The 61st National Exhibition of Art by art centre

การแสดงผลงาน ณ หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำ�เนิน กรุงเทพฯ ระหว่างวันที่ 5 - 25 ตุลาคม 2558 ณ หอนิทรรศการศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ จังหวัดเชียงใหม่ ณ หอศิลปวัฒนธรรมภาคใต้ สถาบันวัฒนธรรมศึกษากัลยาณิวัฒนา มหาวิทยาลัยสงขลานครินทร์ วิทยาเขตปัตตานี จังหวัดปัตตานี ณ หอศิลปจำ�ปาศรี สถาบันวิจัยศิลปะและวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยมหาสารคาม จังหวัดมหาสารคาม ณ สำ�นักวัฒนธรรม หอศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยขอนแก่น จังหวัดขอนแก่น ณ หอศิลป์มหาวิทยาลัยนเรศวร จังหวัดพิษณุโลก ณ หอศิลปะและวัฒนธรรมภาคตะวันออก คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยบูรพา จังหวัดชลบุรี EXHIBITION Ratchadamnoen Contemporary Art Center (RCAC) 5 - 25 October 2015 -The Chiangmai University Art Center, Chiangmai University, Chiangmai Province -The Princess Galyani Vadhana Institute of Cultural Studies, Prince of Songkhla University, Pattani Province -Jampasri Art Gallery (The Research Institute of North-Eastern Art and Culture), Mahasarakham University, Mahasarakham Province -The Art and Cultural University Exhibition Hall, KhonKaen University, KhonKaen Province -The Naresuan University Art Gallery, Naresuan University, Phitsanulok Province -The Eastern Center of Art and Culture, Faculty of Fine and Applied Arts, Burapha University, Chonburi Province

การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 The 61st National Exhibition of Art เจ้าของและผู้จัดพิมพ์ หอศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร 31 ถนนหน้าพระลาน แขวงพระบรมมหาราชวัง เขตพระนคร กรุงเทพฯ 10200 โทรศัพท์ 02 221 3841, 02 623 6155 ต่อ 11418,1149 Website : www.art-centre.su.ac.th Email : su.artcentre@gmail.com ออกแบบและคอมพิวเตอร์กราฟิก ศรุดา สวนสะอาด เรียบเรียงเนื้อหาและภาพประกอบ ศรายุทธ ภูจริต แปลภาษา ภณิพล อภิชิตสกุล เมธาวี กิตติอาภรณ์พล ถ่ายภาพ ชัยวัช เวียนสันเทียะ พิมพ์ครั้งแรก กันยายน 2558 จำ�นวนที่พิมพ์ 2,500 เล่ม พิมพ์ที่ โรงพิมพ์ภาพพิมพ์ 45/14 หมู่4 ถนนบางกรวย-จงถนอม ตำ�บลบางขนุน อำ�เภอบางกรวย นนทบุรี 11130 โทรศัพท์ 02 879 9154 2

สารบัญ List of Content

004

พิธีเปดนิทรรศการการแสดงศิลปกรรมแหงชาติ ครั้งที่ 61 ประจําป พ.ศ. 2558 The Opening Ceremony of the 61st National Exhibition of Art, 2015

010

สารจากอธิการบดีมหาวิทยาลัยศิลปากร Message from the President of Silpakorn University

012

สารจากธนาคารกรุงไทย จํากัด (มหาชน) Message from Krungthai Bank Public Company Limited

014

สารจากผูอํานวยการสํานักงานศิลปวัฒนธรรมรวมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม Message from the Director of the Office of Contemporary Art and Culture

016

สารจากประธานกรรมการและกรรมการผูจัดการ บริษัทเอสโซ (ประเทศไทย) จํากัด (มหาชน) Message from the Chairman and Managing Director,Esso (Thailand) Public Company Limited

018

คํานํา Preface

020

ประกาศมหาวิทยาลัยศิลปากร เรื่องการแสดงศิลปกรรมแหงชาติ ครั้งที่ 61 ประจําป 2558 Announcement of Silpakorn University on the 61st National Exhibition of Art, 2015

026

ภาพจิตรกรรมฝพระหัตถพระบาทสมเด็จพระเจาอยูหัวภูมิพลอดุลยเดชฯ His Majesty the King’s Painting

034

บทความพิเศษ “ระลึกถึงสามดวงดาวผู้จากไปสู่แดนไกล” โดย ศาสตราจารย์เกียรติคุณพิษณุ ศุภนิมิตร Special article “In Fond Remembrance of the Three Stars” by Professor Emeritus Pishnu Supanimit

040

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award-Winning Entries จิตรกรรม Painting ประติมากรรม Sculpture ภาพพิมพ Print สื่อประสม Mixed Media

072

รางวัลสนับสนุนโดยธนาคารกรุงไทย Special Awards by Krungthai Bank

094

ผลงานที่ไดรับคัดเลือกเขารวมแสดง Selected Entries for Exhibition จิตรกรรม Painting ประติมากรรม Sculpture ภาพพิมพ Printmaking สือ ่ ประสม Mixed Media

116

ประวัติศิลปน Artists’ Profiles

132

ภาคผนวก Appendix

พิธีเปดนิทรรศการการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งท่ี 61 ประจําป พ.ศ.2558 The Opening Ceremony of the 61st National Exhibition of Art, 2015

กำ�หนดการ ทรงพระกรุณาโปรดเกล้าฯให้ พลอากาศเอก ชลิต พุกผาสุข องคมนตรี เป็นผู้แทนพระองค์ เปิดงานการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ประจำ�ปี 2558 ณ หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำ�เนิน ถนนราชดำ�เนิน กรุงเทพมหานคร ในวันจันทร์ที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2558 ...................................................... เวลา 14.30 น.

พลอากาศเอก ชลิต พุกผาสุข องคมนตรี ผู้แทนพระองค์เดินทางโดยรถยนต์ประเทียบถึงหอศิลป์ร่วม

สมัยราชดำ�เนิน ถนนราชดำ�เนิน กรุงเทพฯ

- ผู้แทนพระองค์ลงจากรถยนต์ประเทียบ - ผู้แทนพระองค์ยืนที่ข้างรถยนต์ประเทียบ (ดนตรีบรรเลงเพลงสรรเสริญพระบารมี/จบแล้ว)

อธิการบดีมหาวิทยาลัยศิลปากร รองอธิการบดี ผู้อำ�นวยการสำ�นักงาน

ศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัยฯ ผู้สนับสนุน กรรมการคัดเลือกและตัดสิน คณาจารย์ ศิลปิน และคณะกรรมการ

ดำ�เนินงานฯ รอรับผู้แทนพระองค์

ผู้อำ�นวยการหอศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร มอบพวงมาลัย

- ผู้แทนพระองค์เข้าภายใน หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำ�เนิน - ผู้แทนพระองค์ยืนที่หน้าเก้าอี้ที่จัดไว้ (ดนตรีบรรเลงเพลงสรรเสริญพระบารมี/จบแล้ว) - ผู้แทนพระองค์นั่งเก้าอี้ - อธิการบดีมหาวิทยาลัยศิลปากร มอบผลงานศิลปกรรมแด่ผู้แทนพระองค์ (จะได้นำ�ขึ้นทูลเกล้าฯ ถวายในโอกาสต่อไป) - ผู้แทนสำ�นักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัยฯ มอบสูจิบัตรแด่ผู้แทนพระองค์ (จะได้นำ�ขึ้นทูลเกล้าฯ ถวายในโอกาสต่อไป)

ผู้แทน บริษัทเอสโซ่ (ประเทศไทย) จำ�กัด (มหาชน) มอบผลงานศิลปกรรมแด่ผู้แทนพระองค์

ผู้แทน บมจ. ธนาคารกรุงไทย มอบสูจิบัตรแด่ผู้แทนพระองค์

อธิการบดีมหาวิทยาลัยศิลปากร กล่าวรายงานการจัดแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61

รองอธิการบดีฝ่ายศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยศิลปากร เบิก ผู้แทนสำ�นักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย

ผู้แทนบริษัทเอสโซ่ (ประเทศไทย) จำ�กัด มหาชน ผู้แทนบมจ. ธนาคารกรุงไทย ศิลปินผู้ได้รับรางวัล และ

คณะกรรมการคัดเลือกและตัดสิน เข้ารับของที่ระลึก เกียรติบัตร ประกาศนียบัตร เหรียญรางวัล และ

โล่รางวัล ตามลำ�ดับ

ผู้แทนพระองค์กล่าวเปิดงานการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61

- ผู้แทนพระองค์กล่าวเปิดงานการแสดงฯ จบแล้ว (ดนตรีบรรแลงเพลงสรรเสริญพระบารมี) - ผู้แทนพระองค์ลงนามในสมุดเยี่ยม

ผู้แทนพระองค์ชมนิทรรศการการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61

- ผู้แทนพระองค์ออกจากหอศิลป์ร่วมสมัยราชดำ�เนิน - ผู้แทนพระองค์ยืนที่ข้างรถยนต์ประเทียบ (ดนตรีบรรเลงเพลงสรรเสริญพระบารมี) - ผู้แทนพระองค์กลับ การแต่งกาย แต่งเครื่องแบบปกติขาว

คำ�กล่าวเปิดงาน โดยพลอากาศเอก ชลิต พุกผาสุข องคมนตรี ในโอกาสที่ทรงพระกรุณาโปรดเกล้าฯ ให้เป็นผู้แทนพระองค์ ในพิธีเปิดการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ในวันจันทร์ที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2558 เวลา 14.30 น. ณ หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำ�เนิน ถนนราชดำ�เนิน ...........................................................

พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยูห ่ วั ฯ ทรงพระกรุณาโปรดเกล้าโปรดกระหม่อมให้ขา้ พเจ้าเป็นผูแ ้ ทนพระองค์ มาเปิดการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครัง้ ที่ 61 และในโอกาสนี้ ข้าพเจ้า

ขอแสดงความชืน ่ ชมมายังมหาวิทยาลัยศิลปากร ผูส ้ นับสนุน คณะกรรมการคัดเลือกและตัดสิน ศิลปินผูไ้ ด้รบ ั รางวัล และศิลปินผูไ้ ด้รบ ั การคัดเลือกให้น�ำ ผลงานเข้าร่วมแสดง รวมถึงคณะ ทำ�งานทุกท่านที่ได้ร่วมดำ�เนินการจัดการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติในครั้งนี้

การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติได้ถูกริเริ่มขึ้นปีพุทธศักราช 2492 โดยศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี ต่อมามหาวิทยาลัยศิลปากรเป็นผู้ดำ�เนินการจัดการแสดงตามเจตนารมณ์

ของศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรีมาอย่างต่อเนื่องจนถึงปัจจุบัน นับเป็นการจัดแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 และเป็นความยินดีอย่างยิ่งที่ภาคเอกชนยังคงให้ความสนับสนุนในการ จัดประกวด และการจัดแสดงเสมอมาตั้งแต่ครั้งที่ 28 สืบเนื่องมาจนถึงปีปัจจุบัน ทั้งนี้ ในการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ประจำ�ปีพุทธศักราช 2558 ถือเป็นความร่วมมือของ มหาวิทยาลัยศิลปากร และสำ�นักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม ภายใต้เจตนารมณ์ในการอนุรักษ์สืบสานงานศิลปวัฒนธรรมของชาติและการส่งเสริม และเปิดโอกาส ให้ศิลปินไทยได้แสดงออกถึงศักยภาพในการพัฒนางานสร้างสรรค์ศิลปะร่วมสมัยแขนงต่างๆของไทยให้ทัดเทียมมาตรฐานสากลต่อไป

การสร้างสรรค์ผลงานศิลปกรรมของศิลปินไทยทีส ่ ง่ เข้าประกวดในแต่ละปน ี น ั้ สามารถสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจ มุมมองทางความคิดในประเด็นทางสังคมและวัฒนธรรม

รวมถึงการแสดงออกซึ่งทักษะ ประสบการณ์ เทคนิคการสร้างผลงานที่หลากหลายของศิลปินแขนงต่างๆ เพื่อถ่ายทอดให้สาธารณชนสามารถประจักษ์และเข้าใจถึงคุณค่า ความงดงาม ทางด้านศิลปะ

ในพระปรมาภิไธยพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวฯ ข้าพเจ้าขอเปิดการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ณ บัดนี้ ขอให้การแสดงศิลปกรรมในครั้งนี้ ดำ�เนินการสู่ความสำ�เร็จ

ลุล่วงไปด้วยความเรียบร้อย ดังวัตถุประสงค์ที่ตั้งไว้ทุกประการ และขออวยพรให้ทุกท่านในที่นี้มีความสุขสิริสวัสดิ์ มีความเจริญก้าวหน้า ทุกเมื่อทั่วกัน

คำ�กล่าวรายงาน ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ชัยชาญ ถาวรเวช อธิการบดีมหาวิทยาลัยศิลปากร ในพิธีเปิดการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ในวันจันทร์ที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2558 เวลา 14.30 น. ณ หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำ�เนิน ถนนราชดำ�เนิน กรุงเทพมหานคร ...........................................................

กราบเรียน พลอากาศเอก ชลิต พุกผาสุข องคมนตรี ผู้แทนพระองค์

คณะกรรมการจัดการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 คณาจารย์ ศิลปินและแขกผู้มีเกียรติทุกท่าน ล้วนต่างมีความซาบซึ้งในพระมหากรุณาธิคุณล้นเกล้าล้นกระหม่อม

ที่ทรงพระกรุณาโปรดเกล้าโปรดกระหม่อมให้พลอากาศเอก ชวลิต พุกผาสุข องคมนตรี เป็นผู้แทนพระองค์ในพิธีเปิดการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ประจำ�ปี พ.ศ. 2558

นับตั้งแต่การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 13 พ.ศ. 2505 ที่พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวฯ ทรงพระกรุณา เสด็จพระราชดำ�เนินทรงเปิดการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ

และทรงพระกรุณาโปรดเกล้าโปรดกระหม่อมพระราชทานภาพผลงานฝพ ี ระหัตถ์เข้าร่วมในการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติมาโดยตลอดจนถึงปัจจุบน ั ข้าพุทธเจ้าและศิลปินมีความปลาบปลืม ้ ในพระมหากรุณาธิคุณเป็นล้นพ้น

ในปี พ.ศ. 2558 มหาวิทยาลัยศิลปากร และสำ�นักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม ร่วมกันจัดการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ด้วยวัตถุประสงค์

เพือ ่ กระตุน ้ ให้ประชาชนไทยเกิดความรู้ ความเข้าใจในศิลปะสมัยใหม่ และเพือ ่ สนับสนุนให้ศล ิ ปินแสดงออกถึงทักษะ ความสามารถในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปกรรม และส่งผลให้เกิดการ พัฒนาวงการศิลปกรรมร่วมสมัยให้ทัดเทียมมาตรฐานสากล

ปัจจุบันการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติกำ�หนดแบ่งประเภทของผลงานที่ส่งประกวดออกเป็น 4 ประเภท ได้แก่ ประเภทจิตรกรรม ประเภทประติมากรรม ประเภทภาพพิมพ์

และประเภทสื่อประสม ซึ่งผู้ชนะการประกวดจะได้รับเงินรางวัล และเหรียญรางวัล

พร้อมประกาศนียบัตรเกียรตินิยม อันดับ 1 เหรียญทอง อันดับ 2 เหรียญเงิน และ อันดับ 3 เหรียญทองแดงตามลำ�ดับ โดยได้รับความสนับสนุนการประกวด และการจัด

แสดงฯจาก สำ�นักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม บริษัท เอสโซ่ (ประเทศไทย) จำ�กัด มหาชน และบมจ. ธนาคารกรุงไทย

บัดนี้ ได้เวลาอันควรแล้ว รองอธิการบดีฝ่ายศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยศิลปากร จักได้เบิกผู้สนับสนุน ศิลปินผู้ได้รับรางวัล คณะกรรมการคัดเลือกและตัดสิน เข้ารับของ

