N° 99
Diciembre 2013 Santiago de Chile Distribución gratuita
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06. Diciembre + arte = Miami Se acerca el invierno en el hemisferio norte, pero en Miami no se nota demasiado. Vientos cálidos, poca lluvia, mucho sol y un abanico de actividades son el escenario ideal para que la ciudad se vista de fiesta y celebre en torno al arte contemporáneo.
14.ley de donaciones culturales Implicancias y modificaciones: una guía completa para comprender la nueva ley y sus próximos desafíos.
34. Sellos de noche buena Nos contagiamos del espíritu propio de estas fiestas y visitamos a diferentes artistas para ver cómo pasan ellos sus navidades.
32.Balance cultural Críticos analizan lo mejor y lo peor del 2013 en el ámbito cultural. Las exposiciones que se recordarán y los eventos que preferiríamos olvidar.
SUSCRÍBETE Edición bilingüe y de colección. Publicación bimestral (6 ediciones al año). Todo el arte contemporáneo internacional.
VALOR ANUAL $60.000 | RENOVACIÓN Y ESTUDIANTES $45.000 *Envío a regiones $18.000
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editorial
Y
a se fue el año. Pasó rápido, como todos los anteriores, pero este 2013 nos deja una oleada de satisfacciones y buenos recuerdos. Cerramos el año de manera redonda: 99 ejemplares del periódico especializado en artes visuales de más trayectoria en el país. Nuestro trabajo se ve recompensando y celebramos con orgullo el fin de este ciclo y el comienzo de otros 12 meses de Arte Al Límite. Otro año más que estaremos dando a conocer a artistas, exposiciones, acontecimientos y nuevas tendencias del arte contemporáneo. El próximo mes dejamos las decenas y comenzamos a contar de a cien. Tres dígitos que consolidan la presencia y trayectoria de nuestro medio en el escenario nacional e internacional. Y queremos celebrar este cambio de folio con nuestro mejor traje. Es por esto que hemos decido renovarnos y despedir este 2012 con un nuevo diseño, más vanguardista y moderno, que refleja la etapa actual en que se encuentra nuestro medio.
DIRECTORES Ana María Matthei Ricardo Duch ASESOR COMERCIAL Cristóbal Duch DIRECTORA DE ARTE Catalina Papic PROYECTOS CULTURALES Camila Duch EDITORA GENERAL Kristell Pfeifer MARKETING Andrea Rodríguez DISEÑADORAS Francisca Wiegold Javiera de la Fuente PERIODISTA Natalia Vidal CRÍTICOS Ernesto Muñoz Ennio Bucci Enrique Solanich Pedro Labowitz ASESORES Benjamín Duch Jorge Azócar Ignacio del Solar Julio Sapollnik COLABORADORES Bárbara Fernández Bernardita Garib Camila Pantoja Soledad Cabello Carolina Schmidt Lucía Rey
Aplaudidas fueron durante este tiempo las dos nuevas secciones que comenzamos a principios de año: En el taller y Artista Emergente. La primera, una manera de conocer el proceso de creación de obra y encontrar similitudes entre el resultado final y el espacio de creación. La otra cara del artista y un elemento muchas veces fundamental para conocer la obra. La segunda, una ventana a las nuevas voces que da cuenta de las últimas tendencias y muestra el trabajo de artistas jóvenes en edad pero mayores en talento. En esta edición presentamos un completo análisis de la nueva Ley de Donaciones Culturales, sus implicancias y modificaciones. Además, nos contagiamos del espíritu propio de estas fiestas y visitamos a diferentes artistas para ver cómo pasan ellos sus navidades. También a modo de cierre del año, revisamos junto a nuestros críticos lo mejor y lo peor de este 2013; importantes exposiciones e iniciativas y también algunos acontecimientos que preferiríamos olvidar. Un lugar especial en esta edición merece Miami, ciudad que reúne durante diciembre las principales ferias de arte contemporáneo de la temporada de invierno en el hemisferio norte. Una serie de ferias y eventos paralelos giran en torno a la reconocida Art Basel Miami Beach, convirtiendo así a la ciudad del eterno sol en un punto obligado de referencia para coleccionistas y amantes del arte. Como todos los años, Arte Al Límite también estará presente en este importante encuentro artístico, finalizando así nuestra presencia en más de 50 ferias durante estos 12 meses. Más de 130 artistas entrevistados, reseñas y críticas de más de 60 exposiciones, cerca de 30 reportajes sobre temas de actualidad y un sinfín de panoramas y actividades para todos los gustos cierran nuestro periódico en este gran año. Al mismo tiempo, las 63 ediciones de nuestra revista y los cerca de 100 artistas entrevistados durante el año confirman la presencia y posicionamiento internacional de Arte Al Límite. Finalmente, no podemos dejar de destacar nuestra web. El renovado diseño que estrenó este año la consolidó como un referente de artes visuales a nivel nacional e internacional, funcionando como un espacio para enterarse de las últimas tendencias del arte contemporáneo y al mismo tiempo una plataforma con cerca de 250 artistas de todo el mundo. Esperamos que hayan disfrutado de nuestra publicación y los esperamos con muchas sorpresas y novedades este 2014.
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SUMARIO
06 | Ferias: Diciembre + Arte = Miami
11 | Exposición: Art + Cause 06 12 | Artista destacada: Macarena Vicuña
14 | Reportaje: Refuerzo y pluralidad a la canasta cultural 29 20 | Panoramas
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24 | Artista emergente: Lucía Rodríguez
28 | Perfilarte
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32 | Críticas
34 | Reportaje: Sellos de Noche Buena
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46 | En el taller: Valeska Rojas
REPRESENTANTE LEGAL Orlando Calderón F. | VENTAS info@arteallimite.com | SUSCRIPCIÓN marketing@arteallimite.com | FONO-FAX 2955 3261 WEB www.arteallimite.com | FACEBOOK facebook.com/arteallimite | TWITTER @Arte_Al_Limite PORTADA Salustiano, Under the rain, óleo sobre tela, 220 x 155 cm. | IMPRENTA R.R. Donnelley, Santiago, Chile.
Las opiniones vertidas en este medio son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten.
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ferias
diciembre + arte = miami Se acerca el invierno en el hemisferio norte, pero en Miami no se nota demasiado. Vientos cálidos, poca lluvia, mucho sol y un abanico de actividades son el escenario ideal para que la ciudad se vista de fiesta y celebre en torno al arte contemporáneo.
Por Kristell Pfeifer. Imágenes cortesía de los artistas, Art Basel y Pulse.
e
n diciembre en Miami se respira arte. Por todos lados, en todas partes. Las distintas disciplinas su reúnen y toman la ciudad como escenario para desplegar una gran cantidad de actividades para todos los gustos. El año se cierra redondo en Florida: variadas ferias de arte y destacadas exposiciones conviven durante este mes mostrando una oferta amplia, multifacética y multidisciplinar. Todo converge en la semana del arte: del 3 al 8 de diciembre tendrán lugar las principales ferias de arte, aunque algunas exhibiciones podrán ser visitadas durante todo el mes. El evento central es Art Basel Miami Beach, encuentro de arte contemporáneo que se realiza hace 12 años y que sirvió como base para que una serie de ferias comenzaran a desarrollarse durante la misma época. Hoy, a la reconocida feria se suman Pulse, Scope, Nada, Red Dot, Art Miami y Context, entre otras, además de una serie de espacios satélites que se complementan y unen para asegurar que en cada rincón de la ciudad se vea arte.
y The Birth of Rome y Rendering War: The Murals of A. G. Santagata en el museo Wolfsonian-FIU. Aquí, un recorrido por las ferias más destacadas, en las que Arte Al Límite, como todos los años, estará presente con sus últimas ediciones de periódico y revista.
Art Basel Miami Beach
Entre el 5 y el 8 de diciembre se llevará a cabo la 12 versión de Art Basel Miami Beach, una de las ferias de arte contemporáneo más grande y reconocida, y también una de las más esperadas. Un espacio donde convergen La semana del arte las mejores galerías de todo el mundo en una de Miami, que reúne explosión de arte, fiesta y creatividad. destacadas ferias de arte
contemporáneo, se lleva a cabo entre el 3 y el 8 de diciembre, aunque varias de las actividades se extienden por todo el mes.
Paralelamente, los museos de la ciudad, las innumerables galerías y las colecciones privadas planifican y concentran sus más destacadas exhibiciones durante este mes. El Pérez Art Museum Miami abrirá al público en diciembre con la muestra Ai Weiwei: According to What?. El Bass Museum of Art presentará Piotr Uklanski: esl, mientras que el Museum of Contemporary Art North Miami expondrá Tracey Emin: Angel without You. Phyllida Barlow: HOARD se podrá ver en el Norton Museum
Art Basel Miami Beach surgió hace 12 años como la “hermana menor” de Art Basel, la feria de arte más respetada y reconocida del mundo que se realiza hace 44 años en el verano de Suiza. La versión americana rápidamente se posicionó como uno de los eventos artísticos que marcan pauta en el invierno del hemisferio norte y logró ser el punto central de la agenda de fin de año en la ciudad, funcionando como un polo que atrae el desarrollo de proyectos artísticos de toda índole a su alrededor. Este año, 258 galerías de los cinco continentes exhibirán sus mejores apuestas en el Miami Beach Convention Center, esperando captar los ojos de los coleccionistas, críticos, curadores y aficionados al arte de todas partes del mundo que acudan al esperado evento. La artista Kimsooja estará en Art Basel, representada por Keweing Galerie. Encounter - Looking into Sewing, 1998-2011.
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ferias
El artista boliviano Gastón Ugalde estará presente en Context Art Miami. Self portrait V, 2013, C-Print, 120 x 80 cm.
