Edicion junio 2017

Junio 2017

Marzo 2017

Art Basel 2017 Enrique Polanco Osorio Zumaran "Donde Nace" Exposiciรณn de Gerardo Chavez

JOSE CARLOS RAMOS

Eduardo Cochachin Michele del Campo

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CONTENIDO

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Revista de Artes Visuales Edición mensual Distribución Gratuita Director: Renso Castaneda Editora: Marilú Ccencho Publicidad: 962 916220 Telf: 788 5962 www.arteyartistas.net info@arteyartistas.net

5.- José Carlos Ramos 8.- Art Basel 2017 10.- Osorio Zumaran 12.- "Donde nace" de Gerardo Chavez 14.- Data Arte 16.- Enrique Polanco 18.- Colecciones Privadas 20.- Eduardo Cochachin

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22.- Subasta de obras de Rugendas 24.- Identidad y Expresión 26.- JustArt-e.com 28.- Michele Campos 30.- Exposiciones

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ESCULTURAS VIVAS Terraria concept es una marca que fusiona elementos de la naturaleza para convertirlos en Esculturas Vivas. Botánica y ciencia se juntan para crear piezas únicas. Los grandes protagonistas de esta explosión de ingenio son los cactus San Pedro, cuya geometría, colorido y mística inspiraron exclusivas obras de arte.

Síguenos en : Facebook & Instagram TERRARIA CONCEPT Contacto: hola@terrariaconcept.com

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''Romance Gitano'', óleo sobre tela, 120 x 150cm

JOSE CARLOS

RAMOS

Por: Alfonso Castrillón Vizcarra.

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argo el camino de una amistad que tiene más de cuarenta años, desde los setenta del siglo pasado. ¡Cáspita!, como ha pasado el tiempo cuando visitaba el taller de la calle Belén, en el centro de Lima. Era la época en que José Carlos ya había experimentado la cartongrafía con bastante éxito y entraba a sus especulaciones sobre el arte popular que le abrieron una veta riquísima, la del héroe latinoamericano y su identificación con el paisaje andino. Dentro de esta línea, no dudó en extender sus ambiciones geográficas y se aventuró a interpretar al “hombre representativo”, al héroe de la emancipación estadounidense, George Washington, No se puede soslayar en estas propuestas del artista cierta ironía y Arte y Artistas

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desacralización de las grandes figuras de la historia americana. En uno de sus cuadros sobre Bolívar lo representa con la cabeza de García Márquez y si es así Macondo puede ser Latinoamérica.

En La sonrisa maravillosa de George Washington (2000-02), serie que representa al héroe con una sonrisa injertada, que puede ser la del autor o la de cualquiera de nosotros, José Carlos camina al borde del abismo del atrevimiento irreverente. Cuando retrata a Haya de la Torre un realismo temeroso y púdico lo cohíbe: la historia reciente y familiar le ata las manos. Pero la coyuntura es mala consejera, su camino no es el de la pintura oficial, sino el de la imaginación desbocada, atrevida y desafiante.

En Visión Global (2004), pareciera que buscara un pretexto para regodearse haciendo desnudos al claroscuro; no solamente eso. En esta especie de “De profundis”, donde el grupo humano de espaldas clama en la oscuridad, el artista se ha tomado un tiempo de meditar sobre la existencia del hombre que: “sin más ropaje que su piel” espera el juicio final.

Luego fue el turno de Los caballos que vinieron del cielo, esculturas en plata o en bronce, un ejercicio manierista sobre el tema de los caballos (o yeguas) blancos, en cierta anera antropomorfizados en el gesto sensual siempre dispuestos a la entrega y ala cópula. Ramos echa mano aquí a un recetario

Kitsch, con reminiscencias dela pintura tradicional china, a la que agregó una buena dosis de humor como los huevos fritos que pueden convertirse ambiguamente en flores decorativas. Pero esa época pasó para dar lugar a otra serie, tragicómica, de luces y sombras, pero de gran despliegue imaginativo: circo Sauer (sic) El circo que se imagina Ramos está ubicado, unas veces, en la tierra, perdido entre las montañas andinas; otras, la mayoría, nos presenta un circo sideral, en el espacio cuajado de estrellas y cometas, en un mundo suspendido, muy lejos de las contingencias terrenas, sin público, pero donde todo puede ser posible. Esta surrealidad entusiasma a Ramos que la acentúa sumiendo todo en la oscuridad: en esta noche eterna los personajes y las cosas brillan con luz propia. Saltimbanquis y equilibristas aluden a la precisión y la estática, muy lejos del caos.

Los animales de su imaginada zoología son albinos y se presentan en esta ficción heráldica entre pesados cortinajes, borlas, joyas, armiños, mientras señala la ruleta con cinco puntos cardinales, como las vocales-. En Se salió el mar… (2009), un payaso quiere introducir toda el agua marina en una botella y este imposible no nos llama la atención, si comprendemos que Ramos escribe con enigmas y alude a los problemas limítrofes con vuestros veci-

Boston tea coca party cocktail, Oleo sobre algodon, 180 x 360 cms 1998

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nos del sur.

El circo ha sido, y es todavía un espacio donde se celebra la alegría, el mundo de los payasos chillones; del virtuosismo cronometrado y pasmoso de los trapecistas y equilibristas, pero también el lugar melancólico de los animales amaestrados a golpes de fuete, de los vestidos raídos y parchados y de la luz mortecina y nostálgica del alumbrado provinciano.

