Subasta Arte Vivo

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EL ARTESANO CON SU PINCEL En un zapato Louis Vuitton hay, por supuesto, calidad que puede verse: materiales finos, un acabado impecable y proporciones perfectas. Pero otras cualidades permanecen ocultas: el talento del artesano, la elegancia y destreza de sus gestos ejecutados con perfecci贸n una y otra vez. Y el toque final: una capa de pintura oscura para proteger la suela y realzar la belleza de cada paso.

SUBASTA

ARTE VIVO 2010

Los artistas unidos por un MĂŠxico Vivo

Editorial La Fundación Unidos por un México Vivo, A.C. tiene el honor y el gusto de presentarte el catálogo de nuestra SUBASTA ARTE VIVO 2010, compuesto de obra de grandes artistas que una vez más, suman sus esfuerzos en beneficio de la sociedad, a través de un evento que en pocos años ha logrado tener ya un lugar propio en nuestra sociedad.

México Vivo tiene como misión la de “Aminorar el impacto del VIH/SIDA en México, mejorando la calidad de vida y la salud de las personas que la padecen”. Este objetivo fundacional es realizado por nuestra Fundación, entre otras formas, a través del apoyo con recursos financieros, materiales, humanos y tecnológicos que brindamos al Centro de Investigación de Enfermedades Infecciosas (CIENI), dependiente del Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias (INER), que trabaja para la investigación y tratamiento del virus, así como para promover la prevención y la detección oportuna de dicha enfermedad y de otros padecimientos de origen infeccioso.

Gracias a la generosa donación de obra por parte de los artistas incluidos en el presente catálogo así como de galeristas y coleccionistas de arte. Las piezas a subastarse tendrán un precio de salida de 50% del valor comercial de la obra.

Fundación México Vivo Desde su creación en diciembre de 2003, México Vivo ha trabajado incansablemente para apoyar, conjuntando esfuerzos y recursos, para el CIENI el cuál ofrece una atención oportuna y especializada a más de doscientas mil personas de forma directa, y promoviendo mensajes de prevención a la sociedad en general, con un impacto en más de tres millones de personas.

Los resultados de nuestro trabajo hoy pueden cuantificarse en datos tan objetivos como la disminución en un 90% de los índices de mortandad por VIH/SIDA de pacientes del CIENI, en la atención clínica multidisciplinaria a 2,000 pacientes y en más de los 50,000 estudios de laboratorio que se realizan anualmente. De la misma forma, podemos señalar los más de 20 protocolos de investigación en los que participan un importante número de médicos en formación en el CIENI. Pero sobre todo, y eso es lo más importante, detrás de cada una de esas cifras está la historia y la realidad de personas concretas, que hoy tienen una oportunidad para mejorar sus condiciones de salud y su esperanza de vida.

Gracias por participar en nuestra Subasta de Arte Vivo 2010, gracias por hacer juntos un México más Vivo.

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Agradecimientos

Créditos

A TODOS LOS ARTISTAS QUE GENEROSAMENTE HAN DONADO SU OBRA.

Coordinación: Oscar Román, Luis Pastrana.

Curaduría: Oscar Román, Lulú Creel, Victor Zamudio Taylor, Lucía Muñoz, Francesca Ronci.

Subastador: Louis C. Morton, La Casa Mexicana de las Subastas.

Diseño de Catálogo: Alehha Romero.

Diseño de Portada: Luis Pastrana.

Coordinador de logística: Orlando Téllez.

Coordinadora de difusión y publicidad: Patricia Campanela.

Presidenta de la Asociación de Amigos del Museo de Arte Moderno: Guadalupe Ramos Cárdenas.

Fotografía: Jean Paul Bergerault, María Fernanda Romero, Jesús Ruiz, Daniel Ríos.

Museografía: Rodrigo Luna.

Staff: Antonio Miguel, Francisco Severo.

Enmarcado: Inquadra marcos.

Impresión: Quad Graphics

A nuestros amigos que sin su ayuda, tiempo, esfuerzo y dedicación esta Subasta de Arte no habría sido posible: Adriana Melchor. Alejandra Estrada. Alejandra Funtanet. Alejandro De Beraza. Alejandro Sordo. Ana Gaby Peralta. Carlos Baeza. Claudia Arenas. Claudia Peña. Daniela Amador. Edgar Crespo. Eduardo Mier y Terán. Eduardo Rojano.

Emilia Cohen. Enrique Guerrero. Fanny Carrillo.

Francesca Ronci. Francisco Severo. Gabriel André . Gabriela Correa. Genaro Valdez. Gretel Suárez. Guadalupe Artigas de Ramos Cárdenas.

Hugo Wacogne. José Antonio Miguel. José Luis Zepeda. Julio Salazar. Julie Adrien. Lassla Esquivel. Leslie Medina. Liliana Bautista. Lorena Jáuregui. Louis C. Morton. Lucero Román. Luis Adelantado. Manuel Alegría. Martha Chapa.

Norma Aquino. Octavio Arista. Oscar Lazcano.

Osvaldo Sánchez Crespo. Paco Bermejo. Patricia Bessudo. Patricia Ortiz Monasterio. Paula López Zambrano. Raquel Montes. Roberto Domínguez Rodrigo Luna. Santiago Toca. Sergio Flores.

Sylviana Martí. Ubaldo Kramer. Víctor Zamudio Taylor. Yolanda Román. Zeidi Arenas. Zélika García. Zona MACO.

Damos un especial agradecimiento a: Eugenio López Alonso Padrino Honorario de Arte Vivo.

Lulú Creel Director de Sotheby’s México que apadrina esta Subasta Arte Vivo 2010.

Al Museo de Arte Moderno y a Amigos del Museo De Arte Moderno.

Así como a todos nuestros patrocinadores y donantes.

A las galerías: Galería Caja Blanca, Galería Enrique Guerrero, Galería Kbk, Galería Lart23tres, Galería Luis Adelantado, Galería OMR, Galería Oscar Román, Galería Terreno Baldío.

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Prólogo Año con año, la subasta de Arte Vivo se consolida como uno de los pilares para la ayuda en la lucha contra el VIH/SIDA en México. Gracias al apoyo de los artistas, galerías y coleccionistas que participan en esta noble causa, se han logrado recaudar exitosamente los fondos para fortalecer el trabajo del CIENI. En este año, la subasta de Arte Vivo cuenta con el apoyo de artistas de técnicas y disciplinas muy diversas, de galerías y coleccionistas, quienes generosamente han donado sus obras para hacer posible esta subasta en el marco del Museo de Arte Moderno de la ciudad de México.

Es tiempo de apoyar este gran esfuerzo para ayudar a todas las personas que dependen del CIENI para mejorar su calidad de vida, y qué mejor, que hacerlo adquiriendo una obra de arte.

Reflexionemos y actuemos con una conciencia que tenga como fin la mejoría de muchas vidas.

Oscar Román, Septiembre, 2010

Se pueden realizar ofertas por teléfono al: 56157383

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Guía para la Subasta 1. Los lotes se exhibirán para su inspección, en el lugar designado para ello, cuando menos con dos horas de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que nuestro personal estará a tu disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 2. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la subasta, por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta. 3. Propónganse un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Éste te ayudará a comprar mejor. Si tiene dudas sobre alguna pieza, por favor NO oferte, ya que si se le asigna, deberá comprarla. 4. Los precios de subasta que aparecen impresos en la lista de precios de este catálogo son los precios de salida de la subasta. 5. La persona a la que el martillero adjudique el bien se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia, deberá pagar lo siguiente: El precio de venta o de martillo del lote subastado. 6. En caso de cheque devuelto habrá un cargo del 20% sobre el valor de la operación. 7. Si requiere recibo, favor de avisar en el momento de liquidar, mostrando su RFC. No habrá cambios en los recibos y no se expedirán recibos solicitados después del momento de la liquidación del lote.

Ofertas en Presencia REGISTRO. Para hacer una oferta en la subasta usted deberá registrarse, acudiendo a la mesa de registro con un representante certificado o en presencia de uno de ellos, mediante una hoja de registro establecida para este fin. 1. Como garantía para la Fundación México Vivo, por el o los lotes que te fueren adjudicados durante la subasta, deberá dejar un cheque o un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Fundación Unidos por un México Vivo, A.C.; éstos últimos podrán ser canjeados por cheque. 2. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante, al abandonar la sala de subastas, si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, solicitar su depósito en garantía, el cual le será devuelto en ese momento. 3. Con la entrega del registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o lotes que se le hayan adjudicado. 4. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente 10% en cada puja, y será la más alta ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

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Subasta 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponde de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. 3. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio. El subastador podrá pujar por el lote hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a los compradores. 4. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 5. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros:

PRECIO DE SALIDA De: $1, 000 $5, 000 $10,000 $20, 000 $50,000 $100,000 en adelante

A: Incremento de: $5, 000 $200, $500, $800 $10,000 $500 $20, 000 $1,000 $50,000 $2,000 $100,000 $10,000 a criterio del subastador A criterio del subastador

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Directorio FUNDACIÓN UNIDOS POR UN MÉXICO VIVO, A.C. CONSEJO DIRECTIVO Fundador Charlie Cordero Presidente Miguel Ortiz Monasterio Vicepresidente Rodrigo Moheno Vocales William Gaber Lulú Ramos Cárdenas de Creel Gabriela Molina Consejeros: Angélica Papadam. Armando Laborde. Elena Cepeda. Fernando Molina. Franciso Vargas. Ignacio Reynoso. Gerardo Jiménez Aguado. Javier Villalpando. José Ignacio Rodríguez. Lorenzo Lazo.

Mariana Gibert. Oscar Román. Ricardo Guajardo. Roy Caple.

PATRONATO Adriana Canales. Adriana Pérez Cañedo. Adriana Rivero Melo. Allain Giberstein. Ana Gaby Peralta.

Angélica Fuentes. Angel de León. Anna Fusoni. Arturo Chávez. Arturo Coste. Beto Moheno. Carlos Bisdikian. Carlos Salomón. Claudia Azpiri. Desireé Navarro. Edgar Crespo. Edmundo Enciso.

Elizabeth Solís. Emilio del Valle. Emmanuel Serra. Enrique Morán. Fanny Carrillo. Fernanda Ortiz Monasterio. Francesca Ronci. Gabriel André. Gerardo Espinoza. Gerardo González Fernández.

Guillermo Riquelme. Hugo Wacogne. Ignacio Toscano. Ivonne Lara. Jimena Diez Barroso. Jorge Bernal. Jorge Marin. José Bandera. José Ignacio Rubio . José Martí Coratelo. Juan Carlos Hevia.

Juan José Espiñeira. Lisette Trepaud. Lorenzo Espinosa. Luis Adelantado. María José Loyola.

Manuel Benet. Michael Marczell. Mora Daumas. Pablo Creel. Oscar Álvarez de la Reguera. Patricia Penagos. Pedro Ortíz Monasterio. Pedro Reed. Rebecca de Alba. Ricardo Seco. Roberto Domínguez.

Rodrigo Garza. Roberto Domínguez. Rodrigo Palazuelos. Ruth Baqueiro. Silvia Olmedo. Víctor Zamudio Taylor. Zélica García EQUIPO OPERATIVO Director: Carlos López-Bosch Administración: Edgar Díaz Villalpando, Claudia Arenas Duarte Comunicaciones: Luis Pastrana Procuración de Fondos: Patricia Campanella Susana Villanueva y Cristina Iberri 12

Índice

1 17 2 42 52 43 3 18 19 4 20 5 21 22 44 6 7 8 99 23 24 25 26 45 46 27 28 53 47 29 30 10 100 48 31 32 122 33 13 14 54 49

Editorial y presentación Agradecimientos Guía de la subasta Subasta Directorio Abdul Vas Adela Goldbard Adriana Papayanopulos Agustín Castro Aldo Chaparro Ale de la Puente Alejandra Muller Alejandra Urrutia Alejandro Arango Alejandro Grande Alfonso Cortés Alina Poulain Amor Muñóz Ana Casas Andrés Carretero Angélica Argüelles Kubli Anja Krakowski Annie Meza Antonio González Ariane Chantôme Armando Brito Arturo Márquez Arturo Miranda Bayrol Jiménez.

Beatriz Simon Havaux Bela Gold Belinda Garen Bradley Narduzzi Carlos Clausell Carlos del Valle Carlos Huffman Carlos López Carlos Miller Carlos Vivar Carmen Parra Cathy Abitbol Christa Klinckwort Claudio Isaac Cocolvú Daniel Ríos Darío Escobar Darío Villalba

2 4 8 10 12 16 32 17 57 67 58 18 33 34 19 35 20 36 37 59 21 22 23 114 38 39 40 41 60 61 42 43 68 62 44 45 25 115 63 46 47 137 48 28 29 69 64

34 55 35 56 36 37 15 38 39 40 41 75 16 57 76 77 50 78 51 58 79 59 80 81 60 61 82 169 62 63 103 83 84 112 85 86 64 87 104 170 105 113 106 88 65 66 114

David Correa 49 David Guzmán 70 David Miranda 50 Eduardo Sourrouille 71 Edurne Esponda 51 Emilio Valdés 52 Emmanuel Espin 30 Enrique Gallart 53 Enrique Walbey 54 Erik Valdez 55 Eugenia Benabib 56 Eva Gerd 90 Eva Vale 31 Felicidad Moreno 72 Fernanda Brunet 91 Flor Minor 92 Francisco Castro Leñero 65 Froylán Ruiz 93 Gabriel Guerrero 66 Gabriel Ibarzábal 73 Gabriela Saavedra 94 Georgina Bringas 74 Georgina Quintana 95 Gerardo Noriega 96 Germán Nájera 75 Gina Alfonsina Badenoch 76 Gina Daboub 97 Guillaume Copart 184 Gustavo Salmones 77 Gustavo Villegas 78 Héctor de Anda 118 Héctor Falcón 98 Héctor Vargas 99 Hernán Cédola 127 Hilda Díaz 100 Hubert Moreno 101 Hugo Jacome 79 Irma Zermeño 102 Iván González de León 119 Jan Smith 185 Jason Mena 120 Javier Marín 128 Jazzamoart 121 Jean Picazo 103 Jésica López 80 Jesús Ruiz 81 Jorge Luna 129

107 Jorge Marín 89 Jorge Moedano 67 Jorge Reyes 68 Jorge Tellaeche 69 Jose Castro Leñero 90 José Luis Cuevas 91 José Noguero 92 José Pedro Croft 115 Juan Carlos Mendoza 70 Juan José López 93 Juan Pablo Calatayud 94 Katya Gardea 71 Laurent Azoulay 72 León Pérez 95 Leonardo Partida 96 Leonardo Tezcucano 97 Leonel Coronado 73 Lourdes Almedia 165 Luca Bray 98 Luciano Spano 74 Luigi Fantini 11 Luis Carlos Barros 12 Luis Gordilllo 101 Luis Pastrana 102 Luis Rodrigo Medina 116 Ma.José de la Macorra 130 Manuel Centeno 108 Manuel Mathar 117 Manuel Rey 131 Marcela Cadena 132 Marcela Rosado 118 Marco Rountree 133 Marcos Castro 134 Maribel Portela Marisa Lara y 135 Arturo Guerrero 109 Martha Chapa 110 Martin Núñez 136 Mauricio Madelat 137 Miguel Ángel Madrigal 111 Miguel Horn 119 Mister Monji 155 Morten Slettemeas 120 Murrieta 156 Omar Torres 138 Omero Leyva 139 Oswaldo Ruiz

122 104 82 83 84 105 106 107 130 85 108 109 86 87 110 111 112 88 180 113 89 26 27 116 117 131 145 123 132 146 147 133 148 149 150 124 125 151 152 126 134 170 135 171 153 154

140 121 141 168 142 166 143 144 171 157 158 159 167 145 146 9 123 147 160 124 161 148 125 126 127 162 149 163 128 150 151 152 129 164 153 154

Paola González Paola Guevara Patrick Silve Pedro Friedeberg Pilar Goutas Priscilla Monge Quirarte y Ornelas Rafael II Ragnar Chacin Ricardo Rendón Ricardo Villasana Richard Prince Rivelino Rocío Caballero Rodrigo Ayala Rodrigo Ojeda Rodrigo Pimentel Rodrigo Sastre Rodrigo Vega Rogelio Flores Rosario López Rubén Guerrero Santiago Díaz Sara Ruth Padilla Sergio Barrera Tatiana Montoya Tony Solís Vanessa García Verónica Guzmán Verónica Hood Victoria Gutiérrez Viguetta y Bovedilla Virginia Pérez Vladimir Cora Xavier Grau Yoshua Okón Acerca de los artistas

155 136 156 183 157 181 158 159 186 172 173 174 182 160 161 24 138 162 175 139 176 163 140 141 142 177 164 178 143 165 166 167 144 179 168 169 187

Sir Shupparrittaak in suriname N, 35

Abdul Vas

Lote 1 16

TĂŠcnica mixta/papel Medidas 32 x 24 Precio $8,500

Sueños restringidos

Adriana Papayanopulos

Lote 2 17

Técnica acrílico/tela Medidas 70 x 80 Precio $9,000

Un largo camino

Alejandra Muller

Lote 3 18

TĂŠcnica acrĂ­lico/tela Medidas 130 x 135 Precio $8,000

Cyber foam

Alejandro Grande

Lote 4 19

TĂŠcnica acrĂ­lico/madera Medidas 180 x 220 Precio $5,000

Am I crazy enough?

Alina Poulain

Lote 5 20

TĂŠcnica dibujo a mano, escaneado y vectorizado Medidas 100 x 80 Precio $7,000

Sueños de libertad

Angélica Argüelles Kubli

Lote 6 21

Técnica óleo/tela Medidas 120 x 90 Precio $8,000

S/t

Anja Krakowski

Lote 7 22

TĂŠcnica acuarela/papel Medidas 28 x 21 Precio $5,000

Ganzfeld

Annie Meza

Lote 8 23

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 25 x 55 Precio $7,000

Juego de niños

Rodrigo Ojeda

Lote 9 24

Técnica fotografía digital Medidas 40.2 x 59.8 Precio $5,500

Bajamar

Carlos López

Lote 10 25

Técnica fotografía digital Medidas 70 x 50 Precio $6,000

Vaupez

Luis Carlos Barrios

Lote 11 26

TĂŠcnica cerĂĄmica esmaltada Medidas 50 x 49 x 27 Precio $12,500

S/t

Luis Gordillo

Lote 12 27

TĂŠcnica grabado Medidas 41 x 35 Precio $15,000

El nido

Cocolvú

Lote 13 28

Técnica mixta (plumón, óleo, acrílico y papel ) Medidas 145 x 120 Precio $10,000

Demencia

Daniel Ríos

Lote 14 29

Técnica impresión digital con acabado brillante Medidas 128 x 84 Precio $9,000

Chipirrudo

Emmanuel Espín

Lote 15 30

Técnica óleo/cartulina Medidas 44 x 44 Precio $5,000

Eva Vale

You are beautiful

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 16 31

TĂŠcnica aluminio Medidas 25 x 25 Precio $7,000

De la serie Ficciones: Fiesta P/A

Adela Goldbard

Lote 17 32

T茅cnica Impresi贸n crom贸gena.

Medidas 55 x 150 Precio $13,000

Virgen con estampas

Alejandra UrrutĂ­a

Lote 18 33

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 100 x 180 Precio $20,000

De la serie vampiros: duda (políptico de 6)

Alejandro Arango

Lote 19 34

Técnica óleo/tela Medidas 30 x30 Precio $15,000

Espejo

Alfonso Cortés

Lote 20 35

Técnica Inyección de tinta/papel Medidas 78.7 x 104.8 Precio $16,000

Inmaculada

Amor Mu帽贸z

Lote 21 36

T茅cnica Dibujo expandido/animaci贸n.

Medidas variables Precio $12,000

Ana Casas

Cuarto de juegos IV y V (d铆ptico)

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 22 37

T茅cnica montaje provisel, impresi贸n crom贸gena Medidas 60 x 90 c/u Precio $12,000

Ariane Chantôme

Vibrations

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 23 38

Técnica acrílico/tela Medidas 60x 100 Precio $12,000

Tres calles de cuernavaca

Armando Brito

Lote 24 39

Técnica acrílico, tinta, crayón/papel Medidas 110 x 90 Precio $25,000

El puente

Arturo Márquez

Lote 25 40

Técnica óleo/tela Medidas 180 x 100 Precio $25,000

La perra caña

Arturo Miranda

Lote 26 41

Técnica óleo/tela Medidas 140 x 100 Precio $15,000

Libro

Bela Gold

Lote 27 42

Técnica Sand blast y láser/adoquín Medidas 30 x 30 Precio $25,000

Contenedor

Belinda Garen

Lote 28 43

Técnica impresión fina digital/papel metálico Medidas 60 x 80 Precio $16,500

Revivir

Carlos del Valle

Lote 29 44

T茅cnica 贸leo/tela y pasta Medidas 120 x 150 Precio $13, 000

S/t

Carlos Huffman

Lote 30 45

TĂŠcnica revista intervenida Medidas 28 x 42 Precio $20,000

Carmen Parra

Arcángel Sealtiel

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 31 46

Técnica óleo/papel y hoja de oro Medidas 65.5 x 50 Precio $15,000

El radio

Cathy Abitbol

Lote 32 47

Técnica fotografía/aluminio Medidas 90 x 93 Precio $14,000

Carta durante la cuarentena

Claudio Isaac

Lote 33 48

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 100 x 150 Precio $17,500

Icaro

David Correa

Lote 34 49

Técnica acrílico/tela Medidas 140 x 140 Precio $25,000

Potlach

David Miranda

Lote 35 50

T茅cnica Impresi贸n digital Medidas 60 x 90 Precio $20,000

Fractura turquesa

Edurne Esponda

Lote 36 51

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 150 x 100 Precio $25,000

S/t 02 (Todos adentro de alguien) Edición 5+2 P/A

Emilio Valdés

Lote 37 52

Técnica Video HD a color s/sonido Precio $20,000

Valencia

Enrique Gallart

Lote 38 53

TĂŠcnica mixta Medidas 90 x 150 Precio $20,000

Figura masculina dos P/A

Enrique Walbey

Lote 39 54

TĂŠcnica resina politratada Medidas 62 x 18 x 15 Precio $12,000

Mirada perdida

Erik Valdez

Lote 40 55

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 120 x 90 Precio $15,000

Piedras en el camino

Eugenia Benabib

Lote 41 56

T茅cnica 贸leo y carb贸n/tela Medidas 90 x 120 Precio $25,000

La novia

Agustín Castro

Lote 42 57

Técnica mixta/tela Medidas 100 x 80 Precio $35,000

Memoria aun sin titular (en el patio)

Ale de la Puente

Lote 43 58

T茅cnica C print s algod贸n Medidas 103 x 67.5 Precio $36,000

Serie pelirrojos: S/t

Andr茅s Carretero

Lote 44 59

T茅cnica impresi贸n crom贸gena Medidas 136 x 106 Precio $50,000

El pescador

Bayrol Jímenez

Lote 45 60

Técnica tinta, colores y lápiz/papel Medidas 63 x 91.5 Precio $30,000

Rojo

Beatriz Simon Havaux

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 46 61

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 180 x 180 Precio $49,000

Paséeo

Carlos Clausell

Lote 47 62

Técnica mixta Medidas 180 x 110 Precio $30,000

Sal贸n M茅xico 1950

Carlos Vivar

Lote 48 63

T茅cnica 贸leo y tierra/lienzo Medidas 120 x 150 Precio $40,000

S/t

Darío Villalba

Lote 49 64

Técnica mixta/photolinem Medidas 27 x 22 Precio $50,000

De la serie cuadernos para iluminar 2

Francisco Castro Leñero

Lote 50 65

Técnica acrílico/tela Medidas 80 x 80 Precio $50,000

Más, menos, entre y por (políptico) 4 piezas

Gabriel Guerrero

Lote 51 66

Técnica cerámica en alta temperatura Medidas 25 x 25 x 25 Precio $30,000

Acero No. 50

Aldo Chaparro

Lote 52 67

TĂŠcnica acero inoxidable pintado con pintura electrostĂĄtica.

Medidas 110 x 120 x 31 Precio $75,000

The light of my life (políptico)

Bradley Narduzzi

Lote 53 68

Técnica mixta/lienzo Medidas 75cm x 180cm Precio $72,000

Espejo negro 1

DarĂ­o Escobar

Lote 54 69

TĂŠcnica graphite on paper Medidas 76 x 57.5 Precio $58,000

Escarceo

David Guzmán

Lote 55 70

Técnica Forja de acero inoxidable y hierro Medidas 160 x140 x 75 Precio $150,000

If you could see them through my eyes

Eduardo Sourrouille

Lote 56 71

Técnica fotografía Medidas 100 x 100 Precio $60,000

S/t

Felicidad Moreno

Lote 57 72

TĂŠcnica collage Medidas 23 x 28 Precio $5,000

Three Wishes

Gabriel Ibarzábal

Lote 58 73

Técnica fotografía Medidas 24 x 70 Precio $7,000

43.4 metros

Georgina Bringas

Lote 59 74

Técnica hilo de algodón y tela Medidas 50 cm de diámetro Precio $8,000

Norby Lagarejo

Germán Nájera

Lote 60 75

Técnica fotografía Medidas 90 x 60 Precio $8,000

El armado

Gina Alfonsina Badenoch

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 61 76

T茅cnica impresi贸n B/N Medidas 40 x 40 Precio $5,000

Bang

Gustavo Salmones

Lote 62 77

TĂŠcnica bronce y acĂ­lico Medidas 40 x 15 x 12 Precio $10,000

Azar en pontiac no.4

Gustavo Villegas

Lote 63 78

T茅cnica 贸leo y resina cristal/papel arrugado Medidas 60 x 60 Precio $8,000

S/t (botella)

Hugo Jacome

Lote 64 79

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 60 x 105 Precio $7,000

Yerba

Jésica López

Lote 65 80

Técnica acrílico/post it Medidas 15 x 10 Precio $10,000

Estática

Jesús Ruiz

Lote 66 81

Técnica piezografía en tintas de carbón/papel 100% 310 gr Medidas 35.6 x 22.9 Precio $3,000

S/t

Jorge Reyes

Lote 67 82

TĂŠcnica tinta china/papel Medidas 60 x 45 Precio $10,000

Shame

Jorge Tellaeche

Lote 68 83

TĂŠcnica acuarela y tinta/papel Medidas 48 x 60 Precio $10,000

S/t

José Castro Leñero

Lote 69 84

Técnica serigrafía a dos tintas Medidas 51.5 x 79 Precio $10,000

Filia

Juan José López

Lote 70 85

Técnica mixta/papel Medidas 35.5 x 33.5 Precio $9,000

Grafitti

Laurent Azoulay

Lote 71 86

TĂŠcnica Diapositiva/papel mate paper Epson Printer 1280 Medidas 37.2 x 25 Precio $8,000

Elefante

Le贸n P茅rez

Lote 72 87

T茅cnica Esmalte y 贸leo/tela Medidas 70 x 120 Precio $10,000

Lourdes Almedia

¿La belleza se pesa o se mide?

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 73 88

Técnica Impresión Lambda de imagen digital, montada en sintra y laminada.

Medidas 100 x 150 Precio $10,000

Mono con pie

Luigi Fantini

Lote 74 89

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 50 x 100 Precio $10,000

S/t

Eva Gerd

Lote 75 90

TĂŠcnica hueso y tela Medidas 5 x 40 x 7 Precio $20,000

Charco

Fernanda Brunet

Lote 76 91

Técnica migajón y acrílico Medidas 60 x 98 Precio $25, 000

Flor Minor

OcĂŠanos interiores I & II

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 77 92

TĂŠcnica grabado Medidas 60 x 120 Precio $25,000 (lote)

Rábanos en Oaxaca

Froylán Ruiz

Lote 78 93

Técnica óleo y acrílico/fibracel Medidas 50 x 60 Precio $50,000

Gabriel

Gabriela Saavedra

Lote 79 94

TĂŠcnica fotografĂ­a Digital Medidas 125x125 Precio $20,000

Georgina Quintana

Lupa con balanza

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 80 95

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 80 x 100 Precio $25,000

Ă rea

Gerardo Noriega

Lote 81 96

TĂŠcnica varilla, nylon y silicon Medidas 23 x 229 x 6 Precio $12,500

Cristi y Tito

Gina Daboub

Lote 82 97

TĂŠcnica mixta Medidas 100 x 125 Precio $20,000

S/t

Héctor Falcón

Lote 83 98

Técnica acrílico/tela Medidas 80 x 100 Precio $25,000

Hocico escualido

Héctor Vargas

Lote 84 99

Técnica tinta y aceite/acrílico Medidas 91 x 69 Precio $12,000

Hilda Díaz

Espíritu

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 85 100

Técnica óleo/tela Medidas 100 x1 50 Precio $12,000

De la serie hiperpaisaje: paisaje

Hubert Moreno

Lote 86 101

TĂŠcnica acrĂ­lico/tela Medidas 30 x 40 Precio $18,750

Creazoine

Irma Zermeño

Lote 87 102

Técnica óleo y cera/lienzo y metal Medidas 71 x 100 Precio $22,000

Legado

Jean Picazo

Lote 88 103

T茅cnica plastilita y 贸leo/tela Medidas 150 x 65 x 7 Precio $12,000

Tamara

Jorge Moedano

Lote 89 104

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 130 x 140 Precio $17,000

Trovatore

José Luis Cuevas

Lote 90 105

Técnica grabado al aguafuerte Medidas 31.5 x 26 Precio $15,000

S/t

José Noguero

Lote 91 106

Técnica acuarela/papel Medidas 28 x 23 Precio $15,000

S/t

José Pedro Croft

Lote 92 107

Técnica grabado/fibra Medidas 47 x 31, 5 Precio $25,000

De la serie microclima

Juan Pablo Calatayud

Lote 93 108

TĂŠcnica imagen digital Medidas 70 x 80 Precio $16,000

Casitas Ecatepec (pol铆ptico)

Katya Gardea

Lote 94 109

T茅cnica Impresi贸n digital/papel 100 % algod贸n Medidas 63 x 26 y 40 x 45 Precio $25,000

Angélica (díptico)

Leonardo Partida

Lote 95 110

Técnica acrílico/lienzo Medidas 100 x 140 Precio $15,000

Let’s catch a mouse

Leonardo Tezcucano

Lote 96 111

Técnica mixta/madera de encino.

