Subasta Mérida Arte Vivo 2012

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SUBASTA MÉRIDA ARTE VIVO 2012 Los artistas unidos por un México Vivo

8 de marzo, 19:30 Hrs. Galería Casa Colón Km. 12 Carr. Mérida-Progreso, Entrada Residencial Xcanatún, Mérida, Yucatán, C.P. 97302 (99) 950.3046

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Editorial “El arte no es algo que se pueda tomar y dejar. Es necesario para vivir.”

Oscar Wilde Las últimas estadísticas presentadas por UNICEF en el informe “Oportunidades en tiempos de crisis” reportan que diariamente se infectan 2,500 jóvenes con el VIH entre los 10 y 24 años. Si bien hemos logrado brindar una respuesta de VIDA a miles de personas que viven con VIH en estos años, aún el camino es largo para asegurar que la siguiente generación viva libre del SIDA. Ante estos retos, Fundación México Vivo renueva su compromiso con la salud pública de México, fortaleciendo nuestros programas existentes para la investigación y atención clínica del VIH, pero también ampliando nuestras acciones para promover la prevención y la detección oportuna. Por lo que este año nos hemos dado a la tarea de crear nuevas respuestas, con la colaboración de diferentes instituciones, empresas, organizaciones, gobiernos e individuos.

Gracias a la generosidad recibida en la Subasta Mérida Arte Vivo 2011, México Vivo inicio el programa Escuela Viva en la ciudad de Mérida, así como la investigación de tratamientos realizado por el CIENI para personas que viven con VIH/SIDA, en esta ciudad. Con tu apoyo esta edición de Arte Vivo nos permitirá fortalecer nuestras acciones para la salud publica en Yucatán.

Rodrigo Moheno Director General.

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Fundación MéxicoVivo Desde su creación en diciembre de 2003 en la sede de la ONU en México, la fundación trabaja incansablemente, conjuntando esfuerzos y recursos para el CIENI (Centro de Investigación en Enfermedades Infecciosas) del INER. Los resultados de nuestro trabajo hoy pueden cuantificarse en datos tan objetivos como la disminución en un 90% de los índices de mortandad por VIH/SIDA de pacientes del CIENI, en la atención clínica multidisciplinaria a 2,000 pacientes y en más de los 50,000 estudios de laboratorio que se realizan anualmente. De la misma forma, podemos señalar los más de 20 protocolos de investigación en los que participan un importante número de médicos en formación en el CIENI. Adicional al apoyo económico al CIENI, México Vivo trabaja por la prevención, detección oportuna y atención integral a personas de escasos recursos que viven con VIH en México por medio de su programa Escuela Viva y campañas sociales y mediáticas para exhortar a la población sobre la importancia de la detección oportuna y la atención inmediata médica para el tratamiento del VIH y otras ETS. Hoy, 30 años después de haber sido descubierto el VIH/SIDA, más que nunca necesitamos de tu apoyo, viviendo una sexualidad responsable, y sumándote a esta causa. Gracias por tu compromiso con la salud pública de México, por forjar en la suma de esfuerzos un México Vivo para ti y los tuyos.

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Agradecimientos A CADA ARTISTA QUE GENEROSAMENTE HA DONADO SU OBRA. SU FIRMA ES UN LEGADO VIVO PARA LA SALUD DE MÉXICO. Damos un especial agradecimiento a nuestros padrinos de honor: - Denise de Kalafe - Jorge Marín COMITÉ MÉRIDA ARTE VIVO 2012: Andres Portilla Cespedes. Armando Manzanero Arjona. Charlie Jorge. Claudia Lorena Navarro. Claudia Macias. Claudia Riba Macias. Daniela González. Elba García Villareal. Esmé Ramírez. Estefania Montalvo. Gabriel Pelfini. Gabriel Rodrigues-Parets del Rio. Gabriela Cejudo. Irving Peraza. Jesús Solórzano. Jorge Portilla Cespedes. Joy Laville. Karla Flores. Luis Riba Macias. María del Mar Montalvo. Mariana Manzanero. Mayte Cespedes. Patricia Voght Freyria. Paulina Mérigo. Ralfo Voght Freyria. Roger Metri. Sandra Pani. Sergio del Ángel.

Así como a todos nuestros patrocinadores, voluntarios y donantes.

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Prólogo Una vez más, la Fundación México Vivo a través de su subasta Arte Vivo se fortalece como una de las organizaciones más importantes para ayudar a combatir el VIH en nuestro país. Esta subasta y los eventos que la acompañaron son una clara muestra de solidaridad, que nos demuestra que todavía existe la generosidad y que muchas personas, atendiendo al simple reclamo de la necesidad del otro, están dispuestas a apostar, material y simbólicamente por lo que esta atención significa ante la dura batalla contra el virus del VIH. Apoyemos este tipo de causas, que nos ennoblecen y nos hacen crear conciencia de que el camino aún es largo, pero si todos nos unimos, nuestro objetivo será alcanzado e incluso rebasado.

Gracias a todos ustedes.

Oscar Román, 2012

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Guíapara laSubasta

Ofertasen Presencia

1. Los lotes se exhibirán para su inspección, en el lugar designado para ello, cuando menos con dos horas de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que nuestro personal estará a tu disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

REGISTRO. Para hacer una oferta en la subasta usted deberá registrarse, acudiendo a la mesa de registro con un representante certificado o en presencia de uno de ellos, mediante una hoja de registro establecida para este fin.

2. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la subasta, por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta.

1. Como garantía para la Fundación México Vivo, por el o los lotes que te fueren adjudicados durante la subasta, deberá dejar un cheque o un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Fundación Unidos por un México Vivo, A.C.; éstos últimos podrán ser canjeados por cheque.

2. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante, al abandonar la sala de subastas, si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, solicitar su depósito en garantía, el cual le será devuelto en ese momento.

3. Con la entrega del registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o lotes que se le hayan adjudicado.

4. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente 10% en cada puja, y será la más alta ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

3. Propónganse un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Éste te ayudará a comprar mejor. Si tiene dudas sobre alguna pieza, por favor NO oferte, ya que si se le asigna, deberá comprarla.

4. Los precios de subasta que aparecen impresos en la lista de precios de este catálogo son los precios de salida de la subasta.

5. La persona a la que el martillero adjudique el bien se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia, deberá pagar lo siguiente: El precio de venta o de martillo del lote subastado.

6. En caso de cheque devuelto habrá un cargo del 20% sobre el valor de la operación.

7. Si requiere recibo, favor de avisar en el momento de liquidar, mostrando su RFC. No habrá cambios en los recibos y no se expedirán recibos solicitados después del momento de la liquidación del lote.

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Subasta 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponde de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

3. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio. El subastador podrá pujar por el lote hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a los compradores.

4. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

5. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros:

Adquiere las obras a meses sin intereses, al 50 % de su valor comercial.

La obra será entregada al finalizar el evento.

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Directorio FUNDACIÓN UNIDOS POR UN MÉXICO VIVO, A.C. CONSEJO DIRECTIVO Fundador: Charlie Cordero Presidente: Miguel Ortiz Monasterio VOCALES Lulú Ramos Cárdenas de Creel Gabriela Molina William Gaber CONSEJEROS Angélica Fuentes Tellez. Angélica Papadam. Armando Laborde. Claudia Azpiri. Fernando Molina. Francisco Vargas. Ignacio Reynoso. Gerardo Jiménez Aguado.

Javier Villalpando. José Ignacio Rodríguez. Lorenzo Lazo. Manuel Benet. Mariana Gibert. Oscar Román.

Ricardo Guajardo.

PATRONATO Adolfo Gabriel Andre Nalda. Adriana Pérez Cañedo.

Adriana Rivera Melo. Allain Giberstein. Ana Desvignes.

Ana Gaby Peralta. Arturo Chávez. Arturo Coste Setién.

Beto Moheno Mendoza. Carlos Bisdikian. Carlos Salomón Cámara. Claudia Azpiri. Desiree Navarro.

Edmundo Enciso. Elia Harfuch De Aboumrad.Elizabeth Solís. Emilio Del Valle. Emmanuel Serra. Esther Misrachi.

Eugenia Cauduro. Eugenio López Alonso. Fernanda Ortiz Monasterio. Francesca Ronci. Gerardo Espinosa Frías. Gerardo González. Guillermo González. Héctor E. Zuarth. Hugo Wacogne. Ivonne Lara Favela. Jorge

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Bernal. Jorge Marin. José Bandera Quijano. José Antonio Marti Cotarelo. José Ignacio Rubio. Juan José Espiñeira. Juan Carlos Hevia. Juan José Origel Padilla.

Laura Carrillo. Lorenzo Espinosa Uriarte. Magdalena Nicolini. Manuel Benet. María José Loyola. Michael Marczell. Miguel Basurto. Oscar Álvarez. Pablo Creel López. Patricia Penagos. Paulina Díaz Ordaz. Pedro Ortiz Monasterio. Pedro Reed. Pilar Preza. Rafael Pineda. Rebecca De Alba. Ricardo Seco. Roberto Domínguez. Rodrigo Garza. Rodrigo Palazuelos.

Rodrigo Rivero Lake. Sasha Sokol. Silvia G. Olmedo.

Víctor Juárez. Walter Allen.

Presidenta, Damas del Voluntariado: Susana Orozco.

Coordinador, Voluntariado: David Cedeño.

Director, Voluntarios: Arturo Coste Setién.

Damas de Voluntariado: Ana Adalid. Alejandra Cortina. Alexia Ulibarry.

Dominique Berthelot. Gay de la Fontaine. Lourdes Alvarez. Luciana Zogovic. Ma. Guadalupe Artigas.

Mariana Braun. Mariana Manzanero. Martha Corzo.

Patricia Simon. Silvia Galván EQUIPO OPERATIVO Director General: Rodrigo Moheno Arte Vivo: Luis Pastrana Coordinación Operaciones: Claudia Arenas Coordinador Voluntariado: David Cedeño.

Comunicaciones: Alejandra Romero Atención a Donantes y Coordinación Administrativa: Alina del Río Avilés.

Índice

23 21 30 34 51 52 53 26 17 31 38 41 14 11 29 54 57 4 16 13 61 56 42 64 35 15 44 43 22 8 65 37 25 36 18

Editorial Presentación Agradecimientos Guía de laSubasta Ofertas en presencia Subasta Directorio Adriana Papayanopulos Alam + Petrov Alejandro Arango Alejandro Caballero Alfonso Cortés Alfonso Cortés Alfonso Cortés Alfredo Mendoza Antonio Ibarra Arturo Márquez Carlos Clausell Carlos Gallegos Carmen Parra Charles Glaubitz Cristina Arnedo Damia Checa Diego Guzmán Diego Matthai Enrique Dabdoub Enrique Gallart Enrique Walbey Ernesto Novelo Froylan Ruíz Gabriel Marni Gabriela Saavedra Gina Daboub Guido Delvaux Héctor de Anda Héctor Vargas Hugo Jacome Irma Pruneda Irma Zermeño Jorge Moedano Jorge Obregón Jorge Tellaeche

2 4 6 10 10 12 14 41 39 48 52 69 70 71 44 35 49 56 59 32 29 47 72 75 22 34 31 79 74 60 82 53 33 62 61 40 26 83 55 43 54 36

58 59 55 10 7 49 50 9 24 28 3 2 27 45 32 46 48 66 39 1 6 5 20 33 60 19 62 63 12 47 40

Joy Laville Joy Laville Kimbal Lorena Herrera Rashid Lourdes Macías Luca Bray Luca Bray Luly Sosa Maria de la O Toussaint Martha Chapa Mauricio Guerrero Murrieta Omero Leyva Óscar Carrasco Oswaldo Ruiz Paola González Patrick Silve Pedro Friedeberg Raoul Josset René Almanza Roberto Cortazar Rocío López Rodrigo Pimentel Rogelio Flores Rubén Calderiuz Sandra Cepeda Sandra Pani Sandra Pani Sara Ruth Padilla Toledo Virginia Colwell

76 77 73 28 25 67 68 27 42 46 21 20 45 63 50 64 66 84 57 19 24 23 38 51 78 37 80 81 30 65 58

A1 A2 A4 A3 A6 A7 A8 A5

ADENDAS Anuar Maauad Guillaume Corpart Iñaki Bonillas Jazzamoart Joy Laville Joy Laville Joy Laville Sandra Pani

85 86 88 87 90 91 92 89

Acerca de los artistas

93

17

S/t Acuarela/papel 50 x 48 $3,500

Lote

1

RenĂŠ Almanza

19

Murrieta

20

Lote

2

Vishuddha AcrĂ­lico/tela 60 x 60 $8,000

Out in space AcrĂ­lico/madera 29 x 60 $5,500

Lote

3

Mauricio Guerrero

21

Diego Matthai

22

Lote

4

Alicia en el paĂ­s de las maravillas Acero cromado (decomural) 61 x 61 x 2 / 30.5 x 2 $18,000

