donde ellas habitaban. Con el paso del tiempo se fue ampliando el significado hasta convertirse en una institución pública o privada al servicio de la sociedad.

Sobre el escritorio de la recientemente designada directora del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti hay una foto de cuatro mujeres; son sus hijas. Viviana Guzzo mira el porta retrato, cuenta algo de la vida de cada una, y recién ahí comienza la nota.

Queda rondando en el aire cuál será el servicio que actualmente brindan los museos.

Para hablar de eso, y en el marco de la última edición de “La noche de los museos”, dialogamos con Guzzo, flamante conductora de la Dirección de Artes Visuales y del Museo.

Y ella dice: “lo que queremos propiciar es que todos los vecinos de la provincia de Buenos Aires se sientan parte del patrimonio de este museo. Por eso el deseo de que se puedan visitar con nuestras muestras los distintos municipios, ya que al patrimonio debemos

preservarlo y cuidarlo pero también difundirlo.”

Hay objetivos, deseos. Y, desde lo personal, Guzzo le suma algo más “vengo de la docencia, pero todo lo que se relaciona con los proyectos y acciones culturales y de arte me apasionan y me parece que son espacios para trabajarlos con total pluralismo y diversidad”. Así, la pasión entra como una musa más y viene a enriquecer la tarea “los museos pueden hablar desde sus obras artísticas, como también a través de su historia, pero tienen la capacidad de poder dialogar y formar a los visitantes, ya que un museo con un buen soporte de referencia y con una buena guía hacen que cualquier persona, aunque no sea un profesional, pueda conocer una obra y el perfil del autor”.

Guzzo toma un respiro, sorbe mate, sabe que le están sacando fotos y quizás por eso vuelve la vista otra vez sobre sus hijas, aunque sin dejar de hablar “los museos son espacios para emocionarse y deleitarse, porque colman el alma, la alimentan y ayudan a fomenAQUÍ página 34

tar el buen humor social: acá está la belleza, la estética, valores que en la vida cotidiana, donde estamos casi siempre preocupados por producir, no están tan presentes”.

“Lo que nosotros queremos desde el Museo es propiciar que todos los vecinos de la provincia de Buenos Aires se sientan parte de este patrimonio” Viviana Guzzo estuvo a cargo hasta el año pasado de la Secretaría de Políticas Culturales, Educación y Relaciones Institucionales de la Municipalidad de General Viamonte. Por eso dice vecinos y no, por ejemplo, ciudadanos. Cuenta que en Los Toldos, su ciudad natal, no dejaba nunca de estar en funciones ya que allí se trabaja codo a codo con la gente del lugar. Sin embargo, a pesar de las diferencias en ese sentido se siente orgullosa de asumir este nuevo reto que el Lic. Juan Carlos D’Amico, Presidente del isntituto Cultural de la Prov. de Buenos Aires, al igual que la Directora de Patrimonio Marián Farías Gómez, le propusieron: estar a cargo de la Dirección de Artes Visuales y del Museo. “Este Museo y la Dirección se carac-

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terizan por contar con un personal con muchas capacidad de trabajo, con conocimiento, con voluntad y con gran espíritu de pertenencia a la institución. Esto hace que podamos diseñar un plan de actividades y propuestas diversas, amplias, que van desde la investigación, la restauración, el servicio educativo, las muestras en salas y muestras que recorren el interior de la provincia, hasta las actividades que se dirigen a propiciar y difundir las obras de nuestros artistas plásticos de la provincia. Esto hace que se trabaje desde la concepción que la Dirección de Artes Visuales pueda democratizar el arte a través de una construcción colectiva, donde todos y cada uno de nosotros desde los lugares que ocupamos podamos aportar lo mejor que tenemos y, de esta manera, difundir el gran patrimonio que tenemos.”

De su vasta experiencia en la Secretaría de Políticas Culturales, Educación y Relaciones Institucionales cuenta que llevaba a cabo una actividad transversal en la que trabajaba con organismos del distrito de todos los ámbitos, desde las deportivas hasta las educativas, pasando por los centros de fomento, las comunidades mapuches, desde el artesano que se iniciaba hasta un artista consagrado. “Era muy diverso, muy rico, muy atractivo pero a su vez muy demandante: eran veinticuatro horas continuas. Nunca dejabas de ser la Secretaria del municipio”. De la nueva gestión, a su vez, resalta: “tenemos el trabajo de difundir el gran patrimonio de este museo, que es uno de los más importantes del país: tiene más de tres mil obras, muchas de las cuales son reconocidas por los grandes autores y, a su vez, no solo por ofrecer este patrimonio sino por poder llegar a toda la provincia a través de capacitaciones, clínicas, talleres en pos de democratizar el arte y que llegue a cada rincón de la provincia”.

Los 90 años del Museo Emilio Petorutti El año 2012 no será uno más para el Museo.

A una década del centenario, tendrá varias historias que contar. Por ello habrá festejos, movilización, y, como cada nueva etapa, crisis y reformas. Así, Guzzo llega en un año especial “por un lado vamos a revalorizar el edificio del Museo, como las mejoras en iluminación, depósito, y la instalación de un piso nuevo. Por otro lado están las propuestas de la Dirección de Artes Visuales y del Museo que incluye la puesta en valor de todo este acervo patrimonial que son las obras de autores muy reconocidos como Sívori o Quinquela Martín. Y la idea también es hacer

una muestra en el mes de septiembre que es concretamente el mes de la celebración y festejo de estos 90 años”. Todas las actividades están pensadas en función de este festejo y, en especial, la de septiembre será la gran muestra patrimonial de todas las décadas y etapas por las que transitó el Museo.

Respecto a las refacciones la Directora remarca que “recién estamos en la segunda instancia de cuatro pero la idea es que el

en particular la boca del riachuelo, constituyeron una de las temáticas abordadas por artistas inmigrantes y sus descendientes, que quedaron plasmadas en obras que resumían la libertad en el color y las formas, con la expresión del ambiente social, la cultura del trabajo y sus protagonistas.

En el Museo se realizó una muestra, donde este aspecto del género Marina producido en la primera mitad del siglo veinte, integrada por obras de la colección del Museo Emilio Petorutti, propone un recorrido por esas imágenes de puertos, costas de mar y ríos, a través de múltiples interpretaciones, expresiones y técnicas, como las de Eugenio Daneri, Quinquela Martín, Víctor Cúnsolo, Faustino Brugheti, Atilio Malinverno, entre otros maestros que buscaron en el paisaje un acercamiento a lo esencial de la identidad nacional. Tras casi un mes de exposición, el 17 de junio esta muestra cerró sus puertas, y al respecto Viviana expresa “los bonaerenses se sienten cercanos a este paisaje, y como la mayoría de los pintores que protagonizaron la muestra son hijos de inmigrantes, hace que sea una muestra muy de la provincia de Buenos Aires, en particular destaco el ´efecto de luz de Quinquela Martín que fue la estrella de la muestra, pero todas las pinturas fueron de mucha jerarquía.”

Lo que viene

La flamante Directora del Museo, Viviana Guzzo.

museo siga en actividad, vamos a estar trabajando en espacios del Teatro Argentino y habrá exposiciones en la Sala Anexo del Senado, por lo que las actividades no van a cesar”.

Pero todavía hay más: “estamos trabajando asociados al Teatro Argentino para llevar muestras a las salas del teatro y promocionando el Salón de Arte Joven 2012, que este año hace vidrieras. También estamos realizando actividades con la extensión cultural de la Universidad de La Plata. A partir de julio van a comenzar los talleres de extensión a la comunidad, como los talleres de pintura para niños, para adultos, y un interesante ciclo de cine y un espacio de debate. Vamos a continuar acercándonos a los municipios de nuestra provincia con muestras itinerantes, como ya pasó en San Andrés de Giles.”

“Puertos y costas” Los puertos y las costas del Río de la Plata y AQUÍ página 35

“Ahora vamos a hacer un lapso porque se va a colocar el piso nuevo pero luego vamos a tener una muestra que tendrá como tema Mujeres de la provincia de Buenos Aires a través de la fotografía y la pintura. Va a estar a cargo de nuestra Dirección, pero también harán su aporte la Dirección de Archivo de la provincia y la Dirección del Folklore y Artesanías, tres direcciones que se encuentran bajo la órbita de la Dirección de Patrimonio. La propuesta intenta poder ensamblar los aportes de estas direcciones para mostrar a la mujer bonaerense a través de la historia y del arte”. La gente del Archivo aportará documentos relacionados con la vida de la mujer en la provincia y la Dirección de Folklore mostrará a la mujer expresada a través de la artesanía. “Lo importante es que tres mujeres en gestión vamos a hacer una muestra sobre nuestras mujeres.”

Musas, madres, hijas, hermanas… espíritu de nuestra nación, ¡acá está el origen!

Entrevista: María Laura Di Cianni Fotos: Roberto Borda

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Abel Robino

Lo que fuga hable de mí por Sandra Cornejo Abel Robino es artista plástico, poeta, editor, y de alguna manera, desde esta labor, patrocina una especie de mecenazgo poético. Se radicó en París en 1982, pero siempre regresa, a La Plata, a Pergamino (ciudad en la que nació en 1952) y a diversos puntos del país. Su intercambio con CABA es profundo, al punto que ideó, junto con Diego Pittaluga, su FaubourgBuenosAires, un sitio-espacio que considera “nuestro Buenos Aires imaginario en París, y viceversa”. Estudió Pintura en la UNLP y luego se especializó en nuevas tecnologías (disciplina que aplica al arte en general). Recorre el mundo sin tregua. De ese ir y venir sin enraizar, de sus viejos ideales que no cambian y apenas mutan, trata esta nota, hecha un poco a mano y de a “gajos”, concepto que él practica especialmente.

Tomemos tu estar en el mundo como un movimiento continuo. Me pregunto, este hecho, en tu caso ¿podría considerarse como producto del azar o dictamen del destino?

Para contestarte esta pregunta tengo que contarte algo que recordé hace un largo tiempo. Te lo resumo, en un pequeño relato llamado familia de pasaje para que entiendas lo que yo considero mi ADN. He oído que mi abuelo paterno, calabrés de 96 años, cuando se entre dormía en su silla bajo el sol, despertaba diciendo “creí que había regresado”. Y si le preguntabas mientras trabajaba “che fai nono”, él mascullaba, “cosa passagiera”. Todo es pasajero cuando se está como aquel tano, esperando regresar allí donde lo llevaba su siesta. Además, mi abuelo materno, arriero de ganado, pasaba tres meses para llegar a destino y tres meses para regresar. Su saludo era su biografía.

“Me estoy yendo”.

Cierto vértigo, un deslizarte entre la poesía, la plástica, las mega-exposiciones, los viajes, te arrancan de una manera premeditada de la rutina, ¿es esa la intención? ¿Correr el eje? ¿Cambiar el horizonte? ¿Buscar nueva orilla?

Sigo aquí con el tema de mi linaje, algo que se lleva con uno, que de alguna manera lo determina: ese primo hermano ladrón, cuan-

do la familia le cuestionaba el porqué de esos delitos sucesivos, el respondía: “solo me siento vivo cuando me persiguen”. Lo escuché, como también escuché de un tío gorila que se exilo en épocas del primer gobierno de Perón en Uruguay, “para no estar lejos de Buenos Aires para seguir tomando mate y fanfarroneando desde la otra orilla para no perder la costumbre de visitar el interior viviendo en Montevideo”.

Cuando los amigos lo cargaban diciéndole que su exilio era un exilio de cabotaje respondía. “Lloré como si hubiese estado en Alaska”. De estas historias quedaron en mí solo la deserción, la contramarcha, el pasaje permanente, los lugares de los bordes, lo que yo llamaría lugares stalkers, la lisiere.

Los desterrados del centro, lo que fuga, sin duda, hablen de mí.

Antes de irte te tocaron tiempos complejos, y además, la tuya era una actitud comprometida, o idealista (adjetivo que se condice más cuando hablamos de arte).

En tal sentido ¿cuál es tu idea del cruce entre arte y política?

En la historia del arte, los cruces entre creación artística y política, arte y religión, arte y gastronomía o arte y deporte, son frecuentes, nombrar o explicar el acto creativo a partir de estas disciplinas o actividades, suenan a detalles o a infortunios del intento racional de pretender clasificar o justificar ciertas obras. Es necesario hacer la salvedad AQUÍ página 36

que ninguna gran idea salvará un mal cuadro, de la misma manera que una obra maestra jamás justificará idea alguna por mas demencial, retrógrada o perfecta que ella sea, visto así, pareciese claro, qué es obra y qué es política. Sin embargo, existen obras donde todavía se ve la denuncia en primera instancia.

Respecto de este tema ¿En cuál texto, en cuál obra te detendrías? Tuyo y/o de otros.

El Guernica por ejemplo, obra comprometido con la denuncia de la injusticia, de la barbarie y comprometida también, y fundamentalmente, con el arte. Personalmente me ha parecido un intento magnifico de tiempo y espacio, de cómo un tipo logra introducir un siglo dentro de 20 días de trabajo, un siglo que aun no había finalizado en el momento de concretar el cuadro. Espacio donde se muestra, entre otras cosas, la fuerza oscura bestial de lo irracional hiriendo de muerte la fuerza noble, el dolor de una mujer perdiendo su hijo, el ciclo natural en el que los hijos entierran a sus padres, roto, y lo insalvable plasmado con los condimentos de siempre: pánico, desesperación, alguien nos vuelve a hablar de lo mismo como si lo hubiésemos olvidado, verdades fundamentales percibidas desde otro ángulo: los griegos nos chamuyan al oído en el español malagueño. El pintor recurriendo a elementos escasos: grises, trazos rápidos, como

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escribiendo con lo que tenía a mano alzada porque era urgente, acaso las bombas caían también en el atelier de Pablo Picasso, probable. No sé si él lo calculó o no. Poco importa, el carácter de urgencia esta logrado y desde esa característica la obra bascula del lado de la denuncia del decirlo ya, de la arenga, del grito último, porque el tiempo urge, entonces aquí la obra es más política que plástica, esa bella sopa sigue siendo el Guernica, quizá con el tiempo veamos sólo un cuadro. Por ahora déjenme respetar, la sangre aún está fresca.

No hace mucho, en La Plata, te pregunté acerca de tu mirada sobre Europa, cuán diferente era ese mundo respecto del nuestro, por qué. Ahora te pregunto qué ves en Argentina.

No es sencillo hablar de este tipo de temas sobre todo cuando estamos inmersos en ambas orillas. En realidad aquí quisiera aclarar algunos malos entendidos, ya que a lo largo de la nota hemos hablado tanto de arte como de políticas. Quisiera aclarar que en los 70 en La Plata uno de los grupos que resistió públicamente la dictadura, fue el grupo Latencia, les guste o no a muchos ahora, actitud casi natural en un grupo de

jóvenes empecinados, qué otra cosa se le puede pedir a la juventud, ¿no es cierto? Y pienso más, en esos años, el cruce entre política y arte fue determinante, unos escribían en contra abiertamente, otros tomaban temas más simbólicos, otros callaban. Pero todos, siempre soportan la carga de lo que está ocurriendo. El artista es quien percibe, quien observa, quien padece especialmente.

No importa la geografía. Igualmente, en lo que hace al arte específicamente, si es lo que querías preguntarme, te diría que veo mucha repetición, pero con ciertos toques locales, y no está mal que sea así. ¿En tal sentido hay, generalmente, un centro, una periferia?

Todavía no nos hemos emancipado demasiado de los grandes centros, incluso en conceptos, por ejemplo hace poco leo que en un muro donde se expresaban libremente, en el Gran Buenos Aires, la Municipalidad del lugar llamó a un concurso de grafitis para tapar esas pintadas. Fíjate el concepto de grafitis americano inglés que imponen las cumbres de las decisiones, triunfa en nuestra clásica pintada. Por qué no llamarle a nuestros trabajos sobre muros, pintadas.

Simplemente. Yo preconicé desde un doctoAQUÍ página 37

rado recapitular y volver a nombrar o por lo menos abrir la discusión sobre si grafitis o pintadas, si instalaciones u ocupaciones de terrenos, si performance o actos relámpagos, street art o arte callejero, dado que en apariencia hablamos de lo mismo, pero no lo hacemos los mismos, ni en los mismos lugares, ni curtimos la misma historia, nuestros críticos deberían tomar carta en este asunto.

En tu poema Extraído del carnet de las reencarnaciones decís al final “Ahora, como liendre, aspiro a recalentar mi sangre / en otra sangre, a poner fin a mi aventura en el más / dulce de todos los venenos la última muerte”. ¿Es el arte un puerto seguro?

Acerca de este poema, no hace mucho, alguien que padece un cáncer me dijo “leí ese texto anoche, anoche fui liendre”. Esas palabras suenan más poéticas que el propio texto y de eso está hecha la poesía, de un escalón que nos lleva hacia una palabra mejor.

FOTO: Francisco Javier Lorenzo Yubero y se llama “Matar esa garganta que no supo hablar en poesía”.

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LA PLATA ESCRITA/PALABRAS/LIBROS/PANTALLAS por Sandra Cornejo

Juan Rulfo, Biografía no autorizada/ Reina Roffé www.forcolaediciones.com

Juan Rulfo. Biografía no autorizada

para convertirse en una suerte de mismo tiempo, de ser personaje y juglar moderno o narrador oral que autor a la vez.» Reina Roffé relevó al otro, al que ya no escribía, dando rienda suelta a su imaginación.

Alejandra Parra «Armoniosamente, el paciente texto por Paulina Vinderman de Roffé se construye entre una ausencia y un silencio. La muerte viene y va de la una al otro y viceversa. El silencio, en contra de lo usual, no llevó a Rulfo hacia el suicidio. Lo condujo, en cambio, a lo taciturno de ese lugar sin lugar donde hay que abstenerse por el peligro que señala Roffé en una fórmula lapidaria y especialmente lúcida: no se puede escribir sin hacer literatura.» Blas Matamoro «Mentir era para Rulfo –en quien ficción y verdad se mezclan, conviven naturalmente– una forma de preservarse, pero también de oponer resistencia a la realidad gris y desangelada; una búsqueda de regocijo íntimo, la travesura del adulto que saca a pasear al niño eterno, que no cesa de jugar, y fantasea cada día con algo distinto… Un escritor que representó mejor que nadie la paraHaciendo cuentas doja de narrar y ser narrado al Alción Editora, 2012

“Es difícil hablar cuando el poema dice todo.

Leo “Haciendo cuentas” y el tembladeral del mundo se vuelca en mi mesa y me deshabita.

Ilumina esta estancia en el baldío de la existencia.

Alejandra Parra convierte en belleza cada cristalito de dolor, cada noche de pérdida, cada “encaje de cuervos”, cada amanecer de ausencia.

Construye una larga oración al lenguaje (eso que siempre es la poesía) para anidar allí, para que el conjuro de esplendor verbal extirpe “el raro pájaro posado en el corazón del mal” ( James Merrill dixit).

Un lugar humano donde vivir —y morir— . Un rincón de extrañeza y furia, de luz y de fuga, de certeza y misterio. Donde los interrogantes se vuelvan dibujos en la página; caligrafías, caracoles hallados en la imaginación poderosa del repliegue.

“Me crece un poema para irme / y no sé cómo podarlo”, dice Parra.

El dolor se enamora de las palabras porque las necesita, escribo.”

Paulina Vinderman.

Publicación: mayo de 2012 Prólogo de Blas Matamoro El retrato de Juan Rulfo es perseguido por Reina Roffé en todos los frentes posibles y en los intersticios menos conocidos para mostrar cómo, por qué y en qué circunstancias Rulfo se convierte en un creador. Ésta es la primera biografía que aborda todas las etapas vitales y creativas del autor jalisciense y ofrece, al mismo tiempo, uno de los perfiles psicológicos más agudos del célebre escritor de El llano en llamas y Pedro Páramo.

Visto por sí mismo, por los más próximos, por grandes escritores contemporáneos, ningún aspecto de su historia personal ha quedado fuera.

Por el contrario, aparecen aquí todas sus fobias y sus filias, sus odios y sus amores más ocultos como, asimismo, las relaciones conflictivas que mantuvo con Octavio Paz y Juan José Arreola. De tal manera, el Rulfo que emerge de estas páginas tiene un lado completamente distinto del que se dio a conocer. Un escritor que dejó de escribir durante treinta años

El chimento atómico José Supera

El pasado 31 de mayo a las 19, 30 hs. en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata se presentó el libro “El chimento atómico” de José Supera. Esta nueva novela de José Supera, escritor y periodista, fue editada por “Editorial Gente Común” y se encuentra a la venta en librerías.

Julián Axat, Luxor, José Supera y Flavio Moghetta. foto: Michael Dunn

“Me impresiona esta suerte de tratado sobre escritura, donde lo que parece buscarse es la destrucción de esta misma escritura. Un libro donde -en medio de un lenguaje que da la impresión de parecer

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inventado y cuyo sello puede ser lo primitivo como parece mostrarseadvertimos que el ensayo sobre lo que puede significar la acción de crear es la creación misma.”

Mario Bellatin

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NOMBRES CON HISTORIA

Jorge Rama “Siempre fue el dibujar, pintar o crear imágenes la manera mas genuina de mi forma de expresión, de comunicación con los demás”

Jorge Rama es un artista plástico que nació en Lanús, Pcia. de Buenos Aires, actualmente reside en Gonnet.

Comenzó a vincularse con ese mundo, estudiando en la Academia Panamericana de Arte, en Buenos Aires, donde también estudió Publicidad e Ilustración con Alberto Breccia y Pablo Pereyra.

Su capacitación continuó en el Instituto IDA cursando dirección de arte en Publicidad y Comunicación Gráfica, completando sus estudios una vez egresado, en el taller de Alicia Dufour, en la ciudad de La Plata, perfeccionándose en pintura y composición.

Reflexiona: “siempre fue el dibujar, pintar o crear imágenes, la manera más genuina de mi forma de expresión, de comunicación con los demás” A través de este diálogo, que mantuvimos en su casa y donde tiene su taller, Jorge nos invita a recorrer su mundo iconográfico significativo, donde las formas, las texturas, los planos, las transparencias, las líneas definidas se desarrollan en perfecta y vital armonía. A veces el resultado es una serie de imágenes inquietantes dentro de un mundo peculiarmente silencioso.

El eje de su producción artística es la libertad, su libertad lúdica, en permanente exposición de sus sentimientos.

En su búsqueda estética lo mueve la necesidad de expresarse liberando contenidos ocultos de su interior.

El divagar entre lo referente figurativo y la abstracción geométrica es fruto de una intensa búsqueda queriendo quizá, dar respuestas a inquietudes y desasosiegos, explicando lo incuestionable del ser, desnudando su inconsciente como una forma de hacer catarsis.

Su obra es un camino de exploración continua hacia un lenguaje de significados y respuestas dejando lugar a que la pintura le diga, lo atraviese, lo desarme, sembrando huellas para ser descubiertas, esa es la pretensión de esta entrevista, que tan generosamente nos concedió.

- ¿Que recuerdos tenés de tus maestros?

Mi trabajo es siempre una consecuencia de lo que recibí de aquellos que me enseñaron, tuve la suerte de haber tenido maestros generosos que compartieron conmigo su experiencia de artistas y a los que traté de asimilar en mis propias vivencias.

- ¿Que te genera el momento en que te ponés a desarrollar una nueva idea?

Es lo que más disfruto, lo que hace que en mí siempre esté presente esa actividad que yo denomino inocente con respecto a lo conocido, lo estudiado o lo experimentado, en el momento de generar una imagen personal.

- ¿Cuándo comenzaste a exponer?

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Mi primer exposición individual, de manera profesional, fue en el año 1977, esa obra ya no la tengo, luego seguí exponiendo de manera ininterrumpida.

Al principio exponía donde podía, luego empecé a elegir más el lugar y a exponer con menos frecuencia.

- En tu trayectoria artística se puede marcar diferentes etapas, ¿porque los cambios?

Entre los años 2005 y 2007 hay como una separación de mi obra, hasta ese momento en mayor o menor medida tenía una cierta referencia a la figuración con alguna imagen, aunque no realista, sí con una relación figurativa y a partir de los años 90 me incliné hacia la abstracción geométrica.

Las diferentes etapas tienen que ver con los estados de ánimo.

Cuando pinto, sobre todo cuando no se pinta algo formal o figurativo como es mi caso, y coloco un pequeño símbolo o algo que tenga que ver con mi interior, ya se está desnudando el subconsciente de una manera que no me doy cuenta, si fuese consciente ese acto no sé si lo expresaría porque me daría pudor, es un complemento maravilloso.

Te cuento una experiencia: trabajé durante años en una empresa, tenía que viajar a San Pablo, Brasil, en forma frecuente .En mis ratos libres, estando lejos de mi familia, hacia bocetos, fue cuando surgió el tema de las máscaras, l a superposición de imágenes, las pie

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zas de ajedrez, utilizando un color acotado, con incorporación de grises. Fue una etapa nostalgiosa por la forma de tratar el color.

En otro momento de mi vida tuvimos un accidente de auto con mi familia, tardé casi un año para volver a caminar, ocho meses hasta que conseguí la movilidad de un brazo. Cuando pude volver a pintar lo primero que hice fue una obra de la cual de ese brazo que había estado inmóvil, salían pájaros y se llamó el ilusionista.

Cuando pinto no me doy cuenta lo que el inconsciente me esta diciendo - Recordame alguna de las series en las que trabajaste.

Trabajé en varias series o etapas que responden a diferentes momentos de mi vida. Una de ellas es la de los “acromos” con incorporación de un color. A mí siempre me gustó lo que no es demasiado evidente y surgió por algo externo. Me propusieron en una galería de Buenos Aires que hiciera obra con dominio de blancos, lo hice y a raíz de eso seguí con los “acromos”, me gustó la idea, tiene que ver con la síntesis. Es algo reciente.

Tuve otra etapa que trabajé mucho con piezas de ajedrez.

- ¿Porqué esa elección?

Hay una razón que tiene que ver con mi infancia, yo soy el más chico de cuatro hermanos, cuando los veía jugar al ajedrez me llamaba la atención la forma de las piezas y lo que quería decir cada una, algo me tuvo que haber quedado porque después cuando yo estudié ilustración estudiamos mucho a Borges, el mundo de Borges tiene que ver con el ajedrez, con los tableros, me gustó tomar este tema. Es el día de hoy que cuando trabajo y hago una composición recurro a las piezas, es algo que me fascina, aunque yo no aprendí a jugar.

Trabajé también en la serie de máscaras, la etapa de objetos, con una luz melancólica, necesitaba expresar la relación del objeto con lo cotidiano y el mundo que lo puede rodear con la melancolía, los pensamientos.

Me pasa que cuando consigo una expresión y la desarrollo quiero cambiar, necesito cambiar, aunque todas mis etapas tienen una continuidad visual, salvo el salto hacia la geometría.

- ¿Cuál es tu forma de trabajar?

Trabajo sobre un boceto, después AQUÍ página 41

u

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obras de mis comienzos, de distintas etapas a través del tiempo, y mis trabajos actuales.

Intenta ser el recorrido de un viaje que creo tiene un denominador común: una propuesta visual de participación para el otro, el observador, el receptor de ese circulo de comunicación que intento generar con una imagen.

voy sobre la obra. Es decir primero planteo la idea sobre lo que tengo a mano, un papel, una servilleta u otra cosa que me sirva, para fijar lo que pienso en ese momento, para no olvidarme y aunque después la pueda ir modificando, dejo que surja de una manera más espontánea, Me gusta divertirme con lo que hago.

Con respecto al color me parece que yo no determino el color, surge solo, por eso hay una etapa con mayor brillo, hay otra más agrisada. tiempo, dejar momento.

enfriar

el

- Además de pintar, ¿trabajás con otras técnicas?

Dibujo e ilustro libros en tintas, tiene que ver con lo que estudié. Hace poco me pidieron una obra para la tapa de un libro.

Hago trabajos en lápiz con técnicas de punteado.

Ahora tengo más pregnancia en lo que hago. A veces completo la obra, después de ser vista, y a veces se me ocurre cambiarla - En tu vida, ¿sos estructurado como lo pareces en tu obra?

El concepto del trabajo no es tan estructurado, aunque parezca, me gusta liberarme.

Me manejo con una cabeza abierta, en la pintura me gusta todo, todos los estilos, creo que tiene que ver con una apertura mental. Cuando doy clases, con mis alumnos soy igual, dejo que cada uno exprese lo que tiene adentro.

Hace poco fui a una muestra y no distinguía quien era uno y quien era otro, todos pintaban de la misma forma que el profesor.

- ¿Ejerces la docencia?

Doy clases en La Peña de Bellas Artes, de La Plata, en los talleres de figura humana,

dibujo, pintura y lenguaje visual. Concurren tanto jóvenes como adultos.

Es una asignatura pendiente que tenía, la docencia, siempre me había gustado y por distintas circunstancias no lo había podido hacer.

Ahora me siento feliz de poder dar herramientas para poder expresarse, a todo aquel que se llegue a los talleres. Privilegio la expresión ante todo, dejo que el alumno se libere, se suelte con el trabajo.

- ¿Te importa el reconocimiento de la gente?

Cuando estoy trabajando, aunque me interese el reconocimiento externo, vale lo que pinto, lo demás es secundario. El acto de pintar es muy solitario.

En el momento de pintar uno está eufórico, y le parece que está todo bien, pero hay que dejar reposar a la obra, es fundamental dejar pasar el

- Si tuvieses que hacer un balance de estos años dedicados al arte, ¿cual sería?

Creo sinceramente que lo mejor que me puede pasar en este recorrido de vida pintando, es el permanente aprendizaje. La incorporación de pequeñas cosas no abordadas todavía a la obra, nos permite la apertura permanente hacia otras visiones futuras, en eso estoy siempre y espero seguir en ese camino.

-En este camino, ¿te sentís acompañado por tu familia?

Tengo una compañera de vida que colabora permanentemente en mi crecimiento, siento que con su mirada completa mi obra, se que no es fácil estar al lado de alguien que trabaja en el arte, para quien a veces no hay mejor programa que estar en el taller.

- Sé que estás por exponer en el mes de julio en el Museo Municipal de Arte MUMART, ¿qué expectativas guardas y qué vas a mostrar?

En esta muestra tan especial para mí, voy a presentar

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Entrevista: Lic. Cuca Aramburú Fotos: Silvio Barba www.elgalpondeluz.com Perfil

Jorge Rama nació en Lanús, Pcia. De Buenos Aires.

Cursó estudios de Artes Plásticas en la Academia Panamericana de Arte, donde también estudió Publicidad e Ilustración. En el Instituto IDA estudia dirección de Arte en Publicidad.

