Arquitectura y Diseño de Interiores Ed. Dig. 106 by Arquitectura y Diseño de Interiores

RESIDENCIAS

Edición No.106 $70.00

LAS MEJORES IDEAS... Arquitectura y Diseño de Interiores

CONTENIDO 8 14 16 36 52 64 66 72 78 82 88 98 104 112 118 124 130 114 142 148 154 160 170 180 188

Reabre sus puertas el renovado Papalote Museo del Niño Buick Envision Pisos modulares de FLOR México Participarán en Design House más de 20 interioristas y arquitectos Paneles Novidesa, presentes en el desarrollo residencial Urbano Park Manuel Torres Design hizo de Tenerife Polanco una experiencia llena de emociones Patrick Roger hace arte con chocolate Realizan exposición del arquitecto Javier Senosiain en el Museo Nacional de Arquitectura CÉ LA VI, un ambiente seductor Anuncian Design Week México del 5 al 9 de Octubre El Caballo de Levy: Piezas que conforman un concepto único Nautilus Etats-Unis Casa Tenoch Casa Monterrey Tlalpuente Departamento GS Casa en Yatsugatake Casa Hanareyama Mimosa Greja House SV House Doheny Point Place Residence Casa Kopché

148

Arquitectura y Diseño de Interiores

104

112

170

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

on un concepto totalmente renovado y un diseño del despacho Legorreta, el Papalote Museo del Niño abrió sus puertas para ofrecer a los visitantes un mejor servicio con instalaciones más sustentables, más cómodas y funcionales, y sobre todo, facilitar mejores experiencias de aprendizaje, más significativas y memorables para que los niños logren compartir e interactuar con sus padres o profesores. Con el emblemático lema “Toco, Juego y Aprendo”, el Papalote Museo del Niño fue modificado en tres pilares fundamentales: rediseño de

Arquitectura y Diseño de Interiores

las instalaciones, nuevos contenidos museográficos y aprovechamiento de los recursos naturales. El proyecto de renovación del museo estuvo a cargo del Arquitecto Víctor Legorreta, quien al frente de su despacho enfocó sus esfuerzos en optimizar la infraestructura para hacer la visita más cómoda a los asistentes. Se rehabilitaron espacios como el vestíbulo, las taquillas, se incluyeron más sanitarios, se amplió la zona de exhibiciones, se creó un salón de usos múltiples, más jardines, una nueva bahía de autobuses para grupos escolares, un estacionamiento más

amplio, nueva zona de comida con más opciones de alimentos, así como dulcería y tienda más grandes. El proyecto también contempla una museografía vegetal al aire libre, que fue desarrollada por la Oficina de Arquitectura Ambrosi/ Etchegaray en colaboración con Entorno Taller de Paisaje, un equipo de paisajistas originarios de Xochimilco, quienes proporcionaron más de 20 mil plantas que se instalaron en los nuevos jardines de Grupos Escolares y México Vivo. En cuanto a contenido museográfico, Papalote toma el juego

en serio y se basa en la premisa del libre aprendizaje y el fomento al pensamiento crítico. Los visitantes descubrirán su conexión con el universo y el mundo que les rodea en seis nuevas zonas temáticas: El viaje inicia, Mi cuerpo, México Vivo (con una zona interior y un gran jardín exterior), Mi hogar y mi familia, Mi ciudad y Laboratorio de ideas, esta última será el más grande espacio “maker” del país. Las 10 exhibiciones permanentes del Papalote Museo del Niño son: El viaje inicia, en donde el visitante comprenderá su conexión con el universo; Examina al paciente,

NOTAS

Reabre sus puertas el renovado

Papalote Museo del Niño

Fotografía: Cortesía Papalote Museo del Niño

donde jugará a ser médico; la Casa del Jardinero, donde se encuentra Rosa Catarina; Maravillas del arrecife, en el cual existe un gran acuario; Área de descubrimiento Alpura; ¿A quién me parezco?, una sala familiar donde comparan fotos de familia; ¿Qué me pongo?, es un gran vestidor con ropa de diversas épocas desde 1950; Aventura en la ciudad, una experiencia con videojuegos en la que los niños utilizarán un brazalete con tecnología RFID para acumular puntos a lo largo de toda la zona y finalmente canjearlos por una mejora para una ciudad virtual, como una nueva biblioteca o un

Arquitectura y Diseño de Interiores

NOTAS

Numeralia 2

1 • 750 mil personas, en promedio por año, visitaron el museo antes de la remodelación.

• Más de 18 millones de visitantes en 22 años de trayectoria.

8 • 18 metros mide la torre más alta.

• La capacidad de la planta de tratamiento es de 1,078 m³ de agua (1,078,980 litros).

• 19 meses duró la remodelación.

• 194 colaboradores han trabajado en la remodelación.

• 334 obreros han trabajado en un día, en promedio.

10 • 4,409 tapiales colocados durante a la remodelación.

• 1,200 m² mide el vestíbulo principal y tiene capacidad para hasta mil personas por hora.

• Utilizarán 25% menos en consumo de energía.

• Se ahorrará 90% en consumo de agua.

• 4 metros de altura tiene el puente de Jardín de México Vivo.

• 1,420 m² mide la zona de comida y tiene capacidad para 300 comensales.

• 259 lugares de estacionamiento para automóviles.

• 124 ejemplares de árboles plantados en Jardín México Vivo.

29 • 50% más áreas verdes, de las cuales 2,000 m² pertenecen al Jardín México Vivo.

26 • 8,200 m² mide la superficie de los jardines (de Grupos Escolares y de México Vivo).

• 6,125 m² de piso nuevo.

7 • 10 nuevas torres con 205,300 piezas de azulejos.

33 • 173 vinculaciones curriculares se han creado para relacionar los nuevos contenidos del Museo con los planes y programas de estudio de la SEP.

Arquitectura y Diseño de Interiores

• 48 sanitarios y 12 módulos para personas con discapacidad.

• 1,000,000 de litros de agua se utilizan en los espejos de agua y chinampas.

• Para renovar Papalote se utilizaron: · 338 toneladas de cemento. · 152 millares de tabiques. · 1,12º piezas de madera. · 1,218 m³ de arena. · 7,800 m² de malla electro-soldada. · 2,991 m³ de tepetate. · 525 piezas de cristal de 2x2 metros cada una, en la pérgola del Vestíbulo principal. · 54 piezas de cristal se usaron en la pérgola del Jardín de Grupos Escolares.

• 6 nuevas zonas temáticas.

• 2 nuevas taquillas.

• 95 nuevas exhibiciones y 13 anteriores.

• 30 obras artísticas de la colección Papalote: 9 murales, 1 vitral, 19 esculturas y 1 baúl del futuro.

11 • 111.94 kilómetros de cableado nuevo.

30 • 183 Cuates operarán el nuevo Papalote, 61 Cuates por turno.

31 • Habrá 29 Cuates Voluntarios.

34 • 346 recursos educativos se han diseñado para brindar herramientas de enseñanza-aprendizaje para los profesores.

