Subasta Arte Vivo León Gto. 2010

SUBASTA

ARTE VIVO LEÓN, GTO. 2010

Los artistas unidos por un México Vivo

Editorial La Fundación Unidos por un México Vivo, A.C. tiene el honor y el gusto de presentarte el catálogo de nuestra SUBASTA ARTE VIVO LEÓN GTO. 2010, compuesto de obra de grandes artistas que una vez más, suman sus esfuerzos en beneficio de la sociedad, a través de un evento que en pocos años ha logrado tener ya un lugar propio en nuestra sociedad.

México Vivo tiene como misión la de “Aminorar el impacto del VIH/SIDA en México, mejorando la calidad de vida y la salud de las personas que la padecen”. Este objetivo fundacional es realizado por nuestra Fundación, entre otras formas, a través del apoyo con recursos financieros, materiales, humanos y tecnológicos que brindamos al Centro de Investigación de Enfermedades Infecciosas (CIENI), dependiente del Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias (INER), que trabaja para la investigación y tratamiento del virus, así como para promover la prevención y la detección oportuna de dicha enfermedad y de otros padecimientos de origen infeccioso.

Gracias a la generosa donación de obra por parte de los artistas incluidos en el presente catálogo así como de galeristas y coleccionistas de arte.

Las piezas a subastarse tendrán un precio de salida de 50% del valor comercial de la obra.

Fundación México Vivo Desde su creación en diciembre de 2003, México Vivo ha trabajado incansablemente para apoyar, conjuntando esfuerzos y recursos, para el CIENI el cuál ofrece una atención oportuna y especializada a más de doscientas mil personas de forma directa, y promoviendo mensajes de prevención a la sociedad en general, con un impacto en más de tres millones de personas.

Los resultados de nuestro trabajo hoy pueden cuantificarse en datos tan objetivos como la disminución en un 90% de los índices de mortandad por VIH/SIDA de pacientes del CIENI, en la atención clínica multidisciplinaria a 2,000 pacientes y en más de los 50,000 estudios de laboratorio que se realizan anualmente. De la misma forma, podemos señalar los más de 20 protocolos de investigación en los que participan un importante número de médicos en formación en el CIENI. Pero sobre todo, y eso es lo más importante, detrás de cada una de esas cifras está la historia y la realidad de personas concretas, que hoy tienen una oportunidad para mejorar sus condiciones de salud y su esperanza de vida.

Gracias por participar en nuestra Subasta de Arte Vivo León, Gto. 2010, gracias por hacer juntos un México más Vivo.

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Agradecimientos

Créditos

A TODOS LOS ARTISTAS QUE GENEROSAMENTE HAN DONADO SU OBRA.

Coordinación: Oscar Román, Luis Pastrana.

A nuestros amigos que sin su ayuda, tiempo, esfuerzo y dedicación esta Subasta de Arte no habría sido posible:

Curaduría: Oscar Román, Lulú Creel, Victor Zamudio Taylor, Lucía Muñoz, Francesca Ronci.

Adriana Melchor. Alejandra Estrada. Alejandra Funtanet. Alejandro Sordo. Ana Gaby Peralta.

Angélica Yanet Meza. Carlos Baeza. Claudia Arenas. Claudia Peña. Daniela Amador. Edgar Crespo. Eduardo Mier y Terán. Eduardo Rojano.

Emilia Cohen. Enrique Guerrero. Fanny Carrillo.

Francesca Ronci. Francisco Tarazona. Francisco Severo. Gabriel André . Genaro Valdez. Gretel Suárez. Guadalupe Artigas de Ramos Cárdenas.

Jorge Mendoza. José Antonio Miguel. José Luis Zepeda. Juan Mérigo. Julio Salazar. Lassla Esquivel. Leslie Medina. Liliana Bautista.

Lorena Cano. Lorena Jáuregui. Lucero Román.

Luis Adelantado. Malena Durán. Ma. Eugenia Torres. Martha Chapa. Norma Aquino. Octavio Arista. Orlando Tllez. Oscar Lazcano. Osvaldo Sánchez Crespo. Paco Bermejo. Patricia Bessudo. Patricia Ortiz Monasterio. Paula López Zambrano. Pedro Reed. Pio Quiroz. Raquel Montes. Roberto Domínguez. Santiago Toca.

Sergio Flores. Sylviana Martí. Ubaldo Kramer.

Víctor Zamudio Taylor. Yolanda Román. Zeidi Arenas. Zélika García. Zona MACO.

Subastador: Oscar Román.

Diseño de Catálogo: Alehha Romero.

Diseño de Portada: Luis Pastrana.

Coordinadora de difusión y publicidad: Patricia Campanela.

Fotografía: Jean Paul Bergerault, María Fernanda Romero, Jesús Ruiz, Daniel Ríos.

Damos un especial agradecimiento a: Juan José Origel que apadrina esta Subasta Arte Vivo 2010, León Gto. Así como a todos nuestros patrocinadores, donantes y voluntarios.

A las galerías: Galería Caja Blanca, Galería Enrique Guerrero, Galería Kbk, Galería Lart23tres, Galería Luis Adelantado, Galería OMR, Galería Oscar Román, Galería Terreno Baldío.

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Prólogo En esta ocasión, la subasta de Arte Vivo fortalece sus pilares para la ayuda en la lucha contra el VIH/SIDA en México, teniendo como sede la importante ciudad de León Gto. Gracias al apoyo de los artistas, galerías, coleccionistas y un especial grupo de personalidades de esta ciudad, que se unen a esta noble causa, para recaudar exitosamente los fondos para fortalecer el trabajo del CIENI. En este año, la subasta de Arte Vivo cuenta con el apoyo de artistas de técnicas y disciplinas muy diversas, de galerías y coleccionistas, quienes generosamente han donado sus obras para hacer posible esta subasta.

Es tiempo de apoyar este gran esfuerzo para ayudar a todas las personas que dependen del CIENI para mejorar su calidad de vida, y qué mejor, que hacerlo adquiriendo una obra de arte.

Reflexionemos y actuemos con una conciencia que tenga como fin la mejoría de muchas vidas.

Oscar Román, 2010.

Se pueden realizar ofertas por teléfono al: 56157383

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Guía para la Subasta 1. Los lotes se exhibirán para su inspección, en el lugar designado para ello, cuando menos con dos horas de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que nuestro personal estará a tu disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 2. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la subasta, por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta. 3. Propónganse un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Éste te ayudará a comprar mejor. Si tiene dudas sobre alguna pieza, por favor NO oferte, ya que si se le asigna, deberá comprarla. 4. Los precios de subasta que aparecen impresos en la lista de precios de este catálogo son los precios de salida de la subasta. 5. La persona a la que el martillero adjudique el bien se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia, deberá pagar lo siguiente: El precio de venta o de martillo del lote subastado. 6. En caso de cheque devuelto habrá un cargo del 20% sobre el valor de la operación. 7. Si requiere recibo, favor de avisar en el momento de liquidar, mostrando su RFC. No habrá cambios en los recibos y no se expedirán recibos solicitados después del momento de la liquidación del lote.

Ofertas en Presencia REGISTRO. Para hacer una oferta en la subasta usted deberá registrarse, acudiendo a la mesa de registro con un representante certificado o en presencia de uno de ellos, mediante una hoja de registro establecida para este fin. 1. Como garantía para la Fundación México Vivo, por el o los lotes que te fueren adjudicados durante la subasta, deberá dejar un cheque o un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Fundación Unidos por un México Vivo, A.C.; éstos últimos podrán ser canjeados por cheque. 2. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante, al abandonar la sala de subastas, si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, solicitar su depósito en garantía, el cual le será devuelto en ese momento. 3. Con la entrega del registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o lotes que se le hayan adjudicado. 4. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente 10% en cada puja, y será la más alta ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

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Subasta 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponde de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. 3. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio. El subastador podrá pujar por el lote hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a los compradores. 4. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 5. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros:

PRECIO DE SALIDA De: $1, 000 $5, 000 $10,000 $20, 000 $50,000 $100,000 en adelante

A: Incremento de: $5, 000 $200, $500, $800 $10,000 $500 $20, 000 $1,000 $50,000 $2,000 $100,000 $10,000 a criterio del subastador A criterio del subastador

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Directorio FUNDACIÓN UNIDOS POR UN MÉXICO VIVO, A.C. CONSEJO DIRECTIVO Fundador Charlie Cordero Presidente Miguel Ortiz Monasterio Vicepresidente Rodrigo Moheno Vocales William Gaber Lulú Ramos Cárdenas de Creel Gabriela Molina Consejeros: Angélica Papadam. Armando Laborde. Elena Cepeda. Fernando Molina. Franciso Vargas. Ignacio Reynoso. Gerardo Jiménez Aguado. Javier Villalpando. José Ignacio Rodríguez. Lorenzo Lazo.

Mariana Gibert. Oscar Román. Ricardo Guajardo. Roy Caple.

PATRONATO Adriana Canales. Adriana Pérez Cañedo. Adriana Rivero Melo. Allain Giberstein. Ana Gaby Peralta.

Angélica Fuentes. Angel de León. Anna Fusoni. Arturo Chávez. Arturo Coste. Beto Moheno. Carlos Bisdikian. Carlos Salomón. Claudia Azpiri. Desireé Navarro. Edgar Crespo. Edmundo Enciso.

Elizabeth Solís. Emilio del Valle. Emmanuel Serra. Enrique Morán. Fanny Carrillo. Fernanda Ortiz Monasterio. Francesca Ronci. Gabriel André. Gerardo Espinoza. Gerardo González Fernández.

Guillermo Riquelme. Hugo Wacogne. Ignacio Toscano. Ivonne Lara. Jimena Diez Barroso. Jorge Bernal. Jorge Marin. José Bandera. José Ignacio Rubio . José Martí Coratelo. Juan Carlos Hevia.

Juan José Espiñeira. Lisette Trepaud. Lorenzo Espinosa. Luis Adelantado. María José Loyola.

Manuel Benet. Michael Marczell. Mora Daumas. Pablo Creel. Oscar Álvarez de la Reguera. Patricia Penagos. Pedro Ortíz Monasterio. Pedro Reed. Rebecca de Alba. Ricardo Seco. Roberto Domínguez.

Rodrigo Garza. Roberto Domínguez. Rodrigo Palazuelos. Ruth Baqueiro. Silvia Olmedo. Víctor Zamudio Taylor. Zélica García EQUIPO OPERATIVO Director: Carlos López-Bosch Administración: Edgar Díaz, Claudia Arenas Comunicaciones: Luis Pastrana Procuración de Fondos: Patricia Campanella Susana Villanueva y Cristina Iberri 12

Índice

11 1 36 37 2 12 3 13 20 21 38 35 4 5 111 22 23 25 39 26 40 28 7 41 112 113 78 29 9 27 42 31

Editorial y presentación Agradecimientos Guía de la subasta Subasta Directorio Adela Goldbard Adriana Papayanopulos Agustín Castro Ale de la Puente Alejandra Muller Alejandra Urrutía Alejandro López Alfonso Cortés Amor Muñóz Ana Casas Andrés Carretero Andrés Fernández Anja Krakowski Annie Meza Antonio González Armando Brito Arturo Márquez Arturo Miranda Bayrol Jímenez Bela Gold Blanca Sánchez Carlos del Valle Carlos López Carlos Vivar Celia Sitton Chantale Mazín Christa Klinckwort Claudio Isaac Cocolvú Cuauhtémoc Velázquez Darío Villalba David Miranda

2 4 8 10 12 26 16 51 52 17 27 18 28 35 36 53 50 19 20 126 37 39 40 54 41 55 43 22 56 127 128 93 44 24 42 57 46

114 44 10 32 33 34 45 56 43 46 57 58 48 49 115 71 59 75 60 61 62 72 63 50 51 116 52 117 64 65 66 67 118 53 54 68 69

Eduardo Romo Eduardo Sourrouille Emmanuel Espín Enrique Gallart Erik Valdez Eugenia Benabib Felicidad Moreno Fernanda Brunet Gabriel Guerrero Georgina Bringas Georgina Quintana Gerardo Noriega German Nájera Gina Alfonsina Badenoch Gustavo Salmonés Héctor de Anda Héctor Falcón Hernán Cedola Hilda Díaz Hubert Moreno Irma Zermeño Iván González de León Jean Picazo Jésica López Jesús Ruíz Jorge Luna Jose Castro Leñero José Luis Bustamante José Noguero José Pedro Croft Juan Pablo Calatayud Katya Gardea Laura Quintanilla Laurent Azoulay León Pérez Leonardo Partida Leonel Coronado

129 59 25 47 48 49 60 71 58 61 72 73 63 64 130 86 74 90 75 76 77 87 78 65 66 131 67 132 79 80 81 82 133 68 69 83 84

107 70 55 8 86 73 76 88 89 90 99 100 91 79 92 119 77 93 94 95 110 101 109 6 80 103 81 104 96 83 84 105 97 74 85 106 98

Luca Bray Luciano Spano Luigi Fantini Luis Gordillo Manuel Centeno Manuel Mathar Manuel Rey Marcela Cadena Marissa Lara y Arturo Guerrero Mauricio Madelat Morten Slettemeas Omar Torres Omero Leyva Origel Oswaldo Ruiz Paloma Torres Paola Guevara Patrick Silve Pilar Goutas Quirarte y Ornelas Ragnar Chacin Ricardo Villasana Rivelino Rodrigo Ojeda Rodrigo Pimentel Rodrigo Vega Rogelio Flores Rosario López Rubén Guerrero Sara Ruth Padilla Sergio Barrera Tatiana Montoya Tony Sólis Verónica Guzmán Virgiana Pérez Vladimir Cora Xavier Grau Acerca de los artistas

122 85 70 23 101 88 91 103 104 105 114 115 106 94 107 134 92 108 109 110 125 116 124 21 95 118 96 119 111 98 99 120 112 89 100 121 113 135

Sueños restringidos

Adriana Papayanopulos

Lote 1 16

Técnica acrílico/tela Medidas 70 x 80 Precio $9,000

Un largo camino

Alejandra Muller

Lote 2 17

TĂŠcnica acrĂ­lico/tela Medidas 130 x 135 Precio $8,000

La ofrecida

Alejandro L贸pez

Lote 3 18

T茅cnica grabado mixto, linoleografia, monotipia Medidas 40 x 60 Precio $3,500

S/t

Anja Krakowski

Lote 4 19

TĂŠcnica acuarela/papel Medidas 28 x 21 Precio $5,000

Ganzfeld

Annie Meza

Lote 5 20

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 25 x 55 Precio $7,000

Juego de niños

Rodrigo Ojeda

Lote 6 21

Técnica fotografía digital Medidas 40.2 x 59.8 Precio $5,500

Bajamar

Carlos López

Lote 7 22

Técnica fotografía digital Medidas 70 x 50 Precio $6,000

S/t

Luis Gordillo

Lote 8 23

TĂŠcnica grabado Medidas 41 x 35 Precio $15,000

El nido

Cocolvú

Lote 9 24

Técnica mixta (plumón, óleo, acrílico y papel ) Medidas 145 x 120 Precio $10,000

Chipirrudo

Emmanuel Espín

Lote 10 25

Técnica óleo/cartulina Medidas 44 x 44 Precio $5,000

De la serie Ficciones: Fiesta P/A

Adela Goldbard

Lote 11 26

T茅cnica Impresi贸n crom贸gena Medidas 55 x 150 Precio $13,000

Virgen con estampas

Alejandra UrrutĂ­a

Lote 12 27

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 100 x 180 Precio $20,000

Espejo

Alfonso Cortés

Lote 13 28

Técnica Inyección de tinta/papel Medidas 78.7 x 104.8 Precio $16,000

Misterio

Alfonso Cortés

Lote 14 29

Técnica Inyección de tinta/papel Medidas 78.7 x 118.3 Precio $9,000

Sensualidad

Alfonso Cortés

Lote 15 30

Técnica Inyección de tinta/papel Medidas 43.8 x 127 Precio $7,000

Plata pura

Alfonso Cortés

Lote 16 31

Técnica Inyección de tinta/papel Medidas 78.7 x 104.8 Precio $22,000

Tinieblas

Alfonso Cortés

Lote 17 32

Técnica Inyección de tinta/papel Medidas 78.7 x 118.3 Precio $11,000

Meditaci贸n

Alfonso Cort茅s

Lote 18 33

T茅cnica Inyecci贸n de tinta/papel Medidas 78.7 x 110.6 Precio $16,000

La esperanza negra

Alfonso Cortés

Lote 19 34

Técnica inyección de tinta/papel de algodón libre de ácido, 1/5 Medidas 72 x 48 Precio $8,000

Inmaculada

Amor Mu帽贸z

Lote 20 35

T茅cnica Dibujo expandido/animaci贸n.