Fue vicepresidente de la Asociación de Artistas Plásticos de la Pcia. De Bs. Aires.

Participa en Salones Nacionales, Provinciales y Municipales.

Lleva realizadas más de 240 muestras individuales y colectivas en nuestro país y en el extranjero.

Obtuvo varias distinciones y menciones municipales y provinciales. En el año 1983 recibe el Primer Premio en el V Salón de Pintura de La Plata, de carácter provincial.

Actualmente se desempeña como vicepresidente de La Peña de Bellas Artes de la ciudad de La Plata, siendo docente en varios talleres de la institución.

Sus obras reencuentran en distintos Museos y Municipios de nuestro país y en colecciones particulares.

Contacto: ramajorge@yahoo.com.ar

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EL LAGO DE LOS CISNES

Genoveva Surur

Odette y Odile / El blanco y el negro

El Lago de los Cisnes llegó al Teatro Argentino con dos excelente bailarinas, Genoveva Surur y Julieta Paul. Pero, una de ellas, Genoveva Surur interpretó nuevamente a los dos cisnes de este maravilloso lago, el cisne blanco -Odetteen las primeras funciones y al cisne negro -Odile- en la última función.

La entrevistamos para usted.

A Genoveva, la encontramos en el Teatro, minutos antes del último ensayo general. La primera bailarina del elenco estable del Teatro Argentino de La Plata estaba radiante, ya peinada y maquillada para interpretar al cisne. No sabemos si al blanco o al negro, ya que su traje la aguardaba en otro de los camarines. Se la veía “feliz”, su retorno se produciría justo acá, en su ciudad natal y en los escenarios que la vieron crecer. “Estuve dos años y pico fuera de las tablas, fui mamá. Y elegí volver acá, en mi casa, porque es donde mejor me siento, más contenida, en donde más saben qué es lo que necesito justamente para volver y hasta dónde puedo dar.”

La decisión de tener que parar por un tiempo a raíz de su maternidad no le preocupó. Sintió deseos de ser mamá y lo fue. Su hijita hoy ya tiene un año y Genoveva está en línea, repuesta y con muchas ganas de mostrarle al público sus pasos de ballet. “Esta obra es una de mis favoritas, así que estoy feliz de volver justo con El lago de los cisnes.”

Surur representó a nuestro país en varios festivales internacionales y diversas galas, Nos dice: “eso para mi es un orgullo”. Por su amplia experiencia puede contarnos las diferencias que existen entre bailar en Argentina y el exterior. “En Latinoamérica todos los teatros funcionan igual. Las problemáticas son las mismas. Y por eso nosotros los latinos tenemos ese plus de saber remarla y lograr salir adelante. A pesar de que haya problemas de dinero o estructurales le ponemos garra y la función sale perfecta igual. Ese plus que tenemos los AQUÍ página 44

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artistas latinos tal vez los europeos no lo tienen, porque allí está todo tan aceitado que si ellos tuvieran que lidiar con las vicisitudes que nosotros tenemos acá, quizás no responderían de la misma manera. Acá somos de cabotaje. Allá son más estructurados”.

El ballet siempre fue una disciplina para un público muy reducido. Pero últimamente el espectro se ha abierto gracias en parte al accionar de varios bailarines.

“Todo empezó con Julio (Boca), Maxi (Maximiliano Guerra), Iñaqui (Urlezaga) y Piquín lo continuó. Abrieron un poco más la puerta. Me parece bien lo de Piquín, además fue una enorme posibilidad para él, para que todos lo conozcan.

Y si gracias a eso, concurre al teatro gente que nunca se le hubiera ocurrido y consecuentemente se les abre un poco más la cabeza en cuanto a la danza en general, me parece genial!”

La carrera profesional de un bailarín no es sencilla. “En Argentina hay pocos lugares para bailar. Si no estás en un Teatro oficial no tenés un sueldo regular.

Y la alternativa que te queda es trabajar con alguna compañía privada pero no es posible sostenerse solo con eso. En otros países es igual, pero hay más oportunidades porque hay más compañías.

Eso no significa que sea menos duro porque tenés que audicionar por todos lados y te lo pasas yendo de un lugar a otro”. Pero el caso de Genoveva fue muy distinto a esa realidad. “Yo me siento muy afortunada. Tuve mucha suerte.

Tuve posibilidades para bailar desde chiquita y no tuve ningún parate. En las audiciones que me presenté quedé.

Dentro del país tuve todas las oportunidades que existen: bailé en el Colón e ingresé en el Teatro Argentino -hace 15 años que está y hace de 1ª bailarina desde el primer día-. Cuando vienen los coreógrafos me elijen, he bailado en ballet como invitada y tuve la oportunidad de representar al Teatro en el exterior. Yo creo que siempre caí en el lugar indicado, en el momento justo.”

A los 5 años comenzó a jugar con la danza. A los 8 ingresó en la Escuela de Danzas en La Plata para ya formarse como bailarina. Y a los 16 comenzó su carrera profesional. “Considero esa fecha como el inicio porque fue la pri- u AQUÍ página 45

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mera vez que firmé un contrato.”

Admira a Natalia Makarova y de las actuales a Maríanela Núñez (argentina).

Hoy, a los 36 años, ya se considera “hecha”. “Después de haber tenido a mi hija y haber podido realizar ese corte en mi carrera, todo lo que venga de aquí en más es regalo. Es un plus. Dejo que me sorprenda la vida y el teatro.”

Breve reseña profesional Comenzó sus estudios en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata. Ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en el que posteriormente integró su Ballet Juvenil.

Se perfeccionó en Nueva York, a su vuelta integró el Joven Ballet de Maximiliano Guerra y en 1994 egresó como bailarina del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Representó al país en varios Festivales en el exterior, galas y aperturas de nuevos teatros. Desde 1996 es parte del Ballet Estable del Teatro Argentino, donde se desempeña en carácter solista y de primera bailarina.

Nota: María Eugenia Diego.

Fotos nota: Guillermo Genitti / fotos backstage: Paula Pérez de Eulate / Teatro Argentino

El “Lago de los Cisnes” en el Teatro Argentino de La Plata.

La obra más célebre del repertorio coreográfico regresó al escenario del primer coliseo bonaerense en versión de Mario Galizzi y con la participación del Ballet Estable, dirigido por el propio Galizzi, y de la Orquesta Estable, conducida en esta oportunidad por Darío Domínguez Xodo.

El sábado 16 de junio, a las 20.30, y el domingo 17, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, subió a escena el ballet “El Lago

BACKSTAGE Aquí los trajes de los principales personajes de “El lago de los cisnes” realizados íntegramente en los talleres del Teatro Argentino por la secciones de Sastrería, Peluquería y Maquillaje.

Tutú de gross blanco, con apliques de plumas y lentejuelas, lamé y tul de plumetí plateado corresponde al personaje Odette, reina de los cisnes.

Chaqueta blanca en corderoy con cintas de pasamanería negra y plata, y pechera en brocato con detalles en piedras plateadas, lucida por el Príncipe Sigfrido.

de los Cisnes”, con música de Piotr Illich Tchaikovsky y coreografía de Mario Galizzi (basada en los originales de Marius Petipa y Lev Ivanov).

Hubo nuevas funciones el viernes 22 y sábado 23, a las 20.30, y el domingo 24, a las 17.

Intervinieron el Ballet Estable, que encabeza el mismo Galizzi, y la Orquesta Estable, que tuvo en esta ocasión en el podio a Darío Domínguez Xodo.

Los principales roles fueron desempeñados por Genoveva Surur (16 y 17) y Julieta Paul (22, 23 y 24) como Odette; Miguel Ángel Klug (16 y 17), Lisandro Casco (22) y Bautista Parada (23 y 24) como el Príncipe Sigfrido y Larisa Hominal (16 y 17), Mariela Milano (22 y 23) y Genoveva Surur (24) como Odile. Los restantes papeles fueron íntegramente asumidos por diversos

Tutú de terciopelo negro con tul, apliques de brocato en dorado y negro, y detalles de piedras rojas, lucido por la princesa Odile.

Tocado de Von Rothbart, el Mago realizado en pequeñas piezas bordadas con cristales de roca, gemas, strass y pasamanerías, ensambladas con aplique de plumas de cola de gallo y avestruz .

integrantes del Ballet Estable.

El ballet más aclamado de todos los tiempos A pesar de tener ya en su haber muchas obras estupendas de otros géneros, Piotr Illich Tchaikovsky nunca había escrito música para ballet cuando en 1876 la Ópera de Moscú le formuló un encargo en ese sentido.

Según confesó en carta a su amigo Nikolai Rimsky-Korsakov, no fueron sólo los apremios económicos sino también sus intensos deseos de componer para esos fines los que lo condujeron a aceptar el pedido. La tarea le demandó once meses y recién estuvo concluida cuando ya se habían iniciado los ensayos. El resultado fue una partitura inspiradísima, llena de melodías de increíble belleza. Sin embargo, el estreno, producido el 4 de marzo de 1877, resultó un fraca-

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Traje de Von Rothbart, el Mago conformado por maya entera verde de lycra de algodón, pintada con aerógrafo y detalles en raso. La capa es de gross liviano con detalles en lamé.

Aplicaciones de espirales en esponja forrados en lamé con detalle de cinta de terciopelo negro.

so. Según las crónicas, el principal motivo de esa decepción inicial fue la coreografía que Julius Reisinger concibió para el Bolshoi de Moscú. La aprobación definitiva del público recién llegaría con la versión presentada el 15 de enero de 1895 en el Teatro Marinsky de San Petersburgo, esta vez con coreografía de Marius Petipa (que se encargó de los actos primero y tercero, que transcurren en el castillo) y de Lev Ivanov (responsable de los actos segundo y cuarto, que suceden en el lago).

La gran mayoría de las innumerables versiones ofrecidas desde entonces por compañías de todo el mundo se basan en esas creaciones de Petipa e Ivanov, que junto a la imperecedera música de Tchaikovsky lograron convertir por fin a “El Lago de los Cisnes” en la obra más aclamada de toda la historia del ballet.

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¡Pasen y vean!

El Teatro de Cámara de City Bell, un espacio de “Luz para las artes”. Conózcalo!

Los griegos tenían el Anfiteatro para las grandes funciones y el Odeón para las pequeñas y más íntimas. “Nosotros no pretendemos compararnos con ellos pero…” Pero es dable para entender en qué consiste el Teatro de Cámara de City Bell.

Calidad, una acústica digna de las mejores salas, un tamaño de sala adecuado para disfrutar de un espectáculo en una atmósfera tan cálida como intimista y un entorno que merece un capítulo aparte.

Históricamente la música de cámara era realizada por pequeños conjuntos o instrumentos solos, escrita para interpretarse bajo circunstancias caseras, en un salón o en una estancia para una audiencia limitada.

Hoy, si bien el número de espectadores se ha incrementado, el espíritu intimista sigue vigente.

El teatro que hoy visitamos cuenta con 156 butacas, y desde la última de ellas se ven tan nítidos los rostros de los artistas que nos sentimos en un gran living, repleto de invitados. Eso es el teatro de cámara.

“Somos un escalón del artista en formación” “Nuestro objetivo es difundir la música de cámara, tanto a través de artistas consagrados como a través de músicos que están empezando”, explica el Director del Teatro Juan Carlos Carassale.

“Este es un espacio más para el artista de cámara. Que no tiene en

la ciudad demasiados espacios para expresarse. En Buenos Aires habrá cinco lugares pero acá, en La Plata, además del Teatro Argentino y esporádicamente en distintas Instituciones, éste es uno de los pocos espacios dedicados a esto”. “Podría decirse que somos un escalón del artista en formación, no hay teatros intermedios acá antes de llegar al Teatro Argentino”, agrega el reconocido Tenor del Teatro Argentino Alberto Jáuregui Lorda, quien se ocupa de la Dirección Artística del teatro de Cámara de City Bell.

Entre otros artistas el teatro ha recibido actores como Patricio Contreras, Luís Machin, Delía, Lito Cruz, Adriana Varela.

“Cuando vienen desde Buenos Aires lo primero que dicen es ¡qué paz!, quedan encantados.”

Y si hablamos de los ya consagrados, se han desarrollado en las tablas de esta Institución óperas reconocidas como Dido y Enéas, obras de Mozzart como La Flauta mágica o El empresario, La Médium de Gian Carlo Menotti o La Voz Humana de Francis Poulenc. “Estas son todas óperas que se adaptan bien a esta sala, porque tienen pocos intérpretes”, nos explica Carasale.

“Dido y Eneas es de las más memorables que hemos tenido”, comienza a contar entusiasmada Susana Paladino, Coordinadora Ejecutiva del Teatro, además de renombrada mezzosoprano del coro

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del Teatro Argentino. “Se jugó con el Jardín exterior y se recreó una atmósfera griega, se instalaron frases de filósofos en lápidas clavadas en la arena, se pusieron antorchas, se repartieron velas al público y cada uno tenía que ofrecerle una velita a la frase con la que más comulgara. Mientras tanto, una danza de bailarines se movilizaba entre los espectadores mientras estos últimos degustaban una copa de vino dulce, cosa que fue muy bien recibida!!. Tan bien nos fue que se realizaron 5 funciones.”

Y es aquí cuando merece una descripción especial el exterior del Teatro. Cuando se traspasa el portón de ingreso, nos encontramos con un jardín de 800 metros cuadrados totalmente parquizado y deliciosamente iluminado por la noche.

Aprovechando el declive en un sector del terreno, se construyó un pequeño anfiteatro para cincuenta personas en el que se realizan conciertos al aire libre y espectáculos infantiles en los meses en que el clima lo permite.

Transitar el jardín, induce a inspirar profundo y preparar el alma para disfrutar del mejor espectáculo.

La fortaleza de las comunidades no proviene solamente de su patrimonio material sino también de su cultura.

En ese pensamiento la ASOCIACION LUMEN ARTIS encuentra su razón de ser.

El teatro comenzó sus actividades en el año 2003 con una función que brindó la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata, que dirige Roberto Ruiz. Un año antes Carassale junto a un grupo de amigos fundaban una Asociación sin fines de lucro, a la que denominaron Lumen Artis (Luz para las artes) y prendían los motores del teatro.

A lo largo de estos diez años se realizaron piezas de teatro de Sartre, Malaparte, Moliere. “Todo de excelente calidad ya que teníamos un gran director de escena como fue Armando Cabrera Urquiza (fallecido en 2010), gran músico del Teatro Argentino”, nos agrega Carassale.

En lo que a la danza se refiere, la Escuela de Ballet contemporáneo de la Provincia ha pasado por este recinto más de una vez.

“También se han hecho recitales de reconocidos cantantes de ópera como Alejandra Malvino, Silvia Díaz y de bandas como la Silver Big Band”.

Paralelamente a estas presentaciones se realizan exposiciones. Para ello cuentan con dos salones de usos múltiples con capacidad para 50 personas; insonorizados, equipados con iluminación y climatización.

Con excelentes vistas exteriores, las paredes vidriadas integran el parque al interior. Además en una de estas salas se realizan conciertos de cámara de pequeños formatos.

“En vacaciones de invierno hacemos obras infantiles. Este año vamos a poner en escena la ópera: Canciones para mirar, de María Elena Walsh. Hicimos Hansel y Gretel en coproducción con los alumnos del Conservatorio que tienen en este teatro un espacio para poner en las tablas sus producciones”, nos cuenta Jáuregui Lorda, quien también dicta clases en el Conservatorio.

En el Teatro de Cámara de City Bell se puede escuchar folklore, jazz, tango, blues, bozza, flamenco, etc, aunque el objetivo principal es difundir la música de cámara, tanto instrumental como vocal, óperas de cámara, conciertos con orquesta de cámara, grupos menores como tríos, quintetos u octetos.

Un concurso… pero acá no más “El otro día en el Conservatorio la persona encargada de difundir los concursos que hay por el mundo me dice “Mirá hay un concurso en…no sé, ponele Varsovia Y yo le respondo, “Te voy a decir otra cosa, hay un concurso , pero acá, en City Bell”, y la gente que está caminando por el pasillo de este Conservatorio va a poder partici- u AQUÍ página 49

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par, en cambio ese concurso que vos me decís es para un número muy reducido de personas que logren viajar hasta allá. Por eso nosotros promocionamos este tipo de eventos. ACÁ, con gente de La Plata, con jurados de la zona”, nos comenta Jáuregui Lorda, quien en el mes de Junio llevó adelante un Concurso de Canto piano en el Teatro de City Bell.

“También estamos organizando un Concurso de Ópera en Pequeño Formato. Hay chicos que estudian en Bellas Artes que componen, pero su trabajo no sale del aula, entonces nosotros ofrecemos la posibilidad de darles este espacio para sacar su composición de las paredes del recinto”. Uno de los premios será realizar la producción de esa ópera.

Temporada de óperas Este año van a poner en escena tres óperas cómicas. “Las producciones en los teatros valen millones de pesos y nosotros no tenemos esas posibilidades. Para armar producciones se necesita mucho dinero del que no siempre disponemos, por eso decidimos hacer ópera cómica al piano (sin orquesta). En estas obras, cuando está transcurriendo la comedia, la obra ocupar el lugar principal y la gente no se acuerda si está sonando una orquesta o un piano”, nos cuenta Jáuregui Lorda.

Las tres obras: “La noche de un neurasténico” de Nino Rota (en agosto), “Giani Schicchi” con música de Giácomo Puccini (en noviembre) y “Amahl y los visitantes de la noche, una historia de Navidad”, de Giancarlo Menotti (en diciembre).

También hay en cartelera un tríptico de obras dedicado al Flamenco y Federico García Lorca: La Casa de Bernarda Alba (en junio), La lírica y la Danza (en septiembre) y Bodas de Sangre (en noviembre).

3ª Exposición en el Espacio de Arte del Teatro de Cámara de City Bell El viernes 8 de junio a las 19hs se inauguró la 3ª Exposición en el Espacio de Arte del Teatro, con la muestra de Cristina Deorsola en pintura, Leticia Pasaglia, escultura y Sofía Marcó con esculturas en el parque.

Podrá visitarse de jueves a domingo de 18 a 20. Curadora María Elena Sagarra.

Entrada libre y gratuita.

El sábado 9 de junio a las 20.30, “La casa de Bernarda Alba”, primera parte del “Tríptico Federico García Lorca y el Flamenco”. Adaptación coreográfico-teatral basada en el Flamenco. Textos originales del autor, música popular flamenca.

Historia: a través de una sociedad que se olvidó del Hombre, rígida en cuanto a sus usos y costumbres LA CASA DE BERNARDA ALBA nos plantea el conflicto de quienes viven fuera de su tiempo.

La segunda parte del Tríptico: sábado 29 de septiembre , con “Federico, la lírica y la danza”,. Se trata de cancionero popular español recopilado por Federico García Lorca y Manuel de Falla con la actuación de Gabriela Cirpiani Cec, Alberto Jáuregui Lorda, A.García, Ch. Fernández Belli, R.Rodríguez. Dirección coreográfica, Sibila. Dirección musical, Eduviges Picone.

La última parte del tríptico: 17 de noviembre, con “Bodas de Sangre”, adaptación coreográfica musical basada en el flamenco. Dirección y coreografía: Sibilia. Intérpretes: Ballet Al-Ándaluz y Ballet del Centro Coreográfico Sibila.

Comisión directiva Presidente Jorge Enrique Grau Vicepresidente Juan Manuel Carassale

Integrantes de Asociación Lumen Artis: (izq. a der.) Presidente Jorge Grau, Secretaria María Teresa Trujillo, Dirección Artística Alberto Jáuregui Lorda, Coordinación Ejecutiva Susana Paladino, Director General del Teatro de Cámara Juan Carlos Carassale.

“Hacemos una quijoteada” “El público que tenemos se va renovando. Este año viene muy bien aunque lamentablemente hay gente de City Bell que todavía no conoce este lugar.”, nos cuenta Susana Paladino. “Es que es muy difícil nuestra promoción, porque no disponemos de un presupuesto holgado. Hemos recibido apoyo oficial, pero no mucho. Sí fue declarado por la Municipalidad como Espacio de Interés Municipal y además la Cámara de Senadores nos ha dado una mano en una oportunidad”, agrega Carassale.

La fortaleza de las comunidades no proviene solamente de su patrimonio material sino también de su cultura. En ese pensamiento la ASOCIACION LUMEN ARTIS encuentra su razón de ser. “Esto es una quijoteada, pero lo hacemos porque realmente nos gusta”, se sincera la Secretaria del Teatro María Teresa Trujillo. Lo hacen porque tienen la certeza de que como dice su lema “La cultura dinamiza los pueblos.”

Nota: María Eugenia Diego Fotos: T.de Cámara de City Bell / Roberto Borda

Secretaria María Teresa Trujillo Tesorera Nancy Estela Capaldo

Revisores de Cuenta Titulares Miguel Angel García Lombardi Guillermo García Ceppi Noemí Lupa Revisor de Cuentas Suplentes Perla Puricelli Dirección Artística Alberto Jáuregui Lorda Coordinación Ejecutiva Susana Paladino

Vocales Titulares Alicia Pérez Duprat Alicia Zeballos

Curadora María Elena Sagarra

Vocales Suplentes Inés E. Calomino Susana Urruchua Margaritte

Director General del Teatro de Cámara Juan Carlos Carassale

Datos: - Desde el 2003 a esta parte se han realizado más de 400 funciones.

- El teatro se encuentra en Diagonal Urquiza Nº 347, entre 462 y 464 City Bell. www.lumentartis.org.ar - info@lumentartis.org.ar

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ESPECTÁCULOS

Jemmy Button

Tryo Teatro Banda Fundada el año 2000 con los objetivos de hacer teatro de calidad, itinerar por lugares alejados de los circuitos culturales, abordar temáticas chilenas y combinar las artes de la actuación, la literatura y la música en vivo.

Esta compañia chilena es la tercera vez que visita la ciudad de La Plata, estuvieron en el 2009,y en 2010 con la obra Pedro de Valdivia: La Gesta Inconclusa y nuevamente el Centro Internacional de las Artes del Espectáculo de Sala 420 los recibe con la obra Jemmy Button. Las funciones se desarrollaran en “La Grande” de Sala 420, calle 42 N° 571 e/ 6 y 7 los días sábado 28 de julio a las 19 y a las 21 horas y el domingo 29 de julio a las 20 horas.

“Tryo Teatro Banda”, que cuenta con la dirección de Sebastián Vila y la dramaturgia de Ximena Carrera, pone en escena la his-

toria de un fueguino capturado durante la primera mitad del siglo XIX por Robert Fitz Roy, capitán del Beagle.

Este exitoso montaje que se presentará en “Sala 420” sigue la línea histórica que ha desarrollado la Compañía Tryo Teatro Banda. Francisco Sánchez, su director, cuenta que desde que ésta fue creada tuvieron como propósito abocarse a trabajar temáticas nacionales, “sentimos que hay mucho que contar acerca de Chile y de su historia. Además percibimos que los chilenos necesitamos que los temas denuestra propia historia y constitución como sociedad estén en la palestra“. (Francisco Sánchez).

Los actores Francisco Sánchez, César Espinoza y Pablo Obreque, junto con Sebastián Vila en la dirección, han desarrollado los últimos tres montajes de “Tryo Teatro Banda”: Cautiverio Felis, Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa y Jemmy Button. Estas historias hablan de los pueblos originarios, de los procesos de conquista y de los conflictos que el encuentro entre culturas diversas provoca. Lo anterior, contado en un lenguaje juglaresco y musical, desde la risa y la ironía, aportando de este AQUÍ página 52

modo una mirada distinta y crítica a la historia oficial. Hecho que invita a la reflexión y modificaría al público. Al respecto, César Espinoza dice: “¿Por qué no hacer teatro que dé felicidad a la gente? Pero no un humor liviano que pase, sino que entreguemos teatro con felicidad pero digamos las cosas: hablemos de lo que pasó, contémoslo con ironía y risa siempre con algo de peso.”

Notas sobre la música y los sonidos Sebastián dice que en este montaje conviven dos gigantes: el Teatro y la Música; no en vano la Compañía se llama Tryo Teatro Banda.

El interés por juntar estas artes se vincula con el contacto de los actores y Sebastián con los directores Andrés Pérez y Andrés del Bosque, quienes en sus trayectorias artísticas desarrollaron un lenguaje similar al que actualmente trabaja Tryo Teatro Banda. Pero también tiene una raíz en la biografía de los actores.

Francisco cuenta que; naturalmente se me dio esta fusión entre música y teatro.

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Personalmente, me gusta mucho cuando las artes se mezclan y se fusionan, creo que en la medida que éstas se juntan se potencian entre sí“.

Casualmente, César y Pablo, quienes se integraron a la compañía unos años después que ésta fuera fundada, compartían este interés por fusionar la música y el teatro, de hecho, ambos traían una veta musical a cuestas.

Cautiverio Felis fue la primera obra en que los actores decidieron poner los instrumentos en el escenario; actuar y tocar al mismo tiempo.”¡Fue espectacular! Funciona perfectamente y de hecho uno se da cuenta que gusta, que es bonito, que produce efectos“.

(Francisco Sánchez). Por esta razón la propuesta se mantuvo en los montajes posteriores.

“Un contrabajo es un mueble maravilloso.

Ver a un violinista tocando es bonito. Esa belleza también puede estar en el teatro, tiene un encanto, una magia que cabe perfecto en el escenario.”

Francisco Sánchez.

La dimensión musical de la puesta en escena recae sobre los actores: son ellos quienes componen y ejecutan los temas que se incluyen en los montajes de Tryo Teatro Banda. El compositor principal, Francisco Sánchez, explica que, salvo en Jemmy Button que se usó un fragmento de una obra de Händel, tenemos como premisa que la música sea original.

Sebastián Vila aclara que él no es músico, entonces, su trabajo como director es orientar ciertos temas, porque la música también es un elemento narrativo que puede alivianar o entristecer las escenas. Junto con esto, su labor principal en el ámbito musical consiste en pedir música cuando siente que tiene que haber.

Esto pues, la música -que al igual que el trabajo actoral surge de la improvisación- sale de las necesidades de la escena misma.

Música y teatro se imbrican en los ensayos y en la puesta en escena.

“Esta apuesta no está ausente de desafíos, los que emergen, precisamente de ser músicos y actores al mismo tiempo. Por ejemplo, entramos corriendo en una escena, tenemos que tomar el violín, tocar y tiene que sonar bien. Es difícil. La mera ejecución musical goza de un cierto grado de comodidad física para concentrarse más en el inmenso desafío de la calidad técnica“. (Francisco Sánchez).

César explica: “como somos músicos y nos gusta que suene bien, entonces, tiene que estar todo afinadísimo. Además, como amplificamos todos los instrumentos inalámbricamente, mientras actuamos siempre estamos pendientes del sonido“ (César Espinoza).

Desafío musical Cuando Tryo Teatro Banda inició el proyecto de Jemmy Button quisieron evolucionar en el ámbito musical, dejando de lado las formas e instrumentos utilizados en Cautiverio Felis y Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa.

“En cada obra la música es muy importante y también presenta un desafío musical particular. En Jemmy Button decidimos usar instrumentos nuevos“ (Pablo Obreque).

“Dejando fuera aquellos que habíamos utilizado en los montajes anteriores. Surge la idea de trabajar con un trío de bronces trompeta, corno francés y eufonio- y un trío de cuerdas -violín, viola y contrabajo-, además como somos un trío se ve bonito.

Finalmente, a este elenco de instrumentos fue agregada una flauta, y así pasamos de veinte instrumentos a siete para contar la historia.

Renovar la instrumentación implicó que todo el período de investigación también fuera de estudio de trompeta, de viola, de contrabajo, cosas que nunca habíamos tocado. Esto fue un desafío que tenía muchas alegrías también, ya que para un músico, aprender un instrumento es entretenido“. (Francisco Sánchez).

Junto con este cambio, en Jemmy Button, Tryo Teatro Banda desarrolló el trabajo con ruidos y onomatopeyas que ya habían esbozado en montajes previos. Pablo explica que estos elementos estarían emparentados con el cine, por ejemplo, en Jemmy Button se armó un set atrás, se actúa adelante y todos los sonidos provienen de esa especie de estudio de foley(*) de cine, donde se usan jarras, tazas, para hacer los ruidos. “Usar este recurso es una fusión interesante y que le añade un punto distinto a la obra en relación con las anteriores“. (Pablo Obreque).

El lugar privilegiado que ocupan la música y AQUÍ página 53

los sonidos en Jemmy Button, se engarza con la juglaría. El juglar es un actor súper talentoso y expresivo, que sabe poesía, que sabe bailar, que sabe trucos y que toca la guitarra y va cantando historias de un pueblo a otro. Esa es la imagen que buscan rescatar “¿por qué no puedo hacer una obra de teatro con un contrabajo? ¿Por qué no aplicar la juglaría al teatro?“ (Francisco Sánchez).

(*) Foley de cine; refiere a una técnica para crear y añadir sonidos a las películas. Se utilizan para dar énfasis a ciertos momentos de las escenas, por ejemplo, el sonido de pasos con zapatos de taco o el crujir de una puerta en una película de suspenso. Estos efectos, creados por un artista foley, son añadidos en la etapa de post-producción e incluyen sonidos tales como ruidos de respiración, el movimiento de hojas, vidrios que se rompen, etc. u

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ESPECTÁCULOS

Jemmy Button

Jemmy Button Obra de la Compañía Tryo Teatro Banda La dramaturgia -arte de componer y representar una historia sobre el escenario- de “Jimmy Button” fue realizada por Ximena Carrera, quien nos dice: “Trabajar con hechos históricos implica un proceso de selección que responde a ciertas leyes del teatro. Y el teatro tiene que ver con la ley de la síntesis“.

Definir qué contar de la historia, de dónde hasta dónde, a qué personajes rescatar, dista de ser un proceso fácil porque hay muchas cosas de la historia real que tienen que quedar fuera aunque sean tremendamente interesantes. Entre los elementos que quedaron fuera se puede mencionar a York Minster, Boat Memory y Fuegia Basket, los otros tres fueguinos que fueron llevados a Inglaterra en el Beagle junto con Jemmy Button; y la cotidianidad de los yámanas.

Marginar a estos personajes y episodios responde, en primer lugar, a necesidades de un elenco que se compone sólo por tres juglares. Es Jemmy Button el fueguino el que establece una relación más extensa con los ingleses, siendo este hecho aquél que gatilla que sea este personaje el hilo conductor de la historia.

“La obra no es acerca de Jemmy Button, no es la historia de él, de toda su vida“ (Sebastián Vila), sino que es la historia de este fueguino con respecto a los ingleses.