35 • 25 actividades de aprendizaje se elaboraron para ponerlas al servicio de los maestros que visitarán el museo.

• 9 locales nuevos en la zona de comida.

25 • 1,200 m² mide el nuevo Salón de Usos Múltiples y tiene capacidad para 500 personas, máximo.

32 • 47 personas colaboraron para desarrollar el proyecto ABC Papalote.

36 • 13 mil guías educativas de preescolar y primaria se imprimirán para repartirse entre la comunidad docente.

NOTAS

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

Buick Envision lujo y comodidad para la familia

unque en los últimos años, los vehículos utilitarios han sido bien recibidos por mujeres -amas de casa, primordialmente- el Buick Envision va más allá para generar experiencias muy agradables en tus viajes lejanos o en recorridos por la ciudad. En cuanto a desempeño, el Buick Envision presenta una potencia de 252 caballos de fuerza, con un motor 2.0L Turbo con doble árbol de levas (DOHC), apertura variable de válvulas (VVT), inyección directa y sistema stop/ start para ahorro de combustible. Con su sistema OnStar te ofrece asistencia personalizada cuando más lo necesites, sobre aspectos como navegación, diagnóstico del vehículo y RemoteLink, una app que te ofrece las ventajas de OnStar en tu smartphone, lo cual se complementa con el accesorio Buick Intellilink, con el cual podrás visualizar mapas 3D para encontrar la ruta adecuada a tu destino, además de que podrás realizar llamadas sin soltar el volante, sólo tienes que conectar tu smartphone al automóvil.

Arquitectura y Diseño de Interiores

Si tu problema es estacionarte, el Buick Envision cuenta con sensores para estacionado que te alertan con un sonido cuando un obstáculo está cerca del coche, además de que podrás ver las imágenes de una cámara de visión trasera en la pantalla central del vehículo. Aunado a esta prestación, se cuenta con sensores de proximidad que te avisarán si hay probabilidad de colisión frontal y te asistirán para que te mantengas en un carril sin conflicto alguno. Para reforzar la seguridad del usuario, este automotor también posee Sistema stabilitrak el cual regula el torque del motor y frena individualmente cada llanta para mantener la estabilidad en cualquier situación de manejo. La Suspensión delantera HiPer Strut es otra característica que apoya la seguridad, pues gracias a ésta se logra mayor sensibilidad del vehículo a las irregularidades del camino y se reduce la fuerza para dirigirlo y proveer así un manejo más lineal, de modo que, a la par, se obtiene mayor confort.

Imagen: General Motors / Buick

AUTOS

En comodidad, específicamente, el Buick Envision está provisto con un sistema Quiet Tuning, capaz de brindarte una cabina silenciosa, además tiene compartimento de almacenamiento en descansabrazos delantero, aire acondicionado de tres zonas con controles electrónicos y tomacorriente en segunda fila. Adicionalmente, los asientos están forrados en piel y son calefactables; la segunda fila de lugares es ajustable y presenta asientos abatibles, con lo cual podrás adaptar los espacios de acuerdo con tus necesidades. Este vehículo se encuentra disponible en colores: blanco, negro ónix, plata metálico, terra metálico, amatista metálico y rojo cayena.

Arquitectura y Diseño de Interiores

Pisos modulares de

FLOR México, la mejor alternativa para

espacios irregulares

Fotografía: FLOR México

Arquitectura y Diseño de Interiores

uchas veces es difícil adecuar una alfombra o revestir el suelo en un espacio irregular, por ello FLOR México ofrece una buena opción con un sistema de pisos modulares que se adaptarán perfectamente a cada área. Los tapetes modulares de FLOR México dejan atrás los rollos y bajo alfombra, que a veces es muy complicado colocar, además de que con este sistema no se generan más desperdicios de recortes. Los tapetes poseen gran suavidad y están disponibles en varios diseños y colores, por lo que se pueden integrar en diferentes espacios de la casa: recámara, sala, comedor, así como en oficinas. Un aspecto que es muy relevante para el consumidor es la vida útil de los pisos, así como los daños provocados por accidentes por fuego, manchas de líquidos u otros productos que se caen al suelo, detalles que se solucionan con FLOR México pues es muy fácil reemplazar las superficies maltratadas ya que, por su tamaño de 50 x 50 centímetros, los módulos pueden removerse sin problema. Los tapetes de FLOR México están fabricados con materias primas renovables con la finalidad de contribuir al cuidado del medio ambiente; además, la mayoría de los productos cumplen o exceden los estándares de Etiqueta Verde Plus del Instituto de Tapetes y Alfombras para Compuestos Orgánicos Volátiles bajos, con lo que se evita contaminar el aire interior.

INTERIORISMO

Arquitectura y Diseño de Interiores

Piselli

un exclusivo restaurante en Sao Paulo diseñado por CARBONDALE

Arquitectura y Diseño de Interiores

NOTAS

ric Carlson y su oficina CARBONDALE, en París, crearon el restaurante de gama alta “Piselli”, el cual está en el corazón de uno de los más reconocidos espacios públicos interiores de Sao Paulo: la plaza central del edificio Iguatemi Faria Lima. Los 3,000 metros cuadrados de la Plaza principal también fue transformados por CARBONDALE para crear un lujoso volumen revestido con travertino y favorecido por la luz natural que atraviesa una escultural claraboya, la cual se convierte en uno de los elementos principales del proyecto. Al centro, la exuberante vegetación es el marco para el “restaurante – jardín”, que se encuentra

al aire libre con un anillo de verde follaje y una terraza. El reto fue diseñar un “restaurante sin paredes” mediante la integración de un velo mágico de hilos suspendidos del piso al techo con oro pulido y barras de latón macizo. El interior del restaurante presenta un suelo de parquet de madera Cumaru, así como paneles y grandes superficies de madera que logran un ambiente cálido, mientras las paredes forman un collage escultórico de marcos flotantes, que aportan intimidad al subdividir el gran volumen y definen la identidad de Piselli.

www.cbdarch.com

Arquitectura y Diseño de Interiores

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

NOTAS

De mimbre, rattan y bambú… P

ara complementar tu jardín o tu terraza, incluye mobiliarios y accesorios de rattan, de mimbre y de bambú, ya que son ideales para formar un área fresca y confortable, además de que estos materiales son muy resistentes y soportarán estar en el exterior. El rattan es una palmera con un tallo muy delgado, similar a una vara. Por su flexibilidad y resistencia, el rattan es usado para hacer muebles cuando ya están muy secas sus hojas. Desde la época de los egipcios, el rattan ha sido empleado para crear muebles y durante el siglo XIX, en Estados Unidos hubo cierta preferencia

por este material en mobiliario debido a la facilidad para limpiarse. Por otra parte, el mimbre es un material parecido al rattan con gran resistencia y durabilidad. El mimbre es una fibra obtenida de un tipo de sauce. El uso del mimbre data desde la antigüedad, pero actualmente, además de muebles, se crean accesorios, utensilios, tapetes, bolsos y una diversidad innumerable de objetos para decorar el hogar. El bambú es una planta oriental que se caracteriza por sus delgados y altos tallos, aunque hay algunas especies que miden hasta 30 cm de ancho, mientras que su altura

puede ser hasta los 25 metros o más. El bambú se utiliza para miles de cosas: ropa, alimentos, paredes y estructuras para la construcción. Hay muebles de rattan que se complementan con bambú, por ejemplo, para usar en estructuras de sillas, mesas y sillones. El mimbre, el rattan y el bambú, son materiales naturales muy nobles que el diseñador puede utilizar para integrar en espacios interiores y exteriores, en una diversidad de artículos pues para la creatividad, no hay límites.

