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SUMARIO

Revista “MiraBA” Director Ángel Luis Díaz Colaboran en este número: Redacción Pampi Curuchaga María Belén Germani Melina Solimó Mercedes Orden Paula Romina Della Vedova Victor Molina (Viví Mar del Plata) Fotografía Jesica Pronovich EspacioF: Fabio Scarsella y Emanuel Lucero Revista “MiráBA” Año 6 Nº 57 JUNIO 2013. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba. com.ar Propietario: Angel Luís Díaz Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. Impresión Artes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “MiráBA”.

Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Tel. (54 0221)15-6151207.

Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.revistamiraba.com.ar

FOTO DE TAPA Modelo: Rocio Santamaría Imagen: EspacioF / www.espaciof.com.ar

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NOTICIAS 6° Salón Internacional del Automóvil de Buenos Aires La tradicional muestra automotriz tendrá lugar del 20 al 30 de junio de 2013 en La Rural.

Habrá primicias nacionales, regionales y mundiales, además de concept cars.

La Asociación de Fábricas de Automotores (ADEFA) y AMC Promociones Argentina en una conferencia de prensa realizada en el Hotel Sheraton de la Ciudad de Buenos Aires, anticiparon, a través de sus presidentes, Cristiano Rattazzi y Thierry Hesse, del VI Salón Internacional del Automóvil de Buenos Aires.

En la oportunidad, Rattazzi destacó que esta sexta edición del Salón se desarrollará en medio de “un escenario que viene acompañando con un importante ritmo de la actividad y se traduce en números alentadores para este primer tramo del año y que permitirían al sector recuperar los niveles de 2011, el mejor año de la industria local”. Esce-

nario que, señaló, “nos continúa planteando renovados desafíos que surgen de la matriz exportadora que ha moldeado la industria automotriz local en la última década”.

El presidente de ADEFA dijo además que “ello impone la búsqueda permanente de crecientes niveles de competitividad por parte de todos los actores de la cadena de valor”, con el objetivo de “consolidar a la Argentina dentro de los 20 principales productores mundiales y continuar ascendiendo posiciones en ese exclusivo club del que forma parte nuestro país”, y recordó también que hoy “nuestros vehículos son vendidos en más de 59 países de los cinco continentes”.

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Como en ediciones anteriores, el Salón se desarrollará en La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, Este año se agrega el Pabellón Rojo, lo que eleva la superficie total a 45.520 m² de exposición.

EL LUGAR: La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, Argentina.

DÍAS : Jueves 20 al Domingo 30 de Junio 2013 HORARIO: 12:00 a 22:00 hs.

El predio cuenta con 1.500 cocheras subterráneas, cuyo ingreso es por la calle Sarmiento 2704.

VALOR DE LA ENTRADA: $ 50,00

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25 de Mayo “La década ganada” El Gobierno celebró la década de la llegada de Néstor Kirchner a la Presidencia con un megafestival y la Plaza de Mayo repleta de militantes y público en general.

Participaron del encuentro Silvio Rodríguez que abrió su recital con la canción “La gota de rocío”, a la que siguió “Playa Girón”, un clásico de su repertorio. Luego el grupo brasileño Os Paralamas. Un show interactivo de Fuerza Bruta el conjunto mexicano Café Tacuba también fue una de las atracciones internacionales, mientras que, del plano local, tocaron frente a la Casa Rosada Fito Páez y Pablo Lescano. Luego, el acordeonista misionero Horacio “Chango” Spasiuk tocó junto al grupo de percusionistas de La Bomba de Tiempo.

Páez fue una de las primeras atracciones musicales y estuvo acompañado por la Orquesta Binacional Argentino Venezolana, integrada por músicos de ambos países. El cantautor rosarino inició su recital cerca de las 16 e interpretó sus temas “Dar es dar” y “Mariposa Tecnicolor”, además de la cubana “Te recuerdo Amanda”, entre otros temas.

La jefa de Estado agitó banderas con consignas kirchneristas tras el discurso que pronunció con motivo de los diez años del kirchnerismo en el gobierno, en medio del festejo por los 203 años de la Revolución de Mayo.

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NOTICIAS arteBA 2013 Se llevó a cabo desde el viernes 24 de mayo hasta el lunes 27 de mayo, con sus pre-openings los días miércoles 22 y jueves 23 de mayo, exclusivo para las instituciones, museos y coleccionistas que ingresan antes de la apertura general al publico para realizar adquisiciones. arteBA es una de las más importantes ferias de arte contemporáneo enfocadas principalmente en la producción artística en Latinoamérica, y el evento de mayor relevancia cultural en la ciudad de Buenos Aires en Argentina. Todos los años se lleva a cabo en el mes de mayo en el Predio ferial de la Rural en el barrio de Palermo y congrega a un promedio de 120.000 visitantes.

En el pre-opening para comenzar y poniendo énfasis en la internacionalización de la feria, un video mostró las múltiples acciones y eventos que tomaron lugar en la feria. También se anunció el lanzamiento de una nueva sección en la feria gracias a la iniciativa de Fundación Proa: Isla de Ediciones, que tuvo como objetivo darle sustento teórico a la feria, presentando Editoriales, Librerías, Revistas especializadas y Ediciones independientes.

Por su parte, una vez más, el Open Forum de la feria, con entrada libre y gratuita, permitió al público disfrutar de conferencias y debates con expertos locales e internacionales. Su Prime Time estará coordinado por la española Chus Martínez y este año gracias al apoyo de MASISA, el público pudo disfrutar de un renovado auditorio diseñado por el recientemente fallecido Clorindo Testa. Al momento de anunciar la obra póstuma del arquitecto, a través de las palabras de Alejandro Corres, vicepresidente de arteBA, el auditorio atendía emocionado viendo en un video a Clorindo dibujando en su estudio bocetos del proyecto. Gracias al apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el auditorio será desmontado luego de finalizada la feria y funcionará durante todo el año en el MAMba (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires).

Este año participaron 82 galerías provenientes de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa que mostraran la producción artística de alrededor de 500 artistas. Las galerías estarán distribuidas en sectores con perfiles determinados: el Cuerpo Principal, U-TURN

Project Rooms, Solo Show y el Barrio Joven. El Auditorio de la feria OPEN FORUM de entrada libre y gratuita volvió a estar estructurado a partir de un esquema de mesas donde se debatió en torno al arte contemporáneo latinoamericano, convirtiéndose en un foro de encuentro entre figuras líderes del medio 8 MiráBA

artístico internacional y representantes locales. Además, se exhibieron proyectos artísticos especiales entre los cuales destacó la décima edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, uno de los certámenes de mayor relevancia y trascendencia artística en el país Gentileza arteBA Fundación

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NOTICIAS Inauguración de mayo en el

Beato Angélico El pasado viernes 3 de Mayo se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la UCALP expusieron hasta el viernes 31 de mayo Edgar Ortiz, Gloria Guindani, Elena Khourian, Jorge Zapata, Artistas -Arquitectos Egresados de la UCALP. El Museo Beato Angélico esta en Diagonal 73 núm. 2131, y abierto al público de lunes a viernes de 17 a 22 h.

Vilma Vernier y Graciela Granel El pasado martes 7 de mayo se inauguro en el Hotel Corregidor, auspiciado por la Asociación Artistas Plásticos Provincia de Buenos Aires, un amuestra de acuarelas (a todo color) y de pinturas de Graciela Granel. La muestra estuvo abierta hasta el 31 de mayo.

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Eduardo Capocasa en el MACLA Se inauguró la muestra Antología 1991-2013 de Eduardo Capocasa:(mayo-junio). Esta nueva muestra antológica que nos propone Capocasa con obras que aunque perpetuán algo de los climas anteriores de su pintura, ahora comienza a asumir una posición más realista, donde la subjetividad del artista pareciera buscar en las figuras y arquitecturas, el misterio de lo visible que nos circunda.

FOTO: Eduardo Capocasa y su hija junto a una de sus obras.

Animal urbano, Leticia Pasaglia y Grupo Blanco en el MACLA Animal urbano es el producto de un trabajo vinculado.

Leticia Pasaglia, ha dado origen a la forma, y la puso en juego, para que el equipo multidisciplinar Grupo Blanco, trabaje sobre la misma y su materialidad, en la frontera entre la regeneración y la decadencia que produce la urbe.

De esta interacción surge la instalación. Un dialogo entre la forma y la materia; el espacio, la luz y la percepción del espectador, generando una atmósfera que abarca todos los sentidos.

Es una invitación a sumergirse, recorrer las salas, permitiéndole un contacto que lo lleve a descubrir formas, texturas y mimetizarse con ellas.

Vivir, convivir y sobrevivir como animales urbanos.

FOTO: Dos de los integrantes del Grupo Blanco y Leticia Passaglia

Arte + intervención x dos en el MUMART

El pasado 17 de mayo se inauguró la muestra de Alicia Sottile y Maye Yoshimoto. También se realizó una exhibición de Body Painter a cargo de Iliana Zamora e Inés Zamora y de un pasaje de las modelos Michelle Veneziano, Eva Manzella, Constanza Darderes, Andrea Smecca, Lorena Soto González, Laura Amigorena y Emilia Lazo.

Esta propuesta nace de una experi-

mentación donde se fusionan Arte y Vestido, llevando una pintura a una prenda, (o un sector de obra o su recreación).Así la indumentaria pasa a ser artística, expresiva.

El traslado de la imagen, es un nuevo 11 MiráBA

acto creativo de desmaterialización y materialización de una misma obra... una pintura viajera.

FOTO: La Directora del MUMART Bárbara Rodríguez Laguens, Alicia Sotile y Maye Yoshimoto.

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NOTICIAS

Pro Arte La Plata

El día 10 de mayo pasado Pro Arte La Plata organizó su Apertura de Temporada que se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico ofreciéndose un recital de música francesa a cargo de la soprano María Rosa Hourbeigt, el tenor Daniel Zuppa y la pianista Florencia Rodríguez Botti que fueron muy aplaudidos por el numeroso público presente.

FOTO: Florencia Rodríguez Botti, María Rosa Hourbeigt y Daniel Zuppa

“No toda es vigilia la de los ojos abiertos” Con la presencia de una numerosa concurrencia, quedó inaugurada la muestra “No toda es vigilia la de los ojos abiertos” en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

En la exposición -integrada por dibujos y pinturas de Mario Bértoli y Emilio Reato- se presentaron dos videos que inician la Colección 90/12, trabajo de investigación realizado por profesionales de la Dirección de Artes Visuales sobre las obras que ingresaron a la Colección del Museo en las últimas décadas.

“No toda es vigilia la de los ojos abiertos” podrá visitarse hasta el 2 de junio, en avda. 51 nº 525, de martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 16 a 19. La entrada es libre y gratuita.

Primer Congreso Coral Argentino Se realizó en Mar del Plata, una reunión de la comisión organizadora del Primer Congreso Coral Argentino, que se llevará a cabo en esa ciudad del 20 al 23 de junio. La misma contó con la participación de dirigentes de las entidades corales platenses, Asociación América Cantat y Sociedad de los Encuentros Corales.

Este Congreso está destinado a directores de coros y asistentes de dirección; docentes de música y educadores en general; integrantes de coros y sus entidades soporte (asociación de amigos, cooperadoras, fundaciones,, etc.); compositores y arregladores; sociólogos e investigadores en historia y cultura; promotores sociales y gestores culturales; maestros de canto y educación vocal; entidades no gubernamentales; estudiantes de música de dirección coral y de educación musical; editoriales corales y musicales en general; universidades; conservatorios e institutos de formación musical y docente artística; secretarías y direcciones de cultura municipales, provinciales y nacionales; área de extensión de facultades y universidades; etc.

Por primera vez en Argentina se realizará un congreso de este tipo con el objetivo de exponer y debatir temáticas exclusivas sobre la actividad coral de manera integral, abarcando tanto la ejecución y la reflexión teórica de la interpretación y composición de la música coral, como así también su importancia dentro del sistema educativo y de la comunidad.

A cargo de los distintos temas que abarcará el evento se encuentran el Mtro Héctor Nardi que realizará la Conferencia de

FOTO: De izq. a der. Ricardo Denegri, Jorge Villamarín, Bernardo Moroder, María Susana Colombo, Graciela Pedro y Horacio Alfaro.

Apertura del Congreso; el Lic. León Repetur, quien se referirá a Organización y Gestión Coral; el Mtro Alberto Balzanelli disertará acerca de Creación y Repertorio, la Mtra. María del Carmen Aguilar se referirá a Coros y Educación, y el Dr. Marcelo Valva lo hará acerca de Coros y Sociedad.

En las comisiones del Congreso y actuando como moderadores, estarán los miembros de las Asociaciones y Fundaciones que integran la OFADAC: Mtro. Daniel Garavano, Mtro. Oscar Escalada, Mtro. Ricardo Barrera, y Dr. Horacio Alfaro.

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X Concurso Internacional Hespérides de Cuento

y Poesía

Se realizó la entrega de premios del “X Concurso Internacional Hespérides de Cuento y Poesía”, la misma se llevó a cabo el miércoles 8 de mayo pasado. Al acto asistieron los premiados, jurados del certamen y público en general, y se desarrolló en el Salón Cultural Seguros Rivadavia de La Plata.

FOTO: Los ganadores, Damián Andreñuk (izq.) y Tomás Ponzinibbio (der.) junto a la co-directora de Hespérides, Patricia Dómine.

Feria del Libro Infantil y Juvenil Se realizará entre el lunes 8 y el viernes 27 de julio próximo en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires, Avdas. Figueroa Alcorta y Pueyrredón.

La Feria del Libro Infantil y Juvenil es una de las pocas ferias del mundo dedicadas íntegramente a la difusión del libro entre niños y jóvenes. Participan cerca de 100 expositores y la visitan más de 300.000 personas.

“La magia continúa” El primer conejo que saltó de la galera, eludió al de los guantes blancos, se apoderó de la varita, soltó a los demás conejos que había adentro y a una bandada de palomas alborotadas que se puso a tirar con sus picos curtidos de una ristra de brillantes pañuelos, agitados los cua-

les comenzaron a aparecer toda clase de lectores: apasionados, novatos, infatigables, generosos o tacaños, lectores de cuentos, de leyendas, de novelas, lectores exclusivamente de historias cómicas o de libros ilustrados sobre grandes inventos; lectores como enciclopedias vivientes, o lectores desganados que piden un tratamiento intensivo con libros imposibles de soltar. Aparecieron incluso lectores disgustados por el final de una novela de muchas páginas y también lectores enamorados. Y la multitud asombrada agradeció sus trucos a los conejos y se desparramó por talleres, exposiciones, espectáculos y charlas sobre los creadores de la literatura infantil y juvenil latinoamericana, y circuló entre senderos de libros, y anduvo a la caza de firmas, sin necesitar para todo eso más que leer

una sola vez la palabra abracadabra y comprobar que la magia de los libros y de la Feria, continúa.

Horarios: días 8, 10, 11 y 12 de julio: De 9 a 18.

9 de julio, sábados y domingos: de 14 a 20 Lunes a viernes: de 11 a 20, a partir del 15 de julio Info http://www.el-libro.org.ar/

Conferencia

“El Pontificio Consejo para la Familia y la Familia en las Iglesias Locales” El Salón San Francisco de la Iglesia Catedral fue el ámbito de la conferencia sobre “El Pontificio Consejo para la Familia y la Familia en las Iglesias Locales”, que brindó Mons. Guillermo Gutiérrez Fernández acompañado por el Pbro. Andrea Ciucci, ambos miembros del Pontificio Consejo para la Familia El encuentro de formación y reflexión, auspiciado por la Universidad Católica de La Plata y la Fundación Catedral, fue presentado por el Obispo Auxiliar de La Plata, Mons. Alberto Bochatey OSA, quien agradeció al Rector de la Universi-

dad Católica de La Plata, Dr. Hernán Mathieu, “que ha asumido esta propuesta para que la Universidad recibiera a estos prestigiosos visitantes que provienen de la Santa Sede”.

Añadió que ellos “han querido visitar, en la mañana, las zonas más afectadas por las inundaciones que hemos tenido, visitaron Caritas y también han traído una ayuda económica para que Caritas la destine a quienes han padecido el drama vivido”.

Al comenzar la conferencia, Mons. Guillermo Gutiérrez Fernández comentó que considera que es “fácil darnos 13 MiráBA

cuenta de que en la Pastoral Familiar, por una parte, las grande líneas no cambian. Se trata siempre de anunciar el Evangelio del amor del Padre y Jesucristo para la humanidad, para todos los hombres. Se trata de un anuncio que debe ser integral, del anuncio de Dios que es amor y del designio de Dios sobre el amor humano, sobre el matrimonio, sobre la familia y la trinidad de la vida humana”.

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NOTICIAS Fundación OSDE Conferencia del Dr. Roberto Canessa riores del ser humano, las bases del trabajo en equipo y su insospechado potencial, en su conferencia “Grupos Humanos en situación de crisis. Una experiencia real”.

Graciela Lancellotti, Roberto Canessa y Guillermo Bethular.

Dentro del marco de actividades de Fundación OSDE Filial la Plata para el presente año, el viernes 31 de mayo, a las 18.30 hs en la sede del Colegio San Luis (45 e/ 9 y 10),se realizó una charla del Dr. Roberto Canessa a beneficio del Hospital de Niños “Sor María Ludovica” Fundación OSDE acercó a este prestigioso cardiólogo infantil y sobreviviente de la tragedia de los Andes, quien habló sobre cuáles son las capacidades inte-

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El Dr. Roberto Canessa fue parte de aquel grupo de jóvenes uruguayos que cayeron en un avión en la Cordillera de Los Andes en 1972 y que, asombrando al mundo entero, tras 72 días pudieron regresar con vida. La hostil caminata junto a Fernando Parrado por los picos nevados de Los Andes, constituye hoy un símbolo de la fortaleza del ser humano para ganarle a las adversidades y sus charlas ayudan a miles de personas a superar las propias dificultades de la vida cotidiana.

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“El arte es movimiento” Antes de presentarse por primera vez en el Luna Park, la cantante Patricia Sosa habló con Mirá BA sobre su show “En acción”, su último disco y la fundación que preside.

Por Mercedes Orden Nadie podría pensar que un regalo de la infancia le cambiaría la vida a Patricia. Tenía sólo cuatro años cuando la pequeña obtuvo su primera guitarra. “Me enseñó a tocar mi tío Ricardo.

En realidad, fueron sólo dos temas, pero yo los tocaba como si fuera una gran concertista”, dice la cantante. Por la misma época, se sumó al coro de niños de la parroquia Sagrado Corazón de Jesús, donde la pequeña cantaba a todo grito.

Proveniente de una casa familia en la cual todos los tíos cantaban, y de una casa que define como muy musical, la artista recuerda de su niñez a su madre escuchando folklore y a Estela Raval y los cinco latinos.

Llegada la adolescencia, la rebeldía comenzó a tomar forma: “El primer disco que me compré fue La Balsa, cuando tenía doce años, y a partir de ahí no me alejé más del rock”, afirma Sosa.

A los dieciséis años golpeó la puerta del quien sería su pareja hasta la actualidad, Oscar Mediavilla. Junto a él cantó por seis años en Nomady Soul, y tras su disolución, en La Torre (junto a quienes grabó siete álbums).

En acción -¿Cómo era la relación con tus colegas en ese entonces?

-Muy buena. Yo fui la primera

mujer en la historia del rock nacional en liderar una banda, creo que por eso quedaré en los libros. Pero, la verdad es que mis colegas siempre fueron buenos compañeros. Lo único que me han dado fue cariño, sinceramente, y por eso los recuerdo siempre con muchísimo afecto.

-El año pasado grabaste el disco “Desde la torre”, en donde hacés un recorrido por las canciones de aquellos años, ¿cómo surgió la necesidad de volver a cantar esos temas?

- En realidad, porque tengo un público muy grande. Los de mi generación, que vivieron esa época, me gritaban para que toque Sólo quiero Rock&roll o Estamos en acción, y los más chicos y más grandes quedaban afuera.

Yo siento que mi música une y no me gustaba que hubiera una parte que los separara. Así que decidí hacer este disco para que ya sea todo parte de mi presente.

-¿Y cómo te sentiste al volver a tocar con Oscar luego de tantos años?

-La verdad que fue muy emocionante. Él hacía veinticinco años que no tocaba. Se dedicó a otra cosa, se convirtió en un importante productor.

Pero cuando vino y se colgó la guitarra, lo vi totalmente feliz.

Su felicidad es mi felicidad. Y no sabés qué lindo fue para Marta (Mediavilla, su hija) verlo 16 MiráBA

al padre tocar. Ella tiene 25 años ya, y nunca lo había visto mas que en alguna filmación, pero nunca en vivo. Para ella también fue una emoción enorme.

-El 14 de junio te presentás por primera vez en el Luna Park, ¿ellos te van a acompañar?

-Claro, ya me dijeron que sí. Al igual que mis amigas Sandra Mihanovich y Valeria Lynch, mi amigo Hugo Lobo de Dancing Mood y también el pianista Daniel Vilá que también va a participar en algún tema.

-¿Y Cómo te estás preparando? ¿Te da nervios subir a un nuevo escenario?

-No, al contrario, nervios no, me da ansiedad, quiero que llegue ya ese día. Es un espectáculo grande, con un repertorio que va desde el primero al último disco, por lo cual me costó muchísimo elegir los temas, porque hay muchas canciones lindas. Además, el espectáculo va a tener mucho aporte visual con grandes pantallas sobre el escenario..

Pequeños gestos Cuenta la anécdota que Patricia había ido a tocar a Córdoba cuando recibió una carta de la comunidad toba, pidiéndole ayuda. A partir de ahí, comenzó una comunicación fluida que dio como resultado la formación, en el año 2008,de la Fun-

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dación Pequeños gestos, grandes logros.

tango al folklore, acompañando a Ariel Ramírez.

-Contanos en qué consiste la Fundación -Con Pequeños gestos ayudamos a una comunidad del Impenetrable en el Chaco, que va desde los siete kilómetros, pasando Villa Río Bermejito a los setenta kilómetros. Al principio les llevamos muchas cosas, pero después descubrimos que el asistencialismo no los ayudaba. Eso sólo sirve para saldar cuestiones inmediatas y lo que descubrimos ahora es que lo importante es ayudar a instalar la cultura del trabajo, la salud y la educación, así que estamos con eso.

-En tu carrera de cantante, recorriste una inmensidad de géneros ¿sentís que hay alguno que te falta hacer?

-No, la verdad es que no me gusta encasillarme con nada. No me gustaría ser una cantante conocida por un solo género sino que hago todo lo que me interesa.

-¿Y cómo fue ese primer encuentro con esa comunidad? ¿qué sentiste?

-Fue muy emotivo. No sabíamos con qué panorama nos íbamos a encontrar, y ellos nos ofrecieron su gran amistad.

Así nosotros también empezamos a hacer amigos y a crear vínculos. Gente que estaba necesitada de todo, nos dio su cariño y la verdad que me emociona profundamente.

Movimiento Sosa no es simplemente una cantante, sino una artista multidisciplinaria. Si comenzó como líder de una banda de rock y luego comenzó una carrera como solista, no le bastó con eso, e incursionó también en la actuación (en cine, teatro y televisión), editó dos libros, fue jueza del reality show “Soñando por cantar” y, hace muy poco tiempo, también posó como modelo de una marca de ropa interior.

En su trayectoria musical, fue desde el rock pesado hasta la balada pop, del

-Actualmente, ¿qué música escuchas?

-De todo. Me gusta escuchar desde una banda como puede ser Aerosmith hasta Alejandro Sanz, pasando por Cecilia Bartoli, que para mí es una cantante de ópera muy grosa con una técnica tremenda.

-¿Qué es el arte para vos?

-Para mí el arte es movimiento: para adelante, para atrás, para cualquier lado, lo importante es que hay que moverlo. El arte que se hace estático, deja de ser arte para convertirse en otra cosa, en una rutina. Hasta ir para atrás: volver a un pub con un piano a veces es más artístico que tener demasiadas cosas sobre un escenario.

Patricia Sosa presentará su show “En Acción” el viernes 14 de junio en el Estadio Luna Park a las 21 horas. Las entradas están a la venta por sistema TicketPortal.

Info: Fundación Pequeños gestos, grandes logros (http://www.pequenosgestos.org.ar) porlostobas@patriciasosa.com Patricia Sosa www.patriciasosa.com 18 MiráBA

“Desde la torre” Este disco es un homenaje que Patricia Sosa le hizo a su anterior banda “La torre”. El disco fue editado en el año 2012 por el sello discográfico Calle Angosta Discos, y grabado en Casa de la Música, Villa Mercedes, provincia de San Luis.

El mismo incluye 13 canciones: Colapso nervioso, Estamos en acción (con Oscar Mediavilla en Guitarra), Siluetas de sal (con David Lebón en voz y solo de guitarra), Moscú, Sólo quiero rock and roll (Jota Morelli en batería), Mi amor eterno (Beto Topini en batería), Rompe mi amor rompe (junto a Oscar Mediavilla en guitarra), Pesadilla en Oriente (Mediavilla en guitarra), Llórame un río (junto a Claudia Puyó en voz y Gady Pampillón en guitarra), No me vencerán jamás (Gady Pampillón en solo de guitarra), Tiempo de descuento (junto a Adrián Barilari en voz y Daniel Tellis en guitarra), Viaje a la libertad (junto a Daniel Tellis en guitarra y Beto Topini en batería) y Vuelvo a anclar en mi lugar (solo de guitarra de Dan Villanova y bajo de Gustavo Giles).

El disco se lo dedica a Juan Alberto Badía, Lalo Mir, José Sosa, Daniel Gribank, Fernando Moya y Daniel Ripoll, Gady Pampillón y Beto Topini (ex integrantes de la última formación de La Torre), bajo la leyenda “sin ellos no hubiese sido lo mismo”.

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Bullying. Matón o víctima, ¿ El licenciado Fernando Osorio publicó un libro sobre la violencia escolar, un conflicto actual de alcance mundial que provoca serios trastornos para los chicos que la padecen.

Por María Belén Germani Hace menos de un mes, el psicólogo y escritor Fernando Osorio presentó su último libro Bullying.

Matón o víctima, ¿cuál es tu hijo? de la editorial Urano en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, junto a la Lic. María Zysman. Osorio es un académico que hace más de veinte años trabaja con menores en conflicto con la ley penal y con jóvenes que padecen problemas de conducta, afectando a sus propios círculos familiares.

Es psicólogo egresado de la Universidad Nacional de Buenos Aires, está a cargo del Seminario Violencia en las Escuelas, incluido en los Programas de Extensión Universitaria del Rectorado de la UBA, es consultor institucional de organizaciones escolares en los tres niveles y dirige capacitaciones docentes, presenciales y a distancia, sobre la problemática vincular entre alumnos, docentes y padres.

Veintidós años de trabajo en el consultorio con niños y adolescentes con trastornos de conducta, alteraciones del comportamiento social y problemas de estados de ánimo, fueron los que le permitieron recabar el suficiente material para su libro.

También, los establecimientos educativos en los que asesora y coordina grupos de supervisión, le aportaron el contacto directo con docentes y padres preocupados por el rol de sus hijos en la escuela.

Su obra, además, está destinada a profesionales de la salud, quiénes deben captar con claridad cuándo un niño es agredido por sus pares. Está dirigido al público adulto, ya que maneja un lenguaje directo y por momentos, muy complejo, “no soy un escritor tibio, le doy a cada cuestión su nombre y apellido” asegura.

Su próximo libro sobre bullying estará escrito para niños y adolescentes y prevé hacerlo con la misma editorial.

Violencia escolar El término bullying significa en español intimidar o amedrentar, es un término relativamente nuevo ya que surgió en los ochenta. Es una dinámica de acoso en la que intervienen cuatro protagonistas: el victimario, que es el autor intelectual; la víctima, que es el objeto del acoso; el colaborador, que es quien lleva adelante la acción del maltrato y el testigo silencioso, que es quien completa la escena propuesta por el autor intelectual. Éste último, sólo interviene cuando la situación es demasiado grandilocuente y obscena como para posicionarse como líder.

El agresor presenta algún tipo de psicopatología, relacionada con la falta de empatía, es decir, la imposibilidad de ponerse en el lugar del otro y con una distorsión cognitiva, que se traduce en justificar la violencia culpando a 20 MiráBA

la víctima.

Estas actitudes están muy relacionadas con los procesos de crianza y la relación entre padres e hijos que terminan conformando la personalidad, el carácter, la conducta individual y el comportamiento social. Son factores que entran en juego en los primeros espacios de socialización de los niños, como son los ámbitos escolares.

La edad más frecuente en la que suele darse este fenómeno es de 12 a 14 años, en la etapa de la pubertad, caracterizada por la inestabilidad física y biológica.

Cambia el cuerpo, la silueta se desarrolla, aparece el acné, los rasgos se modifican al mismo tiempo que las emociones se vuelven incontrolables.

Sin embargo, también se observan situaciones de maltrato desde el nivel inicial y hasta finales de la escuela media, promovidos en gran parte por las nuevas tecnologías interactivas. Los programas de televisión que crean figuras ideales de ser y excluyen otras, los videojuegos con violencia y muertes y las redes sociales que pueden convertirse en método de amenaza y discriminación invisible.

El exceso del diagnóstico La epidemiología actual desde hace unas décadas, descubrió en la población infanto-juvenil la po-

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a, ¿cuál es tu hijo? sibilidad de diagnosticar procesos psicopatológicos para terminar medicando. No hace falta mencionar el gran negocio que se esconde detrás de estos procesos, ya que hace bastante tiempo que los emporios farmacéuticos financian investigaciones sobre la infancia para justificar la producción de psicofármacos.

Con este criterio, se olvidan que la infancia implica una gran cantidad de inestabilidades en la conducta, en el estado de ánimo y el humor, y es así como patologizan una etapa biológica que es de transición. Para Fernando Osorio, “no se trata de negar estos diagnósticos en la infancia, que existen con una incidencia mucho menor de lo que se intenta imponer, sino de denunciar un exceso de diagnóstico”.

Las escuelas pocas veces pueden remediar el fenómeno de la violencia, ya que no están preparadas para contener sujetos que tienen alteraciones de la conducta, sean o patológicas. Las organizaciones escolares, trabajan con adultos que en muchos casos –no todos- no tienen ni la capacidad, ni la capacitación, ni la voluntad de prevenir situaciones de maltrato y acoso.

Muchos, no tienen la fortaleza de intervenir desde un lugar de autoridad, ética y respeto por el otro, además de que promueven el exceso de diagnósticos que psiquiatrizan la conducta de niños y adolescentes. Con el modelo de

epidemiología vigente, casi no existen chicos que no puedan ser enmarcados en algún cuadro psiquiátrico, y esto genera en los docentes la sensación de que no pueden hacer nada. Al mismo tiempo, los padres delegan el rol en los terapeutas y confían en los tratamientos con medicación.

Un caso paradigmático en nuestro país, fue la tragedia de Carmen de Patagones en 2004, que marcó un antes y un después con el tema de la violencia en las escuelas y que en ese momento, casi ningún medio lo nombró como bullying.

Osorio explica “el asesino fue un muchacho con características com-

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patibles con un sujeto alterado en sus funciones psíquicas, que bien podría haber sido catalogado como una víctima del maltrato escolar y que, harto de esta situación, en un momento determinado, tomó la decisión de matar a sus victimarios”.

Rafael, o Junior como lo apodaban, confesó a la jueza Alicia Ramallo “en la escuela me sentía mal, me cargaban por raro y por el grano que tengo en la nariz”.

Un año antes del suceso, había escrito en el pizarrón “Todos deben morir”, en su banco tenía escrito la palabra Death, que significa

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muerte en inglés, junto a cruces invertidas, además escuchaba Marilyn Manson y vestía siempre de negro. Todo un conjunto de símbolos que demostraban disconformidad, negación, depresión y desprecio para con los que se burlaban de él.

Dinámica de acoso La posición de víctima, de victimario, de colaborador y testigo son roles que se construyen socialmente en el contexto de crianza, con la incidencia de entornos sociales más amplios.

Según Osorio, estas actitudes son bastante rígidas ya que “nadie se puede colocar en ningún lugar subjetivo diferente al ‘aprendido’ en el contexto familiar porque esa crianza determina su carácter, su personalidad, su sistema de pensamiento, su ideología y su modo de conducirse en la vida”. No resulta sencillo salirse de la posición heredada o deseada familiarmente, de hecho esta situación, le confiere una identidad al niño o adolescente que lo identifica socialmente, aunque constituya un lugar degradado como aquel que recibe las ofensas de sus pares.

La identidad de una persona es una envoltura imprescindible para el desarrollo de la vida, ya que le indica a cada persona quién es, respecto a otro. Si el propio modelo identitario se desestima, se pierde una parte del ser. Esto explica lo complejo que es para los chicos dejar de ser agresores o dejar de ser víctimas.

Todas estas actitudes terminan siendo condicionantes a largo plazo. Los victimarios si no reconducen su conducta pueden llegar a ser psicópatas o graves trasgresores, si un acosado no sale de esa posición puede llegar a construir una conducta persecutoria, o melancólica o masoquista. Un testigo silencioso puede transformarse en un sujeto obsecuente sin personalidad,

El Psicólogo y escritor Fernando Osorio

sin carácter, sin opinión personal, y un colaborador es posible que se transforme en una persona patológicamente dependiente de la opinión y decisión de los otros. Una víctima puede sufrir trastornos de ansiedad, estrés postraumático y en el peor de los casos, puede suicidarse.

Ya lo anunció Freud: aquellos hechos que ocurren en los primeros cinco años de vida de las personas, son huellas indelebles que quedan arraigadas en la subjetividad, con mucho esfuerzo logran controlarse, pero es casi imposible que desaparezcan.

Prácticas violentas El mecanismo fundamental consiste en construir un chivo expiatorio, es decir, marginar al que no es seguidor, al distinto, al que se resiste, al que es bello/a, al que tiene determinadas características físicas, al estudioso, al que tiene fuertes principios morales, etc. Un modo de maltrato es el bloqueo social que implica romper los vínculos de la víctima para con los otros miembros del 22 MiráBA

grupo, impedirle que juegue o que intervenga en cualquier acción colectiva, generar que nadie hable con él, que lo ignoren o que lo dejen de lado.

Además, el objetivo es hacerlo llorar y presentarlo como flojo o sensible frente al grupo. Se presenta como una estigmatización invisible que no deja pruebas, el chico sólo observa que nadie lo tiene en cuenta ni valora socialmente. Esto produce a la larga, depresión, baja autoestima, inseguridad y sensación de inferioridad.

Existe el método de la manipulación social que es muy similar al anterior y consiste en poner a todo el grupo en contra del agredido. Se origina a partir de rumores, mentiras que lo ponen en ridículo acarreando que lo que diga o haga el chico siempre va a ser motivo de cuestionamiento.

En líneas generales, está basado en “no dejarlo ser” ya que el acosado observa que por más que se esfuerce en caer bien, a menudo encontrará la desaprobación de sus compañeros.

El hostigamiento consta de ac-

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titudes más explícitas como la burla, las risas, los dedos que señalan, los gestos por la espalda, la ridiculización, los apodos, la exaltación de los defectos. Y por último, la coacción que forma parte del acoso más brutal y grosero, generando que la víctima haga cosas en contra de su voluntad. Aquí entran las vejaciones en contra de la integridad física, los abusos sexuales, los golpes desmedidos, entre otros.

Para Fernando Osorio, es un fenómeno que no varía respecto a las clases sociales, sino que depende del entorno en el que se críe el chico o el adolescente y el entorno social en el que desenvuelve.

Una forma posible de paliar esta problemática de alcance mundial, es el trabajo conjunto entre docentes, padres y alumnos. Los profesores deben contar con las herramientas necesarias para captar el momento en que se producen relaciones asimétricas entre los chicos, con formas eficaces de intervención cuando notan el retraimiento de algún joven por sentirse marginado y tienen que generar las prácticas pedagógicas que tiendan a la armonía grupal. Al mismo, promover charlas de concientización junto a psicólogos infanto-juveniles para explicar el verdadero trasfondo del fenómeno.

Los padres tienen que tener una actitud comprometida con sus hijos y con los ámbitos educativos a los que asisten para conocer cuál es su verdadero rol en el grupo escolar, no son buenos los consejos “dale, pegale, no te quedes atrás” porque no hacen más que fomentar la violencia y romper las instancias de diálogo y confianza.

Los alumnos deben recibir el asesoramiento conjunto e interdisciplinario entre padres, docentes y profesionales de la salud para conocer los verdaderos riesgos del bullying.

Una trayectoria de investigación

teligencia y subjetividad. Encrucijadas de la Psicopedagogía clínica y el psicoanálisis y Niños vulnerados. La injusticia institucionalizada.

Fernando Osorio publicó los siguientes libros: Violencia en las escuelas. Un análisis desde la subjetividad; Usos y Abusos de drogas. Adicción, disciplinamiento y control; ¿Qué función cumplen los padres de un niño?; Hijos perturbadores, negativistas y desafiantes; Estrategias para coordinar grupos con niños y adolescentes; Cómo ser buenos padres, a pesar de los hijos; Bullying. Matón o víctima, ¿cuál es tu hijo?

Además, es compilador de Ejercer la autoridad. Un problema de padres y maestros; In-

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Respecto al trabajo Hijos perturbadores, negativistas y desafiantes, el psicoanalista plantea que los padres deben re-pensar qué son los límites, que está a su cargo frenar las conductas impulsivas de sus hijos para asegurarles la salud mental. Con las limitaciones, se frustra a los niños y adolescentes de una satisfacción inmediata para que aprendan a manejar el displacer y a frenar su omnipotencia.

Con su obra Como ser buenos padres, a pesar de los hijos busca explicarle a los padres que sus hijos no responderán de manera inmediata cuando les hablen si no que a partir de allí comienza un lento proceso en el que los hijos internalizan pautas de vida y formas de comportamiento. La educación no es “resuélvalo ya” sino camino azaroso, de esfuerzo y de diálogo entre papás y niños.

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Ira Levin “El público argentino tiene un legado histórico” Después de más de treinta años de su última presentación, vuelve la ópera “La mujer sin sombra”, de la mano de este gran pianista y director, que regresa a Buenos Aires en su rol de principal director invitado del Teatro Colón.

Por Melina Sólimo Desde 1979 que el Teatro Colón no presenta La mujer sin sombra. En aquel entonces, estuvo protagonizada por un elenco estelar, dirigido por Marek Janowski y encabezado por Eva Marton, Jess Thomas y Birgit Nilsson. Luego de celebrar sus 105 años, el ícono de la cultura argentina presenta uno de los títulos más perfectos que Richard Strauss dio al arte lírico.

La mujer sin sombra fue estrenada en Buenos Aires por Erich Kleiber en 1949, luego dirigida por Ferdinand Leitner y Marek Janowski, y regresa ahora con un elenco encabezado por figuras internacionales. El gran estreno será el 11 de junio, con la dirección de Ira Levin, como principal director invitado.

Levin tuvo su debut de ópera en el legendario Teatro Colón con Lohengrin, en septiembre de 2011 y fue invitado inmediatamente para la temporada 2012, donde estrenó Enescu de Edipo. Después de un gran éxito, fue convocado para dirigir las tres óperas más importantes que el Colón presentó en 2013: Aleko, Francesca da Rimini y La mujer sin sombra. Siendo un director y pianista consagrado en todo el mundo, nos contó cómo vive su vuelta a Buenos Aires y explicó su visión a la hora de dirigir. ¿Por qué aceptó ser principal director invitado de la orquesta estable del Colón?

García Caffi me invitó a ser el “principal director invitado” de la Orquesta Estable, y acepté porque me gusta mucho trabajar con ellos. Hemos desarrollado un buen entendimiento, que pienso que es obvio por los resultados y tengo una buena relación con el staff entero del Colón. Estoy muy contento de poder intensificar esta relación.

exitosamente por varios años en Europa pero nunca la he visto en vivo. Estoy seguro que será impactante. Homoki es uno de los directores de escena más respetados en el mundo.

Desde 1979 que no se presenta “La mujer sin sombra” en el Colón... ¿Cómo será ese regreso?

He hecho varias sugerencias para óperas y conciertos, también algún casting, pero no soy el director musical. Sobre las “dificultades”, tal vez vos podés contarme sobre un teatro o una orquesta de ópera en cualquier parte del mundo que no tenga alguna (bromea). Mi trabajo es que el nivel musical sea el más alto posible y tratar de ayudar en donde pueda.

Esta es, lejos, la ópera más compleja de Strauss, musicalmente y textualmente.

Es un gran reto que nos envuelve a todos. Yo la he dirigido a menudo los últimos veinte años, por eso me siento más a gusto con ella. Para la orquesta es la más difícil de todas las óperas de Strauss. ¿Cómo trabajó esta obra de Strauss?

Bueno, igual que con cualquier otra ópera. Pero, el director debe tener la obra entera en su cabeza desde el comienzo hasta el final. Cuando comienza el primer acto, es muy importante mantener un buen ritmo, relativo el compás, a los balances y mantener varios climaxes apabullantes en contexto. No está firmemente escrita, por ejemplo Salomé, la cual es la mitad de larga, por lo que exige un control férreo. ¿Cómo será la puesta escénica?

Después de los éxitos de Lohengrin, Edipo y varios conciertos, Pedro Pablo

Es una puesta que ha sido representada 24 MiráBA

¿Cómo se involucró en los planes de la orquesta y las problemáticas del teatro?

¿Cuáles son las problemáticas musicales en el Colón?

Son específicas como en cualquier trabajo que se está realizando y con las cuales un grupo de jugadores está jugando, como en cualquier otro lado. Permitámonos cambiar la palabra “dificultad” por “retos”, que es más como yo lo veo. Siempre hay que esforzarse por hacer lo mejor posible, para motivar a la gente a dar lo mejor, eso es algo bueno, en mi opinión. ¿Qué proyectos lo esperan en Buenos Aires y en el exterior?

Bueno, están las óperas de este año y el próximo y, espero, más conciertos en el Colón. Yo estaré dirigiendo conciertos

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este año en la Filarmónica de Berlín (incluyendo mi propia orquestación de una obra de piano de Busoni y dirigiendo un concierto de piano de Mozart desde el teclado), en Japón, Brasil y Alemania. El próximo año haré más conciertos en Alemania, China y otros lugares. También grabaré un tercer CD orquestal; mis primeros dos fueron con la Sinfónica de Londres y el próximo será con la Orquesta Nacional de Escocia. También hay algunas ofertas para posiciones de alto nivel pero lo estoy considerando, sería para Alemania y Estados Unidos.

La mujer sin sombra (Die frau ohne schatten)

¿Qué diferencia ve al dirigir una orquesta en Buenos Aires, Luego de trabajar en el resto del mundo?

Cada orquesta tiene su propio “espíritu” y su director debe descubrir cómo tratar con él, aunque la Orquesta Estable y la Filarmónica son muy diferentes. Yo encuentro a los músicos de aquí altamente talentosos y dispuestos a trabajar. El “resto del mundo” es difícil de discutir, ya que hay grandes diferencias entre las orquestas de los diferentes países. ¿Cómo ve esa diferencia respecto del público argentino?

Me encanta el público de aquí, son abiertos, entusiastas, aman la música y tienen una legado histórico, el cual no muchos públicos del mundo tienen. Esto es, obviamente, debido al enorme público que asiste a casi todos los eventos del Colón.

Realmente maravilloso.

Ópera en tres actos (1919). Música de Richard Strauss Libreto de Hugo von Hofmannsthal Director musical: Ira Levin Director de escena: Andreas Homoki Diseño de escenografía: Wolfgang Gussmann Producción de De Nederlandse Opera Amsterdam Principales intérpretes: Stephen Gould (Emperador), Manuela Uhl (Emperatriz), Iris Vermillion (Nodriza), Jukka Rasilainen (Barak), Elena Pan-

furt, en 1986 debutó con Fidelio. Dejó sus huellas en las óperas más importantes de Alemania y el resto de Europa. Además de las principales óperas de Mozart, Wagner, Verdi, Puccini, Strauss, ha realizado otras rarezas, como Los Pájaros de Braunfels, La Tempestad de Martin, The Fiery Angel de Prokofiev, Arlecchino de Busoni y el estreno alemán de Carl Nielsen Maskarade. También introdujo la obra comIra Levin pleta de Strauss, El burgués gentil Nació en Chicago y comenzó a los 9 hombre en la Deutsche Oper am Rhein, años con clases de piano. Ingresó con en 2001, narrada por Sir Peter Ustinov.

12 años en la Escuela de Música de la Universidad de Northwestern. A los 17 Ira Levin debutó en 2002 con la Ópera años se convirtió en el discípulo del le- Semper de Dresde, Tristán e Isolda. gendario Jorge Bolet en la Universidad Dos días más tarde fue invitado nuevade Indiana. mente a la Semper para realizar La mujer sin sombra. Cabe destacar que Ingresó en 1985 en la Ópera de Frank- fue invitado para ocupar el puesto de Cv de un grande

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kratova (Esposa de Barak), Jochen Kupfer (Mensajero del Espíritu) y elenco: Mario De Salvo, Emiliano Bulacios, Sergio Spina, Alejandra Malvino.

Funciones: Martes 11 de junio: 20:30 hs, viernes 14: 20:30 hs, domingo 16: 17:00 hs, martes 18: 20:30 hs.

Más información en: http://www.teatrocolon.org.ar/es/opera/la-mujer-sinsombra-die-frau-ohne-schatten

Director Musical y Artístico del Teatro Municipal y la Orquesta Municipal de Sao Paulo (2002-2005), siendo el primer estadounidense que dirigió uno de los teatros de ópera más importantes de América Latina.

Levin fue director musical y artístico del Teatro Nacional de Brasil (2007-2010), donde diseñó conciertos de orquesta diversificados, lo que le valió la atención internacional, y creó uno de los programas educativos más grandes de América del Sur, donde participaron más de 45.000 estudiantes de escuelas públicas y privadas.

Como pianista, Levin ganó el primer premio en el Concurso Chopin de América en 1980. Participó en los EE.UU., América del Sur y Europa. En 1991, interpretó el Concierto de Piano Monumental de Busoni, en Lucerna.

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Los amantes de la música recibieron una buena noticia:

El Maestr o Car los Vieu

es el nuevo Director de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata.

Por Pampi Curuchaga Ya bajo su conducción, en el mes de mayo, la Orquesta Estable, el Coro Estable con la preparación de Esteban Rajmilchuk, el Coro de Niños con la de Mónica Dagorret y como solistas a la soprano Oriana Favaro, el tenor Sergio Spina y el barítono Luis Gaeta. hicieron cinco excelentes funciones de “Carmina Burana” con gran éxito de público.

Porteño y al mismo tiempo “platense” por sus funciones, aunque sin olvidar su condición de cosmopolita, muchos escenarios mundiales lo tuvieron -y lo esperan para los próximos meses- al frente de sus orquestas.

