Periódico Colección Arte Al Límite, Sin Límites

4 SALAS DE ARTE + DE 100 OBRAS + DE 60 ARTISTAS INTERNACIONALES

Detalle obra Ysabel Lemay, Estados Unidos, Colecciรณn AAL

Por más de 25 años, (AAL) ha liderado la escena cultural, utilizando diversas plataformas para el desarrollo de iniciativas transformadoras: una galería de arte, la creación de una revista de fama mundial, comercializada en 40 países, el fomento de la cultura por medio de libros de gran calidad, la masificación de variadas manifestaciones artísticas a través de un periódico y de diversos sitios online. Asimismo, siendo consistentes con su visión, ha formado una nutrida colección de arte en evolución y crecimiento constante, con más de 500 obras de artistas de prestigio internacional, que tiene como objetivo dar a conocer a jóvenes y consagrados creadores, como también estimular la educación.

La colección de Arte Al Límite (AAL) ha dado sus frutos. Con la serie de muestras que damos a conocer por medio de la edición especial de este periódico, desde el 5 de septiembre hasta el 5 de noviembre, se realizarán una gran cantidad de actividades orientadas a reflexionar en torno al arte, con la intención de disfrutar y aprender por medio de exposiciones, charlas y workshops. Los escenarios seleccionados para generar esta experiencia serán: Espacio Fundación Telefónica, Centro Cultural Estación Mapocho, Fundación Cultural de Providencia y Galería de Arte Posada del Corregidor. En ellos se podrán apreciar los trabajos de 60 artistas, junto a las 100 obras que serán expuestas.

Pintura, fotografía, escultura e instalación llenarán las salas de estos espacios, con imágenes que sorprenderán por su calidad y por la puesta en escena de cada una de las exposiciones. Artistas de la talla del cubano americano Antuán, de la alemana Heide Hatry, del boliviano Sol Mateo o del chileno Ismael Frigerio, exhibirán lo mejor de sus trabajos, a lo que se sumarán conversatorios, presentaciones y talleres de destacados curadores, críticos y coleccionistas extranjeros y nacionales.

Invitamos a todos quienes apreciamos el arte, niños, jóvenes y adultos, a ser parte de esta fiesta cultural, no solo por el esfuerzo que esta iniciativa ha significado, sino porque de esa forma sumamos fuerzas para difundir la cultura, trascender personal o grupalmente e interiorizarnos del arte actual. Estamos seguros que este tipo de gestiones aportan a mejorar la calidad de vida de las personas, como también a crecer apreciando expresiones de arte de diversas latitudes, permitiéndonos generar un mejor entendimiento entre todos y al mismo tiempo encantarnos aprendiendo de la creatividad y conocimientos de reconocidos exponentes de los cinco continentes.

ANA MARÍA MATTHEI

R I CA R D O D U C H

Directora

Director

Editorial

Arte Al Límite (AAL) difunde el trabajo de artistas contemporáneos de todo el mundo, buscando promover la circulación del arte, incentivar el coleccionismo y acercar el arte a la comunidad.

toda la comunidad.

Agradecimientos

Agradecemos a todos, quienes con su hanhan posibilitado la realAgradecemos a todos quienes conapoyo su apoyo posibilitado la izaciónrealización de esta fiesta cultural que busca difundir el trabajo de cientos de esta fiesta cultural, que busca difundir el trabajo de de creadores, promover la circulación dellaarte, incentivar el coleccionismo, cientos de creadores, promover circulación del arte, incentivar fomentar el conocimiento y educación del arte cotemporáneo. el coleccionismo, fomentar el conocimiento y educación delGracias arte a la dedicación de artistas, críticos, curadores, auspiciadores, cotemporáneo.

Gracias a la dedicación de artistas, críticos, patrocicuranadores, colaboradores, periodistas y todo el equipo de dores, auspiciadores,diseñadores, patrocinadores, colaboradores, diseñadores, y todo equipo de Arte al Límite, seacercará ha dado vida a a Arte al periodistas Límite, se ha dadoelvida a esta iniciativa, que el arte estapara iniciativa, que acercará el arte a la cultura para beneficio de la cultura beneficio de toda la comunidad.