ที่ระลึก เกียรติบัตร ประกาศนียบัตร เหรียญรางวัล และโล่รางวัลตามลำ�ดับ ในโอกาสนี้ กราบเรียน พลอากาศเอก ชลิต พุกผาสุข องคมนตรี เป็นผู้มอบรางวัล และเปิดการแสดง ศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ประจำ�ปี พ.ศ. 2558 เพื่อเป็นเกียรติแก่มหาวิทยาลัยศิลปากร ศิลปินและวงการศิลปะสืบไป

คำ�กล่าวเบิกผู้สนับสนุน ศิลปินผู้ได้รับรางวัล และคณะกรรมการคัดเลือกและตัดสิน โดยศาสตราจารย์ ถาวร โกอุดมวิทย์ รองอธิการบดีฝ่ายศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยศิลปากร ในพิธีเปิดการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ในวันจันทร์ที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2558 เวลา 14.30 น. ณ หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำ�เนิน ถนนราชดำ�เนิน กรุงเทพมหานคร ........................................................... กราบเรียน พลอากาศเอก ชลิต พุกผาสุข องคมนตรี ผู้แทนพระองค์

กระผมศาสตราจารย์ถาวร โกอุดมวิทย์ รองอธิการบดีฝ่ายศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยศิลปากรขออนุญาตเบิกผู้สนับสนุน ศิลปินผู้ได้รับรางวัล การแสดงศิลปกรรมแห่ง

ชาติ ครั้งที่ 61 และศิลปินผู้ได้รับรางวัลสนับสนุนของ บมจ.ธนาคารกรุงไทย ประจำ�ปี พ.ศ. 2558 และ คณะกรรมการคัดเลือกและตัดสินเข้ารับของที่ระลึก ประกาศนียบัตร เกียรติบัตร เหรียญรางวัล และโล่รางวัล ดังรายนามตามลำ�ดับต่อไปนี้ ผู้สนับสนุน

•

สำ�นักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม

•

บริษัท เอสโซ่ (ประเทศไทย) จำ�กัด (มหาชน)

•

บมจ. ธนาคารกรุงไทย

ศิลปินผู้ได้รับรางวัลและเหรียญรางวัล การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ประเภทจิตรกรรม รางวัลประกาศนียบัตรเกียรตินิยม อันดับ 1 เหรียญทอง

ไม่มีผู้ได้รับรางวัล

อันดับ 2 เหรียญเงิน

นางสาวธิติพรหม อ่อนเปี่ยม

ผลงานชื่อ “บรรพบุรุษรำ�ลึก”

อันดับ 3 เหรียญทองแดง

นายเนติกร ชินโย

นายสันติ หวังชื่น

นายสุวัฒน์ บุญธรรม

ผลงานชื่อ “The Truth No.7” ผลงานชื่อ “อีสาน งานถักทอ หมายเลข 2”

ผลงานชื่อ “สัญลักษณ์และร่องรอยแห่งอารยธรรม”

ประเภทประติมากรรม รางวัลประกาศนียบัตรเกียรตินิยม อันดับ 1 เหรียญทอง

ไม่มีผู้ได้รับรางวัล

อันดับ 2 เหรียญเงิน

นายพรสวรรค์ นนทะภา

ผลงานชื่อ “ความทรงจำ�ในวิถีชีวิตชนบทอีสาน”

อันดับ 3 เหรียญทองแดง

นายบุญเกิด ศรีสุขา

นายอริยะ กิตติเจริญวิวัฒน์

ประเภทภาพพิมพ์ รางวัลประกาศนียบัตรเกียรตินิยม

อันดับ 1 เหรียญทอง

ไม่มีผู้ได้รับรางวัล

ผลงานชื่อ “กลมเกลียว หมายเลข 1” ผลงานชื่อ “แตกหน่อต่อรวง”

อันดับ 2 เหรียญเงิน

นายประวีณ เปียงชมภู

ผลงานชื่อ “พื้นที่สภาวะแห่งความสุขสงบของจิต หมายเลข 2”

อันดับ 3 เหรียญทองแดง

นางสาวกมลพันธุ์ โชติวิชัย

ผลงานชื่อ “Suffering No.2”

นายญาณวิทย์ กุญแจทอง

ผลงานชื่อ “เสียงร้องจากธรรมชาติ”

นายบุญมี แสงขำ�

ผลงานชื่อ “ดอกหญ้า หมายเลข 2”

ประเภทสื่อประสม รางวัลประกาศนียบัตรเกียรตินิยม

อันดับ 1 เหรียญทอง

ไม่มีผู้ได้รับรางวัล

อันดับ 2 เหรียญเงิน

นายวุฒินท์ ชาญสตบุตร

ผลงานชื่อ “แก่นมนุษย์”

อันดับ 3 เหรียญทองแดง

นางสาวจิรนันท์ จุลบท

ผลงานชื่อ “กลายพันธุ์”

นางเมตตา สุวรรณศร

ผลงานชื่อ “เส้นใยความรักของแม่ต่อลูกน้อยออทิสติก”

นางสาวสุนันทา ผาสมวงค์

ผลงานชื่อ “The State of the Suffering”

ศิลปินผู้ได้รับรางวัลสนับสนุนโดย บมจ.ธนาคารกรุงไทย

รางวัลที่ 1

ไม่มีผู้ได้รับรางวัล

รางวัลที่ 2

นายจอมพล พัวทวี

ผลงานชื่อ “สมบัติ หมายเลข 8”

นายณรัชต์ กลิ่นสุดใจ

ผลงานชื่อ “บึงบัวในตัวคน”

นายเทพพงษ์ หงษ์ศรีเมือง

ผลงานชื่อ “ยุ้งข้าว หมายเลข 1”

นายธีรยุทธ ม่วงทอง

ผลงานชื่อ “เจ้ามะลิ”

นายตะวัน วิชญภักดี

ผลงานชื่อ “ระนาบแสงริมน้ำ�”

นายประดิษฐ์ ตั้งประสาทวงศ์

ผลงานชื่อ “กำ�หนดพิจารณาลงสู่ไตรลักษณ์”

นายรวีพล ประดิษฐ

ผลงานชื่อ “ประกายสีในลวดลาย หมายเลข 6”

นายวัชรินทร์ รังกระโทก

ผลงานชื่อ “พื้นที่แห่งความฝัน”

นางสาวสุกัญญา สอนบุญ

ผลงานชื่อ “รูปทรงลูกชิด (ฉัน) ที่บิดเบี้ยว”

นางสาวอิสรีย์ บารมี

ผลงานชื่อ “เปี่ยมสุข”

คณะกรรมการคัดเลือก และตัดสิน

•

ศาสตราจารย์เกียรติคุณ ดร.สันติ เล็กสุขุม

•

ศาสตรเมธี นนทิวรรธน์ จันทนะผะลิน

•

ศาสตราจารย์เกียรติคุณ อิทธิพล ตั้งโฉลก

•

ศาสตราจารย์ เดชา วราชุน

•

ศาสตราจารย์เกียรติคุณ ปรีชา เถาทอง

•

ผู้ช่วยศาสตราจารย์ สมพร รอดบุญ

•

ศาสตราจารย์เกียรติคุณเข็มรัตน์ กองสุข

•

ศาสตราจารย์ถาวร โกอุดมวิทย์ รองอธิการบดีฝ่ายศิลปวัฒนธรรม

สารจากอธิการบดีมหาวิทยาลัยศิลปากร

มหาวิทยาลัยศิลปากรเริ่มมีการจัดการประกวด และการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติในปี พ.ศ. 2492 และดำ�เนินการมาอย่างต่อเนื่องจนถึงปัจจุบันนับเป็นครั้งที่ 61 ภายใต้

วัตถุประสงค์ในการส่งเสริม และเปิดโอกาสให้ศิลปินไทยสร้างสรรค์ผลงานศิลปกรรม และเผยแพร่สู่ประชาคมในระดับชาติ และระดับนานาชาติให้ประจักษ์ถึงแนวคิด และศักยภาพในการ สร้างสรรค์ผลงานศิลปะแขนงต่างๆ อันก่อให้เกิดความรู้ ความเข้าใจในศาสตร์แห่งศิลป์ อีกทัง้ ยังสามารถสร้างแรงบันดาลใจ และเป็นแนวทางในการสร้างสรรค์แก่ศล ิ ปินนำ�ไปสูก ่ ารพัฒนา ศิลปะร่วมสมัยของประเทศให้เป็นที่ยอมรับตามมาตรฐานสากล

ในการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ประจำ�ปี 2558 มหาวิทยาลัยศิลปากร รู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่สำ�นักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม ร่วมเป็น

เจ้าภาพในการจัดแสดงนิทรรศการ และขอขอบคุณบริษท ั เอสโซ่ (ประเทศไทย)จำ�กัด (มหาชน) บมจ.ธนาคารกรุงไทย ทีไ่ ด้ตระหนักถึงความสำ�คัญของการพัฒนางานศิลปกรรมร่วมสมัย โดยให้การสนับสนุนงบประมาณการดำ�เนินงานการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติมาอย่างต่อเนื่อง อันส่งผลให้เกิดพัฒนาการทางรูปแบบ เทคนิคในการสร้างสรรค์ที่หลากหลายมากขึ้น แต่ อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางกระแสแห่งการเปลี่ยนแปลงนั้นๆ ศิลปินไทยยังคงสามารถสร้างสรรค์ผลงานสะท้อนให้เห็นถึงดุลยภาพของการผสมผสานความร่วมสมัย และความเป็นไทยได้ อย่างงดงาม

มหาวิทยาลัยศิลปากร และสำ�นักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรมหวังเป็นอย่างยิง่ ว่าการจัดการประกวด และการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติสามารถเป็นพลัง

ผลักดัน และเชือ ่ มโยงศิลปินไทยได้รบ ั โอกาสในการพัฒนาศักยภาพแห่งการสร้างสรรค์กา้ วไปสูก ่ ารยอมรับอย่างกว้างขวาง และเป็นองค์ความรูแ ้ ก่วงวิชาการด้านศิลปะร่วมสมัยของไทย สืบไป

(ผู้ช่วยศาสตราจารย์ชัยชาญ ถาวรเวช)

อธิการบดีมหาวิทยาลัยศิลปากร

Message from the President of Silpakorn University

Silpakorn University has continuously organized the National Exhibition of Art since 1949 until present, which has come to its 61st exhibition.

It is with the purpose to encourage and inspire Thai artists to create art works and promote them to the national and international level. This will create the understanding of art, as well as enhance the development of Thai contemporary art to international stage.

Silpakorn University is honored and thankful to the Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture, Esso (Thailand) Public

Company Limited and Krung Thai Bank Public Company, who appreciate the importance of contemporary art development by giving constant support to the National Exhibition of Art. All of these supports have encouraged the artists to develop techniques, forms and concepts of art that can harmoniously show the combination of contemporary characteristic and Thai identity.

We hope that this continuous collaboration will be a great supporting force to encourage Thai artists to develop their creativity skills towards

the international level and be a crucial academic foundation of Thai contemporary art.

(Assistant Professor Chaicharn Thavaravej)

President of Silpakorn University

สารจาก บมจ. ธนาคารกรุงไทย

การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ นับเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์การประกวดผลงานศิลปกรรมร่วมสมัยของประเทศไทย เป็นกิจกรรมทางด้านศิลปะที่สำ�คัญระดับชาติที่นำ�

ผลงานทีไ่ ด้รบ ั รางวัลประเภทต่างๆมาจัดแสดงเผยแพร่สส ู่ าธารณชนอย่างต่อเนือ ่ งมาตัง้ แต่ปี 2492 ในครัง้ นี้ นับว่าเป็นปีที่ 13 แล้วทีธ ่ นาคารได้มส ี ว่ นร่วมสนับสนุนมหาวิทยาลัยศิลปากร ในการดำ�เนินงานด้านต่างๆ รวมถึงการมอบรางวัลสนับสนุนของธนาคารกรุงไทย เพื่อเป็นกำ�ลังใจให้ศิลปินเกิดความมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ผลงานคุณภาพต่อไป ซึ่งผลงานที่ธนาคารได้ รับจากการสนับสนุนรางวัล จะถูกนำ�มาประดับที่อาคารต่างๆของธนาคาร หมุนเวียนจัดแสดง ณ หอศิลป์กรุงไทย และประติมากรรมขนาดใหญ่จะถูกติดตั้งถาวร ณ สวนประติมากรรม กรุงไทย ศูนย์ฝึกอบรม บมจ. ธนาคารกรุงไทย เขาใหญ่ เพื่อกระจายโอกาสการเข้าถึงศิลปะอย่างกว้างขวางสู่สาธารณชน ตามวิสัยทัศน์ Growing Together กรุงไทย ก้าวไกล ไปกับ คุณ ของธนาคาร ที่มีพันธกิจหลักคือการร่วมพัฒนาเศรษฐกิจ สังคมและสิ่งแวดล้อมอย่างยั่งยืน โดยมุ่งเน้นการพัฒนาทุนทางปัญญาซึ่งเป็นทุนที่ไม่มีวันหมดยิ่งใช้ยิ่งคุ้มค่า ทั้งในด้าน ศิลปวัฒนธรรม การศึกษา สังคมและสิ่งแวดล้อม และกีฬา

ธนาคารภาคภูมิใจที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ซึ่งเป็นสื่อกลางสะท้อนแนวคิดและแรงบันดาลใจของศิลปินสู่สาธารณชนผ่านผลงานสร้างสรรค์อัน

ประณีต แยบยล และลึกซึ้งของศิลปินไทย นำ�ไปสู่การเปิดโลกทัศน์ในมุมมองต่างๆที่สะท้อนชีวิต สังคม วัฒนธรรม ปรัชญา และสิ่งแวดล้อมต่างๆ ก่อให้เกิดสุนทรียะและความซาบซึ้ง ในคุณค่าความงามที่จักถูกจรรโลงไว้สืบไป

(นายสุพันธุ์ มงคลสุธี) กรรมการธนาคาร

ประธานกรรมการ Fine Arts Screening Committee บมจ. ธนาคารกรุงไทย

Message from Krungthai Bank Public Company Limited

The National Exhibition of Art is the notable initial mark of Thailand’s contemporary art competition. This national stage is such an important

art activity that has continuously exhibit awards-winning art works in public since 1949. In supporting the National Exhibition of Art, our company has collaborated with Silpakorn University by giving special awards by Krungthai Bank as an encouragement in creating art for the artists. Moreover, Krungthai Bank has exhibited awarded Krungthai Bank artworks at KTB Art Gallery, KTB Sculpture Park at Khao Yai Training Center and Krungthai Bank branches, in order to widely extend art appreciation among people. As our mission, “Growing Together”, which focuses on developing economy, society and environment, we realize that wisdom capital is sustainable.

Krungthai Bank Public Company Limited is proud to be a part of this National Exhibition of Art which portrays idea and inspiration of the

artists through their skillful artworks. These artworks also publicly create aesthetically pleasure and broaden vision in various aspects.

