Revista DATH nº3 (Diciembre 2015)

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El tamaño si importa...

Convierte tu casa en un auténtico cine, alta calidad a bajo coste.

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BATERIA INTERNA DE 3 HORAS UNA ESTACIÓN DE CARGA PARA OTROS DISPOSITIVOS CHASIS DE ALUMINIO ESTILO ZEN 200 LUMNES DE BRILLO PUERTO DE ENTRADA HDMI

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Selecciona el tuyo dependiendo de tus necesidades.

Si necesitas proyectar en diagonal PicoPix será tu mejor baza.

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De pequeño formato pero de gran calidad, Asus con su recubrimiento de aluminio y fácil de trasportar.

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Estetica vintage y reproducción de varios formatos son las principales bazas del PH300.

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el futuro ha llegado...

COCHES AUTONOMOS Y RELOJES INTELIGENTES

SU FACIL MANEJO Y ADAPTABILIDAD TE DEJARÁN SIN EXCUSAS, GRANDE O PEQUEÑO...¿Con cúal te quedas tú?

tesla s model google car No tiene ni pedales, ni marchas, ni volante...

Dispondría de un botón de encendido y una pantalla que mostrará la ruta que seguirá de principio a fin.

Su velocidad máxima, sería de unos 40 km/h y los sensores determinarán la posición del vehículo y la cercanía de otros .Su autonomia durante unos 160 kilómetros,.

Puede acomodar un total de siete personas,.

En su interior dos pantallas, una que muestra la instrumentación y otra táctil con finalidad multimedia .

La autonomía será de 480 km y recargará las baterías en 45 minutos La aceleración de 0 a 100 es de 5,6 segundos, llegando a una velocidad máxima de 200 km/h

ECOLOGICOS Y ECONOMICOS, te ahorrán tiempo y dinero.

Adiós al tráfico

Funcionan “casi” sin errores

Con vehículos que se manejen solos ni siquiera se tendrán que usar señales de tráfico porque todos se estarán comunicando entre ellos, y el tráfico será mucho menor.

La tecnología es tan complicada que incluye todo tipo de consideraciones, como la velocidad, cómo se están comportando otros vehículos, la distancia que existe entre varios objetos alrededor, y la localización actual.

Sin preocupaciones por estacionar

Con los coches autónomos esto no sería un gran problema porque no necesitarían un conductor, podrían bajarse en su destino y el auto se mantendría buscando un sitio para estacionar por sí solo.

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Es un pequeño dispositivo de forma circular que se acopla a la parte trasera de los relojes tradicionales mediante un sistema de succión.

Gracias a su conectividad Bluetooth 4.0 nos alertará mediante ligeras vibraciones de las notificaciones recibidas en nuestro smartphone, donde tendremos que instalar una app para iOS y Android. Además, también es posible configurar la notificación de las novedades haciendo uso de sus luces LED.

Se adapta al 80% de los relojes actuales.

Y no solo eso, ya que el dispositivo dispone de un acelerómetro que dotará a nuestro reloj de funciones centradas en el registro de la actividad física. Por último, aprovechamos para destacar que Chronos es resistente al agua y ofrece una autonomía de 36 horas. Además, es compatible con sistemas de carga inalámbrica.

Chronos es compatible con el 80% de relojes tradicionales comercializados en la actualidad, por lo que podría tratarse de un accesorio interesante para muchos usuarios. El dispositivo comenzará a comercializarse a partir de la primavera del próximo año por un precio de 99 dólares.

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Modelo realizado por los artistas Andreas Preis y Christian Bac de RF&BI sobre el Mini Paceman para la exhibici贸n del stand de Mini en la Burton European Open en Laax, Suiza. Actualmente no se encuentra a la venta, se muestra 煤nicamente como art铆culo promocional de la marca para el evento a nivel global que es esta competici贸n de skateboard.

