Periódico / Edición 63 Octubre

octubre artes visuales Nº 63 distribución gratuita

n ó i c duca

e y e Art

e l i h C n e

¿Qué significa s e artista en nues r tro país?

¿Cuál es el rol del arte en la educación?

¿Qué implica la n profesionalizació del arte?

utre n e s o ¿Cóm dad de los ie la soc tistas? ar

¿Qué Escue ofrecen las sus a las de Art ea lumno s?

Esperamos y nos cansamos de esperar. No vemos cambios ni nuevas propuestas. El arte y su educación siguen en un plano relegado en la educación prebásica, básica y media, cuando debiese tomarse como un derecho de los niños. Un derecho que trasciende la técnica y conocimientos, y moldea a seres humanos y ciudadanos.

Distintos estudios realizados a nivel mundial han dejado en claro que el arte ayuda a los niños a superar traumas. Traumas que abarcan desde desastres naturales, abusos y pérdidas de familiares a eventos como un divorcio, pobreza e incluso bullying en el colegio o escuela. El arte es una necesidad para niños y jóvenes, y es muchas veces un sistema de comunicación más efectivo que el verbal.

Que el arte no sea central en la educación de los chilenos es un error. Y uno grave, especialmente cuando apuntamos a ser un país desarrollado con habitantes que valoren la cultura.

Los beneficios de una educación integral, con presencia del enfoque artístico, son muchísimos. El arte es un lenguaje universal, al fin y al cabo. Derriba barreras raciales, económicas, sociales y educacionales, desarrolla la independencia y la colaboración, entrega feedback inmediato y oportunidades de reflexión. Además, está comprobado que mejora el rendimiento académico, la actitud hacia la vida, las habilidades sociales y el pensamiento crítico y creativo.

equipo

editorial

periódico al límite

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En las clases de arte los niños aprenden que un problema tiene más de una solución, y que las preguntas tienen más de una respuesta. Nuestros hijos descubren que existen múltiples perspectivas, se adaptan mejor a las circunstancias y aprovechan mejor las oportunidades.

La importancia que tiene el arte en la malla curricular de los colegios es, finalmente, la importancia que le damos nosotros los adultos. Además, también será la relevancia que nuestros escolares le darán en la educación de las futuras generaciones.

Y es evidente que no valoramos el arte en Chile. No por nada los artistas nacionales viven muchas veces en situaciones económicas críticas, sin oportunidades y sin un público que tenga conocimiento y respeto por su trabajo. Chile no tiene una audiencia capacitada para el arte contemporáneo, y no posee un mercado saludable para el trabajo artístico. Los mismos artistas aseguran que lo que se vende es lo que combina con el diseño y decoración de la casa o departamento.

Es trágico que no entendamos que el arte es parte de nuestro patrimonio. Que estas obras son un registro de los cambios sociales, económicos, medioambientales y culturales que estamos viviendo en este momento. Una pintura no es una decoración, sino un testimonio. Y es nuestra tarea apoyar esta exploración y documentación que realizan los artistas.

Es necesario destacar que acaba de finalizar la segunda feria de

arte contemporáneo de Chile, Ch.ACO. Esta iniciativa privada no sólo logró reunir a 40 mil personas interesadas en conocer arte contemporáneo nacional en cuatro días, sino que es un hecho concreto que demuestra el interés masivo que el arte despierta, y la positiva recepción que este tipo de eventos logra en una audiencia transversal, con la correcta difusión y apoyo de las instituciones. Es una realidad que presenciamos constantemente, acá y en las ferias de arte internacionales en las que participa Arte Al Límite cada año.

Entonces, ¿cuál es la salud del arte en Chile? En esta edición realizamos una revisión general de su estado en los colegios, en las universidades y en la sociedad. Aclaramos qué piensan los artistas de nosotros como audiencia y cómo podemos convertirnos en un Chile más desarrollado, tolerante y unido.

Son muchas las preguntas que surgen de esta investigación, pero una solución generalizada que podemos proponer es que la educación del arte parta por casa, por llevar a los niños a los espacios culturales, por fomentar su creatividad y expresión.

Es básico y urgente que podamos hacer un “día del arte” con nuestros hijos, sobrinos o nietos. Que visitemos al menos dos veces al mes alguna exposición para ampliar el concepto que tenemos del arte actual. Es imprescindible que exijamos la difusión de estas actividades, especialmente en regiones, y que ir a ver arte contemporáneo chileno, y adquirirlo, sea algo tan natural como ver una película americana en la televisión, como ir al cine con la pareja o reunirse a tomar algo con los amigos.

Ana María Matthei directora Ricardo Duch director Cristóbal Duch asesor comercial Leonie Schilling editora general Catalina Papic directora de arte Carolina Silva diseñadora Francisca Yaksic licenciada en estética Camila Duch proyectos culturales Elisa Fernández periodista Enrique Solanich crítico Pedro Labowitz crítico

Ennio Bucci crítico Julio Sapollnik crítico - Argentina

Carlos Navarrete crítico

Manuel Munive crítico- Perú Ernesto

Muñoz crítico y asesor de contenidos Pablo Barrenechea periodista Susana Carrasco periodista Gina Benvenuto periodista Josefina Valdés licenciada en letras Bernardita Garib escritora y artista Ángela Tapia periodista Jorge Azócar asesor Gabriel Núñez asesor de comunicación Ignacio del Solar asesor

Sumario

periódico al límite

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SU MARIO REPRESENTANTE LEGAL Orlando Calderón F. VENTAS info@arteallimite.com FONO-FAX 955 32 61 WEB www.arteallimite.com PORTADA Arte y educación en Chile IMPRENTA R.R. Donnelley Santiago, Chile Las opiniones vertidas en este medio son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten.

ser artista en chile

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Ser artista en Chile

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El arte en la educación

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Escuelas de Artes Visuales en Chile

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Milan Ivelic

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Crítica de Enrique Solanich

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Claudia Campaña

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Crítica de Ernesto Muñoz

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Beatriz Martínez

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SCL2110

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Agenda Santiago

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Agenda Regiones

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Macarena Varela

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Exposición Centenario

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Crítica de Ennio Bucci

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Alejandra Musalem

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Arte Al Límite Internacional

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Fernanda Levine

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Catalina Bauer

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Paula Rubio

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Raquel Yuhaniak

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Ser artista en Chile

periódico al límite

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Ser artista en chile: Una autoevaluación

arte y educación Para este especial de a encuesta a un decidimos realizar un sobre los desafíos diverso grupo de artistas su vocación. Los y compensaciones de tan un panorama resultados nos presen tra salud cultural. inquietante sobre nues iodista.

Por Leonie Schilling, per

urante los años que Arte Al Límite se ha venido publicando muchas veces hemos querido saber qué piensan los artistas nacionales sobre el estado del arte en Chile, sobre los desafíos de su vocación y nuestras cualidades como consumidores culturales y compradores de arte.

Realizamos una encuesta a un grupo representativo de 80 artistas, de los cuales el 62,5% eran artistas titulados en artes visuales o fotografía, un 30% autodidactas y un 7,5% estudiantes. El 62,5% de este universo consistió en de artistas entre lo 35 y los 55 años, y el 23,7% de artistas entre los 26 y los 35 años.

LOS RESULTADOS ¿COMO SE MANTIENE eCONÓMICAMENTE UN ARTISTA EN CHILE?

Sólo un 28,7% de los artistas encuestados puede mantenerse económicamente mediante la venta de sus obras de arte. La mayoría de este grupo define que les alcanza para “sobrevivir”.

El 35% aseguró que se mantiene mediante la realización de talleres y cursos, además de la venta de arte. Y un 33,75% lo complementa con otras actividades no relacionadas a la cultura y las artes.

Los artistas encuestados afirman que es muy difícil mantenerse económicamente como artista en Chile. Las razones más argumentadas fueron el mercado reducido de compradores de arte y su desconocimiento del valor de la obra artística, lo cual los fuerza a vender los trabajos bajo el costo real y reduce el espectro del arte rentable a lo netamente comercial: “Lo que combina con las cortinas o el sillón”. Además se argumentó que la situación se dificulta por la ausencia de espacios financieramente accesibles para exhibir y la falta de difusión en la prensa.

Herramientas u opciones para lograr la estabilidad

Para poder paliar esta situación de inestabilidad los artistas han tomado distintas decisiones para no sacrificar su creatividad y estilo: diversificarse mediante la realización de clases y talleres, estudiar profesiones complementarias como Pedagogía, elaborar una sólida red de contactos que les permitan tener coleccionistas estables y espacios de exhibición, aprender sobre autogestión y en varios casos emigrar a otro país, especialmente Europa.

lo indispensable para el artista del si g lo x x i

proyección vs. práctica

La gran mayoría de los artistas saben que esta vocación no es rentable sin perseverancia y sacrificio. Coinciden en que crear es una necesidad y que en muchos casos se iniciaron en el arte por amor a éste. En la práctica el 50% ha superado positivamente sus expectativas iniciales, en tanto que el 50% ha buscado otras formas de lograr la tranquilidad económica.

Concluyen que el título en Artes Visuales sirve para continuar los estudios y especializarse, pero su ausencia no impide realizarse con éxito en el arte.

Para muchos de los artistas encuestados el éxito en el mercado del arte global no es una meta. Se esfuerzan para realizar con constancia obras de calidad y originalidad. Sin embargo, a la hora de fomentar una carrera internacional, éxito en el los artistas coinciden en que el estatal es fundamental: mercado del apoyo Becas, intercambios, concursos y arte global pasantías para dar a conocer la obra en el extranjero. Indispensable es también la difusión en Internet, el apoyo de las galerías nacionales y la constante participación en propuestas y concursos extranjeros. Todos aseguran que el artista debe aprovechar todas las oportunidades y, si el éxito internacional es realmente relevante a nivel personal, emigrar.

apoyo en las escuelas , profesores o tutores

En este punto se produjo un quiebre notorio entre las opiniones de los artistas. Se puede concluir que si el artista recurre a su universidad, tutor o profesor, recibirá apoyo mediante la participación en seminarios, concursos y exposiciones colectivas. Sin embargo, muchos artistas no se interesan en mantener el contacto y aseguran que no recibieron muestras de apoyo de sus escuelas o maestros.

La mayoría de los artistas encuestados están de acuerdo en que hoy el artista debe aprender de marketing, autogestión y desarrollo de proyectos artísticos. Esto no es enseñado por las Universidades ni los profesores particulares. Saber cómo venderse y elaborar propuestas, dominar idiomas, administrar los recursos disponibles y tener el conocimiento psicológico para lidiar con las frustraciones de la profesión son hoy factores indispensables para mantenerse estable y activo en el circuito artístico.

¿ qu é debemos cambiar para integrarlos en la sociedad y mejorar su desempe ñ o como receptores y transmisores de la cultura?

Si bien hay un acuerdo generalizado de que se necesita fomentar áreas como la gestión cultural, la curaduría, el desarrollo de proyectos y fondos concursables y la inversión de los privados, la totalidad de los artistas asegura que el cambio debe producirse en la educación. Las artes debiesen estar presentes en la educación de manera integral, desde la temprana infancia. Que sea básico que los niños visiten museos, galerías, institutos culturales al menos una vez al mes.

