Dath magazine

DATH

2015 Nº1 DICIEMBRE

M AG A Z I N E

ARQUITECTURA ICÓNICA Bodega Campo Viejo

DISEÑO DE INTERIORES

Nórdico, Geométrico, Bohemio

CONCEPTO DE MODA Presentación Cos

ACTUALIDAD FASHION IN

Color Primavera-Verano 2016

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EDITORIAL STAFF

-Concha Bilbao -Garazi Minguez -Maitane Piñeiro

Presentamos el primer número de la revista DATH, un proyecto que envuelve las inquietudes e intereses que nos mueven en el día a día. DATH se crea para aproximar al público las últimas tendencias en arquitectura, moda, decoración y actualidad en general.

Deseamos mediante esta publicación proporcionar un medio, un viaje, por el que difundir las novedades que se descubren, nuevos contenidos y movimientos culturales, para los jóvenes y no tan jóvenes, porque la actualidad es de todos y para todos los públicos. Mediante la redacción de artículos, reportajes y entrevistas daremos a conocer curiosidades que sean de recreo para los lectores que nos acompañen en esta etapa que iniciamos.

Pasad y conoced de qué hablamos y compartid experiencias y vivencias con nosotros para que este pequeño proyecto crezca y se enriquezca con todas vuestras aportaciones.

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SUMARIO ARQUITECTURA ICÓNICA

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DISEÑO INTERIOR

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ARQUITECTURA ICÓNICA

Os presentamos la Bodega Campo Viejo, obra del estudio Ignacio Quemada Arquitectos, ejemplo de equilibrio entre enología, arquitectura y sostenibilidad.

DISEÑO INTERIOR

Analizamos tres estilos para que decoreís vuestro hogar. El Nórdico, Geométrico y Bohemio son lo último en tendencia.

CONCEPTO DE MODA

ACTUALIDAD FASHION IN

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CONCEPTO DE MODA

La marca COS muestra sus diseños para la presente temporada. Líneas y colores suaves que no entienden de edades.

ACTUALIDAD FASHION IN

En la sección de actualidad os desvelamos los colores que se llevarán en la primavera-verano del próximo 2016. Información para estar a la última.

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ARQUITECTURA ICÓNICA

BODEGA CAMPO VIEJO IGNACIO QUEMADA ARQUITECTOS Texto: Plataforma Arquitectura Fotografía: Duccio Malagamba

Traemos un ejemplo de bodega de última generación.

Concebida para desempeñar una triple función que trasciende la actividad tradicional del sector vinícola, se trata de una bodega de elaboración y crianza de grandes dimensiones, un destino singular de turismo enológico y una sede social capaz de potenciar la imagen de la empresa. Sin duda alguna se trata de un edificio de gran equilibrio entre enología, arquitectura y sostenibilidad.

Equilibrio entre enología, arquitectura y sostenibilidad.

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Visión del arquitecto:

La bodega Campo Viejo se sitúa en un altiplano sobre el valle del Ebro, La Rad de Santa Cruz, cubierto por 37 hectáreas de viñedo ondulado, con vistas panorámicas en todas las direcciones. El programa se desdobla, de manera que la zona para recibir a las visitas se sitúa sobre el viñedo a modo de château mientras la bodega, cuyo tamaño, 45.000 m², hace impensable situarla sobre el cerro, se construye haciéndose parte de él, a la manera de una obra de land art, quedando oculta desde el viñedo.

La eficacia y racionalidad deseables en unas instalaciones modernas no son incompatibles con el uso ancestral de enterrar las bodegas sino que, al contrario, enterrar supone

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conseguir de manera natural las condiciones idóneas para la elaboración y crianza del vino: entrada uva por gravedad, serenidad, oscuridad, estabilidad de temperatura y humedad, ventilación pausada y natural. Enterrar el edificio supone también mayor facilidad para acercarse, con maneras actuales, a la experiencia arquitectónica de las bodegas tradicionales: espacios oscuros, serenos, muy marcados por la forma y textura de las paredes y por las escasas entradas de luz exterior. Es la cueva, la luz natural que se cuela por una grieta, la luz artificial indirecta y tenue, el gran vacío después de un paso estrecho, una vista sobre el paisaje al final del túnel, esas sensaciones espaciales que todos tenemos en la memoria.

Al situarse en el borde del altiplano, la construcción enterrada se asoma para tomar aire y luz, configurando el perfil del cerro, pasando a formar, tímidamente, parte del paisaje.