Mr.Supant Mongkolsuthree

Director

Chairman of the Fine Arts Screening Committee

Krungthai Bank Public Company Limited

สารจากผู้อำ�นวยการสำ�นักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม

สำ�นักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม มีเป้าหมายในการดำ�เนินงานให้สอดคล้องตามพันธกิจในการสนับสนุนให้เกิดการพัฒนาองค์ความรู้ด้านศิลปะ และ

เปิดโอกาสให้ศล ิ ปินได้แสดงออกถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ผลงาน อีกทัง้ ยังเผยแพร่งานด้านศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัยของประเทศไทยให้เป็นทีร่ จ ู้ ก ั อย่างกว้างขวาง ซึง่ สามารถนำ�ไป สู่การยกระดับผลงานศิลปกรรมร่วมสมัยของไทยให้มีมาตรฐานทัดเทียมในระดับสากล

มหาวิทยาลัยศิลปากร มีการดำ�เนินการจัดการประกวด และการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติมาอย่างต่อเนือ ่ งเป็นระยะเวลายาวนานจนถึงปัจจุบน ั นับเป็นโครงการทำ�นุบ�ำ รุงศิลป

วัฒนธรรมซึ่งสำ�นักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม ได้ตระหนักถึงความสำ�คัญของการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติจึงได้เข้าร่วมดำ�เนินการจัดการแสดงศิลปกรรมแห่ง ชาติ ครั้งที่61 ประจำ�ปี 2558 ในฐานะเจ้าภาพร่วมกับมหาวิทยาลัยศิลปากร เพื่อส่งเสริมให้การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติเป็นเวทีการประกวดและการแสดงผลงานศิลปกรรมระดับชาติ ซึ่ง สนับสนุนและให้โอกาสศิลปินไทยในการพัฒนาทักษะ ความสามารถในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปกรรมแขนงต่างๆให้เป็นที่ยอมรับอย่างแพร่หลายและถือเป็นส่วนหนึ่งของวิวัฒนาการ ศิลปะร่วมสมัย

ในโอกาสนีส ้ �ำ นักงานศิลปวัฒนธรรม กระทรวงวัฒนธรรม ขอแสดงความยินดีกบ ั ศิลปินผูไ้ ด้รบ ั รางวัลและศิลปินทีไ่ ด้รบ ั คัดเลือกเข้าร่วมแสดงทุกท่าน อีกทัง้ ขอขอบคุณคณะ

กรรมการคัดเลือกและตัดสินที่ได้ร่วมกันพิจารณาผลงานศิลปกรรมประเภทต่างๆจนสำ�เร็จลุล่วงตามวัตถุประสงค์ด้วยความเรียบร้อย และหวังเป็นอย่างยิ่งว่าการแสดงศิลปกรรมแห่ง ชาติจะสามารถสร้างความรู้ ความเข้าใจในศิลปะแก่สาธารณชน และก่อให้เกิดการพัฒนากระบวนการในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปกรรมที่หลากหลายภายใต้แนวคิดที่เชื่อมโยงรากฐาน ทางวัฒนธรรมไทยให้กลมกลืนกับรูปแบบศิลปะร่วมสมัยอันแสดงถึงความงดงามแห่งการผสมผสานความเป็นไทยและความเป็นสากล

(นายชาย นครชัย) ผู้อำ�นวยการสำ�นักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย

กระทรวงวัฒนธรรม

Message from the Director of the Office of Contemporary Art and Culture

The Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture, is a governmental division with role and mission to support and promote

Thai contemporary art to be publicly known, as well as to improve the knowledge in contemporary art, to create an international art space for Thai artists and to encourage them to perform their full ability.

Silpakorn University has constantly organized the National Art Exhibition as a stage for promoting and supporting Thai artists to reach inter-

national standards until present. The Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture concerns the importance of this competition well and has collaborate with Silpakorn University to organize the 61st National Exhibition of Art and exhibits the medal awarded works and selected artworks from the national competitions. Furthermore, it offers an opportunity to the artists in creating the high quality of works to enhance art professionals. As a consequence, there will be more widely known Thai artists with diverse potentialities in many art fields.

The Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture congratulates all winning and participating artists, as well as extends the appreciation to the Selection and Judge Committee who did the vital task and make the 61st National Exhibition of Art successful. Finally, we hope that this event will have a significant role in encouraging Thai people to have broad understanding in the art even more.

Mr. Chai Nakhonchai

Director-General

The Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture

สารจากบริษัท เอสโซ่ (ประเทศไทย) จำ�กัด (มหาชน)

ศิลปินไทยได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะทีด ่ เี ลิศอันเกิดจากแรงบันดาลใจในการแสดงถึงเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม และสังคมไทยมาอย่างต่อเนือ ่ งเป็นเวลายาวนาน

ในนามบริษัท เอสโซ่ (ประเทศไทย) จำ�กัด (มหาชน) ผมรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้สนับสนุนพันธกิจสำ�คัญในการสืบสาน และอนุรักษ์ผลงานศิลปกรรมล้ำ�ค่าอันเป็นมรดก

ทางวัฒนธรรมไทยภายใต้ความร่วมมือกับมหาวิทยาลัยศิลปากรในโครงการการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติมาอย่างต่อเนื่องยาวนานถึง 33 ปีแล้ว นับเป็นความภูมใิ จอย่างมากทีอ ่ งค์กรได้ มีสว่ นร่วมในการพัฒนาศิลปะไทย เพือ ่ ทีจ ่ ะส่งเสริมศิลปินไทย ให้มท ี ก ั ษะการสร้างสรรค์ทางศิลปะก้าวสูม ่ าตรฐานในระดับสูงขึน ้

เป็นที่ประจักษ์ว่าการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ประจำ�ปี 2558 นับเป็นความสำ�เร็จที่น่ายกย่อง ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน และสามารถสร้างแรงบันดาลใจ

ในการสร้างสรรค์แก่ศิลปินรุ่นใหม่ อันนำ�ไปสู่การพัฒนาวงการศิลปะ ร่วมสมัยของไทยในทศวรรษต่อไป

(มร. นีล เอ. แฮนเซ็น)

ประธานกรรมการและกรรมการผู้จัดการ

บริษัท เอสโซ่ (ประเทศไทย) จำ�กัด (มหาชน)

Message from the Chairman and Managing Director Esso (Thailand) Public Company Limited

Thai artists have created splendid and inspiring artwork portraying the unique Thai culture and society for many years.

On behalf of Esso (Thailand) Public Company Limited, I am honored to support this important effort to preserve and recognize the tremendous

artistic value of Thai cultural heritage in collaboration with Silpakorn University and the National Exhibition of Art. It is a partnership that has existed for 33 years. As an organization that takes great pride in participating in the development of Thai art, Esso seeks to motivate Thai artists to further advance their artistic skills, which will help bring the standard of artwork to an even higher level.

I know the 61

National Exhibition of Art will be a remarkable success, receive enthusiastic support from the public, and serve as an

inspiration for a new generation of artists that will develop Thai contemporary art for decades to come.

(Mr. Neil A. Hansen)

Chairman and Managing Director

Esso (Thailand) Public Company Limited

คำ�นำ�

การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติเริ่มจัดขึ้นเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2492 ด้วยเจตนารมณ์ของศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี เพื่อกระตุ้นให้สาธารณชนเกิดความรู้ ความเข้าใจใน

ศิลปะสมัยใหม่ และยังเป็นแรงผลักดันให้ศิลปินไทยมีกำ�ลังใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะแขนงต่างๆส่งเข้าร่วมการประกวดอันนำ�ไปสู่การพัฒนาวงการศิลปะของไทยให้เป็นที่ยอมรับ อย่างแพร่หลาย

การประกวด และการจัดแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ประจำ�ปี 2558 มีการจำ�แนกออกเป็น 4 ประเภท คือประเภทจิตรกรรม ประเภทประติมากรรม ประเภทภาพพิมพ์

และประเภทสื่อประสม โดยศิลปินสามารถเลือกใช้สื่อในการถ่ายทอดแนวคิด รูปแบบ และวิธีการสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ทั้งนี้ ปรากฏว่ามีในปีนี้ศิลปินไทยส่งผลงานเข้าประกวดจำ�นวน 174 ราย รวมผลงานทั้งสิ้น 243 ชิ้น และจากผลการคัดเลือกและตัดสินของคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิทางศิลปะ สรุปว่ามีศิลปินได้รับรางวัลประเภทต่างๆจำ�นวน 15 ราย รวมผลงาน ทั้งสิ้น 15 ชิ้น และศิลปินได้รับการคัดเลือกผลงานเข้าร่วมแสดงจำ�นวน 63 ราย รวมผลงานทั้งสิ้น 82 ชิ้น ผลงานที่ได้รับรางวัลประเภทต่างๆ และผลงานร่วมแสดง มีการจัดแสดง ณ ชั้น 1 และชั้น 2 หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำ�เนิน ถนนราชดำ�เนิน กรุงเทพฯ ในระหว่างวันที่ 5 – 25 ตุลาคม พ.ศ. 2558 หลังจากนั้นจะนำ�ไปจัดแสดงสัญจร ณ สถาบันศิลปะต่างๆในส่วน ภูมิภาค ได้แก่ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่, มหาวิทยาลัยขอนแก่น, มหาวิทยาลัยมหาสารคาม, มหาวิทยาลัยนเรศวร, มหาวิทยาลัยบูรพา, มหาวิทยาลัยสงขลานครินทร์ วิทยาเขตปัตตานี และ มหาวิทยาลัยทักษิณ

ในโอกาสนี้ หอศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากรขอขอบคุณผู้สนับสนุนการประกวด และการจัดแสดงฯ คณะกรรมการคัดเลือกและตัดสิน ศิลปิน และคณะกรรมการดำ�เนินงาน

ทุกท่านที่ให้ความร่วมมือในการจัดการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติในครั้งนี้จนประสบความสำ�เร็จลุล่วงตามวัตถุประสงค์ทุกประการ

(อาจารย์ ดร. ปรมพร ศิริกุลชยานนท์)

ผู้อำ�นวยการหอศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร

Preface

The National Exhibition of Art has been established firstly in 1949 with the initiation of Professor Silpa Bhirasri to encourage Thai people to

learn and understand modern art and submit works for competition, as it will help enhancing the quality of art creativity and also make Thai artists become publicly known.

The competition and exhibition of 61st National Exhibition of Art 2015 has divided works into four categories, which are painting, sculpture,

printmaking and mixed media as a way to encourage artists of each field to develop their works. The artists have freedom to choose their specialized media to portray concepts and inspirations that well reflect their personal competence and characteristic.

This year, 174 artists submitted 243 pieces of works. There are 15 pieces of work selected for award-winning entries, while 82 pieces from 63 artists are selected to showcase together on the exhibition. All award-winning and selected entries will be exhibited at 1st and 2nd floor of the Ratchadamnoen Contemporary Art Center (RCAC) in Bangkok from 5-25 October 2015. Then, they will be exhibited in provincial institutes, which are Chiang Mai University, Naresuan University, Khonkaen University, Mahasarakham University, Thaksin University, Prince of Songkhla University in Pattani and Burapha University.

Lastly, Art Centre Silpakorn University would like to express our hearty gratitude to all supporting organizations, the jury committee, par-

ticipated artists, and all committees, who make this year National Exhibition of Art, successfully complete.

(Dr.Paramaporn Sirikulchayanont) Director of Art Centre Silpakorn Univeristy

ประกาศมหาวิทยาลัยศิลปากร เรื่อง การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ประจำ�ปี 2558 ....................................

ด้วยมหาวิทยาลัยศิลปากร จะจัดการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ประจำ�ปี 2558 โดยมีระเบียบการดังต่อไปนี้

1. ประเภทศิลปกรรม มี 4 ประเภท คือ

1.1 ประเภทจิตรกรรม ( Painting ) ได้แก่ ภาพเขียน สีน้ำ� สีฝุ่น สีน้ำ�มัน ฯลฯ

1.2 ประเภทประติมากรรม ( Sculpture ) ได้แก่ รูปปั้น สลัก ฯลฯ

1.3 ประเภทภาพพิมพ์ ( Print making) ได้แก่ ภาพพิมพ์จากแม่พิมพ์ไม้ แม่พิมพ์หิน แม่พิมพ์โลหะ ภาพพิมพ์

ประเภท (monoprint) ภาพพิมพ์จากกระบวนการพิมพ์คอมพิวเตอร์ ฯลฯ

1.4 ประเภทสื่อประสม ( Mixed Media ) ได้แก่ ผลงานศิลปกรรมที่ใช้สื่อและวัสดุต่างชนิดกัน 2 อย่างขึ้นไป มีการใช้สื่อทางเทคโนโลยี

และงานประเภทจัดวาง ฯลฯ

2. ขนาดของผลงานศิลปกรรม

ผลงานศิลปกรรมทุกประเภทต้องมีขนาด กว้าง ยาว สูง แต่ละด้านไม่เกิน 2.80 เมตร รวมกรอบและฐาน

3. ผู้มีสิทธิ์ส่งผลงานเข้าประกวด

ศิลปินสัญชาติไทย ที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปกรรมด้วยความคิดของตนเอง และผลงานที่ส่งเข้าร่วมในการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติต้องไม่เคยแสดงที่ไหนมาก่อน ยกเว้น

การนำ�ไปแสดงในรูปแบบศิลปนิพนธ์ ซึ่งเป็นข้อกำ�หนดการสำ�เร็จการศึกษาทุกระดับ รวมถึงไม่เคยได้รับรางวัลหรือร่วมแสดงจากการประกวดใดๆ มาก่อน ศิลปิน 1 ท่าน มีสิทธิ์ส่งผล งานได้ ประเภทละไม่เกิน 2 ชิ้น โดยคณะกรรมการคัดเลือกและตัดสิน จะเป็นผู้พิจารณาผลงานเข้าแสดงและพิจารณาให้รางวัลแก่ผลงานที่มีคุณค่าเหมาะสมตามแต่ละประเภทศิลปกรรม ที่กำ�หนดไว้ใน ข้อ 1 4.การส่งผลงาน

ศิลปินจะต้องส่งผลงานด้วยตนเอง หรือมอบฉันทะให้ผู้อื่นนำ�มาส่งต่อเจ้าหน้าที่ ณ ศูนย์ศิลปวัฒนธรรม เฉลิมพระเกียรติ 6 รอบพระชนมพรรษาฯ มหาวิทยาลัยศิลปากร

วิทยาเขตพระราชวังสนามจันทร์ จังหวัดนครปฐม ตามกำ�หนดเวลาในข้อ 11 โดยศิลปินจะต้องดำ�เนินการดังนี้

4.1 ต้องกรอกรายละเอียดในแบบพิมพ์ของมหาวิทยาลัย โดยศิลปินจะต้องกรอกชื่อ นามสกุล ที่อยู่ และรายละเอียดอื่นๆ ทั้งภาษาไทยและภาษาอังกฤษในแบบพิมพ์ด้วย

ตัวบรรจงตามข้อกำ�หนดของมหาวิทยาลัยศิลปากร

4.2. แนบสำ�เนาบัตรประชาชนของศิลปินผู้ส่งผลงาน พร้อมเซ็นชื่อรับรองสำ�เนาถูกต้อง

4.3. กรณีเป็นผลงาน 3 มิติ หรือผลงานที่มีการติดตั้ง ศิลปินต้องเตรียมอุปกรณ์สำ�หรับติดตั้งและติดตั้งผลงานให้เป็นที่เรียบร้อย พร้อมแนบหรือเขียนอธิบายรายละเอียด

วิธก ี ารติดตัง้ ผลงานให้ชด ั เจนโดยแนบมาพร้อมกับใบสมัครด้วย ยกเว้นผลงานทีไ่ ด้รบ ั การคัดเลือกและมีเทคนิคเฉพาะทางซึง่ ศิลปินต้องมาติดตัง้ ผลงานด้วยตนเอง ทางคณะดำ�เนินงานฯ จะดำ�เนินการติดต่อนัดหมายเป็นกรณีๆไป

4.4 ผู้ส่งผลงานจะต้องติดต่อกับเจ้าหน้าที่โดยตรงก่อนที่จะมีการติดตั้งผลงาน โดยเจ้าหน้าที่จะเป็นผู้แจ้งพื้นที่ในการติดตั้งผลงานให้ทราบและจะต้องติดตั้งในบริเวณที่

กำ�หนดเท่านั้น

4.5

ในการติดตั้งผลงาน ศิลปินไม่มีสิทธิที่จะนำ�ปูน หรือวัสดุถาวร มาติดตั้งในบริเวณรับผลงานไม่ว่าจะเป็นตัวอาคารหรือพื้นถนน พื้นอาคาร หากศิลปินขัดขืนและทำ�ให้