Frente a este estereotipo, el circo que nos presenta José Carlos Ramos es un circo metafísico lleno de

signos arcanos y preguntas que no tienen respuesta, cuyo público no está representado en el cuadro, sino fuera de él, somos nosotros.

Desde sus incursiones en la cartongrafía(1964-65), técnica inventada por el artista, pasando por etapas de exaltada creatividad con las que se ganó un nombre en el arte latinoamericano, José Carlos Ramos tiene el mérito de sorprendernos porque ha mantenido despierta la imaginación, atentos su sexto sentido artístico y su terca fe en la pintura.

Circo Sauer, óleo sobre lienzo Arte y Artistas

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ART BASEL 2017

Messe Basel

Art Basel.

Messeplatz 10 4005 Basel

Basilea, capital de la cultura y metrópoli del arte.

Suiza

e una selección rigurosa de aproximadamente 300 mejores galerías de arte en todo el mundo, se exponen obras modernas y contemporáneas de gran calidad. Pinturas, esculturas, fotografías, impresiones, vídeos y trabajos multimedia de más de 4.000 artistas. También están presentes las obras de arte

Tiene lugar en el recinto ferial Messe Basel, con un salón diseñado por los arquitectos internacionales Herzog & de Meuron de Basilea.

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Galeria König en Art Basel en Hong Kong 2017

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contemporáneo y moderno de artistas tan conocidos como Picasso, Miró, Klee, Warhol y Jeff Koons hasta los más actuales y jóvenes.

Y todo esto en Art Basel que todos los años durante el mes de junio recibe a los amantes del arte de todo el mundo. Es la feria más conocida de arte internacional. El diario New York Times la llama "la Olimpiada del arte", el parisino Le Monde "La mejor del mundo" y el FrankfurterAllgemeine: “Arte en su mejor forma", mientras que Vogue la denomina "el museo temporal más bello del mundo”.

Valores seguros y nuevos descubrimientos: Más de 90.000 coleccionistas, artistas, directores de museos, comisarios y amantes del arte se dan cita en este encuentro anual de la "familia del arte".

Vienen para conocer de primera mano la mejor oferta del mercado internacional del arte e interactuar con sus artífices.

Basilea alberga museos conocidos internacionalmente, esculturas en plazas públicas, teatros, salas de concierto y edificios de arquitectos renombrados y contemporáneos. Junto a la frontera con Francia y Alemania, Basilea es accesible por vía aérea, terrestre y fluvial.

Durante Art Basel la ciudad respira un ambiente muy cultural, multitud de eventos y acontecimientos tienen lugar en el centro de la ciudad.

Algunos números: 291 galerías de todos los sectores -incluidas 17 galerías nuevas- de 34 países diferentes. El sector de las galerías tendrá 226 expositores, entre ellos una oleada de nuevos candidatos.

Estos recién llegados incluyen Campoli Presti, Pilar Corrias, Dependance, Luxemburgo y Dayan, Salón 94, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Canadá, y Di Donna, entre otros.

Vamos a los sectores.

La obra de Patricia Piccinini en Art Basel Hong Kong 2017

Edición, ofrece impresiones y trabajos de edición limitada, incluyendo una presentación especial de Brooke Alexander, Inc. de los hombres en las ciudades de Robert Longo (Frank, Gretchen, Eric, Cindy, Edmund, Anne) que será presentado conjuntamente en el sector de Spotlight.

Feature, ofrece proyectos curados de 32 galerías.

Hay impresiones de Max Beckmann en Jörg Maa ßKunsthandel. Hay dibujos y collages de Stan Van Der Beek en The Box. Hay fotografías de Gordon Parks del movimiento de Derechos Civiles en los años 50 y 60 en la Galería Jenkins Johnson.

El sector de Statements da a jóvenes galerías de escenificación con proyectos de artistas emergentes. Capítulo NY tendrá, según el comunicado de prensa, "un conjunto inspirado en orquesta de esculturas de esculturas de arcilla de Sam Anderson".

47 Canal recibirá obras del dúo de Amy Lien y Enzo Camacho. Real Fine Arts tiene 13 nuevas obras de Sam Pulitzer.

Gianni Jetzer-curador general del Museo Hirschhorn y Jardín de Escultura en Washington, D.C.supervisará una vez más el sector ilimitado. Samuel Leuenberger, de SALTS en Birsfelden, Suiza, supervisará nuevamente Parcours, que cuenta con obras instaladas en la preciosa Münsterplatz de Basilea.

Y la comisaria con sede en El Cairo, MaxaZoller, supervisará nuevamente el sector cinematográfico.

Imagen de Art Basel Hong Kong 2015, City 5 Arte y Artistas

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Fernando Osorio Zumaran es un artista plastico peruano que vive y trabaja en la Ciudad de Washington desde1988. ¿Fernando, cuándo nace tu pasión por el arte?

Creo que en los años de la adolescencia, me gustaba dibujar y pintar, pero lo hacía esporádicamente. Pero si retrocedemos en el tiempo, recuerdo que en mi infancia dibujaba mucho, vaqueros, caballeros andantes, jugadores de fútbol, y también —a escondidas—a mis profesores durante las clases. Geografía era mi curso preferido, porque teníamos que dibujar y colorear mapas. Posteriormente, el último año de secundaria, descubrí a Kandinsky, Klee, Mondrian, Miró y compañía, inmediatamente me sentí identificado con ellos, y empecé a hacer mis primeros abstractos.