Las fachadas de hormigón terroso, rojizo como uno de los estratos que aparecieron al excavar, se construyen por apilado de estratos horizontales, de escala exagerada y tectónicamente intensos, que dan al conjunto aspecto de formar parte del terreno, de haber estado siempre allí dentro, y de que la misma erosión que ha hecho aparecer la roca rojiza en el frente hacia el río del vecino Monte Cantabria, lo ha dejado

a la vista. Las fachadas terrosas continúan hacia el interior de la bodega, dando forma primero al patio de entrada, que centraliza al modo tradicional todos los accesos a la bodega, y después a la galería, la cueva, que articula el edificio y que da paso a través de sus oquedades a los distintos espacios.

La bodega enterrada se organiza en dos volúmenes de dos plantas, la nave de depósitos de Elaboración y Almacenamiento de 15.000m², de 12 a 16m de altura, y un segundo volumen rectangular de 12.000m² que alberga la nave de Crianza en Barricas en el piso inferior, de 7m de altura, y los espacios de Crianza en Botella, Envasado y Almacén en la superior, de 6,5m. Estos espacios comparten cualidades: estructura ordenada y modulada para su mayor aprovechamiento y versatilidad, ventilación cruzada natural y control de constantes. El color gris humo de paredes y techos y la luz indirecta que matiza la estructura, proporcionan el ambiente sereno y reposado adecuado para el vino.

Con acceso independiente por un camino rural que atraviesa el viñedo, los edificios Social y de Oficinas, que suman 1.000m², se sitúan, dialogando entre si, en el extremo noreste del cerro, su punto más alto, con vistas privilegiadas. Los dos DATH

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ARQUITECTURA ICÓNICA

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ARQUITECTURA ICÓNICA

DATOS DE INTERÉS • Una de las bodegas más grandes de Europa.

• 38.000 m2 de superficie.

• salas de hasta 16 metros de altura.

• 327 depósitos de acero con una capacidad total de 30 millones de litros.

• 70.000 barricas de roble americano y francés reunidas en un único espacio.

• Un botellero de seis millones de unidades.

• Producción de unos 20 millones de litros de vino al año.

volúmenes nítidos de piedra y madera, con pocos pero intencionados huecos encuadrando el paisaje, tienen a la vez el carácter protector de un guardaviñas y el aspecto lúdico de una casa de campo. Protegen sus espacios interiores en los días duros, a la vez que se prolongan hacia el viñedo en terrazas cubiertas por marquesinas, para disfrutar de los días placenteros.

Desde el edificio social se inicia el recorrido de visita a la bodega, sinuoso, que tiene su punto culminante en la visita a la nave de Crianza en Barrica, un vacío de grandes dimensiones, flanqueado por la sala de Crianza en Botella, que se recorre a través de una pasarela que desciende hasta las barricas y vuelve a subir hacia una terraza sobre el paisaje.

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ARQUITECTURA ICÓNICA

PREMIOS • 2003 Premio “Best of” Internacional a la Mejor Arquitectura.

• 2004 Mención especial en los premios FAD. • 2005 Mención especial en los premios CONSTRUMAT. • 2008 Premio de Arquitectura AIT al Mejor Establecimiento Vitivinícola.

• 2008 Premio ‘Best of’ Al Mejor Servicio Nacional de Turismo Vitivinícola.

• 2011 Premio ‘Best of’ de Prácticas Sostenibles dentro del Premio Internacional de Turismo Vitivinícola.

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ARQUITECTURA ICÓNICA

Bodegas Campo Viejo

Camino de Lapuebla 50, 26006 Logroño (La Rioja) Tel: +34 941 279900 Fax: +34 941 279901

Visita guiada a la bodega

Concierta una cita: las visitas guiadas pueden reservarse para las 10:30h, 13:00h y 15:00h los días laborables, y las 10:30h y las 13:00h los fines de semana.

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DISEÑO INTERIOR

Propia de los países del norte de Europa, esta tendencia forma parte de la ola vintage, convirtiéndose en uno de los estilos más populares para decorar.

El estilo escandinavo o nórdico surge influenciado por el clima y la situación geográfica de Escandinavia, por los colores de sus paisajes y por las tradiciones locales. Los largos inviernos y la falta de luz natural en los países nórdicos crearon la necesidad de buscar interiores claros y espaciosos, que aprovecharan al máximo la luz natural.