Para los artistas encuestados es indispensable que el arte sea un tema transversal en toda la educación básica, media y superior. Si cada carrera tuviese al menos un curso de historia del arte, se formaría una población con conocimiento sobre el valor del arte, que tendría la capacidad de consumirlo no por modas o combinaciones, sino por su valor cultural intrínseco.

Y, para finalizar, aseguran que es necesario que todos se pongan la camiseta: instituciones culturales, personas, escuelas, críticos de arte, galerías. Se debe dar presencia y valor al arte chileno por su peso cultural, su contenido social, y no esconderlo o reducirlo a un mero objeto de decoración.

El arte en la educación

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El arte en la educación Formando al sujeto cultural y su felicidad

El arte como materia ha dejado de ser una prioridad en la malla de la educación básica y media desde la Reforma Educacional. Este hecho no sólo afecta cómo los niños perciben el mundo, sino también su habilidad para enfrentarse a la sociedad contemporánea.

Por Susana Carrasco, periodista.

Fotografías cortesía de Universidad Finis Terrae y U. Católica de Temuco

o que llamamos arte en la educación es un tema más complejo de lo que se ve a simple vista. Como materia en las escuelas públicas ha ido relegándose en los últimos años, y se ha transformado en lo que llamamos “medios audiovisuales”, curso que termina, finalmente, siendo un comodín para subir la nota. Para los entendidos esto puede ser un problema, pues ven esta área como parte importantísima en la formación de las personas como sujeto integrado.

Según Juan Carlos Molina, sociólogo con especialidad en educación, lo que interesa desde el ámbito sociológico tiene que ver con cómo construimos un sujeto cultural y artístico. “Históricamente la escuela ha jugado un rol importante para liderar o no este proceso. Hoy nadie discute que la educación básica y media es motor de desarrollo de cualquier nación. El tema es que si estamos de acuerdo sobre este punto, la pregunta sería qué está haciendo la escuela en la construcción de este sujeto cultural, especialmente cuando la noción estética contribuye a que este sujeto sea más feliz, porque al ser creativo se percibe con otro punto de vista, se puede soñar distinto”.

Desde la perspectiva del artista docente, Gerardo Pulido, Licenciado en Arte de la UC con estudios de Doctorado en Sevilla, nos sorprende con respecto a la situación del Arte en las escuelas públicas, con una experiencia vivida en agosto de este año, por encargo del Consejo de la Cultura y las Artes, en Antofagasta.

En esta ciudad estuvo a cargo del curso de capacitación dirigido a profesores de artes visuales de colegios municipales: “Contextos de la educación artística, posibilidades para la educación media en el norte de Chile”. Junto a Magdalena Atria, profesora y artista, y Josefina Echeñique, historiadora del arte y profesora, compartieron tres días con alrededor de 50 docentes de escuelas y liceos nortinos.

En un comienzo, enfocar la actividad fue difícil. “Definir cómo y qué hacer con la información de esa zona que era totalmente insuficiente. Es una zona demasiado extensa. Y al mismo tiempo es muy difícil resumir qué está pasando en todo el norte de Chile.”

El primer paso fue escuchar a los profesores. “Hicimos un cuestionario sobre cuáles eran las dificultades que

habitualmente tenían los profesores a la hora de hacer clases; cuál era el lugar que ellos creían que tenía el arte en su colegio; en relación a los pares de sus alumnos, en relación a sus propios alumnos. Nos encontramos con cosas dramáticas como que no tenían sala de clases para arte y terminaban haciéndolas en el gimnasio o en las salas multiuso. Nunca tenían ningún tipo de materiales y que a los chicos no se les podían pedir porque la economía de sus familias era muy deficitaria.

Pero lo que vimos fueron profesores bien entusiastas. Muy interesados y abiertos, que agradecieron mucho la actividad.”

El aporte de la educación artística Desde esta experiencia, Pulido plantea “qué puede enseñar a enfrentar la pregunta: qué es lo que enseña el arte. Qué es lo que podemos enseñar. Y qué es lo que incluso la educación a nivel general puede aprender de las propias artes visuales.”

Elliot Eisner, destacado teórico de la educación artística y principal defensor de su presencia en la educación general a nivel escolar, plantea que hay al menos siete aspectos que enseñan las artes visuales: La atención

a las relaciones, la flexibilidad de propósito, el uso de materiales como medio, la forma como contenido expresivo, el ejercicio de la imaginación, enfrentar el mundo estéticamente y traducir la experiencia verbalmente.

Desde estas enseñanzas se puede relacionar la educación artística al desarrollo de las potencialidades del alumno.

Más allá de las medidas del SIMCE y la PSU, donde se estandariza la educación y se cae en la “ideología de la productividad, dejando de lado la posibilidad de ser creativo con la propia vida”, afirma Pulido.

Para el artista y docente, intelecto y percepción van juntos.

“Si quieres un país menos pobre intelectualmente, parte por el proceso creativo. La flexibilidad del propósito, se refiera a que el arte te enseña que tus metas cambian. Te enseña a estar atento a las sorpresas de la vida, tomar los elementos y hacer de la vida un arte. La falta de prioridad revela la ideología de la productividad, que no es mala. Pero debemos preparar para la vida más que para la producción.

La imaginación flexibiliza y expande tu mente”, afirma Pulido.

Escuelas de Artes Visuales en Chile

periódico al límite

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S E T R A E D S A L E U LE I H ESC C N E S E L A U S I V Se acerca la fecha de la PSU y la hora de escoger la universidad en la que los futuros artistas quieren estudiar. Sin embargo, ellos se deben enfrentar a un abanico de 23 Escuelas de Artes Visuales, de las cuales la mayoría se concentra en Santiago.

Para apoyar su decisión hemos decidido seleccionar algunas Instituciones para dar a conocer sus propuestas y enfoques sobre cómo formarán a los artistas que influenciarán el siglo XXI. La especialización, el tipo de Licenciatura y la calidad de los cursos de teoría son algunos de los aspectos fundamentales a la hora de escoger. Además, es necesario que los futuros alumnos consideren la formación en gestión y marketing, que hoy es una de las principales herramientas para dar a conocer sus trabajos.

universidad de chile Licenciatura en Artes Plásticas: Tradición y experimentación en La Chile En el Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile se encuentra ubicada la sede Las Encinas de la Facultad de Artes, espacio que acoge al Departamento de Teoría de las Artes y al Departamento de Artes Visuales, este último, heredero de la que fuese la primera Escuela de Bellas Artes de nuestro país.

De allí que la Licenciatura en Artes mención Artes Plásticas sea propietaria de una enseñanza artística que reúne una sólida y diversificada tradición formativa, la que es representada por el cultivo de disciplinas como pintura, escultura, grabado, fotografía y artes del objeto. Éstas, a su vez, conviven con la visión innovadora propia de la visualidad contemporánea, la que es incorporada por medio de talleres y asignaturas electivas en las que se trabaja en torno a nuevas manifestaciones artísticas como el net.art, el videoarte, la instalación, entre otros.

Todo esto formalizado a través de la renovación curricular que se caracteriza por la existencia de dos ciclos formativos: el inicial o de formación básica, que reúne a los talleres centrales Lenguaje Visual, Dibujo y

Lenguaje Medial, entre otras asignaturas, y el segundo ciclo o de formación especializada, que integra a los llamados Talleres de Arte, Seminarios y la formación en asignaturas electivas, cuya reciente implementación ha permitido la incorporación de nuevas líneas y contenidos artísticos emergentes, favoreciendo, a través de los créditos transferibles, la movilidad estudiantil en el ámbito nacional e internacional.

La existencia de bibliotecas especializadas con numerosas colecciones de invaluable valor patrimonial, constituye otro de los aportes significativos en la formación de los estudiantes de pregrado y postgrado. Del mismo modo, los organismos de extensión profesional en lo que a artes visuales, escénicas y musicales se refiere -Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Popular Americano, Sala Juan Egenau, Sala Agustín Siré, Sala Sergio Aguirre y Sala Isidora Zegers, entre otros-, ofrecen un aporte permanente que contribuye al desarrollo de un sentido crítico y a la adquisición y fomento de bienes culturales entre los estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Grado académico: Licenciado(a) en Artes, mención Artes Plásticas.

Título profesional: Pintor(a), Escultor(a), Grabador(a), Artista Fotógrafo(a),

Artista Textil, Ceramista, Orfebre.

Duración: 10 semestres académicos.

Jornada: diurna, currículum semiflexible.

Régimen de estudio: semestral.

LICENCIATURA EN ARTES

CON MENCIîN EN ARTES PLçSTICAS MALL A CURRICUL AR CIC LO I NICIA L I SEMESTRE

II SEMESTRE

III SEMESTRE

IV SEMESTRE

Taller de Lenguaje Visual I

Taller de Lenguaje Visual II

Taller de Lenguaje Visual III

Taller de Lenguaje Visual IV

Taller de Lenguaje Medial I

Taller de Lenguaje Medial II

Taller de Lenguaje Medial III

Taller de Lenguaje Medial IV

Taller de Dibujo I

Taller de Dibujo II

Taller de Dibujo III

Taller de Dibujo IV

Historia del Arte y la Arquitectura

Estética I

Estética II

Estética III

C.E.F.G. I

C.E.F.G. II

Historia del Arte II

Historia del Arte III

Metodología de la Investigación

Gestión de Proyectos Artísticos

Inglés I

Inglés II

VIII SEMESTRE

SEG UNDO C ICLO V SEMESTRE

VI SEMESTRE

VII SEMESTRE

Taller Central de Arte I

Taller Central de Arte II

Taller Central de Arte III

Taller Central de Arte IV

Taller Complementario I

Taller Complementario II

Taller Complementario III

Taller Complementario IV

Taller de Dibujo V

Taller de Dibujo VI

Inglés III

Inglés IV

Historia del Arte IV

Seminario Teórico II

Seminario Teórico IV

Seminario Teórico VI

Seminario Teórico I

Seminario Teórico III

Seminario Teórico V

Seminario Teórico VII

Fonos : 978 1311 - 978 7516 lviema@uchile.cl - calonso@uchile.cl - artevis@uchile.cl Las Encinas 3370 - Ñuñoa

Etapa Básica en Artes Plásticas: Nicho de posibles talentos La Etapa Básica es un programa Académico destinado a detectar nuevos talentos en el ámbito de las artes visuales.

De allí que los contenidos y actividades que se contemplan durante el desarrollo de la Etapa Básica estén encaminados a introducir a los estudiantes en el conocimiento de los elementos estructurales del lenguaje plástico-visual, incentivando al mismo tiempo el desarrollo de la creatividad personal.

Este programa contempla cuatro talleres obligatorios: Dibujo, Superficie, Volumen y Apreciación del Arte. Tiene una duración de dos años y se dictan en horarios diurno y vespertino. El diurno está dirigido a jóvenes de entre 16 y 21 años que estén cursando los dos últimos años de la enseñanza media o que hayan egresado recientemente de ésta, y el vespertino dirigido a personas mayores de 18 años

Duración: 2 años.

