Arte Vivo

SUBASTA2012

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Museo de Arte Moderno, 26 de Septiembre, Ciudad de México Los artistas unidos por un México Vivo PADRINOS Alejandro Soberón Kuri, CEO Grupo CIE Maestro Javier Marín, Artista Plástico

Imagen de portada, “Ojo de Minotauro”, creada por el Maestro Pedro Friedeberg para Arte Vivo Diez Adquiere las obras a meses sin intereses Visita el catálogo: mexicovivo.org/artevivo2012.pdf

editorial “La cultura engendra progreso y sin ella no cabe exigir de los pueblos ninguna conducta moral.”

José María Albino Vasconcelos Calderón (Oaxaca, 1882 - 1959) México ha padecido las infecciones de transmisión sexual

Nuestra visión se dirige a trabajar más por nuestros jóve-

(ITS) desde hace más de medio siglo, herencia de la inte-

nes, los más vulnerables de nuestra sociedad y familias,

gración de razas desde el origen de nuestro mestizaje. No

quienes padecen por falta de información y orientación

obstante, este padecimiento ha permanecido bajo la som-

estas enfermedades al iniciar su natural vida sexual. Te-

bra del estigma, la vergüenza, la culpa y la doble moral.

nemos como objetivo alcanzar la primer generación libre

Arte Vivo tiene que ver con el presente de nuestro Méxi-

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co, del presente que el arte, a través de la generosidad de

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del SIDA, difundiendo la información y medios para prevenirlo, detectarlo a tiempo y atenderlo.

artistas, quienes han creado con sus manos cada pieza

México vive momentos inciertos, con un futuro descono-

presentada en este catálogo, para que desde la unidad

cido que bien puede estar impregnado por el miedo y la

den vida al trabajo de México Vivo.

ignorancia, o el que podemos construir desde la suma de

Los estigmas sociales en México, han dificultado la sinergia para combatir estos padecimientos. Hoy, gracias a miles de

esfuerzos, la perseverancia y la convicción de una mejor realidad, compartiendo una misma piel.

personas que como tú, hemos compartido una visión, un

El arte ha sido y es la principal fuente de renacimien-

sueño, un deseo vivo de sanar en nuestro pueblo el VIH y

to social. Desde el arte creamos realidades infinitas, que

otras ITS, podemos tener resultados concretos y cuantifi-

al ser compartidas, pueden ser el inicio de una nueva

cables de un avance significativo en la historia de México. Y

realidad colectiva. Estas páginas son un vivo testigo del

esta historia nos exige también más que nunca sumarnos,

México que podemos construir, teniendo un fin común;

pues cada día está amenazada nuestra vida y la de nuestros

en la diversidad y riqueza de nuestra cultura y mestizaje,

jóvenes por alguna infección de transmisión sexual.

con la esperanza que nos inspira el arte, lleno de color y

El Museo de Arte Moderno acoge éste ya tradicional encuentro, que celebra su décima edición, en el que artistas, coleccionistas, empresas, marcas patrocinado-

posibilidades del México Vivo que anhelamos y que hoy compartimos contigo para forjar una mejor realidad para una nueva generación. Una generación viva.

ras, voluntarios, líderes sociales, instituciones gubernamentales, medios y comunicadores, nos congregamos con la fiel creencia de construir un México vivo, sano, sexualmente consciente, próspero y productivo para las generaciones venideras.

Rodrigo Moheno Director General Ciudad de México. Septiembre de 2012.

fundaciónméxicovivo

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Fundación Unidos por un México Vivo, AC fue fundada en la sede de la ONU en México en 2003 con la misión de: Aminorar el impacto del VIH/ SIDA en México promoviendo la prevención, la detección oportuna, la investigación y la atención de personas que viven VIH, buscando mejorar su calidad de vida.

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Somos una organización no gubernamental, conformada por voluntarios, intelectuales, artistas plásticos, líderes de opinión, funcionarios, jóvenes y empresarios; compartiendo la visión de erradicar los padecimientos por el SIDA y otras infecciones de transmisión sexual en México. Para ello, a través de la suma de esfuerzos de individuos, empresas, instituciones, el gobierno y organismos internacionales trabajamos en programas de acción de alto impacto social en beneficio de la población más vulnerable.

Desde nuestra fundación, apoyamos al Centro de Investigación en Enfermedades Infecciosas (CIENI), del INER, contribuyendo a su construcción, ampliación, equipamiento y cubriendo los honorarios de médicos, investigadores y especialistas que brindan atención a más de 2,000 pacientes de escasos recursos anualmente; realizando más de 50,000 pruebas de laboratorio que contribuyen al diagnóstico; y

protocolos de investigación para tratamientos que permiten el mejor control del VIH y otras ITS. Adicionalmente a través del Programa de Consejería atendemos a personas con un diagnóstico positivo para asesorarles y acompañarles durante el inicio del tratamiento indicado.

A través de los Programas de Prevención: Escuela Viva ha brindado en conjunto con el MAC ADIS Fund, el CIENI y la SEP talleres educativos en el último año en 6 estados a más de 27,000 jóvenes de secundarias, preparatorias y universidades sobre prevención y responsabilidad sexual. Generación Viva buscará en este año alcanzar a cientos de miles de jóvenes a través de medios innovadores para informarlos, orientarlos y vincularlos con los servicios de salud para vivir libres del SIDA y otras ITS. Gracias a Arte Vivo, nuestra misión ha logrado ampliarse a otros estados de la República llevando un mensaje de VIDA frente a la pandemia del SIDA que vive nuestro país. Con el apoyo de miles de voluntades brindamos respuestas concretas para este tema prioritario de salud pública en México, avanzando en la búsqueda de nuevas formas para erradicar de nuestra población su padecimiento. www.mexicovivo.org

agradecimientos A CADA ARTISTA QUE GENEROSAMENTE HA DONADO SU OBRA. SU FIRMA ES UN LEGADO VIVO PARA LA SALUD DE MÉXICO.

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A nuestros amigos que sin su ayuda, tiempo, esfuerzo y dedicación esta Subasta de Arte no habría sido posible.

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Al Museo de Arte Moderno y a Amigos del Museo de Arte Moderno.

Magdalena Zavala Bonachea, Guadalupe Ramos Cárdenas.

Adriana Gil. Alejandra Estrada. Alejandro De Beraza.

Alejandra Sánchez. Alejandro Girón. Alejandro Sordo. Andrea Noriega. Aresmi Alejandra Sánchez.

Bianca Sánchez. Carlos Baeza. Claudia Peña. Daniela Amador. Elena Catalan. Elizabeth Ruvalcaba. Emilio Ocampo. Esmé Ramírez. Fanny Carrillo. Gabriel André. Gabriela Correa. Gaby Elizondo. Genaro Valdez. José Antonio Miguel. José Luis Zepeda.

Karen Caracheo. Kerstin Erdmann. Lassla Esquivel.

Leslie Medina. Leticia Vega. Lorena Jáuregui. Lucero Román. Manuel Gil. Norma Aquino. Orlando Téllez.

Oscar Lazcano. Patricia Campanella. René Godínez.

Yolanda Román. Zeidy Arenas.

Comité Arte Vivo: Alfredo Ginoccio – Galería Ginoccio.

Arturo Mizrahi - Fifty24 MX Gallery - México.

Charlie Jorge - Galería Casa Colón.

Eduardo Mier y Terán - Galería Terreno Baldío.

Elizabeth Díaz – Galería EDS. Emilia Cohen - Colección Emilia Cohen.

Enrique Guerrero - Galería Enrique Guerrero.

Francesca Ronci - Sotheby’s.

Francisco Rodríguez Bermejo.

Gabriela Correa - Museo de Arte Moderno.

Gerardo Treager – Treager y Pinto.

Guadalupe Ramos Cárdenas - Amigos del Museo de Arte Moderno.

Gustavo Arróniz - Galería Arróniz.

José Nuño – ART: Lucía Muñoz - Lart23tres Contemporary Art. Luis Adelantado - Galería Luis Adelantado.

Lulú Creel - Sotheby’s.

Oscar Román - Galería Oscar Román.

Patricia Bessudo.

Patricia Ortiz Monasterio - OMR Galerías.

Rafael Pérez Pérez - Museo del Arzobispado.

Ramón López Quiroga – Galería López Quiroga.

Rodrigo Borras – Galeria Ethra.

Santiago Toca – Toca/Galería.

Teófilo Cohen – Proyecto Monclova.

Víctor Zamudio Taylor - Colección Jumex.

Zélika García - Zona MACO Arte Contemporáneo.

Fundador Arte Vivo: Oscar Román.

Director Arte Vivo: Luis Pastrana.

Edición: Diana Lammoglia.

Subastador: Louis C. Morton, Casa de Subastas.

Interiores de catálogo: Karla del Río.

Museografía: Rodrigo Luna, MAM. Staff: Antonio Miguel, Francisco Severo.

Corrector de estilo: Grupo Medios.

Así como a todos nuestros patrocinadores, voluntarios y donantes.

R

prólogo

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En la Fundación México Vivo cada año sumamos esfuerzos para hacer posible la subasta Arte Vivo, que en esta ocasión cumple con su décima realización gracias a la participación constante y desinteresada de nuestros amigos, artistas, coleccionistas, galerías, voluntarios, medios de comunicación, empresas e instituciones, estamos seguros que nuevamente será todo un éxito al igual que en los años anteriores.

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La esfera del arte no puede permanecer indiferente ante un problema social de tal magnitud; creemos que es necesario multiplicar esfuerzos para fortalecer la cultura de la prevención, educando a los jóvenes para crear una conciencia social por medio de la difusión de campañas informativas.

Una obra de arte puede ser capaz de sensibilizar y transformar el contexto en que se encuentra una sociedad, es por eso que, en cada subasta de Arte Vivo las piezas que con tanta generosidad nos donan los artistas, funcionan como emisores de un mensaje que le permite a la sociedad ser más consciente y perceptiva al adquirirlas, para hacer una importante ayuda a tan noble causa.

Gracias al apoyo de cada uno de ustedes, los recursos recaudados en esta subasta permiten el continuo desarrollo de programas de investigación científica, diagnóstico y tratamiento médico que realiza el CIENI, así como importantes programas educativos para la prevención con jóvenes de escuelas secundarias, preparatorias y universidades en situación de riesgo, por medio del programa “Escuela Viva”.

Es un orgullo formar parte de la Fundación México Vivo y tener la oportunidad de ser testigo de que por medio de este tipo de subastas, el arte sea el vínculo con el cual, programas y proyectos de ayuda tan importantes como los que he descrito anteriormente, se realicen en un país donde hemos logrado demostrar como sociedad civil, que organizándonos podemos hacer realidad los sueños de muchos mexicanos que sufren, pero al mismo tiempo viven con una mejor calidad de vida.

Gracias a todos.

Oscar Román.

guíaparala subasta

ofertasen presencia REGISTRO. Para hacer una oferta en la subasta usted deberá registrarse, acudiendo a la mesa de registro con un

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representante certificado o en presencia de uno de ellos,

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1. Los lotes se exhibirán para su inspección, en el lugar

mediante una hoja de registro establecida para este fin.

designado para ello, cuando menos con dos horas de

1. Como garantía para la Fundación México Vivo, por el

anticipación al de la celebración de la subasta, por lo

o los lotes que te fueren adjudicados durante la subasta,

que nuestro personal estará a su disposición para mos-

deberá dejar un cheque o un comprobante de tarjeta de

trar en detalle cualquier lote.

crédito bancario o American Express, firmado a la orden

2. Los lotes serán subastados en el estado físico en que

de Fundación Unidos por un México Vivo, A.C.; éstos úl-

se encuentren en el momento de celebrarse la subas-

timos podrán ser canjeados por cheque.

ta, por lo que NO se aceptarán devoluciones ni recla-

2. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía

maciones sobre daños, desperfectos o restauraciones,

correspondiente, se le hará entrega de una paleta nume-

aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo

rada que lo identificará con su hoja de registro y de la

de la subasta.

cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual

3. Propónganse un precio máximo de compra para las

e intransferible. Por esta razón es importante, al abando-

piezas antes de que salgan a subasta. Éste le ayudará a

nar la sala de subastas, si se diera el caso de que no se le

comprar mejor. Si tiene dudas sobre alguna pieza, por

adjudicara ningún lote, solicitar su depósito en garantía, el

favor NO oferte, ya que si se le asigna, deberá com-

cual le será devuelto en ese momento.

prarla.

3. Con la entrega del registro, el licitador queda obligado

4. Los precios de subasta que aparecen impresos en

a pagar el precio del lote. Si el pago se efectúa con tarjeta

la lista de precios de este catálogo son los precios de

de crédito bancario o American Express, se incremen-

salida de la subasta.

tará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de

5. La persona a la que el martillero adjudique el bien

comisión sobre el monto total del lote o lotes que se le

se convierte en el propietario del mismo, como conse-

hayan adjudicado.

cuencia, deberá pagar lo siguiente: El precio de venta o

4. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pu-

de martillo del lote subastado.

jas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará

6. En caso de cheque devuelto habrá un cargo del 20%

con levantar la paleta numerada. Por favor hágalo con

sobre el valor de la operación.

rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las

7. Si requiere recibo, favor de avisar en el momento de

ofertas aumentan aproximadamente 10% en cada puja,

liquidar, mostrando su RFC. No habrá cambios en los

y será la más alta ha adquirido el bien que integra el lote

recibos y no se expedirán recibos solicitados después

subastado, en el momento que no exista puja mayor y el

del momento de la liquidación del lote.

martillero así lo manifieste.

subasta 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponde de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

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3. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio. El subastador podrá pujar por el lote hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a los compradores.

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4. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

5. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros:

DE $1,000 $5,000 $10,000 $20,000 $50,000 $100,000 en adelante

A $5,000 $10,000 $20,000 $50,000 $100,000 A criterio del subastador

INCREMENTO DE $200, $500, $800 $500 $1,000 $2,000 $10,000

LAS PIEZAS A SUBASTARSE TENDRÁN UN PRECIO DE SALIDA DE 50% DEL VALOR COMERCIAL DE LA OBRA.

índice lote

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Editorial Presentación Agradecimientos Prólogo Guía de la Subasta Ofertas en presencia Subasta

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1 Jorge Marín 2 Guido Delvaux 3 Joy Laville 4 Joy Laville 5 Kenta Torii 6 Ragnar Chacin 7 Bárbara Reed 8 René Almanza 9 Sara Ruth Padilla 10 Víctor Del Palacio 11 Atziri Pérez 12 Mauricio Guerrero 13 Anuar Atala 14 José Antonio López de la Rosa 15 Andrés Fernández 16 Cisco Jiménez 17 Frida Hariri 18 Jesus Murrieta 19 Martha Chapa 20 Adriana Papayanopulus 21 Herbert Baglione 22 Omar Soto 23 Erik Valdéz 24 Gabriel Guerrero 25 Javier Areán 26 Jean Picazo 27 Enrique Gallart 28 Alejandro Caballero 29 Omero Leyva 30 Victoria Gutiérrez 31 Alam+Petrov 32 Angélica Arguelles 33 Annie Meza 34 Beatriz Simón 35 Gustavo Salmones 36 Emilio Valdés 37 Jan Smith 38 Carlos Gallegos 39 Jorge Ermilo Espinosa

pág.

2 4 6 8 10 10 12 16 17 18 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 48 49 50 51 52 53 54

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40 David Camorlinga 41 Juan Manuel Álvarez-Ossa 42 Jorge Méndez Blake 43 Leonel Coronado 44 Verónica Guzmán 45 Carlos Vivar 46 Hugo Jácome 47 León Pérez 48 Yunuen Millán 49 Lizette Arditti 50 Leonardo Tezcucano 51 Enrique Dabdoub 52 Mario Plasencia Sashida,

Grisell Villasana Ramos 53 Nacho Larrañaga 54 Orlando Díaz 55 Saner 56 Héctor De Anda 57 Armando Miguélez 58 Gabriel Ibarzabal 59 Gina Daboub 60 Julio Sanchez 61 Luis Pastrana 62 María De La O Toussaint 63 Mariana Pereyra 64 Mitzin Cuéllar 65 Patrick Silve 66 Pedro Friedeberg 67 Rodrigo Garagarza 68 Antonio Ibarra 69 Antonio Ibarra 70 Flor Minor 71 Marisol D’estrabeau 72 Patricia Benet 73 Gabriela Rojo 74 Rubén Ortíz 75 Armando Brito 76 Antonio López 77 Favián Vergara 78 Fernando Tames 79 Katya Gardea 80 León Alva 81 Miguel Fernández 82 Moncho González 83 Sergio Bustamante 84 Luis Granda 85 Sandra Cepeda

pág.

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55 56 58 59 60 61 62 63 64 65 66 68

86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118

119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131

69 70 71 72 73 74 75 76 78 79 80 81 82 83 84 85 86 86 88 89 90 91 92 93 94 95 96 98 99 100 101 102 103 104

Alejandro Loccoco Alejandro Grande Javier Marín Paola Medívil Carlos López José Nuño Rocío López Venero Rubén Maya Salvador Mariña Santiago Díaz Rocío Caballero Alejandra Müller Celina Fernández Christa Klinckwort Daniel Chito Rios Diego Guzmán F. L. Adorno Juan Pablo Calatayud Laura Begoña Lourdes Almeida Maribel Portela Pilar Goutas Michelle Woodbridge Alina Poulain Ana Elena Rabasa Enrique Walbey Georgina Rodríguez Guillaume Corpart Jorge Luna Luigi Fantini Manuel de Los Ángeles Marcela Navarrete Marisa Lara Y Arturo Guerrero Siameses Company Murrieta Olivia Garza Claudia Lugo Juan Carlos Mendoza Ricardo Villasana Adolfo Riestra Jose Luis Bustamante Xólotl Polo Alejandro Mojica Rodrigo Sastre Héctor Falcón Sandra Pani Stephen Sprouse

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105 106 108 109 110 111 112 113 114 115 116 118 119 120 121 122 123 124 125 126 128 129 130 131 132 133 134 135 136 138 139 140

132 Mabel Larrechart 133 Tania Esponda 134 Rodrigo Ojeda 135 Juan Pablo Vidal 136 Cecilia Ceballos 137 Germán Nájera 138 Guadalupe Urrutia 139 Héctor Vargas 140 Leonel Sánchez 141 Marco Arce 142 Mónica Lowenberg 143 Roberto Dominguez 144 Rodolfo Baeza 145 Winda Berkowitz 146 Rodrigo De La Sierra 147 Arturo Vega 148 Cristina Arnedo 149 Martín Núñez 150 Pedro Varela 151 Tony Solís 152 Javier Peláez 153 David Silva 154 Miguel Milló 155 Alfonso Cortés 156 Alfonso Cortés 157 Amparín Serrano 158 Antonio González 159 Barry Wolfryd 160 Clausell 161 Gabriela Sodi 162 Manuel Centeno 163 Merlín Y Sázen 164 David Guzman 165 Óscar Carrasco 166 Miguel Ángel Madrigal 167 Jésica López 168 Manuel Cerda 169 Jazzamoart 170 Luca Bray 171 Manuel Felguérez 172 Iñaki Bonillas

156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195

Acerca de los Artistas Nombre de los Artistas Directorio VIH ¿Cómo sumarte?

196 198 200 202 204

141 142 143 144 145 146 148 149 150 151 152 153 154 155

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jorgemarĂ­n Guerrero 1 . Grabado . 45 x 35 . $5,000

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guidodelvaux Amigas Tequileras . Mixta | Papel . 70 x 95 . $9,000

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joylaville Sin TĂ­tulo . Grabado P/A . 40 x 60 . $8,000

Florero . Screen Print . 50 x 60 . $8,000

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kentatorii Pug . AcrĂ­lico | Madera . 33 x 33 . $3,000

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ragnarchacin Vas-Y . Papel Algod贸n . 45 x 30 . $6.000

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bárbarareed We Share our Mother’s Health . Acrílico . 33 x 45 . $3,000

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renĂŠalmanza Sin TĂ­tulo . Tinta | Papel . 41 x 32 . $3,000

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sararuthpadilla Fragmentos de un Feminismo Exacerbado . Mixta | Foammi 22.8 x 22.5 x 8 C/U (DĂ­ptico) . $3,900

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vĂ­ctordelpalacio R2D2 . Silk Screen . 70 x 55 . $3,900

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atziripĂŠrez Flores Pop . MĂ­xta en Caja de Madera . 56 x 17.8 . $4,000

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mauricioguerrero Verdi . Bronce . $4,000

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anuaratala Please . Mixta | Cartulina Stratmore . 50 x 66 . $4,500

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joséantoniolópezdelarosa El Color Detrás . Acrílico | Madera . 77.5 x 47.5 . $4,500

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andrésfernández Menina Peinada por su Cucú . Mixta | Tela . 100 x 80 x 7 . $5,000

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ciscojiménez Masturbritón . Objeto | Zapatos de mujer | Tapas de plástico y tornillos .

23 x 21 x 11 . $5,000

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fridahariri Langosta . Acr铆lico | Peri贸dico Antiguo . 30 x 20 . $5,000

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jesusmurrieta Bonobo . Ă“leo | Tela . 30 x 40 . $5,000

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marthachapa Amalgama . Ă“leo | LĂĄmina . 29 x 39 . $12,500

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adrianapapayanopulus Tiempo en Contra . AcrĂ­lico | MDF . 111 x 73 . $11,000

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herbertbaglione Natalia . FotografĂ­a (Proyecto Negro) . 67 x 100 . $11,200

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omarsoto Diagama III . Tinta | Papel . 76 x 98 . $11,500

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erikvaldĂŠz Life Hurts . Mixta | Tela . 100 x 80 . $12,000

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gabrielguerrero Semanario . Cerรกmica de Alta Temperatura . 2 Piezas . $12,000

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javierareรกn Coche con Manchas Naranja I . Mixta | Papel . 75.5 x 56 . $12,000

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jeanpicazo Pasi贸n . M铆xta | Tela . 200 x 80 x 7 . $12,000

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enriquegallart Venusianas . Mixta . 80 x 120 . $12,500

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alejandrocaballero Circonvoluciones . Ă“leo | Madera . 67 x 97 . $14,000

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omeroleyva Sin TĂ­tulo . Tinta | Papel . 122 x 115 . $14,000

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victoriagutiĂŠrrez Pareja . Mixta | Papel . 155 x 75 . $14,000

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alam+petrov Cucurrucucú Paloma Blanca . Fotografía | Papel Metálico . 61 x 91 . $15,000

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angélicaargüelles Entrelazados . Óleo | Tela . 90 x 120 . $15,000

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anniemeza Terra Nova . Mixta | Tela . 70 x 150 . $15,000

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beatrizsim贸n Personae . Mixta | Loneta . 150 x 150 . $26,000

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gustavosalmones Mujer . Talla en Madera . 80 x 43 x 22 . $27,000

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emiliovaldĂŠs Emilio Duerme . Tinta China | Papel . 82 x 124 . $28,000

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jansmith Puertas Cerradas, Fukushima, Jap贸n . Imagen Digital | Papel Fotogr谩fico . 50 x 150 . $28,000

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carlosgallegos # 189 . Mixta | Cart贸n . 122 x 122 . $30,000

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jorgeermiloespinosa Solo Viene a Decir Adiós . Óleo | Tela . 150 x 120 . $30,000

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davidcamorlinga Familia . Bronce pulido | Acabado espejo . 81 x 14 x 14 . $32,500

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juanmanuelĂĄlvarez-ossa Vase With Flowers . AcrĂ­lico | Papel . 76 x 55 . $32,500

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jorgem茅ndezblake Proyecto para Biblioteca Romeo y Julieta 1 . Impresi贸n Digital | L谩piz de Color | Papel Algod贸n . 70 x 50 . $33,750

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leonelcoronado El Tiempo que ContinĂşa . Mixta . 19 x 24 C/U (PolĂ­ptico 6 Pzas.) . $5,000

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ver贸nicaguzm谩n Sinton铆a C贸smica . Mixta | Papel . 90 x 60 . $5,000

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carlosvivar Caballo con Caj贸n . Estensilograf铆a | Papel Hecho a Mano . 51 x 66 . $6,000

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hugojĂĄcome Mano 2 . Ă“leo | Tela . 40 x 40 . $6,000

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leónpérez Personaje N° 12 . Óleo | Tela . 55 x 129 . $6,000

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yunuenmillĂĄn BambĂş . Mixta | Hoja de Oro, Plata y Cobre | Tela . 60 x 60 . $6,000

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lizettearditti Divertimento . Acuarela | Papel | Madera . 56 x 56 . $6,500

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leonardotezcucano Campbells . Grรกfica Digital . 107 x 143 . $6,800

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enriquedabdoub Florería . Acrílico | Tela . 60 x 70 . $7,000

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marioplasencia | grisellvillasana Butaca Dermis . Madera | Lona | Resina | Lat贸n . 70 x 80 x 80 . $7,000

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nacholarra単aga El Rebozo Y El Ni単o . Mixta | Madera . 100 x 140 . $7,000

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orlandodíaz Modelo Prototipo de un Hogar Acuático a la Orilla de lo Inexistente . Míxta | Papel 35 x 25 . $7,000

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saner Encontrados . AcrĂ­lico | Papel . 55 x 75 . $7,000

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hĂŠctordeanda Zona Maco 2C . Mixta | Papel . 50 x 34 . $7.500

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armandomiguélez A Few Beds I’ve Slept In . Fotografía . 28 x 35 C/U (Políptico) . $15,000

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gabrielibarzabal Recicled Landscape . Ă“leo Intervenido | Tela . 70 x 50 . $15,000

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ginadaboub El Pase . Mixta | Tela . 100 x 125 . $15,000

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juliosĂĄnchez White Boy . AcrĂ­lico | Tela . 100 x 100 . $15,000

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luispastrana Mรกquina Del Tiempo . Mixta | Tela . 120 x 110 . $15,000

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marĂ­adelaotoussaint Juntos pero no Revueltos . Ă“leo Craquelado | Butacas Antiguas . 120 x 75 x 90 $15,000

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marianapereyra Electricidad . Lentejuela | Tela . 120 x 120 . $15,000

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mitzincuĂŠllar Cisne Of Life . Mixta | Swan Chair . 70 x 80 x 60 . $15,000

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patricksilve Fusi贸n en Graffiti . Foto Digital . 100 x 78 . $15,000

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pedrofriedeberg Ojos de Minotauro . Giclee(1-1) . 75 x 75 . $15,000

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rodrigogaragarza Cabeza de Gallo . 82 x 36 x 66 con Base 175 Alto Total . Madera De Construcci贸n Reciclada . $15,000

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antonioibarra El Bosque . Mixta | Tela . 150 x 100 . $16,000

Pino Erizo . Mixta | Papel . 76 x 56 $8,000

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florminor Constructor . Grabado en Cobre . 41 x 59 . $16,000

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marisold’estrabeau Diálogos con mi interior y diálogos con el exterior . Acrílico | Tela 80 x 125 x 5 . $16,000

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patriciabenet Ganesh - El Inicio . AcrĂ­lico | Tela . 60 x 60 . $16,000

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gabrielarojo La Barca . Ă“leo | Tela . 90 x 120 . $17,000

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92

rubĂŠnortĂ­z Autorretrato con Gorrito . Tinta Sumi | Inkjet . 48 x 33 . $17,000

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armandobrito BĂşhos . Mixta | Papel . 55 x 74 . $18,000

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antoniolópez De la Serie Homenaje a Zúùiga: Cinderella . Resina | Cemento . 35 x 27 x 32 . $30,000

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faviรกnvergara La Gula . Bronce . $34,000

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fernandotames Sin TĂ­tuo . AcrĂ­lico | Madera . 100 x 200 . $35,000

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katyagardea Ad谩n y Eva . Impresi贸n Digital | Papel Algod贸n . 78 x 44 C/U D铆ptico . $35,000

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le贸nalva Asombrada de Ser . Acr铆lico | Madera . 122 x 156 . $35,000

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miguelfernĂĄndez Territorio 1 . FotografĂ­a . 121.9 x 182.9 . $35,000

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monchogonzĂĄlez Viscera #23 . Ă“leo | Tela . 140 x 140 . $35,000

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sergiobustamante El Dulce Pรกjaro de la Esperanza . Bronce . 57 x 16 x 16 . $35,500

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luisgranda Un Rostro 2012 . MĂ­xta | Madera . 40 x 40 . $36,400

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sandracepeda Espasmos . Mixta . 160 x 140 . $38,000

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alejandroloccoco Bebé Orúga . Acrílico | Tela . 168 x 130 . $40,000

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alejandrogrande Geomagnetismo . Mosaico de maderas e hilos . 1.22 x 1.22 . $12,000

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javiermarĂ­n Grupo II, 1h, 2m, 2012Â . Bronce a la Cera Perdida . 77 x 73 x 55 . $660,000

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paolamendĂ­vil Victoria . AcrĂ­lico | Tela . 80 x 70 . $7,500

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carloslópez 6:00 AM . Óleo | Tela . 90 x 120 . $ 8,000

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josĂŠnuĂąo Neo Povera . Collage . 30 x 41 . $8,000

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rocíolópezvenero Diferir . Míxta | Madera . 70 x 70 . $8,000

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rubĂŠnmaya Primero Tu D . Aguafuerte | Aguatinta . 61 x 46 . $8,000

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salvadormari帽a Baja . Impresi贸n Digital . 90 x 51 . $8,000

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santiagodĂ­az Habla x si Sola . FotografĂ­a Intervenida . 80 x 54 . $8,000

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rocĂ­ocaballero SoĂąando con un Corcel II . Mixta | Tela . 60 x 60 . $8,500

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alejandram端ller Carmelo Apasionado . Mixta | Tela . 100 x 80 . $8,800

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celinafernรกndez Somnus III . Mixta | Tela . 117 x 97 . $9,000

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christaklinckwort Construcci贸n Blanca . Mixta | Tela . 80 x 80 . $9,000

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danielchitorios En Camino . FotografĂ­a Digital y Retoque . 86 x 90 . $9,000

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diegoguzmán Ocaso en Micenas . Óleo | Tela . 50 x100 C/U (Díptico) . $9,000

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f.l.adorno Enredados . AcrĂ­lico | Carboncillo | Tela . 120 x 100 . $18,000

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juanpablocalatayud Gestaci贸n . Imagen Digital . 150 x 150 . $18,000

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laurabegoña Sin Título . Aleaciones Metálicas . 122 x 122 x 17 . $18,000

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lourdesalmeida Rosas . FotografĂ­a Digital . 47 x 32.5 . $18,000

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maribelportela NenĂşfar . Madera, Barro y Semillas . 50 Diametro . $18,000

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pilargoutas N潞7 Serie Limbo . Impresi贸n Digital . $18,000

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michellewoodbridge Jardines Verticales . Ă“leo | Tela . 120 x 90 . $19,500

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alinapoulain Artist´s Most Horrible Fear . Digital | Papel Fotográfico Metálico 80 x 100 . $20,000

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anaelenarabasa Ă nimas . Ă“leo | Tela . 120 x 80 . $20,000

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enriquewalbey Hombre a Pie 2 . Resina Politratada . 63 x 19 x 16 . $20,000

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georginarodrĂ­guez Presencias . AcrĂ­lico . 53 x 67 . $20,000

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guillaumecorpart Reforma Centro . FotografĂ­a Digital Pitch White . 90 x 130 . $20,000

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jorgeluna AzĂşl Rey . AcrĂ­lico | Papel . 72 x 51 . $20,000

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luigifantini TĂŠcnica de la Rosa . AcrĂ­lico | Tela . 90 x 70 . $20,000

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manueldelosรกngeles En La Cima I . Encausto | Madera . 40 Diรกmetro . $20,000

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marcelanavarrete El Origen . AcrĂ­lico | Papel . 55 x 75 . $20,000

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marisalara y arturoguerrero siamesescompany The Jump . Ă“leo | Tela . 40 x 50 . $20,000

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murrieta La Creaci贸n . Mixta | Madera . 50 x 50 x 50 . $20,000

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oliviagarza Jacarandas en OtoĂąo . AcrĂ­lico . 80 x 80 . $20,000

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claudialugo Alas de ﾃ］gel . Tinta | Papel . 80 x 120 C/U (Dﾃｭptico) . $40,000

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juancarlosmendoza Hipodromme . FotografĂ­a . 50 x 75 . $40,000

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ricardovillasana Lucky Shot . Ă“leo | Tela . 75 x 215 . $40,000

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adolforiestra Pintura Doble . Acuarela | Papel . 38 x 28 . $41,000

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joseluisbustamante Hechizo de Luz . Ă“leo y Hoja de Plata | Tela . 70 x 50 . $42,000

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x贸lotlpolo La que Busca . Acr铆lico | Tela . 135 x 135 . $45,000

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151

alejandromojica Sin TĂ­tulo . Mixta | Tela . 95X130 . $ 47,250

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152

rodrigosastre Sin TĂ­tulo . Tinta | Papel . 188 x 151 . $49,000

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héctorfalcón Esculturas 4 Mondrain . Libros Intervenidos | Acrílico . 24 x 19.5 x 14 . $56,000

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sandrapani Manos Políptico . Óleo | Lino | Madera Litografía | Seda en Caja de Acrílico 50 x 30 C/U . $60,000

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stephensprouse Speedy 30 Monogram Graffiti Vert . Canvas Monograma Revestido Con Graffiti Verde . 14 x 21 x 30 . $22,000

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mabellarrechart Hombre Mirando Isetta . Grafito | Papel . 112 x 76 . $9,000

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taniaesponda Lava . Mixta | Tela . 18 x 70 C/U (DĂ­ptico) . $9,000

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rodrigoojeda El Futuro . FotografĂ­a . 45 x 80 . $9,650

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juanpablovidal Cabeza 1 . Resina PoliĂŠster . 25 x 14 x 16 . $9,999

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ceciliaceballos Tour De Farb . Mixta | Bicicleta . 100 x 180 . $10,000

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germรกnnรกjera Caro . Impresiรณn Fotogrรกfica | Sintra . 90 x 125 . $10,000

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guadalupeurrutia Con el Coraz贸n en la Mano . Bronce, Madera y M谩rmol . 20 x 23 x 23 . $10,000

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hĂŠctorvargas SosĂ­patro Confesor . Bronce . 9.5 x 18 x 12 . $10,000

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leonelsรกnchez Beetle Bike (BB) . Mixta | Bicicleta . 100 x 180 . $10,000

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marcoarce MurciĂŠlago . Grafito y LĂĄpices de color | Papel . 12.5 x 16.7 . $10,000

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mónicalowenberg Corazón Olvidado . Óleo | Tela . 40 x 50 . $10,000

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robertodomĂ­nguez Mi Taxi . Mixta | Bicicleta . 100 x 180 . $10,000

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rodolfobaeza El Momento de una Decisi贸n 4 . Mixta | Tela . 120 x 120 . $10,000

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windaberkowitz Sin Título . Impresión | Papel Fotográfico . 80 x 60 . $10,000

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rodrigodelasierra The World . Bronce . 35 x 14 x 14 . $20,000

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arturovega Love . AcrĂ­lico | Tela . 50 x 50 . $21,000

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cristinaarnedo Del Sol y Agave . Mixta | Tela . 120 x 100 . $21,000

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martínnúñez Sin Título . Plastilina Epóxica . 175 x 168 . $21,000

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pedrovarela De La Serie Ciudad De Arena: Sin TĂ­tulo . Tinta | Papel . 35.5 x 51 . $21,000

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tonysol铆s Carli Brown . Impresi贸n Digital en Papel Mate . 50.8 x 76.2 . $21,000

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javierpel谩ez Dibujo N. III . Plum贸n | Papel . 58 x 65.5 . $22,000

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davidsilva Árbol Genealógico Petrificado . Mixta | Tela . 90 x 100 x 2 . $22,500

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miguelmill贸 Roots . Fotograf铆a . 120 x 80 . $24,000

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alfonsocortés Complicidad . Fotografía . 152 x 261 . $34,000

Aún Yendome . Fotografía . 51 x 57 $25,000

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amparĂ­nserrano GuadalupanĂ­sima . Chaquira | Trovicel . 176 x 176 . $25,000

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antoniogonzález Busto #5 . Cerámica Alta Temperatura Patina Fría . 58 x 69 x 27 . $25,000

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barrywolfryd Same Kind of Evolution . Ă“leo, Encaustro | Loneta . 15 x 115 . $25,000

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clausell Armenio . Mixta | Tela . 130 x 135 . $25,000

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gabrielasodi Observando mi Historia . AcrĂ­lico | Tela . 118 x 98 . $25,000

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manuelcenteno Espuma, Polvo y Ceniza . AcrĂ­lico | Tela . 60 x 60 . $25,000

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merlínysázen Colodium # 13 . Colodion 1880, Fotografía, Aluminio y Acrílico en Caja de Luz . 65 x 160 (Tríptico) . $25,000

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davidguzmรกn Vuelo . Forja de acero inoxidable y Cable de acero . 52 x 43 x 51 . $65,000

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贸scarcarrasco Sin T铆tulo 3 . Impresi贸n RC | Dibond . 120 x 140 . $77,000

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miguelรกngelmadrigal Calado . Madera tallada y Esmalte . 240 x 120 x 2.5 . $84,000

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j茅sical贸pez Spacetime . Mixta | Tela . 65 x 130 . $98,000

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manuelcerda Entre La Protesta II . AcrĂ­lico | Tela (Imagen oculta, para ser apreciada se requiere lentes o filtro rojo) . 160 x 155 . $112,000

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jazzamoart Bop de Rembrandt . Ă“leo | Tela . 110 x 130 . $126,000

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lucabray Se Fue . MĂ­xta | Tela . 185 x 250 . $169.000

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manuelfelguĂŠrez Presentimiento . Ă“leo | Tela . 60 x 76 . $243,000

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iñakibonilla Bañeras . Impresión en Duratrans | Caja de Luz . 86 x 86 . $81,000

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Gracias a los grandes exponentes de las artes plรกsticas que con el trabajo de sus manos donan cada una de las piezas que hacen Arte Vivo.

Su contribuciรณn es un legado para la salud y la vida del pueblo mexicano.

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Para conocer mรกs sobre los artistas visita: www.mexicovivo.org/curriculum2012.pdf

individuales: 2009 Casa Principal, Veracruz. El Ágora de la Ciudad, Xalapa. 2008 Casa Principal IVEC, Veracruz.

Galería Il Veneziano, Veracruz. Palacio Legislativo, Xalapa. 2007 Club Libanés, Veracruz. 2006 Galería Il Veneziano, Veracruz.

Exposiciones colectivas: 2012Premio de adquisición Bienal I Veracruz. 2011 BocaPez, Veracruz. Subasta ArteVivo 2011, Museo de Arte Moderno, México.2010 Galería Holos, Xalapa.

Subasta ArteVivo 2010, Museo de Arte Moderno, México.

Centro Cultural Santa Rosa, Puebla.Museo de la Isla, Cozumel. 2009 Jadite Gallery, New York. Subasta ArteVivo 2009, México. Latin Art Museum of Pomona, California. The Institute of Hispanic Culture of Houston, Texas. 2008: Subasta ArteVivo 2008, México. 2007 Universidad Veracruzana USBI, Veracruz. Museo de la Ciudad, Veracruz. IVEC, Veracruz. Atarazanas - IVEC, Veracruz ALAM + PETROV. Alam Barron nace en México D.F. Desde su infancia le apasiona la fotografía.

Estudió Betriebswirtschaftslehre (Business Administration) en la Westfälische Wilhelms-Universität Münster en Alemania, institución que es considerada la mejor Universidad de Negocios de ese país; a pesar de ello, nunca se alejó de su pasión por la fotografía asistiendo a seminarios y cursos relacionados al tema.

A mediados de 2008 decidió enfocarse 100% a la fotografía. Larissa Petrov nace en São Paulo, Brasil.

