Periódico / Edición 62 Septiembre by Arte al Límite

200 años de Arte Ch.ACO 2010 Óscar Agüero septiembre artes visuales Nº 62 Ernesto Galerías en Ch.aco 2010 Ottone | Ch.ACO 2010 | Guillermo Muñoz Vera | Proyecto Ideal distribución gratuita

distribución gratuita

septiembre artes visuales Nº 62

Y es en esta edición de nuestro periódico que nos reafirmamos profundamente chilenos, comprometidos con lo que nos hace ser lo que somos; la carga histórica, nuestras tradiciones, nuestra educación y nuestro carácter perseverante y aguerrido. Sin estas cualidades este medio se habría dado por vencido en luchar por una causa que apenas comienza a ganar el valor que le corresponde: la cultura nacional.

¿Dónde está la verdadera cultura chilena? ¿Qué valoramos y qué queremos que se preserve en una cápsula para las generaciones del 2110? Arte Al Límite cree que nuestro patrimonio cultural son las tradiciones, las festividades, nuestros recursos naturales, flora y fauna, edificios icónicos y viviendas tradicionales. Son además actividades tradicionales como la pesca artesanal, la trilla con yeguas, las mingas en Chiloé. Son también los platos típicos que quizás ya no existan en 100 años, como el curanto, las machas a la parmesana y la cazuela.

Pues evidentemente entenderíamos al chileno como un futbolista con sentido del humor y con gran falta de cultura… En la lista de objetos seleccionados sólo descubrimos elementos culturales como los poemas de Neruda, a Nicanor Parra, la película “La Nana”, unos copihues, juegos clásicos como volantines y trompos, y la artesanía de Pomaire.

Si en 100 años más abriéramos la cápsula y encontráramos poleras de la U., Colo Colo y la Católica, una tarjeta Bip y un pote de Mentholatum, entre otras cosas, no sabríamos qué pensar. ¿Qué cultura era la de Chile en el Bicentenario? ¿Qué estilo de vida llevábamos? ¿Qué cosas eran importantes para nosotros como sociedad, como Estado chileno?

En esta edición especial celebramos el Bicentenario de Chile con nuestra selección de elementos que almacenaríamos en la cápsula que el Gobierno está armando junto a todos los chilenos. Y no serían camisetas de fútbol, ni el emblemático perro Spike de una empresa de gas licuado, o un indio pícaro.

editorial

periódico al límite

Ana María Matthei directora Ricardo Duch director Leonie Schilling editora general Catalina Papic directora de arte Carolina Silva diseñadora Camila Duch fotógrafa Ernesto Muñoz crítico y asesor de contenidos Carlos Navarrete crítico Enrique Solanich crítico Pedro Labowitz crítico Ennio Bucci crítico Julio Sapollnik crítico - Argentina Manuel Munive crítico- Perú Pablo Barrenechea periodista Gina Benvenuto periodista Josefina Valdés licenciada en letras Francisca Yaksic licenciada en estética Cristóbal Duch asesor comercial Elisa Fernández periodista Jorge Azócar asesor Gabriel Núñez asesor de comunicación Ignacio del Solar asesor

equipo

Estamos felices de ser chilenos, estamos orgullosos de ser parte de esta bella nación, diversa y extensa. Pero no debemos olvidar que es la cultura la que nos ha llevado hasta este lugar, y esperamos que en 100 años más todos nuestros esfuerzos se hayan concretado y la cultura chilena, la verdadera, la que nos hace ser quienes somos más allá de nuestro contexto, situación y condición, sea el núcleo de nuestra nación.

Ya es hora de que Chile deje meter objetos en una cápsula, y que se dedique preservar su cultura y valorarla como corresponde; como un importante activo de valor global. Si no la apoyamos con todo nuestro carácter enérgico, no lograremos posicionarnos integralmente en el mundo globalizado de mañana.

Celebramos este Bicentenario refrescados, con nuevas esperanzas y unidos por una causa común: por el país que queremos desarrollar para los siguientes 100 años. Queremos darle nuevos bríos al legado y a la producción de nuestros artistas, y que de una vez por todas sintamos el arte como una representación de valor y de identidad patriótica, que lleva nuestro nombre a todo el mundo.

Este año fuimos víctimas de grandes tragedias, y sufrimos lamentables pérdidas de nuestro patrimonio. Hace algunas semanas también lamentamos el fallecimiento de dos destacados artistas como lo son el escultor Sergio Castillo y el multidisciplinario Francisco de la Puente. Nos emociona saber que serán recordados por su aporte a la cultura y a nuestra imagen país.

Sumario

periódico al límite

SU MARIO REPRESENTANTE LEGAL Orlando Calderón F. VENTAS info@arteallimite.com FONO-FAX 955 32 61 WEB www.arteallimite.com PORTADA Ilustración de Tomás Leiva IMPRENTA R.R. Donnelley Santiago, Chile

200 años de arte

10 06

Las opiniones vertidas en este medio son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten. FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept.

Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

feriachaco.cl

montecatini

aninat

sicart

200 años de arte

Óscar Agüero

Catalina de la Cruz

Ch.ACO

Galería Aninat

Galería AMS Marlborough

Montecatini.cl

Galería Sicart

Galería Abeliuk & Caorsi

Galería Kiosko

Galería QUQU

Galería MOCCA

Galería Cecilia Palma

Galería D21

Galería Centro de edición

Artium

Delu Colección

Galería Wenteche

Galería Die Ecke

Verónica González

Universidad Finis Terrae

Lili Acuña

200 años de arte: Los hitos del Bicentenario

periódico al límite

200 años

de arte: LOS HITOS Reunimos a nuestros colaboradores para analizar la historia del arte nacional, los grandes aportes, gestiones e iniciativas que han convertido el arte contemporáneo chileno en lo que es en la actualidad. En la selección de estos hitos colaboraron los historiadores de arte Enrique Solanich y Francisca Medina, junto a los críticos de arte Ernesto Muñoz, Pedro Labowitz y Ennio Bucci. Visita este cronograma ilustrado en w w w. a r t e a l l i m i t e . c o m

1849

1910

Llegada de Joaquín Toesca y Ricci a Chile en 1780, dando inicio al ejercicio de la arquitectura docta, de raigambre neoclásica. Sus discípulos propagan su doctrina y escuela.

Creación de la Academia de Pintura y Escuela de Arquitectura Bellas Artes, trilogía que se completa en 1854 con la creación de la Escuela de Escultura Ornamental y Dibujo de Relieve para artesanos.

Inauguración del nuevo Museo Nacional de Bellas Artes, en el Parque Forestal, el 21 de septiembre.

1810s en adelante

1892

1913

Presencia de los pintores viajeros: José Gil de Castro, iniciador de la pintura republicana; Carlos Wood, quien establece la mirada a los entornos naturales y el mar con su obra épica; y Juan Mauricio Rugendas, el mayúsculo mirante de la idiosincrasia americana. Sientan la base de toda la pintura posterior.

