non/guida Festival delle Colline Torinesi by ArteSera Produzioni

18 anni di

Festival delle colline torinesi

1996-2013

Torino Creazione Contemporanea

XVIII edizione

La maggiore etĂ

Torino, 1-21 giugno 2013 a cura di Sergio Ariotti e Isabella Lagattolla con: Roberta Canevari, Carlo Cantono, Ilaria Gai, Carmelo Giammello, Laura Manzone, Claudio Sacco, Marta Valsania, Elisa Zucca

Diciott’anni, tempo di bilanci

Chiacchierando con Isabella Lagattolla e Sergio Ariotti, direttori del Festival delle Colline Torinesi Isabella Lagattolla Ha diverse esperienze in campo teatrale, sempre in ruoli organizzativi, al Teatro Franco Parenti di Milano, al Gruppo della Rocca e al Teatro Stabile Privato Torino Spettacoli. è stata responsabile delle Iniziative Speciali nel Settore Comunicazione e Immagine del Gruppo GFT e ha collaborato con la Fondazione del Teatro Stabile di Torino nei settori produzione e ufficio stampa. Ha fatto parte della giuria di RIgenerazione, progetto del Sistema Teatro Torino per le giovani compagnie del territorio, e nel 2012 ha selezionato i progetti teatrali per il bando Movin’up del Gai.

Sergio Ariotti Dopo un’esperienza nel 1977 come attore nella Compagnia La Contrada di Trieste, lavora dal 1979 al 1990 come regista nella Sede Regionale per il Piemonte della Rai. Dal 1990 è giornalista presso la Redazione Cultura del TGP, titolare di una nota rubrica di cronache teatrali. Nel 2000 è consulente per la comunicazione editoriale del Teatro Stabile di Torino. Dallo stesso anno insegna Storia e critica del cinema all’Università del Piemonte Orientale di Vercelli. Dal 2009 collabora con il programma Applausi per Rai 1 e per il settimanale Sabato notte del Tg3.

Rodrigo García, Aproximaciòn a la idea de desconfianza - Photo by Jean Benoit / Villa Bruni Tedeschi - Photo by Diego Beltramo

Come è nato il Festival? S.A. Tutti e due abbiamo sempre lavorato in teatro o in riferimento a cose teatrali. Un lavoro e una passione insieme. Ci siamo anche conosciuti in occasione di uno spettacolo di teatro. Io ho iniziato come attore, poi sono diventato regista, infine giornalista. Isabella, invece, è sempre stata con un’anima e un piglio da organizzatrice. Nel tempo, una serie di riflessioni, pensieri, confronti con altre persone fecero nascere questa idea di creare un Festival ospitato nelle bellissime ville della collina torinese, un set ideale ma praticamente sconosciuto alla città, oltre che inutilizzato. Un Festival da fare nel cuore dell’estate, quando a Torino non c’era nulla, perché in quegli anni i Punti Verdi erano stati soppressi. Sicuramente galeotto fu un viaggio in auto con Giampiero Leo, allora Assessore alla Cultura della Regione Piemonte, che ci supportò in questa avventura, nella quale ci siamo imbarcati mettendo subito in atto un progetto persino sovradimensionato. Fu fatto tutto sulla parola, sulla fiducia. Andammo in giro in auto battendo le colline con cartine alla mano, scoprendo ville e castelli, chiese, facendo sopralluoghi. Intanto parlavamo con i proprietari, con i sindaci, chiedendo loro un supporto vario, anche logistico. Il Festival venne creato in pochi mesi, con entusiasmo e una grande disponibilità da parte di tutti, nell’ambito di un piccolo gruppo composto anche da Valter Malosti, che fu il primo interlocutore artistico per questa idea di provare a fare un Festival nuovo, e da Franco Torriani, che si era occupato di una parte più legata all’arte. Insieme c’era Carlo Cantono, che si interessava della grafica e dell’immagine coordinata. Dopo le prime edizioni la direzione artistica e organizzativa la prendemmo in mano soprattutto noi due, ma queste persone sono rimaste tutt’oggi un riferimento importante e risultano ancora presenti nella struttura

del Festival. La prima edizione aveva delle ambizioni notevoli, voleva fare tutto, provare strade diverse, esplorare una quantità enorme di possibilità. Il Festival privilegiò, all’inizio, le prove d’attore, i recital, il teatro di parola. Poi piano piano nei cartelloni fece irruzione la cosiddetta creazione contemporanea, un teatro più di ricerca, di sperimentazione. Contemporaneamente diminuirono, come cornici, le ville e i castelli della collina. Il Festival, infatti, a un certo punto si è spostato verso la città, è diventato metropolitano. S.A. Il Festival è nato nelle colline e poi è sceso in città, direi per dissolvenza, mantenendo sempre, però, almeno un evento in collina, un po’ come a riaffermare un‘origine, una radice.