Jornada: diurna y vespertina.

Régimen de estudio: anual.

que tengan claras inclinaciones artísticas.

Una vez cumplidos los requisitos que este Programa determina –rendir el Examen Especial de Promoción sólo si se ha egresado de éste con un promedio de notas igual o superior a 5,0 en todas las asignaturas- los estudiantes pueden optar a uno de los 20 cupos que existen para ser promovidos a la Etapa Superior Universitaria de Licenciatura en Artes Plásticas, sin que medie en ello el puntaje obtenido en la PSU pero sí su realización, con el objetivo de que quienes queden seleccionados puedan optar a los beneficios que otorga el Estado con el sistema Becas y Créditos.

Los estudiantes que no aprueben el Examen Especial de Promoción, recibirán un Diploma de término de Estudios de la Etapa Básica.

aiep oportunidad para desarrollar tus aptitudes

a escuela de Diseño, Arte y Comunicación de AIEP busca, en sus diferentes carreras y programas, que sus estudiantes pongan su creatividad al servicio del entorno inmediato para de esta forma fortalecer su vinculación con el mundo laboral.

Actualmente, esta escuela cuenta con siete carreras: Diseño Gráfico, Técnico en Diseño Gráfico, Publicidad, Técnico en Comunicación y Relaciones Públicas, Técnico en Diseño de Espacios y Equipamientos, Técnico en Arte y Gestión Cultural y Teatro.

Su director, Hernán Garfias, es diseñador de la Universidad Católica de Valparaíso, y además realizó sus estudios en España, Gran Bretaña e Italia, y dirigió la prestigiosa revista de la década de los años 90 “Diseño”.

Con el objetivo de vincular a sus estudiantes con las artes, la Escuela de Arte, Diseño y Comunicación inauguró este 2010 la Sala de las Artes en calle Triana 820. Actualmente se expone en el espacio la obra “Alturas de Macchu Picchu” del destacado artista y premio nacional de Artes Plásticas, Guillermo Núñez.

Sala de Artes AIEP Título: “Alturas de Macchu Picchu”, de Guillermo Núñez Dirección: Triana 820, Providencia, Santiago.

Entrada Liberada.

Guillermo Núñez: “Alturas de Macchu Picchu”.

UNIVERSIDAD UNIACC Escuela de Artes Visuales & Fotografía

Universidad UNIACC

periódico al límite

16 la escuela se establece puedan intervenir en un LA ESCUELA DE de en las relaciones entre arte mercado laboral de amplio ARTES VISUALES y nuevas tecnologías; es espectro, en un mundo así como adquieren una que ha habilitado en la dimensión fundamental última década los procesos & FOTOGRAFÍA DE uniacc universidad los nuevos medios, como creativos (emprendimiento LA UNIVERSIDAD y physical e innovación) y la industria escuelas de artes visualeslayprogramación fotografía computing, y la fotografía cultural dentro de ciertas UNIACC NACE EN c o n t e m p o r á n e a , b a j o estrategias políticas y de enseñanza sociales, el que abarca 1996 BAJO LA metodologías en talleres y tutorías de desde la industria gráfica, No sólo se trata de abrir el campo a nuevas La escuela de artes visuales y fotografía la tecnológicas web y ely perceptivas, campo de la proyectos de obra. experiencias DIRECCIÓN DE sino de instalar un referente de la universidad uniacc nace en 1996 No sólo se trata de comunicación. para la aceleración formal en este terreno. En la dirección deabrir francisco smythe. nuestros proyectos el campo de nuevas FRANCISCObajo SMYTHE. términos de laEntre organización de nuestra

E

enseñanza,extracurriculares postulamos una formación hemos experiencias tecnológicas que articule plataformas de conocimiento implantado pasantías y perceptivas, sino de n el transcurso de estos 14 años crítico, de soportes digitales, de diseño e instalar un referente la laborales n el transcurso de estos nos hemos consolidado como para implementación tecnológicainternas y de teoría en entidad de transmisiónformal de arte endeeste la imagen.

Lo importante segundo añoesytransmitir pasantías aceleración 14 años nos una hemos contemporáneo, considerando como un método de investigación visual que le internacionales para el términos permita de la a los consolidado como una base de nuestraterreno. enseñanzaEn la experiencia estudiantes no sólo adquirir de ruptura y recomposición del espacio su habilitación comoprofesional, artistas, sino que las ciclo organización de nuestra entidad de transmisión del arte. De ahí que la enseñanza de puedan intervenir en un mercado laboral cuales tienen como fin enseñanza postulamos de arte contemporáneo, disciplinas tradicionales se ve remitida deuna amplio espectro, en un mundo que insertar a los alumnos, formación que articule considerando como a la base consideración de una relectura ha habilitado en la última década los en sus desplazamientos hacia la procesos creativos (emprendimiento e en de nuestra enseñanza la plataformas de conocimiento desde muy temprano, experimentación. El perfil de la escuela innovación) y la industria cultural dentro el campo laboral.

Es así de soportes experiencia de ruptura y encrítico, se establece las relaciones entre artedigitales, de ciertas estrategias políticas y sociales y nuevas tecnologías.

Así adquieren que van desde la industria gráfica, recomposición del espacio de diseño e implementación como en los últimos 5laaños una dimensión fundamental los nuevos web y el campo de la comunicación. de teoría de la Escuela ha participado del arte. De ahí medios, que como la latecnológica programación yyphysical en proyectos viajes extracurriculares institucionales imagen.

Lo importante enseñanza de disciplinas computing, y lala fotografía contemporánea, Entre nuestros bajo metodologías de enseñanza en hemos laborales a la pasantías Feria de ArteBa un método de implantado tradicionales se ven es transmitir talleres y tutorías de proyectos de obra. internas en segundo año y pasantías remitidas a la consideración investigación visual que le (2007/2008/2009/2010), de una relectura, en sus permita a los estudiantes no Bienal de Mercosur (2005), desplazamientos hacia la sólo adquirir su habilitación Bienal de Sao Paulo experimentación. El perfil como artistas, sino que (2006/2008), Residencia

Isabel Rosemblatt

Isabel Rosemblatt

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Diego Salinas

internacionales para el ciclo profesional, las cuales tienen como fin insertar a los alumnos, desde muy temprano, en el campo laboral. Es así como en los últimos cinco años la Escuela ha participado en viajes institucionales a la feria arteBa (2007/2008/2009/2010), Bienal de Mercosur (2005), Bienal de Sao Paulo (2006/2008), Residencia Artística El Levante, Rosario (2008/2009); además de convenios con instituciones relevantes en el arte nacional como Galería AFA (2007/2008/2010) y Feria Ch.ACO (2009/2010). Esto, complementado con un programa permanente de circuitos,

Andrea Baeza

observatorios y clínicas de arte, con artistas y teóricos nacionales e internacionales.

El año 2004 se inaugura la Galería de Arte de la escuela -en la cual han participado artistas, docentes y egresados-, cuyo perfil curatorial está asociado a la línea programática de la escuela. Algunos de los artistas y proyectos expuestos en nuestro espacio son: Proyecto Cabaret, Colección de fotografía del MSSA Chile from Within, Macrodosis, EKEKO, Carlos Leppe, Claudia Cassarino, Yennyferth Becerra, Víctor Hugo Bravo, Paula del Solminihac,

Andrea Baeza

Wolfang Hahn, Tomás Rivas, entre otros.

Nuestra misión es formar artistas con competencias que les permitan interactuar en el mundo creativamente, tanto en el ejercicio de su producción artística como en su incorporación a la industria cultural.

Con habilidades para hacer uso eficiente de diferentes herramientas y recursos tecnológicos e interactivos, además de sólidos conocimientos teóricos que les permitan realizar eficientemente las tareas propias de la especialidad y puedan emprender proyectos de gestión de obra como de gestión cultural.

Universidad Católica de Temuco

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universidad católica de temuco ESCUELA DE ARTES UNIVERSIDAD CATÓLICA DE TEMUCO. LICENCIATURA EN ARTES VISUALES.

La Escuela de Artes de la Universidad Católica de Temuco se encuentra en la Facultad de Artes y Humanidades (http:// www.uctemuco.cl/), Junto con la Escuela de lenguas y Traducción y el Conservatorio de Música.

VISIÓN DE LA ESCUELA DE ARTES La Escuela de Artes Visuales de la Universidad Católica de Temuco se proyecta a la comunidad como un espacio humano dedicado a la creación y a la investigación artística. Combina óptimamente la formación en destrezas tradicionales de taller con la experimentación, los nuevos lenguajes y el uso de la tecnología. Dispone de un programa académico reconocido como actuante en la problemática social y cultural, regional y nacional, reflexionando en el quehacer pedagógico y artístico, alcanzando en los graduados la excelencia respecto de la contribución crítica y creativa a los discursos artísticos contemporáneos.

Además, la Escuela de Artes cuenta con una galería desde el 2003 para realizar una programación anual de exposiciones que propicie una dinámica continúa para fortalecer el aprendizaje de los alumnos y proyectar el arte contemporáneo a la comunidad.

Web: http://www.uctemuco.cl/galeria

Perfil profesional El/la licenciado(a) en Artes Visuales de la Universidad Católica de Temuco será un(a) productor(a) de sentido estético y simbólico para la comunidad.

Su trabajo será el fruto de una investigación interdisciplinar tanto individual como en equipo. La investigación y creación de Arte Visual vincula referentes socioculturales, de la historia local, nacional e internacional, de la teoría y del discurso actual de las artes y la cultura.

Tendrá además competencias profesionales en Gestión Cultural organizando, produciendo y coordinando eventos de producción y difusión de las artes visuales.

Campo ocupacional.

Puede gestionar e implementar talleres de formación artística de manera particular o al alero de instituciones públicas y/o privadas. Asimismo puede generar espacios alternativos de creación de arte visual, de tipo terapéutico o recreativo, cada vez más necesarios en nuestra sociedad actual.

¿Por qué estudiar con nosotros?

Porque somos el principal centro de estudios de artes visuales de la Región de la Araucanía.

Nuestros estudiantes reciben una guía personalizada, atendiendo a sus propios intereses culturales, lo que permite una visión de escuela fundada en la diversidad y el confluir de distintas identidades.

Además, nos interesa tanto el imaginario actual de los jóvenes, como la tradición académica del arte y la cultura.

De esa forma promovemos el arte contemporáneo.

Creemos en el arte visual de región -desmarcado del centroque mira nuestro patrimonio, historia e identidades en permanente dinámica, buscando siempre su proyección hacia otras zonas a través del diálogo, el encuentro y el trabajo conjunto con otras escuelas de arte del país.

Cuerpo docente: Director de Escuela: Renzo Vaccaro Meza Mail. rvaccaro@uctemuco.cl Artista Visual, Licenciado en educación, Profesor de Artes Plásticas, magíster en arte contemporáneo.

Secretaria Académica: Juana Pérez Arellano Mail. jperez@uctemuco.cl : profesora de Artes Plásticas.

Ceramista.