Pedro Lira asume como director de la Academia de Bellas Artes. Destaca su labor como difusor de las artes, la publicación del “Diccionario Biográfico de pintores” y su traducción de “Filosofía del Arte” de Hipólito Taine.

Surge la “Generación del 13”, grupo de artistas que pusieron énfasis en los temas vernaculares de la pintura chilena. También aparece el primer caligrama de Vicente Huidobro, el cual da paso al arte moderno.

antes de

1810

DEl BICENTENARIO 1923

1937-1940

1958

1991

El “Grupo Montparnasse” trae por primera vez a Chile el aporte de las primeras vanguardias artísticas europeas.

Inmigración de los refugiados del fascismo franquista español y de los nacionalsocialistas alemanes. Incluyeron a artistas como Oscar Trepte, Ernst Uthoff, José Balmes y Roser Bru. Crearon un público de clase media que exigía buen arte contemporáneo.

Se define la creación de la colección de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, bajo la iniciativa del pintor Tole Peralta y el rector David Stitchkin.

Se comienza a aplicar la Ley de Donaciones Culturales -Ley Valdés- que permite una importante ayuda de la empresa privada a las artes.

1935

1950’s

1979

1995

Roberto Matta Echaurren parte a Europa e inicia su militancia rutilante en el grupo de los surrealistas, a la vera de André Breton.

Se produce un quiebre de la figuración a la abstracción geométrica. Se deja atrás la representación del paisaje para pasar a la geometría simbólica y pura propuesta del grupo “Rectángulo” y posteriormente con “Forma y Espacio”.

Surgen el Colectivo de Acciones de Arte, CADA, y Escena de Avanzada, que renuevan la teoría y práctica del quehacer artístico chileno. Vinculan sus operaciones visuales al neo vanguardismo internacional.

El uso de las nuevas tecnologías en la creación artística, desde medios de producción hasta medios de reproducción. Además otorga la oportunidad de estar interconectados e informados de lo que acontece en mundo del arte.

en adelante.

¿Qué iconos

quieres que se recuerden en 100 años más?

arte al lÍmite Te invita a votar por tu icono cultural del Bicentenario. Selecciona lo que quieres preservar y deja tu opinión en www.arteallimite.com.

Nos encargaremos que tu opinion sea escuchada.

Óscar Agüero

periódico al límite

ÓSCAR AGÜERO Tomándole el pulso a nuestra salud cultural

El destacado abogado realiza un análisis de la relación entre la empresa privada y la cultura del Chile del s. XXI. Innovaciones, nuevas formas de difusión y un renovado enfoque de los proyectos culturales son algunos de los tópicos de esta entrevista. Por Leonie Schilling, periodista.

ace 20 años que Oscar Agüero se convirtió en el secretario ejecutivo del Comité de Donaciones Culturales, más conocido como la Ley Valdés. Hoy sigue firme en su puesto, en su pequeña oficina del Consejo Nacional de la Cultura. Con un expertise envidiable, el reconocido abogado nos revela los avances que el país ha hecho a casi dos décadas de la aplicación de esta importante herramienta estatal. Ha estado viajando por todo Chile realizando conferencias sobre la Ley Valdés, su funcionamiento y sus beneficios. ¿Cómo se logra presentar con éxito un proyecto? Las personas interesadas deben aprender a pensar como gestores culturales, sobre todo porque van a tener que interactuar con eventuales empresas donantes. En segundo lugar, deben ir identificando el tipo de empresa donante y qué orientación tiene frente a las actividades de responsabilidad social. La forma de tener éxito en estas materias es estar muy al día, tener mucha información y generar información propia. Las personas interesadas en acogerse a esta Ley tienen que ser capaces de formar bases de datos con donantes, intereses de los donantes, personas claves y cuáles son las otras entidades que están postulando a proyectos. Eso es lo que hace que la gente tenga éxito. ¿Cómo evaluaría el conocimiento del público sobre la Ley? Creo que el mundo de gente a cargo de los temas culturales en Chile es muy inestable. Cuando cambia la autoridad en las Corporaciones Culturales Municipales también cambia todo el personal. Esto muy frustrante porque a veces estás años capacitando y luego llega un nuevo alcalde con personas que no tienen conocimientos. Es importante que los sectores culturales tengan un nivel más alto de conocimiento y que se conozcan todos los fondos concursables. En Chile se produce la tendencia de que la gente que tiene éxito en un mecanismo no se abre a otro y eso debilita las corporaciones, las cuales pueden y deben presentar proyectos a distintos fondos. ¿Qué nos falta para cerrar estos 20 primeros años de la Ley de Donaciones Culturales? Sería interesante poder promover que las empresas, especialmente en regiones, tengan un crédito tributario mayor. Aumentar ese 50%. También sería conveniente que se pueda aumentar el monto máximo que pueden donar los contribuyentes de primera categoría, los que pagan el impuesto global complementario. Además, sería importante poder perfeccionar el mecanismo

de los espectáculos y actividades que tienen que ser pagadas. El sector Hacienda fue muy estricto cuando se propuso una modificación de la Ley, y el resultado no es plenamente satisfactorio para la comunidad cultural, ya que es bastante difícil de cumplir. ¿Hay algunos proyectos llamativos para el próximo año? Van a aparecer entre nueve y 18 proyectos de cierta envergadura vinculados a restauración patrimonial en la zona de catástrofe. Como consecuencia del terremoto también observamos que muchas entidades artísticas se han enfocado en realizar espectáculos que llevan tranquilidad espiritual o psíquica a las regiones. Ha habido un resurgimiento de proyectos que yo llamaría de extensión o difusión cultural hacia regiones. Destaco un proyecto de Fundación Futuro, en donde una especie de camión recorre el país con un cine y una exhibición de cuadros en su interior. Y lo que se observa es que la gente realmente quiere vincularse con seres humanos, no quiere estar viendo televisión, quieren una relación directa con el artista. Algo más trascendente, de lo que quede un registro. ¿Y en el tema libros? Lo que más le interesa la gente aparentemente son los libros de arte. Es el área en el que ha habido más crecimiento. En cuanto a las publicaciones, el Comité estableció una política de que el 10% de la edición vaya a las bibliotecas públicas. Creo que eso también es innovador. Siempre se habla mucho de su gusto por la música, la poesía, el teatro. ¿Qué sucede con las artes plásticas? En cuanto a la pintura tengo preferencia por los impresionistas. Y hay muchos autores nacionales… pero destaco el muralismo chileno, que es además un aporte social. A través de la Ley de Donaciones Culturales estamos incentivando que muchachos que están haciendo graffiti comiencen a pintar murales, especialmente en algunas ciudades como La Calera e Iquique. Mario Toral y Enrique Zamudio han estado formando grupos organizados con los chicos en esas ciudades. Sería muy importante tener un libro de registro… Por supuesto. Tener un libro sobre muralismo chileno sería increíble. Creo que hace falta un registro completo sobre esta disciplina, que además se transforma en obras efímeras, porque a veces las destruyen. No se respetan. Hay que educar a la personas para que respeten estos murales y los perciban como su patrimonio cultural.