Tanti i motivi di questo lento mutamento. Prima di tutto, perché le compagnie di creazione contemporanea privilegiano lo spazio al chiuso, più gestibile dal punto di vista tecnico. Non secondari sono stati, però, la pioggia, che ha spesso compromesso gli spettacoli all’aperto, e poi le zanzare. Disagi compensati in parte dalla bellezza speciale che regalavano quei luoghi. Le ville e i castelli, infatti, erano parte integrante degli spettacoli, ne diventavano scenografia vitale e interagente.

diffondere quello francese in Europa: ci scelse come interlocutore privilegiato, e da lì si aprì un mondo. Parigi divenne punto di riferimento non solo per gli spettacoli francesi ma anche per quelli internazionali. Partecipavamo a degli incontri chiamati Groupes Internationals, dove, tra programmatori/direttori di Festival, ci si scambiava conoscenze, si perfezionavano strategie, scambi, accordi. Ci si è aperta la testa e lo sguardo, e così siamo entrati in contatto con attori, compagnie e registi dalla Francia all’Argentina, dalla Germania al Nord Africa, dalla Spagna all’Iran. Il 2003 è l’anno in cui accade sostanzialmente il rientro su Torino. Nello stesso tempo si registra l’aumento delle relazioni internazionali. Non a caso quell’ottava edizione si chiamava Un Festival per l’Europa. Fu la prima volta di uno spettacolo, magnifico, di Rodrigo García, di Ricardo Bartís, la prima volta di Motus, di Paul Desveaux. Anche di Ascanio Celestini, che vinse il Premio Oddone Cappellino, istituito dal Festival per segnalare giovani autori. Il 2006 è un’edizione di grande mutamento. Prima di tutto è iniziata la collaborazione con gli artisti, a partire da Mario Merz, che, anno per anno, da allora hanno disegnato il logo e l’immagine del Festival. E sempre nel 2006 abbiamo utilizzato anche gli spazi d’arte della città, come la Fondazione Merz e la

massimo popolizio Prima di tutto Isabella e Sergio non sono solo direttori artistici, decisionali, ma “fanno”, si sporcano le mani con attori e tecnici, e questo fa la differenza. Questo loro coinvolgimento pragmatico, oltre che ideativo e artistico, crea un rapporto di confidenza e affettuosità. Loro risolvono le cose, perché conoscono intimamente il lavoro dell’attore e sanno di cosa stanno parlando. È stato così ogni volta al Festival dall’Uomo vestito in grigio a Il caso Lombroso.

della quotidianità. Gratte-ciel dà voce alla rabbia per la delusione delle aspettative vissuta dai giovani, a seguito della primavera araba. Poi Fibre Parallele che punta l’attenzione sulle violenze familiari, la compagnia romena che racconta la violenza su una ragazzina, Tindaro Granata che mette al centro la violenza del pedofilo. La violenza, appunto, nelle sue varie forme e perversioni, viene messa a nudo, dichiarata, mostrata. Un’edizione molto dura, che non concede sconti, di grande impegno civile, con una richiesta di trasparenza.

Osvaldo Guerrieri Il Festival era soprattutto un’atmosfera particolare e unica di un teatro che cercava di mettersi in rapporto con lo spettatore e con il territorio. Questa era la parte più eroica, quello spostamento di luogo in luogo, quello scavalcare colline alla ricerca di parchi, ville, spazi impensati, vicini, ma che nessuno conosceva. E trovarci il teatro, eventi che erano di grande qualità, magari innovativi. Penso alle creazioni fuori dall’ordinario di Rodrigo García, affettuosamente violente. Penso a Marisa Fabbri, ritrovarla in quelle imprese che sembravano impossibili, in cui recitava testi non pensati per il teatro, a cui dava testimonianza civile, di donna di cultura, non solo di attrice.

Diciott’anni sono un arrivo, ma anche una nuova partenza.

Ci sono stati alcuni anni di svolta nella vita del Festival?

Pinacoteca dell’Accademia Albertina.

I.L. Il 2000 è l’anno dell’apertura europea. A Fabien Jannelle, il direttore di Onda, era capitato fra le mani il catalogo annuale di Piemonte dal vivo, una sorta di anagrafe di Festival ed eventi che accadevano in Piemonte. Si incuriosì del nostro Festival e venne a vedere a Villa Bruni Tedeschi lo spettacolo di Teatrino Clandestino, una compagnia di ricerca, che lo appassionò. Dopo, a cena, ci disse che eravamo il Festival più piccolo d’Europa, ma anche il più elegante, e ci propose di collaborare. Iniziò così il rapporto con la Francia e l’affacciarsi sulla scena internazionale. Onda si occupava di diffondere in Francia il teatro sperimentale italiano e avrebbe voluto

Come vedete il Festival oggi, in un’edizione che ne dichiara la maggiore età, rispetto alla vostra storia?

Da sinistra: Motus, LET THE SUNSHINE IN - Photo by Umberto Costamagna Antonio Latella, MEDEA - NICOLE KEHRBERGER - Photo by Diego Beltramo

tematiche impegnate, di critica, di contestazione. Insomma, hanno comunicato il malessere esistente nella società contemporanea, il disagio giovanile, il conflitto generazionale. Noi non abbiamo fatto che assecondare, notificare, un trend evidente. Proprio quest’ultima edizione ha assunto un ruolo di contestazione molto forte: verso il mondo della finanza nello spettacolo tedesco, verso le mistificazioni della storia in quello libanese, ripercorrendo le grandi tragedie del Novecento. Nella Tempesta di Motus, si parte da Shakespeare per arrivare a quella che è la tempesta