América es dueña de casa y también un invitado importante: casi edición con 34 participantes que presentarán el trabajo de uno, la mitad de los expositores corresponden a galerías de Estados dos o tres de sus artistas. Por otra parte se encuentra Positions, un Unidos y Latinoamérica. Entre los nuevos participantes de esta sector con stands curados que representan a un solo artista y que versión se encuentra un selecto grupo este año tendrá 16 participantes. La sección de galerías emergentes estadounidenses, Edition -presente en la feria de Suiza desde El artista español Salustiano 1993- se estrena este año en Art Basel Miami como Elizabeth Dee, Corbett vs. Dempsey, (portada de esta edición) 47 Canal y Real Fine Arts. También Beach con 13 expositores que mostrarán exhibirá su obra en Kavachnina destacan las nuevas participaciones grabados y piezas de edición limitada. Además Contemporary, tanto en la de estos espacios, la feria contempla una serie asiáticas: Tang Contemporary Art, One galería como en el stand que and J. Gallery y Singapore Tyler Print de actividades y charlas en sus secciones tendrán en Art Miami. Su trabajo Institute vienen a consolidar el vínculo de Kabinnet, Film, Conversations y Salon. también podrá ser visto en la feria con la región oriental.
Scope, en la galería Frank Pages.
Galleries continúa siendo la sección principal de la feria, un espacio que reúne bajo el mismo techo a 195 galerías entre las más destacadas del globo. A las ya consagradas se suma este año Pace/MacGill Gallery, una de las principales galerías de fotografía a nivel mundial. Nova es la sección dedicada a las galerías más jóvenes y contará en esta
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Pulse
La feria Pulse, en sus versiones de Miami y Nueva York, no aspira al tamaño, sino a la calidad de sus propuestas. Comparada con la gigante Art Basel, Pulse es una feria pequeña que busca dar un toque vanguardista y diferente en cada una de sus ediciones.
La obra de Ángela Lergo estará en Kavachnina Contemporary, As far as it takes me..., resina de poliéster, piedra, laca industrial y luces led, 130 x 30 x 100 cm.
The Ice Palace Studios será el lugar que reciba a la feria Pulse Miami entre el 5 y el 8 de diciembre. En su novena edición, el encuentro presentará más de 80 galerías de EE.UU. y el resto del mundo, exhibiendo así las últimas tendencias del arte contemporáneo y dando también un espacio a las nuevas voces a mostrar su trabajo. América Latina también tiene su espacio en la feria. Entre los participantes se encuentran La Galería (Colombia) y Vértice Galería (Perú), ésta última por primera vez en Pulse Miami. México está representado por Antena Studio y Arróniz Arte Contemporáneo. También estarán presentes galerías de Tokio, Estambul, Hong Kong y Tel Aviv. De Europa habrá una fuerte presencia londinense, así como también invitados de Valencia, Berlín y París. Una feria que, pese a no crecer en tamaño, sí lo hace en presencia y alcance.
Scope Con un foco en galerías y artistas emergentes, la feria Scope
renueva este año su ubicación y se sitúa en las arenas de la reconocida playa de South Beach. Una oportunidad que invita a arriesgarse y poner ojo para descubrir las nuevas apuestas del arte contemporáneo. La feria estrena este año nueva ubicación: abrirá sus puertas entre el 3 y el 8 de diciembre en pleno Ocean Drive, en South Beach, a apenas algunas cuadras de Art Basel Miami. La diferencia será que Scope estará junto al mar, permitiendo a sus visitantes disfrutar de hermosas vistas de la playa y de sectores lounge al aire libre. En conjunto con el canal musical VH1, Scope crea un atractivo programa que reúne arte, música y playa. Una serie de actividades buscan celebrar la convergencia entre el mundo musical y artístico. La feria, además, cuenta con la participación de 100 galerías internacionales, poniendo así el foco en el descubrimiento de artistas emergentes y nuevas propuestas. La crítica le ha reconocido el buen ojo, llegando así a posicionarse como una feria destacada del circuito del arte y un buen predictor para los nombres que en el futuro darán que hablar.
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El artista Jorge Mayet estará en Pulse, representado por la galería Horrach Moya.
Art Miami Conocida por su ambiente elegante, su diversidad de obras y accesibilidad, Art Miami estará presente una vez más en la semana del arte de Miami. La edición número 24 de Art Miami también se celebra entre el 3 y el 8 de diciembre. La feria más antigua de la ciudad ha diversificado su oferta con dos espacios de arte contemporáneo adicionales: Context y Aqua Art Miami. Así, el evento abarca ahora todos los niveles del mercado artístico, desde obras maestras de la modernidad hasta las últimas piezas de vanguardia y arte emergente.
Nada Siendo la única feria de arte estadounidense dirigida por una organización sin fines de lucro, Nada busca explorar nuevas formas de expresión, alejadas de la concepción típica de lo que entendemos por arte.
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El peruano Christian Fuchs estará en Pulse, Autoretrato Eleoisa, 2013, 75 x 55 cm.
La feria es reconocida por ser un espacio alternativo para dar a conocer el trabajo de jóvenes artistas emergentes y de importantes galerías especializadas en este segmento. Desde su creación en 2003, Nada ha ido atrayendo rápidamente el interés de quienes se encuentran constantemente en búsqueda de propuestas nuevas y diferentes.
Red Dot Una feria pequeña pero diversa. En esta nueva versión, Red Dot ofrecerá una selección de 60 galerías que exhibirán obras de todas las disciplinas. Red Dot es otra de las ferias que se celebra en la semana del arte de Miami, entre el 3 y el 8 de diciembre. Ubicada frente a Art Miami, la feria se caracteriza por mostrar variedad en todos sus sentidos: arte emergente así como trabajos de artistas consagrados son parte de la oferta, que incluye pintura, fotografía, escultura y objetos.
EXPOSICIÓN
art + cause Entre el 3 y 8 de diciembre se desarrolla la semana del arte de Miami. Alrededor de la feria Art Basel, evento central del mes, se despliegan una serie exhibiciones paralelas. Entre ella destaca ART + CAUSE, una selección de obras en diferentes técnicas y formatos creadas por los artistas Antuan y Leonel Matheu como forma de apoyar a la fundación Many Happy Hearts. Por Equipo Arte Al Límite. Imágenes cortesía de los artistas.
La última cena, Antuan, 1999, bronce, 68,5 x 20 x 28 cm.
Detalle de Perception, Leonel Matheu, 2013, pastel al óleo sobre papel.
rte con sentido. Arte por una buena causa. Un interesante juego entre colaboración, tradición e innovación presentan las obras exhibidas por Antuan y Leonel Matheu. Una muestra que, basada en técnicas tradicionales, pretende comunicar un mensaje contemporáneo y al mismo tiempo colaborar con Many Happy Hearts, una fundación que trabaja para ayudar a los desamparados, principalmente niños y sus familias. La muestra se desarrolla al alero de Pedestriart Urban Art Project, un proyecto fundado por el artista Leonel Matheu que busca acercar las artes visuales a lugares de acceso cotidiano.
más de veinte años ha sido expuesto en galerías, ferias de arte y museos alrededor del mundo.
A
El alegre mundo que nos rodea Colorido y expresivo es el trabajo de Leonel Matheu. En sus pinturas, el artista crea historias que hablan del mundo en que vivimos a través de la figuración. Este enfoque contemporáneo y actual y la alegría que transmiten sus telas es lo que ha hecho a este cubano-americano radicado en Miami exponer en diversas galerías de arte, museos y ferias internacionales.
Una mirada al ser humano La obra de Antuan funciona como una serie de mecanismos para llegar a lo más profundo del hombre. El objeto y la figura humana son herramientas para traslucir las intenciones del cubano-americano y desarrollar un trabajo escultórico que por
EXPOSICIÓN ART + CAUSE Lugar: Miami Hispanic Cultural Arts Center Dirección: 111 SW 5 Avenue, Miami 33130-1320 Fecha: Desde el 6 de diciembre
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ARTISTA DESTACADa
MACARENA VICUÑA (macaví) Historia de un instante permanente Por Equipo Arte al Límite. Imagen cortesía de la artista.
u
n largo camino de piedrecilla gris se extiende, sin aparente fin, por un impensado campo inserto en el sector oriente de Santiago. Macarena Vicuña lo recorre acompañada por un par de telas dentro: las más grandes, de dos metros por uno o un poco más. Al final, unos 500 metros más allá de la entrada, la espera como todos los días su taller: un espacioso galpón de paredes blancas, sumamente iluminado y cálido. Apenas entra, prende el computador y la música, abre las cortinas para que entre todo el sol que cae sobre la ciudad y mira la imponente vista al cerro Manquehue; calienta su café cortado y comienza a pintar. Todos los días realiza esta rutina, excepto uno en que cambia de lugar para dedicarse a dibujar. La obra la llama y conduce: “Parto de una paleta monocromática y luego el cuadro me indica dónde ir. Mi proceso está claro e instaurado, pero eso supone que lo que va aconteciendo puede llamarme nuevamente”, cuenta mientras prepara las telas y comienza por su primera capa de pintura. Cuando las pinceladas dictan que está lista para el dibujo, es tiempo de movilizarse. Un segundo taller la espera, para dibujar con modelos: “La obra también tiene su proceso interior; cambiarse de lugar es un requisito y respiro. El concepto de la serie –Instantes Permanentes- es transversal y aborda todas las aristas de mi trabajo final”. Así, la composición de la pintura que se gesta tiene varias sesiones: hace su recorrido y crea su historia.
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Instantes V, 2013, técnica mixta sobre tela, 85 x 85 cm.