Medidas 100 x 137 Precio $20,000

S/t

Leonel Coronado

Lote 97 112

TĂŠcnica acrĂ­lico y tela/madera Medidas 40 x 60 Precio $16,000

Carrusel II

Luciano Spano

Lote 98 113

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 80 x 80 Precio $25,000

Niño azul

Antonio González

Lote 99 114

Técnica cat y pátina fría Medidas 40 x 35 x 13 Precio $10,000

Retrato de hueso

Carlos Miller

Lote 100 115

TĂŠcnica mixta/hueso de caballo Medidas 30 x 16 x 6 Precio $4, 900

Mente en blanco

Luis Pastrana

Lote 101 116

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 100 x 80 Precio $15,000

Como una bala vuela o written wounds

Luis Rodrigo Medina

Lote 102 117

TĂŠcnica tinta y grafito/papel Medidas 80 x 120 Precio $20,000

El pensamiento de cimbra

HĂŠctor de Anda

Lote 103 118

TĂŠcnica mixta/madera Medidas 150 x 100 Precio $35,000

S/t

Iván González de León

Lote 104 119

Técnica mixta Medidas 56.5 x 75 Precio $30,000

Temptation is just around the corner

Jason Mena

Lote 105 120

TĂŠcnica fotografĂ­a a color Medidas 152.4 x 101.6 Precio $50,000

Mar de saxos V, la cueva

Jazzamoart

Lote 106 121

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 80 x 100 Precio $30,000

Bernardo Miniatura

Jorge MarĂ­n

Lote 107 122

TĂŠcnica bronce Medidas 50 x 31 x 18 Precio $40,000

Una pipa de más (díptico)

Manuel Mathar

Lote 108 123

Técnica óleo/tela Medidas 50 x 70 c/u Precio $30,000

Martha Chapa

Belleza del paraíso

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 109 124

Técnica óleo/tela Medidas 80 x 60 Precio $30,000

Cuttle Fish

Martín Nuñez

Lote 110 125

Técnica plastilina epoxica, botes de Yoplait vacíos, vidrio y plástico Medidas 110 x 60 x 45.

Precio $50,000

Mancha de café 3 Pieza única

Miguel Horn

Lote 111 126

Técnica carbón y café/telaMedidas 80 x 155 Precio $30,000

Lección 3

Hernán Cédola

Lote 112 127

Técnica óleo y grabado Medidas 158 x 130 Precio $90,000

Años (tríptico)

Javier Marín

Lote 113 128

Técnica bronce a la cera perdida Medidas 17 x 60 x 30 c/u Precio $399,000

Oráculo

Jorge Luna

Lote 114 129

Técnica óleo/tela Medidas 100 x 150 Precio $55,000

Boomerang elephant

Juan Carlos Mendoza

Lote 115 130

TĂŠcnica art print/ cotton italian paper Medidas 50 x 100 Precio $80,000

S/t

Ma. JosĂŠ de la Macorra

Lote 116 131

TĂŠcnica tinta/papel Medidas 62 x 100 Precio $10,000

S/t

Manuel Rey

Lote 117 132

T茅cnica 贸leo/papel Medidas 27 x 21 Precio $8,000

S/t

Marco Rountree

Lote 118 133

TĂŠcnica cinta/MDF Medidas 30 x 30 Precio $5,000

S/t

Mister Monji

Lote 119 134

TĂŠcnica mixta/papel Medidas 35 x 50 Precio $5,000

Zahasrara

Murrieta

Lote 120 135

TĂŠcnica acrĂ­lico/tela Medidas 60 x 60 x 10 Precio $10,000

Enlaces

Paola Guevara

Lote 121 136

TĂŠcnica mixta Medidas 70 x 120 Precio $8,000

La belleza vive, transciende, se comparte

Christa Klinckwort

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 122 137

TĂŠcnica mixta Medidas 60 x 40 Precio $7,000

Tigre máscara de guerrero

Rodrigo Pimentel

Lote 123 138

Técnica serigrafía/papel Medidas 60 x 50 Precio $10,000

Formas emergentes (díptico)

Rogelio Flores

Lote 124 139

Técnica óleo/tela Medidas 30 x 50 Precio $7,000

Sola con la luna

Santiago Díaz

Lote 125 140

Técnica óleo, masilla y carboncillo/lienzo Medidas 180 x 130 Precio $10,000

Sexo y efecto

Sara Ruth Padilla

Lote 126 141

TĂŠcnica ensamble con papel hecho a mano Medidas 45 x 34.5 Precio $5,000

S/t

Sergio Barrera

Lote 127 142

Técnica pigmentos y látex vinílico/papel Medidas 29 x 21 Precio $5,000

Virreyes

Verónica Guzmán

Lote 128 143

Técnica mixta Medidas 100 x 40 Precio $10,000

Manzanas con encaje

Virginia Pérez

Lote 129 144

Técnica óleo/tela Medidas 60 x 30 Precio $10,000

Voz y eco de agua

Manuel Centeno

Lote 130 145

TĂŠcnica acrĂ­lico/tela Medidas 50 x 60 Precio $12,000

Marcela Cadena

Mi esencia de mujer

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 131 146

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 80 x 80 Precio $13,000

Marcela Rosado

Superficie de arena

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 132 147

TĂŠcnica acrĂ­lico/tela Medidas 100 x 130 Precio $15,000

Horus

Marcos Castro

Lote 133 148

TĂŠcnica tinta/papel Medidas 100 x 70 Precio $25,000

Maribel Portela

Flor

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 134 149

TĂŠcnica barro y engobe Medidas 67 x 44 x 31 Precio $20,000

Complicidad Siamesa

Marissa Lara & Arturo Guerrero

Lote 135 150

TĂŠcnica mixta/lienzo Medidas 50 x 50 Precio $25,000

Valuando el ego (Pricing ego)

Mauricio Madelat

Lote 136 151

T茅cnica impresi贸n digital e intervenci贸n/placa de concreto Medidas 200 x 100 Precio $25,000

Cortina

Miguel ﾃ］gel Madrigal

Lote 137 152

Tﾃｩcnica MDF y acrﾃｭlico Medidas variables Precio $17,000

Narco-Corrido

Omero Leyva

Lote 138 153

TĂŠcnica tinta/papel Medidas 215 x 148 Precio $25,000

Monte avanzado sobre campo de Raﾃｺl ﾃ」alos Edicion 3+2 P/A 10 min

Oswaldo Ruiz

Lote 139 154

Tﾃｩcnica video HD a color con sonido Medidas variables Precio $25,000

La puerta roja

Paola González

Lote 140 155

Técnica acrílico, hoja de oro de 23.75k y plata Medidas 100 x 170 Precio $24,500

Help

Patrick Silve

Lote 141 156

Técnica Instalación/fotografía Medidas 100 x 80 Precio $25,000

Serie: de la otra orilla, s/t

Pilar Goutas

Lote 142 157

TĂŠcnica tinta/polyester Medidas 90 x 90 Precio $18,000

Acci贸n 9, apropiaci贸n de paisaje

Quirarte & Ornelas

Lote 143 158

T茅cnica acuarela/papel Medidas 29 x 39 Precio $20,000

Martín Cortés

Rafael II

Lote 144 159

Técnica pastel negro/papel Medidas 100 x 80 Precio $11,000

El matemático

Rocío Caballero

Lote 145 160

Técnica mixta/tela Medidas 50 x 150 Precio $20,000

Las montañas y la tierra

Rodrigo Ayala

Lote 146 161

Técnica óleo/madera Medidas 100 x 120 Precio $20,000

Igualdad y diferencia (6 dibujos)

Rodrigo Sastre

Lote 147 162

TĂŠcnica acuarela y tinta/papel Medidas 24 x 18 c/u Precio $15,000

S/t (FLAG)

Rubén Guerrero

Lote 148 163

Técnica óleo y esmalte/lienzo Medidas 54 x 65 Precio $25,000

Serie Full time Sado: Pana

Tony S贸lis

Lote 149 164

T茅cnica Impresi贸n digital/ papel met谩lico Medidas 50.8 x 76.2 Precio $15,000

Amor maduro (díptico)

Verónica Hood

Lote 150 165

Técnica mixta Medidas 100 x 120 y 100 x 100 Precio $15,000

Piel y viento

Victoria Gutiérrez

Lote 151 166

Técnica óleo y acrílico/fibracel Medidas 100 x 130 Precio $15,000

S/t

Vigueta & Bovedilla

Lote 152 167

TĂŠcnica azulejos pintados con pintura de esmale/MDF Medidas 33 x 33 x 5 Precio $25,000

S/t

Xavier Grau

Lote 153 168

TĂŠcnica grabado intervenido con pintura Medidas 27 x 23 Precio $25,000

Rusos

Yoshúa Okón

Lote 154 169

Técnica fotografía Medidas 22.5 X 30 Precio $15,000

S/t

Morten Slettemeas

Lote 155 170

T茅cnica 贸leo/lienzo Medidas 60 x 50 Precio $30,000

Green heels

Omar Torres

Lote 156 171

Técnica fotografía Medidas 90 x 130 Precio $35,000

Esfuerzo contenido

Ricardo Rend贸n

Lote 157 172

T茅cnica cajas de cart贸n corrugado modificadas Medidas distintas Precio $50,000

Ecos (díptico)

Ricardo Villasana

Lote 158 173

Técnica óleo tela Medidas 130 x 180 Precio $30,000

Man crazy Colecci贸n Monogram jokes

Richard Prince

Lote 159 174

T茅cnica canvas intervenida Medidas 30 x 20 x 20 Precio $45,500

RV 53 ST

Rodrigo Vega

Lote 160 175

T茅cnica plum贸n pontone, tinta china y gel Medidas 100 x 100 Precio $27,000

Insufflare #f17 Ed. 3-3

Rosario L贸pez

Lote 161 176

T茅cnica impresi贸n digital Medidas 66.5 x 83 Precio $42,000

Tatiana Montoya

Bio-diversidad

La belleza

a beneficio de Arte Vivo

Lote 162 177

TĂŠcnica hoja de plata y aluminio/tela Medidas 120 x 80 Precio $40,000

Límites

Vanessa García

Lote 163 178

Técnica Foto y acrílico/madera Medidas 200 x 200 Precio $50,400

Cabeza V

Vladimir Cora

Lote 164 179

TĂŠcnica acrĂ­lico/tela Medidas 70 x 70 Precio $35,000

Milagros

Luca Bray

Lote 165 180

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 190 x 229 Precio $110,000

Carmen

Priscilla Monge

Lote 166 181

TĂŠcnica mixta Medidas 135 x 100 Precio $150,000

Entre dos maneras

Rivelino

Lote 167 182

Técnica Acero al carbón y cerámica alta temperatura Medidas 120 x 80 Precio $80,000

Códice Miguelito

Pedro Friedeberg

Lote 168 183

Técnica giclée 30/75 Medidas 74 x 74 Precio $12,000

Emprisonné

Guillaume Corpart

Lote 169 184

Técnica papel metálico/acrílico Medidas 120 x 70 Precio $15,000

Vessel 5

Jan Smith

Lote 170 185

T茅cnica ink jet/papel algod贸n Medidas 53 x 35 Precio $10,000

Après une subtile esquisse

Ragnar Chacin

Lote 171 186

Técnica papel fotográfico multigrado Medidas 52 x 52 Precio $8,000

Acerca de los Artistas ABDUL VAS - Venezuela, 1981. Algunas galerías, como la valenciana Luis Adelantado, han promovido su trabajo con exposiciones y ferias nacionales e internacionales, y ahora recoge sus frutos, también, con su participación en la Bienal de Beijing, en China. En su universo creativo, en el que mezcla indistintamente textos, símbolos e imágenes, se dan cita un sinfín de elementos estéticos, muchos de ellos, estereotipos de la cultura popular occidental, como los grandes equipos de beisbol o grupos de rock, con los que el artista cuestiona lo real desde discursos basados en la obsesión, el caos o el exceso. Escenas que rozan el delirio y que cuestionan la identidad para desestabilizar la supuesta moral que nos rodea y transformarla de una forma eufórica y punzante. ADELA GOLDBARD - México,1979. Estudia la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Realiza estudios de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y en el Centro de la Imagen. Así también una residencia artística en la Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne, St. Etienne, Francia.

Ha sido beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA, galardonada en el 2007 con el Gran Premio de Adquisición VIII Bienal Monterrey FEMSA y recibe en 2006 Mención Honorífica en el Encuentro Nacional de Arte Joven. A través de la intervención de espacios naturales y urbanos, Adela confronta el significado de lo real y lo ficticio, de lo artificial y lo natural, entre lo creado y lo encontrado, entre la documentación y la construcción. ADRIANA PAPAYANOPULOS - Nacida en 1978 en el Puerto de Veracruz y rodeada de un entorno cultural, a partir del año 2007 decide dedicarse a la pintura de manera autodidacta, con notorio interés en el óleo y el acrílico, con una técnica que marca en demasía su estilo muy personal, y especialización en el arte abstracto. Desde 2006 hasta la fecha ha realizado exposiciones individuales en el Ágora de la ciudad de Xalapa, el Palacio Legislativo, Casa Principal en Veracruz e IVEC entre otros espacios.

Asimismo exposiciones colectivas en Latin Art Museum of Pomona California, The Institute of Hispanic Culture en Houston, galerías privadas de Nueva York, el Museo de la Ciudad de Veracruz, Atarazanas e IVEC, entre muchas otras. Recientemente participó en el proyecto Fish Parade del Municipio de Boca del Río, Veracruz. AGUSTÍN CASTRO - Nace en 1958. Exposiciones colectivas como individuales, Galería Azzul Espacio, Galería Óscar Román, Museo del Pueblo Guanajuato, Galería Arcos Itati, Galería de la Escuela de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda, Casa de la Cultura, Aguascalientes; Archivo General de la Nación, Centro Cultural José Martí, Galería del Auditorio Nacional, CREA, Galería de Arte Contemporáneo del Centro Cultural Santo Domingo, Museo de Arte Moderno, Galería José María Velasco, Galería Alianza Francesa de Lindavista, Casa de Bolsa Inverlat, Museo de Arte Carrillo Gil, Foro Cultural Coyoacanense, Centro Cultural Santo Domingo, Palacio de Minería, Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Galería Galileo, Bienal Diego Rivera, Salón de la Plástica Mexicana, Casa de Madera Tenango del Aire, Ex Templo de Santa Teresa la Antigua, Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Centro Cultural La Casita, Museo Universitario del Chopo, Galería del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, Bienal José Clemente Orozco, Hospicio Cabañas, Guadalajara; Museo MARCO Monterrey, Centro Cultural Hacienda Nacional de Pintura, Premio MARCO Museo de Arte Contemporáneo, Museo del Palacio de Bellas Artes, Polyforum Cultural Siqueiros, Museo de Arte Contemporáneo Monterrey, Feria Internacional de Arte Expo Arte Guadalajara, Ferrocarriles Nacionales de México Buenavista, México; Galería Vorpal, Galería MuseoMission Cultural Center, San Francisco; Galería Tecalli, Miami; Open House

Colectiva Commington Community of the Art Mass, EUA; Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile; Cagnes-Sur-Mer, Francia, y Cuenca, Ecuador. ALDO CHAPARRO - (Born in 1965 in Lima, Perú; lives and works in Mexico City) SOLO SHOWS: 2010 Galeria Nueveochenta HERE WE ARE NOW ENTERTAIN US Bogota, Colombia. 2009 White Cubicle Toilet Gallery TOO DRUNK TO FUCK Londres, Inglaterra. 2009 Fifi Projects VANISHING AC NY.USA. 2009 Espacio experimental EL ECO TWO BLACK MONOLITHS Ciudad de México. 2009 Centro de las Artes. ERASE MEMORY Monterrey, México. 2008 Galería Luis Adelantado, Art Basel, Miami 08. Miami, USA. ESCAPE 2008 Galeria Dabbah-Torrejón Buenos Aires, Argentina. HOW DOES IT FEEL? 2008 Galeria OMR Ciudad de México. IT MUST BE NICE TO DISAPPEAR 2008 Galeria Lucia de la Puente Lima, Perú. I FEEL SO EXTRAORDINARY 2007 Galería Dabbah-Torrejón Buenos Aires, Argentina.

I’LL BE YOUR MIRROR 2001 Proyecto Zapopan, Guadalajara. México. MCHF PINTURA BLANCA. Galeria Forum. Lima, Perú. GATO POR LIEBRE Galeria Ramis Barquet. FLUO. Monterrey, México. GROUP SHOWS: 2009 THIS IS NOT AN INVITATION, ITS A PRESENTATION Ciudad de México. El 52. 2008 PUTAS Buenos Aires, Argentina. Centro Cultural Ricardo Rojas 2008 Sueno de casa propia. Ciudad de México. Casa del Lago Juan Jose Arreola. 2008 Plataform for urban investigation Ciudad de México. Museo de la ciudad de Mexico. 2007 Vice Galería Luis Adelantado, Art Basel, Miami 06. Miami, USA. 2007 Rock my illusion Cordoba, Espana. 2007 Los nuevos leones Monterrey, México. 2007 Foro sur. Intervencion en el centro de Caceres. Caceres, España. 2007 Little Did he Know. Intervencion en la casa Barragan. Ciudad de México. 2006 Blemish, Galería Luis Adelantado, Art Basel, Miami 06.

Miami, USA. 2006 Cuarteto de fantasía, videos, Museo el ECO.Ciudad de México. 2006 Limbo, Museo Carrillo Gil. Ciudad de México. 2006 Tenemos el Duchamp Galeria GAM Ciudad de México. 2002 Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Berlín, Alemania. group show. 2002 witte de with Rotterdam Holanda. Coartadas alibis group show. 2001 Centro Cultural de México, Asamblea. París, Francia. 2001 Museo Carrillo Gil. Ciudad de México. Sala de recuperación. ALE DE LA PUENTE - (México, 1968). Exposiciones individuales: 1994 “Textile Sculpture”, Mosaicon Gallery, Lodz, Polonia.

1998“Exposición en estudio”, In Studio, México, DF. 1999 “Llevar, cargar, portar, andar”, Sant Anooka, México, DF. 1993 “6 Artistas del Textil en México”, Centro de Arte Xalapeño, Xalapa, Veracruz. 2001 “Recent Work”, MCCLA, San Francisco, California, EUA. 2002 “Divorcio”,La Torre de los Vientos, México, DF. 2004 “El día navega, siempre en el límite, de un instante”, KBK Arte Contemporáneo, México, DF. 2006 “Érase una vez …un gigante pequeño”, Celda Contemporánea, UCSJ, México, DF. 2008 “…y entonces?”, KBK Arte Contemporáneo, México, DF. 2009 “…Sobre los títulos”, Casa Vecina, Centro Histórico, México, DF. Exposiciones colectivas recientes (selección): 2000“Kesänäyttelyn”, Haraakka, Finlandia.2001“Exit”, Art Studio, Puerto Vallarta, Jalisco. 2003 “Dadapsicodeli”, ExTeresa Arte Actual, México, DF; “Eden”, Antiguo Colegio de San Ildefonso, México, DF; “Testigos”, MUCA Roma, México, DF; “El centro del kitsch”, El Particular 57, México, DF. 2004 “Eden”, Museo de Arte del Banco de la República, Bogota, Colombia; 11th International Triennal of Tapestry Lódz ’04, Central Museum Lodz, Polonia; “Creación en Movimiento”, Centro Nacional de las Artes, México, DF. 2005 “Adquisiciones, donaciones y comodatos”, Malba, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, Buenos Aires, Argentina; “Declaraciones”, Museo Reina Sofía, Madrid, España. 2006 “II Premio SIVAM Artes Visuales”, México, DF; “Sueño de una noche de verano”, intervenciones,

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muros, Cuernavaca, Morelos; “Inner Geographies/Crossing Paths”, Tokyo Wonder Site, Tokio, Japón; “Los Ángeles/México. Complejidades y heterogeneidad”, La Colección Jumex, Ecatepec, Edo. de México; “Cluster”, Participant Inc., Nueva York, NY. 2007 “Principio de incertidumbre”, Fototeca de Monterrey, Forum Internacional de las Culturas, Monterrey, NL. 2008 “La invención de lo cotidiano”, Munal, Museo Nacional de Arte, México, DF; International Split Film Festival, Split, Croacia; “El Norte del Sur”, Baró Cruz, Sao Paulo, Brasil; “Festival Iberoamericano de Videoarte de Lima”, Centro Cultural de España, Lima, Perú. 2009 “Distortions: Contemporary Media Art from Mexico”, The College of New Jersey-The College Art Gallery, Nueva Jersey, EUA; “La nada y el ser”, La Colección Jumex, Ecatepec, Edo. de México; “Entredós…sobre títulos”, Casa Vecina, México, DF; Feria Arco Madrid, KBK Arte contemporáneo, Madrid España. ALEJANDRA MULLER (México, 1985.). Actualmente colabora en proyectos de arquitectura e interiorismo en la Ciudad de México. En 2007 estudia distintas técnicas plásticas en Buenos Aires, Argentina, que la impulsan a regresar a su país y comenzar el camino para darse a conocer como artista contemporánea mexicana. En la actualidad reside en Oaxaca, lugar que le ha permitido conocer la riqueza de su país, así como nuevas técnicas y formas de trabajo.

Su meta es encontrar un estilo propio que la acompañe en los próximos años de su carrera. ALEJANDRA URRUTIA - (México). Exposiciones colectivas: 1982 “Diecisiete firmas en la pintura”, Petróleos Mexicanos. 1983 Bienal de Fotografía, Galerías del Auditorio Nacional INBA. 1984 “Semblanza de un arte joven”, Universidad Iberoamericana. 1992 XXXVI Salón Nacional de la Acuarela. 1993 Club Náutico Valle de Bravo. 1993 XXXVII Salón Nacional de la Acuarela. 1994 Festival de Arte del Colegio Alemán Alexander Von Humboldt. 1995 “Homenaje a la naturaleza muerta”, Museo de la Acuarela.

1996“Mes cultural alemán”, Plaza Loreto. 1997 2o. Certamen Color, agua y papel, Sun Chemical. 1998 “Color, agua y papel”, Sun Chemical. 1999 1er. lugar 142 Aniversario de la Feria de las Flores, Museo del Carmen. 2000 2o. lugar 143 Aniversario de la Feria de las Flores, Museo del Carmen. 2006 Drexel Heritage Toluca, Galería Florencia Riestra. 2009 Club de Empresarios Bosques, Grupo de los 16. Exposiciones individuales: 2002Galería Torre del Reloj. 2006 Galería Torre del Reloj. 2007 Galería El Greco, en colaboración con Lart23tres, Contemporary Art, Boca del Río, Veracruz. 2009 Centro Asturiano, Ciudad de México. Obra en instituciones: Museo de la Basílica de Guadalupe. ALEJANDRO ARANGO - (México, 1950). Su principal preocupación es la figuración, una figuración rica en formas y respaldada por una fastuosa paleta cromática, pero su interés no es la figura en sí, sino contar una historia de su entorno. Para él no existen límites en cuanto a materiales y técnica, igual realiza un óleo sobre tela o sobre papel que una escultura en mármol, madera, bronce, aluminio y acrílico. Siempre empleando las técnicas con coherencia. Su pintura ha sido catalogada como neofigurativa, denominación que no sólo limita la tónica de su obra, sino también coloca su trabajo dentro de un marco demasiado vago, pues son muchos los diferentes estilos que abarca dicha definición. Alejandro ha participado en más de treinta colectivas en museos de México, Estados Unidos y Europa y su obra se encuentra en importantes museos y colecciones tanto en México como en otros países. ALEJANDRO GRANDE - 1984. Exposiciones colectivas en México y en España, destaca Byloa, Barcelona, en 2008. Además ha colaborado artísticamente en la revista Vice y con marcas como Bacardi, Tequila Cuervo, Sicario, Ricardo Seco y Temores. La pieza Cyber Foam habla de cómo la espuma, que transitó entre dos estados físicos de la materia, puede convertirse en el vínculo de entendimiento entre dos universos, planteando la espuma como un tejido natural donde se geometrizan las formas orgánicas de la naturaleza, matemática natural. ALFONSO CORTÉS - Empieza a tomar fotos al nacer su hija, hace 37 años. Exposiciones

individuales: 1984 Casa de Cultura Pirámide, Ciudad de México.1996 Casa de Cultura de la Ciudad de Puebla.1986 Casa de Cultura de la Ciudad de Jalapa.2006 Exposición en Caixanova, Ciudad de Vigo, España. 2007 Centro Asturiano Polanco, Ciudad de México. 2008 Facultad de Arquitectura.

Libros: Momentos, 2009; Suspiros /fotos y pensamientos, próximo a publicarse. ALINA POULAIN - (México, 1984). Se ha destacado por hacer imágenes llamativas con un mensaje detrás, ya sea de manera digital o experimentando con otras técnicas. Alina destaca por su radical forma de expresarse gráficamente sobre una amplia diversidad de temas. Ha expuesto en Hong Kong y países como Polonia, Argentina, y Estados Unidos, asimismo ganó el primer premio de la Sociedad Electrográfica Húngara en 2007. En México ha presentado tres exposiciones individuales: “Desperate Drawings”, 2007; “Ergofobia”, 2008, y “Radicales libres”, 2009. AMOR MUÑOZ - México, 1979. Exposiciones recientes: 2007 “Lunas, una expresión artística”, Galería del Auditorio Nacional; Fingered Group Show, Mexico Now Festival, NY; “Hide and Seek in the Forest of Chouchou” (colaboración con Gary Baseman), Billy Shire Fine Arts, LA, EUA. 2008 “Senti Mental Bestiary”, Fingered Gallery (Arts in Bushwick Festival) Nueva York; “Candy Bar”, Galería 13, México, DF. 2009“Draw”, Museo de la Ciudad de Mexico; “Broken”, Museo ExTeresa Arte Actual; “True Self”, Jonathan LeVine Gallery, Nueva York; TRRA_3D>R4, Taller Gráfica Actual, Oaxaca. “Splendor”, Lart23tres Contemporary Art (Programa MACO), entre otras. Formó parte de la Tercera Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán, y realizó una residencia artística en La Curtiduría de la Ciudad de Oaxaca en 2009. Ha sido publicada en catálogos como MART y Subasta del Grupo de las 16. ANA CASAS - España, 1965 - EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2010. 3COLOR - Kortárs mexikói fotómuvészet/ Contemporary mexican photography, Hungría. 2010. Defecto común/ identidades en disolución. Curador José Antonio Rodríguez. Colectiva de fotografía, video e instalación. Museo Universitario del Chopo, Distrito Federal, México. 2008. El don de la vida. Centro de Arte La panera, Lleida, España. 2008. Las mujeres sin cuenta. Instituto Cultural de México, Texas, Estados Unidos. 2008. De corazón. Museo de la Ciudad de México, Distrito Federal, México.2008. 45 miradas mexicanas. Guangdong Museum of Art, Pekín, China. 2008. Festival de la Ciudad de México. Exposición en el Zócalo, Distrito Federal, México. 2008. Taboo. 6 Photographers from Austria. FLUSS Fotoiniciative, Schloss Wolkersdorf, Austria. 2006-2007.

Taboo. 6 Photographers from Austria Studio Marangoni, Florencia, Italia.

2005. Taboo. 6 Photographers from Austria. Backlight. 7th Internacional Triennal in Tampere, Finlandia. Exposición itinerante por Europa. 2005.

Matices. Fundación Cima, Distrito Federal, México. ANDRÉS CARRETERO México, 1981. Aunque es un artista multidisciplinario, su trabajo se apropia de la fotografía como herramienta principal en su obra. Ha expuesto en México, EUA, Europa y Asia. Ha sido alumno de artistas como Mary Ellen Mark, Mark Sieff, José Antonio Martínez y Ritscha Sauffer. Fue seleccionado Premio de Adquisición en la XIII Bienal de Fotografía 2009 del Centro de la Imagen, con la serie “Fenotipos”. Su obra forma parte de la Colección Jumex, Cisneros Fontanals Arts Foundation y Centro de la Imagen, entre otras. ANGÉLICA ARGÜELLES KUBLI - México, 1963. Ha participado en 20 exposiciones colectivas, entre las que destacan las del grupo Suma de Talentos, como “La Malinche”, “Rojo”, “Adelitas, Soldaderas y Coronelas”, “Las cartas del Tarot”, “Serpientes y escaleras” y varias más. Asimismo en foros en toda la República Mexicana, como el Museo Nacional de Arte y Cultura de la Universidad de Chapingo, la Sala de exposición del aeropuerto de la cuidad de Puebla y el Museo de Arte de Mazatlán, Sinaloa . Igualmente en nueve exposiciones individuales, de las que destacan: “La magia del color”, en el Centro Asturiano de México; “Color e imaginación sin límites”, en la Universidad Pedagógica Nacional; “El mundo y su color”, en la Escuela

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Bancaria y Comercial; “Tradición, fiesta y color”, Camino Real del aeropuerto de la Ciudad de México; “Fiestas y tradiciones”, Instituto de Humanidades y Ciencias; “Figura y forma”, Camino Real del aeropuerto. ANJA KRAKOWSKI - Alemania, 1965. Ha expuesto en México, Inglaterra, España, Reino Unido, Honduras, Costa Rica, Estados Unidos, Ecuador y Nicaragua, entre otros.

