Arte Vivo 2014

Fe de ERRATAS a la versión impresa.

pág. 6 pág. 8 pág. 9 - 1.-

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pág. 27 pág. 36 pág. 40 pág. 52 pág. 119 pág. 147 pág. 154 pág. 156 -

renglón 4º “atento” “ y Amigos del Museo de Arte Moderno” “Sylvia Navarrete” “que le fueren” “ y será la más alta quien haya adquirido” “Adrián Guerrero” “Fernando Andriacci” “Israel Vázquez” “Víctor Benhumea” “Zed Desideraja” “Arturo Arvizu” “Técnica: Monotipo” “Medidas: 60 x 29.5” “Daniel Liebsohn “ “Fernando Andriacci” “Impresión fotográfica” “Artistas que han hecho realidad Arte Vivo” “ Alberto Gironella" “Fernando Andriacci” “Liebsohn” Fernando Andriacci Biografías: Francisco Urica, Gretel Joffroy, Israel Ramírez, Jesusa Huitrón, Raúl Gasque, Roberto Cortázar, Victoria Gutiérrez, Zazil Barba

Arte Vivo

Arte vivo2014

MUSEO DE ARTE MODERNO 01 de octubre, 20:00 hrs. Ciudad de México

Paseo de la Reforma y Gandhi S/N, Bosque de Chapultepec, 11560 Ciudad de México, Distrito Federal

PADRINO DE HONOR

Maestro Roberto Cortázar Padrino Honorario Sr. Eugenio López Alonso Padrino Coleccionista Sr. Jorge Ramos O.

Imagen de Portada: “Esposa 1”

Creada por el maestro Roberto Cortázar para Arte Vivo 2014 Catálogo en línea: mexicovivo.org/artevivo2014.pdf

Arte Vivo

1

Editorial

E

l arte ha sido en la historia de México Vivo, el principal motor e inspiración para cada una de nuestras acciones y programas: apoyo a la investigación, la educación, la prevención, atención y concientización de la importancia de detener la epidemia del VIH/SIDA en México, causa que abanderamos durante nuestros primeros 10 años apoyando al CIENI del INER, y a través de los talleres de educación Generación Viva que han llegado a cientos de miles de jóvenes y a más de 1000 docentes.

En este camino de vida y de tantas vidas que han podido trascender el padecimiento o enfermedad para encontrar salud, en el que hemos escuchado, acompañado y canalizado una a una; descubrimos gracias a la voz de la juventud, la imperiosa necesidad de hacer más, de evolucionar, de asumir un reto mayor para la transformación y fortalecimiento de nuestro México: Educación y Conciencia para la Salud Sexual Integral.

Este nuevo objetivo, incluye por supuesto detener la epidemia del VIH/SIDA, pero abarca mucho más, muchas problemáticas de salud que tienen las mismas raíces y orígenes y que podemos enfrentar de manera integral, como lo son la sobrepoblación, el embarazo adolescente, la epidemia del Virus de Papiloma Humano en la mujer, la desigualdad de géneros, el abuso sexual infantil, la explotación sexual y otras infecciones de transmisión sexual que padece nuestra población, principalmente nuestra juventud con mayor vulnerabilidad.

De esta forma, inspirados por el arte, a partir de 2014, nuestra misión, visión, programas y alianzas crecen encaminados a brindar a la población con mayor vulnerabilidad herramientas para preservar y alcanzar la salud sexual integral individual; generar consciencia de la importancia de este aspecto fundamental para la vida humana, incidir en políticas públicas que mejoren los servicios de salud, y trabajar de la mano de instituciones, gobiernos, organismos internacionales, empresas, medios e individuos para enfocar esfuerzos que generen un mayor impacto y beneficio social, derivado de nuestra convergencia.

Así, llega a ti esta muestra de Arte Vivo, de arte con amor, por y para México en constante evolución.

Como cada año, una vez más, tenemos la oportunidad de reunirnos, ante la generosidad de los artistas plásticos y del inigualable marco del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, para celebrar una ocasión de vida en la que todas y todos podemos contribuir a la transformación de un México que revive para sus nuevas generaciones.

H. Rodrigo Moheno M. Secretario General, CoFundador Fundación México Vivo

DISPONIBLE EN TODAS LAS TIENDAS

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Arte Vivo

Arte Vivo

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México Vivo Somos un grupo de mexicanas y mexicanos unidos por lazos

cipales riesgos que enfrentan nuestros jóvenes, quienes nos han

fraternales de amor a México, ocupados en la convergencia

hecho ver un panorama más amplio: México necesita sanar su

para buscar respuestas y soluciones a padecimientos de nuestra

salud sexual, con amor, con educación, con servicios médicos, y

población, con el objetivo de encontrar la salud sexual integral

disminuyendo los estigmas y discriminación, que es una tarea de

individual presente para cada mexicana y mexicano. Haciendo

toda la población.

real nuestro compromiso de la mejor manera, desde el año 2012 distinguidos con el Nivel Óptimo de los Índices de Institucionali-

En esta evolución de México Vivo, desde 2014, además de con-

dad y Transparencia del CEMEFI.

tinuar con la lucha contra el SIDA, ampliamos nuestra visión a través de REVIVE MX, para atacar desde la raíz con educación

Desde nuestra presentación en la sede de la ONU en México en

y consciencia las principales amenazas que enfrenta nuestra po-

2003, trabajamos por más de 10 años en aminorar los estragos

blación, teniendo como metas:

de la epidemia nacional del VIH/SIDA en la población mexicana a través de cinco ejes transversales: la educación y la investi-

ERRADICAR y sanar el abuso y explotación sexual, especial-

gación; la comunicación y conscientización; la canalización opor-

mente infantil.

tuna de personas a los servicios de salud; incidencia en políticas

DISMINUIR la tasa de embarazo infantil y adolescente.

públicas; y la formación de alianzas intersectoriales para magnifi-

DISMINUIR las tasas de sobrepoblación.

car los esfuerzos conjuntos.

DISMINUIR las tasas de enfermedades de transmisión sexual.

ERRADICAR la epidemia nacional de SIDA.

Para ello, con la confianza y generosidad de artistas plásticos,

ERRADICAR la epidemia nacional de VPH.

instituciones, empresas, marcas, miles de individuos y los medios de comunicación apoyamos al CIENI del INER con recursos finan-

FOMENTAR la igualdad de género y generar mejores condiciones

cieros y en especie para la investigación y desarrollo de tratami-

de calidad de vida para la población, disminuyendo la desigual-

entos. A la mitad de este trayecto, pusimos el conocimiento de

dad.

los principales expertos del país al servicio de la educación para

ALCANZAR conjuntamente la salud sexual integral individual.

comenzar la prevención de padecimientos en los más jóvenes.

En éste tiempo tuvimos un importante momento de evolución al crear un programa de alto impacto social, enfocado a las poblaciones más vulnerables, los jóvenes: Generación Viva.

En los últimos 4 años, Generación Viva ha viajado a más de 7 estados de la República, impartido talleres de prevención y educación para la salud sexual a más de 50,000 jóvenes, capacitado a más de 1,200 docentes que imparten el taller con las pobla-

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Arte vivo

ciones de sus escuelas, llegando a más de 300,000 personas que

www.mexicovivo.org

estaban en vulnerabilidad. De esta forma llevamos un mensaje

www.generacionviva.org

de vida, cuidado y consciencia de la sexualidad frente a los prin-

www.revivemx.mx

Arte Vivo

Arte vivo

5

Prólogo

H

ace cinco años, la Fundación México Vivo encontró en el Museo de Arte Moderno una puerta abierta para llevar a cabo su incipiente subasta de arte. Hasta el día de hoy, no ha menguado este apoyo. ¿Podría ser de otra manera? El deber de todo ciudadano es mantenerse atento a los problemas de salud pública y receptivo a cualquier iniciativa, estatal, gremial o privada, que tenga el objetivo de prevenirlos, contrarrestarlos y encontrarles solución. Ésta es, precisamente, una de las loables labores a las que se dedican mis colegas de México Vivo: hacer conciencia entre las mexicanas y los mexicanos de todas las edades y condiciones, del riesgo real y cotidiano de contraer el VIH por transmisión sexual, sanguínea y perinatal, y de la necesidad de programas de información masiva acerca de la salud sexual integral y de la detección oportuna. Otras tareas son la investigación y la atención médicas especializadas; una más, y no la menor, combatir la ignorancia, los prejuicios, la discriminación –afán que, por supuesto, comparte el arte de todos los tiempos. ¿Cómo no unirse a este enorme esfuerzo, de miras tan colectivas como altruistas? Todos estamos comprometidos con esta causa, y la mejor manera de manifestarlo, para el Museo de Arte Moderno, es refrendar este año su solidaridad con tan encomiable causa, alojando una vez más la Subasta Arte Vivo, y deseándole la buena suerte que se merece.

Sylvia Navarrete Bouzard Directora Museo de Arte Moderno/INBA

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Arte Vivo

Arte Vivo

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Agradecimientos

A

los generosos exponentes de las artes plásticas que a través de su trabajo crean vida para el pueblo mexicano.

A nuestros amigos que sin su apoyo, tiempo, esfuerzo y dedicación sería imposible realizar esta Subasta de Arte Vivo.

Al Museo de Arte Moderno y Amigos del Museo de Arte Moderno. Sylvia Navarrete, Guadalupe Artigas de Ramos Cárdenas, Sol Vargas, Marisol Argüelles, David Osnaya.

Abelardo Marcondes, Alam Barrón, Alejandro de Beraza, Alicia Monroy, Álvaro Ugarte, Ana Luisa Pérez, Andrés Siegel, Antonio Vilches, Armando Rosete, Carlos Ruiz Velasco, Carlos Salomón, Claudia García Oliveras, Daniel Liebsohn, Emilio Puertas, Eugenio López Alonso, Fernanda Díaz Hernández, Gabriel André, Gabriela Correa, Gerardo Traeger, Gina Daboub, Graciela Orozco, G u y B e r g e s , J o r g e Barrón, Jorge Ramos O, Juan Carlos G ó m e z , L u i s Armando Morales, Luis Rosete, Mariana Gibert, Mónica Paredes, Ricardo Rocha, Rommy Barberi, Santiago Saracho, Sheyla Galán, Stephen Patton, Zélika García.

Comité Arte Vivo: Patrick Charpenel, Alexandre Lemaire, Arturo Mizrahi, Elizabeth Díaz, Emilia Cohen, Enrique Guerrero, Ernesto Cuellar, Francisco Rodríguez Bermejo, Gabriela González Ortega, Gina Jaramillo, Hugo Laurencena, José Nuño, Lucía Muñoz Maldonado, Luis Adelantado, Salomón Cohen.

Subastador: Alejandro de Beraza Museografía: David Osnaya y Ernesto Cuellar Así como a todos nuestros patrocinadores, voluntarios y donantes por hacer posible este evento y así trabajar juntos por una gran causa.

REGISTRO: Para hacer una oferta en la subasta usted deberá registrarse, acudiendo a la mesa de registro 1. Como garantía para la Fundación México Vivo, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la subasta, deberá dejar un cheque o un comprobante de tarjeta de crédito bancario.

2. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible.

3. Con la entrega del registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote.

4. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o lotes que se le hayan adjudicado.

5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada.

6. Las ofertas aumentan aproximadamente 10% en cada puja, y será la más alta quien haya adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento que no exista puja mayor y el martillero así lo manifesté.

Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la subasta.

LAS PIEZAS A SUBASTARSE TENDRÁN UN PRECIO DE SALIDA DEL 50% DEL VALOR COMERCIAL DE LA OBRA.

Adquiere las obras a meses sin intereses.

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Arte Vivo

Arte Vivo

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Índice Artista

Lote

Adelia Sayeg

1

Alam + Petrov

3

Adrián Guerrero Alan Amador

Alejandro Caballero Alejandro Nava

Alexandra Deeke Alvaro Ugarte

Ana Teresa Cuevas Ana Zoebisch

Angélica Argüelles Kubli Annie Meza

Antonio López De La Rosa Antonio Sánchez

Armando Brito Arturo Arvizu Atziri Pérez

Beatriz Morales Bridget Batch

Carlos Castañeda Carlos Gallegos

Catherine Abitbol

2 4 5 6 7 8 9

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

Cecilia Lizcano-Israel Vázquez 23 Checo Almaguer

24

Ciler

26

Christa Klinckwort

Claudia J. Catalá Curiot

Daniel Liebsohn

Daniela L. Negrete David Silva

Diana Almaraz

Diego G. Mier Y Terán Diego Matthai

Dina Eugenia Gómez Elizabeth Rustrian Enrique Gallart

Enrique Walbey Ericailcane

Ernesto Álvarez

Fernando Andriacci

Fernando Reyes Varela Francisco García Francisco Urica

Gabriel Guerrero Gabriela Elías

10

25 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46

Pág 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57

Artista Gabriela Rojo Gabriela Sodi

Gretel Joffroy

Lote

Pág

47

58

48 49

Germán Nájera + M.Cristiana 50 Geroco (Georgina Rodriguez) 51 Gilberto Aceves Navarro Gina Daboub Gómaga

Guadalupe Urrutia Harold May

Hector Massiel

Hubert Moreno

Hugo Laurencena Ileana Fernández Irma Palacios

Isaac Jiménez Lerma

Ismael Guardado

Israel Ramírez Luna Javier Capetillo Jean Picazo

53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66

Jesús Baez

Jesús Saldívar Moreno

Jesusa Huitrón Jorge Molina

Jose Cenjor Martín

Jose Nuño

67 68 69 70 71 72

Joy Laville

Juan Pablo Vidal

Leonardo Tezcucano Leonel Coronado

Leonora Carrington Leonora Carrington Luigi Fantini

73 74 75 76 77 78 79

Luis Sottil

80

Luis Vargas

Marcela Navarrete Marco Kalach

Margarita Adalid

María De Los Ángeles Urías Marielle García

Markus Pesonen Martha Chapa

Massimo Catalani Mauricio Madelat

Mauricio Soria Aguilar Max Sanz

52

81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92

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59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81

Artista

Lote

Pág 104

Miguel Cubiles

94

105

Mubieli Nacho Larrañaga

96

Norman Mooney

98

Olivia Garza

100

Orlando Díaz

102

Paco Macías Velasco

104

Pedro Friedeberg

106

Raúl Gasque

108

René Almanza

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Richard Prince-Louis Vuitton

112

Roberto C. López Ramirez

114

Rodrigo Rivero Lake

116

Miguel A. Madrigal

93

Miguel Milló

95

Murrieta

97

Nour Kuri

99

Omar Zurita

101

Pablo Weisz Carrington

103

Paola González

105

Plinio Ávila

107

Ravi Zupa

109

Ricardo Villasana

111

Roberto Cortázar

113

Rodrigo de la Sierra

115

82

118

83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99

117

Rubén Maya

119

Saner

121

Sergio Hernández

123

Tania Esponda

125

Thomas Lammers

127

Víctor Benhumea

129

Victoria Gutiérrez

131

Zed Desideraja

133

Salomón Cohen

120

Sebastián Vizcaíno

122

Sergio Hernández

124

Teresa Serrano

126

Verónica Guzmán

128

Víctor Guadalajara

130

Zazil Barba

132

Rolito-Lladró

134

106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145

100 101 102 103

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Lote

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02

AdeliaSayeg UUY PAAKAT (Escucha mi mirada) Mixta 90X90 • $30,000.00

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AdriánGuerrero Automen Cerámica y tornillería 16X18X65 • $18,000.00

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Lote

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Alam+Petrov Playa de niños Impresión en madera 76X114 • $15,000.00

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AlanAmador Deer wald (detalle) Carboncillo/Papel Fabriano 60X100 • $12,000.00

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Lote

Lote

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06

AlejandroCaballero Vigías de la percepción Óleo/Lino/Madera 100X70 • $16,000.00

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JordiBoldo Línea de plata Aguafuerte/Aguatinta/Carborundum/Relieve 60X60 • $23,000.00

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Lote

Lote

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08

AlexandraDeeke Ballena Acrílico, Tinta y grafito/Papel algodón 32X34 • $3,000.00

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ÁlvaroUgarte American dream Collage digital 38X32 • $12,000.00

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Lote

Lote

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AnaCuevas Dejando volar los sentimientos Óleo/Tela 120X120 • $15,000.00

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AnaZoebisch Jardín azul Monotipia 59X54 • $3,000.00

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Lote

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AngélicaArgüelles Cuando llega el verano Óleo/Tela 180X100 • $12,000.00

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AnnieMeza Extraño en el paraíso Mixta/Tela 90X70 • $13,000.00

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Lote

Lote

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AntonioLópezdelaRosa Dirección contrapuesta Mixta/Tela 90X70 • $7,000.00

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AntonioSánchez Perseverancia Modelado(Resina) 66X43X30 • $8,500.00

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Lote

Lote

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ArmandoBrito Por la vereda Acrílico/Tela 40X50 • $20,000.00

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ArturoArvizu Las cuatas Óleo/Tela 130X180 • $90,00.00

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Lote

Lote

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AtziriPérez Ángeles guardianes Acrílico textura/Tela 100X120 • $15,000.00

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BeatrizMorales The day after he rode the horse Grabado con aguatinta /Placa de zinc y collage 130X180 • $19,500.00

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Lote

Lote

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BridgetBatch Owen´s lake performance no.1 Archival inkjet print 52X62 • $39,000.00

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CarlosCastañeda Fértil y bella como cuando morabas en el reino de la luz Aguatinta, Aguafuerte, punta seca y cuna/Papel algodón 110X75 • $5,000.00

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Lote

Lote

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CarlosGallegos 173 Mixta 122X122 • $30,000.00

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CatherineAbitbol Logan & him Impresión glicée/Papel fotpográfico brillante 260X90 • $30,000.00

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Lote

Lote

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CeciliaLizcano &IsraelVázquez Emerger Cerámica, porcelana y arena 45X50X11 • $4,000.00

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ChecoAlmaguer Quetzalcóatl night out MDF tallado a cutter acabado en textura de marmolina 56X45X50 • $14,000.00

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Lote

Lote

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ChristaKlinckwort S/T Monotipo 60X29.5 • $6,000.00

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Ciler General Acrílico y tinta/Revista 31X23 • $6,500.00

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Lote

Lote

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ClaudiaCatalá Ascenso/Descenso:Geometría Fotografía digital 90X60 • $7,500.00

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Arte vivo

Curiot Tamborero #4 Acrílico/Lienzo, madera e hilo 60X40 • 7,000.00

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DanielLiebsohn

Alcancías personajes lucha libre mexicana de los años 50’s a 90’s Estuco policromado • 16X12 c/u Dos lotes con 20 alcancías $10,000.00 c/lote

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DanielaL.Negrete Maleza Mixta 80X170 • $18,000.00

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Lote

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DavidSilva Gliphox III Acrílico/Tela 100X81 • $ 18,000.00

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DianaAlmaraz Cantares Mixta 100X30 • $4,000.00

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DiegoG.MieryTerán Who’s Khaleesi? Óleo/Tela 20X25 • $3,500.00

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DiegoMatthai The goal Proceso Digital/Viníl adherible/Estireno 31X23 • $10,000.00

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DinaEugenia Siroco Grabado al aguafuerte y aguantina 16X22 • $2,500.00

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ElizabethRustrian Humana Condición Mixta/Joyería/Arte objeto 20X13 • $5,000.00

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EnriqueGallart Al centro Mixta 81X122 • $15,900.00

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EnriqueWalbey Escasez 2 Resina politratada 35X55 • $10,000.00

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Ericailcane Il pelo e il vizio Sergrafía a tres tintas con acabado de terciopelo 50X35 • $1,700.00

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ErnestoÁlvarez Quetzalcóatl IV Bronce 44X24X19 • $35,000.00

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Lote

Lote

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FernandoAndriacci Infancia Serigrafía 54X67• $12,000.00

FernandoReyesVarela No mates tu corazón por ser la razón que te hiere Óleo y esmalte/Tela 100X100 • $30,000.00

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Lote

Lote

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FranciscoGarcía Superman Fotografía digital Impresión en papel 28X35 • $4,000.00

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FranciscoUrica Centinela del tiempo Fotografía análoga pintada con luz en toma 100X120 • $6,000.00

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Lote

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GabrielGuerrero Dos triángulos Cerámica de alta temperatura 30.5X30.5X10.5 c/u • $15,000.00

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GabrielaElías Caminos Cruzados Mixta 140X140 • $18,000.00

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Lote

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GabrielaRojo Mi Marilyn Óleo/Tela 80 x100 • $10,000.00

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GabrielaSodi Te pienso en la noche Acrílico/Lienzo 113X113 • $10,000.00

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Lote

Lote

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GretelJoffroy S/T Óleo/Tela 170X130 • $35,750.00

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Arte vivo

GermánNájera MarthaCristiana Des-Entonada Mixta 60X90 • $17,000.00

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Lote

Lote

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Geroco

GilbertoA.Navarro

Ropavejera

La vedota dos nahuales cirqueros

Óleo/Madera 30X45 • $10,000.00

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Arte vivo

Acrílico y óleo/Tela 85X100 • $78,000.00

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Lote

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GinaDaboub

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Gómaga

Caracolito

GALAC39.2013

Grabado intervenido 56X56 • $7,300.00

Acrílico/Lienzo 95X115 • $7,500.00

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Lote

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GuadalupeUrrutia Objeto para desarrugar el alma Bronce/Base de mármol 20X20X20 • $5,000.00

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HaroldMay Low tide Impresión inyección de tinta 30X30 • $18,000.00

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HéctorMassiel Los olvidados Mixta 122X83 • $35,000.00

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Arte vivo

HubertMoreno Serie apocalípsis, tarde de verano Acrílico/Tela 100X130 • $30,000.00

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Lote

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HugoLaurencena Perlas Glicée/Canvas intervenido con óleo 34X77 • $45,000.00

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Arte vivo

IleanaFernández Árbol Vida Base en bronce patinado, árbol en bronce pintado con pintura de coche Base 58x29x5, árbol 50x90x70 • $40,000.00

Arte vivo

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Lote

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IrmaPalacios Zacatecas Aguafuerte/Aguatinta/Puntaseca 60X60 • $23,000.00

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Arte vivo

IsaacJiménez Busto de mujer elegante Resina poliéster y base de bronce 50X25X37 • $11,000.00

Arte vivo

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Lote

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IsmaelGuardado Lámpara de hidrocarburo Aguafuerte/Aguatinta 60X60 • $19,000.00

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Arte vivo

IsraelRamírezLuna De la serie 3519, vagón 13 Impresión Cromógena 70X50 • $2,500.00

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JavierCapetillo Lady justice Linografía 60X52 • $1,500.00

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Arte vivo

JeanPicazo Septiembre 11 Óleo/MDF Variables • $7,000.00

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JesúsBáez Autorretrato 2 Tinta china/Papel 38X28 • $6,000.00

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Arte vivo

JesúsSaldívar Aunque la rama cruja Scratch 30X30 • $3,000.00

Arte vivo

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JesusaHuitrón Menage Óleo/Tela 80X90 • $45,000.00

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Arte vivo

JorgeMolina Boceto 0604 Grafito con gauche y prismacolor 8X11.5 • $3,000.00

Arte vivo

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Lote

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JoséCenjorMartín

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Arte vivo

JoséNuño

Colas de dinosaurio

S/T

Fotografía larga exposición 90X60 • $1,500.00

Acrílico/soporte de cartón y madera 70X120 • $75,000.00

Arte vivo

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Lote

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JoyLaville S/T Litografía 80X60 • $19,000.00

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Arte vivo

JuanPabloVidal Cuerpo vacío Bronce 65X75X95 • $50,000.00

Arte vivo

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Lote

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LeonardoTezcucano “Sileno” dios griego de los bosques y arboladas Gráfica digital. impresión en viníl alta densidad/Bastidor 120 x 157 • $11,600.00

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Arte vivo

LeonelCoronado Di-Versiones Collage (transfer y mixta/Tela) 4 piezas de 20X20 c/u • $6,000.00

Arte vivo

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Lote

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LeonoraCarrington Personajes fantásticos Litografía entelada 50X110 • $68,500.00

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Arte vivo

LeonoraCarrington La hija del minotauro Litografía entelada 60X80 • $55,000.00

Arte vivo

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LuigiFantini La quiete dopo la tempesta Acrílico/Tela) 60X110 • $10,000.00

90

Arte vivo

LuisSottil Alas de la esperanza Talavera 55.88X24.13 • $65,000.00

Arte vivo

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Lote

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LuisVargas Soledad Acrílico/Papel 60X40 • $8,000.00

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Arte vivo

MarcelaNavarrete El accidente Acrílico/Papel 79X59 • $10,000.00

Arte vivo

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Lote

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MarcoKalach Fresco del pacífico Bronce 40X9X12 / 49X12X18 / 58X9X12 / 35X6X6 $6,500.00

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Arte vivo

MargaritaAdalid Encaje Mixta (monotipo y pintura) 90X71 • $20,000.00

Arte vivo

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MaríadelosÁngelesUrías Quetzal Bronce a la cera perdida 12.5X12.5X40 • $6,000.00

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Arte vivo

MarielleGarcía Palabras en la mirada Óleo/Tela 86X130 • $50,000.00

Arte vivo

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MarkusPesonen Water Collage (transfer y mixta/Tela) 120X90 • $7,500.00

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Arte vivo

MarthaChapa Umbral de belleza Óleo/Tela 40X60 • $25,000.00

Arte vivo

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MassimoCatalani Rosa 2000 Resina mármol de carrara /Óleo con pigmentación orgánica 33.5X45 • $72,000.00

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Arte vivo

MauricioMadelat Extases pillés (éxtasis robados) Acrílico/Tela 100X120 • $30,000.00

Arte vivo

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MauricioSoria

MaxSanz

El vuelo

La milagrosa

Resina Poliéster, laca automotiva 70X65X30 • $20,000.00

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Arte vivo

Óleo/Tela 60X90 • $7,000.00

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MiguelA.Madrigal Laella 049 Talla en madera y acrílico 45X90X90 • $45,000.00

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Arte vivo

MiguelCubiles Máscara Africana Grabado/Papel algodón 40X30 • $8,500.00

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MiguelMilló Sobre mi, la vida 4/20 Fotografía impresa/Papel algodón 163X113 • $25,000.00

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Arte vivo

MubieliNachoLarrañaga Lupita y sus hijos Acrílico/Madera 82X62 • $7,000.00

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Murrieta

NormanMooney

Summertime

Black and white

Acrílico/Lienzo 100X150 • $12,000.00

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Arte vivo

Serigrafía/Papel 99X71 • $75,000.00

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NourKuri

OliviaGarza

Viaje interior

Individuos

Bronce 43X43X19 • $20,000.00

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Arte vivo

Acrílico/Tela 60X120 • $20,000.00

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OmarZurita 0432 Acrílico/Tela 120X80 • $25,000.00

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Arte vivo

OrlandoDíaz Como desaparecer completamente Mixta 50X35 • $13,000.00

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PabloWeiszCarrington Reverencia entre un pescado y un perro de piedra Acuarela/Papel 24X31.5 • $7,000.00

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Arte vivo

PacoMacías A veces te nutres de recuerdos (Oda al vino de Pablo Neruda) Fotografía digital impresión lambda 35X50 • $10,000.00

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PaolaGonzález Farrah Fawcett – Texas charmer Mixta 135X150 • $25,000.00

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PedroFriedeberg La teotihuacanización de Mesopotamia Acrílico/Tela 100X120 • $8,000.00

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PlinioÁvila S/T Impresión digital/Alto relieve 60X60 • $18,000.00

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Arte vivo

RaúlGasque Novia de mar según Giacometti Impresión fotográfica/Papel metálico 84X110 • $10,000.00

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RaviZupa A moment of calm Acrílico, lápiz de color, tinta, serigrafía sobre collage de papel madera 50X35 • $6,500.00

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Arte vivo

RenéAlmanza Portrait Lápiz/Papel de algodón 50X35 • $8,500.00

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RicardoVillasana Selfie Óleo/Tela 150X150 • $40,000.00

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Arte vivo

RichardPrince-LouisVuitton Firebird Piel de becerro y satín con piezas de latón $145,000.00

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RobertoCortázar Esposa 1 (detalle) Bronce patinado 1163X30X30 • $120,000.00

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Arte vivo

RobertoC.LópezRamírez Unión Grabado Aguafuerte 3/10 10X20 • $1,000.00

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RodrigodelaSierra The Bench Bronce 19X52X13 • $25,000.00

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RodrigoRiveroLake Guadalupana Óleo/Lámina 19X15 • $8 ,000.00

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RufinoTamayo Hombre Serigrafía intervenida con acuarela por el artista 66X54 • $110,500.00

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RufinoTamayo Naturaleza muerta Serigrafía/Papel Arches Ed.36/100 52X64 • $130,000.00

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RubénMaya Acción de Equilibrio Litografía 62X22 • $5,000.00

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SalomónCohen No way out Acrílico/Tela 100X100 • $36,800.00

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Saner La despedida Acrílico/Papel 101X66 • $8,000.00

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SebastiánVizcaíno Lucky you Lápiz/Papel 49X49 • $6,500.00

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SergioHernández El circo Grabado en Madera 116X198 • $175,000.00

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SergioHernández Mercado de añil Grabado en Madera 116X210 • $175,000.00

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TaniaEsponda Balanze Acero cromado 30X30X63 • $17,000.00

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Arte vivo

TeresaSerrano Salado-Dulce Neón diptico Medidas variables • $84,500.00

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ThomasLammers S/T Router CNC/Coria 81X121X2.4 • $ 32,000.00

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Arte vivo

VerónicaGuzmán Cuadripolaridad transparente Mixta en cristal 16X16 • $5,000.00

Arte vivo

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VíctorBenhumea Fracciones Naranja Fotografía Collage 75X67 • $7,500.00

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Arte vivo

VíctorGuadalajara Zacatecas II Agua tinta, agua fuerte y puntaseca/Papel Arches 300 grs 49X49 • $9,000.00

Arte vivo

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VictoriaGutiérrez Lagarto Óleo/Tela 40X90 • $15,000.00

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Arte vivo

ZazilBarba Backstage stories 10 (about politics) Página de libro, textil, alfiler 20X28 • $10,400.00

Arte vivo

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Lote

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ZedDesideraja Figure walking in Street Òleo/Tela 58X39 • $10,000.00

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Arte vivo

Rolito-Lladró The Guest 2014 Lladró 52X19 • $20,430.00

Arte vivo

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Adenda

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RodrigoVargasOropeza Hombre en rojo Vaciado en resina poliester 70X40X30 • $25,000.00

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Arte vivo

Rolito-Lladró The Guest 2014 Lladró 52X19 • $20,430.00

Arte vivo

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ARTISTAS QUE HAN HECHO REALIDAD ARTE VIVO

53340360 / 01 800 830 2186 / backstage-eventos.com.mx

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Arte Vivo

ALAN AMADOR • ABDUL VAS • ADELA GOLDBARD • ADELIA SAYEG • ADOLFO RIESTRA • ADRIÁN GUERRERO • ADRIANA PAPAYANOPULOS • ADRIANA QUINTANA • AGUSTIN CASTRO LEÑERO • AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ • AGUSTÍN SANTOYO • ALAM+PETROV • ALBERTO GIRONELLA • ALDO CHAPARRO • ALE DE LA PUENTE • ALEJANDRA MULLER • ALEJANDRA SANTANA • ALEJANDRA URRUTIA • ALEJANDRO ARANGO • ALEJANDRO CABALLERO • ALEJANDRO GRANDE • ALEJANDRO • LOCCOCO • ALEJANDRO LOPEZ • ALEJANDRO MOJICA • ALEJANDRO NAVA • ALEX KRANTZBERG • ALEXANDER BÜHLER • ALEXANDRA DEEKE • ALFONSO CORTES OGANDO • ALFREDO GARCIA LUCIO • ALFREDO MENDOZA • ALINA POULAIN • ALVARO UGARTE • AMOR MUÑOZ • AMPARIN SERRANO • ANA ROSENZWEIG • ANA TERESA CUEVAS • ANA ZOEBISCH • ANDRÉS BASURTO • ANDRÉS FERNÁNDEZ • ANGÉLICA ARGÜELLES KUBLI • ANNIE MEZA • ANTONIO CASTRO • ANTONIO GONZÁLEZ • ANTONIO LÓPEZ • ANTONIO LÓPEZ DE LA ROSA • ANTONIO SANCHEZ • APOLO CACHO • ARIADNE NENCLARES • ARIANE CHANTONE • ARIEL BIANCO • ARIEL BRAHAMAN TORRES • ARIEL GUZMAN • ARMANDO BRITO • ARMANDO HERRERA • ARMANDO MIGUELEZ • ARTURO ARVIZU • ARTURO BUITRÓN • ARTURO MARQUEZ • ARTURO MIRANDA • ARTURO VEGA • ATZIRI PÉREZ • BÁRBARA REED • BARRY WOLFRYD • BAYROL JIMENEZ • BEATRIZ EUGENIA HERNANDEZ • BEATRIZ MORALES • BEATRIZ SIMON • BELA GOLD • BELINDA GAREN • BETSABEE ROMERO • BRADLEY NARDUZZY • BRIDGET BATCH • CANNON NANCY BERNALDEZ • CARLOS AGUSTIN • CARLOS BAZÁN • CARLOS CASTAÑEDA • CARLOS DEL VALLE • CARLOS GALLEGOS • CARLOS HUFFMAN • CARLOS LOPEZ • CARLOS MILLER • CARLOS VIVAR • CARMEN PARRA • CAROLINA CONVERS • CATHERINE ABITBOL • CECILIA CEBALLOS • CECILIA LIZCANO - ISRAEL VAZQUEZ • CELIA SITTON • CELINA FERNANDÉZ • CESAR ARECHIGA • CESAR BLANCAS • CHACPOL • CHANTALE MAZIN • CHARLES GLAUBITZ • CHARLIE JORGE • CHECO ALMAGUER • CHRISTA KLINCKWORT • CHRISTIAN PACHECO • CHU HUIINI • CILER • CISCO JIMÉNEZ • CLAUDIA BALLESTEROS • CLAUDIA CATELLI • CLAUDIA J. CATALÁ • CLAUDIA LUGO • CLAUDIO ISAAC • CLAUSELL • COCOLVU • CRISTINA ARNEDO • CRISTINA PARTIDA • CUAUHTÉMOC KAMFFER • CURIOT • CYNTHIA Y CARLOS RENDÓN • DAMIA CHECA • DANIEL CHITO RIOS • DANIEL LIEBSOHN • DANIEL PATRICK HELMSTETTER • DANIELA L. NEGRETE • DANIELLA DE LA PUENTE • DARÍO ESCOBAR • DARÍO VILLALBA • DAVID CORREA • DAVID GUZMÁN • DAVID HERNÁNDEZ • DAVID MIRANDA • DAVID SILVA • DIANA ALMARAZ • DIEGO G. MIER Y TERÁN • DIEGO GUZMÁN • DIEGO MATTHAI • DINA EUGENIA GÓMEZ • DIRSE TOVAR • EDUARDO ALCOBÉ • EDUARDO COLÍN • EDUARDO NICOLÁS (ENE) • EDUARDO ROMO • EDUARDO SOURROUILLE • EDURNE ESPONDA • EDWARD BELTRÁN • ELGARNICA • ELIZABETH RUSTRIAN • EMILIO VALDÉZ • EMMANUEL ESPIN • ENRIQUE DABDOUB • ENRIQUE GALLART • ENRIQUE WALBEY • ERICAILCANE • ERIK VALDÉZ • ERNESTO ÁLVAREZ • ERNESTO NOVELO • ESTELA CASILLAS • ESTHER BORBOA • ESTHER GEIFMAN • EUGENIA BENABIB • EVA GERD • EVA VALE • F. L. ADORNO • FAVIÁN VERGARA • FELICIDAD MORENO • FELIPE LÓPEZ • FÉLIX LUNA • FERNANDA BRUNET • FERNANDO ANDRIACCI • FERNANDO COELLAR • FERNANDO PIZARRO • FERNANDO REYES VARELA • FERNANDO TAMÉS • FLOR MINOR • FLORENCE OSSELIN • FRANCISCO BARAJAS • FRANCISCO CASTRO LEÑERO • FRANCISCO CORONADO • FRANCISCO CORZAS • FRANCISCO GARCÍA • FRANCISCO GUEVARA • FRANCISCO MACÍAS • FRANCISCO TOLEDO • FRANCISCO URICA • FRIDA HARARI • FROYLÁN RUÍZ • GABRIEL DE LA MORA • GABRIEL GUERRERO • GABRIEL IBARZABAL • GABRIEL MARNI • GABRIEL RAMÍREZ • GABRIELA ELÍAS • GABRIELA EPSTEIN • GABRIELA GUTIÉRREZ • GABRIELA MICHAUS • GABRIELA ROJO • GABRIELA SAAVEDRA • GABRIELA SODI • GARCÍA PONCE • GASTÓN ORTÍZ • GELASIO DUEÑAS • GEORGINA BRINGAS • GEORGINA QUINTANA • GEORGINA RODRÍGUEZ • GERARDO BRAVO GARCÍA • GERARDO NORIEGA • GERMÁN NÁJERA + MARTHA CRISTIANA • GEROCO (GEORGINA RODRÍGUEZ) • GIGI MIZRAHI • GILBERTO ACEVES NAVARRO • GILBERTO GUERRERO SÁNCHEZ • GILDO MEDINA • GINA ALFONSINA BADENOCH • GINA DABOUB • GÓMAGA • GRACIELA ITURBIDE • GRISELL VILLASANA RAMOS • GUADALUPE URRUTIA • GUERRERO & FERRER • GUIDO DELVAUX • GUILLAUME CORPART • GUILLERMINA GARCÍA • GUILLERMO GONZÁLEZ • GUSTAVO ACEVES • GUSTAVO SALMONES • GUSTAVO VILLEGAS • HAROLD MAY • HARTWIG ROHDE • HECTOR DE ANDA • HÉCTOR FALCÓN • HÉCTOR MASSIEL • HÉCTOR VARGAS • HÉCTOR VELÁZQUEZ • HERBERT BAGLIONE • HERNÁN CEDOLA • HILDA DÍAZ • HUBERT MORENO • HUGO JACOME • HUGO LAURENCENA • ILEANA FERNÁNDEZ • IÑAKI BONILLAS • IRMA GUTIÉRREZ • IRMA PALACIOS • IRMA PRUNEDA • IRMA ZERMEÑO • ISAAC JIMÉNEZ LERMA • ISMAEL GUARDADO • ISRAEL LEÓN • ISRAEL RAMÍREZ LUNA • IVAN GONZALEZ DE LEON • J. CALDERÓN • JAIME ISRAEL RAMÍREZ LUNA • JAIME LUPERCIO • JAIME SHELLEY • JAN SMITH • JANET JARMAN • JASÓN MENA • JAVIER AREÁN • JAVIER CAPETILLO • JAVIER MARÍN • JAVIER PELÁEZ • JAZZAMOART • JEAN PICAZO • JEAN-YVES DRONIEAU • JÉSICA LÓPEZ • JESÚS BÁEZ • JESÚS MURRIETA • JESÚS RUÍZ • JESÚS SALDÍVAR • JESÚS URBIETA • JESUSA HUITRON • JOE VEGA • JOHN ROBINSON • JORGE ERMILO ESPINOSA • JORGE

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LUNA • JORGE MARÍN • JORGE MÉNDEZ BLAKE • JORGE MOEDANO • JORGE MOLINA • JORGE OBREGON • JORGE REYES • JORGE ROBELO • JORGE TELLAECHE • JOSAFAT MIRANDA • JOSÉ ANTONIO • LÓPEZ DE LA ROSA • JOSE ARNAUD-BELLO • JOSE CASTRO LEÑERO • JOSE CENJOR MARTÍN • JOSÉ CONTRERAS • JOSE DÁVILA • JOSÉ IGNACIO CERVANTES • JOSE LUIS ARIAS • JOSÉ LUIS BUSTAMANTE • JOSÉ LUIS CUEVAS • JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ • JOSÉ NOGUERO • JOSÉ NUÑO • JOSÉ PEDRO CROFT • JOSÉ RIVELINO • JOY LAVILLE • JUAN CARLOS MENDOZA • JUAN JOSÉ LÓPEZ • JUAN MANUEL ALVAREZ-OSSA • JUAN PABLO VIDAL • JULIO SÁNCHEZ • JUSTINE OSSELIN • KAREN CARACHEO • KAREN DANA • KARYN OLIVIER • KATHERINE DE BAURRETA • KATYA GARDEA • KENTA TORII • KIMBAL • LAURA BEGOÑA • LAURA QUINTANILLA • LAUREANA TOLEDO • LAURENT AUZOLAT • LÁZARO REYNALDO • LEÓN ALVA • LEÓN PÉREZ • LEONARDO MALDONADO • LEONARDO PARTIDA • LEONARDO TEZCUCANO • LEONEL CORONADO • LEONEL CORONADO • LEONEL SÁNCHEZ TÉLLEZ • LEONORA CARRINGTON • LILIANA DUERING • LIZETTE ARDITTI • LORENA ISLA • LORENA HERRERA • LORENA ROMANO • LOURDES ALMEIDA • LOURDES MACÍAS • LOURDES VILLAGÓMEZ • LUCA BRAY • LUCIANO SPANO • LUIGI FANTINI • LUIS CARLOS BARRIOS • LUIS FERNANDO GUEVARA • LUIS GORDILLO • LUIS GRANDA • LUIS GUILLERMO GONZÁLEZ • LUIS PASTRANA • LUIS ROCHIN NAYA • LUIS RODRIGO MEDINA • LUIS RUÍZ • LUIS SELEM • LUIS SOTTIL • LUIS VARGAS SANTA CRUZ • LULY SOSA • MA. JOSÉ DE LA MACORRA • MABEL LARRECHART • MACARENA PÉREZ • MACARENA PÉREZ • MAE CUBILES • MAGALI LARA • MALÚ JOHANSEN • MANOLO GARIBAY • MANUEL CENTENO • MANUEL CERDA • MANUEL DE LOS ÁNGELES • MANUEL FELGUÉREZ • MANUEL MATHAR • MANUEL REY • MANUEL ROCHA ITURBIDE • MARC JACOBS • MARCELA ARMAS • MARCELA CADENA • MARCELA NAVARRETE • MARCELA ROSADO • MARCELO PECANINS • MARCO ARCE • MARCO KALACH • MARCO ROUNTREE • MARCO VARGAS • MARCOS CASTRO • MARGARA ADALID BOY • MARGARITA ADALID • MARGOT ACOSTA • MARI JOSE ALONSO • MARÍA JOSE ROMERO • MARÍA DE LA O TOUSAINT • MARÍA DE LOS ÁNGELES URÍAS • MARÍA DEL CARMEN VILLASEÑOR • MARÍA JESÚS DEL RÍO ALONSO • MARIANA CABALLERO • MARIANA PEREYRA • MARIANO GUTIÉRREZ • MARIBEL PORTELA • MARIELENA JORGE • MARIELLE GARCÍA • MARILO CARRAL • MARINA GONZÁLEZ SOLANO • MARIO NÚÑEZ • MARIO PLASENCIA SASHIDA • MARISA BOULLOSA • MARISA LARA Y ARTURO GUERRERO/ SIAMESES COMPANY • MARISOL D’ESTRABEAU • MARKUS PESONEN • MARTA YAM • MARTHA CHAPA • MARTÍN NÚÑEZ • MARUCH SÁNTIZ GÓMEZ • MARY CARMEN GABELICH • MASSIMOI CATALANI • MATHIAS GOERITZ • MAURICIO GUERRERO • MAURICIO MADELAT • MAURICIO SORIA AGUILAR • MAX SANZ • MERCEDES FELGUERES • MERLÍN Y SÁZEN • MICHELLE MENA • MICHELLE WOODBRIDGE • MIGUEL ÁNGEL CORDERA • MIGUEL ÁNGEL MADRIGAL • MIGUEL CUBILES • MIGUEL FERNÁNDEZ • MIGUEL HORN • MIGUEL MILLÓ • MINOZ • MISTER MONJI • MITZIN CUÉLLAR • MONCHO GONZÁLEZ • MÓNICA GUERRERO MOURET • MÓNICA JIMÉNEZ • MÓNICA LOWENBERG • MÓNICA SORIANO • MONTSERRAT MACIEL • MORIS • MORTEN SLETTEMÄS • MURRIETA • NACHO LARRAÑAGA MUBIELI • NARET • NATIVIDAD AMADOR • NISSEN • NORA MARTOS SOSA • NORMAN MOONEY • NOUR KURI • OLIVIA GARZA • OMAR MAÑUECO • OMAR RODRÍGUEZ GRAHAM • OMAR SOTO • OMAR TORRES • OMAR ZURITA • OMERO LEYVA • ORLANDO DÍAZ • ÓSCAR ASCENCIO COVARRUBIAS • ÓSCAR ÁVILA • ÓSCAR CARRASCO • ÓSCAR DELGADO OLVERA • OSWALDO RUÍZ • OTILIA CARRILLO • P.A.C.O. BILLARD • PABLO HELGUERA • PABLO ORTÍZ MONASTERIO • PABLO R. HERNÁNDEZ MINOR • PABLO WEISZ CARRINGTON • PACO MACÍAS VELASCO • PAOLA GUEVARA RÁBAGO • PAOLA GONZÁLEZ • PAOLA MEDÍVIL • PATRICIA BENET • PATRICK SILVE • PEDRO FRIEDEBERG • PEDRO VARELA • PILAR GOUTAS • PLINIO ÁVILA • PRISCILLA MONGE • PUJOL • QUIRARTE+ORNELAS • RAFAEL LOZANO-HELMER • RAGNAR CHACÍN • RAOUL JOSSET • RAUL ANGUIANO • RAÚL GASQUE • RAVI ZUPA • RAYMUNDO DELI • RAYMUNDO SESMA • RENE ALMANZA • REX WORKMAN • RICARDO DÍAZ RIOZ • RICARDO RENDÓN • RICARDO SÁNCHEZ MADRID • RICARDO VILLASANA • RICHARD PRINCE • HÉCTOR PARDO • RIVELINO • ROBERTO C. LÓPEZ RAMÍREZ • ROBERTO CORTÁZAR • ROBERTO DOMÍNGUEZ • ROBERTO MONTENEGRO • ROCÍO CABALLERO • ROCÍO LÓPEZ VENERO • ROCÍO SÁENZ • RODOLFO BAEZA • RODRIGO AYALA • RODRIGO CASO • RODRIGO DE LA SIERRA • RODRIGO GARAGARZA • RODRIGO MAAWAD • RODRIGO OJEDA • RODRIGO PIMENTEL • RODRIGO RIVERO LAKE • RODRIGO SASTRE • RODRIGO VARGAS OROPEZA • RODRIGO VEGA • ROGELIO FLORES • ROLANDO CAAMAL • ROSARIO LÓPEZ • RUBÉN CALDERIUX • RUBÉN GUERRERO • RUBÉN MAYA • RUBÉN ORTÍZ TORRES • RUFINO TAMAYO • RUSSEL MONK • SALOMÓN COHEN • SALVADOR MARIÑA COY • SAMUEL BARRERA • SANDRA CEPEDA • SANDRA PANI • SANER • SANTIAGO DÍAZ • SARA RUTH PADILLA ALONSO • SEBASTIÁN • SEBASTIÁN CANOVAS • SEBASTIÁN OSPINA • SEBASTIÁN VIZCAÍNO • SERGIO BARRERA • SERGIO BUSTAMANTE • SERGIO HERNÁNDEZ • SERGIO NERI • SERGIO RAÚL UNZUETA • SHEPS • SOFÍA CRIMEN • SONIA CORTÉS VILLAVICENCIO • STEPHEN SPROUSE • TANIA ESPONDA • TATIANA MONTOYA • TEO ROBLES • TERESA RUBIO • TERESA SERRANO • THEO TOBBIIASSE • THOMAS GLASSFORD • THOMAS LAMMERS • TONY SOLIS • LUIS RE • ULISES GONZALEZ • URIEL PARKER • VANESSA GARCÍA • VEATRISSE • VERÓNICA GUZMÁN • VERÓNICA HOOD • VERÓNICA GUZMÁN • VÍCTOR BENHUMEA • VÍCTOR DEL PALACIO • VÍCTOR GUADALAJARA • VICTOR MORA • VICTOR MORENO • VICTORIA GUTIERREZ • VIGUETTA Y BOVEDILLA • VIKTOR ESPINOSA • VIOLETA HERNÁNDEZ • VIRGINIA COLWELL • VLADIMIR CORA • WENDEL MCSHINE • WINDA BEKOWITZ • XAVIER GRAU • XÓLOTL POLO • YAYOI KUSAMA • YOSHUA OKÓN • YUNUEN MILLÁN • ZAZIL BARBA • ZED DESIDERAJA • ZEUS BORGES

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Arte Vivo

Reseña de artistas participantes ADELIA SAYEG. ARTISTA PLÁSTICA MEXICANA. A PARTIR DE MUY TEMPRANA EDAD EVIDENCIA UNA SENSIBILIDAD EN EL CAMPO DE LAS ARTES PLÁSTICAS: ESTUDIA DIVERSOS TALLERES DE PINTURA, GRABADO, FOTOGRAFÍA, TEXTILES, ESCULTURA, Y CERÁMICA EN MÉXICO Y EN EL EXTRANJERO. CURSA LA LICENCIATURA DE DISEÑO GRÁFICO EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA, DIPLOMADOS EN TANATOLOGÍA Y LOGOTERAPIA Y UN MASTER EN RELIGIONES COMPARADAS. LAS ESTRATEGIAS DE CONSTRUCCIÓN PLÁSTICA UTILIZADAS POR ADELIA, COMPRENDEN LA PINTURA, EL ENSAMBLAJE Y EL TRAMADO DE MATERIALES DE ORIGEN ORGÁNICO Y LA CERÁMICA. ESTOS GÉNEROS ARTÍSTICOS SE MEZCLAN EN LA PRODUCCIÓN DE SUS OBRAS, IMPLICANDO LA VISIÓN DE QUE EL ARTE MANIFIESTA EL PODER DE LA TOTALIDAD DE LOS MATERIALES TALES COMO PIEDRAS, MADERAS, FIBRAS, BARRO Y MINERALES. CADA PIEZA PROPICIA UN DIÁLOGO CONTEMPLATIVO CON EL ESPECTADOR, PUES LA IMAGINERÍA ESTÁ ORGANIZADA EN EL CONCEPTO DE LA OBSERVACIÓN DE DIAGRAMAS RITUALES. ADELIA ES UNA ARTISTA INTERESADA EN EL DESPERTAR DE LAS CONCIENCIAS A TRAVÉS DEL SABER ESTÉTICO, Y BUSCA EVOCAR NUESTROS SENTIDOS Y TRANSPORTARNOS A LA ESENCIA DEL SER Y DE LA TIERRA COMO FUNDAMENTO DE NUESTRA EXISTENCIA. ADELIA HA EXPUESTO INDIVIDUAL Y COLECTIVAMENTE EN MEXICO, ESTADOS UNIDOS, EUROPA Y PRÓXIMAMENTE EN ASIA. ADRIÁN GUERRERO. ESTUDIA ARQUITECTURA EN EL ITESO, GUADALAJARA. SU TRABAJO FUE PRESENTADO EN LA BIENAL DE VENECIA 2011 REPRESENTANDO MÉXICO EN LA SECCIÓN DE ARQUITECTURA. DESDE 1990 PROFUNDIZA EN LA INVESTIGACIÓN DE LA CERÁMICA REALIZADA EN MÉXICO EN EL SIGLO XVI. DESDE 2004 A LA FECHA HA PARTICIPADO EN BIENALES Y EN NUMEROSAS EXPOSICIONES TANTO INDIVIDUALES COMO COLECTIVAS, EN GALERÍAS Y MUSEOS, EN DIFERENTES CIUDADES DE LA REPÚBLICA MEXICANA, ESPAÑA, REINO UNIDO, ESTADOS UNIDOS, COREA, ITALIA Y REPÚBLICA DOMINICANA. SU OBRA FORMA PARTE DE DIVERSAS COLECCIONES DE VENEZUELA, ESPAÑA, MÉXICO, EUA, CHILE, COREA E ITALIA. PREMIOS Y SELECCIONES: - PREMIO ”CIUDAD DE VÉNISSIEUX” VII BIENAL INTERNACIONAL DE CERÁMICA DE MANISES, VALENCIA, ESPAÑA. SELECCIONADO DE CERCO 2006; PREMIO INTERNACIONAL DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA DE ZARAGOZA, ESPAÑA. MUSEO DE LA CERÁMICA CONTEMPORÁNEA, SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA. ESCULTURA EN CERÁMICA. MENCIÓN DE HONOR VIII BIENAL INTERNACIONAL DE CERÁMICA DE MANISES, VALENCIA, ESPAÑA, 2007. JURADO DEL PREMIO NACIONAL DE LA CERÁMICA 2010.SELECCIONADO DE LA IX BIENAL INTERNACIONAL DE CERÁMICA DE MANISES, VALENCIA ESPAÑA. RESIDENCIA 10DAYS COREA 2011. MENCIÓN HONORÍFICA BIENAL INTERNACIONAL GYEONGGI COREA 2011. SELECCIÓN BIENAL NACIONAL DE ARTES VISUALES DE YUCATÁN 2011.

