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AULA Continúa con tu formación

ENTREVISTAS Guitarristas, Luthiers,

LUTHIERS Lo que necesitas saber

SALUD DEL GUITARRISTA Cuida tus Manos

Número 1, 2013 | precio 5€ | Primera Edición

ARTE A COMPAS R evista Tr imestral

GUITARRA FLAMENCA

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Todo sobre el mundo de la Guitarra Flamenca

Entrevistas

luis miguel gómez pastor Uno de nuestros valores nacionales carlos juan busquiel. Artesano de corazón

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Cuida Tus Manos Evita las lesiones con nuestro Especialista Javier Corroto

Guitarra Flamenca HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA GUITARRA FLAMENCA

Aula

el toque de jerez por bulerías por josé deluna

Soniquete

Un viaje hacia el compás Flamenco

| Para suscribirse, por favor contactanos: arteacompas@gmail.com | website: http://www.arteacompas.com/ |


3. PRESENTACIÓN Desde la AEGF (Asociación Española de Guitarra Flamenca) os damos la bienvenida

Primera Edición

CONTENIDOS

4. ENTREVISTA / Luis Miguel Gomez Pastor Unos momentos a solas.

6. ENTREVISTA / Carlos Juan Busquiel Todo un artesano de corazón.

12. EL SONIQUETE U n viaje hac ia el inter io r del co mpás

ARTE A COMPAS Guitarra Flamenca

14. SALUD DEL GUITARRISTA Nuest ra s m ano s s o n do s o breras y ar tes ana

16. LA GUITARRA FLAMENCA I E l pasado de nu es tra gran desco n oc ida G u itar ra Fl amen ca.

18. AULA FLAMENCA Por Jerez. El to que de J erez, pas ado y p resente.

22. CAJON DE SENTIMIENTOS Primera Entrega R eco pilcaió n de fo to graf ía Flamen c a.

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DIRECCION Angel Hernandez COLABORADORES José Martínez Green Been Robert Lampoon Mara Johnson PROFESOR José Deluna Nuestro agradecimiento a todas aquellas personas que nos han apoyado desde un principio para dar luz a esta revista Y casi lo olvidamos, gracias a nuestros lectores por su fidelidad y apoyo a esta revista.

Copyright © 2013 ARTE A COMPAS


INTRODUCCION | Presentación

ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE AEGF GUITARRA FLAMENCA

Hola Amigos Desde la AEGF (Asociación Española de Guitarra Flamenca), os queremos dar la bienvenida a la revista ARTE A COMPAS. Una revista dedicada íntegramente al Mundo de la Guitarra Flamenca y en la cual abordaremos diferentes secciones, todas ellas relacionadas con este maravilloso instrumento. Quisiéramos agradecer a todos los lectores y profesionales que han colaborado en este proyecto, la confianza que han depositado en nosotros y ofrecerles nuestra máxima entrega en nuestro trabajo en la difusión de nuestra revista. Desde la AEGF centramos nuestros esfuerzos en la difusión y desarrollo

de la guitarra flamenca. Por eso mismo creemos que la comunicación con todos aquellos profesionales que cada día dan lo mejor de sí mismos es indispensable para poder llevar acabo tal tarea. ARTE A COMPAS es un proyecto que sale al mercado para cubrir las necesidades de nuestros lectores, dandole única y exclusivamente lo que quieren, y es todo lo relacionado con su instrumento ,la guitarra flamenca. Deseamos tener una relación duradera con todos nuestros lectores y por ello daremos lo mejor de nosotros.

con el Mundo de la Guitarra Flamenca. Os queremos agradecer a todos la confianza que habéis depositado en nosotros para llevar a cabo este proyecto. Quisiera dar las gracias también, a todo el equipo que formamos Arte a Compás por su esfuerzo y constante trabajo para la elaboración de esta revista y por supuesto a todos los lectores que os damos la bienvenida.

Un saludo Ángel Hernández.

Colaboramos con los mejores fabricantes y profesionales relacionados www.arteacompas.com

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LUIS MIGUEL GOMEZ PASTOR dominar la técnica es necesario, pero no suficiente

ENTREVISTA Lo primero es agradecerte tu tiempo para realización de esta entrevista.

la

Como ya sabes desde la AEGF (Asociación Española de Guitarra Flamenca) venimos desarrollando una labor de trabajo basada en la pedagogía de este maravilloso ins trumento. Y puesto que ARTE A COMPÁS es nuestra revista asociada, esto nos lleva a tener un gran interés en el modo en que abordan los profesionales de este instrumento su modo de enseñanza, con lo que si te parece comenzamos con la entrevista sobre este tema y algunos asuntos más Es un placer y agradeceros a vosotros toda la amplia difusión que hacéis lo cual es muy importante en estos tiempos. ¿Cómo fue tu formación y a qué edad comenzaste con el estudio de la guitarra flamenca? Cuando tenía 8 años comencé aprender a tocar la guitarra, principalmente con mi hermano Juan Carlos Gómez como profesor y algunas clases que recibí de Oscar Herrero y Víctor Monge Serranito. Por otro