บริเวณดังกล่าวไม่อยู่ในสภาพเดิม เจ้าหน้าที่รับผลงานสามารถพิจารณาคัดงานดังกล่าว “ออก” ได้โดยไม่ต้องผ่านขั้นตอนการคัดเลือกและตัดสิน

4.6 ผลงานที่จะส่งเข้าร่วมในการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ จะต้องมีโครงสร้างที่แข็งแรงเหมาะสมกับการติดตั้ง การเคลื่อนย้าย การจัดแสดงนิทรรศการและการจัดเก็บ

มิฉะนั้นมหาวิทยาลัยฯขอสงวนสิทธิ์ ในการนำ�ผลงานไปแสดง ณ ที่ต่างๆ และจัดเก็บ เพื่อป้องกันความเสียหายต่อผลงาน

ผลงานประเภทที่มีการติดตั้งเพื่อการคัดเลือกและตัดสิน ศิลปินต้องดำ�เนินการติดตั้งผลงานเองตามวันและเวลาที่ระบุไว้ในประกาศ ส่วนผลงานที่ได้รับการคัดเลือกในการ

แสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ศิลปินจะไม่สามารถขอรับผลงานคืนได้จนกว่าการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 จะลุล่วงตามข้อ 11 โดยมหาวิทยาลัย

ศิลปากรจะระวังรักษาผลงานศิลปกรรมทุกชิ้นที่ส่งเข้าประกวดอย่างดีที่สุด ยกเว้น ความเสียหายอันเกิดจากอุปัทวเหตุ ความเสียหายอันเกิดจากโครงสร้างผลงานที่ไม่แข็ง

แรง หรือ เหตุอันสุดวิสัย 5. คณะกรรมการคัดเลือกและตัดสิน มหาวิทยาลัยศิลปากรโดยความเห็นชอบของคณะกรรมการอำ�นวยการ การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 61 ได้เชิญผู้ทรงคุณวุฒิทางด้านศิลปะจากสาขาต่างๆมาเป็นคณะกรรมการ คัดเลือกและตัดสิน ดังนี้ 20

1. ศาสตราจารย์เกียรติคุณ ชลูด นิ่มเสมอ

กรรมการ

2. ศาสตราจารย์เกียรติคุณ ดร.สันติ เล็กสุขุม

กรรมการ

3. ศาสตรเมธี นนทิวรรธน์ จันทนะผะลิน

กรรมการ

4. ศาสตราจารย์เกียรติคุณ อิทธิพล ตั้งโฉลก

กรรมการ

5. ศาสตราจารย์ เดชา วราชุน

กรรมการ

6. ศาสตราจารย์เกียรติคุณ ปรีชา เถาทอง

กรรมการ

7. ผู้ช่วยศาสตราจารย์ สมพร รอดบุญ

กรรมการ

8. รองศาสตราจารย์เข็มรัตน์ กองสุข

กรรมการ

9. อธิการบดีมหาวิทยาลัยศิลปากร หรือผู้แทน

กรรมการ

10.ผู้อำ�นวยการหอศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร

เลขานุการ

6. การตัดสิน

การตัดสินของคณะกรรมการคัดเลือกและตัดสินให้ถือว่าเป็นที่สุด จะอุทธรณ์มิได้ รางวัล คณะกรรมการคัดเลือกและตัดสินจะตัดสินให้รางวัลแต่ละประเภท โดยกำ�หนด

รางวัลดังนี้

6.1

กลุ่มที่ 1 : รางวัลของการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ แบ่งเป็น 3 ประเภทรางวัล

ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 1 เหรียญทอง เงินรางวัล 150,000 บาท

ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 2 เหรียญเงิน เงินรางวัล 100,000 บาท

ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 3 เหรียญทองแดง เงินรางวัล 80,000 บาท คณะกรรมการอาจตัดสินให้รางวัลในแต่ละประเภท ให้ได้อันดับหนึ่ง อันดับสอง อันดับสามเกินกว่าหนึ่งรางวัล หรืองดรางวัลใดก็ได้ หากคณะกรรมการฯ พิจารณาแล้วเห็น

ว่ายังไม่มผ ี ลงานใดสมควรทีจ ่ ะได้รบ ั รางวัล นอกจากนีค ้ ณะกรรมการฯ จะคัดเลือกผลงานศิลปกรรมทีม ่ ค ี ณ ุ ค่าแต่ไม่ได้รบ ั รางวัลเข้าร่วมแสดงอีกจำ�นวนหนึง่ ได้ โดยศิลปินจะได้รบ ั เกียรติ บัตรในการเข้าร่วมแสดงในครั้งนี้

6.2

กลุ่มที่ 2 : รางวัลสนับสนุนของธนาคารกรุงไทย ( เงินรางวัล 1,000,000 บาท ) แบ่งเป็น 2 ประเภทรางวัล

- รางวัลสนับสนุนของธนาคารกรุงไทย รางวัลที่ 1

รางวัลละ 120,000.- บาท พร้อมโล่รางวัล

- รางวัลสนับสนุนของธนาคารกรุงไทย รางวัลที่ 2

รางวัลละ

80,000.- บาท พร้อมโล่รางวัล

คณะกรรมการอาจตัดสินให้รางวัลสนับสนุนของธนาคารกรุงไทย ให้ได้อันดับหนึ่ง อันดับสอง เกินกว่าหนึ่งรางวัลก็ได้ หรือจะงดรางวัลใดก็ได้หากพิจารณาเห็นว่าไม่มีผล

งานใดสมควรที่จะได้รับรางวัล 7. กรรมสิทธิ์

7.1

งานศิลปกรรมที่ได้รับประกาศนียบัตรเกียรตินิยม อันดับ 1 เหรียญทอง ประกาศนียบัตรเกียรตินิยม อันดับ 2 เหรียญเงิน และประกาศนียบัตรเกียรตินิยม

อันดับ 3 เหรียญทองแดง จะตกเป็นกรรมสิทธิ์ของมหาวิทยาลัยศิลปากร โดยมหาวิทยาลัยศิลปากรมีสิทธิ์ในการเผยแพร่ในรูปแบบต่างๆ

7.2

ผลงานศิลปกรรมรางวัลสนับสนุน จะตกเป็นกรรมสิทธิ์ของหน่วยงานที่ให้การสนับสนุน และไม่อยู่ในเงื่อนไข ในข้อ 8.1

7.3

ผลงานศิลปกรรมทุกชิ้นที่ส่งเข้าร่วมแสดงในครั้งนี้ มหาวิทยาลัยศิลปากร และผู้สนับสนุนรางวัล มีสิทธิ์ในการจัดพิมพ์เผยแพร่ผลงานในสูจิบัตร เอกสารสิ่ง

พิมพ์ และสารสนเทศสมัยใหม่ทุกประเภท 8. ศิลปินชั้นเยี่ยม

เพื่อเป็นการส่งเสริมประชาชนให้เกิดความสนใจในงานศิลปกรรมร่วมสมัย และกระตุ้นให้ศิลปินไทยมุ่งมั่นสร้างสรรค์งานศิลปะอันมีคุณค่าและให้มีความก้าวหน้ายิ่งขึ้น

มหาวิทยาลัยศิลปากรจึงกำ�หนดคุณสมบัติของศิลปินผู้ที่สมควรจะได้รับเกียรติยกย่องให้เป็นศิลปินชั้นเยี่ยม ดังนี้

8.1 ศิลปินผู้ได้รับประกาศนียบัตรเกียรตินิยม อันดับ 1 เหรียญทอง ครบ 3 ครั้ง ในประเภทเดียวกัน 8.2 ศิลปินผู้ได้รับประกาศนียบัตรเกียรตินิยม อันดับ 1 เหรียญทอง 2 ครั้ง กับประกาศนียบัตรเกียรตินิยม อันดับ 2 เหรียญเงิน 2 ครั้ง ในประเภทเดียวกัน

9. ศิลปินรับเชิญ

มหาวิทยาลัยศิลปากร จะเชิญศิลปินส่งผลงานหรือบทความเข้าร่วมหรือลงสูจิบัตรในการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติครั้งที่ 61 โดยมอบหมายให้คณะกรรมการอำ�นวยการเป็น

ผู้คัดสรรและพิจารณาศิลปิน ซึ่งศิลปินผู้ที่จะถูกรับเชิญจะต้องมีคุณสมบัติ อย่างใดอย่างหนึ่ง ดังนี้

9.1 เป็นศิลปินชั้นเยี่ยม

9.2 เป็นคณะกรรมการคัดเลือกและตัดสิน การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ

9.3 เป็นศิลปินผู้ได้รับประกาศนียบัตรเกียรตินิยม อันดับ 1 เหรียญทอง ไม่น้อยกว่า 1 ครั้ง หรือ ได้รับประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 2 เหรียญเงินไม่น้อยกว่า 2

ครั้ง และทำ�งานสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

9.4 ศิลปินผู้สร้างชื่อเสียงในประเทศ หรือต่างประเทศ และทำ�งาน สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

10. กำ�หนดเวลา

10.1 การส่งงานทุกประเภท

วันพุธที่ 27 ถึง วันอาทิตย์ที่ 31 พฤษภาคม 2558

เวลา 10.00 น. – 16.00 น. ณ ศูนย์ศิลปวัฒนธรรม เฉลิมพระเกียรติ 6 รอบพระชนมพรรษาฯ มหาวิทยาลัยศิลปากร

วิทยาเขตพระราชวังสนามจันทร์ จังหวัดนครปฐม

10.2 การคัดเลือกและตัดสินผลงาน

วันเสาร์ที่ 6 ถึง วันอาทิตย์ที่ 7 มิถุนายน 2558

ณ ศูนย์ศิลปวัฒนธรรม เฉลิมพระเกียรติ 6 รอบพระชนมพรรษาฯ มหาวิทยาลัยศิลปากร วิทยาเขตพระราชวังสนามจันทร์ จังหวัดนครปฐม

10.3 ประกาศผลการตัดสิน : วันอังคารที่ 22 มิถุนายน 2558

10.4 การแสดงนิทรรศการในกรุงเทพมหานคร

- ระหว่างเดือนกันยายนถึงเดือนตุลาคม 2558

10.5 การแสดงนิทรรศการในส่วนภูมิภาค

พฤศจิกายน 2558 ณ หอนิทรรศการศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ จังหวัดเชียงใหม่

ธันวาคม 2558 ณ หอศิลป์มหาวิทยาลัยนเรศวร จังหวัดพิษณุโลก

กุมภาพันธ์ 2559 ณ หอศิลปจำ�ปาศรี สถาบันวิจัยศิลปะและวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยมหาสารคาม จังหวัดมหาสารคาม

มีนาคม 2559 ณ สำ�นักวัฒนธรรม หอศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยขอนแก่น จังหวัดขอนแก่น

เมษายน 2559 ณ หอศิลปะและวัฒนธรรมภาคตะวันออก คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยบูรพา จังหวัดชลบุรี -

พฤษภาคม 2559

ณ หอศิลปวัฒนธรรมภาคใต้ สถาบันวัฒนธรรมศึกษากัลยาณิวัฒนา

มหาวิทยาลัยสงขลานครินทร์ วิทยาเขตปัตตานี จังหวัดปัตตานี

หมายเหตุ :- มหาวิทยาลัยศิลปากรขอสงวนสิทธิ์ ในการคัดเลือกผลงานเพื่อไปแสดงทั้งในกรุงเทพฯ และในส่วนภูมิภาค ในส่วนของผลงานที่ไม่ได้รับการคัดเลือกให้

ไปแสดงฯ เจ้าหน้าที่จะดำ�เนินการติดต่อเพื่อให้มารับผลงานคืนทันที

10.6

การรับงานคืน -

ผลงานที่ไม่ได้รับการคัดเลือกเข้าร่วมแสดง รับคืนได้ในระหว่างวันอังคารที่ 23 ถึง วันศุกร์ที่ 26 มิถุนายน 2558 เวลา 10.00 น. ถึง เวลา 16.00 น. เว้นวันหยุด

ราชการ ณ ศูนย์ศิลปวัฒนธรรมเฉลิมพระเกียรติ 6 รอบพระชนมพรรษาฯ มหาวิทยาลัยศิลปากร วิทยาเขตพระราชวังสนามจันทร์ จังหวัดนครปฐม

ผลงานที่ได้รับการคัดเลือกและผลงานที่ได้และไม่ได้รับการคัดเลือกเข้าร่วมแสดงในส่วนภูมิภาค คณะทำ�งานฯจะแจ้งให้

ทราบทันทีที่ผลงานได้ส่งคืน ณ หอศิลป์สนามจันทร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร วิทยาเขตพระราชวังสนามจันทร์ จังหวัดนครปฐม

โดยสามารถมารับผลงานคืนได้ในเวลาราชการหลังจากวันที่ได้แจ้งให้ทราบ ภายใน 5 วันทำ�การ

การส่งและการรับคืนผลงาน ให้ดำ�เนินการในวันและเวลาที่กำ�หนดในข้อ 10.1 และข้อ 10.6 หากผลงานศิลปกรรมชิ้นใดศิลปินผู้เป็นเจ้าของผลงานไม่มารับคืนภายใน

วัน และเวลาที่กำ�หนดไว้

มหาวิทยาลัยฯ ถือว่าศิลปินเจ้าของผลงานชิ้นนั้นยินยอมให้มหาวิทยาลัยศิลปากรมีกรรมสิทธิ์ในผลงานดังกล่าวโดยปริยาย โดยมหาวิทยาลัยศิลปากรมี

สิทธิ์ดำ�เนินการตามที่เห็นสมควร อาทิเช่น อาจนำ�ผลงานศิลปกรรมทั้งหมด หรือบางส่วน ไปประมูลเพื่อนำ�เงินมาใช้ในราชการ หรืออาจมอบผลงานให้แก่ส่วนราชการ หรือองค์กร สาธารณกุศล เป็นต้น โดยไม่ต้องแจ้งให้ศิลปินทราบ

ประกาศ ณ วันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2558

(ผู้ช่วยศาสตราจารย์ชัยชาญ ถาวรเวช)

อธิการบดีมหาวิทยาลัยศิลปากร

Silpakorn University is holding the 61th National Exhibition of Art this year, with details and guidelines as follow. Types of Works Painting, with techniques such as watercolor, tempera, and oil. Sculpture, with techniques such as molding, and casting. Print, with techniques such as woodcut, lithograph, etching, monoprint, and digital print. Mixed Media, includes work that uses two/ or more types of medias and materials, combines with technological media, and as installation work. Dimensions All works must not exceed 2.8m. (width/length/height) including mounts, frames, and bases. Installation of work must not exceed the size limit. 3. Eligibility Thai citizens with no age limitation are eligible to participate. Works submitted must never been awarded and chosen to exhibit in other art competitions. Each artist can submit 2 pieces of work within each category. 4. Artworks

1. Artist may submit work by himself or transfer the right to other people. Work must be submitted at The Art and Cultural Center

Commemorating the 6th Cycle Birthday Anniversary of His Majesty The King Bhumibol Adulyadej, Silpakorn University (Sanamchandra Palace

Campus) with these requirements.

2. Artist must fill in the application form with full name, contact details, and other information in Thai and English.

3. Artist must attach identification copy with certified signature.

For sculptures and works that need to install, artists must indicate clearly the installation method and install work by themselves. 4.Artist must contact the art centreâ&#x20AC;&#x2122;s officer prior to the installation of work and install work at the indicated space only.

All works must have strong and suitable structure to transport, move, install, and store during and after exhibition, otherwise it may not exhibit. Selected works cannot be withdrawn from the exhibition unless the whole exhibition period is over. The university shall bear no responsibility to the damages of work from accidents, unpredicted incidents, and poor structures. 5 Jurors Ten expert jurors in various fields of fine arts are appointed for the 61th National Exhibition of Art.