Lo entrevistamos en el estrecho margen de tiempo que el Maestro Vieu -verdadero apasionado por su trabajo- se pudo conceder en un descanso durante el ensayo del Concierto que integra la próxima programación del Teatro Argentino.

-¿Cuál de los barrios de Buenos Aires fue el de su infancia?

-Nací en Buenos Aires, en el Policlínico Bancario pero viví toda mi infancia en Barracas.

Actualmente vivo bastante cerca del centro, en el Barrio de San Cristóbal.

-¿Qué lo decidió a venir y estudiar dirección orquestal en La Plata?

-Esta ciudad tenía un concepto muy alto entre los estudiantes de dirección y se lo tomaba como el lugar más confiable del país para estudiar la carrera. Por otro lado, terminé mi secundaria en el 83; justo empezaban todos los cambios después del gobierno militar con la democracia, con Alfonsín y la normalización de las universidades. En esa época no había una validez de títulos privados como la hay ahora. Por ejemplo la Universidad Católica de la cual hoy soy el jefe de cátedra de Dirección Orquestal. En aquella época un título privado no tenía el reco28 MiráBA

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anocimiento y la validez al lado de lo que era el título de una Universidad Nacional. La verdad es que, geográficamente, me hubiera quedado más cómodo hacerlo allá. Yo preferí venir acá, no solo por el prestigio de la casa, sino porque nadie sospechaba en esa época que la educación privada iba a tener el auge que tuvo así que preferí hacerlo en la Universidad Nacional.

Creo que no me equivoqué en la elección..

-¿Y algún platense compañero de carrera?

-Bueno, ustedes saben cómo es La Plata, un lugar donde convergen desde muchos lugares de la provincia, e inclusive de otros lugares del país, por su característica de ciudad universitaria. Tenía compañeros de La Plata, de Buenos Aires, había gente de Tucumán, había extranjeros. Platenses recuerdo a Miguel Martínez que fue el año pasado director del Coro Estable, Bernardo Teruggi que el día de hoy está con la Camerata Académica, muchísima gente. Incluso hubo profesores míos que, por esa cosa del destino, hoy los tengo como dirigidos en la orquesta. Muchos integraban lo que era el Ensamble Instrumental de la Cátedra de Dirección. Por ejemplo el caso del maestro Delgado que es primera trompeta de la orquesta, era el trompeta de la casa y se está por jubilar. Laura Urbiztondo que hasta el año pasado fue adjunta de concertino de los violines primeros, concertino principal de la casa.

También pasaron por ahí Sergio Poli, Claudio Poli, el viejo Poli contrabajista estaba en esa orquesta y yo después con el tiempo me lo fuí encontrando aquí en el Teatro Argentino... mucha gente de La Plata.

-Al recorrer su trayectoria leí que usted fue becario de la OEA en algo que me pareció sumamente interesante: el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.

-Sí, fue desde 1993 hasta 1995. El sistema tiene más o menos unos treinta y pico de años de existencia desde que este loco genial que es Antonio Abreu y con el cual estuve días pasados cuando vino con la Orquesta Bolívar, tuvo una visión en aquel entonces que parecía una locura. Eran épocas en que, si bien Venezuela estaba atravesando por una bonhomía económica, tenía una situación social muy compleja, bastante parecida y mucho más grave de lo que es la Argen-

tina de hoy. El empezó esta tarea como una tarea social. Una tarea artística donde a través de la música los chicos salieran de la calle y tuvieran un instrumento musical. En vez de dedicarse a la delincuencia o a la droga se dedicaran a aprender un oficio como era la música.

Esto proliferó y llegó un momento en que todas las ciudades de Venezuela tenían un “modulo orquestal” como lo llaman ellos, que absorbía lo que era la educación primaria y secundaria pero aparte había una preparación particular musical desde el entrenamiento orquestal y como estímulo extraordinario. Porque los integrantes de la orquesta estaban divididos en tres categorías A, B y C y cuando uno de la categoría C pasa la prueba y va a la categoría B gana un poco más y cuando a la A más. También cuando una orquesta C pasa a la B tiene más presupuesto y cuando pasa a la B más. Y los instrumentistas de las orquestas A son los profesores de las orquestas B... es impresionante ..

-¿Desde que edades comienzan?

-En La Orquesta Nacional Infantil los chicos comienzan a los 4 o 5 años. Los músicos llegan hasta un promedio de 30, 32 años. El híper seleccionado integra la Orquesta Nacional Juvenil Simón Bolívar, dirigida hoy en día por el prestigioso Director Gustavo Dudamel. Él salió de este sistema. Yo dirigí la orquesta de Barquisimeto en el Estado de Lara en Venezuela, donde su papá era primer trombón y Gustavito, chiquitito de 10 años, ya venía a los ensayos. En esa época la idea de Efraín Paesky que estaba a cargo de lo que se llamaba el Cidem, Centro Interamericano de Educación Musical de la OEA, y este hombre que es argentino, generó un buen vínculo con José Antonio Abreu. Con el apoyo de la OEA lograron que los músicos latinoamericanos y del Caribe pudiéramos ir a instruirnos en el Sistema de Orquestas Juveniles para después divulgarlo en nuestro países.

Hoy acá ha proliferado dado que hay un montón de orquestas juveniles, tanto a nivel provincial como a nivel nacional. Por ejemplo, orquestas como la de Chascomús, la Orquesta Florencio Varela. En Buenos Aires el módulo de Lugano que ya tiene profesores que eran los chicos que fundaron las orquestas originales.

Cada vez hay más cantidad de Orquestas Juveniles.

-Es decir que se cumple con una tarea social y cultural.

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-Sí, queda de todas maneras un flanco descubierto, mismo en Venezuela, que es donde se originó esto y donde el sistema tiene tanto éxito: es qué pasa después, cuando los chicos se van del sistema porque no hay tantas orquestas que los puedan cobijar. Pero por lo menos durante todos los años de adolescencia y juventud tienen trabajo, han cultivado un arte y generan estructuras sanas de convivencia social, de responsabilidad.

-Y ahora, Maestro Vieu, para volver al presente ¿“Carmina Burana” fue su idea?

-No “Carmina Burana” fue una más de las obras de la programación que se trazó para el presente año. Por supuesto que estuve muy de acuerdo en hacerla porque es una obra que para mi carrera personal ha sido siempre muy querida...

-Los textos tienen un encanto especial.

-Son textos antiguos, de diverso origen medieval, que hablan de todo un poco.

-Es la Edad Media, con su “aura” de época oscura pero entonces aparecen esos textos satíricos y de goces terrenales distintos a lo que sería la cultura del poder de esa época.

-El tema es, digamos que toda la cultura, todo lo letrado, todo lo que era bibliotecas, es decir lo que era cúmulo de información académica, estaba en manos de la Iglesia o de la gente muy pudiente o cercana a la corte. La gente que trabajaba en el campo, que era el pueblo, no tenía demasiado acceso a esa cultura.

Había sí un cierto cultivo de lo que era la música popular, los trovadores que eran como una especie de periodistas de la época que iban de pueblo en pueblo con los cantares... pero no quiere decir que no hubiera una cultura popular, que no hubiera una parte de esparcimiento, una parte lúdica, de vida social. Era hora que después de tantas obras religiosas en la literatura musical apareciera una obra profana.

-¿Por eso se los conoce como cantos profanos?

-Sin ir más lejos es eso. Además yo creo que nosotros, no sólo internamente, sino hacia la ciudad, sobre todo después de lo que ha sufrido con la inundación, necesitamos tener un perfil de repertorios que le levante la moral a la gente y no perder lo que es el último objetivo de la existen-

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cia de todo esto que hacemos que es cultivar, elevar el espíritu y generar un momento agradable. Donde la gente se olvide por una hora y media o dos horas de todos los problemas cotidianos.

-Se comentó, de manera muy favorable, el éxito de público de estas últimas fechas.

-Fueron tres funciones, cuatro incluida la Novena Sinfonía, a sala llena. Con el Teatro totalmente repleto y de hecho ha marcado un record de recaudación con respecto a los últimos diez años de temporada de conciertos. Salvo en la ópera, que suele ser más convocante, los conciertos del Teatro Argentino nunca habían tenido cuatro funciones seguidas a sala repleta.

-Maestro ¿nos puede hablar de sus proyectos?

-Mis proyectos, resumidamente, son continuar con la dirección musical del Teatro tratando de colaborar en lo que pueda para que todo vaya yendo al lugar que tiene que tener y del cual nunca se debió haber movido. Fuera de esto, antes de ser convocado acá tenía bastante avanzada mi agenda porque yo dirijo también en el exterior. Tengo próximamente “Otelo” en el Teatro Colón con José Cura y Bárbara Frittoli, después tengo que hacer “Macbeth” de Verdi, en un año verdiano como es éste, en el Solís de Montevideo con un gran elenco internacional.

Después vuelvo acá para hacerme cargo de la producción de “El Holandés Errante” porque es año wagneriano también y además es el tercer Wagner de la historia del Teatro Argentino. Es muy importante continuar con un compositor que hasta hace unos años estaba como divorciado de la ciudad de La Plata. Después me voy en enero a Manaos en Brasil, en marzo dirijo en Estados Unidos, en California y después en Suiza en mayo del año que viene hago “El barbero de Sevilla”, en Lausanne.

Todo eso lo compatibilizo con mi actividad docente en la Universidad Católica y con un montón de otras actividades que tiene que ver con la gestión, más allá de lo que uno hace en el escenario. La dirección musical del Teatro es también, por ejemplo, organizar concursos, tomar audiciones, programar para el año que viene, seleccionar directores, solistas, cantantes... Es una tarea de gestión muy ardua que la mayoría de la gente no sabe de qué se trata, pero uno pasa todo el día acá adentro.

Para mí siempre es maravilloso ver una sala como ésta llena, colmada de gente, quiero ver músicos dignificados por su trabajo y bien pagos, con una temporada cada vez más rica, con buenas propues-

tas artísticas y sobre todo un público que nos siga acompañando.

FOTOS: Gentileza Mariana Pérez de Eulate / Guillermo Genitti / Teatro Argentino

Obras de Debussy, Dukas y Mussorgsky

El domingo 2 de junio próximo, a las 17, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, Carlos Vieu dirigirá el tercer programa del ciclo anual de conciertos del primer coliseo bonaerense, que incluirá la ejecución de “Dos danzas (sacra y profana)” -con Ramiro Enríquez como solista de arpa- y “Preludio a la siesta de un fauno” de Debussy, “El aprendiz de brujo” de Dukas y “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky-Ravel.

Carlos Vieu

Carlos Vieu egresó como Licenciado en Dirección Orquestal de la UNLP, donde fue discípulo de Guillermo Scarabino, y es también profesor de música de cámara, instrumentista, director de coros y docente universitario de su especialidad.

Una beca de la OEA le permitió perfeccionarse en el sistema de orquestas juveniles de Venezuela, país donde dirigió varias orquestas.

Estudió en Barcelona con Antoni RosMarbà y asistió a masterclasses de, entre otros, Helmuth Rilling, Kurt Masur, Charles Dutoit y Romano Gandolfi.

Fue titular del Coro de la Asociación Wagneriana entre las temporadas 1993 y 1998 del Teatro Colón y obtuvo por concurso las direcciones de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y la Sinfónica de Mar del Plata, por unanimidad del jurado.

En 2008 se desempeñó como director musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón y continúa siendo invitado permanente de las temporadas de ópera y conciertos de ese coliseo.

Se le otorgó el premio Konex 2009 por su trayectoria en dirección orquestal, junto a otros cinco colegas, entre los cuales se 30 MiráBA

contó Daniel Baremboim. También obtuvo las distinciones Camu-Unesco, Estrella de Mar y de la Asociación de Críticos de la Argentina, como mejor director de 2005.

Estuvo al frente de los cuerpos estables del Teatro Colón en Turandot (Luna Park), La Traviata, I Due Foscari y Simon Boccanegra. También condujo allí conciertos (Requiem de Verdi, Carmina Burana, Novena Sinfonía de Beethoven) y funciones de abono de la Filarmónica de Buenos Aires.

En el Teatro Argentino dirigió, entre otras obras, Francesca da Rimini, Il Trovatore, Lucia di Lammermoor, Luisa Miller y Nabucco. Para Buenos Aires Lírica condujo más de veinte títulos a lo largo de diez años. Ocupa habitualmente el podio de las principales orquestas del país y es permanentemente invitado por las de Mendoza, Rosario, Bahía Blanca y la Sinfónica Nacional.

En 1999 dirigió en España, en 2004 en Armenia, en 2010 en los EE.UU. (Pennsylvania) y es frecuentemente invitado por orquestas y casas de ópera de Perú, Uruguay y Chile. Próximamente dirigirá Otello en el Teatro Colón, con Barbara Frittoli y José Cura, y Macbeth en Montevideo, con Dario Solari. En 2014 debutará en Manaos (Brasil, en la Ópera de Lausanne (Suiza) y con la Silicon Valley Orchestra de California (EE.UU.).

Actualmente es titular de la cátedra de Dirección Orquestal de la Universidad Católica Argentina. Recientemente ha sido designado Director Musical del Teatro Argentino de La Plata.

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En el Konex

Pinocho y Coppelia El Ballet Metropolitano de Buenos Aires presenta una obra dedicada al público infantil bajo la dirección de Leonardo Reale, luego del gran éxito de El cascanueces y las princesas encantadas.

Por Melina Sólimo

Una escenografía de ensueño y colores divertidos, son el marco de este ballet en versión para niños que invita al espectador a un viaje hacia la infancia. Todo comienza en un barrio actual, con adolescentes y niños, pero con unos vecinos un poco raros: el carpintero Geppeto y el Doctor Coppelius, quienes fabrican muñecos que parecen humanos, pero no lo son.

Los protagonistas, Swanilda y Franz, intentan disfrutar del amor que se tienen, pero su hermano Otto, se interpone en cada escena. Entre valses y variaciones no tan clásicas, la coreografía de Leonardo Reale, quien también es bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón, apuesta a movimientos más modernos y divertidos. Teniendo en cuenta al público infantil, los bailarines juegan al fútbol en el escenario y presentan a la tradicional mazurca con una versión rockera e innovadora.

“El mayor cambio que hicimos es que los bailarines trabajan con la técnica clásica, pero con las posturas de un joven de hoy. No estamos en posturas de ballet, sino con una postura más normal, pero bailando ballet”, remarcó Reale, quien se luce en las tablas con su desopilante Geppeto.

Gracias a una perfecta destreza coreográfica, se 32 MiráBA

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un cuento único

destacan la mayoría de los protagonistas de la obra: en la piel del Hada Protectora, Nina Zaera, Primera Bailarina del Ballet Metropolitano de Buenos Aires; en el papel de los enamorados Swanilda (Coppelia) y Franz, Rocío Ruiz y Lucas Erni, ambos Solistas del Ballet Metropolitano de Buenos Aires; y el Dr. Coppelius, encarnado por Leandro Ferreira Morais, Primera Figura del Ballet del Teatro Argentino de la Plata.

Un párrafo aparte merece el alumno del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Rodrigo Fredes quien, con sólo catorce años, se luce en cada escena interpretando a Otto, el hermano entrometido de Swanilda, para luego hacerse pasar por Pinocho, el más aplaudido por los pequeños espectadores.

Reale, a cargo de la dirección general de la obra, reconoció: “Cuando comenzamos a trabajar sobre la idea con Juan Lavanga (a cargo del guión), boceteando a cada uno de los personajes, quisimos tratar de mantener la temática de un cuento infantil, con muchos atractivos, con gags, y que sea de una duración corta para que el público se mantenga activo”. Y así lo hicieron.

Con un ritmo apropiado y llevadero, la obra mantiene la atención en cada escena, tanto por su u vestuario, aggiornado a la actualidad, como 33 MiráBA

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por su puesta en escena. Gracias a los arreglos del compositor Walter Oliverio, la música clásica de Delibés (Coppelia y Sylvia), se convierte en el eje de esta mágica historia, que atrapa a grandes y chicos e invita a vivir un cuento en el mundo real.

Reseña “Pinocho y Coppelia, en un mundo real” es un ballet en versión para niños que, con música de Léo Delibes (“Coppelia” y “Sylvia”), toma de los cuentos originales de Carlo Collodi (“Pinocho”) y de Ernst Hoffmann (“El hombre de arena”) el nombre de los personajes centrales, elaborando un argumento original y situando la escena en una ciudad con jóvenes vestidos con un es-

tilo actual, con sus computadoras, costumbres y juegos. Esta versión deposita en los niños la cuota necesaria de fantasía que toda historia de esta índole requiere. El espectáculo se da en el marco de la 23ra temporada del ciclo Vamos a la Música que la Fundación Konex realiza desde 1991 en forma ininterrumpida y en simultáneo con el éxito de “El Cascanueces y las Princesas Encantadas”.

permiso al Taller de los Maestros comprobarán que, hasta los que creían humanos, son todos muñecos. Al ser sorprendidos, tomarán el lugar de esos muñecos haciendo creer a los Maestros que tanto Pinocho, la mayor creación de Gepetto, como Coppelia, creada por el Dr. Coppelius, tienen vida. Pero pronto los Maestros descubrirán que han sido engañados…

Funciones

Una narradora-cantante lleva al público por todo el desarrollo de la obra. La acción principal se centra en la discusión que mantienen los dos Maestros Artesanos, Gepetto y el Dr. Coppelius, por ver cuál de los dos hace los muñecos más perfectos: ¨casi humanos¨.

Cuando algunos jóvenes entran sin 34 MiráBA

Todos los domingos hasta el 21 de julio, a las 11 hs, en el Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA. TEL. (+5411) 4864 3200. Más info en: http://www.ciudadculturalkonex.org/?pa ge=inicio&subpage=evento&item=664_ Pinocho%20y%20Coppelia

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TURISMO

Palacio Barolo Es el primer rascacielos de Buenos Aires, joya arquitectónica. Monumento Histórico Nacional y único edificio en el mundo (junto a su gemelo ubicado en Montevideo) que remite a una obra de la literatura universal: cada parte de su estructura corresponde con el relato de la Divina Comedia

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Palacio Barolo; Monumento Histórico Nacional, éste impactante y simbólico edificio aún sorprende por sus formas sinuosas y originales. Rematado por una enorme cúpula, el edificio es un monumento al poeta italiano Dante Alighieri y su visión del universo, presente en muchos detalles del Palacio: sus tres partes luden al Infierno, Purgatorio y Paraíso; sus 100 mts. a los cantos de la obra; sus 22 pisos a las estrofas de sus versos. El círculo, muy presente en el diseño del Barolo, era la figura más perfecta para Dante, que utilizó para dividir cielo e infierno. Sobre el faro, la constelación de la Cruz del Sur, que representa la entrada al cielo, puede verse alineada sobre el eje del Barolo en los primeros días de junio hacia las 19:30hs. El Axis de la cúpula debía alojar la escultura Ascensión, inspirada en la tumba de Dante de Miguel Angel.

Pero nunca llegó a instalarse.

Luis Barolo, italiano progresista y poderoso productor agropecuario, llega a la Argentina en 1890. Fue el primero que trajo máquinas para hilar el algodón y se dedicó a la importación de tejidos.

Instaló las primeras hilanderías de lana peinada del país e inició los primeros cultivos de algodón en el Chaco.

En el centenario de la revolución de Mayo, conoció a su compatriota el arq.

Mario Palanti (1885-1979), a quien contrató para realizar el proyecto de un edificio que tenía en mente. Este se convertiría en una propiedad exclusivamente para rentas. Luis Barolo pensaba, como todos los europeos instalados en Argentina, que Europa sufriría numerosas guerras que destruirían todo el continente. Desesperado por conservar las cenizas del famoso Dante Alighieri, quiso construir un edificio inspirado en la obra del poeta, “la divina Comedia”.

El terreno elegido para levantar el palacio tenía una superficie de 1365 m2 y un frente de 30,88 metros. Ubicado en la Avda. de Mayo 1370 y Victoria (hoy Hipólito Yrigoyen), la superficie cubierta resultó de 16.630 m2. En 1919 comenzó la edificación del palacio que se inauguró en 1923 convirtiéndose en el más alto de latinoamérica, y en uno de los más altos del mundo en hormigón armado.

Con un total de 24 plantas (22 pisos y 2 subsuelos), 100 metros de altura se hicieron posibles gracias a una concesión especial otorgada por el intendente Luis Cantilo en 1921, ya que superaba en

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casi cuatro veces la máxima permitida por la avenida. Hasta el punto más alto de la cúpula mide 90 metros, llegando a los 100 con un gran faro giratorio de 300.000 bujías que lo hacía visible desde Uruguay, dónde Palanti construyó un edificio gemelo: el Palacio Salvo.

Una usina propia la autoabastecía en energía. En la década del ´20, esto lo convertiría en lo que hoy denominaríamos “edificio inteligente”.

Desde entonces existen 2 montacargas y 9 ascensores, dos de los cuales están ocultos: Barolo utilizaba los ascensores ocultos para desplazarse de sus oficinas en planta baja, 1° y 2° piso, hasta los subsuelos evitando el contacto con sus inquilinos, que ocupaban las dependencias a partir del tercer piso.

Desde un inicio el Palacio provocó cierta perplejidad, se habló de estilo “remordimiento italiano”, gótico román37 MiráBA

tico, castillo de arena, o cuasi gótico veneciano. Lo cierto es que es un ejemplo de la reacción antiacadémica que se dio en Argentina a principios del siglo XX. Otras obras de Palanti en B.A. son el Hotel Castelar, el cine Roca y el Museo Renault.

En planta baja funcionó hasta su desaparición, la agencia de noticias “Saporitti”.

En la actualidad es un edificio exclusivamente de oficinas.

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TURISMO

Un “minitour” por los

museos platenses más conocidos La ciudad de la Plata tiene una gran cantidad de museos que nos permiten dedicar un día a pasear por ellos.

A continuación los muesos más conocidos que le recomendamos visitar Archivo Histórico y Museo del Servicio Penitenciario Bonaerense Los documentos y objetos que forman parte de su acervo reflejan los conceptos penológicos y criminológicos desde el siglo XIX y su evolución hasta nuestros días, se encuentran expresadas también manifestaciones artísticas de los internos.

Dirección: 35 entre 5 y 6 Teléfono: 4293892 Días y Horario de atención: Lunes a Viernes de 8.00 a 18.00 hs. con acceso libre y gratuito.

Correo electrónico: archivohistoricoymuseo@yahoo.com.ar archivoymuseo@spb.gba.gov.a

Museo Almafuerte Cuenta con pertenencias del poeta Pedro B. Palacios y fundamentalmente, sus manuscritos, los libros de su biblioteca y los de su hermano José, cartas, como así también libros que le dedicaran.

En 1936 la casa fue declarada Monumento Provincial y en 1961 fue designada Monumento Histórico Nacional.

Dirección: 66 Nº 530 Teléfono: 4275631 Días y Horario de atención: Lunes a sábados de8.00 a 17.00 hs.

Visitas guiadas: Coordinadas con anticipación

Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico Depende de la Universidad Católica de La Plata. Su naturaleza es arte y sus colecciones son grabados, dibujos, cerámicas, esculturas, etc.

Dirección: 47 e/ 16 y Dg. 73 Horarios: Lunes a Viernes 17 a 22hs.

Teléfono: 0221-4248906 www.ucalp.edu.ar/beato-angelico Correo electrónico: museobangelico@ucalp.edu.ar

Museo de Bellas Artes Bonaerense Fue fundado el 2 de febrero de 1928. El museo cuenta con un acervo de mas de 3.000 obras; pinturas, esculturas, grabados y dibujos de artistas nacionales 38 MiráBA

como Soldi, Verni y Petorutti entre otros; como también de artistas Latinos. Tiene su origen en la iniciativa de Juan Benito Sosa, quien en 1877 donó a la provincia su colección de cuarenta cuadros.

Dirección: 51 nº 525 Teléfono: 421-8619 Horario: Martes a sábado de 10 a 19 hs Domingo 14 a 19 hs Correo electrónico: dir_artes_visuales@ic.gba.gov.ar Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano MACLA Cuenta con obras de importantes artistas como Julio Le Parc, Antonio Seguí, Rogelio Pollesello, Luis Benedict, Víctor Chab, Cesar López Osornio, Miguel Ocampo, Luis Tomasello, y otros maestros, patrimonio que lo coloca entre los primeros en su género.

El Museo cuenta además con una biblioteca en formación, compuesta por 400 volúmenes sobre crítica, historia del arte, análisis de obras y catálogos de exposiciones de todo el mundo.

También ha habilitado un centro de ventas, “EL CUARTO”, destinado a comercializar obras por cuenta de artistas nacionales y latinoamericanas Dirección: Palacio Municipal de Cultura Pasaje Dardo Rocha Horarios: Lunes a Viernes 10 a 20 hs.

Sab. Dom. De 12 a 20 hs.

Telefono: 0221-4271843 Visitas guiadas www.macla.laplata.gov.ar Museo Policial Inspector Mayor Dr. Constantino Vesiroglos Creado el 19 de noviembre de 1951, depende de la Policía de la Provincia de Buenos Aires. Es un museo de tipo his-

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tórico-criminalista. Sus colecciones tienen carácter didáctico preventivo e histórico policial En este espacio funcionan 2 museos, el mencionado y el Juan Vucetich.

El primero contiene documentación sobre la historia policial, uniformes, medallas, armamento antiguo y todo tipo de objetos de la institución. El segundo contiene la vida y obra de Juan Vucetich como creador del sistema dactiloscópico argentino

Dirección: 54 Nº 393 Teléfono: 0221-4231876 Horario: Martes a Vie. de 10 a 18 hs.

Sab. - Dom. - Feriados de 14 a 18 hs.

Museo de Instrumentos Musicales “Dr. Emilio Azzarini” Es depositario de una valiosa colección conformada por más de 730 instrumentos musicales, libros y manuscritos, que pertenecían mayoritariamente al Dr. Emilio Azzarini.

Entre las piezas más interesantes que integran este patrimonio pueden mencionarse un clavicordio de gran antigüedad, una flauta traversa modelo Hotteterre, un órgano de paloma utilizado en los palacios imperiales chinos, trompetas tibetanas usadas por los lamas en sus ceremonias litúrgicas, instrumentos musicales mecánicos y repro-

ductores de sonido (cajas de música, autómatas, gramófonos, etc.), instrumentos americanos prehispánicos, populares, folklóricos y etnográficos.

Cuenta con una biblioteca especializada con más de 3.600 ejemplares Dirección: 45 nº 582 Teléfono: 0221-4240401 Correo electrónico: museoazzarini@hotmail.com Horario: Lunes a Viernes de 14 a 18 hs. Sab. de 15 a 17 hs.

Museo de la Catedral de La Plata Sus colecciones están integradas por planos de edificios públicos de la ciudad, restos de la parroquia Nuestra Sra. de los Dolores, que estaba emplazada en 53 entre 14 y 15, conservándose además moldes, utensilios y otros elementos utilizados para la construcción de la Catedral. Su patrimonio está expuesto en un recorrido didáctico con distintas alternativas para el visitante. Se desarrollan exposiciones temporarias de tipo biográficas, históricas, artísticas (distintas ramas de la plástica, arquitectura, proyectiva, arte literario) que se renuevan periódicamente; sumando a esto un espacio interdisciplinario que reúne congresos, jornadas, encuentros y conferencias

Dirección: 14 entre 51 y 53 Teléfono: 0221-4233931/ 4273504 Horario: Todos los días de 9 a 19 hs.

Teléfono: (054-221) 423-3931 Telefax 4273504 Web site: www.catedraldelaplata.com Correo Electrónico: fundacioncatedral@speedy.com.ar 39 MiráBA

Días de Atención al Público: todos los días de 9:00 a 18.00Costo de la Entrada: $5, se accede a la Cripta, Museo y Mirador. Grupos + de 10 personas consultar.

Visitas guiadas a todo público: 11 y 15hs. Visitas guiadas para contingentes: Pautadas con anticipación.

Museo de Ciencias Naturales.

Fundado en 1888, con un estilo neoclásico y ornamentación precolombina, cuenta con más de 3 millones de objetos en su colección, entre los que se destacan los Grandes Mamíferos fósiles del Terciario y Cuaternario, y las colecciones arqueológicas y etnográficas.

Cuenta con 21 Salas de Exhibición permanente que presentan objetos de la gea, fauna, flora y culturas, principalmente, de América del Sur. Este gran edificio oval greco-romano es uno de los eslabones fundamentales de la vida cultural y científica de La Plata, pero por su ubicación, forma parte del paseo del Bosque. Visitado anualmente por un millón de personas, es el principal Museo de Ciencias Naturales del Mundo de habla hispana y uno de los más reconocidos por sus colecciones y su labor científica en el plano internacional.

Instalado en 1884, este gigante de planta oval de 135 metros por 60, fue una idea de su fundador, el Perito Francisco Pascasio Moreno, cuyas colecciones fueron la base inicial de las dos millones de piezas clasificadas en la actualidad y la enseñanza superior de las ciencias naturales.

En 1906 el Museo pasó a formar parte de la Universidad. Desde entonces es el mayor centro de naturalistas de América Latina, con 120 cátedras en los departamentos de Antropología, Botánica, Geología, Ecología, Paleontología y Zoología.

Las colecciones más importantes son las de vertebrados fósiles del Cenozoico, las de arqueología, etnografía y antropología, las de entomología, las de

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vertebrados americanos actuales, las de botánica y etnobotánica, las de invertebrados fósiles y actuales y las de mineralogía a las que se suman por donaciones, importantes muestras de las culturas precolombinas y también la sala egipcia. Algunas colecciones, como las de vertebrados fósiles, son únicas en el mundo.

Actualmente se muestra una fracción mínima de ellas en las 23 salas de recorrido, aunque está proyectado ampliar la actual estructura, a través de un anillo subterráneo de 400 metros de largo y 10 metros de ancho.

-Dirección: Paseo del Bosque -Teléfono: 425-7744 / 425-9161 / 4256546 int. 133 / 423-4925 -Fax: 425-7527 -E-mail: museo@fcnym.unlp.edu.ar / servguia@fcnym.unlp.edu.ar -Web: www.fcnym.edu.ar -Horario de atención telefónica: de lunes a viernes de 11 a 14 hs.

-Visitas guiadas GRATUITAS: de martes a viernes de 14 a 16 hs y los sábados, domingos y feriados a partir de las 10.30 hs con una frecuencia de media hora, hasta las 17hs.

-Horario de visitas: de martes a domingo de 10 a 18 hs. Se expenden entradas hasta las 17.30hs. Abierto los lunes feriados.

-Cerrado: 1° de enero, 1°de mayo y el 24, 25 y 31 de diciembre.

Museo Municipal de Bellas Artes MUMART El Museo Municipal de Arte fue creado por ordenanza Nº 2457 el 25 de septiembre de 1959. Influyeron en su creación la donación de la colección de arte de Numa Rossotti, las obras que formaban parte del patrimonio del Municipio, donaciones particulares y las obras provenientes de los premios adquisición en los salones municipales de arte.

Dirección: Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 La Plata.

Teléfono: 423-5033 Fax: 427-1198 Horario: Martes a Vie. de 10 a 20 hs.

Sab. - Dom. de 14 a 20 hs.

principios de siglo.

Dirección: 1 Nº 121 entre 34 y 35 Teléfono: 427-8880 Web: www.coleccionrau.com.ar Horario: Martes a Viernes de 10 a 18 hs. Sab. Dom. Feriados de 15 a 20 hs Museo y Archivo Dardo Rocha Funciona en la residencia que mandara a construir el Dr. Dardo Rocha en 1885, siendo autor de los planos el Ing. Pedro Benoit. Ocupa una parte de la antigua vivienda llamada “casa chica” Su patrimonio esta integrado, en su mayor parte, por donaciones efectuadas por los descendientes del fundador. Se exhibe mobiliario, vajilla, indumentaria, obras de arte, medallas, documentos y fotografías. Entre otros elementos cabe destacar la banda y el bastón de mando del Gobernador, la cuchara de albañil y la pala, verdaderas obras maestras de orfebrería utilizadas como símbolos del nacimiento de la nueva ciudad, como asimismo la delicada redoma de cristal extraída de la piedra fundamental.

También en la biblioteca están los libros de la colección privada de Dardo Rocha siendo la más completa que existe sobre la historia de su vida y de la ciudad.

Dirección: Calle 50 Nº 933 Teléfono: 427-5591 Horario: Lun. A Vie. de 9 a 16 hs. Visitas guiadas para público en general.

Para contingentes solicitarlas con anticipación.

Museo del Automóvil “Colección Rau” Edificio con más de un siglo de historia, alberga una importante colección de autos y piezas relacionadas al automovilismo, a la ciudad y al vivir cotidiano de 40 MiráBA

Museo del Ladrillo Una iniciativa inédita en la promoción social, cultural y tecnológica del ladrillo; enlazando el pasado, el presente y el futuro de la actividad ladrillera nacional, que reconoce el aporte brindado por la sociedad, al construir y preservar las numerosas obras que fueron realizadas con ladrillos Ctibor.

Calle 514 N° 1905 e/ Cno. Belgrano y Cno. Centenario Horario: Martes y Jueves 14 a 18 hs.

Teléfono: 491-5555 www.museodelladrillo.com.ar Info: EMATUR Ente Municipal para la actividad turística ematur@laplata.gov.ar www.laplata.gov.ar Red de Museos UNLP www.unlp.edu.ar/museo

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LIBROS

Cien años de música Desde 1910 a nuestros días Sergio Pujol 302 pág. | 16 x 23 cm ISBN: 9789876910620 Año de edición: 2013 Colección: Artes en el Bicentenario Cien años de música argentina es un mapa que contiene tanto los sitios clásicos como los populares, indicando también las rutas a veces muy transitadas que conectan unos con otros. Esta dicotomía, que se ha debilitado sin desaparecer del todo, tuvo una importancia decisiva en la historia cultural de Occidente, al menos hasta la década de los años 60. No son esferas completamente autónomas ni conforman una oposición binaria: lo popular no es lo contrario de lo clásico. La Argentina, por las características de su historia social, ha sido un escenario privilegiado de situaciones de permeabilidad entre la escritura y la oralidad musicales pero, aun así, las tensiones que atravesaron el mundo de la cultura a lo largo de la primera mitad del siglo XX reforzaron la polarización entre música clásica y música popular.

Los compositores nacionalistas del Centenario posaron su mirada en el horizonte pampe-

ano, convencidos de que sólo del acervo criollo y rural podía brotar una música de identidad argentina, mientras la ciudad de Buenos Aires hervía de músicas inmigrantes y el tango le imponía su ritmo al centro y a los conventillos.

Desde entonces hasta hoy, esa ambición por lograr una música argentina ha transitado por distintas formulaciones, que nos obligan a pensar en plural: en los últimos años, con el rock nacional masivamente aceptado, el tango en regocijado revival, el folclore despojado de sus rezongos telúricos y la cumbia marcando el ritmo de los sectores populares, ya no tiene mucho sentido discutir por dónde pasa lo argentino musical.

Está por todas partes, si bien con intensidades diversas.

Pero el triunfo de las músicas argentinas no llegó mágicamente; dejó detrás una historia de disputas por el reconocimiento de distintas tradiciones codificadas, que no son otra cosa que distintas maneras de vivir y expresar una identidad.

Al final de un largo camino, hoy es posible decir que pocas cosas como la música representan a la Argentina plural y mestiza del Bicentenario. Una Argentina que terminó siendo todas sus músicas.

La diferencia desquiciada Géneros y diversidades sexuales 198 pág. | 16 x 23 cm ISBN: 9789876910972 Año de edición: 2013 Editores: Ana María Fernández | Wiliam Siqueira Peres Colección: Sociedad Este libro parte de la preocupación por el desconocimiento y los prejuicios frente a la visibilización que en los últimos años han logrado las diversi-

dades eróticas y amatorias.

No sólo en el público en general; también en la academia y en los ámbitos profesionales como los juzgados, las fuerzas de seguridad, los hospitales, las escuelas, la medicina, la psicología, la psiquiatría, el psicoanálisis, los medios de comunicación, etc., donde operan a diario desconocimientos cuando no animosidades, desamparos, revictimizaciones y violencias de todo tipo en su labor cotidiana.

Las transformaciones de las modalidades eróticas y estéticas de los existenciarios homosexuales, heterosexuales, travestis, transexuales, transgéneros, intersexos, etc., han desbordado ampliamente los estereotipos modernos de la sexualidad. Han entrado en acelerada mutación desde sus demarcaciones de lo íntimo y lo privado hasta las estéticas de la seducción. El desacople de sexo biológicodeseo-género-prácticas eróticas y amatorias interpela el disciplinamiento de dos sexos y la categoría misma de la diferencia sexual. La lógica que estableció el paradigma de la sexualidad identitaria, binaria, jerárquica pareciera estar siendo desarticulada, dislocada, desquiciada, con el paso de la sexualidad a las sexualidades, de la diferencia

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a las diversidades. Estos tránsitos imponen la construcción de nuevas categorías y conceptos.

Para esta publicación, Ana María Fernández por Argentina y Wiliam Siqueira Peres por Brasil han convocado tanto a especialistas del mundo académico en la temática como a activistas de las minorías sexuales, desde la convicción política de que la producción de conocimientos que la problemática impone ya ha vuelto imprescindible la conjunción de estos ámbitos.

Nos advierten que se trata de pensar en el límite de lo que no se sabe. Los desafíos son enormes, pero éste es el ambicioso objetivo de las y los autores de este libro, situados frente a las actuales reconfiguraciones de patriarcado, Estado y capitalismo.

Matar a la niña Una novela de Agustina María Bazterrica Matar a la niña es una novela de construcción del mundo, donde el humor y la poesía se combinan para revelarnos un universo para nada utópico, donde el protagonista construye un cielo- un infierno- a la medida de su deseo y su fantasma. Una primera novela que no tiene nada de inicial.

“Parecía salida de una estam-

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pita, de una pintura religiosa, al estilo de las vírgenes resignadas de Murillo, colgada en el claustro más silencioso de un convento de vírgenes perpetuas. Era rubia con cabellos de oro puro, con una boquita de fresa tierna y resplandeciente y ojos azules como una laguna en flor. Tenía la vocecita de miel azucarada, tan suave como un terciopelo que cae dócilmente con la música del amanecer rosa y anaranjado. Las manos que se juntaban para el rezo diario, eran dos panecillos recién horneados, y ella toda olía a rosas blancas nacidas bajo el rocío liviano que nos regala el nuevo día. Un vómito sagrado.”

Matar a la niña, Agustina María Bazterrica.

“Un ángel- crítico de arte en un paraíso infernal a su medida tan inconcebible como sólo puede mostrar la mejor literatura, un Dios como su contracara y como el disparate, una Niña destinataria de todas las aberraciones y simulacros, un ultramundo distópico que bordea lo perverso, una inaprehensión teológica que fuerza cualquier sentido tradicional, una perplejidad que desde el cuestionamiento y el desvío termina en la absoluta carcajada. La unión del humor y la poesía es un milagro siempre: y Matar a la Niña es ese milagro, puro y simple, que nos hace revisar no sólo nuestra maquinaria mitológica, sino también nuestra forma de pensar y sus agujeros.” Liliana Díaz Mindurry “Matar a La Niña trata de la construcción de nuestro propio infierno, desconocido y hasta rechazado por nuestro yo, por nuestro pensamiento racional, pero que es nuestro más íntimo y exterior infierno.

Para utilizar un neologismo inventado por Jacques Lacan,

es nuestro más éxtimo in- Band. Todo parece estar saliendo de maravillas y la reufierno.” nión alcanza su pico de Carlos Carioli. festividad y regocijo, cuando “¿Qué hay después de la de pronto sucede algo impenmuerte? O, reformulo la pre- sado, sorpresivo, algo totalgunta, ¿cómo debería ser la mente fuera de libreto. vida después de la muerte por “Nunca bailes en dos bodas a tradición, historia y teología? la vez” es la primera novela de El protagonista de Matar a la Carlos Ulanovsky. AmbienNiña, un crítico de arte egoísta tada en Buenos Aires y con y egocéntrico, se rebela con- paso de comedia de enredos, tra el Cielo que le toca vivir. el autor teje una trama de (…) En Matar a la Niña, nos equívocos, marchas y contraenfrentamos a un mundo marchas que resulta tan insódónde nada es lo que parece, lita como divertida. a un mundo de constantes permutaciones de arriba y “Manual del abajo, y de anverso y reverso Sommelier de Té” que emula el movimiento ver- de Victoria Bisogno y Jane tiginoso de la rueda de la for- Pettigrew tuna.”

Se presentó la edición bilinValeria Correa Fiz. güe en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

El libro recorre los aspectos y conocimientos que hacen a la cultura del té: la excelencia en el servicio, la historia, las ceremonias, el protocolo, las diferentes variedades y orígenes, ayuda a desarrollar la apreciación sensorial y la técnica de cata entre otros temas. Está dirigido a emprendedores, profesionales de alimentos y bebidas y aficionados al té en general que por desarrollo profesional o placer deseen aprender y especializarse sobre los distintos asNunca bailes en dos pectos técnicos y culturales bodas a la vez del té.

Carlos Ulanovsky Está disponible en las mejores “Hacer la fiesta o comprarla librerías de Argentina, Chile y hecha con nosotros”. Ése es Uruguay. Para envíos a otras el lema de Jásene Show, la partes del mundo favor escriempresa de organización de bir a info@elclubdelte.com eventos que lleva adelante Daniel Wollinski.

“Francisco, A él recurrieron Mónica y rezamos por ti” Pablo para la celebración de Tito Garabal su boda según el rito judío.

Todo está listo para el gran Editorial Bonum momento: el salón, el menú, la I.S.B.N.: 9789876670746 música... Los invitados espe- Humanidades, Biografías y reran impacientes a los novios, latos. que hacen su entrada triunfal Formato: Libro 15 x 22 cm. al son de la Plétzale Song Páginas: 208 43 MiráBA

Tito Garabal, conductor del programa “Claves para un mundo mejor”, que se transmite semanalmente por América TV presentó en La Fería del Libro, en el stand de la editorial Bonum en el Pabellón Azul (stand 722) su libro “Francisco, rezamos por ti” Vida y pensamiento de un hombre de fe.

El libro contiene anécdotas de quienes conocieron y estuvieron al lado de Bergoglio, ahora Francisco, en los momentos importantes, a la vez que añade “recuerdos, fotos y extractos de su magisterio como obispo y de los primeros días de su pontificado”, a fin de reforzar y dar valor al conocimiento de la vida “de un hombre de fe, sencillo y humilde en cada una de sus acu ciones”.

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LIBROS Viaje de la ilusión primaria Relatos de Julio Roberto Srur Arkadia Publishers, 2013.

ISBN 978-952-93-1569-7.

Formato 19x12cm.

Páginas 128. $80.

dependientes de la ciudad, aunque seguramente hay elementos culturales conectados a estas cosas. Y Helsinki: un hecho que me acuerdo mucho de acá es el grito desesperado de un pájaro, en medio de un bosque, durante una madrugada helada de invierno. No se quedan muchos pájaros en el invierno, y siempre tuve simpatía por esos pájaros. Y, ¿qué quiere decir eso? ¿Por qué se clava en mi memoria? ¿Cómo influye en mi escritura? No puedo estar seguro...”

Recién llegados de Helsinki, Finlandia, libro y autor proponen un universo donde se cruza el realismo porteño con notas de color finlandesas.

Un libro que parte de la estructura del cuento clásico, abriendo con “La indemnización” (Premio Nuevo Sudaca Border 2010/2011, Eloísa Car- Julio Roberto Srur entrevistonera) hasta llegar a la liber- tado por Pekka Mustakallio, tad de la prosa poética. La Helsinki, 2012. escritura de Srur problematiza la literatura -desde el mundillo de los premios literarios hasta el mapa simbólico y geográfico de librerías porteñas-, en ficciones inusuales que recrean tópicos como el fútbol, el robo al banco y el cuadro de infancia.

cierto, el tiempo pasa igual para todos, pero los resultados no son siempre los mismos y eso depende mucho de cómo los vivamos. El ser humano es cada vez más longevo, pero la cantidad de años vividos no siempre tiene que ver con una buena calidad de vida. ¿Qué debemos hacer para vivir más y mejor? ¿Qué nos ofrece la ciencia hoy en día para envejecer

bien? ¿Qué hábitos debemos modificar para llegar a viejos, sanos y felices? ¿Cómo influye nuestra mente y nuestro espíritu? Esa es la propuesta de este libro, descubrir cómo lograrlo y poder llevarlo a la práctica. No hay que tenerles miedo a los años, conviene vivirlos con intensidad y con bienestar. ¡Siéntete joven y no arrugues en el intento...!