Instantes V Esta obra ya comenzó su vuelo, la Bienal de Florencia la cobija en estos momentos. Su confección sucede por una “sumatoria” de instantes; cada uno de ellos imprime su huella sobre la tela y la pintura y el dibujo van tomando forma, capa a capa, en reiteradas sesiones. Se produce un efecto de contraposición con la fragmentación de las líneas dibujadas por el carboncillo. Las veladuras y la mixtura se funden y la línea se va superponiendo, mostrando al fin la insinuación de un dibujo. El resultado final muestra una configuración pictórica al límite de la abstracción. “Capto un momento determinado que se va con los segundos, por eso lo que queda son extractos de figura y no la figura completa”, explica Macarena a propósito de la obra que robó su atención durante varias semanas y que expone ahora en la Bienal de Florencia. La instalación consiste en dos pinturas de 85x85 cm. en un espacio de dos metros. La serie que los aloja entre sus brazos es Instantes Permanentes, la que confiesa está hecha en base a “una sumatoria de momentos que juntos cuentan una historia”. Muestra extractos, insinúa. “Lo que quiero, es captar mi punto de vista, un pedazo, una imagen que muestra al espectador una pista”, culmina redondeando la premisa de que nuestra vida está compuesta de segundos y ellos construyen un día, una vida. “Tienes que mirar varias veces para descubrir todo lo que hay”.
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reportaje
NUEVA Ley de Donaciones Culturales
Refuerzo y pluralidad a la canasta cultural La gira ministerial que promociona la modificación de la Ley de Donaciones Culturales en regiones ha marcado la pauta las últimas semanas. Una bullada puesta en marcha de las cinco nuevas medidas que pretenden fortalecer la denominada “Ley Valdés”, se pondrán a prueba a partir de enero próximo, junto con la actualización de una plataforma web que promete ser una empática y práctica forma de facilitar la comprensión de las nuevas reformas y un escritorio virtual que vincula a donantes con beneficiarios. Por Natalia Vidal. Infografías Javiera de la Fuente.
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de enero, 2014: día uno, vísperas de los tiempos de la verdad y las conclusiones. Las nuevas modificaciones a la Ley de Donaciones Culturales promulgadas en mayo de este año entran en vigencia pretendiendo generar progreso en la visión cultural de nuestro país. El Estado ha definido su base en una amplia red de movimiento de fondos. La principal expectativa del gobierno una vez puesta en marcha la reforma es clara. “Se espera multiplicar el número de contribuyentes que realizan donaciones, permitiendo ampliar y diversificar las fuentes de financiamiento que la cultura tiene para convertirse en un elemento gravitante al generar un desarrollo integral de nuestro país”, describe la directora de Contenidos del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Magdalena Aninat. Desde la instauración de la ley en 1990, la motivación filantrópica del empresariado es el foco principal de atención para desarrollar una plataforma de fondos más amplia y mejorar el panorama cultural actual. El objetivo, según se ha trazado en las últimas modificaciones, se consigue mediante la acumulación de recursos provenientes de una red más diversa de contribuyentes, lo que asegura la permanencia, integridad y sostenimiento del desarrollo cultural, independiente del gobierno de turno y las asignaciones presupuestarias que éste pudiese administrar. La Fundación Filantropía Transformadora estima que en Chile el 0,27% del producto interno bruto (PIB), corresponde a las donaciones filantrópicas del sector privado. Este panorama nos sitúa por debajo
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de países desarrollados por aproximadamente un punto porcentual, lo que deriva en que este sea el punto que motiva la actual gira ministerial por todas las regiones del país promoviendo y dando a conocer las reformas de la ley para sumar donantes y acrecentar esta cifra. REFUERZO Y NUEVAS SEMILLAS En 1990, Gabriel Valdés, ministro de la república presidida por Patricio Aylwin, lidera el impulso de esta herramienta legal que estimula la participación de la empresa privada en el financiamiento de los proyectos culturales, incentivándolos con la exención de impuesto, motivado desde entonces por el propósito ya descrito. La ley en cuestión, vigente hasta nuestros días, será dentro del próximo mes modificada, a grandes rasgos, en 5 ejes distintos. 1. Donantes o contribuyentes Donar eximiéndose de tributo ya no será únicamente un incentivo para empresas con utilidades y trabajadores independientes. A partir del 1 de enero, tanto las personas naturales como las empresas con pérdidas, los trabajadores dependientes y extranjeros y chilenos no residentes, podrán acogerse al beneficio legal también. Ampliar el espectro de contribuyentes tiene por finalidad diversificar la recaudación de bienes y dinero, permitir la gestación de pequeñas donaciones para proyectos de menor magnitud y facilitar la organización de pequeños contribuyentes en pro de la formación de
Pueden recibir donaciones: Consejo de monumentos nacionales
Pueden donar:
DIBAM
Empresas con utilidades
Universidades e institutos profesionales
Empresas con pérdidas
Museos
Personas independientes
Bibliotecas públicas
Trabajadores dependientes
Corporaciones y fundaciones
Personas naturales
Organizaciones comunitárias
Extranjeros y chilenos no residentes
Organizaciones de interés público Proprietarios de inmuebles patrimoniales
- Nuevo en la ley
Municipios y órganos del Estado
Reforma a la Ley de Donaciones Culturales, donantes/beneficiarios Art. 8 de la Ley N 18.985
proyectos localizados. La exención del impuesto para los acogidos va desde el 35% al 50%, dependiendo del tipo de depositario que sea. 2. Beneficiarios En esta materia se avanza en ampliación también. Abarcar ámbitos abandonados hasta ahora por la ley, como los inmuebles patrimoniales, ha redundado en un proceso que tiende a la pérdida o abandono de estos espacios por falta de restauración o mantenimiento del sitio. Hoy en día, son las corporaciones, fundaciones, organizaciones comunitarias, bibliotecas, museos estatales o privados abiertos al público, el Consejo de Monumentos Nacionales y las Universidades o Institutos Profesionales los que pueden acogerse a la ley. En unas semanas, podrán hacerlo también la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM), los propietarios de Monumentos Nacionales, los municipios y órganos del Estado y las organizaciones de interés público (conjunto de organizaciones comunitarias), atendiendo así a necesidades aún ignoradas.
representante de la Confederación de la Producción y Comercio, recogerá el apoyo y los ojos de un representante del Ministerio de Hacienda y la sociedad civil, representada por dos agentes de organizaciones culturales y un Premio Nacional de las Artes. La misión fiscalizadora de esta nueva reforma permite que la gestión de planes culturales que dejaba a la deriva el desarrollo práctico de ellos, sea seguido a través de la actualización la información de los procedimientos, contabilizaciones y observación el comportamiento de los proyectos aprobados. La ventaja de este aspecto consigue obtener indicadores inéditos que permitirán al Consejo ir determinando qué sectores están más o menos desarrollados y fortalecer aquellos aspectos que se adviertan débiles.
Los tipos de proyecto que podrán presentarse ante la Secretaría Ejecutiva de Admisión para ser evaluados por el Comité de Donaciones Culturales serán de funcionamiento, equipamiento, patrimonio cultural, actividades e infraestructura cultural.
4. Plazo de ejecución del proyecto Un proyecto acogido tiene en la actualidad dos años para la ejecución completa del trazado descrito, incluyendo en este tramo, la obtención de capital para los que presentan proyectos sin financiamiento definido. Esto dejará de ser así: se otorgará una prórroga de un año, en el que pueden aprobarse proyectos sin inversionistas, para ofrecerlo como producto y una vez obtenido el dinero, el gestor podrá pedir hasta tres años para hacer efecto el trazado en su totalidad.
3. Fiscalización El seguimiento de los proyectos aumenta. El Comité Calificador, hoy compuesto por el Ministro de Cultura, un senador, un diputado y un
5. Comercialización Probablemente la modificación más aplaudida y agradecida para las entidades que se acogen a esta ley, para sus efectos prácticos,
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reportaje
16,43%
15,27%
13,83%
12,68%
10,66%
Artes visuales
OTRO (Funcionamiento
Música
Multidisciplinairo
Publicaciones
7,78%
6,63%
4,03%
3,75%
2,83%
Teatro
Fomento lector
Patrimonio
Infraestructura
Audiovisual
2,59%
1,73%
1,73%
Danza
Arquitectura y diseño
Recostrucción patrimonial
y equipamiento)
Proyectos aprobados por el Comité de Donaciones Culturales el 2012
es que ya no existirá la obligación de que el proyecto acogido resultante deba ser gratuito, además de abierto al público. Podrán comercializarse sin asignación de un límite de costo por evento descrito. Las únicas exigencias serán que sea abierto al público en general y que cumpla con la condición de lo que han llamado la “retribución cultural”, que exige que del resultado el beneficiario presente una propuesta de beneficio a la comunidad. Ejemplo de esto son, para espectáculos o exposiciones, rebajar el precio de las entradas. Para publicaciones de libros, donar un porcentaje de los ejemplares a bibliotecas, colegios u otras entidades sin fines de lucro. En proyectos audiovisuales, la autorización gratuita al CNCA por un periodo determinado, para la exhibición pública de la obra en territorio nacional. Los inmuebles con declaratoria patrimonial deberán poner una placa distintiva y permitir el ingreso del público en determinadas oportunidades. Con las modificaciones a estas cinco directrices se pretende aumentar la participación de la sociedad en el desarrollo cultural de nuestro país y fomentar la creación de proyectos que muchas veces quedan en el camino por falta de financiamiento. SIN RODEOS: LOS NÚMEROS DE LA CULTURA CHILENA Según un estudio realizado por el Servicio de Impuestos Internos, en 2011 el 51% de las empresas privadas no declararon donación
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alguna, indistintamente de cualquier ámbito. No obstante, hay que contemplar que hoy en día existen muchos contribuyentes que no utilizan este incentivo tributario para hacer donaciones y funcionan por su cuenta sin haber registro de ello. En nuestro país existen 1.900.225 contribuyentes con renta imponible. Todos ellos son potenciales donantes en su calidad de contribuyentes de segunda categoría o global complementario, en la nueva Ley de Donaciones Culturales. Esto permitiría acrecentar la base de datos actual y conseguir una cifra más fidedigna en cuanto a donaciones. Sin embargo, no se puede desconocer un aumento en la cantidad de contribuyentes. Las sumas obtenidas, como resultado, son un 84% mayor en 2012 que en 2009. Aún así la deuda está en la brecha que se genera entre la inversión pública y privada. Pese a que los números registran esta tendencia al alza del aporte privado, la inversión de este sector solo representa un 14,9% de las donaciones totales, unos 25 mil millones, en comparación con los más de 146 mil millones otorgados por el sector público durante el 2012. La motivación del gobierno es precisamente disgregar ese porcentaje en entidades y organizaciones distintas, para fomentar el mantenimiento de los fondos en cultura y asegurar el seguimiento prolongado de los proyectos, sin depender la vigencia de estos, de un órgano en específico que le asigne los recursos. “Mientras más fuentes de financiamiento hayan para los artistas, más garantía hay para la libertad de creación. Si depende solo del estado, inevitablemente
1,6%
I Región
8,3%
3%
III Región
V Región
56,39%
VII Región
Región Metropolitana
2,4%
1,3% 1,5%
4,3 %
IV Región
4,4 % VI Región
6,7%
VIII Región
0,3%
XII Región
2,3%
XIV Región
3,7% X Región
3,7
% IX Región
0,3%
XI Región
XV Región II Región
Datos extraídos del Informe Anual de Cultura y Tiempo Libre, 2012. Distribución porcentual de funciones y espectáculos por regiones.