Esta relación habla del choque cultural como un fenómeno crucial tanto desde un punto de vista histórico, como desde una perspectiva dramática.

El trabajo realizado por Ximena Carrera se desarrolló en diferentes etapas. El producto

de la primera de ellas consistió en una cronología de los hechos históricos, realizada a partir de un análisis comparativo del material bibliográfico revisado.

A partir de esta especie de línea del tiempo Ximena inicia el proceso de selección de los hechos que serían incluidos en la obra.

“Entonces haces la labor dramatúrgica que tiene que ver con seleccionar algunos hechos y encadenarlos hasta el final, en este caso la matanza sumada a la ironía que es el juicio del Imperio Británico contra Jemmy Button“. (Ximena Carrera).

Finalmente, el resultado, en lugar de ser un guión clásico, fue una suerte de “Hoja de Ruta”; esto es, una estructura dramática de escenas por momentos puramente descriptivas y otras que son totalmente dialogadas, clásicas. Esto responde a la forma no tradicional de trabajar de Tryo Teatro Banda.

La Compañía cuenta que si bien tanto en “Cautiverio Felis” como en “Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa” realizaron una investigación histórica, en ninguno de estos montajes trabajaron con un texto dramático previo, sino que la historia emergía de la improvisación.

“Trabajábamos de una manera distinta.

Ensayábamos seis veces a la semana e improvisábamos todo lo que se nos ocurriera, lo que era más importante del material revisado sin armar la trama central; entonces a partir de la improvisación íbamos uniendo los puntos de la historia“ (Pablo Obreque).

Esta forma de trabajar de Tryo Teatro Banda le planteó a Ximena el desafío de generar un texto alejado de lo clásico. Ella explica; “un texto así habría sido más fácil para mí, pero yo sé que no les puedo entregar eso ya que por la forma en que trabaja Tryo Teatro Banda, hay mucho que va a salir en improvisación, de la música“.

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Ficha Técnica Dirección: Sebastián Vila.

Actúan: Francisco Sánchez Pablo Obreque Cesar Espinoza Instrumentos musicales: contrabajo, violín, viola, corno francés, eufonio, trompeta y flauta.

Funciones: Se desarrollán en “La Grande” de Sala 420, calle 42 Nro. 571 e/ 6 y 7 los días sábados 28 de julio a las 19 y y las 21 horas y el domingo 29 de julio a las 20 horas.

Consultas: 0221 4893636 / 4227849 www.sala420.com.ar / prensa@sala420.com.ar Jemmy Button Un niño yamana “Jemmy fue el personaje principal de toda esta historia que podría llamarse Las Misiones Inglesas en Tierra del Fuego.”

Sebastián Vila.

Espectáculo teatro musical con tres juglares en escena que cuentan la historia de Jemmy Button, niño yamana que en 1.830 fue secuestrado por el capitán inglés Robert Fitz Roy, y llevado hasta Inglaterra.

Durante casi dos años fue “educado” a la inglesa, incluso conoció a los reyes de Inglaterra, después de lo cual fue devuelto a Tierra del Fuego a bordo del barco Beagle; en el cual viajaba también Charles Darwin, mientras elaboraba su teoría de la evolución de las especies. Años más tarde, Jemmy Button es reclutado por un misionero anglicano en las islas Malvinas, pero es devuelto a su tierra, donde se vio implicado en la matanza de un grupo de misioneros.

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ESPECTÁCULOS

Leo Ringer toda potencia

La historia del Teatro La Nona ya es conocida por todos, o al menos por casi todos. Que se inauguró en 1991, que tras 13 temporadas y muchos esfuerzos alguien tiró en un descuido una colilla de cigarrillo en la alfombra y el fuego se apoderó de él; que a los tres meses reabrieron con el apoyo de toda una comunidad con una función en la calle y que a partir de ahí y con mucha voluntad La Nona renació.

Por eso esta vez no vamos a profundizar en su historia, sino en su mentor, Leo Ringer, quien este año, más precisamente en Julio, está cumpliendo 40 años dedicados al teatro.

Mamá cantante y papá director de orquesta en el Teatro Argentino. No había otra chance y ya de chiquito empezó en la ópera, ingresó en el Coro de Niños y luego se alistó como figurante hasta el incendio del Teatro. Mientras sus padres trabajaban él los esperaba en un palco, y a veces se quedaba dormido, allí, en el palco 14.

“Tengo el número del palco acá. Lo fui a buscar cuando se quemó para tenerlo de recuerdo”, comienza contando Leo Ringer.

No, en realidad esta entrevista no comenzó así. Antes de esto me contó 100 historias, que si las escribiera no terminarían más de leer esta nota. Voy a contarles las más importantes.

Es un hombre que abunda en palabras y cuentos, entretenido, carismático, sentimental, inteligente, polifuncional, etc, etc.

Sí, doble etc. porque en ese etc. se alista: Docente en el Conservatorio de Arte Dramático de la Provincia Instructor de Técnica circense en la Escuela Nacional de Circo de los hermanos Videla.

Actor Director Escenógrafo Maquillador Vestuarista Mago Payaso Titiritero Organista Y por si fuera poco…

Abogado Notarial.

“Y metí todo eso en un solo cerebro… que explota en cualquier momento!”, agrega AQUÍ página 56

Ringer. “Pero me enorgullezco de poder llevar las dos profesiones a la misma vez.

Mi maestro Guillermo Favero, conocido también como el payaso Memo me decía “Yo voy a ser el único payaso abogado y vos vas a ser el único payaso notario”.

“Mi primer impulso me lo dieron mis padres al regalarme a los 5 años un Teatro de títeres y una valijita repleta que decía “Los títeres de Leo”, cosa que yo adoraba.

En realidad, quería tener un Teatro pero de verdad, pero como era muy chiquito, me regalaron uno de títeres.”

Por ese entonces se vincula con dos hermanos, hijos de dos artistas del Teatro Argentino: Roberto Favero, que era el mago Lúas y Guillermo Favero (hoy destacado dirigente de la Democracia Cristiana) que era el Payaso Memo. “Yo estaba haciendo un curso de títeres en el 68’ y Lúas me dice que me sume a ellos con los títeres. Así empiezo a trabajar en las dos primeras casas de fiestas que había en La Plata: La carta de Hiwata y El Túnel. Después se sumó Pecos y Pequitas, luego Pichiruchis (de la tía de Iñaki Urlezaga) y Leolandia con el Payaso Leo.” 12 años tenía Ringer cuando sus padres le ponen su primer emprendimiento, Leolandia, un teatro especializado en niños. Eso marcó el comienzo de su carrera teatral.

La casita estaba y está (porque actualmente se siguen realizando fiestas infantiles) en donde hoy funciona el Teatro La Nona.

“Los hermanos Favero me nutrieron en mis primeros años. Además del payaso Leo, también me nutro en magia con el

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Leo con 12 años,en sus comienzos, año 1972.

Leo Ringer en la actualidad.

Mago Lúas y creo El mago Chanthajin.”

La década del 70/80 fue su momento de apogeo. Sus amigos del colegio Nacional y posteriormente sus compañeros de la facultad lo ayudaron e impulsaron con la construcción de Leoandia.

Siempre lo acompañaron en sus unipersonales dos partenaires. Dos títeres que aun conserva en su vitrina del teatro.

Su primera obra fue estrenada en Leolandia, en el 81: “Un extraterrestre en Leolandia”. Luego de presentarla en su ciudad, la insertó en el circuito porteño llevándola al Alvear. A partir de allí muchas otras obras suyas se verían en distintos teatros de Buenos Aires, como el Regio y el Sarmiento. Luego llegarían las temporadas en el Auditorium de Mar del Plata.

Antes de ello muchos kilómetros recorrió la combi de Ringer. “Y a veces nos iba bien, y otras re mal e iban 10 personas a vernos. Pero tengo muy lindos recuerdos de todas maneras. Si no ingresaba dinero, nos convidaban con chorizos caseros, con ravioles. 20 años recorrimos la provincia.

Teníamos una combi, cargábamos unos sándwich y salíamos a la ruta” rememora Leo. “Ahora, ya no hay giras, hay que estar acá, al pie del cañón porque sino te come el león”, concluye.

Hoy este actor vive una realidad totalmente distinta a la de la década del 80.

Porque en el 91, se agranda el teatro y se reestrena: nace “La Nona”, y con ella el Leo empresario. “Los primeros diez años me transformaron en el pequeño empresario platense, fueron períodos de mucho

trabajo, nos costó atraer al espectador. Y a veces no venía nadie a la función, pero lo que nunca faltaba ni falta es el plato de fideos con el despedimos al actor que viene con su compañía”.

Por ese entonces Ringer ya se había vinculado con la farándula porteña. Su padrino era Pipo Pescador (también padrino de bodas) y su madrina Iris Marga. Pero la “city” no lo arrancó de su lugar y sólo jugó de visitante. “Amo La Plata, amo mi casa, que es este Teatro y preferí ser cabeza de ratón y no cola de león”.

“Cuando abrí La Nona, vino Miguel Ángel Solá. Y sentado en el escenario me dijo: Que pel…udo haber gastado esta guita acá. ¿Cómo me decís eso? Le dije. Y el me contesta “En Buenos Aires no hay un lugar así. Allá tenés las grandes salas o las salitas chiquitas con 30 butaquitas. Yo te aconsejo que si querés mantener esto te pongas una escuela, porque con los borderaux (lo que queda después de pagar todo) no te vas a poder comprar ni un sándwich”. Y tenía razón. Si no tuviera mi otra actividad notarial y lo que entra por la Escuela de Teatro, me sería muy difícil mantener este monstruo.” A Solá le hubiese gustado que hubiera una “Nona” en la Capital, pero Ringer prefirió que “La Nona” se quede en la casa de su nona Teresa de Mancuso (la casa en donde hoy funciona el teatro fue donde su abuela materna crió a sus cuatro hijos).

Hoy, su conexión con Buenos Aires, pasa por los espectáculos que trae y porque integra la comisión de la Casa del Teatro.

actor renació de las cenizas y con él su teatro. “Yo acá hago de todo. Me podes ver barriendo la vereda, vendiendo entradas, martillando. Mis padres me ayudan mucho y los chicos que trabajan conmigo también. Pueden estar vendiendo ticket y si me ven pintando, se acercan y me ayudan. Acá promovemos el trabajo en conjunto para todos sacar un beneficio.”

Sus hijos también están en el rubro. Lara tiene 10 años y hoy interpreta a Caperucita Roja. Y Lisandro (15 años) se inclina por el backstage.

Lejos de caerse luego del incendio, este

María Eugenia Diego

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40 años han pasado desde aquel Julio del 72’. Hoy Ringer quiere devolverle a su comunidad todo el apoyo recibido. “¿De qué forma vamos a festejar? En vacaciones de invierno vamos a hacer 60 espectáculos. Y al final de cada función vamos a soplar las velitas junto al público.

Las entradas van a tener un precio popular, para que todos puedan venir. Y como soy benefactor de muchos Institutos especiales, en esta ocasión los voy a invitar al teatro.”

Los festejos, que comienzan el 14 de julio, terminan el 12 de agosto con un show popular en la Plaza Islas Malvinas. “Van a estar todos los personajes que me han acompañado a lo largo de estos 40 años”.

Leo Ringer no para, no para y mi grabador pide pilas!!!! Él solo tiene un lamento “Todo lo que hago lo hago con tanta pasión que lo único que me preocupa es que las 27 horas del día no me alcancen t para hacer todo lo que quiero hacer.”

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ESPECTÁCULOS

MUNDIAL DE TANGO

Una Verdadera Fiesta

La Cuarta Edición del Mundial de Tango con la ciudad de La Plata como subsede oficial finalizó el domingo 17 de junio con el anuncio de las parejas ganadoras. Un vistoso escenario montado en el Hall Central del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha fue el marco de estas imponentes orquestas que marcaron el paso de los espontáneos bailarines con repertorios que incluyeron temas clásicos, de estilos típicos y bailables, de renombrados maestros que supieron reflejar todo el esplendor del tango (tales como Anibal Troilo, Juan Darienzo y Osvaldo Pugliese entre otros).

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Los Reyes del Tango y el Sexteto Unitango emocionaron al público platense Una masiva concurrencia participo la primer noche del evento más esperado en la ciudad.

Cientos de personas disfrutaron de las excelentes actuaciones del Sexteto Unitango con la vos de Juan Villareal y la orquesta Los Reyes del Tango con la voz de Rúben Guerra.

Las actividades comenzaron a las 19hs con clases gratuitas de baile tango a cargo de experimentados bailarines platenses. Mas tarde, a las 20hs, el público bailó con la música en vivo de las orquestas: un verdadero placer para los tangueros y el público en general. El sábado se presentó la Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata.

Finalmente, el domingo 17 llegó el cierre del certamen, los ganadores fueron Marcos Huertas y Gina Ibarguren en la categoría tango Escenario y Gustavo González y Maite Pedenza en la categoría Tango Salón fueron los que clasificaron para pasar a las semifinales del mundial de baile de tango que se realizará en la ciudad de Buenos Aires del 14 al 28 de agosto.

Mientras que en el 2º y 3º puesto en la categoría Salón lo recibieron Alejandro Vencida y Malena Molfino, Lucas Marisco y Maria Voinscheidt respectivamente. Y, en escenario lo recibieron 2º puesto Alfredo Wawryczek y Eliana Mola, 3º puesto Oscar Moredo y Josefina Salinas.

Hicieron entrega de los premios el Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, José Cipollone, el presidente de la Casa del Tango, Alberto Alba, el coordinador del evento Fernando Troncoso, el jurado integrado por bailarines de trayectoria internacional: las parejas Daniel Juárez y Alejandra Armenti; Mario De Camilla y Silvia Toscazo. Y, las parejas ganadoras de la edición 2011 Ezequiel Cabrera y Julieta Cappiello y Damián Mechura y Jimena Romero Barbieri.

A lo largo de estos tres días se vivió una verdadera fiesta del Tango que año tras año ve incrementar sus seguidores demostrando la pasión que este baile despierta en personas de todas las edades y que contó en esta edición con la presencia de parejas no solo de nuestra ciudad y de la región sino también de la provincia de Buenos Aires.

El evento ofreció distintas actividades que le dio a las parejas y al público la posibilidad de participar y vivir diversas actividades. Desde el primer día, un buen número de aficionados al baile formaron parte de las clases abiertas y gratuitas que dieron prestigiosos bailarines.

FOTOS: SILVIO BARBA

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ESPECTÁCULOS

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GURKA.

Un frío como el agua, seco de Vicente Zito Lema

Nada a cambio de una gran memoria Nada que nos devore el alma La poesía no nace desde la corrupción Tampoco frecuenta el lecho De quien traiciona la vida (VZL) Ricardo Gil Soria actor Norberto Barruti, director Espectáculo unipersonal que habla de nuestros padecimientos más profundos como pueblo, recreando poéticamente la historia de vida de un interno manicomial. Presenta la tragedia de Malvinas y el genocidio de la dictadura militar que nos llevó a aquella guerra.

El autor recurriendo a la antropología poética crea un personaje que todavía hoy está crucificado en la marginalidad, pero el que a la luz de los sueños y la implacable verdad de la memoria se redime “como un faro que despierta al sol para

que nadie nunca más”.

sufra,

Con muchas temporadas de representaciones en el país y en el extranjero participó de innumerables festivales, entre ellos: “Festival de Teatro y Memoria” de La Plata, “Cuarto Festival Centroame-ricano de Teatro” en Salvador, “Elsinor” en La Habana, “IX Festival del Sur. De los Tres Continentes” (Canarias) y Cádiz España.

También fue presentado en universidades Argentinas y de Latinoamérica: Nacional de La Plata; Nacional de Buenos Aires; Nacional de Mar del Plata; Nacional de Villa María (Córdoba); Nacional del Comahue (en Bariloche). En la Universidad Central de Santiago de Chile; en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá; en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de Costa Rica; Facultad de Artes Escénicas

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de La Habana, Cuba.

Se hicieron funciones en teatros convencionales, colegio profesionales, encuentros académicos, centros culturales y de fomento, bibliotecas populares, centros de ex-combatientes de Malvinas, parroquias, cooperativas, unidades penitenciarias y sindicatos.

SÁBADOS DE JULIO – 21 hs.

Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 – Reservas: 423 2283

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ESPECTÁCULOS

Mm! 2012: la expansión de la producción nacional Cuarta edición de la muestra donde confluyen músicos, luthiers, emprendedores y fanáticos del sonido que apuestan a la realización local de instrumentos y herramientas musicales Luthiers, fabricantes, expositores, músicos, sonidistas y miles de curiosos volvieron a conformar un gran ágape para los amantes del sonido y los instrumentos musicales. Por cuarta vez, la Muestra Música copó las instalaciones del Centro Cultural Islas Malvinas durante dos días en los que pasaron por allí unas diez mil personas.

“Fue sin dudas el mejor año”, sostuvieron los organizadores de la muestra, quienes convocaron a casi noventa expositores entre luthiers, miembros de instituciones musicales y constructores de instrumentos de cuerda y percusión, amplificadores, accesorios y efectos de sonido (pedales). “Para nosotros fue un esfuerzo muy grande pero estamos felices, nos gusta hacerlo, nos gusta ver que el equipamiento nacional no tiene techo, que cada vez la apuesta se redobla” agregaron los mentores de este proyecto que ya piensa en su quinta edición a partir del creciente éxito de la convocatoria.

Por dos días, las salas del Centro Cultural de 19 y 50 cobijaron a cientos de instrumentos musicales -entre bajos, guitarras, baterías y otros instrumentos de percusión-, amplificadores de sonido y efectos y otros accesorios para músicos construidos íntegramente por luthiers argentinos. Además de apreciar las construcción de los objetos, los visitantes pudieron probar los productos expuestos, conversar con sus constructores y diseñadores y hasta llevarse algo de regalo, ya que como ocurrió en las ediciones anteriores, los expositores obsequiaron a la organización alguno de sus productos para ser sorteado entre los asistentes a la muestra que, por supuesto, tuvo entrada libre y gratuita.

Además de la exposición de instrumentos de fabricación nacional, entre el 5 y el 6 de mayo se pudo disfrutar en el Malvinas de demostraciones, charlas y recitales en vivo preparados especialmente para la ocasión. El sábado, por ejemplo, hubo demostraciones de construcción de instrumentos para concierto a AQUÍ página 64

cargo del luthier chileno Nilton Delgado Oyarzo y de sus colegas argentinos Esteban González, Pablo Lojo (guitarras) y Carlos Líbano (de Colombo Percusión). Ese día también tocaron en vivo (con instrumentos y equipamiento prestado por los expositores) Tres Topos, Jorge Senno Trío, Pommez Internacional y los platenses Pérez. El domingo, en tanto, se registró la presentación del libro “Vivir el audio” del portorriqueño Néstor Salomón, las demostraciones del Colectivo Baterista ZZ Percusión y del luthier uruguayo Ezequiel Straquadaini, constructor de guitarras. Los shows fueron de D.S.R.T., los olavarrienses Atahualpa New Punky y del multintrumentista y prolífico músico argentino Fernando Kabusacki -autor de músicas para cine, teatro y televisión y que además de tener una carrera solista colaboró con los más importantes músicos argentinos contemporáneos-, quien invitó al escenario de Malvinas a Francisco Bochatón para compartir algunas canciones con el público de la Mm!

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Rivero y El Mico presenta su nuevo disco “El fulgor”

Verás que todo está en vos Luego de “El sendero”, su disco debut de 2009, la banda platense con orígenes juarenses explora en su nuevo trabajo los claroscuros que conviven en ellos y en nosotros Por Luciano Lahiteau Aquel sendero que el músico juarense Jesús Rodríguez comenzó a desandar a mediados de la década pasada no conducía, en apariencia, a ningún claro. La canciones que formaron “El sendero” (2009), el primer disco de su proyecto musical, llevaba impreso en sus letras y su cadencia folk un largo trayecto de producción (más de cuatro años entre preproducción y grabación) que decantó en un álbum con títulos como “Desamor”, “Guerra” o “Rompecabezas”.

“Mucho tránsito por el desamor había en ‘El sendero’”, admite Jesús Rodríguez, platense por adopción, entre sonrisas. A pesar de los malos pronósticos, incluso del propio Rodríguez, aquel camino desembocó en un nuevo comienzo, un punto donde volver a verse a uno mismo y avanzar.

Donde lleva el sendero, finalmente, es “El fulgor”, un conjunto de trece canciones compuestas principalmente por Jesús Rodríguez pero interpretadas por la banda que lo acompañó en la presentación de su primer álbum y que hoy son, definitivamente, Rivero y El Mico. Sebastián Alonso en batería, Gabriel Ricci en bajo, Juan Ponche Abraham en guitarras, y Diego Oliveras en diseño e ilustraciones conforman el equipo en el cual Rodríguez se apoyó para la producción integral del larga duración que fue presentado el 19 de mayo en la Sala Polivalente del Pasaje Dardo Rocha. Aquella noche sirvió también para que Jesús y los

suyos agradecieran con minutos en el escenario a los invitados que participaron de la grabación: Leticia Carelli (de Monoaural, quien aportó voces en “En algún lugar”), Sebastián Mouhape (guitarra en “El fulgor”), Juan Dub Silva (teclados en “Sur del mundo”) y Natalio Sturla (acordeón en “Temprano”).

A contratara de su predecesor, “El fulgor” muestra cambios de ritmo y paisajes contrapuestos que van desde la oscuridad de las composiciones de “El sendero” a otras más luminosas y cálidas. “Las dos cosas que más aparecen son la luz y la sombra –explica Jesús Rodríguez-. De hecho, hay dos canciones que llevan esos nombres, “El fulgor” y “La sombra”. Se trata un poco de ver en la oscuridad esa luz que te indica el camino a seguir. Y hasta se ve en la gráfica del disco, que tiene un dibujo con una especie de expansión, y que para mí habla de expandirse a partir de ese punto luminoso.

Además, entiendo a la luz como signo de esperanza también, entonces donde hay mugre, oscuridad, trabas, siempre está la luz como esperanza. Y el fulgor es un lugar de tránsito. Creo que se viene un disco más del lado de la luz ahora”.

El nuevo álbum, que además de conseguirse en las disquerías de La Plata puede descargarse gratuitamente del sitio de la banda (www.riveroyelmico.bandcamp.com) y el del sello independiente que lo editó en forma virtual (www.ufcaruf.com.ar), fue íntegramente grabado en los Estudios Nakao al mando del guitarrista del grupo, Juan “Ponche” Abraham, quien se encargó también de la mezcla y la masterización del material. El paciente trabajo del grupo produjo un disco que logra una identidad y una

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coherencia en su esmerada sencillez y la pulcritud del sonido, a pesar de los claroscuros y cambios climáticos que se suceden a lo largo del recorrido. “Se buscó la prolijidad, fue un año y medio de trabajo para llegar al disco”, sostiene Jesús, quien en La Plata también formó parte de Miope y Lagobell. El trabajo de Rodríguez y los suyos consigue readecuar elementos, tonalidades y trucos de otros géneros para enriquecer las canciones de Rivero y El Mico. No suenan extraños los bombos, el acordeón, el boogie, la milonga o el fraseo casi rapeado en alguna de las canciones, sino que aportan a una introspección musical que va desde lo más sórdido hasta lo más apacible. “Para mí es muy importante escucharse a uno mismo y a los demás, mirarse los lugares luminosos y oscuros de cada uno –opina Rodríguez-.

Eso es una forma de encarar algo comunitario para que alguien más pueda reflexionar.

Y eso puede ser más comunicativo que una canción de protesta”.

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ESPECTÁCULOS Se prepara el Festival Memoria Coral Platense II por el 70 Aniversario del Coro Universitario de La Plata

Juan (UNSJ) y Polifónico de la Univ Nac de Rosario los que, junto al Coro decano de los universitarios de nuestro país, se presentarán en el segundo festival Memoria Coral Platense.

Corría el año 1941 cuando actuó en el Teatro Argentino, el Yale Glee Club, un coro masculino de la Universidad de Yale que despertó el interés entre los estudiantes de nuestra Universidad y dio como resultado la creación del Coro de Estudiantes de Ingeniería, el que brindó un solo concierto en octubre de ese año. En 1942 se transformó en el Coro Universitario de La Plata, constituyéndose en el primero de su género en el país. Su primer concierto fue ofrecido el 19 de septiembre, fecha esta que se toma como fundacional. Fue su primer director el prestigioso y recordado maestro Rodolfo Kubik.

Su lema “Amistad por la música” ha sido el inspirador de los estudiantes de todo el país y en virtud de ello se fueron creando otros coros.

Así es que en el año 1959 se realizó en nuestra Ciudad, por iniciativa del CULP, el Primer Festival de Coros Universitarios, que perdura en el tiempo.

Ha actuado en los principales escenarios musicales nacionales en programas “a cappella” y junto a las principales orquestas. En 1965, invitado a la inauguración del Lincoln Centre de Nueva York, también efectuó una gira de conciertos por ciudades de la costa este de EEUU. Fue premiado en el Concurso Polifónico Internacional “Guido D’Arezzo” en Italia actuando, además, en Roma, París, Munich, Viena, Frankfurt y otras ciudades durante el año 1970. En 1995 realizó su segunda gira europea visitando España e Italia. Se presentó en conciertos y festivales en Uruguay y Paraguay y en el festival America El próximo 22 de septiembre se engalanará nuevamente, el Cantat II realizado en Caracas, Venezuela.

Hall Central del Pasaje Dardo Rocha, para festejar el 70º aniversario del Coro Universitario de La Plata.

Fueron sus directores, después de R Kubik, los maestros Edberto Con la organización conjunta de la Asociación Amigos del Coro y la Asociación Arg para la Música Coral “America Cantat”, llegarán a nuestra Ciudad los coros: Universitario del Sur (UNS, B Blanca), Universitario de Tucumán (UNT), Universitario de San

Bozzini, Oriente Montreal, Carlos Larrumbe, Virtú Maragno, Roberto Ruiz, José A Gallo, Graciela Plancic y, desde 1980 y continúa, Luis Clemente. Íntimamente ligado a la Universidad local, en 1975 fue oficializado y desde entonces, representa a la UNLP en todas sus actuaciones

CINCOMICOS Son cinco amigos. Cuando eran niños, en el barrio, un chino tintorero les contó la historia de los tres monos sabios. Entonces inventaron un juego en el que el ganador era el que quedaba con el rostro descubierto. Cuando el chino los vio les dijo “más que tres monos sabios parecen cinco micos”. Ya adultos con personalidades muy particulares y solitarias deciden formar un grupo de humor.

El espectáculo comienza con un relator que cuenta la historia y los presenta. A partir de allí con ese juego decidirán quién será el monologuista.

Son cinco monólogos, cada uno es precedido por un squetch que desde lo gestual propone el tema a monologar. También hay graciosas coreografías.

Es la tercera temporada del grupo. El público nos sigue, desborda de risa y en varias funciones al final del show cantaron de pie mientras acompañaron con palmas la coreografía final de CINCOMICOS. A las 21.30 hs. se abre la sala dispuesta con mesas donde se puede comer y beber mientras se disfruta del espectáculo que comienza a las 22 hs.

Los Cincomicos son: Leandro Pelassini, Tomás Trevisiol, Gustavo Vergara, Fernando Crippa, Nico Cairo. Relator: Luis Martínez Irigoyen. Iluminación y Sonido: Ariel Pasini. Dirección: Alicia Diciacio.

CURSOS Y TALLERES

CINCOMICOS- Stand Up, monólogos de humor y squetchs.

Dirección Alicia Diciacio. Viernes a las 22 hs. en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5.

Está abierta la inscripción para los Cursos de Teatro, Liberación Expresiva, Improvisación y para el nuevo Taller de Stand Up que comenzará en agosto. Coordinados por Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo. Informes al 421- 6155 / 15 6009640.

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GURKA Un frío como el agua, seco de Vicente Zito Lema

Tryo Teatro Banda presenta

Jemmy Button Sábado 28 de julio – 19.00hsSábado 28 de julio – 21.00hsDomingo 29 de julio – 20.00hsEspectáculo teatro musical con tres juglares en escena que cuentan la historia de Jemmy Button, niño yagán que en 1.830 fue secuestrado por el capitán inglés Robert Fitz Roy, y llevado hasta Inglaterra. Durante casi dos años fue “educado” a la inglesa, incluso conoció a los reyes de Inglaterra, después de lo cual fue devuelto a Tierra del Fuego a bordo del barco Beagle, en el cual viajaba también Charles Darwin, mientras elaboraba su teoría de la evolución de las especies. Años más tarde, Jemmy Button es reclutado por un misionero anglicano en las islas Malvinas, pero es devuelto a su tierra, donde se vio implicado en la matanza de un grupo de misioneros.

Ficha Técnica Dirección: Sebastián Vila.

Actores / Músicos en Vivo: Francisco Sánchez, Pablo Obreque, César Espinoza Instrumentos musicales: contrabajo, violín, viola, corno francés, eufonio, trompeta y flauta.

Público: desde los 14 años , Duración: 75 minutos http://www.tryoteatrobanda.cl Sala 420 –calle 42 N° 571 entre 6 y 7 La Plata, Buenos Aires, Argentina “La Grande” www.sala420.com.ar / teléfono: 54 221 489-3636 info@sala420.com.ar / prensa@sala420.com.ar

Nada a cambio de una gran memoria Nada que nos devore el alma La poesía no nace desde la corrupción Tampoco frecuenta el lecho De quien traiciona la vida (VZL) Ricardo Gil Soria actor Norberto Barruti director Espectáculo unipersonal que habla de nuestros padecimientos más profundos como pueblo, recreando poéticamente la historia de vida de un interno manicomial. Presenta la tragedia de Malvinas y el genocidio de la dictadura militar que nos llevó a aquella guerra.

El autor recurriendo a la antropología poética crea un personaje que todavía hoy está crucificado en la marginalidad, pero el que a la luz de los sueños y la implacable verdad de la memoria se redime “como un faro que despierta al sol para que nadie sufra, nunca más”.

SÁBADOS DE JULIO – 21 hs.

Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 – Reservas: 423 2283

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AGENDA

PUERTAS ABIERTAS VISITAS GUIADAS GRATUITAS 07/07/2012

Visitas guiadas gratuitas en La Plata: Reabren las puertas de Casa de Gobierno, Teatro Argentino y Estadio Único.

