Noviembre - Diciembre 2021
Marzo 2017
Colecciones online Shura Oyarce (Italia) Genaro Urbina (Francia) Angela Passano (italia) Natalia Lovett (chile) Jhonny Palacios Jeanette Villarreal Walter Anicama Cesar Yauri (españa) Adolfo Ramos
ETNA VELARDE
Marilu Ccecnho Arte y Artistas
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Revista de Artes Visuales Edición bi-mensual Distribución Online Directora: Marilú Ccencho
4.- Etna Velarde 8.- Colecciones Online 10.- Shura Oyarce 14.- Cesar Yauri 16 .- Data Arte 20.- Genaro Urbina 24:- Angela Passano 28.- Jeanette Villarreal 32.- Jose Luis Corella 34.- Natalia Lovett 36.- Adolfo Ramos 40.- Walter Anicama 44.- Jhonny Palacios 46.- Renso Castaneda Contraportada: Marilu Ccencho
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ETNA VELARDE
La Historia del Perù a travez de las Obras de Etna Velarde en el Bicentenario
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l conmemorarse los 200 años de la independencia del Perú, nos unimos a rendirle un homenaje destacando uno de sus valiosos aspectos artísticos como es la pintura de Etna Velarde de esta manera nos unimos a este acontecimiento.
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tna Velarde Perales (Lima, 12 de agosto de 1940 - 21 de agosto de 2014) fue una artista plástica y poetisa peruana que retrató a héroes, heroínas y batallas de la historia del Perú. También dibujó paisajes, mitos y retratos de personajes de la cultura y la realidad peruana.Sus imágenes, que cons-
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tituyen una fuente inagotable de enseñanza y aprendizaje de la historia del Perú, se encuentran en diversos museos y entidades del Perú como el Museo de la Nación, el Instituto Geográfico Militar, el Museo Naval, el Congreso de la República y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, entre otros.
La Guerra del Pacifico - Òleo sobre lienzo Etna Velarde, tuvo una formación pictórica autodidacta, posteriormente fue alumna de la Escuela Nacional de Bellas Artes y de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. La vena artística lo heredó de su padre Leonel Velarde, arquitecto, escultor y poeta nacido en Moquegua, quien le enseñó las posibilidades diversas de la expresión artística. Carrera Artistica En el año de 1957 mientras cursaba el último año de educación de secundaria, Etna ganó el “Premio Nacional de Dibujo y Pintura”, organizado por el Ministerio de Educación para colegios nacionales. A partir de ello en el año de 1959, a sus 16 años, fue convocada por el Ministerio de Educación para realizar su primer cuadro como profesional: el retrato de Túpac Amaru II. Así inició su carrera artística a muy temprana edad y tuvo reconocimiento, en una época en que las oportunidades para las mujeres artistas eran limitadas, su carrera en ascenso le permitió realizar exposiciones en Rusia (1970), Polonia (1977), Berlín (1980) y Hungría (1982).
Durante su trayectoria artística participó en diversas muestras nacionales e internacionales, entre las que destacan: Homenaje a la patria (1998), El Retrato Peruano en el Centro Cultural Británico (1992), exposición en el Museo del Arte de Lima (1984), exposición en la Casa de España de Nueva York (1984), Museo Etnográfico de Ginebra (2003), entre otras. En el aspecto literario intervino en la Feria del Libro, los Jueves Literarios organizado por el Museo de la Nación, el Festival de la Poesía en el Anfiteatro Chabuca Granda, etc. Además como miembro de la Comisión de Cultura del Concejo Nacional de Mujeres, formó parte de los recitales realizados en la Casa de España, el Centro Cultural Ricardo Palma, la Casona de San Marcos, entre otras. Principales obras En la obra de Etna, se encuentran dos tendencias muy características : realismo histórico y realismo humanístico. Además, en sus pinturas costumbristas, óleos y acuarelas, Etna representó el Ande, los escenarios de la selva y espacios urbanos, donde
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Develación del retrato del Rector, Dr. Pedro Cotillo, Universidad San Marcos 2012
se reflejan la vida cotidiana y el ambiente coloquial. Para cada proyecto Etna, desarrolló investigación recopilando material para fundamentar las escenas históricas, a través de la búsqueda de fuentes, testimonios orales y escritos, revisaba archivos fotográficos, de partes de guerra y de libros. Sus principales obras en óleo sobre lienzo son: Combate de Angamos (1970), Batalla de San Francisco, Batalla de Huamachuco, Fusilamiento de Leoncio Prado, Serie de consecuencias de la Guerra del Pacífico en Barranco y Miraflores, Miguel Grau (2008), Francisco Bolognesi (2000), Ramón Castilla, Túpac Amaru II (2000), Felipe Huamán Poma de Ayala, Micaela Bastidas (2000), María Parado de Bellido (1998), Flora Tristán (2009), Ricardo Palma (1993), José Carlos Mariátegui (2003), José María Arguedas (2011), César Vallejo (2009), Leyenda del Lago Titicaca, Fiesta en el Pueblo, entre otros. Micaela Bastidas - Óleo sobre lienzo