Comenzó a trabajar como modelo profesional desde que tenía 15 años de edad y para los 17 ya estaba trabajando para famosos diseñadores y revistas en New York, después su nativa São Paulo, Japón, Francia, Portugal y México. A principios de 2010 Alam y Larissa comenzaron a trabajar en su primera exhibición tomando a México y su cultura como tema principal y así nació oficialmente ALAM+PETROV. Larissa hace el styling de la obra y es la directora de arte. Alam se encarga de la fotografía e iluminación pero juntos crean todo el concepto. Con su exhibición individual debut Striking Mexico mostrada en D.F., han llamando la atención de artistas y coleccionistas internacionales reconocidos, dado que presentan a México de una manera nunca antes vista: cada obra está llena de color,

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Adolfo Riestra. Tepic, Nayarit, México 1944-1989. La mayor parte de la obra de Riestra, en particular su arte bidimensional, puede narrarse dentro de los parámetros de las corrientes internacionales que se desarrollaban a principios de los ochenta y que tuvieron consecuencias de amplio alcance para el final de la década. […] una cierta cantidad de sus primeros trabajos presagian su interés posterior en la línea y el color como transportadores de un estado de ánimo altamente enérgico y a menudo dramático. El estilo del dibujo de Riestra, con el que ha acabadode ser caracterizado como “rareza tímida”, esen sí mismo una estrategia visual y psicológicaimportante del artista. Durante los ochenta, Riestrarealizó numerosas series de figuras humanas individuales, manos, animales, objetos inanimados o figuras abstractas cada uno de ellos bosquejados o delineados conuna línea tensa y nerviosa. Los objetos parecenflotar sobre la superficie de la página, cada uno deellos reflejando una franqueza u honestidad convincente.En muchos casos estos dibujos asumenla imagen de las ilustraciones hechas por un niño olos garabatos de un artista sin escuela. Sin embargo,la diferencia radica en que Riestra empleaesta aparente torpeza para llamar la atención a laindividualidad de cada objeto. […] Este estilo deuna inseguridad tímida por parte de Riestra es, por lo tanto, sintomático de una actitud subversivairónica, un descuido y despreocupación por estoscriterios artísticos (como la perfección de dibujar) que se habían vuelto parte del valorado sistema particularmente individual de autoexpresión. (Fragmento de Las ironías subversivas de Adolfo Riestra. Dibujo, pintura y escultura de Edward J. Sullivan). Adriana Papayanopulos. (Veracruz, 1978) inicia sus proyectos en la disciplina de pintura de forma autodidacta, enfocando su energía principalmente en el expresionismo abstracto, manifestando que la apariencia, disciplina y libertad, son conceptos o actitudes opuestas al interior del ser humano, por ello cada cuadro es una búsqueda personal, íntima y apasionada que utiliza para conocer sus emociones, sentimientos, miedos y fortalezas. Exposiciones

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impregnada con amor, alegría y Vida. En ALAM+PETROV hay una gran mezcla de culturas como la mexicana, brasileña, rusa, alemana, escandinava e italiana que juntas hacen de este nombre algo único. El 9 de Junio de 2011 vendieron su obra “Las Bolas de Jesús” en la Subasta Arte Vivo que se realizó con gran éxito en la ciudad de Mérida. En Septiembre de 2011 tuvieron el honor de participar en la Subasta de Arte más importante de la ciudad de México realizada por la Fundación México Vivo en el Museo de Arte Moderno. A principios de Junio de 2012 vendieron otra de sus obras dentro de la subasta Arte Vivo realizada en Guadalajara, Jalisco. En el último trimestre del año lanzarán su tercera Serie donde mezclarán nuevas técnicas. Actualmente están trabajando en esculturas de resina. Alejandra Müller.

Nació en 1985. Desde temprana edad se sintió atraída por el arte, en especial por la pintura y las antigüedades.

Desde los 13 años empezó a tomar clases relacionadas al arte con distintos maestros; experimentó diferentes técnicas plásticas. En el 2007 estudió en Buenos Aires, Argentina, experiencia que la impulsó a regresar a su país y comenzar el camino para darse a conocer como artista contemporánea mexicana. Es egresada del Centro de Diseño Cine y Televisión como arquitecta de Interiores. En el 2010 residió en Oaxaca, lugar que le ha permitido conocer la riqueza de su país, así como nuevas técnicas y formas de trabajo, además de incluir la escultura a sus prácticas y los conocimientos, experiencias y sabiduría de maestros oaxaqueños, que la han ayudado poco a poco a alcanzar su meta y encontrar un estilo propio que la acompañe en los próximos años de su carrera. Colaboró en proyectos con la Fundación México Vivo, su última exposición individual se llevó a cabo en marzo de 2011. Y en marzo de 2012 creó Muro Blanco, estudio de interiorismo, galería y boutique ubicado en Polanco. Alejandro Caballero Valdés. Es pintor y escultor. Estudió técnicas españolas de pintura y composición en la Academia ATEN con el maestro Enrique Zapata Ponce; Técnicas de los materiales en la pintura con Luis Nishizawa.

Estudió la licenciatura en Artes Visuales en “La Esmeralda” del INBA. En 1995 obtuvo Mención Honorífica en la VI Bienal Diego Rivera del INBA. En 1996 obtiene Premio en Pintura, y en 1997 Mención

Honorífica en Arte-Objeto en los Encuentros Nacionales de Arte Joven del INBA. También en 1997 Mención Honorífica en la 2ª. Bienal Internacional del Juguete Arte Objeto. Conmemorando a los Mártires de Tlatelolco por los treinta años en 1998 se hace del 1er lugar, y una medalla conmemorativa, por el mural “Contra la Amnesia” .En 2005 gana 1er lugar en pintura en la V Semana Binacional de Salud México-Estados Unidos.

En 1996 el maestro Raúl Anguiano lo llama a trabajar como su ayudante para pintar seis murales en la Cd. de México, tarea a la que le dedicó 10 años. Después del deceso del Anguiano, y obedeciendo a los deseos de su maestro, Caballero termina el mural conmemorativo por los 70 años de la Fundación del Instituto Politécnico Nacional. En 2007 se inauguró su Expo-Homenaje “La Fantasía Lúdica de Alejandro Caballero“, en el Tecnológico de Monterrey Campus Ciudad de México, con la que conmemoró sus diez años de docente en Artes Visuales. En 2008 Ingresa por concurso al Salón de La Plástica Mexicana. En 2011 obtiene el 1er Premio en Arte Objeto en el Salón Anual de Arte –objeto del Salón de la Plástica Mexicana. Cuenta con trece exposiciones individuales en México. Su obra ha participado en tres emisiones del Salón de Arte Contemporáneo del Grupo de los Dieciséis. Expone colectivamente en el Museo Carrillo Gil, en México.

Royal Collage of Art, en Londres, Inglaterra; Museo Gotha en Turingia, Alemania; Museo de Arte Contemporáneo en Panamá; Centro Expositivo Roca Paulina, en Perugia, Italia; y en el Museo de Arte Latinoamericano de Miami, Florida. Su obra se encuentra en colecciones de México, Japón, Marruecos, Francia, Alemania, España, Cuba, Argentina, Estados Unidos y Canadá. Alejandro Grande. Su obra habla de la cohesión de las partículas moleculares, como dentro de un gran universo de entidades, existe atracción inminente entre ciertas partículas y como esto define su estructura de vida, como cuando una célula se enferma o se sana. En el mundo emocional se asemeja al amor y las relaciones que existen entre los seres humanos, como existen personas que se repelen o se atraen y como estas fuerzas se manifiestan en nuestras vidas naturalmente. Alejandro Loccoco. México, 1968.

Artista y diseñador de imagen. Su formación se da en el

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Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato, Gto., Galería del ITSON, Cd. Obregón, Sonora, Galerías de librería de cristal y Praxis, México, D.F. 2002 Diferencias Repetidas, CECUT, Tijuana, B.C., Galería de la Universidad de Mexicali, B.C., Galería Libertad, Querétaro, Qro. 1998 Calasoiti-Machi, Galería del Sol, Miami, Florida, USA. 1998 Axis Mundi, Galería Slato, Caracas, Venezuela. 1994 Calayosisti Ojbo Bagüe, Center for the Fine Arts, Miami, Fl. U.S.A. 1993 Rituáscara, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, Rep. Dominicana. 1992 Humaya, Galería Praxis, México, D.F. 1991 Obra Reciente, Museo de Arte Moderno, Querétaro, Querétaro, México. 1991 Hato de Nahuales, Galería Qualli, México D.F. 1990 Enjaul-arte, Galería Praxis, Lima, Perú. 1989 La Jaula, Galería Praxis, México, D.F. 1989 Tropos, Casa del Lago, UNAM, México, D.F. 1980 40 Dibujos y pinturas, Galería Frida Kahlo, Culiacán, Sinaloa. Alfonso Cortés Ogando.

Empecé a tomar fotos hace 37 años al nacer mi hija.

Exposiciones: Casa de Cultura Pirámide Ciudad de México, individual hace 25 años. Casa de Cultura de la Ciudad de Puebla, individual hace 23 años. Casa de Cultura de la Ciudad de Xalapa, individual hace 23 años.

Exposición en Caixanova en la Ciudad de Vigo, España, individual hace tres años. Centro Asturiano Polanco Ciudad de México, individual hace dos años. Facultad de Arquitectura (área de cafetería), individual hace un año. Próxima publicación: Libro “Suspiros, fotos y pensamientos” ya está listo para imprenta, editado y dommie impreso, este año. Libro “Momentos” ya impreso, solo pensamientos este año. Alina Poulain.

México 1984. Dibujar para Alina es más que una actividad, es la manera en que sublima lo que le pasa en la vida real, la manera en que lo procesa y comparte.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac México Sur. Desde entonces ha tenido la posibilidad de trabajar profesionalmente en diferentes ámbitos como la publicidad, galerías de arte y el periodismo. Este último ha cambiado radicalmente la forma en que Poulain ve la vida, es por eso que ha integrado a su obra nuevas maneras de expresión como la música, a través del proyecto Kyrie MX y la promoción cultural con Interesada.TV. La más reciente exposición de Alina Poulain se llamó DARK PASSENGERS y se llevó acabo en la FISE Gallery de Budapest, Hungría en

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estilismo que lo lleva a experimentar los temas de vanguardia de esta disciplina. A principios de 2011, sus intereses estéticos lo llevan a buscar otras alternativas artísticas, por lo que transita hacia un arte más personal e íntimo. Inicia en el lenguaje de la pintura donde busca expresar las tensiones del individuo de la sociedad contemporánea. Su obra se centra en aspectos oníricos y es rica en referencias simbólicas y metafóricas. Se caracteriza por la intensidad emocional y desarrollo de la forma personal de un expresionismo fuertemente intuitivo, utilizando un colorido brillante y lleno de contrastes. Su obra pictórica hace resonancia con diversos estilos y tendencias como el fauvismo, el naif, el expresionismo alemán y el muralismo. Actualmente, está dedicado de tiempo completo a la pintura y a experimentar con la escultura. Poseedor de un particular talento y sensibilidad, Alejandro Loccoco logró captar la atención nacional e internacional en el área de la belleza y estética lo que le llevó a ser objeto de importantes premios y reconocimientos. Alejandro Mojica. La obra de Alejandro Mojica se encuentra en diferentes colecciones particulares y en museos y galerías de México y el extranjero como; Lima, Perú; Museo de Arte de Santo Domingo, Rep. Dominicana; National Gallery Taiwan, ROC.; Carácas, Venezuela; Cuenca, Ecuador; Bruselas, Bélgica; Las ciudades de Tucson y Scottsdale, Arizona; Seattle, Washington; Miami, Florida y Dallas, Texas, en los Estados Unidos, entre otras. En obra pública ha realizado las siguientes obras: 1992 Mural Colectivo Quetzalcóatl, sobre los 500 años de la conquista. 2005 Mural Juya-annia, sobre la cultura tradicional mayo-yoreme. 2006 Realización de 8 murales efímeros para los trabajos de ambientación para Espacio Televisa por parte del gobierno estatal, Ciudad Universitaria 2007 Escultura en metal policromado Nau-Huuépula, Desarrollo Tres Ríos, Culiacán, Sinaloa. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2012 Retratos imaginarios, Fundación Banco Industrial de Venezuela, Caracas, Venezuela. 2010 Territorios, Consulado de México en Miami, Florida, USA. 2009 Territorios, Museo de Arte de Sinaloa, Culiacán, Sin. 2007 Días, Galería de Arte Moderno de Difocur, Culiacán, Sinaloa, Museo de Arte de Mazatlán y Galería del Palacio de la Cultura, Tijuana, B.C. 2004 El Camino del Jiteberi,

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Septiembre de 2011. Actualmente trabaja en el proyecto Polipolar, un proyecto multimedia para Camden Art Gallery en Londres en el que cada pintura en canvas es una canción. La obra de Alina Poulain ha sido expuesta en Polonia, Hungría, Estados Unidos, Hong Kong, Inglaterra. Ganó el primer premio de la Sociedad Electrográfica de Hungría en 2007. Amparín Serrano.

Nació en la Ciudad de México, D. F., a las 5:00 am una fría mañana del 31 de Octubre del año 1965. A los siete años impartía cursos de pintura a sus amigas, cobraba $ 25.00 por sesión. Participó en las telenovelas Mundo de Juguete y Mamá Campanita, en las obras de teatro la Novicia Rebelde y el Diluvio que viene y grabó un disco a dueto titulado “Media Luna”. Estudio Diseño Gráfico en la Universidad Anáhuac y cuenta con una Maestría en Hawaiano. Se inició en el mundo de los negocios con 3x3, en donde elaboraba tarjetas para toda ocasión.

Hasta el momento ha presentado exposiciones de Distroller en: Singapur, con el tema “Día de Muertos”; Museo del Niño de la Ciudad de México y Cuernavaca con el “Nacimiento Navideño”; Museo de la Basílica de Guadalupe; Papalote Museo del Niño (sedes: Washington, D.C.; New Orleans, Texas, Chicago y Los Mochis). En el 2010 fue nominada como “Mujer Ejecutiva”, “Mujer de Éxito” y “Mujer Empresarial”. Fue convocada para participar como juez del concurso “Cartier Women´s Initiative, celebrado en Francia. Al día de hoy cuenta con 15 tiendas en toda la República Mexicana, 10 en El Palacio de Hierro, Miami, Colombia, España y Ecuador, a la par que trabaja en conjunto con 43 licenciatarios como: Bic, Bimbo, Canels, Evenflo, Henkel, Pepsico-Sonrics, Pupa, Scottis, Scribe y Unilever, por mencionar algunos. Ana Elena Rabasa. Estudió Diseño de Interiores y ha tomado diferentes talleres de artes plásticas, historia del arte y creación literaria. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en sitios como: Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador; Galería Menach, Lotería Nacional, Cineteca Nacional, I. Mexicano del petróleo y Centro Cultural Casa de las Campanas. Y en exposiciones individuales en Omega Contracting, Dallas, Texas; Galería Artium, Centro Asturiano, Galería Stanza dell Arte, Club Mundet y Galería Kolba Interlomas. Ha realizado escenografías para capaciteatro en diferentes empresas. Y ha impartido

diplomados de pintura en el Museo Soumaya y en el Instituto Cultural Helénico. Andrés Fernández Cervantes. Comenzó su formación artística a los 7 años de edad, cuando al obtener el primer lugar en un concurso de pintura escolar fue premiado con una beca en Bellas Artes, posteriormente continuó su formación artística al tomar clases de pintura. Se tituló como Licenciado en Comunicación por la Universidad Anáhuac Norte, en México DF; estudió disciplinas de arte, grabado, moda, historia e ilustración, mismas que a fusionó para crear un estilo muy particular y único. Ha participado en más de 70 exposiciones colectivas e individuales, mismas que se han realizado en las principales Galerías de México, Colombia, Europa, Miami, NY, El Cairo, Londres, Santiago de Chile e Italia.

Por su colorido y divertida sencillez, además de su lenguaje lúdico, el artista ha cautivado a sus espectadores y ha representado perfectamente la mexicanidad. Su obra ha sido la imagen de Gobierno del Estado de Guanajuato y de las Bibliotecas del mismo Estado, cuentos y libros para Canal 11 del Politécnico Nacional, Ilustraciones para Fábricas de Calzado Andrea, Premio al mejor concepto de moda por Suburbia. En el 2008 lanza junto con el Publirrelacionista Jorge Mendoza Alatorre, la marca “Corazonadas”, creando artículos de arte-objeto y moda. Creativo por definición y siempre atento a las nuevas propuestas artísticas de su entorno, Andrés desarrolla el sentido estético de sus obras a través de la combinación de elementos clásicos, folklóricos y novedosos; vanguardistas y ancestrales, para crear arte y objetos que deleiten los sentidos; piezas que más allá de hacernos pensar, nos hagan esbozar, una sonrisa. Angélica Argüelles Kubli. Cuenta con 14 exposiciones individuales entre las que destacan: 2012 “Abstractos” edificio del Moro Lotería Nacional; 2011 “Mitología y Mimetismo” edificio del Moro Lotería Nacional; 2010 “Mimetismo” Centro Asturiano de México. 75 Exposiciones colectivas, realizadas en diferentes foros dentro de la Republica Mexicana y en el extranjero, de entre las que destacan:“Vuelvo al Sur”, Buenos Aires Argentina 2012, “Cien años de la presencia judía” en México 2012, Museo Militar de Estambul 2011, “Exposición Libro de artista”Huelva España 2011 y“Cien miradas a la muerte”

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Magno Festival Palafoxiano de Puebla”, Casa de la Cultura del Estado de Puebla, Sala Agustín Arrieta, Puebla. Antonio González Velázquez. Nació el 25 de julio de 1969 en México, D.F. De 1990 a 1992, estudió Escultura, Moldes y Estructuras en la Escuela de Artes y Oficios del IMSS, plantel San Jerónimo. De 1992 al 2007, complementó su formación al trabajar ya en el terreno profesional con los maestros Jorge Marín, Marco Vargas, Maribel Portela y Flor Minor. Este año marca la independencia para la creación de obra propia, y el comienzo de un proyecto artístico a futuro con la Galería Óscar Román. En julio de 2009 participó en su primera exposición colectiva, “Alternativas Contemporáneas”, en la Galería Óscar Román, Polanco, D.F. Este mismo año fue invitado a participar en la “Subasta Arte Vivo” en el Museo de Arte Moderno, Reforma D.F. En el 2010 participó en la exposición colectiva “Festival de Arte Erótico”, llevada a cabo en el Museo Tridimensional Azcapotzalco, D.F. Entre el 2011 y este año, es el escultor elegido para elaborar los premios Festival Pantalla de Cristal, del Canal 22. Sin más eventos en los pasados dos años por falta de obra, ya que fue adquirida en su totalidad por coleccionistas particulares.

Antonio Ibarra Jiménez. Bruselas, Bélgica 1980. Vive y trabaja en la ciudad de México. Mi dibujo parte de las posibles combinaciones de los elementos estructurales básicos del lenguaje pictórico o dibujístico. Tales elementos son el punto, la línea y el espacio que tiene como límite la superficie del papel o del soporte sobre el que se trabaje. Me parece que al remitirse a sus valores expresivos básicos -al lograr un sentido autorreferencial- el trabajo pictórico adquiere un sentido de convergencia, actualidad y trascendencia.

Considero a lo errático y a lo accidental como parte fundamental de mi proceso creativo. Sin embargo, al trabajar lentamente, concibo el acto de dibujar como una meditación y una experiencia personal. Creo que de esta forma es más fácil lograr un posible encuentro con lo inesperado y lo poético. Ultimadamente me interesa poder redirigir las posibilidades de comunicación del dibujo como objeto y el disfrutar de un método de conocimiento guiado por el asombro.

Antonio López. La obra monumental ha acaparado la mayoría de mi tiempo y atención sin dejar la búsqueda

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Museo San Pedro Puebla 2011. Premios: Galardón Excelsis diamante otorgado por la Global QualityFoundation, como mujer de éxito, por la excelente calidad en su trabajo 2011. Homenaje e Impresión de una obra en el billete de lotería sorteo superior 2300, Lotería Nacional 2012. Nominada como mujer emprende 2012 en las artes plásticas. Annie Meza. Expresionismo Abstracto. Cuenta con más de 70 exposiciones en México, E.U.A, Europa, e Israel.

Principales Exposiciones Colectivas: 2012, “Pintoras Mexicanas”, Museo Sebastián, Casa Siglo XIX, Chihuahua.

2011, “Proyecto Sonrisas”, Gdansk, Polonia. 2011, Exhibición Galería Carlos Misrachi, Sta. Fe, México DF. 2011, “México Vivo”, Museo de Arte Moderno, México DF. 2010, “México Vivo”, Museo de Arte Moderno, México DF. 2009, Exposición Itinerante “Mabat al Israel”: Kibutz Gvulot, Casa México, Eshkol, Israel; Kibutz Urim, Galería Tziurim, Eshkol, Israel; Galería Belt Elim, Ashkelon, Israel; Trade Tower, Tel Aviv, Israel. 2008, “Contemporary Mexican Artists in Phoenix”, Phoenix City Hall 200W, Phoenix, Arizona, E.U.A. 2003, “Mujeres del Siglo XXIEspejismos del Alma”, Museo de Arte Moderno, Toluca, Edo. de México. 2002, “Primera Exposición de Arte y Subasta”, Museo Rufino Tamayo, México DF. 2002, “Pintura y Escultura en Homenaje a Netzahualcóyotl”, Museo de Arte Moderno, Toluca, Edo. de México. 2001, “Mujer”, Museo Tecnológico de la Comisión Federal de Electricidad, México DF. 2001, “Manos Creadoras, Mujeres del Siglo XX1”, H. Cámara de Senadores, México DF. 2001, “Mujeres + Mujeres = Fuerza y Sensibilidad”, Galería Torre del Reloj, México DF. 2001, “La Mujer en el Siglo XX1”, Palacio Legislativo de la H.Cámara de Diputados, México DF. 2000, “9 Mexican Artists”, Broome Street Gallery, Soho, New York, E.U.A. 1998, “Primer Festival Cultural de Santo Domingo”, Yanhuitlán, Oaxaca.

1997, “Realidad e Imaginación”, Conjunto Cultural Ollín Yoliztli, Sala Tonalli, México DF. Principales Exposiciones Individuales: 2010, “Sensaciones”, Galería Veracruzana de Arte, Coyoacán, México DF. 2007, “Triada”, Galería 103, Coyoacán, México DF. 2003, “Vino Entre Amigos”, Galería 103, Coyoacán, México DF. 2001, “Expresarte”, Exhibimex, San Pedro De Los Pinos, México DF. 1999, “Sueños Diluidos”, Centro Cultural Casa de las Campanas, Tlalpan, México DF. 1997, “La Intensidad del Color-V

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por desarrollar un estilo propio he participado en cuatro exposiciones colectivas (galería Studio Tepoztlán Morelos, Con el tema Lotería, Galería de la Esmeralda en callejón San Fernando, Casa de la cultura Magdalena Contreras) y una individual en el Restaurant “La ciruela” y ha participado en las exposiciones colectivas de Paralelas Contemporáneas en la galería Oscar Román.

En Mayo de 2012, presentó su propuesta más reciente: Formas de volar en la Galería Oscar Román, algunas de estas piezas se presentaron en la exposición Realidades Contemporáneas en las instalaciones del Hotel St Regis Cuidad de México. Actualmente ha puesto su atención en la serie Homenaje a Zúñiga, de la cual se desprende la pieza Cinderella, donada para la Subasta Arte Vivo 2012. Anuar Atala. México, D.F., 1972. Diseñador gráfico por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, Licenciado en Artes Visuales y Maestro en Arte Contemporáneo por la Universidad de las Artes de Aguascalientes.Cuenta con más de una treintena de exposiciones entre individuales y colectivas en México y el extranjero. Anuar Atala, ha sido merecedor de importantes premios y distinciones tanto por su obra plástica como por su obra literaria, entre ellos están el Premio de Pintura Atanasio Monroy, Bienal de Pintura y Dibujo Enrique Guzmán, Premio Nacional de Narrativa Elena Poniatowska, etc.. En su quehacer artístico, también se destaca su participación como jurado en certámenes de relevancia nacional. Fue becario del FECA en la categoría artistas con trayectoria edición 2010 y ganador del premio a.l.e.r.t.a convocado por el Ayuntamiento de Aguascalientes en 2012. A partir de este mismo año se desempeña como director del Museo de Arte Contemporáneo No. 8 de esta misma ciudad. Armando Brito. 2009 Exposición Colectiva Galería Oscar Román. “Alternativas contemporáneas “.

Exposición Colectiva en el septiembre, Museo de la Ciudad de Cuernavaca, Mor. Exposición colectiva “Florecimiento Cuernavaca”, Museo de la Ciudad de Cuernavaca Exposición de Subasta, Museo de Arte Moderno, Mex. D.F; 2010 Colectivo de invierno, Galería Vértice, Guadalajara, Jal. Exposición subasta Museo de Arte Moderno. Mex. D.F; “Octaedro” ocho pintores por la Independencia, Museo de la Ciudad de Cuernavaca; “Muy Mexicano” Exposición colectiva, Galería Espacio

Morgez, Suiza; 2011 10 Pintores Independientes de Morelos. Exposición itinerante en el Estado de Morelos, Segmentos de línea, Galería Espacio; 2012 Colectivo aniversario Galería Oscar Román; 2012 Exposición de Máscaras para la Fundación Con Fe. Museo José Luis Cuevas Cd. México. Exposición Colectiva, Fremont Gallery. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2009 “Paseo en el Camaleón”, Jardín Borda, Cuernavaca, Mor. “En la suite de la Culebra”, Exposición en la galería La Turbina, Tepoztlán, Morelos. Armando Miguélez Giambruno.

Nació en Tucson, Arizona, en el año 1981. Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de las Américas, Puebla. Posgrado en Arte (MFA) en Stanford University, California. Su obra se concentra en los fenómenos de organización del entorno físico, con un marcado interés en la cartografía y la medición del mundo. Su trabajo también se enfoca en cuestiones de narrativa personal, la modernidad arquitectónica, contrastes culturales y los documentos de identidad. Formalmente trabaja de manera interdisciplinaria en dibujo, fotografía, instalación y escultura sonora. Ha participado en diversas exposiciones individuales y muestras colectivas desde 1998, entre las que destacan: Exposiciones individuales. “Legislate Crazy” Tucson MOCA, Tucson, Arizona, USA, 2011. “Armando Miguélez”, La casa Gestora Cultural, Chihuahua, México, 2009. “Viaje sin distancia”, Galería Cero, México, D.F., 2008. ”Eppur si Muove”, Casino Metropolitano, México, D.F., 2007. “Perspectivas”, Volitant Gallery, Austin, TX, 2007. “Made In China”, El Changarrito, MACO’07, México, D.F. y ArteBA’07, Buenos Aires, Argentina, 2007. “Residual Markings”, Waypoint, Marfa, TX, USA, 2006. ”Mi casa es tu casa”, Casa de las Novias, Ciudad Juárez, México, 2006. “Aquí Ahora”, MACO’06, México, D.F., 2006. “Ecumene”, Museo Taller Erasto Cortés, Puebla, México, 2005. “Un orden que no conocemos”, Galería de Arte Contemporáneo y Diseño, Puebla, México, 2005. Exposiciones colectivas. “Open Studio”, Space 118, Mumbai, India 2012. “Juegos Postales”, La Eriza, Madrid, Spain, 2012. “All through my Wild Days”, Origine Fine Art, Delhi, India, 2012. “Conciencia Urbana”, Galería Andrés Siegel, México, D.F., 2011. “Citámbulos”, Copenhagen Museum, Dinamarca, 2011. “III Muestra de Arte Iberoamericano”, Centro Cultural de España en México, D.F., 2011. “Tránsito y Permanencia”, Galería de

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Primer lugar. II Beijing International Art Biennale 2005.

Beijing, China. Arturo Vega. Nació en Chihuahua en 1947, México, antes de la invención de la televisión a color. Creció fuertemente ligado a la tradición musical, por lo que para él la música constituye una fuerza revolucionaria capaz de generar importantes cambios a nivel sociocultural. En la segunda mitad del siglo XX, diseñó el logotipo de la banda de punk los Ramones y se consagró como su director artístico. Esta intensa colaboración con el grupo se tradujo en su obra plástica en la forma de fragmentos de texto. En sus pinturas incluyó fracciones de las letras de la banda, que confrontan al espectador, o lo invitan a la reflexión. Así mismo, el arte pop y sus experiencias personales fueron una importante influencia en su trabajo como artista plástico. En sus cuadros hace una crítica al consumismo que en la década de los 80 se había insertado en gran parte de la sociedad; y a la necesidad del ser humano de formar parte del sistema capitalista sin reflexionar sobre sus consecuencias. Mediante el uso de palabras y símbolos en ocasiones ofensivos, u objetos como latas de atún o el sello del Departamento de Comercio de los Estados Unidos invita al público a cuestionar sus principios, ideales y conformidades a través de la música, la vida y el arte. Atziri Pérez Galindo. Arquitecta de Profesión. Graduada del ITESM en el 2001.

Decoradora autodidacta. Artista Plástica. Mi educación como artista plástica inicia a los 7 años tomando clases de pintura con la maestra Esther Rojas en el estado de Chiapas; hasta los 9 años. Posteriormente de los 9 a los 18 años ingreso al taller del Pintor Jorge del Moral en Villahermosa Tabasco. Agosto 2012 entrevista para la revista de Canacintra Tabasco. Junio 2 y 3 del 2012, participante del evento “VIVE EL ARTE 2da.edición” a celebrarse el 2 y 3 de Junio en Plaza Fiesta San Agustín.

En el año 1995 participo en una exposición colectiva en la Galería del Planetario Tabasco 2000. Combinado con el oficio de arquitectura y decoración, mi carrera como pintora profesional comienza a partir de 1995, después de 11 años de formación como pintora en los estudios de arte en Chiapas y Tabasco. Mi obra se encuentra en colecciones privadas en diferentes estados de la república como Tabasco, Chiapas, Veracruz, Cd. De México y Monterrey. En el extranjero en Houston y

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Arte del Palacio Municipal., Puebla, México, 2010.

“Campo y Ciudad” Centro Cultural de España, Guatemala, 2010. “III Muestra de Arte Iberoamericano”, Museo Anahuacalli, México, D.F., México, 2010. “Volver”, Museum of Craft and Folk Art, San Francisco, Ca, USA, 2010. “Square Root”, Thomas Welton Gallery, Stanford, Ca, USA, 2010. “Tangible”, Galería Talcual, México, D.F., México, 2010. “At Bay”, Worth Ryder Gallery, UC Berkeley University, Ca, USA, 2010. “Immediate Future”, Murphy Cadogan Fellowship, San Francisco Art Foundation Gallery, San Francisco, Ca, USA, 2009. “Trayecto Emergente”, Museo Universidad de Alicante, España, 2009. “Correspondencia”, X Bienal de La Habana, Cuba, 2009. “Very Close to Far Away”, Thomas Welton Gallery Stanford, Ca, USA, 2009. “Proyecto Joven”, Club Información, Alicante, 2008, y Laboratorio de Arte Joven, Murcia, España, 2009. “Citámbulos”, Deutsches Architektur Zentrum, Berlín, 2008, y Architekturforum Oberösterreich, Linz, Austria, 2009. “Ítaca”, de la serie “Dos Equis”, Londres y Edimburgo, UK, 2008. “El uno y el otro”, Centro Cultural de España, Guatemala Ciudad, Guatemala, 2008. ”Displaced”, John Berggruen Gallery, San Francisco, USA, 2007. “Media Asta/Half Mast”, Haydeé Rovirosa Gallery, Nueva York, USA, 2007. “10º 59´54. 13” N, 63º47´55.47” W “, C.C. Maneiro, Margarita, Venezuela, 2007.”Plataforma”, Museo de Arte San Pedro, Puebla, México, 2006. ”ArtFest’06”, WTC México, D.F., México.

2006. Arturo Rivera. Nació en la ciudad de México en 1945. En la actualidad reside y trabaja en la ciudad de México, D.F.}Estudió pintura en la Real Academia de San Carlos (1963-68) y, serigrafía y fotoserigrafía en The City Lit Art School de Londres (1973-74). En 1979 el pintor Mac Zimmerman ve una obra del artista en el Instituto Latinoamericano de la calle Madison, lo busca y lo invita a trabajar con él en una ayudantía en la Kunsttakademie de Munich, Alemania. Tras un año de intenso trabajo y estudio regresa a México invitado por el Museo de Arte Moderno, donde expone por primera vez. ULTIMAS EXPOSCIONES: 1997Obra Finalista.

Premio MARCO del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey 1997.1993-1996Designado Creador Artístico por el Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).1997-1999Designado Creador Artístico por el Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).2005

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Canadá. Barbara Reed Webb. San Antonio, TX, 1992.

Estudia Ilustración en la Universidad de Pratt en Nueva York. Graduada de Associates Degree en Ilustración en la Universidad de Pratten, Nueva York. En 2008 estudió en la School of Visual Arts Nueva York. Premios: Presidential Award, Silver Key de San Antonio TX, Teacher’s Choise Night Galery en la exhibición en San Antonio TX. 2009: Exhibición en la Biblioteca Pública Ronald Reagan. Segundo lugar en la exhibición Scholastic en San Antonio TX. 2010: Exhibición en Local Coffee. 2012: Exhibición en Pratt Show. Diseño de Camiseta Dr. Fincke Scholarship Program. Barry Woldfryd. Nació en 1952 en Los Ángeles, California, pero ha realizado la mayor parte de su carrera artística en México, donde vive desde hace 35 años. Wolfryd realizó sus primeros experimentos creativos bajo la influencia del jazz, la música de Frank Zappa, el arte pop y la escuela neoyorquina. Wolfryd comenzó sus estudios de arte en 1972 en el Houstonic Community College de Bridgeport, Connecticut, Estados Unidos.

Los diez años siguientes continuó en escuelas de arte de su país natal y México, alternadamente. A los veintidós años se mudó a México y en 1975 asistió al Instituto Allende, en San Miguel de Allende, Guanajuato. En1982 estudió en el Chicago Art Institute y en 1984 en el Instituto Nacional de Bellas Artes de San Luis Potosí. Un año después se mudó a la Ciudad de México, donde amplió sus actividades artísticas. Durante casi 40 años de carrera, Wolfryd ha expuesto en galerías e instituciones de Estados Unidos, México y Europa. Destacan: “La Toma del Balmori”; en 1994 en el “IX Bienal Iberoamericana” en 1997 en la III Bienal de Monterrey. “Encuentro Cultural ’97”- 1997 en Roma, Italia; “Fronteras”-2002 en Soho Creative, en Nueva York; “Jesús canceló mi exposición de arte”, en The Conference Room-2007 de Los Ángeles; “Beyond the Border Art Fair”-2009 en San Diego,Ca. EUA; “Cuentos en la Sombra”, en Traeger y Pinto Arte Contemporáneo-2010 enla Ciudad de México. “Nuestras ciudades, nuestro futuro”-2011 Museo Franz Mayer, México D.F. 2012 Chilango Arte Público, Zona Maco, México. D.F. La obra reciente de Wolfryd está enfocada en la conciliación de diferentes dicotomías que nutren la vida cotidiana. Muestra un

interés por analizar a los objetos como símbolos y desplazarlos de contexto para expandir su campo semántico. Wolfryd se apropia de objetos y personajes de la cultura popular y los reinventa de manera que detona reflexiones al mismo tiempo que hace una critica socialcon una fuerte carga de humor negro. Él mismo, como creador estadounidense en México, es prueba de un proceso de adaptación de una cultura a otra, de la violentación de fronteras y traspasos de realidades. Beatriz Simón Havaux. México D.F, 1962.

Seleccionada 2 veces y Mención Honorífica en la III Bienal Pedro Coronel 2012, Museo Pedro Coronel, Zacatecas.Seleccion IV BienalAlfredo Zalce, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia. Primer lugar dos veces consecutivas y Mención Honorífica en el, Museo de El Carmen, Méx. D.F.Más de 20 exposiciones individuales en Museo José Luis Cuevas, Méx. D.F, Museo de Arte Contemporáneo Número 8 de Aguascalientes ( MAC8 ), Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán de Merida (MACAY ), Museo de El Carmen, D.F, Museo de la Ciudad de México, D.F, y Casa Lamm entre otros.En U.S.A en Atlanta y Miami. Más de 60 exposiciones colectivas en museos y galerías en Dubai, Hong Kong, Nueva York, Washington, Baltimore, Philadelphia, Miami, Dallas, El Paso Texas, El Salvador, y en México en el Museo Pedro Coronel en Zacatecas, Museo nacional de Arte, MUNAL, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia, Museo de Historia de Tlalpan, Museo de El Carmen Angel D.F, Museo de Arte Contemporáneo Número 8 de Aguascalientes MAC8. Más de 40 Subastas de beneficencia entre las que se encuentran Subasta de Arte Vivo (VIH Sida) en el Museo de Arte Moderno D.F (MAM), Grupo de los 16, Arte Contemporáneo, Wild 9 (Areas Silvestres del Planeta) y otras. Carlos Gallegos.

Estudios de arquitectura y música en Buenos Aires, Argentina. Estudios de pintura y escultura en LA ESMERALDA, México, D.F. Clases de talla en madera con el Maestro Carlos Monge. Taller de pintura y dibujo con la Maestra Miriam Olgado.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES. 21 de junio – 21 de julio del 2001: Galería “El Circulo Azúl“, en Francisco Sosa # 383, Coyoacán. Nombre de la exposición: Zurciendo Vida.

28 de abril – 28 de julio del 2011: Museo Universitario

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comerciales. Trabajó en SAI Arquitectura & Imagen Soluciones Integrales, y diseñó y adaptó layouts para espacios comerciales. Para el Despacho Taller Territorial (del arquitecto Arturo Ortiz Struck) remodeló tanto el departamento ubicado en Suderman 139-2 (Polanco, México, D.F.) como el que se localiza en Sierra Vertientes 335-402 (Lomas de Chapultepec, México, D.F.). Participó en el taller de “Autoconstrucción de vivienda unifamiliar en Chimalhuacán”. Identificó gráficamente las zonas industriales, corporativas, de vivienda y espacios públicos abiertos, para el estudio del crecimiento y la movilidad de la ciudad y sus alrededores; además elaboró la maqueta para el proyecto Centro de Inteligencia de Irapuato, Guanajuato. Colaboró en el levantamiento de fachadas de 25 edificios del Centro Histórico de la ciudad de México, para la planeación de intervenciones de muros verdes (Verde Vertical) con motivo del Bicentenario. En la Bienal de Venecia, contribuyó en el pabellón de México con los arquitectos Arturo Ortiz y Rozana Montiel, curaduría del arquitecto Javier Sánchez. Celina Fernández. Mérida Yucatán, 1961. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Anahúac-Mayab. Ha estudiado durante dos períodos en la “Escuela de Bellas Artes de Yucatán”, (1971-72) y (1973-75). Su interés por la disciplina plástica la ha llevado ha participar en talleres de grabado, serigrafía, dibujo con modelo en el Instituto de Cultura de Yucatán (2002-2005). Actualmente continúa sus estudios de gráfica en el taller de grabado EX-GRAFICA, de Mérida, trabajando en una serie de monotipias: “Líneas, Tramas y Nudos”. Ha participado en más de 40 exposiciones entre individuales y colectivas en diversos espacios culturales: “Imágenes Subyacentes” Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, Mérida, Yucatán (2007); “Fémina” Galería de Arte Municipal de Mérida, Mérida, Yucatán (2008); “Abstracto” Casa de la Cultura Universidad Interamericana del Norte, Mérida, Yucatán (2008); “Gráfica y Escultura en Piedra y Madera” Galería del Teatro Peón Contreras, Mérida, Yucatán (2009). “El MACAY, Anfitrión de la Plástica Nacional” Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, Mérida, Yucatán (2009); “Desde la piel”, Galería Arte de Oaxaca, Oaxaca, Oaxaca (2010); “Especulaciones” Centro Cultural de Mérida Olimpo, Mérida, Yucatán (2010); “Abstracción en

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de Ciencias y Artes (MUCA). Nombre de la exposición: Pintura Continua. Curaduría: Maestra Laura González Matute, investigadora del Centro Nacional de Documentación, Investigación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP, INBA NBA) y Lucila Rousset, curadora del Museo Universitario de Ciencias y Artes. 3 – 23 de diciembre del 2011: Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, Francisco Sosa # 202, Coyoacán.

Nombre de la exposición: Obra Reciente. Carlos López.

Nació en 1975 en Acámbaro, Gto., México. Se graduó como Ingeniero Industrial y de Sistemas por el Tec de Monterrey, en 1998. En 2002 inició sus estudios en Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de Querétaro; posteriormente continuó sus estudios en la Galería Sol y Luna. En 2004 se muda a la Ciudad de México y trabaja dentro del Estudio de la Maestra Victoria Gutiérrez. Ha participado en exposiciones en el Museo José Luis Cuevas (D.F.), en el Centro Cultural México-Israel (D.F.), en el Mesón de San Ángel (D.F.), en la Galería La Maison des Amis (D.F), en el Phoenix City Hall (Phoenix, Az., EU), en el AICP (Puebla), en la Subasta Arte Vivo en el Museo de Arte Moderno 2010 y 2011, y en la Galería Aguafuerte (D.F.). Exposiciones colectivas: Museo José Luis Cuevas, D.F., México, 2004. Centro Insurgentes, D.F., México, 2004. UACM Campus Del Valle, D.F., México, 2005. Fotoseptiembre, D.F., México, 2005. Mesón San Ángel, D.F., 2006. Centro Cultural México-Israel, D.F., México, 2008. Phoenix City Hall, Phoenix, Az., EU, 2008. Mitsubishi San Ángel, D.F., México, 2009. Galería La Maison des Amis, D.F., México, 2009. Volkswagen Barranca del Muerto, D.F., México, 2010. Aeropuerto Internacional de Puebla, Puebla, México, 2010. Subasta Arte Vivo 2010, MAM, D.F., México, 2010. Subasta Arte Vivo 2011, MAM, D.F., México, 2011.