Professor Emeritus Chalood Nimsamer

Juror

Professor Emeritus Santi Leksukhum

Juror

Distinguished Scholar Nontiwat Chantanapalin

Juror

Professor Emeritus Ittipol Tangchalok

Juror

Professor Decha Warachun Juror

Professor Emeritus Preecha Thaothong

Juror

Assistant Professor Somporn Rodboon

Juror

Associate Professor Khemrat Kongsook

Juror

President of Silpakorn University or Representative Juror

Director, Art Centre Silpakorn University

Secretary

6. Rules Selected entries and awards-winning selection by jurors are absolute. 7. Awards

1. Medal prizes of the National Exhibition of Art in each type of work are divided into : st 1 Prize, Gold Medal and 150,000 Baht

nd 2 Prize, Silver Medal and 100,000 Baht rd 3 Prize, Bronze Medal and 80,000 Baht

The jurors may grant more than one award or none for each medal prize in each type of work, depending

on the quality. Works that are not selected for award-winning entries may be selected for participating in the exhibition. Certificate for

selected entries will be given to selected artists.

2. Special awards from Krungthai Bank (1,000,000 Baht worth) are divided into : st 1 Prize, Special Award from Krungthai Bank with 120,000 Baht and the Award Plaque nd 2 Prize, Special Award from Krungthai Bank with 80,000 Baht and the Award Plaque

The jurors may grant more than one award or none for each prize, depending on the quality.

8. Copyright and Property Rights

1. Gold medal, silver medal and bronze medal award-winning works will become the property of Silpakorn University, who reserves the right

to promote works in all channels and methods without further approval from the artists.

2. Special award-winning works will become the property of the patrons and not include in rights condition no.1).

All works selected for the awards and exhibition may be used for exhibitions, catalogues, publications, and

other promotional purposes.

9. Artist of Distinction

To support and motivate Thai artists gain more interest in Thai contemporary art and develop their artistic creativity, Silpakorn University has indicated the qualification of Artist of Distinction as follow : st 1. Artist who has been awarded with 1 prize, gold medal for 3 times (under the same type of work). st nd 2. Artist who has been awarded with 1 prize, gold medal for 2 times and 2 prize, silver medal for 2

times (under the same type of work).

10. Guest Artist Silpakorn University invites guest artist to participate in the 61

National Exhibition of Art, in which participation can be in the form of art works for

exhibition or article for art catalogue. The managing committees have rights to select the guest artist, who must have any of these qualifications :

1. Be the Artist of Distinction

2. Be the juror of the National Exhibition of Art st nd 3. Be the artist who has been awarded with 1 prize, gold medal not less than once, or 2 prize, silver medal

not less than twice, and still active in art creativity. 4. Be famous artist either in the country or abroad, and still active in art creativity.

11. Period of Time

1. Submission

th 27 - 31 May 2015 at The Art and Cultural Center Commemorating the 6 Cycle Birthday Anniversary of His

Majesty The King Bhumibol Adulyadej, Silpakorn University (Sanamchandra Palace Campus)

2. Selection Date

th 6 - 7 June 2015 at The Art and Cultural Center Commemorating the 6 Cycle Birthday Anniversary of His

Majesty The King Bhumibol Adulyadej, Silpakorn University (Sanamchandra Palace Campus)

3) Results Announced

22 June 2015

4) Exhibition Period in Bangkok September - October 2015

12. Travel Exhibition

The North and the North-eastern

- The Chiangmai University Art Center, Chiangmai University, Chiangmai Province

- The Naresuan University Art Gallery, Naresuan University, Phitsanulok Province

- The Art and Cultural University Exhibition Hall, Khonkaen University, Khonkaen Province

- Jampasri Art Gallery (The Research Institute of North-Eastern Art and Culture), Mahasarakham University,

Mahasarakham

The South and the East

- The Princess Galayani Vadhana Institute of Cultural Studies, Prince of Songkhla University, Pattani Province

- The Art Gallery, Faculty of Fine Arts, Thaksin University, Songkhla Province

- The Eastern Center of Art and Culture, Faculty of Fine and Applied Arts, Burapha University, Chonburi Province

13. Collection of Works

- Works not selected

th 23 - 26 June 2015, 10am to 4pm at The Art and Cultural Center Commemorating the 6 Cycle Birthday Anniver

sary of His Majesty The King Bhumibol Adulyadej, Silpakorn University (Sanamchandra Palace Campus)

- Works selected

The organizers will contact the artists once works have been returned to Sanamchandra Art Gallery. All returned

works must be collected within 5 working days.

Collection of works later than period indicated is subject to the property rights of Silpakorn University.

ภาพจิตรกรรมฝพระหัตถ

พระบาทสมเด็จพระเจาอยูหัวภูมิพลอดุลยเดชฯ His Majesty the King’s Painting

จิตรกรรมฝีพระหัตถ์ พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว “ไม่ปรากฏชื่อ” เทคนิคสีน้ำ�มันบนผ้าใบ, 61 x 46 ซม. His Majesty the King’s Painting “Untitled” Oil on canvas, 61 x 46 cm. 28

จิตรกรรมฝีพระหัตถ์ พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว “ไม่ปรากฏชื่อ” เทคนิคสีน้ำ�มันบนผ้าใบ, 27 x 38 ซม. His Majesty the King’s Painting “Untitled” Oil on canvas, 27 x 38 cm. 30

บทความพิเศษ “ระลึกถึงสามดวงดาวผู้จากไปสู่แดนไกล” โดย ศาสตราจารย์เกียรติคุณพิษณุ ศุภนิมิตร Special Article “In Fond Remembrance of the Three Stars” by Professor Emeritus Pishnu Supanimit

ระลึกถึงสามดวงดาวผู้จากไปสู่แดนไกล โดย ศาสตราจารย์เกียรติคุณพิษณุ ศุภนิมิตร

ช่วงเวลาทีผ ่ า่ นมานี้ มีค�ำ กล่าวทีน ่ า่ ใจหายอยูบ ่ อ ่ ยๆว่า มีดวงดาวหล่นจากฟากฟ้าหลายดวง โดยเฉพาะดวงดาวแห่งศิลปะ ดาวดวงใหญ่หล่นจากฟากฟ้าถึงสามดวงในรอบปีทเี่ พิง่ ผ่านมา เริม ่ จาก ถวัลย์ ดัชนี ประหยัด พงษ์ดำ� และชลูด นิ่มเสมอ การเอ่ยนามสามผูย ้ งิ่ ใหญ่แห่งวงการศิลปะ โดยไม่มค ี �ำ นำ�หน้าดูจะไม่สภ ุ าพและไม่บงั ควร แต่ที่ผมเอ่ยเช่นนี้ ก็เพราะนึกถึง ถวัลย์ ดัชนี ซึ่งปกติผมจะเรียกว่าพี่หวัน แต่ครั้งหนึ่งที่ผมเป็นพิธีกร แนะนำ�พี่หวันว่าเป็น “ศิลปินชื่อดัง” ก็โดนสวนกลับทันทีว่า “ผมไม่ได้ชื่อดัง และผมก็ไม่ได้เป็นนัก ร้อง” (นักร้อง ดัง พันกร) นี่เป็นมุกของศิลปินใหญ่นาม ถวัลย์ ดัชนี ซึ่งทำ�ให้ผมไม่กล้าแนะนำ�ศิลปิน ด้วยคำ�นำ�หน้าใดๆเพราะไม่ว่าจะเอ่ยนามใด ก็จะโดนพี่หวันสวนกลับทุกครั้งไป ถวัลย์ ดัชนี ดาวดวงใหญ่ที่ร่วงจากฟากฟ้าเป็นดวงแรกในช่วงรอบปีน้ี คือ วันที่ 3 กันยายน 2557 สิริอายุ 74 ปี หลายคนได้ทราบข่าวตั้งแต่เช้าจากโลกของโซเชียล มีเดีย และตกใจ ไม่แน่ใจกับข่าวการจากไปอย่างกระทันหันครั้งนี้ ถวัลย์ ดัชนี ต้องทวนคำ�ที่พี่หวันไม่ชอบจริงๆว่า พี่เป็นศิลปินดังคับฟ้าจริงๆ ไม่เฉพาะ เขตเชียงราย ภาคเหนือ และทั้งประเทศ แต่ดังไปในระดับโลก ดังทั้งผลงาน ดังทั้งลักษณะของงาน ดังทั้งเสียง และดังทั้งสำ�นวนโวหาร พี่หวันเป็นทั้งพหูสูตรจดจำ�พระคัมภีร์ ท่องบทกลอนได้เป็นเล่มๆอย่างที่ไม่มีศิลปินคน ไหนเทียบเท่าได้ มีนิยายนิทานที่ผู้คนต่างพากันรุมล้อมเมื่อเจอถวัลย์ ดัชนี ไม่ว่าพี่จะไปปรากฏตัวอยู่ ที่แห่งใด ก็จะเป็นคนที่เด่นเป็นพระเอกอยู่เสมอ เรื่องสำ�นวนโวหารนั้นเป็นเลิศกว่าใคร มีทั้งโวหารที่เป็นปรัชญาล้ำ�ลึกและสำ�นวนที่ห้ำ�หั่น เชือดเฉือน แต่ไม่มีเจตนาที่จะทำ�ร้ายใคร ผมมีตัวอย่างที่จะเล่าให้ฟัง ถึงครั้งหนึ่งที่อยู่ในบรรยากาศเมื่อคราวที่พี่หวันกำ�ลังให้ สัมภาษณ์กับรายการโทรทัศน์โดยพิธีกรชื่อดัง (ดังอีกแล้ว) พี่หวันกำ�ลังอรรถาธิบายถึงความหมาย ของศิลปะตามสำ�นวนที่ล้ำ�ลึกของท่าน เป็นเวลานานพอสมควรพิธีกรก็เลยถามขัดขึ้นมาว่า “อาจารย์ช่วยอธิบายให้ง่ายๆอีกครั้งได้ไหมครับ” พี่หวันหยุดอยู่ชั่วพริบตา เหมือนได้ทีที่จะปล่อยมุกเด็ด “ถ้าคุณจะให้ผมพูดอีกทีนะ ผมว่าให้ผมไปเห่าเอาจะดีกว่า” พิธก ี รชือ ่ ดังหน้าซีดไม่ถามต่ออะไรอีก และผมคาดว่าเทปสัมภาษณ์ชว่ งเด็ดนัน ้ ไม่ได้ออก อากาศแน่นอน พีห ่ วันสัง่ สมสรรพวุธโวหารจนเป็นทีย ่ อมรับในความแหลมคมทางสติปญ ั ญาจนท่านกลาย เป็นปรมาจารย์โดยไม่ตอ ้ งเป็นอาจารย์สอนทีส ่ �ำ นักไหน อาณาจักรของท่านไปรุง่ เรืองทีเ่ ชียงราย เป็น สำ�นักศิลปะที่มีเส้นทางไปสู่ที่นั่น และท่านได้จากไปด้วยถ้อยคำ�สรรเสริญของผู้คนในวงการศิลปะ 34

ประหยัด พงษ์ด�ำ หรือ ศาสตราจารย์เกียรติคณ ุ ประหยัด พงษ์ด�ำ ผมเรียกท่านว่า อาจารย์ ประหยัด เพราะท่านเป็นอาจารย์สอนวิชาภาพพิมพ์แก่ผม ดาวดวงที่สองจากไปถัดจาก ถวัลย์ ดัชนี เพียงไม่กี่วัน คือในวันที่ 19 กันยายน 2557 สิริอายุ 79 ปี นี่ก็เป็นอีกท่านหนึ่งที่จากไปอย่างรวดเร็ว ว่ากันว่าท่านสนิทสนมกับพี่หวันมาก การจากไปของพี่หวันมีส่วนทำ�ให้อาจารย์รู้สึกเสียใจมากๆ อาจารย์ประหยัดท่านเป็นครูตลอดชีวต ิ สอนตลอดเวลา สอนไปขีดเขียนรูปไป พูดอธิบาย ไป ท่านมีเมตตากับลูกศิษย์ทก ุ คน เป็นคนอารมณ์ดี มีเรือ ่ งเล่าเป็นนิทานบรรจุอยูใ่ นคลังสมองมากมาย คราใดที่เจอะเจอกับถวัลย์ ดัชนี เป็นต้องเอานิทานออกมาดวลกัน และอาจารย์ก็มักจะยอมพี่หวันให้ ใช้ชื่อ ประหยัด เป็นตัวละครนั้นๆอย่างไม่ถือตัว นิยายของอาจารย์ในระยะหลังนี้ ต้องจดไว้ในสมุดพกเล่มเล็กๆที่เอาติดใส่กระเป๋าเสื้อไว้ เสมอ เพราะเหตุทว่ี า่ นิทานของอาจารย์มเี ยอะเหลือเกิน และเมมโมรีค ่ วามจำ�ก็เริม ่ มีจ�ำ กัดเมือ ่ ช่วงวัยชรา มีครัง้ หนึง่ ทีอ ่ าจารย์เริม ่ จะเล่านิทานให้ลก ู ศิษย์ฟงั แต่เผอิญมีศษ ิ ย์ทรี่ ก ั คนหนึง่ แกล้งท่าน โดยไม่รับฟังและเดินหนีออกไป ท่านโกรธมากเดินตามไป เรียกให้มาฟังให้ได้ เป็นเรื่องที่ทุกคนพากัน หัวเราะ อาจารย์มีเรื่องราวเกี่ยวกับท่านอาจารย์ศิลป์ พีระศรี มากมายเพราะเหตุที่ท่านสนิทกับ อาจารย์ศิลป์ และมีความรักอาจารย์มาก เคยไปพบกับอาจารย์ศิลป์ที่โรม อาจารย์พาขึ้นรถเมล์ไปซื้อ อุปกรณ์เครื่องเขียน บนรถเมล์อากาศร้อนผู้คนแออัด อาจารย์ศิลป์หันมาบ่นกับอาจารย์ประหยัดว่า “ฉันเหม็นกลิ่นฝรั่งนะนาย กลับบ้านเราดีกว่า” (บ้านเรา คือ เมืองไทย) ชีวิตของอาจารย์ในช่วงสุดท้าย นอกจากการอุทิศตนให้กับวงการศิลปะของเราแล้ว สิ่ง ที่เห็นได้ชัดแจ้งก็คือ ความรักที่มอบให้กับครอบครัว ภรรยา และลูกๆของท่าน ชลูด นิม ่ เสมอ หรือ ศาสตราจารย์เกียรติคณ ุ ชลูด นิม ่ เสมอ ผมเรียกท่านว่า อาจารย์ชลูด ท่านเป็นอาจารย์ที่สอนศิลปะทุกอย่าง สอนความเป็นครู และสอนการดำ�เนินชีวิต อย่างที่ไม่ได้มาจ้ำ�จี้ จ้ำ�ไช หรือมาสอนกันตรงๆ แต่เป็นการสอนที่ทำ�ให้ดู ทำ�ให้เห็น แล้วเราก็จดจำ�มาใช้ในชีวิตประจำ�วัน อาจารย์ชลูดจากเราไปเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2558 เกือบครบรอบปีของการเสียพี่ถวัลย์ และอาจารย์ประหยัด สิริอายุ 86 ปี อาจารย์ชลูด ท่านเป็นดาวดวงใหญ่อยูใ่ นดาวทัง้ สามดวง ท่านเป็นศิษย์รก ั ของท่านอาจารย์ ศิลป์ พีระศรี ทีร่ บ ั มอบมรดกทางศิลปะทัง้ สถานภาพความเป็นศิลปินและในด้านวิชาการศึกษาศิลปะ ท่าน สืบทอดและทำ�ให้เกิดสิ่งใหม่มากมายทั้งในมหาวิทยาลัยศิลปากรและในวงการศิลปะไทยร่วมสมัย อาจารย์ชลูดทำ�งานโดยไม่ตอ ้ งพูด (มาก) ปล่อยให้ศล ิ ปะทำ�แทนท่าน เป็นตัวอย่างของงาน สอนศิลปะ สิง่ เหล่านีบ ้ อกเล่าด้วยตัวเอง ท่านทดลองทำ�งานศิลปะทุกประเภทไม่วา่ จะเป็นประติมากรรม