Elegancia, simpleza, funcionalidad y belleza inmaculada, el estilo escandinavo atrapa todas estas percepciones. Por ello, si buscas transmitir en tus ambientes, amplitud, sensación de calidez y tranquilidad este es el estilo perfecto. Propone espacios ordenados, limpios y funcionales. Actualmente se combina mucho lo tradicional con perfiles modernos. Un estilo ideal para quienes gustan de la decoración en color blanco, líneas rectas y que se vea y sienta natural.

Los colores

La paleta de colores que predominan en esta tendencia son los neutros, desde el crudo hasta el blanco más puro, beige, tonos tierra, como así también diferentes tonalidades de madera natural. Aunque cómo color predominante encontramos el blanco, para darle a los espacios mayor luminosidad en suelos, paredes y muebles, siempre es aconsejable acompañarlo con elementos de colores que hacen destacar del resto de la decoración.

Materiales y texturas

Otros ingredientes a sumar a los espacios son los materiales y texturas. La decoración se basa en el uso de materiales naturales, como la piedra, la madera y la cerámica. La belleza en esta combinación permite introducir algunos colores para destacar objetos, ambientes o simplemente producir diferentes efectos o sensaciones.

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Los materiales hacen del hogar un refugio inspirado en la naturaleza. Los suelos suelen ser de parquet, con madera color claro o blanco, o bien baldosas antiguas.

Mobiliario

En materia de amoblamiento, lo aconsejable es que sea en tonos claros. Las líneas deben ser simples, rectas, limpias y puras y, a veces, con un aspecto rústico y desgastado. Sin embargo pueden introducirse modificaciones como contrachapados en blanco para detalles de estantes o cajones en los muebles.

Otra opción es usar un poco del estilo ecléctico y combinar piezas antiguas con algunas más modernas, dando a los espacios un toque personal, pero siempre buscando comodidad y funcionalidad.

Detalles y accesorios

Entre los accesorios imprescindibles no deben faltar los textiles. Siguiendo esta misma línea, suelen ser de materiales naturales como el algodón o el lino. Los almohadones y alfombras son unos de los complementos más utilizados, por lo general, con diseños geométricos de cuadros o rayas en colores llamativos, o estampados de pequeñas flores, que introducen el toque de color y contrastan con la armonía del resto de la composición.

Los accesorios y pequeños detalles complementan la decoración, pero siempre de forma ordenada y sin recargar el espacio. Los espejos, de nuevo con el fin de aprovechar al máximo la luz natural, son uno de los objetos decorativos más frecuentes.

Así mismo, otros elementos secundarios como lámparas, velas, flores o jarrones de porcelana o vidrio, constituyen un complemento fundamental a la decoración y transmiten una sensación de calidez e intimidad que se echa en falta en otros estilos más minimalistas o contemporáneos.

DISEÑO INTERIOR Si bien hay quienes sostienen que es una tendencia demasiado sobria, austero de detalles y se inclina por líneas simples, cabe la posibilidad añadir “el toque de expresión” aplicando color en forma selectiva. Solo se trata de poner el acento en lo que se desea expresar o resaltar, de esa manera podemos valernos de objetos de colores vibrantes o empapelar con diseño una pared de color.

Aplicar detalles con impronta muy personal que inspiren paz y armonía a la vez que dan la calidez necesaria que todo hogar necesita. Para aquellos espacios en que se tienen muy pocos metros, este es el estilo ideal a aplicar, ya que utiliza perfectamente las pautas que potencian al máximo el lugar. La utilización del color blanco, tanto en paredes como en mobiliario, poca cantidad de muebles, ligeros y sencillos, que no entorpecen el paso de la luz, hacen que los espacios parezcan más amplios. Con pocas notas de color aportadas por los complementos lograrás la calidez que buscás.

La decoración nórdica es en sí bastante minimalista. No es necesario tener una cantidad de muebles, pero si una función para cada uno. Es importante que no haya cosas en tu hogar que no uses o que no le aporten un significado a tu decoración.

Esto puede ser una ventaja, ya que puedes invertir en muebles y accesorios que adores y sean de una mejor calidad.

Ilumine su casa con esta bonita y elegante lámpara de pie Miss Mixx.La estructura es de madera de abedul con un diseño sencillo y funcional. El brazo articulado crea una luz perfecta para acompañar su libro favorito.

La silla Eames Plastic Chair DSW de Vitra fue diseñada por Charles & Ray Eames en el año 1950 para el Museo de Arte Moderno de Nueva York y fue la primera silla de fabricación industrial en plástico.

Detalles: Carcasa del asiento de polipropileno teñido, sin acolchado. Base madera de arce hilada con traviesas de acero tubular.

