คำ�ว่าชีวิตเป็นดั่งเทพนิยายหรือละครที่ตอนจบ เป็นเพียงโศกนาฏกรรม คงเป็นคำ�เปรียบเปรย ที่ดูไม่เกินจริงเท่าไรเมื่อเรามาเห็นผลงานใน นิทรรศการ Her ความสวยงามทีซ่ อ่ นแรงกดดัน ต่างๆทางสังคมกับสายตาทีเ่ ย็นชาทีร่ อคอยอะไร บางอย่าง ทำ�ให้รบั รูถ้ ึงความหมายของชีวิต ที่ดำ�เนินอยู่ในทุกๆวันนี้ ว่าไม่มีอะไรที่สวยงาม ไปเสียทุกอย่าง ภายใต้โลกที่เรากำ�ลังแข่งขัน ในระบบทุนนิยมทำ�ให้คำ�ว่าชีวิตและความหมาย ของชีวิตเปลี่ยนแปลงไป แรงกดดันต่างๆ ทางสังคมที่มาจากภาวะการแข่งขันดังกล่าว ทำ�ให้ “ภาพ” เหมือนของบุคคลแปรเปลี่ยน บิดเบี้ยวเปลี่ยนไปตามภาวะแรงขับเคลื่อนของ สังคมที่ส่งผลต่อจิตใจ นิทรรศการ Her คือการบรรจบพบกันระหว่าง 2 ศิลปินจากประเทศไทยและญี่ปุ่นที่พูดถึงเรื่อง ราวของหญิงสาวในมิตทิ แ่ี ตกต่างกันไป หากแต่ ภาพลักษณ์ของใบหน้าและอากัปกิริยานั้น มีที่มาจากผลกระทบจากสังคมคล้ายๆกัน คำ�ว่าเพศสภาพ (human sexuality) นั้น เป็นคำ�คุ้นชินที่บ่งบอกเรื่องราวประสบการณ์ ทางสังคมทีส่ ามารถกระตุน้ ความรูส้ กึ ว่าด้วยเรือ่ ง การปลดปล่อยทางเพศ โดยมักจะเป็นแรงผลักดัน ให้มีความสุขความพึงพอใจ แต่ความสุขและ ความพึงพอใจนี้ อาจย่อมต้องแลกมาด้วย กิจกรรมทางสังคมทีเ่ จ็บปวด ในผลงานของ อำ�นาจ คงวารี (Amnat Kongwaree) ได้บง่ บอกถึงสภาวะจำ�ยอม บางอย่าง ทีส่ งั คมมอบให้เพศหญิง โดยหยิบยื่น ให้เพศหญิงเป็นเครือ่ งมือในการมอบความสุขสม ความสุขที่ฉาบฉวยของผู้ท่องเที่ยวราตรีนั้น จะมาพร้อมกับความทุกข์ที่แสนเจ็บปวด แทรกซึมอยู่ในเรื่องราวชีวิตของพวกเธอ
ความทุกข์ ความเจ็บปวดสะท้อนออกมาทาง สายตาที่มองตรงเข้าสู่ผู้ชม สายตานี้ได้สะท้อน เรื่องราวการรอคอยที่มิได้เพียงแค่การรอคอย แขกมาใช้บริการเท่านั้น หากแต่เป็นการรอคอย ความสุขที่แท้จริงซึ่งอาจจะไม่มีจริง ผลงานชุด ดังกล่าว ถึงแม้จะเป็นบทบันทึกหนึ่งของสังคม เมื่อหลายปีมาแล้ว แต่ภาพเหล่านี้ในสภาวะ ปัจจุบันก็ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง “เธอยังคงคืน ความสุขที่ฉาบฉวยแก่ชายเสมอมา”
ในขณะทีผ่ ลงานของ อั ตสึโกะ โกโต (Atsuko Goto) ได้แสดงจินตนาการความฝันทีเ่ ต็มไปด้วย ทัศนียภาพ ที่แปลกประหลาด ภาพใบหน้าและ สัดส่วนของหญิงสาวที่ปรากฏในผลงานนั้น แสดงให้เห็นถึงการสลายซึ่งตัวตนที่แท้จริง หากแต่ในภาวะดังกล่าวมาพร้อมด้วย สิ่งแปลกปลอมเข้ามาเกาะเกี่ยวใบหน้าหญิงสาว ที่สดใส ดวงตาที่บริสุทธิ์ดูเรียบง่ายและสงบ หากแต่สิ่งที่แฝงอยู่นั้นหาใช่ความสงบไม่ กลับเป็นความสับสนวุ่นวายที่มาเกาะเกี่ยวจิตใจ ซึ่งเป็นผลกระทบมาจากสังคมแวดล้อม ในความจริงลึกๆแล้ว ยังมีสง่ิ ทีซ่ อ่ นเร้นอีกมากมาย วนเวียนอยู่ในจิตใจ สิ่งที่ซ่อนเร้นต่างๆนี้ เริ่มปรากฏออกมาเพราะแรงกดดันต่างๆ ทางสังคมที่หยิบยื่นและมอบให้ เธอจึงมีหน้าตา เป็นเช่นนี้ ผลงานของศิลปินทั้งคู่นี้แสดงให้เห็นถึงสภาวะ เพศสภาพที่สังคมปัจจุบันหยิบยื่นให้เพศหญิง สังคมได้แปรเปลี่ยนไปจากเดิม ภาพเหมือน บุคคลของเธอก็เหมือนกับภาพเหมือนของสังคม ที่กำ�ลังกลายพันธุ์ ผันแปรไปสูส่ ง่ิ ใหม่ สิง่ ที่ ซ่อนเร้นอยูใ่ นจิตใจเราทุกคน หญิงสาวที่แววตา บริสุทธิ์อย่างแท้จริงนั้นอาจหายากกว่าอัญมณี มีค่า หรือถ้ามีก็อาจจมหายไปในกระแสสังคมที่ กำ�ลังจะล่มสลายนี้
The saying “life is like a fairytale or
drama that its end is just a tragedy”
seems to be a metaphor that appears not to be too overstated when we see the works in Her exhibition.