DIRECTORES: Ana María Matthei / Ricardo Duch DIRECTOR COMERCIAL: Cristóbal Duch DIRECTORA DE ARTE Y EDITORIAL LIBROS: Catalina Papic/ Camila Duch EDITORA: Elisa Massardo DISEÑADOR GRÁFICO: Juan Antonio Orts PERIODISTA: Catalina Aguilar PUBLICIDAD: marketing@arteallimite.com ASESORES: Felipe Forteza / Benjamin Duch

Exposición

Marisa

Caichiolo

Espacio Fundación Telefónica

Siempre con una sonrisa en su rostro, la curadora y artista Marisa Caichiolo, no deja de trabajar. Su mayor pasión es el arte contemporáneo ya que, según ella, ahí está la pulsión de la vida, aquello que llama a vivir en el presente y ser conscientes de lo que nos rodea, y eso es lo que la mueve a trabajar en tantos proyectos simultáneos. Fundadora de Building Bridges en Los Ángeles, Caichiolo también es curadora independiente y ha tenido la suerte de viajar por el mundo, llevando el arte latinoamericano contemporáneo a países tan lejanos como los Emiratos Árabes y Marruecos. Actualmente se encuentra trabajando en tres exposiciones, dos en Estados Unidos, y una en Chile, donde lleva a cabo la exposición “Colección al Límite, Sin Límites”, la que según comenta es la exhibición más grande que ha curado en su carrera. ¿Cómo valoras la colección de Arte Al Límite y cuál crees que es el aporte que puede realizar en Chile?

Es una colección muy interesante porque al ser privada es el reflejo de las vivencias y experiencias del coleccionista, y en AAL ha sido fundamental la relación con los artistas, el diálogo y la interpretación del arte contemporáneo latinoamericano que se genera con la revista y los libros. Incluso, me parece que la colección forma parte del patrimonio de Santiago y de Chile, porque va contando una historia a partir del arte contemporáneo, desde el comienzo del proyecto de AAL, mediante la crítica de calidad de las artes plásticas actualmente.

“Esta colección es una contribución al patrimonio chileno” Esta colección es bastante representativa en su área, porque tiene una gran cantidad de obras de artistas de nivel internacional y de hecho me emocioné mucho al poder seleccionar a creadores que admiro como Antuán, Lluis Barba, Eugenia Vargas Pereira, Cecilia Avendaño, Diana Drews, Evelyn Tobar y Federico Uribe, entre tantos otros, que conforman una muestra muy importante para mí como curadora, ya que brinda a generaciones venideras una amplia visión del arte contemporáneo proveniente de muchos países. ¿Con qué temáticas nos encontraremos en esta exposición y cuáles son las obras que más llamarán la atención del público?

Esta muestra se enfoca en lo social y político, con artistas que en su lenguaje expresan puntos de vista de los sucesos que ocurren actualmente. Son obras con un impacto profundo, un diálogo donde las personas se podrán encontrar con las realidades sociales y políticas que nos incumben y nos dejan mensajes, cuestionamientos y generan un espacio de diálogo y reflexión sobre el mundo en que vivimos.

Por otro lado, creo que las obras interactivas van a generar mucho impacto. Un video de Diego Lama, por ejemplo, que va a ser muy interesante; la instalación de Diana Drews y por supuesto la de Antuán. Será un recorrido que irá desde lo lúdico, lo pictórico y lo interactivo con el público, con gran apoyo en la parte educacional, especialmente para los más jóvenes, con el fin de acercarlos al arte a través de una visión más amplia de los artistas, experiencias y apuestas.

En cuanto a nombres, habrá artistas increíbles con una trayectoria muy grande. Por ejemplo, la chilena Eugenia Vargas Pereira, quien tiene una carrera en Estados Unidos muy fuerte y está considerada dentro de las mujeres más poderosas del arte de la década de los 80 por el Hammer Museum. Espero que la valoren tanto en Chile como lo hacen afuera. Y en general muchos artistas que están en esta muestra tienen cosas paralelas a nivel internacional como Ángel Delgado, quien representó a Cuba en Italia, y es uno de los artistas cubanos más importantes de los últimos 20 ó 30 años. En fin, hay artistas de la exposición, que tienen una fuerza muy importante a nivel internacional y otros que son muy importantes en Latinoamérica. ¿Cómo te has sentido al trabajar en la muestra de Arte Al Límite(AAL) ?

Estoy muy contenta con esta exposición, pero también ha sido un desafío y tengo que ser franca, esta es la primera vez que hago una curaduría con tantos artistas en un mismo espacio, creo que es un hito en mi carrera. Ha sido una selección muy ardua, con propuestas excelentes y muy diferentes.

Me costó mucho seleccionar entre tal cantidad de obras, pero a pesar del desafío se logró generar un diálogo interesante, por lo que todos los que visiten la exposición, estarán viendo, conociendo y aprendiendo sobre la historia del arte contemporáneo, que también es parte del patrimonio del país.

5 sept al 5 nov.