S.A. Una cosa rimasta uguale è lo spirito. La dimensione del Festival è sempre stata quella di una grande famiglia che lavora: è la nostra forza, tutti fanno un po’ tutto. Chi collabora con noi entra in questa atmosfera e la condivide. Il cambiamento, in generale, è avvenuto sicuramente di pari passo con l’apertura alla scena internazionale. Poi, a un certo punto, non so quando esattamente, il Festival è diventato più “politico”. È dipeso dagli artisti, dalle compagnie, dagli attori, dai registi che hanno proposto

I.L. Così come il Festival, anche molti artisti, che sono stati presenti in questi anni, e la cui proposta era nuova, sperimentale, hanno compiuto “i diciott’anni”. Antonio Latella, Emma Dante, la Socìetas, Lagarde sono diventati grandi nomi. Quindi lo sguardo del Festival deve rivolgersi di nuovo verso i giovani, quelli che esordiscono, ma esprimendo un pensiero e una linea stilistica di qualità. Abbiamo sempre esplorato in Italia e in Europa l’innovazione. In qualche modo dopo i diciotto anni si ricomincia.

I PREMI Il progetto del Festival delle Colline Torinesi ha ricevuto il Premio Hystrio nel 2006, il Premio della Critica e il Premio Ubu nel 2007. Gli stessi premi sono andati numerosissimi ad attori e registi per spettacoli coprodotti dal Festival: Antonio Latella, Valter Malosti, Ermanna Montanari, Laura Marinoni, Silvia Calderoni, Spiro Scimone, Saverio La Ruina, Fanny&Alexander.

Gli spettacoli del cuore. 18X18 Impossibile ricordarli tutti, ma si può fare una scelta dettata da motivi diversi, importanti da un punto di vista artistico e affettivo, personale. Oppure perché hanno rappresentato il rapporto con un grande artista, sono stati debutti, prime presenze di compagnie importanti, aperture su altre scene internazionali, ritorni di amici. Diciotto per diciott’anni. Dall’immagine tesa con Galatea Ranzi, 1996 Dall’opaco con Marisa Fabbri, 1999 Voyage au bout de la nuit della Socìetas Raffaello Sanzio, 2000 La Rabbia di Pippo Delbono, 2001 After Sun di Rodrigo García, 2003 SdisOrè con Ferdinando Bruni e Fabio Barovero, 2003 Nunzio di Spiro Scimone e Francesco Sframeli, 2003 Il caso Lombroso con Massimo Popolizio, 2002-2004 La Scène di Valère Novarina, 2004 Mishelle di Sant’Oliva di Emma Dante, 2005 Studio per Medea di Antonio Latella, 2006 Swize banzi est mort di Peter Brook, 2007 Who’s afraid of representation? di Rabih Mroué, 2007 Passio laetitiae et felicitatis di Valter Malosti, 2008 Seuls di Wajdi Mouawad, 2010 L’entêtement di Marcial Di Fonzo Bo, 2011 Alexis. Una tragedia greca di Motus, 2011 Italianesi di Saverio La Ruina, 2012

Antonio Latella, Non essere - progetto Hamlet’s portraits Photo by Anna Bertozzi

GIANFRANCO CAPITTA Il Festival sin da bambino è stato subito adulto, aveva raggiunto la sua maggiore età già al suo debutto. È un progetto interessante da due punti di vista. Uno, per l’essere stato una vetrina con ospiti stranieri, sia già affermati sia che rappresentano delle novità per l’Italia. L’altro, perché è sempre stato un’utile palestra per i gruppi italiani. Ricordo un dibattito fulminante con Rodrigo García, dopo il suo debutto, in cui venne messo sotto accusa proprio da critici che dovevano essere, invece, i patriarchi dell’avanguardia. Al contrario, dimostrarono tutta la loro chiusura e rigidità. E ricordo uno spettacolo meraviglioso di Rafael Spregelburd, L’entêtement, fu una vera scoperta. Il Festival a Torino, che si dimostra comunque una città centralizzatrice, riesce ad avere una sua autonomia intellettuale e una sua necessità, e questo mi sembra fondamentale.

Due Ricordi 1. Il camion più grande

che abbiamo avuto al Festival è stato quello dello spettacolo M.#10 Marseille, X Episodio della Tragedia Endogonidia di Romeo Castellucci, nel 2005. Era parcheggiato fuori dal Teatro Carignano e conteneva la scena intera dello spettacolo, fatta di grandi macchinerie teatrali mosse da tecnici ma senza attori. Era enorme, bloccava il traffico, dava una certa emozione. I.L.

SPIRO SCIMONE Mi ricorderò sempre la nostra prima volta al Festival, con Bar, nel 1999, era previsto nel giardino del Castello di Bardassano. Ma arrivò un acquazzone tremendo e così dovemmo riparare in una chiesetta nei pressi. Beh, fu uno spettacolo unico, indimenticabile, in cui venne fuori l’essenza del Festival e del teatro in generale, cioè l’idea del “qui e ora”, del rapporto unico e speciale che si deve creare tra attore e spettatore. Stavamo tutti attaccati, ognuno cercando il suo posto, noi e loro, pubblico e attori. Venne fuori qualcosa di magico, di pura poesia, come recitazione e atmosfera, come coinvolgimento. Con Sergio che scandiva il passaggio tra il buio e la luce spegnendo a mano il proiettore. Quello spettacolo per tutti era diventato qualcosa di necessario, di fortemente voluto, partecipato, e questo è un po’ lo spirito del Festival, di superare qualsiasi ostacolo per voler far teatro.