Catalina De la Cruz

periódico al límite

Catalina de la cruz

Título: Inespacial Fecha: Desde el 24 de septiembre hasta el 24 de octubre. Lugar: Galería Trazos. Dirección: Av. Providencia 2124. Local 57. Drugstore, Providencia.

Re-invención de la imagen

Volver al origen de la fotografía y reencontrarse con la identidad de lo iconográfico es la propuesta que aborda la artista visual.

l trabajo de Catalina De la Cruz es un viaje hacia la raíz de la imagen. Es un puente que permite generar conexiones con la esencia de lo retratado.

Por Elisa Fernandez, periodista.

Este mensaje se traduce en las emulsiones fotográficas, obras con las cuales proyecta su postura creativa. Dentro de este contexto, la imagen es afrontada mediante otra especialidad. “Las emulsiones fotográficas son el comienzo de la fotografía. Se fabrican con diferentes líquidos fotosensibles que se aplican sobre variados soportes, el negativo a gran escala se convierte en la imagen”, explica. Compartir este proceso creativo y hacer partícipes a otros dentro de este proyecto, se convierte en una de las iniciativas más importantes para la artista. Por eso desde hace cuatro años realiza un taller en donde enseña a crear esta nueva forma de indagación en la imagen. “El trabajo que se produce en este espacio ha sido muy potente. Me interesa lo que se

genera entre los participantes y sus propias imágenes, las que cobran una nueva expresión plástica al ser traducidas a emulsiones fotográficas. Los descubrimientos que cada uno de ellos logra, les permite conectarse con una nueva dimensión de sus propias visualidades y por ende de su historia, intereses y experiencias”. El espacio y su connotación simbólica es otro elemento que desarrolla dentro de su trabajo artístico; el espacio que nos define y que nos identifica como entidades dentro de una sociedad. “Inespacial”, su próxima exposición -que realiza junto a la fotógrafa Mariana Vodanovic y que se presenta desde el 24 de septiembre en Galería Trazos- busca reflejar la dualidad entre lo concreto y lo abstracto que fecunda al espacio. Un montaje donde las imágenes son herramientas de cuestionamiento reflexivo, las cuales examinan la realidad en que el ser humano está inserto.

“CIELO en verde V”, 2009, emulsión goma bicromatada sobre papel, 25 x 35 cm.

en cada impresión, una obra de arte Folletos, Papelería, Volantes, Libros Revistas, Memorias, Agendas

(56-2) 9443550 ventas@mavalchile.cl

www.mavalchile.cl

amelia

errázuriz

EXPO TRASTIENDAS EN BUENOS AIRES ARGENTINA representada por DAIMON ARTE en la Feria Expotrastiendas del 2 de septiembre al 6 de septiembre en La Rural de Buenos Aires

w w w . a m e l i a e r r a z u r i z . c l

“Acopio”,2009, Óleo sobre tela, 100 x 150 cm.

Taller de soporte artĂstico y GalerĂa de Arte

Luis Mura Salas Taller de Enmarcaciones Antonia Lopez de Bello 92 Barrio Bellavista. www.ensambles.cl 7329481 - 90234244

FERIA DE ARTE CONTEMPORĂ NEO

24 al 28 sept. Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

feriachaco.cl

RADIO ZERO

Galería Isabel Aninat / Galería AMS Marlborough

periódico al límite

GALERÍA ISABEL ANINAT SANTIAGO / chile

Desde el 9 de septiembre se expondrá en este espacio una notable selección de obras inspiradas en uno de los íconos más célebres de la historia del arte: La Pietá, de Miguel Ángel Buonarroti. A PIETÁ DEL BICENTENARIO: La armonía del contraste. La Galería Isabel Aninat ha venido trabajando la idea de La Pietá de Miguel Ángel como una forma de visualizar Chile desde la desgracia y al mismo tiempo desde su temple, características que dicen lo que somos. Coincidiendo con nuestro Bicentenario, durante el mes de septiembre, es que se ha convocado a un grupo de destacados artistas a hacer un paralelo entre una Pietá que sostiene y el dolor del caído. Se dice que la grandiosa obra de Miguel Ángel Buonarroti debe verse de manera

frontal para ser mejor apreciada. Es de la misma manera en que hoy en día debemos ver la adversidad que nos ha presentado la naturaleza; de frente. El 27 de febrero un fuerte terremoto sacudió nuestra tierra y trajo consigo dolor, inquietud y desconsuelo, como ya muchas veces ha sucedido en nuestro país. Demandando crear dentro de nosotros una fuerza renovada, la esperanza y la voluntad de los chilenos, sobre todo de los más perjudicados, por volver a levantarse, por sostener la vida. Chile es un país de fuertes contrastes. Tal como las líneas quebradas en los ejes del cuerpo de Jesús su forma alargada

y enjuta como es Chile se contraponen a los pliegues curvilíneos, amplios de gran movimiento pero al mismo tiempo sostenedores del vestido de la Virgen es como sentimos a nuestra tierra y a sus habitantes. Dignos en la caída y orgullosos en la fuerza para levantarnos. Mario Irarrázabal, Juan Pablo Langlois Eugenio Dittborn, Lotty Rosenfeld, Hugo Marín, Benito Rojo, Carlos Leppe, Juan Cristóbal Abadie, Martin Eluchans, Jaime Vial, Paula de Solminihac, Colectivo Aninat y Swinburn, Francisco de la Puente, Catalina Mena, Manuela Viera - Gallo y Pedro Tyler retratarán su interpretación de la imagen de la Pietá.

