CYKK

nº1 4,99 €

CHRISTIAN BALE /// DONOSTIA KULTURA 2016 /// SARA HERRANZ /// GRUPO TRAGALUZ 1

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contenido

Editor/Director: Leire Sagarmendi /// Directora de redacción: Igone Nogales /// Redacción: (area@areafor.com) Begoña Arancón, Lara Encinas /// Publicidad: Iker Arruti /// Maquetación: Ingone Nogales /// Coordinación: Iker Arruti /// Editorial: Letter, S.L. /// Imprime: Gráficas Area /// Depósito Legal: M-31966-1989 www.areafor.com area@areafor. com /// ISSN: 1133-0422 /// Redacción, publicidad y administración: C/ Juan Fermin Gilisagasti 4, 1º piso-Edificio PIA 20018 Donosti-San Sebastian Telf.: 943 320431 - 943 283944 CYKK ES UNA REVISTA ABIERTA A TODAS LAS OPINIONES, PERO NO NECESARIAMENTE SE IDENTIFICA CON LAS DE SUS COLABORADORES Y ENTREVISTADOS.

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COMO FACRICAR UNA MODA (18 VECES).

SARA HERRANZ.

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DONOSTIA/SAN SEBASTIAN 2016. CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA.

CULTURA

CHRISTIAN BALE.

ENTREVISTA

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GASTRONOMIA

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CHRISTIAN BALE

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ENTREVISTA

EN ESTA ENTREVISTA EXCLUSIVA REALIZADA EN EL HOTEL FOUR SEASONS DE LOS ANGELES, CHRISTIAN BALE NOS CONFIESA QUE SU MOISÉS SE PARECE POCO AL ICÓNICO PERSONAJE QUE INTERPRETARA HESTON HACE CASI SESENTA AÑOS EN LOS DIEZ MANDAMIENTOS (1956), DIRIGIDA POR CECIL B. DEMILLE. COMO BIEN EXPLICA EL ACTOR: «EXODUS: DIOSES Y REYES ES UN FILME DE INTRIGA, DE ACCIÓN Y NO TANTO UNA HISTORIA RELIGIOSA». EN UNA PELÍCULA DONDE LA VIOLENCIA ES PROTAGONISTA BALE ASEGURA QUE MOISÉS «FUE UN HOMBRE EXTREMISTA INCAPAZ DE MEDIRSE A SÍ MISMO».

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“PARA MÍ ESTA PROFESIÓN VA MÁS ALLÁ DE LOS PREMIOS O LOS HALAGOS. LO QUE ME GUSTA ES LLEGAR AL CORAZÓN, PONERME LA MÁSCARA DEL PERSONAJE Y REVELARME COMO LO QUE SOY”

El rodaje se realizó en España, entre Almería y Las Islas Canarias. ¿Le gustó rodar allí?

España es un país que está sufriendo mucho económicamente. Almería ha visto tiempos mejores, pero la gente se portó con nosotros de maravilla. Nos ayudaron muchísimo y fue muy triste ver la necesidad de trabajo que tenían. El desempleo era tal que a los castings de extras se presentaban miles de personas. He rodado en España El Imperio del Sol (1987), El Maquinista (2004) y ahora Exodus y siempre lo he pasado bien.

Te digo una cosa: España va mal económicamente pero en los deportes está sensacional.

Si yo pudiera cambiarme por alguien me cambiaría por Marc Márquez. No puedo creer o imaginar lo que tiene que ser.

Márquez es mi ídolo. ¿Cómo se preparó para interpretar a Moisés? ¿Ridley Scott le pidió que lo representara de alguna manera?

No. No me pidió nada; vino a mi casa para hablar de la historia y estuvimos de acuerdo en representarlo con pelo largo

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y sandalias, nada abstracto, ni futurista. Leí partes del Corán donde se habla de Moisés, La Torá, leyendas Judías, un libro titulado Moisés. Una Vida y vi La vida de Brian (1979), que me parece un filme maravilloso. Usted es famoso por meterse en la piel de los personajes y utilizar su cuerpo como un instrumento. ¿Hasta qué punto se metió en Moisés?

Moisés cambia mucho a lo largo de su vida y no la contamos toda en el filme.

Quise incorporar detalles de su transformación sin exagerar.

Este ha sido el personaje más extremo de mi carrera, por eso no me he acercado a él como suelo hacerlo con otros que he interpretado. Por ejemplo, he tratado de ser yo mismo fuera del rodaje, y no el personaje, aunque hasta ahora siempre me ha costado mucho conocer a mis compañeros y luego meterme en el personaje. Con Moisés no he podido mantenerme dentro del papel todo el rato porque era demasiado, me hubiera convertido en alguien con quien sería imposible trabajar, y eso lo reconocí desde el principio.

Si Steven Spielberg no le hubiera contratado para rodar El Imperio del Sol (1987) cuando era niño ¿qué hubiera sido de usted?

Interesante. Sueño con quién quiero ser y, como te he dicho antes, sólo se me ocurre Marc Márquez ganando el campeonato de MotoGP. Me fascinan las motos y ya no monto con el mismo entusiasmo de la juventud, pero me fascinan.

Honestamente, fui muy mal estudiante, no tenía potencial para ir a la Universidad, estaba a punto de convertirme en un delincuente juvenil y sólo me interesaba una carrera en el cine. Sin esto del cine… no sé… Mi padre me hubiera apoyado en cualquier cosa que hubiera deseado hacer, aunque fuera ilegal, aunque creo que la mía hubiera sido una vida interesante. Estaría vendiendo algo (se ríe).

