Ainhoa-aitziber

CYKK DONOSTIA SAN SEBASTIÁN 2016 Capital Europea de la Cultura.

“Olas de energía ciudadana cultura para la convivencia”.

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oihana zabalza

tendencias 2015

alex trochut

Entrevista a una artista Navarra.

Descubre las últimas tendencias en complementos, estilos y colores

Diseñador, ilustrador y tipógrafo al que le encanta lo que hace, siempre con ganas de aprender y evolucionar.

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mies van der rohe Maestro de la sencillez y de las composiciones geométricas.

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MAGAZINE

CYKK MAGAZINE

oihana zabalza

DONOSTIA SAN SEBASTIÁN 2016

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Entrevista a una artista Navarra.

Capital Europea de la Cultura.

“Olas de energía ciudadana cultura para la convivencia”.

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tendencias 2015 Descubre las últimas tendencias en complementos, estilos y colores

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mies van der rohe

alex trochut

Maestro de la sencillez y de las composiciones geométricas.

Diseñador, ilustrador y tipógrafo al que le encanta lo que hace, siempre con ganas de aprender y evolucionar.

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Directoras de la revista: Ainhoa Zubeldia y Aitziber Beraza, Diseño: Ainhoa Zubeldia y Aitziber Beraza, Publicidad: Ainhoa Zubeldia y Aitziber Beraza, Fotografía: diversas fuentes, Dirección: C/ Juan Fermín Gilisagasti 4, 1° piso - Edificio PIA Parque Empresarial Zuatzu 20018 Donostia - San Sebastián Email: area@areafor.com Tfnos: 943 320431 / 943 283955

Donostia - San Sebastián 2016

DONOSTIA SAN SEBASTIÁN CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA 2016 4

LA CIUDAD COMO UNA RED DE PERSONAS ¡Qué metáfora tan sugerente, una red! Un preciso sistema de nudos convenientemente distribuidos que convierten un manojo de cuerdas en una herramienta formidable. La red fue durante siglos herramienta básica de la cultura marítima que ha modelado Donostia/San Sebastián desde su fundación. Hoy en día, la palabra red sugiere herramientas más contemporáneas: Internet, nuevas tecnologías...

Desde que los primeros pescadores poblaron la parte más recogida del monte Urgull hasta esta época en la que el primer juguete de los bebés donostiarras es el móvil de sus madres y padres, San Sebastián ha sido testigo de acontecimientos y tendencias que han forjado el destino de Europa.

La ciudad fue pionera del intercambio comercial en el Atlántico, gracias al empuje económico de la caza de la ballena, la pesca de altura y el comercio con América. Fue víctima de las guerras napoleónicas, cuyos destrozos dejaron una huella imborrable en su memoria. Y hoy en día constituye todo un referente internacional en el sector cultural, como sede de grandes festivales. Como meca de la buena mesa.

Como capital de la lengua más antigua de Europa. San Sebastián, la ciudad que convenció a las autoridades eu-

ropeas para que le otorgaran el honor de acoger la Capitalidad Europea de la Cultura en 2016, presentó al jurado el proyecto Olas de energía ciudadana.

Cultura para la convivencia. En aquel entonces, la violencia y sus consecuencias eran una de las primeras preocupacionesde la sociedad vasca.

Hoy en día, cuando sólo quedan unos pocos meses para el año más esperado, otras preocupaciones han tomado su lugar. Un tsunami económico ha batido las costas europeas. Nuevos fenómenos culturales y desafíos económicos y sociales moldean la sociedad.

Pero tanto entonces como ahora, el mejor refugio sigue siendo el fomento de una sociedad integrada, abierta, conectada, cultivada. Como una red.

Con la mayor humildad, nuestra labor a este lado de la metáfora es la de ayudar a tejer las partes dañadas.

Por eso Olas de energía ciudadana. Cultura para la convivencia sigue siendo el lema de la Capital Europea de la Cultura de San Sebastián 2016.

Sí, es un proyecto ambicioso, complejo, cuyo éxito no podrá percibirse en el corto plazo. A diferencia de otras ediciones organizadas por grandes ciudades europeas, nuestro proyecto desea una promoción que trascienda lo turístico, referenciándola como un modelo de convivencia y actividad cultural. No

se limita al diseño de una programación de conciertos, exposiciones u otras manifestaciones artísticas. El objetivo es otro: que durante las fases de concepción y desarrollo de cada proyecto se vayan tejiendo conexiones entre personas y colectivos para lograr una sociedad más integrada y un nuevo modelo de convivencia, al que solo llegaremos desde el liderazgo activo de la ciudadanía.