Arquitectura y Diseño de Interiores

Participarán en

Design House

más de 20 interioristas y arquitectos 36

Arquitectura y Diseño de Interiores

ESPECIAL

Por: Verónica Cervantes

omo cada año, Design Week México (DWM) invita a diseñadores de interiores y arquitectos para realizar el proyecto de Design House, al modificar una vivienda de la Ciudad de México, y esta ocasión se eligió un inmueble en Polanco que será el escenario de un hotel boutique, en una muestra itinerante que podrá apreciarse del 7 al 23 de octubre. Los despachos de interioristas y arquitectos encargados de renovar esta residencia serán: Uribe Krayer, Space Arquitectos + Glocal, Vieyra Arquitectos, ZD + A, Nowicka Studio, B+P Arquitectura, RCD, Studio Roca, Sofía Aspe, MUMO, Claudina Flores Estudio, Rhyzoma, Pedro Sánchez, Studio Spazio, C Cúbica, MOB, Ezequiel Farca, MarqCo., GAIA Projects by Marion Cortina, Amoato Studio, Pedro Ávila, Juan Pablo Vidal y Casa Studio. En entrevista, Andrea Cesarman, directora de Design Week México y socia del despacho C Cúbica, comentó que las viviendas normalmente se rentan durante tres meses para hacerles una transformación y poder mostrarlas al público.

Esta vez, el inmueble es de un estilo neo-barroco y tiene un valor histórico muy importante, por lo que se está respetando la casa y simplemente se efectúa un ejercicio de intervención de interiores para recrear un hotel boutique. Dijo que como la residencia es más grande, se invitó a 24 interioristas y arquitectos quienes fueron seleccionados por su trayectoria, pues el proyecto requiere mucha inversión de tiempo, de gente, de equipo; sólo se incluyeron dos despachos más jóvenes: Marion Cortina de GAIA y Amoato Studio. Asimismo, explicó que hay patrocinadores generales y aparte cada despacho tiene sus propios proveedores para remodelar la casa. Destacó que Design House es un trabajo en equipo: “La verdad es un placer trabajar con profesionales. Todos tienen una visión, las ganas de que esto se logre, el amor al proyecto y el amor de enseñarle a la ciudad de qué se trata la arquitectura de interiores, qué son las industrias creativas, cómo funcionan. Hablar mucho de lo que esas personas que invierten tanto tiempo, dinero y esfuerzo en estos proyectos, le pueden dar a la gente cuando vengan

Arquitectura y Diseño de Interiores

ESPECIAL

a ver la casa. Y aparte, hacen mucha comunidad. Yo que he dirigido estos proyectos durante 8 años, no me quedo más que con amigos”, expresó Andrea Cesarman. Por último resaltó que Design House se realiza “para marcar tendencia, para que la gente vea qué es lo que están haciendo los interioristas en México, la calidad que tienen, los muebles que se pueden conseguir en las diferentes tiendas, los acabados, es decir, es un museo itinerante. Hoy en día cada mueble, cada pieza es arte-objeto.” Por su parte, Emilio Cabrero, director de Design Week México, director general de World Design Capital 2018, y socio de C Cúbica, resaltó que para seleccionar cada residencia para Design House se hace una búsqueda incansable hasta que encuentran un espacio adecuado para intervenir “y este inmueble habla bastante de la historia de Polanco con casas de estilo español, neo-colonial, y yo creo que es muy bonito para el proyecto de Design Week, cómo rescatar estos viejos espacios y darles nueva vida con diseños presentes.” Asimismo, afirmó que eligieron este grupo de interioristas para intervenir el inmueble porque son profesionales exitosos de lo mejor que hay en México en el interiorismo, en el diseño y la arquitectura: “yo creo que juntar a un grupo de gente tan talentosa es uno de los más grandes retos de Design Week y hacer que la gente trabaje en equipo es algo que nos beneficia mucho como comunidad, como ciudad y como país. El trabajo en equipo es lo mejor que puede haber”.

Arquitectura y Diseño de Interiores

ESPECIAL

Los espacios de un hotel boutique

· El mirador ·

no de los lugares más llamativos de la residencia es el mirador, pues en su época esta residencia era de las más altas desde donde se podía ver perfectamente a los alrededores. Hoy, este lugar será renovado por Vieyra Arquitectos, por lo que Lorena Vieyra platicó a “Arquitectura y Diseño de Interiores” que la arquitectura de la casa ya es muy definida, por lo que integrarán un trabajo del artista plástico Guillermo Roel como un elemento central o focal del proyecto. “Básicamente la expectativa es generar un sentimiento a la gente que va a vivir o a habitar el espacio. Es un lugar de reflexión, de contemplación, y queríamos que fuera un espacio distinto a los demás. No es un lounge, no es un bar, no es un espacio de convivencia de muchas personas, es un lugar más bien de relajación y reflexión”, apuntó. Por estos motivos no se presentarán demasiados mobiliarios, sino que se colocarán piezas que

permitan la comodidad, por ejemplo: una poltrona de Cassina, un par de poltronas de Brewer… pues es un lugar para descansar, quizá tomar una copa o simplemente para sentarse a pensar. En iluminación, se integrarán unos rieles o tracking magnets de Flos Architectural empotrados en el plafón, que permiten mover los proyectores e iluminar distintas zonas. “Lo que estamos haciendo es intervenir esta pieza clásica y dejar que las cosas sucedan en lo que existe; simplemente estamos apoyándonos en temas de iluminación, de objetos o de algunos muebles para resaltar el espacio, explotando la altura. El espacio es muy bajito pero en el centro tiene suficiente altura para aprovechar… y un poco, la intención es que el límite de la arquitectura desaparezca, que te sientas en un espacio donde pierdes en donde está el muro y el techo y se enfoquen más bien en el evento que está sucediendo al centro del espacio”, resaltó Lorena Vieyra.