¿Dónde surge el concepto de Fab Lab? Han pasado apenas unos diez años desde que en uno de los centros de investigación tecnológica más importantes del mundo, elMassachussets Institute of Technology(M.I.T.) y a través de diversos grupos de investigadores dentro de su Media Lab, padre del concepto del que hoy hablamos y de muchas otras innovadoras ideas y proyectos realmente transformadores, naciera la idea que aglutina el concepto de “Fab Lab”.

Abordando el concepto de una manera muy directa y sin atender a otros aspectos de su progresión histórica y que cualquiera puede encontrar y leer más detenidamente en internet, según mi propia visión, un Fab Lab viene a ser un espacio equipado con todo tipo de máquinas para prototipar y construir “casi todo”. Un recinto donde el ciudadano, con las herramientas adecuadas y a tras comprender los procesos de fabricación desde su base, comparte sus conocimientos con otros usuarios y toma el camino consciente hacia su propia autonomía para la producción digital de ideas basadas en prototipos y objetos físicos de todo tipo.

El interés creciente por la autonomía social y el desarrollo humano a través de los medios tecnológicos, junto con todo el empoderamiento que puede llegar a representar el concepto Fab Lab, ha dado lugar a que no hayan tardado mucho en extenderse por algunos de los centros privados o públicos orientados a la experimentación social y tecnológica de medio mundo: desde Barcelona a Ghana, desde Afganistán a Tokio.

Aunque en ocasiones con maquinarias y prioridades no tan sofisticados como en los laboratorios americanos o europeos.

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“Es un laboratorio donde hay máquinas y personas capaces de fabricar casi cualquier cosa” “Diseño paramétrico”, “fabricación digital”, “Internet de las cosas”, “fabricación aditiva” son sólo algunos de los conceptos que una vez dentro de estos talleres podemos escuchar asiduamente. Algunos surgen directamente de las posibilidades técnicas y específicas de sus maquinarias, pero otros se convierten en el germen de nuevas vías de investigación tecnológicas asumidas ya por muchas grandes empresas e inversores en todo tipo de campos y mercados. Por poner un par de ejemplos, en las líneas de trabajo habituales de un Fab Lab nos podemos encontrar con grupos de usuarios interesados en la implementación de herramientas

electrónicas (software y hardware) para la recogida de grandes cantidades de datos ambientales de la ciudad. Es el caso del Smart-Citizen Kit, en el Fab Lab Barcelona, donde a través de sensores de todo tipo protipados con microprocesadores de código abierto (concretamente basados en los que ofrece la plataforma Arduino), buscan visualizar y compartir de una manera sencilla el análisis complejo y diverso de todas las grandes masas de datos ambientales susceptibles de ser generados por la propia ciudad, creando de una manera distribuida lo que ellos llaman: “Una red de sensores ciudadanos”.

Como segundo ejemplo de línea de trabajo y una de las más habituales en los Fab Labs relacionados con las facultades de arquitectura y diseño, nos podemos encontrar con grupos como el creado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla, muy interesado en el diseño, la creación y la mejora de objetos de uso cotidiano con materiales diversos: madera, metal, cartón, etc, todo ello realizado en las más sofisticadas máquinas tipo C.N.C., corte láser en dos dimensiones o extrusión de plástico en tres dimensiones.

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¿Qué es lo que ocurre dentro de un F Máquinas y dispositivos que al haber rebajado su coste y su facilidad de uso exponencialmente, han dado lugar a técnicas y usos impensables hace años, mucho más asequibles y rápidas a la hora de poner en práctica ideas creativas de todo tipo (tarea antes inconcebible para un usuario no vinculado con la industria o los diferentes oficios profesionales encargados de fabricar o diseñar objetos de manera tradicional).

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Es difícil contabilizar además, los muchos usuarios que a través de encuentros, talleres, desarrollo de prototipos,planos y material compartido en internet e impulsados por los propios Fab Labs y centros asociados, trascienden la idea de un espacio común de aprendizaje y trasladan e instalan directamente sus propios “mini-fabs”, o partes de estos, en su propia casa, en ocasiones hasta en su propio escritorio, formando comunidades virtuales

muy potentes y activas que desarrollan todo tipo de documentación y planos, etc asequibles a todos aquellos interesados en sus líneas de trabajo propuestas.

