Edicion Febrero - Marzo 2021

Febrero - Marzo 2021

Marzo 2017

Colecciones de Arte Shura Oyarce (Italia) Genaro Urbina (Francia) Clauco Moya (Peru) Alexandra Rodrigo Francisco Cienfuegos Arte en Cuarentena

JOSE CARLOS RAMOS

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Revista de Artes Visuales Edición mensual Distribución Gratuita Directora: Marilú Ccencho Editor: Renso Castañeda Publicidad: 962 916220 Telf: 788 5962 www.arteyartistas.net info@arteyartistas.net

4.- Jose Carlos Ramos 8.- Venancio Shinki 10.- Shura Oyarce 12.- Data Arte 13.- Galeria Schneider 14.- Genaro Urbina 16.- Baca Rossi

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18.- Feria TEFAF 20.- Clauco Moya 21.- Alexandra Rodrigo 22.- Francisco Cienfuegos

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26.- JustArt-e.com 28.- Walter Anicama 30.- Exposiciones

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JOSE CARLOS RAMOS Obra: "El Encanto del Oasis"

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Acrilico sobre Lienzo

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VENANCIO

SHINKI 1932 - 2016

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l gran artista Venancio Shinki nos dejó el año pasado a la edad de 84 años, tuvo una vasta carrera artística y nos deja una gran cantidad de obras que se encuentran en diferentes museos dentro y fuera del país, así como en innumerables colecciones privadas. A modo de homenaje queremos dar a conocer algunos capítulos de su vida.

De padre Japonés (Kitsuke Shinki) y de madre peruana (Filomena Huamán), Venancio estudió en el colegio japonés creado para los inmigrantes en Supe en el cual no era aceptado debido a que su madre era peruana, y a la vez insultado en el pueblo porque su padre era japonés. El camino del colegio a casa era una pesadilla. “Allí nos esperaban los zambos, los cholos, flacos, coléricos, nos quitaban el kepí y nos daban cocachos. Esa fue la primera cosa terrible como ser humano que yo sentí”, dice el maestro.

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“Mi mundo”. óleo sobre lienzo, 90 x 90 cm. 2009

Shinki, segundo de la derecha

¿Qué le queda a un niño cuando no es aceptado en su entorno? Refugiarse en su mundo, en su soledad. No le quedó otra cosa que divertirse cazando lagartijas entre cactus y piedras, oír a los viejos árboles, que, mecidos por el viento, parecían “hablarle”. La primera vez sintió mucho miedo, pero luego entendió que el sonido era producto de las ramas golpeadas por el viento.

utilizado por su esposa, señalando que “eso no pasaría jamás”, dejó un recuerdo muy fuerte en el pequeño Venancio, en la familia Shinki la figura de la madre siempre estuvo bajo la sombra del padre.

Esos años de infancia y el paisaje inhóspito de Yamachupán calaron hondo en Venancio, pero no para mal, no creció con un recuerdo ingrato de su pueblo sino se convirtió en una fuente inacabable de ideas y fantasías que vemos en sus pinturas.

A los 14 años de edad fallece la madre de Venancio, otro golpe durísimo en la vida del artista siendo aún un adolescente. Pasa a vivir con un pariente de su madre durante un año, luego se traslada a Lima, donde aprende fotografía y posteriormente pasa a estudiar pintura en la Escuela de Bellas Artes.

Desde allí saltan a sus lienzos las ágiles lagartijas, los árboles rumorosos, los cactus, las frutas pitajallas y las superficies sólidas de entrañables roquedales.

El éxito que tuvo como artista todos lo conocemos, pero para apreciar y entender sus obras de una manera distinta es necesario conocer la vida del artista en la etapa que marco su vida como ninguna otra: su infancia.

Su padre, que de obrero había ascendido a comerciante, fue una de las víctimas de la persecución contra los inmigrantes de la colonia de Japón a inicios de los años 1940.

A causa de la Segunda Guerra Mundial muchos japoneses fueron deportados y perdieron todo lo que tenían. El padre de Venancio vendió todo y vivió refugiado por años, pero esto quebrantó su salud y murió cuando Venancio tenía apenas nueve años de edad.