Dentro de sus exposiciones individuales cabe mencionar “Viaje sin fin” en la Galería 4gats de Palma de Mallorca; “El miedo al timbre” en Espai D’Art A. Lambert, Javea; “Orgullo de fracaso” en la Galería Punto, Valencia; “Work” (Con Maribel Domenech) en Espais, Centre D’Art Contemporani, Gerona; “Sala 1” en la Galería Luis Adelantado, Valencia; “Manchas en el silencio” en la Galería Ferran Cano, Barcelona, así como “La luz incierta”, Itinerante de la Comunidad Valenciana. Anja Krakowski fue ganadora de la Beca Sócrates de la University Of Middlesex, Londres; adquirió el Premio Lugares de arte; el Premio Espai D’Art A. Lambert; el Premio Senyera, y el Primer Premio de escultura de la bienal de escultura, Vila De Paterna. Fue ganadora de la Beca Postgrado, Fundación Cañada Blanch, estancia de 7 meses en la Winchester School Of Art; Finalista del Premio de Artes Plásticas A.C. Saloni, así como del Premio Miguel Casablancas. ANNIE MEZA - Exposiciones colectivas recientes: 2001 “Mujer”, Museo Tecnológico de la Comisión Federal de Electricidad, México, DF, México; “Manos creadoras, mujeres del siglo XXI”, H. Cámara de Senadores, México, DF, México; “La mujer en el siglo XXI”, vestíbulo principal del Palacio Legislativo de la H. Cámara de Diputados, México, DF, México. 2002 “Primera exposición de arte y subasta”, Patio de las Esculturas, Museo Rufino Tamayo, México, DF, México; “Pintura y escultura en homenaje a Netzahualcóyotl”, Museo de Arte Moderno, Toluca, Edo. de México, México. 2003 “Mujeres del siglo XXI-Espejismos del alma”, Museo de Arte Moderno, Toluca, Edo. de México, México. 2008 “Contemporary Mexican Artists in Phoenix”, Phoenix City Hall 200W, Phoenix, Arizona, EUA; “Los hijos del pincel y otras texturas”, Instituto Cultural México-Israel, Centro Histórico, México, DF, México. 2009“Mabat al Israel”, Exposición Itinerante: Kibutz Gvulot, Casa México, Eshkol, Israel; Kibutz Urim, Galería Tziurim, Eshkol, Israel; Galería Belt Elim, Ashkelon, Israel; Trade Tower, Tel Aviv, Israel. 2000“9 Mexican Artists”, Broome Street Gallery, Soho, Nueva York, EUA. 2010 “Mabat al Israel”, Instituto Cultural México-Israel, Centro Histórico, México, DF, México. Principales exposiciones individuales recientes: 2010“Sensaciones”, Galería Veracruzana de Arte, Coyoacán, México, DF, México. 2007“Triada”, Galería 103, Coyoacán, México, DF, México. 2003“Vino entre amigos”, Galería 103, Coyoacán, México, DF, México. 2001“Expresarte”, Exhibimex, San Pedro de los Pinos, México, DF, México. ANTONIO GONZÁLEZ - México, 1969. De 1990 a 1992, estudia Escultura, Moldes y Estructuras en la Escuela de Artes y Oficios del IMSS Plantel: San Jerónimo. De 1992 a 2007, complementa su formación, trabajando ya en el terreno profesional con los maestros: Jorge Marín, Marco Vargas, y las maestras: Maribel Portela, Flor Minor. Este año marca la independencia para la creación de obra propia, y el comienzo de un proyecto artístico a futuro con la Galería Oscar Román. En julio de 2009 participa en su primera exposición colectiva Alternativas Contemporáneas en la Galería Oscar Román, Polanco D.F. ARIANE CHANTÔME - Francia, 1971 Empezó a pintar por razones personales en 2008. Algunas de sus obras están exhibidas en la Nathan Smith Klein Gallery en Boulder, Colorado, y ha hecho trabajos comisionados para colectores privados en Nueva York, París y México. En junio de 2010 participó en la segunda anual subasta “Arte Sana”, en beneficio del Patronato del Museo Nacional de Antropología de la ciudad de México. ARMANDO BRITO - Cuernavaca, 1956. Exposiciones individuales recientes: 2001 “Hasta las cosas más oscuras tienen sus propios deberes”, Centro Cultural Universitario, Av. Morelos 180, Cuernavaca, Morelos. 2003 “Señales desde la barranca” Gallery Fresno City College,

Fresno California, EUA; “Invisibles y borrados”, Museo ex Convento de Tepoztlán, Morelos, México. 2002 “Las huellas de lo invisible”, Gallery Art, Juice Studio 19, North Maple, Cortes, Colorado, EUA. 2004 “Ceremonias para el misterio y el asombro”, Museo la Cerería Tlayacapan, Morelos, exposición itinerante. 2005 “Miquixtli Day of The Dead 2 de noviembre”, 1903 Ritten House Square Filadelfia, PA. EUA; “Celebración para el misterio y el asombro”, Galería el Anima-Lote, Cuernavaca, Morelos; “Pinturas en The Black Porch Cafe Gallery”, Delaware Rehoba Beach; “Ceremonias para el misterio y el asombro” Cuautla, Morelos; “Ceremonias para el misterio y el asombro, Museo cuartel del General Emiliano Zapata, Tlaltizapan, Morelos.

2007“La Línea”, Galería Estudio Avenida 50, Highland Park, California, EUA. Exposiciones colectivas más recientes: 2000 Galerie Espacio Art Contemporaine Mexicain, Rue Louis de Savoie 1110, Morges, Suiza. 2007 “Otros artistas bajo el volcán”, Museo La Casona Spencer, Cuernavaca, Morelos. 2005 “160 Artistas de la plástica morelense”, CCU, Cuernavaca, Morelos. 2004Herbert Palmer Gallery, 9003 Melrose Ave., Los Ángeles, California. 2008 Obra disponible en las siguientes galerías de la Ciudad de México: Galería Juan Martín, Galería Óscar Román, Galería Misrachi, Hotel Nikko, Polanco, México; “Exposición colectiva” en La Tallera, Cuernavaca, Morelos. Asimismo ha expuesto en galerías como: Galería Soruco Oaxaca, Oaxaca; Galerie Espacio Art Contemporaine Mexicain, Rue Louis de Savoir 1110, Morges, Suiza; Misión del Sol Parres, Jiutepec, Morelos; “Exposición Subasta colectiva para Chiapas”, Museo Casa León Trotsky, México, DF, y Nuevos Artistas Plásticos de Tepoztlán, Morelos, entre otras. ARTURO MÁRQUEZ - México en 1961. Exposiciones colectivas en Santiago de Chile, San Francisco, California, EUA; Italia y México. Entre sus exposiciones individuales destacan: “El lado oscuro de la luna”, Galería José María Velasco (1991); “Camino perdido”, Galería Óscar Román, 1999; “Grec Nouveau”, Restaurante Agapi Mu, 2001; “El viaje de la conciencia”, Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), Campus Querétaro, 2003; “Alegórico postmoderno”, Galería José María Velasco, 2004; “Obra reciente”, Casa de la Cultura de Villa del Carbón, Edo. de México, México, 2005. En 1994-1995 obtuvo la Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). ARTURO MIRANDA - Ha expuesto de manera individual en Alemania, EUA y México y ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en Alemania, Brasil, Chile, China, Colombia, EUA, España, Grecia, Guatemala, Israel, México, Palestina, Perú, Polonia, Puerto Rico y Rusia. Ha impartido cursos y talleres de Pintura, Dibujo y Grabado, y dictado conferencias sobre el fenómeno artístico y sus procesos, así como sobre educación artística en Cuba, EUA, Grecia, México, Portugal y República Dominicana. Es profesor de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde además ha sido coordinador del Centro de Extensión Taxco, jefe de la División de Estudios de Educación Continua y Extensión Académica y jefe de la División de Estudios Profesionales. Funda la editorial independiente, marginal y subterránea Libro–Arte–Correo. BAYROL JIMÉNEZ - Oaxaca, 1984. Con tan sólo 26 años, ya forma parte de la nueva generación de artistas mexicanos.

Recientemente terminó sus estudios en la Escuela Nacional Superior de Arte de la Villa Arson en Niza, tras una formación académica en Sheboygan South High School en Estados Unidos y en México, DF, en la Escuela de Arte La Esmeralda. Su obra se ha mostrado en España, Francia, Miami y México.

Recientemente expuso su individual en la Galería de México. BEATRIZ SIMÓN HAVAUX - (México, 1962). Exposiciones colectivas en museos y galerías en Dubai, Hong Kong, El Salvador, Madrid, París, Dublín, Londres, Copenhague, Berlín, Varsovia, Miami, Dallas, El Paso, Texas, Museo del Salce en Morelia, Puebla, Metepec y México, DF. También ha formado parte en más de 35 subastas de beneficencia nacionales e internacionales, entre las que se

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encuentra la del Grupo de los Dieciséis. Algunos reconocimientos y premios: primer lugar dos veces consecutivas y mención honorífica en la Feria de las Flores en San Ángel, Museo de El Carmen, México, DF; seleccionada en la IV Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia, Michoacán; seleccionada y premiada en el Primer Concurso de Dibujo y Pintura México sobre muros 2003, Galería Zulug, México, DF. BELA GOLD - Ha expuesto “De la memoria al silencio” Lart23Tres Contemporary Art 2006; “El libro de la memoria” en el Museo Nacional de la Estampa, México; “El libro de la memoria-evidencias”, Museo Judío, Praga, y Museo de sitio de Terezin, también en la República Checa; el proyecto Wondering Library, en la Bienal de Venecia, y Museo Lasar Segal, de Sao Paulo. Su obra es una lucha contra la intolerancia, la xenofobia y el racismo.

También ha incursionado en la experimentación y utiliza elementos de collage, dibujo, huecograbado, intaglio y técnicas mixtas, neográfica y medios electrónicos; asimismo en grabado autónomo y dibujo expandido (dibujo sobre piedra), bordado electrónico y su aplicación sobre tela, y dibujo sobre tela de gran formato. BELINDA GAREN - México, 1979.

Exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan: “Fountain Art Fair”, Miami, Florida; “Open Realization” Contemporary Art Center, 798 Beijing, China; en México, Museo Franz Mayer, Museo de la Estampa Toluca, Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Hotel W con la revista Fahrenheit. También ha publicado sus fotos de Arte y Retrato en revistas como Fahrenheit, Arte al día, Caras y Tiempo de relojes, por mencionar sólo algunas. BRADLEY NARDUZZI - New Haven, 1967. Exposiciones individuales: Lifted, Borghi Fine Art, Englewood, NJ, Noviembre 2008; Panel Play, Lart23Tres Contemporary Art / Ricardo Reyes Arte, La Ciudad de México, Mayo 2007; The Billboards, Casa Mayor, La Ciudad de México, Noviembre 2005; Killing Samo, R-Arte, La Ciudad de México, Febrero 2005; Learning to Lift, Casa Mayor, La Ciudad de México, Octubre 2004; Urban Landscaping, Interior 4, La Ciudad de México, Abril 2004; Abstractions, Casa Lamm, La Ciudad de México, Junio 2003 Marconi, La Ciudad de México, Febrero 2003, Galería Aura, La Ciudad de México, Octubre, 2002. Exposiciones colectivas: City Art, 20 Contemporary Artist from México City, Zhoub B. Art Center, Chicago, Art20, International Art Fair, Michael Borghi Gallery, New York, 2008; SujetoObjeto Lart23tres Contemporary Art, Noviembre 2007; 19 Aniversario de Arte Contemporáneo, Museo de Arte de Querétaro, México, Agosto, 2007; Latitud 20 14 16 Arte, Centro Cultural Tampico, Tampico, México, Julio 2007; VIII Bienal de Monterrey, Monterrey, México, Mayo 2007. CARLOS CLAUSELL - México, 1963. Cuenta con seis exposiciones individuales, tres exposiciones colectivas y una obra mural en el Centro Cultural El Faro de Oriente, México; Chelsea Hotel, Nueva York, 2000. En óleos de gran formato, el artista presenta trabajos en su mayoría abstractos y expresionistas en los que construye y ordena el caos, traduciéndolo en lienzos que constituyen su visión; hombre y naturaleza son uno mismo engendrándose a partir del color, la luz y el movimiento. Actualmente exhibe su más reciente trabajo en la Galería de Alberto Misrachi. CARLOS DEL VALLE - S/C. CARLOS HUFFMANN - Argentina, 1981. Su personal imaginería, ubicada entre la desolada realidad y la ficción, nos presenta personajes que parecen salir de un campo de batalla contemporáneo, en el que los monstruos, las calaveras, los cuerpos desmembrados y los intestinos desparramados conviven con la iconografía más adolescente y masculina de las revistas de motor, la cultura cyberpunk, los videojuegos de última generación, el cine fantástico y de terror y sus macabros efectos especiales. Tras su incorporación a la Galería, en 2006, ha participado en varias ferias internacionales y muestras colectivas e individuales en España, Argentina, Nueva York, Miami y Los Ángeles.

Recientemente participó en la exposición comisariada por Adriano Pedroso en la Fundación Colección Jumex. CARLOS LÓPEZ - Guanajuato, 1975. Se

graduó en Ingeniería Industrial en el Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro en 1998. En 2002 inició estudios de pintura en las clases de Educación Continua de Bellas Artes, posteriormente en la Galería Sol y Luna. En 2005, ya en la Ciudad de México, continúa en el estudio de la maestra Victoria Gutiérrez, donde trabaja pintura y escultura. Paralelamente estudia fotografía con Verónica Barragán y Giovanna Checchi. Sus principales exposiciones se han efectuado en: Museo José Luis Cuevas, UACM Campus Del Valle, Fotoseptiembre 2005, Artistas Mexicanos Contemporáneos en San Ángel, Centro Cultural México-Israel, La Maison Des Amis, Noche de Arte Mitsubishi, Arte y Autos Volkswagen y, en Phoenix, Arizona en la exposición “Looking Forward”. CARLOS MILLER - México, 1962.

Entre sus exposiciones recientes destaca “Variaciones sobre un mismo Dios”, realizada en mayo de 2009 en el Centro Cultural La Tallera, Museo Casa Estudio de David Alfaro Siqueiros de Cuernavaca, Morelos. Su trabajo escultórico ha recorrido centros educativos y culturales por su gran fuerza expresiva, entre los que se encuentran: La Universidad Pedagógica Nacional, Casa de la Cultura Juan Rulfo, Centro Asturiano, Casa Museo León Trosky y Museo de Plantas Medicinales, Antigua Casa de Maximiliano de Habsburgo, ubicado en Cuernavaca, Morelos (INAH-CONACULTA). CARLOS VIVAR México, 1964. Desde muy pequeño tuvo una inclinación muy fuerte hacia el arte, básicamente la pintura y la música. Años más tarde comenzó la carrera de Diseño Gráfico, la cual interrumpe para radicar en Londres, Inglaterra, y posteriormente en Milán, Italia. Su obra es figurativa, constructivista y muy colorida. Ha expuesto en más de 45 ocasiones, seis de ellas en el extranjero, tres veces consecutivas en la ciudad de Nueva York, EUA; Bruselas, Bélgica; Florencia, Italia, y recientemente, en 2010, en Estocolmo, Suecia, de manera individual. CARMEN PARRA - México.,1966. Entre otras exposiciones anteriore en .2004 Realiza la exposición itinerante Visión del Arte Virreinal, que inicia su recorrido en Plaza Loreto. Esta muestra, realizada con técnicas digitales impresas en telas de gran formato, la lleva a ser la primera artista que elabora una propuesta de arte público. Se exhibió en Perú, Brasil, Bolivia y Paraguay. Mariposa Monarca, Polvo de Estrellas, cuenta con más de treinta exposiciones por el mundo, entre las más importantes están las realizadas en el Instituto Mexicano de la Cultura, Washington; Canadian Museum of Nature, Ottawa; Museo Nacional de Antropología e Historia, donde también participó con la ambientación para el Día Mundial del Medio Ambiente, ambas presididas por el entonces Secretario de Desarrollo Social, Luis Donaldo Colosio. Participa en la Expo Aichi en Japón. Instalación para el pabellón de México que recibió dos reconocimientos (medalla de oro y plata) dentro de su categoría. 2007 Expone Oda a Eiffel en el Museo Nacional de las Culturas; se edita el libro con el mismo título que fue presentado en mayo de 2009 en el Instituto de México en París. 2010 Organiza con 14 artistas de Tizapán la exposición Tizapán Ecléctico en Estudio Lofft. Ha creado varias asociaciones: Monarca A.C., Sociedad de amigos del Centro Histórico de la Ciudad de México, Oaxaca, Puebla y Tulancingo Hidalgo; Sociedad Taurina Albero, Conservación Humana, A.C., y el Fideicomiso para la Salud de los Niños Indígenas de México. Carmen Parra tiene una larga trayectoria en temas relacionados con el patrimonio cultural y natural de México. En las múltiples exposiciones realizadas ha intentado con éxito romper la distancia que existe entre el presente y el pasado, a través de un grafismo y un juego cromático característico en su obra. Su trabajo se ha exhibido en museos y galerías de Brasil, París, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Colombia, España, Perú, Inglaterra, etc. No es casualidad que se le conozca como la polígrafa, ya que en su trabajo ha tocado múltiples temas. Su preocupación por la memoria cultural ha sido el motor de ésta, su gran aventura. CATHY ABITBOL - EXPOSICIONES INDIVIDUALES. 2009 Stardust. Galería Daniel

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Horacio 1549 - A Polanco, MĂŠxico D.F. 11540 T. (5255) 5280 2941 / 5183 F. (5255) 5280 3283 www.galeriaenriqueguerrero.com

Liebsohn, México.2007 99 Cent Dreams. Cerrajería La Morena, México. 2005 Obra negra. Centro de Arquitectura y Diseño, México. 2004 Color Latino.

Casa Lamm, México. 2003 The Photography Exhibition. Q-Lounge, Miami, Florida. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2009 Subasta: Grupo de los XVI, México. 2008 Así es México. Comisión de Derechos Humanos, México. 2008 ABC de la Discapacidad. Galería abierta de las rejas de Chapultepec, México. 2008 Arte Objeto. Galería Emilia Cohen, México. 2008 Subasta: Grupo de los XVI, México. 2008 Colectiva Galería Cero, México. 2007 Subasta: Grupo de los XVI, México. 2006 Subasta: Grupo de los XVI, México.

2005 Subasta: Grupo de los XVI, México. 2004 Subasta: Grupo de los XVI, México. 1996 Colectiva. Museo de Arte Contemporáneo, México. CHRISTA KLINCKWORT - Exposiciones individuales (selección) 2010 Four Seasons Hotel, México, DF 2007 De Arena a Rosas, Galería Pedro Gerson, Centro Deportivo Israelita, México, DF 2005 Hojas de un Día, Banco de México, México, DF 2001 El Árbol en mi Vida, Gimena y la Fábrica, Galería de autor, maestro Gabriel Macotela, México, DF 1998 Obras Recientes, Centro Asturiano de México, México, DF Exposiciones colectivas (selección) 2010 Mexican American Cultural Center, Austin, Texas, Estados Unidos 2009 El Salón de la Crisis, Telón de Asfalto, México, DF 2009 Bolsa del Mercado, X Bienal de La Habana, Cuba 2008 Miniprint Internacional de Cadaqués, España 2008 Mi Maíz, La Curtiduría, Oaxaca, México 2007 De a Cachitos, Proyecto Experimental, Fi-Diversidad Artística, México, DF 1999 Hablan los Amorosos, Casa Jaime Sabines, México, DF 1999 En la Cuerda Floja, Centro Cultural San Ángel, México, DF 1997 Galería de Arte, AC, Monterrey, México 1997 Embajada de Alemania en México, México, DF 1996 Mujeres en la Plástica, Galería Pemex, México, DF 1995 Club de Banqueros de México, México, DF. CLAUDIO ISAAC - México, 1957. Es pintor, ilustrador en diarios, revistas y libros, ha exhibido su obra plástica desde 1966. También cineasta, con dos largometrajes de ficción y un puñado de documentales con personajes destacados de las artes en el país, como Octavio Paz, Jaime Sabines y Carlos Fuentes. Como escritor ha colaborado en revistas y periódicos durante un par de décadas, y a partir de 1998 publica Alma Húmeda (novela), Otro enero (poesía) y, más recientemente, los libros Luis Buñuel: a mediodía y Cenizas de mi padre. Entre sus exhibiciones pictóricas destacan las realizadas en la Casa del Lago (1968), Museo de la Ciudad de México (1999) y Museo Luis Buñuel en Calanda, España (2003). COCOLVÚ - Ha participado en varias exposiciones de arte e ilustración en México. En España, estuvo en Barcelona y Pontevedra y la última experiencia internacional la tuvo en Berlín, en el 2008. Le interesa generar alegría, satisfacción o gusto, cuando alguien ve su trabajo… si eso sucede, él estará contento, porque considera que muy probablemente, después de los años que se ha dedicado a la actividad… ahora generar esos sentimientos con su trabajo… ¡es su misión! DANIEL RÍOS - Ha demostrado tener un particular sentido del arte, el cual plasma en su fotografía, tanto artística como convencional. Su inquietud por la fotografía lo ha llevado a tomar distintos diplomados con fotógrafos de renombre como Melissa Rodwell. Ha participado en producciones fílmicas consideradas en la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia. Su participación más reciente fue en la exposición colectiva “Psicografías”, en la Fundación Sebastián, inaugurada con fines de beneficencia el pasado20 de mayo. DARÍO ESCOBAR - Guatemala, 1971. Exposiciones 2005 “Objetos suspendidos”, Galería KBK, Ciudad de México; “Serpentario”, Centro Cultural de España Guatemala (CCEG), Guatemala. 2006“Objetos en tránsito”, Sala Gasco, Santiago, Chile. 2007“La línea interrumpida”, KBK Galería de Arte, México, DF; “Darío Escobar, trabajo reciente”, Galería la Fábrica, Guatemala, Guatemala; “La línea interrumpida”, Centro Cultural Metropolitano, Antiguo Palacio de Correos, Guatemala; “Darío Escobar. Proyect Rum”, Rotunda

Gallery, Brooklyn, Nueva York. 2008 “Play Offs”, Josêe Bienvenu Galley, NuevaYork, y “Lúdico/Mordaz”, MADC Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José. 2009 Décima Bienal de la Habana, 27 de marzo a 30 de abril, La Habana,Cuba;53BienaldeVenecia-PabellóndelInstitutoÍtalolatinoamericano, Venecia, Italia; “Diálogos y Correspondencias”, MADC Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José. 2010 “Efecto Drácula/Comunidades en transformación”. Museo Universitario del Chopo, México, DF. Selección de exposiciones colectivas recientes: 2005“The Hours”, Visual Arts of Contemporary Latin America, Dublin Museum, Ireland; “Living for the City”, Jack Shainman Gallery, Nueva York; Centre International d’Expositions de Larouche CIEL, octubre-diciembre, Toronto, Canadá. 2006 MACO, México Arte Contemporáneo, México, DF; “Art Basel”, Miami Beach, Miami, FL; FIA, Caracas Venezuela; Art BO, Bogotá, Colombia; “Objetos en tránsito”, Sala Gasco, Santiago de Chile, Chile; “El esquiador en el fondo del pozo”, La Colección Jumex, México, DF; “Stil Biuti”, Centro de Arte Contemporáneo Zamek Ujazdowski, Varsovia; “The Beautiful Game: Contemporary Art and Fútbol”, BAM (Brooklyn Academy of Music), Nueva York; “Constant Disturbance”, The Spanish Cultural Center, Miami. 2007“Las horas”, Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid; “The Hours” Visual Art of Contemporary Latinamerican Art, Museum of Contemporary Art Sydney, MCA, Sydney, NSW; Colección MADC, “Senderos Múltiples”, MADC, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José; “Poetics of the Handmade”, MOCA (Museum of Contemporary Art), Los Ángeles, EUA. 2008“Objects of Value”, MAM, Miami Art Museum, Miami, FL; “Elefante Negro”, Museo Diego Rivera, México, DF; “World Histories”, Des Moines Art Center, Des Moines, IA, EUA. DARÍO VILLALBA - España, 1939. En 1970, en la XXXV Bienal de Venecia, presentó sus “encapsulaciones” que le dieron fama internacional y trascendencia artística. Por la constancia en la excelencia de su trabajo, ha sido galardonado con diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes otorgada por el Rey de España en 2002. Su obra ha sido expuesta en muchos de los principales museos del mundo, como el MOMA, el de la Fundación Guggenheim, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de París. DAVID CORREA - México, 1965. Exposiciones: 2003 Instituto de México, San Antonio, TX; CCU, Quinta Gameros, Chihuahua, Chihuahua; Hamada Children’s Museum of Art, Hamada, Japón. 2004 Casa Galería, Toluca, Edo. de México; Universidad de Texas, San Antonio, TX. 2005 Art Gallery Indiana University Kokomo, EUA; Galería Metropolitana, México, DF. 2006 Casino Español, México, DF; Ateneo Español de México, AC, México, DF; Exploris Museum, Raleigh, NC, EUA. 2007 Istambul Contemporary Art Museum, Galata Perform, Turquía; Museo de Arte Moderno, Toluca, Edo. de México; Museo Latino, Omaha, Nebraska, EUA, UNAM San Antonio, TX, EUA. 2008 Instituto Cultural de México San Antonio, TX; Museo de Culturas Populares, Toluca, Edo. de México. 2009 Casa Chihuahua Patrimonio Cultural, Chihuahua, Chihuahua. DAVID GUZMÁN - México, 1968. Sus exposiciones individuales son: “De la transparencia del alma”, Galería Marie-Luise Ferrari, Xalapa, Veracruz, y Galería La Fuente, Centro Cultural Ollin Yoliztli, Ciudad de México, 2002; “Entre la razón y la emoción”, Ciudad de México, 2005; “Agatha y su corte celestial”, Ciudad de México, 2006; y “Regiones oníricas”, Santiago de Querétaro, Museo de la Ciudad, 2006. Es diseñador y fabricante de mobiliario y arte funcional en hierro, acero inoxidable, piedra, vidrio y madera. Sus obras: Proyecto escultórico ECO Noticias; filmación de un lap-time de 8 horas ininterrumpido, de talla de piedra, escultura monumental Tiburón Rojo, Estadio Luis Pirata Fuente, Puerto de Veracruz, 2008. Expone su obra más reciente en el Centro Cultural Tlalpan y Subasta Arte Vivo, en el Centro de Diseño Alemán, México, DF. DAVID MIRANDA - México, 1977. Ha participado en diversas exposiciones en

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el Museo de Arte Carrilllo Gil, el Centro Nacional de las Artes, el Centro Cultural Muros, la Galería Luis Adelantado y la University Art Gallery en San Diego California, entre otros. Su obra forma parte de La Colección Jumex y la Colección Gelman. Forma parte del programa de apoyo para artistas Artist Pensión Trust de Nueva York y es partícipe del Curators Program del Britsh Council en torno a la Feria de Arte Freeze en Londres, Inglaterra.

Actualmente es artista y curador del Museo Experimental El Eco de la UNAM. EDUARDO SOURROUILLE - España, 1970. Entre las exposiciones individuales que se le han dedicado destaca “Villa Edur” en el Museo Artium de Vitoria, 2009, junto a otras en diferentes galerías y centros de arte en Ginebra, Valencia, Bilbao, Santander, Nueva York y Buenos Aires. Su obra forma parte de diversas colecciones, como la del Museo Artium, el Gobierno de Cantabria o la Diputación de Bizkaia. EDURNE ESPONDA - Oaxaca, México. Exposiciones individuales: 2001 Middleburghraces”, Galería de Arte Edurne Ugartechea, México, DF. 2002Pintura, Club de Empresarios, Bosques, México, DF. 2003“Obra reciente”, Galería Itati, México, DF.2004 “Todo Incluido”, Centro Cultural Santo Domingo, Oaxaca, Oax.; “Oaxaca: Los colores, los paisajes…”

Galería Casa Lamm, México, DF; Casa Mayor, México, DF. 2005 Susan Calloway Gallery, Washigton, D.C. 2006 “Código propio”, Galería Casa Lamm, México, DF. 2007 Thomas Memorial Library, Cape Elizabeth Maine, 4s-Maine. 2008 “Pintura al plato”, Galería Casa Lamm, México, DF. Exposiciones colectivas: 2000 “Tiempos de mujer”, Centro Médico Nacional Siglo XXI, México, DF; Obra en instituciones públicas y corporativos privados.

2001 Club de Empresarios, Bosques de las Lomas, México, DF. 2002 Centro de Cirugía Especial, CCEM, subasta. 2003 “Muestra 2”, WTC, Galería Punto y Línea, México, DF; Galería Punto y Línea, Oaxaca, Oaxaca, México. 2004 Artomatic, Washington, D.C.; American British Cowdray Medical Center (ABC), Santa Fe, México, DF. 2005 MACO, Galería Quetzalli, México, DF. 2005-2006 Actinver, Santa Fe, México, DF; Proyecto Palacio Urgoiti, Bilbao, España. 2006 Erden Gallery Provincetown, Massachussets. 2008 El abc de los colores, mural principal del lobby del Centro Médico ABC (The American British Cowdray) Campus Observatorio, México, DF. 2009 Taller Tamayo, Oaxaca, Oax. “De tierra somos de fuertes manantiales de agua que brotan sobre las adversidades”; Centro Cultural Casa Lamm, México, DF, “Casa Lamm y sus artistas”; Club de industriales, México, DF, “Cajas mágicas”, subasta. 2010 Art Americas, Miami Beach Convention Center, Miami Florida, EUA. EMILIO VALDÉS - México, 1982. Es licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, y utiliza como medios recurrentes el dibujo y el video. Desde 2003 ha expuesto en diversas muestras colectivas en España, Noruega, Polonia, Alemania, EUA y México. Fue becario del programa de Jóvenes Creadores, seleccionado en el programa de Subvenciones 2007 de CIFO (Cisneros Fontanals Art Foundation). Su trabajo forma parte del acervo de colecciones como: Fundación/Colección Jumex en México, Daros Foundation en Suiza y Colección Grupo HABITA en México, entre otras. EMMANUEL ESPÍN - Morelos, 1984. En 2009 expone individualmente en la Benemérita Universidad de Puebla en la galería de la casa de las Bóvedas, antigua academia de las bellas artes y oficios de dicha ciudad. La serie de pinturas “ EL JARDÍN DEL ESPÍN “ en Febrero 20, de este año le otorga el premio “XOCHIQUETZAL “ entregado el día de la muestra en Puebla. Por el éxito de su obra teatral “ La sufrida noche del Huipil “ que se ha representado en diferentes ciudades del país. Y este año también inauguro su página en la web. ENRIQUE GALLART - Dedicado a la fotografía, obra gráfica, impresión, pintura digital y pintura desde 1968; Presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de Obras Fotográficas SGC, y miembro de la Sociedad Mexicana de Artes Plásticas. Exposiciones: 1995 Hotel Camino Real, México. 1996 Hotel Sheraton Maria Isabel. 1997 Galería Menache. 2001 Centro de Exposiciones

WTC, DF. 2002 Exhibimex. 2003 Galería Siglo XXI; Galería Zepeda. 2004 “Colectiva”, Galería Mana Cultura Internacional. 2005 “Colectiva”, Galería Alberto Misrachi. 2006 Presentación Prudential, Club de Industriales, febrero. 2007 “Dos pintores”, Galería Misrachi, Hotel Nikko; Hotel Waldorff, Astoria Nueva York. 2008 “Colectiva 2008”, Museo de Azcapotzalco; Galería de Arte de Oaxaca; Galería Ixe, Torre Mayor; “Latin American Now”, Gallery of Morris County Library NJ, EUA; “Individual”, Galería Scallenus, febrero.