Nos inclinamos por el código abierto, porque buscamos devolver la fabricación a lo personal, que las personas no la sintamos tan lejana y ajena. Aprendimos a ser productores hace siglos y podemos volver a serlo.

VOCACIÓN SOLIDARIA

Fab Lab? Con que sepas manejar un ordenador, aprenderías a fabricar cualquier cosa.

Un ejemplo sobre el que próximamente tendremos noticias en Dath, es el proyecto RepRap, donde son los propios usuarios los que mientras desarrollan sus prototipos o piezas de uso común en tres dimensiones con material plástico extruido, se encargan de autorreplicar sus propias máquinas y distribuir nuevos kits a otros usuarios.

Los Fab Labs han ido evolucionando y especializándose para dar respuesta a las necesidades de cada comunidad local. Los primeros Fab Labs que impulsó fueron comunidades afroamericanas del centro de Boston, con vocación de llevar a la calle un programa de investigación de millones de dólares, para que la gente se apropiara de la nueva tecnología. Como estos grupos tenían fuertes conexiones con Ghana, exportaron el proyecto bajo otra concepción: llevar un kit de máquinas de menos de 100.000 dólares a lugares muy remotos, donde la gente que necesita tecnología pueda fabricársela y no sólo consumirla. Al mismo tiempo, unos pastores de Noruega tocan la puerta del MIT para pedirle unas antenas para las ovejas, que se les perdían. Y el MIT en vez de fabricárselas, les proporcionó herramientas para fabricárselas ellos mismos in situ, sin el sobrecoste del transporte ni los residuos. Y eso fue otro Fab Lab. ¡Y así hasta 130 en 12 años! En Barcelona estamos especializados en diseño, arquitectura y smart cities.

Con la tecnología que ya existe, no tiene sentido producir mil vasos iguales en Asia, almacenarlos, transportarlos y luego usar y tirarlos. Los planos del vaso pueden enviarse por internet y con la producción digital, que no usa moldes, el coste apenas se abarata por la cantidad producida.

Basta con dar un repaso a sus posibilidades técnicas y a todas la actividades que suceden en el Fab Lab desde su inauguración: cursos sobre el uso de sus herramientas, residencias de artistas internacionales que usan sus máquinas para generar prototipos, colaboraciones

con instituciones y escuelas que trabajan en el acercamiento de los alumnos a la programación creativa para combatir el abandono escolar, etc. para darse cuenta del potencial de este tipo de espacios como fuente de experimentación y producción de híbridos innovadores.

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LA REVOLUCIÓN DE LAS MÁQUINAS DEL MOMENTO GRUPOS DESTACADOS

Incluso los grupos más “puristas” utilizan desde hace años todo tipo de instrumentos digitales.

Samplers, sintetizadores, cajas de ritmos, baterías electrónicas.. además de los instrumentos convencionales, revolucionando y reinventando el sonido.

MÁQUINAS AL PODER!

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Desde Mendaro (Guipuzcoa), Anita “Lady-fingers” y su inseparable socio-marido “Herr Professor”, llevan más de una quince años uniendo con estilo el más puro Rock´n´Roll, punk, electrónica y experimentación.

Todo ello en una amalgama perfecta y buen ejemplo de “cómo hay que hacer las cosas”.

M U N L E T

MUNLET: “E.P.5 Conductas de Autodestrucción”

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DORIAN Es una de las formaciones más importantes de la nueva escena del estado.

DORIAN es una banda que combina hábilmente la tradición del pop en con el rock y las nuevas producciones y sonidos de la música electrónica contemporánea.

“Diez años y un día”

Esta mezcla poco habitual los hizo destacar en la escena nacional española y ganarse la atención y el respeto del público y de la prensa especializada, además de convocar grandes audiencias en los principales festivales y salas de España y México.

Autoeditado por la propia banda, “Diez años y un día” se presenta como una propuesta sólida e interesante, pero también arriesgada.

“Queríamos hacer un disco diferente, que sorprendiera y mostrara caras de Dorian que todavía no habíamos reflejado en nuestros álbumes”. Y se nota.