งานปั้น งานหล่อ แกะไม้สลักหิน งานจิตรกรรมทั้งในแบบเอ็กซ์เพรสชั่น แบบแนวศิลปะไทย และใน แนวคอนเซ็ปต์ งานภาพพิมพ์ ทำ�ให้ได้ก่อตั้งภาควิชาภาพพิมพ์ และงานสมัยใหม่ในแนวความคิดใหม่ งานทั้งหมดไปสู่แบบอย่างของงานสอนศิลปะทั้งสิ้น อาจารย์เป็นคนพูดน้อย สุขม ุ คัมภีรภาพ จนดูเหมือนเป็นคนดุ เป็นคนถือตัว แต่ทเี่ ป็นเช่น นั้นมาจากบุคลิกเดิมเป็นคนมุ่งมั่นในการทำ�งาน และอยู่ในช่วงของการค้นหาตัวตน แต่เมื่ออาจารย์ หลุดพ้นจากช่วงยุคของการแสวงหา เหมือนกับได้สู่ช่วงของการค้นพบแล้ว อาจารย์กลับเป็นผู้มี เมตตา ถ่ายทอดวิชาความรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ลูกศิษย์ที่ได้ศึกษาเล่าเรียนจากอาจารย์ในช่วง หลังจึงนับเป็นบุญที่ได้รับการถ่ายทอดวิทยายุทธอย่างเต็มที่ ท่านอาจารย์ทำ�งานศิลปะทุกวันอย่าง ไม่หยุดยั้ง สอนนักศึกษาทั้งระดับปริญญาตรี ปริญญาโท และปริญญาเอก ตราบจนวาระสุดท้ายก็ ยังมีลูกศิษย์ตามไปให้ท่านสอนถึงบ้าน อาจารย์ชลูดท่านเป็นศิลปากรรุ่นที่ 7 พ.ศ.2493 แต่เป็นบัณฑิตศิลปากรคนที่ 1 โดยได้ รับปริญญาเกียรตินิยมอันดับ 1 เป็นรุ่นพี่อาจารย์ประหยัด 2 รุ่น คือ รุ่นที่ 9 พ.ศ. 2495 และเป็นรุ่น อาจารย์ของพี่ถวัลย์ รุ่นที่ 15 พ.ศ.2501 ดวงดาวทั้งสามดวงต่างเดินทางไปตามทางของตนเอง สั่งสมประสบการณ์จนเป็นดาว ดวงใหญ่ที่โคจรมาพบกันในเวทีศิลปกรรมระดับชาติ โดยเฉพาะในการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ซึ่ง เป็นเวทีที่ท่านศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี ได้ริเริ่มก่อตั้งเป็นครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ.2492 เพื่อให้เป็นเวที ของศิลปินไทยได้ฝึกฝน แข่งขัน พัฒนาให้ก้าวหน้าทัดเทียมกับนานาชาติ เวทีนี้ค่อยๆเติบโตเรื่อยมา จนบัดนีเ้ ป็นครัง้ ที่ 61 แล้ว นอกจากความริเริม ่ ของท่านอาจารย์ศล ิ ป์ ทีเ่ ป็นคุณป ู การเป็นอย่างยิง่ แล้ว บรรดาลูกศิษย์ของท่านที่ได้ช่วยกันสืบสาน สืบต่อ ต่างก็มีส่วนทำ�ให้การแสดงศิลปกรรมแห่งชาตินี้ กลายเป็นฐานที่มั่นคงของประเทศชาติ ดาวทั้งสามดวง ศาสตราจารย์ชลูด นิ่มเสมอ ศาสตราจารย์ ประหยัด พงษ์ด�ำ และ ถวัลย์ ดัชนี เป็นดวงดาวทีโ่ คจรมาพบกัน และมีสว่ นทีส ่ บ ื ทอดแนวทางทีอ ่ าจารย์ ศิลป์วางไว้ ตราบจนสิ้นวาระแห่งสังขาร น่าแปลกที่ลูกศิษย์ของท่านอาจารย์ศิลป์ พีระศรี ทั้งสาม มีความขยันในการสร้างสรรค์ งานศิลปะอย่างชนิดที่ไม่เคยหยุดนิ่งเลยแม้แต่นาทีเดียว ทุกคนเป็นคนซน ซนด้วยการใช้มือขีดเขียน อยู่ตลอดเวลา ไม่ว่าจะนั่งคุยหรือพูดโทรศัพท์ ท่านก็ยังทำ�งานศิลปะได้ เมล็ดพืชแห่งความขยัน ความ มุ่งมั่นที่อาจารย์ศิลป์ได้เพาะปลูกไว้ จึงเป็นความสำ�เร็จที่ตกทอดมาสู่ศิลปะในปัจจุบันได้ ท่านทั้งสามได้รับเกียรติยกย่องให้เป็น “ศิลปินแห่งชาติ” เท่าเทียมกัน อาจารย์ชลูดใน สาขาทัศนศิลป์ (ประติมากรรม) พ.ศ.2541 อาจารย์ประหยัด ในสาขาทัศนศิลป์ (ภาพพิมพ์) พ.ศ.2541 และพี่ถวัลย์ ในสาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) พ.ศ.2544 เหล่านี้เป็นการประกาศคำ�ยกย่องอย่างเป็น

ทางการ หากแต่โดยทั่วไปทั้งสามท่านต่างก็ได้รับความรัก การยกย่องบูชา จากคนทั่วไปทั้งประเทศ โดยความยินยอมพร้อมใจอย่างไม่มีข้อกังขา ทัง้ สามท่านกล่าวอยูเ่ สมอในระยะหลังนีว้ า่ อยากจะปลดระวางจากการเป็นคณะกรรมการ ตัดสินการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ เนื่องจากอายุที่มากขึ้นๆอยู่ทุกปี ทั้งเรื่องของสังขารที่อ่อนแอ ลงมากแล้ว และท่านก็มีความประสงค์ที่จะให้มีคนรุ่นใหม่ๆก้าวเข้ามาทดแทนบ้าง แต่ก็ไม่เคยทำ�ได้ เนื่องจากไม่ได้รับการอนุญาตจากประชาชน ทั้งสามท่านจึงเข้าสภาวะของโลกที่กล่าวไว้ว่า เมื่อผลไม้ ที่สุกงอมแล้ว ก็จะต้องถึงเวลาที่จะต้องร่วงหล่นไป มีนักคิดนักเขียนกล่าวถึงความตายไว้ในทำ�นองว่า ความตายไม่ใช่การสูญเสียที่ยิ่งใหญ่ ที่สุดในชีวิต แต่ความสูญเสียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ การตายทั้งๆที่เรายังมีชีวิตอยู่ (นอร์แมน คัสซึ่นส์ จาก “พลังแห่งชีวิต” ซึ่งไม่ใช่ดวงดาวทั้งสามอย่างแน่นอน ตามแนวคิดของชาวพุทธนั้น การเกิดและการตายคือสิ่งเดียวกัน เหมือนเช่นการยกเท้า ขึน ้ และลง ดังนัน ้ ชีวต ิ จึงคล้ายกับการตามหาศิลปินผูส ้ ร้างสรรค์เรือนกายให้กบ ั เรา เมือ ่ ยังไม่พบเรือน กายที่ดีและเหมาะสม เราจึงต้องเดินทางท่องเที่ยวไปในสังสารวัฏนับภพชาติไม่ถ้วนต่อไป “วันแห่งการจากไป ควรจะเป็นวันเก็บเกีย ่ วด้วยหรือไม่ และในอนาคตกาลนัน ้ ควรจะเป็น ที่กล่าวกันหรือไม่ว่า สันธยากาลแห่งเรานั้น แท้จริงก็เป็นรุ่งอรุณด้วย” (คาลิล ยิบราน จาก“ปรัชญา ชีวิต”) ดวงดาวทัง้ สามผูย ้ งิ่ ใหญ่ นับว่าท่านเป็นผูท ้ ส ี่ งั่ สมเสบียงของการเดินทางไว้แล้วเป็นอย่าง ดี ท่านคงได้พบที่พักระหว่างทางที่ดีได้ การที่ได้กล่าวไว้ตั้งแต่ต้นว่า มีดวงดาวสามดวงหล่นจากฟาก ฟ้า แท้จริงคือ ดวงดาวทั้งสามนั่นเอง ที่กลับมาประดับอยู่บนฟากฟ้า ขอคารวะ ท่านอาจารย์ชลูด นิม ่ เสมอ ท่านอาจารย์ประหยัด พงษ์ด�ำ และ ท่านถวัลย์ ดัชนี เป็นดังในคัมภีร์พระธรรมบท กล่าวไว้ว่า “บุรุษผู้จากไปสู่แดนไกลเสียนาน เมื่อกลับถึงบ้านโดยสวัสดิภาพ ญาติมิตรและผู้ปรารถนาดีทั้งหลาย ย่อมต้อนรับด้วยความยินดี”

In Fond Remembrance of the Three Stars Professor Emeritus Pishnu Supanimit

In this recent time, a saying constantly vibrates in my mind: “The great stars have fallen down from the sky, especially the artist stars who fell off the sky in these passing years, from Thawan Duchanee to Prayad Pongdam and Chalood Nimsamer respectively. Saying the names of “the great three” in our art society without a proper title might sound impolite and highly inappropriate. But there is a reason to this when I think of Thawan Duchanee, whom I usually called “Pi Wan.” However, there was an incident. When I was the host for a show and introduced him with “the famous artist” title, he put the words back into my mouth saying, “my name is not Fame and I am not a singer too” (he made a pun with the word Fame in Thai, “Dunk”, which is punned to the name of Dunk Pankorn, a famous Thai singer). This is an example of many puns manifested by the great Thawan Duchanee, a truly big-named artist. This incident made me think twice before introducing him as a celebrity of some sort; he always had his way of striking back. Thawan Duchanee, the first mega star who fell down from the sky. He passed away on 3 September 2014 at the age of 74. Many had heard the sad news from the social media in the morning of the day and were shocked and perplexed, for it was so sudden and unexpected. Thawan Duchanee, Pi Wan, despite your disapproval, insist that you truly a famous star that sheds light throughout the sky and not just that of Chiang Rai or in the Northern part of Thailand but throughout Thailand and beyond. You are the famous artist, famed for your art, famed for your outspokenness and famed for your eloquent vocabulary. Thawan Duchanee was also a scholar who could recite verse and verse from the Buddhist manuscript, as well as other books of poems so adroitly to a degree no other artist can match. He had endless tales and stories to share with the people who would somehow manage to flock up around him every time he made an appearance. Thawan was a man only equal to be the leading man and nothing less. He was known to have a way with his words – better than anyone I know. He was equipped with such a verbal skill that could produce line after line containing profound meanings and sharp, vivacious and dramatic verbal expression but without intention to abuse anyone. My fond memory about the artist has taken me to yet another one of those episodes that I must share with you. Pi Wan was giving an interview to a famous host of TV programme (yes, another “famed” person). During the length of the interview, he had been going on and on entertaining in great details pertaining to art with his large vocabulary until suddenly, the host interrupted with a question: “Would you please put that to a simpler terms?” Pi Wan stopped talking immediately as if he knew time to drop yet one of his famous puns was imminent. “If you want me to repeat that, I would rather go barking it out.” The face of the host went pale; I assumed that this part was cut out and never actually went to air.

He had enhanced his verbal skill and weaponry until he became widely accepted as an eminent figure in the art world without having to profess his greatness to anyone or at any art school. He has formed his own region, which until this day continues to thrive in Chiang Rai, with an art school of his own. He left us, with words of praise by people in our art circles. Prayad Pongdam or Professor Emeritus Prayad Pongdam whom I was used to calling him Ajarn Prayad (Professor Prayad) was also my Printmaking teacher. The death of Ajarn Prayad was only a few days after apart the great loss of Thawan Duchanee, precisely on 19 September 2014. At the age of 79 years old, he was yet another great artist who abruptly passed away. I was told that he and Pi Wan were close friends and the unexpected departure of Pi Wan must have caused him a great sadness. Ajarn Prayad had been a teacher throughout his life. In the classroom he would be drawing while going into great length about art: this was his lifetime dedication. He had an immense loving kindness for his students. Always in a good mood, he liked telling stories that were carefully picked out from a stockpile of stories. Anytime he ran into Thawan Duchanee, need not to say, there would be a contest of tale and story telling. He had a big heart to always let Pi Wan use the name Prayad as a character in the story without hard feelings. His anecdotes later were recorded in a form of small notebook kept in his pocket due to an exceeding number of tales in correlation with memory space limited by his age. One time, when he was about to start on one of his great tales to his students, one of his dear students pretended to walk away. He was so angry that he called that student back to listen to his story. This story in itself made us laugh. Another story involved our revered Professor Silpa Bhirasri to whom Ajarn Prayad was close and whom he very much adored. He went to meet Ajarn Silpa in Rome, and Ajarn Silpa took him on a bus ride to buy stationary. It was a hot day in the bus fully packed with passengers. Ajarn Silpa turned to his student to whine a complaint: “I am sick of the smelly “farangs (foreigners).” Let us go home (Home is Thailand)” Later in his life, besides his dedication to the art society in Thailand, he will be also vividly remembered for his love he fondly gave to his family, his wife and children. Last but never the least is Chalood Nimsamer or Professor Emeritus Chalood Nimsamer whom I called him Ajarn Chalood. If there were an art teacher who could teach all fields of arts, he would be one of the best. Not only were his lessons equipped with a fine artistry in teaching but also filled with know-hows about leading one’s life. He did not explain in great length of how art works or forced the students to take on lessons. He showed it to them, let them see how he did it, and students would take lessons from him naturally into their life. Ajarn Chalood left us at the age of 86, on 4 June 2015, which nearly marked a year since Pi Thawan and Ajarn Prayad’s departures.