En la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

“Sentirse joven y no arrugar en el intento” de Mercedes Martí

“Cómo influye el haber nacido en Buenos Aires. Buenos Aires es mi idioma, son mis movimientos, es la cultura que más conozco. Pero creo que lo que más puede influir son las relaciones, las lecturas, los traumas, las dificultades y los choques por los que uno va atravesando en el camino, y en ese contexto, las influencias son de alguna manera in-

Sello: Urano Editorial: Ediciones Urano Colección: Crecimiento personal Temática: Crecimiento personal ISBN: 9789507881169 Encuadernación: Rústica solapas Formato: 213 x 135 mm Páginas: 240 Precio: $ 85.00 Reseña: “El tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos...”, dice en su canción el músico cubano Pablo Milanés. Es 44 MiráBA

Mercedes Martí presentó su nuevo libro el lunes 6 en la Sala A.B.C. (Adolfo Bioy Casares) Pabellón blanco su nuevo libro en la feria del libro. El mismo contó con la participación de Teté Coustarot, Esteban Mirol, Fabiana Araujo y la Dra. Graciela Melamed (especialista en Medicina Antienvejecimiento)

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DISCOS Clasificación: R&P Castellano Varios Formato: Cd Musical

Presente Bajofondo Sello discográfico: Sony Music I.S.B.N : 0887654721624 Clasificación: Tango » Tango » Varios Formato: Cd Musical Temas 1 - Intro 2 - Código de Barra 3 - Segundos Afuera 4 - Pido Piso 5 - Nocturno 6 - Pena de mi Corazón 7 - Caminante 8 - La Trufa y el Sifón 9 - Sabelo 10 - Patras 11 - Oigo Voces 12 - Cuesta Arriba 13 - Rendezvous 14 - Lluvia 15 - Noviembre 16 - Circular 17 - A Repechaje 18 - Milongon 19 - Así es (Propergol) 20 - Olvidate 21 - Outro

El Calor del Pleno Invierno No te va Gustar Sello discográfico: Sony Music I.S.B.N : 0887654156228

llano Varios Formato: Cd Musical

Temas 1 - Sin Pena ni Gloria 2 - Nada fue en Vano 3 - A las Nueve 4 - Mil Dias 5 - Ese Maldito Momento 6 - Hijo de las Armas 7 - Por el Agua 8 - Religion Pagana 9 - Destierro 10 - El Error 11 - Desde Hace un Sueño 12 - El Ultimo Jefe 13 - Hasta Nunca

Temas 1 - Ciudad Mágica 2 - La Melodia de Dios 3 - Mis Noches de Enero 4 - Tus Ojos Mil 5 - Música 6 - Hola de Noviembre 7 - Vámonos 8 - Mi Vida Secreta 9 - Momentos de mi Vida 10 - El Asunto 11 - Poema de los Cielos 12 - Sinfonía de los Mares

Believe Acoustic (F) Justin Bieber Sello discográfico: Universal I.S.B.N : 0602537284399 Clasificación: R&P Internacional Varios Formato: Cd Musical Temas 1 - Boyfriend 2 - As Long As You Love me 3 - Beauty And A Beat 4 - She Don T Like The Lights 5 - Take You 6 - Be Alright 7 - All Around The World 8 - Fall (Live) 9 - Yellow Raincoat 10 - Would 11 - Nothing Like Us - Bonus Track Destinología Tan Biónica Sello discográfico: Emi Odeón I.S.B.N : 5099998412525 Clasificación: R&P Caste-

Time (F) Rod Stewart Sello discográfico: Universal I.S.B.N : 5099993478922 Clasificación: R&P Internacional Varios Temas 1 - She Makes me Happy 2 - Can T Stop me Now 3 - It S Over 4 - Brighton Beach 5 - Beautiful Morning 6 - Live The Life 7 - Finest Woman 8 - Time 9 - Picture In a Frame 10 - Sexual Religion 11 - Make Love To me Tonight 12 - Pure Love

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Antologia (2Cds) Astor Piazzolla Sello discográfico: Sony Music I.S.B.N : 0886971325126 Clasificación: Tango Varios Formato: Cd Musical Temas 1 - Nonino 2 - Adiós Nonino 3 - Lo que Vendrá 4 - Calambre 5 - Chique 6 - Sur 7 - Malena 8 - Introducción al Ángel 9 - Muerte del Ángel 10 - Milonga Triste 11 - Nuestro Tiempo 12 - Tango para una Ciudad (Parte 1) 13 - Tango para una Ciudad (Parte 2) 14 - Revirado 15 - Buenos Aires Hora Cero 16 - Maquillaje 17 - Fracanapa 18 - Lo que Vendrá 19 - Introducción a Héroes y Tumbas 20 - Ciudad Triste 21 - Balada para un Loco 22 - Chiquilin de Bachin 23 - Balada para un Loco 24 - Chiquilin de Bachin 25 - Invierno Porteño 26 - Verano Porteño 27 - Otoño Porteño 28 - Primavera Porteña 29 - Volver 30 - El Motivo 31 - Concierto para Quinteto 32 - La Casita de Mis Viejos 33 - Tristezas de un Doble a 34 - Vardarito 35 - Cambalache

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NOTICIAS LA PLATA Dalí, Picasso y Miró en el Teatro Argentino

“Los españoles inmortales”

Por primera vez se exponen juntas obras de los grandes maestros del arte del siglo XX

Ana María Unchalo de Chaves Goyenechea, Paula Mariana Parisi, Leandro Iglesias, Mariela Alonso, Ignacio Shanahan, Rubén Betbeder y Nora Lafón en la inuaguración.

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta la muestra “Dalí, Picasso, Miró: los españoles inmortales” que permitirá disfrutar por primera vez en una sola exposición de grandes trabajos de estos tres geniales creadores que constituyen auténticas cúspides del arte del siglo XX. Hasta el 30 de junio podrá visitarse en la Plaza Seca cubierta del Teatro Argentino de La Plata, esta gran exposición itinerante e internacional compuesta por series de esculturas, platas, grabados, efectos visuales, litografías y linografías de estos tres grandes representantes del arte universal, que busca abrir un espacio de reflexión para el público a través de obras que transformaron de manera definitiva sus respectivas disciplinas.

Paula Mariana Parisi, Directora de la Comedia de La Provincia y el Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires Jorge Telerman.

“Con mucha alegría recibimos esta ex-

cepcional muestra con obras de los más grandes artistas de la historia universal que visita nuestro país por primera vez.

Queremos acercar lo mejor de la cultura a los vecinos de la Provincia con la inclusión social como una de las principales metas en materia de gestión cultural, objetivo primordial del Gobernador Daniel Scioli. Los esperamos para disfrutar de lo mejor del arte mundial”. Jorge Telerman. Presidente del Instituto Cultural.

Artífices de una revolución en el mundo del arte Los primeros años del siglo XX constituyen una auténtica revolución en el mundo del arte. Mientras los artistas investigan nuevos soportes y lenguajes, los críticos buscan denominaciones para las propuestas estéticas que van surgiendo. La principal provocación proviene de aquellos que mediante sus comportamientos y obras desafían no sólo los límites de la representación y el estatuto del arte, sino que revolucionan la figura misma del artista. En ese contexto, Dalí, Picasso y Miró encarnan el espíritu de renovación de las vanguardias y el creciente compromiso con las transformaciones sociales.

El pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor Salvador Dalí (19041989) es uno de los máximos representantes del surrealismo y se lo 46 MiráBA

conoce por sus imágenes impactantes y oníricas. Las obras del nacido en Figueras incluidas en esta exposición son esculturas, platas, grabados, serigrafías y litografías originales, realizadas entre 1950 y 1980 con diferentes técnicas y materiales. Estas obras fueron provistas a coleccionistas argentinos por Enrique Sabater, amigo del matrimonio Gala-Dalí y secretario y administrador del pintor entre 1968 y 1980. El propósito fue que se las exhibiera en forma itinerante por América Latina para divulgar la obra daliniana y su aporte cultural a las artes plásticas.

Pablo Picasso (1881-1973) fue uno de los mayores artistas del siglo XX. Pintor, grabador, impresor, ceramista y escultor, abordó además otros géneros como el dibujo, la ilustración de libros y el diseño de escenografías y vestuarios teatrales.

Fue clave en la transformación del

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campo artístico y sentó las bases del cubismo, muy influyente en otros creadores de su tiempo. Realizó una obra inmensa en cantidad y calidad, presente en museos y colecciones de todo el mundo. Su trabajo en gráfica constituye uno de los más grandes aportes al grabado por su talento y maestría en el oficio. Durante su vida efectuó más de dos mil grabados que configuran una verdadera historia en imágenes.

Esta muestra está conformada también por litografías de Joan Miró (1893-1983), pintor, escultor, grabador y ceramista incluido entre las máximas figuras de la vanguardia española. Su producción pone de manifiesto el interés por el subconsciente, el valor de lo primario o infantil en la creación y un fuerte compromiso con la realidad de su país.

Tuvo etapas vinculadas al fauvismo, al cubismo y al expresionismo, luego de lo cual desplegó un estilo absolutamente personal, centrado en símbolos, puntos, líneas y plano. Desde la década del ’30 decidió abandonar los métodos convencionales de la pintura para favorecer una forma de expresión contemporánea que no se doblegase a las exigencias de la estética tradicional.

La muestra estará abierta al público, de martes a domingos, de 10 a 20 hs. hasta el 30 de junio de 2013.

Teatro Argentino 51 e/ 9 y 10 La Plata.

Los interesados en realizar visitas guiadas a esta muestra pueden comunicarse al Tel. (0221) 429-1745, de lunes a viernes, de 9 a 15.

Las entradas generales tienen un valor de $ 50, para jubilados, pensionados y estudiantes el costo es de $25, mientras que para las escuelas hay un precio especial de $ 15. Los tickets están disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

María Cangiano

“Corazón de mujer” María es cantante y compositora argentina, ha realizado toda su carrera musical fuera del país, especialmente en Nueva York. Ahora por primera vez se presentó en Argentina con temas propios de su primer CD, arreglados por dos maestros el guitarrista Quique Sinesi y el percusionista Quintino Cinalli.

A María Cangiano, a poco de llegar de Nueva York, la escuchamos cantar en La Plata. Es una cantante argentina increíblemente talentosa. Es difícil de definir, de clasificar, quizás su corazón late en la tradición folclórica latinoamericana pero su extraordinaria voz le permite cantar tangos, ritmos africanos y jazz.

La razón por la que no entra en ningún molde completamente es que ella tiene una magnífica voz de contralto y en general termina sus maravillosas líneas vocales con un amplio vibrato.

Pero ella puede también cantar en un ronco soprano.

Esta cantante es como los gritos africanos, que viajaban a lo largo del paisaje de ese continente contando historias épicas de su gente, manteniendo la historia viva.

“Corazón de mujer” Corazón de mujer, con un material inédito en el que musicaliza no sólo sus propias letras sino también las poesías de poetisas representativas de Latinoamérica tales como Alfonsina 47 MiráBA

Storni y Gabriela Mistral. El CD nació como producto de la colaboración de María Cangiano y dos músicos argentinos excepcionales, el guitarrista y compositor Quique Sinesi y el percusionista Quintino Cinalli.

Saldrá por la discográfica Acqua y será presentado en Blue Note, New York y Milan, así como en el Centro Cultural de la Cooperación, Biblioteca Cafe, Cafe Vinilo y Notorious en Buenos Aires.

En esta presentación participaran músicos eximios de la talla de Osvaldo Burucua en guitarra, Miki del Pozo en percusión y la invitada especial la cantante y compositora Claudia Salomone.

Próxima presentación: 5 de junio a las 20:30 Corazón de Mujer Centro Cultural de la Cooperacion, Buenos Aires http://www.centrocultural.coop/ FOTOS: Gentileza de Salvo Genovesi www.mariacangiano.tumblr.com www.reverbnation.com/mariacangiano

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NOTICIAS MAR DEL PLATA Caí al mar Esta obra de Olivia Diab y con la dirección de Claudia Mosso se repuso este 11 y 25 de mayo y en julio estará nuevamente en escena, estuvimos presente, y que podemos decir ? sino que nos emocionamos con la historia de estas tres mujeres, una abuela, una madre y una hija que protagonizaron Rosie Alvarez, Cecilia Leonardi y Cecilia Mesias. En arte escénico y vestuario Patricia Ávila, luces Bruno Festa y el entrenamiento musical a cargo de Cecilia Pugliese.

Una historia hermosa y poética de las desavenencias y reencuentro de estas tres mujeres y su vida. “Todo ser humano tiene en su interior, en su alma, un sonido bajito: su nota. Que es la singularidad de su ser: su esencia. Si el sonido de sus actos no coincide con esa nota, esa persona no puede ser feliz.”

Vimos tres muy buenas actuaciones con el merecido aplauso final y para destacar el personaje de la abuela encarnado por Rosie Álvarez que con justeza y precisión emocionó a todos los felices espectadores.

Como en todos los recitales los músi-

cos regalan un bis aquí ocurrirá lo mismo, Caí al Mar nos invita a otras funciones en el mes de Julio, a los que aún no la vieron nosotros desde aquí la recomendamos.

Ahora hago un comentario aparte para felicitar a la sala Cuatro Elementos, una nueva sala para todos los marplatenses que abrió sus puertas el pasado mes de diciembre, es una sala netamente marplatense (como todos sabemos las que se conocen en el centro son salas de empresarios de la capital y están vedadas a los artistas marplatenses), los invitamos a conocerla y se encontrarán con una agradable sorpresa, un lindo bar en su entrada, una

sala de arte y la sala teatral, todo realizado con buen gusto y nivel, la sala realizada en tipo anfiteatro con gradas y muy buena comodidad, amplio escenario con fondo vidriado y jardín, que para la ocasión acompañó magníficamente la puesta en escena a todo esto, se acompaña con una excelente iluminación y sonido, solo nos cabe decirles: no dejen de conocer esta sala, y termino como debe ser con un fuerte aplauso para Claudia Mosso por la dirección y a Cuatro Elementos por la sala, Mar del Plata agradecida.

Víctor Molina Viví Mar del Plata periódico

MARIANO SICCARDI SIN DESCANSO Mariano Siccardi es un mú- Vino hace poco de tocar en La Plata y es habitual escucharlo en el Argentino Bar siendo uno de los encargados de llenar de melodías el lugar y el Barrio La Perla.

“En La Plata toqué con la orquesta La Sacada, y con también el pianista Pablo Murguier, me trataron muy bien en el espacio cultural Don Juan, donde quedó una muy buena relación y seguro voy a volver o vendrán los chicos a tocar aca en mardel en un intercambio”, dijo Siccardi sobre la experiencia en la ciudad de las diagonales. sico marplatense, pianista, Siccardi hace cinco años que que necesita días de 30 se dedica al tango profesiohoras y semanas de 9 días. nalmente, proviene del rock y

del blue. Al volver de España donde vivió nueve años se le despertó el amor por el dos por cuatro, al respecto contó “tomé clases con el pianista Luis Reale y ahora estoy incursionando también en el baile con Ginette Montenegro”.

Con días ocupados, Mariano está grabando dos proyectos simultáneos en el estudio de Juan Sardi, uno es el “Trio de Blues” con Martín Sciurano y “Chicho” Romairone, el otro el cuarteto de tango “Orquesta Puro Grupo” con Martín Siccardi en bandoneon, Juan Sardi en percusión y Martín Sciurano en bajo eléctrico. Además acompaña a

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Karina Levine con su grupo y tiene un dúo con el maestro Quinteros (contrabajo).

Por si todo lo anterior fuera poco forma parte del grupo “Daniel Robles y Los Guardianes de La Perla” con quien está por grabar un disco. Su comienzo fue a los quince años cuando tocaba blues y lo llevaron con “El Ropero y las Perchas”. El teclado parece haber nacido bajo los dedos de de Mariano Siccardi, tal vez así haya sido. Tangos boleros y milongas suenan en el Argentino Bar y envuelven al barrio La Perla.

Lucas Cordero – Viví Mar del Plata periódico

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El barrio La Perla tiene sus guardianes

Así es amigos, tienen su guarida en el corazón del barrio, mas precisamente en España y Ayacucho algunos ya sabrán a que me refiero, pero a los que no les digo que no se trata de la cueva al estilo Batman no, nada de eso, en esa esquina de barrio se encuentra EL ARGENTINO BAR un lugar cálido por la gente que allí se reúne los habitué y los que llegan para v er de que se trata y se contagian de la mística que emana del lugar, paredes que nos traen a la memoria recuerdos de otras épocas, carteles con filetes y orlas que no son patrimonio de los porteños sino que aquí también se estilaba en otro tiempo, otro tiempo sin apuro y sin celu en el bolsillo, y ese tiempo está detenido aquí para el placer de los que concurren sin distinción de edad, porque vemos con alegría a muchos jóvenes mezclados con personas que le doblan la edad pero todos unidos en la misma pasión y alegre mística. Por las mesas compartidas se forman nuevas amistades y en la colmada barra las conversaciones y las risas son el denominador común, el vino tinto amo y señor recorre las mesas preparando el espíritu para lo que venía. Las luces con su tenue calidez envolvían el entorno, mientras los dueños del lugar se prodigaban en atender, ya a esta altura yo diría amigos y no parroquianos a todos los que ahí estábamos, sí VIVÍ MAR DEL PLATA estuvo el sábado por

la noche en EL ARGENTINO BAR y vivió y gozó de esa mística alegre. De pronto los murmullos y las risas se acallaron y dieron paso a un silencio respetuoso, casi religioso cuando LOS GUARDIANES DE LA PERLA se adueñaron del lugar, la música comenzó a fluir con maestría y se derramó por el bar y por el barrio, las letras de las canciones brotaban con talento y pasión de la voz de DANIEL ROBLES, el bajo y la guitarra de SCIURANO Y QUINTEROS hacían maravillas llegando al espíritu de todos, mientras el teclado con fuerza y maestría le ponía el alma a 49 MiráBA

cada tema en las manos de MARIANO SICCARDI, y el ritmo, la frutilla del postre esta a cargo de un batero excepcional PUYOL. Así fue pasando la noche entre música, vino y amigos, que otra cosa podíamos pedir, fuimos felices espectadores de un hecho cultural de Mar del Plata por marplatenses.

El barrio puede dormir tranquilo, su alegría su música y su cultura están bien cuidados por DANIEL ROBLES Y LOS GUARDIANES DE LA PERLA. Victor Molina – Viví Mar del Plata periódico

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EL HOROSCOPO DE JUNIO Aries 21/03 al 20/04 Hasta el 30 de junio con Saturno desde el signo de Virgo, les conviene comprar, invertir, formar sociedades y también tomar decisiones respecto a la pareja, al plano sentimental. Ya que después con la entrada de Saturno al signo opuesto Libra todo se le hará más lento y con mayores obstáculos. Por eso inicien todo antes del 30 de junio. Números: 7 y 22

Tauro 21/04 al 21/05 Hasta el 14 de Junio Mercurio transitará su signo, bueno y propicio para compras importantes, encontrar trabajo, tomar decisiones laborales o profesionales.

Venus en Tauro desde el 7 de Junio hasta el 5 de Julio favorecerá todo lo sentimental y será un periódo propicio para las uniones, reconciliaciones, comienzos felices, para encargar bebés. Cuide la salud. Números: 11 y 17

Géminis 22/5 al 21/6 Del 5 de Junio al 3 de Julio, Mercurio vuelve a Géminis, lo mejor para cualquier iniciativa laboral, profesional, cambio de lugar. En el amor periódo con pocos cambios y de mucho cuidado. Si tienen que invertir en un bien inmueble, esperen hasta el 31 de Octubre o un poco más, que Saturno salga de la cuadratura desde el signo de Virgo, poniendo obstáculos por todos lados. Números: 13 y 29

Cáncer 23/6 al 22/7 No es época para ningún tipo de cambio. Lo mejor es ser conservador y cuidadoso. Deberán esperar hasta después de octubre, con la entrada Júpiter en Piscis, haciéndoles un trígono, ángulo favorable para Uds. y todo nuestro país. En la vida afectiva cuidado con Plutón en Capricornio, en su signo opuesto, produciendo mucha intolerancia en la pareja, celos, envidia. Números: 16 y 23.

Leo 23/07 al 23/08 Hasta el 14 de Junio, Mercurio en Tauro, trae roces con jefes, lapso no aconsejable para cambio alguno, ni comienzos laborales.

Tampoco en materia de estudios.

Desde el 7 de Junio hasta el 5 de Julio, Venus se encuentra en Tauro, etapa de enfriamiento. Eviten tomar decisiones de índole afectiva. Marte también en Tauro hasta el 12 de Julio, trayendo discusiones en el trabajo. Números: 5 y 19

Virgo

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24/08 al 23/09 Del 15 de Junio al 3 de Julio, Mercurio en Géminis, período de equivocaciones, roces en el trabajo, demoras; trate de cuidar todo trámite o emprendimiento laboral. Del 7 de Junio hasta el 5 de Julio, Venus en Tauro, ayuda a los reencuentros, reconciliaciones, contacto con personas alejadas. Intente eso que tanto desea y no se aníma a realizar. El o ella lo esperan. Números: 7 y 18

Libra 24/09 al 23/10 Del 15 de Junio al 3 de Julio, Mercurio en Géminis, para todo cambio de lugar, gestión, entrevistas laborales, cursos. Ideal para comenzar estudio o trabajo. Recuerden que Júpiter desde Acuario, los ayuda en la relación con los hijos, acercamientos y acontecimientos felices con ellos y en todo su entorno familiar. También con su esposa, su pareja, su ex.

Númeross: 27 y 28

Escorpio 24/10 al 22/11 Del 7 de Junio al 5 de Julio, Venus en el opuesto Tauro, peligro de enojos, hasta rupturas.

Muchos celos y envidia en su entorno. Cuidado!!!!. Del 1 de Junio al 12 de Julio Marte también en Tauro, los pone a prueba en cuanto a dominar sus impulsos, debe controlarse y evitar todo tipo de choques y/o peleas. Deben cuidarse de inflamaciones nasofaríngeas. Números: 3 y 4.

Sagitario 23/11 al 22/12 Del 15 de Junio al 3 de Julio, Mercurio vuelve a Géminis, trae problemas con socios, malos negocios, engaños. Ojo con las traiciones y estafas. Evite firmar o realizar operaciones comerciales. Cuidarse de los chismes o malentendidos respecto a la pareja, traten que la familia no interfiera en la pareja. Hay personas de su confianza que la/lo desfraudarán y que envidian su trabajo. Números: 2 y 27

Capricornio 22/12 20/11 Mercurio en Tauro, los ayuda para trámites importantes, cambios de lugar, viajes. También para nuevos negocios, si espera el momento apropiado, y inicio de cursos. Del 7 de Junio hasta el 5 de Julio, Venus en Tauro, ideal para los reencuentros, también para comienzos de relaciones nuevas, acuerdos pacíficos. Ojo!! lo tentarán relaciones ocasionales que pueden terminar mal. Números: 8 y 15

Acuario 21/01 al 19/02 En Junio hasta el 3 de Julio, Mercurio vuelve a Géminis, los ayuda para realizar trámites, publicidad, viajes, mudanza y solucionar asuntos legales. Venus en Tauro desde el 7 de Junio hasta el 5 de Julio, hacen que se mezclan el amor con los intereses . Cuidado!!.

Peligra la relación de pareja, esposos o novios.

Marte en Tauro trae conflictos y posibles peleas con la familia. Números: 10 y 11

Piscis 20/ 02 al 19/3 Mercurio en Géminis hasta el 3 de Julio, podría ocasionar malos comienzos, errores, gastos inútiles. Mejor cuidarse y evitar nuevos negocios o inversiones.

Recuerden que después del 30 de Octubre se retira Saturno de la oposición a su signo, allí se sentirán más aliviados y con menos obstáculos. En el amor también su relación se verá afectada, debe cuidarse y esperar... Números: 11 y 23

Edición PREMIUM papel, en kioscos de diarios y revistas en CABA y Prov. Bs As. Edición digital en www.revistamiraba.com.ar Receptoria La Plata: La Plata Office Diagonal 74 Nro. 1490 Piso 4to. La Plata tel. 0221- 410-3406.

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Síndrome de Eureka Un viaje absurdo DIRECCIÓN: Claudio Martínez Bel

AGENDA GBA y C.A.B.A. Una nueva versión del texto original de Santiago Loza, interpretado esta vez por Soledad Silveyra con dirección de Alejandro Tantanian.

Una costurera de barrio confecciona un vestido que se disputan Libertad Lamarque y Eva Perón, como símbolos de un país enfrentado. Y así como se cose y descose una prenda, surge el relato de un ser herido en su soledad absoluta. Un ser que tiene la voz de los que sólo pueden callar y hacer silencio. Un ser de palabras y gestos pequeños que, cuando menos se espera, estallan y se vuelven enormes, como una llamarada vital que todo lo consume.

Una suerte de leyenda urbana, nutrida por los chismes y murmullos que van escondidos de oído en oído por cocinas, despensas y peluquerías, atravesando la historia artística, pública y privada de sus personajes, así como la de las últimas décadas de nuestro país.

Nada del amor me produce envidia se estrena ahora de la mano de Soledad Silveyra y Alejandro Tantanian. Actriz y director.

Desde el lunes 17 de junio en el Teatro Maipo

Soledad Silveyra protagoniza

Nada del amor me produce envidia de Santiago Loza Musicalización y dirección Alejandro Tantanian

etapa, con dos compañeros de lujo como Soledad y Alejandro.

Trabajan con este material sin ingenuidad, con una verdad y un rigor total. Y además, mientras lo hacen, festejan el teatro y la vida.

Porque Nada del amor me produce envidia es una llamarada vital, que nos consume y nos reclama la intensidad que necesitamos para cruzar nuestros días.

(Santiago Loza) Asistencia de dirección: Ernesto Donegana Diseño gráfico: Gonzalo Martínez para Estudio Papier Prensa: Duche&Zárate Luces: Omar Possemato Escenografía y vestuario: Graciela Galán Producción ejecutiva: Mano Szereszevsky Producción artística: Lino Patalano

Dúo de carácter.

Soledad, como las dos estrellas que disputan el vestido, pertenece a lo que imagino del Olimpo de las celebridades, el mismo resplandor, el peso de ser leyenda viva. Alejandro es un director con un manejo exquisito de lo escénico en todos sus elementos, hace resplandecer lo visual, lo

sonoro, se reinventa, juega.

Ellos son los encargados del cuidar este personaje particular, herido en su soledad absoluta. Ellos conducirán amorosamente al destino de quienes sigan el relato.

Nada del amor me produce envidia es un texto que amo mucho, le deseo una vida dichosa en esta

Funciones: Lunes a las 20:30 horas Localidades a precios populares: Desde $ 60.Venta telefónica por Platea Net 5236 3000 VISA y VISA DÉBITO tarjetas exclusivas.

Teatro Maipo – Esmeralda 443 – 5352-8384

Viernes 7/6 a las 18:30hs.

El Municipio de Ituzaingó presenta a la Cantante de Tango Mariana Dominguez.

Viernes 13/6 a las 18:30hs.

El Municipio de San Andrés de Giles realiza el Lanzamiento del disco “Palabras del Alma” de la cantante Claudia Lomeña.

En La Casa de La Provincia de Buenos Aires, Av. Callao 237. Auditorio Astor Piazzolla. Reserva de localidades al Tel: 4371-1480

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Malvino.

Ópera La mujer sin sombra (Die frau ohne schatten) Ópera en tres actos (1919) Reafirmando su brillante tradición en el campo de la ópera alemana, el Colón presenta uno de los títulos más perfectos que Richard Strauss dio al arte lírico: La mujer sin sombra. Estrenada por Erich Kleiber en 1949, luego dirigida por Ferdinand Leitner y Marek Janowski, regresa ahora para seguir la senda marcada por los grandes, con un elenco encabezado por figuras internacionales.

Música Richard Strauss Libreto Hugo von Hofmannsthal Director musical Ira Levin Director de escena Andreas Homoki Diseño de escenografía Wolfgang Gussmann Producción Nederlandse Opera Amsterdam Principales intérpretes Stephen Gould (Emperador), Manuela Uhl (Emperatriz), Iris Vermillion (Nodriza), Jukka Rasilainen (Barak), Elena Pankratova (Esposa de Barak), Jochen Kupfer (Mensajero del Espíritu) y elenco: Mario De Salvo, Emiliano Bulacios, Sergio Spina, Alejandra

nardo Galán / Ezequiel Marín / Andrés Novío Georges Bizet: Carmen Suite Leo Brouwer: Paisaje cubano con lluvia Ángel Villoldo (Arr. Javier Bravo): El choclo Máximo D. Pujol: 5 Piezas Artesanales

FECHAS Y HORARIOS 11.06.2013 • 8:00 pm 14.06.2013 • 8:00 pm 16.06.2013 • 5:00 pm 18.06.2013 • 8:00 pm

FECHAS Y HORARIOS 23.06.2013 • 11:00 am Ballet Carmen Temporada 2013 Coreografía Mauricio Wainrot Música Georges Bizet, Isaac Albéniz, Joaquín Turina (Arreglos: Luis Gorelik)

Concierto Monográfico Xenakis Sala Principal del Teatro Colón Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Primeras figuras y solistas del Ballet Estable Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Director Luis Gorelik En 2012 se estrenó en el Teatro Colón esta versión que Mauricio Wainrot creara para el Royal Winnipeg Ballet de Canadá. La pasional historia de la gitana de Merimée se enriquece con una visión contemporánea, acompañada por elementos multimedia.

Las obras más importantes para orquesta de Iannis Xenakis, bajo la dirección del prestigioso español Arturo Tamayo, quien ya ha dirigido todas estas piezas.

Director Arturo Tamayo

Cuarteto de Guitarras “In Crescendo”

Mists (1980, 13 minutos, piano solo) Metástasis (A) (1954, 8 minutos, 61 músicos) Eonta (1963, 18 minutos, piano, 2 trompetas, 3 trombones) (Intervalo) Empreintes (1975, 10 minutos, 85 músicos) Ais (1980, 17 minutos, percusionista, barítono amplificado y 92 músicos)

Juan Pablo Bujía / Leo-

Intérpretes

FECHAS Y HORARIOS 30.06.2013 • 5:00pm 02.07.2013 • 8:30 pm 03.07.2013 • 8:30 pm 04.07.2013 • 8:30 pm

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Ermis Theodorakis, piano.(Grecia) Florian Just, barítono. (Alemania) Christian Frette, percusión.

Armando Campos, Maximiliano de la Fuente, Víctor Hugo Gervini, trombones tenores.

Fernando Ciancio, Werner Mengel, trompetas.

El concierto incluirá además obras para ensamble de cámara y solistas, lo cual permitirá escuchar la música de Xenakis en sus distintos registros.

Este programa presenta obras estrenos y obras raramente escuchadas en nuestro país.

Además de la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, se contará con la participación especial del pianista griego Ermis Theodorakis -considerado por Xenakis como el músico ideal para ejecutar su obra-, además del prestigioso barítono alemán Florian Just, Christian Frette como solista de percusión, y la presencia de un ensamble de cámara de intérpretes argentinos.

Este concierto permitirá al público de Buenos Aires meterse de lleno en el mundo de quien fuera uno de los compositores más singulares de la historia de la música contemporánea, de la mano de un especialista absoluto.

Con el apoyo del Goethe Institut.

FECHAS Y HORARIOS 13.06.2013 • 08:30 pm

AGENDA GBA y C.A.B.A. Besares en junio Besares Club Cultural lanza sus actividades de Junio con nuevas propuestas.

Se lanza el nuevo Ciclo de Música Contemporánea con la primera fecha a cargo de MEI. Nueva edición de MANDINGA, presentaciones de libros, conciertos y el Cineclub gratuito que continúa, esta vez, dedicado a la obra de Kubrick.

Ciclos Sábado 1 de junio, a las 20 hs: Arranca el Ciclo de Música Contemporánea, una propuesta que busca ampliar la presencia de esta música en Buenos Aires, para que crezca su alcance y las formas de escucharla.

Con reconocidos intérpretes de música contemporánea, tocando obras de autores consagrados y de compositores actuales.

Invitados: MEI – música para flautas está integrado por las flautistas Patricia García y Juliana Moreno.

Sábado 15, 20 hs, una nueva fecha de Mandinga, el ciclo de música y literatura. Leen: Hernán Ronsino, Carolina Esses y Christian Broemmel con música en vivo de Rodrigo Núñez (piano) e Iván Viaggio (contrabajo).

Eventos Viernes 7, 19.30 hs, presentación del libro “Lobo Rojo” de Majo Moiron. Presenta Marina Mariash y musicaliza Amor Elefante.

Sábado 8, 19 hs, presentación del libro de poemas “Semana laboral” de Marcos Gras. Editorial Santos Locos.

Sábado 22, 21 hs, Noche de teatro: De amor y Besares, primer ciclo de monólogos en la sala. Reservá tu entrada, capacidad limitada.

Cursos y talleres en Besares Club Cultural: click aquí para más info.

Besares 1840. 4702 5823. besaresclubdecultura@gmail.com – www.besaresclub.com

Lunes, de 20 a 22 hs, Curso de Cine “Kubrick en el laberinto” + Cine Club Besares.

Casi todos recuerdan el hotel de “El resplandor” y la nave espacial de “2001, Odisea al espacio”. También recordamos la rutina de entrenamiento de los soldados que en “Nacido para matar” se preparan para combatir en Vietnam. Por supuesto, no puede ponerse en duda la actuación de Peter Sellers en Dr. Strangelove. Tampoco el hecho de que “La naranja mecánica” goza del raro privilegio de ser considerada, en determinados círculos, “la mejor película de la historia del cine”. Sin embargo, no estamos seguros de saber qué está detrás, ni delante, de las películas de Stanley Kubrick.

Por Tomás Binder y Alejandro Grimoldi.

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Acerca de Besares BESARES es un espacio cultural que abrió sus puertas en 2012, donde conviven múltiples disciplinas.

La esencia del proyecto está enfocada en potenciar y difundir la obra de artistas emergentes, participando activamente en sus etapas de concepción y desarrollo.

Desde una perspectiva más amplia, el objetivo de Besares es transformarse en una suerte de plataforma, donde se interrelacionen diversas modulaciones del arte y del pensamiento sin prejuicios ni solemnidades.

Desde su apertura, se han realizado lecturas, espectáculos teatrales, cursos y talleres, ciclos de música, exposiciones de artistas plásticos y un cineclub gratuito que se reedita cada domingo, con la participación de integrantes del ámbito cultural como Martín Kohan, José María Brindisi, Guillermo Klein, Moguilevsky, Lino Divas, Lucas Welsh.

Encuentros de Cata Tardes de té Para ampliar nuestros conocimientos en el mundo de la gastronomía el Centro de Enólogos de Buenos Aires trae una propuesta novedosa y peculiar. Los invitamos a compartir con nosotros una Tarde de Té.Acompáñennos en un encuentro donde aprenderemos los diferentes aspectos sobre la cata y el maridaje de té, sus orígenes, las diferentes calidades y sabores, etc.

La cita es el día Jueves 13 de Junio del 2013 a las 18:30hs.

La metodología de trabajo será teórico-práctica, para que todos los concurrentes puedan participar activamente en la degustación y comprobar lo propuesto durante la charla.

La actividad requiere inscripción previa dado que la capacidad del lugar es limitada.

El valor del encuentro es de $60 e incluye la cata de diferentes tés y sus respectivos maridajes.

Los Alumnos, Socios y Convenios obtienen un descuento del 20%.

Informes e Inscripción: Aráoz 1195 – C.A.B.A. Telfax: 4899-2441 / 4774-8002 E-mail: info@centroenologos.com Web: www.centroenologos.com www.facebook.com/centroenologos

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AGENDA GBA y C.A.B.A. La guitarrista, compositora y cantante Cecilia Zabala lanza un nuevo cd con músicas de Violeta Parra para guitarra sola, material que ha sido poco difundido hasta ahora. El disco ha sido producido por Cecilia junto a León Gieco y al ingeniero de sonido Osqui Amante. La presentación tendrá lugar todos los jueves de junio en el Teatro del Viejo Mercado con el espectáculo “Violeta secreta” que contará con el artista Fernando Noy recitando décimas de la cantautora chilena y la puesta visual de Leo Chajud.

Cecilia Zabala será presentado en el espectáculo Violeta secreta que compartirá con el poeta y artista total Fernando Noy. En él se combinan el recitado de décimas y canciones emblemáticas de Violeta Parra y una puesta visual a cargo de Leo Chajud que, junto a las músicas para guitarra sola, pretenden tejer un entramado a modo de ritual potente, austero y femenino.

Dice Fernando Noy: “Hace un cuarto de siglo, en febrero de 1983, se terminó de imprimir la autobiografia de Violeta Parra. Ochenta y tres décimas y una decena Cecilia Zabala Lanzamiento de versos descifran su apay presentación de su nuevo CD sionante historia. Prologado “Violeta” La destacada guitarrista y por Nicanor Parra, Pablo de cantautora Cecilia Zabala Rokha y Pablo Neruda, esta (independiente) con músicas de Violeta Parra presentará durante el mes En vivo: Todos los jueves de junio a las 21hs en el Teatro entrega documenta el sude junio Violeta, su nueva blime calvario de una vida del Viejo Mercado, Lavalle 3177 (CABA). Entradas $70, producción discográfica, que estremecedora donde Vioen venta a través de www.tuentrada.com ó 5533 5533. incluye en su totalidad obras leta canta, impreca, gime, para guitarra de la composi- Reservas al 2055 8500 o info@teatrodelviejomercado.com ríe, llora y por sobre todo tora chilena Violeta Parra, ama. Según el gran José ícono de la música popular María Arguedas en el epímera vez a realizar una pre- llegaron a quienes al fin latinoamericana. El disco sentación que me había transcribieron las músicas y logo: ‘una creadora chilenísaca a la luz un costado no sima tan extrema como para conseguido Eulogio Dávaeditaron el libro de partitumuy conocido de esta ecléc- los, guitarrista chileno. Alvolverse universal’. El editor ras. Él mismo había sido tica artista; en especial las morzando con él apenas quien estrenó las anticuecas la compara con Atahualpa anticuecas, obras escritas Yupanqui, ya que de algún nos conocimos, nos pusiy me confirmaba que nadie en el último período de su modo, la singular artista pomos a conversar sobre la las había grabado antes. vida. Las piezas reflejan lo música y los caminos recoQuedamos atónitos ante se- dría ordenarse tan solo a sí que Violeta fue: las alegrías rridos, sobre los proyectos. misma: ‘Pinta tu Violeta y mejante coincidencia y en y los pesares de su pueblo, pintarás al mundo’. Siento la Enseguida ‘me cayó la ficha’ otro encuentro le pedí que el ser latinoamericano, la y le conté del disco, que nos contara toda la historia nue- delicia, el placer del trance austeridad, la simpleza y al expresar sus poemas, y le habían dicho que las músivamente y lo filmé con mi profundidad femenina. cas eran inéditas (que pare- cámara de fotos. Este video agradezco a Violeta que me cían no haber sido grabadas es el ‘bonus track’ del disco, permita lograrlo”.

Dice Cecilia Zabala: “La idea por nadie hasta ahora) pero ‘Encuentros y coincideninicial de grabar este disco que no tenía certeza al rescias’. Como compositora y fue de León Gieco, quien Más info: www.ceciliazapecto. Eulogio se quedó sor- como intérprete, este disco cinco años atrás encontró prendido y me contó que fue para mí es una oportunidad bala.com.ar un libro de partituras de Vio- a él a quien Violeta Parra le única de ahondar en la obra leta Parra en su biblioteca y había pedido que transcriVideos: de Violeta, sumergirme en le comentó a Osqui Amante biera las anticuecas, que al su obra y dejarme atravesar Anticueca nº 1 (Violeta – su amigo e ingeniero de final se habían desenconpara poder decir algo nuevo Parra): http://www.yousonido – que estaría bueno tube.com/watch?v=GS9Mlq9 trado y al tiempo sucedió el sobre ella y así colaborar que fueran registradas. fi7g final de la vida de VIoleta. con la difusión de nuestra Osqui me lo propuso en Eulogio conocía toda la his- cultura latinoamericana”. aquél momento pero yo no Tres piezas de Violeta toria de cómo los casettes comprendía plenamente por originales donde Violeta Parra: Violeta secreta qué me había ‘tocado’ este http://www.youtube.com/wat había grabado las anticuedesafío. Meses después ch?v=oCBAnQSrsiY cas pasaron a manos de diviajé a Barcelona por priferentes personas hasta que Violeta, el nuevo disco de 56 MiráBA

MELODRAMA Y NOVELA ROSA CON DANI UMPI

mas” es un libro que reúne una selección personal de sus cuentos.

Su novela “Miss Tacuarembó” fue llevada al cine por el artista Martín Sastre en el 2010.

Como cantante editó los discos “Perfecto”, “Dramática” junto al guitarrista uruguayo Adrián Soiza y “Mormazo”.

Escribió y compuso junto al músico uruguayo Javier Vaz Martins la comedia musical “Nena, no robarás”, dirigida por la argentina Maruja Bustamante. En el 2012 escribió y dirigió la obra performance “Marta, la musical” en la TAE - Teatro Argentino de La Plata.

Foto: Dani Umpi por Rafa Lejtreger.

La Novela Sentimental. La Novela Rosa. El Chick Lit. ¿Formatos rígidos de emotividad? ¿Existe algún cliché más dúctil y resistente? Chico conoce a chica, la pierde y la recupera. Héroe y heroína. El uno para el otro. El final feliz. La recompensa y el castigo. Diferencia y acuerdo entre Drama y Melodrama. Roland Barthes de por medio.

Análisis de melodramas mediáticos y el vodevil televisivo. Creación de textos a partir de melodramas mediáticos.

Creación de un texto sentimental.

Cómo romper un corazón.

Dani Umpi (Daniel Umpiérrez) nació en Tacuarembó, Uruguay, en 1974. Reside en Montevideo desde 1993. Es artista visual, cantante, y escritor. Publicó las novelas “Aún soltera”, “Miss Tacuarembó”, “Sólo te quiero como amigo” y “Un poquito tarada”. En el 2011 publicó junto al ilustrador uruguayo Ro-

drigo Moraes el libro infantil “El vestido de mamá”. “La vueltita ridícula” es un libro que reúne una selección personal de sus poesías. “Niño rico con proble-

FECHAS: Jueves 6, 13 y 27 de junio y jueves 4 de julio HORARIOS: 18:30 a 20:30 hs INSCRIPCIÓN: cursos@ciacentro.org CIA - Centro de Investigaciones Artísticas Tucumán 3758 - CABA 011-4861-7838 cursos@ciacentro.org CIA

De sobornar al olvido (Viernes a las 21hs en Teatro Tadrón, Niceto Vega 4802) De Enrique Papatino y dirección de Enrique Dacal. Con Cecilia Cenci, Amancay Espíndola y Paula Mujica Láinez.

La señora Lynch, viuda de Castelli, acude a la esposa del entonces Director Supremo Las Heras, para reclamar los sueldos adeudados años atrás a su difunto esposo. La motivan el hambre y el orgullo. Pero durante el encuentro otros asuntos sobrevuelan la entrevista y las mujeres son víctimas de un duelo verbal a pesar de ambas, dado que la esposa del Director Supremo aprovecha la oportunidad para denigrar a su ocasional entrevistada.

Funciones: Viernes a las 21 horas Localidades: $ 80.- Jubilados y estudiantes: $ 50.Teatro Tadrón - Niceto Vega 4802 / 4777-797 57 MiráBA

AGENDA GBA y C.A.B.A. Dirán que fue la noche

.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=3427

Teatro poético musical Música original compuesta para canto y piano.

Y aquí nos encontramos con una actriz-cantante que se divierte y juega en el escenario, y eso se ve en cada texto que interpreta, transitando un amplio abanico de registros y portando una buena cantidad de recursos.

Más allá del delicado trabajo de Malala González, el punto máximo para destacar en este espectáculo es sin dudas la labor del compositor Gustavo Twardy, quien reinventó con sus arreglos musicales cada poema. Lo destacable es que los mismos convertidos en canción nunca abandonan la esencia del texto porque la exquisita música realza la importancia de cada palabra.

La dirección de Alfredo Martín se vislumbra en cada decisión en lo que hace a la integridad de la propuesta.

Lo valioso de su trabajo es, aunque parezca una contradicción, en lo casi silencioso de su rol a la hora del resultado final.

Basada en poesías de diferentes autoras rioplatenses: Alejandra Pizarnik, Silvina Ocampo, Susana Thénon, Alfonsina Storni, Ivonne Bordelois; Marosa Di Giorgio y Juana de Ibarbouru.

Domingos 18hs. La Scala de San Telmo - Pasaje Giuffra 371 Bono contribución: $ 60 (estudiantes y jubilados: $40) Reservas / Bar: 4362-1187 Actriz / Cantante: Malala González Pianista: Gustavo Twardy Música original: Gustavo Twardy Puesta en Escena y Dirección: Alfredo Martín Escenografía: Alejandro Alonso Iluminación: Alejandro Alonso y Alfredo Martín Vestuario: Ana Revello Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi POESÌAS: Silencio (Juana de Ibarbouru) Desde mi ventana (Juana de Ibarbouru) Almas Jugosas (Alfonsina Storni) En tu aniversario (Alejandra Pizarnik) Nada (Alfonsina Storni) Siempre salgo (Marosa di Giorgio) A veces, en el trecho de huerta (Marosa di Giorgo) Oración de gracias por un insomnio (Ivonne Bordelois) El amor perseguido (Silvina Ocampo) Exorcismos (Ivonne Bordelois)

Alguna vez (Alejandra Pizarnik) Si muriera (Idea Vilariño) Me he casado (Susana Thénon) Murgatorio (Susana Thénon) Que ángel te librara de la tristeza (Silvina Ocampo) La noche es un recorrido que se enciende sobre las paredes de una habitación.

Una mujer insomne cuenta ovejas mientras su cabeza vuela lejos y las teclas del piano tararean sus sueños.

Se levanta y escribe, dibuja trazos de experiencias inciertas. Su presencia ligera se pasea: el mar, la montaña, la calle, la vida en un abanico. Su voz se transforma en un eco, la mano en un pincel, su cuerpo es una estación.

Sus piernas revolotean hacia el techo, interrogando su historia. Esta noche de silencio es imposible no saber que hay Dios. Ya es otra ahora, una amante, un pájaro en vuelo, una niña de trenzas múltiples y aún otra más.

IVONNE BORDELOIS, POETA Una propuesta audaz por dos razones: la de presentar textos poéticos acompañados por una música inesperada dentro del canon de los recitales acostumbrados, y por la decisión de encadenar poemas provenientes de estilos y tradiciones poéticas muy diferentes –con el resultado de una original contaminación de estos textos entre sí. Estos dos riesgos se superan con indiscutible soltura, gracias a la presencia reveladora de una actriz y cantante de gran potencial expresivo, cuya gracia y ductilidad no decae en ningún momento a lo largo de toda su actuación. Un espectáculo distinto, con recursos novedosos y una visión refrescante de las posibles confluencias de teatro y poesía, llevado a cabo por un pequeño equipo tan entusiasta como competente.

REINA BIBIANA, WWW.CRITICATEATRAL.C OM.AR http://www.criticateatral.com

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MARÍA INÉS SENABRE, ESPECTACULOSALAMOD.WORDPRESS.COM http://espectaculosalamod.wordpress.com/boletines-criticas-etc/diran-que-fu e-la-noche-abril-2013/ Es un musical lírico, que tiene una muy buena puesta.

La manera en la que se manejó el desplazamiento de la actriz, la escenografía, y las ideas son excelentes.

Uno de los directores que admiro, Alfredo Martín, es el responsable de armar esta cajita de música y dar esa marcación justa que asegura el paso de la actriz y mantiene la atención del público expectante.

NOTAS Y ACREDITACIONES: tehagolaprensa@sion.com

DOCUMENTACIÓN en GALERÍA

El Caso Di Tella 1958-1969 Inauguración: Lunes 20 de mayo , 19:30 hs Loyola 32 CABA T 15 54 77 38 85 info@document-art.com www.document-art.com Considerando ya desarrollada desde el marco teórico y académico la obvia importancia del Instituto Torcuato Di Tella en Argentina y América Latina, el concepto fundamental ha sido interrogar propiamente a los documentos surgidos desde el Instituto

La muestra está integrada por catálogos, libros, carpetas de prensa, material de sala, fotografías, afiches, diapositivas, etc.

El Instituto Di Tella fue el eje de la actividad cultural de los años 60 en la Argentina. Emergente lógico de la intensa vida intelectual que protagonizaban los circuitos artísticos del Buenos Aires de entonces, sus actividades afectaron de manera referencial a toda manifestación estética de vanguardia creada con posterioridad.

Sostenida por la Fundación Torcuato Di Tella, homenaje a quien fuera gran industrial, este centro tenía algunos años de existencia, precisamente desde junio de 1958. Creados sin

fines de lucro, la fundación debía “promover, estimular, colaborar, y/o intervenir en toda clase de iniciativas, obras y empresas de carácter educacional, intelectual, artística, social y filantrópico”; y el Instituto tenía “el propósito fundamental de promover el estudio y la investigación de alto nivel, en cuanto atañe al desarrollo científico, cultural y artístico del país, sin perder de vista el contexto latinoamericano en que la Argentina está ubicada”.