El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires anuncia la continuación del programa “Puertas Abiertas”, con visitas guiadas gratuitas, a la Casa de Gobierno y Residencia del Gobernador, al Teatro Argentino y al Estadio Único, a partir del último fin de semana de mayo y hasta diciembre, todos los sábados y domingos de 13 a 17hs.

jo, disfrutar de la Sala Alberto Ginastera con sus plateas, palcos y galerías y hasta visitar los diferentes talleres de montaje y producción artística como son los de herrería, carpintería, maquillaje o vestuario.

El Estadio Único, otro punto de la recorrida, sorprenderá a los visitantes por su modernidad y su geometría no convencional que permite una visión panorámica de todo el campo de juego.

Y su nuevo techo construido con una red espacial de cables y piezas de acero sobre la que se monta una membrana de fibra de vidrio revestida en teflón.

El eje principal del ciclo Puertas Abiertas es describir y mostrar parte del patrimonio arquitectónico cultural que se encuentra en los edificios públicos y su recuperación y puesta en valor realizadas durante la gestión del gobernador, Daniel Scioli. Ese objetivo motivó la llegada de visitantes de la provincia de Buenos Aires, de todo el país, El objetivo del ciclo, organizado de América Latina y del resto por el Instituto Cultural apunta a del mundo. la apertura de los edificios y La novedad de este año será un espacios públicos mediante un servicio de transporte gratuito plan de recorridos guiados por desde Capital Federal hacia La estudiantes y egresados de Plata y viceversa. Se debe Bellas Artes, Turismo y reservar con anticipación a traArquitectura. Este exitoso provés del correo electrónico. grama ya recibió más de 500 mil Además, habrá un circuito pervisitantes desde su lanzamiento manente de traslado desde la en el 2010 y durante el transcur- Residencia del Gobernador so del 2011. hacia el Estadio Único y viceversa en los horarios de visita, sin Nuevamente el público tendrá necesidad de anotarse previalibre acceso a la Casa de mente.

Gobierno. Construida en 1883, el circuito permite apreciar la imponente arquitectura del Salón Dorado, el Salón Rojo y hasta el Patio de los Intendentes con sus clásicas palmeras.

Incluso es posible entrar al despacho del Gobernador y a su Residencia privada, edificada en 1906 y reformada en 1938 por CUENTO MUSICAL PEDRO Y el arquitecto Alejandro Bustillo.

EL LOBO DE PROKOFIEV Allí, sobresale el tradicional 14/07/2012 Salón Francés y la Sala de Música.

El sábado 14 y domingo 15 de julio próximos, a las 17, en la El programa permite también Sala "Astor Piazzolla" del Teatro recorrer el Teatro Argentino, Argentino de La Plata, depenconocer el corazón del complediente del Instituto Cultural de la

Provincia de Buenos Aires, como parte de la programación de las Vacaciones de Invierno, se ofrecerá el cuento musical "Pedro y el lobo" de Sergei Prokofiev.

Dirigirá Darío Domínguez Xodo, intervendrá como relator Claudio Gallardou y participarán la Camerata Académica y, como músicos invitados, los integrantes de la Orquesta Estable Salvador Guido, Pablo Nalli y Luis Ariel Martino (cornos), Jorge Delgado (trompeta), Salvador Lorenzo (trombón) y Ramiro Dogliolo (timbales y percusión).

Las entradas generales tendrán un valor de $ 20, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes. Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Del 17 al 22 y del 24 al 29 de julio Vacaciones de Invierno EN LA SALA PIAZZOLLA SE OFRECE LA OBRA DE TEATRO MUSICAL INFANTIL PLANETA BASURA Del martes 17 al domingo 22 y del martes 24 al domingo 29 de julio próximos, a las 15 hs., se ofrecerá en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la obra infantil de teatro musical “Planeta Basura”.

Cuenta con dramaturgia, puesta en escena y dirección de José Guevara y con un reparto integrado por Estefanía Bonafine (Abuela), Luz Rodríguez (Minimini), José Guevara (Sas) y

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Juan Rodríguez (Gargantón).

Recomendada para niños de 3 a 9 años, “Planeta Basura” cuenta la historia de tres muñecos que se encuentran en el interior de un tacho de residuos. Una muñeca de trapo, un muñeco músico y un superhéroe fueron arrojados allí porque habían pasado de moda. Advierten que están en un planeta contaminado en el que existen residuos sin clasificar y que pronto llegará el camión recolector.

Entonces elaboran juntos un plan para salir del tacho y no terminar en el basurero. Separar los residuos será la estrategia adoptada para zafar del encierro y de la contaminación.

Además de divertirlos se busca enseñarles a los niños a cuidar el medio ambiente. Y también que no hay que olvidarse de los muñecos que nos hicieron felices en algún momento: que es preferible, en lugar de descartarlos, entregárselos a otros chicos a los que puedan brindarles alegría. La preservación de un ambiente sano y la necesidad de compartir son entonces los valores priorizados por la obra.

A lo largo de la historia se les enseña a los niños que deben clasificar los desperdicios distribuyéndolos en diferentes bolsas, por un lado los “secos” (residuos inorgánicos en bolsas verdes) y por otro lado los “húmedos” (residuos orgánicos en bolsas blancas). Además se les cuenta que no todo lo que se descarta va al mismo lugar: también existen residuos “peligrosos”, como las pilas, que contaminan y pueden perjudicar la salud.

Las entradas generales tendrán un valor de $ 40 y estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Del martes 17 al domingo 14 y del martes 24 al domingo 29 de julio COMEDIA MUSICAL INFANTIL ROBIN HOOD, EL PRÍNCIPE DE LOS LADRONES

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Del martes 17 al domingo 22 y del martes 24 al domingo 29 de julio próximos, a las 17.30 hs., se presentará en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la comedia musical rock “Robin Hood, el Príncipe de los Ladrones”, espectáculo para chicos y grandes ofrecido en el marco de las vacaciones de invierno.

Ladrones, encarnación del bien y la justicia, se enfrente al tirano Juan sin Tierra, quien aprovecha la partida a las Cruzadas de su hermano Ricardo para ejercer despóticamente el poder. Aliado al sheriff de Nottingham, el cruel soberano impone desmesurados tributos a los campesinos, les quita sus tierras y los encarcela cuando se resisten.

Ante estos atropellos, Robin y su banda asaltan a los aristócratas, los curas y los funcionarios que atraviesan el bosque de Sherwood, para luego repartir el botín entre los oprimidos.

En esta actualizada versión de esta conocida leyenda medieval vuelven a hacerse presentes, una vez más, los eternos temas El libro, la coreografía, la puesta de la lucha entre el bien y el en escena y la dirección general mal, las demandas de justicia, el le corresponden a Gastón triunfo del amor y la necesidad Marioni, la música original es de de la libertad.

Marcela Monreal, los arreglos Las entradas generales tendrán son de Tato Finocchi, como un valor de $ 40 y estarán disasistente de dirección se ponibles en las boleterías del desempeña Javier Cardini y Teatro, de martes a domingos, como coordinador de producción de 10 a 20, o a través de Hernán de la Fuente.

TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

El elenco está constituido por Gerardo Ventrice (Robin), Laura Hasta el próximo 30 de julio Giménez (Mariana), Nazareno MASTER CLASS DE ARPA Iñíguez (Nazar), Javier Cardini (Príncipe Juan), Javier Giménez Estará abierta la inscripción (Sheriff), Claudia Espinosa para participar de la Master (Nana), Agustina Bermúdez y Yanina Zanier Quintas (Brujas) y Antonio Fidalgo, Matías Calabrese y Dolores Paloma (Pueblo de Sherwood). Se trata de una producción general de Teatro Estudio.

Esta atractiva comedia musical, cuya puesta en escena posee gran dinamismo, combina aventuras, romances, intrigas, suspenso y humor.

Class de Arpa que Susanna Bertuccioli, Solista Principal de la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, ofrecerá el jueves 16 de agosto venidero en La trama se basa en la tradicio- el Teatro Argentino de La Plata, nal historia que transcurre en los dependiente del Instituto bosques de Inglaterra y tiene Cultural de la Provincia de como protagonista a Robin Buenos Aires.

Hood, el romántico bandido que les robaba a los ricos para La clase magistral de Bertuccioli beneficiar a los pobres. se desarrollará de 10 a 13 y de 15 a 20 horas y se referirá al Este auténtico Príncipe de los “Análisis y profundización de las

principales partes de orquesta del repertorio lírico y sinfónico italiano”.

El arancel será de $ 100. Los interesados pueden obtener la ficha de inscripción en el Sitio WEB www.teatroargentino.gba.gov.ar Deberán completarla y enviarla antes de la fecha de cierre a la dirección electrónica ta.salapiazzolla@yahoo.com.ar Luego serán contactados por los organizadores.

Para mayores informes comunicarse al Tel. (0221)-4291752 o dirigirse personalmente a la Dirección de Sala Piazzolla y Ópera Estudio, ubicada en el segundo piso del Teatro Argentino de La Plata, de martes a sábados, de 9 a 19 horas.

JULIO domingo 22 - 17 hs. / jueves 26 - 20.30 hs. / viernes 27 - 20.30 hs. / sábado 28 - 20.30 hs. / domingo 29 - 17 hs.

Andeka Gorrotxategi

Gustavo López Manzitti

Guadalupe Barrientos

Ópera WERTHER de Jules Massenet Dirección Musical: Benjamin Pionnier Dirección de Escena: Paul-Emile Fourny Escenografía: Benoit Dugardyn Vestuario: Stella Maris Müller Cecilia Díaz Iluminación: Horacio Efron Dirección Coro de Niños: Mónica Dagorret Principales Intérpretes: Werther (22, 27 y 29) Andeka Gorrotxategi (26 y 28) Gustavo López Manzitti Charlotte (22, 27 y 29) Guadalupe Barrientos (26 y 28) Cecilia Díaz Sophie (22, 27 y 29) Oriana Favaro (26 y 28) Victoria Gaeta Albert (22, 27 y 29) Gustavo Gibert (26 y 28)Sebastián Sorarrain Le Baili (22, 27 y 29) Luis Gaeta (26 y 28) Walter Schwarz

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Oriana Favaro Ópera WERTHER Ópera en cuatro actos, con música de Jules Massenet (18421912), y con libreto de E. Blau, P. Milliet y G. Hartmann, basado a su vez en la novela “Die Leiden des jungen” de J. W. Goethe. Se estrenó en Viena el 16 de febrero de 1892 en alemán y en París el 16 de enero de 1893 en francés.

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AGENDA entre 6 y 7 La Plata, Buenos Aires, Argentina “La Grande” www.sala420.com.ar teléfono: 54 221 489-3636 info@sala420.com.ar prensa@sala420.com.ar

Dirección musical: Cristina Ghione Miralas en youtube: http://lasamaro.com.ar/ http://www.youtube.com/watch? v=lQNAKvUr_wc Precio de la entrada: $50 Sala 420 –calle 42 N° 571 entre 6 y 7 La Plata, Buenos Aires, Argentina “La Grande” www.sala420.com.ar teléfono: 54 221 489-3636 info@sala420.com.ar prensa@sala420.com.ar

PROGRAMACIÓN DE JULIO

historia del tango”.

Duración: 75 minutos Elenco: Silvio Cattaneo Felipe Traine Claudio Ceccoli http://www.dellasoppa.com.ar/ Precio de la entrada: $50 Sala 420 –calle 42 N° 571 entre 6 y 7 La Plata, Buenos Aires, Argentina “La Grande” www.sala420.com.ar teléfono: 54 221 489-3636 info@sala420.com.ar prensa@sala420.com.ar

Los hermanos Iberra, una historia de amor y de guerra Viernes 13 de julio - 22hsEsta obra ofrece varios planos, por un lado los actores del radioteatro, por otro los personajes de la historia que sirve de eje, el estudio de radio y la representación teatral en vivo. Líneas de acción que se desarrollan simultánea e independientemente van entrecruzándose a medida que avanza la obra, para terminar en un desopilante final donde realidad y ficción son una misma cosa.

Doce actores en escena, la caracterización de época, la generación de efectos sonoros por medios mecánicos, los músicos y cantores en vivo y una historia divertida lo convierten en un espectáculo sumamente atractivo.

Ficha técnico artística Dramaturgia: Andrés Bailot, Claudio Rodrigo Actúan: Juan Aguilera, Felix Aloe, Mane Carreira, Lilen Cheruse, Hugo Cordal, Sergio Cornicello, Edgardo Desimone, Gonzalo Frontera, Ana María Haramboure, Martin Lavernhe, Pablo Mansilla, Marisol Tur Vestuario: Magali Salvatore Escenografía: Laura Poletti Dirección general: Claudio Rodrigo Duración: 50 minutos http://www.youtube.com/watch? v=G7mCqv_DpEk http://www.facebook.com/groups /155586164475532/ Precio de la entrada: $50 Sala 420 –calle 42 N° 571

Las Amaro Presentan: Coctel de Cocottes Sábado 14 de julio - 22 hs “Propíciese un momento inolvidable envuelto en los encantos de las exquisitas melodías de los locos años 20 Lo transportarán a ese mundo de ensueño cuatro primores, cuatro diamantes en bruto, pletóricas de extravagante brillo, escandalosa risa y vampiresca inocencia”.

Está ambientado como un show de los años 20’ en el que Las Amaro interpretan melodías de diversos países: corridos mejicanos, cuplés españoles, canciones en francés, en inglés, en idish, fox-trots y tangos.

Las Amaro conforman una Orquesta de Señoritas integrada por una española, Amparo Jiménez; una francesa, Clarise Dubois; una polaca, Hanna Finkel; y una vieja dama porteña, Clavelito, regente de la compañía.

Estas cuatro talentosas intérpretes cantan, actúan y se acompañan con distintos instrumentos (piano, clarinete, flauta traversa, peine y castañuelas) que ellas mismas ejecutan.

Duración: 55 minutos Elenco: Cristina Ghione Juliana Corazzina Ana López Nancy Sitkinas Dirección: Eduardo Bertoglio

Ofidio Dellasoppa y las cuerdas flojas.

Sábado 21 de julio - 22hsInspirado en la tradición del tango con guitarras “Ofidio Dellasoppa y Las Cuerdas Flojas” evoca a los artistas de cantina y boliches, más que a las glamorosas estrellas consagradas en el centro de Buenos Aires.

El cantor y guitarrista Ofidio Dellasoppa es un personaje credo por Silvio Cattaneo con el molde de aquellos artistas periféricos, a la vez con respeto y una cariñosa ironía: Junto a los profesores Elíseo Campos y Anímades del Bace, incansables compañeros en las intrincadas carreteras de la música ciudadana, compone el legendario trío “Las Cuerdas Flojas”.

Anacrónico y atildado, Dellasoppa concilia en su repertorio exquisitas interpretaciones de tango y milongas clásicos y desatinadas adaptaciones de otros géneros (dónde no faltan el blues o el choro brasilero) con jugosas anécdotas que evocan a poetas olvidados y una serie de composiciones propias que partiendo de las reglas tradicionales del tango canción, derivan frecuentemente en el absurdo como “l anzuelo de tu ausencia”, “Último tren a Once” o “Breve

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Tryo Teatro Banda presenta Jemmy Button Sábado 28 de julio – 19.00hsSábado 28 de julio – 21.00hsDomingo 29 de julio – 20.00hsTryo Teatro Banda es una compañía teatral independiente e itinerante, que nació en Santiago de Chile en 2000, con tres propósitos fundamentales: crear espectáculos de autores o temáticas chilenas, itinerar a lugares alejados del circuito artístico, y combinar las artes de la actuación con la literatura y la música en vivo.

Espectáculo teatro musical con tres juglares en escena que cuentan la historia de Jemmy Button, niño yagán que en 1.830 fue secuestrado por el capitán inglés Robert Fitz Roy, y llevado hasta Inglaterra. Durante casi dos años fue “educado” a la inglesa, incluso conoció a los reyes de Inglaterra, después de lo cual fue devuelto a Tierra del Fuego a bordo del barco Beagle, en el cual viajaba también Charles Darwin, mientras elaboraba su teoría de la evolución de las especies. Años más tarde, Jemmy Button es reclutado por un misionero anglicano en las islas Malvinas, pero es devuelto a su tierra, donde se vio implica-

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do en la matanza de un grupo de ción más directa y activa con el misioneros. arte, estimular o reforzar su espíritu creativo, llevando a cabo proFicha Técnica yectos individuales y grupales.

Dirección: Sebastián Vila.

Actores / Músicos en Vivo: Costo mensual: $ 130 Francisco Sánchez, Pablo Sala 420, sede “la 51” (calle 51 Obreque, César Espinoza N° 412 entre 3 y 4) Instrumentos musicales: Informes e i nscripción: contrabajo, violín, viola, corno Lunes a Viernes de 18 a 22 hs francés, eufonio, trompeta y flau- Sala 420, calle 42 N°571 ta.

Tel.: 489-3636 - Cel.: 15-485Público: desde los 14 años 2225 Duración: 75 minutos http://www.tryoteatrobanda.cl/ Sala 420, calle 42 N°571 e/ 6 y 7. Tel 489-3636 Seguinos en Facebook: /salacuatroveinte

SALA 420 Talleres anuales Taller anual de teatro para niños > Lunes de 18:30 a 20 hs > De 6 a 12 años Instructora: Jazmín García Sathicq

Taller de narrativa secuencial: El lenguaje de la historieta ABIERTA LA INSCRIPCIÓN > Miércoles de 18.30 a 20.30 hs > Niños de 12 años en adelante - Dinámica teórico-práctica Instructores: Salvador Ferrea y César Tejeira El proyecto tiene como objetivo poner en funcionamiento un espacio taller donde se forme a los alumnos en el arte de la historieta. Si bien la historieta se destaca por el dibujo y la narrativa, también queremos abordarla como un vehículo de expresión tan válido como la poesía o la música. En cuanto a la formación de los alumnos, podrán participar del taller aquellos que no estén iniciados en la historieta y tengan poco o ningún conocimiento previo del dibujo y la composición.

Con la intención iniciarlos en ese camino mediante las pautas básicas de dibujo, anatomía y composición en general, pero teniendo en cuenta el criterio individual de cada alumno y su sensibilidad.

La historieta es la excusa para despertar en el alumno una rela-

Sala 420, calle 42 N°571 Tel.: 489-3636 - Cel.: 15-4852225

Valor inscripción anticipada: $ 160 Informes e i nscripción: Lunes a Viernes de 18 a 22 hs Sala 420, calle 42 N°571 Tel.: 489-3636 - Cel.: 15-4852225

Taller anual de teatro para niños > Jueves de 18:30 a 20 hs > De 8 a 12 años Instructora: Prof. Eleonora Gottlieb

Taller anual de teatro para adultos > Jueves de 20 a 22 hs El objetivo del curso es brindar > Con o sin experiencia un primer acercamiento al teatro Instructora: mediante juegos que permitan la Jazmín García Sathicq exploración de los distintos elementos expresivos, como la voz, “Formación técnica y práctica el gesto y el movimiento. El tra- creativa de la actuación” bajo estará basado en ejercicios Investigación de Lenguajes de desinhibición en integración Escénicos, Poéticas Teatrales y grupal, expresión corporal, entre- Entrenamiento Actoral namiento rítmico, desarrollo de la Entrenamiento físico y creativo, espontaneidad, proyección en el donde se trabajan contenidos espacio, trabajo con objetos, en técnicos y conceptuales del relación con el otro, vínculo hecho teatral en la formación del a d a p t a c i ó n - t r a n s f o r m a c i ó n , actor, poniendo posteriormente improvisaciones desde distintos todas estas habilidades, técnicas puntos de partida grupales e indi- y contenidos conceptuales al serviduales. vicio de improvisaciones.

Una vez proporcionadas estas primeras herramientas de expre- Costo mensual: $ 150 sión artística, empezaremos a Informes e i nscripción: armar la obra de teatro de fin de Lunes a Viernes de 18 a 22 hs año con todos los chicos que Sala 420, calle 42 N°571 asistan al curso.

Tel.: 489-3636 - Cel.: 15-4852225 Costo mensual: $ 150 Informes e inscripción Informes e i nscripción: De lunes a viernes de 18 a 22 Lunes a Viernes de 18 a 22 hs hs | Tel.: 489-3636 Sala 420, calle 42 N°571 Sala 420 - Calle 42 N°571 e/ 6 y Tel.: 489-3636 - Cel.: 15-4857 - La Plata 2225

Un espacio de juego desde el lenguaje teatral, donde los niños y adolescentes sean protagonistas, exploren el espacio, su cuerpo y su hacer, posibilitando una genuina y continua apropiación de los contenidos y estrategias propias del teatro como lenguaje artístico-expresivo, como manifestación cultural y comunicacional que permite desarrollar y enriquecer diferentes aspectos del ser humano y del ser cultural.

Vamos a estimular, desde lo lúdico, la creatividad propia de cada niño en el juego teatral a partir de juegos de rol, competencia, expresión corporal, percepción, mimesis y dramatizaciones.

Favoreciendo así una lectura sensible, crítica y constructiva de la realidad utilizando el cuerpo como instrumento expresivo, en función de la comunicación simbólica. Generando actividades donde los niños y adolescentes puedan explorar situaciones y objetos, crear, ensayar, expresar emociones, resolver y elaborar situaciones cotidianas, imaginar Taller de teatro para adultos otras realidades, disfrutar del tra- > Jueves de 15 a 17 hs bajo con otros. > Mayores de 40 A cargo de: Costo mensual: $ 150 Mercedes Montagnaro Informes e i nscripción: Reconocida autora y directora Lunes a Viernes de 18 a 22 hs teatral AQUÍ página 71

Sala 420, calle 42 Nro. 571 e/ 6 y 7. Tel 489-3636.

Sala 420, calle 51 Nro. 412 e/ 3 y 4 Tel. 4227849.

Seguinos en Facebook: /salacuatroveinte

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AGENDA

Domingo 1 a las 15.30 hs.

“PANAM y Circo” Infantil

Celebrando su décima temporada haciendo teatro infantil Laura Franco, más conocida como Panam, presenta su espectáculo musical para niños.

Como es habitual en este tipo de espectáculos,”Panam y circo” presenta canciones y divertidos momentos protagonizados por la conductora y un gran elenco, que buscará recrear el ambiente del circo en el teatro.

La dirección artística corre por cuenta de Bicho Gómez y la dirección y producción general es de la propia Laura Franco.

“DIOS SALVE A LA REINA” Tributo a Quenn Recital Recital tributo La Banda Tributo a Queen mas reconocida del Mundo, llegará a la ciudad de La Plata, con un potente y renovado show que hará revivir los mejores éxitos de la legendaria banda inglesa.

Dios Salve a la Reina fue invitada a tocar en el Mathew Street Festival 2005 en Liverpool, Inglaterra, donde se presentaron frente a 30.000 espectadores. Estuvieron también en la 20th Official International Queen Convention en Prestatyn, Gales, evento al que asiste la mayor cantidad de fanáticos de Queen de todo el mundo. A su vez han participado en el “Freddie Mercury Memorial Day”,

Teatro Llega la premiada obra teatral “El precio”, de Arthur Miller, al Teatro Municipal Coliseo Podestá, protagonizada por Selva Alemán, Arturo Puig, Antonio Grimau y con Pepe Novoa en reemplazo de Pepe Soriano.

siendo la primera banda no europea presente en la Convención. Entre el público que asistió podemos destacar la presencia de David Richards, Jacky Smith, Meter Freestone y Jim Beach, reconocidos miembros de la producción de Queen.

La banda está compuesta por: Pablo Padín en voz y piano, Ezequiel Tibaldo en bajo, Matías Albornoz en batería y coros, y Francisco Calgaro en guitarra, piano y coros. La guitarra de Calgano es una réplica exacta de la “Red Special”, guitarra hecha a mano por Brian May.

recuerdo de cada uno sobre lo que realmente sucedió en aquellos pocos días en los que esa lluvia constante no cesó de caer, no necesariamente pareciera ser el mismo.

08 / Domingo 8 a las 21 hs.

FUNCIÓN DE GALA Conmemoración del Día Independencia Concierto

la

19 / Jueves 19 a las 21.30 hs.

21.

Apertura CICLO DE STAND UP “De Capital a Capital” con Pablo Fábregas, Juan Barraza, Rafa De Simone, Cesar Genovesi, Pablo Valenzuela y Karina Bordogna. Stand Up.

07 / Sábado 7 a las 21 hs.

“LLUVIA CONSTANTE” Teatro Rodrigo de la Serna y Joaquín Furriel se subirán al escenario del Teatro Municipal Coliseo Podestá para encarar la obra “Lluvia constante” de Keith Huff, donde se verán involucrados en un terrible error! La pieza será dirigida por Javier Daulte.

Dos jóvenes policías, Rodo y Dani, amigos desde la infancia, enfrentan en pocos días una serie de acontecimientos que afectarán sus vidas para siempre. No sólo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores, sentido del honor y lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el

de

La obra, que cuenta con la dirección de Helena Tritek, se sitúa temporalmente en la posguerra estadounidense y otorga una información relevante: lo que derrumbó económica y moralmente a la familia Franz fue el crack económico del treinta. Desde allí arrastran su decadencia. Víctor (Puig) abandonó su carrera universitaria para cuidar a su padre y debe mantenerse al día debido a su magro empleo de policía. Su esposa Esther (Alemán) trata de remediar la falta de su hijo y sostener a su marido; mientras que Walter (Grimau) es un médico de renombre, pero rodeado de la más absoluta soledad.

Nunca estuvo ligado al padre como Víctor y convivió sólo con su éxito profesional. Y por último, Gregorio Solomon (Novoa), personaje tan pintoresco como filoso, hurga en los rincones de la casa para sacar la mejor tajada de las divergencias familiares.

“El precio”, al que remite constantemente la pieza, se liga a las decisiones de vida y los costos que éstas infligen, sean del calibre que sean.

Vacaciones de Invierno!

15 / Domingo 15 a las 16 hs.

“LOS VIAJES DE GULLIVER“, Una aventura musical Un espectáculo de Gastón Marioni.

Entrada LIBRE y GRATUITA Infantil

14 / Sábado 14 a las 21 ha.

“EL PRECIO”

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Te vas a divertir...

Te vas a sorprender...

Te vas a emocionar...

Una noche de frío invierno, mientras el Doctor Lemuel Gulliver estaba en su estudio, obsesionado en la obtención de alguna ruta que lo devolviera a sitios que él creía haber visitado tras un largo naufragio, un incidente ines

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Hugo Figueras reúne a los músicos que lo acompañaron a lo largo de 10 años de música para niños. Junto a la Banda del Vagón recorrerán las canciones de los CDs “Un vagón de canciones”, “Con todas las letras” y otras nuevas que fueron surgiendo en cada espectáculo presentado en estos años.

perado se suscita. El gran reloj del estudio hace cambiar el curso del tiempo y Gulliver es devuelto a aquellas tierras lejanas…

En su primer episodio visita las tierras de Lilliput donde el pequeño Tercero, su rey, gobierna déspotamente a su reinado. Luego llega a las tierras de Brobdignang donde su reina y vigía imperial cuestiona a Gulliver sobre algunos aspectos sobresalientes de nuestra sociedad. Expulsado por la reina, Gulliver “aterriza” en la Isla Flotante de Tajara, donde Rahá, su simpático emperadore enseñará al Doctor secretos ancestrales sobre el uso y el curso del tiempo. Extrañado y confundido Gulliver desembarca para vivir su cuarto episodio en las Tierras de los Hoyumns, lugar donde tuvo inicio la historia de la humanidad, lugar donde los hombres dieron esclavitud al resto de las razas que le eran diferentes. Allí, de la mano de Yuin podrá reflexionar y repensarse como persona.

Las tierras de los Houymns arrastra al Doctor a un sueño profundo que lo devuelve al instante exacto en que el reloj cambiara su curso…. Gulliver retoma su libro de viajes y comienza a narrar ésta, su historia, que solo ha comenzado y espera ser viajada una y mil veces…

16 / Lunes 16 a las 17 hs.

“HUGO FIGUERAS y la Banda del Vagón” 10 Años!

Infantil

Fernando Lupiz en el personaje del Zorro y Ximena Capristo interpretando a la rebelde y sensual Magdalena junto a 20 actores en escena.

Todo montado en una carpa francesa con capacidad para 900 personas sentadas en cómodos gran stand.

Efectos especiales, Acción, destreza con espadas, 5 caballos en escena.

Escenografía a cargo de Daniel Feijoo, Música de Ángel Mahler y Dirección de Roberto Antier.

En esta nueva versión el Capitán Monasterio (Juan Gavajda) descubre un tesoro ancestral perteneciente a los nativos de la montaña azul. Su codicia lo llevará a tejer planes malignos para adueñarse del mismo. El Zorro con su espada impedirá que esto suceda. Una historia con mucha acción, amor y justicia.

divertida donde este personaje, conocido y querido por varias generaciones, recrea, en una nueva y entretenida aventura, pasajes del cuento original.

Se trata de una versión libre de Liliana Quartuccio, con música original de Javier Arias.

La Banda del Vagón contará en esta ocasión con más de 15 músicos, desplegando una gran variedad de géneros musicales (salsa, rock, merengue, cuarteto, joropo venezolano, música clásica, chamamé, blues, tango, entre otros) interpretados con sus instrumentos característicos, como guitarra, acordeón, bandoneón, clarinete, flauta traversa, piano, congas, saxos, bajo, batería, etc.

Con el aporte de artistas plásticos, proyecciones y actores en escena, el colorido, la diversión y el humor propios de una verdadera fiesta se suman al cuidado de la calidad musical de la propuesta.

18 / Miércoles 18 a las 17 hs.

“EL GATO CON BOTAS, y sus aventuras I” Infantil La Agrupación Teatral Acuario, estrenará el miércoles 18 de julio a las 17 horas en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, la versión musical de la obra de teatro infantil “El Gato con Botas”.

La misma tiene una puesta ágil y

19 / Jueves 19 a las 16,30 hs.

“EL ZORRO” La venganza del Monasterio Infantil

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20 / Viernes 2o a las 17 hs.

“BLANCANIEVES” De Liliana Quartuccio Infantil En esta versión libre del clásico cuento “Blancanieves y los siete enanitos” aparecen hechos, situaciones, elementos, etc. de la actualidad, sin perder el espíritu ni la magia del cuento original, tal cual se concibe en el inconsciente colectivo.

La puesta resulta ágil, con mucho humor, con un gran despliegue escenográfico, rica en música, canciones y color.

Su historia y sus personajes.

Conocidos por todos. son un óptimo u

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AGENDA

disparador para abordar temas que tienen que ver fundamentalmente con los valores humanos.

cuidado de la malvada tía que intentara apoderarse de ellos Los juguetes que tomarán vida vivirán una historia de aventuras junto a la participación de los chicos que harán lo imposible para impedir que triunfe la maldad y demostrarán el valor de la amistad sobre toda las cosas.

