OCTOBER 2018 10€
MAGAZINE CONTEMPORARY ART 2018
PINK
1
OCTOBER 2018 10€
MAGAZINE CONTEMPORARY ART 2018
PINK
AVA Magazine Pohjoinen Rautatiekatu 17 B 8 00100 Helsinki FINLAND +358 9444876 www.avagalleria.com/index.php/fi/magazine Painotalo Kirjapaino Välikangas Tullikamarinkatu 3 67100 Kokkola www.valikangas.fi Aineisto Painovalmiin ilmoitusmateriaalin tiedostomuoto: pdf. Resoluutio: 300 dpi. Toimitus ja tilaukset: eeva.zwijnenburg@avagalleria.com 2/1 Sivu (42 x 59,4cm) 2 100 € 1/1 Sivu (21 x 29,7cm) 1 220 € 1/2 Sivu (10,5 x 29,7cm) 630 € 1/4 Sivu (10,5 x14,85cm) 430 € 2/1, 1/1 ja 1/2 ilmoitukset ulottuvat sivun ylälaidasta alalaitaan. 1/4 ilmoitukset sijoitetaan sivumarginaalin sisään ja erotetaan toisistaan 4mm marginaalilla.
TOIMITUS
Etu- tai takasisäkannenhintaan lisätään 10% sekä voimassa oleva ALV 24%. Julkaisija pidättää oikeuden ilmoitushintojen muutoksiin.
Eeva Zwijnenburg Päätoimittaja, AD / Editor-in-chief, AD eeva.zwijnenburg@avagalleria.com +358 449 135 217 Sami Luoto Taitto / Layout sami.luoto@gmail.com Helena Cardoso Koordinaattori / Coordinator ava@avagalleria.com +358 504 430 276 Edson Cardoso Kuraattori / Curator edson.cardoso@avagalleria.com +358 400 765 576
2
AVA Galleria Pohjoinen Rautatiekatu 17 B 8 00100 Helsinki FINLAND +358 9444 876 www.avagalleria.com Avoinna: ti - pe 11 - 18, la - su 12 - 16 Open: Tue - Fri 11 AM - 6 PM, Sat - Sun 12 AM - 4 PM
72
PINK
..........................
5
Pink October is the month celebrated worldwide for collecting resources, particularly for breast cancer research and prevention.
CASA Art school CASA (Centro de Assistencia Social e Artistica) was founded in August
2005 by Helena and Edson Cardoso. Art School is ment for underprivileged children living in the favela of Cidade de Deus - City of God, in Rio de Janeiro.
3
PINK The Finnish Art Exhibition Oct 15 - 19, 2018
Artists: Anssi Hanhela Antti Raitala Anu Nirkko Elisa Kaikkonen Erja Kärkkäinen Heidi Vasara Jari Järnström Johanna Turunen Katja Härkki Maaria Märkälä Maija Toropainen Maria Ruotsalainen Marja Maljonen Marko Viljakka Merja Hujo Mika Natri Minna Herrala Nonna-Nina Mäki Paula Suominen Pia Sinkkonen Pike Kokkonen Reijo Raekallio Salla Laurinolli Sanna Haimila Satu Laurel Seppo Lagom Sini Kunnas Sophie Schubakoff Tapio Lötjönen Taru Tomperi Timo Tähkänen Ulla Kajava Ursula Kianto Vaula Valpola
Opening reception Oct 13, at 6 PM - 8 PM 4W43 Gallery 4 West 43rd St. New York, NY 10036
Opening reception Oct 15, at 6 PM - 8 PM UNITED NATIONS HEADQUARTERS 46TH STREET & 1st Ave New York, NY 10017 RSVP by Oct 10: ava@avagalleria.com
Pink October is the month celebrated worldwide for collecting resources, particularly for breast cancer research and prevention. In Finland, the Cancer Foundation’s objective is to promote scientific research into cancer and cancer prevention, as well as to disseminate information about the risk of cancer, designed for healthy living. The aim is also to ensure adequate support for cancer sufferers and their loved ones. AVA Galleria wants to participate in the campaign by dressing the art of pink.
4
Artists: Anssi Hanhela Antti Raitala Anu Nirkko Elisa Kaikkonen Erja Kärkkäinen Heidi Vasara Jari Järnström Johanna Turunen Katja Härkki Maaria Märkälä Maija Toropainen Maria Ruotsalainen Marja Maljonen Marko Viljakka Merja Hujo Mika Natri Minna Herrala Nonna-Nina Mäki Paula Suominen Pia Sinkkonen Pike Kokkonen Reijo Raekallio Salla Laurinolli Sanna Haimila Satu Laurel Seppo Lagom Sini Kunnas Sophie Schubakoff Tapio Lötjönen Taru Tomperi Timo Tähkänen Ulla Kajava Ursula Kianto Vaula Valpola
AVAjaiset - Opening 30.10. kello 18 - 20 October 30, at 6 pm - 8 pm 31.10. - 11.11.2018 Tervetuloa - Welcome
Pohjoinen Rautatiekatu 17 B 8, 00100 Helsinki +358504430276 ava@avagalleria.com Tue - Fri 11am - 6pm, Sat - Sun 12pm - 4pm
Lokakuussa vietetään maailmanlaajuisesti vaaleanpunaista kuukautta keräten varoja etenkin rintasyövän tutkimukseen ja ehkäisyyn. Suomessa Syöpäsäätiön tavoitteena on edistää syöpätautien tieteellistä tutkimusta ja syövän ehkäisyä sekä levittää tietoa syöpäriskiä vähentävistä, terveellisistä elämäntavoista. Tavoitteena on myös taata riittävästi tukipalveluita syöpään sairastuneille ja heidän läheisilleen. AVA Galleria haluaa osallistua kampanjaan pukemalla taiteen vaaleanpunaiseksi.
5
Anssi Hanhela
hanhela@anssi.org www.anssi.org/hanhela-art www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/fi/taiteilijat/1819 http://ots.artoulu.fi/taiteilija/hanhela-anssi www.gallerianapa.fi/taiteilija/20 www.anssi.org/visuaalinen-suunnittelu
Anssi Hanhela (b.1962) paints life. In his expressionism paintings vitality collides with existentialism. In northern mindscapes this is no wonder for one who follows his internal nature, the road leads to a place without other people. In the landscape, colors ring and ascendeth and eros is realized, glowing brightly. However, in the mystical reality of nature, man is only a voyeur and mental connection, not an organic participant. The relationship between humans is originally organic and of the body, but when another person climbs on the other´s shoulders to become a burden, it kills the possibility of organic communication. In this way, humans are only organic in relation to themselves. They are existential – beings, that feel in many ways what exists singularly and what it is to be alone. Henri Hagman painter, art critic Rovaniemi, Finland
Anssi Hanhela (s. 1962) maalaa elämää. Hänen ekspressionismissaan vitalismi törmää eksistentialismiin. Pohjoisilla mielenseuduilla se ei ole mikään ihme; sisäistä luontoaan seuraavan tie johtaa sinne, missä ei ole muita ihmisiä. Maisemassa värit soivat ja leimuavat ja eros toteutuu siellä kirkkaana. Ihminen on luonnon mystisen todellisuuden äärellä kuitenkin vain seuraaja ja vain mentaalinen yhtyjä, ei orgaanisesti osallinen. Suhde toiseen ihmiseen on alkujaan orgaaninen, ruumiillinen, mutta toinen ihminen kiipeää taakaksi harteille, tappaen mahdollisuuden orgaaniseen kommunikaatioon. Ja siten ihminen onkin orgaaninen vain suhteessa itseensä. Näin hän on eksistentiaalinen - tuntee monin tavoin, mitä on yksin olemassa ja mitä on olla yksin olemassa. Henri Hagman taidemaalari,kuvataidekriitikko Rovaniemi
6
Man
40 x 40 cm
oil on canvas
2018
Woman
40 x 40 cm
oil on canvas
2018
7
Antti Raitala
antti.raitala@gmail.com I am a visual artist born in 1964 who lives and works in Helsinki, Finland. My latest works are assemblage which material are objects that I have found. To these objects I have made only minimum changes because I wanted to maintain the materials of the objects as themselves, respecting their own nature. In some work I could speak of the items’ inevitable encounter with each other. Of this encounter formed almost primitive fragments, mystical metamorphosis of the objects. Olen kuvataiteilija (s.1964), asun ja työskentelen Helsingissä. Uusimmat teokseni ovat veistoksia joiden materiaaleina olen käyttänyt löytämiäni esineitä. Näihin esineisiin olen tehnyt hyvin minimalistisia muutoksia tai lisäyksiä koska haluan säilyttää teosten materiaalit mahdollisimman itsenään, kunnioittaen niiden omaa olemusta ja luonnetta. Joissakin teoksissa voisi puhua materiaalien ja esineiden välttämättömästä kohtaamisesta toistensa kanssa. Tästä kohtaamisesta syntyy lähes primitiivisiä fragmentteja, esineiden mystisiä muodonmuutoksia.