Galería Aguafuerte, D.F., México, 2012. Carlos Vivar. Su obra es figurativa, naif muy colorida y ha sido coleccionada tanto en México como en otros países por importantes empresarios y grandes corporativos.

Cecilia Ceballos. Tomó un diplomado de Arte en Espacios Públicos en la Universidad Iberoamericana y en la Colección/Fundación Jumex en Tlatelolco, México, D.F. Se especializó en dibujo, pintura y grabado.

Se dedicó a la producción de maquetas; también, al diseño arquitectónico y construcción de espacios

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Yucatán”, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, Zacatecas (2011); “CINCO + UNO” Embajada de México en Belice, Belice, Belmopán (2011); “Col Art” Elkastillo Espacio de Arte, Tenerife, España (2011); “Subasta Arte Vivo” Museo de Arte Moderno, México, D.F. (2011); “VIII FIRENZE BIENNALE” Fortezza de Basso, Florencia, Italia (2011); “Effeto Biennale” Museo de la Ciudad”, Mérida, Yucatán (2012). Christa Klinckwort.

ESTUDIOS (Selección) 1996-2011 Cursos con maestros de la talla de: Gilberto Aceves Navarro, Gabriel Macotela, Luis Argudin, Roger von Gunten, Miguel Castro Leñero, etc. 2007 Curso de Pintura Abstracta, Prof. Markus Lüpertz, KunstakademieBadReichenhall, Alemania.1974-78 Licenciatura en Diseño Gráfico, Universidad Iberoamericana, México, DF. 1973-74 Curso para Estudios Superiores en Arte, MerzKunstakademie, Alemania. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección) 2011 Ven a mi Pérgola del Amor “Komm in meine Liebeslaube”, Club Alemán. 2010 Hotel “FourSeasons” México, DF. 2007 De Arena a Rosas, Galería Pedro Gerson, Centro Deportivo Israelita. 2005 Hojas de un Día, Banco de México, México, DF. 2001 El Árbol en mi Vida, Gimena y la Fábrica, Galería del Maestro Gabriel Macotela.1998 Obras Recientes, Centro Asturiano de México, México, DF. EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)2012 Mujeres Creadoras, Galería de Indautor, México, DF. 2011 Military Museum at Harbiye, Istanbul, Turquía. 2010 Mexican American Cultural Center, Austin, Texas, USA. 2009 Bolsa del Mercado, Décima Bienal de la Habana, Cuba. 1996 Mujeres en la Plástica, Galería PEMEX México, DF. 1995 Club de Banqueros de México, México, DF. DISTINCIONES. 2011-2010 Seleccionada para Fundación México Vivo, Museo de Arte Moderno. 2010 Seleccionada para la Segunda Bienal de Arte Sacro, Monterrey, México. 2008 Seleccionada para participar en el Grabado del Bicentenario en la Ciudad de México. 2005 Seleccionada para participar en Cowparade, México. COLECCIONES. Banco de México, Laboratorios Boehringer Ingelheim Promeco, Revista Época, Colección Camaleón, Centro Asturiano,Ayuntamiento de Gata de Gorgos, España.

Cisco Jiménez. Artista visual nacido en el centro de Cuernavaca en 1969, se formo en el instituto regional de bellas artes de Cuernavaca, en la Universidad

Metropolitana de la Ciudad de México en diseño industrial y en la Art Students League de Nueva York con el pintor abstracto Bruce Dorfman. Con 22 años de carrera, ha expuesto individualmente en la Galería OMR y en la Galería Nina Menocal (Cd. de México), en la Carla Stellweg Gallery, Galería Ramis Barquet y en el Associated American Artists (Nueva York), el Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil, la Galería Jakob Karpio (San José, Costa Rica), Galería Camargo Vilaca (Sao Paulo), la Fundación ARTPACE (San Antonio, Texas), el Museo de Arte de Mazatlán, la Rosamund Felsen Gallery (Santa Mónica, California). Galería Fucares (Madrid), FamineChorusGallery (Minneapolis). Galería Canvas (Porto, Portugal). Lynn Goode Gallery (Houston), Museo Guillermo Spratling en Taxco, Museo de la Pintura Oaxaqueña, Oaxaca. Galería Casa Colon en Mérida, en Cuernavaca en el Centro Cultural Jardín Borda, el centro Morelense de las artes y el Centro cultural universitario.En 1998 diseño un reloj para SWATCH, represento a México en la Bienal de Montreal de 2003 y colaboro con Jimmie Durham en la Bienal de Venecia en 2001. Su trabajo con la cerámica inicio en los talleres de Talavera de la Reyna en Cholula, Puebla, y posteriormente en talleres de cerámica de la ciudad de Cuernavaca, Morelos. Retomando y refrescando la técnica de “Cerámica de Cuernavaca”.Entre los museos y fundaciones que coleccionan su obra figuran: Fundación Cultural Televisa, Colección Jacques y Natasha Gelman, La Biblioteca Nacional de España, Schoenen Museum (Waalwijk, Holland). Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Santiago de Compostela), Fine ArtsMuseum (San Francisco), SWATCH Corporation, Biel Switzerland, el Museo de arte Contemporáneo de Guayaquil, Museum of Latin American Art (Long Beach), colección Museo Andrés Blaisten (Cd. de México), Tom Patchett Collection (Los Ángeles), Francesco PellizziCollection, (New York), MINICOPER (Múnich), Museo Nacional de la Estampa y Museo de la Secretaría de Hacienda, ambos en la Cd. de México entre otros.Su obra ha sido subastada en la casa Phillips de Pury Latin American Auction y Latin American Art de Chrysties ambas de New York y en la casa de subastas López Mórton de la ciudad de México desde 2009. Claudia Lugo. (1968) Pintora - Escultora. Claudia cursó sus

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pintura del maestro Raúl Navarro. Desde el 2005 ha participado en varias exposiciones colectivas; cuenta en la actualidad con tres exposiciones individuales. Su obra ha sido expuesta en espacios como la galería MANÁ Arte y Cultura Internacional, el Museo Joaquín Arcadio Pagaza, Agora Galery (Nueva York) y el Museo de las Américas (Miami). Utiliza varias técnicas, óleo, acrílico y pigmentos, entre otras y en los últimos años ha centrado su trabajo en el empleo de materias extra pictóricos y las textura. Daniel Chito Ríos. Es un artista joven con precoz éxito, su pasión por la fotografía le ha llevado a especializarse en ella con formalidad desde los 15 años, destacando sobre artistas de larga trayectoria, siendo apadrinado por distintas galerías de arte en México y por el CONACULTA. Ha incursionado también en cine, arte moderno y en el mundo editorial con fotografía de carácter mercadológico. Chito es un artista alegre, comprometido, soñador y trabajador; la frescura de su expresión artística revelan sofisticación, la riqueza de la cultura, moda, un arte vivo, pero poco sería su talento, sin la existencia de una labor formal para perfeccionar su oficio el cual realiza con seriedad, constancia y perfección, hasta satisfacer su deseo de expresar con la mayor viveza el mensaje, entorno e importancia de aquello que inmortaliza, ya sea por la fotografía, el video u otras expresiones Algunos de sus proyectos han sido: Trabajó para editorial Expansión; Exposición de psicografía en el museo Fundación Sebastián en 2010; Exposición conjunta y subasta ARTE VIVO 2010 y 2011 en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México; Exposición conjunta Paralelas contemporáneas en la Galería Oscar Román de la Ciudad de México, en 2011; Exposición en anuncios espectaculares en la Ciudad de México con su serie agua 2011; Subasta Arte vivo Aguascalientes 2011; Subasta de arte en beneficio de la Cruz Roja Mexicana 2011; Exposición en el Centro cultural Bella Época 2012; Exposición Manos de México En el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. David Camorlinga Tagle. Nació en México el 20 de enero de 1983. A través de figuras abstractas realizadas en bronce con baños en oro, plata y níquel, entre otros elementos, este escultor mexicano encontró el medio ideal para darle forma a distintas emociones. Transmitir una sensación, provocar

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estudios profesionales en la Universidad Iberoamericana y también se formó bajo la tutela de prestigiados artistas como HuascarTaborga, Oscar Gutman y Miguel Ángel Suárez. Lugo ha participado en diversas exposiciones colectivas en Nueva York, Miami, Los Ángeles, Oaxaca, México,DF., Paris, Florencia y Shanghai. Ha participado en más de 15 exposiciones colectivas y su trabajo ha sido adquirido por coleccionistas privados y públicos en varios países. En 2011 se le otorgó el Premio Internacional “Lorenzo el Magnífico” en la VIII Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, conmemorado en Florencia, Italia. En 2010 ganó el premio a la mejor obra de salón en Buenos Aires, Argentina durante el Arte Latinoamericano en el Bicentenario. Statement: “Mi arte se origina de la meditación ya que solo expreso un pensamiento o un sentir en cada obra. “; “Tinta, agua y papel se convierten en una extensión de mi cuerpo, ayudándome a expresar lo que elegí pensar.”; “El título se conserva como testimonio de la idea mantenida en mente durante la creación de la obra.” Carlos Clausell.

Estudió artes plásticas en la Arts Student Ligue en Nueva York; grabado y escultura en The Academy Amberes, Bélgica; y pintura en la Escuela Massana del Centro Municipal de Arte y Diseño en Barcelona.

Algunas de sus exposiciones individuales más importantes son: Sastra (Museo de la Bola, Mexico, 2009) Nowhere (Galeria Artane Estambul,2008) Pajaro (Galeria Misrachi 2007)Descarapelar (Banco de México,2006) Siembra (Club de Banqueros, 2006); Toro (Bolsa Mexicana de Valores, 2005),Toro (Club de Industriales, 2004), Comala (Instituto de México en España, Madrid, 2003), Obras Recientes (Galería Mayra Nakatami, 2003), e Insectos (Taller Arquitectura Alberto Kalach, 2003); y de lasexposiciones colectivas en las que ha participado se destacan:Arte (Grupo de las Dieciséis, 2005), Edificio Palacio de Correos (Ciudad de México).obra mural: Centro Cultural El Faro de Oriente, México; Chelsea Hotel, Nueva York). Cristina Arnedo.

Nació en México, en el año de 1960. Después de terminar la licenciatura en Administración en el Instituto Tecnológico Autónomo de México en 1884, participó en varios talleres de pintura en México entre los cuales destacan el taller de pintura y materiales extra pictóricos del maestro Jerónimo Vázquez Melo y el taller de

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un suspiro, generar un sentimiento, enriquecer los sentidos… ésas fueron algunas de las motivaciones por las que el joven artífice emprendió una carrera en la que sus trazos están en continua evolución. Hoy en día ha logrado compartir con el público parte de su trabajo creativo en diversas galerías, como la de Alberto Misrachi; además, otras de sus piezas pueden adquirirse en El Palacio de Hierro y la Basílica de Guadalupe.

Mientras estudiaba Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, Camorlinga sintió la necesidad de expresar lo que sentía en un lenguaje distinto al que le daba su carrera profesional. En aquella época tuvo la oportunidad de desarrollar esa otra habilidad al trabajar como dibujante en el despacho del renombrado arquitecto Pedro Ramírez Vázquez.

Admirador del trabajo escultórico de artistas renacentistas y góticos como Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, durante sus inicios adoptó la forma geométrica. Después continuó con el estilo romántico y con otro más influido por culturas ancestrales. Algunas de sus primeras obras las realizó con la técnica de tallado directo en madera como Apoyo incondicional.

Sin embargo, a finales de 2008, comenzó a producir esculturas al moldear la figura en arcilla o yeso antes de terminarlas en bronce; también usó la técnica de moldeo a la cera perdida o en arena. Su férrea disciplina lo ha llevado a generar piezas de más de 60 diseños en diferentes tamaños: desde 12 centímetros hasta un formato monumental, y no dejar de insistir hasta que las líneas toman la forma deseada. David Guzmán.

Nació en 1968 en la Ciudad de México. Estudió la Licenciatura de Comunicación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey.

Sus exposiciones individuales son: De la transparencia del alma, Galería Marie-Luise Ferrari, Xalapa Veracruz, y Galería La Fuente, Centro Cultural Ollín Yoliztli, Ciudad de México, 2002; Entre la razón y la emoción, Ciudad de México, 2005; Agatha y su corte celestial, Ciudad de México, 2006; y Regiones oníricas, Santiago de Querétaro, Museo de la Ciudad, 2006. Es diseñador y fabricante de mobiliario y arte funcional en hierro, acero inoxidable, piedra, vidrio y madera. Sus obras: Proyecto escultórico ECO Noticias; filmación de un laptime de 8 horas ininterrumpido, de talla de piedra,

escultura monumental “Tiburón Rojo”, Estadio Luis Pirata Fuente, Puerto de Veracruz. 2008. Expone su obra más reciente en el Centro Cultural Tlalpan y Subasta Arte Vivo, en el Centro de Diseño Alemán, México, DF. David Silva. México, 4 de marzo de 1950. EXPOSICIONES INDIVIDUALES. 2011 Museo de Arte Moderno, Subasta Arte Vivo 2011, Fundación Mexico Vivo. 2010 Galería Veracruzana de Arte, Centro Cultural y Social Veracruzano, México, D.F; 2009 Presencia de México en Finlandia, Centro Cultural Caisa, Helsinki, Finlandia.

2003 Inauguración Consultorios Médicos Talentos Asociados. México, D.F. 1987 Instituto Goethe. México, D.F. 1977 Nueva Galería. México, D.F. 1977 Galería KunstundPsyche. Colonia, Alemania. 1977 Galería de Pintura Joven. México, D.F. EXPOSICIONES COLECTIVAS. 2012 “Arte Actual. Movimiento Sublime”. Edificio de la Lotería Nacional. México, D. F; 2012 “Artistas Mano a Mano” Casa Cultural Jaime Sabines. San Angel, México, D. F. 2012 “Artistas Contemporáneos” Centro Cultural Rafael Solana del IMSS. México, D. F. 2012 “100 Obras 100 Años” Exposición Itinerante. GaleriaMoyshen. Sn. Miguel de Allende, Gto. 2012 “100 Obras 100 Años” Galeria Pedro Gerson. Centro Deportivo Israelita.

México, D. F. 2012 “Paisajes Urbanos”, Galeria Pedro Gerson. Centro Deportivo Israelita.México, D. F. 2009 “MABAT AL ISRAEL” Exposición itinerante (2 años) Inauguración: 26/08/2009, Galerías de Beit-México, Jevel -Shkol, Israel. 2006 “Duodécima Muestra Nacional e Internacional de Antigüedades y Arte”, Saltillo, Coahuila, México.

2006 “Artistas Mexicanos Contemporáneos”, Exposición a beneficio del Albergue para Niños Migrantes CEFIA, A.C., Fonda San Angel, México, D.F. 2006 “Color es a Gritos”, Foro Cultural de la Magdalena Contreras, México, D.F. 2006 “Mito y Esencia”, Instituto Potosino de Bellas Artes y Sr. Edgar Mizrahi, San Luis Potosí, S.L.P.. México. 2006 Galería Plástika, México, D.F. 2005 Clínica de Rehabilitación Humana.

México, D.F. 2003 Universidad Anáhuac del Norte.

México, D.F. 2003 “Consulado de Chile presenta a los Artistas del Jardín”. Consulado de la Embajada de Chile.

México, D.F. 2002 “La Poesía Chilena en la Plástica Mexicana”. Consulado de la Embajada de Chile. México, D.F. 2001 “Venta de Arte de Jóvenes Pintores Mexicanos”, Ayuda y Solidaridad con las Niñas de la Calle I.A.P.

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y Grabado “La Esmeralda”, CNA. México D.F. México.

EXPOCICIONES COLECTIVAS: 2012 VIP Photo. Premier of the video “La Vida real #2 (Castillo de cristal). ARCO 12. Luis Adelantado. Madrid, España. PINTALONDON 12.

Luis Adelantado. Londres, UK. ARTEBA 12. Luis Adelantado. Buenos Aires, Argentina. ZONA MACO 12.

Luis Adelantado. México DF. México. 2011 ARCO 12. Luis Adelantado. Madrid, España. ZONA MACO 12. Luis Adelantado. México D.F. México. Nadie nos va a llamar.

Museo de arte contemporáneo de Oaxaca. Oaxaca, México. 2009 XI Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas. Galería Luís Adelantado. Valencia, España. 2007 “Positions in Context: 2007 CIFO Grants Program Exhibition”. Miami, Florida, EE.UU. “Usted está aquí” Arte Contemporáneo mexicano, intervenciones a la Ciudad.

Regreso de la Cooperativa de Arte en Vídeo, dentro del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, FICCO 07. México D.F, México.

“Ediciones Menta 01” Museo del ECO. México City, México. 2006 SIVAM ARTES VISUALES, premio 2006.

“Collecting Point”, Frieze Proyects, Frieze Art Fair, Londres, Reino Unido. IFK Latin American Art Acutition.

Cisneros Fontanals Art Fundation. Miami, EE.UU. “VIII Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas”, galería “Luis Adelantado”. Valencia, España. “Fair Play” Video Festival in “Play” gallery. Berlín, Alemania. Exposición “Creación en Movimiento, “Jóvenes Creadores generación 2004-2005, “Galería Central”, Centro Nacional de las Artes (CENART). “Camarena” selección de video de Txema Novelo para en el Museo de Arte Contemporáneo Zamek Ujazdowski. Varsovia, Polonia.

Una noche maravillosa”. Galería “Luis adelantado” en galería “Garash”. Artistas: Emilio Valdés. Abdul Vas, Nappolo, Oswaldo Ruiz. 2005 “Life is habit”, en Stenersen Museum. Curador: Guillermo Santamarina. Oslo, Noruega. 2da exposición aniversario de “Plan B”, (Ciudad de Oaxaca), galería “Ediciones plan B”. “Nuevas Castas” Proyecto curatorial de Carlos Aranda Márquez, Galería “Fernando Pradilla”. Madrid, España. 2004 “X años de la Esmeralda en el CENART”. Centro Nacional de las Artes.

México D.F., México. “Rock & Roto”, ex - teresa arte actual.

México City, México y & Barcelona, España. “VI Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas”, galería “Luis Adelantado”. Valencia, España. ”This Monkey Goes

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México, D.F. 1994 “Segunda Bienal Monterrey”, Museo de Monterrey. Monterrey, N.L. 1991 Casino Militar, Club Rotarios. México, D.F. 1987 Galería AmWeiden. Colonia, Alemania. 1977 “Estructura Experimental” Gran Exposición Colectiva de Arte y Venta en el NeuMarkt.

Colonia, Alemania. Diego Guzmán. Nace en México en 1972. Comienza a exponer su obra en 1988; su primera muestra individual se llevó a cabo en 1992, año en que participa por vez primera en una muestra internacional titulada: “Encuentro México – Chile”, la cual se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno Santiago de Chile.

Su obra se expone desde entonces en México DF, Los Ángeles, Chicago, Monterrey, Cancún, Oaxaca y Acapulco entre otras ciudades. Entre las exposiciones más recientes en que ha participado se encuentran: “Cristo, Muerte, Resurrección y Salvación” Galería de Arte Actual Mexicano, Monterrey NL. “Rojo”, Galería DM Arte Contemporáneo, México DF. “Inicio/Start”, Galería Patricia Muñoz, Barcelona, España. “Cajas Mágicas”, Club de Industriales, México DF. “México Vivo 2011”, Museo de Arte Moderno, México DF y Galería Casa Colón, Mérida, Yucatán. “Subastas de Arte Moderno y Contemporáneo”, Morton Casa de Subastas México DF. Su obra forma parte de diversas colecciones tanto en México como el extranjero. Emilio Valdés. 1982, México D.F. Vive y trabaja en México D.F. ESTUDIOS: Licenciatura en artes plásticas (en protocolo de titulación) Escuela Nacional de Escultura Pintura y Grabado “La Esmeralda” EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2012 “Is This Trip Really Necessary?”. Galería Luis Adelantado Valencia, España.

2011 “Corsario” Galería Luis Adelantado México. México D.F. 2010 “Todos adentro de alguien” Galería Luis Adelantado México. México D.F. 2009 “Sin Novedad en el Frente”, Galería GARASH. Ciudad de México. México.

2008 “La vida real #2 y Un Destino Sorpresa”, Universidad Autónoma del Estado de México, Toluca, México. “La vida real #2”, Museo experimental del Eco. México D.F. México. “No esperes nada de mí”, Galería GARASH. México D.F, México. “Un destino sorpresa”, Galería “Proyectos Monclova”, México D.F. México. “Instantáneas #2”, Galería “La Esmeralda” en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, CNA. México D.F. México. “Instantáneas #1”, “Espacio Alternativo” en la Escuela Nacional de Pintura Escultura

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to Heaven”, 1er exposición aniversario de “Plan B”, (Ciudad de Oaxaca), Galería “Ediciones plan B”. 2003 “Bandits Mages”, 8e festival des arts multimedia. Bourges, Francia “Outlet”, (Ciudad de Oaxaca), galería “Ediciones plan B”. RECONOCIMIENTOS: 2007 Seleccionado del programa de subvenciones 2007 de CIFO, “Cisneros Fontanals Art Foundation”. Miami, Florida, USA. 2005 Tercer lugar. Conciencia Concéntrica. Fundación Centro Histórico. México DF. México. 2004-2005 Seleccionado del programa de becas Jóvenes Creadores 2004-2005. COLECCIONES: Fundación / Colección Jumex en México. Daros Foundation en Suiza. La Colección Related de Miami. La Colección Sayago and Pardon de Los Ángeles. La Colección de Galila Barzilai-Hollander de Bélgica. La Colección Grupo HABITA en México. Y muchas otras colecciones privadas. Enrique Dabdoub S. Nací en la ciudad de México en 1971, me interesé en la pintura desde muy chico. Tomé cursos de fotografía en el Centro Cultural Arte Contemporáneo. En la Universidad Iberoamericana estudie Historia del Arte junto a la par de Arquitectura.

Tomé clases de desnudo en el taller de la Maestra Patricia Cajiga con la finalidad de aprender acerca de la proporción y con el Maestro Enrique Zapata para saber más de composición. En Madrid aprendí serigrafía con el Maestro Manuel Arjona. He expuesto en cuatro ocasiones, dos colectivas en la torre del reloj en Polanco y dos individuales, una de ellas en el Centro de Geografía y Estadística, en el centro de la Ciudad de México. Hace unos años formé un grupo de inversionistascoleccionistas llamado Corpus para compilar arte contemporáneo. Actualmente me dedico a la Arquitectura y a la pintura, que ya desde hace muchos años, son mi pasión. Enrique Gallart. Dedicado a la fotografía, obra gráfica, impresión, pintura digital y pintura desde 1968. Presidente de la sociedad Mexicana de Autores de Obras Fotográficas S.G.C. del 2000 al 2009.Miembro de la Sociedad Mexicana de Artes Plásticas. 2012 exposición “España en el Corazón”, 2011 Aulnay-Sous-Bois Colectiva en Francia, 2011 exposición“Arte es comunicar”, Cartel del agua en Revolución No.445 Vista Norte, Asamblea Legislativa individual 2011, Centro Vasco exposición “Bicentenario 23”, 2010, Museo Interactivo, exposición Bicentenario

SOMAP, 2010Exposición “Bicentenario 2010” Tulancingo Hidalgo, Exposición “Inoubliables”, Enero, 2010 A Làubette Place Kleber Strasbourg, Homenaje a Neruda, Casablanca Marruecos, 2010, Museo Tridimensional México D.f, “Erótica” 2010, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Toluca,“La Revolución” 2009, Galería Oscar RomanMéxico -D.F. colectiva, 2009.Enrique Gallart, Galería Alberto Misrachi Individual2009, Diálogos de Color centro de cultura Tulancingo Mayo 2009, Museo de Azcapotzalco colectiva 2008, Galería Arte de Oaxaca 2008, Galería Ixe , Torre mayor 2008, Gallery of Morris County Library “ Latin American Now” N.J. U.S.A. 2008, Galería Scallenus. Individual 2008, Galería Misrachi hotel Nikko Individual 2007, Hotel Waldorff Astoria New York.

2007, Galería Alberto Misrachi, colectiva 2005, Club de Industriales Presentación Prudentiall, 2006, Galería Mana Cultura internacional, colectiva 2004, 2 Pintores Galería Alberto Misrachi 2004, Galería Siglo XXI, 2003 Galería Zepeda, 2003, Colectiva Alberto Misrachi 2002, Exibimex, 2002, Centro de Exposiciones WTC, D.F. 2001, Galería Menache 1997, Hotel Sheraton Ma.Isabel. 1996, Hotel Camino Real, México 1995.

Enrique Walbey.

Exposiciones individuales: 2012 Extravíos y guías del espíritu. Centro Cultural teatro del pueblo, México, DF. 2011 Extravíos y guías del espíritu. Museo de arte tridimensional, México, DF. 2011 Extravíos y guías del espíritu. Lotería Nacional para la Asistencia Pública, México, DF. 2010 Almas sin rostro. Museo de arte regional Azcapotzalco, México, DF. 2010 Tierra y libertad. Galería Casa Frissac, México, DF. 2009 Tierra y esencialismo. Instituto cultural México Israel, México, DF. 1995 Búsqueda y encuentros. Palacio de Minería, México, DF. Exposiciones colectivas: 2012 Doble andante. Galería Palomar del Minotauro, México, DF. 2012 Arte Vivo. Galería Casa Colón, Mérida, Yucatán.

México. 2011 Arte Vivo. Museo de Arte Moderno, México, DF. 2012 Urbanos. Galería Palomar del Minotauro, México, DF. 2010 Unos como nosotros, pieza del mes. Galería José María Velasco, Instituto Nacional de Bellas Artes, México, DF. Erik Valdez y Alanis. Es miembro de la Sociedad Mexicana de Artistas Plásticos. Es egresado de La Esmeralda y estudio en The Savannah College of Art and Design. Se dedica a la pintura, ilustración y arte secuencial. Realizódos

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de su tiempo a la pintura, escultura y a la fotografía.

Polifacético y ecléctico son las palabras más adecuadas para definir el desarrollo profesional de Favian Vergara.

Del diseño de modas a la escultura con intervalos en los que incursiona en la gastronomía, el diseño de interiores, el cine y la pintura, etc. Por esta razón es difícil ubicarlo en una sola dirección. Con una producción artística espontanea y con una frescura característica de su obras. Favián Vergara es, un hombre esteta y gran observador de la sociedad. Hace más de siete años que experimenta el trabajo de escultura en bronce, en donde se ha podido explayar más satisfactoriamente. Su última serie los 7 pecados capitales, figuras realistas de pequeño formato, donde el sentido del humor. Fernando Andriacci. 1983-1988.

ESTUDIOS. Pintura, dibujo, escultura, grabado. Casa de la Cultura, Oaxaca, México. 1989, taller Municipal de artes plásticas y pintura. Monumental, Rodolfo Nieto, miembro fundador, Oaxaca, México. 1989 pintura, dibujo, escultura, grabado, litografía, xilografía, técnicas mixtas. Taller de artes plásticas, Rufino Tamayo, Oaxaca, México. Fernando Andriacci es un joven pintor, originario de Cuicatlán, Oaxaca, México. En su formación profesional se ha dedicado al campo del arte y sus expresiones, considerando tanto nociones prácticas como teóricas pero, sin duda, en su participación como fundador del taller de artes plásticas municipales y pintura monumental Rodolfo Nieto, que le otorga el impulso necesario para definir su manera de hacer arte y marcar su trayectoria como pintor. El funcionamiento del taller se orientaba a la creación de obras, generalmente murales en espacios públicos y edificios de gobierno, por lo que gozaba de la libertad suficiente para consolidar un género propio. Artista inquieto e interesado en investigar expresiones plásticas en diversas técnicas con su propia y personal e iconografía. Fernando Tames Batha. 1971. Galería Chapultepec INBA, México, D.F., Galería Paul klee, México, D.F., 1972. Galería Chapultepec, México, D.F., 1973. Galería del Agora, México, D.F., 1974. Galería Gandhi, México, D.F., 1975. Delegación política Venustiano Carranza, México, D.F., 1977. Galerías Mabesa Culiacán Sinaloa, 1978. Galería de arte Tlaculio, México, D.F., 1979. Espacio urbano y arquitectura, México, D.F,

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exposiciones para Banco Ixe en la Torre Mayor, una en 2007 y otra en 2008; presentó también una exposición individual en Bosque Real en 2010 y formó parte de una exposición itinerante sobre el bicentenario en 2011.

Ilustró libros que se venden en los Estados Unidos, y ganó premios internacionales de Ilustración. Desde 2004 ha colaborado en la producción de importantes mexicanas. Su pintura se vende y exhibe en México y los Estados Unidos. Francisco Lastra (F. L. Adorno).

Nace en Caibarién, Cuba. Vive y trabaja en México desde 1991. Licenciado en Artes Visuales; Instituto Superior de Arte; la Habana, Cuba 1987. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: FALERO N° 504. Galería L, La Habana, Cuba 1987. CANGREJO. Castillo de la Real Fuerza. La Habana, Cuba. 1989. OBRA RECIENTE. Galería QUALLI. México, D. F., 1991. JOSEPH BEUYS: DIBUJOS; GRABADOS Y OBJETOS II: Museo Carrillo Gil. México, DF. 1992. CERRADO POR REMODELACIÓN. Museo Carrillo Gil. México. 1993. CARGO-RECARGO. Museo Universitario del Chopo. México. 1995. 2000 KG DE JABON ROSA. Museo Universitario del Chopo. México.

199. EXPOSICIONES COLECTIVAS: EL I.S.A. EXPONE EN LA I BIENAL DE LA HABANA. Galería L, La Habana, Cuba. 1984. PRÓTESIS. Galería L. En el marco de la II Bienal de la Habana. La Habana, Cuba. 1986. NO ES SOLO LO QUE VES. Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana, Cuba. 1988. PINTURA CUBANA ACTUAL. Barcelona, España. 1988. PRIMERA BIENAL DE PINTURA. Fundación Jaume Guasch.

Barcelona, España. 1988. EL OBJETO ESCULTURADO. Centro para el Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba 1990. HOMENAJE A ANDY WARHOL. Galería La Agencia. México, D. F. 1991. LA DECADA PRODIGIOSA. Museo Universitario del Chopo. México, D. F. 1992. ¿UMMAGUMMA? Especies de indeterminación.

Maestranza 70.

Guadalajara, Jalisco.(celebrada paralelamente a Expoarte-Guadalajara95 y el F. I. T. A. C. 1995. TALAVERA CONTEMPORÁNEA. Museo de Arte Contemporáneo y Diseño. Puebla. 1999. El PENSATIVO. Centro Cultural Jardín Borda. Cuernavaca. México 2006.

The Kiling Time. Galería Exit Art. New York. New York 2008. Favian Vergara Aldrete. Nació en la ciudad de Guadalajara, México el cinco de Octubre de 1958, ahora vive en la ciudad de Mérida, donde dedica la mayoría

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1980. Casa de la cultura Mazatlán, Sin, 1982. Eros y Tanatos. Los Talleres, Coyoacán, México, D.F., Exposición Colectiva y Adquisición de Obra, Universidad de Lindenwood College, St. Louis Missouri, USA, Exposición Individual, Facultad de Medicina UNAM, México, D.F., Exposición Individual, Hospital Adolfo López Mateos, México, D.F., Exposición Individual, El Relox Galería, México, D.F., 1983., Anual de Pintura, Palacio de Bellas Artes, México, D.F., Galería Grupo Arte Contemporáneo, México, D.F., Galería Gabriela Orozco, México, D.F., 1984.

El Juglar Galería, México, D.F, Feria cultural en Berlín, representada por el señor Miguel Mehl, Instituto de artes plásticas de Taxco, Gro., 1985. Galería Metropolitana, UAM, México, D.F., Foro de Arte Contemporáneo, México, D.F., Banpesca, México, D.F., 1986. Tercera Bienal Rufino TamayoMéxico, D.F., V Bienal Iberoamericana de Artes Plásticas, Auditorio Nacional, México, D.F., 1987.

Anual de Pintura, Auditorio Nacional, México, D.F., 1989., Auditorio Nacional, México, D.F., II Bienal Diego Rivera, Palacio de Bellas Artes, México, D.F.,Caja Postal Valencia y Barcelona, España, Sala de Exhibiciones Casa Pedro Domecq, Coyoacán, México, D.F., Galería de arte moderno de Guadalajara Jal., 1990. Salón des aztecas, México, D.F., 1991. Centro Cultural México-Japón, México, D.F., Centenario Vincent Van Gogh, Museo de Santo Domingo, México, D.F., Galeria Bonilla y Asociados, Mexico D.F., 1992. II Bienal de Pintura, Chetumal, Q.R., México, Museo de la Isla de Cozumel, Q.R., México, 1993. Presentó un proyecto para implementar la carrera de artes plásticas en el Instituto Cultural Ixchel, en donde impartió clases durante un año, Centro Cultural Ixchel, Cozumel, Q.R., México, 1995. Museo de la Isla de Cozumel, 1996. Museo de la isla de Cozumel, 2006.

Galería de Arte Salón Carlos Olachea B. La Paz, B.C.S., México, 2007. Galería de Arte Salón Carlos Olachea B. La Paz, B.C.S., México, III Bienal de Pintura, Escultura y Gráfica, Galería de Arte Salón Carlos Olachea B. La Paz, B.C.S., México, 2008. Old Town Gallery, La Paz, B.C.S., México 2010. IV Bienal Sudcaliforniana de Artes Visuales, Instituto Sudcaliforniano de Cultura, La Paz, B.C.S., México, 2011. “Diálogo y Abstracción”, Espacio Galería de Radio Educación. México, D.F., “4 Artistas de Baja”, Galería de Arte Salón Carlos Olachea, La Paz, B.C., México, V Bienal Sudcaliforniana de Artes Visuales,

Instituto Sudcaliforniano de Cultura, La Paz, B.C.S., México, “Sustracción del Yo”, Radio Educación, México, D.F., 2012. Galería Arte Contemporáneo, San Miguel de Allende Gto., Galería Maresa Arevalo, México D.F. Flor Minor. Nace en 1961, en la ciudad de Querétaro, Qro. México. Durante el periodo 1978-1980, estudia en la EscuelaNacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y, de 1979 a 1982 en el Centro de Investigación y ExperimentaciónPlástica del Instituto Nacionalde Bellas Artes, en el cual inicia una investigación acerca de la utilización de materiales y soportes no convencionales en la creación plástica, siendo miembro fundador del Taller de Neográfica conducido por el Maestro Oliverio Hinojosa. Es becario del FONCA, Sistema Nacional de Creadores por tercera ocasión. EXPOSICIONES INDIVIDUALES2011 Palacio del Arzobispado.

Galería Luxury Avenue Galería Metropolitana. Museo Universitario del Chopo.

Programa Sistema Colectivo del Metro. Galería Corsica.

Universidad La Salle. Universidad Pedagógica Nacional.

Club de Industriales, México. Galería de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público.Galería Iztapalapa.

Universidad Autónoma Metropolitana, Centro Cultural Casa de las Bombas. Universidad Autónoma Metropolitana. Galería Trazo, Ciudad de México. Salón de la Plástica Mexicana. Fundación Sebastián, A.C..

Museo Universitario del Chopo.Lotería Nacional Pública.

Espacio Mínimo. Es Arte Galería. México, D.F. El Cecyt.

Miguel Bernard Perales, Instituto Politécnico Nacional.

Espacio Mínimo.Museo de la Ciudad de México. Museo de la Ciudad de Querétaro. Universidad Autónoma Metropolitana. Tecnológico de Monterrey. Galería del Valle. Fondo Nacional de Fomento al Turismo .Alianza Francesa. GaleríaTrazo .Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes. Lotería Nacional Pública. Alianza Francesa. DiamondCreations. Escuela Superior de Ingeniería, IPN. La Calle Adentro del Museo. Galería Metropolitana. Centro Cultural Claroscuro.Centro Cultural Claroscuro. Centro Cultural Los Talleres.

Poliforum Cultural Siqueiros. Centro Cultural Los Talleres. Galería Tierra Adentro, de Promoción Nacional del INBA. Arte Contemporáneo. Dibujo en las Colecciones de el Secretaría de Hacienda y Crédito PúblicoAntiguo Palacio Del Arzobispado. Salón de la

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Polifacético artista mexicano, considerado el más destacado del país, que ha trabajado con extraordinario colorismo la acuarela, el óleo, el gouache y el fresco, pero también la litografía, el grabado, el diseño de tapices, la cerámica o la escultura en piedra, madera y cera, buscando siempre renovar formas y técnicas.

Hombre comprometido con sus orígenes indígenas, es uno de los máximos promotores de la defensa del patrimonio artístico del estado de Oaxaca.Con los años, Francisco Toledo se afianzó como la gran personalidad de Oaxaca, capital indígena, provinciana y cosmopolita.

El artista fundó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), que cuenta con el mayor acervo de obra gráfica de creadores internacionales y una completa biblioteca de arte, además de publicar El Alcaraván, una revista imprescindible en el mundo del grabado. Promovió también la creación del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, (MACO), inaugurado en 1992 y ubicado en la denominada Casa de Cortés, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y el Museo de los Pintores, así como la restauración del emblemático monasterio agustino donde funciona ahora el Centro Cultural Santo Domingo. Con su biblioteca, rescató también las labores de encuadernación y cuidado de los libros. Francisco Toledo se ha convertido, como su obra, en símbolo y expresión de los más profundos mitos de México. Frida Harari Sitton. Mexico-1985. Estudios Profesionales: 2005-2009 Licenciatura en Comunicación con Especialidad en Cine (Universidad Anáhuac del Norte, Ciudad de México) 2002 Estudios de Arte y Cultura (Institut Villa Pirrefeu, Montreaux Suiza) 2008 Taller de Artes plásticas y escénicas (Sala Malasaña, Madrid España) Experiencia laboral. 2009-2010 Producción y dirección de video, comerciales, y material digital para diversas casas productoras. 2010 Realización de la escultura por los 80 años de la Junior League México City entregado en el Museo de Antropología, México DF. 2011 Exposición individual fotográfica ¨Piñatas¨.

2012 Premiere del cortometraje musical ¨Esa de rojo¨ Dirección y guión. Exposición ¨Fragmentos¨. En proceso preproducción de segundo cortometraje.

Gabriel Guerrero. Ciudad de México 1974. Estudia pintura de manera autodidacta desde 1993 y cerámica en la Escuela de Artesanías del INBA 2000-2003. A

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Plástica Mexicana.Museo de Arte Moderno. Museo Nacional de la Estampa INBA. Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y CréditoPúblico Antiguo Palacio del Arzobispado. Galería de Arte Corsica y MuseumQualityMexican Fine Art .Auditorio Nacional.

Museo de la Ciudad de México.Sistema Nacional de Creadores. CONACULTA, FONCA.Galería de Iztapalapa, Universidad Autónoma Metropolitana. Centro Cultural Casa de las Bombas. Museo Universitario del Chopo.

Museo de la Ciudad de México. Museo de Arte Regional.

Universitario del Chopo. Espacio Mínimo. Centro Cultural La Querencia de Aguascalientes.Salón de la Plástica Mexicana. Secretaría de Relaciones Exteriores.

Galería de Siglo XXI, Centro Médico Nacional. Bancomex.

Secretaría de Comunicaciones y Transportes. Salón de la PlásticaMexicana.Instituto de Estudios Educativos y Sindicales de América. Galería Trazo. Casa de la Primera Imprenta. de Arte de la Secretaría de Hacienda y CréditoPúblico, Antiguo Palacio del Arzobispado.

Instituto de Estudios Sindicales de América (IESA).

Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, GaleríaTotelcayotl. Museo Nacional de la Estampa.

Museo Instituto Nacional de Bellas Artes. Galería del Valle, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.”

(Sección Pintura),Palacio de Bellas Artes, México D.F. y Casa De La Cultura de Aguascalientes. Centro Cultural “Rafaela Padilla De Zaragoza”. Palacio de los Deportes.