Artistas

Achraf Baznani Marruecos Adonis Flores Cuba Aldo Chaparro Perú Alejandro Leonhardt Chile Aleksandar Zaar Alemania Alex Ten Napel Países Bajos André Cypriano Brasil Ángel Delgado Cuba Anke Eilergerhard Alemania Antuán EE.UU. Arles del Río Cuba Bert Vredegoor Países Bajos Betsabee Romero México Bodhan Burenko Ucrania Carlos Montes de Oca Chile Cecilia Avendaño Chile Cecilia Paredes Perú Celeste Martínez Argentina Carlos Montes de Oca Chile Cecilia Avendaño Chile Cecilia Paredes Perú Celeste Martínez Argentina Craig Wylie Zimbabue Daniela Edburg Mex- EE.UU. Daniela Kovacic Chile Diana Beltrán Colombia Diana Drews Colombia Diego Lama Perú Douglas Rodrigo Rada Bolivia Eduard Moreno Colombia Eugenia Vargas Pereira Chile

Evelyn Tovar Colombia Federico Uribe Colombia Felipe Schiffrin Chile Floria González México Gastón Ugalde Bolivia Genietta Varsi Perú Grimanesa Amoros Perú-EE.UU. Harding Meyer Brasil Imanol Marrodán España Iris Helena Brasil Jeff Robb Inglaterra José Luis Carranza Perú Kristin Bauer EE.UU. Marcela Cabutti Argentina Mariana Tocornal Chile Mario Soro Chile Mónica Rojas Argentina Maquiamelo Colombia Muu Blanco Venezuela Nahuel Tupac Losada España Nicola Costantino Argentina Nicolas Bruno EE.UU. Rachel Bullocks EE.UU. Rafael Gomezbarros Colombia Rogelio Polesello Argentina Romina Orazi Argelia-Argentina Salustiano España Sofi Zezmer Polonia Viktor Freso Eslovaquia Wim de Schamphelaere Bélgica Yves Hayat Egipto

Espacio Fundación Telefónica

Exposiciones

Artistas nacionales y extranjeros de gran prestigio se darán cita en diversos espacios capitalinos a través de una serie de muestras de gran relevancia. Espacio Fundación Telefónica, Centro Cultural Estación Mapocho, Fundación Cultural de Providencia y Galería de Arte Posada del Corregidor serán los epicentros donde creadores consagrados y emergentes exhibirán lo mejor de sus trabajos en escultura, pintura, fotografía e instalación. Cada una de estas exhibiciones, cuyo inicio se dará con una colectiva conformada con parte de la colección Arte Al Limite (AAL), curada por la destacada curadora argentina residente en Los Ángeles, Estados Unidos, Marisa Caichiolo, quien luego de un minucioso trabajo incluyó obras de artistas de todas las latitudes, generando un cuerpo de obra sólido y heterogéneo, como Cecilia Paredes, Nicola Costantino, Nahuel Tupac, Salustiano, Diana Beltrán, Daniela Kovacic, Harding Meyer y José Luis Carranza, entre muchos otros. Arte figurativo, pop art, abstracto o digital, serán parte de esta iniciativa, aportando al disfrute y conocimiento de lo mejor del arte contemporáneo.

Asimismo, otra variada gama de expresiones artísticas se desarrollarán en espacios de gran prestigio, donde artistas como el español Lluis Barba; la alemana Heide Hatry; el cubano americano Antuán; los colombianos Maquiamelo; Adriana Ramírez y Diana Drews; los peruanos Christian Fuchs y Grimanesa Amorós; la argentina Marcela Cabutti; el boliviano Sol Mateo; los chilenos Ismael Frigerio, Paula Swinburn y Camila Lobos sorprenderán por la calidad de sus propuestas y la diversidad de sus temáticas, no dejando a nadie indiferente y posibilitando hacer un recorrido por el arte internacional, sin moverse de Santiago, Chile.

Espacio Fundación Telefónica/ Fundación Cultural de Providencia/ Galería d

ANTUÁN/ESTADOS UNIDOS

Antuán

7 sept al 4 nov.

Caracterizado por su inquietud creativa, ironía y gran poder reflexivo, donde los límites geográficos desaparecen y las temáticas alcanzan significados universales como la velocidad del tiempo en la era globalizada, la saturación de información presente en la actualidad, la falta de armonía, conexión y equilibrio del ser humano con su ser interno y el universo. El artista cubano residente en Miami, aporta con su mensaje y la posibilidad que le otorga al espectador de jugar con los sentidos y meditar sobre su propia historia.