ALAM+PETROV. A PRINCIPIOS DE 2010 ALAM BARRON Y LARISSA PETROV COMENZARON

A TRABAJAR EN SU PRIMERA EXHIBICIÓN, TOMANDO A MÉXICO Y SU CULTURA COMO TEMA PRINCIPAL. ASÍ NACIÓ OFICIALMENTE ALAM+PETROV. LARISSA HACE EL STYLING DE LA OBRA Y ES LA DIRECTORA DE ARTE. ALAM SE ENCARGA DE LA FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN PERO JUNTOS CREAN TODO EL CONCEPTO. CON SU EXHIBICIÓN INDIVIDUAL DEBUTÓ STRIKING MEXICO, MOSTRADA EN LA CIUDAD DE MÉXICO. HAN LLAMADO LA ATENCIÓN DE ARTISTAS Y COLECCIONISTAS INTERNACIONALES RECONOCIDOS, YA QUE PRESENTAN A MÉXICO DE UNA MANERA NUNCA ANTES VISTA. LA MAYORÍA DE LAS OBRAS DE ALAM+PETROV SON INTERVENIDAS CON PINTURA ACRÍLICA POR EL INTERIOR DESIGNER Y ARTISTA JORGE BARRÓN, DANDO ASÍ AÚN MÁS VIDA A LAS OBRAS Y LLEVANDO LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA A OTRO NIVEL, A VECES HASTA SALIENDO DEL MARCO, INTERVINIENDO LAS PAREDES DEL LUGAR. ALAN AMADOR. LA CAPACIDAD DE APRENDIZAJE DE DIVERSAS TÉCNICAS TANTO EN TRAZOS A CARBONCILLO Y ARTE URBANO COMO EL MANEJO DE PLANTILLAS, MANEJO DE BOQUILLAS PARA LATAS DE PINTURA EN SPRAY HACEN DE ALAN AMADOR UN TALENTO ÚNICO Y ESPECIAL. PROCEDENTE DE LA COLONIA OLIVAR DEL CONDE EN LA DELEGACIÓN ÁLVARO OBREGÓN EN LA CIUDAD DE MÉXICO. A SU CORTA EDAD DE 21 AÑOS HA PLASMADO YA DISTINTOS MURALES DE GRAN FORMATO TRAZADOS A PURO CARBONCILLO IMPACTANDO A MEDIOS ESPECIALIZADOS EN ARTE URBANO TANTO NACIONALES COMO INTERNACIONALES. SU TALENTO EN PINTURA Y TRAZOS FUE INCULCADO DESDE QUE TENÍA 8 AÑOS DE EDAD POR SU PADRE J.C. AMADOR (TABLAROQUERO Y PASTERO DE PROFESIÓN). ALAN AMADOR ES TAMBIÉN UN ARTISTA PLÁSTICO ORGULLOSAMENTE CREADO Y DIRIGIDO POR LA GALERÍA ALAM+PETROV. ALEJANDRO CABALLERO. PINTOR, ESCULTOR, Y DIBUJANTE. ESTUDIÓ EN LA ACADEMIA ATEN TÉCNICAS ESPAÑOLAS DE PINTURA CON EL MTRO. ENRIQUE ZAPATA PONCE. ESTUDIÓ LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS POR LA ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO LA ESMERALDA” DEL INBA. APRENDIÓ TÉCNICAS DE LOS MATERIALES EN LA PINTURA CON EL MTRO. LUIS NISHIZAWA. EN 1994 COLABORÓ CON EL PINTOR Y ESCENÓGRAFO INGLÉS DAVID HOCNEY EN LAS ESCENOGRAFÍAS PARA EL EVENTO INTERNACIONAL DE ÓPERA “OPERALIA 94” EN EL PALACIO DE LAS BELLAS ARTES. EN 1995 OBTIENE MENCIÓN HONORÍFICA EN LA VI BIENAL DIEGO RIVERA. EN 1996 OBTIENE PREMIO EN PINTURA, Y EN 1997 MENCIÓN HONORÍFICA EN ARTEOBJETO EN LOS ENCUENTROS NACIONALES DE ARTE JOVEN DEL INBA. EN 1997 MENCIÓN HONORÍFICA EN LA 2ª. BIENAL INTERNACIONAL DEL JUGUETE ARTE OBJETO. EN 1998 OBTIENE 1ER LUGAR DE PINTURA MURAL CON MEDALLA CONMEMORATIVA POR EL MURAL “CONTRA LA AMNESIA” A LOS 30 AÑOS DE LOS MÁRTIRES DE TLATELOLCO. EN 2001 SE CAPACITÓ EN PINTURA ESCENOGRÁFICA CON EL PINTOR Y ESCENÓGRAFO YUGOSLAVO ZORA MATIC ÚLTIMO DISCÍPULO DE SALVADOR DALÍ. EN 2005

Arte Vivo

OBTIENE 1ER LUGAR EN PINTURA EN LA V SEMANA BINACIONAL DE SALUD MÉXICO-ESTADOS UNIDOS EN LOS ÁNGELES, CALIFORNIA. FUE DISCÍPULO Y AYUDANTE PINTOR DEL MAESTRO RAÚL ANGUIANO EN 6 MURALES EN LA CD. DE MÉXICO (1997-2006). DESDE 1997 ES PROFESOR DE CERÁMICA, PINTURA Y ESCULTURA EN EL TECNOLÓGICO DE MONTERREY CAMPUS CIUDAD DE MÉXICO. EN 2008 INGRESÓ POR CONCURSO AL SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA DEL INBA. EN 2011 OBTIENE EL 1ER LUGAR EN ARTE OBJETO EN EL SALÓN ANUAL DE ARTE OBJETO 2011 DEL SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA. SU OBRA ESTÁ EN DIFERENTES COLECCIONES PRIVADAS NACIONALES Y EXTRANJERAS COMO: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AGUASCALIENTES, MUSEO DE ARTE MEXICANO EN CHICAGO ILLINOIS, MUSEO DE ARTE MODERNO DE TEHERÁN IRÁN, MUSEO FRIDA DEL JUGUETE Y EN COLECCIONES PARTICULARES DE MÉXICO, ESTADOS UNIDOS, ESPAÑA, JAPÓN, MARRUECOS, ALEMANIA, RUSIA, ITALIA, FRANCIA, ARGENTINA Y CANADÁ. CUENTA CON 110 EXPOSICIONES COLECTIVAS Y 18 INDIVIDUALES. ALEJANDRO NAVA. NACE EL 10 DE AGOSTO DE 1956 EN ZACATECAS, ZACATECAS. SU PASIÓN POR LA PINTURA SURGIÓ A LOS 14 AÑOS, AL EXPERIMENTAR LO QUE ÉL DEFINÍA COMO EL GRAN PLACER DE REPRODUCIR UNA IMAGEN QUE VEÍA. A LOS 18 AÑOS DE EDAD INICIÓ SU FORMACIÓN EN EL INSTITUTO ZACATECANO DE BELLAS ARTES Y POSTERIORMENTE ESTUDIÓ DIBUJO, PINTURA Y GRABADO EN SAN LUIS POTOSÍ, AGUASCALIENTES Y MORELOS. INVESTIGADOR E INCANSABLE LECTOR, BUSCÓ NUTRIR SUS TRABAJOS CON NUEVOS CONOCIMIENTOS ADQUIRIDOS EN LIBROS Y VIAJES POR ESTADOS UNIDOS Y EUROPA, REFLEJADOS EN SUS MÚLTIPLES EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS. EN 1997 ES SELECCIONADO PARA FORMAR PARTE DEL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES DEL FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES - CONACULTA. DE 1987 - 97 ES COORDINADOR Y DOCENTE DEL TALLER DE GRÁFICA Y PINTURA JULIO RUELAS DE LA CIUDAD DE ZACATECAS, ZACATECAS. EN 1977 REALIZA ESTUDIOS DE GRABADO EN EL MUSEO JOSÉ GUADALUPE POSADA DE AGUASCALIENTES, AGUASCALIENTES Y ES BECARIO DEL GOBIERNO DEL ESTADO DE ZACATECAS, PARA REALIZAR ESTUDIOS DE MURALISMO EN EL TALLER SIQUEIROS EN CUERNAVACA, MORELOS. ESTUDIA DIBUJO, PINTURA Y GRABADO EN EL I.P.B.A. DE SAN LUIS POTOSÍ, S.L.P. (1975) Y PINTURA EN EL INSTITUTO DE BELLAS ARTES DE ZACATECAS (1974).

ALEXANDRA DEEKE. ESTUDIÓ LA LICENCIATURA DE ARTES VISUALES EN LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DONDE SE FORMÓ PRINCIPALMENTE COMO GRABADORA. PARTICIPÓ EN LOS TALLERES DE LOS MAESTROS PEDRO ASENCIO Y JOSÉ DE JESÚS MARTÍNEZ, APRENDIENDO AHÍ LAS TÉCNICAS DEL GRABADO TRADICIONAL. PARALELAMENTE HA ESTUDIADO DOS DIPLOMADOS EN RELIGIONES COMPARADAS EN EL CENTRO CULTURAL HELÉNICO, TERAPIA DE ARTE EN CITA Y ESPECIALIDADES EN DESARROLLO HUMANO Y SENSIBILIZACIÓN GESTALT EN EL INSTITUTO HUMANISTA DE PSICOTERAPIA GESTALT. “LA OBRA QUE HE

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DESARROLLADO, DESDE EL INICIO DE MI PRODUCCIÓN, SE HA PLANTEADO EN RELACIÓN A TEMAS COTIDIANOS DESDE UNA PERSPECTIVA MUY PERSONAL Y ANALÍTICA. HE CREÍDO SIEMPRE QUE MOSTRAR LA INTIMIDAD PROVOCA QUE EL ESPECTADOR SE VEA REFLEJADO EN LA OBRA SIN OPONER MUCHA RESISTENCIA. ME INTERESA GENERAR CIERTA REFLEXIÓN CON MIS IMÁGENES.” HA EXPUESTO INDIVIDUALMENTE EN SEIS OCASIONES DESDE 1995. HA PARTICIPADO EN CONCURSOS NACIONALES E INTERNACIONALES Y EXPUESTOS COLECTIVAMENTE EN MÉXICO, EUA, PUERTO RICO, CUBA, FRANCIA, POLONIA, ESPAÑA, PORTUGAL, JAPÓN, INGLATERRA Y LA INDIA. EN 1996-97 OBTUVO LA BECA PARA JÓVENES CREADORES EN EL ÁREA DE ESTAMPA. ACTUALMENTE PREPARA DOS EXPOSICIONES INDIVIDUALES. UNA DE DIBUJO Y OTRA DE ARTE OBJETO. ALVARO UGARTE. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS 2013 – SELECCIÓN PARA EL PROGRAMA DE RESIDENCIAS (ESTUDIO EXTENDIDO) EMITIDO POR “CASA VECINA” EN LA CIUDAD DE MÉXICO. MAY – JUL DEL 2013.2012 – SELECCIÓN PARA EL PROGRAMA DE RESIDENCIAS EMITIDO POR “OFICINA DE ARTE “EN LA CIUDAD DE MÉXICO. ENE – JUN DE 2012.2011 – SELECCIÓN OFICIAL DEL VIDEO/PERFORMANCE “PLAÑIDEROS” POR EL FESTIVAL PERFORMANSSI 2011, ARTISTS ASSOCIATION MUU. FESTIVAL EN FINLANDIA, DICHO VIDEO SE PRESENTÓ EN DIFERENTES CIUDADES SATÉLITES DE FINLANDIA, ALEMANIA, ESTONIA Y NORUEGA.2009 - VIDCA (VIDEO INSTALACIÓN PARA EL DESARROLLO DE CONCIENCIA AMBIENTAL) PROYECTO SELECCIONADO PARA LA CONVOCATORIA DE RECUPERACIÓN DE ESPACIOS PÚBLICOS, ORGANIZADA POR LA DIRECCIÓN DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE GUADALAJARA. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (CON LA FAVORITA COLECTIVO) NOV/11 – WHAT ONCE WAS, ESPACIO M. MEXICO D.F.JUN/11 – ONE OF THE STRONGEST MOTIVES THAT LEAD MEN TO ART AND SCIENCE IS ESCAPE FROM EVERYDAY LIFE, LA SUITE PROJECT ROOM, GUADALAJARA, MEX JUN./10 – DOLORES, CASA ROMA, MEXICO D.F.EXPOSICIONES GRUPALES OCT/12 – 1M2, DEMETRIA, GUADALAJARA, MÉX JUN/12 – CAMARA SECRETA, OFICINA DE ARTE, MEXICO, D.F.ENE/12 – ARTECAREYES, ART CAREYES GALLERY, CAREYES, MÉX.OCT/11 – DÓN Y LÁTIGO, CAFÉ BENITO / SALA JUAREZ, GUADALAJARA, MÉX.MAY/11 – PERFORMANCE VOYAGE / PERFORMANSSI 2011 PERFORMANCE VOYAGE HELSINKI, 23.5 MUU GALLERIA. RIGA, LATVIA 25.5 STARPTAUTISKAIS ÎISFILMU FESTIVALS 2ANNAS. HAMBURG, GERMANY 18.6 FRISE KÜNSTLERHAUS, ALTONALE FESTIVAL. TALLINN, ESTONIA 30.9 KUMU KUNSTIMUUSEUM. TROMSØ, NORWAY 19.11 TROMSØ KUNSTFORENING. ENE/11 – DE CLAVO A CLAVO, PROYECTO COBRA, GUADALAJARA, MEX.DIC./09 – ENCUBADORA DE ARTE CONTEMPORÁNEO, HANGAR DE SANTOS, GUADALAJARA,MÉX. NOV/09 – CIUDAD - INTERVENCIONES URBANAS PARA LA RECUPERACIÓN DE ESPACIOS PÚBLICOS, MURA MUSEO DE ARTE RAÚL ANGUIANO, GUADALAJARA, MÉX. EXPOSICIÓN CURADA POR VIVIANA KURI.OCT./09 – PRESENTACIÓN - VIDEO INSTALACIÓN VIDCA, PROYECTO SELECCIONADO PARA LA CONVOCATORIA DE RECUPERACIÓN DE ESPACIOS PÚBLICOS, ORGANIZADA POR LA DIRECCIÓN DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE GUADALAJARA. CALLE PEDRO LOZA, GUADALAJARA, MÉX. PROYECTOS: 2007 FUNDADOR Y SOCIO DE LA FAVORITA. (ESTUDIO PARA CREACIÓN

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Y DESARROLLO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS).

ANA TERESA CUEVAS. ARTISTA PLÁSTICA ORIGINARIA DE DISTRITO FEDERAL CON 20 AÑOS DE CARRERA ARTÍSTICA. DOMINA TÉCNICAS MIXTAS, ÓLEO, ACRÍLICO, TEMPLE Y GRABADO. TALLERES. DIBUJO - EDUARDO PIZARRO - CASA BLANCA DE SAN ÁNGEL 1995. ACUARELA-ALFREDO CUATI ROJO -MUSEO DE LA ACUARELA COYOACÁN DF 1996 DIBUJO-DEMETRIO LLORDEN-TALLER DEL PINTOR EDO. MEX1998 TEC. MIXTAS -ROMÁN GARZA-ARTE AC MTY N.L. 1999 DIB. ANATOM. -DAVID GONZALES-TALLER DEL PINTOR MTY N.L.2000 GRABADO -MIGUEL CANSECO-TALLER EL CHANATE, TORREÓN COAH.2009 TEMPLE-PATRICIA HERNÁNDEZTALLER EL CHANATE, TORREÓN COAH.2014 CURSOS DIBUJO ANATÓMICO Y ARTE ABSTRACTO CENTRO CULTURAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DF 1997.ARTE TERAPIA CENTRO CULTURAL GÓMEZ PALACIO DGO 2007 LABORATORIO DE DIBUJO Y PERFORMANCE CENTRO CULTURAL DE GOMEX PALACIO DGO 2008 EXPOSICIONES INDIVIDUALES “NATURALEZA” ASOC. NAC. DE ARTISTAS PLÁSTICOS DF 1996 RETROSPECTARE “GALERÍA ARCILIA CEPEDA TORREÓN COAHUILA 2006 “POESÍA CORPORAL “LIBRERÍA GANDHI TORREÓN COAHUILA2011 “ROSTROS MÍSTICOS” LIBRERÍA GANDHI TORREÓN COAHUILA 2011. EXPOSICIONES COLECTIVAS “MUESTRA DE ARTE ANUAL” CASA BCA. DE SAN ÁNGEL DF1995 “MUESTRA DE ARTE ANUAL” CASA BCA DE SAN ÁNGEL DF 1996 “FERIA DE ARTE” TECAMACHALCO EDO. MEX. 1998 “7TH ANNUAL ART EXHIBITION” SAN ANTONIO TX USA 2004 “SALÓN MAYO” MUSEO DE LAS AMÉRICAS DORAL FLORIDA USA 2008 “NAUFRAGIOS DE SAL” MUSEO DE LA REVOLUCIÓN TORREÓN COAH. 2008 “EN ALTO CONTRASTE” ALIANZA FRANCESA TORREÓN COAH. 2009 “EL CIELO SOBRE TORREÓN” TALLER EL CHANATE TORREÓN COAH. 2010 “RETROSPECTIVA: 10 AÑOS DEL CHANATE” GALERÍA TIM TORREÓN COAH 2011 “MUJERES AL PINCEL Y A LA LENTE” GALERÍA LAUTREC TORREÓN COAH. 2012 “MÁS ALLÁ DE LA FORMA” POLIFORUM CULTURAL UNIV. CHIHUAHUA CHIH 2012 “DE FUEGO, AIRE, AGUA Y TIERRA” ALIANZA FRANCESA TORREÓN COAH. 2012 “SOBRE RUEDAS” TALLER DE GRABADO EL CHANATE TORREÓN COAH. 2013 “ELEMENTOS” CENTRO CULTURAL EL REFUGIO TLAQUEPAQUE JAL. 2013 “PEQUEÑO FORMATO” GALERÍA YURI LÓPEZ DF 2013 SUBASTAS ARTE MEXICANO GALERÍA LÓPEZ MORTON DF 1996 LA SITUACIÓN ALIANZA FRANCESA TORREÓN COAH. 2009 LA SITUACIÓN TALLER EL CHANATE TORREÓN COAH. 2012 LA SITUACIÓN FOYER TEATRO NAZAS TORREÓN COAH. 2013 RECONOCIMIENTOS 2DO LUGAR FERIA DE LAS FLORES MUSEO DEL CARMEN DF 1996 MEN. HONORIFICA SALON DE ARTE GUADALUPANO ICOCULT TORREÓN COAH.2008 DIRECTORA DE ARTE CORTOMETRAJE: LAS BLANCAS CONCIENCIAS TORREÓN COAH. 2012.

ANA ZOEBISCH. ARTISTA PLÁSTICA GRABADO Y PINTURA MAESTRÍA EN DESARROLLO HUMANO A TRAVÉS DEL ARTE MAESTRA DE ARTES PLÁSTICAS (MÁS DE 25 AÑOS DANDO CLASES DE DIBUJO Y PINTURA) MIEMBRO DEL MOVIMIENTO ARTESOFÍA INTERNACIONAL DESDE 1996, DENTRO DEL PROYECTO NUEVAS PEDAGOGÏAS. ASESORA EN PROGRAMAS DE DESARROLLO DE INTELIGENCIAS MÚLTIPLES A TRAVÉS DEL ARTE MAESTRA DEL TALLER DE DIBUJO Y PINTURA, DEL TALLER DE TÉCNICAS CREATIVAS Y DE LA MATERIA DE HABILIDADES DE ENSAMIENTO Y HERRAMIENTAS DE APRENDIZAJE DE LA UACM

Arte Vivo

(UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA CIUDAD DE MÉXICO) DESDE 2001 TALLER IMASE (IMAGINACIÓN, CREATIVIDAD, E INNOVACIÓN EN EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL APRENDIZAJE) EN EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES MIEMBRO DE LA SOMAAP SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE LAS ARTES PLÁSTICAS ESTUDIOS DE ARTE: 1978- CURSO DE PERSPECTIVA Y ACUARELA CON EL ARQ. MARIO ITURBE. 1980TALLER DE DIBUJO Y ACUARELA CON EL GRAL. IGNACIO M. BETETA. 1981- ARTES PLÁSTICAS EN L’ ECOLE DES BEAUX ARTS, PARÍS FRANCIA. 1984- CURSO DE DIBUJO, INSTITUTO ALLENDE, SAN MIGUEL ALLENDE, GUANAJUATO.1986TALLER DE DIBUJO Y ACUARELA DEL MAESTRO MANUEL ARRIETA.1988- TALLER DE GRABADO MAESTRO JUAN JOSÉ BELTRÁN (CASA DE LOS TRES PATIOS).1989- TÉCNICAS DE GRABADO EN RELIEVE. CASA DEL LAGO. 1990- TALLER DE ESCULTURA CON EL MAESTRO LUIS ARTURO BARREIRO. 1994- TALLER DE GRABADO CON LA MAESTRA CAROLINA MUCIÑO. 1999- MAESTRÍA EN ARTESOFÍA Y MUSICOSOFÍA. 2008- TALLER DE GRÁFICA “EL BATÁN” CON LA MAESTRA DINA EUGENIA GÓMEZ ARBITRES. 2008- TALLER EL COLOR Y LA PIEL HUMANA ESCUELA DE TÉCNICAS DE PINTURA VINCENT VAN GOGH. 2008TALLER “TÉCNICA VENECIANA Y SU USO VIRTUOSO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO” ESCUELA DE TÉCNICAS DE PINTURA VINCENT VAN GOGH. 2009.-TALLER IMASE (IMAGINACIÓN, CREATIVIDAD, E INNOVACIÓN EN EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL APRENDIZAJE) EN EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES. 2009- TALLER DE CREATIVIDAD CON EL MAESTRO CONRADO DOMÍNGUEZ. 2009- TALLER DE TALLA EN MADERA DEL MAESTRO CONRADO DOMÍNGUEZ. 2009-2014- TALLER DE ARCHIVO GRÁFICO DEL FELIPE CORTÉZ. EXPOSICIÓN DE OBRA ARTÍSTICA: 2014 MINIPRINT LESSEDRA EN SOFÍA, BULGARIA, SUBASTA ARTE VIVO EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO, PRESENTACIÓN DEL ARCHIVO GRÁFICO EN EL DÍA MUNDIAL DEL ARTE EN L´ASSOCIATION RENNES-AMITIE. ASSOCIATION INTERNACIONALES DES ARTS PLASTIQUES DE L´UNESCO. 2013 COLECTIVA DE ARCHIVO GRÁFICO EN EL CENTRO CULTURAL MÉXICO –ISRAEL, SUBASTA ARTE VIVO MUSEO DE ARTE MODERNO, MÉXICO DF, MAYO ANIVERSARIO TALLER ARCHIVO GRÁFICO MUSEO DE LA ESTAMPA DE TOLUCA, MONARCH BUTTERFLY SECRETARÍA DE RELACIONES EXTERIORES AGENCIA MEXICANA DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL PARE EL DESARROLLO DIRECCIÓN GENERAL DE COOPERACIÓN EDUCATIVA Y CULTURAL INSTITUTO CULTURAL DE MÉXICO UNAM SAN ANTONIO. ARCHIVO GRÁFICO. GRÁFICA CONTEMPORÁNEA MEXICANA 2012 3TH LESSEDRA INTERNATIONAL PAINTING & MIXING MEDIA COMPETITION. LESSEDRA GALERY & CONTEMPORARY ART PROYECTS BULGARIA, SOFÍA. 2012 EXPO INDIVIDUAL DE MONOTIPO “JARDINES INTERIORES” EN LA GALERÍA ISMOS COLONIA CONDESA, MÉXICO DF. 2011 EXPO TALLER DE ARCHIVO GRÁFICO EN LA GALERÍA PRIMER PISO EN SAN JERÓNIMO DF. 2009 COLECTIVA – MINIPRINT TALLER DE ARCHIVO GRÁFICO EN LA GALERÍA BORDER. MÉXICO,D.F. 5º CONCURSO (DE GRÁFICA) EX - LIBRIS “HOMENAJE A PIAZZOLLA” CENTRO DE ARTE POLIVALENTE DE TANDIL, BA ARGENTINA. COLECTIVA “RADIOGRAFÍA DEL MIEDO” BIBLIOTECA NACIONAL DE LA CORUÑA, ESPAÑA, COLECTIVA “NOCTURNIDAD” (CON MOTIVO DEL AÑO INTERNACIONAL DE LA ASTRONOMÍA) EN EL MUSEO DE ARTE TRIDIMENSIONAL DE AZCAPOTZALCO, EDO DE

MÉXICO. COLECTIVA “SALON 2009” SOMAAP (SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE LAS ARTES PLÁSTICAS) CENTRO MÉDICO SIGLO XXI, MINIPRINT INTERNACIONAL, CADAQUÉS, ESPAÑA, EXPOSICIÓN ITINERANTE POR EUROPA. COLECTIVA “ENTRE FORMAS Y FORMONES” EXPOSICIÓN DE MADERA TALLADA DEL TALLER DEL MAESTRO CONRADO DOMÍNGUEZ EN EL CDI .2007 COLECTIVA DE LA UACM EN LA FIESTA ANUAL DE LA MAYORDOMÍA DEL SEÑOR DE LA SANTA CRUZ, EN SANTA CRUZ MEYEHUALCO. 1996 COLECTIVA: “SIETE CAMINOS” HOTEL HOWARD JOHNSON, MÉXICO, D.F. 1995 COLECTIVA: “YO SOY TU ÁNGEL”, HOTEL HOWARD JOHNSON, MÉXICO, D.F. 1994 COLECTIVA “ ESPEJO DE COLORES” ALIANZA FRANCESA DE SAN ÁNGEL. 1993 INDIVIDUAL: VIBRACIONES DE LUZ” EN LA CASA DE LA CULTURA DE TLALPAN.1991 COLECTIVA: PASIÓN POR FRIDA” MUSEO-ESTUDIO DIEGO RIVERA, SAN ÁNGEL, MÉXICO, D.F.1990 COLECTIVA: “PRIMAVERA 90” GALERÍA AL’ SANDRA DEL CLUB DE GOLF MÉXICO. 1989 COLECTIVA “FERIA DE LAS FLORES DE SAN ANGEL” DEL MUSEO DEL CARMEN (TERCER LUGAR), 1989 COLECTIVA: “TALLER ABIERTO DE GRABADO” CASA DE LOS TRES PATIOS, CON EL GRUPO DEL MAESTRO JUAN JOSÉ BELTRÁN. MÉXICO, D.F.1988 COLECTIVA “SALON DE LA ACUARELA 88” MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA, COYOACÁN, MÉXICO, D.F. 1983 COLECTIVA DE DIBUJO A LÁPIZ, “BODEGONES” EN SAN MIGUEL ALLENDE GUANAJUATO. 1982 COLECTIVA: “OUR NEIGHBORS” FERIA MUNDIAL DE LA ENERGÍA EN KNOXVILLE TENNESSEE EUA, 1980 INDIVIDUAL LE JARDÍN DE MON COEUR CENTRE CULTUREL DE MEXIQUE, PARÍS, FRANCIA. 1980 COLECTIVA: “LA DAME EN NOIR” MAISON DE MEXIQUE, PARÍS FRANCIA. ANGÉLICA ARGÜELLES KUBLI. PINTORA MEXICANA CUYA ORIGINALIDAD Y LIBERTAD ARTÍSTICA LE HAN PERMITIDO IR MÁS ALLÁ DE LAS CONVENCIONES TRADICIONALES ACADÉMICAS. SU OBRA SE CARACTERIZA POR EL MIMETISMO, ESTILO QUE HA LOGRADO TENER GRAN ACEPTACIÓN Y POR EL CUAL ES YA RECONOCIDA, LLEGAR A ESTO NO ES FÁCIL, ES UNA BÚSQUEDA INTERNA DE QUIEN ERES Y COMO PLASMARLO. ANGÉLICA ARGÜELLES PASÓ POR UN PROCESO CREATIVO DURANTE VARIOS AÑOS HASTA LLEGAR A DESCUBRIR EN DONDE SE ENCUENTRA CÓMODA Y DONDE SE IDENTIFICA COMO SER HUMANO Y COMO ARTISTA, TRATANDO DE SER INNOVADORA AL PLANTEARSE UN RETO DENTRO DE LA CARRERA ARTÍSTICA, DECIDE EXPERIMENTAR PINTANDO UNA FIGURA DENTRO DE OTRAS A MANERA DE TRANSPARENCIAS PARA LOGRAR UN EFECTO CAMALEÓNICO EN SUS OBRAS. LA PINTURA SE HA CONVERTIDO EN SU PASIÓN, SU FORMA DE VIDA, LE BRINDA LA OPORTUNIDAD DE PLASMAR SUEÑOS, FANTASÍAS Y REALIDADES EN LOS LIENZOS, LLENA SUS DÍAS DE CREATIVIDAD Y DE COLOR, ES COMO UN AMANTE QUE LA SATISFACE, LE ACOMPAÑA DÍA A DÍA, LE RELAJA, LE OBLIGA A INVESTIGAR, A TRABAJAR SU MENTE, SACAR COSAS DE ADENTRO, A AMAR LO QUE HACE. LA LOTERÍA NACIONAL PARA LA ASISTENCIA PÚBLICA HA RECONOCIDO SU CONTRIBUCIÓN AL ARTE EN MÉXICO, INMORTALIZANDO SU OBRA EN LOS BILLETES DEL SORTEO SUPERIOR 2300, DEL 3 DE FEBRERO DEL 2012. HA PARTICIPADO EN 140 EXPOSICIONES COLECTIVAS Y 22 EXPOSICIONES INDIVIDUALES, DENTRO DE LA REPÚBLICA MEXICANA Y EN EL EXTRANJERO, COMO TURQUÍA, ESPAÑA, ARGENTINA, ITALIA, ESTADOS UNIDOS

Y BRASIL. EN EL 2011 FUE GALARDONADA CON EL PREMIO EXCELSIS DIAMANTE, POR LA GLOBAL QUALITY FOUNDATION. GANÓ EL CONCURSO CONVOCADO POR LA EMPRESA BASF PARA EDITAR SU OBRA EN EL CALENDARIO INTERNACIONAL DE LA COMPAÑÍA EN EL 2011. SU OBRA FUE PORTADA DE LA REVISTA PERSONA EN EL MES DE SEPTIEMBRE DEL 2011. EN EL 2012 RECIBIÓ EL GALARDÓN MUJER EMPRENDE EN EL ARTE. GANADORA DEL CONCURSO HIDROARTE DE SACMEX EN EL 2014. PARTICIPA EN SUBASTAS CON CARÁCTER SOCIAL CON FUNDACIONES COMO: MÉXICO VIVO, FUNDACIÓN MOURIÑO, HERMANOS DEL CAMINO, FUNDACIÓN YOLIA, MASCARAS DE ALIENTO CONFE Y AMNISTÍA INTERNACIONAL. ANNIE MEZA. NACE EN LA CIUDAD DE MÉXICO, DEDICADA PROFESIONALMENTE AL ARTE MÁS DE 23 AÑOS. SU ESTILO HA SIDO UBICADO DENTRO DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO. SU OBRA SE ENCUENTRA EN COLECCIONES DE ARTE TANTO EN MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO Y EN EL ACERVO DE ALGUNOS MUSEOS. CUENTA CON UN SINNÚMERO DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS EN, ESTADOS UNIDOS, NUEVA YORK, EUROPA, ISRAEL Y EN MÉXICO. ENTRE LAS PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS DESTACAN: “9 MEXICAN ARTISTS”, BROOME STREET GALLERY, SOHO, NEW YORK, EUA; “CONTEMPORARY MEXICAN ARTISTS IN PHOENIX”, PHOENIX CITY HALL 200W, PHOENIX, ARIZONA, E.U.A; “MABAT AL ISRAEL”, EXPOSICIÓN ITINERANTE: KIBUTZ GVULOT–CASA MÉXICO, ESHKOL, ISRAEL; KIBUTZ URIM– GALERÍA TZIURIM, ESHKOL, ISRAEL; GALERÍA BELT ELIM, ASHKELON, ISRAEL; TRADE TOWER, TEL AVIV, ISRAEL; “2 MOSTRE DI PITTURA”, SEDE EXCOMUNE, SAN TEODORO, SARDEGNA, ITALIA; “PINTURA Y ESCULTURA EN HOMENAJE A NETZAHUALCÓYOTL”, MUSEO DE ARTE MODERNO, TOLUCA, EDO. DE MÉXICO; “PRIMERA EXPOSICIÓN DE ARTE Y SUBASTA”, PATIO DE LAS ESCULTURAS, MUSEO RUFINO TAMAYO, MÉXICO DF; “MÉXICO VIVO”, EXPOSICIÓNSUBASTA, MUSEO DE ARTE MODERNO, MÉXICO DF; “MATICES DE LA IDENTIDAD”, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO DF; “DÍA MUNDIAL DEL ARTE”, MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, MÉXICO DF. ENTRE LAS PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES DESTACAN: “PIEZA DEL MES” OBRA “MIX OTOÑO”, MUSEO TORRES BICENTENARIO, TOLUCA, EDO. DE MÉXICO; “APROXIMACIÓN A LA TOTALIDAD”, LOTERÍA NACIONAL PARA LA ASISTENCIA PÚBLICA, MÉXICO DF; “SENSACIONES”, GALERÍA VERACRUZANA DE ARTE, COYOACÁN, MÉXICO DF; “LA INTENSIDAD DEL COLOR-V MAGNO FESTIVAL PALAFOXIANO DE PUEBLA”, CASA DE LA CULTURA DEL ESTADO DE PUEBLA, SALA AGUSTÍN ARRIETA, PUEBLA. HA REALIZADO DIVERSAS DONACIONES DE OBRA EN APOYO A DIVERSAS SUBASTAS A DIFERENTES CAUSAS TALES COMO: EXPOSICIÓNSUBASTA PARA LA “REMODELACIÓN DEL ÁREA DE JÓVENES DEL PARQUE JUÁREZ” EN SAN MIGUEL DE ALLENDE, GTO. CON LA GALERÍA TRAEGER & PINTO. EXPOSICIÓN-SUBASTA “UNA ESPERANZA PARA LA HEPATITIS C”, GALERÍA X ESPACIO DE ARTE, MÉXICO D.F. EXPOSICIÓNSUBASTA “MASCARAS DE ALIENTO”, EN APOYO A PERSONAS CON DISCAPACIDAD INTELECTUAL, MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, MÉXICO D.F. EXPOSICIÓN-SUBASTA “ARTE VIVO”, “FUNDACIÓN MÉXICO VIVO”, EN APOYO A INVESTIGACIÓN Y TRATAMIENTO PARA PERSONAS QUE VIVEN CON VIH, MUSEO DE ARTE MODERNO, MÉXICO D.F. (PARTICIPACIÓN DURANTE

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4 AÑOS CONSECUTIVOS). RECIENTEMENTE RECIBE EL GALARDÓN “PERGAMINO DE ORO AL MÉRITO ANDRÉS HENESTROSA” POR SU DESTACADA LABOR PROFESIONAL POR MÁS DE 20 AÑOS DE TRAYECTORIA PICTÓRICA. ANTONIO LÓPEZ DE LA ROSA. NACIÓ EL 10 DE NOVIEMBRE DE 1983 EN LA CIUDAD DE MÉXICO. DESDE JOVEN TUVO CONTACTO CON OTROS PAÍSES DURANTE BREVES TEMPORADAS DEBIDO A MOVIMIENTOS LABORALES DE SU PADRE Y AUNQUE LA MAYOR PARTE DE SU EDUCACIÓN FUE FORMADA EN EL DISTRITO FEDERAL, ESTOS PERIODOS EN EL EXTRANJERO LE BRINDARON UNA NUEVA PERSPECTIVA Y APRECIO POR SU PROPIA CULTURA ENCONTRÁNDOLE SENTIDO AL COLOR Y LA FORMA. TITULADO EN 2008 COMO DISEÑADOR INDUSTRIAL POR LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA, EN LA CUAL CURSÓ LA ESPECIALIDAD DE ARTES VISUALES. REALIZÓ SU SERVICIO SOCIAL EN SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS EN 2007. DESDE LA PREPARATORIA EN EL AÑO 2000 COMENZÓ A ORGANIZAR Y PARTICIPAR EN DIVERSAS EXPOSICIONES DE PINTURA Y FOTOGRAFÍA, DESTACANDO LA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CON 50 FOTOGRAFÍAS SOBRE “ARTE URBANO” REALIZADA EN SU UNIVERSIDAD DURANTE LA SEMANA DE ARQUITECTURA, FILOSOFÍA E HISTORIA DEL ARTE EN 2006. CONTINUÓ CON OTRAS MUESTRAS, ENTRE ELLAS UNA EXPO COLECTIVA DE PINTURA EN EL CASINO METROPOLITANO EN 2008 Y LA MUESTRA COLECTIVA DE FOTO “POR EL MOMENTO LO INESPERADO” EN 2010 EN TRES SEDES EN D.F. CON UNA PINTURA, PARTICIPÓ EN LA SUBASTA ARTE VIVO 2012 CON ÉXITO. EN CUANTO A SU EXPERIENCIA EN EL ARTE, DESDE JOVEN JOSÉ ANTONIO TRABAJÓ EN EL MONTAJE DE JOSÉ DÁVILA PARA TRAVESÍA CUATRO EN MACO 2007, FUE ASISTENTE DE PRODUCCIÓN PARA THOMAS GLASSFORD Y GABRIELA LÓPEZ EN EL INVIERNO DE 2007 Y PARA LUIS ADELANTADO DURANTE ZONA MACO 2010. DESDE 2008 FORMÓ SUHAB, UN ESTUDIO DE DISEÑO UBICADO EN LA COLONIA ROMA DONDE TRABAJÓ HASTA FINALES DE 2013 Y CON EL CUAL JUNTO CON SUS SOCIOS RECIBIÓ UN RECONOCIMIENTO AL SER SELECCIONADOS PARA LA EXPOSICIÓN “FÁBRICA MEXICANA DISEÑO INDUSTRIAL CONTEMPORÁNEO” EN OCTUBRE DEL 2011 EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO EN LA CIUDAD DE MÉXICO. EN ESTA ETAPA DE TRABAJO COMO DISEÑADOR, DESTACAN EL DESARROLLO E IMPLEMENTACIÓN DE CELOSÍAS MÓVILES EN DOS EDIFICIOS PARA EL ARQ. JOSÉ VIGIL, Y UNA LÍNEA DE MUEBLES PRESENTADA EN LA GALERÍA BLEND CON MASISA JUNTO A EMILIANO GODOY. EN EL VERANO DE 2013 FUE ACEPTADO PARA REALIZAR LA MAESTRÍA EN ARTES VISUALES EN LA ACADEMIA DE SAN CARLOS, LA CUAL CURSA ACTUALMENTE CON ORIENTACIÓN EN PINTURA. DESDE 2014 TRABAJA DE FORMA INDIVIDUAL COMO ARTISTA Y DISEÑADOR BAJO EL NOMBRE ANTONIO DE LA ROSA. EN EL VERANO DE ESTE AÑO, PRESENTARÁ LA PRIMERA ETAPA DE SU EXPERIMENTACIÓN CON EL COLOR, EN LA GALERÍA CC186 DE CULTURA COLECTIVA. ARMANDO BRITO. CUERNAVACA, 1956. EXPOSICIONES INDIVIDUALES RECIENTES: 2007. “LA LÍNEA”, GALERÍA ESTUDIO AVENIDA 50, HIGHLAND PARK, CALIFORNIA, EUA. EXPOSICIONES COLECTIVAS MÁS RECIENTES: 2000 GALERIE ESPACIO ART CONTEMPORAINE MEXICAIN, RUE LOUIS DE SAVOIE 1110, MORGES, SUIZA. 2007. “OTROS ARTISTAS BAJO EL VOLCÁN”, MUSEO LA CASONA SPENCER, CUERNAVACA,

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MORELOS. 2005. “160 ARTISTAS DE LA PLÁSTICA MORELENSE”, CCU, CUERNAVACA, MORELOS. 2004. HERBERT PALMER GALLERY, 9003 MELROSE AVE., LOS ÁNGELES, CALIFORNIA. 2008.

OBRA DISPONIBLE EN LAS SIGUIENTES GALERÍAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO: GALERÍA JUAN MARTÍN, GALERÍA ÓSCAR ROMÁN, GALERÍA MISRACHI, HOTEL NIKKO, POLANCO, MÉXICO; “EXPOSICIÓN COLECTIVA” EN LA TALLERA, CUERNAVACA, MORELOS. ASIMISMO, HA EXPUESTO EN GALERÍAS COMO: GALERÍA SORUCO OAXACA, OAXACA; GALERIE ESPACIO ART CONTEMPORAINE MEXICAIN, RUE LOUIS DE SAVOIR 1110, MORGES, SUIZA; MISIÓN DEL SOL PARRES, JIUTEPEC, MORELOS; “EXPOSICIÓN SUBASTA COLECTIVA PARA CHIAPAS”, MUSEO CASA LEÓN TROTSKY, MÉXICO, D.F., Y NUEVOS ARTISTAS PLÁSTICOS DE TEPOZTLÁN, MORELOS. DICIEMBRE DEL 13 EXPOSICIÓN COLECTIVA IMAGEN Y VIVENCIA 7 PINTORES DE MORELOS GALERÍA DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA XALAPA VERACRUZ EXPOSICIÓN INDIVIDUAL JUNIO 6 2014 EL IMAGINARIO A CAMPO TRAVIEZA. OBRA EN PAPEL DEL PINTOR ARMANDO BRITO MUSEO REGIONAL HUAJUAPAN DE LEON OAXACA TALLER DE COLOR Y DIBUJO IMPARTIDO POR ARMANDO BRITO 4 DÍAS TALLER DE DIBUJO Y COLOR EN TELOLOAPAN, GUERRERO DEL 27 AL 31 DE JULIO. ARTURO ARVIZU. ESTUDIOS: 1978-1980 ADMINISTRACIÓN. UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA. 1980-1982 ADMINISTRACIÓN. UNIVERSIDAD DE TEXAS EN AUSTIN. 1982-1983 “PARSON’S SCHOOL OF DESING”. PARÍS, FRANCIA. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2001 SABOR A HADAS, GALERÍA OSCAR ROMÁN. MÉXICO, D.F. 2001 SABOR, INSTITUTO TECNOLÓGICO DE MONTERREY (ITESM). 2000 SFCO. GALERÍA TERRAIN, SAN FRANCISCO CALIFORNIA. 2000 SOMOS FAUNA, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 1998 UNA TARDE DE TELE, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 1997 CAMALEÓN, CASA LAMM, MÉXICO, D.F. 1993 CONTACTOS, MUSEOS UNIVERSITARIO DEL CHOPO, MÉXICO, D.F. 1990 EL ORÁCULO, CASA DE LA CULTURA JESÚS REYES HEROLES, COYOACAN MÉXICO, D.F. 1987 SEGUNDA MUESTRA, GALERÍA VORPAL NUEVA YORK. 1986 PRIMERA MUESTRA, GALERÍA VORPAL, NUEVA YORK. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2003 CASTAS, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 2002 EX VOTOS, GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2001 PINTURA Y ESCULTURA MEXICANA, GRUPO DE LOS DIECISÉIS. SUBASTA CRUZ ROJA. 2001 LOTERÍA, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 2000 DOS DIMENSIONES. EXPOSICIÓN DUAL EN EL MISSION CULTURAL CENTER. SAN FRANCISCO, CALIFORNIA. 2000 COLECTIVAS DE VERANO E INVIERNO. GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 1999 FORMAS DEL MILENIO, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 1999 LA PROPUESTA 2000, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 1998 EXPO GUADALAJARA, 1998, GUADALAJARA, JAL. 1998 ARTISTAS AMERICANOS, EURO AMÉRICA GALLERIES, BARCELONA ESPAÑA. 1998 ARTISTAS DE LA GALERÍA, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 1997 EXPOSICIÓN DE INVIERNO, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 1997 HERENCIA HISPANA EN AMÉRICA, MUSEO DE ARTE HISPÁNICO Y LATINOAMERICANO EN FLORIDA. 1997 49 FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO. FRANKFURT, ALEMANIA. 1997 SALÓN DE ARTE BANCOMER. ORGANIZADA POR LA FUNDACIÓN CULTURAL BANCOMER, ITINERANDO AL MUSEO DE MONTERREY, Y AL MUSEO DE REYNOSA, MÉXICO. 1997 LA INCERTIDUMBRE, INSTITUTO

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FRANCÉS DE AMÉRICA LATINA. (IFAL). MÉXICO, D.F. 1990 OBRA URBANA, MURAL ECOLÓGICO EN PROVINCIA, CÓRDOBA, VERACRUZ, MÉXICO. 1990 LA TOMA DE BALMORI, MÉXICO, D.F. 1989 VERANO E INVIERNO, GALERÍA VORPAL. NUEVA YORK, USA. 1986 REINAUGURACIÓN DE LA ESTATUA DE LA LIBERTAD, GALERÍA VORPAL, NUEVA YORK, USA. 1986 BROCHA GORDA, FACULTAD DE ARQUITECTURA DE LA UNAM. 1986 MUSEO CONTEMPORÁNEO DE ARTE HISPANO EN NUEVA YORK (MOCHA). COLECCIONES EN FUNDACIONES Y MUSEOS: FUNDACIÓN CULTURAL BANCOMER, FUNDACIÓN CULTURAL ARTENCIÓN, AC., FUNDACIÓN JUGOS DEL VALLE, AC., MUSEO CONTEMPORÁNEO DE ARTE, HISPANO EN NUEVA YORK (MOCHA), MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO, MUSEO DE FLORIDA EN ARTE LATINOAMERICANO E HISPÁNICO. ATZIRI PÉREZ GALINDO. ARQUITECTA, DECORADORA Y ARTISTA PLÁSTICA. FECHA DE NACIMIENTO: 7 DE NOVIEMBRE DE 1976 EN LA CD. DE MÉXICO. CRIANZA CHIAPAS Y TABASCO. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL *RETROSPECTIVA* LIBRERÍA GANDHI MONTERREY, N.L. 27 DE JUNIO AL 27 DE JULIO DEL 2014. EXPOSICIÓN COLECTIVA *MAGNIFICENT* YURI LÓPEZ GALERÍA, CD. DE MÉXICO 20 DE JUNIO AL 14 DE JULIO DEL 2014. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL *ESPACIO Y CIENCIA* LIBRERÍA GANDHI MONTERREY, N.L. 24 DE MAYO AL 24 DE JUNIO DEL 2014.

PARTICIPANTE EN EL PROYECTO *CORAZONES DE CORAZÓN KAOBAH* CON TRES CORAZONES. HOTEL BUSUÉ CIUDAD DE MÉXICO, 7 DE MAYO DEL 2014.DICIEMBRE DEL 2013 ENTREVISTA PARA LA NEWS LETTER DE LA FUNDACIÓN MÉXICO VIVO. PARTICIPANTE EN LA SUBASTA *COLOR ESPERANZA PINTANDO PARA LA CAUSA* TAPACHULA, CHIAPAS. 10 DE OCTUBRE DEL 2013. CON LA OBRA **HELADO DE LIMÓN Y CEREZA** 2013 PARTICIPANTE EN LA XV SUBASTA ARTE VIVO. EXPUESTA EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CD. DE MÉXICO. CON LA OBRA **EL BAILE DE LOS DRAGONES** 2012 PARTICIPANTE EN LA XIV SUBASTA ARTE VIVO DE LA FUNDACIÓN MÉXICO VIVO. EXPUESTA EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CD. DE MÉXICO Y EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ATENEO DE YUCATÁN (MACAY). CON LA OBRA **FLORES POP** 10 SEPTIEMBRE AL 10 OCTUBRE DEL 2012; EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LA GALERÍA NOUVA ARTE EN SAN PEDRO, N.L. CON LA OBRA **LA BAILARINA** 22 SEPTIEMBRE 2012 EXPOSITORA EN EL PROYECTO NOVARTIST PRIMERA TEMPORADA OTOÑO 2012, PARQUE RUFINO TAMAYO, SAN PEDRO N. L. AGOSTO 2012 ENTREVISTA PARA LA REVISTA TRANSFORMA TABASCO DE CANACINTRA TABASCO. JUNIO 2 Y 3 DEL 2012, PARTICIPANTE DEL EVENTO “VIVE EL ARTE 2DA.EDICIÓN”. PLAZA FIESTA, SAN AGUSTÍN SAN PEDRO N. L. 29 DE ABRIL DEL 2012 MUESTRA DE ARTE EN EL CALLEJÓN CULTURAL DEL BARRIO ANTIGUO DE MONTERREY EXPOSICIÓN COLECTIVA DEL MAESTRO JORGE DEL MORAL. AÑO 1995, GALERÍA DEL PLANETARIO TABASCO 2000. CON LAS OBRAS **CAMINO DE LA VIDA** E **HISTORIAS**.

BEATRIZ MORALES NACIÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO (1981) SUS ESTUDIOS FORMALES INCLUYEN LA PINTURA, LA CERÁMICA Y EL DISEÑO DE MODA. EN EL AÑO 2007 MORALES VIAJA A BERLÍN PARA FORMAR PARTE DE UNA RESIDENCIA ARTÍSTICA EN TAKT BERLÍN. LUGAR EN DONDE DESDE ENTONCES RESIDE. BAJO LA TUTELA DEL MAESTRO E. HARTWIG, MORALES INCURSIONA EN EL GRABADO PERFECCIONANDO LAS DIFERENTES TÉCNICAS

Arte Vivo

COMO AGUATINTA, INTAGLIO Y PUNTA SECA, AGREGÁNDOLES DELICADOS COLLAGES CUIDADOSAMENTE SELECCIONADOS DE PERIÓDICOS VIEJOS DE LOS AÑOS 60S DE LA ALGUNA VEZ ALEMANIA ORIENTAL (RDA). SU TRABAJO SE CARACTERIZA POR EL RETRATO Y EL EXPRESIONISMO ILUSTRATIVO. EN SUS OBRAS MÁS RECIENTES, LA JOVEN ARTISTA PRESENTA UNA SIMBIOSIS ORGÁNICA ENTRE CAMPOS DE COLOR FINAMENTE DETALLADOS Y PERSONAJES EN PANORAMAS CASI FANTÁSTICOS. LA TRAYECTORIA DE MORALES CUANTA CON VARIAS EXPOSICIONES EN DIVERSOS PAÍSES COMO ALEMANIA, ITALIA, FRANCIA, MÉXICO Y SUIZA. BRIDGET BATCH. NACIDA EN INDIANA USA, HA REALIZADO SUS ESTUDIOS EN MFA, CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS, VALENCIA, CALIFORNIA. 2014, BFA, PHOTOGRAPHY, MAGNA CUM LAUDE, UNIVERSITY OF HOUSTON, HOUSTON, TEXAS. 1997, BIRKBECK COLLEGE, LONDON, U.K. 1995. EXHIBICIONES PERSONALES: WHEN WE ARE ROBOTS WE WILL STILL GAZE AT THE STARS: GALLERY D301, CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS,VALENCIA, CALIFORNIA. 2014. FAITH IN SCIENCE: THE L-SHAPE GALLERY, CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS, VALENCIA, CALIFORNIA. 2013. [SEEKING] ILLUMINATION: HALCYON, BROOKLYN, NEW YORK. 2003.

FAÇADE: ZWICKER COLLECTIVE, NEW YORK, NEW YORK. 2002. AMERICAN MYTHS,: 2-PERSON SHOW, GALLERIA TRAGHETTO, VENICE, ITALY. 2002. BARGAIN HUNTING: LIFE, NEW YORK, NEW YORK. CURATED BY ADAM ECKSTROM. 2002. ON SALE NOW: DEBORAH BERKE ARCHITECT, NEW YORK, NEW YORK. 2001 BETTER LIVING THROUGH SHOPPING: HALCYON, BROOKLYN, NEW YORK. CURATED BY OLIVER VERNON. 2001. ELEVENBULLS.COM: ONLINE EXHIBIT. CURATED BY JENNIFER CAMPBELL. 2001. LIVE, SHOP, DIE: 2-PERSON SHOW, INDIGO GALLERY, NEW YORK, NEW YORK. 1999.

EXHIBICIONES COLECTIVAS: GREATER LA MASTERS OF FINE ARTS EXHIBITION: CALIFORNIA STATE UNIVERSITY, LONG BEACH, CALIFORNIA. 2014. MOTION TRACKING: THE CAL ARTS POST-GRADUATE SHOW: CIRRUS GALLERY, LOS ANGELES, CALIFORNIA. 2014. POST PRIVATE: NEVERHITSEND: MONTE VISTA PROJECTS, LOS ANGELES, CALIFORNIA 2014. INAUGURAL EXHIBITION: THE BLUE CUBE, VENTURA, CALIFORNIA. 2014. NEVERHITSEND: 356 MISSION, LOS ANGELES, CALIFORNIA. 2013. GREATER LA MASTERS OF FINE ARTS EXHIBITION: CALIFORNIA STATE UNIVERSITY, LONG BEACH, CALIFORNIA. 2013. TROPICAL LAB 7: THE POETICS OF TRANSLATION: INSTITUTE OF CONTEMPORARY ARTS, SINGAPORE. CURATED BY JOLEEN LOH. 2013 VIDEOROVER: SEASON 6: NURTURE ART, BROOKLYN, NEW YORK, & RAPID PULSE, CHICAGO, ILLINOIS. CURATED BY RACHEL STEINBERG & GIANA GAMBINO. 2013 CHIQUITA CANYON LANDFILL FOUND ART EXHIBITION: CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS, VALENCIA, CALIFORNIA. 2013. CRIMES OF THE FUTURE: NORTHSIDE FESTIVAL, BROOKLYN, NEW YORK. 2012. WATER TOWER ART FEST: SOFIA, BULGARIA. 2011.