Exclusiva colección de mesas y escritorios en madera de roble, fresno o nogal, pulidas en color natural y sobres lacados en blanco o tonalidades de gris. Diseño moderno con la naturalidad y elegancia de un renovado art decó. Sobrias, regias y elegantes, de belleza impactante.

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DISEÑO INTERIOR

ESTILO BOHEMIO Cuando se habla de bohemio, generalmente se hace referencia a personas amantes del arte y la cultura, de la búsqueda de nuevas experiencias, y principalmente de la libertad, características todas que pueden aplicarse a la decoración del hogar a través del estilo bohemio.Es una corriente estética que abarca muchos estilos y tendencias que perfectamente pueden armonizarse en cada habitación de tu casa, para lo que aquí te brindamos un pequeño resumen de los pilares de este estilo bohemio.

Colores cálidos

La decoración al estilo bohemio, antes que nada, es como una explosión de alegría y ganas de vivir, por lo que a la hora de reflejarlo en la decoración a través de los colores, las posibilidades son tan variadas como los tonos existentes, pero siempre y cuando estos sean cálidos y vibrantes, descartando los tonos neutros u opacos.

Los tonos rojizos, naranjas, amarillos y asociados con la tierra son los que no pueden faltar dentro de este estilo, ya sea aplicado a las paredes, el mobiliario, como a los detalles.

Así mismo, una buena forma de guiarse con respecto a los colores del estilo bohemio es guiarse por las tendencias vintage, hippies y gitanas, pues lo bohemio engloba características de todos estos movimientos y estilos decorativos.

Muebles

Dependiendo de en que grado apliquemos el estilo bohemio, el mobiliario podría ser casi inexistente, reduciéndose a algunas mesas y sustituyendo todo tipo de asientos por almohadones, puf o alfombras; mientras que en una decoración más sofisticada, los muebles clásicos y de cortes sinuosos son los indicados, desde el mobiliario de estilo Luís XV y XVI, hasta alguna de las fantásticas creaciones del art nouveau.

Muchas de estas piezas, originales o de imitación, pueden encontrarse en los mercadillos de pulgas, remates de cosas viejas, o hasta en tiendas on-line, por lo que si te das un paseo por estos sitios seguramente encuentres un mueble perfecto para tu estilo bohemio.

Elementos decorativos

Por su parte, los materiales y elementos que podemos emplear son tan variados como las propias características del espíritu bohemio. Ten como guía que lo que se quiere reflejar es una atmósfera de libertad y distendimiento, dejando de lado los formalismos y los sistemas estructurados, por lo que decorar en estilo bohemio es una excelente oportunidad para dejar volar tu imaginación y aplicar a tu casa tus propios sentimientos.

Para esto puede serte de gran ayuda todo aquel material que tenga una consonancia natural, como puede ser la madera, el mimbre o el rattan, así como los típicos crisoles de telas y tejidos que siempre han caracterizado a los estilos de tipo rebelde, que puedes utilizarlos para decorar una pared, como cortinas, para forrar los asientos o en forma de manteles.

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DISEÑO INTERIOR

Detalles bohemios

Mientras que para hablar de los detalles bohemios tendríamos que explayarnos más de lo debido, pues ellos son los responsables de dar autenticidad a cada espacio.Usualmente se destacan todos aquellos elementos que expresen arte, libertad de expresión, exotismo y una mente abierta, por lo que pueden emplearse desde pinturas, lámparas y candelabros, velas, jarrones, esculturas en madera, cestas de mimbre o ratán, cerámicas, cortinas de abalorios e incensarios.

Recuerda que el estilo bohemio es principalmente libre y ecléctico, por lo que puedes darle rienda suelta a tu imaginación a la hora de decorar la casa con esta divertida tendencia.

Hechos de metal reciclado, el trabajo de herramienta fina en nuestras lámparas marroquíes crea una envoltura relajante de luz suave y ambiente. Al utilizar métodos tan antiguos como el diseño y la artesanía, cada lámpara es una pieza única.

Esta pequeña cajonera de 5 cajones decorada con motivos florales se completará de maravilla un ambiente chic y bohemio.

Un mueble de almacenaje de madera pintado.

Con la parte delantera, esta cómoda pondrá un toque de fantasía en tu decoración exótica.

El baúl de almacenaje indio Masala, completamente tallado a mano, te ofrece un espacio de almacenaje para tus tesoros más preciados.

Este baúl de madera está decorado con motivos florales y presenta un acabado blanco con efecto envejecido.