Detalle obra

Su obra recorre diversos relatos que tratan las profundidades más complejas del ser humano y cuyas temáticas abarcan contenidos sociales y políticos. Ejemplo de ello es la instalación que se presenta en Espacio Fundación Telefónica, donde exhibe sacos de boxeo con los rostros de destacadas figuras de la historia política internacional, como presidentes, dictadores y dirigentes.

de Arte Posada del Corregidor/ Centro Cultural Estación Mapocho

B a r b a

Detalle obra

LLUIS BARBA/ESPAÑA

A través de la descontextualización de ciertas imágenes que están insertas en la consciencia colectiva, Lluis Barba reúne objetos en un collage y los reinterpreta generando cuadros con un fuerte poder simbólico. Los elementos que utiliza en su obra son producto de su trabajo fotográfico. Él selecciona las imágenes a través del reconocimiento de símbolos universales como por ejemplo, marcas de empresas multinacionales, religión, arte, historia y personajes de los medios de comunicación, los que busca integrar a sus cuadros con sarcasmo y crítica.

Dentro de la simbología que utiliza en su obra, representa el tiempo pasado a través de la escala de grises y da cuenta del presente con el uso de toda la gama de colores. Su obra se presenta en la Fundación Cultural de Providencia, y su objetivo es concientizar al público respecto a las diversas realidades que vive el ser humano actualmente, donde las atrocidades más grandes que han ocurrido en el mundo contrastan con la superficialidad del consumismo y de ciertas formas de vida. A través de sus características estéticas, el artista invita a pensar sobre el presente, pasado y futuro de la sociedad.

Fundación Cultural de Providencia

5 al 29 sept.

F u c h s

CHRISTIAN FUCHS/PERÚ

Detalle obra

Fascinado por las historias, anécdotas y visiones de mundo de sus antepasados, el fotógrafo Christian Fuchs ha reflexionado en torno a su mundo interior que, si bien está conformado por el medio ambiente, se construye con la energía y genética heredada de su familia.

Fundación Cultural de Providencia

A partir de esa idea, decidió trabajar en Transgeneration, proyecto que se exhibirá en Fundación Cultural Providencia, en el que a partir de los retratos de sus familiares –cuyas imágenes datan de 1830– y poseído por los espíritus de un pasado lejano, se transforma en ellos y recrea ese momento utilizando su cuerpo como vehículo. Por medio de un acucioso estudio sobre el personaje, investiga acerca de sus vivencias y pensamientos para adquirir lo mejor posible su personalidad, a través de su propia conversión física (que puede durar incluso meses) para tener el pelo, barba o lo que sea necesario para ser como sus antepasados.

5 al 29 sept.

Maquiamelo

MAQUIAMELO/COLOMBIA A través de la escultura, Maquiamelo reinterpreta la figuración generando una particular estética que se encuentra fuera de lo cotidiano. Así es como el artista colombiano construye pequeñas cabezas humanas, imitando las Vanitas de la pintura del siglo XVI y XVII y también las técnicas indígenas latinoamericanas de la reducción de cabezas.

En su trabajo retrata a una diversidad de personajes famosos como políticos, artistas, actores, entre otros, por medio de una estética poco tradicional que le otorga sensaciones de sobrenaturalidad y misterio a su obra.

Su trabajo ha sido expuesto en diversos países como Estados Unidos, Panamá, Bogotá, Puerto Rico y Argentina, y actualmente presenta la obra llamada Divas que se encuentra en el Centro Cultural Estación Mapocho. A partir del dinamismo de la fotografía lenticular, esta exhibición muestra los retratos de divas de Hollywood, como Marilyn Monroe, Liz Taylor y artistas como Andy Warhol, desde una visión humanista y analítica, donde el espectador puede reflexionar acerca de sus biografías, aporte al imaginario en la cultura pop y la exploración de nuevos puntos de vista respecto a estas figuras reconocidas a nivel mundial.

Detalle obra

Centro Cultural Estación Mapocho

El artista expone su obra por primera vez en Chile, donde vincula culturas indígenas, historia de la pintura europea y cultura popular actual, e invita especialmente a estudiantes de arte, cine, fotografía, historia, crítica y todos aquellos interesados en el arte contemporáneo a explorar el misticismo y aquella belleza tan especial que genera este particular trabajo.

7 al 25 sept.

Paula Swinburn ha explorado la escultura, fotografía y danza, pero es en la pintura donde encontró su medio de expresión con el mundo. Su obra nace de un trabajo meditativo para luego lanzarse a la creación. En ese fluir, sus obras la guían y se deja guiar por ellas al incorporar colores, dinamismo y explorar nuevas dimensiones. Estos son factores fundamentales en su trabajo ya que busca liberarse del soporte e incorporarse paulatinamente a la tridimensionalidad.

En su exposición en el Centro Cultural Estación Mapocho la artista muestra su trabajo y además, saca a la luz esa pintura escondida que se encuentra al reverso del soporte a través de la transparencia, permitiendo recorrer la obra espacialmente. Esto, para poner al descubierto esa nueva obra que generalmente se encuentra oculta ante los ojos de los espectadores.