Parece que usted es de los actores que más disfrutan con la interpretación.

Para mí esta profesión va más allá de los premios o los halagos. Lo que me gusta es llegar al corazón, ponerme la máscara del personaje y reve-

larme como lo que soy: actor.

Cada uno tenemos una forma de interpretar para conseguir deshacernos de la máscara y que el público vea lo que hay detrás de cada persona que interpretamos. Exodus: Dioses y reyes muestra a un personaje icono de la Historia, un papel fascinante para cualquier actor. Jamás me ha gustado definir lo que amo de cada personaje que interpreto. Es algo que hago de forma intencionada porque, según avanza el rodaje, descubro detalles que me informan y me ayudan a entender mi propia fascinación. ¿Es su entusiasmo por la interpretación lo que le lleva a reinventarse con cada personaje que interpreta?

Me gusta estudiar a la gente, eso me fascina. Todo el mundo, a la hora de dormir, sueña, y se vuelve un poco loco, unos quieren ser socialmente aceptados, otros triunfar en su trabajo, otros ganar una medalla olímpica, cada sueño es un estado de la mente y esos sueños son los que a mí me gusta representar en el cine. Cuando más extraño y loco sea el sueño, mejor. Re-

presentar esos sueños es una sensación adictiva para mí. ¿Cuándo considera Christian Bale que un personaje es bueno para interpretarlo?

Es algo instintivo, no soy analítico con los personajes.

No hay una lista de detalles que vaya buscando. Los seres humanos pueden ser débiles o fuertes, grises o brillantes y, según yo lo veo, se trata de

encontrar el equilibro entre lo que es real y no lo es. Necesito identificarme en algún aspecto con mi personaje y, sobre todo, dejo que mis instintos me digan si debo interpretarlo. Me dejo guiar por la intuición. ¿Le gusta estar nominado al Oscar?

Por supuesto. Siempre es halagador que te nominen. Me gusta cuando la gente habla

de La gran estafa americana (por la que estuvo nominado) porque es un gran filme, no me importa si gano o no, lo que realmente quiero es que el público vaya a ver la película y disfrute con ella. ¿Se siente usted un hombre poderoso?

Como hombre tengo muchas expectativas y ambiciones, y cuando miro a mi carrera trato de superarme constantemen-

te. He hecho muchas cosas en la vida, pero mi hija y mi bebé recién nacido son quienes me conducen a considerarme un hombre poderoso, porque lo más importante para mí es pasar tiempo con mi familia, y no lo que otros esperan de mí.

En mi trabajo no me interesa la respuesta, porque yo no trabajo nunca en función del resultado. Lo verdadera­m ente importante para mí en estos momentos no es sentirme poderoso, sino perseguir mis

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2005

Batman Begins • 86 kg

2004

El Maquinista • 54 kg

sueños sin importarme lo que opinen otros sobre esos sueños. ¿Cree usted que estos hechos ocurrieron en realidad?

Moisés es uno de los hombres más importantes de la Historia

sin importar si existió o no. Es un hombre que aparece en todas las religiones antiguas. Es un símbolo, un icono. Me parece interesante que no exista en los archivos egipcios ninguna referencia de las plagas o del éxodo de los 400.000 esclavos y eso que ellos eran muy escrupulosos a la hora de es-

cribir en sus archivos. Que no existan referencias históricas me obliga a pensar que tal vez no ocurrió. ¿Siente que es injusto que se le compare con Charlton Heston?

Cuando decidí interpretar este personaje ya sabía que me iban a comparar con Heston. Él interpretó de forma sublime a Moisés, pero yo no soy Charlton Heston.

En el filme trabaja la española María Valverde, que interpreta a su mujer. Es su primer filme en Hollywood…

María es maravillosa. Ha hecho un trabajo excelente. Ella forma parte del debate que existe sobre Moisés, porque hay quien considera que Séfora era “cushite”, que quiere decir de piel oscura. Otros creen que Moisés tuvo muchas mujeres y que se casó con una “cushite” durante el Éxodo. En cuanto a María, es una actriz increíble, fantástica. Cuando la conocí estuvimos hablando del personaje, luego se fue a maquillaje y cuando regresó volví a presentarme y ella me dijo: «Christian, ¡soy Maria!».

Me tuve que disculpar porque no la reconocí.

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2006

Rescue Dawn • 61 kg

Ridley Scott ha dicho que usted no interpreta, sino que “es” Moisés.

No sé si eso que me dices es un cumplido (se ríe). Moisés era un poquito esquizofrénico, el individuo más bárbaro de quien he leído en mi vida. Hemos mostrado el antes y después de Moisés, su evolución hasta convertirse en un profeta del judaísmo, un profeta del Islam, de la Cristiandad, la vida de un hombre que forma parte de la Historia humana. •

The Dark Knight Rises • 90 kg

ENTREVISTA

2010

The Dark Knight • 86 kg

2008

2010 UN AUTÉNTICO CAMALEÓN

The Fighter • 66 kg

“COMO HOMBRE TENGO MUCHAS EXPECTATIVAS Y AMBICIONES, Y CUANDO MIRO A MI CARRERA TRATO D E S U P E R A R M E C O N S T A N T E M E N T E .”