Un baúl tallado de fabricación artesanal india que constituye una pieza única.

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DISEÑO INTERIOR

ESTILO GEOMÉTRICO La sala, la cocina, el baño o el dormitorio son lugares perfectos para que deje entrar la estructura y colorido de los triángulos, rombos, cuadrados o círculos a través de muebles o accesorios.

Juntos o separados, en juego de colores o en blanco y negro, los triángulos, rombos, círculos y rectángulos son motivos decorativos que pueden agregar mucha fuerza visual a los espacios interiores.

Los ejemplos son muchos y las opciones del mercado, variadas. Desde el clásico piso de mosaico cuadrado de aires vintage a los objetos utilitarios en forma de cubos; desde los cuadros con motivos abstractos a los estampados del papel tapiz para paredes, las figuras geométricas son una opción que ha vuelto a ganar terreno como tendencia entre diseñadores y expertos.

El gusto propio es el límite a la hora de incorporar este estilo y no olvide que en decoración no hay reglas absolutas. Sin embargo, aquí encontrará algunos principios que podrían ser de utilidad.

Todo es cuestión de balance y proporción

Los elementos geométricos suelen convertirse en un gran foco de atención, así que si usted decide incorporarlos procure equilibrar su presencia con el resto de los objetos y decoración de la casa para que el efecto no sea estridente.

En una sala o recibo puede mezclar una alfombra central que tenga este motivo con uno o dos elementos más en estilo similar, como un gran cuadro en la pared principal, unos cojines para el sofá o un jarrón.

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El contraste es imprescindible

Para lograr lo que los expertos llaman un efecto dramático (o intenso), es importante que el objeto decorativo geométrico destaque por diferenciación sobre los espacios en los que se encuentre. Por lo tanto, resulta prácticamente imprescindible que se combine con muebles y paredes en tonos neutros, tierra o pastel. No olvide que el elemento geométrico debe ser el protagonista y todo el colorido debe enfocarse en él.

¿Multicolor o monocromático?

Algunos especialistas se decantan por apelar al blanco y negro en todos los objetos que tengan el mismo motivo geométrico para generar un mensaje unificador (por ejemplo, los cojines, la alfombra y un cuadro en la pared), mientras otros son de la idea de jugar colocando elementos que tengan colores complementarios o contrastantes, sobre todo si los motivos geométricos son distintos entre sí.

Lo nota es acentuar

Así como la tilde pone el énfasis en una palabra, uno o dos elementos decorativos con el motivo geométrico servirán como declaración de la tendencia en el espacio. Si gusta incorporar lo que está de moda pero no quiere renunciar a la mesura, pruebe apelando a la fuerza que dejan pequeños detalles como cojines, un jarrón, un sofá o un sillón de rincón, una lámpara, una repisa o unos vinilos para pared. También será funcional escoger una columna y vestirla con un papel tapiz colorido y lleno de círculos, triángulos o todos a la vez. Pero recuerde que si decide acentuar no deberá exagerar con el número de elementos a utilizar.

DISEÑO INTERIOR Ciertamente las piezas únicas son difíciles de conseguir en un mercado en el que todo está hecho en serie. Sin embargo, no debe olvidar que la decoración será más vistosa si sus elementos son poco convencionales o expresan la personalidad del dueño del espacio. Busque un objeto de forma geométrica que no haya visto en otro lado y resulte sorprendente para quien visite su casa o combínelos en su sala, habitación o cocina de una manera atractiva e inesperada.

Lámpara de diseño modular en corte de diamante que consta de 9 piezas idénticas y 36 caras. El exterior de aluminio hace de ella una pieza elegante, mientras que el interior reflectante permite una óptima iluminación.

Este es un estante de madera de roble y nogal hecha con dos formas idénticas que se tejen entre si, pudiendo cambiar la longitud del mueble segun convenga.

Se trata de una butaca ideal tanto para espacios colectivos como para el hogar. Se apoya en una pata giratoria de planta pentagonal siempre del mismo color que el tapizado. Puede ser una pieza única o combinarse con el reposapiés ORU. Se presenta tapizada en distintos tejidos con una amplia gama de colores.

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CONCEPTO DE MODA

AIRES SUECOS DE LÍNEAS MODERNAS Desde su nacimiento en 1968 como resultado de la fusión entre dos empresas suecas (Hennes y Mauritz Wirdforss), H&M ofrecía todas sus líneas de producto en una única cadena.

Pero en 2007 decidió explorar la diversificación creando COS (Collection of Style), una marca de ropa de gama media-alta.