Otoño en rojo Mixta 150 x 80 $18,000

Lote

5

Rocío López

23

Roberto Cortazar

24

Lote

6

S/t P.A. 20 x 25 $8,000

Manto de fe AcrĂ­lico/tela 105 x 105 $4,500

Lote

7

Lourdes MacĂ­as

25

Hugo Jacome

26

Lote

8

Bolillo Ă“leo/tela 20 x 20 $6,000

Levedad 1 FotografĂ­a, lamda print 100, x 70 $12,000

Lote

9

Luly Sosa

27

Lorena Herrera Rashid

28

Lote

10

Sagrado Coraz贸n Serigraf铆a/acero Distintas $6,000

Quantum self AcrĂ­lico/papel 74 x 61 $6,000

Lote

11

Charles Glaubitz

29

Sara Ruth Padilla

30

Lote

12

Se単orita del Calvillo Gouache 50 x 40 $6,200

Sevilla Grรกfica intervenida 42 x 71 $6,500

Lote

13

Enrique Gallart

31

Carmen Parra

32

Lote

14

ﾃ］gel y el Sagrado Corazﾃｳn Temple/papel y madera 30.5 x 26.5 x 4 $20,000

Caricias Impresi贸n fotogr谩fica montaje en sintra 100 x 125 $20,000

Lote

15

Gina Daboub

33

Enrique Dabdoub

34

Lote

16

Invierno Acrilico 60 x 76 $7,000

El tiempo 22 x 30 Tinta/madera $8,000

Lote

17

Antonio Ibarra

35

Jorge Tellaeche

36

Lote

18

Almost there AcrĂ­lico/madera 29 x 60 $8,500

Mi cafĂŠ es rosa Mixta 20 x 20 $25,000

Lote

19

Sandra Cepeda

37

Rodrigo Pimentel

38

Lote

20

Torito Mixta/papel 70 x 90 $21,000

Al chile Impresi贸n fotogr谩fica intervenida 76 x 114 $21,000

Lote

21

Alam+Petrov

39

Héctor Vargas

40

Lote

22

Atavismo de la furia Tinta de aceite/ lámina de acrílico 120 x 120 $22,000

Desde lo profundo AcrĂ­lico/tela 100 x 100 $10,000

Lote

23

Adriana Papayanopulos

41

MarĂ­a de la O Toussaint

42

Lote

24

Buscando el sol AcrĂ­lico/tela 100 x 80 $9,500

Reposo Ă“leo/tela 90 x 90 $10,000

Lote

25

Jorge Moedano

43

Alfredo Mendoza

44

Lote

26

Lo hago porque te quiero Cintur贸n intervenido 4 x 117 $24,000

Paisaje y perros 1 Ă“leo/lienzo 160 x 200 $48,000

Lote

27

Omero Leyva

45

Martha Chapa

46

Lote

28

Fantasma del EdĂŠn Ă“leo/tela 70 x 50 $50,000

Arr茅cife Mixta (贸leo y area/tela) 80 x 120 $27,000

Lote

29

Cristina Arnedo

47

Alejandro Arango

48

Lote

30

S/t Ă“leo/madera 50 x 50 $52,000

El tiempo y la razón Óleo/tela 90 x 110 $30,000

Lote

31

Arturo Márquez

49

Oswaldo Ruiz

50

Lote

32

Bicuixe 1 Fotografía 140 x 100 $60,000

Torso femenino Ă“leo/tela 43 x 33 $12,000

Lote

33

Rogelio Flores

51

Alejandro Caballero

52

Lote

34

El mundo/La loterĂ­a mexicana Mixta/madera 50 x 40 $13,000

Emmanuel y Alexander FotografĂ­a digital/trovicel 100.6 x 100.2 $15,000

Lote

35

Gabriela Saavedra

53

Jorge Obregón

54

Lote

36

Don Goyo y la cañada de Nexpayantla Óleo/lino 50 x 40 $15,000

Levantando el ánimo Óleo/tela 120 x 100 $15,000

Lote

37

Irma Zermeño

55

Carlos Clausell

56

Lote

38

S/t Mixta 150 x 130 $35,000

El principio Impresi贸n fotogr谩fica 100 x 140 $15,000

Lote

39

Raoul Josset

57

Virginia Colwell

58

Lote

40

Avalancha Gofrado (tipo braile), papel de algod贸n y l谩piz 52 x 73 $15,000

Carlos Gallegos

Lote

41

#126 Acr铆lico y 贸leo/madera 122 x 122 $30,000

59

Froylan Ruíz

60

Lote

42

Rey sol Óleo/tela 60 x 80 $30,000

Durante la noche Mixta/tela 140 x 110 $40,000

Lote

43

HĂŠctor de Anda

61

Guido Delvaux

62

Lote

44

Caos ordenado Ă“leo/tela 150 x 150 $25,000

Hotel cosmos 4 FotografĂ­a a color passpartout y aluminio 127 x148 $85,000

Lote

45

Ă“scar Carrasco

63

Paola González

64

Lote

46

Infinite II Acrílico, oro genuino blanco 12 K y oro genuino de 24 K 130 x 130 $31,500

S/t P.A. 15 x 16 $14,000

Lote

47

Toledo

65

Patrick Silve

66

Lote

48

Fusi贸n en Graffiti Fotograf铆a digital. Ed.1/5 100 x 78 $15,000

Aquí estaba Óleo/tela 180 x 180 $90,000

Lote

49

Luca Bray

67

Luca Bray

68

Lote

50

Milagros Ă“leo/tela 190 x 229 $110,000

S/t Inyecci贸n de tinta/papel 80 x 100 $16,000

Lote

51

Alfonso Cort茅s

69

Alfonso Cort茅s

70

Lote

52

S/t Inyecci贸n de tinta/papel 70 x 50 $12,000

S/t Inyecci贸n de tinta/papel 75 x 50 $12,000

Lote

53

Alfonso Cort茅s

71

Damia Checa

72

Lote

54

A Christian in memoriam Contacto con Dios Pastel/papel 40 x 54 $3,000

Santo Samurai PiezografĂ­a/madera 120 x 90 $3,000

Lote

55

Kimbal

73

Ernesto Novelo

74

Lote

56

Toro Ă“leo y arena/tela 73 x 66 $5,000

La luz que jamรกs muere ร leo/tela 95 x 122 $7,000

Lote

57

Diego Guzmรกn

75

Joy Laville

76

Lote

58

S/t LitografĂ­a 45 x 72 $8,000

S/t Grabado 22 x 29 $7,000

Lote

59

Joy Laville

77

Rubén Calderiuz

78

Lote

60

Desde arriba Acrílico/lienzo 60 x 64 $6,000

Escasez 3 Resina politratada 35 x 56 $8,000

Lote

51

Enrique Walbey

79

Sandra Pani

80

Lote

62

S/t 35 x 30 $7,000

S/t 30 x 30 $7,000

Lote

63

Sandra Pani

81

Gabriel Marni

82

Lote

64

S/t AcrĂ­lico/tela 140 x 100 $6,000

Ruptura Mixta/tela 100 x 100 $4,000

Lote

65

Irma Pruneda

83

Pedro Friedeberg

84

Lote

66

Manifestaci贸n Serigraf铆a 63 x 63 $12,000

Estrella Resina, poliĂŠster y grafito 100 x 100 $62,500

Lote

Adenda 1

Anuar Maauad

85

Guillaume Corpart

86

Lote

Adenda 2

Helic贸ptero D.F. 171 Impresi贸n en papel met谩lico/sintra 70 x 120 $15,000

Taberna Rembrandt Ă“leo/tela 80 x 100 $72,000

Lote

Adenda 3

Jazzamoart

87

Lote I帽aki Bonillas/ Vermeersch Adenda 4

88

Stills Impresi贸n a color/papel algod贸n 70 x 90 $12,000

S/t 30 x 30 $7,000

Lote

Adenda 5

Sandra Pani

89

Joy Laville

90

Lote

Adenda 6

S/t Screen print 29 x 34 $8,000

S/t LitografĂ­a 30 x 30 $7,000

Lote

Adenda 7

Joy Laville

91

Joy Laville

92

Lote

Adenda 8

Small boy Grabado 15 x 15 $7,000

Acercade losartistas Adriana Papayanopulos - Nacida en 1978, en la ciudad de Veracruz manifiesta que la apariencia, disciplina y libertad son conceptos, actitudes o formas opuestas al interior del ser humano, pero un verdadero artista sabe que la libertad creativa y creadora requiere necesariamente de un control de la técnica y de una claridad conceptual determinante. Es por esto que se ha propuesto en cada uno de sus cuadros cumplir con estas condiciones que contribuyan a la forja de los valores estéticos implícitos en la obra pictórica que te acerca a la impronta de un universo de color, texturas, formas y símbolos que nacen de manera voluntaria e involuntaria en el artista.

Cada cuadro es una búsqueda personal, íntima y apasionada que Adriana utiliza como estratagema, a manera de catarsis, para conocer sus emociones, sentimientos, miedos, debilidades y fortalezas. Con una trayectoria de tan sólo 5 años como artista plástica, ha participado en más de 10 exposiciones colectivas a lo largo del país, y en Estados Unidos, en ciudades como Nueva York, Houston y Pomona, así como en mas de 7 exposiciones individuales en instituciones culturales gubernamentales y privadas. Alam+Petrov - A principios de 2010 Alam Barron y Larissa Petrov comenzaron a trabajar en su primera exhibición, tomando a México y su cultura como tema principal. Así

Amparo de Puebla, Acervo Cultural UNAM, Colección Jumex, Fundación Televisa, Fundación Bancomer, Fundación Cemex. En otros países, se encuentra en el Metropolitan Museum of Art, NY; EUA Archer M, Huntington Art Gallery, Austin, TX; Museo Jospi Broz Tito, Belgrado, Yugoslavia; y Colección de Arte Latinoamericano, LADECO, Santiago de Chile, Chile. Alejandro Caballero - México, D.F., 1967. Es pintor y escultor. Estudió en la Academia ATEN técnicas españolas de pintura y composición con el Mtro. Enrique zapata Ponce; Técnicas de los materiales en la pintura con Luis Nishizawa. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda del INBA. Fue ayudante pintor del maestro Raúl Anguiano en 6 murales en la Ciudad de México (19972006). En 2007 se inauguró su décima exposición individual “La Fantasía Lúdica de Alejandro Caballero“, con motivo de sus 10 años de Profesor en el Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México. En 2008 ingresa por concurso al Salón de la Plástica Mexicana del INBA. En 2011 obtiene mención honorífica en el Salón Anual de Pintura del Salón de la Plástica Mexicana. También en 2011 obtiene el Primer Premio en Arte Objeto en el Salón anual de Arte-objeto y Performance del Salón de la Plástica Mexicana. Desde 1997 es profesor de diversos talleres de artes plásticas en el Tecnológico de

nació oficialmente Alam+Petrov. Larissa hace el styling de la obra y es la directora de arte. Alam se encarga de la fotografía e iluminación pero juntos crean todo el concepto. Con su exhibición individual debutó Striking Mexico, mostrada en la Ciudad de México. Han llamando la atención de artistas y coleccionistas internacionales reconocidos, ya que presentan a México de una manera nunca antes vista. La mayoría de las obras de Alam+Petrov son intervenidas con pintura acrílica por el Interior Designer y artista Jorge Barrón, dando así aún más vida a las obras y llevando la historia de la fotografía a otro nivel, a veces hasta saliendo del marco, interviniendo las paredes del lugar. Alejandro Arango - Ciudad de México, 1950. Cursó la carrera de Publicidad y después Artes Plásticas en San Carlos y La Esmeralda.

Continuó sus estudios de arte en España y Francia, y posteriormente radicó en Nueva York. Su obra se encuentra en importantes museos y colecciones, tanto en México como en otros países. La obra de este artista se considera neofigurativa, pues los personajes que desarrolló caricaturizan los modelos clásicos de la proporción en la estética humana. La técnica de Arango no está cargada de detalles, provocando una sensación de irrealidad ante la pintura. El mundo imaginario de este gran coloso de nuestro arte, sin embargo, da la impresión de limpieza en el trazo y definición en las formas, a la vez que propone situaciones que el espectador va descifrando cuando la observación se lo permite. En México, su obra se encuentra en Museo Rufino Tamayo, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Museo

Monterrey, Campus Ciudad de México. Cuenta con 13 exposiciones individuales en México. Ha expuesto colectivamente en el Museo de Arte Carrillo Gil, en México; Royal Collage of Art, en Londres, Inglaterra; Museo Gotha, en Turingia, Alemania; Museo de Arte Contemporáneo de Panamá; Centro Expositivo Roca Paulina, en Perugia, Italia, y en el Museo de Arte Latinoamericano de Miami, Florida. Su obra se encuentra en colecciones de México, Japón, Marruecos, España, Cuba, Argentina, Estados Unidos y Canadá. Alfonso Cortés - Empieza a tomar fotos al nacer su hija, hace 37 años. Exposiciones individuales: 1984, Casa de Cultura Pirámide, Ciudad de México. 1996, Casa de Cultura de la Ciudad de Puebla. 1986, Casa de Cultura de la ciudad de Jalapa. 2006, Exposición en Caixanova, Ciudad de Vigo, España. 2007, Centro Asturiano Polanco, Ciudad de México. 2008, Facultad de Arquitectura. Libros: Momentos, 2009; Suspiros/fotos y pensamientos, próximo a publicarse. Alfredo Mendoza - Ciudad de México, 1982.

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. 2006, Becas completas para estudiar los cursos de medio año, de arte urbano y pintura.