2009 “Diálogos de color”, Centro de Cultura, Tulancingo, mayo. ENRIQUE WALBEY - 1969. Exposiciones individuales: 1992 ITAM. 1994 C. Cult. Del Valle. 1995 CIME-Palacio de Minería. 1997 Magno Festival Palafoxiano. 2009 “Tierra y esencialismo”, I.C.M. Israel. 2010 “Tierra y libertad”, Casa Frissac.

Exposiciones colectivas: 1998 Casa del Periodista (2); Universidad ISEC; Universidad Latina; UNAM Acatlán. 2008 Instituto Cultural México-Israel.

2009Subasta México Vivo, Museo de Arte Moderno. 2010Pieza del mes, Galería José Ma. Velasco INBA. ERIK VALDEZ - Ha realizado exposiciones para Banco Ixe en la Torre Mayor en 2006 y 2007, para fundación Sabritas en Paseo de la Reforma, en 2008, y la Fundación México Vivo en el Museo de Arte Moderno, en 2009. Presentó una exposición individual en Bosque Real en 2010 y forma parte de una exposición itinerante sobre el Bicentenario y una sobre arte secuencial electrónico en el Museo de la Alhóndiga en Bilbao. EUGENIA BENABIB – México, 1967. Cuenta con diversas exposiciones individuales y colectivas en varios estados de la República y en el extranjero (Suiza y EUA). Exposiciones individuales: “Pizarrones en juego”, Fundación Sebastián AC. México, DF; “Nuevos órdenes”, Sala Ivonne Domenge, Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco, México, DF; “Territorios del juego”, Galería el Atrio, México, DF; 2006 “Con-Jugar”, Galerie Espacio Morges, Suiza; 2009 “Mur-Muros”, Galerie Espacio Morges, Suiza; Mención Honorífica Especial en Pintura, V Bienal Monterrey FEMSA, 2001. EVA GERD - Dinamarca. Exposiciones colectivas: 2005 DIVA (Feria de Arte Digital), Nueva York y MiArtMilán; Bos’ Art, Convento de Capuchinas, Bosa, Italia.

2007 “Induzione Critica 1”, Change + Partner, Roma. 2008 “Memoria/ Memorie”, Centro Internacional de Arte Contemporáneo, Genazzano, Italia.

2009/2010 XXIX Grupo de los 16, Arte Contemporáneo, Ciudad de México y gira por Europa (Berlín, Copenhague, Dublín, Londres, Madrid, París, Varsovia); Arte pequeño/ Corredor cultural Roma Condesa, exposición y venta de arte. Terreno Baldío Arte, Ciudad de México. 2010 Exposición de obra en Zona MACO Arte Contemporáneo, 14 a 18 de abril, Centro Banamex, Ciudad de México. Exposiciones individuales recientes: 2005 “Il Ragazzo di Firuz Abad” (en colaboración con Alejandro Gómez de Tuddo), Festival Internacional de Fotografía, Roma; “Conversazione Plasmabile in Salotto”, Insight Gallery, Roma; Notte dei Poeti (performance), pabellón ItaloLatinoamericano, 51 Bienal de Venecia, Venecia. 2006 n Incontro Intimo (performance e instalación), La Palma Club, Roma; ADN The Garden of Allah (performance e instalación en colaboración con Alejandro Gómez de Tuddo), Bienal del Adriático, San Benedetto del Tronto, Italia.2007Vicinanze (performance e instalación), Lift Gallery, Roma. 2008 “D.S.M. Departamento de Salud Mental” (en colaboración con Alejandro Gómez de Tuddo), Museo de Arte Contemporáneo, Morelia, México; Presente remoto (performance), Fundación Volume!, Roma. 2009“El descanso de los huesos viajeros”, Terreno Baldío arte, Ciudad de México.2010“Eva Gerd: La Silenziosa Abitatrice del Giardino Anatomico”, Closet, Roma, Italia; Revelación de los cuerpos de papel, performance de Eva Gerd y Carlo Battisti, Biblioteca Henestrosa en colaboración con La Perrera Unidad Móvil, Oaxaca, México; participación en Zona MACO 2010, Feria Internacional de Arte Contemporáneo en México, representada por Terreno Baldío Arte. EVA VALE - 1983. Cuenta con más de 15 exposiciones colectivas y 9 exposiciones individuales, de las cuales se distinguen I Believe in Hot Fairy Tales,

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Construcción de Segundos, Bebés Gángsters y Punch Girls. Vale destaca su participación en Art House Atlanta, Galería Fizz y Galería La Esmeralda, CNA. Su obra ha sido seleccionada en diversos festivales de arte contemporáneo en México y en el extranjero, como en Animal Celebration (Av. Reforma, ciudad de México) The Sketchbook Project, Gira Moleskine Art, La Joven Estampa: Cuba, y finalmente Maco México y Monterrey, junto con la fachada de Hard Rock Café México. FELICIDAD MORENO - España, 1959. Ha participado en importantes exposiciones colectivas como: Enlaces, Últimas Adquisiciones en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2004; Coleccio d’art Contemporani CAIXA FORUM, Barcelona, 2002; Colleccio d’art Contemporani 1 de l’Ajuntament de Lleida en el Centro de Arte La Panera, Lérida, 2003; Memoria de un recorrido, Colección Caja de Burgos, Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2003; Arterias, Colección La Caixa, Malmö Kunsthall, Alemania, 1998; Arte Español Contemporáneo, Museo Marugame Hirai, Japón, 1993. Entre las exposiciones individuales destacan las realizadas en la Galería Luis Adelantado de Valencia, el Distrito 4 en Madrid y en el CAB de Burgos. Su trabajo ha sido reconocido con galardones como el Premio Altadis de Artes Plásticas 2001 o el Premio ÍCARO de Artes Plásticas de Diario 16 en 1995. Su obra forma parte de diferentes museos y colecciones, como MUSAC de León, Museo Patio Herreriano de Valladolid, la Colección de Arte Contemporáneo LA CAIXA de Barcelona, la Colección Banco de España de Madrid, la Colección Caja de Burgos, CAB y la Colección ARTIUM de Vitoria. FERNANDA BRUNET - México, 1965. Exposiciones Individuales / Solo Shows: 2007 Flower Power, Galería Ramis Barquet, Monterrey, NL, México Obras Recientes Fernanda Brunet, Diaz Contemporary, Toronto Canandá 2006 Happymania, Ramis Barquet Gallery, Chelsea NY 2004 Fernanda Brunet, Galería OMR, México, D.F. Fernanda Brunet. Obra reciente.

Galería Ramis Barquet, Monterrey, México Fight like a girl. New paintings.

Galería Ramis Barquet, Nueva York, EUA 2003 Bang!, Galería Ramis Barquet, Nueva York, NY, EUA Fernanda Brunet. 4F Gallery, Los Angeles, EUA 1998 Obra reciente, Galería Arte Contemporáneo, México, D. F. Exposiciones Colectivas / Group shows: 2005 Barrocos y Neobarrocos, Domus Artium 2002, Salamanca, España 2004 Ciencia, Ficción y horror sublime, Art in Idea, México D.F. Ecuación del sol negro. Pintura contemporánea de México, Instituto de México en París, París, Francia 2003 Alarma, Raid Projects, Los Angeles, CA, EUA “Alarma”, Magazine Raid Projects, California, EUA VI Bienal de Monterrey, Centro de las Artes, Monterrey N.L., México 2002 Géneros en Tránsito, Centro Cultural de México, París, Francia Axis México: Common Objects and Cosmopolitan Actions, Museo de Arte de San Diego, San Diego California, USA Medium Rare, Garage, México, D. F. Suitcase catastrophico, La Panadería, México, D. F. Galería OMR, México, D. F. Primera Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, Instituto de Cultura de Yucatán, México XI Bienal Rufino Tamayo. Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo, México, D.F. 2001 Tendencias, VII Salón de Arte Bancomer, México, D. F. Signs of life, Galería Ramis Barquet, Nueva York, NY, EUA Random Access, Memory DAC Gallery, Nueva York, NY, EUA 2000 México/ New York: a vital dialogue, Instituto Cultural Mexicano de Nueva York, EUA The S Files, Museo del Barrio, Nueva York, NY, EUA Erógena, Museo Carrillo Gil, México, D. F. y S.M.A.K., Gante, Bélgica Guadalajara Work Shops, Instituto Cultural Mexicano de Nueva York, NY, EUA Talleres, Track 16 Gallery, Los Angeles, CA, EUA 1999 XV Aniversario de la Galería Arte Contemporáneo, México, D. F. Bathroom, Thomas Heally Gallery, Nueva York, NY, EUA Invisible Chase, Jack Tilton Gallery, Nueva York, NY, EUA Matrix Art Project, Matrix Gallery, Nueva York, NY, EUA. FLOR MINOR - Querétaro, 1961.

Actualmente es becaria del Fonca. Bienal del Salón Nacional de Artes Plásticas, Galería del Auditorio Nacional, México; I Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán; I Bienal Nacional de Pintura Pedro Coronel del Gobierno

del Estado de Zacatecas; Primer Premio de Gráfica, XV Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas, Casa de la Cultura de Aguascalientes; Segundo Premio Nacional de Dibujo, Primer Encuentro Nacional de Artes Plásticas, Primer Encuentro Nacional de Arte Joven, Casa de La Cultura de Aguascalientes; Medalla de Plata Goya, XI Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural Domecq, AC (INBA–Conaculta–SRE); Mención Honorífica I Bienal de Artes Visuales de Yucatán, Mérida; Tercer Premio en la I bienal de Dibujo Rafael Cauduro Tijuana, Tijuana, Baja California; en México y en el extranjero: XVI Bienale For Graphics, Art Modern Gallery, Ljubljana, Yugoslavia; I Bienal de Gráfica, Centro Wilfredo Lam, La Habana, Cuba; X Bienal Internacional, Valparaíso, Chile; XI Trienal Internacional de Grabado, Museo de Arte Contemporáneo de Noruega, Oslo, Noruega; International Print Trienal Kanagaw Prefectoral Gallery Kangaxa Arts Foundation, Yokohama, Japón. FRANCISCO CASTRO LEÑERO - México, 1954. Exposiciones individuales, última década: “Recent Work/Trabajo reciente”, Chac Mool Gallery, Los Ángeles, California, 2002; “Obra en papel y pintura”, Teatro Isauro Martínez, Torreón, Coahuila, 2003; “De la serie Hiedra”, Diaz Contemporary, Toronto, Canadá, 2005; “Duet” en Gebert Contemporary, Santa Fe, Nuevo México, 2008; “The Red, the Black, and the White”, Howard Scott Gallery, Nueva York, 2009. Ha presentado su obra junto a las de sus tres hermanos en instituciones como el Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, 1978; Galería Dong-Soong, Seúl, Corea del Sur, 1986; Scott Alan Gallery, Nueva York, 1988; Museo de la Estampa, Toluca, 1989; Azul de Felipe Covarrubias, Seúl, Corea del Sur, 1992; Dan Kook University, Seúl, Corea del Sur, 1992; Museo Amparo, Puebla, 1993; Casa Pourcell, Saltillo, Coahuila, 2005. Formó parte de numerosas exposiciones colectivas en México y el extranjero. Entre las colecciones que incluyen sus obras sobresalen: Museum of Modern Art, Nueva York; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México; Metropolitan Museum, Nueva York; Museo Amparo, Puebla, Puebla; Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México; Museo de Arte de San Antonio, Texas, Estados Unidos; Colección Jumex, Ciudad de México; Colección Veraneman, Bélgica, y Colección Marlot Bruselas, Bélgica, entre otras. FROYLÁN RUIZ - México, 1944. El tema religioso predomina en su trabajo, en el cual el simbolismo ocupa un lugar especial, destaca la imagen de la Virgen de Guadalupe. Ruiz pertenece a una generación de artistas mexicanos posterior a la Ruptura, entre quienes estaban sus antiguos compañeros de la Academia de San Carlos: Rafael Calzada, Julio Chico, Ernesto Guzmán y Rodrigo Pimentel, entre otros.

Aunque la formación en ésta se inclinaba por lo académico, este grupo de estudiantes no permaneció indiferente a la libertad estética de la Ruptura, pues tenían ante sí variadas formas de expresión. Froylán se inicia en el abstraccionismo, corriente que abandona hacia los años setenta, trabajando entonces en lo figurativo hasta encontrar su estilo propio: el Neomexicanismo, que siguieron otros artistas como Julio Galán, Rocío Maldonado o Dulce María Núñez. El paisaje fue el tema central de su obra, además de combinar la figura humana con motivos religiosos, gusto que proviene de las enseñanzas de su maestro Manuel Herrera Cartalla. GABRIEL GUERRERO México, 1974. En 2005 participa en la Segunda Bienal de Cerámica Utilitaria del Museo Franz Mayer, donde se le otorga Mención honorífica. Ha participado también en numerosas exposiciones colectivas en espacios culturales como ExTeresa Arte Alternativo, Museo del Chopo (UNAM) y TAMUX en Tamaulipas. Desde entonces ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en la Galería Óscar Román, y expuesto tanto en ferias nacionales, como MACO, 2006 y 2007, e internacionales, como Art Madrid (2007). Su obra se encuentra en colecciones privadas de México y el extranjero. GABRIEL IBARZÁBAL - Artista multidisciplinario, graduado en el Central St. Martins College of Art & Design, la Universidad Autónoma de

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Barcelona y la Universidad Intercontinental. Ha mostrado su trabajo en distintas exposiciones individuales y colectivas, como “Iraq Sky” en la Galería EDS, Arte Pequeño en la galería Terreno Baldío, y varias otras en la Concourse Gallery. Lleva más de siete años desarrollando The Wish Project

by G.I. el cual promueve la praxis del deseo en la cotidianidad. GABRIELA SAAVEDRA - México, 1971. En Septiembre de 1995 tuvo un reconocimiento en la VII Bienal de Fotografía y en 1996 fue ganadora de la Beca de Creadores con trayectoria otorgada por el fondo para la cultura y las artes.

En el año 2000 forma parte del jurado de fotografía para el otorgamiento de becas 2000-2001 Del fondo Estatal para la cultura y las Artes de Morelos.

Actualmente trabaja para diferentes agencias de publicidad y compañías privadas. En 2007 Edita el libro “Televisa Presenta” retratando a las celebridades que han trabajado en esa empresa a lo largo de los últimos 57 años. En 2009 Expone en solitario en las Rejas de Chapultepec la expo del Teletón sobre niños con discapacidad. GEORGINA BRINGAS - México, 1975.

Ha expuesto en diferentes ciudades de México, EUA, España, Uruguay, Suiza, Canadá, Italia, Alemania y Argentina. De manera individual expuso en la Linear Journey Diaz Contemporary Gallery, Toronto, Canadá; Galería La Refaccionaria, Ciudad de México; Sala de Proyectos Casa Vecina, Ciudad de México, y Galería Casa Vallarta de la Universidad de Guadalajara, Guadalajara, Jalisco, México. Asimismo es ganadora del Programa Nacional Jóvenes Creadores, FONCA, 2008-2009; seleccionada para la VII Bienal de Monterrey FEMSA en 2007, ganadora de la AIR Drake Residency en Toronto, Canadá; becaria del Programa Nacional Jóvenes Creadores, FONCA; Becaria en la categoría de Video 2002; seleccionada para el 1er. Concurso Internacional de Arte Electrónico del Banco Internacional de Desarrollo; el Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas Vidarte, 2002, así como en las 4as. Jornadas de Nivelación del Oxígeno en ExTeresa Arte Actual, 2001.

GEORGINA QUINTANA - Ha desarrollado una propuesta que se basa conceptualmente en la “develación”. Develación de contornos, texturas cromáticas y herencias culturales, que visualmente se conforman en diferentes y misteriosas estructuras. Trabajada a partir de expansiones pictóricas y de dibujo que se integran, separan y además son híbridas, Quintana aborda uno de los temas más complejos y fascinantes de los pensamientos artísticos occidentales y orientales: la naturaleza. Audaz en la fusión de estructuras naturales y culturales, la pintora mantiene su interés tanto por los instrumentos de medición antiguos como por ciertos objetos que se relacionan con imaginarios femeninos construidos en los tiempos virreinales. Creadora de una poética que evoca el romanticismo cientificista decimonónico, la sacralidad de los tonos dorados y la interpretación directa de la naturaleza, la artista devela no solamente la bella solidez y ligereza orgánica de las estructuras naturales, sino también la osadía sensual del acto pictórico. Notoriamente reconocida por la crítica, instituciones museísticas y el mercado en los años ochenta y noventa, Georgina Quintana se mantuvo ausente de los escenarios nacionales durante casi una década.

GERARDO NORIEGA - México, 1965. Hizo la mayor parte de sus estudios en México y Estados Unidos. A partir de la década de los 80 y hasta la fecha ha realizado y creado campañas para televisión, obteniendo premios como el The New York Festivals, entre otros. En 2003 se dedicó a formar una nueva línea de “Objects interiors”, piezas de edición especial enumeradas, hechas a mano por el autor, las cuales se han estado exhibiendo en Berlín, Barcelona, Milán y la Ciudad de México. Actualmente se siguen vendiendo en Milán y Baja California Norte. GERMÁN NÁJERA - Se dedica a la producción de moda en México. Su labor abarca desde fotografía, styling, edición y vestuario para publicidad, así como retoque digital e ilustración de moda y publicitaria. Con formación como Diseñador Gráfico, su primera experiencia en el medio fue dirigir por cuatro años la revista “Manglar moda

& estilo”, además de ser uno de sus fundadores. Actualmente trabaja de manera independiente, y entre sus clientes cuenta publicaciones como Glow!, BLACK, Deep, De Última (periódico El Universal), Líbido, y Clase Premier. Ha colaborado de manera especial para empresas como TvAzteca, Trident, L’Oréal, M.A.C. Cosmetics, Revlon, Scotiabank, FashionTV, Distrito Films, Santos Films y Lycra®. Aunado a su labor como Productor de Moda, Germán se ha desempeñado como docente tanto en el Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia (IESModa) como en CENTRO de Diseño Cine y Televisión. A partir del 2010, Germán Nájera forma parte de Colectivo de Ideas, empresa con sede en World Trade Center Ciudad de México, creada por jóvenes creativos de distintos ámbitos que en conjunto abarcan Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño Web, Dirección de Arte, Ilustración, Fotografía y Producción de Moda. GINA ALFONSINA BADENOCH - Venezuela, 1980. EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS - 2009: Exposición “El Arte a través de los sentidos”, en el Museo Franz Mayer. 2008: Exposición “Beyond Sight”, en el AOP, en Londres. 2007: Exposición “Imagen que Imagina”, en el Museo del Papalote y en Casa Frontera. 2006: Exposición “Block of Emotion”, en Bankside Gallery Sense & Sensuality, en Londres. 2005: OXO Tower “More than an Image”, en Londres. 2004: Exposición “Texturas del mar”, en Galería Florencia Riestra y Restaurante Vucciria. 2001: Exposición “Namaste”, en el Hipódromo de la Ciudad de México, Centro de Arte Fotográfico. SÍNTESIS Gina Badenoch es una fotógrafa con Maestría en Imagen y Comunicación en Goldsmiths University of London. Desde chica le interesó mucho la fotografía como medio de comunicación y constantemente buscaba la manera de llegar a la esencia de lo que fotografiaba. En el transcurso de su vida ha tomado cursos en distintas partes del mundo, como Londres -St. Martins College of Art, Taller de Retrato con Bill Blanco–; México –Centro de la Imagen, Taller de Estructuras y Métodos de Fotografía Documental con Martín Parr. Taller Usos de la Cámara Holga, con Francisco Mata, Centro de Arte Fotográfico, diplomado en “Fotografía Analógica y Digital”, Taller en sobre la relación de las artes plásticas con la Fotografía –; Italia –Instituto Lorenzo de Medici, Taller de Fotografía Blanco y Negro y Dibujo – y Francia –Instituto SPEOS, Taller de Fotografía Blanco y Negro –. Ha expuesto su trabajo en lugares como el Museo del Papalote y en Casa Frontera, Galería Florencia Riestra, Hipódromo de la Ciudad de México, Centro de Arte Fotográfico y Restaurante Vucciria; en Londres; en el Bankside Gallery, OXO Tower y AOP. Gina siempre mostró interés y una gran inquietud por lograr la integración e igualdad en la sociedad, así como brindar oportunidades a todas las personas para expresar sus sentimientos y comunicarse libremente.

Es por ello que decidió impartir un taller de fotografía para ciegos y débiles visuales, ofreciéndoles la cámara como su voz. GINA DABOUB - México. Es miembro de la Sociedad Mexicana de Artistas Plásticos. En 1981, tiene la oportunidad de convivir en Nueva York con el pintor Julian Schnable y es entonces cuando decide que el arte es su vocación. Trabaja en la Galería de Arte Eduardo Hagerman, México, y un año más tarde se independiza para poner su propio espacio, en donde trata directamente en lo personal y profesional con Rafael Coronel. De esa manera tiene la oportunidad de manejar a los más reconocidos pintores mexicanos, como Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Sebastián y Sergio Hernández, entre otros. Paralelamente a esta profesión, pinta desde muy temprana edad de manera autodidacta. De enero de 2006 a noviembre de 2008, prestó asesoría externa a la Dirección General del Banco IXE en el manejo de Arte y Cultura, en donde desarrolló diversas actividades, como asesoría en la revista Inicce e Insignia, organización de eventos, visitas guiadas, inauguración de la Galería de Arte IXE en la Torre Mayor; además de la exposición en Arrás, Francia en 2009.

GUILLAUME CORPART - Francia, estudió en Canadá y radica en México desde el 2001. La obra de Corpart se ha exhibido en la Plaza Juárez

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(Secretaría de Cultura del DF), la galería Nina Menocal (de la Ciudad de México), en el Muso de Querétaro, entre otros.GUSTAVO SALMONES México, 1962. Egresado de la escuela de Arquitectura de la Universidad La Salle, realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y en la Esmeralda del INBA. Desde 1984 ha expuesto en diferentes galerías y museos de México y el extranjero, contando con tres exposiciones individuales y más de 50 colectivas. La obra de Salmones ha explorado las posibilidades contemporáneas del cuerpo humano, utilizando diferentes técnicas escultóricas, tales como el bronce, la talla en madera, resinas, cemento y acero. Su obra se encuentra en colecciones de México, Estados Unidos de América, Canadá, Europa y Japón. GUSTAVO VILLEGAS Seleccionado por la Fundación Colección Jumex para participar en una clínica de Arte Contemporáneo con Clayton Cambell. Durante 2007 expone en Suecia, Suiza y Nueva York; es seleccionado para participar en FACE (Feria de Arte Contemporáneo Emergente) en México, DF. Gana en 2006 el Premio de Adquisición en la Bienal Arte Emergente Monterrey, Primer Lugar en la Bienal Nacional Julio Castillo en la Ciudad de Querétaro; el Premio Nacional de la Acuarela Guati Rojo, México, DF, y dos menciones honoríficas en Colima y Guadalajara ese mismo año. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. HÉCTOR DE ANDA - Exposiciones individuales: 2008 Universidad Iberoamericana, Galería del Taller de Gráfica Popular. 2009 Pabellón Tecnológico, Instituto Politécnico Nacional. 2010 Galería ARTR Tráfico de arte y Lart23Tres. Exposiciones colectivas: 2007, “Itinerante” conmemorativa de los 70 años del T.G.P. 2008, “Sujeto/Objeto”, Torre del Reloj; Arte Vivo 08, Centro de Diseño Alemán. 2009, “Hot Art Fair” Art 40 Basel, Basilea, Suiza; Grupo de los 16, Los Morales, Polanco; Arte Vivo 09, Museo de Arte Moderno, México. 2010, “Eros”, Galería Pablo O’Higgins, Teatro del Pueblo, Centro Histórico. HÉCTOR FALCÓN - México, 1983. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas, tanto nacionales como en el extranjero. De igual manera ha participado en coloquios e impartido conferencias. Fue becario del programa Jóvenes Creadores, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México, obtuvo la Beca de Producción Artística en el Extranjero, Centro Nacional de las Artes, INBA, México. En el año 2000 fue galardonado con el Premio de Adquisición, Gran Premio Omni Life, Guadalajara, Jalisco, México y el Premio de Adquisición, Sapporo International Print Bienale, en Sapporo, Japón, entre otros. HÉCTOR VARGAS - Exposiciones colectivas: 2007: Intinerante conmemorativa de los 70 años del T.G.P. 2008: Sujeto/Objeto, Torre del Reloj, Arte Vivo 08, Centro de Diseño Alemán. 2009: Hot Art Fair ART 40 BASEL, Basilea, Suiza,Grupo de los 16,Los Morales, Polanco, Arte Vivo 09, Museo de Arte Moderno, México. 2010: Eros, Galería Pablo O´Higgins, Teatro del pueblo, Centro Histórico. Exposiciones Individuales: 2008: Universidad Iberoamericana, Galería del Taller de Gráfica Popular. 2009:Pabellón Tecnológico, Instituto Politécnico Nacional. 2010: Galería ARTR Tráfico de arte y Lart23 Tres.

HERNÁN CÉDOLA - Buenos Aires 1977. Artista autodidacta. Exposiciones individuales (selección):2004“Serie”, Centro Cultural Borges, Buenos Aires; “Serie”, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), Ciudad de La Plata, Argentina. 2005“Abstracción y color”, Galería Tempesta, La Plata, Argentina. 2006“Artistas del MACLA”, Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT), Buenos Aires; “Artistas del MACLA”, Museo Municipal de Bellas Artes de Luján, Buenos Aires; “Artistas del MACLA”, Museo Municipal de Junín (MUMA), Buenos Aires; “Coming Soon”, Zavaleta Lab / Arte Contemporáneo, Buenos Aires. 2007 “Estudios para óleo y grabado”, Zavaleta Lab / Arte Contemporáneo, Buenos Aires. 2009 Timeless”, Dot Fiftyone Gallery, Wynwood Art District, Miami. EUA. 2010 Un silencio aparente”, KBK arte contemporáneo, México, DF. Exposiciones colectivas (selección): 2009 Artbo, Feria Internacional de Arte, Bogotá, Colombia; Feria

Zona MACO Monterrey, KBK arte contemporáneo, México; Arte BA, Zavaleta Lab Arte Contemporáneo, Buenos Aires; Arteamericas 09, Dot Fiftyone Gallery, Miami Beach, EUA. 2005 Salón Nacional de Artes Visuales (Sección Pintura), Palais de Glace, Buenos Aires; 2a. Mención: V Bienal de Pintura Paloma Alonso. 2006 Bomarzo a Bomarzo, “Nueva creatividad de mundo”, Palazzo Orsini. Italia; “Futuro/Presente, Nueva creatividad del mundo”, FederCultura, Roma, Italia; “Colectiva”, Zavaleta Lab / Arte Contemporáneo, Buenos Aires; 1a. Mención de honor: VI Salón EDELAP de Artes plásticas, Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata, Argentina; 2o. Premio adquisición: Salón Provincial de Dibujo y Grabado, Centro Cultural Islas Malvinas. La Plata, Argentina. 2007 ArtBo, Zavaleta Lab Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia; Premio Dr. Bonifacio del Carril (Grabado), Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires; “Geometrías”, Zavaleta Lab / Arte Contemporáneo, Buenos Aires; Premio Mención: Salón Nacional de Artes Visuales (Sección Grabado), Palais de Glace, Buenos Aires. 2008 Art Miami, Dot Fiftyone Gallery, Miami, EUA. HILDA DÍAZ - México, 1969. Estudió la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Anáhuac y se dedicó al trabajo profesional como diseñadora gráfica durante varios años. La pintura la toma como una pasión terapéutica y la practica de manera autodidacta. En el 2007 comenzó a tomarla más en serio e ingresó a talleres de dibujo y pintura. En el 2008 entró de manera formal al taller con el artista plástico Enrique Valderrama, y en el 2009, al diplomado de óleo en el Instituto Cultural Helénico. Ahora se considera aspirante, con una vibrante inquietud.

HUBERT MORENO - La Habana, Cuba, 1966. Su trabajo ha formado parte de 25 exposiciones colectivas organizadas en Cuba y en México; entre ellas destacan “Arte = Vida” en el Museo de Arte Carrillo Gil, 2009; “Wunderkammer II: Paisajes” en la Galería Nina Menocal, 2005; “Arquitectura joven” en la Casa del Joven Creador, Cuba, 1990; Trienal de La Habana, 1990; y “Acción plástica, jóvenes pintores se dedican al baseball”, Cuba, 1989. Ha sido galardonado con el Premio Salón Nacional Mirta Serra, Premio Proyectos de Investigación Ministerio de Cultura y Premio Aniversario del Ministerio de Cultura. HUGO JACOME - México, 1982. Exposición colectiva Paralelas contemporáneas II y III, galería Oscar Román, 2009 y 2010 respectivamente.

Restauración del mural Maternidad y del boceto del Mural para una escuela del Estado de México, de David Alfaro Siqueiros, 2009. Primer lugar en el concurso Culto Joven, en la categoría Pintura, 2009. Pintura mural para la exposición Marius de Sayas, en el Museo Nacional de Arte, 2009. Director de Arte del cortometraje La medida de lo posible, producción Grupo Calavera, 2009. También colaboró en el guión y la animación. Escenografía para la película Pastorela (2008) y Arráncame la Vida (2007). Pintura mural para la película Fire bay, 2007. Animación en el cortometraje Inútil contenerse, 2005, exhibido en los siguientes festivales: Festival de Video Arte: Sueño de una noche de verano, Mercado de las Flores, Madrid, 2007.

En la categoría Experimental, del 2o Festival de Cine Universitario Kinoki, de la Universidad Iberoamericana, 2006. En la categoría Animación de la VIII edición del Festival Sestao Fantástico, Bizcaia, España, 2005. Selección Oficial de Cortometraje Mexicano, Festival Expresión en Corto, edición 2005. - Pintura mural para la película The Matador, 2004. Colaboración en el mural Iztapalapa ayer, hoy y siempre, de Francisco Cárdenas, ubicado en las oficinas centrales de la Delegación Iztapalapa, 2003. IRMA ZERMEÑO Exposiciones colectivas en: Casa de Cultura Tlalpan, Museo Nacional de la Acuarela, Jardín Borda, Galería Hotel Sheraton Santa Fe, Casa de Cultura Jaime Sabines, Instituto Politécnico Nacional, Misión del Sol, XXXII Art Fair y American School Foundation. Exposiciones individuales: 2000 UAEM (Universidad Autónoma del Estado de Morelos). 2001 Polyforum Cultural Siqueiros, México, DF. 2002 Hacienda San Gabriel de las Palmas, Morelos.