hay una dependencia del gobierno de turno o de algún sector predominante específico. Si depende de una sola empresa se produce el mismo problema”, complementa Magdalena Aninat. LOS PROTAGONISTAS DE HOY Y MAÑANA Para describir el funcionamiento práctico de la relación entre benefactor y beneficiario, se recogió la experiencia entre BHP Billinton, más conocida como Minera Escondida. La empresa es considerada, por los promotores de la ley, el motor de los proyectos más destacados en tramitación actual. La contraparte, rescata la labor de la Fundación Teatro a Mil, con una extensa experiencia temporal y una amplia gama de proyectos culturales desarrollados durante todo el año. La Fundación Teatro a mil recibe fondos públicos y privados. Carmen Romero, directora de la Fundación, explica que el funcionamiento de la entidad es únicamente a través de donaciones e inversión externa: “Trabajamos en torno al sueño de cambiar el mundo a través del arte y la cultura. Buscamos fondos de toda índole y los combinamos para activar las líneas de acción. Postulamos a fondos, pero fundamentalmente buscamos la manera de tener financiamiento permanente para todas las líneas de trabajo”. Por años la Fundación Teatro a Mil ha ido construyendo una especie de alianza con Minera Escondida, quienes mantienen esa relación vigente y activa que se acoge año a año a la Ley
de Donaciones Culturales, superando incluso en su aporte los márgenes y condiciones que ésta estipula. “Por política, la empresa tiene la obligación de invertir el 1% de las utilidades promedio de los últimos tres años en programas de inversión social. Nosotros no hacemos estos proyectos por la Ley de Donaciones Culturales, nos acogemos a ella, pero Minera Escondida supera ostensiblemente el monto límite que estipula la ley”, explica Alejandra Garcés, coordinadora de Asuntos Externos de Minera Escondida. QUÉ PASA CON REGIONES El último informe del INE sobre Cultura y Tiempo Libre indica que el 56,39% de las funciones de espectáculos de artes escénicas y otros, en 2012, corresponden a la Región Metropolitana, seguida muy por debajo con el 8,3% de la V Región y el 6,7% de la VIII, coincidentes a las regiones más pobladas de nuestro país. Naturalmente, cobra importancia la proporcionalidad poblacional al evaluar estos datos. Siendo la Región Metropolitana la que acumula aproximadamente el 40% de la población se hace el cálculo de eventos por persona, para estudiar el comportamiento cultural en regiones. Así, la región más abandonada por el panorama cultural es la II Región, donde se realiza en promedio un evento cada 2.950 personas, seguida sorprendentemente por la V región con 1 evento cada 1983 personas. Por el contrario, lidera de igual forma el ofertorio cultural la Región Metropolitana,
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reportaje
XII Región
1152
XI Región
personas
1562
X Región
XV Región
627
personas
1310
personas
personas
I Región
1508
personas
II Región
2950
XIV Región
personas
1566
personas
1 evento por cada:
IX Región
1059
III Región
852
personas
personas
IV Región
974
VIII Región
personas
1194
personas
RM
VII Región
520
1107
personas
personas
V Región
1983
VI Región
1562
personas
personas
Distribución de eventos por regiones con datos extraídos del Informe Anual de Cultura y Tiempo Libre 2012 y Censo 2012.
con 1 evento cada 520 personas. La brecha es amplia y diversa, crítica en algunas regiones específicas.
en regiones, tienen su cede central en Santiago, no existe la posibilidad de una comunicación y toma de decisiones local”
Alejandra Garcés comenta a propósito de la necesidad de invertir en proyectos culturales en regiones: “Nosotros estudiamos el tema del acceso por ubicación geográfica. Nos hemos aplicado fuertemente estos últimos 3 años al proceso de descentralización. El último de nuestros proyectos fue llegar a Concepción con “Concepción en 100 palabras”. En su primera versión se presentaron 4 mil cuentos, mientras en Santiago, el primer concurso solo alcanzó los 2 mil. Eso demuestra el interés de regiones”.
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El Ministro de Cultura, Roberto Ampuero, coincide en la importancia de la descentralización cultural: “Lo que nosotros estamos promoviendo como consejo nacional de la Cultura y las Artes es la responsabilidad cultural a nivel regional. Viendo a Chile consideramos que muchas de las empresas que son regionales pueden hacer una contribución mucho mayor a los artistas y a los agentes culturales de sus respectivas regiones”, Por su parte, Carmen Romero explica las dificultades que tiene Teatro a mil de expandirse por todo Chile: “El directorio de la Fundación tiene solo a un santiaguino en su composición, de un total de cinco. El tema de las regiones lo tenemos en el ADN, pero es difícil porque tampoco existen empresas que estén disponibles para convocar en regiones”. Ante esto, Magdalena Aninat distingue como un importante asunto que hay que mejorar el tema de la localidad: “Las grandes empresas que están
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Sobre la necesidad que perciben los benefactores de hacer publicidad de su contribución a la cultura a través de proyectos, la ley permite que hasta un 10% de la donación sea en orden a una “contraprestación”. Es decir, si dona 100 la regulación indica que un buen uso de la ley es que un 10% se devuelva de alguna manera, que no implique dinero. “La ley permite el ‘justo reconocimiento’. Si se contribuye con una obra de teatro, el donante puede reconocer que ha tenido participación poniendo un logo o algo parecido”, explica desde el CNCA Magdalena Aninat. Son dos los puntos más importantes. El primero es que la fundación o corporación que recibe la donación y lleva a cabo el proyecto, puede contemplar dentro de sus gastos de gestión la difusión. El segundo es que lo que no se acoge a la ley es que el donante haga publicidad sobre su aporte en la donación. A modo de manual explicativo, con información amable y sucinta, se está desarrollando una nueva plataforma web que pretende transformarse además de un sitio de información, un canal mediante el cual se vincule al beneficiario con el benefactor, acumulando la información de sus proyectos en una especie de escritorio común, que pretende disminuir la demora de las tramitaciones y permitir hacerlo vía digital. Toda la información se encuentra en www.donacionesculturales.gob.cl.
vidad regala arte Esta Na
10 al 15 de Diciembre
www.arteallimite.com Contacta y compra directamente a los artistas. Venta sin comisi贸n.
Santiago Caradeux Nono
Cristi谩n Vargas
Tito Calder贸n
Lorena Olivares Valentina Robledo Jorge Campos
Andr茅s Hermosilla
Nemesio Orellana
Valeria Giagnoni
Felipe Aravena
Camila Budge
Antonio Alza
panoramas
EXPOSICIONES SANTIAGO Por casi un mes el Parque Bicentenario se llenará de los colores y formas de cada país, representando cómo las diferentes culturas viven la Navidad desde la perspectiva de los artistas participantes, a través de un símbolo tan representativo como es el árbol navideño.
Esta muestra tiene un carácter único, ya que une el trabajo de artistas de diferentes rubros con las Embajadas de veinte países.
Desde el 10 de diciembre al 6 de enero Parque Bicentenario Av Bicentenario 3883, Vitacura.
ÁRBOLES DEL MUNDO
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Del 7 diciembre al 4 de enero Galería Artespacio
Hasta el 13 de diciembre Galería BECH
Reacciones Exergónicas, Ignacio Bahna
Ensimisma, Ángela Castillo Guzmán
Las reacciones de tipo exergónico son reacciones termoquímicas espontáneas y en cadena, que liberan más energía de la que absorben. Son, entonces, reacciones generadoras de energía. La presente muestra de arte del artista Ignacio Bahna, hace una analogía de este proceso termoquímico a nivel escultórico.
La muestra consta básicamente de tres ejercicios de dibujo, que en su repetición, constituyen tres series. La primera está constituida por veinticinco láminas de dibujo, realizadas en lápiz de tinta sobre papel blanco. La segunda son seis resmas de papel blanco intervenidas con corte manual. Y la última son once figuras formadas con cinta adhesiva de papel.