Fue un semillero de talentos y sus ex integrantes son conocidos como la “Generación del Di Tella”, entre los que participaron: David Lamelas, Marta Minujín, Oscar Bony, Roberto Jacoby, Margarita Paksa, entre otros

EL ACOMPAÑAMIENTO Desde el domingo 9 de junio Domingos 20 horas

“EL ACOMPAÑAMIENTO” de Carlos Gorostiza Elenco: Gustavo Soqui y Sebastian Salvati Dirección y puesta en escena: Helena Nesis Fotografía: Javier Goldschmidt Música original y operación de sonido: Matías Villarruel Diseño de luces: Alejandro Castro y Helena Nesis Asistente: Agustina Altieri y Adrián Albertoni Tuco es un cantante de tangos frustrado que trabaja como operario en una fábrica, y que mantiene vivo desde siempre su deseo de volver a cantar y ser “como Gardel”. Un día, un conocido suyo, al saber esto, le “promete” que le enviará un acompañamiento de guitarras para que concrete su sueño.

Como su familia se le opone, se encierra a ensayar en un

cuarto de su casa, a la espera de ese acompañamiento, no abriéndole a nadie. Ante esto, su familia le pide a Sebastián, su mejor amigo, que lo vaya a persuadir para que abandone su utópico sueño.

Sangre de mi sangre

de mi sangre”; algún día él será un gran director y ella, su actríz fetiche.

El timbre suena otra vez. Es “la negra”, Guadalupe, su media hermana. Viene a buscar la parte que le corresponde. Pero ellos no quieren vender la casa: -Si querés podés quedarte a vivi racá, no sabés la cantidad de sábanas que tenemos!

(Jueves a las 21hs en Teatro Anfitrión, Venezuela 3340) Dramaturgia y dirección: Macarena García Lenzi. Con Agustina Cerviño, Valeria Giorcelli y Matías Marmorato.

Jesús y María José ya casi no salen a la calle. Pero no desde que murió papá, mucho antes de eso. Han quedado como sumergidos en los recuerdos, así como el espacio que habitan.

Y mientras las horas pasan, juegan siempre a los mismos juegos, inconscientes del paso del tiempo. Ella, cuando no duerme, quiere ser Do-

rothy Gale y mira cada día “El Mago de Oz” imitando a Judy Garland. El timbre suena pero ellos continúan jugando. Él tiene unacámara de video y graba todo lo que sucede. Tiene un guíon escrito que se llamará “Sangre 59 MiráBA

Funciones: Jueves a las 21 horas Localidades: $ 60.- Jubilados y estudiantes: $ 40.Teatro Anfitrión – Venezuela 3340 – 4931-2124

AGENDA GBA y C.A.B.A. Desde el lunes 10 de junio Todos los lunes a las 20:30 En la sala principal del Teatro La Comedia Una comedia musical sobre una de las mujeres icono de la cultura y la política del Siglo XX

FRIDA Entre lo Absurdo y lo Fugaz “Frida, Entre Lo Absurdo y Lo Fugaz”, nos propone, a través de un formato multidisciplinarlo, un viaje por la apasionante vida de la pintora mexicana Frida Kahlo.

El guión, ágil e intimista, nos permite alejarnos del mito para aproximarnos con naturalidad a la Frida real y a los acontecimientos que la marcaron; la música, también creada especialmente para este proyecto, aborda ritmos y texturas que combinan elementos clásicos de la música latinoamericana y nuevos sonidos, creando un universo sonoro original; el contenido multimedia, presentado sobre el escenario en tres planos diferentes, además del sorprendente impacto visual, nos da la oportunidad de conocer la obra de la pintora y el contexto personal y social en que esta fue realizada. Con más de cuarenta artistas en escena entre actores, cantantes, bailarines y acróbatas, “Frida, entre lo absurdo y lo fugaz”, es una propuesta innovadora que nos hará reflexionar sobre el dolor, el destino, la vida y la muerte.

Elenco Personajes: Frida Kahlo: Carla Liguori.

Diego Rivera: Ariel Leyra.

Matilde Calderon: Marisa Provenzano.

Guillermo Kahlo: Manuel

Feito.

Cristina Kahlo: Candela Cibrian.

Matilde Kahlo: Diana Amarilla.

Adriana Kahlo: Carolina Díaz Codeso.

Alejandro Gómez Arias: Javier Belay.

Carmen Jaime: Pilar Miori.

Doctor: José Luis Marinelli.

Tina Modotti: Sabrina Artaza.

Guadalupe Marín: Eugenia Encina.

David Siqueiros: Carlos Miceli.

Chavela Vargas: Pamela Tello.

León Trotsky: Eduardo M. Blanco.

Natalia Sedova: Pato Chaneton.

Andre Breton / Robert: Juan Otero Ramos.

Reemplazos Femeninos: Florencia Bobadilla.

Ensamble:

Ma. Laura Moltoni / Ma. Belén Matoso / Sabrina Sequeira / Tamara Kovalchuk / Lucía Gerpe / Micaela Dinolfo / Christian Romano / Ricardo Sabbatini / Nicolás Leguizamón / Gracian Quiroga / Patricio Díaz / José Nualart / José Miguel Rodríguez / Carolina Martínez / Agustina Sol Brischetto / Darya Shara / Agustina Asteriti / Camila Gómez / Annelise Di Santo / Melina Peregal / Leandro Suarez / Aldana Queirolo.

Ficha Técnica: Guión y Letras: Carla Liguori- Javier Raffa.

Música: Carla Liguori – Agustín Konsol.

Dirección General: Carla Liguori.

Dirección de Actores: Fernando Devito.

Arreglos Corales: Gabriel Giangrante.

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Preparación Vocal: Maia Barrios.

Dirección de Arte: Mariano Pauplys.

Coreografías: Nadia Saval.

Entrenamiento Acrobático y Asistente de coreografías: Aldana Queirolo.

Entrenamiento Actoral: Zaida Rico Arreglos y Producción Musical: Agustín Konsol Asistentes de Dirección: Carolina Díaz Codeso / Mauricio Bertorello.

Asistente de Producción: Andrea Waizer.

Asistente Técnico: José Corvalán.

Stage Manager: Mauricio Bertorello.

Asistente de Escenario: Andrea Waizer.

Diseño y Realización de Vestuario: Estudio SaldiviaSpiridone.

Diseño de Maquillaje: Sofía Núñez.

Diseño de Peinado: Claudia Penas.

Diseño de Luces: Magdalena Berretta Miguez.

Prensa: Duche-Zarate.

Diseño Gráfico y Comunicación Web: Núcleo D. Fotografía: Gonzalo Guerechit Ratti Producción General: Triple Impacto – De Eso Se Trata Creaciones Artísticas.

Las funciones serán los días lunes a las 20:30 hs.

Localidades: $100.Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro en efectivo o con tarjetas.

También llamando a PLATEANET 5236-3000 www.plateanet.com Horario de atención: 11 a 20hs.

Teatro La Comedia, sala 1 Tel.: (54 11) 4815-5665 / 4812-4228 LA COMEDIA - Rodríguez Peña 1062 - Buenos Aires ARGENTINA

El dramaturgo salta del escritorio y aterriza en el escenario. Lo acompaña una mujer soñada, personaje melódico y polifuncional. Las dramaturgias que se recorren en las diferentes escenas de la obra son: Tragedia griega en una favela, Western de las pampas. Hombre lobo. Dramaturgia porno de la mano de Don Pijote y Dulcinea.

El universo poético le estalla en el cráneo y allí va el dramaturgo, con la birome entre los dientes, sobre una alfombra de papeles camino al escenario.

El autor de “Ya no pienso en Matambre ni le temo al Vacío”, “Taller mecánico”, “Revuelto de gramajo” y “El estadio de Arena” (Primer Premio Fondo Nacional de las Artes), estrena su segunda obra del 2013 en el Espacio Onírico de Palermo, esta vez como actor y director de “El dramaturgo” que protagoniza junto a Luciana Buschi.

Con Patricio Abadi y Luciana Buschi Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi Asistentes de dirección: Débora Torre y Guillermina Porthé Escenografía y vestuario: Gabriela Aurora Fernández Luces: Ricardo Sica Fotografía Y DG: Pablo Scavino Prensa: DucheZarate

El dramaturgo De Patricio Abadi

Colaboración artística: Umbra Colombo, Marcelo Frasca, María Laura Mourenza, Héctor Gilligan y Deby Low Supervisión escénica: Pablo Seijo Producción General: María Laura Mourenza Funciones: Sábados a las 21 horas Reservas: eldramaturgolaobra@gmail.com / Tel: 4776-5241 Localidades: $ 70.- y $ 50.- (estudiantes) Onírico - Palermo - Fitz Roy 1846 PATRICIO ABADI DRAMATURGO – DIRECTOR – ACTOR – DOCENTE PRIMER PREMIO DE DRAMATURGIA DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES MENCIÓN ESPECIAL CONCURSO DE ARGENTORES PRIMERA OBRA PRIMER PREMIO CONCRUSO DE DRAMATURGIA TBK MENCIÓN ESPECIAL CONCURSO GERMÁN ROZNENMACHER DEL FIBA SEGUNDO PREMIO CERTAMEN LITERARIO DEL BANCO RÍO GANADOR DEL CONCURSO DE MONÓLOGOS ORGANIZADO POR

TXI. INVITADO COMO DRAMATURGO A LA FERIA DEL LIBRO DE FRANKFURT MENCIÓN ESPECIAL CONCURSO NACIONAL MICROMONÓLOGOS TANDIL Patricio Abadi es Licenciado en Comunicación con orientación en Letras y es egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartun. Es autor, director y actor de la compañía teatral Matambre con la cual estuvo cinco años consecutivos en cartel con la obra “Ya no pienso en Matambre ni le temo al Vacío” y estrenó ¨ Club de Confesiones ¨. Fue distinguido con el Primer Premio del Fondo Nacional de Las Artes por la escritura 61 MiráBA

de “El estadio de Arena” Obtuvo una mención especial en el Concurso de Dramaturgia Germán Rozenmacher por la obra “Tristeza nao tem fin” teniendo como jurados a Griselda Gambaro, Mauricio Kartun y Luis Cano. Con su texto “Lágrima de Junco” resultó ganador del concurso de Dramaturgia TBK y obtuvo una mención especial en Argentores. Ganador del concurso Micromonólogos por la Identidad con sus textos “Marea Mental” y “La Negación” siendo jurados Daniel Veronese y Mauricio Kartun. En Octubre de 2010, como parte del Combinado Argentino de Dramaturgos, fue invitado a la Feria del Libro de Frankfurt donde se presentó y se leyó de manera bilingüe (Alemán/Español) su texto ¨ Melodía Para gladiadores ¨ En Italia, Roma, expuso en un marco de conferencias acerca de la actividad teatral, donde desarrolló una hipótesis sobre ¨ lo popular y lo poético¨. Como narrador fue premiado en el certamen UP-Banco Río por la escritura del cuento “Desilusión ”.

Fue seleccionado por el C.C.Rojas para clínicas de narrativa dictadas por Daniel Guebel y Ángela Pradelli. Trabajó como dramaturgista de Daniel Veronese en la obra “Idéntico”. Actuó junto a Carlos Belloso en la obra “Mamá Pierri” y fue dirigido por Susana Torres Molina en “Manifiesto vs Manifiesto”. Como actor también participó en publicidades, video clips, y cortometrajes. Organizó, actuó y escribió el varieté performático “Revuelto de Gramajo”. Participó en el Festival de Arte Joven organizado por el Gobierno de la Ciudad de BA en el cual fue seleccionado con su primera obra “Negar los sueños”. Dicta y coordina Talleres particulares de Escritura (Dramaturgia - Narrativa - Prosa poética) y de Actuación. Se desempeñó, a su vez, como docente de dramaturgia en el Conservatorio de Arte Dramático. En narrativa tuvo como maestro a Alberto Laiseca Se formó en actuación, entre otros maestros, con Norman Briski, Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené, Veronica Oddó, Julio Molina y Lorenzo Quinteros. En 2011, estrenó Taller Mecánico (como dramaturgo y director), una tragicomedia delirante con Katja Alemann y gran elenco. Es el director artístico de ¨ Onírico ¨ - Nuevo Espacio de Arte en Palermo. A mitad de año se publicará de su autoría el “Estadio de Arena y otras obras de teatro”.

AGENDA GBA y C.A.B.A. Estrenos y reposiciones de Teatro (Junio) repentina aparición encarnará lo mejor de lo que ya no está.

Funciones: miércoles a las 20.30. hs.

Teatro: El Tinglado, Mario Bravo 948.

Entradas $100. Informes: 4863-1188.

Martes

Alfonsina y los hombres. Texto y Dirección: Mariano Moro. En un espacio lúdico, onírico, Alfonsina es la niña que quiere cautivar a todos con su ingenio.

Empieza a escribir versos donde se burla de su propia muerte. Confía en sus propios recursos y con ellos sale a conquistar un mundo de hombres. Los hombres la atraen, la divierten, la perturban, la motivan, la usan, la traicionan, la inspiran, la empujan por un camino cada vez más desobediente a su voluntad o su deseo. Pocas cosas resultan como se anticipan. Algo sí siempre consigue: traducir cada momento a verso, desde aquellos tonos brillantes a los más sombríos. Y cuando la muerte ya no sea un juego, será un poema. Funciones: martes a las 21. hs. Teatro: El Extranjero, Valentín Gómez 3378. Entradas $70. Informes: 4862-7400.

Jueves

El Tunel de Ernesto Sábato. Adaptación: Roberto Ibañez. Dirección: Andrés Bazzalo. La primer versión teatral de este espectáculo se estrenó en 1996 en el Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires. Posteriormente comenzó su gira internacional y fue aclamada por el público y la crítica en España, Francia, Inglaterra, Portugal, Bélgica, Rumania y Bulgaria. Porque los enigmas de El Túnel continúan invitándonos a explorar el mundo del pintor Juan Pablo Castel. A 64 años de la publicación de El Túnel y a un año de la muerte de Ernesto Sábato, quien presenció y elogió la puesta de 1996, vuelve a presentarse esta nueva versión con el equipo original con el que la obra recorrió el mundo. Funciones: jueves a las 20.30hs Teatro: El Tinglado.

Dirección: Mario Bravo 948.

Entradas $70. Informes: 4863-1188.

Desde el jueves 23 de mayo a las 20.30hs

Miércoles

Tres hermanos. Texto y Dirección: Roberto Ibañez.

La obra gira en torno a una familia que vuelve a reunirse luego de la muerte de su padre. Tres hermanos habla del desentierro de los deseos y secretos familiares en un marco escenográfico disecado por la desmemoria y por la confusión de deudas y ambiciones. La lucha por la posesión intentará un ajuste histórico ante relaciones enrarecidas por la ausencia de lazos. Frente a la desintegración del grupo familiar, una

pieza teatral del historiador y dramaturgo Jorge Gómez, quien elige la historia de una familia argentina, entre cuyos integrantes co existen las distintas posiciones ideológicas que encarna el peronismo, para pensar la masacre, la puja por el poder, los intentos por seducir a Perón, en vida, en pos de alguno de los proyectos en pugna. O la aventura de mantener “vivo” al General con la ayuda de la ciencia y la medicina. Estreno para público: viernes 17 de mayo a las 23hs. Funciones: viernes a las 23. hs. Teatro: Camarín de las Musas. Dirección: Mario Bravo 960. Entradas $70. Informes: www.elcamarindelasmusas.com.

Privacidad. Texto y Dirección: Susana Torres Molina. Llega a la cartelera porteña, obra que en el 2004 obtuvo el Primer Premio del Concurso Nacional de Dramaturgia “Nexo”. Próximamente también se estrenará en el exterior.

Las puertas se abren con sigilo, tramposamente, sin imaginar el huracán que se avecina. Las miradas se habitúan al paisaje. Entonces, rápidamente se cambia de paisaje. Casi nunca, de mirada.

Parejas que generan campos de batalla, como el pan de cada día. Crímenes, que si no son mayores, es por pura cobardía.Funciones: viernes a las 22.30. hs. Teatro: El Tinglado, Mario Bravo 948. Entradas $80. Tel: 4863-1188.

Solos al baile. Coreografía y Direc-

Viernes

Limbo Ezeiza. Dramaturgia y Dirección: Jorge Gómez.

En el marco de la conmemoración de los cuarenta años de la masacre de Ezeiza, se presenta Limbo Ezeiza. Una 62 MiráBA

ción: Gabriela Prado.

Una invitación al encuentro. De los solos, con los otros. Encontrarse en el cuerpo del otro. Una invitación a la posibilidad de bailar. De lo singular a lo plural. La necesidad de encuentro con otros similares y distintos ¿El lugar?

Puede ser un club, un bar, una pista o escuela de baile. La locación se vuelve secundaria en un universo donde la velocidad, el juego, la seducción, el miedo

al rechazo son una posibilidad para los cuerpos. Ir solo al baile implica riesgos, incertidumbre y es también un pasaporte a la posibilidad del encuentro.

Como ocurre con la vida y los habitantes de las grandes ciudades, el anonimato y la deriva individual conviven con el encuentro social de los cuerpos.

Funciones: viernes a las 22.30 hs. Teatro: El Camarín de las Musas. Dirección: Mario Bravo 960. Entradas $70.

Informes: 4862-0655

A mamá. Dramaturgia y Dirección: Guillermo Cacace.

Segunda parte de una Orestíada vernácula. “…Del clásico de Esquilo conservamos los nombres de los personajes y las tensiones entre sus vínculos. Produce un extrañamiento muy particular escuchar que en esta familia del conurbano bonaerense se llamen Electra, Egisto, Clitemnestra, Crisótemis y Orestes. O que hagan referencias a la tía Helena o la hermana Ifigenia. El recurso traza una inevitable proyección en el tiempo para el inagotable tema de las familias disfuncionales. Allá por el 2003 nos alineábamos con un tema en el que bebimos muchos. Hoy en el 2013 descubrimos la necesidad de asumir otro tratamiento para lo mismo. No somos los mismos y la obra releva nuestros movimientos. Volver a este material es también seguir investigando un procedimiento de composición que hace eje en el actor y afirma con absoluta contundencia rasgos que he pretendido trasladar a mis montajes posteriores. Y no puedo dejar de mencionar que es en

“A Mamá”, en su poética del desborde, donde comenzaba a visitar lo que luego sería un declarado interés por lo grotesco, su potencia, su intensidad”. Funciones: viernes a las 23. hs. Teatro: Apacheta Sala Estudio. Dirección: Pasco 623. Entradas $60. Informes: 4941-5669.

Mustafá de Discépolo y Rosas. Dirección: Hugo Alvarez. En este grotesco, el protagonista le da nombre a un drama que desarrolla un conflicto en el seno de una familia de inmigrantes turcos en el Buenos Aires de 1921. La acción relata las peripecias de Mustafá, el padre de la estirpe, quien supuestamente compra un billete de lotería a medias con don Gaetano, un inmigrante italiano que vive en el mismo conventillo. El billete sale premiado y desaparece. El asunto se complica aún más porque Pepino, el hijo del italiano está comprometido para casarse con Sarita, la hija del turco y la disputa entre los padres amenaza el futuro de los jóvenes.

Funciones: viernes a las 20 hs. Teatro: Corrientes Azul. Dirección: Av Corrientes 5965 Entradas $70. Informes: 48541048.

pagar. Las visitas de la tía de él, la presencia de la criada, las visitas de un interesado amigo influyente, la llegada de la esposa de un juez a pedir ayuda y la aparición de un talentoso y desquiciado escritor que rememora el pasado de Hedda e instala la competencia con Tesman. Todos hechos que hacen que en Hedda Gabler emerjan los instintos más oscuros que la llevarán a transitar caminos sin retorno.

Funciones: viernes a las 21. hs. Teatro: Luisa Vehil. Dirección: Hipólito Yrigoyen 3133. Entradas $80. Informes: 48613386.

Danzón Park. Dramaturgia: Arístides Vargas. Dirección: Antonio Célico. Danzon Park aborda las diferentes formas de traición, a través de la historia de un hombre en cuyo cuerpo coexisten el héroe y el traidor. Traición a uno mismo, a la persona amada, a las amistades… .Traición política. La obra cuenta cómo el héroe mata al traidor, que no es otro que él mismo. Su esposa, una mujer que sufre de sonambulismo, está enamorada del traidor que es el héroe cuando era joven. Danzón Park es el territorio donde ocurre el drama, el nombre de una pista de baile donde se enfrentan el héroe y el traidor.

Los personajes viven una combinación entre el mundo del sueño y la realidad, en medio del conflicto entre sus deseos y represión. Funciones: viernes a las 21.30 hs. Teatro: Espacio Urbano. Dirección: Acevedo 460. Entradas $70.

Informes: 4854-2257.

Niños de madera: Dramaturgia y Hedda Gabler de Ibsen. Dirección: Dirección: Alfredo Martín. El grupo de Rubén Hernández Miranda. Hedda Gabler, una joven aristócrata, hija de un general fallecido, no tiene más remedio que casarse para sobrevivir. Es así que contrae nupcias con un joven burgués que intenta hacerse un lugar destacado en aquella sociedad. Al regreso de la luna de miel, se instalan en un petit hotel recién adquirido, al que deberán 63 MiráBA

teatro Los Gascones presenta Niños de Madera, una obra inspirada en la versión original de “Las aventuras de Pinocho”, del italiano Carlo Collodi. Esta propuesta escrita y dirigida por Alfredo Martín –contrapuesta con la historia moderna, ingenua y moralista de Walt Disney- cuestiona la educación formal, que pretende hacer de los niños muñecos

AGENDA GBA y C.A.B.A. manejables, adaptados a un sistema ideal basado en premios y castigos. La pieza, interpretada por actores adolescentes, gira en torno a un grupo de niños aventureros que atraviesan la experiencia de la transgresión, las mentiras y los deseos prohibidos.

Esperando a Godot. Dramaturgia:

Funciones: viernes a las 20.30 hs. Teatro: Andamio 90. Dirección: Paraná 660. Entradas $60. Informes: 43735670

La colección de Harold Pinter.

Dirección: Agustín Alezzo. La colección es un drama que involucra a dos parejas vinculadas al negocio del diseño de modas. Harry y Bill, por un lado y James y Stella, por el otro se ven envueltos en un violento y amargo juego emocional, cargado de erotismo y tensión sexual, provocado por un hecho cuya veracidad es incierta. Cada uno tiene un motivo para ocultar y pervertir la verdad sobre una supuesta infidelidad que puede o no haber tenido lugar durante un viaje a Leeds, para participar de un desfile de modas. Cada uno es también un astuto manipulador en una lucha por el poder marcada por los celos y la rabia contenida. La realidad del acontecimiento se hace cada vez más velada y su importancia se vuelve irrelevante, mientras se van desnudando las obsesiones y los oscuros motivos de cada uno. Funciones: viernes a las 21 hs. Teatro: El Camarín de las Musas.

Dirección: Mario Bravo 960. Entradas $70. Informes: 4862-0655 Sábado

Samuel Beckett. Dirección: Bruno Giraldi y Fabián Calixto. La obra cuenta las desventuras y la angustiosa situación límite de Estragón y Vladimir, dos personas que en un espacio inhóspito esperan a Godot. La trama del clásico universal de Samuel Beckett simboliza el tedio y la carencia de significado de la vida humana. Quienes estuvieron a cargo de esta puesta sostienen que la pieza no pertenece al teatro del absurdo, tal como lo sostiene el biógrafo del dramaturgo irlandés, Klaus Birkenhauer, sino que es una tragedia que, por efecto, transmuta en humor, en un mundo donde las personas hacen cuanto pueden para sobrevivir, luego de una catástrofe que los ha dejado sin nada. Esta es una propuesta que intenta reunir a Beckett y Stanislavki en un mismo escenario, ya que el método de las acciones físicas fue el elegido para interpretar los roles. Un poema sobre el tiempo, la humanidad y el misterio de la existencia que con 50 años de historia no pierde vigencia.

Funciones: sábados a las 20.30 hs. Teatro: Bauen Dirección: Av Callao 360 1º piso. Entradas $60. Informes: 15-5527 7094.

miento de una familia cuyos vínculos son pervertidos por la dominación asfixiante de una madre que no vacila en apropiarse de sus seres queridos más allá de todo límite. La endogamia de este grupo humano impregna el relato.

Prohibiciones, permisos y tabúes que circulan en el núcleo social básico se exacerban causando la identificación del espectador y su posterior reflexión.

Esta madre‐araña los atrapa implacablemente con el pretexto de preservarlos de las acechanzas del mundo externo. Padre e hijos van así cayendo en sus redes hasta finalmente ser fagocitados por ella, voraz mantis religiosa.

Funciones: sábados a las 19 hs. Teatro: Del Abasto: Humahuaca 3549. Entradas: $60 Reservas: 4865-0014.

Tierra del Fuego. Dramaturgia: Mario Diament y Dirección: Daniel Marcove. Inspirada en un hecho real, Tierra del Fuego cuenta la historia de una ex azafata israelí, víctima de un atentado en el que resultó herida y su mejor amiga muerta. 22 años después decide visitar y encontrase con el terrorista autor del atentado, quien está detenido en una prisión de Londres, condenado a cadena perpetua. El relato se propone reflexionar sobre la necesidad de escuchar la narrativa del otro, del enemigo, como condición necesaria para iniciar un diálogo. Y comenzar a esbozar la paz y la convivencia pacífica como posibilidad. Estreno para público: sábado 18 de mayo a las 20hs Funciones: sábados a las 20 hs. Teatro: El Tinglado.

Dirección: Mario Bravo 960. Entradas $120. Informes: 4863-1188.

Shakespeare inédito. Idea y DiDónde mejor que en casa….

Dramaturgia: Laura Ferrari. Dirección de actores: Carlo Argento, Coreografía: Vivian Luz. Una madre devoradora, un afuera atemorizante y la lucha por dominar y no dejarse dominar. Adentro, la rutina asfixia. Afuera, los peligros arrecian. La obra muestra el resquebraja64 MiráBA

rección: Ricardo Beherens. La obra es producto de un año de investigación con un equipo interdisciplinario de gran experiencia en improvisación teatral. La hipótesis fue profundizar en los universos que devienen de las obras de Shakespeare y generar en el instante, y de manera colectiva, una obra nueva

construida con dramaturgia en vivo. De esta manera cada representación es única, generándose un nuevo espectáculo cada día, inspirado en los universos y empapado del estilo de El Bardo.

Sus personajes más emblemáticos, Hamlet, Julieta, Ricardo III, Otelo, Lady Macbeth, entre otros, pueden aparecer juntos en una misma historia.

mente compra un billete de lotería a medias con don Gaetano, un inmigrante italiano que vive en el mismo conventillo. El billete sale premiado y desaparece. El asunto se complica aún más porque Pepino, el hijo del italiano está comprometido para casarse con Sarita, la hija del turco y la disputa entre los padres amenaza el futuro de los jóvenes.

Funciones: sábados a las 21 hs. Teatro: La Sede. Dirección: Sarmiento 1495.

Entradas $50. Informes: 4862-0655.

Funciones: sábados a las 21hs. Teatro: Corrientes Azul. Dirección: Av Corrientes 5965 Entradas $70. Informes: 48541048.

“canto del cisne” para contar este relato.

Bellos, largos y orgullosos, los cisnes no emiten sonido durante toda su vida.

Sólo rompen la mudez cuando están a punto de morir. En ese mismo instante, cantan de una manera armoniosa y casi mágica. El Cisne es la obra ganadora de la última edición del premio TBK 2010 y obtuvo Mención de Honor en el concurso Obras Inéditas de Teatro del Fondo Nacional de las Artes 2010.

Funciones: sábados a las 22hs Teatro: El Camarín de las Musas. Dirección: Mario Bravo 960. Entradas $60. Informes: 4862-0655.

Hablemos a calzón quitado.

Dramaturgia: Guillermo Gentile. Dirección: Nicolás Dominici. Se trata de una comedia dramática construida a partir de una mirada existencialista – humanista, la cual sin golpes bajos, aborda temas como el de la discapacidad, la dominación, la búsqueda de la libertad, la autonomía, la amistad y la diversidad sexual. Un joven solitario con discapacidad. Un padre solo que lo cría y somete. Un estudiante universitario que azarosamente entre en la vida de ambos poniendo lentamente en jaque el sistema construido entre ambos. Funciones: sábados a las 22hs. Teatro: El Duende. Dirección: Araoz 1469. Entradas $70. Informes: 4831-1538.

Shopping and Fucking: Dramaturgia: Mark Ravenhill. Dirección: Mariano Stolkiner Un teatro crudo y visceral que escenifica la violencia de la sociedad de consumo y denuncia el estado de alienación de los ciudadanos. Una historia potente, irónica y de hermosa poética, nos va desnudando a través de un pensamiento crítico, una idea melancólica de que aquello que alguna vez supimos tener, ahora está perdido.

Funciones: sábados a las 23 hs. Teatro: El Extranjero. Dirección: Valentín Gómez 3378. Entradas $60. Informes: 4862-7400.

Mustafá de Discépolo y Rosas. El Cisne. Dramaturgia y dirección: Dirección: Hugo Alvarez. En este grotesco, el protagonista le da nombre a un drama que desarrolla un conflicto en el seno de una familia de inmigrantes turcos en el Buenos Aires de 1921. La acción relata las peripecias de Mustafá, el padre de la estirpe, quien supuesta-

Felicitas Kamien.

Cuatro mujeres atrapadas al borde de la vida y el dolor, ante el padre enfermo, ponen en juego los secretos y oscuros recuerdos de un pasado que gira hacia atrás como una rueda sin fin.

La autora y directora recurre al mito del 65 MiráBA

Vago. Dramaturgia y Dirección: Yoska Lazaro. En el Conurbano bonaerense, el que tiene un poco más que el otro manda. El día a día es una incertidumbre. El mañana no está garantizado. Los habitantes tratan de sobreponerse a las circunstancias de las condiciones precarias que tiñen lo cotidiano. La Negra, El Nene, Tute, Mili y Camacho nos mostrarán una parcialidad de una hipotética realidad que refleja el fin de la década del 90 para un segmento de la población que consigue como sabe y puede, su plato de comida pasando por encima del otro y sobre su propia dignidad, si es que les queda.

Funciones: sábados a las 21hs Teatro: Del Abasto Dirección: Humahuaca 3549. Entradas $60. Informes: 48650014 PRENSA: SIMKIN & FRANCO prensa@simkin-franco.com.ar Tel. 011 4964-5153 / 4964-9620.

AGENDA GBA y C.A.B.A.

Gatopardismo de Helena Nesis Dirección y puesta en escena Belén Sosa Funciones: domingos 20 hs Entrada General: $ 70 Estudiantes y Jubilados $ 50 Teatro: La Tertulia - Gallo 826 · Tel. 4865-0303 Elenco: Braian Graziuso, Antonella Ferretti, Zaira Godirio, Fabian Iorlano, Marilyn Petito, Rodrigo Serra, Camila Soledad García.

Gatopardismo es una comedia dramática que invita a reflexionar sobre el sistema educativo actual de nuestra sociedad, dirigida a todo público pero especialmente recomendada para adolescentes, padres y maestros.

Escenografía y Vestuario: Juan Herrera Prado y Belén Messina.

Diseño de Iluminación: Victor Gabriel Olivera.

Música Original: Matías Villarruel.

Asistente de dirección: Natalí Acosta.

Seis estudiantes deberán pasar un sábado entero en la escuela como castigo por su mala conducta. La “justicia escolar” caerá sobre ellos para normalizarlos, para que vuelva el orden. El objetivo de los maestros, la autoridad, será que aprendan buenos modales. “El autoritarismo y la juventud rebelada” Apuntados como pequeños criminales del aula, deberán soportar el castigo. ¿La tarea? que redacten en una nota cuál sería la conducta adecuada que de ellos se espera adentro de la escuela.

Estarán acompañados y vigilados por la directora, que aparecerá y desaparecerá de la escena.

Son seis y bien diferentes. El uniforme

no pudo igualarlos ni domesticarlos.

Sin embargo, la fuerza de esas diferencias logrará unirlos en el único aprendizaje real por el que transitarán en el aula: el de la tolerancia.

Encontrarán su identidad y decidirán defenderla dejando atrás prejuicios sobre el otro y sobre sí mismos. Surgirán lazos de solidaridad, amor y unión, hacia la construcción de un lugar común.

Desde la obra, se abren dos lecturas: la de la autoridad convertida en autoritarismo, y la de la juventud rebelada, irreverente.

A los que delinquen se los apresa en cárceles para que “cambien y mejoren”, sin embargo salen peores.

A los locos se los margina en hospicios para “curarlos” y que no alteren el orden social.

En el caso de los estudiantes rebeldes, ocurre algo similar: se los excluye castigándolos para que “cambien, reflexionen sobre sus errores y aprendan” y sólo se logra que se potencien sus resentimientos, que se conviertan en repetidores o que directamente queden excluidos de la escolaridad media.

Gatopardismo, en el lenguaje de la política significa “Que algo cambie para que nada cambie”. La docente NO quiere que mejoren sus alumnos, los prefiere estigmatizados, resistentes y excluidos.

Sin embargo estos seis jovencitos logran crear un nuevo constructo social, una nueva relación a través de su propio encuentro con nuevos y creativos 66 MiráBA

lazos, además de auténticos roles sociales. Tal vez no tan ajustados ni útiles para el mercado.

M. Belén Sosa – Directora M. Belén Sosa, actriz, directora, docente teatral y Lic. en nutrición, nació en Bahía Blanca. 27 años.

Como actriz participó de Amigos Íntimos un viaje de sensaciones sobre textos de Garcia Lorca, dirección Javo Rocha; La sombra de Peter Pan de Pablo Viollaz; Cubículo de Eduardo Meneghelli; Doña pata metió la pata de Néstor Hidalgo; Otelo de William Shakespeare dirección Eduardo Meneghelli; Estampas del reflejo absurdo con la dirección de Helena Nesis; ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor? de Raymond Carver con la dirección de Lisandro Penelas en Andamio 90 (se desempeño como asistente de dirección y actriz de remplazo).

En cine protagonizó los largometrajes El hijo eterno, de Juliana L. Rodríguez, y Capicúa, de Emiliano Alfonsín; a la vez que protagonizó también varios cortometrajes.

Realizo tareas de asistencia a cursos de teatro anuales para niños, preadolescentes, adolescentes y adultos dictados por Eduardo Meneghelli y Helena Nesis con los que adquirió formación académica.

Como docente se desempeño en el área de preadolescentes en la escuela de teatro El Espión de Helena Nesis (desde el 2008 hasta el 2012).

“LA ALEGRÍA DE COPERNICO” de Federico Ibarra Dirección: Umbra Colombo TEATRO EL POPULAR Chile 2080 – CABA – Tel. 011-20518438 Funciones: Viernes 21 horas Localidades $ 60 – (estudiantes y jubilados $40) http://www.youtube.com/watch?v=FZu jJDnK3jI Actores: Coral Gabaglio y Federico Ibarra El amor es una invención? La invención, se agota? “La Alegría de Copérnico” es la historia de una pareja singular, seres con lucidez intoxicados en la relación/adicción que buscando una fuga transitan por el deseo – temor. El existencialismo sudamericano.

Supervisión artística: Norman Briski Dramaturgia: Federico Ibarra Diseño de luces: Javier Rincón Asistentes de escena: Rita Miranda, Jimena López.

Operador de luces y sonido: Daniel Aimi Producción ejecutiva: Pilar Ortiz / Jimena Veiga Diseño Gráfico: Guadalupe Lobo Fotografía: Paula Maniglia Link de la obra en internet: http://www.facebook.com/laalegriadecopernico Su directora UMBRA COLOMBO es actriz de teatro, cine y televisión. En teatro actuó en Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío de Patricio Abadi Obtuvo el Premio Boccalino d´oro mejor actriz. Otorgado por la prensa independiente del festival de Locarno, Suiza, por labor protagónica en “La invención de la carne” de Santiago Loza.

La actriz CORAL CABAGLIO es actriz de la miniserie MEMORIAS DE UNA MUCHACHA PERONISTA, en teatro actuó en diversas obras con supervisión de Norman Briski a quien ha asistido en sus clases durante los últimos 3 años y en Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío de Patricio Abadi El actor FEDERICO IBARRA, autor de la obra, participó de EZQUIZOPEÑA EL MUSICAL con Fernando Peña en NDAteneo

CRITICAS: http://www.lanacion.com.ar/1564245de-soledad-deseos-y-miedos Por Susana Freire – BUENA “…Es interesante la puesta en la que se distingue la elocuente escenografía para resolver el ambiente, y es precisa la dirección de Umbra Colombo en el trabajo actoral…” http://www.clarin.com/ciudades/corazon-latia-fuerte-obligoquedarse_0_878912216.html El corazón le latía fuerte, y la obligó a quedarse Conocía la Ciudad como turista y cada vez que la recorría sentía una “taquicardia alegre”. Se mudó por el teatro y dos amores.

Nota a Umbra Colombo en Diario Tiempo Argentino http://tiempo.infonews.com/2013/03/15/ espectaculos-98275-lo-importante-esla-pasion-con-el-material.php http://thepoisonmag.com/2013/03/11/b uscando-la-luz-en-la-oscuridad/ Por Gustavo Eduardo Rosatto “…Hay un excelente trabajo en la dramaturgia de Federico Ibarra …Las actuaciones logran una gran performance, con mucho sentimiento y además con una gran capacidad corporal. Tanto Coral Gabaglio como Federico Ibarra asumen el rol de protagonistas y lo llevan adelante con gran clase. Hay un muy buen trabajo 67 MiráBA

de dirección que logra combinar todos los elementos con eficacia, generando además un gran manejo del movimiento dentro de la escena.

La escenografía logra destacarse, dándole vida a ese lugar plagado de escombros y basura en que se ha convertido la Tierra. Agregando además elementos que con una gran carga simbólica amplían y acompañan el contenido de la obra. El diseño de luces (de Javier Rincón), muy asociado a la evocación de la esperanza genera un foco en el centro de la escena, donde se centra el movimiento de los personajes, justamente porque nada más importa, porque nada más existe que ese hombre añorando la revolución. Porque aún en la más inmensa oscuridad la esperanza lleva al hombre a buscar la luz…” http://www.espectaculosdeaca.com.ar/ ?p=4173 Por Santiago Toral Reyes “…“La Alegría de Copérnico” se vuelve una obra de digna belleza, que nos deja con una sensación de haber transitado por nuestros propios recuerdos.

Nos invita a reflexionar sobre ese océano de emociones que cada uno de nosotros lleva por dentro y las numerosas ocasiones en que la Alegría ha buscado que frenemos un poco y la miremos de frente. Sin duda aquel que logre hacerlo, encontrará como Copérnico, trascender en su propio tiempo… ”

AGENDA GBA y C.A.B.A. Unipersonal de Mónica Maffía Auspician: Asociación de Mujeres Jueces de la Argentina - Red Argentina de Género, Ciencia y Tecnología (ragcyt) Instituto Nacional del Teatro - Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género (UBA)

Sábado 15 de junio - 19hs

LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA de William Shakespeare

Declaran “de interés”: Universidad Nacional de Salta - Ministerio de Cultura de Mendoza - Ministerio de Desarrollo Social y Derechos Humanos de Mendoza - Academia de Mujeres “Instituto Fabián Calle” de Mendoza - Programa de Género, Sociedad y Universidad, Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional del Litoral - Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe - Municipalidad de Santa Fe - Defensoría del Pueblo de Neuquén Asistente: Elizabet Casado Música original: Ricardo Vergani Foto: María Cacto traducción, dramaturgia y dirección: M.M. Críticas del espectáculo RÓMULO BERRUTI: www.mundoteatral.com.ar El texto es de alto vuelo ...

Especialista en Shakespeare –pero más y mejor aún, enamorada de Shakespeare- condensó con inteligencia el poema en un recital de cámara de menos de una hora ... Con entrega y estilo, sin caer en los clichés isabelinos ... simplemente actúa este relato y nos lo hace creíble. Pone fibra y nervio ... Vale la pena verla.

MARíA SOLEDAD NAVARRO: www.showonline.com atrapante y compleja ... admirable dicción y ductilidad corporal de la actriz Mónica Maffía que repre-

senta con precisión una historia fuerte ... Excelente juego de luces que abrazan el cuerpo de un personaje que recrea personajes ... una oratoria que roza la perfección ... imágenes tan bellas como penetrantes ... muy lograda “metamorfosis actoral” ... deja sin aliento al espectador ... “teatro de culto” JORGE DUBATTI (Tiempo Argentino) la versión de Mónica Maffía (que data de 2006) se le anticipó a Espert en varios años. Espe-

cialista en Shakespeare, Mónica Maffía obtuvo el año pasado el Premio Mayor “Teatro del Mundo” de la Universidad de Buenos Aires por su traducción de Eduardo III (editada por Corregidor) Dice NORMA DUMAS (“marquesina de oro”) Mónica Maffia, planta su propia bandera y se yergue victoriosa enarbolando su propio emblema de sensibilidad y estilo.

Heroico tecnicismo personal con una vibrante mez-

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cla de inspiración y virtuosismo. Es la “ Lucrecia” institucional de Shakespeare transformada en la “ Lucrecia” particular y subjetiva de Monica Maffía.

Moraleja : Una actriz sensitiva es el sueño dorado de un clásico sensitivo DIJO CLAUDIA KOROL: La Rosa Brindada Gracias Mónica, por el laburo genial, para poner en actos los dolores de tantas mujeres violadas por el poder del patriarcado, violadas en guerras, violadas en represiones, violadas en sus hogares, violadas en las fiestas de la impunidad.

Gracias también por acercarte a la radio. www.imaginacionatrapada.c om.ar La sutileza de la actriz para mostrar esta carga asfixiante de violencia, es mágica, nos la acerca con cuidado… hasta que la crueldad del crimen injusto estalla y nos interpela directamente, como personas y como ciudadanos.

Arte, Cultura y Humor (Eduardo Echániz) Una Lucrecia que enaltece al Cisne del Avon. Con su traducción y dramaturgia, Mónica Maffía transforma el poema de Shakespeare en un monólogo teatral... espléndida y despojada versión.

LA AUTÉNTICA DEFENSA diario de Campana/Zárate (22/3/07) Un impresionante trabajo con el que la actriz Mónica Maffía ha deslumbrado al público porteño. Un espectáculo de un magnífico nivel artístico.

DIARIO El País http://blogs.elpais.com/defensora-dellector/2010/10/la-violaci%C 3%B3n-de-lucrecia.html epages.com/

Las chicas de blanco Este espectáculo ha sido presentado en Festivales Internacionales en Andorra, México, Uruguay, Brasil y destacado por el Cirque Du Soleil Tomando el color blanco como leit motiv, se recrean siete personajes. El espectáculo propone otra mirada de los actos cotidianos, donde la sordidez y las pequeñas tragedias, puedan transformarse y digerirse a través de la ironía, para lo cual se indaga en el lenguaje del absurdo y su relación con la música.

Las Cuchuchas: Representantes de una tribu de mujeres en estado de insatisfacción salvaje, que celebran vestidas de ángeles el ritual: “Que sabrosón mi negro” Las adoratrices del sueño:

Sor Bete y Sor Dina revelan sus sueños en la intimidad de un claustro.

La romántica acogida: Soliloquio de amor objetal en una noche peculiar.

Las bien almadas: Dos enfermeras voluntarias en su misión inclaudicable de propagar una terapéutica revolucionaria intitulada: Almakinesis.

Las lunas de miel: Tribulaciones de dos novias en amarga espera.

La señorita maestra: Lectura oficial de un anémico y ajustado recibo de sueldo argentino y sin anestesia.

Las siamesas de Blanco: Úrsula e Ingrid: apegadas en el púlpito con el pálpito de ser premiadas.

Libro: Calvo, Posadino y Quiroga Actuación: Sandra Posadino y Claudia Quiroga Entrenamiento vocal: Flora Yunguerman Arreglos y orquestación:

Horacio Montesano y Osvaldo Aguilar Fotos: Eugenia Monardez Asistencia: Julieta Gutman Dirección: Eduardo Calvo Producción: Las Chicas de Blanco

Con idea y producción general de El Nudo Compañía Teatral Creadores de “Hay que esconder al Elefante”, “Un Hipo Desafinado” y “Un ovillo con pelusa”

Re estreno: sábado 8 de junio a las 16:30 hs Funciones: Sábados y domingos a las 16:30 hs En vacaciones de invierno: De martes a domingo a las 16:30 hs Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, sala Osvaldo Pugliese Av. Corrientes 1543 –

trailer: http://vimeo.com/48338337 www.laschicasdeblanco.co m.ar

El Guiño Teatro Bar

CABA – Informes: 50778077 Localidades $60 (menores de 2 años sin cargo) Títeres para niños de 0 a 7 años Duración del espectáculo: 50 minutos.

Un tigre en el gallinero

Reservas: reservas.muchagracia@gmail.com 011 15-3050-1630

La tranquila vida en el gallinero se ve alborotada por la imprevista llegada de Quique, un cachorro de tigre.

Este extraordinario encuentro dará lugar a desopilantes situaciones. Quique encontrará muy buenos amigos que lo ayudarán a descubrir quien es.

Intérpretes: Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Nelly Scarpitto, Telma Skocznadek Dramaturgia: Mariana Trajtenberg Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto 69 MiráBA

Diseño de títeres: Gisela Trica Realización de títeres: Claudia Villalba, Julieta Alessi, Nelly Scarpitto Arte digital: Gisela Trica, Eduardo Martínez Música original: Laura Alonso, José Ríos, Federico Palmero Invitados en banda sonora: Marcelo Yeyati (saxo y flauta), Marcelo De Leo (voz en off) Fotos y D.G.: Andrés Sahade Ejecución sonora digital en vivo: Adrián Landeira Asistencia técnica: Jorge Piccardo, Florencia Paz Landeira Mail: elnudo_ct@yahoo.com Web: www.elnudotiteres.com.ar Facebook: El Nudo Compañía Teatral

AGENDA GBA y C.A.B.A. Lecturas en vivo El martes 4 de junio a las 19hs, en Eterna Cadencia, un nuevo encuentro del ciclo literario Alejandría que celebra su noveno año.

Con lecturas en vivo de: Alejandra Laurencich, autora de la recientemente publicada novela “Lo que dicen cuando callan” y directora de La Balandra.

Osvaldo Aguirre, poeta y narrador rosarino, autor de género policial con la novela “Los indeseables”.

Julio Roberto Srur, recién llegado de Helsinki, Finlandia, donde publicó su libro “Viaje de la ilusión primaria”.

Esteban Castromán, creador de la editorial Clase Turista, autor de “380 voltios” y “La perfección de lo imperfecto”.