Beauties which hide social pressures and frigid eyes which wait for
something, lead us to recognize the
meaning of life that moves on these
days upon knowing that not everything is beautiful. The fact that we are
competing in capitalism in this world makes us look at the word “life” and
its meaning differently. Social pressures
that come from the competing condition aforementioned make “portraits” of
people changed and twisted following social drives that impact our minds.
Her exhibition is the point where
2 artists from Thailand and Japan converge talking about stories of
young females in different dimensions. Yet, the images of the faces and
manners of the females are the results of similar social impacts.
“Human sexuality” is a common term implying social experiences that can invoke feelings of sexual catharsis tending to persuade us to attain
pleasures. Nonetheless, these pleasures might cost painful social activities.
The works of Amnat
Kongwaree tell
about some servitude that societies
bestow to feminine by offering it a role in giving pleasures. Temporary
pleasures attained by wenchers always come with painful distress that infiltrates stories of those females’ life. Distress and pains reflect in their eyes that look straight into the audiences.
These eyes do reflect their waits,
which are not only waits for customers, but also waits for happiness that
might not actually exist. Although
the set of these works was a memorized chapter in the society many years
ago, these images still do not change in the present condition. “They have always been returning temporary happiness to males.”
The works of Atsuko
Goto at the
same time illustrate imaginations and reveries that are abound with strange perspectives. The faces and bodies of the young females appearing in
the works illustrate disintegrations of actual identities. The condition
mentioned comes along with foreign matters that accompany. The faces
of young females that look fresh, the
eyes that look unpolluted, simple and calm. Yet, the things hidden within
are not tranquility but rather chaos accompanying their minds which is an impact from environmental
societies. Deeply in the truth, there
still are many hidden things revolving around their minds. These hidden
things begin to come into sight as a consequence of various social
pressures that societies offer and
give to them. They, thus, have these appearances.
The works of both artists illustrate the condition of human sexuality that societies offer to feminine.
Societies have changed from the past. Their portraits are equal in portraits of societies that are
transforming into new things
hidden within the minds of all of us. The young females with truly
unpolluted eyes are harder to be
found than precious gems. Or if there are some, they might be drown in
social flows that are about to collapse.