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DONOSTIA / SAN SEBASTIAN 2016 CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA

CULTURA

OLAS DE ENERGIA CIUDADANA CULTURA PARA LA CONVIVENCIA

LA CIUDAD COMO UNA RED DE PERSONAS ¡Qué metáfora tan sugerente, una red! Un preciso sistema de nudos convenientemente distribuidos que convierten un manojo de cuerdas en una herramienta formidable. La red fue durante siglos herramienta básica de la cultura marítima que ha modelado Donostia/San Sebastián desde su fundación. Hoy en día, la palabra red sugiere herramientas más contemporáneas: Internet, nuevas tecnologías...

Desde que los primeros pescadores poblaron la parte más recogida del monte Urgull hasta esta época en la que el primer juguete de los bebés donostiarras es el móvil de sus madres y padres, San Sebastián ha sido testigo de acontecimientos y tendencias que han forjado el destino de Europa. La ciudad fue pionera del intercambio comercial en el Atlántico, gracias al empuje económico de la caza de la ballena, la pesca de altura y el comercio con América. Fue víctima de las guerras napoleónicas, cuyos destrozos dejaron una huella imborrable en su memoria. Y hoy en día constituye todo un referente internacional en el sector cultural, como sede de grandes festivales. Como meca de la buena mesa.

Como capital de la lengua más antigua de Europa. San Sebastián, la ciudad que convenció a las autoridades europeas para que le otorgaran el honor de acoger la Capitalidad Europea de la Cultura en 2016, presentó al jurado el proyecto Olas de energía ciudadana. Cultura para la convivencia. En aquel entonces, la violencia y sus consecuencias eran una de las primeras preocupacionesde la sociedad vasca.

Hoy en día, cuando sólo quedan unos pocos meses para el año más esperado, otras preocupaciones han tomado su lugar.

Un tsunami económico ha batido las costas europeas. Nuevos fenómenos culturales y desafíos económicos y sociales moldean la sociedad. Pero tanto entonces como ahora, el mejor refugio sigue siendo el fomento de una sociedad integrada, abierta, conectada, cultivada. Como una red. Con la mayor humildad, nuestra labor a este lado de la metáfora es la de ayudar a tejer las partes dañadas.

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CULTURA Por eso Olas de energía ciudadana. Cultura para la convivencia sigue siendo el lema de la Capital Europea de la Cultura de San Sebastián 2016. Sí, es un proyecto ambicioso, complejo, cuyo éxito no podrá percibirse en el corto plazo. A diferencia de otras ediciones organizadas por grandes ciudades europeas, nuestro proyecto desea una promoción que trascienda lo turístico, referenciándola como un modelo de convivencia y actividad cultural. No se limita al diseño de una programación de conciertos, exposiciones u otras manifestaciones artísticas. El objetivo es otro: que durante las fases de concepción y desarrollo de cada proyecto se vayan tejiendo conexiones entre personas y colectivos para lograr una sociedad más integrada y un nuevo modelo de convivencia, al que solo llegaremos desde el liderazgo activo de la ciudadanía.

De el resto de los contenidos de dss2016eu se han establecido vínculos.vecinales, empresas públicas, proveedores privados, centros de investigación, instituciones, organizaciones de carácter social, centros de pensamiento y, cómo no, artistas y creadores de los más diversos ámbitos: dramaturgos, arquitectas, diseñadores, coreógrafas, músicos…

En 2016 se desarrollará la mayor parte de los proyectos, sí. Pero las relaciones entre personas y las redes que se han creado están pensadas para que permanezcan más allá de 2017. Aunque no desaparecerán los temporales, si durante todos los años de preparación, desde que San Sebastián fuera elegida, hemos contribuído a fortalecer nuestra red ciudadana, en hacerla más tupida, el esfuerzo habrá merecido la pena.

LA LUZ DE ESTA SINGLADURA La mayoría de las Capitales Europeas de la Cultura suelen organizar su programación por disciplinas artísticas o géneros. Fiel a su modelo innovador, la Capital Europea de la Cultura de Donostia/San Sebastián 2016 ha organizado sus contenidos, ya desde la fase de candidatura, en faros temáticos.¿Por qué?Porque los promotores del proyecto, así como el comité que lo seleccionó, consideraron que cada faro puede guiar a la ciudadanía hacia un nuevo modelo de convivencia, iluminando los valores fundamen-

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tales para una transformación social. El programa fija su campo de trabajo en tres áreas: la paz, la vida y las voces.

El faro de la paz quiere fomentar la dignidad humana y los derechos humanos; la sociedad vasca poco a poco camina hacia la normalización y la resolución de sus problemas por las vías del diálogo. Pero la convivencia es un fin que trasciende nuestras fronteras, una ambición más actual que nunca en el escenario europeo.

Nuevos fenómenos sociales agitan la convivencia dentro y fuera del continente. Para reflexionar sobre ellos y aprender a comprenderlos, el faro de la paz pretende difundir valores de paz y respeto. El faro de la vida está centrado en mejorar el devenir cotidiano de personas, familias y la sociedad en general.

Una vida más saludable, más rica y próspera que permita a la ciudadanía gozar de una mayor calidad de vida a través de la alimentación, el deporte, la salud y la educación. Proyectos para atenuar las dificultades que provoca en la cotidianidad el frenesí de la vida urbana contemporánea.