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lado a la edad de 10 años cuando comencé estudios oficiales en el conservatorio de Madrid. Mi formación en la guitarra fue bastante estricta en cuanto a técnica y lenguaje, de lo cual estoy altamente agradecido... Aunque realmente el estudio de un instrumento es para toda la vida, nunca puedes parar de estudiar en este campo... Con la gran evolución que ha tenido la guitarra flamenca lo métodos de enseñanza y de estudio han cambiado. ¿Podrías introducirnos a tu forma de estudio y practica del instrumento? Efectivamente la guitarra flamenca ha tenido una evolución grandísima, pero a la hora de comenzar a tocar, si quieres profundizar en la guitarra, como en cualquier instrumento, tienes que pasar por estudiar todas las técnicas que te ofrece el instrumento, tanto de mano derecha como sincronicidad y habilidad con la izquierda... Y por otro lado, lo que para mí es lo más importante, es aprender a valorar la nota en si como una vibración que transmite... la técnica te permite ejecutar el instrumento pero es la interpretación y la composición lo

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que proporciona la transmisión, creo que es el estudio más profundo que se le debe hacer al instrumento, porque es donde se ven reflejados más aspectos personales de uno mismo, de tu carácter y tu sentimiento... ¿Nos

podrías introducir brevemente en tu forma de

enfocar la enseñanza de la guitarra flamenca con tus alumnos?

En primer lugar, dominar la técnica es necesario, pero no suficiente... Pasamos por infinidad de estudios de muchas técnicas como el picado, estructuras de arpegios, trémolo, arzapúa, rasgueo etc., y el adquirir el lenguaje, tocando y aprendiendo los palos flamencos, a través de falsetas y elementos tradicionales. Pero siempre marcando el objetivo de que no se es un reproductor de lo que otros han tocado y como lo han tocado. La grandeza de un instrumento es poder aportar aquello propio de ti, propio de tu persona, es la base de obtener una interpretación personal y transmisora... hacer sentir a los alumnos como creadores es, según mi opinión, algo importante, siempre respetando el camino que ha llevado a la guitarra a la posición en la que actualmente se encuentra... ¿Qué opinas de los concursos de guitarra Flamenca, crees que son útiles o prácticos? Personalmente no me considero partidario, estrictamente, de los concursos de guitarra. Digo estrictamente porque admito que se ven guitarristas muy bestias, con una técnica limpia e impecable y un desarrollo del lenguaje muy alto... pero es a lo que te tienes que aferrar si participas en un concurso, no hay más allá de aquello que yo considero muy importante... Por otro lado, un concurso te abre muchas puertas y reconocimientos lo cual es muy anhelado en este mundo... Antes de un concierto realizas algún tipo de ejercicio que te ayuden a una mejor interpretación en el instrumento. El ejercicio más importante que hago antes de un concierto es interior... relajación, seguridad, corazón y conciencia... Esto es muy personal de

cada uno, pero sin duda llegar a un concierto preparado, con los temas bien sabidos, con las dificultades técnicas superadas y estudiadas previamente te ayuda a fomentar estas sensaciones... Relajación para no transmitir tensión, seguridad para dar juego a dinámicas en el toque, corazón para sentir cada nota y meterte en tu película, y conciencia para centrarte en cada melodía, cada expresión, cada momento que se vive en un escenario... ¿Actualmente tienes algún disco publicado mercado?. Háblanos de tus proyectos.

en el

Actualmente estoy elaborando el segundo trabajo, por llamarlo de alguna manera discográfico, y promocionando el primero. Pero no son discos que puedas encontrar en el mercado. Mi interés principal ahora no es el hecho de sacar discos sino de difundirlos en todos los medios que uno dispone, hacer que la gente pueda escuchar tu trabajo con facilidad, en formato video o audio, poder compartirlo... Tengo muchas grabaciones ahora mismo que voy difundiendo poco a poco, por piezas, y el 2013 trae consigo 7 u 8 temas más que tengo pensado colgarlos completos en la web, entre otros proyectos que esperan en el cajón... Me gusta que el arte sea movimiento constante, ahora te presento esto, dentro de un mes esto otro y siempre en movimiento, siempre activo, con material nuevo... es un camino intrépido y me gusta vivirlo de esta manera... Muchas

gracias por tu tempo.

quieras añadir?