Medidas variables Precio $12,000

Ana Casas

Cuarto de juegos IV y V (d铆ptico)

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 21 36

T茅cnica montaje provisel, impresi贸n crom贸gena Medidas 60 x 90 c/u Precio $12,000

Tres calles de cuernavaca

Armando Brito

Lote 22 37

Técnica acrílico, tinta, crayón/papel Medidas 110 x 90 Precio $25,000

El puente

Arturo Márquez

Lote 23 38

Técnica óleo/tela Medidas 180 x 100 Precio $25,000

Naturaleza cruzando el tiempo

Arturo Márquez

Lote 24 39

Técnica óleo/tela Medidas 80 x 100 Precio $20,000

La perra caña

Arturo Miranda

Lote 25 40

Técnica óleo/tela Medidas 140 x 100 Precio $15,000

Libro

Bela Gold

Lote 26 41

Técnica Sand blast y láser/adoquín Medidas 30 x 30 Precio $25,000

Interpretación natural

Cuauhtémoc Velázquez

Lote 27 42

Técnica acuarela Medidas 26.6 x 36.4 Precio $3,500

Revivir

Carlos del Valle

Lote 28 43

T茅cnica 贸leo/tela y pasta Medidas 120 x 150 Precio $13, 000

Carta durante la cuarentena

Claudio Isaac

Lote 29 44

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 100 x 150 Precio $17,500

Nada que decir

Claudio Isaac

Lote 30 45

TĂŠcnica mixta Medidas 80 x 150 Precio $17,500

Potlatch

David Miranda

Lote 31 46

T茅cnica impresi贸n digital Medidas 60 x 90 Precio $20,000

Valencia

Enrique Gallart

Lote 32 47

TĂŠcnica mixta Medidas 90 x 150 Precio $20,000

Mirada perdida

Erik Valdez

Lote 33 48

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 120 x 90 Precio $15,000

Piedras en el camino

Eugenia Benabib

Lote 34 49

T茅cnica 贸leo y carb贸n/tela Medidas 90 x 120 Precio $25,000

Hija de Neptuno enamorada del pez azul

Andrés Fernández

Lote 35 50

Técnica acrílico y carboncillo/tela Medidas 100 x 80 Precio $4,500

La novia

Agustín Castro

Lote 36 51

Técnica mixta/tela Medidas 100 x 80 Precio $35,000

Memoria aun sin titular (en el patio)

Ale de la Puente

Lote 37 52

T茅cnica C print s algod贸n Medidas 103 x 67.5 Precio $36,000

Serie pelirrojos: S/t

Andr茅s Carretero

Lote 38 53

T茅cnica impresi贸n crom贸gena Medidas 136 x 106 Precio $50,000

El pescador

Bayrol Jiménez

Lote 39 54

Técnica tinta, colores y lápiz/papel Medidas 63 x 91.5 Precio $30,000

La dama de las aves

Blanca SĂĄnchez

Lote 40 55

TĂŠcnica punta seca/metal Medidas 30 x 38 Precio $8,000

Sal贸n M茅xico 1950

Carlos Vivar

Lote 41 56

T茅cnica 贸leo y tierra/lienzo Medidas 120 x 150 Precio $40,000

S/t

Darío Villalba

Lote 42 57

Técnica mixta/photolinem Medidas 27 x 22 Precio $50,000

Más, menos, entre y por (políptico) 4 piezas

Gabriel Guerrero

Lote 43 58

Técnica cerámica en alta temperatura Medidas 25 x 25 x 25 Precio $30,000

If you could see them through my eyes

Eduardo Sourrouille

Lote 44 59

Técnica fotografía Medidas 100 x 100 Precio $60,000

S/t

Felicidad Moreno

Lote 45 60

TĂŠcnica collage Medidas 23 x 28 Precio $5,000

43.4 metros

Georgina Bringas

Lote 46 61

Técnica hilo de algodón y tela Medidas 50 cm de diámetro Precio $8,000

40.3 metros

Georgina Bringas

Lote 47 62

Técnica hilo de algodón y tela Medidas 50 cm de diámetro Precio $8,000

Norby Lagarejo

Germán Nájera

Lote 48 63

Técnica fotografía Medidas 90 x 60 Precio $8,000

El armado

Gina Alfonsina Badenoch

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 49 64

T茅cnica impresi贸n B/N Medidas 40 x 40 Precio $5,000

Yerba

Jésica López

Lote 50 65

Técnica acrílico/post it Medidas 15 x 10 Precio $10,000

Estática

Jesús Ruiz

Lote 51 66

Técnica piezografía en tintas de carbón/papel 100% 310 gr Medidas 35.6 x 22.9 Precio $3,000

S/t

José Castro Leñero

Lote 52 67

Técnica serigrafía a dos tintas Medidas 51.5 x 79 Precio $10,000

Grafitti

Laurent Azoulay

Lote 53 68

TĂŠcnica diapositiva/papel mate paper Epson Printer 1280 Medidas 37.2 x 25 Precio $8,000

Elefante

Le贸n P茅rez

Lote 54 69

T茅cnica Esmalte y 贸leo/tela Medidas 70 x 120 Precio $10,000

Mono con pie

Luigi Fantini

Lote 55 70

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 50 x 100 Precio $10,000

Charco

Fernanda Brunet

Lote 56 71

Técnica migajón y acrílico Medidas 60 x 98 Precio $25, 000

Georgina Quintana

Lupa con balanza

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 57 72

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 80 x 100 Precio $25,000

Ă rea

Gerardo Noriega

Lote 58 73

TĂŠcnica varilla, nylon y silicon Medidas 23 x 229 x 6 Precio $12,500

S/t

Héctor Falcón

Lote 59 74

Técnica acrílico/tela Medidas 80 x 100 Precio $25,000

Hilda Díaz

Espíritu

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 60 75

Técnica óleo/tela Medidas 100 x 150 Precio $12,000

De la serie hiperpaisaje: paisaje

Hubert Moreno

Lote 61 76

TĂŠcnica acrĂ­lico/tela Medidas 30 x 40 Precio $18,750

Creazoine

Irma Zermeño

Lote 62 77

Técnica óleo y cera/lienzo y metal Medidas 71 x 100 Precio $22,000

Legado

Jean Picazo

Lote 63 78

T茅cnica plastilita y 贸leo/tela Medidas 150 x 65 x 7 Precio $12,000

S/t

José Noguero

Lote 64 79

Técnica acuarela/papel Medidas 28 x 23 Precio $15,000

S/t

José Pedro Croft

Lote 65 80

Técnica grabado/fibra Medidas 47 x 31.5 Precio $25,000

De la serie microclima

Juan Pablo Calatayud

Lote 66 81

TĂŠcnica imagen digital Medidas 70 x 80 Precio $16,000

Casitas Ecatepec (pol铆ptico)

Katya Gardea

Lote 67 82

T茅cnica Impresi贸n digital/papel 100 % algod贸n Medidas 63 x 26 y 40 x 45 Precio $25,000

Angélica (díptico)

Leonardo Partida

Lote 68 83

Técnica acrílico/lienzo Medidas 100 x 140 Precio $15,000

S/t

Leonel Coronado

Lote 69 84

TĂŠcnica acrĂ­lico y tela/madera Medidas 40 x 60 Precio $16,000

Carrusel II

Luciano Spano

Lote 70 85

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 80 x 80 Precio $25,000

El pensamiento de cimbra

HĂŠctor de Anda

Lote 71 86

TĂŠcnica mixta/madera Medidas 150 x 100 Precio $35,000

S/t

Iván González de León

Lote 72 87

Técnica mixta Medidas 56.5 x 75 Precio $30,000

Una pipa de más (díptico)

Manuel Mathar

Lote 73 88

Técnica óleo/tela Medidas 50 x 70 c/u Precio $30,000

M贸vil

Ver贸nica Guzm谩n

Lote 74 89

T茅cnica Iacero policromado Medidas 19.5 x 13 x 2 Precio $4,000

Lección 3

Hernán Cédola

Lote 75 90

Técnica óleo y grabado Medidas 158 x 130 Precio $90,000

S/t

Manuel Rey

Lote 76 91

T茅cnica 贸leo/papel Medidas 27 x 21 Precio $8,000

Enlaces

Paola Guevara

Lote 77 92

TĂŠcnica mixta Medidas 70 x 120 Precio $8,000

La belleza vive, transciende, se comparte

Christa Klinckwort

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 78 93

TĂŠcnica mixta Medidas 60 x 40 Precio $7,000

Marea Baja

Origel

Lote 79 94

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 140 x 90 Precio $12,000

Tigre máscara de guerrero

Rodrigo Pimentel

Lote 80 95

Técnica serigrafía/papel Medidas 60 x 50 Precio $10,000

Formas emergentes (díptico)

Rogelio Flores

Lote 81 96

Técnica óleo/tela Medidas 30 x 50 Precio $7,000

Recovecos

Rogelio Flores

Lote 82 97

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 50 x 50 Precio $8,000

Sexo y efecto

Sara Ruth Padilla

Lote 83 98

TĂŠcnica ensamble con papel hecho a mano Medidas 45 x 34.5 Precio $5,000

S/t

Sergio Barrera

Lote 84 99

Técnica pigmentos y látex vinílico/papel Medidas 29 x 21 Precio $5,000

Manzanas con encaje

Virginia Pérez

Lote 85 100

Técnica óleo/tela Medidas 60 x 30 Precio $10,000

Voz y eco de agua

Manuel Centeno

Lote 86 101

TĂŠcnica acrĂ­lico/tela Medidas 50 x 60 Precio $12,000

Plano sobre plano

Manuel Centeno

Lote 87 102

TĂŠcnica AcrĂ­lico/tela Medidas 70 x 80 Precio $19,000

Marcela Cadena

Mi esencia de mujer

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 88 103

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 80 x 80 Precio $13,000

Complicidad Siamesa

Marissa Lara & Arturo Guerrero

Lote 89 104

TĂŠcnica mixta/lienzo Medidas 50 x 50 Precio $25,000

Valuando el ego (Pricing ego)

Mauricio Madelat

Lote 90 105

T茅cnica impresi贸n digital e intervenci贸n/placa de concreto Medidas 200 x 100 Precio $25,000

Narco-Corrido

Omero Leyva

Lote 91 106

TĂŠcnica tinta/papel Medidas 215 x 148 Precio $25,000

Monte avanzado sobre campo de Raﾃｺl ﾃ」alos Edicion 3+2 P/A 10 min

Oswaldo Ruiz

Lote 92 107

Tﾃｩcnica video HD a color con sonido Medidas variables Precio $25,000

Help

Patrick Silve

Lote 93 108

Técnica Instalación/fotografía Medidas 100 x 80 Precio $25,000

Serie: de la otra orilla, s/t

Pilar Goutas

Lote 94 109

TĂŠcnica tinta/polyester Medidas 90 x 90 Precio $18,000

Acci贸n 9, apropiaci贸n de paisaje

Quirarte & Ornelas

Lote 95 110

T茅cnica acuarela/papel Medidas 29 x 39 Precio $20,000

S/t (FLAG)

Rubén Guerrero

Lote 96 111

Técnica óleo y esmalte/lienzo Medidas 54 x 65 Precio $25,000

Serie Full time Sado: Pana

Tony S贸lis

Lote 97 112

T茅cnica Impresi贸n digital/ papel met谩lico Medidas 50.8 x 76.2 Precio $15,000

S/t

Xavier Grau

Lote 98 113

TĂŠcnica grabado intervenido con pintura Medidas 27 x 23 Precio $25,000

S/t

Morten Slettemeas

Lote 99 114

T茅cnica 贸leo/lienzo Medidas 60 x 50 Precio $30,000

Green heels

Omar Torres

Lote 100 115

Técnica fotografía Medidas 90 x 130 Precio $35,000

Ecos (díptico)

Ricardo Villasana

Lote 101 116

Técnica óleo tela Medidas 130 x 180 Precio $30,000

Condesa 12:45.30

Ricardo Villasana

Lote 102 117

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 120 x 80 Precio $25,000

RV 53 ST

Rodrigo Vega

Lote 103 118

T茅cnica plum贸n pontone, tinta china y gel Medidas 100 x 100 Precio $27,000

Insufflare #f17 Ed. 3-3

Rosario L贸pez

Lote 104 119

T茅cnica impresi贸n digital Medidas 66.5 x 83 Precio $42,000

Tatiana Montoya

Bio-diversidad

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 105 120

TĂŠcnica hoja de plata y aluminio/tela Medidas 120 x 80 Precio $40,000

Cabeza V

Vladimir Cora

Lote 106 121

TĂŠcnica acrĂ­lico/tela Medidas 70 x 70 Precio $35,000

Milagros

Luca Bray

Lote 107 122

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 190 x 229 Precio $110,000

Aquí estaba

Luca Bray

Lote 108 123

Técnica óleo/tela Medidas 180 x 180 Precio $110,000

Entre dos maneras

Rivelino

Lote 109 124

Técnica Acero al carbón y cerámica alta temperatura Medidas 120 x 80 Precio $80,000

Après une subtile esquisse

Ragnar Chacin

Lote 110 125

Técnica papel fotográfico multigrado Medidas 52 x 52 Precio $8,000

Busto No.1

Antonio GonzĂĄlez

Lote 111 126

TĂŠcnica cat y estuco multigrado Medidas 50.6 x 60 x 25 Precio $12,000

C贸smica

Celia Sitton

Lote 112 127

T茅cnica bronce Medidas 53.5 x 34 x 30 Precio $25,000

Viendo las estrellas

Chantale Mazín

Lote 113 128

Técnica acrílico/tela Medidas 30 cm de diámetro Precio $8,000

Forma escult贸rica VII

Eduardo Romo

Lote 114 129

T茅cnica Impresi贸n digital/ papel fotogr谩fico Medidas 45 x 60 Precio $7,000

Celeste

Gustavo Salm贸nes

Lote 115 130

T茅cnica resina poliester 7/10 Medidas 103 x 52 x 35 Precio $20,000

Reflejos terrenales

Jorge Luna

Lote 116 131

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 150 x 100 Precio $54,000

Signos en el muro 2007

José Luis Bustamante

Lote 117 132

Técnicaóleo/tela Medidas 90 x 100 Precio $49,000

Palpitación (díptico)

Laura Quintanilla

Lote 118 133

Técnica encausto, chapopote y oro/tela Medidas 80 x 70 Precio $8,000

Paisaje edificio de Reforma

Paloma Torres

Lote 119 134

TĂŠcnica barro de Zacatecas y engobes con fierro Medidas 70 x 60 x 7 Precio $15,000

Acerca de los Artistas ADELA GOLDBARD - México,1979. Estudia la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Realiza estudios de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y en el Centro de la Imagen. Así también una residencia artística en la Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne, St. Etienne, Francia. Ha sido beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA, galardonada en el 2007 con el Gran Premio de Adquisición VIII Bienal Monterrey FEMSA y recibe en 2006 Mención Honorífica en el Encuentro Nacional de Arte Joven. A través de la intervención de espacios naturales y urbanos, Adela confronta el significado de lo real y lo ficticio, de lo artificial y lo natural, entre lo creado y lo encontrado, entre la documentación y la construcción. ADRIANA PAPAYANOPULOS - Nacida en 1978 en el Puerto de Veracruz y rodeada de un entorno cultural, a partir del año 2007 decide dedicarse a la pintura de manera autodidacta, con notorio interés en el óleo y el acrílico, con una técnica que marca en demasía su estilo muy personal, y especialización en el arte abstracto. Desde 2006 hasta la fecha ha realizado exposiciones individuales en el Ágora de la ciudad de Xalapa, el Palacio Legislativo, Casa Principal en Veracruz e IVEC entre otros espacios.

Asimismo exposiciones colectivas en Latin Art Museum of Pomona California, The Institute of Hispanic Culture en Houston, galerías privadas de Nueva York, el Museo de la Ciudad de Veracruz, Atarazanas e IVEC, entre muchas otras. Recientemente participó en el proyecto Fish Parade del Municipio de Boca del Río, Veracruz.

AGUSTÍN CASTRO - Nace en 1958. Exposiciones colectivas como individuales, Galería Azzul Espacio, Galería Óscar Román, Museo del Pueblo Guanajuato, Galería Arcos Itati, Galería de la Escuela de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda, Casa de la Cultura, Aguascalientes; Archivo General de la Nación, Centro Cultural José Martí, Galería del Auditorio Nacional, CREA, Galería de Arte Contemporáneo del Centro Cultural Santo Domingo, Museo de Arte Moderno, Galería José María Velasco, Galería Alianza Francesa de Lindavista, Casa de Bolsa Inverlat, Museo de Arte Carrillo Gil, Foro Cultural Coyoacanense, Centro Cultural Santo Domingo, Palacio de Minería, Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Galería Galileo, Bienal Diego Rivera, Salón de la Plástica Mexicana, Casa de Madera Tenango del Aire, Ex Templo de Santa Teresa la Antigua, Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Centro Cultural La Casita, Museo Universitario del Chopo, Galería del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, Bienal José Clemente Orozco, Hospicio Cabañas, Guadalajara; Museo MARCO Monterrey, Centro Cultural Hacienda Nacional de Pintura, Premio MARCO Museo de Arte Contemporáneo, Museo del Palacio de Bellas Artes, Polyforum Cultural Siqueiros, Museo de Arte Contemporáneo Monterrey, Feria Internacional de Arte Expo Arte Guadalajara, Ferrocarriles Nacionales de México Buenavista, México; Galería

Vorpal, Galería Museo-Mission Cultural Center, San Francisco; Galería Tecalli, Miami; Open House Colectiva Commington Community of the Art Mass, EUA; Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile; Cagnes-Sur-Mer, Francia, y Cuenca, Ecuador.

ALE DE LA PUENTE - (México, 1968). Exposiciones individuales: 1994 “Textile Sculpture”, Mosaicon Gallery, Lodz, Polonia.

1998“Exposición en estudio”, In Studio, México, DF. 1999 “Llevar, cargar, portar, andar”, Sant Anooka, México, DF. 1993 “6 Artistas del Textil en México”, Centro de Arte Xalapeño, Xalapa, Veracruz.

2001 “Recent Work”, MCCLA, San Francisco, California, EUA. 2002 “Divorcio”,La Torre de los Vientos, México, DF. 2004 “El día navega, siempre en el límite, de un instante”, KBK Arte Contemporáneo, México, DF. 2006 “Érase una vez …un gigante pequeño”, Celda Contemporánea, UCSJ, México, DF. 2008 “…y entonces?”, KBK Arte Contemporáneo, México, DF. 2009 “…Sobre los títulos”, Casa Vecina, Centro Histórico, México, DF. Exposiciones colectivas recientes (selección): 2000“Kesänäyttelyn”, Haraakka, Finlandia.2001“Exit”, Art Studio, Puerto Vallarta, Jalisco. 2003 “Dadapsicodeli”, ExTeresa Arte Actual, México, DF; “Eden”, Antiguo Colegio de San Ildefonso, México, DF; “Testigos”, MUCA Roma, México, DF; “El centro del kitsch”, El Particula r 57, México, DF. 2004 “Eden”, Museo de Arte del Banco de la República, Bogota, Colombia; 11th International Triennal of Tapestry Lódz ’04, Central Museum Lodz, Polonia; “Creación en Movimiento”, Centro Nacional de las Artes, México, DF. 2005 “Adquisiciones, donaciones y comodatos”, Malba, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, Buenos Aires, Argentina; “Declaraciones”, Museo Reina Sofía, Madrid, España. 2006 “II Premio SIVAM Artes Visuales”, México, DF; “Sueño de una noche de verano”, intervenciones, muros, Cuernavaca, Morelos; “Inner Geographies/Crossing Paths”, Tokyo Wonder Site, Tokio, Japón; “Los Ángeles/México.

Complejidades y heterogeneidad”, La Colección Jumex, Ecatepec, Edo. de México; “Cluster”, Participant Inc., Nueva York, NY. 2007 “Principio de incertidumbre”, Fototeca de Monterrey, Forum Internacional de las Culturas, Monterrey, NL. 2008 “La invención de lo cotidiano”, Munal, Museo Nacional de Arte, México, DF; International Split Film Festival, Split, Croacia; “El Norte del Sur”, Baró Cruz, Sao Paulo, Brasil; “Festival Iberoamericano de Videoarte de Lima”, Centro Cultural de España, Lima, Perú. 2009 “Distortions: Contemporary Media Art from Mexico”, The College of New Jersey-The College Art Gallery, Nueva Jersey, EUA; “La nada y el ser”, La Colección Jumex, Ecatepec, Edo. de México; “Entredós…sobre títulos”, Casa Vecina, México, DF; Feria Arco Madrid, KBK Arte contemporáneo, Madrid España. ALEJANDRA MULLER - (México, 1985.). Actualmente colabora en proyectos de arquitectura e interiorismo en la Ciudad de México. En 2007 estudia distintas técnicas plásticas en Buenos Aires, Argentina, que la impulsan a regresar a su país y comenzar

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el camino para darse a conocer como artista contemporánea mexicana. En la actualidad reside en Oaxaca, lugar que le ha permitido conocer la riqueza de su país, así como nuevas técnicas y formas de trabajo. Su meta es encontrar un estilo propio que la acompañe en los próximos años de su carrera. ALEJANDRA URRUTIA - (México). Exposiciones colectivas: 1982 “Diecisiete firmas en la pintura”, Petróleos Mexicanos. 1983 Bienal de Fotografía, Galerías del Auditorio Nacional INBA. 1984 “Semblanza de un arte joven”, Universidad Iberoamericana. 1992 XXXVI Salón Nacional de la Acuarela. 1993 Club Náutico Valle de Bravo. 1993 XXXVII Salón Nacional de la Acuarela. 1994 Festival de Arte del Colegio Alemán Alexander Von Humboldt. 1995 “Homenaje a la naturaleza muerta”, Museo de la Acuarela. 1996“Mes cultural alemán”, Plaza Loreto. 1997 2o. Certamen Color, agua y papel, Sun Chemical. 1998 “Color, agua y papel”, Sun Chemical. 1999 1er. lugar 142 Aniversario de la Feria de las Flores, Museo del Carmen. 2000 2o. lugar 143 Aniversario de la Feria de las Flores, Museo del Carmen. 2006 Drexel Heritage Toluca, Galería Florencia Riestra. 2009 Club de Empresarios Bosques, Grupo de los 16.