Exposiciones Individuales - 2011 “Y sin embargo sigo”, Galería Luis Adelantado, Ciudad de México. 2010: exposición individual en Galería Autónoma, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP, Ciudad de México. Exposiciones colectivas - Salas de oficiales del Aeropuerto de la Ciudad de México; Hostal Regina, Centro Histórico, Ciudad de México; “Los Años Maravillosos”, Galerías del Centro Nacional de las

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Artes, Ciudad de México. 2009; “Tzompantli”, Centro Cultural Ollin Yoliztli, Ciudad de México; Centro Cultural Santa Rosa, Centro Histórico de Puebla. 2008; “Mini-print”, Academia de San Carlos, Ciudad de México. Exposición colectiva y subasta en Galería Torre El Reloj, en Polanco, Ciudad de México. 2007; “El rostro de la Muerte”, Galería Miguel Álvarez Acosta, del Centro Cultural Jesús Reyes Heroles, Coyoacán, Ciudad de México; El Casino Metropolitano, Centro Histórico, Ciudad de México; Museo Arqueológico de Xochimilco, Ciudad de México. 2006. 2007 - actual, asistente personal del artista plástico Luc Flores Soria, San Cosme, México. Antonio Ibarra - Bruselas, Bélgica 1980. Vive y trabaja en la ciudad de México.

Educación: 2001-2004, Comunicación, Universidad Iberoamericana, Ciudad de México; 2002-2004, Fotografía, AAVI (Academia de Artes Visuales/Visual Arts Academy), Ciudad de México; 2007-2008, Photoglobal Residency Program. School of Visual Arts, Nueva York.

Docencia: 2005-2006, Fotografía Blanco y Negro, AAVI, Ciudad de México; 2005-2007, 2010-2011, Fotografía y materias afines, Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Exposiciones colectivas: 2003, 2004, 2005, AAVI, Ciudad de México; 2008, “New Releases” en Visual Arts Gallery, Nueva York; 2008, “Colors for Haiti.

Paint, brushes and hope” en Merkato 55, Nueva York; 2010, “Sinfonía de una decadencia”, Border, Ciudad de México. Individuales: 2010.

“Libros de dibujo” en Film club cafe. Ciudad de México; 2010, “Profunda superficie” en biblioteca Francisco Xavier Clavigero.

Azcapotzalco (TPA). Ha participado en más de cien exposiciones colectivas en Santiago de Chile; San Francisco, California, EUA; Italia y México. Entre sus exposiciones individuales destacan: El Lado Oscuro de la Luna, Galería José María Velasco (1991); Camino Perdido, Galería Óscar Román (1999); Grec Nouveau, Restaurante Agapi Mu (2001); El viaje de la Conciencia, Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Querétaro (2003); Alegórico Postmoderno, Galería José María Velasco (2004); Obra Reciente, Casa de la Cultura de Villa del Carbón, Méx. (2005). En 1994-95 obtuvo la Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Participó en la exposición Monumentos, símbolos e íconos del Bicentenario, en diciembre de 2009, la cual hizo intinerancia por varias ciudades de la República. Realizó una serie de 25 retratos para el grupo parlamentario del PAN en el 2008 y ha participado en la subasta de la Fundación México vivo en su edición 2009 y 2010.

Carlos Clausell - (Ciudad de México, 1963) retoma las herencias del impresionismo y de la pintura abstracta y matérica y la solución pictórica final se sostienen en la composición tanto como en la textura. Es notable la forma en que el artista sintetiza el camino de la pintura a partir del impresionismo y las últimas experiencias plásticas de la segunda mitad del siglo XX, para retomar el camino de la plástica mexicana sin someterse ciegamente a sus tópicos, sin renunciar a su libertad creadora, pero también ajeno a cualquier impostura rupturista. A pesar de la hegemonía del arte conceptual

Universidad Iberoamericana. Ciudad de México. Becas: 2007-2008, Photoglobal Residency Program, School of Visual Arts, Nueva York.

Comisiones: 2006-2007, reportaje fotográfico, Bodegas de Santo Tomás, Baja California Norte, México; 2007, reportaje fotográfico, Calmex,Baja California Sur, México; 2009, “The dream Project” (diseño del arte para obra de teatro), CNA, Ciudad de México. Editoriales: 2005, Travel and Leisure, Seven; 2004, 2005, Marvin; 2006, BB; 2007, Reforma, Vuelo; 2008, GQ México, Gatopardo. Anuar Maauad México, 1963. Ha participado en 20 exposiciones colectivas, entre las que destacan las del grupo Suma de Talentos, como “La Malinche”, “Rojo”, “Adelitas, Soldaderas y Coronelas”, “Las cartas del Tarot”, “Serpientes y escaleras” y varias más. Asimismo en foros en toda la República Mexicana, como el Museo Nacional de Arte y Cultura de la Universidad de Chapingo, la Sala de exposición del aeropuerto de la cuidad de Puebla y el Museo de Arte de Mazatlán, Sinaloa . Igualmente en nueve exposiciones individuales, de las que destacan: “La magia del color”, en el Centro Asturiano de México; “Color e imaginación sin límites”, en la Universidad Pedagógica Nacional; “El mundo y su color”, en la Escuela Bancaria y Comercial; “Tradición, fiesta y color”, Camino Real del aeropuerto de la Ciudad de México; “Fiestas y tradiciones”, Instituto de Humanidades y Ciencias; “Figura y forma”, Camino Real del aeropuerto. Arturo Márquez - Ciudad de México. 1961. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda.

Desde 1985 es fundador y miembro del Grupo Taller de Pintores de

ligado a las nuevas tecnologías a nivel global, la pintura se resiste a ser descartada como un lenguaje urgente de la expresión artística.

Como todo lo que resiste tiende a permanecer; el boom del arte virtual comienza a periclitar para convertirse en un lenguaje más, fundamental, desde luego, en nuestra contemporaneidad, pero no único y la pintura retoma su lugar en el espacio de las artes. Carlos Clausell forma parte de esa resistencia desde la plástica al dominio de la informática, y su obra establece un vínculo de continuidad, no sólo con la historia de las artes visuales, como ya hemos señalado, sino con la tierra donde habitan nuestros fantasmas. ( Eduardo Vázquez Martín) Carlos Clausell, estudió artes plásticas en la Arts Student Ligue en Nueva York; grabado y escultura en The Academy Amberes, Bélgica; y pintura en la Escuela Massana del Centro Municipal de Arte y Diseño en Barcelona. Algunas de sus exposiciones individuales más importantes son:Sastra (Museo de la Bola, Mexico 2009) Nowhere (Galeria Artane Estambul,2008) Pajaro (Galeria Misrachi 2007) Descarapelar (Banco de México,2006) Siembra (Club de Banqueros, 2006); Toro (Bolsa Mexicana de Valores, 2005), Toro (Club de Industriales, 2004), Comala (Instituto de México en España, Madrid, 2003), Obras Recientes (Galería Mayra Nakatami, 2003), e Insectos (Taller Arquitectura Alberto Kalach, 2003); y de las exposiciones colectivas en las que ha participado se destacan: Arte (Grupo de las Dieciséis, 2005), Edificio Palacio de Correos (Ciudad de México). obra mural: Centro Cultural El Faro de Oriente, México; Chelsea Hotel,

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Nueva York). Carlos Gallegos - Buenos Aires, Argentina. 1954.

Disciplinas: pintura y escultura. Formación: estudios de arquitectura y música en Buenos Aires, Argentina, y de pintura y escultura en La Esmeralda, México, D.F. Clases de talla en madera con el maestro Carlos Monge, y taller de pintura y dibujo con la maestra Miriam Olgado. Exposición actual: Exposición individual en el Museo Universitario De Ciencias y Artes (MUCA). Pintura continua, obra conformada por 84 piezas en superficies de madera, metal y tela, la mayoría en formato de 122 x 122 cm, con amplia gama de materiales y técnicas, como óleo, acrílico, pintura automotiva, piroplástica, encáustica, materiales derretidos, reciclado, ensambles, collages etc.

Curaduría: maestra Laura González Matute, investigadora del Centro Nacional de Documentación, Investigación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP, INBA NBA) y Lucila Rousset, curadora del Museo Universitario de Ciencias y Artes. Carmen Parra (1944) Estudió Teatro, Antropología y Artes Plásticas. Con una larga trayectoria en temas relacionados con el patrimonio cultural y natural de México. Su trabajo se ha exhibido en museos y galerías de Brasil, Francia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Colombia, España, Perú e Inglaterra. Cuenta con más de 20 exposiciones relacionadas con el Arte Virreinal y 30 con la serie Mariposa monarca. Sobresalen Memoria Barroca, la Catedral de México, que se presentó en el Palacio de Bellas Artes (1993) La traducción del retorno, Centro Cultural Conde Duque, Madrid (1998) Visión del arte virreinal, exposición

Grande de México”. Participación en II Salón de Arte Visual Contemporáneo. Exposición “Maters of the Imagination”, Agora Gallery, Nueva York. A partir de mayo del 2010 es representada por Agora Gallery, Nueva York. Exposición Individual “Desde el mar”, Galería del Teatro del Estado “Gral. Ignacio de la Llave”, Xalapa, Veracruz. 2009: Exposición individual “Confluencias”, en el museo Joaquín Arcadio Pagaza, Valle de Bravo, Estado de México. Exposición colectiva de otoño en la galería MANÁ Arte y Cultura Internacional, Valle de Bravo, Estado de México. Propuesta para concursar en la Segunda Bienal de Pintura Pedro Coronel, Museo Pedro Coronel, Zacatecas, México. Exposición individual “Gesto y Color”, en la galería MANÁ Arte y Cultura Internacional, México, D.F. EXPOSICIONES 2008: Exposición “Color y Textura” en el museo Joaquín Arcadio Pagaza, Valle de Bravo, Estado de México. Exposición colectiva de otoño en la galería MANÁ Arte y Cultura Internacional, Valle de Bravo, Estado de México. EXPOSICIONES 2007: Exposición colectiva de pintura “4 Abstracto”, en la galería Luis Nishizahua, del Centro Regional de Cultura Cuautitlán Izcalli, Estado de México. “Pinta tu Calavera VII”, en la galería Luis Nishizahua, del Centro Regional de Cultura Cuautitlán Izcalli, Estado de México. Damia Checa - Ciudad de México. 1962. En su inicio autodidacta, realizó estudios en el Instituto de Artes Plásticas del INBA en Taxco, Gro.; con la maestra Estela Corona, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM; con el maestro Gilberto Aceves Navarro y con el maestro Francisco Castro Leñero en el Círculo

itinerante, realizada con técnicas digitales en gran formato (2006), Exposición fotográfica Águila real, símbolo vivo de México, Sala de exposiciones Castillo de Chapultepec (2010). Charles Glaubitz Tijuana. 1973. Nacido de padre norteamericano de origen alemán, y madre mexicana de Los Mochis, Sinaloa, Charles ha pasado su vida entre Tijuana y San Diego, viviendo en carne propia el intenso choque cultural entre ambos países, viéndose ello reflejado en su arte, junto con una enorme influencia de culturas antiguas, historia, mitos, alquimia, cómics, anime, espiritualidad, misticismo y cultura popular mexicana. Charles Glaubitz es un artista visionario: mas allá de relatar historias a través de dibujos, pinturas acrílicas, collages e instalación, busca transmitir un mensaje de conciencia, criticando a la sociedad contemporánea y proponiendo una elevación espiritual. Su obra nos muestra una narrativa arquetípica de destrucción, lucha final y nueva creación. El trabajo de Charles se ha exhibido en los EU, México, España, Francia y Alemania. En el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, Museo de Arte Oceanside, Museo Carrillo Gil, Museo de Arte de Zapopan y Fifty24SF. Ha sido publicado en Juxtapoz Magazine, The Upset Gestalten, Pictopia Pictoplasma, Communication Arts Magazine, entre muchas otras publicaciones. Cristina Arnedo México. 1960. EXPOSICIONES 2011: “Maters of the Imagination”, Agora Gallery, Nueva York. “Women in the Arts”, Museo de las Américas, Miami, EU. “7 Artists from 7 Countries”, Museo de las Américas, Miami, EU. EXPOSICIONES 2010: Selección para el proyecto “La Galería más

de Bellas Artes, en Madrid, España; en la Escuela EINA Art, en Barcelona, España, con el maestro Josep Guinovart, y otros.

Exposiciones individuales: 1989. Galería La Fábrica, con el título: “Desvanece lo visible”; 1995. Casa de los Alcatraces, con el título “Azul”. 1996. Galería Salón Dés Aztec’s, y en la Galería 10/10. 1997 “Un trazo que hiere al tiempo”. Exposición simultánea: Librería Galería Almirall, en Barcelona, España. Exposiciones colectivas, entre las que destacan: 1988. Galería Galatea, Galería del Instituto Nacional de Bellas Artes en Taxco, Gro. 1989 y 2000. Instituto de Cultura Superior.