Ajarn Chalood was the great star among the three. He was a beloved student of Professor Silpa Bhirasri, who inherited to him as an artist and the academy for art education. He passed on this legacy and born new creations and ideas to the benefits of Silpakorn University and Thai Contemporary Art. Man of few words, Ajarn Chalood primarily let his art speak for him. This is a finest example of what a great art teacher should be. A work of art in itself will tell best. He experimented with art in and across many genres from sculpture and statuary to casting and stone carving. In paintings, he had gone to an astonishing length in terms of variety and versatility. His collection encompasses different genres of painting ranging from Expressionism to Traditional Thai and Conceptual. His work in Printmaking alone had been credited for the founding of the department of Printmaking, and his modern and more contemporary range of work extends itself to the New Conceptual. All of the aforementioned were all turned into materials for his art classes, for his students. He was rather always quiet and had this calm air about him so much so that he might be regarded as strict and reserved. But this personality of his only reflected a strong determination and his work ethics that he was holding on to during his self-discovery years. But after the passage of discovery completed its course, his generosity shone through by means of passing on the knowledge to the students relentlessly. The later generations of students were truly blessed to have an opportunity to learn from the experienced artist whose mastery reached a state of maturity, as did the artist himself. He had dedicated himself to art incessantly; he gave classes to both bachelor and postgraduate levels till the very last days of his life where students were still allowed in his home for lessons. Ajarn Chalood was in Class 7 of the year 1950 at Silpakorn and was the first gradate to receive a first-degree honor. He was 2 years senior to Ajarn Prayad who was in Class 9 of the year 1952. He became teacher for the class 15 in which Pi Wan enrolled as a student in the year of 1958. The three stars had finally come across in the course of their orbits. They all had gathered experience and honed their skills until they came to meet each other at the National Exhibition of Art founded in 1949 by Professor Silpa Bhirasri with an objective to give Thai artists space to sharpen, compete and flourish in order to keep up with the world. This competition has continued to flourish to this day throughout a course of over 60 years, with this year marking its 61st anniversary. His students also helped to continue this legacy once initiated by Professor Silpa for whose benevolence we will be thankful. The three stars ; Professor Chalood Nimsamer, Professor Prayad Pongdam, Thawan Duchnee, met and helped to cement the foundation of art in the country. They had done their part in continuing this establishment of art enrooted by Ajarn Silpa to their last breath. Interestingly, what these three artists all shared was unrivalled passion for art and prolificacy in creating art that were inherited to their students. All three were gifted with the creative hands that could not be withdrawn from drawing, even when they were talking on the phone or chatting; art being were instantly being produced. This seed of their dedication and determination continues to plant the root for artists of my generation and the next. All three were officially awarded the title of â&#x20AC;&#x153;National Artistâ&#x20AC;?: Ajarn Chalood in Visual Art (Sculpture) in 1998; Ajarn Prayad in Visual Art

(Printmaking) in 1998; and Pi Thawan in Visual Art (Painting) in 2001. But the highest compliment to them of all, I believe is the continual love and great praise from the public audience in Thailand that are still widely expressed. Of later times in their life, all three kept insisting on retiring from the Committees of National Exhibition of Art partly due to their advanced age that entailed an aging body. They wished the new generation of artists would step up to resume their duty; however, that had not happened during their tenure; the public would have not allowed it. But the nature always has its way. And so came the moment when the nature took to its own course just like in a saying that goes: “When the fruit is ripe, it will then drop to the ground.” To a matter of life and death, a writer once said: “Death is not the greatest loss in life. The great loss is what dies inside us while we live.” (Norman Cousins, “The Celebration of Life”) Though this saying resonates truth about life, it cannot be applied to the lives of our three stars whose lives were fully lived. In accordance with Buddhist philosophy, death and birth are alike just as an act of lifting one’s leg up is to that of lowering it down. So, life is a quest in itself of finding a true artist to create and adorn our body. If a naturally perfect body is not yet to be met, we need to carry on this long journey in the Wheel of Life until we meet the one. “Shall the day of parting be the day of gathering? And shall it be said that my eve was in truth my dawn?” (Kahlil Gibran, “The Prophet”) The three great stars had been well prepared with all necessary provision for their journey. They should have found peace at a resting place over the course of the journey. And finally, contrary to the comparison I made throughout my writing, I believe the three stars have not at all fallen down; instead, they went back to the sky now brightly adorned with the three shining stars for us to see from afar. I would like to end this with a quote from a chapter in the Dhammapada to express my homage to the Great Three: Ajarn Chalood Nimsamer, Ajarn Prayad Pongdam, and Ajarn Thawan Duchanee. “A man who journeyed long and far Once returned home safe and sound, Relatives, friends and well wishers Will greet him with the joy for all.”

ผู้แปล ภณิพล อภิช ิต สกุล English text by Panipol Apichitsakul เอื้อเฟื้อภาพประกอบโดย ศาสตราจารย์เกียรติคุณพิษณุ ศุภนิมิตร photos courtesy of Professor Emeritus Pishnu Supanimit

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award-Winning Entries

จิตรกรรม Painting ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 2 เหรียญเงิน ประเภทจิตรกรรม Painting 2nd Prize, Silver Medal Award in Painting นางสาวธิติพรหม อ่อนเปี่ยม “บรรพบุรุษรำ�ลึก” เย็บปัก, 280 x 205 ซม. Miss Thitiprom Onpium “The Commemoration of Ancestors” Sewing, 280 x 205 cm. ความเชือ ่ เกีย ่ วกับการนับถือผีบรรพบุรษ ุ และชีวต ิ หลังความตาย การสือ ่ สารระหว่างบุคคลทีม ่ ช ี วี ต ิ และไม่มช ี วี ต ิ โดย สอดคล้องกับความเชื่อของชาวล้านนา ซึ่งมีมาแต่เดิม ความเชื่อนี้จึงมีอิทธิพลต่อการเกิดพิธีกรรม และประเพณี การเลี้ยงผีปู่ย่า ภายในครอบครัวของข้าพเจ้า แสดงออกถึงความผูกพันระหว่างโลกต่างสถานะ ด้วยกลวิธีทาง ศิลปะอย่างเรียบง่าย คือการเย็บปักผืนผ้าด้วยมือ หัตถกรรมสัญลักษณ์ของความเป็นสตรีเพศ กับการนำ�มาห่อหุม ้ ภาพถ่ายแง่มม ุ ทีเ่ ชือ ่ ว่าเป็นทีส ่ ถิตของดวงวิญญาณบรรพบุรษ ุ และเป็นทีต ่ งั้ ของเครือ ่ งประกอบพิธก ี รรมการเซ่นไหว้ There are beliefs about ancestor ghost and afterlife among my family. We believe in communicating between human and spirits, which is also a beliefs of Lan-na people. Therefore, this beliefs lead to ancestor ghost worship in my family that shows a deep relationship of people in two different worlds. I used a simple method, hand sewing that represents femininity. The photos of ancestors that believed to be a place for the soul are covered by fabric and display as a shrine.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : จิตรกรรม Painting

จิตรกรรม Painting ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 3 เหรียญทองแดง ประเภทจิตรกรรม 3rd Prize, Silver Medal Award in Painting นายสันติ หวังชื่น “อีสานงานถักทอ หมายเลข 2” ผูก มัด ถัก รัดร้อย, 280 x 280 ซม. Mr. Santi Wangchuen “E-san Weaving Work No. 2” Fabric binding, knitting, weaving, 280 x 280 cm. ในวิถีชีวิตที่ข้าพเจ้าเติบโตมาในสังคมชนบทพื้นถิ่นอีสาน ความใกล้ชิดความผูกพันใน “งานถักทอ” เป็นการ แสดงออกถึงรูปทรงอิสระที่ได้รับแรงบันดาลใจ จากเทคนิคช่างพื้นบ้าน คือ การถักทอ ซึ่งมีคุณค่าในด้านศิลปะ และวัฒนธรรม ประเพณี วิถีชีวิตและสังคม ในท้องถิ่นของไทย นำ�มาสร้างสรรค์ผลงานผ่านเทคนิควิธีการผูกมัด ถัก รัดร้อยด้วยผ้าทีต ่ ด ั เป็นเส้น และเชือกชนิดต่าง ๆ มาสร้างสรรค์เป็นรูปทรงนามธรรม นำ�เสนอด้วยวิธก ี ารห้อย แขวน เพื่อสร้างอารมณ์ความรู้สึก และเกิดความงามทางอุดมคติ I have grown up in northeastern part of Thailand (E-san). “E-san Weaving Work” presents free forms inspired by local weaving craft , which is precious tradition and culture of Thailand. This work of art is made by binding, knitting and weaving cut fabric and rope in abstract form, installed by hanging to raise ideal aesthetics.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : จิตรกรรม Painting

จิตรกรรม Painting ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 3 เหรียญทองแดง ประเภทจิตรกรรม 3rd Prize, Silver Medal Award in Painting นายสุวัฒน์ บุญธรรม “สัญลักษณ์และร่องรอยแห่งอารยธรรม” แกะดินสอพองผสมวาดเส้น, 190 x 275 ซม. Mr. Suwat Boontam “Symbol and Trace of Civilization” Carving on white clay and drawing, 190 x 275 cm. ข้าพเจ้าต้องการนำ�เสนอ ร่องรอยของการดำ�เนินชีวต ิ มนุษย์ ทีม ่ ล ี ก ั ษณะความเป็นอยูแ ่ บบผสมผสานระหว่างระบบ เกษตรกรรม และการเปลี่ยนแปลงความเป็นอยู่ไปสู่ระบบวัตถุนิยมสมัยใหม่ I want to portray the trace of human’s lifestyle that consist of agriculture style and changes that lead to materialism nowadays.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : จิตรกรรม Painting

จิตรกรรม Painting ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 3 เหรียญทองแดง ประเภทจิตรกรรม 3rd Prize, Silver Medal Award in Painting นายเนติกร ชินโย “The Truth No.7“ เกรยองบนกระดาษ, 241 x 131 ซม. Mr.Netikorn Chinyo “The Truth No.7” Crayon on paper, 241 x 131 cm. สรรพสิ่งย่อมเปลี่ยนแปลง Everything is impermanent.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : จิตรกรรม Painting

ประติมากรรม Sculpture ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 2 เหรียญเงิน ประเภทประติมากรรม 2nd Prize, Silver Medal Award in Sculpture นายพรสวรรค์ นนทะภา “ความทรงจำ�ในวิถีชีวิตชนบทอีสาน” ดินเผาบ้านหม้อ, บ้านโก, 200 x 200 x 209 ซม. Mr. Pornsawan Nonthapha “Memory of Northeastern Way of Life” Terracotta , 200 x 200 x 209 cm. วิถีที่พอเพียง เรียบง่ายในสังคมเกษตรกรรม มีพืชพันธุ์ธัญญาหารที่อุดมสมบูรณ์แบบอินทรีย์ ไม่มีสารเคมี สังคมมีอยู่มีกิน ร่างกายปลอดสาร สุขภาพแข็งแรง จิตใจก็เป็นสุข เมื่อกายสุข จิตใจสุข สังคมก็เป็นสุข A sufficient and simple life in agriculture society is consisted of fruitful organic plant and corps. Therefore, people are perfectly healthy both physically and mentally.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : ประติมากรรม Sculpture

ประติมากรรม Sculpture ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 3 เหรียญทองแดง ประเภทประติมากรรม 3rd Prize, Silver Medal Award in Sculpture นายบุญเกิด ศรีสุขา “กลมเกลียว หมายเลข 1” เชื่อมโลหะ, 200 x 220 x 229 ซม. Mr. Boonkerd Srisukha “Harmony No. 1” Welding, 200 x 220 x 229 cm. ทุกชีวต ิ ย่อมเกีย ่ วโยงสัมพันธ์กบ ั ชีวต ิ อืน ่ โดยหลีกเลีย ่ งไม่ได้ ไม่วา่ จะเป็นความสัมพันธ์ในเผ่าพันธุห ์ รือต่างเผ่าพันธุ์ ธรรมชาติ คือ สือ ่ กลางในการประสาน เชือ ่ มโยง สรรพชีวต ิ เหล่านัน ้ ให้เกิดความสัมพันธ์สอดประสานอย่างกลมกลืน และสมดุล ความสัมพันธ์ท่ีกลมเกลียวในธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์เพื่อสะท้อนถึงคุณค่าของ ชีวิตและคุณค่าของธรรมชาติ ที่กำ�ลังจะสูญสิ้นไป Every life is connected unavoidably, either in a different or same species. Nature is a perfect link of harmonizing those creatures. I was inspired by a unity of nature. This work of art is to point out the importance of nature that is decreasing in present.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : ประติมากรรม Sculpture

ประติมากรรม Sculpture ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 3 เหรียญทองแดง ประเภทประติมากรรม 3rd Prize, Silver Medal Award in Sculpture นายอริยะ กิตติเจริญวิวัฒน์ “แตกหน่อต่อรวง” สแตนเลส, ไททาเนียม, 180 x 245 x 175 ซม. Mr. Ariya Kitticharoenwiwat “Bloom and Sprout” Stainless steel, titanium 180 x 245 x 175 cm. สิง่ เร้นลับทีเ่ กิดขึน ้ ในธรรมชาติ ต่างเฝ้ารอการดูแล บ่มเพาะและเสาะหา ให้มองเห็นคุณค่าทีถ ่ ก ู เก็บไว้ในตัวเอง เพือ ่ สืบสานความงดงามให้ปรากฏอยู่ในธรรมชาติตลอดไป Undiscovered and mysterious plant in nature is waiting to be nurtured, cultivated and discovered its value, to keep the beauty in nature forever.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : ประติมากรรม Sculpture

ภาพพิมพ์ Printmaking ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 2 เหรียญเงิน ประเภทภาพพิมพ์ 2nd Prize, Silver Medal Award in Printmaking นายประวีณ เปี่ยงชมภู “พื้นที่สภาวะแห่งความสุขสงบของจิต หมายเลข 2” ภาพพิมพ์แกะไม้, 77 x 120 ซม. Mr. Praween Paingshoompoo “Sanctuary Inside the Soul No. 2” Woodcut, 77 x 120 cm. “พื้นที่สภาวะแห่งความสุขสงบของจิต” เป็นการสร้างเอกภาพทางสุนทรีย์แห่งความสุขสงบ ด้วยเทคนิคการ สร้างสรรค์เป็นงานศิลปะภาพพิมพ์ทส ี่ อ ื่ ความหมาย ความรูส ้ ก ึ สภาวะนามธรรมของจิต โดยนำ�ลักษณะพืน ้ ทีภ ่ ายใน ห้องส่วนตัวแสดงออกร่วมกับการจัดวางโดยใช้สื่อเป็นวัตถุสิ่งของร่วมกับบรรยากาศ สี แสง เงา ที่ผสานกันเป็น สัญลักษณ์ความหมาย เนือ ้ หา ด้วยรูปแบบทีแ ่ สดงผ่านกระบวนการเทคนิคแม่พม ิ พ์แกะไม้ ในลักษณะทีเ่ บาบางทาง สายตา ที่ผสานกันอย่างประณีต สอดคล้องกับการขัดเกลาจิตใจที่สะท้อนให้เห็นถึงหลักการดำ�เนินชีวิต ส่วนตัวที่ สุขสงบ เปรียบเป็นแสงแห่งปัญญา ชี้นำ�ไปสู่การก้าวย่างการดำ�เนินชีวิตได้อย่างปกติสุข “Sanctuary Inside the Soul” is a united aesthetics of peacefulness, created by printmaking that imply a meaning, feelings and abstract form of mind. The image reveals one’s private room and his objects in different shades of meaningful color and light. The woodcut printmaking bears visually softness that implies refining mind and peaceful way of life.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : ภาพพิมพ์ Printmaking

ภาพพิมพ์ Printmaking ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 3 เหรียญทองแดง ประเภทภาพพิมพ์ 3rd Prize, Silver Medal Award in Printmaking นางสาวกมลพันธุ์ โชติวิชัย “Suffering No.2” ภาพพิมพ์ C-print type และตัดกระดาษด้วยมือ, 142 x 87 ซม.