Alonso de Córdova 2600, Piso 2, Vitacura. www.galeriaartespacio.com
Av. Libertador Bernardo O`Higgins 123, Santiago. www.culturalbancoestado.cl
El destacado del texto corresponde al autor de la imagen que acompaña. * Las imágenes de las obras publicadas son detalles de la original.
Hasta el 19 de enero MAC Parque Forestal
hasta el 15 de marzo Museo Nacional de Bellas Artes
Hasta el 26 de enero Museo de la Solidaridad Salvador Allende
Exposición GEORGES ROUSSE
La Ruta Trasnochada
Ciudadanías y Territorio, diálogos contemporáneos, exposición colectiva
Más de 30 fotografías de gran formato, una obra multimedia y una gran instalación serán parte de la muestra que lleva a cabo el artista Georges Roousse en su primera muestra individual en nuestro país.
Muestra la obra de tres pintores formados en los ‘80: Jorge “Coco” González, Carlos Araya “Carlanga” y Mauro Jofré. Es una exposición dinámica y vivencial que reúne pinturas de 1986 a 2013, material de archivo, una muestra con obras de 100 pintores amigos enfatizando la noción de generación que inicialmente los congrega.
A través de espacios abiertos e inclusivos de diálogo, Ciudadanía & Territorio propone la reflexión y creación en torno a estos dos conceptos. El proyecto plantea trabajar a partir de las señales que indican una crisis en el sistema político, social y económico en el mundo entero, situación que se toma como una oportunidad para meditar, cuestionar y analizar nuevas formas de hacer sociedad.
Parque Forestal s/n, Santiago. www.mac.uchile.cl
Parque Forestal s/n, Santiago. www.mnba.cl
Av. República 475, Santiago. www.mssa.cl
Hasta el 2 de enero Departamento 21
Hasta el 15 de diciembre Galería Isabel Aninat
Desde el 7 de diciembre MAC Parque Forestal, nivel 2
Ritos de Paso, Juan Castillo
Texturas a Color, Daniela Orlandi
Formas, Carolina Yrarrázabal
Ritos de Paso se construye desde el registro audiovisual y fotográfico de las intervenciones realizadas recientemente en el desierto de Atacama y en la Isla de Chiloé, como resultado de las relaciones que se crean entre imágenes y relatos.
Paisajes serenos y tranquilos levemente festivos y casi hospitalarios, los que son escenarios en donde cohabitan figuras geométricas, especialmente óvalos y círculos, tramas y colores llenos de energía y fuerza , de contrastes adoptados como un lenguaje pictórico dentro de las composiciones.
Una veintena de tapices tejidos a mano en telar vertical son los que componen la muestra. Luego de viajar por Latinoamérica, India y Japón, país que la marcó profundamente, la artista dio forma a piezas que se inspiraron en los vestuarios tradicionales de esas culturas milenarias.
Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia. www.departamento21.cl
Boulevard del Parque Arauco, Av. Pdte. Keneddy 5413, Las Condes. www.galeriaisabelaninat.cl
Parque Forestal s/n, Santiago. www.mac.uchile.cl
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panoramas
del 13 de diciembre al 5 de enero Casas de Lo Matta
Hasta el 26 de diciembre Galería Macchina
Perlas y pliegues, Marcela Arenas
10 relatos bajo la cordillera, Francisca Aninat
Representa a mujeres desde la piel desnuda o desde la ropa que la cubre. Si las pinta vestida no significa que debajo de las prendas no esté contenido un cuerpo. Si el cuerpo está desnudo, no quiere decir que más tarde no será soporte del adorno.
La exposición de la artista es una nueva arista de su proyecto Ejercicios de Espera que esencialmente aborda el olvido y la memoria. En esta ocasión, generó objetos de arte con relatos de inmigrantes viviendo en Chile.
Av. Kennedy 9350, Vitacura. www.vitacura.cl/vitas/home/21/casas_lomatta
Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia. www.galeriamacchina.cl
EXPOSICIONES REGIONES Estados Insulares, de Gianfranco Foschino, es una serie dedicada a Rapa Nui. Pasa del ámbito urbano al natural, situándose con el talante de un explorador en un territorio alejado de la cultura continental. Tras una investigación que le tomó mes y medio, los planos fijos recogen especialmente la experiencia de la luz.
Una serie de cinco videos detenidos en el sublime paisaje de Rapa Nui exhibe planteando reflexiones en torno al tiempo y el silencio.
EStados Insulares Hasta el martes 31 diciembre 2013 Casa E Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso. www.gianfoschino.com
Estados Insulares de gianfranco foschino
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El destacado del texto corresponde al autor de la imagen que acompaña. * Las imágenes de las obras publicadas son detalles de la original.
Hasta el 15 de diciembre Casa de Arte Diego Rivera
Hasta el 29 de diciembre Pinacoteca de la Universidad de Concepción
La Moneda desde el sur, Julieta Cruz
De las aguas calmas, Jorge Zambrano
La muestra es un ejercicio que realiza la artista mediante una maqueta de La Moneda bombardeada, mostrando la institucionalidad chilena herida en una historia quebrada a través de un ejercicio plástico replicante.
La muestra hace un recorrido a través de la obra de Zambrano, cuyo discurso transversal se relaciona el paisaje como escenario que permite instalar simbologías y elaborar perspectivas, en un juego de lecturas al mismo tiempo libres y sugeridas por los elementos de la obra.
Quillota 116, esquina Antonio Varas, Puerto Montt. www.culturapuertomontt.cl
Chacabuco, esquina Paicaví s/n, Concepción. www.extension.udec.cl/casadelarte
TALLERES / WEB
Sábado 14 de Diciembre
Del 7 de diciembre al 4 de enero Galería Artespacio
Hasta el 8 de diciembre Fortezza da Basso
talleres infaltiles de verano, Emilia Mundt
Dimensiones Sagradas, Daphne Anastassiou
IX Florence Biennale 2013
La artista visual, quien recientemente presentó la exposición Expresiones de Amor y Color en el Castillo Wulff de Viña del Mar, realizará talleres de verano todos los días jueves a partir del 12 de diciembre. Si estás interesado escribe a su correo arte@emiliamundt.com.
La artista pinta con distintas técnicas que surgen de manera lúdica y espontánea, usando acrílicos y óleos para luego intervenir sus cuadros con lápices pasteles, plumones, rodillos y esponjas. Transmite su energía a través de pinturas en tela de mediano y gran formato.
La Bienal de Florencia recibirá a una decena de nuestros artistas web, como Conty Ragal, Andrea Rodríguez, María Luisa Granifo, Marco Bizzarri, Pilar Elorriaga, María José Benvenuto, Philippe Trillat, Dominique Schwarzhaupt, Josefa Cordua, Jacinta Besa y Macarena Vicuña.
www.arteallimite.com/artistas/emilia-mundt
Alonso de Córdova 2.600, Piso 1 , Vitacura. www.arteallimite.com/artistas/ daphne-anastassiou
Piazza Adua, 1 - 50123, Florencia, Italia. www.florencebiennale.org
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ARTISTA EMERGENTE
LUCÍA RODRÍGUEZ
colarse por las ramas Las eternas perspectivas que nacen de una enredadera son capaces de capturar la atención por horas, días y semanas. La verdad de un momento fugaz está en la condensación de una imagen: las hojas que no volverán a lucir igual. Lucía Rodríguez pinta el verde de un día iluminado y conserva el instante de una enredadera en expansión.
Por Natalia Vidal. imágenes cortesía de la artista.
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a pared del vecino de Lucía está verde esta mañana de sol. Está encantadoramente verde, y entre sus hojas y ramas rescata la belleza de un breve instante. La reja cobra vida con centenares de hojas disímiles y vanidosas que la cubren. Mientras las posee enraizándose en su superficie, ella ve a Lucía recorrerla, deteniéndose y observando las imágenes que proyecta este día con olor a almuerzo en la comuna de Providencia. Entre las hojas, Lucía busca una imagen fija, cuya captura será pronto parte del recuerdo, y una sensación cálida de primavera furiosa de color. “Duran muy poco como son, crecen muy rápido. Creo que es interesante traspasar eso a la tela e inmortalizar un momento de la enredadera que es tan breve de la misma forma”, dice Lucía a propósito de esa experiencia que ha repetido tantas veces con la reja, a tres cuadras de distancia de su taller. Mientras la mira, escucha
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pajaritos sin alcanzar a verlos, solo los puede imaginar. Al hacerlo, ya están dentro de la imagen que proyecta, en los trazos que componen la pintura que realiza. Acompañada de una cámara fotográfica captura un modelo que, según dice, cambia constantemente, haciendo que después de pasado el tiempo se vuelva nada: “He tratado de trabajar de manera intuitiva. Iba caminando por la calle y esta enredadera me llamó la atención a nivel visual. Me imaginé cómo sería trasladarla a la tela”. Ilustra y pinta. Más ilustra que pinta, pero le gustaría invertir el orden de los factores. Cuando consigue ese regalo de tiempo para pintar lo hace en óleo, acuarela y este último tiempo, con tempera. La experimentación es a ella como la naturaleza es a su trabajo. “Siempre me ha gustado tratar imágenes que en alguna parte demanden harto detalle, impliquen un tiempo que repercuta en
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1-2-3: De la serie Detrás del jardín, 2013, óleo sobre tela, 40 cm. de diámetro. 4: Sin Título, 2013, óleo sobre tela, 80 cm. de diámetro.