MUSIC BY THE EYEFUL: THE LUGGAGE STORE GALLERY, SAN FRANCISCO, CALIFORNIA. WITH JEAN-LUC SINCLAIR. 2009 .CURATED BY SUKI O’KANE. THE ILLUMINATED CORRIDOR: NEW YORK, NEW YORK. PERFORMANCE WITH JEANLUC SINCLAIR. 2008. HOLIDAY ART EDITIONS: LMAK PROJECTS, BROOKLYN, NEW YORK. CURATED BY LOUKY KEIJSERS AND JILL EPSTEIN. 2005. PIEROGI A GO-GO: PIEROGI, BROOKLYN, NEW YORK. 2004. CRITICAL CONSUMPTION: RO-

TUNDA GALLERY, BROOKLYN, NEW YORK. CURATED BY JONATHAN ALLEN. 2003. SCENT: THE PROPOSITION, NEW YORK, NEW YORK. 2003.

ROAD TRIP: THATCHER PROJECTS, NEW YORK, NEW YORK. CURATED BY CINDY RUCKER. 2003.

SHAMPOO: RAMONA STUDIO, NEW YORK, NEW YORK. CURATED BY MARGARET THATCHER AND TOMMY EVERETT. 2002. ELEVEN BULLS — NYC: DECATUR BLUE, WASHINGTON, DC, CURATED

BY JENNIFER CAMPBELL. 2002.9/11: ROCHESTER ART CENTER, ROCHESTER, MINNESOTA. INVITATIONAL. 2002 .ELEVEN BULLS: PROJECT GREEN, BROOKLYN, NEW YORK. CURATED BY JENNIFER CAMPBELL.2002.FLAT FILES: PIEROGI, BROOKLYN, NEW YORK. 2001. SPRING SHOW: BLAFFER GALLERY, HOUSTON, TEXAS. CURATED

BY SUZANNE BLOOM. 1997. PHOTOMART 96: SMALL PROJECTS SPACE, HOUSTON, TEXAS. CURATED BY GEORGE KRAUSE. 996. MICROSCOPOPHILIA: FOTOFEST, HOUSTON, TEXAS. CURATED BY SUZANNE BLOOM AND OSAMU JAMES NAKAGAMA. 1996. RECONOCIMIENTOS: TROPICAL LAB, LASALLE COLLEGE FOR THE ARTS, SINGAPORE. 2013 .MERIT SCHOLARSHIP, CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS. 2013.

MERIT SCHOLARSHIP, CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS. 2012 .RESIDENCY: KLONDIKE INSTITUTE OF ARTS & CULTURE, DAWSON CITY, CANADA. 2010 .RESIDENCY: GRAND CANYON SOUTH RIM PROGRAM, GRAND CANYON NATIONAL PARK, ARIZONA. 2010 .GRANT: MUSIC BY THE EYEFUL SERIES, LUGGAGE STORE GALLERY, SAN FRANCISCO. 2009. RESIDENCY: HERHÚSIÐ, SIGLUFJÖRÐUR, ICELAND. 2008.

RESIDENCY: SALEM ART WORKS, SALEM, NEW YORK. 2007. RESIDENCY: FABRICA, TREVISO, ITALY. 2001 .AWARD: SENIOR THESIS - AN ONLINE WEB MAGAZINE AND ART PROJECT. 1997.

CARLOS GALLEGOS. FORMACIÓN: ESTUDIOS DE ARQUITECTURA Y MÚSICA EN BUENOS AIRES, ARGENTINA. ESTUDIOS DE PINTURA Y ESCULTURA EN LA ESMERALDA, MÉXICO, D.F. CLASES DE TALLA EN MADERA CON EL MAESTRO CARLOS MONGE. CLASES DE PINTURA Y DIBUJO CON LA MAESTRA MIRIAM OLGADO. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2001 GALERÍA EL CIRCULO AZUL FRANCISCO SOSA # 383, COYOACÁN, MÉXICO, D.F. NOMBRE DE LA EXPOSICIÓN: ZURCIENDO VIDA OBRA QUE CONFORMA LA EXPOSICIÓN: 30 PIEZAS. 2011 MUSEO UNIVERSITARIO DE CIENCIAS Y ARTES (MUCA) CIRCUITO INTERIOR, CIUDAD UNIVERSITARIA. NOMBRE DE LA EXPOSICIÓN: PINTURA CONTINUA OBRA QUE CONFORMA LA EXPOSICIÓN: 84 PIEZAS CURADURÍA: MAESTRA LAURA GONZÁLEZ MATUTE, INVESTIGADORA DEL CENTRO NACIONAL DE DOCUMENTACIÓN, INVESTIGACIÓN E INFORMACIÓN DE ARTES PLÁSTICAS (CENIDIAP, INBA NBA) Y LUCILA ROUSSET, CURADORA DEL MUSEO UNIVERSITARIO DE CIENCIAS Y ARTES. 2011 CASA DE CULTURA JESÚS REYES HEROLES FRANCISCO SOSA #202, COYOACÁN, MÉXICO, D.F. NOMBRE DE LA EXPOSICIÓN: OBRA RECIENTE. OBRA QUE CONFORMA LA EXPOSICIÓN: 25 PIEZAS 2013 GALERÍA DE ARTE UAM IZTAPALAPA. NOMBRE DE LA EXPOSICIÓN: DOODLES, COPIAS Y TALLA EN MADERA OBRA QUE CONFORMA LA EXPOSICIÓN: 45 PIEZAS CURADURÍA: MILAGROS HUERTA 2011, 2012, 2013: PARTICIPACIÓN EN LA SUBASTA ARTE VIVO DE LA FUNDACIÓN MÉXICO VIVO. CARLOS CASTAÑEDA. NACE EN LA CIUDAD DE AGUASCALIENTES, EL 12 DE FEBRERO DE 1981, ES LICENCIADO EN ARTES VISUALES DE LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES DEL INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES. DENTRO DE

SUS RECONOCIMIENTOS MÁS IMPORTANTES SE ENCUENTRA EL PREMIO NACIONAL DE GRABADO JOSÉ GPE. POSADA 2007, PREMIO EN LA BIENAL DIEGO RIVERA 2008, PREMIO EN LA BIENAL TAKEDA 2010. MENCIONES DE HONOR EN CONCURSOS INTERNACIONALES EN PAÍSES COMO ESPAÑA, ITALIA Y MÉXICO. HA OBTENIDO LA BECA DEL FONCA 2011 Y FECA 2010. LAS EXPOSICIONES MÁS IMPORTANTES DESTACAN LA DEL MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA, MUSEO JOSÉ GPE. POSADA, MUSEO CASA DIEGO RIVERA, MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO DE YUCATÁN Y MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO DE AGUASCALIENTES. ACTUALMENTE PREPARA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN EL PALACIO DE LA ISLA EN CIUDAD DE CACÉRES, ESPAÑA. CATHERINE ABITBOL. 2012 PRÁCTICAS PROFESIONALES EN EL DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFÍA CHRISTIE’S ROCKEFELLER CENTER NUEVA YORK, NUEVA YORK. 2011-2012 MAESTRÍA: HISTORY OF ART AND THE ART MARKET: MODERN AND CONTEMPORARY ART, CHRISTIE’S EDUCATION NUEVA YORK, NUEVA YORK 2003-2011 CURSOS INTENSIVOS DE PINTURA CON EL MAESTRO ISMAEL RAMOS MÉXICO DF, MÉXICO 2006 FOTO FIJA EN LA PELÍCULA AMERICANA “THE AIR I BREATHE” MÉXICO DF, MÉXICO 2005-2009 CARRERA DE FOTOGRAFÍA EN LA ESCUELA ACTIVA DE FOTOGRAFIA COYOACÁN, MÉXICO 2002-2003CURSOS DE FOTOGRAFÍA, ART CENTER MIAMI BEACH, FLORIDA 2001-2003 LICENCIATURA EN FOTOGRAFÍA, ART INSTITUTE OF FORT LAUDERDALE FORT LAUDERDALE, FLORIDA 2003 FOTO FIJA EN LA PELÍCULA MEXICANA “MATANDO CABOS” MÉXICO D.F 1997 CURSOS INTENSIVOS DE FOTOGRAFÍA BLANCO Y NEGRO Y APRECIACIÓN AL COLOR, NEW ENGLAND SCHOOL OF PHOTOGRAPHY BOSTON, MASSACHUSETTS 1996 CURSOS DE FOTOGRAFÍA CON EL MAESTRO SAUL SERRANO, MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO MÉXICO DF, MÉXICO EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2009 STARDUST, GALERÍA DANIEL LIEBSOHN MÉXICO DF, MÉXICO 2007-99 C DREAMS, CERRAJERÍA LA MORENA MÉXICO DF, MÉXICO 2005 OBRA NEGRA, CENTRO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO MÉXICO DF, MÉXICO 2004 COLOR LATINO, GALERÍA CASA LAMM MÉXICO DF, MÉXICO 2003 THE PHOTOGRAPHY EXHIBITION, Q-LOUNGE MIAMI, FLORIDA EXPOSICIONES COLECTIVAS 2013 SOUTH HAMPTON ART FAIR, KAVACHNINA GALLERY SOUTH HAMPTON, NEW YORK 20042013 GRUPO DE LOS XVI MÉXICO DF, MÉXICO 2011 “BIJOUX’ MUSEO FRANZ MAYER MÉXICO DF, MÉXICO 2008 “ESTO ES MEXICO” ASOCIACIÓN DE DERECHOS HUMANOS MÉXICO DF, MÉXICO 2008 “ABC POR LA DISCAPACIDAD” GALERÍA ABIERTA DE LAS REJAS DE CHAPULTEPEC MÉXICO DF, MÉXICO 2008 “ARTE OBJETO” GALERÍA EMILIA COHEN MÉXICO DF, MÉXICO 2008 ‘CONTEMPORARY ART EXHIBITION SHOW” GALERÍA CERO MÉXICO DF, MÉXICO 2008 SIVAM, EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO MÉXICO DF, MÉXICO 2005 BIENAL DE ARTE POSTMODERNO CÓRDOBA, VERACRUZ 1996 MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA MÉXICO DF, MÉXICO. CECILIA LIZCANO E ISRAEL VÁZQUEZ. ARTISTAS PLÁSTICOS Y VISUALES. RECIÉN EGRESADOS DE LA CARRERA DE ARTES EN LA ENPEG “LA ESMERALDA”. TRABAJAN EN CONJUNTO DESDE HACE MÁS DE TRES AÑOS CREANDO UNA OBRA PROPIA ENFOCADA HACIA LA ESCULTURA. LA CONDICIÓN HUMANA ES EL TEMA PRINCIPAL DE NUESTRAS OBRAS. REPRESENTAMOS ELEMENTOS VISUALES BASÁNDONOS EN

Arte Vivo

LOS PRINCIPALES MOVILIZADORES DEL SER HUMANO ACTUALMENTE: EL MIEDO Y EL PLACER. UTILIZAMOS LA ESCULTURA Y EL DIBUJO CON UNA COMPOSTURA FORMAL Y AL MISMO TIEMPO LE DAMOS UN SENTIDO CONTEMPORÁNEO REPRESENTANDO ELEMENTOS DE LA REALIDAD ACTUAL. DENOTAMOS AL MIEDO Y EL PLACER COMO UN PRODUCTO CONSUMIBLE DEL SER HUMANO. NOS GUSTA TRABAJAR CON MATERIALES DIVERSOS, PERO SIEMPRE UTILIZANDO SUS CARACTERÍSTICAS COMO PARTE DEL MENSAJE. CERÁMICA, RESINA, MÁRMOL, MADERA, FIERRO, ETC. ROSTROS CON EXPRESIONES DE INSTINTOS PRIMARIOS, FIGURA HUMANA INTERACTUANDO CON SU REALIDAD Y OBJETOS O VESTIGIOS DE LA CULTURA POPULAR SON IMÁGENES RECURRENTES EN NUESTRA OBRA. CADA PIEZA CON UNA NARRACIÓN PROPIA. TRAYECTORIA FERIA INTERNACIONAL DE ARTE IKUS D.F. MÉXICO, 2014 EXPOSICIÓN COLECTIVA “FRAGILE”, CASA KAN, D.F. MÉXICO, 2014 EXPOSICIÓN COLECTIVA “SUCEDE QUE SUCEDE”, GALERÍA CENTRAL, CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES, D.F. MÉXICO, 2013 EXPOSICIÓN COLECTIVA “PREPARE SU CUOTA”, GALERÍA OBRA NEGRA, D.F. MÉXICO, 2012 EXPOSICIÓN COLECTIVA “NARRATIVAS CON DIBUJO”, GALERÍA CENTRAL DE ENPEG “LA ESMERALDA”, D.F. MÉXICO, 2012 EXPOSICIÓN COLECTIVA “BUFFET PICTÓRICO”, SECRETARIA DE DERECHOS DE AUTOR, D.F. MÉXICO, 2012 EXPOSICIÓN COLECTIVA “RE.COLECTOR”, GALERÍA THMN & ROCOCO, D.F. MÉXICO, 2012 EXPOSICIÓN COLECTIVA “NARRATIVAS CON DIBUJO” MUSEO LEÓN TROTSKY, D.F. MÉXICO, 2012. EXPOSICIÓN COLECTIVA “INDAUTOR”, SECRETARÍA DE DERECHOS DE AUTOR, D.F. MÉXICO, 2012.

CHECO ALMAGUER. ESCULTOR MEXICANO DE 33 AÑOS DE EDAD, PROCEDENTE DE LA COLONIA OLIVAR DEL CONDE DE LA DELEGACIÓN ÁLVARO OBREGÓN EN LA CIUDAD DE MÉXICO. INICIALMENTE “HERRERO” DE PROFESIÓN HEREDANDO CONOCIMIENTOS DEL MANEJO DE LA HERRERÍA POR PARTE DE SU PADRE. SU TALENTO NATO Y DESTREZA PARA TALLAR Y SOLDAR ESCULTURAS QUE EN SU MAYORÍA EVOCAN A PIEZAS PREHISPÁNICAS CON UN TOQUE MINIMALISTA PERO QUE AL MISMO TIEMPO MANTIENE LA FUERZA PREHISPÁNICA NÁHUATL Y MAYA. LO COLOCAN HOY DÍA COMO UN TALENTO EMERGENTE MUY PROMETEDOR CON MIRAS A EXHIBICIONES TANTO EN MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO. SU DESTREZA SORPRENDENTE COMO ARTISTA HA SIDO GUIADA PARA DAR SOLUCIONES ESCULTURALES TALLANDO MADERA UTILIZANDO ÚNICAMENTE COMO HERRAMIENTA UN SIMPLE CUTTER. CHECO ALMAGUER ARTISTA ESCULTOR ORGULLOSAMENTE HECHO Y DIRIGIDO POR LA GALERÍA ALAM+PETROV. CHRISTA KLINCKWORT. FORMADA COMO DISEÑADORA EN LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA DE LA CIUDAD DE MÉXICO, CHRISTA OPTÓ POR LAS ARTES VISUALES COMO IMPULSO DE VIDA Y DESARROLLO PROFESIONAL. OBSESIONADA POR EL MISTERIO DEL ACCIDENTE CREATIVO QUE PUEDE MANIFESTARSE EN UNA PINCELADA O EN LA ELECCIÓN DE ALGÚN OBJETO ENCONTRADO, BUSCADO O ATESORADO, CHRISTA HA DESARROLLADO UNA CREACIÓN MULTIDISCIPLINARIA QUE SE EXPANDE DE LA BIDIMENSIÓN A LA TRIDIMENSIÓN. PINTURA, COLLAGES, FOTOGRAFÍA, MEDIOS COMPUESTOS, ENSAMBLADOS, INSTALACIONES Y GRABADOS EN LOS QUE LA INNOVACIÓN FORMAL SE ALTERNA CON LA INTERPRETACIÓN DE

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ELEMENTOS VEGETALES Y MINERALES, RESTOS ANIMALES Y MARINOS Y MATERIALES NUEVOS Y VIEJOS QUE REFUERZAN LA POÉTICA SIMBÓLICA Y ALGUNAS VECES, ELEGANTEMENTE KITSCH, QUE LA CARACTERIZA. POR LO MISMO, A LO LARGO DE SU TRAYECTORIA SE DEVELAN LAS EXPERIENCIAS DE UNA ARTISTA QUE SE HA INTERESADO POR EL IMAGINARIO INFANTIL, QUE HA ORGANIZADO LA ENSEÑANZA DEL GRABADO Y QUE HA CONVIVIDO CON EL ESCENARIO ARTÍSTICO NACIONAL E INTERNACIONAL COMPARTIENDO EXPERIENCIAS DE CREACIÓN, FORMACIÓN Y EXPOSICIÓN CON PRESTIGIADOS AUTORES. ESTUDIOS Y CURSOS DIVERSOS CON MAESTROS RECONOCIDOS COMO: GILBERTO ACEVES NAVARRO, GABRIEL MACOTELA, LUIS AGUDÍN, ROGER VON GUNTEN, SANTIAGO REBOLLEDO, MIGUEL CASTRO LEÑERO, HERLINDA SÁNCHEZ LAUREL, MENA PACHECO,ENTRE OTROS. CURSO DE PINTURA ABSTRACTA, PROF. MARKUS LÜPERTZ, KUNSTAKADEMIE BAD REICHENHALL, ALEMANIA, TALLER INTENSIVO DE COLLAGE ABSTRACTO, KUNSTAKADEMIE HOHENASCHAU, ALEMANIA, PREPARACIÓN DE PORTAFOLIO ARTÍSTICO EN LA “MERZ KUNSTAKADEMIE”, STUTTGART, ALEMANIA. CURSOS DE ACTUALIZACIÓN CON LA MAESTRA BLANCA GONZÁLEZ ROSAS, TALES COMO: LA ESPIRITUALIDAD EN EL ARTE, EL DIBUJO EN LA ACTUALIDAD, ARTE ACTUAL, EL SISTEMA ACTUAL DEL ARTE, ETC. HA SIDO SELECCIONADA PARA: FUNDACIÓN MÉXICO VIVO, MUSEO DE ARTE MODERNO, SEGUNDA Y TERCERA BIENAL DE ARTE SACRO, MONTERREY, MÉXICO,(MENCIÓN HONORÍFICA EN ESTA ÚLTIMA) GRABADO DEL BICENTENARIO EN LA CIUDAD DE MÉXICO, DF (EL GRABADO MÁS GRANDE DEL MUNDO), COWPARADE, MÉXICO, ENTRE OTRAS. SU OBRA SE ENCUENTRA EN COLECCIONES PRIVADAS Y PÚBLICAS EN MÉXICO Y EN EL EXTRANJERO, ASÍ COMO EN EL BANCO DE MÉXICO, LABORATORIOS BOEHRINGER INGELHEIM PROMECO, MÉXICO, REVISTA ÉPOCA, COLECCIÓN CAMALEÓN, CENTRO ASTURIANO, AYUNTAMIENTO DE GATA DE GORGOS, ESPAÑA CUENTA CON VARIAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES, ENTRE LAS QUE DESTACAN: HOJAS DE UN DÍA, BANCO DE MÉXICO, MÉXICO, DF., EL ÁRBOL EN MI VIDA, GIMENA Y LA FÁBRICA, GALERÍA DEL MAESTRO GABRIEL MACOTELA, HOTEL “FOUR SEASONS” MÉXICO, VEN A MI PÉRGOLA DEL AMOR “KOMM IN MEINE LIEBESLAUBE” CLUB ALEMÁN, DE ARENA A ROSAS, GALERÍA PEDRO GERSON, CENTRO DEPORTIVO ISRAELITA OBRAS RECIENTES, CENTRO ASTURIANO DE MÉXICO, MÉXICO, DF. MÁS DE 70 EXPOSICIONES COLECTIVAS EN MÉXICO, ALEMANIA, ESPAÑA, TURQUÍA, FRANCIA, CUBA, BULGARIA Y ESTADOS UNIDOS. CILER - ALEXIS MATA. VIVE Y TRABAJA EN LA CIUDAD DE MÉXICO. LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS DE CILER INVOLUCRAN LA DESFIGURACIÓN Y MANIPULACIÓN DE IMÁGENES EXISTENTES CON UNA INTENCIÓN CONTINUA, OBSCURA, Y ARQUEOLÓGICA DE DESENTERRAR EMOCIONES. A TRAVÉS DE SUS COLLAGES, DIBUJOS, PINTURAS E INSTALACIONES TRANSFORMA LAS IMÁGENES ENCONTRADAS EN COMENTARIOS VISCERALES SOBRE LA MUERTE, LA VIOLENCIA, LA BELLEZA Y LOS AMBIENTES PRODUCIDOS. ENFOCADO AL GRAFFITI Y LAS INTERVENCIONES URBANAS EN UN PRINCIPIO DE SU CARRERA, SU TRABAJO SE HA DESARROLLADO EN LA GRÁFICA Y LA CULTURA VISUAL POPULAR CONTEMPORÁNEA. HOY EN DÍA SUS INTERESES SON LA GENTE QUE HABITA LOS ESPACIOS EN LOS QUE SE DESENVUELVO DÍA A

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DÍA. MI OBRA DENOTA UNA CONSTANTE PREOCUPACIÓN POR EL SER HUMANO Y LO QUE LE RODEA, POR LOS ESTADOS DE ÁNIMO, LA PÉRDIDA DE SANIDAD Y LA MUERTE. EL ARTISTA HA MOSTRADO SU OBRA INDIVIDUALMENTE EN FIFTY24 GALLERY, YAUTEPEC GALERÍA, TOCA GALERÍA, NINA MENOCAL, Y BORDER EN LA CIUDAD DE MÉXICO ASÍ COMO EN EL CENTRO CULTURAL DE TIJUANA (CECUT) Y HA PARTICIPADO EN EXPOSICIONES COLECTIVAS EN MUSEO DE ARTE CARROLO GIL, CASA DEL LAGO, CENTRO CULTURAL ESPAÑA, EL MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, Y EL MUCA ROMA EN LA CIUDAD DE MÉXICO ASÍ COMO EN BRICK LANE GALLERY LONDRES, EYE LEVEL GALLERY EN NUEVA YORK, EUA Y LA GALERÍA MISCELÁNEA EN BARCELONA, ESPAÑA. CLAUDIA J. CATALÁ. NACIÓ EN MÉXICO D.F. EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 1965. TERMINO LA CARRERA DE FOTOGRAFÍA EN LA ESCUELA ACTIVA DE COYOACÁN. HA TOMADO CURSOS, TALLERES Y TOURS FOTOGRÁFICOS TANTO EN MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO. HA PARTICIPADO EN MÁS DE 60 EXPOSICIONES COLECTIVAS Y 20 INDIVIDUALES, 6 DE ÉSTAS ÚLTIMAS DENTRO DEL FESTIVAL “FOTOSEPTIEMBRE” QUE ORGANIZA EL CENTRO DE LA IMAGEN POR MEDIO DE CONACULTA. PARTICIPO EN EL FESTIVAL FOTO13 EL AÑO PASADO EN TLAXCALA EN DÓNDE COMPARTIÓ FOTO CALLEJERA CON MÁS DE 30 FOTÓGRAFOS DE DISTINTOS PAÍSES DEL MUNDO Y FUE NOMBRADA VOCERA DEL MISMO EN LA EDICIÓN 2014 QUE SE LLEVARÁ A CABO EN EL MES DE NOVIEMBRE. SU TRABAJO SE HA LLEVADO AL EXTRANJERO AL FESTIVAL ART SHANGHAI 2012 HONG QUIAO ARTS CARNIVAL, A BEIJING INTERNACIONAL ART EXPOSITION, A LAS COLECTIVAS BALANCE Y MIAMI 0104 EN MIAMI FLORIDA, AL FESTIVAL ART FAIR SEOUL KOREA 2013 Y A LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “VISIONES DE MÉXICO” EN EL POSITO DE LINARES EN ESPAÑA. PARTE DE SU OBRA SE EXHIBE ACTUALMENTE EN MIAMI, FL. CURIOT. ARTISTA VISUAL POR LA EPBA DE MICHOACÁN DE DONDE ES ORIUNDO, Y ACTUALMENTE RADICANDO EN EL DISTRITO FEDERAL, FAVIO MARTÍNEZ “CURIOT”, ES UNO DE LOS ARTISTAS URBANOS MÁS RECONOCIDOS DEL PAÍS. SU ESTILO ÚNICO RECURRE AL ARTE TRADICIONAL MEXICANO EN DONDE LOS PERSONAJES DE CARÁCTER PREHISPÁNICO COBRAN UNA COLORIDA VIDA COMO HÍBRIDOS DE SERES HUMANOS E INSECTOS FUSIONADOS ENTRE SÍ. ESTOS PERSONAJES LLAMADOS “CURIOLIS” SURGEN DE SU INSPIRACIÓN POR LAS CULTURAS ANTIGUAS Y LOS TEMAS DEL CONSUMISMO Y LA CONTAMINACIÓN. LA OBRA DE CURIOT HA SIDO EXPUESTA EN DIVERSAS GALERÍAS Y MUSEOS NACIONALES COMO LA CREMA, LA MANO GRÁFICA, BASEVEINTIUNO, DAVID ALFARO SIQUEIROS, MUSEO MACAZ, MUSEO MUJAM Y RECIENTEMENTE EN EL CENTRO CULTURAL BORDER DE LA COLONIA ROMA Y EN LA ISLA HOLBOX. EN EL EXTRANJERO HA EXPUESTO EN LA GALERÍA THINKSPACE DE LOS ÁNGELES Y EN FFDG DE SAN FRANCISCO. TAMBIÉN HA PARTICIPADO EN PROYECTOS DE MURAL EN BERLÍN, LOS ÁNGELES, Y MÉXICO JUNTO CON ARTISTAS COMO LOW BROS, NOSEGO, JASON BOTKIN, ENTRE OTROS. EN JUNIO DEL 2014, CURIOT PRESENTARÁ SU PRIMERA GRAN EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN MÉXICO DENTRO DE LA GALERÍA FIFTY24MX. DANIEL LIEBSOHN. EN EL CORAZÓN DE LA CIUDAD DE MÉXICO ENCONTRAMOS PLAZA DEL ÁNGEL, UNO DE LOS CENTROS MÁS

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IMPORTANTES DE ANTIGÜEDADES EN LATINOAMÉRICA. DENTRO DE LA PLAZA, FAMOSA POR SU CONCURRIDO MERCADO DE PULGAS SABATINO, SE ENCUENTRA UBICADA LA GALERÍA DANIEL LIEBSOHN FUNDADA DESDE 1988.

EN EL ESPACIO SE EXHIBEN ANTIGÜEDADES Y EXCENTRICIDADES, ARTES APLICADAS DEL ARTE MEXICANO, EUROPEO Y ORIENTAL, QUE VAN DESDE EL SIGLO XV. ES UN LUGAR DONDE AL CRUZAR LA PUERTA, CAMBIAMOS DE ÉPOCA INMEDIATAMENTE, ENCONTRANDO UN ESPACIO NUEVO, DONDE LAS ANTIGÜEDADES HABITAN ESPACIOS CONTEMPORÁNEOS. EJEMPLOS DE LA ESCUELA HOLANDESA DEL SIGLO XVII Y FRANCESA DEL SIGLO XVIII, CONVIVEN CON OBRA DE LOS GRANDES ARTÍFICES NOVOHISPANOS, TALES COMO MIGUEL CABRERA, CRISTÓBAL DE VILLALPANDO, JOSEPH DE MIRANDA, POR MENCIONAR ALGUNOS DE LOS PRINCIPALES MAESTROS DEL PERIODO, TODOS ELLOS EN UNA ECLÉCTICA MEZCLA CON DESBORDADOS DISEÑOS DEL SIGLO XX. DANIELA L. NEGRETE. LIC. EN ARTES VISUALES 16 DE DICIEMBRE DE 1986, MÉXICO, D.F. ARTISTA MEXICANA, EGRESADA DE LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO. CONCLUYÓ LOS DIPLOMADOS DE ANATOMÍA ARTÍSTICA Y ARTE FORENSE EN LA ACADEMIA DE SAN CARLOS. SU OBRA CUENTA CON MÁS DE DIEZ EXPOSICIONES COLECTIVAS Y DOCE INDIVIDUALES EN LA CIUDAD DE MÉXICO, EDO. DE MÉXICO, CUBA Y E.U., ENTRE LAS CUALES SE PUEDEN MENCIONAR EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, CENTRO CULTURAL SAN ANGEL, ESTACIÓN COPILCO DEL SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO, MUSEO JÓSE MARÍA VELASCO Y RANCHO TECOMATE COATOLCO CASA DEL POETA. SU OBRA EN PINTURA Y ESCULTURA HA SIDO APOYADA CON DIFUSIÓN POR PARTE DE LA CADENA INFORMATIVA NOTIMEX; EN LOS PERIÓDICOS MILENIO Y UNIVERSAL; GACETAS DE LA UNAM, ENTREVISTA TELEVISADA DEL PERIODISTA RICARDO ROCHA, ASÍ COMO PARA EL PROGRAMA “MIRADAS A TRAVÉS DEL CUADRO” DE RADIO UAM, ENTRE OTROS. TAMBIÉN SE HA DESARROLLADO EN LAS ÁREAS DE RESTAURACIÓN EN LA ACADEMIA DE SAN CARLOS; COMO MODELISTA PARA EL MUSEO DEL GRAN MUNDO MAYA DE YUCATÁN; EN ESCENOGRAFÍA DEL ÁREA DE TEATRO DE LA UNAM Y COMO ILUSTRADORA EN DIFERENTES PROYECTOS INDEPENDIENTES. ACTUALMENTE APOYA EN PROYECTOS DE ESCULTURA A DIFERENTE ARTISTAS. DAVID SILVA. CIUDAD DE MÉXICO, 1950. SU OBRA SE HA PRESENTADO EN MÁS DE DOSCIENTAS EXPOSICIONES TANTO EN MÉXICO, COMO INTERNACIONALMENTE, EN MÉXICO, INSTITUTO GOETHE MÉXICO, D.F.; CASINO MILITAR, CLUB ROTARIOS MÉXICO, D.F.; SEGUNDA BIENAL MONTERREY, N.L.; CONSULADO DE LA EMBAJADA DE CHILE EN MÉXICO, D.F.; UNIVERSIDAD ANAHÚAC DEL NORTE, MÉXICO, D.F., CLÍNICA DE REHABILITACIÓN HUMANA, MÉXICO, D.F.; GALERÍA PLÁSTIKA, MÉXICO, D.F.; INSTITUTO POTOSINO DE BELLAS ARTES, SAN LUIS POTOSÍ, S.L.P.; DUODÉCIMA MUESTRA NACIONAL E INTERNACIONAL DE ANTIGÜEDADES Y ARTE, SALTILLO, COAHUILA, MÉXICO; GALERÍA VERACRUZANA DE ARTE, CENTRO CULTURAL Y SOCIAL VERACRUZANO, MÉXICO, D.F. MENCIONES HONORÍFICAS, PREMIO Y OBRAS DE ADQUISICIÓN, PRIMER CERTAMEN JUGUETE ARTE OBJETO, MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, MÉXICO, D.F.; MENCIÓN HONORÍFICA

Y OBRA DE ADQUISICIÓN MUSEO DE MONTERREY, CERVECERÍA CUAUHTÉMOC, MONTERREY, N.L.; MENCIONES HONORÍFICAS Y OBRAS DE ADQUISICIÓN, PRIMERA BIENAL INTERNACIONAL JUGUETE ARTE OBJETO, MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, MÉXICO, D.F.; MENCIONES HONORÍFICAS Y OBRAS DE ADQUISICIÓN SEGUNDA BIENAL INTERNACIONAL JUGUETE ARTE OBJETO, MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, MÉXICO, D.F.; MENCIONES HONORÍFICAS Y OBRAS DE ADQUISICIÓN TERCERA BIENAL DE JUGUETE ARTE OBJETO, MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, MÉXICO, D.F.; EXPOSICIÓN ITINERANTE DEL PRIMER CERTAMEN JUGUETE ARTE OBJETO EN EL INSTITUTO CULTURAL MEXICANO, SAN ANTONIO, TEXAS,, E.U.A.; TEATRO MANUEL DOBLADO, LEÓN, GUANAJUATO; INSTALACIONES UNICEF, NEW YORK, N.Y.; MUSEO DE MONTERREY, MONTERREY, N.L.; INSTITUTO CULTURAL DE MÉXICO, WASHINGTON, D.C., E.U.A.; MUSEO DEL NIÑO, SAN JOSÉ COSTA RICA; MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO SOFÍA OMBER, CARACAS, VENEZUELA; KULTURHISTORISCHES MUSEUM, MAGDEBURGO, ALEMANIA; CENTENAL MUSEUM, EL PASO, TEXAS, E.U.A.; JUNIOR MUSEUM BERLÍN, ALEMANIA; MUSEO GOTHA, TURINGIA, ALEMANIA; MUSEO DE LAS ARTESANÍAS, VIENA, AUSTRIA; MUSEO DEL JUGUETE, PORTUGAL, INSTITUTO CULTURAL MEXICANO, COPENAGHE, DINAMARCA. INTERNACIONALES. GALERÍA AM WEIDEN, COLONIA, ALEMANIA; GALERÍA KUNST UND PSYCHE, COLONIA ALEMANIA; PRESENCIA DE MÉXICO EN FINLANDIA, CENTRO CULTURAL CAISA, HELSINKI, FINLANDIA. CONCURSO CARREOLITIS 8, PRIMER PREMIO, CENTRO COMUNITARIO NIDJEI ISRAEL DE LA COMUNIDAD ASHKENAZÍ DE MÉXICO. SUBASTAS MÉXICO VIVO, AÑOS 2011 MÉXICO, D.F., 2012, GUADALAJARA, JAL. Y MÉRIDA, YUC. DAVID SILVA, PRESENTA EN ESTA INÉDITA OBRA, UN RENOVADO INTERÉS EN LOS ORÍGENES DE LA VIDA ANIMAL. EN ESTE CASO SE REMONTA DE ALGUNA MANERA HACIA LAS IMÁGENES INOCENTES DE LAS PINTURAS RUPESTRES, TEMA QUE LE HA APASIONADO DESDE MUY TEMPRANA EDAD. LA OBRA LLAMADA “ANIMALES”, ES UN CLARO EJEMPLO DE ESTA NUEVA SERIE PICTÓRICA; NO DISTINTA Y LEJANA A SU INTERÉS EN MOSTRARNOS LOS MUNDOS EXISTENTES Y MÁGICOS QUE PREVALECERÁN POR SIEMPRE EN EL UNIVERSO CÓSMICO QUE TANTO LE APASIONA. DIANA ALMARAZ. FORMACIÓN ACADEMICA 2010 - TALLER DE PINTURA IMPARTIDO, POR LA MAESTRA GABRIELA ROJO. METEPEC EDO. MEX.2011 – CURSO DE PINTURA IMPARTIDO POR LA MAESTRA LORETO LABBE. METEPEC EDO. MEX. 2011 – CURSO DE DIBUJO, IMPARTIDO POR EL MAESTRO ISAAC TALAVERA. INSTITUTO MEXIQUENSE DE TOLUCA. EXPOSICIONES 2010 – EXPOSICIÓN COLECTIVA “MUJERES CON EXPRESIÓN” CASCO DE HACIENDA DE LA ASUNCIÓN. 2011 – MÁSCARAS DE ALIENTO, MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, MÉXICO DF- 2011 – EXPOSICIÓN COLECTIVA “PINTADITA SALUD” CASA LAMM, MÉXICO DF. 2013 - “ARTISTAS AL CUBO” HOSPITAL DEL NIÑO Y EL ADOLESCENTE MORELENSE. MORELOS. 2013 – EXPOSICIÓN COLECTIVA “SENTI2” METEPEC. EDO. DE MEX. DIEGO GARCÍA MIER Y TERÁN. VIVE Y TRABAJA EN LA CIUDAD DE MÉXICO. EXPOSICIONES. 2014 -MANOS POR MÉXICO/HOMENAJE PEDRO FRIEDEBERG, MUSEO FRANZ MAYER, COLECTIVA. 2013 -SUBASTA GRUPO DE LOS 16, 2013. -PALEONTOLOGÍA FANTASTICA, WHITE SPIDER, COLECTIVA. -AMIGOS DEL PARQUE, ROSEWOOD SAN MIGUEL,

SUBASTA. -RENACIENDO DE LAS CENIZAS, WHITE SPIDER, COLECTIVA. 2012 -DETERMINACIONES Y PRINCIPIOS, GALERÍA TRAEGER & PINTO, (INDIVIDUAL) -AMIGOS DEL PARQUE, ROSEWOOD SAN MIGUEL, SUBASTA.-MUSEO DEL CHOCOLATE, “SALÓN CHOCOLATE”, COLECTIVA. 2011 -MUSEO SOUMAYA, KARTELL LOVES MEXICO, SUBASTA 2009 -GALERÍA ETHRA, “LAS CARAS DE MÉXICO”, COLECTIVA -CAD, “ARTE JOVEN EMERGENTE”, COLECTIVA DIEGO MATTHAI. NACE EN LA EN LA CIUDAD DE MÉXICO EN 1942, HIJO DE EMIGRANTES ALEMANES QUE LLEGAN A ESTE PAÍS EN 1939, Y QUIENES POCO DESPUÉS DE SU ARRIBO SE NATURALIZAN MEXICANOS. DESPUÉS DE 13 AÑOS EN EL COLEGIO ALEMÁN ALEXANDER VON HUMBOLDT ESTUDIÓ ARQUITECTURA EN LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA EN LA CIUDAD DE MÉXICO, TITULÁNDOSE CON MENCIÓN HONORÍFICA EN 1966, PONIENDO EN CLARO SU OPINIÓN ACERCA DE LA ARQUITECTURA: “ARQUITECTURA ES EL ARTE DE CREAR ESPACIOS EN FUNCIÓN DE LA VIDA DEL HOMBRE”. POSTERIORMENTE REALIZA VIAJES DE ESTUDIO A EUROPA, NORTE AMÉRICA, CENTRO Y SUDAMÉRICA. EN LA ÉPOCA DE LOS 60’S SE INTERESA EN INVESTIGAR FORMAS DE EXPRESIÓN A TRAVÉS DE DISTINTAS TÉCNICAS DE DIBUJO QUE FINALMENTE LO LLEVAN A CREAR FIGURAS GEOMÉTRICAS Y CUADROS EN ACERO CROMADO, ACERO INOXIDABLE Y OTROS METALES, HASTA LLEGAR A SUS ESCULTURAS DE NEÓN. POR MEDIO DE ESTOS OBJETOS UTILITARIOS Y DE ARTE QUE COMERCIALIZÓ, SE ABRIÓ MÁS PUERTAS Y POSTERIORMENTE EN LA ARQUITECTURA. EN 1970 EL GOBIERNO DE LA GRAN BRETAÑA LE OTORGA UNA BECA PARA ESTUDIAR EN CENTRAL SCHOOL OF ART AND DESIGN EN LONDRES. EN 1973 SUS OBRAS LLEGAN A UNA CÚSPIDE PRESENTÁNDOSE EN UNA EXHIBICIÓN INDIVIDUAL LLAMADA “EL ARCO IRIS Y OTROS DESAHOGOS VISUALES” EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES, LOGRANDO GRAN ÉXITO TANTO EN MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO. COMO ARQUITECTO SE HA INVOLUCRADO EN PROYECTOS DE UN DIVERSA ÍNDOLE, DESDE LO HABITACIONAL DONDE DESTACA, POR NOMBRAR ALGUNO, LA CASA DE VILLA DEL RÍO EN ACAPULCO, PROPIEDAD QUE PERTENECIÓ A LA ACTRIZ MEXICANA DOLORES DEL RÍO, PASANDO POR RESTAURANTES COMO “EL OLVIDO” UBICADO FRENTE AL MAR EN LA BAHÍA DE ACAPULCO, Y MUCHÍSIMOS OTROS DE DIVERSA ÍNDOLE, PROGRAMA Y UBICACIÓN. EL ARQ. DIEGO MATTHAI SIEMPRE HA PUESTO ESPECIAL INTERÉS Y CUIDADO EN EL DISEÑO DE INTERIORES, CUIDANDO TODOS LOS DETALLES, INCLUYENDO MOBILIARIO, POR LO QUE DE 1995 A 1996 FUE PRESIDENTE DE IIDA MÉXICO. JULIO 11, 2014. COMO ARTISTA HA REALIZADO 20 EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y HA PARTICIPADO EN 150 EXPOSICIONES COLECTIVAS ALREDEDOR DEL MUNDO. HA RECIBIDO IMPORTANTES RECONOCIMIENTOS A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL. DESDE HACE MUCHOS AÑOS, ENCABEZA SU PROPIO ESTUDIO, EL CUAL TIENE LA FILOSOFÍA E ENALTECER LA CALIDAD EN CADA UNA DE SUS PROPUESTAS. ES MIEMBRO DE INSTITUCIONES NACIONALES E INTERNACIONALES, ENTRE ELLAS, EL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE MÉXICO, A.C., SOCIEDAD MEXICANA DE ARQUITECTOS, A.C., ASOCIACIÓN MEXICANA DE DISEÑO DE INTERIORES (AMDI), DEL INTERNATIONAL INTERIOR DESIGN ASSOCIATION (IIDA), DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK, TAMBIÉN

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FUE SOCIO DE LOS AMIGOS DE BELLAS ARTES, ENTRE OTROS. RECIBIÓ EL PREMIO “ARQUITECTO EN LA PRÁCTICA PROFESIONAL (LUIS BARRAGÁN)” EN EL 2005, DEL CAM/SAM. TAMBIÉN RECIBIÓ EL PREMIO NACIONAL DE INTERIORISMO AMDI EN EL 2009. HA GANADO PREMIOS BIENALES DE ARQUITECTURA, MENCIONES HONORIFICAS A NIVEL INTERNACIONAL, ENTRE OTROS RECONOCIMIENTOS. ACTUALMENTE: CONTINÚA PRODUCIENDO UN SIN NÚMERO DE PIEZAS ARTÍSTICAS Y DE DISEÑO, SIN DEJAR A UN LADO EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO. SUS CREACIONES CONTINÚAN PRESENTES EN DIVERSAS EXPOSICIONES, EN ESTE MOMENTO: - EXPOSICIÓN “DESAFÍO A LA ESTABILIDAD. PROCESOS ARTÍSTICOS EN MÉXICO 1952-1967”, MUSEO DE ARTE MODERNO (MUAC), DE MARZO A LA FECHA, CON PIEZAS COMO “LOVE” (ESCULTURA DE NEÓN), “DER BÜRGER” (COLLAGE) Y OTRAS. - EXPOSICIÓN “MANOS POR MÉXICO. PEDRO FRIEDEBERG”, MUSEO FRANZ MAYER, CON UNA INTERVENCIÓN DE LA SILLA/ MANO, TITULADA “…100 GRAMOS DE SALCHICHA DELGADA Y 75 DE SALAMI GRUESO, POR FAVOR…”, INAUGURADA EN JUNIO. - FUNDACIÓN ARTE VIVO, “SUBASTA ARTE VIVO 20142015”, CON LA PARTICIPACIÓN DE 500 ARTISTAS PLÁSTICOS, EN 5 ESTADOS DE LA REPÚBLICA. DINA EUGENIA GÓMEZ ALBITREZ. REALIZÓ SUS ESTUDIOS UNIVERSITARIOS EN LA FACULTAD DE ODONTOLOGÍA DE LA UNAM. PARA DEDICARSE DESPUÉS TOTALMENTE AL ARTE. ESTUDIOS: ESTUDIOS DE GRABADO CON MAESTROS RECONOCIDOS COMO NUNIK SAURET, JESÚS MARTÍNEZ ÁLVAREZ, ENAP XOCHIMILCO; MAESTRA EN ARTES ERIKA SERVÍN, KEYSEY KOBAYACHI, UNIVERSIDAD KOCHI, JAPÓN; FRANCISCO CASTRO LEÑERO, ENAP XOCHIMILCO. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2011 NIMBUS GALERÍA CASA FRISSCAC. TLALPAN, CD. DE MÉXICO. 2010 MONOTYPES XL GALLERY THE QUADRANGLE, REINO UNIDO. 2009-10 ATMOSPHERE MUSEO DE LA ESTAMPA, EDO DE MÉXICO.2009 VERDE ORIGEN GALERÍA PLADI, CD. DE MÉXICO. 2009 TIERRA ITINERANTE GALERÍA PEDRO GERZÓN, CD. DE MÉXICO. 2008 VAGON DE PRIMERA CLASE MUSEO SAN PEDRO. CD. DE PUEBLA.2007 TERRAMAR GALERÍA PLADI, CD. DE MÉXICO.2007 PIEL DE TIERRA MUSEO CONVENTO SAN DIEGO, CUAUTLA, MORELOS.2006 TIERRA ETÉREA GALERÍA CASA DE LUNA, COYOACÁN, CD. DE MÉXICO. CUENTA CON MÁS DE 160 EXPOSICIONES INTERNACIONALES Y NACIONALES ENTRE LAS MÁS IMPORTANTES TENEMOS :EXPOSICIONES INTERNACIONALES: GALERÍA XL, REINO UNIDO; GALERÍA BETH ELIM EN ASHKELON, ISRAEL; GALERÍA FORT ESPAÑA, WING FIELD ARTS, INGLATERRA, GALERIE L’ETANG D’ARTS, FRANCIA; EXPOSICIONES NACIONALES: MUSEO DE LA ESTAMPA DEL ESTADO DE MÉXICO, MUSEO UNIVERSITARIO LEOPOLDO FLORES, MUSEO DE ARTE TRIDIMENSIONAL AZCAPOTZALCO, MUSEO CASA DE ZAPATA, MUSEO TROSKY, MUSEO DEL CARMEN, MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA, LOTERÍA NACIONAL, COLEGIO DE CONTADORES PUBLICOS AC, GALERÍA COYOACÁN, GALERÍA MENACHE, GALERÍA CASA DE LUNA. ELIZABETH RUSTRIAN. LA JOYERÍA ES MI PASIÓN, LA BÚSQUEDA DE LA INTERPRETACIÓN DE MI MENTE A TRAVÉS DEL ARTE HICIERON DE LA JOYERÍA UNA FORMA DE EXPRESIÓN. DESPUÉS DE BUSCAR CAMINO EN LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA EN EL DISEÑO TEXTIL, OAXACA ME ABRIÓ SUS PUERTAS PARA CONOCER EL MARAVILLOSO MUNDO DEL AR-

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TESANO, AHÍ FUE DONDE TODO COMENZÓ. LA ESCUELA DE OFICIOS DE OAXACA ME MOSTRÓ LA SENSIBILIDAD PARA PODER MANEJAR LOS METALES EN UNA MANERA MÁS ARTESANAL. AL ENCONTRAR QUE ESTA ERA MI PASIÓN DECIDÍ INCURSIONAR EN GLASSELL SCHOOL OF ARTS EN HOUSTON, TX. PARA COMENZAR EL CAMINO DE LA JOYERÍA CONTEMPORÁNEA. LA JOYERÍA CONTEMPORÁNEA SON PIEZAS DE ARTE, QUE A MENUDO CUENTAN HISTORIAS Y NO NECESARIAMENTE TIENE LA FINALIDAD DE LA PORTABILIDAD. DENTRO DE LA ESTETICIDAD Y LA EXPRESIÓN ENCONTRÉ EN LA JOYERÍA CONTEMPORÁNEA UN CAMPO ABIERTO A LA ARTESANÍA, EL DISEÑO Y EL ARTE. MI TRABAJO REFLEJA MI MUNDO INTERIOR, MIS FORMAS DE EXPRESIÓN SON A TRAVÉS DE LO QUE DISEÑO Y MI CREATIVIDAD VIENE DE LAS NECESIDADES DE UN CONSTANTE CAMBIO.Ξ Γ ▽ Φ NACE A PARTIR DE LA BÚSQUEDA DE UNA NUEVA ESTÉTICA DE LA MODA. OBJETOS PORTABLES QUE REFLEJAN PERSONALIDAD. MI INSPIRACIÓN ES TODO AQUELLO QUE ME CAUTIVA, GENERANDO EN MÍ EL DESEO DE PLASMAR MEDIANTE EL USO DE DIFERENTES MATERIALES JOYERÍA QUE RELATA MI RAZÓN DE SER, PROVOCANDO QUE LA PERSONA QUE LA USE Y LA PIEZA DE JOYERÍA SE COMPLEMENTEN UNA A OTRA. ENRIQUE WALBEY. CIUDAD DE MÉXICO FINALES DEL S. XX. TRAS UN DESFILE INNUMERABLE DE PROPUESTAS CULTURALES, TRAS LA INDEPENDENCIA DE LOS ARTISTAS, LA LUCHA POR LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN Y EXPANSIÓN DE LA CONCIENCIA; NACE UN 21 DE NOVIEMBRE ENRIQUE WALBEY. EL DIBUJO, LA EXPERIENCIA DEL COLOR Y EL MODELADO SON LOS COMPAÑEROS QUE DESDE SU EDAD TEMPRANA LO ACOMPAÑARÁN HASTA AHORA. ABRAZA DE LLENO LA PLÁSTICA DURANTE SUS ESTUDIOS DE DISEÑO GRÁFICO EN LA UNIVERSIDAD ANÁHUAC DEL SUR Y COMIENZA A EXHIBIR EN ESPACIOS CULTURALES Y ACADÉMICOS. DESARROLLA LA LÍNEA Y EL TRABAJO DE ATMÓSFERAS EN LAS DOS DIMENSIONES Y EXPERIMENTA CON LA TERCERA DIMENSIÓN. ABRE SU ABANICO ESTÉTICO PARTICIPANDO EN PROYECTOS DE DIRECCIÓN DE ARTE Y ESCENOGRAFÍA EN MÚLTIPLES SPOTS PUBLICITARIOS Y DE TELEVISIÓN. EL EXCESO DE SATURACIÓN VISUAL DE CAMBIO DE SIGLO LO LLEVAN A ENCONTRAR UNA OPCIÓN DE SIMPLICIDAD CONCEPTUAL, AQUELLA QUE PERMITA LA LIBRE COMUNICACIÓN CREADOR/ESPECTADOR. LA PROPUESTA ES ESENCIALISMO, LA BÚSQUEDA DE LA EXPRESIÓN DE LA QUINTAESENCIA, ENERGÍA IMPULSORA DE CREACIÓN. ELIMINACIÓN DE LO DISPENSABLE EN PRO DE UNA AXIMIZACIÓN EXPRESIVA. LA FIGURA HUMANA SIN PROSTÉTICOS. EL USO DE MATERIALES SINTÉTICOS PROVENIENTES DE UNA CULTURA BASADA EN LA EXPLOTACIÓN DE POLÍMEROS. ENRIQUE GALLART. DEDICADO A LA FOTOGRAFÍA, OBRA GRÁFICA, IMPRESIÓN, Y PINTURA DESDE 1968.FUE PRESIDENTE DE LA SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE OBRAS FOTOGRÁFICAS S.G.C., MIEMBRO DE LA SOCIEDAD MEXICANA DE LAS ARTES PLÁSTICAS, OBTUVO EL PREMIO GAVIOTA INTERNACIONAL, GRÁFICA DE ORO, EN RECONOCIMIENTO A SU TRAYECTORIA. CUENTA CON EXPOSICIONES EN MÉXICO, EUROPA Y EUA, Y SU OBRA PERTENECE A DISTINTAS COLECCIONES PRIVADAS A NIVEL INTERNACIONAL. ERICAILCANE. ERICA IL CANE NACIDO EN BOLONIA, ITALIA ES UN ARTISTA RECONOCIDO POR SUS PERSONAJES DE ANIMALES ANTROPO-

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MORFOS - PLASMADOS EN ENORMES MURALES POR TODA ITALIA Y EL RESTO DEL MUNDO- AL LADO DE SUS CONTEMPORÁNEOS BLU, SAM3, ESCIF Y SAN. EN SU OBRA NOS REMITE AL IMAGINARIO DE UN CUENTO DE HADAS, EN EL QUE LOS ANIMALES SON MOSTRADOS EN SITUACIONES SURREALISTAS QUE REFLEJAN UNA NATURALEZA CUASI-HUMANA, RESULTANDO EN UNA ESPECIE DE SÁTIRA EXISTENCIALISTA. A PRIMERA VISTA, SUS PERSONAJES NOS CONMUEVEN Y ENTERNECEN, PERO AL MIRARLOS DE CERCA REVELAN UNA COMPLEJIDAD OSCURA Y ENSIMISMADA. EN EL 2010, ERICAILCANE PUBLICÓ SU QUINTO LIBRO POTENTE DI FUOCCO TRAS RECIBIR UN REGALO MUY ESPECIAL DE SUS PADRES; UNA COLECCIÓN DE SUS PROPIOS DIBUJOS DE LA INFANCIA QUE MANTUVIERON RESGUARDADOS POR MÁS DE 20 AÑOS. ASÍ FUE COMO ERICAILCANE REINTERPRETÓ ESTOS DIBUJOS Y LOS PUBLICÓ AL LADO DE LOS DIBUJOS ORIGINALES, EN UNA COLECCIÓN DE IMÁGENES DE FAUNA FANTÁSTICA CREADOS ENTRE 1985 Y EL 2009.