D el resto de los contenidos de dss2016eu se han establecido vínculos. vecinales, empresas públicas, proveedores privados, centros de investigación, instituciones, organizaciones de carácter social, centros de pensamiento y, cómo no, artistas y creadores de los más diversos ámbitos: dramaturgos, arquitectas, diseñadores, coreógrafas, músicos…

En 2016 se desarrollará la mayor parte de los proyectos, sí. Pero las relaciones entre personas y las redes que se han creado están pensadas para que permanezcan más allá de 2017. Aunque no desaparecerán los temporales, si durante todos los años de preparación, desde que San Sebastián fuera elegida, hemos contribuído a fortalecer nuestra red ciudadana, en hacerla más tupida, el esfuerzo habrá merecido la pena.

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OLAS DE ENERGÍA CIUDADANA, CULTURA PARA LA CONVIVENCIA.

LAS PAREDES COMO ABIERTO A LA EXPRESIÓN

LIENZO

Las paredes de la ciudad cobrarán vida a través de artistas locales y de ámbito internacional que decorarán las paredes con graffitis y dibujos y llevarán a cabo intervenciones artísticas de diversa índole. Se trata de una iniciativa abierta: las y los artistas tendrán total libertad a la hora de intervenir en

la pared que vayan a decorar. La convocatoria se abrirá en 2015 y, tras realizar una selección entre las propuestas presentadas, el trabajo de campo se llevará a cabo a lo largo de todo ese año. Todo el proceso de creación quedará documentado y recogido mediante las nuevas tecnologías. Ya en 2016, los muros contarán con una programación de actividades bajo el abrigo de las obras realizadas.

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PAISAJE, ARTE Y CULTURA Un itinerario diseñado para el descubrimiento ecológico por paisajes naturales de Gipuzkoa, Navarra, Araba, Bizkaia e Iparralde. El trazado consolida una ruta senderista como legado para el futuro, que en 2016 se presentará cuajada de manifestaciones artísticas en una apuesta que fusiona la vida saludable con la expresión artístico-cultural. 2016 bidea, que consiste en un recorrido de 32 etapas, constituye una novedosa propuesta para disfrutar el monte. Entre marzo y octubre se organizarán excursiones cada domingo, una por cada etapa. Durante estas salidas, senderistas y aficionados a la cultura podrán disfrutar de conciertos, espectáculos, exposiciones e incluso de instalaciones artísticas en un entorno natural.

EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE INTEGRACIÓN Una instalación que acogerá un archivo de «arte irritado» invitará a profundizar en los mecanismos sociales y políticos de exclusión/inclusión con los que operan nuestras sociedades. El objetivo es contribuir a la valoración social y cultural de los lenguajes expresivos producidos en las instituciones totales (cárceles, centros psiquiátricos, centros de internamiento para menores) y por parte de personas quese encuentran en condiciones de exclusión social y de abandono. Un trabajo colectivo que actuará dentro y fuera de estas instituciones, que se apoyará en diferentes expresiones artísticas y visibilizará las dificultades que debemos afrontar para ser una sociedad construida por todos, en la que todos quepamos

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LA LUZ DE ESTA SINGLADURA La mayoría de las Capitales Europeas de la Cultura suelen organizar su programación por disciplinas artísticas o géneros. Fiel a su modelo innovador, la Capital Europea de la Cultura de Donostia/San Sebastián 2016 ha organizado sus contenidos, ya desde la fase de candidatura, en faros temáticos.¿Por qué?Porque los promotores del proyecto, así como el comité que lo seleccionó, consideraron que cada faro puede guiar a la ciudadanía hacia un nuevo modelo de convivencia, iluminando los valores fundamentales para una transformación social. El programa fija su campo de trabajo en tres áreas: la paz, la vida y las voces.

El faro de la paz quiere fomentar la dignidad humana y los derechos humanos; la sociedad vasca poco a poco camina hacia la normalización y la resolución de sus problemas por las vías del diálogo. Pero la convivencia es un fin que trasciende nuestras fronteras, una ambición más actual que nunca en el escenario europeo.

Nuevos fenómenos sociales agitan la convivencia dentro y fuera del continente. Para reflexionar sobre ellos y aprender a comprenderlos, el faro de la paz pretende difundir valores de paz y respeto. El faro de la vida está centrado en mejorar el devenir cotidiano de personas, familias y la sociedad en general.

Una vida más saludable, más rica y próspera que permita a la ciudadanía gozar de una mayor calidad de vida a través de la alimentación, el deporte, la salud y la educación. Proyectos para atenuar las dificultades que provoca en la cotidianidad el frenesí de la vida urbana contemporánea.

