D O M AU KC Y J N Y
XXXVIII Aukcja Nowej Sztuki – 10 stycznia 2020, godz. 19.30 Al. Jerozolimskie 107, Warszawa
D O M AU KC Y J N Y
XXXVIII Aukcja Nowej Sztuki 10 stycznia 2020, godz. 19.30 Al. Jerozolimskie 107 Wystawa przedaukcyjna w miejscu aukcji od 6 stycznia, od godz. 12.00
Ceny wywoławcze
1000 zł
www.artinhouse.pl
Indeks artystów 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. 40. 41. 42.
43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. 50. 51. 52. 53. 54. 55. 56. 57. 58. 59. 60. 61. 62. 63. 64. 65. 66. 67. 68. 69. 70. 71. 72. 73. 74. 75. 76. 77. 78. 79. 80. 81. 82. 83. 84. 85.
Wojciech Brewka Tomasz Kostecki Andrejus Kovelinas Mirella Stern Wojciech Pelc Sylwia Perczak Adam Wątor Joanna Misztal Monika Ślósarczyk Anna Malinowska Monika Krzymińska-Śluborska Hanna Kłopotowska Krzysztof Ludwin Krzysztof Ludwin Alex Sporski Jan Dubrowin Wiktor Jerzy Jędrzejak Edward Dwurnik Krzysztof Kopeć Aleksander Grzybek Ilona Herc Kamil Stańczak Borys Fiodorowicz Grzegorz Klimek Michał Mąka Sławomir Setlak Marcin Błach Marcin Gregorczuk Joanna Szumska Renata Magda Alicja Kappa Wacław Sporski Marcin Jaszczak Henryk Trojan Milena Brudkowska Wojciech Piekarski Anna Halarewicz Anna Przepióra Stanisław Sugintas Magdalena Kępka Miro Biały Klaudia Choma
Teresa Legierska Karina Jaźwińska Paulina Zalewska Marcin Painta David Schab Rafał Knop Agata Krutul Jakub Napieraj Mikołaj Malesza Bogusław Fleck Konrad Hamada Wiesław Nowakowski Katarzyna Kałdowska Katarzyna Środowska Adam Bojara Grzegorz Skrzypek Anna Jarzymowska Paweł Tkaczyk Krzysztof Wieczorek Aleksander Yasin Dariusz Grajek Gossia Zielaskowska Michał Mroczka Zuzanna Jankowska Aleksandra Wiszniewska Magdalena Karwowska Krystyna Róż-Pasek Viola Bąbol Łukasz Jankiewicz Iwona Golor Piotr Kamieniarz Agnieszka Zabrodzka Mariusz Kałdowski Paulina Rychter Piotr Rembieliński Mariusz Zdybał Adam Oroń Marek Zyga Jacek Opała Arek Szwed Marcin Myśliwiec Małgorzata Piątek-Grabczyńska Małgorzata Kot
Jak licytować? Osobiście Zapraszamy do osobistego uczestnictwa w aukcji w dniu 10 stycznia 2020 w siedzibie Domu Aukcyjnego Art in House, Al. Jerozolimskie 107, godz. 19:30. Uczestnictwo w aukcji jest możliwe po wcześniejszym zarejestrowaniu się w miejscu aukcji i odebraniu numeru aukcyjnego. Telefonicznie Telefoniczne zlecenia licytacji są przyjmowane pod następującymi numerami telefonów: +48 510 211 410; +48 508 018 421 nie później niż pół godziny przed aukcją. W trakcie licytacji wybranej przez Państwa pracy, nasz pracownik oddzwoni do Państwa i będzie uczestniczył w licytacji przekazując Aukcjonariuszowi Państwa oferty. Formularz elektroniczny (www) lub papierowy (e‑mail) – cena maksymalna Po wypełnieniu formularza elektronicznego dostępnego przy każdej pracy na stronie artinhouse.pl Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zleceń. Skan wypełnionego i podpisanego formularza dostępnego na naszej stronie internetowej należy wysłać na adres aukcje@artinhouse.pl nie później niż godzinę przed aukcją. Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zlecenia. One‑Bid System licytacji elektronicznej w czasie rzeczywistym prowadzony przez zewnętrzną firmę pod adresem https://artinhouse.onebid.pl. Art in House zastrzega możliwość wprowadzenia limitu liczby nabytych przez pojedynczego użytkownika prac (lub ich wartości) w drodze licytacji internetowej.
Szanowni Państwo! Podobno jaki Nowy Rok, taki cały rok – dlaczego więc nie rozpocząć stycznia od aukcji sztuki w Art in House? Pozwólcie sobie na aukcyjne szaleństwo, w czasie którego ponad 80 obrazów i rzeźb naładuje wasze akumu‑ latory nową energią. W noworocznym katalogu zgromadziliśmy prace pełne świeżości i kolorów; nie zabraknie również obrazów o prostych, medytacyjnych formach. Wszystkie z nich będzie można zobaczyć na żywo w ciągu tygodnia poprzedzającego licytację – zapewniam Państwa, że wizyta w Art in House przyniesie wiele wrażeń związanych z bezpośrednim kontaktem ze sztuką. W katalogu pojawią się nasi stali bywalcy: Wojtek Brewka z pracą pochodzącą z jego „ekologicznego” cyklu, Tomasz Kostecki z samą Marleną Dietrich, karnawałowy Andrejus Kovelinas czy melancholijna Mirella Stern. Po dłuższej nieobecności powraca z kolei Krzysztof Ludwin z akrylowo-akwarelowym duetem. W złoto-srebrnej tonacji pozostaje zwierzęcy pojedynek Wojciecha Pelca, anielska kompozycja Sylwii Perczak, zimowy portret Joanny Misztal oraz nietypowa ikona Borysa Fiodorowicza. Ze świata dawnego malarstwa pochodzą dzieła Wacława i Alexa Sporskich, Jana Dubrowina, Kamila Stańczaka, Konrada Hamady i Wiktora Jerzego Jędrzejaka. Jeżeli nieobca Państwu estetyka czarnego romantyzmu, z pew‑ nością zwrócicie uwagę relief Teresy Legierskiej, rysunek Piotra Kamieniarza oraz obraz Klaudii Chomy, przywo‑ łujący na myśl poezję Edgara Allana Poe. Abstrakcji oraz minimalizmu szukajcie zaś na stronach prezentujących propozycje Pauliny Rychter, Moniki Ślósarczyk, Katarzyny Środowskiej, Anny Jarzymowskiej, Michała Mroczki, Gossi Zielaskowskiej, Pawła Tkaczyka, Krzysztofa Kopcia i Aleksandra Grzybka. Jeżeli uwagę Państwa przykuwają prace trójwymiarowe, zachęcamy do zapoznania się z ceramiczną jogą Marka Zygi, złowrogim nielotem Marcina Myśliwca, złoconą twarzą Jacka Opały, rycerzem Arka Szweda, uroczą scenką basenową Małgorzaty Piątek-Grabczyńskiej oraz kolorowym baranem Małgorzaty Kot. Zachęcamy Państwa do udziału w XXXVIII Aukcji Nowej Sztuki – już 10 stycznia w Art in House. Zacznijmy 2020 rok ze sztuką!
Z życzeniami miłej lektury, Anita Wolszczak-Karasiewicz Historyk sztuki, kurator wystaw Właścicielka Domu Aukcyjnego Art in House
1 WOJCIECH BREWKA ASIO FLAMEUS, 2019 Akryl na płótnie, Spray 120 cm x 120 cm Urodzony w Kaliszu w 1980r. W 2015 r. założył w Warszawie Gale‑ rię sztuki officyna art & design, a dwa lata później Stowarzyszenie PRO‑ PAGANDA SZTUKI. Jest też pomy‑ słodawcą Dziedzińca Kulturalnego Jerozolimskie 107 oraz dyrektorem programowymfestiwaluartystycznego o nazwie Festiwal Przenikania. Au‑ tor kilku wystaw indywidualnych, uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych.
2 TOMASZ KOSTECKI MARLENA, 2019 Olej na płótnie 90 cm x 100 cm *do ceny wylicytowanej należy doli‑ czyć droit de suite (5%) Tomasz Kostecki urodził się w 1964 roku. Uczęszczał do Liceum Sztuk Plastycznych im. Kenara w Zakopa‑ nem. W ramach licznych wystaw ar‑ tysta miał możliwość zaprezentować swoje prace w wielu krajach świata, między innymi w USA, Portuga‑ lii, Austrii i Niemczech. Artysta brał udział w wielu wystawach w gale‑ riach szuki oraz na aukcjach domach aukcyjnych. W 1998 roku artysta przygotował i wystawił cykl obra‑ zów dotyczący historii odkryć por‑ tugalskich na Expo 98’ w Lizbonie. W latach 2000 – 2002 Muzeum Würth w Niemczech zakupiło do swojej kolekcji sześć prac artysty.
6
3 ANDREJUS KOVELINAS VENECIANOS, 2019 Olej na płótnie 150 cm x 100 cm Urodzony 1958 pochodzący z Litwy, mieszkający w Polsce. Projek‑ tował plakaty dla teatru, opery i baletu, za co otrzymywał nagrody w konkursach. Na Litwie prowadził własną szkołę artystyczną. Miesz‑ kał we Francji i Irlandii. Od lat zajmuje się malarstwem olejnym, zaś główną tematyką jego twórczości są kobiety. Jego obrazy znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.
4 MIRELLA STERN
NAD BRZEGIEM WŁASNEGO NIEBA, 2016 Akryl na płótnie 80 cm x 80 cm *do ceny wylicytowanej należy doliczyć droit de suite (5%) Urodzona w latach siedemdziesiątych. Jej życiem rządzą dwie miłości: wschodnie sztuki walki i malarstwo oraz dwie „pod‑ miłości”: teatr lalek i plakat. Filozofi a sztuk walki ma wpływ na sposób jej pracy: idea, jeden cel i szybka realizacja najprostszą dro‑ gą. Korzysta z techniki farb akrylowych, jako farb szybkoschnących. Proste drewniane lalki, przedstawia w konkretnej przestrze‑ ni, w której odgrywają jakąś scenę będącą ilustracją z życia, a całość przekazu domyka tytuł. Jak sama twierdzi taki sposób tworze‑ nia dzieła jest spowodowany jej słabością do plakatu teatralnego, a w szczególność do starej szkoły polskiego plakatu.
7
5
WOJCIECH PELC
UTARCZKI (TRYPTYK), 2019 Akryl na papierze, 240 cm x 100 cm Wojciech Pelc jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie. W 2011 roku otrzymał dyplom z grafiki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie w pracowni prof. Eugeniusza Delekty. W twórczości korzysta z takich dziedzin, jak: rysunek, grafika, krótkometrażowe filmy artystyczne, malarstwo, fotografia i rzeźba. W swoich pracach posługując się przedstawieniami ciała, rozprawia o ludzkiej naturze i popędliwości. Poszukiwaniem środków wyrazu dla pełniejszego wyrażenia prawd o człowieku, jego wnętrzu w zetknięciu z otoczeniem oraz drugim człowiekiem.
6 SYLWIA PERCZAK
JUŻ JADĘ, 2019 Akryl na płótnie 80 cm x 80 cm
Ukończyła studia w Instytucie Plastyki Akademii im. Jana Długosza w Czę‑ stochowie w latach 1996-2001 (byłej WSP). Dyplom otrzymała w pracowni malarskiej prof. Wincentego Masz‑ kowskiego. Od 2005 roku należy do Związku Pastelistów Polskich w No‑ wym Sączu. Współpracuje również z wydawnictwami ilustrując książki dla dzieci. Obecnie, oprócz malarstwa sztalugowego, zajmuje się pisaniem ikon.
8
7 ADAM WĄTOR
NOSTALGIA, 2019 Akryl na płótnie 100 cm x 120 cm Studiował na Wydziale Malar‑ stwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni Wło‑ dzimierza Kunza. Zajmuje się malarstwem akrylowym i olej‑ nym. Podstawową inspiracją dla jego twórczości jest człowiek i emocje wyrażone poprzez cia‑ ło. Jego malarstwu blisko jest do rysunku, zwraca szczególną uwagę na dłonie. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jego prace znajdują się w zbiorach prywat‑ nych w Polsce, USA, Norwegii, Szwecji.