ERNESTO ALVAREZ. ESTUDIOS 1975 – 78 LICENCIATURA EN ARTES VISUALES EN LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS. 1979 - 81 MAESTRÍA EN ARTES VISUALES EN LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS. HA REALIZADO DIVERSAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN MUSEOS Y GALERÍAS, EN MÉXICO, JAPÓN, COREA DEL SUR, ENTRE OTROS PAÍSES, EN LAS QUE DESTACAN: RECINTO, MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, SIGNOS, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ISFAHÁN, IRÁN, SIGNOS, CENTRO CULTURAL DE LA FUNDACIÓN KOREA, SEÚL, COREA, SIGNOS, UMEDA SKY-BUILDING OSAKA, JAPÓN. HA PARTICIPADO EN MÁS DE 170 EXPOSICIONES COLECTIVAS EN MUSEOS Y GALERÍAS EN MÉXICO, JAPÓN, ESTADOS UNIDOS, POLONIA, ETC. PREMIOS Y DISTINCIONES 2000 INGRESA AL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES DE ARTE OTORGADO POR EL FONCA. 1995 BECA OTORGADA POR LA FUNDACIÓN POLLOCK-KRASNER, NUEVA YORK, E.U.A. 1994 PROGRAMA DE FOMENTO A PROYECTOS CULTURALES OTORGADO POR EL FONCA 1992 PREMIO ESPECIAL, TRIENAL DE ESCULTURA INTERNACIONAL OSAKA, JAPÓN. 1991 PREMIO MUSEO UENO, 7º GRAN PREMIO HENRY MOORE, MUSEO AL AIRE-LIBRE UTSUKUSHI-GA-HARA, JAPÓN ENTRE OTROS. COLECCIONES PERMANENTES MUSEO AL AIRE LIBRE UTSUKUSHI-GA-HARA. JAPÓN. FUNDACIÓN CULTURAL OSAKA. JAPÓN. TOYAMURA VILLAGE. JAPÓN. JARDÍN DE LAS ESCULTURAS. CENTRO CULTURAL DE MANILA, FILIPINAS. MUSEO ART STILON, GORZOW. POLONIA. MUSEO UNIVERSITARIO DE CIENCIAS Y ARTE, UNAM, MÉXICO. FERNANDO ANDREACCI. ES UN JOVEN PINTOR, ORIGINARIO DE CUICATLÁN, EN OAXACA, MÉXICO. EN SU FORMACIÓN PROFESIONAL SE HA DEDICADO AL CAMPO DEL ARTE Y SUS EXPRESIONES, CONSIDERANDO TANTO NOCIONES PRÁCTICAS COMO TEÓRICAS PERO, SIN DUDA, ES SU PARTICIPACIÓN COMO FUNDADOR DEL TALLER DE ARTES PLÁSTICAS MUNICIPALES Y PINTURA MONUMENTAL RODOLFO NIETO, QUE LE OTORGA EL IMPULSO NECESARIO PARA DEFINIR SU MANERA DE HACER ARTE Y MARCAR SU TRAYECTORIA COMO PINTOR. EL FUNCIONAMIENTO DEL TALLER SE ORIENTABA A LA CREACIÓN DE OBRAS, GENERALMENTE MURALES EN ESPACIOS PÚBLICOS Y EDIFICIOS DE GOBIERNO, POR LO QUE GOZABA DE LA LIBERTAD SUFICIENTE PARA CONSOLIDAR UN GÉNERO PROPIO. EN LA REGIÓN DE OAXACA

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VIVE Y CONOCE UN IMPORTANTE MOVIMIENTO DE RENOVACIÓN ARTÍSTICA, EN EL QUE SOBRESALEN FIGURAS COMO FRANCISCO TOLEDO, RUFINO TAMAYO Y RODOLFO NIETO, SERGIO HERNÁNDEZ ENTRE OTROS. NO ES COINCIDENCIA QUE EL MEDIO NATURAL Y CULTURAL INFLUYERA EN LA OBRA DE CADA UNO DE ELLOS, DEJANDO SU IMPRONTA EN EL ARTE MEXICANO. ANDREACCI ADMITE, MÁS QUE INFLUENCIAS ARTÍSTICAS, INFLUENCIAS QUE SE DERIVAN DE COMPARTIR UN CONTEXTO Y ESPACIO ÚNICOS. ES DISTINGUIDO POR SU TRABAJO EN PINTURA, CERÁMICA Y OBRA MURAL. EN SU OBRA PREDOMINAN FIGURAS ANIMALES Y VEGETALES, RICAMENTE ATAVIADAS CON OTRAS MÁS PEQUEÑAS Y CON DISEÑOS QUE SE INSERTAN EN LO DECORATIVO. LAS REPRESENTACIONES ZOOMORFAS SE CONVIERTEN EN UN BESTIARIO PROPIO QUE RECREA LA DIMENSIÓN DE LO FANTÁSTICO. CREA LAS IMÁGENES POR LA UNIÓN DE LÍNEAS RECTAS, EN ZIGZAG, OBLICUA, CURVA QUE PARECEN HABER SIDO TRAZADAS CON INDEPENDENCIA DEL COLOR, SIN EMBARGO, CONVIVEN EN EQUILIBRIO PERFECTO. DE IGUAL MANERA, EL EMPLEO DE TÉCNICAS MIXTAS ENRIQUECE LAS TEXTURAS, SIN DESCUIDAR LA ARMONÍA. SU TRABAJO HA PASADO DEL ABIGARRAMIENTO A UNA SATURACIÓN MENOR DEL ESPACIO Y UNA BÚSQUEDA DE MAYOR EQUILIBRIO EN LAS TONALIDADES. LA COMPOSICIÓN ES UN ESPACIO LÚDICO QUE PARECE EMERGER DE LA MISMA RIQUEZA IMAGINATIVA QUE SUS COTERRÁNEOS. SE TRATA DE UNA COMPOSICIÓN RELACIONADA CON LO NARRATIVO, QUE SE CONVIERTE EN UNA VENTANA QUE MUESTRA LA VARIEDAD E IMPORTANCIA DE LAS TRADICIONES LOCALES. PERO MÁS QUE RIQUEZA IMAGINATIVA ANDREACCI ES POSEEDOR Y PORTADOR DE LA RIQUEZA CULTURAL QUE CARACTERIZA AL ARTE EN ESTA REGIÓN DEL PAÍS Y CON LA CUAL TRASCIENDE AL ÁMBITO DE LO UNIVERSAL. ESTUDIOS. TALLER DE LA CASA DE LA CULTURA OAXAQUEÑA (PINTURA, DIBUJO, ESCULTURA, GRABADO, ASÍ COMO TAMBIÉN CURSOS DE FILOSOFÍA E HISTORIA DEL ARTE) OAXACA, MÉXICO, 1983 A 1988 TALLER DE ARTES PLÁSTICAS “RUFINO TAMAYO” (PINTURA, DIBUJO, ESCULTURA, GRABADO, LITOGRAFÍA, XILOGRAFÍA, TÉCNICAS MIXTAS, PREPARACIÓN E INVESTIGACIÓN DE MATERIALES, HISTORIA DEL ARTE), MÉXICO, 1989 A 1993.

FERNANDO REYES VARELA. ES LICENCIADO EN ARTES VISUALES POR LA ENAP. DESDE 1999 A LA FECHA Á PRESENTADO DIECISÉIS EXPOSICIONES INDIVIDUALES, ENTRE LAS QUE SE ENCUENTRAN: 2013 “AFILADO DESLIZ”, MUSEO DE LA BANDERA, IGUALA, GUERRERO. 2012 “HOMBRE Y ALIADO”, GALERÍA JORGE CÁZARES CAMPOS, CCU, UAEM, EDO DE MORELOS. 2011 “DESAFIANDO EL CONSEJO”, CENTRO CULTURAL IZTACALA, FES IZTACALA, EDO DE MÉXICO. 2010 “UNA LUCHA INTERMINABLE, UNA LUZ INVENCIBLE”, MUSEO DE LA LUZ, D.F. 2010 “TENSIÓN QUE HIERE”, SALA ROBERTO GARIBAY, ANTIGUA ACADEMIA DE SAN CARLOS, D.F. 2009 “DONDE TODO COMIENZA”, GALERÍA MANUEL FELGUÉREZ, RECTORÍA DE LA UAM, D.F. 2008 “ACTOS Y ANGUSTIAS”, ALIANZA FRANCESA DE MÉXICO, CENTRO DEL VALLE, D.F. 2004 “DISTANTE ESTAR”, EBC, PLANTEL REFORMA, D.F. 2003 “FILTRACIONES ETÉREAS”, GALERÍAS 2 Y 3 DE LA ENAP, D.F. PARALELAMENTE TAMBIÉN Á PARTICIPADO EN MÁS DE SETENTA EXPOSICIONES COLECTIVAS, POR MENCIONAR SOLO ALGUNAS: “GUADALAJARA ARTE VIVO 2014”,

BIBLIOTECA PÚBLICA DEL ESTADO DE JALISCO “JUAN JOSÉ ARREOLA”, GUADALAJARA, 2014 “PASAJES BÍBLICOS–JERUSALEM DE ORO”, CENTRO CULTURAL DEL MÉXICO CONTEMPORÁNEO, ORGANIZADO POR LEWINSON ART, D.F, 2014; “SUBASTA LEÓN, ARTE VIVO”, TEATRO DEL BICENTENARIO DEL FORUM CULTURAL GUANAJATO, LEÓN, GUANAJUATO, 2014; “EL AGUA QUE MUEVE A MÉXICO”, MUSEO VIRREYNAL SAN PEDRO, PUEBLA, PUEBLA, 2014; “LA ENP A TRAVÉS DE LAS ARTES”, MUCA C.U, 2014; “JERUSALEM DE ORO”, INSTITUTO CULTURAL MÉXICO–ISRAEL, ORGANIZADO POR LEWINSON ART, D.F, 2014; “SUBASTA ARTE VIVO XV”, MUSEO DE ARTE MODERNO, CIUDAD DE MÉXICO, 2013; “PAISAJES”, ATELIER ET GALERIE D’ AUDIFFRED, OAXACA, 2013; “FINE ART CONTEMPO: 2ª EXPOSICIÓN MULTIDISCIPLINARIA 2013”, CENTRO CULTURAL SAN ANGEL, D.F, 2013; “ARTE EN COLECTIVO”, X ESPACIO DE ARTE, D.F, 2013; “GUADALAJARA ARTE VIVO 2013”, BIBLIOTECA PÚBLICA DEL ESTADO DE JALISCO “JUAN JOSÉ ARREOLA”, GUADALAJARA, 2013; “ISMOS Y NUEVAS VANGUARDIAS”, GALERÍA AGUAFUERTE, D.F, 2013; “CONTRASTES”, GALERÍA HELENA MORENO, SAN MIGUEL DE ALLENDE, GUANAJUATO, 2013; “SIN RETÓRICA, JUST ABSTRACT”, CASA JAIME SABINES, 2012; “IMÁGENES RESIDUALES I”, GALERÍA GILBERTO ACEVES NAVARRO, TECNOLÓGICO DE MONTERREY, CAMPUS EDO DE MÉXICO, 2008; “V BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS PASO DEL NORTE”, MUSEO DEL CHAMIZAL, CD. JUÁREZ, CHIHUAHUA, 2004. EN 2004 SE HIZO ACREEDOR AL 3ER LUGAR PREMIO DE ADQUISICIÓN EN LA “V BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS PASO DEL NORTE”, MUSEO DEL CHAMIZAL, CD. JUÁREZ, CHIHUAHUA. FRANCISCO GARCIA (PUYOL). UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA, INGENIERÍA ELECTRÓNICA. 3 AÑOS DE ASISTENTE DEL MAESTRO CARLOS ALCÁZAR PARA LIBROS DE ARTE. FOTOGRAFÍA DE ESCULTURAS, PINTURAS Y OBRAS DE ARTE CON EL MAESTRO CARLOS AGUSTÍN. FOTOGRAFÍA EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO PARA LA FUNDACIÓN MÉXICO VIVO, 2012. COLABORADOR DE FOTOGRAFÍA EN TEPEJI DEL RIO CON JUAN ARZUFFI, 2010 COLABORADOR DE FOTOGRAFÍA EN QUERÉTARO, QUERÉTARO. CON JUAN ARZUFFI, 2012 – 2013.

FOTOGRAFÍA URBANA EN LAGOS DE MORENO, JALISCO, 2011. FOTOGRAFÍA PARA GRUPO THE END, EN EL CENTRO DE CONVENCIONES SATÉLITE, 2012. FOTOGRAFÍA DESNUDOS, POLANCO, MÉXICO, D.F. 2012. 4 AÑOS DE ASISTENTE DEL MAESTRO CARLOS AGUSTÍN, 2008 – 2013.

SUBASTA MÉRIDA ARTE VIVO 2013, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE YUCATÁN, MACAY. SUBASTA GUADALAJARA ARTE VIVO, BIBLIOTECA PÚBLICA DEL ESTADO DE JALISCO “JUAN JOSÉ ARREOLA”, ZAPOPAN, JALISCO, JUNIO 2013. FOTOGRAFÍA ROCK AND RUEDAS, MÉXICO, D.F. 2013. SUBASTA ARTE VIVO, MUSEO DE ARTE MODERNO (MAM), MÉXICO, D.F. OCTUBRE 2013. SUBASTA LEÓN ARTE VIVO, TEATRO DEL BICENTENARIO DEL FORUM CULTURAL GUANAJUATO, LEÓN, GUANAJUATO. MARZO 2014.

GABRIEL GUERRERO. EN 1993 INICIA SUS ESTUDIOS DE DIBUJO Y PINTURA DE MANERA AUTODIDACTA. PARTICIPA EN SU PRIMER EXPOSICIÓN COLECTIVA EN 1995 Y EN EL AÑO 2000 REALIZA SU PRIMER EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN LA GALERÍA ZALOREN; EN ESTE MISMO AÑO, SU INTERÉS POR APRENDER Y EXPERIMENTAR OTROS MATERIALES QUE LE PERMITIERAN CREAR Y TRANSFORMAR SU OBRA HACIA TERRENOS TRIDIMENSIONALES, LO LLEVA A INGRESAR AL

TALLER DE CERÁMICA DE LA ESCUELA DE ARTESANÍAS DEL INBA. EN EL AÑO 2005 PARTICIPA EN LA “SEGUNDA BIENAL DE CERÁMICA UTILITARIA” DEL MUSEO FRANZ MAYER, DONDE LE ES OTORGADA LA MENCIÓN HONORÍFICA. HA PARTICIPADO EN NUMEROSAS EXPOSICIONES COLECTIVAS EN GALERÍAS Y ESPACIOS CULTURALES COMO: GALERÍA MÚLTIPLE ARTE CONTEMPORÁNEO, LA XVII EDICIÓN DEL FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, EN EX TERESA ARTE ALTERNATIVO, EN EL MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO (UNAM), EN EL CENTRO CULTURAL IZTACALA, EL MUSEO DE HISTORIA NATURAL DE TAMAULIPAS, Y EL MUSEO DE ARTE DE LA SECRETARÍA DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO. HA TENIDO DIVERSAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS EN LA GALERÍA OSCAR ROMÁN Y SU OBRA SE HA EXPUESTO EN FERIAS DE ARTE TANTO NACIONALES COMO INTERNACIONALES. SU OBRA SE ENCUENTRA EN COLECCIONES PRIVADAS DE MÉXICO, EUROPA, CHINA Y ESTADOS UNIDOS. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2007 “RECONSTRUCCIÓN DE LA UNIDAD” GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2006 “LA TRANSICIÓN DE LA MATERIA” GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2004 “FRAGMENTOS Y CONEXIONES”. GALERÍA ZALOREN. 2002 “COINCIDENCIA FUNDAMENTAL” GALERÍA ZALOREN. 2000 “ROJO” GALERÍA ZALOREN. COLECTIVAS: 2013 “NUEVOS TIEMPOS, NUEVOS DIOSES” MUSEO DE ARTE DE LA SECRETARÍA DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO. ANTIGUO PALACIO DEL ARZOBISPADO. “PARALELAS CONTEMPORÁNEAS VI” GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2012 “EL CIRCO II” GALERÍA OSCAR ROMÁN. “PARALELAS CONTEMPORÁNEAS V” GALERÍA OSCAR ROMÁN. “COLECTIVA DE ANIVERSARIO” GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2011 “PARALELAS CONTEMPORÁNEAS 1V”. GALERÍA OSCAR ROMÁN. “XX ANIVERSARIO” GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2010 “PARALELAS CONTEMPORÁNEAS III”. GALERÍA OSCAR ROMÁN. “19 COLECTIVO” GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2009 “ALTERNATIVAS CONTEMPORÁNEAS”. GALERÍA OSCAR ROMÁN. “PARALELAS CONTEMPORÁNEAS II” GALERÍA OSCAR ROMÁN. “MONUMENTOS, SÍMBOLOS E ÍCONOS DEL BICENTENARIO” GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2008 “NATURALEZA LUCIDA” GALERÍA OSCAR ROMÁN. “PARALELAS CONTEMPORÁNEAS” GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2007 “HOMENAJE A JESÚS URBIETA” GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2006 “TEXTURA” GALERÍA OSCAR ROMÁN. “EL REINO DE LA PINTURA” GALERÍA OSCAR ROMÁN. “CER06 CERÁMICA CONTEMPORÁNEA” GALERÍA MÚLTIPLE. “RUPTURA DEL LIENZO” GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2005 “SENSACIONES” GALERÍA OSCAR ROMÁN. “COLECTIVA DE INVIERNO” PROMOTORA CULTURAL FERNANDO GAMBOA. “CERÁMICA CONTEMPORÁNEA” GALERÍA OSCAR ROMÁN. “PERCEPCIONES” GALERÍA OSCAR ROMÁN. 2004 “ARTISTAS CONTRA EL SIDA” MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO. “ESCULTURA CERÁMICA” UNIVERSIDAD DE LA CIUDAD DE MÉXICO. “DESEO” GALERÍA OSCAR ROMÁN. “ESMALTES Y CERÁMICA” ESCUELA DE ARTESANÍAS INBA. “ENJAMBRE” GALERÍA ZALOREN. 2003 “ESTIGMA Y VIH” MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO. “ARTE Y CREATIVIDAD” CENTRO CULTURAL IZTACALA. UNAM. “LIBRE ALBEDRÍO” MUSEO REGIONAL DE TLAHUAC. “CERÁMICA” ESCUELA DE ARTESANÍAS INBA. 2002 “LOS ARTISTAS DEL FUTURO” EX CONVENTO SAN LORENZO MÁRTIR. XVII FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO. “ECOS DE FUEGO Y FORMA” ESCUELA DE ARTESANÍAS INBA. 2001 “RITUAL” GALERÍA ZALOR-

Arte Vivo

EN. 2000 “CERÁMICA Y VITRALES” ESCUELA DE ARTESANÍAS INBA. 1998 “HOMENAJE A FRIDA KAHLO. CLUB DE PERIODISTAS DE MÉXICO. “DÍA DE MUERTOS” CASA DE CULTURA ALFONSO REYES. 1997 “¡Y VIVO PORQUE NO MUERO!” CLUB DE PERIODISTAS DE MÉXICO. 1996 “PROPUESTAS DE LUZ” COLEGIO DE BACHILLERES. 1995 “BICU-YUBAS. DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE” COLEGIO DE BACHILLERES. “HOMENAJE A SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ. COLEGIO DE BACHILLERES. FERIAS, CONCURSOS Y BIENALES: 2008 PRIMER BIENAL INTERNACIONAL DE CERÁMICA DE XI`AN XI’AN, CHINA. 2007 ART MADRID MADRID, ESPAÑA. MACO MÉXICO D. F. 2006 MACO MÉXICO D. F. 2005 “SEGUNDA BIENAL DE CERÁMICA UTILITARIA” (MENCIÓN HONORÍFICA) MUSEO FRANZ MAYER. 1998 “5TO. CONCURSO DE AMBIENTACIÓN E INSTALACIÓN PARA SITIO ESPECÍFICO. EX TERESA ARTE ALTERNATIVO. SUBASTAS: SUBASTA GRUPO DE LOS DIECISÉIS. SALÓN LA TROJE, HACIENDA DE LOS MORALES. 2006, 2010, 2011. SUBASTA ARTE VIVO, FUNDACIÓN MÉXICO VIVO. 2008 CENTRO DE DISEÑO ALEMÁN. 2009, 2010, 2011, 2012, 2013. MUSEO DE ARTE MODERNO. GABRIELA ELIAS ANTILLON. 1990-1994 LICENCIATURA EN DERECHO UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA. TITULADA. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: JUNIO 24 -JULIO 8, 2013: EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “PUNTO DE PARTIDA” EN GALERÍA LORETO ENCINAS AVILÉS, MÉXICO D.F. SEPTIEMBRE, 2011. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “MÉXICO: TRABAJO PARA TÍ” UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA, “GALERÍA EL PÉNDULO” FRANCISCO XAVIER AVIGERO. PROPONGO CONCENTRARNOS EN NUESTROS TALENTOS COMO INDIVIDUOS Y DE AHÍ PARTIR, DEL SUEÑO DE LAS POSIBILIDADES DE LO FACTIBLE. INVITÓ AL ESPECTADOR A PROPONER CONSTRUCTIVAMENTE. 31 DE MARZO AL 9 DE ABRIL, 2011.

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “ENFOQUE GLOBAL”, EN EL MUSEO CASA DEL POETA. CALENTAMIENTO GLOBAL Y SU IMPACTO EN LOS INDIVIDUOS Y EL PLANETA TIERRA. COLECTIVAS JUNIO 2014: PRÓXIMA PARTICIPACIÓN EN CASA DE SUBASTAS MORTON CON 1 OBRA. MARZO 2014 “BRIGHT $POTS” UNA SÁTIRA AL CONSUMISMO, GALERÍA NOOX. ENERO 2014: VENTA 2 OBRAS CASA DE SUBASTAS MORTON OCTUBRE 12 -NOVIEMBRE 10, 2013. SELECCIONADA CONCURSO PICTÓRICO “MIS DERECHOS VAN A DONDE YO VOY “GALERIA NOOX Y AMNISTÍA INTERNACIONAL. OCTUBRE 2013 “GRUPO DE LOS 16” HACIENDA DE LOS MORALES MÉXICO D.F. JUNIO 2012, ARTE CONTEMPORÁNEO EN NINA TORRES FINE ART, MIAMI FLORIDA. AGOSTO 30 -SEPTIEMBRE 4, 2011. LONDRES, REINO UNIDO. “THE GALLERY”, REDCHURCH 50 ST. INVITADA POR LA GALERÍA NINA TORRES FINE ART, MIAMI. 25- 28 DE MARZO 2011 PARTICIPANTE EN “FERIA DE ARTE LATINOAMERICANO” MIAMI. 4 -18 DE OCTUBRE 2001 “CUATRO PINCELES. SECOFI. TORRE EJECUTIVA. OTROS AGOSTO 2013 PARTICIPANTE EN “CRITICA DE PORTAFOLIOS” DEL MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA UNAM; ENERO DEL 2013 A LA FECHA: VOLUNTARIA DE “AMIGOS DEL MUSEO DE ARTE MODERNO” MÉXICO D.F., EXPOSICIÓN Y VENTA DE OBRA EN GALERÍA NINA TORRES FINE ART, MIAMI FLORIDA, EUA. GALERÍA CARLOS MISRACHI MÉXICO D.F; GALERÍA LASHERAS ELLIOT CONTEMPORARY ART, EDO. DE MÉXICO; FEBRERO 2012. INTERVENCIÓN EN “LA FUENTE DEL CORAZÓN” VISTA HERMOSA. GABRIELA ROJO. EXPONE SU OBRA DESDE 1986. ES MAESTRA DE TALLERES DE PINTURA

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EN LA HACIENDA DE LA ASUNCIÓN. METEPEC, ESTADO DE MÉXICO. EMPEZANDO SU CARRERA EN 1981, CURSÓ DISEÑO GRÁFICO EN LA UNIVERSIDAD ANAHUAC, Y A TRAVÉS DE LOS AÑOS Y DE DIVERSOS CURSOS Y TALLERES IMPARTIDOS POR IMPORTANTES MAESTROS COMO LUIS NISHISAWA E ISAAC TALAVERA ENTRE OTROS, ELLA HA PRACTICADO EL ÓLEO, LAS TÉCNICAS MIXTAS Y EL DIBUJO. EXPOSICIONES: 2012 SUSPIROS DE AYUDA MUSEO DE ARTE MODERNO, TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO. 2011 TIANGUIS DEL ARTE, MUSEO DE ARTE MODERNO, TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO. 2011 SUBASTA DE ARTE ARTHOUSE, METEPEC, ESTADO DE MÉXICO. 2010 TIANGUIS DEL ARTE, MUSEO DE ARTE MODERNO, TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO. 2009 TIANGUIS DEL ARTE, MUSEO DE ARTE MODERNO, TOLUCA ESTADO DE MÉXICO. 2009 EXPOSICIÓN HACIENDA LA ASUNCIÓN, METEPEC, ESTADO DE MÉXICO. 2008 ATRAVESARTE SUBASTA, METEPEC, ESTADO DE MÉXICO. 2008 DIFERENTES EXPRESIONES CLUB DE EMPRESARIOS BOSQUES, MÉXICO D.F. MÉXICO. 2008 RESTAURANTE 100% NATURAL, METEPEC, ESTADO DE MÉXICO. 2008 GALERÍA ARTHOUSE, METEPEC, ESTADO DE MÉXICO. 2005 EXPOSICIÓN PRI, PACHUCA, HIDALGO. 2004 EXPOSICIÓN HACIENDA LA ASUNCIÓN, METEPEC, ESTADO DE MÉXICO. 2004 EXPOSICIÓN EN LAS PLAZAS LERMA, LERMA, ESTADO DE MÉXICO. 2002 EXPOSICIÓN GALERÍAS MARIA CLAVEL, METEPEC, ESTADO DE MÉXICO. 1998 EXPOSICIÓN ASOCIACIÓN NACIONAL DE CHARROS, MÉXICO D.F. MÉXICO. 1992 EXPOSICIÓN MUSEO DE LA ACUARELA, TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO. 1986 EXPOSICIÓN HOTEL CASTEL LAS FUENTES, METEPEC, ESTADO DE MÉXICO. GABRIELA SODI. HISTORIADOR DE ARTE. CED. PROF. 2865586. DOCTOR “HONORIS CAUSA” POR TRAYECTORIA Y DE GRADO. UNIVERSIDAD CULTURAL AMERICANA. ASESOR DE LA ACADEMIA DE PERITOS Y VALUADORES DE MÉXICO. SU OBRA PERTENECE A LA COLECCIÓN PERMANENTE DE ARTISTAS MEXICANOS EN SHANGHÁI. “MUJER DEL AÑO 2012” CÁMARA DE LA MUJER. “LÍDER QUE HA TRANSFORMADO A MÉXICO 2013” PINTA DESDE 1987: REALISMO, NAIVE ZOOMORFO, REALISMO MÁGICO, ACTUALMENTE ARTE CONCRETO, ABSTRACCIÓN LÍRICA E INTERVENCIÓN. MÁS DE 100 EXPOSICIONES ENTRE COLECTIVAS Y SOLOS. ESCRIBE DESDE 1980 SOBRE ARTE EN OVACIONES, BURO POLÍTICO, REVISTA ÉPOCA Y ACTUALMENTE EN CANDELERO POLÍTICO Y DIARIO DE MORELOS. ES PROPIETARIA DE “GRUPO MURO”, UN LABORATORIO DE ANÁLISIS MORFOLÓGICO SOBRE LA INTEGRACIÓN CORRECTA DEL ARTE PARA LOS USUARIOS EN AÉREAS LABORALES EJECUTIVAS. ACTUALMENTE REALIZA ANÁLISIS MORFOLÓGICOS SOBRE OBRAS DE ARTES. PREPARA EL CURSO PARA PERITOS SOBRE SOPORTES Y MEDIOS, PARA LA ACADEMIA DE PERITOS Y VALUADORES DE MÉXICO Y PARA PERITOS DE NACIONAL MONTE DE PIEDAD. GERMÁN NÁJERA – MARTHA CRISTIANA SE DEDICA A LA FOTOGRAFÍA Y PRODUCCIÓN DE MODA EN MÉXICO. CON FORMACIÓN COMO DISEÑADOR GRÁFICO, SU PRIMERA EXPERIENCIA EN EL MEDIO EDITORIAL FUE FUNDAR Y DIRIGIR POR CUATRO AÑOS LA REVISTA “MANGLAR MODA & ESTILO”. ACTUALMENTE TRABAJA DE MANERA INDEPENDIENTE, Y ENTRE SUS CLIENTES CUENTA LAS PUBLICACIONES VOGUE, MARIECLAIRE, COSMOPOLITAN, CLASE PREMIER Y DE ÚLTIMA (PERIÓDICO EL UNIVERSAL).

HA COLABORADO DE FORMA ESPECIAL PARA

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TVAZTECA, TRESOR, GIVENCHY, SWAROVSKI ELEMENTS, L’ORÉAL, M.A.C. COSMETICS, REVLON, SCOTIABANK, FASHIONTV, CALVIN KLEIN, BAILEY’S, DISTRITO FILMS, SANTOS FILMS, TELECOLOMBIA Y LYCRA®. AUNADO A SU LABOR EN EL MEDIO EDITORIAL Y PUBLICITARIO, GERMÁN SE HA DESEMPEÑADO COMO DOCENTE TANTO EN EL INSTITUTO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MODA CASA DE FRANCIA (IESMODA) COMO EN CENTRO DE DISEÑO CINE Y TELEVISIÓN. EN EL 2010 CELEBRÓ SU PRIMERA DÉCADA LABORAL MEDIANTE LA EXPOSICIÓN ITINERANTE “GERMANNAJERA{X}”. TAMBIÉN FUE RECONOCIDO COMO FOTÓGRAFO DEL AÑO Y PRODUCTOR DE MODA DEL AÑO POR EL FASHION GROUP INTERNATIONAL. GERMÁN NÁJERA HA COLABORADO COMO JURADO EN DIVERSAS PROCUCCIONES DE SONY ENTERTAINMENT TELEVISION Y FOX TELECOLOMBIA, PERO ADEMÁS HA SIDO EL PRIMER Y ÚNICO MEXICANO EN SER RECLUTADO POR HEIDI KLUM PARA PARTICIPAR COMO FOTÓGRAFO INVITADO EN SU FAMOSO SHOW DE TV EUROPEO. GEORGINA RODRÍGUEZ – GEROCO-. ESTUDIÓ EN LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS EN LA CIUDAD DE MÉXICO. HA EXPUESTO INDIVIDUAL Y COLECTIVAMENTE EN VARIOS LUGARES IMPORTANTES DEL PAÍS, COMO: EL HOSPICIO CABAÑAS, EN GUADALAJARA; LA SALA GOTILLA DE LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS Y EL SALÓN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS, DEL INBA, AMBOS EN EL D.F. EN EL EXTRANJERO, SU OBRA SE HA MOSTRADO EN RECINTOS COMO EL CENTRO DE ARTE DE GUATEMALA; LA GALERÍA GRAF, HEIDELBERG, EN ALEMANIA; Y EN LA EMBAJADA DE MÉXICO, EN FRANCIA. HA TRABAJADO CON MAESTROS COMO LUIS NISHIZAWA, GILBERTO ACEVES NAVARRO Y HUÁSCAR TABORGA. ACTUALMENTE, PERTENECE AL COLECTIVO APOZONALLI, EN EL TALLER QUE DIRIGE EL MAESTRO ROGER VON GUNTEN Y CON EL MAESTRO OSCAR BACHTOLD. TRABAJA DIFERENTES TÉCNICAS: ACUARELA, ÓLEO, EN-CÁUSTICA Y ACRÍLICO. IMPARTE CLASES EN SU ESTUDIO EN CUERNAVACA, MORELOS. GILBERTO ACEVES NAVARRO. NACIÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO, EN 1931. ESTUDIÓ EN LA ESCUELA NACIONAL DE PINTURA ESCULTURA Y GRABADO “LA ESMERALDA” DEL INBA, EN 1950 Y TRABAJÓ CON DAVID ALFARO SEQUEIROS EN LA REALIZACIÓN DE LOS MURALES DE LA RECTORÍA DE LA UNAM EN 1952. HA DESARROLLADO UNA IMPORTANTE LABOR DOCENTE, DE 1957 A 1961, EN EL INSTITUTO DE INTERCAMBIO CULTURAL MEXICANO NORTEAMERICANO, EN LOS ÁNGELES, CALIFORNIA Y DE 1971 HASTA LA FECHA COMO MAESTRO DE LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS, ACADEMIA DE SAN CARLOS DE LA UNAM Y DE 1998 A LA FECHA EN SU TALLER DE LA COLONIA ROMA. “AL PRINCIPIO EN LA ACADEMIA DE SAN CARLOS ME DECÍAN QUE LO QUE ENSEÑABA ERA PURO GARABATEO. LO QUE INTENTABA ERA ROMPER LOS ESQUEMAS QUE MOTIVAN A LOS ALUMNOS A COPIAR, PERDÓN A DIBUJAR. AHORA LO QUE LES ENSEÑO ES A TENER LA CAPACIDAD DE ROMPER PARADIGMAS. LES ENSEÑO A VER Y CREAR COSAS NUEVAS”. SUS MAESTROS COMO ÉL MISMO DICE, “FUERON MUCHOS...

ENRIQUE ASSAD LARA, CARLOS OROZCO ROMERO, ISIDORO OCAMPO, AGUSTÍN LAZO, RAÚL ANGUIANO, NACHO AGUIRRE...”

GINA DABOUB. NACE EN LA CIUDAD DE MÉXICO. ESTUDIA HISTORIA DEL ARTE, EN EL INSTITUTO DE CULTURA SUPERIOR. MIEMBRO

Arte Vivo

DE LAS SOCIEDAS MEXICANAS DE ARTISTAS PLÁSTICOS. SIEMPRE HA ESTADO RELACIONADA CON PINTORES, YA QUE EN EL AÑO 1981 TIENE LA OPORTUNIDAD DE CONVIVIR EN N.Y. CON EL PINTOR JULIÁN SCHNABLE, Y ES CUANDO DECIDE QUE EL ARTE ES SU VOCACIÓN; TRABAJA EN LA GALERÍA DE ARTE “EDUARDO HAGERMMAN” MÉXICO. UN AÑO MÁS TARDE SE INDEPENDIZA PARA PONER SU PROPIO ESPACIO DONDE TRATA DIRECTAMENTE TANTO PERSONAL COMO PROFESIONALMENTE CON RAFAEL CORONEL, MANEJANDO DE ESTA MANERA A LOS MÁS RECONOCIDOS PINTORES MEXICANOS COMO MANUEL FELGUEREZ, VICENTE ROJO, SEBASTIÁN, SERGIO HERNÁNDEZ, ENTRE OTROS. PARALELAMENTE A ESTA PROFESIÓN PINTA DESDE MUY TEMPRANA EDAD DE MANERA AUTODIDACTA. HA TENIDO LA OPORTUNIDAD DE PINTAR CON SERGIO HERNÁNDEZ EN SU ESTUDIO DE OAXACA. EXPOSICIONES: EXPOSICIÓN CONCORDANCIAS PLÁSTICAS. 21 DE MAYO DE 2012 INDAUTOR, MÉXICO D.F. MUSEO AZCAPOTZALCO DEL DÍA MUNDIAL. EXPOSICIÓN SOMAP DÍA MUNDIAL DEL ARTE. EXPOSICIÓN LIBRO OBJETO. EXPOSICIÓN GOYA MEMORIAS PARALELAS. EXPOSICIÓN VISIONES ARTÍSTICAS DE LA MUJER. EXPOSICIÓN BICENTENARIO. EXPOSICIÓN BICENTENARIO. LORCAPICASSO, FRANCE. EXPOSITION INOUBLIABLES, STRASBOURG. EXPOSITION PABLO NERUDA, MARRUECOS. MUSEO TRIDIMENSIONAL, MÉXICO D.F. MUSEO ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE TOLUCA. CHANT FUNEBRE POUR “IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS” FRANCIA. ATRIUM GALLERY, U.S.A. MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO. CENTRO MÉDICO SIGLO XXI. MUSEO DE LA CIUDAD DE TULANCINGO. GALERÍA ALBERTO MISRACHI, MÉXICO. “LATIN AMERICAN NOW”, U.S.A. CHILES EN REFORMA COLECTIVA EN PASEO DE LA REFORMA. GALERÍA ALBERTO MISRACHI, EL MANANTIAL. GALERÍA ARTE DE OAXACA. THE WALDORF ASTORIA N.Y. EXPO COLECTIVA IXE GALERÍA TORRE. CLUB DE INDUSTRIALES. FUNDACIÓN SEBASTIÁN “GOZO”. MUSEO DE LA CIUDAD DE QUERÉTARO. GALERÍA ZEPEDA “SIGNOS DEL ALMA”. EXPOSICIÓN GRUPO LOMA Y CORPI. SUBASTAS: SUBASTA MUSEO DE ARTE MODERNO CIUDAD DE MÉXICO ARTE VIVO NOVIEMBRE DE 2009. SUBASTA MUSEO TAMAYO ARTE NOVIEMBRE 2008. SUBASTA CASA DE DISEÑO ALEMAN ARTE VIVO 2007. PREMIOS: ESTRELLA DE DIAMANTE, OCTUBRE 2011. GRÁFICA DE ORO INTERNACIONAL, NOVIEMBRE DE 2009.

GAVIOTA INTERNACIONAL, MAYO DE 2006.

GÓMAGA. NACE EN LA CIUDAD DE MÉXICO EN 1977. COMIENZA SU CARRERA EN EL MUNDO DE LA PUBLICIDAD TRABAJANDO PARA AGENCIAS RECONOCIDAS MUNDIALMENTE COMO GREY WORLDWIDE MÉXICO (1998-2001) Y OGILVY & MATHER (2001-2003), GANANDO DIFERENTES PREMIOS EN DISTINTAS CATEGORÍAS. DESPUÉS DE TRABAJAR POR ALGÚN TIEMPO COMO DIRECTORA CREATIVA ASOCIADA DECIDE DEJARLO TODO Y DEDICARSE A LO QUE TODA SU VIDA LE HA APASIONADO: EL ARTE; ESA PASIÓN DE CREAR Y EXPLORAR. AL DEJAR LA PUBLICIDAD (2004) SE DEDICÓ A EXPLORAR DIFERENTES TÉCNICAS Y EXPRESIONES ARTÍSTICAS, TOMANDO CLASES Y TALLERES COMO DIBUJO A LÁPIZ, COLLAGE, ACRÍLICO Y ÓLEO, (BROOKHAVEN COLLEGE, DALLAS TX, 2004-2005), GRABADO (CREATIVE ART CENTER OF DALLAS, 2006-2007, 2010) PAPEL, ESCULTURA, ENCUADERNACIÓN, FOTOGRAFÍA, ARTE DIGITAL, ENCAÚSTICA (DALLAS, TX) POLYPLATE, Y DIFERENTES TÉCNI-

CAS DE IMPRESIÓN (HOUSTON, TX, 2011). DE 2007 A 2009 TRABAJÓ CON NIÑOS, COMPARTIENDO SU AMOR POR EL ARTE, DIFUNDIENDO Y CREANDO DIFERENTES PROYECTOS; SIEMPRE EXPLORANDO, EXPERIMENTANDO, APRENDIENDO Y DESCUBRIENDO. DURANTE MUCHOS AÑOS, V. GÓMAGA ESTUVO EN LA BÚSQUEDA DE UN ESTILO ÚNICO, DE UNA IDENTIDAD QUE LA HICIERA SENTIRSE COMPLETA Y FELIZ. SIENDO EN 2011 QUE FINALMENTE ENCONTRÓ SU EXPRESIÓN A TRAVÉS DE FORMAS Y COLORES VIVOS, MOVIMIENTO, SU VISIÓN DEL TIEMPO ACTUAL. UN VIAJE QUE INICIA SU RECORRIDO. GUADALUPE URRUTIA. NACE EN LA HABANA, CUBA Y EMIGRA A MÉXICO DESDE TEMPRANA EDAD. TIENE ESTUDIOS DE ARQUITECTURA (UNAM), ADMON. DE EMPRESAS (ITAM), ESCULTURA EN MADERA EN LA ESCUELA DE ARTES DE COYOACÁN. HA PRESENTADO 24 EXPOSICIONES INDIVIDUALES DE LAS CUALES DESTACAN: 100% MEXICANO. GALERÍA JAIME TORRES BODET. IPN. MÉXICO (2013). LA BODA DEL MAÍZ. MUSEO TORRES BICENTENARIO, TOLUCA, EDOMEX., (2012) CONSTRUCCIÓN INVOLUNTARIA DE LA CONCIENCIA. MUSEO VIRREINAL, ZINACATEPEC, EDOMEX. (2011). AUTORRETRATO DE MI SILENCIO. MUSEO JARDÍN BORDA, MORELOS. (2009) Y M. LEOPOLDO FLORES, TOLUCA, EDOMEX. (2007). SIN EQUIPAG. MUSEO LUIS MARIO SCHNEIDER, MALINALCO, EDOMEX. (2009). INTO THE VOID. CASA DE LA EMANCIPACIÓN, PERÚ. (2008). TERRITORIOS ÍNTIMOS. CASA BENITO JUÁREZ, LA HABANA, CUBA. (2007). ENTRE USOS Y ABUS.O.S. MUSEO DE ARTE MODERNO DE TOLUCA, EDOMEX. (2006). CUERPOS CONTENIDOS. CASA JAIME SABINES, MÉXICO, D.F. (2005). HA PARTICIPADO EN MÁS DE 140 EXPOSICIONES COLECTIVAS, DE LAS CUÁLES DESTACAN: ENCORAZONA2 MUSEO DE ARTE MODERNO. TOLUCA, EDOMEX. (NOV-13). DIOSES DE LA MUERTE MUSEO DE ANTROPOLOGÍA. CENTRO CULTURAL MEXIQUENSE. TOLUCA. EDO. MEX. (OCT.13). MÉXICO VIVO MUSEO DE ARTE MODERNO. MÉXICO DF (SEP-2013 Y 2012). SORJUANA.COM MUSEO SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ. NEPANTLA EDOMEX. (NOV-12). PINTADITA A TU SALUD CASA LAMM. MÉXICO DF (OCT-12). MUJER, ARTE Y ESPIRITUALIDAD SALA ADAMO BOARI. PALACIO DE BELLAS ARTES. MÉXICO DF. (MZO-12). EL AMOR NO ANDA EN BURRO CC JAIME TORRES BODET. IPN. MÉXICO DF (MZO-12). LOS PLATOS DE LA ÚLTIMA CENA COMISIÓN ESTATAL, SAN JUAN PUERTO RICO. (MAR-11). FORTALEZAS 75 MUJERES, 75 AÑOS DEL IPN. GALERÍA JAIME TORRES BODET. MÉXICO D.F. (MAR-11). TROYART INTERNATIONAL EXHIBITION. MUSEO BRASILEIRO DA ESCULTURA MUBE. SAO PAULO, BRASIL. (ENE-11). RIGHT&REVERSE GUADALUPE URRUTIA & JANE WANG SHOW. MOBIUS GALLERY. BOSTON MAS. USA. (SEP-10). HUMAN RIGHTS FONDAZIONE OPERA CAMPANA DEI CADUTI. TRENTO, ITALIA (SEP-10). COLLECTIVE BAGS URRUTIA & PAVÓN. ATELIER RAUM KONZEPTE. HEIDELBERG, ALEMANIA (JUN.09). TOGETHER EVEN IN DEATH SVENDBORG, DINAMARCA. (JUL-09) Y TARRANT COUNTY COLLEGE, FORT WORTH TEXAS. (SEP-08). FRONTERAS SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA. MÉXICO DF. (SEP-08) D2.

FESTIVAL DEL CARIBE. SANTIAGO DE CUBA. (JUL-08) ZONA MACO. FERIA MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO. MÉXICO DF (ABR-07). GANADORA 2º CONCURSO “ARTE ABIERTO, ARTE PARA TODOS” M. LEOPOLDO FLORES, PROYECTO AUTORRETRATO DE MI SILENCIO. 1ER. Y 2º. LUGAR EN EL CONCURSO DE CARTEL DEL

ITESM. CAMPUS TOLUCA Y CAMPUS SANTA FÉ RESPECTIVAMENTE. SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN LA II BIENAL DE ARTE SACRO CONTEMPORÁNEO, CENART, MONTERREY, N.L. SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN LA VIII Y XIX BIENAL DE ARTE SUBA, BOGOTÁ, COLOMBIA. OBRA PERMANENTE EN MÉXICO, PERÚ, CUBA, ITALIA, ARGENTINA, JAPÓN, E.U.A., COLOMBIA Y ARGENTINA. PUBLICACIONES: MÉXICO HABLA, CAMINOS HACIA LA EQUIDAD -PORTADA Y PÁGINAS INTERIORES- (UAEM), CASTÁLIDA (IMC) Y ARTES & ARTE. CREADORA Y COORDINADORA DE LOS PROYECTOS ENCORAZONA2, SENTI2COMPLEMENTARIOS Y ATRAVÉSARTE. COCREADORA EN PROYECTOS DMANDADO/ COLLECTIVE BAGS, RIGHT&REVERSE, JUNTAS AÚN DIFUN TAS Y MUERTES SON ORAS. HAROLD MAY. NO SÉ SI LA PALABRA BIOGRAFÍA ARTÍSTICA CORRESPONDE. NO TENGO LA PRETENSIÓN DE PODER ESCRIBIR UNA. NO ME SIENTO ARTISTA. NO SOY ARTISTA PORQUE NO CREO. SOLO REVELO. REVELO LO QUE YA ESTÁ CREADO – PERO A VECES ESCONDIDO –.

LA ESENCIA DE LA FOTOGRAFÍA SERIA ESTA: REVELAR LA BELLEZA, LA EMOCIÓN, LA INTENSIDAD DE UNA SITUACIÓN, DE UNA ACCIÓN, DE UNA SONRISA… DESCUBRÍ CON LA FOTOGRAFÍA QUE SE VE TODO LO QUE ESTÁ FRENTE A NOSOTROS. EL TIEMPO ESCONDE MUCHAS SUTILIDADES SIN EMBARGO TAN FUNDAMENTALES COMO LA EMOCIÓN DE UN MOMENTO O LA ATMOSFERA ININTELIGIBLE DE UN LUGAR. SIEMPRE HE ESTADO SENSIBLE A LO QUE ME RODEABA. ME GUSTA MIRAR, OBSERVAR, CAPTAR MOMENTOS QUE PASAN INCOGNITOS Y GUARDARLOS CELOSAMENTE EN MI MEMORIA. Y LUEGO, COMO UN NIÑO JUGANDO CON SU EQUIPO DE MAGO, HE APRENDIDO A USAR UNA CÁMARA, DESCUBRIENDO POCO A POCO SU PODER. PARALIZANDO UN INSTANTE, LA FOTOGRAFÍA QUITO EL VELO DEL TIEMPO Y REVELA OTRA REALIDAD. UNA REALIDAD INTEMPORAL, MÁS ABIERTA, MÁS INTENSIVA, DONDE LAS EMOCIONES NO SE ESCONDEN. MIENTRAS, SIN REALMENTE QUERERLO HE CUMPLIDO, DISTRAÍDO, UNA CARRERA DE INGENIERÍA. SIEMPRE CON UNA PARTE DE MI SER ATRAÍDA POR ESA REALIDAD. AHORA VIVIENDO ENTRE ESTAS DOS REALIDADES, HE TOMADO ESA DECISIÓN, LA DE DEDICAR MI VIDA A LA FOTOGRAFÍA CON UNA SOLA ASPIRACIÓN: REVELAR ESA OTRA REALIDAD. EXPOSICIONES Y PREMIOS: LYON NOVIEMBRE 2009: EXPOSICIÓN AL “AMBIANCE ART”. TÍTULO: “INSTANTS CHOISIS” - 15 OBRAS DE MIS FOTOS DE LA CALLE EN FRANCIA. MADRID OCTUBRE 2010: EXPOSICIÓN AL “NARANJA CAFÉ”. TÍTULO: “CUENTOS CASTELLANOS” - 22 OBRAS DE MI ESTANCIA EN ESPAÑA. MEXICO DECIEMBRE 2010: EXPOSICIÓN AL “FUSIÓN 14 GALLERÍA”. TÍTULO: “PRINCIPITOS” - 15 OBRAS SOBRE EL TEMA DE LOS NIÑOS A TRAVÉS DEL MUNDO. MEXICO FEBRERO 2011: EXPOSICIÓN A “LE BOUCHON”. TÍTULO: “PASADO MERIADO” - 17 OBRAS DE FOTOGRAFÍAS URBANAS TOMADAS EN FRANCIA. LYON APRIL 2010: CONCURSO “MARATHON PHOTO FNACCANON 2010”. PRIMER PREMIO DEL JURADO POR LA MEJOR FOTOGRAFÍA: FOTO “JE TE VISE”. L’INTERNAUTE FEBRERO 2010: CONCURSO DE REPORTAJE. PREMIO DEL MEJOR REPORTAJE SOBRE LA CIUDAD DE VALPARAISO. HÉCTOR CORREA MACIEL (HÉCTOR MASSIEL).

NACE EN ACAPULCO EN 1973. TOMO CLASES DE PINTURA CON EL PROFESOR FRANCISCO MENDOZA EN LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS CAMPUS TAXCO. HA PAR-

Arte Vivo

TICIPADO EN 100 EXPOSICIONES A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL EN IMPORTANTES GALERÍAS DE PAÍSES COMO ESTADOS UNIDOS, CUBA, ESPAÑA, PORTUGAL, BRASIL Y MÉXICO. SU OBRA SE PUEDE APRECIAR EN GALERÍAS DE GUERRERO, JALISCO, MÉXICO D.F. Y LISBOA, PORTUGAL. EN DICIEMBRE DEL 2013 ES SELECCIONADO CON 3 OBRAS EN LA OCTAVA BIENAL DEL PACIFICO DE PINTURA Y GRABADO PAUL GAUGUIN Y RECIBE LA ÚNICA MENCIÓN HONORIFICA EN PINTURA. EN SEPTIEMBRE DEL 2013 ES SELECCIONADO PARA PARTICIPAR CON SU OBRA EN LA EXPO-SUBASTA ARTE VIVO 2013 EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MÉXICO. DURANTE LOS MESES DE MAYO, JUNIO, JULIO Y AGOSTO 2013 TIENE ACTIVIDAD EN EXPOSICIONES COLECTIVAS EN DIFERENTES GALERÍAS Y CENTROS CULTURALES DEL DISTRITO FEDERAL, ASÍ COMO EN DIVERSAS ESTACIONES DEL METRO. TAMBIÉN SU OBRA ES PUBLICADA EN DIFERENTES LIBROS, CATÁLOGOS Y REVISTAS DE ARTE. EN EL MES DE JUNIO EXPONE EN LA COLECTIVA ARTE VIVO GUADALAJARA 2013 EN LA GALERÍA JUAN JOSÉ ARREOLA. EN ESTE MES OBTIENE UNOS DE LOS ESTÍMULOS A LA CREACIÓN ARTÍSTICA DE ACAPULCO CON SU PROYECTO CÓDIGO ROJO DE PINTURA, ESCULTURA Y ARTE OBJETO. LA SÉPTIMA BIENAL DEL PACIFICO DE PINTURA Y GRABADO JAVIER MARIANO SELECCIONA 3 DE SUS OBRAS Y LE OTORGA LA ÚNICA MENCIÓN HONORIFICA DEL CONCURSO A PRINCIPIOS DE ENERO DEL 2012, TAMBIÉN FUE SELECCIONADO EN LA BIENAL DEL PACIFICO PAUL GAUGUIN 2009, 2007 Y 2005. EN ENERO DEL 2012 EXPONE SU OBRA EN LA COLECTIVA QUE ABRE LAS PUERTAS DEL MUSEO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO ANTONIO GUALDA EN MINAS GERAIS, BRASIL. EN EL 2011 RECIBE LA MENCIÓN HONORIFICA DEL CONCURSO DE PINTURA MITOS Y LEYENDAS DE ASTURIAS QUE PROMOVIÓ EL PRINCIPADO DE ASTURIAS A TRAVÉS DE SU OFICINA EN ACAPULCO. EN NOVIEMBRE DEL 2010 PARTICIPA EN LA EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO MEXICANO CALEIDOSCOPIO EN LA GALERÍA DE LA EMBAJADA DE MÉXICO EN LISBOA. EN AGOSTO DEL 2010 INAUGURA LA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL TITULADA NOSTALGIA EN LA COLORIDA ART GALLERY DE LA CIUDAD DE LISBOA, PORTUGAL. FUE MIEMBRO DEL CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA, DEL CONSEJO DE PLANEACIÓN DEL FONDO ESTATAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES, Y FORMO PARTE DE LA COMISIÓN TÉCNICA DEL FOECA. EN EL 2008 OBTUVO EL PRIMER PREMIO EX AEQUO DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS ANTONIO GUALDA EN GRANADA, CON LO CUAL INICIA EN 2009 UN RECORRIDO CON SUS OBRAS PREMIADAS POR DISTINTAS CIUDADES ESPAÑA. EN EL 2008 FUE CONDECORADO CON EL PREMIO INTERNACIONAL DE LAS ARTES MEMORIAL LUCIA MARTÍNEZ OTORGADO POR LA ASOCIACIÓN CULTURAL VALENTÍN RUÍZ AZNAR DE ESPAÑA. EN ENERO DEL 2007 EXPONE EN EL POLYFORUM SIQUEIROS DEL D.F EN LA MUESTRA COLECTIVA MALACH. SU OBRA SE ENCUENTRA EN LAS SIGUIENTES COLECCIONES ALREDEDOR DEL MUNDO: SECRETARIA DE RELACIONES EXTERIORES DE MÉXICO, EMBAJADA DE LISBOA, CASA MUSEO BENITO JUÁREZ (CUBA), CASA MUSEO GUAYASAMIN (CUBA) EMBAJADA DE MÉXICO (CUBA) ELAM (CUBA) MUSEO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MINAS GERAIS (BRASIL) Y EN LA COLECCIÓN DEL COMANDANTE FIDEL CASTRO. RECONO-

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CIMIENTOS: GOBIERNO DEL ESTADO DE GUERRERO, UAG, UNIVERSIDAD DE COLIMA, UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE LA FLORIDA, THE COVE/RINCÓN, UNIVERSIDAD DE LA HABANA. HUBERT MORENO. 17 DE MAYO DE 1966. LA HABANA CUBA. RECONOCIMIENTOS Y PREMIOS: PRIMER PREMIO JORNADA CIENTÍFICA ESTUDIANTIL. MENCIÓN SALÓN NACIONAL DE ESTUDIANTES. PREMIO SALÓN NACIONAL DE ESTUDIANTES. PREMIO CASA DEL JOVEN CREADOR. PREMIO SALÓN NACIONAL MIRTA SERRA. PREMIO PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN MINISTERIO DE CULTURA. PREMIO ANIVERSARIO DEL MINISTERIO DE CULTURA. COLECTIVAS LA HABANA CUBA: CUARTO SALÓN 13 DE MARZO. SALÓN NACIONAL DE LA CIUDAD LUZ Y OFICIO. QUINTO SALÓN 13 DE MARZO. ASOCIACIÓN HERMANOS SAIZ EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES. ACCIÓN PLÁSTICA JÓVENES PINTORES SE DEDICAN AL BASEBALL. ACCIÓN PLÁSTICA MEDITAR EN LA PLAZA DE LA REVOLUCIÓN. OBJETO ESCULTURADO CENTRO DE LAS ARTES VISUALES. COLECTIVAS EN EL EXTRAJERO: EXPO PINTURA JOVEN MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO. COLONIA ALEMANIA. PINTURA CUBANA MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO. DUSSELDORF ALEMANIA. MUSEO DE CARACAS, VENEZUELA. PERSONALES: GALERÍA LUZ Y OFICIO. ACCIÓN PLÁSTICA LOS JÓVENES PINTORES SE DEDICAN AL BASEBALL, EN LA CUAL PARTICIPARON TODOS LOS ARTISTAS PLÁSTICOS RECONOCIDOS EN EL MOMENTO, ADEMÁS DE CRÍTICOS DE ARTES Y CURADORES. ESPECTACULAR PUBLICITARIO ANIVERSARIO DEL MINISTERIO DE CULTURA SITUADO EN 31 Y 18 EN MIRAMAR. COLECTIVAS EN MEXICO: GALERÍA O CHEAP AND CHIC. MÉXICO DF. NINA MENOCAL/ WUNDERKAMMER II: PAISAJES, MÉXICO DF. KILLING TIME / EXIT ART / NEW YORK, JUEGO DE BASEBALL (AUTOR). ARTE = VIDA: ACTIONS BY ARTIST OF THE AMERICAS, 1960-2000. JUEGO DE BASEBALL (AUTOR). ARTE = VIDA / MUSEO CARRILLO GIL / MÉXICO DF. JUEGO DE BASEBALL (AUTOR). GALERÍA LART 23 / MÉXICO DF. MIELE / ART CARE / MÉXICO DF. URBAN GALLERY MÉXICO DF. GALERÍA CAJA BLANCA / MÉXICO DF. COLECCIÓN PERMANENTE JUMEX / MÉXICO DF. SUBASTAS GRUPO 16 / HACIENDA DE LOS MORALES / MÉXICO DF / 2008/ 2009/ 2010/ 2011/ 2012/ 2013. SUBASTAS FUNDACIÓN MÉXICO VIVO / MUSEO DE ARTE MODERNO / MÉXICO DF / 2008/ 2009.