El programa fija su campo de trabajo en tres treas: la paz, la vida y las voces.

Finalmente, el faro de las voces subraya la capacidad de las manifestaciones artísticas como el cine, el teatro, las artes plásticas, la literatura o la música para suscitar la emoción, la reflexión y los vínculos con los otros. La expresión, la transmisión y la comunicación son sus tres pilares, y promueve proyectos de dimensiones y significados inéditos en la ciudad, el impulso de nuevas voces y enlaces directos con Europa.

En el escenario, se representará una serie de situaciones cotidianas en las que se invitará al público a que decida cómo quiere que continúe la historia, fomentando su participación a través de la improvisación. Se llevarán a cabo 100 sesiones entre los años 2015 y 2016, en las que se recolectarán los deseos y compromisos futuros que nos inspirarán como sociedad en el camino hacia la paz.

TEATRO PARTICIPATIVO PARA IMPULSAR LA CONVIVENCIA Y LA RECONCILIACIÓN. Basado en las premisas de la escuela del teatro del oprimido, esta iniciativa propone usar el teatro como herramienta para abordar sentimientos, contradicciones y arquetipos provocados por la violencia y la conflictividad social.

Se trata de una experiencia personal de dos horas que permitirá a los espectadores revivir el conflictivo pasado inmediato de la sociedad vascapara afrontar el futuro colectivo desde un lugar nuevo, a través de las siguiente reflexiones: ¿Qué ha pasado y por qué? ¿Qué es lo que podemos hacer ahora? ¿Qué tenemos que hacer para que en el futuro no vuelva a suceder?

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CULTURA

DONOSTIA KULTURA

Las paredes de la ciudad cobraran vida a traves de artistas locales y de ambito internacional

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EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE INTEGRACIÓN

PAISAJE, ARTE Y CULTURA

Una instalación que acogerá un archivo de «arte irritado» invitará a profundizar en los mecanismos sociales y políticos de exclusión/inclusión con los que operan nuestras sociedades.

El objetivo es contribuir a la valoración social y cultural de los lenguajes expresivos producidos en las instituciones totales (cárceles, centros psiquiátricos, centros de internamiento para menores) y por parte de personas quese encuentran en condiciones de exclusión social y de abandono. Un trabajo colectivo que actuará dentro y fuera de estas instituciones, que se apoyará en diferentes expresiones artísticas y visibilizará las dificultades que debemos afrontar para ser una sociedad construida por todos, en la que todos quepamos.

Un itinerario diseñado para el descubrimiento ecológico por paisajes naturales de Gipuzkoa, Navarra, Araba, Bizkaia e Iparralde. El trazado consolida una ruta senderista como legado para el futuro, que en 2016 se presentará cuajada de manifestaciones artísticas en una apuesta que fusiona la vida saludable con la expresión artístico-cultural. 2016 bidea, que consiste en un recorrido de 32 etapas, constituye una novedosa propuesta para disfrutar el monte. Entre marzo y octubre se organizarán excursiones cada domingo, una por cada etapa. Durante estas salidas, senderistas y aficionados a la cultura podrán disfrutar de conciertos, espectáculos, exposiciones e incluso de instalaciones artísticas en un entorno natural.

LAS PAREDES COMO LIENZO ABIERTO A LA EXPRESIÓN

UNA NUEVA LUZ SOBRE SAN SEBASTIÁN

Las paredes de la ciudad cobrarán vida a través de artistas locales y de ámbito internacional que decorarán las paredes con graffitis y dibujos y llevarán a cabo intervenciones artísticas de diversa índole. Se trata de una iniciativa abierta: las y los artistas tendrán total libertad a la hora de intervenir en la pared que vayan a decorar. La convocatoria se abrirá en 2015 y, tras realizar una selección entre las propuestas presentadas, el trabajo de campo se llevará a cabo a lo largo de todo ese año. Todo el proceso de creación quedará documentado y recogido mediante las nuevas tecnologías. Ya en 2016, los muros contarán con una programación de actividades bajo el abrigo de las obras realizadas.

Coincidiendo con el solsticio de invierno, la época más oscura del año, se alterará la apariencia lumínica de la parte más emblemática de la ciudad para invitar a la reflexión sobre la eficiencia energética y el aprovechamiento de recursos existentes. Esta reflexión se materializará de manera artística mediante diferentes instalaciones que modificarán, de manera más o menos sutil, la iluminación del espacio entre el Kursaal y el Peine del viento.

Previamente, tendrá lugar una serie de talleres educativos para aprender las propiedades de los diferentes recursos de iluminación y algunas técnicas de diseño de iluminación arquitectónica.

Se mostrarán, asimismo, técnicas para transformar espacios de manera creativa por medio de la luz.

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UN VIAJE AL PASADO A TRAVES DE LA GASTRONOMIA, LA LITERATURA, LA ANTROPOLOGIA Y LAS ARTES ESCENICAS.

DESCUBRIR EUROPA SIN SALIR DE SAN SEBASTIÁN

Los puentes de la ciudad conectarán San Sebastián en el año 2016 con otras ciudades de Europa para dar a conocer culturas, valores o incluso gastronomías ajenas, pero también para visibilizar las fronteras que existen entre los países de Europa.