571 275 8374 http://www.osorioart.net/ foz@osorioart.net

A los 25 años de edad empecé a frecuentar la Escuela de Bellas Artes para practicar dibujo. En 1977 ingresé a la Universidad Católica a estudiar artes plásticas y desde entonces mi pasión por el arte ha ido creciendo cada día más.

Se observan muchos símbolos en tus pinturas, ¿Cómo tenemos que entender tu lenguaje?

Mi lenguaje pictórico nace de un impulso por comunicar. Quizás un impulso similar al que llevó a nuestros ancestros a pintar el interior de las cuevas en Altamira, a trazar los geoglifos de las Líneas de Nazca, a tallar la piedra en Angkor Wat, o a esculpir las estatuas en la Isla de Pascua.

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Hago uso de símbolos porque éstos encierran un significado más profundo al aparente. Estos símbolos son interpretados por nuestros mecanismos de percepción, que muchas veces están adormecidos. El arte intenta despertarlos por medio de la materia, el color, y la forma. Uso estos elementos como el músico utiliza la melodía, la armonía y el ritmo para hacer música o el poeta las palabras para expresar sentimientos y pensamientos. Creo que los elementos de las artes visuales tienen valor por sí mismos, independientemente de lo que representen.

" Fundación ", 2015, acrílico sobre lienzo, 76 x 102 cm

Osorio Zumarán

¿Cuál es la fuente de inspiración de tus obras?

Encuentro inspiración en la geometría, en los símbolos arquetípicos, en la naturaleza, el cuerpo humano, los animales, el color puro, las líneas, los patrones de diseño que observo tanto en la naturaleza como la arquitectura y otras manifestaciones culturales humanas.

De manera más específica, también hallo inspiración en las señales de tránsito; en las banderas; en las paredes y pavimento agrietados, manchados de pintura y humedad. Ahí veo formas y figuras que me sirven para mis cuadros.

" Formaciones 2 ", 2016, acrílico sobre lienzo, 91 x 122 cm.

Aunque a veces, yo mismo no reconozco mi propio vocabulario pictórico, sé que estoy manipulando un lenguaje común a la raza humana. Un lenguaje que es detectado por el alma, y que ha sido usado desde tiempos prehistóricos, antes del lenguaje verbal, pero que ha sido olvidado. En el proceso de crear arte, estoy entendiendo este lenguaje y he llegado a la conclusión que el arte que tiene la capacidad de unirnos como seres humanos. ¿Cómo nombrarías a tu estilo?

Yo me siento inmerso en la tradición del arte abstracto. El arte abstracto no se originó en el siglo XX, las culturas primitivas lo practicaron desde hace milenios, en ese sentido me siento heredero del arte primitivo también. Pero no trazo líneas divisorias. Cuando pinto un cuadro figurativo, me siento un pintor abstracto, le presto mucha atención a la composición. Últimamente estoy haciendo cuadros no figurativos que incluyen figuras reconocibles. Me identifico como un pintor abstracto, primitivo, simbolista. ¿Cómo llegaste a vivir a USA y cómo sientes el mercado artístico norteamericano a diferencia de Perú?

Por otro lado, encuentro motivos para mi arte en las letras, números, el diseño gráfico. Y finalmente, la obra plástica de otros artistas, de todo el mundo y de todas las épocas.

Todas estas fuentes de inspiración las manejo como un lenguaje para expresar lo inefable, para expresar asuntos que pertenecen a la esfera del espíritu, del pensamiento, de las fantasías, de lo misterioso, y de las emociones sutiles. ¿Qué planes a futuro?

Tengo varios proyectos, publicar un libro con mi obra pictórica de los últimos cinco años.

Hacer arte público, pintar murales; ya tengo identificado los lugares dónde empezaría.

Otro plan para este año es asistir a varios talleres de pintura en Estados Unidos. Espero también hacer algo de escultura y vitrales, si me alcanza la vida. Y sobre todo, continuar compartiendo mi arte con el mundo.

Gracias Fernando por esta entrevista

En 1988 emigré con mi esposa y mis dos hijos pequeños a USA movido por un afán de cambio y un espíritu de aventura. No obstante tener un buen trabajo y posición en el Perú, decidí jugar al desarraigo más grande imaginable: dejar tu país, tu cultura, amigos, familia. Quería conocer y experimentar otra realidad, vivir en una sociedad diferente.

El mundo del arte es complejo y difícil en todas partes del mundo. Hay similaridades entre los mercados del arte en USA y el Perú, pero creo que la mayor diferencia radica en la escala, la dimensión. El mercado estadounidense es sumamente competitivo. Algo que sí es notable es la calidad, el dinamismo y la proyección social de los museos en USA.

" Estaciones ", 2016, acrílico sobre lienzo, 91 x 122 cm.

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Entre la figuración y la imaginación

La creación plástica de Gerardo Chávez

Sobre la exposición “Donde nace: Dibujos y proceso creativo de Gerardo Chávez” que se presenta en la Galería Pancho Fierro.

Por: Max Espinal Mendoza.