Exposiciones individuales: 2002Galería Torre del Reloj. 2006 Galería Torre del Reloj. 2007 Galería El Greco, en colaboración con Lart23tres, Contemporary Art, Boca del Río, Veracruz. 2009 Centro Asturiano, Ciudad de México. Obra en instituciones: Museo de la Basílica de Guadalupe. ALEJANDRO LÓPEZ - pintor , grabador y diseñador mexicano. Su obra ha sido premiada varias veces en Estados Unidos, lugar donde residió por 4 años, laborando como diseñador gráfico e ilustrador para revistas y publicaciones, además de formar parte de la Coalición de artistas visuales de la ciudad de Jacksonville Florida (JCVA). La inspiración de su trabajo son las calles de México, su gente, sus costumbres, sus tradiciones, sus fantasías, su manera de ver aún las situaciones más dolorosas con humor. Todo esto lo logra apoyándose en la fuerza del color, en la estilización de las formas, en lo espontáneo de sus trazos y lo complementa con la palabra al robar lo jocoso de su país para colocar un título. Alejandro López ha realizado múltiples exposiciones colectivas e individuales tanto en México como en Estados Unidos, Japón, España, Francia y Australia. Su obra ha evolucionado del realismo casi fotográfico a la estilización y simplificación de la forma. Lo que se ha mantenido como constante es su aprecio por el color, las texturas visuales y la inspiración proveniente de los actos más comunes de la gente de su país.

ALFONSO CORTÉS - Empieza a tomar fotos al nacer su hija, hace 37 años. Exposiciones individuales: 1984 Casa de Cultura Pirámide, Ciudad de México.1996 Casa de Cultura de la Ciudad de Puebla.1986 Casa de Cultura de la Ciudad de Jalapa.2006 Exposición en Caixanova, Ciudad de Vigo, España. 2007 Centro Asturiano Polanco, Ciudad de México. 2008 Facultad de Arquitectura. Libros: Momentos, 2009; Suspiros /fotos y pensamientos, próximo a publicarse. AMOR MUÑOZ - México, 1979. Exposiciones recientes: 2007 “Lunas, una expresión artística”, Galería del Auditorio

Nacional; Fingered Group Show, Mexico Now Festival, NY; “Hide and Seek in the Forest of Chouchou” (colaboración con Gary Baseman), Billy Shire Fine Arts, LA, EUA. 2008 “Senti Mental Bestiary”, Fingered Gallery (Arts in Bushwick Festival) Nueva York; “Candy Bar”, Galería 13, México, DF. 2009“Draw”, Museo de la Ciudad de Mexico; “Broken”, Museo ExTeresa Arte Actual; “True Self”, Jonathan LeVine Gallery, Nueva York; TRRA_3D>R4, Taller Gráfica Actual, Oaxaca.

“Splendor”, Lart23tres Contemporary Art (Programa MACO), entre otras. Formó parte de la Tercera Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán, y realizó una residencia artística en La Curtiduría de la Ciudad de Oaxaca en 2009. Ha sido publicada en catálogos como MART y Subasta del Grupo de las 16. ANA CASAS - España, 1965 - EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2010. 3COLOR - Kortárs mexikói fotómuvészet/ Contemporary mexican photography, Hungría. 2010. Defecto común/identidades en disolución.

Curador José Antonio Rodríguez. Colectiva de fotografía, video e instalación. Museo Universitario del Chopo, Distrito Federal, México. 2008. El don de la vida. Centro de Arte La panera, Lleida, España. 2008. Las mujeres sin cuenta. Instituto Cultural de México, Texas, Estados Unidos. 2008. De corazón. Museo de la Ciudad de México, Distrito Federal, México.2008. 45 miradas mexicanas.

Guangdong Museum of Art, Pekín, China. 2008. Festival de la Ciudad de México. Exposición en el Zócalo, Distrito Federal, México. 2008. Taboo. 6 Photographers from Austria. FLUSS Fotoiniciative, Schloss Wolkersdorf, Austria. 2006-2007. Taboo. 6 Photographers from Austria Studio Marangoni, Florencia, Italia.

2005. Taboo. 6 Photographers from Austria. Backlight. 7th Internacional Triennal in Tampere, Finlandia. Exposición itinerante por Europa. 2005. Matices. Fundación Cima, Distrito Federal, México. ANDRÉS CARRETERO - México, 1981. Aunque es un artista multidisciplinario, su trabajo se apropia de la fotografía como herramienta principal en su obra. Ha expuesto en México, EUA, Europa y Asia. Ha sido alumno de artistas como Mary Ellen Mark, Mark Sieff, José Antonio Martínez y Ritscha Sauffer. Fue seleccionado Premio de Adquisición en la XIII Bienal de Fotografía 2009 del Centro de la Imagen, con la serie “Fenotipos”. Su obra forma parte de la Colección Jumex, Cisneros Fontanals Arts Foundation y Centro de la Imagen, entre otras. ANDRÉS FERNÁNDEZ - Comenzó su desarrollo en el mundo visual del arte a temprana edad y ha continuado con su desarrollo artístico en las áreas del dibujo, pintura, grabado y diseño a través de la creación de obra plástica desde hace más de 18 años. Andrés considera que más que una técnica rigurosa, su obra se acerca más al desarrollo visual de tres de sus grandes influencias y pasiones: El Comic a través de un lenguaje sencillo, desenfadado y muy colorido; El mundo de los cuentos de hadas, por lo que da a sus obras, una atmósfera lúdica; a veces infantil y fantasiosa, dejando entre ver un toque de “mexicaneidad” que lo hacen rico en personajes, colores y texturas. Y finalmente, pero no menos importante, Andrés se ha dejado envolver por el mundo del diseño y la moda,

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dándole a su obra un estilo “fashion” rico en vestimentas encantadoras. Actualmente este inquieto creador imparte algunas cátedras de historia del arte y de la moda; además de participar en revistas, libros y catálogos como ilustrador para diferentes firmas a nivel internacional y ser parte del consejo de la Galería AcordArte del Instituto Alzheimer de León. En el 2008 bajo la dirección del publirrelacionista Jorge Mendoza lanza su marca “Corazonadas” de artículos decorativos y de moda, vendiéndose actualmente en Franquicias reconocidas a nivel nacional y exportándose a Colombia, Panamá y E.U.A. Con más de 50 exposiciones colectivas e individuales en su haber, ha exhibido su obra plástica en las galerías más importantes de México, EU y Europa; teniendo como objetivo más inmediato exponer en la cosmopolita ciudad de Londres, invitado por la Candem Art Gallery. Así como la exportación de su obra más comercial a E.U.A. Creativo por definición y siempre atento a las nuevas propuestas artísticas de su entorno, Andrés desarrolla el sentido estético de sus obras a través de la combinación de elementos clásicos, folklóricos y novedosos, para lograr ideas frescas que sin lugar a duda gustan al espectador por su colorido y sencillez. Como el mismo lo dice: “Se trata de crear arte y objetos que deleiten los sentidos; que más que hacernos pensar, nos hagan esbozar, una sonrisa” ANJA KRAKOWSKI - Alemania, 1965. Ha expuesto en México, Inglaterra, España, Reino Unido, Honduras, Costa Rica, Estados Unidos, Ecuador y Nicaragua, entre otros. Dentro de sus exposiciones individuales cabe mencionar “Viaje sin fin” en la Galería 4gats de Palma de Mallorca; “El miedo al timbre” en Espai D’Art A. Lambert, Javea; “Orgullo de fracaso” en la Galería Punto, Valencia; “Work” (Con Maribel Domenech) en Espais, Centre D’Art Contemporani, Gerona; “Sala 1” en la Galería Luis Adelantado, Valencia; “Manchas en el silencio” en la Galería Ferran Cano, Barcelona, así como “La luz incierta”, Itinerante de la Comunidad Valenciana. Anja Krakowski fue ganadora de la Beca Sócrates de la University Of Middlesex, Londres; adquirió el Premio Lugares de arte; el Premio Espai D’Art A. Lambert; el Premio Senyera, y el Primer Premio de escultura de la bienal de escultura, Vila De Paterna. Fue ganadora de la Beca Postgrado, Fundación Cañada Blanch, estancia de 7 meses en la Winchester School Of Art; Finalista del Premio de Artes Plásticas A.C. Saloni, así como del Premio Miguel Casablancas. ANNIE MEZA - Exposiciones colectivas recientes: 2001 “Mujer”, Museo Tecnológico de la Comisión Federal de Electricidad, México, DF, México; “Manos creadoras, mujeres del siglo XXI”, H. Cámara de Senadores, México, DF, México; “La mujer en el siglo XXI”, vestíbulo principal del Palacio Legislativo de la H. Cámara de Diputados, México, DF, México. 2002 “Primera exposición de arte y subasta”, Patio de las Esculturas, Museo Rufino Tamayo, México, DF, México; “Pintura y escultura en homenaje a Netzahualcóyotl”, Museo de Arte Moderno, Toluca, Edo. de México, México. 2003 “Mujeres del siglo XXI-Espejismos del alma”, Museo de Arte Moderno, Toluca, Edo. de México,

México. 2008 “Contemporary Mexican Artists in Phoenix”, Phoenix City Hall 200W, Phoenix, Arizona, EUA; “Los hijos del pincel y otras texturas”, Instituto Cultural México-Israel, Centro Histórico, México, DF, México. 2009“Mabat al Israel”, Exposición Itinerante: Kibutz Gvulot, Casa México, Eshkol, Israel; Kibutz Urim, Galería Tziurim, Eshkol, Israel; Galería Belt Elim, Ashkelon, Israel; Trade Tower, Tel Aviv, Israel. 2000“9 Mexican Artists”, Broome Street Gallery, Soho, Nueva York, EUA. 2010 “Mabat al Israel”, Instituto Cultural MéxicoIsrael, Centro Histórico, México, DF, México. Principales exposiciones individuales recientes: 2010“Sensaciones”, Galería Veracruzana de Arte, Coyoacán, México, DF, México. 2007“Triada”, Galería 103, Coyoacán, México, DF, México. 2003“Vino entre amigos”, Galería 103, Coyoacán, México, DF, México. 2001“Expresarte”, Exhibimex, San Pedro de los Pinos, México, DF, México. ANTONIO GONZÁLEZ - México, 1969. De 1990 a 1992, estudia Escultura, Moldes y Estructuras en la Escuela de Artes y Oficios del IMSS Plantel: San Jerónimo. De 1992 a 2007, complementa su formación, trabajando ya en el terreno profesional con los maestros: Jorge Marín, Marco Vargas, y las maestras: Maribel Portela, Flor Minor. Este año marca la independencia para la creación de obra propia, y el comienzo de un proyecto artístico a futuro con la Galería Oscar Román. En julio de 2009 participa en su primera exposición colectiva Alternativas Contemporáneas en la Galería Oscar Román, Polanco D.F. ARMANDO BRITO - Cuernavaca, 1956. Exposiciones individuales recientes: 2001 “Hasta las cosas más oscuras tienen sus propios deberes”, Centro Cultural Universitario, Av. Morelos 180, Cuernavaca, Morelos. 2003 “Señales desde la barranca” Gallery Fresno City College, Fresno California, EUA; “Invisibles y borrados”, Museo ex Convento de Tepoztlán, Morelos, México.

2002 “Las huellas de lo invisible”, Gallery Art, Juice Studio 19, North Maple, Cortes, Colorado, EUA. 2004 “Ceremonias para el misterio y el asombro”, Museo la Cerería Tlayacapan, Morelos, exposición itinerante. 2005 “Miquixtli Day of The Dead 2 de noviembre”, 1903 Ritten House Square Filadelfia, PA. EUA; “Celebración para el misterio y el asombro”, Galería el Anima-Lote, Cuernavaca, Morelos; “Pinturas en The Black Porch Cafe Gallery”, Delaware Rehoba Beach; “Ceremonias para el misterio y el asombro” Cuautla, Morelos; “Ceremonias para el misterio y el asombro, Museo cuartel del General Emiliano Zapata, Tlaltizapan, Morelos. 2007“La Línea”, Galería Estudio Avenida 50, Highland Park, California, EUA. Exposiciones colectivas más recientes: 2000 Galerie Espacio Art Contemporaine Mexicain, Rue Louis de Savoie 1110, Morges, Suiza. 2007 “Otros artistas bajo el volcán”, Museo La Casona Spencer, Cuernavaca, Morelos. 2005 “160 Artistas de la plástica morelense”, CCU, Cuernavaca, Morelos. 2004Herbert Palmer Gallery, 9003 Melrose Ave., Los Ángeles, California. 2008 Obra disponible en las siguientes galerías de la Ciudad de México: Galería Juan Martín, Galería Óscar Román, Galería Misrachi, Hotel Nikko, Polanco, México; “Exposición colectiva” en La Tallera, Cuernavaca, Morelos. Asimismo ha expuesto en galerías como:

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Galería Soruco Oaxaca, Oaxaca; Galerie Espacio Art Contemporaine Mexicain, Rue Louis de Savoir 1110, Morges, Suiza; Misión del Sol Parres, Jiutepec, Morelos; “Exposición Subasta colectiva para Chiapas”, Museo Casa León Trotsky, México, DF, y Nuevos Artistas Plásticos de Tepoztlán, Morelos, entre otras. ARTURO MÁRQUEZ - México en 1961. Exposiciones colectivas en Santiago de Chile, San Francisco, California, EUA; Italia y México. Entre sus exposiciones individuales destacan: “El lado oscuro de la luna”, Galería José María Velasco (1991); “Camino perdido”, Galería Óscar Román, 1999; “Grec Nouveau”, Restaurante Agapi Mu, 2001; “El viaje de la conciencia”, Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), Campus Querétaro, 2003; “Alegórico postmoderno”, Galería José María Velasco, 2004; “Obra reciente”, Casa de la Cultura de Villa del Carbón, Edo. de México, México, 2005. En 1994-1995 obtuvo la Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). ARTURO MIRANDA - Ha expuesto de manera individual en Alemania, EUA y México y ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en Alemania, Brasil, Chile, China, Colombia, EUA, España, Grecia, Guatemala, Israel, México, Palestina, Perú, Polonia, Puerto Rico y Rusia. Ha impartido cursos y talleres de Pintura, Dibujo y Grabado, y dictado conferencias sobre el fenómeno artístico y sus procesos, así como sobre educación artística en Cuba, EUA, Grecia, México, Portugal y República Dominicana. Es profesor de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde además ha sido coordinador del Centro de Extensión Taxco, jefe de la División de Estudios de Educación Continua y Extensión Académica y jefe de la División de Estudios Profesionales. Funda la editorial independiente, marginal y subterránea Libro–Arte–Correo. BAYROL JIMÉNEZ - Oaxaca, 1984. Con tan sólo 26 años, ya forma parte de la nueva generación de artistas mexicanos. Recientemente terminó sus estudios en la Escuela Nacional Superior de Arte de la Villa Arson en Niza, tras una formación académica en Sheboygan South High School en Estados Unidos y en México, DF, en la Escuela de Arte La Esmeralda. Su obra se ha mostrado en España, Francia, Miami y México. Recientemente expuso su individual en la Galería de México. BELA GOLD - Ha expuesto “De la memoria al silencio” Lart23Tres Contemporary Art 2006; “El libro de la memoria” en el Museo Nacional de la Estampa, México; “El libro de la memoria-evidencias”, Museo Judío, Praga, y Museo de sitio de Terezin, también en la República Checa; el proyecto Wondering Library, en la Bienal de Venecia, y Museo Lasar Segal, de Sao Paulo. Su obra es una lucha contra la intolerancia, la xenofobia y el racismo. También ha incursionado en la experimentación y utiliza elementos de collage, dibujo, huecograbado, intaglio y técnicas mixtas, neográfica y medios electrónicos; asimismo en grabado autónomo y dibujo expandido (dibujo sobre piedra), bordado electrónico y su aplicación sobre tela, y dibujo sobre tela de gran formato. BLANCA SÁNCHEZ - Pintora y grabadora mexicana originaria de la ciudad de Querétaro y leonesa por residencia

desde hace más de 20 años. Su primer experiencia a nivel pictórico se da justo en la ciudad de León hace de 12 años, en el instituto de artes plásticas Antonio segoviano. Cultivándose en técnicas pictóricas de grabado y teóricas así como escultóricas. Desde su inicio, el trabajo plástico de la pintora se ha visto sumamente contagiado de la sensualidad del cuerpo tomando este como base principal de inspiración. Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas en varios estados del país así como a nivel internacional, donde su obra ha sido seleccionada como representativa de la grafica contemporánea Mexicana. Así su obra ha sido expuesta en lugares como Kyoto y Tokio en Japón y Holanda. Ha sido miembro de varias tutorías de grafica en el Centro de las Artes de Guanajuato en la ciudad de Salamanca.

Donde los resultados de su trabajo han formado parte de exposiciones itinerantes por el país, recibiendo así supervisión de maestros consagrados en la grafica como El Maestro (ahora desaparecido) Francisco Patlán, La maestra Nunik Sauret, el experto en litografía Per Anderson, Ismael Guardado, Carla Ripey entre otros. Su trabajo ha sido premiado y publicado en revistas de arte y como portada de libros de poesia. CARLOS DEL VALLE - S/C. CARLOS LÓPEZ - Guanajuato, 1975. Se graduó en Ingeniería Industrial en el Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro en 1998. En 2002 inició estudios de pintura en las clases de Educación Continua de Bellas Artes, posteriormente en la Galería Sol y Luna.

En 2005, ya en la Ciudad de México, continúa en el estudio de la maestra Victoria Gutiérrez, donde trabaja pintura y escultura.