2004 La Galeria RV, Altavista, México, DF. Exposiciones internacionales:

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Royal College of Arts, Londres. Cotxeres de Sants, Barcelona. IVÁN GONZÁLEZ DE LEÓN - México, 1961. Ha hecho residencias artísticas en Engramme Studio, Quebec, Canadá (2002) y en el Taller La Ceiba Gráfica, Xalapa, Veracruz, además ha impartido talleres de arte en el Taller de Gráfica La Parota y la Escuela de Artes de Morelia Michoacán. Fue becario en dos ocasiones del programa Jóvenes Creadores, y ha contado con beca de coinversión del FONCA en el año 2000, la beca de producción PADID, que otorga el CENIDIAP, y en dos ocasiones fue miembro del Sistema Nacional de Creadores. Ha expuesto en Canadá, Brasil, Holanda, México, Alemania, Estados Unidos y Francia, entre otros países. JAN SMITH - México. Jan es autodidacta en fotografía. De trayectoria internacional, su trabajo se destaca por explorar lo desapercibido.

Sus imágenes invitan a ser consideradas porque no se muestran inmediatamente; viven en lo que se esconde y retira de nosotros. Nouadhibou, su más reciente trabajo, es una presentación única de Mauritania y el mayor cementerio de barcos en el mundo. JASON MENA - EUA, 1974. Es un representante destacado del arte conceptual textual surgido en la década que lo vio nacer. En aquel momento de la historia del arte Ben Vautier reflexionaba sobre la inutilidad del arte; hoy, Jason Mena reflexiona melancólicamente sobre la certeza o la falsedad del mundo en que vivimos y el deseo de creer en un futuro. En sus series de fotografías, sus textos aparecen y desaparecen en el paisaje urbano, confundiendo el espacio de ficción y el espacio de la realidad. Es ganador del premio de la Fundación Arnaldo Roche Rabell en 2002, el premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte en 2006 y la Beca Lexus for the Arts en 2002. Su obra forma parte de la Colección de Arte CisnerosFontanals, la Colección Patricia Phelps de Cisneros, y de la Colección del Inter-American Development Bank Cultural Center, entre otras. JAVIER MARÍN - Nació en 1962, en Uruapan, Michoacán y reside en la Ciudad de México. Su obra se encuentra en diversas colecciones públicas y privadas: MAM, MARCO, MACO, Santa Barbara Museum of Art, Colección Blake-Purnell y Malba-Fundación Constantini, entre otras. Selección de exposiciones individuales recientes 2004-2005 “Javier Marín, Escultura”, Plaza Juárez y ex Templo de Corpus Christi, Centro Histórico, Ciudad de México, septiembreenero. 2005 “Javier Marín, Retroperspectiva”, Pinacoteca del Centro de las Artes, Monterrey, junio-agosto; “Javier Marín, Retroperspectiva”, Museo Amparo, Puebla, febrero-mayo; “Javier Marín”, J. Johnson Gallery, Jacksonville, Florida, enero-marzo. 2005-2006“Javier Marín, Siete”, Ex Convento de Capuchinas, La Antigua, Guatemala, diciembre-febrero; “Javier Marín, Retroperspectiva”, Ex Templo de San Agustín, Zacatecas, noviembreenero. 2006“Javier Marín, Siete”, Centro Cultural de la Ciudad, Asunción, Paraguay, septiembre; “Javier Marín, Siete”, Museo Iglesia Santa Clara, Bogotá, Colombia, julio-agosto; “Javier Marín, Retroperspectiva”, Casa Rosalva, Ciudad Obregón, Sonora, abril; “Javier Marín, Siete”, Galería Nacional Museo del Niño, Costa Rica, marzo-abril. 2006-2007 “Javier Marín, Escultura”, Convento San Francisco de Asís, La Habana, Cuba, diciembreabril; “Instalación Siete”, Bass Museum of Art, Miami Beach, Florida, diciembre -diciembre; “Javier Marín, Escultura”, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca, octubre-enero. 2007“Chalchihuites, Dos gotas de agua”, Casa de América, Madrid, septiembre-noviembre; “Javier Marín, Barroco mexicano”, Galería Barbara Paci, Pietrasanta, Italia, julio-septiembre; “Javier Marín, Escultura”, Pinacoteca Diego Rivera, Xalapa, Veracruz, marzo-junio; “Javier Marín”, J. Johnson Gallery, Jacksonville, Florida, marzo-mayo. 2008 “De 3 en 3”, Iglesia y Claustro de San Agustín, Plaza del Duomo, Pietrasanta, Italia, junio-agosto 2008; “Javier Marín”, Palacio Los Serrano, Ávila España, febrero-marzo. 2008 –2009 “De 3 en 3”, Rotonda di Via Besana, Scalone di Palazzo Reale, Piazzetta Reale y Piazza Scala, Milán, noviembre-enero; “Javier Marín”, Palazzo Ersel, Torino, Italia, noviembre-enero; “Javier Marín,

Escultura”, Aguascalientes, México, octubre-enero; “Fragmentos. Javier Marín”, Museo Dolores Olmedo, Ciudad de México, septiembre-enero.

2009“Fragmentos. Javier Marín”, Tecnológico de Monterrey, Edo. de México, septiembre-octubre; “Javier Marín, Chalchihuites”, Stichting Den Haag Sculptuur 2009, La Haya, 9 de junio-septiembre; “Javier Marín, Escultura”, Circle Gallery, Amsterdam, 5 de junio-septiembre; Seven Heads and Three Wigs”, Nohra Haime Gallery, Nueva York, mayo-junio; “Javier Marín, Escultura”, Museo de Arte Contemporáneo de Zapopan, México, eneromarzo; “Javier Marín”, J. Johnson Gallery, Jacksonville Beach, Florida, febrero-abril. 2010 Proyecto para el Nuevo Retablo y Presbiterio de la Catedral Basílica de Zacatecas, Ciudad de Zacatecas, junio; De 3 en 3”, Place du Musée, Bruselas, junio. JAZZAMOART - Es representante de la generación de los cincuenta de la pintura mexicana, con decenas de reconocimientos nacionales e internacionales, y considerado por la crítica especializada como un artista prolífico y polifacético en constante evolución. Jazzamoart ha presentado su trabajo en más de 340 exhibiciones en México, EUA, Canadá, Latinoamérica, Europa Occidental y Japón. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas, ha colaborado en diversas publicaciones e impartido múltiples talleres y conferencias. Sus improvisaciones visuales y escenografías han acompañado en el escenario a los principales exponentes del jazz. JEAN PICAZO - Francia. Exposiciones colectivas en México y Nueva York, y su obra forma parte de la colección Pago en Especie de la SHCP. Constantemente publica ilustraciones y cartones en distintas revistas de talla internacional como Rolling Stone, Maxim, Playboy, Letras Libres, Expansión, Caras Golf, entre otras. Como Director de Arte y Director Creativo, ha realizado numerosas campañas publicitarias, promocionales y de comunicación empresarial, en todo Latinoamérica y Estados Unidos, para clientes como Got Milk?, Coca-Cola, Chase Manhattan Bank, Disney Consumer Products, Time Warner Cable, Continental Airlines, General Motors, Bancomer, Procter&Gamble, Central Park Summerstage, Scotiabank, Unilever, Banamex, entre muchos otros.

JÉSICA LÓPEZ - México, 1979. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León, México. Obtuvo en 2004 el Premio de Adquisición en la XXIV Reseña de la Plástica Nuevoleonesa, Nuevo León, fue seleccionada en el XXIV Encuentro Nacional de Arte Joven, obtuvo la Mención Honorífica en la Bienal de la Plástica Nuevoleonesa del mismo año y la beca nacional de Jóvenes Creadores otorgada por el FONCA. Su más reciente exposición, “Cool Kids Never Have The Time”, se realizó en el Centro de las Artes de Monterrey, Nuevo León. JESÚS RUÍZ - Fotógrafo capitalino interesado en plasmar la belleza urbana y la simplicidad de las formas.

Desde muy temprana edad desarrolla un especial sentido para las artes: música, escritura, cine y fotografía, en las cuales ha incursionado de distintas formas, individual y colectivamente. Ingeniero en informática de profesión (UNAM Facultad de Ingeniería), encontró su verdadera vocación en la fotografía artística (estudios superiores CAF Ansel Adams), con participación en distintas producciones, una de las más sobresalientes es Psicografías, presentada en la Fundación Sebastian con fines filantrópicos.

Actualmente trabaja en su exposición individual, que muy pronto se estrenará en el Distrito Federal. JORGE LUNA - México, 1961. En 1990, colabora con el Cartógrafo Leonardo Berges para complementar una colección de cartografía artística. En 1993 inicia, como mera alternativa y sin mayor ambición, la realización de su obra pictórica, sin pensar entonces que esta actividad se convertiría en su modo de vida. En 1995 gana el segundo lugar en el certamen de Pintura sobre paredes, para el Festival Cinematográfico de Cancún. En 1997 crea una nueva técnica, a la que denomina “doble plano simultáneo”, consistente en la vista al mismo tiempo de dos obras superpuestas. En 1999 obtiene el reconocimiento de la Asociación de

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Museo Nacional de la Estampa y Museo de Arte Moderno. Su obra se ha expuesto en Bélgica, Brasil, Canadá, Corea, Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Japón, Portugal, Puerto Rico y Alemania. Ha participado en bienales, concursos, salones y encuentros nacionales e internacionales de pintura, dibujo y gráfica. De los premios que ha recibido cabe mencionar, entre otros, la VI y VIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo.

Desde 1997 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. JOSÉ LUIS CUEVAS - 1934. Es dibujante, grabador, escultor e ilustrador. Mediante el trabajo con la línea de gran ferocidad gestual¬ desnuda las almas de sus personajes retratando la magnificencia de la degradación humana en el mundo de la prostitución y el despotismo. Antes de cumplir los 10 años, Cuevas se inscribe como alumno irregular a la Escuela de la Esmeralda; continúa su formación artística en el México City Collage, tomando clases de grabado con Lola Cueto. A mediados de la década de los 50, la obra de Cuevas empieza a ser reconocida por coleccionistas y críticos especializados, entre ellos José Gómez Sucre, quien lo invita a exponer en la Unión Panamericana (Washington, DC). José Luis Cuevas adquiere notoriedad por sus constantes exposiciones, tanto en Estados Unidos, como en México, el resto de Latinoamérica y en Europa, incluso en la Galería Edouar Loeb de París, el importante artista Pablo Picasso compra obra de Cuevas. Se le atribuye haber “bautizado” como la “Zona Rosa” del Distrito Federal como un homenaje y muestra de gran admiración por la artista cubano-mexicana Rosa Carmina, a la que entonces era una importante área de promoción cultural, intelectual y de la moda de la Ciudad de México. En dicho lugar expuso lo que tituló como “Mural Efímero” en 1967, mismo que vuelve a montar al año siguiente en la Ciudad Universitaria, como muestra de apoyo a los movimientos estudiantiles que se desarrollaron ese año en la Ciudad de México. Cabe agregar que dos años después se manifestó en San Francisco, California, en contra de la guerra de Vietnam, organizando happenings (espectáculos que exigen la participación del público) y elaborando carteles. A pesar de la recurrencia de los temas, de Cuevas se puede decir que en su obra existen diferentes variantes protagonizados por seres deformes, bellas imágenes de personajes casi monstruosos. JOSÉ NOGUERO - España, 1969. Ha expuesto en España, Alemania, Dinamarca y participado en una amplia variedad de ferias de arte. Fue ganador de la Beca Fundación Marcelino Botín, de la Beca Ramón Acín de la Diputación de Huesca, ganador del Certamen de Artes Plásticas en Burriana, Castellón, del III Certamen Nacional de Pintura “La General” de Granada, de la Bienal de Escultura de Murcia y de la Bienal ’94 de Almería. También se le ha otorgado la Beca de la Generalitat de Catalunya, el Premio fin de estudios de la Escola Massana, y el Primer premio de Escultura en el Certamen Juvenil Aragonés de Artes Plásticas, DGA, Zaragoza. Su obra forma parte de colecciones como la del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Madrid; la CAC de Málaga CDAN, Huesca ARTIUM, de la Vitoria-Gasteiz Fundació Suñol, Barcelona; de la Diputación General de Aragón y la Diputación de Huesca Ayuntamiento de Pamplona, así como de la Colección Navarra Coca-Cola, Madrid y la KünstlerfoÅNrderung de Berlín. JOSÉ PEDRO CROFT - Portugal, 1957. Por encima de todo, la necesidad de definir un territorio expresivo que, aunque también guarda relación con las grandes líneas de lo que en Occidente denominamos arte contemporáneo, no pierde su dimensión de obra de autor, singular (¿romántica?), de búsqueda de un espacio que se instituye bajo el término de «obra». Por otro lado, dentro de este proceso constructivo, se trata siempre de hacer corresponder a un universo visual y plástico, y por lo tanto, formal, un determinado número de contenidos poéticos que sirven como vehículo de una comunicación expresiva propia con el espectador y singularizada, más allá del mero disfrute estético. Por último, la necesidad de proceder constantemente a

verificar la plasmación de dichos presupuestos ante una vasta herencia –la de la escultura moderna– sin traicionar sus propósitos conceptuales y expresivos más dinámicos. A manera individual, ha expuesto en múltiples museos y galerías de España, Portugal, Brasil, principalmente. Su obra se ha mostrado en Bélgica, Alemania, Estados Unidos, Japón, Dinamarca, entre otros. Ha sido ganador del Premio Nacional de Arte Pública Tabaqueira (Queluz), así como del Premio EDP–Diseño. JUAN CARLOS MENDOZA Exposiciones, entre las más recientes: 2007, “Que no le ocurra al elefante lo que le sucedió al papel; 2008, “Nero Come l’Inferno Dolce Come la Morte e Forte Come l’Amore” exposición permanente piso 51 Torre Mayor; “Mil novecientos cincuenta Hippodrome Hotel, 2009”, Colección particular Universidad Anáhuac, México, Norte; Beyond the Border International Contemporary Art Fair, San Diego, California; “Él” en la Bolsa Mexicana de Valores, febrero 2010. Actualmente continúa trabajando en su proyecto de homenaje en honor a las víctimas y a la gente del mundo a quienes impactaron los sucesos trágicos del 9/11 de Nueva York, a través de 11 pinturas originales, con características zoomorfas, elaboradas con papelería original emblemática de los extintos rascacielos, publicado por primera vez en The Billionaire Magazine, 2007; “Los elefantes no olvidan”, 2008; Architectural Digest, “Offering Tribute” The News, January 13, 2009; “De la deconstrucción de la imagen a la desmitificación del ser, para descontextualizar la realidad y desmitificar lo establecido”, publicado en Amura Yatch & Lifestyle, núm. 47; “Alto nivel. Del papel al arte”, La Revista, por el anticuario Rodrigo Rivero Lake, quien define la obra de Mendoza como: “Un réquiem de las costumbres que están desapareciendo, de un pintar sobre los esqueletos de esta civilización donde se plasma tiempo, espacio, arte e ingenio”. Su obra se encuentra en diversos acervos e importantes colecciones públicas y privadas en México (Colección Jumex y Bolsa Mexicana de Valores, entre otras), Estados Unidos y Europa. JUAN JOSÉ LÓPEZ - Artista plástico nacido en la Ciudad de México. Exposiciones individuales: 1985, “Tramas y urdimbres”, sala del CREA; 1987, “Exposición itinerante”, zona petrolera en el interior de la Republica Mexicana; 1989, “Obra reciente”, Foro Cultural Coyoacanense; 1992, “En papel”, Torre del Reloj en Polanco y “Obra reciente”, Tenango del Aire, Estado de México; 2000, “Por motivos aparentes”, Galería Estela Shapiro Exposiciones colectivas: 1980, Centro Cultural José Martí; 1983: Bienal Gráfica del Auditorio Nacional; 1988, “México. Plástica y encuentro”, Centro Cultural de la SHCP; 1989, “Ex profeso”, Museo Universitario del Chopo; 1990, “Reencuentro de afinidades”, Museo Cultural Center 2868, San Francisco, California. JUAN PABLO CALATAYUD - Exposiciones individuales: 2007, Centro Cultural Polyforum Siqueiros, México; 2004,Galería Ganga, Bogotá Colombia; 2003, “Artes por todas partes”, SCGDF, México; 2002, “La malva rosa”, Valencia España; 1999, Centro Cultural San Ángel, México. 1995, Galería Alberto Misrachi, México. Colectivas: 2008, Galería Óscar Román, México; 2007, Escuela de Artes Eloy Palcios, Maturín Venezuela; 2001, Festival UPV, Valencia España; 2000, Observatori 2000, Valencia, España; 1990, Casa y Estudio Alfaro Siqueiros, Morelos, México; Galería Luis Nishisawa, ENAP, México; 1995, Mini Print Internacional de Cadaqués; 1994, X Festival Centro Histórico, Academia de San Carlos, México; “Arte joven”, Aguascalientes, Museo Carillo Gil, México. Premios: 2009, Jurado del programa de becas del FONCA; 2003, Becario del programa de Artes por Todas Partes, de la SCGDF, México; Becario del programa de Intercambio de Residencias Artísticas México-Colombia, Conaculta, FONCA, México; 2001, Becario del Programa de Doctorado de la Universidad Politécnico de Valencia, UPV, Valencia España; 2000, Becario del programa de Apoyo a Estudios al Extranjero, Doctorado, Conaculta, FONCA, México; 1994, Mención honorífica en la Lic. Artes Visuales, ENAP-UNAM, México; 1992, Selección

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Profesionales en Relaciones Públicas de Cancún A.C., como uno de los siete artistas plásticos de mayor trayectoria a favor de la cultura de esa ciudad.

En 2001 comienza a trabajar con galerías nacionales, como Metamorfosis de Puerto Vallarta, Jalisco; Arte y Café de Querétaro, Querétaro; Casa Arte 3 de León, Guanajuato, y la Galería Óscar Román de la Ciudad de México, DF. Con la recomendación del coleccionista Andrés Blaisten, se presenta en Monterrey bajo el patrocinio de la Fundación Muró. La Sagarpa (Secretaría de Agricultura) selecciona su obra para ser publicada como calendario de eventos 2004, que por tercer año consecutivo se dedica a un artista plástico. Su obra se encuentra en importantes colecciones nacionales e internacionales, de las que destaca el Museo America’s Collection de Miami, EUA; S. M. Príncipe Alberto de Mónaco; S. M. Reina Sylvia de Suecia; Grupo Vitro, Gobierno del Estado de Tamaulipas y Banco de México, México; entre otras. JORGE MARÍN - Michoacán, 1963. Estudió la Licenciatura en Restauración de Bienes Muebles en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” INAH-SEP. Últimas exposiciones: 2009 Early Summer Exhibition, Blackheath Gallery, Londres, Inglaterra; Casa Lamm y sus Artistas Centro de Cultura Casa Lamm, México, DF; 2008 Artistas Plásticos Rinden Homenaje a Isidro Fabela, Centro Cultural Isidro Fabela, México, DF; Un Paseo por el Arte, C.C. de Nuevo Laredo Museo José Reyes Meza, Nuevo Laredo, Tamps., México; Fracciones, Couturier Gallery, Los Ángeles, California, EUA. 2007 Hiding in Plain Sight, Gallery Centella, Tucson, Az. EUA; La Gloria, Longboat Key Center for the Arts, Longboat Key, Fl. EUA; 2006 7éme Mondial de Léstampe et da la Gravure Originale Triennale de Chamalieres AMAC, Chamaliéres, Francia; Arte Americas Art Fair, Coconut Grove Convention Center, Miami, Fl. EUA; Centramiento, Couturier Gallery, Los Ángeles, Ca. EUA; In Focus, Galería 1 Piso, San Juan, Puerto Rico. 2005 Formaciones, Residencia Oficial del Embajador de los Estados Unidos de América en México, Lomas de Chapultepec, México, DF; Palm Beach Contemporary, The International Contemporary Art & Design Fair, Palm Beach County Convention Center, West Palm Beach, Florida. EUA; Cerámica Contemporánea, Galería Oscar Román, México, DF; Presentación del libro Bronce de Jorge Marín por el Prof.

Luis Martín Lozano, Director del Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México y por la Dra. Teresa del Conde en ARCO 2005, Madrid, España.

Reconocimiento de Sappi Trading Printer of the Year, Medalla de Oro por la mejor impresión por el libro Bronce. 2004 El Cuerpo como paisaje, Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo, San José, Costa Rica. El Cuerpo como Paisaje, Couturier Gallery, Los Ángeles, Ca. EUA “El Cuerpo como Paisaje” L.A. Gallery, San Salvador, El Salvador. Feria Internacional de Arte Contemporáneo en México, Centro de Negocios y Comercio de la Ciudad de México, México, DF, 2003 Performance Escultura Viva, Estudio Jorge Marín, México, DF, Pintura y Escultura Mexicana, Grupo de los Dieciséis, México, DF; Muestra ® 2, Fitac. Foro Internacional de Teoría de Arte Contemporáneo, World Trade Center, México, DF, Nopal Urbano, Visión de 80 Artistas, Av. Paseo de la Reforma, México, DF 2002 Corpus Oris, MoLAA, Museum of Latin America Art, Long Beach, Ca. EUA; Sculptures, Henaine Fine Arts, Port Chester, N.Y. EUA Colección permanente en México y en el extranjero: Robert Gumbiner Foundation, Long Beach, Ca. EUA; MoLAA, Museum Of Latin American Art, Long Beach, Ca. EUA; The Rockefeller Foundation, Nueva York, EUA; Rudy Bleys, Amberes, Bélgica; Jerry Emanuel, Singapore, República de Singapore; John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota, Florida. EUA; Museo de Arte Moderno, Instituto Nacional de Bellas Artes, México, DF México; Museo de Arte Carrillo Gil, México, DF, Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, México, DF, Museo Universitario del Chopo, UNAM, México, DF. JORGE MOEDANO - México, 1970. Exposiciones individuales recientes: 2001

“Caribe”, Castillo de Honhardt, Alemania. 2002 “DO”, Centro Cultural, San Ángel, México, DF; “Ecografías”, Galería Fayad Hamiss, Embajada de Cuba en México. 2006 Encarte, de revista Tierra Adentro, mes de septiembre.

2007 Natural Environment Gallery 680, San Diego, Cal. EUA. 2010 “Tibet”, Casa Lamm, México. Exposiciones colectivas recientes: 2000 “Fin de Siglo”, Galería del Círculo Azul, México, DF. 2001 “Ciclo Vivaldi”, Galería Ollin Yoliztli, DF. 2002 “Arte y erotismo”, Fondo Cultural del Carmen, México, DF; “Grupo”, Fondo Cultural del Carmen, México; “Colección”, Castillo de Honhardt, Frankfurt, Ale. 2003 “Cuerpost”, Galería Carlin. 2004 “Mosaico Mexicano”, Architekturnero Schoizsonger, Munich, Alemania. 2005 “And Now Wat Are You Gona Do”, Limbo Gallery. San Diego. Cal., EUA. 2006 “Trees”, Gallery 680, San Diego, Cal., EUA. 2007 “Erótica”Convention Center, Los Ángeles, Cal., EUA. 2008“Latin American Now”, Morris County Library, Nueva York.

2009 “Enter” Art Gallery, San Diego, Cal., EUA. 2010 “Arte latinoamericano en el Bicentenario. Nina Torres” Fine Art Gallery, Miami, EUA. JORGE REYES Tabasco, 1983. En julio del 2005 participa en el taller de diseño automotriz con el ingeniero Arno Jambor, director de diseño de Mercedes-Benz y responsable de diseño del McLaren F1. Posteriormente decide ingresar a la Universidad de Monterrey (UDEM) a estudiar Artes Visuales y en enero del 2007 cambia a la carrera de arquitectura. Participa en el Congreso UDESIGN en sus ediciones 2007 y 2008, colaborando con los reconocidos mexicanos Héctor Ezrawe, Bernardo Gomez-Pimienta y el norteamericano Eric Owen Moss. En junio del 2008 participa en su segunda exhibición “Clandestinos” como invitado del colectivo PROYECTO MIAU. Desde mayo del 2009 viaja a Vancouver, Canadá para trabajar en los bocetos de futuros proyectos arquitectónicos que actualmente está desarrollando. JORGE TELLAECHE México, 1982. Desarrolla los primeros 12 años de su carrera principalmente entre las ciudades de Tijuana, San Diego y Los Ángeles. Durante esos años, a la par de madurar su trabajo pictórico, exponer en diversas galerías y dar a conocer su trabajo en distintas publicaciones, colabora con el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD) y dirige el colectivo de curaduría experimental Adapta Project (con artistas como Tania Candiani, Daniel Ruanova, Kelsey Brookes y Perry Vasquez. En 2009 decide establecerse en la Ciudad de México (su ciudad natal) en donde actualmente desarrolla la serie “Learning Sarcasm”, la cual combinará el estilo orgánico-abstracto que lo caracteriza con elementos figurativos, e incluirá piezas en distintas técnicas y formatos. Desde su regreso a México también ha hecho proyectos de diseño e ilustración para marcas y organismos como Durex, Amnistía Internacional México y Hacienda la Lomita entre otros. Tellaeche, ingeniero en Diseño Gráfico Digital, también tiene un proyecto de arte funcional llamado Twig, el cual incluye camisetas, muebles y colaboraciones con otros diseñadores. JOSÉ CASTRO LEÑERO - México, 1953. Principales exposiciones individuales recientes: 2001 “Imágenes en tránsito”, gráfica digital, Galería Central del Centro Nacional de las Artes. 2003 “Obra Negra”, Galería de la Rectoría de la UAM, Ciudad de México. 2006 “Ciudad de la Memoria”, pintura, dibujo y escultura, Galería Tonalli del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Ciudad de México. 2007 “Paisaje en movimiento”, Galería Arroniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México. 2010 Museo Nacional de la Estampa de la Ciudad de México; “Impresiones, 2009, Paisajes paralelos”, Galería Arróniz Berruela, Garza García, Nuevo León; “Proyecto AKASO”, Museo del Centro Cultural MUSAS, Hermosillo Sonora. Exposiciones colectivas: Museo del Palacio de Bellas Artes; Casa de la Cultura de Aguascalientes; Palacio de Minería; Galería del Auditorio Nacional del INBA; Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; Antiguo Palacio del Arzobispado; Centro Cultural Arte Contemporáneo; Galería López Quiroga; Galería de la Universidad Autónoma Metropolitana; Museo Amparo de Puebla; Claustro de Sor Juana; Museo José Luis Cuevas,

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de Arte Joven, Aguascalientes, Museo Carrillo Gil, México; 1990, Obra en colección, Papalote Museo del Niño, México. KATYA GARDEA - México, 1971.

Estudia en la School of Visual Arts SVA, Nueva York. Tiene maestría en Artes por Yale University, Connecticut. Expone en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa en espacios como: Art Laboratory, Berlín, Alemania; Espacio Central, Santa Bárbara, California; Architecture for Art, Nueva York; Museo Experimental el Eco, Ciudad de México; Santa Fe Art Institute, Nuevo México; Brithish Center for the Arts, New Heaven, Connecticut; Celda Contemporánea, Ciudad de México; Dumbo Arts Center, Brooklyn, Nueva York; Muca Gallery, Nueva Zelanda; Instituto de Artes gráficas de Oaxaca, México; Kunsthalle, Berlin-Lichtenberg, Alemania. Forma parte de la Primera Bienal de California en San Francisco, y pertenece al Colectivo Goliath en Williamsburg, Brooklyn, Nueva York. LAURENT AZOULAY - 1962. 1989-1999, durante esos 10 años realizo fotografía de viaje. En su carrera a logrado la contratación de las agencias mas importantes en ilustración, VLOO y SITAPRESS. A partir de 1999 es representado por la Galería Carmen de la Guerra en Madrid. De 1999 al 2010 exhibe con éxito una nueva faceta Retratos. Laurent dice: “Empiezo a interesarme en el retrato cuando me di cuenta que cada vez había mas gente en mis fotos” ha Exhibido para Estampa, Arco y actualmente en México trabajan en proyectos para LART 23 TRES. LEÓN PÉREZ Exposición colectiva en el Museo Leopoldo Flores de la Universidad Autónoma del Estado de México. 2008 Sujeto Objeto, subasta de arte, Galería Torre del Reloj. 2008 Arte Vivo, obra donada para recaudación de fondos Fundación México Vivo, Casa de Diseño Alemán. 2008 Cajas Mágicas 4a. edición Subasta Fundación Mexfam, Club de Industriales. 2009 Arte Club, Segunda muestra de arte, periódico Reforma. Exposiciones individuales: 2004 “Registro urbano”, pintura, Museo Santa Rosa, Puebla, Puebla. 2007 “Transitando-encuentro”, obra gráfica, Rectoría General de la Universidad Autónoma Metropolitana. 2010 “El pantanoso mundo de Vic León”, pintura, Café Paréntesis. Exposiciones colectivas: 2001 Instalación Museo de la Revolución. La novena edición de la Bienal Guadalupana 2004 Arte en movimiento. Pintura Escuela Nacional de Antropología e Historia,. 2005 “Geografika”. Serigrafia y grabado, Museo de la Gráfica Erasto Cortés, Puebla, Puebla. 2006 Talleres de producción. Pintura y Fotografia, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. 2007 Bitácoras, Bitácoras de Trabajo, Museo Universitario Leopoldo Flores, Toluca. 2008 “Los Compadres Outsiders”, dibujo y arte objeto, Casino Metropolitano.

2008 “Sujeto objeto”, pintura, Galería Torre del reloj, Polanco. 2008“ Arte Vivo”, pintura, Centro de Diseño Alemán. 2008 “Cajas Mágicas 4a. edición” arte objeto, Club de Industriales. 2009 “Los Compadres Siders in/out lado B” escultura, Casa de la Eskina. 2009 “Los Compadres Siders in/out lado A” pintura y dibujo, Pasagüero. 2009 “Segunda muestra de Arte Club” pintura, Polyforum Siqueiros. 2009 “El reverso del mundo” pintura y escultura, Galería Metropolitana. 2010 “Diálogos con la ciudad”, fotografía, instalación, Galería ambulante Okupa. 2010 “Tercera muestra de Arte Club”, pintura, Polyforum Siqueiros. LEONARDO PARTIDA - México, 1984. Exposiciones colectivas y privadas, una de ellas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Su presentación más reciente fue en Artexpo Nueva York 2010.