una textura visual atractiva”, dice la artista, y describe la virtud de la enredadera: “Son muy orgánicas, no tienen un patrón determinado y permiten algo más azaroso. Por eso me gustan”. Camina con la tarjeta de memoria llena hasta su taller. Observa, selecciona y decide su próxima pintura. “Me gusta dejar algunos procesos evidentes, creo que es bonito siempre recordar que es pintura, una ilusión al final. Quiero que se escape de la tela una mancha, se vea la cuadrícula. Eso le recuerda a la gente que eso lo hace alguien y saberlo, es súper conmovedor”, confiesa Lucía sobre la técnica que utiliza y su intención de mostrar lo que la mano de una persona puede conseguir. Piensa en la imagen terminada, realistamente acabada, y se siente encerrada. Empieza a dejar espacios y a exhibir la técnica. “El realismo puro tiende a encasillar y endurecer la imagen y
me gusta que se vea la soltura del pincel”, explica. Entonces ocurren los formatos circulares y cualquier variante que le de continuidad y expansión a la obra terminada: “Lo redondo ayuda a la enredadera porque no se siente su límite. El círculo siempre deja la sensación de que falta aún imagen, deja espacio para la imaginación y deja la impresión de que continúa”. A tres casas de donde nace una nueva obra, el verde natural y una que otra ilusión de un pajarito coloreando la primavera subsisten. Está ya distinta la enredadera que ve todos los días cuando pasa por ahí. Tapando la reja, luciendo partes de su tronco entre las hojas, recibiendo luz, preparándose y arreglándose para su próxima sesión fotográfica. En Providencia muchas casas tienen enredaderas, pero el contraste y luz que resulta en la imagen final de la pintura de Lucía, hacen de ésta la más intensa, iluminada y resplandeciente: “Exagero y tenso la realidad de los colores para hacerlo más dramático. Para hacerla única”.
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perfil arte
PHILIPpE TRILLAT El juego y el pincel Por Equipo Arte Al Límite.
Existe todo un mundo tras y dentro de la pantalla chica, un mundo inspirado en esa realidad que conquista sueños e inquietudes sin fronteras de edad. Philippe Trillat es tan aficionado a la tela como al Nintendo. Ambos mundos se miran frente a frente en su mente creativa que controla pinceles y consolas. El artista encontró en sus sueños la llave que había estado buscando incansablemente en el videojuego que últimamente no lo deja dormir. Ese solo chispazo de utopía le bastó para abrazar entre sus manos el abstracto concepto transversal a su obra. El imaginario y la tridimensionalidad, lo inspiraron. Es disperso y esta misma condición es la que siembra sus gustos artísticos y atraviesa su manufactura. Lo real y abstracto se baten por un cupo en su mente creativa y ambas priman en momentos distintos de su carrera. Del arte de lo indefinido y sugerente, pasa al realismo de los animales en cosa de meses. Lo único que une las dos tendencias que ha seguido es el color: su viveza y la forma en que dialogan. “Así parte todo. Cuando yo veo que el rojo revienta sobre un azul eléctrico, ocurre lo mismo que sucede con los lentes 3D, donde un ojo es rojo y el otro azul: generan una separación en la vista, misma técnica que origina el 3D”, cuenta. Asegura representar a la generación de los ‘90, particularmente aquella influida por los videojuegos. “Me quedaba pegado jugando Nintendo, vibraba con ello, entraba en él”, confiesa a propósito de esta pasión que asegura le genera una sensación parecida a la que experimenta pintando: “Pintar es sentir que estoy jugando a un videojuego. Yo pinto, dejo los pinceles, me voy y hago mi vida. Los que se cansan son las brochas, los pinceles que van desgastándose, pero no yo”.
• Metamorfosis, acrílico y técnica mixta, 60 x 90 cm.
www.arteallimite.com/artistas/philippe-trillat
Like dreams, statistics are a form of wish fulfillment. jean baudrillard,
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Cool Memories
• Gemelas, 70 x 65 cm.
MARÍA ELENA ETCHEPARE Auténticos monstruos Por Natalia Vidal.
“Dejarme llevar por esos breves momentos de sinceridad conmigo misma, da resultados cercanos a la autenticidad”, piensa María Elena Etchepare mientras observa sus monstruos: un sinnúmero de imágenes que se superponen, chocan, se estrechan o se miran con sostenido movimiento y espontaneidad. Todas ellas se mezclan mientras experimenta una severa sensación de intención e instinto. Su cabeza corre una maratón. “Mi inconsciente está lleno de sombras-monstruos que me pide que los libere”, explica acerca de la coincidencia en esta percepción de un viaje y su fascinación por las "Drôleries" del gótico y medioevo. “Me liberé de la belleza un tanto falsa y ahora me dedico a crear criaturas únicas y libres” reflexiona, mientras alude en sus imágenes mentales a aquellas mujeres en sus collages, las mismas
www.arteallimite.com/artistas/maria-elena-etchepare
que partieron siendo manchas que prácticamente le indicaban, como dando instrucciones, dónde poner ojos, boca y piernas. “Es lo que más me atrae de lo femenino: si bien eran mujeres mutiladas o desfragmentadas, eran también sexys y lindas”, asegura. Piensa y recuerda. La reflexión y experiencia van haciendo cadena y armando vínculos plasmados en sus obras de arte. “Ando buscando mi esencia en lo que creo. Luego sigo la intuición, que no se equivoca”, refiere alerta a su próximo pensamiento. Los collages tienen eso indistinto de la corriente de conciencia, son permisivas máquinas de proyección, una caótica reunión de ideas colonas, monstruos. Sus monstruos. “Una amiga artista se entusiasmó con mis monstruos y yo con la idea de llevarlos a ese pasado medieval en que brujos, gárgolas o quimeras tuvieron un lugar importante”, cuenta sobre una exposición en Italia que planea para el próximo año.
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perfil arte
PATRICIA SCHÜLER Líneas de cobre Por Bárbara Férnandez.
• Copihues, grabado en metal, técnica puntaseca (piezas en cobre y repujados en metal), 46 x 56 cm.
Ñuñoa. El taller K, de Klaudio Vidal, guarda la esencia de una artista multifacética. Entre cobre, tinta, color y hojas, se asoma de forma sublime la obra de Patricia Schüler. Estudió artes visuales con mención en grabado y se ha atrevido a experimentar y desafiar todas las técnicas de esta disciplina. Amante del grabado en metal, se ha especializado en las matrices de cobre. “Las líneas son más definidas. Es un metal que te ayuda a hacer ediciones con mejor resolución, se puede pasar la matriz muchas veces por la prensa”, explica. Apasionada por Chile, los años le hicieron darse cuenta que su infancia en Valdivia, debajo de los árboles soñando con cuncunas, caracoles y mariposas, son parte de su esencia. “Mi obra viene de esa alma de niña cuando vivía en los bosques y en los campos. Siempre hay algo de eso en mi trabajo”, expresa nostálgicamente. Luego de su infancia en el sur, pasó a vivir en la frontera de EE.UU. con México, donde conoció la cultura azteca, su legado rico en historia y técnica. Fue ahí cuando conoció el repujado en metal. Iba a la frontera a visitar los talleres y conocer su artesanía. Es esta la sabiduría que aplica en todas sus obras. Actualmente Patricia trabaja mezclando el grabado en metal con matrices de cobre y en las impresiones incorpora repujado. “No me encapsulo a un formato o a una rigidez dentro del grabado, me gusta jugar, ser más lúdica, el arte abstracto”, dice. Su obra se podrá ver en mayo de 2014 en la muestra En tonos de Violeta en la Universidad San Sebastián.
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MARÍA TERESA BENAVENTE Fiesta de color Por Camila Pantoja.
Lino, seda, telas nobles. María Teresa mutó desde la publicidad al marketing, para luego devenir en artista. Dos años por Nueva York fueron suficientes para que la artista se enamorara del Batik, una de las tantas técnicas de teñido sobre tela. Los colores, las mezclas y las texturas se combinan para dar vida a obras llenas de luz y emoción. Si bien el dibujo es el comienzo de la creación, los colores son los que van dando forma y cuerpo a sus obras, “llenándolas de espíritu”.
• Esperanza, 2012, batik, 140 x 120 cm.
Atraída por el cuerpo de la mujer y la femineidad, sus obras representan una visión multicultural del cuerpo femenino, en donde se entremezclan distintas tradiciones y costumbres, principalmente de las culturas orientales. “Me gusta pintarlas y representar ahí mi cariño y respeto a esas culturas, en especial el lado femenino de ellas, todo lo que representa femineidad, maternidad, esfuerzo y entrega”, explica.
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Su formación partió en Estados Unidos, aunque sus inquietudes se formaron desde pequeña, mientras curioseaba libros de arte, visitaba museos o hacia manualidades. Hoy tiene un taller propio en Bellavista, donde trabaja constantemente, al tiempo que asiste a talleres de perfeccionamiento. La fusión de tonos es algo que no deja de apasionar a esta artista, que se impresiona cada vez que ve cómo van apareciendo antes su ojos cientos de colores que ni ella imaginaba.
www.arteallimite.com/artistas/maria-teresa-benavente
Formada en artes en la Universidad Católica, esta artista de padre japonés y madre chilena supo desde pequeña que dedicaría su vida al arte. Se especializó en restauración, donde aprendió el manejo del color, el orden y la rutina. Pero con el tiempo la necesidad de conectarse con su propia expresión la hizo tener un giro en su carrera. “Antes tenía miedo de mostrar mi trabajo. Quiero ser más honesta conmigo misma en hacer lo que viene de mi alma y no lo que quiero que otros vean”, cuenta.
YUKI YAMAMOTO Rigurosa intuición
Por Bernadita Garib.
• Pueblo Lejano, óleo sobre madera, 40 x 40 cm.