CYCLE Cycle es un grupo de música de pop electrónico anglo-español compuesto por el productor David Kano, la actriz y bailarina “La China Patino”, el guitarrista Carlos F. Calderón y el cantante Matthias Freund.

“Dance all over”

En su música se encuentran reminiscencias del after punk de principios de los ochenta, del synth pop ochentero y de aspectos típicos del pop de los noventa.

Las bases electrónicas del especialista Kano se juntan con las guitarras distorsionadas de Calderón, la voz enigmática de Donovan y los coros y bailes de La China Patino.

En el interior del disco: drama, noches de fiesta, voluptuosidad, chicas rompecorazones, y escapismo ante las normas sociales.

La producción de David Kano proporciona un sonido de aires setenteros con reminiscencias de la música de baile de los ochenta y la dureza del electroclash..

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AL DETALLE

DORIAN: “DIEZ AÑOS Y UN DÍA” 1. Arrecife 2. Cualquier otra parte 3. Los amigos que perdí (con Santi Balmes) 4. Verte amanecer 5. La tormenta de arena 6. Solar 7. Paraísos artificales 8. El temblor (con Marion Sosa) 9. El sueño eterno 10. Soda Stereo 11. Estudios de mercado 12. Ara 13. Tristeza

MUNLET: “EP 5” 1. Conductas de autodestrucción 2. Mala reputación 3. Ausencia 4. Sangrant 5. Vertigo

CYCLE: “DANCE ALL OVER” 1. Saturday Girl Intro 2. Motorcycle 3. Spider Embrace 4. Rabbidy Hill 5. Be The One 6. Saturday Girl 7. Dance All Over 8. Turn Your Face Into The Shine 9. Masquerade (Feat. Anne Clark) 10. Yes You Sinner 11. Grow Some Attitude 12. Sunset Over The Moon 13. Alex The Crow

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de g n i d n a r b l ae

’ p o o n S y b s f a ‘Le eñ s i d m ra g a t n Pe

Leafs by Snoop es el nombre con el que se ha bautizado a la marca bajo la que se presenta la nueva línea de productos de marihuana del rapero Snoop Dogg.

Increíble pero cierto, el rapero Snoop Dog se ha aventurado a lanzar su propia marca de productos relacionados con la marihuana. Y lo ha hecho además mostrando el diseño de su packaging y una amplia gama de productos como chocolates con cannabis, dulces, chicles o té.

Su marca, Leafs by Snoop, promete no dejar indiferente a nadie. Y es que al rapero no se le podía haber ocurrido ningún otro negocio menos polémico. Sin embargo, y lo más sorprendente desde nuestro punto de vista, es

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el cuidado diseño que toda la línea de la marca, tanto en los packagings y colores, como la presentación de estos. Toda una puesta en escena que se aleja de la superficialidad que un marca con este perfil podría haber tenido.

Una apuesta interesante por su sencillez, sobriedad y minimalismo hippie que conforma la identidad de marca de esta gama de productos “terapéutica”. Interesante…

La diseñadora de Pentagram Emily Oberman junto a su equipo ha diseñado la imagen de marca, la web y el packaging para esta línea de productos hechos a partir de marihuana.

Según cuenta el equipo de Pentagram, uno de los retos con el que se enfrentaron a la hora de llevar a cabo

este proyecto, fue conseguir que la marca tuviera la esencia de Snoop Dogg; la marca debía conseguir capturar la personalidad y el estilo tan característicos del cantante y además, debía apelar a un amplio espectro de usuarios.

Toda una puesta en escena que se aleja de la superficialidad que un marca con este perfil podría haber tenido.

Para conseguir superar este desafío, analizaron la iconografía del cantante y los signos visuales a los que Snoop Dogg está vinculado: la moda, las joyas, el cannabis y la atmósfera californiana. Con este amasijo de conceptos, los diseñadores finalmente crearon una imagen coherente de aspecto sofisticado y divertido, repleto de colores brillantes, de imágenes que hacen referencia a California (palmeras, piscinas, playas…) mezcladas con diagonales y polígonos. Su intención era

desbancar todos aquellos clichés relacionados con el consumo de cannabis.