Y Ariel Pichersky que organiza el ciclo Traspapelados y es parte de la “Exposición de la Actual Narrativa Rioplatense” que organizan en conjunto Milena Cacerola y El 8vo Loco.

Además, la caricatura en vivo realizada por Hernán Zaccaría, y el sorteo de libros y revistas.

Martes 4, 19hs Eterna Cadencia, Honduras 5574 Entrada libre y gratuita.

Sobre el Grupo Alejandría Alejandría se formó entre fines de 2004 y comienzos de 2005; y en marzo de ese año empezaron las lecturas. Desde el inicio, la idea fue invitar tanto escritores éditos como inéditos para que vengan a leer sus textos en vivo un espacio de intercambio cultural y de mutuo conocimiento entre autores y lectores.

Los encuentros son abiertos al público, con entrada libre y gratuita. En los nueve años ha pasado por Alejandría, gran parte de la literatura argentina. Entre más de cuatrocientos autores, vinieron a leer: Andrés Rivera, Martín Kohan, Liliana Heker, Carlos Gamerro, Pablo Ramos, Liliana Bodoc, Daniel Dalmaroni, Fabián Casas, Esther Cross, Patricia Suárez, Hernán Ronsino, Elsa Drucaroff, Guillermo Martínez, Jorge Consiglio,

Claudia Piñeiro, Ricardo Coler, Oliverio Coelho, Carlos Chernov, Hebe Uhart, Ariel Bermani, Miguel Vitagliano, Leónidas Lamborghini, Eduardo Muslip, Santiago Varela, Aníbal Jarkowski, Luis Gusmán, Mariana Enriquez, Gustavo Ferreyra, Edgardo Cozarinsky, Silvia Hopenhayn, Jorge Fondebrider, María Rosa Lojo, Samantha Schweblin, Vicente Battista, Sergio Olguín, por citar sólo algunos.

Alejandría, hoy integrado por Clara Anich, Nicolás Hochman, Yair Magrino y Edgardo Scott, también generó, participó o intervino en otras actividades ligadas a la difusión de la literatura, como la publicación de varias antologías; la participación en la Noche de librerías 2007 y 2012; la organización del Cierre de Ciclos de Lecturas, que incluyó la participación de más de treinta ciclos literarios de Capital Federal (2008); la participación en distintas ferias del libro (Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, FLIA, Quilmes, San Martín); y la participación en otros ciclos literarios.

En 2007, el Fondo Nacional de las Artes, y en 2011, el Fondo Metropolitano de las Artes, han becado sus actividades.

En estos últimos años, además, Alejandría comenzó a organizar concursos de narrativa: el Premio Alejandría de Cuento Breve en 2011; el Premio Itaú de Cuento Digital desde 2012, en el que participaron más de 800 relatos, de 17 países; y el Premio Itaú de Cuento Digital 2013.

“Si de algo estamos orgullosos, después de estos nueve años, es de seguir asistiendo al silencio que ocurre cuando un autor lee un buen texto y el público lo escucha con fascinación, porque ha quedado capturado en el hechizo literario. Alejandría representa el encuentro directo entre escritores y lectores y también entre escritores y escritores. Una vez por mes, ofrecemos un lugar y buscamos generar un clima que acorte distancias y que traspase el acto solitario de la escritura”.

Premio Itaú de Cuento Digital 2013 organizado por Grupo Alejandría Bases: 1- Recepción de Obras: desde el 1 de mayo de 2013 hasta 15 de julio de 2013. Las obras deberán ser cargadas en www.premioitau.org 2- Podrán concursar en sólo una de 70 MiráBA

las categorías: Escritores 18-40 años; Sub 17 (14 a 17 años); “Clientes” y “Colaboradores”.

3- Cada autor podrá presentar un solo cuento, de tema libre. El cuento deberá ser original e inédito tanto en medios gráficos como virtuales (blogs, Facebook, webs, etc.), y no podrá haber sido presentado en otro concurso pendiente de resolución o cuyo autor tenga cedidos o prometidos a terceros los derechos de edición y/o reproducción.

4- Los cuentos presentados no deberán exceder los 8.000 caracteres con espacios ni los 10 MB de peso.

5- Recursos: Se admitirán hasta 10 hipervínculos que remitan a páginas externas y tantos hipervínculos internos como el autor desee. Los autores deberán ser propietarios de los recursos digitales, o éstos deberán ser de uso libre. Su inclusión no es obligatoria.

6- Obras colectivas: Podrán presentarse obras colectivas (en las que intervengan al menos dos personas).

7- Comité de lectura y jurado de premiación: Un comité de lectura se encargará de seleccionar alrededor de 30 cuentos finalistas para ser evaluados por el jurado de premiación, compuesto por cinco prestigiosos escritores de proyección internacional, que será el encargado de definir a los ganadores y antologados.

8- Premios: Categoría Escritores de 18-40 años: Primer premio ($10.000.), segundo premio ($5.000) y tercer premio ($3.000), o su equivalente en guaraníes o pesos uruguayos.

Antología digital: Estará conformada por los 3 ganadores, y entre 7 y 9 autores seleccionados por el Jurado de premiación.

Los antologados recibirán, cada uno, una Tablet PC, excepto los premiados en efectivo.

Categorías Sub 17 (14 a 17 años), Clientes y Colaboradores: Una Tablet PC para cada uno de los ganadores (6 en categoría Sub 17, y hasta 3 en Clientes y Colaboradores).

Publicación en la Antología digital.

9- Dictamen: Se dará a conocer en noviembre de 2013.

Fuente: www.elgrupoalejandria.blogspot.com www.premioitau.org

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AGENDA GBA y C.A.B.A. ¡“Noches romanas”es un éxito!

les se encuentra “The Shattering”, que fue protagonizado por Olympia Dukakis. En 2012 presentó en Los Angeles “Solo Anna”, un unipersonal sobre Anna Magnani protagonizado por Lidia Vitale y dirigido por Eva Minemar.

A sala llena todas las funciones desde su estreno en enero Viernes a domingo a las 20 horas En el Centro Cultural de la Cooperación Una obra que retrata la relación entre Anna Magnani y Tennessee Williams Noches romanas De Franco D’Alessandro Con Virginia Innocenti y Osmar Núñez Dirigida por Oscar Barney Finn La obra del dramaturgo Franco D’Alessandro recrea la relación entre la actriz y Tennessee Williams, una gran amistad donde los dos compartían el arte y la pasión por el teatro.

Anna Magnani interpretó en el cine un rol protagónico en La Rosa tatuada de Tennessee Williams, y también trabajó en Piel de serpiente, de Williams, con Marlon Brando. Los avatares del cine y el teatro, de Hollywood, de Broadway, lo que significaba para Tennessee Williams la creación dramática y luego el choque con el mundo del espectáculo, su adicción

Ficha Técnica: al alcohol, el amor y la confianza in condicional que entre ambos hubo, están presentes en la obra.

La gran actriz del neorrealismo se convierte en Roma en la madre, la amiga, la hermana del dramaturgo. La relación entre los dos personajes crece en intensidad, y pocos son los secretos que quedan entre ambos.

Franco D`Alessandro (New York 1967) es uno de los jóvenes autores teatrales contemporáneos, y con “Noches romanas”, estrenada en el Off Broadway en 2002, logró muy buenas críticas en su estreno, y también en el acontecido en Londres en 2004.

Luego hubo una seguidilla de estrenos de la obra en diferentes ciudades como Praga, Moscú y Roma, entre muchas otras. Actualmente está en pre-producción la película sobre este texto. Entre otros de sus éxitos teatra-

Traducción: Hugo Zanón Escenografía: Alejandro Mateo Vestuario: Mini Zuccheri Luces: Eli Sirlin Música: Diego Vila Producción: Martín García - Georgina Rey Asistencia de producción: Javier Huaro Fotografía: Estudio Heinrich Sanguinetti Asistencia de dirección: Mónica Benavidez Prensa: Duche&Zarate Funciones: Viernes a domingos a las 20hs.

Entradas: $ 130.Centro Cultural de la Cooperación – Sala Solidaridad Av. Corrientes 1543 Ciudad Autónoma de Buenos Aires - www.centrocultural.coop Boletería: (011) 5077-8077

Pepe, Instantes de lo Intimo a lo Eterno Muestra fotográfica y fílmica de Pepe Cibrian Campoy Inauguración oficial domingo 19 de mayo a las 17.30hs Visitas desde el jueves 16 de mayo al 9 de junio de Lunes a sábado de 10 a 21 hs, y los domingos de 12 a 21 hs Centro Cultural Borges: Viamonte 500 – Sala 11 – CABA 011 5555-5450 Entrada libra y gratuita Facebook “Alejandro Palacios Fotografía” Un recorrido fotográfico y fílmico sobre el actor, director y creador Pepe Cibrian Campoy, que revela una mirada íntima y cercana, despoblada de la distancia y la frialdad mediática.

Pepe, Instantes de lo íntimo a lo eterno, contiene un intenso valor sentimental que nos permitirá descubrir facetas poco conocidas del hombre y genio, dejando plasmados brillantes momentos de nuestra cultura.

El material fue realizado por Alejandro Palacios, especialista en teatro musical (Casi Normales, Marica, Premios

Hugos, Primeras Damas entre otros), quién fuera su fotógrafo, durante el año 2011 y 2012, tiempo que coincidió con el final de “Drácula 20 años” y todo el preparativo de “Excalibur, la leyenda musical”, Alejandro fue nominado al premio “Mejor Foto de Teatro” - Premios Teatro del Mundo - por la obra Marica, de Pepe Cibrian Campoy

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Como en un Western, la fuerza del film esta en el silencio espléndido de los paisajes mapuches del sur argentino. Durante sus trashumancias, la ternura de Don Ernaldo, sus hijos y sus hermanos, es arañada por los alambrados hostiles, tendidos con fines de economía rentable, que desprecia siempre a los nativos, a los pobres. Ellos organizan su supervivencia entre modernidad y necesaria resistencia.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=oSrl8S5s tT0 Tras convivir cuatro año con dos comunidades mapuches de la Provincia de Neuquén, haber filmado dos experiencias documentales con sus habitantes, y haber aprendido a hablar el idioma mapuche Mapuzungun, Mathieu Orcel echó a rodar un largometraje, que se convertiría en el film “Para los pobres piedras”.

A caballo, en los rincones mas aislados del territorio puelche, en sus extensos y repetidos viajes, el pequeño equipo de rodaje compuesto muchas veces por Orcel y su cámara, acompañado de los sonidistas Fernando Barraza y Mercedes Eliçabe, fue plasmando a lo largo de tres años (de 2008 a 2011) la realidad de los crianceros veraneantes del norte de la Patagonia.

“La meta era filmar la gente en su contexto, y en esas condiciones tan duras del viaje a la veranada, por eso elegimos filmar a caballo, con ellos, todo el viaje […] viviendo en las mismas condiciones que ellos, sufriendo el calor, el frío, la sed, el hambre” afirma el director.

El film es intimista, nos adentra en el viaje de los crianceros, atravesando el polvo y los alambrados,

2012 71’ HDV BLU-RAY Copy: disponible Presentaciones en Buenos Aires: ESPACIO INCAA MONUMENTAL Electric CABA- Lavalle 836 Del 6 al 12 de junio ESPACIO INCAA ArteCinema Constitucion CABA- Salta 1620 Del 13 al 19 de junio

Para los pobres PIEDRAS Largometraje documental de Mathieu Orcel En exhibición: Del 6 al 12 de junio en ESPACIO INCAA MONUMENTAL Electric CABA- Lavalle 836.

Del 13 al 19 de junio en ESPACIO INCAA ArteCinema Constitución CABA- Salta 1620 Competencia Oficial del 7 Festival Internacional de Cine Documental de México, DocsDF. Selección Oficial del 32 Festival International du Film d’Amiens, France.

Selección Oficial del 25 Festival Cinelatino de Toulouse, France.

Selección Oficial del 11 Festival Regards d’Ailleurs de Dreux. mientras los cantos y los ritos de la cosmovisión mapuche acompañan el último viaje de Cecilia, la mujer que se queda abajo, en la comunidad, hilando y rezando a media voz, mirando el horizonte caluroso.

Año producción: 2012 Duración: 71 minutos.

País producción: Argentina Idioma original: Mapuche/ castellano Idioma subtítulos: Inglés o Español Página web: www.konsud.com Facebook page: https://www.facebook.com/p ages/K%C3%B4N-SuD-produtions/108377672522248 ?ref=hl

Dirección: MATHIEU ORCEL Producción: KÔN SUD Asociado: Sombracine Guión: MARCELA SLUKA/ MATHIEU ORCEL Fotografía: MATHIEU ORCEL Edición: CHRISTIAN FUMA Sonido: MERCEDES ELICABE/ FER BARRAZA Música: LUCY PATANE Prensa: DUCHEZARATE KÔN SUD Productions / Sombracine con el apoyo del I.N.C.A.A. Dir.: Mathieu Orcel Desarrollo de guión becado por El Observatorio, Escuela de Cine Documental Scripts & Docs Apoyo institucional: Embajada de Francia en Argentina

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Presentaciones en La Plata: CINE MUNICIPAL SELECT ESPACIO INCAA LA PLATA KM 60 Del 20 al 26 de junio Presentaciones en Neuquén: ESPACIO INCAA Cine Teatro Español - Digital Cinco Saltos - Río Negro Domingo 19 de Mayo 21hs Para los pobres piedras ESPACIO INCAA ZAPALA Av. San Martín 281 – Zapala - Neuquén Martes 21 de Mayo 21:30hs Miércoles 22 de Mayo 21:30hs ESPACIO INCAA Centro Cultural Cotesma - 35mm / digital San Martín de los Andes Neuquén Martes 21 de Mayo 20:30hs Sala Conrado Villegas Irigoyen 138 - Neuquén Capital Jueves 30 de Mayo 21hs Prensa: Walter Duche Alejandro Zarate – 48572806 / 15-5808-1039 prensa@duchezarate.com. ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: DucheZarate Prensa: Marcos Mutuverría Agencia DucheZarate 4857 2806 Personal 15 6593 2630 Blackberry PIN 25DF24AA marcos@duchezarate.com. ar Twitter @MarcosMutu

AGENDA GBA y C.A.B.A. Desde el 8 de junio al 25 de agosto (12 sábados).

Seminario de actualización, capacitación y perfeccionamiento docente dirigido a aquellos aspirantes que acrediten formación y/o experiencia teatral.

Este seminario apunta a la formación de formadores de actores, dictado por el Maestro Raúl Serrano, Mariel Bignasco y Piero Anselmi.

SEMINARIO DE PEDAGOGÍA TEATRAL A cargo de Raúl Serrano, Mariel Bignasco y Piero Anselmi

Se llevará a cabo durante los meses de junio, julio y agosto los días sábados, de 11hs a 13.30 hs, en Sarandí 760.

Serán 4 clases del Maestro Raúl Serrano dedicadas al Marco teórico-filosòfico, 4 clases de la Prof. Mariel Bignasco sobre Marco Pedagógico y la Didáctica Especial y 4 clases del Prof. Piero Anselmi sobre Metodolo-

“La Cortese hace la performance de darse sin límites generando la empatía de un público que, uno por uno, una por una, se deja hipnotizar por su propio pasado de amante mientras ella chispea, entre tema y tema de golpe al corazón, con poemas de notables e ironías autobiográficas”. (Revista Soy, Página 12, 15 de febero de 2013)

Rita Cortese presenta

Si no tiene un sentimiento... retírese vuelven los boleros y algún tango desesperado Sábados 8, 15 y 22 de junio a las 21.30 hs en Boris Club de Jazz, Gorriti 5568 (CABA), entradas desde $ 70, a la venta a través de www.tuentrada.com o por boletería La actriz y cantante Rita Cortese presenta un repertorio de boleros y tangos acompañada por Juan Pablo Lazo en guitarra y Ariel Polenta en piano Dijo María Moreno acerca de su último concierto en el ciclo realizado en Boris:

Rita Cortese, actriz y cantante nacida en Buenos Aires, es reconocida por trabajos memorables en cine, televisión y teatro. Comenzó su carrera profesional en 1980 con la obra “Marathón” de Ricardo Monti y con su incorporación al equipo del Teatro Payró, ambos bajo la dirección de Jaime Kogan. En ese período participó en varias obras del TMGSM, entre ellas Ivanov, de Chejov y Galileo Galilei, de Brecht.. Fue dirigida por los más importantes directores argentinos como Roberto Villanueva, Jorge Lavelli, Alberto Ure y Laura Yusem, entre otros, realizando con ellos diversas obras. Comenzó a Cantar profesionalmente en el año 98 con el espectáculo Recuerdos son recuerdos que tuvo lugar en la Trastienda. Ha recibido galardones y distinciones a lo largo de su carrera, entre otros, el Premio Clarín a la Mejor actriz de cine por Herencia, película que recibió el Cóndor de Plata y varios premios internacionales; el Martín Fierro por su 74 MiráBA

gía.

Estarán intercaladas de acuerdo a las necesidades académicas.

Objetivos: - Promover un andamiaje teórico-conceptual operativo en el área pedagógica del hecho teatral, tomando como base discusiones estéticas y técnicoartísticas enriquecedoras para la formación de docentes teatrales.

- Analizar y reflexionar de forma crítica los distintos “marcos” de funcionamiento del teatro como fenómeno pedagógico, revisando y discutiendo las “prácticas” docentes en instituciones educativas formales y no formales.

Se entregan certificados cumpliendo con el 80 % de asistencia.

Para mayor información escribir a marielbignasco@yahoo.com.ar enviando CV.

participación en El sodero de mi vida y en Lalola; y por su disco El amor, ese loco berretín, recibió el premio Gardel a la “Mejor artista tango revelación”. En cine, su primera actuación fue en Un muro de silencio dirigida por Lita Stantic. Entre algunas de las películas en las que actuó, cabe mencionar Cenizas del paraíso, El sueño de los héroes, La nuve, Alma mía, Dos hermanos, Los Marziano y Verdades verdaderas y su reciente participación en “Relatos Salvajes” de Damian Szifron, película que se encuentra en producción. También cabe destacar, dentro de sus últimos trabajos, su participación en “Kiribati” Largometraje animación, donde realiza las voces junto a Pepe Soriano, Norma Aleandro y Betiana Blum. En televisión ha protagonizado innumerables personajes. Entre los programas en que participó: Señoras y señores, Laura y Zoe, Verano del 98, El sodero de mi vida, Costumbres argentinas, Sin código, Montecristo, Lalola, Mujeres asesinas, Botineras, La viuda de Rafael, etc.

Como cantante lleva editados dos discos a través del sello Acqua Records y viene realizando presentaciones en distintos escenarios de nuestro país.

Como docente ha fundado El Gimnasio Teatral en la ciudad de Rosario y en Buenos Aires comienza este año a estar a cargo del entrenamiento actoral en el espacio Pata de Ganso.

Baccarat presenta en la Sala Siranush un espectaculo que viene a cristalizar las ambiciones dramaticas que esta banda fue desarrollando. Con colaboraciones de Gaston Duprat, Elizabeth Vernaci y Fabio Alberti, encontraremos a Baccarat extraviados en el tiempo, buscando el ritmo perfecto. En busca del ritmo perdido mas alla de la cita a Proust, es un espectaculo donde el lector, perdon, el espectador, podra reir, cantar, soñar y bailar al son de las nuevas composiciones de la banda como asi de los clasicos de todos los tiempos.

La Sala Siranush recrea su costado musical con un espacio comodo y calido, donde el espectador ademas de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros… como en el living de su casa. El horario anunciado del show es de acceso a sala, y el espectáculo comienza terminado el servicio de las mozas, de aproximadamente media hora.

Sergio Pangaro y Baccarat Voz: Sergio Pangaro Guitarra: Leonardo Minig Bajo: Roman Tardella Saxo: Fernando Carlini Bateria: Gabriel Muscio Piano: Mariano Gianni Trompeta y clarinete: Agustin Zuanigh Percusion: Ciro Plateroti Coros: Adriana Vazquez y Agustina Simonian http://www.youtube.com/wat ch?v=dyoQYlcbhds Sabados a las 21hs Localidades: $120 y $130 .Informes y reservas:

negra” conducido por Elizabeth Vernaci. Ambos en Rock & Pop.

Todos los sabados a las 21hs …La pista de baile… la música… las cenas… los brindis con amigos…

Sergio Pangaro y Baccarat En busca del ritmo perdido En la Sala Siranush de Palermo 4899 4101 / reservas@salasiranush.com.ar / o por Ticketek 5237-7200 Sala Siranush - Armenia 1353 – Palermo Prensa: Marcos Mutuverría Agencia DucheZarate 4857 2806 Personal 15 6593 2630 Blackberry PIN 25DF24AA marcos@duchezarate.com. ar Twitter @MarcosMutu Sergio Pangaro y Baccarat Sergio Pangaro es un musico, poeta y actor multifacético que ha construido un personaje adorable que es el mismo. Ha participado en numerosas películas y ha editado junto con Baccarat discos memoriables. Recientemente en 2010 gano el Premio Condor de Plata y el premio Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematograficas por la banda de sonido de la película “El Hombre de Al Lado”. Recientemente realizó la banda de sonora de la película de Gustavo Garzón “Por un tiempo”.

Baccarat es un conjunto de musica moderna conserva

el espiritu de aquellas bandas de los 50. Un estilo largamente afirmado durante sus presentaciones en la Confiteria Ideal, el Club del Vino, El Club Español, y fiestas en los mas importantes hoteles de Buenos Aires. En estos elegantes ambitos resulta inmejorable el repertorio de Baccarat.

Un repertorio integrado por composiciones propias, y clasicos del swing, rock y melodico de todos los tiempos. Ejemplo de esto ultimo fue la apertura de la ficcion televisiva “Los machos”, para la cual se eligio el tema “Just a gigolo; y para el cierre semanal de “Day tripper” por la Rock & Pop la version de “All of me”; ambas interpretadas por Baccarat. Pero tambien sus propias composiciones musicalizan programas de diversa indole: · “Hippie en Constitucion” para el programa de Tom Lupo “En mi propia lengua”, radio El Faro, · “Boogaloo” para “Day Tripper”, · “Hallo Aryentino” y “Decepcion” para “Tarde

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La atractiva puesta en escena y elegancia musical del grupo Baccarat, fue el entretenimiento de los mas variados eventos y celebraciones: Actuacion en el Shopping Village Recoleta 2000, en el Auditorio de Musimundo 2001, en el Hot Festival 2001, en los Casinos Trilenium de Tigre y Provincial Mar del Plata 2002 y 2003, en los Shoppings Paseo Alcorta, Alto Palermo, y Village Recoleta 2003, en la entrega de premios Planeta 2003. También conduccion y actuacion en el Aniversario de Levi’s 2003, en la entrega de premios Graffiti a la publicidad 2004, en la Feria del vino 2004, en el Quilmes Rock 2004, en la entrega de premios Lapiz de Platino a la publicidad 2005, en el Pepsi Music 2005. Ade4más Baccarat ha participado en cine con música original y actuacion en el comercial de Unifon en la navidad del 2004, musica original en el comercial de Savory (Frigor Chile) verano 2006, musica original y actuacion en “Animalada”, largometraje de Sergio Bizzio 2002, musica original en “Yo, presidente”, largometraje de Gaston Duprat y Mariano Cohn 2006, musica original en “No fumar es un vicio como cualquier otro” largometraje de Sergio Bizzio 2007.

Sus discos editados: “Sergio Pángaro y Baccarat por el mundo” Sony 1999, “Sergio Pángaro y Baccarat en La Ideal” Pop Art 2002, “Sergio Pángaro y Baccarat en Castellano” Pop Art 2003, “Autoayuda” Soy Rock 2005.

AGENDA GBA y C.A.B.A. Síndrome de Eureka Un viaje absurdo

mico-de-la-familia

DIRECCIÓN: Claudio Martínez Bel TEATRO EL POPULAR www.teatroelpopular.com.ar Chile 2076 – CABA – Tel. 011-2051-8438 Funciones: Sábados 20 horas EN VACACIONES DE INVIERNO: Jueves y Viernes 18,30hs y Sábados 20hs Localidades $ 60 Creación colectiva – Espectáculo para todo público Elenco: Mirna Cabrera, Florencia Pineda, Julia Nardozza, Johanna Mizrahi/Florência Patiño, Ricardo Rueda y Florencia Orce Diseño de escenografía, vestuário y utilería: Myriam Salto Diseño de luces: Demian Lorenzo Diseño gráfico: Paco Fernández Asistente: Maga Triana Un viaje sin palabras donde 6 clowns se dirigen junto al espectador hacia un anhelado lugar de ensueño, en el camino confluyen juegos absurdos, búsquedas frenéticas, emociones simples, desencuentros, desafíos, pasiones sin sentido y entre todo esto casi sin desearlo, como siempre, aparece el amor.

Nota diario La Nación: por Juan Garff http://www.lanacion.com.ar/ 1558854-para-alegrar-el-finde-semana Nota diario Clarín por Adriana Schettini http://www.clarin.com/espectaculos/chicos/Viajar-tra-

ves-imagen_0_883711759.html Nota diario Tiempo Argentino http://tiempo.infonews.com/ 2013/03/23/espectaculos98766-el-clown-es-masque-un-simple-gracioso.php Crítica de Juan Garff en Diario La Nación – MUY BUENA http://www.lanacion.com.ar/1 565638-con-la-magica-guiade-una-nariz-roja “Párrafo aparte merece el vestuario diseñado por Myriam Salto, que construye a partir de materiales reciclados una estética de infinitas variaciones en un tono común de ocres y arrugas, pleno de sutileza en los matices, ajeno a la estridencia y sin embargo claro en la adjudicación de identidades diferenciadas a cada uno de los personajes.

La puesta de Claudio Martínez Bel se abre a público de todas las edades y excede en ese sentido al que está dedicado esta columna. Claramente no fue concebida pensando en niños. Pero los incluye plenamente en cuanto parte de que la (son)risa es un don de la especie humana, más que de cierta franja etaria. Como lo son también los rasgos de carácter y los afectos puestos en juego en clave de caricatura….”

Crítica de Alejandra Herren

en Diario Clarín http://www.clarin.com/espectaculos/chicos/relato-ensonacion_0_892110884.html Visualizar es la capacidad de formar imágenes mentales.

Recordamos un camino a través de las calles de la ciudad hacia cierto destino, y seguimos mentalmente una ruta desde un lugar a otro, contrastando claves visuales, rechazando, volviendo atrás y haciendo todo ello antes de que procedamos realmente al viaje. Todo ello en nuestra mente. Pero de manera aún más misteriosa y mágica vemos, creamos la visión de cosas que nunca hemos visto físicamente.

Esa visión o pre visualización va íntimamente ligada al salto creador, al síndrome de Eureka, como medio primario de resolver los problemas. Es este mismo proceso de darle vueltas a imágenes mentales en nuestra imaginación el que nos lleva muchas veces al punto de ruptura y a la solución. http://www.pagina12.com.ar/ diario/suplementos/espectaculos/10-28566-2013-0507.html Nota para Diario Página 12 Por Sebastián Ackerman Nota a Claudio Martinez Bel en Revista Planetario por Marisa Rojas – Mayo 2013 http://www.revistaplanetario.com.ar/news/view/el-co-

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http://thepoisonmag.com/20 13/04/02/sindrome-deeureka/ Por Gustavo Rosatto Un punto de encuentro para todas las edades, con la magia del clown. Un espectáculo que entiende, respeta y alegra a su público. “…La magia, alegría, imaginación y creatividad del Clown encuentra en Síndrome de Eureka una excelente expresión. La muestra del humor sin palabras y la expresividad gestual y corporal contagiando risas a diestra y siniestra. Entablando ese viaje absurdo que van recorriendo los personajes a lo largo de la obra y en donde todas las edades de público encuentran su lugar ya sea con un guiño, un gag, o simplemente una ruptura con lo esperable. Es por esto sin dudas que se convierte en un espectáculo para todo público que se dirige a los más pequeños, pero tiene sorpresas y chistes donde la risa va borrando las diferencias de años…” http://lunateatral.blogspot.co m.ar/2013/04/sindrome-deeureka-creacioncolectiva.html Por Susana Llahí “…El espacio escénico aparece absolutamente despojado, sólo grandes nubes en lo alto. La puerta en el foro se abre a un pasillo por donde, entre escenas, las mujeres con su equipo de snoker … se deslizan como “fisgoneando” la platea. La música obedece a una selección excelente, a un conocimiento profundo de la conducta actoral del clown y además, los sonidos onomatopéyicos dan voz a la palabra ausente. La puesta marca una presencia fuerte, la de Claudio Martínez Bel, un director avezado en el género.

Encuentros de Cata

Tardes de té Para ampliar nuestros conocimientos en el mundo de la gastronomía el Centro de Enólogos de Buenos Aires trae una propuesta novedosa y peculiar. Los invitamos a compartir con nosotros una Tarde de Té.Acompáñennos en un encuentro donde aprenderemos los diferentes aspectos sobre la cata y el maridaje de té, sus orígenes, las diferentes calidades y sabores, etc.

La cita es el día Jueves 13 de Junio del 2013 a las 18:30hs.

La metodología de trabajo será teórico-práctica, para que todos los concurrentes puedan participar activamente en la degustación y comprobar lo propuesto durante la charla.

La actividad requiere inscripción previa dado que la capacidad del lugar es limitada.

El valor del encuentro es de $60 e incluye la cata de diferentes tés y sus respectivos maridajes.

Los Alumnos, Socios y Convenios obtienen un descuento del 20%.

Informes e Inscripción: Aráoz 1195 – C.A.B.A. Telfax: 4899-2441 / 4774-8002 E-mail: info@centroenologos.com Web: www.centroenologos.com www.facebook.com/centroenologos 77 MiráBA

AGENDA GBA y C.A.B.A.

Teatro Escuela “EL ESPIÓN” http:// www.teatro-el-espion.com.ar / SARANDÍ 766 - C.A.B.A. Reservas online www.carteleraelespion.com.ar ó al 4943-6516 espionsala@gmail.com Entradas $50 La Inscripción 2013 al teatro-escuela EL ESPION en todos sus grupos de niños, adolescentes y adultos se encuentra abierta y con últimas vacantes disponibles, de lunes a viernes de 18 a 20hs.

Programación JUNIO 2013 Domingo 2 de junio CINE DEBATE: A LAS 18:00HS SE PRESENTARA LA PELICULA DEL “ACOMPAÑAMIENTO” BASADA EN LA OBRA “El Acompañamiento” DE CARLOS GOROSTIZA, con la presencia del autor.

“El acompañamiento” es una película argentina de 1991 que cuenta en su elenco con Carlos Carella, Franklin Caicedo, María Rosa Gallo, Haydée Padilla, Ana María Giunta, Alberto Busaid, Oscar Viale, Enrique Liporace, Mónica Scaparone, Carlos Parrilla, Fernando Iglesias, Alicia Aresté, Enrique Mazza, María Silvia Varela y Carlos de Urquiza.

El guión es de Carlos Orgambide y Bernardo Rotman, mientras que la fotografía está a cargo de Eduardo Legaría, y la música es de Víctor Proncet y Mario Cosentino.

En este filme se lo ve a Tuco, típico hombre de barrio, trabajador y tanguero de ley. Convencido de que su fu-

turo está en el tango se aísla en su casa para ensayar. La acción transcurre mientras aguarda la supuesta llegada del “acompañamiento” de guitarras con el que espera debutar en televisión. Se trata de una fina alegoría sobre la soledad de un hombre y sus esperanzas por el acompañamiento de éxitos que traigan su liberación.

La película de marras ha recibido varios premios, entre ellos el de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, y participó en el Festival Cinematográfico Internacional de Montreal (en Canadá).

Desde el domingo 9 de junio Domingos 20 horas “EL ACOMPAÑAMIENTO” de Carlos Gorostiza Elenco: Gustavo Soqui y Sebastian Salvati Dirección y puesta en escena: Helena Nesis Fotografía: Javier Goldschmidt Música original y operación de sonido: Matías Villarruel Diseño de luces: Alejandro Castro y Helena Nesis Asistente: Agustina Altieri y Adrián Albertoni Tuco es un cantante de tangos frustrado que trabaja como operario en una fábrica, y que mantiene vivo desde siempre su deseo de volver a cantar y ser “como Gardel”. Un día, un conocido 78 MiráBA

suyo, al saber esto, le “promete” que le enviará un acompañamiento de guitarras para que concrete su sueño.

Como su familia se le opone, se encierra a ensayar en un cuarto de su casa, a la espera de ese acompañamiento, no abriéndole a nadie. Ante esto, su familia le pide a Sebastián, su mejor amigo, que lo vaya a persuadir para que abandone su utópico sueño.

Viernes 21.30 hs.

“Damas” de Federico Jimenez Dirección: Federico Jimenez Elenco: Patricia del Toro, Lydia Damián y Ana García Tres mujeres encerradas en una vieja habitación, solo decora el lugar una vieja puerta que no se puede abrir. Las hipótesis afloran y los miedos tejen conflictos.

Desde el sábado 15/06 a las 21:00 hs.

Sábados 21:00 hs.

“Pisar el palito” de Griselda Gambaro Dirección: Helena Nesis Elenco: Jennifer Dondi, Rodrigo Serra y Braian Graziuso La sociedad te “hace pisar el palito” a cada instante, en los momentos más inesperados. Una y otra vez nos preguntamos: ¿Por qué caemos en la trampa? ¿Qué nos hace creer que esta vez no pasará, que hay una oportunidad para dar lugar a los deseos? Por

que estos jóvenes buscan la concreción de sus sueños a pesar de que todo parezca lo contrario.

En esta puesta de la obra de Griselda Gambaro, se trabaja escénicamente con íconos que se hallan alojados en el imaginario colectivo, aquellos que nos permiten asociar el presente democrático que vive nuestro país con los años de la “mano dura” y de la represión dictatorial.

Retomando las ideas de Augusto Boal, la escena nos provoca este interrogante: ¿Cómo se encuentra alojado “ el policía en nuestro cerebro”? ¿Cómo podremos superar esta opresión? Esta y otras preguntas asoman cuando vemos que estos jóvenes sumidos en la marginalidad afrontan situaciones límites donde, por momentos, el amor, la solidaridad y la angustia les permite descubrir sus verdaderos sueños.

Si bien la obra fue escrita en 1994, no ha perdido vigencia, tanto que en esta versión escénica los espectadores podemos reconocer cómo a los seres más vulnerables de nuestra sociedad se los castiga, en vez de buscar la manera de ayudarlos, en vez de solucionar las verdaderas causas de la violencia social y la marginación.

Sábados 23:00 hs.

“Opresión de Mujeres Marchitas” Adaptación de la obra La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca Dirección: Brenda Peluffo Elenco: Regina Brunetto, Lucila Che-

NO TE PIERDAS LOS CURSOS DE JUNIO!!!!!

TALLER INTENSIVO DE DIRECCION DE ARTE

dufau, Nerea del Río corvillón, Laura Faienza, Bea Galesi, Tania Marioni, María Pérez y Marta Villar Siglo XXI donde la tecnología avanza descomunalmente, la vida material se extiendo en los territorios más recónditos, volamos en aeronaves y los máximos representantes del mundo nos hacen creer que somos libres, incluso así. seguimos visualizando sectores donde hay esclavos.

La trata de personas juega un rol nefasto violando reglas y atentando con la libertad y la dignidad de millones de mujeres...

Sobre la obra: Bernarda Alba es una persona de carácter fuerte, autoritaria y despótica.

Ella transita una etapa “profunda históricamente” a comienzo del siglo XX en una sociedad violenta donde la mujer cumple un rol secundario, entremezclado con el fanatismo religioso y la hipocresía por resguardar la moral en el entorno que la rodea. Ella acaba de enviudar por segunda vez y guardara el luto por los próximos ocho años, luchando a capa a espada por proteger su estatus social y doblegar a estas mujeres. ¿Cuantas Bernardas encontramos hoy en día? Seres tiranos, dominantes, opresores y despóticos, que transitan por este siglo XXI, bajo la violenta sociedad, donde la mujer en cuestión puede convertirse en una esclava sexual y no es otra cosa que un “cacho

Aquí para aclarar todas tus dudas!

Gabriela Chistik DIRECTORA DE ARTE/DOCENTE

(3 SEMANAS,6 ENCUENTROS) Y DISEÑO DE ARTE PARA FICCIÓN (6 SEMANAS)

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Facebook: Dirección de Arte cursos 79 MiráBA

de carne”. El disimulo social por proteger una suerte de “moralina” dentro del marco contemporáneo, ocultos por ejemplo un Bar (prostibulario) que sirve de “tapadero”. Una persona al mando, muchas mujeres a su cargo; privadas de su libertad, donde el amor esta prohibido, dejando atrás los sueños, la esperanza, la libertad y el vivir.

Pensar escapar de allí es imposible, ya no hay vida para ellas detrás de estas paredes.

Ambos mundos tan parecidos pero disparejos, diferenciados por un siglo, esconden problemáticas similares, oculto detrás de estos muros, el odio entre sus habitantes, rivalidad, resentimiento tras el encierro y el sometimiento consumado sin escapatoria alguna. La búsqueda de una felicidad nunca consumada, el intento al menos de llevar a cabo una relación amena entre mujeres marchitas.

Una historia que transita el claro oscuro con una fuerte corriente de gamas de grises culminando en negro acre.

NOVEDAD!!!

DESCUENTO EN ESTACIONAMIENTO!!!

Deberán traer el ticket al teatro para sellarlo. De esta manera el garage de la calle COMBATE DE LOS POZOS 655 (a la vuelta del teatro: Combate de los Pozos entre chile y Mexico) les cobrará las primeras 2 horas un total de $24 y luego la hora costará lo normal $15.

Sólo si presentan el ticket sellado.

AGENDA GBA y C.A.B.A.

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48 minutos son las que invitan a sentir y a bailar. “Santo Remedio” refleja el amor en sus variadas formas de manifiesto. Con cierta nostalgia que sobrevuela lo sonoro, se desapega del pasado y energiza el presente con la sutil belleza de un panorama cargado de vivencias cotidianas.

Sala Siranush presenta

Me Darás Mil Hijos presentará su nuevo disco “Santo Remedio” editado por ART MENU, el viernes 14 de Junio a las 21hs en la Sala Siranush de Armenia 1353 en Palermo.

que ha sabido llevarlos por diferentes rincones del país, el grupo (estrenando en estudio su formación de quinteto) vuelve al ruedo de la mano de este disco que confirma la identidad y evolución de la banda. Así, desde la ternura irreverente del folkrock, coquetean con diversos géneros musicales, siempre desde ese estilo acunado en la pisada del empedrado, con aires de guapeza tanguera, de celebración folklorista en una peña sin tiempo, y de esa emotividad tan propia del aire que late en esta región sur.

Con una década de carrera

12 canciones a lo largo de

ÚNICO SHOW Viernes 14 de Junio a las 21hs Me darás mil hijos presenta

“Santo Remedio” editado por ART MENU En la Sala Siranush de Armenia 1353

Liliana Herrero, Soema Montenegro, Daniel Melingo, Rodrigo Guerra, Horacio Gómez, Lautaro Merzari, Cuino Scornik y Christine Brebes son los selectos invitados que participan de disco y logran lucirse con sus aportes.

Grabado en los míticos Estudios ION durante los meses octubre de 2012 y febrero de 2013 junto al Ingeniero de Grabación Fernando Taverna, “Santo Remedio” de Me Darás Mil Hijos delata un minucioso trabajo de arreglos y de producción desde la base de una grabación en vivo.

Invitación estreno y función de prensa Viernes 14 de junio a las 21hs.

CONTINENTE VIRIL de Alejandro Acobino Premio Germán Rozenmacher de Nueva dramaturgia.

Edición III Festival Internacional de Buenos Aires Funciones: Viernes a las 21 hs Teatro Belisario – Av. Corrientes 1624 Reservas: 4373 3465 - Entrada General $ 70 Elenco: Gustavo Castellano / Sebastián Dartayete / Pablo García / Santiago Ro-

dríguez Dirección: Virginia Lombardo Asistente de dirección: Jose Manuel Mancera Fotografía e iluminación: Brenda Bianco Producción ejecutiva: Gustavo Castellano Escenografía: Lucila Rojo Música: Mariano Cossa

Después del fin del mundo es el escenario de esta desopilante historia.

Blanco, frío, viento, soledad. Las colonias de pingüinos están alteradas y simplemente se suicidad.

Tres hombres viven en ese páramo y tienen la radio más austral del planeta: el capitán melendez, degustador de whiskeys, un sar-

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ME DARÁS MIL HIJOS Mariano Fernández Bussy – Voz, guitarra criolla Santiago Fernández Bussy – Guitarra criolla, cavaquinho y acordeón Gustavo Semmartín – Guitarra criolla, guitarra eléctrica y acordeón Federico Ghazarossián – Contrabajo Gaspar Tytelman – Batería y Percusión UNICO SHOW Viernes 14 de Junio a las 21 hs Localidades: $70 y $60.Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.co m.ar o por Ticketek 5237-7200 Sala Siranush - Armenia 1353 – Palermo Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 48572806 / 15-5808-1039 prensa@duchezarate.com. ar www.duchezarate.com.ar

gento entrerriano y un civil, adicto a la lectura. Pasan sus horas heladas en esa cubetera que, pareciera: se derrite.

Llega un cuarto, un científico, héroe romántico de esta era, a estudiar el fenómeno.

Los cuatro arman un cócktel disparatado, conviven, estallan sus bajezas. Cuatro especímenes hombreargentino convergiendo en el crisol de hielo.

Pasaremos una escalofriante hora de humor y ridiculez, tan tontos somos?

No podemos disimularlo?

Continente viril es la historia de cuatro hombres en la Antártida.

Notas y acreditaciones Andrea Feiguin

AGENDA GBA y C.A.B.A.

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El enfermo imaginario de MOLIÈRE

Versión y adaptación de Carlos Moreno.

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural, presenta esta versión adaptada y dirigida por Carlos Moreno.

Aproveche la promoción 2x1 para los lectores de MiráBA Al comprar la entrada (valor $ 30) pida otra gratis por ser lector de la revista.

AGENDA LA PLATA Cartelera de junio la siesta de un fauno” de Debussy, “El aprendiz de brujo” de Dukas y “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky Ravel.

Con la dirección de su titular, Carlos Vieu, la Orquesta Estable ofrecerá, en la primera parte, “Dos danzas (sacra y profana)” con la participación como solista del arpista Ramiro Enríquez y “Preludio a la siesta de un fauno” de Claude Debussy y “El aprendiz de brujo” de Paul Dukas. En la segunda y última parte se interpretará “Cuadros de una exposición”, de Modest Mussorgsky (con orquestación de Maurice Ravel).

Concierto Debussy / Dukas / Mussorgsky Dos danzas (sacra y profana) de Claude Debussy Solista: Ramiro Enríquez Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy El aprendiz de brujo de Paul Dukas Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky (con orquestación de Maurice Ravel).

Dirección musical: Carlos Vieu Orquesta Estable Teatro Argentino Domingo 2 de junio - 17 hs.

Un nuevo concierto en el Teatro Argentino de La Plata Carlos Vieu dirigirá el tercer programa del ciclo anual de conciertos del primer coliseo bonaerense, que incluirá la ejecución de “Dos danzas (sacra y profana)” con Ramiro Enríquez como solista de arpa y “Preludio a

Entradas desde $ 30, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 55335533 (Capital Federal.

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio del concierto. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 70 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

Concierto Dvorák Concierto para violoncello y orquesta, en Si menor, Op. 104 de Antonín Dvorák Solista violoncello: José

Araujo Sinfonía Nº 6 en Re mayor, Op. 60 de Antonín Dvorák Dirección musical: Dario Domínguez Xodo Orquesta Estable Teatro Argentino Domingo 16 de juno - 17 hs.

Concierto para cello y la Sexta Sinfonía de Dvorák El cuarto programa del ciclo anual de conciertos del primer coliseo bonaerense contará con la dirección de Darío Domínguez Xodo y la participación como solista de violoncello de José Araujo.

Un nuevo concierto sinfónico se efectuará el domingo 16 de junio próximo, a las 17, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Con la conducción de Darío Domínguez Xodo, se interpretarán el Concierto para violoncello y orquesta, en si menor, Op. 104 (con la actuación como solista de José Araujo) y la Sinfonía Nº 6, en Re mayor, Op. 60 de Antonín Dvorák.

Entradas desde $ 30, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 55335533 (Capital Federal.

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la

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Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio del concierto. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 70 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

Concierto Sinfónico Coral Fauré / Verdi Requiem, Op. 48 de Gabriel Fauré Solistas: Sonia Stelman (soprano) Luciano Garay (barítono) Florencia Rodríguez Botti (organo) Stabat Mater, Te Deum, de Giuseppe Verdi Dirección musical: Antonio Russo Dirección Coro Estable: Esteban Rajmilchuk Orquesta y Coro Estables Teatro Argentino Domingo 30 de junio - 17 hs.

Entradas desde $ 30, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 55335533 (Capital Federal.

Concierto sinfónico coral El quinto programa del ciclo anual de conciertos incluirá el Requiem de Fauré y el Stabat Mater y el Te Deum (de las Cuatro piezas sacras) de Verdi, con la dirección de Antonio María Russo y la actuación como solistas vocales de Sonia Stelman y Luciano Garay.

El domingo 30 de junio próximo, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se efectuará un nuevo concierto sinfónico coral.

Con la dirección de Antonio María Russo y la preparación del Coro a cargo de Esteban Rajmilchuk, se interpretarán el Requiem, Op. 48, de Gabriel Fauré (con la participación como solistas de la soprano Sonia Stelman y el barítono Luciano Garay y la intervención como organista de Florencia Rodríguez Botti) y el Stabat Mater y el Te Deum (de las Cuatro piezas sacras) de Giuseppe Verdi.

jos, sobre todo obras gráficas, de estos tres geniales creadores que constituyen auténticas cúspides del arte del siglo XX. Podrá visitarse durante los meses de mayo y junio en la Plaza Seca cubierta del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la gran exposición denominada: Los españoles inmortales: Dalí, Picasso, Miró.

Esta muestra, que está habilitada de martes a domingos, de 10 a 20, es una exposición itinerante de carácter internacional compuesta por series de esculturas, platas, grabados, efectos visuales, lito-

grafías y linografías de estos tres grandes representantes del arte universal, que busca abrir un espacio de reflexión para el público a través de obras que transformaron de manera definitiva sus respectivas disciplinas.

En las obras de Salvador Dalí corresponde el copyright de Enrique Sabater, Colección privada TRADEAR, provista por DASA Editions N.V. y Dalart N.V. documentada en “The Official Catalog of the Graphics Works of Salvador Dalí” by Albert Field, autorized by Dalí, published by Salvador Dalí Archives, EE.UU. En el caso de Pablo Picasso, la colección pertenece a Vi+Arte, y en el de

Habrá entradas desde $ 30, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio del concierto. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 70 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

Excepcional exposición Los españoles inmortales Dalí, Picasso y Miró La muestra “Los españoles inmortales: Dalí, Picasso, Miró” permitirá disfrutar por primera vez en una sola exposición de grandes traba85 MiráBA

Joan Miró al Grupo Babel.