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El titular del sector condecoró con la “Orden Cruz Peruana al Mérito Naval” en el grado de “Comendador” a la reconocida pintora Etna Velarde Perales, por haber contribuido en el estrechamiento de los vínculos de amistad y cooperación con la Marina de Guerra del Perú. 28 de octubre de 2013
Desembarco en Paracas - Òleo sobre lienzo
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10 de los museos más impresionantes del
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mundo ponen sus obras online
odos los museos tienen sus peculiaridades y encanto. Custodian, conservan y exponen sus colecciones para el deleite, estudio y educación tanto de investigadores como del público en general. Y es que no hay nada como ir a un museo y pasar horas y horas contemplando sus colecciones. Pero puede que no contemos con el tiempo o recursos económicos suficientes como para viajar a todos los museos del mundo que nos parecen interesantes. La digitalización de obras, piezas y objetos de los museos están acercando sus colecciones a todo el mundo gracias a su difusión a través de Internet. No son pocos los museos que quieren mostrarlas al mundo a través de sus páginas web. Museos como el MET, el MoMA, el TATE, el Museo del Prado… comparten sus colecciones para el deleite y disfrute de todos los internautas interesados en las mismas.
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. Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Disfruta de más de 450.000 imágenes en alta resolución de las obras de dominio público de la colección, las cuales pueden descargarse, compartirse y remezclarse sin restricciones.
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. Museo Nacional del Prado
El Museo del Prado permite consultar y acceder a más de 15.000 obras sobre la pintura española, italiana, francesa, flamenca… del siglo XVII al XIX. Además de dibujos, estampas, fotografías, esculturas y distintas artes decorativas. Muy interesante también el Archivo Digital del museo.
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En este punto también sería interesante destacar el sitio web Google Arts & Culture, el cual presenta una recopilación de imágenes en alta resolución de obras de arte expuestas en varios museos del mundo, así como un recorrido virtual por las galerías en las que se encuentran. Y es que Google Arts & Culture ha colaborado con más de 1.200 museos, galerías e instituciones de 70 países para que sus exposiciones estén disponibles online para todo el mundo. A continuación, os dejamos con algunos de los museos más impresionantes del mundo y que han puesto parte de su colección en Internet. Además, algunos de ellos han puesto las imágenes bajo licencias Creative Commons que permiten su descarga y uso.
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. Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA)
Su colección en constante evolución contiene casi 200.000 obras de arte moderno y contemporáneo. Más de 77.000 trabajos están actualmente disponibles en línea.
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. Museo Británico
La colección online ofrece acceso a todos los objetos del museo. Esta innovadora base de datos es una de las plataformas de búsqueda de museos en línea más antiguas y completas del mundo. Actualmente tiene 2.335.338 registros disponibles, que representan más de 4.000.000 de objetos. 1.018.471 registros tienen una o más imágenes.
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. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
La Colección del Museo Reina Sofía la conforman más de 21.000 obras. El objetivo es presentar toda la Colección en la página web. Hasta el momento, hay una selección de más de 8.300 obras, que va aumentando progresivamente.
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. The State Hermitage Museum
Su colección, formada por más de tres millones de piezas, abarca desde antigüedades romanas y griegas, a cuadros y esculturas de la Europea Occidental, arte oriental, piezas arqueológicas, arte ruso, joyas o armas. Su pinacoteca está considerada una de las más completas del mundo. El museo es uno de los más grandes del mundo.
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. Museo Guggenheim
Con más de 1.700 obras de arte de más de 625 artistas, la colección online del museo presenta una base de datos con búsquedas de obras de arte seleccionadas de la colección permanente del Guggenheim de más de 7.000 obras de arte.
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. National Gallery of Art (NGA)
NGA Images es un repositorio de imágenes digitales de las colecciones de la National Gallery of Art. En este sitio web se puede buscar, navegar, compartir y descargar imágenes. Posee más de 51.000 imágenes digitales de acceso abierto de hasta 4.000 píxeles cada una. Están disponibles de forma gratuita para su descarga y uso. NGA Images está diseñado para facilitar el aprendizaje, el enriquecimiento, el disfrute y la exploración.
. The J. Paul Getty Museum
Actualmente, hay más de 100.000 imágenes del Museo J. Paul Getty y del Getty Research Institute disponibles a través del Programa de contenido abierto, que incluyen más de 72.000 del archivo “Foto Arte Minore” del Research Institute, que presenta fotografías del arte y la arquitectura de Italia en 30 años por el fotógrafo y erudito alemán Max Hutzel (19131988). Otras imágenes incluyen pinturas, dibujos, manuscritos, fotografías, antigüedades, esculturas, artes decorativas, cuadernos de bocetos de artistas, acuarelas, grabados raros del siglo XVI al siglo XVIII y dibujos arquitectónicos de monumentos culturales del siglo XIX.
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alería Nacional de Arte británico y Arte moderno en Reino Unido (TATE)
Posee la colección nacional de arte británico desde el 1500 hasta la actualidad y de arte moderno y contemporáneo internacional. El arte británico está representado por artistas elegidos por su contribución a su historia y desarrollo, y no solo por su nacionalidad. La colección ha ampliado recientemente sus fondos de obras de arte modernas y contemporáneas de África, Asia Pacífico, Europa del Este, América Latina, Oriente Medio y el sur de Asia. Posee una colección digital de más de 125.000 imágenes.
Fuente: ComunidadBaratz.com Arte y Artistas
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Shura Oyarce (Italia) Shura Oyarce Yuzzelli es una artista plástica y poetisa peruana residente en Italia, estudió Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lima y fue becada a Florencia donde se graduò en Arquitectura. Ha participado en diversas muestras colectivas y personales en Italia y el exterior y publicado poesía. “Sus obras parecen buscar el espacio-forma y evocar irresistibles interioridades de ánimo”. oyarce@hotmail.it
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Umiltà 100x100 Tecnica mista, collage materico Arte y Artistas
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Esposizione Premio Fiora 2019.
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Umiltà 100x100 Tecnica mista, collage materico
Mondi sommersi. 50c50 Collage materico: stoffe, smalti, terre.
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Feria Medieval. Óleo sobre lienzo 1,96 x 1.62 cmv
CESAR
YAURI
(España)
César Yauri Huanay nació en el distrito peruano de Ahuaycha, en Huancavelica el año 1962. Después de terminar sus estudios en Pampas y alentado por su profesor de arte, Julio Camac (Chipchi), Yauri viaja a Lima deseoso de ingresar a la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, institución fundada por su paisano Daniel Hernández. En las calles limeñas pregunta por la Escuela pero nadie le da razón. Según narra Antonio Muñoz en 1995, un día domingo caminando por la "Colmena", por donde se exhiben cuadros "para turistas" le orientan, le dan la dirección y al siguiente día, regresa ilusionado y averigua los requisitos para
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Sintiendo a María. Óleo sobre lienzo 1.96 x 1.62 cm la inscripción. Se prepara con ahínco e ingresa "Mi emoción no tuve con quien compartirla"1 nos dice. "Caminé por las calles solo, no sé cuanto tiempo".1
En 1989 egresa de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú con la promoción “Kawsaq Yupi” (Huella Viviente) obteniendo el Primer Premio “Surmeban”. Ha expuesto en varias exposiciones colectivas. Su primera Individual fue en 1991 en la Galería Vargas de Camino Real en el distrito de San Isidro y su Segunda Individual en 1992 en la Galería L'Imaginaire de la Alianza Francesa en el distrito de Miraflores. La pintura Arte y Artistas
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El pasado 21 de noviembre del 2007 con una obra hiperrealista titulada "Sueño de una madre", este pintor gana el primer lugar del XVI Premio López-Villaseñor de Artes Plásticas en Ciudad Real, capital de la provincia del mismo nombre (CastillaLa Mancha)- España. Esta obra, donde aparece una mujer tendida sobre un diván que percibe en sueños la llegada de su hija, destacó entre otras piezas que se presentaron al concurso. No es el primer galardón conseguido en España por este pintor, pues el 2005 recibió su bautizo triunfal europeo al conseguir el primer premio de pintura en la IX
Viaje sin Retorno. Óleo sobre lienzo. 1.00 x 73 cm.
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Vilcabambino. Óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
de Yauri reivindica a su estirpe en lo más representativo de sus costumbres festivas y mágico religiosas.
Portada del Monasterio. Óleo sobre lienzo. 1.00 x 73 cm.
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Data Arte
LOS MÁS EXTRAÑOS PIGMENTOS EN LA PINTURA. Por: Marilú Ccencho www.mariluccencho.com
Desde el siglo XVI hasta casi el presente en Occidente se ha sentido una fascinación irresistible por la magia y el misterio del Egipto faraónico, hasta tal punto, que se consideraba que el polvo de momia molida, era una buena medicina para casi todo. Hubo comerciantes que se hicieron ricos y famosos comprando y vendiendo fragmentos de cadáveres momificados y muchos europeos adinerados y acomodados se convirtieron no sólo en caníbales, sino también en carroñeros, consumidores de cadáveres, quizás algo repugnante por estas épocas. El polvo de momia tuvo aplicación también en la pintura y se importaron grandes cantidades
para fabricarla. La carne humana reseca, era muy cotizada junto con los bálsamos y resinas que se usaban en el proceso de embalsamamiento que producían un pigmento marrón oscuro con una transparencia bitum inosa preciosa. Se cuenta que cuando Monet se enteró de lo que era en realidad el marrón momia, dio sepultura en su jardín de nenúfares a los tubos de ese color que poseía, hasta ese entonces; y con estos detalles se tocó toda una época de extrañas costumbres donde estaba de moda el mortuorio. Y este artículo se hace más interesante el creer que el amarillo que usaba Vermeer procedía de la orina de vacas alimentadas exclusivamente con hojas de mango, que es el pigmento que se conoce como amarillo indio, increíble hecho que a principios del siglo XX se prohibió su uso, no sé si por lo desagradable de su procedencia o
Piedra semi preciosa Lapis Lazuli
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porque resultaba cruel, ya que las hojas de mango son tóxicas y las vacas enfermaban y morían, realmente es inverosímil. Ahora veamos el pigmento carmín de dónde es que se obtiene. Y es nada menos que de la cochinilla, un pequeño insecto que nace en lugares específicos muy exóticos. Su código industrial es el E120, así que si se come un yogur de fresa en cuya etiqueta aparezca ese código estamos ingiriendo insectos. Igualmente lo llevan algunas barras de labios y polvos de maquillaje para embellecer, imaginemos cuántos miles se necesitarán, como para extinguirlas.
Polvo de Momia
El azul ultramar también tiene un origen mineral aunque en este caso mucho menos desagradable: era una piedra semipreciosa, el lapislázuli… desde el siglo XX se fabrica químicamente. El ultramar original era tan caro que en los contratos que hacían los pintores se especificaba exactamente la cantidad de este pigmento que llevaría el cuadro y en qué personajes importantes aparecería, en cambio el ultramar artificial, lleva azufre en su composición y al mezclarlo con algunos aglutinantes, reacciona produciendo un olor a huevos podridos. Estos detalles escabrosos y muchos otros datos se enseñan en las clases de técnicas pictóricas en las escuelas de arte en todo el mundo, para saber el origen de los oleos y de cómo usarlos para preservar el color en el tiempo; son curiosidades que hacen un poco más amena la clases de teoría del color una materia que podría resultar un poco aburrida y monótona, y que al reflexionar que, si nos quedamos sólo con lo anecdótico, podemos llegar a mirar con cierta repugnancia buena parte de las mejores obras de arte de la historia, que hoy en día penden de unos clavos en las paredes de grandes museos y que terminamos todos tan sorprendidos, sin saber por lo que pasaron e hicieron y usaron los artistas.
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G enaro Urbina (F ) rancia
Facebook.com/genaro.urbinacardenas
BIOGRAFIA Genaro Urbina, nacido en la Provincia de Cajabamba , reside actualmente en Paris, con estudios superiores de ing. Industrial. Estudió Dibujo por correspondencia con Modern school y estudios de Arte en la Escuela de Art-Deco de la Municipalidad de Paris, así como pintura y dibujo en la Escuela Municipal de Noisy le Grand, y en varios talleres de Artistas de Paris. Exposiciones personales y colectivas en Francia, Luxemburgo, Alemania, España y con exposiciones personales en Trujillo en La Casa de la Emancipación del Banco Continental, Cusco ( MAC en 2 oportunidades), ESABAC) , en Puno Oficina de la Cancilleria Peruana, en Arequipa, en la Sala Chávez de la Rosa y en Lima en la Sala O’Higgins. Asi como Invitado de Honor en la Exposicion de Carrieres sur Seine (Francia) y a la Exposicion Internacional de la Escuela de Bellas Artes de Trujillo en Barcelona en la Sala Patti
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Detalle de Pintura
Limona, Asi como tambien he participado en dos oportunidades al prestigioso Salon internacional ART CAPITAL en el Gran Palais de Paris. Asi mismo invitado a dar conferencias a la Escuela de Bellas Artes de Arequipa y Trujillo. Ultimamente Invitado a exposiciones virtuales internacionales. “EL NEOINDIGENISMO DE URBINA” EL Neoindigenismo de Urbina, es un nuevo estilo de expresión pictórica, plástica y visual propia , que trata de mostrar y reinvidicar justamente a través de la pintura nuestros valores ancestrales y de reafirmar y reinvidicar nuestra identidad y nuestra cultura a través de una técnica pictural que navega entre lo abstracto y lo figurativo, y que « pinta » el movimiento la música, lo mítico y lo divino. Así como las danzas y costumbres de nuestros pueblos, el Neoindigenismo de URBINA,
Menina Shipibo-Conibo acrilico 100x81cm.
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se caracteriza tambien por el uso de los colores indigenas cálidos subidos en intensidad y por la representacion personal de las imágenes que en ella figuran o aparecen diseñados al estilo Urbina. “LAS MENINAS PERUANAS” Son bellas doncellas de cada Región del Perú , que les he llamado “Las Meninas Peruanas” justamente en homenaje a “ Las Meninas” de Velázques, para darles mayor universalidad. Con una interpretación pictórica al estilo neoindigenista propio, he dado a cada una de ellas un sello o una identidad regional, tanto en sus vestimentas folklóricas de fiesta o de la vida cotidiana etc. Acompañadas a veces por la flora y fauna del lugar. Teniendo todas la Meninas una caracterítica especial, en sus vestidos , cual es el de la forma piramidal , que les da además un aspecto de imágenes religiosas como si flotaran en el espacio, Es una manera personal de identificar a cada Región a través de mis Meninas Peruanas y de mi pintura neondigenista. Cabe resaltar que todos los rostros han sido creados completamente por mis manos y podran apreciar además en sus rostros los diferentes grupos étnicos de nuestro Perú.
Menina tiramanta Huanuco acrilico 100x81cm.
Detalle de Pintura
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Menina de Catacaos acrilico 100x81cm.
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ANGELA PASSANO (Italia) Un Paseo entre Las Pinturas de Angela Passano
caFlor " de la ciudad de Arequipa en Perú en donde naci.
Quien nos comentó acerca de su experiencia como artista plástica entre vivir en Perú e Italia, quien nos deja entrever en sus obras toda la añoranza a su cultura peruana y de rendirle culto a su idiosincrasia.
Escuela de Arte donde obtube el titulo de artista Profesional y docente en artes plásticas.
- Entre líneas Angela Passano y su entusiasmo, nos dice.
y más de cien colectivas entre mi país Perù, Mexico, EEUU, Filipinas, Colombia e Italia.
- " Soy una artista Italo-peruana, estudie en la escuela de bellas Artes "Carlos Ba-
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En mi haber a la fecha llevo 14 muestras individuales
Actualmente vivo en Italia.
- Estimada Angela nos gustaría que nos des una breve reseña de tus obras. - ¿Cuál es tu motivación tú estilo, tú tendencia, tú aporte? " Soy una artista que trabajo con las técnicas al óleo y al acrilico, con formatos regulares.
mi objetivo es ayudar a travez del arte" - Me encanta tú pintura es muy equitativa y prolongada denotan tu ímpetu y de la fuerza que le das en la proporción que se enfoca en cada elemento que nos brinda la naturaleza.
Mi tendencia artistica, es representar y esaltar la naturaleza, me reafirmo en la simetria para elevar el. valor de lo cotidiano, ahora bien utilizo colores vivos.
Tu sensibilidad imperiosa es esaltar la importancia del equilibrio entre las necesidades del ser humano con la naturaleza, está también la riqueza de la óptica artística, para dar una visión integral de la vida y respeto por prolongar la existencia.
Soy una persona muy interesada de aprender continuamente, una apasionada del arte y
Tus matices y textura es el carácter de tu afán por sentir la fuerza entre tú deleite en cada pincelada que das.
Pintura al òleo - Flores en la ciudad Arte y Artistas
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Tus obras son neo figurativas preservando la magnífica variedad de líneas que forman un todo cerca y tan lejos de percibir que se pueda perder entre la frágil línea de la existencia, a la extinción de la naturaleza y lo que Angela Passano trata de rescatar en su trabajo pictórico es que en cada una de sus obras es de preservarla. Con su gran aporte a la pintura, donde gozamos de su tendencia su estilo muy peculiar, que consta de la búsqueda y
Pintura al òleo - Las Iguanas
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práctica profesional que denotan al ver su composición en el tiempo. Le agradecimiento a la Revista Arte y Artistas por la oportunidad. Por: Marilú Ccencho
Pintura al òleo - Las Papayas
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JEANETTE VILLARREAL JEANETTE VILLARREAL KAN nace en Lima, 1966. Desde muy pequeña demuestra su gran talento creativo a través del dibujo. Ya con 8 años de edad, participa en el Concurso de Dibujo y Pintura Infantil organizado por la UNICEFF, clasificando a nivel nacional para la exposición internacional en Oklahoma-EEUU. Graduada como Bachiller en Salud, decide retomar la carrera artística ingresando a la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú donde realiza estudios pedagógicos
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Perú Bicentenario. Técnica mixta sobre lienzo.1.20 m x 1.50 m. (2021)
Riqueza ancestral. Óleo sobre lienzo. 1.20 m x 1.00 m. (2020)
y artísticos, egresando con medalla de oro en la especialidad de Pintura (1992), el premio Banco de Crédito del Perú y al año siguiente obtiene el primer puesto y medalla de honor en pintura en la I Bienal de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú con la participación de más de 400 artistas nacionales y extranjeros. Fundadora y Directora de ILLAMAR GALERÍA DE ARTE, gestora cultural y cofundadora de la Institución Educativa Privada ANA MARÍA KAN en el distrito de Carabayllo en Lima, mantiene una intensa actividad desarrollando programas
educativos, artísticos y culturales desde 1994. Es integrante de la Asociación de Artistas Plásticos del Perú TRASCENDERES desde el 2002 y miembro del Colectivo Femenino de Artistas PINTORAS PERÚ desde el 2016. Ha realizado diversas exposiciones artísticas individuales y participado en exposiciones colectivas nacionales e internacionales como en Estados Unidos, Costa Rica, Argentina, Ecuador, Chile, Colombia, Uruguay, México. Sus obras forman
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Entre luces y sombras. De la serie BENDITA MUJER. Técnica mixta sobre lienzo. 1.20 m x 1.70 m. (2015)
parte de importantes colecciones nacionales y extranjeras. “Jeanette Villarreal no mezquina en el acto de poner la materia y trabajarla, quizá se desborda, también en lo cromático; el intento es su encuentro con el equilibrio, no con la medida. Evidencia, que su quehacer nace de su necesidad de gritar, por la verdad, sin egoísmos, en los actos del hombre, propio del artista que busca en las profundidades de lo social/ humano y del amor, la identidad de sus creaciones” Pedro Rotta Bisso, ex Director ENSABAP. “Contemplar la obra de Jeanette es entrar en lo profundo del ser humano, su obra refleja la parte espiritual de todo ser en sus diversas manifestaciones y valores, además expresa el compromiso y la preocupa-
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ción de la artista con la problemática del artista y su entorno. La composición de su obra denota un gran dominio del movimiento y el equilibrio estético en todo su esplendor”. Pedro Fernández Zapata, Presidente de la AAPP TRASCENDERES. “Cuando evoco el nombre de Jeanette me viene a la mente su imagen brillante de rostro animoso, de mirada limpia y conquistadora, de carácter férreo que irradia fuerza y energía de lucha. Como pintora vuelca en el lienzo su fuerza creadora, con sus pinceladas enérgicas que hablan de su afán de lucha por sus ideales….Egresada de la ENSABAP con altos premios vuelca su sabiduría no solo en sus lienzos, sino también en el alma de sus pupilos, para el beneplácito de quienes la conocen y del
envuelto en imágenes abstractas, de composición dinámica y bajo un soporte de figuras y formas mayormente geométricas evocan formas y diseños ancestrales; así como la representación de figuras expresivas, especialmente aves, manos, astros, etc. llevan al espectador a una profunda reflexión sobre el carácter connotativo de su obra”.Revista ECOS DE HOY, Mexico.
Las manos del artista. Técnica mixta sobre lienzo. 1.20 m x 1.00 m. (2019)
público que la admira”. Blanca De Los Ríos Vivanco, Presidente de PINTORAS PERÚ. “Su obra refleja al ser humano en sus diferentes facetas y condiciones de existencia vital. Su temática se enriquece en obras que plasman con personal estilo el amor, la esperanza, la superación, el triunfo de la vida sobre la muerte. Su estilo figurativo
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JUSTART-E.COM José Luis Corella http://joseluiscorella.com/
José Luís Corella es sin duda alguna uno de los representantes contemporáneos más destacado del Realismo Clásico Español. La sutileza del realismo expresado en sus pinturas destaca en sus retratos la profunda complejidad del ser humano y hacen que imágenes simples y cotidianas se transformen en indiscutibles obras de arte.
Presentacion de Pinturas al òleo
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NATALIA (Chile) LOVETT
Natalia Lovett, tatuadora y pintora de Chile, de la ciudad de Quillota. Esta es la primera de una serie de pinturas inspiradas en cuentos clásicos, utilizando una estética lowbrow. Busco pintar algo que pueda evocar recuerdos de nuestra infancia, que pueda llegar por igual a niños y adultos, y también que genere un interés por la lectura.
Oleo sobre lienzo.
Nombre: Natalia Olivares Cortés Nombre artístico: Natalia Lovett País: Chile
Oleo sobre lienzo.
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"La pequeña Cerillera". 1.00 m. X 80 cm. Oleo sobre lienzo. Pintura basada en el cuento “La niña de los fósforos” del escritor Hans Christian Andersen. Arte y Artistas
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Adolfo
RAMOS
COLOR QUE ENTONA LA DANZA Al ver los cuadros de Adolfo Ramos tenemos la certeza que cada danza fue capturada en su lugar de ejecución. Por lo mismo, al ver las pinturas, podemos percibir en la gama de las persianas de colores los aromas, exudaciones y entonaciones propios de la celebración. En los cuadros de Adolfo Ramos, a diferencia de las imágenes fotográficas, el contexto no se hace evidente. En los primeros cuadros de esta etapa dancística el fondo de la representación elegido por Adolfo Ramos fue el negro y ahora, como vemos, es lo polícromo. Fondo,
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Pintura al òleo sobre lienzo
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el actual, que nos acerca y recuerda el consecuente vínculo del artista con su tradición abstracta. Cuando uno asiste el lugar de la danza –en Mito, Chongos, Chupaca, Jauja, Sicaya, Huayucachi y otros pueblos del Valle del Mantaro– se satura por un contexto, también colorido, pero que, a diferencia de las pinturas de Adolfo Ramos, nos hiper- aburguesa (contamina): carpas psicodélicas que anuncian la venta de cerveza, gigantografías que publicitan los platos típicos de la región, etc. Un contexto en el que se prioriza la ganancia, lo comercial, la venta, el desenfreno consumista. Frente al contexto cuya estética procura embriagarnos en el fluir de la rentabilidad capitalista de la fiesta popular los cuadros de Adolfo Ramos nos ofrecen contextos que desacralizan lo económico y privilegian la ejecución misma de la danza. Más que ir a la fiesta para comer y “beber hasta morir”, quienes acudamos, podríamos hacerlo para emocionarnos con el desborde y apasionamiento del danzante; con el anual y cíclico rito a la vida. Las pinturas de Adolfo Ramos nos recuerdan los motivos para ver la fiesta: la alegría, la coquetería, el arrojo, el compañerismo, el equilibrio, la autoridad, la innovación. En la tarea de mostrar tan solo al o los danzantes los cuadros de Adolfo nos hacen sentir la falta de los acordes, los tonos, los ritmos del instrumental musical. ¡Como extrañamos el lagrimeo del saxo o el clarinete, la convocatoria del pututo, el latir de la tinya…! Y entrevemos nuevamente los colores de los lienzos que insinúan con su plasticidad la dimensión auditiva de la danza. Colores que tienen toda la intensión de afinar nuestra mirada que sabe que quienes están danzando lo están haciendo al compás de quienes están musicalizando el contexto. Jorge Yangali Vargas Pintura al òleo sobre lienzo
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CAJITA DE SORPRESA
Oleo sobre lienzo 100 X 80 CM
WALTER ANICAMA 40 Arte y Artistas
El artista plástico Walter Anicama Zamora nació el 23 de Diciembre de 1978 en Lima. Realizó sus estudios de dibujo y pintura en La Escuela de Bellas Artes de Lima y en el Taller de pintura José Sabogal. En su pintura trata de expresar el sentido sublime y místico de la cultura indígena peruana.
LA FORTALEZA DE LA ESPERANZA Oleo sobre lienzo 90X70 CM
Metamorfosis, Oleo sobre lienzo, 100 x 100 cm. Arte y Artistas
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LUZ DE ESPERANZA
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Oleo sobre lienzo 100 X 80 CM
INTIWARMI Oleo sobre lienzo 100 X 80 CM
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Jhonny
PALACIOS
" Monumento al niño ", Campo de Marte, Jesus Maria, Lima Escultura en Bronce
Coronas de Hojarasca - Pintura al òleo sobre lienzo Johnny Palacios Hidalgo es un pintor peruano nacido en El Callao en 1970, y que estudió arte en la ciudad de Lima entre 1988 y 1998 en el Museo Nacional de Arte y la Escuela Nacional de Bellas Artes. Desde 1984 expone regularmente, desarrollando un estilo surrealista de hiperrealismo lleno de potentes imágenes repetitivas y únicas, destacando la belleza femenina y las figuras animales más o menos fusionadas con el entorno o en fusiones híbridas ”. Estoy intentando
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Mirada - Pintura al òleo sobre lienzo
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Johnny Palacios Hidalgo es un pintor peruano nacido en El Callao en 1970, y que estudió arte en la ciudad de Lima entre 1988 y 1998 en el Museo Nacional de Arte y la Escuela Nacional de Bellas Artes. Desde 1984 expone regularmente, desarrollando un estilo surrealista de hiperrealismo lleno de potentes imágenes repetitivas y únicas, destacando la belleza femenina y las figuras animales más o menos fusionadas con el entorno o en fusiones híbridas ”. Estoy intentando ahondar un poco más en mi técnica, tratando de encontrar más detalles en el hiperrealismo con el fin de lograr y dar mayor veracidad a las ideas que propongo, que son fantasías, surrealismos, ideas de un mundo alterno, diferente,
Caballos de Neptuno - Pintura al òleo sobre lienzo
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renso castaned
Pintura al òleo 30 x 40 cm
Pintura al òleo 30 x 40 cm
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da
www.youtube.com/c/rensoart
Pintura al òleo 30 x 40 cm
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MARILU CCENCHO 50 Arte y Artistas