El padre en una de las últimas conversaciones que sostuvo con su esposa le pidió que bajo ninguna circunstancia deje de lado la educación de su hijo. El tono elevado de voz

“Dama de la noche” óleo sobre lienzo, 2008

Descubrió las figuras que el viento de Yamachupán, en Pativilca, habían esculpido en las rocas de los cerros aledaños.

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Shura Oyarce (Italia) Biografía del artista Shura Oyarce Yuzzelli es una artista establecida a mitad de carrera. Shura Oyarce Yuzzelli nació en 1971.

Más contexto biográfico para Shura Oyarce Yuzzelli Shura Oyarce Yuzzelli nació en 1971 y estuvo muy influenciada por la década de 1980.

La década de 1980 fue una era de desarrollo del capitalismo global, agitación política, medios de comunicación en todo el mundo, discrepancias de riqueza y música y moda únicas, caracterizadas por el hip hop y la música pop electrónica.

Esto tuvo un fuerte impacto en la generación de artistas que crecieron durante este tiempo. La caída del Muro de Berlín a finales de la década significó el final de

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la Guerra Fría, pero la era también estuvo marcada por la hambruna africana. Durante este tiempo, los movimientos artísticos destacados incluyeron Neo Geo, The Pictures Generation y Neoexpressionism, que se afianzó con fuerza en Alemania, Francia e Italia.

Artistas como Anselm Kiefer, Jörg Immen-

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dorf, Enzo Cucchi, Francesco Clemente y Julian Schnabel fueron artistas principales que trabajaron durante este período, junto con Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Kenny Scharf, quienes establecieron los movimientos de arte callejero y graffiti, que rápidamente ganaron reputación influyente.

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Data Arte

LOS MÁS EXTRAÑOS PIGMENTOS EN LA PINTURA. Por: Marilú Ccencho www.mariluccencho.com

Desde el siglo XVI hasta casi el presente en Occidente se ha sentido una fascinación irresistible por la magia y el misterio del Egipto faraónico, hasta tal punto, que se consideraba que el polvo de momia molida, era una buena medicina para casi todo. Hubo comerciantes que se hicieron ricos y famosos comprando y vendiendo fragmentos de cadáveres momificados y muchos europeos adinerados y acomodados se convirtieron no sólo en caníbales, sino también en carroñeros, consumidores de cadáveres, quizás algo repugnante por estas épocas.

El polvo de momia tuvo aplicación también en la pintura y se importaron grandes cantidades

para fabricarla. La carne humana reseca, era muy cotizada junto con los bálsamos y resinas que se usaban en el proceso de embalsamamiento que producían un pigmento marrón oscuro con una transparencia bitum inosa preciosa. Se cuenta que cuando Monet se enteró de lo que era en realidad el marrón momia, dio sepultura en su jardín de nenúfares a los tubos de ese color que poseía, hasta ese entonces; y con estos detalles se tocó toda una época de extrañas costumbres donde estaba de moda el mortuorio.

Y este artículo se hace más interesante el creer que el amarillo que usaba Vermeer procedía de la orina de vacas alimentadas exclusivamente con hojas de mango, que es el pigmento que se conoce como amarillo indio, increíble hecho que a principios del siglo XX se prohibió su uso, no sé si por lo desagradable de su procedencia o

Piedra semi preciosa Lapis Lazuli

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porque resultaba cruel, ya que las hojas de mango son tóxicas y las vacas enfermaban y morían, realmente es inverosímil.

Ahora veamos el pigmento carmín de dónde es que se obtiene. Y es nada menos que de la cochinilla, un pequeño insecto que nace en lugares específicos muy exóticos. Su código industrial es el E120, así que si se come un yogur de fresa en cuya etiqueta aparezca ese código estamos ingiriendo insectos. Igualmente lo llevan algunas barras de labios y polvos de maquillaje para embellecer, imaginemos cuántos miles se necesitarán, como para extinguirlas.

Polvo de Momia

El azul ultramar también tiene un origen mineral aunque en este caso mucho menos desagradable: era una piedra semipreciosa, el lapislázuli… desde el siglo XX se fabrica químicamente. El ultramar original era tan caro que en los contratos que hacían los pintores se especificaba exactamente la cantidad de este pigmento que llevaría el cuadro y en qué personajes importantes aparecería, en cambio el ultramar artificial, lleva azufre en su composición y al mezclarlo con algunos aglutinantes, reacciona produciendo un olor a huevos podridos.