Los interesados en realizar visitas guiadas a esta muestra pueden comunicarse al Tel. (0221) 4291745, de lunes a viernes, de 9 a 15.

Las entradas generales tienen un valor de $ 50; para jubilados y pensionados el costo es de $ 30, mientras que para los grupos escolares hay un precio especial de $ 15.

Los tickets están disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

AGENDA LA PLATA

guitarra, Gaby Goldman en piano, Christine Brebes en violín, Osvaldo Tabilo en batería y percusión, y Andrés Dulcet en contrabajo y bajo eléctrico.

Sábado 01 / 21.00 Hs. “DADYMAN” Monólogos de Barrio Monólogo

Viernes 07 / 21.00 hs.

Domingo 9 / 20.30 hs.

Desde su infancia en Santa fé hasta sus primeros tiempos en Buenos Aires, pasando por pinceladas de la familia, las fiestas, los hijos, y la nueva paternidad, Dady transita como sólo él sabe hacerlo por situaciones plenamente identificables para un público que verá en “DADYMAN” un espejo de sus propias historias a plena carcajada.

El Chaqueño Palavecino es uno de los artistas más importantes del país, desde su adolescencia integró el grupo Trío Pilcomayo y el conjunto Los del Pilcomayo.

Su primer casette fue titulado “Para mis abuelos esta zamba” luego grabó el segundo “El Tío Pala”. Pero su consagración finalmente llegó en el Festival de Cosquín del año 1998.

En este espectáculo, Dady se ofrece como un “relator de situaciones de las que no hay registró “apelando a entrañables personajes, música, canciones, anécdotas, nostalgia y fundamentalmente un humor inigualable.

Su discográfica incluye: El Alma de Felipito, 20 éxitos del Zorzal Chacosalteño, Salteño Viejo, Apenas Cantor, Chaqueñadas, La Ley y La Trampa, La Pura Verdad y Juan de la Calle, entre otros.

Con producción de Dario Arellano, presenta “DADYMAN” (RECUERDOS DE BARRIO), se viene presentando con entradas agotadas en una gira nacional.

El viernes 7 de junio el Chaqueño Palavecino ofrecerá un maravilloso show en el Coliseo y el público tendrá la oportunidad de deleitarse con los sus grandes éxitos.

EL CHAQUEÑO PALAVECINO

ELENA ROGER “Tiempo Mariposa” Musical

Recital

Elena Roger, a la que seguramente todos identifican con sus musicales en el papel de Edith Piaf o Evita, el más reciente donde actuó con Ricky Martin, se presentará con Tiempo Mariposa, el 9 de junio a las 20 y 30 horas en el Coliseo Podestá.

Según anticiparon los productores del espectáculo, en cada presentación Roger estrenará repertorio de nuevos cancionistas argentinos e interpretará lo mejor de sus dos trabajos discográficos.

Uno de los especiales atractivos del show estará dado, justamente, con la complementación de los éxitos de su carrera dentro de la comedia musical y el teatro como Piaf, Evita y Mina, che cosa sei, entre otros.

Lo nuevo En Tiempo Mariposa la artista estará acompañada por Javier López del Carril en

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Jueves 13 / 21.00 hs.

HERMETO PASOAL & ALINE MORENA Recital Hermeto Pascoal es reconocido a nivel mundial por sus composiciones atrabancadas y versátiles, su estilo selvático e integrador, su abierta disposición para la miscelánea, su esfuerzo infatigable de hacer de todo una circunstancia musical, de cada objeto un instrumento sonoro elocuente.

Aline Morena supo involucrarse con eficacia en este discurso absorbente y expansivo, colaborando de una manera audaz y propositiva con el viejo loco; dado su extenso registro vocal, su excelente intuición y educación musicales y su reconocimiento por la obra del

mismo, la músico brasileña incurre como un elemento definitivo en el discurso grupal de Pascoal, el cual cuenta con elementos tan imprescindibles como el bajista Itibere Zwarg, entre los viejos, los acompañantes clásicos, por decirlo de alguna manera.

Desde su unión matrimonial en 2006, Aline Morena y Hermeto Pascoal han grabado dos discos de manera independiente, donde ambos destacan por la enrarecida ejecución y composición de los temas.

Chimarrao com Rapadura (2006) y Bodas de Latao (2010), grabados por pistas, comprometen ejecuciones de toda variedad de instrumentos: cavaquinho, muñecos de peluche, teteras con agua, guitarras, piano, viento-metales, viento-maderas, voz, percusiones diversas, piletas de agua, melódicas, etcétera.

disco una complicidad total, 13 canciones, 13 historias...

Canciones que hablan en primera persona de la vida del propio Jairo, canciones que hablan de anti héroes urbanos, ex boxeadores, perdedores, de Córdoba, de Arturo Illía, de separaciones y despedidas, pero principalmente es un disco que habla de amor.

“Los Enamorados” es la continuación de historias como la de ‘Caballo loco” o “Milagro en el Bar Unión”.

lente guión y un humor basado en su sensible inteligencia: “ME QUIERO PORTAR BIEN” Dueño de un histrionismo único y de un manejo muy particular de sus movimientos Roberto Pettinato despliega todo su potencial en el escenario logrando que los minutos pasen rápidamente y entre carcajadas.

El único invitado a sus presentaciones será… SORPRESA.

En este disco Jairo recurrió una vez más a su hijo Yaco González para la producción, trabajó junto a los músicos que habitualmente lo acompañan en vivo.

“Los enamorados” es la vuelta Jairo a la canción melódica.

Viernes 28 / 21.30 hs.

COCO SILY “La Cátedra del Macho 2” Unipersonal Unipersonal nacido a partir de la gran repercusión que tiene su participación en el programa “Tarde Negra” (Rock and pop) conducido por Elizabeth Vernaci.

Viernes 21 / 21.00 hs.

“LA CABRA... o quién es Sylvia?” con Julio Chávez y Viviana Saccone Teatro

Sábado 15 / 21.30 hs.

ROBERTO PETTINATO Viernes 14 / 21.30 hs.

JAIRO Gira 2013 Recital Jairo presenta su nuevo CD “Los Enamorados”, con 13 nuevas canciones, escritas junto al escritor y periodista cordobés Daniel Salzano, el dúo autoral logra con este

Stand Up Durante muchos años Roberto Pettinato soñó con la posibilidad de hacer humor frente a una platea en vivo.

Ha llegado el momento!

Un espectáculo que por supuesto cuenta con un exce-

Nacho Laviaguerre y Adrián Suar.

La multipremiada obra “La Cabra, o quien es Sylvia?”, de Edward Albee aborda temas universales: el amor, los celos, los sueños, el tiempo, los valores… Y para contar esta historia conmovedora y extraordinaria recurre a la comedia y el drama.

“La Cabra, o quien es Sylvia?” plantea temas de la sociedad actual moderna y busca la recreación del espectador invitándolo a reflexionar con un texto de reconocido nivel artístico y un elenco de excelencia, encabezado por Julio Chávez, con dirección del propio Chávez y con producción de

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Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho argentino”.

“El show es una clase abierta sobre las teorías que desarrollamos todas las tardes en la radio”, comenta Coco Sily.

“Hablamos de los códigos necesarios para ser un verdadero macho. Entre otras cosas, detestamos la modernidad, el sushi nos resulta un veneno y adoramos el pastel de papas”.

“La idea es reírnos de nosotros mismos, pero un poco más de todos los modernos metrosexuales que en estos tiempos intentar desplazar al macho de barrio” concluye.

AGENDA LA PLATA Crisoles Centro de Arte Calle 1 Nº 477 e/ 1 y 2. Tel: 423 5374/ 482 3097. crisoleslp@gmail.com/www.crisoles.com.ar/ facebook: crisolescentrodearte

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enplateam@gmail.com / fa- grano. cebook: EnPlateaM . Sábado 15/6, 21 hs: . Recordamos que el 26/5 “La Se presentará Roberto Cenicienta. Un sueño En… Piazza en el Teatro Luz y cantado” se presentará en el Fuerza.

Teatro de General Belgrano a las 16 hs. . Domingo 16/6, 20 hs: Se presentará “El psicoana. TODOS LOS DOMINGOS lista de fierro en Crisoles DE JUNIO SE PRESEN- Centro de Arte. Venta de enTARÁ tradas: Crisoles Centro de “La Cenicienta. Un Sueño Arte, calle 1 n° 477, teléfoEn…cantado”, en el Teatro nos: 4235374 / 482 3097.

Luz y Fuerza. Venta de entra- Horario de atención: de 9 a das: Crisoles Centro de Arte, 21 hs. calle 1 n° 477, teléfonos: 4235374 / 482 3097. Horario . Domingo 23/6, 20 hs: Se presentará “El psicoanalista de fierro en Crisoles Centro de Arte. Venta de entradas: Crisoles Centro de Arte, calle 1 n° 477, teléfonos: 4235374 / 482 3097.

Horario de atención: de 9 a 21 hs.

DANZAS: Danza Contemporánea, Danza Jazz –para niños-, Danzas Árabes, Danzas Clásicas, Danzas Latinas, Flamenco, Floklore MÚSICA: Bajo, Batería, Biomúsica, Canto –grupal i individual-, Flauta Traversa, Guitarra – criolla, eléctrica-, Iniciación musical –para niños-, Pandeiro. Samba y Ritmos del interior de Brasil, Piano, Violín, Violoncello, Trompeta OTROS TALLERES: Caligrafía Básica, Chi Kung – Yoga Chino-, Familia y Discapacidad. Una nueva mirada, Francés, Historia del Arte Mito y Religión, Lenguaje de Señas, Mandaleando. Taller de Mandalas con Análisis Radiestésico, Maquillaje Artístico, Molde, Corte y Costura, Diseño de Indumentaria, Pe-

de atención: de 9 a 21 hs.

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. Domingo 30/6, 20 hs: Se presentará “El psicoanalista de fierro en Crisoles Centro de Arte. Venta de entradas: Crisoles Centro de Arte, calle 1 n° 477, teléfonos: 4235374 / 482 3097.

Horario de atención: de 9 a 21 hs.

. Domingo 9/6: Se presentará ADEMÁS… Mariana Coronel con su espectáculo de Danzas en Crisoles Centro de Arte.

. Sábado 15/6, 16 hs: :::: DESCUENTO PARA JU- Se presentará la Comedia BILADOS EN TODOS LOS Musical en vivo “Bella y TALLERES :::: Bestia. Un Sueño En…cantado” dirigida por Claudio SoAGENDA JUNIO 2013 riano, en el Teatro de General Belgrano. . El Evento de Encuentro de Teatro Musical que se reali- . Sábado 15/6, 21 hs: zaría el 25/5 en Crisoles Cen- Se presentará la Comedia tro de Arte se movió para Musical en vivo “Jekyll & agosto. Mas adelante avisa- Hyde. Ángel y Demonio”diriremos fecha y horario. Más gida por Claudio Soriano, en información: el Teatro de General Bel88 MiráBA

El Centro de Arte Crisoles tiene sus puertas abiertas para todos aquellos que tengan una banda, una obra teatral o cualquier otro tipo de espectáculo que quieran presentar en nuestro espacio.

Informes e inscripción de lunes a viernes de 9 a 21 hs. en el Centro de Arte CRISOLES. Calle 1 Nº 477 e/ 1 y 2.

Tel: 423 5374/ 482 3097.

EL ENFERMO IMAGINARIO de MOLIÈRE Versión y adaptación de Carlos Moreno.

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural, presenta “El enfermo imaginario” de Molière, una versión adaptada y dirigida por Carlos Moreno.

Funciones: Viernes y sábados: 21 hs Domingos: 20 hs SALA ARMANDO DISCÉPOLO (12 entre 62 y 63 - La Plata) Entrada general $30 Promoción 2x1 - A los lectores de esta revista MiráBA, mencionado la revista, con la compra de 1 entrada le dan 2.

La trama gira alrededor de la figura de un hipocondríaco que teme la intervención de los médicos, gremio cuya sátira estaba muy de moda en la época. La comedia remarca, en clave satírica, la crueldad de los médicos, que atormentan al enfermo.

El reconocido director Carlos Moreno adapta esta genial obra de Molière, que fue la última de su vida, ya que en la cuarta representación en la que hacía el papel de Argan, sentía que se moría COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Programación junio Sábado 1 El Enfermo Imaginario Horario: 21.00 Domingo 2 El Enfermo Imaginario Horario: 20.00 Viernes 7 El Enfermo Imaginario

de verdad, mientras se esforzaba por ocultar su dolor sonriendo. El resto de actores, que comprendieron el mal estado en que se encontraba bajaron el telón, tras lo cual se desmayó.

Los médicos lo llevaron a su casa y durante horas su mujer permaneció al pie de su cama hasta que falleció. Generalmente en las representaciones de teatro se dice que trae mala suerte vestirse de amarillo, dado que Molière sufrió el ataque estando en el teatro vestido de este color.

Horario: 21.00 Sábado 8 El Enfermo Imaginario Horario: 21.00 Domingo 9 El Enfermo Imaginario Horario: 20.00 Viernes 14 El Enfermo Imaginario Horario: 21.00 Sábado 15 El Enfermo Imaginario

Elenco: Emilio Rupérez, Javier Guereña, Carolina Painceira, Alejandra Bignasco, Fabio Prado González, Oscar Ferreyra, Diego Aroza, Luciano Guglielmino, María Laura Albariño, Marcelo Allegro, Magdalena Salotti.

Escenografía: Daniel Feijóo Vestuario: Alejandra Espector Musicalización: Carlos Moreno Iluminación: Gastón Díaz Puesta en escena y dirección general: Carlos Moreno

Horario: 21.00 Domingo 16 El Enfermo Imaginario Horario: 20.00 Sábado 22 El Enfermo Imaginario Horario: 21.00 Domingo 23 El Enfermo Imaginario Horario: 20.00 Viernes 28 El Enfermo Imaginario

89 MiráBA

Horario: 21.00 Sábado 29 El Enfermo Imaginario Horario: 21.00 Domingo 30 El Enfermo Imaginario Horario: 20.00 Lugar: Sala Armando Discépolo Calle 12 entre 62 y 63 – La Plata. Tel 0221 4579925

AGENDA LA PLATA

CARTELERA INFANTIL SABADO 1/6-16HS ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (Dentro de la Madriguera) de B.Roman con Musica Original de Julian Chambo, por la Compañia Teatral Infantil Capitan Piluso. DIRECCION GRAL: BELISARIO ROMAN DOMINGO 2/6-16HS LA BELLA Y LA BESTIA (La Mas Bella historia de amor jamas contada)de Daniel Villanueva con Musica Original de Julian Chambo,por la Compañia Teatral Infantil Capitan Piluso. DIRECCION GRAL: BELISARIO ROMAN

ADULTOS CICLO DE DANZA- MIERCOLES 5 Y 12-21HS ELLAS (Se dan cuenta de su alma) DANZANDO BALLET. Direccion Gral: Estefania Amoresano CICLO DE MUSICA- JUEVES 13 Y 20 JUEVES 13-20hs HIERBACANA

DOMINGO 2-20,30hs T.E.I. (Tactica y Estrategia de la Impro) DOMINGOS 9 Y 16-20hs ESENCIA de Romina Simone DOMINGO 23-21hs Muy bueno Ricardo!

DOMINGO 30-21hs Respira, siente... baila! (Aleia y su ballet Ajmal)

JUEVES 20-20,30hs BASTIAN Y BASTIANA. SABADOS 8,15,22 Y 29-16HS Opera en un acto de W.A.MoOZ (DESEANDO VOLVER) de B.Roman con Musica Original zart de Victor Amoresano, por la Compañia Teatral Infantil Capitan VIERNES 7 - 21HS Piluso. DIRECCION GRAL: BE- TROPEL presenta su primer trabajo discografico: LISARIO ROMAN LAS LLAMAS DE ESE ARBOL DOMINGOS 9,16,23 y 30-16HS CENICIENTA, ENCANTADO AMOR de Estefania Amoresano con Musica Original de Victor Amoresano,por la Compañia Teatral Infantil Capitan Piluso. DIR. GRAL: BELISARIO ROMAN

VIERNES 14-20HS SHEEN (MUSICA) Con tu entrada, un CD de regalo SABADOS 1,8,15,y 22-21hs LA PUTA RESPETUOSA 90 MiráBA

AUSPICIA LA SALA FERNET BRANCA. VENI A DISFRUTAR DE FERNET ANTES DE LAS FUNCIONES! El Bombín Calle 59 entre 11 y 12 La Plata Tel, 0221 4212920 www.el-bombin.com

EL FIRMAMENTO ES ETERNAMENTE AZUL AVANT PREMIERE Sábados de junio / 21 horas CC El Escudo / 10 n° 1373 entre 60 y 61 La Plata Diana Rogovsky invita a la avant premiere de “El firmamento es eternamente azul”, el trabajo de danza que cuenta con su dirección y que es producto de la creación conjunta realizada con Edgar de Santo y Laura Valencia. El trabajo se presentará únicamente los sábados de junio a las 21 horas en Centro Cultural El Escudo (10 n° 1373 entre 60 y 61. La Plata).

El firmamento es eternamente azul se propone presentar una danza hecha por cuerpos que se evidencien como no marcados por las técnicas instauradas de la danza actual: no etéreos, musculosos y entrenados en nombre de la eficiencia virtuosa; abriéndose a seres que ya no son tan jóvenes, impolutos y semi-perfectos. Éstos son seres cuya historia y erótica han dejado marcas y huellas en sus cuerpos.

Interpretan El firmamento es eternamente azul Laura Valencia y Edgar de Santo, artistas de reconocida y vasta trayectoria en las artes visuales, la puesta en escena, el teatro y el teatro-danza.

Desde una propuesta metafórico corporal y de una puesta en escena que integra una investigación en el campo de las artes visuales.

El firmamento es eternamente azul parte de la pieza musical “Cantos de la tierra” de Gustav Malher, y toma elementos estructurales y metafórico-poéticos del poema de Li Tai Po, sobre los que se inspiró la composición musical.

Ficha Técnica

Diana Rogovsky, por su tan jóvenes, impolutos y parte, fue responsable de la semi-perfectos, sino serenos dirección coreográfica. cuya historia y erótica han dejado marcas y huellas en SOBRE EL TRABAJO sus cuerpos situados en una El hombre es una mujer y la puesta en escena concepmujer es un río. La carne se tualmente compleja. pulveriza por encima y por Confundir, diversificar, entredebajo de la tierra. lazar, desdibujar y entremezCrear una danza hecha por clar los límites entra varón y cuerpos que se evidencien mujer; humano, animal, vecomo no marcados por las getal y mineral; rostro y técnicas instauradas de la cuerpo; global y latinoameridanza actual, no etéreos y cano, arcaico y contemporámusculosos y entrenados en neo; inmanencia y nombre de la eficiencia vir- trascendencia; danza profetuosa. Seres que ya no son sional y no profesional.

Carito Echegaray El 8 de Junio a las 22,30 hs.

Galas de Flamenco Carito Echagaray con Hector Romero guitarra, Rafael Gonzalez y Maxi Serral Cante el bailaor sevillano MARCOS JIMENEZ junto a Carito Echegaray y Andrea Defelice.

En el Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín, CABA 22 de Junio 21:30 hs.

Flamenco “El Tablao” Carito Echagaray junto a Nicolás del Cid en guitarra, Sergio Poli en violín y la cantaora Montse Ruano.

En Ciudad Vieja (17 y 71) La Plata Reservas : 452 1674 Info: www.caritoechegaray.com.ar 91 MiráBA

Creación conjunta.

Intérpretes: Laura Valencia, Edgar De Santo. Música: “Cantos de la tierra”, de Gustav Mahler. Iluminación: Martín Galle. Dirección: Diana Rogovsky.

Prensa y Comunicación Caro Sánchez Iturbe Mail : correo@cronopunk.com Tel: (0221) 15-592-0761 Diana Rogovsky Blog http://dianarogovsky.wordpress.com La Plata – Buenos Aires – Argentina

AGENDA LA PLATA El Teatro de Cámara de City Bell Junio Domingos 2, 9, 16, 23 y 30 a las 11hs.

Bono contribución $ 60 Los niños al teatro Canciones para mirar- por siempre María Elena Walsh

Sábados 8 – 20.30 Sung hyun Cho,, piano.

Nació en Corea del sur en el año 1987. En Argentina, comenzó sus estudios pianísticos en el año 2003 con

la Profesora Park, Kyong mi, participando de audiciones y conciertos. primer premio en la categoría de piano en la Trigésima Selección de Jóvenes Estudiantes de Música organizado por Mozarteum de Santa Fe, Filial Salzburgo del año 2011.

Programa I Parte:D. Scarlatti Sonata K. 213 y Sonata K. 427 L. van Beethoven Sonata Nº 31 Op 110 II Parte: F. Liszt “Años de peregrinaje” El valle de Obermann F. Chopin, Tres estudios Op 25: Nº 10 en Si menor; Nº 11 en La menor y Nº 12 en Do menor

Carlos Pettoruti, trompeta/armónica, Bernardo Heras, banjo/guitarra/voz Gabriel Mac Garva, contrabajo/banjo, Daniel Mac Garva, batería/guitarra.

Leandro Devecchi, voz/guitarra/textos y accesorios varios

Domingo 9 – 18hs.

Recital de canto: José Ignacio Suárez, barítono, Ana Sampedro, soprano y Emmanuel Faraldo, tenor; Susana Cardonet, piano.

Obras de Mozart, Donizetti, Verdi, Gounod, Puccini, Menotti.

Sábado .29 – 20.30 Laura Maito, piano“ Preludios, rags y blues Igor Stravinsky : “Piano Rag- Music” Darius Milhaud : “Tres Rag-Caprichos” George Gershwin : “Preludios”

Sábado 15 – 20.30 La Doctor’s Jazz Band presenta: Ja Ja! Jazz! (música de buen humor) Juanjo Pettoruti, piano/tuba/dirección,

Sábado 22 – 20.30 Ariel Sorrentino Quilice, piano Obras de Bach, Beethoven, Chopin y Prokofief Domingo 23 – 18.30 Silvia García Toledo, piano L.van Beethoven: Sonata Nº 5 Op.24 “Primavera”; F,Schubert: Sonatina Op. 137, Nº 1; Dvorak y Guastavino

El Teatro de Cámara de City Bell está en diagonal 4 (Urquiza) entre 462 y 464. Informes y reservas: 156150917 o 156203732.

GRUPO TEATRAL AMADEUS

“Esperando la carroza” Autor: Jacobo Lagsner Dirección General y puesta en escena: Juan Pablo Parodi “Esperando la carroza” se presenta como una caricatura de la clase media porteña. En esta pieza teatral se muestra el maltrato que reciben los ancianos, así como la falta de amor sincero entre las personas y la prioridad de los intereses materiales.

Así mismo, a través del humor grotesco este material nos permite reflexionar sobre los problemas que se plantean entre los seres humanos cuando se dejan dominar por la hipocresía y el egoísmo.

GRUPO TEATRAL AMADEUS: “ESPERANDO LA CARROZA” SABADOS 21 HORAS CENTO CULTURAL MALVINAS 19 Y 51 ENTRADA GENERAL $30 CON DIRECCION Y PUESTA EN ES-

CENA DE : JUAN PABLO PARODI ACTUAN : Jorge : Juan Emilio Escobar Susana: Florencia Negro Mama Cora: Hernar Oyarzabal Elvira: Gabriela Suerez Sergio: Guillermo Rocha Matilde: Jimena Oyarzabal Nora: Antonela Marzano 92 MiráBA

Antonio : Hernan Oyarzabal Tio Felipe: Gutavo Deladonne Florista: Franco Vitola Doña Gertrudis: Luciana Parodi Elisa: Andrea Gazzo La Sorda: Susana Nuñes. tecnico y Escenografo: Miguel Gomez musica de sala:, Los Gansos Salvajes.

Nadie se lo perdió!!

COMENZARON LOS FESTEJOS POR LOS 10 AÑOS DE EXPO@DISEÑO El 11 y 12 de mayo se realizó la edición otoño de expo@diseño donde 140 diseñadores y alrededor de 5.000 personas dijeron presente.

El público encontró en la Nave Principal del Pasaje Dardo Rocha el tradicional formato feria con los sectores de indumentaria hombre - mujer, zapatos, carteras, accesorios, deco, deco-infantil, belleza, gourmet. Arte, Fotografía. Escultura y pintura. Además en el primer piso Salón Auditorio, Cine Infantil, Show Coreográficos y Desfiles.

Siendo Madrina Honoraria Estación Otoño: Iaia Cano.

Los 10 años de la expo@ expo@diseño es una exposición de la ciudad de La Plata donde se presentan profesionales diversos relacionados con el diseño en indumentaria, gráfico, industrial, artistas plásticos, decoradores, diseñadores en comunicación visual, escultores, arquitectos sectorizada por rubros. Formada para satisfacer la necesidad de todas las familias de la región ofreciéndoles en un fin de semana esparcimiento y diversión en un solo lugar donde poder comprar productos que reúnen excelente relación entre diseño, calidad y precio.

Belén Paoli y Diana Martin, amigas y socias, crearon y organizan la expo@diseño desde hace 10 años. La necesidad de contar en un solo espacio todo lo que la mujer necesita en cuanto a su estilo de vida, las llevó a impulsar esta feria que se ha convertido en un clásico en la ciudad, que fue creciendo con el tiempo. En cada expo, trabajan un número importante de mujeres: producción, planimetría, promotoras, comunicación, escenografía, diseño…

Diana y Belén continúan cuidando hasta el mínimo detalle

La expo@diseño ha permitido que diseñadores y emprendedores muestren qué producen y puedan comercializar.

Para muchos ha sido el puntapie para conformar sus propias marcas, locales comerciales e incluso exportar.

Desde hace 10 años se realiza en La Plata , la expo@diseño, la feria que se ha convertido en un clásico en la ciudad. Los números de estos 10 años: 3.100 diseñadores, 140 auspiciantes y más de 480.000 visitantes de La Plata , ciudades aledañas como Brandsen, Berisso, Ensenada, Chascomús y de la ciudad de Buenos Aires.

La expo@diseño y el compromiso con la sociedad A lo largo de estos 10 años la expo@diseño ha desarrollado acciones de responsabilidad social colaborando en cada presentación con diferentes entidades de la ciudad, contribuyendo además en campañas de sensibilización social respecto a diferentes enfermedades y problemáticas.

La expo@diseño no estuvo ajena al doloroso suceso que se vivió el 2 de abril, “la inundación”. De ahí que redobló esfuerzos expresando su solidaridad y profundo pesar por lo sucedido. Ha comenzado la etapa que nos pone a prueba como personas, familia y sociedad: la reconstrucción y vuelta a la nor93 MiráBA

malidad de cada uno en el ámbito en que se desempeña.

Por tal motivo, se decidió que el fin solidario acompañe la edición otoño, recibiendo donaciones de juguetes y útiles escolares que fueron entregados a los jardines de infantes afectados por el temporal.

Las próximas ediciones, agendalas para no faltar!!

Invierno: 6 y 7 de julio Primavera: septiembre 7 y 8 Verano: 14 y 15 de diciembre

AGENDA LA PLATA Primer concurso para el desarrollo de Proyectos de Cultura Digital Una política dirigida a la innovación, las industrias culturales y las nuevas comunidades creativas.

Convocatoria: del 17 de Mayo al 17 de Julio de 2013 Bases disponibles en www.ic.gba.gov.ar El Instituto Cultural a través del Centro de Producción Digital (CPD) de la Provincia de Buenos Aires lanza el primer concurso pensado para generar sinergia y desarrollos entre las nuevas tecnologías y las industrias creativas.

CENTRO DE PRODUCCIÓN DIGITAL (CPD) El concurso está dirigido a artistas, desarrolladores, programadores, diseñado- El CPD buscará el desarrollo de la culres, pymes o agentes culturales que tura digital en la Provincia de Buenos provengan de cualquiera de las áreas Aires con el fin de dinamizar la producde las industrias creativas: producción ción artística de sus localidades y coartística, editorial, audiovisual, musical, munidades estrechando el vínculo entre diseño, u otras.

Industrias Creativas y Nuevas Tecnologías.

Los proyectos deberán estar dirigidos al diseño y al desarrollo de nuevos pro- El CPD pretende promover los medios, ductos que pueden ser aplicaciones, dispositivos y herramientas digitales en obras artísticas, software, sitios de in- la generación de espacios de aprenditernet, plataformas o herramientas de zaje, producción, intercambio, exhibiproducción o distribución contenidos ción, gestión y promoción cultural. culturales digitales, u otros tipos de desarrollos en los que la tecnología digital El CPD pretende generar un sistema de sea determinante desde su etapa de red con municipios y universidades, inconcepción hasta su salida al mercado; tegrando a productores, artistas, invesy que constituyan un aporte a la expan- tigadores, desarrolladores y sión de la capacidad productiva de las emprendedores fomentando la converempresas del sector de las industrias gencia tecnológica como mecanismo de creativas. optimización de las herramientas digitales, su difusión, su uso participativo y el Se seleccionarán 10 proyectos que re- aprendizaje social y político. cibirán la Asistencia Técnica y Financiera para su concreción.

Además, prevé otorgar líneas de crédito para la incubación de proyectos creatiInscripción de proyectos: Del 17/05 al vos en plataformas digitales.

17/07 “Este proyecto tiene que ver con la conBases y condiciones: cepción de pensar al estado como una www.ic.gba.gov.ar // solicitar a centro- herramienta dinamizadora de las prodeproducciondigital@gmail.com ducciones culturales colectivas en la era digital. El Gobernador Daniel Scioli Dónde: Centro de Producción Digital // fomenta siempre la idea de trabajar en Calle 7 N° 538 1° piso, Dirección Pro- red, queremos ser el puente de esos tavincial de Industrias Culturales e Inno- lentos, emprendedores, hombres y muvación Creativa jeres de ideas que contemplen

94 MiráBA

manifestaciones culturales digitales”.

Jorge Telerman, presidente del Instituto Cultural Twitter: @cpd_ba Facebook: fb.com/centrodeproducciondigital E-mail: centrodeproducciondigital@gmail.com Charlas informativas El Centro de Producción Digital (CPD) realizará charlas explicativas en distintas localidades de la Provincia.

Los primeros encuentros se realizarán: Junín Universidad Nacional del Noroeste Roque Sáez peña 456 16/05 – 17:00 hs – Aula Magna Mar del Plata Universidad Nacional de Mar del Plata J.B. Alberdi 2695 1° piso 17/05 – 15:00 hs – Aula Silvia Filler Bahía Blanca Universidad Nacional de Sur Av. Colón 30 20/05 – 10:00 hs – Sala de los Fundadores Campana Universidad Tecnológica Nacional – Regional Delta San Martín 1171 22/05 – 18:00 hs – Aula del Consejo Quilmes Universidad Nacional de Quilmes Roque Sáez Peña 352 24/05 – 18:00 hs. – Aula 18 También durante mayo y abril se darán charlas en otros distritos, la información estará disponible en fb.com/centrodeproducciondigital Unidad de Comunicación e Información Instituto Cultural Buenos Aires. La Provincia.

(0221) 489-7432.

hierba roja teatro grupo de investigación escénica Programación JUNIO 2013 Hierba Roja Teatro, el grupo de investigación escénica con más de 10 años de actividad en La Plata, invita a las funciones de sus obras teatrales que se realizarán los viernes de junio a las 21:30 horas en Centro Cultural El Núcleo (6 n° 420 entre 40 y 41, La Plata).

“Sobre papeles amarillos”, “Tira de prueba”, “Como una fruta madura” y “M Medea” serán las obras que se presentarán, cada una de ellas en una única función. Así, el viernes 7 se podrá ver “Sobre Papeles Amarillos”; el 14, “Tira de prueba”; el 21, “Como una fruta madura”; y finalmente el 28, “M Medea”.

Dada la capacidad limitada de la sala, se recomienda realizar reservas previas llamando al 427 1527.

Hierba Roja Teatro PROGRAMACIÓN JUNIO 2013 VIERNES - 21:30 HORAS – CC EL NÚCLEO (6 # 420 E/ 40 Y 41) RESERVAS: 427 1527 / carolinadonnantuoni@gmail.com | FB: carolina donnantuoni

VIERNES 7 DE JUNIO – 21.30 hs.

SOBRE PAPELES AMARILLOS Sobre la obra: Personajes que danzan entre la historia y el escenario cantan su angustia.

Se mueven desde el dolor, los sueños, la nostalgia, la tristeza, la desazón y la ira. La muerte observa ese mundo desde afuera y añora lo que nunca tuvo. Personajes-mujeres-actrices que habitan un espacio-teatro y relatan en collage los aspectos de su existencia.

Actuación: Alejandra Buitrón, Ayelen Dias Correia, Liliana Perdomo, María Belén Rosas. Dramaturgia y dirección:

Carolina Donnantuoni.

Se dijo sobre la obra: “La obra establece espacios en el escenario que las mismas actrices establecen y comparten, encontrándose a la vez conectadas y aisladas, atravesando sus propios dramas pero simultáneamente compartiéndolo con las demás. En un ritmo que oscila entre lentos movimientos y esporádicos raptos de los personajes, el espectador desvía permanentemente la mirada, queriendo captar la expresión de cada mujer. La maternidad, la vida del hogar, el amor no correspondido, el abandono y la violencia, se entremezclan en un cóctel cargado de simbolismos y metáforas. La iluminación y la escenografía le aportan a la obra gran riqueza en la composición escénica, generando estados, enfatizando expresiones, dividiendo espacios y construyendo relato”.

Clarisa Fernández para La Culturosa. http://www.revistalaculturosa.com.ar/la s-mujeres-en-papeles/

VIERNES 14 DE JUNIO – 21.30 hs.

TIRA DE PRUEBA Sobre la obra: Una actriz y su encuentro con Ofelia, la joven amante de Hamlet. Un relato más para una historia muchas veces leída, sabida, nombrada, contada y recordada. Una superposición de tiempos y espacios, textos, imágenes e imaginaciones. Un pequeño ensayo sobre el amor, la pasión, la locura, el dolor y la muerte.

Actuación: Constanza Mosetti. Dirección: Carolina Donnantuoni.

VIERNES 21 DE JUNIO – 21.30 hs.

COMO UNA FRUTA MADURA Sobre la obra: Clitemnestra, reina de Micenas, se encuentra frente a los jueces que la condenarán a muerte. Narra ante ellos los detalles y motivos del asesinato en mano propia de su marido 95 MiráBA

Agamenón y de su amante Casandra.

Así Clitemnestra, devenida actriz, recrea su crimen a instancias de un viaje a través de la memoria y el tiempo convertidos poéticamente en espacio para dar luz a sus actos.

Actuación: Carolina Donnantuoni.

Asistencia técnica: Ayelen Dias Correia.

VIERNES 28 DE JUNIO – 21.30 hs.

M MEDEA Sobre la obra: Entre letras y palabras descubrimos gentes errantes, que gravitan en los márgenes en incesante viaje sin finalidad ni domicilio. Seres condicionados por su locura y su pasión de empaquetar su cuerpo en abrigos, mantas, lonas, y que hundidos en la complicada anatomía de la vestimenta, entre paquetes secretos, bolsos, atados, tiras, e hilos se protegen profundamente. Escenas divididas en imágenes, imágenes divididas en objetos que se arrastran en el tiempo circular: éxodo sin fin. El cuerpo como objeto, el objeto como cuerpo. La tecnología como continua metamorfosis de la historia.

Actuación: Ayelen Dias Correia y Carolina Donnantuoni. Dramaturgia y dirección: Diego Biancotto (Director invitado).

Prensa y Comunicación Caro Sánchez Iturbe Mail: correo@cronopunk.com Tel: (0221) 15-592-0761

AGENDA LA PLATA

Concurso para el desarrollo de Proyectos de Cultura Digital.

El CPD Centro de Producción Digital de la Provincia de Buenos Aires, lanza el primer concurso pensado para generar sinergia y desarrollos entre las nuevas tecnologías y las industrias creativas.

Creado por el Instituto Cultural a cargo de Jorge Telerman, el CPD forma parte de las políticas de desarrollo de las Industrias Culturales en la Provincia de Buenos Aires; buscando brindar mayor visibilidad y nuevas instancias de promoción y difusión para las comunidades creativas, a través de la creación de plataformas y contenidos que incorporen recursos digitales.

En un contexto de cambios de paradigma en la creación, consumo y circu-

Ciclo de CINE FRANCÉS Auspicia PRO ARTE LA PLATA en la sala de calle 7 Nº 755, Salón Rivadavia de La Plata a las 18 hs.

Mayo martes 28: Las mujeres del sexto piso (Francia 20120) dirección Philippe de Guay y Jerome Tonerre interpretes Fabrice Lucini, San-

lación de la cultura, el concurso abre fronteras buscando alentar el cruce de industrias y creatividad, alentando el desarrollo productivo de estos sectores y la creación de canales alternativos para nuestras producciones.

gital sea determinante.

El concurso está dirigido a artistas, desarrolladores, programadores, diseñadores, pymes o agentes culturales que provengan de cualquiera de las áreas de las industrias creativas: producción artística, editorial, audiovisual, musical, diseño, u otras.

El CPD estará dando charlas expicativas en La Plata, Mar del Plata, Quilmes, Junín, Bahía Blanca, Campana, Tandil y otras localidades. Las fechas y lugares pueden ser consultados en fb.com/centrodeproducciondigital

Los proyectos deberán estar dirigidos al diseño y al desarrollo de nuevos productos que pueden ser apps, obras artísticas, software, sitios web, plataformas o herramientas de producción o distribución de contenidos culturales digitales, u otros tipos de desarrollos en los que la tecnología di-

La convocatoria estará abierta desde el 17 de Mayo al 17 de Julio del 2013.

Las bases y condiciones están disponibles en la web del Instituto Cultural.

Por dudas u orientación podés escribirnos a centrodeproducciondigital@gmail.com CPD Centro de Producción Digital Avenida 7 Nº 538, piso 1º.

La Plata, Provincia de Buenos Aires 1900 Argentina

drine Kimberlain, Nawtalia (Le Havre) (Francia Alemania Verbeke, Carmen Maura, Finlandia 2011) guion y direcLola Dueñas 106 minutos ción Ari Kaurismaki Interpretes Andre Wilms, Katie Mayo jueves 30: La fuente de Ontienen las mujeres (Francia Marrue- 107 minutos cos 2011) dirección: Radu Mihailehanu interpretes Lila Junio Martes 25: Un suceso Berkhiti, Hapsia Herzi 124 feliz (Francia 2011) dirección minuotos Rene Bencancon interpretes Lise Burgoing Pio Mancini, Junio Martes 18: El puerto Josiane Balasko 107 minutos 96 MiráBA

Junio Jueves 27: Cómplices (Francia Suiza 2008) dirección Frederic Mermoud interpretes Gilbert Nerlki, Emmanuel Devos 90 minutos julio Martes 16: El chico de la bicicleta (Francia Belgica 2011) guion y dirección Jean Pierre y Luc Dardenne interpretes Tomas Doret, Cecilie de France. 84 minutos.

Informe para una Academia De Franz Kafka.

Versión Teatral de Maricel Beltrán.

Actúa: GUSTAVO DELFINO Asistencia de Dirección: Mariela Mirc Ambientación: Quique Cá-

ceres Dirección: Norberto Barruti Una coproducción de El Giro Teatro y la Biblioteca

Teatral de La Plata “Alberto Mediza” Mejor Actor Protagónico Masculino, Mejor Dirección, Mejor Producción General en el Concurso de la Comedia Municipal de Teatro La Plata 2013.

Obra seleccionada para formar parte de la programación de teatro que ofrece la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata.

VIERNES 7, 14 y 28 de JUNIO 21 horas.

SALA B Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 La Plata - Buenos Aires Argentina Entrada Libre y Gratuita (por orden de llegada)

“Las imágenes poéticas de Franz Kafka (1883-1924) adquieren a casi un siglo de su desparición física una vigencia que asombra, también asusta. El carácter profético de sus personajes se potencian y se resignifican hoy tanto en la materialidad del cine como en el teatro, asunto este que estuvo lejos de su voluntad.

Su escritura sin discursos ni oratorias, de situaciones más que de palabras, colmada de bellas y contundentes metáforas, nos despiertan y nos develan el grado de descomposición del hombre en el llamado mundo globalizado actual.

En su diario íntimo sentenciaba... “en el mundo del tener el hombre se convierte en un animal” - N. Barruti

FERNANDO MONTALBANO en LA PLATA

TROVA ROSARINA DOMINGO 9 de JUNIO - 21 hs “LA CASA DE LA TROVA” Diagonal 79 esq. Calle 57 - La Plata Entrada: $ 30 - Reservas: Tel. (0221) 155683921 Música y más info: www.fernandomontalbano.com.ar

Ciclo de música de cámara en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, calle 12 entre 51 y 53, 1er piso Domingo 2 de junio, 18.00 hs.

Música del Seicento Italiano.

Director: Sergio Casanovas Ciclo de música de cámara en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, calle 12 entre 51 y 53, 1er piso Domingo 16 de junio, 18.00 hs.

Impronta y encantos del Romanticismo Tardío La Plata Cámara Maria Rosa Hourbeigt - Soprano Daniel Zuppa - Tenor Maria Daguerre Ceriale - Piano

Ciclo de Pianistas en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, calle 12 entre 51 y 53, 1er piso Domingo 23 de junio, 18.00 hs.

Alvaro Sisti Beethoven, Ludwig van – Sonata Nº21 Op53 Liszt, Franz – Años de Peregrinaje Chopin, Fryderik – Impromptu Op36 Williams, Alberto – Oda Nº4, Op36 97 MiráBA

Fernando Montalbano nació en la ciudad de Rosario, Argentina. Escribe e interpreta temas que ahondan en una canción de autor decididamente urbana, portuaria y contemporánea.

Sus temas se hallan registrados en tres discos compactos: “Rosario de Canciones” (Ganador del Concurso Discográfico 1999 de la Editorial Municipal de Rosario / 2000), “Música Popular Rosarina” (EMR / 2001 / Edición compartida / Producción artística en estudio: Jorge Fandermole) y “El Barrio del Deseo” (2007). Actualmente, prepara su nuevo disco de canciones.

En su camino de trovador, compartió escenarios con José Ángel Trelles, Chango Farías Gómez, Vicente Feliú, Alejandro Filio y Axel Milanés, entre otros artistas. En sus conciertos, aborda una diversidad rítmica y temática, atravesada por el amor, la poesía, el humor, la intimidad y el canto compartido.

AGENDA LA PLATA SÁBADOS DE JUNIO 16:00HS. | SALA A |PASAJE DARDO ROCHA

“La Garrapata” comic-infantil Compañía teatral Pinta y Punto. :::TEMPORADA DESPEDIDA:::

• Participación en Festival Regional de Teatro Independiente, La Plata 2013 • Participación en Festival Regional de Teatro Independiente, La Plata 2012 • Obra ganadora del Concurso Municipal de la comedia 2011, La Plata.

Categoría infantil.

• Seleccionada al 51° Festival Infantil de Necochea Enero 2012Actúan: Cesar Benítez, José Duhart, Magalí Ventimiglia, Alejandro Corti y Ana Alba.Diseño y realización de maquillajes y pelucas: Yanina Engroba.Asistencia Técnica: Esteban Benítez.

Música Original: Alejandro Corti.Texto: Cesar Benítez y Ana Alba.Dirección: Ana Alba.-

Referencia de la Obra Una comedia de enredos enmarcada en la estética del comic y el rocabilly con música en vivo, que desde el humor reflexiona acerca de las consecuencias que pueden traer las burlas y los apodos recibidos. El personaje principal descubrirá que la importancia no está en las apariencias sino en ser una buena persona; dejándonos un mensaje de no discriminación y de aceptar al pró-

jimo por lo que es en su interior y no por su aspecto Sinopsis En algún rincón de nuestra tranquila ciudad… El Archivillano de esta historia: el extravagante diseñador de pelucas Francesco Garrapat planea dominar al mundo instaurar una era regida por el culto a la moda; para eso realiza pelucas con pelo de perro en las que coloca un neurotransmisor que domina

La banda de soul, funk y jazz de la Plata, liderada por la cantante británica Colette O’Haire, festeja su 5 cumple años en LA MULATA Bar y Arte, 55 e 13 y 14 el jueves 20 de junio a partir de las 22hs con excelentes músicos invitados.

Integrantes de ALMA NEGRA: Colette O’Haire: voz, Eugenio Masa: bajo, Julian Rossini: teclados, Mono Alberto Fontana: batería, Charly Pastrana: saxo barítono, Emi Les: saxo tenor, Magali Francia: saxo alto INVITADOS: Voz: Victoria Ponisio. Victoria Perez, Cecilia Mostafa, Bajo: Pablo Fernandez, Leo Ocampo Percusion: Anjul Acosta, Deigo Sanchez.

Flauta: Gustavo Chino Chaumel

http://www.facebook.com/pi ntaypunto.teatro.3?fref=ts Contacto: pintaypuntoteatro@gmail.com Ana Alba: (15) 5667133 Cesar Benítez: (15)154189798

Espacio Arte Vivo, Taller de Creación. Fundado en 1994. Sala de Teatro Independiente,

ALMA NEGRA Festeja sus 5 años en La Mulata Bar

las mentes. Pero la desaparición de los cuadrúpedos caninos, comúnmente llamados perros, pone en alerta a la población y mantiene en vilo a la ciudad. Mientras tanto, en otro sector de la ciudad, nuestro súper héroe local, el Inspector intenta resolver el caso y se convierte en un obstáculo para Francesco. Es por eso que Francesco idea un plan para librarse del metiche del Inspector, para el cual pide ayuda a su amiga, la ingenua Marilín y su inseparable perrita Chola, quienes sin saberlo, ayudarán a Francesco a librarse del Inspector… ¿Podrá el Inspector resolver el caso?... ¿Francesco Garrapat se saldrá con la suya?

Escuela de Teatro y Stand Up Abierta la inscripción...Cupos limitados.

Cursos de Teatro en niveles principiantes, intermedios y avanzados. Finalizan en diciembre con la presentación de Obras Teatrales ante el público en varias funciones.

Talleres: Taller de Improvisación, Clown y Liberación Expresiva. Duración 3 meses.

Talleres de Stand Up. - Duración tres meses. Finalizan con la presentación ante el público de los monólogos escritos e interpretados por los alumnos en varias funciones de Stand Up. Taller de Varieté. Duración 4 meses. Finaliza con la presentación ante el público de varias funciones de Varieté.

Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5.

Nº461.