Curator Kritsada Duchsadeevanich
The Art Centre, Silpakorn University
緋 Scarlet 2015 19 × 27.3 cm Cotton, Glue, Pigments, Gum Arabic, Japanese Ink, Lapis Lazuli
苑 Garden 2015 19 × 27.3 cm Cotton, Glue, Pigments, Gum Arabic, Japanese Ink, Lapis Lazuli
戯れ Frolic 2015 31.8 × 41 cm Cotton, Glue, Pigments, Gum Arabic, Japanese Ink, Lapis Lazuli
脆いもの Fragile Things 2014 18 × 18.3 cm Cotton, Glue, Pigments, Gum Arabic, Japanese Ink, Lapis Lazuli
共生 Coexistence 2011 27.3 × 45.5 cm Cotton, Glue, Pigments, Gum Arabic, Lapis Lazuli
傍観者 Bystander 2011 19 × 27.3 cm Cotton, Glue, Pigments, Gum Arabic, Lapis Lazuli
青鬼の子 The Blue Ogre Child 2014 24.2 × 33.3 cm Cotton, Glue, Pigments, Gum Arabic, Japanese Ink, Lapis Lazuli
ずっと君のそばに Always by Your Side 2014 24.2 × 41 cm Cotton, Glue, Pigments, Gum Arabic, Japanese Ink, Lapis Lazuli
少年A Youth A 2014 13×13 cm Pencil, Paper
少年B Youth B 2014 13×13 cm Pencil, Paper
少年C Youth C 2014 13×13 cm Pencil, Paper
少年D Youth D 2014 13×13 cm Pencil, Paper
少年E Youth E 2014 13×13 cm Pencil, Paper
少年F Youth F 2014 13×13 cm Pencil, Paper
Sideline 2 2002 59 Ă— 78 cm Lithograph
Sideline 1 2002 59 Ă— 78 cm Lithograph
Sideline 3 2002 59 Ă— 78 cm Lithograph
Three 2002 59 Ă— 78 cm Lithograph
Desolate (alone) 2 2001 59 Ă— 78 cm Lithograph
Desolate (alone) 4 2001 59 Ă— 78 cm Lithograph
Desolate (alone) 6 2001 59 Ă— 78 cm Lithograph
Waiting 2 2002 59 Ă— 78 cm Lithograph
Waiting 4 2002 59 Ă— 78 cm Lithograph
Waiting 5 2002 59 Ă— 78 cm Lithograph
Night - Nice 2012 28 x 40 cm (5 pcs) Lithograph
Atsuko Goto Born 1982 in Tokyo Education 2010
/ Materials and oil painting techniques, Tokyo University of the Arts
2007-08 / Fine Arts, the National School of Fine Arts, Paris, France 2006
/ Painting, Tokyo University of the Arts
AWARDS 2012
/ YOUNG ART AWARD ( YOUNG ART TAIPEI 2012)
2006
/ Art prize ”O-shi”
2005
/ International Art Prize ”Taki Fuji”
2004
/ Art prize ”Ataka”
SOLO EXHIBITION 2014
/ “Pray and curse” at LOWER AKIHABARA (Tokyo)
2014
/ ”Everything is fake “at Art space ∞ Ginza MITSUKOSHI (Tokyo)
2014
/ “Friendly reticence” at the gallery of SEIBU Ikebukuro (Tokyo)
2012
/ ”Unable to wake up from a dream” at LOWER AKIHABARA (Tokyo)
2009
/ ”GOTO Atsuko” at Galerie Etienne de Causan (Paris, France)
2008
/ ”fugue” at Gallery OPEN DOOR (Tokyo)
2007
/ ”Day dream” at Gallery OPEN DOOR (Tokyo)
GROUP EXHIBITION 2015
/ “Dreamland” at Corey Helford Gallery (Los Angeles, USA)
/ “ The Nightmare In Wonderland Project 2” at Ayden Gallery (Vancouver, CANADA)
/ “ART STAGE SINGAPORE 2015” at Marina Bay Sands (Singapore)
/ “The Nightmare In Wonderland Project” at Rotofugi Gallery
(Chicago, USA)
2014
/ Group exhibition, “The Spiral man” at LOWER AKIHABARA gallery (Tokyo)
2013