SUBASTAS FUNDACIÓN BENÉFICA / MÉXICO/ PUEBLA. PUEBLA/ 2010/ 2011. EXPO COLECTIVA/ LA MAGIA DE CUBA Y OAXACA/ POLANCO/ MÉXICO DF / 2012. EXPO PLAYGROUNDS/ MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA/ MADRID/ ESPAÑA/ 2014. PERSONALES: SPORT CITY RICARDO REYES / MÉXICO DF. GALERÍA RICARDO REYES/ MÉXICO DF. MURALES / PLAZA ARCOS BOSQUES / MÉXICO DF. HUGO LAURENCENA. NACE EN ARGENTINA, EN EL AÑO DE 1950. A FINALES DE LA DÉCADA DE LOS SETENTAS, SU PASIÓN POR EL ARTE LO IMPULSA A DEJAR SU NATAL BUENOS AIRES PARA VIVIR EN NUEVA YORK, EN DONDE CONTINÚA SU BÚSQUEDA ESTÉTICA Y ALCANZA LA CONFORMACIÓN DE SU LENGUAJE ARTÍSTICO. EN EL TRANSCURSO DE MÁS DE DIEZ AÑOS DESPIERTA EL INTERÉS DE RECONOCIDAS GALERÍAS Y SOBRESALIENTES PERSONALIDADES DEL MUNDO DE LAS ARTES PLÁSTICAS, DANDO COMO RESULTADO UNA SERIE DE NOTABLES EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS, ASÍ COMO LA INCLUSIÓN DE SU OBRA EN COLECCIONES AVALADAS INTERNACIONALMENTE

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COMO LAS DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK, EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE SAO PAULO, EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE BUENOS AIRES, ENTRE OTROS. DESPUÉS DE UNA BREVE ESTANCIA EN MIAMI, QUE NATURALMENTE INCLUYE LA REALIZACIÓN DE NOTABLES EXHIBICIONES, EN EL AÑO DE 1999 REGRESA A BUENOS AIRES PARA LA PRESENTACIÓN DE UNA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL QUE CONFIRMA EL ÉXITO QUE YA HABÍA CONSEGUIDO EN EL EXTRANJERO. EN EL AÑO 2000 SE TRASLADA A LA CIUDAD DE MÉXICO, LUGAR EN DONDE RESIDE DESDE ESA FECHA. SU PRODUCCIÓN ARTÍSTICA LE HA MERECIDO IMPORTANTES RECONOCIMIENTOS COMO LOS DE LA COLECCIÓN CONSTANTINI, NOVARTIS, TELECOM, UNIVERSIDAD DE BELGRANO, ENTRE OTROS, ASÍ COMO LA CONSOLIDACIÓN DE UN MERCADO SÓLIDO Y ESTABLE PARA SU OBRA, POR CONSIGUIENTE UN MAYOR NÚMERO DE COLECCIONISTAS Y COLECCIONES INTERESADAS EN SU TRABAJO. SU OBRA SE INCLUYE EN COLECCIONES DE PAÍSES COMO ESTADOS UNIDOS, ARGENTINA, MÉXICO, BRASIL, JAPÓN, SUIZA, FRANCIA, ESPAÑA, CANADÁ, ITALIA, BÉLGICA Y URUGUAY. A FINALES DEL 2012 REALIZÓ SU EXPOSICIÓN MÁS RECIENTE EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE DE MÉXICO (MUNAL), DONDE PERMANECIÓ HASTA MAYO DEL 2013. ACTUALMENTE TRABAJA EN PROYECTOS PERSONALES, ADEMÁS DE PREPARAR SU PRÓXIMA EXPOSICIÓN EN MONTERREY EN NOVIEMBRE DE ESTE AÑO. ILEANA FERNÁNDEZ DE ZUBIRÍA. ILEANA NACIÓ EN COLOMBIA. ESTUDIÓ EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES (1983-1988) EN BOGOTÁ LA CARRERA DE INGENIERÍA INDUSTRIAL CON UNA ESPECIALIZACIÓN EN MANEJO INTEGRAL DEL MEDIO AMBIENTE. ADICIONALMENTE A SU AFICIÓN POR EL ARTE, ESPECIALMENTE LA ESCULTURA HA TOMADO TRES CURSOS DE ESCULTURA EN LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA (2008-2009) CON EL MAESTRO GUSTAVO SALMONES Y DESDE ENTONCES HA SEGUIDO TOMANDO CLASES EN EL ESTUDIO DEL MAESTRO SALMONES. APARTE DE MÉXICO HA VENDIDO SUS ESCULTURAS EN COLOMBIA, FRANCIA Y ALEMANIA. IRMA PALACIOS. NACIÓ EN IGUALA, GUERRERO EN 1943. POR LAS MAÑANAS TRABAJABA Y EN LAS TARDES IBA A LA ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO “LA ESMERALDA”, DEL INBA, DONDE ACUDIÓ AL TALLER LIBRE DEL MAESTRO REYES HARO. POSTERIORMENTE FUE ALUMNA REGULAR EN LA CARRERA DONDE CONOCIÓ A SU FUTURO MARIDO: FRANCISCO CASTRO LEÑERO, Y LUEGO A SUS AMIGOS ILSE GRADWOHL, GILDA CASTILLO, VICTORIA COMPAÑ, GABRIEL MACOTELA Y LOS OTROS HERMANOS CASTRO LEÑERO: JOSÉ, MIGUEL Y ALBERTO. EN ESE PERIODO DE APRENDIZAJE ENTRE LOS AÑOS 1973 Y 1979 TRATÓ DE APRENDER TODO DE LA ACADEMIA, EXPLOTÓ PRINCIPALMENTE SU INVESTIGACIÓN EN LOS MATERIALES PICTÓRICOS… HASTA QUE ENCONTRÓ SU LENGUAJE, EN SUS TELAS PREDOMINABA LA MATERIA Y EL COLOR DEL INFORMALISMO ESPAÑOL. FUE DISTINGUIDA CON BECAS COMO LA SIMON GUGGENHEIM Y LA DEL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES, ADEMÁS DE HABER RECIBIDO EL PREMIO DE LA PRIMERA EMISIÓN DE LA BIENAL DE PINTURA RUFINO TAMAYO. HA EXPUESTO EN FORMA INDIVIDUAL EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO (1993), MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE OAXACA (1995), CHAC-

Arte Vivo

MOOL GALLERY, LOS ÁNGELES, CALIFORNIA (1995) Y MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE YUCATÁN (2003), ENTRE MUCHOS OTROS MUSEOS Y GALERÍAS DE MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS. SU OBRA HA SIDO ENCASILLADA DENTRO DEL ABSTRACCIONISMO LÍRICO, DONDE SU PRECEDENTE MÁS NOTABLE EN NUESTRO PAÍS FUE LA ARTISTA LILIA CARRILLO. HA EXPUESTO EN DIVERSOS MUSEOS DE MÉXICO, ESTADOS UNIDOS, CHILE Y EUROPA. INVITADA ESPECIAL A LOS EMIRATOS ÁRABES. PRIMER PREMIO. I BIENAL DE PINTURA, RUFINO TAMAYO, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, OAXACA. PREMIO DE ADQUISICIÓN, SALÓN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS, PALACIO DE BELLAS ARTES, MÉXICO. ISAAC JIMENEZ LERMA. NACE EN ROSITA COAHUILA, MÉXICO. DOCTORADO EN INGENIERÍA ELÉCTRICA (PH.D) PURDUE UNIVERSITY, WEST LAFAYETTE, INDIANA, USA. 1977-1979. MAESTRÍA EN CIENCIAS DE LA INGENIERÍA ELÉCTRICA (MSEE). PURDUE UNIVERSITY, WEST LAFAYETTE, INDIANA, USA. 1975-1977. MAESTRÍA EN CIENCIAS EN INGENIERÍA ELÉCTRICA. SECCIÓN DE GRADUADOS, ESIME/IPN, MÉXICO. 1973-1975.

INGENIERÍA ELECTROMECÁNICA. EIME/UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE COAHUILA, MÉXICO. 1967 – 1972. ESTUDIOS DE ARTE. FOTOGRAFÍA: PURDUE UNIVERSITY, USA 1978. PINTURA AL ÓLEO: MAESTRO VICENTE FABRIS LUNA, MÉXICO DF. 1989. ESCULTURA: MAESTRO GUSTAVO SALMONES, MÉXICO DF 2010- ACTUAL. MAESTRA YOLANDA BLANCO, MADRID ESPAÑA 2013.

EXPOSICIONES DE PINTURA. 1989/ EXPOSICIÓN COLECTIVA DE LOS TRABAJADORES EN LA COMISIÓN FEDERAL DE ELECTRICIDAD, MÉXICO DF. 1989/ EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LA CASA DE CULTURA DEL VALLE. MÉXICO DF. 1990/ EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL COLEGIO DE INGENIEROS CIVILES DE MÉXICO AC, MÉXICO DF. ISMAEL GUARDADO. NACE EN 1942 EN LA CIUDAD DE OJOCALIENTE, ZACATECAS, MÉXICO. DE 1962 A 1966 REALIZA ESTUDIOS DE ARTES PLÁSTICAS EN LA RENOMBRADA ACADEMIA DE SAN CARLOS DE LA UNAM. FORMA TALLERES LIBRES DE GRABADO Y PINTURA EN LA CIUDAD DE ZACATECAS Y EN LA CIUDAD DE AGUASCALIENTES, MÉXICO (1967 - 1969).

REALIZA ESTUDIOS DE DISEÑO GRÁFICO Y TÉCNICAS DE IMPRESIÓN EN PARÍS, FRANCIA. (1969 - 1972). ES INVITADO POR LA JAPAN ART FESTIVAL ASSOCIATION, INC., PARA TRABAJA COMO ASISTENTE E IMPRESOR EN SERIGRAFÍA CON EL MAESTRO SEIKY YAMASAKI EN TOKYO, JAPÓN (1973 - 1974). DIRIGE EL TALLER DE GRABADO JOSÉ GUADALUPE POSADA, EN LA CIUDAD DE AGUASCALIENTES, MÉXICO. FUNDA EL TALLER - LABORATORIO DE ARTES VISUALES PARA LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE AGUASCALIENTES, EN LA CIUDAD DE AGUASCALIENTES, MÉXICO (1975 - 1976). MÁS DE 20 PREMIOS NACIONALES E INTERNACIONALES AVALAN SU MANEJO INTERDISCIPLINARIO Y DOMINIO DE VARIADOS OFICIOS, ENTRE ELLOS: PINTURA, ESCULTURA, GRABADO, DIBUJO, MURAL DISEÑO GRÁFICO, TAPIZ Y ARTE OBJETO. HA REALIZADO MÁS DE 50 EXPOSICIONES INDIVIDUALES A TRAVÉS DE MÉXICO, LOS ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMÉRICA Y ESPAÑA, PRESENTANDO PINTURA, ESCULTURA, GRÁFICA, DIBUJO, INSTALACIONES Y MULTIMEDIA. DE 1966 A LA FECHA, HA PARTICIPADO EN MÁS DE 170 EXPOSICIONES COLECTIVAS EN EUROPA, ORIENTE Y ORIENTE MEDIO, NORTEAMÉRICA, SUDAMÉRICA Y EL CARIBE. SU OBRA HA SIDO PRESENTADA EN ALEMANIA, ESPAÑA, FRANCIA, POLONIA, BÉLGICA, INGLATERRA, SUIZA, SUE-

CIA, JAPÓN, IRAK, LÍBANO, MARRUECOS, ARGENTINA, BRASIL, CUBA, COLOMBIA, PUERTO RICO, LOS ESTADOS UNIDOS Y MÉXICO. DESDE 1969 HA REALIZADO DIVERSOS MURALES Y ESCULTURAS EN EDIFICIOS PÚBLICOS EN EL PAÍS. JAVIER CAPETILLO. CANCÚN (1992); NACIDO Y CRIADO EN DICHO PUEBLO. LOS CABOS (2001); SE MUDA LA FAMILIA A ESTE NUEVO AMBIENTE. DURANTE UN TIEMPO TRABAJÓ DE MARINERO EN SAN LUCAS, HASTA QUE SE DA UNA OPORTUNIDAD PARA ESTUDIAR ARTES PLÁSTICAS EN GUADALAJARA. AHORA EN DF VIVE Y TRABAJA, LOGRANDO METAS. JAVIER CAPETILLO 3 DE ABRIL, 1992. DESDE CHICO HE DIBUJADO, SIEMPRE FUE EN FORMA AUTODIDACTA. EN EL 2012 ME FUI A GUADALAJARA A ESTUDIAR DIBUJO TÉCNICO, DESPUÉS DE UN PAR DE MESES EMPECÉ CON LA TÉCNICA DE GRABADO. ESTUVE UN AÑO Y MEDIO EN EL CENTRO CULTURAL CASA COLOMOS. ACTUALMENTE REGRESE A SER AUTODIDACTA Y RADICO EN DF. AQUÍ EN LA CIUDAD HE PARTICIPADO EN VARIOS BAZARES, PARTICIPE EN UN COLECTIVO EN EL CENTRO CULTURAL MÉXICO ISRAEL Y HE TRABAJADO HACIENDO UNA COLABORACIÓN CON UNA MARCA DE ROPA. TAMBIÉN FORMO PARTE DE UN GRUPO DE ARTISTAS LLAMADO ETHOS. JEAN PICAZO. ARTISTA VISUAL MEXICANO, NACIDO EN PARÍS FRANCIA, CON ESTUDIOS EN FILOSOFÍA POR LA UNIVERSIDAD PANAMERICANA EN MÉXICO, Y LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS, CURSADA EN LA ESMERALDA (BELLAS ARTES, MÉXICO) Y EN EL PRATT INSTITUTE DE NUEVA YORK, EN DONDE OBTUVO LA BECA AL MÉRITO PARA POSTERIORMENTE GRADUARSE CON LOS MÁXIMOS HONORES. HA PARTICIPADO EN DISTINTAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS EN MÉXICO Y NUEVA YORK, INCLUYENDO EL MANHATTAN CENTER, LAS GALERÍAS MISRACHI (D.F.), CASA COLÓN (MÉRIDA, YUCATÁN), JUAN JOSÉ ARREOLA (UDG GDL.), EL MUSEOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE YUCATÁN Y EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO. SU OBRA FORMA PARTE DE LA COLECCIÓN PAGO EN ESPECIE DE LA SHCP. CONSTANTEMENTE PUBLICA ILUSTRACIONES Y CARTONES EN DISTINTAS REVISTAS DE TALLA INTERNACIONAL COMO ROLLINGSTONE, MAXIM, PLAYBOY, LETRAS LIBRES, EXPANSIÓN, CARAS GOLF, TELEHIT, ENTRE OTRAS. COMO DIRECTOR DE ARTE Y DIRECTOR CREATIVO, HA REALIZADO NUMEROSOS PROYECTOS EN LAS ÁREAS DE PUBLICIDAD, PROMOCIONES, ENTRETENIMIENTO, IMAGEN Y COMUNICACIÓN, DIRIGIDAS A LOS MERCADOS DE MÉXICO, LATINOAMÉRICA Y ESTADOS UNIDOS, PARA CLIENTES COMO GOT MILK?, COCA-COLA, CHASE MANHATTAN BANK, DISNEY CONSUMER PRODUCTS, TIME WARNER CABLE, CONTINENTAL AIRLINES, GENERAL MOTORS, BANCOMER, PROCTER&GAMBLE, CENTRAL PARK SUMMERSTAGE, SCOTIABANK, UNILEVER, BANAMEX, GRUPO POSADAS, GRUPO EDITORIAL EXPANSIÓN, ENTRE MUCHOS OTROS. JESÚS BÁEZ. NACIÓ EL 19 DE OCTUBRE DE 1974 EN EL DISTRITO FEDERAL Y SE CRIO EN LA CIUDAD DE CUERNAVACA, MORELOS. FUE EN ESTE LUGAR LLENO DE COLOR DONDE DESARROLLÓ SU SENSIBILIDAD, QUE LO LLEVÓ A MANIFESTAR INQUIETUD POR EXPLORAR LAS ARTES. AUN SIENDO UN NIÑO, COMENZÓ A ESTUDIAR PIANO Y GUITARRA, ESTUDIOS QUE A SU VEZ COMPLEMENTABA CON TALLERES DE DIBUJO Y PINTURA. DESDE UN PRINCIPIO, PARA JESÚS, LA SIMILITUD Y RELACIÓN ENTRE LA MÚSICA Y LAS ARTES PICTÓRICAS SE VOLVIÓ EVIDENTE

E INNEGABLE. PASADOS LOS AÑOS VOLVIÓ A LA CAPITAL PARA INDEPENDIZARSE. EN ESTA ETAPA DE SU VIDA DECIDE ENTREGARSE A LA MÚSICA. SI BIEN POR VARIOS AÑOS HA FORMADO PARTE DE UN PROYECTO MUSICAL QUE LE HA DADO RECONOCIMIENTO INTENCIONAL, JESÚS SIEMPRE ENCONTRÓ EN LAS ARTES PLÁSTICAS UNA FUGA CREATIVA A LA QUE HOY EXPLORA PROFUNDAMENTE. JESÚS BÁEZ, ENCUENTRA EN LA PINTURA UNA REPRESENTACIÓN PERFECTA DE LA MÚSICA. EN SU PERCEPCIÓN, EL MOVIMIENTO Y LA TEXTURA DEL COLOR SOBRE EL LIENZO SE REPRESENTAN TAMBIÉN COMO UNA ONDA SONORA. COMO ÉL MISMO LO LO HA DICHO, NO PRETENDE PINTAR, SINO COMPONER CON COLORES Y LÍNEAS DE UNA FORMA ABSTRACTA. PAULATINAMENTE SE HA IDO EMBARCANDO EN LA BÚSQUEDA DE NUEVAS TÉCNICAS PARA EXPRESAR DICHO MOVIMIENTO; MANTENIENDO COMO ELEMENTOS PRIMORDIALES SU FORMA Y SU LÍNEA. JESÚS SALDÍVAR MORENO. ARTISTA PLÁSTICO, CIUDAD DE MÉXICO 30/01/1959. 1983: MIEMBRO FUNDADOR DEL INSTITUTO DE ARTES PLÁSTICAS DE TAXCO GRO. 2008 – A LA FECHA: DIRECTOR DEL ÁREA DE DIBUJO, GRÁFICA Y DISEÑO DEL CONSEJO DIRECTIVO NACIONAL DE LA SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE LAS ARTES PLÁSTICAS (SOMAAP). 10 EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y MÁS DE 150 COLECTIVAS ENTRE LAS QUE DESTACAN: 2005: PUERTAS ABIERTAS DEL SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA. COW PARADE MÉXICO, CON LA “VAQUITA DE CHOCOLATE” PASEO DE LA REFORMA, CIUDAD DE MÉXICO. 2006: EN LA ECOLOGÍA HAGAMOS LA DIFERENCIA JORNADA MUNDIAL DE ARTE PÚBLICO Y MURALISMO DEL CONSEJO MUNDIAL DE ARTISTAS VISUALES (COMAV) EN TLAXCALA, MÉXICO. 2008: RECOVECOS JESÚS SALDÍVAR, GALERÍA PEDRO GERSON CENTRO DEPORTIVO ISRAELITA, AC. 2009: MALINCHE (FUSIÓN DE DOS CULTURAS) MUSEO DE ARTE DE MAZATLÁN DEL ISC, MAZATLÁN SIN. 2010: LA MUJER EN LA REVOLUCIÓN, MUSEO DE ARTE DE MAZATLÁN DEL ISC, MAZATLÁN SIN. PLANOS EN MOVIMIENTO JESÚS SALDÍVAR MORENO, MUSEO DE ARTE REGIONAL CIUDAD DE MÉXICO. 2011: MI LUGAR TU LUGAR, (EXPOSICIÓN ITINERANTE MÉXICO ISRAEL). SALÓN NACIONAL IV ENCUENTRO NACIONAL DE ARTISTAS. MUSEO DE ARTE MODERNO, INSTITUTO CULTURAL MEXIQUENSE, TOLUCA ESTADO DE MÉXICO. SUBASTA ARTE VIVO XIII 2011 FUNDACIÓN MÉXICO VIVO, MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO. MÁSCARAS DE ALIENTO, MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, CIUDAD DE MÉXICO. 2013: SUBASTA ARTE VIVO XV 2013 FUNDACIÓN MÉXICO VIVO, MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO. 2014: A LA LUZ DE ABRIL JESÚS SALDÍVAR MORENO, INSTALACIONES DE RADIO EDUCACIÓN, CIUDAD DE MÉXICO. RECONOCIMIENTOS: ORDEN CABALLERO ÁGUILA, AL MÉRITO EN ARTES PLÁSTICAS POR LA FUNDACIÓN CABALLERO ÁGUILA A.C. JORGE MOLINA MANZANERO. TRABAJAR COMO DISEÑADOR DE PERSONAJES, ARTISTA E ILUSTRADOR, TENER LA LIBERTAD PARA CREAR, TRABAJAR EN LA INDUSTRIA DE VIDEO JUEGOS Y CÓMICS. EXPERIENCIA DE TRABAJO: 2013: PRESENT MARVEL COMICS – FREELANCE ARTIST DC COMICS – FREELANCE ARTIST. 2011 – 2013: MARVEL COMICS – BAJO CONTRATO DE EXCLUSIVIDAD COMO ILUSTRADOR. 2009 – 2011: MARVEL COMICS – FREELANCE ARTIST. 2009 – 2011: EIDOS/CRYSTAL DYNAMICS – DISEÑO DE PERSONAJE PARA VARIOS VIDEO JUEGOS. EDUCA-

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CION: TORONTO, ON, CANADA – 2003 – 2007: SENECA COLLEGE, ANIMATION DEPARTMENT BACHELOR IN ANIMATION 2D AND 3D (MAYA 8). NATICK, MASS, U.S.A, WALNUT HILL SCHOOL FOR THE ARTS, 11TH GRADE IN VISUAL ARTS. JOSÉ CENJOR. COMENCÉ A HACER FOTOGRAFÍAS CUANDO EMPECÉ VIAJAR POR EUROPA. UNA NIKON COOLPIX ME ACOMPAÑABA SIEMPRE. ME PERMITÍA ATRAPAR INSTANTES QUE SABÍA QUE NO VOLVERÍAN Y, DE ALGUNA MANERA CONSEGUÍA ATRAPARLOS Y PRESERVARLOS DEL PASO DEL TIEMPO Y, POR TANTO, DEL OLVIDO. FUE AQUELLA OBSESIÓN POR PERPETUAR MOMENTOS IMPORTANTES PARA MÍ LO QUE ME LLEVÓ A APRECIAR CADA VEZ MÁS LA FOTOGRAFÍA. CON EL CORRER DE LOS AÑOS ME DI CUENTA DE QUE YA NO PODÍA VER EL MUNDO DE LA MISMA MANERA, SINO QUE LA CÁMARA ME HABÍA CONTAGIADO DE UN INTERÉS POR CONTEMPLARLO DESDE UN PUNTO DE VISTA ARTÍSTICO. YA NO VEÍA LA REALIDAD OBSERVÁNDOLA SÓLO COMO UNA CONTINUACIÓN DE MOMENTOS, SINO COMO UN CONJUNTO DE INSTANTES ENTRE LOS QUE DESTACABA UNO DECISIVO CAPAZ DE RESUMIR TODOS LOS ANTERIORES Y, MI OBJETIVO SE CONVIRTIÓ EN CONSEGUIR CAPTAR ÉSE MOMENTO. PERO TAMBIÉN ME DI CUENTA DE QUE LA CÁMARA DE FOTOS NO ERA SOLAMENTE UNA MÁQUINA DEL TIEMPO (DE ATRAPAR EL TIEMPO), O UNA FORMA DE VER LA REALIDAD, SINO UNA PUERTA A MUNDOS QUE HASTA ENTONCES SE ENCONTRABAN VEDADOS A AQUELLOS QUE SÓLO MIRABAN LA VIDA SIN LLEGAR A VERLA. LLEVAR COLGADA UNA CÁMARA AL CUELLO TE PERMITÍA ACCEDER A LA VIDA DE OTRAS PERSONAS, A CIRCUNSTANCIAS Y MOMENTOS CON LOS QUE PODÍAS ADQUIRIR UN COMPROMISO Y GRACIAS A AQUELLA IMPLICACIÓN, PUDE EMPEZAR A APRECIAR LA VIDA CON MÁS INTENSIDAD, PUDE CONOCER A GENTE QUE DE OTRO MODO NO HABRÍA CONOCIDO, Y PUDE ENTENDER LA FOTOGRAFÍA COMO UN COMPROMISO DE VIDA, CON EL QUE SE PODÍA REIVINDICAR LA REALIDAD BAJO UN PUNTO DE VISTA PERSONAL: LA DEL PUNTO DE VISTA DEL FOTÓGRAFO. JOSÉ NUÑO. NACE EN LA CIUDAD DE MÉXICO EN 1947. REALIZA SUS ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS CON MILSHOS TRINKA EN 1967. EN 1972 FUNDA TRINKA FILMS. EN 1977 OBTIENE EL PRIMER LUGAR DE DIRECCIÓN EN EL CONCURSO NACIONAL DE TEATRO, MÉXICO D.F. FUNDA LAS GALERÍAS PICASSO Y MODIGLIANI EN 1979 EN LA CD. DE MÉXICO. FUNDA EL TALLER DE GRÁFICA EXPERIMENTAL, TALLER JESUSA EN 1985 EN MÉXICO D.F. “JOSÉ NUÑO ES UN PINTOR QUE HA CULTIVADO UN VIRTUOSISMO EN SU OFICIO, ES UN HOMBRE CULTO QUE HA BUSCADO EN EL SABER DE CUANDO MENOS DOS MOMENTOS FUNDAMENTALES DE LA CULTURA UNIVERSAL PARA PROPONER SU POÉTICA Y, CON UN CONOCIMIENTO PROFUNDO DEL PASADO, APODERARSE DEL ESCENARIO PRESENTE”, JUAN CARLOS PEREDA. A PARTIR DE 1980 Y HASTA EL 2006 INICIA CON EXPOSICIONES ENTRE LAS QUE DESTACAN LAS SIGUIENTES EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1980 GALERÍA PICASSO, MÉXICO D.F.; 1982 SELECCIÓN, SALÓN BIENAL DE TAPIZ, MÉXICO D.F.; 1984 MUSEO DE ARTE MODERNO, MORELIA, MICHOACÁN; SELECCIÓN, SALÓN BIENAL DE TAPIZ, MÉXICO D.F.; 1985 SALÓN ANUAL DE PINTURA, INBA, MÉXICO D.F.; 1986 SALÓN ANUAL DE TAPIZ, MUSEO INTERNACIONAL RUFINO TAMAYO, MÉXICO D.F.; 1994 GRÁFICA

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CONTEMPORÁNEA MEXICANA, GALERÍA GYMNASIO, LISBOA, PORTUGAL; 1995 MITOMETRÍA, GALERÍA PRAXIS, MÉXICO D.F.; 1997 EXPOSICIÓN EN LA FERIA IBEROAMERICANA DE ARTE, FIAC, CARACAS, VENEZUELA; GALERÍA DEL AEROPUERTO DE LA CD. DE MÉXICO, INBACONACULTA-ASA; 1998 FERIA DE ART PALM BEACH, FLORIDA; EXPOSICIÓN-SUBASTA CRUZ ROJA MEXICANA; 1999 EXPOSICIÓN VIRTUAL EN INTERNET; 2000 PICTURA VIRTUS, MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA, MÉXICO D.F.; 2001 EXPOSICIÓN-SUBASTA MOLAA, MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE LOS ANGELES, CALIFORNIA; 2002 KRACER ART GALLERY, MIAMI, FLORIDA; 2006 SU OBRA FORMA PARTE DE LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MÉXICO; EXPOSICIÓN RECTANGELUS, GALERÍA PRAXIS, MÉXICO D.F. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1984 EXPOSICIÓN COLECTIVA DE TAPIZ, MÉXICO D.F., MINOTAURO EXPOSICIÓN COLECTIVA, CENTRO CULTURAL OLIVETTI, MÉXICO D.F.; 1986 GALERÍA MISRACHI, MÉXICO D.F.; 1990 MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA, MÉXICO D.F.; 1992 MUSEO DE ARTE MODERNO, GUATEMALA, GUATEMALA; CENTRO CULTURAL DE MÉXICO, SAN JOSÉ, COSTA RICA; 1993 GALERÍA PARADISO, TEGUCIGALPA, HONDURAS; MUSEO DE ARTE MODERNO, EL SALVADOR, EL SALVADOR; EDITIONS, TALLER JESUSA, MÉXICO D.F.; 1994 MUSEO DE LOS BISCAINHOS, BRAGA, PORTUGAL; GALERÍA PRAXIS, MÉXICO D.F.; 1996 GALERÍA 1-2-3, EL SALVADOR, EL SALVADOR; 1999 GALERÍA MURÓ, MONTERREY, NL; 2001 PICTURA VIRTUS (PROPUESTAS PARA EL SIGLO XXI) GALERÍA RAMÓN ALBA DE LA CANAL, UNIVERSIDAD VERACRUZANA, XALAPA; 2003 KRACER ART GALLERY, MIAMI, FLORIDA; 2004 FORMATIONS, RESIDENCIA OFICIAL DEL EMBAJADOR DE EE.UU EN MÉXICO. JOY LAVILLE. NACIÓ EN LA ISLA DE WIGHT, INGLATERRA, EN 1923. EN 1946 SE TRASLADA A CANADÁ EN DONDE VIVE POR MÁS DE 10 AÑOS EN LA PROVINCIA DE BRITISH COLUMBIA. SE TRASLADA A MÉXICO EN 1956 Y SE INSTALA EN SAN MIGUEL DE ALLENDE, GUANAJUATO, PARA LUEGO IRSE A LA CIUDAD DE MÉXICO Y DESPUÉS A LA CUERNAVACA, MORELOS, DONDE RESIDE ACTUALMENTE. HA EXPUESTO INDIVIDUALMENTE TANTO EN GALERÍA DE ARTE MEXICANO, COMO EN OTRAS GALERÍAS DE EUROPA Y LOS ESTADOS UNIDOS. SU OBRA PUEDE ENCONTRASE EN LAS COLECCIONES DE ARTE MÁS IMPORTANTES TANTO PÚBLICAS COMO PRIVADAS. LA EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE LA OBRA DE JOY LAVILLE, SE PRESENTA EN LA CIUDAD DE MÉXICO, EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO EN ABRIL DEL 2004. EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECTAS: 1998 GALERÍA EMMA MOLINA, MONTERREY, N.L., MÉXICO. MUSEO DE POSADA, AGUASCALIENTES, AGS., MÉXICO. CÁMARA DE DIPUTADOS, MÉXICO, D.F. BREWSTER GALLERY, NUEVA YORK, EU. 1996 GALERÍA DE ARTE MEXICANO, MÉXICO, D.F. 1995 BREWSTER GALLERY, NUEVA YORK, EU. CENTRO CULTURAL CHIHUAHUA, CHIH., MÉXICO. 1993 GALERÍA DE ARTE MEXICANO, MÉXICO, D.F. BREWSTER GALLERY, NUEVA YORK, EU. MUSEO DEL PUEBLO, GUANAJUATO, GTO., MÉXICO. 1990 GALERÍA DE ARTE MEXICANO, MÉXICO, D.F. 1989 GALERÍA DE ARTE MEXICANO, MÉXICO, D.F. 1988 MUSEO DE MONTERREY, MONTERREY, N.L., MÉXICO. GALERÍA DE ARTE MEXICANO, MÉXICO, D.F. 1987 MOSS CHUMLEY GALLERY, DALLAS, TX., EU. LLEWELLYN GALLERY, NEW ORLEANS, LA., EU. 1986 KIMBERLEY GALLERY, WASHINGTON, D.C., EU.

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1985 PALACIO DE BELLAS ARTES, MÉXICO, D.F. JUAN ANTONIO SÁNCHEZ REYES. EDUCACION: MÉDICO CIRUJANO (AGO 2000 – JUN 2006), CÉDULA PROFESIONAL 174625. UNIVERSIDAD WESTHILL, ESCUELA DE MEDICINA “DON RAMÓN SANTIAGO Y CAJAL”. MAESTRIA EN ADMINISTRACION DE ESTABLECIMIENTOS Y SERVICIOS DE SALUD UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE MEXICO (UNITEC) 2008 _ 2010 .ARTES PLASTICAS: CLASES DE ESCULTURA POR EL MTO. GUSTAVO SALMONES (2010- PRESENTE). EXPOSICIONES: EXPO COLECTIVA UIA (DF 2012). EXPOSICIÓN EN “CASA C.A.F.I.” EXPOSICIÓN LATINA EN MONTREAL (CANADÁ 2013). EXPOSICIÓN TEMPORAL “FORO LUCES DE BOHEMIA” (DF 2013).

JUAN PABLO VIDAL. EXPOSICIÓN “DREAMS” EN GALERÍA FIFTIES, MEXICO DF, 2014. SUBASTA ARTE VIVO 2013 MAM DF. SUBASTA ARTE VIVO 2013 GUADALAJARA. GARAGE ART SEGUNDA EDICIÓN. SUBASTA ARTE VIVO 2012 MAM DF. TALLER INDEPENDIENTE (2011 – 2013) MAESTRO GUSTAVO SALMONES. MÉXICO, D.F. CURSO DE MOLDES Y VACIADO (2010), UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA. MÉXICO, D.F. TALLERES DE PINTURA INDEPENDIENTES (2003 – 2009) MÉXICO, D.F. LEONARDO TEZCUCANO. ARTISTA PLÁSTICO, DISEÑADOR Y FOTÓGRAFO. (ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO).LEONARDO HA CREADO UN NOMBRE DENTRO DEL MEDIO DEL ARTE Y HA SABIDO POSICIONAR SU TRABAJO REPRESENTANDO Y SIENDO EMBAJADOR DE VARIAS MARCAS INTERNACIONALES TALES COMO: ABSOLUT VODKA, BMW, PERRIER, MONTBLANC, THOMAS PINK, DIESEL, CAMEL, SAMSUNG, BUCHANAN´S, SONY ENTRE OTRAS. CON ESTUDIOS DE LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS CON MAESTROS COMO MAGALI LARA, DIEGO TOLEDO, GERARDO SUTER, SILVIA GRUNER Y CURSOS DE GRABADO, PINTURA Y DIBUJO CON MAESTROS COMO JOSÉ LUIS CUEVAS, ROBERTO CORTAZAR, VLADY Y ALBERTO CASTRO LEÑERO.LASCIVO, ECLÉCTICO Y LÚDICO SON 3 DE LOS ADJETIVOS QUE PODRÁN DESCRIBIR EL LENGUAJE QUE LOGRA PLASMAR EN SU OBRA, CON UNA GRAN FUERZA MATÉRICA, Y DOMINANDO VARIAS TÉCNICAS ENTRE SÍ PARA LOGRAR EL SELLO TAN ÚNICO QUE LO CARACTERIZA EN CADA PIEZA. CUENTA CON UNA TRAYECTORIA CON MÁS DE 14 AÑOS DE EXPERIENCIA EN DONDE SU OBRA HA SIDO RECONOCIDA EN LUGARES COMO SUECIA, ALEMANIA, LONDRES, ITALIA, FRANCIA, ESTADOS UNIDOS Y MÉXICO.ACTUALMENTE ES DIRECTOR DE GRUPO TEZCUCANO Y MANEJA SU PROPIA LÍNEA DE SKINS PROTECTORES PERSONALIZADOS PARA CUALQUIER GADGET. LEONEL CORONADO ESPARZA. A LA FECHA HA PARTICIPADO EN VEINTIDÓS EXPOSICIONES INDIVIDUALES, Y SETENTA Y OCHO COLECTIVAS. SU OBRA HA SIDO EXPUESTA EN PAÍSES COMO ESPAÑA, PORTUGAL, FRANCIA, COLOMBIA Y CHILE. HA SIDO CURADOR DE VARIAS MUESTRAS Y ACREEDOR DE DISTINTOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS. ALGUNAS DE LAS OBRAS SE ENCUENTRAN EN COLECCIONES PARTICULARES EN OSLO, NORUEGA; LOS ÁNGELES, CAL. EUA.; EN EL ACERVO PATRIMONIAL DE LA LOTERÍA NACIONAL; Y EN EL ACERVO CULTURAL DEL PERIÓDICO REFORMA, Y EN LA COLECCIÓN DE MUSEO DEL JUGUETE, EN SAN MIGUEL DE ALLENDE, GUANAJUATO. INDIVIDUALES: (SELECCIÓN) JUNIO 2014 “RETRATO ÍNTIMO”, MUSEO CASA DEL ARTISTA. TLAXCALA, TLAXCALA. FEBRERO 2013., “ALAS PARA VOLAR”. EX CAPILLA BRITÁNICA. MÉXICO, D.F. ABRIL 2011, “EL TIEMPO QUE CONTINUA”. GALERÍA ARTIS

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BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA MÉXICO D.F. ABRIL 2010, “EL ORIGEN PERVERSO DE MIS PESADILLAS PARTE II”. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ATENEO DE YUCATÁN. MÉRIDA YUCATÁN. ENERO 2009, “VIVIR DUELE”. CASA DE LA CULTURA DE AZCAPOTZALCO. MÉXICO, D.F. FEBRERO 2007, “SIN NOTICIAS DEL AMOR”. LOTERÍA NACIONAL PARA LA ASISTENCIA PÚBLICA. MÉXICO, D.F. OCTUBRE 2006, “CIUDAD DE DESENCUENTROS”. CASA TALAVERA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA CIUDAD DE MÉXICO. MÉXICO, D.F. ABRIL 2005, “ENTRE EL PLACER Y EL DOLOR”. MUSEO DEL FUEGO NUEVO. MÉXICO, D.F. NOVIEMBRE 2004, “DE SUEÑOS Y PESADILLAS”. CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD SEXUAL. MÉXICO, D.F. COLECTIVAS: (SELECCIÓN).FEBRERO 2014, “PARALELAS CONTEMPORÁNEAS VII”. GALERÍA OSCAR ROMÁN. MÉXICO, D.F. OCTUBRE 2013, “SEXTA EXPOSICIÓN DE ARTE PAGANO”, CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD SEXUAL. MÉXICO, D.F. SEPTIEMBRE 2013,”SUBASTA ARTE VIVO 2013”, MUSEO DE ARTE MODERNO. MÉXICO, D.F SEPTIEMBRE 2013, “MANTENER LA MEMORIA”, FUNDACIÓN 1367 CASA MEMORIA JOSÉ DOMINGO CAÑAS. SANTIAGO, CHILE. AGOSTO 2013, “ROSTROS DE LA DIVERSIDAD”. MUSEO DE LA CIUDAD DE CUERNAVACA, MORELOS. ABRIL 2013, “IMAGEN-PALABRA”. BOGOTÁ, COLOMBIA. NOVIEMBRE 2012, “UNA PINTADITA A TU SALUD”. SUBASTA A BENEFICIO DE PROSAMA (PRO-SALUD MAMARIA A.C. CASA LAMM. MÉXICO D.F. DICIEMBRE 2011, “V BIENAL NACIONAL DE ARTES VISUALES YUCATÁN 2011”. MÉRIDA, YUCATÁN. OCTUBRE 2011, “ARTE POSTAL”. GALERÍA KRABBE. MÁLAGA, ESPAÑA. SEPTIEMBRE 2011, “MISS LUPITA”. MUSEU DO BRINQUEDO. SINTRA, PORTUGAL. SEPTIEMBRE 2010, “SUBASTA ARTE VIVO 2010”. MUSEO DE ARTE MODERNO. MÉXICO, D.F .ABRIL 2009, “PARALELAS II CONTEMPORÁNEAS”. GALERÍA OSCAR ROMÁN. MÉXICO D.F. MARZO 2008, “TROISIEME MEXIQUE PEINTURE CONTEMPORAINE” INSTITUTO DE MÉXICO A PARÍS. PARÍS FRANCIA .DICIEMBRE 2007, “PRIMERA MUESTRA DE ARTE CLUB”. CENTRO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO (CAD), CON EL PATROCINIO DE LA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EMILIA COHEN Y DEL PERIÓDICO REFORMA. MARZO 2007, “INVASORES” GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO. MÉXICO, D.F. (CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES. INSTITUTO NACIONAL DE LAS BELLAS ARTES) JULIO 2004, “VENTANAS AL AIRE”. CASA DEL LAGO DE LA UNAM. MÉXICO. LEONORA CARRINGTON. PINTORA DE ORIGEN INGLÉS QUE SE INICIA EN EL SURREALISMO DE LA MANO DE MAX ERNST Y DESARROLLA LA MAYOR PARTE DE SU VIDA Y OBRA EN MÉXICO. NACIDA EN CLAYTON GREEN, LANCASHIRE, INGLATERRA, EN EL SENO DE UNA RICA FAMILIA DE LA INDUSTRIA TEXTIL, EN 1920 QUEDA JUNTO A SUS HERMANOS BAJO LOS CUIDADOS DE UNA INSTITUTRIZ FRANCESA, UN INSTRUCTOR DE RELIGIÓN Y UNA NANA INGLESA, QUE LA INTRODUCE EN EL MUNDO DE LAS HADAS Y CUYOS RELATOS TENDRÁN UNA FUERTE INFLUENCIA SOBRE LA ARTISTA. DESPUÉS DE SER EXPULSADA DE VARIAS ESCUELAS RELIGIOSAS, ES ENVIADA A UN INTERNADO DE FLORENCIA (ITALIA) Y MÁS TARDE A UNA ESCUELA PARISINA. EN 1936 INGRESA EN LA ACADEMIA DE AMÉDÉE OZENFANT DONDE REALIZA ESTUDIOS DE DIBUJO Y PINTURA. EN 1937 CONOCE A MAX ERNST CON EL QUE MARCHA A PARÍS Y LA INTRODUCE EN EL CÍRCULO DE LOS SURREALISTAS, ESTILO

DEL QUE SERÁ UNA GRAN INTÉRPRETE. UN AÑO MÁS TARDE EXPONE CON LOS SURREALISTAS EN PARÍS Y AMSTERDAM (THE MEAL OF LORD CANDLESTICK, 1938). AL COMIENZO DE LA II GUERRA MUNDIAL, EN 1939, MARCHA A ESPAÑA Y PORTUGAL, DONDE CONOCE AL DIPLOMÁTICO MEXICANO RENATO LEDUC, AMIGO DE PABLO PICASSO, CON QUIEN SE CASA EN 1941 Y VIAJA A NUEVA YORK. EN 1942 LLEGAN A MÉXICO Y TRAS DIVORCIARSE, EN 1943, CONOCE A EDWARD JAMES, MECENAS DE LOS SURREALISTAS Y MÁXIMO COLECCIONISTA DE SU OBRA. DURANTE LOS 43 AÑOS QUE PERMANECIÓ EN MÉXICO FORMÓ PARTE DEL MOVIMIENTO SURREALISTA, COMPAGINANDO LA PINTURA (PAIN CHANT, 1947; GATO BLANCO, 1952; KABALA, 1960; BELFRY, 1980) CON LAS ESCENOGRAFÍAS TEATRALES (PENÉLOPE, 1945-46). EN 1985 HUYENDO DEL TERREMOTO QUE DESTRUYÓ PARTE DE LA CIUDAD, SE ESTABLECIÓ EN NUEVA YORK Y MÁS TARDE EN CHICAGO (1988), REGRESANDO FINALMENTE A MÉXICO (LABYRINTH, 1991), DONDE PASÓ SUS ÚLTIMOS AÑOS DE VIDA. LUIGI FANTINI. NACIÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO, EN EL SENO DE UNA FAMILIA ITALIANA. COMENZÓ SU CARRERA ARTÍSTICA A LOS 15 AÑOS DE EDAD, CUANDO EXPLORÓ EL GRAFFITI COMO MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA. SIENDO UN GRAFFITERO RECONOCIDO EN ESA ÉPOCA, DECIDIÓ DAR UN GIRO EN SU TÉCNICA Y PROFESIONALIZÓ SU PASIÓN. ESTUDIÓ COMUNICACIÓN VISUAL MIENTRAS SE FORMABA DE MANERA AUTODIDACTA CON MAESTROS ESCULTORES Y PINTORES. ENCONTRÓ EN EL HIPERREALISMO, SU VÍA DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA. A LO LARGO DE LOS AÑOS, SU TÉCNICA HA MADURADO Y HA TRABAJADO DESDE DISTINTAS ÓPTICAS CONCEPTUALES Y CON DIVERSOS MATERIALES COMO LA MADERA, LA ENCÁUSTICA, LA TELA Y DIVERSAS PINTURAS. SU ESTILO SE MANIFIESTA CARGADO DE EROTISMO, MELANCOLÍA Y SEDUCCIÓN CON TOQUES DE PERVERSIDAD CASI ADOLESCENTE. ACTUALMENTE, LUIGI FANTINI EXPLORA DIVERSOS PLANOS HIPERTEXTUALES QUE VAN DE LO REAL A LO IMPOSIBLE CON SU SERIE “ORIGAMI”.AFICIONADO A ÉSTE DESDE PEQUEÑO, EL ORIGAMI JUEGA UN ELEMENTO DE LICENCIA CREATIVA QUE PERMITE REMITIRNOS A LA PRIMERA INFANCIA, CUANDO UNO JUEGA A SER PARTE DE UN MUNDO DE ENSUEÑO. LA SERIE “ORIGAMI” SE TORNA ENTONCES COMO UNA ALTERNATIVA DE ESCAPE, DE JUEGO Y DE ENSOÑACIÓN EN UN AMBIENTE DE APARENTE ORFANDAD.LA OBRA DE LUIGI FANTINI HA SIDO SUBASTADA Y EXPUESTA EN MUESTRAS INDIVIDUALES Y COLECTIVAS EN RECINTOS DIVERSOS. ASIMISMO, ES MIEMBRO DE UN SELECTO GRUPO DE GALERÍAS CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL UBICADAS EN PUERTO VALLARTA, LOS CABOS, ACAPULCO Y CIUDAD DE MÉXICO. LUIS SOTTIL. ARTISTA INTERNACIONALMENTE RECONOCIDO, CREADOR DE “NATURALISMO”, GOZA DE UNA RELACIÓN ESPECIAL CON LA NATURALEZA QUE LE GUSTA COMPARTIR CON EL MUNDO A TRAVÉS DE SU ARTE. EL ARTE DE SOTTIL ES PARA SENTIRSE, NO NECESARIAMENTE ENTENDERSE O EXPLICAR. HA DEDICADO SU VIDA A LA CAPTURA DE LAS EMOCIONES DE SUS SÚBDITOS EN LA LONA Y LAS EMOCIONES QUE UNO SIENTE CUANDO ESTÁ EN SU PRESENCIA. SOTTIL ESTUDIA, FOTOGRAFÍA Y TOMA NOTAS METICULOSAS EN EL HÁBITAT NATURAL DE SU TEMA ANTES DE PINTAR LAS EMOCIONES QUE ÉL EXPERIMENTÓ.