Estos detalles escabrosos y muchos otros datos se enseñan en las clases de técnicas pictóricas en las escuelas de arte en todo el mundo, para saber el origen de los oleos y de cómo usarlos para preservar el color en el tiempo; son curiosidades que hacen un poco más amena la clases de teoría del color una materia que podría resultar un poco aburrida y monótona, y que al reflexionar que, si nos quedamos sólo con lo anecdótico, podemos llegar a mirar con cierta repugnancia buena parte de las mejores obras de arte de la historia, que hoy en día penden de unos clavos en las paredes de grandes museos y que terminamos todos tan sorprendidos, sin saber por lo que pasaron e hicieron y usaron los artistas.

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Genaro Urbina (Francia) Biografia Genaro Urbina, nacido en la Provincia de Cajabamba , reside actualmente en Paris, con estudios superiores de ing. Industrial.

Estudió Dibujo por correspondencia con Modern school y estudios de Arte en la Escuela de Art-Deco de la Municipalidad de Paris, así como pintura y dibujo en la Escuela Municipal de Noisy le Grand, y en varios talleres de Artistas de Paris.

Exposiciones personales y colectivas en Francia, Luxemburgo, Alemania, España y con exposiciones personales en Trujillo en La Casa de la Emancipación del Banco Continental, Cusco ( MAC en 2 oportunidades), ESABAC) , en Puno Oficina de la Cancilleria Peruana, en Arequipa, en la Sala Chávez de la Rosa y en Lima en la Sala O’Higgins. Asi como Invitado de Honor en la Exposicion de Carrieres sur Seine (Francia) y a la Exposicion Internacional de la Escuela de Bellas Artes de Trujillo en Barcelona en la Sala Patti Limona, Asi como tambien he participado

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Genaro Urbina

en dos oportunidades al prestigioso Salon internacional ART CAPITAL en el Gran Palais de Paris. Asi mismo invitado a dar conferencias a la Escuela de Bellas Artes de Arequipa y Trujillo. Ultimamente Invitado a exposiciones virtuales internacionales.

“El Neoindigenismo de URBINA” EL Neoindigenismo de Urbina, es un nuevo estilo de expresión pictórica, plástica y visual propia , que trata de mostrar y reinvidicar justamente a través de la pintura nuestros valores ancestrales y de reafirmar y reinvidicar nuestra identidad y nuestra cultura a través de una técnica pictural que navega entre lo abstracto y lo figurativo, y que « pinta » el movimiento la música, lo mítico y lo divino. Así como las danzas y costumbres de nuestros pueblos, el Neoindigenismo de URBINA, se caracteriza tambien por el uso de los colores indigenas cálidos subidos en intensidad y por la representacion personal de las imágenes que en ella figuran o aparecen diseñados al estilo Urbina.

“Las Meninas Peruanas” Son bellas doncellas de cada Región del

"Trazos y trazas de URBINA" serie "" "Desnudos" subserie "Amantes Cajabambinos" N°45 tinta POSCA/FABRIANO 32x24 cm

Perú , que les he llamado “Las Meninas Peruanas” justamente en homenaje a “ Las Meninas” de Velázques, para darles mayor universalidad. Con una interpretación pictórica al estilo neoindigenista propio, he dado a cada una de ellas un sello o una identidad regional, tanto en sus vestimentas folklóricas de fiesta o de la vida cotidiana etc. Acompañadas a veces por la flora y fauna del lugar. Teniendo todas la Meninas una caracterítica especial, en sus vestidos , cual es el de la forma piramidal , que les da además un aspecto de imágenes religiosas como si flotaran en el espacio, Es una manera personal de identificar a cada Región a través de mis Meninas Peruanas y de mi pintura neondigenista. Cabe resaltar que todos los rostros han sido creados completamente por mis manos y podran apreciar además en sus rostros los diferentes grupos étnicos de nuestro Perú.

