Edicion agosto 2017

Agosto 2017

Marzo 2017

Felipe Escalante Enrique Pequeño Homenaje a Servulo Gutierrez Anibal Ocaña Ricardo Celma Feria del Libro

LEONCIO VILLANUEVA Arte y Artistas

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CONTENIDO

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Revista de Artes Visuales Edición mensual Distribución Gratuita Director: Renso Castaneda Editora: Marilú Ccencho Publicidad: 962 916220 Telf: 788 5962 www.arteyartistas.net info@arteyartistas.net

5.- Leoncio Villanueva 8.- Homenaje a Servulo Gutierrez 10.- Felipe Escalante Chuñocca 14.- Data Arte

Portada: "Geomancia" óleo y acrilico sobre tela, 40 x 40 cm

15.- Adriana Cilloniz 16.- Richard Pequeño 18.- Hans Gutierrez 20.- Anibal Ocaña 22.- Andoni Altamirano 23.- Nader Barhumi

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24.- La Feria del Libro 25.- Pool Guillen 26.- JustArt-e.com 29.- Armando Requena 30.- Sombras de la vida contempo ranea 31.- Exposiciones

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ESCULTURAS VIVAS Terraria concept es una marca que fusiona elementos de la naturaleza para convertirlos en Esculturas Vivas. Botánica y ciencia se juntan para crear piezas únicas. Los grandes protagonistas de esta explosión de ingenio son los cactus San Pedro, cuya geometría, colorido y mística inspiraron exclusivas obras de arte.

Síguenos en : Facebook & Instagram TERRARIA CONCEPT Contacto: hola@terrariaconcept.com

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"Museo II". 40 x 40 cm. Óleo y acrílico sobre lienzo. 2016.

LEOncio

VILLANUEVA L

os desiertos de la costa peruana ejercerían en el niño Leoncio Villanueva, dos sensaciones encontradas: aburrimiento y fascinación. Lo aburría lo largo de los viajes que hacía por ser su familia del norte, y lo fascinaba, como dijo, “esta visión del paisaje lleno de dunas, estrías, y en algunos lugares hierbas y flores amarillas”.

Esa amplitud desértica aún puede verse en sus trabajos de actualidad, todavía parece que colocara objetos en un arenal.

Su encuentro con el dibujo mochica «La Rebelión de los Objetos» lo marcó por la singularidad de la historia que se le antojó surrealista. Aquello de que los objetos se rebelaran afianzó su afición por la arqueología, apenas ingresado a Bellas Artes a los 18 años como alumno de Milner Cajahuaringa y junto a la influencia que por aquel tiempo ejercía Tilsa Tsuchiya, estos tres elementos él los cree decisivos en su carrera.

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"Abstraccion Geometrica", Acrilico sobre lienzo. 100 x 100cm.

Tocado por el mundo de Tilsa, en sus comienzos casi pintó a la par los mismos motivos que la pintora hasta tomar del misterio de los cuadros de Tsuchiya lo que luego le serviría para afirmar su personalidad: entregar las cosas no enteramente, escamotarle al espectador la realidad de lo que viera, sin darle a conocer lo representado por muy nítido y preciso que el dibujo fuera.

Sin estar seguro si viene de su gusto por el teatro, concibe a su pintura como un escenario donde sitúa las formas, piensa que la vida misma actúa así. “Todos jugamos a algo, todos tenemos una labor que hacer”, dice, y entonces en las escenografías que prepara sus personajes juegan su papel, y según la distancia a que estén uno de otro ejercen una especie de tensión entre ellos. Con líneas geométricas que, también como personajes actuando ante a manchas, crean este dualismo: líneas geométricas contra manchas, lo racional frente a lo expresivo donde, además, acaece un diálogo: “Por eso es que

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muchos de mis cuadros se llaman «Diálogos...»; del cielo y la tierra, del cielo y del campo, etc.”

Cree necesario que para que la poesía, el misterio y la sugerencia sean dadas en una obra de arte, ha de ocultarse algo del hecho total de un objeto, escamotearlo, como lo planteó más arriba. En cuanto a influencias de pintores que han operado y operan en su vida están desde Magritte, pasando por Cajahuaringa y Tilsa hasta llegar a Ramiro Llona de quien le seducen las estructuras geométricas. Cree que lo que hace es la suma de todas las influencias y de ninguna porque al final todo se borra hasta que aflora el estilo personal.

Estaba por estudiar medicina o arquitectura, pero para lo último no lo ayudaban su conocimiento de los números y de lo primero lo desanimó su visita a la morgue. Conociendo su habilidad para el dibujo un amigo lo llevó a Bellas Artes cuando terminaba la secundaría, donde vio unos colores que nunca

Parque Sur N° 7. Óleo y acrílico sobre lienzo. 100 x 200 cm

había visto como el amarillo limón y unos naranjas y violetas que lo deslumbraron y entonces decidió estudiar pintura sin haberlo pensado. Al medio año ya estaba seguro de que ese era su camino y formó un grupo con sus compañeros interesados en hacer dibujos aparte de la academia contando además con el asesoramiento entusiasta del profesor Cajahuaringa.

Apenas ingresó obtuvo una beca de sostenimiento holgada lo suficiente que le permitieron adquirir materiales y hasta contribuir con su familia. Luego, poco a poco empezó a vender algunos dibujos y cuadros y no paró. Supone que cuenta con un ángel que lo apoya porque desde entonces no ha parado de vender; se sostiene enteramente del arte que hace.

Ganó la beca del gobierno francés, de 1973 a 1975 y cuando no se la renovaron fue grande su preocupación, pero el ángel que lo acompaña lo ayudó a defenderse vendiendo su trabajo lo que le permitió estar 13 años en París. Después fue a México donde la explosión del color vista en Tamayo y otros colegas avivaron la paleta que traía de Francia.

No estudió lo que pretendía, pero los aspectos de la medicina concernientes al cuerpo o fragmentos del cuerpo o las construcciones arquitectónicas o perspectivas siempre las incorpora a sus obras y recurren cíclicamente. Hay épocas que desaparecen, pero siempre vuelven.

Boston tea coca party cocktail, Oleo sobre algodon, 180 x 360 cms 1998

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Homenaje a Servulo Gutierrez La Galeria Sérvulo Gutiérrez se encuentra en el Centro Cultural del mismo nombre en el distrito de Jesus Maria.

El Centro Cultural es un gestor de actividades culturales y artísticas, sede de exposiciones, eventos y espectáculos, además promotor de talleres y programas educativos en beneficio de los vecinos de Jesús María y el público en general.

Calle Horacio Urteaga 535 Jesús María

Artistas de derecha a izquierda: Felipe Escalante, Diego Peña, Carlos Ponce, Percy Leon, Julio Quispejo, Renso Castañeda, Armando Requena, Marilú Ccencho, Italo Romero, Luis Falconi, Walter Fernandez, Aquiles Rondan, Enrique Galdos, Walter Anicama, Oscar Estrada, Hans Gutierrez, Roni Figueroa.

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a Revista Arte y Artistas y la Municipalidad de Jesús Maria organizaron el homenaje al artista plástico Sérvulo Gutiérrez, por motivo de cumplir 56 años de su desaparición, el homenaje se llevó a cabo en la Galería Sérvulo Gutiérrez del Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús Maria.

Agradecemos a la Licenciada Elizabeth Rivera y a la coordinación de Rolando Gomez.

En la inauguración pudimos contar con una obra orig inal de Sérvulo Gu-

Momento de la inauguración: (de izquierda a derecha) Rolando Gomez, Elizabeth Rivera, Renso Castañeda y Marilú Ccencho.

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Enrique Galdos Rivas e Ivan Fernandez-Dávila.

Obras de Fondo: Sérvulo Gutiérrez, Enrique Galdos Rivas y Julio Quispejo.

tiérrez la cual fue prestada de la colección particular de Ivan Fernandez-Davila Ocampo, el cual nos acompaño en la inauguración.

Se presentaron obras de maestros de la plástica nacional de la talla de Gerardo Chavez el cual nos prestó una de sus obras gráficas para la exhibición, así mismo el maestro Galdos Rivas nos presto una pintura al óleo y el maestro Julio Quispejo tambien nos facilitó una de sus obras al óleo.

La inauguración estuvo a cargo del coordinador Rolando Gomez, La Licenciada Elizabeht Rivera, el director de la Revista Renso Castañeda y editora Marilú Ccencho.

Agradecemos a los artistas participantes, los cuales son los siguientes: Gerardo Chavez, Enrique Galdos Rivas, Julio Quispejo Abel Leon, Aquiles Rondan, Armando Requena, Carlos Ponce, Dante Guevara, Debie Day Zevallos, Diego Peña, Felipe Escalante, Francisco Cienfuegos, Gary Medina del Carpio, Hans Gutierrez, Italo A. Romero Menacho, Luis Falconi, Marilú Ccencho, Oscar Estrada Magallanes, Pablo Vilca Mendoza, Percy Leon Laguna, Renso Castañeda, Roni Figueroa Figueroa, Samuel Angel PS, Walter Anicama Gomez, Walter Fernandez.

Alcalde de Jesús Maria Carlos Bringas Claeyssen

Obras de Gerardo Chavez y Sérvulo Gutiérrez.

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Felipe ESCALANTE

CHUÑOCCA

felipe.escalante@bcrp.gob.pe

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elipe escalante descendiente de

Ayacuchanos, egresado con Medalla de Plata 1996 de la escuela nacio-

nal de bellas artes, en la especialidad de escultura. es un artista que trabaja tallando la piedra, madera, moldeando el metal, la arcilla y utilizando piedra reconstituida, se desempeña como docente en bellas

artes a la vez que trabaja en la casa de la moneda.

Casi todos los artistas tienen una inclinación hacia el arte desde muy pequeños, cuéntanos, ¿Cómo nació y creció en ti el arte?

Siempre me acompañó desde niño esa emoción creativa, esa capacidad de construir belleza partiendo de la nada, inclinarme a tan temprana edad por el arte era de otro mundo para mis padres. “Dedícate al estudio” decían ellos y para ser sincero no les hice caso y a mis profesores menos (broma)…, porque usando simplemente un lápiz, se venían cosas maravillosas a la mente y me ponía a dibujar. En ese momento cosas imaginarias que se me ocurría y agarraba un simple papel o un cuaderno de un curso equis y a dibujar se ha dicho… A la vez jugaba con materiales flexibles como arcilla, madera, etc. para desarrollar mis propios juguetes o construir un edificio, siempre inquieté a mis padres con mi interés por el dibujo. Esa experiencia de niño con el correr de los años confirmé que precisamente eso que nació como un interés se convirtió en una firme vocación.

Cuándo supiste que serias escultor? No pintor, ni grabador, ni ninguna otra especialidad.

Desde muy temprana edad me inclinaba a la escultura de volumen y espacio. Dar forma a materiales amorfos que transmitan un sentido de lectura, se me hacía fácil porque dominaba el dibujo y sobre todo tenía mucha creatividad.

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Esculturas en piedra realizadas en su época de estudios en Bellas Artes

Ser escultor, pintor, grabador u otro oficio artístico es bello; es crear. Ser escultor es lo más hermoso que me haya pasado. Lo desarrolle intuitivamente de niño al jugar con arcilla, madera, latones, etc.

Sentía que las horas pasaban muy rápido…bueno..., después venía la jalada de orejas de los viejos (padres). El gusto y placer de agarrar un lápiz, un pincel o modelar con arcilla y tallar una madera era y es una pasión que se lleva desde que uno tiene uso de razón.

Ingresé a la Escuela de Bellas Artes del Perú donde descubrí y desarrollé una sensibilidad especial por el espacio, las formas y las texturas de los objetos escultóricos que siempre me llamaron la atención como una búsqueda personal de expresión. ¿Qué dejó la formación artística en bellas artes en ti, alguna influencia de algún escultor, solo educación, inspiración, creatividad?

La escuela me formó y educó mi capacidad creativa, una formación académica con buenos profesores donde me dieron a entender que el dibujo constante es básico para el futuro pintor, escultor, grabador o educado. Una buena época… Y ni hablar con buenos talentos de parte de los alumnos… ahora nuestros conocimientos adquiridos dentro y fuera de la escuela de bellas artes, es compartir y aportar a la cultura peruana.

Felipe con uno de sus diseños de las Monedas del Perú Arte y Artistas

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" Con Fe " Esculturas en Madera

Influencia de un artista como Fidias, modelo de imitar por sus grandes obras como la diosa atenea del Partenón (esculturas griegas clásicas) o como el escultor francés Auguste Rodin considerado como el padre de la escultura moderna, más que influencia, las historias y obras dejadas para el tiempo por estos grandes maestros del arte me sirvieron como material didáctico para el desarrollo de mi formación como futuro artista. ¿Al terminar de estudiar cómo fue tu carrera profesional?

Egresé en 1996 con medalla de plata en la especialidad de escultura, la cual fue el esfuerzo como estudiante, y continúe con éxito mi carrera profesional. El año 1997 estuve como profesor en la ESFAP “Francisco Laso” de la ciudad de Tacna. En 1998 obtuve el primer puesto en un Concurso Nacional de escultura y 1999 realicé mi primera muestra individual, ese mismo año fui contratado por el BCR (Banco Central de Reserva del Perú). En la actualidad ejerzo como docente en mi alma mater ENSABAP compartiendo mis labores profesionales en la casa nacional de moneda (C.N.M.) sin descuidarme en las exposiciones individuales, bi-personales así como colectivas. ¿Vemos como trabajas mucho en madera, es este tu material favorito para todas tus esculturas?

Pienso que el material a usar para realizar obras de arte, las experimentaciones y búsquedas personales te hace asumir un nivel de reflexión con respecto al oficio del artista y su material de trabajo. En la escultura se trabaja con sentimiento, con

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formas, con espacio. Esa interrelación llega a darle un valor importante a los materiales con los que se trabaja. A partir de ahí trabajas un objeto inanimado hasta convertirlo en emoción y razón como caras de una misma moneda. Mis búsquedas a través de la madera, la piedra y los materiales reconstituidos se han transformado en eso, en sentimiento y pensamiento, además, lo asumo como un camino para encontrar una manera íntima y personal de expresión, como si fuera un nuevo lenguaje especial y morfológico. ¿Cuál es el tema de tus obras ?

Desarrollo un tema distinto en cada muestra individual, por ejemplo: (1999) “Entre ella y yo” y (2015) “lima, rostros del Perú” tema social involucrado en su tiempo. Mis apreciaciones escultóricas me han llevado a desarrollar un estilo en la cual unifico lo clásico y las corrientes contemporáneas. Bueno son

Esculturas para la Exposición “Jugando con la naturaleza: geometría y color” en la galería Mansión Eiffel. motivaciones íntimas, reflexiones estéticas como las complejidades de las relaciones humanas, la pareja, el binomio hombre – mujer, la vida a través de la forma y la forma a través de las complejidades de la vida con sus matices, con sus texturas y sus inconsistencias. ¿Has viajado, has realizado exposiciones en otros países?

Cada año viajo a diferentes regiones del país, llevando cultura mediante mis obras a exponer y a la vez realizando otras actividades como jurado en diferentes concursos regionales y nacionales. También investigando otros materiales para el desarrollo de mis obras.

¿Que proyecto tienes?

Seguir produciendo obras escultóricas para exposiciones y estar vigente en las artes plásticas. Ahora se viene más monedas de colección en la nueva serie de Fauna Silvestre del BCRP, también mi muestra individual en el mes de setiembre “Jugando con la naturaleza: geometría y color” en la galería de arte Mansión Eiffel de Lima.

Finalmente, mi deseo de continuar con la docencia para compartir arte, creatividad y cultura con las nuevas generaciones y aportar algo en su desarrollo profesional.

¿Cuando y como empezaste a trabajar en la casa de la moneda?

Desde 1999 empieza mis labores como artista plástico en el BCRP con el propósito a una mejora de las monedas en circulación y medallas que se realizan en dicha institución.

Donde participe en la elaboración de las 26 monedas de colección “riquezas y orgullo del Perú” (ROP) en la elaboración del diseño y maqueta. Asimismo, en la diseño de monedas y medallas conmemorativas para las distintas entidades del país.

Detalle de la obra de Escalante Arte y Artistas

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Data Arte

Hitler y el Astrónomo de Vermeer

Por: Marilú Ccencho www.mariluccencho.com

Se conoce de la propiedad de la pintura a partir del 27 de abril de 1713, cuando fue vendida en una liquidación y que el comprador fue Hendrik Sorgh, cuya mercadería fue vendida en Amsterdam el 28 de marzo de 1720, e incluyó tanto al Astrónomo y al Geógrafo.

En los alrededores de 1881 y 1888 fue vendido por el comerciante Léon Gauchez al inversionista y recolector Alphonse James de Rothschild, y heredado por su hijo, Édouard Alphonse James de Rothschild En el episodio de la guerra, los Rothschild movieron su colección a algunos castillos en el campo, lejos de París, para poner las obras a salvo del conflicto, pero perdieron la nacionalidad Francesa y sus bienes quedaron bajo la mano inmediata del Tercer Reich.

Poco después de la ocupación de París, El Astrónomo fue localizado y confiscado de la colección Rothschild y trasladado al museo parisino Jeu de Paume, que los alemanes usaron entre 1940 y 1944 como cuartel general de la brigada ERR (Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg) y como almacén de las obras expoliadas a los coleccionistas franceses, la mayoría de origen judío.

Cuando los nazis se hicieron con la colección Rothschild, y refiriéndose a El Astrónomo, Alfred Rosenberg escribía al secretario personal de Hitler en estos términos: “Me alegra informar al Führer que la pintura de Jan Ver Meer de Delft ha sido encontrada entre las obras confiscadas a los Rothschild…”

En el momento en que comenzaron las manifestaciones de guerra y los bombardeos asociados a Alemania, las obras saqueadas en este castillo bávaro, incluidas gran parte de la acumulación Rothschild, fueron enviadas a dos lugares más seguros: la comunidad religiosa de Vyšší Brod Hohenfurth en alemán) En Bohemia del sur, y la mina de sal de Altaussee en el área de Salzkammergut de Styria (Austria). Donde un gran número de obras maestras de toda Europa terminaría guardada en sus pasajes. Se trataba de almacenes subterráneos,

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donde las cargas primarias se encontraban a más de un kilómetro y medio dentro de la montaña, abiertas por pequeños trenes únicos. Entre sus fortunas estaban las obras extraordinariamente elegidas para ser una pieza de la galería que el Führer quería crear en Linz.

En marzo de 1945 Hitler promulgó la Orden sobre demoliciones en el territorio del Reich, conocida como Orden o Decreto Nerón (5), que obligaba al ejército alemán a destruir todas aquellas infraestructuras que pudieran ser utilizadas por los aliados en su avance a Berlín, así como las obras y objetos de valor almacenados en los depósitos nazis para evitar que cayeran en manos enemigas. August Eigruber, jefe de la región austríaca de Oberdonau, hizo colocar en las galerías de Altaussee ocho cajas rotuladas “Cuidado: mármol, no golpear” que contenían en realidad ocho bombas americanas que habían caído sin explotar sobre Linz, con la intención de volar la mina y todo su contenido, de valor incalculable.

El ejecutivo de la mina, Emmerich Pöchmüller, intentó persuadir a Eigruber, sin éxito. Según el creador y escritor austríaco Konrad Kramar, fueron realmente dos de los excavadores, Hermann König y Alois Raudaschl, quienes realmente descubrieron cómo sacar los explosivos y dinamitaron las puertas de la mina así los Alemanes no pudieron destruir las obras, Raudaschl, un simpatizante nazi, buscó la ayuda de Ernst Kaltenbrunner, SS alta convocatoria y líder de la Gestapo, que se había refugiado en el distrito hacia el final de la guerra.

Es asombroso, sin embargo, Kaltenbrunner autorizo a los mineros a evacuar los explosivos de Altaussee, antes del desembarco de las tropas aliadas y los Monuments Men.

Adriana cilloniz

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as obras de Adriana nos provocan acercarnos y descubrir un lienzo que pareciera tejido con pintura y espátula, los detalles, el movimiento de los colores, la plasticidad de cada toque de pintura nos introducen a un mundo concreto, asible, espectable, lleno de armonía y ritmo. Por la forma en que está distribuido cada color y la infinidad de mezclas que podemos percibir, se puede decir que para Adriana cada pequeño toque de la espátula es protagonista de la historia de cada una de sus obras. correo: cilad79@gmail.com

“ Entre tú y yo" Acrílicosobre tela. 60 x 60cm.

“ s/t” óleo sobre tela. 70 x 90 cm.

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" Descanso ", óleo sobre lienzo.

Richard Pequeño

Por: Arte y Artistas "El dibujo fue algo presente en mi desde que era niño y fue creciendo con el tiempo" Lei hace años un texto que decia: "En que medida tu juego se vuelve un trabajo y tu trabajo se vuelve un juego" y el arte me ofrece mucho de ambos y eso lo hace muy especial para mí y este juego se ha convertido en mi pasión.

Tu técnica es muy limpia y de mucho trabajo. ¿Por qué te apasiona esa calidad en tus obras ?

richardp25arte@gmail.com richard.pequeno.1

Por ser un desafio. Mi estilo inicial cuando era estudiante era el expresionismo, fue entonces cuando comencé a investigar en el realismo y todo este proceso aún no ha terminado, aún sigo tratando de mejorar mi técnica Veo con cierta nostalgia qué habría sucedido si hubiera decidido quedarme en el expresionismo ya que fluía bastante allí

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" Formaciones 2 ", 2016, acrílico sobre lienzo, 91 x 122 cm.

" Sueños", óleo sobre lienzo. ¿Por qué las frutas son los personajes en tus obras ?

Las frutas tienen significados distintos dependiendo de la cultura, mitos , religion y muchos otros factores que el espectador sumara a sus experiencias personales

¿Qué planes tienes para el futuro ?

Exposiciones programadas en México a corto plazo , el arte es una búsqueda es un viaje y como en la odisea al final llegarás a Itaca pero lo mejor fue todo todo aquello que descubriste y vísitaste durante el camino y esto es algo que tengo presente.

Es así un ejemplo que la manzana en Grecia se le otorga a los recién casados , en la religión católica representa el pecado , para los celtas estaba relacionado con Avalon , aquí en el Perú se las asocia a las mujeres y se usa en las canciones andinas , Cuéntanos ¿Cuál es tu proceso creativo cuando desarrollas una de tus obras ?

Por lo general otorgo un rol a cada elemento como en una obra de teatro algunos cobraran vida como un ser consciente o pensante y otros adoptaran un rol como objetos pero en el proceso de ejecución de la obra existe un dialogo entre obra y artista y producto de ello suele haber alteraciones necesarias ¿Has viajado, has realizado exposiciones fuera de Perú ?

Viaje a Chile y realicé exposiciones fuera del país en Ecuador y Mexico. " Esperando la Eternidad", 2016, acrílico sobre lienzo.

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HANS GUTIERREZ

correo: hans.graffart@hotmail.com

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a naturalidad del realismo de las obras de Hans nos acercan al mundo que nos rodea de una manera muy apacible, a través de sus ojos vemos la sencillez y pureza de lo que representa en sus pinturas y nos hace ver que la belleza esta incluso en las cosas más simples. " La pintura desde lo más profundo de mi ser se ha convertido en una obsesión por el único motivo de capturar la realidad en todo

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"Peces" óleo sobre lienzo. su esplendor de la palabra, la línea y el color son aquellos que poco a poco van tomando forma en el lienzo y la impaciencia no se hace esperar a ver el resultado final. Para poder estar frente a mi lienzo horas y horas y llegar a la conclusión de que nunca estaré satisfecho con el resultado porque aún hay mucho por experimentar "

" Tres sueños eternos", óleo sobre lienzo 100 x 70 cm.

Arte y Artistas

Lennin Vásquez lenninvasquez@yahoo.es

lennin.vasquez

"Delirios Crepusculares" Inauguración 10 de Agosto 7:00 p.m.

Del 11 al 2 de Setiembre - Sala Humareda del Museo de Arte de San Marcos.

Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima, Perú Arte y Artistas

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"Fantasías de un crustáceo", óleo sobre lienzo, 140cm x 90cm

ANIBAL OCAÑA E

n mis pinturas intento representar la sensualidad de una manera casual y natural, en ocasiones mis pinturas giran entorno a mujeres adultas o sólo partes fragmentadas de éstas, ya que la sensualidad según mi parecer se encuentra en cada parte o partícula de uno y conforma nuestro ser, a veces se presenta como fetiche, o sólo ocurre como algo cotidiano y natural; como por ejemplo en retratos de niñas púberes sin malicia, rodeadas de naturaleza.

Lo que intento es mostrar y relacionar estos factores construyendo así una narrativa visual en función a la construcción de la representatividad de la sensualidad principalmente de la mujer amazónica en su vida cotidiana con las cuales guardo un vínculo social y cultural.

correo: luque99_9@hotmail.com

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He nacido en Amazonas donde viví la mayor parte de mi vida, durante ese tiempo estuve rodeado de naturaleza, para mí el paisaje

"Oración de una inocencia turbia", óleo sobre lienzo, 150 x 80 cm

"Oración de una inocencia turbia", óleo sobre lienzo, 150 x 80 cm

era algo normal; es por eso que en mis obras la naturaleza juega un rol importante pero sobre todo el erotismo, que es para mí la conexión de nuestro cuerpo con la naturaleza, porque la naturaleza despierta en nosotros también sensaciones, eso lo descubrí en las caminatas que tuve bajo el sol y la lluvia, sentir la ropa humedecida por el sudor o sentir el barro en nuestras manos o cuerpo, es para mí algo muy personal y el descubrimiento de nuestro cuerpo y su conexión con el mundo natural.

La técnica que utilizo en mis obras son por lo general óleo sobre lienzo, acrílico, lápices y carbón, estas técnicas me ayudan a expresar de la mejor manera a través del lápiz y el pincel esa suavidad y sensualidad en las figuras y formas representadas.

"Sueños de una inocencia perdida", carbón sobre papel, 60 x 95 cm.

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andoni Altamirano mundo lleno de color y costumbres maravillosas, el arte es en Altamirano un medio para documentar nuestro mundo tradicional andino como lo señala con sus propias palabras: “La pintura que manifiesto sigue una línea de valores estéticos tradicional correspondiente a una visión restauradora del mundo en las comunidades más alejadas el Perú profundo como en mi cultura Chanca”.

Andoni Altamirano Naveros nació en Andahuaylas (Apurímac - Perú) en 1987 y estudió en Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Tito de Cusco.

correo: andoni_alt_16@hotmail.com

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s una tarea de todos no olvidar nuestras raíces, las costumbres, bailes, vestimenta, música, y un sin número de elementos que caracterizan nuestro país, así lo entiende Altamirano y el trata por medio de sus acuarelas revalorar y hacernos recordar que existe un

Acuarela sobre cartulina

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Acuarela sobre cartulina

NADER BARHUMI

Acuarelas y Fotografías Intervenidas en yvonne sanguinetti

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vonne Sanguineti Galería de arte presenta la exposición individual “Acuarelas y Fotografías Intervenidas” del artista Nader Barhumi.

La muestra está conformada por una selección de trabajos de mediano formato que incluyen 6 acuarelas y 5 fotografías intervenidas realizadas durante su última estancia en Madrid.

En esta serie, Barhumi encuentra una nueva fuente de expresión a través de la intervención -con pintura o collage- en los afiches callejeros que abundan en las paredes madrileñas. Este primer encuentro y transformación es fotografiado por el artista para luego continuar su trabajo en el estudio. El resultado son composiciones fragmentadas en las cuales el elemento protagónico es el color. El color que convive con fragmentos de textos e imágenes en las fotografías intervenidas, y que se manifiesta libremente en las acuarelas abstractas de soportes circulares debiéndose solo a las formas que componen el espacio pictórico. De esta manera, Barhumi busca reivindicar a la pintura como un lenguaje vigente, capaz de dar cuenta de nuestra vivencia diaria, del recorrido entre paredes ávidas de ser transformadas y validadas en sus posibilidades plásticas.

Católica, para seguir una formación posterior en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando -perteneciente a la Universidad Complutense de Madriddonde obtuvo una licenciatura en Artes. Además, se formó en la Byam Shaw School Of Art de la Universidad de Londres. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en galerías de Lima, Madrid, Barcelona, Miami, Colonia –Alemania-, Amsterdam y Londres. En el año 2016 expuso en la GALERÍA VÉRTICE y TILA BARRENA en Madrid y anteriormente presentó Fotopinturas (2014), Pentimentos (2013), Sinestesias (2012) en La Galería y Obra en Papel (2011) en Yvonne Sanguineti Galería de Arte.

La muestra se podrá visitar del miércoles 19 de julio al sábado 12 de agosto de 11 a.m. a 8 p.m. de lunes a sábado, en Av. Grau 810, Barranco.

Nader Barhumi es un pintor polifacético e imprevisible, proviene de múltiples canteras artísticas. Estudió primero en la Facultad de Artes de la Universidad

"Panther"Técnica Mixta 100 x 70 cm.

"Nudos" Técnica Mixta 70 x 100 cm.

Yvonne Sanguineti Galería de Arte Av. Grau 810 Barranco, Lima, Perú www.yvonnesanguinetigaleria.com Arte y Artistas

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FERIA DEL LIBRO EN LIMA

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a 22ª Feria Internacional del Libro de Lima, batió récords de asistencia en esta edición 2017. El número de asistentes alcanzó la cifra de 547,300, casi diez mil personas más que el año anterior, y se convirtió en la cifra más alta de visitantes en todas las ediciones de la FIL LIMA. Respecto a la venta de libros, la facturación alcanzó los S/17´600,000. Esta cifra es 23% mayor a la obtenida el año pasado.

Estas cifras, que dan cuenta de un resultado extraordinario de la FIL LIMA 2017, pueden aún crecer cuando las editoriales terminen de contabilizar los resultados del domingo 6 de agosto, último día de la FIL.

Jorge Edwards y Fernando de Szyszlo van a sostener un diálogo sobre "La narrativa de la memoria"

En esta edición, los stands de los expositores estuvieron mejor acondicionados, preparados y dispuestos para atender a todos los visitantes. En ese sentido cabe destacar el stand de México, País Invitado de Honor de la FIL LIMA 2017, el cual en una superficie de 300 m2 levantó una estructura acogedora y muy bien diseñada, donde exhibió un sinnúmero de textos de su industria editorial.

El año 2018, la 23ª Feria Internacional del Libro de Lima recibirá a España como País Invitado de Honor.

Fotos y texto de: http://www.fillima.com.pe/

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Actividades para niños en la feria del libro

“ALTERACIONES DEL HORIZONTE” Pool guillen eN ENLACE ARTE CONTEMPORANEO Inauguración : miércoles 9 de Agosto, 7:30 pm / hasta el 16 de setiembre Lugar : Galería Enlace Arte contemporáneo, Av. Camino Real 1123, San Isidro donde en situaciones disímiles me he encontrado viajando en entornos geográficos lejanos entre sí, pero similares en su naturaleza, el desierto de Kavir en Teherán - Irán, el desierto de Sechura en Piura y el desierto de la reserva nacional de Paracas, estos últimos en Perú.

La pureza visual de estos espacios geográficos desérticos, me permitieron percibir el eje conductor de una serie de sensaciones vividas en estos viajes, el horizonte.

Elemento principal y de partida que conecta todas las piezas construidas para esta muestra.

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a muestra que POOL GUILLÉN presenta en la Galería Enlace está conformada por un conjunto de 7 esculturas de mediano y grandes formatos.

“Alteraciones del Horizonte”, Volumen y espacio. La relación e interacción entre estos dos conceptos, es el centro de investigación donde se desarrolla toda mi propuesta escultórica de los últimos 10 años.

Conservando la continuidad dentro de mi proceso, desarrollo estas esculturas en acero corten enfocadas en la aproximación y divergencia de este horizonte desértico, cargado de fuerza expresiva en las sutilezas de su naturaleza y la tensión de la energía contenida en esta breve línea que separa el firmamento de la tierra. “ Pool Guillén Pool Guillén, Lima - Perú 1975, Egresado como Bachiller en Artes Plásticas con Mención en Escultura de la Facultad de Artes de Universidad Católica del Perú.

El estudio compositivo de formas geométricas que se despliegan en el espacio, me proponen interrogantes, que intento resolver con la construcción y transformación de volúmenes y planos. Es la constante búsqueda de llevar al límite la tensión visual entre el objeto y su entorno. Es en la expansión de la escultura fuera del pedestal y la toma de la escala arquitectónica priorizando el plano, desplazándolo, trazando y seccionando en el espacio, provocando en el espectador una percepción distinta respecto del lugar intervenido.

En esta oportunidad “Alteraciones del Horizonte” responde a experiencias vividas en los últimos 3 años, Mural III. Acero corten. 140 x 103 x 15 cm Arte y Artistas

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JUSTart-e.com

Ricardo Celma http://ricardocelma.blogspot.com/

ARGENTINA

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a obra de Ricardo Celma la podemos englobar dentro de la pintura hiperrealista la cual trabaja con óleo sobre lienzo o madera y de dimensiones bastante grandes. Sus cuadros nos invitan a adentrarnos en un mundo que se mueve entre lo místico y lo carnal.

Hay cierta religiosidad fundida con un entorno erótico que nos transporta a un mundo bello e inquietante a la vez.

Ricardo juega con elementos clásicos y contemporáneos introduciéndonos en una dimensión donde se difuminan las fronteras que consciente e inconscientemente va creando. También destaca la luz en sus obras incluso cuando estas se encuentran sumidas en pasajes oscuros.

“Hacer arte es lanzar un mensaje, como una botella en el mar, saber que la encontraron y gustó lo que había dentro.”

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"Alice en Tokyo" - óleo sobre tela, 130 X 145 cm.

fotógrafia: Maria Gracia Geraci

"La fotografa de Mucha" - รณleo sobre tela,150 X 200 cm.

"Baco y Ariadna" - รณleo sobre tela, 115 X 145 cm.

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heraclio vidal yucra Correo: yucra_vidal@hotmail.com

/heraclio.vidal

GUSTAVO BERNAL Correo: bernalpastor@hotmail.com

gustavo.bernalpastor

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ARMANDO REQUENA

correo: zonavip_2810@hotmail.com

I

ntento a través de mi obra explorar las técnicas clásicas y aplicarlas en temas que a su vez puedan verse contemporáneos. Me resulta muy atractivo el uso de contrastes y claroscuros marcados aplicados al retrato sobre todo, ya que en el retrato y la figura puedo explorar la psicología del modelo y en el mejor de los casos, captar su espíritu; por lo mismo desde muy joven me atrajo la representación del rostro humano y a causa de ciertas visitas a la provincia, el rostro de nuestra gente autóctona, idealizando su esencia.

"Lillith", óleo sobre lienzo

He obtenido gracias a mi formación en talleres y de modo autodidacta, reconocimientos y galardones en concursos a nivel nacional y gracias a la convocatoria que el grupo RESUD (realismo sudamericano contemporáneo) diversas exposiciones en galerías e instituciones.

Reconozco además que falta mucho que estudiar, aportar y por supuesto pintar, ya que el arte es una de aquellas pocas carreras donde uno siempre puede aprender algo nuevo y se es siempre adepto a la experimentación. Por mi parte sé que aún me resta mucha obra por crear y me siento feliz y realizado por ello.

"Muchacha de perfil". Oleo sobre lienzo Arte y Artistas

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Sombras de la vida contemporánea netrante ruido”, “El muro de la vergüenza” y “Caóticamente ordenado”.