¿Hay

algo más que

Simplemente, deciros que estoy muy agradecido de estas preguntas y que me parece una hermosa labor la que estáis haciendo el AEGF, he podido conocer grandes personas en ella muy abiertas, con mucho conocimiento y que saben apreciar altamente el arte y su evolución... por ello, muchas gracias y un fuerte abrazo

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CARLOS JUAN BUSQUIEL busco una guitarra muy ligera, que vibre desde la tapa hasta la punta de la pala

S I N D U D A A LG U N A N O S E N CO N T R A M O S , CO N U N A G R A N CO N S T R U CC I Ó N , M E G U S TA R Í A R E S A LTA R L A L I M P I E Z A D E E S T E M A E S T R O A R T E S A N O E N TO D A S S U S G U I TA R R A S , Q U E D A N S U F R U TO E N L A S H O R A S D E D E D I C A C I Ó N Y E S F U E R ZO PA R A CO N S E G U I R E S T E M A R AV I L LO S O I N S T R U M E N TO. Podrías contarnos cómo y cuándo comenzaste tu andadura como “Luthier” Aprendiste el oficio de “Luthier” por tu cuenta? Hace unos diez años, yo tocaba el violín en un grupo de rock, Lándevir, donde grabé tres discos e hice giras por todo el territorio nacional. Siempre andaba en busca del equipo perfecto para que mi violín sonara lo mejor posible, esto incluía el propio instrumento y diferentes procesadores de sonido. Después de probar gran variedad de violines terminé haciéndome uno a mi gusto, un violín eléctrico que usé mucho en 6|

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concierto. Era un instrumento más bien sencillo, pero la experiencia de su construcción me sirvió para introducirme en el mundo de la lutería y querer ahondar más en él. El siguiente paso fue la construcción de un violín acústico, de verdad, todo de manera autodidacta. Compré libros, invertí en herramientas y poco a poco le fui dando vida. Casualmente por entonces y buscando algo de formación me encontré con los cursos que impartía el guitarrero Rafael López Porras en su taller en Cádiz. Allí estuve con él durante dos semanas construyendo mi primera guitarra. Rafael fue mi primer maestro y me transmitió la pasión por la construcción de la guitarra. Regresé de Cádiz con la única idea de seguir construyendo guitarras, y así lo hice. Más tarde tuve la oportunidad de acudir a un curso en Sigüenza organizado por José Luis Romanillos, donde Jaume Bosser y Joan Pellisa explicaron a los asistentes la construcción de una vihuela de mano. Conocer a José Luis Romanillos y escuchar sus consejos fue decisivo a la hora de entender qué es una guitarra española y conocer sus características de construcción. Después de esto Romanillos también me ayudaría durante la construcción


de una réplica de una guitarra de D. Antonio de Torres. Así que, aunque en gran parte autodidacta, considero que debo mucho a estos maestros, así como también a muchos otros que me he ido encontrando en el camino y de cuya experiencia he aprendido mucho. Nos podrías introducir en tus gustos y preferencias sobre maderas y filosofía en la construcción?

No puedo negar que la influencia que ha tenido en mí Romanillos me lleva a inclinarme a un tipo de construcción muy tradicional. Me gusta mucho utilizar el pinabete en mis tapas, que construyo con el tradicional varetaje y utilizando sólo la madera como materia prima. En este sentido, busco una guitarra muy ligera, que vibre desde la tapa hasta la punta de la pala, fácil de tocar y principalmente que tenga expresividad, que sea muy musical. Prefiero que la guitarra sea capaz de producir un pianísimo que se escuche en el absoluto silencio, a que pueda competir en volumen con un piano, porque yo hago guitarras y quiero que suenen como tal. Por otra parte, también utilizo el cedro para la tapa. Pero oriento este tipo de guitarra de manera total-

mente diferente. Es un instrumento más pesado, donde busco que la energía de la cuerda se transmita a la tapa y se quede en ella, produciendo un sonido potente desde el principio. Tampoco utilizo en esta guitarra otro material que no sea la madera, intento satisfacer al guitarrista que busca volumen, pero sin renunciar al timbre de la madera. Es en este modelo donde también introduzco elementos más modernos como el diapasón elevado o el “soundport” o boca en el aro. Que buscas o das más valor en la construcción de una guitarra flamenca, el timbre, la potencia, la comodidad? Creo que la comodidad es algo muy importante. Si el guitarrista se encuentra con un instrumento que le resulta fácil de tocar, seguro que podrá concentrarse más en la interpretación y en la música, que es de lo que se trata. Más que potencia, lo que me interesa es el rango dinámico. Lo ideal es que el instrumento permita realizar tanto los pianísimos, con su timbre propio; como los fortísimos necesarios sin llegar a romper. Pero insisto en que si el guitarrista está cómodo, esto significa que puede hacer lo que quiere con la guitarra, y al fin y al cabo la guitarra es un instrumento, una herramienta, para que el intér-