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Il teatro fuori dai teatri Le prove d’attore La lingua teatrale Tra tradizione e sperimentazione Il confronto generazionale La creatività internazionale La contaminazione dei linguaggi artistici La nouvelle vague italiana ed europea Il disagio giovanile

Cimena, con La Rabbia, su un palco allestito nel parco del castello, nel 2005. Minacciava pioggia da tutto il giorno. Quando lo spettacolo iniziò, dopo un accordo di chitarra venne giù il diluvio, così il pubblico fu dirottato al bar, che fece caffè per tutti, mentre noi riallestivamo al meglio che si poteva dentro alla chiesetta di Santa Croce, nelle vicinanze, dove poi lo spettacolo ebbe luogo più tardi, con tutti i duecento ospiti stipati in piedi. I.L. VILLA BRIA - Photo by Diego Beltramo

Villa Bria Villa Bria a Gassino Torinese, è il posto delle fragole per noi, il luogo dell’inizio, dove tutto è cominciato, il porto da cui abbiamo salpato. Il debutto era con Galatea Ranzi protagonista dello spettacolo Dall’immagine tesa, un recital di poesie di Clemente Rebora. 10 luglio 1996. Alle 17 i programmi non erano ancora arrivati, pioveva e faceva freddo. S.A.

ISTITUTO ANATOMICO

I temi del Festival

2. La prima volta di Pippo Delbono al Festival fu a San Raffaele

Romeo Castellucci, M.#10 Marseille

Le collaborazioni internazionali

Dopo le prime edizioni di respiro nazionale, il Festival si è presto aperto all’Europa e al mondo. Dal 2000 è iniziato il rapporto speciale di scambio e interazione con la Francia, sulla scorta delle Giornate professionali italo-francesi del teatro e della danza inventate da Fabien Jannelle. Poi, nel 2004, è nata Iris, una rete di teatri europei che creava un confronto e una circuitazione di spettacoli e compagnie, aperto anche al resto del mondo. Una bellissima avventura durata quattro anni, che ha coinvolto sessanta rappresentanti tra Italia, Francia, Spagna, Belgio, Portogallo. Nel 2008, esauritasi l’esperienza di Iris, si aprì un’altra stagione, quella di Carta Bianca, che si basava su scambi tra Italia e Francia supportati dall’Europa come progetti transfrontalieri. Il rapporto era tra il Festival delle Colline Torinesi e l’Espace Malraux di Chambery con la collaborazione di Onda e Institut Français. Tre anni di percorso con spettacoli e laboratori, che hanno portato compagnie e attori italiani in Francia e, al contrario, hanno fatto conoscere in Italia figure come François Orsoni, Fabrice Melquiot, Bruno Meyssat, Gwénael Morin, David Bobée, Paul Desveaux, Wajdi Mouawad. In realtà Carta Bianca continua a essere il nome di una sezione speciale del Festival, quella dedicata agli spettacoli francesi, un piccolo festival nel Festival. I.L.

romeo castellucci La forza del Festival delle Colline è nella determinazione, nello spirito del fare “nonostante tutto”. In Italia è un miracolo portare avanti un progetto così per diciott’anni, e farlo sempre con questa caratura. Il Festival, poi, ha una vocazione internazionale vera, non solo sulla carta. All’estero sono sempre pochi gli italiani che incontro, e tra loro ci sono spesso Isabella e Sergio, proprio per la curiosità che li spinge a conoscere, vedere e poi proporre. Questa curiosità dovrebbe essere il sale di ogni tipo di esperienza di questo genere. Isabella e Sergio incarnano in Italia lo spirito giusto di come debba essere un Festival.

jean louis perrier IlIl Festival è sicuramente uno dei più bei palcoscenici italiani per quel che riguarda la creazione teatrale internazionale. Nonostante le difficoltà degli ultimi anni, la crisi storica del momento, continua a fare un lavoro di ricerca e di alta qualità sulle emergenze, sui territori di confine con altri linguaggi, sugli artisti innovatori, italiani e no. Per me è un appuntamento importante, quando vengo al Festival sono sempre sicuro di trovare spettacoli di alto livello, e soprattutto di scoprire attori e giovani compagnie italiane interessanti. Questo accade perché il Festival ha sempre lavorato, da un lato su un concetto di durata e di lungo termine, con un progetto che ormai, appunto, compie i diciott’anni. Dall’altro sui rapporti continuativi con attori e compagnie, che vanno oltre alla vita effettiva del Festival come evento. Inoltre, bisogna sottolineare l’esplorazione condotta da Sergio e Isabella sulla scena francese e la sua proposta in Italia, così come, al contrario, la promozione e la presentazione della scena italiana in Francia; penso, ad esempio, alla collaborazione con il Festival di Avignone.