Paralelamente estudia fotografía con Verónica Barragán y Giovanna Checchi. Sus principales exposiciones se han efectuado en: Museo José Luis Cuevas, UACM Campus Del Valle, Fotoseptiembre 2005, Artistas Mexicanos Contemporáneos en San Ángel, Centro Cultural México-Israel, La Maison Des Amis, Noche de Arte Mitsubishi, Arte y Autos Volkswagen y, en Phoenix, Arizona en la exposición “Looking Forward”. CARLOS VIVAR - México, 1964. Desde muy pequeño tuvo una inclinación muy fuerte hacia el arte, básicamente la pintura y la música. Años más tarde comenzó la carrera de Diseño Gráfico, la cual interrumpe para radicar en Londres, Inglaterra, y posteriormente en Milán, Italia. Su obra es figurativa, constructivista y muy colorida. Ha expuesto en más de 45 ocasiones, seis de ellas en el extranjero, tres veces consecutivas en la ciudad de Nueva York, EUA; Bruselas, Bélgica; Florencia, Italia, y recientemente, en 2010, en Estocolmo, Suecia, de manera individual. CELIA SITTON - Ciudad de México. Estudió desde temprana edad pintura hasta 1984 cuando descubre su verdadera pasión por la escultura en el taller de escultura del IMSS. Sus piezas monumentales ocupan grandes espacios públicos, como las torres Esmeralda I y II, y el bosque de Chapultepec en la Ciudad de México, entre otros. Ha sido distinguida con el premio “Mujer mujer” en España y el premio “Maguen David”. El premio más importante “Lorenzo II magnífco” en la bienal internacional de arte contemporáneo en Florencia, Italia; el premio Vetrina internazioale

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Horacio 1549 - A Polanco, MĂŠxico D.F. 11540 T. (5255) 5280 2941 / 5183 F. (5255) 5280 3283 www.galeriaenriqueguerrero.com

degli Artiste latinoamericani, premio Italia por el arte. Recibió el “laurel de oro a la calidad” México-España 2005-2006. Ha expuesto en más de 50 exposiciones tanto colectivas como privadas en México, Miami, Nueva York, Brasil y Barcelona. En febrero de 2008 participó en una exposición colectiva en el Museo Franz Mayer y trabaja en su estudio en esculturas monumentales. CHANTALE MAZÍN - Nace el 31 de octubre de 1959 en Sao Paulo, Brasil. Reside en México desde 1972. Tiene en su haber más de 15 exposiciones individuales y más de 50 colectivas, tanto en México como en el extranjero, entre las que destacan: Galería Pintura Joven, Galería Arvil, Casa de la Cultura El Angora de Naucalpan, Movimiento Nacional de Mujeres –SECOFI–, Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Casa de la Cultura de Irapuato, Museo del Pueblo de Guanajuato, Galería Óscar Román, Galería O.M., Museo de Valle de Bravo, Galería Pro-Arte, Galería Trigos, Estudio Theresa Cherny, Instituto de Cultura de Baja California, Casa de la Cultura El Ágora, Club de Periodistas de México, The University Club México, Cruz Roja Mexicana Monterrey, Galería JLS, Casa de Subastas Rafael Matos, Cruz Roja Mexicana Cd. de México, Centro Médico Nacional Siglo XXI; en México, y Petite Galérie, Río de Janeiro, Brasil. Alberto Rish López la describe así: “Al mirar, miles de caras y de ojos que nos miran en líneas que se pierden en el infinito, que giran en círculos vandálicos cuyo principio y final son tan indistinguibles como la vida misma. Son los ojos de la artista, las miles de miradas de Chantale que nos miran curiosas, atrevidas y retadoras contándonos su vida, y a la vez pidiéndonos que le contemos la nuestra, que intercambiemos historias, que compartamos nuestras experiencias y nuestras emociones sin importar la naturaleza de estas caras y de estos personajes que nos invitan a viajar por universos desconocidos para buscar, junto con ellos: el encontrar y ser encontrados; que nos llevan a caer en vacíos angustiosos, para finalmente ser rescatados por la magia del arte, por el hechizo de las mil formas y de los colores; que nos llevan a esas realidades intensas y vertiginosas; que nos hacen tolerar lo trivial e intrascendente de la vida”. CHRISTA KLINCKWORT - Exposiciones individuales (selección) 2010 Four Seasons Hotel, México, DF 2007 De Arena a Rosas, Galería Pedro Gerson, Centro Deportivo Israelita, México, DF 2005 Hojas de un Día, Banco de México, México, DF 2001 El Árbol en mi Vida, Gimena y la Fábrica, Galería de autor, maestro Gabriel Macotela, México, DF 1998 Obras Recientes, Centro Asturiano de México, México, DF Exposiciones colectivas (selección) 2010 Mexican American Cultural Center, Austin, Texas, Estados Unidos 2009 El Salón de la Crisis, Telón de Asfalto, México, DF 2009 Bolsa del Mercado, X Bienal de La Habana, Cuba 2008 Miniprint Internacional de Cadaqués, España 2008 Mi Maíz, La Curtiduría, Oaxaca, México 2007 De a Cachitos, Proyecto Experimental, Fi-Diversidad Artística, México, DF 1999 Hablan los Amorosos, Casa Jaime Sabines, México, DF 1999 En la Cuerda Floja, Centro Cultural San Ángel, México, DF 1997 Galería de Arte, AC, Monterrey, México 1997 Embajada de Alemania en México,

México, DF 1996 Mujeres en la Plástica, Galería Pemex, México, DF 1995 Club de Banqueros de México, México, DF. CLAUDIO ISAAC - México, 1957. Es pintor, ilustrador en diarios, revistas y libros, ha exhibido su obra plástica desde 1966. También cineasta, con dos largometrajes de ficción y un puñado de documentales con personajes destacados de las artes en el país, como Octavio Paz, Jaime Sabines y Carlos Fuentes. Como escritor ha colaborado en revistas y periódicos durante un par de décadas, y a partir de 1998 publica Alma Húmeda (novela), Otro enero (poesía) y, más recientemente, los libros Luis Buñuel: a mediodía y Cenizas de mi padre. Entre sus exhibiciones pictóricas destacan las realizadas en la Casa del Lago (1968), Museo de la Ciudad de México (1999) y Museo Luis Buñuel en Calanda, España (2003). COCOLVÚ - Ha participado en varias exposiciones de arte e ilustración en México.

En España, estuvo en Barcelona y Pontevedra y la última experiencia internacional la tuvo en Berlín, en el 2008. Le interesa generar alegría, satisfacción o gusto, cuando alguien ve su trabajo… si eso sucede, él estará contento, porque considera que muy probablemente, después de los años que se ha dedicado a la actividad… ahora generar esos sentimientos con su trabajo… ¡es su misión! CUAUHTÉMOC VELÁZQUEZ - Originario de la ciudad de Guanajuato, finaliza estudios de arquitectura y se dedica a la producción artística y docencia. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas, tanto nacionales como internacionales, entre las que destaca la presentada dentro del marco del XXXVII Festival Internacional Cervantino en la ciudad de Guanajuato.Reconocido como Premio Nacional en Acuarela de paisaje, obtiene varias menciones honoríficas y de critica por el Museo Nacional de la Acuarela. Seleccionado entre otros para representar a México en la segunda Bienal Internacional de Acuarela. Ha sido becado para producción artística por el Instituto Estatal de Cultura del estado de Guanajuato y obtuvo mención honorífica en la segunda bienal estatal Olga Costa. Miembro numerario de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. Su obra a sido adquirida por múltiples compradores y coleccionistas tanto de México como de otros países. Y actualmente su obra se exhibe como parte de la colección permanente del Museo Nacional de la Acuarela. DARÍO VILLALBA - España, 1939. En 1970, en la XXXV Bienal de Venecia, presentó sus “encapsulaciones” que le dieron fama internacional y trascendencia artística. Por la constancia en la excelencia de su trabajo, ha sido galardonado con diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes otorgada por el Rey de España en 2002. Su obra ha sido expuesta en muchos de los principales museos del mundo, como el MOMA, el de la Fundación Guggenheim, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de París. DAVID MIRANDA - México, 1977. Ha participado en diversas exposiciones en el Museo de Arte Carrilllo Gil, el Centro Nacional de las Artes, el Centro Cultural Muros, la Galería Luis Adelantado y la University Art Gallery en San Diego California, entre otros. Su obra forma

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parte de La Colección Jumex y la Colección Gelman. Forma parte del programa de apoyo para artistas Artist Pensión Trust de Nueva York y es partícipe del Curators Program del Britsh Council en torno a la Feria de Arte Freeze en Londres, Inglaterra. Actualmente es artista y curador del Museo Experimental El Eco de la UNAM. EDUARDO ROMO - (Ciudad de México, 1966) 1984 Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, INBA, México, DF. 1992 Se incluye en el Diccionario de Escultores de la Maestra Lily Kassner editado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). Exposiciones individuales (selección) 2009, Procesos, Museo de Bellas Artes de Toluca, Toluca Edo. de México. 2006, Buscando la Otredad, Universidad Autónoma de la Ciudad de México, México, DF. 2005, Esculturas, Galería Casa Diana. San Miguel de Allende, Guanajuato. México.

2004, Dos Planteamientos-una visión, Galería José María Velasco.

México, DF. Espacios Presentes, ATRIO Espacio Cultural. México, DF. 2002, Simples y Complejos, Vitrinas de la Galería José María Velasco. México, D.F. 2001, Espacios en Desarrollo, Galería MANA Cultura Internacional. México, DF. 2000, Siete Esculturas Principio y Fin, Galería Rincones de México. México, DF. Exposiciones colectivas: (síntesis) Desde 1987 ha participado en más de 130 exposiciones colectivas en México y el extranjero, mostrando su obra en países como: Alemania, Argentina, Austria, Costa Rica, Cuba, Dinamarca, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Jamaica, Portugal, República Dominicana y Venezuela. Obra seleccionada en concursos nacionales: 2001, Concurso Libertad, Querétaro, Querétaro, México.2000, Salón de Octubre-Gran premio Omnilife.

2000, Zapopan, Jalisco, México. 1998, Segunda Bienal Juguete Arte Objeto, México, D.F. 1997, Tercera Bienal Monterrey, Monterrey, Nuevo León, México. 1995, Primera Bienal Juguete Arte Objeto, México, DF. 1994, XIV Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, Ags., México. 1993, Juguete Arte Objeto, Primer Certamen Nacional, México, DF. 1992, XII Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, Ags., México. 1989, Salón Nacional de Artes Plásticas, Bienal de Dibujo, México, DF. 1988, Salón Nacional de Artes Plásticas, Trienal de Escultura, México, DF. Obra realizada en concursos internacionales: 2001, XI Simposium Bienal Internacional de Escultura en Piedra, Nantopietra. 2001, Provincia di Vicenza, Italia. II Concurso Internacional de Escultura en Madera, Toluca, Edo. de México. 1991, II Festival Internacional de Escultura Sobre Madera, “Camille Claudel”, La Bresse, Francia. 1990, I Festival Internacional de la Cantera. Oaxaca, Oaxaca, México.

EDUARDO SOURROUILLE - España, 1970. Entre las exposiciones individuales que se le han dedicado destaca “Villa Edur” en el Museo Artium de Vitoria, 2009, junto a otras en diferentes galerías y centros de arte en Ginebra, Valencia, Bilbao, Santander, Nueva York y Buenos Aires. Su obra forma parte de diversas colecciones, como la del Museo Artium, el Gobierno de Cantabria o la Diputación de Bizkaia. EMMANUEL ESPÍN - Morelos, 1984. En 2009 expone individualmente en la Benemérita Universidad de Puebla en la

galería de la casa de las Bóvedas, antigua academia de las bellas artes y oficios de dicha ciudad. La serie de pinturas “ EL JARDÍN DEL ESPÍN “ en Febrero 20, de este año le otorga el premio “XOCHIQUETZAL “ entregado el día de la muestra en Puebla. Por el éxito de su obra teatral “ La sufrida noche del Huipil “ que se ha representado en diferentes ciudades del país. Y este año también inauguro su página en la web. ENRIQUE GALLART Dedicado a la fotografía, obra gráfica, impresión, pintura digital y pintura desde 1968; Presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de Obras Fotográficas SGC, y miembro de la Sociedad Mexicana de Artes Plásticas. Exposiciones: 1995 Hotel Camino Real, México. 1996 Hotel Sheraton Maria Isabel. 1997 Galería Menache. 2001 Centro de Exposiciones WTC, DF. 2002 Exhibimex.

2003 Galería Siglo XXI; Galería Zepeda. 2004 “Colectiva”, Galería Mana Cultura Internacional. 2005 “Colectiva”, Galería Alberto Misrachi. 2006 Presentación Prudential, Club de Industriales, febrero. 2007 “Dos pintores”, Galería Misrachi, Hotel Nikko; Hotel Waldorff, Astoria Nueva York. 2008 “Colectiva 2008”, Museo de Azcapotzalco; Galería de Arte de Oaxaca; Galería Ixe, Torre Mayor; “Latin American Now”, Gallery of Morris County Library NJ, EUA; “Individual”, Galería Scallenus, febrero. 2009 “Diálogos de color”, Centro de Cultura, Tulancingo, mayo. ERIK VALDEZ - Ha realizado exposiciones para Banco Ixe en la Torre Mayor en 2006 y 2007, para fundación Sabritas en Paseo de la Reforma, en 2008, y la Fundación México Vivo en el Museo de Arte Moderno, en 2009.

Presentó una exposición individual en Bosque Real en 2010 y forma parte de una exposición itinerante sobre el Bicentenario y una sobre arte secuencial electrónico en el Museo de la Alhóndiga en Bilbao. EUGENIA BENABIB – México, 1967. Cuenta con diversas exposiciones individuales y colectivas en varios estados de la República y en el extranjero (Suiza y EUA). Exposiciones individuales: “Pizarrones en juego”, Fundación Sebastián AC. México, DF; “Nuevos órdenes”, Sala Ivonne Domenge, Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco, México, DF; “Territorios del juego”, Galería el Atrio, México, DF; 2006 “Con-Jugar”, Galerie Espacio Morges, Suiza; 2009 “Mur-Muros”, Galerie Espacio Morges, Suiza; Mención Honorífica Especial en Pintura, V Bienal Monterrey FEMSA, 2001. FELICIDAD MORENO - España, 1959. Ha participado en importantes exposiciones colectivas como: Enlaces, Últimas Adquisiciones en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2004; Coleccio d’art Contemporani CAIXA FORUM, Barcelona, 2002; Colleccio d’art Contemporani 1 de l’Ajuntament de Lleida en el Centro de Arte La Panera, Lérida, 2003; Memoria de un recorrido, Colección Caja de Burgos, Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2003; Arterias, Colección La Caixa, Malmö Kunsthall, Alemania, 1998; Arte Español Contemporáneo, Museo Marugame Hirai, Japón, 1993. Entre las exposiciones individuales destacan las realizadas en la Galería Luis Adelantado de Valencia, el Distrito 4 en Madrid y en el CAB de Burgos. Su trabajo ha sido reconocido con galardones como el Premio Altadis de Artes Plásticas 2001 o el

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Premio ÍCARO de Artes Plásticas de Diario 16 en 1995. Su obra forma parte de diferentes museos y colecciones, como MUSAC de León, Museo Patio Herreriano de Valladolid, la Colección de Arte Contemporáneo LA CAIXA de Barcelona, la Colección Banco de España de Madrid, la Colección Caja de Burgos, CAB y la Colección ARTIUM de Vitoria. FERNANDA BRUNET - México, 1965. Exposiciones Individuales / Solo Shows: 2007 Flower Power, Galería Ramis Barquet, Monterrey, NL, México Obras Recientes Fernanda Brunet, Diaz Contemporary, Toronto Canandá 2006 Happymania, Ramis Barquet Gallery, Chelsea NY 2004 Fernanda Brunet, Galería OMR, México, D.F. Fernanda Brunet. Obra reciente. Galería Ramis Barquet, Monterrey, México Fight like a girl. New paintings. Galería Ramis Barquet, Nueva York, EUA 2003 Bang!, Galería Ramis Barquet, Nueva York, NY, EUA Fernanda Brunet. 4F Gallery, Los Angeles, EUA 1998 Obra reciente, Galería Arte Contemporáneo, México, D. F. Exposiciones Colectivas / Group shows: 2005 Barrocos y Neobarrocos, Domus Artium 2002, Salamanca, España 2004 Ciencia, Ficción y horror sublime, Art in Idea, México D.F. Ecuación del sol negro. Pintura contemporánea de México, Instituto de México en París, París, Francia 2003 Alarma, Raid Projects, Los Angeles, CA, EUA “Alarma”, Magazine Raid Projects, California, EUA VI Bienal de Monterrey, Centro de las Artes, Monterrey N.L., México 2002 Géneros en Tránsito, Centro Cultural de México, París, Francia Axis México: Common Objects and Cosmopolitan Actions, Museo de Arte de San Diego, San Diego California, USA Medium Rare, Garage, México, D. F. Suitcase catastrophico, La Panadería, México, D. F. Galería OMR, México, D. F. Primera Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, Instituto de Cultura de Yucatán, México XI Bienal Rufino Tamayo. Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo, México, D.F. 2001 Tendencias, VII Salón de Arte Bancomer, México, D. F. Signs of life, Galería Ramis Barquet, Nueva York, NY, EUA Random Access, Memory DAC Gallery, Nueva York, NY, EUA 2000 México/New York: a vital dialogue, Instituto Cultural Mexicano de Nueva York, EUA The S Files, Museo del Barrio, Nueva York, NY, EUA Erógena, Museo Carrillo Gil, México, D. F. y S.M.A.K., Gante, Bélgica Guadalajara Work Shops, Instituto Cultural Mexicano de Nueva York, NY, EUA Talleres, Track 16 Gallery, Los Angeles, CA, EUA 1999 XV Aniversario de la Galería Arte Contemporáneo, México, D. F. Bathroom, Thomas Heally Gallery, Nueva York, NY, EUA Invisible Chase, Jack Tilton Gallery, Nueva York, NY, EUA Matrix Art Project, Matrix Gallery, Nueva York, NY, EUA. GABRIEL GUERRERO - México, 1974. En 2005 participa en la Segunda Bienal de Cerámica Utilitaria del Museo Franz Mayer, donde se le otorga Mención honorífica. Ha participado también en numerosas exposiciones colectivas en espacios culturales como ExTeresa Arte Alternativo, Museo del Chopo (UNAM) y TAMUX en Tamaulipas. Desde entonces ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en la Galería Óscar Román, y expuesto tanto en ferias nacionales, como MACO, 2006 y 2007, e internacionales, como Art Madrid (2007).