S TA N D

B27

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept. GALERIA ISABEL ANINAT / www.galeriaisabelaninat.cl/ Espoz 3100, Vitacura, Santiago, Chile / fono 56 . 2 . 481 98 70 / contacto@galeriaisabelaninat.cl Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

feriachaco.cl

GALERÍA ANA MARÍA STAGNO ams marlborough SANTIAGO / chile

El espacio de arte presentará en Ch.ACO los destacados artistas nacionales Benjamín Lira, Claudio Bravo, Iván Navarro, Roberto Matta, Samy Benmayor, MARTA COLVIN CRISTóBAL ANWANDTER, SALVADOR AMENÁBAR LUIS MANDIOLA y a los internacionales Manolo Va l d é s , F r a n c i s B a c o n y L u c i a n F r e u d . on una trayectoria de más de treinta años en el mundo del arte, Ana María Stagno crea en 1995 la Galería AMS Marlborough, actualmente un prestigioso centro de difusión del arte. La proyección arquitectónica de un espacio de 450 mt2 realizada por el arquitecto Cristián de Groote (Premio Nacional de Arquitectura en 1993), permite el desarrollo de una amplia línea curatorial y una selección de calidad. El esfuerzo de AMS Marlborough se ha concentrado en ampliar las fronteras culturales y en la expansión hacia nuevos mercados. Un programa de colaboración con el círculo de galerías Marlborough, ha permitido un constante intercambio entre artistas nacionales y artistas consagrados internacionalmente. Al mismo tiempo la Galería AMS ha sido una plataforma para la difusión de artistas nacionales en el extranjero, entre ellos Samy Benmayor, Benjamín Lira y Ricardo Maffei. Las exitosas exposiciones realizadas en la Galería Marlborough de Nueva York y su presencia en diversas ferias de arte, han favorecido la consolidación de artistas chilenos en el mercado internacional. Ana María Stagno también se ha dedicado a curar y coordinar exposiciones para museos e instituciones públicas. Organizó en 1994 “Contemporary Art from Chile” en The American Society, institución neoyorkina perteneciente a la familia Rockefeller. Destaca además la exposición del artista chileno Claudio Bravo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago el año 1994, la cual fue visitada por más de 250.000 personas, así como la muy concurrida exposición de esculturas monumentales de Fernando Botero. Benjamín Lira: “Cabeza Nro 91”, 2009, Gres y esmalte, 87 x 54 x 77 cm.

GALERIA ANA MARÍA STAGNO A M S

STAND B30

M A R L B O R O U G H

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept. Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

GALERIA ANA MARIA STAGNO / Nueva Costanera 3723, Vitacura, Santiago, Chile / fono 56 . 2 . 799 31 80 / info@amsgaleria.cl feriachaco.cl

Galería Montecatini.cl

periódico al límite

montecatini.cl SANTIAGO / chile

Una de las galerías online con más actividades en el extranjero, este año se presenta en Ch.ACO con una selección de artistas que destacan por sus coloridas propuestas contemporáneas.

a galería de arte Montecatini.cl nace hace más de una década con el claro objetivo de convertirse en un espacio de difusión y comercialización de obras plásticas de artistas contemporáneos nacionales, tanto en Chile como en el extranjero. A través de exposiciones mensuales, individuales y colectivas, Galería Montecatini.cl ha realizado un arduo trabajo de difusión, que se ha complementado con el proyecto gestado por su directora Carmen Gloria Matthei; “Arte sin Fronteras”. Esta iniciativa realiza anualmente exposiciones en galerías y museos en el extranjero. Ha realizado muestras de artistas chilenos en lugares como Nueva York, Miami, Costa Rica, Jamaica, Chicago, Puerto Rico, República Dominicana, El Salvador, Guatemala, Bolivia, Vietnam, Hong Kong y Malasia, por mencionar algunos. Pilar Ríos M., Carmen Gloria Machuca, Paulina Beyer y Gina Intveen serán presentadas por Montecatini.cl en la edición actual de Ch.ACO. Paulina Beyer se inspira en los paisajes urbanos y rurales de Chile, plasmando los cerros y calles de Valparaíso, las huellas de la memoria de ciudades y pueblos que se deshacen en la niebla del sur, paisajes chilotes, cordilleranos y marinos. La obra figurativa de Gina Intveen se refiere a la mística que envuelve ciertas fiestas y ritos -religiosos y paganosde Latinoamérica. Inspirada en la cultura de los pueblos y sus fiestas populares –llenas de color, fantasías, personajes misteriosos y de expresión pura-, la artista recrea paisajes de misterio a través de una mirada contemporánea. La pintora Carmen Gloria Machuca captura imágenes/ficciones y sensaciones, cuyas densidades traduce y re-expresa a través del color. A través del óleo sobre tela, la artista se acerca a la abstracción, manteniendo las formas orgánicas, e incorporando elementos propios el diseño y la gráfica. Pilar Ríos M. se encuentra actualmente en una exploración de la abstracción en la figura humana. Jugando con lo figurativo y lo abstracto, utiliza colores fuertes, luminosos y texturas voluptuosas y expresivas. La expresividad lograda a través del uso de la espátula, convierten sus figuras –esencialmente femeninas- en obras de fuerza, vitalidad y movimiento.

Ignacio Lobo: “Vasco en el Pacífico”, Técnica mixta sobre tela, 120 x 210 cms. Alejandro Arrepol: “Los tres saltarines”, Acrílico sobre tela, 130 x 90 cms. Carmen Gloria Machuca: “Into the ocean garden playing”, Acrílico sobre tela, 100x 120 cms. Pilar Ríos: “Listening music”, Óleo sobre tela, 120 x 140 cms. Rubén Fernández: “La tierra abre su boca”, Acrílico sobre tela, 140 x 80 cms. Paulina Beyer: “De fiesta”, Óleo sobre tela, 80 x 80 cms. Vilma Penrroz: “Trozo de manzana roja”, Óleo sobre tela, 90 x 90 cms. Gina Intveen: “The last one, I promise”, Óleo sobre tela, 100 x 90 cms. Claudia Penrroz: “Passion in blue”, Acrílico sobre tela, 130 x 110 cms. Silvia Gleisner: “Aún quedan árboles”, Acrílico sobre tela, 90 x 90 cms.

GALERIA MONTECATINI.CL

STAND A19

ARTISTAS PRESENTES EN Ch.ACO Gina Intveen | Chile Carmen Gloria Machuca | Chile Paulina Beyer | España Pilar Ríos | Chile

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept. Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

GALERIA MONTECATINI.CL / www.montecatini.cl / fono (9) 895 41 35 / galeriadearte@montecatini.cl / Santiago, Chile feriachaco.cl

galeria sicart VilafrancA del penedès barcelona / españa

Cristina Calderón y J. Paulete: “Reina de la casa II”, 2009, inkjet print, 45.5 x 60.5 cm.

La reconocida galería española acaba de cumplir 10 años desde su inauguración. Activa participante de las ferias de arte más importantes alrededor del mundo, Sicart promete sorprender en su segunda visita a Chile.