SU OBRA TIENE LA INTENCIÓN DE EMULAR

A LA NATURALEZA CON LOS ELEMENTOS DE SORPRESA QUE SIEMPRE ESTÁN PRESENTES, LA BELLEZA, EL MIEDO, LA ALEGRÍA, LA PASIÓN Y EL ROMANCE. TODAS LAS EMOCIONES HUMANAS ESTÁN REPRESENTADAS EN LA NATURALEZA. SUS OBRAS MAESTRAS ORIGINALES SE CREAN UTILIZANDO MINERALES, TINTES VEGETALES Y SUSTANCIAS NATURALES. UTILIZA NÁCAR DEL MAR AFRICANO PARA CREAR COLORES BLANCO IRIDISCENTE, POLVO DE COCHINILLA DE OAXACA, MÉXICO PARA CREAR UN AZUL COBALTO BRILLANTE. SOTTIL UTILIZA LA NATURALEZA PARA PINTAR LA NATURALEZA. LOS COLORES RESULTANTES REFLEJAN LA LUZ EN VEZ DE ABSORBERLA. COMO LOS CAMBIOS DE LUZ DURANTE TODO EL DÍA, LA INTENSIDAD DE LA EMOCIÓN EN LA PINTURA CAMBIA TAMBIÉN, AL IGUAL QUE EN LA NATURALEZA. DADO QUE LOS ANIMALES SE COMUNICAN A TRAVÉS DE LOS OJOS, LOS OJOS EN SUS PINTURAS SON DEL 33% AL 100% MÁS GRANDE QUE EN ESCALA REAL. ESTO CREA UN EFECTO QUE TE INVITA A ENTRAR EN SUS PINTURAS PARA CREAR UNA CONEXIÓN CON LA NATURALEZA, QUE SOTTIL LLAMA “NATURALISMO”. SOTTIL HA SIDO EL DESTINATARIO DE NUMEROSOS PREMIOS POR SUS LOGROS Y SUS OBRAS SE INCLUYEN EN MÁS DE 2000 COLECCIONES PRIVADAS Y CORPORATIVAS DE TODO EL MUNDO, INCLUYENDO RUPERT MURDOCH, EL FALLECIDO REY FAHD DE ARABIA SAUDITA, Y LA COLECCIÓN DE TUPPERWARE. ESTÁ REPRESENTADO POR 15 GALERÍAS A NIVEL INTERNACIONAL, ENTRE ELLOS TRES DE SU PROPIEDAD, UBICADA EN THE WALT DISNEY WORLD DOLPHIN RESORT, FLORIDA, PLAYA DEL CARMEN, MÉXICO Y EL MADRIGAL RESORT EN CUERNAVACA, MÉXICO. SOTTIL ES CONSIDERADO POR MUCHOS CRÍTICOS COMO UNO MÁS GRANDES COLORISTAS DE LOS TIEMPOS MODERNOS Y COMO LÍDER EN LA REACTIVACIÓN DE LAS EMOCIONES DE LA NATURALEZA A INTENSOS NIVELES DE BELLEZA NUNCA ANTES LOGRADOS A TRAVÉS DE OTRAS FORMAS DE ARTE. LUIS VARGAS SANTA CRUZ. NOCHERNIEGO. ARTISTA VISUAL. LICENCIADO EN DISEÑO GRÁFICO. NACIDO EN ACAPULCO, GUERRERO, EL 27 DE FEBRERO DE 1981. HA LLEVADO A CABO MÁS DE 30 EXPOSICIONES ARTÍSTICAS INDIVIDUALES Y COLECTIVAS EN ACAPULCO, CHILPANCINGO, TAXCO, GUANAJUATO, LA CIUDAD DE MÉXICO, BARCELONA Y SYDNEY. GANADOR EN TRES OCASIONES DEL PROGRAMA DE ESTÍMULOS A LA CREACIÓN Y DESARROLLO ARTÍSTICO DE GUERRERO, POR PARTE DE CONACULTA Y EL GOBIERNO DEL ESTADO DE GUERRERO. COMO DISEÑADOR GRÁFICO, HA PARTICIPADO EN DIVERSOS FESTIVALES MUNICIPALES, ESTATALES, NACIONALES, E INTERNACIONALES. DISEÑADOR E ILUSTRADOR DE PORTADAS DE LIBROS, REVISTAS Y MEDIOS IMPRESOS EN GENERAL. GANADOR DEL 2º CONCURSO DE CARTEL “HABITAR LA LECTURA”, EN CATEGORÍA PROFESIONAL, ORGANIZADO POR EL INSTITUTO GUERERRENSE DE LA CULTURA Y CONACULTA. INTEGRANTE DE LA COMISIÓN DE PLANEACIÓN DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL PARA LA JUVENTUD 2009, DEL INSTITUTO GUERRERENSE DE LA CULTURA Y CONACULTA. COLABORADOR EN LA SECCIÓN DE OPINIÓN EN EL PERIÓDICO LA JORNADA GUERRERO, EN 2007. HA SIDO COORDINADOR DE ARTES PLÁSTICAS DE LA DIRECCIÓN DE CULTURA MUNICIPAL Y DISEÑADOR GRÁFICO DEL INSTITUTO GUERRERENSE DE LA CULTURA DEL ESTADO DE GUERRERO. ENTRE SUS PROPUESTAS ESTÁN: EL CONCEPTO VISUAL “BREVE ENCIERRO”, QUE

Arte Vivo

CONSTÓ DE UN VIDEO, MÚSICA ORIGINAL, FOTOGRAFÍAS Y PERFORMANCE EN VIVO. LA SERIE FOTOGRÁFICA DIGITAL TITULADA ADICCIONES Y HOMOFOBIA, CON UNA SECUENCIA ANIMADA DE IMÁGENES. PARTICIPÓ EN LA CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA EN “NATIONAL LIFE AND LANDSCAPES– PALAU NACIONALE”, EN BARCELONA, ESPAÑA; “NEW TRACKS”, SALERNO GALLERY, SYDNEY, AUSTRALIA. EL PLACER EN LAS ARTES ESCÉNICAS, ARTE INTERVENIDO. PECDAG 2012. EXPOSICIÓN PRESENTADA EN EL MARCO DE LAS JORNADAS ALARCONIANAS, TAXCO DE ALARCÓN 2013. SELECCIONADO CON DOS OBRAS EN LA 8ª BIENAL DEL PACÍFICO Y GRABADO, PAUL GAUGUIN. PARTICIPACIÓN EN LA SUBASTA LEÓN ARTE VIVO 2014, DE LA FUNDACIÓN MÉXICO VIVO. CODIRECTOR ALAS DE ESPUMA Y ARTE, ARTISTAS DEL ESTADO DE GUERRERO. DIRECTOR GENERAL DE LA REVISTA FLOTANTE MAG. CORDINADOR R.A.T. PUERTO ACAPULCO MARCELA NAVARRETE. ESTUDIÓ DISEÑO GRÁFICO EN LA UNIVERSIDAD METROPOLITANA AZCAPOTZALCO. SIEMPRE CERCANA A LA PINTURA, Y DESDE SU LLEGADA A TEPOZTLÁN EN EL 97, ESTUDIA TÉCNICAS CON DIFERENTES MAESTROS. APASIONADA POR EL DIBUJO CON MODELO, REALIZA VARIAS EXPOSICIONES. SE PRESENTA EN EL COLEGIO DE MÉXICO EN MICHOACÁN, EN MUSEO EX CONVENTO DE TEPOZTLÁN Y EN EL CENTRO DE DISEÑO ALEMÁN POR MENCIONAR ALGUNOS LUGARES. EN EL 2009 ES INVITADA A PRESENTAR SU TRABAJO EN EL PALACIO DE GUELFA Y EN EL CENTRO VITO FRAZZI EN FLORENCIA ITALIA. SIEMPRE CON SED DE APRENDER, EN EL 2010 INICIA SUS ESTUDIOS CON EL MAESTRO VON GUNTEN EN EL TALLER DE “COLOR” SEGUIDO POR EL TALLER DE “FACTURA Y EXPLORACIÓN PICTÓRICA”. AL MISMO TIEMPO CONOCE AL MAESTRO OSCAR BACHTOLD CON QUIEN ESTUDIA DIBUJO Y PINTURA DIRECTA BAJO EL MÉTODO DEL MAESTRO GILBERTO ACEVES NAVARRO. DESDE EL 2010 ABRE SU ESTUDIO ORGANIZANDO TALLERES CON LOS MAESTROS ROGER VON GUNTEN Y OSCAR BACHTOLD BAJO EL NOMBRE DE “APOZONALLI ENCUENTRO CON EL ARTE”. INICIA EL 2012 COMPARTIENDO SU CONOCIMIENTO PLÁSTICO A LOS NIÑOS DE SU COMUNIDAD. ACTUALMENTE EXPONE EN EL MUSEO DEL EX CONVENTO DE TEPOZTLÁN, MOR. EN LA EXPOSICIÓN COLECTIVA “TRÍPTICOS DE UN CICLO DE VIDA”.

MARCO KALACH. LA CONFIGURACIÓN DE LA CIUDAD PUEDE PENSARSE COMO RECTÁNGULOS ELEVADOS QUE OSCILAN ENTRE EL CAOS Y LA CATÁSTROFE PLANTEANDO UN ESPACIO DE VELOCIDAD DONDE TODO ES INESTABLE. EL PASO DEL TIEMPO ES UN BINOMIO DE CONSTRUCCIÓN Y DESTRUCCIÓN DONDE EL MOVIMIENTO DERIVA HACIA LOS NUEVOS ESPACIOS Y SE DESPLIEGA GENERANDO UNA DISTANCIA ENTRE LOS LUGARES PARA SER OBSERVADOS ‘DESDE ARRIBA’. MARCO KALACH A TRAVÉS DE SUS VISTAS AÉREAS JUEGA CON LOS PRINCIPIOS DE SISMO Y DESTRUCCIÓN, DONDE LAS TEXTURAS JUEGAN COMO UNA VIBRACIÓN PRESENTE EN LO SÓLIDO QUE SE EXPANDE Y CONTRAE GENERANDO NUEVAS ESTRUCTURAS RECTILÍNEAS Y ORGÁNICAS QUE NOS PERMITEN VER EL DINAMISMO DE LA GEOMETRÍA PESADA DE LA CIUDAD. DENTRO DE LA DESTACADA TRAYECTORIA DEL MUÑECO DE PLÁSTICO MARCO KALACH, LOS PREMIOS Y MENCIONES DE MAYOR IMPORTANCIA SON LOS SIGUIENTES: SUS SOMBRAS DESCOMPUESTAS, LA BECA DEL FONCA, LA MUECA DE SU FOCA, SU OBRA AD-

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QUIRIDA PARA LA COLECCIÓN KURIMANZUTTO, COLECCIÓN IÑARRITU, SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN, Y SUS CAMPANAS DE ENVIDIA HIDALGUIANA. PUESTO QUE SU SEMBLANZA PUEDE FÁCILMENTE DEFINIRSE COMO LA “SEMEJANZA O PARECIDO ENTRE VARIAS PERSONAS O COSAS” (RAE) EL PARECIDO MÁS EMINENTE DEL MUÑECO DE PLÁSTICO SERÍA EL DE UN LEGO VOODOO Y EL DE SUS PIEZAS, OBJETOS MÍSTICOS COMO ESQUELETOS ANDANTES, PECES SONOROS, PERSPECTIVAS CORROSIVAS Y DEMÁS- TODOS PERTENECIENTES A LOS ARRECIFES EMERGENTES DE MUELAS AJENAS Y ESCRITOS INCOHERENTES. MARIA DE LOS ANGELES URÍAS. ESTUDIOS. 1993-1994: TALLER DE ESCULTURA, MAESTRA MARÍA LUISA ALMA. 1995-1999: CLASES PARTICULARES MAESTRO SERGIO MORALES. 1997: TALLER ARTES PLÁSTICAS, MAESTRO SALVADOR PIZARRO. CLASES PARTICULARES DE AEROGRAFÍA. 1998: INSTITUTO CULTURAL ALLENDE, TALLER DE PINTURA, MAESTRO JOSÉ LUIS ARIAS. 1999: UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA, TALLER DE ARTE ABSTRACTO, TALLER DE DIBUJO DE CUERPO HUMANO. MUSEO RUFINO TAMAYO, TALLER DE PINTURA, MAESTRO CARLOS VILLANUEVA AVILÉS. 2000: TALLER LUIS HERNÁNDEZ LÓPEZ. TALLER MAESTRO LUIS NISHIZAWA, CENTRO DE LAS ARTES DE MÉRIDA, TALLER DE CERÁMICA, MAESTRA ALIZA MIZRAHI. 1997: TALLER DE TORNO, MAESTRA ALIZA MIZRAHI. EXPOSICIONES: UNIVERSIDAD DEL NUEVO MUNDO. MÉXICO 1997: BOULEVARD DE LA LUZ, MÉXICO, DISCRETO ENCANTO. MÉXICO DF. “MUCHA CARA”, GALERÍA BABEL, MURCIA, ESPAÑA. 1998: “ORÍGENES” GALERÍA BABEL, MURCIA, ESPAÑA. CENTRO DE LAS ARTES DE MÉRIDA. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ATENEO DE YUCATÁN, GALERÍA EFE SERRANO, CIEZA. ESPAÑA. 1998: “ORÍGENES”, GALERÍA BABEL, MURCIA, ESPAÑA. COLECTIVA MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ATENEO DE YUCATÁN. 2005-2008: RESTAURANTE LA BELTRANEJA DE MANZANERO. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL PERMANENTE. 2007: GALERÍA PLADI, MÉRIDA, YUCATÁN. 2008: “OPEN HOUSE” ÚNICO REMATE DE ARTE, AV. COLÓN. MÉRIDA, YUCATÁN. “EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE GEOMETRÍA SAGRADA” MÉRIDA, YUCATÁN, INSTITUTO CULTURAL OLIMPO. 2010: EXPOSICIÓN COLECTIVA RESTAURANTE “LIGAYA”.

MARGARITA ADALID. FORMACIÓN ACADÉMICA: 1988-1993 LICENCIATURA DE ARTES PLÁSTICAS EN LA ESCUELA “LA ESMERALDA”, EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN MÉXICO Y EL EXTRANJERO. 2011- INSTALACIÓN DEL DÍA DE MUERTOS EN LA ROTONDA DE LAS PERSONAS ILUSTRES MÉXICO D.F. 2004- FÁBRICA DE BOLSAS, GALERÍA TORRE DEL RELOJ, MÉXICO D.F. 2002-INSTALACIÓN” ALTAR DE MUERTOS”, MUSEUM AFRICA, JOHANNEBURGO, SUDÁFRICA. 2002- MONOMOTAPA, JOHANNESBURGO, SUDÁFRICA. 1998- “APRÈS LA DANSE”, MAISON D’ESPAGNE, CITÈ INTERNATIONAL UNIVERSITAIRE DE PARIS, FRANCIA. 1992- “EN OBRAS”, TOKIO 54, MÉXICO D.F. EXPOSICIONES COLECTIVAS EN MÉXICO Y EL EXTRANJERO. 2001- VENTA, GALERÍA ARTE JOVEN, MÉXICO D.F. 2001-“COLECTIVA”, ADALID, PEDROZA, HEVIA, LEÑERO, GALERÍA TORRE DEL RELOJ. 2000-“MODAS TU ELECCIÓN TERCER MILENIO”, FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO TEATRO METROPOLITAN, MÉXICO D.F. Y MUSEO EX TERESA. 1999-“COLECTIVIDADES”, GALERÍA ENTRE ARTE, MÉXICO D.F. 1998- “ARTISTAS MEXICANOS EN PARIS”, NANGIS, FRANCIA. 1997-“MODAS TER-

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MINALES, LOS DOBLADILLOS DEL CAOS”, FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO, MÉXICO D.F. Y MUSEO EX TERESA. Y OTRAS MÁS REALIZADAS EN LOS AÑOS 1997, 1996, 1995, 1994, 1993, 1991, Y 1990. TALLERES DE ESPECIALIZACIÓN EN MÉXICO Y EL EXTRANJERO. 2014- TALLER DE RETRATO EN FOTOGRAFÍA DIGITAL, ESTUDIO URQUIZA, MÉXICO D.F. 2012-2011-TALLERES DE FOTOGRAFÍA DIGITAL, ESTUDIO URQUIZA, MÉXICO D.F. 2000-2002- TALLER DE PINTURA CON LA MAESTRA ISABEL LEÑERO, MÉXICO D.F. 1999-2000-TALLER DE CARTONERÍA, MAESTRA SUSANA BULLO, MÉXICO D.F. 19971998- ATELIER CONTRPOINT 17 DE HAYTER, TÉCNICA DEL ROLL-UP EN GRABADO, PARIS, FRANCIA. 1997-1998- PARSON`S INSTITUTE DE PARIS, TALLER DE FOTOGRAFÍA FIJA. RECONOCIMIENTOS: 2002- BECARIA DEL “FORDSBURG ARTISTS STUDIOS” PARA DESARROLLAR UNA EXPOSICIÓN; JOHANNESBURGO, SUDÁFRICA. 2001- SELECCIONADA DEL INTERNATIONAL EX LIBRIS COMPETITION SINT-NIKLAAS, BÉLGICA. 2000- SELECCIONADA DENTRO DEL MARCO DEL FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO, CON EL TRAJE QUETZALTLACATL, MÉXICO, D.F. 1999-SELECCIONADA DEL CONCURSO, FUNDACIÓN MICHEL DOMIT, MÉXICO D.F. 1997-SELECCIONADA DENTRO DEL MARCO DEL FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO CON EL TRAJE ZOMBIE, MÉXICO D.F. 1989- SELECCIONADA DEL SEGUNDO SALÓN ANUAL DE MINI ESTAMPA, MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA, MÉXICO D.F. MARIELLE GARCÍA PUEBLA. L986. REALIZA SUS PRIMEROS ESTUDIOS CON ALGUNOS MAESTROS POBLANOS, AL IGUAL HA IDO CRECIDO ARTÍSTICAMENTE BAJO LA TUTELA DE SU PADRE, EL RECONOCIDO PINTOR FIDEL GARCÍA. MARIELLE TUVO SU PRIMERA EXPOSICIÓN A LOS 17 AÑOS EN EL MUSEO DE LA ACUARELA DE TOLUCA CONTANDO CON EL RECONOCIMIENTO DE CONOCEDORES. A PARTIR DE ENTONCES HA OBTENIENDO YA, UNA VASTA LISTA DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: MUSEO DE LA ACUARELA DEL ESTADO DE MÉXICO, OBRA DEL MES DE OCTUBRE 2006. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CULTURARIUM UPAEP 9 DE FEBRERO 2010. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CASA DE CULTURA TEZIUTLÁN ABRIL 2010. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CASA DE CULTURA TEHUACÁN 2010.

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CASA DE CULTURA ATLIXCO 9 JULIO 2010. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL GALERÍA DE ARTE REPETTO SENDERO AL UNIVERSO 29 JULIO 2010. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CASA DE CULTURA TEPEACA SEPTIEMBRE 2011.

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL MUSEO UPAEP PARADIGMAS, PERSPECTIVAS Y UNO QUE OTRO JUEGO MENTAL. 23 NOVIEMBRE 2011. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CASA DE CULTURA PUEBLA, PUE. NOVIEMBRE 2012. EXPOSICIONES COLECTIVAS: EXPOSICIÓN COLECTIVA 6 DE AGOSTO DE ACUARELISTAS POBLANOS MUSEO DE LA ACUARELA EN EL ESTADO DE MÉXICO. EXPOSICIÓN COLECTIVA 20 DE AGOSTO 2004 1ER SALÓN DEL DIBUJO JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO BARRIO DEL ARTISTA PUEBLA. EXPOSICIÓN COLECTIVA 28 DE OCTUBRE 2004 ACUARELISTAS POBLANOS CITYEXPRESS PUEBLA. EXPOSICIÓN COLECTIVA 7 DE NOVIEMBRE 2004 UNIÓN DE ARTES PLÁSTICAS A.C. BARRIO DEL ARTISTA PUEBLA. 1ª GRAN EXPOSICIÓN PICTÓRICA DE ALUMNOS Y MAESTROS 12 DE NOVIEMBRE 2004 ESCUELA ATELIER PUEBLA. EXPOSICIÓN COLECTIVA 19 DE NOVIEMBRE 2004 7º SALÓN DE LA ACUARELA SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO PUEBLA. EXPOSICIÓN COLECTIVA

Arte Vivo

7 DE NOVIEMBRE 2004 UNIÓN DE ARTES PLÁSTICAS AC BARRIO DEL ARTISTA PUEBLA. EXPOSICIÓN COLECTIVA 7 DE ENERO 2005 GRUPO DE TALLERES, BARRIO DEL ARTISTA PUEBLA PUE. EXPOSICIÓN COLECTIVA 17 DE MARZO 2005 ACUARELISTAS POBLANOS I.S.S.S.T.E.P. EXPOSICIÓN COLECTIVA 15 DE ABRIL 2005 1ER SALÓN DEL DESNUDO SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO. EXPOSICIÓN COLECTIVA 15 DE JULIO 2005 2º SALÓN DEL DIBUJO SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO. 2ª GRAN EXPOSICIÓN PICTÓRICA DE ALUMNOS Y MAESTROS 9 DE SEPTIEMBRE 2005 ESCUELA ATELIER PUEBLA. EXPOSICIÓN COLECTIVA 18 DE NOVIEMBRE 8º SALÓN DE LA ACUARELA SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO BARRIO DEL ARTISTA PUEBLA. EXPOSICIÓN COLECTIVA 16 DE DICIEMBRE 2005 SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO. EXPOSICIÓN COLECTIVA 19 DE ENERO 2006 MUSEO VIRREINAL DONACIÓN A LA CASA DEL ABUE. EXPOSICIÓN COLECTIVA 09 DE ABRIL DE 2006 MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA ALFREDO GUATI ROJO A.C. EXPOSICIÓN COLECTIVA 10° SALÓN DE LA ACUARELA 23 DE NOVIEMBRE 2007 BARRIO DEL ARTISTA. EXPOSICIÓN COLECTIVA OPUSPALLI 1 DE DICIEMBRE 2007 ALLDAY CAFÉ. EXPOSICIÓN COLECTIVA ANIVERSARIO DEL BARRIO DEL ARTISTA DICIEMBRE 2008. 1A EXPOSICIÓN COLECTIVA SINESTESIA 11 DE ABRIL MUSEO SAN PEDRO 2008. 2A EXPOSICIÓN COLECTIVA SINESTESIA CASA DE CULTURA TEHUACÁN 2008. EXPOSICIÓN COLECTIVA ACUARELISTAS POBLANOS 10 DE JULIO I.S.S.S.T.E.P 2008. 3A EXPOSICIÓN COLECTIVA SINESTESIA CASA DE CULTURA TEZIUTLÁN 12 DE AGOSTO DE 2008.

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE DIBUJO BARRIO DEL ARTISTA SEPTIEMBRE 2008. MUESTRA DE ARTISTAS POBLANOS CONTEMPORÁNEOS 16 DE MAYO 2009 MUSEO SAN MARTÍN TEXMELUCAN, PUEBLA, PUE. EXPOSICIÓN COLECTIVA ANIVERSARIO BARRIO DEL ARTISTA 30 DE ABRIL 2009 SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO. EXPOSICIÓN COLECTIVA DE DESNUDO 26 DE JUNIO 2009 SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO. EXPOSICIÓN COLECTIVA DIBUJO 21 DE AGOSTO 2009 SALA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ALCONEDO EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTE LA DOLCE 24 DE OCTUBRE 2009. EXPOSICIÓN COLECTIVA CASA DE LAS BÓVEDAS 27 DE NOVIEMBRE 2009. EXPOSICIÓN COLECTIVA I.S.S.S.T.E.P 8 DE FEBRERO 2010. EXPOSICIÓN COLECTIVA, MURAL, ENCUENTROS DE VIDAS GALERÍA REPETTO 6 MAYO 2010. EXPOSICIÓN VOLCANES GALERÍA DEL PALACIO SEPTIEMBRE 2010. EXPOSICIÓN ACUARELISTAS POBLANOS 13 SALÓN DE LA ACUARELA 5 NOVIEMBRE 2010. EXPOSICIÓN COLECTIVA ENCUENTRO DE DOS ALMAS CAFÉ GALERÍA AMPARO 17 DICIEMBRE 2010. EXPOSICIÓN COLECTIVA SAN PEDRO MUSEO DE ARTE, MÁS DE 100 MIRADAS A LA MUERTE 28 OCTUBRE 2011. ZÓCALO DE PUEBLA ARTE INVADE 6 DE ABRIL 2013. ARTE INVADE ISSSTEP 16 DE MAYO 2013. SUBASTA DE ARTE MÉXICO VIVO BIBLIOTECA PUBLICA DEL ESTADO DE JALISCO ¨JUAN JOSÉ ARREOLA¨ GUADALAJARA, 6 DE JUNIO, 2013. DISTINTOS SENDEROS UN ESPÍRITU ¨GALERÍA DEL PALACIO¨ PUEBLA, PUE. 17 JULIO 2013. EXPOSICIÓN COLECTIVA, INSTITUTO CULTURAL DE MÉXICO, MIAMI FLORIDA 3 OCTUBRE 2013. GALERÍA 1310, FORTLAURDERDALE FLORIDA 16 NOVIEMBRE 2013. REENCUENTRO, MUSEO UPAEP, NOVIEMBRE 2013.

EXPOSICIÓN COLECTIVA, ARTISTAS AL CUBO, CASTILLO DE CHAPULTEPEC, MÉXICO,DF. 7 DIC 2013. OBRA PERMANENTE. MUSEO UPAEP

PUEBLA. BIBLIOTECA UPAEP. MUSEO CASA DE LOS MUÑECOS PUEBLA. CASA DEL ABUE PUEBLA. SUBASTAS. MÉXICO VIVO GUADALAJARA 2013. ARTISTAS AL CUBO MÉXICO 2013. BECA UN NIÑO INDÍGENA, DIF ESTATAL PUEBLA 2014.

MARKUS PESONEN (1984) ES UN GUITARRISTA, COMPOSITOR, ARTISTA SONORO FINLANDÉS Y FOTÓGRAFO CON SEDE EN COPENHAGUE Y BERLÍN. MARKUS COMENZÓ SU VIAJE MUSICAL CON LA IMPROVISACIÓN Y LA COMPOSICIÓN DE TRABAJO TANTO CON LA MÚSICA POPULAR Y CLÁSICA EN KUOPIO, FINLANDIA. DESPUÉS DE SUS ESTUDIOS EN HELSINKI, SE TRASLADÓ A COPENHAGUE, DINAMARCA, EN 2006, DONDE COMPLETÓ SU MAESTRÍA EN LA INTERPRETACIÓN MUSICAL EN EL CONSERVATORIO DE MÚSICA RÍTMICA DE LA CIUDAD EN 2010.

MARKUS PESONEN ESTÁ INVOLUCRADO EN MUCHAS CONSTELACIONES DIFERENTES QUE VAN DESDE LA GUITARRA SOLISTA CON ELECTRÓNICA EN VIVO PARA ÉL ES DE 11 PIEZAS CONJUNTO MARKUS PESONEN HENDECTET, AL TIEMPO QUE COLABORAN ACTIVAMENTE CON LA DANZA CONTEMPORÁNEA, EL TEATRO, EL CINE Y EL ARTE DEL PERFORMANCE. ÉL HA ESTADO ACTUANDO Y GRABANDO CON ARTISTAS COMO: DJANGO BATES, PALLE MIKKELBORG, HERB ROBERTSON, JOHN TCHICAI, PHIL MINTON, DE TONY BUCK, TYSHAWN SOREY, AXEL DÖRNER, JOHANNES BAUER, LOTTE ANKER, CARSTEN DAHL, TRISTAN HONSINGER, FRANK GRATKOWSKI, ACHIM KAUFMANN, MIKKO INNANEN, WILBERT DEJOODE, MICHAEL VATCHER, LINDHA KALLERDAHL, NORBOTTEN BIG BAND Y LA UMO. MARTHA CHAPA. UNA DE LAS MÁS DESTACADAS ARTISTAS DE LA PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA DE MÉXICO, REÚNE 250 EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y UN SINFÍN DE COLECTIVAS, REALIZADAS TANTO EN MÉXICO COMO EN EUROPA, ESTADOS UNIDOS Y DIVERSOS PAÍSES DE AMÉRICA DEL SUR, CENTRO Y EL CARIBE. DE SU PINTURA PRODIGIOSA SURGEN IGUAL MONTAÑAS, MAGUEYES, COLIBRÍES, BÚHOS QUE GUADALUPANAS O VOLCANES, JUNTO A NOTABLES TEMAS ABSTRACTOS. ADEMÁS HA INCURSIONADO, CON MUCHO ÉXITO DESDE 1984, EN LA INVESTIGACIÓN GASTRONÓMICA, SIENDO AUTORA YA DE 30 LIBROS, ESPECIALMENTE SOBRE LA COCINA MEXICANA, VARIOS DE ELLOS PREMIADOS EN MÉXICO Y EN EL EXTRANJERO. ASIMISMO HA DESTACADO POR SUS BRILLANTES CONFERENCIAS QUE HA IMPARTIDO TANTO EN ESTADOS UNIDOS, EUROPA Y EN MÉXICO. SUS TEMAS COMPRENDEN ARTE, CULTURA Y GASTRONOMÍA. A LA VEZ, PARTICIPA COMO ARTICULISTA DE TEMAS POLÍTICOS Y CULTURALES EN DIVERSOS E IMPORTANTES PERIÓDICOS Y REVISTAS, Y DESDE HACE UN AÑO CONDUCE EL SABOR DEL SABER, UNA ORIGINAL SERIE DE TELEVISIÓN (TV MEXIQUENSE, CANAL 34), CUYOS EJES SON EL ARTE, LA CULTURA Y LA GASTRONOMÍA, TAREAS A LAS QUE SUMA SU ACTIVISMO Y LUCHA SOLIDARIA POR LOS DERECHOS DE LA MUJER Y A FAVOR DE GRUPOS CON ALTA MARGINACIÓN SOCIAL. UNA ARTISTA DE DIMENSIÓN INTERNACIONAL Y VALOR AUTÉNTICO DE NUESTRA CULTURA CONTEMPORÁNEA, CON YA MÁS DE TRES DÉCADAS DE BRILLANTE TRAYECTORIA EN LA PLÁSTICA MEXICANA. MASSIMO CATALANI. NACIÓ EN ROMA EN ABRIL DE 1960. CRECE EN MEDIO DE LIBROS, PINCELES Y COLORES. DESPUÉS DE LA SECUNDARIA SE MATRICULÓ EN LA FACULTAD DE ARQUITECTURA. COMENZÓ UNA TEMPORADA DE VIAJES, LECTURAS Y EXPERIENCIAS. SE GRADUÓ EN 1988 Y AL AÑO SIGUIENTE

INGRESÓ EN LA ORDEN DE ARQUITECTOS DE ROMA. SU OBRA SE CARACTERIZA POR EL USO DE TIERRAS NATURALES Y PODEMOS ENCONTRAR DIVERSAS FORMAS COMO CALABACINES, ALCACHOFAS, CHUMBERAS Y CHILES. EN 1999 HABLÓ SOBRE EL CARÁCTER AGRÍCOLA DE LA CIUDAD DE ROMA CON UNA EXPOSICIÓN TITULADA “GRANJA METRÓPOLIS” COMPUESTA DE PINTURAS, ESCULTURAS E INSTALACIONES EN LA ENTIDAD REGIONAL PARA LAS ZONAS AGRÍCOLAS. EN 2000, EN LA GALERÍA DE ARHUS BRUSELAS PRESENTÓ UNA AMPLIA ANTOLOGÍA Y MÁS TARDE EN LA GALERÍA PESCEPALLA, TRIBECA, NUEVA YORK, SE INAUGURÓ “VIDA” UNA VISIÓN DE ITALIA A TRAVÉS DE LA PINTURA DE SU COMIDA. EN 2003 REGRESÓ A LOS TEMAS DE LA ARQUITECTURA QUE PRESENTA “MY ROME” EN EL STUDIO FREYRIE Y PESTALOZZA DE MILÁN. ABORDA EL TEMA DE LA INTERPRETACIÓN DEL TEXTO DE AMOR CON LA EXPOSICIÓN “SMS-TXT HERMENÉUTICA DEL MENSAJE DE AMOR”, COMISARIADA POR AMSETTE Y PRESENTADO EN EL TEATRO SALA UMBERTO, ROMA. EN LA PRIMAVERA DE 2004, UNA RETROSPECTIVA QUE TUVO LUGAR EN SEÚL, COREA. EN SEPTIEMBRE, UNA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN LA GALERÍA QUI NY, EN CHELSEA NUEVA YORK, EL SEGUNDO PASO DE LA ARQUITECTURA DESDE EL TÍTULO “MI URBANIDAD”. EN INVIERNO 2005 MUESTRA EN MILÁN Y GINEBRA “ANTO-ILÓGICO”, UNA COLECCIÓN DE OBRAS SIN NINGÚN TIPO DE MANERA LÓGICA. EN 2008, SE IMPRIMIÓ UN LIBRO CON EL SISTEMA FILOSÓFICO DE SU OBRA. EN 2011, SE DESARROLLA LA INVESTIGACIÓN EN UNA PINTURA EN LA OSCURIDAD Y LA AMPLIACIÓN DE SUS FORMATOS HABITUALES. EN ENERO DE 2012, CON LA UNIVERSIDAD LA SAPIENZA Y ROMA TRE, DISEÑA Y PRODUCE UNA ANCHOA LUMINISCENTE DE 10 METROS DE UNA CASA SOLAR EN EL SOLAR DECATHLON. MAURICIO MADELAT. ARTISTA DELIRANTE QUE CREE EN MUY POCAS COSAS, AMA EL VINO, LOS LIBROS, EL SAXOFÓN Y LAS PELÍCULAS FRANCESAS… Y A PESAR DE TODO, AUN CREE EN EL ROMANCE. ARTISTA VISUAL NACIDO EN MÉXICO DISTRITO FEDERAL CON ESTUDIOS DE BELLAS ARTES, FILOSOFÍA Y LETRAS Y CINEMATOGRAFÍA, REALIZADOS EN FRANCIA, ITALIA, USA, ESPAÑA, GRECIA Y MÉXICO ENTRE OTROS PAÍSES. HA EXPUESTO EN ALEMANIA, FRANCIA, GRECIA, ITALIA, ESPAÑA, CANADÁ, USA, ARGENTINA, MÉXICO, ETC. TIENE MÁS DE 40 EXHIBICIONES INDIVIDUALES Y MÁS DE 20 COLECTIVAS. EN MÉXICO HA EXPUESTO AUSPICIADO POR DIVERSAS GALERÍAS Y ESPACIOS CULTURALES ASÍ COMO EL COLEGIO DE MÉXICO, LA ALIANZA FRANCESA, EL CLUB DE INDUSTRIALES, LA EMBAJADA DE FRANCIA Y EN EL 2012 EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES REALIZÓ UNA EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE SU OBRA (20072012) TITULADA “ITINERARIO DEL EXTRAVÍO”.

EL FUNDAMENTO DE LA OBRA DE MADELAT PARTE DE LA VOLUNTAD DE EXPLORAR EN EL TERRITORIO DE LAS EMOCIONES PERSONALES MÁS ÍNTIMAS. LE INTERESA INDAGAR EN ESE UNIVERSO DE MANERA PROFUNDA Y OBVIAR LAS URGENCIAS EXTERNAS QUE PARECEN REGULAR AL SER HUMANO CONTEMPORÁNEO, PERO QUE SIN EMBARGO SÓLO LO COMPELEN A IGNORAR SUS PROPIAS EMOCIONES. LO QUE LE IMPORTA ES LA ABSTRACCIÓN MÁXIMA DE UN CONCEPTO EMOTIVO, LA SÍNTESIS DE UNA IDEA PARA TRASLADARLA A UNA EXPERIENCIA VISUAL Y TÁCTIL AL MISMO TIEMPO. SU INTENCIÓN ES EXPLORAR EN EL SIMBOLISMO Y LA

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METÁFORA GENERADOS A PARTIR DE CREAR ANALOGÍAS ENTRE LOS MATERIALES QUE UTILIZO Y EL SER HUMANO. CADA ELEMENTO Y SU YUXTAPOSICIÓN DETERMINADA PARA CREAR UN PARALELISMO CON LAS EXPERIENCIAS HUMANAS MÁS TRAUMÁTICAS, POÉTICAS Y/O MEMORABLES. BUSCA HURGAR EN EL COSMOS DE LAS RELACIONES DEL UNO CONSIGO MISMO Y CON LOS OTROS, INDAGAR EN LA DICOTOMÍA FUNDAMENTAL DEL SER HUMANO Y SU PERSISTENTE VOLUNTAD DE REPRESENTARSE SÓLIDO E INVULNERABLE EN CONTRAPOSICIÓN A UNA REALIDAD INCONTESTABLE DE FRAGILIDAD Y UNA LUCHA INCESANTE DE BÚSQUEDA DE SUSTENTO. MADELAT INTENTA DISTANCIARSE DEL SEÑUELO ESTÉRIL DE LA REPETICIÓN AD INFINITUM DE UN ESTILO Y LA TENTACIÓN DE CREAR EN BASE A AQUELLO QUE COMPROBADAMENTE “FUNCIONA”, PUES ESTÁ CONVENCIDO QUE CUANDO UN ARTISTA SUCUMBE A LA INERCIA DE LO QUE ES VALIDADO POR LOS OTROS Y DEJA DE EXPLORAR SE CONVIERTE EN UN AUTÓMATA CON PINCELES. EXPLORA EN LA POSIBILIDAD DE HACER CONVERGER MATERIA Y CONCEPTO, FUSIONAR IDEAS CON SUPERFICIES. COMO UNA ANALOGÍA CON LA EXISTENCIA. UNA RECAPITULACIÓN DEL TRÁNSITO EXISTENCIAL EN LA QUE LOS IDEALES TERMINAN POR SUPEDITARSE AL ENTORNO SOCIAL. MADELAT ES UN ARTISTA AL QUE LE INTERESA SUBLIMAR, CREAR A PARTIR DE LA EXPERIENCIA MÁS PROFUNDA Y REAL; EXISTIR. MAURICIO SORIA AGUILAR. EXPOSICIÓN PERMANENTE MOBLE & ARQUITECTURE. EXPOSICIÓN 2013: MODERNIDAD EN NUESTRA CIUDAD. UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA. MAX SANZ. ESTUDIANTE DE LA LICENCIATURA DE ARTES PLÁSTICAS NACÍ UN 24 DE ABRIL DE 1992 EN UNA COMUNIDAD DE LA SIERRA NORTE DEL ESTADO DE OAXACA, MÉXICO. DESDE MUY NIÑO DEMOSTRÉ UN GUSTO POR LO QUE SERÍA MI PASIÓN, LAS ARTES PLÁSTICAS. A LA EDAD DE 12 AÑOS INGRESE AL TALLER “RUFINO TAMAYO” EN LA CIUDAD DE OAXACA, GRACIAS AL APOYO DECIDIDO DEL ENTONCES DIRECTOR EL MAESTRO JUAN ALCÁZAR. ES AHÍ EN DONDE CONOCÍ AL MAESTRO MARCO PALMA QUIEN ME INICIO EN LA ESCULTURA, DESAFORTUNADAMENTE EL MAESTRO MARCO PALMA DEJO DE IMPARTIR CLASES EN EL TALLER, SIN EMBARGO ME LLEVO A TRABAJAR CON ÉL A LA CASA DEL MAESTRO BARRY HEAD, AL TÉRMINO DE LA OBRA Y PARA NO DEJAR DE HACER ACTIVIDADES RELACIONADAS CON EL ARTE DECIDÍ PEDIRLE AL MAESTRO BARRY HEAD QUE ME ENSEÑARA PINTURA. LOS MAESTROS QUE HAN IMPACTADO MÁS EN MÍ, BÁSICAMENTE SON TRES EL MAESTRO BARRY HEAD, MAESTRA MARIA JOSÉ LAVÍN Y MAESTRO FRANCISCO CASTRO LEÑERO.EN EL CASO DEL MAESTRO BARRY HEAD PORQUE GRACIAS A ÉL ME INICIE TOMANDO CLASES DE PINTURA; Y TODO LO RELACIONADO CON LA PINTURA SE LO DEBO A ÉL, QUIEN AL PASO DE LOS AÑOS SE HA CONVERTIDO EN PARTE DE MI FAMILIA AL QUE AGRADEZCO TODA SU PACIENCIA. LA MAESTRA MARÍA JOSÉ LAVÍN FUE MI GRAN APOYO EN LA CIUDAD DE MÉXICO DÁNDOME LA OPORTUNIDAD DE CONVERTIRME EN SU ASISTENTE REENCONTRÁNDOME CON LA ESCULTURA Y EL MAESTRO FRANCISCO CASTRO LEÑERO ME ENSEÑÓ LO COMPLEJO DE LO QUE PARA MUCHOS ES SIMPLE EN LA PINTURA. MI PINTURA ESTÁ INFLUENCIADA POR LA VIDA COTIDIANA, LO QUE VEO A MI ALREDEDOR MIS VIVENCIAS Y MI CONTINUA BÚSQUEDA DEL CUADRO PERFECTO, A VECES

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BOCETO Y OTRAS VOY DIRECTO AL LIENZO ESTABLECIENDO UN DIÁLOGO CON EL CUADRO PARA SABER CUÁNDO HA TERMINADO. EL ESTILO PUEDE SER NEOFIGURISTA Y FAUVISTA POR EL TRATADO DEL COLOR, UN TEMA RECURRENTE EN MI OBRA ES EL CIRCO PORQUE EN MI OBRA HAY IRONÍA. MI PRIMERA EXPOSICIÓN COLECTIVA FUE EN EL TALLER RUFINO TAMAYO PARTICIPANDO CON LOS MAESTROS ALCÁZAR, MAESTRO MARIANO PINEDA MATUS, MARCO PALMA ENTRE OTROS. Y LA PRIMERA INDIVIDUAL SE LLAMÓ ENTRE APOLO Y DIONICIO EN EL MUSEO DEL PALACIO ESPACIO DE LA DIVERSIDAD EN EL AÑO 2007. HE EXPUESTO EN EL MUSEO DEL PALACIO, CASA DE LA CULTURA, CENTRO CULTURAL LA CONSTANCIA MEXICANA DE PUEBLA, EN EL CENTRO CULTURAL PICOHUSE EN LOS ÁNGELES CALIFORNIA, MUSEO DE ARTE MODERNO EN LA CIUDAD DE MÉXICO, GALERÍA THE HANGAR EN MIAMI EE.UU., CASA MEXIC EN BARCELONA ENTRE OTROS. MIGUEL ÁNGEL MADRIGAL. ESTUDIÓ ARQUITECTURA Y ARTES PLÁSTICAS EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MORELOS Y ESCULTURA CON EL MAESTRO KYOTO OTA OKUSAWA. CUENTA CON EXPOSICIONES INDIVIDUALES TANTO EN MÉXICO COMO EN ESPAÑA Y COLECTIVAS EN INDONESIA, ALEMANIA, ESPAÑA, REPÚBLICA DOMINICANA, MÉXICO, ESTADOS UNIDOS Y AUSTRALIA. OBTUVO UNA RESIDENCIA EN FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA EN BILBAO ESPAÑA Y FUE BECARIO DEL FONCA EN MODALIDAD ESCULTURA. MIGUEL CUBILES. NACIÓ EN CAIBARIEN, LAS VILLAS CUBA, EL 21 DE NOVIEMBRE DE 1937, ESTUDIÓ CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN, VIVIÓ EN LOS ESTADOS UNIDOS DURANTE VEINTE AÑOS, RESIDIÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO DESDE 1980 HASTA EL DÍA 17 DE MARZO DEL 2005 AÑO EN QUE FALLECIÓ. ESTUVO CASADO POR 27 AÑOS CON SU ESPOSA LA TAMBIÉN PINTORA MA. ESPERANZA CUBILES (MAE).PINTOR AUTODIDACTA QUE INICIA SU CARRERA PROFESIONAL EN 1975, HA MOSTRADO SUS OBRAS EN MÁS DE 290 EXPOSICIONES COLECTIVAS Y MÁS DE 70 DE ORDEN INDIVIDUAL TANTO EN MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO, EN LAS CIUDADES DE: PARIS, NUEVA YORK, MIAMI, MONTERREY, SAN MIGUEL DE ALLENDE, PUEBLA, CD. DE MÉXICO, SAN JUAN DE PUERTO RICO, SANTIAGO DE CHILE, BUENOS AIRES, BARCELONA, SEVILLA, ANDORRA, BASILEA, VARSOVIA, ESLOVAQUIA, ESLOVENIA, EL CAIRO, TOKIO Y AUSTRIA. FUE GRAN AMIGO DE LOS MAESTROS JOSÉ LUÍS CUEVAS, RUFINO TAMAYO, RAÚL ANGUIANO, JOSÉ SACAL Y MUCHOS OTROS MÁS. SU ÚLTIMA EXPOSICIÓN EN VIDA LA REALIZÓ EN EL MUSEO JOSÉ LUÍS CUEVAS, PARA CELEBRAR SUS 30 AÑOS COMO PINTOR Y SUS 27 AÑOS DE MATRIMONIO EL DÍA 14 DE OCTUBRE DEL 2004. PREMIOS Y MENCIONES: UNIVERSIDAD DE MIAMI, FLO., E.U.A. BIENAL IBEROAMERICANA, INSTITUTO CULTURAL DOMECQ. POR INVITACIÓN DEL INSTITUTO NACIONAL DE LAS BELLAS ARTES DE LA CD. DE MÉXICO - MUSEO JOAN MIRÓ. BARCELONA, ESPAÑA- REENCUENTRO DE ESCULTORES CUBANOS, MIAMI, FLO., E.U.A - BECA CINTAS DEL INSTITUTO DE EDUCACIÓN DE LA ORGANIZACIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS, N.Y., E.U.A. OBRAS EN COLECCIONES Y MUSEOS: - MUSEO DE ARTE Y CULTURA, MIAMI, FLO., E. U.A. - MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO RUFINO TAMAYO, D.F.CASA DE LA CULTURA DEL PERIODISTA, MÉXICO, D.F.- COLECCIÓN OSCAR B. CINTAS, ORGANIZACIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS N.Y.,

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E.U.A.- MUSEO DE ANDORRA, ESPAÑA. - MUSEO JOAN MIRÓ, BARCELONA, SEVILLA, ESPAÑA. MUSEO JOSÉ LUÍS CUEVAS, D.F, MÉXICO. - MUSEO DE VÉLEZ, MÁLAGA, ESPAÑA EN HOMENAJE A MARÍA ZAMBRANO- LOTERÍA NACIONAL PARA LA ASISTENCIA PÚBLICA, D.F. MÉXICO. TIENE OBRA EN COLECCIONES PARTICULARES TANTO EN MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO MIGUEL MILLÓ. SUS PRINCIPALES EXPOSICIONES COMPRENDEN CASA LAMM EN LA CIUDAD DE MÉXICO, UNA MUESTRA PERSONAL EN EL MUSEO GÜELU DE CUERNAVACA, EN LA CASA DE MÉXICO DE LA HABANA VIEJA INAUGURADA POR EL SR. EMBAJADOR JUAN JOSÉ BREMER. POSTERIORMENTE EXHIBE EN LOIS LAMBERT GALLERY, EN LOS ANGELES Y TAMBIÉN EN NUEVA YORK COMO PARTE DE COLECTIVA INTERNACIONAL THE STORY OF THE CREATIVE. SU OBRA TITULADA “CRISTA” ES PARTE YA DEL PATRIMONIO CULTURAL DE CUBA. EN OCTUBRE DEL 2013 ESTUVO PRESENTE EN THE ART AFORDABLE; TAMBIÉN PARTICIPÓ CON UN MOSAICO EN DESIGN HOUSE Y SU OBRA SUEÑOS DE OTOÑO LO REPRESENTÓ EN LA 9NA EDICIÓN DE CAJAS MÁGICAS. LA CASA LAMM EN SU ANIVERSARIO 20 LO INCLUYE EN SU LIBRO CONMEMORATIVO DE LOS MEJORES 18 ARTISTAS DE MÉXICO Y LO INVITA A UNA EXPOSICIÓN PERSONAL EN FEBRERO 2014.

SUS TRABAJOS PUEDEN SER APRECIADOS EN GALERÍAS COMO CORSICA CON SEDE EN LOS CABOS, PUNTA MITA Y PUERTO VALLARTA, EN LA MANUEL CHACÓN EN SAN MIGUEL DE ALLENDE, CASA LAMM EN LA CD. DE MÉXICO, GALERIA LUIS PEIMBERT EN ACAPULCO, GALERÍA LOUIS LAMBERT EN LOS ANGELES CA ENTRE OTRAS. DURANTE ESTE AÑO SU COLECCIÓN “ORÍGENES” DE ENCUENTRA EN UNA GIRA POR LOS ESTADOS DEL NORTE DEL MÉXICO INICIANDO EN TORREÓN COAHUILA Y EN CHIHUAHUA. SU OBRA FUE SELECCIONADA CON UNA EXPOSICIÓN EN KUALA LUMPUR PARA CELEBRAR LOS 40 AÑOS DE RELACIONES DIPLOMÁTICAS ENTRE LOS GOBIERNOS DE MALASIA Y MÉXICO. PARA EL 2014 Y 2015 SE CONFIRMA UNA GIRA POR PAÍSES DE ASÍA Y PACIFICO, TAILANDIA, FILIPINAS Y TAIWÁN, ORGANIZADA POR LA SECRETARIA DE RELACIONES EXTERIORES. EL EQUIPO EDITOR DEL INTERNACIONAL CONTEMPORARY MASTERS LO INCLUYÓ EN SU ÚLTIMA EDICIÓN, SIENDO DISTRIBUIDO ENTRE LOS MUSEOS Y GALERÍAS MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO. MURRIETA. ARTISTA AUTODIDACTA DESDE LA INFANCIA APRENDE SUS PRIMEROS TRAZOS DE SU PADRE, LA ADMIRACIÓN DE SU MADRE POR LA CORRIENTE SURREALISTA MARCA LA VIDA DEL PINTOR.A FINALES DE LOS AÑOS 70’S CONOCE A ALBERTO MISRACHI QUIEN LO INVITA A FORMAR PARTE DE LOS ARTISTAS EXCLUSIVOS DE GALERÍAS MISRACHI EXPONIENDO MURRIETA EN LA GALERÍA DE AV. JUÁREZ. ACTUALMENTE LA LUZ, LA TEOLOGÍA, LA ENERGÍA, EL ESOTERISMO INFLUYEN EN EL ARTISTA. SUS TEMAS PLASMAN LAS DIVERSAS MANIFESTACIONES DE LA ENERGÍA UNIVERSAL.CUENTA CON MÁS DE 30 EXPOSICIONES DONDE DESTACAN. THE NIGHT AT MONSTER EN UPI NEW YORK, MAGIC FRUITS EN GALLERY 8010 EN FORT WAYNE INDIANA, ANIMALES FANTÁSTICOS EN EL MUSEO DE HISTORIA NATURAL DE MÉXICO, CARIBEAN SOUNDS CASA MARA PLAYA DEL CARMEN MÉXICO, LOS CHAKRAS EN MM COSAS EN LA CIUDAD DE MÉXICO, VUELOS EN GALERÍA DUPUIS EN MARAIS PARIS FRANCIA, REFLEXIONES EN GALERÍA DEL PILAR EN CHUECA MADRID ESPAÑA, FLORESTA EN GALERÍA

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AGUA COPACABANA RIO DE JANEIRO BRASIL, EL OBJETO COMO ARTE EN GALERÍA KU EN MÉXICO, FLORES-SIENDO GALERÍA NOVO BERMÚDEZ CANCÚN MÉXICO. ESTACIONES GALERÍA LATÍN-O CASTRO SAN FRANCISCO USA. ASÍ COMO UN GRAN NÚMERO DE EXPOSICIONES COLECTIVAS, EN MÉXICO Y EL EXTRANJERO. NACHO LARRAÑAGA (MUBIELI). NACIÓ EN LA PATAGONIA, ARGENTINA. EL 8 DE ENERO DE 1973 DESDE TEMPRANA EDAD SE INCLINÓ POR EL ARTE EN TODOS SUS ASPECTOS, EN ESPECIAL POR LA PINTURA CON LO QUE DESARROLLÓ UN ESTILO Y SELLO PARTICULAR, MISMO QUE IMPRIME EN CADA UNA DE SUS OBRAS. RADICA EN LA CIUDAD DE MÉXICO DESDE EL AÑO 1997. POR AMBAS CULTURAS Y EXPERIENCIAS DE VIDA HA IDO PLASMANDO ESE ESTILO ÚNICO DE LATINOAMERICANO. EXPLORÓ Y EGRESÓ DE LA CARRERA DE LICENCIATURA DE TEATRO EN LA ESCUELA NACIONAL DE TEATRO DE ARGENTINA INCURSIONÓ EN LA MÚSICA COMPONIENDO Y EDITANDO 2 DISCOS EN LA CIUDAD DE MÉXICO. DISEÑÓ ESCENOGRAFÍAS, ESCAPARATES, PASARELAS E INTERIORES EN AMBOS PAÍSES. HA EXPUESTO EN DIFERENTES ÁMBITOS Y LUGARES PRESENTANDO UNA RESPUESTA EXTRAORDINARIA Y MARCANDO EL ESTILO PROPIO DE UN CREATIVO NATO QUE VIVE RODEADO DE LA MAGIA DE LOS COLORES. SUS OBRAS DE ARTE SE HAN EXHIBIDO EN: ARTE DE VIEDMA, RIO NEGRO, ARGENTINA. “ARTE Y VIENTO PATAGÓNICO”, CASA DE LA CULTURA DE CARMEN DE PATAGONES. “EL SUR TAMBIEN EXISTIÓ”, EXPOSICIÓN EN CENTRO DARDO ROCHA, PROVINCIA DE BUENOS AIRES. ESCUELA PROVINCIAL DEL ARTE. NICE TO MEET YOU + RAMA 4. SALA DE EXPOSICIÓN DE MAQUE. SHARPIE FUNDACIÓN “MÉXICO VIVO”. FUNDACIÓN MÉDICA SUR. “EXPO EMBAJADAS” PASEO REFORMA MÉXICO 2009. “CATARTE” MAESTROS DEL COLOR, CENTRO DE EXPOSICIONES BANCOMER. ESPACIO CULTURAL LOCANDA “LA MAGIA DEL TAROT” “KEANCON STORE” MILÁN, ITALIA. NORMAN MOONEY. ESTUDIÓ EN LA ESCUELA CRAWFORD DE ARTE Y DISEÑO EN CORK, IRLANDA Y ARTES VISUALES EN EL COLEGIO NACIONAL DE ARTE DE DUBLÍN. PARTICIPÓ EN EL PROGRAMA TERCER GRADO DEL MUSEO IRLANDÉS DE ARTE MODERNO. EN 1994 SE TRASLADÓ A LA CIUDAD DE NUEVA YORK, DESDE ENTONCES HA EXHIBIDO SU OBRA A NIVEL LOCAL E INTERNACIONAL POR MÁS DE 16 AÑOS. DE SUS EXPOSICIONES RECIENTES CABE DESTACAR, BEYOND BORDERS EN ABU DABI, CIERRA LOS OJOS EN MARTINE CHAISSON EN NUEVA ORLEANS Y WALLFLOWERS EN CAUSEY CONTEMPORARY DE NUEVA YORK. LA OBRA DE NORMAN MOONEY PARTE DE SUS INVESTIGACIONES ACERCA DEL ESPACIO, DE LA MIRADA, DE LOS USOS DEL COLOR CARACTERÍSTICOS DEL DISEÑO INDUSTRIAL. SUS PIEZAS PULCRAMENTE REALIZADAS A PARTIR DE PROCESOS INDUSTRIALES COMPLEJOS, COMO LA COMPRESIÓN DE VIDRIO, VACIADOS DE ALUMINIO, SERIGRAFÍA, ETC., NOS PRESENTAN REFLEXIONES ESTÉTICAS Y CONCEPTUALES PROFUNDAS. NOUR KURI. NACIÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO Y ESTUDIO EN LA UNIVERSIDAD ANAHUAC, LA LICENCIATURA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN SOCIAL. EN 1994 ENTRA A FORMAR PARTE DEL TALLER DE ESCULTURA MONUMENTAL DE LA MAESTRA MARCELA ARBIDE CUEVAS Y CON EL MAESTRO EDUARDO NASTA LUNA. ES A PARTIR DE ENTONCES QUE PERCIBE LA REALIDAD MÁS ALLÁ DE LAS SIM-