Finalmente, el faro de las voces subraya la capacidad de las manifestaciones artísticas como el cine, el teatro, las artes plásticas, la literatura o la música para suscitar la emoción, la reflexión y los vínculos. La expresión, la transmisión y la comunicación son sus tres pilares, y promueve proyectos de dimensiones y significados inéditos en la ciudad, el impulso de nuevas voces y enlaces directos con Europa.

UNA NUEVA LUZ SOBRE SAN SEBASTIÁN Coincidiendo con el solsticio de invierno, la época más oscura del año, se alterará la apariencia lumínica de la parte más emblemática de la ciudad para invitar a la reflexión sobre la eficiencia energética y el aprovechamiento de recursos existentes.

Esta reflexión se materializará de manera artística mediante diferentes instalaciones que modificarán, de manera más o menos sutil, la iluminación del espacio entre el Kursaal y el Peine del viento. Previamente, tendrá lugar una serie de talleres educativos para aprender las propiedades de los diferentes recursos de iluminación y algunas técnicas de diseño de iluminación arquitectónica. Se mostrarán, asimismo, técnicas para transformar espacios de manera creativa por medio de la luz.

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TEATRO PARTICIPATIVO PARA IMPULSAR LA CONVIVENCIA Y LA RECONCILIACIÓN.

qué? ¿Qué es lo que podemos hacer ahora? ¿Qué tenemos que hacer para que en el futuro no vuelva a suceder?

Basado en las premisas de la escuela del teatro del oprimido, esta iniciativa propone usar el teatro como herramienta para abordar sentimientos, contradicciones y arquetipos provocados por la violencia y la conflictividad social.

En el escenario, se representará una serie de situaciones cotidianas en las que se invitará al público a que decida cómo quiere que continúe la historia, fomentando su participación a través de la improvisación. Se llevarán a cabo 100 sesiones entre los años 2015 y 2016, en las que se recolectarán los deseos y compromisos futuros que nos inspirarán como sociedad en el camino hacia la paz. En 2016, dichos deseos se expondrán y compartirán con la ciudadanía.

Se trata de una experiencia personal de dos horas que permitirá a los espectadores revivir el conflictivo pasado inmediato de la sociedad vascapara afrontar el futuro colectivo desde un lugar nuevo, a través de las siguiente reflexiones: ¿Qué ha pasado y por

DESCUBRIR EUROPA SIN SALIR DE SAN SEBASTIÁN Los puentes de la ciudad conectarán San Sebastián en el año 2016 con otras ciudades de Europa para dar a conocer culturas, valores o incluso gastronomías ajenas, pero también para visibilizar las fronteras que existen entre los países de Europa.

Durante seis fines de semana se procederá al cierre de uno de los puentes que unen las dos riberas del Urumea para recrear una de las ciudades europeas seleccionadas. Cada fin de semana contará con un completo programa de actividades pensadas para convertir los puentes en un punto

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de encuentro. Una iniciativa diseñada para conocer y sentir de primera mano la realidad de otros territorios sin salir de la ciudad.

CONSTRUIR PROYECTOS COLECTIVAMENTE Compartir ideas y aprender unos de otros mediante diferentes modelos y mecanismos de co-creación. Esa es la apuesta de (K)idea, un proyecto que promueve espacios de encuentro físicos y virtuales para compartir ideas, recursos y herramientas, con el fin de crear y mejorar proyectos. En su vertiente formativa, el objetivo será capacitar a las personas para la gestación, diseño y desarrollo de proyectos. Su

vertiente de creación colectiva promoverá canales para el enriquecimiento de las ideas y los proyectos presentados. Durante 2015 y 2016 tendrán lugar al menos 4 jornadas presenciales, dos de ellas en San Sebastián. Una plataforma digital será el punto de encuentro virtual para quienes se sumen a esta iniciativa.

HAPPENING LÚDICO VIAJAR EN EL TIEMPO

PARA

Esta time machine tiene un motor que utiliza la sopa como combustible: con el sentido del gusto como vehículo de comunicación principal, propone un viaje al pasado a través de la gastronomía, la literatura, la antropología y

las artes escénicas. Los participantes en esta fiesta degustarán doce sopas históricas, una por cada hora que marca el reloj: desde la industrial de hoy en día hasta la sopa primordial, momentos clave de la historia de Europa quedarán retratados en esta paleta de sabor y de saber. El objetivo es provocar una regresión en el tiempo gracias a la experiencia sensorial poderosamente evocativa de la gastronomía. La iniciativa se materializará en forma de performance multidisciplinar que, tras una primera estancia en San Sebastián, se extenderá a diversas ciudades de Europa.