Informes a tel. 421-6155 / 15 600 9640. facebook: ArteVivo Teatro. e-mail: teatroartevivo@hotmail.com FUNCIONES: MARATÓN DE STAND UP- Viernes 22 hs. Reservas al 4216155 98 MiráBA

EL CHANGO x LOS INUNDADOS El Club Atlético, Cultural y de Fomento City Bell, realizará un festival de música a total beneficio de los damnificados por las inundaciones en la ciudad de La Plata.

El mismo se llevara a cabo el DIA 7 de junio, en las instalaciones del club, calle Cantilo y Jorge Bell de City Bell, con la presencia, del reconocido músico y compositor misionero CHANGO SPASIUK, “Lo Que Quedo de Anoche” y “Los Colorados”, quienes de manera totalmente desinteresada, nos deleitaran con su arte.

Sabemos de la gran necesidad de ayuda que muchos de los damnificados aun tienen, por lo cual la entrada, Serra un paquete de yerba, una leche larga vida, aceite o un paquete de pañales, que se destinaran a los afectados que mas lo necesiten, siendo el club atlético el encargado de su distribución en forma directa e inmediata.

El club atlético, entidad decana de la zona norte del partido de La Plata, con mas de 86 años de vida y un permanente compromiso para con la sociedad, agradece la colaboración del Sr. Chango Spasiuk y su grupo por la presencia en este festival que esperamos sirva para aliviar, en algo, los sufrimientos de tantos platenses ante las consecuencias de la terrible catástrofe ocurrida el pasado DIA 2 de abril.

Todos aquellos que quieran colaborar con la donación de los alimentos solicitados, pueden dirigirse a la sede del club o comunicarse al teléfono 480-0212.

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AGENDA LA PLATA Mundial de Tango Se viene la 5° Edición de la Subsede La Plata Además de la competencia de baile habrá clases gratuitas, milongas y grandes orquestas Teniendo como precedente el rotundo éxito de las cuatro ediciones anteriores; los días viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de Junio La Plata volverá a ser subsede oficial del Mundial de Baile de Tango El evento se desarrollará en el Pasaje Dardo Rocha (calle 50 e/ 6 y 7), con entrada libre y gratuita. Este gran acontecimiento, además de presentar la competencia donde se exhiben las destrezas de los mejores bailarines de la región, contará con clases gratuitas, milongas y la presencia de grandes orquestas.

Los ganadores de las categorías Tango Salón y Tango escenario, además de recibir importantes premios, clasificarán para las semifinales del Mundial de Tango en la ciudad de Buenos Aires.Explicándolo brevemente: el Tango Salón privilegia el baile social improvisado con abrazo cerrado y “baile por el piso”; mientras que el Tango Escenario tiene como objetivo enriquecer la danza desde una concepción coreográfica vinculada con el espectáculo. La inscripción al campeonato está abierta y es gratuita, se puede realizar personalmente en la sede de Casa del Tango (calle 43 N°413 La Plata) o a través de internet chequeando www.casadeltangolp.com.ar Desde el punto de vista turístico, la realización del campeonato de tango en la ciudad de La Plata, significa un hecho de trascendencia. Siendo el tango el atractivo turístico cultural argentino por excelencia, la puesta en marcha del campeonato y la subsecuente continuidad, será de importancia para elevar la proyección turística local. Dice al respecto el coordinador del Campeonato Fernando Troncoso: “Hace una década en la ciudad de Buenos Aires se percataron de la potencialidad turística del Tango y empezaron a desarrollar el Tango como producto generando un proceso que trascendió el color político de los gobierno. Gracias a ese trabajo, hoy el tango mueve millones de dólares al año y genera miles de puestos de tra-

bajo en la ciudad de Buenos Aires. Creo que se debe tomar. Por otro lado, el empleo del tango como atracción turística no es exclusividad de los porteños, de hecho ciudades como Mendoza o Rosario han empezado a ocuparse al respecto para ofrecer sus alternativas al visitante. Pero además del desarrollo del tango a nivel nacional, hoy en día vemos que las ciudades más importantes Europa y Estados Unidos también tienen sus grandes eventos de tango que convocan miles de personas. En este escenario, teniendo la ciudad de La Plata una innegable tradición tanguera, creo que sería hora de empezar un trabajo en serio para desarrollar el tango”.

Además de la importancia a nivel turístico, la puesta en marcha de la Subsede Regional La Plata del Mundial de Tango será un gran instrumento de promoción del Tango en la ciudadanía. Actualmente el tango es un fenómeno que convoca a distintas fuerzas vivas de la comunidad; el campeonato de baile presenta una oportunidad para que las mismas, imbuídas de un espíritu de unión, puedan mostrarse a toda la sociedad en post de la promoción del Tango. Sostiene el Presidente de la Casa del Tango Alberto Alba: “Hoy en día la globalización nos plantea el desafío de conjugar la integración al mundo con la preservación de nuestros valores culturales.

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Pensando en la defensa de nuestra identidad, debemos entender que siendo el Tango una de las más elevadas expresiones de nuestra cultura popular, es uno de los bienes más preciados a defender. Es importantísimo que nuestros jóvenes tengan la posibilidad de conocer nuestra música ciudadana, para de algún modo puedan elegir otra cosa distinta a lo que les ofrece el bombardeo de música extranjera que a diario recibimos por parte de los medios de comunicación”.

Este evento representa un acontecimiento único, ya que permitirá a los platenses presenciar un show de calidad internacional y de esta manera ser testigos del crecimiento del tango en todas las edades pero especialmente en la juventud.

Programa del evento: Viernes 28 de Junio 19 hs Mega clases gratuitas de Tango con los referentes del tango platense: 1) Principiantes: Prof. de Guardia Tanguera, 2) Tango Escenario: Prof., Marcos Huertas y Gina Ibarguren con el ballet “Nuevos Aires”.

3) Técnica de Vals: Prof. Diego Con-

verti y Graciela Gamba 4) Técnica de Milonga: Prof. Fernando Napolielo y Alejandro Lencina.

5)Tango para nivel intermedio : Prof.

Del equipo Tango Universitario (Karo Pizzo, Damiàn Mechura, Jimena Romero, Ezequiel Cabrera, Julieta Cappiello y Vani Montenegro).

20:00 hs Apertura del Evento 20: 15 Actuación de la Orquestas Típica Vale Tango canta Marcelo Costa 21 :00 hs Actuación de la Orquesta Típica Sans Souci Sábado 29 de Junio 16:30 Clase doble de Tango Tango nivel intermedio: Prof. Andrea Guassardo y Carlos Gómez Tango Canyengue: Prof. Alejandro Figliolo 16 hs. Acreditación de todos los participantes.

18 hs. Apertura del evento 18:15 hs. Ronda clasificatoria de Tango Salón 19:15 hs. Ronda clasificatoria de Tango escenario 20:00 hs. Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata, dir: Jorge Vignales y Carlos Rulfi.

21:45 hs. Anuncio de los finalistas Milonga del Mundial Anexo del Senado 7 esq. 49 ORQUESTA “BIEN FRAPPÉ ORQUESTA “LA SACADA” SABADO 29 DE JUNIO, 22:00hs. ENTRADA GRATUITA Domingo 30 de Junio 16:30 clases gratuitas con Ulises y su equipo de Tango en la Torre (nivel principiantes e intermedios) 18 hs. Inicio del evento 18:15 hs. Quinteto La Racha 18:45 Ronda final de Tango Salón 19:15 Ronda final de Tango escenario 20 hs Actuación del Orquesta los Reyes del Tango 20: 50 hs Anuncio de ganadores entrega de premios Organiza Casa del Tango La Plata Coordinador Gral. del evento Lic. Fernando Troncoso Tel 0221 15 440 54 61

Curso de baile flemenco

Carito Echegaray Escuela Flamenca invita al curso de baile flemenco dictado por el bailaor sevillano MARCOS JIMENEZ que se realizará del 3 al 7 de Junio. Nivel principiante / Intermedio y Avanzado.

Info: 452-23 57 o al 011- 15 5925 5960 o en www.caritoechegaray.com.ar Escuela calle 21 nº 1878 entre 70 y 71 La Plata.

Todos los lunes 20 hs. clase de baile de tango a cargo de Guardia Tanguera. C.C. Islas Malvinas. 19 y 51, La Plata.

Todos los sábados 20 hs. práctica de tango a cargo de Guardia Tanguera. C.C. Islas Malvinas. 19 y 51, La Plata Buscanos también en facebook: www.facebook.com/guardia.tanguera www.guardiatanguera.org.ar Asociación Civil sin Fines de Lucro Matrícula 32786 (Dcción.

Pcial. Personas Jurídicas)

CURSO DE TEATRO

Primer Cuatrimestre: Temática de abordaje:

En el Centro Cultural El Núcleo, calle 6 nº 420 entre 40 y 41

El cuerpo instrumento del actor.

La voz como instrumento de la narración teatral. (Dicción-Proyección- Articulación- Resonadores) Juegos de adaptación.

El cuerpo en la escena (Hacia la búsqueda de un lenguaje espacial) Desarrollo de estrategias y procedimientos de improvisación.

Creación de escenas y núcleos narrativos (tomando como base textos, cuentos, situaciones) El actor frente a la escena (Abordaje del personaje: conflicto, acción, entorno, texto)

Un acontecimiento es “una singularidad universal”. Un hecho que, aunque esté anclado en una historia particular, implica algo válido para todos. El acontecimiento subvierte la hegemonía o sistema de creencias de manera que se vuelve a hacer palpable el vacío primordial de la condición humana, su falta de metas u objetivos predeterminados, el hecho de que el sentido es siempre una construcción intersubjetiva. Pero junto con el vacío aparece una verdad universalisable, un camino potencialmente abierto a todos.

El teatro como Acontecimiento. El azar como herramienta de la creación.

“El arte del actor consiste en organizar su propio material, es decir, en la capacidad de utilizar de forma concreta los medios expresivos del propio cuerpo, puesto que su creación es creación de formas plásticas en el espacio, debe estudiar la mecánica del propio cuerpo” V. Meyerhold INICIACIÓN ACTORAL 101 MiráBA

Segundo Cuatrimestre: Puesta en Escena: Lectura de textos dramáticos Selección del material para la puesta en escena Abordaje integral de la Puesta en Escena (Actuación- EscenografíaVestuario- Maquillaje- Luces- Musicalización- Asistencia de Dirección) Dictado por Omar Musa, trabajo corporal, Gabriela López.

Informes barataria@sinectis.com.ar ó 2215621657

AGENDA LA PLATA El grupo Merdre invita al estreno de la obra teatral “Yvonne, princesa de Borgoña”, de Witold Gombrowicz, dirigida por Alejo Marschoff.

La misma se presentará únicamente los sábados de junio a las 22.30hs, en Viejo Almacén El Obrero, el centro cultural ubicado en calle 13 nº 1900 esquina 71 de la ciudad de La Plata.

Yvonne, Princesa de Borgoña es una historia tragicómica que transcurre en un reino imaginario que se ve alterado cuando su príncipe se compromete con una joven que, en apariencia, carece de todo atractivo y virtud para formar parte de la realeza; transformándola en un factor de descomposición del orden establecido: su presencia en la corte revela a cada uno sus propias deficiencias, sus propios vicios, sus propias indignidades.

Actúan en Yvonne, princesa de Borgoña Clara Carzolio, Victor M. Espinosa, Diego Mendoza Peña, Estanislao Pedernera, Surai Bellusci, Julieta Acosta, Lucas Lopisi, Paola Cárdenas Olivo, Emiliano González y Manuela Suárez.

SOBRE LA OBRA Yvonne, princesa de Borgoña fue escrita por Witold Gombrowicz en 1935, y adaptada luego por Jorge Lavelli y Roberto Daniel Scheuer para su estreno en el Teatro Municipal General San Martín en 1972. Por aquel entonces, Lavelli escribió: “Yvonne (…) es una obra llena de humor, humor por momentos cruel y agresivo que una vez más, toca los temas fundamentales para Gombrowicz. Una pintura de esta juventud inconsciente, irresponsable y vital, de este mundo del adulto despreciado, corrompido pero también y como una suerte de puente para todas las situaciones de una especie de humor liberador”.

Sinopsis La historia tragicómica de Yvonne puede resumirse en pocas palabras. El príncipe Felipe, heredero del trono, encuentra durante un paseo a esta muchacha desprovista de encanto, de atractivo. Yvonne es desmañada, apática, anémica, tímida, miedosa y aburrida. Desde el primer momento el

Vestuario: Romina Galeazzi, Elizabeth Díaz Maquillaje: Ayelén Peralta, Virginia Jacquet Diseño gráfico: Merdre Producción ejecutiva: Manuela Lucía Suárez Fotografía y video arte: María Eugenia Blanco (fnf) Música: Guillermo Detzel Prensa: Carolina Sánchez Iturbe Chef: Laura Therisod Musicalización y ruido: Merdre

YVONNE, PRINCESA DE BORGOÑA ESTRENO Sábados de junio / 22.30 horas CC Viejo Almacén El Obrero / 13 n° 1900 esq.71 La Plata príncipe no puede aguantarla, le crispa los nervios; pero, al mismo tiempo, no puede soportar el verse obligado a rechazar a la desdichada Yvonne.

Todo su ser se rebela contra las leyes de la naturaleza que obligan a los jóvenes a amar tan solo a las muchachas seductoras, y lanzando un desafío a tales leyes, se compromete con Yvonne.

Introducida en la corte real, Yvonne se transforma en un factor de descomposición. Su presencia revela a cada uno sus propias deficiencias, sus propios vicios, sus propias indignidades.

Ficha Técnica Grupo Merdre Dramaturgia: Witold Gombrowicz. Versión: Roberto Daniel Scheuer, Jorge Cesar Lavelli Dirección: Alejo Marschoff Actúan: Clara Carzolio, Victor M. Espinosa, Diego Mendoza Peña, Estanislao Pedernera, Surai Bellusci, Julieta Acosta, Lucas Lopisi, Paola Cárdenas Olivo, Emiliano González, Manuela Suárez Escenografía e iluminación: Romina Galeazzi 102 MiráBA

SOBRE ALEJO MARSCHOFF (dirección) Alejo Marschoff es actor y director de teatro. Estudió en Periodismo y comunicación social de la UNLP, y en La Escuela de Teatro de la misma ciudad.

Se formó con docentes como Raquel Achberas, Alicia Duran, Marcelo Demarchi, Silvia Ferrer, entre otros. Como actor participó en varias obras teatrales como: “Exu” (que participó del Concurso de La Comedia, pcia Bs As 2002), “El Balcón” de Jean de Genet, “Yvonne princesa de Borgoña” de W. Gombrowicz. Así como en cortos, y videoclips de bandas como Boas Teitas y Thes Siniestros. También actuó en el largometraje “Zenitram” con dirección de Luis Barone y libro de Juan Sasturain, estrenado en 2008.

Desde 2009 hasta la fecha se desempeña como ayudante-docente en la materia actuación de 2º año de la “Tecnicatura de actuación” de la Escuela de teatro La Plata Como director, está abocado a la dirección del colectivo-teatral “Merdre” en “Yvonne, princesa de Borgoña”, a estrenarse en junio de 2013.

Quedamos a disposición para entrevistas, coberturas, notas o lo que crean necesario. ::::CONTACTOS:::: Producción Ejecutiva Manuela Lucía Suárez Email: manuelalsuarez@gmail.com Tel: (0221) 15-591-5229 Prensa y Comunicación Caro Sánchez Iturbe Mail: correo@cronopunk.com Tel: (0221) 15-592-0761

JUNIO 2013 ACTIVIDADES en La Peña

Sábado 15 – 19,30h: Inauguración del Salón Aniversario, en el que se celebrarán los 77 años de La Peña. Se ha resuelto que dicha muestra quedará reservada a los miembros de la actual Comisión Directiva, como homenaje al fructífero período que finaliza y cuyas obras serán acompañadas por trabajos de los actuales profesores de la institución.

Viernes 28 – 19,30h: Presentación en La Peña y en colaboración con Pro Arte del Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de La Plata, quienes ejecutarán obras de su variado repertorio Sábado 29 – 18h: Asamblea General Ordinaria con renovación total de la Comisión Directiva, en primera ci-

GRUPO DE TEATRO DEL COLEGIO DE ABOGADOS LA PLATA.

EL TARTUFOde MOLIÈRE Actúan: Angelina BOGUE, Tino BUTINOF, Graciela CRIS, Pablo ESPINOSA, Mario FOLINO, Ana LARRONDE, Alberto PAIZ, Judit PICO, Paytín RODRIGUEZ, Oscar RONDINA, Héctor SERVIN y Susana TRENTIN. Dirige: Roberto CONTE. PROXIMAS FUNCIONES: Sábados 22 y 29 de junio 21 hs.

Auditorio del Colegio de Abogados - 13 entre 48 y 49.

ENTRADA GRATIS! CASTIGAD RIDENDO MORES... Y VENID!

JUAN CARLOS ROMERO EN LA PLATA Así se denomina la muestra que desde el 6 al 30 de junio estará expuesta en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, con la curaduría de Fernando Davis.

La exposición reúne un conjunto de obras y documentos del artista correspondientes a la década del sesenta y primera mitad del setenta. Según afirma el curador “no se trata de la sola recuperación de un conjunto de obras con el propósito de completar la historia de las artes en La Plata en los sesenta y setenta sino, más

bien, de interpelar un proyecto poético y político brutalmente interrumpido por el golpe de Estado de 1976. La dictadura no sólo canceló dicho proyecto, a la vez operó en el parcial borramiento de estas prácticas de la memoria colectiva, obturando la posibilidad de imaginar esas otras formas de vida –y las subjetividades políticas a ellas asociadasque la vanguardia apuntó a movilizar en sus desobedientes desbordamientos más allá del territorio del arte. Esta exposición pretende volver sobre ese legado crítico silenciado”.

El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, avenida 51 nº 525 puede visitarse de martes a viernes, de 10 a 19 y sábados y domingos de 16 a 20. La entrada es libre y gratuita.

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tación a las 18 horas en la Sede de la Institución – 49 Nº 879 – La Plata Domingo 30 – 19,30h: Recital de piano por la concertista Miranda Diaz, quien ofrecerá obras clásicas de diversos autores y épocas Peña de las Bellas Artes www.lapeñabellasartes.com. ar

AGENDA LA PLATA Presentación del

Ciclo de teatro Independiente 2013 El Ciclo de Teatro Independiente nace en 2012 como resultado del debate y la reflexión por parte de los trabajadores independientes de las Artes Escénicas y la Asociación Argentina de Actores, sobre la necesidad de lograr de modo sostenido el trabajo, la visibilidad y el reconocimiento a las producciones escénicas locales.

Nuestra región cuenta con una extensa tradición teatral, sostenida en el esfuerzo colectivo de actores, dramaturgos, directores, bailarines, músicos, maquilladores, escenógrafos, vestuaristas y técnicos; muchas veces ese esfuerzo es opacado por la falta de recursos y el apoyo económico que el estado debe para el sector.

Para hacer frente a este panorama nos organizamos como teatristas independientes de la región con el objetivo de hacer de nuestra labor teatral un medio de vida; y mejorar de manera sostenida las condiciones laborales, generar nuevas fuentes de trabajo y una mayor presencia de los artistas de la escena local.

Sobre el ciclo Durante Agosto, Septiembre y Octubre de 2012 llevamos adelante en conjunto con la Asociación Argentina de Actores, el Ciclo de Teatro Independiente de La Plata, Berisso y Ensenada en la Sala Discépolo de la Comedia de la provincia de Buenos Aires y en la sala Teatro Estudio, con masiva presencia de público.

Este año nos propusimos darle continuidad e instalar el Ciclo en la Ciudad de La

Plata en el Pasaje Dardo Rocha, espacio que nos pertenece, con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata.

Se mostrarán treinta obras de la región en el marco del “Ciclo de Teatro Independiente 2013” en las salas A y B del Pasaje Dardo Rocha.

Como en el 2012, esperamos que este año nos acompañen a los más de cien trabajadores de las artes escénicas que llevamos adelante este Ciclo y disfruten de la extensa y diversa producción artística local.

SEPTIEMBRE: 5-Abriendo Archivos 12- Carbono 14 19- Lo nuestro es efímero 26-Reflejo de una mirada OCTUBRE: 3-La Pasión 10- Así habló el que te dije 17- Postales desde el Olvido 24- El Final 31- Piera (O la asunción… ) – en Sala B

Programación: MAYO 23- 300 millones -La casa de Rigoberta (2 FUNCIONES DE ARRANQUE) 30- Lo Poético de García Lorca en Yerma JUNIO: 6- Gala Finoli 13- Latidos Oscuros 20- La edad de la Ciruela 27- Los Dueños del Miedo JULIO: 4- HUNGARIA 11- RUEDEenLA AGOSTO: 1-El Dúo Sosa Echague 8-Quiroquianas 15-Lo Inefable o la Casa de Bernarda Alba 22- Marathon 29- Fiera de Amor Domingos - Infantiles: 4- Rebecca y la Sociedad Antimiedo 11- Cirquesteando a la Deriva.18- Popas en Altamar 25- —— 104 MiráBA

NOVIEMBRE: 7- ACABA 14- Suite para cinco mujeres y un instante.21- Jetattore.28- En el Fondo del Mar SUPLENTES: - El Sabueso de Baskerville - Excesos y Exageraciones - Los Secuaces Teatro

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AGENDA LA PLATA

AGENDA DEL MES DE JUNIO INSCRIPCIÓN FESTIVAL DE DANZA “DANZAS DEL MUNDO” A partir del Lunes 3 de Junio abre la Inscripción para bailarines y elencos de danza. Los interesados deberán presentar una carpeta con Ficha técnica del elenco, información del grupo y/o Instituto al que pertenece, títulos de los temas con su respectivo CD, imágenes y números de contacto. Para mayor información, comunicarse al teléfono 4271817, mail: programacionteatro@gmail.com, o presentarse en la oficina de Programación de Teatro y Danza, Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 2º piso, oficina 232, en el horario de 9 a 15hs, de lunes a viernes.

PROGRAMACIÓN GENERAL – SALAS A y B “Hipocondríacos” Sábado 1° de Junio – Sala B – 21hs “Familia de Tango” Sábados 8 y 15 de Junio – Sala A – 20hs “Jacobo o la sumisión” Sábado 8 de Junio – Sala B – 21hs FUNCIONES GRATUITAS INFANTILES Y ADULTOS PARA COLEGIOS E INSTITUCIONES, DE LOS GANADORES DEL CONCURSO DE LA COMEDIA MUNICIPAL 2013 Sábado 1 Ciclo de cine nacional Moreno, de Virna Molina y Ernesto Ardito (Arg/ /94min/ 2013)

Mariano Moreno fue envenenado en altamar en 1811, la historia oficial lo negó. Tenía 31 años y era líder del movimiento revolucionario que luchó por la libertad e igualdad en el sur del continente americano. Su esposa Guadalupe, le escribió aun sin saber que estaba muerto. Sus cartas descubren hoy, la traición a la revolución. La copia del Plan de Operaciones, el documento secreto que escribió Moreno y que revela sus verdaderos objetivos políticos, reaparece, a pesar de los intentos de los padres de nuestra historiografía, por destruirlo. Los fantasmas del pasado invaden las torres de una Buenos Aires gótica, enfrentándose y rescatando las palabras por las que dieron la vida.

18hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio INCAA Sábado 1 Cine Ciclo Producciones Platenses Curas zombies en azul, de Osvaldo Sudak (Arg/ 81 min/2013) El bautismo cristiano simboliza la muerte y resurrección en un reino celestial, pero en la ceremonia de Pascua de 2013, la sangre de Cristo contamina el agua bendita de la Capilla del cementerio de Azul. Los curas y fieles se mueren literalmente, para resucitar, poco después, ansiosos por la carne y la sangre de los infieles. Mientras tanto, una banda de instro-surf y un grupo de bailarinas gogó-sixties, llega a la ciudad por error, para animar un acto po-

lítico en el ilustre Salón de la Sociedad Rural. Bajo el liderazgo de la manager y el dealer local, los extranjeros se atrincheran, dispuestos a enfrentarse a los hambrientos curas zombies, pero el malvado dueño del lugar tiene otros planes…

20hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio INCAA Sábado 1 Música Ciclo de Folklore y Tango Espectáculo de folklore a cargo de Gisela Stagnaro: “Palabras del alma” 21hs. Entradas en venta.

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y7 1° piso Auditorio Sábado 1 Espectáculo Infantil El Grupo Amadeus presenta “Alicia en el país de las Maravillas” Actúan: Juan Pablo Parodi – Florencia Negro - Luis Segade – Antonela Marzano – Claudia Peloche - Guillermo Rocha. Escenografía e iluminación: Miguel Gómez. Vestuario: Luis Segade.

Maquillaje: Grupo Amadeus.

Dirección: Juan Pablo Parodi Sinopsis: La niña que se sumerge en el fantástico país de las maravillas y se enfrenta con los personajes que han quedado grabados en nuestra memoria, el conejo blanco, la oruga, una Reina de corazones que manda a cortar cabezas, Naipes gigantes, un gato que aparece y desaparece, la particular mesa con el Sombrerero loco y una Liebre de marzo…

Situaciones disparatadas,

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humor absurdo, atractivos vestuarios y una banda sonora interesante.

16hs $20 Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Salón AuditorioSábado 1 Teatro Esperando la Carroza una obra de teatro del uruguayo Jacobo Langsner. Dirigida por Juan Pablo Parodi.

Mamá Cora es una anciana que tiene tres hijos y una hija.

Vive con el más pobre. Un día la situación explota y surge el problema de quien se hará cargo de la abuela. El asunto se complica cuando reciben la noticia de que la anciana ha muerto y la velan a cajón vacío.

21hs $30 Centro Cultural Islas Malvinas – 19 y 51- Salón Auditorio Domingo 2 Jornada de integración organizado por la Fundación Medihome, para la rehabilitación e integración social.

El evento tiene como objetivo promover y concientizar a la comunidad sobre la necesidad de integración e inclusión de las personas con discapacidad.11hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Salón Microcine Domingo 2 Espectáculo Infantil El Mago Sátrape presenta su show de magia e ilusionismo 16hs. $20.

Centro Cultural Islas Malvinas - Av.19 y 51- Salón Microcine Domingo 2

Música Presentación del Grupo Vocal Anderer 19hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Salón Auditorio Domingo 2, martes 4 y miércoles 5 Ciclo de cine nacional Por un tiempo, de Gustavo Garzón (Arg/ 85min/ 2013) Un drama centrado en una joven pareja que espera su primer hijo y el posterior desequilibrio que genera la irrupción de la hija del protagonista. La menor, de doce años, fue producto de una relación y deberán hacerse cargo de ella ante la grave enfermedad que atraviesa la madre.

18hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio INCAA Domingo 2, martes 4 y miércoles 5 Ciclo de cine nacional Moreno, de Virna Molina y Ernesto Ardito (Arg/ /94min/ 2013) Mariano Moreno fue envenenado en altamar en 1811, la historia oficial lo negó. Tenía 31 años y era líder del movimiento revolucionario que luchó por la libertad e igualdad en el sur del continente americano. Su esposa Guadalupe, le escribió aun sin saber que estaba muerto. Sus cartas descubren hoy, la traición a la revolución. La copia del Plan de Operaciones, el documento secreto que escribió Moreno y que revela sus verdaderos objetivos políticos, reaparece, a pesar de los intentos de los padres de nuestra historiografía, por destruirlo. Los fantasmas del pasado invaden las torres de una Buenos Aires gótica, enfrentándose y rescatando las palabras por las que dieron la vida.

20hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7

1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio INCAA Domingo 2 Música En el marco del la Feria del libro Ciudad de La Plata 2013 Ciclo de Folklore y Tango Espectáculo de tango a cargo de la Orquesta Típica “Bien Frappé”, integrada por Voz: Marcelo Costa; Bandoneones: Bruno Cabadas y Gastón Dalesandro; Flauta: Francisco Hernandez Maiztegui;Violines: Pepe Bugallo y Josefina Bugallo;Viola: Verónica Fantini;Contrabajo: Javier Tico Alvarado. Piano, dirección y arreglos: Lucas González.

21hs. entradas en venta Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Auditorio Domingo 2 Música Ciclo de música de cámara en el Salón Dorado Música del Seicento Italiano.

Director: Sergio Casanovas 18.00 hs.

Municipalidad de La Plata, calle 12 entre 51 y 53, 1er piso Lunes 3 Cine Argentino de Ficción / Invitados + Charla Debate Gatica el mono, de Leonardo Favio 19hs. entrada un alimento no perecedero para donar a barrios inundados y carenciados CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Jueves 6 Conferencias La Secretaría de Salud de la Municipalidad de La Plata presenta un Curso de Salud Bucal en el Embarazo destinado a capacitar profesionales y público en general.

9hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Salón Microcine Jueves 6

Teatro para adultos Ciclo de Teatro Independiente 2013 Gala Finolis del Grupo Finolis.

Sinopsis: un espectáculo de clown, con formato de varieté: hay números grupales que abren y cierran el show y dúos de Clowns para todos los gustos. Una noche de Gala Clown es una noche especial, pues todos y cada uno de los “Finolis“ han sido convocados a presentar su número. Relacionadas con el absurdo, las escenas, destilan la ternura propia de estos personajes, el asombro y el juego.

Ficha Técnica: Intérpretes: Cucucha (Vanesa Romano) Canela (María Eugenia Molinuevo) - Lincoln (Aldana Asorey) - Rojo (Nicolás Kepes) Fortunata (Ana Clara Pedersoli) - Chapi (Pablo Rearden) - Lino (Sebastian Loinaz) Ups (Silvia Luna Leiva) - Gretele (Margarita Mogilner) Coso (Emilio Guevara) - Chicho (Hilario Vidal) Autores: Grupo Finoli y Darío Levin, Género: Humor- clown, Diseño gráfico: Kevin Orellanes Diseño y operación de luces: Leandro Mosco, Peinados: Martín Corrado, Diseño y realización de vestuario: Gala Finoli. Arreglo e interpretación de la música de sala: Miguel Baquedano Arreglo y Dirección Vocal: María Victoria Palladino Música: “Sinfonía nº5” 1/6. I Allegro con brio” L. V. Beethoven; W. A.Mozart “Piano Concierto nº 19 III - Allegro Assai”; “Rumba, Samba, Mambo” Loco Mia. Dirección: Darío Levin 20.30hs. $25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala A Jueves 6, jueves 13 Ciclo de cine nacional Alumbrando en la oscuridad, de Mónica Gazpio y Fermín Rivera (Arg/ /62min/ 2013)

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Un documental que propone otra mirada sobre la adopción desde una perspectiva más humana, no demoniza ni idealiza. Familias adoptantes, progenitores, hijos adoptivos y especialistas componen un relato coral sumados a la interpretación de actores que prestan su voz a la de madres y padres que no pudieron enfrentar la cámara. Es una película que indaga sobre el amor, la aceptación y el prejuicio.

18hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio INCAA Jueves 6, sábado 8, martes 11 Ciclo de cine nacional Rio Seco, de Abelardo Cabrera (Arg/ 83 min/ 2013) En Mendoza como en muchas otras partes del mundo el agua es un bien en disputa.

Río seco es la crónica de un conflicto en torno a la apropiación de los bienes naturales y muestra las causas de una profunda crisis que hunde sus raíces en la historia.

20hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio INCAA Viernes 7, sábado 8, domingo 9, martes 11, miércoles 12 Ciclo de cine nacional Hospital de día, (Buceando en la superficie), de Nicolás Savignone (Arg/ /68 min/ 2013) Fernando nos enseña que la superficie es frágil y nos sumerge en un mundo donde los límites entre lo real y la ficción son difusos. Va tejiendo en sus pasos el lugar, una realidad, para luego agujerearla y fisurarla. En su recorrido Fernando nos presenta a distintos personajes que circulan por una institución psiquiátrica. Lentamente nos vamos sumergiendo en sus miedos, sus dolores, sus angustias, sus deseos, en lo real que se expresa por el quiebre de la

AGENDA LA PLATA voz y el cuerpo. Pero la cámara nos juega una mala pasada y se aleja, produciendo nuevamente el desafío de reconstruir un espacio, pero esta ves solos, sin Fernando.

La película propone acceder a un mundo que requiere de nuestro esfuerzo.

18hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio INCAA Viernes 7, domingo 9, miércoles 12 Ciclo de cine nacional Copa hombre nuevo (una película de fútbol), de Esteban Gianchero (Arg/ /63 min/ 2013) Hacia fines de enero de 2012, con equipos de Argentina, Brasil, Chile, Bolivia, Inglaterra, Bélgica y Lituania, se desarrolló en la localidad cordobesa de Colonia Caroya, la I Copa América Alternativa “Hombre Nuevo”.

Con el Che Guevara como telón de fondo, la apuesta fue llevar adelante un torneo fútbol alternativo dentro y fuera de la cancha; y, a través de esto se abrió paso el contexto actual: los negocios en el fútbol, la compra/venta de jugadores, el fútbol masculino y femenino, el fútbol mixto, el lugar que ocupan las hinchadas, Maradona o Pelé y la crisis mundial. Esta película intenta recorrer estos debates a través de entrevistas a diferentes jugadores y miembros de los clubes participantes, realizando una cobertura de los partidos, los festejos y los momentos compartidos por jugadores, familiares y amigos en los entretiempos, buscando captar a través de las cámaras, el espíritu de la Copa.

20hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio INCAA Viernes 7 Literarias Presentación del libro de

cuentos “Rompecabezas” de Norberto Malacalza, escritor de San Nicolás, ganador de más de cien premios literarios, entre regionales, municipales, nacionales e internacionales. Editado por Vuelta a Casa.

19hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Salón Microcine Viernes 7 Espectáculo infantil Magos Pon y Cotto con su gran show de magia.

17:30hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Espacio Fuente Sábado 8 Espectáculo Infantil El Grupo Amadeus presenta “Alicia en el país de las Maravillas” Actúan: Juan Pablo Parodi – Florencia Negro - Luis Segade – Antonela Marzano – Claudia Peloche - Guillermo Rocha. Escenografía e iluminación: Miguel Gómez. Vestuario: Luis Segade.

Maquillaje: Grupo Amadeus.

Dirección: Juan Pablo Parodi Sinopsis: La niña que se sumerge en el fantástico país de las maravillas y se enfrenta con los personajes que han quedado grabados en nuestra memoria, el conejo blanco, la oruga, una Reina de corazones que manda a cortar cabezas, Naipes gigantes, un gato que aparece y desaparece, la particular mesa con el Sombrerero loco y una Liebre de marzo…

Situaciones disparatadas, humor absurdo, atractivos vestuarios y una banda sonora interesante.

16hs $20 Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Salón AuditorioSábado 8 Milonga de la Guardia Tanguera.

21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Espacio Fuente.

Sábado 8 Música Ciclo Coral de Otoño 2013 En adhesión a “La Plata, Capital Provincial del Canto Coral”. Con las actuaciones de: Coral San Luis de La Plata / Diego Larragione, Coro “Padre Laureano Diez” de La Plata / Santiago Bucar, Coro Buber de Buenos Aires / Eduardo Ferraudi, Coro Musiké / Emiliano Linares 20hs.Entrada libre y gratuita Salón Dorado del Palacio Municipal, calle 12 e/51 y 53 Sábado 8 Teatro Esperando la Carroza una obra de teatro del uruguayo Jacobo Langsner. Dirigida por Juan Pablo Parodi.

Mamá Cora es una anciana que tiene tres hijos y una hija.

Vive con el más pobre. Un día la situación explota y surge el problema de quien se hará cargo de la abuela. El asunto se complica cuando reciben la noticia de que la anciana ha muerto y la velan a cajón vacío.

21hs $30 Centro Cultural Islas Malvinas – 19 y 51- Salón Auditorio Sábado 8 Música Ciclo de Folklore y Tango Espectáculo de tango a cargo de la Orquesta típica “ La Sacada” , formada en la ciudad de3 La Plata en noviembre de 2010, con el objetivo político cultural de recuperar las orquestas típicas, tanto en lo que representan como unión grupal y comunitaria, como en lo que representan como fenómeno cultural en extinción. La Orquesta trabaja el estilo del Mtro Carlos Di Sarli.

Integrantes: Arreglos, dirección y guitarra: Lautaro Tissera, piano: Diego Codino;

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bandoneón: Simone Tolomeo; bandoneón I: Francisco Bortolazzo; contrabajo: Roberto Killian; violines: Félix Candelo, Lautaro Bajcic y Mauricio Calderón. Viola: Natalia Berriel Rosas; violoncello: Denise Fournier; cantante: Emiliano Castignola 20.30hs. Entradas en venta.

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y7 1° piso Auditorio Sábado 8 Música Ciclo de Folklore y Tango Espectáculo de tango a cargo de “Malevaje Tango Trío” 21hs. Entradas en venta.

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y7 1° piso Sala Polivalente Domingo 9 Domingo en Familia en el Islas…

Presentación de la Orquesta Municipal de Tango y del grupo “Odoia” con una obra denominad “Kronos en movimiento” bajo la dirección de Ezequiel Barrios y el Show de Los Magos Charly y Pon… Orquesta Municipal de Tango integrada por Carlos Rulfi : Bandoneón, Arreglos y Dirección.

Jorge Vignales: Contrabajo y Dirección, Daniel Viacava: Piano, Pablo Torino: Guitarra eléctrica Orlando Viacava: Bandoneón, Ernestina Inveninato: Violín, Pablo Muñoz: Violin, Pablo Manccini: Viola. Oscar Inveninato: Violonchelo, Karina Rivera: Cantante Bailarines: Marcos Huertas y Gina Ibarguren (Campeones del Mundial de Tango 2012 Subsede La Plata) . Nelva Moreno: Vestuarista. Alberto Alba: Dirección General “Kronos en movimiento” Estrenada en 2009, Kronos abre el juego de una estética Afro fusión. Propone un lenguaje contemporáneo: músicas diversas, movimientos enérgicos, un entorno cambiante que incluye proyeccio-

nes constantes de imágenes.

A lo que le suma pasos del folklore africano sin encasillarse en una representación tradicionalista.

Una mixtura de danza afro, técnicas contemporáneas, música electrónica, colores estridentes, objetos impensados y proyecciones, crean un mundo en donde el tiempo, nuestro Kronos, es puesto a andar, está en movimiento.

Como si fueran fotografías instantáneas de lo contemporáneo, Kronos invade al tiempo, lo subvierte, lo vuelve superficial mientras bucea en su profundidad, explota sus potencialidades y lo desnuda en sus flaquezas.

Los Magos Charly y Pon, con su Gran Show de Magia e Ilusionismo…

Desde las 14hs. Libre y gratuito.

Centro Cultural Islas Malvinas- 19 y 51- Espacio Fuente Domingo 9 Espectáculo Infantil El Mago Sátrape presenta su show de magia e ilusionismo 16hs. $20 Centro Cultural Islas Malvinas - Av.19 y 51- Salón Microcine Domingo 9 Desfile de modas Alter Diseño presenta POSITIVO + Colecciones otoño-invierno 2013, 10º EDICIÓN Diseñadores independientes presentan sus propuestas para esta temporada: desfile, muestra de fotos, performance.

Dirección y Producción general: Edu Urquiza 18hs.

Centro Cultural Islas Malvinas - Av.19 y 51- Salón Auditorio Lunes 10 Cine Argentino de Ficción / Invitados + Charla Debate Tiempo de revancha, de Adolfo Aristarain 19hs. entrada un alimento no perecedero para donar a barrios inundados y carenciados

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Lunes 10 Curso de Operador Social y Comunitario en Psicología Social del Instituto Superior de Operadores Sociales (ISON).

18hs Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Salón MicrocineJueves 13 Cine debate Segunda presentación del ciclo anual de Cine debate coordinado por el Grupo Autoconvocado Reflexión y Compromiso.

19hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Salón Microcine Jueves 13 Teatro para adultos Ciclo de Teatro Independiente 2013 Latidos Oscuros Grupo No Teatro Sinopsis: es la historia de una confrontación entre dos personajes, Martín y Javier.

Ambos sostienen una postura distinta acerca de lo que el público está viendo. Para uno, Javier, la obra que el público iba a ver no se está llevando a cabo por culpa de su compañero Martín. El vestuario, ambos están vestidos y maquillados de payaso, más la escenografía, que sugiere un circo, parece sostener su versión. Martín, en cambio, a través de rupturas teatrales propone que lo que el público está viendo es la obra original. Aparece un tercer personaje, Santiago, el técnico de luz y sonido, quién es llamado para aclarar la situación y, lejos de aclarar lo que sucede, todo cobra otro sentido. Todo gira alrededor de una pregunta: ¿Cuál es la versión original dentro de tantas versiones?

Ficha Técnica

Actuación: Ariel Barresi Jorge Piranello - Matías Lausada. Dirección: Carlos Ayala.

Autor: Carlos Ayala 20.30hs. $25 CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala B Jueves 13, viernes 14, sábado 15, domingo 16, martes 18 y miércoles 19 Ciclo de cine nacional Beirut- Buenos Aires - Beirut, de Hernán Belón (Arg/ 83 min/ 2013) Verónica es una mujer de origen libanés que vive en Buenos Aires. Un día su tía abuela le confía un secreto: Mohammed, su padre, el bisabuelo de Verónica, no murió en Argentina sino que volvió al Líbano, su país de origen y abandonó la familia que había formado aquí. Enojados por su partida, todos cortaron comunicación con él. Verónica, conmovida por este descubrimiento, decide investigar la vida de Mohammed.

20hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio INCAA Viernes 14, sábado 15, domingo 16, martes 18 y miércoles 19 Ciclo de cine nacional La historia invisible de Claudio Remedi (Arg/ 80 min/ 2013) Anahí, cuenta un sueño, una visión que en su adolescencia cambió su vida: cuando la bruma del espejo en el que se reflejaba se disipó y pudo reconocer el rostro de su verdadera identidad. Ella es parte del pueblo mapuche diezmado por un Estado que sostuvo el imaginario de que los argentinos descendieron de los barcos como forma de invisibilizar la existencia de los pueblos que ocupaban el territorio.

18hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio INCAA

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Viernes 14 Espectáculo infantil Magos Pon y Cotto con su gran show de magia.

17:30hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Espacio Fuente Viernes 14 Literarias Ciclo de Cuentacuentos coordinado por Claudio Ledesma.

21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Salón Microcine Viernes 14 Clases Abiertas de Salsa a cargo de Sergio Burgos 21:30 hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Patio Interno Sábado 15 Música Mario Capristo en Clínica de Batería, la batería… mi mundo. Conceptos y técnicas para tocar con más expresión y relajación. Artista invitado Pablo Malek (guitarra de 10 cuerdas) 20hs. $30 (Anticipadas $25 en Inter-Percusión 140e/65 y 66) CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 1° piso sala Polivalente Sábado 15 Música Ciclo de Folklore y Tango Espectáculo de folklore a cargo de Ayekantun Entradas en venta.

CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y7 Sábado 15 Teatro Infantil El Grupo Amadeus presenta “Alicia en el país de las Maravillas” Sinopsis: La niña que se sumerge en el fantástico país de las maravillas y se enfrenta con los personajes que han quedado grabados en nuestra memoria, el conejo blanco, la

AGENDA LA PLATA oruga, una Reina de corazones que manda a cortar cabezas, Naipes gigantes, un gato que aparece y desaparece, la particular mesa con el Sombrerero loco y una Liebre de marzo…

Situaciones disparatadas, humor absurdo, atractivos vestuarios y una gran banda sonora.

Actúan: Juan Pablo Parodi – Florencia Negro - Luis Segade – Antonela Marzano – Claudia Peloche - Guillermo Rocha.

Escenofrafía e iluminación: Miguel Gómez, Vesturario: Luis Segade Maquillaje: Grupo Amadeus., Dirección: Juan Pablo Parodi 16hs. $20 Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Salón AuditorioSábado 15 Música Cierre Ciclo Coral de Otoño 2013 En adhesión a “La Plata, Capital Provincial del Canto Coral”. En este oportunidad se presentan: Coro del Colegio Lincoln de La Plata / Marcela Monreal & Julia Kraiselburd, Coro Llavallol / Marcelo Zanardo, Coro del Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Provincia de Buenos Aires, filial La Plata / Marcos González, “Polifónico del Mar” de Buenos Aires / Marcelo Silberleib 20hs. Entrada libre y gratuita Salón Dorado del Palacio Municipal, calle 12 e/51 y 53 Sábado 15 Teatro Esperando la Carroza una obra de teatro del uruguayo Jacobo Langsner. Dirigida por Juan Pablo Parodi.

Mamá Cora es una anciana que tiene tres hijos y una hija.

Vive con el más pobre. Un día la situación explota y surge el problema de quien se hará cargo de la abuela. El asunto se complica cuando reciben

la noticia de que la anciana ha muerto y la velan a cajón vacío.

21hs $30 Centro Cultural Islas Malvinas – 19 y 51- Salón Auditorio Sábado 15 Milonga de la Guardia Tanguera.

21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Espacio Fuente.

Domingo 16 Espectáculo Infantil El Mago Sátrape presenta su show de magia e ilusionismo 16hs. $20.

Centro Cultural Islas Malvinas - Av.19 y 51- Salón Microcine Domingo 16 Música Ciclo de música de cámara en el Salón Dorado Impronta y encantos del Romanticismo Tardío La Plata Cámara Maria Rosa Hourbeigt - Soprano Daniel Zuppa - Tenor Maria Daguerre Ceriale Piano 18.00 hs.

Municipalidad de La Plata, calle 12 entre 51 y 53, 1er piso Lunes 17 Cine Argentino de Ficción / Invitados + Charla Debate Los traidores, de Raymundo Gleyzer 19hs. entrada un alimento no perecedero para donar a barrios inundados y carenciados CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA Lunes 17 Charla Mujeres de la Nación. El Insituto Superior de Operadores Nacionales dictará un curso de Operador social y Comunitario en Psicología Social.

18hs.

Centro Cultural Islas Malvinas Av.19 y 51 .- Salón Microcine.

Jueves 20, viernes 21, sábado 22, domingo 23, martes 25 y miércoles 26 Ciclo de cine nacional Para los pobres piedras de Mathieu Orcel (Arg/ 71 min/ 2013) Como en un Western, la fuerza del film esta en el silencio espléndido de los paisajes mapuches del sur argentino.

Durante sus trashumancias, la ternura de Don Ernaldo, sus hijos y sus hermanos, es arañada por los alambrados hostiles, tendidos con fines de economía rentable, que desprecia y asimila siempre los nativos a los pobres. Ellos organizan su supervivencia entre modernidad y necesaria resistencia.

18hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio INCAA Jueves 20, viernes 21, sábado 22, domingo 23, martes 25 y miércoles 26 Ciclo de cine nacional Leones de Jazmín López (Arg/ 83 min/ 2013) Cinco jóvenes deambulan por un bosque buscando la salida al mar. Ellos son Isa, Arturo, Sofía, Niki y Félix. Aprendemos sus nombres y la naturaleza de sus relaciones a medida que espiamos sus conversaciones, que son curiosamente incoherentes entre sí. Cada uno parece estar dialogando consigo mismo, siguiendo un tren de pensamiento impenetrable, excepto por la notable recurrencia del tema de la muerte 20hs. $10 CC Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA Jueves 20 Ciclo de teatro independiente 2013 Teatro para Adultos La edad de la ciruela Sinopsis: Dos hermanas dan vida a una casa y entre cartas, recuerdan su historia, vuelven a la patria de la infan-

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cia y desde allí, reconstruyen esas vidas cargadas de amor, odio, frustración y dependencia. Rompen el tiempo y traen al espacio a todas las protagonistas de sus memorias.