"Trazos y trazas de URBINA " serie "Desnudos" subserie "Amantes cajabambinos" N° 44 tinta sobre Fabriano 32 X 24 cm

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Miguel Baca ROSSI

" Monumento al niño ", Campo de Marte, Jesus Maria, Lima Escultura en Bronce

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atural de Pimentel, Chiclayo nacio el 30 de octubre de 1917 y fallece en Lima, 14 de noviembre de 2016, Hijo de Miguel Baca Sosa y Margarita Rossi Aste. Cuando era pequeño modelaba sobre pequeñas piezas de yeso en el taller de fundición de su padre.

Empezó a realizar pequeños encargos pero el inició de su obra monumental fue en 1944 con el mausoleo al prócer de la independencia del Perú, coronel José Leonardo Ortiz, al que siguió en 1946 la Virgen Inmaculada, que donó para el frontis de la Catedral de Chiclayo.

1917 - 2016

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Fundó el Colegio Elías Aguirre y durante 40 años se dedicó a la formación académica y artística en universidades de Lima, como la Nacional de Ingeniería o la Católica del Perú. En 1951 se convirtió en profesor de su alma máter en la cátedra de Anatomía Artística y Escultura, trayectoria académica que culminó allí en 1985 como director general.

En 1998 el artista nos deja lo que el piensa sobre la escultura “Todo es parte de un proceso”… “Se empieza con el armazón de fierro, alambre y barro. Poco a poco, se va modelando la idea de que no es sólo una estatua, un individuo, una representación estática lo que se está trabajando, sino que se tiene que lograr darle espíritu. Llega el instante mientras se está abstraído en el trabajo, en donde se logra tener la facultad y la facilidad de darle expresión: entonces, el personaje que se modela impresiona de tal modo a quien lo hace, que allí queda, como suspendido en una fotografía. Parece mentira pero así es…”.

Baca Rossi nos dejó a la edad de 99 años, dedico toda su vida al arte y a diferencia de muchos artistas que son olvidados en vida, Baca Rossi, recibio merecidos reconocimientos que dejaron su nombre muy en alto: el reconocimiento como Vecino distinguido de la Ciudad de Lima Metropolitana; el de Vecino Ilustre del Distrito de San Isidro; la condecoración de la Embajada de Italia, del Instituto Nacional de Cultura de Lima y una Moción de Saludo del Congreso de la República, la Orden de las Palmas Magisteriales en el grado de Maestro (1983) y el título honorífico de Profesor Emérito de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú.

Escultura de Cesar Vallejo frente al Teatro Segura, cercado de Lima

En el 1999, la Presidencia de la República del Perú le otorga la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos en el grado de Gran Oficial, reconociéndolo como la máxima personalidad de la escultura peruana. A inicios del 2004, la Municipalidad de Lima Metropolitana realiza una exposición retrospectiva de su obra en la Galería de Arte Pancho Fierro y le otorga la Medalla de Lima en reconocimiento a su labor artística.

Asimismo, en el Día Mundial de la Educación, la Derrama Magisterial, lo inviste con la Medalla de Honor José Antonio Encinas por su trabajo profesional en beneficio de la cultura del país.

" La Familia " Parque La Familia en Jesús María Lima escultura en bronce

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TEFAF

LA FERIA DE ARTE MÁS LUJOSA DEL MUNDO

T

he European Fine Art Fair, en Maastricht, recibe todos los años a magnates, coleccionistas y celebridades apasionados de los proyectos más destacables de la historia del arte.

Solo hay un espacio en el planeta (o dos como mucho) en el que puedes cruzarte igual con Jaime de Marichalar, con el artista chino Ai Weiwei, el po-

lítico Silvio Berlusconi, Calvin Klein y Elena Ochoa Foster. Ese lugar es Maastricht, en Holanda. Exactamente, el Palacio de Exposiciones y Congresos de la región, donde todos los años por estas fechas se festeja la feria de arte y antigüedades más influyente de todo el mundo, The European Fine Art Fair, más popular por su acrónimo, Tefaf.