Su obra se encuentra en colecciones privadas de México y el

extranjero. GEORGINA BRINGAS - México, 1975. Ha expuesto en diferentes ciudades de México, EUA, España, Uruguay, Suiza, Canadá, Italia, Alemania y Argentina. De manera individual expuso en la Linear Journey Diaz Contemporary Gallery, Toronto, Canadá; Galería La Refaccionaria, Ciudad de México; Sala de Proyectos Casa Vecina, Ciudad de México, y Galería Casa Vallarta de la Universidad de Guadalajara, Guadalajara, Jalisco, México.

Asimismo es ganadora del Programa Nacional Jóvenes Creadores, FONCA, 2008-2009; seleccionada para la VII Bienal de Monterrey FEMSA en 2007, ganadora de la AIR Drake Residency en Toronto, Canadá; becaria del Programa Nacional Jóvenes Creadores, FONCA; Becaria en la categoría de Video 2002; seleccionada para el 1er. Concurso Internacional de Arte Electrónico del Banco Internacional de Desarrollo; el Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas Vidarte, 2002, así como en las 4as. Jornadas de Nivelación del Oxígeno en ExTeresa Arte Actual, 2001.

GEORGINA QUINTANA - Ha desarrollado una propuesta que se basa conceptualmente en la “develación”. Develación de contornos, texturas cromáticas y herencias culturales, que visualmente se conforman en diferentes y misteriosas estructuras.

Trabajada a partir de expansiones pictóricas y de dibujo que se integran, separan y además son híbridas, Quintana aborda uno de los temas más complejos y fascinantes de los pensamientos artísticos occidentales y orientales: la naturaleza. Audaz en la fusión de estructuras naturales y culturales, la pintora mantiene su interés tanto por los instrumentos de medición antiguos como por ciertos objetos que se relacionan con imaginarios femeninos construidos en los tiempos virreinales. Creadora de una poética que evoca el romanticismo cientificista decimonónico, la sacralidad de los tonos dorados y la interpretación directa de la naturaleza, la artista devela no solamente la bella solidez y ligereza orgánica de las estructuras naturales, sino también la osadía sensual del acto pictórico. Notoriamente reconocida por la crítica, instituciones museísticas y el mercado en los años ochenta y noventa, Georgina Quintana se mantuvo ausente de los escenarios nacionales durante casi una década. GERARDO NORIEGA - México, 1965. Hizo la mayor parte de sus estudios en México y Estados Unidos. A partir de la década de los 80 y hasta la fecha ha realizado y creado campañas para televisión, obteniendo premios como el The New York Festivals, entre otros. En 2003 se dedicó a formar una nueva línea de “Objects interiors”, piezas de edición especial enumeradas, hechas a mano por el autor, las cuales se han estado exhibiendo en Berlín, Barcelona, Milán y la Ciudad de México. Actualmente se siguen vendiendo en Milán y Baja California Norte. GERMÁN NÁJERA - Se dedica a la producción de moda en México. Su labor abarca desde fotografía, styling, edición y vestuario para publicidad, así como retoque digital e ilustración de moda y publicitaria. Con formación como Diseñador Gráfico, su primera experiencia en el medio fue dirigir por cuatro años la revista “Manglar moda & estilo”, además de ser uno de sus fundadores. Actualmente

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trabaja de manera independiente, y entre sus clientes cuenta publicaciones como Glow!, BLACK, Deep, De Última (periódico El Universal), Líbido, y Clase Premier. Ha colaborado de manera especial para empresas como TvAzteca, Trident, L’Oréal, M.A.C. Cosmetics, Revlon, Scotiabank, FashionTV, Distrito Films, Santos Films y Lycra®. Aunado a su labor como Productor de Moda, Germán se ha desempeñado como docente tanto en el Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia (IESModa) como en CENTRO de Diseño Cine y Televisión. A partir del 2010, Germán Nájera forma parte de Colectivo de Ideas, empresa con sede en World Trade Center Ciudad de México, creada por jóvenes creativos de distintos ámbitos que en conjunto abarcan Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño Web, Dirección de Arte, Ilustración, Fotografía y Producción de Moda. GINA ALFONSINA BADENOCH - Venezuela, 1980. EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS - 2009: Exposición “El Arte a través de los sentidos”, en el Museo Franz Mayer. 2008: Exposición “Beyond Sight”, en el AOP, en Londres.

2007: Exposición “Imagen que Imagina”, en el Museo del Papalote y en Casa Frontera. 2006: Exposición “Block of Emotion”, en Bankside Gallery Sense & Sensuality, en Londres. 2005: OXO Tower “More than an Image”, en Londres.

2004: Exposición “Texturas del mar”, en Galería Florencia Riestra y Restaurante Vucciria. 2001: Exposición “Namaste”, en el Hipódromo de la Ciudad de México, Centro de Arte Fotográfico. SÍNTESIS Gina Badenoch es una fotógrafa con Maestría en Imagen y Comunicación en Goldsmiths University of London. Desde chica le interesó mucho la fotografía como medio de comunicación y constantemente buscaba la manera de llegar a la esencia de lo que fotografiaba.

En el transcurso de su vida ha tomado cursos en distintas partes del mundo, como Londres -St. Martins College of Art, Taller de Retrato con Bill Blanco–; México –Centro de la Imagen, Taller de Estructuras y Métodos de Fotografía Documental con Martín Parr.

Taller Usos de la Cámara Holga, con Francisco Mata, Centro de Arte Fotográfico, diplomado en “Fotografía Analógica y Digital”, Taller en sobre la relación de las artes plásticas con la Fotografía –; Italia –Instituto Lorenzo de Medici, Taller de Fotografía Blanco y Negro y Dibujo – y Francia –Instituto SPEOS, Taller de Fotografía Blanco y Negro –. Ha expuesto su trabajo en lugares como el Museo del Papalote y en Casa Frontera, Galería Florencia Riestra, Hipódromo de la Ciudad de México, Centro de Arte Fotográfico y Restaurante Vucciria; en Londres; en el Bankside Gallery, OXO Tower y AOP. Gina siempre mostró interés y una gran inquietud por lograr la integración e igualdad en la sociedad, así como brindar oportunidades a todas las personas para expresar sus sentimientos y comunicarse libremente. Es por ello que decidió impartir un taller de fotografía para ciegos y débiles visuales, ofreciéndoles la cámara como su voz. .GUSTAVO SALMONES México, 1962. Egresado de la escuela de Arquitectura de la Universidad La Salle, realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y en la Esmeralda del INBA. Desde 1984

ha expuesto en diferentes galerías y museos de México y el extranjero, contando con tres exposiciones individuales y más de 50 colectivas. La obra de Salmones ha explorado las posibilidades contemporáneas del cuerpo humano, utilizando diferentes técnicas escultóricas, tales como el bronce, la talla en madera, resinas, cemento y acero. Su obra se encuentra en colecciones de México, Estados Unidos de América, Canadá, Europa y Japón.

HÉCTOR DE ANDA - Estudió historia del arte y fotografía en la Academia Lorenzo di Medici, Florencia, Italia. Editor de Moda para la revista Vogue México (1996 - 2000) Director de Imagen para Televisión Azteca. Exposiciones individuales (selección): 2010 Construcción - Deconstrucci´o ´ n Museo de la Ciudad, Querétaro, Qro. 2009 Deconstrucción, Galer´i´ a Pecanins Cd. de México.

Metáfora en Transición, Museo Experimental El Eco, Cd. De México.

Un río de Plástico, Museo Universitario del Chopo, Cd. de México.

2008 Universidad Iberoamericana, Galería del Taller de Gráfica Popular. 2009 Pabellón Tecnológico, Instituto Politécnico Nacional.

2010 Galería ARTR Tráfico de arte y Lart23Tres. Exposiciones colectivas: 2007, “Itinerante” conmemorativa de los 70 años del T.G.P. 2008, “Sujeto/Objeto”, Torre del Reloj; Arte Vivo 08, Centro de Diseño Alemán. 2009, “Hot Art Fair” Art 40 Basel, Basilea, Suiza; Grupo de los 16, Los Morales, Polanco; Arte Vivo 09, Museo de Arte Moderno, México. 2010, “Eros”, Galería Pablo O’Higgins, Teatro del Pueblo, Centro Histórico. HÉCTOR FALCÓN - México, 1983. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas, tanto nacionales como en el extranjero. De igual manera ha participado en coloquios e impartido conferencias. Fue becario del programa Jóvenes Creadores, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México, obtuvo la Beca de Producción Artística en el Extranjero, Centro Nacional de las Artes, INBA, México. En el año 2000 fue galardonado con el Premio de Adquisición, Gran Premio Omni Life, Guadalajara, Jalisco, México y el Premio de Adquisición, Sapporo International Print Bienale, en Sapporo, Japón, entre otros.

HERNÁN CÉDOLA - Buenos Aires 1977. Artista autodidacta.

Exposiciones individuales (selección):2004“Serie”, Centro Cultural Borges, Buenos Aires; “Serie”, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), Ciudad de La Plata, Argentina.

2005“Abstracción y color”, Galería Tempesta, La Plata, Argentina.

2006“Artistas del MACLA”, Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT), Buenos Aires; “Artistas del MACLA”, Museo Municipal de Bellas Artes de Luján, Buenos Aires; “Artistas del MACLA”, Museo Municipal de Junín (MUMA), Buenos Aires; “Coming Soon”, Zavaleta Lab / Arte Contemporáneo, Buenos Aires. 2007 “Estudios para óleo y grabado”, Zavaleta Lab / Arte Contemporáneo, Buenos Aires. 2009 Timeless”, Dot Fiftyone Gallery, Wynwood Art District, Miami. EUA. 2010 Un silencio aparente”, KBK arte contemporáneo, México, DF. Exposiciones colectivas (selección): 2009 Artbo, Feria Internacional de Arte, Bogotá, Colombia; Feria Zona MACO Monterrey, KBK arte contemporáneo, México; Arte BA, Zavaleta Lab Arte Contemporáneo, Buenos Aires; Arteamericas 09,

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Dot Fiftyone Gallery, Miami Beach, EUA. 2005 Salón Nacional de Artes Visuales (Sección Pintura), Palais de Glace, Buenos Aires; 2a.

Mención: V Bienal de Pintura Paloma Alonso. 2006 Bomarzo a Bomarzo, “Nueva creatividad de mundo”, Palazzo Orsini. Italia; “Futuro/Presente, Nueva creatividad del mundo”, FederCultura, Roma, Italia; “Colectiva”, Zavaleta Lab / Arte Contemporáneo, Buenos Aires; 1a. Mención de honor: VI Salón EDELAP de Artes plásticas, Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata, Argentina; 2o.

Premio adquisición: Salón Provincial de Dibujo y Grabado, Centro Cultural Islas Malvinas. La Plata, Argentina. 2007 ArtBo, Zavaleta Lab Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia; Premio Dr. Bonifacio del Carril (Grabado), Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires; “Geometrías”, Zavaleta Lab / Arte Contemporáneo, Buenos Aires; Premio Mención: Salón Nacional de Artes Visuales (Sección Grabado), Palais de Glace, Buenos Aires. 2008 Art Miami, Dot Fiftyone Gallery, Miami, EUA. HILDA DÍAZ - México, 1969.

Estudió la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Anáhuac y se dedicó al trabajo profesional como diseñadora gráfica durante varios años. La pintura la toma como una pasión terapéutica y la practica de manera autodidacta. En el 2007 comenzó a tomarla más en serio e ingresó a talleres de dibujo y pintura. En el 2008 entró de manera formal al taller con el artista plástico Enrique Valderrama, y en el 2009, al diplomado de óleo en el Instituto Cultural Helénico. Ahora se considera aspirante, con una vibrante inquietud. HUBERT MORENO - La Habana, Cuba, 1966. Su trabajo ha formado parte de 25 exposiciones colectivas organizadas en Cuba y en México; entre ellas destacan “Arte = Vida” en el Museo de Arte Carrillo Gil, 2009; “Wunderkammer II: Paisajes” en la Galería Nina Menocal, 2005; “Arquitectura joven” en la Casa del Joven Creador, Cuba, 1990; Trienal de La Habana, 1990; y “Acción plástica, jóvenes pintores se dedican al baseball”, Cuba, 1989. Ha sido galardonado con el Premio Salón Nacional Mirta Serra, Premio Proyectos de Investigación Ministerio de Cultura y Premio Aniversario del Ministerio de Cultura. IRMA ZERMEÑO - Exposiciones colectivas en: Casa de Cultura Tlalpan, Museo Nacional de la Acuarela, Jardín Borda, Galería Hotel Sheraton Santa Fe, Casa de Cultura Jaime Sabines, Instituto Politécnico Nacional, Misión del Sol, XXXII Art Fair y American School Foundation. Exposiciones individuales: 2000 UAEM (Universidad Autónoma del Estado de Morelos). 2001 Polyforum Cultural Siqueiros, México, DF. 2002 Hacienda San Gabriel de las Palmas, Morelos. 2004 La Galeria RV, Altavista, México, DF. Exposiciones internacionales: Royal College of Arts, Londres. Cotxeres de Sants, Barcelona. IVÁN GONZÁLEZ DE LEÓN - México, 1961. Ha hecho residencias artísticas en Engramme Studio, Quebec, Canadá (2002) y en el Taller La Ceiba Gráfica, Xalapa, Veracruz, además ha impartido talleres de arte en el Taller de Gráfica La Parota y la Escuela de Artes de Morelia Michoacán. Fue becario en dos ocasiones del programa Jóvenes Creadores, y ha contado con beca de coinversión del FONCA en el año 2000, la beca de producción PADID, que otorga el CENIDIAP,

y en dos ocasiones fue miembro del Sistema Nacional de Creadores. Ha expuesto en Canadá, Brasil, Holanda, México, Alemania, Estados Unidos y Francia, entre otros países. JEAN PICAZO - Francia. Exposiciones colectivas en México y Nueva York, y su obra forma parte de la colección Pago en Especie de la SHCP. Constantemente publica ilustraciones y cartones en distintas revistas de talla internacional como Rolling Stone, Maxim, Playboy, Letras Libres, Expansión, Caras Golf, entre otras. Como Director de Arte y Director Creativo, ha realizado numerosas campañas publicitarias, promocionales y de comunicación empresarial, en todo Latinoamérica y Estados Unidos, para clientes como Got Milk?, Coca-Cola, Chase Manhattan Bank, Disney Consumer Products, Time Warner Cable, Continental Airlines, General Motors, Bancomer, Procter&Gamble, Central Park Summerstage, Scotiabank, Unilever, Banamex, entre muchos otros. JÉSICA LÓPEZ - México, 1979. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León, México. Obtuvo en 2004 el Premio de Adquisición en la XXIV Reseña de la Plástica Nuevoleonesa, Nuevo León, fue seleccionada en el XXIV Encuentro Nacional de Arte Joven, obtuvo la Mención Honorífica en la Bienal de la Plástica Nuevoleonesa del mismo año y la beca nacional de Jóvenes Creadores otorgada por el FONCA. Su más reciente exposición, “Cool Kids Never Have The Time”, se realizó en el Centro de las Artes de Monterrey, Nuevo León. JESÚS RUÍZ Fotógrafo capitalino interesado en plasmar la belleza urbana y la simplicidad de las formas. Desde muy temprana edad desarrolla un especial sentido para las artes: música, escritura, cine y fotografía, en las cuales ha incursionado de distintas formas, individual y colectivamente. Ingeniero en informática de profesión (UNAM Facultad de Ingeniería), encontró su verdadera vocación en la fotografía artística (estudios superiores CAF Ansel Adams), con participación en distintas producciones, una de las más sobresalientes es Psicografías, presentada en la Fundación Sebastian con fines filantrópicos. Actualmente trabaja en su exposición individual, que muy pronto se estrenará en el Distrito Federal. JORGE LUNA - México, 1961. En 1990, colabora con el Cartógrafo Leonardo Berges para complementar una colección de cartografía artística. En 1993 inicia, como mera alternativa y sin mayor ambición, la realización de su obra pictórica, sin pensar entonces que esta actividad se convertiría en su modo de vida. En 1995 gana el segundo lugar en el certamen de Pintura sobre paredes, para el Festival Cinematográfico de Cancún. En 1997 crea una nueva técnica, a la que denomina “doble plano simultáneo”, consistente en la vista al mismo tiempo de dos obras superpuestas.

En 1999 obtiene el reconocimiento de la Asociación de Profesionales en Relaciones Públicas de Cancún A.C., como uno de los siete artistas plásticos de mayor trayectoria a favor de la cultura de esa ciudad. En 2001 comienza a trabajar con galerías nacionales, como Metamorfosis de Puerto Vallarta, Jalisco; Arte y Café de Querétaro, Querétaro; Casa Arte 3 de León, Guanajuato, y la

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Galería Óscar Román de la Ciudad de México, DF. Con la recomendación del coleccionista Andrés Blaisten, se presenta en Monterrey bajo el patrocinio de la Fundación Muró. La Sagarpa (Secretaría de Agricultura) selecciona su obra para ser publicada como calendario de eventos 2004, que por tercer año consecutivo se dedica a un artista plástico. Su obra se encuentra en importantes colecciones nacionales e internacionales, de las que destaca el Museo America’s Collection de Miami, EUA; S. M. Príncipe Alberto de Mónaco; S. M. Reina Sylvia de Suecia; Grupo Vitro, Gobierno del Estado de Tamaulipas y Banco de México, México; entre otras.

JOSÉ CASTRO LEÑERO - México, 1953. Principales exposiciones individuales recientes: 2001 “Imágenes en tránsito”, gráfica digital, Galería Central del Centro Nacional de las Artes. 2003 “Obra Negra”, Galería de la Rectoría de la UAM, Ciudad de México. 2006 “Ciudad de la Memoria”, pintura, dibujo y escultura, Galería Tonalli del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Ciudad de México. 2007 “Paisaje en movimiento”, Galería Arroniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México. 2010 Museo Nacional de la Estampa de la Ciudad de México; “Impresiones, 2009, Paisajes paralelos”, Galería Arróniz Berruela, Garza García, Nuevo León; “Proyecto AKASO”, Museo del Centro Cultural MUSAS, Hermosillo Sonora. Exposiciones colectivas: Museo del Palacio de Bellas Artes; Casa de la Cultura de Aguascalientes; Palacio de Minería; Galería del Auditorio Nacional del INBA; Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; Antiguo Palacio del Arzobispado; Centro Cultural Arte Contemporáneo; Galería López Quiroga; Galería de la Universidad Autónoma Metropolitana; Museo Amparo de Puebla; Claustro de Sor Juana; Museo José Luis Cuevas, Museo Nacional de la Estampa y Museo de Arte Moderno.