1989. Museo de la Ciudad. 1990. Instituto de Artes Plásticas en Taxco, Gro. 1990. Plaza Taxco. 1997. Casa de los Alcatraces. Diego Guzmán Ciudad de México, 1972. Formación: Estudió artes plásticas de 1987 a 1999 en diversas instituciones, tales como la Universidad Iberoamericana y el Instituto Nacional de Bellas Artes, habiendo sido sus maestros: Eduardo Nasta Luna, Ana Gojman, Leonor Morales, Tibor Bak Geller, Pedro Diego Alvarado y José Guadalupe Cabrera entre otros. Posteriormente, decidió ampliar sus experiencias en torno al diseño por lo que ingresó en la Universidad Nuevo Mundo en donde cursó la carrera de diseño gráfico (2000-2004). Premios y distinciones: 1997, artista seleccionado para formar parte del representativo de México en la segunda emisión de la Bienal “Cittá di Firenze”, Florencia Italia (por falta de apoyo oficial rechazó participar); 1998, invitado por Uriarte Talavera, realiza doce piezas para dicha empresa al lado de artistas como José Luis Cuevas, Manuel Felguérez,

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Lucinda Urrusti, Vicente Rojo y Francisco Toledo, entre otros, en la ciudad de Puebla, Puebla; 2002, segundo lugar en el concurso “El refrán popular en la lente del fotógrafo”, México D.F.; 2003, segundo lugar “Mención plata” dentro del XIII Premio Quórum, categoría ilustración, Palacio de Bellas Artes, México, D.F.; 2004, primer lugar “Premio Quórum” dentro del XIV Premio Quórum, categoria cartel, Palacio de Bellas Artes, México, D.F. Diego Matthai - México, D.F. Estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana, recibiéndose con Mención Honorífica. De 1972 a 1979 fue Profesor de Diseño Básico en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, con el Dr. Mathias Goeritz. Ha realizado proyectos arquitectónicos y de interiores de toda índole: casas habitación particulares, edificios para oficinas y departamentos, tiendas, boutiques, centros comerciales, fábricas, bodegas, laboratorios, interiores de oficinas, casas y departamentos, discotecas, restaurantes, bares, conjuntos urbanos, plazas, etc. Como diseñador y artista ha realizado esculturas monumentales y urbanas, así como murales. Y desde los inicios de su actividad profesional hasta la fecha ha puesto especial interés y cuidado en soluciones adecuadas en mobiliario urbano y mobiliario en general. Se preocupa por mejorar y optimizar el diseño de objetos con los que el hombre se enfrenta cotidianamente. También ha diseñado joyería, vestuario, accesorios utilitarios y no utilitarios, imágenes corporativas, escenografías de teatro, etc. Entre múltiples reconocimientos obtiene el Premio

Palafoxiano Puebla. 1995. 30 aniversario Cime-Palacio de Minería.

1992. Instituto Tecnológico Autónomo de México. Exposiciones colectivas: 2011. Arte vivo –Galería Casa Colón- Mérida. 2010. Pieza del mes –Galería José Ma. Velasco INBA. Visiones del Bicentenario.

Museo de Arte Reg. Azc. 22 visiones del Bicentenario –Galería Aguafuerte Arte Vivo –Museo de Arte Moderno. 2009. Arte Vivo – Museo de Arte Moderno. 2008. Instituto Cultural México-Israel. 1996.

Universidad Latina UNAM Acatlán. Large Size Work: 2011. Magro (Martyrology serie). 2010. Earth and Liberty- Calling for Justice.

Walking Man Four. Male Figure Three. Solo Exhibitions: 2010. Faceless Souls –Museo de Arte Regional Azcapotzalco. Earth And Liberty – Galería Casa Frissac Tlalpan. 2009. Earth and Essentialism –Instituto Cultural México-Israel. 1997. Magno Festival Palafoxiano –Puebla.

1995. CIME 30th Anniversary-Palacio de Minería. 1992. Instituto Tecnológico Autónomo De México. Group Exhibitions: Arte Vivo – Casa Colón Gallery –Mérida 2011. 2010. Piece of Work of The Month– José Ma. Velasco Gallery INBA. Visions of the Bicentenary –Museo de Arte Regional Azcapotzalco. 22 Visions Of The Bicentenary – Aguafuerte Gallery. Arte Vivo –Museo de Arte Moderno. 2009. Arte Vivo –Museo de Arte Moderno 2008. Instituto Cultural México-Israel 1996. Universidad Latina. UNAM, Acatlán. Ernesto Novelo - Mérida.

1980. Artista de formación autodidacta, realizó estudios en Derecho en el Centro De Estudios Superiores C.T.M., en Mérida, Yucatán.

Promotor cultural independiente, ha incursionado en la pintura,

Arquitecto en la Práctica Profesional “Luis Barragán”, del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México CAM-SAM (2005) y el Premio Nacional de Interiorismo otorgado por la AMDI (2010). Enrique Dabdoub - Nací en la Ciudad de México en 1971, estudié fotografia, pintura, historia del arte, arquitectura y urbanismo.Tomé clases con la maestra Patricia Cajiga. En Madrid estudié sergrafía con el maestro Manuel Arjona. He expuesto en cuatro ocaciones, dos colectivas en la Torre del Reloj en Polanco , una individual y una en el Centro de Geografia y Estadistica en el centro de la Ciudad de Mexico. Enrique Gallart - Dedicado a la fotografía, obra gráfica, impresión, pintura digital y pintura desde 1968; Presidente de la Sociedad Mexicana de Artes Plásticas. Exposiciones: 1995 Hotel Camino Real, México. 1996 Hotel Sheraton María Isabel. 1997 Galería Menache. 2001 Centro de Exposiciones WTC, D.F. 2002 Exhibimex. 2003 Galería Siglo XXI; Galería Zepeda. 2004 “Colectiva”, Galería Mana Cultura Internacional.

2005 “Colectiva”, Galería Alberto Misrachi. 2006 Presentación Prudential, Club de Industriales, febrero. 2007 “Dos pintores”, Galería Misrachi, Hotel Nikko; Hotel Waldorff, Astoria Nueva York. 2008 “Colectiva 2008”, Museo de Azcapotzalco; Galería de Arte de Oaxaca; Galería Ixe, Torre Mayor, “Laton American Now”, Gallery of Morris County Library NJ, EUA; “Individual”, Galería Scallenus. Enrique Walbey - Exposiciones individuales: 2010. Almas sin rostro –Museo de Arte Regional Azc. Tierra y libertad –Galería Casa Frissac. 2009. Tierra y esencialismo –Instituto Cultural México-Israel. 1997. Magno Festival

dibujo, escultura, grabado, instalación y performance. Su obra ha sido expuesta en forma colectiva e individual en importantes recintos culturales de México y el extranjero, como el Royal College Of Art, Londres, Inglaterra; el Kunsthalle Project Space, Viena y el Instituto Cultural de la Embajada de México en Austria; Addis Ababa Fine Art and Design School, Etiopía; Instituto Cultural de México en Miami, EU; Museo de Aguascalientes, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Macay y el Museo de la Ciudad de Mérida. Ha sido merecedor de premios, menciones y becas por su obra y trayectoria, tales como: The American Center Foundation Fund for Arts Research Grant Award, New York, EU, 2004; ganador del financiamiento a proyectos artísticos y culturales del Instituto Mexicano de la Juventud, 2004; Artist in Residence, Zoma Contemporary Art Center, Addis Ababa, Etiopía, 2005; representa a México en el Festival Internacional Peter Sellar’s New Crowned Hoppe, Viena, Austria, 2006; selección del jurado en el Primer Premio de Arte Joven Yucateco, 2008. Es integrante del Zoma Contemporary Art Center desde el 2005. Como promotor cultural independiente organiza, en 2005, la primera colectiva de pintura, dibujo, grabado y arte popular yucateco en África (Addis Ababa Fine Arts and Design School), y en 2006 la primera colectiva de pintura, dibujo, grabado, fotografía y escultura yucateca en Europa central (Instituto Cultural de la Embajada de México en Austria).

Froylan Ruiz - Ciudad de México. 1944. Exposiciones individuales: “Septiembre en Tlayacapan”, Centro Cultural Tlayacapan, Mor.,

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México. “Objetos para una vida feliz”, Galería Tlalli, México, D.F. “Comida mexicana”, Salón de la Plástica Mexicana, México, D.F. “Refranes de hoy”, Out Gallery, México, D.F. “Conmemoraciones México-USA-España”, Museo de las Culturas, Denver, CO, EU. “La sexualidad mar abierto”, Museo Universitario del Chopo, México, D.F. “Reapertura”, Salón de la Plástica Mexicana, México, D.F. “Plástica contemporánea de la Ciudad de México”, XIV Festival Centro Histórico, Estación Metro Pino Suárez, México, D.F. “Máscaras”, Rancho Tecomate, Tenango del Aire, Estado de México. “Crisis”, The University of Southern Colorado, Denver, CO, EU. 1999. “Vistas y conceptos.

Aproximaciones al paisaje”, Museo de Arte Moderno, México, D.F. “El diablo anda suelto”, S.P.M. Colegio de Cristo, México, D.F. “Rescatando raíces IV”, Centro Cultural Ignacio Ramírez, México, D.F. “Naturaleza muerta y bodegón”, Rancho Tecomate, Cuatolco, Tenango del Aire, Edo. de México. “La calle de las sirenas”, Salón de la Plástica Mexicana, México, D.F. “A v Novo y Michael Foucalt”, Museo Universitario del Chopo, México, D.F. 2000. “Rostros del 2000”, Museo José Ma. Velasco, México, D.F. “Tequila y chocolate. Lo lúdico y lo lúcido”, Museo Universitario del Chopo, México, D.F. “Libros arte-objeto”, Centro Cultural Mexiquense, Toluca, Edo. de México. ”Los 4 elementos (Agua)”, Salón de la Plástica Mexicana, Colegio de Cristo, México, D.F. ”En un abrir y cerrar de ojos”, Salón de la Plástica Mexicana, Colegio de Cristo, México, D.F. ”Eros, SIDA y Censura”, Museo Universitario del Chopo, México, D.F. “Escultura”, Rancho Tecomate, Cuatolco, Tenango

vacilación, hay claridad, estática y provocación. Su pericia se siente cuando al mirarla a fuerza de nada y aunque duela, sonríes. Gabriela Saavedra nació en la Ciudad de México en el año de 1971, estudió foto en la Escuela Activa de Fotografía y Cinematografía en el Columbia College de Chicago, Illinois. En 1994 editó el libro Apuestas y Certidumbres con retratos de importantes pintores, escultores, intelectuales y personajes de la vida pública de México. Gabriela cuenta con más de 30 exposiciones individuales y es coautora del libro Apuestas y Certidumbres (1994), Televisa Presenta (2008) y México Suena (2010). Su tesón la llevó a fundar en Cuernavaca, Morelos, la Escuela Activa de Fotografía, que actualmente dirige. Gina Daboub - México. Es miembro de la Sociedad Mexicana de Artistas Plásticos. En 1981 tiene la oportunidad de convivir en Nueva York con el pintor Julian Schnable y es entonces cuando decide que el arte es su vocación. Trabaja en la Galería de Arte Eduardo Hagerman, en México, y un año más tarde se independiza para poner su propio espacio, en donde trata directamente en lo personal y profesional con Rafael Coronel. De esa manera tiene la oportunidad de manejar a los más reconocidos pintores mexicanos, como Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Sebastián y Sergio Hernández, entre otros.

Paralelamente a esta profesión, pinta desde muy temprana edad de manera autodidacta. De enero de 2006 a noviembre de 2008 prestó asesoría externa a la Dirección General del Banco IXE en el manejo de Arte y Cultura, en donde desarrolló diversas actividades, como

del Aire, Edo. de México. Gabriel Marni - 12 de octubre de 1966.

Exposiciones colectivas: de 1987 a 2012 mas de 50 exposiciones colectivas. Principlales exposiciones individuales: 1994 “Expresiones en abstracto” en la galería de la 57 del teatro Peón Contreras del ICY. 1995 “Memorias 1990- 1995” en la galería Peón Contreras del teatro del mismo nombre en el ICY. 2002 “Naturaleza Urbana” en la sala 2 del museo MACAY. 2006 “Naturaleza Humana” sala 2 centro cultural olimpo. 2007 “Antinaturaleza” sala 1 museo MACAY. 2011 Naturaleza Erótica En la Galería Vida Catrina. 2012 Carne Humana en el museo MACAY. Reconocimientos: 1992 Tercera mención Honorífica del concurso de pintura invierno cultural del ICY. 1993 Segunda mención de honor de la sección de grafica de la V Bienal de Artes Visuales Plástica Yucatanense. 1993 Becado por el FONCA e ICY a nivel estatal como joven creador en la especialidad de pintura. 1997. Becado por el FONCA e ICY a nivel estatal como joven creador en la especialidad de pintura. Gabriel Guerrero - México, 1974. En 2005 participa en la Segunda Bienal de Cerámica Utilitaria del Museo Franz Mayer, donde se le otorga Mención honorífica. Ha participado también en numerosas exposiciones colectivas en espacios culturales como ExTeresa Arte Alternativo, Museo del Chopo (UNAM) y TAMUX en Tamaulipas. Desde entonces ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en la Galería Óscar Román, y expuesto tanto en ferias nacionales, como MACO, 2006 y 2007, e internacionales, como Art Madrid (2007). Gabriela Saavedra - En su obra no hay

asesoría en la revista Inicce e Insignia, organización de eventos, visitas guiadas, inauguración de la Galería de Arte IXE en la Torre Mayor, además de la exposición en Arrás, Francia, en 2009. Graciela Iturbide - Ciudad de México, 1942. Vive y trabaja en la Ciudad de México. El trabajo de Graciela Iturbide se aleja del ideal de la fotografía como verdad universal. A lo largo de su trayectoria, se ha enfocado en retratar la diversidad cultural desde su experiencia, representando escenas que generalmente son eludidas por la cámara. Con la enseñanza de Manuel Álvarez Bravo y bajo los ideales del arte moderno del siglo XX, su lente captura las distintas formas de ver la pérdida, la ausencia y la muerte en las culturas autóctonas del territorio mexicano, produciendo imágenes cargadas de referencias históricas, culturales y sociales que exaltan paradojas de la vida diaria, la importancia del rito en la cultura popular, el simbolismo escondido en paisajes y objetos, y la fuerza del cuerpo y la mujer. Guido Delvaux - Artista plástico, pintor y escultor, radica en México desde 1971.