Entrevista a Oihana Zabalza Valencia

oihana

zabalza 12

>> Actualmente profesora y ademĂĄs expone sus trabajos artĂ­sticos para nuestro disfrute >>

Entrevista a Oihana Zabalza Valencia

nos cuenta su experiencia en las Bellas Artes.

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Entrevista a Oihana Zabalza Valencia

“Supe que quería ser artista desde muy pequeña, tendría 12 años más o menos”

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lo unico que me motivaba en la educacion era todo lo que tenia que ver con plastica y arte.

Entrevista a Oihana Zabalza Valencia

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¿Por qué decidiste estudiar Bellas Artes?

¿Qué quieres que signifique tu arte para el mundo?

Por aprender. el ámbito en general me interesa y mi nivel de conocimiento era bajo, entonces decidí hacer Bellas Artes y es algo que volvería a hacer.

Quiero que signifique lo que quiero transmitir en cada obra. si el arte para mi es una herramienta de comunicación me gustaría que el mundo lo interpretase lo mas cerca posible de lo que yo pretendía transmitir.

¿Por qué has elegido la especialidad de pintura y gráficas pictóricas?

La carrera está estructurada en dos etapas, la primera es genérica y abarcas un poco de todo, la segunda en cambio, empiezas gradualmente a especializarte. La de pintura y gráficas pictóricas es la que mas me transmitía.

¿Qué significa el arte para ti?

El arte para mi es la manera de transmitir mis pensamientos, una herramienta de comunicación.

¿En qué te inspiras cuando te planteas un nuevo cuadro o proyecto? ¿Cómo te sientes al pintar?

Tranquila, tensa, nerviosa, feliz, ... depende en que momento sea. si estoy consiguiendo que el trazo sea el idoneo para la imagen que estoy haciendo estaré de muy buen humor, en cambio, como cualquier artista, se viven momentos de bloqueo y hay que intentar solucionarlos. Pero en palabras generales, cuando pinto es un momento que el tiempo se para, me centro en eso y me puedo pasar seis horas pintando sin enterarme.

En la sociedad. El ser humano esta arraigado a una sociedad en concreto y esta tiene una influencia atroz sobre el mismo. Me inspiro en todo lo que me rodea.

El último proyecto, por ejemplo, consta de cinco cuadros que tratan sobre los/las pastores/as, el mundo rural, evidenciando la desatención que sufren y el recuerdo antiguo que aún se mantiene en la sociedad de este sector.

Entrevista a Oihana Zabalza Valencia

“ me inspiro en todo lo que me rodea “ Serie blanco y negro tecnica mixta

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Entrevista a Oihana Zabalza Valencia

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Mies Van Der Rohe

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EL PABELLÓN El Pabellón Alemán de Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona que se celebró en Montjuïc.

El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del Movimiento Moderno, ha sido estudiado e interpretado exhaustivamente al tiempo que ha inspirado la obra de varias generaciones de arquitectos. Fue diseñado por Ludwig Mies van der

Rohe (1886-1969) como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Construido con vidrio, acero y distintos tipos de mármol, el Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas.

Tras la clausura de la Exposición, el Pabellón fue desmontado en 1930. Con el tiempo se convirtió en un referente clave tanto en la trayectoria de Mies van der Rohe como para el conjunto de la arquitectura del siglo XX. La significación y el reconocimiento del Pabellón llevaron a pensar en su posible reconstrucción.

Mies Van Der Rohe

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En 1980, Oriol Bohigas impulsó esta iniciativa desde la Delegación de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona, e Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos fueron los arquitectos designados para la investigación, el diseño y la dirección de la reconstrucción del Pabellón.

Los trabajos se iniciaron en 1983 y el nuevo edificio se inauguró en 1986 en su emplazamiento original.

El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del Movimiento Moderno, ha sido estudiado e interpretado exhaustivamente al tiempo que ha inspirado la obra de varias generacio-

nes de arquitectos. Fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Construido con vidrio, acero y distintos tipos de mármol, el Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas.

El Pabellón Alemán de Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona que se celebró en Montjuïc.

Mies Van Der Rohe

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MATERIALES Cristal, acero y cuatro tipos distintos de piedra (travertino romano, mármol verde de los Alpes, mármol verde antiguo de Grecia y ónice dorado del Atlas) fueron los materiales utilizados en la reconstrucción. Todos ellos de las mismas características y procedencia que los utilizados inicialmente en 1929.

La originalidad de Mies van der Rohe en el uso de los materiales no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que expresaban a través del rigor de su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje.