8
Taideteos on poistettu käytöstä / The work of art has been disabled 30 x 25 cm acrylic on canvas, assemblage 2017
Aurinkolasit / Sunglasses 56 x 38 cm collage 2017
9
Anu Nirkko I am a visual artist living and working in Helsinki. My methods of work are painting and enviromental art. I also construct installations. I am instrested in presence and dialogue between nature and people. I work periodically. My starting point is certain enviroment, where I spend time photographing and drawing surroundings. On the ireland of Vartiosaari in Helsinki I have become fond of old pasture lands. I have painted and photographed them in different seasons. My latest paintings illustrate medows where colours take over and live their own lives.
Olen Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvataiteiija. Työskentelen maalauksen ja ympäristötaiteen keinoin. Käytän välineinäni myös piirustusta ja valokuvaa. Kiinnostukseni kohteena ovat läsnäolo ja kohtaaminen luonnon ja ihmisten kanssa. Työskentelen kausittain lähtökohtanani tietty ympäristö, jossa vietän aikaa valokuvaten ja piirtäen. Helsingin Vartiosaaressa olen mieltynyt vanhoihin laidunmaihin ja kuvannut niitä eri vuorokauden- ja vuodenaikoina. Uusimmat temperamaalaukseni ovat niittyjä, joissa värit ottavat vallan ja elävät omaa elämäänsä. Profile picture photo by Terhi Rita
10
Syksy
35 x 35 cm
tempera
2017
Kevät 35 x 35 cm tempera 2016
11
Elisa Kaikkonen
www.elisakaikkonen.com kaikkonenelisa@gmail.com Elisa Kaikkonen’s (b.1978, Suomussalmi) paintings are engaged with the theme of time. She deals with the way an individual relates to the issues of time, memory, different time dimensions, and reality. The manner in which she creates art is very emotional. Colours and the way they are laid out receive a great importance when she works. The level of portrayal varies from completely abstract to realistic, depending on the emotional status. Elisa Kaikkonen graduated as painter from North Karelia University of Applied Sciences in 2008. Now she lives and works in Turku Finland. Elisa Kaikkonen (s.1978, Suomussalmi) käsittelee maalauksissaan ajan teemaa. Teoksissa pohditaan yksilön suhdetta aikaan, muistiin, erilaisiin aikaulottuvuuksiin ja todellisuuteen. Kaikkosen taiteellinen työskentely on hyvin tunnepitoista. Väreillä ja värisommitelmilla on työskentelyssä erityisen tärkeä osuus. Maalausten esittävyys voi vaihdella täysin abstraktista realistiseen tunnetilasta riippuen. Elisa Kaikkonen valmistui kuvataiteilijaksi vuonna 2008 Pohjois-Karjalan ammattikorkeakoulusta. Tällä hetkellä hän työskentelee Turussa.
12
Sattuma 19
38 x 48,5 cm
akryyli ja öljy levylle
2017
Sattuma 20 38 x 48,5 cm akryyli ja รถljy levylle 2017
13
Erja Kärkkainen
erja.karkkainen@pp.inet.fi http://ots.artoulu.fi/taiteilija/karkkainen-erja Erja Kärkkäinen is a theatre director and a visual artist from Lapland, Finland. Nowadays she lives in Oulu. Kärkkäinen is a multidisciplinary artist who has worked over 30 years with theatre and literary art in different groups. She has worked as a script writer, director, performer and theatre teacher. Kärkkäinen has studied visual arts at the University of Lapland since the beginning of 2010. Since that time she has made also projects in visuala arts, by using her experience in theatre. Kärkkäinen chooses her ways of working, materials and styles so that they serve best their own special themes at the time. Her newest works are paintings but her productions also includes a lot of mixed media art. Multiart is the part of her all doing. Literary art and visual telling have also played the central role in her performing productions.
14
Punainen ruska / Red Ruska
50 x 50 cm
acrylic on canvas / akryyli kankaalle
2018
Keltainen ruska / Yellow Ruska 50 x 50 cm acrylic on canvas / akryyli kankaalle 2018 Erja Kärkkäinen on teatteriohjaaja ja kuvataiteilija, joka on kotoisin Suomen Lapista. Hän asuu tällä hetkellä Oulussa. Erja Kärkkäinen on monitaiteilija. Hän tehnyt yli 30 vuotta teatteria ja sanataidetta eri ryhmien parissa. Hän käsikirjoittaa, ohjaa, esiintyy ja opettaa teatteria. Kärkkäinen on opiskellut kuvataidetta Lapin yliopistossa 2010-luvun alusta alkaen. Siitä lähtien hän on tehnyt myös kuvataideprojekteja, joissa hän on hyödyntänyt teatterin keinoja. Kärkkäinen valitsee tekotapansa, materiaalinsa ja tyylinsä siten, että ne palvelevat parhaiten kulloistakin teemaa. Uusimmat työnsä hän on tehnyt maalaamalla, mutta hänen tuotannossaan on paljon sekatekniikkatöitä. Multitaiteellisuus on läsnä kaikessa hänen tekemisessään. Sanataide ja visuaalinen kerronta ovat aina olleet keskeisessä asemassa myös hänen esittävän taiteen projekteissa. 15
Heidi Vasara
https://heidivasara.portfoliobox.net Heidi Vasara lives and works in Joensuu, Finland. Graduated from the Institute of Fine Arts in Imatra (1997), and from North Karelia Polytechnic in Joensuu (1999). Member of the Finnish Painters’ Union, Joensuu Artists’ Association. Vasara is a painter, mainly paints in oil or watercolor. Vasara also does mural painting in public urban spaces. The main subjects of her paintings are the view, the space and the environment. She is fascinated by traditional landscape painting. The basis of her artwork is to create an illusion of the three-dimensional space and to make a viewer reflect the meaning of the environment. Her artistic work focuses on having constant dialogue with the surrounding reality. Its existence and expressions are made real by painting. Vasara’s purpose is not to present a detailed and skillful perception of the object, but to reveal its inner world and to achieve an aesthetic value.
16
Vaaleanpunaisia ajatuksia
49 x 49 cm
akvarelli ja tussi
2018
Vaaleanpunaisia ajatuksia 2 49 x 49 cm akvarelli ja tussi 2018
Heidi Vasara (s. 1971, Mikkeli) on joensuulainen kuvataiteilija, taidemaalari. Kuvataiteilijaksi hän on valmistunut Imatran taideoppilaitoksesta vuonna 1997 ja ammattikorkeakoulututkinnon hän suoritti Joensuussa 1999. Vasara on Taidemaalariliiton ja Joensuun Taiteilijaseuran taiteilijajäsen. Maalauksissaan Vasara käsittelee tilaa, ympäristöä, ja on viehättynyt myös perinteisestä maisemamaalauksesta. Teoksien lähtökohta on luoda kaksiulotteiselle pinnalle illuusio kolmiulotteisesta tilasta tai ympäristöstä. Vasara haluaa saada katsojan pohtimaan tilan käsitystä ja ympäristön merkitystä maalauksen välityksellä. – Taiteellinen työskentelyni on jatkuvaa vuoropuhelua ympäröivän todellisuuden kanssa, olemista, kokemista ja sen näkyväksi tekemistä maalauksen muodossa, Vasara kertoo.