Arquitectura y Diseño de Interiores

ESPECIAL

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

ESPECIAL

· Lobby · Sofía Aspe remodelará el lobby, la zona más impresionante de la casa. La interiorista afirma que es un gran reto porque es el área mayor, lo cual implica más tiempo, inversión y creatividad, pero está contenta porque toda la gente que vaya a la residencia tendrá que pasar por este lugar forzosamente pues es el enlace con todas las áreas de la casa. “El concepto es que va a ser un hotel para un viajero internacional, para un viajero que conoce, que le

importa el interiorismo, el diseño… es un hotel que va a estar en el corazón social, económico y artístico del país”, afirma. En el lobby habrá una recepción y un escritorio donde el viajero imaginario va a llegar a registrarse; va a haber una sala para descansar o esperar a alguien: “será un lugar de estar, por eso metí esta chimenea, muy al estilo neo barroco de la casa, con este estilo particular de las casas de Polanco; estoy respetando las molduras, estoy dejando las florituras, los garigoles de yeso, estoy dejando un espacio en blanco, muy neutro con un

color muy claro en los muros para que toda la vida sea a través de los muebles y de las piezas de arte”, añadió. Los muebles serán de un estilo ecléctico un tanto modernista, vintage, muy retro y a la vez, muy contemporáneo, habrá por ejemplo una cómoda de Les arts au Soleil, de Ana Laura Guzmán, hecha a la medida para este lugar. Las piezas de arte para el lobby serán creadas por artistas mexicanos o extranjeros que radican en México, habrá una obra principal del maestro Eduardo Terrazas, con tejido huichol. “Yo quise meter el tema

huichol porque es único en el mundo y a la vez es súper contemporáneo. Terrazas es un maestro que tiene galerías en Europa con una técnica tan nuestra; entonces a mí me importaba que la gente viera cómo a través de la mexicanidad podemos hacer cosas internacionales, sin quedarnos en el plano de la artesanía sino emigrar al plano del arte”, agregó. También habrá piezas de Jonathan Hernández, Gabriel de la Mora, Aldo Chaparro, Armando Romero y de Jorge Yazpik.

Arquitectura y Diseño de Interiores

INTERIORISMO

Disfruta el verano con calentadores infrarrojos

n verano el clima es fresco y a la gente le agrada disfrutar de las zonas exteriores, por lo que la alternativa ideal para apreciar una tarde sin frío es el calentador eléctrico infrarrojo Solaira de Calor de Hogar. Estos calentadores representan una evolución en la tecnología de calefacción, ya que producen infrarrojos de onda corta que convierten el 92% de la energía eléctrica consumida en calor instantáneo, controlable y dirigible,

Arquitectura y Diseño de Interiores

que no se ve afectado por el viento, ya que calienta directamente a las personas, muebles y objetos, no el aire, por lo que las tardes de verano en las terrazas o jardines seguramente serán más agradables. Los calentadores Solaira Alpha Series, además de ajustarse y dirigir el calor hacia donde realmente se necesite, son resistentes a la lluvia y a la humedad, y pueden instalarse tanto en exteriores como en interiores.

www.calordehogar.com

Muebles y accesorios sofisticados de Arik Levy

INTERIORISMO

Artista, diseñador y fotógrafo, Arik Levy ha participado con sus innumerables piezas en prestigiosas galerías y museos. Arik Levy es creador de muebles como mesas, sillas, comedores, lámparas, objetos decorativos y piezas de arte que embellecen los espacios.

http://www.ariklevy.fr/

Arquitectura y Diseño de Interiores

INTERIORISMO

Cojines decorativos de Crate & Barrel Crate & Barrel cuenta con una variedad de cojines decorativos con diseños muy frescos y coloridos para esta temporada de verano. Los estampados van desde flores, hasta motivos de trazos curvilíneos o rectos que atrapan la mirada.

http://www.crateandbarrel.com.mx/

Arquitectura y Diseño de Interiores

Lume Zambelli, lámparas que decoran tu hogar

INTERIORISMO

Las lámparas normalmente eran sólo funcionales para proveer de iluminación, sin embargo, actualmente también pueden servir para decorar tu hogar. Lume Zambelli son porta velas que precisamente son decorativas, diseñadas por Alessandro Zambelli, además son muy fáciles de transportar por lo cual podrás colocarlas en cualquier lugar de tu casa.

http://www.alessandrozambelli.it/designstudio/

Arquitectura y Diseño de Interiores

Manuel Torres Design hizo de Tenerife Polanco una experiencia llena de emociones

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

NOTAS

Fotografía: Manuel Torres Design

anuel Torres Design diseñó la tienda de Grupo Tenerife ubicada en Masaryk número 320, en Polanco, en la Ciudad de México, en donde se ofrece una gran variedad de revestimientos para pisos, muros y mobiliarios que el arquitecto, interiorista o cliente final puede integrar a su proyecto o residencia. Aquí encontrarán mármoles, piezas y muebles para baño traídos desde Italia, así como una diversidad de granitos, travertinos, ónix, cuarzos, maderas y otros materiales como dekton, además de grifería y complementos para todos gustos. Para el despacho Manuel Torres Design uno de los objetivos fue crear una “concept store” en la que destacaran los valores y esencia de la marca para hacer de la compra una verdadera experiencia llena de emociones. Y es que en este showroom, el visitante se enamora de los productos porque también los puede ver aplicados a lo largo de los 1,200 metros cuadrados de exhibición. Desde la entrada, la tienda atrapa a la vista en el espacio multimedia que se adaptó para conocer un poco de la empresa, posteriormente

un asesor especializado guiará al visitante a través de los cuatro niveles que conforman la tienda y en los que se alojaron –de manera museográfica23 áreas de exposición que están perfectamente delimitadas por los productos que ofrecen, con una ambientación especial. Asimismo hay siete escaparates y una “materioteca”, en la que el visitante podrá combinar materiales, texturas y colores en los catálogos de la marca, e incluso, es posible que el arquitecto asista con su cliente para observar las posibilidades que Grupo Tenerife dispone. También Manuel Torres Design integró un elevador transparente que sobresale en el diseño, así como espacios en donde se ambientaron baños y cocinas, pero sin duda, la parte más espectacular del proyecto es el bar y terraza que se encuentran en la parte superior del inmueble, en donde se incluyeron, por supuesto, los materiales que comercializa Grupo Tenerife y en el que se disfruta del sol y la sombra mediante las pérgolas, así como de la vegetación que hace más agradable la estancia del cliente.

http://manueltorresdesign.com

Arquitectura y Diseño de Interiores

NOTAS

Patrick Roger hace arte con chocolate

l chocolate es un alimento del cual Patrick Roger ha creado arte. El chocolate tiene una maleabilidad impresionante y muchos antes ya han hecho figuras con moldes, pero Patrick Roger le ha añadido un toque especial para ir más allá de las formas a impresionantes esculturas. Patrick Roger, ganador del prestigioso premio chocolatero Mejor Obrero de Francia en 2000, es un rebelde y un purista que nunca ha sacrificado la autenticidad y la sutileza de sus creaciones de chocolate en aras de la ganancia o la gloria. Exigente, apasionado y trabajador, sin una onza de pretensiones, el artista se asemeja mucho a sus esculturas: accesibles, sensibles y atípicos. Patrick Roger descubrió su pasión por el chocolate, luego de laborar haciendo pasteles; así se dio cuenta de las bondades del chocolate para empezar a crear esculturas famosas por su forma, dimensiones y realismo. Él consiguió su primer trabajo en La Chocolaterie de Mónaco, donde trabajó 400 horas por meses antes de trasladarse a Suiza, cerca de Lausana. Los chocolates para la panadería de sus padres fueron oficialmente sus primeras creaciones de chocolate. Patrick Roger ha obtenido el Gran Premio Internacional del Chocolate y su obra ha sido muy reconocida, e incluso apareció en la edición 2012 del Libro Guinness de los Récords Mundiales, por un Árbol de Navidad de 10 metros, hecho enteramente de chocolate. Fotografía: www.patrickroger.com