LEONARDO TEZCUCANO - México, 1977. Estudios profesionales: 19982001 Licenciatura en Artes Plásticas, Centro Morelense de las Artes, Av. Morelos 263, Col. Centro, Cuernavaca, Morelos. 2001-2003 Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Av. Universidad, CP 62210, Cuernavaca, Morelos. 1998-1999 Diplomado en Diseño Grafico, Access Learning, Cuernavaca, Morelos. 2000 Curso de dibujo impartido por el Mtro. José Luis Cuevas, en colaboración con Vlady y Roberto Cortazar. del 27 al 29 de sept., Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos. 2004 Curso de Pintura impartido por el maestro Alberto Castro Leñero. De 2004 a la fecha,

Actualización del arte y diversos medios. Experiencia laboral: Colaboración en revistas: Celeste, Baby Baby Baby, errr-, Page y Taste Alternative Flavor, actualmente para la revista Nylon México como Diseñador Gráfico Senior y creativo de imagen @ GRYPHO con Mauricio Olvera. Ocupación: Diseño textil, imagen e idea creativa para la marca de ropa Grypho. Puesto: Director de arte @ agencia de publicidad Colours con Edgar Crespo. Ocupación: Director creativo en Diseño y arte para lanzamiento de marcas e imagen de plataformas como: DF.ashion y Winter Beach entre otras. Más de 30 exposiciones colectivas e individuales desde 1998 a la fecha. Lugares donde se ha exhibido su obra: México, San Francisco, California; San Diego California; Munich, Alemania; España, Londres y Suecia. Ha trabajado para marcas como Absolut Vodka, Montblanc, BMW, Perrier, Samsung, Mercury Milan y Buchanan’s, entre otras. Ha obtenido varios premios internacionales, menciones honoríficas, premios de fotografía y publicaciones diversas.

LEONEL CORONADO - México, 1968. En su obra el tema de la soledad causada por factores como la edad la situación económica e incluso la orientación sexual, son una constante. A la fecha ha participado en 14 exposiciones individuales y veintidós colectivas. En sus reconocimientos cuenta con Premio a la mejor obra, en la exposición de libros Arte Objeto en la categoría de artistas con Trayectoria, Reconocimiento al Mérito Artístico 2006. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones particulares en Noruega, EUA y México. LOURDES ALMEIDA - México, 1952.

Ha contribuido en más de 300 exposiciones colectivas alrededor del mundo.

Recibió la Beca para Creadores Intelectuales del Fonca en 1992, y posteriormente fue miembro del Sistema Nacional de Creadores Fonca de 2001 a 2004. Entre los premios que ha obtenido se pueden mencionar el Premio Camera de la UNESCO por el proyecto Retrato de Familia en 1996.

Primer lugar en el concurso de cartel del XXXII Festival Internacional Cervantino, 2004. Medalla de plata en el cuarto Austrian Super Circuit de Linz, Austria, 1994. Su trabajo es parte de diferentes colecciones públicas y privadas, entre las que se encuentran Museum of Fine Arts (Houston, Texas, Estados Unidos); Southeast Museum of Photography, Daytona Beach Community College (Florida, Estados Unidos); Fundación Castilnovo en Madrid, España; Museo Universitario del Chopo, México; El Museo de los Ángeles, Turégano, España; Mexican Fine Arts Center Museum (Chicago, Illinois, Estados Unidos); Fototeca Nacional, Pachuca, Hidalgo, México; Fototeca de Veracruz, Universidad Nacional Autónoma de México. LUCA BRAY – Exposiciones recientes. “Nació Allí”, Gallery Nine 5, Nueva York; Mexico Vivo, Modern Art Museum, Mexico City, Mexico; Luca Bray, Caja Blanca Gallery, Mexico City, Mexico; Beyond Borders, San Diego International Art Fair; ARCO, Art Fair, Madrid, Spain; Luca Bray, Galería Cero, Mexico City, Mexico; All That Flows, Gallery Nine 5, Nueva York; Genius Loci 2008, La Palmaria, Italy; “Luca Bray”, Fine Arts Laboratory, Tokyo, Japan; “Talavera Poblana”, Franz Meyer Museum, Mexico City, Mexico; “Blanco Milagro Blanco”, Casa Lamm Gallery, Mexico City, Mexico; “80m2 Di Superbia”, Civic Museum, Lodi, Milán, Italia; “Luca Bray”, Galería Espacio, San Salvador, El Salvador; “Luca Bray Retrospective”, Castillo Sforzesco, Soncino, Cremona, Italia; “Abstract Masters”, Odalys Auction House, Caracas, Venezuela; “Luca Bray”, Segovia Isaacs Gallery, Barcelona, Spain; “Inhalando Tokio”, Casa Lamm Gallery, Mexico City, Mexico; “80m2 Di Superbia”, Emma Molina Gallery, Monterrey, Mexico; “Luca Bray”, Museo de Arte Contemporáneo, Morelia, Michoacán, Colecciones públicas Jumex Collection, Mexico/Los Angeles Permanent Collection, Museo del Palacio Antiguo del Arzobispado, Mexico City, Mexico. Casa de Francia, Mexico City. Museo Amparo, Puebla, Mexico. Fundación Cultural Bancomer, Mexico City. Fundación Daniel Chappard, Caracas, Venezuela. Hospital Inglés ABC, Mexico City. Museo de Arte Contemporáneo, Morelia. Edificio El Arco, Sante Fe, Mexico City. Museo

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de Arte Moderno, Sinaloa. Colección SHCP, Mexico. Comune Di Soncino.

Lodi Civic Museum. LUCIANO SPANO - Italia, 1959. Vive y trabaja en México desde 1974. En1977 ingresa Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado la Esmeralda y Grabado donde concluye la especialidad en gráfica.

Realiza estudios Taller Posada de Aguascalientes y taller de técnicas y materiales de pintura impartida por el maestro Luis Nishizawa en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. 1977, asiste a cursos de pintura del profesor Rizzi Academia Albertina de Turín. Ha participado en 225 exposiciones colectivas y 28 individuales, tanto en México como en el extranjero. Obtiene premios tanto Nacionales como Internacionales, sus obras forman parte del acervo de Museos en México, Museo José Luis Cuevas, Museo de Arte Moderno y Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Ha incursionado en escenografías para obras de teatro e ilustrado Libros. Ha impartido cursos de dibujo, pintura de paisaje y desnudo. Raquel Tibol, Jorge Alberto Manrique, Teresa del Conde, Carlos Blas Galindo y Juan Coronel Rivera se han ocupado por escrito de su trabajo. LUIGI FANTINI - México, 1982. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2001 Exposición individual Ojos que no Ven… Academia Salazar, México DF. 2002 Realización de escenografía y bodypaint para la puesta en escena Hombre, Mujer y Perro. Centro Cultural Helénico. México, DF. Exposición individual De lo Real a lo Hipperreal, T.U.M. México, DF. 2003 Exposición individual Herloph, Atrio Espacio Cultural. México, DF. 2004 Exposición individual De lo Real a lo Hiperreal 7.04, Galería José María Velasco. INBA. México, DF. 2005 Exposición individual Luigi Fantini, Galería Corsica. Puerto Vallarta, Jal. México. 2006 Exposición individual Artilugios Evanescentes, Universidad de la Comunicación, México, DF. 2007 Exposición individual Deus Tremendae Irae, Galería Corsica. Puerto Vallarta, Jal. México. 2008 Exposición individual Evoluzione di un Essere Viventi, Centro Deportivo Israelita, México, DF. 2009 Exposición individual Luigi Fantini, Galería Carlos Misrachi, México, DF. 2009 Exposición individual Verità di un Angelo, Galería Carlos Corsica, Los Cabos, México. 2010 Exposición individual Ipso Facto, Galería Carlos Misrachi, México, DF. EXPOSICIONES COLECTIVAS 1997 Exposición Viva el Parque, Auditorio Charles Lindbergh del Parque México, Col. Condesa. 2002 Exposición colectiva El Pincel Etílico, dentro del XIII Festival Off Centro Histórico, México, DF. Exposición colectiva Caja Creativa, Universidad de la Comunicación, México, DF. 2003 Exposición colectiva Aniversario Arte de Mundo y Homenaje al Mtro. Mérida, Fondo Cultural Carmen, DF. 2004 Exposición colectiva XV Jornada Cultural de Lucha contra el SIDA y Derechos Sexuales, Museo Universitario del Chopo, México, DF. 2005 Exposición colectiva XVI Jornada Cultural de Lucha contra el SIDA y Derechos Sexuales, Museo Universitario del Chopo, México, DF. 2006 Exposición colectiva Fin de Año. Galería Corsica, Puerto Vallarta, México. 2008 Exposición colectiva Cuerpos Vivientes, Galería Carlos Misrachi, México, DF. LUIS CARLOS BARRIOS - Colombia, 1953. Ha participado en más de 85 exposiciones colectivas y 18 individuales, entre las que figuran: Paisajes Urbanos, Galería Belarca, Bogotá, Colombia, 1982; Retratos de Familia, Galería Florencia Riestra, México, 1987; Por el Oro, Instalación In Situ; Casona II, Secretaría de Hacienda y Crédito Público, 1992; Tela-Madera-Papel, Librería Pegaso, Casa Lamm, México, 1996; Superficies, Pinturas y Objetos Encontrados, Galería Art-Espiral. Librería Francesa, México, 1998; Retorno al Dorado, Galería José María Velasco, México, 2003; Un Viaje Sin Fin, Galería Débora Arango de la Embajada de Colombia, México, 2005; Visiones, Naxica Galería, 2008. Ha recibido diversos premios y distinciones, entre otros: Mención de Honor en el Primer Salón Nacional de Arte de Cúcuta (Colombia 250 años), Colombia, 1981. Premio Rafael Esteban García, 14° Salón de Arte Joven, Museo Francisco Antonio Zea, Medellín, Colombia, 1983. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México. LUIS GORDILLO - España, 1934. Su obra explora

los significados y la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética. Con una larga trayectoria, Luis Gordillo es un artista consagrado que ha sido acreedor a múltiples premios y reconocimientos. Entre ellos, en 2007 fue galardonado con el Premio Velázquez de Artes Plásticas. En 2007 se realizó una exposición retrospectiva 1959-2007 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Su obra forma parte de las colecciones de Caixa Forum, del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, de la colección de Patio Herreriano, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, del Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca, del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y del Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre muchos importantes espacios museísticos y colecciones internacionales. LUIS PASTRANA - 1965. Se muda a Francia, donde realiza estudios de pintura. Después de aproximadamente 20 años de trabajar con la talavera, dedicar su trabajo a su fiel compañero un gran danés arlequín. A partir de este momento sus obras se han exhibido en World Trade Center, El edificio de Beneficencia del DIF, La Baraca (Lomas y Avándaro), Puente Viejo (Tecamachalco), La Troje (Polanco y Valle de Bravo), La Rueca (San Jerónimo), Casa Canela (San Miguel), Televisa, Orix (Lomas), Manhattan (Tecamachalco), Pasaje (Lomas), Shambhala y la Galería Clásico y Contemporáneo. 1993: Expo Fachadas y Triques Coloniales; 1995: Expo Ligaya; 1996: Expo Palpitare, Casa de Orizaba. Corredor Cultural de la Roma. 1996: Expo Gárgolas y Talaveras; 1997: Expo La Luna; 1998: Expo Talaveras, Retrospectiva París, Francia.

1999: Expo De la Cabeza al Corazón; 1999: Expo Corporación San Luis; 2000: Expo Ayudarte. Museo de la Ciudad de México; 2001: Expo Percepciones.

Galería Menache. 2003: Expo Vistiendo al Mundo de Talavera; 2005: Expo Azul Reyna; 2007: Ganador del concurso primera muestra de Arte Club; 2007: Expo Arte Club Periódico Reforma; 2007: Expo Arte club CAD; 2008: Expo Troisieme París, Francia. Muestra Arte Club (Instituto de México en París); 2008 Expo Troisieme París, Francia. Muestra Arte Club (Air France); 2008: Subasta de Arte Vivo (Centro de Diseño Alemán); 2009: Subasta de Arte Vivo 2009 (Museo de Arte Moderno). Además de plasmar sentimientos e historia en algunos murales en su país natal como en París, Francia. LUIS RODRIGO MEDINA - México. Entre sus exposiciones individuales destacan Never Back to School, Luis Adelantado, Miami (Estados Unidos); Rêvolution Blues, Galerie Bailly Contemporain, París (Francia); In Gold We Trust, Luis Adelantado, Valencia (España). Entre las colectivas cabe subrayar Vibra Óptica, Galería Kritiku, Praga (República Checa), y Museo Nacional de Arte, Bucarest (Rumania). MA. JOSÉ DE LA MACORRA - México, 1964 Exposiciones individuales en Drexel Proyectos (Monterrey, 2009); en Caja Blanca, Espacio de Arte (ciudad de México, 2009); en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas (2007); en la Galería Tomás Chávez Morado de la Universidad de Guanajuato (2006); en la Galería de Arte Mexicano (ciudad de México, 2005 y 2001); en la Galería Luis Nishizawa de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ciudad de México, 1997); en el Museo de Monterrey y en plazas públicas de la ciudad de México. Desde 1997 ha participado en exposiciones colectivas, entre las que se encuentran 15 años, Colección Pago en Especie en el Museo del Antiguo Palacio del Arzobispado (ciudad de México, 2010); Hecho en Casa: una Aproximación a las Prácticas Objetuales en el Arte Contemporáneo Mexicano en el Museo de Arte Moderno (ciudad de México, 2009); Metamorfosis en el Centro Cultural de España (ciudad de México, 2006); Ganadores Bienal Monterrey-FEMSA en el Museo Amparo (ciudad de Puebla, 2003) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Zapopan (2003); Tendencias, Salón Bancomer en el Museo de la Ciudad (Querétaro, Qro., 2002); 26-36: Jóvenes Propuestas Contemporáneas en el Museo del Palacio del Arzobispado (ciudad de México, 2001); Art Chicago 2000 en la Galería de Arte Mexicano, Feria de Arte de Chicago (2000); Seven Mexican Sculptors

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en el Museum of Latin American Art (Long Beach, California, 1999); Segunda Bienal de Cerámica de Monterrey en el Centro Cultural Alfa (Monterrey, 1998), entre otras. Sus obras pertenecen a colecciones como la Colección Lothar Muller (San Miguel de Allende, Guanajuato), la Colección FEMSA (Monterrey, Nuevo León), la Colección y Acervo Patrimonial (ciudad de México), Colección Daum Museum of Contemporary Art (Sedalia, Missouri), al Museo del Acervo Histórico y Artístico de la Cancillería (ciudad de México), entre otras. MANUEL CENTENO - México. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales entre las que destacan: Colegio Franco Español, Casa del Libro, Galería José María Velasco, INBA, Sala de Arte CREA, Galería Kin, Galería Óscar Román, Galería OMR, Universidad de Guanajuato, Guanajuato, Gto. Franco Español, Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), Galería de los Talleres, Museo de Arte Moderno, Galería Foro de Arte Contemporáneo (INBA), Galería Salón de los Artistas Aztecas, Castillo de Chapultepec, Liceo Franco-Mexicano, Galería de Artes Plásticas, Salón de la Plástica Mexicana, Museo del Palacio de Bellas Artes, Polyforum Cultural Siqueiros, Palacio de Iturbide, Residencia del Embajador James R.J. Salón La Troje, Museo José Luis Cuevas, X Festival del Centro Histórico, Museo Nacional de Historia, Galería El Chisme, Museo Universitario del Chopo UNAM, Casa de la Primera Imprenta, Museo de Arte Contemporáneo, Galería The Gallery, Casa de la Cultura del Diezmo, Celaya Gto., de Cultura Casa LAMM, Antiguo Palacio del Arzobispado, en México. Würth Eine Sammlung. Museo Würth, Künzelau, Alemania, Cannes Sur Mer, Francia.

MANUEL MATHAR - Estudia en la UDEM, Monterrey, y entre sus exposiciones individuales destacan Años de Venganza, Proyectos Monclova, México, DF (2008); Estrabismo, Museo de la Ciudad de Querétaro (2006), y Les Règles Absurdes, Space Chateauneuf, Tours (2003). Ha participado en muestras colectivas tales como Paréntesis, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (2009); Retratos, Pinacoteca de Nuevo León, Monterrey (2009); Una Serie de Micro fascismos Consecutivos y sin fin, MUCA Roma, México DF (2009); Los Nuevos Leones, Centro de las Artes, Monterrey; Voraz Fuego Ebrio, Museo de Arte Carillo Gil, México (2005). En 2008 recibe el Premio de Adquisición de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo, y en 2002 de la Bienal de Arte Joven, Monterrey. Sus obras están en las colecciones del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México, DF; Museo de Artes y Ciencias (MUCA), UNAM, México DF; Pinacoteca de Nuevo León, Monterrey, y Musée d’Art Moderne de Saint Étienne Metropole, Saint Étienne. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores FONCA en 2003-04 y 2007-08. MANUEL REY - (La Felguera, España) Una de las características más singulares de su obra es la combinación, desinhibida, de la construcción y el lirismo. En sus pinturas, un tanto poéticas, nos encontramos con referencias arquitectónicas, trazos fuertes y con un tratamiento casi monocromático en la composición.

El pequeño formato permite que sus obras adquieran aún más singularidad, ya que nos encontramos con referencias que nos hacen pensar, o que nos recuerdan, a grandes estructuras, a arreglos industriales y metálicos, pesados, pero comprimidos en un espacio de representación reducido, y con un tratamiento sombrío, pero también dulce: una visión particular y subjetiva, sensible, del artista que combina las artes plásticas con la construcción. Manuel Rey estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, Valencia. Ha expuesto su obra en diferentes galerías alrededor del mundo, y ha participado en diferentes ferias de arte y bienales internacionales. MARCELA CADENA - La joven artista mexicana nació en la ciudad de México el 22 de abril de 1980.

Exposiciones individuales Exposición Reflejos del Alma Galería Torre del Reloj, ciudad de México, abril de 2005 Inaugurada por el Maestro Juan Soriano Exposición Entre Miradas Fundación Sebastián, ciudad de México, febrero de 2006 Inaugurada por el escultor Sebastián Exposición Lo más Profundo del Alma Torre Arcos

Bosques, University Club, ciudad de México, agosto de 2006 Exposición De Color se Pinta el Alma Galería Torre del Reloj, ciudad de México, junio de 2007 Exposición Rompimientos Cámara de Diputados, Comisión de Cultura, ciudad de México, marzo de 2008 Exposición Sembrando Sueños Galería Urbana, ciudad de México, septiembre de 2008 Exposición Mujer de abril Hotel W Polanco, ciudad de México 2010. Exposiciones colectivas Exposición Valores para el Tercer Milenio Hotel Intercontinental de la Ciudad de México, noviembre de 2005 Exposición Colectiva de Verano Galería Urbana, ciudad de México, agosto de 2006 Exposición Colectiva Galería Urbana, ciudad de México, diciembre de 2006 Exposición Arte de Mujeres Galería Primer Piso, León, Guanajuato, marzo de 2008 Subasta Fundación México Vivo Museo de Arte Moderno, ciudad de México, octubre de 2009 Subasta Acura Fundación Luz de Vida Acura Pedregal, febrero de 2010 Art Shanghai Pabellón Latinoamericano, Shanghai, 2010 Participación en campaña altruista mediante el diseño de un art box ReVive el Arte, Fundación Rebeca de Alba Subasta de arte en el Antiguo Museo de San Idelfonso, ciudad de México, octubre de 2009. MARCELA ROSADO - Nació en la ciudad de México en 1972. Exposiciones Individuales. 2001 El Hábitat Imaginario, Galería Espacio, Morges, Suiza. 2002 Geografías, Centro Cultural Olimpo, Mérida, Yucatán, México. 2003 Vasto Recorrido, Galería Alberto Misrachi, México, DF. 2004 Caminos, Galería Espacio, Morges, Suiza. 2005 Fábulas de Seres Fantásticos, Galería Alberto Misrachi, México, DF. 2006 Superficies Construidas, arbhaus, Sachseln, Suiza. 2007 Escaleras, Galería Espacio, Morges, Suiza. Jaulas opuestas, IXE Torre Mayor, México, DF. Exposiciones colectivas 1998 Secretaría de Comercio y Fomento Industrial (Secofi), ciudad de México. Galería 10/10, ciudad de México 1999 Etnias, Hudson Design, ciudad de México. Expo Jiráfica, Casona de los Cinco Patios, Querétaro, Querétaro. 2000 Art Interiors & Designers, Miami Design District, Miami, Florida, Estados Unidos. 4+1=5, Galería Espacio, Morges, Suiza 2001 Arte Mexicano Contemporáneo, Agencia Jaguar, México, DF Colectiva de Fin de Año, Galería Alberto Misrachi, México, DF 2002 Special Grands Formats, Galería Espacio, Morges, Suiza 9ème exposition de l´Association des Peintres et sculpteures de la Côte, Gland Vd, Suiza Les très allongès, Galería Espacio, Morges, Suiza Colectiva de Fin de Año, Galería Alberto Misrachi, México, DF 2003 Grands, Petits, Galería Espacio, Morges, Suiza Colectiva de Fin de Año, Galería Alberto Misrachi, México, DF. 2004 Carrés, Galería Espacio, Morges, Suiza Colectiva de Fin de Año, Galería Alberto Misrachi, México, DF 2005 Fomento Cultural Banamex, AC, Club de Empresarios Bosques, ciudad de México. Metamorfosis, Metáforas, México, Museo de Arte Contemporáneo de Pully, Suiza 10 años, Galería Espacio, Morges, Suiza 2006 Couleurs et formes ludiques, Musée du Val de Charmey, Suiza El Juego de Formas y Colores, La Galería, Museo de Arte Contemporáneo, Puebla, Puebla 2007 Latitud 20º 14º 16º Arte Contemporáneo, Espacio Cultural Metropolitano y Galería R-arte Tampico, Tamaulipas. 19 Arte Contemporáneo, Museo de Arte de Querétaro y Galería R-arte, Querétaro, Querétaro. MARCO ROUNTREE - México, 1982. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2010 Sin Título.

Museo de Arte, Querétaro, Mexico. 2009 Colección otoño invierno.

Valenzuela Klenner, Bogotá, Colombia. 2008 Concepción Béistegui 831.

Proyectos Monclova, Mexico, D.F. 2007 Extensión Considerada en una Sola de Sus Tres Dimensiones. Galería Seattle, Zapopan, Jalisco, México. Unidad Indivisible. Valenzuela Klenner, Bogotá, Colombia. 2006 Romero Solo.

Proyectos Monclova, México, D.F. 2005 Marco Rountree. Project Room, Proyectos Monclova, México, D.F. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2010 Draw Mexico City. Museo de la Ciudad de Mexico. Comisariada por Erik Foss, Curse Mackey y Miguel Calderón. 2010 El arte del hogar. Caja Blanca.

Proyecto realizado en conjunto con Rodolfo Díaz Cervantes. Mexico, D.F. 2009 Nejushtan. Proyecto realizado en conjunto con Rodolfo Díaz Cervantes.

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Guadalajara, Jalisco, Mexico. 2009 Nothingless and the being. Colección Jumex. Mexico, D.F. Comisariada por Shamim Momin. Formas Literarias, 2da Trienal Poligráfica de San Juan, Puerto Rico. Comisariada por Jens Hoffman. Conversations II, Travesía Cuatro, Madrid. 2008 El norte del sur.

Galería Baro Cruz, Sao Paulo, Brasil. Comisariada por Michelle Blancsube.

This is not a void. Galería Luisa Strina. Sao Paulo, Brasil. Comisariada por Jens Hoffman. An unruly history of the readymade. Colección Jumex, Mexico, D.F. Comisariada por Jessica Morgan. Love Love Love. Martos Gallery. Nueva York. 2007 HangART Edition 7. Salzburgo, Austria. Premio Tequila Centenario. Feria MACO 2007. MARCOS CASTRO - México, 1981.

Artista destacado del panorama joven mexicano, en su obra reflexiona sobre un acto fundamental en el arte: la mirada. Explora el diálogo entre los materiales de origen natural como el grafito y la madera, que sirven como técnica para hablar de lo humano a partir de códigos subjetivos en su relación con el medio y con la multiplicidad de los puntos de vista del espectador. Integra elementos de su mitología personal y de la naturaleza como símbolos testimoniales silenciosos de la sociedad contemporánea.

La obra es una exploración de las interacciones entre técnicas y formatos que incluyen especialmente el dibujo y la pintura, pero también los recursos escenográficos, la instalación, la animación y el videoarte. Desde que comenzó a trabajar en la Galería en el 2006, ese mismo año fue seleccionado en la Bienal Tamayo, y en el 2007, en la Beca de jóvenes Creadores del Fonca. En el 2008 participó en la residencia del 18th. Street Art Center de Los Ángeles. Recientemente presentó una muestra individual en el Museo Eco de la Ciudad de México, y prepara la que se llevará a cabo en la Galería de México para septiembre de 2010. MARIBEL PORTELA - México, 1960.

Principales Exposiciones Recientes.

2010 Rosarium Philosphorum, Ex Teresa Arte Actual, México, DF. 2008 Jardín Onírico, Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado, México, DF. 2006 El Cuerpo que Florece/ The Body Blossoming, Quintana Galleries, Portland, Oregon, Estados Unidos 2004 Sueños que Florecen, Galería Drexel, Monterrey, NL, México Construyendo con la Mirada, exposición itinerante, Hacienda San Gabriel de las Palmas, Morelos, México Museo Rafael Coronel, Zacatecas, México Expenitenciaria, San Luis Potosí, SLP Museo de Arte de Querétaro, Qro. Mexico at the Forefront Aldo Castillo Gallery Chicago, Ilinois, Estados Unidos 2003 Las Diosas, Quintana Galleries, Portland, Oregon, Estados Unidos. 2002 Diosas de Todos los Días/Everyday’s Goddess, Galería Itatti, México, DF 2001 De Ritos y Colectores, Galería de la SHCP, México, DF Semillas de los Días, Jardín de las Esculturas, Jalapa, Veracruz, México 2000 De la Memoria y otras Historias/From Memory and other Stories, 527 Gallery, Houston, Texas, Estados Unidos 1999 Obra Reciente/Recent Work, Galería Art Felchlin, Zurich, Suiza. Acero y Barro, Galería Misrachi, México, DF Calendario para vivir en la Irrealidad, Galería Drexel, Monterrey, NL, México 1998 Viaje al Inframundo o las Puertas Falsas a la Muerte/Journey to the Underworld or the False Doors to Death, instalación Museo George R. Gardiner de Arte en Cerámica, Toronto, Canadá Altar personal/Personal Altar, Art of the People Gallery, Portland, Oregon, Estados Unidos 1997 Somos Tiempo, Galería Drexel, Monterrey, NL, México 1996 Obra Reciente/Recent Work, Meredith Kelly Latin American Fine Art Gallery, Santa Fe, New Mexico, Estados Unidos 1995 Visita Taller Espiral, 1500 Figuras de Barro, Museo Carrillo Gil, México, DF 1994 Sombras del Deseo, Galería Hakim, México, DF El Mundo Lleno de Barro, Torre Ejecutiva de Pemex, México, DF 1990 El Jardín del Edén, Galería Arte Sur, México, DF 1989 Los Pecadores, Galería Kahlo-Coronel, México, DF 1988 Las Viudas, Galería de la Academia de San Carlos, México, DF Bañistas Enamorados, Galería Kahlo-Coronel, México, DF 1987 Mujeres y Pasiones al Vuelo, Casa del Lago, México, DF 1986 Serafines, Galería de Fomento Cultural Somex, México, DF 1985 Sirenas, Museo de los

Constituyentes, México, DF 1983 En la Noche Todos los Gatos son Pardos, Canal 11 de TV, Instituto Politécnico Nacional, México, DF. MARISA LARA Y ARTURO GUERRERO - “Los Siameses, Marisa Lara y Arturo Guerrero, somos producto de un experimento artístico genético surgido hace más de veinte años. Con nuestra extraña condición de freaks del arte contemporáneo desarrollamos conjuntamente pintura, murales, dibujo, escultura, gráfica, instalación y performance. A través de nuestra Siamesitud exploramos conceptos sobre identidad y alteridad, sobre el doble y el espejo. Somos una unidad de lo diferente. Hemos sido becarios del gobierno francés y vivido en París durante tres años. Nuestra obra vive en museos de México y Estados Unidos, se expone en Francia, España y Hungría, y existe en colecciones de muchos países. Hemos participado en diversas Bienales Internacionales, pertenecido al Sistema Nacional de Creadores de México y somos mecenas del Premio Literario Antonin Artaud. Entre los autores que han escrito sobre nuestra obra se encuentran Carlos Monsiváis, Raquel Tibol, Germanine Gómez Haro, Margo Glantz, Guillermo Bonfil Batalla.

Nuestra obra aparece en infinidad de libros y catálogos de arte. Tenemos una treintena de exposiciones duales desde 1984 y participación en múltiples colectivas en México y en el extranjero.” MARTHA CHAPA - Una de las más destacadas artistas de la plástica contemporánea de México, reune 250 exposiciones individuales y un sinfín de colectivas, realizadas tanto en México como en Europa, Estados Unidos y diversos países de América del Sur, Centro y el Caribe. De su pintura prodigiosa surgen igual montañas, magueyes, colibríes, búhos que guadalupanas o volcanes, junto a notables temas abstractos. Además ha incursionado, con mucho éxito desde 1984, en la investigación gastronómica, siendo autora ya de 30 libros, especialmente sobre la cocina mexicana, varios de ellos premiados en México y en el extranjero. Asimismo ha destacado por sus brillantes conferencias que ha impartido tanto en Estados Unidos, Europa y en México. Sus temas comprenden arte, cultura y gastronomía. A la vez, participa como articulista de temas políticos y culturales en diversos e importantes periódicos y revistas, y desde hace un año conduce El Sabor del Saber, una original serie de televisión (TV Mexiquense, Canal 34), cuyos ejes son el arte, la cultura y la gastronomía, tareas a las que suma su activismo y lucha solidaria por los derechos de la mujer y a favor de grupos con alta marginación social. Una artista de dimensión internacional y valor auténtico de nuestra cultura contemporánea, con ya más de tres décadas de brillante trayectoria en la plástica mexicana. ¡Una gran mexicana, talentosa pintora y destacada investigadora gastronómica!. MARTÍN NÚÑEZ- México, 1974). Su trabajo ha sido expuesto en diversos museos y galerías de la ciudad de México, Estados Unidos, España e Italia. En el 2005 obtuvo el Premio de Artes Por Todas Partes que otorga el Gobierno del DF, y en 2006 fue becario del Programa Jóvenes Creadores en la Categoría de Medios Alternativos.