17
Jari Järnström
https://jarijarnstrom.weebly.com www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/fi/taiteilijat/1834 jari.jarnstrom@welho.com Jari Järnström (b. 1960, Lahti, Finland) graduated as a Master of Fine Arts from The Academy of Fine Arts in Helsinki 2003. He lives and works in Helsinki, Finland. Since 1989 he has had solo exhibitions actively and participated in joint and group exhibitions both in Finland and abroad. There have been private exhibitions in Finland for example in TM•Gallery, Gallery Bakeliittibambi, Gallery Uusitalo, Gallery Bronda, AVA Gallery, Gallery Saskia, Gallery Katariina and in Berlin Galerie Pleiku. His latest private show was at Gallery Aarni in Espoo, Finland in February 2018. He has participated in foreign joint and group exhibitions in Sweden, Estonia, Russia, Latvia, Denmark, Germany, France, England, Portugal, Italy, Hungary, Brazil, Japan and the United States.
Photo by Jukka Melander
18
Järnström start his working process by making the background with action painting technique to generate vivid abstraction. The colors will run and spread free. Flowing water and acrylic color form variety of splotches. On this layer, he continues with oil colors more slowly and attentivity. Järnström uses images as pictures from internet, as well as live models.
Mystic Garden / Mystinen puutarha 50 x 50 cm acrylic, spray paint and oil on canvas / akryyli, spraymaali ja öljy kankaalle 2018
Something Else / Jotain muuta 50 x 40 cm acrylic, spray paint and oil on canvas / akryyli, spraymaali ja öljy kankaalle 2018 Jari Järnström (s.1960, Lahti) valmistui kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemiasta 2003. Hän asuu ja työskentelee Helsingissä. Vuodesta 1989 hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä aktiivisesti ja osallistunut ryhmäja yhteisnäyttelyihin niin kotimaassa kuin ulkomailla. Hänellä on ollut yksityisnäyttelyitä mm. TM•Galleriassa, Galleria Bakeliittibambissa, Galleria Uusitalossa, Galleria Brondassa, AVA Galleriassa, Galleria Saskiassa, Galleria Katariinassa ja Berlinissä Galerie Pleikussa. Hänen viimeisin yksityisnäyttely oli Galleria Aarnissa Espoossa helmikuussa 2018. Hän on osallistunut ryhmä- ja yhteisnäyttelyihin ulkomailla Ruotsissa, Virossa, Venäjällä, Latviassa, Tanskassa, Saksassa, Ranskassa, Englannissa, Portugalissa, Italiassa, Unkarissa, Brasiliassa, Japanissa ja Yhdysvalloissa. Järnström aloittaa työskentelyn action painting -tekniikalla, jolla saa aikaan vapaamuotoista abstraktiota. Värit saavat juosta ja levitä vapaasti. Virtaava vesi ja akryyliväri muodostavat erilaisia läiskiä. Tämän kerroksen päälle hän jatkaa öljyväreillä hitaammin ja harkitummin. Järnström käyttää maalaustensa malleina kuvia internetissä sekä elävää mallia.
19
Johanna Turunen johannaturunen.fi
Johanna Turunen (1971) visual artist, teacher of visual arts. She joins together silkscreen-printing, painting and photographs in her art. Since 2005 the European statues have been the pictorial motifs. Themes vary from play to humor, relationships and moods – to everything in life. At the early 2016 Turunen with some professional artist from different branch of arts founded a cooperative Hurma which provides arts and wellness. Turunen is living and working in Joensuu. Travelling, spending time at her vacation home, playing bridge and making ceramic, Turunen enjoys her leisure time. Johanna Turunen, (1971) kuvataiteilija ja kuvataideopettaja. Taiteessaan hän yhdistää etupäässä serigrafiatekniikkaa, maalausta ja valokuvaa. Kuva-aiheet vuodesta 2005 alkaen olleet eurooppalaiset patsaat. Teemat vaihtelevat leikistä huumoriin, ihmissuhteista mielialoihin. Kaikkeen elämässä. Vuoden 2016 alussa Turunen perusti eri taiteenalojen ammattilaisten kanssa taiteita ja hyvinvointia tarjoavan osuuskunta Hurman. Turunen asuu ja työskentelee Joensuussa. Vapaa-ajallaan hän matkustelee, mökkeilee, harrastaa keramiikkaa ja pelaa bridgeä. 20
Pink I 50 x 50 cm serigrafia 2017
Pink II 50 x 50 cm serigrafia 2017 21
Katja Härkki
Born 1969 in Helsinki. Works and lives in Kyröskoski, Finland www.instagram.com/katjaharkkiart www.katjaharkki.com I would describe my paintings as dreamlike and lyrical visions. They are combinations of direct observation and traces imprinted on my mind. In my paintings, I often deal with our temporal and physical experiences, and the human relationship with nature and history. A moving natural experience or snapshot from the world of social media may present itself to me as a fascinating observation. As I paint, I combine and juxtapose observations, sometimes in a rather strange way. In this way, I also use my paintings to pose questions on the visible and invisible, and the significance of the two. Sometimes, the observations I juxtapose may take on a new association in the viewer’s interpretation and frame of reference, or invoke a feeling or a memory.
22
Finding Myself I, self-portrait
51 x 47 cm
oil and acrylic on mdf-board
2018
Finding Myself II, self-portrait 51 x 47 cm oil and acrylic on mdf-board 2018 Katja Härkki Syntynyt 1969 Helsingissä ja työskentelee Kyröskoskella. www.instagram.com/katjaharkkiart www.katjaharkki.com Maalauksiani kuvailisin unenomaisiksi ja lyyrisiksi näyiksi. Ne ovat suoran havainnon ja mieleeni painuneiden jälkien yhdistelmiä. Maalauksissani käsittelen usein meidän ajallista ja fyysistä kokemusmaailmaamme, sekä ihmisen suhdetta luontoon ja historiaan. Vaikuttava luontokokemus tai some-maailman kuvavälähdys saattavat esittäytyä minulle mieltäni kiehtovina havaintoina. Maalaan yhdistäen ja rinnastaen havaintoja välillä oudollakin tavalla keskenään. Näin myös esitän maalausteni avulla kysymyksiä näkyvästä ja ei näkyvästä, sekä niiden merkityksistä. Toisiinsa rinnastamani havainnot saattavat katsojan tulkinnassa ja viitekehyksessä muodostaa uuden assosiaation, herättää tunteen tai muiston. 23
Maaria Märkälä www.maariamarkala.com
I am so happy to have been invited to take part in this project - I have used Pink already from the final exhibition in the art school. I believe by using pink dreams will come true. But to be honest: Dreams don’t come true; they are true. Veikko Halmetoja, art critic, curator, gallery owner (whole text: www.maariamarkala.com) writes: ”The structure of Märkälä's paintings takes on a life of its own. The luscious surface is like from the hands of the fiercest expressionists. Each crevice and peak stand out from the painting, building its own story on the surface of the colours. The echoes of abstract expressionism are very powerful and enjoyable. The paintings display movement and, in parts, the limits of that movement. Yet, the artworks are not that sizeable, which creates an interesting conflict. The large strokes and the small surface give each other just the right amount of contest. Märkälä is skilful in taking the viewer from the bigger issues to the most minute level. Ultimately, the viewers may find themselves staring incessantly at the passionately gushing surface.” ”The best possible defence for painting is to display its expressive force in a way that wells from the wholehearted surrendering to the act of painting.” Märkälä’s works are seen in several public and private collections in Finland and abroad.