Luego de este salto, la artista ha trabajado principalmente en óleo sobre tela. Reconoce que le cuesta innovar con distintos materiales, quizás, como cuenta ella, por una deformación profesional de la escuela de restauración, donde los márgenes de experimentación son limitados. Pero hace un tiempo ha incorporado la madera como soporte, material al que ella misma da forma. Para Yuki la creación es más bien intuitiva. El lienzo se convierte en un espejo donde logra ver sus propios sentimientos reflejados. “El arte en mi vida es la forma de comunicarme. Logro entenderme con el tiempo a través de mis trabajos”, explica. La naturaleza es la protagonista. A medida que observa, logra -a través de las distintas capas de pintura y texturas, puestas de manera muy intuitiva- comunicar los sentimientos que las montañas, los árboles y el agua provocan en ella. Actualmente Yuki se encuentra participando en la muestra colectiva Variations, en Bologna.
www.arteallimite.com/artistas/yuki-yamamoto
RUBY YUNIS Abstracción en colores Por Carolina Schmidt.
La obra de Ruby Yunis es un constante experimentar. Experimentar con el color, las formas, los soportes y las técnicas, entre otros. Comenzó con materiales bastante tradicionales pero con el paso del tiempo tanto las herramientas como la técnica se fueron complejizando. Del acrílico y la acuarela, su técnica favorita pasó a ser el grabado solar, causando fascinación en la artista gracias a sus características de no toxicidad. Se denomina a sí misma como una investigadora y dice que ese bagaje le otorga mayor experiencia al momento de enfrentarse a un trabajo. “En mi modesta impresión, el quedarse en una inamovilidad reconocible porque ésta gustó al público, es la tumba de un Creador”, explica.
• Transubstancial IV, grabado solar y monoprint, 37x58cm.
La abstracción que presentan sus cuadros es un sintetizar en cuanto a color y a forma, un reflejo de la interioridad y espiritualidad de la artista. El color como detonante es utilizado como base de todas las composiciones. Lo figurativo aparece, de vez en cuando, como un detalle que sirve de apoyo a lo que intenta expresar. Dentro del cuerpo de obra se puede percibir cierta iconografía e imágenes que se encuentran tanto dentro de una serie como también en obras que fueron concebidas como algo aparte, dando forma al propio imaginario de la artista: “No solo tengo que escoger previamente mis imágenes, sino que además su soporte, ya que éste también es una herramienta de expresión importante que puede hacer la diferencia en la atmósfera que intento lograr… es así como uso los elementos que sean necesarios para el logro de mi expresión”.
www.arteallimite.com/artistas/ruby-yunis
Actualmente no está trabajando en un proyecto concreto, pero dice que esta vez le gustaría incursionar en la escultura como género, abriéndosele todo un nuevo mundo para seguir experimentando.
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perfil arte
HERNAN GALLARDO Del sueño a la madera
• Detalle de Día de Infancia.
Por Soledad Cabello.
Sus lecturas infantiles de historietas, caricaturas y libros de Julio Verne, Mark Twain y Ray Bradbury determinaron el interés artístico de Hernán Gallardo. Además de trabajar como profesor de Artes Plásticas de la Universidad de Playa Ancha, con una maestría en diseño y comunicación multimedial, desarrolla su obra principalmente en torno al grabado xilográfico, preferentemente en linóleo, donde utiliza varias matrices superpuestas, logrando así la obtención de un grabado en color. Sus propios sueños son su fuente de inspiración. Se basan en
la reestructuración de imágenes, las que dan a sus trabajos carácter personal rico en símbolos y situaciones diversas. “No existe un afán por representar fielmente el sueño, sino más bien conceptualizar en torno a la imagen la manera más íntima de llegar al grabado final, a la vez un intento por dar mucha fuerza y pureza a los colores”, indica. También usa telas teñidas para luego estampar con matrices convencionales o transfer digital.
www.arteallimite.com/artistas/hernan-gallardo
Presenta este aviso en cualquiera de nuestras clínicas y obtén
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Nuestras clínicas: Coyancura, Providencia. Moneda, Santiago Centro. Manquehues Sur, Las Condes. Vitacura 5250, Vitacura. Paseo Arauco Estación, Estación Central. 13 Norte 798, Viña del Mar. Javiera Carrera 957, Rancagua. Cochrane 635, Cocepción.
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FERIA DEL GRES
29 de Noviembre al 9 de Diciembre CENTRO CULTURAL LAS CONDES produce duranceramista@hotmail.com
EL CANTO DEL DESBORDE Inauguración Sábado 30 Noviembre / 11:30 hrs, en Galería Isabel Aninat, Espoz 3100 Vitacura. Exposición abierta hasta el Martes 31 de Diciembre.
Recorte sobre polietileno de alta densidad, Fotografias Coloraw Ltda.
Jorge González Araya
críticas
LO BUENO Y LO NO TAN BUENO DEL AÑO 201 3 Imágenes cortesía de CCPLM y MAVI .
• Natalia Babarovic expone actualmente en el MAVI.
enrique solanich Magíster en Teoría e Historia del Arte Miembro de AICA Lo mejor: • Otorgamiento del Premio Nacional de Arte a Alfredo Jaar, personalidad creadora de verdadero reconocimiento universal y que, en esta ocasión, saca brillo y jerarquiza como pocas ocasiones la distinción. • Los arreglos y mejoramientos en la infraestructura y diseño museográfico habidos en el Museo Nacional de Bellas Artes. • La remozada puesta en valor de las piezas del Museo del Carmen de Maipú. • La realización del Seminario sobre Roberto Matta y las Ciencias, programado en noviembre en el Museo de La Memoria.
Detalle de Kat 36 III C 21040 Martin Franken © Staatliche Museen zu Berlin, Ethnologisches Museum.
Ennio Bucci
Lo peor: • El deplorable Monumento o Memorial sobre el F 27 de Concepción. • La evidente falta de resguardo, cautela y preservación de construcciones arquitectónicas patrimoniales, de manifiesto en la seguidilla de incendios acaecidos con inmuebles en Santiago y regiones. • El robo de la obra de Arturo Gordon, La huelga, desde el interior de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción. No solo hay responsabilidad del vigilante y el campo de registro de las cámaras de seguridad.
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Licenciado en Teoría e Historia del Arte y Estética Miembro de AICA Lo mejor: • La exposición de Arte Africano Centro Cultural Palacio La Moneda. • Exposición 12x12, Nuevos Medios, Artistas del año elegidos por la Asociación de Criticos de Arte 2013. • La exposición de Natalia Bavarovic y sus pinturas de gran formato en el Mavi.
críticas
•Salvador Dalí, detalle de Sin Título, 1931, óleo sobre tela 27,2 x 35 cm. Colección Peggy Guggenheim, Venecia.
ernesto muñoz Crítico de Arte Miembro de AICA Lo mejor: • El espectacular desarrollo del Museo Nacional de Bellas Artes en el ordenamiento del edificio y la Galería de Exposiciones Transitorias (Sala Foresta). • La importante exposición de África realizada en Centro Cultural la Moneda. • La espléndida participación de las galerías chilenas en la extraordinaria Feria Art Lima con Patricia Ready, Isabel Aninat, Artespacio y Tomás Andreu, record de ventas y público. • El pabellón chileno de la Bienal de Venecia con la participación de Alfredo Jaar. • Las exposiciones de Patricio Court, María José Mir, Amelia Errázuriz, Ángela Wilson y del colombiano Hugo Zapata.
• Kat 78 III C 24255, Claudia Obrocki. © Staatliche Museen zu Berlin, Ethnologisches Museum.
pedro labowitz
Lo peor: • La vergonzosa presentación de Los Jaivas en las cercanías del Museo Nacional y las exposiciones heredadas de la otra dirección. • Las exposiciones fracasadas de Amadeo Modigliani y Marcel Duchamp, las cuales no hablan bien de los gestores culturales. • El robo a un coleccionista privado en una institución universitaria fue lamentable, pobre Juan Yarur pero recuperó su Damien Hirst. • El robo de la obra de Arturo Gordon en la pinacoteca de Concepción y la escultura de Vicente Gayardo en la galería de Carmen Azócar de esa ciudad. • El fracaso de ventas de las galerías extranjeras de la Feria Chaco, que sufren del conflicto de interés de las dueñas de la feria y de la Galería AFA.
Crítico de Arte Miembro de AICA Lo mejor: • Indudablemente fueron las obras de la Colección Peggy Guggenheim durante enero y febrero en el Centro Cultural Palacio La Moneda. Lo peor: • Gracias a Dios no me acuerdo de las malas exposiciones, pero me inclinaría por la instalación del Monumento de los Desaparecidos en Concepción.
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reportaje
Navidades artísticas
sellos de noche buena Se acaba el año y se acerca Navidad. Celebrada por algunos, ignorada por otros y esperada por tantos, es esta una fecha que mucho dice de cada quien. Aquí, 10 artistas nos abren sus puertas y nos cuentan cómo pasan una noche, para muchos, muy especial.
Suenan villancicos; se asoman luces de colores adornando los pinos y jardines; de a poco se muestran las ventanas decoradas y una que otra botita de rojo o verde: los estantes que alojaban dulces y chocolates comienzan a vaciarse. El llamado de la Navidad está a la vuelta de la esquina, todo lo que viene es un espíritu simbólico, personal y característico que invade de múltiples maneras los hogares a lo largo del país. Un llamado interior a reflexionar.
Por Kristell Pfeifer y Natalia Vidal. Imágenes cortesía de los artistas y de Equipo Arte Al Límite.
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El artista hace lo propio en la intimidad de su hogar, como todos. En esta edición, Arte Al Límite ha querido convocar en sus páginas al sello imponente de los días venideros con los protagonistas de siempre. Diez artistas, diez celebraciones diferentes: simbolismos y valoraciones personales que traen en su ADN la voluntad de compartir con el lector el significado que permanecerá vigente este 24 y 25 de diciembre en sus moradas.