Informaciones pregrado: Oferta académica de la Escuela de Artes: Licenciatura en Artes visuales.

Asistente de Escuela: Yéssica Hernández. yhernandez@uctemuco.cl fono (045) 205308 web: http://admision.uct.cl/carreras/artes/ Arancel (2010): $ 1.665.000 Ponderaciones: Notas E. Media: 25% Matemática: 20% Lenguaje y Comunicación: 30% Historia y Cs Sociales: 25% Puntaje de Corte: 496.90 Título Profesional y Grado Académico: Licenciado en Artes Visuales.

Duración de los Estudios: 8 Semestres académicos, incluido Trabajo de Título.

Régimen de Estudios: Semestral, diurno.

Educación Continua Escuela de Artes.

Informaciones: Claudia Lagos Mail:clar@uctemuco.cl fono (045)205304 web: www.uct.cl/econtinua Oferta: Diplomado en Didáctica de las Artes Visuales Diplomado en Gestión Cultural y Patrimonio.

Curso de Paisaje en la Pintura.

Taller de Vitrofusión.

Taller de Pintura experimental Taller de Pintura experimental II. Dirección: Escuela de Artes Campus Menchaca Lira.

Avda. Alemania 0422, Temuco, Chile.

Universidad Finis Terrae

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universidad finis terrae ARTES VISUALES en finis terrae

Los alumnos son guiados por docentes escogidos entre los mejores artistas visuales del país. De esta forma se logra incentivar el interés por conocer y manejar en profundidad los recursos materiales, técnicos y formales del dibujo al igual que el desarrollo de los lenguajes tradicionales de las artes visuales. Es una formación de taller que introduce en nuevas tecnologías para el quehacer artístico, y que apunta al desarrollo de una producción plástica personal. el alumno Puede obtener después de ocho semestres de estudios la Licenciatura en Artes Visuales con mención en Escultura, Pintura o Grabado y como mención complementaria Fotografía.

¿Por qué estudiar Artes Visuales en la Finis Terrae?

• Privilegiamos el trabajo de taller: Los alumnos son guiados para el desarrollo de una producción artística personal.

• Escuela Personalizada: Se trabaja en talleres de grupos pequeños, con un contacto fluido y fácil entre alumnos, profesores y directivos académicos.

• Identidad artística propia: Nuestro alumno se caracteriza por tener una gran expresividad, diversidad, creatividad, capacidad investigadora y saber desenvolverse adecuadamente en el medio artístico.

• Variedad de actividades: Participación activa en el medio artístico nacional a través de exposiciones, concursos y seminarios. Además, la universidad cuenta con una sala de exposiciones permanentes.

• Escuela de alto prestigio y reconocimiento en el medio: Somos una de las universidades privadas más antiguas y consolidadas del país.

CALIDAD DE NUESTROS EGRESADOS Somos reconocidos por el desempeño de nuestros ex alumnos, quienes ocupan destacados lugares en concursos y exposiciones, y se han ganado numerosos premios. Muchos de ellos han estudiado postgrados en Chile y en prestigiosas universidades extranjeras.

testimonios de nuestros egresados Macarena Rakos Varela Ex alumna de La Universidad Finis Terrae, titulada con mención en Pintura y Grabado. Master sobre Cultura Visual, Universidad de Barcelona, España.

Actualmente estudia un diplomado de Psicoplástica en la Universidad Católica de Chile. Realiza clases de Arte en el Colegio del Hospital Calvo Mackenna, en una fundación y es ayudante en la Universidad Finis Terrae y fue coordinadora del espacio de la misma Universidad en La Feria Ch.ACO. ¿Por qué elegiste Artes Visuales en la UFT? Elegí estudiar Artes Visuales en la Finis principalmente por la gran calidad de sus profesores, en su mayoría artistas de gran trayectoria, y por el renombramiento de la Universidad en los concursos de Arte. ¿Qué te aporto la UFT para desenvolverte en el mundo laboral?

La Universidad fue un gran aporte en mucho ámbitos, principalmente el profesionalismo que nos entrega, a través de la experiencia temprana de ir relacionándonos con artistas consagrados. También la participación de concursos dentro de la misma universidad, y la gran preocupación de hacer en cada entrega un trabajo de montaje profesional, entre otros. ¿Cuál es el sello de Artes Visuales en la UFT? Creo que el sello esencial de la Universidad Finis Terrae es potenciar al máximo las habilidades de cada uno de sus alumnos en particular, entregándoles las herramientas necesarias para desarrollar y fortalecer el trabajo artístico.

Por segundo año consecutivo somos la Escuela de Arte más premiada por la Asociación de Críticos de Arte de Chile (AICA)

Raimundo Edwards Artista Visual. Ex alumno de La Universidad Finis Terrae. Actualmente cursa un Magíster en Artes Visuales de la U. de Chile. Se desempeña como docente en la Universidad Finis Terrae y Universidad Diego Portales en las escuelas de Artes Visuales y Talleres de Pintura. Además en AIEP de la U. Andres Bello en la carrera de Arte y Gestión Cultural, Taller de pintura y en la carrera de Diseño Gráfico, impartiendo los talleres de dibujo, comunicación gráfica y proyectos de Ilustración. Expone su trabajo en espacios que forman parte del circuito artístico nacional. ¿Por qué elegiste Artes Visuales en la UFT? Elegí estudiar Artes Visuales en la Finis por tener como docentes a reconocidos artistas del medio nacional, quienes en sus talleres impregnaban un sello muy particular ya que aportaban desde su propio trabajo como artistas, tanto sus experiencias plásticas y técnicas así como vivenciales, lo que sin duda enriquecía los clases que impartían.

Estas características fueron fundamentales para motivar mi postulación a esta universidad. Características que aún hoy se mantienen en vigencia. ¿Qué herramientas te entrego la UFT para tu desarrollo profesional?

El aporte más significativo ha sido la disciplina con el trabajo y el desarrollo de una producción de obra en constante experimentación.

El énfasis en desarrollar una mirada particular frente a diversas problemáticas, a partir de la vocación hacia un trabajo que se inicia desde una mirada desprejuiciada y desde una necesidad. ¿Cómo definirías la universidad a los alumnos que quieren estudiar Artes Visuales?

En primer lugar y a diferencia de otras escuelas de arte, la escuela de la Finis Terrae se destaca por la cantidad de horas dedicadas al trabajo en taller. Este énfasis tanto en la producción de encargos correspondientes a las diferentes asignaturas como en la apreciación de la obra y su análisis visual marcan un eje identitario que sirve como base para los artistas en formación, permitiendo así el desarrollo de un lenguaje visual propio.

Premios 2010 Paula Anguita Aymara Zegers Carlos Edwards Daniela Leiva Pilar García - Huidobro

Premios 2009 Antonia Cruz Felipe Cusicanqui Raimundo Edwards Elisa García de la Huerta Faiz Mashini

ANTES EL ARTE ERA PARA ALGUNOS...

HOY EXISTE ARTE AL LÍMITE

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universidad de concepción departamento DE ARTES

esde 1972, la escuela de Artes de la Facultad de Humanidades y Arte de la Universidad de Concepción imparte la enseñanza de las artes visuales.

El plantel se encuentra contiguo a la casa del arte que aloja la colección de pintura chilena más importante del país y donde se desarrolla una labor expositiva constante, lo cual incrementa el debate y la cercanía de los estudiantes con el arte contemporáneo.

u

de

conce

La carrera se desarrolla en 5 años y considera la obtención del grado de Bachiller en Artes Visuales con la aprobación de los dos primeros años de carrera. El grado de Licenciado en Artes Visuales se obtiene con cuatro años y a los 5 años -previa obtención del grado de Licenciado en Artes Visuales- el alumno recibe el titulo de Productor Visual o Gestor Cultural. Ambos títulos profesionales fueron creados con el propósito de aportar a través de sus graduados y titulados a la construcción de un espacio para el desarrollo de la producción y reflexión en el campo de las artes visuales.

Rodrigo Piracés G. es el Director del Departamento de Artes Plásticas y Cristián Corral F. es el Jefe Carrera. Ambos son egresados de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Artes Visuales se ofrece como una alternativa a la oferta académica tradicional, permitiendo la modelación de la carrera en función de los intereses del alumno conformando una malla curricular flexible.

Para más información sobre la Escuela de Artes visita nuestro sitio web http://artesplasticas.udec.cl/ Claudio Romo: “Amelia levitante”, 2007, dibujo, montaje y color digital, 25 x 25 cm.

Casilla 160 c , correo 3 Departamento de Artes Plasticas Facultad de Humanidades y Artes Universidad de Concepción.

Barrio Universitario.

CONCEPCIÓN.

Milan Ivelic / Crítica

periódico al límite

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milan ivelic “Nos encontramos en una situación que no está solucionada”

Sólida y tajante es la posición que tiene el director del MNBA, Milan Ivelic, respecto al panorama de la enseñanza artística en Chile.

Por Elisa Fernandez, periodista.

Fotografía Marcela Contreras

a mejora en la calidad de la educación es un tema que siempre ha estado presente en nuestra sociedad. El cómo hacer que los alumnos tengan una mayor cantidad de conocimientos, o cómo lograr un perfeccionamiento en la calidad académica de los docentes, son preguntas que deben ser solucionadas para obtener una visión de país más rentable e igualitaria.

Dentro de este contexto, el mundo de la cultura y específicamente el aporte de las artes visuales, son elementos de vital importancia para avanzar en un proyecto educativo de excelencia.

El Director del Museo Nacional de Bellas Artes, Milan Ivelic, plantea que nos queda bastante por avanzar en esta materia. “Nos encontramos en una situación que no está para nada solucionada, pero destaco que he visto una mejora en la participación de colegios tanto privados como municipales en las visitas al espacio. Casi un 60% de nuestras visitas son de este tipo de estudiantes y nos hemos preocupado en realizar instancias de guías especiales para poder encantar y motivar a los alumnos”, explica.

Una de las falencias importantes que encontramos en la enseñanza del arte en Chile pasa por las carencias que se reflejan en el trabajo y perspectiva educativa existente en el rol de los profesores.

El escenario es preocupante ya que la función del docente es trascendental para los alumnos. “Hay cosas que me parecen increíbles. Existen docentes que mandan a los niños a la sala de pintura chilena del museo y les piden que anoten los nombres de los pintores chilenos. O sea, ¿qué es eso? No quiero establecer una ley universal. Hay profesores que han asumido muy bien la enseñanza del arte a través de la asignatura, pero el proceso de preparación de los futuros pedagogos está muy incipiente”, enfatiza Ivelic.

Sin lugar a dudas, el factor familiar es otra de las matrices más endebles en relación a la educación artística. Claramente las instituciones culturales no pueden reemplazar el rol e importancia que cumple la familia dentro de esta temática. Es desde aquí donde se deben comenzar a plantear las soluciones al problema.

“El conocimiento, el interés y la motivación por el arte, es una cuestión que parte en el hogar. Yo soy un convencido de eso.