PLES APARIENCIAS, ENCONTRANDO EN LA ESCULTURA UNA NUEVA MANERA DE COMUNICAR A TRAVÉS DEL BRONCE, EL MÁRMOL, LA MADERA, LA TERRACOTA Y LA PIEDRA, SUS EMOCIONES Y SENTIMIENTOS. TÉCNICAS UTILIZADAS: TERRACOTA, BRONCE, TALLADO EN MADERA, TALLA DIRECTA EN MÁRMOL Y ÓNIX, VIDRIO. ESTILO: MODERNO, FORMAS HUMANAS ESTILIZADAS AUNQUE TIENDEN A LA ABSTRACCIÓN MANTIENEN SU CERCANÍA CON EL OBJETO DEL CUAL PARTEN. SU TEMA RECURRENTE ES PRINCIPALMENTE LA FIGURA HUMANA BUSCANDO SU EXPRESIÓN EN DIFERENTES MOMENTOS DE LA VIDA, DE LA PAREJA, LA FAMILIA Y LA COMUNIDAD. CURSOS Y SEMINARIOS: LICENCIATURA, “CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN SOCIAL”, UNIVERSIDAD ANAHUAC, MÉXICO. DIPLOMADO, “CIENCIAS DEL MATRIMONIO Y FAMILIA”, UNIVERSIDAD ANAHUAC, MÉXICO. PARTICIPACIÓN ACTIVA “TALLER MARCELA ARBIDE CUEVAS”. TALLA DIRECTA EN MADERA, MAESTRO EDUARDO NASTA LUNA. SOLDADURA DE METALES, MAESTRO EDUARDO NASTA LUNA. ESCULTURA A CERA DIRECTA, MAESTRO EDUARDO NASTA LUNA. SEMINARIO DE CREATIVIDAD. ESCULTURA A YESO DIRECTO, MAESTRO ISIDRO CASTELLANOS. ESCULTURA EN VIDRIO, MAESTRO CARLOS SANTA ANA. DIBUJO, MAESTRA EVA ENRIQUEZ. OLIVIA GARZA NACE EN LA CIUDAD DE MÉXICO EN 1959. ESTUDIA EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA LA CARRERA DE INGENIERÍA BIOQUÍMICA, ATENDIENDO EN ESE MISMO SITIO AL DEPARTAMENTO DE ARTE Y PINTURA. POSTERIORMENTE ACUDIÓ A TALLERES EN EL EXTRANJERO CON CHALES ZOVEC Y ANN TEMPLETON, ASÍ COMO CON LOS MAESTROS LUIS NISHIZAWA Y ROGER VON GUNTEN EN MÉXICO. ACTUALMENTE RESIDE EN CUERNAVACA, MORELOS Y HA PARTICIPADO EN DIVERSAS EXPOSICIONES COLECTIVAS Y UNA INDIVIDUAL.ESTUDIOS. 1977 - 1981 LICENCIATURA EN INGENIERÍA BIOQUÍMICA EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA, EN EL DISTRITO FEDERAL. 1977 - 1981 ESTUDIOS PARALELOS EN EL DEPARTAMENTO DE ARTES CREATIVAS DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA, EN EL DF 1994 – 1994 TALLER DE PINTURA EXPRESIONISTA CON EL MAESTRO CHARLES ZOVEK, EN MAINE, ESTADOS UNIDOS.1996 – 1996 TALLER DE PINTURA CON ANN TEMPLETON, EN FREDERIKSBOURG, EN ESTADOS UNIDOS. 1998 TALLER DE TÉCNICAS Y MATERIALES CON EL MAESTRO LUIS NISHIZAWA. 2001-2002 TALLER DE PINTURA CON EL MAESTRO ROGER VON GUNTEN, EN TEPOZTLÁN, MÉXICO. 2010-2013 TALLER DE PINTURA EXPERIMENTAL CON EL MAESTRO ROGER VON GUNTEN, EN TEPOZTLÁN, MÉXICO. EXPOSICIONES. 2014 UNIVERSIDAD DE LA MIXTECA, HUAJUAPAN, OAXACA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “LO QUE SE VE, LO QUE SE SIENTE”. 2014 GALERÍA YURI LÓPEZ KULLINS, MÉXICO, D.F., EXPOSICIÓN COLECTIVA “PAISAJE Y BODEGÓN CONTEMPORÁNEOS”. 2014 GALERÍA YURI LÓPEZ KULLINS, MÉXICO, D.F. EXPOSICIÓN COLECTIVA “MUJERES ARTISTAS”.2013 GALERÍA VII, MÉXICO D.F. “SIETE ARTISTAS EN LA ROMA” EXPOSICIÓN COLECTIVA.201 UNIVERSIDAD VERACRUZANA, JALAPA, VER. IMAGEN Y VIVENCIA. EXPOSICIÓN COLECTIVA. 2013 GALERÍA DE ARTE LA TURBINA, TEPOZTLÁN, MORELOS, “VISIÓN E IMAGEN”, EXPOSICIÓN COLECTIVA. 2012 MUSEO DE ARTE MODERNO, MÉXICO, D.F. EXPOSICIÓN SUBASTA “ARTE VIVO”. 2012 MÁSCARAS DE ALIENTO 2012. EXPOSICIÓN COLECTIVA. MUSEO

JOSÉ LUIS CUEVAS. MÉXICO, D.F.2012 GALERÍA DE ARTE LA TURBINA, TEPOZTLÁN, MORELOS, “AIRES DE TEPOZTLÁN”. 2012 MUSEO EXCONVENTO DE TEPOZTLÁN, EXPOSICIÓN COLECTIVA “TRÍPTICOS DE UN CICLO DE VIDA”.2012 INSTITUTO DE CULTURA DE MORELOS, EXPOSICIÓN COLECTIVA ITINERANTE “DIEZ PINTORES INDEPENDIENTES DE MORELOS”. 2011 MUSEO DE ARTE MODERNO, MÉXICO, D.F. EXPOSICIÓN SUBASTA “ARTE VIVO”. 2011 GALERÍA DE ARTE LA TURBINA, TEPOZTLÁN, MORELOS. “NOCTURNO”. 2010 MUSEO DE LA CIUDAD DE CUERNAVACA. “OCTAEDRO OCHO PINTORES POR LA INDEPENDENCIA”. EXPOSICIÓN COLECTIVA.2009 MUSEO DE LA CIUDAD. CUERNAVACA, MORELOS. “FLORECIMIENTO EN CUERNAVACA”. EXPOSICIÓN COLECTIVA.2009 GALERÍA DE ARTE LA TURBINA, TEPOZTLÁN, MORELOS “ARTE QUE CIRCULA” EXPOSICIÓN COLECTIVA. 2008 MUSEO LA CASONA SPENCER, CUERNAVACA, MORELOS “DÍA DE MUERTOS” EXPOSICIÓN COLECTIVA. 2007 MUSEO LA CASONA SPENCER, CUERNAVACA. “NO SE PUEDE VIVIR SIN AMAR” MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN HOMENAJE A MALCOLM LOWRY. EXPOSICIÓN COLECTIVA.2006 MUSEO LA CASONA SPENCER, CUERNAVACA, MORELOS. EXPOSICIÓN COLECTIVA. 1999 EXPOSICIÓN COLECTIVA ARTISTAS EN MORELOS HOY. HOTEL DEL PRADO, CUERNAVACA. 1998 SUBASTA Y EXPOSICIÓN COLECTIVA DE LA ASOCIACIÓN DE ARTES CREATIVAS DE CUERNAVACA, MORELOS. OMAR ZURITA ESTUDIOS DE ARTES PLÁSTICAS LA METRO • MADRIDASTILLERO • VALENCIAARTE COMUNA • BARCELONA EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2005 ASTILLERO • DIBUJOS • MURCIA, ESPAÑA 2006 AQUELARRE • MURAL • TORRE VIEJA, ESPAÑA. 2007 CASA DE CULTURA ALICANTE • ALICANTE, ESPAÑA.2007 MUERTAS DE JUÁREZ • HELÉNICO • MÉXICO, D.F.2009 LA KARAMBA • REYJAVIK, ISLANDIA.2010 GALERÍA 69 • MÉXICO, D.F.2011 CARA DURA • LA KARAMBA • REYJAVIK, ISLANDIA 2013 UNO CONTRA 1000 • GUADALAJARA, JAL.2013 20 Y TANTOS.. • GALERÍA ARTE XXI • MÉXICO, D.F.2014 0+0+0 • GALERÍA X ESPACIO DE ARTE EXPOSICIONES COLECTIVAS.2003 MORFEO • UNIV. DE JUÁREZ- CD. JUÁREZ, CHIHUAHUA, MÉXICO.2003 CASA DE CULTURA • EL BORDO • CD. JUÁREZ, CHIHUAHUA, MÉXICO.2004 ROSTROS • TAJIN, VERACRUZ MEXICO.2004 CUARTOS • UTEP • TEXAS, U.S.A.2005 NI UNAMAS • CD. JUÁREZ, CHIHUAHUA, MÉXICO.2006 CALAVERAS Y DIABLITOS • CIRCO VOLADOR • MÉXICO, D.F.2007 CHOLOS • CD. NEZAHUALCOYOTL, ESTADO DE MÉXICO.2007 TRES CRUCES • CD. NEZAHUALCOYOTL, ESTADO DE MÉXICO.2008 URBANOS • TORRE VIEJA, ESPAÑA.2008 LA JAINA • MURCIA, ESPAÑA.2009 TATUS • UNIVERSIDAD DE JUÁREZ- CD. JUÁREZ, CHIHUAHUA, MÉXICO.2009 X CALAMARO • REYJAVIK, ISLANDIA.2010 MÉXICO DE FUERA • LA KARAMBA • REYJAVIK, ISLANDIA.2011 DEFECTUOSO • LA PERLA • MÉXICO D.F.2012 GALERÍA ARTE XXI • MÉXICO, D.F.2012 “AMIGOS DEL PARQUE” , SAN MIGUEL DE ALLENDE, GTO.2013 “AMIGOS DEL PARQUE” , SAN MIGUEL DE ALLENDE, GTO.2013 GALERÍA ARTE XXI • MÉXICO, D.F. (EXPOSICIÓN PERMANENTE).2013 GALERÍA MISRACHI • MÉXICO, D.F.2013 AFFORDABLE ART FAIR • MEXICO CITY.2013 FIGURACIONES • CONSULADO DE MÉXICO • MIAMI, FL, EUA.2013 13 ARTISTAS MEXICANOS • GALERÍA 3010 • FORT LAUDERDALE, FL, EUA. ORLANDO DÍAZ. NACE EN LA CIUDAD DE MÉXICO EL 30 DE ABRIL DE 1978. FORMACIÓN ACA-

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DÉMICA: SU FORMACIÓN ACADÉMICA COMO PRODUCTOR PLÁSTICO COMIENZA DE MANERA FORMAL EN 1994 COMO ALUMNO DEL BACHILLERATO EN ARTES Y HUMANIDADES CEDART FRIDA KAHLO. TIENE ESTUDIOS DE LICENCIATURA EN LA ESCUELA DE DISEÑO DEL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LA ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO “LA ESMERALDA”. DE 1999 AL 2000 ASISTE AL TALLER DE DIBUJO DE FIGURA HUMANA EN LA ACADEMIA DE SAN CARLOS. EXPOSICIONES RECIENTES: 2014 JUNIO. HOMENAJE A PEDRO FRIEDEBERG. MANOS POR MÉXICO. MUSEO FRANZ MAYER. 2013 OCTUBRE. YO CONTENIDO. EXPOSICIÓN ORGANIZADA PARA CERRAR EL FESTIVAL ENTIJUANARTE. LA EXHIBICIÓN REVISA A UNA GENERACIÓN DE JÓVENES ARTISTAS MEXICANOS EN EL CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT). 2012 NOVIEMBRE. EXHALACIONES DEL SUBSUELO. EN EL ANTIGUO EDIFICIO DE LA LIBRERÍA DE CRISTAL UBICADO EN TEHUANTEPEC 170 EN LA COLONIA ROMA, EN COLABORACIÓN CON WHITE SPIDER. 2012 MARZO. GALERÍA LIBERTAD EN QUERÉTARO PRESENTA EXPOSICIÓN ITINERANTE DE “RELATOS NÁUFRAGOS DE OTRO LUGAR. 2011 NOVIEMBRE. PRESENTA OBRA RECIENTE EN LA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “RELATOS NÁUFRAGOS DE OTRO LUGAR”. HOTEL BOUTIQUE FOUR POINTS BY SHERATON. ORGANIZADA EN COLABORACIÓN POR: LA GALERÍA TRAEGER & PINTO ARTE CONTEMPORÁNEO, WHITE SPIDER Y TERCER OJO PRODUCCIONES / ARTE ESTUDIO.”. SU OBRA HA SIDO EXPUESTA EN: EUA, JAPÓN, BULGARIA Y SE ENCUENTRA EN COLECCIONES PARTICULARES EN: MÉXICO, ESPAÑA, FRANCIA, SUIZA, BÉLGICA Y EUA. DISTINCIONES: 2012 ARTISTA SELECCIONADO POR LA SEDENA PARA REALIZAR EL MONUMENTO A LOS SOLDADOS CAÍDOS EN SERVICIO, UBICADO EN CAMPO MARTE. 2009. ARTISTA SELECCIONADO FINALISTA DEL CERTAMEN DE ARTE40 EN LA BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS. 2008. ARTISTA SELECCIONADO GANADOR DE LA PUBLICACIÓN EÓLICO/ BORDER Y CARDAMOMO. 1999 OBTIENE EL PRIMER LUGAR EN EL CONCURSO DE PINTURA MURAL ORGANIZADO POR EL ITESM, CAMPUS TLALPAN, (PREMIADO POR RAÚL ANGUIANO).

1997 SELECCIONADO FINALISTA EN EL CONCURSO “THE 5° TAKASAKI INTERNATIONAL ART COMPETITON” (TIAC) TAKASAKI, JAPAN. PABLO WEISZ CARRINGTON. CIUDAD DE MÉXICO, 1947. ARTISTA. RESALTAN ENTRE SUS EXPOSICIONES RECIENTES: 7 DE SEPTIEMBRE 1999, EN SOLITARIO, EXHIBICIÓN DE 50 PINTURAS EN ACRÍLICO, VARIOS COLORES DE AGUA, DIBUJOS Y 30 ESCULTURAS EN BRONCE EN EL MUSEO DE ISIDRO FAVELA, CIUDAD DE MÉXICO; 3 DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE DE 1999, UNA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CON VARIOS CUADROS EN LA GALERÍA DE ARTES BREWSTER EN NUEVA YORK; FEBRERO DE 2000, COMPLETADA LA MARIONETA “STELLA”, DESTINADA AL MUSEO DE LOS NIÑOS DE MÉXICO, ARTE OBJETO; 7 DE FEBRERO 2001, 100 NUEVAS OBRAS, ACRÍLICOS Y ESCULTURAS EN GALERÍA EL ESTUDIO CIUDAD DE MÉXICO; 22 DE MARZO 2000, EXPOSICIÓN DE 100 OBRAS EN EL MUSEO DE LA CIUDAD LA CIUDAD DE MÉXICO; 6 DE ABRIL 2001, “PRECAUCIÓN EN LA NARANJA”, CUATRO ACRÍLICOS SURREALISTAS EN COLABORACIÓN PARA LA EXPOSICIÓN, “EL LAGO BOLTON”, MICHIGAN; 16 AL 26 DE JULIO DE 2001, CINCO ACRÍLICOS Y CINCO ACUARELAS, EXPOSICIÓN JUNTO CON OTROS CUATRO ARTISTAS, GALERÍA DE NICHO, GINZA, TOKIO, JAPÓN; 2002,

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MUESTRA INDIVIDUAL EN GALERÍA EL ESTUDIO; 2003, AMÉRICA LATINA CON EL GRUPO COLECTIVO DE SANTA MONICA CA, GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO; 2003, GRUPO DE EXHIBICIÓN DE NOVIEMBRE EN EL GRUPO DE LOS SEIS SURREALISTAS, DE BOWLING GREEN, OHIO; 18 DE ENERO DE 200, ACUARELAS Y ACRÍLICOS EL ESTUDIO; OCTUBRE DE 2004, ACEPTADO PIER REVISADO PARTICIPANTE EN MINIATURA DE LA SOCIEDAD NACIONAL DE WASHINGTON, DC; OCTUBRE-NOVIEMBRE 2004, SOLO ANEXO 74 OBRAS, DE AMÉRICA LATINA LLEGÓ A LA CIUDAD DE MÉXICO A FINALES DE LOS 90 PARA FABRICAR SU LÍNEA DE MUEBLES, Y EN ESA CIUDAD RADICA DESDE 2001, DEDICADO DE LLENO A LA PINTURA. DESDE ENTONCES, HA PARTICIPADO EN DIVERSAS EXPOSICIONES, SIENDO LAS MÁS IMPORTANTES: 2003, “ARTISTAS EN RESIDENCIA” EN MUSEO DE LA CIUDAD, MÉXICO; 2005, “ARTFEST 2005” EN WORLD TRADE CENTER, CIUDAD DE MÉXICO; 2006, “COLECCIÓN VERANO” EN LA GALERÍA, MÁLAGA; 2007, “ART20” EN BORGHI GALLERY, NEW YORK CITY; 2007, “VIII BIENAL” EN MONTERREY NUEVO LEÓN Y ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO, CIUDAD DE MÉXICO; 2008, “CITY ART 20”, CONTEMPORARY ARTIST FROM MEXICO CITY, ZHOUB B EN ART CENTER, CHICAGO; 2008, “LIFTEDE” EN BORGHI FINE ART, ENGLEWOOD NEW JERSEY; 2009, “BRIDGE ART FAIR” EN BORGHI FINE ART, NEW YORK CITY; 2009-2010, “HOT ART” EN TRAEGER & PINTO GALERÍA, BASEL SUIZA; 2011, “LAND-ESCAPES” EN BORGHI GALLERY, NEW YORK CITY. ---- PACO MACIAS VELASCO. NACE EN LA CD. DE MÉXICO EL 4 DE OCTUBRE DE 1951.

ES EGRESADO DEL INSTITUTO MEXICANO DE FOTOGRAFÍA (1970) Y DEL LONDON INSTITUTE OF HOTOGRAPHY (1971). DESTACADO FOTÓGRAFO MEXICANO, GANADOR DEL 1ER LUGAR EN EL CONCURSO HASSELBLAD EN MÉXICO (1994) SUS TRABAJOS SE HAN PUBLICADO EN LA PRESTIGIADA EDITORIAL ROTO VISIÓN UK) EN LIBROS COMO NIGHT SHOTS, BEAUTY SHOTS Y SPECIAL EFFECTS (1996, 1998, 1999), CATALOGADO DENTRO DE LOS GRANDES FOTÓGRAFOS DE MÉXICO, EN EL LIBRO EDITADO POR KODAK (1998), RECIBE LA DIOSA DE LA LUZ AL MEJOR FOTÓGRAFO PUBLICITARIO OTORGADO POR LA REVISTA FOTOZOOM (1998). FUE NOMBRADO FINALISTA EN EL MASTERS DE HASSELBLAD EN LA CATEGORÍA DE WEDDING AND SOCIAL A NIVEL GLOBAL Y FINALISTA EN EL HASSELBLAD LATIN AMERICA PHOTOGRAPHER COMPETITION 20112012 EN ESTA MISMA CATEGORÍA ADEMÁS DE LA DE PRODUCTO .EXHIBE REGULARMENTE EN LA GALERÍA ÓSCAR ROMÁN (CD. MÉXICO). HA PARTICIPADO EN VARIAS EXPOSICIONES EN LA GALERÍA ÓSCAR ROMÁN, LA LOTERÍA (2000), IMÁGENES CONTEMPORÁNEAS (2001), EX VOTOS CONTEMPORÁNEOS QUE SE INAUGURÓ EN LA GALERÍA ÓSCAR ROMÁN (2002) Y JUNTO A LA SECRETARÍA DE RELACIONES EXTERIORES SE LLEVÓ LA EXPOSICIÓN A TODO EL MUNDO. GUATEMALA, PANAMÁ, ECUADOR, BOLIVIA, COLOMBIA, EL SALVADOR, JAMAICA (2003).

CUBA, RUMANIA, MADRID, ESPAÑA. PARÍS, FRANCIA (2005). BARCELONA, ESPAÑA. BRUSELAS, BÉLGICA. VIENA, AUSTRIA. ROMA, ITALIA (2006). LAS CASTAS (2002). NACIONALISMO (2003), NATURALEZA EN EXTINCIÓN (2004). EL DESEO (2005). MONUMENTOS, SÍMBOLOS E ICONOS DE LA REVOLUCIÓN, ESPACIO CULTURAL METROPOLITANO (METRO) TAMPICO, TAMPS. (2010) NATURALEZA EN EXTINCIÓN II (2014). CON MÁS DE 4 DÉCADAS DE ACTIVIDAD

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FOTOGRÁFICA EL MAESTRO PACO MACÍAS VELASCO NOS PRESENTA ESTA EXQUISITA OBRA EN BYN “BODEGÓN DE PELTRE DEL SIGLO XIX”.

PAOLA GONZALEZ. NACE EN LA CIUDAD DE MONTERREY, NUEVO LEÓN, MÉXICO EN EL AÑO 1977.COMENZÓ A PINTAR DESDE MUY TEMPRANA EDAD. HA TOMADO CURSOS EN SUIZA, ESTADOS UNIDOS Y MÉXICO. SU FORMACIÓN ES AUTODIDACTA. AL MOMENTO DE ESTAR PINTANDO LAS IDEAS, COLORES Y FORMAS FLUYEN SOBRE EL LIENZO BAJO UN PROCESO TOTALMENTE ESPONTÁNEO. SE CONSIDERA A SÍ MISMA COMO EXPRESIONISTA, LOS COLORES SON SU LENGUAJE, EN ELLOS REFLEJA SUS SENTIMIENTOS Y LOS PLASMA. LA VARIADA TEMÁTICA DE SUS OBRAS ENTRE UNA SERIE Y OTRA HACE PATENTE SU IMAGINACIÓN Y CREATIVIDAD INAGOTABLE. SU OBRA HA SIDO EXPUESTA DENTRO Y FUERA DEL PAÍS Y SUS CUADROS FORMAN PARTE DE COLECCIONES PRIVADAS EN DIVERSOS PAÍSES COMO: EN LOS EMIRATOS ÁRABES: DUBÁI, ABU DHABI, BAHRAIN, QATAR, KUWAIT, OMAN, ARABIA SAUDITA, LONDRES, ARGENTINA, ESTADOS UNIDOS Y MÉXICO. CLIENTES COMO NEIMAN MARCUS Y HORCHOW. MUSEOS COMO MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, MUSEO METROPOLITANO DE MONTERREY, MUSEO EL CENTENARIO, EL OBISPADO Y EL BLANQUEO EN MONTERREY, MUSEO COZUMEL Y CHETUMAL EN QUINTANA ROO, MUSEO HARLINGEN Y BROWNSVILLE EN TEXAS, USA ENTRE OTROS. tPEDRO FRIEDEBERG. NACIÓ EN ITALIA DURANTE LA ÉPOCA DE MUSSOLINI, DESPUÉS SE MUDÓ A MÉXICO. SU EDUCACIÓN FUE CONFIADA A UNA PRIMERA INSTITUTRIZ ZAPOTECA Y MÁS TARDE A MENTORES COMO MATHIAS GOERITZ, QUIEN LE ENSEÑÓ MORAL, JOSÉ GONZÁLEZ, QUIEN LE ENSEÑÓ CARPINTERÍA Y GERRY MORRIS, QUE LE ENSEÑÓ A JUGAR AL BRIDGE. HA INVENTADO VARIOS ESTILOS DE ARQUITECTURA. LE GUSTAN ESPECIALMENTE LOS PROBLEMAS SOCIALES Y LAS FORMACIONES DE NUBES. EXPOSICIONES INDIVIDUALES RECIENTES: 2000, CULTURAL INSTITUTE ISIDRO FABELA, MÉXICO D.F.; DREXEL GALERY, MONTERREY, N.L., MÉXICO; GALERIE IM GASSLA, NUREMBERG, GERMANY; 2001, “FESTIVAL DEL DESIERTO”, LA PAZ, S.L.P., MÉXICO; 2002, MUSEUM OF MEXICAN HISTORY, MONTERREY, N.L., MÉXICO; 2002, ANTIGUO PALACIO DEL ARZOBISPADO, MÉXICO D.F.; 2003, STUDIO DVO, BRUXELS, BÉLGIUM; 2004, PECANNINS GALLERY, MÉXICO D.F.; 2004, CULTURAL INSTITUTE, AGUASCALIENTES, MÉXICO. EXPOSICIONES COLECTIVAS RECIENTES: 2000, “MEXICAN SCHOOL FROM THE RUPTURETO GEOMETRISM” EN PALACIO DE BELLAS ARTES, MÉXICO D.F.; 2000, FROM MY COLLECTION CONACULTA, ITINERANT EXHIBITION; 2001, “BOXES” EN HOUSE OF THE FIRST PRESS, MÉXICO D.F.; 2001, “ESTAMPA 2001” EN CENTRO CULTURAL EL NIGROMANTE, S.M.A., GUANAJUATO, MÉXICO, 2001, “LATIN AMERICAN ARTISTS”, JOSÉ LUIS CUEVAS COLECTION, MÉXICO; 2003, “APARENTEMENTE SUBLIME” EN MUSEUM OF MODERN ART, MÉXICO D.F.; 2003, “NOPAL URBANO” EN MÉXICO D.F. ADEMÁS HA REALIZADO PINTURAS MURALES EN DIVERSAS INSTITUCIONES DE MÉXICO Y EL EXTRANJERO. ASÍ MISMO HA ILUSTRADO PUBLICACIONES, DISEÑADO PORTADAS DE LIBROS DE TEXTO Y HA PROYECTADO ESCENOGRAFÍAS Y VESTUARIOS. PLINIO ÁVILA. ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO, ZACATECAS, ZAC., 1977. DESDE 1999 ES DIRECTOR DEL CENTRO DE GRÁFICA MUSEOGRABADO Y

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DESDE 2007 ES DIRECTOR ARTÍSTICO DE MUNO, EL NO-MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO. REALIZÓ EL ENTRENAMIENTO DE IMPRESORES PROFESIONALES EN EL TAMARIND INSTITUTE DE ALBUQUERQUE EN LOS ESTADOS UNIDOS Y EN 2005 UN POSGRADO EN EL HISK, INSTITUTO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE ARTE EN AMBERES, BÉLGICA. DE MANERA INDIVIDUAL Y COLECTIVA HA PRESENTADO MÁS DE CINCUENTA EXPOSICIONES. EN MÉXICO, EN INSTITUCIONES Y GALERÍAS DE MONTERREY, TIJUANA, JALISCO, MORELIA, AGUASCALIENTES, D.F. Y ZACATECAS. SU EXPOSICIÓN INDIVIDUAL MÁS RECIENTE ES EL TRAIDOR EN EL POLYFORUM CULTURAL SIQUEIROS EN 2013. EN EL EXTRANJERO HA MOSTRADO SU TRABAJO EN MUSEOS Y GALERÍAS DE VARIAS CIUDADES DE ALEMANIA, BÉLGICA, HOLANDA, FRANCIA, ESPAÑA, AUSTRIA, ESCOCIA, CHILE Y ESTADOS UNIDOS. ESTE AÑO PRESENTÓ DE MANERA INDIVIDUAL THE TIDE EFFECT EN EL MUSEO LATINO DE OMAHA EN NEBRASKA. HA REALIZADO RESIDENCIAS ARTÍSTICAS Y DE INVESTIGACIÓN EN ALEMANIA, REINO UNIDO, ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS Y MÉXICO. HA RECIBIDO BECAS, PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS. SU OBRA SE ENCUENTRA EN CATÁLOGOS Y DIVERSAS PUBLICACIONES. ACTUALMENTE VIVE Y TRABAJA ENTRE BRUSELAS, BÉLGICA; ZACATECAS Y D.F. EN MÉXICO. RAVI ZUPA. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE RAVI COMENZÓ EN SU CASA Y CONTINUÓ EN SU BIBLIOTECA LOCAL. ZUPA HA PASADO LOS ÚLTIMOS AÑOS ESTUDIANDO EL ARTE DE LAS DIFERENTES CULTURAS Y MOVIMIENTOS QUE ABARCAN LA HISTORIA Y SU ORIGEN EN CASI TODAS LAS REGIONES GEOGRÁFICAS. CONSIDERA QUE LOS LIBROS DE LA MEJOR MANERA DE EXPERIMENTAR EL ARTE. SIENDO TOTALMENTE AUTODIDACTA, BUSCA INSPIRACIÓN EN LAS OBRAS DE LOS IMPRESORES ALEMANES DEL RENACIMIENTO, LOS EXPRESIONISTAS ABSTRACTOS, GRABADORES JAPONESES, PINTURAS DE MUGHAL, LA ICONOGRAFÍA RELIGIOSA DE EUROPA, ASIA Y PRECOLOMBINA DE AMÉRICA LATINA, Y LA PROPAGANDA REVOLUCIONARIA EN TODO EL MUNDO. CON UN DISGUSTO POR EL ARTE IRÓNICO O LA APROPIACIÓN IRREFLEXIVA DE LA CULTURA, ZUPA BUSCA INTEGRAR ESTOS ELEMENTOS DISPARES EN BUSCA DE UN POCO DE EXPERIENCIA UNIVERSAL QUE EXPLICA, AL MENOS EN PARTE, LO QUE PODRÍA SIGNIFICAR NUESTRA POSICIÓN HISTÓRICA INCREÍBLEMENTE AFORTUNADO. tRENE ALMANZA. ORIGINARIO DE MONTERREY, NUEVO LEÓN, DONDE NACIÓ EN 1979, RENE ALMANZA SE GRADUÓ EN LA ESCUELA DE ARTES VISUALES DE LA UANL. COMENZÓ SU TRABAJO EN LAS ARTES VISUALES DURANTE SU ADOLESCENCIA; PRIMERO EN EL HISTORIETISMO, FANZINES UNDERGROUND PERIÓDICOS DE MONTERREY, Y EN MEDIOS IMPRESOS REALIZANDO CARTELES,. EN EL 2000 INGRESO AL GRUPO REFORMA (PERIÓDICO EL NORTE MONTERREY. REFORMA DEL DF, MURAL DE GUADALAJARA, Y PALABRA DE SALTILLO) ILUSTRANDO ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS DIVERSOS. TUVO A SU CARGO LAS ILUSTRACIONES DE LAS SECCIONES CULTURALES DEL PERIÓDICO EL NORTE POR DOS AÑOS, DONDE, POR SU TRABAJO, RECIBIÓ 6 PREMIOS EN ILUSTRACIÓN EDITORIAL OTORGADOS POR LA SND ( SOCIETY FOR THE NEWS PAPER DESIGN).DESPUÉS DE TRES AÑOS CON EL GRUPO REFORMA, SE INTEGRÓ AL PROYECTO EDITORIAL “SHINSEKEN” EN TOKIO, JAPÓN. AL FINALIZAR EL PROYECTO SE TRASLADÓ A OAXACA. ES MIEMBRO FUN-

DADOR DE LA GALERÍA ARTE COCODRILO, Y EL TALLER DE GRÁFICA PATA DE PERRO, ESPACIOS INDEPENDIENTES QUE SE DEDICAN A LA DIFUSIÓN DE LAS ARTES VISUALES EMERGENTES EN OAXACA. ACTUALMENTE TRABAJA EN OTRO PROYECTO EDITORIAL CON LA CASA EDITORIAL SIRPUS, (BARCELONA ESPAÑA), EN CONJUNTO CON LINGÜISTAS DEL COLEGIO DE MÉXICO, UNA SERIE DE LIBROS BILINGÜES ILUSTRADOS, DE HISTORIAS DE LOS PUEBLOS ZAPOTECAS DE OAXACA. SU OBRA FORMA PARTE DE NUMEROSAS COLECCIONES PRIVADAS EN MÉXICO, EU, ARGENTINA, CHILE, CANADÁ, FRANCIA, ESPAÑA, SUIZA, ALEMANIA, ITALIA, HOLANDA, MARRUECOS, AUSTRALIA, JAPÓN, BANGLADESH, CHINA Y VIETNAM. RICARDO VILLASANA. PINTOR MEXICANO, CUENTA EN SU HABER CON 17 EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y 18 EXPOSICIONES COLECTIVAS ENTRE LAS QUE DESTACAN EXPOSICIONES INDIVIDUALES. 2006 EL PUENTE, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F.2005 GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 2004 MOMENTOS GALERÍA OSCAR ROMÁN. MÉXICO D.F. RECUERDOS ANESTESIADOS, LAING ART GALLERY, NEWCASTLE, INGLATERRA 1999 PHOENIX, DURHAM ART GALLERY, DURHAM INGLATERRA.1998 DIVINA DECADENCIA II, STOCKE NEWINGTON LIBRARY, LONDRES, INGLATERRA. 1996 ESPEJOS, MUSEO CASA DE LEÓN TROTSKY MÉXICO, D.F.1994 DIVINA DECADENCIA, ASOCIACIÓN DE ARTISTAS, MONTERREY N.L 1997 1998 1999 EXPOSICIONES COLECTIVAS. 2007 FERIA DE ARTE, ART MADRID, MADRID, ESPAÑA.2006. FERIA DE ARTE (MACO), 2006, EXPO REFORMA, MÉXICO, D.F. 2006.COLECTIVA DE ANIVERSARIO XV AÑOS, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F.2005COLECTIVA DE INVIERNO, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 2005 COLECTIVA DE ANIVERSARIO , GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO, D.F. 2005 MACO FERIA DE ARTE MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO, EXPO REFORMA, MÉXICO D.F. 2004 NACIONALISMO GALERÍA OSCAR ROMÁN MÉXICO DF. 2004 MACO FERIA DE ARTE, MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO EXPO REFORMA MÉXICO DF. 2003 FERIA DE ARTE SCOPE MIAMI 2003.

DOS LÍNEAS, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO DF. 2003 CASTAS CONTEMPORÁNEAS, GALERÍA OSCAR ROMÁN, MÉXICO DF. 1999.

COLLECTIVE, JESMOND ROAD,NEWCASTLE INGLATERRA. 1995 COLECTIVA DE FIN DE AÑO MUSEO CASA DE LEÓN TROTSKY, MÉXICO DF. ROBERTO C. LÓPEZ RAMÍREZ. NACE EL DÍA 25 DE MARZO DE 1973 EN LA CIUDAD DE GUADALAJARA, JALISCO. ESTUDIA LA CARRERA DE TÉCNICO EN PINTURA EN LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA U. DE G. GENERACIÓN 89-94.EXPOSICIONES COLECTIVAS CUENTA CON MÁS DE 70 EXPOSICIONES COLECTIVAS ENTRE LAS QUE DESTACAN: VINCULOS PLÁSTICOS, SEDE INAH DE COLIMA. EN COLIMA, COLIMA. EN 1999.AL ROJO VIVO, EN LA GALERÍA DE ARTE MODERNO EN EL 2000.35 PROMESAS PARA EL NUEVO SIGLO GALERÍA DE ARTE MODERNO OCTUBRE 2000.ALTERNATIVAS PLASTICAS EN EL EX CONVENTO DEL CARMEN DICIEMBRE 2000.SIETE PINTORES, SIETE EXPRESIONES GALERÍA DEL TREN LIGERO EN JULIO 2001.

OFRENDAS EX CONVENTO DEL CARMEN OCTUBRE2001.SENDERO EX CONVENTO DEL CARMEN OCTUBRE 2002.SALON DE OCTUBRE 2003 EX CONVENTO DEL CARMEN OCTUBRE 2003.

EXPO PENDON, PASILLO DEL ARTE, TELEVISA. (POR PARTE DE LA GALERÍA RUIZ ROJO).CRISTOS PASILLO DEL ARTE, TELEVISA, MARZO 2010.ARTE

VIVO, PASILLO DEL ARTE, TELEVISA. SEPTIEMBRE 2008.INAUGURACION DE LA GALERIA ARTE FORO, OCTUBRE 2013 ATELIER D´HIVIER (ARTISTAS TRABAJANDO IN SITU) ALIANZA FRANCESA, ENERO 2014. EXPOSICIONES INDIVIDUALES HA REALIZADO MÁS DE 30 EXPOSICIONES INDIVIDUALES ENTRE LAS QUE SE DESTACAN: LABERINTOS HUMANOS GALERÍA DE ARTE MODERNO MARZO 2001 EL ORIGEN EN LA ALIANZA FRANCESA ABRIL 2001.CRÓNICAS DE LA MIRADA (SENDEROS) CENTRO CULTURAL EL REFUGIO EN HOMENAJE AL MAESTRO JORGE MARTÍNEZ. OCTUBRE 2001.HABIA UNA VEZ… CASA DE ENSUEÑOS NOVIEMBRE 2004. TRANSITORIOS: MUSEO DE LA CIUDAD, AGOSTO 2004. ENTRE SUEÑOS Y ABSTRACCIONES CASA DE ENSUEÑOS NOVIEMBRE 2005 (ESCULTURA). SUEÑOS Y ALEBRIJES MARZO 2006 GALERÍA RUIZ ROJO METAMORFOSIS, GALERÍA SOL Y LUNA, PUERTO VALLARTA, JALISCO, MARZO 2007.NUEVA VIDA, GALERÍA CASA DE ENSUEÑOS, MARZO 2007.ESCENARIOS PARA EL ROJO, ALIANZA FRANCESA, JULIO 2013.EN LO PROFUNDO, GALERÍA AZULCEDART JOSÉ CLEMENTE OROZCO(INBA), DICIEMBRE 2013.A PARTICIPADO EN EL SALÓN DE OCTUBRE DESDE EL AÑO 93 AL 98 GANANDO EN EL 94 MENCIÓN HONORIFICA Y EN EL 96 EL 2º LUGAR EN PINTURA., PARTICIPO TAMBIÉN EN EL CONCURSO “EL CABALLO” (REALIZADO EN LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS)Y HA ILUSTRADO VARIOS LIBROS Y REVISTAS, HA IMPARTIDO CLASES DE DIBUJO Y PINTURA EN EL INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS, CENTRO CULTURAL CASA COLOMOS, ESPERANZA DE DIOS A.C. Y EN LA GALERÍA CASA DE ENSUEÑOS, PARTICIPA EN LOS LIBROS: “LA PLASTICA JALISCIENSE DEL SIGLO XXI” Y EN: “GUIA DE ARTISTAS JALISCIENCES” DE CARLOS NAVARRO. 2008).RESEÑA DEL MAESTRO JORGE MARTINEZ, DIALOGOS CON LOS QUE PINTAN, CUATRO ARTISTAS JALISCIENCES DE GUILERMO RAMIREZ GODOY. HA PARTICIPADO ILUSTRANDO DIFERENTES PUBLICACIONES, ADEMÁS DE UNA PARTICIPACIÓN PLÁSTICA EN EL CORTOMETRAJE: “EL OCTAVO DÍA, LA CREACIÓN”, DEL DIRECTOR JUAN JOSÉ MEDINA. HA REALIZADO DIFERENTES MURALES CON LA EMPRESA CEICA DENTRO DE LA ZONA METROPOLITANA. FUE AYUDANTE DEL MAESTRO GUSTAVO ALVARADO EN LA REALIZACIÓN DEL MURAL “LAS COMUNICACIONES” EN EL MUSEO DEL PERIODISMO, 1995.INTEGRANTE DEL INTERNATIONAL MUSEUM OF MEXICAN ART CHICAGO ILLINOIS.ALGUNOS DE SUS MAESTROS GRATAMENTE RECORDADOS SON JESUS MATA ,JESUS CARRILLO TORNERO,ALEJANDRO HERRERA,Y JORGE MARTINEZ.RODRIGO DE LA SIERRA VIVE Y TRABAJA EN LA CIUDAD DE MÉXICO DONDE NACIÓ EN 1971. AL FINALIZAR LA LICENCIATURA EN ARQUITECTURA Y UN DIPLOMADO DE CREATIVIDAD EN LA UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO Y DESARROLLAR DURANTE 12 AÑOS SU PROFESIÓN COMO ARQUITECTO, EL ARTISTA PARTICIPÓ EN LOS TALLERES; “TÉCNICA DE MATERIALES Y PATINAS” Y “TALLER DE ESCULTURA EN CÍRCULO DE ARTE Y ESCULTURA PIPPAL.” REALIZÓ CURSOS DE MODELADO, TALLA EN MADERA, MOLDES Y VACIADO Y ESCULTURA FIGURATIVA EN LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA. ACTUALMENTE CONTINÚA SU DESARROLLO DE FORMA AUTODIDACTA. CON 7 AÑOS DE TRAYECTORIA COMO ESCULTOR DE LA SIERRA HA LOGRADO EXPONER EN ALGUNAS DE LAS CIUDADES MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO TALES COMO ITALIA, CANADÁ, ESTADOS UNIDOS Y MÉXICO, Y HA SIDO SELECCIONADO PARA PARTICIPAR EN

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DIFERENTES PRESTIGIADAS BIENALES EN ESPAÑA Y JAPÓN. HA PARTICIPADO EN FERIAS NACIONALES E INTERNACIONALES COMO EXPO CHICAGO, ZONA MACO Y AFFORDABLE ART FAIR SINGAPUR.HOY EN DÍA SE MUESTRA SU TRABAJO EN SAN MIGUEL DE ALLENDE, VALLE DE BRAVO, PUERTO VALLARTA, BAJA CALIFORNIA Y ACAPULCO. HA TENIDO EXPOSICIONES IMPORTANTES EN EL MUSEO DE SANTIAGO EN QUERÉTARO, EN EL MUSEO DE LA SECRETARIA DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO Y EN EL MUSEO CASA DEL RISCO EN LA CIUDAD DE MÉXICO. DE LA SIERRA HA COLABORADO CON LA ORGANIZACIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS (ONU) EN UNA ENTREGA DE RECONOCIMIENTOS EN NUEVA YORK Y ESTE AÑO EN COREA. PRÓXIMAMENTE EXPONDRÁ EN EL CENTRO MÉDICO SIGLO XXI, EN LA CÁMARA DE DIPUTADOS EN LA CIUDAD DE MÉXICO Y EN OAXACA. RODRIGO RIVERO LAKE. ORIUNDO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, RODRIGO RIVERO LAKE SE ADENTRÓ DESDE MUY JOVEN EN EL UNIVERSO DE LAS ANTIGÜEDADES. EN LOS AÑOS SETENTAS REALIZO INNUMERABLES VIAJES POR INDOCHINA Y LA INDIA COMPRANDO ARTE BUDISTA Y PORCELANA CHINA DE EXPORTACIÓN, NACIENDO EN ÉL UNA VERDADERA PASIÓN POR EL ARTE Y LAS ANTIGÜEDADES SIEMPRE BUSCANDO ENCONTRAR LA PROFUNDA INFLUENCIA DE LAS CULTURAS ASIÁTICAS EN MÉXICO ASÍ COMO DE LAS DIVERSAS MANIFESTACIONES Y PRESENCIA DE LO MEXICANO EN VARIAS LATITUDES DE ASIA. RIVERO LAKE ES UN ANTICUARIO MODERNO SUI GÉNERIS, SUS ESTUDIOS Y BÚSQUEDAS DE LAS RAÍCES EN EL ARTE, LO HAN LLEVADO A PARTICIPAR EN DIVERSAS PUBLICACIONES Y A TENER TRES LIBROS DE SU AUTORÍA QUE SON LA VISIÓN DE UN ANTICUARIO, EDITORIAL LANDUCCI. MILÁNITALIA, EL ARTE NAMBAN EN EL MÉXICO VIRREINAL, TURNER, MADRID- ESPAÑA Y RODRIGO RIVERO LAKE A EDITORES. MÉXICO, 2009. MÁS OTRAS PUBLICACIONES DONDE ÉL PARTICIPA., CONFERENCISTA EN INNUMERABLES PONENCIAS SOBRE ESTOS TEMAS Y SIEMPRE CURIOSO POR LOS CAMINOS DEL ARTE POR LO QUE ENTRE DIVERSOS CARGOS Y PARTICIPACIONES LO LLEVAN A SER EL ÚNICO ANTICUARIO MEXICANO QUE HA SIDO MIEMBRO DE LA ORIENTAL CERAMIC SOCIETY DE LONDRES; SUS ESTUDIOS DE PORCELANA CHINA LO LLEVARON AL COMERCIO DE ARTE Y ANTIGÜEDADES, TRAYENDO A MÉXICO MILES DE VALIOSÍSIMAS PIEZAS ENTRE LAS QUE DESTACAN UN PAR DE TIBORES DE LA DINASTÍA QING DEL PERÍODO YUNG CHENG CON EL ESCUDO DEL CAPITÁN GENERAL DE LAS FILIPINAS VALDEZ Y TAMON.IMPRESIONADO POR LA DEVASTACIÓN QUE TANTO LAS GUERRAS COMO EL PROGRESO CAUSABAN EN ASIA SE CONVIRTIÓ EN PIONERO EN LA TAREA DE RECUPERAR DESDE TEMPLOS COMPLETOS, FACHADAS PALACIEGAS Y CALLES ENTERAS HASTA PEQUEÑOS OBJETOS DE CONSTRUCCIÓN Y MOBILIARIO QUE HOY DECORAN DIVERSOS MUSEOS TANTO EN MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO, CASAS Y EDIFICIOS DE LOS MÁS ILUSTRES PERSONAJES DE MÉXICO Y DEL MUNDO. CULMINA CON UN TRABAJO DE SALVACIÓN DE LAS PAREDES DE UNA CAPILLA QUE EN LA ACTUALIDAD HA DESAPARECIDO Y QUE POR ELLO LOGRÓ SALVARSE Y PASAR ASÍ A SER ADMIRADA POR GENERACIONES FUTURAS, POR LO QUE CAUSO GRANDES ENVIDIAS QUE LE TRAJERON ENORMES PROBLEMAS, MISMOS QUE PUDO SALVAR POR SU ALTRUISTA LABOR. SU PASIÓN POR EL ARTE ANTIGUO LO LLEVO A

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UN PROFUNDO ESTUDIO DE LOS DOS PERSONAJES MÁS IMPORTANTES EN LA PRODUCCIÓN CREATIVA DE TODAS LAS MANIFESTACIONES DEL MÁS FINO ARTE MEXICANO, LA VIRGEN DE GUADALUPE Y SANTIAGO MATAMOROS, A QUIENES DEDICÓ SENDOS CAPÍTULOS DE SU LIBRO LA VISIÓN DE UN ANTICUARIO, CONSIDERADO ACTUALMENTE COMO UN TRATADO, QUE NO PUEDE FALTAR EN LA BIBLIOTECA DE LOS AMANTES DEL ARTE Y EL CUAL SE ENCUENTRA PREPARANDO YA SU TERCERA EDICIÓN. POSTERIORMENTE RODRIGO TRABAJÓ EN UN INNOVADOR ESTUDIO QUE CULMINÓ EN LA EDICIÓN TANTO EN INGLÉS COMO EN ESPAÑOL DEL YA MENCIONADO LIBRO, EL ARTE NAMBAN EN EL MÉXICO VIRREINAL, DONDE INSTITUYE UNA NUEVA CLASIFICACIÓN DE PIEZAS HECHAS POR ARISTAS DE LA ESCUELA TRADICIONAL JAPONESA KANO EN LA CIUDAD DE MÉXICO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL SIGLO XVII, NOMBRANDO A LAS TABLAS ENCONCHADAS ARTE NAMBAN MEXICANO NOVO HISPANO. ACTUALMENTE ESTÁ TERMINANDO UN INTERESANTE ESTUDIO SOBRE EL VIRREY BERNARDO DE GÁLVEZ COMO EL PRIMER PROMOTOR Y CASI CREADOR DE LA INDEPENDENCIA DE MÉXICO. RUBEN MAYA. ESTUDIÓ LICENCIATURA EN ARTES VISUALES EN LA ENAP, UNAM. MAESTRÍA EN ARTES VISUALES EN LA ACADEMIA DE SAN CARLOS DE LA UNAM. MAESTRÍA EN MUSEOGRAFÍA Y EXPOSICIONES FACULTAD DE BELLAS ARTES UCM. DOCTORADO EN BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, ESPAÑA.HA REALIZADO 78 EXPOSICIONES INDIVIDUALES ENTRE LAS QUE DESTACAN: “DE TU LUZ MI LUZ” STAND ART FACTS EN LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO MACO, DF, 2007, “ALLEGORY OF MUTABILITY” INSTALACIONES EN AUDUNBAKKENFESTIVALEN, DISENA, NORUEGA 2007, “REGRESIONES INTERNAS –ALTERNAS” MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE TAMAULIPAS, 2006, “REGRESIONES DE LO APARENTE” CHATEU CORBIN, LIVERDUN, FRANCIA, 2005, , “ACT OF SILENCE” JANE AMSTRONG GALLERY, HOLLAND, MICHIGAN, USA, 1998, “ASCENSIONES ÁUREAS” GALERÍAS DE CASA LAMM, DF, 1997, “TENTLALIA” MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA, INBA, DF, 1994, “NECAHUALCOYOTL” MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ALFREDO ZALCE, MORELIA,1993, “IDENTIDAD LUMÍNICO-IMAGINARIA” INSTALACIÓN, FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO, GUANAJUATO, MÉXICO,2010, “ESTETICAS DEL YO” MUSEO DIEGO RIVERA, GTO, MÉXICO, 2008, “DE LO IRREDUCTIBLESONORO A LO ESPACIAL-LUMINICO” MUSEO EXTERESA ARTE ACTUAL, INBA, CIUDAD DE MÉXICO, 2011, . “INSTALACIONES” MUSEO SANTA CLARA, MINISTERIO DE CULTURA, BOGOTÁ, COLOMBIA, 2011. “REFUGIOS DEL CUERPO-TIEMPO” MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, AGS. MÉXICO, 2012. PREMIOS Y DISTINCIONES 1ER LUGAR EN “THE LATIN INNOVATION AWARD” PINTURA, UNILEVER-ADDED VALUE, LONDRES INGLATERRA, 20011ER. LUGAR EN EL X ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE JOVEN” INBA, 1990, PRIMER LUGAR EN LAS “V Y IX BIENALES DIEGO RIVERA” INBA, MÉXICO,1992 Y 2001, “PRIMER LUGAR EN LA I BIENAL NACIONAL J:C:OROZCO” INBA, 1991.PRIMER LUGAR EN LA BIENAL NACIONAL GRAFICA” MUSEO DE ARTE MODERNO, INBA, 1988.PRIMER LUGAR EN LA VI BIENAL INTERAMERICANA DE GRAFIKA” CIUDAD JUÁREZ, MÉXICO, 2006.PREMIO ESPECIAL EN LA XVII EDICIÓN DEL PREMIO FIRENZE” FLORENCIA ITALIA, 1999.“LAUREL DE ORO” A LA CALIDAD POR SAME OUT GROUP, BARCELONA ESPAÑA.1994.

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PRESEA “GERMÁN PATIÑO “AYUNTAMIENTO DE LA CIUDAD DE QUERÉTARO, QRO MÉXICO, 1997.MEDALLA “GABINO BARREDA” AL MÉRITO UNIVERSITARIO, POR LA UNAM, 1989.“PRESEA JOSÉ GUADALUPE VELÁZQUEZ” AYUNTAMIENTO DE HUIMILPAN, QUERÉTARO, 2001.

RUFINO TAMAYO. ES INDÍGENA ZAPOTECA POR SUS PADRES. QUEDA HUÉRFANO Y EMIGRA A MÉXICO EN 1911. TRAS ASISTIR A CLASES NOCTURNAS DE PINTURA, ENTRA A LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE MÉXICO EN 1917 QUE ABANDONA UNOS POCOS MESES DESPUÉS PARA TRABAJAR DE AUTODIDACTO.EN 1926, TAMAYO SE INSTALA EN NUEVA YORK DONDE VIVIRÁ POR PERIODOS DURANTE MÁS DE VEINTE AÑOS. EL ARTISTA PARTICIPA, EN EL MISMO TIEMPO, A NUMEROSAS EXPOSICIONES COLECTIVAS NACIONALES E INTERNACIONALES; SIENDO ORGANIZADAS LAS DOS PRIMERAS EXPOSICIONES PERSONALES EN 1926 EN MÉXICO Y NUEVA YORK. SERÁ EL INICIO DE UN SINNÚMERO DE MANIFESTACIONES A LAS CUALES PARTICIPA DE AHORA EN ADELANTE, MANIFESTACIONES QUE EXPONDRÁN SUS OBRAS EN LOS MÁS PRESTIGIOSOS MUSEOS (GUGGENHEIM MUSEUM DE NUEVA YORK, REINA SOFÍA DE MADRID, OSLO, MÉXICO, PARÍS…). RECIBE GALARDONES DE PRIMERA IMPORTANCIA.SU OBRA GRÁFICA INICIADA EN 1925 ES AMPLIA: LITOGRAFÍAS, GRABADOS, MIXOGRAFÍAS (QUE CONJUGAN LAS DOS TÉCNICAS PRECEDENTES).

SALOMÓN COHEN. NACIÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO EN EL AÑO 1969. ARTISTA PLÁSTICO. INCURSIONA EN EL ARTE DE MANERA LÍRICA Y CIRCUNSTANCIAL. SU OBRA SE PUEDE DESCRIBIR COMO, EL ARTE CONCEPTUAL DONDE LAS LÍNEAS SE ARTICULAN LAS UNAS A LAS OTRAS PARA INTEGRAR DINÁMICAS COMPOSICIONES. SU OBRA HA ADQUIRIDO RELIEVE INTERNACIONAL, YA QUE SORPRENDE AL VISOR POR SUS GRANDES ESPACIOS IMAGINATIVOS DONDE EL VALOR DEL TRAZO, CRECE Y SE TRANSFORMA. FUNDADOR DEL COLECTIVO DE ARTE COD7GO. COMO CURADOR HA REALIZADO UN SIN FIN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS DENTRO Y FUERA DE SU PAÍS. CABE MENCIONAR QUE EN FORMA INDIVIDUAL A OBTENIDO UN APRECIABLE RECONOCIMIENTO DE LA CRÍTICA. EXPOSICIONES INDIVIDUALES. 2013 INSTITUTO CULTURAL MÉXICO-ISRAEL UN GRITO A LA URBANIDAD - STRENGHT & COURAGE CIUDAD DE MÉXICO ARTNOW! MÉXICO UN GRITO A LA URBANIDAD - STRENGHT & COURAGE ITINERANTE CIUDAD DE MÉXICO. 2009 KVB PARTNERS, INC. AWAKENING NEW YORK, NY. USA. OPERA GALLERY DESPLAZAMIENTOS BAL HARBOUR, FL. USA. RETROSPECTIVA SALOMON COHEN CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. 2008 LE BOUCHON. QUANTUM CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. BIO TEK INTERLOMAS. ETEREO HUIXQUILUCAN EDO. MÉXICO, MÉXICO. 2007 MOMMA. ETEREO CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. FLORA LOUNGE. CARAS CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. DIEGO VICTORIA & ELITE ART EDITIONS. GENESIS NORTH MIAMI BEACH, FL. USA. 2006 GALERÍA LA SIEMPRE HABANA. ETEREO CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. DIEGO VICTORIA GALLERY. MUSICOS Y BAILARINAS N. MIAMI BEACH FL. USA. 2005 GALERÍA CASA DE LA CULTURA. MUSICOS Y BAILARINAS MÉXICO, MÉXICO. IT’S ART GALLERY CARAS PANAMÁ, REP. DE PANAMÁ.

