Apresentação: Formas da Beleza

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FORMAS DA BELEZA: PADRÕES E REPRESENTAÇÕES NA ARTE Mariana Schnorr Thomas


• PROFESSORES ORIENTADORES ESTÁGIO I: Dr. Celso Vitelli e Me. José Carlos Broch • PROFESSORA ORIENTADORA ESTÁGIOS II , III e IV: Ma. Ana Lúcia Beck


• NOME DA ESCOLA: E. E. E. M. José Gomes de Vasconcelos Jardim • ENDEREÇO: Av. Santos Ferreira, Canoas • TURMA: 108 (Ensino Médio) • PERÍODO: 23 de agosto à 22 de novembro de 2011.


AS FORMAS DA BELEZA: TRÊS MOMENTOS NA HISTÓRIA DA ARTE Atualmente, os altos índices de procura por procedimentos estéticos demonstram a crescente insatisfação física das pessoas. Dentre estas, estão os jovens em formação de identidade. Com isso, tornam-se alvos fáceis de influenciar para seguirem padrões de beleza, principalmente pela mídia.

Ryden, 1994. (Fonte: www.markryden.com)


Noções de belo

“Charge antissemita”, 2010. (Fonte:http://veradextra.blogspot.com)

Entretanto, a questão do belo já vem sendo modificada desde tempos remotos, como exemplifica Umberto Eco ao falar dos judeus. Odone Quadros também explica as distintas concepções de filósofos com relação à beleza.


Três momentos da beleza na arte Os autores também relacionam a beleza com a arte, apresentando diferentes formas de representação do belo na história da arte. A partir disso, realizei o recorte de três momentos em que as concepções estéticas modificam-se.


Renascimento

Da Vinci, 1492. (Fonte: www.infoescola.com)

Neste período, o realismo associado ao belo é o principal tema representado nas obras de arte. Figuras humanas com corpos perfeitos em simetria e proporção.


Expressionismo Na arte moderna, a preocupação é outra, como no Expressionismo, em que as figuras humanas eram deformadas para ressaltar o sentimento. Sentimento de dor e angústia, causado pelas Grandes Guerras Mundiais.

Grosz, 1916. (Fonte: leoneracircense.blogspot.com)


Pop Art Contrária às deformações do Expressionismo, a Pop Arte surge com um novo estilo. Expressa nas obras ícones do cinema que influenciam nos novos padrões de beleza. Warhol, 1964. (Fonte: ocaiw.com)


TEMA DO PROJETO DE ENSINO • Primeiramente se direcionou aos três momentos na história da arte. • Em seguida, a preocupação que as pessoas têm com a sua aparência física, focalizando a influência dos padrões de beleza nestas apreensões. • Após estas reflexões, o Tema encaminha-se para questões do subprojeto Arte Postal, abrangendo as obras do artista homenageado da Oitava Bienal do Mercosul, o chileno Eugênio Dittborn.


JUSTIFICATIVA DO PROJETO DE ENSINO • Hoje em dia, é necessário ser belo para se conquistar muitas coisas . • Os jovens, alvo principal da mídia, são manipulados por imagens e propagandas de pessoas bonitas que conseguem o que querem porque são belas. • Refletindo sobre este assunto, o mesmo poderá contribuir para uma crítica consciente do educando sobre a questão da beleza na sociedade. Além disso, poderá perceber a relação e a distinta representação da mesma com a arte.


OBJETIVO GERAL • Estimular os jovens a perceber de que forma dão importância para sua aparência externa. Deste modo, estabelecer critérios próprios de aparência externa e de individualidade, contribuindo para a reflexão crítica consciente do assunto da beleza na sociedade. Pensar nas obras do artista Eugênio Dittborn não como expressão de beleza e sim como crítica social, sem a necessidade de representação do belo.


CONTEÚDOS • A representação da beleza por diferentes artistas em três momentos da história da arte. • Documentário “A sobrevivência do mais belo”. • Padrão de beleza. • Curadoria. • Projeto Arte Postal. • Obras do artista Eugênio Dittborn. • Colagem e pigmento.


OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Estabelecer uma ideia crítica consciente sobre a função da beleza na sociedade e as diferentes formas de representação desta na arte; • Debater a respeito dos padrões e estereótipos de beleza; • Refletir sobre a importância das obras do artista Eugênio Dittborn para a sociedade. • Compreender o processo de produção da Arte Postal;


DESENVOLVIMENT O DO PROJETO DE ENSINO


•Expectativa inicial; •Forma de planejar e aplicar; •Postura passiva;


AULA 1 e 2 • Introdução do Projeto de Ensino, com breve explicação sobre a beleza, os padrões e a representação desta ao longo da história da arte. • Conversa sobre os três momentos, com ênfase na mudança estética de cada obra em função do contexto histórico.

Da Vinci, 1492. (Fonte: www.infoescola.com)

Grosz, 1916. (Fonte:leoneracircense. .com))

Warhol, 1964. (Fonte: ocaiw.com)


• Início da visualização do documentário “A sobrevivência do mais belo”. • Pausas para comentários (alunos participativos). • Turma indisciplinada. • Maneira de tentar atraí-los, exposição Projeto Arte Postal. Cena do documentário mostrando a pesquisa realizada com bebês. (Fonte: BBC, 1999).