Una familia que nunca llevó a sus niños, no solamente al museo, sino que a una obra de teatro o a un concierto musical, genera un problema bastante grande y finalmente se convierte en un círculo vicioso. Los papás que no fueron educados en las diferentes capas de la expresión artística, no tienen ninguna capacidad para estimular a sus hijos en hacer lo que ellos no hicieron”, señala.

Frente a estas circunstancias la respuesta parece ser única: debemos lograr instaurar la noción sobre la vital importancia que tiene el consumo de bienes culturales a nivel social, fortaleciendo la idea fidedigna de que la cultura nos convierte en mejores individuos.

Esta es la base para comenzar a modificar y darle la prioridad que merece a la enseñanza artística que deben tener nuestros estudiantes.

CRI TI CA

POR ENRIQUE SOLANICH

Magíster en Historia del Arte

Una nota sobre educación y arte a personalidad más decidida en propiciar una auténtica reforma de la educación estética, en la centuria anterior, es Sir Herbert Read (Bauernshon 1893Londres 1968)-, mente preclara, propia de un poeta y ensayista en arte. Decidido y convencido comunica sus conceptos, ideas y reflexiones sobre el propósito irrenunciable de la instrucción artística en la escuela, aquella que se nutre del mundo sensible más que del inteligible y que, rigurosa y eficaz, contribuye bien al desarrollo integral del individuo.

Su tesis pregona el acercamiento a todas las formas de expresión de arte, para potenciar los sentidos, llave para la asunción plena de la conciencia humana, palpitando en la propia mente el concepto de libertad y elección, conforme las vocaciones y predisposiciones naturales de todo alumno-sujeto.

Así, los programas de estudios y actividades inherentes, debieran fomentar en los educandos las percepciones visuales y auditivas; facilitar y encauzar la adecuada comunicación escrita -literaria y poética-, más la corporal; estimular la creatividad reflexiva y emocional, aceptando la diversidad cultural así como perseverar en la capacidad de adaptación a circunstancias y momentos nuevos.

Esa teoría la vierte en su afamado texto La educación por el arte, de 1943 que, de inmediato, alcanza reconocimiento universal.

Empero, en Chile, durante noviembre de 1906, en el Salón de Honor de la Casa Central de la Universidad de Chile, el pintor Juan Francisco González Escobar (Santiago 1853Santiago 1933)-, pronuncia la conferencia La enseñanza del dibujo, cuyos párrafos son

testimonios elocuentes de su pensamiento premonitorio sobre arte y pedagogía: “La educación moderna reconoce además en esta enseñanza el medio más poderoso y eficaz de desarrollar en el niño el espíritu de observación, y la acentuación del carácter individual: ideales que procuran con afán los nuevos educacionistas.

Pera hay todavía sobre estas adquisiciones una no menos apreciable, que se puede obtener de esta enseñanza inculcada con método apropiado; y es la de llegar a ver, in- teligentemente.

Como se sabe, mirar no es sinónimo de ver.

Es solamente la educación por el arte lo que puede cultivar nuestro ojo, a fin de apreciar lo que cae bajo nuestra mirada.

Contrariamente a los métodos científicos que proceden por análisis, en arte se procede por síntesis.

En la profesión se llama ver grande. Es decir, ver, antes que los detalles, el conjunto armonioso, sobrio y justo de lo que miramos.

El arte mismo es una serie de síntesis, y los más grandes artistas son los que han sabido percibir imperturbables la bellas simplicidad.”

Sin entrar en disquisiciones o confrontaciones, es obvio el anticipo de treinta años de Juan Francisco González, por predicar una tesis que mejora educación estética del individuo, abogando por su integración sana en una sociedad libre y desaprensiva. En aquella conferencia llena de presagios, campean también las futuras coincidencias con Herbert Read, al reconocer en la trama formativa variables privativas, tan determinantes como distintivas. A saber: carácter, idiosincrasia, imaginación creativa y sensibilidad.

Cuánto mejor seríamos si de ambos discursos se sacare el provecho debido, ejercitando en lo personal, lo predicado por ellos.

Claudia Campaña

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CLAUDIA CAMPAÑA Carrera de Artes Visuales: Investigación, diversificación y calidad.

Con una parrilla de más de 20 Escuelas de Artes Visuales en Chile, la profesionalización del arte ya es una tendencia concreta. La destacada historiadora de arte, escritora y académica de la Escuela de Arte UC nos aclara el panorama sobre las implicancias y desafíos de esta carrera.

Por Leonie Schilling, periodista.

Fotografía de Pin Campaña

Cuál es el rol del arte en la educación superior según su perspectiva?

En la actualidad, la actividad académica consiste en facilitar al alumno la investigación cultural de buen nivel e incentivar una reflexión crítica sobre la práctica artística. Una buena universidad es aquella que posibilita el encuentro y la interacción entre alumnos y artistas-docentes; es donde se desarrolla la creatividad, la innovación y la conciencia sobre la diversidad cultural existente, donde a los estudiantes se les estimula y se les exige rigor e ideas tanto en la producción de imágenes visuales como en lo que respecta a textos analíticos. Las universidades hoy no son, o no debieran ser, lugares que se limiten a enseñar diversas técnicas. Además, los centros de educación superior son importantes pues concentran, o debieran reunir, una importante masa crítica. En Chile, donde recién se comienza a investigar y publicar sobre el arte y su historia, donde hay tanto tema inédito por estudiar y sobre el cual escribir, las universidades tienen un rol fundamental en la formación de investigadores de excelencia que sean capaces de publicar para ayudar así a la documentación, difusión y valoración de nuestros artistas y patrimonio. ¿Qué visión tiene sobre la cantidad de escuelas versus la realidad de la escena artística del país?

Hace algunas décadas la única posibilidad de estudiar arte en Chile, en un contexto universitario, era ingresando a la Universidad de Chile o a la Universidad Católica. Hoy son muchas las universidades privadas que ofrecen una licenciatura en Arte pero dicho aumento de escuelas no significa, lamentablemente, que el interés por las artes haya aumentando en igual proporción en nuestro país. Tampoco implica que haya mucha más investigación o publicaciones sobre la materia pues en la mayoría de las universidades nuevas los contratos de los profesores son sólo por horas de docencia.

Estoy cierta que sería beneficioso para las

artes en Chile si se incentivara la investigación tanto de la práctica como de la teoría. Ahora, hay muchas escuelas de artes, pero las mallas curriculares son muy parecidas unas a otras.

Lo ideal sería que cada escuela tuviera su sesgo y su acento para que se reflejara la diversidad y se fomentara la discusión sobre la variedad y complejidad de las artes visuales. ¿Y cuáles son los aspectos positivos de profesionalizar esta carrera?

Generar más investigación y de mejor calidad, más publicaciones, más artistas capaces de crear, de idear y, por tanto, de ser originales y trabajar con estándares internacionales. Mejores curatorias y, por ende, un mayor público interesado y sensibilizado. Mayor respeto por el arte.

Finalmente, ¿en qué aspectos debemos avanzar y quiénes deben ser los principales actores de estos cambios?

Insisto, el hacer universitario no sólo debe restringirse a la docencia, la investigación es fundamental pero, para que ello suceda, es necesario tener más recursos que permitan asignación de horas y contratar, por concurso, a aquellos profesionales que están regresando al país después de obtener grados académicos en prestigiosas universidades extranjeras. Faltan fondos que mejoren la infraestructura, que permitan que cada universidad tenga una excelente biblioteca especializada. Falta homologar la práctica e investigación artística con la investigación científica. Todavía a las carreras relacionadas con las artes se les exige y se les mide según parámetros propios de las ciencias.

Por otro lado, en Chile recién se están implementando los programas de postgrado en artes visuales (U. de Chile y UC); es decir, magíster y doctorados. Aquí tenemos un largo camino por recorrer.

Falta tomar conciencia en nuestro país sobre lo importante que es invertir en arte, porque ello mejora la salud de la sociedad.

Critica / Beatriz Martínez

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CRI TI CA

POR ERNESTO MUÑOZ Crítico de Arte y miembro de la AICA.

No olvidaremos Santa Cruz La 17º Edición internacional de la Bienal de Santa Cruz de la Sierra ha terminado con el aislamiento parcial que tenía la bella ciudad en el campo de las artes visuales. El jurado compuesto por Alicia de Arteaga de Buenos Aires y Lisbeth Rebollo de Sao Paulo, entre otros, ha premiado a Joaquín Sánchez de Paraguay, Ricardo Lanzarini de Uruguay y a nuestros Catalina Mena y Pedro Tyler en un marco de calidad e interés.

heterogéneo que visita la muestra.

La curadora Cecilia Baya impuso un criterio lleno de flexibilidad y logró su objetivo, a pesar de ser combatida por unos artistas cruceños que están en contra del certamen.

La sorpresa la dan María Inés Campino y Amelia Campino con obras de fragmentación y de color restringido.

El Centro Cultural de Santa Cruz recibe también a Ramiro Cucaracha, autor de un mármol tallado con una tradición milenaria, Bill Viola, indiscutible con su participación de video, Nicola Constantino y Ernesto Ballesteros, argentinos convidados que disputan interés con Luis Niveiro. El boliviano Julio González Sánchez incursiona con interés el mirar cotidiano con un invitado sorpresa y lo logró al ganar una mención. Y finalmente Sonia Falcone presenta una instalación en tres dimensiones.

Los espacios que acogen la Bienal son tres y de arquitectura diferente, donde las obras logran trascender a un público

La Bienal sigue llevando público y vemos este interés reflejado por una ciudad especial.

Por esto y más no olvidaremos Santa Cruz.

Los otros chilenos participantes, como Cristián Salineros, Carlos Montes de Oca e Ismael Frigerio conformaron un núcleo de presencia fuerte con obras de nivel contemporáneo y de impacto visual.

Pedro Tyler: “In Utero” (detalle), 2010, Vista de la instalación en Bienal de Santa Cruz.

beatriz martÍnez Natural resiliencia

La propuesta de la artista nacional para la Bienal de Beijing refleja la necesidad de tomar conciencia sobre nuestro entorno espiritual y medioambiental. Emplaza a ver la vida con otros ojos.

Por Bernardita Garib, escritora y artista.

on casi 30 años de trayectoria, Beatriz Martínez se ha ganado un lugar importante dentro de las artes visuales nacionales como presidenta de la Agrupación de Artistas Visuales de la Región de Atacama.

“El silencio nos protege” es el trabajo con que representará a Chile en la Bienal de Beijing entre el 20 de septiembre y el 10 de octubre. El medioambiente y la existencia humana son los temas que busca interpretar con su propuesta.

El agua protagoniza la primera lectura de esta obra. Es un elemento que presencia vida y muerte y que plasma un tema

que hoy pesa con especial preocupación en la Tercera Región: la inminente escasez de agua, transformada en un bien escaso por la explotación muchas veces desmedida por parte del ser humano.

Así esta obra, sumergida más bien en la inquietud por el medioambiente, muestra finalmente lo que a su vez es un tema recurrente en sus propuestas: la vida humana… de cómo el hombre se repone a situaciones dolorosas y desarrolla la resiliencia, una capacidad propia del ser humano que en esta ocasión se busca proyectar en la naturaleza.