Arquitectura y Diseño de Interiores

NOTAS

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

Realizan exposición del Arquitecto

Javier Senosiain en el Museo Nacional de Arquitectura

Por: Verónica Cervantes

n espacio lleno de magia, de diseños impensables para muchos, de figuras que simulan la naturaleza, de emociones, de sueños. Así es la exposición “Javier Senosiain, Arquitectura Orgánica” que se encuentra en el Museo Nacional de Arquitectura, en el tercer nivel del Palacio de Bellas Artes. Durante la inauguración de la muestra, el Arquitecto Javier Senosiain explicó a los asistentes cada proyecto, en los que plasma un diseño que vuelve al origen, a lo natural, en el que predominan los trazos curvos, la emulación de figuras de animales, de plantas y la adaptación al entorno natural, pues para él, los espacios curvos son más humanos, todo gira

Arquitectura y Diseño de Interiores

en espiral e incluso animales como el molusco tienen su hogar en una concha en donde se protegen. Desde la “Casa Orgánica”, que parece emerger desde el mismo jardín, hasta obras como “El Tiburón”, “Nautilus” el “Kiss”, el “Conjunto Satélite”, “El Abanico” y hasta el proyecto “El Cacahuate”, que se estimó para casas de interés social, se presentan en esta magnífica muestra en la que el espectador puede ver 32 proyectos en 45 maquetas, fotografías, planos, e incluso los primeros trazos en papel, en donde surgieron las ideas del arquitecto. La arquitectura de Javier Senosiain se distingue por las creaciones basadas en estructuras de

ESPECIAL

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

CÉ LA VI, un ambiente seductor

É LA VI es un lugar en el que simplemente se desea estar. Sus trazos, sus colores oscuros con un toque de misticismo y extravagancia, seducen a la vista y nos llevan a sentir esa necesidad de permanecer en este club-bar durante varias horas. El restaurante, situado en la plaza Lan Kwai Fong, en Hong Kong cuenta con maderas finas en pisos,

AB Concept

Arquitectura y Diseño de Interiores

algunas paredes y mobiliarios, que hacen más acogedor e interesante el lugar, pues se funden con las texturas de pequeñas figuras que adornan muros y algunos mobiliarios, que fueron cuidadosamente seleccionados por el despacho AB Concept, liderado por Ed NG y Terence Ngan. Las combinaciones de madera, piedra y telas excepcionales,

envuelven el lugar en un ambiente seductor en CÉ LA VI, en donde se conjugan la cocina, la coctelería, el entretenimiento y un espacio multifuncional para dar como resultado un restaurante, bar y club, en una icónica ubicación en Lan Kwai Fong. Desde la terraza, el restaurante-bar, logra mayor encanto ya que las vistas hacia Hong Kong son impresionantes.

NOTAS La comodidad de los mobiliarios también seduce al tacto y a la mirada pero uno de los elementos centrales del diseño son los jardines verticales y las lámparas verdes, principalmente una luminaria espectacular que pende en figuras circulares con vegetación. Al hacer referencia al dicho francés “C’est la vie”, el restaurante diseñado por AB Concept marca una nueva tendencia acorde con un estilo de vida de alto nivel para gustos excepcionales, al aportar una mezcla única de la pasión, intriga y sabor del sudeste asiático.

Arquitectura y Diseño de Interiores

D Anuncian

Design Week

México del 5 al 9 de octubre 82

Arquitectura y Diseño de Interiores

esign Week México se llevará a cabo del 5 al 9 de octubre de 2016 en la Ciudad de México, para promover la creatividad y el diseño como catalizadores del cambio social. Este año estarán como invitados Alemania y Jalisco para difundir y aportar algunas tendencias en diseño. En la conferencia de prensa en la cual se anunció la fecha del evento, estuvieron Emilio Cabrero, director de Design Week México y de World Design Capital 2018; Alessandro Busacca, Excmo. Embajador de Italia; Viktor Elbling, Excmo. Embajador de Alemania; así como Eduardo Vázquez, Secretario de Cultura de la Ciudad de México; Roberto Remes, Autoridad del Espacio Público; Juan Gaitán, director del Museo Tamayo; Sylvia Navarrete, directora del Museo de Arte Moderno; y Reinhard Maiworm, director del Goethe-Institut Mexiko. En la Semana del Diseño se reunirán arquitectos, diseñadores industriales y gráficos, interioristas, estudiantes e interesados en el tema, en diferentes actividades como conferencias, exposiciones, e incluso

podrán mirar algunos documentales en el Teatro Ángela Peralta. “Para esta octava edición de DWM, estamos muy honrados de tener la oportunidad de participar con la Embajada de Alemania en México, ya que esto nos permite fortalecer la colaboración y el diálogo entre las comunidades creativas de ambos países, en el marco del Año Dual Alemania–México”, señaló Emilio Cabrero. Cada año DWM cuenta con la participación de un “País Invitado” para crear una plataforma colaborativa multidisciplinaria con la comunidad local e internacional. En 2015 Italia honró con este cargo, y este año Alemania será País Invitado, por lo que se realizó la Ceremonia de “Pase de Estafeta” con la intervención del Excmo. Embajador de Italia en México, Alessandro Busacca, quien informó que después de haber estrechado lazos en Design Week, continuarán colaborando con México; en tanto, Viktor Elbling, Excmo. Embajador de la República Federal de Alemania en México, se mostró entusiasmado por

NOTAS el intercambio cultural y profesional que se dará entre los arquitectos e interioristas alemanes y mexicanos. Por otra parte, al ser también invitado el Estado de Jalisco, se realizarán actividades en conjunto con los artesanos de esta entidad para destacar la importancia de la artesanía tradicional con los materiales y el fascinante colorido mexicano en el diseño contemporáneo. La muestra de este trabajo se observará en el Museo Tamayo. Durante Design Week se efectuará la exposición de uno de los diseñadores mexicanoestadounidense más famosos del siglo XX, Don Shoemaker, en el Museo de Arte Moderno, junto a una exposición del fallecido artista visual japonés-argentino Kasuya Sakai, a quien se le atribuye introducir la “abstracción geométrica” a México. Asimismo, en los jardines del Museo Tamayo se montará una exhibición del reconocido arquitecto alemán Nikolaus Hirsch, la cual