Este espectáculo tiene el guión de Susana Dutka y resalta sobre todas las cosas el valor de la amistad en los niños.

21 / Sábado 21 a las 17 hs.

“PIRATAS Y EL TESORO DEL CARIBE” Infantil

Domingo 22 a las 16 hs.

16.00 “LOS VIAJES DE GULLIVER, UNA AVENTURA MUSICAL” Un espectáculo de Gastón Marioni.

Entrada libre y Gratuita Infantil

Piratas y el Tesoro del Caribe tiene durante una hora de duración una sucesión de gags al mejor estilo de los grandes cómicos de la historia con un gran despliegue escenográfico ,con peleas en escena, romances y un final inesperado bajo la dirección de Daniel Rodríguez.

26 / Jueves 26 a las 16,30 hs.

“EL RATÓN PÉREZ” Infantil

Con guion de Daniel Rodríguez viera la obra transcurre en un pintoresco barco pirata abordado por una joven que necesita la ayuda del capitán y su tripulación para rescatar un valioso tesoro que su padre enterró años atrás en una pequeña isla Pero no todos están de acuerdo con la presencia de la mujer en el barco, ella trata de hacerles cambiar sus hábitos y costumbres, con el aval del capitán, y eso desata una serie de reclamos y motines que le complican al capitán sus planes de encontrar el tesoro rápidamente

Llega el nuevo show de EL RATÓN PÉREZ. El espectáculo incluye las canciones que todos los chicos conocen, con lo cual todo se convierte en una verdadera fiesta. “El Ratón Pérez en vivo!!”, es un show recomendado para chicos de 2 a 8 años.

Al ver que nadie premia a sus hijos por sus dientes caídos, un grupo de padres busca sin cesar al Ratón Pérez, que no aparece por ningún lado. ¿Qué pasó? Que está deprimido, porque se le está por caer un diente a él y no hay nadie que le entregue su premio.

Jake y Garfio harán de las suyas en este viaje donde la joven y el capitán no solo encontraran el tesoro que fueron a buscar sino que encontraran el tesoro mas preciado de sus vidas , que es el tesoro del amor

Nacho, un chico bueno y estudioso aunque un poco torpe, esta muy enamorado de clarita y quiere conquistarla...

Pero un grupo de chicos malos comandados por Ricky Money quieren impedir este amor.

Junto a sus amigos Nacho vivirá una historia increíble donde triunfará el amor y la justicia...

Una historia que lo llevará sin darse cuenta a convertirse en.....bobocop.

Con guión y dirección de Roberto Peña y un gran despliegue escenográfico.

23 / Lunes 23 a las 17 hs.

“JUGUETES EN APUROS” Infantil

Viernes 27 a las 17 hs.

“BOBOCOP“ Infantil

Andy que viaja con sus padres de vacaciones debe dejar sus juguetes al

Desde una galaxia muy lejana fue enviado un traje con superpoderes...

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28 / Sábado 28 a las 15,30 hs.

EL SAPO PEPE “Se canta en Sapolandia” Infantil La obra de teatro del personaje que todos los niños adoran, que no tiene cola, es de color verde, salta mucho y tiene su propia canción.

“El Sapo Pepe se canta en Sapolandia” es una adaptación teatral de la obra musical “ El Sapo Pepe ” creada por Candela, que el año pasado, junto a Pipo Pescador, presentó la comedia musical “Saltando con El Sapo Pepe” durante toda la temporada de invierno en calle la Corrientes.

En esta nueva propuesta se darán a conocer más personajes, un repertorio renovado de diversas y originales canciones, a través de una nueva trama muy entretenida, con un gran despliegue de efectos especiales y proyecciones audiovisuales.

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AGENDA JULIO 1/7: 21 hs: JAVIER RUIVAL y TIEMPO DE FUSIÓN (como artistas invitados). En La Salamanca, 10 esq. 60, La Plata.

17 hs: SHOWTIME, 1º evento del estudio de danzas Denise Ayala.

En Portal del Carmen, calle 115 esq. 530, Tolosa, La Plata. Con coreografías de Flavia Comesaña, Noely Calderón, Antonella Runke, Jose Chavez y Pilar Cajade, Karina Amado, Larisa Franchi y Florencia Díaz, más el grupo de free dance a cargo de Denise Ayala.

1/7, 20 hs: MUESTRA DE DANZAS, Prof: Monica Eiroa. El Teatro Sala CAFE CONCERT : 43 e/ 7 y 8 4/7, 18 hs: La Escuela de Estética nº 1- La Plata en el marco del 40º aniversario de su fundación/ creación invita a amigos, colegas y alumnos a la presentación de una obra destacable, que presta inspiración y energía a nuestros más entrañables anhelos educativos. VIDA Y OBRA DE PATRICIA STOKOE creadora de la Expresión Corporal-Danza- de Antonio J Cardona Linares y Déborah Kalmar. Es el primer libro de una trilogía sobre la vida y la obra de una mujer, argentina, aventurera, madre, bailarina, artista, docente Que dedicó su vida a lo que fue su gran pasión: LA EXPRESIÓN CORPORAL. Patricia Stokoe (Buenos Aires 1919- San Carlos de Bariloche 1996) Es considerada actualmente en Argentina, en Latinoamérica y en Europa como la creadora de la Expresión Corporal Danza. Los esperamos En el Colegio de Abogados de La Plata, 13 nº 821 e/ 48 y 49.

Informes: escueladeestetica1@yahoo.com .ar o al 0221-482-2300.

6/7: FIESTA DE JAZZ en Pieres Restaurant-Bar (diag. 74 e/57 y 58, La Plata). Preventa de entradas, $ 20. SIN ENSAYO Covers Band en vivo, Las Baby Fosse jazz dance y “Que siga el jazz remake 2012”. Contacto: lasbabyfosse@gmail.com / facebook/Lasbabyfosse LP

9/7, 16, 18 y 20 hs: Función de mitad de año de la Asociación Sarmiento, escuela de danzas.

En el Teatro Coliseo Podestá, 10 e/46 y 47, La Plata. Entradas en venta en la institución (diag. 77 esq. 46).

cuya puesta en escena posee gran dinamismo, combina aventuras, romances, intrigas, suspenso y humor.

La trama se basa en la tradicional historia que transcurre en los bosques de Inglaterra y tiene como protagonista a Robin 12/7: LUNA NEGRA VARIETÉ, Hood, el romántico bandido que música, danza, pintura, fotogra- les robaba a los ricos para benefía, etc. En el Rincón de los ficiar a los pobres.

Amigos (av. 51 e/4 y 5, La Plata).

Presentación del video oficial del Este auténtico Príncipe de los 2do. flashmob de danza realiza- Ladrones, encarnación del bien y do en el centro platense y alum- la justicia, se enfrente al tirano nos de danza bollywood a cargo Juan sin Tierra, quien aprovecha de Karina Amado. Entrada gene- la partida a las Cruzadas de su hermano Ricardo para ejercer ral, $ 25. despóticamente el poder. Aliado 14/7, 22 hs: NAIRA bellydancer, al sheriff de Nottingham, el cruel show junto al ballet BANAT AL soberano impone desmesurados RAKS en BatYussef, restaurante tributos a los campesinos, les quita sus tierras y los encarcela árabe (4 esq. 64, La Plata). cuando se resisten.

14/7, 21 hs: LA TERRAZA peña. Ante estos atropellos, Robin y su En calle 11 nº 4181 e/163 y 164, banda asaltan a los aristócratas, Berisso. Si te gustó la primera, los curas y los funcionarios que el bosque de vení a disfrutar de la segundita... atraviesan artistas invitados, buffet econó- Sherwood, para luego repartir el mico, música, danza. Entrada, $ botín entre los oprimidos.

En esta actualizada versión de 20. esta conocida leyenda medieval 15, 22 y 29/7, 16 hs: “LOS VIA- vuelven a hacerse presentes, JES DE GULLIVER, UNA AVEN- una vez más, los eternos temas TURA MUSICAL”, comedia de la lucha entre el bien y el mal, musical con dirección de Gastón las demandas de justicia, el triunMarioni. Entrada libre y gratuita. fo del amor y la necesidad de la libertad.

17 al 22 y 24 al 29/7, 17.30 hs: Las entradas generales tendrán En la sala Piazzolla del Teatro un valor de $ 40 y estarán dispoArgentino de La Plata, COMEDIA nibles en las boleterías del MUSICAL INFANTIL ROBIN Teatro, de martes a domingos, de HOOD, EL PRÍNCIPE DE LOS 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 LADRONES El libro, la coreografía, la puesta (Capital Federal). en escena y la dirección general le corresponden a Gastón 25 y 26/7; 1/9, 14 hs: MATINEE Marioni, la música original es de DE BALLET GRANDES PIEZAS Marcela Monreal, los arreglos DEL REPERTORIO CLASICO. son de Tato Finocchi, como asis- Funciones especiales. Ballet tente de dirección se desempeña Estable del Teatro Argentino de Javier Cardini y como coordina- La Plata. dor de producción Hernán de la 27/7, 20 hs: YOGA RAVE en la Fuente. sala OPERA : 58 e/ 10 y 11.

El elenco está constituido por ¡VUELVE YOGA RAVE A LA Gerardo Ventrice (Robin), Laura PLATA! Yoga Rave es una expeGiménez (Mariana), Nazareno riencia única en el mundo y una Iñíguez (Nazar), Javier Cardini idea 100% argentina para un (Príncipe Juan), Javier Giménez público de lo más heterogéneo, (Sheriff), Claudia Espinosa jóvenes y adultos se divierten (Nana), Agustina Bermúdez y gracias a la música de SO WHAT Yanina Zanier Quintas (Brujas) y PROJECT!, el yoga y la meditaAntonio Fidalgo, Matías ción. Después de la gira por Calabrese y Dolores Paloma Estados Unidos, Europa y toda (Pueblo de Sherwood). Se trata Argentina, vuelve por tercera vez de una producción general de YOGA RAVE a la ciudad de La Plata, la fiesta tendrá lugar en el Teatro Estudio. teatro Opera 58 n°770 e/ 11 y 12 Esta atractiva comedia musical, el dia Domingo 10 de junio de AQUÍ página 75

2012 a las 20hs.Hace algún tiempo atrás un grupo de voluntarios de la ONG El Arte de Vivir crearon una nueva forma de divertirse con alegría genuina, inspirados en crear un nuevo espacio de diversión, sin necesidad de estímulos externos que dañan el organismo: Yoga Rave es una fiesta electrónica, con música en vivo pero totalmente sana.La sola idea implicaba en aquel entonces una utopía, sin embargo las fiestas comenzaron a realizarse y cada vez tienen mayor convocatoria. Hoy en día, más de 50 fiestas en toda Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Paraguay, Suecia, Dinamarca, Alemania, Estados Unidos e India, confirman el éxito de ésta idea. De la mano de Yoga Rave surgió la banda SO WHAT PROJECT! Sus integrantes, Rodrigo Bustos y Nicolás Pucci, utilizan mantras con el objetivo de expandir su potencial purificador y los llevan al plano de la música electrónica, pasando por el rock, el pop y el tecno entre otros. YOGA RAVE es a prueba de novatos pero ideal para curiosos, durante la fiesta se practica Yoga y se medita, generando un profundo descanso para la mente y el cuerpo.

Para deleitar también al sentido del gusto, hay una barra llena de bebidas frutales y exquisita comida vegetariana. La combinación de música en vivo, meditación y yoga es muy poderosa y quienes la presencian se van a sus casas con una sensación de energía extrema y una sonrisa verdadera en sus rostros. Sólo hay que animarse a lo distinto.

El teatro opera está ubicado en calle 58 N°770 e/ 10 y 11 . La fiesta empieza a las 20hs. Y se sugiere adquirir las entradas en forma anticipada en el mismo teatro o en El Teatro Café Concert (43 N°632 e/7 y 8).

CABA: Tecnópolis 2012 6, 7, 13 y 20/7, 21 hs: SI NO ME MIRA, danza a cargo de Mariana Estévez.

En Café Muller, Lavalleja nº 1116 P.B., C.A.B.A.

www.quehayendanz.com.ar quehayendanza@gmail.com

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AGENDA CONCURSOS LITERARIOS PARA ESTUDIANTES Y DOCENTES

Clases regulares de Expresión Corporal

La Dirección General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires organiza diferentes concursos literarios para incentivar la escritura en estudiantes y docentes del sistema educativo. En esta ocasión lanza el III Concurso Provincial de Poesía “Ginés García” para Jóvenes Poetas, el IV Concurso Ensayo Breve-Nota de Opinión, y el I Concurso Provincial de Poesía en “Contextos de Encierro”. En todos casos, la convocatoria estará abierta hasta el 24 de agosto.

El Concurso Provincial de Poesía “Ginés García” para Jóvenes Poetas, que recuerda y conmemora al poeta educado y formado en la ciudad de San Nicolás, tiene el objetivo de fomentar el valor de la poesía y brindar un espacio de expresión para los niños y adolescentes, como así también para los docentes.

Podrán participar los alumnos de Educación Primaria que tengan entre 10 y 11 años, estudiantes de Educación Secundaria de entre 12 y 40 años, docentes de 22 a 40 años y alumnos de Educación Superior que asistan a establecimientos de Educación Superior de la Dirección General de Cultura y Educación.

Se admitirá el envío de un poema o conjunto de poemas con una extensión mínima de 50 versos y un máximo de 100. El tema es libre y no podrán participar los ganadores de concursos anteriores.

Los trabajos deberán enviarse a Concurso Provincial de Poesía “Ginés García” para “Jóvenes Poetas”, Dirección de Bibliotecas, Calle 47 Nº 510 (5° piso), La Plata, C.P. 1900, Provincia de Buenos Aires. En caso de entrega personal, podrá realizarse en el mismo lugar entre las 9 y las 14.

El IV Concurso Ensayo Breve-Nota de Opinión es organizado por la Subsecretaría de Educación en colaboración con la Dirección de Bibliotecas del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y se desarrolla en el marco del convenio con la Federación de Bibliotecas provincial.

En esta edición, en el que los ejes temáticos son sobre “Islas Malvinas” y “Nuestra Bandera” se podrá participar en tres categorías: estudiantes de nivel secundario mayores de 15 años con un docente de referencia, estudiantes del Nivel Superior y docentes del sistema educativo provincial sin límite de edad.

Cada concursante deberá presentar un ensayo breve/nota de opinión que no supere las cinco carillas. Los textos deberán enviarse a Concurso Ensayo breve-Nota de Opinión, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Dirección de Bibliotecas, Calle 47 Nº 510 (5° piso), La Plata, C.P. 1900, Provincia de Buenos Aires. En caso de entrega personal, podrá realizarse en el mismo lugar entre las 9 y las 14.

En tanto, el I Concurso Provincial de Poesía en “Contextos de Encierro” es organizado por los Programas Cultura en la Escuela y Educación en Contexto de Encierro de la Subsecretaría de Educación de la cartera educativa.

En este caso podrán participar todos aquellos alumnos que asistan a establecimientos en contexto de encierro dependientes de la Dirección General de Cultura y Educación, sin límite de edad, y también los docentes que dicten clases en escuelas ubicadas en unidades penitenciarias de la Provincia de Buenos Aires.

Los participantes deberán presentar un poema o un conjunto de poemas, con tema libre y una extensión mínima de 30 versos y una máximo de 50. Los textos deberán ser entregados en cada escuela de cada Unidad Penitenciaria.

Los interesados en participar o recibir más información pueden contactarse a través del correo electrónico cultura.edu@gmail.com o ingresar a http://abc.gov.ar/comunidadycultura/culturaenlaescuela/index.cfm Dirección General de Cultura y Educación Subsecretaría de Educación

En Estudio TEM Espacio Abierto Calle 62 nº 1035 (e/ 15 y 16) Calle 40 nº 524 (e/ 5 y 6)

hs. / Espacio Abierto

Días y horarios disponibles: Martes de 10.10 a 11.30hs / Estudio TEM Miércoles de 18.00 a 19.15 hs. / Espacio Abierto Jueves de 18.45 a 20.00

Consultas e informes: adasaray@ymail.com, tels. 0221- 15 4093307/ 0221- 4177512 Para mayor información Expresión Corporal - Ada Saray Espiro en Facebook

CONVOCATORIA ITAÚ DE CUENTO DIGITAL 2012 ORGANIZA GRUPO ALEJANDRÍA OBJETIVOS DE LA CONVOCATORIA Crear un espacio de estímulo para los escritores jóvenes en lengua española.

Difundir y otorgar visibilidad a las nuevas producciones narrativas: valorando la integración de la calidad literaria con el empleo de los recursos digitales.

Utilizar las nuevas tecnologías de la comunicación para promocionar la lectura y transformar el acceso a la literatura.

Grupo integrado con discapacidad visual Viernes de 16.30 a 17.45 hs. / Espacio Abierto

RES. Podrán concursar los escritores en lengua española de entre dieciocho (18) y cuarenta (40) años de edad a la fecha de cierre de inscripción del concurso.

Se excluye la participación de toda persona vinculada por dependencia y/o contrato laboral con BIA y/o a los miembros del Jurado, incluyendo sus familiares directos en línea ascendente o descendente, hermanos y cónyuges. También se excluyen los autores ganadores de los tres premios de la antología de cuento breve digital 2011, organizada por Itaú cultural.

Para consultas ver Preguntas Frecuentes y Blog del sitio www.premioitau/cuento.com.a r y del Grupo Alejandría: www.elgrupoalejandria.blogsPARTICIPANTES / AUTO- pot.com

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Sala del Balcón Germaine Bonifacio Pinturas

Museo Eclesiástico Beato Angélico Facultad de Arquitectura y Diseño UCALP Calle 47 esq. 16 y diag.

73 Tel 0221 4248906 de Lunes a Viernes de 17.00 a 22.00 museo@ucalpvirtual.edu .ar www.ucalp.edu.ar

Sala Centauro María Laura Bereciartua Roxana Mayeyoshimoto Pinturas Vitrina Conrado Saller Von Packenstott Joyas

por el 70 Aniversario del Coro Universitario de La Plata

EXPOSICIÓN Viernes 3 de agosto, a las 19.30Sala Soldi Clorindo Testa Pinturas Sala Sassone Laura De la Serna Pinturas Verónica Dillon Cerámicas Maximiliano Marcón Pinturas

CONFERENCIA Viernes 3 de agosto a las 18.30 hs.

Sala Santa Teresa de Ávila Arq. Clorindo Testa Arquitecto artista

Pequeña Sala Elena Sommi Pinturas

CONCIERTO Viernes 10 de agosto a las 20.00 Sergio Lahuerta Flauta Ignacio Izcurdia Guitarra

Sala del Crucifijo Alicia D´Angelica Arte Digital - Fractal

FESTIVAL MEMORIA CORAL PLATENSE II

PROGRAMACIÓN DE LA COMEDIA DE LA PROVINCIA EN JULIO Todos los lunes de julio - 21 hs Radio Provincia Am 1270 “Teatro al Sur”Magazine cultural VACACIONES DE INVIERNO 15, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 24, 25, 26, 27, 28 y 29 de julio.

A las 16 hs.

Obra para chicos: Anton Pirulero Lugar: Sala Armando Discépolo calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Entrada: $12

El próximo 22 de septiembre se engalanará nuevamente, el Hall Central del Pasaje Dardo Rocha, para festejar el 70º aniversario del Coro Universitario de La Plata.

Con la organización conjunta de la Asociación Amigos del Coro y la Asociación Arg para la Música Coral “America Cantat”, llegarán a nuestra Ciudad los coros: Universitario del Sur (UNS, B Blanca), Universitario de Tucumán (UNT), Universitario de San Juan (UNSJ) y Polifónico de la Univ Nac de Rosario los que, junto al Coro decano de los universitarios de nuestro país, se presentarán en el segundo festival Memoria Coral Platense.

Corría el año 1941 cuando actuó en el Teatro Argentino, el Yale Glee Club, un coro masculino de la Universidad de Yale que despertó el interés entre los estudiantes de nuestra Universidad y dio como resultado la creación del Coro de Estudiantes de Ingeniería, el que brindó un solo concierto en octubre de ese año. En 1942 se transformó en el Coro Universitario de La Plata,

Había una vez en Avignon un señor llamado Antoine que en plena revolución industrial, donde los inventos estaban a la orden del día, quería inventar una novedosa máquina: la máquina de hacer dulces en serie…pero sus noches en vela eran en vano para descubrir el corrector funcionamiento del aparato. Hasta que su hijo, el pequeño Maurice, que poco entendía de ciencias, descubrió algo increíble…

En el punto donde se detenía la ciencia comenzaba la imaginación, comenzaba esta fabulosa historia, la historia de Anton

constituyéndose en el primero de su género en el país. Su primer concierto fue ofrecido el 19 de septiembre, fecha esta que se toma como fundacional. Fue su primer director el prestigioso y recordado maestro Rodolfo Kubik.

Su lema “Amistad por la música” ha sido el inspirador de los estudiantes de todo el país y en virtud de ello se fueron creando otros coros. Así es que en el año 1959 se realizó en nuestra Ciudad, por iniciativa del CULP, el Primer Festival de Coros Universitarios, que perdura en el tiempo.

Ha actuado en los principales escenarios musicales nacionales en programas “a cappella” y junto a las principales orquestas.

En 1965, invitado a la inauguración del Lincoln Centre de Nueva York, también efectuó una gira de conciertos por ciudades de la costa este de EEUU. Fue premiado en el Concurso Polifónico Internacional “Guido D’Arezzo” en Italia actuando, además, en Roma, París, Munich, Viena, Frankfurt y otras ciudades durante el año 1970. En 1995 realizó su segunda gira europea visitando España e Italia. Se presentó en conciertos y festivales en Uruguay y Paraguay y en el festival America Cantat II realizado en Caracas, Venezuela.

Fueron sus directores, después de R Kubik, los maestros Edberto Bozzini, Oriente Montreal, Carlos Larrumbe, Virtú Maragno, Roberto Ruiz, José A Gallo, Graciela Plancic y, desde 1980 y continúa, Luis Clemente. Íntimamente ligado a la Universidad local, en 1975 fue oficializado y desde entonces, representa a la UNLP en todas sus actuaciones.

Pirulero.

ELENCO Luciano Guglielmino es MAURICE Marcelo Allegro es MONSIEUR ANTOINE Carolina Panceira es BABETTE Gustavo Portela es HERR HASTINGS Ma. Laura Albariño es ZELINDA Pablo de la fuente es FREDERIC EQUIPO CREATIVO LIBRO | Gastón Marioni MUSICA | Tato Finocchi VESTUARIO | Kitty Di bartolo ESCENOGRAFÍA | Martina

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Urruty ASISTENTE ESCENOGRAFIA: Lucas Borzi ANIMACIÓNES MULTIMEDIA | Fabricio Basilotta ASISTENCIA TECNICA / Sebastián Grandi DISEÑO GRÁFICO | Ricardo Baldoni y Martín Pirrone LUCES | Federico Genovés y Gastón Marioni ASISTENCIA DE DIRECCIÓN | Cesar Barella ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN | Adolfo Suárez PUESTA EN ESCENA, COREOGRAFÍAS Y DIRECCIÓN | Gastón Marioni

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AGENDA La Fabriquera

Muestra Fotográfica “Intervenir la Luz”

El club de las lecturas difíciles invitan

Un seminario sobre el cuerpo dictado por Roger Colom viernes de 19 a 21 hrs en La Fabriquera (46 n° 943 e/ 13 y 14) información e inscripción: rocolom@gmail.com pajarocazador@gmail.com 221 15 557 3384 - 483 5288 Sobre el seminario ¿Qué sabemos del cuerpo? Lo que pensamos, lo que sentimos, lo que alguien nos cuenta de su cuerpo, el contacto de un cuerpo, el nuestro, con otro. ¿Sabemos leer el cuerpo? Muchos filósofos han abordado el cuerpo, sabiendo que no sólo por el espíritu se llega a la vida.

Leeremos a Agamben, Artaud, Bataille, Braitotti, Deleuze/Guattari y Serres.

Pero también nos interesan poetas y otros escritores y artistas. Exploraremos algunas instancias del cuerpo en el arte contemporáneo, de la pintura a la performance y el video. ¿Qué es el Club de las Lecturas Difíciles?

El Club es un espacio y un tiempo para leer en sociedad, para discutir y argumentar. Y leer textos difíciles: de esos que siempre pensamos que leeremos cuando tengamos tiempo. Pero ese tiempo nunca llega; la realidad nos interpela con insistencia. Además, son muchas las veces que empezamos a leer un texto difícil y nos

Cursos de Extensión para adultos La Facultad de Ciencias Naturales y Museo informa que está abierta la inscripción para los cursos de extensión para adultos sobre cerámica, música andina y telar.

“Cerámica con Técnicas Aborígenes. La Cerámica: Testigo de culturas milenarias” es un curso brindado por Mónica Lía Salvo. A partir de la recreación de piezas arqueológicas se conocen las diferentes culturas precolombinas que tuvieron su asentamiento en el Noroeste Argentino. El curso incluye una visita a las Salas de Arqueología del Museo de La Plata. Se desarrolla en 16 encuentros de dos horas cada uno, los miércoles de 17 a 19 hs o los sábados de 9 a 11 hs. Inicio 1 y 4 de agosto.

damos cuenta de que no tenemos las referencias, de que no captamos el hilo de oro que ese texto lleva entretejido.

El Club de las Lecturas Difíciles se propone como una solución: ofrecer contexto y referencias: ahorrar tiempo sin dejar de leer de verdad. Nos interesa el valor intrínseco del texto, lo que se pueda extraer de él descifrándolo; pero también, siguiendo a Rorty, nos interesa su utilidad.

Roger Colom es poeta. Nació en México, en una familia de anarquistas catalanes; estudió Letras en Estados Unidos; vivió en España, donde escribió y dirigió obras de teatro, curó exposiciones, fundó la revista cultural on-line Libro de Notas, y publicó varios libros de poesía. Viviendo en Buenos Aires desde 2007, escribe sobre arte contemporáneo, produce instalaciones y performances, y da clases sobre textos complejos. Su última obra, la “Biblioteca Popular Ambulante/Radio Comunitaria Móvil”, en colaboración con Leonello Zambón, se expone en la Casa Nacional del Bicentenario hasta Octubre.

El Taller de Música Andina está a cargo de Valentín Chocobar. Es un espacio para conocer los pueblos andinos a través de sus instrumentos: charango, quena, sikus, guitarra o bombo andino. Es necesario contar con instrumento pero no se requieren tener conocimientos musicales. Se desarrolla en 16 encuentros de tres horas cada uno, una vez por semana los martes de 18 a 21 hs.

Inicio 7 de agosto.

El Taller de telar, brindado por Julia Susana Baca, tiene como objetivo conocer el telar María y con clavos, su historia y realizar diferentes puntos y obtener piezas para la confección de prendas. Se desarrollará en 16 encuentros los jueves de 14 a 16.30. Inicio 2 de agosto.

Informes e inscripción: Secretaría de Extensión. Facultad de Ciencias Naturales y Museo. Teléfonos:0221- 423-6773 / 4232734 interno 15. secext@fcnym.unlp.edu.ar AQUÍ página 78

El grupo “SE ISO LA LUZ”, inaugura la Muestra de Fotografía “Intervenir la Luz” el Viernes 13 de Julio en el Centro de Formación Artística.

Se expondrán fotos de Anto Carabetta, M. Eugenia Descalzo, Erica De Simeone, Leticia Garnica, Sofía Gutierrez y Silvia Rausch.

La muestra podrá ser visitada de forma gratuita durante todo el mes de julio, de lunes a viernes de 14 a 22 hs y sábados de 9 a 14 hs, en CeFoA – calle 11 esq.58.

Para mayor información comunicarse al 221-4274994 o www.cefoa.com.ar

Faena Arts Center presenta una nueva edición de los

Premios F

Convocatoria internacional de proyectos site specific inéditos para la Sala Molinos del Faena Arts Center.

PREMIO: U$S 75,000 Cierre de Inscripción: 1 de Noviembre de 2012 PREMIO FAENA A LAS ARTES El Premio F esta abierto a artistas o colectivos de artistas que podrán participar con proyectos de instalación, escultóricos, pictóricos, tecnológicos, sonoros o sus diferentes combinaciones.

CONSULTAS premiosf@faenaartscenter.org www.faenaartscenter.org

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Espacio a Continúa abierta la inscripción y matriculación 2012 para los Talleres de Espacio-a.

• Taller de Iniciación Musical con Multimedios Una manera distinta de acercarse a la música, donde los alumnos podrán experimentar grupalmente con Joysticks, alfombras interactivas, proyecciones y distintos medios tecnológicos. Una forma más fluida y lúdica de cantar, hacer ritmos y melodías.

Además de tocar los alumnos podrán llevarse a casa grabaciones de lo que han hecho en clase. Un repertorio de música popular orientada para chicos abarcara Rock Nacional, Rock internacional, Jazz y Folclore.

- Edades: Niños de 7 a 10 años.

- Horario: Sábados de 11.30 a 13hs.

- Profesor: Juan Carrasco • Taller de Mural y Gráfica Urbana El taller abre un espacio en el que los jóvenes puedan plasmar sus inquietudes para luego desarrollar una propuesta plástica a gran escala.

El objetivo de este espacio es que el joven comience a desarrollar un vínculo entre el arte, la estética y su vinculación con el paisaje urbano.

- Edades: de 13 años en adelante.

- Horario: Sábados de 14 a 16hs.

- Profesor: Jonatan Moraga.

EL CLÚB ATLÉTICO CITY BELL

• Taller de Teatro Este taller es una propuesta para jóvenes y adultos sin límite de edad que deseen transitar la vivencia de la actuación como inicio de su formación actoral o como mera experimentación.

- Grupo: Adultos - Horario: Martes de 20 a 22hs.

- Profesor: Silvana Pierres.

• Taller de Comedia Musical En este curso se formará de manera integral en las siguientes áreas: Técnica de la danza (estiramiento), jazz, teatro y música (canto e iniciación musical).

- Edades: de 12 a 17 años.

- Horario: Lunes y miércoles de 16 a 18 hs - Profesores:

22:00 horas.

TANGO. Profesor Roberto Chiola, los miércoles de 19:00 a 22:00 horas.

INFORMA QUE SE ENCUENTRAN DISPONIBLES LAS SIGUIENTE ACTIVIDADES CULTURALES, SOCIALES Y DEPORTIVAS:

PEÑA EL CEIBAL. Profesora Yolanda Sermoglio, los martes de 19:00 a 21.00 horas.