“El silencio nos protege”, 2010, Tecnica mixta sobre tela, 120 x 120 cm.

SCL 2110

periódico al límite

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SCL 2110 Arquitectura, Arte y Performance

El Bicentenario se celebra en el MAC de Quinta Normal con una exposición que integra tecnología de vanguardia con interactividad y una propuesta que seguramente la hará una de las exhibiciones inolvidables de este 2010.

urante octubre el Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal se ha convertido en un espacio donde confluyen distintas disciplinas y proyectos relacionados con la arquitectura, el arte y la performance.

Por Leonie Schilling, periodista.

La idea central del proyecto es generar un debate en torno a nuestros espacios urbanos; símbolos que recorremos diariamente y que ciertamente podrían intervenirse para mejorar nuestra calidad de vida, su utilidad y la imagen nacional e internacional de cada ciudad.

Bajo la dirección y curatoría de Rodrigo Tisi, “SCL 2110” nos presenta la imagen urbana de Santiago y Valparaíso del Tricentenario, en donde los espacios icónicos de ambas ciudades han sido intervenidos por la visión de artistas, arquitectos y diseñadores.

Bernard Tschumi, Diller & Scofidio + Renfro, Lot-Ek, Roselee Goldberg, Vito Acconci y Alfredo Jaar desarrollaron proyectos para reformular puntos específicos de cada ciudad. En Santiago el Parque Metropolitano, Plaza Italia, Eje Bulnes, Centro Cultural Gabriela Mistral, el Mercado Central y La Vega serán intervenidos.

En tanto que en Valparaíso se desarrollarán proyectos en torno al sistema integrado de transporte y la ex cárcel.

Estas propuestas “virtuales” se conjugarán con las de los

Lot-Ek: “Valparaíso: desarrollo urbano / mapa de intercambio. Ascensores Valparaíso” , 2010.

Alfredo Jaar: “La tristeza es inhabitable”, 2010.

Charlas Magistrales en el Centro C u lt u r a l Pa l a c i o L a M o n e d a Horario: 9:30 a 13:15 horas.

Viernes 8:

“Situaciones, movilidad y transporte” con Lot-Ek chilenos Enrique Zamudio, Pablo Rivera, Sergio Rojas, Viviana Bravo y Manuel Peralta, invitados especiales que –por medio de distintas disciplinas- presentarán a los asistentes con intervenciones urbanas que esperan complementar y profundizar el tema de la arquitectura urbana y sus espacios.

La exposición nos presenta con los proyectos a través del uso de nuevas tecnologías, explorando la visualidad de cada propuesta con un juego de dimensiones y movimientos que aumenten la experiencia sensorial y la interacción con el espectador.

Además, “SCL 2110” presentará durante los fines de semanas una serie de performances que retratan la familia chilena, y ofrecerá una experiencia integral por medio de la exposición, los seminarios que se realizarán todos los viernes, un catálogo de la muestra, un documental sobre la experiencia y a través de su sitio web.

El MAC celebra con esta muestra el Bicentenario con miras al Tricentenario. Las posibilidades de reformular los espacios en los que nos movemos diariamente, de entregarles contenido y simbolismo y de posicionar nuestras principales ciudades como íconos urbanos en el panorama global son sólo el primer paso para iniciar este debate que involucra a todos los chilenos.

Bernard Tschumi: “Parque Atmósfera”, 2010.

Viernes 15:

“Espacios de encuentro y manifestaciones públicas” con Vito Acconci

Viernes 29:

“Performance, re-presentación y política” con Elizabeth Diller, de Diller Scofidio + Renfro

Viernes 5 de noviembre:

“Consumismo y prácticas populares” con Alfredo Jaar

Título: SCL2110 Fecha: Hasta el 6 de noviembre.

Lugar: MAC Quinta Normal y Centro Cultural Palacio La Moneda.

Dirección: Matucana 464 y Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago Centro.

Agenda Santiago

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Diálogos a la intemperie Hasta el 21 de noviembre/ Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM. Diez fotógrafos contemporáneos españoles conforman la muestra itinerante “Diálogos a la intemperie” con la que el recientemente inaugurado GAM inicia su temporada de exposiciones en su sala de artes visuales. Se podrán ver trabajos de los destacados artistas Bleda y Rosa, Joan Fontcuberta, Daniel Canogar, Ana Teresa Ortega, Montserrat Soto, Xavier Ribas, Mira Bernabeu, Jordi Bernadó, Valentín Vallhonrat y Miguel Trillo. La exposición inédita itinerará a Argentina, México, Colombia y España, apuntando a acercar y romper las barreras de la producción visual entre España y Latinoamérica.

Chilensis: Arte Contemporáneo Hasta el 2 de enero 2011 / Centro Cultural Palacio La Moneda.

“Chilensis: Arte Contemporáneo” reúne las obras de 22 artistas chilenos en una muestra que revisa el concepto de nación y sus signos de identidad. La exposición da cuenta de transformaciones históricas y culturales del país, identificando patrones en la vida actual y cotidiana. Participan Jorge González Lohse, Voluspa Jarpa, Félix Lazo, Pablo Rojas, Viviana Corvalán, María Eugenia Poblete, René Valiente, el colectivo Maca&Monroy, Patricio Rueda, Carolina Ruff, Patricio Vogel, Luis Almendra, Marcelo Fica, Claudio Correa, Claudia del Fierro, Michelle Letelier, Marcela Moraga, Enrique Ramírez, Yael Rosenblut, Andrés Torres y Dagmara Wyskiel.

Bob Borowicz, Tomás Rodríguez y Hanoch Piven Desde el 7 hasta el 31 de octubre / Corporación Cultural de Las Condes.

Tres destacados artistas se instalan en Santiago durante todo un mes para mostrarnos algunos de sus más relevantes trabajos. Alicia Villarreal, ganadora del Premio Altazor 2010, se presenta con la obra “Jardín en préstamo”. El fotógrafo Pablo Zulueta Zahr exhibirá su montaje “Horizontes de sucesos”; mientras que Christianne Pooley analiza los métodos de pintura en su creación “Atrapados en lo desconocido”.

agenda santiago 70 artistas en 70 años. Colección Bicentenario Desde el 7 de octubre hasta el 28 de enero / Instituto Cultural de Providencia.

Una valiosa exposición de pintura, escultura, grabado, fotografía, dibujo y orfebrería, de 70 artistas vigentes en los últimos 70 años y representativos de tres generaciones, se presenta desde este mes en Providencia como un homenaje al arte y la creación nacionales y el legado a las futuras generaciones en el año del Bicentenario. Entre las obras expuestas –que formarán la Colección Bicentenario del Instituto- podemos ver trabajos de Sergio Castillo, Eduardo Ossandón, Sergio Montero, Fernando Daza, Hernán Valdovinos, Lisi Fox y Sandra Santander. Además se lanzará un libro de lujo sobre la colección.

Ludwig Zeller: El regreso al Oasis Hasta el 27 de noviembre/ Centro Cívico de Las Condes y Espacio ArteAbierto Fundación Itaú.

La muestra se compone de más de 70 piezas originales del poeta y eximio collagista, reconocido mundialmente como “la leyenda viva del surrealismo”, Ludwig Zeller. Cientos de publicaciones y una vasta obra que figura en muchos museos del mundo lo han convertido en un artista de excepción. En esta ocasión el artista nacional –quien vive hace 40 años en México- se reencontrará nuevamente con su país, visitará su añorado Norte Grande y donará una importante colección de obras publicadas en el extranjero al patrimonio artístico nacional.

Entrever Hasta el 21 de noviembre / Sala Fundación Telefónica.

600 placas de cerámica conforman el mural/mosaico de 36 metros cuadrados “Entrever”.

Compuesto por miles de fotografías de seres queridos que los chilenos llevamos en la billetera, el mural tiene un derecho y un revés y representa un gran rostro anónimo.

“Todas las personas impresas en las cerámicas tienen una sola cosa en común: ninguna llegó ahí por sí misma. Alguien la puso, alguien que la llevaba consigo. La paradoja surge cuando alguien lo llevaba consigo, porque en realidad él “es llevado” por ese rostro”, explica el director del montaje, Pablo Walker Cruchaga.

Agenda regiones / Macarena Varela

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agenda regiones Lola Falcón: Una chilena mirando el mundo Hasta el 29 de octubre/ Centro Cultural Alfonso Lagos, Chillán.

La muestra “Lola Falcón (1907-2000): Una chilena mirando el mundo”, la cual pertenece al Centro de Patrimonio Fotográfico, se presentará este mes en el CECAL. La exposición es muy significativa ya que Lola Falcón nació en Chillán y es considerada una precursora de la fotografía nacional, permanente observadora de su entorno, fiel exponente del retrato social urbano y del paisaje humanizado. Frente a su lente desfilaron personajes como Albert Einstein, Rayén Quitral, Tótila Albert, Pablo Neruda, Mariano Latorre, Ángel Cruchaga, Mario Carreño, André Racz, entre otros.

Atemporalidad Hasta el 9 de octubre / Corporación Cultural de Osorno.

35 obras abstractas en distintos formatos de la artista Ingrid Koksch se presentan en la Corporación Cultural de Osorno. Con distintos campos de color y manchas, la pintora explora el espacio entre el azar y el control, dejando que las gamas cromáticas de su trabajo, las luces y sombras, se conecten con el espectador. La artista –quien trabaja con óleo y acrílico, cuenta con más de siete exposiciones individuales en Santiago y regiones.

XILO. 67/2010 Desde el 7 hasta el 30 de octubre / Galería Carmen Codoceo, La Serena.

Galería Carmen Codoceo presenta una retrospectiva de la obra del destacado grabador Carlos Vinagre. Las xilografías (grabados en madera) del artista se vinculan fuertemente a la expresión figurativa de imágenes y formas del mundo visible. En ellas la figura humana se vuelve protagónica, desbordando en escenas extraídas de los contornos cotidianos, armando un universo de gran atractivo visual. En blanco y negro, las obras en mediano formato realizadas entre 1988 y este año respetan la tradición de la serigrafía y el cartel.

Fuerza en el Mar… Hasta el 31 de octubre / Galería A toda Costa, Algarrobo Norte.

La artista Ximena Gumucio presenta sus trabajos en la galería A toda Costa de Algarrobo.

La pintora trabaja con el velero como protagonista, utilizando técnica mixta. El mar y su energía, la fuerza y flexibilidad de los veleros, junto a la colorida gama de la paleta de Gumucio, hacen de esta muestra una interesante reflexión en torno a la marina, la vitalidad del medio costero y su conexión con nuestra identidad.

macarena varela Orígenes pictóricos “Permutación”, 2010, Acrílico sobre tela, 150 x 70 cm.

“Cada obra nos traslada a nuestros orígenes para comprender cómo el medio en el que nos toca vivir determina nuestra cultura.

Es un vínculo con el pasado y nuestra más primitiva herencia”.

Por Bernardita Garib, escritora y artista.

ostros primitivos, paisajes y signos conforman el mundo plástico de Macarena Varela, quien actualmente se mueve entre libros y lienzos. Su pintura resulta conmovedora e intensa; muestra fiel de una mente inquieta que busca interpretar nuestros orígenes.