La protagonista de este diseño de branding es la icónica hoja de marihuana, diseñada a base de líneas que dibujan polígonos dorados estilizados. Esta composición de elementos trata de imitar las formas que suelen tener algunas piezas de joyería. Siguiendo el mismo objetivo de comunicación, la tipografía escogida ha sido una sans-serif en versalitas, la Hurme Geométric No.1. En los casos en los que la reproducción necesitara un formato reducido, se cambia el nombre completo de la marca, por su acrónimo LBS. Otro de los problemas con los que se toparon los diseñadores en el desarrollo del proyecto fue la normativa sobre el packaging. Al tratarse de una categoría de producto relativamente nueva, la normativa todavía está

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evolucionando. Por lo que los diseñadores decidieron no arriesgarse y optaron por un packaging ya aprobado legalmente (opaco y a prueba de niños). Debido a esto el diseño tenía que conseguir ser atractivo y muy personal. Además de un diseño muy característico, una de las soluciones fue aplicar barniz en ciertas partes del packaging para sorprender al usuario al tocar la superficie.

También decidieron darle un toque de humor añadiendo en el interior de los envases, una serie de pegatinas coleccionables con frases como Ooouuuweeee, Puff puff pass o Smoke Weed Every Day, manuscritas por el propio cantante y en las que en el reverso pueden encontrarse instrucciones de consumo en un tono humorístico. Los diferentes sabores de la variedad de Leafs

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by Snoop —Blueberry Dreams (sueños de mora azul), Bananas, Northern Lights (luces del norte), Lemon Pie (pie de limón), Tangerine Man (hombre mandarina), 3D CBD, Grape soda (gaseosa de uva) y Cali Kush— se distinguen por sus coloridos stickers.

Pentagram trabajó con Snoop Dogg para desarrollar los Dogg Treats como una alternativa para la línea de dulces. Las facetas de la hoja del logo se reflejan con luces doradas que se extienden por encima del packaging del chocolate, que están pintados con patrones de peces, cielos azules y arecáceavs. “Estos detalles cautivadores y juguetones ayudan a hacer que el packaging de LBD se sienta especial y lujoso. Esperamos que esto contribuya con la experiencia feliz y dichosa del usuario al ver el interior del producto”, comenta Pantagram.

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discografía imprescindible Este mes, la selección musical de “imprescindibles”, corre a cargo del líder y cantante del grupo donostiarra “LOS MIEMBROS INCORRUPTOS”.

El señor J.M. nos abre las puertas a su discoteca particular.

Una selecc ión de lo más variopinta en estilos, pero de una calidad indiscutible, que servirá de referencia tanto a los más entendidos como a los aficionados más mediocres

El grupo de Garage, que se encuentra promocionando su nuevo disco “KISS, KISS, KISS”, por tierras Británicas, prometen un disco lleno de Rock´n´Roll ex plosivo, lleno de vibraciones sólo aptas para los más atrevidos.

PARÁLISIS PERMANENTE “El acto” (1982)

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BURNING “Noches de Rock & Roll”(1984)

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RADIO FUTURA “La ley del desierto, la ley del mar” (1984)

El nuevo disco ha sido producido por “AREA RECORDS”, una compañía independiente, que cuenta en sus filas con grupos como “The Vibrators”, “Snake Woman” ó los archiconocidos “Pink Turkey“

GOLPES BAJOS “GOLPES BAJOS” (1983)

LOS PLANETAS “Super8” (1994)

DAVID BOWIE “Let´s dance” (1983)

LOU REED “Transformer” (1972)

JETHRO TULL “Aqualung” (1971)

JIMI HENDRIX “War heroes” (1971)

PINK FLOYD “The dark side of the moon” (1973)

THE ROLLING STONES “StickyFingers” (1971)

THE DOORS “L.A. Woman” (1971)

ANGELIC UPSTARTS “2.000.000 VOICES (1981)

THE CULT “Love” (1985)

THE WATERBOYS “The waterboys” (1981)

“ El primer disco que tuve en mi poder fué “Let it bleed”, de los Rolling Stones.....me gustó tanto que se lo robé al padre de mi mejor amigo.