Veikko Halmetoja kirjoittaa: ”Märkälän maalausten struktuuri elää omaa elämäänsä. Herkullinen pinta on kuin rajuimmankin ekspressionistin jäljiltä. Jokainen syvänne ja huippukohta erottuvat maalauksesta ja rakentavat omaa tarinaansa värien pinnalle. Abstraktin ekspressionismin kaiut ovat hyvin voimakkaita ja nautittavia. Maalauksissa näkyy liike ja osin liikkeen rajatkin. Teokset eivät kuitenkaan ole kovin suuria ja tämä luo niihin kiinnostavan ristiriidan. Isot jäljet ja pieni pinta tarjoavat toiselleen juuri sopivasti vastusta. Märkälä on taitava kuljettamaan katsojaa isommista kysymyksistä aivan mikrotasolle. Lopulta katsoja voi huomata tuijottaneensa ikuisuuksia ihailevasti pintaa, joka ryöppyää intohimoisesti.” ”Paras mahdollinen puolustus maalaukselle on sen ilmaisuvoiman näyttäminen tavalla, joka kumpuaa vilpittömästä heittäytymisestä maalaamisen aktiin.” 24
Alppiruusut (Rhododendron)
oil on canvas
38 x 46 cm
2018
Carpenter's´Daughter
oil on canvas
42 x 61 cm
2018
25
Maija Toropainen www.maijatoropainen.com
My paintings are abstract. The main theme is colour, I think in colours. Though there might be a hint of a horizon in my canvases, they are not landscapes. I paint with tempera and oil colours. My work is often serial in nature. I try to name my work with titles conveying the thoughts and starting points on which the whole process is based on, often referring to history, politics, places and persons. In my work, I strive to combine the involuntary, even selfemergent quality of creation with disciplined logical work habits. Photographer: Rosa Nykänen.
Abandoned Borders I 26
oil / Ăśljy
47 x 50 cm
2018
Abandoned Borders II
oil / öljy
47 x 50 cm
2018
Maalaukseni ovat abstrakteja. Niiden keskeinen sisältö on väri, ajattelen väreillä. Vaikka töissäni voi aistia horisontin, ne eivät ole maisemamaalauksia. Maalaan temperalla tai öljyllä kankaalle. Työni muodostavat usein sarjoja. Maalausten historiaan, politiikkaan, paikkoihin ja ihmisiin viittaavat nimet kertovat siitä mistä työn ajatus on itänyt, mitä olen miettinyt. Työskentelyni pyrkii yhdistämään kuvien omaehtoisen synnyn ja loogisen ajattelun tarkoituksellisuuden.
27
Maria Ruotsalainen maria.ruot@hotmail.com
I am a Finnish artist. I get the strength of Finland's rich and varied nature: lakes, forests, fells, islands, rivers, seas. Nature in Finland offers unique peace and quiet. Finnish summer offers bright nights and the winter darkness and mystery. Mysticism is emphasized in Finnish Lapland. In summer, the sun never sets, and the light empowers the landscape. In winter, snow covers the nature. Darkness and obscurity are emphasized. The dark sky gives birth to the aurora borealis, the brilliant play of lights.
Myrskyää / Storming 50 x 50 cm Üljy / oil 2018 28
Parempaan huomiseen / Towards a Better Tomorrow 50 x 50 cm รถljy / oil 2018 TOWARDS A BETTER TOMORROW Life offers alternatives - or does it? It may seem that nothing is successful, all the roads and doors are closed. There seems to be no alternatives. I knock and knock, the difficulties seem to be surrounding. Am I trying to do enough, am I looking for enough? Is there a way, the right way? Is the opportunity somewhere further away? Do not get frustrated, you have to try. But then the difficulties seem to get off. There are also surprising opportunities. There is light and support. The new day can produce something completely new. There may be new ways to find. New directions may give new opportunities. New Better Life. -Maria Ruotsalainen-
29
Marja Maljonen Finland
As an artist, I´m interested people and the mysteries of life, their possibilities and limits. I´m also inspired by nature and personal stories and topics. My works pats are over the years. I also deal with qustions of sensitivity and strenght in my work that often dress in recognizable shape of story, internal spaces. I also think of my works as a bridge between the author and the collector.
Taiteilijana olen kiinnostunut ihmisistä ja elämän arvoituksista, niiden mahdollisuuksista ja rajoista. Minua inspiroi myös luonto ja henkilökohtaiset tarinat ja aiheet. Teoksissani tarinoiden polut ovat rakentuneet vuosien varrella. Käsittelen myös töissäni herkkyyden ja vahvuuden kysymyksiä, jotka usein pukeutuvat tunnistetavaan muotoon tai tarinaan, sisäisiin tiloihin. Ajattelen teoksiani siltana tekijän ja kokijan välillä.
30
Villa by the Sea 40 x 50 cm oil on canvas 2017
Pink-Dream 40 x 50 cm oil on canvas 2017
31
Marko Viljakka Painting process makes me happy because I feel that I`m not wasting my time. Now I like clouds, water and shadows.
Pidän maalaamisesta. Maalatessani tunnen, että en tuhlaa aikaani. Tällä hetkellä pidän pilvistä, vedestä ja varjoista.
32
He
47 x 50 cm
oil
2017
She 47 x 50 cm oil 2017
33
Merja Hujo I am a visual artist living and working in Helsinki. As an artist I try to keep not only my eyes open but also my mind open. Art is a path with many treasures.
Työskentelen ja asun Helsingissä. Taiteilijana haluan pitää, en ainoastaan silmäni, vaan myös mieleni avoinna. Taide on monien aarteiden polku.