Su obra se ha expuesto en Bélgica, Brasil, Canadá, Corea, Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Japón, Portugal, Puerto Rico y Alemania. Ha participado en bienales, concursos, salones y encuentros nacionales e internacionales de pintura, dibujo y gráfica. De los premios que ha recibido cabe mencionar, entre otros, la VI y VIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Desde 1997 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. JOSÉ LUIS BUSTAMANTE - Nació en 1955 en México, DF, Galería Oscar Román, México, D.F; Galería Vértice Guadalajara; 1ra. Muestra Internacional de Arte Contemporáneo Monterrey; Museo Diego Rivera y Museo de la Ciudad de León; XVIII Festival Internacional Cervantino; XV Festival Centro Histórico Ciudad de México; Museo de Arte de Querétaro; Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense; II Muestra Internacional de Arte Contemporáneo; Feria Internacional Expoarte Guadalajara; Bienal Nacional de Pintura Rufino Tamayo en México; Bienal del Grabado Latinoamericano, Puerto Rico; Fourth Annual International Exhibition, Toronto, Canadá; Invitado Especial III Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica de Santo Domingo; Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; XXI Festival Internacional de la Cultura Caribeña; VI Bienal Internacional de la

Pintura Mural, Cuba; IV Feria Internacional de la Estampa, Madrid, España; Fine Art Collection Fair International, Franckfurt, Alemania; Art Contemporaine Mexicain, Morges, Suiza; 2006-2007 Beca Pollock-Krasner EUA. JOSÉ NOGUERO - España, 1969. Ha expuesto en España, Alemania, Dinamarca y participado en una amplia variedad de ferias de arte. Fue ganador de la Beca Fundación Marcelino Botín, de la Beca Ramón Acín de la Diputación de Huesca, ganador del Certamen de Artes Plásticas en Burriana, Castellón, del III Certamen Nacional de Pintura “La General” de Granada, de la Bienal de Escultura de Murcia y de la Bienal ’94 de Almería. También se le ha otorgado la Beca de la Generalitat de Catalunya, el Premio fin de estudios de la Escola Massana, y el Primer premio de Escultura en el Certamen Juvenil Aragonés de Artes Plásticas, DGA, Zaragoza. Su obra forma parte de colecciones como la del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Madrid; la CAC de Málaga CDAN, Huesca ARTIUM, de la Vitoria-Gasteiz Fundació Suñol, Barcelona; de la Diputación General de Aragón y la Diputación de Huesca Ayuntamiento de Pamplona, así como de la Colección Navarra Coca-Cola, Madrid y la KünstlerfoÅNrderung de Berlín. JOSÉ PEDRO CROFT - Portugal, 1957. Por encima de todo, la necesidad de definir un territorio expresivo que, aunque también guarda relación con las grandes líneas de lo que en Occidente denominamos arte contemporáneo, no pierde su dimensión de obra de autor, singular (¿romántica?), de búsqueda de un espacio que se instituye bajo el término de «obra». Por otro lado, dentro de este proceso constructivo, se trata siempre de hacer corresponder a un universo visual y plástico, y por lo tanto, formal, un determinado número de contenidos poéticos que sirven como vehículo de una comunicación expresiva propia con el espectador y singularizada, más allá del mero disfrute estético.

Por último, la necesidad de proceder constantemente a verificar la plasmación de dichos presupuestos ante una vasta herencia –la de la escultura moderna– sin traicionar sus propósitos conceptuales y expresivos más dinámicos. A manera individual, ha expuesto en múltiples museos y galerías de España, Portugal, Brasil, principalmente. Su obra se ha mostrado en Bélgica, Alemania, Estados Unidos, Japón, Dinamarca, entre otros. Ha sido ganador del Premio Nacional de Arte Pública Tabaqueira (Queluz), así como del Premio EDP–Diseño. JUAN PABLO CALATAYUD - Exposiciones individuales: 2007, Centro Cultural Polyforum Siqueiros, México; 2004,Galería Ganga, Bogotá Colombia; 2003, “Artes por todas partes”, SCGDF, México; 2002, “La malva rosa”, Valencia España; 1999, Centro Cultural San Ángel, México. 1995, Galería Alberto Misrachi, México. Colectivas: 2008, Galería Óscar Román, México; 2007, Escuela de Artes Eloy Palcios, Maturín Venezuela; 2001, Festival UPV, Valencia España; 2000, Observatori 2000, Valencia, España; 1990, Casa y Estudio Alfaro Siqueiros, Morelos, México; Galería Luis Nishisawa, ENAP, México; 1995, Mini Print Internacional de Cadaqués; 1994, X Festival Centro Histórico, Academia de San Carlos, México; “Arte joven”, Aguascalientes, Museo Carillo Gil,

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México. Premios: 2009, Jurado del programa de becas del FONCA; 2003, Becario del programa de Artes por Todas Partes, de la SCGDF, México; Becario del programa de Intercambio de Residencias Artísticas México-Colombia, Conaculta, FONCA, México; 2001, Becario del Programa de Doctorado de la Universidad Politécnico de Valencia, UPV, Valencia España; 2000, Becario del programa de Apoyo a Estudios al Extranjero, Doctorado, Conaculta, FONCA, México; 1994, Mención honorífica en la Lic. Artes Visuales, ENAP-UNAM, México; 1992, Selección de Arte Joven, Aguascalientes, Museo Carrillo Gil, México; 1990, Obra en colección, Papalote Museo del Niño, México. KATYA GARDEA - México, 1971. Estudia en la School of Visual Arts SVA, Nueva York. Tiene maestría en Artes por Yale University, Connecticut. Expone en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa en espacios como: Art Laboratory, Berlín, Alemania; Espacio Central, Santa Bárbara, California; Architecture for Art, Nueva York; Museo Experimental el Eco, Ciudad de México; Santa Fe Art Institute, Nuevo México; Brithish Center for the Arts, New Heaven, Connecticut; Celda Contemporánea, Ciudad de México; Dumbo Arts Center, Brooklyn, Nueva York; Muca Gallery, Nueva Zelanda; Instituto de Artes gráficas de Oaxaca, México; Kunsthalle, Berlin-Lichtenberg, Alemania. Forma parte de la Primera Bienal de California en San Francisco, y pertenece al Colectivo Goliath en Williamsburg, Brooklyn, Nueva York. LAURA QUINTANILLA - Ciudad de México, 1960. Hizo la Licenciatura en Diseño Gráfco en la EDINBA y Maestría en Artes Visuales, Pintura, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, DEP, UNAM. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas, entre las primeras se pueden destacar: Edad de Niebla, en el Museo de Monterrey (1994), Gestación, en el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes (1996), La Rotación del sueño, en Boudreau– Ruiz Gallery en Newport Cal. USA (2001), y Memoria Abierta, en el Museo de la Ciudad, Querétaro, Qro. (2005), en sus muestras colectivas se distinguen: Figura a fgura, Museo de Arte Moderno, México (1987), Arte y Artesanía en papel washi, Museo de Arte Moderno en Setagtaya, Japón (1992), ll Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Rep. Dom.(1994), Las Transgresiones del Cuerpo, Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, México, (1997), Rostros y Figuras, colección del Museo of Latin American Art, los Ángeles. California (1998), Feria ARCO 98 en Madrid, España, con la Galería de Arte Mexicano (1998), Feria de Arte Chicago 2000, en Chicago Ill. USA, con la Galería de Arte Mexicano (2000), 34 Artistas Mexicanos, en el Centro Cultural de México en París, París Francia (2001), Texturas, Tonalidades y Resonancias Latinoamericanas, Colección FEMSA, Museo Nacional de Arte, México, D.F. (2001) MACO, Feria de Arte Contemporáneo de México, con la Galería Oscar Román (2006, 2005 y 2004) En 1992 obtuvo el primer premio de adquisición de pintura de la Primera Bienal Monterrey, en 1995 el primer premio en el Certamen Nacional de Pintura, Los Ferrocarriles y la Pintura, Museo Nacional de los Ferrocarriles.

En 1995, obtuvo la beca del FONCA para jóvenes creadores.

LAURENT AZOULAY - 1962. 1989-1999, durante esos 10 años realizo fotografía de viaje. En su carrera a logrado la contratación de las agencias mas importantes en ilustración, VLOO y SITAPRESS. A partir de 1999 es representado por la Galería Carmen de la Guerra en Madrid. De 1999 al 2010 exhibe con éxito una nueva faceta Retratos. Laurent dice: “Empiezo a interesarme en el retrato cuando me di cuenta que cada vez había mas gente en mis fotos” ha Exhibido para Estampa, Arco y actualmente en México trabajan en proyectos para LART 23 TRES. LEÓN PÉREZ Exposición colectiva en el Museo Leopoldo Flores de la Universidad Autónoma del Estado de México. 2008 Sujeto Objeto, subasta de arte, Galería Torre del Reloj. 2008 Arte Vivo, obra donada para recaudación de fondos Fundación México Vivo, Casa de Diseño Alemán. 2008 Cajas Mágicas 4a. edición Subasta Fundación Mexfam, Club de Industriales. 2009 Arte Club, Segunda muestra de arte, periódico Reforma. Exposiciones individuales: 2004 “Registro urbano”, pintura, Museo Santa Rosa, Puebla, Puebla.

2007 “Transitando-encuentro”, obra gráfica, Rectoría General de la Universidad Autónoma Metropolitana. 2010 “El pantanoso mundo de Vic León”, pintura, Café Paréntesis.

Exposiciones colectivas: 2001 Instalación Museo de la Revolución. La novena edición de la Bienal Guadalupana 2004 Arte en movimiento.

Pintura Escuela Nacional de Antropología e Historia,. 2005 “Geografika”. Serigrafia y grabado, Museo de la Gráfica Erasto Cortés, Puebla, Puebla. 2006 Talleres de producción. Pintura y Fotografia, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. 2007 Bitácoras, Bitácoras de Trabajo, Museo Universitario Leopoldo Flores, Toluca. 2008 “Los Compadres Outsiders”, dibujo y arte objeto, Casino Metropolitano. 2008 “Sujeto objeto”, pintura, Galería Torre del reloj, Polanco. 2008“ Arte Vivo”, pintura, Centro de Diseño Alemán. 2008 “Cajas Mágicas 4a. edición” arte objeto, Club de Industriales. 2009 “Los Compadres Siders in/out lado B” escultura, Casa de la Eskina. 2009 “Los Compadres Siders in/out lado A” pintura y dibujo, Pasagüero.

2009 “Segunda muestra de Arte Club” pintura, Polyforum Siqueiros.

2009 “El reverso del mundo” pintura y escultura, Galería Metropolitana. 2010 “Diálogos con la ciudad”, fotografía, instalación, Galería ambulante Okupa. 2010 “Tercera muestra de Arte Club”, pintura, Polyforum Siqueiros. LEONARDO PARTIDA México, 1984. Exposiciones colectivas y privadas, una de ellas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Su presentación más reciente fue en Artexpo Nueva York 2010. . LEONEL CORONADO - México, 1968. En su obra el tema de la soledad causada por factores como la edad la situación económica e incluso la orientación sexual, son una constante. A la fecha ha participado en 14 exposiciones individuales y veintidós colectivas.

En sus reconocimientos cuenta con Premio a la mejor obra, en la exposición de libros Arte Objeto en la categoría de artistas con Trayectoria, Reconocimiento al Mérito Artístico 2006. Algunas de

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sus obras se encuentran en colecciones particulares en Noruega, EUA y México. LUCA BRAY – Exposiciones recientes. “Nació Allí”, Gallery Nine 5, Nueva York; Mexico Vivo, Modern Art Museum, Mexico City, Mexico; Luca Bray, Caja Blanca Gallery, Mexico City, Mexico; Beyond Borders, San Diego International Art Fair; ARCO, Art Fair, Madrid, Spain; Luca Bray, Galería Cero, Mexico City, Mexico; All That Flows, Gallery Nine 5, Nueva York; Genius Loci 2008, La Palmaria, Italy; “Luca Bray”, Fine Arts Laboratory, Tokyo, Japan; “Talavera Poblana”, Franz Meyer Museum, Mexico City, Mexico; “Blanco Milagro Blanco”, Casa Lamm Gallery, Mexico City, Mexico; “80m2 Di Superbia”, Civic Museum, Lodi, Milán, Italia; “Luca Bray”, Galería Espacio, San Salvador, El Salvador; “Luca Bray Retrospective”, Castillo Sforzesco, Soncino, Cremona, Italia; “Abstract Masters”, Odalys Auction House, Caracas, Venezuela; “Luca Bray”, Segovia Isaacs Gallery, Barcelona, Spain; “Inhalando Tokio”, Casa Lamm Gallery, Mexico City, Mexico; “80m2 Di Superbia”, Emma Molina Gallery, Monterrey, Mexico; “Luca Bray”, Museo de Arte Contemporáneo, Morelia, Michoacán, Colecciones públicas Jumex Collection, Mexico/Los Angeles Permanent Collection, Museo del Palacio Antiguo del Arzobispado, Mexico City, Mexico. Casa de Francia, Mexico City.

Museo Amparo, Puebla, Mexico. Fundación Cultural Bancomer, Mexico City.

Fundación Daniel Chappard, Caracas, Venezuela. Hospital Inglés ABC, Mexico City. Museo de Arte Contemporáneo, Morelia. Edificio El Arco, Sante Fe, Mexico City. Museo de Arte Moderno, Sinaloa.

Colección SHCP, Mexico. Comune Di Soncino. Lodi Civic Museum.

LUCIANO SPANO - Italia, 1959. Vive y trabaja en México desde 1974. En1977 ingresa Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado la Esmeralda y Grabado donde concluye la especialidad en gráfica. Realiza estudios Taller Posada de Aguascalientes y taller de técnicas y materiales de pintura impartida por el maestro Luis Nishizawa en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. 1977, asiste a cursos de pintura del profesor Rizzi Academia Albertina de Turín. Ha participado en 225 exposiciones colectivas y 28 individuales, tanto en México como en el extranjero.

Obtiene premios tanto Nacionales como Internacionales, sus obras forman parte del acervo de Museos en México, Museo José Luis Cuevas, Museo de Arte Moderno y Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Ha incursionado en escenografías para obras de teatro e ilustrado Libros. Ha impartido cursos de dibujo, pintura de paisaje y desnudo. Raquel Tibol, Jorge Alberto Manrique, Teresa del Conde, Carlos Blas Galindo y Juan Coronel Rivera se han ocupado por escrito de su trabajo. LUIGI FANTINI - México, 1982. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2001 Exposición individual Ojos que no Ven… Academia Salazar, México DF. 2002 Realización de escenografía y bodypaint para la puesta en escena Hombre, Mujer y Perro. Centro Cultural Helénico. México, DF. Exposición individual De lo Real a lo Hipperreal, T.U.M. México, DF. 2003 Exposición individual Herloph, Atrio Espacio Cultural. México, DF. 2004 Exposición individual De lo Real a lo Hiperreal 7.04,

Galería José María Velasco. INBA. México, DF. 2005 Exposición individual Luigi Fantini, Galería Corsica. Puerto Vallarta, Jal. México. 2006 Exposición individual Artilugios Evanescentes, Universidad de la Comunicación, México, DF. 2007 Exposición individual Deus Tremendae Irae, Galería Corsica. Puerto Vallarta, Jal. México. 2008 Exposición individual Evoluzione di un Essere Viventi, Centro Deportivo Israelita, México, DF. 2009 Exposición individual Luigi Fantini, Galería Carlos Misrachi, México, DF. 2009 Exposición individual Verità di un Angelo, Galería Carlos Corsica, Los Cabos, México. 2010 Exposición individual Ipso Facto, Galería Carlos Misrachi, México, DF. EXPOSICIONES COLECTIVAS 1997 Exposición Viva el Parque, Auditorio Charles Lindbergh del Parque México, Col. Condesa. 2002 Exposición colectiva El Pincel Etílico, dentro del XIII Festival Off Centro Histórico, México, DF. Exposición colectiva Caja Creativa, Universidad de la Comunicación, México, DF. 2003 Exposición colectiva Aniversario Arte de Mundo y Homenaje al Mtro. Mérida, Fondo Cultural Carmen, DF. 2004 Exposición colectiva XV Jornada Cultural de Lucha contra el SIDA y Derechos Sexuales, Museo Universitario del Chopo, México, DF. 2005 Exposición colectiva XVI Jornada Cultural de Lucha contra el SIDA y Derechos Sexuales, Museo Universitario del Chopo, México, DF. 2006 Exposición colectiva Fin de Año. Galería Corsica, Puerto Vallarta, México. 2008 Exposición colectiva Cuerpos Vivientes, Galería Carlos Misrachi, México, DF. LUIS GORDILLO - España, 1934. Su obra explora los significados y la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética. Con una larga trayectoria, Luis Gordillo es un artista consagrado que ha sido acreedor a múltiples premios y reconocimientos. Entre ellos, en 2007 fue galardonado con el Premio Velázquez de Artes Plásticas. En 2007 se realizó una exposición retrospectiva 1959-2007 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Su obra forma parte de las colecciones de Caixa Forum, del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, de la colección de Patio Herreriano, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, del Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca, del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y del Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre muchos importantes espacios museísticos y colecciones internacionales. MANUEL CENTENO - México. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales entre las que destacan: Colegio Franco Español, Casa del Libro, Galería José María Velasco, INBA, Sala de Arte CREA, Galería Kin, Galería Óscar Román, Galería OMR, Universidad de Guanajuato, Guanajuato, Gto. Franco Español, Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), Galería de los Talleres, Museo de Arte Moderno, Galería Foro de Arte Contemporáneo (INBA), Galería Salón de los Artistas Aztecas, Castillo de Chapultepec, Liceo Franco-Mexicano, Galería de Artes Plásticas, Salón de la Plástica Mexicana, Museo del Palacio de Bellas Artes, Polyforum Cultural Siqueiros, Palacio de Iturbide, Residencia del Embajador James R.J. Salón La Troje, Museo José Luis Cuevas, X Festival del Centro

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Histórico, Museo Nacional de Historia, Galería El Chisme, Museo Universitario del Chopo UNAM, Casa de la Primera Imprenta, Museo de Arte Contemporáneo, Galería The Gallery, Casa de la Cultura del Diezmo, Celaya Gto., de Cultura Casa LAMM, Antiguo Palacio del Arzobispado, en México. Würth Eine Sammlung. Museo Würth, Künzelau, Alemania, Cannes Sur Mer, Francia. MANUEL MATHAR - Estudia en la UDEM, Monterrey, y entre sus exposiciones individuales destacan Años de Venganza, Proyectos Monclova, México, DF (2008); Estrabismo, Museo de la Ciudad de Querétaro (2006), y Les Règles Absurdes, Space Chateauneuf, Tours (2003).

Ha participado en muestras colectivas tales como Paréntesis, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (2009); Retratos, Pinacoteca de Nuevo León, Monterrey (2009); Una Serie de Micro fascismos Consecutivos y sin fin, MUCA Roma, México DF (2009); Los Nuevos Leones, Centro de las Artes, Monterrey; Voraz Fuego Ebrio, Museo de Arte Carillo Gil, México (2005). En 2008 recibe el Premio de Adquisición de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo, y en 2002 de la Bienal de Arte Joven, Monterrey. Sus obras están en las colecciones del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México, DF; Museo de Artes y Ciencias (MUCA), UNAM, México DF; Pinacoteca de Nuevo León, Monterrey, y Musée d’Art Moderne de Saint Étienne Metropole, Saint Étienne. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores FONCA en 2003-04 y 2007-08.