Ficha Técnica Actrices: Soledad Oubiña -Johanna Lezcano. Voz: Marianela Jiménez Finochiaro.

Escenografía, Vestuario, Luces: Maira Benito Revollo.

Musica Original: Nina Rapp.

Dirección General: Omar Musa.

20.30 hs. $20 CC Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 2º Piso Sala A Viernes 21 Espectáculo infantil Magos Pon y Cotto con su gran show de magia.

17:30hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Espacio Fuente Viernes 21 Charla-debate Ciclo sobre “El Derecho a la salud” dictado por la ONG llamada: DE.CI.DE.S – Democracia Ciudadanía y Derecho a la Salud. El ciclo se divide en cuatro encuentros.

18hs.

Centro Cultural Islas Malvinas - Av. 19 y 51- Salón Microcine Sábado 22 Teatro Infantil El Grupo Amadeus presenta “Alicia en el país de las Maravillas” Sinopsis: La niña que se sumerge en el fantástico país de las maravillas y se enfrenta con los personajes que han quedado grabados en nuestra memoria, el conejo blanco, la oruga, una Reina de corazones que manda a cortar cabezas, Naipes gigantes, un gato que aparece y desaparece, la particular mesa con el Sombrerero loco y una Liebre de marzo…

Situaciones disparatadas, humor absurdo, atractivos vestuarios y una gran banda sonora.

Actúan: Juan Pablo Parodi – Florencia Negro - Luis Segade – Antonela Marzano – Claudia Peloche - Guillermo Rocha.

Escenofrafía e iluminación: Miguel Gómez, Vesturario: Luis Segade Maquillaje: Grupo Amadeus., Dirección: Juan Pablo Parodi 16hs. $20 Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Salón AuditorioSábado 22 Música Ciclo de rock “la crota” + “Vamos de Vuelta” 20hs. Entradas en venta CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y7 1° piso Auditorio Sábado 22 Teatro Esperando la Carroza una obra de teatro del uruguayo Jacobo Langsner. Dirigida por Juan Pablo Parodi.

Mamá Cora es una anciana que tiene tres hijos y una hija.

Vive con el más pobre. Un día la situación explota y surge el problema de quien se hará cargo de la abuela. El asunto se complica cuando reciben la noticia de que la anciana ha muerto y la velan a cajón vacío.

21hs $30 Centro Cultural Islas Malvinas – 19 y 51- Salón Auditorio

Alberto – Oda Nº4, Op36 18.00 hs.

Municipalidad de La Plata, calle 12 entre 51 y 53, P.1ro.

Domingo 23 Música Ciclo de Música Clásica Concierto clásico de guitarra a cargo del Mtro. Jorge Cappa. 5 Siglos de Música para guitarra.

Se compone en su mayoría de obras de música clásica compuestas originalmente para guitarra (autores como Sor, Tárrega,Villa-Lobos), obras de Bach para laúd (que se ejecutan sin transcripción), algunas transcripciones de obras de Chopin, Mussorgsky, Albéniz, etc. y compositores argentinos como Eduardo Falú y Abel Fleury.

17hs. Entradas en venta CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y7 1° piso Salón Auditorio Domingo 23 Música Ciclo de Música Clásica Concierto a cargo de Julieta Colombo (pianista), Mariana Larrubia (clarinetista) y María Emilia Bongiorno (soprano) 19.30hs. Entradas en venta CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y7 1° piso Salón Auditorio

Sábado 22 Milonga de la Guardia Tanguera.

21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Espacio Fuente.

Lunes 24 Cine Argentino de Ficción / Invitados + Charla Debate Pajarito Gómez, de Rodolfo Kuhn 19hs. entrada un alimento no perecedero para donar a barrios inundados y carenciados CC Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Municipal Select Espacio INCAA

Domingo 23 Música Ciclo de Pianistas en el Salón Dorado En esta oportunidad Alvaro Sisti interpretando Beethoven, Ludwig van – Sonata Nº21 Op53 Liszt, Franz – Años de Peregrinaje, Chopin, Fryderik – Impromptu Op36, Williams,

Jueves 27, viernes 28, sábado 29, domingo 30 Ciclo de cine nacional Matrimonio de Carlos Jaureguialzo (Arg/ 85 min/ 2013) Inspirada libremente en Ulises de J. Joyce, Matrimonio cuenta un día en la vida de una pareja que lleva más de veinte años de casados. Es la

historia de un amor, una fotografía de ese momento, un ensayo acerca de la convivencia. Con la ciudad de Buenos Aires como background, como en un laberinto emocional donde se suceden los encuentros y los desencuentros, Molly (Cecilia Roth) y Esteban (Darío Grandineti) tratarán de desentrañar que es lo que los ha mantenido unidos a través de los años. Matrimonio habla del amor en la madurez, de los imperfectos, contradictorios y amorosos lazos que pueden unir a dos personas.

18hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio INCAA Jueves 27, viernes 28, sábado 29, domingo 30 Ciclo de cine nacional La huella del dr. Ernesto Guevara de Jorge Denti (Arg/ 120 min/ 2013) Basada en los viajes por América Latina que realizó el joven médico en 1952-1953 con sus amigos de la infancia Alberto Granado y Carlos “Calica” Ferrer. Basada en los diarios y la correspondencia que mantuvo con su familia y sus amigos, la película recupera también el testimonio de las personas que lo conocieron y acompañaron a lo largo de su vida, entre los que se encuentra su hermano Juan Martín. A través de la reconstrucción del itinerario iremos conociendo el aprendizaje y la transformación de uno de los hombres más importantes de nuestra historia contemporánea.

20hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 1º Piso Cine Municipal Select.

Espacio INCAA Jueves 27 Jornadas La Fundación Azul presentará una jornada más en su búsqueda de capacitar para el cambio, destinada a docentes, profesionales y público en general.

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17:30 hs.

Centro Cultural Islas Malvinas – Av.19 y 51- Salón Microcine Jueves 27 Ciclo de teatro independiente 2013 Teatro para Jóvenes y Adultos El Sabueso de los Baskerville, Grupo El Esférico.

Sinopsis: Un policial con dosis de suspenso y humor. La acción transcurre en la casa de Sherlock Holmes. Allí se encuentra el famoso detective, junto a su colaborador Watson, quien revisa viejas evidencias de diferentes casos intentando revivir aquellos tiempos donde juntos revelaban secretos. Holmes se niega en un principio, pero la insistencia de Watson y los recuerdos que se hacen presentes conducirán a que ambos reconstruyan tal vez el caso más importante: El sabueso de Baskerville.

Obra ganadora de Premio CP Mejor Escenografía, Mejor Espectáculo y Premio CP de Oro a Labor Artística 2012 Ficha Técnica Libro: Guillermo Yanícola. Actúan: Martín Eliseo Mendivil Emilio Berasain. Asistencia: Noelia Almassio. Operación Técnica: Nicolás Manuel Pérez. Diseño y Realización de Vestuario: Magalí Salvatore. Realización de Escenografía y Objetos: Ana Lía Bertola – Liliana Caceres.

Confección de pelucas y postizos: Sofía Urtea. Fotografías: Gabriela Gagliardo.

Selección Musical: Tomás Picó Prensa: César Benitez. Logística: Paula Goya. Producción Ejecutiva: Martín Mendivil.

Producción General: El Esférico – Sonrisas producciones.

Dirección General: Ana Clara González 20.30 hs. $20 CC Pasaje Dardo Rocha 50/ 6 y 7 2º Piso Sala A

Viernes 28 Mundial de Tango 2013- 5°

AGENDA LA PLATA Edición de la Subsede La Plata Evento clasificatorio para las semifinales del 10º Mundial de Baile de Tango Buenos Aires 2013. Además de la competencia de baile habrá clases gratuitas, milongas y grandes orquestas.

Programación 19 hs Mega clases gratuitas de Tango con los referentes del tango platense: 1) Principiantes Prof. de Guardia Tanguera, 2) Tango Escenario: Prof., Marcos Huertas y Gina Ibarguren con el ballet “Nuevos Aires Tango”.

3) Técnica de Vals: Prof.

Diego Converti y Graciela Gamba 4) Técnica de Milonga: Prof.

Fernando Napolielo y Alejandro Lencina.

5) Tango para nivel intermedio: Prof. Del equipo Tango Universitario (Karo Pizzo, Damiàn Mechura, Jimena Romero, Ezequiel Cabrera, Julieta Cappiello y Vani Montenegro).

20:00 hs: Apertura del Evento 20: 15: Actuacion de la Orquesta Típica Vale Tango Canta: Marcelo Costa 21 :00 hs Actuación de la Orquesta Típica Sans Souci Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7- Hall Central

Clases Abiertas de Salsa a cargo de Sergio Burgos 21:30 hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Patio Interno

Viernes 28 Espectáculo infantil Magos Pon y Cotto con su gran show de magia.

17:30hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Espacio Fuente

Sábado 29 Teatro Esperando la Carroza una obra de teatro del uruguayo Jacobo Langsner. Dirigida por Juan Pablo Parodi.

Mamá Cora es una anciana que tiene tres hijos y una hija.

Vive con el más pobre. Un día la situación explota y surge el problema de quien se hará cargo de la abuela. El asunto se complica cuando reciben la noticia de que la anciana ha muerto y la velan a cajón vacío.

21hs $30 Centro Cultural Islas Malvinas – 19 y 51- Salón Auditorio

Viernes 28 Literarias Ciclo de Cuentacuentos coordinado por Claudio Ledesma.

21hs.

Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Salón Microcine Viernes 28

Sábado 29 Teatro Infantil El Grupo Amadeus presenta “Alicia en el país de las Maravillas” Sinopsis: La niña que se sumerge en el fantástico país de las maravillas y se enfrenta con los personajes que han quedado grabados en nuestra memoria, el conejo blanco, la oruga, una Reina de corazones que manda a cortar cabezas, Naipes gigantes, un gato que aparece y desaparece, la particular mesa con el Sombrerero loco y una Liebre de marzo…

Situaciones disparatadas, humor absurdo, atractivos vestuarios y una gran banda sonora.

Actúan: Juan Pablo Parodi – Florencia Negro - Luis Segade – Antonela Marzano – Claudia Peloche - Guillermo Rocha.

Escenofrafía e iluminación: Miguel Gómez, Vesturario: Luis Segade Maquillaje: Grupo Amadeus., Dirección: Juan Pablo Parodi 16hs. $20 Centro Cultural Islas Malvinas, Av.19 y 51- Salón Auditorio-

Sábado 29 Mundial de Tango 2013 -5° Edición de la Subsede La Plata Evento clasificatorio para las semifinales del 10º Mundial de Baile de Tango Buenos Aires 2013. - Además de la competencia de baile habrá clases gratuitas, milongas y grandes orquestas.

Programación 16:30: Clase doble de Tango Tango nivel intermedio: Prof.

Andrea Guassardo y Carlos Gómez Tango Canyengue: Prof. Alejandro Figliolo 16 30 hs: Clase Tango Tango nivel intermedio: Prof Andrea Guassardo y Carlos Gomez Tango estilo Canyengue: Prof Alejandro Figliolo 18 hs.: Apertura del evento 18:15 hs: Ronda clasificatoria de Tango Salón 19:15 hs: Ronda clasificatoria de Tango escenario 20:00 hs: Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata, Dir: Jorge Vignales y Carlos Rulfi.

21:45 hs: Anuncio de los finalistas Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7- Hall Central Sábado 29 Música Encuentro Coral de la Tercera Edad Festejos por el 20º Aniversario del Coro del Consejo Municipal de la Tercera Edad 19hs.Entrada libre y gratuita Salón Dorado del Palacio Municipal, calle 12 e/51 y 53 Domingo 30 Música Encuentro Coral de la Tercera Edad Festejos por el 20º Aniversario del Coro del Consejo Municipal de la Tercera Edad 18hs. Entrada libre y gratuita Salón Dorado del Palacio Municipal, calle 12 e/51 y 53

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Domingo 30 Mundial de Tango 2013 -5° Edición de la Subsede La Plata Evento clasificatorio para las semifinales del 10º Mundial de Baile de Tango Buenos Aires 2013 Además de la competencia de baile habrá clases gratuitas, milongas y grandes orquestas.

Programación 16:30 hs: clases gratuitas con Ulises y su equipo de Tango en la Torre (nivel principiantes e intermedios) 18:00 hs: Inicio del evento 18:15 hs: Quinteto La Racha 18:45 hs: Ronda final de Tango Salón 19:15 hs: Ronda final de Tango escenario 20:00 hs: Actuación del Orquesta los Reyes del Tango 20:50 hs: Anuncio de ganadores y entrega de premios Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7- Hall Central Domingo 30 Espectáculo Infantil El Mago Sátrape presenta su show de magia e ilusionismo 16hs. $20.

Centro Cultural Islas Malvinas - Av. 19 y 51- Salón Microcine Domingo 30 Proyección Con el fin de concientizar sobre el cuidado de la ecología, sobre la toma de conciencia ambiental, la protección animal y el entorno social donde nos movemos,un grupo autovocado de consciencia ambiental proyectará tramos de títulos como: Zeitgeist, Earthlings, La Historia de las Cosas y Age of Stupid.

18hs.

Centro Cultural Islas Malvinas - Av. 19 y 51- Salón Microcine Exposiciones Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51 Visitas: todos los días de 10 a 22hs.

Hasta el lunes 3 Obras de Jimena López Miquelarena.

Sala A

Desde el viernes 14 hasta el domingo 30 Obras de Fran Carranza Convocatoria

Desde el miércoles 5 hasta el miércoles 19- Inauguración 19:30hs.

Imago Vitae, Arte Activo.

Sala A Desde el viernes 21 hasta el domingo 7 de julio- Inauguración 19:30hs.

Obras de Gabriel Busquets.

Sala A Desde el sábado 1 hasta el domingo 30 de junio – Inauguración 19:30hs.

Muestra colectiva de arte organizada por la Fundación Salas, proveniente de San Miguel de Tucumán.

Salas B y C Hasta el lunes 10 Obras del grupo Que rica que está ésta.

SUM Desde el martes 11 hasta el domingo 23 Muestra de Marco Saravia SUM Desde el lunes 24 hasta el domingo 30.

Muestra de Martín Gardella SUM Exposiciones en el Túnel Todos los viernes, sábados y domingos.

El Túnel de Plaza Malvinas abre sus puertas para recorrerlo y visitar exposiciones.

Viernes y domingos de 15 a 20hs. y los sábados de 15 a 22hs.

Hasta el domingo 9 Obras de Verónica Fadón

INSCRIPCIÓN FESTIVAL DE DANZA “DANZAS DEL MUNDO” A partir del lunes 3 de Junio abre la Inscripción para bailarines y elencos de danza. Los interesados deberán presentar una carpeta con Ficha técnica del elenco, información del grupo y/o Instituto al que pertenece, títulos de los temas con su respectivo CD, imágenes y números de contacto. Para mayor información, comunicarse al teléfono 4271817, mail: programacionteatro@gmail.com, o presentarse en la oficina de Programación de Teatro y Danza, Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 2º piso, oficina 232, en el horario de 9 a 15hs, de lunes a viernes.

Exposiciones de Arte en el Paseo de los Teatros Está abierta la inscripción durante todo el año para Expositores de Arte (artistas plásticos, dibujantes, fotógrafos, etc.) para presentar sus muestras en el Hall del Paseo de los Teatros, en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, en forma Gratuita.

Para la inscripción deben presentar una nota con copia en Mesa General de Entradas (2do piso del C.C. Pasaje Dardo Rocha, Of. 222) solicitando el espacio con fecha pretendida.

El horario de visita a las Exposiciones es de lunes a viernes de 9 a 22hs, sábados y domingos de 14 a 22hs.

Por consultas comunicarse al: 4271817, o por mail a: programacionteatro@gmail.com, o personalmente en la oficina 232 del 2do Piso del C.C. Pasaje Dardo Rocha, de Lunes a Viernes de 9 a 14hs.

Túnel del Centro Cultural Islas Malvinas La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata y la Dirección del Centro Cultural Islas Malvinas, convocan a artistas plásticos a presentar propuestas para exponer durante este año en el nuevo espacio sumado a este Centro Cultural recientemente inaugurado, el Túnel del Islas, que está ubicado en la Plaza del mismo nombre.

Las obras deberán idearse especialmente para este nuevo espacio, teniendo en cuenta el recorrido y su condición única.

Se deberá considerar que el túnel solo permanece abierto los fines de semana en horario vespertino.

Presentarse personalmente en el Centro Cultural Islas Malvinas, Av 19 y 51, de lunes a viernes de 10 a 13hs. con el Director Horacio Álvarez.

Inscripción Vacaciones de Invierno A partir del 2 de Mayo se encontrará abierta la Inscripción para obras infantiles a presentarse en las Vacaciones de Invierno del 2013. Los interesados deberán presentar una carpeta con el texto completo de la obra, una sinopsis de la misma (5 líneas), deberán incluir la planta de luces y escenográfica (con detalle de cada uno de los elementos escenográficos y de utilería,

medidas y sistema de armado); la autorización de Argentores para su representación; ficha técnica del grupo (director, asistente técnico, escenógrafo y actores), y fotografías de la obra.

En lo posible, agregar toda la información en forma digital, adjuntando videos. Para mayor información, comunicarse al teléfono 4271817, mail: programacionteatro@gmail.c om, o presentarse en la oficina de Programación de Teatro y Danza, Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 2º piso, oficina 232, en el horario de 9 a 15hs, de lunes a viernes.

Clases…

Centro Cultural Islas Malvinas Idioma Comedia Musical (jóvenes y adultos) Taller artístico integral Tango (Guardia Tanguera) Tai-chi Teatro (jóvenes, adultos, adultos mayores) Pintura, dibujo y restauración Ajedrez Danzas Coro Tango (Ramiro) Taller de Diseño de Espacios Verdes Orquídeas Guitarra, piano y canto Fotografía (básico-manejo de cámara digital) Cuentacuentos Para mayor información comunicarse al Tel.451-2885 o via mail: culturalmalvinas.mlp@gmail.c om

Centro Cultural Islas Malvinas Avenida 19 y 51 La Plata Contacto: culturamalvinas.mlp@gmail.com Tel. : 0221 4512885 113 MiráBA

AGENDA LA PLATA En La Plata, Prov. de Buenos Aires:

prejuicios.

El director Nicolás Savignone ha transitado el territorio hospitalario como médico psiquiatra antes de dedicarse de lleno al cine. Esta experiencia lo habilitó a encontrar una ética y estética únicas para la película, acudiendo tanto a su identidad de médico como a la de cineasta.

ESPACIO INCAA Cine Select - Calle 50 entre 6 y 7.

Viernes 7, 18 hs.

Sábado 8, 18 hs.

Domingo 9, 18hs.

Martes 11, 18hs.

Miércoles 12, 18 hs.

En Rosario, Santa Fe: ESPACIO INCAA Cine Teatro Arteón - Sarmiento 778.

Martes 4, 21hs.

Jueves 6, 19hs y 21hs.

Martes 11, 19hs.

Ficha Técnica. Titulo: Hospital de de día, Buceando en la superficie / Largometraje Documental. Formato: HDV. Año: 2009. Duración: 63 minutos. / Equipo técnico: Dirección: Nicolás Savignone.

Producción: Agustín Chiban, Mariano Nante, Santiago Franco, Nicolás Savignone.

Sonido: Victoria Gómez.

Montaje: Felipe Núñez Cassina y Nicolás Savignone.

Música: Wenchi Lazo. Diseño Grafico: Javier Reboursin

La película en los medios “Enfocada sobre la cotidianidad de pacientes psiquiátricos, la película invita a reflexionar sobre el tratamiento que le da la sociedad a la problemática de la salud mental…”

Ezequiel Boetti, Página/12 Espectáculos.

“El filme, que transita entre los formatos de documental y ficción, propone que cada paciente escriba el guión de su propia vida…” Verónica Rodríguez, Télam.

“Hospital de día (Buceando en la superficie) no es sólo el reflejo de lo que le pasa a las personas que sufren de algún tipo de desestabilización emocional, sino que además funciona como una tesis acerca del rol que cumple la salud mental pública actual en nuestro país...” Crítica Juan Pablo Russo. Escribiendo Cine.

“La obra de Savignone es bellísima… la película le quita al espectador todo tipo de prejuicios. “ Julieta Marucco, Crac! Magazine.

“Al taller y al testimonio, Hospital de día suma un tercer enfoque: el director entra en escena y reflexiona…” Miradas al Sur.

Hospital de Día El documental de Nicolás Savignone sobre la salud mental en Argentina llega a salas de Rosario y La Plata, los primeros días de junio.

Hospital de día - Buceando en la superficie La película Hospital de Día tuvo una fuerte presencia y recepción en los medios y con el público, y ahora amplía su presencia en carteleras del país. En días donde la situación de los hospitales psiquiátricos fue titular, la película ayudó a hacer foco sobre la salud mental en Argentina.

Una mirada honesta sobre un tema necesario, que sigue rodando por el país.

Hospital de día es una película hecha con el apoyo de la universidad del cine y el servicio de hospital de día del hospital Álvarez. Un acercamiento diferente a las problemáticas en el ambiguo campo de la salud mental, rescatando de la exclusión a los distintos personajes que la cámara va descubriendo,

inaugurando un vínculo de intimidad con los pacientes.

Hospital de día se grabó con una cámara siempre a la altura de los ojos de los personajes, entablando una relación simétrica con el espectador; con una lente normal, sin utilizar angulares, registrando un espacio fragmentado sin distancias ni

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NICOLÁS SAVIGNONE (Rosario, 1975) es director cinematográfico y médico egresado de la Universidad de Buenos Aires, ex residente en psiquiatría del Hospital Álvarez (A.P.S.A.).

Dirigió la película “Los desechables” que ganó el premio Mejor Película en el VIII Festival Transterritorial del Cine Underground 2012. Realizó estudios de Filosofía, Psicoanálisis y de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine, donde actualmente también enseña.

Participó en la realización de varios cortometrajes, entre ellos dirigió “Y sin embargo al principio o acaso al final”, selección oficial del 12° BAFICI entre otros festivales.

Actualmente es investigador becario del IUNA. Contacto de prensa: KiakoAnich | prensa@kiakoanich.com.ar

Alter Diseño

desfile otoño / invierno Un grupo de diseñadores independientes de la cuidad de La Plata y alrededores que realizan Alter Diseño presenta su 11º edición en el Isla Malvinas. El grupo está formado por diseñadores y estudiantes de Diseño de Indumentaria con el objetivo de mostrar sus propuestas para el Invierno 2013.

La pasarela tiene como punto central darle espacio al diseño de autor respetando su estilo y estética trabajando temporada tras temporada en forma ininterrumpida con diferentes conceptos y temáticas.

Alter Diseño tendrá lugar el domingo 9 de junio a las 18hs en El Centro Cultural Islas Malvinas de este modo darle una identidad al diseño local siendo un evento, que con esfuerzo y trabajo cooperativo; cada año sorprende y mejora su nivel.

En esta oportunidad se podrá disfrutar el desfile con una banda en vivo, “El Rito” (tributo a Soda Estereo). Banda formada en el año 2004 cuenta con tres

integrantes Emiliano Marchione en bajo y Coros, Rodrigo Seghini en Batería y secuencias y Andrés Lado en guitarra y voz.

El Rito afirma que la banda apunta a ofrecer la calidad de sonido y las letras para que se disfrute íntegramente. Al grupo se lo pueden encontrar en el sitio

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web www.elrito.com.ar.

Además Alter está apoyado por staff de la Maquilladora Leila Ferreira, Estudio 66 en fotografía, Sonido e Iluminación DjAlfLP. Todo un equipo de trabajo apoyado por el Centro Cultural Malvinas y sus directivos.

AGENDA LA PLATA Desde este martes 4 al sábado 8 de junio próximo se desarrollará en las instalaciones de las entidades organizadoras, el Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, la 4ª edición de REC, el Festival de Cine de las Universidades Públicas.

Este nuevo encuentro, que tiene entre otros objetivos la difusión de producciones realizadas por alumnos de carreras audiovisuales de las instituciones públicas de enseñanza, incluirá secciones competitivas, dedicadas a cortometrajes de las categorías “Ficción”, “Documental”, “Experimental” y “Animación”, más instancias no competitivas que abarcarán las muestras Latinoamericana, de Largometrajes y de Trabajos Institucionales.

Además del preestreno de valiosos filmes y distintas charlas y mesas redondas, se destaca la exhibición, en la apertura, de “Ánima Buenos Aires”, película con la dirección y producción general de María Verónica Ramírez, y el cierre en la Sala Ginastera con la proyección con música en vivo del clásico del expresionismo alemán “Nosferatu” de Friedrich Murnau.

Todas las actividades, excepto el acto de cierre, serán gratuitas y las entradas deberán ser retiradas con anticipación, desde una hora antes del comienzo, del mostrador del Festival, ubicado en la Sala Pettoruti, en el primer subsuelo.

Para presenciar “Nosferatu” con música en vivo se solicitará la compra de un bono contribución de $ 20 que podrá obtenerse en las

Organizan el Teatro Argentino y la Facultad de Bellas Artes (UNLP) DEL 4 AL 8 DE JUNIO SE EFECTUARÁ EL 4º FESTIVAL DE CINE DE LAS UNIVERSIDADES PÚBLICAS

boleterías del Teatro.

Para obtener mayor información consultar el Sitio WEB www.festivalrec.com.ar Martes 4 de junio El acto oficial de apertura se desarrollará el martes 4, a las 18.30, en la Sala Piazzolla, con la presencia de las autoridades de las instituciones organizadoras, de la designada presidenta honoraria de esta edición, la cineasta Lorena Muñoz, del actor Juan Palomino y de otros invitados especiales. A continuación se proyectara “Ánima Buenos Aires”, largometraje de animación compuesto por cuatro episodios realizados por artistas que se encuentran entre los máximos referentes del género, como el recordado Carlos Loiseau (Caloi), María Verónica Ramírez, Pablo y Florencia Faivre, Pablo Rodríguez Jáuregui, Carlos Nine, Mario Rulloni y Juan Pablo Zaramella. Entre otras actividades programadas para ese mismo día, cabe resaltar el preestreno, a las 21.30, en la Sala de Conferencias (tercer piso), de “Samurai” de Gaspar Scheuer, película ganadora del premio de la Asociación de Directores en el Festival de Mar del Plata, con posterior charla con el director. También desde las 21.30, pero en la Sala del Tacec, se exhibirá en el marco del Ciclo de Cine Chileno el filme “El circuito de Román” de Sebastián Brahm. Asimismo esa jornada, en distintos espacios y horarios, comenzarán a difundirse los trabajos en competencia.

Miércoles 5 de junio El miércoles 5 se destaca la charla sobre su especialidad que brindará Alejandro Giuliani, director de fotografía de “Aniceto” y vicepresidente de la Asocia-

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ción de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF), en la Sala Piazzolla, a las 14.30; el comienzo de la Muestra Latinoamericana, en la Sala de Conferencias, a las 16.30; la muestra de cortos de Euro Channel, a las 18, en la Sala del Tacec; la proyección dentro del Ciclo de Cine Chileno del largometraje “De jueves a domingo” de Dominga Sotomayor, en la Sala Piazzolla, a las 20 y el preestreno de “Hermanos de sangre” de Daniel de la Vega, ganadora de la competencia argentina en el Festival de Mar del Plata, en la Sala del Tacec, a las 22.

Asimismo durante esa fecha se desarrollará el primer programa de la sección “Presente continuo”, a cargo de Hernán Khourián y la presentación de trabajos del Taller de Tesis, en la Sala de Conferencias, a las 18.30 y las muestras con las proyecciones de los largometrajes “Mi reino no es de este mundo” (UNLP), en la Sala del Tacec, a las 20 y “Las hojas muertas” (UBA), en la Sala de Conferencias, a las 22.30. En distintos espacios y horarios proseguirá también la exhibición de los cortos en competencia.

Jueves 6 de junio El jueves 6 se realizará una mesa redonda sobre la investigación en el campo audiovisual titulada “Escrituralias: trayectos de la escritura académica a la escritura creativa”, a cargo de Camila Bejarano, Silvia García y Eduardo Russo, en el aula 4 de la Facultad de Bellas Artes, a las 12.

En la Sala de Conferencias, a las 17, se efectuará otra mesa redonda, esta vez sobre producción independiente, con la participación de los realizadores Julián Giulianelli, Paulo

Pécora y Pablo Giorgielli, integrantes del Proyecto Cine Independiente. A las 17, en la Sala Piazzolla, proseguirá la Muestra Latinoamericana. A las 18.30, en la Facultad de Bellas Artes, tendrá lugar la muestra del Festival Animación Cartón, organizado por FM La Tribu. A las 19.30, en la Sala Piazzolla, con posterior charla con la directora, se exhibirá el largometraje filmado en Estados Unidos “La Virgen de Guadalupe” de Victoria Giordana, graduada en cine de la Universidad de Córdoba. A las 20.30, en la Sala del Tacec, dentro del Ciclo de Cine Chileno, se proyectará “Las cosas como son” de Fernando Lavanderos, ganadora de la competencia latinoamericana en Mar del Plata. A las 23, también en la Sala del Tacec, se difundirá el largometraje “La máquina de habitar” (UNLP).

A las 22.30, en la Sala de Conferencias, como festival nacional invitado, se presentarán trabajos de Cine Migrante. A las 21, en la Sala de Conferencias, proseguirá con “Diariominutos” la sección “Presente continuo”, esta vez programada por Mariela Cantú. Continuarán además proyectándose las obras en competencia en diferentes salas y horarios.

curso de telefilme para TV digital, con posterior charla con la directora y parte de su equipo. A las 20.30, en la Sala de Conferencias, se proyectará como parte del Ciclo de Cine Chileno “Donde vuelan los cóndores” de Carlos Klein. A las 16, en la Facultad de Bellas Artes, tendrá lugar la presentación del trabajo en proceso “Alta Cumbia” de Cristian Jure. A las 20, en la Facultad de Bellas Artes, se exhibirá “Topos” de Emiliano Romero, con posterior charla con el director. A las 20.30, en la Sala del Tacec, se proyectará el largometraje “Taurus”. Proseguirán asimismo difundiéndose en distintos espacios y horarios los trabajos de las secciones competitivas.

Sábado 8 de junio El 8 de junio, en la Sala de Conferencias, a las

Viernes 7 de junio El viernes 7, a las 15, en la Sala de Conferencias, habrá un taller sobre Story Board de Animación a cargo del grupo “Canica Azul”. A las 18, también la Sala de Conferencias, se preestrenará la “Película de gente que mira películas”.

A las 20, en la Sala Piazzolla, se preestrenará “En los ojos de la memoria” de la graduada de la Facultad de Bellas Artes Betiana Burgardt, ganadora del con117 MiráBA

15.30, hablará sobre escritura de guión el cofundador de la productora “100 bares” y guionista de, entre otros filmes, “El secreto de sus ojos” y “Luna de Avellaneda”, Fernando Castex. En la Sala Piazzolla, a las 16, se efectuará una charla sobre postproducción audiovisual organizada por la cátedra de Postproducción de Imagen. En la Sala de Conferencias, a las 18, culminará la Muestra Latinoamericana. A las 19.30, en la Sala Piazzolla, se realizará la entrega de premios. Por último, el acto de cierre se efectuará en la Sala Ginastera, a las 21, e incluirá la proyección de la película “Nosferatu” (1922) de Friedrich Murnau, con música en vivo compuesta e interpretada por estudiantes avanzados de la carrera de Música de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

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Diego Ramos llega al Auditorium con un musical en homenaje a MarĂ­a Elena Walsh

AGENDA MAR DEL PLATA Y COSTA ATLÁNTICA

PROGRAMACION JUNIO

nutos. (Apta para mayores de 16 años, con reservas).

SALA PIAZZOLLA ESTUDIO DE DANZAS KARINA MORA Sábado 1 – 21:00 hs. $ 40 (Gral.)

CINE ARTE AUDITORIUM Domingo 2 - 16.30 / 18.30 hs. Pre-estreno Exclusivo: “TABU” (Tabu, Portugal/Brasil 2012). Dirección: Miguel Gomes. Guión: Miguel Gomes y Mariana Ricarda Intérpretes: Teresa Madruga, Laura Soveral, Henrique Espiríto Santo, Carloto Cotta. Duración: 118 minutos. (Apta mayores 13 años).

Sábado 8 - 16.30 / 18.30 hs. Pre-estreno Exclusivo: “TU AMOR, MI PERDICIÓN” (Au galop, Francia 2012). Dirección y guión : Louis Do de Lencquesaing.

Intérpretes: Louis Do de Lencquesaing, Valentina Cervi, Alice de Lencquesaing.

Duración: 95 minutos. (Apta mayores 16 años).

Domingo 16 - 16.30 / 18.30 hs. Pre-estreno Exclusivo: “ELENA” (Rusia, 2011). Dirección: Andrei Zvyagintsev.

Guión: Oleg Negin y Andrei Zvyagintsev.

Intérpretes: Nadezhda Markina, Andrei Smirnov, Elena Lyadova, Alexei Rozin, Evgenia Konushkina, Igor Ogurtsov. Duración: 109 mi-

Domingo 30 - 16.30 / 18.30 hs. Pre-estreno Exclusivo: “¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS?” (Et si on vivait tous ensemble?, Francia, 2011). Dirección y guión: Stéphane Robelin.

Intérpretes: Jane Fonda, Pierre Richard, Geraldine Chaplin, Daniel Brühl, Guy Bedos, Claude Rich, Duración: 96 minutos. (Apta mayores 13 años).$ 27 (Gral.) / $ 20 (Est. y Jub.) CUBANISIMO SON Septeto Matamoros y el Ballet Sensación Habana (Cuba) Viernes 7 – 21:00 hs. $ 120 (Filas 1 a 15) / $ 100 (Filas 16 a 29) / $ 80 (Platea Alta) / 2x1 sobre $ 120 GALA LIRICA “Bella Opera” presenta “La noche de las máscaras” Con María Almeida, Sebastián Magrinelli, Victoria Cicchitti, Laura Pirruccio y Martín Rende Iriarte. Pianista: Franco de Angeli Sábado 8 – 21:30 hs. $ 50 (Gral.) / $ 40 (Anticipadas, Jubilados y Estudiantes) EL PAIS DE NOMEACUERDO Con Diego Ramos y elenco Domingo 9 – 17:00 hs. $ 140 (Filas 1 a 20) / $ 120 (Filas 21 a 29) / $ 90 (P.A.) HERMETO PASCOAL & ALINE MORENA

Sábado 15 – 22:00 hs. $ 300 (Filas 1 a 15) / $ 250 (Filas 16 a 29) / $ 200 (Platea Alta)

bruja) (Majo no takkyûbin, 1989) Director: Hayao Miyazaki. (Animación) Duración: 1:43’

Proyección de “PUERTA DE HIERRO” Con Víctor Laplace, Victoria Carreras, Fito Yanelli, Javier Lombardo y elenco. Dirección: Víctor Laplace y Dieguillo Fernández Jueves 20 – 18:00 y 20:00 hs. $ 10 (Gral.)

Domingo 9 – 15:00 y 17:00 hs.: “LA ISLA DEL TESORO” (Treasure Island, 1950) Director: Byron Haskin. Protagonistas: Bobby Driscoll, Robert Newton, Basil Sydney, Walter Fitzgerald, Denis O’Dea, Finlay Currie. Duración: 1:32’

ELENA ROGER Viernes 21 – 21:30 hs. $ 240 (Filas 1 a 11) / $ 220 (Filas 12 a 20) / $ 180 (Filas 21 a 29) / $ 160 (P. Alta)

Domingo 16 – 15:00 y 17:00 hs.. “EL MUNDO SECRETO DE ARRIETTY” (Kari-gurashi no Arietti, 2010) Director: Hiromasa Yonebayashi. (Animación) Duración: 1:34’

PATRICIA SOSA Sábado 22 – 21:30 hs. $ 250 (Filas 1 a 20) / $ 200 (Filas 21 a 29) / $ 160 (Platea Alta) VICTOR HEREDIA Domingo 23 – 21:00 hs. $ 220 (Filas 1 a 11) / $ 200 (Filas 12 a 20) / $ 180 (Filas 21 a 29) / $ 160 (Platea Alta) CHOCOLATE Y EL DESAFIO DE BOSQUE MAGICO Sábado 29 – 17:30 hs. $ 30 (Gral.) / $ 25 (anticipadas) SALA NACHMAN Ciclo “EL OTRO CINE INFANTIL” Domingo 2 – 15:00 y 17:00 hs.. “EL DELIVERY DE KIKI” (también conocida como Nicky, la aprendiz de

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Domingo 23 – 15:00 y 17:00 hs.: “EL SECRETO DEL LIBRO DE KELLS” (The Secret of Kells, 2009) Director: Tomm Moore y Nora Twomey (Animación) Duración: 1:15’ Domingo 30 – 15:00 y 17:00 hs.: “EL CASTILLO EN EL CIELO” (Tenkû no shiro Rapyuta, 1986) Director: Hayao Miyazaki. (Animación) Duración: 1:59’ $ 15 (Gral.)

Ciclo “EL OTRO CINE” Miércoles 5 – 18:00 hs.: “ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO” (Cet obscur objet du désir, 1977) Director: Luis Buñuel. Protagonistas: Fernando Rey, Carole Bouquet, Ángela Molina, Julien Bertheau. D: 102 min.

Miércoles 12 – 18:00 hs.: “1984” (Nineteen EightyFour, 1984) Director: Michael Radford.

Protagonistas: John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton, Cyril Cusack. Duración: 113 min.

Miércoles 19 – 18:00 hs.: “HUNTED” (1952) Director: Charles Crichton. Protagonistas: Dirk Bogarde, Jon Whiteley, Elizabeth Sellars.

Duración: 84 min.

Miércoles 26 – 18:00 hs.: “LA CENA DE LOS IDIOTAS” (Le Dîner de Cons, 1998) Director: Francis Veber. Protagonistas: Thierry Lhermitte, Jacques Villeret, Francis Huster. Duración: 80 min. $ 20 Gral.

Ciclo “FUNCION ESPECIAL” Junio dedicado a Federico Fellini Jueves 6 – 18:00 hs.: “LOS INÚTILES” (I Vitelloni, 1953) Director: Federico Fellini. Protagonistas: Alberto Sordi, Franco Interlenghi, Franco Fabrizi.D: 101 min.

Jueves 13– 18:00 hs.: “EL JEQUE BLANCO” (Lo Sceicco Bianco, 1952) Director: Federico Fellini. Protagonistas: Alberto Sordi, Brunella Bovo, Leopoldo Trieste. Duración: 92 min.

Jueves 20 – 18:00 hs.: “LAS NOCHES DE CABIRIA” (Le Notti di Cabiria, 1957) Director: Federico Fellini. Protagonistas: Giulietta Masina, François Périer, Franca Marzi. Dur: 110 min.

Jueves 27– 18:00 hs.: “LA DOLCE VITA” (1960) Director: Federico Fellini. Protagonistas: Marcello

Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée. Duración: 174 min $ 20 (Gral.)

GALINDEZ! Unipersonal de humor con TATO VILLANUEVA (Payaso Cohete) Músico: Santiago Blomberg Viernes 7 y Sábado 8 – 21:00 hs. $ 50 (Mayores) / $ 25 (Menores) / 2x1 sobre $ 50 Ciclo “HOY…RADIOTEATRO” Dir.: Emilio Comte Domingos 9 y 23 – 19:00 hs.: “Jettatore!” $ 40 (Gral.) / 2x1

Juan Martínez (voz), Jorge Gatti (guitarras), Daniel Robino (armónicas), Juan Acosta (bajo) y Jorge Federico Moreno (batería) Sábado 1 – 22:00 hs. $ 35 (Gral.) / $ 30 (anticipadas) NATALHIA BRITOS Música popular brasilera Con Julián Izarraga (bajo), Facundo Abraham (guitarra), Ciro Garglione (batería) y Juan Spano( piano, arreglos) Viernes 7 – 22:00 hs. $ 35 (Gral.) / $ 30 (anticipadas) SUR BANDA Sábado 8 – 22:00 hs. $ 30 (Gral.) / $ 20 (anticipadas) / 2x1

DURMIENTES Con Javier Pedersoli, Lola Lagos y Victoria Roland.

Dramaturgia y dirección: Florencia Bergallo Viernes 14 y Sábado 15 – 21:00 hs. $ 50 (Gral.) / $ 30 (Jub. y Est.)

PERCULOCOS: Tributo a Santana Viernes 14 – 22:00 hs. $ 30 (Gral.)

ROTOS DE AMOR Con Marcelo Goñi, Daniel Coelho, Pablo Milei y Miguel Riesco Dirección: Jorge Paccini Viernes 21 y Sábado 22 – 21:30 hs. $ 50 (Gral.) / 2x1 PAULA Y LOS LEONES Con Verónica Luciani, Pablo Lena y Emilio Comte Dirección: Emilio Comte Viernes 28 – 21:30 hs. $ 50 (Gral.) / 2x1

COLUMBIA BEATLES COVERS Ignacio Bellusci (voz y guitarra), Juan Manuel de Santis (voz y guitarra), Pablo Arbeo (voz y batería), Javier Llorens y Patricio Ramallo (teclados y voz) Sábado 15 – 22:00 hs. $ 30 (Gral.)

BODEGA

BLUEBIRD Banda homenaje a Paul Mc Cartney Federico Serravalle (voz), Jota Musmeci (bajo), Ariel Campos (guitarra), Luis Morello (teclados y coros), Fernando “Chicho” Romairone (batería) y Beca Estevarena (voz y coros) Viernes 21 – 22:00 hs. $ 40 (Gral.) / $ 35 (anticipadas) / 2x1

DON GATO BLUES BAND

JORGE VICTOR AN-

CELULAR Unipersonal con Pablo Flores Maini. Dramaturgia: Pablo Albarello Dirección: Adrián Cardoso Sábado 29 – 21:30 hs.

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DRADA – FEDERICO PARDUCCI “Mano a mano de música folklórica argentina” Sábado 22 – 22:00 hs. $ 40 (Gral.) / $ 30 (Est. y Jub.) JUAN IGNACIO DEL REY Viernes 28 – 22:00 hs. $ 40 (Gral.) / $ 30 (anticipadas) / 2x1 CAFÉ TEATRAL EMILIO ALFARO Ciclo “ACUSTICOS DEL AUDITORIUM” Presentación de “DESTINO INCIERTO” Jueves 13 – 21:30 hs. $ 30 (Gral.) / 2x1 FLORENCIA COSENTINO Presenta su primer CD “Carnaval de colores” Viernes 14 – 22:00 hs. $ 20 (Gral.)

LA MILONGA DEL AUDITORIUM Viernes 28 – 21:30 hs. $ 25 (Gral.)

PEÑA BAILABLE DEL AUDITORIUM Con la participación de la Agrupación Folklórica DANZA LIBRE Músico invitado: Pablo Olmedo Sábado 29 – 21:30 hs. $ 30 (Gral.) / $ 20 (anticipadas)

Teatro Auditorium Boulevard Marítimo 2280 0223 4937786 taud-rrpp@ic.gba.gov.ar Mar del Plata

AGENDA MAR DEL PLATA Y COSTA ATLÁNTICA MARIANO SICCARDI

SIN DESCANSO

El día viernes 21 de junio a las 21.30hs, el céntrico y renovado Teatro RE FA SI de Mar del Plata presenta el estreno del espectáculo “EVA y ADÁN”, de Mauro Martínez quien ha logrado una creativa y divertida versión del famoso texto “El diario de Adán y Eva” de Mark Twain.

En una original puesta en escena, que apela a todos los recursos artísticos en cuanto a iluminación, música, y escenografía, llega Eva, que parece “invadir y perturbar” la placentera soledad de Adán en su paraíso. Así transcurren los días de la primera mujer, todas en una y una en todas: demandante, insatisfecha, ocurrente, autosuficiente, débil, compañera, comprensiva, sensible, amante, abnegada, inteligente, impredecible, compleja... mientras Adán trata de entenderla, también la padece,la tolera y la ama.

Mediante situaciones desopilantes irá surgiendo la relación, plena de humor y emociones encontradas. El elenco está integrado por Violeta De Lisi y Mauro Martínez, quien también está a cargo de la dirección y puesta en escena, en dispositivos escenográficos y diseño gráfico Georgina Ciarniello, edición de sonido Gabriel Roselli, operación técnica Adrián Manes y vestuario Violeta De Lisi. La obra rinde homenaje a la mujer y al género humano y es apta para todo público.

Los esperamos en el Teatro RE FA SI, Avda Luro 2320,Mar del Plata.

Mariano Siccardi es un músico marplatense, pianista, que necesita días de 30 horas y semanas de 9 días.

Vino hace poco de tocar en La Plata y es habitual escucharlo en el Argentino Bar siendo uno de los encargados de llenar de melodías el lugar y el Barrio La Perla.

“En La Plata toqué con la orquesta La Sacada, y con también el pianista Pablo Murguier, me trataron muy bien en el espacio cultural Don Juan, donde quedó una muy buena relación y seguro voy a volver o vendrán los chicos a tocar aca en mardel en un intercambio”, dijo Siccardi sobre la experiencia en la ciudad de las diagonales.

Siccardi hace cinco años que se dedica al tango profesionalmente, proviene del rock y del blue. Al volver de España donde vivió nueve años se le despertó el amor por el dos por cuatro, al respecto contó “tomé clases con el pianista Luis Reale y ahora estoy incursionando también en el baile con Ginette Montenegro”.

Con días ocupados, Mariano está grabando dos proyectos simultáneos en el estudio de Juan Sardi, uno es el “Trio de Blues” con Martín Sciurano y “Chicho” Romairone, el otro el cuarteto de tango “Orquesta Puro Grupo” con Martín Siccardi en bandoneon, Juan Sardi en percusión y Martín Sciurano en bajo eléctrico. Además acompaña a Karina Levine con su grupo y tiene un dúo con el maestro Quinteros (contrabajo).

Por si todo lo anterior fuera poco forma parte del grupo “Daniel Robles y Los Guardianes de La Perla” con quien está por grabar un disco. Su comienzo fue a los quince años cuando tocaba blues y lo llevaron con “El Ropero y las Perchas”. El teclado parece haber nacido bajo los dedos de de Mariano Siccardi, tal vez así haya sido. Tangos boleros y milongas suenan en el Argentino Bar y envuelven al barrio La Perla.

Lucas Cordero – Viví Mar del Plata periódico

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