Festival d’Avignon Il rapporto con il Festival d’Avignon è partito dalla voglia di lavorare insieme a uno spettacolo di Pippo Delbono. Era Silenzio, era il 2002. Così è iniziata una tradizione: il Festival delle Colline presentava l’anteprima mondiale degli spettacoli coprodotti, che poi avrebbero debuttato, un mese dopo, ad Avignone. I.L. Silenzio di Pippo Delbono, 2002 Urlo di Pippo Delbono, 2005 Richard III di Ludovic Lagarde, 2007 La pesca di Ricardo Bartís, 2008 Yo en el futuro di Federico León, 2009 Le Livre d’or de Jan di Hubert Colas, 2009 Baal di François Orsoni, 2010 Photo-Romance di Rabih Mroué, 2010 L’entetêment di Marcial di Fonzo Bo, 2011 La nuit tombe… di Guillaume Vincent, 2012 33 tours et quelques secondes di Rabih Mroué, 2012

Photo by Enrico Fedrigoli

Photo by Federico Riva

Photo by Isabelle Meister

Festival delle Colline Torinesi 1996-2013

Photo by Marthe Lemelle

Photo by Umberto Costamagna

All photos by Diego Beltramo except where otherwise noted.

MARISA FABBRI: l’omaggio una madrina speciale 1931-2003

Dall’opaco, di Italo Calvino, Castagneto Po, 1999 Il miele, di Tonino Guerra, Pavarolo, 2000 Al Kor’aane Al Karime, Castagneto Po, 2001

Isabella e Sergio cari, ecco il biglietto aereo. Sono tanto dispiaciuta di non venire e perché non recito e perché non posso divertirmi con voi e con tutte le vostre utopie. Vi voglio bene. Marisa, 2002

Il grande teatro è sempre “di parola”. Quella verbale del teatro è la comunicazione artistica più importante. Secondo me, più di qualunque altra. Nel teatro un uomo si incontra realmente con un altro uomo e gli parla. Cinema, televisione, computer hanno schermi, diaframmi. Solo l’evento teatrale poi non è ripetibile. Il clima psicologico in una sala teatrale varia ad ogni replica. Ed è la parola del dramma, della commedia la base di questa cangiante liturgia. Da un’intervista di Sergio Ariotti a Marisa Fabbri, 2000. MARISA FABBRI - Photo by Diego Beltramo

Wajdi Mouawad, SEULS - Photo by Umberto Costamagna

Incursioni/ Contaminazioni

filippo fonsatti Quando nel 2010 il Festival portò a Torino lo spettacolo Seuls - uno degli spettacoli più belli visti in città negli ultimi anni e sicuramente un capolavoro del teatro contemporaneo - di Wajdi Mouawad, strepitoso artista giovane ma già famoso in Europa, fu una prova del grande talento di scouting di Isabella e Sergio. Uno spettacolo anche raro, l’unico in cui Mouawad fosse anche interprete: in quel meraviglioso monologo coniugava la sua forza scenica di attore e un intreccio drammaturgico imprevedibile e geniale, con una gestualità performatica che sconfinava nell’arte visiva. Questa scelta denota anche l’alta qualità su cui si muove sempre il Festival.

Il Festival sin dall’inizio ha avuto nel suo dna un’apertura e una contaminazione naturale con altri linguaggi artistici. Con il cinema (da Peter Brook a Daniele Gaglianone), la danza (da Ambra Senatore a Raffaella Giordano), la musica (da Fabio Barovero a Scott Gibbons, Jefferson Lembeye). Ma soprattutto è forte la volontà di rapportarsi con l’arte contemporanea. Nella prima edizione c’era proprio laura bevione una sezione, chiamata Iperteatro, che Il Festival mi ha fatto scoprire due in qualche modo voleva creare delle grandi artisti, Rabih Mroué e Wajdi ibridazioni con l’arte. Su questo fronte la Mouawad, che mi sono rimasti nel figura di riferimento è stata sicuramente cuore, qualcosa che normalmente Franco Torriani. Il rapporto con il non si vede in giro, ai confini di fotografo Diego Beltramo, poi, è stato ambiti diversi, meravigliosi. un esempio perfetto della libera e sperimentale creatività che fa parte del corpo del Festival. Per dieci anni Beltramo ha seguito il Festival fotografandone le varie edizioni, i suoi protagonisti e i suoi luoghi in maniera personale e atipica, assolutamente non documentativa né didascalica. Ne sono nati lavori d’autore che rappresentano sguardi d’artista e letture personali. Il discorso di questa contaminazione con l’arte contemporanea si è sviluppato solo a metà e vorremmo assolutamente riprenderlo, potenziarlo. Qua e là ci sono stati degli spettacoli che hanno parlato di artisti o arte (da Pollock e Frida Kahlo, a Van Gogh e Mark Rohtcko), ma a noi interessa proprio la modalità dell’arte contemporanea. Ad esempio quella di Marie Cool e Fabio Balducci, performer puri che hanno avuto come palcoscenico il Castello di Rivoli. E degli Orthographe, giovani romagnoli che hanno creato delle installazioni musicali alla Fondazione Merz. In questa edizione 2013 ci saranno l’installazione/performance di Vincenzo Schino, e di nuovo Rabih Mroué, che si definisce video-artista, che è stato alla Tate Gallery e ha partecipato a dOCUMENTA13 a Kassel. Queste sono le vere incursioni in altri territori di confine che ci interessano e che vorremmo esplorare. S.A.

maria grazia gregori È un Festival meticciato, fatto di tante razze, con una grande circolazione di idee e senza alcun tipo di formalizzazione di ruoli, in cui c’è un’attenzione costante al confronto fra i linguaggi, quelli attraverso cui prende forma lo spettacolo teatrale. Mi piace molto il rapporto che il Festival ha con il suo pubblico, un pubblico sin dall’inizio misto, con tanti giovani, verso cui manifesta un affetto e una responsabilità. E la risposta è una fidelizzazione, una relazione di attesa e curiosità verso un programma dalla proposta innovatrice, sempre aperto, anche verso l’estero. A volte, infatti, mi è capitato di vedere cose prima a Torino e poi ad Avignone.