Queda involucrado con la magia y el colorido de esta tierra. Tiene ya mas de 30 años dedicándose a la pintura y escultura, teniendo en su haber mas de 150 exposiciones colectivas y más de 100 individuales.

Ha participado en programas de televisión, en diferentes publicaciones editoriales, libros y revistas. Su obra pictórica va desde lo abstracto, cubista y fauvista hasta el desnudo (sus series “Les Nunumoiselles” y “Erozarte”) en todas las técnicas disponibles, en papel hasta tamaño mural. En escultura ha realizado piezas en bronce

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a la cera perdida, como una colección de 22 piezas en plata pura llamada “Fue pera y no manzana”. Es autodidacta. ¿Será? Admirador de Rufino Tamayo y Van Gogh. Guillaume Corpart - Francia. 1977. En adición a sus exhibiciones constantes, Guillaume es cofundador de StilL Photography. Exhibiciones individuales: 2010. Zihuatlali, Casa de Francia, México, D.F. Pop. Density 5k/Km2, Alliance Française Polanco, México, D.F. Ghosts of Gunkanjima, Alliances Françaises, Gira de México (3 ciudades). Chaosopolis, Alliances Françaises, Gira de México (4 ciudades). Chaosopolis, Letras en Guardia, México, D.F. 2009. Pop. Density 5k/Km2, Galería Nina Menocal, México, D.F. Fantasmas de Gunkanjima, Centro Cultural Japonés, México, D.F. Chaosopolis, Nina Menocal, México, D.F. Chaosopolis, Plaza Juárez, Bienal Fotoseptiembre, México, D.F. Ciudades Eclécticas, Café 22, México, D.F. Nada nos harán las penas, Alliances Françaises, Gira de México (4 ciudades). 2008. Nada nos harán las penas, Lucille, México, D.F. Nada nos harán las penas, Photo Bistro, México, D.F. 2007. Nada nos harán las penas, Alliance Française de Polanco, México, D.F. Nada nos harán las penas, Galería uno&aad, México, D.F. 2005. México-Paris Revelado, Galerie Le Parc, México, D.F. Exhibiciones colectivas: 2010.

Chaosopolis, México Arte en Vivo, Museo de Arte Moderno, México, D.F. Chaosopolis, RoHo Gallery, Cincinnati, EU. 400 años: MéxicoJapón, Galería Epson, México, D.F. 2007 World in Focus, Nueva York, EU. Rituales y Ceremonias, Auditorio Nacional, México, D.F. Paz y Amistad, Salón de la Plástica Mexicana, México, D.F. 2005. Movements,

del Reloj, Arte Vivo 08, Centro de Diseño Alemán. 2009: Hot Art Fair ART 40 BASEL, Basilea, Suiza, Grupo de los 16, Los Morales, Polanco, Arte Vivo 09, Museo de Arte Moderno, México. 2010: Eros, Galería Pablo O´Higgins, Teatro del pueblo, Centro Histórico. Exposiciones Individuales: 2008: Universidad Iberoamericana, Galería del Taller de Gráfica Popular. 2009:Pabellón Tecnológico, Instituto Politécnico Nacional. 2010: Galería ARTR Tráfico de arte y Lart23 Tres. Hugo Jacome - Restauración de los murales “Maternidad” y “Boceto para escuela del Estado de México” de David Alfaro Siqueiros .2009 Primer lugar en el concurso Culto Joven, edición 2009 en la categoría de pintura. Exposición colectiva Paralelas contemporáneas II, galería Oscar Román, 2009. Pintura mural para la exposición “Marius de Sayas” en el museo nacional de arte, 2009. Dirección de arte y colaboración para el guión del cortometraje “La medida de lo posible”, 2009. Colaboración para la animación del cortometraje “La medida de lo posible” producción grupo calavera, 2009. Escenografía para la película “Pastorela”, 2008. Escenografía para la película “Arráncame la vida”, 2007. Pintura mural para la película “Fire bay”, 2007. Animación en el cortometraje “inútil contenerse”, 2005, exhibido en los siguientes festivales: - Festival de video arte: Sueño de una noche de verano, Mercado de las flores, Madrid, 2007. -En la categoría experimental del segundo festival de cine universitario “kinoki” de la Universidad Iberoamericana, 2006. -En la categoría de animación durante la VIII edición del festival “Sestao fantástico”,

Bienal Fotoseptiembre, México, D.F. Héctor de Anda - Jalisco.

Exposiciones Individuales (selección) 2011 Orígenes Paralelos Instituto Cervantes, Hamburgo, Alemania2010 Construcción – Deconstrucción Museo de la Ciudad de Querétaro; 2009 Deconstrucción, Galería Pecanins. Metáfora en Transición, Museo Experimental El Eco; Un Río de Plástico, Museo Universitario del Chopo: 2007 Bosque Petrificado, Museo de la SHCP, Palacio del Arzobispado, Impermeable, Galería Pecanins: 2006. Exposiciones Colectivas (Selección) 2011 Líneas Continuas Museo de Arte Antiguo Palacio del Arzobispado Fragilidad, Galería de la SHCP: 2010 Arte Vivo, Museo de Arte Moderno, Cd. de México; Cartagena de Indias, Colombia; Nostalgia on The Periphery, University of North Texas Gallery, U.S.A; Libertades, Museo Antiguo Palacio del Arzobispado: 2009 Arte Contemporáneo de Mexico , Abu Dhabi, Unión de Emiratos Árabes; 2008 Primavera Kunst and Antiek Salon, Rotterdam, Holanda, International Contemporary Art, Camden Art Gallery, London :2007 Calaveras en Reforma, Instalación en P. 2005 Ex Temporáneo, instalación , Galería Pecanins en ARCO, Madrid, España; Sabores y Lenguas, Centro Cultural de España, Cd. de Mexico; XVI Jornada de Lucha Contra el Sida, Centro Cultural de España, Cd. de México: Hermandades, Escultura, Mexico- USA, P de las Esculturas Mérida Yucatán: 2003 Conversación Pictórica sobre la Cd. de Mexico, Museo de: 1999. Héctor Vargas - Exposiciones colectivas: 2007: Intinerante conmemorativa de los 70 años del T.G.P. 2008: Sujeto/Objeto, Torre

Bizcaia, España, 2005. - Selección oficial de cortometraje mexicano, festival Expresión en Corto, edición 2005. Pintura mural para la película “The matador”, 2004. Iñaki Bonillas - Ciudad de México, 1981.

Vive y trabaja en la Ciudad de México. Desde la década de los noventa, Iñaki Bonillas ha establecido en su trabajo una relación muy puntual con la fotografía. Afín a la estética y a las prácticas conceptuales de los años sesenta y setenta, ha aislado de manera gradual los distintos elementos que constituyen, más que la fotografía misma, el hecho fotográfico (la cámara, la película, el obturador, el revelado, etc.), para después conectarlos con distintos procedimientos no fotográficos.

En 2003, Bonillas introdujo en su obra el vasto archivo fotográfico de su abuelo, J. R. Plaza, a partir del cual ha desarrollado una serie de reinterpretaciones. El artista reúne elementos que a priori parecerían incompatibles: por un lado, una narrativa personal, biográfica, hecha de anécdotas y apuntes de carácter más bien privado y, por el otro, un sentido cuasi científico de recopilación y de clasificación que da a su obra una especie de carácter arqueológico y al mismo tiempo nostálgico. Irma Pruneda - 5 de marzo 1963 en Mexico, D.F. Lic. en Administración de Empresas, Universidad Iberoamericana Mexico, D.F. Posgrado en Mercadotecnia en I.T.A.M. Mexico D.F. 1990. Jefe de Promoción Internacional Casa de Moneda de México. Responsable de la sección de monedas de México en el contexto de la exposición Mexico 100 años de esplendor” en Nueva York y San Antonio Texas.

1988. Curso de Assistant Production Man en Roma, Italia. 1992.

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Funda empresa de pre produccion gráfica en Mexico, D.F. Actividades relacionadas con las artes visuales: México 1992. Diplomado de fotografia en Kodak de México. México 1997. Taller de dibujo de figura humana con Patricia Cajiga. Mérida 1998. Taller de pintura en L’ Atelier con Stefania Schikora Mérida 2000. Taller de pintura en el Centro Cultural La Ib鲩ca del Instituto de Cultura de Yucatán bajo la direccion de Alonso Gutiérrez. Mérida 2004. Taller de pintura en el Centro de las Artes con Michel Maugún. Mérida 2008. Taller de dibujo y pintura con Juan Pablo Bavio Mérida 2012. Taller de artes visuales con Ariel Guzmán. Ha participado en 10 Exposiciones Colectivas:‘L Atelier, Centro Cultural La Iberica, Centro de la Artes, 2mundos Art Gallery entre otras. Irma Zermeño - Exposiciones colectivas en: Casa de Cultura Tlalpan; Museo Nacional de la Acuarela; Jardín Borda; Galería Hotel Sheraton Santa Fe; Casa de Cultura Jaime Sabines; Instituto Politécnico Nacional; Misión del Sol; XXXII Art Fair y American School Foundation. Exposiciones individuales: 2000, UAEM (Universidad Autónoma del Estado de Morelos); 2001, Polyforum Cultural Siqueiros, México, D.F.; 2002, Hacienda San Gabriel de las Palmas, Morelos; 2004, La Galeria RV, Altavista, México, D.F. Exposiciones internacionales: Royal College of Arts, Londres; Cotxeres de Sants, Barcelona. Jazzamoart - Irapuato, Guanajuato. 1951.

Exposiciones individuales: 2009. Viejos y nuevos sueños del Bajío.

Casa de la Cultura de Irapuato, Galería de Arte Contemporáneo Jazzamoart, Irapuato Guanajuato. Jazzamoart Club Piso 51, Torre

San Diego, Cal. EUA. 2010 “Tibet”, Casa Lamm, México. Exposiciones colectivas recientes: 2000 “Fin de Siglo”, Galería del Círculo Azul, México, DF. 2001 “Ciclo Vivaldi”, Galería Ollin Yoliztli, DF. 2002 “Arte y erotismo”, Fondo Cultural del Carmen, México, DF; “Grupo”, Fondo Cultural del Carmen, México; “Colección”, Castillo de Honhardt, Frankfurt, Ale. 2003 “Cuerpost”, Galería Carlin. 2004 “Mosaico Mexicano”, Architekturnero Schoizsonger, Munich, Alemania. 2005 “And Now Wat Are You Gona Do”, Limbo Gallery. San Diego. Cal., EUA. 2006 “Trees”, Gallery 680, San Diego, Cal., EUA. 2007 “Erótica”Convention Center, Los Ángeles, Cal., EUA. 2008“Latin American Now”, Morris County Library, Nueva York. 2009 “Enter” Art Gallery, San Diego, Cal., EUA. 2010 “Arte latinoamericano en el Bicentenario. Nina Torres” Fine Art Gallery, Miami, EUA. Jorge Obregón - Estudios: 1990-1994. Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP, UNAM, con Mención Honorífica. 1997.

Programa de residencia artística, en el Centre d’ Art i Natura, Farrera De Pallars. 1999. Proyecto del Sol de Media Noche, Levi, Finlandia.

1997 y 99. Exposiciones individuales: 2011. “México y Los Picos de Europa, dominios de roca y volcanes”. Museo Casa del Risco, México, D.F. 2007. Exposiciones colectivas: desde 1991 ha participado en más de 50 exposiciones colectivas, las más importantes: 2010. “El maguey, símbolo de identidad nacional”, Museo Estudio Diego Rivera, México, D.F. “En el vértice del ecuador”, Instituto Cultural Mexicano, Quito, Ecuador. 2006. “El jardín del Edén”, Festival de la Ciudad de México, Casa de la Primera Imprenta de América, México, D.F. 2005. “El Mito de

Mayor, Ciudad de México. Pasión por los Toros y la Pintura Palm, Hotel Presidente Intercontinental, Ciudad de México. Exposiciones colectivas 2009. Cuando jugar era crear, Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes, San Luis Potosí, S.L.P. Los Búhos de El Búho, Salón Arnold Belkin, Centro de Educación Continua Unidad Allende, Instituto Politécnico Nacional, Ciudad de México. Grandes autores, Expoventa Galería Garco, Hotel Presidente Intercontinental de Puebla, Puebla. Salón de la muerte, Salón de la Plástica Mexicana, Mazatlán, México. North Sea Jazz Festival, Festival Internacional de Jazz, Rotterdam, Holanda. Décimo Quinto Aniversario, Galerías Irma Valerio, Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde, Zacatecas, Zacatecas. Inspiraciones alcanzadas, Galería Hermenegildo Bustos, Universidad de Guanajuato, Gto. Acervo Chiapas, Centro Cultural Jaime Sabines, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. XXXI Exposición de Pintura y Escultura, Cruz Roja Mexicana Delegación Monterrey, Comité de Damas, Centro Financiero Banamex, Ciudad de México.

Territorios, Recaudación 2007 Colección Pago en Especie, Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Ciudad de México. El Arte de la Fiesta Brava, XX Aniversario del Museo de Arte de Querétaro, Querétaro. Jorge Moedano - México, 1970. Exposiciones individuales recientes: 2001“Caribe”, Castillo de Honhardt, Alemania. 2002 “DO”, Centro Cultural, San Ángel, México, DF; “Ecografías”, Galería Fayad Hamiss, Embajada de Cuba en México. 2006 Encarte, de revista Tierra Adentro, mes de septiembre. 2007 Natural Environment Gallery 680,

Dos Volcanes”, Museo del Palacio de Bellas Artes, México, D.F. 2003.