Nicola Costantino: “Nicola y su doble: Hipódromo de Rosario”, 2010, inkjet print, 110 x 160 x 8 cm.

l 13 de mayo de 2000, hace 10 años, inaugurábamos la galería con el firme propósito de mostrar una apuesta personal de entender el arte. Era una tarea atrevida, tanto a nivel geográfico como conceptual. Los inicios los marcó la decisión de exponer el arte más joven, con primeras individuales de artistas emergentes, muchos de ellos vinculados al dibujo y a la fotografía, línea que aún hoy define con claridad la galería. Pronto tuvimos la necesidad de mostrar el trabajo de la galería más allá de nuestras paredes y participamos de diferentes ferias en Madrid, Lisboa, Frankfurt, New York, Miami, Los Ángeles, Londres, Buenos Aires, Santiago de Chile, Bogotá y Milán entre otras. Todo este trabajo tuvo su reconocimiento

cuando en 2008 el Gremi de Galeries d’Art de Catalunya nos otorgó en la 1ª Nit del Galerisme, el “Premio a la Galería por su proyección internacional”. El hecho de la internacionalización ha propiciado el conocimiento de artistas de otros países que, con sintonía con los artistas que llevamos años colaborando, hoy son la base del ideario artístico que conforma la idiosincrasia que nos define. Somos más de 100 exposiciones, 15 catálogos, tantas otras ferias, colaboraciones con galerías y museos, contacto con curadores, críticos y coleccionistas. No ha sido una tarea fácil, y estamos muy orgullosos de ser quienes somos, de haber llegado hasta aquí, y tener el futuro por delante.

Santiago Ydáñez: “Sin Título”, 2009, Acrílico sobre tela, 90 x 130 cm.

STAND

A14

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept. Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

GALERIA SICART/ www.galeriasicart.com/ C. de la font, 44. 08720 Vilafranca del Penedès, Barcelona/ (34) 629 23 75 60/ galeriasicart@galeriasicart.com feriachaco.cl

Galería Abeliuk & Caorsi

periódico al límite

GALERÍA ABELIUK & CAORSI SANTIAGO / chile

Con proyección internacional, el nuevo espacio de arte propone renovar la mirada sobre el talento nacional, presentando en la feria un grupo representativo de artistas emergentes y consagrados. beliuk & Caorsi es una empresa emergente cuyo propósito es dar a conocer el desarrollo artístico de arte contemporáneo en Chile y Sudamérica. A través del arte y su difusión al exterior, la empresa apunta a proyectar una imagen positiva del talento nacional existente, además de un mayor entendimiento de la cultura y diversidad de Latino América. En Ch.ACO 2010, Abeliuk & Caorsi presentará a los siguientes artistas nacionales: Germán del Solar Becker, nos presenta su intención por re-interpretar la realidad en forma mágica, a través del colorido, la composición y la técnica libre.

Germán del Solar: “Poeta”, Acrílico y pastel sobre tela, 100 x 120 cm.

Jaime Urbina Lobos revela en sus últimos trabajos su evolución del arte costumbrista chileno al arte contemporáneo. Rodolfo Edwards plasma en sus obras lo delirante que es el dinamismo y crecimiento de las ciudades. El artista se encuentra ad portas de iniciar una residencia en Nueva York, en donde continuará sus estudios de pintura. Las obras de Andrés Figueroa Weitzman pertenecen a una serie de pinturas en las cuales busca conformar la representación de un espacio geográfico desde la introspectiva personal, plasmando un paisaje interior del alma. La joven grabadista Carolina GarcíaHuidobro refleja a través de sus obras su inquietud permanente por las culturas precolombinas y los elementos rupestres locales, llevándolos al papel y transformándolos en un mundo de mitología moderna.

Jaime Urbina Lobos: “Sueño de frangmentos aéreos I”, Acrílico sobre papel, 75 x 55 cm.

Rodolfo Edwards: “Panorámica urbana II”, Técnica mixta sobre tela, 240 x 120 cm.

Andrés Figueroa Weitzman: “Paisaje interior XXXI”, Óleo sobre tela, 120 x 140 cm.

Carolina García-Huidobro: “El abismo”, Aguafuerte - aguatinta, 30 x 36 cm.

S TA N D

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FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept. ABELIUK & CAORSI / www.abeliukcaorsi.com / fono (09) 9 222 58 37 - (09) 9 432 96 63 / abeliuk.caorsi@gmail.com Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

feriachaco.cl

Galería Kiosko / Galería QUQU

periódico al límite

KIOSKO GALERÍA SANTA CRUZ / BOLIVIA

la galería Boliviana Kiosko se presenta por segunda vez en Chile con una innovadora propuesta que nos introduce a lo mejor del arte contemporáneo del país vecino. Roberto Unterladstaetter: “Tapete I”, 2010, collage digital recortado, impresión, dimensiones variables.

IOSKO galería es un espacio independiente de arte contemporáneo en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Generado y dirigido por artistas bolivianos, da respuestas a la necesidad interna y demanda internacional de consumo artístico latinoamericano. Consolidado como una plataforma internacional de exhibición, refleja la diversidad contemporánea del arte que se produce actualmente en la región. Es un referente del arte

boliviano a nivel internacional y uno de los pocos espacios, dentro de Bolivia, que reúne, apoya, promueve y difunde la producción artística contemporánea y sus nuevas tendencias. Su objetivo central es la promoción de artistas visuales bolivianos.

talleres relacionados a la práctica artística dentro y fuera de Bolivia.

Esta dirigido por la también artista Raquel Schwartz y abrió sus puertas el 2006. Cuenta con dos salas de exhibición, un programa de residencias internacionales, gestiona proyectos artísticos y alternativamente realiza

Para la segunda edición de Ch.ACO, la galería presentará a los artistas bolivianos Alejandra Alarcón, Douglas Rodrigo Rada, Raquel Schwartz, Roberto Unterladstaetter, Roberto Valcárcel y Andrés Bedoya.

Ha participado en ferias internacionales como: arteBA en Buenos Aires, La Otra en Bogotá, MIA en Miami, Ch.ACO en Santiago y PINTA en Nueva York.

S TA N D

A 3

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept. Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura GALERIA KIOSKO / www.kioskogaleria.com /Av. Monseñor Santistevan 347, Santa Cruz, Bolivia/ info@kioskogaleria.com / fono 59.1. 3 339 66 26

feriachaco.cl

GALERÍA QUQU SANTIAGO / chile

Con una propuesta que pone énfasis en lo gráfico, la galería presenta una variada selección de obras, donde reina la creatividad y el espíritu lúdico. alería QUQU está enfocada en difundir y exhibir pintura y obra gráfica contemporánea de artistas nacionales, emergentes y consagrados. Fue fundada en 1998 por Alejandra Quintana, artista visual, quien ha mantenido una línea constante de trabajo creativo paralelo a las actividades de la Galería. La relación con los artistas se da en un plano de horizontalidad que permite un intercambio creativo profundo y enriquecedor. Se caracteriza por su trato personalizado con el cliente mediante el apoyo de asesorías de arte, estableciendo un puente de aprendizaje y decodificación del lenguaje plástico. En la segunda edición de Ch.ACO galería QUQU presenta además gran variedad de dibujos, grabados y acuarelas, con y sin enmarcar. Galería QUQU abre de lunes a viernes 11:00 a 14:00 hrs y 15:00 a 19:00 hrs. sábados 11:00 a 14:00 hrs.