Actualmente es productor y director de LUDICA, un proyecto híbrido en donde se mezcla arte y skateboard. MAURICIO MADELAT - EXPOSICIONES INDIVIDUALES - SÓLO SHOWS La Pesanteur et la Grâce ZONA MACO México DF. 2010 El Imperio de lo Efímero YAAX, Condesa México, DF 2010 El Espíritu Bipolar-Diálogos 2009 Centro Cultural Roma México, DF 2009 L’Esprit Bipolaire Alianza Francesa de México México, DF 2008 Fragments of a Piece The New York LatinAmerican Gallery NY, USA 2008 Chronology of Disorder (Cronología del desorden) The Apartment México, DF. 2007 Los Sueños que de Cualquier Manera Ignoramos Universidad Jónica de CorfúCorfú, Grecia, 2005 Nazco, Me Parezco, Muero Kunst Galerie Berlín, Alemania 2004 Dividiendo lo Roto Galería La Fura Barcelona, España 2004 La Estética de lo Inasequible Universidad Iberoamericana México, DF 2003 Esegesi del Paria Galeria La Dolce Vita Firenze, Italia 2001 Exégesis del Paria Dieu s’ Appele Søren Galerie des Autres Paris, France 1999 (Dios se llama Søren)

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EXPOSICIONES COLECTIVAS -GROUP SHOWS ExpresARTE Festival Arte Joven Centro Banamex México, DF 2002 La violence du silence Espace les halles Paris,France 2000 (La violencia del silencio) Qui n’est pas enterré, meurt tous les jours (Les polin ices d’aujourd’hui) Espace Chapiteau Paris, France 1998 (Quien no es enterrado, muere todos los días) (Los polinices contemporáneos) Nonsense Círculo Creativo México México, DF 1996.

MIGUEL ÁNGEL MADRIGAL - México, 1974. Cuenta con una serie de reconocimientos, entre los que sobresalen la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) Modalidad Escultura; Residencia Centro Banff, Fonca, Alberta, Canadá (2008); Residencia en el Centro Basilisco, Buenos Aires, Argentina (2007); Residencia en el Centro Bilbao Arte Bilbao España (2006). Ha participado en varias exposiciones colectivas así como en individuales, tanto a nivel nacional como internacional. MIGUEL HORN - Sus esculturas se encuentran expuestas en espacios públicos de las ciudades de Filadelfia, PA e Ithaca, NY, así como en varias colecciones privadas.

Estudios 2004 The Florence Academy of Art 2006 Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Certificate Program 2003 Schyulkill Academy of the Fine Arts 2003 University of Pennsylvania, BFA Program Exposiciones.- 2002 1301 Gallery, Filadelfia, PA. 2003 Pafa Gallery, Filadelfia, PA. 2004 1301 Gallery, Filadelfia, PA. 2005 Annual Fellowship Exhibition, Filadelfia, PA. 2005 1301 Gallery, Filadelfia, PA. 2005 Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia, PA. 2005 Gallery 7, Filadelfia, PA.2006 Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia, PA. 2006 Pure Gallery, Harrisburg, PA. 2006 Exposición pública de escultura, Centro de Ithaca, NY. 2007 Exposición pública de escultura, Centro de Ithaca, NY. 2008 Exposición pública de escultura, Centro de Ithaca, NY. 2009 Art and Sole, Vancouver, BC, Canadá. 2009 Arte Pequeño, Terreno Baldío Arte, ciudad de México. 2010 Zona MACO, ciudad de México. Actividad profesional. - 2004 Restauración del reloj del Edificio Kelsey del Thomas Edison State College. 2005-06 Curador en Gallery 7, Filadelfia, PA. 2008 Escultor TANE, ciudad de México. 2006-presente, coordinador de producción /asistente en el Taller Javier Marín, ciudad de México. MISTER MONJI - México, 1978. Cuenta con dos exposiciones individuales: Vochos and Ice en Picture House Gallery, Seúl, Corea del Sur (2008), y MEX en Bar Quercus, Valencia, España (1999). Ha participado en exposiciones colectivas realizadas en Corea del Sur, Estados Unidos, Colombia y España, así como en el Estado de México, Aguascalientes, ciudad de México y Guerrero. Su trabajo ha sido seleccionado en concursos como el Festival de Animación Cutoutfest (ciudad de México, 2009), la I Bienal de Pintura Pedro Coronel (Zacatecas, 2008), el Encuentro Nacional de Arte Joven 2007 y 2000, en la disciplina de pintura (Aguascalientes), la Bienal de Pintura Alfredo Zalce (Morelia, 2006), la VIII Bienal de Grabado José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2003), la Segunda Bienal Universitaria de Arte (Estado de México, 2005), y la VI Bienal de Grabado José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 1998). Entre los diferentes proyectos digitales que ha desarrollado se encuentran Cempazúchil Media, plataforma independiente para la realización y presentación de proyectos artísticos en línea (20052009); creó también Horticultor Proyectos Cultivables (2006) y Los Espectadores (2006), fakenetwork de habitantes de la ciudad de México, reunidos por su admiración por las aves; formó parte del extinto grupo Industrias Ventilador. Productos Transmedia (2000-2005), dedicado a generar productos digitales con video, audio y animación tridimensional.

MORTEN SLETTEMEAS - Noruega, 1975. Es un artista perteneciente a la joven generación de pintores noruegos. Sus pinturas son expresivas y orgánicas, con intensos brochazos de color. Se podría decir que su principal característica es la mezcla, totalmente irreverente y audaz, de su imaginario particular. Graduado en la Academia de Bellas Artes de Oslo en el 2003, ha participado activamente en diversas exposiciones individuales y colectivas,

principalmente en Noruega y Alemania. Ahora disfruta de una beca de tres años para jóvenes artistas emergentes del gobierno de Noruega. En el 2006 recibió el premio Diesel. Su obra se encuentra ya en colecciones públicas como Stavanger International Collection, Malmø Konstmuseum en Suecia, StatoilHydro y Norwegian Cultural Council, y en colecciones privadas de Noruega, España, Alemania y Portugal. MURRIETA - Acapulco, Guerrero, 1953. Artista autodidacta desde la infancia, aprende sus primeros trazos de su padre; la admiración de su madre por la corriente surrealista marca la vida del pintor. Estudia la licenciatura de Odontología; no conforme, su búsqueda artística continua a la par. En esos días conoce a don Alberto Misrachi, quien lo invita a exponer en su galería de avenida Juárez, siendo ésta su primera exposición al público, alcanzó gran éxito. Actualmente el esoterismo, la yoga y la teología influyen al artista. Sus temas intentan plasmar las diversas manifestaciones de la Energía Universal. Cuenta con 24 exposiciones individuales, nacionales e internacionales, entre las que destaca The Night at Monster en UPI New York, así como un gran número de participaciones en exposiciones colectivas. Varios centros de energía regulan el correcto desarrollo de la vida humana; son los denominados chakras. Siete son los principales y se ordenan a lo largo de nuestro cuerpo físico. Zahasrara es el séptimo, el chakra coronario, situado en la coronilla, conocido como el chakra de los mil pétalos de luz. Se relaciona con el cerebro, por lo tanto con la sabiduría y lo espiritual. Es el centro de la conciencia cósmica, el “Yo soy”. El autor intenta crear una serie de mándalas que impacten el subconsciente del observador y le ayude a equilibrar su energía. OMAR TORRES - México. Exposiciones 1997-2009 HAF Basel Suiza Lart23tres + Trafico de arte, Exposición Feria de Arte en Beijing China CIGE 2008 con la Galería Arcaute Arte Contemporáneo. (CINEMA). Sujeto Objeto, exposición colectiva LART23TRES Contemporary Art Polanco, México DF (Objetos). Pulsiones y Señas, exposición colectiva de autorretratos, Teatro de las Américas. México Tierra de Artistas, exposición colectiva, homenaje al arte de nuestro país. Participación en la Octava Bienal de Fotografía México, con publicación en el catálogo. Seleccionado del XVII Encuentro Nacional de Arte Joven, con exposiciones en el Centro Cultural de Aguascalientes, Pinacoteca de Nuevo León, Museo de Arte Carrillo Gil; M2 (metro cuadrado), exposición Colectiva, Galería Halicarnassus, Monterrey NL; Una Vida sin Violencia, exposición colectiva en el Museo Rufino Tamayo, convocada por las Naciones Unidas; Horizontes, exposición individual, Ississ Galery Kioto Japón; Retrovisores, exposición individual, Galería Printz Japón; Mex Art Fest, exposición colectiva, Kioto, Japón, Galería Printz.

Colaboración con el fotógrafo Suzuka Yasu, para el proyecto Culturas del sol (Japón, México, Egipto), 2005. Mención y publicación Premio Fahrenheit Proyecto Osaka Top 2006. Publicación revista Picnic (cholos japoneses), 2006. Exposición Fahrenheit Colectiva Alianza Francesa 2006. Seleccionado del XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven, con exposiciones en Museo del Carmen Guadalajara, Pinacoteca de Nuevo León, Centro Cultural de Aguascalientes. Cercanos Distantes, exposición en la Galería José María Velasco, 2006; exposición en la Galería Arcaute Arte Contemporáneo, Monterrey, NL (Another Fucking Collective Art Show), 2006; exposición Feria de Arte Bolzano Italya KunStart 07, con la Galería Arcaute Arte Contemporáneo. OMERO LEYVA - (Guerrero, México, 1985) Su obra, principalmente pintura y dibujo, reflexiona sobre temas como la emigración y las manifestaciones populares, el corrido, las leyendas y las distintas maneras de distracción popular, como los jaripeos, las peleas de gallos y la religión. Con frecuencia utiliza imágenes iconográficas como las trocas, la Virgen e Guadalupe, Sagrado Corazón, el Diablo, entre otros. Destaca su fuerza innovadora, la yuxtaposición tan efectiva del dibujo con la pintura, el uso de formatos de distintos tamaños, de diversas escalas y de diferentes

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intenciones descriptivas. El resultado: una instalación hecha a partir de medios tradicionales como el dibujo y la pintura. Licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, ha expuesto en diversas muestras colectivas en Estados Unidos, Austria y México. Ha obtenido diversos premios, entre los que sobresalen el Premio de adquisición Encuentro Nacional de Arte Joven, el Premio de Adquisición en la Tercera Bienal Nacional de Dibujo Sylvia Pawa, la Beca Jóvenes Creadores, Foeca, así como la Beca Jóvenes Creadores, Fonca, Conaculta. OSWALDO RUIZ - (Monterrey, México, 1977) En su obra yuxtapone opuestos que reproducen las grandes contradicciones de la sociedad y de la estética contemporáneas: lo salvaje y lo racional, la oscuridad y la luz, lo natural y lo artificial; lleva la luz a donde no la hay, iluminando lo que ha estado escondido y así; desvela una lucha entre la capacidad de regeneración de la Tierra y el avance del mundo productivo. Sus medios son la fotografía de gran formato y la video instalación. Ruiz ha sido distinguido por una gran cantidad de becas y reconocimientos, entre ellos el del Fonca para estudios en el extranjero, el Premio de Adquisición SIVAM en 2006, y una Mención Honorífica en XIII Bienal Nacional de Fotografía del Centro de la Imagen en México. Hace poco presentó sus trabajos en la Fototeca del Centro de las Artes, así como en el Marco de Monterrey. PAOLA GONZÁLEZ - Nació en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, en 1977. Su obra ha sido expuesta dentro y fuera del país y sus cuadros forman parte de colecciones privadas en diversos países como Dubai, Argentina, Costa Rica, Estados Unidos y México. 2006 Open House C70, Agencia Volvo, San Pedro Garza García, NL, México 2007 Socia Activa de la Asociación de la Plástica de San Pedro Garza García, NL, México (hasta la fecha) /Revelaciones, exhibición individual en la Casa de la Cultura de San Pedro Garza García, NL, México. / Un Paseo al Arte Contemporáneo, Paseo San Pedro Garza García, NL, México / Frente a Frente, exhibición en el Museo del Centenario por su XXV Aniversario. San Pedro Garza García, NL. México. 2008 Neiman Marcus Online Gallery & Horchow online Gallery. / Exhibición La Mujer en el Arte, Museo El Blanqueo, Monterrey, NL, México./Exhibición Jadite Gallery, New York, NY, USA. / Exhibición El Gran Arte Abstracto, Museo El Blanqueo, Monterrey, NL, México. /Exhibición Límites y Territorios, Museo de la Isla de Cozumel, Quintana Roo, México./ Exhibición Límites y Territorios, Museo de Chetumal, Quintana Roo, México. / Exhibición Límites y Territorios, Galería Amarte, Playa del Carmen, México. 2009 Exhibición Propuestas 2009, en la Unidad Cultural Abasolo, Monterrey, NL, México./ Elegida representando Artista NL, para portada del Compendio del Medio Artístico 2009/ Producción @ Plastica, Galería Alfredo Ramos Martínez, Garza García, NL México./ El Arte de Llegar, exposicion Paseo San Pedro, El Palacio de Hierro, Garza García, NL, México. /Exhibición La Plataforma, Puebla, Puebla, México. / Femaco, Feria de Arte Contempóraneo, Art Festival Expo @ Kitchoan, San Pedro Garza García, NL, México. 2010 Representante del estado de Nuevo León, para el Programa Creadores de México por motivo del festejo del Bicentenario de México, selección hecha por Conaculta. / Instantes de un Todo, Museo el Blanqueo, Monterrey, NL, México. / Paola González-Retrospectiva, exhibición individual en el Comité Estatal del Pan, Monterrey, NL, México / Urban Screen, Centro Cultural Plaza Fátima, San Pedro Garza García, NL, México / La Tierra mi Casa, Museo de Cozumel, Quintana Roo, México / La Tierra mi Casa, Galería Enrique Trava, Mérida, Yucatán, México. / 200 Years of Life and Color, Harlingen Art Heritage Museum, Texas, USA. / 200 Years of Life and Color, Brownsville Museum of Fine Art, Texas, USA PALOLA GUEVARA – S/C. PATRICK SILVE - Nació en 1962. Es arquitecto, pintor, escultor y fotógrafo.

Ha realizado exposiciones colectivas en la Galería JLS Valle de Bravo, en el Museo Nacional de Antropología, e individuales en la Galería JLS Valle de Bravo, Centro Triumph, Galería de Arte contemporáneo L. Morton, el Instituto

Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE), la Alianza Francesa, Centro de Tecnología Educativa de la Universidad Popular Autónoma, Puebla, entre otras. Ha participado en varias subastas de arte contemporáneo de L. Morton, ARTE SANA, Museo Nacional de Antropología y Subasta Grupo de los 16, y Hacienda de los Morales. Su obra forma parte de colecciones como la Fundación Televisa y la Colección C. Martel. Publicó el libro Reflejos de París en 2007. PEDRO FRIEDEBERG -Nació en Italia durante la época de Mussolini, después se mudó a México. Su educación fue confiada a una primera institutriz zapoteca y más tarde a mentores como Mathias Goeritz, quien le enseñó la moral, José González, quien le enseñó carpintería y Gerry Morris, que le enseñó a jugar al bridge. Ha inventado varios estilos de arquitectura. Le gustan especialmente los problemas sociales y formaciones de nubes. Describe su trabajo como profundamente profundo. Admira todo lo que es inútil, frívolo y caprichoso. Odia el funcionalismo, el posmodernismo y casi todo lo demás. No está de acuerdo con el dicho de que las casas son “máquinas para vivir”. Para él, la casa debe ser un lugar loco que te hace reír. Su trabajo siempre está criticando el absurdo de las cosas. Es un idealista. Está seguro de que la humanidad muy pronto llegará a una época maravillosa. Exposiciones individuales recientes: 2000 Cultural Institute Isidro Fabela, México D.F. Drexel Galery, Monterrey, NL. México. Galerie im Gassla. Nuremberg, Germany 2001 “Festival del Desierto” La Paz, SLP, México. 2002 Museum of Mexican History, Monterrey, NL, México. Antiguo Palacio del Arzobispado México DF 2003 Studio DVO, Bruxels, Bélgium. 2004 Pecannins Gallery, México D.F. Cultural Institute, Aguascalientes, México.

Exposiciones Colectiva recientes: 2000 “Mexican School from The Rupture to Geometrism” Palace of Fine Arts, México D.F. “From my Colection” CONACULTA, Itinerant exhibition. 2001 “Boxes” House of the first Press, México D.F. “Estampa 2001” Cultural Center El Nigromante, S.M.A. Guanajuato, México. “Latin American Artists” José Luis Cuevas Colection.

México 2003 “Aparentemente Sublime” Museum of Modern Art, México D.F. “Nopal Urbano”, México D.F. Además ha realizado pinturas murales en diversas instituciones de México y el extranjero. Así mismo ha ilustrado libros, diseñado portadas de libros de texto y ha proyectado escenografías y vestuarios. PILAR GOUTAS - Sunshine Internacional Art Museum. Beijing, China, 2009. Galería Open 798, Art District. Beijing, China. Galería Fine Arts.

D.F., México, 2008. Zone Chelsea. NY, USA, 2007. Zone Chelsea. NY, USA, 2006. Atrio Centro. D.F., México, 2005. Proyecto mural Palacio Postal.

D.F., México, 2004. Del Lado de Acá, Sans Filtre. D.F., México, 2004. Del Lado de Allá, Sans Filtre. D.F., México, 2004. PRISCILLA MONGE - (San José, Costa Rica, 1968) Reflexiona sobre temas como la violencia, la moral, la búsqueda de la identidad, la mujer y la confrontación de las esferas públicas y privadas en nuestras vidas individuales y en nuestra sociedad. Aunque toma una mirada próxima a la cruda realidad escondida bajo la superficie del día a día, no deja de hacerlo con una agudeza y humor extraordinarios, unas veces de manera explícita y otras de manera más sutil. Reconocida por su participación en la XLIX Bienal de Venecia, su obra forma parte de innumerables colecciones privadas en Italia, Alemania, Suiza, Gran Bretaña, España, México, Costa Rica, Estados Unidos, Guatemala, Brasil, etc. También se encuentra en colecciones públicas como el MADC de Costa Rica; el MEIAC de Badajoz, España; el CAAC de Sevilla, España; la prestigiosa DAROS Latinoamérica; CIFO de Miami, Estados Unidos; entre otras. QUIRARTE Y ORNELAS - Anabel Quirarte y Jorge Ornelas comenzaron su colaboración desde el 2004. Anabel Quirarte nació en la ciudad de México en 1980.

Realiza la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. También lleva a cabo la carrera técnica de Iniciación Profesional en Artes Plásticas en la Escuela de Iniciación Artística No. 1, INBA, México, DF. En el 2004 es galardonada con la beca

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del programa de intercambio otorgado por el estado de Baden-Württemberg, Alemania, en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, por un periodo de seis meses. Jorge Ornelas nació en la ciudad de México en el año de 1979. Realiza la licenciatura en Artes Plásticas en la ENPEG “La Esmeralda”, así como estudios en el Taller de la Gráfica Popular, México, DF. Fue becario del programa de intercambio otorgado por el estado de BadenWürttemberg, Alemania, en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, por un periodo de seis meses. Han recibido varios premios y reconocimientos, entre ellos, Colección Pepsi Light Art 2007, Mención Honorífica, XIII Bienal de Pintura RufinoTamayo (2006), y la beca de Jóvenes Creadores Fonca, 2006-2007, pintura (Anabel Quirarte). RAFAEL II EXPOSICIÓN COLECTIVA Postmoderno Galería de Arte Progreso en la ciudad de Uruapan, Michoacán, México, 1986 EXPOSICIONES INDIVIDUALES La Conquista Galería NSR en la ciudad de México, 1996. Rafles para los Mexicanos, el Mundo y los Marcianos.En el salón museo Casa de la Cultura de Uruapan, Michoacán, México, 2001. Un Sueño: la Magia y la Pintura una Aventura. En la sala Padam en la ciudad de Barcelona, España. 2004. Rafael II En la sala Almirall en la ciudad de Barcelona, España. 2006. RICARDO RENDÓN - Nació en la ciudad de México en 1970. Realiza la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Centro Nacional de las Artes, México, DF, así como la licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM Xochimilco, México, DF. Continúa sus estudios en el Taller de Arte Inestable, Centro Multimedia, CENART, en el programa Proyectos Multimedia a través de Códigos Abiertos en el Centro de la Imagen y Fotografía y Laboratorio Profesional en el Ateneo Mexicano de Fotografía en la ciudad de México. Cuenta con varias exposiciones colectivas e individuales tanto a nivel nacional como internacional. Posee varios reconocimientos, entre los que destacan los siguientes: VIII Bienal Monterrey FEMSA, becario del Sistema Nacional de Creadores. Fonca, Residencia en Triangle Art Trust Artist’s Workshop-New York, Estados Unidos, y en Drake International Artist Residency Program, Toronto, Canadá. RAGNAR CHACIN - Fotógrafo, videoasta y cineasta francovenezolano. Algunos de sus exhibiciones fotográficas son presentadas en combinación con instalaciones audiovisuales donde el sonido y la imagen donde el sonido y la imagen se acompañan creando lazos que permiten otra lectura de las imágenes fotográficas. RICARDO VILLASANA - El pintor mexicano Ricardo Villasana cuenta en su haber con 17 exposiciones individuales y 18 colectivas. Exposiciones individuales 2006 El Puente, Galería Óscar Román, México, DF 2005. Galería Óscar Román, México, DF. 2004 Momentos, Galería Óscar Román, México DF Recuerdos anestesiados, Laing Art Gallery, Newcastle, Inglaterra. 1999. Phoenix, Durham Art Gallery, Durham, Inglaterra.1998. Divina Decadencia II, Stocke Newington Library, Londres, Inglaterra. 1996 Espejos, Museo Casa de León Trotsky, México, DF.1994Divina Decadencia, Asociación de Artistas, Monterrey, NL. Exposiciones colectivas recientes: 2007 Feria de Arte, Art Madrid, Madrid, España. 2006 Feria de Arte (Maco), 2006, Expo Reforma, México, DF.2006 Colectiva de Aniversario XV Años, Galería Óscar Román, México, DF. 2005 Colectiva de Invierno, Galería Óscar Román, México, DF .2005 Colectiva de Aniversario, Galería Óscar Román, México, DF. 2005 Maco Feria de Arte, México Arte Contemporáneo, Expo Reforma, México DF. 2004 Nacionalismo, Galería Óscar Román México DF. 2004 MACO Feria de Arte, México Arte Contemporáneo, Expo Reforma, México, DF. 2003 Feria de Arte Scope, Miami.2003 Dos Líneas, Galería Óscar Román, México, DF. 2003 Castas Contemporáneas, Galería Óscar Román, México, DF. 1999 Collective, Jesmond Road, Newcastle, Inglaterra. 1995 Colectiva de Fin de Año, Museo Casa de León Trotsky, México, DF. RICHARD PRINCE - Nació en 1949 en la zona del Canal de Panamá. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Prince

redefine los conceptos de autoría, propiedad intelectual y el del aura, ya que ha creado obras desde los años setenta utilizando imágenes tomadas de diferentes medios de comunicación, la publicidad y el entretenimiento.

Al utilizar sus conocimientos en operaciones complejas en la representación y realización de arte, creó un estilo único lleno de ecos de otros artistas, pero que sin duda el resultado lo representa claramente. Un ávido coleccionista y cronista de las subculturas americanas y las lenguas vernáculas, así como estudioso de la construcción de la identidad americana, ha tocado temas como el racismo, el sexismo y la psicosis a través del humor. Es así que produce series altamente codiciadas como las de los vaqueros, las enfermeras, los coches personalizados y los chistes, los cuales fueron representados en la colección de bolsos creada en conjunto con Marc Jacobs para Louis Vuitton. RIVELINO - Nació el 25 de Mayo de 1973 en San José de Gracia Jalisco; inicia formalmente como autodidacta en 1993, estudiando dibujo de figura humana, teoría de color, composición, historia del arte, arte moderno, arte mesoamericano. Más tarde comienza a experimentar con materiales como papel, hierro, cobre, madera, cerámica, al mismo tiempo estudia en diferentes laboratorios y talleres donde trabaja desde mármoles, restauración y fundición de metales. Su obra se encuentra en colecciones de México, Estados Unidos, El Salvador, Alemania, Australia, Bélgica, España, Italia, Canadá, Argentina, Venezuela, Panamá, Francia y Japón. Cuenta con casi un centenar de exposiciones entre colectivas e individuales, de las cuales destacan: Exposiciones individuales: ZION, Portugal, España, Dinamarca, Finlandia 2009; Respuestas interiores, Galería DeGriss, Panamá 2009; Rivelino Obra reciente, Galería Espacio, El Salvador 2008; Las tentaciones del pasado, Galería Quetzalli, Oaxaca 2008; Actos de fe, Centro de Arquitectura y diseño, México, DF 2006; Símbolos de agua y tierra, Galería Óscar Román, Acapulco 2003; Confrontación, Galería Zaloren Arte Contemporáneo, México, DF 2002. Exposiciones Colectivas: De arcilla y fuego, Museo Dolores Olmedo, México, DF, 2009; Mitos y realidades del sur al trópico, Galería Emilia Cohen, México, DF, 2009; Tierra fértil, Facultad de Artes plásticas, Universidad Autónoma del Estado de México 2008; Arte de la ciudad, Art Center Chicago, Illinois, E.U.A. 2008. ROCÍO CABALLERO - (Atzcapotzalco, DF, 1964) Egresada de la ENPEG “La Esmeralda”, INBA. Distinciones: Residencia en Vermont Studio Center, Johnson, VT, Estados Unidos, con el apoyo del CONACULTA y el INBA (2003); segundo lugar, Primera Bienal de Pintura Latinoamericana y del Caribe, México, DF; Residencia de Intercambio del INBA y NEA en Art Awareness, Lexington, NY, Estados Unidos (1994); Mención Honorífica, XIII Encuentro Nacional de Arte Joven (1993); Exposiciones individuales: Los Territorios del Vacío, Galería Óscar Román, México, DF, y Galería Corsica, Puerto Vallarta, Jalisco, México (2007); Los Duendes También Sueñan, Galería Corsica, Puerto Vallarta, Jal., México (2005); Nostalgia de los Sentidos, Casa de la Cultura Alfonso Reyes, México, DF, y El Anecdotario de los Duendes Grises, Galería Óscar Román, México, DF (2004); Naufragando por el Insomnio, Galería Corsica, Puerto Vallarta, Jal., México (2003); Historias de Hadas y Elfos, Galería Corsica, Puerto Vallarta, Jal., México (2002); De Ahogos y Susurros, Galería Óscar Román y restaurante Agapi Mu, México, DF (2001); Falta Decir de Agua, Arte de México Gallery, Chicago, IL, Estados Unidos (1999); Agua: Elemento Vivo, Salón de la Plástica Mexicana, INBA, México, DF (1998); Aggelos, Academia de San Carlos, UNAM, México, DF (1996); Open Studio, Art Awareness, Lexington, NY, Estados Unidos (1994); Pecados del Alma, Centro Cultural Jaime Torres Bodet IPN, México, DF, y Mátame y te Querre Siempre, Galería José María Velasco, INBA, México, DF (1993). Exposiciones colectivas: Ha participado en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa. Obra en colecciones: National Museum of Mexican Art, Chicago, IL, Estados Unidos; Colección Acervo Patrimonial del Museo del Arzobispado, México, DF; Museo

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de Arte de Sinaloa, Instituto de Cultura del Estado de Chiapas, Casa de la Cultura del Estado de Baja California Sur. Bibliografia: Visión de Mexico y sus Artistas (Tomo V, Lupina Lara, Ed. Promoción de Arte Mexicano), y El Desnudo Femenino, Una Visión de lo Propio (Lorena Zamora, Ed. Conaculta INBA). RODRIGO AYALA - Nació en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, el 8 de febrero de 1967. Desde su primera exposición Las Razones del Caos (1991), instalada en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México hasta la fecha, ha presentado su trabajo de forma individual en 14 ocasiones. En el año de 1992 recibe la beca para jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes para la realización del proyecto La ventana, Holanda XVII, presentado en el Museo del Chopo al año siguiente. Como reconocimiento a su trayectoria artística, unos años mas tarde se hace acreedor a dos premios de adquisición en la XIV (1994) y XVII (1997) emisiones del Encuentro Nacional Arte Joven de Aguascalientes, promovido por el Instituto Nacional de Bellas Artes. De 1995 a 1996 recibe el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Convenciones Culturales para realizar los proyectos Los Artificios de la Ilusión y Óptica Dual. A lo largo de su carrera ha sido seleccionado en diversos certámenes culturales como son la III Bienal del Caribe y Centroamérica en República Dominicana, Concurso BID de Pintura Joven en México, la III Bienal de Monterrey, la X Bienal de Pintura Rufino Tamayo, así como en la V Bienal Monterrey FEMSA. En el 2007 es invitado por la Fundación José Félix Llopis y la Fundación Carolina a una residencia para asistir al curso “La naturaleza del arte” en la Casa Caracol, ubicada en la Isla de Contadora en Panamá. Desde 1987 ha expuesto de forma colectiva en diversas ocasiones en la ciudad de México, en varios estados del interior de la República Mexicana, así como en los países de Suiza, Panamá y República Dominicana. A partir del 2005 inicia formalmente su trayectoria académica en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA; al año siguiente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente imparte diversas disciplinas artísticas en el Instituto Tecnológico de Monterrey y LART 23 TRES Contemporary Art. Vive, y trabaja en la ciudad de México. RODRIGO OJEDA - Nación en la ciudad de México el 20 de julio de 1978. Ha trabajado en películas como After Sex, In The Valley of Elah y The Air I Breathe. Considera su fotografía como una constante búsqueda de los elementos que aparentemente son menos evidentes, pero que siempre han estado ahí. Le gusta que las fotos que toma sean íntimas, en el sentido de que la persona u objeto comparta las cualidades y características de su esencia que lo hacen único y diferente de los demás. Le gusta convertir al espectador en cómplice de la historia que se cuenta a través de su lente. “Cuando trabajo siempre comienzo con una pregunta: ¿Qué quiero que exprese esta fotografía? Esto me hace abrirme ante la situación y confiar en mis emociones.” Ha tenido menciones honoríficas en la Revista A! por fotografía arquitectónica. RODRIGO PIMENTEL - Michoacán, 1945.