Email: xarnoldx159@gmail.com Fotografías: Robert Laime Molina

E

n la galería municipal Pancho Fierro tiene lugar la exposición: Donde nace. Dibujos y proceso creativo de Gerardo Chávez, muestra que presente al público un gran número de obras que nos permite acercarnos hacia el origen de su arte Muestra curada por su hijo Gerardo ChávezMaza en homenaje a los 80 años de su padre, el reconocido pintor trujillano.

Las formas que expresa Gerardo Chávez se encuentran enmarcadas por el dibujo, característica que posee las siguientes variantes: la primera de ellas nos muestra un trazo vibrante, ello es apreciable dentro de sus dibujos y preparaciones previas, aquí son diversas líneas las que componen a

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cada personaje; segunda variante se aprecia en sus obras acabadas, la línea de dibujo es una sola y la que define todas las formas plasmadas sobre el soporte.

Creaciones realizadas a lo largo de su trayectoria se encuentran exteriorizadas dentro de la figuración, es decir, imágenes que se encuentran dentro del mundo real y pueden ser reconocidas por el espectador. Figuras orientadas a una simplificación formal, sin concentrarse en detalles, que conjugan en un solo cuerpo la imagen del ser humano y de animales, se encuentran en su gran mayoría, determinadas por un gran erotismo y movimiento.

Detalle de dibujo Arte y Artistas

Características constantes dentro de la producción de Gerardo Chávez, un artista, que en esta exposición, nos permite introducirnos dentro de su imaginación, dando a conocer a aquel genio creador que lleva dentro.

Cabe señalar que los días viernes 2, 9, 16 y 23 de junio de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. se realizarán recorridos guiados por la muestra para que el público en general conozca más del proceso creativo de este artista peruano. Además, como actividad complementaria a la muestra se desarrollarán talleres dirigidos a instituciones educativas los días miércoles a las 11:00 a.m, los interesados podrán inscribirse enviando un correo a ddavila@munlima.gob.pe.

Gerardo Chavez inaugurando la exposición

Galería Municipal de Arte Pancho Fierro.

Lugar: Pasaje Santa Rosa 116, Centro Histórico de Lima.

Temporada: del 25 de mayo al 18 de julio.

Curador de la Exposición Gerardo Chávez Maza

Detalle de dibujo Arte y Artistas

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Data Arte

ACTITUDES REPRESIVAS CON LOS NIÑOS

Por: Marilú Ccencho www.mariluccencho.com

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iempre cuestionamos a los niños cuando en su corta edad optan por establecer una comunicación más táctil y pura de expresión con su en-

torno, y desde luego que en su afán de comunicarse con los adultos los limitamos nosotros mismos con la represión.

Entendamos que para el niño en su afán de comunicarse empieza con señas, balbuceos, gritos y garabatos, que casi siempre son corregidos, evitándolos y prohibiéndolos antes de entender que el ser humano jamás caminará sin antes gatear y no llegará a hablar perfectamente sin balbucear y antes de escribir, se iniciará primero con el proceso del garabateo, toda esta etapa lo hace en el hogar, precisamente al lado de sus padres. A la edad de tres meses, que es donde el niño comienza a emitir sus primeras articulaciones fonológicas (lo cual es una abstracción o síntesis de todo su mundo interno), busca satisfacer una necesidad; la de comunicarse y si no le damos la debida importancia y libertad para hacerlo estarán cada vez más frustrados y se sentirán rechazados al no sentir la respuesta que ellos esperan de parte del receptor.

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Por eso, pongamos atención y comprendamos al niño desde que empieza a comunicarse, evitando obstáculos y problemas que éste aún no va a poder resolver, permitamos que pasen sus primeras experiencias con el apoyo y estímulo de nosotros sus padres o las personas que están a su cargo que para nada se manifieste nuestro pesar por las paredes dibujadas en casa. Por el contrario, permitamos que la etapa de garabateo que va desde los dos a cuatro años sea más eficáz y cumpla con su finalidad, ya que de esa manera enriquecerán su forma activa de comunicación y de aprehensión en la etapa escolar y por ende en la vida.

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Fotografía de Gianmarco Farfán Cerdán

E N R IQU E

POLANCO Por: Nelson Castañeda

“Ojo de gato, ojo de pájaro, ojo de poeta. Mirada infrarroja que descubre bajo la banal realidad lo oculto, lo precioso. Y no sólo lo descubre sino que lo rescata y lo transfigura”.

Julio Ramón Ribeyro (De “La oculta belleza de Lima”, texto del escritor para una muestra del pintor Enrique Polanco)

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nrique Polanco (Lima, 1953), es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y ha expuesto colectiva e individualmente en nuestro país, así como en Latinoamérica, USA Europa y China, país este último en el que residió tres años merced a una beca que ganó, para estudiar en el Instituto Central de Artes de Pekín.