8
JOANNA MISZTAL
ZIMOWA RÓŻA, 2019 Farba olejna, Akryl na płótnie, Szlagmetal 80 cm x 80 cm Absolwentka ASP we Wrocławiu na wydziale Ceramiki i Szkła. Malar‑ stwo studiowała w pracowni prof. K. Jarodzkiego. W każdej jej pracy widać umiłowanie do materii prze‑ strzennej. Bardzo wyraźna i zróżni‑ cowana faktura, oraz często uży‑ wane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym przez nią obrazom. Jej prace znajdują się w prywatnych ko‑ lekcjach w kraju za granicą.
9
9
MONIKA ŚLÓSARCZYK BILARD, 2019 Olej na płótnie 110 cm x 140 cm Urodzona w 1971 r. w Biel‑ sku-Białej, ukończyła Liceum Ogólnokształcące w Wiśle. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni malarstwa sztalu‑ gowego prof. J. Szancenbacha, z aneksem w pracowni książki i typografii prof. R. Banaszew‑ skiego w roku 1996. Laureatka II Nagrody Konfrontacji Najmłod‑ szych artystów Krakowa – My‑ ślenice 1997. Poza malarstwem sztalugowym zajmuje się wy‑ strojem i dekoracją wnętrz z licznymi realizacjami w skle‑ pach, restauracjach i domach prywatnych.
10
ANNA MALINOWSKA
ZŁOTO AZTEKÓW, 2017 Akryl na płótnie 150 cm x 150 cm Urodziła się 15.04.1965r w Golu‑ biu-Dobrzyniu. Ukończyła PLSP w Bydgoszczy w 1985r. Studiowała w PWSSP w Gdańsku na kierunku Grafiki i Malarstwa. Dyplom z malar‑ stwa uzyskała w 1991r. w pracowni prof. Kiejstuta Bereźnickiego. Uprawia malarstwo i rysunek. Nigdy nie była związana z żadną grupą artystyczną. Pracuje indywidualnie. W malarstwie Anny Malinowskiej najważniejsze są nastrój i tajemnica. Artystka stara się osiagnąć harmonię i ciszę. Twórczość jest dla niej formą medytacji i skupie‑ nia. Insprirację czerpie z natury. Swo‑ imi obrazami interpretuje to co widzi wokół siebie i wewnątrz siebie.
10
11 MONIKA KRZYMIŃSKAŚLUBORSKA SPOJRZENIE, 2019 Olej na płótnie 120 cm x 120 cm Urodziła się w 1975 roku w Warszawie. Tu mieszka i pracuje. Swoją przygodę z malar‑ stwem rozpoczęła w 1993 roku w pracowni warszawskiego portrecisty Jana W.Piechury. Uczyła się malarstwa i współpracowała z mi‑ strzem kilka lat. Na swoim koncie ma kilka wy‑ staw zbiorowych i indywidualnych. Uprawia malarstwo realistyczne, uwielbia realizm ma‑ giczny. Jej obrazy znajdują się w wielu prywat‑ nych kolekcjach w kraju i za granicą.
12 HANNA KŁOPOTOWSKA DOZNANIE II, 2018 Akryl na płótnie 180 cm x 70 cm Absolwentka łódzkiej ASP, na której ukończyła studia podyplomowe na Wydziale Grafiki i Ma‑ larstwa. Jest także absolwentką The Nottingham Trent University, UK z dyplomem Executive M.B.A i Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz kolażem, wykorzystując tradycyjne techniki wyrazu artystycznego. Głównym polem zain‑ teresowań jej twórczości jest człowiek. Motywy takie jak twarz czy kobiece ciało, są dla niej punktem wyjścia do stworzenia symbolicznego przekazu estetycznego. Starając się wniknąć w świat, który ją otacza, w prostych sytuacjach, spojrzeniach i gestach próbuje wyłapać jego intymność i tajemnicę. Na płótno i papier przelewa duszę kobiety.
11
13
KRZYSZTOF LUDWIN ŁAGÓW, DOM W CENTRUM, 2017 Akwarela, Papier 56 cm x 76 cm Urodzony w 1962 roku (w Krakowie) – malarz, akwarelista, architekt oraz wykładowca akademicki. W latach 1981-1987 studio‑ wał architekturę na Wydzia‑ le Architektury Politechniki Krakowskiej, a następnie, w latach 1987-1988 na ASP na Wydziale Form Przemy‑ słowych. Artysta zajmuje się malarstwem sztalugowym, głównie akwarelą. Prestiżowy magazyn francuski Pratique des Arts zaliczył go do grona 50. najlepszych współcze‑ śnie akwarelistów. Krzysztof Ludwin Jest wiceprezesem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków oraz do Stowarzyszenia Archi‑ tektów Polskich.
14
KRZYSZTOF LUDWIN
DANCE ME 2, 2019 Akryl na płótnie 130 cm x 60 cm 12
15
ALEX SPORSKI
GĘŚ POLNA, 2019 Olej na płótnie 50 cm x 100 cm Urodził się na Białorusi. Syn uznanego białoruskiego artysty Wacława Sporskiego. Absolwent Grodzieńskiej Akademii.
16 JAN DUBROWIN KOCIE BAJKI, 2019 Olej na płótnie 70 cm x 50 cm Urodzony w 1957 roku. Studiował w Państwowej wyższej Szko‑ le Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie ASP). Dyplom uzyskał w 1981 roku z zakresu tkaniny unikatowej. Od tego czasu uczest‑ niczył we wszystkich wystawach środowiskowych. Wielokrotnie prezentował swoją twórczość na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą m. in. w Rzeszowie, Tarnowie, Poznaniu, Nowym Sączu, Kaliszu, Sieradzu, Bielsku-Białej, Rado‑ miu, Warszawie, Łodzi, Toruniu, Bełchatowie, Kostromie, Esslin‑ gen, Gironie, Równem, Pradze. Brał udział w wielu plenerach malarskich i wystawach poplenerowych. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach pry‑ watnych oraz w galeriach sztuki. Aktywnie uczestniczy w ży‑ ciu kulturalnym miasta i środowiska. W 2006 z okazji jubileuszu 25-lecia pracy twórczej uhonorowany został „Brązowym Meda‑ lem za Zasługi dla Miasta Piotrkowa Trybunalskiego”.
13
17 WIKTOR JERZY JĘDRZEJAK DARY OGRODU, 2016 Farba olejna, Drewno 45 cm x 45 cm Urodzony w 1956 roku w Kaliszu. Ukończył studia na Wyższej Szko‑ le Pedagogicznej w Częstocho‑ wie. Brał udział w 120 wystawach zbiorowych w Polsce i zagranicą oraz w 52 wystawach indywidu‑ alnych m.in.w Warszawie, Pozna‑ niu, Kaliszu, Wrocławiu, Nowym Jorku, Tokio, Berlinie, Heerenveen. Laureat ponad dwudziestu ogól‑ nopolskich konkursów malarskich. Poszukiwacz starych przedmiotów i ukrytego w nich czasu. Autor ma‑ larskiego dziennika podróży z wy‑ praw do Indii, Nepalu, Meksyku,Ty‑ betu, Laosu i Kambodży.
18
EDWARD DWURNIK
WIEŚ MIASTO ROSYTASEŁONRK, 2017 Akryl na papierze 18 cm x 25 cm Edward Dwurnik (ur. 19 kwiet‑ nia 1943 w Radzyminie, zm. 28 października 2018 w War‑ szawie) wybitny polski malarz i grafik, jedna z najbardziej rozpoznawalnych osobowości polskiej sztuki współczesnej. Jedyny polski artysta, któremu udało się odnieść międzyna‑ rodowy sukces przed trans‑ formacją (m.in. udział w „do‑ cumenta 7” w Kassel w 1982 roku). Także - jedyny artysta, który niezależnie od uznania w kręgach profesjonalnych, stał się popularny we wszyst‑ kich środowiskach konsumen‑ tów sztuki.
14
19
KRZYSZTOF KOPEĆ OGRODY ŻYCIA 2, 2019 Technika własna 89 cm x 116 cm Ur. w 1972 roku w Chorzowie. Studia w Instytucie Wycho‑ wania Artystycznego WSP w Częstochowie. W 1999 roku dyplom ze specjalizacji Malarstwo w pracowni prof. Wincentego Maszkowskiego. W 2002 roku ukończone Po‑ dyplomowe Studium Rysun‑ ku i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (specjalizacja Malarstwo): pra‑ cownia u prof. Leszka Mickosia. Od 2004 należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Należy również do interdyscy‑ plinarnej grupy „Młodzi Sztuką”.
20 ALEKSANDER GRZYBEK
NADZIEJA, 2010
Farba akrylowa, Olej na płótnie 60 cm x 50 cm Aleksander Grzybek - artysta plastyk, urodzony w Białymstoku, gdzie mieszka i pracuje. Zajmuje się malarstwem oraz innymi dyscyplinami sztuki. W 1979 roku ukończył Instytut Wychowania Arty‑ stycznego w Lublinie w pracowni Mariana Bogu‑ sza i Andrzeja Kołodziejka. W latach 1975-1981 wy‑ stawiał z Grupą A.S., której był współzałożycielem (1975). Współpracował przy organizacji Lubelskich Spotkań Plastycznych (do dzisiaj istnieją realizacje na osiedlu Lubelskiej Spółdzielni Mieszkaniowej). Na swoim koncie ma kilkanaście wystaw indywi‑ dualnych. Artysta na co dzień pracuje z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi. Był wieloletnim nauczy‑ cielem plastyki w Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu. Obecnie jest arteterapeutą oraz na‑ uczycielem w szkołach podstawowych, średnich i policealnych. Prowadzi warsztaty dla nauczycieli. Jest jednym z pierwszych arteterapeutów.
15
21 ILONA HERC
BALANS, 2019
Akryl na płótnie 100 cm x 110 cm Urodziła się w 1972 roku w Chrza‑ nowie. Jest absolwentką Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Ka‑ towicach, Filia w Cieszynie. W 1998 roku uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni prof. Zygmunta Lisa. Swoje obrazy prezentuje na aukcjach sztuki w domach aukcyjnych oraz w galeriach sztuki współczesnej. Brała udział w wielu wystawach indywidu‑ alnych i zbiorowych.
22 KAMIL STAŃCZAK
GALATEA PUTTO, 2019 Farba olejna, Akryl na płótnie 100 cm x 130 cm Urodzony w 1980 roku w Puławach. Artysta wizualny, zajmuje się malar‑ stwem i działaniami pokrewnymi. Tworzy instalacje, formy przestrzen‑ ne i obiekty kinetyczne. W latach 1999–2004 studiował na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Dyplom z malarstwa uzyskał w pra‑ cowni prof. Stanisława Żukowskiego w 2004 roku. Doktor sztuki, pracuje jako adiunkt na macierzystej uczelni. Autor 13 wystaw indywidualnych, brał udział w kilkudziesięciu wysta‑ wach zbiorowych.
16
23 BORYS FIODOROWICZ EMERGENCY, 2019
Farba akrylowa, Drewno 40 cm x 30 cm Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, pocho‑ dzący z terenów dzisiejszej Ukrainy. Autor związany z pra‑ cownią Twórczą BĘ202, mieszka i pracuje pod Krakowem. Kanwę jego malarstwa stanowią wizerunki znane z ikono‑ grafii chrześcijańskiej, przetransponowane na język współ‑ czesnego świata. Borys Fiodorowicz prezentował swo‑ je prace na wielu aukcjach sztuki w domach aukcyjnych, na wystawach indywidualnych i zbiorowych, a jego obra‑ zy-ikony stanowią część zbiorów prywatnych kolekcjonerów z kraju i z zagranicy.