“Día de Muertos”, Mexican Fine Art Center Museum, Chicago, EU. 1999. “Vistas y Conceptos, aproximaciones al paisaje”, Museo de Arte Moderno, México, D.F. Ha expuesto en España, Estados Unidos, Italia, Puerto Rico, Ecuador y México. Jorge Tellaeche - México, 1982.

Desarrolla los primeros 12 años de su carrera principalmente entre las ciudades de Tijuana, San Diego y Los Ángeles. Durante esos años, a la par de madurar su trabajo pictórico, exponer en diversas galerías y dar a conocer su trabajo en distintas publicaciones, colabora con el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD) y dirige el colectivo de curaduría experimental Adapta Project (con artistas como Tania Candiani, Daniel Ruanova, Kelsey Brookes y Perry Vásquez. En 2009 decide establecerse en la Ciudad de México (su ciudad natal) en donde actualmente desarrolla la serie “Learning Sarcasm”, la cual combinará el estilo orgánico-abstracto que lo caracteriza con elementos figurativos, e incluirá piezas en distintas técnicas y formatos. Desde su regreso a México también ha hecho proyectos de diseño e ilustración para marcas y organismos como Durex, Amnistía Internacional México y Hacienda la Lomita entre otros. Tellaeche, ingeniero en Diseño Gráfico Digital, también tiene un proyecto de arte funcional llamado Twig, el cual incluye camisetas, muebles y colaboraciones con otros diseñadores. Joy Laville - Nació en la Isla de Wight, Inglaterra, en 1923. En 1946 se traslada a Canadá en donde vive por más de 10 años en la Provincia de British Columbia.

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Se traslada a México en 1956 y se instala en San Miguel de Allende, Guanajuato, para luego irse a la Ciudad de México y después a la Cuernavaca, Morelos, donde reside actualmente. Ha expuesto individualmente tanto en Galería de Arte Mexicano, como en otras galerías de Europa y los Estados Unidos. Su obra puede encontrase en las colecciones de arte más importantes tanto públicas como privadas. La exposición Retrospectiva de la obra de Joy Laville, se presenta en la Ciudad de México, en el Museo de Arte Moderno en abril del 2004. EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECTAS: 1998 Galería Emma Molina, Monterrey, N.L., México. Museo de Posada, Aguascalientes, Ags., México. Cámara de Diputados, México, D.F. Brewster Gallery, Nueva York, EU. 1996 Galería de Arte Mexicano, México, D.F. 1995 Brewster Gallery, Nueva York, EU. Centro Cultural Chihuahua, Chih., México. 1993 Galería de Arte Mexicano, México, D.F. Brewster Gallery, Nueva York, EU. Museo del Pueblo, Guanajuato, Gto., México. 1990 Galería de Arte Mexicano, México, D.F. Kimbal - Nacido en el Distrito federal cursó la carrera de diseño Gráfico en el Centro de estudios de las Américas, su trabajo se desarrolla en áreas tan diversas como la fotografía la escultura y la pintura. Con una trayectoria de 10 años su obra se ha expuesto en varias latitudes, como España, Canadá y Argentina. En México, El Museo Franz Mayer, el Museo de la ciudad de México, el Centro Nacional de las Artes y el Museo Mexicano del diseño han sido algunos de los recintos donde su trabajo ha sido presentado. Lorena Herrera Rashid - México, D.F., 1972. Múnich.

Japan; “Talavera Poblana”, Franz Meyer Museum, Mexico City, Mexico; “Blanco Milagro Blanco”, Casa Lamm Gallery, Mexico City, Mexico; “80m2 Di Superbia”, Civic Museum, Lodi, Milán, Italia; “Luca Bray”, Galería Espacio, San Salvador, El Salvador; “Luca Bray Retrospective”, Castillo Sforzesco, Soncino, Cremona, Italia; “Abstract Masters”, Odalys Auction House, Caracas, Venezuela; “Luca Bray”, Segovia Isaacs Gallery, Barcelona, Spain; “Inhalando Tokio”, Casa Lamm Gallery, Mexico City, Mexico; “80m2 Di Superbia”, Emma Molina Gallery, Monterrey, Mexico; “Luca Bray”, Museo de Arte Contemporáneo, Morelia, Michoacán, Colecciones públicas Jumex Collection, Mexico/ Los Angeles Permanent Collection, Museo del Palacio Antiguo del Arzobispado, Mexico City, Mexico. Casa de Francia, Mexico City.

Museo Amparo, Puebla, Mexico. Fundación Cultural Bancomer, Mexico City. Fundación Daniel Chappard, Caracas, Venezuela.

Hospital Inglés ABC, Mexico City. Museo de Arte Contemporáneo, Morelia. Edificio El Arco, Sante Fe, Mexico City. Museo de Arte Moderno, Sinaloa. Colección SHCP, Mexico. Comune Di Soncino. Lodi Civic Museum. Luly Sosa - Selección de exposiciones (individuales y colectivas): ECOH Galería, Ciudad de México; Atelier k18, Ciudad de México; Centro Cultural Gasteig, Múnich, Alemania; Extensión de la UNAM en Gatineau, Quebec, Canadá; San Antonio’s Blue Star Contemporary Arts Center MEXICARTE, Ciudad de Austin Texas, U.S.A.; Fundación Mex- Am, San Antonio TX, U.S.A.; Premio UNESCO Assberg, Austin TX, U.S.A.; LACDA Gallery, Los Angeles, CA; Casa

Selección de exposiciones (individuales y colectivas): Galerie der Künstlervereinigung Dachau, Dachau; La perrera, Oaxaca, Oaxaca, México; Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Germany; Galerie Royal, Munich, Germany; BUG, Bangkok, Thailand; Kunstarkaden, Munich, Germany; Kunstraum, Munich, Germany; Dina 4 Projektraum, Berlin, Germany. Lourdes Macías - Nacida en la ciudad de México, D.F. el 2 de Octubre de 1964. Radicada en la ciudad de Mérida desde Diciembre de 2003. Licenciatura en decoración de interiores. Inicia su dedicación a la pintura en 1992. Técnicas que utiliza: Óleo sobre lienzos de tela, acrílicos con y sin texturas sobre lienzos de tela. Su estilo de pintura es Abstracta Expresiva. Maestros con quienes ha estudiado o estudia: Maestro Alfonso Duran Vằuez ( México, D.F.) Maestra Emma Guzman Ayala ( México, D.F.) Maestra Carmen Fresno ( México, D.F.) Maestro Juan Trejo ( Mérida, Yucatán) Maestro Ariel Guzman ( Mérida, Yucatán) Maestro Juan Pablo Bavlio ( Mérida , Yucatán). Sus exposiciones han sido: Club de Golf Vallescondido, en el Estado de México (1o. al 30 de Septiembre de 2010) Donativos-exposicion de pinturas diversas para causas beneficas, en Mérida, Yucatán. Luca Bray - Exposiciones recientes. “Nació Allí”, Gallery Nine 5, Nueva York; Mexico Vivo, Modern Art Museum, Mexico City, Mexico; Luca Bray, Caja Blanca Gallery, Mexico City, Mexico; Beyond Borders, San Diego International Art Fair; ARCO, Art Fair, Madrid, Spain; Luca Bray, Galería Cero, Mexico City, Mexico; All That Flows, Gallery Nine 5, Nueva York; Genius Loci 2008, La Palmaria, Italy; “Luca Bray”, Fine Arts Laboratory, Tokyo,

Redonda, Chihuahua, Chi., Ciudad de México. María de la O Toussaint - Exposiciones: “Tiku Olam arreglemos el mundo”, Galería Pedro Gerson, 2010; Exposición colectiva “Mujeres contemporáneas en el arte”, Galería Balance y Matty Roca, Cancún, 2010; Exposición colectiva “9 Maneras de ver las cosas”, Universidad Tecnológica de Tecamac, 2010; “Jardín de arte Nosotros somos arte”, Centro Deportivo Israelita, noviembre 2009; Expo individual: “Gallo gallina”, Museo Regional Azcapotzalco, septiembre 2010; “Primer salón de desnudo” Casa Jaime Sabines, febrero, 2011; Feria de Arte Erótico, Museo Regional de Azcapotzalco, febrero 2011; “Soy mujer, nada me detiene” Casa Jaime Sabines, 13 de marzo 2011; “Visiones de la mujer”, Centro Cultural Azcapotzalco, 13 de marzo 2011; “Expo Amen”, Casa Jaime Sabines, 1 de abril 2011; “Entre sueños”, Galería Aguafuerte, mayo 2011; “De la generosidad de los artistas para Japón”, donación de obra, junio 2011; Exposición individual “Cinco gallos, un canto”, Casa Frissac, junio 2011; “5+1”, Casa Frissac, junio 2001. Martha Chapa - Es una de las más destacadas artistas de la plástica contemporánea de México, con 250 exposiciones montadas en ciudades importantes de todo el mundo, que le han merecido premios y reconocimientos.

Además, ha incursionado con mucho éxito en la investigación gastronómica, siendo autora ya de más de 30 libros, especialmente sobre cocina mexicana, varios de ellos premiados en México y en el extranjero. Ha impartido conferencias tanto en Estados Unidos, Europa y en México, sus temas abarcan arte, cultura y gastronomía. A

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la vez, ha colaborado como articulista en diversos e importantes periódicos y revistas, y desde hace un año conduce El sabor del saber, una original serie de televisión (TV Mexiquense, Canal 34) cuyos ejes son el arte, la cultura y la gastronomía. Mauricio Guerrero - Es un fotógrafo y artista nacido en México, 1979. Vivió y trabajo en Barcelona por 6 años, se dedicó al estudio de diferentes técnicas visuales como, animación 3D, fotografía, ilustración aplicada, retoque digital y escultura. técnicas que actualmente le permiten crear mundos con un estilo propio y vanguardista. La obra de Mauricio se encuentra en constante evolución y es ahora cuando adquiere un carácter tridimensional, mismo que podemos admirar en su colección escultórica reciente, toda ella surgida del antiesteticismo y la antiespecialización. Hoy, Mauricio trabaja en simbiosis el papel, el metal, el plástico modelado y el mural. Murrieta - Acapulco, Guerrero, 1953. Artista autodidacta desde la infancia, aprende sus primeros trazos de su padre; la admiración de su madre por la corriente surrealista marca la vida del pintor. Estudia la licenciatura de Odontología pero, no conforme, su búsqueda artística continúa a la par. En esos días conoce a don Alberto Misrachi, quien lo invita a exponer en su galería de avenida Juárez, siendo ésta su primera exposición al público y alcanzó gran éxito. Actualmente el esoterismo, la yoga y la teología influyen al artista. Sus temas intentan plasmar las diversas manifestaciones de la Energía Universal. Cuenta con 24 exposiciones individuales, nacionales e internacionales, entre las que

2011, marzo: “Paradoxus”, Museo Británico Americano en México, México, DF; 2011, febrero: “Creación en movimiento”, Jóvenes Creadores, Generación 2009-2010, FONCA, Museo Diego RiveraAnahuacalli, México, DF. Óscar Carrasco - Barcelona, 1976.

Exposiciones individuales (selección): 2006: “Llueve en La Habana”, Galería Arte Tornería, Jerez, España; 2008: “Carabanchel”, Galería Luis Adelantado, Valencia, España; 2010: “Off Limits”, Galería Luis Adelantado, Valencia, España; 2011: “The Last Passenger”, Galería Luis Adelantado, México, DF. Premios y becas (selección): 2006: Accésit Premio Creación Joven Injuve; Beca de Formación Pancho Cossío, Gobierno de Cantabria; 1 Premio Certamen Unicaja de Fotografía; 2007: Ayuda a la Creación Artística “FronteraSur”, Diputación de Cádiz; 1 Premio Photography Photolife Magazine, Canadá; 2009: Adquisición, Convocatoria Iniciarte, Junta de Andalucía; 2009: Finalista 4o. Premio Internazionale Arte Laguna. Venecia; Premio 76, Salón de Otoño, Asociación de Escultores y Pintores, Madrid; Mención de Honor, Premios Generación 2009, Caja Madrid; 2010: Selección 11, Mostra Internacional Gas Natural Union Fenosa; 2011: Premio Recortados, Certamen de Cortos en Piezas 2011, Caja Madrid; Selección Certamen Internacional Explum Arte Actual 2011.

Colecciones: Galería Luis Adelantado. Valencia / México; Obra Social Caja Madrid; Colección Iniciarte, Junta de Andalucía; Dirección General de Juventud, Gobierno de Cantabria; Fundación Unicaja; Colección Corte Inglés; otras colecciones privadas. Oswaldo Ruiz -

destaca “The Night at Monster” en UPI, New York, así como un gran número de participaciones en exposiciones colectivas. “Varios centros de energía regulan el correcto desarrollo de la vida humana; son los denominados chakras. Siete son los principales y se ordenan a lo largo de nuestro cuerpo físico. Zahasrara es el séptimo, el chakra coronario, situado en la coronilla, conocido como el chakra de los mil pétalos de luz. Se relaciona con el cerebro, por lo tanto con la sabiduría y lo espiritual. Es el centro de la conciencia cósmica, el ‘Yo soy’”. El autor intenta crear una serie de mandalas que impacten el subconsciente del observador y le ayuden a equilibrar su energía.

