● Nageire y Chabana ● Seika o Shoka……………………………………………...……………………16

Nageire y Chabana

Sen-no Rikyû (siglo XVI), una de las figuras más importante de la historia del chadô, desarrolló una ceremonia del té relacionada con la estética wabi, que se celebraba en una pequeña cabaña rústica con una decoración muy limitada y sencilla. Además, como notable arreglista de flores, Rikyû a veces creaba un arreglo para la ceremonia del té que no consistía en más de una flor. Estos arreglos se conocían como chabana (茶花), y su simplicidad representaba la antítesis completa del estilo rikka. El chabana se desarrolló a partir de una clase general de Ikebana conocida como nageire (抛入), que comprende todos los arreglos florales que no son de estilo rikka. Al principio, probablemente no significaba un estilo concreto, sino más bien la ausencia de estilo, una forma espontánea de componer una decoración floral. Las flores no se erguían por medios artificiales, sino que se dejaban reposar en el florero de forma natural. En el nageire se enfatizaba la belleza natural de las flores, y el arreglista buscaba lograr el efecto de las flores que crecían silvestres en un bosque o campo. El estilo rikka se asocia con las formas más tradicionales del budismo, mientras que el estilo nageire se asocia con el Zen, ya que los arreglos rikka surgieron de un intento filosófico de concebir un universo organizado, mientras que los arreglos nageire representan un intento de lograr la unidad inmediata con el universo. Un estilo es conceptual e idealista, el otro instintivo y naturalista.

Aunque la categoría nageire tiene el mismo enfoque técnico que el chabana, es muy diferente en cuanto a concepto. Una regla básica en un arreglo de chabana es que las flores y otros materiales vegetales deben colocarse en el florero de la forma más natural posible, sin artificios. Esto significa que deben evitarse las técnicas de Ikebana (doblado, moldeado, etc.). Las plantas sencillas de temporada pero no muy comunes son las más apropiadas para el chabana, y la habilidad del arreglista es secundaria, y el florero, como objeto de arte, tiene prioridad.

Seika o Shoka

Hacia principios del siglo XVIII apareció un nuevo tipo de arreglo floral llamado seika (生花). Mishōsai Ippo, que fundó la Escuela Mishō en Osaka hacia 1804, es la figura seminal de la teoría de la forma seika. Su obra más importante es el Ikebana hyakuren publicado en 1816. En esta obra, Ippo insistía en que los símbolos del cielo y la tierra son un círculo y un cuadrado, y fundamentaba esta afirmación citando la teoría del cielo-redonda-tierra-cuadrado de la antigua China. Ippo amplió esta idea superponiendo un círculo sobre un cuadrado para crear un triángulo llamado uroko gata. A continuación, asignó a cada punto las tres ramas principales del estilo seika, ten (cielo), chi (tierra) y jin (hombre). Este conjunto de los tres es el sansai o tres poderes. Así, el seika presenta el universo a través de la visión confuciana del mundo, al igual que el rikka lo presentaba a través de la visión budista del mundo. El seika surgió conservando algunos de los principios del rikka, pero de forma mucho más simplificada. En el estilo seika, los materiales vivos de ramas, hierbas y flores se disponían para crear líneas, planos y masas en un espacio determinado, con divisiones que incluían el "espacio vacío activo". En el estilo seika se conservaron tres de las siete ramas originales de la disposición rikka, shin, soe y uke. Se mantuvo gran parte de la simplicidad del estilo nageire, y sólo se utilizó una variedad limitada de plantas. La disposición típica de seika era mucho más pequeña que la de rikka, por lo que era adecuada para su uso en un tokonoma ordinario. Al mismo tiempo, el estilo seika era más formal que el nageire, no sólo porque la posición general de las tres ramas principales era fija, sino también porque éstas se acomodaban para que pareciera que el arreglo surgía de un solo tallo.