/ “NEW CITY ART FAIR, Japanese Contemporary Art” at hpgrp GALLERY NEW YORK Store
/ “Ghost” at Gallery KUNIMATSU (Tokyo )
/ “Kowaii Ⅲ” at art data bank×Hakkendo (Tokyo)
/ ”RAFU” at Gallery KUNIMATSU (Tokyo)
/ “3 painters” at the gallery of SOGO department store
in Yokohama / “MITSUKOSHI – Art exhibition” at the gallery of MITSUKOSHI
in Nihonbashi (Tokyo)
2012
/ “Asia Top Gallery Hotel Art Fair 2012” at Mandarin Oriental Hotel (Hongkong)
/ “YOUNG ART TAIPEI 2012” at Sunworld Dynasty Hotel Taipei
(Taipei)
/ “Nuit Blanche KYOTO 2012” at French-Japanese Institute of Kansai (Kyoto)
/ “Affordable Art Fair” at F1 Pit Building (Singapore)
/ “Summer Arts Festival, Young Artists leading the new generation”
at the gallery of MITSUKOSHI (Tokyo) / “Fuyuhiko Yamamoto’s selection – Favorites female artists” at
the gallery of MITSUKOSHI in GINZA (Tokyo)
/ “Spring man” at LOWER AKIHABARA (Tokyo)
/ “Drawings recommendation”at Shorewood Gallery (Tokyo)
/ “Tanzaku” ( art data bank × Hakkendô) at art data bank (Tokyo)
/ “Drawings recommandation” at Shorewood Gallery (Tokyo)
/ “Kowaii Ⅱ” at art data bank×Hakkendo (Tokyo)
2011
/ ART FAIR ”ULTRA vol.004” at SPIRAL GARDEN (Tokyo)
/ “A Daydream” at LOWER AKIHABARA (Tokyo)
/ “Alpine Panels Picture Book Tanigawadake” at JR UENO station
（Tokyo） / “Tanzaku” at art data bank×hakkendo
/ “Asia Top Gallery Hotel Art Fair 2011” at Mandarin Oriental
Hotel (Hongkong) / “YOUNG ART TAIPEI 2011” at Sunworld Dynasty Hotel Taipei (Taipei) / “Kowaii” at art data bank×Hakkendo & at the gallery of ISETAN department store in Shinjuku (Tokyo)
2010
/ ART FAIR “SHIBUYA STYLE” at SEIBU SHIBUYA (Tokyo)
/ ART FAIR “ULTRA vol.003” at Spiral Garden (Tokyo)
/ “Human airship” at LOWER AKIHABARA (Tokyo)
/ “FLAT CONVALENT BOND” at Gallery SPACE ANNEX (Tokyo)
/ Graduation exhibition at the Museum of the University of
Fine Arts and Music (Tokyo)
2009
/ Group exhibition at the National Gallery of Armenia (Armenia)
2007
/ Group exhibition at the gallery TOHO-ART (Tokyo)
/ Workshop in Gunma (Minakami)
2006
/ Graduation exhibition at the Museum of the Tokyo National
2005
University of Fine Arts and Music (Tokyo) / “2 persons” at the gallery of Tokyo University (Tokyo)
Amnat Kongwaree Born 1977 in Suphanburi EDUCATION 2005
/ M.F.A. (Graphic Arts) Faculty of Painting Sculpture And Graphic Art, Silpakorn University, Bangkok
1999
/ B.F.A. (Graphic Arts), Faculty of Fine and Applied Art, Burapha University, Chonburi
EXPERIENCE 2010
/ Guest Instructor, School of Fine and Applied Arts, Bangkok University, Bangkok.
2002
/ Guest Instructor (Lithograph), Faculty of Painting Sculpture
and Graphic Arts, Silpakorn University, Bangkok.
Guest Instructor (Lithograph), Faculty of Fine and Applied Art,
Burapha University, Chonburi.