Omero Leyva - 2003-2008: Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, México, DF, Licenciatura en Artes Plásticas.

Exposiciones colectivas: 2007: Tercera Bienal de Dibujo Sylvia Pawa, 2007. Instituto Cultural México-Israel, México, DF; 2008: XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven, Museo Nacional de la Estampa; 2008: XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven. Aguascalientes, Aguascalientes; 2008, abril: “La Quiñonera”, Colectivo Generación Espontánea, México, DF; 2008, agosto: “Diez propuestas gráficas”.

Galería Joaquín Clausell. Campeche, Campeche; 2009: VI Bienal del Pacífico Javier Mariano 2009, Pinacoteca Universitaria de la UAG, Chilpancingo de los Bravos, Gro.; 2009: “Split and Conection Points”, Museo Leopoldo Flores, Edo. de México; 2009: “Turbulencia”, Museo de Historia de Tlalpan; 2010: XII Convocatoria Internacional para Jóvenes Artistas, Galería Luis Adelantado, Valencia, Valencia, España;

Monterrey, NL. México, 1977. Exposiciones individuales: 2010: “Last Night”, Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín; 2011: “Frecuencia Natural”, Galería Luis Adelantado México, México, DF. Exposiciones colectivas: 2009: “Registro 02: Mirar por segunda vez”, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO); “Umbrales / Seuils”, Instituto Cultural de México, París, Francia; Maco Monterrey, Feria de Arte Contemporáneo en Mty, Hotel Habita; “Conjugaciones”, Arte contemporáneo latinoamericano en la Colección FEMSA, Museo de los Pintores Oaxaqueños, Oaxaca, México; Maco México, Feria de Arte Contemporáneo, México DF; XIII Bienal de fotografía, Centro de la Imagen, México; Intervenciones en el Museo Arqueológico du Sousa, Braga, Portugal; 2010: “Arrastrão”, Museu Quinta do Santiago, Leça, Portugal. “Umbrales”, Montevideo, Uruguay / Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí; Zona Maco, Galería Luis Adelantado, México; 2011: “Madrid Foto”, España; “Justin Case this is the End”, Casa del Lago, México; “Zona Maco”, Galería Luis Adelantado, México; “Paisaje anticipado”, Museo Raúl Anguiano, Guadalajara, México. Paola González - Monterrey, Nuevo León,1977. Su obra ha sido expuesta dentro y fuera del país y sus cuadros forman parte de colecciones privadas en diversos países como Dubai, Argentina, Costa Rica, Estados Unidos y México. 2009: Exhibición “Propuestas 2009”, en la Unidad Cultural Abasolo, Monterrey, NL, México; Elegida representando Artista NL, para portada del Compendio del Medio Artístico 2009; Producción @ Plástica, Galería Alfredo Ramos Martínez,

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Garza García, NL México; “El arte de llegar”, exposición Paseo San Pedro, El Palacio de Hierro, Garza García, NL, México; Exhibición “La plataforma”, Puebla, Puebla, México; Femaco, Feria de Arte Contemporáneo, Art Festival Expo @ Kitchoan, San Pedro Garza García, NL, México; 2010: Representante del estado de Nuevo León para el Programa Creadores de México con motivo del festejo del Bicentenario de México, selección hecha por Conaculta; “Instantes de un todo”, Museo el Blanqueo, Monterrey, NL, México; “Paola GonzálezRetrospectiva”, exhibición individual en el Comité Estatal del Pan, Monterrey, NL, México; “Urban Screen”, Centro Cultural Plaza Fátima, San Pedro Garza García, NL, México; “La tierra mi casa”, Museo de Cozumel, Quintana Roo, México; “La tierra mi casa”, Galería Enrique Trava, Mérida, Yucatán, México; “200 Years of Life and Color”, Harlingen Art Heritage Museum, Texas, USA; “200 Years of Life and Color”, Brownsville Museum of Fine Art, Texas, USA. Patrick Silve - Nació en 1962. Es arquitecto, pintor, escultor y fotógrafo. Ha realizado exposiciones colectivas en la Galería JLS Valle de Bravo, en el Museo Nacional de Antropología, e individuales en la Galería JLS Valle de Bravo, Centro Triumph, Galería de Arte contemporáneo L. Morton, el Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE), la Alianza Francesa, Centro de Tecnología Educativa de la Universidad Popular Autónoma, Puebla, entre otras. Ha participado en varias subastas de arte contemporáneo de L. Morton, ARTE SANA, Museo Nacional de Antropología y Subasta Grupo de los 16, y Hacienda de

Así mismo ha ilustrado publicaciones, diseñado portadas de libros de texto y ha proyectado escenografías y vestuarios. Raoul Josset Mexicano - Canadiense. Trayectoria laboral Video: Levantamiento de Video/Sonido y Edición en Final Cut Pro; Cremería Americana, Video corporativo, 3.37 minutos, noviembre, 2007; ACCSE, Video corporativo, 3.37 minutos, febrero 2008; Grupo Karmabeat, Hotel Cortéz, Video musical, 3.42 minutos, Octubre 2007; Club Las Vegas, Video musical, 3.53 minutos, febrero 2008; Pool Party, Video musical, 3.47 minutos, marzo 2008; Club Velvet, Video Musical 4.35 minutos, marzo 2008; Club Switch, Video Musical 4.02 minutos, abril 2008; Club Switch D.J. Tony Moran, Video musical, 5.23 minutos, mayo 2008, Education USA, Serie de 12 Videos tutoriales, 5 minutos c/u, junio 2008 a enero 2009. Exposiciones de fotografía: Rafael Calderón, Video de Campaña Política, 4.08 minutos, mayo 2009. Solo, Montreal: Cafe Bloc (1991), Couples Sky Gallery (primavera 1995), Bistro 4 (otoño 95), Over the Rainbow Sky Gallery (otoño 96), Playzir Délire Mississippi Club (primavera 97), Mondo Uomo Sky Gallery (verano 97), Strathern Centre (abril 2001). México: Sin Cuenta y Más, Centro Cultural Xochimilco (abril – junio 2010). Grupo: “Take it To The Max”, New York Gallery, Soho 20, 1994, 2 fotografías; Maison de la Culture Marie Ugay, in Montreal, septiembre 1997; “Moral Fibers”, Textile Museum of Canada, Toronto, junio 2002, 16 fotografías. René Almanza Monterrey, 1979. Egresado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL, comenzó su trabajo en las Artes Visuales durante su

los Morales. Su obra forma parte de colecciones como la Fundación Televisa y la Colección C. Martel. Publicó el libro Reflejos de París en 2007. Pedro Friedeberg - Nació en Italia durante la época de Mussolini, después se mudó a México. Su educación fue confiada a una primera institutriz zapoteca y más tarde a mentores como Mathias Goeritz, quien le enseñó moral, José González, quien le enseñó carpintería y Gerry Morris, que le enseñó a jugar al bridge. Ha inventado varios estilos de arquitectura. Le gustan especialmente los problemas sociales y las formaciones de nubes. Exposiciones individuales recientes: 2000, Cultural Institute Isidro Fabela, México D.F.; Drexel Galery, Monterrey, N.L., México; Galerie im Gassla, Nuremberg, Germany; 2001, “Festival del Desierto”, La Paz, S.L.P., México; 2002, Museum of Mexican History, Monterrey, N.L., México; 2002, Antiguo Palacio del Arzobispado, México D.F.; 2003, Studio DVO, Bruxels, Bélgium; 2004, Pecannins Gallery, México D.F.; 2004, Cultural Institute, Aguascalientes, México. Exposiciones colectivas recientes: 2000, “Mexican school from the ruptureto geometrism” en Palacio de Bellas Artes, México D.F.; 2000, From my Collection Conaculta, Itinerant exhibition; 2001, “Boxes” en House of the first Press, México D.F.; 2001, “Estampa 2001” en centro cultural El Nigromante, S.M.A., Guanajuato, México, 2001, “Latin American Artists”, José Luis Cuevas Colection, México; 2003, “Aparentemente Sublime” en Museum of Modern Art, México D.F.; 2003, “Nopal Urbano” en México D.F. Además ha realizado pinturas murales en diversas instituciones de México y el extranjero.

adolescencia; primero en el historietismo, fanzines underground, periódicos y otros medios impresos. En el área editorial trabajó para grupo Reforma, donde por su trabajo recibió seis premios en Ilustración Editorial otorgados por la SND de NY (Society for the Newspaper Design). Se integró al proyecto Shinseken de Tokio, Japón, en el que se recogieron historias de folklore de todo el mundo para ser condensadas en una colección de libros ilustrados que se publicó en cinco idiomas. Es miembro fundador de la Galería Arte Cocodrilo y el taller de gráfica Pata de Perro (Oaxaca), espacios independientes que se dedican a la difusión y práctica de las Artes Visuales. En 2010 se presentó con una exposición individual en RAS Gallery, Barcelona, tuvo un solo show en Marsella, Francia en Seize Gallery, sus ediciones se presentaron en la casa de subastas Christie’s (Londres) en el evento Multiplied, que reunió lo más destacado de obra múltiple a nivel internacional. Recientemente ilustró el Columbia Journal, publicación anual de la Universidad de Columbia en NY, su obra fue subastada en el Festival de Cannes en la gala de la AMFAR (American Foundation for AIDS Research), en el Museo de Arte Moderno de México, y en la subasta The Big Payback organizada por Juxtapoz Magazine. Su obra forma parte de numerosas colecciones privadas en México, EU, Argentina, Chile, Canadá, Francia, España, Suiza, Alemania, Dinamarca, Italia, Holanda, Marruecos, Australia, Japón, Bangladesh, China y Vietnam. Roberto Cortazar - 1962,Chiapas, México.La singular personalidad aritstica de Cortazar sustentada en

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una maestría clásica, ha devenido en una de las obras más origniales del escenario contemporáneo del arte latinoamericano. Su precoz aparición en el mundo del arte se remonta a 1974. Iniciando sus estudios profesionales en 1976, básicamente estudió en La Escuela Nacional de Pintura y Escultura ‘’La Esmeralda’’ (inba-sep México D.F).

Desde el año de 1980 ha participado en un sinfín de exposiciones colectivas e individuales en diferentes galerías y museos de múltipes paises. Como por ejemplo; I Bienal de Dibujo del Palacio Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el premio principal José Luis Cuevas (1981), (INBA), Anatomías intemporales, en el Museo de Arte Moderno (MAM), INBA, México, D.F. (1988), La exposición Soleis Du Mexic, Musée du Petit-Palais, Musèe des Beux-Arts de la ville de Paris, Francia (2000), Mito y magia en América: los Ochenta, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey, N.L. (1991), Ontología, Sala Diego Rivera, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, México, D.F. (1995), El desnudo, Galería Reynold Kerr, Nueva York, NY. (1984), entre muchas otras. En los ultimos años ha presentado un grupo de exposiciones individuales en las que muestra una singular y original visión figurativa cargada de expresionismo, conformando así una de las realidades más atractivas del arte latinoámericano contemporáneo. 2006 Saturno en el Mundo de los Parricidas, Museo Amparo, Puebla, México. 2007 Saturno en el Mundo de los Parricidas, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey, N.L., México. 2008 Las Sritas. De Avignon y otros cuadros. Feria de

Contemporánea”, Museo Quinta Gameros, Chihuahua, Chsihuahua, México; 1996: “Premio MARCO”, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey, Nuevo León, México; “Autorretrato en México Años 90”, Museo de Arte Moderno, México, DF; 1997: “Colectiva de invierno”, Galería Oscar Román, México, DF; 1998: “Desnudo y Tradición II”, Galería Oscar Román, México, DF; 1999: “Mirada al fin del milenio”, Galería Oscar Román, México, DF; “Vistas y conceptos, aproximaciones al paisaje”, Museo de Arte Moderno, México, DF; “La propuesta”, Galería Oscar Román, México, DF; “Bienal”, Museo de Monterrey, Monterrey, Nuevo León; 2000: “Libro Objeto” Museo de Arte Moderno, Toluca, Edo. de México; “El Espíritu” Galería Oscar Román, México, DF; “Rostros de Fin de Milenio” Galería José Ma. Velasco, México, DF; 2001: “Lotería” Galería Oscar Román, México, DF; “50 Aniversario” Galería José María Velasco, México, DF; “Pintores Mexicanos” Galería de Bellas Artes en la Universidad del Sur de Colorado, EUA; “Imágenes Contemporáneas” Galería Oscar Román, México, DF; “Espíritu” Galería Oscar Román, México, DF; 2002: “Exvotos Contemporáneos”, Galería Oscar Román, México, D.F. Rogelio Flores México, DF, 1953. Colaborador fundador del Taller de Restauración Restauro. Colaborador en el INAH en proyectos de restauración en el Museo Regional de Guadalupe Zacatecas, y en Monterrey, para Obras de Arte de Banamex, así mismo en el Museo Fundación Cultural Comermex Chihuahua. Trabaja como Artista Pintor. Formó parte del equipo de restauradores del patrimonio Universitario de la UNAM. Ha

Arte Contemporáneo Latinoamericano.

2009- 2010 Los desmembrados según Orozco por Roberto Cortazar, Museo Nacional de Arte, México D.F. México: Museo Nacional de Arte, 2009.