AULA 3 e 4 • Debate sobre os principais assuntos discutidos sobre o vídeo (perguntas lançadas). • Boa interação dos educandos e auxílio de anotações. • “A beleza é fundamental, porém não é tudo, o mais importante é ser quem você é” (Trecho da anotação do aluno Maurício)


Aotman, 1998. Fonte: (www.dogartdealer.com)

• Atividade prática com recorte, colagem e pintura ( Arte Postal) • Tema: ideias discutidas no documentário, concepção de beleza, padrões visão da sociedade. • Realizada à distância: alunos precisaram refazer.


Antes

Depois

Trabalho da aluna Bruna (Fonte: THOMAS, 2011).


Trabalho da aluna Jhenifer. (Fonte: THOMAS, 2011)


AULAS 6 e 7 • Trabalho de curadoria, no início, houve pouca interação do grande grupo. • Após, foram guiados pelas ideias de um colega. • Selecionaram um trabalho como norteador: • “A beleza está nos olhos de quem vê”. • Montaram uma árvore em cada parte possui um significado.


Trabalho escrito pelos alunos Igor, Stéfane e Caroline. • “A partir da semente as pessoas criam os seus próprios frutos... • SEMENTE: Caráter, inteligência, beleza exterior e interior; • TRONCO : Pessoas menos valorizadas; • FRUTO: Pessoas belas por fora, mas com características podres no seu interior”.


Montagem dos trabalhos realizada pelos alunos. (Fonte: THOMAS, 2011)


Montagem dos trabalhos dos alunos de outra escola e diรกlogo sobre a Bienal.

Montagem realizada pelos alunos. (THOMAS, 2011)


AULA 8 e 9 • Saída de campo para a Fundação Santander Cultural (Oitava Bienal do Mercosul); • Visualização das obras do artista Eugênio Dittborn e dos trabalhos dos alunos envolvidos no Projeto Arte Postal. • Boa interação da turma. • Preocupação com o belo?


Primeira obra vista pela turma do artista EugĂŞnio Dittborn. (Fonte: THOMAS, 2011)


Exposição dos trabalhos dos alunos participantes do Projeto Arte Postal. (Fonte: THOMAS, 2011)


AULA 10 (Contextualização da saída)

Fotografia da arquitetura do interior do prédio da Fundação Santander Cultural. (Fonte: THOMAS, 2011)


AULA 11 (Atividade prática em grupos) • Produzir estória sobre algum assunto do tema “beleza”. • Realizar colagem de figuras segundo a estória produzida, com a interferência nas figuras com recortes e desenhos.

Trabalho do grupo “verde” (Fonte: THOMAS, 2011)


AULA 12 e 13

Pintura realizada pelo grupo “amarelo”. Componentes: Stefane, Sara, Andrei e Tainá. (Fonte: THOMAS, 2011).


Trabalho produzido pelo grupo “vermelho�. Componentes: Igor, Patrine, Victor e Bruna. (Fonte: THOMAS, 2011).


• Término da Prática de Ensino com revisão dos assuntos tratados ao longo dos encontros. • Diálogo com a turma sobre comportamentos, atitudes e a experiência do Estágio. • Entrega de Postal.


CONCLUSÃO Revendo a minha postura e métodos durante a prática de ensino, percebo falhas e inadequações. Estas que ocorreram em função de uma grande expectativa e a consequente postura passiva em sala de aula. Contudo, pensando agora de forma distinta, me sinto melhor preparada para encarar uma sala de aula.


A enxergo como um momento de desafios em que as minhas propostas, dinâmicas, metodologias e postura devem ser sempre analisadas para que haja uma boa educação. Desse modo, poderei assumir o papel de professora tendo em mente o melhor para os meus alunos, contribuindo na formação deles como bons cidadãos, capazes de enfrentarem situações de maneira crítica, consciente e social.


REFERÊNCIAS A SOBREVIVÊNCIA do mais belo. Documentário. BBC, 1999. 1 DVD(52 min). ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras. 1992. BARBOSA, Ana Mae. A arte é beleza?. Disponível em: ensinandoarteblog.com.br. Acesso em 23 de maio de 2011. de 2012. CAMARGO, Orson. Mídia e o culto à beleza do corpo. Disponível em: www.brasilescola.com. Acesso em 28 de maio de 2011. CUNHA, Susana Rangel Vieira Da. Transformações nos saberes sobre arte e seu ensino. Porto Alegre: Projeto, 2001. ECO, Umberto. História da Feiura. Rio de Janeiro: Record, 2007. ENTREVISTA a Umberto Eco. Disponível em: www.youtube.com. Acesso em 26 de maio de 2011. FABRIS, Annateresa. Portinari, pintor social. São Paulo: Perspectiva. 1990.


FERRAZ, Maria Heloísa; FUSARI, Maria. Metodologia do ensino de arte. São Paulo: Cortez, 1999. GUIDO, Ângelo. Símbolos e mitos na pintura de Leonardo da Vinci. Porto Alegre: Sulina. 1969. IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte: sala de aula e formação de professores. Porto Alegre: Artmed, 2003. LIPPARD, Lucy. A Arte Pop. São Paulo: Verbo, 1976. PEDRALVA, Heloísa. A importância da Arte. 2007. Disponível em: http://anasra.blogspot.com. Acesso em: 05 de junho de 2011. QUADROS, Odone José de. Estética da vida, da arte, da natureza. Porto Alegre: Acadêmica, 1981. RICHTER, Sandra. A arte e a dimensão poética do conhecer na infância. Porto Alegre: Projeto, 2001. SANT’ANNA, Renata. Saber e Ensinar arte contemporânea. São Paulo: Panda Books, 2009.


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