PORTAFOLIO 2019-2
301
PROFESOR: CRISTINA DREIFUSS SERRANO
PORTAFOLIO
HISTORIA DEL ARTE RAFAELA BACIGALUPO ARAKAKI 20183629
INDICE
1.
OBRA DE ARTE
2.
BUSTO DE NEFERTITI
3.
ARTE RENACENTISTA Y ARTE GÓTICO
4.
LA CHICA DEL ARETE DE PERLA
RETRATO DE ADELE BLOCHBAUER I “DAMA DE ORO” – GUSTAVE KLIMT Este retrato lo considero una obra de arte; ya que, logra transmitir de una manera poco usual la vida de Adele. En este obra se utilizaron diferentes tonos de dorado que le dan a la pintura un brillo especial, ya que reflejan la clase social de la que gozaban los Bloch-Bauer. Además, se puede apreciar los gustos de la persona retratada por la cultura egipcia, puesto que , en su vestido de puede observar el diseño de ojos procedentes de Egipto. Por último, se puede notar la destreza de Klimt al momento de pintar el gesto de Adele.
GUSTAV KLIMT
BUSTO DE NEFERTITI • ¿Qué es?
• ¿Cuál es su importancia?
• El busto de Nefertiti, es una obra realizada sobre piedra caliza y recubierta en yeso, mide 50 cm de alto y pesa aproximadamente 20 kg. En esta se utilizaron colores como el dorado, que representa el oro en su gran collar y el de la diadema y serpiente sobre su tocado; además del azul, el rojo y el verde, que representan piedras preciosas. Es una de las obras de arte más importantes que se conoce del antiguo Egipto. Este busto muestra el que habría sido el rostro de esta importante figura, que junto a su esposo Akhenatón, gobernó durante años una de las civilizaciones antiguas más poderosas del mundo.
• Creemos que la capacidad que tiene el arte de capturar la esencia de un momento o periodo es la base de la importancia del busto. Esta obra de arte ha sido capaz de mantener el legado de la reina Nefertiti hasta la actualidad. También nos muestra la calidad del arte en esa época. La capacidad para crear una de las esculturas más hermosas de ese periodo evidencia la sensibilidad de los artistas de ese momento. Tener un registro visual de la reina Nefertiti también nos demuestra la importancia del arte en la historia. Si bien no podemos negar la importancia de los escritos, tener una escultura de la reina es vital para generar una conexión entre ese periodo y el día de hoy.
• ¿Cómo y de qué está hecho? • El busto encontrado en 1912 en el taller del escultor Tutmosis, tiene una base de piedra caliza, un material con textura rugosa, comúnmente utilizado en Egipto, debido a la gran variedad y cantidad que se encontraba en ese territorio. Sobre esta superficie se colocaron capas de yeso, con las cuáles se pudo dar mayor detalle y suavidad al rostro de Nefertiti. Sobre este, se colocaron alrededor de 6 capas de una pintura con gran pigmentación, que se puede seguir apreciando, ya que hoy en día el busto se mantiene en perfecto estado, incluso sin haber sido restaurado. Un rasgo característico de esta pieza, es la falta de su ojo izquierdo. Una de las teorías aceptadas, señala que este nunca fue colocado sobre la cuenca del ojo; ya que, no se encontró ningún rastro del pegamento en la cuenca del ojo. Sin embargo, esta es considerada como una de las obras más importantes que se conoce del antiguo Egipto. • ¿Qué representa? • El busto de Nefertiti se ha convertido no solo en un ícono de arte universal, sino también de la belleza femenina, del Antiguo Egipto y de la propia ciudad de Berlín. Nos muestra a una mujer tocada con una característica corona azul, con cuello largo, cejas elegantemente arqueadas, pómulos altos, nariz esbelta y una sonrisa enigmática jugando sobre unos labios rojos, convirtiendo a Nefertiti en uno de los rostros más hermosos de la antigüedad y como el busto más famoso del mundo antiguo. (Agusti, 2018, página 2)
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BIBLIOGRAFÍA:
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Casson, L. (1980) Egipto Antiguo, Editorial: Time-Life Books (Nederland) B.V
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Baines, J. (1992) Egipto, dioses, templos y faraones, Editorial: Folio
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Vercoutter, J (1989) Egipto, tras las huellas de los faraones, Editorial: Aguilar
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Agustí, R. (2018) El busto de Nefertiti (academia.edu) https://www.academia.edu/35267766/EL_B USTO_DE_NEFERTITI
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Galvan, A. (2009/11/07) Escultura y pintura del antiguo Egipto (Slideshare) https://es.slideshare.net/anagalvan/escultur a-y-pintura-del-antiguo-egipto
ARTE RENACENTISTA Y GÓTICO Esta representación Románica de la huía de Jesús María y José a Egipto. El fresco tiene un carácter hierático, que no representa movimiento ni sentimientos, esto se ve complementado por la forma de dibujo no realista que es una de las características principales de este arte. Este arte aparte de ser decorativo, tenía un fin pedagógico, ya que se podía comprender con claridad las escenas que se buscaban enseñar. Por otro lado, no se ve ninguna relación o interacción entre Jesús y la virgen.