PUBLICACIONES: Los desmembrdos según Orozco por Roberto Cortazar. Roberto Cortazar; Saturno en el Mundo de los Parricidas, México: Landucci, Editores, 2005. Rocío López - Mayo, 1973. 2007: “A favor de los niños de la calle”, en Querétaro; 2007: Taller de Susana Marin “Desde mi interior”; 2010: “A favor de los niños de la calle” en Querétaro. Exposiciones individuales: 2005: “Hallazgos” en Herdez; 2007; “Recorridos”, Palmas, Domicilio Particular; 2009: “Pretensiones”, en Herdez con parte en donación a las Mujeres con Desnutrición en Oaxaca. Otras participaciones: 2007: “Expo-venta Palmas 902”; 2008: Participación en el evento “Alas de Arena” del IDI (Instituto de Desarrollo Integral) en Torreón; 2008: “Open House”, con parte a donación a Mano Amiga, Reforma; 2011: Subasta “Osos Fredo” de Martínez-Sordo, a favor de niños con Cáncer 2011; 2008: Participación en el evento “Alas de Arena” del IDI (Instituto de Desarrollo Integral) en Torreón. Rodrigo Pimentel - Zináparo, Michoacán,1945. 1995: “Premio MARCO”, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey, Nuevo León, México; “Por Venir”, Galería Arte Actual Mexicano, Garza García, Nuevo León, México; “Naturalezas Muertas”, Iturralde Gallery, Los Angeles, CA, USA; “Del deseo y la memoria”, Centro Museográfico Amparo, Puebla, Puebla, México; “Pequeño Formato”, Iturralde Gallery, Los Angeles, CA, USA; “Visión

expuesto su obra en diversas sedes, tanto en colectivas como en individuales. Rubén Calderiuz - Nace el 5 de septiembre de 1946 en La Habana, Cuba. Estudió Artes Plásticas en la Academia de San Alejandro en La Habana, Cuba. En 1965 participa en la XIII Exposición Anual de Artistas Noveles. En 1966 participa en la XIV Exposición Anual de Artistas Noveles. En 1967 participa en la 2da bienal de Pintores Noveles, Unión de Escritores y Artistas de Cuba. En 1968 participa en la Semana Juvenil de la Cultura, celebrada en el Congreso Cultural de La Habana. En 1970 participa en el Festival de las Artes Plásticas. En 1975 y 1977 participa en los Encuentros de Pintura celebrados en La Habana. En 1982 exposición personal en la Galería de la Ciudad de Pleven, Bulgaria. Además de los mencionados también participa en exposiciones en Francia, Bélgica y México.

Colecciones privadas Cuba, Bulgaria, Francia, Suiza, Rusia, Estados Unidos, Bélgica y México Colecciones en institutos: Museo de Antropología, Sofía, Bulgaria. Museo de la Ciudad de Pleven, Bulgaria.

Ministerio de Salud Pública, Sofía, Bulgaria. Exposiciones recientes: Galería Soho, Mérida, México.4 de septiembre de 2009. Galería del Teatro Peón Contreras, Mérida, México. 5ta Exposición “Entre Cielo y Tierra”, 4 de septiembre de 2009. 6ta Exposición “Entre Cielo y Tierra”, 9 de septiembre de 2010. 7ma Exposición “Entre Cielo y Tierra”, 5 de agosto de 2011. Galería del Museo de la Ciudad, Mérida, México.

Exposición “Lenguajes Particulares”, 22 de octubre de 2009.

Exposición “Se Vende”, 12 de agosto de 2010. Centro Cultural Olimpo,

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Mérida, México. Exposición personal “Nostalgia de la Forma”, 6 de mayo de 2010. Galería Mundaca, Isla Mujeres México. Exposición personal “Visiones”, 23 de octubre de 2010. Museo de la Ciudad de Mérida, México. Exposición colectiva “Verde que te quiero Verde”, 2 de diciembre de 2010. Exposición colectiva de pintores de Cuba y México “La Ceiba, proporción divina”, 21 de marzo de 2011. Arca del Bicentenario, Escuela Nicolás Bravo, Mérida, México. Aporte de un CD con su obra a ser abierto junto con otras piezas en la cápsula del tiempo el 20 de noviembre de 2110. Museo de la ciudad de Cozumel, México. Exposición personal “Visiones”, 10 de diciembre de 2010.

Museo de la Cultura Maya; Chetumal, México. Exposición personal “visiones”, 25 de febrero de 2011. Art´Dubai, Dubai. Exposición colectiva, marzo de 2011. Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Ciudad de Zacatecas, México. Exposición colectiva, “Abstracción en Yucatán”, 15 de abril de 2011. Casa de la Cultura de Progreso, Progreso, México. Exposición colectiva, “Abriendo espacios a la naturaleza”, 23 de julio de 2011. Galería Joaquín Claucell, Ciudad de Campeche, México. Exposición personal “Visiones”, 26 de agosto de 2011.Museo de la Ciudad, Ciudad del Carmen, México Exposición personal “Visiones”, 20 de octubre de 2011. Sandra Cepeda - Mexico D.F., 1980.

Arquitecto cum laudem Universidad de Monterrey, Udem; Máster Arte y Arqitectura Efímera “Museografía y Escenografía, del museo al espacio publico”, Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, España. Estudios formativos: fotografía; técnicas graficas y arte

Ciudad de México. 2007 Galería del Centro de Cultura Casa Lamm, “Árboles”, Ciudad de México. Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), “Cuerpo vegetal”, Toluca, Mexico. 2006 Museo Gene Byron, “Cuerpo recuperado”, Guanajuato, Mexico. Exposiciónes colectivas 2009 Embajada de Estados Unidos en México, ’Mexican Art Night’ Ciudad de México. Salón La Troje, Hacienda de los Morales, Subasta del Grupo de los Dieciséis Ciudad de México Museo de Arte Contemporaneo de Yucatan, MACAY, “Museo Macay: anfitrión de la plástica nacional” Mérida, Yucatán, Mexico Auditorio Nacional, “Las mujeres en el arte”, Celebración por el día Internacional de la Mujer Ciudad de México.

2008 Salón La Troje, Hacienda de los Morales, Subasta del Grupo de los Dieciséis Ciudad de México. Impresion del grabado del bicentenario sobre el paseo de la reforma, organizado por Taller de Grabado Estación Indianilla, “Grabado del Bicentenario” Ciudad de México. Galería Ramis Barquet, “Summer Show”, Monterrey, Nuevo León, Mexico. Centro Cultural Estación Indianilla, “11 libros de artista”, Ciudad de México. Publicaciones: “La flor del corazón”, catálogo patrocinado por MBM Impresora, Ciudad de México, 2005.“Árboles”, catálogo patrocinado por MBM Impresora, Ciudad de México, 2007.

“De ser árbol”, catálogo patrocinado por el Centro Cultural Estación Indianilla y su director, Isaac Masri, Ciudad de Mexico, 2009. Sara Ruth Padilla - 1974 Aguascalientes, Ags. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales entre las que destacan: Galería de los Talleres

contemporáneo; joyería; historia teatral; grabado; escultura; vidrio; Reiki y Feng Shui; modas; arte y tecnicas graficas contemporaneas; Instituto de Bellas artes “El Nigromante”, San Miguel de Allende; Instituto Allende, San miguel Guanajuato; Sterling Quest School, San Miguel, Guanajuato y Canada; Instituto de Reiki Universal de Florida; ART Vermount studio Center, Vermount U.S.A. Trabajos y proyectos en múltiples áreas del diseño comercial y artístico: relaciones publicas y creativo en la agencia Escarlata; creación de marca “PARANOIS”, diseño de accesorios y calzado; diseño arquitectónico e interiores en casa habitación, free lance; diseño gráfico y editorial, free lance; despachos arquitectonicos, Espacios comunes, pro hábitat y Fidenor; voluntaria en Forum Barcelona. Grupo Joglars; catedrático en Universidad la Salle, Tec de Monterrey, CEDIM, UVM, Universidad Iberoamericana (historia del arte, diseño experimental y teoria tecnica del color, cultura en los negocios); creativo, Treviño y asoc., agencia publicidad; colaborador en la revista México DESIGN sección “Escaparate, casas, in focus”; colaborador en la revista Indigo media web sección “Vive”; colaborador en la revista Quo; colaborador freelance para editorial Televisa. Sandra Pani - Nace en la Ciudad de México, 1964. Exposiciones Individuales: 2009 Museo Diego Rivera Anahuacalli, “Dualidad y transformación”, Ciudad de México. Museo Universitario del Chopo, Exposición extra muros realizadaen la estación del metro Bellas Artes, “Cuerpo recuperado”,Ciudad de México. 2008 Centro Cultural Estación Indianilla, “Árboles y cuerpos”,

de Expresión Artística, Galería Eureka, Centro de Arte, Jalapa, Ver; Galería la Reventa, Galería Kin, Galería Bonilla y Asociados, Sala Tamayo, Jardín Borda, Cuernavaca, Mor. Museo de Arte Carrillo Gil, Galería Azzul, Galería Óscar Román, Galería Drexel Monterrey N. L; Galería Artespiral, Galería Café Pacífico, Casa de la Cultura Ramírez y Ramírez, Casa de Cultura de Aguascalientes y Palacio de Bellas Artes, Galería Tierra Adentro, Galería Chapultepec, Galería José Clemente Orozco, Foro de Arte Contemporáneo, Museo Universitario del Chopo, Teatro Calderón, Zacatecas, Museo de Arte Moderno, Galería del Auditorio, Museo Biblioteca Papel, Monclova Coah.; La Quiñonera, Museo de Arte Contemporáneo, Morelia, Mich., Casa de la Cultura México-Japón, Galería el Angora, Parque Naucalli, Instituto MexicanoNorteamericano de Relaciones Culturales, Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cruz Roja Monterrey, Cruz Roja Cd. de México, V Muestra de Pintura y Escultura, Monterrey, N.L; Exposición Colectiva, Mazatlán, Sin; en México. Iturralde Gallery, Los Ángeles, Cal., Hollywood Beach Triangle Gallery, Oxnard, Cal, Instituto Cultural Mexicano, San Antonio Texas. Jess Nieto & Co., Bakefield, Cal, Festival Internacional de la Ciudad de Houston, Vorpal Gallery, San Francisco Cal. USA. Primera Bienal de la Habana, Habana, Cuba. Vitry sur Seine, Francia. Fellbach, Alemania. Exposición itinerante por ciudades de Brasil, Chile y Argentina. Participación en el evento Supermercado Místico, Montreal, Canadá, México Today, Galería 360º Toronto, Canadá. Museo De Arte Moderno, Subasta de Arte vivo 2009

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y 2010, México, D.F. Toledo (Francisco) - En la década de 1950, inicia sus estudios artísticos en la gráfica, en el taller de grabado de Arturo García Bustos. Posteriormente ingresa al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la Ciudad de México. En 1959 exhibe sus obras en la Galería Antonio Souza y en el Fort Worth Center, en Texas. Considerado uno de los mejores artistas vivientes de México, Francisco Toledo es inigualable. Es un experto impresor, dibujante, pintor, escultor y ceramista. Su arte y plástica refleja una gran apreciación por la estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son convencionalmente asociados con la belleza (murciélagos, iguanas, sapos, insectos). La visión moral de Toledo afirma que el mundo de los humanos y el de los animales son uno con la naturaleza. Toledo muestra un sentido de lo fantástico muy bien desarrollado al crear criaturas híbridas, parte humanas y parte animal, a la vez monstruosas y juguetonas, sus hermosos papalotes, libretas artesanales, máscaras, joyería e intrínsecos grabados son otra muestra de su genialidad.

Pintando. El artista zapoteco se ha dedicado a promover y difundir la cultura y las artes de su estado natal, Oaxaca, donde actualmente reside. Con apoyo de otras instituciones funda en octubre de 1997 el Taller Arte Papel Oaxaca, instalado en la antigua planta hidroeléctica “La Soledad”. Dentro de este contexto, fundó Ediciones Toledo, que en 1983 publicó su primer libro, y en 1988 creó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1998.1 A iniciativa suya se abre el 20 de marzo del 2006 CASA (Centro de Artes de San Agustín) en Etla, Oaxaca en donde se estudia fotografía, gráfica digital, diseño textil, educación a distancia, la preservación del patrimonio y el arte, enfocados también al medio ambiente. En 2005 recibe El Premio al Sustento Bien Ganado por dedicarse a la protección y mejora de la herencia, ambiente y vida de la comunidad de su natal Oaxaca. Hay obras suyas en los Museos de Arte Moderno de México, París, Nueva York y Filadelfia, en la New York Public Library, la Tate Gallery de Londres y la Kunstnaneshus de Oslo, entre otros. Ha ilustrado varios libros, y ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en ciudades como Nueva York, Londres, París, Ginebra, Oslo, entre otras. Virginia Colwell - Nebraska, 1970. Exposiciones Selección (Individuales y Colectivas), ECOH Galería (Ciudad de México), New Media Fest 2010 Cologne (Germany), The Urban Arts Space (Columbus, Ohio) Image Gallery (Columbus, Ohio) The Ohio Art League (Columbus, Ohio) Hopkins Hall Gallery (Columbus, Ohio) Centro Cutrual Convent de Sant Agustí (Barcelona, Spain) Instituto de Artes Gráficas (Oaxaca, Oaxaca, Mexico) Centro Cultural Casa Lamm & Galeria Debora Arango (Mexico City, Mexico) El Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spain) Hangar y el Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (Barcelona, Spain).

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