Gastón Ugalde
Artista multidisciplinar | Bolivia
Brindis por la unión "¡La Navidad para mi es tiempo de fiesta familiar y no de comercio!”. La energía y alegría plasmada en su carácter se extiende a sus seres queridos en una noche compartida de amor y festejo. “Todos los años reunimos la familia completa, 40 personas, y hacemos un gran banquete y una fiesta que generalmente dura hasta el día siguiente", comparte Gastón, que expresa con gracia y buen humor el valor que le otorga la sensación de sentirse acompañado, principalmente cuando la parentela se une y las sensaciones se vuelven especiales e inolvidables.
Malú Stewart Pintora | Chile
Un año más para Jesús “Para mí la Navidad es un festejo de los niños. Nosotros somos católicos y le damos mucha importancia, como si fuera el cumpleaños de Jesús. Lo vemos más por el lado religioso que por el Viejo Pascuero. Hacemos regalos porque es como un cumpleaños, pero son principalmente para los más chicos. Nos reunimos en familia, vamos a la Misa de Gallo, se ponen villancicos, se reza y se pide. Me costaría saltarme la navidad con mi familia”, explica la artista chilena Malú Stewart mientras sostiene un pesebre en miniatura entre sus manos, símbolo que asegura que es para ella mucho más importante que el árbol de navidad.
Lluís Barba
Fotógrafo | España
Recorrida Navidad “Navidad en Nueva York. Exponer en la Galería Dean Project en estas fechas y compartir estos días con amigos que viven en la ciudad, que siempre produce sensaciones inquietantes y que aporta nuevos elementos, significa una forma diferente y espectacular de vivir y celebrar estas fiestas. Una experiencia única, que deseo para todos los lectores del periódico Arte Al Límite. ¡Que disfrutéis con salud en estas fiestas!
Eugenia Vargas Fotógrafa | Chile
Una noche cualquiera “Detesto la Navidad, la detesto absolutamente. Quizá la idea surge de algo noble, pero se ha convertido en un comercio asqueroso que a fines de octubre ya empezó. Cuando chica lo celebraba, pero la decepción del Viejito Pascuero es… ya sabes. No me interesa, la verdad. De repente les baja el amor por regalar cosas o invitar a la familia y amigos durante la navidad, me parece un poco calculado. Mi Navidad no existe, es un día cualquiera”.
Francisco Bustamante Pintor | Chile
Juntos bajo la estrella Una navidad familiar, cristiana y alejada del concepto comercial. “Está enfocada principalmente en los niños. Es espantoso el tema de los regalos e infernal el ‘Pascua feliz para todos’”, opina Francisco. Escogió el símbolo de la estrella de Belén pues aúna en su confección el actual desafío laboral que tiene. La sencillez que trasmite es pilar fundamental de su noche buena: “Carboncillo sobre papel. Es un símbolo súper simple y rescata precisamente la esencia de la Navidad, que es encontrar la belleza en la sencillez y el encuentro”.
Christian Fuchs Fotógrafo | Perú
“Todos los 25 de diciembre nos reunimos los amigos más íntimos en un parque en San Isidro a hacer un picnic temático con motivo de la Navidad. Esta vez fue un picnic de los años ‘50 y ‘60. Empezamos algunos años atrás, el primero fue un picnic de los ‘70 con motivo de la compra de un Mercedes 280 CE coupé de 1972. Llegamos cerca del mediodía al parque, nos instalamos y hacemos un recuento del año mientras comemos galletas alemanas, tomamos champagne y otras cosas ricas que llevamos. Terminamos aproximadamente entre las 6 y 7 de la tarde, cuando oscurece, y nos vamos felices luego de haber compartido bastante”.
Alejandro Gatta Fotógrafo | Chile
Sentimientos encontrados Lautaro y Ana son su motivo y los cobija en sus brazos. Su árbol navideño retrata su convicción y afán por hacer de ese día un regalo de felicidad para los niños: “Es simple, está hecho por un niño y la fiesta es de ellos, no es mía, yo solo se las armo”. Por lo general no celebra la Navidad. No arma árbol de pascua ni ha tenido la posibilidad de hacer frecuente el festejo con su hijo. En diciembre dubita y madura el sentido de la fecha y Gatta se sensibiliza. “Estas fiestas son de carácter reflexivo”, confiesa respecto de un sentimiento que lo confunde y contradice, principalmente porque existe gente que no puede celebrarla.
Constanza Ragal Pintora | Chile
Arte y encuentro La navidad llega a la casa de Constanza Ragal cobijada en las caricias de un buen encuentro familiar. No participa del consumo ni de sus orígenes religiosos: “Conservo la herencia cultural occidental, el rito de la Navidad como una instancia de encuentro”. Su árbol es una construcción literaria y cuenta de su propósito. “No es el típico, está construido de libros. Esto porque en Navidad solo regalo libros y arte”, explica. Pese a la ausencia de una adhesión religiosa, hay un pesebre. Para la artista, su herencia cristiana rescata la valoración de la figura de Cristo como maestro, por su sabiduría. 43
Silvana Pestana Pintora | Perú
Unidad e ilusión Dorados, luces y colores decoran la noche buena de Silvana. El espíritu de la infancia, la oportunidad de entregar amor y atenciones y el rescate de una oportunidad para la unión y la alegría definen su celebración: “Mi Navidad es muy especial, totalmente diferente. Celebro plenamente, pero en forma pagana y sin motivos ni espíritu religioso. Hay muchos regalos, mucha comida y bebida… mucha familiaridad, pero sin la presencia del niño”
Fernanda Saldivia Pintora | Chile
Ritual de luces y colores Armar el árbol ha adquirido un sentido especial en este hogar. Tradición y recuerdos inundan el mes de diciembre de Fernanda. “Cuando era chica, hacíamos una ‘previa a la navidad’. Fijábamos una noche y con pizza y picoteo, decorábamos en familia el árbol de pascua”, recuerda la artista de lo que representa un verdadero ritual que conserva hasta hoy, viéndose reflejada en el espíritu de sus hijos. “Desde que son chiquititos hacemos lo mismo. No alcanzaban ni la primera rama del árbol para colgar los adornos y desde entonces, juntos volvemos a revivir esa sensación mágica. Me convierto en un niño más”.
en el taller
VALESKA ROJAS E Fusión de dos mundos Por Lucía Rey. Imágenes cortesía de la artista.
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l taller de Valeska Rojas se ubica en Iquique. A través de una visita virtual logramos recopilar impresiones sobre su espacio de trabajo y además sobre las actividades de la creadora que podrían representarnos su obra. Hay algunos puntos esenciales que se exhiben en la contemplación de su taller: sus hijos y la apertura. Su hijo mayor tiene cinco años y hace cinco años que Valeska decidió dedicarse a la pintura. Como declara en cartas y conversaciones virtuales, su taller es su casa, el espacio específico de trabajo puede ser en diversos lugares, tanto al aire libre como en algún interior, o en el traslado viajero de los materiales en la búsqueda de algún paisaje del norte. El viento característico de Iquique parece traer consigo el sonido de una casa cuyos protagonistas son los hijos. Valeska trabaja durante el día con apariciones y participaciones constantes de ellos, que a su vez van aprendiendo de la técnica de la madre. El sonido de sus juegos y sus voces deja de ser ruido, para encarnar un significado estético tanto en la articulación física de su taller como en el resultado visual de su obra. Pero no tan solo sus hijos ocupan el espacio en su plenitud, también las pinturas de Rojas están repartidas por toda la casa, cual invasión funcional museal
(que atesora relatos estéticos), ubicando esta residencia entre el taller de arte y la casa familiar. Por lo mismo, los límites de estos desenvolvimientos no existen, más bien se fusionan las actividades, donde los hijos “son suyos” también en el ejercicio de estar en su taller, y donde la madre se siente “madre de ellos” en el acto de pintar entre medio de sus juegos. Ese tránsito constante de roles, se puede ver desde la estética como un ejercicio dialéctico en el que la síntesis se encuentra en la obra de Rojas. Hay momentos de vacío, en donde el lugar se recarga y donde la creadora se piensa: durante la noche Valeska tiene acceso a un flujo diferente, de quietud y silencio. En el exterior está Matilde, la perra de dos años de la familia. Ella habita en los alrededores de un huerto en construcción, encontrándose cerca un mesón negro como recordatorio de que cada cierto tiempo Rojas se instala allí para pintar, todo esto facilitado por el clima agradable que Valeska testimonia experimentar durante el año. En alguna medida esta apertura del taller, que se presenta como un espacio no delimitado por el trabajo específico, podría estar
figurado en su obra, en el trazado pastoso entre volúmenes, luces y sombras. Esta forma de representación figurativa, al pretender articular diversidad de relatos, se va gestando cerca iconográficamente de imágenes surrealistas, como por ejemplo Frida Kahlo con su temática del retrato. Aquí, el cuerpo físico desnudo como una pulsión en su trabajo, estaría esbozando un relato escénico en el conjunto de los cuadros repartidos en la casa, como si hubiera una narración fragmentada que la autora va desplegando, un collage de imágenes y recuerdos que van siendo unificados por medio del color y un brochazo pastoso que parece ser una cita de su experiencia geográfica. La distribución de su obra parece indicar un recorrido encriptado en su apertura, parece que estas imágenes amables trajeran consigo algún secreto, que solo puede ser revelado en la exposición contigua de imágenes, o tal vez, formando alguna figura con la totalidad de los cuadros. Si continuamos con esta inquietud del recorte y de la movilidad, podemos pensar que la obsesión por la apertura y la fusión de los espacios parece generar un inter-texto que solo Valeska puede leer por las noches.
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