HONOURS AND AWARDS 2013 2012
/ Honorable of good reputation, Silpakorn University (Bangkok Thailand) / Third prizes 2012 ASEAN PRINTMAKING COMPETITION AND EXHIBITION to honor the 45th Anniversary of the Establish-
ment 2006
of ASEAN (Hanoi, Vietnam) / Award in Support (2nd Prize) by the KrungThai Bank Public
Company Limited of the 52nd National Exhibition of Art
(Bangkok Thailand)
2003
/ Award Winner 18th TOSHIBA “Brings Good Things to Life” Art Competition (Bangkok Thailand) / Award in Support (2nd Prize) by the KrungThai Bank Public
Company Limited of the 49th National Exhibition of Art
(Bangkok, Thailand)
/ Award Winner 15th TOSHIBA “Brings Good Things to Life” Art Competition (Bangkok, Thailand)
SOLO EXHIBITION 2007
/ “Waiting” Galerie N, Bangkok
SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2014
/ Asean Art Workshop 2014 Visual Art Workshop and Seminar,
at the Faculty of Fine Arts and Industrial Design Rajamangala
University of Technology Isan (Nakhon Ratchasima)
/ The International Biennial Print Exhibition: 2014 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts (Taiwan)
/ International Printmakings Exchange Exhibition 2014 : Bura-
pha
University and Daejeon Printmakers Association, Daecheong
Water Cultural Center Planning Exhibition Hall (Korea) / “Print in ANGKOR WAT 2014” Art Exhibition by 79 artists and
students at Krung Thai Art Gallery, Krung Thai Bank, Yaowarat
Branch Building Yaowarat road (Bangkok)
/ “ASEAN WAY : Show your I.D. and sign here Please!” , the 31th
Art Exhibition by members of Faculty of Painting Sculpture and
Graphic Arts, at PSG. Art Gallery, Silpakorn University (Bangkok)
/ Exchange Project of Fine Arts Workshop and Exhibition:
Vietnam; Lao PRD; Cambodia; Thailand; Japan at Ho Chi Minh
City University of Fine Arts, (Vietnam)
/ “Cubic Museum” Art Exhibition Exchange between Aichi
University of the Arts, Japan and Silpakorn University,
Thailand at Silpakorn University Art Gallery, Wang Tha Phra
(Bangkok)
2013
/ Awagami International Miniature Print Exhibition (A.I.M.P.E), Yoshinogawa City, (Tokushima, Japan) / “Little Big Prints” by 196 Thai and Foreign Artists, at PSG Art
Gallery, Faculty of Painting, Sculpture and Graphic Arts,
Silpakorn University (Bangkok)
2012
/ Art unity to honor our glory King and Queen at Teeoli-d’ Walk of Art Space (Bangkok)
/ The 28th Art Exhibition by members of the Faculty of Painting
Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University and Guest
Artists at 7th Floor,Bangkok Art and Culture Centre (Bangkok) / “ON PAPER“ Tama Art University Japan and Silpakorn
University, Thailand, at Sanamchandra Art Gallery, Silpakorn
University Sanamchandra Palace Campus (Nakhonpathom) / “Contemporary Artists Fight for the Flood” by Ministry of
Culture and the International Visual Artists
Association of Thailand at the National Gallery (Bangkok)
/ TAMUSIL- PRINT EXHIBITION 2012, represent of Lithography
by Tama Art University & Musasino Art University & Silpakorn
University (Tokyo, Japan)
/ Robot Art Workshop by member of the Faculty of Painting, Sculpture and Graphic Arts, and Student Silpakorn University
(Mixed-media Department) at Bangkok Art Culture Centre
(Bangkok) / ASEAN PRINTMAKING COMPETITION AND EXHIBITION to
honor the 45th Anniversary of the
Establishment of ASEAN (Hanoi, Vietnam)
2010
/ Printmaking Exhibition 2010 By Northern Printmaking
Association At Art Center Chiangmai University (Chiangmai)
/ “Print of the Past : Back to the Sukhothai Era”, an Exhibition to
celebrate 42 years of the Department
of Graphic Arts, Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts,
Silpakorn University (Bangkok)
/ “Smallery Art” by LZ vit at Ardel’s Third Place Thonglor Sukhumvit (Bangkok) / “Sanchai Saiyai Silapakram” Art Exhibition on the occasion of the retirement of Assistant Professor Surasit Saokong (Chiangmai)
/ The 2nd Art Exhibition of the International Visual Artist Association of Thailand at the Queen’s Gallery (Bangkok) / “CHAIR-SHARE” in Bangkok Design Festival 2010 at the Cultural Centre (Bangkok)
2009
/ “Aesthetics of Body” by 500 Artists at the Silom Galleria (Bangkok)
/ “Portrait of the King : the Art of Iconography” at Bangkok Art
and Culture Centre (Bangkok)
2008
/ “The Passion of Thai Modern Art” at Siam Paragon (Bangkok)
/ Asia Pacific International Exhibition of Print and Symposium
(Taiwan) / “The Earth Loves Artists- Artists Love The Earth”, the 25th
Art Exhibition by member of the Faculty of Painting Sculpture
and Graphic Arts, Silpakorn University (Bangkok)
/ “Traces of Siamese Smile <art + faith + politics + love>”, Bangkok Art Culture Centre (Bangkok)
2007
/ “Faces of Asia” at Laluna Gallery (Chiang Mai)
/ “Show me Thai” Museum of Contemporary Art (Tokyo, Japan)
/ International Print Exhibition, Japan and Thailand, at the
Queen’s Gallery (Bangkok)
/ “Thai – Japan” Art and Cultural Exchange, Silpakorn University.