Centro Cultural Estación Mapocho

Swinburn

PAULA SWINBURN/CHILE

7 sept al 15 oct.

En 2003, Heide Hatry se trasladó a Nueva York, donde inició su carrera como artista visual y curadora.

Desde entonces ha desarrollado su trabajo con temáticas relacionadas con el cuerpo y su interacción con materiales orgánicos como carne y órganos animales. Su obra ha provocado controversia y ha sido considerada como provocadora, potente y creativa.

El concepto que abarca es el cuerpo como aquello más elemental en la vida, ya que sin él no se puede reconocer al humano en este plano de la existencia. Los sentidos, sentimientos, experiencias e ideas se conectan con el cuerpo por lo que la artista lo retrata como un medio a través del cual sucede la vida humana.

Detalle obra

H a t r y

HEIDE HATRY/ALEMANIA

Galería de Arte Posada del Corregidor

Su obra se encuentra en la Galería de Arte Posada del Corregidor.

Ahí nos muestra cómo la belleza es capaz de engañar a los sentidos escondiendo cosas brutales, como una metáfora de lo que ocurre en el mundo.

9 al 30 sept.

Mateo

SOL MATEO/BOLIVIA

A través de las imágenes y luchando contra aquellos demonios colectivos que invaden al ser humano, el artista critica a la sociedad actual tildándola de voyerista y por eso el desnudo es tan importante en su obra. La ética es su gran temática y la transgrede a través de una estética que no diferencia entre el bien y el mal, más bien indaga en el cuerpo y en las sensaciones humanas.

Detalle obra

En la Galería de Arte Posada del Corregidor, se presenta la obra de este destacado artista donde se exponen figuras femeninas en diversas escenas de gran intensidad emocional, donde las protagonistas expresan la crudeza de la vida real.

Galería de Arte Posada del Corregidor

9 al 30 sept.

Ramírez

Espacio Fundación Telefónica

ADRIANA RAMÍREZ/COLOMBIA En su obra, Adriana Ramírez, busca que el espectador deje de observar y comience a crear con ella. Lo invita a auto conocerse y explorar todas sus posibilidades para nunca perder la capacidad de sorprenderse, por medio de la reflexión o de la interacción con distintas técnicas y materialidades como la fotografía, escultura, alambre, técnica mixta y acrílico.

Detalle obra

“Yo voy a ser”, es la obra que traerá a las calles de Santiago, con círculos en el suelo con la declaración “Yo voy a ser…”, sobre los cuales las personas se podrán parar, tomar fotografías, conectarse y reflexionar. Ello, con el fin de jugar con el lenguaje y la realidad, ya que el espectador podrá apropiarse de frases como “Voy a empezar la dieta”, “Voy a unirme al baile” o “Voy a hacer temblar al tirano”. Para la artista lo más importante de esta plataforma es hacer al público partícipe de la actividad y acercar su relación con el arte en un espacio de reflexión que pueda expandirse y llegar a sus vidas cotidianamente.

4 sept al 5 nov.

ESPACIOS PÚBLICOS

Drews

DIANA DREWS/COLOMBIA

La artista maestra en Artes plásticas ha expuesto en galerías de ciudades como Bogotá, Medellín, Cali, Miami, Nueva York, Londres, Berlín y Valencia.

Su trabajo da cuenta de una vida íntima universal, la que a su vez se equilibra con las posibilidades estéticas que entrega el arte.

Su gran nivel pictórico demuestra la dominación por la técnica, sin embargo, prefiere dejar de lado lo figurativo y trabajar la abstracción, desarrollando conceptos a partir de la naturaleza o lugares familiares que se mantienen en el inconsciente colectivo, lenguajes, palabras y juegos que emergen desde la profundidad de la memoria y trascienden en el ser humano.

Detalle obra

Espacio Fundación Telefónica

Diana Drews presenta en esta ocasión la serie “Jardín”, una instalación en la que hace referencia a educación y su evolución a lo largo del tiempo. Se trata de varias sillitas de un colegio que ya no existe, dispuestas en fila tal como si fuese un salón de clases, pero con la particularidad que están sobre un campo de pasto.

7 sept al 5 nov.

Amorós

GRIMANESA AMORÓS/PERÚ Como artista multidisciplinaria, Grimanesa Amorós produce esculturas de luz creadas para sitios específicos. La diversa cantidad de elementos tecnológicos y cables que utiliza son la manera en que la artista nos recuerda que estamos constantemente conectados. De esta forma logra unir a críticos, teóricos y artistas; mientras realiza un cuestionamiento constante hacia la tecnología y nuestra necesidad de ella.

Espacio Fundación Telefónica

Charla: Video Arte Espacio FundaciónTelefónica Moderador: Andrés Isaac, español, curador y crítico de arte.