El color, las cantidades de color, las conversaciones con el color que había que mantener como pretendía Humareda, su amigo, es lo que obsesiona a Polanco y viendo su pintura parece ser lo que más le importa. Pero el color va puesto sobre algo, que aplicado al tema enlaza el amor del artista por la realidad. La realidad circunstancial de su país,

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"El Mirador de Ingunza", Óleo / Collage sobre lienzo, 100 x 70 cm.

de sus calles, de sus pasos. Como él dice: “El dominio que tiene el artista sobre su realidad, no lo que suceda afuera sino como él ve la realidad” En cierta época Polanco lanzaba colores, como dijo: “de color más papagayo”, colores saturados hasta la irradiación, pero China ablandó sus fueros, enmudeció el ruido e hizo resplandecer su color. Color y ruido es tautología. Y así lo advirtió en la entrevista que concedió a Gianmarco Farfán Cerdán: “Para mí, China fue muy importante. Porque cuando me fui el año 84 yo era un pintor expresionista rabioso”.

de sus cuadros la actualidad de Polanco. La poeta dice: “Polanco tiene misterio, unidad. Es un excelente colorista, acá emplea el color metálico, y todos los colores, el color de los Andes, el color de Poma. Los blancos que se evaporan de las paredes y llegan al color; composición: sus verticales y horizontes nos permiten ver un paisaje urbano crudo. La materia es volátil, de tratamiento suave. Dándole a su obra magia, ternura y poesía”. (*) “Camina el autor”

La textura de Polanco, en partes se licua; el artista acomete el cambio asumiendo los riesgos que implica cambiar para el mercado. Es verdad, camina el autor, con todos sus colores asemejados a la sangre, lumínicos como la sangre, entrañables, esperados. Humareda hablaba de mantener conversaciones con los colores asumiendo para cada uno de ellos 20 o más años, hasta dominarlos, Polanco le sigue la cuerda.

Este apunte de Rosina Valcárcel, a propósito de la reciente exposición del pintor (*), pinta tan bien como uno

" Jiron Lucanas " Óleo / Collage sobre lienzo, 70 x 100 cm.

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COLECCIONES PRIVADAS DE ARTE MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO No todas las obras maestras de la pintura son accesibles al gran público. Muchas pertenecen a coleccionistas privados, una de las "aficiones" más caras y exclusivas del planeta. Desde las grandes colecciones de la nobleza europea hasta los modernos gurús del Arte contemporáneo. Aquí una pequeña muestra de ellas: COLECCIÓN WILDENSTEIN:

STEVE COHEN:

la que es quizás la mejor colección privada de Arte del mundo sigue rodeada de misterio. Marchantes y coleccionistas, además de carnaza para la prensa amarilla, los Wildenstein han amasado durante muchas décadas una impresionante colección que, si bien casi nadie conoce con exactitud, algunas fuentes la han valorado en 10 billones de dólares (¡más de 7,000 millones de euros!). Este "Eldorado del Arte" acogería obras de los mejores pintores desde los maestros antiguos hasta los modernos, con obras de Van Gogh, Renoir, Gauguin, Cézanne, Monet, varios Rembrandts, varios Rubens, Caravaggio, El Greco, Fragonard, una recientemente catalogada "Virgen y niño con las siete virtudes" de Giotto di Bondone, e incluso -según se dijo en un

Mr. Cohen es uno de los mayores "depredadores" del mercado del Arte, y no ha dudado en gastar cientos de millones de dólares para hacerse con una de las mejores colecciones privadas de Arte del mundo. Posee obras maestras post-impresionistas ("Bañistas" de Gauguin, y "Retrato de campesina" de van Gogh) y modernas, como una "Madonna" de Much. Pero el punto fuerte de su colección son las obras de Arte contemporáneo, que incluyen dos maravillosos óleos de Willem de Kooning (el "Police Gazette" y el "Woman III", comprados a David

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living is an artwork created in 1991 by Damien Hirst,

El reaparecido retrato de Felipe IV y su pareja, Isabel de Borbón, de la colección Wildenstein de Nueva York

juicio sobre el patrimonio familiar - una pintura de Vermeer todavía no conocida por los críticos.

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Geffen por 64.5 y 137.5 millones de dólares, respectivamente), un gran drip de Jackson Pollock, y la obra más famosa y polémica de Damien Hirst, " Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living"

"Venus Anadyomene (Venus saliendo del agua)" de Tiziano

FAMILIA NIARCHOS: Los herederos del magnate naval Stavros Niarchos poseen una gran colección de Arte impresionista y moderno, en especial su hijo Phillipe Niarchos.

Entre las obras de su propiedad encontramos tres obras maestras de Vincent van Gogh ("Autorretrato con la oreja vendada", "Retrato de Pere Tanguy" y "La casa de Pére Pilon"), la que es posiblemente la obra de Gauguin más importante en manos privadas ("Jinetes en la playa"), y el autorretrato "Yo, Picasso", comprado en 1989 por casi 48 millones de dólares. En los últimos años Phillipe ha aumentado su colección con obras de Arte contemporáneo, como la "Shot Red Marilyn" de Andy Warhol o un autorretrato de Jean Michel Basquiat.

CASA DE ALBA: La impresionante colección de la Casa de Alba en el Palacio de Liria, Madrid, hoy propiedad de la duquesa Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII Duquesa de Alba, incluye obras de Fra Angelico ("La Virgen de la granada"), Tiziano ("La última cena"), Velázquez ("La infanta Margarita"), El Greco, Veronés, Correggio, Rubens, un "Paisaje con fortín" de Rembrandt, y varios Goyas, destacando el Retrato de la Duquesa de Alba pintado en 1795. En los últimos años la duquesa ha añadido obras de autores modernos como Picasso o Chagall

Vincent van Gogh ("Autorretrato con la oreja vendada")

DUQUE DE SUTHERLAND: El duque de Sutherland posee la que es quizás la mejor colección privada de obras de maestros antiguos del mundo. Pese a haber vendido la "Venus Anadyomene (Venus saliendo del agua)" de Tiziano a la Galería Nacional de Escocia en 2003, todavía conserva otros dos magistrales Tizianos, -" Diana y Calixto" y " Diana y Acteón"- además del maravilloso Autorretrato de Rembrandt, pintado en 1657, que es, posiblemente, la más importante obra de un maestro antiguo todavía en manos privadas; la "Madonna Bridgewater" de Rafael, y la serie entera de "Los Sacramentos" del maestro francés Nicolas Poussin.