Esto es, más fina y con un nombre corto que no suena a ningún idioma en concreto. Abrió su primera tienda en la londinense Regent Street.

“ES LA CONSTRUCCIÓN DE LAS PRENDAS LA QUE NOS DA EL ESTILO”

La ropa de COS no supone la respuesta inmediata a lo que se ve en las pasarelas o la calle.

No se alimenta de tendencias, sino del ejercicio conjunto de estilo realizado por Martin Andersson (responsable de la línea masculina) y Karin Gustaffson (a cargo de la femenina).

Martin y Karin muestran los paneles de inspiración con los que trabajan. Son muy sencillos. Amontonan, sobre todo, muestras de tela. Ese es uno de sus puntos fuertes, trabajar con materiales apetecibles como el cachemir, el algodón orgánico o el cuero lavado.

Desarrollamos nuestra identidad a través de los tejidos.

“Estamos en algún lugar entre la alta costura y la calle”, dijo el jefe de diseño a la hora de describir el aspecto de las colecciones de COS. El diseño es minimalista, purista y atemporal.

COS-Designer también pueden ser inspirados en los movimientos artísticos tales como los modernistas daneses de los años 50. COS pertenece al grupo de H&M, pero con diseños y modelos muy diferentes. La marca apuesta por crear moda moderna, minimalista y muy sobria. La calidad de las prendas es más alta que en H&M y por lo tanto el precio también.

Para la nueva temporada la firma presta especial atención a crear moda con volúmenes y con líneas mínimal. Su estilo es muy definido; líneas rectas, materiales de calidad y minimalismo.

Para los suecos, la palabra diseño es sinónimo de “estilo de vida”.

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CONCEPTO DE MODA

Hombres con buen gusto Basta con pasearse por las calles de cualquiera de las principales ciudades de Suecia (Estocolmo, Gotemburgo o Malmo) para admitir que los suecos lucen espléndidos en sus prendas prácticas y a la vez extremadamente modernas, así como con sus colores discretos, tenues, funcionales y elegantes. Al igual que sucede con muebles, cristalería, accesorios para el hogar y productos textiles de diseño sueco, encontrarás el mismo enfoque práctico, democrático, estético, natural y altamente sostenible en lo que a diseño se refiere. En tan solo 7 años H&M ha situado a COS de una forma envidiable.

La gama alta de la empresa sueca es todo un referente de estilo y con una imagen muy definida. En cuanto se ve una campaña suya o incluso algunas prendas, sale el nombre de COS. El sitio, la tienda, tan minimalista como el concepto físico, presenta propuestas femeninas, masculinas e infantiles.

Los looks de la firma nos recuerdan y mucho a grandes obras arquitectónicas, líneas geométricas muy depuradas y looks sin estampados ni estridencias, así son los outfits black and white para la temporada actual.

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CONCEPTO DE MODA

NO ES EXHIBICIONISTA COS ha sabido granjearse un estilo reconocible, de líneas sencillas, colores sólidos y pequeñas virguerías como la del drapeado como toda licencia estética. Sus tres líneas conviven en armonía complementándose entre ellas. Estamos hablando de una marca sueca que lleva a rajatabla los principios que caracterizan todo lo que nos llega de ese país. No alardea de grandes gestos. No es exhibicionista. Lo bueno, bonito -de diseño- y aunque tal vez, no tan barato, en versión escandinava.

A pesar de ser dados a ir a la moda y seguir las tendencias de manera desenfrenada, los suecos poseen una visión muy práctica en lo que respecta a la ropa y a su estilo de vestir. De hecho, optan por una manera de vestir escueta y casual. No existe una diferencia notable en cómo se visten para acudir al trabajo, disfrutar de su tiempo libre o asistir a fiestasSu ropa no supone la respuesta inmediata a lo que se ve en la calle o las pasarelas. No se alimenta de tendencias. Tiene varias prendas fondo de armario que darán un toque chic a cualquier look. La variedad de camisas blancas o de faldas lisas es importante. Tienen una web fantástica donde encuentras todos los modelos, con muchas combinaciones para que te hacerse una idea. Una segunda marca de la empresa H&M. Se caracterizan por un buen material de algodón, en faldas largas, camisetas y chaquetas. Con tres colecciones, para mujer, hombre y una pequeña muestra de niños.

La fuente de inspiración de la colección es el utilitarismo y lo inesperado. Los textiles de la colección son suaves y de texturas orgánicas con detalles funcionales y colores muy naturales como el verde, el azul cielo y y rojizos propios de un atardecer en otoño. La firma juega con las proporciones buscando piezas dinámicas a la vez que cómodas.