JULIO CURSOS Y TALLERES En los salones de la sede, en Cantilo y Dg. Jorge Bell.

TALLER DE DANZAS FOLCLÓRICAS NATIVAS. Profesoras Yanil Abu-Aiach, Camila Lamaro y Antonela Maggi, los viernes de17:30 a 19:00 horas.

TALLERES DE MÚSICA. Profesor Carlos Ayala, en las disciplinas, Guitarra, Violín, Charango, Percusión.

CURSOS DE COCINA PARA AFICINADOS. Profesores de la EPAC Romina Puricelli, Valeria Dubny y Juan Novellino, distribuidos según los temas entre martes, jueves y viernes de 09:00 a 12.00 horas y de lunes a jueves de 14:00 a 17:00 horas.

DANZAS CIRCULARES. Profesora Fernanda Martinenco, los miércoles de 16:00 a 17:15horas.

DIBUJO Y PINTURA. Profesora Gretel Korn, los martes de 15:30 a 18:00 horas.

FOTOGRAFÍA, TALLER LA MIRADA. Profesora Adriana Boess, los lunes 19:30 horas. Nivel II los jueves 19:30 horas DANZA PARA TODOS. Profesora Matilde Prezioso, los miércoles y viernes de 09:00 a 11:00 horas. Con posibilidad de abrir cursos en la tarde.

YOGA. Profesora Rosana Seminara, los martes y viernes de 15:00 a 16:15 horas.

DANZAS ÁRABES. Profesora Marlene Stancanello, los miércoles y viernes de 18:00 a 19:00 horas.

ACTIVIDADES DEPORTIVAS En el Campo de Deportes del Club Atlético en Güemes entre calles 1 y 2.

FUTBOL FEMENINO. Profesor José Gonzalez, los martes 19:30 a 21.00 y sábados 17:00 a 19:00 horas.

ESCUELA DE HOCKEY FEMENINO. Profesores Verónica Ciancio y Javier Elizondo, los martes y viernes de 18:00 a 19:30.

ESCUELA DE FUTBOL. Profesores en los diversos niveles, coordinados y supervisados por el Profesor Rubén Timko, los lunes y miércoles de 17:30 a 19:00 horas, sábados de 11:00 a 12:30.

SALSA. Los martes y jueves de 20:30 a AQUÍ página 79

Silvana Pierres :: Teatro Juan Carrasco :: Canto e Iniciación musical Antonella Gonzalez :: Técnica a la Danza Natalia Cappelotto :: Jazz Espacio a - Calle 56 Nº 1029 esq. Diag.

74.

- Teléfono: 489-6685.

- Página Web: www.espacioa.com.ar - Correo Electrónico: info@espacio-a.com.ar Contacto: La secretaría del estudio se encuentra abierta de Lunes a Viernes de 15.00 hs a 20.30 hs.

Sábados de 9.30 hs a 14.00 hs

ESCUELA DE SOFTBOL FEMENINO. Profesor Ricardo Morales, los sábados a las 14:00 horas También se ofrecen las siguientes Disciplinas Deportivas en el S.U.M. de Cantilo entre Jorge Bell y Calle 6.

PATÍN. Profesor Alejandro Careaga, los martes y jueves a las 18:00 horas, domingos de 10:00 a 13:00.

KUNG FÚ. Profesor Pablo Silvestri, los lunes y miércoles a las 18:00 horas.

KARATE KEMPO. Profesor Jorge Argüello, los lunes, jueves y viernes de 19:00 a 20:30 horas.

OTROS BIBLIOTECA POPULAR FLORENTINO AMEGHINO. De lunes a viernes de 14:00 a 19:00 y martes y viernes de 08:00 a 13:00 en Cantilo entre Jorge Bell y calle 6. Tel 480-0140. bibliofameghino@yahoo.com.ar.

LA ASOCIACIÓN D.N.I. CITY BELL. Se reúne los martes de 18:00 a 20:00 en la sede del Club Atlético en Cantilo y Jorge Bell Se encuentran a disposición de socios y vecinos el ALQUILER DE CANCHAS del Campo de Deportes y el ALQUILER DE SALONES en la sede para diversos eventos.

Informes e inscripción en las direcciones y horarios indicados. Consultas en el tel. 480 0212, clubatleticocitybell@hotmail.com.

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AGENDA Lugar: Casa de Gobierno Horario: 16:30 Gratuito

La Republica de los Niños Está abierta todos los días del año, menos el 1º de enero y el 25 de diciembre.

Horario: Días hábiles: 10:00 a 18:00 hs.

Fines de semana y feriados: 9:00 a 19:00 hs.

Entrada General: Menores de 7 años: Entrada Gratis Mayores de 7 años: $10 Estacionamiento: Días hábiles $5 Sábados, Domingos y Feriados $10

14:50 hs - El Gato con Botas Un clásico de todos los tiempos para los más chiquitos. El joven Juan ha heredado de su padre a un gato muy particular quien le promete hacerlo feliz pero para ello necesitará un par de botas. Ellos recorrerán un camino lleno de aventuras en busca de la felicidad… Una aventura teatral que ayudará al protagonista de esta entrañable historia a cumplir sus sueños!

Lugar: Casa de Gobierno Horario: 14:50 Gratuito

17:10hs - Aladín y la Lámpara Mágica Una despedida mágica y llena de encanto de la mano de Aladín y su lámpara mágica que nos transportará hasta las tierras de Ágraba para revivir sus clásicas aventuras.

Lugar: Casa de Gobierno Horario: 17:10 Gratuito Actividades educativas y recreativas

Paseo en barco Recorré el Lago de la República en un barco de paletas laterales tipo Missisipi. Sábados, domingos y feriados. Salidas cada 30 min.

EN CASO DE LLUVIA... Consultar programación telefónicamente al (0221) 484-1409 Con la Entrada General podés: Recorrer la República, conocer las casitas y castillos, utilizar el espacio verde de República para andar en bici, jugar a la pelota (tenemos 53 hectáreas parquizadas) hacer la visita guiada, que permite reconocer la historia de la República de los Niños, sus objetivos fundacionales y el funcionamiento de sus edificios entrar al Museo de los Muñecos, formado principalmente con muñecos de distintos países, que muestran sus costumbres y sus ropas típicas visitar el Archivo Histórico de República de los Niños, donde encontrarán en exposición fotografías históricas del período de construcción, bocetos de los arquitectos, y proyección de material digital del archivo.

Y si venís un sábado, domingo o feriados, ver los espectáculos artísticos

Abierto: fines de semana y feriados Lugar: Aduana Horario: 11:00 a 17:00 hs.

Costo: $ 2 (mayores de 3 años)

15:40hs - El Reino del Revés Un homenaje musical para viajar en familia al mágico mundo de María Elena Walsh. Los grandes temas, sus grandes canciones y sus memorables historias reunidas en un colorido show para disfrutar con el corazón.

Lugar: Casa de Gobierno Horario: 15:40 Gratuito

Espectáculos artísticos (Sábado-Domingo-Feriados) 14:00hs - Los Derechos de los Niños Un nuevo musical para conocer, aprender y valorar los derechos de los niños: personajes y canciones nos invitan a aprender una importantísima lección. Libro y dirección Gastón Marioni.

Lugar: Casa de Gobierno Horario: 14:00 Gratuito

Abierto: fines de semana y feriados Lugar: Estación del Tren Horario: 11 a 17 hs Costo: $ 5 (mayores de 3 años)

16:30hs - El Traje Nuevo del Emperador Una nueva versión del clásico cuento: “El traje del Emperador” de los hermanos Grimm, llega a la República de los Niños para divertirnos entre travesuras y picardías.

Libro y dirección Gastón Marioni.

Museo Internacional del Muñeco Una de las colecciones más importantes existentes en América Latina. Está formado principalmente con muñecos de distintos países, que muestran sus costumbres y sus ropas típicas.

Abierto todos los días Lugar: Palacio de Cultura Horario: 10:00 a 18:00hs Costo: $2 (may. de 7 años)-Incluido en la entrada general Granja educativa Vas a poder conocer y tocar a los animalitos que viven en la granjita, y participar del Taller de Pan, Taller de Ordeño, Taller de Pirograbado, Esquilado, Desvasado y Despezuñado (consultar los horarios al ingresar a la Granja).

Abierto todos los días Lugar: Granja Horario: 10:00 a 17:30 Costo: $3 (mayores de 7 años) Paseo en tren Disfrutá de un paseo distinto que permite conocer todos los rincones de la República y visitar la casa de Peter Pan, Blancanieves y Caperucita. Salidas c/ 30 min.

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Parque de juegos mecánicos Carrusel, Vuelta al mundo, Batery car, Ballena inflable, Saltimbankyn, Hamacas voladoras, Tren, Tren fantasma, Gusano, Pista de chocadores, Scrambler, Barco pirata, Twister, Simulador virtual, Karting, Botes chocadores, Kermés, Botes a remo, Tobogán inflable, Manzanitas.

Abierto de martes a domingo, y feriados Costo: desde $5 Talleres Para salidas educativas de escuelas en días hábiles, consultar al 0221 - 484 - 6704 El Derecho a la Identidad Muestra permanente de la Asociación de Abuelas de Plaza de Mayo.

Abierto: todos los días Lugar: Legislatura Horario: 11:00 a 18:00 hs.

Gratuito Taller de Banco A cargo de Fundación Valorar y el Gabinete Pedagógico, donde los chicos aprenden qué se puede hacer en el banco, como por ejem-

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plo pagar un servicio, solicitar un crédito; cada participante se lleva una tarjeta de crédito y los billetes de la República de los Niños. Cada 30 minutos Abierto: todos los días Lugar: Banco infantil Horario: 10:00 a 17:30 hs.

Gratuito Taller de Títeres A cargo de la Fundación Valorar, y realizado por los restauradores del Museo, en el taller los chicos confeccionarán un títere y se lo llevarán de recuerdo.

Abierto Sábados - Domingos Feriados Lugar: Museo Internacional del Muñeco Horario: de 13:30 a 17 horas cada 30 minutos Gratuito Taller de Pan A cargo de Fundación Valorar y el Gabinete Pedagógico, donde los chicos aprenden cómo se hace el pan, los pasos, ingredientes, etc., y se llevan los pancitos que ellos mismos prepararon y hornearon para comer y compartir en familia durante el paseo. Cada 30 minutos Abierto: Todos los días Lugar: Granja Educativa Horario: 11:00 a 17:00 hs.

Costo: Incluido en la entrada a la granja Taller de Ordeño A cargo de la Fundación Valorar, donde los chicos aprenden a ordeñar, y los conceptos básicos de la industria lechera, bioseguridad, higiene, pasteurización, características nutritivas.

Abierto: fines de semana y feriados Lugar: Granja Educativa Horario: 12:00 a 16:30 hs.

Costo: Incluido en la entrada a la granja Taller de Educación Vial A cargo de la Agencia Nacional de Seguridad Vial, Fundación Valorar y Gabinete Pedagógico, enfocado principalmente a medidas de defensa y seguridad que den respuestas útiles para el desplazamiento correcto y seguro del niño en la vía pública y construyendo así el valor por la vida propia y la de los demás. Cada 30 minutos Abierto: todos los días Lugar: Estación de servicio Horario: 12:00 a 17:00 hs.

Gratuito

LAS VACACIONES DE LOS CHICOS SON EN LA NONNA, SABADO 14 Caperucita 14 hs.

Los tres chanchitos 19 hs.

DOMINGO 15 El Gato con botas 14,30 hs.

Aladín 16 hs.

Blancanieves 17,30 LUNES 16 Patito feo 14,30 hs.

Aladín 16 hs.

Pinocho 17,30 hs.

MARTES 17 Caperucita 14,30 hs.

El Mago de Oz 16,30 hs.

Aladín 17,30 hs.

La Bella Durmiente 18,50 hs.

MIERCOLES 18 Los 3 chanchitos 14,30 hs.

Aladín 16 Hs. Pinocho 17,30 hs.

Blancanieves 18,50 hs.

JUEVES 19 Hansel y Gretel 14,30 hs.

Bambi 16 hs.

La Bella y la Bestia 17,30 hs.

Caperucita 18,50 hs.

VIERNES 20 Los 3 Chanchitos 14,30 hs.

El Gato con botas 16 hs.

Blancanieves 17,30 hs.

Pulgarcito 18,50 hs.

SÁBADO 21 Pinocho 14,30 hs.

Aladin 16 hs.

La Bella y la Bestia 17,30 hs.

Pinocho 18,50 hs.

DOMINGO 22 Caperucita 14,30 hs.

El Mago de Oz 16,00 hs.

Aladin 17,30 hs.

El Gato con Botas 18,50 hs.

LUNES 23 La Bella Durmiente 14,30 hs.

Aladin 16 hs.

Pulgarcito 17,30 hs.

Los 3 Chanchitos 18,50 hs.

Martes 24 Bancanieves 14,30 hs.

Aladin 16 hs.

Heidy 17,30 hs.

Pinocho 18,50 hs.

MIÉRCOLES 25 Los 3 Chanchitos 14,30 hs.

Caperucita 16 hs.

La Bella Durmiente 17,30 hs.

Frankenstein 18,50 hs JUEVES 26 Bambi 14,30 hs.

Pinocho 16 hs.

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El Gato con Botas 17,30 hs.

El Mago de Oz 18,50 hs.

VIERNES 27 Patito Feo 14,30 hs.

Caperucita 16 hs.

Blancanieves 17,30 hs.

Aladin 18,50 hs.

SÁBADO 28 Hansel y Gretel 14,30 hs.

El Gato con Botas 16 hs.

La Bella y la Bestia 17,30 hs.

Pinocho 18,50 hs.

DOMINGO 29 Los 3 Chanchitos 14,30 hs.

Aladin 16 hs.

Caperucita 17,30 hs.

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AGENDA Ambiente Climatizado Compañía Teatral Infantil Capitan Piluso presenta

OZ…Deseando Volver SALA TEATRAL ESTUDIO (Clases/Talleres) DIRECCION GENERAL: BELISARIO ROMAN-ESTEFANIA AMORESANO Calle 59 e/12 y 13 Nro.886- Tel: 0221 421-2920 el-bombin@hotmail.com// Facebook: Centro Cultural El Bombin www.el-bombin.com Ambiente Climatizado Compañía Teatral Infantil Capitán Piluso presenta: Cenicienta, encantado amor FICHA TECNICA Compañía Teatral Infantil Capitan Piluso presenta

CENICIENTA…Encanta do Amor Libro: Estefania Amoresano Musica Original: Victor Amoresano ELENCO: Belen Matoso- Nicolas Gonzalez- Paula CaceresMicaela Belacin- Lis Iun Asistencia Tecnica: Luciano MuñozEscenografia: Romina ArzozCoreografia: E. Amoresano Direccion General: Belisario RomanProduccion General: EL BOMBIN Teatro En Vacaciones de Invierno en

EL BOMBIN TEATRO Calle 59 e/12 y 13 Nro.886- Tel: 0221 421-2920 el-bombin@hotmail.com// Facebook: Centro Cultural El Bombin www.el-bombin.com Consulta horarios y funciones en nuestra pagina web!!!

Libro: Belisario Roman Musica Original: Victor Amoresano ELENCO: Micaela Principi- Soledad AlvariñoGeraldina Parisi-Viviana Poltrone Chavez-Belisario RomanEstefania Amoresano-Eugenia Vazquez- Lucia Gamba Asistencia Tecnica: Luciano MuñozJulia Dragui Coreografia: E. Amoresano Direccion General: Belisario RomanProduccion General: EL BOMBIN Teatro En Vacaciones de Invierno en EL BOMBIN TEATRO Calle 59 e/12 y 13 Nro.886- Tel: 0221 421-2920 el-bombin@hotmail.com// Facebook: Centro Cultural El Bombin www.el-bombin.com Consulta horarios y funciones en nuestra pagina web!!!

Ambiente Climatizado FICHA TECNICA Compañía Teatral Infantil Capitan Piluso presenta

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (Dentro de la Madriguera) Obra ganadora del Concurso Municipal de Teatro 2011 Libro: Belisario Roman ELENCO: Belen Matoso- Soledad AlvariñoViviana Poltrone Chavez-Belisario RomanEstefania Amoresano-Eugenia Vazquez- Lucia Gamba-Julia Dragui Asistencia Tecnica: Luciano MuñozMartin Harrand

Coreografia: E. Amoresano Escenografia: Romina Arzoz Direccion General: Belisario RomanProduccion General: EL BOMBIN Teatro En Vacaciones de Invierno en EL BOMBIN TEATRO Calle 59 e/12 y 13 Nro.886- Tel: 0221 421-2920 el-bombin@hotmail.com// Facebook: Centro Cultural El Bombin www.el-bombin.com Consulta horarios y funciones en nuestra pagina web!!!

Ambiente Climatizado Compañía Teatral Infantil Capitan Piluso presenta

LA BELLA Y LA BESTIA (La mas Bella historia de Amor jamas contada) Libro: Daniel Villanueva ELENCO: Maria Laura Siri- Luciano MuñozNicolas Gonzalez- Gonzalo Cabalcabue Paula CaceresMicaela Belacin- Lis Iun Asistencia Tecnica: Julia DraguiCoreografia: E. Amoresano Direccion General: Belisario RomanProduccion General: EL BOMBIN Teatro En Vacaciones de Invierno en EL BOMBIN TEATRO Calle 59 e/12 y 13 Nro.886- Tel: 0221 421-2920 el-bombin@hotmail.com// Facebook: Centro Cultural El Bombin www.el-bombin.com Consulta horarios y funciones en

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nuestra pagina web!!!

Ambiente Climatizado

PROGRAMACION VACACIONES DE INVIERNO 2012 (Julio) SABADO 14 /DOMINGO 15 11hs OZ 15hs LA BELLA Y LA BESTIA 17hs ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS 19hs CENICIENTA LUNES 16 AL VIERNES 20 15hs LA BELLA Y LA BESTIA 17hs OZ 19hs CENICIENTA SABADO 21 /DOMINGO 22 11hs OZ 15hs LA BELLA Y LA BESTIA 17hs ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS 19hs CENICIENTA LUNES 23 AL VIERNES 27 15hs ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS 17hs CENICIENTA 19hs OZ SABADO 28 / DOMINGO 29 11hs OZ 15hs LA BELLA Y LA BESTIA 17hs ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS 19hs CENICIENTA Nota: Los 3 fines de semana, programación idéntica

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COMPAÑÍA TEATRAL INFANTIL CAPITÁN PILUSO

CINCOMICOS

Presenta

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (dentro de la madriguera)

Cuando la curiosidad y el deseo de encontrar nuevos amigos llevan a Alicia a conocer un mundo que solo abre sus puertas a los que mantienen la inocencia y la pureza de la niñez, comienza esta historia… Luego descubrirá que nada es imposible si escucha a su corazón y se deja llevar por la imaginación y la amistad.

Chicos y grandes son llevados a preguntarse: ¿quien esta dispuesto a entrar en la madriguera?

Versión libre del celebre cuento de Lewis Carroll que incluye todos los ingredientes de una comedia musical infantil, con partituras originales y entretenidas canciones y coreografías, en una dinámica puesta en escena, en la que ocho actores bailan, actúan y cantan a través de veinte diferentes personajes.

Con Libro y Letras de Belisario Roman y Música Original, esta obra se estreno en la Temporada de Vacaciones de Invierno del año 2008, en la Sala Astor Piazolla (Teatro Argentino) Recientemente, ha resultado ganadora del Concurso CM2011.

FICHA TÉCNICA ELENCO: Soledad Alvariño, Estefanía Amoresano, María Eugenia Vásquez, Viviana Poltrone Chávez, Belisario Román, Lucia Gamba, Julia Dragui y Micaela Principi EQUIPO TÉCNICO Y CREATIVO Asistencia Técnica Martin Harrand Escenografía y Diseño de Vestuario Romina Arzoz Coreografías Estefanía Amoresano Libro, Letras y Dirección General Belisario Román Producción General TEATRO EL BOMBÍN SÁBADOS Y DOMINGOS DE VACACIONES (14-1521-22-28-29 DE JULIO) a las 17hs DEL LUNES 23 AL VIERNES 27 DE JULIO, a las 15hs TEATRO EL BOMBÍN- 59 e /12 y 13 Nro.886- Tel 4212920 www.el-bombin.com

Son cinco amigos.

Cuando eran niños, en el barrio, un chino tintorero les contó la historia de los tres monos sabios.

Entonces inventaron un juego en el que el ganador era el que quedaba con el rostro descubierto.

Cuando el chino los vio les dijo “más que tres monos sabios parecen cinco micos”. Ya adultos con personalidades muy particulares y solitarias deciden formar un grupo de humor.

El espectáculo comienza con un relator que cuenta la historia y los presenta. A partir de allí con ese juego decidirán quién será el monologuista.

Son cinco monólogos, cada uno es precedido por un squetch que desde lo gestual propone el tema a monologar. También hay graciosas coreografías.

Es la tercera temporada del grupo. El público nos sigue, desborda de risa y en varias funciones al final del show cantaron de pie mientras acompañaron con palmas la coreografía final de CINCOMICOS. A las 21.30 hs. se abre la sala dispuesta con mesas donde se puede comer y beber mientras se disfruta del espectáculo que comienza a las 22 hs.

Los Cincomicos son: Leandro Pelassini, Tomás Trevisiol, Gustavo Vergara, Fernando Crippa, Nico Cairo. Relator: Luis Martínez Irigoyen. Iluminación y Sonido: Ariel Pasini. Dirección: Alicia Diciacio.

CINCOMICOS- Stand Up, monólogos de humor y squetchs. Dirección Alicia Diciacio. Viernes a las 22 hs. en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5.

CURSOS Y TALLERES- Está abierta la inscripción para los Cursos de Teatro, Liberación Expresiva, Improvisación y para el nuevo Taller de Stand Up que comenzará en agosto. Coordinados por Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo. Informes al 421- 6155 / 15 6009640.

Yo vine a ver Alicia A partir del sábado 14 de Julio y durante las vacaciones de Invierno, a las 16 horas, en el Teatro La Lechuza de 58 e/10 y 11; se presentará esta obra de Laura Clide con la actuación de Linet Zaragoza, Abril Mugica, Abril Zurita, y Alejo Zurita.

Una adaptación de la tradicional historia de Lewis Carroll donde la imaginación, la creatividad y la fantasía acompañan a los diferentes personajes en un viaje donde la realidad puede ser transformada a partir del juego.

Una propuesta diferente donde tiempo y espacio se entremezclan en cada espectador. www.laterrazateatro.com.ar AQUÍ página 83

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AGENDA

ACTIVIDADES DEL JULIO Hasta el domingo 8 de julio Ramón Pereira en el MACLA. El artista utiliza prácticas no convencionales en el campo plástico creando obras a partir de técnicas digitales.

Visitas: martes a viernes de 10 a 20hs., sábados y domingos de 14 a 22hs., lunes cerrado.

CCM. Pasaje Dardo Rocha – PB MACLA Desde el jueves 5 Inauguración 19hs.

Muestra retrospectiva de pinturas Ayer y hoy, del artista Jorge Rama.

Los días 14, 21 y 28 de Julio a las 17 hs. el artista realizará visitas guiadas a su muestra Visitas: martes a viernes de 10 a 20hs., sábados y domingos de 14 a 22hs., lunes cerrado.

CCM. Pasaje Dardo Rocha – Sala del MUMART 7 y 49 Hasta el domingo 29 julio En el marco del programa de extensión del MUMART (Museo Municipal de Arte) se presenta la muestra de pinturas de Flore Della Vedova Bukowski Bar La Plata - 59 e/6 Y 7 Desde el martes 10 En el marco del programa de extensión del MUMART (Museo Municipal de Arte) se presenta la muestra de pinturas de Enrique Arrigoni Hospital Italiano de La Plata 51 e/29 y 30 Hall Central

Hasta el 14 de julio Abierta la inscripción para el Taller de análisis de obra en el MACLA Clínica de obra que dictará Tulio de Sagastizábal en agosto y septiembre en el MACLA Exposición La lechuza fotografía y Del otro lado del árbol una muestra fotográfica llamada “Por una infancia feliz”.

CC Islas Malvinas 19 y 51 Sala B

Desde el jueves 5 de julio hasta el viernes 20-Inauguración 19:30 Muestra colectiva “El Dibujazo” Visitas todos los días de 10 a 22hs.

CC Islas Malvinas 19 y 51 Sala C Desde el viernes 6 hasta el viernes 13 de julio Inauguración 18hs.

Exposición Muestra fotográfica de La Fundación Mangano junto con el Programa de Fortalecimiento Familiar “Construyendo juntos” a cargo de la Dirección de Colectividades de la Municipalidad de La Plata.

Visitas todos los días de 10 a 22hs.

Centro Cultural Islas Malvinas Salón SUM 19 y 51 Hasta el domingo 22 de julio Exposiciones “Voluntad, amigo” muestra del artista plástico Juan Manuel Fiuza.

Visitas todos los días de 10 a 22hs.

CC Islas Malvinas 19 y 51 Sala A Convocatoria A fotógrafos Tema: Medio Ambiente Bases y Condiciones: Todos los autores exponen, deberán enviar un máximo 2 fotos, tamaño 20X30 montadas en foamboard blanco de 40x50, la foto debe estar montada en el sentido vertical del soporte, cada foto montada debe llevar al pié el nombre del autor y el título de la obra en letras pequeñas. La simple participación en la muestra, hace responsable a los fotógrafos de los temas que exhiben y de la autoría de la misma.

Fecha de exposición 7 de Septiembre a 28 del mismo mes.

Fecha límite para la recepción de obras 15 de Agosto en el MUGAFO CC Islas Malvinas de lunes a viernes de 8 a 12 hrs ó en 3alcubo (1 Nº 1528) en horario de 9 a 20 hrs.

TALLERES En el Museo y Archivo Dardo Rocha Para todas las edades: Italiano: Prof. Sergio Ermioni Inglés: Prof.Susana Wallis Francés: Prof. María Irene de

León Tiempo de lectura: Prof. Graciela Juárez.

Informes teléfono 427-5591 de 10 a 13hs.

Museo y Archivo Dardo Rocha calle 50 entre 13 y 14.

Moldería aplicada al diseño de indumentaria Clases teóricas prácticas, grupos reducidos, no requiere conocimientos previos,duración 4 meses (dos horas semanales).

Tomas de medida, moldes base, transformaciones de todos los moldes base, progresiones, confección: máquinas, terminaciones y costuras, materiales.

Materiales necesarios para la 1º clase: escuadra de 60cm., papel madera, costurero, elástico 0,5cm.tijera.

El curso se dicta los martes de 17.30hs a 19.30hs. En el aula 14 1er piso del CCM Pasaje Dardo Rocha. informes/inscripciones: sofiares@hotmail.com.ar TALLERES En la Escuela Taller Municipal de Arte DANZAS (Folklore, salsa, árabe, expresión corporal, hip hop, afro, clásica, jazz, flamenco español, tango, etc.) TEATRO (comedia musical, clown, magia, humor, maquillaje, etc.); PLÁSTICA (dibujo y pintura, tapiz, bordado, arte y ciencia, vitroux, etc.) Música (piano, bajo, guitarra eléctrica, flauta, saxo, violín, coro, técnica de voz, etc.) LITERATURA (poesía, escritura, lectura, oratoria, narrativa, coaching, etc.); MEDIOS AUDIVISUALES (locución I y II, fotografía, cine); LETRAS (Inglés, portugués, alemán, japonés, italiano, francés).

Nuevos Cursos: -Axe aero bahía: martes y jueves de 18:30 a 19:30. Mayores de 25 años. (abril) -Ritmos juveniles: miercoles de 16:30 a 18:30. (De 13 a 17 años) -Ritmos urbanos: jueves de 17 a 19. (15 años en adelante) -Danzas cubanas: jueves de 18 a

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20. (15 años en adelante) -Danza jazz: viernes de 10:30 a 12:30.(15 años en adelante) -Composicion de la danza: lunes de 16 a 17.(15 años en adelante) -Técnica de la danza contemporanea (mayores de 40 años).

-Formación del actor titiritero -Máscaras,muñecos y maquetas viernes 17.30 a 19.30 (niños de 6 a 12 años) -Seminario intensivo:composición de la danza Las inscripciones están abiertas de lunes a viernes de 9 a 19hs Contacto: Tel. 4252101 escuelatallermunicipal@hotmail.com , 1º piso del Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 de 8 a 20hs.

CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 1º piso Escuela Taller Municipal Facebook: Escuela Taller Municipal de Arte (http://www.facebook.com/pages/Es cuela-Taller-Municipal-deArte/125882360867784) TALLERES - 2012 Centro Cultural Islas Malvinas / 451-2885 Ajedrez: Martes y Jueves de 18 a 20 hrs. / Carolina Hurtado (Microcine) Contacto: 15- 5639710 carolinaelizabethhurtado@gmail.com Tango: La Guardia Tanguera Lunes de 20 a 22 hrs. / Fernando Napolielo (Auditorio) Contacto: 15- 5608089 guardiatanguera@yahoo.com.ar Principiantes: Martes de 20:30 a 22 hrs. / Nora Díaz (Microcine) Contacto: 15- 5625174 Avanzados: Miércoles de 20:30 a 22 hrs. / Prof.

Ramiro (Auditorio) Contacto: 15-6175847 Laboratorio de arte / para niños: Lunes de 18.30 a 19:30 hrs. / Marina Carelli (Microcine) Contacto: 15- 5718822 kmarelli@yahoo.com.ar Coro: Miércoles de 17:30 a 19.30 hrs. / Raúl Salvatierra (Auditorio) Contacto: 453-9909 (Natalia) Taller de Cuentacuentos

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Sábados de 9 a 15 hrs. / Claudio Ledesma (Microcine) Contacto: 011- 15-58254210 claudiocuentos@gmail.com Escuela de Clown Miércoles de 19 a 23:30 hrs. / Juan Vogelman (Microcine) Contacto: 02241- 422-631 escueladeclowns@gmail.com Flamenco Martes de 19 a 21 hrs. y sábados de 9 a 13 hrs. / Isabel Victorero Alma Festa (Auditorio) Contacto: 425-6245 almafesta@hotmail.com Taller de orquídeas Los segundos viernes de cada mes de 17 a 19:30 hrs. / Jesús Arqui (Microcine) Contacto: 15- 4955401 jesusarqui@hotmail.com Talleres 2012 Casa de la Cultura de Villa Elisa Talleres de Gnosis, danzas españolas, coro, folclore, teatro, diseño de moldería e indumentaria, cine, matemáticas, bordado en punto cruz, telar, salsa, tallado de madera, Taekwon-do, inglés, plástica, pintura decorativa, árabe, reggaeton, tango, bijouterie, cerámica, diseño y moldería, porcelana fría.