MANUEL REY - (La Felguera, España) Una de las características más singulares de su obra es la combinación, desinhibida, de la construcción y el lirismo. En sus pinturas, un tanto poéticas, nos encontramos con referencias arquitectónicas, trazos fuertes y con un tratamiento casi monocromático en la composición. El pequeño formato permite que sus obras adquieran aún más singularidad, ya que nos encontramos con referencias que nos hacen pensar, o que nos recuerdan, a grandes estructuras, a arreglos industriales y metálicos, pesados, pero comprimidos en un espacio de representación reducido, y con un tratamiento sombrío, pero también dulce: una visión particular y subjetiva, sensible, del artista que combina las artes plásticas con la construcción. Manuel Rey estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, Valencia. Ha expuesto su obra en diferentes galerías alrededor del mundo, y ha participado en diferentes ferias de arte y bienales internacionales. MARCELA CADENA - La joven artista mexicana nació en la ciudad de México el 22 de abril de 1980. Exposiciones individuales Exposición Reflejos del Alma Galería Torre del Reloj, ciudad de México, abril de 2005 Inaugurada por el Maestro Juan Soriano Exposición Entre Miradas Fundación Sebastián, ciudad de México, febrero de 2006 Inaugurada por el escultor Sebastián Exposición Lo más Profundo del Alma Torre Arcos Bosques, University Club, ciudad de México, agosto de 2006 Exposición De Color se Pinta el Alma Galería Torre del Reloj, ciudad de México, junio de 2007 Exposición Rompimientos Cámara de Diputados, Comisión de Cultura, ciudad de México, marzo de 2008 Exposición Sembrando Sueños Galería Urbana, ciudad de México, septiembre

de 2008 Exposición Mujer de abril Hotel W Polanco, ciudad de México 2010. Exposiciones colectivas Exposición Valores para el Tercer Milenio Hotel Intercontinental de la Ciudad de México, noviembre de 2005 Exposición Colectiva de Verano Galería Urbana, ciudad de México, agosto de 2006 Exposición Colectiva Galería Urbana, ciudad de México, diciembre de 2006 Exposición Arte de Mujeres Galería Primer Piso, León, Guanajuato, marzo de 2008 Subasta Fundación México Vivo Museo de Arte Moderno, ciudad de México, octubre de 2009 Subasta Acura Fundación Luz de Vida Acura Pedregal, febrero de 2010 Art Shanghai Pabellón Latinoamericano, Shanghai, 2010 Participación en campaña altruista mediante el diseño de un art box ReVive el Arte, Fundación Rebeca de Alba Subasta de arte en el Antiguo Museo de San Idelfonso, ciudad de México, octubre de 2009. MARISA LARA Y ARTURO GUERRERO - “Los Siameses, Marisa Lara y Arturo Guerrero, somos producto de un experimento artístico genético surgido hace más de veinte años. Con nuestra extraña condición de freaks del arte contemporáneo desarrollamos conjuntamente pintura, murales, dibujo, escultura, gráfica, instalación y performance. A través de nuestra Siamesitud exploramos conceptos sobre identidad y alteridad, sobre el doble y el espejo. Somos una unidad de lo diferente. Hemos sido becarios del gobierno francés y vivido en París durante tres años. Nuestra obra vive en museos de México y Estados Unidos, se expone en Francia, España y Hungría, y existe en colecciones de muchos países. Hemos participado en diversas Bienales Internacionales, pertenecido al Sistema Nacional de Creadores de México y somos mecenas del Premio Literario Antonin Artaud. Entre los autores que han escrito sobre nuestra obra se encuentran Carlos Monsiváis, Raquel Tibol, Germanine Gómez Haro, Margo Glantz, Guillermo Bonfil Batalla.

Nuestra obra aparece en infinidad de libros y catálogos de arte.

Tenemos una treintena de exposiciones duales desde 1984 y participación en múltiples colectivas en México y en el extranjero.”

MAURICIO MADELAT - EXPOSICIONES INDIVIDUALES - SÓLO SHOWS La Pesanteur et la Grâce ZONA MACO México DF. 2010 El Imperio de lo Efímero YAAX, Condesa México, DF 2010 El Espíritu Bipolar-Diálogos 2009 Centro Cultural Roma México, DF 2009 L’Esprit Bipolaire Alianza Francesa de México México, DF 2008 Fragments of a Piece The New York LatinAmerican Gallery NY, USA 2008 Chronology of Disorder (Cronología del desorden) The Apartment México, DF. 2007 Los Sueños que de Cualquier Manera Ignoramos Universidad Jónica de CorfúCorfú, Grecia, 2005 Nazco, Me Parezco, Muero Kunst Galerie Berlín, Alemania 2004 Dividiendo lo Roto Galería La Fura Barcelona, España 2004 La Estética de lo Inasequible Universidad Iberoamericana México, DF 2003 Esegesi del Paria Galeria La Dolce Vita Firenze, Italia 2001 Exégesis del Paria Dieu s’ Appele Søren Galerie des Autres Paris, France 1999 (Dios se llama Søren) EXPOSICIONES COLECTIVAS -GROUP SHOWS ExpresARTE Festival Arte Joven Centro Banamex México, DF 2002 La violence du silence Espace les halles

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Paris,France 2000 (La violencia del silencio) Qui n’est pas enterré, meurt tous les jours (Les polin ices d’aujourd’hui) Espace Chapiteau Paris, France 1998 (Quien no es enterrado, muere todos los días) (Los polinices contemporáneos) Nonsense Círculo Creativo México México, DF 1996. MORTEN SLETTEMEAS - Noruega, 1975. Es un artista perteneciente a la joven generación de pintores noruegos. Sus pinturas son expresivas y orgánicas, con intensos brochazos de color. Se podría decir que su principal característica es la mezcla, totalmente irreverente y audaz, de su imaginario particular. Graduado en la Academia de Bellas Artes de Oslo en el 2003, ha participado activamente en diversas exposiciones individuales y colectivas, principalmente en Noruega y Alemania.

Ahora disfruta de una beca de tres años para jóvenes artistas emergentes del gobierno de Noruega. En el 2006 recibió el premio Diesel. Su obra se encuentra ya en colecciones públicas como Stavanger International Collection, Malmø Konstmuseum en Suecia, StatoilHydro y Norwegian Cultural Council, y en colecciones privadas de Noruega, España, Alemania y Portugal. OMAR TORRES - México. Exposiciones 1997-2009 HAF Basel Suiza Lart23tres + Trafico de arte, Exposición Feria de Arte en Beijing China CIGE 2008 con la Galería Arcaute Arte Contemporáneo. (CINEMA). Sujeto Objeto, exposición colectiva LART23TRES Contemporary Art Polanco, México DF (Objetos). Pulsiones y Señas, exposición colectiva de autorretratos, Teatro de las Américas. México Tierra de Artistas, exposición colectiva, homenaje al arte de nuestro país.

Participación en la Octava Bienal de Fotografía México, con publicación en el catálogo. Seleccionado del XVII Encuentro Nacional de Arte Joven, con exposiciones en el Centro Cultural de Aguascalientes, Pinacoteca de Nuevo León, Museo de Arte Carrillo Gil; M2 (metro cuadrado), exposición Colectiva, Galería Halicarnassus, Monterrey NL; Una Vida sin Violencia, exposición colectiva en el Museo Rufino Tamayo, convocada por las Naciones Unidas; Horizontes, exposición individual, Ississ Galery Kioto Japón; Retrovisores, exposición individual, Galería Printz Japón; Mex Art Fest, exposición colectiva, Kioto, Japón, Galería Printz.

Colaboración con el fotógrafo Suzuka Yasu, para el proyecto Culturas del sol (Japón, México, Egipto), 2005. Mención y publicación Premio Fahrenheit Proyecto Osaka Top 2006.

Publicación revista Picnic (cholos japoneses), 2006. Exposición Fahrenheit Colectiva Alianza Francesa 2006. Seleccionado del XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven, con exposiciones en Museo del Carmen Guadalajara, Pinacoteca de Nuevo León, Centro Cultural de Aguascalientes. Cercanos Distantes, exposición en la Galería José María Velasco, 2006; exposición en la Galería Arcaute Arte Contemporáneo, Monterrey, NL (Another Fucking Collective Art Show), 2006; exposición Feria de Arte Bolzano Italya KunStart 07, con la Galería Arcaute Arte Contemporáneo. OMERO LEYVA (Guerrero, México, 1985) Su obra, principalmente pintura y dibujo, reflexiona sobre temas como la emigración y las manifestaciones populares, el corrido, las leyendas y las distintas maneras de

distracción popular, como los jaripeos, las peleas de gallos y la religión. Con frecuencia utiliza imágenes iconográficas como las trocas, la Virgen e Guadalupe, Sagrado Corazón, el Diablo, entre otros. Destaca su fuerza innovadora, la yuxtaposición tan efectiva del dibujo con la pintura, el uso de formatos de distintos tamaños, de diversas escalas y de diferentes intenciones descriptivas. El resultado: una instalación hecha a partir de medios tradicionales como el dibujo y la pintura. Licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, ha expuesto en diversas muestras colectivas en Estados Unidos, Austria y México. Ha obtenido diversos premios, entre los que sobresalen el Premio de adquisición Encuentro Nacional de Arte Joven, el Premio de Adquisición en la Tercera Bienal Nacional de Dibujo Sylvia Pawa, la Beca Jóvenes Creadores, Foeca, así como la Beca Jóvenes Creadores, Fonca, Conaculta. ORIGEL - Con una trayectoria de más de 30 años como profesional del periodismo y haciendo relaciones públicas dentro de los primeros años que vivió en la ciudad de México. Aparte de ser uno de los conductores de espectáculos más afamados en la última década, “Pepillo Origel” como todos lo conocen, hace un espacio dentro de su exitosa carrera a partir del año 2008 para dedicarlo a la pintura, como un medio de retomar su tranquilidad y su espíritu dentro de bullicioso ruido del mundo que lo rodea. Cabe mencionar que su obra no la vende, son pocos los afortunados que poseen una de sus obras.

OSWALDO RUIZ - (Monterrey, México, 1977) En su obra yuxtapone opuestos que reproducen las grandes contradicciones de la sociedad y de la estética contemporáneas: lo salvaje y lo racional, la oscuridad y la luz, lo natural y lo artificial; lleva la luz a donde no la hay, iluminando lo que ha estado escondido y así; desvela una lucha entre la capacidad de regeneración de la Tierra y el avance del mundo productivo. Sus medios son la fotografía de gran formato y la video instalación. Ruiz ha sido distinguido por una gran cantidad de becas y reconocimientos, entre ellos el del Fonca para estudios en el extranjero, el Premio de Adquisición SIVAM en 2006, y una Mención Honorífica en XIII Bienal Nacional de Fotografía del Centro de la Imagen en México. Hace poco presentó sus trabajos en la Fototeca del Centro de las Artes, así como en el Marco de Monterrey. PALOMA TORRES - Cd. de México, 1960. Foro Cultural. Magdalena Contreras. Galería 06/600.

Museo de Arte Carrillo Gíl. INBA. Galería Florencia Riestra. Alianza Francesa. Galería Óscar Román, en México. Couturier Gallery Los Ángeles, Cal; Centro Cultural de San Antonio Texas, E.U.A.; Galería Espacio San Salvador, El Salvador, Atrium Gallery Ottawa, Museo de la Universidad de Calgary, Canadá. Ratthause, Chur, Suiza.

Mención Honorífica. Galería del Auditorio Nacional. PAOLA GUEVARA – S/C. PATRICK SILVE - Nació en 1962. Es arquitecto, pintor, escultor y fotógrafo. Ha realizado exposiciones colectivas en la Galería JLS Valle de Bravo, en el Museo Nacional de Antropología, e individuales en la Galería JLS Valle de Bravo, Centro Triumph, Galería de Arte contemporáneo L. Morton, el

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Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE), la Alianza Francesa, Centro de Tecnología Educativa de la Universidad Popular Autónoma, Puebla, entre otras. Ha participado en varias subastas de arte contemporáneo de L. Morton, ARTE SANA, Museo Nacional de Antropología y Subasta Grupo de los 16, y Hacienda de los Morales. Su obra forma parte de colecciones como la Fundación Televisa y la Colección C. Martel. Publicó el libro Reflejos de París en 2007. PILAR GOUTAS - Sunshine Internacional Art Museum. Beijing, China, 2009. Galería Open 798, Art District.

Beijing, China. Galería Fine Arts. D.F., México, 2008. Zone Chelsea.

NY, USA, 2007. Zone Chelsea. NY, USA, 2006. Atrio Centro. D.F., México, 2005. Proyecto mural Palacio Postal. D.F., México, 2004.

Del Lado de Acá, Sans Filtre. D.F., México, 2004. Del Lado de Allá, Sans Filtre. D.F., México, 2004. QUIRARTE Y ORNELAS - Anabel Quirarte y Jorge Ornelas comenzaron su colaboración desde el 2004. Anabel Quirarte nació en la ciudad de México en 1980.

Realiza la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. También lleva a cabo la carrera técnica de Iniciación Profesional en Artes Plásticas en la Escuela de Iniciación Artística No. 1, INBA, México, DF. En el 2004 es galardonada con la beca del programa de intercambio otorgado por el estado de Baden-Württemberg, Alemania, en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, por un periodo de seis meses. Jorge Ornelas nació en la ciudad de México en el año de 1979. Realiza la licenciatura en Artes Plásticas en la ENPEG “La Esmeralda”, así como estudios en el Taller de la Gráfica Popular, México, DF. Fue becario del programa de intercambio otorgado por el estado de Baden-Württemberg, Alemania, en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, por un periodo de seis meses. Han recibido varios premios y reconocimientos, entre ellos, Colección Pepsi Light Art 2007, Mención Honorífica, XIII Bienal de Pintura RufinoTamayo (2006), y la beca de Jóvenes Creadores Fonca, 2006-2007, pintura (Anabel Quirarte). RAGNAR CHACIN Fotógrafo, videoasta y cineasta franco-venezolano. Algunos de sus exhibiciones fotográficas son presentadas en combinación con instalaciones audiovisuales donde el sonido y la imagen donde el sonido y la imagen se acompañan creando lazos que permiten otra lectura de las imágenes fotográficas. RICARDO VILLASANA - El pintor mexicano Ricardo Villasana cuenta en su haber con 17 exposiciones individuales y 18 colectivas. Exposiciones individuales 2006 El Puente, Galería Óscar Román, México, DF 2005. Galería Óscar Román, México, DF. 2004 Momentos, Galería Óscar Román, México DF Recuerdos anestesiados, Laing Art Gallery, Newcastle, Inglaterra. 1999. Phoenix, Durham Art Gallery, Durham, Inglaterra.1998. Divina Decadencia II, Stocke Newington Library, Londres, Inglaterra. 1996 Espejos, Museo Casa de León Trotsky, México, DF.1994Divina Decadencia, Asociación de Artistas, Monterrey, NL. Exposiciones colectivas recientes: 2007 Feria de Arte, Art Madrid, Madrid, España. 2006 Feria de Arte (Maco), 2006, Expo Reforma, México, DF.2006 Colectiva de Aniversario XV Años,

Galería Óscar Román, México, DF. 2005 Colectiva de Invierno, Galería Óscar Román, México, DF .2005 Colectiva de Aniversario, Galería Óscar Román, México, DF. 2005 Maco Feria de Arte, México Arte Contemporáneo, Expo Reforma, México DF. 2004 Nacionalismo, Galería Óscar Román México DF. 2004 MACO Feria de Arte, México Arte Contemporáneo, Expo Reforma, México, DF. 2003 Feria de Arte Scope, Miami.2003 Dos Líneas, Galería Óscar Román, México, DF. 2003 Castas Contemporáneas, Galería Óscar Román, México, DF. 1999 Collective, Jesmond Road, Newcastle, Inglaterra. 1995 Colectiva de Fin de Año, Museo Casa de León Trotsky, México, DF. RIVELINO - Nació el 25 de Mayo de 1973 en San José de Gracia Jalisco; inicia formalmente como autodidacta en 1993, estudiando dibujo de figura humana, teoría de color, composición, historia del arte, arte moderno, arte mesoamericano. Más tarde comienza a experimentar con materiales como papel, hierro, cobre, madera, cerámica, al mismo tiempo estudia en diferentes laboratorios y talleres donde trabaja desde mármoles, restauración y fundición de metales. Su obra se encuentra en colecciones de México, Estados Unidos, El Salvador, Alemania, Australia, Bélgica, España, Italia, Canadá, Argentina, Venezuela, Panamá, Francia y Japón.

Cuenta con casi un centenar de exposiciones entre colectivas e individuales, de las cuales destacan: Exposiciones individuales: ZION, Portugal, España, Dinamarca, Finlandia 2009; Respuestas interiores, Galería DeGriss, Panamá 2009; Rivelino Obra reciente, Galería Espacio, El Salvador 2008; Las tentaciones del pasado, Galería Quetzalli, Oaxaca 2008; Actos de fe, Centro de Arquitectura y diseño, México, DF 2006; Símbolos de agua y tierra, Galería Óscar Román, Acapulco 2003; Confrontación, Galería Zaloren Arte Contemporáneo, México, DF 2002. Exposiciones Colectivas: De arcilla y fuego, Museo Dolores Olmedo, México, DF, 2009; Mitos y realidades del sur al trópico, Galería Emilia Cohen, México, DF, 2009; Tierra fértil, Facultad de Artes plásticas, Universidad Autónoma del Estado de México 2008; Arte de la ciudad, Art Center Chicago, Illinois, E.U.A. 2008. . RODRIGO OJEDA - México, 1978.