prete exprese lo que quiera con ella; y si esta expresión se dificulta por la falta de comodidad, hay que buscar otra guitarra. También es cierto que una misma guitarra puede resultar incómoda para unos y cómoda para otros, por lo que también es importante saber qué es lo que buscar el guitarrista. Que diferencias encuentras entre una guitarra clásica y una flamenca, en la construcción? Se ha hablado mucho de esto, y yo estoy cada vez más convencido de que mi maestro Rafael tenía razón: no hay ninguna diferencia. Los guitarristas hoy día son muy polifacéticos. Hay guitarristas flamencos tocando con guitarras clásicas y clásicos tocando con cuerpos de ciprés. Otros muchos mezclan en sus recitales piezas clásicas y flamencas. Una buena guitarra según se ajuste servirá para un guitarrista clásico o flamenco; y muchas veces la diferencia que existe entre una guitarra considerada clásica y otra flamenca es la misma que puede haber entre dos flamencas, incluso del mismo constructor. El guitarrista hace la música y la guitarra, como he dicho antes, es una herramienta a su servicio. La guitarra que servirá mejor

INTENTO SATISFACER AL GUITARRISTA QUE BUSCA VOLUMEN, PERO SIN RENUNCIAR AL TIMBRE DE LA MADERA.

C A R LO S J UA N B U S Q U I E L BY JAMES TREEBARK

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a un guitarrista es con la que él se encuentre más cómodo, con la que se pueda expresar mejor, dejando a un lado las etiquetas. Qué crees que busca un cliente cuando se dirige a ti para comprar o repara su instrumento. Cuando un guitarrista busca una nueva guitarra normalmente busca mejorar lo que ya tiene, o buscar un instrumento complementario que sirva mejor para determinado repertorio. Muchas veces vienen porque han escuchado o probado una guitarra mía o alguien les ha hablado de mí y les parece interesante. Ante esto, yo siento una tremenda responsabilidad, pues alguien deposita su confianza en mí y yo tengo que corresponderle, cumpliendo con sus expectativas construyendo un instrumento con el que se vaya contento. Lo que yo intento

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entonces es enfocar la construcción en lo que el guitarrista busca o creemos que le puede ir mejor. También hay otro tipo de cliente que quiere probar guitarras y encontrar su amor a primera vista. Esto no siempre es posible, pues por tratarse de un trabajo artesanal, son pocas las guitarras que salen del taller al año y casi siempre están ya comprometidas antes de hacerlo. Me gustaría tener siempre dos o tres guitarras disponibles, que se pudieran probar, pero desgraciadamente (o afortunadamente, según se mire) esto rara vez ocurre. Gracias por tu tiempo. Antes de despedirnos, hay algo que quieras añadir? Solamente agradeceros el haber contado conmigo para vuestra revista y desearos mucha suerte en vuestro proyecto.


ESTA GUITARRA, ES UNA DE LAS ÚLTIMAS CONSTRUCCIONES DE JUAN CARLOS BUSQUIEL, ES UNA GUITARRA DE OCHO CUERDAS, LO QUE NOS DA MUCHO JUEGO Y NOTAS QUE PODEMOS COMPAGINAR SEGÚN EL SONIDO QUE BUSQUEMOS.

ES

INTERESANTE

BUSCAR

NUEVOS

SONI-

DOS, TANTO PARA EL QUE TOCA COMO PARA EL QUE ESCUCHA, ASÍ QUE OS ANIMO PARA PROBAR ALGUNA DE ESTAS PRECIOSIDADES

SI

TENÉIS

LA

OPORTUNIDAD.

SIN DUDA ALGUNA NOS ENCONTRAMOS CON UNA GRAN CONSTRUCCIÓN Y COMO SIEMPRE LOS ACABADOS IMPECABLES DE ESTE CONSTRUCTOR

ME GUSTARÍA RESALTAR LA LIMPIEZA DE ESTE MAESTRO ARTESANO EN TODAS SUS GUITARRAS, QUE DAN SU FRUTO EN LAS HORAS DE DEDICACIÓN Y ESFUERZO PARA CONSEGUIR ESTE MARAVILLOSO INSTRUMENTO. www.arteacompas.com

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SONIQUETE U N V I A J E H A C I A E L I N T E R I O R D E L CO M PÁ S F L A M E N CO A LG O Q U E T R A E D E C A B E Z A A M Ú S I CO S D E TO D O S LO S E S T I LO S MUSICALES. ES CADENCIA RÍTMICA INTERIOR, NO SE E S C R I B E , N O S E E X P L I C A , S O LO S E S I E N T E .