Palacio de Bellas Artes, México D.F. y Casa De La Cultura de Aguascalientes.Gran número de premios y distinciones. COLECCIÓN PERMANENTE: Universidad Autónoma Metropolitana, de la Ciudad de México.

México, D.F., Universidad La Salle, México, D.F.Universidad Nacional Autónoma de México, de la Ciudad de México.

México, D.F.Instituto Tecnológico de Estudios de Monterrey Campus Estado deMéxico. Instituto Politécnico Nacional, México, D.F.Fundación Sebastián, A.C. de la Ciudad de México. México, D.F.Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público Antiguo Palacio del Arzobispado. México, D.F.Museo de Arte Moderno, de la Ciudad de México. México,D.F.Museo de la Estampa, de la Ciudad de México. México,D.F.Centro Wilfredo Lam, La Habana, Cuba.Museo de Arte Moderno de Ceará, Brasil.Museo Interactivo de Economía.México, D.F. Francisco Toledo. (Juchitán, Oaxaca, 1940)

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partir de 1995 a expuesto de manera colectiva en numerosos espacios culturales como: Ex Teresa Arte Alternativo, 1998, Club de periodistas, 1998, Escuela de Artesanías, 2000, Galería Zaloren, 2001, XVII Festival del Centro Histórico, 2002, Museo Regional de Tláhuac, 2003, Museo Universitario del Chopo 2003, Centro Cultural Iztacala UNAM, 2003, Galería Oscar Román 2004, Museo Franz Mayer (Mención honorífica), 2005, Museo de Arte de Querétaro 2005, Museo de Arte de Zapopan 2005, entre otras. En el año 2000 presenta su primera exposición individual a la que se le han sumado 4, destacándose en 2006 “La Transición de la Materia” y en 2007 “Reconstrucción de la Unidad” en la Galería Oscar Román. Ha participado en las Ferias de Arte Contemporáneo en México (MACO) en 2006 y 2007, así como en Art Madrid, 2007, Madrid, España. 2001-2004 Técnico Artesanal en Cerámica, Escuela de Artesanías INBA. 2000 Curso de escultura y mural cerámico Muestra Carmen de la Parra. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2007 “Reconstrucción de la unidad” Galería Oscar Román, México, D.F. 2006 “La transición de la Materia” Galería Oscar Román, México, D.F. 2004 “Fragmentos y Conexiones”, Galería Zaloren, México, D. F. 2002 “Coincidencia Fundamental”, Galería Zaloren, México, D .F. 2000 “Rojo”, Galería Zaloren, México, D. F. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2012 “Paralelas Contemporáneas V” Galería Oscar Román. “Colectiva aniversario XXI” Galería Oscar Román. 2011 “Paralelas Contemporáneas IV” Galería Oscar Román. 2010 “Paralelas Contemporáneas III” Galería Oscar Román.

“XIX–I ” Galería Oscar Román. 2009 “Alternativas Contemporáneas” Galería Oscar Román. “Monumentos, Símbolos e iconos del Bicentenario” Galería Oscar Román. “Paralelas Contemporáneas II” Galería Oscar Román. 2008 “Paralelas Contemporáneas”, Galería Oscar Román, México, D.F. 2007 “Jesús Urbieta y sus amigos” Homenaje a Jesús Urbieta, Galería Oscar Román, México, D.F. 2007 Feria de Arte (Maco), México, D.F. 2007 Feria de Arte (Art Madrid), Madrid, España.2006“Ruptura de lienzo”, Galería Oscar Román, México, D.F. 2006 “El reino de la Pintura”, Galería Oscar Román, México, D.F.2005 “Segunda Bienal de Cerámica, Museo Franz Mayer, México, D.F. 2005 “Percepciones” Galería Oscar Román, México, D. F. “Cerámica

Contemporánea” Galería Oscar Román, México, D. F. “Sensaciones” Galería Oscar Román, México, D. F. 2004 “Esmaltes y Cerámica”, Escuela de Artesanías INBA. “Enjambre”, Galería Zaloren, México, D. F. “Escultura Cerámica”, Universidad de la Ciudad de México. 2003 “Estigma y VIH”, Museo del Chopo, México, D. F. “Arte y Creatividad”, Centro Cultural Iztacala UNAM, México, D. F. “Libre Albedrío” Museo Regional de Tlahuac, México, D. F. “Cerámica” Escuela de Artesanías INBA, México, D. F. 2002 “Ecos de fuego y forma” Escuela de Artesanías INBA, México, D. F. “Los Artistas del Futuro” Ex Convento de San Lorenzo Mártir, XVII Festival del Centro Histórico, México, D. F. 2001 “Ritual” Galería Zaloren, México, D. F. 2000 “Cerámica y Vitrales” Escuela de Artesanías INBA, México, D. F. 1998 “En qué quedamos pelona me llevas o no me llevas” Casa de la Cultura Alfonso Reyes, México, D. F. “Homenaje a Frida Khalo” Club de Periodistas de México, México, D. F. 1997 “¡Y vivo que no muero!” Club de Periodistas de México, México, D. F. 1996 “Propuesta de luz” Colegio de Bachilleres Plantel 2, México, D. F.1995 “Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz” En el Tricentenario de su muerte”, México, D. F. “Bicu-yubas, de lo espiritual en el arte”, Colegio de Bachilleres plantel 2, México, D. F. 1998 Quinto concurso de ambientación e instalación para sitio específico” ExTeresa Arte Alternativo. 2005 Mención honorífica, Segunda Bienal de Cerámica, Museo Franz Mayer, México, D.F. Gabriel Ibarzábal. Estudió teoría y estética del arte contemporáneo en la Universidad Autónoma de Barcelona y Bellas Artes en Central St. Martins College of Art & Design. Su trabajo ha sido expuesto en galerías como la EDS y Terreno Baldío, así como en el Centro Cultural España. Actualmente, realiza fashion Films, fotografías y lanzó su blog de moda LatinFashion News. Gabriela Rojo. Expone su obra desde 1986. Es maestra de talleres de pintura en la hacienda de la Asuncion en Metepec, Estado de México. Comenzó a estudiar la carrera de diseño gráfico en la universidad Anáhuac en 1981. A través de los años y después de tomar diversos cursos y talleres impartidos por importantes maestros como Luis Nishisawa e isaac Talavera, entre otros. Gabriela se dedicó a palmar imágenes a partir del óleo, las técnicas mixtas y el dibujo. Exposiciones: 2012 Suspiros De Ayuda Museo

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Artes Plásticas en la Ciudad de México. Ha expuesto individual y colectivamente en varios lugares importantes del país, como: el Hospicio Cabañas, en Guadalajara; la Sala Gotilla de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y el Salón Nacional de Artes Plásticas, del INBA, ambos en el D.F. En el extranjero, su obra se ha mostrado en recintos como el Centro de Arte de Guatemala; la Galería Graf, Heidelberg, en Alemania; y en la Embajada de México, en Francia. Ha trabajado con maestros como Luis Nishizawa, Gilberto Aceves Navarro y Huáscar Taborga. Actualmente, pertenece al colectivo APOZONALLI, en el taller que dirige el maestro Roger Von Gunten y con el maestro Oscar Bachtold.

Trabaja diferentes técnicas: acuarela, óleo, en-cáustica y acrílico. Imparte clases en su estudio en Cuernavaca, Morelos. Germán Nájera. Se dedica a la fotografía y producción de moda en México. Con formación como Diseñador Gráfico, su primera experiencia en el medio de moda fue fundar y dirigir por cuatro años la revista “Manglar moda & estilo”. Actualmente trabaja de manera independiente, y entre sus clientes, cuentan las publicaciones Vogue México, Cosmopolitan, HotBook, Clase Premier, De Última (periódico El Universal) y GQ México. Ha colaborado de forma especial para empresas como L’Oréal, Televisa, Trident, TvAzteca, M.A.C. Cosmetics, Revlon, Scotiabank, FashionTv, Distrito Films, Santos Films y Lycra®. Aunado a su labor en editorial, Germán se ha desempeñado como docente tanto en el Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia (IESModa) y en CENTRO de Diseño Cine + Televisión. En 2010, celebró su primera década laboral mediante la exposición itinerante “germannajera{x}”.

También fue reconocido como Fotógrafo del Año y Productor de Moda del Año por el FashionGroup International. Este año, Germán Nájera fue el primer mexicano en ser invitado a participar como fotógrafo en la emisión Heidi Klum’s Germany’s Next Top Model.

Gina Daboub. Nace en la Ciudad de México. Estudia historia del arte, en el Instituto De Cultura Superior.

Miembro de las Sociedas Mexicanas de Artistas Plásticos.

Siempre ha estado relacionada con pintores, ya que en el año 1981 tiene la oportunidad de convivir en N.Y. Con el pintor Julián Schnable, y es cuando decide que el arte es su vocación; trabaja en la galería de arte “Eduardo

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De Arte Moderno, Toluca, Estado De México. 2011 Tianguis Del Arte, Museo De Arte Moderno, Toluca, Estado De México. 2011 Subasta De Arte Arthouse, Metepec, Estado De México. 2010 Tianguis Del Arte, Museo De Arte Moderno, Toluca, Estado De México..2009 Tianguis Del Arte, Museo De Arte Moderno, Toluca Estado De Mexico. 2009 Exposicion Hacienda La Asuncion, Metepec, Estado De México..

2008 Atravesarte Subasta, Metepec Estado De Mexico.

2008 Diferentes Expresiones Club De Empresarios Bosques, Mexico D.F. Mexico. 2008 Restaurante 100% Natural, Metepec, Estado De Mexico. 2008 Galeria Arthouse, Metepec, Estado De Mexico. 2005 Exposicion Pri, Pachuca, Hidalgo. 2004 Exposicion Hacienda La Asuncion, Metepec, Estado De Mexico. 2004 Exposicion En Las Plazas Lerma, Lerma, Estado De Mexico. 2002 Exposicion Galerias Maria Clavel, Metepec, Estado De Mexico. 1998 Exposicion Asociacion Nacional De Charros, Mexico D.F. Mexico. 1992 Exposicion Museo De La Acuarela, Toluca, Estado De Mexico. 1986 Exposicion Hotel Castel Las Fuente, Metepec Estado De Mexico.

Gabriela Sodi Miranda. Su Obra pertenece a La Colección Permanente de Artistas Mexicanos en Shanghái y La Colección Permanente de Artistas Mexicanos en Colombia. Pinta desde 1987: Realismo, Naive Zoomorfo, Realismo mágico, actualmente Arte Concreto, Abstracción Lírica e Intervencionista.

Performance 2009: Paris, Miami. Ayuntamiento Paris 2009Galería Vegétele Paris 2009. Expo Bancomer Santa Fé México. Murales Móvilen “Torre Mayor” México 2011.

Murales Móvil en “Bolsa de Valores” México 2009. Mural Permanente en el Museo “La Telaraña” Oaxaca 2012.

Perteneciente a Colecciones Particulares, Alemania, China, Usa, Colombia, España. Escribe desde 1980 sobre Arte en Ovaciones, Buró político, Revista Época y actualmente en Candelero Político. Es propietaria de “Grupo Muro”, un Laboratorio de Análisis Morfológico sobre la integración correcta del Arte para los usuarios en Aéreas Laborales Ejecutivas. Prepara el curso para peritos sobre soportes y medios, para La Academia de Peritos y Valuadores de México y para Peritos del Nacional Monte de Piedad. Prepara Murales en Cerámica para proyecto de Mural Urbano en Oaxaca. Georgina Rodríguez Geroco. Estudió en la Escuela Nacional de

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Hagermman” México. Un año más tarde se independiza para poner su propio espacio donde trata directamente tanto personal como profesionalemnte con Rafael Coronel, manejando de esta manera a los más reconocidos pintores mexicanos como Manuel Felguerez, Vicente Rojo, Sebastián, Sergio Hernández, entre otros. Paralelamente a esta profesión pinta desde muy temprana edad de manera autodidacta. Ha tenido la oportunidad de pintar con Sergio Hernández en su estudio de Oaxaca. Exposiciones: Exposición Concordancias Plásticas. 21 De Mayo De 2012 Indautor, Mexico D.F. Museo Azcapotzalco Del Día Mundial.

Exposición Somap Día Mundial Del Arte. Exposición Libro Objeto. Exposición Goya Memorias Paralelas.

Exposición Visiones Artísticas De La Mujer. Exposición Bicentenario. Exposición Bicentenario. Lorca-Picasso, France. Exposition Inoubliables, Strasbourg. Exposition Pablo Neruda, Marruecos. Museo Tridimensional, México D.F. Museo Arte Moderno De La Ciudad De Toluca. Chant Funebre Pour “ignacio Sánchez Mejías” Francia. Atrium Gallery, U.S.A. Museo De Arte Moderno De La Ciudad De México. Centro Médico Siglo Xxi. Museo De La Ciudad De Tulancingo. Galería Alberto Misrachi, México. “latin American Now”, U.S.A. Chiles En Reforma Colectiva En Paseo De La Reforma. Galería Alberto Misrachi, El Manantial. Galeria Arte De Oaxaca.

The Waldorf Astoria N.Y. Expo Colectiva Ixe Galeria Torre. Club De Industriales. Fundación Sebastian “gozo”.

Museo De La Ciudad De Querétaro. Galería Zepeda “signos Del Alma”. Exposición Grupo Loma Y Corpi.

Subastas: Subasta Museo De Arte Moderno Ciudad De México Arte Vivo Noviembre De 2009. Subasta Museo Tamayo Arte Noviembre 2008. Subasta Casa De Diseño Aleman Arte Vivo 2007. Premios: Estrella De Diamante, Octubre 2011. Gráfica De Oro Internacional, Noviembre De 2009. Gaviota Internacional, Mayo De 2006. Guadalupe Urrutia. Nace en La Habana Cuba y emigra a México desde temprana edad. Tiene estudios de Arquitectura (UNAM), Administración de Empresas (ITAM), Escultura en Madera en la Escuela de Artes de Coyoacán. Ha presentado 23 exposiciones individuales de las cuales destacan: “entre usos y abuS.O.S.” (Museo de Arte Moderno de Toluca, Edomex). “Autorretrato de mi silencio” (Museo Leopoldo Flores, Toluca, Edomex. y

Jardín Borda, Cuernavaca, Mor). “Construcción Involuntaria de la Conciencia” (Museo Virreinal, Zinacatepec, Edomex). “La Boda del Maíz” (Museo Leopoldo Flores, Toluca, Edomex). “Sin EquipaG” (Museo Luis Mario Schneider, Malinalco, Edomex). “Into the Void” (Casa de la Emancipación, Perú). “Territorios Íntimos” (Casa Benito Juárez, La Habana, Cuba).

“Cuerpos Contenidos” (Casa Jaime Sabines, México, D.F.). Ha participado en más de 130 exposiciones colectivas tanto en México como en el extranjero.

Ganadora del 2º. Concurso “Arte Abierto, Arte para todos” del Museo Universitario Leopoldo Flores (UAEM).

1er. y 2º. lugar Concurso de Cartel del ITESM campus Toluca y Santa Fe respectivamente. Seleccionada para participar en la II Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, CENART, Monterrey, N.L. Seleccionada para participar en la VII y VIII Bienal de Arte SUBA, Bogotá, Colombia.

Tiene obra permanente en México, Perú, Cuba, Japón, E.U.A. y Latinoamérica y su obra ha sido publicada en: México Habla, Caminos Hacia la Equidad (UAEM), Castálida (IMC) y Artes & Arte. Guido Delvaux. Artista plástico, pintor y escultor, radica en México desde 1971.

Queda involucrado con la magia y el colorido de esta tierra. Tiene ya más de 30 años dedicándose a la pintura y escultura, teniendo en su haber más de 150 exposiciones colectivas y más de 100 individuales. Ha participado en programas de televisión, en diferentes publicaciones editoriales, libros y revistas. Su obra pictórica va desde lo abstracto, cubista y fauvista hasta el desnudo (sus series “Les Nunumoiselles” y “Erozarte”) en todas las técnicas disponibles, en papel hasta tamaño mural. En escultura ha realizado piezas en bronce a la cera perdida, como una colección de 22 piezas en plata pura llamada “Fue pera y no manzana”. Es autodidacta. ¿Será? Admirador de Rufino Tamayo y Van Gogh.

Guillaume Corpart Muller. (1977, Francia) Guillaume es co-fundador de StilL Photography. Su trabajo forma parte de la Colección Jumex, la Colección Fomento Cultural Grupo Salinas, el Banco Mundial y ha sido exhibido en Arles así como en otros sitios de prestigio.

Exhibiciones selectas: People Of…, Alliance Française de Brisbane, Australia, Individual 2012. About Change, World Bank, Washington DC, Colectiva 2012.

Chaosopolis, Art Basel, Miami, EEUU, Individual 2011.

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Intercontinental y de Instalación en el taller impartido por Urs Jaeggi; así también continúa su formación en la Universidad de Arte y Diseño de Kyoto, Japón. Cuenta con múltiples exposiciones en nivel nacional e internacional, así como una amplia experiencia en la docencia. Fue becario del programa Jóvenes Creadores, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México, la Beca de Producción Artística en el Extranjero, Centro Nacional de las Artes, INBA, México. Ha sido merecedor del premio Trofeo Caja de Madrid, en el 2000 obtuvo el Premio de Adquisición, Gran Premio Omni Life, Guadalajara, Jal., México y el Premio de Adquisición, Sapporo International Print Bienale, en Sapporo, Japón, entre otros. Héctor Vargas. Nació en la Ciudad de México el día 18 de septiembre de 1986. Al terminar su educación preparatoria se involucró en actividades diversas como el futbol americano, el boxeo y la pesca en mar abierto, sin perder nunca su apego a las artes plásticas. En el año 2005 ingresó como alumno regular al Taller de Gráfica Popular en donde conoció a su primer protector, el artista pintor, grabador y muralista Jesús Álvarez Amaya, a la sazón director de dicho recinto. Es él quien le brinda su primera oportunidad formal en el ámbito profesional al incluirlo en su equipo de pintores para la reelaboración de su mural “La comunicación postal”. Obra que puede ser visitada en la Biblioteca Central de la delegación Coyoacán. Después de participar en algunas exposiciones con el Taller encuentra en 2007 a la que sería su segunda protectora y actual galerista, Lucía Muñoz Maldonado, directora y fundadora de la galería de arte contemporáneo Lart 23 Tres. La producción plástica de Héctor Vargas se centra primordialmente en el dibujo y las imágenes yuxtapuestas y paroxísticas de alto impacto.

Actualmente, el artista se halla incursionando en la escultura. Ha expuesto en lugares como la Universidad Iberoamericana, el Centro de Diseño Alemán, el Instituto Politécnico Nacional, el Teatro del Pueblo, EBC Reforma; en las galerías Torre del Reloj, Autónoma de la UNAM, Tráfico de Arte; así como también el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y en la edición 40 de Art Basel, Suiza, entre otros recintos. Herbert Baglione. El artista brasileño Herbert Baglione ha tenido un fuerte interés en el movimiento de graffiti de América

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Des cliques et des classes, Rencontres de Arles, Francia, Individual 2011. Desiertos – Historias Urbanas, Alliance Française de Polanco, México DF, Individual 2011.

Zihuatlali, Casa de Francia, MéxicoDF, Individual 2011.

Ghosts of Gunkanjima, Gira de México, Individual 2010.

Pop. Density 5k/km2,Galería Nina Menocal, México DF, Individual 2009. Chaosopolis, Nina Menocal, México DF, Individual 2009. Chaosopolis, Plaza Juárez, Bienal Fotoseptiembre, México DF, Individual 2009.

Reconocimientos selectos: Cuartoscuro, 2011.The Everyman, 2011.B&W Magazine, 2009. National Geographic, 2008. International Photography Awards, New York, 2008. Gustavo Salmones. Ciudad De Mexico 1962. Egresado de la Facultad de Arquitectura de La U.L.S.A. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La U.N.A.M. y en la Esmeralda del I.N.B.A. Desde 1984 a expuesto en diferentes galerías y museos de México y el extranjero, contando Con tres exposiciones individuales y más de 50 colectivas. La obra de Salmones ha explorado las posibilidades contemporáneas del cuerpo humano utilizando diversas técnicas escultóricas tales como el bronce, la talla en madera, las resinas, cemento y acero. Cuenta con obra publica en Estados Unidos y México siendo su mas resiente comisión la Escultura Marx-Adam Smith encargada por la UAM Ciudad De México. Su obra se encuentra en importantes colecciones de E.U.A., México, Europa y Japón. Héctor de Anda. San Juan de los Lagos, Jalisco 1950. Miembro del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Artista visual multidisciplinario y autodidacta, ha presentado más de 40 exposiciones individuales y 90 exposiciones colectivas tanto en museos como galerías y espacios culturales de México y diferentes países, siendo la más reciente Orígenes Paralelos en el Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México y Sin Límites en el Centro Cultural del Palacio de Egipto en Lisboa, Portugal. Este año participa dentro de la Bienal de Arte de Beijing 2012 y expone Hipótesis de la Conversación en la Galería Estación Coyoacán y Confesionarios. Héctor Falcón. Nace en Culiacán, Sinaloa en el año de 1973. Realiza la Licenciatura en Artes Visuales, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, lleva a cabo estudios de diseño gráfico en la Universidad

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del Sur desde hace más de diez años. Inspirado en la cultura callejera brasileña, Baglione comenzó a experimentar con nuevas maneras de mirar su entorno urbano de Sao Paulo y el diálogo provocado por su nueva perspectiva sobre obras de arte urbano. Junto con estos esfuerzos son diseños distintivos Baglione de murales y figuras estiradas que representan humanos.

Influenciado por su hermano mayor, Baglione comenzó a pintar a la edad de tres años, y ha encontrado su mayor interés en los temas que provocan, como la muerte, el individualismo, la familia, y el caos. Estos temas complejos, junto con su peculiar estilo han dado el reconocimiento merecido en Baglione la escena del graffiti internacional. Víctor Hugo Jácome Díaz.

Formación autodidacta. Selección en la 8ª bienal nacional de pintura Alfredo Zalce, en Morelia, Michoacán, 2011. Participación en la subasta Arte contemporáneo 2011 (Grupo de los dieciséis) en La Hacienda de Los Morales, 2011. Participación en la subasta Arte Vivo en el Museo de Arte Moderno, 2011.

Exposición colectiva paralelas contemporáneas IV, galería Oscar Román, 2011. Participación en la subasta Arte Vivo en el Museo de Arte Moderno, Septiembre 2010. Exposición colectiva: Paralelas contemporáneas III galería Oscar Román, 2010. Restauración de los murales “Maternidad” y “Boceto para escuela del Estado de México” de David Alfaro Siqueiros, CENCROPAM, 2009. Primer lugar en la categoría de pintura en el concurso Culto Joven del Circo Volador edición 2009.

Pintura mural para la exposición “Marius de Sayas” en el Museo Nacional de Arte, 2009. Escenografía para la película “Arráncame la vida”, 2007. Pintura mural para la película “The Matador”, 2004. Iñaki Bonillas. Ciudad de México, 1981. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Desde la década de los noventa, Iñaki Bonillas ha establecido en su trabajo una relación muy puntual con la fotografía. Afín a la estética y las prácticas conceptuales de los años sesenta y setenta, ha aislado de manera gradual los distintos elementos que constituyen, más que la fotografía misma, el hecho fotográfico –la cámara, la película, el obturador, el revelado, etc.–, para después conectarlos con distintos procedimientos nofotográficos. En 2003 Bonillas introdujo en su obra el vasto archivo fotográfico de su abuelo, J. R. Plaza, a

partir del cual ha desarrollado una serie de reinterpretaciones. El artista reúne elementos que a priori parecerían incompatibles: por un lado, una narrativa personal, biográfica, hecha de anécdotas y apuntes de carácter más bien privado y, por el otro, un sentido cuasi-científico de recopilación y de clasificación que dan a su obra una especie de carácter arqueológico y al mismo tiempo nostálgico. Jan Alejandro Smith Ramos. México, 1974. El trabajo de Jan Smith surge como un registro fotográfico de lugares que súbditamente se convirtieron en ruinas modernas.

Sus imágenes huyen del sensacionalismo y en vez de ello exploran la intimidad de los espacios abandonados.

Descritas como teniendo “dejes de melancolía mexicana”, las fotografías de Jan hablan de la permanencia y del derecho de pertenecer a aquello que ya no puede ser habitado. En 2012, el AtomicPhotographersGuild lo convocó a ser el primer representante latinoamericano del gremio, en reconocimiento a su trabajo sobre Fukushima y Chernóbil. Además de participar recientemente en muestras en el Museo de Arte Contemporáneo en Campinas (Brasil), el Museo de Arte Moderno en Rio de Janeiro y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Jan ha sido galardonado por varios medios y asociaciones internacionales entre ellos premios por parte del International Photographers’ Association (IPA) y PhotoDistrict News (PDN). Jan ha exhibido su obra en una decena de países incluyendo, Brasil, África del Sur, Francia, Japón y Estados Unidos. Él vive y trabaja en México D.F., y Sao Paulo, Brasil. Javier Areán. 1969.

México, DF. Vive y trabaja en México DF. ESTUDIOS: New York Studio, Nueva York, NY. Universität der Künste, Berlín, Alemania. New School for Social Research, Nueva York, NY. ACTIVIDADES ACADÉMICAS: 2011 Rosehill Estate, Lewis Clark State University, Idaho, USA. SELECCIÓN DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2012 ALLES KAPUTT | TOCA / Galería | México DF. 2011 White Paintings | Yam Gallery | SM de Allende, Guanajuato.

2010 Exilio | Universidad Autónoma Metropolitana | México DF. 2009 Exilio | YamGallery | SM de Allende, Guanajuato. 2008 Asuntos Familiares | Galería MDF | México DF. 2007 Javier Areán | Java Gallery | Phnon Penh, Camboya. SELECCIÓN DE EXPOSICIONES

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(Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO), obra monumental que concluyó tras ganar el concurso para su realización en el 2008. En el 2010 fueron presentadas exposiciones de su obra escultórica en Shanghái (World Expo 2010) y en Bruselas (Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica). Marín nació en 1962, en Uruapan, Michoacán. De 1980 a 1983 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (Academia de San Carlos) en la Ciudad de México, donde actualmente reside y trabaja. En sus primeras exposiciones mostró obra pictórica y gráfica. Ya para su obra escultórica empleó en un inicio exclusivamente barro, después trabajó sus obras en bronce y en los últimos años ha ido más allá de los métodos tradicionales en la escultura, al emplear p. ej. resina de poliéster mezclada con materiales orgánicos, como semillas de amaranto, tabaco, tierra, pétalos de rosas o fibras de carne seca, sumando en una misma obra, lo industrial y artificial del plástico, en contraste con lo orgánico, natural y hasta sutil de los otros materiales. La creciente presencia de piezas a gran escala en espacios públicos, parte contundentemente de una concepción contemporánea en torno a la intervención urbana. La obra pública de Marín se abre al contexto físico y humano que la rodea, proponiendo lecturas alternas de éste y de sí misma.

Lleva su exploración a diversos lugares y experiencias, fomentando una continua retroalimentación. En su trabajo creativo, Marín se encuentra en una exploración constante de interacciones humanas y en la búsqueda de una sensación de equilibrio, tanto en forma como en concepto. Javier Peláez. 1976, México DF | vive y trabaja en México D.F. selección EXPOSICIONES Individuales: 2010 Objetos Sagrados | TOCA /Galería | México DF. 2008 Obra reciente | Museo de la Universidad de Puebla | Puebla, México. 2005 Relatos de luz | Praxis México | México DF. 2003 Javier Peláez | Centro de cultura de Fátima | Monterrey, México. Interiorismos| Galería 1-2-3| San Salvador, El Salvador. 2001 Javier Peláez hdhn|Galería de Arte Total | México DF. SELECCIÓN EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2012 Zona MACO México Arte Contemporáneo| México DF. 2011 Zona MACO México Arte Contemporáneo | México DF. DEATH / NATURE | The Laundromat Gallery | Brooklyn NY. 2010 SUMMA1 | TOCA / Galería| México DF. ART

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COLECTIVAS: 2012 Chic Dessin. Feria de Dibujo Contemporáneo | Atelier Richelieu | París, Fr. Houston Fine Art Fair | Yam Gallery | Houston, Tx. 2011 Summa: El dibujo como método del pensamiento | TOCA / Galería | México DF. Grupo de los 16 | Ex Hacienda de los Morales | México DF. Art Room Talent | Center for Art and Design | México DF. Naturaleza Muerta | Laundromat Gallery | Brooklyn, NY. Featured summer artist | Hudson and Leight Gallery | Hudson, NY. Featured summer artist | Sarah Jessica Fine Arts | Cape Cod, Massachusets.

2010 Grupo de los 16 | Ex Hacienda de los Morales | México DF. Leonard goes Graphic | Leonard Codex | Brooklyn, NY. Bajo la Ceiba y sobre la piedra | Centro Cultural Veracruzano | México DF. Works on Paper | Yam Gallery | SM de Allende, Guanajuato. La Ceiba Gráfica | Galería del Atrio | Xalapa, Veracruz. 2008 Oro Negro | Museo de Historia de Tlalpan | México DF. Inauguración | Galería ETHRA | México DF. Citámbulos | DAZ (The German Architecture Center) | Berlín, Alemania. 2007 Betrayal / Traición | Cripta de la Iglesia de Holborn | Londres, Reino Unido. 2006 Emerging from the Shadows: New Artists from Mexico | Shoreditch Townhall | Londres, Reino Unido. RECONOCIMIENTOS Y DISTINCIONES: 2002 Beca completa de residencia en Vermont Studio Center | Vermont, EUA. 2001 Beca de estudios Milton Averey para la New York Studio School | Nueva York, EUA. COLECCIONES PÚBLICAS: Museo Nacional de la Estampa | México DF. Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca | Oaxaca, México. Javier Marín. Ha desarrollado una sólida carrera como artista visual en sus 27 años de trayectoria. En este tiempo ha realizado más de 70 exposiciones individuales y ha participado en más de 200 exposiciones colectivas, en México, Estados Unidos y Canadá, así como en varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa. Su obra se encuentra en diversas colecciones públicas y privadas, incluyendo el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museum of Fine Arts de Boston, el Santa Bárbara Museum of Art, la Blake-Purnell Collection, la Malba-Fundación Constantini en Buenos Aires, Argentina, entre otras. En 2008 obtuvo el Premio de la Tercera Bienal Internacional de Arte de Beijing, China.

En el 2010 se inauguró Retablo, el retablo central y presbiterio de la Catedral Basílica de Zacatecas

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SAN DIEGO | San Diego, California. Zona MACO México Arte Contemporáneo | Monterrey, Nuevo León. Objetos Sagrados| TOCA / Galería| México DF. Zona MACO México Arte Contemporáneo| México DF. 2009 PINTA Latin American Art Fair | Nueva York, EUA. Zona MACO Arte Contemporáneo| Monterrey, México. Zona MACO México Arte Contemporáneo| México DF. Arteamericas Art Fair | Miami FL. EUA. 2008 A Collective Effort |Ideobox| Miami, Fl. EUA. PINTA Latinamerican Art Fair | Nueva York, NY. EUA. Superficies | Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas (MACT) | Tamaulipas, México. ART Miami | Miami Beach, FL. EUA 2007 San Francisco International Art Show | San Francisco, Ca. EUA. ARTBO Feria de Arte Internacional| Bogotá, Colombia. ART Miami | Miami Beach, FL. EUA. L.A. Art Show | Los Angeles, Ca. EUA. 2006 Small Works | Arcadia Gallery | Nueva York, NY. EUA. Zona MACO México Arte Contemporáneo| México DF. Arteamericas Art Fair | Miami FL. EUA. Palm Beach Contemporary Art Fair | Palm Beach, Fl. EUA. Feria Iberoamericana de Arte FIA | Caracas, Venezuela. 2005 ART Miami | Miami, FL. EUA. Zona MACO México Arte Contemporáneo| México DF. Chicago Contemporary and Classic Art Fair | Chicago, ILL. EUA. AAF Contemporary Art Fair | Nueva York, NY. EUA. Feria Iberoamericana de Arte FIA | Caracas, Venezuela. 2004 Palm Beach Contemporary Art Fair | Palm Beach, Fl. EUA. Arteamericas Art Fair | Miami, Fl. EUA, 2003 Feria Iberoamericana de Arte FIA | Caracas, Venezuela. 2001 Subasta Fundación Alejo Peralta y DÍaz Cevallos| University Club | México DF. 2000 Selección École Nationale Superiore de Beaux-Arts |París, Francia.

Oro Negro | Museo de Historia de Tlalpan | México DF. Inauguración | Galería ETHRA | México DF. Citámbulos | DAZ (The German Architecture Center)| Berlín, Alemania. 2007 Betrayal/ Traición| Cripta de la iglesia de Holborn | Londres, Reino Unido. 2006 Emerging from the shadows: New Artists from Mexico | ShoreditchTownhall | Londres, Reino Unido. SUBASTAS: 2011 Sotheby’s | Nueva York. 2011 Grupo de los 16’s | México DF. 2010 Sotheby´s | Nueva York. 2009 Sotheby’s | Nueva York. Jazzamoart. Música y Pintura. Nacido en Irapuato, Guanajuato, México en 1951, Javier Vázquez Estupiñán adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (Jazz, amor y arte); con estudios en la Academia de San

Carlos de 1969 a 1972, a partir de la década de los ochentas, un estilo definido y muy personal lo ubicaron en la escena de la plástica latinoamericana. Considerado por Carlos Montemayor como el tercer gran artista de Guanajuato, junto a Diego Rivera y Chávez Morado, su trabajo cuenta con participaciones y distinciones en museos y muestras como la Bienal de Miami, Museo Reina Sofía en Madrid, Bienal Tamayo, Tour de la Bourse en Montreal, Trienal de Osaka en Japón, Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en Barcelona, Premio del Festival del Centro Histórico, Premio del Bicentenario de la Revolución Francesa, Bronx Museum of Art en Nueva York, Salones Nacionales de Pintura, Escultura y Dibujo, Phoenix Museum of Art en Arizona, Europalia en Bélgica, International Art Contest en Australia, Museo del Palacio Bellas Artes y Museo de Arte Moderno en México, Hyogo Prefectural Museum en Japón, Bienal de Cuenca, Museo Kereva en Finlandia, Museo Marco en Monterrey, Museo Do Brinqueido en Portugal, Museum of Latin American Art en California y Becas del CONACULTA, entre muchos otros. Jazzamoart es valorado por la crítica especializada como un artista prolífico y en constante evolución, su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, con 400 exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México, Latinoamérica, USA, Canadá, Europa y Japón, ha realizado escenografías e improvisaciones visuales para los principales exponentes del jazz internacional, como B.B. King, Ray Charles, Diana Krall, por mencionar algunos. El gestual lenguaje de Jazzamoart permite, a través de su pintura, escultura y performance, generar emociones tanto a los expertos del arte como a las personas que se acercan por primera vez a sus obras. Jean Picazo. Francia. Exposiciones colectivas en México y Nueva York, y su obra forma parte de la colección Pago en Especie de la SHCP. Constantemente publica ilustraciones y cartones en distintas revistas de talla internacional como Rolling Stone, Maxim, Playboy, Letras Libres, Expansión, Caras Golf, entre otras. Como Director de Arte y Director Creativo, ha realizado numerosas campañas publicitarias, promocionales y de comunicación empresarial, en todo Latinoamerica y Estados Unidos para clientes como GotMilk?, Coca-Cola, Chase

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Cultural José Martí. Mérida, Yucatán. Enero 2006.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN): V Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2011. Centro de Artes Visuales (CAV) y Palacio de Justicia. Mérida, Yucatán. Diciembre 2011. Figurando la Abstracción.

Arte Visual de Yucatán. Festival Humánitas 2010. Museo de los Pintores Oaxaqueños. Oaxaca, Oaxaca. Mayo 2010. El Arte de Morir. Galería Picheta. Mérida, Yucatán.

Abril 2010. Panorámica Plástica Yucatanense 2010.

Centro de Artes Visuales (CAV) Mérida, Yucatán. Marzo 2010. IV Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2009. Centro de Artes Visuales (CAV) Mérida, Yucatán.

Diciembre 2009 Primer Premio Arte Joven de Artes Visuales Yucatán 2008. Centro de Artes Visuales. Mérida, Yucatán. Octubre 2008. Jorge Luna. Ciudad de México.

1961. En 1999 obtiene el reconocimiento de la Asociación de Profesionales en Relaciones Públicas de Cancún, A.C., como uno de los 7 artistas plásticos de mayor trayectoria a favor de la cultura de esa ciudad. En 2001 comienza a trabajar con galerías nacionales, como Metamorfosis, de Puerto Vallarta, Jal.; Arte y Café, de Querétaro, Qro.; Casa Arte 3, de León, Gto.; Galería Óscar Román, de la Ciudad de México, D.F. Con la recomendación del coleccionista Andrés Blaisten, es presentado en Monterrey, bajo el patrocinio de la Fundación Muró. La SAGARPA (Secretaría de Agricultura) selecciona su obra para ser publicada como calendario de eventos 2004, que por tercer año consecutivo es dedicado a un artista plástico. Su obra se encuentra en importantes colecciones nacionales e internacionales, entre las que destaca el Museo America’s Collection, de Miami, EU; S.M. Príncipe Alberto de Mónaco; S.M. Reina Sylvia de Suecia; Grupo Vitro, gobierno del estado de Tamaulipas y Banco de México, México; entre otras.

Jorge Méndez Blake. Guadalajara, México, 1974. Vive y trabaja en Guadalajara. Desde el inicio de su carrera, Jorge Méndez Blake ha explorado las posibles relaciones entre la literatura y las artes plásticas, y así ha desarrollado un cuerpo de trabajo con piezas que van del dibujo a lo sonoro, y de la escultura al video, siempre haciendo referencia a los grandes exponentes de la literatura universal como William Shakespeare, Julio Verne, Franz Kafka y Jorge Luis Borges, entre muchos otros. En su obra, la literatura se convierte en una herramienta que

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Manhattan Bank, Disney Consumer Products, Time Warner Cable, Continental Airlines, General Motors, Bancomer, Procter&Gamble, Central Park Summerstage, Scotiabank, Unilever, Banamex, entre muchos otros.

Jésica López. Nace en la ciudad de Monterrey, Nuevo León en el año de 1979. Realiza la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León, México. Obtuvo en el año 2004 el premio de adquisición en la XXIV Reseña de la Plástica Nuevoleonesa, Nuevo León, fue seleccionada en el XXIV Encuentro Nacional de Arte Joven, obtuvo la Mención Honorífica en la Bienal de la Plástica Nuevoleonesa del mismo año y la beca nacional de Jóvenes Creadores otorgada por el FONCA. Ha expuesto individual y colectivamente tanto en México como en el extranjero. Su más reciente exposición fue en el Museo de Arte Moderno de Moscú, Rusia llevando por nombre “¡Saludos a Gagarín! La popularidad es una cosa irreparable.” Jesús Murrieta.

Jesús Antonio Murrieta Romero nació en Ciudad Obregón, Sonora, 23 de noviembre de 1976. Egresado de la licenciatura de Diseño Gráfico por la Universidad de Sonora (Hermosillo, Sonora). Diseñador en Gastélum Möller Publicidad, 1999-2002. Diseñador editorial e ilustrador en la revista La Nación, 2003-2007. De 2009 a la fecha, diseñador e ilustrador en la agencia Euro RSCG y como freelance. 2 años asistiendo al curso de pintura experimental con el maestro Luis Pastrana. Jorge Ermilo Espinosa Torre. 22 de noviembre de 1983.

Mérida, Yucatán. México EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN) Dos pasos antes de que la infancia termine. Museo de la Isla de Cozumel, Cozumel, Quintana Roo. Abril 2012 Tres Tiempos (exposición simultánea con Ermilo Torre Gamboa y Juan Gamboa Guzmán) Galería Principal del Teatro José Peón Contreras. Mérida, Yucatán. Mayo 2011. A través de tus ojos. Cámara Nacional de Comercio de Guadalajara.

Marzo 2011. Saudade. Colorida Galería de Arte. Lisboa, Portugal.

Septiembre 2010. Espinosa Torre – Obra Reciente. Galería Hecaro. Cd. De México. DF. Octubre 2009. Delirios. Galería Hecaro. Cd. De México. Distrito Federal. Octubre 2008. Murmullos en Babel. Centro Cultural de Mérida Olimpo. Mérida, Yucatán.

Julio 2008. Visiones en Silencio. Casa Oswaldo Guayasamín.