Obras Recientes, Bernheim Gallery, Panamá, República de Panamá (1993); Pimentel: Reflejos, Iturralde Gallery, Los Ángeles, CA, Estados Unidos; Imágenes Cautivas, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia, Mich., México (1994); Testigos Ausentes, Museo del Palacio de Bellas Artes, México, DF; Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Jal., y Museo de Arte de Querétaro, Qro., México; Autorretrato y Obra, Galería Atenea, San Miguel de Allende, Gto., México; Purépecha, Galería Arte Actual Mexicano, Garza García, NL, México (1995); Testigos Ausentes, Centro Cultural Tijuana, Tijuana, Baja California, México (1997); El Carnaval de los Símbolos, Fundación Muró, Monterrey, NL (2000); Rodrigo Pimentel, Hispanic Heritage Month, Sony Pictures Entertainment, Culver City, CA, Estados Unidos (2004); La Paleta de Colores, Fundación Muró, Monterrey, NL, (2006); Edén en el

Valle, exposición en la Universidad La Salle en la ciudad de México.

Selección de exposiciones colectivas: Desnudo y Tradición II, Galería Óscar Román, México, DF (1998); Mirada al Fin del Milenio, Galería Óscar Román, México, DF; Vistas y Conceptos, Aproximaciones al Paisaje, Museo de Arte Moderno, México, DF; La Propuesta, Galería Óscar Román, México, DF (1999); Libro Objeto, Museo de Arte Moderno, Toluca, Estado de México; El Espíritu, Galería Óscar Román, México DF; Rostros de Fin de Milenio, Galería José María Velasco, México, DF (2000); Lotería, Galería Óscar Román, México, DF; L Aniversario, Galería José María Velasco, México, DF; Pintores Mexicanos, Fine Arts Gallery, University of South Colorado, Estados Unidos; Imágenes Contemporáneas, Galería Óscar Román, México, DF; Espíritu, Galería Óscar Román, México, DF (2001); Exvotos Contemporáneos, Exposición Itinerante, SRE en colaboración con la Galería Óscar Román, DF, y Provincia, México (2002); Expo Arte, World Trade Center, México, DF; Homenajes, Centro Cultural San Ángel, México, DF; Castas y Familia, Galería Óscar Román, México D.F. (2003); Alegórico Posmoderno, Galería Jorge Alberto Manrique, Casa de la Cultura, Celaya, Gto., y Galería José María Velasco, México, DF; Nacionalismo, Galería Óscar Román, México, DF (2004); Deseo, Galería Óscar Román, México, DF (2005); Imágenes Religiosas, Casa de la Cultura, Tlayacapan, Morelos, México (2006). Exposición XII Vienal Guadalupana en la Casa de Cultura de San Ángel México, DF; Exposición de Exvotos en la Galería Óscar Román, México, DF, y en la Galería de Fundación Muro en Garza García, Nuevo León (2007). Edén en el Valle de Puebla en la Benemérita Universidad de Puebla, México (febrero de 2009), y exposición Edén en el Valle de Cholula en la Casa de Cultura de San Andrés Cholula, Puebla (septiembre de 2009). RODRIGO SASTRE - (Argentina, 1977) A partir de materiales olvidados, viejos y relegados como cómics, libros y películas, realiza obras que se caracterizan por el reflejo de preocupaciones personales, acontecimientos políticos y sociales que lo contextualizan, y la creación de una narrativa que incorpora tanto elementos visuales comunes como aspectos bibliográficos individuales. El cómic es el elemento determinante de su trabajo; llama la atención por su composición a partir de una serie de elementos ocultos, y que el artista descubre. Encuentra, en el mundo de la historieta, inagotables recursos visuales para la producción plástica.

Estudió en la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredon, Buenos Aires, Argentina, y en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, México, DF. Ha participado en diferentes ferias internacionales y expuesto en varios lugares de México, Argentina, Estados Unidos, entre otros.

RODRIGO VEGA - México, 1981 - Exposiciones individuales. 2008 Codek, KBK Arte Contemporáneo, México, DF. Exposiciones colectivas. 2009 ArtBo Feria Internacional de Arte Bogotá, Colombia. Zona Maco Monterrey, KBK Arte Contemporáneo, México.Zona Maco, KBK Arte Contemporáneo, México D.F. 2004 Exposición de Dibujos de la Esmeralda y la Escuela de Sokei, colectiva de ambas instituciones. Tokio, Japón. Tex-mex, dibujos de alumnos de “La Esmeralda” en Lima, Perú 2006 Exposición Jóvenes Creadores, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, generación 2005-2006,México, DF. 2007 El Acoso de las Fantasías en el Casino Español, México, DF 2007 Don’t Wake Daddy II en la Galería Feinkuenst Krueger, Hamburgo Alemania.

ROGELIO FLORES - Nació en la ciudad de México en 1953. Fue colaboradorfundador del Taller de Restauración Restauro. Colaboró en el INAH en proyectos de restauración, en el Museo Regional de Guadalupe Zac, y en Monterrey para Obras de Arte de Banamex, así como en el Museo Fundación Cultural Comermex de Chihuahua. Trabaja como artista pintor. Formó parte del equipo de restauradores del Patrimonio Universitario de la UNAM. Ha expuesto en diversas sedes su obra, tanto en colectivas como en individuales.

ROSARIO LÓPEZ - Bogotá, 1970 Exposiciones individuales 2009 359º, Galería KBK, Arte Contemporáneo, México, DF 359º Galería Santa Fe.

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Planetario Distrital, Bogotá, Colombia. Sport, Cuadernos de Futbol, Museo de Arquitectura, Universidad Nacional de Colombia 2008 White Fence, Laboratorio Interdisciplinario para las Artes. LIA. Bogotá, Colômbia Insufflare, Galería Nara Roesler, Sao Paulo, Brasil 2007 Insufflare, Atellie du Imagen, Río de Janeiro, Brasil Insufflare, Galería Casas Riegner, Bogota, Colombia 2006 Sin Título/Obra Invitada, Colección de Arte, Banco de la República, Casa de Moneda, Bogotá, Colombia ARTBO Bogotá, Casas Riegner Gallery, Colombia 2005 Abismo, Galería Casas Reigner, Bogotá, Colombia 2003 Trampas de Viento, Galería Diners, Bogotá, Colombia 20012002 Proyecto Plaza Bolívar, Casa Museo Quinta de Bolívar, Bogotá. Plaza de las Galerías, Caracas, Venezuela. Academia de Historia-Casa de Bolívar, Bucaramanga, Santander. 2000 Trampas de Viento, Galería Alianza Colombo Francesa. Sede Centro. Bogotá, Colombia 1998 Resurrection Series, Espacio Vacío, Bogotá, Colombia 1995 Rosario López, Museo de Arte, Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia Exposiciones colectivas 2009 Femaco, Feria México Arte Contemporáneo, México DF. 2008 Prix Pictet Award.

Palais de Tokio, París, Francia. Sao Paulo Feria de Arte. Galería Nara Roesler, Brasil ARCO, Galería Casas Riegner, Madrid, España. Urgente, 41 Salón Nacional de Artistas, Cali, Colombia 2007Piensa con lo s Sentidos, Siente con la Mente, 52 Bienal di Venecia, Palacio Arsenal, Venecia, Italia 2006 Salón Nacional de Artistas, Archivo Distrital, Bogotá, Colombia 2005 Un Lugar en el Mundo, Salón Regional de Artistas, Casa Don Juan de Vargas, Tunja-Boyacá 39 Salón Nacional de Artistas, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia Fotografía Contemporánea, Foto Museo, Bogotá, Colombia 2003 Salón Regional de Artistas, Museo de Arte, Universidad Nacional, Bogotá, Colombia II Encuentro Iberoamericano de Fotografía, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas, Venezuela 2000 VII Bienal de Arte de Bogotá, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia 1998 El Traje del Emperador, Galería Santa Fe, Planetario de Bogotá, Colombia Emergencia, Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia 1996 Nuevos Nombres, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia. RUBÉN GUERRERO - (España, 1976) Elige indistintamente motivos de la iconografía mediática como el cómic, la publicidad, la ilustración, el diseño, la fotografía o la televisión, para emplearlos en un método pictórico caracterizado por una radical bidimensional. Con cada obra explora las múltiples lecturas de la imagen, obligándonos a escudriñar y reconectar las posibles interrelaciones a través de ejercicios asociativos, dicotomías visuales o alteraciones de las cualidades naturales de los objetos representados. Artista perteneciente a la nueva generación de pintores sevillanos, su trabajo ha sido presentado internacionalmente en Shanghai, Roma, Distrito Federal, Puerto Rico, Sao Paulo y Miami, tanto en exposiciones colectivas como en ferias de arte.

Entre sus premios sobresalen: Certamen Andaluz de Artes Plásticas de Málaga; Mención de Honor en el VI Premio ABC de Pintura y Fotografía; XLIII Certamen de Artes Plásticas Caja San Fernando, XXV Certamen Nacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera. SANTIAGO DÍAZ - Uruguay, 1981.

Exposición colectiva en Feria de Arte del Molino de Pérez con otras galerías privadas. 2003 Exposición en conjunto con fotografía en W.Lounge, y artículo de mención en el diario Ultimas Noticias y entrevista en canal 10 TV. 2004 Exposición colectiva con los grandes de la pintura uruguaya en el Molino de Pérez (Tema naturalezas muertas). 2004 Concurso de la Fundación OSDE por el Premio Rioplatense de Artes Visuales. 2004 A través de la oficina consular del Uruguay, se le invitó a exponer en la Galería Ágora SoHo de Manhattan, New York, Estados Unidos. 2004 Se muda a la ciudad de México para conocer su cultura, arte y tendencias que enriquecen su estilo de pintura. 2005 Muestra en la colección de Vaezaarte en AFE, estación central Ferroviaria de Uruguay. 2005 Muestra colectiva de Vaezaarte en el Castillo Pita Ameglio. 2006 A través de la oficina del APEU

se le invitó a participar en el concurso con obra de la Bienal de Sao Paulo, Brasil. 2008 Exposición colectiva en el Molino de Pérez (del 13 de diciembre al 30 de enero), Montevideo, Uruguay. Fotoarte Digital (Vivencias). 2008 Toma clases en México con el maestro Rodrigo R. Pimentel, artista michoacano (técnica, teorías, color, luz y mitología mex-pimenteliana). www.rodrigopimentel.com 2008 Muestra colectiva Galería Óscar Román (del 9 de diciembre al 30 de enero) Naturalezas Lúcidas. Otros Mundos. 2008 Exportación de las primeras obras a Milán, Procida y Capri (regata mediterránea). 2009 Exposición individual en el Sanatorio Impasa en Montevideo, Uruguay. 2009 Nueva representación con WOA-OAN en México y otros lugares del mundo. 2009 Muestra colectiva Galería Óscar Román (del 2 de diciembre al 30 de enero) Bicentenario de México. El Ángel y sus Ángeles. 2010 SARA RUTH PADILLA - Aguascalientes, 1974. Ha participado en diversas exposiciones colectivas como Las Acartonadas, Galería Concepto Azul, Ags. 1998; Philips Art Expression, Categoría Analógica, DF, 2002 con mención honorífica; ExpoProyectos Diseño, Molinos de Viento, Antigua planta PEMEX, Ags., 2006; Juguete Arte Objeto, Galería de la Ciudad de Aguascalientes, 2005; Mirarte, Arte del Centro de Ciencias del Diseño y la Construcción; Por amor al mac8 años en el 8, Museo de Arte Contemporáneo Aguascalientes, 2008; Plástica sobre rieles, entre otras.

Entre sus exposiciones individuales se encuentran De la Fibra al Papel y Laboratorio Íntimo. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales entre las que destacan: Galería de los Talleres de Expresión Artística, Galería Eureka, Centro de Arte, Jalapa, Ver; Galería la Reventa, Galería Kin, Galería Bonilla y Asociados, Sala Tamayo, Jardín Borda, Cuernavaca, Mor. Museo de Arte Carrillo Gil, Galería Azzul, Galería Óscar Román, Galería Drexel Monterrey N. L; Galería Artespiral, Galería Café Pacífico, Casa de la Cultura Ramírez y Ramírez, Casa de Cultura de Aguascalientes y Palacio de Bellas Artes, Galería Tierra Adentro, Galería Chapultepec, Galería José Clemente Orozco, Foro de Arte Contemporáneo, Museo Universitario del Chopo, Teatro Calderón, Zacatecas, Museo de Arte Moderno, Galería del Auditorio, Museo Biblioteca Papel, Monclova Coah.; La Quiñonera, Museo de Arte Contemporáneo, Morelia, Mich., Casa de la Cultura México-Japón, Galería el Angora, Parque Naucalli, Instituto Mexicano-Norteamericano de Relaciones Culturales, Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cruz Roja Monterrey, Cruz Roja Cd. de México, V Muestra de Pintura y Escultura, Monterrey, N.L; Exposición Colectiva, Mazatlán, Sin; en México. Iturralde Gallery, Los Ángeles, Cal., Hollywood Beach Triangle Gallery, Oxnard, Cal, Instituto Cultural Mexicano, San Antonio Texas. Jess Nieto & Co., Bakefield, Cal, Festival Internacional de la Ciudad de Houston, Vorpal Gallery, San Francisco Cal. USA. Primera Bienal de la Habana, Habana, Cuba. Vitry sur Seine, Francia. Fellbach, Alemania. Exposición itinerante por ciudades de Brasil, Chile y Argentina. Participación en el evento Supermercado Místico, Montreal, Canadá, México Today, Galería 360º Toronto, Canadá. Museo De Arte Moderno, Subasta de Arte vivo 2009, México, D.F. SERGIO BARRERA (España, 1967) . Ha expuesto a manera individual en diferentes sitios de España, como la Galería Lunc, la Galería Punto, la galería May Moré, el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, y, de manera recurrente, en la Galería Luis Adelantado. Ha expuesto su trabajo en diferentes países como España, Alemania, Estados Unidos, Venezuela, Portugal, Italia, Francia y Japón, entre otros. Ganador de la Subvención del Instituto Valenciano de la Juventud y la ciudad de Hannover para participar en la exposición de Arte joven europeo “SOMMERATELIER” en Hannover, Alemania; Beca ERASMUS, curso académico en Southampton Institute de Inglaterra; Primer Premio Certamen de Artes Plásticas de la Asociación Cultural Saloni; Mención Honorífica del III Premio de Pintura de Burriana, Centre Cultural de la Mercé, Burriana, Castellón; Adquisición de Obra en el Certamen Nacional de Pintura

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José Segrelles, Albaida, Valencia; Mención de honor en el XXVI Premio BANCAIXA de Pintura y Escultura; Adquisición de obra en la Convocatoria de Artes Plásticas de la Excelentísima Diputación Provincial de Alicante; y en la IV Bienal de Pintura Ciudad de Albacete; y, Financiación de obra para la 1ª Bienal de Valencia. Su obra forma parte de colecciones como la Fundació La Caixa, Col. lecció Testimoni de Barcelona; el Ayuntamiento de Albaida, Valencia; la Excelentísima Diputación Provincial de Alicante; el Fisher Gallery, University of Southern California, USA; el Ayuntamiento de Albacete; la Fundación José Ortega y Gasset, Madrid; la Fundación CAM, la Universidad Politécnica de Valencia; así como de la Colección DKV. TATIANA MONTOYA - Colombia en 1961. Ha realizado 21 exposiciones individuales desde 1989 y ha participado en más de 100 exposiciones colectivas desde 1984. Su obra se ha expuesto en varias galerías y museos de la República Mexicana, así como en Alemania, Argentina, Colombia, Canadá, Cuba, China, Dinamarca, España, Estados Unidos, Holanda, Francia, Italia, Japón y Venezuela. Su obra ha sido expuesta en varios museos de México, tales como Museo Tamayo, Museo de Arte Moderno de México (MAMM), Museo de la Ciudad de México, Museo Nacional de la Estampa, Museo de la Secretaría de Hacienda, así como en numerosos museos nacionales de arte contemporáneo como los de Oaxaca Maco, Yucatán Macay, Amparo Puebla, CECUT Tijuana, Monterrey, Querétaro y Aguascalientes, entre otros. Así también ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela; en el Museo de Arte Latinoamericamo de Long Beach, California; en el Museo Centre d’exposition du Vieux-Palais en Quebec, Canadá; en la Casa Wilfredo Lam de La Habana, Cuba; en el Kulturstaldene Museum de Copenhague, Dinamarca; en la Fundación Guardini, Berlín, Alemania.

Asimismo, en distintos eventos internacionales como la Feria Art Basel de Miami, la Paralela a la Documenta IX Kassel, Alemania, entre otros. Ha sido invitada a varias becas de trabajo tales como la Beca Ciudad de México (UNESCO); la Beca European Ceramic Work Centre EKWC, Hertogenbosh de los Países Bajos; la Beca-Symposium Mithologie des Lieux, en Quebec, Canadá (Fundación Deroin). Además, ha sido seleccionada en tres ocasiones a la Bienal de Pintura Rufino Tamayo y ha obtenido menciones en el Museo de Arte Moderno de México (MAMM) y en el Museo José Luis Cuevas. Como resultado de su larga y reconocida trayectoria, su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas como la Universidad de Kassel, Alemania, y el Museum of Latin American ART, California, Estados Unidos.

Por otra parte, ha participado en diferentes muestras en espacios públicos, tales como la exposición Columnas, escultura monumental expuesta durante dos años en el Paseo de la Reforma (la que actualmente y de manera permanente está como acervo de la ciudad de México en el Bosque de Aragón), así como la escultura Equinoccio en el Bosque de Chapultepec; además de la reciente pintura mural Efecto Mariposa, realizada para el hotel Saint Regis de Punta Mita, Nayarit, México. TONY SOLÍS - Nació en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, en 1979. Realiza la licenciatura en Artes Visuales con especialidad en Artes Camarográficas. Cuenta en su haber con varias exposiciones colectivas, así como publicaciones en revistas tanto a nivel nacional como internacional. Destacan Project Wanted y Dazed & Confused y Wrangler en las ciudades de Barcelona, España; Milán, Italia, y Estocolmo, Suecia. Posee una obra publicada en editoriales como Celeste, Slurp (Italia), Vice Internacional, Código, Revista 192, entre otros.

Actualmente es colaborador activo para las revistas Nylon México y Esquire México, entre otras. VANESSA GARCÍA - (Ciudad de México, 1969) Exposiciones individuales (selección) 2009 Sitio Múltiple. Arquitectura y Ciudad, Centro Cultural del México Contemporáneo, México, DF 2005 Landscapeland, Lourdes Sosa Galería, México, DF, Transitorio, Galería del Fonca, México, DF 2004 Travesía Permanente, Casa de la Primera Imprenta, México, DF ,

Mixed Poetry, Bosque de Banff. Instalación en el Paisaje, Banff, Canadá, 2003 Centro-Periferia, Galería Ollin Yolliztly. 2000 Agua Salada, Galería Ramón Alva de la Canal, Jalapa, Veracruz.1998Agua Salada, Galería de La Esmeralda, México, DF. Exposiciones colectivas (selección). 2009 Fotoseptiembre, Galería del Pueblo, Guanajuato, Guanajuato, 2008 Percepciones, Centro Cultural del México Contemporáneo, México, DF, XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Museo Rufino Tamayo, México, DF. Mexican Artists, Zhoub Center, Chicago, Illinois, Estados Unidos, 2007 VIII Bienal Monterrey, Nuevo León, y Antiguo Colegio de San Idelfonso, México, DF , Sahibinden Manzarali, Estambul, Turquía, 2006 Fotografía del Paisaje. Salón Centro, México, DF. Metamorfosis, Centro Cultural España, México, DF 2005 Panorámica Descentro, X Teresa Arte Alternativo, México, DF. Exchange Routes, Video Mixed Poetry, Indonesia, Jakarta y Nueva York Elogio del Espacio, México-España, Lourdes Sosa Galería, México, DF 2004 II Bienal de Artes Visuales de Yucatán, Mérida, Yucatán 2003 Ganadores de Bienal de Monterrey, Museo Amparo, Puebla, Puebla, 60 Años de La Esmeralda, Galería del Centro de la Artes, México, DF. 2002 Animalia, Museo del Arzobispado, México, DF. 2001 V Bienal Monterrey, Centro Nacional de las Artes, Nuevo León. 26-36, Museo del Arzobispado, México, DF. III Bienal Alfredo Zalce, Morelia, Michoacán. 1999 V Salón Bancomer, Fundación Cultural Bancomer, México, DF. Primer y Segundo Concurso Nacional de Pintura Johnnie Walker, Museo de Arte Moderno, México, DF. 1998 IV Bienal Monterrey, Nuevo León XVIII Arte Joven, Museo de Aguascalientes, Aguascalientes.

VERÓNICA GUZMÁN - Nació en la ciudad de México el 2 de junio de 1965.

Estudia arte entre España y México. Expone tanto en colectivas como en individuales en ambas ciudades. El tema recurrente en su pintura es la gente, grandes rostros de grandes formatos, sobre todo mujeres y niños.

Aunque emplea diferentes técnicas, ha encontrado en el acrílico su principal aliado. En esta última etapa de su pintura se ha concentrado en el tema de la corte, los reyes, nuestros virreyes… las damas de sociedad, los ornamentos y las modas, de los extrañísimos personajes que conforman la historia de los siglos XV al XVIII, aunque interpretados de manera muy personal.

VERÓNICA HOOD - Nace el 15 de Marzo de 1965 en la Ciudad de México.

ESTUDIOS Escuela Nacional de Artes Plásticas. Taller de dibujo Eduardo Cohen. Taller de escultura, grabado y pintura González Hermosillo. Taller de pintura Loló de la Barra. Taller de grabado y pintura Marco Beteta. Taller de pintura Mercedes Arellano. Taller de dibujo Tiburcio Ortíz. EXPOSICIONES Por 20 años ha estado presente en exposiciones individuales y colectivas en: Centros Culturales, Museos, Centros de Exposiciones y Galerías.

VICTORIA GUTIÉRREZ - Cuenta con 15 exposiciones individuales y más de 50 colectivas. Ha expuesto en varios recintos importantes de la ciudad de México, entre ellos los siguientes: Congreso de la Unión, H. Cámara de Diputados, Museo Rufino Tamayo, Museo de Arte Moderno, Museo de Historia Natural, Museo Tecnológico, Museo Casa del Tiempo, Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, y dentro de la República Mexicana en ciudades como Puebla, Veracruz, Sinaloa y San Luis Potosí. En el extranjero presenta sus obras en California, San Antonio, Texas, Phoenix, Scottsdale, Arizona, Estados Unidos; San Pedro Sula y Tegucigalpa, Honduras; Eshkol y Tel Aviv, Israel. Exposición de gira por Centroamérica, Cuba, Bolivia y Colombia. En Europa, Rumania, España, ciudades como París, Barcelona, Bruselas, Roma y Viena. Como muralista ha realizado obras como el mural Bicentenario de Benito Juárez para la Delegación Iztacalco, ciudad de México, entre otros.

Primer lugar, El Arte del Cuerpo Humano, para Ediciones Gráficas. Amante del volumen y las formas, esta artista explora y redescubre la naturaleza.

Victoria Gutiérrez recibió un homenaje con el reconocimiento “Mujeres de México” por su labor cultural en la H. Cámara de Diputados de la República Mexicana. VIGUETTA Y BOVEDILLA - Es la mancuerna artística formada por

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Marco Rountree (ciudad de México, 1982) y Rodolfo Díaz (ciudad de México, 1980). La convergencia de sus estilos individuales los llevó a crear este dúo en 2008, y a desarrollar proyectos ligados a la arquitectura y a la construcción. Colaboran con otros artistas, artesanos, arquitectos, fotógrafos, diseñadores y proveedores para llevar a cabo sus iniciativas estéticas. De manera individual, Marco Rountree ha mostrado su obra a través de Proyectos Monclova en 2005 y 2006; en la Galería Seattle en Zapopan, Jalisco, en 2007, y en la Galería Valenzuela Klenner, Bogotá, Colombia, también en 2007. En tanto, Rodolfo Díaz ha colaborado en la Galería Kurimanzutto, en el Estudio DO. Damián Ortega ha participado en reconocidas colecciones privadas en México y el extranjero. VIRGINIA PÉREZ - Chihuahua. Egresada de la Academia Nacional de San Carlos. Es una primerísima artista chihuahuense que cuenta con múltiples exposiciones individuales y colectivas dentro de nuestro país y en el extranjero, especialista en monjas floridas con bellísimos encajes, así como bodegones y alacenas con luminosidad de cristales y porcelanas. La Dama de Los Encajes Virginia Pérez es una de las artistas visuales chihuahuenses que merece nuestra atención. Con profesionalismo ejemplar, trabaja activamente el óleo, la acuarela, el pastel y el acrílico, entre otras técnicas. Su especial sensibilidad hacia los colores oscuros le imprime un carácter especial a sus obras, en una temática que abarca desde los bodegones, el paisaje el desnudo, hasta las monjas floridas. Realizó sus estudios de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. VLADIMIR CORA - Nació en 1951 en Nayarit.

Ha realizado más de 50 exposiciones individuales: B Lewin Galleries, Palm Springs, California; Centro de Cultura de Tijuana, Tijuana Baja California; Instituto Sonorense de Cultura, Hermosillo, Sonora; Casa de la Cultura, Hermosillo, Sonora; Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, Michoacán; Museo del Palacio de Bellas Artes, México, DF; Puerto Vallarta, Jalisco; Universidad Autónoma de Monterrey, Nuevo Léon; Juárez Fine Art, Laguna Beach, California; Chac Mool Gallery, Los Ángeles, California; Santora Building of Arts, Santa Ana, California; Galería Vértice, Guadalajara, Jalisco; Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato, Guanajuato; Salón de la Plástica Mexicana, INBA, México, DF; Latin American Contemporary Gallery, Santa Mónica, California; Los Pasillos del Arte, Televisa, Tijuana, Baja California.; The Simon Gallery, San Francisco, California; Festival Cervantino, León, Guanajuato; The Consulate General de México in San Francisco, California.

Ha participado en más de 70 exposiciones colectivas tanto en México como en Estados Unidos, donde obtuvo reconocimientos y premios. Obra en Museos: Museo Rufino Tamayo; Museo de Arte Moderno; Los Angeles Country Museum of Art, Los Ángeles, California; Everson Museum of Art, Knoxville, Tennessee; Samuel P. Harn Museum of Art, University of Florida, Gainesville, Florida; Centro Cultural de Tijuana, Tijuana, Baja California; Museo Regional del Valle del Fuerte, Los Mochis, Sinaloa. XAVIER GRAU (España, 1951) La obra de Grau nos induce a recordar el expresionismo abstracto, ya que predominan los brochazos y pinceladas, aquella gestualidad en la que imperan los colores intensos, característica de algunos de los principales exponentes de tal corriente. Sin embargo, dentro de los motivos representados, es posible encontrar una referencia al arte

pop. Xavier Grau se ha posicionado como artista importante de nuestra actualidad. Ha participado en varias ferias de arte internacionales y ha expuesto en diferentes espacios en España, Francia, Suecia, Dinamarca, Italia, Bruselas, Holanda, Alemania, Inglaterra, Portugal, Japón, Estados Unidos, Colombia, Venezuela y México, entre otros. Es un artista que ha tomado una posición muy importante y fundamental en la escena del arte español e internacional. YOSHUA OKÓN - México, 1970 EXHIBICIONES INDIVIDUALES SELECTAS 2009Chille, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile. Ventanilla Única, Museo de Arte Carrillo Gil, México, D. F. Hipnostasis, en colaboración con Raymond Pettibon. Armory Center for the Arts, Los Angeles, EUA. Risas Enlatadas, Viafarini DOCVA, Fabbrica del Vapore, Milán, Italia. 2008SUBTITLE, Lothringer 13 - Städtische Kunsthalle München, Múnich, Alemania. MAVI, Galería Revolver, Lima, Perú 2007 Bocanegra, The Project, Nueva York, EUA. 2006 Saldo a Favor, Galería Espacio Mínimo, Madrid, España. Gaza Stripper, Herzeliya Museum of Contemporary Art, Herzeliya, Israel. 2005 Bocanegra. Galleria Francesca Kaufmann, Milán, Italia. Lago Bolsena, The Project, Nueva York, EUA EXHIBICIONES COLECTIVAS SELECTAS 2010 El horizonte del topo, Palais des Beaux-Arts. Bruselas, Bélgica. The Moving Image part two: from scan to screen, pixel to projection.

Orange County Museum, California, EUA. I don’t know whether to Laught or cry, London Museum, Ontario, Canadá. Noise – Sfeir -Semler Gallery, Beirut, Líbano. 2009 Manimal, National Center for Contemporary Art in association with the International University of Moscow, Moscow, Russia. O riso e a melancolia, Galeria Iberê Camargo - Usina do Gasômetro, Porto Alegre, Brasil. Tragicomedia, Cajasol y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España. Yoshua Okon + Barry Johnston, N.T.B.R., Los Ángeles, EUA. 2008 Art Wrestling, Art Perform, Art Basel Miami Beach, Miami, EUA. Amateurs, CCA Wattis, San Francisco, EUA. Rusos Blancos, HDTS, California Biennial, Joshua Tree, EUA. Escultura Social, Museo Alameda, San Antonio, EUA. Laughing in a Foreign Language, Hayward Gallery, Londres, Inglaterra.

Laugh Track,YUM21C, Brussels Biennial Off program, Bruselas, Bélgica.

Electioneering, Fort Worth Contemporary Arts, Texas, EUA. The Station, Art Basel Miami Beach, Miami, EUA. 2007 Luz y Fuerza del Centro, Charro Negro, Guadalajara, México. Bienial del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. Eventos Sociales, Galería de Arte Mexicano, México DF. Escultura Social, MCA, Chicago, EUA. Era de la Discrepancia. Arte y Cultura Visual en México 19681997. MUCA, México DF. Fine Arts Museum, Houston, EUA. Art Gallery, Vancouver, Canadá. Malba, Buenos Aires, Argentina. The Believers, Mass Moca, North Adams, EUA. Black Sphinx, Hammer Museum, Los Ángeles, EUA. 2006 Coyotería, Staatsgalerie, Stuttgart, Alemania.

Diálogos Fronterizos, Palacio de Congresos, Madrid, España. Don’t Missbehave, SCAPE- Biennial of Art in Public Space, Christchurch, Nueva Zelanda. Neo Con, Apex Art, Nueva York, EUA y Brittish Academy, Roma, Italia. Ruby Satellite, Hyde Park Center, Chicago y California Museum of Photography, Riverside, EUA. Los Angeles / Mexico: Complexities & Heterogeneity, La Colección Jumex, México DF. Blessed Are The Merciful, Feigen Contemporary, Nueva York, EUA. Próximamente..., Museo de Arte Carrillo Gil, México DF.

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