Catalina Abbott: “Revolutionary World”, 2010, Acrílico sobre tela, 120 x 120 cms. | Alejandra Quintana: “Thelerin”, 2010, Vinilo adhesivo, 180 x 95 cms. | Totoy Zamudio: “Carnavalescos after Velazques”, 2010, Acrílico, óleo y tinta sobre tela, 85 x 120 cms.

STAND

B32

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept. GALERIA QUQU / www.ququ.cl / Av. La Dehesa 1736, Lo Barnechea, Santiago, Chile / fono (09) 9 611 47 51 / galeriaququ@gmail.com Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

feriachaco.cl

Parra I, óleo sobre tela, 80 x 100 cm.

FRANCISCA

LOHMANN

taller sarmiento “en el 18 campo chileno” desde el 7 de septiembre en galeria la sala clases personalizadas

www.franciscalohmann.cl | www.arteallimite.com/franciscalohmann

GALERÍA MOCCA SANTIAGO / chile

Seleccionando los artistas más representativos del talento nacional, el Museo de Arte Chileno Contemporáneo presentará a un grupo de pintores con creciente proyección internacional. El Museo de Arte Chileno Contemporáneo, MOCCA, es una galería online creada con el objetivo de promover el arte chileno contemporáneo en el extranjero, especialmente Asia y Europa. Lanzado en 2008, el Museo participó en 2009 como expositor durante la visita de la ex Presidenta de Chile, Michelle Bachelet, a la India. Además ha tomado parte en la feria de arte latinoamericano ETNIA, en Bruselas; estuvo presente en la muestra “Les Nocturnes de Sablon” de la galería NO MAD, Bruselas; y exhibió en la Sala Azul de la Embajada de Chile en Bélgica. Asimismo, se adhirió al estándar internacional para la descripción de obras de arte, Object ID, del J. Paul Getty Trust, con miras a construir el registro más grande de artistas chilenos del siglo XXI. En Ch.ACO 2010, MOCCA presenta a siete destacados artistas chilenos que, en su estilo y temáticas particulares, son una representativa muestra del talento oculto entre el árido desierto de Atacama y los paisajes glaciares del sur de Chile: Andrés Titi Gana, Carmen Gloria Cucurella, Gonzalo Ilabaca, Ignacio Gana, María Eugenia Akel, Pauline Cristi y Virginia Tagle. Andrés Gana: “Los Jaivas”, Óleo sobre tela, 140 x 145 cms. | Virginia Tagle: “Pica”, Óleo sobre tela, 40 x 50 cms. | Pauline Cristi: “Callado”, Óleo sobre tela, 148 x 114 cms. | María Eugenia Akel: “Bicicleta”, Técnica mixta e impresión digital sobre tela, 80 x 140 cms. | Ignacio Gana: “Casa del árbol”, Óleo sobre tela, 160 x 130 cms. | Carmen Gloria Cucurella: “Bosque rojo”, Óleo sobre tela, 99 x 119 cms. | Gonzalo Ilabaca: “La patria en el cité 1”, Óleo sobre tela, 64 x 52 cms.

S TA N D

A 8

ARTISTAS PRESENTES EN Ch.ACO Andrés Gana | Chile Carmen Gloria Cucurella | Chile María Eugenia Akel| Chile Gonzalo Ilabaca| Chile

Pauline Cristi | Chile Ignacio Gana | Chile Virginia Tagle | Chile

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept. OFICINA ADMINISTRATIVA / Napoleón 3565 of 202, Las Condes, Santiago, Chile / fono 56 . 2 . 203 77 00 / info@mocca.cl / www.mocca.cl Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

feriachaco.cl

GALERÍA CECILIA PALMA

periódico al límite

SANTIAGO / chile

Galería Cecilia Palma / Galería D21

Innovador, este espacio se ha centrado en aportar al mundo del arte y la cultura con iniciativas que se destacan por su trascendencia. En Ch.ACO nos presenta una selección de premiados artistas nacionales. a galería Cecilia Palma se fundó en Agosto de 1999, y se orientó al arte contemporáneo logrando crear un importante espacio de difusión nacional e internacional del arte.

y las figuras femeninas.

En Ch.ACO la galería presentará a cinco premiados y destacados artistas nacionales:

El publicista Mario González, con sus esculturas inspiradas en la historia de los indígenas australes Selk´nam y su dramática extinción.

Marcela Romagnoli (1970, Santiago), con sus esculturas de parejas y figuras humanas. Lorenzo Moya (1967, Paine), con sus paisajes surrealistas que evocan las olas del mar, el poeta, rincones cotidianos

El arquitecto Iván Daiber (1955, La Unión) con sus esculturas llenas de ironía y humor, con inéditos volúmenes lúdicos.

Finalmente, veremos las cotidianas situaciones presentes en la diversa obra de Ernesto Barreda (1927, París), cuyas enigmáticas pinturas de paisajes y arquitecturas serán acompañadas por sus esculturas en bronce.

Mario González: “Escultura V indígena Selk´nam”, Cerámica gres, 43 cms.

Iván Daiber: “Sin Titulo”, Resina y bronce, 190 x 90 x 28 cms. Marcela Romagnoli: “Vuelo Marino”, Bronce, 40 x 72 x 37 cms.

Ernesto Barreda: “El Sofá”, Óleo sobre tela, 140 x 140 cms.

Lorenzo Moya: “El delirio de María Luisa”, Óleo sobre tela, 100 x 170 cms.

STAND

B28

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept. GALERÍA CECILIA PALMA / www.galeriaceciliapalma.cl / Av. Alonso de Córdova 2812, Vitacura, Santiago, Chile / fono 56 . 2 . 245 07 20 / arte@galeriaceciliapalma.cl Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

feriachaco.cl

GALERÍA D21 SANTIAGO / chile

Gonzalo Díaz: “El paseante”, 2009, Instalación.

GALERÍA D21

S TA N D

ARTISTAS PRESENTES EN Ch.ACO Cadú | Brasil Gonzalo Díaz | Chile Sebastián Preece | Chile Oswaldo Ruiz | México

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept. Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

GALERÍA D21 / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia, Santiago, Chile / fono 56 . 2 . 335 63 01 / www.departamento21.cl feriachaco.cl

Centro de Edición Taller Galería / Galería Artium

periódico al límite

CENTRO DE EDICIÓN TALLER GALERÍA Buenos Aires / argentina

Especializado en litografías y arte impreso, el espacio de arte trasandino se ha consolidado como una propuesta única a nivel latinoamericano. En Ch.ACO nos dará la oportunidad de conocer obras del destacado León Ferrari. l Centro de Edición Taller Galería es una institución argentina especializada en la enseñanza, edición, difusión y venta de litografías y arte impreso. En sus talleres cuenta con más de 250 piedras litográficas, tres prensas calcográficas y litográficas, 120 metros cuadrados para uso de los artistas, asistentes, editores y maestros impresores especializados para trabajar junto con los artistas. La galería está ubicada en Villa Lynch, barrio lindante con la Capital Federal, comercializando las obras editadas en sus talleres de artistas argentinos y extranjeros, promoviéndolas en ferias y exposiciones en todo el mundo. Entre los espacios donde se ha presentado el Centro de Edición figuran el Centro Cultural Recoleta, las últimas tres ediciones de ArteBA y Expotrastiendas, en Buenos Aires, y galerías y centros culturales de México, Estados Unidos, Italia, Austria, Alemania, Croacia y Eslovenia. Dirigido por la artista y curadora Natalia Giacchetta, en Ch.ACO 2010 el espacio presentará obras del destacado artista argentino León Ferrari, además de trabajos de María Helena Arbuco, Eduardo Stupia, Mariana Guerrero, Silvia Plumari y Cristina Hauk. León Ferrari: “Sin titulo” (detalle), 2009, Litografía, 70 x 50 cm.