34
Notes 1 / Muistiinpanoja 1 50 x 50 cm oil on canvas / รถljy kankaalle 2018
Notes 2 / Muistiinpanoja 2 50 x 50 cm oil on canvas / รถljy kankaalle 2018
35
Mika Natri
kuvataiteilija / visual artist / bildkonstnär / bildender künstler www.mikanatri.com www.instagram.com/mikanatri/ I’m a visual artist, working mainly in the fields of sculpture and painting, alongside public commissions. Sometimes my art is based on aesthetics, as in my abstract paintings or sculptures, but sometimes I tackle also important social issues affecting us all, such as pollution, plastic waste in oceans, global warming, materialism, to name a few. I was born and raised in Jyväskylä, Central Finland. Currently I live and work in Turku, Finland. I studied art in the Visual Arts Department in the University of Applied Sciences in Turku and graduated B.A. in 2003. Since my graduation I’ve held more than 20 private exhibitions both in Finland and abroad and I’ve also participated in over 40 group exhibitions. Alongside exhibiting, I’ve also realized six public commissions. Amongst numerous private collections, I have works for example in the collections of Finnish State, Helsinki Art Museum, Turku Art Museum, Wäinö Aaltonen Art Museum, Aboa Vetus&Ars Nova Museum / Matti Koivurinta Foundation, Lönnström Art Museum and Finnish Art Society. I am a member of Union of Finnish Sculptors, Painters Union, Turku Artists’ Association and Jyväskylä Artists’ Association. Työskentelen pääasiassa kuvanveiston ja maalauksen parissa, joiden ohessa toteutan myös julkisia teoksia. Joskus työskentelyni lähtökohdat ovat esteettisiä, kuten abstrakteissa maalauksissani tai veistoksissani, joskus käsittelen meitä kaikkia koskevia tärkeitä yhteiskunnallisia ilmiöitä, kuten saasteita, merien muovijäteongelmaa, ilmaston lämpenemistä, materialismia. Synnyin ja kasvoin Jyväskylässä, Keski-Suomessa. Nykyään asun ja työskentelen Turussa. Valmistuin kuvataiteilijaksi Turun Ammattikorkeakoulusta 2003. Olen pitänyt yli 20 yksityisnäyttelyä Suomessa ja ulkomailla sekä osallistunut yli 40 ryhmänäyttelyyn. Näyttelyiden lisäksi olen toteuttanut kuusi julkista teosta. Lukuisien yksityiskokoelmien lisäksi teoksiani on mm. Suomen valtion, Helsingin taidemuseon, Turun taidemuseon, Wäinö Aaltosen museon, Aboa Vetus&Ars Nova museon / Matti Koivurinnan Säätiön, Lönnströmin taidemuseon sekä Suomen Taideyhdistyksen kokoelmissa. Olen Suomen Kuvanveistäjäliiton, Taidemaalariliiton, Turun taiteilijaseuran ja Jyväskylän taiteilijaseuran jäsen. 36
PNK I
50 x 50 cm
akryyli kankaalle
2018
PNK II
50 x 50 cm
akryyli kankaalle
2018
37
Minna Herrala
www.minnaherrala.com "Minna Herrala's photographs hide deep, even obscure meaning in easily approachable, even mundane topics. This concept is called hidden or disguised symbolism. In Herrala's case, the theme of empathy is emblematically hidden in a slice of bread or used and worn piece of soap." "If you view the artist's production as a large entity, a careful eye will notice the ever-repeated and varied form: roundness, the shape of a circle. To Minna Herrala the soft and round expression is a way of embodying a message that does not shout or proclaim, even if the content would so demand. Inwardness and the theme of otherness keep curving the line into a round shape,over and over again." Maaria Niemi, art historian, art criticist
Lovepoem 50 x 80 cm pigmenttivedos / pigment print 2018
38
Flower For You 50 x 50 cm pigmenttivedos / pigment print 2012
"Minna Herralan valokuvissa piilevät syvälliset, jopa vaikeaselkoiset merkitykset helposti lähestyttävissä, jopa arkisissa aiheissa. Tätä käsitystä nimitetään kätketyksi symboliikaksi. Minna Herralan kohdalla palaseen leipää tai kovassa käytössä kuluneeseen saippuanpalaseen on kätketty emblemaattisesti empatian teema." "Mikäli taiteilijan tuontantoa tarkastelee suurena kokonaisuutena, huomaa tarkkaavainen silmä alati toistuvan ja erilaisina variaatioina toistuvan muodon: pyöreyden, ympyrän muodon. Pyöreänpehmeä ilmaisumuoto on Minna Herralalle tapa ilmentää sanomaa, joka ei huuda eikä julista, vaikka sisällöt sitä vaatisivatkin. Sisäänpäinkääntyneisyys ja toiseuden teema kiertää viivan yhä uudelleen pyöreäksi muodoksi." Maaria Niemi, taidehistorioitsija, kuvataidekriitikko 39
Nonna-Nina Mäki
www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/fi/taiteilijat/2303 https://plus.google.com/u/0/+NonnaNinaMäkiArtist Nonna-Nina Mäki is an artist from Tampere, Finland. She has graduated from the Lahti Fine Art Institution. Her paintings have been shown throughout the world. She also writes and makes art for children's books. Her book A Foamy Sea was released in April 2018. A Foamy Sea has been translated to English, while a Tamili translation is still in the works. Nonna-Nina paints symbolic, naivistic and very colorful paintings with intuition, where she covers life's different phenomenona with multiple levels of meaning. She has got inspiration from the nature, different cultures and from the worlds of subconsciousness. Nonna-Nina Mäki on tamperelainen taiteilija, joka on valmistunut vuonna 1995 Lahden Taideinstituutista. Hänen maalauksiaan on ollut esillä ympäri maailmaa. Hän myös kirjoittaa ja kuvittaa lastenkirjoja, Meri Vaahtopää- lastenkirja ilmestyi huhtikuussa 2018. Meri Vaahtopää on käännetty englanniksi ja tamilinkielinen versio on työn alla. Nonna-Nina maalaa intuitiivisesti symbolistisia, naivistisia sekä hyvin värikylläisiä teoksia, joissa hän käsittelee elämän eri ilmiöitä kerronnallisesti ja monitasoisesti. Vaikutteita hän on ottanut luonnosta, eri kulttuureista sekä alitajunnan maailmoista.
40
Unicorn
60 x 60 cm
acrylic / mixed media on wooden panel
2018
Mystical Dog 1 ja 2
2 x 25 x 30 cm
acrylic / mixed media on canvas
2018 41
Paula Suominen visual artist ph.suominen@gmail.com www.paulasuominen.fi
Paula Suominen is a Finnish artist living and working in Posio Lapland and Turku. She has been creating public artworks and has taken part in exhibitions and events internationally and in Finland since 1997. Paula Suominen's paintings live in the crosssection of abstract and figurative painting. In her drawings her lines are seeking a connection with organic nature. Feminity and the age-old connection to nature are recurrent themes in her artworks. Suominen primarily works with oil paints, charcoal and trencadis mosaics, as well as water soluble colors in her murals.
42
Frozen Landscape I 40 cm oil on canvas / รถljy kankaalle 2018
Frozen Landscape II 40 cm oil on canvas / öljy kankaalle 2018
Paula Suominen on valmistunut Tarton taidekorkeakoulusta vuonna 2000 Virossa. Hän tutkii töissään ihmisen ja luonnon menttaalisia ja iki-aikaisia suhteita. Suomisen teoksissa on läsnä elämän hiipumisen ja elpymisen teemat. Ihminen ja luonto hakevat tasavertaisuutta ja molemminpuoleista empatiaa. Suominen on perinteisen kuvataiteen ohella valmistanut viime vuosina lukuisia julkisia teoksia muraaleina ja ulkomosaiikkeina.
43
Pia Sinkkonen
Joensuu, Finland pia.sinkkonen@hotmail.com www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/fi/ taiteilijat/2230
I’m a visual- and graphic artist. During my 25 years artist career my main techniques have been woodcut, photography and painting. The topics of my work are repeated for example the present and the past, memories and emotions. Simple elements in everyday life, like my dearest dog, birds, water and the wind. Things that makes me smile and happy. I love colours, but on the other hand I also need black, white and grey. It’s great to be an artist!
You are beautiful I 50 x 50 cm xerolitography 2018 44
You are beautiful II 50 x 50 cm xerolitography 2018
Olen kuvataiteilija ja graafikko. 25 vuoden taiteilijaurani ajan päätekniikkani ovat olleet puupiirros, valokuvaus ja maalaus. Teosteni aiheina toistuvat tämä hetki ja menneisyys, muistot ja tunteet. Tavalliset asiat jokapäiväisessä elämässä, kuten koirani, linnut, vesi ja tuuli. Asiat, jotka saavat minut hymyilemään ja onnelliseksi. Rakastan värejä, mutta tarvitsen myös mustaa, valkeaa ja harmaata. On hienoa olla taiteilija!
45
Pike Kokkonen
www.pikeart.com info@pikeart.com www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/fi/taiteilijat/3687
As an artist, I am inspired by the subtle dialogue between the abstract and the figurative. The biggest challenge when working on a representational painting is to detach oneself from the image without loosing it fully. I find it interesting to move between these extremes. What is relevant in the art work? Which elements are needed for the painting to come about, or conversely, what can it not be without? How much can the painting be simplified without loosing something essential? Sometimes, the expression in the eyes can be enough to convey the whole story.