Arquitectura y Diseño de Interiores

NOTAS

permanecerá hasta marzo de 2017. Mientras que en el Museo de Arte Contemporáneo se encontrará el Pabellón Serpentine de Londres. Sin duda, una de las actividades más esperadas de la DWM es Design House, en la que se invita a un grupo de diseñadores y arquitectos para transformar los diferentes espacios de una casa y en esta edición, se hará una remodelación a una residencia de estilo neocolonial en Polanco. Por otro lado, se realizará la famosa Ruta del Diseño en la que se harán recorridos por algunas de las mejores galerías de arte de la Ciudad de México para conocer también más opciones en interiorismo. Con la finalidad de abordar temas como la creatividad, diseño, educación, innovación y sustentabilidad y su impacto social, particularmente en el contexto urbano, se efectuará el foro Creativity for Change, en el cual participarán, por ejemplo: Christoph Korner del Estudio de Arquitectura Alemán GRAFT; Jennifer Dunlop Fletcher, Jefe de Arquitectura y Diseño del SFMOMA; John Zeppetelli, director del MACM, y John Bela del Instituto Gehl. Cabe mencionar que en este contexto, durante 2016 la Ciudad de México se prepara para albergar el proyecto World Design Capital (WDC) o Capital Mundial del Diseño, que reconoce la ciudad en un foro internacional que celebra los méritos del diseño.

Arquitectura y Diseño de Interiores

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

El Caballo de Levy: piezas que forman un concepto Ăşnico

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

ARTISTA

Fotografía: Cortesía Rafael Levy

l caballo es un animal sublime e imponente a la vez; su docilidad ante el hombre y su fuerte cuerpo lo hacen uno de los seres más apreciados por la humanidad, y precisamente estas características han quedado plasmadas en la escultura “El Caballo” de Rafael Levy, una obra insólita en la que diversas piezas de bronce forman parte de un concepto único.

Arquitectura y Diseño de Interiores

ARTISTA

· El artista ·

Arquitectura y Diseño de Interiores

afael Levy Alcahé estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se graduó con Mención Honorífica en su examen profesional. Al obtener el segundo lugar a nivel nacional en su carrera, se hizo acreedor a becas abiertas por parte del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), y posteriormente fue catedrático de la materia de “Computadoras en la Arquitectura”. Participó en trabajos para la Dirección General de Proyectos, Obras y Conservación de la misma universidad; así como para empresas constructoras como Bufete Industrial y el Fideicomiso para la Construcción de Ciudad Lázaro Cárdenas, en las que realizó proyectos de computación relacionados con la arquitectura y el urbanismo.

Por otro lado, complementó su formación al realizar estudios de música, matemáticas avanzadas, comunicación, administración, e incluso se ha adentrado en campos de la filosofía y las humanidades, enriqueciendo así su cultura. Rafael Levy se considera a sí mismo como una persona integral en el sentido de perseguir y perfeccionar un equilibrio; siente la necesidad de mantener un cuidadoso balance entre dos aspectos del hombre, que expresa en sus propias palabras como: “desde la filosofía oriental, hasta la tecnología occidental”. Al tener una formación multidisciplinaria y ser autodidacta en el arte, se ha mantenido al margen de clichés y limitaciones académicas, por lo que ha desarrollado incursiones

ARTISTA

libres en sus obras, logrando comunicaciones más ricas y expresivas. Bajo su perspectiva, el arte representa una búsqueda constante de nuevos lenguajes, comunicación permanente e identidad intrínseca. Rafael Levy utiliza materiales y técnicas específicas para cada tipo de obra: hoja de plata, papel artesanal, piedra o bronce sintético, entre otros, que son formulados y fabricados en su propio taller, en donde al lado de su esposa y compañera de oficio Patricia Castañeda, han implementado una galería en la que tutelan a jóvenes estudiantes quienes han aprendido tanto trabajos manuales básicos como diseños con tecnología de vanguardia. Algunas de las obras de Levy se integran en colecciones privadas de personajes del mundo empresarial y la política, o en el acervo de algunos bancos e instituciones.

Arquitectura y Diseño de Interiores

ARTISTA

· El Caballo de Levy ·

Arquitectura y Diseño de Interiores

n esta escultura, el autor incursiona en un nuevo lenguaje, un nuevo estilo que requirió de un diseño más allá de los modelos en plastilina, barro, cera o materiales tradicionales, mediante una técnica diferente y usando un proceso constructivo de las partes, que no es usual en la creación de esculturas en bronce. Así, el lenguaje es también diferente. Es un intento claro de abrir una nueva puerta en la manera de concebir, desarrollar y construir una escultura. De acuerdo con el artista, el Caballo de Levy es un intento de una nueva forma de ver y realizar el arte.

La obra habla por sí misma en sus dimensiones, en sus formas y diseño de curvas suaves, bien calculadas; en sus placas componentes que a veces se entrelazan, a veces terminan ante las siguientes, se abren o se cierran para crear una forma suave, dinámica, rítmica y estética, que engloba un concepto excepcional. El bronce guarda así resistencia y maleabilidad, dos características que convergen con aspectos comunes del caballo: fortaleza y docilidad; juntos logran una escultura sublime.

ARTISTA

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

ARTISTA

· Un viñedo que se convirtió en museo ·

l Caballo de Levy es una obra que se incluyó en el jardín de un viñedo que poco a poco se convirtió en un museo al aire libre, al integrar esculturas en varios formatos y temáticas, de diversos artistas mexicanos como: Javier Marín, Jorge Marín, Heriberto Juárez, Ricardo Cruz, Fernando Pérez Nieto, Raymundo Martínez, Adriano Silva, Virginia Aparicio, Armando Romero, así como autores extranjeros: Dale Evers, Marcos Pizarro y Stephany Kerwin, entre otros. El propietario de este hermoso lugar cercano a San Diego, California,

Arquitectura y Diseño de Interiores

en donde se combinan las delicias del vino con la belleza del arte, le ha tenido tanta devoción a su colección privada que incluso hizo un libro de edición limitada en el cual El Caballo de Levy se presenta en su portada, al ser una de las piezas favoritas del coleccionista. En este jardín, los visitantes pueden gozar de su estadía al aire libre, de la cata de vinos de cosechas de marca propia, de música y recitales de ópera, así como de caminatas durante las que observan las esculturas, a lo largo de los senderos.

Teléfono estudio Rafael Levy: (55) 5596 2666 en la Ciudad de México Correo electrónico: life.and.art.levy@gmail.com Web: www.rafalevy.com Dirección del viñedo y museo al aire libre: Salerno Winery 17948 Highway 67 Ramona, California U.S.A. 92065

ARTISTA

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

Nautilus

Naucalpan, Estado de México

Fotografía: Jaime Jacott

Arquitectura y Diseño de Interiores

Fotografía: Francisco Lubbert

Arq. Javier Senosiain

n una superficie de 330 metros cuadrados se edificó esta residencia que nos permite imaginar que estamos dentro mismo de un nautilus, esa extraña criatura que habita en el mar y cuya forma semeja a un caracol. De esta manera, Javier Senosiain planteó la vida en un mundo que nadie más posee: adentro de un caracol. De hecho, todas las creaciones del arquitecto tienen un toque especial porque cada trazo, ventana, mueble o jardín, son excepcionales, el común denominador es que nos sumergen en la naturaleza.