Durante seis fines de semana se procederá al cierre de uno de los puentes que unen las dos riberas del Urumea para recrear una de las ciudades europeas seleccionadas. Cada fin de semana contará con un completo programa de actividades pensadas para convertir los puentes en un punto de encuentro. Una iniciativa diseñada para conocer y sentir de primera mano la realidad de otros territorios sin salir de la ciudad.

CONSTRUIR PROYECTOS COLECTIVAMENTE Compartir ideas y aprender unos de otros mediante diferentes modelos y mecanismos de co-creación. Esa es la apuesta de (K)idea, un proyecto que promueve espacios de encuentro físicos y virtuales para compartir ideas, recursos y herramientas, con el fin de crear y mejorar proyectos. En su vertiente formativa, el objetivo será capacitar a las personas para la gestación, diseño y desarrollo de proyectos. Su vertiente de creación colectiva promoverá canales para el enriquecimiento de las ideas y los proyectos presentados. Durante 2015 y 2016 tendrán lugar al menos 4 jornadas presenciales, dos de ellas en San Sebastián. Una plataforma digital será el punto de encuentro virtual para quienes se sumen a esta iniciativa.

HAPPENING LÚDICO PARA VIAJAR EN EL TIEMPO Esta time machine tiene un motor que utiliza la sopa como combustible: con el sentido del gusto como vehículo de comunicación principal, propone un viaje al pasado a través de la gastronomía, la literatura, la antropología y las artes escénicas. Los participantes en esta fiesta degustarán doce sopas históricas, una por cada hora que marca el reloj: desde la industrial de hoy en día hasta la sopa primordial, momentos clave de la historia de Europa quedarán retratados en esta paleta de sabor y de saber. El objetivo es provocar una regresión en el tiempo gracias a la experiencia sensorial poderosamente evocativa de la gastronomía. La iniciativa se materializará en forma de performance multidisciplinar que, tras una primera estancia en San Sebastián, se extenderá a diversas ciudades de Europa. •

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ARTE

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SARA HERRANZ LO D E L A I LU S T R A D O R A S A R A H E R R A N Z S ON , D E S D E L U E G O , L A S I N T I M I DA D E S D E L A A L C O B A Y L O S S E C R E T O S D E L C O R A Z Ó N . E L E N A M O R A M I E N T O ( E S E E S TA D O A R R E B A TA D O R Y A G R I D U L C E Q U E , S I N E M B A R G O , TA N T O A N H E L A M O S ) Y L O S T E R R I B L E S C A TA C R O C S E N E L Q U E N O S S U M E N L A S R U P T U R A S . L O S E N T I M E N TA L S I N TA P UJ O S Y S I N M I E D O A L S E N T I M E N TA L I S M O , Q U E TA N M A L V I S T O E S TÁ E N E S T O S T I E M P O S D E I R O N Í A POSMODERNA Y MEDIA SONRISA PROTEC TORA. SUS ILUSTRACIONES SON DE LÍNEA CLARA Y ELEGANTE B L A N C O Y N E G R O , E X C E P T UA N D O P O R E L R O J O Q U E A PA R E C E C O M O D E S O R P R E S A , A Q U Í Y A L L Á , E N U Ñ A S P I N TA DA S , E N L A S F L O R E S E N R E DA DA S E N E L P E LO , O E N E L V E S T I D O Q U E L L E VA S T E A A Q U E L L A F I E S TA …

H A S TA Q U E U N A S M A N O S S A B I A S T E D E J A R O N D E S N U DA A M E D I A N O C H E .

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“Había terminado mi carrera, no encontraba trabajo, y atravesaba una dolorosa ruptura sentimental. Creé saraherranz. tumblr.com como un diario ilustrado y sin apenas darme cuenta comencé a tener seguidores. Es curioso, pero parece que al final, todos compartimos experiencias similares.

Esa creo que es la clave de que mi trabajo sea capaz de empatizar con tanta gente”.

Nos avergüenza reconocer ante otros nuestros sentimientos más profundos, quizás, por miedo a que puedan juzgarnos. Por eso, cuando encontramos a alguien que destripa su intimidad, nos reconforta saber que no somos los únicos que sufrimos de desamor o que ansiamos que alguien nos caliente la cama.

Y es que cuando identificamos la realidad de otra persona como parte de nuestra experiencia personal, no tarda en surgir un lazo de unión con ese desconocido que nos comprende. Sara Herranz a través de su obra ha despertado un enorme sentimiento de empatía en el público; y que está plasmando a través de sus ilustraciones aquellos sentimientos que ni siquiera sabemos explicar con palabras. Y eso que todo comenzó en un mal momento de su vida.

No hay mayor inspiración que la experiencia personal; aunque, poco a poco, sus ilustraciones de líneas sencillas y monocromáticas, con algún toque de color rojo, han ido reflejando cada vez más los sentimientos de otras personas. “Comencé a dibujar como una forma de transmitir mis propias experiencias y fue una buena terapia. Ahora la inspiración está más centrada en la vida cotidiana, mis amigos y lo que me rodea”.

Sara Herranz se considera una cínica que al cumplir los 25 dejó de creer en el amor e invirtió su tiempo en su mayor pasión: el dibujo. Así describe el concepto del amor que tienen los jóvenes de hoy en día:

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“Somos la generación que, cansada de esperar al príncipe azul, se abrió un twitter”.