Miss Kamolpan Chotvichai “Suffering No.2” C-print type and hand cut paper, 142 x 87 cm. ความคิดทีย ่ ด ึ ติดกับตัวตนก่อให้เกิดความทุกข์ แม้ในความเป็นจริงแล้วความคิดทีเ่ กีย ่ วกับตนเองนี้ เป็นสิง่ สมมติ ขึน ้ ทีท ่ �ำ ให้เกิดสภาวะอารมณ์ตา่ งๆ ความคิด รวมไปถึงร่างกายทีย ่ ด ึ ติดว่าเป็นของตนเอง และคิดว่ามีอยูน ่ น ้ั แท้จริง แล้วคือความว่างเปล่าตามหลักคำ�สอนพุทธ ข้าพเจ้าจดจ่อจิตขณะสร้างสรรค์ด้วยการกรีดตัดภาพร่างกายของ ตนเองเพือ ่ เป็นการสำ�รวจตนเองให้อยูก ่ บ ั ปัจจุบน ั ขณะและเข้าใจถึงความไม่มอ ี ยูข่ องตนเอง ในผลงานชิน ้ นีข้ า้ พเจ้า สือ ่ ถึงการสำ�รวจตนเองในขณะสภาวะแห่งตัวตนถูกสัน ่ คลอนด้วยความคิดและอารมณ์ตา่ ง ๆ ด้วยการแสดงภาพ ร่างกายตนเองที่ส่วนศีรษะถูกกรีดตัด กลายเป็นริ้วเส้นอิสระเคลื่อนไหวรุนแรงคล้ายถูกพัดปลิดปลิวจนกระจุย กระจาย เปรียบกับผู้ประสบด้วยสภาวะทางอารมณ์ The attachment to objects is a cause of suffering in human. Even the idea of one self’s body is flavored by the mind. Emotion, feelings and also thoughts that attached to the body is actually emptiness, according to Buddhism. I was focusing my mind by cutting the image of my body while created this work of art, to realize that my body is also empty or selfless. In this work, I want to express my consciousness when I am affected by any thought or emotion. Having the image of my body cut in numerous stripes that can be moved when the wind blow, portrays a human who emotionally shaken.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : ภาพพิมพ์ Printmaking

ภาพพิมพ์ Printmaking ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 3 เหรียญทองแดง ประเภทภาพพิมพ์ 3rd Prize, Silver Medal Award in Printmaking นายญาณวิทย์ กุญแจทอง “เสียงร้องจากธรรมชาติ” แม่พิมพ์สีธรรมชาติจากครามและน้ำ�ผึ้ง, 98 x 108 ซม. Mr. Yanawit Kunchaethong “Voice from the Nature” Organic print from indigo and honey, 98 x 108 cm. ปัจจุบันธรรมชาติกำ�ลังเกิดการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพอย่างรวดเร็ว จากการลักลอบบุกรุก ตัดไม้ทำ�ลายป่า การก่อมลพิษ ทำ�ร้ายสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติทุกรูปแบบ เป็นผลต่อปัจจัยทางชีวภาพมีผลกระทบต่อสภาพดิน น้�ำ อากาศสัตว์ปา่ สิง่ แวดล้อมอืน ่ ๆ ทำ�ให้ชนิดของพืชพันธุส ์ ญ ู หาย สัตว์ปา่ มีจ�ำ นวนและชนิดลดลง เกิดปัญหาโลก ร้อนขึน ้ เกิดน้�ำ ท่วมอย่างรุนแรง ธรรมชาติก�ำ ลังเจ็บป่วยอย่างหนักหนาสาหัส ภาพพิมพ์สธ ี รรมชาติจากครามและ น้�ำ ผึง้ ชุดนีต ้ อ ้ งการสะท้อนและกระตุน ้ เตือนสติให้ทก ุ คนได้ตระหนักถึงการอยูร่ ว่ มกันระหว่างมนุษย์กบ ั ธรรมชาติและ การนำ�ธรรมชาติมาใช้อย่างยั่งยืน มนุษย์ควรให้ความสำ�คัญในการอนุรักษ์สืบสานภูมิปัญญาจากการใช้ธรรมชาติ อย่างระมัดระวัง เพื่อสิ่งแวดล้อม ระบบนิเวศวิทยา และความงดงามของวิถีชีวิต ที่มีอยู่บนโลกใบนี้มิให้สูญสลาย Nature is now physical changing rapidly by encroachment of forest and polluting the environment. Consequently, every life is affected. Some plant and animal are extinct. Global warming and flooding occurs. Nature is now deadly sick. This organic print from indigo and honey portrays and warns people to realize the importance and carefully using all kind of nature.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : ภาพพิมพ์ Printmaking

ภาพพิมพ์ Printmaking ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 3 เหรียญทองแดง ประเภทภาพพิมพ์ 3rd Prize, Silver Medal Award in Printmaking นายบุญมี แสงขำ� “ดอกหญ้า หมายเลข 2” เมซโซทินท์, 174 x 126 ซม. Mr. Boonmee Sangkhum “Dipsacus No.2” Mezzotint, 174 x 126 cm. การสร้างสรรค์งานศิลปะของข้าพเจ้า ได้แนวความคิดมาจากพุทธปรัชญา ได้แก่ หลักคำ�สัง่ สอนเกีย ่ วกับความจริง (สัจธรรม) ซึ่งเป็นกฎแห่งเหตุและผล สาระในทางพุทธศาสนาถือว่าทุกสิ่งที่มีอยู่ในธรรมชาติ ย่อมเกิดขึ้นเป็นไป ตามอำ�นาจของกฎแห่งเหตุและปัจจุบัน มุ่งเน้นหลักเข้าใจในภาวะธรรมชาติ เป็นหลักในการดำ�รงชีวิตอย่างสงบ สุข สันโดษ โดยการฝึกฝนตนเองให้หลุดพ้นห้วงแห่งวัฏฏะสงสารไปสู่ความสงบ ความสว่าง ความว่างในนิพพาน เพราะฉะนัน ้ ธรรมะกับธรรมชาติคอ ื สิง่ เดียวกัน ข้าพเจ้าจึงได้น�ำ ความคิดดังกล่าวมาสร้างสรรค์งานศิลปะโดยอาศัย รูปทรงของพืชพันธุ์ที่สมบูรณ์ พร้อมจะผลิดอก ออกผล แล้วร่วงหล่น จนกระทั่งไปสู่เมล็ดพันธุ์ที่จะเติบใหญ่ หมุนเวียนสืบต่อไปโดยไม่มีที่สิ้นสุด มาเป็นสัญลักษณ์ในการแสดงออกผ่านผลงานศิลปะภาพพิมพ์เทคนิคเมซโซ ทินท์ (Mezzotint) เพื่อให้เกิดรูปความคิดแบบจินตนาการถึงความรู้สึกสุข สงบ และมีสมาธิ ซึ่งเป็นสาระ สัจจะ ความจริง ในการดำ�เนินชีวิตอันเป็นต้นแบบของชาวพุทธเป็นสำ�คัญ My artwork is inspired by the belief in Buddhism. I create printmaking works that transport the idea of life cycle such as the origin, the existence, the truth and the ending of many things in nature. Nature and Buddhism is, therefore, the same thing. I use the fruitful form of seeds in this mezzotint, portraying and implying the change in life cycle of plant and human.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : ภาพพิมพ์ Printmaking

สื่อประสม Mixed Media ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 2 เหรียญเงิน ประเภทสื่อประสม 2nd Prize, Silver Medal Award in Mixed Media นายวุฒินท์ ชาญสตบุตร “แก่นมนุษย์” สื่อประสม, 100 x 200 x 110 ซม. Mr. Wuttin Chansataboot “Chameleon’s Core” Mixed media, 100 x 200 x 110 cm. ในยุคสมัยทีก ่ ารแสดงตัวตนของปัจเจกชนบนโลกออนไลน์มค ี วามสำ�คัญไม่ยงิ่ หย่อนไปกว่าตัวตนทีป ่ รากฎในโลก แห่งความเป็นจริง การปรุงแต่งอัตลักษณ์ของตัวบุคคลในโซเชียลเน็ตเวิรค ์ ได้กลายเป็นสิง่ ทีก ่ ระทำ�กันอย่างแพร่ หลาย การกระทำ�ดังกล่าวส่งผลให้อัตลักษณ์ที่ถูกสร้างขึ้นมานั้นมีความไม่มั่นคง เกิดการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอด เวลา เปรียบเสมือนกิ้งก่าที่ปรับเปลี่ยนสีสันของผิวหนังไปตามสภาวะแวดล้อม ด้วยพื้นฐานของแนวความคิดดัง กล่าว ผลงาน “แก่นมนุษย์” (Chameleon’s Core) ถูกสร้างสรรค์ขึ้นมาเพื่อเป็นการตั้งคำ�ถามกับสังคมว่า ”ความสำ�คัญและแก่นกลางที่แท้ของความเป็นมนุษย์นั้นอยู่ที่ใดกันแน่?” Today, people express their individual identities on social network and take it seriously as their reality. Fantasizing a new identity is widely spreading. By doing so, causes effects on unstable and changeable identity, just like a chameleon that always adjusts their skin in different situation. “Chameleon’s Core” was created by this idea, to question the society about an actual core of human being.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : สื่อประสม Mixed Media

สื่อประสม Mixed Media ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 3 เหรียญทองแดง ประเภทสื่อประสม 3rd Prize, Silver Medal Award in Mixed Media นางสาวจิรนันท์ จุลบท “กลายพันธุ์” สื่อประสม (แสตมป์,รับบิ้ง,ภาพพิมพ์นูน), 280 x 280 x 134 ซม. Miss Jiranan Julrabot “Mutation” Mixed media (stamping, rubbing and relief printing), 280 x 280 x 134 cm. ปัจจุบน ั ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีกา้ วล้�ำ พัฒนาปรับเปลีย ่ นโครงสร้างการผลิตและรูปแบบให้สอดคล้องเข้ากับ สภาวะกระแสนิยมบริโภค วัฒนธรรมและสังคมปัจจุบัน เพื่อตอบสนองความต้องการในการบริโภคของมนุษย์ จึงเป็นแรงบันดาลใจผ่านจินตนาการ การประยุกต์ คิดค้นดัดแปลงพันธุกรรมพืชผักและผลไม้ ก่อให้เกิดการ เปลี่ยนแปลงธรรมชาติและแทรกซึมความประหลาดในพืชผักและผลไม้ ซึ่งก่อให้เกิดความงาม ความรู้สึกและมุม มองใหม่ในผลงานภาพพิมพ์สามมิติของข้าพเจ้า Technology is now developing and adjusting itself to consumerism, contemporary culture and society to meet the demand of people. I am inspired by genetically modified fruit and vegetable which generate changes in nature and add some strangeness yet beauty in those edible plants.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : สื่อประสม Mixed Media

สื่อประสม Mixed Media ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 3 เหรียญทองแดง ประเภทสื่อประสม 3rd Prize, Silver Medal Award in Mixed Media นางสาวสุนันทา ผาสมวงค์ “The State of the Suffering” สื่อประสม ถักสานวัสดุ, สูง 280 ซม. Miss Sunanta Phasomwong “The State of the Suffering” Mixed media and weaving, high 280 cm. ผลงานสร้างสรรค์สะท้อน ความทุกข์ ที่เกิดจากความจำ�ที่เลวร้ายเมื่อครั้งวัยเด็ก การผลัดพรากจากบุคคลอัน เป็นที่รัก ครอบครัวแตกร้าว สิ่งเหล่านี้ยังคงซ่อนอยู่ภายในจิตใจตลอดเวลา เปรียบดั่งเส้นที่หมุนวนทับซ้อน และ ไม่มีวันสิ้นสุด This work of art represents sadness that linked to unpleasant memory in childhood. Being separated from beloved ones and having troubled family issues are hidden in our heart for all the time, like an endless circle.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : สื่อประสม Mixed Media

สื่อประสม Mixed Media ประกาศนียบัตรเกียรตินิยมอันดับ 3 เหรียญทองแดง ประเภทสื่อประสม 3rd Prize, Silver Medal Award in Mixed Media นางเมตตา สุวรรณศร “เส้นใยความรักของแม่ต่อลูกน้อยออทิสติก” ถักโครเชต์และโลหะ, แปรผันตามพื้นที่ Mrs. Metta Suwanasorn “The Thread of Love from Mother to her Child Autistic” Crochet and steel, dimension variable คงไม่มีความรักใดที่จะยิ่งใหญ่ไปกว่าความรักของแม่ที่มีต่อลูก แม้ลูกนั้นจะป่วยด้วยภาวะเด็กออทิสซึม ที่ไม่ สามารถสือ ่ สารด้วยภาษาพูดจึงทำ�ให้ลก ู ต้องสือ ่ สารด้วยการวาดเส้น ทีแ ่ ฝงไว้ดว้ ยความหมายอันเต็มเปย ี่ มไปด้วย จินตนาการ ทีบ ่ ริสท ุ ธิส ์ ะอาด ไม่มท ี ก ั ษะหรือการฝึกฝนใดมาเคลือบแฝง เป็นเรือ ่ งราวแห่งจินตนาการคิดฝันบิดเบีย ้ ว ขาด ๆ เกิน ๆ โย้เย้ไปมา ในแบบพิเศษแตกต่างจากเด็กปกติ ในวัยเดียวกัน จากการเฝ้าสังเกต ทำ�ให้ข้าพเจ้าเห็น ถึง ความงามจากความไม่สมบูรณ์ ที่เกิดจากผลงานวาดเส้นของลูก นำ�มาผสมผสานกับงานถักโครเชต์ที่ข้าพเจ้า รัก ที่ต้องใช้เวลารวมถึงสมาธิและความอดทน ในการถัก ควักเข็มขึ้นลงนับล้าน ๆ ครั้ง เพื่อก่อรูปเส้นด้าย ทีอ ่ อ ่ น นุม ่ ห่มคลุมลายเส้นของลูก เป็นการหลอมรวมศาสตร์สองแขนงคือ ผลงานวาดภาพของลูกออทิสติกกับเทคนิค งาน หัตถกรรมถักโครเชต์ท่ีประณีต อ่อนหวาน ก่อเกิดเป็นผลงานที่แสดงออกให้เห็นถึง ความรักสายสัมพันธ์ของ แม่กับลูก ที่โยงใยตั้งแต่ในครรภ์จนลูกเติบใหญ่ แม้ลูกจะมีความผิดปกติในหลายด้าน หรือบททดสอบจากคน บนฟ้า นั้นแสนยากเข็ญ แต่แม่เชื่อเสมอว่า เราสองคนแม่ลูกจะต้องผ่าน ทุก ๆ อุปสรรคไปด้วยกัน เติบโตและ เรียนรู้ไปด้วยกัน ด้วยพลังใจอันยิ่งใหญ่ ในหัวใจของคนเป็นแม่ เราทุกคนเวียนว่าย ในกระแสแห่งโชคชะตา ฟ้า ได้ส่งบททดสอบที่ยากนี้ให้กับ แม่ เพื่อจะทดสอบว่า แม่ ควรค่าแก่คำ�ที่ยิ่งใหญ่และมีความหมายนี้หรือไม่ เสียง เล็ก ๆ ประโยคแรกที่แม่ได้ยินและทำ�ให้น้ำ�ตาไหล ลูกเรียกข้าพเจ้าว่า “แม่” นี่คือแรงกระตุ้นและแรงบันดาลใจที่ ยิ่งใหญ่ให้แม่ ก้าวเดินผ่านทุกปัญหาต่อไป และพร้อมที่จะพัฒนาตนเองเพื่อพร้อมจะมาดูแลลูก อันเป็นที่สุดของ ทุกสิ่งในลมหายใจของ “แม่” One of the greatest loves of all is maternal love. Even my child is an autistic who cannot communicate through speaking but drawing. In his point of view, everything is distorted. He draws by using only his pure imagination, without practicing art skills. Therefore, I observed the beauty in his drawings that different from the other normal children. I use that beauty with my crocheting, covering the lines in his drawings. This is our work that implies the bond between my child and me. Even there are many troubles, I belief that we will solve them together, with this unbreakable bond.

ผลงานที่ไดรับรางวัล Award - Winning Entries : สื่อประสม Mixed Media

รางวัลสนับสนุนโดยธนาคารกรุงไทย Special Awards by Krungthai Bank

รางวัลสนับสนุนโดยธนาคารกรุงไทย Special Awards by Krungthai Bank รางวัลสนับสนุนโดยธนาคารกรุงไทย รางวัลที่ 2 2nd Prize, Special Awards by Krungthai Bank นายจอมพล พัวทวี “สมบัติ หมายเลข 8” เกรยองและชาร์โคล บนผ้าใบ, 180 x 270 ซม. Mr. Jompol Puatawee “Treasure No.8” Crayon and charcoal on canvas, 180 x 270 cm. วัตถุสงิ่ ของบางอย่างให้ความหมาย และมีคณ ุ ค่าต่อความรูส ้ ก ึ ต่อใครบางคน วัตถุยงั แสดงให้เห็นถึงลักษณะ และ เป็นสัญลักษณ์แทนตัวบุคคลผู้เป็นเจ้าของในสิ่งต่าง ๆ เหล่านั้น จากการพิจารณาสภาพชีวิตของคนเร่ร่อน คนไร้ บ้านในเมืองหลวง ทำ�ให้ได้เห็นความเป็นจริงของชีวต ิ ทีผ ่ สานสัมพันธ์เชือ ่ มโยงกับสังคมไทย โดยอาศัยสุนทรียภาพ จากความงามด้านความขัดแย้งที่กลมกลืน สะท้อนผ่านรูปทรงของวัตถุสิ่งของและสมบัติส่วนตัว Some objects are always valuable and meaningful for someone. They also imply identity of their owners. As I observed homeless people in the capital city, I realized the relationship of life and Thai society and expressed it through their private objects.