Nos cruzaremos con algún príncipe catarí y su comitiva de guardaespaldas y el mencionado Marichalar, que ha conseguido piezas para adornar su casa), desarolladores como el mallorquín Miquel Barceló y capos del lujo como Bernard Arnault, presidente de LVMH. Además de los hombres de negocios Alicia Koplowitz, John Elkann (dinastía Agnelli) y Juan Abelló, la exsenadora del PP Pilar Aresti, Dasha Zhukova, hija y novia de oligarcas rusos, Marina

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Por: Arte y Artistas

Picasso (nieta de), Flavia Hohenlohe, presidenta de Sotheby’s España y los ojeadores que aseguran que envía el cuarto hombre más rico de todo el mundo, Carlos Slim.

Magnates, coleccionistas, nuevos negociantes de triunfo y herederos. Todos (o casi) potenciales compradores del mejor arte, ya que se estima que el 80% de los considerables proyectos que están en venta a nivel mundial termina en Tefaf. En total, unas 30.000 piezas que datan de la Prehistoria hasta nuestros días, desde una jarra egipcia del 3.500 antes de Cristo hasta una obra del grafitero Banksy.

En su vigésimo novena edición volverá a colapsar el pequeño campo de aviación Aachen de Maastricht con sus jets privados. Las normas del recinto: no

se admiten perros, ni paraguas. Más allá de festejarse en un anodino recinto ferial, en Tefaf todo es finísimo: suelo de moqueta, tulipanes por doquier, surtido de ostras, bar de champanes...

Tefaf es un museo en el que todo lo expuesto cuelga el letrero de se vende. Las galerías presentes han despachado Van Goghs a 25 millones de euros y Rembrandts a 35. Este año, el acercamiento convocará a 260 marchantes que proceden de 22 países.

Tefaf no está estructurada por ninguna entidad estatal, es un emprendimiento que nace de una fundación, The European Fine Art Foundation, formada por expertos, que desde siempre estuvo pensada al mercado y que tiene un Comité de Veto que mantiene el más prominente nivel de calidad.

Elena Foster, Calvin Klein y Silvio Berlusconi son algunos de los comunes de la feria.

Tefaf ha extendido sus tentáculos a USA con la pu-

blicación de dos novedosas ferias cada año en Nueva York, La próxima será en primavera (del 4 al 9 de mayo de 2017), que va a poner el énfasis en el arte moderno y contemporáneo y en el diseño. El sitio elegido es Park Avenue Armory, situado en el Upper East Side y sede de una organización sin ánimo de lucro encargada de las artes. Cada feria integra entre 80 y 90 galerías de todo el planeta.

Nueva York es la conjunción especial, ya que es el foco más pujante del mercado del arte mundial.

Acertadamente, los representantes de los tres primordiales museos del país (el Metropolitan de Nueva York, el de Bellas Artes de Houston y el Centro Getty de Los Angeles) y de todo el mundo (Louvre, por ejemplo) se citan en la localidad de holanda.

Con la distinción del Museo del Prado, uno de cuyos portavoces menciona que no acuden jamás a ferias comerciales. ¿Perderá Maastricht a sus visitantes americanos en favor de estas novedosas ferias en territorio estadounidense?

Queen Beatrix of the Netherlands visits TEFAF Arte y Artistas

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CLAUCO MOYA

Huamanchumo.

Egresado de la" ESBAT." "Macedonio de la Torre ." 1.991 Trujillo -Peru'.

De Puerto de Salaverry ,La lbertad Peru'. glaucomoya4@gmail.com

Titulo : " Recuerdos de una mañana de abril.

Medidas. : 1.00 m. X 80 cm.

Tecnica. : Oleo sobre lienzo.

Mis cuadros de temas "Marinas" estan inspirados en mi querido Puerto de Salaverry en los gratos recuerdos de juventud plasmando su hermosa bahia con sus botes.

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Titulo. : "Tres grandes amigos".

Medidas : 1.00 m. X 80 cm.

Tecnica. : Oleo sobre lienzo.

ALEXANDRA RODRIGO A H

lexandra Rodrigo es una artista plástica y diseñadora que ha participado en múltiples muestras colectivas en el Perú y en el extranjero. Cuenta con varias exposiciones individuales en su haber. asta el 2011 se desempeñó como gestora cultural en el Centro Cultural Juan Parra del Riego en el distrito de Barranco.

Sus obras se encuentran en importantes colecciones del mundo. Integra el grupo Nair y Nap, habiendo participado en diferentes muestras con la finalidad de mantener lazos y vínculos entre todos los artistas latinoamericanos.