Informes 473-0479. Arana Nº 236 Centro Cultural Estación Provincial, Barrio Meridiano V, en 17 y 71 (en el parque) Todos los fines de semana Contamos con pequeños atriles para que los niños pinten de divertidos colores dibujos a elección. Se provee de témperas, pinceles.También pueden elegir maquillaje infantil que es otra de las propuestas con las que contamos. $10. Se suspende por mal tiempo Centro de Arte Crisoles Espectáculos y Talleres www.crisoles.com.ar crisoleslp@gmail.com y Talleres 2012 Comedia musical. Taller Sentidos, Comedia Musical, Teatro adultos y adolescentes, Violín, Guitarra, Dibujo y Pintura, Diseño de Indumentaria, Escritura, Salsa, Flamenco, Danza Contemporánea, Fotografía, Yoga, Acrobacia en telas, Danza Aérea, etc.

Abierta la inscripción, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. Calle 1 Nº 477 (e/ 41 y 42) Tel: (0221) 423 5374.

Laboratorio 1 Montaje y puesta en escena para espectáculos y repertorios de narración oral

A cargo de Marko Mosquera (colombiano). Organiza: Claudio Ledesma Días y hora: sábados 7, 14, 21 y 28 de julio Marko Antonio Mosquera Tenorio (Colombia) Tecnólogo en alimentos, poeta, narrador oral, con más de 10 años de trayectoria, ha participado en importantes eventos dentro de su país, Colombia, así como en importantes festivales en Chile, Argentina y México. Miembro de la corporación “EL PEROL”, su narración (dirigida a todo tipo de público), muestra la tradición oral del pacifico colombiano, donde se mezclan las creencias populares, la magia y la picardía propios de los habitantes de estas regiones, matizados de narraciones urbanas, donde el escucha puede transportarse con la imaginación hacia estas latitudes.

Actualmente reside en su natal Santiago de Cali, donde trabaja en el montaje de nuevos espectáculos de acercamiento empresarial a los sistemas de gestión de calidad a través de la oralidad y la lúdica.

Inscripciones: circulocuentos@gmail.com Lugar: Centro Cultural Islas Malvinas, Calle 19 y 51 (La Plata) Domingo 1 Cine: Ciclo Malvinas es Argentina Música campesina, de Alberto Fuguet (Chile/ /100 min/ 2011) Alejandro Tazo, chileno, viaja a Nashville, Estados Unidos, siguiendo un amor. Y se encontrará con que las cosas no son tan fáciles ni tan previsibles ni tan lineales, y que ser extranjero implica cierto grado de alienación. Y que definirse allí como fan de Johnny Cash es como confesar que se respira oxígeno. Y que hablar el idioma del otro genera mucho cansancio.

Fuguet, que en Velódromo había hecho mover a su protagonista por Santiago en bicicleta, aquí lo detiene en la ciudad del country. Sin embargo, ese estatismo no significa para el escritor y director chileno la inmovilización narrativa. Tazo quiere trabajar, conocer gente, hacer que su viaje valga la pena.

18hs$10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Domingo 1 Cine: Ciclo Malvinas es Argentina Los amores imaginarios, de Xavier Dolan (Canadá/ /95 min/

2011) Francis y Marie, dos amigos, se enamoran de la misma persona.

Su trío va rápidamente a transformarse en una relación malsana donde cada uno va a intentar interpretar a su manera las palabras y gestos de quien ama.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Domingo 1 Música Concierto de Tango Presentación del grupo “Momtmartre Tango”, integrado por Ana Elgarte en Flauta traversa; Andrés Roa en Bandoneón; Marcelo Villanueva en Guitarra Eléctrica y Lisandro Giménez en Violoncello. Su repertorio incluye compositores como, A. Villondo, J. Plaza, C. Posadas, A. Piazzolla, con una sonoridad propia y arreglos hechos por Lisandro Giménez para esta formación. A su vez cuentan con un repertorio de Tangos propios compuestos por Marcelo Villanueva.

20hs. Entradas en venta CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Sala Polivalente Domingo 1 Teatro Desde España y solo estos tres domingos llega hasta aquí Pizzicatto Teatro, compañía argentina premiada y reconocida en el exterior. Presentando en nuestra ciudad “El caballero sin caballo”, una historia de acción y humor en tiempos medievales, en una época mágica llena de misteriosos seres y castillos encantados.

Actor, música en vivo y personajes que te sorprenderán.

Y además la garantía de que tanto los niños como la familia se divertirán.

Recomendación (niños a partir de 3 años).

15.30 / 17:00 hs. $ 20 Salón Microcine del Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Domingo 1 Teatro Sin Chalupa Circo 15.30 / 17:00 hs$15 Salón Auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Domingo 1 Teatro infantil "Panam y Circo.

15:30 hs Entradas en boletería de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá

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10 entre 46 y 47 Domingo 1 Teatro para adultos Donde el viento hace buñuelos.

Grupo La Cuarta Pared.

19hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Los Hornos. 137 y 64 Martes 3 Cine: Ciclo Malvinas es Argentina Música campesina, de Alberto Fuguet (Chile/ /100 min/ 2011) Alejandro Tazo, chileno, viaja a Nashville, Estados Unidos, siguiendo un amor. Y se encontrará con que las cosas no son tan fáciles ni tan previsibles ni tan lineales, y que ser extranjero implica cierto grado de alienación. Y que definirse allí como fan de Johnny Cash es como confesar que se respira oxígeno. Y que hablar el idioma del otro genera mucho cansancio.

Fuguet, que en Velódromo había hecho mover a su protagonista por Santiago en bicicleta, aquí lo detiene en la ciudad del country. Sin embargo, ese estatismo no significa para el escritor y director chileno la inmovilización narrativa. Tazo quiere trabajar, conocer gente, hacer que su viaje valga la pena.

18hs$10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Martes 3 Cine: Ciclo Malvinas es Argentina Los amores imaginarios, de Xavier Dolan (Canadá/ /95 min/ 2011) Francis y Marie, dos amigos, se enamoran de la misma persona.

Su trío va rápidamente a transformarse en una relación malsana donde cada uno va a intentar interpretar a su manera las palabras y gestos de quien ama.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Miércoles 4 Cine: Ciclo Malvinas es Argentina Música campesina, de Alberto Fuguet (Chile/ /100 min/ 2011) Alejandro Tazo, chileno, viaja a Nashville, Estados Unidos, siguiendo un amor. Y se encontrará con que las cosas no son tan fáciles ni tan previsibles ni tan lineales, y que ser extranjero implica cierto grado de alienación. Y que definirse allí como fan de Johnny Cash

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AGENDA es como confesar que se respira oxígeno. Y que hablar el idioma del otro genera mucho cansancio.

Fuguet, que en Velódromo había hecho mover a su protagonista por Santiago en bicicleta, aquí lo detiene en la ciudad del country. Sin embargo, ese estatismo no significa para el escritor y director chileno la inmovilización narrativa. Tazo quiere trabajar, conocer gente, hacer que su viaje valga la pena.

18hs$10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Miércoles 4 Cine: Ciclo Malvinas es Argentina Los amores imaginarios, de Xavier Dolan (Canadá/ /95 min/ 2011) Francis y Marie, dos amigos, se enamoran de la misma persona.

Su trío va rápidamente a transformarse en una relación malsana donde cada uno va a intentar interpretar a su manera las palabras y gestos de quien ama.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Jueves 5 Cine Nacional El Campo, de Hernán Belón (Arg/ 85 min/ 2012) Un film intimista que desarrolla la relación de Elisa (Dolores Fonzi), una joven de 38 años, y su esposo Santiago (Leonardo Sbaraglia) juntos con una pequeña hija deciden establecerse por unos días lejos de la ciudad. Ambos también están aprendiendo a ser padres, reconociéndose en su hija. Allí en el medio de la nada a solas con ella misma, Elisa comienza a gestar algo extraño en ella. Ya nada volverá a ser como antes, comienza a sentir una presencia en esa casa, que por las noches hace aullar a los perros y recorre como una exhalación el campo infinito. Algo se instala en esa casa, en su vida hasta ahora perfecta.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Jueves 5 Cine Nacional Putos Peronistas, cumbia del sentimiento de Rodolfo Cesatti (Arg/ 92 min/ 2012) La película sigue los pasos de esta organización desde 2007, cuando los PP aparecieron por primera vez

en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y la consigna “el puto es peronista, el gay es gorila”. Por entonces, ser peronista no estaba tan de moda. Y, como cuenta Pablo Ayala, uno de los fundadores de los PP, una cosa es ser marica en Palermo y otra donde viven ellos, en La Matanza.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Jueves 5 Talleres teórico vivenciales.

“El cuerpo habla…qué nos enseña la enfermedad?

Chacras y Salud, Mandalas y Salud, Equilibrio emocional.

Informes: tel. 484-5985/156547825/15-4553558/15-5081052 www.luzdebienestar.supersitio.net luzdebienestar@hotmail.com.

Facebook: Luz de Bienestar.

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Vicepresidencia.

Viernes 6 Cine Nacional El Campo, de Hernán Belón (Arg/ 85 min/ 2012) Un film intimista que desarrolla la relación de Elisa (Dolores Fonzi), una joven de 38 años, y su esposo Santiago (Leonardo Sbaraglia) juntos con una pequeña hija deciden establecerse por unos días lejos de la ciudad. Ambos también están aprendiendo a ser padres, reconociéndose en su hija. Allí en el medio de la nada a solas con ella misma, Elisa comienza a gestar algo extraño en ella. Ya nada volverá a ser como antes, comienza a sentir una presencia en esa casa, que por las noches hace aullar a los perros y recorre como una exhalación el campo infinito. Algo se instala en esa casa, en su vida hasta ahora perfecta.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Viernes 6 Cine Nacional Putos Peronistas, cumbia del sentimiento de Rodolfo Cesatti (Arg/ 92 min/ 2012) La película sigue los pasos de esta organización desde 2007, cuando los PP aparecieron por primera vez en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y la consigna “el puto es peronista, el gay es gorila”. Por entonces, ser peronista no estaba tan de moda. Y, como cuenta Pablo Ayala, uno de los fundadores de los PP, una cosa es ser

marica en Palermo y otra donde viven ellos, en La Matanza.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Viernes 6 Música Concierto Coral “Canciones de amor y vida” a cargo del grupo “Juventudes Musicales” dirigido por el Maestro Héctor Birocho.

19:30hs. Entradas en Venta CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso sala Polivalente Viernes 6 Música Dios Salve a la Reina .Tributo a Queen 21:30 hs. Entradas en boletería de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Viernes 6 Charlas La Fundación Mangano junto con el Programa de Fortalecimiento Familiar “Construyendo juntos” presenta una muestra fotográfica a cargo de la Dirección de Colectividades de la Municipalidad de La Plata.

18:00 hs.

Centro Cultural Islas Malvinas Salón Microcine 19 y 51 Viernes 6 Agustina Collage Musical con vjs invitados , hoy VJ Mutante.

21hs. $20 Centro Cultural Islas Malvinas Salón Microcine Sábado 7 Espectáculo Infantil Títeres "Hay un ratón en mi circo" a cargo de Lidia Reynal.

15.30hs / 17:00 hs. $15 Centro Cultural Islas Malvinas Microcine 19 y 51 Sábado 7 Teatro infantil Sin Chalupa Circo 17hs. $15 Centro Cultural Islas Malvinas Salón Auditorio 19 y 51 Sábado 7 Espectáculo infantil El Mago Félix presenta su show 21hs. $20 Centro Cultural Islas Malvinas Salón Microcine 19 y 51 Sábado 7 Literarias

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Salto al vacío Cuentos improvisados a cargo del grupo del taller coordinado por Miguel Fo Emilce Brusa, Teresita Minelli, Mónica Pirani, Fernando Antelo, Beatriz Pravisani, Gabriela Scavuzzo y Marem Balseiro.

21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas Salón Auditorio 19 y 51

Sábado 7 Teatro Lluvia Constante Con Rodrigo de la Serna y Joaquín Furriel 21hs. Entradas en boletería de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Sábado 7 Cine Nacional El Campo, de Hernán Belón (Arg/ 85 min/ 2012) Un film intimista que desarrolla la relación de Elisa (Dolores Fonzi), una joven de 38 años, y su esposo Santiago (Leonardo Sbaraglia) juntos con una pequeña hija deciden establecerse por unos días lejos de la ciudad. Ambos también están aprendiendo a ser padres, reconociéndose en su hija. Allí en el medio de la nada a solas con ella misma, Elisa comienza a gestar algo extraño en ella. Ya nada volverá a ser como antes, comienza a sentir una presencia en esa casa, que por las noches hace aullar a los perros y recorre como una exhalación el campo infinito. Algo se instala en esa casa, en su vida hasta ahora perfecta.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Sábado 7 Cine Nacional Putos Peronistas, cumbia del sentimiento de Rodolfo Cesatti (Arg/ 92 min/ 2012) La película sigue los pasos de esta organización desde 2007, cuando los PP aparecieron por primera vez en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y la consigna “el puto es peronista, el gay es gorila”. Por entonces, ser peronista no estaba tan de moda. Y, como cuenta Pablo Ayala, uno de los fundadores de los PP, una cosa es ser marica en Palermo y otra donde viven ellos, en La Matanza.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

AGENDA 46 julio:Maquetación 1 30/06/12 11:05 Página 21

Sábado 7 Cine Móvil El Estudiante. Director: Santiago Mitre. Intérpretes: Esteban Lamothe, Romina Paula Sinopsis: Roque Espinosa llega a Buenos Aires para iniciar sus estudios universitarios por tercera vez.

Al poco tiempo, se da cuenta de que no está ahí para estudiar. Sin vocación ni rumbo se dedica a deambular por la facultad, a hacerse amigos, a conocer chicas. Una de ellas, Paula, una profesora ayudante de la facultad, es quien lo introduce en la militancia política.

Dur: 110m 18hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte calle 66 Nº 530 e/ 5 y 6 Domingo 8 Teatro Función de Gala: conmemoración del Día de la Independencia Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Domingo 8 Espectáculo Infantil Magia con el Mago Félix 15:30 hs /17:00 hs. $15 Centro Cultural Islas Malvinas Salón Microcine 19 y 51 Domingo 8 Taller recreativo para niños Sin Chalupa Circo Desde las 15:30 Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51

Domingo 8 Cine Nacional El Campo, de Hernán Belón (Arg/ 85 min/ 2012) Un film intimista que desarrolla la relación de Elisa (Dolores Fonzi), una joven de 38 años, y su esposo Santiago (Leonardo Sbaraglia) juntos con una pequeña hija deciden establecerse por unos días lejos de la ciudad. Ambos también están aprendiendo a ser padres, reconociéndose en su hija. Allí en el medio de la nada a solas con ella misma, Elisa comienza a gestar algo extraño en ella. Ya nada volverá a ser como antes, comienza a sentir una presencia en esa casa, que por las noches hace aullar a los perros y recorre como una

exhalación el campo infinito. Algo se instala en esa casa, en su vida hasta ahora perfecta.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Domingo 8 Cine Nacional Putos Peronistas, cumbia del sentimiento de Rodolfo Cesatti (Arg/ 92 min/ 2012) La película sigue los pasos de esta organización desde 2007, cuando los PP aparecieron por primera vez en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y la consigna “el puto es peronista, el gay es gorila”. Por entonces, ser peronista no estaba tan de moda. Y, como cuenta Pablo Ayala, uno de los fundadores de los PP, una cosa es ser marica en Palermo y otra donde viven ellos, en La Matanza.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Martes 10 Cine Nacional El Campo, de Hernán Belón (Arg/ 85 min/ 2012) Un film intimista que desarrolla la relación de Elisa (Dolores Fonzi), una joven de 38 años, y su esposo Santiago (Leonardo Sbaraglia) juntos con una pequeña hija deciden establecerse por unos días lejos de la ciudad. Ambos también están aprendiendo a ser padres, reconociéndose en su hija. Allí en el medio de la nada a solas con ella misma, Elisa comienza a gestar algo extraño en ella. Ya nada volverá a ser como antes, comienza a sentir una presencia en esa casa, que por las noches hace aullar a los perros y recorre como una exhalación el campo infinito. Algo se instala en esa casa, en su vida hasta ahora perfecta.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Martes 10 Cine Nacional Putos Peronistas, cumbia del sentimiento de Rodolfo Cesatti (Arg/ 92 min/ 2012) La película sigue los pasos de esta organización desde 2007, cuando los PP aparecieron por primera vez en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y la consigna “el puto es peronista, el gay es gorila”. Por entonces, ser peronista no estaba tan de moda. Y, como

cuenta Pablo Ayala, uno de los fundadores de los PP, una cosa es ser marica en Palermo y otra donde viven ellos, en La Matanza.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Miércoles 11 Cine Nacional El Campo, de Hernán Belón (Arg/ 85 min/ 2012) Un film intimista que desarrolla la relación de Elisa (Dolores Fonzi), una joven de 38 años, y su esposo Santiago (Leonardo Sbaraglia) juntos con una pequeña hija deciden establecerse por unos días lejos de la ciudad. Ambos también están aprendiendo a ser padres, reconociéndose en su hija. Allí en el medio de la nada a solas con ella misma, Elisa comienza a gestar algo extraño en ella. Ya nada volverá a ser como antes, comienza a sentir una presencia en esa casa, que por las noches hace aullar a los perros y recorre como una exhalación el campo infinito. Algo se instala en esa casa, en su vida hasta ahora perfecta.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

Miércoles 11 Cine Nacional Putos Peronistas, cumbia del sentimiento de Rodolfo Cesatti (Arg/ 92 min/ 2012) La película sigue los pasos de esta organización desde 2007, cuando los PP aparecieron por primera vez en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y la consigna “el puto es peronista, el gay es gorila”. Por entonces, ser peronista no estaba tan de moda. Y, como cuenta Pablo Ayala, uno de los fundadores de los PP, una cosa es ser marica en Palermo y otra donde viven ellos, en La Matanza.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Jueves 12 Talleres teórico vivenciales.

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“El cuerpo habla…qué nos enseña la enfermedad?

Chacras y Salud, Mandalas y Salud, Equilibrio emocional.

Informes: tel. 484-5985/156547825/15-4553558/15-5081052 www.luzdebienestar.supersitio.net luzdebienestar@hotmail.com.

Facebook: Luz de Bienestar.

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Vicepresidencia.

Jueves 12 Charlas Ediciones al Margen presenta el libro “Prácticas corporales: juego y jugar en sujetos con discapacidad” dirigido por Laura Sosa.

11:00 hs Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Jueves 12 Cine Nacional Putos Peronistas, cumbia del sentimiento de Rodolfo Cesatti (Arg/ 92 min/ 2012) La película sigue los pasos de esta organización desde 2007, cuando los PP aparecieron por primera vez en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y la consigna “el puto es peronista, el gay es gorila”. Por entonces, ser peronista no estaba tan de moda. Y, como cuenta Pablo Ayala, uno de los fundadores de los PP, una cosa es ser marica en Palermo y otra donde viven ellos, en La Matanza.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Jueves 12 Cine Nacional O Provocador, de Silvia Maturana-Pablo Navarro EspejoMarcel Gonnet (Arg-Brasil/ 86 min/ 2012) En plena dictadura militar, un grupo de jóvenes militantes de izquierda decidió estudiar teatro como una forma de continuar su actividad política sin pasar del todo a esa clandestinidad a la que los empujaba la represión estatal. Allí entraron en escena Uviedo y sus provocaciones: había nacido el vanguardista (en todas sus acepciones) Taller de Investigaciones Teatrales. Tras la obligada fuga a Brasil, sus discípulos fueron tras Uviedo y crearon una organización para dar abrigo a niños pobres. Allí, todavía hoy, el viejo maestro trabaja como chamán para mantener al grupo y sigue fiel a sus principios, siempre provocador, siempre desafiante, creyendo que el arte y la creación

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AGENDA son las mejores armas para derrotar a los males de este mundo.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Viernes 13 Teatro El show de Pini y Pochoclo 18:00 hs. $15 Salón Auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Viernes 13 Espectáculo Infantil Magia con el Mago Félix 18:00 hs. $15 Salón Microcine del Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Viernes 13 Música Agustina Collage Musical con vjs invitados , hoy Gativideo VJ 21:00 $20 Salón Microcine del Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Viernes 13 Espectáculo literario-musical "Noche de luna y misterio".

Cuentos y canciones para helar la sangre. A cargo de Claudio Ledesma, Laura D´Antonio, Hernán Dinelli (cantante) y Dirección de Maria Teresa Gioja 21:00 hs.

Salón Auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Viernes 13 Música John Mc Inerny en el marco del Ciclo Country Blues en diagonales.

Ciclo de conciertos acústicos declarado de Interés Cultural Municipal 20hs. Entrada libre y gratuita.

La Protectora 49 Nº 674

Viernes 13, sábado 14 y domingo 15 Música Encuentro Internacional de Coros “Ciudad de La Plata” en memoria al Maestro “Luis Büchele” Participan: Coros de Luis Buchële / Génesis (Naty); Cámara Construcción (José) - Liceo (Silvina y Nico) - Coral Encuentro (Ayelén Naty - otro) – Ale Dinamarca –

Santiago Bucar – 20:30hs Entrada libre y gratuita Salón Dorado Municipal 12 e/ 50 y 51 Viernes 13 Cine Nacional Putos Peronistas, cumbia del sentimiento de Rodolfo Cesatti (Arg/ 92 min/ 2012) La película sigue los pasos de esta organización desde 2007, cuando los PP aparecieron por primera vez en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y la consigna “el puto es peronista, el gay es gorila”. Por entonces, ser peronista no estaba tan de moda. Y, como cuenta Pablo Ayala, uno de los fundadores de los PP, una cosa es ser marica en Palermo y otra donde viven ellos, en La Matanza.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Viernes 13 Cine Nacional O Provocador, de Silvia MaturanaPablo Navarro Espejo-Marcel Gonnet (Arg-Brasil/ 86 min/ 2012) En plena dictadura militar, un grupo de jóvenes militantes de izquierda decidió estudiar teatro como una forma de continuar su actividad política sin pasar del todo a esa clandestinidad a la que los empujaba la represión estatal. Allí entraron en escena Uviedo y sus provocaciones: había nacido el vanguardista (en todas sus acepciones) Taller de Investigaciones Teatrales. Tras la obligada fuga a Brasil, sus discípulos fueron tras Uviedo y crearon una organización para dar abrigo a niños pobres. Allí, todavía hoy, el viejo maestro trabaja como chamán para mantener al grupo y sigue fiel a sus principios, siempre provocador, siempre desafiante, creyendo que el arte y la creación son las mejores armas para derrotar a los males de este mundo.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Sábado 14 Literarias "Mi planta de naranja lima" Basada en la novela de José Mauro De Vasconcelos A cargo del Grupo Rayuela.

Dirección: Claudio Ledesma 21:00 hs.

Salón Auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Sábado 14

Teatro El Precio. Con Antonio Grimau, Arturo Puig, Selva Aleman y Pepe Novoa.

21 hs. Entradas en boletería de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47

Sábado 14 Espectáculo para adultos Show del Mago 21hs.

Salón Microcine Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Sábado 14 Espectáculo para adultos Se presenta el humorista Sergio Gonal 21.30hs. Entradas en venta Centro Cultural Los Hornos 137 y 64 Sábado 14 Cine Nacional Putos Peronistas, cumbia del sentimiento de Rodolfo Cesatti (Arg/ 92 min/ 2012) La película sigue los pasos de esta organización desde 2007, cuando los PP aparecieron por primera vez en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y la consigna “el puto es peronista, el gay es gorila”. Por entonces, ser peronista no estaba tan de moda. Y, como cuenta Pablo Ayala, uno de los fundadores de los PP, una cosa es ser marica en Palermo y otra donde viven ellos, en La Matanza.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Sábado 14 Cine Nacional O Provocador, de Silvia MaturanaPablo Navarro Espejo-Marcel Gonnet (Arg-Brasil/ 86 min/ 2012) En plena dictadura militar, un grupo de jóvenes militantes de izquierda decidió estudiar teatro como una forma de continuar su actividad política sin pasar del todo a esa clandestinidad a la que los empujaba la represión estatal. Allí entraron en escena Uviedo y sus provocaciones: había nacido el vanguardista (en todas sus acepciones) Taller

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de Investigaciones Teatrales. Tras la obligada fuga a Brasil, sus discípulos fueron tras Uviedo y crearon una organización para dar abrigo a niños pobres. Allí, todavía hoy, el viejo maestro trabaja como chamán para mantener al grupo y sigue fiel a sus principios, siempre provocador, siempre desafiante, creyendo que el arte y la creación son las mejores armas para derrotar a los males de este mundo.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Sábado 14 Cine Móvil Un Amor. Director: Paula Hernandez. Intérpretes: Diego Peretti, Elena Roger, Luis Ziembrowski. Dur: 100m Vacaciones de un verano de los ‘70. Lalo y Bruno son adolescentes, haciendo nada en días llenos de nada. Pero en una tarde húmeda y sin pedir permiso, llega Lisa, arrasando con algo más que la monotonía del pueblo. Treinta años más tarde, Lisa vuelve a irrumpir en esas dos vidas adultas.

18hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte calle 66 Nº 530 e/ 5 y 6 Domingo 15 Cine Nacional Putos Peronistas, cumbia del sentimiento de Rodolfo Cesatti (Arg/ 92 min/ 2012) La película sigue los pasos de esta organización desde 2007, cuando los PP aparecieron por primera vez en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y la consigna “el puto es peronista, el gay es gorila”. Por entonces, ser peronista no estaba tan de moda. Y, como cuenta Pablo Ayala, uno de los fundadores de los PP, una cosa es ser marica en Palermo y otra donde viven ellos, en La Matanza.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Domingo 15 Cine Nacional O Provocador, de Silvia MaturanaPablo Navarro Espejo-Marcel Gonnet (Arg-Brasil/ 86 min/ 2012) En plena dictadura militar, un grupo de jóvenes militantes de izquierda decidió estudiar teatro como una forma de continuar su actividad política sin pasar del todo a esa clandestinidad a la que los empujaba la represión estatal. Allí entraron en escena Uviedo y sus provoca-

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ciones: había nacido el vanguardista (en todas sus acepciones) Taller de Investigaciones Teatrales. Tras la obligada fuga a Brasil, sus discípulos fueron tras Uviedo y crearon una organización para dar abrigo a niños pobres. Allí, todavía hoy, el viejo maestro trabaja como chamán para mantener al grupo y sigue fiel a sus principios, siempre provocador, siempre desafiante, creyendo que el arte y la creación son las mejores armas para derrotar a los males de este mundo.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Martes 17 Cine Nacional Putos Peronistas, cumbia del sentimiento de Rodolfo Cesatti (Arg/ 92 min/ 2012) La película sigue los pasos de esta organización desde 2007, cuando los PP aparecieron por primera vez en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y la consigna “el puto es peronista, el gay es gorila”. Por entonces, ser peronista no estaba tan de moda. Y, como cuenta Pablo Ayala, uno de los fundadores de los PP, una cosa es ser marica en Palermo y otra donde viven ellos, en La Matanza.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Martes 17 Cine Nacional O Provocador, de Silvia MaturanaPablo Navarro Espejo-Marcel Gonnet (Arg-Brasil/ 86 min/ 2012) En plena dictadura militar, un grupo de jóvenes militantes de izquierda decidió estudiar teatro como una forma de continuar su actividad política sin pasar del todo a esa clandestinidad a la que los empujaba la represión estatal. Allí entraron en escena Uviedo y sus provocaciones: había nacido el vanguardista (en todas sus acepciones) Taller de Investigaciones Teatrales. Tras la obligada fuga a Brasil, sus discípulos fueron tras Uviedo y crearon una organización para dar abrigo a niños pobres. Allí, todavía hoy, el viejo maestro trabaja como chamán para mantener al grupo y sigue fiel a sus principios, siempre provocador, siempre desafiante, creyendo que el arte y la creación son las mejores armas para derrotar a los males de este mundo.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select

Espacio INCAA Km 60 Miércoles 18 Cine Nacional Putos Peronistas, cumbia del sentimiento de Rodolfo Cesatti (Arg/ 92 min/ 2012) La película sigue los pasos de esta organización desde 2007, cuando los PP aparecieron por primera vez en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y la consigna “el puto es peronista, el gay es gorila”. Por entonces, ser peronista no estaba tan de moda. Y, como cuenta Pablo Ayala, uno de los fundadores de los PP, una cosa es ser marica en Palermo y otra donde viven ellos, en La Matanza.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Miércoles 18 Cine Nacional O Provocador, de Silvia MaturanaPablo Navarro Espejo-Marcel Gonnet (Arg-Brasil/ 86 min/ 2012) En plena dictadura militar, un grupo de jóvenes militantes de izquierda decidió estudiar teatro como una forma de continuar su actividad política sin pasar del todo a esa clandestinidad a la que los empujaba la represión estatal. Allí entraron en escena Uviedo y sus provocaciones: había nacido el vanguardista (en todas sus acepciones) Taller de Investigaciones Teatrales. Tras la obligada fuga a Brasil, sus discípulos fueron tras Uviedo y crearon una organización para dar abrigo a niños pobres. Allí, todavía hoy, el viejo maestro trabaja como chamán para mantener al grupo y sigue fiel a sus principios, siempre provocador, siempre desafiante, creyendo que el arte y la creación son las mejores armas para derrotar a los males de este mundo.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

Jueves 19 Cine Nacional La revolución es un sueño eterno, de Nemesio Juárez (Arg/ 110 min/ 2012) La película reconstruye, en clave

de ficción, sucesos históricos protagonizados por personajes que componen el núcleo central de la Revolución de Mayo y su expansión a todo el antiguo Virreinato del Río de la Plata.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Jueves 19 Cine Nacional El último Elvis, de Armando Bo (Arg/ 90 min/ 2012) El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Jueves 19 Teatro Ciclo de Stand Up “De Capital a Capital” Con la actuación de: Pablo Fábregas, Juan Barraza, Rafa De Simone, Cesar Genovesi, Pablo Valenzuela y Karina Bordogna.

21:30 hs. Entradas en boletería de 15 a 20hs.

Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 entre 46 y 47 Jueves 19 Espectáculo para adultos Javier Vázquez (Pochoclo) presenta El show de Javi Vázquez 21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Viernes 20 Literarias Claudio Ledesma presenta "Menú literario" Más de cien textos y autores para que usted elija 21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Viernes 20 Espectáculo para adultos El mago Sátrape presenta magishow 21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Viernes 20

AQUÍ página 89

Música Festival internacional de Blues.