Esta pintura se encontró en la una Iglesia de Navarra, y data de finales del siglo XII.
Este mosaico, ubicado en la catedral de Chartres es una representación Gótica. Las características por las que resalta son las de el uso de mosaicos para decoración de catedrales o capillas; ya que, a comparación de las iglesias románicas, en las góticas la entrada de luz fue lo más importante, pues para ellos Dios era luz. En este arte ya se puede ver un mejor acabado y representación de las emociones y del movimiento. Se puede apreciar la habilidad del artista para crear sombras y generar sensaciones de textura en las vestiduras y en el animal que utilizan para transportarse. Además, los colores utilizados brindan un tipo de jerarquía a todo el conjunto; ya que, la obtención y utilización de los colores azul, dorado y verde era exclusiva para proyectos de suma importancia.
LA CHICA DEL ARETE DE PERLA – JOHANES VEERMER
• Escena en la que Grid y Johanes Veermer están en el estudio del pintor preparando los pigmentos con los que luego se realizarían las pinturas. Esto se debe a que en esa época se compraban diversos materiales que luego mediante un proceso, cambiarían hasta convertirse en pinturas. Uno de los colores más caros era el azul, este fue utilizado para colorear el turbante que utilizó Grid al momento de ser retratada. • Otra característica del Barroco en los países bajos es la de una luz tenue, característica de esa zona. En una de las escenas en las que Grid se dispone a limpiar el estudio de Veermer, ella tiene dudas entre si debe o no limpiar las ventanas, ya que, antes al ver las pinturas anteriores, noto la importancia de la luz que entraba, y como esta tenia un rol tan importante que hacia variar las sombras en las pinturas.
EL ENSAYO – EDGAR DEGAS
• A comparación con el arte Barroco el estilo de pinceladas que se utiliza durante el Impresionismo, es el de pinceladas que se realizan de forma rápida y sin necesidad de definir específicamente cada uno de los detalles. El arte Barroco se caracterizó por mostrar pinceladas perfectas en las que se representan cada uno de los pequeños detalles que se querían mostrar. Por otro lado, el movimiento Neoclásico buscaba tener un carácter didáctico en todas sus obras, ya se para enfatizar algún hecho histórico; sin embargo, esta pintura no cuenta con ningún motivo político o histórico. “El Ensayo” tarta de mostrarnos un instante en el que se aprecia la belleza del juego de colores cayendo sobre las bailarinas que ensayan al ritmo de la melodía del violín, mientras que otras que no son parte del ensayo están charlando o estirando en el fondo. Por último, los colores que se utilizan son los colores reales a diferencia del Romanticismo en el que se alteraban los colores para enfatizar los sentimientos, emociones y representaciones de estos.
BARROCO Al finalizar este curso llegué a la conclusión de que mi movimiento artístico favorito fue el Barroco. La cantidad de detalles que encuentras en cada una de las obras es impresionante. Los acabados y el realismo que representan te hacen pensar en la cantidad de horas que el artista pasó estudiando el movimiento y anatomía de las personas, como es el caso de las esculturas. A pesar de que este movimiento se caracteriza por la exageración, no siento de que esto afecte la obra de arte y la vuelva menos hermosa, solo le da otro tipo de sentimiento al verlas. Con este tipo de posturas y gestos exagerados no solo captas lo que la persona quiere transmitir, sino también como lo interpreta el artista.
SOBRE EL CURSO • I. SUMILLA • El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.
• II. OBJETIVO GENERAL • Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.
• III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS • 1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental. • 2. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida. • 3. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura. • 4. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.