E

n la actualidad destaca su serie denominada “Las Calatas” donde de manera fresca con tinta sobre fondo blanco interpreta el contorno del cuerpo femenino con la línea en

"

HOMBRE Y SU MUNDO I"

Título : “L1M4C17Y” Arte y Artistas

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BARREDA LA COLECCIÓN

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n la Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA en Miraflores, del 5 de enero al 12 de febrero.

Alfredo Barreda Abogado desde 1982 y socio en la reconocida firma de abogados Barreda Moller posee una de las más prestigiosas colecciones de Arte del País, contando con obras de los más reconocidos artistas de nuestro medio como los son: Fernando de Szyszlo, Tilsa Tsuchiya, Venancio Shinki, Mishiko Aoki, Abel Bentín, Alina Canziani, Gerardo Chávez, Margarita Checa, Enrique Galdós Rivas,

David Herskovitz, Gam Klutier, Felipe Lettersten, Ramiro Llona, Pilar Martínez, Julia Navarrete, Marina Núñez del Prado, Gloria Palacios, Carlos Revilla, Álvaro Roca Rey, Joaquín Roca Rey, Rocío Rodrigo, Susana Roselló, Eduardo Tokeshi, José Tola.

Augusto del Valle es el curador de la muestra “Arte moderno peruano en la colección Barreda”.

Y uno de sus trabajos más difíciles ha sido la de plantear un diálogo entre las obras reunidas por el coleccionista Alfredo Barreda en los últimos 20 años, se trata de piezas únicas fechadas entre 1975 y el 2010.

Como explica Augusto del Valle, en nuestro país muchas veces el coleccionismo se revela como una actividad que viene a cubrir el vacío dejado por la inacción del Estado y del Ministerio de Cultura para dinamizar las artes visuales.

Es la primera vez que la colección de Barreda se expone al público y se percibe el gusto personal del coleccionista por el arte surrealista y expresionista.

Venancio Shinki

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Gerardo Chavez

Carlos Revilla Arte y Artistas

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JUSTART-E.COM José Luis Corella José Luís Corella es sin duda alguna uno de los representantes contemporáneos más destacado del Realismo Clásico Español.

La sutileza del realismo expresado en sus pinturas destaca en sus retratos la profunda complejidad del ser humano y hacen que imágenes simples y cotidianas se transformen en indiscutibles obras de arte.

Detalle “Imagina” Oleo sobre lienzo, 100 x 100 cm

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“Imagina” Oleo sobre lienzo, 100 x 100 cm

http://joseluiscorella.com/

ESPAÑA Metamorfosis, Oleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.

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WALTER ANICAMA El artista plástico Walter Anicama Zamora nació el 23 de Diciembre de 1978 en Lima. Realizó sus estudios de dibujo y pintura en La Escuela de Bellas Artes de Lima y en el Taller de pintura José Sabogal. En su pintura trata de expresar el sentido sublime y místico de la cultura indígena peruana.

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“Signos y Telares” óleo sobre lienzo. 140 x 140cm

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“Balcon Limeño” óleo sobre lienzo. 60 x 75cm

ERNESTO

GUTIERREZ Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Lima, donde obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes y una medalla de oro en 1964, el primer premio Icpna 1963 y el primer premio Municipal de lima en1964.

Gutiérrez recibió la Beca Itamarati, patrocinada por el gobierno brasileño, y estudió durante dos años (1966-1967) en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil, mientras exhibía su obra en los diversos centros de arte de América del Sur: Rio de Sao Paulo, Córdoba, Santiago, Lima, etc.

En 1972, Gutiérrez recibió una Beca Fulbright y estudió en la Universidad de Wisconsin en los Estados Unidos donde recibió una Maestría en Bellas Artes en 1976.

Ernesto Gutierrez en su Taller en San Isidro E-mail: egfineart@gmail.com Telf .: 441 3431 Cel.: 995884465

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Ernesto Gutierrez ha recidido durante 40 en Estados Unidos, ahora vive en su estudio en el distrito de San Isidro en la ciudad de Lima.

“Paisaje Limeño , Rio Rimac” óleo sobre lienzo. 90 x 67 cm Arte y Artistas

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