LA SILLA BARCELONA Mies van der Rohe diseñó, especialmente para el Pabellón, una silla a base de piel y perfil metálico que, con el tiempo, se convirtió en un icono del diseño moderno. Prueba de ello es que la silla Barcelona es un modelo que todavía se produce y comercializa en la actualidad. Las cuatro sillas que decoran el minimalista espacio interior descansan sobre una alfombra negra que resalta los colores, y se ven protegidas por una gran cortina roja de seda.

Conjuntamente con el diseño, los materiales son los que otorgan al Pabellón su verdadera esencia arquitectónica, así como las cualidades etéreas y experimentales que el pabe-

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llón encarna. La aplicación que Mies le da al mármol se crea a través de un proceso de separción , llamado “brochado”, que crea una partición simétrica, que ya se encuentra en el material. Sin embargo, el material más utilizado en este caso es el travertino italiano, que envuelve el zócalo y las paredes exteriores junto al espejo de agua. Cuando se expone al sol, el travertino se ilumina como si dispusiera de una fuente secundaria de luz que disuelve la piedra natural y la llena de luz sobre el espacio. Estas cualidades luminosas inherentes al travertino, así como el empleo de material sin fisuras en el zócalo exterior se suman a la disolución de la demarcación territorial, transformando el pabellón en un volumen continuo en lugar de dos entidades separadas.

El pabellón se apoya sobre un zócalo de mármol travertino romano clásico, material que se repite a lo largo del patio de recepción, tanto en el suelo, las paredes y el largo banco que recorre todo la pared paralela al estanque de agua. La base de este espejo líquido está cubierta con cantos rodados.

El vidrio y el acero dan marco y cubren las paredes levantadas con los grandes bloques de mármol, que por si mismos se convierten en la “obra de arte” del pabellón, con sus magníficos colores y dibujos. Una pureza de formas casi minimalista caracteriza su disposición y diseño. Los ocho pilares cruciformes están forrados en acero cromado.

La cubierta plana fue realizada con hormigón armado.

LA ESCULTURA DE GEORG KOLBE La escultura es una reproducción en bronce de la que con el título de Amanecer realizó Georg Kolbe, artista contemporáneo a Mies van der Rohe. Está magistralmente situada en un extremo del estanque pequeño, en un punto donde no solamente se refleja en el agua sino también en el mármol y en los cristales, dando la sensación de que se multiplica en el espacio y contrastando sus líneas curvas con la pureza geométrica del edificio.

La escultura es una reproducción en bronce de la que con el título de Amanecer realizó Georg Kolbe, artista contemporáneo a Mies van der Rohe. Está magistralmente situada en un extremo del estanque pequeño, en un punto donde no solamente se refleja en el agua sino también en el mármol y en los cristales, dando la sensación de que se multiplica en el espacio y contrastando sus líneas curvas con la pureza geométrica del edificio.

La escultura es una reproducción en bronce de la que con el título de Amanecer realizó Georg Kolbe, artista contemporáneo a Mies van der Rohe. Está magistralmente situada en un extremo del estanque pequeño, en un punto donde no solamente se refleja en el agua sino también en el mármol y en los cristales, dando la sensación de que se multiplica en el espacio y contrastando sus líneas curvas con la pureza geométrica del edificio.

Alex Trochut

alex trochut Alex Trochut se graduó en Diseño Gráfico en la escuela ELISAVA de Barcelona, comenzando su actividad profesional en Berlín, trabajando en los estudios Moniteurs y Xplicit, para posteriormente regresar a Barcelona y trabajar en el estudio de diseño Toormix a su llegada, y más tarde en el de Vasava, estableciéndose por su propia cuenta en 2007.

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Su obra se caracteriza por la importancia que otorga a la tipografía, convirtiéndola en un elemento de expresión gráfica, así como la variedad y cambios de técnica en cada proyecto, manteniendo en todos ellos como rasgos comunes la fusión entre geometría y formas fluidas. Su obra se ve influida por artistas mediterráneos como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joan Miró, así como por el arte geométrico del húngaro Victor Vasarely.

En 2011 publicó el libro titulado More is More en el que se recogen todos los proyectos que ha realizado desde 2006 hasta ese momento.

En 2012 desarrolló el proyecto artístico conocido como Binary Prints, resultado de las investigaciones llevadas a cabo en el campo de la dualidad, para el que patentó una técnica que recibe el mismo nombre, mediante la que dos imágenes diferentes podían ser mostradas en una misma superficie, una con luz y otra con oscuridad. A través de dicha técnica, y en colaboración con artistas de música electrónica como James Murphy, John Talabot, Carbou, Damian Lazarus o Acid Pauli, entre otros, ilustró los carteles del festival Sónar en 2013.

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