24
GRZEGORZ KLIMEK PAROWÓZ II, 2019 Technika własna 90 cm x 60 cm Urodzony w 1987 roku w Kło‑ bucku. W latach 2007-2008 uczęszczał na Akademię im. Jana Długosza w Częstocho‑ wie. W 2008-2013 studiował na Akademii Sztuk pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu Kierunek: Malarstwo. W 20082009 w pracownii malarstwa i rysunku: prof. Wojciech Lupy, dr. Łukasz Huculaka a w 20092013 studiował w pracowniai malarstwa: prof. Stanisław Kortyki, dr .Michał Sikorskiego oraz w pracownia rysunku: prof. Przemysława Pintala.
17
25 MICHAŁ MĄKA MENELAOS, 2019
Akryl na płótnie, Spray 140 cm x 100 cm Absolwent malarstwa i grafiki na Wydziale Pedagogiczno-Arty‑ stycznym na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu. Zaj‑ muje się malarstwem, grafiką fotografią, street artem. W swojej twórczości stosuje szablon oraz spray. Jego malarstwo odzwier‑ ciedla kondycję współczesnego świata oraz człowieka. Sprzeciwia się podwójnym standardom, pogonią za sensacją, manipulacją medialną; bliska mu jest postawa pacyfistyczna. Jego prace były wystawiane w Kaliszu, Poznaniu, Wrocławiu, Warszawie, Gdańsku, Berlinie, Londynie, Bostonie, Worcester, Nowym Jorku, Providence, ), Bünde.
26 SŁAWOMIR SETLAK
MAŁE RADOŚCI, 2019 Akryl na płótnie 90 cm x 90 cm Jest absolwentem Małopolskiego Uniwersytetu Ludowego, gdzie pod kierownictwem mgr A.Kijowskiego uzyskał dyplom z malarstwa i cera‑ miki. Studiował również na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskie‑ go, jako specjalizację wybrał rzeźbę w pracowni prof. Marii Góreckiej. „Moje malarstwo to figuratywne przedstawienia w których staram się ukazać emocje i subtelną duchową esencję portretowanych postaci, do tej roli często zapraszam istoty z bli‑ skiego nam świata przyrody”.
18
27 MARCIN BŁACH
OUT OF MY MIND, 2019 Akryl na płótnie 100 cm x 100 cm Absolwent malarstwa w Kolegium Sztuk Pięknych UMCS w Kazimie‑ rzu Dolnym. Dyplom w 2012 pod kierunkiem prof. Mariusza Drzewiń‑ skiego. Studia drugiego stopnia na Wydziale Artystycznym UMCS w Lu‑ blinie. W 2014 uzyskał tytuł magistra sztuki w pracowni dr hab. Wiesława Procia. Jego dzieła sztuki współćze‑ snej, obrazy olejne, akrylowe oraz obrazy malowane techniką własną obejrzeć można w wielu galeriach sztuki współczesnej, galeriach online, jak i w przestrzeni miejskiej. Zajmuje się także komiksem oraz twórczością ilustratorską. Artysta od wielu lat interesuje się szeroko rozumianym street artem.
28 MARCIN GREGORCZUK MIĘDZY ŚWIATAMI, 2019 Akryl na płótnie 100 cm x 100 cm Malarz i grafik. Radość, ciepło i opty‑ mizm, które emanują z jego prac są odzwierciedleniem jego pozytyw‑ nego nastawienia do otaczającego świata. Zafascynowany odważny‑ mi, nieregularnymi wzorami i swo‑ istą mozaiką, łączącą żywe barwy i płynne kształty, przelewa na papier, płótno lub inny nośnik. Pragnie, aby jego twórczość skłaniała do refleksji, zostawiając otwartą furtkę dla wła‑ snych interpretacji. Artyysta współ‑ pracujący z galeriami sztuki wspoł‑ czesnej.
19
29 JOANNA SZUMSKA
LETNIA SUKIENKA, 2019 Olej na płótnie 120 cm x 100 cm W 1984 ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. Pracowała w pra‑ cowni scenograficznej teatru Baj w Warszawie i przez wiele lat jako projektant grafiki dla fir‑ my drukującej opakowania. Wystawy zbioro‑ we i indywidulane: galeria Merlino.Bottega d’Arte Florencja, 2016; galeria Rossocinabro, Rzym, 2016; Europejski Festiwal Muzyczny w Otwocku, 2011; galeria House of Paintings w Konstancinie, 2009; „Obrazy przywiezione w walizce” w czasie Walking Art Tour organizo‑ wanej przez Warsaw Destination Aliance, 2006. 2000 - Główna nagroda na wystawie Art Society of Scottsdale, Arizona.
30 RENATA MAGDA
RED HAT, 2019 Akryl na płótnie 90 cm x 90 cm W latach 1999-2002 kształciła się na Uniwersytecie Ludowym, gdzie pod kierownictwem mgr A. Kijowskiego uzyskała dyplom z malarstwa i tkaniny artystycznej. W latach 2002-2006 stu‑ diowała na Wydziale Sztuki Uniwersy‑ tetu Rzeszowskiego. Ukończyła specja‑ lizację malarstwo w pracowniach prof. S. Białogłowicza i prof. T. Boruty. Absol‑ wentka architektury wnętrz. Akademia Sztuk pięknych w Krakowie. Uzyskała dyplom na Wydziale: Malarstwa pod kierunkiem prof. T. Kotkowska-Rzepecka i prof. A. Bednarczyka i obroniła aneks z rysunku na pracowni dr. Wojciecha Kubiaka. Członkini Krakowskiej grupy X.
20
31 ALICJA KAPPA
WSPOMNNIENIE LATA, 2019 Farba akrylowa, Olej na płótnie, Szlagmetal 110 cm x 100 cm Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pra‑ cowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy; Finalistka Międzynarodowego konkur‑ su ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peintuka re de L’Ebouillanté 2014, 2013r. Pa‑ ryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współcze‑ snej we Wrocławiu, 2014r.; Kon‑ kurs malarstwa „Ogrody 2013”, BWA Zamek Książ Wałbrzych;
32 WACŁAW SPORSKI MACIERZYŃSTWO, 2019 Olej na płótnie 68 cm x 55 cm Ukończył Państwową Szkołę Plastyczną im. A.K. Glebowa w Mińsku. W roku 1983 zainaugurował swoją działalność wy‑ stawienniczą. Na koncie ma wiele wystaw indywidualnych zbiorowych zarówno w rodzinnej Białorusi jak i w Holandii, Japonii, w Polsce i na Litwie. Należy do Towarzystwa Plasty‑ ków Polskich przy Związku Polaków na Białorusi. W Polsce brał udział w wystawach w Warszawie, Siedlcach, Sopocie. Artysta zainteresowany otaczającym światem, ludźmi, fi‑ lozofią tworzy dzieła wyjątkowe, baśniowe, na pograniczu jawy i snu. Piękne, przemyślane, malarskie widzenia artysty trafiają swoją poetyką do wielu kolekcjonerów na świecie.
21
33 MARCIN JASZCZAK AKT I, 2019
Olej na płótnie 80 cm x 60 cm W 2002 roku ukończył Studium Techniki Teatralnej i Filmo‑ wej w Łodzi. Swoją edukację kontynuował na Wydziale Edukacji Wizualnej w łódzkiej ASP. W 2013 r. uzyskał dy‑ plom w Pracowni Malarstwa prof. T. Chojnackiego. Autor wystaw indywidualnych: Miejska Biblioteka Publiczna, Tomaszów Mazowiecki (2007); Dom Kultury i Sportu, Pod‑ dębice (2006). Uczestnik wystaw zbiorowych: Muzeum Kinematografii, Łódź (2014); Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014); Wytwórnia, Łódź (2014); Galeria Urzędu Miasta, Łódź (2014); Najlepsze dyplomy ASP, Gdańsk (2013); Miejski Ośrodek Kultury, Konstantynów Łódzki (2013); Stowarzy‑ szenie Twórców Kultury i Sztuki Kamienica 56, Łódź (2012); Cafe Wolność, Łódź (2009); Miejski Ośrodek Kultury, Kon‑ stantynów Łódzki (2009).
34
HENRYK TROJAN
BAR Z RÓŻOWĄ ABSTRAKCJĄ, 2019 Olej na płótnie 40 cm x 56 cm Ukończył Łódzką Akademię Sztuk Pięknych. Od lat Henryk tworzy swój figuratywny cykl obrazów ujmujący kolorem, harmonią kompozycji i po‑ etycką narracją o pospolitości i codzienności. Twórczość Hen‑ ryka przedstawia ciała gotycko wydłużone o małych owalnych głowach bez próby jakiejkol‑ wiek charakterystyki psycholo‑ gicznej. Jest to melancholijna opowieść o człowieku, jego tęsknotach i codziennych ge‑ stach. W przedstawionych scenkach czuję się nastrój i niepowtarzalny klimat czy to oczekiwania, niedomówienia czy też niepokoju.
22
35 MILENA BRUDKOWSKA
ODLOT CZERWONYCH PTAKÓW, 2019 Olej na płótnie 70 cm x 70 cm Urodzona w Lublinie. W 2013 roku ukończyła studia I stopnia, na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, w Zakładzie Malarstwa Sztalugo‑ wego pod kierunkiem dr hab. Tomasza Świerbuto‑ wicza. Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwer‑ sytetu Marii Curie-Skłodowskiej, gdzie w 2015 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malar‑ stwa sztalugowego. Uczestniczyła w wielu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych. Motywem prze‑ wodnim jej prac są wizerunki osobistych przedmio‑ tów, takich jak własne obuwie, biżuteria, czy odzież.
36 WOJCIECH PIEKARSKI
SAMOTNOŚĆ NA SOFIE, 2019 Olej na płótnie 60 cm x 80 cm
Ukończył Politechnikę Łódzka w 2007 r. Mieszka nieopodal Pabianic koło Łodzi. Zajmuje się tylko malarstwem tworząc na zamówienia duże sceny sakralne i portrety. Maluje też martwe natury i akty. W swojej twórczości wzoruje się na dawnych mistrzach, przede wszyst‑ kim malarstwie Caravaggia. Od 2007 roku uczestniczy w programie promo‑ wania twórczości łódzkich artystów, który został wprowadzony przez dom aukcyjny Rynek Sztuki w 2006 roku. Jego twór‑ czość cieszy się dużym uznaniem ama‑ torów malarstwa realistycznego, a ceny obrazów dynamicznie rosną.
23
37 ANNA HALAREWICZ
BEZ TYTUŁU, 2017 Akwarela, Papier 30 cm x 21 cm
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocła‑ wiu na Wydziale Grafiki. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w 2008 roku. Rysownik, ilustrator, grafik. Od 2002 roku zajmuje się ilustratorstwem. Zreali‑ zowała ilustracje m.in. do: – 2008 „Opolskie legendy i bajki” Doroty Simonides, – 2007 „Do góry noga‑ mi” Jacka Paciorka, – 2005 „Świętojańskie klechdy z ilustracjami” Jerzego Szołtyska, – 2003 „Pochodzę z kraju” Mariana Oszka.
38 ANNA PRZEPIÓRA
MUZA WIOSENNA, 2019 Olej na płótnie 80 cm x 100 cm Groteska to główny temat tworzonych przez nią ob‑ razów. Charakter indywidualistki prowadzi ją do cie‑ kawych rozwiązań kompozycyjnych i formalnych. Wypowiada się ugruntowanym stylem i formą w spo‑ sób dowolny i lekki, bez zahamowań tematycznych. W jej dorobku artystycznym znajdziemy obrazy, w których drzemie nuta Modiglianiego czy Botero, a technicznie zahacza niekiedy o kolaż, dekupaż oraz rzeźbę - szczególnie we wczesnym okresie twórczości. Aktualnie dominuje w jej malarstwie sa‑ tyra, humor, ironia oraz kolor.
24
39 STANISŁAW SUGINTAS
MELODIA SKRZYPIEC, 2019 Olej na płótnie 92 cm x 73 cm
Urodzony w 1969 roku w Wilnie. W latach 1980-1984-uczęsz‑ czał do Wilno Middle Art School (Litwa), w 1986-1993 do Mińskiej Akademii Sztuki (Białoruś). Jest członkiem „Maison des Artystów” we Francji oraz członkiem Związku Plastyków na Białorusi.
40
MAGDALENA KĘPKA
A KTO POBAWI SIĘ Z PSEM?, 2019 Farba akrylowa, Olej na płótnie 100 cm x 100 cm Magdalena Kępka jest absolwentką Akade‑ mii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa we Wrocławiu i Akademii Wychowania Fi‑ zycznego we Wrocławiu. Maluje w technice olejnej i akrylowej. Tematem jej obrazów jest polski pejzaż, marynistyka oraz architektu‑ ra gorącego południa. W swoich obrazach stara się zatrzymać grę światła oraz czar otaczającego świata z jego urokami i niedo‑ skonałościami. Przez półtora roku mieszkała również w Hiszpanii, gdzie z powodzeniem kontynuowała swoją przygodę z malar‑ stwem uczestnicząc w życiu artystycznym tego kraju. Brała udziałw wielu krajowych i międzynarodowych konkursach malar‑ skich, plenerach oraz licznych wystawach pokonkursowych. Obrazami Magdaleny Kępki żywo interesują się domy aukcyjne i galerie sztuki. Ma na koncie kilkanaście wystaw indywidualnych (m.in. w Galerii Mał‑ gosia we Wrocławiu (trzykrotnie), Muzeum Dawnego Kupiectwa w Świdnicy, Muzeum Miejskim w Rudzie Śląskiej, czy Galerii Sztu‑ ki Maja w Toruniu), oraz kilkanaście nagród w konkursach malarskich.
25
41 MIRO BIAŁY
ZIELONE JABŁUSZKO PRZEKROJONE NA KRZYŻ, 2019 Olej na płótnie 60 cm x 40 cm Mirosław (Boże go błogosław) Biały urodził się w 1966 roku. Liceum Plastyczne ukończył w Lublinie a Wyższą Szkołę Graficzną w Danii (Den Grafiske Hojskole). Przygodę z malarstwem rozpoczął już we wcze‑ snym dzieciństwie. Jest zaangażowanym w swoją twórczość artystą, który wielokrotnie wystawiał swoje prace, między innymi w Skandyna‑ wii, Niemczech, Holandii, Polsce. Obrazy Mira Białego można znaleźć w prywatnych kolekcjach na całym świecie oraz w galeriach sztuki. Bierze udział w aukcjach sztuki współczesnej w najlepszych domach aukcyjnych w Polsce. Podróżował, aby bardziej zgłębić kulturę i sztu‑ kę innych krajów i województw. Był w Nowym Sączu i Nowym Yorku. W jednym i drugim poznawał, poznawali jego i poznawali się na nim. Podczas studiów w Kopenhadze szkolił się na komputerze w grafice komputerowej. Malarz projektował plakaty, rzeźbił, zajmował się cera‑ miką i ilustracją książkową. Projektował dla Amnesty International i Unii Europejskiej, dla organizacji pozarządowych i firm prywatnych.
42 KLAUDIA CHOMA KRUK, 2019
Olej na płótnie 100 cm x 80 cm Urodzona w 1988 roku. Jest absolwentką Wydzia‑ łu Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięk‑ nych. W roku 2015 uzyskała dyplom magisterski w pracowni prof. Stanisława Baja, zaś aneks do dyplomu przygotowała w Pracowni Struktur Wi‑ zualnych Profesora Jacka Dyrzyńskiego. Studia ar‑ tystyczne rozpoczęła w 2009 roku w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie na Wydziale Grafiki w pracowni Profesora Ryszarda Osadczego. Inspi‑ racje znajduje w opuszczonych przedwojennych kamienicach i dworkach, w przedmiotach, w któ‑ rych pomimo destrukcyjnego upływu czasu do‑ strzega dawne piękno. Poprzez malarstwo ukazu‑ je odmienną rolę mebla-elementu codziennego życia. Przedmiot zmienia swą funkcję z estetycz‑ no-użytkowej. Jest nośnikiem ładunku emocjo‑ nalnego, znaczeń i metafor, pamiątką przeszłości. Odchodzi od estetyzacji. Brała udział w wielu wy‑ stawach indywidualnych. Jej obrazy znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za gra‑ nicą, jak i w prestiżowych galeriach sztuki współ‑ czesnej.
26
43 TERESA LEGIERSKA ZABAWA W CHOWANEGO, 2018 Farba olejna, Drewno 145 cm x 56 cm Urodzona w 1992 roku, wychowana w pięknej, górskiej miejscowości Koniaków. W 2019 roku z wyróżnieniem ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach na kierunku; malarstwo, w pracowni prof. Jacka Rykały. Obecnie kontynuuje cykl artystyczny pt. „Delikatność do obrony”. W życiu zawodowym jest u progu własnej działalności- Legierska wARTe, w której zajmuje się malarstwem dla ludzi, i dla sie‑ bie. Tworzy malowane meble, murale, a przedewszystkim obrazy. Pasję połączyła z pracą. Kiedy maluje, prowadzi ją mieszanka- doświadczenia, wrażliwości, inte‑ lektu i intuicji, która podpowiada jej, jak i co malować. Tytuł cyklu „delikatność do obrony”... ponieważ właśnie oto chodzi, żeby stanąć po stronie tej delikatności, żeby ją dostrzec, zrozumieć, żeby otulić tą bezbronność i naiwność o której mówię w swojej twórczości.
44 KARINA JAŹWIŃSKA
PANNA KIMBERLY JEDZIE DO LONDYNU, 2019 Olej na płótnie 100 cm x 50 cm Urodzona w Gdańsku, od lat mieszka i tworzy w Warszawie. Polska malar‑ ka, ilustratorka i rysowniczka. Zrzeszona w Stowarzyszeniu Akwarelistów Polskich. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Ko‑ szalinie im. Władysława Hasiora oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Uczestniczka wystaw krajowych (m.in. w Warszawie, Krakowie, Katowicach, Białymstoku) i międzynarodowych (m.in. we Włoszech i Niemczech). Uta‑ lentowana artystka o szerokim spektrum zainteresowań. W swoim dorobku ma prace olejne, akwarelowe, akrylowe, murale jak również drobne formy ilustracji książkowych, którym nie brak dozy humoru. Jej prace można roz‑ poznać po charakterystycznych, mocnych uderzeniach pędzla, geome‑ trycznych kompozycjach, zdecydowanych kolorach, co w połączeniu z rze‑ telnym warsztatem malarskim tworzy indywidualny styl.
27
45 PAULINA ZALEWSKA
SUMA ZDARZEŃ II, 2019 Akryl na płótnie 70 cm x 100 cm Paulina Zalewska ukończyła łódzką Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dy‑ plom uzyskała w 2008 roku w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. Aneks do dyplomu wykonała pod kie‑ runkiem prof. Ryszarda Hungerta w Pracowni Malarstwa. W 2006 r. uczestniczyła w warsztatach graficznych w Centrum Grafiki Art‑ stycznej KAUS w Urbino we Włoszech, gdzie rok później przyzna‑ no jej miesięczne stypendium. O swojej działalności artystycznej mówi: „Poprzez twórczość kontynuuję moje dociekania i fascyna‑ cje o postrzeganiu świata realnego, otaczającego nas w korelacji z wyobraźnią i marzeniami sennymi. Świadomie używając ar‑ chetypicznych przedstawień staram się budować „pierwsze” emocje odbiorcy, jednak to użycie koloru jest czynnikiem domi‑ nującym. Gra kolorów w zestawieniu z wyrazistością, ale i surre‑ alizmem kompozycji ma fascynować. W moich pracach staram się łączyć realizm przedstawienia, surrealizm kompozycji oraz ko‑ lor będący „czystą formą” mojej wyobraźni.
46 MARCIN PAINTA
ONA I KRUK, 2018 Akryl na płótnie 100 cm x 80 cm
Studia w latach 2002 – 2007 na wydziale Wychowania Artystycznego Akademii Jana Długosza w Częstocho‑ wie, kierunek: Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych, specjalność Grafika warsztatowa. Dyplom zrealizowany w pracowni druku płaskiego prowadzo‑ nej przez prof. Grzegorza Banaszkiewicza i prof. Krysty‑ nę Szwajkowską. Obrazy, grafiki i rysunki znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą min. Szwecji, Czechach, Niemczech, Wielkiej Brytanii i Ka‑ nadzie. Jak również w stałych ekspozycjach t.j.: Dom Modelowy, Janki k/Warszawy, Galeria/ Restauracja Piecuszek w Warszawie, Galeria DNA Wrocław, Galeria NEXT Bydgoszcz. Od 2012 roku należy do interdyscy‑ plinarnej grupy artystycznej Młodzi Sztuką. Artysta jest objęty Patronatem Medialnym/ Artystycznym: Arti‑ stic Gurantee of Art Imperium. Nagrody: GRAND PRIX, Wystawy pt. Muza, 2. Gala Urodzinowa Art Imperium, Warszawa; Artysta Tygodnia w Wakacyjnym Maratonie Artystycznym Power of Art; Tommy Hilfiger LOUD, MTV; II miejsce – Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny Bi‑ keShot, Galeria Skene, Jelenia Góra
28
47 DAVID SCHAB TOSCANIA, 2019 Olej na płótnie 77 cm x 52 cm David Schab (właść. Dawid Schab) urodził się w 1973 w Rybniku. Mieszka i tworzy w Bristolu w Wielkiej Brytanii. Studiował Prawo. Jest absolwentem Politologii na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Jed‑ nak to malarstwo zdominowało wszystko. Malarstwem sztalugowym zajmuje się od 1999 roku, ale rysunek towarzyszy od najmłodszych lat. W 1998 pracował w Firmie Film Factory w Bielsku Białej na stanowisku Asystenta Animatora Głównego dla Walt Disney przy produkcji gier komputerowych Disney. Preferowana technika to olej na płótnie oraz suche pastele na papierze. Prace Davida charakteryzują się bardzo bo‑ gatą kolorystyką i silną grą światła i cienia, z pogranicza fowizmu i eks‑ presjonizmu. Tematami prac są głównie martwe natury, zwierzęta, ale też pejzaże oraz portrety. Uczęszczał przez 2 lata na zajęcia malarstwa i rysunku na ASP w Krakowie. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i Wielkiej Brytanii. Swoje prace sprzedaje głów‑ nie w Wielkiej Brytanii, ale też do Australii, Danii, Niemiec, USA oraz w Polsce.
48 RAFAŁ KNOP
MADAME VANGEL 04, 2019 Olej na płótnie 60 cm x 60 cm
Absolwent PLSP w Bielsku Białej. Studiował na PWSSP w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, w pracow‑ ni prof. J. Walczaka. Artysta pra‑ cuje głównie w technice olejnej. Rafał Knop artysta malarz, pasjo‑ nat sztuki antycznej i surrealizmu, kochający Toskanię i białe szaleń‑ stwo. Od kilku lat dzieli swój czas pomiędzy Polskę i Toskanię, gdzie co roku organizuje plenery arty‑ styczne dla artystów amatorów i profesjonalistów. Artysta jest mi‑ łośnikiem jazzu i muzyki klasycz‑ nej, smakoszem win i slow food. Prezentujemy najnowsze obrazy z cyklu “Swimming pool”.
29
49
AGATA KRUTUL DET ER STILLE, 2019 Akryl na płótnie, Papier, Technika własna 46 cm x 61 cm Malarka, nauczycielka, sceno‑ graf. Absolwentka Wydziału Artystycznego Instytutu Sztuk Pięknych UMCS w Lublinie, gdzie dyplom z malarstwa obroniła w pracowni Jana Gry‑ ki, oraz Wydziału Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie dyplom ze sce‑ nografii obroniła w pracowni prof. Małgorzaty Komorowskiej. W swoich pracach najczęściej wybiera małe formy, które następnie precyzyjnie zapeł‑ nia cyzelowanymi detalami. Współpracowała m.in. z Aka‑ demią Teatralną w Białymstoku, Teatrem Powszechnym w War‑ szawie i Grupą Papahema.
50
JAKUB NAPIERAJ
CZERWONE ALFA ROMEO, 2019 Akryl na płótnie 66 cm x 100 cm Absolwent Akademii Sztuk Pięk‑ nych im. Władysława Strzemiń‑ skiego w Łodzi na Wydziale Sztuk Wizualnych. Uzyskał stypendium rektora dla najlepszych studentów w roku akademickim 2015/2016. W 2016 roku obronił dyplom z wy‑ różnieniem w Pracowni Rysunko‑ wych i Malarskich Działań Interme‑ dialnych prof. Aleksandry Gieragi oraz w Pracowni Intermediów prof. Wiesława Karolaka, uzyskując tytuł magistra sztuki. Realizacja została nagrodzona brązowym medalem w Konkursie na najlepsze prace dy‑ plomowe studentów ASP w Łodzi w roku 2016.
30
51
MIKOŁAJ MALESZA CISZA 1, 2018 Akryl na płótnie 70 cm x 100 cm Urodził się w 1954 r. w Krynkach. Studiował w warszawskiej Aka‑ demii Sztuk Pięknych na Wydzia‑ le Architektury Wnętrz. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 1979 r. Zajmuje się malarstwem, sce‑ nografią i wystawiennictwem. Miał około 40 wystaw indywidu‑ alnych malarstwa, uczestniczył ponad stu wystawach malarstwa polskiego w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Belgii, Ho‑ landii, Anglii, Czechosłowacji, Austrii, USA, Japonii, Bułgarii, we Włoszech, Francji, na Litwie i Ukrainie. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień. Jest autorem około 80 scenografii.
52
BOGUSŁAW FLECK
NR 27, 2019 Akryl na płótnie 70 cm x 100 cm Boguslaw Fleck jest absolwen‑ tem berlińskiej Hochschule der Künste, wydziału komunikacji wizualnej oraz form przemysło‑ wych. Urodzony w Sopocie, od roku 1980 mieszka w Berlinie. Od czasu uzyskania dyplomu zawo‑ dowo realizuje projekty użytkowe jako grafik, a równocześnie przez cały czas eksploruje różne techni‑ ki wyrazu artystycznego. W sferze sztuki angażuje się pro publico bono, w charakterze kuratora wy‑ staw „Galeria Uniwersytetu Trzech Pokoleń“, cyklu comiesięcznych wernisaży w historycznych wnę‑ trzach Uniwersytetu Humbold‑ tów w Berlinie, promującego polskich artystów, tworzących w Niemczech.
31
53
KONRAD HAMADA
ZIMA, 2019 Olej na płótnie 50 cm x 100 cm Artysta malarz, reżyser, scena‑ rzysta, członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Kra‑ kowskiego. Urodzony w 1981 roku w Krakowie. Absolwent Wydziału Architektury Politech‑ niki Krakowskiej, dyplom 2005 oraz Wydziału Reżyserii w Kra‑ kowskiej Szkole Filmu i Komu‑ nikacji Audiowizualnej, dyplom 2010. Uprawia malarstwo olejne i akwarelowe, których dominu‑ jącym tematem jest pejzaż. Au‑ tor ponad dwudziestu wystaw indywidualnych w latach 1999 – 2018.
54
WIESŁAW NOWAKOWSKI TALERZ, 2019 Olej na płótnie 50 cm x 65 cm Wiesław Nowakowski ur. 1956 r. Studia na Wydziale Malarstwa PWSSP w Poznaniu. Dyplom w 1982 r. w pracowni prof. St. Teisseyre’a. W 1983 r. osiedla się w Gorzowie Wlkp. Uprawia ma‑ larstwo sztalugowe. Dysponuje znakomitym warsztatem malar‑ skim. Wzięty portrecista. Twórca nastrojowych martwych natur. Udział w wystawach krajo‑ wych i zagranicznych: indywid. m.in. Gorzów Wlkp., Zielona Góra, Bremen (Niemcy) oraz zbiorowych m.in. Conegliano (Włochy), „Bielska Jesień” (Biel‑ sko-Biała), Woroneż. Nagrody i wyróżnienia w „Salonach Je‑ siennych” (Gorzów Wlkp.) Ob‑ razy w zbiorach prywatnych w kraju i poza granicami: m.in. Niemcy, Francja, Kanada.
32
55
KATARZYNA KAŁDOWSKA
ETIUDA C-MOLL OP.10 NR 12, 2019 Akryl na płótnie 80 cm x 90 cm Malarka i kurator wystaw. Do 2014 roku tworzyła i wy‑ stawiała przede wszystkim w Wielkiej Brytanii, gdzie spę‑ dziła większość swojego doro‑ słego życia. Jest z wykształcenia prawnikiem, jednak jej pier‑ wotne zamiłowanie do sztuki zaowocowało niepohamowaną chęcią tworzenia. Artystycznie dokształcała się w renomowa‑ nym londyńskim Central St. Martin’s na wydziałach kurato‑ ra wystaw, ceramiki i technik graficznych. Jej obrazy olejne, akrylowe, oraz te wykonane w technice autorskiej podziwiać można było na ponad 50 wy‑ stawach, między innymi w słyn‑ nej galerii The Mall w Londynie. W Wielkiej Brytanii) zasłynę‑ ła jako kurator merytoryczny i mentor wystawy „Legacy”.
56 KATARZYNA ŚRODOWSKA NIEROZŁĄCZNI, 2019 Olej na płótnie 100 cm x 100 cm Mieszka i tworzy w Warszawie. Zajmu‑ je się głównie malarstwem olejnym i akrylowym na płótnie. Maluje światy, w których każdy odnajdzie ciszę i spo‑ kój. Jej malarstwo to pełnia przestrzeni i horyzontów, za którymi do końca nie wiadomo co się kryje, dzięki czemu widz ma prawo do własnych interpre‑ tacji. Zacierana jest linia oddzielająca fantazję od rzeczywistości. Jej obrazy to pozory wspomnień z dzieciństwa i snów, do których większość z nas tak bardzo lubi wracać myślami. Poprzez malarstwo zaprasza widza do nieogra‑ niczonych wszechświatów i nieziem‑ skich przestrzeni.
33
57 ADAM BOJARA
KUGLARZE, 2019 Akryl na płótnie 140 cm x 140 cm Jego malarski świat jest niesłychanie bogaty, pełen zarówno ekspresji ruchu, jak i statycznej zadumy i me‑ lancholii. Wielką wagę przykłada do gestu malarskie‑ go ponieważ prace wychodzące spod jego ręki kipią wprost energią, która rozsadza ramy obrazu. Koloru nie uważa za bóstwo – obok obrazów kolorowych spotkać można i czarno – białe, wykorzystuje go praktycznie, jako narzędzia do wydobycia kształtów, oddania swobodnego, pełnego fantazji ruchu. ego obrazy znajdują się w: Muzeum Warszawy, Muzeum Wojska Polskiego, Muzeum Bitwy nad Bzurą w Socha‑ czewie i Kutnie, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Muzeum w Sandomierzu, na Zamku Książ oraz w zbiorach papieskich w Watykanie.
58 GRZEGORZ SKRZYPEK
GRAWITODRZEWKO Z ZĘBATYM KONIOSTWORKIEM, 2018 Olej na płótnie 100 cm x 70 cm
Urodzony w Sosnowcu. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom uzyskał z malarstwa sztalugo‑ wego w pracowni profesora Włodzimierza Kunza, aneks z rysunku w pracowni profesora Sławomira Karpowicza. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków i dąbrowskiej grupy artystycz‑ nej „GOŁONÓG”. Nauczyciel rysunku i malarstwa w Zespole Szkół Plastycznych w Dąbrowie Górniczej. Tworzy cykle pastelowych i olejnych martwych natur i pejzaży, malarskie i rysunkowe przed‑ stawienia „KONIOSTWORÓW”, oraz cykle portretów i karykatur. Szalony świat „KONIOSTWORÓW” to wyskakujące z wyobraźni arty‑ sty kompozycje, na których czasem samotnie, czasem w stadach przedstawione są pełne dźwięku, ruchu i formy istoty zamknięte w swych intymnych światach.
34
59 ANNA JARZYMOWSKA
BEZ TYTUŁU, 2019 Olej na płótnie 120 cm x 120 cm
Absolwentka katowickiego ASP. Zajmuje się głównie malarstwem mało i wielkoformato‑ wym - działa także w przestrzeni miejskiej pod pseudonimem MiszmasZ. Uczestnicz‑ ka wielu wystaw zbiorowych, twórczyni licznych murali. W jej malarstwie kluczową rolę odgrywa podświadomość. Obraz po‑ wstaje jako odpowiedz na wewnętrzne im‑ pulsy i jest czysto intuicyjnym zapisem.
60 PAWEŁ TKACZYK BEZ TYTUŁU, 2019 Akryl na płótnie 130 cm x 100 cm Paweł Tkaczyk (1979), Artysta multimedial‑ ny. Mieszka i pracuje w Warszawie. Maluje od 2008 roku. Ma na swoim koncie kilkaset obrazów w różnych technikach i tematyce, malarstwo figuratywne i abstrakcyjne, po‑ nad dwadzieścia wystaw, kilka murali. Ob‑ razy Tkaczyka znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych. Inna działalność artystyczna, w której się reali‑ zuje to fotografia i muzyka. Artysta nadaje swoim pracom znamiona cielesności, czyli pewnego rodzaju malarskiej werbalizacji swoich przemyśleń, nieprzetłumaczalnych na żaden znany nam język, jak na prawdzi‑ wą malarską abstrakcję przystało.
35
61
KRZYSZTOF WIECZOREK
GRA CIENI I, 2018 Grafika, Akwarela 20 cm x 60 cm Urodzony 25 Lutego 1954 w Łodzi. Studia w PWSSP w Łodzi. Dyplom w pracowni prof Leszka Rózgi w 1977 roku. Obecnie prof ASP, Kierownik Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej Akademi Sztuk Pięknych im Władysława Strzemińskiego w Łodzi.
62 ALEKSANDER YASIN UCHODZĄCE WSPOMNIENIA, 2019 Olej na płótnie 70 cm x 70 cm Urodził się w 1971 roku. Jest absol‑ wentem Krymskiej Akademii Ochrony Środowiska i Budownictwa (kierunek: architektura krajobrazu). Na swoim koncie ma ponad 75 wystaw autor‑ skich i zbiorowych. Uprawia malar‑ stwo akwarelowe i olejne. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych Polski, Rumunii, Czech, Niemiec, Fran‑ cji, Włoch, Grecji, Norwegii, Wielkiej Brytanii, Australii, Brazylii, Argentyny, Kanady i USA. Obrazy Yasina znajdują się w zbiorach muzealnych Muzeum Sztuki w Simferopolu, Muzeum Histo‑ ryczno-Archeologiczne w Ostrowcu Świętokrzyskim, Muzeum Ruchu Ludo‑ wego w Warszawie, Zamku Boisgelin w Plehedel we Francji.
36
63 DARIUSZ GRAJEK
PIRAMIDA ZWIERZĄT, 2019 Akryl na płótnie 160 cm x 120 cm Urodzony i zamieszkały w Po‑ znaniu. Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom z malarstwa u prof. Andrzeja Leśnika. Uprawia malarstwo i rysunek. Dariusz Grajek wystawiał swoje obrazy w galeriach sztuki współcze‑ snej. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach krajowych i zagranicznych.
64
GOSSIA ZIELASKOWSKA
VIOLET HDIYL NOSTALGIC LA MER, 2019 Akryl na płótnie 100 cm x 100 cm Dyplom Wydziału Malar‑ stwa Akademii Sztuk Pięk‑ nych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Na‑ rodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkur‑ su Malarskiego Zadra, Gale‑ ria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzyna‑ rodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa mło‑ dych polskich artystów „Horizon” (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwali‑ fikowane do Międzynaro‑ dowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014).
37
65
MICHAŁ MROCZKA
SZARŻA, 2018 Akryl na płótnie 80 cm x 120 cm Pochodzi w Lipnicy, obecnie mieszka i tworzy w Warsza‑ wie. W roku 2004 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Rzeszowie ze specjalizacją snycerstwo. W 2009 uzyskał dyplom z malarstwa na Wydziale Artystycznym UMCS w Lu‑ blinie. Od 2007 roku współ‑ tworzy grupę artystyczną Niezależna Akademia Frene‑ tyków. Od 2010 jest współ‑ założycielem autonomicznej lubelskiej galerii Kamienica Cudów. Należy do Stowa‑ rzyszenia Pracownia Otwarta w Lublinie.
66 ZUZANNA JANKOWSKA
SKROMNOŚĆ PONAD PYCHĘ, 2019 Akryl na płótnie 100 cm x 73 cm W 2016 roku obroniła tytuł magistra na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Grafiki. W tym samym roku otrzymała prestiżową nagrodę jako finalistka konkursu o Nagrodę Artystyczną Sie‑ mensa, którego wystawa odbyła się w Warszawie w galerii SalonAkademii. Obrazy najczęściej przed‑ stawiają realistyczne wizerunki zwierząt oraz ludzi, które osadzone są w charakterystycznej geometrii. Artystka brała udział w wystawach malarskich oraz graficznych m.in. Międzynarodowym Biennale Gra‑ fiki Cyfrowej w Gdyni, wystawach KISSPRINT (2014 oraz 2016) i wielu innych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.
38
67
ALEKSANDRA WISZNIEWSKA
ZŁOTOWŁOSA, 2019 Akryl na papierze, Węgiel 100 cm x 80 cm Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych oraz Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1997) na wy‑ dziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa przemysłowego, gdzie rysunek i malarstwo studiowała w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. Na swojej drodze poszukiwań eks‑ presji, emocjonalności w rysunkach, podąża za cechami charakterystycznymi węgla jako narzędzia używanego w czasach rysunków naskalnych. W jej pracach nie tyle ważny jest światłocień co sama kreska, kontur. Często wypełniony kolorem, oddaje wrażenie ruchu, eksponuje ukryte emocje. Zagęszczającymi się liniami prowadzi wi‑ dza przez punkty napięcia, w których kreska zapętla się i wibruje do miejsc końcowej wypowiedzi – metaforycznej kropki. Warstwa emocjonalna ma istotne znaczenie w jej pracach – to refleksja nad egzystencją człowieka na co dzień uwikłanego w schematy zachowań i postaw. Postać ludzka, często sprowadzana do symbolu czy znaku two‑ rzy wieloświaty historii ukrytych pod wierzchnią warstwą uchwyconej pozy.
68
MAGDALENA KARWOWSKA BEZ TYTUŁU (DYPTYK), 2019
Akryl na płótnie 120 cm x 200 cm Urodziła się w Rudzie Śląskiej. W latach 2006-2011 studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dy‑ plom magisterski zrealizowała w Pracowni Miedziorytu pod kierunkiem prof. Stanisława Wej‑ mana, nagrodzony jako jeden z najlepszych dyplomów roku. Poza grafiką zajmuje się malar‑ stwem oraz fotografią. Uczestnicz‑ ka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych.
39
69 KRYSTYNA RÓŻ-PASEK WSTĘGA, 2019 Olej na płótnie 100 cm x 80 cm Krystyna Róż-Pasek - Urodzona w 1981r. w Gor‑ licach , absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie - profil tkactwo. W latach 2004-2009 studio‑ wała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wy‑ dziale Architektury Wnętrz. Studia zakończone pracą dy‑ plomową w Pracowni projektowania mebli i elementów wyposażenia wnętrz. Aktualnie mieszka i rozwija swoją twórczość w Krakowie. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuki między innymi projektowaniem wnętrz oraz detali wnętrzarskich, malarstwem, rysunkiem jak również reali‑ zacją nieograniczonej ilości działań artystycznych.
70 VIOLA BĄBOL NENUFARY, 2019 Olej na płótnie 100 cm x 80 cm Urodziła się i wychowała w małej, malowniczej miej‑ scowości Kock. Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W 2013 r. obroniła dyplom z malarstwa pt: „757 Pokus” za który uzyskała wyróżnienie. Brała udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych. Zajmuje się ilustracją i malarstwem. Wizerunek ko‑ biety i moda są główną tematyką jej prac. Stara się w nich uchwycić różnorodność i ulotność. Świat mody jest zawsze obecny w jej pracach nawet w formach abstrakcyjnych. Kobiety w jej malarstwie to młode modelki, które ulegają transformacji wize‑ runku. Artystka stara się przez ten zabieg pokazać, że twarz kobiety i moda są tak naprawdę niestabilne i mogą przybrać różnorodną formę zależną od punk‑ tu widzenia. W pracach artystki dominuje czarna kre‑ ska, która podkreśla wyrazistość. Techniki, w których najczęściej działa to akryl na płótnie, czarny tusz, akwarela. Obecnie mieszka i tworzy w Lublinie. Lubi podróżować po świecie z czego również czerpie in‑ spiracje.
40
71 ŁUKASZ JANKIEWICZ WYOBRAŹNIA, 2019 Olej na płótnie 120 cm x 90 cm Z wykształcenia jest architektem wnętrz, ukończył Wyższą Szkolę Humanistyczną we Wrocławiu. Inspiracje dla swojej twórczości czerpie z impresjonizmu, ważną rolę w jego pra‑ cach odgrywają kolor i faktura wciąż eksperymentuje z róż‑ nymi narzędziami malarskimi. Artysta aktywnie uczestniczy w wielu wystawach i aukcjach sztuki współczesnej zarówno w kraju, jak i za granicą. W 2012r. zdobył nagrodę Wydziału Pro‑ mocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie „Ubrać Wrocław” za strój inspirowany Iglicą. Grudzień 2014r. w Galerii POSK w Londynie brał udział w zbiorowej wystawie polskiego malarstwa współczesnego „DNA Kobiety, Listopad 2015r. w Galerii DNA we Wrocławiu odbyła się indywidualna wy‑ stawa artysty pt. „Symbioza”, gdzie w cyklu obrazów przed‑ stawiał nierozerwalny związek człowieka z naturą. Czerwiec 2016 wystawa zbiorowa w Promenadach Wrocławskich.. Li‑ piec 2016 wystawa zbiorowa Hotel Sherathon w Sopocie. 18 wrzesień 2017 wystawa indywidualna Galeria NEXT-portret emocjonalny. 14 luty 2019 wystawa indywidualna Sofitel Old Town portret emocjonalny kobiety.
72 IWONA GOLOR GRECJA NOCĄ 4, 2019 Olej na płótnie 150 cm x 100 cm Iwona Golor urodziła się w 1991 roku w Tarnowskich Górach. Jest malarką, której ulubionymi tematami są portrety oraz pejzaże. Zo‑ stała laureatką złotego indeksu, który zapewnił jej przyjęcie na do‑ wolnie wybraną akademię sztuk pięknych w Polsce. Wybrała war‑ szawską uczelnię - ukończyła tu studia na Wydziale Malarstwa pod okiem prof. Krzysztofa Wachowiaka oraz prof. Edwarda Tarkowskie‑ go. Dyplom z malarstwa otrzymała z wyróżnieniem, dostając jed‑ nocześnie Nagrodę Europosłanki Ewy Tomaszewskiej. Artystka brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jej prace znajdują się w wielu prywatnych zbiorach.
41
73 PIOTR KAMIENIARZ
NIEODWZAJEMNIONA MIŁOŚĆ, 2019 Tusz, Akryl na papierze 50 cm x 35 cm Piotr Kamieniarz - urodził się w 1964 roku, mieszka i pracuje w Salominie (woj. Lubelskie). Nie ma wykształcenia pla‑ stycznego, mimo to rysowanie i malowanie jest jego pasją. Brał udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych np. Wystawa indywidualna Volkshohschule w Essen; Wystawa indywidualna Westdeutsche Allgemeine Zeitung Galerie Katholishes; od 1996 stała współpraca i wystawy w Galerie KK Essen; Wystawa indywidualna „Menschen, Engel, Vögel” w Galerie Gallus Zentrum, Frankfurt am Main; Wystawa zbio‑ rowa „Spitzentreffen” (Rolad Topor, Rudi Hurzmeier, Gottfried Helnwein) Galerie Fahre Bad Saulgau
74 AGNIESZKA ZABRODZKA MAŁPI GAJ, 2018 Olej na płótnie 73 cm x 54 cm Urodzona w 1989 roku w Warszawie. W latach 2004 – 2010 brała udział w lekcje rysunku i malarstwa w Fundacji Atelier Foksal w Warszawie. Od 2010 roku studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 2011 do 2015 roku należała do pracowni malarstwa prof. Stani‑ sław Baja i dr. Arkadiusza Karapudy. Wystawy indywidualne: w 2012 roku „Wakacyjna Miłość” w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; w 2013 roku, „Malarstwo” w Izbie Radców Praw‑ nych w Warszawie; w 2015 roku „Odbicie” w Staromiejskim Domu Kultury w Warszawie; Wystawy zbiorowe: w 2012 roku „Ślepy Telefon” na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, „Gdzie jest brat twój?” w kościele św. Trójcy w Warszawie; w 2013 roku Wystawa „Cisza” Galerii Wystawa w Warszawie, „Gra”, „Kontekst” w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie „,” Chcemy tu być „na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie,” Słowo „w kościele św. Trójcy w Warszawie;w 2014 roku „Malar‑ stwo3” Galeria Duży Pokój w Galerii w Warszawie, „Dynamizm, równowaga, różnorodność” w kościele św. Trójcy w Warsza‑ wie, „Kunstenaar in progess” i „Alles is een zelfportret” w Art & Jazz washboard Cafe w Antwerpii, w Belgii; w 2015 roku „Na biało w Podlaskiej” w Galerii Biała Podlaska, „Promotion pro‑ ject young art 2015” w Galerii Zulauf w Freinsheim w Niem‑ czech.
42
75 MARIUSZ KAŁDOWSKI
MUZYKA I ARCHITEKTURA, 2016 Farba akrylowa, Tusz, Papier 100 cm x 70 cm Urodzony w 1962 w Polsce. W 1987 roku ukończył studia arty‑ styczne na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jest malarzem, rysownikiem i grafikiem. Do dnia dzisiejszego miał ponad 300 wystaw. W latach 1996 – 2014 mieszkał, tworzył i wystawiał w Wielkiej Brytanii. Od 2002 - 2013 był artystą rezydentem w lon‑ dyńskim Regent Parku, a od 2009 roku pracuje z brytyjskim po‑ wiernictwem narodowym National Trust, jako ich artysta malarz na region południowo-wschodniej Anglii. Namalował także cykl reprezentacyjnych ogrodów Północnej Walii.
76
PAULINA RYCHTER PŁYWACZKI, 2019 Akryl na płótnie 140 cm x 80 cm Absolwentka Uniwersytetu Arty‑ stycznego w Poznaniu, studiowała na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wi‑ zualnej (dyplom obroniła u prof. zw. Mirosława Pawłowskiego). Zajmuje się grafiką projektową, ilustracją oraz malarstwem. Tworzy graficzne prace, często nadając formom czytelny kon‑ tur, nierzadko nawiązując do estetyki komiksu. Nie ogranicza się w środkach wyrazu; odnosi się bezpośrednio do przedmiotu poprzez malarstwo figu‑ ratywne, w innych pracach poszuku‑ je geometrycznych form prezentu‑ jąc bardziej abstrakcyjne podejście. Nie próbuje tworzyć rzeczywistości od nowa, a jedynie bada swoje we‑ wnętrzne odczucia związane z przed‑ miotem.
43
77
PIOTR REMBIELIŃSKI
WENECJA III, 2019 Farba olejna, Akryl na płótnie 60 cm x 80 cm Piotr Rembieliński, urodził się w 1956 roku, w Warszawie, stu‑ diował Architekturę na Politech‑ nice Warszawskiej. Po zakoń‑ czeniu studiów zajmował się projektowaniem wnętrz, rysun‑ kiem i grafiką użytkową, jedno‑ cześnie malował obrazy olejne i akwarele. Uczestniczył w kra‑ jowych i międzynarodowych plenerach malarskich. Jego prace można znaleźć w gale‑ riach i prywatnych kolekcjach. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Ostatnio: „Focus” SARP Warszawa 2018, „Miasta nad Wisłą” Płock 2018, „Galeria Jednego Obrazu” SARP Warszawa 2018.
78 MARIUSZ ZDYBAŁ BAJKA NA DOBRANOC, 2019 Olej na płótnie 60 cm x 50 cm Mariusz Zdybał urodził się w Warszawie. Wykształ‑ cenie osiągnął w całkowicie odmiennej dziedzi‑ nie i niespodziewanie odkrył swoją własną drogę artystyczną. Po latach samokształcenia osiągnął sukces, tworząc własny styl. Jego prace mogą być kojarzone z symbolizmem, nie jest to jednak bliski związek. Jego głęboki respekt dla artystycznego procesu twórczego wynika z potrzeby pokony‑ wania przeszkód natury materialnej i cierpliwości, potrzebnych do osiągnięcia upragnionych efek‑ tów technicznych i estetycznych. Niekonwen‑ cjonalny warsztat połączył wyobraźnię i natural‑ ny talent. W jego twórczości dominują kobiety – wszystkie typy – zarówno perwersyjne, wyide‑ alizowane, jak i femme fatale, kobiety tajemnicze niespokojne. Poza malarstwem sztalugowym Ma‑ riusz Zdybał zajmuje się ilustracją książkową, pla‑ katem, malarstwem ściennym, projektowaniem wnętrz i mebli. Obrazy Mariusza Zdybała znajdują się w galeriach sztuki współczesnej, galeriach on‑ line i na aukcjach sztuki.
44
79 ADAM OROŃ
RADZĘ CI, HERMANN…., 2019 Olej na płótnie 60 cm x 60 cm Absolwent Malarstwa na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Cu‑ rie-Skłodowskiej w Lublinie. W 2014 roku uzyskał tytuł magistra sztuki w pracowni dr hab. Wiesława Procia. Zajmuje się malarstwem olejnym, akwarelą, rysunkiem oraz twórczością ilustratorską. Głównym kierunkiem w twórczości artysty jest tworze‑ nie malarskiej interpretacji obrazów z dawnych fotografii, kadrów filmo‑ wych i plakatów. W większości przy‑ padków prace mają realistyczny cha‑ rakter, jednak fotografia miejsca lub postaci staje się również często polem wyjścia do stworzenia bardziej odreal‑ nionych i surrealistycznych wizji. Ciem‑ na, stonowana kolorystyka, aura ciszy i element niepokoju składają się na charakterystyczny klimat obrazów ar‑ tysty.
80 MAREK ZYGA
YOU HAVE GOT A FRIEND IN ME, 2019 Ceramika, Grani‑ towy postument 70 cm x 20 cm x 65 cm Urodził się w 1968 roku. Rzeźbą ceramiczną zaj‑ muje się od 2003 roku. Zadebiutował w roku 2007 wystawą w Mu‑ zeum Ceramiki w Bole‑ sławcu, gdzie mieszka i tworzy. Współpracuje z galeriami w Polsce, Niemczech, Holan‑ dii, Belgii oraz Danii. W biografii wystawy in‑ dywidualne oraz udział w targach sztuki.
45
81 JACEK OPAŁA INWAZJA MOTYLI, 2019 Ceramika malowana złocona 24- karatowym złotem 70 cm x 70 cm x 30 cm Ur. w 1970 r. w Bolesławcu na Dolnym Śląsku. Zaczyna rzeźbić w glinie w 2009 roku. Jego własne prace łączą harmonię idealistycznej formy z kombinacją zdobień, kolorów, dodatków czy zniekształceń. Próbuje zamknąć w nich emocje i atmosferę tajemniczości. Interpretacje i odgadywanie pozostawia jed‑ nak odbiorcy. Jego prace były wystawiane w wielu galeriach i miejscach w Polsce i za granicą m.in. w Czechach, Niemczech, Holandii i USA. Bierze udział w różnych konkursach (Grand Prix na II festiwalu Art Pasion, nagrody Artavita Contests, Art Week w Nowym Jorku, zaproszenie na Art Fair do Rzymu wiosną 2018 i inne). Jego rzeźby opisywano w mediach Hong Kongu. Jesienią 2018 roku szykowana jest kolejna wystawa indywidualna w Muzeum Miejskim Wrocławia.
46
82
AREK SZWED
RYCERZ ZŁAMANEGO SERCA, 2019 Ceramika szkliwiona, malowana 37 cm x 30 cm x 7 cm Urodzony w Lublinie. Założył autor‑ ską pracownie ceramiczną porzucając korporacyjne okowy. Wykonuje małe iśrednie rzeźby ceramiczne, w któ‑ rych stale przewija się motyw drogi, przemijania i ciągłych marzeń o lata‑ niu.J ego rzeźby zawędrowały do 34 rajów, w tym najwięcej do Stanów Zjednoczonych. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków i oraz kilku innych, z których żaden nie jest związkiem z jakąkolwiek partią poli‑ tyczną. Brał udział w wielu wystawach w galeriach sztuki oraz na aukcjach w domach aukcyjnych.
83 MARCIN MYŚLIWIEC
NIELOT LEŚNY, 2019
Drewno polichromowane, złocone 170 cm x 90 cm x 40 cm Marcin Myśliwiec - urodzony w Jaśle w 1983 roku. Studia na Wydziale Sztuki Uni‑ wersytetu Pedagogicznego w Krakowie kierunek Grafika, dyplom w 2012 roku. Absolwent Uniwersytetu Ludowego Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej. Mieszka i pracuje w Mielcu. Autor wystaw indywidualnych i zbiorowych. Marcin Myśliwiec inspiruje się motywami wywodzącymi się ze średniowiecza, bestia‑ riuszy, w jego pracach jest obecny symbolizm i melancholia.Częstym motywem w jego twórczości są postacie ludzkie z głowami ptaków, które nazywa Nielo‑ tami, a także diabły i bestie rodem ze średniowiecznych Sądów Ostatecznych. Można się też doszukać nawiązań do twórczości Francisco Goi i Hieronima Boscha. Ważnym artystą, który wywarł wpływ na jego technikę rzeźbiarską i podejście do drewna jest Piotr Woroniec. Marcin Myśliwiec rzeźbi używając głównie piły łańcuchowej i siekiery i dzięki tym narzędziom powstają agre‑ sywne faktury, które w zestawieniu z kontrastowymi detalami tworzą ciekawe połączenie. Wpływ na odbiór całości ma też polichromia i złocenia, które nasu‑ wają skojarzenia ze sztuką sakralną.
47
84 MAŁGORZATA PIĄTEK-GRABCZYŃSKA BOGINI, 2019 Ceramika szkliwiona, Drewno 46 cm x 20 cm x 17 cm Absolwentka wydziału malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki. Swo‑ ją przygodę z wystawami zapoczątkowała udziałem w projekcie Malarstwo Młodych w 2001 roku. Ma na koncie wiele wystaw indywidualnych.Na stałe współpracuje z ga‑ leriami sztuki współczesnej w kraju i poza jego granicami. Je obrazy znajdują sięw wie‑ lu kolekcjach prywatnych na Świecie.
85
MAŁGORZATA KOT BARAN - MODEL FULL COLORS, 2018 Ceramika szkliwiona, malo‑ wane naszkliwienie 27 cm x 33 cm x 15 cm Studiowała ma Wydziale Rzeźby Aka‑ demii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w pracowni prof. Stefana Borzęc‑ kiego. W latach 1991-1998 była asy‑ stentką u prof. Bronisława Chromego na Krakowskiej ASP. Zajmuje się rzeźbą, rysunkiem, a od roku 2014 ceramiką tworząc pod logiem marki Marius Dydo. Jest autorką ponad 200 medali, kilkudziesięciu statuetek dla instytucji publicznych i osób prywat‑ nych.
49
50
Regulamin Aukcji Dzieł Sztuki Domu Aukcyjnego Art in House ( obowiązuje od lipca 2019)
Postanowienia ogólne 1.Organizatorem aukcji jest Anita Wolszczak prowadząca działalność gospodarczą pod nazwą Art in House Anita Wolszczak, wpisana do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej, z siedzibą przy ulicy Gioacchino Rossiniego 15 lok. 9, 03-289 Warszawa, NIP: 8111559097, REGON: 147427598 zwana dalej „Domem Aukcyjnym Art in House” lub „Organizatorem”. 2.Aukcja jest prowadzona w na podstawie prawa polskiego. Przedmioty dostępne na aukcji 3.Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki (tj. obrazy i rzeźby) zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli. Zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających, zgłoszone dzieła sztuki stanowią ich własność, są wolne od wad prawnych, nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych oraz nie są przedmiotem jakichkolwiek roszczeń osób trzecich. W przypadku dzieł sztuki stanowiących współwłasność zgłoszenie do sprzedaży powinno być dokonane za pisemną zgodą wszystkich współwłaścicieli. 4.Organizator ma prawo odmówić przyjęcia dzieła sztuki do sprzedaży bez podawania przyczyn, w szczególności, Dom Aukcyjny Art in House odmawia przyjęcia do sprzedaży dzieł sztuki, dla których posiada informacje o obciążeniu tych dzieł sztuki wyżej wskazanymi wadami prawnymi. Terminy aukcji i katalog 5.Terminy aukcji są ogłaszane na stronie internetowej https://artinhouse.pl. Dom Aukcyjny Art in House ma prawo odwołać ogłoszoną aukcję bez podawania przyczyn, o czym poinformuje w formie ogłoszenia zamieszczonego na stronie https://artinhouse.pl. 6.Miejscem odbywania się aukcji jest Warszawa, Al. Jerozolimskie 107 lub inne miejsce wskazane na stronie https://artinhouse.pl. 7.Dzieła sztuki będące przedmiotem aukcji wraz z opisem i ceną wywoławczą są umieszczane w katalogu aukcyjnym publikowanym na stronie https://artinhouse.pl. Katalog może być wydawany w formie papierowej. 8.Dom aukcyjny gwarantuje zgodność cech obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym, jednocześnie zastrzegając możliwość ogłoszenia ewentualnych uzupełnień lub poprawek do treści Katalogu. Oświadczenia i poprawki ogłoszone w czasie sprzedaży uzupełniają Katalog. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo wycofać dzieło sztuki z aukcji do momentu rozpoczęcia licytacji bez podawania przyczyn. Udział w aukcji 9.Do udziału w licytacji upoważnione są wszystkie osoby fizyczne posiadające pełną zdolność do czynności prawnych, w tym również organy reprezentujące osoby prawne, a także osoby przez nie upoważnione, oraz wspólnicy spółek osobowych w rozumieniu ustawy z dnia 15 września 2000 r. Kodeks spółek handlowych (t.j. Dz. U. z 2017 r. poz. 1577, z 2018 r. poz. 398, 650, 1544, 2219, 2244.) (“KSH”). Udział osobisty 10.Warunkiem otrzymania numeru licytacyjnego jest wypełnienie karty z danymi osobowymi i kontaktowymi bezpośrednio przed Aukcją lub ewentualnie nadesłanie tych danych e-mailem na adres: anita_wolszczak@artinhouse.pl najpóźniej na 30 minut przez rozpoczęciem aukcji. Zlecenia i limitem ceny 11.Osoba zainteresowana udziałem w Aukcji, a nie mogąca w niej uczestniczyć osobiście może złożyć Organizatorowi zlecenie kupna wskazanych przez nią Zdjęć z podaniem limitu cenowego. Limit cenowy JEST INFORMACJĄ ŚCIŚLE POUFNĄ. W imieniu tej osoby w Aukcji weźmie udział upoważniony przez nią przedstawiciel Organizatora. Informacja o zamiarze uczestnictwa w Aukcji takiej osoby powinna zostać przekazana za pomocą formularza dostępnego na stronie https://artinhouse.pl. (guzik „Złóż zlecenie” umieszczony na karcie pracy) i zawierać dane osoby oraz wskazanie pozycji katalogu oraz ich limitu cenowego. Zlecenie powinno być przekazane Organizatorowi najpóźniej 30 minut przed aukcją. 