S TA N D

B34

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept. Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

GALERIA CENTRO DE EDICIÓN / Indalecio Gómez 4297, Villa Lynch San Martín, Buenos Aires , Argentina / fono 54. 11. 4752 27 74 / centrodeedicion@gmail.com

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Galería Delu Colección / Galería Wenteche

periódico al límite

Ramón Sotomayor B.: “Máquina del tiempo”, Instalación.

GALERÍA DELU COLECCIÓN

STAND

A10

PROYECTO JUGANDO CON EL ARTE

ARTISTAS PRESENTES EN Ch.ACO Mario Carreño | Chile Matilde Pérez | Chile Roberto Matta | Chile Pablo Domínguez | Chile

Samy Benmayor | Chile Omar Gatica | Chile Francisco Smythe | Chile

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept. GALERÍA DELU COLECCIÓN /www.ramonsotomayorbesa.cl/ fono 56 . 2 . 9 822 96 31/ sotomayor_ramon@yahoo.es

Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

feriachaco.cl

GALERÍA WENTECHE VALPARAÍSO / chile

Ubicada en la destacada calle Templeman del Cerro Concepción, Sala de Arte Wenteche se ha consolidado en el último año como uno de los espacios dedicados al arte contemporáneo más activos de la V Región. ala de Arte Wenteche es una galería de autogestión fundada en noviembre del 2004 por el artista plástico Patricio Peña Oltra. Bajo la dirección ejecutiva de Soledad de Val González la galería se ha propuesto difundir y promover el desarrollo del arte contemporáneo en la región. Además, ha abierto un espacio a artistas con trayectoria y emergentes, incluyendo a aquellos que no integran el ruedo oficial. Fortificando la industria creativa de Valparaíso, Sala de Arte Wenteche tiene como uno de sus objetivos fundamentales motivar el acercamiento del porteño al arte contemporáneo nacional, además de generar lazos con artistas y espacios de arte latinoamericanos. Gracias a esta gestión, la sala de arte ha abierto nuevas posibilidades a los artistas y ha dado nuevo impulso a la capital cultural de Chile, Valparaíso, en el área de las artes contemporáneas, generando nuevos espacios de intercambio y fomentando la cultura. En Ch.ACO 2010, Sala de Arte Wenteche presentará a los artistas nacionales Daniel Urzúa Ytier, Erich Birchmeier, Patricio Peña Oltra, Hernán Soto León y Raquel Yuhaniak, además del pintor salvadoreño Esael Araujo.

Patricia Peña OItra: “Fotograma”, 2010,Óleo sobre tela, 70 x 70 x 6 cm. | Raquel Yuhaniak: “Tramado tubular”, 2009, Escultura en cobre, 70 x 30 x 30 cm. | Daniel Urzúa Ytier: “Chaitén I”, 2009,Óleo sobre tela, 100 x 110 cm. | Erich Birchmeier: “Preludio”, 2010, Acrílico sobre tela, 105 x 50 cm.

GALERIA WENTECHE

STAND

A18

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

24 al 28 sept. Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

GALERIA DE ARTE WENTECHE / Templeman 523, Cerro Concepción, Valparaíso, Chile / fono 9 885 97 75/ info@saladeartewenteche.cl feriachaco.cl

Galería Die Ecke

periódico al límite

GALERÍa die ecke santiago / chile

ie Ecke es un espacio expositivo independiente cuyo objetivo primordial es el de ayudar en el desarrollo, difusión y comercialización de las manifestaciones plásticas contemporáneas, otorgando especial dedicación a la promoción de las nuevas generaciones de artistas chilenos. Die Ecke espera generar una dinámica entre el público interesado y los artistas para contribuir a una mejor comprensión y aceptación de estos nuevos lenguajes plásticos; ayudar a la visibilidad del arte chileno contemporáneo y contextualizarlo tanto a nivel nacional como internacional para contribuir en la preservación del acervo cultural de nuestro país.

S T A N D

A 6

Alejandra Prieto: “Iglú”, 2003, impresión fotográfica Lambda, edición de 6, 97 x 128 cm.

24 al 28 sept. Casas de lo Matta. Av. Kennedy 9350, Vitacura

feriachaco.cl

NO TENEMOS LÍMITES EN LA DIFUSIÓN DEL ARTE

revista

obra del artista Oleg Dou, Portada revista Ed.

sitio web

www.arteallimite.com info@arteallimite.com |

periódico

Verónica González

periódico al límite

verónica gonzález Anatomías reflexivas

F i g u r a s a b s t r a c ta s , fluidos, cuerpo hecho arte. Imperdible. Aquí, la nueva propuesta plástica d e e s ta g r a b a d o r a . Por Elisa Fernández, periodista.

ntre espacios morfológicos deambula el sentido creativo de Verónica González. Postura artística que se aferra a un análisis crudo, tajante y maduro sobre lo que debe existir y componer una obra de arte. La fiel representación de este mensaje se traduce en su nueva exposición “Entidades”, la cual se presentará desde el 9 de septiembre hasta el 5 de octubre en la Galería Artespacio. “En esta exposición me interesa mostrar un mundo fragmentado. Me llama la atención la fragmentación que hay en la sociedad post-moderna, y esto lo vinculo con la figura humana y con la naturaleza”, explica. Su trabajo no es una aventura irreflexiva dentro de la creación gráfica, sino todo lo contrario.