18:00 hrs.

Inscripción: charlasaal@gmail.com

13 sept.

La escultora Marcela Cabutti, crea objetos translúcidos y ondulatorios a través del cristal, dando cuenta del discurso de lo oculto, la censura y lo prohibido. Sus obras se relacionan con lo erótico, y el beso tiene un significado personal y colectivo. Las ondulaciones se cruzan con las concepciones de intimidad a través del tacto suave y terso del cristal.

Lanzamiento libro “Aire alrededor del objeto” Espacio Fundación Telefónica Moderador: Elisa Massardo, Editora AAL. 11:30 hrs.

Inscripción: charlasaal@gmail.com

Espacio Fundación Telefónica

Cabutti

MARCELA CABUTTI/ARGENTINA

14 sept.

Lobos

Galería de Arte Posada del Corregidor

CAMILA LOBOS/CHILE Camila Lobos se ha dedicado a la instalación o proyección de pintura foto luminiscente. En su obra la materialidad se desvanece y al mismo tiempo se acerca a lo conceptual y sus temáticas buscan que el sentido del mensaje sea menos directo y contenga una gran cantidad de capas de lectura. Al respecto, la artista se interesa por el lenguaje y la traducción, ya que en una frase puede haber múltiples opiniones y entendimientos de acuerdo a la experiencia y visión de cada persona.

Parte de esta obra se presenta en Galería de Arte Posada del Corregidor, donde busca que exista un juego entre la luz y su ausencia, la conformación de sombras e interacción entre ellas. Para Camila el espectador es quien activa su trabajo, al generar y llenar de vida y movimiento las salas. Además, incluye frases que se proyectan, otorgándole a la pieza profundos significados y reflexiones sobre la realidad en la que se desenvuelven las personas día a día y cómo lo cotidiano también se presenta con dramatismo.

5 al 28 oct.

Siempre conectado con la historia, los ancestros y la cultura latinoamericana, Ismael Frigerio realiza un análisis crítico sobre los procesos de conquista y colonización del territorio respecto a la invasión de los pueblos originarios, sus visiones del mundo, identidades y formas de vida. Para cada obra hace una profunda investigación sobre los temas a abordar. Debido a la nostalgia y lucha por la recuperación de aquellas identidades olvidadas, utiliza elementos recurrentes como el agua, el sol, la tierra, los ciclos de vida y las figuras legendarias, como la de la serpiente que usa como símbolo y conexión entre las culturas indígenas y el cristianismo.

En la Galería de Arte Posada del Corregidor se presenta la obra de Frigerio, donde se abarcan estas temáticas relacionadas con la identidad latinoamericana y su memoria, a través de una instalación de embarcaciones de hojalata con libros bañados en cera y pinturas.

Galería de Arte Posada del Corregidor

Frigerio

ISMAEL FRIGERIO/CHILE

5 al 28 oct.

EXPOSICIONES

Programa

Martes 5 al 29 sept Del pasado y el ahora

Jueves 7 al 25 sept “Divas” y “Dos Caras.”

Sábado 9 al 28 sept Lo que esconde la belleza

Martes 7 sept al 5 nov Colección Al Límite, Sin Límites

Lluis Barba/ España Chirstian Fuchs/ Perú

Maquiamelo/ Colombia Paula Swinburn/ Chile

Heide Hatry/ Alemania Sol Mateo/ Bolivia

Parte de la Colección AAL.

Fundación Cult. de Providencia Av.Nueva Providencia 1995

Centro Cultural Estación Mapocho Plaza de la Cultura s/n, Ex Estación de Trenes, Santiago Centro.

Galería de Arte Posada del Corregidor Esmeralda 749, Santiago centro

Espacio Fundación Telefónica Av. Providencia 127, Providencia

Martes-domingo 11:00 a 19:00 hrs.

Lunes-domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Jueves 21 Sept-19:00 hrs

Martes 26 Sept-19:00 hrs

Arte y tecnologia

Editoriales y artes visuales

Cristobal Cea/ Artista Visual Yto Aranda / Artista Visual Moderador: Danilo Naranjo / Fundador y CEO de Wingsoft La pregunta sobre cómo la tecnología avanza, aporta y modifica la manera en que se realiza el arte visual.

Lunes-viernes 10:00 a 17:30 hrs.

Miércoles 4 Oct-19:00 hrs Colecciones de arte

Daniel Reyes León/ Adrede Editores Margarita Alvarado/ Revista Aisthesis Modera: Elisa Massardo / Editora AAL

Ernesto Muñoz / Crítico de Arte Francisca Castillo / Encargada de Colección de Arte CNCA Cristián Aninat/ Colección Ca.Sa Modera: Felipe Forteza

¿De qué manera la teoría y la visualidad se acoplan en un libro de artes visuales? ¿Cómo aporta un libro a internacionalizar la carrera de un artista?