La Habana, Cuba. Julio 2007. Tu Verdadera Cara. Centro

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articula situaciones, lugares y objetos en donde cada pieza está cargada de significaciones teóricas que se relacionan entre sí. Lo visual deriva de un diálogo con la literatura, para crear obras complejas que otorgan una forma específica a situaciones que sólo ocurren en el terreno de la imaginación y el deseo. El artista relaciona la literatura clásica con la arquitectura contemporánea y las artes visuales para llevar a cabo instalaciones, dibujos e intervenciones basadas en la noción de “biblioteca”, entendida no sólo como un receptor que acumula conocimiento, sino como un objeto con posibilidades formales infinitas, una institución cuya finalidad es la de la conservación de libros y la divulgación del conocimiento. El artista ve a las bibliotecas no como edificios aislados, sino como construcciones que reúnen inagotables fuentes de información, y así son capaces de crear microsistemas que tratan temas específicos como el paisaje o el amor.

José Nuño. Nace en la ciudad de México en 1947.

Realiza sus estudios Cinematográficos con Milshos Trinka en 1967. En 1972 funda Trinka Films. En 1977 obtiene el Primer Lugar de Dirección en el Concurso Nacional de Teatro, México D.F. Funda las Galerías Picasso y Modigliani en 1979 en la Cd. de México. Funda el Taller de Gráfica Experimental, Taller Jesusa en 1985 en México D.F. “José Nuño es un pintor que ha cultivado un virtuosismo en su oficio, es un hombre culto que ha buscado en el saber de cuando menos dos momentos fundamentales de la cultura universal para proponer su poética y, con un conocimiento profundo del pasado, apoderarse del escenario presente”, Juan Carlos Pereda.

A partir de 1980 y hasta el 2006 inicia con exposiciones entre las que destacan las siguientes exposiciones individuales: 1980 Galería Picasso, México D.F.; 1982 Selección, Salón Bienal de Tapiz, México D.F.; 1984 Museo de Arte Moderno, Morelia, Michoacán; Selección, Salón Bienal de Tapiz, México D.F.; 1985 Salón Anual de Pintura, INBA, México D.F.; 1986 Salón Anual de Tapiz, Museo Internacional Rufino Tamayo, México D.F.; 1994 Gráfica Contemporánea Mexicana, Galería Gymnasio, Lisboa, Portugal; 1995 Mitometría, Galería Praxis, México D.F.; 1997 Exposición en la Feria Iberoamericana de Arte, FIAC, Caracas, Venezuela; Galería del Aeropuerto de la Cd. de México, INBA-CONACULTA-ASA; 1998 Feria de

Art Palm Beach, Florida; Exposición-Subasta Cruz Roja Mexicana; 1999 Exposición virtual en internet; 2000 Pictura Virtus, Museo Nacional de la Estampa, México D.F.; 2001 Exposición-Subasta Molaa, Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles, California; 2002 Kracer Art Gallery, Miami, Florida; 2006 Su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de México; Exposición Rectangelus, Galería Praxis, México D.F. Exposiciones colectivas: 1984 Exposición Colectiva de Tapiz, México D.F., Minotauro Exposición Colectiva, Centro Cultural Olivetti, México D.F.; 1986 Galería Misrachi, México D.F.; 1990 Museo Nacional de la Estampa, México D.F.; 1992 Museo de Arte Moderno, Guatemala, Guatemala; Centro Cultural de México, San José, Costa Rica; 1993 Galería Paradiso, Tegucigalpa, Honduras; Museo de Arte Moderno, El Salvador, El Salvador; Editions, Taller Jesusa, México D.F.; 1994 Museo de los Biscainhos, Braga, Portugal; Galería Praxis, México D.F.; 1996 Galería 1-2-3, El Salvador, El Salvador; 1999 Galería Muró, Monterrey, NL; 2001 Pictura Virtus (propuestas para el Siglo XXI) Galería Ramón Alba de la Canal, Universidad Veracruzana, Xalapa; 2003 Kracer Art Gallery, Miami, Florida; 2004 Formations, residencia oficial del Embajador de EE.UU en México. José Antonio López de la Rosa. Nació el 10 de noviembre de 1983 en la Ciudad de México. Desde joven tuvo contacto con otros países durante breves temporadas: radicó y estudió en EUA (secundaria), España e Italia (preparatoria) y Argentina (universidad).

Aunque la mayor parte de su educación la obtuvo en el D.F., estos intercambios estudiantiles en el extranjero le brindaron una nueva perspectiva y aprecio por su propia cultura. Titulado en 2008 como Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana, donde cursó la especialidad de Artes Plásticas, durante los últimos semestres realizó su servicio social en San Cristóbal de las Casas, en 2007. Desde la preparatoria, en el año 2000, comenzó a organizar y participar en diversas exposiciones de pintura y fotografía, entre las que destacan la exposición individual con 50 fotografías sobre “Arte Urbano”, montada en la Ibero durante la semana de Arquitectura, Filosofía e Historia del Arte en 2006; al igual que la Expo colectiva de pintura en el Casino Metropolitano en 2008 y la muestra colectiva de

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Torreón (2003); Museo Gene Byron, en el marco del Festival Cervantino (2000). Además, ha participado en múltiples colectivas nacionales e internacionales.

PREMIOS: Grant, Pollock- Krasner Foundation NY, U.S.A. (2007).

RECONOCIMIENTOS: Doble Mención Honorífica: Bienal Nacional de Pintura Rufino Tamayo, México (1992). Reconocimiento al Mérito, otorgado por la Embajada de México en la República Dominicana (1988). Joy Laville. Nació en la Isla de Wight, Inglaterra, en 1923. En 1946 se traslada a Canadá en donde vive por más de 10 años en la Provincia de British Columbia.

Se traslada a México en 1956 y se instala en San Miguel de Allende, Guanajuato, para luego irse a la Ciudad de México y después a Cuernavaca, Morelos, donde reside actualmente. Ha expuesto individualmente tanto en Galería de Arte Mexicano, como en otras galerías de Europa y los Estados Unidos. Su obra puede encontrase en las colecciones de arte más importantes tanto públicas como privadas. La exposición Retrospectiva de la obra de Joy Laville, se presenta en la Ciudad de México, en el Museo de Arte Moderno en abril del 2004.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECTAS: 1998 Galería Emma Molina, Monterrey, N.L., México. Museo de Posada, Aguascalientes, Ags., México. Cámara de Diputados, México, D.F. Brewster Gallery, Nueva York, EU.; 1996 Galería de Arte Mexicano, México, D.F.; 1995 Brewster Gallery, Nueva York, EU. Centro Cultural Chihuahua, Chih., México.; 1993 Galería de Arte Mexicano, México, D.F. Brewster Gallery, Nueva York, EU. Museo del Pueblo, Guanajuato, Gto., México.; 1990 Galería de Arte Mexicano, México, D.F.; 1989 Galería de Arte Mexicano, México, D.F.; 1988 Museo de Monterrey, Monterrey, N.L., México. Galería de Arte Mexicano, México, D.F.; 1987 Moss Chumley Gallery, Dallas, TX., EU. Llewellyn Gallery, New Orleans, LA., EU.; 1986 Kimberley Gallery, Washington, D.C., EU.; 1985 Palacio de Bellas Artes, México, D.F. Juan Carlos Mendoza. 1976. Artista de lo único e irrepetible, autodidacta y observador sin límite, que ha pintado desde muy temprana edad; su interés por el arte nació de su incesante capacidad de pintar. Su taller son los hoteles del mundo en donde siempre encuentra la inspiración. Su obra zoológical se plasma principalmente en esas hojas y sobres membretados, papelería antigua, libros de primera

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foto “Por el momento lo inesperado” en 2010, en tres sedes del D.F. En cuanto a su experiencia laboral, José Antonio trabajó en el montaje de José Dávila para Travesía Cuatro en MACO 2007, fue asistente de producción para Thomas Glassford y Gabriela López en el invierno del mismo año y para Luis Adelantado durante ZONA MACO 2010. Desde 2008, formó Suhab, un estudio de diseño ubicado en la colonia Roma, donde trabaja actualmente, y con el cual, junto con sus socios, recibió un reconocimiento al ser seleccionado para la exposición “Fábrica Mexicana Diseño Industrial Contemporáneo” en octubre de 2011, en el Museo de Arte Moderno, en la Ciudad de México. En esta etapa de trabajo como diseñador, destaca el diseño e implementación de celosías móviles en dos edificios para el Arq. José Vigil y la línea de productos Suhab.

José Luis Bustamante. Nació en la Ciudad de México, en 1955. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1970/1974). Realizó su primera exposición individual en 1975, en el D.F. Para 1980, colaboró con el artista Vlady en los murales de la Biblioteca Lerdo de Tejada. Radicó en Santo Domingo, República Dominicana, de 1982 a 1990. Ahí, expuso su obra en los espacios culturales más importantes y produjo una serie de pinturas que posteriormente exhibió (1988) en el Museo de Arte Moderno del mismo país; al acto inaugural se presentó el maestro Rufino Tamayo. En 2004, pintó el mural Tierra Milenaria en la Universidad de Oriente, de Santiago de Cuba; en 2006, realizó una obra gráfica para la Editora Arte y Naturaleza de España y trabajó la carpeta Signo y Espíritu, obra sobre papel. Con motivo de sus 36 años de trayectoria, durante 2007 exhibió la exposición “Voces del Tiempo”, itinerante por museos y centros culturales de la República Mexicana. Para el año 2010, viajó a Canadá para presentar dos exposiciones individuales. José Luis Bustamante tiene en su trayectoria 70 exposiciones individuales en galerías y museos como: Galería Oscar Roman, D.F. (2012); Museo de Arte Contemporáneo, Mérida (2011); Museo Pedro Coronel, Zacatecas (2011); Beaux-Arts des Ameriques, Montreal (2010); Museo de Antropología, Xalapa (2009); Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas (2007); Museo Francisco Goitia, Zacatecas (2005); Pinacoteca Museo Histórico,

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edición y de lugares icónicos e históricos que por alguna razón ya han desaparecido, o también, en ocasiones, ha utilizado cuerpos humanos como lienzos.

Su técnica principalmente es bolígrafo, collage y oleo.

Mostrando gran maestría en manejo de texturas, representando con trazos vivos animales con sentimientos humanos. Confeso amante de los animales, Mendoza ha plasmado genialmente en su obra extraordinarios ejemplares de elefantes, rinocerontes, tigres, cuervos, tiburones y un sin fin de especies, todas con un toque particular, como por ejemplo, indumentaria de tapetes y gorros con símbolos que representan, larga vida, buena fortuna y poder.

Mendoza es un réquiem de las costumbres que están despareciendo, de un pintar sobre los esqueletos de esta civilización, donde se plasma tiempo, espacio arte e ingenio. Podemos encontrar su obra en diferentes acervos y colecciones tanto públicas como privadas.

Juan Manuel Álvarez-Ossa. Artista francés, nacido el 23 de noviembre de 1958, en Envigado, Antioquia, Colombia. Estudió en Beacon High School, Beacon, NY,y primerosaños de Universidad enMarist College, Poughkeepsie, NY, antes de terminar en la American University of Paris, y de seguir luego en la Sorbonne, Paris-Dauphineet l’INALCO, Paris, en donde estudió Lingüística, Literatura Francesa y Literatura Comparada, Japonés y Civilización Japonesa. Vino a París durante el tercer año de Universidad, en 1979, siguiendo sus estudios de diplomacia, que abandonó por el arte y por estudios literarios y artísticos. Como artista está catalogado entre los «Post-NeoManeristas». En 1967 obtuvo su primer premio, siendo todavía un niño; el segundo, diez años después, por su trabajo artístico.

Luego, en 1994 obtuvo en París la medalla de plata de l’Ordre National du Mérite et Dévouement Français, así como la medalla de Oro de l’Académie Européenne des Arts-France.En 1995recibió la medalla de bronce de Arts, Sciences et Lettres, en París. Ha recibido también menciones honoríficas en diferentes exposiciones. Su trabajo artístico es un compromiso de surrealismo y de hiperrealismo, gracias a la técnica del “Trompe-l’oeil”, que le ha permitido abordar diferentes facetas artísticas, como la restauración de antigüedades y la decoración en general. Actualmente está colaborando en la

restauración y decoración de la Villa Nicolini, en Sant’ Agnello, Italia. Ha expuesto en Japón, en Estados Unidos y en Europa. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas de estos lugares. Vive y trabaja en Francia. Juan Pablo Calatayud Morán. Artista visual en multidisciplina. Profesor investigador de tiempo completo de la UACM. TRAYECTORIA: 2005. Diplomado Arte Digital Academia de San Carlos, UNAM. México.

2000-02. Doctorado en Artes Visuales. Universidad Politécnica de Valencia, España. 1998-99. Maestría en Historia del Arte. UNAM. México. 1990-94. Licenciatura en Artes Visuales. ENAP / UNAM. México. 1990-92.

Escuela de Arte La Esmeralda, INBA. México.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2012- La 99, Mérida, México. 2007- Centro Cultural Poliforum Siqueiros.

México. 2006- Artista siamés mexicano, pablocala.

2004-Galería Ganga. Bogotá Colombia. 2003 -Artes por todas partes, S.C.G.D.F. México. 2002- La Malva Rosa.

Valencia España. 1999- Centro Cultural San Ángel.

México. 1996- Exconvento Desierto de los Leones.

Cuajimaplpa, México. 1995- Galería Alberto Misrachi.

México. 1994- Galería Centro Cultural Luis Espota.

México. COLECTIVAS (Selección): 2012- CNA Fonámbules, 2010-2009- Museo de Arte Moderno, subasta México vivo. México. 2008- Galería Oscar Román. México. // Galería del Valle UACM, México.

2007- Escuela de Artes Eloy Palacios, Maturín Venezuela.

2006- Festival UAEM, Morelos México. 2001- Festival UPV, Valencia España. 2000- Observatorio. Valencia, España. 1996- Casa y Estudio Alfaro Siqueiros. Morelos, México. Galería Luis Nishisawa, ENAP, México. 1995Mini Print Internacional de Cadaqués. Galería Alberto Misrachi, México. 1994- X Festival Centro Histórico, Academia de San Carlos. México. Jardín Borda.

Cuernavaca, Morelos, México.

Arte Joven.

Aguascalientes, Museo Carillo Gil. México. 1989Alumnos La Esmeralda. Exconvento de Oaxtepec.

Morelos, México. Galería de La Esmeralda. México. Juan Pablo Vidal. 30 de Abril de 1989. Nacionalidad: Mexicano / Español. Taller independiente, Maestro Gustavo Salmones. México, D.F. Curso de Moldes y Vaciado, Universidad Iberoamericana. México, D.F. Talleres de pintura independiente, México, D.F. Juan Soriano. (1920-2006) fue un artista plástico mexicano,

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en varias exposiciones individuales y colectivas, las más recientes: Exposición individual. 2012. “Miradas y mirados”, Galería La Turbina, en Tepoztlán Morelos.

“Personajes”, Galería Zenzontle, en Tepoztlán Morelos.

2010. “Los seres”, Casa de la Cultura Mtra. Petra Cortés de Sahagún, en Sahuayo, Michoacán. Exposición colectiva de Arte Contemporáneo, Centro Cultural Jardín Borda, en Cuernavaca, Morelos. 2010. Casa de la Cultura Cuauhnahuac, en Cuernavaca, Morelos. Karen Caracheo. Fotógrafa Mexicana, Estudió fotografía en una de las más antiguas y mejores escuelas de Madrid.

Después de adquirir experiencia profesional en España regresa a México con una visión nueva de su país. Hoy se encuentra realizando varios proyectos fotográficos en el DF en los que busca documentar las raíces, la complejidad y la cultura Mexicana. Una de sus exposiciones más destacadas fue en 2011 en la Feria Internacional de Fotografía digital en el IFEMA de Madrid (institución ferial de Madrid). Katya Gardea. Estudió el MFA en la Universidad de Yale en New Haven CT y un post grado con especialidad en Cine Italiano y feminista.

Pintura y escultura en la School of Visual Arts, SVA de Nueva York y parte del bachillerato en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado, La Esmeralda en la Ciudad de México. Ha expuesto en los Estados Unidos, Latino América y Europa; Kunsthalle BerlínLichtenberg, Alemania; Museo Experimental el Eco en la Ciudad de México; Landshaft fur Kunst, Alemania; Architecture for Art en Nueva York; Instituto de Cultura, Margarita, Venezuela; Museo de la Ciudad de México, Primer Bienal de California en San Francisco; SAFI Santa Fe Art Institute, Nuevo México; MUCA Gallery, Nueva Zelanda; British Center for the Arts, New Haven CT; IAGO Instituto de Artes Graficas de Oaxaca, México; Dumbo Arts Center, Brooklyn, NY entre otros.

Actualmente vive y trabaja entre la Ciudad de México y Berlín, Alemania. Kenta Torii. Hiroshima, Japón – 1983.

Es un artista autodidacta que vive y trabaja en la Ciudad de México desde hace más de cinco años. Su pintura de óleo a la espátula y personajes de ojos expresivos identifican su obra que ha sido exhibida en galerías de México y Japón. Sus protagonistas transmiten una mezcla de nostalgia y fuerza en explosiones de color y relieve. En sus más recientes series explora los mundos

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fue llamado “El Mozart de la Pintura” debido a que, desde temprana edad, demostró grandes aptitudes para la creación plástica. A la edad de catorce años montó su primera exposición colectiva, mientras participaba en el taller de FRANCISCO RODRIGUEZ. A principios de la década de los cincuenta, viajó a Europa, ahí, conforme fue madurando su obra. De 1952 a 1956 retornó brevemente al país para retomar sus vínculos con intelectuales mexicanos del grupo “Poesía en Voz Alta”.

Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador.

Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro. En el plano anecdótico, se recuerda que, cuando dejaba de tener otra superficie para pintar, lo hacía sobre las puertas de su casa, las cuales después vendía. Autor, entre otras obras pictóricas, de María Asúnsolo en Rosa y Apolo y las musas. También se interesó por la escultura monumental, entre cuyas obras se recuerdan Pato, Pájaro Dos Caras, y Pájaro Con Semillas. En el espacio público, se pueden hallar algunas de sus obras descollantes: Paloma (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México), Ola (World Trade Center de Guadalajara, México), Luna (Auditorio Nacional, Ciudad de México) y Sirena (Plaza Loreto, Ciudad de México).

En reconocimiento a su trayectoria, recibió diversos premios tales como el Premio Nacional de las Artes del gobierno de México en 1987, la Medalla de Oro del Palacio de Bellas Artes de México. Fallece el 10 de febrero de 2006 a los 85 años de edad en Ciudad de México. En las fechas posteriores a su fallecimiento, ha trascendido que el gobierno español reconocerá póstumamente el legado y trayectoria del artista, condecorándolo con la Orden de Isabel la Católica, en grado de Encomienda. Julio Sánchez. Nace en Sahuayo, Michoacán, en 1970. Desde niño muestra su interés por la pintura, al crecer rodeado por artistas michoacanos como Luis Sahagún y Alfredo Zalce. A los 16 años, se traslada al Distrito Federal, donde reside e inicia sus clases de pintura con la Mtra. Norma Guadalupe Mendoza González, en las que destaca por su visión y manejo de la figura humana.Ha participado

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paralelos y la fuerza interior en relación a la Naturaleza, su trabajo expresa una fuerte proyección interior de su mirada. Además de las diversas técnicas que utiliza en sus obras: óleo, acrílico, grafito y aerosol, su mayor inspiración son la intensidad de los colores de México.

Laura Begoña.. Caminante, pepenadora de oficio, viajera de poco equipaje, poseedora de un gran sentido del humor al enfrentarse a lo mundano, así se puede definir a Laura Begoña. Leyendo y acampando, conectando con su infancia y atendiendo sus necesidades de soledad, en su andar encuentras sus temas –derechos humanos, migración, comunidad, sociedad, derechos emergentes, ecología, diversidad, tecnología, religiones. De la misma manera encuentra su lenguaje. En las largas horas pasadas, durante años, entre montañas de fierros y diversos materiales de desecho selecciona con vehemencia del catalogo infinito de los tiraderos aquellos que se le revelan por su belleza material y por la belleza de la forma: desechos industriales y restos de objetos de uso cotidiano.

Asimismo recoge hallazgos modestos de materiales orgánicos en sus largos paseos por playas, ríos, desiertos, montañas y ruinas. Se mantiene en dialogo continuo con la naturaleza que observa con asombro, que conoce, y que, con su arte, de manera nostálgica los conserva. Apropiación y acumulación desordenada, que, en su soledad, en su tiempo lúdico, por medio de sus reflexiones conceptuales selecciona, jerarquiza y organiza los objetos con otro significado. Al asociar los elementos recolectados, los transforma de manera manual y artesanal, cargándolos de fuerza. De formación autodidacta y lirica, experimenta el arte como un juego, experimenta con la manufactura de tierra: el barro, con los metales y otros materiales de desechos. Elabora pequeñas notas, resuelve y crea pensando. No deja huella documental, lo suyo es interactuar a partir de prueba-error. Acción conceptual que se repite hasta encontrar lo que le satisface de momento. Evolución constante de su obra. Se propone una exposición que le permita al espectador: preguntar, descubrir, ver de otra manera aquello que alguna vez estuvo en su vida y pasó de largo. León Alva. Artista plástico, nace en la Ciudad de México el 11 de abril de 1963. Desde muy temprana edad se siente atraído por

el arte, tan es así, que al alcanzar los diecisiete años le otorga el merecido lugar a su naturaleza creativa, y decide dedicarse a la pintura de forma autodidacta. Ahí marca el momento a partir del cual comienza a dibujar y crear incansablemente. No cabe duda que estaba destinado a ser un artista, dado que lleva la sangre de su tío bisabuelo, el maestro Ramón Alva de la Canal, uno de los iniciadores del movimiento muralista en México.

Vivió desde pequeño en la colonia Roma. Creció rodeado de la obra monumental de Carlos Mérida, en la Unidad Juárez —tenemos entonces al niño ultraurbano, surge su arte ultramoderno— jugando aprendió cotidianamente los diálogos de la vida. En su pintura: cientos de rostros diferentes, colores de energía, seres de otros planetas e historias. Su trazo forma y conforma imágenes de su imaginario. El artista ha vivido la mitad de su existencia en la ciudad de Cancún, rodeado de toda la belleza natural del lugar y de la entidad. En este sitio, en tantos sentidos privilegiado, conoce a gente de todo el mundo, y es así que recibe invitaciones para exponer en diferentes latitudes como Canadá, Estados Unidos, Suiza, Alemania, Italia y Japón. Entre sus muestras más importantes está la realizada en 1990, en el Palacio de las Naciones Unidas (ONU) en Ginebra, Suiza, donde expone alrededor de treinta obras. En 2008, edita su primer libro: “26 años de trayectoria artística”, compendio de piezas importantes que simbolizan cada una de las diferentes épocas de su dibujo y su pintura. En ese mismo año, seleccionan a León como artista principal para exponer de manera individual, y es su obra la imagen del cartel oficial del II Festival Internacional de Cine de Cancún y Riviera Maya. En 2009, representa con sus obras a Quintana Roo en el IX Aniversario del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, MACAY, en la Ciudad de Mérida, Yucatán. En la Exposición Colectiva de Artistas Internacionales en el Museo de las Américas en Miami, Florida. y tiene una muestra individual itinerante en Acapulco y Chilpancingo invitado por el Estado de Guerrero. En el mes de julio es invitado por parte del Gobierno del Estado de Guerrero y el Instituto Guerrerense de Cultura, a exponer individualmente en Acapulco y Chilpancingo, Gro. Actualmente, León vive y trabaja en Cancún y tiene su galería en el Hotel Fiesta

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como Magali Lara, Diego Toledo y cursos de pintura y dibujo con maestros como: José Luis Cuevas, Vlady, Roberto Cortazar, Alberto Castro Leñero. Su lenguaje ecléctico, lúdico y lascivo como el lo define es su mejor carta de representación en cuanto a su trabajo se refiere por medio de una mezcla perfecta en varias técnicas que el mismo ha desarrollado dentro de la pintura, fotografía, collage “gráfica digital”, ilustración, arte digital durante su trayectoria profesional de más de 13 años. Su obra a llegado a destacar en lugares como en Estados Unidos, Alemania, Suiza, Francia, España, y México. Socio fundador de GRUPO TEZCUCANO arte integral. Actualmente es director de arte y socio de la marca AQA Sports en Miami Florida. Leonel Coronado Esparza. Artista plástico. Nace en la ciudad de México el 18 de febrero de 1968. De formación autodidacta, a la fecha ha participado en 19 exposiciones individuales y 50 colectivas. Su obra ha sido expuesta en países como España, Portugal, Francia. Fue curador de la muestra, “El amor no anda en burro” llevada a cabo en la Galería Chico Zapote, y “Los dobleces del alma” libros arteobjeto. Ganador del primer lugar en la muestra libros de artista, en Tenango del aire Estado de México en 2008.

Individuales: Abril 2012, “Disfrazado de fantasía”. Centro cultural Juan Rulfo. México, D.F. Abril 2011, “El tiempo que continúa”. Galería Artis Biblioteca de la Universidad Autónoma Metropolitana México D.F. Abril 2010, “El origen perverso de mis pesadillas parte II”. Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. Mérida Yucatán. Febrero 2007, “Sin Noticias del Amor”. Lotería Nacional para la Asistencia Pública. México, D.F. Octubre 2006, “Ciudad de Desencuentros”. Casa Talavera de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. México, D.F. Noviembre 2004, “De Sueños y Pesadillas”. Centro Cultural de la Diversidad Sexual. México, D.F. Colectivas: Diciembre 2011, “V Bienal Nacional De Artes Visuales Yucatán 2011”. Mérida Yucatán. Octubre 2011, “Libros Arte Objeto”. Palacio De Congresos. Huelva, España.

Octubre 2011, “Arte Postal”. Galería Krabbe. Málaga, España. Septiembre 2011, “Miss Lupita”. Museu Do Brinquedo. Sintra, Portugal. Septiembre 2010, “Subasta Arte Vivo 2010”. Museo de Arte Moderno. México, D.F. Abril 2009, “Paralelas II Contemporáneas”. Galería Oscar Román. México D.F. Marzo 2008, “Troisieme Mexique

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Americana Grand, en Cancún, México. León Pérez.

Exposiciones colectivas: Museo de la Revolución. La novena edición de la Bienal Guadalupana. Instalación 2001. Esc. Nacional de Antropología e Historia, Arte en movimiento. Pintura. 2004. Museo de la grafica Erasto Cortés, en la Cd. De Puebla. Geografika. Serigrafia y Grabado. 2005. Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Talleres de producción. Pintura y Fotografia, 2006. Museo Universitario Leopoldo Flores, Toluca, Bitácoras, Instalación 2007.

Casino Metropolitano, “Los Compadres Outsiders” Dibujo y Arte Objeto 2008. Galería Torre del reloj, Polanco.

“Sujeto Objeto” Pintura, 2008. Centro de Diseño Alemán “Arte Vivo” Pintura, 2008. Club de Industriales “Cajas Mágicas 4ta. Edición” Arte Objeto, 2008. Casa de la Eskina “Los Compadres Siders in/out lado B” Escultura, 2009. Pasagüero “Los Compadres Siders in/out lado A” Pintura y dibujo, 2009. Poliforum Siqueiros “Segunda muestra de Arte Club” Pintura, 2009. Galería Metropolitana, “El reverso del mundo” Pintura y escultura, 2009. Galería ambulante Okupa, “Diálogos con la ciudad” fotografía, instalación 2010. Poliforum Siqueiros “Tercera muestra de Arte Club” Pintura ,2010.

Camellón de Av. Miguel Ángel de Quevedo, “La ira y el deseo” Escultura 2010. Museo de Arte Moderno “México Vivo” Pintura 2010. Auditorio del PRI Edo. De México “engrane de Matracas” pintura 2010. Galería Rullán “Colectiva” pintura 2011. Galería Rullán Pintura 2011. La casa del artista, Tlaxcala “Ejercicio Cartográfico” Grafica 2012. Fundación Sebastian “Colectiva de gráfica” 2012.

Fundación Sebastián “Colectiva de pintura” pintura 2012.

Exposiciones individuales: En el Museo Santa Rosa C.d de Puebla. “Registro Urbano”. Pintura 2004. En la Rectoría General de la Universidad Autónoma Metropolitana “Transitando-encuentro” Obra Gráfica 2007. Café Paréntesis “El Pantanoso Mundo de Vic León” Pintura 2010. La Victoria “Victoria” Pintura y obra Gráfica 2010. La Victoria “Asfalto 34” Pintura, instalación 2011.

Leonardo Tezcucano. Artista plástico, diseñador y fotógrafo. Ha creado un nombre en el medio del arte y la publicidad representando a varias marcas de talla internacional como ABSOLUT VODKA, BMW, Buchanan´s, Perrier, Montblanc, Samsung, entre otras.

Estudió la licenciatura de Artes Plásticas con maestros

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Peinture Contemporaine“Instituto de México a París.

París Francia. Marzo 2007, “Invasores” Galería José María Velasco. México, D.F. Julio 2003, “Ventanas Abiertas”.

Casa del Lago de la UNAM. México, D.F. Algunas de las obras se encuentran en colecciones particulares en Oslo, Noruega; Los Ángeles, Cal. EUA.; en el Acervo Patrimonial de la Lotería Nacional; y en el Acervo Cultural del periódico Reforma. Leonel Sánchez. Nació en la Ciudad de México, estudió Ingeniería Cibernética en Sistemas Computacionales y con Maestría en Administración de Empresas y especialidad en Finanzas siempre mantuvo estudios paralelos en las artes pues desde muy joven muestra estos intereses. Premiado con el primer lugar con una de sus obras donde utilizó el material de reciclaje como objetos fundamentales en la Universidad la Salle, fue becado por esto para continuar con sus estudios en la ciudad de Oxford. En alguna etapa de su vida decide mudarse a la ciudad de Vancouver donde realiza estudios en The Art Institute of Vancouver y algunos de sus trabajos son tomados como ejemplos para clases posteriores en este instituto.

En su ciudad natal estudió con Jazzamoart y actualmente en el taller de Luis Pastrana. Aunque en la pintura emplea generalmente oleo ha encontrado gran interés en las reacciones de diferentes materiales por lo que se hace recurrente su técnica mixta y destacan sus animales y temas de la naturaleza. Una de sus obras forma parte del patrimonio cultural de la Asociación Nacional de la Publicidad y ha participado en proyectos con La Galería Oscar Román ubicada en la ciudad de México. Participó en la Subasta Arte Vivo Mérida 2011.

Leo actualmente sigue ampliando sus estudios en artes y tiene próximas exposiciones donde destaca una en Oficinas Centrales de Petróleos Mexicanos; con una obra participando en la “La cuarta muestra arte Club Reforma”. Lizette Arditti. Licenciatura en Psicología en la UNAM. Estudios de dibujo y pintura en diferentes escuelas y talleres como la Art Student Leage de Nueva York y National Academy of Fine Artes en Nueva York y varios talleres en México. Hice estudios de Psicoanálisis en la Facultad de Psicología de la UAEM. Actualmente me dedico a la pintura y la práctica clínica privada. Soy coordinadora del diplomado “ARTE PSICOLOGIA Y EDUCACIÓN”, desde hace 9 años en convenio con la

UAEM, a través de los programas de Desarrollo Comunitario de la misma. He realizado 18 exposiciones individuales y he participado en 40 exposiciones colectivas (una de ellas en el Museo de Arte Moderno en el año de 1990 “Un planeta mejor para los niños”, al lado de destacados artistas). He sido acreedora de varios premios y reconocimientos. Lourdes Almeida.

Ciudad de México, 1952.Estudió fotografía en Florencia, Italia en 1972-73 y participo en el taller Platicas de Invierno sobre la fotografía impartido por el maestro Manuel Álvarez Bravo, CUEC, UNAM en 1983.Su trabajo no se puede relacionar con un solo genero fotográfico, ya que ha incursionado en diferentes corrientes, tanto foto construida como documental, instalación y en cine haciendo dirección de arte. Desde 1978 a la fecha ha tenido 100 exhibiciones individuales en importantes Museos de México, Latinoamérica, Estados Unidos de Norteamérica Europa y Asia. Ha participado en más de 300 exhibiciones colectivas por todo el mundo.

Recientemente participó con la Galería Oscar Román en PINTA Contemporary Latin American Art Show, en el Earls Court Exhibition Centre de Londres.Ha publicado cinco libros monográficos con su trabajo de autor Corazón de mi corazón con textos de David Huerta y José Antonio Rodríguez, 1993; Retrato de Familia, La Nación Mexicana, Fundación Cultural Televisa,1994; La Familia mexicana, editado por la Presidencia de la República, México, 1994, con la presentación del presidente Dr. Ernesto Zedillo Ponce de León; Los caminos de la Leche, 1996, editado por Liconsa, México; Mexico Mosaïque, Portraits d’objets avec ville con texto de Christine Frèrot, publicado por editorial Autrement, Francia.

Además ha colaborado en más de 40 publicaciones de museos en México y el extranjero, de entre los cuales destacan Esplendores de 30 Siglos del Museo Metropolitano de Nueva York , El Arte de la Platería Mexicana 500 años, Cuatro Siglos de Imágenes Guadalupanas, de Fundación Cultural Televisa, etc.

Asimismo su fotografías han aparecido en diferentes revistas de México, EE. UU., Sudamérica y Europa. Ha obtenido varios premios y distinciones de los que destacan: el premio Camera de la UNESCO con el proyecto de Retrato de Familia que editó la revista Saber-Ver, beca para creadores intelectuales 1992-93

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Mérida”, Fondo Cultural Carmen, D.F. 2004 Exposición colectiva “xv Jornada Cultural de lucha contra el SIDA y derechos sexuales”, Museo Universitario del Chopo, México, D.F. 2005Exposición colectiva “XVI Jornada Cultural de lucha contra el SIDA y derechos sexuales”, Museo Universitario del Chopo, México, D.F 2006Exposición colectiva “Fin de Año”, Galería Corsica, Puerto Vallarta, México. 2008 Exposición colectiva “Cuerpos vivientes”, Galería Carlos Misrachi, México, D.F. 2010 Exposición colectiva “Subasta México Vivo”, Museo deArte moderno, México, D.F. 2011 Exposición colectiva “Subasta México Vivo”, Museo de Arte Moderno, México, D.F. Exposición colectiva, Museo ALARCA, Cholula, Puebla. Exposición colectiva “ALTER EGO”, Museo Casa Jaime Sabines, México, D.F. 2012 Subasta “Remodelación parque Juárez, Hotel Rosewood, San Miguel de Allende, México. Luis Granda .Nació en Madrid, en el año de 1941. Curso estudios de arquitectura graduándose en la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM. Sus obras pictóricas datan de hace más de 25 años y ha sabido abordar técnicas tan diversas como el óleo, litografía, grabado, acuarela, dibujo y todas las técnicas mixtas. Una de las características que distingue a la obra, ha sido la manera libre con que aborda el color así como la temática y composición. Lo anterior relacionado en su mayoría con la emocionalidad exposición del hombre y su entorno entendiendo esto como el principio de sus raíces, cultura y emociones.

Sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas. Sus obras se ha exhibido en galerías y museos de la republica mexicana, así como en el extranjero siendo los lugares más importantes: Estados Unidos de Norte América, Puerto Rico, Venezuela, países europeos e Israel. Luis Pastrana. México DF, 5 de junio de 1965, A temprana edad surge su inquietud por las artes plásticas,. A los 19 años decide mudarse a Francia, donde realiza estudios de pintura. Más tarde regresa a México y continúa la creación de diferentes obras, siempre incluyendo la Talavera como símbolo de unión con el pasado. Cursa un año de arquitectura y la Licenciatura de Diseño Industrial en la Universidad Ibero Americana, recibe singular número de reconocimientos y premios por algunos de sus trabajos.

Después de más o menos 20 años de trabajar con la

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del FONCA, Ciudad de México. Primer lugar del concurso para cartel del XXXII Festival Internacional Cervantino. Recibe tres Arieles por la película de Jaime Humberto Hermosillo titulada De noche vienes Esmeralda. Ha obtenido varias menciones honoríficas en México y el extranjero. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA, México en los años 2001-2004.Ha impartido varios talleres y conferencias de fotografía en varias Universidades de México. Ha realizado la dirección de arte de las películas de Jaime Humberto Hermosillo, Exorcismos, El Edén y Dos Auroras. Su trabajo es parte de colecciones de diferentes Museos de México y E.U.A, entre ellos el The Museum of Fine Arts, Houston y la Fundación Castilnovo en España. Luigi Fantini. EXPOSICIONES INDIVIDUALES. 2001 Exposición individual “Ojos que no ven...”

Academia Salazar, México, D.F. 2002 Realización de escenografía y bodypaint para la puesta en escena“Hombre, mujer y perro”. Centro Cultural Helénico, México, D.F. 2003 “De lo real a lo hiperreal”, T.U.M., México, D.F. 2003 Exposición individual “Herloph”, Atrio Espacio Cultural, México, D.F. 2004 Exposición individual “De lo real a lo hiperreal 7.04”, Galería José María Velasco, INBA. 2005 Exposición individual “Luigi Fantini”, Galería Corsica, Puerto Vallarta, Jal., México.

2006 Exposición individual “Artilugios evanescentes”, Universidad de la Comunicación, México. 2007 Exposición individual “Deus Tremendae Irae”, Galería Corsica, PuertoVallarta, Jal., México. 2008 Exposición individual “Evoluzione di un essere viventi”, Centro Deportivo Israelita, México. 2009 Exposición individual “Luigi Fantini”, Galería Carlos Misrachi, México, D.F. 2009 Exposición individual “Verità di un Angelo”, Galería Corsica, Los Cabos, México. 2010 Exposición individual “Ipso Facto”, Galería Carlos Misrachi, México, D.F. 2011 Exposición individual “Dall azzurro profondo alla superficie”, Galería Traeger & Pinto, México, D.F. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1997 Exposición “Viva el parque en el auditorio Charles Lindbergh”, México, D.F. 2002 Exposición colectiva “El pincel etílico”, dentro del Trece festival del Centro Histórico, México, D.F. Exposición colectiva “Caja creativa”, Universidad de la Comunicación, México, D.F. 2003 Exposición colectiva “1er Aniversario Arte de Mundo y Homenaje al Maestro

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Talavera Pastrana decide dejarla para dedicar su trabajo a su fiel compañero “Giorgio” un gran danés que siempre pinta después de muerto y con el cual representa el paso del tiempo. 1985 A partir de este momento sus obras se han exhibido en sitios de interés público como: Word Trade Center, El edificio de Beneficencia del DIF, La Baraca (Lomas y Avándaro), Puente Viejo (Tecamachalco), La Troje (Polanco y Valle de Bravo), La Rueca (San Jerónimo), Casa Canela (San Miguel), Televisa, Orix (Lomas), Manhattan (Tecamachalco), Pasaje (Lomas), Shambhala y la Galería Clásico y Contemporáneo. Expo “FACHADAS Y TRIQUES COLONIALES”, Expo “LIGAYA”, Expo “PALPITARE”, Casa de Orizaba. Corredor cultural de la Roma. Expo “GÁRGOLAS Y TALAVERAS”. Expo “LA LUNA”, Expo “TALAVERAS”, Retrospectiva PARIS, Francia. Expo “DE LA CABEZA AL CORAZON”, Expo “CORPORACIÓN SAN LUIS”, Expo “AYUDARTE”. Museo de la Ciudad de México., Expo “PERCEPCIONES”. Galería Menache., Expo “VISTIENDO AL MUNDO DE TALAVERA”, Expo “AZUL REYNA”, Ganador del concurso primera muestra de Arte Club, Expo Arte Club Periódico Reforma, Expo Arte club CAD, Expo Troisieme Paris, Francia. Mestra Arte Club (Instituto de Mexico en Paris), Expo Troisieme Paris, Francia.

Mestra Arte Club (Air France), Subasta de Arte Vivo en el Museo de Arte Moderno DF 2008, 2009, 2010 y 2011 Además de plasmar sentimientos e historia en algunos murales tanto en su país natal como en Paris, Francia, donde ahora pasa gran parte de su tiempo con éxito.

Luis Pastrana continúa impartiendo sus cursos de pintura a nacionales y extranjeros en su taller de la colonia Juárez. Su trabajo actual refleja claramente inquietud con respecto a: ¿qué es el tiempo y dónde reside su autentica esencia?, Según algunos diccionarios, el tiempo es una magnitud física que mide la duración de los acontecimientos de nuestra vida terrenal, ¿y después?, “para mí, sigue siendo un misterio sorprendente y eterno, aunque me queda claro que podemos viajar en él, solo al pasado y no más lejos de nuestra fecha de nacimiento”. Mabel Larrechart. Nació en 1964 en Tres Arroyos, Buenos Aires, Argentina.

Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas con Orientación en Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina y en el

2011, obtuvo el título de Maestría en Artes Visuales en la Antigua Academia de San Carlos, ENAP, UNAM. Recibió el Primer Premio Adquisición en XV Salón de Dibujo y Escultura en el Museo Mulazzi, Tercer premio y mención honorífica en el Salón COAP de Buenos Aires y el diploma como Artista Emérito en la 1ª Bienal de Dibujo de las Américas, Rafael Cauduro, realizada en Tijuana, Baja California, México. Obtuvo la Beca de Posgrado de la UNAM. Fue seleccionada y participó en FACE, 1ª Feria de Arte Contemporáneo Emergente. Desde el año 2005 hasta la fecha, participa en la Subasta de Arte Contemporáneo de El Grupo de los Dieciséis. Su obra, tanto dibujo como fotografía, se ha expuesto en muestras individuales y colectivas en La Plata y Buenos Aires, Argentina; en las ciudades de Palermo,Marzala y Sicilia, Italia; Cali, Colombia; Guadalajara, Jalisco; Tijuana, Baja California, y en la Ciudad de México. En el 2011 fue invitada para realizar una breve estancia en el Museo de Arte Contemporáneo de Gibellina, Sicilia, Italia. Desde el año 2009 coordina el Proyecto Acceso B que promueve la obra de artistas emergentes mexicanos. Actualmente reside y trabaja en México D.F. Madrid. 1977 Nace en la ciudad de México. 2003 Se gradúa de la carrera de Mercadotecnia Internacional en la Universidad La Salle del Pedregal. 2005 Empieza su carrera como artista plástico-autodidacta. Toma diversos talleres de pintura, entre los cuales destacan el curso de “Materiales Clásicos de Pintura” con el Maestro Luis Nishizawa y en Monterrey con José Luis Arias, entre otros más. 2008 Dirigió junto con la curadora Leticia Martínez de León, “FILIAS”, Festival de Arte Erótico, promoviendo artistas emergentes y de trayectoria para fomentar la libertad de expresión. Ha gestionado otros proyectos en estos 6 últimos años como gestor cultural independiente. 2009 Toma un diplomado de escultura en metal en la Universidad Emily Carr, en Vancouver Canadá, donde también tiene su primera exposición de escultura durante los juegos Olímpicos de invierno 2010. Encuentra la oportunidad para dirigir y producir su primer cortometraje en el extranjero. Regresa a México avocándose de lleno a la producción de su obra. A lo largo de 7 años de trayectoria artística, ha desarrollado su propio lenguaje pictórico y ahora cuenta con 5 exposiciones individuales

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(respectivamente) en la Primera, Tercera y Cuarta Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, México. En el 2008 obtiene el Primer Lugar en la Bienal Nacional de Pintura Julio Castillo, Santiago de Querétaro, México. En el 2009, es seleccionado en el Premio Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy”, en Guadalajara, Jalisco, México. Actualmente su obra forma parte del Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, de la colección Julio Castillo y de colecciones particulares.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2010 Anfibio, Galería Oscar Román, México, DF. 2009 Castizos, Galería Quetzalli, Oaxaca, Oax. 2005 La otra mirada, Casa de la Cultura de Juchitán, Oaxaca. 2001 Yuxtaposición, Centro Cultural Acatlán, UNAM; México, DF. 2000 Cielo Naufrago, Galería Otro espacio, México, DF. 1999 Sirenas rotas, Instituto Politécnico Nacional. México, DF. Los puertos de un Abad, Casa de la cultura de Juchitán, Oaxaca. EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección): 2012 Paralelas Contemporáneas V, Galería Oscar Román, México, DF. PINTA Contemporary Latin American Art Show, Earls Court Exhibition Centre, Londres. 2011 Recuento de 20 años, Galería Oscar Román, México, DF. 2010 Colectivo 19, Galería Oscar Román, México, DF. Nómadas, Museo Mural Diego Rivera, México, DF. 2009 Monumentos, símbolos e iconos del bicentenario, Galería Oscar Román, México, DF. XV aniversario, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY).

Premio Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy”, Guadalajara, Jalisco, México. IV Bienal Nacional de Artes Visuales, Centro de Artes Visuales, Mérida, Yucatán, Mex. 2008 Arteamericas, Galería Quetzalli Miami, Florida, USA. Artista del mes, Galería Quetzalli. Oaxaca, Oax. XX Aniversario del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Galería Quetzalli, Oaxaca. Subasta de Arte, Save the children, México, DF. Bienal Nacional Julio Castillo 2008, Galería Libertad, Santiago de Querétaro, México. 2006 Tercera Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, Centro de Artes Visuales, Mérida Yucatán, México. 2004 El poder solidario de la conciencia; Centro de Cultura Casa Lamm, México, DF. María de la O Toussaint. La intención de las obras que integran la serie que he preparado para esta exposición tiene como común denominador un mensaje dirigido al público, especialmente al joven, para preservar una tradición tan

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y 35 colectivas, como expositor, curador y gestor cultural en México, España, Canadá y Taiwán. Manuel Centeno Bañuelos. Nace en la Ciudad de México. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales entre las que destacan: Colegio Franco Español, Casa del Libro, Galería José María Velasco, INBA, Sala de Arte CREA, Galería Kin, Galería Óscar Román, Galería OMR, Universidad de Guanajuato, Guanajuato, Gto. Franco Español, Escuela Nacional de Artes Plásticas -UNAM, Galería de los Talleres, Museo de Arte Moderno, Galería Foro de Arte Contemporáneo -INBA, Galería Salón de los Artistas Aztecas, Castillo de Chapultepec, Liceo Franco-Mexicano, Galería de Artes Plásticas, Salón de la Plástica Mexicana, Museo del Palacio de Bellas Artes, Polyforum Cultural Siqueiros, Palacio de Iturbide, Residencia del Embajador James R. J, Salón La Troje, Museo José Luis Cuevas, X Festival del Centro Histórico, Museo Nacional de Historia, Galería “El Chisme”, Museo Universitario del Chopo UNAM, Casa de la Primera Imprenta, Museo de Arte Contemporáneo, Galería the Gallery, Casa de la Cultura del Diezmo, Celaya Gto., de Cultura Casa LAMM, Antiguo Palacio del Arzobispado, en México. WÜRTH EINE SAMMLUNG. Museo Würth, Künzelau, Alemania, Cannes Sur Mer, Francia. Manuel Cerda. Nace en la Ciudad de México en el año de 1968.

Realiza la Licenciatura en Administración de Empresas en la Facultan de Estudios Superiores Cuautitlán, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y obtiene la Maestría en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas en la Universidad Complutense en Madrid, España. Cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional. Ha sido beneficiario del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas FONCA México-Argentina, de la beca para estudios en el extranjero, INBA y del apoyo para estudios en el extranjero de la Colección JUMEX. Manuel de los Ángeles Sosa. Salina Cruz, Oaxaca, 4 de diciembre de 1978). Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico. Ha sido profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Desde 1996, ha expuesto en diferentes foros y centros culturales. En el 2001, obtiene el premio de adquisición del Encuentro Nacional de Arte Joven.

En el 2002, 2006 y 2009, es seleccionado

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valiosa como son los refranes populares, que en ocasiones corresponden a la sabiduría que se les atribuye por venir de fuentes ancestrales y, en otras, a la ironía y humor desenfadado que caracteriza a nuestra gente. Si bien padres y abuelos transmitieron con natural frescura sus propios dichos, hoy su uso tiene que sobreponerse ante el impacto de tanta información, pues corren el riesgo de sufrir una pérdida de identidad frente a los medios que privilegian lo visual.De allí la idea de convertir esa tradición en una imagen que al mismo tiempo no dejará de identificarse con la misma frescura que se hiciera antes, de generación en generación. He ilustrado esa visualización del dicho popular con el símbolo del gallo, que tanto ha caracterizado a la mexicanidad, desde escenas campiranas hasta la fiesta de la propia pelea de gallos.

Aunque por muchos ya son conocidos, mis gallosse presentan en esta serie como en una parodia, reproduciendo la ironía; o como un remedo de lo que la gente desea expresar cuando recurre al humor o pretende aleccionar con un refrán, dejando un desenlace abierto para que sea la gente que determine nuevamente el mensaje del refrán. Estos motivos me han dado la oportunidad de expresar estas imágenes con explosiones de color y textura; el gallo, figura y personaje de alegoría siempre presente, tanto que cuenta con su propio espacio en el juego de lotería.

Marcela Navarrete. Estudio diseño gráfico en la Universidad Metropolitana Azcapozalco. Siempre cercana a la pintura, y desde su llegada a Tepoztlán en el 97, estudia técnicas con diferentes maestros.

Apasionada por el dibujo con modelo, realiza varias exposiciones. Se presenta en el Colegio de México en Michoacán, en Museo Ex convento de Tepoztlán y en el Centro de Diseño Alemán por mencionar algunos lugares. En el 2009 es invitada a presentar su trabajo en el Palacio de Guelfa y en el Centro Vito Frazzi en Florencia Italia. Siempre con sed de aprender, en el 2010 inicia sus estudios con el maestro von Gunten en el taller de “Color” seguido por el taller de “Factura y Exploración Pictórica”. Al mismo tiempo conoce al maestro Oscar Bachtold con quien estudia dibujo y pintura directa bajo el método del maestro Gilberto Aceves Navarro. Desde el 2010 abre su estudio

organizando talleres con los maestros Roger Von Gunten y Oscar Bachtold bajo el nombre de “APOZONALLI encuentro con el arte”. Inicia el 2012 compartiendo su conocimiento plástico a los niños de su comunidad. Actualmente expone en el Museo del Ex convento de Tepoztlán, Mor. En la exposición colectiva “Trípticos de un Ciclo de Vida”. Marco Arce. Nace en la ciudad de México en 1968. Estudia pintura en el estudio del Maestro Gilberto Aceves Navarro. Cuenta con un gran número de exposiciones tanto individuales (Isometric Projection Galería Ramis Barquet, New York, EUA., El Pozo, Museo Marco, Monterrey, Nuevo León., ARCO, Project Room, Madrid, España, Still Raging Mananana, Iturralde Gallery, Los Angeles, CA. USA) como colectivas (XIV Bienal de pintura Rufino Tamayo, Museo Rufino Tamayo, México D.F. III Bienal de Beijing, Beijing, República Popular China., VIII Bienal Monterrey FEMSA”, Monterrey N.L., The Conceptual Trend, El Museo del Barrio. New York). Su obra se encuentra en importantes colecciones como la Colección del Banco Interamericano de Desarrollo, la Colección Fundación Olga y Rufino Tamayo, la Colección FEMSA, la Colección Natasha Gelman Collection y también en la colección del Museo Marco Monterrey. En el año 2000, Arce optó por recurrir al término coprofagía para referirse al consumo iconográfico que caracterizaba a su obra.

Con ello sugería que toda imagen que proviene de la historia del arte pasa por un proceso de ingestión, digestión y expulsión y vuelve a ponerse en circulación, renovando así sus significados en función del nuevo contexto donde será situada. Marco realizó varios proyectos denominados cuartetos. En 2001 realizó su obra I Know what I am Doing. Recientemente presentó en la galería Oscar Román “Cuentos del Tigre y el Conejo” (Septiembre 2011) y “Kenosis” (Mayo, 2012).

Mariana Pereyra. Nace en la ciudad de México en 1972.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2012. Botánica Personal.

Museo de Arte Popular MAP, Sala pieza del mes, México D.F. 2007. Mandalas de tierra, aire, fuego y agua. Galería Oscar Román, México, D.F. 2007. Paisajes. Centro Cultural Los Arcos. Aguascalientes, Ags. 2004. Paisaje fragmentado. Museo Universitario del Chopo. México, D.F. 2004. Síntesis de cielos. Galería Oscar Román.

México, D.F. 2001. Adquiriendo vida. Museo de la Ciudad

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Museo de Bellas Artes Nigromante, San Miguel de Allende, Guanajuato. Villasana, Plasencia. Mtra. Grisell Villasana Ramos, Arq. Mario Plasencia Sashida. La línea de objetos Dermis, está concebida por Villasana, Plasencia, et al., desde la responsabilidad social del reuso y el apoyo a la economía local –la proveeduría para calzado de León, Guanajuato-, concientes de que un solo mueble u objeto requiere de colaboraciones multidisciplinarias. Así es como un material sintético, que ha caducado para los fines que fue creado –suelas de zapatos, aplicaciones instrumentales, detallado automotriz-, altamente contaminante al deshecho, se transforma en la metáfora perfecta de lo inasible cuando se le vierte sobre un objeto: la piel del tiempo –segunda piel- recubre otrora muebles inservibles y los transforma en piezas únicas, en bienes líquidos para la vida cotidiana. Marisa Lara y Arturo Guerrero /SIAMESES Company. Ambos forman el equipo Siameses Company. Son la pareja más destacada de artistas contemporáneos que trabajan juntos sobre las mismas obras, de modo simultáneo, desde hace 28 años. Son dos artistas multidisciplinarios que han incursionado en pintura, mural, dibujo, gráfica, arte objeto, instalación, escultura, fotografía, estampa y performance. Nacieron en México y son egresados de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes; tienen un posgrado en París en el Atelier Contrepoint, espacio especializado en Gráfica Contemporánea. De 1991 a 1994 vivieron en Francia y realizaron el mural mexicano en el Museé Urbain Tony Garnier en la ciudad de Lyon. Su obra forma parte de colecciones de museos de México, como el de Arte Moderno, José Luis Cuevas, del Estanquillo, Federico Silva, de Arte de Querétaro, de Arte Contemporáneo de Michoacán, MARCO de Monterrey y el del Arzobispado, entre otros. En Estados Unidos, su obra se encuentra en colecciones como la del The Fabric Workshop Museum en Filadelfia. En 1992 la National Geographic Society realizó con su participación el filme The Mexican Through Their Eyes.

Empresas internacionales como Mercedes-Benz y Kodak han encargado obras a ambos artistas (1999 y 2003). Tienen en su haber más de una treintena de exposiciones individuales que, en su caso, son duales

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de Querétaro, Qro. 1998. Incisión de sueños. Museo MACAY. Mérida, Yucatán. 1997. Pintura sobre papel.

Galería Frida Kahlo. México, D.F. 1996 … de los sueños, gráfica. Galería la Casita. México, D.F. EXPOSICIONES COLECTIVAS: Desde 1994 comienza a participar en exposiciones colectivas. Hasta la fecha ha sido parte de más de cien exposiciones en diferentes galerías, museos, ferias de arte y subastas en países como México, EU, Cuba, Francia, Portugal e India. Fue seleccionada en concursos como: Bienal de Yucatán, Las Lunas del Auditorio, Bienal Puebla de los Ángeles, Concurso Arte Joven, Concurso José Guadalupe Posada, Trienal de mini-print. Chamaliers Francia, III Bienal de Bellas Artes de Lima, IV Bienal de Grabado Bharat Bravan India, entre otros. Ha participado en diversas subastas como: Grupo de los Dieciséis, Cruz Roja Monterrey y México Vivo. Maribel Portela. Nace en 1960 en la Ciudad de México donde actualmente vive y trabaja EXPOSICIONES INDIVIDUALES, tiene más de 30 exposiciones individuales y más de cien colectivas, 2012 Centro México Madrid. Centro Cultural Marcos Valcárcel Ourense, España. 2011 L´Espace Desjardins du Théatre des Deux Rives. Sant-Jean-Sur, Quebec, Canadá. 2010 Ex Teresa Arte Actual, México, DF. 2008. Museo de la SHCP. Antiguo Palacio del Arzobispado, México, DF. 2006 Quintana Galleries, Portland, Oregon, E.U.A. 2004 Drexel Galería, Monterrey, N. L. México.Aldo Castillo Gallery, Chicago, ILL, E.U.A. 2003. Quintana Galleries, Portland, Oregon E.U.A. 2002 Galería Itatti, México, DF..2001 Galería de la S. H. C. P., México, DF. 2000 527 Gallery, Houston, Texas, E.U.A. 1999 Galería Art Felchlin, Zurich, Suiza.EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2011 Museo Mural Diego Rivera, México, DF. 2010 Drexel Galería, Centro Banamex, México, DF. Instituto de Ingeniería, UNAM, México, DF.Museo de la Ciudad, Mérida, México. 2009 Biblioteca José Vasconselos, México, DF. Zona Maco Drexel Galería, Centro Banamex, México, DF.River North Gallery, Chicago, ILL, E.U.A. Hall B, National gallery, Jakarta.

Museo de Arte Popular México, DF. 2008 Main Gallery, The Art Center Chicago, ILL, E.U.A. Innsbruck, Austria Bauakademie-Lehrbauhof.

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Instituto Cultural de México en San Antonio, San Antonio, Texas, E.U.A.2007

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por su trabajo realizado siempre de manera conjunta.

Su obra se conoce en América Latina, Estados Unidos, Canadá y Francia a través de museos y galerías. Desde 2003 son autores donantes de la presea del Premio Literario Antonin Artaud junto con la embajada de Francia en México. Noriega Editores publicó “Los inquilinos del tiempo”, libro de arte sobre Lara y Guerrero (México1998). Tienen la distinción como miembros del Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2012 los siameses han presentado instalaciones y fotografías en el Salón Los Ángeles y en el Museo de la Fotografía en la capital metropolitana. Marisol D’Estrabeau. Nació el 30 de marzo de 1982, en Poza Rica, Veracruz. A la edad de 11 años, se trasladó junto con su familia a la Cd. de Cancún, donde, gracias a su disciplina en la natación, obtuvo la oportunidad de viajar e internarse a la CONADE y ser parte de la Selección Nacional de Natación. Marisol representó a México en países como Guatemala, Cuba, EE.UU. y Francia. Estos viajes despertaron en ella la necesidad de expresarse artísticamente y de conocer otras culturas.En el 2000 vivió en Perugia, Italia, donde inició la exploración de su talento al dibujar sus manos y paisajes. De 2001 a 2005 estudió Diseño Gráfico en Arte AC, en Monterrey, N.L. En 2006 presentó su primera exposición internacional en la Galerie Gora, en Montreal, Canadá. Posteriormente participó en un proyecto de arte colectivo y exposición itinerante con artistas de México, Cuba, Argentina, Chile y España, presentó la muestra en Barcelona, España. En 2007 regresó a Cancún y presentó su primera exposición individual “El no tiempo”. Entre 2007 y 2009 expuso su obra en diferentes centros culturales y sedes como el Museo de Arte Contemporáneo MACAY en Mérida, Yuc. La Casa Benito Juárez, en La Habana, Cuba, el Consulado de México en Frankfurt, Alemania y el Museum of the Americas en Miami, Fl. En 2010, recibió la Beca Jóvenes Creadores del Estado de Quintana Roo y expuso individualmente “Fragmentos del inicio” en el Museo de Cozumel. En 2011 presentó la serie: “Gotas de transformación” en La Casa de la Cultura de Cancún y en el Centro Cultural DEMINA de Acapulco, Gro. Martha Chapa. Una de las artistas más destacadas de la plástica contemporánea de México, cuya vasta e importante

obra le ha dado significativos premios y reconocimientos, dentro y fuera del país. Su creatividad y fina sensibilidad abarcan diversos temas, texturas y materiales, pero en sus pinturas siempre aparece como icono la manzana, legendaria fruta. Martha Chapa, originaria de Monterrey, Nuevo León, comenzó su fecundo quehacer artístico en la década de los sesenta con óleos, dibujos, gráficas, arte objeto y escultura. En años recientes, ha pintado sobre láminas viejas, oxidadas y carcomidas, rescatándolas de su destrucción final para darles vigencia en el mundo del arte.De su pintura prodigiosa surgen igual montañas, magueyes, colibríes y búhos, que guadalupanas o volcanes, junto a notables temas abstractos.Así ha logrado, con gran talento y disciplina, realizar 250 exposiciones individuales y un sinfín de colectivas, tanto en México, Estados Unidos yEuropa, como en diversos países de Centro ySudamérica, yel Caribe. Además, incursionó con mucho éxito desde 1984 en la investigación gastronómica;es autora de 30 libros —especialmente sobre la cocina mexicana—, varios de ellos premiados en México y en el extranjero; ha destacado por sus brillantes conferencias impartidas en Europa,Estados Unidos y México. Asimismo, participa como articulista de temas políticos y culturales en diversos e importantes periódicos y revistas, y desde hace un año conduce El Sabor del Saber, una original serie de televisión (TV Mexiquense, Canal 34), cuyos ejes son el arte, la cultura y la gastronomía, tareas a las que suma su activismo y lucha solidaria por los derechos de la mujer y a favor de grupos con alta marginación social. Una artista de dimensión internacional y valor auténtico de nuestra cultura contemporánea, con más de tres décadas de brillante trayectoria en la plástica mexicana. ¡Una gran mexicana, talentosa pintora y destacada investigadora gastronómica! Martín Núñez. México, DF. Vive y trabaja en México DF. México Formación: 2000 – 2005.

Licenciatura en Artes Plásticas en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, México DF, México. 2003 Seminario Erotismo y Violencia coordinado por la Dirección de Asuntos Académicos del CENART. México DF, México. 2001 – 2004 Curso intensivo en el Taller de Video en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, México

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“INMEDIATO”, Galería Tonali del Centro Cultural Ollin Yoliztli, D.F. 2001 “LUZ Y FUERZA”, Festival Mirarte. Centro Nacional de las Artes. D.F. Talleres impartidos: 2009 Taller Amarillo cursos de veranos, Casa Vecina, Fundación del Centro Histórico. Premios y becas: 2005 ARTES POR TODAS PARTES, en la categoría de Medios Alternativos. 2005 –2006 JOVENES CREADORES. FONCA, en la categoría de Medios Alternativos.

COLECCIONES: Antonio Colombo, Antonio Colombo Arte Contemporánea, Milán, Italia. Colección Galila, Bélgica. Colección Guadalupe Cárdenas, México.

Colección Claudia Peña, México. Colección Xavier de Bellefon, España. Colección Edmundo Salinas, España.

Mauricio Guerrero. Fotógrafo y artista plástico nacido en México en el año de 1979. Su experiencia empieza en producciones cinematográficas como la película Zapata en donde asistió al diseñador de producción Vittorio Storaro, y al cinematógrafo Eugenio Zanetti (ambos ganadores del premio Oscar). Fueron su visión artística y su técnica, plasmadas en las producciones las que le abrieron nuevos caminos. A finales de los 90´s se traslada a Paris y posteriormente, en 2002, a Barcelona donde residió por 6 años dedicándose al estudio de diferentes técnicas visuales como animación 3D, fotografía, ilustración aplicada y retoque digital; técnicas que actualmente le permiten crear mundos con un estilo propio y vanguardista. Durante su residencia en Barcelona trabajó en proyectos internacionales de fotografía fija y cine publicitario con profesionales reconocidos mundialmente como StephanAch, MatthiasZentner, Mark Abrahams, Torsten Lippstock, Pierluca De Carlo, entre otros. Su experiencia profesional lo llevó a sumergirse en el retoque digital, mismo que se encuentra explícito en el carácter que refleja su obra.

Trabajó en el estudio de retoque barcelonés “La Sixtina” donde perfeccionó la técnica que actualmente da el toque final a sus trabajos conceptuales. Es innegable que el trabajo personal de Mauricio se ve influenciado por las vivencias en los lugares que ha visitado en diferentes continentes, lugares en los que ha realizado producciones para diferentes clientes internacionales.

Luego de esta aventura profesional internacional, Mauricio regresa a México con el claro objetivo de aplicar su experiencia, visión y estilo a todos los nuevos

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DF, México. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2010 “WALL RIDE IS MY WAY”, La Galería de Comercio, México DF. “USELESS MAN”, Centro Cultural BORDER, México DF. 2008 “SERVICIO DE PARQUES”, Sonda – Casa Móvil arte Contemporáneo, Oaxaca, Oax. México 2006 “MEMORAMA”. La Estación Arte Contemporáneo, Chihuahua. Exposición de escultura y pintura.

Chihuahua, México. 2003 “RECREO”, La Estación Arte Contemporáneo, Chihuahua. Exposición de fotografías y escultura y dibujo. “PROGRAMA DE VIDEOS”, La Estación Arte Contemporáneo. Exposición de videos.

2002 “DANIEL 66”, Exposición “in-situ” con fotografías, documentos y objetos. Daniel 66, Col. Guadalupe, Tepeyac. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2011 “ZONA MACO”, A través de la Galería Luis Adelantado. D.F. México. ”HBK-FILMFORUM FOCUS MÈXICO”. Colonia, Alemania. “MONTERREY ZONA MACO”, A través de la Galería Luis Adelantado. Monterrey, México. 2010 “SKATE DAY (LÚDICA/RED BULL)”, Casino Metropolitano, D.F. México. “ZONA MACO”, A través de la Galería Luis Adelantado. D.F. México. 2009 “JARDIN EN EL SOTANO”, Exposición en Espacio Alternativo, D.F. México. “ZONA MACO”, A través de la Galería Luis Adelantado. D.F. México. 2008 “EL ARCA DE NEÓN”, MUCA-Roma. D.F. “ZONA MACO”, A través de la Galería Luis Adelantado.

D.F. México. “COINCIDENCIA”, Tabasco y Orizaba, Col. Roma, D.F. 2007 “IX CONVOCATORIA”, Galería Luis Adelantado, Valencia, España. “BASURA SELECCIONADA”, Antiguo Casino Metropolitano. D.F. 2006 “KUNSTART”, Bolzano Fiera, con La Estación Galería, Bolzano Bozen Italia. 2005 “SKATEBOARDING IS NOT A CRIME”, Galería Itati Artes Visuales (Revista Origina). D.F. México. “CHEAP & CHIC”, Galería Itatti Artes Visuales (Revista Origina).

D.F. “DINERO”, Museo Exteresa Arte Actual, D.F. México.

2004 “DIEZ AÑOS DEL CNA”, Galería Central del Centro Nacional de las Artes. D.F. “ZONA MACO”, A través de La Estación Galería. D.F. Mexico. “ARMORY SHOW”, con Latch Gallery. Nueva York. 2003 “CAMARA: PROGRAMA DE VIDEOS MALA ONDA”, Museo Carrillo Gil. D.F. “TESTIGOS”, Museo Universitario de Ciencias y Artes.

MUCA-Roma. D.F. “WARTIME”, Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, México D.F. “A CLUSTER SUCK FUCK”, Latch Gallery. Los Ángeles Cal. 2002 “BUFET”, La Estación Arte Contemporáneo, México D.F.

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proyectos y retos profesionales en el mercado. Adolfo Cantú: “La obra de Mauricio se encuentra en constante evolución y es ahora que adquiere un carácter tridimensional mismo que podemos admirar en su colección escultórica reciente, toda ella surgida del anti-esteticismo y la anti-especialización. Hoy Mauricio trabaja en simbiosis el papel, el metal, el plástico modelado y el mural. Para juzgar la belleza natural es suficiente con el gusto, en cambio para juzgar el arte se requiere gusto y comprensión de la genialidad, enhorabuena Mauricio Guerrero en el siglo XXI”. Merlín y Sázen. El colodión es un proceso fotográfico creado en 1851 por Frederick Scott Archer. Consiste en un pedazo de cristal quepermite ver un registro en negativo debido a un proceso químico realizado inmediatamente después de la obturación de lacámara. El colodión es la respuesta a todos los problemas quepresentaba el proceso del daguerrotipo en el siglo xviii. En 2011 en la región de Bretaña, Francia, se realizó un hallazgo de 225 colodiones; este conjunto tiene dos décadas de motivos fotográficos, de 1860 a 1880. La información de estosnegativos contiene en imágenes registro de espacios que se hanmodificado o posiblemente destruido, yde retratos de personajes que ya han muerto. La respuesta a la fragilidad del vidrio, para nosotros, es un metal tan noble como los haluros de plata, es el decimoterceroen la tabla de elementos.

Nuestra respuesta es la de aluminio. Michelle Woodbridge. Nació en Costa Rica en 1976. La mayor parte de su vida transcurrió en diversos lugare, todos ellos dejaron huella en su vida, una marca que después fue plasmada en sus pinturas. Estudió Arquitectura Interior en San Diego California y comenzó su carrera como pintora en Boston Massachusetts. Tomó curso de restauración en Boston Architectural Center y Pintura en Cambridge Art Center. Su primera exposición fue una muestra colectiva que tuvo lugar en Cambridge MA. Después viajó a la Ciudad de México, presentó sus obras en espacios como La Casa de la Cultura Juan Rulfo, La Casa de la Cultura El Periodista y el Museo Joaquín Arcadio Pegaza en Valle de Bravo. En Marzo del 2006 presentó su primer SOLO en San José Costa Rica llamado “Mi Tierra”. En el 2008 viajó a Filadelfia, estudió en PAFA y Wayne Art Center. Expuso en MCGOPA

Gallery, Main Line Art Gallery, Davenport Art Gallery, y Wayne Art Center. En el 2010es seleccionada para formar parte de la Feria de Arte Valoarte en Costa Rica.

En el 2011 expuso su primera instalación“Tsunami” en Museo Soumaya ysu pintura en la Galería Misrachi. Su primer SOLO en México tuvo lugar en la Galería Aguafuerte. Fue por dos años consecutivos para participar en la Feria de Arte Contemporáneo CONFE. Miguel Ángel Madrigal. Nace en la Ciudad de México en el año de 1974. Realiza la licenciatura en artes plásticas en la Facultad de Artes de la UAEM, México.

Lleva a cabo estudios en la Facultad de Arquitectura de la UAEM, en el taller de escultura del Maestro Kyoto Ota Okusawa y en el Instituto Morelense de Bellas Artes en Cuernavaca, Morelos, México. Cuenta con una serie de reconocimientos entre los que destacan la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) Modalidad Escultura, Residencia Centro Banff, FONCA, Alberta Canadá (2008), Residencia en el Centro Basilisco, Buenos Aires, Argentina (2007), Residencia en el Centro Bilbao Arte Bilbao España (2006). Ha participado en varias exposiciones colectivas así como individuales tanto en México como en España y colectivas en Indonesia, Alemania, España, República Dominicana, México, Estados Unidos y Australia. Miguel Fernández. Hermosillo, Sonora, México. 12 de junio, 1986.

FORMACION ACADÉMICA: Universidad Autónoma de Baja California. Licenciatura en Filosofía.

2009 a la fecha. Universidad de Sonora. Licenciatura en Artes plásticas.

2006-2008.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2011 Fin del camino. Museo de Arte de Sonora, MUSAS. Hermosillo, Sonora. 2010 Imposturas.

Galería Eusebio Kino, Casa de la Cultura. Hermosillo, Sonora. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2011 Des(c)ierto sentido. Pabellón multimedia, CENART, México, D. F. The Tierney Fellowship in photography. New York photo festival, NY. Boundaries: selections from the MOLAA Permanent Collection, Los Angeles, CA. 2010 Confesiones. Jaus Gallery. Los Angeles, California. II Bienal Miradas. CECUT. Tijuana, Baja California. Sobre lo impuro. Casa de Artesanos Hidalgo, Hermosillo, Sonora.

2009 XII Bienal de Artes Visuales del Noroeste. Museo de Arte de Sinaloa. Culiacán, Sinaloa. Intrascendencias.

Mexicali Art Rose. Mexicali, B. C. Distancia Relativa.

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sumamente emotiva. Mitzin Cuéllar. Jalisco, México 1985. Estudios Superiores: Licenciatura en Diseño Industrial, UAM-Xochimilco. Diplomado de pintura con Eduardo Robles. Diplomado en cera perdida. Experiencia Profesional: 2008. Diseño de producción de la obra en teatro de juguete “Panteón de Fiesta” para The Music Center of Los Angeles Country”. 2009. Diseño y fabricación de títeres planos para el área de Coordinación y Vinculación de la Universidad Autónoma Metropolitana. 2010. Diseño y fabricación de 3 títeres para la obra “Al otro lado del mundo”, producción México-Paris. 2010. Creación del estudio y cuarto de diseño Mexiqueño, en Tepoztlán, Mor. (Espacio donde de exhibición y venta de los productos e intervenciones creados por la artista) Premios y Distinciones: 1996.

Segundo lugar en la convocatoria de dibujo “Vida y obra de Carlos Pellicer” Tepoztlán, Mor. 2007. Beca Jim Henson para la producción “Panteón de Fiesta”, New York. Moncho González. México, D.F. 1976. EDUCACIÓN: 2005. Licenciatura en Artes Plásticas. Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver, Canadá. 2001. Licenciatura en Comunicación. Universidad Iberoamericana, México D.F. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2011. Es lo que es.

Córdoba 150, México D.F. 2009. Anticipación Próxima.

Terreno Baldío, México D.F. 2007. Línea-lineal (al límite de la línea). Galería Oscar Román, México. 2006. 111.

Taller Público, México D.F. 2005. Raw Conversions.

Onepointsix Gallery, Vancouver, Canadá. 2004. Radiant Flesh. Grunt Gallery, Vancouver, Canadá. 2002. Intimate me. Helen Pitt Gallery, Vancouver, Canadá.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2010 Zona Maco. Feria de Arte. Antena Estudio / Terreno Baldío, México D.F. 2009 Nueve. Antena Estudio – Pous-Landa, México D.F. y Toronto Art Fair. Antena Estudio, Toronto, Canadá.

2009 1/2A. Casa de Francia, México D.F. 2008 Nuevos Artistas. Terreno Baldío, México D.F. 2007 Museo Archivo de la Fotografía de la Ciudad de México. 2005 The Last Picture Show part two. Vancouver, Canadá.

2004 Kweer. Concourse Gallery (Emily Carr), Vancouver, Canadá. 2003 Re. Access Gallery. Vancouver, Canadá.

A-Men. Concourse Gallery (Emily Carr), Vancouver, Canadá. 2002 Carnavalesque. Concourse Gallery (Emily Carr), Vancouver, Canadá. 1999 Efímera. Exhacienda de la Noria, Puebla, México / Espacio Interdisciplinario Sta.

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Pabellón temporal. CECUT. Tijuana, B. C. Concurso Estatal de Fotografía Creativa. Galería Eusebio Kino.

Hermosillo, Sonora. Ficción-Realidad. Casa de la Cultura. Álamos, Sonora. 2008 VI Bienal Estatal de Artes Plásticas.

Galería Eusebio Kino. Hermosillo, Sonora. Arte Contemporáneo de Sonora. Sala de Arte Joven.

Culiacán, Sinaloa. Concurso Estatal de Fotografía Creativa. Sala de Arte del ISC. Hermosillo, Sonora.

Pintura Joven de Sonora. Palacio de Gobierno.

Magdalena, Sonora. Códice de identidad. Sala de Arte ISC. Hermosillo, Sonora. Exposición 9. Galería de Artes y Ciencias, Unison. Hermosillo, Sonora. E.1. Galería Ozuna.

Hermosillo, Sonora. RECONOCIMIENTOS: Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Categoría jóvenes creadores 2011-2012. Seleccionado en descubrimientos, Photoespaña, Madrid, 2011. Tierney Fellowship, Nueva York, 2010. Mención honorífica, II Bienal Miradas, 2010. Mención honorífica, XII Bienal de Artes Visuales del Noroeste, 2009. Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora. Categoría jóvenes creadores. 2008-2009. Premio de Adquisición Concurso Estatal de Fotografía Creativa, Sonora 2008.

COLECCIONES: Museum of Latin American Art. (MOLAA). Miguel Milló. Nació en Ciudad Obregón, Sonora. Vivió su infancia entre Tijuana, San Diego y la Ciudad de México. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana de Tijuana. Creó su propia compañía “Matiz POP” de Arte Fotográfico y Publicidad.

Ha producido gran diversidad de fotografías product shot y fashion, los ejemplos más notables de esta disciplina los realizó en París. En la Ciudad de México, ha trabajado durante los últimos siete años en los principales proyectos publicitarios de compañías como Grupo Bimbo y BASF. Su ojo artístico, pasión por la estética y el buen gusto le han facilitado la creatividad en la composición fotográfica. Para él, la creación es una obsesión; su fascinación es crear composiciones artísticas con todo lo que le rodea, explotando al máximo el lenguaje de la naturaleza, especialmente el que le ofrecen las formas rebuscadas y expresivas.

Utiliza la naturaleza para vestirse con ella y la hace protagonista de su obra. Lo orgánico, las flores, los pigmentos, el barro y la luz se conjuntan en una explosiva expresividad que resulta, además de vistosa,

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Ma. la Rivera, México, D.F. PUBLICACIONES: 2009 Crowley, Susan y Velásquez, Axel. Anticipación Próxima.

Ediciones Terreno Baldío. Catálogo de exposición.

México, D.F. Rosebud Publication No. 7. Very Funny.

2009. 2007 Celeste. “I Will be Your Mirror”, trimestral/ Verano. 2007. Rosebud Publication No. 6. Ideal, 2008.

2006 Codigo 06140, México, D.F. 2005 Canadian Art Magazine. Summer 2005. Vol. 22. Num. 2. Cover.

Sunday Magazine. June 2005. Vol. 1. Issue 3. Cover. April 2005. Vol. 1, Issue 1. Cover. Mónica Löwenberg. Nace en la Ciudad de México. Últimas Participaciones: “Art É Art”, Galería Art É Art, Cuernavaca Morelos, México.

Diciembre 2008. “Erotiz-Arte”, Galería Art É Art, Cuernavaca Morelos, México, 2009. “Expo-Arte”, Universidad Latina Campus Cuernavaca Morelos, México. Noviembre 2009. “Arte con el Alma”, Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Otoño 2009.

Exposición Individual Itinerante, “Arte con el Alma”, Centro Cultural Universitario del Estado de Morelos.

Diciembre 2009. “Arte con el Alma”, Centro Cultural Jardín Borda de la Ciudad de Cuernavaca Morelos, México. Enero 2010. “Revelación”, Obra de gran formato, Hospital Ángeles de la Ciudad de Tampico, Tamaulipas México. Enero 2010. “Día Internacional de la Mujer”.

Cuautla, Morelos. Marzo 2011. “Mujer, Arte y Poder” Karura Art Centre, Salón Alegret. Marzo 2011. “Chelsea International Fine Art” en Nueva York, 2011. Agora Gallery New York NY. Abril 2011. Art Takes London en Inglaterra. Junio 2011. 3rd Ward Open Call Brooklyn NY, Octubre 2011. Art Takes Miami. Octubre 2011. “Pintoras Mexicanas”, Casa Siglo XIX Fundación Sebastián, Chihuahua, Chihuahua. México. Febrero 2012. “Historias de Asfalto, Apología de una Ciudad, “ Escuela de Negocios, México D.F. Abril de 2012. “Arte con el Alma”, Universidad Tecnológica de Huejotzingo, Puebla, Puebla, México. 8 de mayo 2012. “Bodegón ContempoReivindicación” Museo de Tlalpan, México D.F. Junio 2012. Murrieta. Nace en Acapulco, Guerrero, en 1953.

Artista autodidacta desde la infancia, aprende sus primeros trazos de su padre y la admiración de su madre por la corriente surrealista lo marca en su carrera como pintor. A finales de los años 60 conoce a Don Alberto Misrachi, quien lo invita a exponer en su galería de avenida Juárez y lo exhorta a continuar por los

caminos del arte, dándole valiosos consejos que hasta la fecha rigen su carrera. Actualmente, el esoterismo, la teología y la luz influyen al artista, cuyos temas intentan plasmar las diversas manifestaciones de la energía universal. Cuenta con un gran número de participaciones en exposiciones colectivas en México y en el extranjero, así como con 33 exposiciones individuales entre las que destacan: The Night at Monster (United Press International de Nueva York), Magic Fruits (Fort Wayne, Indiana), Animales Fantásticos (Museo de Historia Natural de la Ciudad de México), Caribean Sound (Casa Mara de Playa del Carmen), Los Chacras (Galería Murrieta Minauro de la Ciudad de México), Universo (Galería En la Zona, en el barrio de la Chueca, Madrid) y Vuelos de Fantasía (París), donde presenta la serie Concordé. “Dios creó al mundo en seis días y al séptimo descansó...”. “La creación es un cubo ilustrado en sus seis caras que descansa sobre un pedestal que le permite girarlo indistintamente. En su búsqueda de expresar la energía universal surge este objeto de técnica mixta y propuesta personal”. Nacho Larrañaga (MUBIELI). NACIÓ EN LA PATAGONIA, ARGENTINA. EL 8 DE ENERO DE 1973 DESDE TEMPRANA EDAD SE INCLINÓ POR EL ARTE EN TODOS SUS ASPECTOS, EN ESPECIAL POR LA PINTURA CON LO QUE DESARROLLÓ UN ESTILO Y SELLO PARTICULAR, MISMO QUE IMPRIME EN CADA UNA DE SUS OBRAS. RADICA EN LA CIUDAD DE MÉXICO DESDE EL AÑO 1997. POR AMBAS CULTURAS Y EXPERIENCIAS DE VIDA HA IDO PLASMANDO ESE ESTILO ÚNICO DE LATINOAMERICANO. EXPLORÓ Y EGRESÓ DE LA CARRERA DE LICENCIATURA DE TEATRO EN LA ESCUELA NACIONAL DE TEATRO DE ARGENTINA INCURSIONÓ EN LA MUSICA COMPONIENDO Y EDITANDO 2 DISCOS EN LA CIUDAD DE MEXICO. DISEÑÓ ESCENOGRAFIAS, ESCAPARATES, PASARELLAS E INTERIORES EN AMBOS PAISES. HA EXPUESTO EN DIFERENTES AMBITOS Y LUGARES PRESENTANDI UNA RESPUESTA EXTRAORDINARIA Y MARCANDO EL ESTILO PROPIO DE UN CREATIVO NATO QUE VIVE RODEADO DE LA MAGIA DE LOS COLORES. SUS OBRAS DE ARTE SE HAN EXHIBIDO EN: ARTE DE VIEDMA, RIO NEGRO, ARGENTINA. “ARTE Y VIENTO PATAGONICO”, CASA DE LA CULTURA DE CARMEN DE PATAGONES.