Detrás de cada obra existe un trabajo de investigación minucioso que lleva a lo más profundo de nuestra esencia como chilenos. Pero es la simbología de pueblos originarios, como onas, yaganes y aymaras, la protagonista de su trabajo. El lenguaje pictórico plasmado en su obra creado por estas tribus para comunicarse entre ellos, la Tierra y la divinidad, es la herencia que nos han dejado. Cada trazo dibujado

en cavernas, paredes y tumbas tiene un significado propio, acorde con el lugar en el que les tocó desarrollarse. Es una prueba infalible de que la manera en que nos vinculamos con nuestro medio y nuestros pares -y cómo se ha conformado nuestra idiosincrasia- está determinado en gran parte por las vivencias de estos clanes y la relación que tenían con el medio. “En nuestra piel, cómo te miro, cómo me siento, soy chilena… traigo de mis orígenes no sólo en lo que va en mi sangre, sino también en lo aprendido”, explica la pintora.

Su obra busca mostrar al observador la riqueza histórica de nuestros antepasados. Nos hace concientes del legado que estos pueblos han dejado.

Exposición internacional Centenario

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EXPOsición internacional CENTENARIO Reencuentro entre pasado y presente

Arte extranjero y nacional se fusionan y convergen en un mismo espacio. Mediante un análisis políticogeográfico esta instalación se transforma en un elemento para comprender nuestra historia cultural.

Por Elisa Fernández, periodista.

l año 1910 no sólo marcó la festividad del Centenario de la República chilena. En el ámbito de la cultura, dicha fecha conmemoró la creación de una de las instituciones artísticas más importantes de nuestro país: el Museo Nacional de Bellas Artes.

Nuestros antepasados combinaron ambos festejos sociales y lo celebraron en grande. En ese año se instauró en Chile una extraordinaria muestra internacional de arte en que naciones pertenecientes al continente americano, europeo y países del extremo Oriente exportaron 1600 obras -entre ellas pinturas, dibujos, esculturas y bosquejos arquitectónicosque fueron presentadas en el MNBA. Para solemnizar el bicentenario nacional, el Museo Nacional de Bellas Artes ha adquirido una selección de las obras extranjeras que se presentaron hace un siglo, complementando la muestra con la participación de 34 artistas contemporáneos

de los países que integraron esta exposición cultural hace cien años.

“Lo que buscábamos alcanzar con esta exposición era lograr una confrontación entre pasado y presente. Desde hace dos años el departamento de restauración fue desarrollando un cronograma para poder ir viendo qué obras se podrían restaurar primero y felizmente el proceso terminó muy bien”, señala el Director del MNBA, Milan Ivelic.

La temática de estudio de esta muestra aborda el análisis de los diferentes movimientos migratorios que ha tenido la humanidad a lo largo de la historia.

Dentro de este contexto las obras artísticas se convierten en un ejemplo cultural para poder comprender los efectos alcanzados por la globalización a nivel mundial, sumado a las modificaciones que han tenido los límites sociopolíticos entre los diferentes países.

Brasil es uno de los invitados más

importantes a esta exposición. Dentro de sus representantes destaca la obra del artista Jarbas Lópes, quien con su instalación “Ida y vuelta: respuestas de viajes”, indaga en lo que es la movilidad social mediante la analogía y puesta en escena de una ciclovíaerea.

Es aquí en donde bicicletas situadas a seis metros de altura invitan al espectador a preguntarse sobre cómo sería la vida en las grandes ciudades si existiera un medio de transporte limpio y descontaminado como el que propone.

“La motivación de participar en un proyecto como este es muy grande, ya que es la primera vez que estoy invitado a ser parte de una muestra en América Latina y fuera de Brasil. Hace mucho tiempo que estaba esperando poder mostrar mi trabajo en este tipo de espacios. Esta instalación es una apuesta de gran envergadura, en donde se ve el contexto natural y nómade que tienen las migraciones tanto para el hombre y la sociedad”, explica el artista.

Ad van Denderen: “Punta Paloma”, 2001, Fotografia.

Título: Exposición Internacional Centenario Fecha: Hasta el 7 de noviembre Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes Dirección: Parque Forestal S/N Santiago.

Crítica / Alejandra Musalem

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CRI TI CA

POR ENNIO BUCCI Licenciado en Teoría e Historia del Arte y Estética. Miembro de la AICA.

Artistas y sociedad En nuestra sociedad contemporánea chilena de una realidad compleja y globalizada a la vez; donde cada ciudadano tiene su rol que cumplir para que la sociedad sea un ente dinámico y vital; de desarrollo integral, progreso socioeconómico, educativo, y cultural.

Los artistas en nuestra sociedad tienen un papel importante y significativo que desempeñar en el sentido que ellos poseen una visión de mundo diferente a otros estamentos de la sociedad; miran el entorno desde otro lugar; su mirada apunta a una mirada más humana, crítica, cuestionadora, escudriñadora del acontecer de la sociedad.

El artista en el desarrollo de su persona y la proyección que tiene que tener su obra; esta debe de poseer elementos que reflejen su pensamiento, su mirada a la sociedad; algunas veces su mirada es política, otras apuntan a connotar los problemas de justicia social, la moral, los temas ecológicos del medio ambiente, los problemas de la existencia del hombre frente a las tensiones que le significa vivir en nuestra sociedad, los aspectos religiosos y espirituales que se dan en una comunidad; el artista asume a través del contenido de su obra una mirada propia y personal del entorno social.

Permítanme citar lo que dice el sociólogo del arte Jean Cassou respecto al arte del siglo XX y locuaz no es ajeno a lo que a acontecido en Chile en el presente siglo:”El siglo XX, pródigo en descubrimientos y cambios profundos, no podía de dejar de conferir tales características a la pintura: tendencias opuestas, movimientos revolucionarios y fugaces, perpetuo cambio y búsqueda constante. Por la pintura de este siglo de grandes convulsiones asoman las ideologías en pugnadlas transformaciones sociales las

luchas entre racionalismo e irracionalismo, las conquistas de la ciencia y la lucha del hombre por alcanzar su libertad”.

Teniendo como referente el quehacer del artista como un ser pensante y de profundo análisis del acontecer del social, me referiré al pensamiento de algunos artistas chilenos contemporáneos como a través de su obra dan luces e invitan a la reflexión sobre nuestra sociedad.

Roberto Matta (1911-2002) artista vinculado al Surrealismo; si bien el desarrollo de su quehacer artístico lo realizo fuera de Chile su pensamiento siempre estuvo vinculado a América y Chile, nunca dejo de citar las culturas ancestrales del mundo precolombino y Rapa Nui; planteaba en sus escritos que América era el continentes del futuro decía “debemos verbalizar el verbo América”.

Guillermo Núñez (1930) artista de reconocida trayectoria en su obra hay

una denuncia por las injusticias de la sociedad que han provocado dolor y miseria. Transmitiéndolo esto tanto en su obra pictórica haciendo uso de los tonos rojos y blancos como en su obra grafica.

Patricia Figueroa (1952- 2010) en su obra plantea los problemas de la Hecatombe Nucleares color Eclosiona para documentar una situación trágica y cumplir con el deseo de comunicarse por medio de formas retorcidas y vitales al respecto se destaca su serie “Buscando América”.

De este modo podemos apreciar como el artista a través de su obra nos muestra su visión de la sociedad analizando, criticando y proponiendo su visión de mundo de esta.

El arte, el artista son un reflejo de la sociedad en cada momento histórico en que esta ha evolucionado; y en muchos casos la obra de los artistas constituye un documento de inapreciable valor para comprender un determinado periodo histórico y valorar los sucesos de ese momento.

aLEJANDRA MUSALEM La belleza permanente

A través de la forma y el color, la artista provoca al observador con hermosas imágenes en las que el mundo interno se refleja.

Por Ángela Tapia, periodista.

penas un día puede durar la vida de una mariposa. Esta fugaz existencia de un insecto que pasa semanas transformándose en un ser tan hermoso, es una de las fuentes de inspiración de Alejandra Musalem.

Esta artista, que logró hace años romper con su formación realista, transmite con la forma y el color provocativas emociones que hoy caracterizan su obra. En ella, diosas de miradas penetrantes hipnotizan al observador con el espejo de un mundo interno que nunca está exento de la profundidad inagotable de la consciencia.

Se ha adentrado en la psicología e incluso en la astrología para comprender mejor el universo humano, y si bien la figura del hombre y la mujer han sido su soporte de trabajo, es la imagen femenina la herramienta que ha preferido utilizar para encontrarse a ella misma, a la artista, en sus diferentes estados y procesos creativos, siendo, además, la manera perfecta para crear belleza.

Entre sus últimas búsquedas encontramos,

“Sublime Horizonte”, 2009, Acrílico y óleo sobre tela, 110 cm. de diámetro.

precisamente, a “La mariposa”, una obra que junto a otras 17 de Musalem, fue enviada a Miami para ser expuesta en la Sala UCB de la Union Credit Bank, con el propósito de que las ventas de su trabajo sean donadas a niños enfermos de cáncer.

Hoy dice haber cerrado un ciclo, el de la forma, para que los colores sean el objeto que dirige su trabajo. Y serán ellos, entonces, su nuevo motor de expresión para enseñar el hermoso y cautivante reflejo de los ojos que los miran.

arte al límite internacional

n octubre nuestra publicación fue invitada a participar en dos destacadas ferias de arte, en donde estaremos presentes con nuestra edición especial de arte chileno.

Arte Al Límite Internacional

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La decimoquinta versión de Art Forum Berlín se lleva a cabo entre el 7 y el 10 de octubre en la capital alemana.

En ella participan algunas de las galerías más importantes de Europa y Estados Unidos. Arte Al Límite será el único representante de Latinoamérica.

ArtBO, entre el 22 y el 26 de este mes, es la destacada Feria Internacional de Arte de Bogotá. En su sexta edición contará con la participación de 51 galerías de Norte, Centro y Sudamérica.

Destaca como única participante chilena Galería Isabel Aninat con una variedad de obras representativas del arte contemporáneo chileno y latinoamericano.

Estará presente con una selección de artistas consagrados dedicados a la pintura como Roberto Matta, el peruano Fernando de Szyszlo y el mexicano Francisco Toledo, además de jóvenes talentos que han sido ampliamente reconocidos en sus especialidades, como lo es Pedro Tyler y Catalina Mena en escultura y el Colectivo Aninat&Swinburn y Magdalena Correa en fotografía.

William Hunt: “Don´t give me money, It´s not what I want from you”, 2005, video de la instalación.

Fotografía cortesía de Wentrup, Berlin.

Cerith Wyn Evans: “Column (Assemblages) V”, 2010, Técnica mixta, tres partes de 39 x 230 cm, 39 x 80 cms, 39 x 100 cms.

Fotografía cortesía de Neu, Berlin.

Fernanda Levine / Catalina Bauer

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fernanda levine Aislamiento de la esencia

A través de la imagen, la artista nos invita a reflexionar acerca del propio espacio íntimo y la tradición, en un mundo en que la tecnología nos vigila.