De amor, sexo y desamor hablan sus ilustraciones a través de personajes reales o imaginarios, pero que, en cualquier caso, son un reflejo del ideal de hombre y mujer que tiene la artista. “Mi mujer ideal es alguien independiente y que, a pesar de su cinismo e ironía, sigue queriendo enamorarse. Y que adora vestirse con ropa de hombre. Mi hombre perfecto tiene que tener barba, unas pestañas grandes, y, por favor, pelo en el pecho. Un hombre que sea muy masculino, pero a la vez sensible. Y que baile bien, muy bien”.

Sara Herranz ha conseguido hacerse oír en el mundo de la ilustración gracias a la desvergüenza y el cinismo de su obra, pero

que en el fondo, refleja lo que todos pensamos. Y aunque comenzó a crear sus ilustraciones por amor al arte, finalmente, llegó a convertirse en su profesión. “Cuando recibí mi primer encargo, creo que ese fue el momento en que me di cuenta de que podía empezar a vivir de lo que me gusta”.

Actualmente, Sara se siente implacable, tiene mucho que decir a través de sus imágenes y, en el futuro, le encantaría que estas llegasen a más gente. “Tengo ganas de comenzar a mover mi trabajo en otros países, y aprovechar que el lenguaje visual no tiene fronteras”. –Afirma la artista.

Está claro que el éxito solo puede ser fruto de un poco de suerte y mucho, mucho trabajo. Por ello, Sara Herranz nos da este consejo a la generación milenial, para que no desesperemos y nunca renunciemos a nuestros sueños: “Sed fieles a vosotros mismos, y trabajad todo lo que podáis para alcanzar vuestras metas”.

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~ MI MAYOR ESCAPARATE El nombre de Sara Herranz se iba convirtiendo en toda una celebridad en las redes sociales (tiene más de 72.000 seguidores en Facebook, más de 29.000 en Twitter y más de 96.000 en Instagram) en un fenómeno muy similar al que han vivido otras jóvenes ilustradoras españolas como Paula Bonet o Lyona.

“Las redes sociales han sido todo para mí. Empecé a usarlas como una forma de canalizar mi blog, colgando cada día una frase, y se ha convertido en una profesión”, afirma sobre un fenómeno tan viral como es el de la ilustración en la actualidad y que, paradógicamente, le ha permitido dar el salto al (parece) olvidado papel. “La verdad es que parece una locura hacer un libro hoy cuando el consumo se ha vuelto más directo, rápido y casi sin reflexión. Es que es un auténtico placer”, agrega.

BARBAS, IRONÍA Y UN PUNTO CURSI “Me gusta jugar con la contraposición del texto y la ilustración”, analiza Sara Herranz sobre un relato que pulula con tino entre lo mordaz y lo cursi y se cuela con descaro en la intimidad de la alcoba y del corazón. “No es tanto cursi sino que todos nos volvemos cursis en determinados momentos. Cuando estamos enamorados, por muy de duros que vayamos, todos nos volvemos pastel y ñoños y damos asco. El amor es pastel y es cinismo. Es lo mejor y lo peor en un bucle infinito”, asegura.

Y lo plasma en frases como “jugamos a darnos likes, cuando en realidad queremos arrancarnos la ropa”, que conviven como otras del estilo al amor es “el kétchup de tu vida” o “dejemos de romantizar relaciones de mierda”. ¿Y las barbas (todos sus hombres las lucen)? “Es una coincidencia. Siempre me han gustado los hombres con barba, mi padre y mi abuelo siempre han llevado barba. Entiendo que la gente piense en el hombre que está de moda hoy, pero, en realidad, retrato al hombre que me atrae”, garantiza.

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ARTE El contrapunto a ese binomio -tan loco como las relaciones que describe- lo pone su cuidada ilustración tricolor. Siempre había dibujado en blanco y negro, pero el rojo apareció, explica, como la marca de la casa e inspirado por una época de uñas muy rojas. Con este trío, retrata a jóvenes en los que muchos se pueden reconocer -”todos tenemos estas mierdas”, explica- e historias que llegan a abofetear la herida del desamor que todos tenemos dentro.

“Me gusta que la ilustración sea bonita, minimalista y de trazo limpio, que con poco consiga expresar mucho. Por eso, el texto vuelve a ser el contrapunto y esa bofetada, porque la vida es eso, esas bofetadas que te van curtiendo”. Y también porque, como escribe en su primer libro, “quizás fuimos felices por encima de nuestras posibilidades”.

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“HAY MUCHO DE MI EN MIS HISTORIAS” Sara nos describe así a su protagonista: “Es una joven que no tiene nombre. Puede ser una chica cualquiera, quizás algo ingenua, quizás algo enamoradiza, quizás algo joven”.

“La joven -continúa Sara- sueña con ser Melanie Laurent en Beginners, y tiene miedo a quedarse solo en la típica historia de amor”. Una protagonista que, según nos confiesa Sara, tiene mucho de autobiográfico: “Escribo sobre mi universo y en ese sentido hay mucho de mí en mis historias. Pero me gusta jugar con la línea que separa la ficción de la realidad; y que solo los que me conocen puedan diferenciarla”.

“Es un libro íntimo que habla de las relaciones y de las primeras veces, del amor, del desamor, de crecer”.

TODO LO QUE NUNCA TE DIJE LO GUARDO AQUI La joven tinerfeña ha expuesto en importantes galerías y ha trabajado para numerosos medios de comunicación. Sus ilustraciones dan la vuelta al mundo gracias a Internet y también podemos verlas en camisetas, posters... Ahora publica su primer libro, Todo lo que nunca te dije lo guardo aquí (Lunwerg), en el que explora el mundo de los sentimientos con una sorprendente sinceridad y un toque poético no exento de ironía.

