Apresentação: Formas da Beleza

FORMAS DA BELEZA: PADRÕES E REPRESENTAÇÕES NA ARTE Mariana Schnorr Thomas

• PROFESSORES ORIENTADORES ESTÁGIO I: Dr. Celso Vitelli e Me. José Carlos Broch • PROFESSORA ORIENTADORA ESTÁGIOS II , III e IV: Ma. Ana Lúcia Beck

• NOME DA ESCOLA: E. E. E. M. José Gomes de Vasconcelos Jardim • ENDEREÇO: Av. Santos Ferreira, Canoas • TURMA: 108 (Ensino Médio) • PERÍODO: 23 de agosto à 22 de novembro de 2011.

AS FORMAS DA BELEZA: TRÊS MOMENTOS NA HISTÓRIA DA ARTE Atualmente, os altos índices de procura por procedimentos estéticos demonstram a crescente insatisfação física das pessoas. Dentre estas, estão os jovens em formação de identidade.

Com isso, tornam-se alvos fáceis de influenciar para seguirem padrões de beleza, principalmente pela mídia.

Ryden, 1994.

(Fonte: www.markryden.com)

Noções de belo

“Charge antissemita”, 2010.

(Fonte:http://veradextra.blogspot.com)

Entretanto, a questão do belo já vem sendo modificada desde tempos remotos, como exemplifica Umberto Eco ao falar dos judeus. Odone Quadros também explica as distintas concepções de filósofos com relação à beleza.

Três momentos da beleza na arte Os autores também relacionam a beleza com a arte, apresentando diferentes formas de representação do belo na história da arte.

A partir disso, realizei o recorte de três momentos em que as concepções estéticas modificam-se.

Renascimento

Da Vinci, 1492.

(Fonte: www.infoescola.com)

Neste período, o realismo associado ao belo é o principal tema representado nas obras de arte.

Figuras humanas com corpos perfeitos em simetria e proporção.

Expressionismo Na arte moderna, a preocupação é outra, como no Expressionismo, em que as figuras humanas eram deformadas para ressaltar o sentimento.

Sentimento de dor e angústia, causado pelas Grandes Guerras Mundiais.

Grosz, 1916.

(Fonte: leoneracircense.blogspot.com)

Pop Art Contrária às deformações do Expressionismo, a Pop Arte surge com um novo estilo.

Expressa nas obras ícones do cinema que influenciam nos novos padrões de beleza.

Warhol, 1964.

(Fonte: ocaiw.com)

TEMA DO PROJETO DE ENSINO • Primeiramente se direcionou aos três momentos na história da arte.

• Em seguida, a preocupação que as pessoas têm com a sua aparência física, focalizando a influência dos padrões de beleza nestas apreensões.

• Após estas reflexões, o Tema encaminha-se para questões do subprojeto Arte Postal, abrangendo as obras do artista homenageado da Oitava Bienal do Mercosul, o chileno Eugênio Dittborn.

JUSTIFICATIVA DO PROJETO DE ENSINO • Hoje em dia, é necessário ser belo para se conquistar muitas coisas .

• Os jovens, alvo principal da mídia, são manipulados por imagens e propagandas de pessoas bonitas que conseguem o que querem porque são belas.

• Refletindo sobre este assunto, o mesmo poderá contribuir para uma crítica consciente do educando sobre a questão da beleza na sociedade. Além disso, poderá perceber a relação e a distinta representação da mesma com a arte.

OBJETIVO GERAL • Estimular os jovens a perceber de que forma dão importância para sua aparência externa.

Deste modo, estabelecer critérios próprios de aparência externa e de individualidade, contribuindo para a reflexão crítica consciente do assunto da beleza na sociedade. Pensar nas obras do artista Eugênio Dittborn não como expressão de beleza e sim como crítica social, sem a necessidade de representação do belo.

CONTEÚDOS • A representação da beleza por diferentes artistas em três momentos da história da arte.

• Documentário “A sobrevivência do mais belo”.

• Padrão de beleza.

• Curadoria.

• Projeto Arte Postal.

• Obras do artista Eugênio Dittborn.

• Colagem e pigmento.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Estabelecer uma ideia crítica consciente sobre a função da beleza na sociedade e as diferentes formas de representação desta na arte; • Debater a respeito dos padrões e estereótipos de beleza; • Refletir sobre a importância das obras do artista Eugênio Dittborn para a sociedade.

• Compreender o processo de produção da Arte Postal;

DESENVOLVIMENT O DO PROJETO DE ENSINO

•Expectativa inicial; •Forma de planejar e aplicar; •Postura passiva;

AULA 1 e 2 • Introdução do Projeto de Ensino, com breve explicação sobre a beleza, os padrões e a representação desta ao longo da história da arte.

• Conversa sobre os três momentos, com ênfase na mudança estética de cada obra em função do contexto histórico.

Da Vinci, 1492.

(Fonte: www.infoescola.com)

Grosz, 1916.

(Fonte:leoneracircense. .com))

Warhol, 1964.

(Fonte: ocaiw.com)

• Início da visualização do documentário “A sobrevivência do mais belo”.

• Pausas para comentários (alunos participativos).

• Turma indisciplinada.

• Maneira de tentar atraí-los, exposição Projeto Arte Postal.

Cena do documentário mostrando a pesquisa realizada com bebês.

(Fonte: BBC, 1999).

AULA 3 e 4 • Debate sobre os principais assuntos discutidos sobre o vídeo (perguntas lançadas).

• Boa interação dos educandos e auxílio de anotações.