46
love.everlasting
50 x 40 cm
oil on canvas / รถljy kankaalle
2017
still.beautiful
50 x 40 cm
oil on canvas / öljy kankaalle
2018
Taidemaalarina minua inspiroi hienovarainen dialogi abstraktin ja esittävän välillä. Koen, että maalatessani esittävää kuvaa, suurin haaste on päästä irti kuvasta kadottamatta kuvaa. Mielestäni tämä välimaasto on mielenkintoinen. Mikä on oleellista kuvassa? Mitkä ovat ne elementit, joista kuva syntyy tai kääntäen, mitä ilman se ei ole olemassa? Kuinka paljon kuvaa voi pelkistää, ilman että jotain oleellista menetetään? Usein maalauksessa pelkkä silmien katse riittää kertomaan kokonaisen tarinan. 47
Reijo Raekallio Reijo Raekallio (born 1950), a graduate of the Lahti Art School, has been painting from life with water and oil colors for 50 years. Whether his subject is people, reindeer or simply nature, the elements central to Raekallio´s paintings are movement and atmosphere. Other characteristics often include humor and a slight element of caricaturing in his human figures. Raekallio´s use of dark, deep colors has also earned him acclaim as a great colorist. The artist´s intriguingly designed three-storey Gallery Raekallio hosts an ongoing exhibition of dozens of paintings, with the collection changing weekly.
Argentiinan tango 30 x 44 cm akvarelli 2017
48
Enkelten kuvia 32 x 44 cm akvarelli 2017
Reijo Raekallio (s.1950), Lahden taidekoulun käynyt taidemaalari, on maalannut taidetta elävästä elämästä vesi- ja öljyvärein jo 50 vuotta. Olipa kysymys ihmisistä, poroista tai pelkästä luonnosta, liike ja tunnelma ovat Raekallion maalausten tärkeimpiä ominaisuuksia. Hänen ihmishahmonsa ovat hieman karrikoituja. Hänen teoksissaan on usein huumoria ja hauskoja tilanteita. Raekallion tummien, syväväristen akvarellien värinkäyttöä on pidetty suurenmoisen koloristisena. Taiteilijan kolmikerroksisessa monimuotoisessa Galleria Raekalliossa, joka jo rakennuksena on itsessään nähtävyys, on aina esillä kymmenien maalausten viikoittain vaihtuva näyttely.
49
Salla Laurinolli www.sallalaurinolli.com
Salla Laurinolli (b.1976) lives and works in Hämeenlinna, Finland. My paintings are usually based on an observation with a strong sense of relevance. Through my working process I can make variations of these observations and consider options to existing reality. I get inspired by nature, light and traces of human in environment.
50
Pink Pinetrees
50 x 45 cm
oil on canvas / Ăśljy kankaalle
2018
Pink Pinetrees II 50 x 50 cm oil on canvas / öljy kankaalle 2018
Salla Laurinolli (s.1976) asuu ja työskentelee Hämeenlinnassa. Maalaukseni lähtevät syntymään yleensä havainnosta, johon liittyy voimakas merkityksellisyyden tunne. Maalaamalla toteutan variaatioita näistä havainnoistani ja pohdin vaihtoehtoja olemassa olevalle todellisuudelle. Minua inspiroi luonto ja valo sekä ihmisen jäljet ympäristössä. www.sallalaurinolli.com
51
Sanna Haimila Sanna Haimila (b. 1974) is a Finnish visual artist using painting and drawing as her medium. In her works she deals with universal themes of life, such as motherhood, relationships, grief, on the basis of her own experience. "I consider drawing and painting as thinking process and I work intuitively. My works are like the chains of thoughts in a crystallized form, ready to expand into new thoughts through the viewer's interpretation. Starting point may be asmall hint of “something hairlike", sometimes I use a reference picture. When I begin I do not necessarily know what and why, but I trust the feeling and I trust the process." Haimila’s works are included in collections such as Collection of Finnish State Art comission, Collection of Ministry for Foreign Affairs of Finland and Aine Art Museum, Tornio. She is currently living and working in Tornio.
52
Nameless from series Flow / Nimetön sarjasta Flow 40 cm oil on canvas / öljyväri kankaalle 2018
Nameless from series Flow / Nimetön sarjasta Flow 30 x 20 cm oil on canvas / öljyväri kankaalle 2018
Sanna Haimila (synt. 1974) on Torniossa asuva ja työskentelevä maalari ja piirtäjä. Teoksissaan hän käsittelee universaaleja elämän teemoja, kuten äitiys, ihmissuhteet, suru, omien kokemuksiensa pohjalta. ”Työskentelen intuitiivisesti. Lähtökohtanani voi olla pieni aavistus "jostain hiusmaisesta", toisinaan käytän referenssikuvaa. Piirrän ja maalaan ajatellakseni. Aloittaessani en välttämättä tiedä mitä ja miksi, mutta luotan tunteeseen ja tekemisen prosessiin. Teokseni ovatkin ikään kuin ajatusketjuja kiteytyneessä muodossa, valmiina laajenemaan uusiksi ajatuksiksi katsojan tulkinnan kautta.” Haimila on valmistunut kuvataiteilijaksi 2007 Etelä-Karjalan ammattikorkeakoulusta ja hänet töitään on mm. Valtion taideteostoimikunnan, Ulkoministeriön ja Aineen taidemuseon kokoelmissa. 53
Satu Laurel Satu Laurel is an artist with a Master’s degree in Cultural Policies and Art Education, BA from Visual Arts and Art Theory. She has had exhibitions around the Europe, her works can be found both private and public collections and she has won the best artist price in SOK-fine art competition, Finland. Her paintings are “Dreamscapes” with playful twist. Painting to her is a way to search the beauty. In her works she combines expressive and traditional techniques with meaningful, magical details. Lately she has been addressing themes of encountering the difference and fragile wild life. “I try to grasp something with art that is otherwise impossible. Painting is a way to process visual and unconscious wisdom. Art opens up new windows into existence. Every painting is an adventure!”
Whose Kingdom? 54
50 x 50 cm
oil on canvas
2018
Next Generation 50 x 50 cm oil on canvas 2018 Satu Laurel on kuvataiteilija, koulutukseltaan taidekasvatuksen ja kulttuuripolitiikan maisteri ja kuvataiteen ja taideteorian kandidaatti. Hänellä on ollut näyttelyitä sekä Suomessa, että ulkomailla. Hänen töitään on niin yksityisissä kuin julkisissakin kokoelmissa. Hänen teoksensa ovat ”Dreamscape” -maalauksia, joissa yhdistyy ekspressiivinen ja perinteinen maalaustekniikka. Leikkillisyys ja kauneus ovat läsnä ja maalauksista voi löytää merkityksellisiä yksityiskohtia. Vierauden kohtaaminen ja hauras luonto, ovat teemoja, jotka usein kulkevat mukana. ”Maalauksissani leikittelen sisäisen ja ulkoisen todellisuuden kanssa. Taide on keino käsitellä intuitiivista viisautta ja sen avulla voi kurkistaa toisenlaiseen olemisen tasoon. Jokainen maalaus on seikkailu!”
55
Seppo Lagom My works are oil paintings, their rich color scheme fascinates my mind and my senses. The themes of my works come from the nature that I deal with within, they are the filtering of soul and emotion. In my paintings, I strive for abstract interpretations in which light and colors create an atmosphere. My works have changed to represent and abstract alternation. My work is born spontaneously, so I believe I get my work transferred to my own feelings and personality. Drawing is an important part of my work. It opens and tune its creator to a certain creative readiness. It is easier to move on to the actual painting work. In addition, I draw on these sketches these inner feelings and the images of the senses. I live and work here in Kiikala, in the middle of nature, which I like very much.