Un libro en el que mezcla sus hipnóticas ilustraciones con frases que las complementan (a veces dulces, otras irónicas) formando un todo indivisible que nos invita a la reflexión, nos recuerda a cosas que hemos vivido e incluso nos intriga.

Un libro que comienza con la llegada de una joven a la gran ciudad y a partir de ahí… “Chica conoce a chico y luego el amor, las noches, la pasión, las camas deshechas, las dudas, la rutina, el vacío… Chica conoce a chico y nunca más vuelve a ser la misma” –comenta Sara-.

UNA HISTORIA CARGADA DE POESÍA Destacamos también la poesía que desprenden las imágenes y los textos que las acompañan, formando un conjunto irresistible.

“Siempre me ha gustado el subtexto de la propia poesía –asegura Sara-, todo lo que queda oculto detrás del mensaje y que no se dice. Mis ilustraciones parecen delicadas pero en realidad esconden cierta acidez, cierto cinismo que quizás no se aprecia a simple vista”.

“Creo que textos y dibujos funcionan bien juntos, se complementan. El texto hace que mis ilustraciones cobren vida, en cierta manera, y tengan una identidad propia” -añade la ilustradora-.

A esos atractivos dibujos de jóvenes de mirada intrigante y hombres barbudos Sara suele añadirles un toque de rojo con el que consigue captar nuestra atención y dirigir nuestra mirada. “Mi estilo es minimalista y limpio -asegura-. Cuando comencé a dibujar, el trazo elegante de Guido Crepax y la sexualidad más explícita de Milo Manara fueron mis principales referentes. Hoy me encanta el estilo de Evie Cahir, Craig Thompson y Garance Doré”.

Si queréis saber cómo acaba la historia de amor de esa atractiva joven desconocida tendréis que leer Todo lo que nunca te dije lo guardo aquí. En cuanto a sus futuros proyectos, Sara nos confiesa que: “Tras el lanzamiento del libro me he tomado unas semanas para pensar en cuál será mi siguiente paso. Por otro lado, me gustaría que mi personaje creciese conmigo. Tengo ganas de probar cosas nuevas”.•

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NUEVA COLECCIÓN DE DISEÑO URBANO DANES 28

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Restaurante Tragaluz

CÓMO FABRICAR UNA (18 Veces) MODA

TRAS SEPARARSE, ROSA ESTEVA INVENTÓ UNA COCINA SENCILLA QUE ENAMORÓ A LA MODERNIDAD JUNTO A SU HIJO TOMÁS TARRUELLA DIRIGE EL GRUPO HOSTELERO TRAGALUZ, UNA RARA HISTORIA DE ÉXITO 25 AÑOS DESPUÉS, CONSEGUIR MESA EN ALGUNO DE SUS RESTAURANTES PUEDE SER UN SUPLICIO 30

GASTRONOMÍA

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n 25 años, Rosa María Esteva y Tomás Tarruella (Barcelona, 1964) han creado un imperio que “ha revolucionado la franja media de la hostelería barcelonesa”, tal como describe el fenómeno el crítico gastronómico José Carlos Capel. El grupo Tragaluz, nacido de la necesidad económica y el ingenio de una familia en 1987, tiene hoy 18 restaurantes y un hotel, ha abierto su segundo local en Madrid y se prepara para inaugurar el primero de los dos establecimientos que tiene previstos este año en México.

En 1987, Esteva dijo basta y se separó de su marido. Tenía más de 40 años, cuatro hijos y era una “niña bien” que nunca había trabajado. Sabía, eso sí, cocinar. “La casa siempre estaba llena de gente que venía a comer. Decidí que, en lugar de pagar para alimentar a 15, cobraría por servir a 25”.

Con su hijo Tomás, un estudiante de derecho de 22 años, pusieron en marcha Mordisco en un pequeño local en la calle Rosselló, muy cerca del paseo de Gracia. “En ese momento, en Barcelona no había término medio en los restaurantes: o ibas a una cafetería de frankfurt o a un sitio con pretensiones”, reflexiona Tarruella.

La cocina era demasiado pequeña para ofrecer dos platos, así que Mordisco inventó un sistema de ensaladas para empezar que ahora parece una tontería, pero que en la España de los años ochenta transmitía una sencillez informal muy sugerente. La otra gran idea también surgió de la particular situación de la familia. “En aquel momento, yo no quería ir a comer o cenar con hombres, porque siempre querían postre”, afirma con sorna Esteva. “Y una mujer sola comiendo en un restaurante era algo insólito. No dejaban de preguntarte y yo no lo soportaba.

Así que decidimos hacer una barra comunitaria para que la gente pudiera ir por su cuenta sin tener que dar explicaciones”.

La barra se convirtió en el punto de encuentro de artistas y diseñadores –Javier Mariscal, Miquel Barceló…– que fueron también los protagonistas del auge olímpico de la ciudad. En un momento en que Barcelona se convirtió en el centro de un mundo imposiblemente cosmopolita, el grupo Tragaluz fue su comedor.

Para entonces ya habían abierto un segundo local, Tragaluz, con mayores pretensiones gastronómicas.