Cada cuadro contiene y está estructurado a partir de un estudio meticuloso y detallado de símbolos y significados. Mediante la incorporación de figuras abstractas, la artista va creando cápsulas que encierran en su interior distintas y sugestivas figuras corporales. Elementos propios de cuerpos femeninos y masculinos, fluidos, muslos, manos y caderas, por mencionar algunos, son la base del tratamiento plástico que sustenta la médula de “Entidades”. “Me interesa el cuerpo humano porque es la única forma que todos compartimos, y con la cual todos hemos tenido alguna experiencia única y personal”. Lo corpóreo, su incidencia en lo social y en el cómo el espectador se enfrenta a un escenario anatómico que se vincula con el arte, se trabaja desde la propia dualidad y sutileza de lo físico. La obra muestra al elemento u objeto creativo tal y como es, con su pureza y sus roturas; nos conecta con una realidad certera y solvente, un espacio para acercarnos a nuestra propia identidad. “Entidades” es el resultado de un trabajo absolutamente depurado en el sentido de la conciencia y la metodología creativa que la artista traza en sus obras. Materiales, siluetas, colores o texturas, tienen un propósito y están ahí por algo. Cada figura se convierte en una obra de arte particular y única. Poco a poco se genera una sensación de misterio en el espectador, de cuestionarse qué es lo que ve, que es lo que siente cuando es partícipe de la obra, jugar con el misterio de indagar en aquello que desborda los límites de lo netamente riguroso.

Título: Entidades Fecha: del 9 de septiembre al 5 de octubre. Lugar: Galería Artespacio. Dirección: Alonso de Córdova 2600. Vitacura. “Antípoda”, 2009, acrílico y grabado sobre lino, 145 x 145 cm.

Te presentamos un nuevo concepto de arte, visítanos en www.bandara.cl y en Espacio Deco desde el 24 al 26 se septiembre en Casa Piedra.

Inspírate

Tú impones la tendencia

EXCLUSIVO Bandara Tomás Correa Soza | tcorrea@bandara.cl | contacto@bandara.cl

Universidad Finis Terrae / Lili Acuña

periódico al límite

Proyecto RISK-POTENTIAL Arte que traspasa las fronteras

Diversificar los conocimientos artísticos y generar conversaciones en torno a la plástica contemporánea, tanto chilena como australiana, es la raíz de este intercambio cultural gestionado por la Universidad Finis Terrae. l año 2007 se logró reunir en Chile a una variada gama de arte contemporáneo proveniente de Australia y Nueva Zelanda bajo el programa The South Project. Es a través de esta instancia, y como una forma de continuar con este proceso cultural, que surge el proyecto “Risk-Potential”. La iniciativa reúne a las artistas australianas Susan Jacobs, Katie Lee y Bridie Lunne, quienes exponen sus proyectos site-specific en la galería Die Ecke, bajo la curaduría de Meredith Turnbull. La exposición “Risk-Potential” se compone de variados dibujos y volúmenes artísticos, los cuales abordan la relación entre los materiales ocupados y el lugar en que se sitúan, convirtiendo

el riesgo y el potencial de una obra creada en viaje en el eje central de la muestra. Cada uno de los trabajos creados por las artistas será asistido por un grupo de estudiantes de Artes Visuales de la Finis Terrae, gestora de esta iniciativa junto a BLOC/ Tutorías de arte y Die Ecke. Otra de las instancias de intercambio artístico en las cuales se basa “RiskPotential” se origina en la exposición “Material Ligero: Five Chilean Artists Travelling Light”, realizada el 2009 en la Universidad de Melbourne. Aquí los artistas nacionales Catalina Bauer, Rodrigo Canala, Rodrigo Galecio, Gerardo Pulido y Tomás Rivas compartieron y profundizaron sobre sus experiencias vinculadas al mundo de las artes visuales. “Este fue un proyecto en donde luego de un análisis del trabajo artístico, se decide hacer una exposición itinerante, enfocada en el viaje, junto con la posibilidad de interactuar con otro medio artístico y el mundo académico”, explica Catalina Bauer. Una de las características más importantes y trascendentales que convierten “Risk-

Potential” en una instancia creativa tan interesante, es la modalidad “in-situ” con que se desarrolla el trabajo. Las artistas extranjeras que visitan el país se hacen partícipes del trabajo de las alumnas por las cuales están siendo asesoradas. De esta forma se generan espacios de conversación y debate que finalizan con una mesa redonda en el taller Bloc/Tutorías de arte. El aporte de espacios como éste no sólo se traduce en el aprendizaje de lo netamente artístico. Aquí también se construyen escenarios de formación educativa trascendentales, donde la experiencia de compartir con creadores profesionales de distintos países enriquece el imaginario cultural. “Ha sido muy gratificante encontrarnos con un grupo de artistas tan serias y comprometidas con su obra, poder conversar con ellas y descubrir que compartimos varios intereses y posturas sobre el arte. Dentro de este contexto me parece positivo que la escuela de arte de la Universidad Finis Terrae le esté dando espacio a este tipo de iniciativas en donde la práctica está al alcance de los alumnos”, señala Bauer.

Instalación en Galería Die Ecke..

Exposiciones del mes de profesores y ex alumnos de la Universidad Finis Terrae

Varios Artistas “Risk Potential” Galería Die Ecke, José Manuel Infante 1208, Providencia. Hasta el 16 de septiembre

Maite Zabala “Fachada” Café Olivo, Providencia Hasta el 5 de Noviembre

lili acuña Pintura de intensidad corpórea

Indagar en la problemática pictórica mediante la materialidad que compone su esencia, se convierte en la médula que da forma a la propuesta de esta artista visual. Por Elisa Fernández, periodista.

otencia, carácter y una solidez tajante, es lo que se observa en las imágenes de Lili Acuña (25 años), quien se atreve a cuestionar y debatir sobre el significado de la pintura utilizando elementos propios que componen la esencia del ser humano. El cuerpo, los fluidos, la sexualidad, la unión entre el elemento artístico y el significado que hay en este, son el camino con que la artista va construyendo su imaginario plástico. “Lo que me importa tratar es la problemática de la pintura. Mi intención es encontrar el significado pictórico de los recursos que me entrega este material. Tengo fijaciones con la mancha, las

consistencias, los planos, las formas. Éstos son elementos fundamentales dentro de mi mensaje”, explica. El arte que genera se convierte en un medio de acercamiento social; una herramienta hecha con el propósito de provocar consciencia sobre temáticas del día a día. Dentro de este contexto surge su participación en la exposición “Matices”, la cual se presentará en el Centro Cultural Alameda el 25 de septiembre. Junto a un grupo compuesto por más de veinte artistas, que debaten sobre el empoderamiento femenino mediante la entrega de un mensaje de fuerza al género. Utilizando como dispositivo representativo variados cuerpos de mujeres comunes y corrientes que serán pintadas, la performance final destaca por generar una instancia creativa en donde la voz femenina se hace presente. “Considero que el trabajo que realiza este colectivo es potentísimo. Se han fusionado bajo el lema “artistas por la no violencia”, lo cual es realmente destacable”. La obra de Acuña genera contenido y discurso. Son pinturas que comunican y que se ensañan en merodear los espacios más profundos de nuestra identidad.

“Cuatricromia”, 2009, Técnica mixta, 37 x 30.5 cm.

Título: Matices Fecha: Jornada artística sólo el día 25 de septiembre. Lugar: Centro Arte Alameda. Dirección: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139. Santiago.