Katalog XXXVII Aukcja Nowej Sztuki | Art in House

D O M AU KC Y J N Y

XXXVII Aukcja Nowej Sztuki – 29 listopada 2019, godz. 19.30 Al. Jerozolimskie 107, Warszawa

D O M AU KC Y J N Y

XXXVII Aukcja Nowej Sztuki 29 listopada 2019, godz. 19.30 Al. Jerozolimskie 107 Wystawa przedaukcyjna w miejscu aukcji od 25 listopada, od godz. 12.00

Ceny wywoławcze

1000 zł

www.artinhouse.pl

Indeks artystów 1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.

Wojciech Brewka Tomasz Kostecki Andrejus Kovelinas Lech Bator Grzegorz Klimek Anna Malinowska Monika Ślósarczyk Edward Dwurnik Adam Wątor Henryk Trojan Stanisław Sugintas Joanna Szumska Marzena Machaj Krzysztof Kopeć Aleksander Grzybek Wojciech Pelc Sławomir Setlak Paulina Zalewska Kamil Stańczak Anna Pszonka Rafał Knop Adrian Kiszka Ilona Herc Zuzanna Szary Mariusz Zdybał Jan Dubrowin Joanna Misztal Kamila Jarecka Sylwia Perczak Anna Halarewicz Borys Fiodorowicz Wiktor Jerzy Jędrzejak Klaudia Choma Miro Biały Malwina de Brade Piotr Kamieniarz Beata Musiał-Tomaszewska Jakub Napieraj Piotr Zawadzki Alicja Kappa Konrad Hamada Wiesław Nowakowski

43.

44.

45.

46.

47.

48.

49.

50.

51.

52.

53.

54.

55.

56.

57.

58.

59.

60.

61.

62.

63.

64.

65.

66.

67.

68.

69.

70.

71.

72.

73.

74.

75.

76.

77.

78.

79.

80.

81.

82.

83.

84.

Wojciech Piekarski Magdalena Kępka Wacław Sporski Alex Sporski Stanisław Tomalak Katarzyna Kałdowska Emil Goś Viola Bąbol Karina Jaźwińska Andrzej Sajewski Zuzanna Jankowska Jolanta Kitowska Beata Twardowska Dariusz Franciszek Różyc Krystyna Róż-Pasek Campio Andrzej Domżalski Renata Magda Michał Mroczka Agata Krutul Grzegorz Skrzypek Anita Dąbrowska Paweł Tkaczyk Gossia Zielaskowska Łukasz Jankiewicz Marcin Błach Aleksander Yasin Mikołaj Malesza Michał Mąka Agata Buczek Mateusz Dolatowski Dariusz Grajek Iwona Duda Łukasz Lepiorz Magdalena Woźniak Magdalena Karwowska Marek Zyga Kamila Karst Marcin Myśliwiec Jacek Opała Arek Szwed Ewa Jaworska

Jak licytować?

Osobiście Zapraszamy do osobistego uczestnictwa w aukcji w dniu 25 października 2019 w siedzibie Domu Aukcyjnego Art in House, Al. Jerozolimskie 107, godz. 19:30. Uczestnictwo w aukcji jest możliwe po wcześniejszym zarejestrowaniu się w miejscu aukcji i odebraniu numeru aukcyjnego.

Telefonicznie Telefoniczne zlecenia licytacji są przyjmowane pod następującymi numerami telefonów: +48 510 211 410; +48 508 018 421 nie później niż pół godziny przed aukcją. W trakcie licytacji wybranej przez Państwa pracy, nasz pracownik oddzwoni do Państwa i będzie uczestniczył w licytacji przekazując Aukcjonariuszowi Państwa oferty.

Formularz elektroniczny (www) lub papierowy (e­‍‑mail) – cena maksymalna Po wypełnieniu formularza elektronicznego dostępnego przy każdej pracy na stronie artinhouse.pl Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zleceń.

Skan wypełnionego i podpisanego formularza dostępnego na naszej stronie internetowej należy wysłać na adres aukcje@artinhouse.pl nie później niż godzinę przed aukcją. Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zlecenia.

One­‍‑Bid System licytacji elektronicznej w czasie rzeczywistym prowadzony przez zewnętrzną firmę pod adresem https://artinhouse.onebid.pl. Art in House zastrzega możliwość wprowadzenia limitu liczby nabytych przez pojedynczego użytkownika prac (lub ich wartości) w drodze licytacji internetowej.

Szanowni Państwo!

Zbliża się ostatnia w tym roku Aukcja Nowej Sztuki. Sezon zamykamy zróżnicowanym, energetycznym katalo‑ giem. Na licytacji nie zabraknie obrazów olejnych i akrylowych na płótnie, prac na papierze oraz rzeźb; czerpią one zarówno z tradycji bądź są osadzone we współczesności. Niektóre z nich odznaczają się dekoracyjnością, inne z kolei wymagają od widza większego skupienia. Jesteśmy zdania, iż niniejszy katalog przypadnie do gustu każdemu miłośnikowi sztuki.

Na XXXVII Aukcji Nowej Sztuki zobaczycie artystów znanych z poprzednich katalogów: Wojciecha Brewkę, Tomasza Kosteckiego, Andrejusa Kovelinasa, Grzegorza Klimka, Edwarda Dwurnika, Adama Wątora, Wojciecha Pelca czy Paulinę Zalewską. Powróci również dawno niewidziany Lech Bator i jego jeleń (tym razem na rowe‑ rowej przejażdżce). Wśród nowych nazwisk pojawi się Adrian Kiszka, Iwona Duda, Zuzanna Szary oraz Beata Twardowska.

Subtelny kobiecy wizerunek zaprezentuje Marzena Machaj, Mateusz Dolatowski, Rafał Knop, Adam Wątor, Kamila Jarecka, Joanna Misztal, Jan Dubrowin i Anna Halarewicz. Do dawnego malarstwa nawiąże praca Wiktora Jerzego Jędrzejaka w typie trompe l’oeil, dumny kogut Klaudii Chomy, królik-gigant z epoki biedermeier Kamila Stańczaka, średniowieczna „miastowa” Malwiny de Brade czy degasowska baletnica Renaty Magdy.

Dla miłośników form trójwymiarowych przygotowaliśmy sześć propozycji: mechanicznego konia Kamili Karst, nielota Marcina Myśliwca oraz ceramiczne prace Marka Zygi, Jacka Opały, Arka Szweda i Ewy Jaworskiej.

Zachęcam Państwa do obejrzenia wszystkich prac z katalogu w czasie wystawy przedaukcyjnej: nawet naj‑ lepsze zdjęcie nie zdoła ukazać dzieła sztuki w całej jego krasie.

Z życzeniami miłej lektury, Anita Wolszczak-Karasiewicz Historyk sztuki, kurator wystaw Właścicielka Domu Aukcyjnego Art in House

1 WOJCIECH BREWKA ALCES ALCES, 2019 Akryl na płótnie, Spray 140 cm x 140 cm Urodzony w Kaliszu w 1980r.

W 2015 r. założył w Warszawie Gale‑ rię sztuki officyna art & design, a dwa lata później Stowarzyszenie PRO‑ PAGANDA SZTUKI. Jest też pomy‑ słodawcą Dziedzińca Kulturalnego Jerozolimskie 107 oraz dyrektorem programowymfestiwaluartystycznego o nazwie Festiwal Przenikania. Au‑ tor kilku wystaw indywidualnych, uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych.

2 TOMASZ KOSTECKI KOBIETA I CZERWONY MERCEDES, 2019 Olej na płótnie 100 cm x 90 cm Tomasz Kostecki urodził się w 1964 roku. Uczęsz‑ czał do Liceum Sztuk Plastycznych im. Kenara w Zakopanem. W ramach licznych wystaw arty‑ sta miał możliwość zaprezentować swoje prace w wielu krajach świata, między innymi w USA, Portugalii, Austrii i Niemczech. Artysta brał udział w wielu wystawach w galeriach szuki oraz na aukcjach domach aukcyjnych. W 1998 roku ar‑ tysta przygotował i wystawił cykl obrazów doty‑ czący historii odkryć portugalskich na Expo 98’ w Lizbonie. W latach 2000 – 2002 Muzeum Würth w Niemczech zakupiło do swojej kolekcji sześć prac artysty.

6

3

ANDREJUS KOVELINAS

PARTY, 2019 Olej na płótnie 110 cm x 90 cm Urodzony 1958 pochodzący z Litwy, mieszkający w Polsce.

Projektował plakaty dla teatru, opery i baletu, za co otrzymy‑ wał nagrody w konkursach.

Na Litwie prowadził własną szkołę artystyczną. Mieszkał we Francji i Irlandii. Od lat zaj‑ muje się malarstwem olejnym, zaś główną tematyką jego twórczości są kobiety. Jego obrazy znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

4

LECH BATOR JELEŃ NA ROWERZE, 2019 Akryl na płótnie 140 cm x 180 cm

*Droit de suite 5% Urodzony w 1986 Projektuje i tworzy od najmłodszych lat. Podczas studiów na Eu‑ ropejskiej Akademii Sztuk w Warszawie miał okazję rozwijać i doskonalić swoje umiejętności pod okiem wy‑ bitnych polskich artystów, m.in. Franciszka Starowiey‑ skiego i Antoniego Fałata.

Kierunek studiów - projek‑ towanie graficzne ukończo‑ ne w 2010 r. związane było z początkową fascynacją tradycyjnymi formami gra‑ ficznymi, a także collagem cyfrowym. Z czasem jednak płótno i farby okazały się no‑ wym środkiem wyrazu.

7

5

GRZEGORZ KLIMEK LAZUROWY STEROWIEC, 2019 Technika własna 90 cm x 180 cm Urodzony w 1987 roku w Kłobucku. Studiował na Akademii im. Jana Długo‑ sza w Częstochowie oraz na Akademii Sztuk pięknych im. E. Gepperta we Wrocła‑ wiu Kierunek: Malarstwo.

Wielokrotnie nagradzany: Wyróżnienie w konkursie malarskim Kreatywny Wro‑ cław, Wyróżnienie w kon‑ kursie malarskim Nowo‑ odkryta Wrocław, Nagroda ArtNoble.

6

ANNA MALINOWSKA

ZAWODNICZKA POLO, 2019 Ołówek, Kredka, Papier 120 cm x 120 cm W malarstwie Anny Mali‑ nowskiej najważniejsze są nastrój i tajemnica. Artystka stara się osiagnąć harmonię i ciszę. Twórczość jest dla niej formą medytacji i skupienia.

Insprirację czerpie z natury.

Swoimi obrazami interpre‑ tuje to co widzi wokół siebie wewnątrz siebie. Urodziła się 15.04.1965r w Golubiu -Dobrzyniu. Ukończyła PLSP w Bydgoszczy w 1985r. Stu‑ diowała w PWSSP w Gdańsku na kierunku Grafiki i Malar‑ stwa. Dyplom z malarstwa uzyskała w 1991r. w pracowni prof. Kiejstuta Bereźnickiego.

Uprawia malarstwo i rysu‑ nek. Nigdy nie była związana z żadną grupą artystyczną.

Pracuje indywidualnie.

8

7

MONIKA ŚLÓSARCZYK ARBUZY, 2019 Olej na płótnie 100 cm x 150 cm Urodzona w 1971 r. w Biel‑ sku-Białej, ukończyła Liceum Ogólnokształcące w Wiśle.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dy‑ plom w pracowni malarstwa sztalugowego prof. J. Szan‑ cenbacha, z aneksem w pra‑ cowni książki i typografii prof.

R. Banaszewskiego w roku 1996. Laureatka II Nagrody Konfrontacji Najmłodszych artystów Krakowa – Myśleni‑ ce 1997.

8

EDWARD DWURNIK

BŁĘKITNE POGO W JAROCINIE, 2015 Inkografia 50 cm x 60 cm Edward Dwurnik (ur. 19 kwietnia 1943 w Radzymi‑ nie, zm. 28 października 2018 w Warszawie) wybitny polski malarz i grafik, jedna z naj‑ bardziej rozpoznawalnych osobowości polskiej sztuki współczesnej. Jedyny polski artysta, któremu udało się odnieść międzynarodowy sukces przed transformacją (m.in. udział w „documenta 7” w Kassel w 1982 roku). Także - jedyny artysta, który nieza‑ leżnie od uznania w kręgach profesjonalnych, stał się po‑ pularny we wszystkich środo‑ wiskach konsumentów sztuki.

Niepokorny i prowokacyjny, zmienny i nieprzewidywalny, pełen diabelskiego poczucia humoru, do dziś budzi skraj‑ ne reakcje i poruszenie, także wśród twórców najmłodsze‑ go pokolenia.

9

9 ADAM WĄTOR

DZIEWCZYNA Z BRĄZOWYMI OCZAMI, 2019 Akryl na płótnie 100 cm x 120 cm Studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni Włodzimierza Kun‑ za. Zajmuje się malarstwem akrylowym i olejnym.

Podstawową inspiracją dla jego twórczości jest czło‑ wiek i emocje wyrażone poprzez ciało. Jego malar‑ stwu blisko jest do rysunku, zwraca szczególną uwagę na dłonie. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, USA, Norwegii, Szwecji.

10 HENRYK TROJAN

JESTEM TU TYLKO PRZEZ CHWILĘ, 2019 Olej na płótnie 92 cm x 73 cm Ukończył Łódzką Akademię Sztuk Pięknych. Od lat Hen‑ ryk tworzy swój figuratywny cykl obrazów ujmujący ko‑ lorem, harmonią kompozycji i poetycką narracją o po‑ spolitości i codzienności. Twórczość Henryka przedstawia ciała gotycko wydłużone o małych owalnych głowach bez próby jakiejkolwiek charakterystyki psychologicz‑ nej. Jest to melancholijna opowieść o człowieku, jego tęsknotach i codziennych gestach. W przedstawionych scenkach czuję się nastrój i niepowtarzalny klimat czy to oczekiwania, niedomówienia czy też niepokoju. Pod‑ kreśla to pieczołowicie konstruowana forma, bez ekspre‑ syjnego dramatyzmu plus wyszukany kolor, lecz to nie krzyk barw tylko mocniej uniesiony głos. Wszystko to do‑ pełniają delikatne płaszczyzny sugerujące perspektywę wnętrza, ożywione spontanicznymi dotknięciami pędzla.

10

11 STANISŁAW SUGINTAS

DWÓCH PRZYJACIÓŁ, 2019 Olej na płótnie 80 cm x 80 cm Urodzony w 1969 roku w Wilnie.

W latach 1980-1984 uczęszczał do Li‑ tewskiej Middle Art School. W latach 1986-1993 studiował na Akademii Sztuk w Mińsku, na Białorusi. Jest członkiem „Maison des Artystów” we Francji oraz członkiem Związku Plastyków na Biało‑ rusi. Brał udział w kilkudziesięciu wysta‑ wach indywidualnych i zbiorowych.

12 JOANNA SZUMSKA PLAYA, 2019

Olej na płótnie 130 cm x 100 cm W 1984 ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycz‑ nych w Warszawie. Pracowała w pracowni scenogra‑ ficznej teatru Baj w Warszawie i przez wiele lat jako projektant grafiki dla firmy drukującej opakowania.

Wystawy zbiorowe i indywidulane: galeria Merlino.

Bottega d’Arte Florencja, 2016; galeria Rossocinabro, Rzym, 2016; Europejski Festiwal Muzyczny w Otwoc‑ ku, 2011; galeria House of Paintings w Konstancinie, 2009; „Obrazy przywiezione w walizce” w czasie Wal‑ king Art Tour organizowanej przez Warsaw Destina‑ tion Aliance, 2006. 2000 - Główna nagroda na wysta‑ wie Art Society of Scottsdale, Arizona.

11

13 MARZENA MACHAJ PRZEBUDZENIE, 2019 Olej na płótnie 200 cm x 90 cm Ur. 1981. Głównym tematem w jej twórczości jest czło‑ wiek, najczęściej ukazany jako jednostka indywidualna.

To poszukiwanie barw, emocji, nastroju, a także miejsca człowieka we współczesnym świecie i poza nim. Ukazanie postaci w prostej formie, jako symbolu ma stanowić fun‑ dament i siłę nośną treści obrazu.

14 KRZYSZTOF KOPEĆ

PRZESTRZEŃ UKRYTA, 2019 Technika własna 100 cm x 100 cm

Ur. w 1972 roku w Chorzo‑ wie. Studia w Instytucie Wy‑ chowania Artystycznego WSP w Częstochowie. W 1999 roku dyplom ze specjalizacji Malar‑ stwo w pracowni prof. Wincen‑ tego Maszkowskiego. W 2002 roku ukończone Podyplomowe Studium Rysunku i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (specjalizacja Malar‑ stwo): pracownia u prof. Leszka Mickosia. Od 2004 należy do Związku Polskich Artystów Pla‑ styków. Należy również do in‑ terdyscyplinarnej grupy „Młodzi Sztuką”. Udział w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

12

15 ALEKSANDER GRZYBEK

JEDEN SPRAWIEDLIWY, 2019 Akryl na płótnie 40 cm x 40 cm Aleksander Grzybek - artysta pla‑ styk, urodzony w Białymstoku, gdzie mieszka i pracuje. Zajmuje się ma‑ larstwem oraz innymi dyscyplinami sztuki. W 1979 roku ukończył In‑ stytut Wychowania Artystycznego w Lublinie w pracowni Mariana Bo‑ gusza i Andrzeja Kołodziejka. W la‑ tach 1975-1981 wystawiał z Grupą A.S., której był współzałożycielem (1975). Współpracował przy organi‑ zacji Lubelskich Spotkań Plastycz‑ nych (do dzisiaj istnieją realizacje na osiedlu Lubelskiej Spółdzielni Mieszkaniowej). Na swoim koncie ma kilkanaście wystaw indywidual‑ nych.

16 WOJCIECH PELC

PRZESZŁOŚĆ, PRZYSZŁOŚĆ, TERAŹNIEJSZOŚĆ, 2019 Akryl na papierze 150 cm x 120 cm

16

13

Wojciech Pelc jest absolwentem Państwo‑ wego Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie.

W 2011 roku otrzymał dyplom z grafiki na Wy‑ dziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie w pracowni prof. Eugeniusza De‑ lekty. W twórczości korzysta z takich dziedzin, jak: rysunek, grafika, krótkometrażowe filmy artystyczne, malarstwo, fotografia i rzeźba.

W swoich pracach posługując się przedsta‑ wieniami ciała, rozprawia o ludzkiej naturze i popędliwości. Poszukiwaniem środków wy‑ razu dla pełniejszego wyrażenia prawd o czło‑ wieku, jego wnętrzu w zetknięciu z otocze‑ niem oraz drugim człowiekiem.

17 SŁAWOMIR SETLAK MYŚLI BARWNE, 2019 Akryl na płótnie 80 cm x 100 cm Jest absolwentem Małopolskiego Uniwersytetu Ludowego, gdzie pod kierownictwem mgr A.Ki‑ jowskiego uzyskał dyplom z malarstwa i ceramiki.

Studiował również na Wydziale Sztuki Uniwersy‑ tetu Rzeszowskiego, jako specjalizację wybrałem rzeźbę w pracowni prof. Marii Góreckiej. Malarstwo artysty to figuratywne przedstawienia w których staram się ukazać emocje i subtelną duchową esencję portretowanych postaci, do tej roli często zapraszam istoty z bliskiego nam świata przyrody.

18 PAULINA ZALEWSKA

TRAWA W PEŁNI II, 2019 Akryl na płótnie 100 cm x 100 cm Paulina Zalewska ukończyła łódzką Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskie‑ go na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom uzyskała w 2008 roku w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Krzysztofa Wawrzyniaka.

Aneks do dyplomu wykonała pod kierunkiem prof. Ryszarda Hungerta w Pracowni Malar‑ stwa. W 2006 r. uczestniczyła w warsztatach graficznych w Centrum Grafiki Artstycznej KAUS w Urbino we Włoszech, gdzie rok póź‑ niej przyznano jej miesięczne stypendium.

O swojej działalności artystycznej mówi: „Po‑ przez twórczość kontynuuję moje dociekania i fascynacje o postrzeganiu świata realnego, otaczającego nas w korelacji z wyobraźnią i marzeniami sennymi.

14

19 KAMIL STAŃCZAK

STUDENTKA, 2019 Farba olejna, Akryl na płótnie 110 cm x 110 cm

Urodzony w 1980 roku w Puła‑ wach. Artysta wizualny, zajmuje się malarstwem i działaniami pokrewnymi. Tworzy instalacje, formy przestrzenne i obiekty ki‑ netyczne. W latach 1999–2004 studiował na Wydziale Artystycz‑ nym UMCS w Lublinie. Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni prof. Stanisława Żukowskiego w 2004 roku. Doktor sztuki, pra‑ cuje jako adiunkt na macierzystej uczelni. Autor 13 wystaw indywi‑ dualnych, brał udział w kilkudzie‑ sięciu wystawach zbiorowych.

20

ANNA PSZONKA

UCZTA, 2019 Olej na płótnie 65 cm x 90 cm Ur. 1989. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Na swoim koncie ma udział w plenerach ma‑ larskich, wystawach zbiorowych, a także w projektach filmowych dla kina i telewizji. W 2017 roku jej obraz został zakwalifikowany do wystawy pokonkursowej Wildlife Artist of the Year w Mall Galleries w Londynie.

Obecnie kontynuuje pracę twórczą, oddając się malarstwu i ilustracji.

Najchętniej tworzy w technice olej‑ nej oraz akwareli. Swoje pomysły czerpie z natury, która jest dla niej źródłem niezliczonych inspiracji. Flo‑ ra i fauna są także pretekstem do wy‑ rażania jej własnych przeżyć i emocji, które interpretuje za pomocą koloru iświatła.

15

21 RAFAŁ KNOP

MADAME EV 01 Z CYKLU SWIMMING POOL, 2019 Olej na płótnie 120 cm x 120 cm

Absolwent PLSP w Bielsku Białej. Stu‑ diował na PWSSP w Poznaniu na Wy‑ dziale Malarstwa, w pracowni prof.

J. Walczaka. Artysta pracuje głównie w technice olejnej. Rafał Knop arty‑ sta malarz, pasjonat sztuki antycznej i surrealizmu, kochający Toskanię i białe szaleństwo. Od kilku lat dzieli swój czas pomiędzy Polskę i Toska‑ nię, gdzie co roku organizuje plenery artystyczne dla artystów amatorów i profesjonalistów. Artysta jest miłośni‑ kiem jazzu i muzyki klasycznej, sma‑ koszem win i slow food.

22 ADRIAN KISZKA ROZEDRGANIE, 2019 Olej na płótnie, Węgiel 116 cm x 89 cm Adrian Kiszka – ur. 1991r. Jest artystą, malarzem, portreci‑ stą. Urodził się i mieszka w Polsce, jednak inspiracje twórcze czerpię z całego świata, z artystycznych podróży. Od dziecka fascynowały go portrety, to na nich skupia się w swojej twór‑ czości. Dobry warsztat i umiejętności techniczne są dla nie‑ go niezwykle ważne, jednak moja wewnętrzna ciekawość i kreatywność sprawia, że jest otwarty na nowe technologie i niekonwencjonalne rozwiązania. Żywi pragnienie zacho‑ wania odrębności. Stara się uciec od zbędnej klasyfikacji, ła‑ miąc schematy. Moja twórczość to moja ciekawość na temat materii świata, nie daję w niej prostych definicji, uzasadnień: metateorii czy ideologii. Pozwala innym przeżywać po „swo‑ jemu”. W 2019 roku kontynuuje dwa cykle prac. Pierwszy z nich to cykl obrazów dokumentalnych, ze względu na wagę i znaczenie tematu, którego się podjąłem. Stworzyłem autorski projekt: „Póki my żyjemy”, w którym portretuje oca‑ lałych z okresu II Wojny Światowej.

16

23 ILONA HERC

LAPIDARIUM, 2019 Olej na płótnie 130 cm x 65 cm

Urodziła się w 1972 roku w Chrzanowie. Jest absolwentką Instytutu Sztuki Uniwersy‑ tetu Śląskiego w Katowicach, Filia w Cieszynie. W 1998 roku uzyskała dyplom z ma‑ larstwa w pracowni prof. Zygmunta Lisa. Swoje obrazy prezentuje na aukcjach sztuki w domach aukcyjnych oraz w galeriach sztuki współczesnej. Brała udział w wielu wy‑ stawach indywidualnych i zbiorowych.

24 ZUZANNA SZARY DZIEWCZYNA W TURBANIE, 2019 Olej na płótnie 140 cm x 170 cm Zuzanna Szary ur. 8 września 1995 r. w Katowicach. Absol‑ wentka Akademii Sztuk Pięk‑ nych w Krakowie na wydzia‑ le malarstwa. Swój warsztat rozwijała w pracowni prof.

Andrzeja Bednarczyka, pod okiem Michała Zawady. Wy‑ korzystuje malarstwo figu‑ ratywne z elementami abs‑ trakcji, zależy jej na ukazaniu twarzy z którymi odbiorca może się utożsamić. Jej praca dyplomowa dotyczyła tema‑ tu melancholii i jej wpływu na proces twórczy u arty‑ stów.

17

25 MARIUSZ ZDYBAŁ RADOSNY SPACER, 2019 Olej na płótnie 70 cm x 50 cm Mariusz Zdybał urodził się w Warszawie. Wykształcenie osiągnął w całkowicie odmiennej dziedzinie i niespo‑ dziewanie odkrył swoją własną drogę artystyczną. Po latach samokształcenia osiągnął sukces, tworząc własny styl. Jego prace mogą być kojarzone z symbolizmem, nie jest to jednak bliski związek. Jego głęboki respekt dla artystycznego procesu twórczego wynika z potrzeby pokonywania przeszkód natury materialnej i cierpliwo‑ ści, potrzebnych do osiągnięcia upragnionych efektów technicznych i estetycznych. Niekonwencjonalny warsz‑ tat połączył wyobraźnię i naturalny talent. W jego twór‑ czości dominują kobiety – wszystkie typy – zarówno perwersyjne, wyidealizowane, jak i femme fatale, kobiety tajemnicze i niespokojne.

26 JAN DUBROWIN AKT, 2019

Olej na płótnie 50 cm x 50 cm Urodzony w 1957 roku. Studiował w Państwowej wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie ASP).

Dyplom uzyskał w 1981 roku z zakre‑ su tkaniny unikatowej. Od tego czasu uczestniczył we wszystkich wystawach środowiskowych. Wielokrotnie prezen‑ tował swoją twórczość na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą m. in. w Rzeszowie, Tarno‑ wie, Poznaniu, Nowym Sączu, Kaliszu, Sieradzu, Bielsku-Białej, Radomiu, War‑ szawie, Łodzi, Toruniu, Bełchatowie, Kostromie, Esslingen, Gironie, Równem, Pradze. Brał udział w wielu plenerach malarskich i wystawach poplenero‑ wych. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w gale‑ riach sztuki.

18

27 JOANNA MISZTAL

MODRASZKA, 2019 Farba olejna, Akryl na płótnie, Szlagmetal 80 cm x 80 cm Absolwentka ASP we Wrocławiu na wydziale Ceramiki i Szkła. Malar‑ stwo studiowała w pracowni prof. K. Jarodzkiego. W każdej jej pracy widać umiłowanie do materii przestrzennej.

Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktu‑ ra, oraz często używane różne odcie‑ nie złota nadają specyficzny i niepo‑ wtarzalny wygląd malowanym przez nią obrazom. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju za gra‑ nicą.

28 KAMILA JARECKA

MIĘDZY ŚWIATAMI, 2019 Akryl na płótnie 100 cm x 100 cm

Urodzona w 1984 r., absolwent‑ ka Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach oraz Wydziału Tkani‑ ny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskie‑ go w Łodzi. Artystycznie silnie związana z tkaniną. Interesują ją zarówno zagadnienia budowy splotów, jak i druku na różnych rodzajach materiałow. Artystka lubi eksperymentować i podej‑ mować wyzwania projektowe, by sprostać nowym wymaga‑ niom mody. W wolnych chwi‑ lach maluje. Jej obrazy olejne i akrylowe inspirowane są mia‑ stem, sztuką uliczną oraz pięk‑ nymi kobietami. Stosuje różne techniki malarskie, które łączy z kolażem.

19

29 SYLWIA PERCZAK LIST, 2019

Akryl na płótnie 80 cm x 80 cm Ukończyła studia w Instytucie Plastyki Akade‑ mii im. Jana Długosza w Częstochowie w la‑ tach 1996-2001 (byłej WSP). Dyplom otrzymała w pracowni malarskiej prof. Wincentego Masz‑ kowskiego. Od 2005 roku należy do Związku Pastelistów Polskich w Nowym Sączu. Współpra‑ cuje również z wydawnictwami ilustrując książki dla dzieci. Obecnie, oprócz malarstwa sztalu‑ gowego, zajmuje się pisaniem ikon. Wystawy: „Konduktorownia” Galeria Regionalnego Towa‑ rzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Częstocho‑ wie „Wątki Maryjne w twórczości” (wystawa zbio‑ rowa); Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie - Galeria Promocji Młodych Antresola - „Ilustracje” (wystawa indywidualna); Galeria Gaude Mater, Częstochowa - „Recycling” (wystawa indywidu‑ alna); Filharmonia Wrocławska - „Koty” (wystawa indywidualna); Triennale malarstwa młodych im. Mariana Michalika - Częstochowa (wystawa finalistów konkursu); Muzeum Regionalne w Ra‑ domsku (wystawa indywidualna).

30 ANNA HALAREWICZ BEZ TYTUŁU, 2017 Akwarela, Papier 30 cm x 21 cm Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wro‑ cławiu na Wydziale Grafiki. Dyplom z wyróżnie‑ niem otrzymała w 2008 roku. Rysownik, ilustrator, grafik. Od 2002 roku zajmuje się ilustratorstwem.

Zrealizowała ilustracje m.in. do: – 2008 „Opolskie legendy i bajki” Doroty Simonides, – 2007 „Do góry nogami” Jacka Paciorka, – 2005 „Świętojań‑ skie klechdy z ilustracjami” Jerzego Szołtyska, – 2003 „Pochodzę z kraju” Mariana Oszka.

20

31 BORYS FIODOROWICZ OJCZYZNA, 2019

Farba akrylowa, Drewno 40 cm x 30 cm Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, pocho‑ dzący z terenów dzisiejszej Ukrainy. Autor związany z Pra‑ cownią Twórczą BĘ202, mieszka i pracuje pod Krakowem.

Kanwę jego malarstwa stanowią wizerunki znane z ikonogra‑ fii chrześcijańskiej, przetransponowane na język współcze‑ snego świata. Borys Fiodorowicz prezentował swoje prace a wielu aukcjach sztuki w domach aukcyjnych, na wysta‑ wach indywidualnych i zbiorowych, a jego obrazy-ikony stanowią część zbiorów prywatnych kolekcjonerów z kraju i z zagranicy.

32 WIKTOR JERZY JĘDRZEJAK W SPIŻARNI, 2017 Olej na płótnie 45 cm x 36 cm Urodzony w 1956 roku w Kaliszu. Ukończył studia na Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie. Brał udział w 120 wystawach zbiorowych w Polsce i zagranicą oraz w 52 wy‑ stawach indywidualnych m.in.w Warszawie, Poznaniu, Kaliszu, Wrocławiu, Nowym Jorku, Tokio, Berlinie, Heerenveen. Laureat ponad dwudziestu ogólnopolskich konkursów malarskich. Po‑ szukiwacz starych przedmiotów i ukrytego w nich czasu. Au‑ tor malarskiego dziennika podróży z wypraw do Indii, Nepalu, Meksyku,Tybetu, Laosu i Kambodży.

21

33 KLAUDIA CHOMA KOGUT, 2019

Olej na płótnie 100 cm x 70 cm Urodzona w 1988 roku. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa war‑ szawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W roku 2015 uzyskała dyplom magisterski w pracowni prof. Stanisława Baja, zaś aneks do dyplo‑ mu przygotowała w Pracowni Struktur Wizualnych Profesora Jacka Dyrzyńskiego. Studia artystyczne rozpoczęła w 2009 roku w Europej‑ skiej Akademii Sztuk w Warszawie na Wydziale Grafiki w pracowni Pro‑ fesora Ryszarda Osadczego. Brała udział w wielu wystawach indywidu‑ alnych. Jej obrazy znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą, jak i w prestiżowych galeriach sztuki współczesnej.

34 MIRO BIAŁY

FIZJOLOGIA WYZWALA MNIE, 2019 Olej na płótnie 110 cm x 70 cm

Mirosław (Boże go błogosław) Biały urodził się w 1966 roku. Liceum Plastyczne ukończył w Lublinie a Wyższą Szkołę Graficzną w Da‑ nii (Den Grafiske Hojskole). Przygodę z malarstwem rozpoczął już we wczesnym dzieciństwie. Jest zaangażowanym w swoją twórczość artystą, który wielokrotnie wystawiał swoje prace, między innymi w Skandynawii, Niemczech, Holandii, Polsce. Obrazy Mira Białego można znaleźć w prywatnych kolekcjach na całym świecie oraz w ga‑ leriach sztuki. Bierze udział w aukcjach sztuki współczesnej w najlep‑ szych domach aukcyjnych w Polsce. Podróżował, aby bardziej zgłębić kulturę i sztukę innych krajów i województw. Był w Nowym Sączu i Nowym Yorku. I w jednym i drugim poznawał, poznawali jego i poznawali się na nim. Podczas studiów w Kopenhadze szkolił się na komputerze w grafice komputerowej.

22

35 MALWINA DE BRADE

MIASTOWA, 2018 Olej na płótnie 50 cm x 40 cm

Urodzona w 1968 roku. Malwina de Bradé ukończyła Wydział Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warsza‑ wie w 1995 roku dyplomem u prof. J. Stannego wraz z aneksem z grafiki warsztatowej u doc. K. Wyznera.

Ukończyła także Państwowe Liceum Sztuk Plastycz‑ nych w Warszawie w 1988 roku. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Zajmuje się ilustracją książkową, fotografią i grafiką warsztatową. Jest wy‑ kładowcą w Wyższej Szkole Artystycznej. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych kolekcjonerów oraz w CSW, w galeriach sztuki. Obrazy Malwiny de Brade pojawiają się również na aukcjach sztuki w naj‑ lepszych domach aukcyjnych. Od 2012 roku jest or‑ ganizatorką wystaw w St. Praga. Dołączyła do redakcji Poetów Polskich jako fotoreporter. Była członkinią klu‑ bu fotograficznego Fotoart Hybrydy.

36 PIOTR KAMIENIARZ

STOSUNKI 1, 2019

Tusz, Akryl na papierze 50 cm x 35 cm Piotr Kamieniarz - urodził się w 1964 roku, mieszka i pracuje w Salominie (woj. Lubelskie). Nie ma wykształcenia plastycz‑ nego, mimo to rysowanie i malowanie jest jego pasją. Piotr Kamieniarz brał udział we wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych np. VWystawa indywidualna Volkshohschule w Essen, Westdeutsche Allgemeine Zeitung Galerie Katho‑ lishes, „Arbeiten auf Papier” w Galerie KK Essen, Galerie Stre‑ itenfeld, Oberursel, Menschen, Engel, Vögel” w Galerie Gallus Zentrum, Frankfurt am Main, Markwurdige Bilder” w Galerie KK, Essen, udział w wystawach Satyrykon, stała ekspozycja w Erotik Art Museum, Duisburg, współpraca z kwartalni‑ kiem filozoficzno-psychologicznym „Labyrinth”, Indywidualna wystawa Galeria KK Essen -Maskenspiele Panopktikum des Piotr Kamieniar, Wspołpraca z Galeria Art ZPAP Lublin, Zbio‑ rowa wystawa w galerii Altes Kloster -Bad Saulgau, Repre‑ zentowanie Galeri KK na Międzynarodowych Targach Sztuki w Karlsruhe

23

37

BEATA MUSIAŁ-TOMASZEWSKA PEGASUS, 2019 Olej na płótnie 120 cm x 120 cm Urodzona 4 września 1969 roku w Brzegu Dolnym. Ukończyła Li‑ ceum plastyczne we Wrocławiu w 1989r. w pracowni Zbigniewa Paluszaka. Jest absolwentką Gdań‑ skiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa w pracowni prof. Hugona Laseckiego. Dyplom obroniła w roku 1995. Miłość do malarstwa i rysunku dzieli z zain‑ teresowaniem filmem i animacją.

Przez kilkanaście lat pracowała jako animator, grafik i reżyser w najwięk‑ szej i najbardziej prestiżowej firmie post-produkcyjnej w Polsce- Plati‑ ge image, gdzie brała udział przy tworzeniu efektów specjalnych do reklam, filmów, teledysków oraz scenografii teatralnych. Od 20 lat mieszka i pracuje w Warszawie. Jest członkiem Stowarzyszenia Akwareli‑ stów Polskich oraz Związku Polskich Artystów Plastyków okręg Warszaw‑ ski.

38

JAKUB NAPIERAJ

ROYAL WINDSOR HOTEL, 2019 Akryl na płótnie 70 cm x 100 cm Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im.

Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Sztuk Wizualnych.

Uzyskał stypendium rektora dla najlepszych studentów w roku akademickim 2015/ 2016. W 2016 roku obro‑ nił dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Rysunkowych i Malarskich Działań Interme‑ dialnych prof. Aleksandry Gie‑ ragi oraz w Pracowni Interme‑ diów prof. Wiesława Karolaka, uzyskując tytuł magistra sztuki.

Realizacja została nagrodzo‑ na brązowym medalem w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi w roku 2016.

24

39

PIOTR ZAWADZKI METROPOLIS, SOHOMANHATTAN, 2019 Akryl na płótnie 90 cm x 140 cm Warszawski artysta po‑ sługujący się wszystkimi technikami rysunkowy‑ mi i malarskimi. Założy‑ ciel Warszawskiej Szkoły Rysunku Horyzont. Od 25 lat nauczyciel ry‑ sunku architektonicz‑ nego, artystycznego oraz malarstwa. Studia w Warszawie na Wy‑ dziale Architektury i na Wydziale Grafiki Europejskiej Akademii Sztuk zaowocowały ciekawym połączeniem dwóch pasji: architektu‑ ry i malarstwa.

40

ALICJA KAPPA

BARWY LATA, 2019 Farba akrylowa, Olej na płótnie, Szlagmetal 90 cm x 90 cm Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im.

Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracow‑ ni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Bła‑ żejewskiego. Ważniejsze wystawy; Finalist‑ ka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peintuka re de L’Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa „Ogrody 2013”, BWA Za‑ mek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna – Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa fi‑ nalistów konkursu, Częstochowa.

25

41

KONRAD HAMADA ZIELEŃ, 2019 Olej na płótnie 70 cm x 100 cm Artysta malarz, reży‑ ser, scenarzysta, czło‑ nek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Krakowskiego.

Urodzony w 1981 roku w Krakowie. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Krakow‑ skiej, dyplom 2005 oraz Wydziału Reżyserii w Krakowskiej Szkole Filmu i Komunikacji Au‑ diowizualnej, dyplom 2010. Uprawia malar‑ stwo olejne i akware‑ lowe, których domi‑ nującym tematem jest pejzaż.

42

WIESŁAW NOWAKOWSKI

MARTWA NATURA Z WAZĄ, 2019 Olej na płótnie 30 cm x 40 cm Wiesław Nowakowski ur. 1956 r. Studia na Wydziale Malar‑ stwa PWSSP w Poznaniu. Dy‑ plom w 1982 r. w pracowni prof. St. Teisseyre’a. W 1983 r. osiedla się w Gorzowie Wlkp.

Uprawia malarstwo sztalugo‑ we. Dysponuje znakomitym warsztatem malarskim. Wzięty portrecista. Twórca nastrojo‑ wych martwych natur. Udział w wystawach krajowych i za‑ granicznych: indywid. m.in.

Gorzów Wlkp., Zielona Góra, Bremen (Niemcy) oraz zbio‑ rowych m.in. Conegliano (Włochy), „Bielska Jesień” (Biel‑ sko-Biała), Woroneż. Nagrody i wyróżnienia w „Salonach Je‑ siennych” (Gorzów Wlkp.) Ob‑ razy w zbiorach prywatnych w kraju i poza granicami: m.in.

Niemcy, Francja, Kanada.

26

43 WOJCIECH PIEKARSKI ZIMOWIA GRABIA, 2019 Olej na płótnie 100 cm x 65 cm Ukończył Politechnikę Łódzka w 2007 r. Mieszka nieopodal Pabianic koło Łodzi. Zajmuje się tylko malarstwem tworząc na zamówienia duże sceny sakralne i portrety. Maluje też martwe natury i akty. W swojej twórczości wzoruje się na dawnych mistrzach, przede wszystkim malarstwie Cara‑ vaggia. Od 2007 roku uczestniczy w programie promowania twórczości łódzkich artystów, który został wprowadzony przez dom aukcyjny Rynek Sztuki w 2006 roku. Jego twórczość cieszy się dużym uznaniem amatorów malarstwa realistycznego, a ceny obrazów dynamicznie rosną.

44 MAGDALENA KĘPKA CASARES, 2018

Farba akrylowa, Olej na płótnie 100 cm x 100 cm Magdalena Kępka jest absol‑ wentką Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa we Wro‑ cławiu i Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu. Malu‑ je w technice olejnej i akrylowej.

Tematem jej obrazów jest polski pejzaż, marynistyka oraz architek‑ tura gorącego południa. W swo‑ ich obrazach stara się zatrzymać grę światła oraz czar otaczające‑ go świata z jego urokami i nie‑ doskonałościami. Ma na koncie kilkanaście wystaw indywidual‑ nych (m.in. w Galerii Małgosia we Wrocławiu (trzykrotnie), Muzeum Dawnego Kupiectwa w Świdni‑ cy, Muzeum Miejskim w Rudzie Śląskiej, czy Galerii Sztuki Maja w Toruniu), oraz kilkanaście na‑ gród w konkursach malarskich.

27

45

WACŁAW SPORSKI

METAMORFOZA, 2019 Olej na płótnie 40 cm x 50 cm Ukończył Państwową Szkołę Plastyczną im. A.K. Glebowa w Mińsku. W roku 1983 zain‑ augurował swoją działalność wystawienniczą. Na koncie ma wiele wystaw indywidu‑ alnych i zbiorowych zarów‑ no w rodzinnej Białorusi jak w Holandii, Japonii, w Pol‑ sce i na Litwie.

46 ALEX SPORSKI

POD PRĄD, 2019 Olej na płótnie 65 cm x 75 cm Urodził się na Białorusi.

Syn uznanego białoru‑ skiego artysty Wacława Sporskiego.

Absolwent Grodzieńskiej Akademii.

Artysta nowego pokolenia, wykształcony, o niezwy‑ kłej wyobraźni i fantazji.

W swoich pracach często posługuje się symbolami, metaforą, Tworzy prace o bogatej kolorystyce, często inspiruje się wła‑ snymi doświadczeniami i emocjami, wizjami.

28

47 STANISŁAW TOMALAK

FRAGMENT 592, 2019 Akryl na płótnie, Technika własna 100 cm x 100 cm Członek ZPAP, uczestnik w ponad 300 wystawach indywidualnych i zbioro‑ wych w kraju za granicą.

48

KATARZYNA KAŁDOWSKA W STRONĘ ŚWIATŁA, 2019 Olej na płótnie 100 cm x 120 cm Malarka i kurator wystaw. Do 2014 roku tworzyła i wystawiała przede wszystkim w Wielkiej Brytanii, gdzie spędziła większość swo‑ jego dorosłego życia. Jest z wy‑ kształcenia prawnikiem, jednak jej pierwotne zamiłowanie do sztuki zaowocowało niepohamowaną chęcią tworzenia. Artystycznie dokształcała się w renomowanym londyńskim Central St. Martin’s na wydziałach kuratora wystaw, cera‑ miki i technik graficznych.

29

49 EMIL GOŚ

KAKADU BIAŁA, 2019 Farba akrylowa, Olej na płótnie 100 cm x 50 cm Urodził się w 1986 roku we Wrocławiu. W 2010 roku ukończył Akademię Sztuk Pięk‑ nych im. Egeniusza Gepperta na wydziale Malarstwa i Rzeźby. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, tworzy tradycyjne obrazy olejne i akrylowe. W malarstwie interesuje go światłocień. Subtelna gra między mrokiem, a wydobywającym się z niego oświe‑ tlonym detalem, budowanie klimatu obrazu za pomocą czerni i szarości. Fascynuje go sposób, w jaki światło ożywia martwą materię, daje jej nowe życie. Inspiracją dla jego twórczości są przyroda i technika. Fascynują go mechanizmy parowe i zegarowe z przełomu XIX i XX wieku. Łaczy te dwa różne światy, tworząc mechaniczną faunę.

Wielką inspiracją i jego ulubionym malarzem jest Rembrandt van Rijn. Emil Goś współ‑ pracuje z galeriami sztuki współczesnej, a jego obrazy podziwiać można w galeriach online oraz na aukcjach sztuki wpsółczesnej.

50 VIOLA BĄBOL

MUZA. LETNI PORANEK, 2019 Olej na płótnie 100 cm x 70 cm Urodziła się i wychowała w małej, malowniczej miejsco‑ wości Kock. Absolwentka Wydziału Artystycznego Uni‑ wersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W 013 r. obroniła dyplom z malarstwa pt: „757 Pokus” za który uzyskała wyróżnienie. Brała udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych. Zajmuje się ilustracją i malarstwem. Wizerunek kobiety i moda są główną te‑ matyką jej prac. Stara się w nich uchwycić różnorodność i ulotność. Świat mody jest zawsze obecny w jej pracach nawet w formach abstrakcyjnych. Kobiety w jej malar‑ stwie to młode modelki, które ulegają transformacji wi‑ zerunku. Artystka stara się przez ten zabieg pokazać, że twarz kobiety i moda są tak naprawdę niestabilne i mogą przybrać różnorodną formę zależną od punktu widzenia.

W pracach artystki dominuje czarna kreska, która podkre‑ śla wyrazistość. Techniki, w których najczęściej działa to akryl na płótnie, czarny tusz, akwarela.

30

51 KARINA JAŹWIŃSKA OLIWIA, 2019

Olej na płótnie 100 cm x 50 cm Urodzona w Gdańsku, od lat mieszka i tworzy w Warsza‑ wie. Polska malarka, ilustratorka i rysowniczka. Zrzeszona w Stowarzyszeniu Akwarelistów Polskich. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie im. Władysława Hasiora oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Uczestniczka wystaw krajowych (m.in. w War‑ szawie, Krakowie, Katowicach, Białymstoku) i międzynaro‑ dowych (m.in. we Włoszech i Niemczech). Utalentowana artystka o szerokim spektrum zainteresowań. W swoim dorobku ma prace olejne, akwarelowe, akrylowe, murale jak również drobne formy ilustracji książkowych, którym nie brak dozy humoru. Jej prace można rozpoznać po charakterystycznych, mocnych uderzeniach pędzla, geo‑ metrycznych kompozycjach, zdecydowanych kolorach, co w połączeniu z rzetelnym warsztatem malarskim tworzy indywidualny styl.

52 ANDRZEJ SAJEWSKI

TO NIE JEST TAK, JAK WYGLĄDA, 2019 Olej na płycie 80 cm x 60 cm Studia i dyplom WSP Częstochowa u profesora Andrzeja Nie‑ krasza. Inspiracją do jego obrazów jest literatura Kena Keseya, Gabriela Marqueza, Umberto Ecco i muzyka Pink Floyd, Emer‑ son Lake & Palmer, Dead Can Dance. Technika, którą najczę‑ ściej maluje to olej na płótnie oraz laserunek. Jego obrazy olejne powstają długo, trwa to czasami miesiąc i dłużej, ale maluję codziennie po kilka godzin słuchając muzyki. Cieszę się, że moje prace zdobią wnętrza prywatnych kolekcjone‑ rów w Polsce oraz Niemczech, Włoszech, Szwajcarii, Rosji i Estonii.

31

53 ZUZANNA JANKOWSKA DAMULKA, 2019 Akryl na płótnie 80 cm x 80 cm W 2016 roku obroniła tytuł magi‑ stra na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Grafiki.

W tym samym roku otrzymała prestiżową nagrodę jako finalistka konkursu o Nagrodę Artystyczną Siemensa, którego wystawa odbyła się w Warszawie w galerii SalonA‑ kademii. Obrazy najczęściej przed‑ stawiają realistyczne wizerunki zwierząt oraz ludzi, które osadzone są w charakterystycznej geometrii.

Artystka brała udział w wystawach malarskich oraz graficznych m.in.

Międzynarodowym Biennale Gra‑ fiki Cyfrowej w Gdyni, wystawach KISSPRINT (2014 oraz 2016) i wie‑ lu innych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju za granicą.

54 JOLANTA KITOWSKA CZERWONE SŁONIE Z TSAVO 2, 2019 Olej na płótnie 100 cm x 100 cm Ukończyła studia humanistycz‑ ne na Uniwersytecie Gdańskim.

Przez wiele lat zajmowała się pra‑ cą zawodową i wychowywaniem dzieci. Na pewien czas wyemigro‑ wała do Stanów Zjednoczonych i tam zaczęła malować w techni‑ ce olejnej. Gdy zaczęło jej brako‑ wać warsztatu, ukończyła inter‑ netowy kurs malarstwa i rysunku w Stradford Career Institute.

Uczęszczała także na wieczorowe kursy portretu i rysunku w Art Le‑ ague of Long Island. Po powrocie do Polski doskonaliła malarskie pa‑ sje w Studiu Sztuki Znak w Gdań‑ sku.

32

55

BEATA TWARDOWSKA

DZWONECZEK, 2018 Olej na płótnie 80 cm x 100 cm Beata Twardowska ur. 1974 r. w Częstochowie. Swoje pierwsze prace zaczęła two‑ rzyć za czasów licealnych, podczas nauki w PLSP im.

J. Malczewskiego w Często‑ chowie, ukończyła kierunek ceramiki artystycznej. Na‑ stępnie ukończyła studia w Instytucie Plastyki, Akade‑ mii J. Długosza w 1999 roku w Częstochowie. Otrzymała dyplom z projektowania gra‑ ficznego w pracowni prof.

Zdzisława Żmudzińskiego.

Zwieńczeniem tego była in‑ dywidualna wystawa plakatu w częstochowskim Ratuszu.

56

DARIUSZ FRANCISZEK RÓŻYC IN ORBITA Z CYKLU NIE TAK ODLEGŁE, 2019 Akryl na płótnie 50 cm x 60 cm Urodzony 12 kwietnia 1978 r w Sosnowcu. Ab‑ solwent Wydziału Arty‑ stycznego Akademii im.

Jana Długosza w Często‑ chowie. Edukacja zakoń‑ czona obroną dyplomu z projektowania graficz‑ nego w pracowni prof.

Andrzeja Desperaka( 2005r ). Zajmuje się ma‑ larstwem sztalugowym akrylowym/olejnym/ technikami własny‑ mi. Poszukuje inspiracji w malarstwie dawnych mistrzów jednak głów‑ nym jej źródłem jest Na‑ tura. Poprzez obserwacje wybieram interesujące mnie elementy i dopro‑ wadzam do ich syntezy.

33

57 KRYSTYNA RÓŻ-PASEK

PERSPEKTYWA DŹWIĘKU, 2019 Olej na płótnie 120 cm x 100 cm

Krystyna Róż-Pasek - Urodzona w 1981r. w Gor‑ licach , absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie - profil tkactwo. W latach 2004-2009 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Kra‑ kowie, na Wydziale Architektury Wnętrz. Studia zakończone pracą dyplomową w Pracowni projek‑ towania mebli i elementów wyposażenia wnętrz.

Aktualnie mieszka i rozwija swoją twórczość w Krakowie. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuki między innymi projektowaniem wnętrz oraz detali wnętrzarskich, malarstwem, rysunkiem jak również realizacją nieograniczonej ilości działań artystycznych.

58 CAMPIO

YUNG KING, 2019 Farba akrylowa, Olej na płótnie 118 cm x 89 cm Urodzony w 1988 roku. W 2013 r. uzyskał dyplom magister‑ ski na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skło‑ dowskiej w Lublinie. Otrzymał stypendium Marszałkowskie miasta Lublin (2015). Jest laureatem III nagrody w konkursie malarskim Warszawski pejzaż, Galeria Gersonica, Warszawa (2014). Obrazy Campio znajdują się w wielu galeriach sztu‑ ki, na aukcjach w domach aukcyjnych oraz w prywatnych kolekcjach. Uczestnik wystaw indywidualnych i zbiorowych.

34

59 ANDRZEJ DOMŻALSKI TANGO, 2019

Farba olejna, Akryl na płótnie 140 cm x 100 cm Urodzony w 1945 roku. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku, uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. W latach 19751985 współpracował z Telewizją Polską jako grafik i scenograf.

W latach 1985-1996 mieszkał i tworzył w Nowym Jorku, m. in. brał udział przy tworzeniu pierwszego polskiego programu tele‑ wizyjnego w Nowym Jorku p.n. Polish Television Network. Praco‑ wał również jako grafik z wydawnictwami nowojorskimi, a także m. in. z Ehrenrantz and Eckstut Architect Company (1987-1996).

W latach 2004-2008 mieszkał w Hollywood, gdzie stowarzyszył się z grupą artystów amerykańskich Venice Beach. Urządził stałą ekspozycję swego malarstwa na Venice Beach, współpracował z galeriami i wydawnictwami w Los Angeles. Od debiutu w 1971 w Gdańsku wielokrotnie prezentował wystawy indywidualne na całym świecie, stale współpracował m. in. z nowojorskimi ga‑ leriami Andrew Kolba i Michaela Kazana. Jego prace malarskie graficzne są reprezentowane w kolekcjach większości krajów na świecie.

60 RENATA MAGDA

KONTEMPLACJA, 2019 Akryl na płótnie 80 cm x 100 cm

W latach 1999-2002 kształciła się na Uniwersytecie Lu‑ dowym, gdzie pod kierownictwem mgr A. Kijowskie‑ go uzyskała dyplom z malarstwa i tkaniny artystycznej.

W latach 2002-2006 studiowała na Wydziale Sztuki Uni‑ wersytetu Rzeszowskiego. Ukończyła specjalizację ma‑ larstwo w pracowniach prof. S. Białogłowicza i prof. T. Boruty. 2012 - Absolwentka architektury wnętrz . 2014 - Akademia Sztuk pięknych w Krakowie. Uzyskała dyplom na Wydziale: Malarstwa pod kierunkiem prof. T. Kotkow‑ ska-Rzepecka i prof. A. Bednarczyka i obroniła aneks z ry‑ sunku na pracowni dr. Wojciecha Kubiaka. Członkini Kra‑ kowskiej grupy X.

35

61

MICHAŁ MROCZKA ZASŁONIENIE, 2019 Akryl na płótnie 80 cm x 120 cm Pochodzi w Lipnicy, obecnie mieszka i tworzy w Warszawie. W roku 2004 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Rzeszowie ze specja‑ lizacją snycerstwo. W 2009 uzyskał dyplom z malarstwa na Wydzia‑ le Artystycznym UMCS w Lublinie.

Od 2007 roku współtworzy grupę artystyczną Niezależna Akademia Frenetyków. Od 2010 jest współza‑ łożycielem autonomicznej lubelskiej galerii Kamienica Cudów. Należy do Stowarzyszenia Pracownia Otwarta w Lublinie. Jest współtwórcą makiety śródmieścia przedwojennej Warsza‑ wy w Teatrze Kamienica.

62

AGATA KRUTUL

COMMUNITY 3, 2019 Technika własna 60 cm x 100 cm Malarka, nauczycielka, scenograf.

Absolwentka Wydziału Artystycz‑ nego Instytutu Sztuk Pięknych UMCS w Lublinie, gdzie dyplom z malarstwa obroniła w pracowni Jana Gryki, oraz Wydziału Malar‑ stwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie dyplom ze sceno‑ grafii obroniła w pracowni prof.

Małgorzaty Komorowskiej. W swo‑ ich pracach najczęściej wybiera małe formy, które następnie precy‑ zyjnie zapełnia cyzelowanymi de‑ talami. Dominującymi motywami są łodzie, rowery-hybrydy, ptactwo czy ciało samej artystki. Współpra‑ cowała m.in. z Akademią Teatralną w Białymstoku, Teatrem Powszech‑ nym w Warszawie i Grupą Papahe‑ ma.

36

63

GRZEGORZ SKRZYPEK

KONIOSTWORKI (TRYPTYK), 2017 Olej na płótnie 40 cm x 160 cm Urodzony w Sosnowcu. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom uzyskał z malarstwa sztalugowego w pracowni profesora Włodzimierza Kunza, aneks z rysunku w pracowni profesora Sławomira Karpowicza. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków i dąbrowskiej grupy artystycznej „GOŁONÓG”. Nauczyciel rysunku i malarstwa w Zespole Szkół Plastycznych w Dąbrowie Górniczej. Tworzy cykle pastelowych i olejnych martwych natur i pejzaży, malarskie i rysunkowe przedstawienia „KONIOSTWORÓW”, oraz cykle portretów i karykatur.

64

ANITA DĄBROWSKA SMALL TALL, 2019 Olej na płótnie 130 cm x 150 cm ukończyła Wyższą Szkołę Dziennikarską im. Melchio‑ ra Wańkowicza na kierunku dziennikarstwo telewizyjne i komunikacja społeczna w Warszawie. Absolwentka Uniwersytetu Warszaw‑ skiego na wydziale Historii Sztuki. Artystka sztuk wizu‑ alnych. W ostatnim czasie maluje obrazy zbliżone do nurtu pop art, a w swych pracach kładzie nacisk na kolory i ich wzajemną korelację. Jej malarstwo charakteryzują motywy zwierzęce często stanowią‑ ce symboliczne metafory, odnosi się w nich do emo‑ cji, humoru, a także symboli współczesnego świata.

37

65 PAWEŁ TKACZYK BEZ TYTUŁU, 2019 Akryl na płótnie 130 cm x 110 cm Paweł Tkaczyk (1979), Artysta multimedialny.

Mieszka i pracuje w Warszawie. Maluje od 2008 roku. Ma na swoim koncie kilkaset obrazów w róż‑ nych technikach i tematyce, malarstwo figuratyw‑ ne i abstrakcyjne, ponad dwadzieścia wystaw, kilka murali. Obrazy Tkaczyka znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych. Inna działal‑ ność artystyczna, w której się realizuje to fotografia i muzyka. Artysta nadaje swoim pracom znamiona cielesności, czyli pewnego rodzaju malarskiej wer‑ balizacji swoich przemyśleń, nieprzetłumaczalnych na żaden znany nam język, jak na prawdziwą ma‑ larską abstrakcję przystało. Choć nie można oprzeć się wrażeniu, że płótna Tkaczyka posiadają własną, wzrokową nawigację, stając się po prostu malarski‑ mi obiektami, które nie mieszczą się w ontologicz‑ nej ramie.

66

GOSSIA ZIELASKOWSKA TRANSPARENCY COLOR MAP, 2019 Akryl na płótnie 80 cm x 120 cm Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Po‑ znaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Lau‑ reatka Grand Prix I Ogólnopol‑ skiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzyna‑ rodowych Targów Sztuki w Stam‑ bule, wystawa młodych polskich artystów „Horizon” (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012).

Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014).

38

67

ŁUKASZ JANKIEWICZ

IDĄC JESIENNĄ ALEJĄ, 2019 Olej na płótnie 100 cm x 150 cm Z wykształcenia jest architektem wnętrz, ukończył Wyższą Szkolę Humanistyczną we Wrocławiu.

Inspiracje dla swojej twórczości czerpie z impresjonizmu, ważną rolę w jego pracach odgrywają kolor i faktura wciąż ekspery‑ mentuje z różnymi narzędziami malarskimi. Artysta aktywnie uczestniczy w wielu wystawach i aukcjach sztuki współczesnej zarówno w kraju, jak i za granicą.

W 2012r. zdobył nagrodę Wydzia‑ łu Promocji Urzędu Miasta Wro‑ cławia na pokazie „Ubrać Wro‑ cław” za strój inspirowany Iglicą.

68

MARCIN BŁACH 7, 2019

Akryl na płótnie 70 cm x 100 cm Absolwent malarstwa w Kolegium Sztuk Pięknych UMCS w Kazi‑ mierzu Dolnym. Dyplom w 2012 pod kierunkiem prof. Mariusza Drzewińskiego. Studia drugiego stopnia na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. W 2014 uzyskał tytuł magistra sztuki w pracow‑ ni dr hab. Wiesława Procia. Jego dzieła sztuki współćzesnej, obrazy olejne, akrylowe oraz obrazy ma‑ lowane techniką własną obejrzeć można w wielu galeriach sztuki współczesnej, galeriach online, jak i w przestrzeni miejskiej. Zajmuje się także komiksem oraz twórczo‑ ścią ilustratorską. Artysta od wielu lat interesuje się szeroko rozumia‑ nym street artem.

39

69 ALEKSANDER YASIN CALINECZKA, 2019 Olej na płótnie 70 cm x 40 cm Urodził się w 1971 roku. Jest absolwentem Krymskiej Akademii Ochrony Środowiska i Budownictwa (kierunek: architektura krajobrazu). Na swoim koncie ma ponad 75 wystaw autorskich i zbiorowych. Uprawia malarstwo akwarelowe i olejne. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych Polski, Rumunii, Czech, Niemiec, Francji, Włoch, Grecji, Norwegii, Wielkiej Brytanii, Australii, Brazylii, Argentyny, Kanady i USA. Obrazy Yasina znajdują się w zbiorach muzealnych Muzeum Sztuki w Simferopolu, Muzeum Histo‑ ryczno-Archeologiczne w Ostrowcu Świętokrzyskim, Muzeum Ruchu Lu‑ dowego w Warszawie, Zamku Boisgelin w Plehedel we Francji. Jego prace posiadają ambasadorzy wielu krajów Europy oraz Argentyny.

70 MIKOŁAJ MALESZA PRZEJŚCIE, 2019 Akryl na płótnie 100 cm x 70 cm Urodził się w 1954 r. w Krynkach. Studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Architektury Wnętrz.

Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 1979 r. Zajmuje się malar‑ stwem, scenografią i wystawiennictwem. Miał około 40 wystaw indywidualnych malarstwa, uczestniczył ponad stu wystawach malarstwa polskiego w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Belgii, Holandii, Anglii, Czechosłowacji, Austrii, USA, Japonii, Buł‑ garii, we Włoszech, Francji, na Litwie i Ukrainie. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień. Jest autorem około 80 scenogra‑ fii. W latach 1991-2003 był scenografem teatru „Towarzystwo Wierszalin”, z którym został trzykrotnym laureatem nagrody Fringe First na największym europejskim Festiwalu Teatralnym w Edynburgu. Od wielu lat współpracuje z teatrami lalkowymi i dramatycznymi na terenie całej Polski. W dziedzinie scenogra‑ fii otrzymał wiele nagród indywidualnych, a jego obrazy zo‑ baczyć można w galeriach sztuki oraz w domach aukcyjnych.

W roku 2010 otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Glo‑ ria Artis”, przyznawany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W roku 2013 otrzymał nagrodę „Henryk” ZASP-u.

2010 – Srebrny Medal Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS

40

71 MICHAŁ MĄKA AFRODYTA, 2019

Akryl na płótnie, Spray 140 cm x 100 cm Absolwent malarstwa i grafiki na Wydziale Pedagogiczno-Ar‑ tystycznym na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu (filia w Kaliszu) Zajmuje się malarstwem, grafiką fotografią, stre‑ et artem. W swojej twórczości stosuje szablon oraz spray. Jego malarstwo odzwierciedla kondycję współczesnego świata oraz człowieka. Sprzeciwia się podwójnym standardom, pogonią za sensacją, manipulacją medialną; bliska mu jest postawa pacyfi‑ styczna. Jego prace były wystawiane w Kaliszu, Poznaniu, Wrocła‑ wiu, Warszawie, Gdańsku, Berlinie, Londynie, Bostonie, Worcester, Nowym Jorku, Providence, ), Bünde.

72 AGATA BUCZEK

MYŚLI NIEPOKORNE, 2019 Akryl na płótnie 100 cm x 50 cm Absolwentka Architektury i Urbanistyki na Politechnice Śląskiej. Po kursach malarstwa i rysunku, maluje od dziecka. Działalność twórcza w zakresie ma‑ larstwa, projektowania graficznego i architektury wnętrz. Ma w swoim do‑ robku wiele wystaw i sprzedanych obrazów zarówno w Polsce jak i za gra‑ nicą. Jej obrazy wiszą w galeriach sztuki wpółczesnej oraz osiągają wysokie ceny na Aukcjach Młodej Sztuki. Artystka maluje obrazy olejne oraz obrazy akrylowe na grubych stabilnych podobraziach. Główną tematyką jej malar‑ stwa jest surrealizm. Wspaniałe obrazy olejne Agaty Buczek znajdują swe uznanie w galeriach sztuki współczesnej.

41

73

MATEUSZ DOLATOWSKI

PAINFUL THOUGHTS, 2019 Olej na płótnie 60 cm x 80 cm Artysta urodził się 7 lip‑ ca 1989 roku w Gosty‑ niu. Absolwent studiów stacjonarnych I stopnia na kierunku Malarstwo na Wydziale Pedagogiczno -Artystycznym w Kaliszu Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.

W 2012 roku uzyskał dy‑ plom w I Pracowni Ma‑ larstwa prof. Dr hab. Jana K. Hrycka. Absolwent stu‑ diów II stopnia na kierun‑ ku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycz‑ nych na tej samej uczelni.

W 2014 roku uzyskał dy‑ plom magisterski w I Pra‑ cowni Malarstwa prof. Dr hab. Jana K. Hrycka.

74

DARIUSZ GRAJEK COLOMBINA I AKROBACI, 2019 Akryl na płótnie 80 cm x 120 cm Urodzony i zamieszkały w Poznaniu. Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom z ma‑ larstwa u prof. Andrzeja Le‑ śnika. Uprawia malarstwo i rysunek. Dariusz Grajek wystawiał swoje obrazy w galeriach sztuki współ‑ czesnej. Jego prace znaj‑ dują się w wielu kolekcjach krajowych i zagranicznych.

42

75 IWONA DUDA FREEDOM, 2019 Olej na płótnie 50 cm x 70 cm Urodziła się w Lublinie. Ukończyła studia na Wydziale Artystycznym UMCS, na kierunku Edukacja Arty‑ styczna w Zakresie Sztuk Plastycz‑ nych. Od 2010 wykładała podstawy grafiki komputerowej w Studium Reklamy. Obecnie jestem pedago‑ giem w Ośrodku Kultury gdzie uczę malarstwa, rzeźby, grafiki. Z jej pra‑ cowni wyszły obrazy, które znalazły nabywców w USA, W.Brytanii, Belgii, Polsce. Poza malarstwem zajmuje się grafiką warsztatową, komputerową, witrażem

76 ŁUKASZ LEPIORZ W GÓRACH Z CYKLU MODERNIZM, 2019 Olej na płótnie 100 cm x 100 cm Urodzony w 1982 roku w Rudzie Śląskiej.

W latach 2003- 2008 student Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskie‑ go w Katowicach, filia w Cieszynie; dy‑ plom z malarstwa uzyskał w 2008 roku w pracowni prof. Lecha Kołodziejczy‑ ka. Uczestnik wystaw indywidualnych i zbiorowych, w tym pokonkursowych w ramach konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. wyróżnienie regulaminowe w IV Miedzynarodowym Konkursie Artystycznym Pejzaż Współ‑ czesny, finał i wystawa pokonkursowa międzynarodowego konkursu dla arty‑ stów plastyków Dom w Sztuce Młodych, w ramach 7. Triennale Sztuki Sacrum w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie, inał i wystawa pokonkursowa w ramach IV i V Ogólnopolskiego Konkursu Malar‑ stwa im. Mariana Michalika w Galerii Miej‑ skiej w Częstochowie.

43

77 MAGDALENA WOŹNIAK GOLDEN LIVE, 2018 Akryl na płótnie 100 cm x 80 cm Magdalena Mag Woźniak (ur. 1972). Artystka wizual‑ na, dla której najbliższe są malarstwo, grafika, nowe media i design. Członek Związku Artystów Plasty‑ ków, członek wspierający OW ZPAP i artystycznej grupy Młodzi Sztuką. Kurator wystaw, animator wy‑ darzeń kulturalnych oraz akcji charytatywnych. Pu‑ blicystka, redaktor naczelna i właścicielka portalu kulturalnego Art Imperium. Tworzy od 2001 roku łą‑ cząc i przemiennie wymieniając style, techniki i me‑ dia. Jednak kluczowe w jej działalności artystycznej, designerskiej i publicystycznej jest ostatnie 10 lat.

Ma na swoim koncie wiele projektów artystycznych m.in. Konkurs i związany z nim cykl wystaw MUZA 2015 – Magdalena Abakanowicz, czy Charytatyw‑ na Aukcja Dzieł Sztuki na rzecz Fundacji Herosi na Zamku Królewskim w Warszawie. Ku promocji sztuki i kultury zrealizowała ponad 50 filmów prezentu‑ jących sylwetki artystów, ich dzieła, a także relacje z wydarzeń kulturalnych. Wykonała kilkadziesiąt projektów i aranżacji wnętrz mieszkalnych oraz ko‑ mercyjnych.

78

MAGDALENA KARWOWSKA BEZ TYTUŁU (DYPTYK), 2019 Akryl na płótnie 120 cm x 200 cm Urodziła się w Rudzie Śląskiej.

W latach 2006-2011 studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Dyplom magisterski zrealizo‑ wała w Pracowni Miedziorytu pod kierunkiem prof. Stanisła‑ wa Wejmana, nagrodzony jako jeden z najlepszych dyplomów roku. Poza grafiką zajmuje się malarstwem oraz fotografią.

Uczestniczka wielu wystaw in‑ dywidualnych i zbiorowych.

44

79 MAREK ZYGA NIEWIDOCZNE, 2019 Ceramika 60 cm x 50 cm x 50 cm Urodził się w 1968 roku. Rzeźbą ceramiczną zajmuje się od 2003 roku. Zadebiutował w roku 2007 wystawą w Muzeum Ceramiki w Bolesławcu, gdzie mieszka i tworzy. Współpra‑ cuje z galeriami w Polsce, Niemczech, Holandii, Belgii oraz Danii. W biografii wystawy indywidualne oraz udział w tar‑ gach sztuki. Poświęcono także jego twórczości materiał w kwartalniku “Artysta i Sztuka” nr 2. Prace, które prezentuje wykonane są z gliny szamotowej. Fascynuje go jej chropo‑ wata struktura. Przy pomocy odciskania, odlewania, formo‑ wania stara się wydobyć jej rozmaitość.

80 KAMILA KARST

EQODUS EX MACHINA II, 2019 karton, Farba akrylowa 56 cm x 56 cm x 26 cm Kamila Karst urodziła się w Świd‑ nicy, studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycz‑ nych we Wrocławiu, w latach 1990-1995. Dyplom z wyróżnie‑ niem uzyskała w dziedzinie gra‑ fiki artystycznej u prof. Andrzeja Basaja i adiunkta Pawła Frąckie‑ wicza oraz projektowania graficz‑ nego u prof. Jana Jaromira Alek‑ siuna. Od 1997 r. jest członkiem ZPAP oddział we Wrocławiu.

45

81 MARCIN MYŚLIWIEC NIELOT TKACZ, 2019 Drewno 115 cm x 45 cm x 35 cm Marcin Myśliwiec - urodzony w Jaśle w 1983 roku. Studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie kierunek Grafika, dyplom w 2012 roku. Absolwent Uniwersytetu Ludowego Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej. Mieszka i pracuje w Mielcu. Autor wystaw indywidualnych i zbiorowych. Marcin Myśliwiec inspiruje się motywami wywodzącymi się ze średniowiecza, bestiariuszy, w jego pracach jest obecny symbolizm i melancholia.Częstym motywem w jego twórczości są postacie ludzkie z głowami ptaków, które na‑ zywa Nielotami, a także diabły i bestie rodem ze średniowiecznych Sądów Ostatecznych. Można się też doszukać nawiązań do twórczo‑ ści Francisco Goi i Hieronima Boscha. Ważnym artystą, który wywarł wpływ na jego technikę rzeźbiarską i podejście do drewna jest Piotr Woroniec. Marcin Myśliwiec rzeźbi używając głównie piły łańcucho‑ wej i siekiery i dzięki tym narzędziom powstają agresywne faktury, które w zestawieniu z kontrastowymi detalami tworzą ciekawe połą‑ czenie. Wpływ na odbiór całości ma też polichromia i złocenia, które nasuwają skojarzenia ze sztuką sakralną.

46

82 JACEK OPAŁA USTA, 2019 Ceramika 50 cm x 50 cm x 20 cm Ur. w 1970 r. w Bolesławcu na Dolnym Ślą‑ sku. Zaczyna rzeźbić w glinie w 2009 roku.

Jego własne prace łączą harmonię ideali‑ stycznej formy z kombinacją zdobień, ko‑ lorów, dodatków czy zniekształceń. Próbuje zamknąć w nich emocje i atmosferę tajem‑ niczości. Interpretacje i odgadywanie po‑ zostawia jednak odbiorcy. Jego prace były wystawiane w wielu galeriach i miejscach w Polsce i za granicą m.in. w Czechach, Niemczech, Holandii i USA. Bierze udział w różnych konkursach (Grand Prix na II festi‑ walu Art Pasion, nagrody Artavita Contests, Art Week w Nowym Jorku, zaproszenie na Art Fair do Rzymu wiosną 2018 i inne). Jego rzeźby opisywano w mediach Hong Kongu.

Jesienią 2018 roku szykowana jest kolejna wystawa indywidualna w Muzeum Miejskim Wrocławia.

83

AREK SZWED WCZORAJSZE MORZE, 2019 Ceramika 35 cm x 50 cm x 20 cm Urodzony w Lublinie. Założył autorską pracownie ceramicz‑ ną porzucając korporacyjne okowy. Wykonuje małe i śred‑ nie rzeźby ceramiczne, w któ‑ rych stale przewija się motyw drogi, przemijania i ciągłych marzeń o lataniu.J ego rzeźby zawędrowały do 34 krajów, w tym najwięcej do Stanów Zjednoczonych. Należy do Związku Polskich Artystów i Plastyków i oraz kilku innych, z których żaden nie jest związ‑ kiem z jakąkolwiek partią po‑ lityczną. Brał udział w wielu wystawach w galeriach sztuki oraz na aukcjach w domach aukcyjnych.

47

84 EWA JAWORSKA NOGI, 2019 Ceramika 46 cm x 25 cm x 23 cm Urodzona w 1979 roku w Łodzi, gdzie ukończyła Liceum Plastyczne, Studium Techniki Teatralnej i Fil‑ mowej oraz ASP. Jest także absolwentką wydziału humanistycznego na kierunku pedagogika WSHE w Łodzi. Zawodowo, jako dekorator imprez wysta‑ wienniczych, związana była z Międzynarodowymi Targami Łódzkimi, pracowała także jako nauczyciel sztuki i brała udział w pracach konserwatorskich. Od 2009 roku prowadzi własną pracownię, zajmuje się malarstwem o tematyce sakralnej (ikony) i pozłot‑ nictwem. W 2014 roku wróciła do tego, co jest jej najbliższe - rzeźby i tematu konia w sztuce. Rzeźby wykonuje z surowej nieszkliwionej gliny, którą wypa‑ la, tworząc swoje ceramiczne konie. Po raz pierwszy pokazała je na III Festiwalu Sztuki Jeździeckiej w 2016 roku. Następnie (tego samego roku) prezentowała rzeźby na indywidualnej wystawie w Pałacu w Wa‑ lewicach oraz w kolejnych latach na IV i V Festiwalu Sztuki jeździeckiej. Na tym ostatnim od Polskiego Związku Hodowców Koni otrzymała za swoją twór‑ czość nagrodę im. Michała Wierusza-Kowalskiego.

49

50

Regulamin Aukcji Dzieł Sztuki Domu Aukcyjnego Art in House ( obowiązuje od lipca 2019)

Postanowienia ogólne 1.Organizatorem aukcji jest Anita Wolszczak prowadząca działalność gospodarczą pod nazwą Art in House Anita Wolszczak, wpisana do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej, z siedzibą przy ulicy Gioacchino Rossiniego 15 lok. 9, 03-289 Warszawa, NIP: 8111559097, REGON: 147427598 zwana dalej „Domem Aukcyjnym Art in House” lub „Organizatorem”.

2.Aukcja jest prowadzona w na podstawie prawa polskiego.

Przedmioty dostępne na aukcji 3.Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki (tj. obrazy i rzeźby) zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli. Zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających, zgłoszone dzieła sztuki stanowią ich własność, są wolne od wad prawnych, nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych oraz nie są przedmiotem jakichkolwiek roszczeń osób trzecich. W przypadku dzieł sztuki stanowiących współwłasność zgłoszenie do sprzedaży powinno być dokonane za pisemną zgodą wszystkich współwłaścicieli.

4.Organizator ma prawo odmówić przyjęcia dzieła sztuki do sprzedaży bez podawania przyczyn, w szczególności, Dom Aukcyjny Art in House odmawia przyjęcia do sprzedaży dzieł sztuki, dla których posiada informacje o obciążeniu tych dzieł sztuki wyżej wskazanymi wadami prawnymi.

Terminy aukcji i katalog 5.Terminy aukcji są ogłaszane na stronie internetowej https://artinhouse.pl. Dom Aukcyjny Art in House ma prawo odwołać ogłoszoną aukcję bez podawania przyczyn, o czym poinformuje w formie ogłoszenia zamieszczonego na stronie https://artinhouse.pl.

6.Miejscem odbywania się aukcji jest Warszawa, Al. Jerozolimskie 107 lub inne miejsce wskazane na stronie https://artinhouse.pl.

7.Dzieła sztuki będące przedmiotem aukcji wraz z opisem i ceną wywoławczą są umieszczane w katalogu aukcyjnym publikowanym na stronie https://artinhouse.pl. Katalog może być wydawany w formie papierowej.

8.Dom aukcyjny gwarantuje zgodność cech obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym, jednocześnie zastrzegając możliwość ogłoszenia ewentualnych uzupełnień lub poprawek do treści Katalogu. Oświadczenia i poprawki ogłoszone w czasie sprzedaży uzupełniają Katalog.

Art in House Dom Aukcyjny ma prawo wycofać dzieło sztuki z aukcji do momentu rozpoczęcia licytacji bez podawania przyczyn.

Udział w aukcji 9.Do udziału w licytacji upoważnione są wszystkie osoby fizyczne posiadające pełną zdolność do czynności prawnych, w tym również organy reprezentujące osoby prawne, a także osoby przez nie upoważnione, oraz wspólnicy spółek osobowych w rozumieniu ustawy z dnia 15 września 2000 r. Kodeks spółek handlowych (t.j. Dz. U. z 2017 r. poz. 1577, z 2018 r. poz. 398, 650, 1544, 2219, 2244.) (“KSH”).

Udział osobisty 10.Warunkiem otrzymania numeru licytacyjnego jest wypełnienie karty z danymi osobowymi i kontaktowymi bezpośrednio przed Aukcją lub ewentualnie nadesłanie tych danych e-mailem na adres: anita_wolszczak@artinhouse.pl najpóźniej na 30 minut przez rozpoczęciem aukcji.

Zlecenia i limitem ceny 11.Osoba zainteresowana udziałem w Aukcji, a nie mogąca w niej uczestniczyć osobiście może złożyć Organizatorowi zlecenie kupna wskazanych przez nią Zdjęć z podaniem limitu cenowego.

Limit cenowy JEST INFORMACJĄ ŚCIŚLE POUFNĄ. W imieniu tej osoby w Aukcji weźmie udział upoważniony przez nią przedstawiciel Organizatora. Informacja o zamiarze uczestnictwa w Aukcji takiej osoby powinna zostać przekazana za pomocą formularza dostępnego na stronie https://artinhouse.pl. (guzik „Złóż zlecenie” umieszczony na karcie pracy) i zawierać dane osoby oraz wskazanie pozycji katalogu oraz ich limitu cenowego. Zlecenie powinno być przekazane Organizatorowi najpóźniej 30 minut przed aukcją.

12.Organizator potwierdza przyjęcie zlecenia. Brak potwierdzenia oznacza brak możliwości udziału w licytacji na podstawie wysłanego zlecenia licytacji.

13.Organizator zobowiązuje się dochować należytej staranności w realizacji zleceń, jednak nie ponosi odpowiedzialności za niezrealizowanie takich ofert, chyba że wina za brak realizacji zlecenia leży wyłącznie po jego stronie. Organizator dokłada starań, by zakupić dzieło sztuki w możliwe najniższej cenie.

Udział telefoniczny 14.Istnieje możliwość telefonicznego udziału w licytacji poszczególnych obiektów pod warunkiem wcześniejszego zgłoszenia tego faktu Organizatorowi, jednak nie później niż 60 minut przed terminem rozpoczęcia licytacji. W imieniu tych osób w licytacji weźmie udział upoważniony przedstawiciel Organizatora, będąc z nimi w kontakcie telefonicznym w czasie trwania Aukcji.

Organizator nie ponosi jednak odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym przez uczestnika numerem telefonu. Organizator zastrzega prawo do nagrywania i archiwizowania rozmów telefonicznych, o których mowa powyżej.

Udział przez internet 15.W przypadku uczestnictwa w aukcji za pośrednictwem internetowych portal aukcyjnych zastosowanie mają odpowiednie regulaminy tych portal.

Przebieg licytacji 16.Aukcja prowadzona jest przez upoważnioną osobę wyznaczoną przez Organizatora - “Aukcjonera”, który wyczytuje obiekty i kolejne postąpienia, wskazuje licytujących, ogłasza zakończenie licytacji oraz wskazuje zwycięzcę. Wielkość postąpień jest ustalana i ogłaszana przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny Art in House ma prawo ustalać dla wybranych dzieł sztuki ceny warunkowe tj. ceny minimalne poniżej których nabycie dzieła sztuki jest możliwe tylko po uzyskaniu zgody właściciela dzieła sztuki na zaproponowaną cenę. Ceny zgłaszane w trakcie licytacji są cenami brutto (tj. zawierają podatek VAT).

17.Licytacja odbywa się w języku polskim.

18.Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie przybicia - uderzenia młotkiem przez Aukcjonera. Jest to równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między Organizatorem a licytującym, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji Aukcjoner samodzielnie rozstrzyga spór albo ponownie przeprowadza licytację danego obiektu.

19.Jeżeli jakikolwiek spór co do wyniku licytacji powstanie po Aukcji, wynik sprzedaży w ramach Aukcji uznaje się za ostateczny.

20.Zakończenie licytacji na poziomie ceny wywoławczej lub powyżej tej ceny oznacza, iż umowa sprzedaży została zawarta, a nabywca jest zobowiązany do zapłaty ceny nabycia przedmiotu licytacji za obiekt, w ustalonym w niniejszym Regulaminie terminie.

21.Organizator zastrzega sobie prawo do utrwalania przebiegu Aukcji za pomocą urządzeń rejestrujących obraz i/lub dźwięk. Wzięcie udziału w Aukcji jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na wykorzystanie wizerunku osoby przez Organizatora, dla celów rejestracji wyników oraz promocji działalności Organizatora oraz Aukcji, na wszelkich polach eksploatacji, w tym poprzez udostępnianie zdjęć, materiałów wideo w taki sposób, aby każdy mógł mieć do nich dostęp w miejscu i czasie przez siebie wybranym (Internet).

D O M AU KC Y J N Y

Anita Wolszczak­‍‑Karasiewicz Warszawa, Al. Jerozolimskie 107 +48 510 211 410 www.artinhouse.pl

Opłata aukcyjna 22.Do wylicytowanej ceny danego Zdjęcia doliczana jest opłata organizacyjna w wysokości 18% od kwoty nabycia przedmiotu licytacji tej ceny. Kwota opłaty organizacyjnej oraz kwota wylicytowanej ceny stanowią cenę nabycia przedmiotu licytacji. Cena nabycia stanowi cenę brutto.

Zapłata ceny nabycia 23.Nabywca zobowiązany jest zapłacić za wylicytowany obiekt w terminie 7 (siedmiu) dni kalendarzowych od daty zakończenia licytacji.

24.Opłacenie wylicytowanej ceny nabycia jest możliwe bezpośrednio po aukcji w miejscu licytacji lub w terminie późniejszym. Akceptowanymi formami płatności są płatność gotówką, kartą płatniczą, przelewem bankowym lub systemem PayPal. 25.W przypadku przelewów za dzień zapłaty rozumie się wpływ środków na rachunek bankowy Domu Aukcyjnego Art in House o numerze 30 1050 1025 1000 0092 0191 5122.

26.Prawo własności do dzieła sztuki przechodzi na nabywcę w momencie opłacenia wylicytowanej ceny dzieła i opłaty aukcyjnej. W przypadku zwłoki z dokonaniem zapłaty ceny dzieła sztuki lub opłaty aukcyjnej Organizator zastrzega sobie prawo do odstąpienia od umowy zawartej z nabywcą po bezskutecznym upływie terminu dodatkowego wyznaczonego na zapłatę.

Wydanie przedmiotów licytacji 27.Wydanie przedmiotów licytacji następuje pod warunkiem uiszczenia ceny nabycia w terminie do 7 dni kalendarzowych od wpłaty ceny nabycia i przekazania danych adresowych zwycięzcy aukcji. Dostawa dzieł sztuki w obrębie Warszawy następuje na koszt Domu Aukcyjnego Art in House, z uwzględnieniem pkt. 30 poniżej. Dostawa poza Warszawę następuje na koszt nabywcy i w imieniu (na ryzyko) nabywcy.

28.Możliwy jest również odbiór przedmiotu w miejscu prowadzenia działalności gospodarczej Organizatora tj. Al. Jerozolimskie 107, 02-011 Warszawa.

29.Po upływie 45 dni od daty Aukcji na kupującego przechodzi ryzyko utraty i uszkodzenia nieodebranego obiektu, a także ciężary związane z takim obiektem, w tym koszty jego ubezpieczenia.

30.Dom Aukcyjny Art in House nie odpowiada za uszkodzenia dzieł sztuki powstałe w trakcie transportu dokonywanego przez podmioty trzecie (w szczególności firmy kurierskie).

Odpowiedzialność organizatora 31.Organizator odpowiada względem kupującego za szkody z tytułu straty lub uszkodzenia obiektu, jednak jedynie do wysokości ceny nabycia obiektu.

32.Prawo własności egzemplarza Zdjęcia przechodzi na kupującego w momencie dokonania pełnej wpłaty kwoty nabycia przedmiotu licytacji na rachunek bankowy Organizatora. Organizator nie przekazuje wraz z obiektem majątkowego prawa autorskiego ani prawa do reprodukowania obiektu.

33.Organizator daje bezpośredniemu nabywcy obiektu gwarancję autentyczności oferowanych obiektów, jednak gdyby opis obiektu okazał się niezgodny ze stanem faktycznym, nabywca ma prawo w ciągu 14 dni od daty Aukcji zwrócić zakupiony obiekt, a Organizator zwróci wpłaconą kwotę. Zakwestionowanie autentyczności obiektu musi być przez nabywcę poparte wiarygodnymi ekspertyzami. Przez autentyczność obiektu rozumiemy właściwe podanie autorstwa obiektu.

34.Organizatorzy aukcji nie ponoszą odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne i prawne zakupionych obiektów, oraz zastrzegają sobie prawo do wycofania obiektu z licytacji bez podawania przyczyny.

35.Organizator nie bierze odpowiedzialności wobec kupującego za szkody przewyższające kwotę nabycia przedmiotu licytacji, niezależnie czy taka szkoda jest charakteryzowana jako bezpośrednia, pośrednia, szczególna, przypadkowa czy następcza. Żaden przepis w niniejszym Regulaminie nie wyklucza lub nie ogranicza odpowiedzialności Organizatora wobec kupującego, wynikającej z jakiegokolwiek świadomego wprowadzenia w błąd, lub z winy umyślnej.

Przetwarzanie danych osobowych 36.Organizator, przetwarzając dane osobowe w związku z organizacją Aukcji, jest administratorem danych osobowych Uczestników, w związku z czym niniejszym informuje: a.Administratorem danych osobowych jest Anita Wolszczak Art in House z siedzibą w Warszawie przy ul. G. Rossiniego 15/9, 03-289 Warszawa. Organizator przetwarza następujące dane osobowe Uczestników: imię, nazwisko, telefon kontaktowy, adres poczty elektronicznej lub (w wypadku Uczestnika niebędącego osobą fizyczną): imię i nazwisko osoby uprawnionej do działania w imieniu Uczestnika, jej numer telefonu i adres poczty elektronicznej; b.Dane osobowe Uczestników będę przetwarzane wyłącznie w celu przygotowania, przeprowadzenia i rozliczenia Aukcji, chyba że Uczestnik wyrazi zgodę na przetwarzanie danych w innych celach. W takim przypadku mają w szczególności zastosowanie postanowienia Polityki prywatności Domu Aukcyjnego Art in House. c.Przetwarzanie danych osobowych odbywa się na podstawie zgody Uczestnika (art. 6 ust. 1 lit. a RODO). Uczestnik ma prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie; co nie wpłynie na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem; d.Podanie danych osobowych przez Uczestnika jest warunkiem udziału w Aukcji i jest niezbędne do zawarcia umowy sprzedaży; e.Uczestnik ma prawo do żądania od Organizatora dostępu do danych osobowych dotyczących siebie, ich sprostowania, usunięcia lub ograniczenia przetwarzania; oraz posiada prawo do wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania, a także prawo do przenoszenia danych – na zasadach wskazanych w obowiązujących przepisach dotyczących ochrony danych osobowych, w szczególności RODO; f.Uczestnik ma prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego, w trybie i na podstawie przepisów dotyczących ochrony danych osobowych, w szczególności RODO; g.Dane osobowe Uczestników nie będą przekazywane żadnym odbiorcom, z wyłączeniem firm kurierskich oraz odbiorców będących państwowymi organami uprawnionymi na podstawie odpowiednich przepisów do żądania od Organizatora wydania danych osobowych Uczestników.

37.Dom Aukcyjny Art in House zastrzega możliwość wglądu w dokumenty tożsamości Uczestników w celu weryfikacji poprawności przekazanych danych oraz w celu weryfikacji tożsamości osoby dokonującej odbioru wylicytowanego przedmiotu.

38.Postanowienie ustępu poprzedzającego stosuje się odpowiednio do osoby upoważnionej do reprezentowania Uczestnika niebędącego osobą fizyczną.

39.Organizator będzie przetwarzał dane osobowe Uczestników wyłącznie w niezbędnym zakresie, w sposób zgodny z obowiązującymi przepisami dotyczącymi ochrony danych osobowych, w tym z RODO. Dane osobowe Uczestników będą przetwarzane wyłącznie przez osoby upoważnione przez Organizatora, w sposób zapewniający ich integralność i bezpieczeństwo.

40.W sprawach dotyczących przetwarzania danych osobowych, mogą się Państwo skontaktować dzwoniąc pod numer telefoniczny 510 211 410 lub poprzez korespondencję elektroniczną pod adresem anita_wolszczak@artinhouse.pl.

D O M AU KC Y J N Y

D O M AU KC Y J N Y

www.artinhouse.pl

D O M AU KC Y J N Y

Cena: 19 zł