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ROSA MARÍA ESTEVA

Y establecido una fórmula de trabajo que aún mantienen: la ausencia de fórmulas. Por eso, se niegan a hacer franquicias y cada restaurante tiene su propio “concepto culinario” y estético. Sandra Tarruella, una de las hijas de Rosa, se encarga del interiorismo, que tiene tanta importancia como la cocina. Esta es una historia de gusto en un sentido amplio, del paladar a la vista.

“Nos gusta el arte y el diseño”, confiesa Tomás. “Mi hermana ha llevado una carrera paralela, pero el resultado con ella siempre es mejor que encargarle el proyecto a un estudio que no te conoce”.

Los 800 trabajadores que hoy tiene el grupo Tragaluz estuvieron a punto de no existir. La primera crisis del Golfo, en 1993, casi acaba con el negocio. “Lo pasamos fatal”, reconoce Tomás. “Pedimos un crédito y nos dimos tres meses para levantarlo. Cambiamos la carta y empezamos a servir platos más baratos, pero con el mismo equipo de cocina. Nos adaptamos a los tiempos y encontramos nuestro estilo: buena cocina asequible”.

La simplificación de Tragaluz, un restaurante que acaba de ser completamente remodelado para rejuvenecer su clientela, trajo las críticas. Aunque ahí nació seguramente el hoy endémico fenómeno de la hamburguesa gourmet, en ese momento más de un cocinero se negó a elaborar tan humilde plato. “Fueron los mejores los que nos reivindicaron”, recuerda Tarruella. “Ferran

Adrià dijo que había un antes y un después de nuestra aparición, ya que, además de cocina, proporcionamos ocio. Pero eso estaba mal visto en un momento por los puristas. Fuimos pioneros, y ahora mucha gente hace lo mismo que nosotros hace 12 años”.

No es del todo sorprendente que un producto tan eminentemente barcelonés haya tardado dos décadas en dar el salto a Madrid. En octubre de 2009 abrieron el Bar Tomate y su éxito superó cualquier expectativa. Para bien y para mal, se convirtió en el sitio de moda. Y eso que su carta es algo más que sencilla –pizzas, ensaladas…– y la reforma que se le hizo fue de “pinta y colorea”, según Tarruella. Animados, en 2011 abrieron en la capital Luzi Bombón, con un concepto un poco más sofisticado de brasserie. La forma en que Madrid los ha abrazado –así como a los mercados de San Miguel o San Antón y a locales como Ten con Ten– demuestra lo ávida que la ciudad estaba de un barniz de modernidad. “Quisimos venir a Madrid hace años, pero el precio de los locales era imposible”, explica Tarruella. “Ahora son más razonables. Me ha sorprendido la buena aceptación que hemos tenido. Creo que en Madrid la gente está más abierta a lo nuevo”.

Comer con Rosa María Esteva en uno de sus restaurantes es una experiencia interesante. Extremadamente crítica, va murmurando todo lo que cree que debería corregirse en Luzi Bombón.

Instalados en el cambio

Restaurante Mordisco

En 2003, Esteva y Tarruella dieron un salto abriendo el hotel Omm. En el edificio barcelonés que había albergado el Mordisco original se inauguró el alojamiento que contiene la más ambiciosa propuesta gastronómica del grupo: el restaurante Moo, que asesoran los hermanos Roca (de El Celler de Can Roca). “Llevar un hotel fue más fácil de lo que pensábamos”, sostiene Tarruella. “Eso sí, hicimos todo lo que nos desaconsejaron los expertos: habitaciones más grandes, ninguna tienda en el ‘hall’…”. Si algo enorgullece a la familia es su inquietud. El año pasado, en su 20º aniversario, el restaurante Tragaluz se sometió a una intervención de rejuvenecimiento.

“Tragaluz se había hecho demasiado mayor, así que hemos abierto la cocina y renovado por completo”, afirma Esteva.

Este año toca otro salto: México DF. “Eso ya es cosa de Tomás, es el camino para el futuro”, concluye.

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Restaurante Pez Vela Hotel Omm

“Eso sí, hicimos todo lo que nos desaconsejaron los expertos”

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Restaurante El Japonés

Restaurante Agua

“En ese momento, en Barcelona no había término medio en los restaurantes”

Está en plena forma, y eso que la víspera estuvo en el local hasta la madrugada, ejerciendo de anfitriona en una fiesta celebrada con motivo de la feria Arco. “Esto me da la vida”, admite. “La felicidad no la da el dinero, sino trabajar en lo que te apasiona.

Hay muchos modelos de negocio que darían más dinero que este, pero yo no sabría vivir sin hacer algo que me interese. Y estoy muy orgullosa de haber educado a mis hijos en la ética del trabajo y la curiosidad. Estaba obsesionada con que no fueran unos vagos y somos todos muy creativos”. Además de Tomás y Sandra, Esteva tiene otras dos hijas: Raquel lleva el restaurante

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Tragamar, en Calella de Palafrugell, y Carla, que es pintora, ha abierto por su cuenta un establecimiento en Barcelona llamado Cornelia.

“Trabajar con la familia no siempre es fácil, porque somos todos muy guerreros”, explica Tomás. “Pero al mismo tiempo te mantiene más unido”. ¿Seguirán los nietos con la saga? “Que hagan lo que quieran”, dice Rosa. “Yo lo único que pido es que no sea un motivo de pelea”.•

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Logotipos de los restaurantes del Grupo Tragaluz

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