Velázquez ("La infanta Margarita") Arte y Artistas

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" Dialogos bajo la mesa ", 100 x 150 cm. tecnica mixta oleo lapiz y acrilico sobre tela

EDUAR D O

COCHACHIN Por Joseph De Utia

¿El paisaje ha sido una motivación en tu camino?

Yo creo que sí, siempre ha estado presente desde pequeño, será por mi gusto de viajar, todo eso queda de alguna manera en la memoria.

A lo largo de tu camino como artista has transitado por diferentes tipos de materiales y soportes en la búsqueda de un lenguaje propio ¿Cómo sientes que ha sido este camino exploratorio?

eduardocochachin.blogspot.pe/ Correo: cocha98@gmail.com Cel.: 993-213393

El camino exploratorio pues aún sigue, he experimentado desde los collages adhiriendo plumas hilos sogas, metal etc. Todo esto te da alguna experiencia con los materiales y el resultado es poder dominarlos y lograr componer bien la obra.

Ahora, en los últimos años solo trabajo con estos materiales óleo, acrílicos y lápiz. pues creo se adecuan mejor a mi pintura.

Si observamos los colores, los ritmos y las texturas en tu obra ¿El vínculo con la tierra se hace evidente con lo panorámico?

Los temas que planteo en mi pintura por lo general van vinculados con la tierra, creo se ven muy presentes como por ejemplo en la pintura “diálogos bajo la mesa”. Lo panorámico forma parte de la composición y la técnica que se adecúa o subordina a lo que uno quiere expresar.

Si bien la abstracción y la figuración pueden ser vistas como vías

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" Paseo en la pradera", medida 110 x 200 cm tecnica mixta- oleo sobre tela

divergentes, en tu trayectoria ambas se pueden ver como vías convergentes. ¿Crees que de alguna manera una posibilito una de la otra o siempre las experimentaste de manera paralela?

En la escuela pues me gustaban ambas tanto lo figurativo como el abstracto, siempre he llevado paralelamente estas dos vías. Ahora creo que por eso busco y experimento con composiciones donde puedo armonizarlos. No sé hasta qué punto uno se imponga a la otra pero eso es lo mágico de seguir pintando y creando, por lo pronto me gusta este resultado. ¿Considerarías que ambas son estadios necesarios para el crecimiento del artista?

Pensaría más en el dibujo y la composición como herramienta y técnica necesaria para lograr muchas cosas en arte. Luego vendría la experimentación con todos los materiales que se pueda conseguir o con lo que uno se sienta más a gusto. Creo que conocer lo abstracto y figurativo es necesario como todas las corrientes del arte. Pero no es determinante para un crecimiento de un artista.

pocas personas puedan entenderlo. ¿Crees que la búsqueda de la permanencia es inherente al ejercicio artístico o la consideras más bien como una búsqueda personal?

La permanencia pues es muy relativo. Creo en la permanencia de una buena obra por ente del artista, y en esa búsqueda de la buena obra nos encontramos muchos que se dedican al arte.

Como artista, ¿Qué esperas de tu espectador?

Que espero...uhhh muchas cosas, pero me conformo con que le guste.

Muchas Gracias por la entrevista.

¿Estas proyectando otras muestras quizás afuera en el exterior?

Siempre las invitaciones y las oportunidades están presentes. Ya se verá en el camino si se concreta. ¿En qué parte del camino sientes que te encuentras?

Creo que recién estoy empezando a pesar que ya tengo 12 años en el medio artístico. Siempre pensando regresar rápido al taller y seguir componiendo, pintando. Este camino del arte es fabuloso que muy

" Sueño americano ", 79x69 cm. tecnica mixta, óleo, acrilico y lapiz sobre lienzo.

Arte y Artistas

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Perú pierde en subasta de arte cuatro cuadros de Rugendas.

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ale la pena preservar las obras artísticas para las generaciones futuras y esto fue lo que se intentó hacer con los cuadros de Rugendas que subastó la Christie’s de Londres y que los emisarios del Mali no pudieron adquirir porque no pudieron alcanzar el precio estipulado a pagar.

Juan Mauricio Rugendas (1802-1858), con sus artes de pintor y dibujante fue el reportero incansable de la vida en las nacientes repúblicas americanas de habla hispana. Nuestro Pancho Fierro si bien retrató personajes de costumbres, casi nunca contextualizó sus retratos, normalmente sus protagonistas se desenvolvían en un ambiente vacío sin refe-

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"El mercado de la independencia en Lima" Arte y Artistas

rencia física a su entorno. Rugendas captaba todo como una cámara fotográfica y siendo europeo es hasta probable que se haya ayudado tanto de la cámara oscura como de la cámara lúcida adminículos de la época y de uso constante en los artistas de ultramar. Casi lo ha demostrado David Hockney.