Ropa de estilo moderno, líneas rectas, sencillas, con pocos estampados y diseños futuristas.

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Los accesorios de COS para la mujer incluyen zapatos de tacón negro con bandas o zapatos de estilo muy masculino con tiras en la parte superior.

Las tendencias se adaptan a las prendas de ropa de la firma COS de una forma muy sutil y sin renunciar a su estilo.

El gris y el negro son los protagonistas, aunque vemos detalles en colores más otoñales como el mostaza o los tonos pastel. Piezas en colores muy neutros pero bien confeccionadas y con detalles “diferentes” .

“MEZCLA ENTRE DISEÑO, MODA Y CULTURA”

CONCEPTO DE MODA

La firma de alta gama de H&M ha conseguido hacerse un hueco en el saturado mundo de la moda con diseños que destacan por su simplicidad y con la calidad de sus materiales.

Las tendencias se adaptan a las prendas de ropa de la firma COS de una forma muy sutil y sin renunciar para nada a su estilo.

En los últimos tiempos hay pocas firmas de ropa que sorprendan tanto como COS. En campañas publicitarias, pocas marcas del mundo del textil se han atrevido a utilizar a una modelo entrada en años (imagen página 25).

H&M potencia la expansión de sus conceptos Cos y &Other Stories mientras prepara H&M Beauty DATH

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CONCEPTO DE MODA

“PARA MEJORAR LO MÁS IMPORTANTE ES ESCUCHAR EL FEEDBACK DE NUETROS CLIENTES” COS nos cuenta: Desde el lanzamiento de COS, Collection of Style, en el 2007, nuestra filosofía de marca se ha mantenido sólida y esperamos que continúe representando una estética atemporal y clásica cada temporada. Las colecciones son y siempre han sido inspiradas por diferentes artistas y diseñadores, y suelen ser simples y funcionales más que de estilo. En COS también es imperativo que continuemos ofreciendo diseño de lujo y alta calidad a precios asequibles.

Las palabras clave para COS son atemporalidad: queremos prendas que duren más allá de la temporada y nos esforzamos por reinventar constantemente los clásicos como la camisa blanca. Modernidad: ya sea para nuestra inspiración de nuestros artistas o diseñadores actuales o para las técnicas que utilizamos para crear nuestras colecciones. Y, finalmente, funcionalidad: siempre nos esforzamos para crear prendas que permitan a nuestros clientes utilizarlas de la manera más versatil y cómoda.

Evidentemente todos somos diferentes y lo asombroso sobre la diversidad en la industria y el diseño de moda es que las mujeres pueden vestirse como quieran. La mujer COS está a favor del diseño atemporal por encima de la fast fashion.

Es consciente en cuanto a estilo y sabe lo que ocurre culturalmente. Le gusta encontrar buena calidad en todos los ámbitos del diseño ya sea en la moda, el diseño interior o arquitectura.

La idea que hay detrás de la firma COS es ofrecer una colección de alta calidad a precios asequibles, desde el diseño, pasando por los tejidos, hasta los acabados. Ponemos mucho tiempo y esfuerzo para encontrar las mejores opciones de producción y revisamos muchas veces el ajuste, el estilo y el tejido de las prendas para obtener el mejor resultado posible.

Nuestros clientes deberían sentir que compran prendas que ofrecen la mejor calidad a un precio asequible.

Creemos que nuestros clientes son conscientes en cuanto al estilo, seguros, con una mentalidad de ciudad y actualizados sobre lo que ocurre en el mundo, desde el arte y la música hasta la política.

La expansión tendrá lugar, sobre todo, en los mercados en que estas cadenas ya están presentes, si bien se prevé también la entrada de Cos en tres nuevos países. En concreto, H&M 26

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CONCEPTO DE MODA

COS es una firma para todas las edades?

Nos lo muestran en su última campaña.

ya ha llevado su concepto Cos a Bahréin, a través de una franquicia abierta en febrero, y en otoño el concepto llegará a Luxemburgo y a Praga (República Checa).

Con todo ello la firma nos quiere demostrar que su ropa es tan sencilla y versatil que lo pueden vestir todo tipo de personas desde jóvenes veinteañeras a mujeres adultas de más de sesenta años. La modelo así lo muestra: con piezas sencillas o vestidos rectos, simplemente perfecta.