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Ciudad de México, 1984. Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA, México DF, 2005-2009.

Exposiciones Individuales: Graphic Works, T- Gallery, Bratislava, Eslovaquia; Agosto-Septiembre- 2011. Aquí no hay Límites, FES-Cuautitlán-UNAM, enero-frebrero 2011. Trazando Viajes, Galería Manuel Felguerez, UAM, marzo abril 2010. Libros, Animales y Anomalías, Gráfika La Estampa, México DF, agosto 2009. Exposiciones Colectivas: Colectiva de Otoño, Galeria Emilia Cohen, diciembre-enero 2010-1011. Atlante, Museo de las Artes del Grabado; Coruña, España, 2010. CNDH, Archivo General de la Nación, 2010. Concurso XVII José Guadalupe Posada, 2010. Proyecto Zócalo, Museo de la Ciudad de México. DF, del 26 de enero al 11 de abril, 2010. 7ª Bienal de pintura y grabado Alfredo Zalce, Museo de Arte Contemporáneo de Michoacán, México.

2009. 4 Bienal de Arte Universitario, Museo Leopoldo Flores, Toluca, 2009. 4 Bienal de Arte Universitario, Museo Modelo de Ciencias e Industria, Toluca, 2009.

Salón Nacional de la Estampa del Edo. de México, Museo de la Estampa del Edo. de México, 2009.

Seduciendo a los Bárbaros, Galería La Esmeralda, 2009.

Los compadres siders in /out, Pasagüero, Col. Centro. 24 abril- 10 junio de 2009. XVI concurso de Nacional de Grabado José Guadalupe Posada, 2008-2009. Expoestampa, Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato Guanajuato, nov. 2008. Omero Leyva. 1985, Guerrero, México. Vive y trabaja en México DF. México. Formación 2003 – 2008. Licenciatura en Artes Plásticas en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, México DF, México. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2009 “SPLIT AND CONECTION POINTS”, Museo Leopoldo Flores, Edo. De México. “TURBULENCIA” Museo de Historia de Tlalpan. 2008 “XXVIII ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE JOVEN”, Museo Nacional de la Estampa. “XXVIII ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE JOVEN”.

Aguascalientes, Aguascalientes.

“LA QUIÑONERA”, Colectivo Generación Espontánea, México DF. “DIEZ PROPUESTAS GRÁFICAS” Galería Joaquín Clausell. Campeche, Campeche. “ILUSIÓN: LA ÚLTIMA SUTILEZA…” Centro Cultural del ferrocarril, Pachuca, Hidalgo. 2007 “TERCERA BIENAL DE DIBUJO SYLVIA PAWA”, Instituto Cultural México-Israel. México

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“EL SUR TAMBIEN EXISTIÓ”, EXPOSICIÓN EN CENTRO DARDO ROCHA, PROVINCIA DE BUENOS AIRES. ESCUELA PROVINCIAL DEL ARTE. NICE TO MEET YOU + RAMA 4. SALA DE EXPOSICIÓN DE MAQUE. SHARPIE FUNDACIÓN “MÉXICO VIVO”. FUNDACION MÉDICA SUR. “EXPO EMBAJADAS” PASEO REFORMA MEXICO 2009. “CATARTE” MAESTROS DEL COLOR, CENTRO DE EXPOSICIONES BANCOMER. ESPACIO CULTURAL LOCANDA “LA MAGIA DEL TAROT” “KEANCON STORE” MILAN, ITALIA. Olivia Garza: Nace en la Ciudad de México en 1959. Estudia la carrera de Ingeniería Bioquímica en la Universidad Autónoma Metropolitana, atendiendo en esa misma institución el Departamento de Arte y Pintura. Posteriormente acude a talleres en el extranjero con Charles Zovec y Ann Templeton, así como con los maestros Luis Nishizawa y Roger von Gunten en México. Actualmente reside en Cuernavaca y asiste al taller del Roger von Gunten en Tepoztlán. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en el estado de Morelos y en el Distrito Federal. Exposiciones: 2012 Museo del ExConvento de Tepoztlán. “Ciclo Vital” Exposición colectiva. 2012 Obra Colectiva de Arte Público “Haz caso a tu corazón”, Secretaría de Cultura, Distrito Federal. 2012 Exposición itinerante colectiva “Diez Pintores Independientes de Morelos”. Instituto de Cultura de Morelos. 2011 Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. Exposición/subasta “Arte Vivo”. 2011 Galería de Arte La Turbina, Tepoztlán, Morelos.

“Nocturno”. 2010 Museo de la Ciudad de Cuernavaca.

“Octaedro ocho pintores por la independencia”.

Exposición colectiva. 2009 Museo de la Ciudad.

Cuernavaca, Morelos. “Florecimiento en Cuernavaca”.

Exposición colectiva. 2009 Galería de Arte La Turbina, Tepoztlán, Morelos “Arte que circula” Exposición colectiva. 2008 Museo la Casona Spencer, Cuernavaca, Morelos “Día de muertos” Exposición colectiva. 2007 Museo la Casona Spencer, Cuernavaca. “No se puede vivir sin amar” Muestra de arte contemporáneo en homenajea Malcolm Lowry. Exposición colectiva: 2006 Museo la Casona Spencer, Cuernavaca, Morelos.

Exposición colectiva. 1999 Hotel del Prado, Cuernavaca.

Exposición colectiva “Artistas en Morelos Hoy”. 1998 Subasta y Exposición colectiva de la Asociación de Artes Creativas de Cuernavaca, Morelos. Omar Soto.

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DF. “FULL MEMORY” Viena Austria “TERCERA BIENAL NACIONAL DE ARTE UNIVERSITARIO” Museo Leopoldo Flores, Edo. De México. “UN DISCURSO A LA ECOLOGÍA Y SUS CONSECUENCIAS” IV Encuentro Cultural Guerrero. Chicago, Illinois. “EL ACOSO DE LAS FANTASÍAS” Casino Metropolitano, Tacuba15. Col. Centro, México, DF. 2006 “VISIÓN CONTEMPORÁNEA DE LA ESMERALDA” Galería Tonalli del Centro Cultural Ollín Yoliztli. México, DF. “2DO. CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ARTFEST” World Trade Center, Ciudad de México. 2005 “IV BIENAL DEL PACIFICO PAUL GAUGUIN 2005”.

Pinacoteca Universitaria de la UAG, Chilpancingo de los Bravos, Gro. 2004 “POLIFONÍA SONDABLE” Oaxaca, Oaxaca. 2003 “SOBRE MESA” Serigrafía, México, DF. 2002 “ENCUENTRO NACIONAL JÓVENES COBACH” Campeche, Campeche. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2008 “OMERO LEYVA PINTURA Y DIBUJO”. Galería “La Esmeralda” Cenart. México DF. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: 2010 Beca Jóvenes Creadores, FONCA, CONACULTA. 2009-2010. (pintura) 2009 Beca Jóvenes Creadores, FOECA, Instituto Guerrerense de la Cultura, (Pintura). 2008 Beca “Talento Artístico” Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” 2004-2005 2005-2006 2006-2007 2007-2008. SEP. 1er lugar, Premio de adquisición Encuentro Nacional de Arte Joven, 2008. Aguascalientes, Aguascalientes.

(Pintura) 2007 Beca Jóvenes Creadores, FOECA, Instituto Guerrerense de la Cultura, 2007 (Dibujo) 1er lugar, Premio de Adquisición en la Tercera Bienal Nacional de Dibujo Sylvia Pawa, 2007. Instituto Cultural México-Israel. México DF. 2005 1er lugar, Premio de adquisición en la IV Bienal del pacifico Paul Gauguin 2005 (Pintura) 2002 1er. Lugar Nacional, como representante del estado de Guerrero, jóvenes Cobach, Campeche, Campeche. (Pintura) 1er. Lugar Estatal jóvenes Cobach. Iguala de la Independencia Guerrero.

(Pintura) 1er. Lugar Regional Jóvenes Cobach. Coyuca de catalán, Gro. (Pintura) COLECCIONES: Museo de Arte Contemporáneo número 8.

Aguascalientes, Aguascalientes. (Pintura) Instituto Cultural MéxicoIsrael. México, DF. (Dibujo) Pinacoteca Universitaria del estado de Guerrero. Chilpancingo de los Bravos, Gro. (Pintura) PUBLICACIONES: Catálogo: 2do. Concurso

Internacional de Arte contemporáneo, Artfest, 06 World Trade Center, Ciudad de México, 2006. Revista Tierra Adentro, Dibujos, Noviembre-Marzo, 2006-2007.

Catalogo: “Tercera Bienal Nacional de arte Universitario” Museo Leopoldo Flores, Edo. De México. 2007. Revista Cultural “LA PALANCA” Num. 8 Diciembre de 2007.

Texto Magaly Cruz. Revista Cultural “LA PALANCA” Num. 9 Julio de 2008. Revista “PROCESO” No. 1658. 10 de agosto de 2008. México, DF. Texto: Blanca González Rosas. Catálogo: Split and Connection Points. Museo Leopoldo Flores, Edo. De México. 2009. Orlando Díaz.

Nace en la Ciudad de México el 30 de Abril de 1978. Su formación académica como productor plástico comienza de manera formal en 1994 como alumno del Bachillerato en Artes y Humanidades CEDART Frida Kahlo. Tiene estudios de Licenciatura en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado en “La Esmeralda”. De 1999 al 2000 asiste al Taller de dibujo figura humana en la Academia de San Carlos. EXPOSICIONES COLECTIVAS: En su trayectoria como artista productor cuenta con un gran número de exposiciones individuales y colectivas tanto nacionales como en el extranjero. Óscar Carrasco.

Barcelona, 1976. Vive y trabaja en Algeciras.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2012 ARCO2012. Luis Adelantado. Madrid, España. 2011 16ª BIENAL DE CERVEIRA, Portugal OCMX. Centro Cultural Embajada de España, México D.F. MADRIDFOTO 3rd. EDITION. Luis Adelantado. Madrid, España. ARCO11. Luis Adelantado. Madrid, España. ZONA MACO 11. Luis Adelantado. México D.F., México. 2010 SPANISH YOUNG ART: THE NEXT GENERATION: New World Museum, Houston, EE.UU. Instituto Cervantes, Chicago. EE.UU. Antiguo Arsenal de la Marina Española. Puerto Rico.

MADRIDFOTO 10. Galería Luis Adelantado. Madrid.

ZONA MACO 10. Galería Luís Adelantado. México. 2009 MADRIDFOTO 09. Galería Luis Adelantado. Madrid.

ROMA ART FAIR 09. Galería Luis Adelantado. Roma CIRCA 09. Galería Luis Adelantado. Puerto Rico. ARCO 09. Galería Luis Adelantado. Madrid. ZONA MACO 09.

Galería Luis Adelantado. México. GENERACION 09. Caja Madrid. Itinerante. España. ARTE FIERA. Galería Luis Adelantado. Bologna. PANCHO COSSÍO 09. Dirección

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Temoaya. Diseño de Tapete basado en los Tzotziles.

Exposiciones individuales: 2012 Ganesh - Galería Torre del Reloj, Parque Lincoln, México, DF. 2010 Arte Objeto en Habitat Galería Alebrije, Fábrica La Aurora, (SMA), Gto. 2004 Un Asunto del Alma Galería Lagundi. San Miguel de Allende, Guanajuato. 2003 Agua ITAM, Instituto Tecnológico Autónomo de México, México, D.F. UNEVE, Universidad Estatal del Valle de Ecatepec, Estado de México. World Trade Center, Veracruz, Veracruz, México. Instalaciones del PRI, Partido Revolucionario Institucional, México, D.F. Exposiciones colectivas: 2010 Exhibición permanente. Galería Alebrije. Fábrica La Aurora. (SMA), Gto. 2003 Colectiva.

Orfeo Catalán de México, México D.F. 2002 Encuentro Juvenil. Palacio Municipal de Tlalnepantla, Estado de México. 2001 Encuentro. Centro Cultural el Nigromante.

San Miguel de Allende, Guanajuato. 2001 Veracruz, Cultura y Gastronomía Club de Banqueros de México, México, D.F. Patrick Silve. Nació en 1962. Es arquitecto, pintor, escultor y fotógrafo. Ha realizado exposiciones colectivas en la Galería JLS, Valle de Bravo, en el Museo Nacional de Antropología, e individuales en la Galería JLS Valle de Bravo, Centro Triumph, Galería de Arte contemporáneo L. Morton, el instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE) la Alianza Francesa, Centro de Tecnología Educativa de la Universidad Popular Autónoma, Puebla, entre otras. Ha participado en varias subastas de Arte contemporáneo de L. Morton, ARTE SANA, Museo Nacional de Antropología y Subasta Grupo de los 16, Hacienda de los Morales. Su obra forma parte de colecciones como la Fundación Televisa y la Colección C. Martel. Publicó el libro Reflejos de París, en 2007. Pedro Friedeberg.

Nació en Italia durante la época de Mussolini, después se mudó a México. Su educación fue confiada a una primera institutriz zapoteca y más tarde a mentores como Mathias Goeritz, quien le enseñó moral, José González, quien le enseñó carpintería y Gerry Morris, que le enseñó a jugar al bridge. Ha inventado varios estilos de arquitectura. Le gustan especialmente los problemas sociales y las formaciones de nubes.

Exposiciones individuales recientes: 2000, Cultural Institute Isidro Fabela, México D.F.; Drexel Galery, Monterrey, N.L., México; GalerieimGassla, Nuremberg,

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General de Juventud de la Comisión Europea. Bruselas.

2008 SH CONTEMPORARY. Galería Luis Adelantado.

Shanghai. ARCO 08. Galería Luis Adelantado. Madrid.

Galería Luis Adelantado. Valencia. 2007 ARTBO. Galería Luis Adelantado. Bogotá. PARIS PHOTO SALON. Galería Luis Adelantado. París. VIII Convocatoria de Jóvenes artistas. Galería Luis Adelantado. Valencia, España.

EUTOPÍA. Junta de Andalucía, Córdoba.2006 INJUVE ´06. Círculo de Bellas Artes. Madrid. PROYECTA Sala Rivadavia. Cádiz. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2011 THE LAST PASSENGER. Luis Adelantado. México D.F. México. 2010 Off limits. Galería Luís Adelantado.

Valencia, España. 2008 Carabanchel. Galería Luis Adelantado. Valencia, España. 2006 Llueve en la Habana. Galería Arte Tornería. Jerez, España. 2005 De la carne y la cera. Silos Gallery. Tarifa, España. PREMIOS Y BECAS: 2011 Ganador del certamen de cortos “En. Piezas 2011”, Sección Re-cortad@s Obra Social Caja Madrid. Selección Certamen Internacional Explum Arte Actual 2011. Selección 11 Mostra Internacional Gas Natural Union Fenosa. 2010 Finalista: Prize Arte Laguna de Venecia, Italia. 2009 Premio 76 Salón de Otoño.

Asociación de Escultores y Pintores. Madrid. Adquisición Convocatoria Iniciarte. Junta de Andalucía. Finalista 4° Premio Internazionale Arte Laguna. Venecia. 1 Premio Certamen de Arte Pancho Cossio. Gobierno de Cantabria. Mención de Honor. Premios Generación 2009. Caja Madrid. 2007 Ayuda a la Creación Artística “Frontera Sur”. Diputación de Cádiz. 1 Premio Photography Photolife Magazine. Canadá. 1 Premio Certamen de Artes Plásticas de Almería. 2006 Beca de Formación Pancho Cossío. Gobierno de Cantabria.

Accésit. Accesit Creación Joven Injuve. 1 Premio Certamen Unicaja de Fotografía 1 Premio Encuentro de Artistas plásticos. Galería Manolo Alés. 1 Premio Certamen Valencia Crea Joven. 1 Premio Certamen Fotografía Universidad de Alicante. COLECCIONES: Iniciarte. Junta de Andalucía. Instituto Andaluz de Juventud. España. Gobierno de Cantabria. España Obra Social Caja Madrid. España. Fundación Unicaja. España.

Colección Corte Inglés. España Diputación Foral de Álava. España. Patricia Benet Gregg. Nació el 18 de noviembre de 1970, en la Ciudad de México.

Reconocimiento: 1993 Premio del Concurso de Tapetes

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Germany; 2001, “Festival del Desierto”, La Paz, S.L.P., México; 2002, Museum of Mexican History, Monterrey, N.L., México; 2002, Antiguo Palacio del Arzobispado, México D.F.; 2003, Studio DVO, Bruxels, Bélgium; 2004, Pecannins Gallery, México D.F.; 2004, Cultural Institute, Aguascalientes, México. Exposiciones colectivas recientes: 2000, “Mexican school from the ruptura to geometrism” en Palacio de Bellas Artes, México D.F.; 2000, FrommyCollectionConaculta, Itinerantexhibition; 2001, “Boxes” en House of thefirstPress, México D.F.; 2001, “Estampa 2001” en centro cultural El Nigromante, S.M.A., Guanajuato, México, 2001, “Latin American Artists”, José Luis Cuevas Collection, México; 2003, “Aparentemente Sublime” en Museum of Modern Art, México D.F.; 2003, “Nopal Urbano” en México D.F. Además ha realizado pinturas murales en diversas instituciones de México y el extranjero. Así mismo ha ilustrado publicaciones, ha diseñado portadas de libros de texto y ha proyectado escenografías y vestuarios.

Pedro Varela. Nace en Niterói, Brasil en 1981. Realiza la licenciatura en Grabado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Entre 2001 y 2006 participó en los concursos en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage, incluyendo el arte y la filosofía.

En el año 2005 comienza a exponer individualmente, contando con solo shows en Brasil, Chile y México.

Obtiene mención honorífica en la edición 25 de Arte Pará y en el Salón Conmemorativo de la Escuela de Bellas Artes de la UFRJ. Sus obras forman parte de importantes colecciones como del Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, Montblanc México, SESC Brasil y Sprint Nextel Art Collection, entre otras. Pilar Goutas. México 1963 Vive y trabaja en México DF. Estudios Diseño gráfico Universidad Iberoamericana.

Diseño, Instituto Marangoni- Milan, Italia, Vivió y trabajó en Europa como diseñadora. Ha colaborado, coordinado y producido varios proyectos artísticos y cinematográficos junto con otros artistas tanto en México, como en USA y Europa. ALGUNAS EXPOSICIONES: Demiurg Studio, Berlin, Alemania 2011; Sunshine Internacional Art Museum, Beijing, China 2009; Galeria Open 798, Art District, Beijing China 2009; Centro Alemán de Diseño DF MEX 2008; Galería Fine Arts DF MEX 2008; Zone Chelsea NY USA 2007;

Zone Chelsea NY USA 2006; Atrio Centro DF MEX 2005; Open, Venecia, Italia 2005; Subasta Arte Vivo, Museo Tamayo DF MEX 2005; Proyecto Mural, Palacio Postal DF MEX 2004; Del lado de acá, Sans Filtre, DF MEX 2004: Del lado de allá, Sans Filtre, DF MEX 2004; Universidad Iberoamericana, DF MEX 2003; Casa Lamm DF MEX 1995. Ragnar Chacin. Fotógrafo, videoasta y cineasta franco-venezolano. Graduado de la Escuela Superior de Estudios Cinematográficos de París y titular del DESS en Valorización de patrimonios cinematográficos y de memorias audiovisuales de la Universidad de París VIII Saint Denis. Exhibiciones: Des cliques et des classes, Les Rencontres de Arles, Francia, 2011, Desierto(s), Historias urbanas, Festival de las Almas, Toluca, 2011, Desierto(s), Historias urbanas, Galeria AFP, Ciudad de México, 2011, Zihuatlali, Arena fémina, Galeria Casa de Francia, Ciudad de México, 2010, Pop. Density 5K/Km2, Galeria Alianza Francesa Polanco, Ciudad de México, 2010, Pop. Density 5K/Km2, Galeria Nina Menocal, Ciudad de México, 2009, FITA, Action Théâtre, Bruselas, 2008. Itinéraires, Théâtre du Soleil, París, 2008, Somewhere else, history continues…, Les Bains, Bruselas, 2007, Comme si l’image était le lien entre deux sons, Carthoucherie, París, 2005, Babelia, Espace 104, Grenoble, 2005, Soledad, Espace 104, Grenoble, 2004, Le Sinaï, Institut de Géographie, París, 1999, Peace in everyday life, UNESCO, París, 1998, Communautés indiennes Kuna Yala, Galerie Nesle, París, 1996 Premios: Premio de Fotografía Documental Arrimages - Institut de Géographie, París, 1999. Premio Nacional de Fotografía - Consejo Nacional de la Cultura, Caracas, 1996. René Almanza. Nace en la ciudad de Monterrey Nuevo León en 1979. Egresado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Comenzó su trabajo en las artes visuales durante su adolescencia; primero en el historietismo, fanzines underground y periódicos de Monterrey. Posteriormente en medios impresos realizando carteles, principalmente. En el 2000 ingreso al grupo Reforma (periódico El Norte Mty. Reforma de la ciudad de México, Mural de Guadalajara, y Palabra de Saltillo) en el departamento de ilustración del área de editoriales, ilustrando artículos periodísticos diversos.

Tuvo a su cargo las ilustraciones de las secciones culturales del periódico El Norte por dos años, donde,

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Ciudad de México. Desde su infancia despertó en él un sentido creativo que reflejó en distintas actividades artísticastales como pinturas, obras teatrales y artes plásticas. Con los años, el tema humanístico tomó importancia en su vida, por lo que decidió estudiar la carrera de Derecho en el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM) e involucrarse en varios proyectos altruistas. Hace tres años creó Rock & Ruedas, empresa que se dedica a la venta y diseño debicicletas personalizadas; a través de ella, Domínguez apoya a 13 fundaciones asociadas yfomentalos valores cívicos y ambientales. Es también con este proyecto con el abogado retoma de manera profesional su parte artística al crear el diseño conceptual de cada una de las bicicletas. Está es su tercera participación en Arte Vivo, anteriormente colaboró con las obras “Aves de México” y la “La Maquina del Tiempo”. Roberto Ortega.

A LOS DIES AÑOS ROBERTO ORTEGA YA ACOSTUMBRABA A DIBUJAR EN SU CUADERNO, FLASHAZOS QUE PRESENTABAN MOMENTOS DEFINITORIOSDE PROBABLES HISTORIAS CON UNA CARGA DRAMATICA EN EL VISLUMBRE QUE NO ERA NECESARIO RECURRIR A UNA EXPLICACION;DURANTE LOS AÑOS POSTERIORES SU DIBUJO SE AFINO HASTA ALCANZAR UNA PERFECCION IMPRESIONANATE , LOS TEMAS OBIAMENTE CAMBIARON COMO CAMBIO EL EJE DE ANTENCION DEL ARTISTA.ROBERTO ORTEGA TENIA 19 AÑOS CUANDO DIBUJÓ , EL PRINCIPIO EN 1966, CAT1, SE TRATA DE UNA OBRA FASCINANTE ,SINGULAR Y SU UNICA CREACION EN EL ARTE ABSTRACTO ,CARLOS ORTEGA GUERRERO NACE EN MEXICO EN 1947, ECONOMISTA DIPLOMATICO,POETA. HA DIRIGIDO LOS CENTROS CULTURALES DE MEXICO EN SAN JODE,SANTIAGO Y GUATEMALA, Y HA SIDO AGREGADO CULTURAL DE MEXICO EN COSTA RICA, CHILE, GUATEMALA Y BRASIL, DONDE ACTUALMENTE SE DESEMPEÑA. HA PUBLICADO CIUDADANIA INDEPENDIENTE (ENSAYO) HSING HSING MING, PRIMER POEMA ZEN (ENSAYO Y VERSION), TRAVESIA (POESIA), RAIZ Y VUELO DE UNA INVENCION TELURICA (TEXTO CURATORIAL DEL CATALOGO DE LA COLECCION DE GRADOS “INFORME PARA UNA ACADEMIA”, DE FRANCISCO TOLEDO, PARA SUS EXHIBICIONES EN BRASIL Y PERU?, ASI COMO POEMAS,

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por su trabajo, recibió 6 premios en Ilustración editorial otorgados por la SND ( Society for the news paper design) con sede en Nueva York, que se encarga de premiar cada año lo mas destacado a nivel internacional en las áreas de diseño, fotografía e ilustración editorial.

Después de tres años con el grupo Reforma, se integró al proyecto editorial “Shinseken” en Tokio, Japón, que recogía historias de folklor de todo el mundo para ser condensadas en una colección de libros ilustrados que se publico en 5 idiomas. Al finalizar el proyecto se traslado a Oaxaca. Es miembro fundador de la Galería Arte Cocodrilo, y el taller de gráfica Pata de Perro, espacios independientes que se dedican a la difusión de las artes visuales emergentes en esta localidad.

Actualmente trabaja en otro proyecto editorial con la casa editorial Sirpus, (Barcelona España), en conjunto con lingüistas del Colegio de México, una serie de libros bilingües ilustrados, de historias de los pueblos Zapotecas de Oaxaca. Su obra forma parte de numerosas colecciones privadas en México, EU, Argentina, Chile, Canadá, Francia, España, Suiza, Alemania, Italia, Holanda, Marruecos, Australia, Japón, Bangladesh, China y Vietnam. Ricardo Villasana Exposiciones individuales; 2006: Singapur, Museo Nacional de Historia, Grupo de los 16; Seúl, Corea, Centro Cultural Samsung-Raemian, Grupo de los 16; Hong Kong, China, Sede Consular, Grupo de los 16; “Ruptura del lienzo” Galería Oscar Román, México, DF; Exposición subasta de la Cruz Roja, México, DF; Expo Bienal de Córdoba, Veracruz, México; Expo de aniversario “El reino de la pintura”, Galería Oscar Román, México, DF; Maco México Arte Contemporáneo, México, DF; 2007: “Exposición de aniversario”, Galería Oscar Román, México, DF; Museo Metropolitano de Tampico, México; Museo de Querétaro, México; Club Campestre de Querétaro, México; MACO México Arte Contemporáneo, Galería Oscar Román, México, DF; “Arte-Madrid”, Madrid, España, Galería Oscar Román, México, DF; 2008: “Naturaleza lúcida”, Galería Oscar Román, México, DF; “City Art Zhou B”, Art Center Gallery.

Chicago, Illinois EUA; “Arte contemporáneo 2008, México, DF”, Grupo de los 16; “Paralelas contemporáneas”, Galería Oscar Román, DF. Roberto Domínguez Suberbie. Nació el 11 de diciembre de 1978, en la

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CUENTOS, ENSAYOS ARTICULOS Y DIBUJOS EN REVISTAS DE MEXICO , COSTA RICA, CHILE,, GUATEMALA, EL SALVADOR Y BRASIL. EN 1974 OBTUVO EL PREMIO DE POESIA EN NAYARIT Y EN 1988 EL PREMEIO DE CUENTO POLICIACO DE LA CIUDAD DE MEXICO. Roció Caballero. Atzcapotzalco, D.F., 1964.

Egresada de la ENPEG “La Esmeralda”, INBA. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2007, “Los territorios del vacío” en galería Óscar Román, México, D.F., y galería Corsica, Puerto Vallarta, Jalisco, México; 2005, “Los duendes también sueñan” en galería Corsica, Puerto Vallarta, Jalisco, México; 2004, “Nostalgia de los sentidos” en casa de la cultura Alfonso Reyes, México, D.F.; 2004, “El anecdotario de los duendes grises” en galería Óscar Román, México, D F.; 2003, “Naufragando por el insomnio” en galería Corsica, Puerto Vallarta, Jalisco, México; 2002, “Historias de hadas y elfos” en galería Corsica, Puerto Vallarta, Jalisco, México; 2001, “De ahogos y susurros” en galería Óscar Román y restaurante Agapi Mu, México, D.F.; 1999, “Falta decir de agua” en Arte de México Gallery, Chicago, IL, Estados Unidos; 1998, “Agua: elemento vivo” en Salón de la Plástica Mexicana, INBA, México, D.F.; 1996, “Aggelos” en Academia de San Carlos, UNAM, México, D.F.; 1994, “Open Studio, Art Awareness” en Lexington, NY, Estados Unidos; 1994, “Pecados del Alma” en centro cultural Jaime Torres Bodet IPN, México, D.F; 1993, “Mátame y te querré siempre” en galería José María Velasco, INBA, México, D.F. Ha participado en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa. OBRA EN COLECCIONES: National Museum of Mexican Art, Chicago, IL, Estados Unidos; Colección Acervo Patrimonial del Museo del Arzobispado, México, D.F.; Museo de Arte de Sinaloa, Instituto de Cultura del Estado de Chiapas, Casa de la Cultura del Estado de Baja California Sur. Bibliografía: LARA Lupina, “Visión de México y sus Artistas. Tomo V”, Ed. Promoción de Arte Mexicano. ZAMORA Lorena, “El Desnudo Femenino, Una Visión de lo Propio”. Ed. Conaculta INBA. Rocío López Venero. Nació el 9 de mayo de 1973 en la ciudad de México. Desde temprana edad se familiarizó con el arte, particularmente con la pintura. Estudió la licenciatura en Diseño de Interiores en la Universidad Motolinía del Pedregal, donde creó sus primeros cuadros. Para complementar y ampliar sus

estudios, tomó algunos cursos de pintura, entre ellos el taller de Susana Marín, donde pudo desenvolverse totalmente y dejar fluir ese impulso por pintar. Ahí, fue invitada a su primera exposición colectiva, seguida por otra ese mismo año. Con el paso del tiempo, su estilo evolucionaba, lo que la condujo a cambiar de talleres en varias ocasiones, hasta que conoció a la pintora Guadalupe Morazua, quien la alentó a seguir con su carrera, a través de su ejemplo de disciplina y entrega al arte. Con sus nuevas obras, se montó otra muestra colectiva del taller “El arte x el arte”. Tiempo después, tuvo el suficiente material para montar su primera exposición individual, con el apoyo de Héctor Hernández Pons, con lo que alcanzó su sueño en octubre de 2005 con la exposición “Hallazgos”. Ha logrado exponer de forma individual tres veces más. Y en una de estas exhibiciones conoció a Jaime Téllez, quien ha compartido con ella sus técnicas y la ha ayudado desde entonces. Su estilo está marcado por la cultura oaxaqueña. El gusto por esta ciudad la impulsó a viajar en repetidas ocasiones y conocer a detalle el folclor oaxaqueño, así como las características y técnicas de la pintura local. En ella, descubrió artistas sin reglas para expresar sus ideas y sentimientos, gracias a la amplia combinación de colores. Rodolfo Baeza.

Diseñador gráfico que ha incursionado en disciplinas como el video, la animación stop motion y la fotografía.

Nació en la ciudad de México un 31 de Diciembre de 1977 en el seno de una familia originaria de Mérida, Yucatán, ciudad a la que regresarían un año después.

Desde muy niño, Rodolfo descubrió en el dibujo un medio para encontrarse consigo mismo. En el año 2001 volvió al DF donde realizó estudios de animación y cine-fotografía con René Castillo y Mario Luna respectivamente. En el 2006 fundó en Mérida su compañía de diseño 100PIES MOTION & DESIGN; a la par, su obra comenzó a adquirir fuerza al ser exhibida en medios digitales y galerías alternativas. En 2010 fundó junto al artista plástico Alonso Maza el sitio de promoción cultural Yucatán Nu Art para las redes sociales. Cuenta con los siguientes estudios: Licenciatura en Diseño gráfico, Diplomado de cinefotografía, Diplomado de Animación stop motion, Taller de pintura digital, Taller de grabado en Metal, Taller

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formato para un fraccionamiento en la ciudad de Xalapa, Veracruz y una figura, también de gran formato, para una residencia en Monterrey. Ha participado en 4 exposiciones colectivas y 2 individuales, una en el 2011 y la segunda en 2012. Para 2013 tiene agendadas dos exposiciones individuales: la primera en el Museo de Arte de Querétaro y la segunda en el Museo de Antropología de Xalapa. El lenguaje escultórico de Rodrigo explora la reutilización de madera de construcción, el metal (normalmente pintado en negro) y su temática parte desde formas geométricas muy abstractas hasta un acercamiento figurativo principalmente hacia objetos básicos como pinzas de ropa, insectos, ó aves. Rodrigo Ojeda. Nacido en la Ciudad de México el 20 de Julio de 1978, decidió estudiar la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Anáhuac del Norte. Tomó 2 diplomados en la UCLA, uno de fotografía de moda y otro publicitaria.

Posteriormente regresó a México por dos años y trabajó en producciones de cine y videos, haciendo foto fija.

Gracias a esto, decide estudiar cinematografía, dirección y producción de cine en The Los Angeles Film School y un diplomado de retrato con el fotógrafo Douglas Kirkland. Durante ese tiempo realizó anuncios de revista para la marca Viesso, fotos editoriales para la revista 944, trabajando a la par en diferentes producciones de cine haciendo foto fija. Trabajó en películas como: “After Sex”, “The air I breathe” y “In the Valley of Elah”.

Considera su fotografía como una constante búsqueda de los elementos que aparentemente son menos evidentes, pero que siempre han estado ahí, le gusta que las fotos que hace sean íntimas, en el sentido de que la persona u objeto es retratado comparta las cualidades y características de su esencia que lo hacen único y diferente de los demás. Le gusta convertir al espectador en cómplice de la historia que se cuenta a través de su lente. “Cuando trabajo siempre comienzo con una pregunta, ¿qué quiero que exprese esta fotografía? Esto me hace abrirme ante la situación y confiar en mis emociones”. Ha tenido menciones honoríficas en la Revista A! por fotografía arquitectónica.

Rodrigo Sastre. 1977 Buenos Aires, Argentina. Vive y trabaja en México D.F. Estudios. 1996 –2000. Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredon, Buenos Aires, Argentina.

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especializado de video digital. Rodrigo De La Sierra.

Ciudad de México, 1971. Donde actualmente radica y realiza su trabajo escultórico. Graduado de Arquitectura por la Universidad del Valle de México con un diplomado en Creatividad, ejerce la profesión como arquitecto durante 12 años y es, hasta entonces, cuando el artista mexicano decide consolidar su vocación e ingresa en Círculo de Arte y Escultura PIPPAL y más adelante a la Universidad Iberoamericana, en ambos estudia Arte y Técnicas de Escultura. Continúa su preparación con clases particulares en talleres independientes de modelado, vaciado de moldes y talla en madera para finalmente apuntalar su técnica de manera autodidacta.

A tan solo 5 años de carrera profesional como escultor DE LA SIERRA, ha conseguido participar en exposiciones individuales y grupales en museos de la Ciudad de México, Querétaro y San Miguel de Allende, con sede en el Museo de la Ciudad en Santiago de Querétaro y el Museo del Arzobispado en México, Distrito Federal.

Seleccionado para participar en prestigiadas bienales internacionales en España en el museo del MEAM y en Japón en Toyamura International SculptureBiennale.

Actualmente, exhibe su obra en exposiciones permanentes en destacadas galerías de la Ciudad de México, San Miguel de Allende, Puerto Vallarta, Baja California, Valle de Bravo y Acapulco. Forma parte de valiosas colecciones públicas y privadas en México, Canadá y Estados Unidos. Próximamente, De la Sierra presenta en Roma, Italia, una exposición individual en la prestigiada galería IL PONTE CONTEMPORÁNEA con permanencia de julio a septiembre del presente año.

Rodrigo Garagarza. Nació el 8 de Junio de 1971 en la Ciudad de México. Estudió la carrera de Arquitectura en la Universidad Iberoamericana con subsistema en Escenografía. Hizo su servicio social en el Museo Franz Mayer, del cual trató su tema de tesis: un edificio anexo al edificio original. Estudió diversos cursos de Escultura, Pintura, Dibujo e Idiomas en Francia, Italia y República Checa. En su estudio desarrolla tanto trabajo de Arquitectura e Interiorismo como proyectos de Escultura, en ocasiones combinando ambas disciplinas en murales ó celosías. Ha recibido comisiones para desarrollar varias esculturas en diferentes estados de la república, actualmente produce 4 figuras de gran

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2012 Licenciado en Artes Plásticas y Visuales. Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, México D.F. EXPOSICIÓNES INDIVIDUALES: 2012 Sobreviviendo al fin del mundo. Luis Adelantado. Valencia, España.

2011 Toda puerta es una pared o esta no es una sala de trabajo. UACM, Universidad Autónoma de la Ciudad de México, México D.F. México. 2009 Todo lo sólido se desvanece en el aire. ArteBA, Buenos Aires, Argentina.

2008 Monobloc. Galería La Refaccionaria. Arte & Diseño Contemporáneo. México D.F. México. 2006 Sin Título.

Galería La Refaccionaria, Arte & Diseño Contemporáneo.

México D.F. México. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2012 PINTA LONDON. Luis Adelantado. Londres, UK. ZONA MACO. Luis Adelantado. México DF, México. ARCO MADRID. Luis Adelantado. Madrid, España. 2011 ZONA MACO. Luis Adelantado. México DF, México. 2010 An Imaginary Party. Luis Adelantado. Valencia, España.

Caligrafías Urbanas 10 x 10. Museo de la Ciudad de México, México D.F. México. Call 2010 Galería Luis Adelantado, Valencia, España. Muestra Gen XY (Video arte, Cortometraje, Documental) presentación de El bulto, Xalapa, Veracruz, México. Los fajas de yeso tocada de música moderna, performance con Miki Guadamur en el bar atlántico, México D.F. Pequeños formatos presentación de la película El bulto 2 centro multimedia Centro Nacional de las Artes, México D.F. 2009 Security For All, Galería Agitprop, San Diego, CA, EUA. 2008 Importe Total. Galería La Refaccionaria. México DF. México. Artfield, Autódromo-Aeródromo, Plaza Loreto.

México D.F. México. Caja negra/ Cubo blanco, Arte BA, Buenos Aires, Argentina. Paraísos perdidos, Ateneo Español. México D.F. México. Importe total, Galería La Refaccionaría, Arte & Diseño Contemporáneo. México DF. México. 2007 Fierro presenta, Café La Gloria, México D.F. Mundo cómic, museo de la ciudad, Querétaro, México. Ilusión: La ultima sutileza, Pachuca, Hidalgo.

México. División de clases, proyecto para Purificación García, México. Retas, Proyectos Monclova. México D.F. MACO, Artistas emergentes, Chilango. México D.F. Usted está aquí.

Arte Contemporáneo Mexicano: intervenciones a la ciudad, México D.F. 2006 Decaedro: Proyecto para un muralismo Zombie. Banco Nacional de México. México D.F. Guárdame este Fierro, Galería La Refaccionaria, Arte & Diseño Contemporáneo. Grupo

Colectivo Fierro, Galería La Esmeralda. Centro Nacional de las Artes CENART. México D.F. Balastras, Galería la Refaccionaria Arte & Diseño Contemporáneo. México D.F. 2005 Inter-Mex, Galería Drama. Lima Perú. Fierro.

Taxco, Guerrero. México. Chachamaco, encuentro de Arte Contemporáneo, Centro Histórico. México D.F. 2004 Semana Cultural Lésbico-Gay, Museo del Chopo.

México D.F. 2002 Muestra de Arte Argentino, Centro Histórico. Gobierno de Tlaxcala. México D.F. Tamaulipas y El Mundo. Centro Histórico. México DF. Ruben Maya.