Todavía está buscando al culpable ”

THE STONE ROSES “The stone roses” (1988)

KRAFTWERK “Radio Aktivität”(1975)

THE CHURCH PSYCHEDELIC “TheBlurred Crusade” FURS (1982) “ForeverNow” (1982)

THE

DEPECHE MODE “101” (1988)

THE

SISTERS OF MERCY “Floodland”(1987)

BOB MARLEY “Live!”

(1975)

THE CURE “Disintegration” (1989)

THE JAM “This is the modern world” (1977)

THE SMITHS “The Queen Is dead” (1986)

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conectandote a la www...

3 consejos para facilitarte la vida, en un solo “click”

ENREDADOS If That Then That - “Si esto, entonces aquello”- coordina las acciones entre diferentes programas o aplicaciones.

Una entrada en nuestro blog se convierte en una entrada en Facebook,en Twitter...

http://ifttt.com/

GALERIA VIRTUAL Para ir de galerias sin salir de casa.

Un gran archivo virtual con los mundos inventados por infinidad de artistas, fotógrafos, pintores y dibujantes.

http://bitdoesitfloat.com/

DISEÑOS RESPONSIVE Diseños de web comtenporaneos y profesionales.

Están adaptados para , tanto en el ordenador como en el móvil, se vean perfectos.

http://www.squarespace.com

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desde dath

Andreas Preis A diferencia del número anterior, el protagonista de este mes luce más por su obra que por la representación del portfolio en si mismo

Andreas Preis es un diseñador, ilustrador y artista que actualmente comparte su tiempo de trabajo entre las ciudades de Berlín (Alemania) y Barcelona (España). Este joven artista, nacido en 1984 en las profundidades boscosas de Baviera, en el sur de Alemania, descubrió su debilidad por el dibujo y los colores desde la más tierna infancia.

Con el sueño de convertirse en artista desde que tenía 5 años de edad, Andreas decidió estudiar diseño hasta graduarse en la Georg-Simon-Ohm University en 2009. Las habilidades de este artista incluyen las áreas de diseño gráfico más tradicionales: tipografía, logotipos, iconos y todo tipo de proyectos gráficos en general.

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Además de diseñador, Andreas también tiene una excelente capacidad para el dibujo, la pintura y la ilustración, siendo esta última uno de los talentos más destacados del artista. Una prueba de calidad del trabajo de Andreas la encontramos en su impresionantes lista de clientes, que incluye nombres tan conocidos como Adidas, Atomic, CK, DC Comics, DigitalArts, ESPN Classic, Jung von Matt, Landyachtz, MINI, NAF NAF París, New Scientist, Nike, Ogilvy, Springer & Jacoby, TBWA, Tetrapak y muchos más. A continuación un peque ejemplo de las ilustraciones de Andreas Preis elegidas entre las mmejores del porfolio del artista entre los miembros del equipo de Dath.

Esperaos que os haya gustado este peuqo aperitivo y como sienpre, si querĂŠis mĂĄs, visitar la web del artista http://www.designerpreis.com/

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nominados En la próxima edición volveremos a hablar sobre la presentación del porfolio más que sobre su contenido.

http://panache.fr Ambos porfolios nos dejan en blanco según accedemos a ellos, por la cantidad de animación que se han animado a introducir los artistas en ellos, ahora os toca visitarlos a vosotros y valorar cual de ellos será nuestro próximo protagonista del Porfolio del mes!

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de este mes En esta ocasión el tema son los porfolios dinámicos y nuestros nominados del mes son los siguientes.

www.martinanderle.de

Sabemos que más de uno ya habrá corrido a investigar los trabajos de estos diseñadores incluso antes de leer está página. Nosotros no os vamos a contar más sobre ellos, dejamos que sus obras hablen por ellos. Sigue los Qr, elige a tu ganador del mes y vota en la web.

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