• “A beleza é fundamental, porém não é tudo, o mais importante é ser quem você é” (Trecho da anotação do aluno Maurício)

Aotman, 1998.

Fonte: (www.dogartdealer.com)

• Atividade prática com recorte, colagem e pintura ( Arte Postal) • Tema: ideias discutidas no documentário, concepção de beleza, padrões visão da sociedade.

• Realizada à distância: alunos precisaram refazer.

Antes

Depois

Trabalho da aluna Bruna (Fonte: THOMAS, 2011).

Trabalho da aluna Jhenifer.

(Fonte: THOMAS, 2011)

AULAS 6 e 7 • Trabalho de curadoria, no início, houve pouca interação do grande grupo.

• Após, foram guiados pelas ideias de um colega.

• Selecionaram um trabalho como norteador: • “A beleza está nos olhos de quem vê”.

• Montaram uma árvore em cada parte possui um significado.

Trabalho escrito pelos alunos Igor, Stéfane e Caroline.

• “A partir da semente as pessoas criam os seus próprios frutos...

• SEMENTE: Caráter, inteligência, beleza exterior e interior; • TRONCO : Pessoas menos valorizadas; • FRUTO: Pessoas belas por fora, mas com características podres no seu interior”.

Montagem dos trabalhos realizada pelos alunos.

(Fonte: THOMAS, 2011)

Montagem dos trabalhos dos alunos de outra escola e diรกlogo sobre a Bienal.

Montagem realizada pelos alunos.

(THOMAS, 2011)

AULA 8 e 9 • Saída de campo para a Fundação Santander Cultural (Oitava Bienal do Mercosul); • Visualização das obras do artista Eugênio Dittborn e dos trabalhos dos alunos envolvidos no Projeto Arte Postal.

• Boa interação da turma.

• Preocupação com o belo?

Primeira obra vista pela turma do artista EugĂŞnio Dittborn.

(Fonte: THOMAS, 2011)

Exposição dos trabalhos dos alunos participantes do Projeto Arte Postal.

(Fonte: THOMAS, 2011)

AULA 10 (Contextualização da saída)

Fotografia da arquitetura do interior do prédio da Fundação Santander Cultural.

(Fonte: THOMAS, 2011)

AULA 11 (Atividade prática em grupos) • Produzir estória sobre algum assunto do tema “beleza”.

• Realizar colagem de figuras segundo a estória produzida, com a interferência nas figuras com recortes e desenhos.

Trabalho do grupo “verde” (Fonte: THOMAS, 2011)

AULA 12 e 13

Pintura realizada pelo grupo “amarelo”.

Componentes: Stefane, Sara, Andrei e Tainá.

(Fonte: THOMAS, 2011).

Trabalho produzido pelo grupo “vermelho�.

Componentes: Igor, Patrine, Victor e Bruna.

(Fonte: THOMAS, 2011).

• Término da Prática de Ensino com revisão dos assuntos tratados ao longo dos encontros.

• Diálogo com a turma sobre comportamentos, atitudes e a experiência do Estágio.

• Entrega de Postal.

CONCLUSÃO Revendo a minha postura e métodos durante a prática de ensino, percebo falhas e inadequações. Estas que ocorreram em função de uma grande expectativa e a consequente postura passiva em sala de aula.

Contudo, pensando agora de forma distinta, me sinto melhor preparada para encarar uma sala de aula.

A enxergo como um momento de desafios em que as minhas propostas, dinâmicas, metodologias e postura devem ser sempre analisadas para que haja uma boa educação.

Desse modo, poderei assumir o papel de professora tendo em mente o melhor para os meus alunos, contribuindo na formação deles como bons cidadãos, capazes de enfrentarem situações de maneira crítica, consciente e social.

REFERÊNCIAS A SOBREVIVÊNCIA do mais belo. Documentário. BBC, 1999. 1 DVD(52 min).

ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras. 1992.

BARBOSA, Ana Mae. A arte é beleza?. Disponível em: ensinandoarteblog.com.br. Acesso em 23 de maio de 2011. de 2012.

CAMARGO, Orson. Mídia e o culto à beleza do corpo.

Disponível em: www.brasilescola.com. Acesso em 28 de maio de 2011.

CUNHA, Susana Rangel Vieira Da. Transformações nos saberes sobre arte e seu ensino. Porto Alegre: Projeto, 2001.

ECO, Umberto. História da Feiura. Rio de Janeiro: Record, 2007.

ENTREVISTA a Umberto Eco. Disponível em: www.youtube.com.

Acesso em 26 de maio de 2011.

FABRIS, Annateresa. Portinari, pintor social. São Paulo: Perspectiva. 1990.

FERRAZ, Maria Heloísa; FUSARI, Maria. Metodologia do ensino de arte. São Paulo: Cortez, 1999.

GUIDO, Ângelo. Símbolos e mitos na pintura de Leonardo da Vinci.

Porto Alegre: Sulina. 1969.

IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte: sala de aula e formação de professores. Porto Alegre: Artmed, 2003.

LIPPARD, Lucy. A Arte Pop. São Paulo: Verbo, 1976.

PEDRALVA, Heloísa. A importância da Arte. 2007.

Disponível em: http://anasra.blogspot.com. Acesso em: 05 de junho de 2011.

QUADROS, Odone José de. Estética da vida, da arte, da natureza.

Porto Alegre: Acadêmica, 1981.

RICHTER, Sandra. A arte e a dimensão poética do conhecer na infância. Porto Alegre: Projeto, 2001.

SANT’ANNA, Renata. Saber e Ensinar arte contemporânea. São Paulo: Panda Books, 2009.