Estudio la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, la maestría en Artes Visuales en la Academia Nacional de San Carlos de la UNAM, la maestría en museografía en la universidad Complutense de Madrid y Doctorado en Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid, España. Ha realizado 75 exposiciones individuales tanto en México como en Estados Unidos, Francia, Noruega, España, Canadá, etc. También ha participado en más de 120 exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacionalmente en países como Taiwán, Argentina, Polonia, Italia, Canadá, EEUU, Francia, Alemania, República Checa, Colombia, Japón, España, Chile, etc. Ha obtenido ocho premios nacionales cuatro internacionales y numerosas becas de producción y preseas, entre los que destacan: primer lugar en “The Latin Innovation Award” Pintura, Unilever-Added Value, Londres, Inglaterra, 2001; primer lugar en el “X Encuentro Nacional de Arte Joven” INBA, 1990; primer lugar en las “V y IX Bienales Diego Rivera” INBA, México, 1992 y 2001; primer lugar en la “I Bienal Nacional J:C:Orozco” INBA, 1991; primer lugar en la “Bienal Nacional Grafica” Museo de Arte Moderno, INBA, 1988; primer lugar en la “VI Bienal Interamericana de Grafika” Ciudad Juárez, México, 2006; premio especial en la “XVII Edición del Premio Firenze” Florencia, Italia, 1999. La beca “jóvenes creadores” CONACULTA, México DF. 1995; Beca “Arte por todas partes” gobierno del DF, 2004; primer lugar en tres ocasiones en el premio Agustín Rivera del gobierno del Estado de Querétaro. “Laurel de oro” a la calidad por Same Out Group, Barcelona, España, 1994; presea “Germán Patiño “Ayuntamiento de la Ciudad de Querétaro, México, 1997; Medalla “Gabino Barreda” al Merito universitario,

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en los ambientes y países más diversos. Pone en pie así, en Houston, Estados Unidos, el que es quizá su mural de mayor envergadura, titulado América (1956); antes, en 1953, había realizado el mural El Hombre para el Dallas Museum of Fine Arts; en 1957.Pero, como ya se ha dicho, la parte más significativa de su obra corresponde a su pintura de caballete, que no abandonó hasta poco antes de su muerte. Entre sus numerosas obras hay que citar Hippy en blanco (1972), expuesto en el Museo de Arte Moderno, o Dos mujeres (1981), en el Museo Rufino Tamayo. Su interés por el arte precolombino cristalizó al inaugurarse en 1974, en la ciudad de Oaxaca, el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo, con 1.300 piezas arqueológicas coleccionadas, catalogadas y donadas por el artista.

Salvador Mariña Coy. Nació en la ciudad de México en 1966. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana (generación 1986-1990), donde tomó diversos cursos de fotografía. Como estudiante, obtuvo el segundo lugar en un concurso de audiovisuales con el tema “Jóvenes Estudiantes”, organizado por el Departamento de Comunicación de la Universidad Intercontinental y patrocinado por Kodak. En 1988 montó su primera exposición colectiva en el Museo Franz Mayer de la ciudad de México. Durante sus dos últimos dos semestres en la Universidad Iberoamericana, fue asistente de fotografía de diversos profesores, para mas tarde convertirse también en catedrático de la misma universidad. Se especializó en fotografías de moda, retrato publicitario, de producto, fotoreportaje y arte. Trabajó como freelance para la revista National Geographic de 1991 a 1996. En ese mismo año fundó su estudio fotográfico en la colonia Del Valle (ciudad de México), donde hasta la fecha realiza gran parte de su labor profesional. Cuenta con una gran cantidad de portadas de discos y revistas publicadas, al igual que varios pósters e imágenes para promocionar películas, obras de teatro y campañas publicitarias. En 1999 fue invitado a ser parte del libro Grandes fotógrafos publicitarios en México II, de Kodak. Participó en la muestra organizada por la Conagua y el Consejo Nacional de la Publicidad y la Galería Óscar Román; también fue parte de la exposición de Arte-Vivo en la ciudad de Mérida (2011) y en el Museo de Arte Moderno

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por la UNAM, 1989. Rubén Ortiz-Torres. Ciudad de México, 1964. Vive y trabaja en Los Ángeles, California.

El trabajo de Rubén Ortiz-Torres explora las transformaciones sociales y estéticas asociadas con la transculturación y la globalización. Estrategias paralelas emergen dentro del amplio espectro de medios que utiliza, incluyendo su interés en procesos de adaptación en varios contextos y las subsecuentes transformaciones donde los signos u objetos cambian de forma y significado simultáneamente. Las diversas obras de Rubén Ortiz-Torres incluyen pintura, fotografía, video, collages multimedia, y una serie de productos comerciales que varían desde gorras de beisbol a camiones pickup arreglados que retan las divisiones tradicionales entre el objeto de arte materializado y la degradada curiosidad de la cultura vernácula. Rufino Tamayo. Nacido en Oaxaca, en el Estado del mismo nombre, hijo de indígenas zapotecas y, tal vez por ello, sin necesidad de reivindicar ideológicamente una herencia artística indígena que le era absolutamente natural, Rufino Tamayo fue un pintor de fecunda y larga vida, pues murió a la provecta edad de noventa y tres años, en Ciudad de México, en 1991.Su vocación artística y su inclinación por el dibujo se manifestaron muy pronto en el joven y su familia nunca pretendió contrariar aquellas tendencias, como era casi de rigor entre los jóvenes mexicanos que pretendían dedicarse a las artes plásticas. El pintor inició su formación profesional y académica ingresando, cuando sólo contaba dieciséis años, en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. En 1926, en su primera exposición pública, se hicieron ya ostensibles algunas de las características de su obra y la evolución de su pensamiento artístico, puesta de relieve por el paso de un primitivismo de voluntad indigenista (patente en obras tan emblemáticas como su Autorretrato de 1931) a la influencia del constructivismo (evidente en sus cuadros posteriores, especialmente en Barquillo de fresa, pintado en el año 1938). Se inicia entonces la época dorada en la vida y en la producción artística del pintor. Comienzan a llover los encargos y se lanza a la producción fresquista tanto en México, donde realiza su primer fresco del Palacio de Bellas Artes de la capital (1952), como en el extranjero, donde sus obras florecen

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de la ciudad de México (2011). Algunos de sus clientes son National Geographic, Universal Music, Fonovisa, Sony Music, BMG, Univisión Music Group, Chiclets Adams, Trident, Guerlain, Altavista Films, Grupo CIE, Kleen Bebe, Coca Cola, Marriot, Halston, Pierre Cardin, Guy Laroche, IFE, SAT, Presidencia de la República, Mattel, Alpura, Lotería Nacional, Sears, Bimbo, Zippo, Rotoplas, Brothers & Sisters, Comisión Federal de Electricidad, Price Shoes, Star Shoes, Peñafiel, Orange Crush, Extra Poma, Canada Dry, revista Por Ti, revista Bravo (España), revista Glamour, Bebe Momentum, TV y Novelas y Notas para Ti, y City Express. Sandra Cepeda.

1980. Artista plástico y arquitecto, con 27 exposiciones en España, México, EU, Brasil y Japón su última obra se presento en la Bolsa Mexicana de Valores y Galería Tlatin en Tokio, Japón en 2102. Su línea radica en la yuxtaposición de elementos, gráfica y utilización de técnica mixta principalmente acrílico y tinta china.

Sandra Pani. Nace en la Ciudad de México, 1964.

Exposiciones Individuales: 2009 Museo Diego Rivera Anahuacalli, “Dualidad y transformación”, Ciudad de México. Museo Universitario del Chopo, Exposición extra muros realizada en la estación del metro Bellas Artes, “Cuerpo recuperado”, Ciudad de México. 2008 Centro Cultural Estación Indianilla, “Árboles y cuerpos”, Ciudad de México. 2007 Galería del Centro de Cultura Casa Lamm, “Árboles”, Ciudad de México. Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), “Cuerpo vegetal”, Toluca, México 2006 Museo Gene Byron, “Cuerpo recuperado”, Guanajuato, México. Exposiciones colectivas 2009 Embajada de Estados Unidos en México, ’Mexican Art Night’ Ciudad de México. Salón La Troje, Hacienda de los Morales, Subasta del Grupo de los Dieciséis Ciudad de México Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, MACAY, “Museo Macay: anfitrión de la plástica nacional” Mérida, Yucatán, México Auditorio Nacional, “Las mujeres en el arte”, Celebración por el día Internacional de la Mujer Ciudad de México. 2008 Salón La Troje, Hacienda de los Morales, Subasta del Grupo de los Dieciséis Ciudad de México. Impresión del grabado del bicentenario sobre el paseo de la reforma, organizado por Taller de Grabado Estación Indianilla, “Grabado del Bicentenario” Ciudad de México. Galería Ramis Barquet,

“Summer Show”, Monterrey, Nuevo León, México.

Centro Cultural Estación Indianilla, “11 libros de artista”, Ciudad de México. Publicaciones: “La flor del corazón”, catálogo patrocinado por MBM Impresora, Ciudad de México, 2005. “Árboles”, catálogo patrocinado por MBM Impresora, Ciudad de México, 2007. “De ser árbol”, catálogo patrocinado por el Centro Cultural Estación Indianilla y su director, Isaac Masri, Ciudad de México, 2009. Saner. Estado de México 1981. Artista visual, ilustrador por vocación y diseñador de profesión, descubre su amor por el Arte desde muy joven, desarrollándose en el graffiti y formándose en la carrera de Diseño Gráfico. La obra de Saner se sirve de la cotidianidad y de sus raíces para crear seres con reminiscencias prehispánicas populares en un contexto contemporáneo. Además de las máscaras mexicanas, siempre presentes en su obra, sus personajes están cargados de misticismo y deambulan en una mexicanidad reinterpretada, en la que los referentes prehispánicos conviven con iconografía actual revelando una nueva visión de identidad mexicana. Su trabajo ha participado en exposiciones en México, Estados Unidos, España e Inglaterra. Su trabajo ha sido publicado en numerosos libros internaciones: The Art of Rebellion, IDN, Belio entre otros. Ha diseñado Vinyl Toys de colección para Kidrobot, Design House y Play Imaginative.Santiago Díaz Guichón. 1981, Montevideo, Uruguay. Artista nato, diseñador gráfico y publicista; egresado del Instituto de Arte y Literatura Robert Morgan. Comenzó su carrera creativa en 1996, cuando descubrió de manera autodidacta los fundamentos teórico-prácticos del arte. Ha sido alumno de distinguidos artistas como el michoacano Rodrigo Pimentel. Su desarrollo profesional está vinculado con la producción de eventos y cine. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Sao Paulo, Buenos Aires, Montevideo, Miami y Mexico D.F; en donde su obra ha sido adquirida para colecciones privadas. Santiago ha aplicado su práctica constante de disciplinas espirituales a su trabajo como artista, proponiendo el goce y la vitalidad como fundamento de su producción. Electro-arte es la fusión poética de una vida partícipe de la innovación tecnológica y un espíritu sensible. El artista se destaca en múltiples

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Unidos. En 1979, sacó una línea de mueble-escultura en madera y grabados en plata. En 1980, con el tema “Algún Hombre y sus Obras”, presentó una exhibición de pinturas en Montreal, Canadá. Fundó la Galería Sergio Bustamante en Tlaquepaque, Jalisco. Y abrió una exposición en el Centro de Arte y Diseño de Monterrey, N.L. Stephen Sprouse. LOUIS VUITTON. “Intenté usar las cosas en el vocabulario de Stephen, y darle a la colección la forma, silueta y estilo que Stephen habría usado cuando estaba en la cima de su juego. Es realmente un homenaje completo, y una completa combinación de lo que es Louis Vuitton, y que es este legendario icono, y lo que son los iconos y las duraderas estéticas que dejó Stephen en el mundo de la moda.”

Marc Jacobs. La colección Stephen Sprouse – Louis Vuitton 2009 es una afectuosa y respetuosa reinterpretación de la colaboración original. La rosa – que en 2000 se presentaba solamente en prêt-a-porter – ahora toma su lugar junto con el graffiti como un icono de Stephen Sprouse en una de las dos nuevas líneas de edición limitada de artículos en piel: Rosas Monograma y Graffiti Monograma. En un festivo renacimiento de la estética punk de los años ochenta de Stephen Sprouse, los motivos son estampados sobre lienzo Monograma en sombras Day-Glo en rosa, verde y naranja de alto voltaje. Inspiración de Stephen Sprouse, la línea tiene una expresa vibración callejera, materializada en piezas cruzadas tales como camisetas con etiqueta de graffiti y jeans con detalles Day-Glo para hombres y mujeres. Uno de los looks clave para las mujeres – ejecutado en los mismos impactantes brillos que los artículos de cuero – es un vestido-camiseta del tipo que Stephen Sprouse diseñó en los años ochenta, estampado con fuertes rosas digitalizadas y combinado con leggings con fluorescente etiqueta en graffiti.

Reflejando la mezcla visionaria de Stephen Sprouse del centro urbano con la parte alta y exclusiva de la ciudad, piezas más urbanas incluyen el clásico impermeable – muy admirado por el diseñador – con un sensacional forro Monograma salpicado de graffiti. El calzado vuelve el foco hacia los emblemáticos zapatos de tacon alto de Louis Vuitton y ballerinas bajas en elegante negro o charol fluorescente, estampadas con enormes rosas o la firma graffiti de Stephen Sprouse, con Louis en un pie

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disciplinas: Pintura, Electroarte, Técnica: Mixta, óleo, hard board o lienzo e intervención de piezas tecnológicas y cromo, Bases: Futurismo, surrealismo, metafísica., Foto: Electroarte digital, Técnica: Multimedia, foto arte digital real, onírico y fantástico., Bases: Vivencias, coIlage e intervención con plumas y aerosoles.Construcción: Cúbicos mecánicos, Técnica: Madera, metal y piezas tecnológicas.Bases: Constructivismo J.T., Geometría uniforme. Sara Ruth Padilla Alonso, Aguascalientes, 1974.Lo primero en destacar de Sara es su inspiración artesanal, su gusto por el uso de oficios, así como su inventiva pararesaltar en su propia obra características de estilos tradicionales.

Artista Visual, estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Actualmente incursiona paralelamente en áreas de Diseño, Plástica y Decoración, que van desde el diseño de empaques hasta el diseño de mobiliario en técnicas diversas. Su trabajo de investigación y experimentación con fibras naturales y métodos de elaboración de papel, ha encontrado en su trayectoria un soporte y una estética particular, ya que reconoce haber encontrado en el proceso de hacer papel la posturamás sutil y noble para intermediar la presencia del aire y el agua. Sara ha participado en exposiciones individuales dentro de México, así como en exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Sergio Bustamante. Originario de Culiacán, Sinaloa, México. Desde muy temprana edad radica en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Realizó estudios de arquitectura en la Universidad de Guadalajara. Atraído por las artes plásticas y la artesanía, en 1966, se dedicó a la pintura y a la elaboración de figuras de papel maché, teniendo en ese mismo año su primera exposición en la galería Misrachi de la Ciudad de México. Durante los años de 1972 y 1973, se estableció en Ámsterdam, Holanda, dándose la tarea de pintar y diseñar. A su regreso, en 1975, junto con varios artistas fundó el grupo “Estudios Taller Familia” en Tlaquepaque, Jalisco. Realizó exposiciones en la Galería Ambriz de Valle de Bravo, en la Galería Pro Arte de la Ciudad de México, así como exposiciones en Chicago y Nueva York de pintura y escultura. En 1978, trabajó esculturas de madera y bronce, presentando exposiciones en Houston, Sacramento, Hartford y Seattle, en Estados

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y Vuitton en el otro. Los accesorios presentan brazaletes con un fuerte graffiti y amuletos de bolso o sofisticadas fajas estampadas con la rosa, mientras que – en la máxima fusión de lo chic y urbano – la joyería fina presenta un pendiente candado en oro amarillo con la firma Louis Vuitton en graffiti, seleccionados con las piedras preciosas naturales en brillos Day-Glo: rosados zafiros, esmeraldas y spessartines anaranjados. Tania Esponda Aja. México D.F. 1980. Pintura, escultura y Fotografía. Espíritu libre por naturaleza, artista mexicana impulsada por el deseo de encontrar grandes avenidas a sus ansias de expresión, descubrió en las artes plásticas un continente de amplio horizonte para plasmar sus inquietudes. 2012 London Olympics 2012 Art Show JL Gallery. Londres, Inglaterra. Monoprint International Istanbul 2012. Apeiron Art Plus Gallery. Estambul, Turquía. Abstracts 1650 Gallery. Los Angeles, California.

Open Studio Av. De las Palmas 1780 PB. Lomas de Chapultepec. México D.F. 2011. ART SHANGHAI 2011, Shanghai, China. SOY MEXICO Gallery ,Altavista, México D.F. SOY MEXICO Gallery , Interlomas, Estado de México, México. Horizontes de sentido Museum of the Americas.

Miami, Florida. Subasta Fundación MEXICO VIVO, Museo de Arte Contemporáneo México, D.F. Contemporary Art Fair NYC 2011, Jacob Javitts Convention Center, New York City. 2011 II Bienal de artesacro contemporáneo Centro de las Artes CONARTE, Monterrey, N.L. México. 42nd. Annual Art Fair The American School Foundation, Mexico D.F. 2009 ZEN Centro Asturiano, Galería Mexico D.F. 41st. Annual Art Fair The American School Foundation, México D.F.2008 Colección Privada , Miami , Florida. Con VIVE con la Naturaleza Galería Digital EPSON, México D.F. Con VIVE con la Naturaleza Foro de Expresión Xel-Há Plaza Kukulcán, Cancún. ZEN, Piola, Masarik. 2007 Muestra de Escultura Universidad Iberoamericana, México D.F.2005 Jóvenes por la Cultura Escuela de turismo del Instituto Politécnico Nacional, México D.F. Fusión de Estilos Escuela Nacional de pintura y grabado “La Esmeralda”, México D.F. 2004 Jóvenes por la Cultura Casa del Periodista, México D.F. 2003 Jóvenes por la Cultura Casa de la cultura Juan Rulfo, México D.F. 2001 Brochazos al interior Universidad Iberoamericana, México D.F. Tony Solís. Nace en la Ciudad de Monterrey,

Nuevo León en el año de 1979. Realiza la licenciatura en Artes Visuales con especialidad en Artes Camarográficas.

Cuenta en su haber con varias exposiciones individuales y colectivas, así como publicaciones en revistas tanto a nivel nacional como internacional. Entre las que destacan Project WANTED por parte de la revista inglesa DAZED & CONFUSED y WRANGLER, en las ciudades Barcelona, España; Milán, Italia; y Estocolmo; Suecia.

Cuenta con obra publicada en editoriales como CELESTE, SLURP (Italia), VICE Internacional, Código, Revista 192 entre otros. Actualmente es director de Pánico Magazine y editor de fotografía de la revista NYLON, México. Verónica Guzmán. Nacida en México D.F. el 2 de junio de 1965. Estudia arte entre España y México. Radica en Aguascalientes en donde tiene su estudio. Es aquí en la Casa de la Cultura, así como en el Centro Cultural los Arquitos, donde se dedica de lleno a pintar. En Madrid estudia en el Círculo de Bellas Artes y en el estudio de Antonio Escobar. Expone tanto en colectivas como en individuales en ambas ciudades. El tema recurrente en su pintura es la gente, grandes rostros de grandes formatos, sobre todo mujeres y niños. Aunque emplea distintas técnicas, ha encontrado en el acrílico su principal aliado. En esta última etapa de su pintura, se ha concentrado en el tema de la corte, los reyes, nuestros virreyes, las damas de sociedad, los ornamentos y las modas, de los extrañísimos personajes que conforman la historia de los siglos XV al XVIII, aunque interpretados de manera muy personal. Víctor Del Palacio. Nació el 4 de julio de 1983. Realizó estudios de pintura y diseño en The Emily Carr Institute of Art and Design. Los mayores estimulantes de su inspiración son los viajes, la estética femenina, la arquitectura, las novelas gráficas, el anime y la cultura pop de los 80y 90.La pintura no es exclusiva en su proyecto, pues colabora como ilustrador-diseñador en diversas publicaciones, agencias y marcas de renombre. ArtShows: 2009: Emily Carr Institute, Vancouver B.C. Canada.2010: “See The Signs Yet?”, T Gallery, México, DF (Pablo Castillo, Barry Wolfryd, Victor Del Palacio). 2011: Art 42 Basel, Messeplatz, 4005 Basel, Suiza; Art Basel Miami, Miami, EUA; “Auction” (Sep)- Cartel Collective & Traeger y Pinto; “FUSE”, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada; “Habitat Pabellón Cultural”, World

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brinda sus conocimientos y técnicas fotográficas a un grupo de estudiantes en la escuela Gimnasio de Arte y Cultura en la ciudad de México. Xólotl Polo Lozano.

Desde joven asistió a talleres de pintura, pero su constancia lo hizo formarse como pintor, al permitirle adquirir una técnica depurada y propia. Durante años se sintió atrapado por el entorno y la historia del lugar donde vivía; sus telas reflejan eso, la gente, los colores y el presente. Su primera exposición individual llegó de la mano del Instituto Regional de Bellas Artes, en 1988, seguida por más de 30 realizadas hasta la fecha, dentro y fuera de México. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, lo cual ha facilitado que sus pinturas se encuentren en colecciones privadas y públicas de los cinco continentes: 11 museos nacionales y del extranjero resguardan su obra, entre los cuales destacan el Museo de Arte Contemporáneo, la Pinacoteca del Centro de las Artes y el Museo Histórico Naval, los tres en México; y el Museo Javier de la Rosa, en España. En 1998, Polo Lozano recibió su primer premio; desde entonces, ha obtenido seis primeros lugares, distintas Menciones Honoríficas y diferentes Selecciones. Sobre él mismo dice: “Hoy, mi relación con la pintura nace en un escenario visual de tipo gestual y de deconstrucción, donde la luz es el parteaguas que da inicio a la figura humana para integrarlos en un solo motivo. Esto hace sugerente todo mi trabajo, situándolo en la línea que hay entre el expresionismo y la figuración pop”. Yunuen Millán Uribe. Nació en 1983 en la Ciudad de México. Es Licenciada en Administración Hotelera por el Centro de Estudios Superiores de San Ángel.

Desde edad temprana, le surgió la inquietud por las artes plásticas: tomó clases de pintura desde muy pequeña con la pintora gallega Gloria Argemi y la artista plástica Hortensia Dorantes. En 2001, realizó un diplomado en Artes Plásticas en la escuela de arte ARTEUM y en 2011, tomó un curso de pintura en la ciudad de Singapur. Entre otras exposiciones colectivas, ha presentado su obra en la Casa de Cultura de San Ángel, en la sala de exposiciones SYNTEX y en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. Hoy en día, Yunuen pertenece al taller del maestro Pastrana.

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Trade Center (produjo y participó en la exposición), participaron 20 artistas emergentes; “New Day Project” (colectiva), Kakai Kiki NYC, muestra internacional (Nueva York, Tokio, Osaka, Taipei, Volta 7 Basel).2011-2012: (nov-jan) Galeria Traeger & Pinto.2012: (May) “Sinergia”, AR190 Galeria. Victoria Gutiérrez.

Artista plástica en pintura, escultura y grabado. Originaria de la ciudad de México, con formación como diseñadora gráfica por la Universidad Iberoamericana, campus Santa Fe. Incurre en las artes con gran maestría a partir de 1993. Cuenta con 15 exposiciones individuales y más de 50 exposiciones colectivas. Entre las cuales destacan en la Ciudad de México: Congreso de la Unión, Cámara de Diputados, Museo Rufino Tamayo, Museo de Arte Moderno, Museo de Historia Natural, Museo Tecnológico, Museo Casa del Tiempo, Conjunto Cultural Ollín Yoliztli y, dentro de la República Mexicana en ciudades como: Mazatlán, Puebla, San Luís Potosí, Toluca y Veracruz. En el extranjero ha presentado su obra en: Austria, Bélgica, Bolivia, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Honduras, Israel, Italia, Polonia y Rumania. Adicionalmente, ha realizado obras como el mural Bicentenario de Benito Juárez para la Delegación Iztacalco, ciudad de México, entre otros. En 2001 recibe el primer lugar del concurso del El Arte del Cuerpo Humano realizado por Ediciones Gráficas, en México Distrito Federal. Winda Berkowitz. Nacida en México. Experimentada fotógrafa y una entusiasta retratista. Winda realizó sus estudios en La Escuela Activa de Fotografía, en la Ciudad de México. En 2008, se llevó a cabo su primera exposición colectiva en Galería 13 en la ciudad de México. Ese mismo año, presentó su primera, y única en su especie, exposición llamada “La Liasion”, fotografía intervenida con instalaciones de arte, que se llevó a cabo durante la feria MACO en México. En el 2010, lanzó su segunda exposición individual, llamada “Voyeur”, y ese mismo año, fue invitada por Lancome para presentar una serie de retratos en el Museo de Arte Moderno en la ciudad de México. Winda es invitada a presentar su segunda exposición colectiva en la Galería Patricia Conde, presentando su más reciente y magnífico proyecto, “Cajas de Luz”, en el que Winda trae a la vida toda la Luz que está escondida en la naturaleza. Winda también

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Artistas que han hecho posible estas diez ediciones de Arte Vivo - Abdul Vas - Adela Goldbard - Adolfo Riestra Adriana Papayanopulus - Adriana Quintana - Agustin Castro Lopez - Alam+Petrov - Aldo Chaparro - Aldo Sazen - Ale De La Puente - Alejandra Müller - Alejandra Urrutia - Alejandro Arango - Alejandro Caballero - Alejandro Grande - Alejandro Loccoco - Alejandro Lopez - Alejandro Mojica - Alfonso Cortés - Alfredo Mendoza - Alina Poulain - Amor Muñoz Amparín Serrano - Ana Casas - Ana Elena Rabasa - Andrés Carretero - Andrés Fernández - Andres Lafuente - Angélica Argüelles - Anja Krakowski - Annie Meza - Antonio González - Antonio Ibarra - Antonio López - Anuar Atala - Anuar Maauad - Ariane Chantone - Ariel Guzman - Armando Brito - Armando Miguélez - Arturo Buitrón - Arturo Marquez Arturo Miranda - Arturo Vega - Atziri Pérez - Barbara Reed - Barry Wolfryd - Bayrol Jimenez - Beatriz Simón - Bela Gold - Belinda Garen - Bradley Narduzzy - Cannon Nancy Bernaldez - Carlos Del Valle - Carlos Gallegos - Carlos Huffman - Carlos López - Carlos Miller - Carlos Vivar - Carmen Parra - Carolina Convers - Cathy Abitbol - Cecilia Ceballos - Celia Sitton - Celina Fernández - Cesar Blancas - Cesilia Ceballos - Chantale Mazin - Charles Glaubitz - Charlie Jorge - Christa Klinckwort - Cisco Jiménez - Claudia Lugo - Claudio Isaac - Clausell - Cocolvu - Cristina Arnedo - Damia Checa Daniel Chito Rios - Darío Escobar - Darío Villalba - David Camorlinga - David Correa - David Guzman - David Miranda - David Silva - Diego Guzmán - Diego Matthai - Dina Eugenia - Eduardo Alcobé - Eduardo Romo - Eduardo Sourrouille - Edurne Esponda - Edward Beltran - Emilio Valdés - Emmanuel Espin - Enrique Dabdoub - Enrique Gallart - Enrique Walbey - Erik Valdéz - Ernesto Novelo - Eugenia Benabib - Eva Gerd - Eva Vale - F. L. Adorno - Favián Vergara - Felicidad Moreno - Fernanda Brunet - Fernando Tames - Flor Minor - Francisco Barajas - Francisco Castro Leñero - Francisco Corzas - Francisco Guevara - Francisco Macias - Francisco Toledo - Frida Hariri - Froylan Ruiz - Gabriel De La Mora Gabriel Guerrero - Gabriel Ibarzabal - Gabriel Marni - Gabriela Cruz - Gabriela Rojo - Gabriela Saavedra - Gabriela Sodi - Georgina Bringas - Georgina Quintana - Georgina Rodríguez - Gerardo Noriega - Germán Nájera - Gilberto Aceves Navarro - Gildo Medina - Gina Alfonsina Badenoch - Gina Daboub - Graciela Iturbide - Guadalupe Urrutia - Guido Delvaux - Guillaume Corpart - Guillermina Garcia - Gustavo Aceves - Gustavo Salmones - Gustavo Villegas - Harold May - Héctor De Anda - Héctor Falcón - Héctor Vargas - Hector Velazquez - Herbert Baglione - Hernán Cedola - Hilda Díaz - Hubert Moreno - Hugo Jácome - Iñaki Bonillas - Irma Pruneda - Irma Zermeño - Israel Leon - Ivan Gonzalez De Leon - Jaime Shelley - Jan Smith - Jason Mena - Javier Areán - Javier Marín - Javier Peláez - Jazzamoart - Jean Picazo - Jean-Yves Dronieau - Jésica López - Jesus Murrieta - Jesús Ruíz - Jesús Saldivar - Jesús Urbieta - Jorge Ermilo Espinosa - Jorge Luna - Jorge Marín - Jorge Méndez Blake - Jorge Moedano - Jorge Molina - Jorge Obregon - Jorge Reyes - Jorge Tellaeche - José Antonio López De La Rosa - Jose Arnaud-Bello - Jose Castro Leñero - Jose Davila - José Ignacio Cervantes - Jose Luis Bustamante - José Luis Cuevas - Jose Luis Gutierrez - José Noguero - José Nuño - José Pedro Croft - Jose Rivelino - Joy Laville - Juan Carlos Mendoza - Juan José Lopez - Juan Manuel Álvarez-Ossa - Juan Pablo Calatayud - Juan Pablo Vidal - Julio Sanchez - Karen Caracheo - Karen Dana - Karyn Olivier - Katherine De Baurreta - Katya Gardea - Kenta Torii - Kimbal - Laura Begoña - Laura Quintanilla - Laurent Auzolat - Lazaro Reynaldo - León Alva - León Pérez - Leonardo Partida - Leonardo Tezcucano - Leonel Coronado - Leonel Sanchez - Liliana Duering - Lizette Arditti - Lorena Isla - Lorena Herrera - Lourdes Almeida - Lourdes Macías - Luca Bray - Luciano Spano - Luigi Fantini Luis Carlos Barrios - Luis Fernando Guevara - Luis Gordillo - Luis Granda - Luis Guillermo Gonzalez - Luis Pastrana - Luis Rochin Naya - Luis Rodrigo Medina - Luis Ruíz - Luis Selem - Luly Sosa - Ma. Jose De La Macorra - Mabel Larrechart Magali Lara - Manuel Centeno - Manuel Cerda - Manuel De Los Angeles - Manuel Felguérez - Manuel Mathar - Manuel Rey - Marc Jacobs - Marcela Armas - Marcela Cadena - Marcela Navarrete - Marcela Rosado - Marcelo Pecanins - Marco Arce - Marco Rountree - Marcos Castro - Margot Acosta - Maria Jose Romero - María De La O Toussaint - Mariana Pereyra - Mariano Gutierrez - Maribel Portela - Marielena Jorge - Mario Nuñez - Mario Plascencia - Mario Plasencia Sashida, Grisell Villasana Ramos - Marisa Lara Y Arturo Guerrero Siameses Company - Marisol D’estrabeau - Martha Chapa - Martín Núñez - Mauricio Guerrero - Mauricio Madelat - Mercedes Felgueres - Merlín Y Sázen - Michelle Woodbridge - Miguel Angel Madrigal - Miguel Fernández - Miguel Horn - Miguel Milló - Mister Monji - Mitzin Cuéllar - Moncho González - Mónica Lowenberg - Moris - Morten Slettemeas - Murrieta - Nacho Larrañaga - Natividad Amador - Nissen - Nora Martos Sosa - Olivia Garza - Omar Rodriguez Graham - Omar Soto - Omar Torres - Omero Leyva - Orlando Díaz - Óscar Carrasco - Oswaldo Ruiz - P.A.C.O. Billard - Pablo Helguera - Pablo Ortiz Monasterio - Pablo Weisz Carrington - Paola Guevara Rábago - Paola Gonzalez - Paola Medívil - Patricia Benet - Patrick Silve - Pedro Friedeberg - Pedro Varela - Pilar Goutas - Priscilla Monge - Pujol - Quirarte Y Ornelas - Rafael Lozano-Helmer - Ragnar Chacin - Raoul Josset - Raul Anguiano - Raymundo Deli - Rene Almanza - Rex Workman - Ricardo Rendón - Ricardo Villasana - Rivelino - Roberto Cortazar - Roberto Dominguez - Roberto Montenegro - Rocío Caballero - Rocío López Venero - Rodolfo Baeza - Rodrigo Ayala - Rodrigo Caso - Rodrigo De La Sierra - Rodrigo Garagarza - Rodrigo Ojeda - Rodrigo Pimentel - Rodrigo Rivero Lake - Rodrigo Sastre - Rodrigo Vega - Rogelio Flores - Rosario López - Ruben Calderiux - Ruben Guerrero - Rubén Maya - Rubén Ortíz Torres - Salvador Mariña - Samuel Barrera - Sandra Cepeda - Sandra Pani - Saner - Santiago Diaz - Sara Ruth Padilla - Sebastian - Sergio Barrera - Sergio Bustamante - Sheps - Stephen Sprouse - Tamayo - Tania Esponda - Tatiana Montoya - Thomas Glassford - Toledo - Tony Solís - Ulises Gonzalez - Uriel Parker - Vanessa García - Verónica Guzmán Verónica Hood - Verónica Guzmán - Víctor Del Palacio - Victor Mora - Victoria Gutiérrez - Viguetta Y Bovedilla - Virginia Colwell - Vladimir Cora - Wendel Mcshine - Winda Berkowitz - Xavier Grau - Xólotl Polo - Yoshua Okón - Yunuen Millán

Con tu donativo regalas VIDA: $5,500 en un pago o 12 meses ($500) con tarjetas de crĂŠdito.

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Consejo Directivo Fundador: Charlie Cordero Presidente: Miguel Ortiz Monasterio Vicepresidente: Manuel Benet

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Vocales Angélica Fuentes Téllez Angélica Beatriz Papadam Armando Laborde Arturo Velasco Carlos Salomón Cámara Francisco Vargas Guajardo Gabriela Molina Javier Villalpando Prieto Lorenzo Lazo Lucia García Noriega Luis Pablo de los Cobos Lulú Ramos Cárdenas de Creel Mariana Gibert Óscar Román Rafael Lugo Ricardo Bastón Rommy Barberi William Gaber Patronato Adolfo Gabriel André Nalda Adriana Pérez Cañedo Adriana Rivera Melo Alejandra Rubio Allain Giberstein Ana Gaby Peralta Arturo Chávez

Arturo Coste Setien Beto Moheno Mendoza Bobby Domínguez Carlos Bisdikian Claudia Azpiri Desiree Navarro Edmundo Enciso Elia Harfuch de Aboumrad Elisabeth Solís Emilio del Valle Emmanuel Serra Esther Misrachi Eugenia Cauduro Eugenio López Alonso Fernanda Ortiz Monasterio Francisco Rodríguez Bermejo Gerardo Espinosa Frías Gerardo González Héctor E. Zuarth Hugo Wacogne Ivonne Lara Favela Jorge Bernal Jorge Marín José Bandera Quijano José Antonio Marti Coratelo José Ignacio Rubio Hidalgo Juan José Espiñeira Juan Carlos Hevia Juan José Origel Padilla Laura Carrillo Lorenzo Espinosa Uriarte Magdalena Nicolini María José Loyola Michael Marczell

Miguel Basurto Oscar Alvarez de la Reguera Calderón Pablo Creel López Patricia Penagos Paulina Díaz Ordaz Pedro Ortiz Monasterio Pedro Reed Pilar Preza Rafael Pineda Ronzón Rebecca de Alba Ricardo Seco Rodrigo Garza Rodrigo Palazuelos Rodrigo Rivero Lake Sasha Sökol Sergio Lozano Silvia G. Olmedo Víctor Juárez Walter Allen Equipo Operativo Director General: Rodrigo Moheno Director Arte Vivo: Luis Pastrana Coordinador Operativo: David Cedeño Programas de Consejería: Claudia Arenas Programas de Prevención: Paul Moheno Comunicaciones: Alejandra Romero Coordinadora Administrativa: Alina del Río

Hacemos un especial agradecimiento a los líderes sociales y maestros del arte mexicano que han apadrinado Arte Vivo desde su inicio: Alejandro Soberón Angélica Fuentes Téllez Armando Manzanero Carlos Monsiváis + Denise de Kalafe Emmanuel de Chaunac Eugenio López Alonso Javier Marín Jorge Marín José Luis Cuevas Juan José Origel Lulú Ramos Cárdenas de Creel Oscar Román Pedro Friedeberg

Información Vital sobre VIH/SIDA VIH no es igual a SIDA El VIH (Virus de Inmunodeficiencia Humana), es el causante del SIDA. Se caracteriza porque ataca las defensas del cuerpo (afectando el sistema inmunológico), debilitándolo para combatir las enfermedades.

El VIH se encuentra en los siguientes fluidos del cuerpo: líquido preeyaculatorio, semen, secreciones vaginales, en la sangre y leche materna. Puede adquirir VIH cualquier mujer u hombre que tiene prácticas sexuales sin protección con personas que viven con VIH (PVVIH), así como personas que comparten agujas y jeringas sin esterilizar y de la madre al bebé durante el embarazo y el parto.

El VIH no se transmite: por piquetes de insectos, por compartir utensilios de comida, por compartir baños ni albercas, por abrazar, por acariciar, besar ni saludar.

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En cambio, el SIDA (Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida) es la etapa avanzada de la infección por VIH, donde las defensas del cuerpo se ven rebasadas por las enfermedades oportunistas o secundarias que pueden ser causales de muerte. Una persona con VIH puede tardar años sin síntomas hasta desarrollar SIDA y verse afectada por una enfermedad.

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Tratamiento Gracias a los avances de la investigación, una persona con VIH, detectada a tiempo y bajo un buen tratamiento, puede ejercer actividad productiva normal con la misma expectativa de vida y salud que cualquier persona sin el virus. Los medicamentos llamados antirretrovirales, se usan para tratar el VIH/SIDA; en México contamos con acceso universal al tratamiento y su uso requiere supervisión médica especializada.

Los medicamentos antirretrovirales funcionan para combatir la acción del VIH y permiten que el sistema inmunológico del paciente se recupere, prolongando y mejorando su calidad de vida.

Los antirretrovirales no son una cura ni una vacuna; si el tratamiento se interrumpe, el virus se reactiva. Por lo tanto, el tratamiento es de por vida. Por estas razones es importante conocer mediante un diagnóstico si una persona vive con VIH, para iniciar tratamiento en el momento más oportuno. Siempre es mejor saber que no saber.

La mayor parte de casos de VIH en México son diagnosticados de manera tardía, cuando la persona ya se encuentra en la fase de SIDA y presenta síntomas.

Cuanto más temprano se detecta el virus, mejor es el pronóstico de vida.

Si has tenido relaciones de riesgo. Hazte la prueba. Siempre usa condón.

¿Cómo sumarte a México Vivo?

Informándote, acercándote, viviendo una sexualidad responsable, protegiéndote en cada relación sexual, revisándote periódicamente En la medida de tus posibilidades: • • • • • •

Involucrándote con tiempo dentro de nuestro Voluntariado y Patronato.

Con recursos, en especie, efectivo o patrocinio para apoyar nuestros Programas.

Con un donativo recurrente a tu tarjeta de crédito.

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Adquiriendo y usando un Producto VIDA. Haciendo un donativo en la cuenta 0143041360 de BBVA, Clabe 012180001430413608 a nombre de Fundación Unidos por un México Vivo, A.C. • Donando arte, adquiriendo arte VIVO.

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204 Por cada $1 peso invertido en Fundación Unidos por un México Vivo, $9.93 son creados para beneficio de la sociedad en México, en el transcurso de cinco años.

Eficacia = 90.00 % de sus beneficiarios se verían afectados de no existir la organización.

Eficiencia = 92.00 % Fundación Unidos por un México Vivo invierte 92 centavos de cada peso de sus egresos anuales en beneficio directo de su población objetivo.

ALCANCE ACUMULADO Beneficiarios Directos: 200,000 aproximadamente Beneficiarios Indirectos: 3,000,000 aproximadamente ALCANCE ANUAL Beneficiarios Directos: 2,400 aproximadamente Beneficiarios Indirectos: 7,920 aproximadamente Certificación realizada por: Filantrofilia.

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