Ha trabajado en películas como After Sex, In The Valley of Elah y The Air I Breathe. Considera su fotografía como una constante búsqueda de los elementos que aparentemente son menos evidentes, pero que siempre han estado ahí. Le gusta que las fotos que toma sean íntimas, en el sentido de que la persona u objeto comparta las cualidades y características de su esencia que lo hacen único y diferente de los demás. Le gusta convertir al espectador en cómplice de la historia que se cuenta a través de su lente. “Cuando trabajo siempre comienzo con una pregunta: ¿Qué quiero que exprese esta fotografía? Esto me hace abrirme ante la situación y confiar en mis emociones.” Ha tenido menciones honoríficas en la Revista A! por fotografía arquitectónica. RODRIGO PIMENTEL - Michoacán, 1945. Obras Recientes, Bernheim Gallery, Panamá, República de Panamá (1993); Pimentel: Reflejos, Iturralde Gallery, Los Ángeles, CA, Estados Unidos; Imágenes Cautivas, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia, Mich.,

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México (1994); Testigos Ausentes, Museo del Palacio de Bellas Artes, México, DF; Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Jal., y Museo de Arte de Querétaro, Qro., México; Autorretrato y Obra, Galería Atenea, San Miguel de Allende, Gto., México; Purépecha, Galería Arte Actual Mexicano, Garza García, NL, México (1995); Testigos Ausentes, Centro Cultural Tijuana, Tijuana, Baja California, México (1997); El Carnaval de los Símbolos, Fundación Muró, Monterrey, NL (2000); Rodrigo Pimentel, Hispanic Heritage Month, Sony Pictures Entertainment, Culver City, CA, Estados Unidos (2004); La Paleta de Colores, Fundación Muró, Monterrey, NL, (2006); Edén en el Valle, exposición en la Universidad La Salle en la ciudad de México. Selección de exposiciones colectivas: Desnudo y Tradición II, Galería Óscar Román, México, DF (1998); Mirada al Fin del Milenio, Galería Óscar Román, México, DF; Vistas y Conceptos, Aproximaciones al Paisaje, Museo de Arte Moderno, México, DF; La Propuesta, Galería Óscar Román, México, DF (1999); Libro Objeto, Museo de Arte Moderno, Toluca, Estado de México; El Espíritu, Galería Óscar Román, México DF; Rostros de Fin de Milenio, Galería José María Velasco, México, DF (2000); Lotería, Galería Óscar Román, México, DF; L Aniversario, Galería José María Velasco, México, DF; Pintores Mexicanos, Fine Arts Gallery, University of South Colorado, Estados Unidos; Imágenes Contemporáneas, Galería Óscar Román, México, DF; Espíritu, Galería Óscar Román, México, DF (2001); Exvotos Contemporáneos, Exposición Itinerante, SRE en colaboración con la Galería Óscar Román, DF, y Provincia, México (2002); Expo Arte, World Trade Center, México, DF; Homenajes, Centro Cultural San Ángel, México, DF; Castas y Familia, Galería Óscar Román, México D.F. (2003); Alegórico Posmoderno, Galería Jorge Alberto Manrique, Casa de la Cultura, Celaya, Gto., y Galería José María Velasco, México, DF; Nacionalismo, Galería Óscar Román, México, DF (2004); Deseo, Galería Óscar Román, México, DF (2005); Imágenes Religiosas, Casa de la Cultura, Tlayacapan, Morelos, México (2006). Exposición XII Vienal Guadalupana en la Casa de Cultura de San Ángel México, DF; Exposición de Exvotos en la Galería Óscar Román, México, DF, y en la Galería de Fundación Muro en Garza García, Nuevo León (2007). Edén en el Valle de Puebla en la Benemérita Universidad de Puebla, México (febrero de 2009), y exposición Edén en el Valle de Cholula en la Casa de Cultura de San Andrés Cholula, Puebla (septiembre de 2009). RODRIGO VEGA - México, 1981 - Exposiciones individuales. 2008 Codek, KBK Arte Contemporáneo, México, DF. Exposiciones colectivas. 2009 ArtBo Feria Internacional de Arte Bogotá, Colombia. Zona Maco Monterrey, KBK Arte Contemporáneo, México.Zona Maco, KBK Arte Contemporáneo, México D.F. 2004 Exposición de Dibujos de la Esmeralda y la Escuela de Sokei, colectiva de ambas instituciones. Tokio, Japón. Tex-mex, dibujos de alumnos de “La Esmeralda” en Lima, Perú 2006 Exposición Jóvenes Creadores, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, generación 2005-2006,México, DF. 2007 El Acoso de las Fantasías en el Casino Español, México, DF 2007 Don’t Wake Daddy II en la

Galería Feinkuenst Krueger, Hamburgo Alemania. ROGELIO FLORES - Nació en la ciudad de México en 1953. Fue colaboradorfundador del Taller de Restauración Restauro. Colaboró en el INAH en proyectos de restauración, en el Museo Regional de Guadalupe Zac, y en Monterrey para Obras de Arte de Banamex, así como en el Museo Fundación Cultural Comermex de Chihuahua. Trabaja como artista pintor. Formó parte del equipo de restauradores del Patrimonio Universitario de la UNAM. Ha expuesto en diversas sedes su obra, tanto en colectivas como en individuales. ROSARIO LÓPEZ - Bogotá, 1970 Exposiciones individuales 2009 359º, Galería KBK, Arte Contemporáneo, México, DF 359º Galería Santa Fe. Planetario Distrital, Bogotá, Colombia.

Sport, Cuadernos de Futbol, Museo de Arquitectura, Universidad Nacional de Colombia 2008 White Fence, Laboratorio Interdisciplinario para las Artes.

LIA. Bogotá, Colômbia Insufflare, Galería Nara Roesler, Sao Paulo, Brasil 2007 Insufflare, Atellie du Imagen, Río de Janeiro, Brasil Insufflare, Galería Casas Riegner, Bogota, Colombia 2006 Sin Título/Obra Invitada, Colección de Arte, Banco de la República, Casa de Moneda, Bogotá, Colombia ARTBO Bogotá, Casas Riegner Gallery, Colombia 2005 Abismo, Galería Casas Reigner, Bogotá, Colombia 2003 Trampas de Viento, Galería Diners, Bogotá, Colombia 2001-2002 Proyecto Plaza Bolívar, Casa Museo Quinta de Bolívar, Bogotá. Plaza de las Galerías, Caracas, Venezuela.

Academia de Historia-Casa de Bolívar, Bucaramanga, Santander.

2000 Trampas de Viento, Galería Alianza Colombo Francesa. Sede Centro. Bogotá, Colombia 1998 Resurrection Series, Espacio Vacío, Bogotá, Colombia 1995 Rosario López, Museo de Arte, Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia Exposiciones colectivas 2009 Femaco, Feria México Arte Contemporáneo, México DF. 2008 Prix Pictet Award. Palais de Tokio, París, Francia.

Sao Paulo Feria de Arte. Galería Nara Roesler, Brasil ARCO, Galería Casas Riegner, Madrid, España.

Urgente, 41 Salón Nacional de Artistas, Cali, Colombia 2007Piensa con lo s Sentidos, Siente con la Mente, 52 Bienal di Venecia, Palacio Arsenal, Venecia, Italia 2006 Salón Nacional de Artistas, Archivo Distrital, Bogotá, Colombia 2005 Un Lugar en el Mundo, Salón Regional de Artistas, Casa Don Juan de Vargas, Tunja-Boyacá 39 Salón Nacional de Artistas, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia Fotografía Contemporánea, Foto Museo, Bogotá, Colombia 2003 Salón Regional de Artistas, Museo de Arte, Universidad Nacional, Bogotá, Colombia II Encuentro Iberoamericano de Fotografía, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas, Venezuela 2000 VII Bienal de Arte de Bogotá, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia 1998 El Traje del Emperador, Galería Santa Fe, Planetario de Bogotá, Colombia Emergencia, Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia 1996 Nuevos Nombres, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia. RUBÉN GUERRERO - (España, 1976) Elige indistintamente motivos de la iconografía mediática como el cómic, la publicidad, la ilustración, el diseño, la fotografía o la televisión, para emplearlos en un método pictórico

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caracterizado por una radical bidimensional. Con cada obra explora las múltiples lecturas de la imagen, obligándonos a escudriñar y reconectar las posibles interrelaciones a través de ejercicios asociativos, dicotomías visuales o alteraciones de las cualidades naturales de los objetos representados. Artista perteneciente a la nueva generación de pintores sevillanos, su trabajo ha sido presentado internacionalmente en Shanghai, Roma, Distrito Federal, Puerto Rico, Sao Paulo y Miami, tanto en exposiciones colectivas como en ferias de arte. Entre sus premios sobresalen: Certamen Andaluz de Artes Plásticas de Málaga; Mención de Honor en el VI Premio ABC de Pintura y Fotografía; XLIII Certamen de Artes Plásticas Caja San Fernando, XXV Certamen Nacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera. SARA RUTH PADILLA - Aguascalientes, 1974. Ha participado en diversas exposiciones colectivas como Las Acartonadas, Galería Concepto Azul, Ags. 1998; Philips Art Expression, Categoría Analógica, DF, 2002 con mención honorífica; ExpoProyectos Diseño, Molinos de Viento, Antigua planta PEMEX, Ags., 2006; Juguete Arte Objeto, Galería de la Ciudad de Aguascalientes, 2005; Mirarte, Arte del Centro de Ciencias del Diseño y la Construcción; Por amor al mac8 años en el 8, Museo de Arte Contemporáneo Aguascalientes, 2008; Plástica sobre rieles, entre otras. Entre sus exposiciones individuales se encuentran De la Fibra al Papel y Laboratorio Íntimo. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales entre las que destacan: Galería de los Talleres de Expresión Artística, Galería Eureka, Centro de Arte, Jalapa, Ver; Galería la Reventa, Galería Kin, Galería Bonilla y Asociados, Sala Tamayo, Jardín Borda, Cuernavaca, Mor. Museo de Arte Carrillo Gil, Galería Azzul, Galería Óscar Román, Galería Drexel Monterrey N. L; Galería Artespiral, Galería Café Pacífico, Casa de la Cultura Ramírez y Ramírez, Casa de Cultura de Aguascalientes y Palacio de Bellas Artes, Galería Tierra Adentro, Galería Chapultepec, Galería José Clemente Orozco, Foro de Arte Contemporáneo, Museo Universitario del Chopo, Teatro Calderón, Zacatecas, Museo de Arte Moderno, Galería del Auditorio, Museo Biblioteca Papel, Monclova Coah.; La Quiñonera, Museo de Arte Contemporáneo, Morelia, Mich., Casa de la Cultura México-Japón, Galería el Angora, Parque Naucalli, Instituto Mexicano-Norteamericano de Relaciones Culturales, Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cruz Roja Monterrey, Cruz Roja Cd. de México, V Muestra de Pintura y Escultura, Monterrey, N.L; Exposición Colectiva, Mazatlán, Sin; en México. Iturralde Gallery, Los Ángeles, Cal., Hollywood Beach Triangle Gallery, Oxnard, Cal, Instituto Cultural Mexicano, San Antonio Texas. Jess Nieto & Co., Bakefield, Cal, Festival Internacional de la Ciudad de Houston, Vorpal Gallery, San Francisco Cal. USA. Primera Bienal de la Habana, Habana, Cuba.

Vitry sur Seine, Francia. Fellbach, Alemania. Exposición itinerante por ciudades de Brasil, Chile y Argentina. Participación en el evento Supermercado Místico, Montreal, Canadá, México Today, Galería 360º Toronto, Canadá. Museo De Arte Moderno, Subasta

de Arte vivo 2009, México, D.F. SERGIO BARRERA - (España, 1967) . Ha expuesto a manera individual en diferentes sitios de España, como la Galería Lunc, la Galería Punto, la galería May Moré, el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, y, de manera recurrente, en la Galería Luis Adelantado. Ha expuesto su trabajo en diferentes países como España, Alemania, Estados Unidos, Venezuela, Portugal, Italia, Francia y Japón, entre otros. Ganador de la Subvención del Instituto Valenciano de la Juventud y la ciudad de Hannover para participar en la exposición de Arte joven europeo “SOMMERATELIER” en Hannover, Alemania; Beca ERASMUS, curso académico en Southampton Institute de Inglaterra; Primer Premio Certamen de Artes Plásticas de la Asociación Cultural Saloni; Mención Honorífica del III Premio de Pintura de Burriana, Centre Cultural de la Mercé, Burriana, Castellón; Adquisición de Obra en el Certamen Nacional de Pintura José Segrelles, Albaida, Valencia; Mención de honor en el XXVI Premio BANCAIXA de Pintura y Escultura; Adquisición de obra en la Convocatoria de Artes Plásticas de la Excelentísima Diputación Provincial de Alicante; y en la IV Bienal de Pintura Ciudad de Albacete; y, Financiación de obra para la 1ª Bienal de Valencia.

Su obra forma parte de colecciones como la Fundació La Caixa, Col. lecció Testimoni de Barcelona; el Ayuntamiento de Albaida, Valencia; la Excelentísima Diputación Provincial de Alicante; el Fisher Gallery, University of Southern California, USA; el Ayuntamiento de Albacete; la Fundación José Ortega y Gasset, Madrid; la Fundación CAM, la Universidad Politécnica de Valencia; así como de la Colección DKV. TATIANA MONTOYA - Colombia, 1961. Ha realizado 21 exposiciones individuales desde 1989 y ha participado en más de 100 exposiciones colectivas desde 1984.

Su obra se ha expuesto en varias galerías y museos de la República Mexicana, así como en Alemania, Argentina, Colombia, Canadá, Cuba, China, Dinamarca, España, Estados Unidos, Holanda, Francia, Italia, Japón y Venezuela. Su obra ha sido expuesta en varios museos de México, tales como Museo Tamayo, Museo de Arte Moderno de México (MAMM), Museo de la Ciudad de México, Museo Nacional de la Estampa, Museo de la Secretaría de Hacienda, así como en numerosos museos nacionales de arte contemporáneo como los de Oaxaca Maco, Yucatán Macay, Amparo Puebla, CECUT Tijuana, Monterrey, Querétaro y Aguascalientes, entre otros. Así también ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela; en el Museo de Arte Latinoamericamo de Long Beach, California; en el Museo Centre d’exposition du Vieux-Palais en Quebec, Canadá; en la Casa Wilfredo Lam de La Habana, Cuba; en el Kulturstaldene Museum de Copenhague, Dinamarca; en la Fundación Guardini, Berlín, Alemania. Asimismo, en distintos eventos internacionales como la Feria Art Basel de Miami, la Paralela a la Documenta IX Kassel, Alemania, entre otros. Ha sido invitada a varias becas de trabajo tales como la Beca Ciudad de México (UNESCO); la Beca European Ceramic Work Centre EKWC, Hertogenbosh de los Países Bajos; la

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Beca-Symposium Mithologie des Lieux, en Quebec, Canadá (Fundación Deroin). Además, ha sido seleccionada en tres ocasiones a la Bienal de Pintura Rufino Tamayo y ha obtenido menciones en el Museo de Arte Moderno de México (MAMM) y en el Museo José Luis Cuevas. Como resultado de su larga y reconocida trayectoria, su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas como la Universidad de Kassel, Alemania, y el Museum of Latin American ART, California, Estados Unidos. Por otra parte, ha participado en diferentes muestras en espacios públicos, tales como la exposición Columnas, escultura monumental expuesta durante dos años en el Paseo de la Reforma (la que actualmente y de manera permanente está como acervo de la ciudad de México en el Bosque de Aragón), así como la escultura Equinoccio en el Bosque de Chapultepec; además de la reciente pintura mural Efecto Mariposa, realizada para el hotel Saint Regis de Punta Mita, Nayarit, México. TONY SOLÍS - Nuevo León, 1979. Realiza la licenciatura en Artes Visuales con especialidad en Artes Camarográficas. Cuenta en su haber con varias exposiciones colectivas, así como publicaciones en revistas tanto a nivel nacional como internacional. Destacan Project Wanted y Dazed & Confused y Wrangler en las ciudades de Barcelona, España; Milán, Italia, y Estocolmo, Suecia. Posee una obra publicada en editoriales como Celeste, Slurp (Italia), Vice Internacional, Código, Revista 192, entre otros. Actualmente es colaborador activo para las revistas Nylon México y Esquire México, entre otras. VERÓNICA GUZMÁN - México, 1965. Estudia arte entre España y México. Expone tanto en colectivas como en individuales en ambas ciudades. El tema recurrente en su pintura es la gente, grandes rostros de grandes formatos, sobre todo mujeres y niños.

Aunque emplea diferentes técnicas, ha encontrado en el acrílico su principal aliado. En esta última etapa de su pintura se ha concentrado en el tema de la corte, los reyes, nuestros virreyes… las damas de sociedad, los ornamentos y las modas, de los extrañísimos personajes que conforman la historia de los siglos XV al XVIII, aunque interpretados de manera muy personal. VIRGINIA PÉREZ - Chihuahua. Egresada de la Academia Nacional de San Carlos. Es una primerísima artista chihuahuense que cuenta con múltiples exposiciones individuales y colectivas dentro de nuestro país y en el extranjero, especialista en monjas floridas con bellísimos encajes, así como bodegones y alacenas con luminosidad de cristales y porcelanas. La Dama de Los Encajes Virginia Pérez es una de las artistas visuales chihuahuenses que merece nuestra atención. Con profesionalismo ejemplar, trabaja

activamente el óleo, la acuarela, el pastel y el acrílico, entre otras técnicas. Su especial sensibilidad hacia los colores oscuros le imprime un carácter especial a sus obras, en una temática que abarca desde los bodegones, el paisaje el desnudo, hasta las monjas floridas. Realizó sus estudios de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. VLADIMIR CORA - Nayarit, 1951. Ha realizado más de 50 exposiciones individuales: B Lewin Galleries, Palm Springs, California; Centro de Cultura de Tijuana, Tijuana Baja California; Instituto Sonorense de Cultura, Hermosillo, Sonora; Casa de la Cultura, Hermosillo, Sonora; Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, Michoacán; Museo del Palacio de Bellas Artes, México, DF; Puerto Vallarta, Jalisco; Universidad Autónoma de Monterrey, Nuevo Léon; Juárez Fine Art, Laguna Beach, California; Chac Mool Gallery, Los Ángeles, California; Santora Building of Arts, Santa Ana, California; Galería Vértice, Guadalajara, Jalisco; Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato, Guanajuato; Salón de la Plástica Mexicana, INBA, México, DF; Latin American Contemporary Gallery, Santa Mónica, California; Los Pasillos del Arte, Televisa, Tijuana, Baja California.; The Simon Gallery, San Francisco, California; Festival Cervantino, León, Guanajuato; The Consulate General de México in San Francisco, California. Ha participado en más de 70 exposiciones colectivas tanto en México como en Estados Unidos, donde obtuvo reconocimientos y premios. Obra en Museos: Museo Rufino Tamayo; Museo de Arte Moderno; Los Angeles Country Museum of Art, Los Ángeles, California; Everson Museum of Art, Knoxville, Tennessee; Samuel P. Harn Museum of Art, University of Florida, Gainesville, Florida; Centro Cultural de Tijuana, Tijuana, Baja California; Museo Regional del Valle del Fuerte, Los Mochis, Sinaloa. XAVIER GRAU - (España, 1951) La obra de Grau nos induce a recordar el expresionismo abstracto, ya que predominan los brochazos y pinceladas, aquella gestualidad en la que imperan los colores intensos, característica de algunos de los principales exponentes de tal corriente. Sin embargo, dentro de los motivos representados, es posible encontrar una referencia al arte pop.

Xavier Grau se ha posicionado como artista importante de nuestra actualidad. Ha participado en varias ferias de arte internacionales y ha expuesto en diferentes espacios en España, Francia, Suecia, Dinamarca, Italia, Bruselas, Holanda, Alemania, Inglaterra, Portugal, Japón, Estados Unidos, Colombia, Venezuela y México, entre otros. Es un artista que ha tomado una posición muy importante y fundamental en la escena del arte español e internacional.

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