Eran cuatro imágenes sobre la Lima del siglo XIX, que retrataban personajes y vestimentas además del poblado de la Lima de ese tiempo.

El publicista Armando Andrade se enteró de que estas pinturas de Rugendas se iban a subastar en Londres y por encargo del MALI se puso en contacto con Denise Ratinoff, representante de Christie’s en Chile, quien ratificó la veracidad de la noticia y

extendido al MALI para hacer la debida difusión de una obra que en el Perú no se conoce. Sumamos una cantidad relevante y emprendimos el viaje a Londres”.

Pero al final, las obras fueron compradas por colecciones privadas chilenas Poco pudieron hacer los peruanos frente a las ofertas de sus competidores del sur, los precios se dispararon y una de las obras, “El mercado de la independencia en Lima”, alcanzó casi el millón de dólares.

Desde niño, Johann Moritz Rugendas tuvo habilidad para el dibujo. Esto le valió el contrato para viajar a Sudamérica, donde todavía se libraban las batallas por la independencia, para registrar a través de sus dibujos y pinturas un mundo desconocido para Europa. Llegó a Brasil y luego visitó Haití, México, Chile y, finalmente, el Perú. Estuvo preso por motivos políticos en México, fue amigo de Andrés Bello y su romance con la escritora chilena Carmen Arriagada quedó impreso en una serie de cartas. Su paso por el Perú fue más bien breve, entre 1842 y 1845. Fue su último destino en América antes de volver a Alemania, donde halló un lugar como pintor de reyes. Dejó una producción de más de tres mil obras.

" Plaza Mayor de Lima " agregó que saldrían a la venta junto con otros cinco cuadros del mismo artista, pero con paisajes chilenos. Se pensó que era el momento de repatriar aquellas obras y se inició la loca carrera de encontrar auspicios y socios del MALI interesados en comprar las obras. La empresa minera “Fortuna” se decidió por dos de los cuadros ofreciendo donar uno de ellos al museo, el titulado. “La plaza de la Inquisición” “Se sumaron dos coleccionistas más a esta cruzada”, dice Andrade. “Estaban dispuestos a comprar los cuadros con la intención de que no permanecieran ocultos, sino que se prestaran por un tiempo Arte y Artistas

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“IDENTIDAD

ExposiciÓn en el co

Como un medio de comunicación, entendemos la importancia de informar y difundir, con esto en mente iniciamos la organización de esta exposición con la Licenciada Julissa Vargas del Colegio de Arquitectos, luego de un mes de preparación y selección de los artistas llegamos al día de inauguración el día 18 de Mayo, la muestra colectiva que unió a veintiocho artistas plasticos con el titulo de ” Identidad y Expresión " estuvo en exhibición hasta el 2 de Junio.

Durante la inauguración, Renso Castaneda director de la Revista Arte y Artistas, Arturo Yep, decano nacional del Colegio de Arquitectos del Perú, inauguraron la exposición y mencionaron la importancia de tener lugares de difusión en un País donde tenemos una inmensa producción artística.

Artistas Participantes: Romanac Alvarado - Fabian Anton - Walter Anicama - Karen Aragon - Jose de la Barra - Vidal Bedoya Francisco Cienfuegos - Adriana Cilloniz - Eugenio Cohaila - Pepe Chavez - Lucrecia Chura - Luis Falconi - Ivan Fernandez Davila - Walter Giraldo - Gustavo Leonel - Luis Loyola - Gladys Loayza - Francisco Mendoza - Giancarlo Mendoza - Zarela Mezarina - Teodoro Reque - Angel Suarez - Efrain Cristobal - Gladys Morante - Patricia Peralta - Lucy Varon - Marilu Ccencho - Renso Castaneda

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Y EXPRESION�

olegio de Arquitectos

Inaugurando la ExposiciĂłn: Marilu Ccencho, Renso Castaneda, Decano Arturo Yep, Licenciada Julissa Vargas

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JUSTart-e.com

Alexandre Monntoya https://www.amonntoya.com/

Para mí la pintura es un lenguaje, una vía de expresión, el resultado inmediato de una constante búsqueda interna, un mundo bullicioso que habla en silencio.

Desde el momento en que empecé a pintar he caminado por varios paisajes de color, al principio me expresaba con el colorido típico del clima tropical de mi país, luego sumido en el caos de no saber a donde ir, me interné en el mundo de los grises, y desde esa base he ido dando forma y calidez a los colores y formas que hoy enseño.

En el momento en que fuí consciente de que podía comunicarme por medio del color y la figura, ha sido una constante en mi vida profesional expresar bellas y diversas sensaciones.

A través del mundo onírico que muestro es mis fondos, enlazado a la figura principal de cada obra, deseo tocar ciertos puntos en el interior de cada observador y despertar profundas emociones.

Mi objetivo, crear realidad en un instante eterno.

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COLOMBIA

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“Mentes errantes” de Michele del Campo Inauguración: miércoles 14 de Junio, 7:30 pm / hasta el 27 de Julio Lugar : Galería Enlace Arte contemporáneo, Av. Camino Real 1123, San Isidro

M

ichele Del Campo nació en San Nicandro Garganico, una pequeña ciudad en el sur de Italia rural. A los 18 años se traslada a Milán, Italia, donde inicia sus estudios de Bellas Artes, luego estudia en Falmouth en Reino Unido, Dundee, Reino Unido y Madrid, España. En 2008 se trasladó a Londres y en 2016 a Glasgow, Reino Unido, donde ahora vive y trabaja. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, 2007 y Licenciado en Ilustración y Grabado por la Universidad de Dundee, Reino Unido, 2001.