2004 DIEGO VICTORIA GALLERY. LA QUITA RAZA NORTH MIAMI BEACH FL. USA GALERÍA A. CUETOS. LA QUITA RAZA SAN JUAN, PUERTO RICO. 2002 GALERÍA CASA DECO. MIAMI FL. USA. GALERÍA CASA TURQUESA. CANCÚN Q.R.

Arte Vivo

MÉXICO. ZAVASH ART CAFFE. CUERNAVACA MORELOS, MÉXICO. 2000 GALERÍA CASA DECO. MIAMI FL. USA. 1998 ZAVASH ART CAFFE. CUERNAVACA MORELOS, MÉXICO. OFICINA DE GOBIERNO. ARTE DE HOY AGUASCALIENTES, MÉXICO. 1997 GALERÍA EL DECO. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. LOS AÑOS LOCOS RESTAURANTE. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. 1991 HOTEL CAMINO REAL. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. 1990 LOS AÑOS LOCOS RESTAURANTE. CIUDAD DE MÉXICO. EXPOSICIONES COLECTIVAS.2014 CENTRO CULTURAL DEL MÉXICO CONTEMPORÁNEO. ISRAEL, ESPLENDOR DE UN PAÍS JOVEN NACIÓN MILENARIA. PASAJES BÍBLICOS, CENTRO HISTÓRICO, MÉXICO CENTRO CULTURAL DONCELES 66 EL MURO DE DONCELES. CENTRO HISTÓRICO, MÉXICO. 2013 INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL. EL AMOR NO ANDA EN BURRO. CIUDAD DE MÉXICO MAYAN PARADE PAKAL. PASEO MONTEJO. MÉRIDA YUCATÁN. CENTRO CULTURAL DONCELES 66. AMOR, LOCURA, FANTASÍA Y MUERTE. CENTRO HISTÓRICO MÉXICO. ART AL VENT. X. EXPOSICIÓN DE ARTE TEXTIL. GATA DE GORGOS. VALENCIA ESPAÑA. MUSEO J. JUAQUIN ARCADIA. EL AMOR NO ANDA EN BURRO. VALLE DE BRAVO. MÉXICO. 2012 MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS. MASCARAS DE ALIENTO. CENTRO HISTÓRICO, MÉXICO. JUAN CAMILO MOURIÑO TERRAZO. MÉXICO. MEXICO.INSTITUTO CULTURAL DEL CONSULADO MÉXICO EN MIAMI ALTAR DE MUERTOS 2012. CORAL GABLES. MIAMI FLORIDA. NINA TORRES FINE ART CONTEMPRARY SEPTEMBER MIAMI, FLORIDA. NINA TORRES FINE ART CONTEMPRARY JULY MIAMI, FLORIDA. GALERÍA PEDRO GERSON 100 OBRAS CIEN AÑOS DEL ESTADO DE ISRAEL CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. NINA TORRES FINE ART CONTEMPRARY MAY MIAMI, FLORIDA. EBC ESCUELA BANCARIA Y COMERCIAL HISTORIAS DE ASFALTO, APOLOGÍA DE UNA CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. CENTRO DEPORTIVO ISRAELITA Y CÓDIGO 7 EL COLOR Y NUESTROS SENTIDOS CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. AGUA FUERTE GALERÍA MUJERES, NUESTROS CUERPOS, NUESTRAS VIDAS CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO.2011 TORRE MAYOR PISO 53. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. PROYECTO SONRISA DE MAREK WYSOCZYNSKI CULTUREL DE L´AGENCE DE PROMOTION CULTURA GDANSK. POLONIA. GALERÍA TORRE DEL RELOJ PROYECTO SONRISA DE MAREK WYSOCZYNSKI CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. COLECTIVO DE ARTE CÓDIGO 7 FERIA DE ARTE 2011 PARQUE INTERLOMAS, EDO DE MÉXICO HUIXQUILUCAN. MÉXICO. ESPACIO CULTURAL URBANO LOCANDA LA MAGIA DEL TAROT CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. COLECTIVO DE ARTE CÓDIGO 7 CÓDIGO AZUL JERUSALEM INSTITUTO CULTURAL MÉXICO ISRAEL. CENTRO HISTÓRICO, MÉXICO 2010 ART NOW! MÉXICO GREY GOOSE EN EME. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. ART NOW! MÉXICO ALDARA JARDINES. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. ARTE FILANTRÓPICO EN SAVANNAH LA VIDA ES UN COLOR. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO ART NOW! MÉXICO TORRE MAYOR PISO 53. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. ART NOW! MÉXICO DEWAR’S EN LA GLOUTONNERIE. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO.ART NOW! MÉXICO CATARTE ABSTRACTOS EXPO BANCOMER STA. FE. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICOGALERÍA ART É ART EROTI-K 2010 CUERNAVACA MORELOS, MÉXICO. 2009 XX FERIA DEL ARTE ESTADO DE MÉXICO, HUIXQUILUCAN, MÉXICO. GALERÍA CASA TURQUESA. CANCÚN Q.R. MÉXICO. 2008 LE BOUCHON CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. COWPARADE TIJUANA 2008 BAJA

CALIFORNIA TIJUANA, MÉXICO. FESTEARTE DEFENSORES DEL ARTE 2008 TIJUANA, MÉXICO XVIII FERIA DEL ARTE ESTADO DE MÉXICO, HUIXQUILUCAN, MÉXICO GALERÍA LA CAJA DESPLAZAMIENTOS TIJUANA, MÉXICO.2007 ELITE FINE ART KALEIDOSCOPE ART DISTRICT MIAMI FL. USA. ART MIAMI CONVENTION CENTER MIAMI BEACH FL. USA.ART BASEL MIAMI VICTORIA FINE ART & ELITE ART. WYNWOOD, US ART DISTRICT MIAMI, FL. USA XVII FERIA DEL ARTE ESTADO DE MÉXICO, HUIXQUILUCAN, MÉXICO. 2006 ART GALLERY MGM LAS VEGAS, NEVADA. USA. MUSEO TAMAYO XII BIENAL DE PINTURA RUFINO TAMAYO MÉXICO D.F. MÉXICO. FINE ART GALLERY TENDENCIES INTERNATIONAL ARTIST MIAMI BEACH FL. USA. ART EXPO NEW YORK THE INTERNATIONAL ART SHOW NEW YORK CITY. USA. DIEGO VICTORIA FINE ART GALLERY CLICHÉS NORTH MIAMI BEACH FL. USA. 2005 CASA LAMM LA SIEMPRE HABANA CINCO AÑOS CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. FINE ART GALLERY ART MIAMI CANCER RESEARCH NETWORK N. MIAMI FL. USA. ART EXPO NEW YORK THE INTERNATIONAL ART SHOW NEW YORK CITY. USA. 2004 GALLERIA STOZBELIN GOETHESTER 81 ACCION ARTE BERLÍN 2004.

CELEBRACIÓN DE LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN. LANDESVERBAND, BERLÍN. DIEGO VICTORIA GALLERY KALEIDOSCOPE NORTH MIAMI BEACH FL. USA. IT`S ART GALLERY WORLD TRADE CENTER CARAS AL CERTAMEN MISS UNIVERSO PANAMÁ, REPÚBLICA DE PANAMÁ.

GALERÍA CASA TURQUESA CANCÚN, QUINTANA ROO. MÉXICO. ART BASEL THE INTERNATIONAL ART SHOW MIAMI BEACH FL. USA. 2003 III FESTIVAL DE LA CULTURA IBEROAMERICANA EN MOSCÚ MOSCÚ FED. DE RUSIA. ART SERVE A UNIVERSE OF SUPPORT FOR THE ART WORKS CELEBRATING HISPANIC HERITAGE. FORT LAUDERDALE FL. USA. ELITE ART EDITIONS FOCUS WYNNEWOOD ART DISTRICT, MIAMI FL. USA SHOWTIME NETWORKS HISPANIC HERITAGE A SALUTE TO HISPANIC CULTURAL ARTS. FORT LAUDERDALE FL.USA.III ANNUAL LATINO SHOWCASE ART SERVE BOCA RATON FL. USA. CRISOLART GALLERIES BARCELONA, ESPAÑA. 2002 UNITED WAY OF BROWARD COUNTRY’S SUCCESS BY 6 OPEN THE BOOK TO IMAGINATION. FORT LAUDERDALE FL. USA ARA GALLERY CENTER EL CONCEPTUAL EXHIBITION CORAL GABLES FL. USA. LATIN AMERICA ART MUSEUM MIAMI FL. USA. MIAMI ART CENTER MIAMI FL. USA. ART SERVER UNIVERSE OF SUPPORT FOR THE ARTS FORT LAUDERDALE FL. USA. ART SERVER CELEBRATING HISPANIC HERITAGE FORT LAUDERDALE FL. USA. ARA GALLERY CULTURAL CENTER SOUTH BEACH FL, USA. 2001 MIAMI ART CENTER MIAMI FL. USA. GALERÍA CASA TURQUESA MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE CANCÚN Q.R. MÉXICO.1999 GALERÍA GRECO CUERNAVACA MORELOS, MÉXICO.1992 UNIVERSIDAD DEL NUEVO MUNDO RETROSPECTIVA ESTADO DE MÉXICO, MÉXICO.SUBASTAS 2013 SUBASTA ENCORAZONA2. MUSEO DE ARTE MODERNO DE TOLUCA, EDO DE MÉXICO SUBASTA FUNDACIÓN JUAN CAMILO MOURIÑO 2012. HACIENDA DE LOS MORALES. MÉXICO 2012 SUBASTA MASCARAS DE ALIENTO 2012.

MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS. MÉXICO 2012 SUBASTA COD7GO LE GRAND 2012. EDO DE MÉXICO 2011 SUBASTA FUNDACIÓN JUAN CAMILO MOURIÑO 2011 HACIENDA DE LOS MORALES. MÉXICO 2010 CLUB INNER WHEEL CORAZONES EN MOVIMIENTO A BENEFICIO DE “REGALANDO HORAS DE VIDA”. DONACIÓN PARA UN TRASPLANTE. CUERNAVACA MORELOS. MÉXICO. SUBASTA FILANTRÓPICA GALERÍA 10/10 COTTON CANDY Y CITLALZIN A BENEFICIO DE

NIÑOS CON DEFICIENCIAS VISUALES. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. SUBASTA FILANTRÓPICA CENTRO FOX CONCIERTO ELTON JOHN EN BENEFICIO A PROGRAMAS EDUCATIVOS EN MÉXICO. SAN CRISTÓBAL LEÓN GUANAJUATO, MÉXICO CASA DE SUBASTAS, RAFAEL MATOS DE MÉXICO A CHILE A FAVOR A LOS DAMNIFICADOS POR EL SISMO. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. 2008 ALICIA VIÑAS ARTE ARTE LATINOAMERICANO COCONUT GROVE, MIAMI FL. CURADURÍA.2013 INSTITUTO CULTURAL MÉXICO-ISRAEL. NEXOS CROMÁTICOS. CENTRO HISTÓRICO. MÉXICO. 2012 AR190 GALERÍA EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTE. MÉXICO. 2011 CÓDIGO 7 EXPOSICIÓN ARTE BAJO LAS OLAS KING FISH. MÉXICO. CÓDIGO 7 EXPOSICIÓN EL AMOR COMO VALOR UNIVERSAL INSTITUTO CULTURAL MÉXICO ISRAEL. MÉXICO. CÓDIGO 7 EXPOSICIÓN CÓDIGO AZUL JERUSALEM INSTITUTO CULTURAL MÉXICO ISRAEL. CENTRO HISTÓRICO, MÉXICO 2010 ART NOW! MÉXICO TORRE MAYOR PISO 53. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. ART NOW! MÉXICO DEWAR’S EN LA GLOUTONNERIE. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. ART NOW! MÉXICO CATARTE ABSTRACTOS EXPO BANCOMER STA. FE. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. ART NOW! MÉXICO CATARTE COLORISTAS EXPO BANCOMER STA. FE. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS. PREMIO GAVIOTA POR SU TRAYECTORIA ARTÍSTICA. CIUDAD DE MÉXICO 3ER LUGAR EN EL CONCURSO NACIONAL E INTERNACIONAL DE PINTURA. PANAMÁ, REP. DE PANAMÁ. EMBAJADOR CULTURAL DE SU PAÍS ARTE INTERNACIONAL A LOS NUEVOS VALORES ARTÍSTICOS GALERÍA CASA TURQUESA, CANCÚN, QUINTANA ROO MÉXICO. ENTREVISTAS Y REPORTAJES. TRAVELERS GUIDE TO MÉXICO 2011 SANER - EDGAR NÁNDEZ. ES UN ARTISTA URBANO, ILUSTRADOR Y DISEÑADOR GRÁFICO. CRIADO POR SUS PADRES EN LA CIUDAD DE MÉXICO, RODEADO DE RIQUEZA DE COLOR Y TRADICIÓN, SANER DESARROLLÓ UN INTERÉS POR EL DIBUJO Y EL MURALISMO MEXICANO DESDE UNA TEMPRANA EDAD. COMENZÓ A EXPRESARSE EN PAPEL Y A TRAVÉS DE EL ARTE DEL GRAFFITI, DESPUÉS DE PASAR A GANAR UN TÍTULO EN DISEÑO GRÁFICO POR LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MÉXICO. SUS CREACIONES ESTÁN INFLUENCIADAS POR LAS COSTUMBRES Y EL FOLCLORE MEXICANO, EL COLOR, EL MISTICISMO, LAS MÁSCARAS Y LOS CALAVERAS. UNA MEZCLA DE ESTOS INTERESES Y PASIONES DE TODA LA VIDA LE HA LLEVADO A CONVERTIRSE EN EL ARTISTA QUE ES HOY. EL TRABAJO DE SANER HA SIDO PRESENTADO EN GALERÍAS EN MÉXICO, ESTADOS UNIDOS, LONDRES, BERLÍN Y BARCELONA. HA COLABORADO CON KIDROBOT, VANS, G-SHOCK, HQTR CANADÁ, PINEDA COVALIN, PERSIGNA TIENDA, BACARDI, ADIDAS MÉXICO, TELEVISA, Y MUCHOS OTROS. SEBASTIAN VIZCAINO. ESTUDIOS Y FORMACIÓN ACADÉMICA LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN EN EL ITESO (20042009).TALLER DE DIBUJO JOSÉ FORS (2011) TALLER DE CERÁMICA CON ADRIÁN GUERRERO (2009 – 2011)TALLER DE DIBUJO TÉCNICO EN EL ITESO (2008)TALLER DE DIBUJO TÉCNICO EN VINCENT (2006)TALLER DE CERÁMICA GÓMEZ ALDANA (2005)TALLER DE DIBUJO DE FIGURA HUMANA EN VINCENT (2006)TALLER DE ESCULTURA EN METALES EN EDMONTON, CANADÁ (2004)TALLER DE DIBUJO JAPONÉS CON PAPEL EN EDMONTON, CANADÁ (2004).

EXPOSICIONES LA FABRICA GALLERY - BROOKLYN, USA, 2014 WYTHE HOTEL - BROOKLYN, USA, 2014LEVIATÁN - MUSEO DE ARTE RAUL

Arte Vivo

ANGUIANO, 2014 ACME BERLÍN 37 – GALERÍA MARSO, 2013TINNITUS Y FOSFENOS - MUSEO DE ARTE DE ZAPOPAN (MAZ), 2013UNM2 – FERIA DE ARTE JOVEN, 2012FUME- EXPOSICIÓN COLECTIVA, 2001DOMESTICA- EXPOSICIÓN COLECTIVA, 1999 EDUCARE- EXPOSICIÓN COLECTIVA, 1998 GESTIÓN CULTURAL:SALÓN ACME – CO-DIRECTOR DE PROYECTOBASE PROYECTOS - CO-DIRECTOR OPA- OFICINA PARA PROYECTOS DE ARTE (2006 - 2008) STUDIO MANAGEMENT: GONZALO LEBRIJA (2013 – 2014) JOSÉ DÁVILA (2012 – 2014) • MONTAJE Y PRODUCCIÓN DE: MARCEL DZAMA, CARLOS AMORALES Y KENDELL GEERS. • ACTUALMENTE TRABAJO COMO ASISTENTE DE LOS ARTISTAS JOSE DÁVILA Y GONZALO LEBRIJA. SERGIO HERNÁNDEZ. ES CONSIDERADO UNO DE LOS MÁS SOBRESALIENTES DE SU GENERACIÓN. ESTE AFAMADO Y MUY DESTACADO ARTISTA NACE EN OAXACA, MÉXICO EN 1957.

HASTA LOS SIETE AÑOS DE EDAD, SERGIO HERNÁNDEZ VIVE EN HUAJAPAN DE LEÓN, OAXACA; VIAJA CON SU FAMILIA A LA CIUDAD DE MÉXICO EN BUSCA DE MEJORES OPORTUNIDADES. SU NIÑEZ Y JUVENTUD TRANSCURRIERON EN CIUDAD NEZAHUALCÓYOTL, DONDE LA IDEA DE GANARSE LA VIDA COMO ARTISTA PARECÍA IMPOSIBLE. A LOS 16 AÑOS, INICIA DE MANERA MÁS PROFESIONAL SU FORMACIÓN COMO ARTISTA. INGRESA EN LA ACADEMIA DE SAN CARLOS (1973-1974) Y POSTERIORMENTE CONTINÚA EN LA ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO LA ESMERALDA HASTA 1980. AHÍ TUVO LA OPORTUNIDAD DE TENER COMO MAESTRO A GILBERTO ACEVES NAVARRO Y DE COMPAÑEROS A GERMÁN VENEGAS, MIGUEL CASTRO LEÑERO, ROBERTO PARODI, ENTRE OTROS. RECIÉN EGRESADO DE LA ESMERALDA, COMIENZAN SUS EXPOSICIONES INDIVIDUALES. EN 1987 VIAJA POR PRIMERA VEZ A EUROPA Y RESIDE UN TIEMPO EN PARÍS DONDE ESTUVO EN CONTACTO CON LAS VANGUARDIAS EUROPEAS, LO QUE MARCÓ DE MANERA DEFINITIVA SU QUEHACER ARTÍSTICO. DESDE 1988, SERGIO HERNÁNDEZ RADICA EN LA CIUDAD DE OAXACA, DONDE HA FORMADO PARTE TOMANDO UN PAPEL MUY DESTACADO DENTRO DE LA PLÁSTICA Y LA CULTURA QUE ENCIERRA ESTA REGIÓN. REGRESAR A OAXACA REPRESENTÓ PARA ÉL UN REENCUENTRO CON SUS ORÍGENES. EMPEZÓ A REGISTRAR EN SU TRABAJO ESE REENCUENTRO A TRAVÉS EL COLOR, EL DIBUJO Y EL TRATAMIENTO LÚDICO DE LOS TEMAS. A PARTIR DE ENTONCES, ESTE TALENTOSO ARTISTA OAXAQUEÑO HA INCURSIONADO EN UNA GRAN DIVERSIDAD DE TÉCNICAS Y MATERIALES COMO ÓLEOS, TINTAS, GOAUCHES, ACUARELAS, GRABADO. DESDE 1978, SERGIO HERNÁNDEZ HA RECIBIDO PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS, COMO EL PREMIO DE ADQUISICIÓN DEL XII CONCURSO NACIONAL DE PINTURA PARA ESTUDIANTES DE ARTES PLÁSTICAS EN AGUASCALIENTES, MÉXICO (1978); EL PRIMER LUGAR EN EL XV CONCURSO NACIONAL DE PINTURA PARA ESTUDIANTES DE ARTES PLÁSTICAS EN AGUASCALIENTES, MÉXICO (1980); EL SEGUNDO LUGAR DEL CONCURSO NACIONAL DE PINTURA SAHÚN EN LA GALERÍA DEL AUDITORIO NACIONAL INBA, MÉXICO, D.F. (1981); UNA MENCIÓN HONORÍFICA EN LA III BIENAL IBEROAMERICANA DEL MUSEO DE ARTE ÁLVAR Y CARMEN T. DE CARRILLO GIL, MÉXICO D.F. (1982); PREMIO DE ADQUISICIÓN DEL SALÓN DE DIBUJO EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES INBA, MÉXICO, D.F. (1983) Y MUCHO PREMIOS MÁS POR SU DESTACADA CARRERA. ASIMISMO, ES IMPORTANTE MENCIONAR LOS MUSEOS Y COLECCIONES QUE POSEEN OBRA

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DE SERGIO HERNÁNDEZ: FUNDACIÓN TELEVISA, MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, MUSEO SOUMAYA CIUDAD DE MÉXICO, MUSEO WÜRTH ALEMANIA, MUSEO DE MONTERREY, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AGUASCALIENTES, EL INSTITUTO DE ARTES GRÁFICAS DE OAXACA, ENTRE MUCHOS MÁS. EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN LA GALERÍA CHAPULTEPEC INBA, EN EL MUSEO DE ARTE ÁLVAR Y CARMEN T. DE CARRILLO GIL, GALERÍA QUTZALLI OAXACA, EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO Y MUSEO RUFINO TAMAYO EN MÉXICO D.F., EN LA GALERÍA DE ARTE MEXICANO; MIENTRAS QUE EXPOSICIONES COLECTIVAS, EN EL MUSEO DE MONTERREY, EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY, EN EL MUSEO DE LA CIUDAD MÉXICO, D.F., EN PETIT PALAIS PARÍS, PALACIO BRICHERASIO TURÍN, EN LA GALERÍA LA SIEMPRE HABANA, ENTRE OTROS RECONOCIDOS ESPACIOS. TANIA ESPONDA. ESPÍRITU LIBRE POR NATURALEZA, ARTISTA MEXICANA IMPULSADA POR EL DESEO DE UNIR MIS DIFERENTES PASIONES: LA ESCULTURA, LA FOTOGRAFÍA Y LA PINTURA PARA CREAR OBRAS LLENAS DE EXPRESIÓN PROPIA, CADA OBRA DE ARTE ES UNA FORMA ÚNICA E IRREPETIBLE DE MOSTRAR MI VISIÓN ANTE LA VIDA Y CREAR REFLEXIONES MAS ALLÁ DE LA FORMA. INTERNATIONAL BIENNALE ARTISTS. NINA TORRES FINE ART. MIAMI. ·INTERNATIONAL TRAVELING EXHIBITION. TRAVEL GALLERY VIENNA.- AFFORDABLE ART FAIR MEXICO CITY . S.O.L.O ARTE. GALLERY.· MÉXICO VIVO 2013. MUSEO DE ARTE MODERNO. MEX,- INTERNATIONAL TRAVELING EXHIBITION- ILUSTRE COLEGIO DE MEDICOS BARCELONA -CASTILLO DE L´EINAY, DOLUS LE SEC, FRANCIA-GALLERY KUNST AAN DE KAADE, DELFT HOLANDA-GALLERIA ARTE IN CENTRO, BERGAMO. ITALIA.· ART SANTA FE 2013, SANTA FE,NM.·BEVERLY HILLS AWARD. UNTITLED PROYECTS GALLERY.·OSO FREDO 2013. MUSEO DEL NIÑO.ART EXPO NEW YORK.S.O.L.O ARTE GALLERY.·ART EXPO SELECTION. WARD-NASSE GALLERY. SOHO, NYC.•ABSTRACTS 1650 GALLERY. LA. •MONOPRINT ISTAMBUL 2012. APEIRON ART PLUS GALLERY.-LONDON OLYMPICS 2012 ART SHOW. JL GALLERY.·II WOLFGANG AMADEUS MOZART AWARD TRAVEL GALLERY . VIENNA..· MEXICO VIVO 2012.MAM MUSEUM.·FUNDACIÓN MÁSCARAS DE ALIENTO. MUSEO JOSE LUIS CUEVAS · AFFORDABLE ART FAIR MEXICO CITY• ART SHANGHAI 2011..•CONTEMPORARY ART FAIR NYC 2011- BIENAL DE ARTE SACRO CONTEMPORÁNEO .CONARTE, MONTERREY. TERESA SERRANO. (MÉXICO, D.F. 1936-). SELECCIÓN DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2010, SIN LLEGAR A SER PALABRA. | EDS | GALERIA, CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. 2002- FORMAS DE VIOLENCIA, LABORATORIO DE ARTE ALAMEDA. CURATOR PRIAMO LOZADA. MÉXICO, D.F. GARDEN OF EDEN. GALERÍA NINA MENOCAL, MÉXICO, D.F. DISSOLVING THE MEMORY OF THE HOME, JOHN KOHLER ART CENTER. CURATOR LENA VIGNA, SHEBOYGAN, WISCONSIN, USA. 1998- TERESA SERRANO, GALERÍA NINA MENOCAL, MÉXICO, D.F. 1997- TERESA SERRANO, GALERÍA ANNINA NOSEI, NEW YORK, NY, USA. 1996- LA MONTAÑA, EL RÍO Y LAS PIEDRAS, GALERÍA RAMIS BARQUET, MONTERREY NL, MÉXICO. 1994- TERESA SERRANO. SCULPTURE, GALERÍA ANNINA NOSEI, NEW YORK, NY, USA. 1993- TERESA SERRANO, GALERÍA DE ARTE MEXICANO, MÉXICO, D.F. SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2010- C.O.N.T.R. A.V.I.O.L.E.N.C.I.A.S.” (COUNTER VIOLENCES), KOLDO MITXELENA KULTURUNEA OF SAN SEBASTIÁN, ESPAÑA. VIDEOTECA EFÍMERA

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(EPHEMERAL VIDEOTEQUE) AT THE JEU DE PAUME MUSEUM IN PARIS, SHADOW DANCE, AT THE MUSEUM KUNSTALH KADE, AMERSFOORT, NETHERLAND. 2008- THE 5TH SEOUL INTERNATIONAL MEDIO ART BIENNALE. BOCA DE TABLA, VIDEO B/W RT: 13 MIN CURATOR: RAUL ZAMUDIO FESTIVAL INTERNATIONAZIONALE DEL FILM LOCARNO, BOCA DE TABLA, VIDEO B/W RT: 13 MIN, OUT OF TOUCH, KUNSTHALLE WIEN, AUSTERLITZ “MIA” 3, VIDEO RT: 3:53 MIN. CURATOR: NORITOSHI HIRAKAWA. 2007- POETIC TERRORISM, FEM 7, FESTIVAL EDITION, “WW” VIDEO PROJECTION RT: 5:45 MIN. PLAZA DE SANTA MARÍA SOLEDAD TORRES ACOSTAMADRID, ESPANA. CURATOR: ELGA WIMMER. MUHLER MUHLIERES, SESC PAULISTA, SAO PAULO, BRASIL/ART FOR THE WORLD. CURATOR: ADELINA VON FURSTENBERG A ROOM OF HER OWN, VIDEO PROJECTION RT: 7 MIN. CATALOGUE 2006 – 2007. 1BIENAL DE CANARIAS, ARQUITECTURE, ARTE Y PAISAJE. ESPANA CURATOR: ANTONIO ZAY 2006 MAEDELS, GABRIELE RIVRT GALLERY, KÖELN, ALEMANIA “FAIRY TALE” RT: 2 MIN. BORDERLINES/ENLASFRONTERAS (COLECCIÓN DE ARTE DE LAS AMÉRICAS DEL MEIAC), INSTITUTOS CERVANTES, PRAGA, BERLÍN MOSCÚ, ESTOCOLMO, MILÁN, AND BRUSELAS “SIEMPRE EL PASTO DEL VECINO ES MÁS VERDE” RT: 4 MIN. “CÁRCEL DE AMOR” LA REPRESENTACIÓN DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO.CURATORS: BERTA SICHEL Y VIRGINIA VILLAPLANA CAIXAFORUM. BARCELONA PRIMER TRIMESTER. 2004 – 2006 BIENNALE OF PRAGUE, CHEK REPUBLIC. OVER THE VIEW OF MYTHOLOGY, “RITUAL” VIDEO RT: 5:40 MIN CURATOR: NORITOCHI HIRAKAWA. BARD COLLEGE, CENTER FOR CURATORIAL STUDIES, “AGAINST OUR WILLS”. “MIA” 4 VIDEOS INSTALACIÓN: CURATOR: ERIN SALAZA. LA COSTILLA MALDITA, MUSEO MEIAC, BADAJOZ, ESPAÑA. “RITUAL” RT 5:40 MIN. CURATOR: MARGARITA DE AISPU. LOVE IS IN THE AIR”,CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA & ONG ESPACIOS PARA LA CREACIÓN, CARACAS, VENEZUELA “CONTROL REMEOTO”, VIDEO, RT: 3:45 MIN. CURATOR: ADRIANA MISVAL “CÁRCEL DE AMOR” MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. LA REPRESENTACIÓN DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO. A ROOM OF HER OWN” RT: 7 MIN. PROJECTI. 2005- DA2. DOMUS ARTIUM 2002. BARROCO Y NEOBARROCO “EL INFIERNO DE LO BELLO”.

PROYECTO Y COMISARIADO: JAVIER PANERA. 2004- NYIIFF, “A ROOM OF HER OWN”, SHORT FILM, B/W- 7 MIN THE EAST CINEMA VILLAGE, SCREEN 6, NEW YORK, NY. LA FILM FESTIVAL, “A ROOM OF HER OWN”, SHORT FILM, B/W- 7 MIN. NATIONAL FAIRMONT CINEMA, LOS ANGELES USA. 1ER FESTIVAL DE MUJERES MEXICANAS EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN CINETECA NACIONAL, MEXICO D.F. “A ROOM OF HER OWN” CORTOMETRAJE, B/W, RT: 7 MIN. CANNES FILM FESTIVAL, FRANCE. “A ROOM OF HER OWN” SHORT FILM, B/W, RT: 7 MIN. GEWALT_MATCH_SPAS, KÜNSTLERVIDEOS, CURATOR: KRISTINA DANZER/ ULRICH DIEKMANN. “MIA”1-2-3-4 VIDEOS. GALLERY FOR STILL AND MOTION PICTURES, “RITUAL” VIDEO NACHT DER MUSEEN FRANKFURT BERLIN, GERMANY. “BLACK AND WHITE”, GROUP SHOW. GABRIELE RIVET GALLERY, 2003FRERE INDEPENDENT- MOVING IMAGES, WINDSOR HOTEL NEW YORK, NY THE PLEASURE DOME, CURATOR: RAUL ZAMUDIO. “LA PIÑATA” VIDEO PROJECTI “VIDEO-ZONE @LX”, GULBENKIAN FOUNDATION, LISBOA, PORTUGAL CURATOR: CATARINA CAMPIANO. 2002 – 2003 MUSEO DE ARTE MODERNO, FUNDACIÓN CULTURAL BANCOMER “O.D.D. ORDEN DEL DÍA”, “MI CASA SOY YO” VIDEO PROJECTION. MÉXICO DF.

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THOMAS LAMMERS. 2014; PARALELAS CONTEMPORÁNEAS; ARTES VISUALES; GALERÍA OSCAR ROMÁN; CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. - 2013; SINIESTRAMENTE: EL PUNTO CIEGO DEL SER; ARTES VISUALES; CASA DEL CABALLERO ÁGUILA; CHOLULA, PUEBLA, MÉXICO.- 2013; CAPITULO II – TIERRA DE ARTISTAS – TERRA DELL´ARTE; ARTES VISUALES; CENTRO ESTATAL DE LAS ARTES EN TECATE (CEART); TECATE, BAJA CALIFORNIA, MÉXICO. - 2013; ARTE INVADE; ARTES VISUALES; ZÓCALO; PUEBLA, PUEBLA, MÉXICO. - 2009; ARS LATINA – IDENTIDADES Y CONTEXTOS; ARTES VISUALES; CENTRO DE DESARROLLO DE LAS ARTES VISUALES (CDAV), UNIÓN LATINA – CONSEJO NACIONAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS; HABANA, CUBA. - 2009; ARS LATINA – SER LATINO EN EL SIGLO XXI; ARTES VISUALES; ANTIGUO TEMPLO DE SAN AGUSTÍN – FESTIVAL CULTURAL ZACATECAS 2009; ZACATECAS, MÉXICO. - 2009; OM SOIRÈE; ARTES VISUALES; TOCA/GALERIA - TERRENO BALDÍO; CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO.- 2008; MÚSICA PARA LOS SENTIDOS; ARTES VISUALES, INSTRUMENTOS MUSICALES; CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI; CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO.- 2007; ARTERÓTICO; ARTES VISUALES; EX FÁBRICA LA CONSTANCIA; PUEBLA, PUEBLA, MÉXICO.- 2007; SHOWART; ARTES VISUALES; SALA ALBA; BUENOS AIRES, ARGENTINA.- 2007; ARS LATINA – SER LATINO EN EL SIGLO XXI; ARTES VISUALES; CENTRO ESTATAL DE LAS ARTES; MEXICALI, BAJA CALIFORNIA, MÉXICO. - 2007; ARTEXPO NEW YORK 2007; ARTES VISUALES; JAVITZ CONVENTION CENTER - NYC; NEW YORK, USA.2007; FOTÓGRAFOS DE PUEBLA; FOTOGRAFÍA; CUARTOSCURO, MUSEO TALLER DE GRABADO ERASTO CORTÉS Y FOTOTECA JUAN. C. MÉNDEZ; PUEBLA, PUEBLA, MÉXICO. - 2007; VIII SALÓN DE INVIERNO BARCELONA; ARTES VISUALES; GALERÍA ESART; BARCELONA, ESPAÑA.2007; ART MIAMI 2007; ARTES VISUALES; MIAMI BEACH CONVENTION CENTER; MIAMI BEACH, FLORIDA, USA.SELECCIÓN DE EXHIBICIONES INDIVIDUALES- 2007; TASTE THE AROMA OF THE SEXUAL TABOO; FOTOGRAFÍA; PALLAWATSCH; SAN ANDRÉS CHOLULA, PUEBLA, MÉXICO. 2006; SKIN LANGUAGE; FOTOGRAFÍA; GALERÍA FORUM-PROVENCE - INSTITUTO DE CULTURA DE MORELOS; CUERNAVACA, MORELOS, MÉXICO. COLECCIONES- CENTRO DE DESARROLLO DE LAS ARTES VISUALES (CDAV); HABANA, CUBA. MUSEO-TALLER ERASTO CORTÉS; PUEBLA, PUEBLA, MÉXICO. SUBASTAS- 2013; ARTISTAS AL CUBO; ARTES VISUALES; EN BENEFICIO A NIÑOS DE ESCASOS RECURSOS CON ENFERMEDADES TERMINALES; CUERNAVACA, MORELOS, MÉXICO.- 2013; GUADALAJARA ARTEVIVO 2013; ARTES VISUALES; EN BENEFICIO A LA PREVENCIÓN Y TRATAMIENTO DE VIH/ SIDA; BIBLIOTECA PÚBLICA DEL ESTADO DE JALISCO ¨JUAN JOSÉ ARREOLA¨; GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO.- 2005; TSUNAMI; ARTES VISUALES; EN BENEFICIO A LAS VÍCTIMAS DEL TSUNAMI EN ASIA; DIRECCIÓN DE DESARROLLO INSTITUCIONAL Y PROCURACIÓN DE FONDOS, UNIVERSIDAD DE LAS AMÉRICAS-PUEBLA; SAN ANDRÉS CHOLULA, PUEBLA, MÉXICO.PUBLICACIONES - TRENDS; 2008; EDITADO Y PUBLICADO POR MOT LIMITED; LONDON. - MASTERS OF TODAY; 2008; EDITADO Y PUBLICADO POR MOT LIMITED; LONDON. -CUARTOSCURO; EDICIÓN 81, DICIEMBRE 2006 – ENERO 2007; CIUDAD DE MÉXICO. FORMACIÓN PROFESIONALLICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS; UNIVERSIDAD TONY SOLIS. MONTERREY, MÉXICO 1976. ESTUDIÓ EN LA FACULTAD DE ARTES VISUALES DE LA UANL. Y EN EL CENTRO DE LAS ARTES DE MONTERREY. CUENTA CON MÚLTIPLES EX-

POSICIONES COLECTIVAS TANTO EN MÉXICO COMO EN EUROPA Y DOS EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN GALERÍA ENRIQUE GUERRERO EN MÉXICO Y EN EL MUNO EN ZACATECAS. CODIRIGIÓ EL VIDEOCLIP “CASA VACÍA” DE HELLO SEAHORSE Y ACTUALMENTE ES EDITOR DE FOTOGRAFÍA DE LA REVISTA NYLON. VERÓNICA GUZMAN. NACIDA EN MÉXICO D.F. EL 2 DE JUNIO DE 1965. ESTUDIA ARTE ENTRE ESPAÑA Y MÉXICO. RADICA EN AGUASCALIENTES EN DONDE TIENE SU ESTUDIO. ES AQUÍ EN LA CASA DE LA CULTURA ASÍ COMO EN EL CENTRO CULTURAL LOS ARQUITOS EN DONDE SE DEDICA DE LLENO A PINTAR. EN MADRID ESTUDIA EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES Y EN EL ESTUDIO DE ANTONIO ESCOBAR. EXPONE TANTO EN COLECTIVAS COMO EN INDIVIDUALES EN AMBAS CIUDADES. EL TEMA RECURRENTE EN SU PINTURA ES LA GENTE, GRANDES ROSTROS DE GRANDES FORMATOS, SOBRE TODO MUJERES, NIÑOS… AUNQUE EMPLEA DISTINTAS TÉCNICAS HA ENCONTRADO EN EL ACRÍLICO SU PRINCIPAL ALIADO. EN ESTA ÚLTIMA ETAPA DE SU PINTURA SE HA CONCENTRADO EN EL TEMA DE LA CORTE, LOS REYES, NUESTROS VIRREYES… LAS DAMAS DE SOCIEDAD, LOS ORNAMENTOS Y LAS MODAS, DE LOS EXTRAÑÍSIMOS PERSONAJES QUE CONFORMAN LA HISTORIA DE LOS SIGLOS XV AL XVIII AUNQUE INTERPRETADOS DE MANERA MUY PERSONAL. VICTOR GUADALAJARA. ESTUDIÓ DISEÑO GRÁFICO EN EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES. HA PARTICIPADO EN DIVERSOS SALONES DE PINTURA, BIENALES Y EXPOSICIONES COLECTIVAS TANTO EN MÉXICO COMO EN EL EXTRANJERO. A TRAVÉS DE LA ESCULTURA, EL DIBUJO, LA GRÁFICA Y LA PINTURA, VÍCTOR GUADALAJARA GENERA OBRAS ABSTRACTAS BASADAS EN COMPOSICIONES GEOMÉTRICAS. EXPERIMENTA CON LAS FIGURAS Y SU SIGNIFICACIÓN, APROPIÁNDOSE DE ELLAS E INTRODUCIÉNDOLAS A UN PLANO IMAGINARIO EN EL QUE EXPLOTA SU CAPACIDAD SEMIÓTICA. ASÍ, LOS CUADRADOS O LOS TRIÁNGULOS SE VUELVEN ORGÁNICOS, ONÍRICOS O HUMANOS. SUS PIEZAS ENTABLAN UN DIÁLOGO CON EL ESPECTADOR MEDIANTE LA REPETICIÓN DE FORMAS QUE GENERAN A SU VEZ FORMAS NUEVAS. HA SIDO BECARIO DEL FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES (FONCA), JÓVENES CREADORES Y DEL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES DE ARTE (SNCA).

VICTOR BENHUMEA. (LE GUNS) DISEÑADOR GRÁFICO EGRESADO DE LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS(FACULTAS DE ARTE Y DISEÑO) DE LA U.N.A.M. ESPECIALIZADO EN IMAGEN CORPORATIVA Y PRODUCCIÓN DE ARTES GRÁFICAS.FOTÓGRAFO URBANO Y DE ARQUITECTURA. SERIGRAFISTA VICTORIA GUTIERREZ PINTA, GRABA Y ESCULPE. ORIGINARIA DE LA CIUDAD DE MÉXICO, CON FORMACIÓN COMO DISEÑADORA GRÁFICA POR LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA. SE INICIA EN LAS ARTES A PARTIR DE 1993. CUENTA CON 18 EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y MÁS DE 60 EXPOSICIONES COLECTIVAS, ENTRE LAS QUE DESTACAN EN LA CIUDAD DE MÉXICO: CONGRESO DE LA UNIÓN, MUSEO RUFINO TAMAYO, MUSEO DE ARTE MODERNO, MUSEO DE HISTORIA NATURAL, MUSEO TECNOLÓGICO, MUSEO CASA DEL TIEMPO, CONJUNTO CULTURAL OLLÍN YOLIZTLI Y, DENTRO DE LA REPÚBLICA MEXICANA EN CIUDADES COMO: MÉRIDA, SAN MIGUEL DE ALLENDE, MAZATLÁN, PUEBLA, SAN LUÍS POTOSÍ, TOLUCA Y VERACRUZ. EN EL EXTRANJERO HA PRESENTADO SU OBRA EN: AUSTRIA, BÉLGICA, BOLIVIA, COLOMBIA, CUBA, ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS, FRAN-

CIA, HONDURAS, ISRAEL, ITALIA, POLONIA Y RUMANIA. HA REALIZADO OBRAS COMO EL “MURAL BICENTENARIO DE BENITO JUÁREZ” PARA LA DELEGACIÓN IZTACALCO, CD, DE MÉXICO, ENTRE VARIOS MÁS.DEDICADA POR MÁS DE 20 AÑOS A IMPARTIR SUS TÉCNICAS Y CONOCIMIENTO A NUEVOS TALENTOS.EN 2001 RECIBE EL PRIMER LUGAR DEL CONCURSO “EL ARTE DEL CUERPO HUMANO” REALIZADO POR EDICIONES GRÁFICAS, EN MÉXICO, DISTRITO FEDERAL Y PREMIO PERGAMINO DE ORO 2013 AL MÉRITO ANDRÉS HENESTROSA. ZAZIL BARBA. ORIGINARIA DE LA CIUDAD DE GUADALAJARA (1985). ESTUDIÓ MEDIOS AUDIOVISUALES EN EL CENTRO DE ARTE AUDIOVISUAL DE GUADALAJARA. SU TRABAJO SE DESARROLLA ALREDEDOR DE LA EXPLORACIÓN Y RESIGNIFICACIÓN DE LO COTIDIANO; LA BÚSQUEDA DE LO INCIERTO Y LO AZAROSO; LA VALORACIÓN DE LOS PROCESOS POR ENCIMA DE LOS RESULTADOS; Y EL CUESTIONAMIENTO CONSTANTE COMO EJE CENTRAL DE LA CREACIÓN. LA MAYOR PARTE DE SUS PROYECTOS ENCUENTRAN EN LA NARRATIVA UN EJE Y PUNTO DE PARTIDA. HA DESARROLLADO SU OBRA EN VIDEO, FOTOGRAFÍA, INSTALACIÓN, PERFORMANCE Y ESCULTURA PRINCIPALMENTE. EN 2012 LLEVA A CABO LA EDICIÓN DEL LARGOMETRAJE “PENUMBRA” DE EDUARDO VILLANUEVA, GANADOR DEL LION AWARD EN EL FESTIVAL DE CINE DE ROTTERDAM, Y RECONOCIDO EN MÁS DE 20 FESTIVALES DE CINE A LO LARGO DEL MUNDO. DESDE EL 2007 FORMA PARTE DE “LA FAVORITA COLECTIVO” JUNTO CON ÁLVARO UGARTE Y ALBERTO LÓPEZ CORCUERA. JUNTOS PARTICIPAN EN EXPOSICIONES INDIVIDUALES COMO “TODOS QUEREMOS SER ROCKSTARS”/ CASA VECINA/ MÉXICO DF (2013); “TRIÁNGULO”/ OFICINA DE ARTE/ MÉXICO DF (2012); “WHAT ONCE WAS”/ ESPACIO M / MÉXICO DF (2011) ; “ONE OF THE STRONGEST MOTIVES THAT LEAD MEN TO ART AND SCIENCE IS ESCAPE FROM EVERYDAY LIFE”/ LA SUITE PROJECT ROOM / GUADALAJARA (2011); Y “DOLORES”/ ENCUBADORA DE ARTE CONTEMPORÁNEO / MÉXICO DF (2010). EN 2011 ESTOS TRES ARTISTAS REALIZAN EL VIDEO PERFORMANCE “PLAÑIDEROS”, GANADOR EN EL “PERFORMANSSI FESTIVAL” (A SERIES OF INTERNATIONAL VIDEO PERFORMANCES, ARTISTS’ ASSOCIATION MUU, HELSINKI, FINLAND), PRESENTADO EN DIVERSAS CIUDADES DE FINLANDIA, ALEMANIA, ESTONIA Y NORUEGA. SU TRABAJO SE HA EXPUESTO EN DIVERSAS EXHIBICIONES COLECTIVAS A LO LARGO DEL PAÍS. ZED DESIDERAJA. DE PADRES INGLESES, Y ES RESIDENTE PERMANENTE EN MÉXICO. DESIDERAJA EMPEZÓ A PINTAR Y DIBUJAR A UNA EDAD TEMPRANA. EN JUNIO DE 1981, A LA EDAD DE 9 AÑOS, OBTUVO EL TERCER LUGAR EN EL CONCURSO DE DIBUJO CELEBRADO POR EL MATRIMONIO DEL PRÍNCIPE DE GALES Y LA PRINCESA DIANA. DE FORMACIÓN AUTODIDACTA, ZED DESIDERAJA SE ENFOCÓ EN EL RETRATO A LÁPIZ A LO LARGO DE LA DÉCADA DE LOS 80’S, Y TINTA EN LOS ÚLTIMOS AÑOS DE LA MISMA DÉCADA. DURANTE LOS 90’S SE ENFOCÓ EN OBSERVAR LA CONDICIÓN HUMANA Y ESTUDIAR LA MANERA DE DISTORSIONAR EL RETRATO: LA IMAGEN, PERO TAMBIÉN LA ESENCIA DE LA PERSONA. AL COMIENZO DEL NUEVO SIGLO, EXPERIMENTÓ CON ACUARELAS, ACRÍLICOS, Y ÓLEOS, PARA COMPRENDER CUÁL MEDIO SE ADECUABA A SU ESTILO. TRAS UTILIZAR EL ÓLEO POR PRIMERA VEZ, FUE EVIDENTE QUE ÉSTE SERÍA EL MEDIO CON EL QUE SE LIBRARÍA LA BATALLA ENTRE EL PINCEL Y EL LIENZO ANTE ÉL. SUS ETAPAS TEMPRANAS EN ÓLEO SE

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INCLINARON NATURALMENTE HACIA EL SURREALISMO. DURANTE ESTA FASE, LOS TRABAJOS DE DESIDERAJA SE CARACTERIZARON POR IMÁGENES CRUDAS CARGADAS DE INTENSIDAD Y EMOCIÓN Y COMENZÓ A REFLEJAR LO QUE BUSCABA. DESIDERAJA CONTINUÓ EXPLORANDO Y EXPERIMENTANDO, DESEANDO RETENER EL ACTO BRUTAL DE PINTAR, PERO AL MISMO TIEMPO PERMITIENDO AL OBSERVADOR UN ATISBO DE SU INTERPRETACIÓN DE LA VIDA. DURANTE LOS ÚLTIMOS AÑOS DE ESTA DÉCADA, DESIDERAJA HA PRODUCIDO EXITOSAMENTE UNA SERIE DE COLECCIONES, INSTALADO EN SU VERDADERA VOCACIÓN: LA PINTURA DE LA FIGURA HUMANA. ESPECIALMENTE DISFRUTA RETRATOS E IMÁGENES QUE RESALTAN LAS EMOCIONES PROFUNDAS Y LA ESENCIA DEL SER. DURANTE ESTE VIAJE, A TRAVÉS DE SUS PINTURAS, HA EXPRESADO UNA VISIÓN EXISTENCIALISTA DE LA VIDA: AMOR Y ODIO, SOLEDAD Y MULTITUD, ÉXTASIS Y AGONÍA, PASIÓN Y DOLOR. LAS OBRAS DE ZED DESIDERAJA HAN TENIDO GRAN ACOGIDA EN EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y SUBASTAS DE ARTE, ASÍ COMO EN LAS DIVERSAS EXPOSICIONES COLECTIVAS, TANTO NACIONALES COMO INTERNACIONALES, EN LAS QUE HA PARTICIPADO.

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Directorio Amigos Impulsores de México Vivo Gabriel André Guadalupe Artigas de Ramos Cárdenas Romy Barberi Javier Cordero Mariana Cuevas de Chaunac Dra. Andrea González Rafael Heredia Eugenio López Alonso Mtro. Armando Manzanero Juan Pablo Manzanero Michael Marczell Desirée Navarro Juan José Origel Padilla Patricia Penagos Ricardo Rocha Irena Salina Carlos Salomón Cámara Eduardo Sojo Vocera Institucional: Ana Gabriela Peralta Patronato 2014-2015 Gloria Améndola Claudia Azpiri Jorge Bernal Carlos Bisdikian Eugenia Cauduro Arturo Chávez Pablo Creel López Rebecca de Alba Gay de la Fontaine Joffre de la Fontaine Roberto Domínguez S. Edmundo Enciso Gerardo Espinosa Frías Isaura Espinosa Lorenzo Espinosa Uriarte Lucía García Noriega Rodrigo Garza Guillermo González

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Gerardo González Elia Harfuch de Aboumrad Ivonne Lara F. María José Loyola Sergio Lozano Jorge Marín Jose Antonio Martí Cotarelo Silvia G. Olmedo Sylvia Pasquel Adriana Pérez Cañedo Rafael Pineda Ronzon Pilar Preza Adriana Rivera Melo Rodrigo Rivero Lake Francisco Rodríguez Bermejo José Ignacio y Alejandra Rubio Emmanuel Serra Sasha Sokol Arturo Velasco Hugo Wacogne Héctor E. Zuarth Asamblea de Asociados: Miguel Basurto Charlie Cordero Mariana Gibert Maru González Lobo Jorge Luis Macías H Beto Moheno H. Rodrigo Moheno Equipo Operativo Fundador: Charlie Cordero Secretario General: H. Rodrigo Moheno Directora Administrativa: Claudia Arenas Director de Generación Viva: David Cedeño Directora de Arte Vivo: Mariana Manzanero Director de Revive MX: Paul M. Klée Comunicaciones y Diseño: Omar Anchondo Redes Sociales: Mónica Paredes

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Información Vital para la Salud Sexual Integral Definición de Salud Sexual “Es un estado de bienestar físico, emocional, mental y social en relación a la sexualidad; no es meramente la ausencia de padecimiento, disfunción o enfermedad.

La salud sexual requiere un trato respetuoso y positivo de la sexualidad y las relaciones sexuales, así como a la posibilidad de realizar experiencias placenteras y seguras, libres de coerción, discriminación y violencia. Para poder alcanzar y conservar la salud sexual, se deben respetar, proteger y hacer cumplir los derechos sexuales de todas las personas.”

Asociación Mundial de la Salud Sexual, Organización Mundial de la Salud.

Recomendaciones para preservar y alcanzar la salud sexual integral: • Infórmate: www.generacionviva.org / www.revivemx.mx • Conoce tus derechos.

• Elige tener relaciones sexuales seguras y protegidas.

• Una vez iniciada tu vida sexual, realiza una revisión médica para detectar ITS al menos una vez al año.

• Acude a un Centro de Salud para atender cualquier padecimiento oportunamente.

• Busca siempre mantener un estado óptimo de salud frente a tu sexualidad.

• Cultiva en tu vida y relaciones los siguientes valores para un pleno desarrollo de tu sexualidad: amor propio y al prójimo; respeto; diálogo y comunicación; acuerdos; complementariedad; compasión a l@s más vulnerables; honestidad; coherencia; sustentabilidad; bienestar; familia y comunidad.

• Pide apoyo, la salud sexual puede construirse a lo largo de la vida.

Acércate a Fundación México Vivo. Existimos para tu salud.

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Nuestro mayor agradecimiento a las empresas y marcas socialmente resposables que hacen posible esta muestra de arte por la vida y la salud.

¿Cómo sumarte a México Vivo?

Escribiendo a fundación@mexicovivo.org y ver las opciones conforme a tus posibilidades, contactos y experiencia profesional.

Con recursos, en especie, efectivo o patrocinio para apoyar nuestros programas de educación, prevención y conscientización.

Haciendo un donativo o un cargo recurrente a tu tarjeta.

Donando Arte, adquiriendo y promoviendo Arte Vivo.

Contactándonos con una escuela, universidad para dar el Taller de sexualidad.

Informáte, acércate, platica y vive una salud sexual integral; fisica, mental y emocional.

Tus donativos son deducibles de impuestos y transforman miles de vidas.

Certificación Institucional

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Con el apoyo de: