Edicion mayo 2017

Mayo 2017

Marzo 2017

LUIS PALAO

ArteBA 2017 Johanna Hamann Identidad y Expresiรณn Danilo Hilario Rogger Oncoy Carlos Ramirez

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CONTENIDO

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Revista de Artes Visuales Edición mensual Distribución Gratuita Director: Renso Castaneda Editora: Marilú Ccencho Publicidad: 962 916220 Telf: 788 5962 www.arteyartistas.net info@arteyartistas.net

4.- Luis Palao 8.- ArteBA 2017 10.- Danilo Hilario 12.- Identidad y Expresión Colegio de Arquitectos 14.- Data Arte 15.- Rogger Oncoy 16.- Johanna Hamann 18.- Arte Latinoamericano

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19.- Carlos Ramirez 20.- Miscelaneas en el Club Terrazas 22.- Alvaro Castagnet 26.- JustArt-e.com 28.- Subasta en New York 30.- Exposiciones

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LUIS PALAO Entrevista por: Nexmi Daza Arenas http://nexmidaza.blogspot.pe/

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l arequipeño Luis Enrique Palao Berastain es uno de los más destacados plásticos nacionales, pues no sólo domina la difícil técnica de la acuarela, sino también el óleo, la temperas, pasteles, tintas y carbones, y sus obras ya forman parte de varias colecciones del Mundo. Existe un libro publicado por Eduardo Moll sobre su vasta y exquisita producción artística, que lo ha situado en un envidiable lugar en el campo de la pintura; sin embargo, Palao a pesar de su fama conserva su humildad y ello lo engrandece aún más.

El artista durante la larga conversación que sostuvimos hace unas semanas en la casa del amigo Manuel Rodríguez Velásquez, recordó con emoción a su finada madre doña Rosa Berastain Berastain, quien siempre lo alentó a seguir su vocación artística, ella era quien lo levantaba muy temprano para que cumpliera sus planes de pintar a la salida del sol los verdes campos de Sabandía o Tiabaya; incluso le hacía sugerencias sobre los colores y matices que debía llevar en su paleta para plasmar en las cartulinas y lienzos la campiña arequipeña. Es decir, también ella fue una de sus primeras maestras del genio plástico a pesar de la oposición del padre.

Luis Palao, recordó también que nació en la calle Jerusalén (1943) en una casona frente al antiguo local del Colegio San Francisco; lue-

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go su familia se traslado a la calle Saenz Peña del distrito de Miraflores, en donde vivió muchos años.

El pintor mistiano destacó que en aquellos tiempos Arequipa era la mata de los pintores, pues en cada calle había uno y él tuvo la oportunidad de conocer a muchos, con los que entabló amistad y salía a pintar.

“Antes en Arequipa todos eran muy generosos, los pintores no sólo enseñaban sus trucos sino también invitaban el almuerzo a jóvenes como yo que recién nos iniciábamos en el camino del arte”, expresa Palao.

con mi mochila y mis bártulos de pinturero ya que la noche anterior ese hombre, Don Guillermo Mansilla Canessa, el acuarelista, me había dicho:

Uno de esos personajes era don Guillermo Mansilla Canessa de quien guarda un grato recuerdo nuestro entrevistado, precisamente del momento en que decide irse a radicar al Cusco. A continuación reproducimos una crónica que escribió Luis Palao Berastain sobre este hecho, varias décadas después:

Vino hacia mí y me dio un apretón de manos. Me entregó una linda carpeta con cartulinas para acuarela, papeles cortados y empastados por sus hábiles manos de ebanistas.

PARADO SOBRE LAS PIEDRAS Por Luis Palao Berastain (Qosqo, Chinchero, 3 de agosto de 1993) La mañana del 14 de julio de 1966 no solamente era fría por el invierno de Arequipa sino también por los baldazos de agua con que los vecinos lavaban sus veredas de piedra.

Apoyado en la puerta del estrecho zaguán de su casa en la cuesta del Puente Bolognesi, un hombre alto, delgado, de fina nariz abrigado en su saco plomo y en sus holgados pantalones de casimir, me esperaba.

Desemboqué yo de la Plaza de Armas a la carrera

-Mañana levántese más temprano y antes de ir a la estación de la Peruvian a tomar el tren de la sierra, pase usted por mi casa, amiguito Palao.

No bien me vio el acuarelista, cobró vida y exclamó: -¡Ay, chulla madre!, por la grandísima apure amigo Palao que ya se va el tren de la sierra…

-Se las he preparado pequeñas porque sé que a usted le gusta pintar hectáreas. ¡Váyase lejos amigo Palao, aquí en Arequipa nadie lo quiere! Esta tierra está llena de pintamonos y monosabios. Usted, allá en el Cusco, va a encontrar maravilla y media. Mi padre amaba a los indios igual que Marcelo Uría. Déjeme a mí, aquí yo haré salir el sol por Tiabaya. Y tome esta pegacha.

Me alcanzó un rollo de cinta de papel engomado, agregando: -Lleve usted este tubo de carmín que es el padre de todos los grises y para los puntos mágicos este gran amarillo de goma guta. Pínteme usted esas rejitas que ya están por caerse, los balcones de la calle sucia, que cuando yo fui a pintarlos ya estaban en el aire. Écheles azulacho, a lo macho nomás… El día que usted regrese le tomaré examen creo que con mi

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paleta y en uno de mis papeles finos que guardo especialmente. Y en mí delante y sin perderlo de vista hágame algunas de sus creaciones, pequeña nomás para ponerla al lado de mi calvito (Un óleo de César Calvo de Araújo).

Esta pintura siempre lo acompaño en su comedor. El pintor “Salvaje” después de pintarle su retrato a Don Guillermo Mansilla, con los repuchetes que quedaron en su paleta, le pintó con la espátula sin dibujar un retazo de su selva amazónica.

En esa fría mañana le di un fuerte abrazo en sus grandes hombros de su saco de casimir, parados en la vereda de piedra, me apretó en sus brazos diciéndome mientras giraba con su buena pierna hacia el zaguán de su casa: -¡Adiós mi amiguito!

Los siguientes meses caminaba asombrado, atónito, debajo de los balcones. Me amparaba en la sombra de las tejas recorriendo callejones con los papeles del acuarelista Guillermo Mansilla, sobre las piedras del gran Cusco.

-Gracias Don Guillermo.

Palao Luis Enrique Palao, no siguió estudios regulares de Arte, sino que sus lienzos son el producto de lo aprendido de su profesor de primaria del Colegio La Salle, Víctor Torres, un personaje dedicado a las artes manuales que cautivo desde muy niño a Palao; y

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de los consejos de otros grandes maestros del arte pictórico arequipeño.

Palao, recuerda emocionado cuando tenía 7 u 8 años de edad, a la salida del colegio solía acompañar al profesor Torres hasta su taller de la calle Sepúlveda de Miraflores y allí permanecía fascinado durante horas viendo como las manos diestras de don Víctor hacía recordatorios y capillos de bautizo a mano, utilizando tizas de colores y acuarelas que el mismo preparaba.

“Era como vivir en pleno Siglo XVI, mi profesor Torres era todo un alquimista, y yo era feliz ayudándole a preparar sus acuarelas con aceite de linaza, ácidos, colores, óxidos de zinc y de titanio, trementinas y goma, ingredientes que compraba de la ferretería de Gensa, la tienda Gibson y la Botica de El Pueblo; además hacíamos a mortero las bases para los lienzos y tenía una fórmula para calcar los personajes de las revistas de historietas; también me enseñó a hacer los pinceles de pelo de gato y de oreja de buey.

Yo gozaba haciendo eso y aprendí todas sus fórmulas, aunque en Aritmética sólo sacaba cero”, expresa emocionado Luis Palao.

– Y esas técnicas, ¿todavía las aplica?

LP: Claro yo jamás he comprado acuarelas, ni oleos, siempre he preparado mis propias pinturas. Sólo una vez mi hermana Julia con el dinero que le dio mi padre para comprarme zapatos, me obsequio una caja de acuarelas profesional Winsor y Newton, que vendía la tienda Porcella, y que hoy ya no se encuentra.

llevó como su asistente a la Escuela de Bellas Artes “Carlos Baca Flor”, para que les diera algunas orientaciones a los estudiantes y sobretodo les trasmitiera temple, pintar desalmadamente sin miedo. Pero no dure mucho porque alguien comenzó a objetar mi presencia pues no tenía título, así que me retiré.

-¿Tras 6 décadas de trabajo, qué es la pintura para usted?

LP: Yo pinto desde que amanece hasta las 3 de la madrugada, porque no tengo otra cosa en que entretenerme, para mí la pintura es un minuto de pelea por 5 de descanso. Mi intención es volver acuarela todo lo que tocó, todo lo que veo, pero que evidencie una sensación, ya sea de tristeza o alegría; si lo que pinto no se parece al modelo no importa, pero sí que tenga un lenguaje pictórico.

Además para mí ninguna pintura es definitiva, todas son estudios aproximaciones de algo, a veces sólo son garabatos, manchas, en mis trabajos dejo mis dudas, arrepentimientos y borrones , es más al lugar donde trabajo jamás lo he llamado taller , sino estudio, porque es un lugar donde experimento nuevos trucos, combinaciones etc.

Además con los años he aprendido hacer trucos y a manejar el agua siguiendo también las enseñanzas de otros maestros de la pintura arequipeña como: Alejandro Núñez Ureta, que usaba el rojo de Venecia para refrescar los azules; José Uría me enseñó a fijar las apoyaduras de las piedras, aplomándolas primero y luego ir subiendo; y don Guillermo Mancilla, me decía siempre los balconcitos son notas de color en el aire y esto es lo que más tiempo me demando descubrir.

– ¿Algún maestro de la “I” también contribuyó en su formación?

LP: Desde luego, mi profesor de Arte Percy Murillo, era muy bueno y me prestó muchas veces sus revistas y libros, algunos no se los devolví. Pero yo vivo avergonzado con mi Colegio Independencia, porque cuando fui estudiante encabece una huelga para expulsar a un gran maestro y director José Teobaldo Paredes Valdez, en ese entonces hasta fuimos a parar a la Comisaria por ese asunto y nos sentimos muy machos por eso. Pero hoy me siento avergonzado de lo que hice y cuando uno falta a sus maestros o sus padres lo único que le queda si no puede pedir perdón y suicidarse, es vivir agachado y cubrirse el rostro con un gran sombrero como el que uso.

-¿Alguna vez ha enseñado lo que sabe o le gustaría hacerlo?

En realidad, no me gusta ver pinturas acabadas, claro a veces salen chiripas, pero por lo general cualquier tema cuesta mucho lograr. Por eso encuentro muy creídos a esos pintores, que presentan obras muy forzadas.

-¿Hay algunas obras suyas que han sido copiadas?

LP: Si varias, y a simple vista son igualitas pero no logran obtener los mismos colores, porque las hacen con acuarelas de marca, entonces los tonos son como de Walt Disney. Además los que me copian son unos genios carajo, porque las obras no tienen ni un solo error, yo en cambio siempre dejo las huellas de mis equivocaciones.

-¿Tiene autorretratos?

LP: Si muchos porque pintándome a mí mismo, puedo conocerme mejor, pues por dentro puedo sentirme joven, pero al verme por fuera me doy cuenta que no es así, y eso también me capacita para dibujar a otros personajes viejos o jóvenes.

-¿Dónde terminará su vida, en Cusco, en Arequipa, dejará sus técnicas o secretos a alguien?

LP: No sé realmente si quedarme aquí, como quiere mi hermana Carmen o regresar a Chichero (Cusco), allí puedo vivir con muy poco a mi manera en cambio en Arequipa me siento extraño. En torno a trasmitir mis técnicas y secretos de alquimia, me gustaría mucho hacerlo, pero la verdad no tengo paciencia ni método para enseñar.

LP: Alguna vez el maestro Manuel Rivas Castro me Arte y Artistas

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ARGENTINA

Lugar: La Rural Avenida Sarmiento 2704, Buenos Aires Pabellones Azul y Verde Fechas 24 al 27 de mayo de 2017 Horario 14 a 21 h La 26ª edición de arteBA se llevará a cabo del miércoles 24 al sábado 27 de mayo en el predio ferial de La Rural (Palermo, Buenos Aires). Luego de su aniversario 25, arteBA presenta nuevas propuestas y cuenta en la Sección Principal con la presencia de 54 galerías de las cuales 26 son del exterior, 15 participan con Special Projects Patio Bullrich y 16 exhiben artistas destacados en Cabinets AA2000.

SECCIÓN PRINCIPAL Galerías establecidas elegidas por un comité de selección autónomo que tiene a su cargo la evaluación de las propuestas de los postulantes.

Comité de selección de galerías Ana María Battistozzi (crítica de arte y curadora independiente, Buenos Aires).

Orly Benzacar (presidenta de Meridiano y galerista de Ruth Benzacar, Buenos Aires).

Ignacio Liprandi (galerista de Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Buenos Aires).

Eduardo Brandão (galerista de Vermelho, San Pablo).

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Sabine Schmidt (galerista de PSM, Berlín).

SPECIAL PROJECTS PATIO BULLRICH Algunas de las galerías de la Sección Principal participan con un proyecto especial de hasta tres artistas, con acento en lo curatorial. El mismo comité de la Sección Principal tiene a su cargo la selección.

Patio Bullrich se consolida como el shopping de lujo más elegante de la ciudad de Buenos Aires. Con una propuesta que atraviesa diferentes generaciones, ofrece una experiencia de compra diferencial que combina las más reconocidas marcas internacionales y nacionales de moda, restaurantes y cafeterías en un atractivo edificio reciclado.

Comprometido con la cultura, Patio Bullrich acompaña a arteBA hace 9 años y por tercer año estará apoyando los Special Projects Patio Bullrich dentro de la Sección Principal.

CABINET AA2000 Sector destacado dentro del espacio de algunas galerías de la Sección Principal donde se exhibe una o varias obras de un único artista. Su objetivo

es resaltar obras emblemáticas de artistas modernos y contemporáneos. Un comité consultor tiene a su cargo la selección.

Comité Consultor de Cabinet AA2000

José Luis Blondet (Curador de Proyectos Especiales LACMA, Los Ángeles).

Luiza Teixeira de Freitas (curadora independiente, Lisboa).

Ana María Batistozzi (crítica de arte y curadora independiente, Buenos Aires).

GALERIAS PERUANAS EN ARTEBA

Galeria/Espacio BUFEO. AMAZONÍA +

Galeria REVOLVER | Solo Show Zurich |

ARTE | Barrio Joven Chandon |

Artista: Philippe Gruenberg

Director: cristian Bendayan

Título: S/T (Geografía de la diferencia)

Artista: Graciela Arias

Técnica: Fotografía analógica copia Ink Jet

Técnica: Óleo sobre machetes de madera

80M2 LIVIA BENAVIDES | Sección Principal | Special Projects Patio Bullrich | arteBA 2017 GINSBERG GALERÍA | Cabinet AA2000 |

Galería: 80M2 Livia Benavides | Lima

Artista: Andrés Bedoya

Artista: Ximena Garrido-Lecca

Título: Sin título

Título: Morfologías de Contención

Técnica: cuero y cobre

Técnica: Cerámico y metal

Medidas: 140 x 100 x 50 cm Imagenes: Gentileza arteBA Fundación.

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Danilo Hilario

"Un requien para el amor", 120 x 100 cm Técnica Mixta sobre lienzo

Entrevista por: Lucia Portocarrero

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E CONSIDERO UN ARTISTA MULTIFACÉTICO QUE ANDA EN LA BÚSQUEDA DE UN ESTILO PROPIO, QUE LLEVA MUY PRESENTES SUS RAÍCES EN CADA OBRA. EN LA PINTURA ENCONTRÉ PAZ INTERNA Y EN EL ARTE TAMBIÉN APRENDÍ A COMBINAR LOS COLORES CON LAS FORMAS SUTILES DE LA MUJER Y APRENDÍ A CONVIVIR CON LA BELLEZA DE SU PASADO Y LA CULTURA INCA.

Danilo Hilario Ramirez Correo: danilohr28@hotmail.com

¿Quiénes son tus principales influyentes?

Debo mencionar a muchos artistas dentro de ellos a Joselito Sabogal, Armando Villegas, Tilsa tsuchiya, Gerardo Chavez, Klimt y un pintor ruso que me gusta actualmente que es Victor lysossegin ¿Qué es lo que te ha enseñado a pintar más que la escuela?

Mi paso por la escuela fue muy fugaz dentro de los amigos que más aprendí fueron Juan Mendoza, Lalo Velázquez , Pablo Ramírez, son todos trujillanos, que más que decir de Joselito Sabogal, que es mi gran amigo y en parte también en su taller he aprendido muchas técnicas.

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Siento que es más hermético entrar en galerías , ya que el arte que se aprecia en las Galerías es el conceptual, pero de todos modos sigo avanzando día a día, actualmente participo en una exposición en la galería fondo y forma, donde también participan algunos artistas peruanos como Joselito Sabogal y Luis Alberto López Cruz, este último talvez el único artista peruano con trayectoria en chile. ¿Cuáles son tus futuros proyectos?

"Mujer de Luna", Técnica mixta sobre lienzo ¿Sientes que escoges el tema o el tema te escoge?

Yo no escojo el tema, empiezo por un elemento, luego ese mismo elemento va pidiendo otro y se va formando en una escena, en un contexto de armonía, no tengo ni hago bocetos, no tengo un tema verificado, no digo hoy día voy a pintar estas cosas, el momento me va dando la forma. ¿Qué te movió viajar a Chile?

Gran parte de lo que me motivo a venirme acá a Santiago al día de hoy es buscarme nuevos horizontes, nuevas expectativas, yo creo que el mundo no es Trujillo, no es Lima, no es Latinoamérica y dentro de eso he estado migrando de un lado para otro y participando en concursos y exposiciones, acá también he tenido oportunidades para participar en concursos de artes visuales en alguno de los cuales he podido salir seleccionado he ir ganando poco a poco reconocimiento, y mi tiempo lo invierto 100% en el arte

Actualmente coordino una muestra individual para fines de año acá en Santiago, en Perú igual ando buscando sala en Lima para que sea itinerante, y talvez llevarla a Mexico donde ando coordinando con una galería en Monterrey.

Gracias por brindarnos esta entrevista.

"Entre sueños y esperanzas.El pasado revive", 100 x 100 cm.

Técnica mixta sobre lienzo

¿Si tuvieras que escoger entre todas tus pinturas, con cual te quedarías?

Me gustan todas las pinturas que hago pero todavía no tengo ninguna preferida porque como te mencionaba al principio estoy en una búsqueda constante aparte de seguir pintando para nuevas exposiciones para el próximo año, actualmente estoy participando en una muestra en Estados Unidos con más artistas de Perú. ¿Como ves el ambiente artístico en Chile?

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La presente exposición de Arte Contemporáneo es una actividad organizada por el colegio de arquitectos y la revista Arte y Artistas, bajo la denominación de Identidad y expresión reúne a veintiocho artistas.

En un país donde el arte abunda en todas sus manifestaciones, no siempre se encuentran los espacios culturales adecuados para su difusión, es por ello que el Colegio de Arquitectos ofrece a los artistas un espacio de convergencia donde podemos educar y observar nuestro tiempo a través de las obras de artistas plásticos contemporáneos.

Es nuestro deseo representar la belleza, color y forma en los diversos estilos y manifestaciones artísti-

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cas de los expositores.

El espíritu de libertad presente en esta exposición es el mejor pretexto para que cada uno de los artistas libere su creatividad en búsqueda de una expresión donde cada obra nos transporte a un tiempo, un espacio particular de la vida, donde se representa con una singular belleza temas diversos que impactan estéticamente creando un espacio de integración donde se comparte colectivamente emociones, identidades y expresiones.

La exposición va del 18 de Mayo al 2 de Junio.

Lugar: Av. San felipe 999 Jesús Maria, Lima

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IDENTIDAD Y EXPRESIÓN EXPOSICIÓN COLECTIVA Artistas participantes

1. Romanac Alvarado

15. Gustavo Leonel

2. Fabian Anton

16. Luis Loyola

3. Walter Anicama

17. Gladys Loayza

4. Karen Aragon

18. Francisco Mendoza

5. Jose de la Barra

19. Giancarlo Mendoza

6. Vidal Bedoya

20. Zarela Mezarina

7. Francisco Cienfuegos

21. Teodoro Reque

8. Adriana Cilloniz

22. Angel Suarez

9. Eugenio Cohaila

23. Efrain Cristobal

10. Pepe Chavez

24. Gladys Morante

11. Lucrecia Chura

25. Patricia Peralta

12. Luis Falconi

26. Lucy Varon

13. Ivan Fernandez

27. Marilu Ccencho

14. Walter Giraldo

28. Renso Castaneda

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ARTISTAS ATORMENTADOS

Por: Marilú Ccencho www.mariluccencho.com

“Me siento agobiada a punto del suicidio me pongo en un plano de neurosis y mi mente se queda en blanco no hay nada que hacer y mi voluntad se mide en lo que los demás esperan de mí, veo a mi alcance la satisfacción de hacer que de alguna manera paguen el daño que me hacen aunque sé que para nada se darán cuentan… pero estoy tomando una cruel solución y es que deseo descansar y al mismo tiempo dejar de tarea que ellos … la humanidad se dedique siempre a pensar en mí y que quede entre un enorme interrogante la pesadilla de por qué me quite la vida” Me interesa esta parte oscura, la cual causa conmoción en la sociedad y si es de alguien reconocido es realmente un suceso que debemos saber. De cierto modo, me gustaría tratar de ver qué se podría hacer para evitar llegar a este punto de depresión crónica, en la cual se toca fondo sin que nadie se de cuenta a tiempo y se evite un suicidio.

Es espeluznante ver de qué manera muchas personas consideradas geniales e inteligentes llegan a anunciar y apagar su vida de un modo temerario sin que nosotros lo podamos explicar, entre ellos están artistas como: Christopher Wood, Jhon William Godward, Nicolas De Stael, Mar Rothko Constance Mayer, Richard Gerstl, Arshile Gorky y finalmente Vincent Van Gogh.

La tragedia no tiene nombre, se pinta en el embeleso del arte, y nadie predice lo que siente el alma herida de aquel artista que en el sus obras equipara su lazo con la vida.

Encarnación del artista torturado e incomprendido, Van Gogh no llegó a vender más que uno de aquellos centenares de cuadros suyos que actualmente alcanzan desorbitadas cotizaciones en las subastas. El reconocimiento de su obra no empezó hasta un año después de su muerte, a raíz de una ex-

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posición retrospectiva organizada por el Salón de los Independientes; en nuestros días, Van Gogh es considerado unánimemente uno de los grandes genios de la pintura moderna. Su producción ejerció una influencia decisiva en todo el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo; y tras más de un siglo de experimentos artísticos, la pincelada tosca y atormentada del artista holandés, alimentada por el vigor de su pasión interior, conserva toda su fascinante fuerza expresiva.

Un 8 de Mayo de 1889 un año antes de su muerte, fue internado por sus recurrentes problemas de salud. Vincent Van Gogh se quitó la vida en Francia en 1890 a la edad de 37 años, no fue reconocido en vida, sin embargo tras su trágica muerte se enfocaron en analizar su gran talento, y el desarrollo por el cual pasó su gran legado pictórico, pasando a ser uno de los artistas plásticos más cotizados de Europa.

Autorretrato de Richard Gerstl (18831908), que pintó poco antes de su suicidio, a los 25 años de edad. La mujer de su amigo compositor Arnold Schoenberg, Mathilde, se había fugado con él a Viena, pero tras las amenazas de suicidio de su marido volvió con él.

Abandonado, Gerstl quemó cartas y papeles, se apuñaló y ahorcó delante de un espejo. Tenía 25 años.

En vida nunca expuso. Su obra cayó en el olvido hasta los años 1930, en que fue reivindicada por el marchand Otto Kallir. Se conservan 66 pinturas y 8 dibujos, el resto debió de ser destruido o se ha perdido.