USA, Brasil, Argentina. Con la presencia de Chicago Blues Diva, Deitra Farr, Decio Caetano, Max Hracek y Adrián Jiménez. www.ekinproducciones.com.ar 20hs. Entradas anticipadas en Jason 6 e/48 y 49 CCM Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Auditorio Viernes 20 Cine Nacional La revolución es un sueño eterno, de Nemesio Juárez (Arg/ 110 min/ 2012) La película reconstruye, en clave de ficción, sucesos históricos protagonizados por personajes que componen el núcleo central de la Revolución de Mayo y su expansión a todo el antiguo Virreinato del Río de la Plata.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

Viernes 20 Cine Nacional El último Elvis, de Armando Bo (Arg/ 90 min/ 2012) El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Sábado 21 Espectáculo para adultos Javier Vázquez (Pochoclo) presenta El show de Javi Vázquez 21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Sábado 21 Espectáculo para adultos Ballet Flamenco-ruptura, Isabel Victorero / Alma Festa 21hs.

AGENDA 46 julio:Maquetación 1 30/06/12 11:05 Página 24

AGENDA Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Sábado 21 Cine Nacional La revolución es un sueño eterno, de Nemesio Juárez (Arg/ 110 min/ 2012) La película reconstruye, en clave de ficción, sucesos históricos protagonizados por personajes que componen el núcleo central de la Revolución de Mayo y su expansión a todo el antiguo Virreinato del Río de la Plata.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Sábado 21 Cine Nacional El último Elvis, de Armando Bo (Arg/ 90 min/ 2012) El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Sábado 21 Cine Móvil Se proyectará el film animado Los Pitufos. Función dedicada a toda la flia en las vacaciones de los chicos 18hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte calle 66 Nº 530 e/ 5 y 6 Domingo 22 Cine Nacional La revolución es un sueño eterno, de Nemesio Juárez (Arg/ 110 min/ 2012) La película reconstruye, en clave de ficción, sucesos históricos protagonizados por personajes que componen el núcleo central de la Revolución de Mayo y su expansión a todo el antiguo Virreinato del Río de la Plata.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Domingo 22 Cine Nacional El último Elvis, de Armando Bo (Arg/ 90 min/ 2012)

El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

Martes 24 Cine Nacional La revolución es un sueño eterno, de Nemesio Juárez (Arg/ 110 min/ 2012) La película reconstruye, en clave de ficción, sucesos históricos protagonizados por personajes que componen el núcleo central de la Revolución de Mayo y su expansión a todo el antiguo Virreinato del Río de la Plata.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Martes 24 Cine Nacional El último Elvis, de Armando Bo (Arg/ 90 min/ 2012) El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Martes 24 Espectáculo para adultos Ciclo- Clowns a cargo de Juan Vogelman y elenco 21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Miércoles 25

Espectáculo para adultos Ciclo- Clowns a cargo de Juan Vogelman y elenco 21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Miércoles 25 Cine Nacional La revolución es un sueño eterno, de Nemesio Juárez (Arg/ 110 min/ 2012) La película reconstruye, en clave de ficción, sucesos históricos protagonizados por personajes que componen el núcleo central de la Revolución de Mayo y su expansión a todo el antiguo Virreinato del Río de la Plata.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Miércoles 25 Cine Nacional El último Elvis, de Armando Bo (Arg/ 90 min/ 2012) El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Jueves 26 Espectáculo para adultos Ciclo- Clowns a cargo de Juan Vogelman y elenco 21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Jueves 26 Cine Nacional El último Elvis, de Armando Bo (Arg/ 90 min/ 2012) El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

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Jueves 26 Cine Nacional Accidentes Gloriosos, de Mauro Andrizzi-Marcus Lindeen (Arg/ /60 min/ 2012) Los accidentes automovilísticos son esculturas artísticas instantáneas, hechas en segundos, al menos para un cierto fotógrafo bonaerense que pasa las noches en su auto, en busca del accidente perfecto. Otro hombre trata de encontrar al legendario chupapijas que se encuentra en los oscuros laberintos de un boliche. Las historias se desenvuelven, del hombre que tiene un trasplante cardíaco y despierta con extraños poderes artísticos, a la mujer que recibe la última carta de su marido, escrita justo antes de morir congelado en una de las expediciones polares más dramáticas de la historia.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Viernes 27 Espectáculo para adultos Ciclo- Clowns a cargo de Juan Vogelman y elenco 21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Viernes 27 Espectáculo para adultos Javier Vázquez (Pochoclo) presenta El show de Javi Vázquez 21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51

Viernes 27 Cine Nacional El último Elvis, de Armando Bo (Arg/ 90 min/ 2012) El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía

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al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Viernes 27

Cine Nacional Accidentes Gloriosos, de Mauro Andrizzi-Marcus Lindeen (Arg/ /60 min/ 2012) Los accidentes automovilísticos son esculturas artísticas instantáneas, hechas en segundos, al menos para un cierto fotógrafo bonaerense que pasa las noches en su auto, en busca del accidente perfecto. Otro hombre trata de encontrar al legendario chupapijas que se encuentra en los oscuros laberintos de un boliche. Las historias se desenvuelven, del hombre que tiene un trasplante cardíaco y despierta con extraños poderes artísticos, a la mujer que recibe la última carta de su marido, escrita justo antes de morir congelado en una de las expediciones polares más dramáticas de la historia.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Sábado 28 Espectáculo para adultos Javier Vázquez (Pochoclo) presenta El show de Javi Vázquez 21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Sábado 28 Espectáculo para adultos Ciclo- Clowns a cargo de Juan Vogelman y elenco

21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51

Sábado 28 Cine Nacional El último Elvis, de Armando Bo (Arg/ 90 min/ 2012) El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Sábado 28 Cine Nacional Accidentes Gloriosos, de Mauro Andrizzi-Marcus Lindeen (Arg/ /60 min/ 2012) Los accidentes automovilísticos son esculturas artísticas instantáneas, hechas en segundos, al menos para un cierto fotógrafo bonaerense que pasa las noches en su auto, en busca del accidente perfecto. Otro hombre trata de encontrar al legendario chupapijas que se encuentra en los oscuros laberintos de un boliche. Las historias se desenvuelven, del hombre que tiene un trasplante cardíaco y despierta con extraños poderes artísticos, a la mujer que recibe la última carta de su marido, escrita justo antes de morir congelado en una de las expediciones polares más dramáticas de la historia.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select

Espacio INCAA Km 60 Sábado 29 Cine Móvil Se proyectará el film animado Río Función dedicada a toda la flia en las vacaciones de los chicos 18hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte calle 66 Nº 530 e/ 5 y 6 Domingo 29 Espectáculo para adultos Ciclo- Clowns a cargo de Juan Vogelman y elenco 21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 Domingo 29 Cine Nacional El último Elvis, de Armando Bo (Arg/ 90 min/ 2012) El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Domingo 29 Cine Nacional Accidentes Gloriosos, de Mauro Andrizzi-Marcus Lindeen (Arg/ /60 min/ 2012) Los accidentes automovilísticos son esculturas artísticas instantáneas, hechas en segundos, al menos para un cierto fotógrafo bonaerense que pasa las noches en su auto, en busca del accidente perfecto. Otro hombre trata de encontrar al legendario chupapijas que se encuentra en los oscuros laberintos de un boliche. Las historias se desenvuelven, del hombre que tiene un trasplante cardíaco y despierta con extraños poderes artísticos, a la mujer que recibe la última carta de su marido, escrita

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justo antes de morir congelado en una de las expediciones polares más dramáticas de la historia.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Martes 31 Cine Nacional El último Elvis, de Armando Bo (Arg/ 90 min/ 2012) El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música.

18hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60 Martes 31 Cine Nacional Accidentes Gloriosos, de Mauro Andrizzi-Marcus Lindeen (Arg/ /60 min/ 2012) Los accidentes automovilísticos son esculturas artísticas instantáneas, hechas en segundos, al menos para un cierto fotógrafo bonaerense que pasa las noches en su auto, en busca del accidente perfecto. Otro hombre trata de encontrar al legendario chupapijas que se encuentra en los oscuros laberintos de un boliche. Las historias se desenvuelven, del hombre que tiene un trasplante cardíaco y despierta con extraños poderes artísticos, a la mujer que recibe la última carta de su marido, escrita justo antes de morir congelado en una de las expediciones polares más dramáticas de la historia.

20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Km 60

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Vacaciones de Invierno 2012 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7 ) Teléfono 4251990 Desde el Sábado 14 al domingo 29 de julio Hall Central Ingreso por calle 7 e/49 y 50 – lun. a juev. de 11hs. a 20hs.

Vier. sáb y dom. de 11hs. a 21hs “Cachogos” Mamá Dálmata, Plantas Carnívoras.

Muchos cachorros y gatitos, peces, aves, mascotas exóticas, desfiles de razas, juegos gratis.

Desde el Sábado 14 al Miércoles 18 de Julio SALA A – 15hs y 16.30hs “La Bella durmiente contada por una abuela” Dirección: Lorena Velázquez Texto: Juan Carlos Fiasconaro Música: Sergio Fabián Perotti Sinopsis: Una abuela llega al teatro para contarles un cuento a los chicos, y ese cuento es la Bella Durmiente. En el mismo momento que la Abuela comienza a contar el cuento, transcurre la escena con la entrada de la Reina, el Rey y los restantes personajes que le darán vida a esta historia de fantasía, ilusión, risas y amor.

alegrar a todo el público. Cuenta con números de malabares, rutinas de payasos, acrobacias, títeres, canciones y juegos musicalizados en vivo por su orquesta de payasos. Durante la obra interactúa la música con la escena, estando siempre presentes los once artistas, alternando el rol de músico en la orquesta, con el de actor, malabarista, titiritero, cantante, en escena.

El dinamismo, la variedad y el color son el principal objetivo como así también la comunicación e interacción entre los artistas y el público, utilizando distintos lenguajes artísticos ensamblados en un formato de varietés. El público, en especial el infantil, apreciaran instrumentos como el clarinete, trompeta, acordeón, violín, bombo con platillo, bajo, guitarra, bandoneón, percusión, batería, armónica y accesorios.

Todos los temas musicales, canciones, rutinas, cuentos son de creación propia y colectiva del grupo La cirquesta.

POLIVALENTE – 14.30hs y 16.30hs “El payaso Adolfito” MÚSICA

SALA B – 14hs, 15.30hs y 17hs “Alicia en el país de las maravillas… una historia musical” Grupo: Plan V Sinopsis: Alicia en una niña de ocho años, que persiguiendo a un conejo imaginario llega a un mundo de personajes extraños: una oruga que habla y hace burbujas, unos mellizos peleadores, un gato que aparece y desaparece en el aire, un sombrerero y una liebre que festejan el no-cumpleaños, y una Reina mandona y tirana rodeada de guardias con forma de naipes. Basada en la novela homónima de Lewis Carroll, con música y letra original.

AUDITORIO – 15hs y 16.30hs “Cirquesteando a la deriva”: circo + orquesta” Espectáculo circense con orquesta en vivo de desopilante frescura para

VICEPRESIDENCIA – 14hs – 15.30hs y 17.30hs “Nunca fue fácil ser un súper héroe”

Desde el Jueves 19 al Lunes 23 de Julio SALA A – 15hs y 16.30hs “Pini Pochoclo” Sinopsis: El show de “Pini Pochoclo” es un espectáculo integral de humor, magia, globos gigantes, imitaciones de personajes. Compuesto por actores que interactúan con el público en forma permanente. Distintas disciplinas como el clown, expresión corporal, la magia y las imitaciones, dan la cuota de alegría durante todo el show. Duración: 45 minutos.

SALA B – 14hs, 15.30hs y 17hs “Las manos mágicas” Sinopsis: Espectáculo que combina la magia con el humor, apto para todo público. Elementos como pañuelo, flores, luces, bastones y hasta la aparición de una paloma. Juegos donde la gente interactúa y es la principal protagonista. Los magos son Pamela y Charly, siendo Pamela una de las primeras mujeres en la ciudad dedicada a este arte de ilusionar. Duración: 55 minutos.

AUDITORIO – 15hs y 16.30hs “IlusionArte” El Mago Pin POLIVALENTE – 14.30hs y 16.30hs “Camerata Juvenil” MÚSICA VICEPRESIDENCIA – 14hs – 15.30hs y 17.30hs “Una abeja y una moraleja” Grupo: Amadeus Sinopsis: Una abeja es echada de la colmena por haragana y sus anhelos de ser una hermosa mariposa.

Comienza así un viaje junto a un hada madrina. Visitan diferentes partes del mundo y se cruzan con personajes típicos de cada lugar.

Vestuarios impactantes y música originaria de cada país. Duración 46 minutos.

Desde el Martes 24 al Sábado 28 de Julio SALA A – 15hs y 16.30hs “La Princesa y la Plebeya” Sinopsis: Los reyes de Trinus no podían tener un hijo, visitan a una vieja hechicera que los ayuda a cambio de convertirse en madrina de la pequeña. Al llegar la niña olvidan el pacto avergonzándose de la pobreza de la posible madrina. La anciana lanza un maleficio sobre el reino instalando una peste. La pequeña princesa hallará la cura.

SALA B – 14hs, 15.30hs y 17hs

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“La princesa y el Pirata Jones” Sinopsis: Las aventuras, el amor, el coraje y el honor, despliegan sus velas para navegar en Altamar. El Pirata Jasper Jones toma prisionera a la princesa Victoria y pide dinero a cambio. Zaphira la bruja del mar aprovechará para conquistar al Capitán. Esto originará divertidas situaciones. Duración: 50 minutos.

AUDITORIO – 15hs y 16.30hs “Des Concierto” Música en vivo, clown y malabares, globologia, proyecciones de videos y otras performance. La obra es creada y actuada por el Payaso Adolfito y Hugo Figueras.

“Des…concierto” es un show de canciones animadas por estos dos artistas platenses donde el humor, los equívocos y la música hacen de este espectáculo las delicias de toda la familia.

POLIVALENTE – 14.30hs y 16.30hs “Magi Show” Sinopsis: Show de magia infantil, efectos de magia cómica, aparición de animalitos, indicado para todas las edades. Duración: 50 minutos.

VICEPRESIDENCIA – 14hs – 15.30hs y 17.30hs “Los viajeros viajantes en busca de la melodía perfecta” Sinopsis: Pupipu, Perdomo y Zimbrasio son tres amigos que viajan para resolver distintos enigmas y misterios. En esta ocasión los reúne la búsqueda de la melodía perfecta.

Acompañá a los Viajeros Viajantes a esta nueva aventura y volá junto a ellos para conocer la Tierra de Tangolandia, La isla del Jazz y muchos lugares más que descubriremos juntos.

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Vacaciones de Invierno 2012 Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51) Teléfono 4512885 Sábado 14 de Julio Microcine: 15.30hs y 17hs “Hay un ratón en mi circo” (Títeres) Auditorio: 15.30hs y 17hs “Sin Chalupa Circo” Domingo 15 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “El show de Pini Pochoclo” Auditorio: 15.30hs y 17hs “Sin Chalupa Circo” Lunes 16 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “Manos mágicas” a cargo del mago Charly y Pamela.

Auditorio: 14hs. “Caperucita roja (según el Lobo)” De Charles Perrault Sinopsis: Ya todos conocen el tradicional cuento de Charles Perrault “caperucita roja”, pero lo que hasta ahora no se conocía es la versión de uno de los personajes protagonistas de la historia: el lobo feroz.

El lobo irrumpe en el cuento, luego de haber guardado silencio durante tanto tiempo, dispuesto a contar su historia que, según él, es la versión jamás contada y ocultada por siglos.

En una puesta ágil, con personajes atractivos, con ciertos toques de comicidad y complicidad con el público se desarrolla esta trama que disfrutan grandes y chicos.

Libro y dirección: Juan Pablo Parodi.

15.30hs “Cenicienta” De Charles Perrault Sinopsis: No pueden faltar en nuestra memoria el recuerdo de aquellos relatos de nuestros padres, madres.

Abuelas, abuelos nos realizaban de este cuento: una joven llamada cenicienta, que luego de la muerte de su padre se ve obligada a trabajar día y noche para complacer los deseos y caprichos de su madrastra y hermanastras; y por otra parte, una joven llamada cenicienta que no deja de lado los sueños y las ilusiones de un futuro feliz.

Un príncipe que realiza un gran baile para encontrar a su prometida, la invitación a todas las mujeres del

reino(incluida Cenicienta) , la prohibición a Cenicienta de asistir al baile, la aparición de un hada madrina que concede un maravilloso deseo , la asistencia de Cenicienta al baile y el enamoramiento con el príncipe , las famosas campanadas de las doce de la noche, la tan recordada escena de la prueba del zapatito de cristal y el desenlace feliz de la historia , se ven plasmadas en este cuento de Perrault contado con toques de humor, interesantes composiciones de personajes y vestuarios de época.

Libro y dirección: Juan Pablo Parodi.

17hs. “Pinocho” De Carlo Collodi Sinopsis: Un titiritero llamado Gepetto, cierto día construyew una marioneta de madera de pino muy hermosa, a la cual bautiza con el nombre de Pinocho. El anciano que nunca habia podido tener hijos sueña despierto y en voz alta dice frente a la marioneta: 2como me gustaria que fueras un niño de verdad”…Y como en los cuentos siempre aparece un hada madrina para cumplir los deseos de la gente buena, el Hada Azul cumple aquel deseo tan entrañable de Gepètto: Pinocho cobra vida propia como si fuera un niño de verdad.

Apartir de ese momento el niño de maderacomienza a transitar la vida.

Situaciones disparatadas, personajes yatractivos , vestuarios elaborados,en esta puesta en escena de Juan Pablo Parodi en la que prevalecen mensajes cargados de valores tales como la solidaridad, la verdad, la bondad ,la sensibilidad frente a los problemas del otro y la solidaridad.

Libro y dirección: Juan Pablo Parodi.

Martes 17 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “Manos mágicas” a cargo del mago Charly y Pamela.

Auditorio: 14hs. “Los tres chanchitos” Autor anónimo Sinopsis: Abordaje del clásico infantil, en el cual se presentan los personajes de un modo ,tal vez diferente: tomando elementos del clown ,añorando aquellos personajes que nos han

divertido y entretenido a lo largo del tiempo, como ser , los tres chiflados, el chavo del ocho, o los hermanos marx ; se interpreta este cuento que no ha perdido vigencia a lo largo de los años.

Tres chanchitos que conviven en armonía son asechados por el lobo feroz, lo cual hace que estos se vean obligados a transitar diferentes peripecias cargadas con tonos de humor, picardía e inocencia .

Libro y dirección: Juan Pablo Parodi.

15.30hs “El gato con botas” De Charles Perrault Sinopsis: Un joven recibe como herencia de su padre un gato lleno de pulgas, por lo cual, piensa para si mismo que no tiene perspectivas ni promesas de fututo.

El gato se presenta ante el muchacho, le promete prosperidad y felicidad, a cambio de unas buenas ropas un sombrero con una pluma y buen par de botas.

Con astucia, buen ingenio, facilidad de palabra y un aspecto elegante, el famoso gato con botas cumple con las promesas realizadas.

Personajes atractivos, una puesta ágil en esta historia que es tanto para grandes como para chicos.

17hs “Pinocho” Miércoles 18 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “Manos mágicas” a cargo del mago Charly y Pamela.

Auditorio: 14hs “Caperucita roja (según el Lobo)” 15.30hs “Los tres chanchitos” 17hs “Cenicienta” De Charles Perrault Sinopsis: No pueden faltar en nuestra memoria el recuerdo de aquellos relatos de nuestros padres, madres.

Abuelas, abuelos nos realizaban de este cuento: una joven llamada cenicienta, que luego de la muerte de su padre se ve obligada a trabajar día y noche para complacer los deseos y caprichos de su madrastra y hermanastras; y por otra parte, una joven llamada cenicienta que no deja de lado los sueños y las ilusiones de un futuro feliz.

Un príncipe que realiza un gran baile para encontrar a su prometida, la invitación a todas las mujeres del reino(incluida Cenicienta) , la prohibición a Cenicienta de asistir al baile, la aparición de un hada madrina que concede un maravilloso deseo , la asistencia de Cenicienta al baile y el enamoramiento con el príncipe , las famosas campanadas de las doce de la noche, la tan recordada escena de la prueba del zapatito de cristal y el desenlace feliz de la historia , se ven plasmadas en este cuento de Perrault contado con toques de humor, interesantes composiciones de personajes y vestuarios de época.

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Libro y dirección: Juan Pablo Parodi.

Jueves 19 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “Magishow” Auditorio: 14hs “El gato con botas” 15.30hs “Hansel y Grettel” El clásico de la literatura infantil de los Hermanos Grimm llevado a escena por Juan Pablo Parodi e interpretada por el Grupo Teatral Amadeus, con una puesta ágil, colorida y entretenida para grandes y chicos. Dos personajes a partir del humor y situaciones disparatadas nos cuentan la historia de aquellos hermanos que se pierden en el bosque y son socorridos por una dulce anciana. Con el tiempo se dan cuenta que no es tan dulce y amable sino que es una siniestra bruja.

Libro y Dirección: Juan Pablo Parodi 17hs

“Cenicienta”

Viernes 20 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “Magishow” Auditorio: 14hs “Pinocho” 15.30hs “Cenicienta” 17hs “El gato con botas” Sábado 21 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “Magishow” Auditorio: 14hs “Hansel y Grettel” 15.30hs “Pinocho” 17hs “Cenicienta” Domingo 22 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “Magishow” Auditorio: 14hs “Los tres chanchitos” 15.30hs “Hansel y Grettel” 17hs “Caperucita roja (según el Lobo)” Lunes 23 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “Magishow” Auditorio: 14hs “Caperucita roja (según el Lobo) 15.30hs “Cenicienta” 17hs “Pinocho” Martes 24 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “El show de Pini Pochoclo” Auditorio: 14hs “Los tres chanchitos” 15.30hs “El gato con botas” 17hs “Pinocho” Miércoles 25 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “El show de Pini Pochoclo”

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Auditorio: 14hs “Caperucita roja (según el Lobo)” 15.30hs “Los tres chanchitos” 17hs “Cenicienta” Jueves 26 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “El show de Pini Pochoclo” Auditorio: 14hs “El gato con botas” 15.30hs “Hansel y Grettel” 17hs “Cenicienta” Viernes 27 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs Vacaciones de Invierno 2012

Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 e/ 46 y 47) Teléfono 4230612 Domingo 15 de Julio 16hs “Los viajes de Gulliver, una aventura musical” Sinopsis: Una noche de frío invierno, mientras el Doctor Lemuel Gulliver estaba en su estudio, obsesionado en la obtención de alguna ruta que lo devolviera a sitios que él creía haber visitado tras un largo naufragio, un incidente inesperado se suscita. El gran reloj del estudio hace cambiar el curso del tiempo y Gulliver es devuelto a aquellas tierras lejanas… En su primer episodio visita las tierras de Lilliput donde el pequeño Tercero, su rey, gobierna déspotamente a su reinado. Luego llega a las tierras de Brobdignang donde su reina y vigía imperial cuestiona a Gulliver sobre algunos aspectos sobresalientes de nuestra sociedad. Expulsado por la reina, Gulliver “aterriza” en la Isla Flotante de Tajara, donde Rahá, su simpático emperadore enseñará al Doctor secretos ancestrales sobre el uso y el curso del tiempo. Extrañado y confundido Gulliver desembarca para vivir su cuarto episodio en las Tierras de los Hoyumns, lugar donde tuvo inicio la historia de la humanidad, lugar donde los hombres dieron esclavitud al resto de las razas que le eran diferentes. Allí, de la mano de Yuin podrá reflexionar y repensarse como persona. Las tierras de los Houymns arrastra al Doctor a un sueño profundo que lo devuelve al instante exacto en que el reloj cambiara su curso…. Gulliver retoma su libro de viajes y comienza a narrar ésta, su historia, que solo ha comenzado y espera ser viajada una y mil veces…

Lunes 16 de Julio 17hs “10 Años, Hugo Figueras y la Banda del Vagón” Martes 17 de Julio 17hs “10 Años, Hugo Figueras y la banda del Vagón”

“Manos mágicas” a cargo del mago Charly y Pamela.

15.30hs “Pinocho” 17hs “Cenicienta”

Auditorio: 14hs “Pinocho” 15.30hs “Cenicienta” 17hs “El gato con botas”

Domingo 29 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “Manos mágicas”

Sábado 28 de Julio Microcine: 14hs, 15.30hs y 17hs “Manos mágicas” a cargo del mago Charly y Pamela.

Auditorio: 14hs “Los tres chanchitos” 15.30hs “Hansel y Grettel” 17hs “Caperucita roja (según el Lobo)”

Auditorio: 14hs “Hansel y Grettel” Miércoles 18 de Julio 17hs “El gato con botas y sus aventuras I” Sinopsis: La Agrupación Teatral Acuario, estrenará próximamente, en versión musical, la obra de teatro infantil “El Gato con Botas”. La misma tiene una puesta ágil y divertida donde este personaje, conocido y querido por varias generaciones, recrea, en una nueva y entretenida aventura, pasajes del cuento original.

“El Gato con Botas”, versión libre de Liliana Quartuccio, con música original de Javier Arias, cuenta además con un gran despliegue escenográfico, un colorido vestuario y muñecos, donde conviven con mucho humor y precisión títeres y actores logrando atrapar, tanto al público infantil de diversas edades como a los adultos.

Jueves 19 de Julio 16.30hs “Zorro la venganza de Monasterio” Sinopsis: Fernando Lupiz en el personaje del Zorro y Ximena Capristo interpretando a la rebelde y sensual Magdalena junto a 20 actores en escena. Todo montado en una carpa francesa con capacidad para 900 personas sentadas en cómodos gran stand. Efectos especiales, Acción, destreza con espadas, 5 caballos en escena. Escenografía a cargo de Daniel Feijoo, Música de Ángel Mahler y Dirección de Roberto Antier.

En esta nueva versión el Capitán Monasterio (Juan Gavajda) descubre un tesoro ancestral perteneciente a los nativos de la montaña azul. Su codicia lo llevará a tejer planes malignos para adueñarse del mismo. El Zorro con su espada impedirá que esto suceda. Una historia con mucha acción, amor y justicia.

Viernes 20 de Julio 17hs “Blancanieves” Sinopsis: En esta versión libre del clásico cuento “Blancanieves y los siete enanitos” aparecen hechos, situaciones, elementos, etc. de la actualidad, sin perder el espíritu ni la magia del cuento original, tal cual se concibe en el inconsciente colectivo.

La puesta resulta ágil, con mucho humor, con un gran despliegue esce-

nográfico, rica en música, canciones y color.

Su historia y sus personajes.

Conocidos por todos. son un óptimo disparador para abordar temas que tienen que con los valores: Sábado 21 de Julio 17hs “Piratas y el tesoro del caribe” Sinopsis: La obra transcurre en un pintoresco barco pirata abordado por una joven que necesita la ayuda del capitán y su tripulación para rescatar un valioso tesoro que su padre enterró años atrás en una pequeña isla pero no todos están de acuerdo con la presencia de la mujer en el barco, ella trata de hacerles cambiar sus hábitos y costumbres, con el aval del capitán, y eso desata una serie de reclamos y motines que le complican al capitán sus planes de encontrar el tesoro rápidamente. Jake y Garfio harán de las suyas en este viaje donde la joven y el capitán no solo encontraran el tesoro que fueron a buscar sino que encontraran el tesoro más preciado de sus vidas, que es el tesoro del amor Domingo 22 de Julio 16hs “Los viajes de Gulliver, una aventura musical” Lunes 23 de Julio 17hs “Juguetes en apuros” Andy, que viaja con sus padres de vacaciones, debe dejar sus juguetes al cuidado de la malvada tía que intentara apoderarse de ello. Los juguetes que tomaran vida vivirán una historia de aventuras junto a la participación de los chicos que harán lo imposible para impedir que triunfe la maldad y demostraran el valor de la amistad sobre toda las cosas Es un espectáculo de aprox 1 hora, lleno de color y canciones donde los actores y muñecos gigantes ( el astronauta- el caballo tiro loco y el pinguino) harán las delicias de los chicos Este espectáculo con guión de Susana Dutka resalta sobre todas las cosas el valor de la amistad en los niños

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Vacaciones de Invierno 2012 Centro Cultural Los Hornos (137 y 64) Teléfono 4500967 Del 20 al 25 de julio 16hs “Romeo y Julieta” de la compañía Tres pájaros Negros Vacaciones de Invierno 2012 Casa de la Cultura de Villa Elisa (Arana nº 236) Teléfono 473-0479 A partir de las 15:30 Desde el domingo 15 hasta el domingo 29:Obras de teatro-magos-títeresLos Muñocos

Jueves 26 de Julio 16.30hs “El ratón Pérez” Viernes 27 de Julio 17hs “Bobocop” Sinopsis: desde una galaxia muy lejana fue enviado un traje con superpoderes... nacho, un chico bueno y estudioso aunque un poco torpe, esta muy enamorado de clarita y quiere conquistarla. Pero un grupo de chicos malos comandados por Ricky Money quieren impedir este amor. Junto a sus amigos nacho vivirá una historia increíble donde triunfara el amor y la justicia. Una historia que lo llevara sin darse cuenta a convertirse en.....Bobocop. con guión y dirección de Roberto Peña , un gran despliegue escenográfico.

Sábado 28 de Julio 15.30hs El Sapo Pepe en “Se canta en Sapolandia” Sinopsis: Amanece en Sapolandia, el lugar donde vive el Sapo Pepe junto a sus dos amigas, “Las Pepas”, y otros personajes. Aparenta ser un día normal, con las travesuras de Pepe y su resistencia a levantarse de la cama, cuando de repente ingresan a este mundo mágico, dos científicos locos, sin que los demás personajes lo noten. Sus intenciones son crear un robot del Sapo Pepe para reemplazarlo por el original sin que nadie se percate de ello, y así llevarse al verdadero a su laboratorio. Sin embargo, con la complicidad de los chicos del público, la investigación de las Pepas y la energía de Pepe para afrontar todas las situaciones, el plan maligno de los científicos fracasa y estos últimos, aprenden la importancia de compartir. Durante todas estas situaciones, se cantan muchas canciones. El show termina con una fiesta y la reconciliación de todos cantando el clásico tema: “El Sapo Pepe”.

Domingo 29 de Julio 16hs “Los viajes de Gulliver, una aventura musical”

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