Una iniciativa que nos enseña cómo vestir acorde a la edad y que, de bien seguro, hará que mire la firma con otros ojos.

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CONCEPTO DE MODA

DESERT BOOT

EL ZAPATO MÁS VIAJERO DEL MUNDO CELEBRANDO 65 AÑOS DE LA BOTA DE DESIERTO CON UNA EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DE BATH. El Desert Boot se lanzó al comercio en una feria del calzado en Chicago en 1949. El estilo fue recogido por el Editor de Moda de Esquire y América fue cautivado rápidamente.

Engañosamente simple silueta del Clarks Desert Boot y suela de crepé inusual. El Clarks Desert Boot fue declarado como el primer verdadero zapato del mundo “vestimenta casual ‘.

Pronto creció popular en todo el mundo. En Francia, se conocían como ‘Les Clarks’, mientras que todos, desde los estudiantes de la Ivy League a los artistas de jazz adoptó botas del desierto como parte de su uniforme.

NATHAN CLARK “EL ZAPATERO QUE SE INSPIRÓ EN EL FRENTE”

“Nunca va a vender”. Es la respuesta de los miembros de su familia.

El Museo de calzado con sede en el Cuartel General de Clarks en la calle, de Somerset, en colaboración con el Museo de Bath en el trabajo presenta la historia de la Bota de desierto en una nueva exposición. Las carreras de exhibición del viernes 10 de abril hasta el sábado 31 de octubre de 2015.

Empezando con los orígenes de la Bota de desierto que fue diseñado en 1949 por Nathan Clark, la exposición contará la historia de las personas que diseñaron el arranque del desierto, las personas que los hacen y las personas que los usan. Los visitantes podrán descubrir cómo la bota ha sido adoptado por Rudeboys jamaicanos, Mods y 1960 estudiantes parisinos por igual, y luego fue reinstalado como un clásico británico durante la era britpop de los años 1990.

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CONCEPTO DE MODA

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ACTUALIDAD

TENDENCIAS COLOR PRIMAVERA-VERANO 2016 Publicado el 11/09/2015 | por STAFF Coolhunting MAG | COOL-FASHION, COOL-TRENDS

Coincidiendo con la Semana Internacional de la Moda de Nueva York ( Septiembre 2015 #MBFW ) PANTONE, la autoridad mundial en estandarización de color, ha anunciado los 10 colores que serán tendencia para la próxima temporada Primavera/Verano 2016 en moda hombre y mujer. Anunciando también el color del próximo verano, el ROSA CUARZO. Durante la edición de la Mercedes Benz New York Fashion Week, la empresa PANTONE, proveedora de los estándares en color en la industria del diseño, anunció los colores que marcarán tendencia la primera temporada de 2016 con la presentación de su famoso reporte de color FASHION COLOR REPORT SPRING 2016, un amplio reporte de tendencias, desarrollado por el equipo técnico de expertos en color y coolhunters de la propia empresa PANTONE, junto a varios diseñadores de moda y fashion influencers.

Según Leatrice Eiseman, Directora Ejecutiva del Pantone Color Institute® “Los colores para la próxima temporada Primavera/ Verano 2016 trascienden las normas culturales y de género. Colores brillantes dan paso a la emoción y al optimis-

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mo en una paleta de colores base que transmite estabilidad y calma. Influidos por el mundo de las artes, la apertura de nuevas puertas internacionales y el deseo de desconectar de la tecnología y apostar por un ambiente relajado, esta temporada los diseñadores han virado hacia una paleta eminentemente relajante. En un claro homenaje a la belleza de los recursos naturales, los colores presentes en las colecciones de primavera son vehículos que transportan a paisajes más tranquilos y conscientes que invitan en primera instancia a la relajación y después a la curiosidad y la exploración.

«Los colores de la temporada Primavera/Verano 2016 nos transportan a un lugar más alegre y soleado en el que nos sentimos libres para expresar la versión más divertida de nuestro auténtico ser,» afirma Leatrice Eiseman, directora del Pantone Color Institute. «En un momento en el que nuestra cultura continúa rodeada de incertidumbre, seguimos añorando esos tonos suaves que brindan una sensación de calma y relajación.»

En esta selección de colores que serán tendencia en la moda del 2016 destaca el color denominado Rose Quartz o Rosa Cuarzo ( PANTONE 13-1520 Rose Quartz ) que según PANTONE será el color protagonista del próximo verano.

Un color de naturaleza relajante y tono suave que recuerda a un atardecer sereno,una mejilla sonrosada o a una flor naciente.

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