Por Ángela Tapia, periodista.

n medio del fulgor de las redes sociales y las fotografías satelitales que Google Earth ofrece de los sitios más recónditos, la necesidad de un oasis de privacidad parece un lujo. Es por eso que Fernanda Levine no tiene reparos en rescatar, por ejemplo, fotografías de sus vacaciones familiares para presentarlas en un escenario en el que las líneas, su intervención en la imagen, hacen de telón para el espectador.

Actualmente, la artista se encuentra retomando su trabajo tras un tiempo dedicado exclusivamente a Antonia, su hija de 8 meses, sin dejar de registrar su asombro por la sobreexposición de la que

todos parecemos víctimas, pero también complacientes partícipes. “Al igual que pasa con el planeta, que estamos destruyendo sin dejar lugares de naturaleza, los seres humanos necesitamos nuestro propio espacio”, comenta.

Avanzando en su reflexión y en búsqueda de la olvidada esencia del ser humano, en su última obra, “beijing1” (2010), Levine retoma la tradición, mientras el apabullante crecimiento económico y tecnológico parece esconder aquello que no responde a los avances del nuevo milenio. Es así como nos presenta la simpleza de un hombre junto a su rickshaw, el típico carrito chino empujado a punta de pedaleos, inserto en

“Beijing”, 2010, Técnica mixta, 100 x 80 cms.

una apabullante ciudad como Beiging. La imagen, registrada por la artista en uno de sus tantos viajes por el mundo, se funde con su mirada abstracta, rescatando la tradición y la modernización, la pintura sobre la fotografía, en una sola imagen.

en cada impresión, una obra de arte Folletos, Papelería, Volantes, Libros Revistas, Memorias, Agendas

(56-2) 9443550 ventas@mavalchile.cl

www.mavalchile.cl

catalina bauer

quienes la seleccionaron por la calidad y consistencia de su obra, gracias a la gestión de la iniciativa creada por Juan Yarur y que, bajo la curaduría de Cecilia Brunson, apoya el arte contemporáneo nacional.

Ganadora de Beca AMA 2011

La obra de la artista aborda los aspectos simples y básicos de la vida incorporando elementos naturales como plantas, agua y alimentos, los cuales aportan la noción de temporalidad. Además, la artista Licenciada en Artes Plásticas en la Universidad Finis Terrae y Master en Artes Visuales de la Universidad de Chile, es co-creadora y fundadora del proyecto Bloc / Tutorías de Arte.

La artista obtuvo una residencia de tres meses en el prestigioso programa de Gasworks, Londres.

Sus trabajos de alto nivel y originalidad son sólo uno de los aspectos que la hacen merecedora de este reconocimiento.

a residencia de arte londinense Gasworks será el lugar en el cual la chilena Catalina Bauer se radicará por tres meses, para crear e intercambiar puntos de vista con artistas de todo el mundo, gracias a la beca que le otorgó AMA para el período 2011.

Cuéntame sobre la participación en la postulación a la Beca. ¿Cómo se lleva a cabo el proceso?

A la Beca se postula por que te invitan. Existe una lista de personas, mayoritariamente galeristas, que nominan a un artista. A mi me recomendó Paul Birke, director de Die Ecke Arte Contemporáneo, galería con la que trabajo desde el 2007. Presenté un dossier de mis trabajos de los últimos cinco años, acompañado de un breve texto que explica mi obra y mi motivación para postular a la Residencia en Gasworks.

A la residencia postularon 23 artistas, y la decisión de escoger a Catalina fue tomada por un comité de especialistas de Gasworks,

Eres una artista con proyección internacional que ya ha trabajado con artistas extranjeros. ¿Qué implica

Por Leonie Schilling, periodista.

“Mapa”, 2005, Bolsas plásticas y agua, 120 x 400 cms.

tener la oportunidad de esta Beca?

Beca AMA es un tremendo reconocimiento.

No me lo esperaba, y estoy feliz con la oportunidad de ir a Gasworks. Estar en Londres tres meses, ir a los museos y galerías, y dedicarme a trabajar, es un ritmo que acá uno no lo tiene nunca. Y tampoco se tiene esa visibilidad, porque la residencia, además de ser un espacio de taller, es un lugar de encuentro con otros artistas y curadores. Las posibilidades son muchas.

Has sido una de las gestoras de Bloc/ Tutorías de Arte. ¿En qué planos se conjuga este trabajo con Beca AMA? Se ha dado la casualidad que tres de los cinco artistas que conformamos el proyecto Bloc / Tutorías de Arte hemos obtenido la beca, pero eso es algo que ha sucedido en forma espontánea. En todo caso, el formato de las residencias es en parte un modelo que queremos potenciar con nuestro proyecto, básicamente rescatar el carácter de taller que éstas tienen, en donde los procesos creativos son instancias cruzadas por el dialogo entre artistas. Eso va generando redes que nos permiten proyectarnos. ¿Cuáles son los pasos a seguir?

Lo próximo es una exposición colectiva que ha organizado Die Ecke en el MAC de Sao Paulo, curada por Ethel Klenner.

Junto con eso, seguiré desarrollando el proyecto Bloczz y trabajando en mi obra.

paula rubio

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Ecología de la forma

Paula Rubio / Raquel Yuhaniak

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La artista utiliza el volumen de tal forma que hace del espacio y la obra un todo armónico. El problema medioambiental y las consecuencias del desarrollo del ser humano se sintetizan en obras volumétricas que conectan al observador con su esencia.

Por Bernardita Garib, artista y escritora.

rabaja entre las luces, los colores, la física y la geometría. Al escucharla hablar de su trabajo, se aprecia una mezcla de romanticismo con el medio ambiente y de racionalismo con la técnica. Así establece un contrapeso visual que es recurrente inquietud para concretar obras volumétricas. Pero cada trabajo es una interpretación del tema de fondo: la problemática medioambiental y ecológica. “Es un problema polítizado.

Se ha concretado incluso en un partido

político como única vía para poder gestionar un cambio”, afirma Paula Rubio.

Su propuesta indaga en materiales visualmente muy distintos en sus densidades.

Algunos son livianos y otros telúricos, para lo que ha explorado de manera espontánea en la física como parte fundamental de su obra.

Desde octubre, esta inquietud la ha llevado a proponer un interesante proyecto -permanente- en Galería Patricia Ready: Tres cubos acrílicos de 50cm2 acompañan a tres cubos de hormigón armado del mismo tamaño, ya existentes en el exterior del espacio cultural. A través del uso de materiales distintos en peso y composición, la artista busca concretar un contrapeso visual entre lo pesado del hormigón y la liviandad que se logra con el acrílico. Lo más interesante es el uso de las luces como material en la obra, con una técnica precisa de iluminación de fondo. Cada ampolleta LED dentro de los cubos está dirigida y programada con un sistema de alta tecnología, logrando hacer de la luz un buen

“Universo Lumínico”, 2010, 3 cubos con proyecciones, sistema de luces LED, 50 x 50 x 50 cms. Instalación en Galería Patricia Ready.

aliado para lograr efectos impresionantes que, junto a la transparencia, se convierten en los protagonistas de su trabajo.

Los cubos tienen seis placas en su interior grabadas con imágenes que aluden a situaciones del universo, e iluminadas con luces brillantes. Entre ellas destacan los textos de culturas milenarias que describen el origen y la concepción del universo.

Lo interesante es que tales motivos se pueden ver perfectamente gracias a la programación de las luces que cambian constantemente de ritmo, color y tonalidad.

Estos volúmenes, iluminados a plena luz del día, sumergen a los transeúntes en una atmósfera distinta a la que estamos acostumbrados a vivir diariamente. Salimos de manera espontánea y casi accidental de lo urbano y tangible de la vida cotidiana para conectarnos con la simpleza de la naturaleza y hacernos concientes de la problemática medioambiental que está presente día a día en nuestras vidas, y de la que muchas veces somos ajenos.

RAQUEL YUHANIAK La conquista del fuego

El cobre o “payen”, en lengua diaguita, seduce a la artista, quien extrae del metal rojo delicadas y anticipatorias expresiones artísticas.

Por Gina Benvenuto, periodista y licenciada en estética.

uro cobre. Recorre Santiago buscando ferreterías o tiendas de materiales eléctricos que la provean de hilos, láminas, cordones o cualquier elemento fabricado con ese metal y así premunida de los elementos recolectados, entusiasmada, se afana a trabajarlos artísticamente para generar piezas decorativas únicas.

Esto, antes de lo acontecido en la Mina San José. Esto, antes de dolernos por la suerte de los mineros.

El curso de la historia del hombre y el curso de la historia de ese metal en Chile importan. No en vano, en el living de su casa exhibe una pieza tejida con

láminas de cobre y enmarcada en pino oregón. Es como un telón y a la vez una pantalla del escenario histórico nuestro.

La manualidad, el gesto pulsional, le importa. Es algo frecuente en artistas contemporáneos que se interesan por los primeros creadores de la historia y replican sus técnicas ancestrales. El cobre es uno de los primeros metales utilizados por la humanidad en la prehistoria cercana al 2500 y 1800 antes de Cristo.

El cambio histórico ocurrió desde la era del cobre a la era del bronce, cuando al material se añadió estaño y el rojo se hizo amarillo. En la entrada de su casa una escultura femenina, sin rostro, luce un bellísimo collar de bronce tejido por ella.

Qué bellas, qué simbólicas son las posibilidades expresivas que extrae del cobre. La pasión dúctil del metal rojo. Su brillo. Su color. Su maleabilidad. Sorprende cómo el corte de la lámina de metal, o el tejido del hijo rojo, pueden conmovernos e instalarnos en una cosmovisión rica y sensible de lo nuestro. Aunque a decir verdad, la materia original, el cobre

“Céfirodos” (detalle), 2010, Cobre, arpillera, plancha de cobre, hilo de cobre y cañerías de cobre, sobre plinto, 60 x 40 cm.

es chileno, pero su manufacturación (láminas, tubos, hilos se hacen en el extranjero, cuenta). El proceso que la artista resignifica estéticamente lo exhibe en la galería Wenteche, ubicada en uno de los cerros de Valparaíso. Sus trabajos también participaron en la feria de arte chileno contemporáneo, Ch.ACO. Los fuegos ancestrales coexisten en el devenir histórico de la humanidad de hoy y en la magia del hacer artístico de Raquel Yuhaniak, para ejemplificarlo un botón, un botón de rosa como las que teje en hilos de cobre: 4 platillos, pequeños fogones en cerámica raku (técnica japonesa), nos citan los cuatro elementos de la creación y los cuatro puntos cardinales y desde ellos -hacia el cielo- hilos de cobre recuerdan el fuego: la conquista del fuego y cómo aquella película de Jean-Jacques Annaud, hace ya 20 años atrás, nos contó al hombre. ¿Qué fuego construye y/o busca el hombre contemporáneo para dar un nuevo salto cualitativo e instalarse en el eje progresivo de la historia? Ojalá su obra Céfiro, el viento fructífero, suave y bueno en la mitología griega, sea parte de la respuesta.