12.Organizator potwierdza przyjęcie zlecenia. Brak potwierdzenia oznacza brak możliwości udziału w licytacji na podstawie wysłanego zlecenia licytacji. 13.Organizator zobowiązuje się dochować należytej staranności w realizacji zleceń, jednak nie ponosi odpowiedzialności za niezrealizowanie takich ofert, chyba że wina za brak realizacji zlecenia leży wyłącznie po jego stronie. Organizator dokłada starań, by zakupić dzieło sztuki w możliwe najniższej cenie. Udział telefoniczny 14.Istnieje możliwość telefonicznego udziału w licytacji poszczególnych obiektów pod warunkiem wcześniejszego zgłoszenia tego faktu Organizatorowi, jednak nie później niż 60 minut przed terminem rozpoczęcia licytacji. W imieniu tych osób w licytacji weźmie udział upoważniony przedstawiciel Organizatora, będąc z nimi w kontakcie telefonicznym w czasie trwania Aukcji. Organizator nie ponosi jednak odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym przez uczestnika numerem telefonu. Organizator zastrzega prawo do nagrywania i archiwizowania rozmów telefonicznych, o których mowa powyżej. Udział przez internet 15.W przypadku uczestnictwa w aukcji za pośrednictwem internetowych portal aukcyjnych zastosowanie mają odpowiednie regulaminy tych portal. Przebieg licytacji 16.Aukcja prowadzona jest przez upoważnioną osobę wyznaczoną przez Organizatora - “Aukcjonera”, który wyczytuje obiekty i kolejne postąpienia, wskazuje licytujących, ogłasza zakończenie licytacji oraz wskazuje zwycięzcę. Wielkość postąpień jest ustalana i ogłaszana przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny Art in House ma prawo ustalać dla wybranych dzieł sztuki ceny warunkowe tj. ceny minimalne poniżej których nabycie dzieła sztuki jest możliwe tylko po uzyskaniu zgody właściciela dzieła sztuki na zaproponowaną cenę. Ceny zgłaszane w trakcie licytacji są cenami brutto (tj. zawierają podatek VAT). 17.Licytacja odbywa się w języku polskim. 18.Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie przybicia - uderzenia młotkiem przez Aukcjonera. Jest to równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między Organizatorem a licytującym, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji Aukcjoner samodzielnie rozstrzyga spór albo ponownie przeprowadza licytację danego obiektu. 19.Jeżeli jakikolwiek spór co do wyniku licytacji powstanie po Aukcji, wynik sprzedaży w ramach Aukcji uznaje się za ostateczny. 20.Zakończenie licytacji na poziomie ceny wywoławczej lub powyżej tej ceny oznacza, iż umowa sprzedaży została zawarta, a nabywca jest zobowiązany do zapłaty ceny nabycia przedmiotu licytacji za obiekt, w ustalonym w niniejszym Regulaminie terminie. 21.Organizator zastrzega sobie prawo do utrwalania przebiegu Aukcji za pomocą urządzeń rejestrujących obraz i/lub dźwięk. Wzięcie udziału w Aukcji jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na wykorzystanie wizerunku osoby przez Organizatora, dla celów rejestracji wyników oraz promocji działalności Organizatora oraz Aukcji, na wszelkich polach eksploatacji, w tym poprzez udostępnianie zdjęć, materiałów wideo w taki sposób, aby każdy mógł mieć do nich dostęp w miejscu i czasie przez siebie wybranym (Internet).
D O M AU KC Y J N Y
Anita Wolszczak‑Karasiewicz Warszawa, Al. Jerozolimskie 107 +48 510 211 410 www.artinhouse.pl
Opłata aukcyjna 22.Do wylicytowanej ceny danego Zdjęcia doliczana jest opłata organizacyjna w wysokości 18% od kwoty nabycia przedmiotu licytacji tej ceny. Kwota opłaty organizacyjnej oraz kwota wylicytowanej ceny stanowią cenę nabycia przedmiotu licytacji. Cena nabycia stanowi cenę brutto. Zapłata ceny nabycia 23.Nabywca zobowiązany jest zapłacić za wylicytowany obiekt w terminie 7 (siedmiu) dni kalendarzowych od daty zakończenia licytacji. 24.Opłacenie wylicytowanej ceny nabycia jest możliwe bezpośrednio po aukcji w miejscu licytacji lub w terminie późniejszym. Akceptowanymi formami płatności są płatność gotówką, kartą płatniczą, przelewem bankowym lub systemem PayPal. 25.W przypadku przelewów za dzień zapłaty rozumie się wpływ środków na rachunek bankowy Domu Aukcyjnego Art in House o numerze 30 1050 1025 1000 0092 0191 5122. 26.Prawo własności do dzieła sztuki przechodzi na nabywcę w momencie opłacenia wylicytowanej ceny dzieła i opłaty aukcyjnej. W przypadku zwłoki z dokonaniem zapłaty ceny dzieła sztuki lub opłaty aukcyjnej Organizator zastrzega sobie prawo do odstąpienia od umowy zawartej z nabywcą po bezskutecznym upływie terminu dodatkowego wyznaczonego na zapłatę. Wydanie przedmiotów licytacji 27.Wydanie przedmiotów licytacji następuje pod warunkiem uiszczenia ceny nabycia w terminie do 7 dni kalendarzowych od wpłaty ceny nabycia i przekazania danych adresowych zwycięzcy aukcji. Dostawa dzieł sztuki w obrębie Warszawy następuje na koszt Domu Aukcyjnego Art in House, z uwzględnieniem pkt. 30 poniżej. Dostawa poza Warszawę następuje na koszt nabywcy i w imieniu (na ryzyko) nabywcy. 28.Możliwy jest również odbiór przedmiotu w miejscu prowadzenia działalności gospodarczej Organizatora tj. Al. Jerozolimskie 107, 02-011 Warszawa. 29.Po upływie 45 dni od daty Aukcji na kupującego przechodzi ryzyko utraty i uszkodzenia nieodebranego obiektu, a także ciężary związane z takim obiektem, w tym koszty jego ubezpieczenia. 30.Dom Aukcyjny Art in House nie odpowiada za uszkodzenia dzieł sztuki powstałe w trakcie transportu dokonywanego przez podmioty trzecie (w szczególności firmy kurierskie). Odpowiedzialność organizatora 31.Organizator odpowiada względem kupującego za szkody z tytułu straty lub uszkodzenia obiektu, jednak jedynie do wysokości ceny nabycia obiektu. 32.Prawo własności egzemplarza Zdjęcia przechodzi na kupującego w momencie dokonania pełnej wpłaty kwoty nabycia przedmiotu licytacji na rachunek bankowy Organizatora. Organizator nie przekazuje wraz z obiektem majątkowego prawa autorskiego ani prawa do reprodukowania obiektu. 33.Organizator daje bezpośredniemu nabywcy obiektu gwarancję autentyczności oferowanych obiektów, jednak gdyby opis obiektu okazał się niezgodny ze stanem faktycznym, nabywca ma prawo w ciągu 14 dni od daty Aukcji zwrócić zakupiony obiekt, a Organizator zwróci wpłaconą kwotę. Zakwestionowanie autentyczności obiektu musi być przez nabywcę poparte wiarygodnymi ekspertyzami. Przez autentyczność obiektu rozumiemy właściwe podanie autorstwa obiektu. 34.Organizatorzy aukcji nie ponoszą odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne i prawne zakupionych obiektów, oraz zastrzegają sobie prawo do wycofania obiektu z licytacji bez podawania przyczyny. 35.Organizator nie bierze odpowiedzialności wobec kupującego za szkody przewyższające kwotę nabycia przedmiotu licytacji, niezależnie czy taka szkoda jest charakteryzowana jako bezpośrednia, pośrednia, szczególna, przypadkowa czy następcza. Żaden przepis w niniejszym Regulaminie nie wyklucza lub nie ogranicza odpowiedzialności Organizatora wobec kupującego, wynikającej z jakiegokolwiek świadomego wprowadzenia w błąd, lub z winy umyślnej. Przetwarzanie danych osobowych 36.Organizator, przetwarzając dane osobowe w związku z organizacją Aukcji, jest administratorem danych osobowych Uczestników, w związku z czym niniejszym informuje: a.Administratorem danych osobowych jest Anita Wolszczak Art in House z siedzibą w Warszawie przy ul. G. Rossiniego 15/9, 03-289 Warszawa. Organizator przetwarza następujące dane osobowe Uczestników: imię, nazwisko, telefon kontaktowy, adres poczty elektronicznej lub (w wypadku Uczestnika niebędącego osobą fizyczną): imię i nazwisko osoby uprawnionej do działania w imieniu Uczestnika, jej numer telefonu i adres poczty elektronicznej; b.Dane osobowe Uczestników będę przetwarzane wyłącznie w celu przygotowania, przeprowadzenia i rozliczenia Aukcji, chyba że Uczestnik wyrazi zgodę na przetwarzanie danych w innych celach. W takim przypadku mają w szczególności zastosowanie postanowienia Polityki prywatności Domu Aukcyjnego Art in House. c.Przetwarzanie danych osobowych odbywa się na podstawie zgody Uczestnika (art. 6 ust. 1 lit. a RODO). Uczestnik ma prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie; co nie wpłynie na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem; d.Podanie danych osobowych przez Uczestnika jest warunkiem udziału w Aukcji i jest niezbędne do zawarcia umowy sprzedaży; e.Uczestnik ma prawo do żądania od Organizatora dostępu do danych osobowych dotyczących siebie, ich sprostowania, usunięcia lub ograniczenia przetwarzania; oraz posiada prawo do wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania, a także prawo do przenoszenia danych – na zasadach wskazanych w obowiązujących przepisach dotyczących ochrony danych osobowych, w szczególności RODO; f.Uczestnik ma prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego, w trybie i na podstawie przepisów dotyczących ochrony danych osobowych, w szczególności RODO; g.Dane osobowe Uczestników nie będą przekazywane żadnym odbiorcom, z wyłączeniem firm kurierskich oraz odbiorców będących państwowymi organami uprawnionymi na podstawie odpowiednich przepisów do żądania od Organizatora wydania danych osobowych Uczestników. 37.Dom Aukcyjny Art in House zastrzega możliwość wglądu w dokumenty tożsamości Uczestników w celu weryfikacji poprawności przekazanych danych oraz w celu weryfikacji tożsamości osoby dokonującej odbioru wylicytowanego przedmiotu. 38.Postanowienie ustępu poprzedzającego stosuje się odpowiednio do osoby upoważnionej do reprezentowania Uczestnika niebędącego osobą fizyczną. 39.Organizator będzie przetwarzał dane osobowe Uczestników wyłącznie w niezbędnym zakresie, w sposób zgodny z obowiązującymi przepisami dotyczącymi ochrony danych osobowych, w tym z RODO. Dane osobowe Uczestników będą przetwarzane wyłącznie przez osoby upoważnione przez Organizatora, w sposób zapewniający ich integralność i bezpieczeństwo. 40.W sprawach dotyczących przetwarzania danych osobowych, mogą się Państwo skontaktować dzwoniąc pod numer telefoniczny 510 211 410 lub poprzez korespondencję elektroniczną pod adresem anita_wolszczak@artinhouse.pl.
D O M AU KC Y J N Y
D O M AU KC Y J N Y
www.artinhouse.pl
D O M AU KC Y J N Y
cena: 19 zł