Rogger Oncoy

http://oncoyperu.blogspot.pe roggeroncoyperu@hotmail.com Arte y Artistas

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HamaNn

Lima, 21 de julio de 1954 - 7 de abril de 2017

J

ohanna

Hamann nos dejo este año y queremos

recordarla citando algunos de los capitulos mas importantes de su vida.

http://www.johannahamann.com

Alumna de la escultora italiana Ana Maccagno y el vitralista austriaco Adolfo Winternitz, Johanna Hamann se licenció en Arte en 1985, con mención en Escultura por la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Hizo una maestría en Humanidades, en esta misma universidad, obteniendo el título en 2005 con la tesis “El cuerpo, un familiar desconocido”. Además, realizó un doctorado en la Universidad de Barcelona (Facultad de Bellas Artes) sobre “Espacio Público y Regeneración Urbana”.

Jorge Paredes Laos, escribió de su retrospectiva en el ICPNA de Miraflores del año pasado: “Unas esculturas de cuerpos lacerados cuelgan sobre un garfio, expuestos sin ningún tipo de rubor ni compasión. Vientres que se abren y nos dejan ver

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Piedra blanca obre piedra roja, 1991 Mármol guinda, travertino y fierro, 190 x 90 x 40 cm

sin censuras morales o culturales el desgarramiento que produce la maternidad en el cuerpo de la mujer.

Y sobre un pedestal, unas representaciones óseas aparecen como crudas muestras de una realidad agresiva y cruel —la de los años ochenta—, cuando el país era sacudido por el terrorismo, la violencia política y la crisis.

legado a las esquinas elegantes de la ciudad”.

Participó en seminarios y congresos en Perú, Estados Unidos, España y Portugal entre los años 19902011.

“A mis esculturas las veo como son: como parte de mi vida, de mi proceso, de todo lo que he hecho y logrado, de mis errores y de mis aciertos”, dijo en una de las últimas entrevistas.

Fue directora de la Facultad de Arte de la PUCP y autora del libro “Leguía, el Centenario y sus monumentos. Lima: 1919-1930”, libro que explora y analiza el arte público surgido del centenario de la independencia bajo una mirada que sin descuidar lo estético se preocupa de las formas en su contexto social y político, así como del significado de esta herencia en la ciudad.

Sus palabras parecen exigir a la política respeto por la belleza, que es una forma de pedirle respeto por aquello que nos conforma como humanos. Suya era la visión hermosa de los artistas como constructores de lo urbano, y del arte como mecanismo para evitar la construcción de espacios que nieguen la urbe como punto de encuentro. Sus opiniones siempre tuvieron espíritu crítico: ya en 1983 ella afirmaba que “el "Piedra vertical", 1988-1991. Mármol travertino y fierro, 300 cm. x 90 cm. x 40 cm. arte está completamente reArte y Artistas

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reflexión sobre el término

"arte latinoamericano"

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Jorge Schneider Director de la Galeria Menduiña Schneider en California. www.msartgallery.com/

rte latinoamericano. Una región. Un término acuñado y usado sin entender bien los límites que conlleva. Una definición que para el mundo del arte, misteriosamente fuera de América Latina, encierra justamente toda la creación artística del subcontinente. Como si el realismo mágico de aquellos escritores

como Márquez, Vargas Llosa, Fuentes, Cortázar y Borges fuera calcado cuando entre ellos mismosson realmente disímiles, y quizá el único R ealismo Mágico que los une aun luego de tantos años sea la imaginación que todo trabajo de ficción requiere antes de ser parido. De la misma forma es un error descomunal intentar explicar al Muralismo mejicano, al Realismo Mágico peruano, la Figuración brasilera o a la Abstracción geométrica Argentina y Venezolana bajo el mismo concepto de “Arte latinoamericano”. Si bien es cierto que todas esas escuelas nacieron bajo la Cruz del Sur, también lo es que Fernando de Szyslo no es por ejemplo Diego Rivera o que Eduardo Mac Entyre o Jesus Soto no son similares a Gabriel Orozco o a Di Cavalcanti, por nombrar a algunos de los representantes de diferentes movimientos.

América Latina, si bien tiene una identidad en la imaginación del extranjero no la tiene tan definida en el imaginario de sus propios habitantes. Y tal vez esa falencia sea justamente la razón por la cual la región derrocha una enorme riqueza en las artes plásticas.

Desde los albores de la escuela de Cuzco en el Perú, pasando por el Indigenismo mejicano, ecuatoriano y centroamericano, las escuela de la Boca en Argentina, la gran Figuración brasilera de mediados del siglo veinte, o la abstracción venezolana, el termino ‘Arte latinoamericano” solo sirve como referencia geográfica pero nunca como definición, ya que el arte debe entenderse por orden cronológico y nunca geográfico.