En un determinado momento me pregunta una alumna ¿pero como se toca esto, fuerte, piano......?. Esta alumna provenía de la música clásica y estaba introduciéndose a Flamenco, de ahí que utilizase esos términos. Pues bien, el flamenco tiene algo que no se escribe, que son las “dinámicas”, o sea la intensidad con la que se desarrolla una frase musical.

JOSÉ DELUNA

Esta dinámica solo se puede aprender por transmisión sonora, o sea escuchando. Y aquí precisamente es donde la mayoría de los músicos que provienen de otras músicas se sienten incómodos. 12 |

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Al igual que un “Gallego” o un “Italiano” tienen su propia cadencia cuando hablan, el flamenco tiene sus propias dnámicas. Esto es algo que se adquiere viviendo dentro de ese vocabulario, en concreto dentro de esa cultura. En la expresión flamenca va implícito una forma de sentir la vida. Todo es música pero no toda la música es “Flamenco”. El flamenco no son notas, ni acordes ni ritmos concretos, es algo más que hay que encontrarlo en las personas que han desarrollado o desarrollan ese arte.


Existen personas al otro lado del mundo que suenan a flamenco, y eso es así porque sienten la vida del mismo modo que una persona de Cadiz. Esa es la grandeza del arte, es humano y concecta a las personas. Al igual que dos personas se enamoran siendo de diferentes países y culturas, con el flamenco sucede lo mismo no es estrictamente necesario que seas de un lugar concreto para sentirlo. Lógicamente en la mayoría de los casos no sucede así. Siempre será más fácil que el flamenco lo sienta de una forma más cercana quien

esté inmerso en esa cultura que quien esté en Australia. La historia de cada país determina el comportamiento de sus habitantes y por lo tanto su forma de sentir las cosas. Existen países donde sus gentes son más recias o más dulces y esto hace que a la hora de expresarse mediante cualquier arte se note. El compás flamenco es algo que antes de ser escrito en solfeo debería ser aprendido solo escuchando. No se debe racionalizar, solo escucharlo y repetirlo. www.arteacompas.com

Algo suena flamenco porque nos sorprende, porque sus variaciones de volumen son sorpresivas, porque donde no te lo esperas el guitarrista pasa de un estado de traquilidad a uno de agitación y fuerza, en definitiva porque interpreta la música con tanta emoción que aperece el “pellizco”. Todo ello de la mano del compás flamenco, que suena candencial, repitiendo las figuras rítmicas hasta la saciedad para llevarnos al trance, para que cuando creemos que ya estamos cómodos sorprendernos con algún remate y levantarnos de la silla un palmo. Soniquete, pellizco, flamenco...... Nº 1 - Arte

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JAVIER CORROTO

S O N , E N D E F I N I T I VA … ¡ I M PRESCINDIBLES!

RESITENCIA FIRMEZA DELICADEZA SUTILEZA 14 |

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Dedo “en resorte” o “en gatillo”

SALUD DEL GUITARRISTA

NUESTRAS MANOS SON DOS OBRERAS Y ARTESANAS, DOS A R T I S TA S Y CO R E Ó G R A FA S D E M O V I M I E N TO S S U T I L E S PERO FIRMES, DELICADOS, PRECISOS Y A LA VEZ FUERTES, RESISTENTES… AT L E TA S D E L A R T E D I S P U E S TA S A T R A B A J A R A N U E S T R O A N TO J O S I E M P R E Q U E S E A N E C E S A R I O, CO N L A I N T E N C I Ó N P U E S TA E N E L D I S F R U T E P R O P I O Y A J E N O. S O N N U E S T R O V E H Í C U LO H A C I A LA MÚSICA QUE EMITIMOS N O S OT R O S M I S M O S .

Esta patología afecta al tendón flexor de uno o más dedos de la mano. Su nombre técnico es “tenosinovitis estenosante”, y se produce en personas que realizan movimientos repetidos con los dedos, como es nuestro caso, el de los guitarristas.

Se trata de un atrapamiento del tendón flexor del dedo en algún punto de su recorrido por la mano, en dirección al propio dedo en el que se inserta. Dicho atrapamiento se produce cuando en el tendón se forman “fibrosis” que impiden el deslizamiento de éste sobre las estructuras que lo recubren, llamadas “vainas flexoras” o “poleas”. En los casos más severos puede llegar a bloquear completamente el dedo en flexión, y de ahí proviene su nombre de “dedo en gatillo”. Los síntomas característicos son las crepitaciones (pequeños chasquidos) al flexionar y extender el dedo, molestias o dolores, y sensación de atrapamiento en el mismo. www.arteacompas.com


SIEMPRE ESTIRAMIENTOS

El diagnóstico se realiza habitualmente mediante la exploración y la clínica (síntomas y signos), por lo que generalmente no es necesaria ninguna prueba de diagnóstico. No obstante, a veces se realiza una ecografía del tendón para comprobar su estado.

latura, antes y después de tocar. También es muy recomendable acudir a un profesional con cierta frecuencia, para darnos masajes en las manos. Una práctica muy poco extendida en España, pero realmente saludable y recomendable.