A cura degli stival Amici del Fe tata al Museo viene presen urali Scienze Nat Regionale di go Beltramo grafica di Die i la mostra foto . Le immagin atti di attori i on zi lle INTIME, ritr co lle li animali de ag e at st co sono ac erire al Cosa può sugg scientifiche. m ar orizzata fotografia m visitatore la ? o di un attore di un’attrice

Da questo desiderio e attitudine verso lâ&#x20AC;&#x2122;arte contemporanea nasce nel 2006 la collaborazione con gli artisti, per dar immagine e segno a ciascuna edizione del Festival, a partire da Mario Merz.

Quest’anno la piattaforma comune a tutti gli spettacoli è il dibattito contemporaneo, sviluppato a livello sociale e politico, ambientato su una scena internazionale. È il fulcro. Come se fosse un’esigenza condivisa, vitale. Si è andato formando un cartellone molto intenso e duro, cupo per certi aspetti, che non fa sconti all’atmosfera che si respira nel mondo. Un mondo in crisi, posto davanti a domande e questioni drammatiche, che necessitano di risposte immediate. Per i singoli individui e per la collettività intera. Temi del passato che ritornano attuali, temi antichi che si fanno archetipi. C’è tutta la rabbia e il grande disagio giovanile, prima di tutto, poi i malesseri che stiamo vivendo in varie forme, la crisi della società occidentale e dei suoi modelli, il suo stesso tramonto. E poi pagine oscure e scomode che accomunano storie nazionali diverse, attraverso i tempi e i luoghi. E, certo, si respira un’idea di morte, di futuro in pericolo. Già il primo spettacolo del cartellone, Poco lontano da qui, che vede lavorare insieme due grandi compagnie di ricerca sperimentale, la Socìetas Raffaello Sanzio e il Teatro delle Albe, mette al centro la violenza del potere, rievocando la figura di Rosa Luxemburg in alcune delle sue lettere. Parlare dell’oggi partendo dal cuore di un passato prossimo, tra due termini che sono le masse, da un lato, e il potere, cioè la politica, dall’altro. In mezzo la rivoluzione? Una memoria storica che ritorna in molti spettacoli, che riprendono fatti drammatici, che si trasformano in icone. L.I. Lingua Imperii di Anagoor, una rivelazione, che saranno gli Emma Dante e gli Spiro Scimone del futuro. Una compagnia di Castelfranco Veneto formata da ventenni, che rilegge la Shoa in modo fulminante, molto visivo. Hanno preso come filo conduttore un dialogo tra due ufficiali nazisti dello scrittore americano Jonathan Littell. Poi hanno scelto la caccia come il simbolo migliore con cui codificare certe tragedie della storia, tra cui lo sterminio degli ebrei. Più vicino a noi la scomparsa di migliaia di persone durante la guerra civile in Libano, tra il 1975 e il 1990, altre memorie ancora, raccontate in forma di performance in Probable Title: zero probability dal libanese Rabih Mroué e dalla giapponese Hito Steyerl, un lavoro già presentato alla Tate Modern di Londra. Si assiste a una conferenza condotta con macabra ironia, passando dalla matematica all’arte, alla fisica. Memorie anche letterarie, con testi che riescono a essere veggenti per i nostri tempi in corso. I Motus con Nella tempesta (animalepolitico project) focalizzano il malessere della politica, concentrandosi su quelle scelte politiche che devono essere fatte e che determineranno in maniera radicale il futuro. I giovani rivendicano il diritto a queste scelte, per ipotizzare quello che sarà il loro mondo, ma aleggia una visione senza prospettive, in un ondeggiamento di frammenti letterari e teatrali che vanno da Shakespeare a Orwell. Ferocemadreguerra di Michele di Mauro a partire da Stabat Mater di Jean Pierre Simeon sviluppa un percorso sulla ferocia del vivere e sull’Arte come antidoto e “polvere da sparo”. Si uscirà mai da questa polarità che riconduce l’uomo, da sempre, a un’animalità predeterminata? E ancora The dead, tratto da un racconto di James Joyce, portato da Città di Ebla, che nel confronto tra un’attrice e un fotografo delinea, in trasparenza, il contrasto tra essere e apparire, realtà e finzione. In gioco la morte interiore. La coppia Cuocolo/Bosetti, in un progetto speciale che trasforma una casa privata di Vercelli in un palcoscenico del Festival, dal titolo Rooms for error, rilegge Checov ipotizzando tre possibili realtà letterarie, tre diversi punti di vista per attraversare un suo racconto Voglia di dormire. Un viaggio nell’idea stessa di interpretazione di un testo. C’è un altro progetto speciale, A questo mondo perfetto di Alex Majoli e Fabio Barovero, che è una multi-proiezione live e un concerto insieme, una sorta di preghiera in forma di installazione, fatta di immagini e suoni raccolti in giro per il mondo. Ritorna costantemente il concetto di sviluppare una coscienza critica, capace di riprendere testi, così come eventi del passato, ma anche fatti di ordinaria follia quotidiana. Il malessere si affronta con una nuova responsabilità politica e civile, questa sembra essere un’indicazione precisa tra gli spettacoli. E i giovani sono assolutamente protagonisti di questa ricerca, di questo percorso.