Conversación sobre el mundo privado y público, donde se abordará el aporte que hacen las colecciones al artista visual; cómo se manejan y cómo se ponen en valor.

Lunes-viernes 9:00 a 20:00 hrs.

Sábado-domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Martes 10 Oct-19:00 hrs Arte contemporáneo e internacionalización Javiera García Huidobro / Galería Isabel Aninat Malena Cintas / CO Galería Catalina Papic / Directora de Arte AAL Modera:Elisa Massardo / Editora AAL Las galerías son un agente central en la internacionalización de los artistas. Se conversará sobre cómo pertenecer, abordarlas y trabajar con ellas.

Miércoles 13 Sept-18:00 hrs

Jueves 5 al 28 oct

Ismael Frigerio/ Chile Galería de Arte Posada del Corregidor Esmeralda 749, Santiago centro Lunes-viernes 10:00 a 17:30 hrs.

Jueves 19 Oct-19:00 hrs

Cecilia Avendaño / Chile Francisco Peró / Chile Alicia Larraín / Chile Modera: Karla Siguelnitzky ¿Cómo han difundido sus carreras? ¿Qué apoyos consideran fundamentales para un artista emergente? ¿Cómo ven a Chile, dentro del mundo del arte, a sus artistas y exponentes?

Curatoría Latinoamericana

Conversaciones con artistas internacionales

Lanzamiento libro “Colección al límite Sin Límites Vídeo Arte

Lanzamiento libro “Arte alrededor de los objetos”

Grimanesa Amorós/ EE.UU Modera: Andres Isaac Marisa Caichiolo / Curadora independiente y directora de Building Bridges Andrés Isaac/ Curador Modera: Julio Sapolnik / Director de Palais de Glace Ana María Matthei/ Dir. AAL ¿Qué desafíos enfrenta el arte latinoamericano en el mundo?

Martes 24 Oct-19:00 hrs Video Arte en Chile

Diana Drews / Colombia Antuán / EE.UU Sol Mateo/ Bolivia Modera: Elisa Massardo / Editora AAL Marcela Cabutti / Argentina ¿Cómo han difundido sus carreras de manera internacional? ¿Qué consejos darían a artistas jóvenes? ¿Cómo ven el mundo del arte? ¿Ferias y galerías o Museos y Bienales?

Viernes 15 Sept-9:30 hrs Conversaciones con artistas internacionales Maquiamelo / Colombia Ismael Frigerio / Chile Adriana Ramirez / Colombia Modera: Karla Siguelnitzky ¿Cómo han difundido sus carreras de manera internacional? ¿Consideran las ferias de arte un aporte a la carrera del artista? ¿Cómo ven a Chile, dentro del mundo del arte, a sus artistas y exponentes?

Martes 26 Sept

Jueves 26 Oct-19:00 hrs Conversaciones con artistas nacionales

Sebastián Mahaluf/ Chile Lucia Rey / Periodista Modera: Francisca Castillo

Angélica Echevarri/ Chile Patricia Claro/ Chile Chistian Velasco/ Chile Modera: Lia Alvear

Miradas sobre el video arte en Chile y las maneras en que se puede internacionalizar.

Festivales, ferias y participación en proyectos ¿cómo se logra hacer video arte en Chile?

¿Qué consejos darían a artistas jóvenes? ¿Cómo ven el mundo del arte? ¿Ferias y galerías o Museos y Bienales?

WORKSHOP

Conversaciones con artistas nacionales

CHARLAS

Entre naúfragos y luces

Jueves 14 Sept-10:00 hrs

Pintura Totoy Zamudio/ Chile Dibujo y color.

10:00 a 12:00 hrs

Jueves 26 Sept

Grabado Teresa Montero / Chile Grabado efímero.

Taller artista.

10:00 a 12:00 hrs

Curadores

Julio Sapolnik

Andrés Isaac

Marisa Caicholo

Lic. en Historia de las Artes, Máster en Cultura Argentina, Becado por Fulbright Comission y por International Council of The Museum of Modern Art, New York. Jurado en importantes premios. Fue Director del Palais de Glace y Curador de Exposiciones Especiales en la Biblioteca Nacional de la República Argentina.

Andrés Isaac, cubano residente en Madrid, es crítico, ensayista y curador. Licenciado en Historia del Arte y Máster en Arte por la Universidad de La Habana, es autor de libros de arte latinoamericano contemporáneo y de más de trescientos artículos y ensayos en medios especializados en teoría y crítica.