Kaukana 56
50x50
oil on canvas
2018
Yläpuolella 50 x 50 cm oil on canvas 2018
Teokseni ovat öljyvärimaalauksia, niiden rikas värimaailma kiehtoo mieltäni ja aistejani. Aiheet teoksiini nousevat luonnosta, joita sisälläni käsittelen, ne ovat sielun ja tunteiden suodatuksia. Maalauksissani tavoittelen abstrahoituja tulkintoja, joissa valo ja värit luovat tunnelmaa. Teokseni ovat muuttuneet esittävän ja abstraktin vuorotteluksi. Teokseni syntyvät suoraan spontaanisesti, näin uskon, että saan teoksiini siirretyksi omia tunteitani ja persoonallisuuttani. Piirtäminen on työssäni tärkeässä roolissa. Se avaa ja virittää tekijänsä tiettyyn luovaan valmiuteen. Siitä on helpompi siirtyä varsinaiseen maalaustyöhön. Lisäksi piirrän luonnoskirjoihin näitä sisäisiä tunteita ja aistimuksien kuvia. Asun ja työskentelen täällä Kiikalassa luonnon keskellä, josta kovasti pidän.
57
Sini Kunnas
artistsinikunnas@gmail.com Facebook: Artist Sini Kunnas Art Studio
Sini Kunnas had her debute in 1998 (Artegrafica, Helsinki) and is celebrating her 20 years as artist event this year. This artist is known for her many painting techniques, which are the fast black line, acrylic-collages on wood, conceptual art with objects on tile and board, drawing, Ilya Repin portraits and art ideas. This year, 2018, Sini will begin to prepare also for her first arts performance project - and another celebration will be in 2019 as she turns 50. These art works at this "PINK!"- exhibition to support helping to heal breast cancer, are made of dried roses, mass, glue and acrylics on board and are conceptual art. Sini wishes with joining into this group art exhibition respect her friend Sanna, who passed away due to cancer. Thank you kindly for your interest into my art work, Sincerely Sini Kunnas
Sini Kunnas on toiminut kuvataiteilijana debyytistään 1998 alkaen ja juhlii tänä vuonna 20- vuotista taiteilijatietään. 2018 valmistui myös taiteilijadokumentti, joka on nähtävänä YouTubessa. (Tuotanto T. Tahvanainen) Taidetyönään 2018 Sinillä on esinekoostemaalaukset, muotokuvat, miniatyyrimaalaukset, taidepuheet sekä valmistautuminen ensimmäiseen taideperformanssi- projektiinsa. Osallistumalla "PINK!"- ryhmänäyttelyyn Sini Kunnas toivoo voivansa osoittaa kunnioitusta syöpään menehtyneelle ystävälleen Sannalle sekä kaikille syövän kanssa kamppaileville sekä heidän läheisilleen. Kiitän Ava- galleriaa erinomaisesta näyttelyn organisoinnista ja hyvästä monivuotisesta työstä kotimaamme taidekentällä. Kuvataiteilija Sini Kunnas
58
The Dissolved Roses 48 x 29 cm Glue, mass, dried roses and acrylics on board 2018
59
Sophie Schubakoff www.schubakoff.com s.schubakoff@gmail.com
Sophie Schubakoff was born in 1984, Finnish nationality, received her Master’s Degree in Fine Arts in 2011 from Kuvataideakatemia in Helsinki, Finland. She has exhibited around the world in: Monaco, London, Florence, Paris, New York, Abu Dhabi, Helsinki and many more. She has won the Anita Snellman Grant, Taidekeskus Salmela scholarship, Chianciano Award Exhibit London, and Art of Basware public favourite award. Sophie has been developing her signature style, which is deeply inspirated by water. Her paintings consist of psychological mirrors, contemporary conundrums, whilst still embodying humour and playfulness. She flirts with the imagery of an underwater world that distorts the subjects and merges them together to conjure an unrestricted narrative. Her paintings adapt to the surroundings just like Sophie with her cosmopolitan background of moving around as a child allowing a diverse understanding of different cultures.
60
Pinkini
50 x 50 cm
acrylic on canvas
2018
A Painters Rosé 50 x 50 cm acrylic on canvas 2018
Sophie Schubakoff syntyi vuonna 1984, Suomen kansalaiseksi. Hän saavutti Kuvataiteen Maisterin arvon vuonna 2011 Kuvataideakatemiasta Helsingissä. Hän on näyttelyt teoksiansa ympäri maailmaa: Monacossa, Lontoossa, Firenzessä, Pariisissa, New Yorkissa, Abu Dhabissa, Helsingissä ja monissa muissa. Hän on voittanut Anita Snellman stipendin, Taidekeskus Salmela stipendin, Chianciano-palkinton Lontoossa ja Art of Baswaren julkisen suosikkipalkinnon. Sophie on kehittänyt ominaistyyliään, joka pohjautuu veden alla ovelaan inspiraatioon. Hänen maalauksensa koostuvat psykologisista peileistä, nykyisistä kysymyksistä, samalla heijastelen huumoria ja leikkimielisyyttä. Hän flirttaa vedenalaisen maailman kuvastuksella, jotka yhdistää kohteen, veden alla ja yllä, ilmentäen rajoittaman kerronnan. Hänen maalauksensa ovat sopeutuvia ympäristöön aivan kuten Sophie hänen kosmopoliittisen taustansa ansiosta, joka mahdollistaa erilaisten kulttuurien yhteisymmärryksen.
61
Taru Tomperi
I am a visual artist, painter and teacher of visual arts. I have held several individual exhibitions and participated in more than one hundred joint exhibitions in Finland and abroad. Over the years I have used numerous different painting techniques, but lately I have mainly concentrated on aquarelle techniques. My interest towards watercolours was awakened partly through possibilities that lie in this technique. The technical challenges are huge, but so can be the rewards too. Water and pigment often react in an unexpected way with each other due to the changing factors in the way of working. The final result is influenced by e.g. the proportion of the colour and water, their relationship to each other, quickly changing wetness of the painting surface and the ambient of temperature. My pictures often move between abstract and realistic. The themes arise out of my inner world and experiences. Those sometimes change and take unidentifiable forms in my mind. My art works can be interpreted in many different ways. Every interpretation is equally correct.
Ristiretki / Crusade 62
50 x 50 cm
akvarelli
2017
Focus-nyt / Focus-now 50 x 50 cm akvarelli 2018 Olen piirtänyt ja maalannut niin kauan kuin voin muistaa aikaa taaksepäin. Maalaaminen on toinen “äidinkieleni”. Kuvaamalla asioita kynällä ja siveltimellä olen opetellut tuntemaan itseäni, muistamaan asioita, hahmottamaan maailmaa ja ilmaisemaan asioita, joitten kuvaaminen sanoin on vaikeaa tai mahdotonta. Taiteilijuus on minulle itsestään selvä valinta. Tällä vuosituhannella tärkein työtapani on ollut akvarelli. Sen antamat mahdollisuudet kuultavan ja peittävän värikerroksen kontrastiin, kerroksellisuuteen, joustavaan kuvailmaisuun ja luistavaan siveltimen rytmiin ovat ainutlaatuisia. Tekotapa on erittäin haasteellinen ja työn onnistuessa palkitseva. Akvarellissa sattuma näyttelee usein suurta roolia. Vesi ja pigmentti ovat yllätyksiä tuottava ja vaikeasti hallittava yhdistelmä. Elämässä ja akvarellissa lopputulos on tietoisten valintojen ja sattumien summa varsinkin, jos maalaa märkää märälle. Sattuma auttaa ja tuhoaa. Silti minua ei lakkaa koskaan ihastuttamasta märän värin leviämisen ihme kostealla maalausalustalla. Omat kokemukseni ja maailman tapahtumat antavat aiheita teoksiini. Maalaustapani on spontaani ja intuitiivinen. Varsinkin suurille kuvapinnoille maalaaminen on fyysinen ja ekspressiivinen tapahtuma. Aiheet muuttuvat päässäni ja kädessäni abstraktiin tai lähes abstraktiin muotoon. Maalaaminen on minulle retki sisinpään, seikkailu tuntemattomaan. Näitä teoksia katsoja tulkitsee omien lähtökohtiensa perusteella ja omista kokemuksistaan lähtien. Jokainen tulkinta on yhtä oikea. 63
Timo Tähkänen
”Colour, material and human relationships are intertwined in my works. My artistic practice is driven by reflections on colour, on the aesthetics of interaction and as well as on the place of an artist in society.” Timo Tähkänen (1983) is a visual artist and drag artist from Finland. Tähkänen obtained an MA in Fine Art at the Academy of Fine Art, Helsinki in 2014 and graduated as a visual artist from the University of Applied Sciences of South-Karelia in 2007.