Son los tiempos y no las regiones las que definen épocas, el boom de la literatura y el arte de nuestras tierras se debió más a la vanguardia de pensamiento de sus artistas que a su posición en el globo terráqueo. Y esta bien que así sea ya que el arte es movimiento y nunca limites, por ende la etiqueta con la inscripción “latinoamericano” es inservible a no ser que se la utilice como nombre de procedencia y no como definición de algo similar cuando en realidad es algo mucho mas grande, algo compuesto de artistas que antes que nada son universales y no regionales. Todo arte trasciende cuando escapa los limites que los encarcelan, de la misma manera el arte de nuestras tierras alcanza la grandeza cuando escapa el mote de “Arte latinoamericno” para al fin convertirse en “universal”.

FERNANDO DE SZYSZLO: "Mar de Lurín". Acrílico sobre lienzo, 1989.

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CARLOS RAMIREZ Correo: arte_carlos_ramirez@hotmail.com

"Torata" , acuarela sobre cartulina, 55 x 75 cm. Moquegua Perú.

Mención Honrosa en el Concurso de Acuarela "Sol del Sur" Moquegua 2017 - Premio publicación en la Revista Arte y Artistas Arte y Artistas

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"MIscelaneas" en EL CLUB las Terrazas Participantes: Gladys Morante Francisco Puente Rafael Chavez Ivan Sagastegui Humberto Jimenez Efrain Cristobal Patricia Peralta Diego Torres Organiza: Antonio Lujan Rivas Plata DEL 29 DE ABRIL AL 06 DE MAYO 2017 SALÓN SOCIAL DEL CLUB TERRAZAS DE MIRAFLORES MALECÓN 28 DE JULIO 390 MIRAFLORES VERNISSAGE: SÁBADO 29 DE ABRIL A LAS 7:30 P.M. SALÓN SOCIAL CTTM

Gladys Morante

Efrain Cristobal

Patricia Peralta

Rafael Chavez

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Francisco Puente

Diego Torres

ESCULTURAS VIVAS Terraria Concept presenta el regalo de lujo para matrimonios Terraria concept es una marca que fusiona elementos de la naturaleza para convertirlos en Esculturas Vivas. Botánica y ciencia se juntan para crear piezas únicas. Los grandes protagonistas de esta explosión de ingenio son los cactus San Pedro, cuya geometría, colorido y mística inspiraron exclusivas obras de arte.

Terraria Concept se presentará el 4 de Junio en Mamacona Durante la semana del Concurso Nacional de Caballos Peruanos de Paso.

Durante la exposición se presentarán esculturas de mayor escala: raíces fusionadas con vidrio soplado y cactus, además de la colección de cactus hidropónicos colocados en geométricas urnas de vidrio y fierro.

Síguenos en : Facebook & Instagram TERRARIA CONCEPT Contacto: hola@terrariaconcept.com Arte y Artistas

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ALVARO CASTAGNET http://www.alvarocastagnet.net/ Álvaro Castagnet uno de los acuarelistas más reconocidos en el mundo del arte. Su expresivo estilo derrocha fuerza y color. Posee una extraordinaria maestría en el manejo de la luz, plasmando con verdadero virtuosismo la esencia de los paisajes que pinta.

Ha sido reconocido con numerosos premios nacionales e internacionales de pintura como los de la Sociedad Americana de la acuarela, la Sociedad Nacional de Acuarela (EE.UU.) y la demostración de arte de Camberwell.

Alvaro Castagnet nace en la Ciudad de Montevideo, Ururguay

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URUGUAY

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WALTER FERNANDEZ

Correo: alcazar651@hotmail.com Cel: 971926906

"signos de continuidad", Acuarela sobre cartulina

ZARELA MEZARINA Correo: zaremesarina@hotmail.com Cel. 998 146582

"A FLOR DE PIEL " Óleo sobre lienzo, 142 x 112 cm.

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LUIS LOAYZA

E-mail: luis_woodturner25@yahoo.es Cel: 992 941728

Torneado en madera Palo cruz, medida 8" de largo por 3" de ancho por 2" 1/2 de alto

TEOFILO VILLACORTA

Pintando en Paris Correo: kawide66@hotmail.com Cel. 990 402463

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JUSTart-e.com

Omar Ortiz

http://www.omarortiz.com.mx “Desde que comencé a pintar siempre he tratado de representar las cosas lo mas real que puedo, algunas veces lo logro y otras no pero lo que es un hecho es que para mi es muy dificil hacer lo contrario.

Disfruto mucho el reto de reproducir los tonos de la piel con luz natural y los matices que nos brinda, particularmente en ambientes muy iluminados. Me gusta mantener la simplicidad en las piezas ya que creo que los excesos nos vuelven más pobres que ricos.”

Omar Ortiz nace en Guadalajara, Jalisco, México en 1977,Biografía de Omar Ortiz donde aun reside.

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MEXICO

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subasta EN NEW YORK en beneficio de la Amazonía peruana Lugar: 875 3rd Ave, 18th Floor Importantes representantes de la plástica peruana se unen en una exhibición-subasta que se realizará este 5 de mayo en la galería de Hogan Lovells, en el centro de la ciudad de New York, con cuyas ganancias apoyarán directamente las continuas clínicas de extensión médica de Amazon Promise, así como la implementación de sistemas de agua limpia y desarrollar programas de educación sanitaria proporcionados durante todo el año en comunidades remotas y barrios empobrecidos de la Amazonía peruana.