Fue crítico de arte en el diario Clarín y Página 12. Colabora con la revista Arte al Límite de Chile. Conduce el programa Cultura al Día, por Radio Palermo. FM 94.7.

Durante cuatro años colaboró con el suplemento cultural del Diario ABC, en Madrid y con la sección de cultura del diario La Vanguardia.

Estudió Historia del Arte y un Doctorado en Psicología en la Universidad de Buenos Aires.

Sus trabajos han sido presentados en Brasil, México, Francia, España, Japón, China, Corea, Argentina y Estados Unidos. Como curadora, creó la Building Bridges Art Exchange (BBAX), que tiene su sede en la ciudad de Los Ángeles. Además ha sido curadora de bienales internacionales en el Museo de Arte Contemporáneo de Sharjah, Emiratos Árabes, y la Bienal de Casablanca Marruecos.

Curadurías 2017: MIRA, Festival de Arte en el C.C. Borges; Sinergias, el todo y las partes, en la Colección Fortabat. El destino del Hombre, Roberto Ferri, Il nouvo Caravaggio, en el Museo Nacional de Arte Decorativo.

Ha impartido numerosos cursos en centros de estudios universitarios por todo el mundo y ha curado exposiciones en galerías y museos en España y Latinoamérica.

Actualmente escribe en la sección cultural de El Nuevo Herald, Miami y colabora para las revistas de arte latinoamericano ArtNexus, Arte Al Límite(AAL) y las revistas digitales Culturama y El Cotidiano.

Espacio Fundación Telefónica

13 sept.

Charla curatoría latinoamericana 19:00 hrs. charlasaal@gmail.com

¿Por qué crear una colección de arte?

Porque sin coleccionistas, nunca despegará a nivel internacional el arte chileno. ¿Cuál es el hilo conductor de la colección?

El hilo conductor es mi ojo.

Ca.Sa ¿Por qué crear una colección de arte?

Más que crear una colección de golpe, ha sido un proceso bastante orgánico.

Partimos comprando porque nos gustaba el arte en general. De a poco este “gusto”, fue tomando fuerza y fuimos adquiriendo más obras, siendo que muchas de ellas pasaban directo a la bodega. Entre eso y la validación del medio, que nos empezó a catalogar como uno, nos dimos cuenta que éramos coleccionistas. ¿Cuál es el hilo conductor de la colección?

Es un relato bastante personal, con más de 30 años.

Tenemos movimientos y disciplinas bastante variadas, pasando por el arte geométrico, cinético, hiperrealismo, la pintura, escultura, video y otros más.

Lo que sí, desde un principio y hasta el día de hoy, la colección se enmarca como una colección de arte contemporáneo latinoamericano, teniendo como protagonista al arte chileno. ¿Cuál es el futuro de la colección?

A día de hoy, estamos preparando el “futuro de la colección”, es decir, nos estamos transformando en una fundación, que tiene como principales pilares la educación, la promoción y la difusión.

Para estar al tanto de nuestros pasos, los invitamos a seguir en instagram a @coleccioncasa.

¿Cuál es el futuro de la colección?

Con un poco de suerte, un Museo de Arte Contemporáneo.

Coleccionistas

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internacional de más de 16 años. Esto nos ha permitido generar distintos manuscritos especializados en arte en todo el mundo.

Ese desarrollo se ha transformado en el expertisse necesario para realizar libros corporativos de gran calidad, de acuerdo

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a las necesidades de empresas o diversas instituciones. Estos ejemplares son creados sobre diferentes temas artísticos, contando para ello con un variado portafolio de artistas de prestigio de diversas procedencias, géneros y épocas. Asimismo, nuestro equipo multidisiplinario de profesionales cuenta con las habilidades para generar libros que se conviertan en una valiosa herramienta comunicacional que transcienda y perdure en el tiempo, como también que colabore a la construcción de una imagen empresarial sólida y cercana a la comunidad.

Asimismo, hemos ejecutado una serie de regalos corporativos para empresas, trabajando con artistas de gran trayectoria portada-final.indd 1

como también con emergentes promesas del arte.

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Nuestra área editorial cuenta con una trayectoria nacional e

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16 años. Con la misión de difundir el arte internacional y ser un puente entre artistas y el público global, la revista Arte Al Límite (AAL), con más de 8.000 ejemplares, se ha focalizado en arte contemporáneo y es distribuida a nivel mundial por medio de suscripciones, ventas en librerías, museos y ferias de arte en América, Europa y Asia.

Hoy ha logrado posicionarse como uno de los principales medios especializado de arte en Chile, y uno de los más reconocidos a nivel internacional, fortaleciendo la presencia de creadores consagrados y emergentes, como también aportando a la educación sobre artes visuales a través de textos de críticos y curadores de fama internacional.

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