DE LA MUSCULATURA ANTES Y

El tratamiento depende del estadío y de las circunstancias personales, y puede ir desde los tratamientos de fisioterapia hasta la cirugía en los casos más severos.

Javier Corroto Arance Director Técnico

DESPUES DE TOCAR

La prevención se basa en realizar siempre estiramientos de la muscu-

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C I TA R A INSTRUMENTO ASIRIO, PARECIDO A LA LIRA

LA GUITARRA FLAMENCA I ANGEL HERNÁNDEZ

VA M O S A E M P R E N D E R E N E S TA S E CC I Ó N U N O S A R T Í C U LO S D E I N V E S T I G A C I Ó N PA R A R E S O LV E R N U E S T R A S D U D A S Y CO N O C E R E N LO M Á S P R O F U N D O Q U E P O D A M O S , L L E G A R E L PA S A D O D E N U E S T R A G R A N D E S CO N O C I D A G U I TA R R A F L A M E N C A .

Hola queridos amigos, como Guitarrista y amante de la Guitarra Flamenca, siempre he tenido curiosidad por conocer el origen de la Guitarra y la historia que la a llevado a ser tal y como hoy la conocemos, vamos a emprender en esta sección unos artículos de investigación para resolver nuestras dudas y conocer en lo más profundo que podamos, llegar el pasado de nuestra gran desconocida Guitarra Flamenca. En primer lugar los orígenes de la Guitarra, no están demasiado claros, ya que en la antigüedad había muchos instrumentos similares, pero vamos a ir conociéndolos para poder sacar nuestras conclusiones.

MANDORA GUITARRA MORISCA

En Alaca Huyuk al norte de Turquía, nos encontramos con un antecesor de nuestra Guitarra, es un instrumento documentado que Los Asirios crearon muy parecido a la Lira, pero con una caja de resonancia llamado “Citara”. Este bello instrumento como podéis comprobar en la fotografía, puede ser una de las sendas a seguir para buscar el origen de la Guitarra, ahora conoceremos alguno más que como comprobareis también pueden ser otro camino a seguir en nuestra búsqueda.

A H O R A VA M O S A CO N O C E R A OT R O I N S T R U M E N TO, E N E L C UA L P O D E M O S I T UA R L A P R O C E D E N C I A D E L A G U I TA R R A F L A M E N C A , H A B L A M O S E N E S TA O C A S I Ó N D E L A “ F I D I C U L A” E S PA R E C I D O A L A “C I TA R A” P E R O E S T E D E O R I G E N G R E CO - R O M A N O. P E R O L A V E R S I Ó N M Á S CO N O C I D A D E L A P R O C E D E N C I A D E L A G U I TA R R A , E S Q U E L A I N T R O D U J E R O N LO S Á R A B E S D U R A N T E L A CO N Q U I S TA MUSULMANA DE LA PENÍNSULA IBÉRICA, Y Q U E F U E E V O LU C I O N A N D O E N N U E S T R O PA Í S .

Ya en l a Edad M edia, po dem o s dis ti n g ui r do s tipo s de G u itar ras co n al g u nas dife renc ias entre el l as, po r u n l ado, La G u i t a r ra Latina q u e evo l u c io no de l as “Cíto l as”, “Ce dras” y “Citaras” co n el fo ndo pl ano y un i d a


L A G U I TA R R A , Q U E S E H A B R Í A E X T E N D I D O P O R A R A B I A Y P E R S I A , L L E G A N D O A E S PA Ñ A A T R AV É S D E L A E S TA N C I A Á R A B E E N L A P E NÍNSULA IBÉRICA.

MANDORA S E P U E D E O B S E R VA R CO M O E S T E I N S T R U M E N TO YA I N CO R P O R A T R A S T E S LO C UA L LO H A C E R C A M A S A L CO M P O R TA M I E N TO D E LO S I N S T R U M E N TO S O CC I D E N TA L E S D O N D E L A O C TAVA M U S I C A L Q U E D A D I V I D I D A E N D O C E PA R T E S , O N OTA S MUSICALES

p o r a ros, con m an go largo y clavijero co m o e l d e los v i oli ne s refo r zan do la h ipó tesis de O r i g e n G re co - L atin o. Est a t ambién en su evo lu c i ó n di o luga r a do s t ipo s de in st rume nto s, L a G u i ta r ra de Cuat ro Órden es y la Vih uel a q u e e s ta ba dota da de seis ó rden es (Cue rdas d o b le s )

E s pero q u e o s haya g u s tado es te p r i m e r Ar tíc u l o de inves tig ac ió n en el próxi m o nú m ero de Ar te a Co m pas, s eg u irem o s l a bú s q u eda del o r ig en de nu es tra G u it a r ra Fl am enc a.