De acuerdo con el despacho, “para el desarrollo del diseño se parte nuevamente de una profunda observación de los principios de la naturaleza para darle forma al espacio que será habitado. Una observación que nos permita realizar -como diría Bachelard- una poética del espacio donde el concepto se da desde adentro: una vivienda - organismo”. Para este proyecto –en el cual colaboró el Arq. Luis Raúl Enríquez- Javier Senosiain se basó en el nautilus para dar una forma espiral a la vivienda, en donde las áreas sociales convergen naturalmente, sin divisiones

y que recrean un impresionante paisaje interior. Al frente de la residencia se tienen los accesos peatonal y de automóviles, así como un jardín exterior. Al entrar al Nautilus, lo primero que llama la atención es un gran vitral que ofrece color y luz a la recepción, en donde una escalinata nos traslada a las demás zonas de la vivienda, en la cual ni las paredes, ni el piso, ni el techo, son paralelos, sino que el espacio fluye de manera natural e incluso, al caminar por la escalera espiral se percibe la sensación de flotar sobre la vegetación. Aquí, sobresalen

la sala que parece emerger del jardín interior, y la mesa del comedor, la cual se funde con la pared al igual que otros mobiliarios que se adecuaron especialmente para este proyecto. Luego de subir la escalinata, se llega a un vestíbulo y a la sala de televisión que se encuentra en lo que sería el gran vientre del nautilus, y que se definió durante la simulación del proyecto mediante una maqueta. Al seguir el recorrido por la escalera de caracol ascendemos al estudio, mientras que en la parte posterior de la residencia se sitúan las recámaras, vestidores, baños y

Arquitectura y Diseño de Interiores

cocina. “La metáfora es sentirse como el habitante interno del caracol, como el molusco, yendo de una cámara a otra, como morador simbiótico de un enorme claustro materno fósil”. “En el manto del molusco, las glándulas que están localizadas a lo largo de la orilla producen un líquido de carbonato de calcio, el cual endurece la forma de la concha. De algún modo el líquido mezcla cristales en distintas capas que aumenta la fortaleza del exterior de las paredes, dejando un acabado nacarado en el interior”. Análogo a la baba del molusco, el ferrocemento es un material plástico tan maleable como la plastilina, con el cual se construyó la casa. La cimentación, muros, pisos, techos y muebles se crearon con un cascarón de ferrocemento de 4 a 5 centímetros de espesor. Asimismo, como acabado interior se empleó un material que aparenta el nácar del Nautilus, pues desde la obra negra, los clientes tuvieron ese interés. Otro aspecto importante es que para la ventilación existen dos ductos subterráneos que permiten condiciones térmicas para la casa, de modo que se enfría o se calienta conforme a la estación del año. Aunque en tres de los costados de la vivienda se encuentran construcciones altas, la colindancia poniente ofrece una vista profunda hacia una zona verde con montañas en el horizonte, lo cual hacen especiales las tardes viendo los últimos rayos del sol, cada día.

Fotografía: Jaime Jacott

100

Arquitectura y Diseño de Interiores

Fotografía: Francisco Lubbert

Fotografía: Jaime Jacott

Arquitectura y Diseño de Interiores

101

Etats-Unis Francia

Stéphanie Coutas

tephanie Coutas es poseedora de un gusto exquisito que plasma en sus diseños con la integración de muebles y piezas decorativas únicas, que fascinan a los clientes más exigentes. En un espacio de 365 metros cuadrados, Stephanie Coutas realizó la renovación de este departamento en el que sobresalen los blancos, cremas, dorados y el tono negro, en un contraste llamativo y moderno. Ubicado en Place des Etats Unis, a dos minutos de la famosa avenida Montaigne y Los Campos Elíseos, el apartamento está lleno de elegancia al conjuntar materiales como mármol, alabastro, maderas y textiles finos.

104

Arquitectura y Diseño de Interiores

La sala se creó con un estilo realmente acogedor en donde resalta una alfombra con figuras negras que se colocó sobre un piso de duela en color madera natural. Esto se combina con la chimenea clásica y el candelabro exclusivo, diseñado por Stephanie Coutas, que da un toque único. El diseño del mobiliario es contemporáneo con sillones que evocan formas rectangulares, al igual que las mesas en las que se dispusieron unas lámparas clásicas. En la pared, dos cuadros creados por el joven artista “The Kid”, resaltan al cubrir casi toda la pared. En un baño se distingue la misma combinación con una tina blanca y un piso negro marmoleado,

mientras que en otro se conserva el lujo con mármol blanqueado en piso, pared y en la tina; aquí las vetas del mármol se conjugan con el tono oro de puertas y detalles en los muebles, así como en una luminaria que otorga más elegancia. El mismo juego de colores se siguió en una recámara en la que las texturas tienen un papel preponderante, particularmente en la pared que se encuentra detrás de la cama, la cual luce figuras geométricas que dan más dinamismo al entorno, mientras que los muebles logran mayor distinción, por ejemplo, el buró, así como una escultural mesa dorada. Otro de los elementos principales es la luz natural que entra a

todos los espacios del departamento y que se realza con las tonalidades claras de las paredes y techos, así como con la utilización de puertas de cristal. Con la finalidad de que todos los usuarios tengan la mayor comodidad y paz, todas las habitaciones fueron concebidas como suites de un hotel de 5 estrellas, por lo que se incluyó mini-bar, camas y ropa de cama de alta calidad, así como baño y vestidor independientes.

Fotografía: Cortesía Stéphanie Coutas

Arquitectura y Diseño de Interiores

105

Casa Tenoch

Lerma, Estado de México, México

Bgp Arquitectura Dr. Bernardo Gómez-Pimienta

112

Arquitectura y Diseño de Interiores

Fotografía: Jaime Navarro

ernardo Gómez-Pimienta tiene un gusto muy especial por el lujo, la sofisticación y la modernidad, lo cual plasma en cada uno de sus proyectos y la Casa Tenoch no es la excepción. En este proyecto se realizó una ampliación a una vivienda ya existente en Lerma, Estado de México. Mediante

un sublime elemento de cristal, se unieron a la casa a dos volúmenes nuevos que acogen las habitaciones y las zonas privadas. Los dos volúmenes se adaptaron a las condiciones topográficas para evitar lo más posible la necesidad de excavar, además de que se respetaron las distancias

reglamentarias no construibles y se consideró un radio de 4.5 metros de distancia de los árboles para no afectarlos durante el proceso constructivo. Sin duda, los muros de cristal son la parte más vistosa de la residencia, que a su vez permiten la mayor captación de luz natural del

exterior y se vuelven un elemento escultural y central del proyecto, al conjugarse con los jardines. Asimismo, gracias al vidrio se logra la integración de los interiores con el exterior, en donde los materiales como la madera de muebles se combinan con los árboles para hacer un perfecto juego que enlaza el confort de

Arquitectura y Diseño de Interiores

113

114

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

cada área interna con la armonía de la naturaleza. Para que el diseño no rompiera el esquema, se adecuaron elementos y materiales semejantes a la construcción existente, por ejemplo, los muros verticales con recubrimiento en cantera a los cuales se les agregaron lajas verticales que crean un ritmo y se pliegan formando un interesante juego de sombras que también otorgan un aspecto más moderno. En cuanto a la fachada hacia la calle, se utilizaron láminas de acero con acabado oxidado para las puertas del estacionamiento y como recubrimiento de los muros, excluyendo el arco de la entrada principal y continuando después de éste.