64
Flexible 50 x 50 cm Fabric color on cotton 2017
Mother 50 x 50 cm Fabric color on cotton (Weaved painting) 2017
”Teoksissani on kietoutunut yhteen väri, materia ja ihmissuhteet. Taiteellista työtäni ohjaa pohdinta väristä, vuorovaikutuksen estetiikasta sekä kuvataiteilijan paikasta yhteiskunnassa.” Helsingissä asuva taidemaalari ja kuvataitelija Timo Tähkänen (s.1983) on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta 2014 ja kuvataiteilijaksi Etelä-Karjalan ammattikorkeakoulusta 2007.
65
Ulla Kajava All my senses open I experience feelings, colors, scents as well as sounds, people and animals, landscapes and items and lights of a visible reality. The experienced reality transforms within me through my emotions into *abstract, colorful painting. Something I have seen or a topic in some other way experienced will stay in my mind and strives itself into a painting through my hand and my paintbrush. I wish that you will stop for a moment and are able to find the things that fascinates you and are meaningful to yourself with the help of your imagination from these abstract paintings.
66
Peruukki / A Wig
50 x 50 cm
mixed media
2018
Mind Storm / Tunnemyrsky 50 x 50 cm sekatekniikka 2018
67
Tapio Lötjönen
www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/en/artists/2308
For Tapio Lötjönen, living in Helsinki, are both music and painting, the enjoyment and making of them, seems to be source of great pleasure and sustainability. Lötjönen, a former clarinettist in symphony orchestras and chamber ensembles, find ideas and inspirations for his paintings in jazz, among other things. For him playfulness, at times even a boyish mischief, seems to be in the forefront in both art forms. - Is this where the twirling and jagged lines and bouncing spots in his paintings come from? Are they the counterparts of melodic and rhytmical improvisation? Harald Arnkil, Aalto University Helsinki
Helsinkiläiselle Tapio Lötjöselle maalaustaide ja musiikki liittyvät kestävään kehitykseen sekä tekijänä että vastaanottajana. Lötjönen (s. 1940 ) on toiminut klarinetistina sekä sekä sinfonia- orkestereissa että kamarimusiikkiyhtyeissä ja hän löytää inspiraatiota ja ideoita omiin maalauksiinsa myös jazzmusiikista. Poikamainen leikkimielisyys ja ilkamointi näyttäisivät kuuluvan hänen kumpaiseenkin taidemuotoonsa. Improvisoidusta jazzistako tulevat kiemuraiset linjat ja iloiset pompahtelevat muodot hänen maalauksiinsa? Harald Arnkil, Aalto University Helsinki
68
Special Case I
50 x 38 cm
oil on board
2018
Special Case II
50 x 38 cm
oil on board
2018 69
Ursula Kianto
www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/en/artists/1848 Taidemaalari Ursula Kianto asuu Helsingissä ja on suorittanut taideopintonsa vuosina 1985 – 1989 Vapaan Taidekoulun ammatillisella linjalla. Sen jälkeen on jatkunut tiivis näyttelytoiminta niin kotimaassa kuin ulkomailla maamme rajojen ulkopuolella.Ursula Kianto kertoo: Maalaaminen on minulle intohimo, alitajuinen matka jonnekin ja jossakin. Maalausteni lähtökohta on yhteys luontoon. Värien kerrostumiin sisältyy aika, muutos ja kaiken virtaaminen.
Valokuvat: Kimmo Koskela
Teatro misterioso 70
Ursula Kianto lives and works in Helsinki where she graduated from The Free Art School as professional painter year 1989. The paintings of Ursula Kianto are inspired by images, reflections and associations. One layer leaves some separate fragment on the painting, the next layer brings another to its side, and little by little the painting manifests itself. In most cases, the completed painting, is an abstract state of mind, where – in the middle of desolation and silence- appears to be nature and buildings. Opposing to the paintings` tranquility are the joyful and happy colors, which actually seem to be holding back their playfulness.
38 x 42 cm
oil on board
2017
Photographed by Kimmo Koskela
Twilight Time
50 x 38 cm
oil on board
2017
Photographed by Kimmo Koskela
71
Vaula Valpola "Painting is a dialogue. I work best in an openminded state. The conscious and subconscious both influence my decisions. My work progresses when the mind is responsive to the visible, open to coincidences, and open to internal impulses. Themes such as nature, plants, and decomposing objects are one element of my work, but I'm also looking to tell a story through painting. " Vaula Valpola is a painter living in Helsinki. She graduated from the Finnish Academy of Fine Arts in 1985 (currently University of the Arts). She has held numerous private exhibitions since 1990 and has participated in joint and group exhibitions both at home and abroad since 1984. Currently, she lives in the Lallukka Artists’ House and works with the support of the State Artist Grant.
72
Jäljet
50 x 50 cm
oil and mixed media on canvas
2017
Kellot 50 x 50 cm oil and mixed media on canvas 2017
”Maalaaminen on vuoropuhelua. Parhaiten työskentely onnistuu avoimessa mielentilassa. Ratkaisuihini vaikuttaa tietoinen ja alitajuinen. Työni etenee, kun olotila on herkkä reagoimaan näkemäänsä, avoin sattumalle, avoin sisältäpäin tulevalle. Teosteni aihe on työstä yksi osa: luonto, kasvi, hajoava esine. Etsin kertomusta maalaamisen kautta.” Vaula Valpola on Helsingissä asuva taidemaalari. Hän on valmistunut 1985 Suomen Taideakatemian koulusta (nyk. Taideyliopisto). Hän on pitänyt lukuisia yksityisnäyttelyitä vuodesta 1990 lähtien ja osallistunut yhteisja ryhmänäyttelyihin sekä koti- että ulkomailla vuodesta 1984 alkaen. Tällä hetkellä hän asuu Lallukan taiteilijakodissa ja työskentelee valtion taiteilija-apurahan turvin.
73
CASA
Cent ro de As s is t en c ia S o c ia l e A rt ist i c a
Art School Casa
74 72
75
76
CASA, THE ART SCHOOL FOR UNDERPRIVILEGED CHILDREN Art school CASA (Centro de Assistencia Social e Artistica) was founded in August 2005 by Helena and Edson Cardoso. Art School is ment for underprivileged children living in the favela of Cidade de Deus - City of God, in Rio de Janeiro. The school’s aim is to help these children fulfil their dreams of a better future through the power of art and to give them a constructive hobby and direction in their lives. There are currently 15 children in the school, ranging in age from 4-15 years. We hope that our work will help to prevent these children from ending up on the streets. The Finnish organization, Arte Vida Arte ry, funds CASA. The Finnish artists from our organization have been visiting Cidade de Deus and working with the children. You can also be a part or this valuable project and help give these children a better future.
DONATIONS SEPTEMBER 2018 10€
MAGAZINE CONTEMPORARY ART 2018
PINK
Arte Vida Arte Association supports the activities of the Art School CASA. By buying AVA Magazine you support the art school’s activities and help secure a better future for the children. Your support will improve the daily lives of the children at the art school. To: Arte Vida Arte ry Bank account: 572115-2138442 IBAN FI4257211520138442 BIC (SWIFT) OKOYFIHH Message: Artschool CASA Sincere thanks: Kids and Teachers of Art School CASA, and Helena & Edson Cardoso.
77
G A L L E R I A
Pohjoinen Rautatiekatu 17 B 8 FI-00100 Helsinki Finland Tel: +358 400 765 576 ava@avagalleria.com www.avagalleria.com 78