Texto y fotos de Gianmarco Farfán Cerdán gfc1max@yahoo.es

T

ecnología, sobrepeso, una sexualidad insatisfecha, mucha soledad y la ciudad como espacio donde se mezclan todos estos factores: eso es lo que nos trae la exposición “Aquel brillo que no ves” de Martín Varela Yimen (Lima, 1976), la cual se presenta en la galería de arte del ICPNA de San Miguel hasta el 12 de Agosto.

Siendo su primera muestra individual (y bajo la curaduría de Julio del Valle), sorprende la unidad conceptual que mantienen todos los trabajos, tanto los cuadros como las esculturas. Esta capacidad para expresar tan convincentemente el hartazgo, el tedio o el temor hacia dichos elementos de la vida contemporánea (mencionados al inicio de este texto), convierten esta exposición en una de las más interesantes del año, a pesar de no ser obras de arte que eleven el espíritu o alegren el alma al contemplarlas.

Todo lo contrario.

Varela quiere que veamos, sin tapujos, las sombras de la vida contemporánea, que reflexionemos sobre ellas, que nos sintamos como los protagonistas obesos, completamente calvos y muchas veces semidesnudos de sus cuadros y esculturas. Además, el artista también desea que percibamos la frialdad de la arquitectura de la ciudad en la que vivimos, como en los cuadros “Pe-

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Con una estética que recuerda un poco, en algunas obras, a la del historietista estadounidense Frank Miller, encontramos gordos solos o en parejas, viendo sus tablets o sus laptops en habitaciones cerradas, con sus cuerpos marcados de pies a cabeza por las sombras de las celosías o las persianas (como en “Salida”, “Te escucho” y “Me oyes”).

Los rostros de sus personajes desaparecen y lo que importa es lo que hacen. Se despersonifica al hombre y a la mujer de la ciudad y se nos transmite una inquietante sensación de asfixia urbana.

En otra obra, encontramos a una mujer obesa lavándose los pies en el techo de un edificio, sentada sobre un conjunto de enormes ladrillos, escondiéndole el rostro al espectador. Asimismo, vemos cuadros donde incontables cables de luz parecen estar a punto de envolver los cuerpos de los personajes, quienes están echados en el piso, siempre con los rostros poco definidos, sometidos por las sombras. Al final, el cuadro “Piña colgada” (donde un hombre, parado sobre un pequeño banco, mira la ciudad desde una ventana con barrotes mientras carga dos piñas en un par de bolsas oscuras) resume la idea central de esta exposición: la ciudad como espacio al que no podemos amar, al que siempre debemos mirar con cuidado porque nos será hostil apenas se lo permitamos. Por la madurez del concepto general de la propuesta artística y lo bien lograda que está, le auguramos un estupendo futuro a Martín Varela.

exposiciones MUECAS Galeria Servulo Gutierrez, Inauguración 10 de Agosto Bajo la curaduría de Rosa María Vargas, se inaugura la exposición individual “Muecas”, del artista Rodolfo Vargas, quien presenta una nueva propuesta de 40 dibujos de pequeño formato realizados en lápices de color y plumones sobre papel. Muecas, “expresión burlona o grotesca, es lo que se dice de la mueca. Pero gracias a ella manifiesto mi sarcasmo y el desdén que me producen las cosas serias”, señala Vargas.

Lugar: Av. Horario Urteaga 535 Jesus Maria.

MAIA NAVAS. EXPOSICIÓN FOTOGRÁFÍCA Y VIDEOS Lucila Walqui Galería, 12 de Agosto El universo artístico de Maia Navas (Corrientes, Argentina, 1986) está formado por una serie de zonas temáticas. Entre ellas, los modos de subjetivación y estructuras desde las cuales operamos socialmente, son tratados desde el retrato a través del videoarte y la fotografía. Toda su obra posee una fuerte presencia de la palabra como poesía y narración sobre las representaciones que construimos para explicar quiénes somos, Calle Las Margaritas 167 Lince, mar - sáb 4 - 8 pm

URUGUAYISMOS MAC - Museo de Arte Contemporáneo Del 09.08.2017 al 29.10.2017 Esta exposición reúne por primera vez en Perú a cuatro artistas Uruguayos: Martin Sastre, Pablo Conde, Pablo Uribe y Paola Monzillo, quienes a través de su obra plantean una mirada a la tradición e historia de Uruguay, generando una reflexión sobre cómo los elementos culturales propios de este país han ido cambiado -fruto de la globalización- y mostrando cómo estos son manejados actualmente.

Av. Camino Real 1123 San Isidro HUGO SALAZAR: TRAZADOR DE SUEÑOS Sala Juan Pardo Heeren - ICPNA Del 23.08.2017 al 17.09.2017 Con esta serie de dibujos, el pintor peruano Hugo Salazar Chuquimango (Callao, 1980) define un método de creación que nace a partir de un automatismo psíquico, producto de crear manchas y expandir un valor inopinado que despierta así al inconsciente.

Jr. Cusco 446, Cercado de Lima, mart - dom 11:00 - 20:00 Arte y Artistas

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FLORA Y FAUNA MERCADO SALUDABLE

Mariscal La Mar 1110 Miraflores Lima - Perú

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