Segno d’artista edizione 2013 donato da Antje Rieck

L’edizione 2013

Fibre Parallele, compagnia di Bari che ha iniziato a lavorare sul dialetto e affronta proprio la dimensione della lingua, con Lo splendore dei supplizi apre piccoli squarci domestici, per esempio su un figlio che taglia a pezzi e occulta il corpo della madre per continuare a riceverne la pensione. Ordinaria, orribile miseria, fatta anche di torture fisiche, psicologiche. Degrado economico ma anche morale, culturale. Dell’anima. Che nutre tanti drammi di quotidiana violenza, di sopruso tra i deboli. Il trentenne siciliano Tindaro Granata, drammaturgo, regista e attore, racconta in Invidiatemi come io ho invidiato voi la violenza della pedofilia, proponendo la devianza come una latenza perenne nei rapporti umani. La compagnia Opera di Vincenzo Schino e Marta Bichisao con Eco presenta uno spettacolo\installazione, visibile due volte al giorno, in cui recitano insieme una marionetta e delle immagini perdute, che ritornano come fantasmi. Ancora temi senza sconti, diretti al cuore di una cronaca che ci accompagna ogni giorno, sono quelli della giovane compagnia di Bucarest Teatrul Act, dove si assiste al dramma di una quattordicenne vittima di uno stupro di gruppo, Jocuri in curtea din spate, tratto da un testo dell’israeliana Edna Mazda. In scena cinque sedie, con gli attori che si trasformano da carnefici in giudici del loro stesso processo. Riprendono il filo del potere, come forza occulta che domina il mondo, anche lo spettacolo Money - It came from outer space dei tedeschi Chris Kondek & Christiane Kuhl, che identifica nel denaro l’origine e la fine della società contemporanea. Mettono in scena, con taglio installativo e molta ironia, tutto ciò che ruota attorno al vortice della finanza, azione virtuale e nevrotica, tra speculazioni, spread, bancarotte. Potere e politica che deludono, tradiscono, come è accaduto nel Nord Africa, con i giovani della primavera araba e la mancata trasformazione democratica: lo denunciano Hubert Colas e Sonia Chiambretto della compagnia marsigliese Diphtong Cie in Gratte-ciel. Il testo nasce da conversazioni con ragazzi algerini che vivono in patria e all’estero, e prende a simbolo il grattacielo che, su progetto di Le Corbusier, doveva essere edificato ad Algeri. Ma è ancora un sogno sulla carta, come la democrazia. Proprio la parola, il linguaggio, la dialettica come pratica politica ma anche pedagogica, comunicativa, diventano materiale per il doppio spettacolo di Fanny&Alexander, Discorso grigio e Discorso giallo. Altri disagi contemporanei con Spam di Rafael Spregelburd, una sorta di thriller metaforico: una risposta email a una spam dà inizio a un vortice noir, in cui dimensione reale e virtuale si confondono. Il lavoro è composto da 31 scene, il cui ordine verrà sorteggiato a ogni rappresentazione. Una visione del reale che si fa sempre più surreale, non solo nello sguardo creativo, ma anche in quello quotidiano, come una sorta di alienazione. Sono anche i toni della storia presentata dai Maniaci d’Amore, siciliani di adozione torinese, in una Biografia della peste ambientata a Duecampane, in cui gli abitanti vivono per una sola ora al giorno. E ogni volta tutto ricomincia. Ai confini tra la vita e la morte anche lo spettacolo della compagnia di Ricci e Forte, molto giovane, con una specie di giudizio universale contemporaneo in Imitationofdeath. Presenze fisiche sfrenate per un racconto fatto di trasgressione, che ci vuole, per salvarsi, e poi di ossessioni, di cui siamo afflitti sempre e comunque. I.L. e S.A.

martedì 11 ore 21, mercoledì 12 ore 19 Cavallerizza Reale, Torino SPAM testo e regia Rafael Spregelburd, con Lorenzo Gleijeses

Gli spettacoli della diciottesima edizione sabato 1 ore 19, domenica 2 ore 21 Cavallerizza Reale, Torino POCO LONTANO DA QUI di e con Chiara Guidi e Ermanna Montanari Socìetas Raffaello Sanzio e Teatro delle Albe sabato 1 ore 21, domenica 2 ore 19 Fonderie Limone, Moncalieri IMITATIONOFDEATH drammaturgia ricci/forte, regia Stefano Ricci ricci/forte sabato 1, domenica 2, giovedì 6, venerdì 7, sabato 8, domenica 9, giovedì 13, venerdì 14, sabato 15, domenica 16, giovedì 20, venerdì 21 ore 21 Casa Cuocolo/Bosetti, Vercelli prima nazionale ROOMS FOR ERROR Tre studi dal racconto Voglia di dormire di Anton Cechov regia Renato Cuocolo, con Roberta Bosetti Cuocolo/Bosetti IRAA Theatre, Teatro di Dioniso martedì 4, mercoledì 5, giovedì 6, venerdì 7 ore 19 e ore 20 Cavallerizza Reale, Torino ECO installazione/performance cura della visione e regia Vincenzo Schino, con Marta Bichisao Opera