Del Campo ha realizado exposiciones con esta 14 exposiciones individuales en Italia, España, Reino Unido, Suiza y Perú, así como exposiciones colectivas en Europa, Estados Unidos y Asia, y ha ganado numerosos premios artísticos, entre los que se incluyen el Premio BMW 2006 de 35.000 euros otorgado por la Reina Sofía de España.

amigos o amantes. Ellas representan una búsqueda de expresión, a través de momentos complejos en una vida.

Muchos de los trabajos de Mentes errantes son a gran escala. Expresan un estado de ánimo más positivo; no sereno, sino más bien reflexivo. Se trata acerca de relaciones humanas contradictorias, los nudos de guerra emocionales que surgen entre amantes y amigos.

Del Campo trabaja rápidamente para construir una imagen, con gran emoción por los contrastes de colores “Puedo crear una imagen tal como quiero: recortando, moviendo, eligiendo el tamaño y la proporción.”, indica. Pero, ¿cuál es la historia? Los obstáculos, por lo general imposibles, que enfrentan las personas que no pueden reunirse con sus seres queridos, debido a las restricciones migratorias.

“Las imágenes de Michele Del Campo nos acercan con un zoom a primeros planos de mujeres jóvenes, algunas veces ellas se encuentran solas, otras con

Es, en definitiva, un cronista de nuestra modernidad alienada y global, que excava en las profundidades de nuestra conciencia. Ha logrado dejar atrás la penumbra de los túneles oscuros y los montañosos vertederos de residuos. Las tensiones pueden resolverse. Podemos avanzar. La vida puede ser celebrada.” Corinna Lotz, Londres, Junio 2017.

" La decision ". Óleo sobre tela. 120 x 160 cm

" El intercambio ". Óleo sobre tela. 100 x 120 cm

En su serie de obras en curso, “Mentes errantes”, expresa de una forma determinante, el aislamiento, la soledad y el sentimiento de pérdida del individuo.

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ANNIA FERRER QUITO Correo: anifer_02@hotmail.com Cel. 975 291955

"Mirame y dejame vivir " Óleo sobre lienzo, 100 x 70 cm.

https://tvrobles.lamula.pe/

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exposiciones

HOMENAJE A SERVULO GUTIERREZ Galeria Servulo Gutierrez Del 23.06.2017 al 10.07.2017 Exposición colectiva " Color y Forma en Homenaje a Servulo Gutierrez, participan los Maestros Gerardo Chavez, Galdos Rivas, Quispejo y jovenes valores.

Lugar: Av. Horario Urteaga 535

JOSÉ TOLA - OBRA RECIENTE

CON MI RETRATO NO TE METAS

Galería Lucía de la Puente

Sala Juan Pardo Heeren - ICPNA

Del 14.06.2017 al 03.08.2017

Del 13.06.2017 al 09.07.2017

Con algo más de 50 años de carrera artística, José Tola es uno de los artistas más representativos de la plástica peruana. La exuberancia de su obra lo ha caracterizado. Esta vez, el artista presenta su producción artística más reciente.

Indagación en el género del retrato para discurrir sobre temas como la identidad, el poder, la diversidad, los mundos ficticios y virtuales, las relaciones interpersonales y la conciencia del «yo».

Jr. Cusco 446 Cercado de Lima

Jesus Maria.

Lugar: Paseo Sáenz Peña 206 Barranco

LOS ÚLTIMOS NUEVE DÍAS DE LA TIERRA, DE REVE

MECÁNICA NATURAL, DE ERNESTO GUERRA

FUTURISMO Y VELOCIDAD - PINTURA ITALIANA

Enlace Arte Contemporáneo

Centro Cultural Juan Parra del Riego

Museo de Arte Italiano

Del 15.06.2017 al 27.07.2017 Muestra de pintura del artista peruano REVE que él mismo describe con estas palabras: "Personajes de distintas épocas conviven en mi obra, ya que somos la suma de todos los acontecimientos que han ocurrido a lo largo de la historia de la humanidad… Una sociedad egoísta y caótica…

Av. Camino Real 1123 San Isidro

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Del 16.06.2017 al 30.06.2017 Para Ernesto Guerra el signo de la naturaleza parece ser el hombre en conflicto con esta. No cualquier hombre, como indica el filósofo y físico iraní Seyyed Hossein Nasr, sino el hombre moderno. Así define la obra de Ernesto Guerra Iván Fernández-Dávila, curador de esta exposición.

Av. Pedro de Osma 135 Barranco

Del 06.06.2017 al 06.08.2017 Curada por Maurizio Scudiero, Futurismo y velocidad es una muestra que reúne 50 obras provenientes de colecciones públicas y privadas de arte italiano. El movimiento italiano Futurismo nace a principios del siglo XX, y fue bautizado así por el poeta Filippo Tommaso Marinetti.

Av. Paseo de la República s/n Cercado de Lima

RENSO CASTANEDA www.rensocastaneda.net Arte y Artistas

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FLORA Y FAUNA MERCADO SALUDABLE

Mariscal La Mar 1110 Miraflores Lima- Perú

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