Arquitectura y Diseño de Interiores

115

Casa Monterrey

San Pedro Garza García, Nuevo León, México

bgp Arquitectura Dr. Bernardo Gómez-Pimienta y Arq. Luis Enrique Mendoza

ay un punto en el que la vivienda deja de ser únicamente un espacio habitable y se convierte en una obra escultórica, en arte, y este es el tema de la Casa Monterrey. Galardonada con la Medalla de Plata en la XII Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana, y con el Tercer Lugar en el XII Premio Nacional de Interiorismo, AMDI, esta vivienda se

118

Arquitectura y Diseño de Interiores

edificó en un terreno semi boscoso de 10,000 m², por lo que se consideró primordialmente la protección ecológica del lugar. Enclavada en una loma, la residencia juega con la naturaleza y se extiende en un esquema ortogonal, definido así para no tirar árboles. De esta manera, los volúmenes se conectan mediante pasillos de vidrio

Fotografía: Jaime Navarro y Arq. Jorge Taboada Texto: Verónica Cervantes

Arquitectura y Diseño de Interiores

119

que crean un recorrido por el terreno y le dan además un rasgo moderno y auténtico, que permite apreciar la belleza de la casa y la frescura de la vegetación exterior, al mismo tiempo. La superficie está llena de rocas y con una topografía irregular, por lo cual el proyecto se desarrolló a partir de una serie de cajas de gran altura que fluyen entre el relieve y la vegetación del suelo; además se adecuaron patios aislados que entretejen la luz y la sombra, protegiendo la casa del clima extremoso del lugar. Característico de los proyectos de bgp Arquitectura, se incluyeron materiales de suma elegancia

120

Arquitectura y Diseño de Interiores

como maderas finas, acero, mármol travertino, así como u-glass o concreto aparente; en tanto que el mobiliario y las piezas de arte seleccionadas combinan con los materiales y llenan de modernidad cada área. Asimismo, la luz tiene un papel fundamental, pues durante el día se obtiene abundante iluminación solar gracias al cristal y por las noches, las lámparas son un elemento especial que envuelve de espectacularidad el inmueble, desde donde se aprecian fabulosas vistas hacia la ciudad.

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

121

Departamento GS Bosques de Las Lomas, Ciudad de México

Concepto

130

Arquitectura y Diseño de Interiores

a idea principal del departamento GS fue crear un espacio familiar y sofisticado, sin llegar a lo “intocable” o museístico, además de que las visitas pudieran disfrutar cada área. El inmueble de 400 m² cuenta con sala, comedor, family room, despacho y tres recámaras con sus respectivos baños cada una.

Los clientes -una pareja ya con todos sus hijos casados- pidieron a la firma de arquitectura Concepto que les propusieran un espacio abierto en donde se aprovechara luz natural y en el que se invitara al usuario a estar y a recorrer tranquilamente el departamento. De esta manera, la orientación del mobiliario está

Fotografía: Cortesía Concepto

dirigida hacia los grandes ventanales para contemplar las vistas hacia afuera y gracias a éstos se permite la integración de los espacios interiores con el exterior, lo cual aporta mayor relajación para los habitantes. El morado es el color del pensamiento, de la meditación, la serenidad y la reflexión, por ello

se dio una pincelada de este tono al departamento GS, pues una de las clientas es psicóloga y solicitó a Concepto un lugar en el que pudiera recibir a algunos pacientes. Asimismo, se pretendió incluir muebles distintos a lo común, por lo que en la sala se empleó mobiliario de la marca Minotti, con diferentes sillones en

tonos claros con toques morados. Se dispuso también, una mesa esquinada que da la sensación de estar sentado en el exterior, en donde la psicóloga atenderá a sus pacientes. En la sala sobresalen unas lámparas de Design With in Reach del diseñador Jermey Pyles, así como una chimenea cubierta con mármol

Travertino Titanium con un diseño exclusivo muy lineal, que deja un buen espacio para que el usuario pueda cambiar sus piezas de arte. El comedor es un diseño del taller que fue hecho con una gran placa de mármol oscuro que contrasta con el matiz claro de las sillas. La lámpara es también un elemento importante del

Arquitectura y Diseño de Interiores

131

departamento, es La Chandelier de Jasón Miller. Además, se planteó en este espacio un marco para el arte que contrasta con el fondo del lambrin. Junto al comedor se observa la Cava o el “Walk in Bar” con unas puertas de cristal que generan transparencia y un lambrin que lo atraviesa, de modo que se logra un remate visual importante que funciona como un área para recibir gente. Aunque a lo largo del departamento se integraron diversas piezas de arte, las cuales pueden ser cambiadas de lugar, hay una zona especial con muebles de Holly Hunt en donde se observan varias obras de colección, así como libros de arte y dos sillas que también son como piezas de arte: las Shell Chair de Carl Hansen. En la sala de TV se aprecia un ambiente bastante acogedor con un mueble de madera que abarca toda la pared. Aquí se buscó que el espacio pudiera tener usos múltiples, al añadir un librero y una mesa informal con cuatro sillas. En cuanto a la gama de colores, se decidió implementar un entorno neutro, envolver gran parte del departamento con un lambrin de madera de nogal, causando el efecto de que el piso sube hacia los muros. Asimismo, se combinaron dos colores en todo el departamento: desde el lambrin hasta abajo es un tono, y a partir de donde termina el lambrin hacia arriba es otro matiz más oscuro, lo cual genera mayor amplitud y recrea un espacio sobrio y elegante. Para el despacho Concepto el reto es entender las necesidades del cliente y crear lugares cómodos, cálidos y atemporales. En el departamento GS el objetivo consistió en diseñar espacios en armonía mediante texturas, formas y colores que se enlazan para otorgar la mayor tranquilidad y confort para el usuario.

132

Arquitectura y Diseño de Interiores

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores

133

¿Te gustó lo que viste?

Tlalpuente

Tlalpuente, Ciudad de México

Te invitamos a adquirir la versión completa con las mejores ideas. Búscanos en www.ediciones191.com y en los kioskos digitales de:

Contáctanos: Tel. 5572 · 8222 martha_ramos@ediciones191.com veronica@ediciones191.com

124

Arquitectura y Diseño de Interiores

194

Arquitectura y DiseĂąo de Interiores