P O R E L OT R O L A D O N O S E N CO N T R A M O S CO N L A “ M A N D O R A” O L L A M A D A “G U I TA R R A M O R I S C A”, CO N F O R M A O VA L A D A D E M E D I A P E R A CO N G R A N PA R E C I D O A L A “ M A N D O L I N A” Y A L “ L AÚ D Á R A B E ”, E S TA H I P ÓT E S I S CO N C U E R D A CO N E L O R I G E N O R I E N TA L D E

G U I TA R R A M O R I S C A

FIDÍCULA

GRECO-ROMANO

GRECO-ROMANO www.arteacompas.com

Un s al u do ÁNGEL HERNÁNDEZ.

VIHUELA

C UAT R O ORDENES Nº 1 - Arte

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POR JEREZ LECCIÓN 01: Aprenderemos como se entiende el toque de Jerez y a que se le da importancia cuando hablamos de Bulerías con sabor a Jerez de la Frontera.

J O S E D E LU N A www.josedeluna.com

J O S E D E LU N A BUENOS AIRES - ARGENTINA

EL TOQUE DE JEREZ, PASADO Y PRESENTE. ESTRUCTURA: Una de las características que hacen inconfundible al toque tradicional de Jerez, es su forma de entender el compás.

La técnica vino después de que ya se tocase con sentimiento y a compás, con lo que debe de estar al servicio de estas dos características.

El concepto de pregunta y respuesta a nivel rítmico está siempre presente y cuando construyen sus Falsetas hacen que su vocabulario musical sea de lo más coherente.

EXPRESIÓN: Un detalle a destacar en su expresión, es su comprensión del compás. Me refiero a que en base a la longitud del compás varia las intensidades en el instrumento, haciendo que vayan de la mano las dinámicas de la melodía y el ritmo. Con este efecto genera esos incesantes momentos de clímax en las Falsetas.

Los regates rítmicos engañan al oyente haciéndole creer que un pasaje musical ha concluido, para después sorprenderle y volver a cerrar con algunos de sus inconfundibles cortes rítmicos.

Podeis contactar con el maestro José Deluna para aclarar posibles dudas que puedan surgir mediante este email: josedeluna@terra.es

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EJECUCION: En la forma de ejecutar en el toque flamenco de muchos de los grandes maestros clasicos de Jerez, se respira un aire tradicional ya que el uso de uñas largas hace que sus rasgueos suenen con ese carácter tan Flamenco. Las ejecuciónes están basadas en el respeto por las formas y nunca se sacrifica el compás y el sentimiento a costa de la técnica. www.arteacompas.com

La dificultad de estas falsetas que he compuesto no reside en la complejidad armónica ni rítmica, sino en la estética de la sonoridad. El palo que he escogido, como no, es la Bulería y señalar que la tonalidad es mayor, o sea que no se mueven por los acordes tradicionales de la famosa Cadencia Andaluza. Casi todas las Falsetas se pueden ejecutar con el pulgar, excepto la tercera, con lo que no te será


LO TRADICIONAL ESTÁ DE MODA LO Q U E N U N C A H AY Q U E O LV I D A R “ E L CO M PÁ S”, H AY Q U E CO N S E G U I R Q U E E N T E N D A M O S Q U E E L AVA N C E D E L A G U I TA R R A F L A M E N C A D E B E D E I R D E L A M A N O D E S U S PA D R E S , CO M PÁ S Y S E N T I M I E N TO EL APRENDIZAJE PASA POR TRATAR DE IMITAR A LOS GRANDES MAESTROS. “INTENTAR” IMITAR EL ESTILO DE ALGUNO DE ELLOS NO TIENE COMO FINALIDAD EL CONSEGUIRLO CON EXACTITUD, SINO COGER LA IDEA Y “HACERLA NUESTRA“.

NO SE ANALIZA PARA JUZGAR, SINO QUE SE ANALIZA PARA SACAR CONCLUSIONES CON LAS QUE PODER APRENDER Y CONTINUAR LA EVOLUCIÓN DE LA GUITARRA FLAMENCA CON LA BASE Y RESPETO QUE SE MERECE.

demasiado difícil la parte técnica.

SONORIDAD En este punto debemos concentrarnos en la mano derecha, qué cantidad de fuerza aplicamos, donde atacamos si en el puente o más hacia la boca de la guitarra.