Christian Bendayán, Víctor Delfín, Juan Carlos Zeballos Moscairo, Eduardo Cochachín, Giuseppe Mendiola Sánchez, Giancarlo León Waller, David Villalba, Leonel Pamo, Jaime Antillaque, Rene Cuzi, Juan Ramiro Torres, Alina Casaverde, María Rosa Tapia y Mariela Lanata, son algunos de los artistas que se han unido a esta noble causa.

Amazon Promise se complace en presentar un Be-

neficio de subastas de arte peruano contemporáneo y étnico el 5 de mayo de 2017 en el Hogan Lovells 18th Floor Atrium en Nueva York.

Obras de artistas peruanos y latinoamericanos, incluyendo artefactos raros y cerámicas adquiridas de las comunidades nativas Shipibo, Achuar y Awajun, se mostrarán en el evento y se ofrecerán para la subasta vía Paddle8.

Oradora invitada: Celine Cousteau, defensora de asuntos humanitarios y medioambientales, Directora, Cause Centric Productions Entradas: $ 50 (sugerido) de antemano o en la puerta: incluye un bar abierto y abundantes aperitivos de la deliciosa comida peruana. Las puertas abren a las 7 pm. El ingreso es libre para los peruanos residentes en New York.

La subasta en línea se abre para ver y hacer ofertas el 21 de abril y termina el 5 de mayo a las 9:30 pm www.paddle8.com/auction/amazon-promise

El artista peruano Juan Carlos Zeballos llegó desde Francia, país donde reside, para participar de este importante evento del arte peruano.

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Materiales para Artistas

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exposiciones

MNEMOTECNIA, DE SEBASTIÁN NIETO ORTEGA

PACHATOPÍAS: BUSCANDO A WIRACOCHA

ENEMIGO DE LAS ESTRELLAS ALAN POMA

Lucila Walqui Galería

Sala Juan Pardo Heeren - ICPNA

MATE - Museo Mario Testino

Del 28.04.2017 al 19.05.2017

Del 09.05.2017 al 04.06.2017

Del 10.03.2017 al 04.06.2017

Consciente de las dinámicas que animan el trabajo de la memoria, Sebastián Nieto (re)construye –a través de la combinación de imágenes de archivo con fotografías realizadas por él mismo

Ante la carencia de componentes andinos en el campo del diseño en general, en esta propuesta expositiva se propone la utilización de patrones de diseño precolombino como base para el desarrollo de un diseño andino de calidad.Lugar: Jr. Cuscoco 446 Cercado de Lima

La exhibición Enemigo de las Estrellas parte de una adaptación de la obra teatral experimental, del mismo nombre, escrita por el fundador del vorticismo inglés Wyndham Lewis en 1914.

MEMORIAS DEL CAUCHO: REVELACIONES DEL BOSQUE HUMANO

COMO LA PINTURA. ARTE, RETRATO Y FOTOGRAFÍA COMERCIAL

LUM - Lugar de la Memoria

MALI - Museo de Arte de Lima

Del 30.03.2017 al 30.07.2017

Del 18.04.2017 al 31.12.2017

Memorias del Caucho expondrá fotografías, pinturas, testimonios, animaciones e infografías que, divididos en cinco escenarios, que permitirán recorrer la historia de la explotación del caucho en la Amazonía peruana. Participan en la muestra: Rember Yahuarcani, Brus Rubio, Rubén Medina, Santiago Yahuarcani y Pablo Taricuarima.

Exposición dedicada a la historia de la foto-óleo en el Perú. Los retratos en foto-óleo, conocidos popularmente como ‘monos’, están realizados a partir de una fotografía que es cubierta por capas de pintura, en un resultado artístico híbrido

Lugar: Calle Las Margaritas 167, Lince, mar - sáb 4 - 8 pm

REVENIR (VOLVER), DE ARIANA MACEDO DOMÍNGUEZ Alianza Francesa - Sede La Molina Del 10.05.2017 al 30.06.2017 Ariana Macedo Domínguez plantea esta exposición desde el proceso de retornar a la pintura como espacio personal de creación. Como resultado se obtienen las evidencias del esfuerzo y la lucha entre la creación artística y la cotidianiedad de roles (en particular el materno) que pareciera demandan dedicación exclusiva, pero que en esa disputa se retroalimentan.

Av. Javier Prado Este 5595

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Bajada San Martin 151 Miraflores

Lugar: Av. Pedro de Osma 409 Barranco

Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Cercado de Lima

JosĂŠ Tola

(HeroĂ­na) Grabado 52 x 36 cm.

Obra Grafica de Grandes maestros de la pintura Peruana Contemporanea Consultar disponibilidad de la obra en: www.arteyartistas.net/arte-contemporaneo/ Arte y Artistas

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FLORA Y FAUNA

Mariscal La Mar 1110. Miraflores.

Lima- PerĂş

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