giovedì 13 ore 21, venerdì 14 ore 19 Teatro Gobetti, Torino THE DEAD ideazione e regia Claudio Angelini, con Valentina Bravetti, fotografie in tempo reale Luca di Filippo Città di Ebla venerdì 14 ore 21 e sabato 15 ore 20 Cavallerizza Reale, Torino DISCORSO GRIGIO con Marco Cavalcoli venerdì 14 ore 22 e sabato 15 ore 19 Cavallerizza Reale, Torino prima nazionale DISCORSO GIALLO con Chiara Lagani drammaturgia Chiara Lagani, regia Luigi De Angelis Fanny & Alexander sabato 15 ore 21, domenica 16 ore 17 e ore 21 Chiesa dei Batù, Pecetto Torinese prima nazionale FEROCEMADREGUERRA (del selvaggio dolore di essere uomini) di Francesca Bracchino, Francesca Brizzolara, Michele Di Mauro, Carlotta Viscovo martedì 18 ore 19, mercoledì 19 ore 21 Cavallerizza Reale, Torino prima nazionale - sottotitoli in italiano PROBABLE TITLE: ZERO PROBABILITY di e con Rabih Mroué e Hito Steyerl (Beirut - Berlino) martedì 18 ore 21, mercoledì 19 ore 19 Cavallerizza Reale, Torino prima nazionale - sottotitoli in italiano

martedì 4 e mercoledì 5 ore 21 Teatro Gobetti, Torino prima nazionale

MONEY – IT CAME FROM OUTER SPACE testo Christiane Kühl, regia Chris Kondek Chris Kondek & Christiane Kühl (Berlino) presentato in collaborazione con Goethe-Institut Turin

INVIDIATEMI COME IO HO INVIDIATO VOI testo e regia Tindaro Granata BIBOteatro e Proxima Res

giovedì 20 ore 19, venerdì 21 ore 21 Fonderie Limone, Moncalieri prima europea

giovedì 6 e venerdì 7 ore 21 Teatro Astra, Torino

NELLA TEMPESTA (animalepolitico project) di Daniela Nicolò, regia Enrico Casagrande, con Silvia Calderoni Motus

L.I. LINGUA IMPERII di Simone Derai e Patrizia Vercesi, regia Simone Derai Anagoor

giovedì 20 ore 21, venerdì 21ore 19 Teatro Astra, Torino anteprima assoluta - sottotitoli in italiano

sabato 8 ore 19, domenica 9 ore 21 Cavallerizza Reale, Torino prima nazionale LO SPLENDORE DEI SUPPLIZI di e con Licia Lanera e Riccardo Spagnulo Fibre Parallele presentato in collaborazione con Fondazione Live Piemonte dal Vivo spettacolo promosso da Teatri del Tempo Presente - MiBAC sabato 8 ore 21, domenica 9 ore 19 Cavallerizza Reale, Torino prima nazionale - sottotitoli in italiano JOCURI IN CURTEA DIN SPATE di Edna Mazya, regia Bobi Pricop Teatrul ACT (Bucarest) presentato in collaborazione con Festivalul National de Teatru 2012, Fondazione Live Piemonte dal Vivo martedì 11 ore 19, mercoledì 12 ore 21, giovedì 13 ore 19 Cavallerizza Reale, Torino BIOGRAFIA DELLA PESTE di e con Francesco d’Amore e Luciana Maniaci, regia Roberto Tarasco Maniaci d’Amore

GRATTE-CIEL di Sonia Chiambretto, regia Hubert Colas, con Isabelle Mouchard Diphtong Cie (Marsiglia) presentato nell’ambito di Face à face - Parole di Francia per Scene d’Italia, Torino incontra la Francia progetto Carta Bianca con il sostegno di Institut Français e Fondazione Nuovi Mecenati venerdì 21 ore 23 Fonderie Limone, Moncalieri anteprima assoluta A QUESTO MONDO PERFETTO multiproiezione e concerto di Alex Majoli e Fabio Barovero

Il Festival delle Colline Torinesi è stato sostenuto da Regione Piemonte / Provincia di Torino / Città di Torino / Città di Moncalieri / Comune di Pecetto Torinese / Compagnia di San Paolo / Fondazione CRT / Camera di Commercio di Torino / Sistema Teatro Torino e Provincia / Goethe-Institut Turin / Fondazione Live Piemonte dal Vivo / ONDA / Institut Français / Face à face / Fondazione Nuovi Mecenati /

Sempre gli Amici del boreranno Festival colla le. Parecchie alla serata fina o) te dal pubblic coperte (porta ografia en sc rvite come dopo essere se ranno sa , us ot gnia M per la Compa come te o Abele. Coper Punto Vendita Torino: Cavallerizza Reale arci date al Grupp rd co ri r lidarietà, pe Sito web: www.festivaldellecolline.it simbolo di so il è e al ci ia so Tel: +39 011.197.40.291 / 011.83.59.54 che l’ingiustiz e problema nt lle pe im ù pi ⤭: Festival delle Colline Torinesi_Torino Creazione Contemporanea ur lt cu ale. ☎: twitter.com/CollineTorinesi

realizzato con Fondazione del Teatro Stabile di Torino

Non/guida A cura di ArteSera Produzioni www.artesera.it Maggio 2013