En lo referente al ritmo si que hay que tener mucho cuidado de no correr, y sobre todo entender bien la falseta rítmicamente. Con esto me refiero a los acentos dentro del compás. Trataremos de matizar las notas que van sobre el tiempo 2 y 6 del compás de Bulerías. Y por ultimo no olvidéis estos tres consejos que doy siempre:

FALSETA 1 PREGUNTA REPUESTA Esta falseta tiene el ya comentado efecto pregunta respuesta. Dos veces la misma melodía pero la primera frase concluye en el acorde de Tónica (Primer grado de la tonalidad de La Mayor), o sea “La Mayor” y la respuesta lo hace en Mi Mayor (Quinto Grado de la tonalidad de la Mayor) .

DIGITACION FLUIDA Movimientos de mano izquierda fluidos, conectando unas posturas con otras de forma que no se corte el sonido ACENTOS RITMICOS La dinámica del sonido no es plana hay puntos donde se acentúan mas unas notas que otras, esto es importante para dibujar el compás.

FALSETA 2 - PULGAR Esta falseta nos proporciona sencillez para la mano derecha, ya que esta técnica no es difícil www.arteacompas.com

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de ejecutar. Pero no olvides la “Intención” cuando la toques, de mas volumen a menos. FALSETA 3 - PICADO Aquí debemos de tocar la Falseta con la técnica

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de picado pero es importante que a las notas les demos un cierto carácter de staccato, o sea parando un poquito el sonido nada más tocarlas. Esto le da un aire tradicional al sonido.

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ANGEL HERNÁNDEZ - Galería de Fotos

CAJÓN DE SEN Muchas veces nos emocionamos al ver una fotografía, ya sea por su belleza o porque tiene un significado especial para nosotros, en este apartado de Galería de Sentimientos, hemos querido recopilar todos esos momentos, que llegan a hacernos sentir bien a través de la fotografía, y en nuestro caso la de nuestras Guitarras. Nos gustaría haceros participes de ella y que nos enviarais las vuestras a Arte a Compas para poder publicarlas y compartirlas con nuestros lectores. En esta primera entrega contamos con algunas que nos habéis mandado y desde aquí os doy las gracias. Esperamos impacientes las vuestras para el próximo número de Arte a Compas.

Un saludo. Ángel Hernández

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Detener el tiempo con un objetivo de una cámara es una de las cosas que nos ha hecho diferentes del resto de mamíferos.

NTIMIENTOS D O LO R , J O N D U R A , P E L L I ZCO Y PA S I Ó N VA N D E L A M A N O D E L F L A M E N CO

FOTOGRAFÍA FLAMENCA El artista flamenco tiene algo de especial en cuanto a la estética se refiere. En especial el baile flamenco está dotado de un sentido de la estética impresionante.

en el escenario y dirigir una mirada penetrante a los espectadores. Recoger estos momentos son los que hace que la fotografía en sí sea flamenca. Capturar un desplante, un ¡olé!, un pellizco hace que la fotografía en sí tenga su música.

Es relativamente sencillo hacer fotografías a los artístas flamencos y que sean estéticamente correctas y bonitas. Pero lo que es realmente difícil es captura la “Flamencura” de esos momentos. Eso no sabe hacerlo todo el mundo ya que para eso tienes que estar familiarizado con este arte.

TO M AT I TO

ENRIQUE MORENTE

Adelantarte medio segundo antes del momento en el que el artísta “rompe” y apretar el botón de nuestra cámara de fotos es lo que diferencia marca la diferencia. El Flamenco es un arte que por su plasticidad nos regala un sin fin de momentos para congelar. Es un arte donde se hace correr al tiempo hasta la extenuación para detenerlo en un segundo, clavarse

DIEGO EL CIGALA

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La guitarra se puesto a disposición de la fiesta. No importa si picas, arpegias o haces alzapúas muy rápido, lo único que importa es “Rasguear” y ayudar y acompañar a lo que está sucediendo en el escenario. El bailaor baila al cante, el cantaor canta al baile y la guitarra engrandece el arte de todos ellos. Aquí comienza el Flamenco Puro, el flamenco que “sucede”, no el flamenco de cámara.

C UA LQ U I E R A Q U E H AYA D I S F R U TA D O D E U N E S P E C TÁ C U LO F L A M E N C S A B E Q U E TA N TA F U E R Z A T I E N E L A M Ú S I C A CO M O L A S I N S TA N T Ñ A N E A S Q U E N O S D E J A LO S “ D E S PA L A N T E S” Q U E H A C E U N

EL SABOR DE LA TIERRA En algún momento de la noche alguien se olvida de las formas, del guión y sale a bailar. No hay reglas lo único que vale es el arte de cada individuo, la pericia para responder a las llamadas del cantaor, a los rasgueos del guitarrista.

El ensayo produce arte de calidad , pero la espontaneidad e improvisación da como resultado una tensión en el escenario que hace florecer lo mejor y más desconocido de cada artísta.


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