Tama Art University, Tama Art University Museum (Tokyo, Japan)
/ “2007 GUANLAN” International Print Biennial (China)
/ Prints Tokyo 2007 International Print Exhibition Tokyo 2007
Sakima Art Museum (Okinawa, Japan) / The “losif Iser” 7th Edition International Contemporary Engraving Biennial Exhibition (Romania)
/ The 14th International Print Biennial Varna 2007 (Bulgaria)
2006
/ The 7th Triennale de Chamalieres Mondial de L’estampe
Et de La Gravure Originale (France)
/ The 5th Egyptian International Print Triennale (Egypt)
/ Aichi – Silpakorn Exchange art Exhibition, Silpakorn Art Centre
(Bangkok) / “Thai – Japan” Art and Cultural Exchange, Silpakorn University
and Tama Art University, at Art Centre of Silpakoron University
(Bangkok)
/ The 52nd National Exhibition of Art (Bangkok)
/ The 18th TOSHIBA “Brings Good Things to Life”
Art Competition (Bangkok)
/ Bangkok Art Auction at The Queen’s Gallery (Bangkok)
/ “Sufficiency”, the 60th Anniversary Celebrations of
His Majesty’s Accession to the Throne, the 23rd Art Exhibition
by members of the Faculty of Painting, Sculpture and Graphi
Arts, Silpakorn University (Bangkok)
2005
/ The 1st Art Exhibition in Siminar “Thai – Japan At Taksin University (Songkha) / Guest Artist, in Art Thesis Exhibition By The Graduating Class of
Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn
University at Ayotaya Contemporary Art Gallery (Bangkok)
/ Thailand Quadrangle Printmaking Exhibition in Japan Tokoha Art Gallery, Tokoha, Gakuen University, (Shizuoka, Japan) / Three Thai Artists Exhibition at Mizunami Art Museum (Gifu, Japan) / Kyoto Hanga International Print Exhibition at Kyoto Art Museum (Kyoto, Japan) / The “Iosif Iser” 6th Edition, International Contemporary Engraving Biennial Exhibition (Romania)
HER Exhibition by Atsuko Goto and Amnat Kongwaree 30 April - 29 May 2015 at Exhibition Room P1 and P2 Phannarai Building of the Art Centre, Silpakorn University (Wangthapra) Curator : Project Coordinator : English Text : Catalogue and Graphic Designer:
Kritsada Duchsadeevanich The Art Centre, Silpakorn University Wichanan Glunrawd Polwach Beokhaimook Suppakarn Wongkaew
Printed at Parbpim Ltd., Bangkok Copyright c the Art Centre, Silpakorn University, 2015
นิทรรศการ HER โดย อัตสึโกะ โกโต และ อำ�นาจ คงวารี 30 เมษายน - 29 พฤษภาคม 2558 ณ ห้องนิทรรศการ P1 P2 ตำ�หนักพรรณราย หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร (วังท่าพระ) ภัณฑารักษ์ : ผู้ประสานงานโครงการ : ผู้แปลภาษาอังกฤษ : ออกแบบสูจิบัตรและกราฟฟิค :
กฤษฎา ดุษฎีวนิช หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร วิชนัญ กลั่นรอด พลวัชร์ เบี้ยวไข่มุข ศุภกานต์ วงษ์แก้ว
พิมพ์ที่ โรงพิมพ์ภาพพิมพ์ ลิขสิทธิ์ c หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร, 2558
This exhibition is curated by the Art Centre, Silpakorn University นิทรรศการนี้จัดโดยหอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร