Katalog I Aukcji Klasyków Nowego Pokolenia, Art in House Dom Aukcyjny

D O M AU KC Y J N Y

I Aukcja Klasyków Nowego Pokolenia– 20 kwietnia 2018, godz. 19.30 Al. Jerozolimskie 107, Warszawa

Regulamin Aukcji Domu Aukcyjnego Art in House 1. Organizatorem aukcji jest Art in House Dom Aukcyjny funkcjonujący w ramach indywidualnej działalności gospodarczej prowadzonej przez Art in House Anita Wolszczak wpisanej do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej, z siedzibą przy ulicy Gioacchino Rossiniego 15 lok. 9, 03-289 Warszawa, NIP: 8111559097, REGON: 147427598 zwany dalej Art in House Domem Aukcyjnym.

2. Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim przez osobę fizyczną zwaną Aukcjonerem.

3. Przedmiotem aukcji mogą być dzieła sztuki (tj. obrazy i rzeźby) zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli (w tym, w przeważającej części ich twórców). Zgłoszenie do sprzedaży odbywa się na podstawie pisemnej umowy, która może mieć postać formularza podpisanego przez osobę zgłaszającą i Art in House Dom Aukcyjny.

4. Zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających do sprzedaży, zgłoszone dzieła sztuki stanowią ich wyłączną własność, są wolne od wad prawnych, nie są obciążone prawami osób trzecich i nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym. W przypadku dzieł sztuki stanowiących współwłasność zgłoszenie do sprzedaży powinno być dokonane za pisemną zgodą wszystkich współwłaścicieli.

5. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odmówić przyjęcia dzieła sztuki do sprzedaży bez podawania przyczyn. W szczególności, Art in House Dom Aukcyjny odmawia przyjęcia do sprzedaży dzieł sztuki, dla których posiada informacje o obciążeniu tych dzieł sztuki wyżej wskazanymi wadami prawnymi.

6. Art in House Dom Aukcyjny do momentu rozpoczęcia licytacji ma prawo wycofać dzieło sztuki z aukcji bez podawania przyczyn.

7. Terminy oraz godziny odbywania aukcji oraz wystawy przedaukcyjnej są ogłaszane na stronie internetowej www.artinhouse.pl. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odwołać ogłoszoną aukcję bez podawania przyczyn.

8. Dzieła sztuki będące przedmiotem aukcji są umieszczane w katalogu aukcyjnym publikowanym na stronie www.artinhouse.pl oraz wydawanym w formie papierowej. Opisy dzieł sztuki znajdujące się w katalogu mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji.

9. W licytacji można brać udział na podstawie tabliczki z numerem aukcyjnym wydawanej przez Art in House Dom Aukcyjny bezpośrednio przed rozpoczęciem licytacji na podstawie wypełnionego formularza. Tabliczkę należy zwrócić bezpośrednio po licytacji.

10. W licytacji można brać udział również na podstawie elektronicznego zlecenia licytacji, które umożliwia złożenie zlecenia kupna danego dzieła sztuki z ceną maksymalną. Zlecenie licytacji powinno być wysłane nie później niż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji poprzez elektroniczny formularz dostępny na stronie www.artinhouse.pl lub w formie zeskanowanego zlecenia w wersji papierowej dostępnego w katalogu aukcyjnym na adres aukcje@artinhouse. pl. Złożenie zlecenia, o którym mowa powyżej oznacza zgodę na przetwarzanie danych osobowych w rozumieniu ustawy o ochronie danych osobowych z dnia 29 sierpnia 1997 r. Przyjęcie zlecenia jest potwierdzane przez Art in House Dom Aukcyjny. Brak potwierdzenia oznacza brak możliwości udziału w licytacji na podstawie wysłanego zlecenia licytacji.

11.

Uczestnik ma możliwość zgłoszenia chęci telefonicznego udziału w licytacji. Zgłoszenie takie może się odbyć telefonicznie pod nu-

merami wskazanymi na stronie internetowej www.artinhouse.pl najpóźniej do 1 godziny przed aukcją. Zgłoszenie chęci telefonicznego udziału w licytacji wymaga potwierdzenia ze strony pracownika Art in House Domu Aukcyjnego. W przypadku potwierdzonego udziału telefonicznego w aukcji przedstawiciel Art in House Domu Aukcyjnego kontaktuje się z uczestnikiem przed rozpoczęciem licytacji danego dzieła i zgłasza propozycje kupna dzieła sztuki w imieniu uczestnika. Art in House Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości kontaktu telefonicznego z danych uczestnikiem.

12. Zlecenia mogą być również składane za pomocą systemu licytacji internetowej w czasie rzeczywistym „One-bid”. W takim przypadku zastosowanie znajduje dodatkowo regulamin sytemu „One-bid”.

W szczególności możliwe jest wprowadzenie ograniczeń w zakresie wartości lub liczby składanych zleceń za pomocą systemu „One-bid”.

13. Cena wywoławcza dzieła sztuki jest ustalana indywidualnie. Wielkość postąpień jest ustalana i ogłaszana przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo ustalać dla wybranych dzieł sztuki ceny warunkowe tj. ceny minimalne, poniżej których nabycie dzieła sztuki jest możliwe tylko po uzyskaniu zgody właściciela dzieła sztuki na zaproponowaną cenę. Ceny zgłaszane w trakcie licytacji są cenami brutto (tj. zawierają podatek VAT).

14. Licytacja dzieła sztuki kończy się w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera – uczestnik, który zaproponował najwyższą cenę zawiera z Art in House Domem Aukcyjnym umowę kupna-sprzedaży. Uczestnikowi nie przysługuje prawo do odstąpienia od zawartej w ten sposób umowy. W przypadku istnienia sporu Aukcjoner rozstrzyga spór indywidualnie lub przeprowadza ponowną licytację.

15. Do kwoty wylicytowanej Art in House Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wysokości (z uwzględnieniem podatku VAT) 16% wylicytowanej ceny dzieła sztuki. Art in House Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża.

16. Opłacenie wylicytowanej ceny jest możliwe bezpośrednio po aukcji lub w ciągu 10 dni roboczych od jej zakończenia. Prawo własności do dzieła sztuki przechodzi na nabywcę w momencie opłacenia wylicytowanej ceny dzieła i opłaty aukcyjnej. Za dzień zapłaty rozumie się wpływ środków na rachunek bankowy Art in House Domu Aukcyjnego o numerze 30 1050 1025 1000 0092 0191 5122. W przypadku zwłoki z dokonaniem zapłaty ceny dzieła sztuki lub opłaty aukcyjnej Art in House Dom Aukcyjny zastrzega prawo do odstąpienia od umowy zawartej z nabywcą.

17. Odbiór dzieł sztuki jest możliwy bezpośrednio po aukcji. Pozostałe dzieła sztuki, które zostały skutecznie nabyte, zostaną dostarczone nabywcy. Dostawa dzieł sztuki następuje na koszt nabywcy w uzgodniony z nabywcą sposób. Art in House Dom Aukcyjny nie odpowiada za uszkodzenia dzieł sztuki powstałe w trakcie transportu z wyjątkiem sytuacji, gdy transport jest dokonywany bezpośrednio przez Art in House Dom Aukcyjny.

18. Licytujący wyraża zgodę na przechowywanie i przetwarzanie przez Art in House Dom Aukcyjny podanych danych osobowych dla celów marketingowych i w celach koniecznych do udziału w aukcji.

Wgląd w gromadzone dane osobowe przysługuje jedynie przeszkolonym pracownikom Art in House Domu Aukcyjnego. Art in House Dom Aukcyjny nie przekaże otrzymanych danych jakimkolwiek innym podmiotom (z wyłączeniem sytuacji, w której taki obowiązek wynika z ogólnie obowiązującego prawa).

D O M AU KC Y J N Y

Anita Wolszczak­‍‑Karasiewicz Warszawa, Al. Jerozolimskie 107 +48 510 211 410 www.artinhouse.pl

współpraca redakcyjna

I Aukcja Klasyków Nowego Pokolenia 20 kwietnia 2018, godz. 19.30 Al. Jerozolimskie 107

Wystawa przedaukcyjna w miejscu aukcji od 9 kwietnia 2018, od godz. 12.00

www.artinhouse.pl

Indeks artystów

1 Bakalarz Adam

2 Maliborski Mateusz

3 Kowalik Marcin

4 Sonia Ruciak

5 Kokosiński Bartosz

6 Mazur Tomek

7 Pelc Wojciech

8 Ledóchowski Franciszek

9 Kołodziejczyk Tomasz

10 Drozd Grzegorz 11 Kmita Anna 12 Solecka Kaja 13 Czajkowski Piotr 14 Jankowski Michał 15 Myjak Olek 16 Marzec Sławomir 17 Czech Martyna 18 Piętka Krzysztof 19 Kukuła Katarzyna 20 Łukasiak Alicja 21 Stokłosa Łukasz 22 Duduś Edyta 23 Szczepkowski Jan 24 Musiał Krzysztof 25 Dydo Mariusz 26 Łukasiak Alicja 27 Zięta Oskar

Jak licytować?

Osobiście Zapraszamy do osobistego uczestnictwa w aukcji w dniu 20 kwietnia 2018 w siedzibie Domu Aukcyjnego Art in House, Al. Jerozolimskie 107, godz. 19:30.

Uczestnictwo w aukcji jest możliwe po wcześniejszym zarejestrowaniu się w miejscu aukcji i odebraniu numeru aukcyjnego.

Telefonicznie Telefoniczne zlecenia licytacji są przyjmowane pod następującymi numerami telefonów: +48 510 211 410 +48 508 018 421 nie później niż pół godziny przed aukcją. W trakcie licytacji wybranej przez Państwa pracy, nasz pracownik oddzwoni do Państwa i będzie uczestniczył w licytacji przekazując Aukcjonariuszowi Państwa oferty.

Formularz elektroniczny (www) lub papierowy (e­‍‑mail) – cena maksymalna Po wypełnieniu formularza elektronicznego dostępnego przy każdej pracy na stronie artinhouse.pl Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zleceń.

Skan wypełnionego i podpisanego formularza dostępnego na naszej stronie internetowej należy wysłać na adres aukcje@artinhouse.pl nie później niż godzinę przed aukcją. Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zlecenia.

One­‍‑Bid System licytacji elektronicznej w czasie rzeczywistym prowadzony przez zewnętrzną firmę pod adresem https://artinhouse.onebid.pl. Art in House zastrzega możliwość wprowadzenia limitu liczby nabytych przez pojedynczego użytkownika prac (lub ich wartości) w drodze licytacji internetowej.

Szanowni Państwo!

Każdy katalog aukcyjny jest dla mnie unikatowy, każdy ożywia konkretne wspomnienia, staje się nośnikiem sentymentalnych treści. Istnieją jednak aukcje wywołujące największe poruszenie emocjonalne w Domu Aukcyjnym Art in House, są to debiuty. Katalog, który trzymacie Państwo w dłoniach, jest właśnie jednym z takich „debiutantów”, dotyczy bowiem organizowanej przez nas po raz pierwszy I Aukcji Klasyków Nowego Pokolenia.

Tytuł wskazuje klucz doboru prac na kwietniową licytację. Dzieła sztuki zostały wybrane tak, by stanowiły przegląd ambitnych artystów, którzy zaistnieli na polskim rynku sztuki po 1989 roku. Nazwiska te łączy młody wiek, liczne osiągnięcia artystyczne oraz twórczość kompleksowa, trudna, wymagająca od widza większego skupienia. W katalogu zobaczą Państwo geometryczny świat Adama Bakalarza, anonimowe człowieczeństwo Mateusza Maliborskiego, abstrakcyjne procesy zmian dostrzeżone przez Marcina Kowalika, niekończące się schody Soni Ruciak czy niepokojącą czerwień Bartosza Kokosińskiego. Błękit okaże się wspólnym mianow‑ nikiem prac Tomasza Kołodziejczyka, Franciszka Ledóchowskiego, Kai Soleckiej i Grzegorza Drozda. Posępną fizyczność zobaczymy u Anny Kmity i Wojciecha Pelca. Michał Jankowski przekona nas, że Kruk z liryki Edgara Allana Poe upatrzył sobie jego płótno, Piotr Czajkowski przeprowadzi wzrok widza przez stacje paryskiego metra, a Martyna Czech i Krzysztof Piętka zamieszają konwencją art brut.

Jeżeli najbardziej interesujące dla Państwa są te strony katalogu, które skrywają propozycje rzeźbiarskie, zachę‑ camy do zapoznania się z pracami Mariusza Dydo oraz Alicji Łukasiak. Z kolei miłośnikom wzornictwa prze‑ mysłowego proponujemy „mebel przyszłości” Oskara Zięty, młodej gwiazdy designu, którego prace można oglądać również w Muzeum Narodowym w Warszawie.

Zostawiamy Państwa sam na sam ze sztuką. W skupieniu, bez pośpiechu, poświęćmy uwagę nie tylko obiektom aukcyjnym, ale również znakomitym biografiom artystów nowego pokolenia. Zapewniamy, iż każdy z nich przekaże Państwu swoją unikatową perspektywę postrzegania rzeczywistości.

Z życzeniami miłej lektury,

Anita Wolszczak­‍‑Karasiewicz Historyk sztuki, kurator wystaw Właścicielka Domu Aukcyjnego Art in House

1 Adam Bakalarz PGNP, 2017

cena wywoławcza: 7 000.00 zł

Ur. w 1989. Student Grafiki na Wydziale Sztuki UP w Krakowie. Dyplom licencjacki obronił w 2013 pod kierunkiem dr Stanisława Cholewy w pracowni wklęsłodruku, gdzie kontynuuje pracę twórczą. Obecnie zajmuje się malarstwem oraz projektowaniem graficznym. W swoich pracach odkrywa złożoną fizykę ludzkiego ciała, ruchu i relacji formy z przestrzenią.

2016- New York, CONTEXT New York, wyróżnienie „Wok of the Day” 2016- Kraków, Galeria Messier42, „Grafika Roku” 2016- Kraków, Galeria Grüning „Endorfina” 2015- Kraków, Galeria Galerii Lamelli, „Grafika Roku” 2015- Kraków, Muzeum Historii Fotografii, „Metafory” 2014- Tarnów, Galeria Hortar, „Młodzizdolni.art.pl” 2014- Kraków, Galeria Plus, „Przemieniony” 2013- Włochy Macerata, Accademia Belle Arti „Action Calling” 2013- Kraków, Galeria MINI, Wystawa grafiki 2013- Memphis, College of Art, Wystawa grafiki

akryl na płótnie, 100 x 70 cm

estymacja: 15 000 - 20 000 zł

Wystawy: 2018- Kraków, Kamienica Szołayskich, „Sztuka teraz” 2018- Kraków, Muzeum Narodowe, „Sztuka teraz” 2017- Floryda, „Art Boca Raton” 2017- Kraków, Fabryka Telpod, „Dyplomy” 2017- Kraków, Galeria Grüning, „Motion” 2016- Miami, Hotel PULSE, Contemporary Art Fair 2016- Miami, CONTEXT Art Miami 2016- Warszawa, Bal Fundacji TVN 2016- Zjednoczone Emiraty Arabskie, Abu Dhabi 2016- Floryda, Fort Lauderdale, „Art Connection” 2016- Warszawa, Kancelaria PATH

4

2 Mateusz Maliborski MUZEUM CIII, 2017

cena wywoławcza: 3 500.00 zł

olej na płótnie, 100 x 100 cm

estymacja: 4 500 - 5 500 zł

Ur. w 1990 r. w Kolbuszowej. Absolwent Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie. Dyplom obronił w pracowni prof. A. Wsiołkowskiego (2015). Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i typografią. Laureat stypendium fundowanego im. Sayeda (2012). Mieszka i pracuje w Krakowie.

2015 – Wystawa finalistów konkursu o Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa; 2015 – Wystawa finalistów ogólnopolskiego konkursu malarskiego im. Wojciecha Fangora, Duża Aula ASP Wielkiej Zbrojowni, Gdańsk; 2015 – Wystawa Najlepsze Dyplomy 2014/2015, Pałac Sztuki, Kraków; 2015 – Wystawa finalistów Konkursu na DZIEŁO 2015, Galeria Promocyjna ASP, Kraków (wyróżnienie) 2015 – Z PRACOWNI PROFESORA ADAMA W., Wojewódzka Biblioteka Publiczna, Kraków; 2014/2015 – Studenci Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, MNiSW, Warszawa; 2014 – Wystawa finalistów konkursu o Grand Prix Fundacji im.

Franciszki Eibisch, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa; 2013 – WYRÓŻNIENI, Centrum Wystawowo – Konferencyjne Zamku Królewskiego na Wawelu, Kraków.

Wystawa indywidualna: 2015 – Cykl MUZEUM w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa; Wybrane wystawy zbiorowe: 2017 – VARIETY, Galeria Gruning, Kraków; 2017 – LICHTPLUS, Mateusz Maliborski/Piotr Pasiewicz, Galerie Nielaba, Berno; 2016 – 7 YOUNG PAINTERS, Gallery Katarzyna Napiórkowska, Bruksela; 2016 – Wystawa finalistów konkursu malarskiego Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie, Galeria Miejska Arsenał, Poznań;

5

3 Marcin Kowalik Człowiek w procesie, 2016

cena wywoławcza: 3 500.00 zł

akryl na płótnie, 80 x 130 cm

estymacja: 6 000 - 8 000 zł

Ur. 1981 r. w Zamościu i jest absolwentem tamtejszego Liceum Plastycznego. W latach 2001-2006 studiował na Wydziale Malarstwa krakowskiej ASP w pracowni prof. Adama Wsiołkowskiego. Również pod kierunkiem tego pedagoga w 2009 zdobył stopień doktora.

Obecnie jest asystentem w jego pracowni. Kowalik uprawia malarstwo oraz twórczość w zakresie instalacji, obiektu i performance. Działa jako organizator, kurator i opiekun artystyczny. Obecnie mieszka i tworzy w Krakowie.

Malarstwo Marcina Kowalika to przede wszystkim intelektualna gra między widzem a obrazem. Od wielu lat konsekwentnie buduje struktury swojej malarskiej wyobraźni. Warstwa tematycznych zainteresowań Kowalika zamyka się w kilku cyklach, które nieprzerwanie realizuje: Przestrzeń podróży, Pejzaż w pudełku, Nieznane królestwo, Back to Basics, Faza lustra. Od strony formalnej jego obrazy można określić mianem przestrzennych, często iluzyjnych struktur geometrycznych, w których osadzony jest bardzo wyrafinowany kolor. Obraz to źródło poszukiwań. Podczas malowania, Kowalik nieustannie bada oddziaływanie elementów obrazu. Stawiając się w pozycji widza prowadzi nieustającą, malarską dyskusję z tym, co powstaje na płótnie.

Wybrane wystawy indywidualne: 2016 – A Tale of the Working (Wo ) Man, Galeria Pieńków, Knoxville, USA 2016 – Po drugiej stronie lustra, Holistic Clinic, Kraków 2015 – Dalsza perspektywa, Kongres Prawa Przestrzeni Kosmicznej, Instytut Allerhanda, Polonia Palace Hotel, Warszawa 2015 – Aktive Betrachtung, Galerie Nielaba, Berno, Szwajcaria 2014 – Malarstwo, Mont des Arts Gallery, Bruksela 2014 – Mój Wschód, Stałe Przedstawicielstwo Polski przy Unii Europejskiej, Bruksela 2013 – Mirror Phase, Sol Art Gallery, Dublin 2013 – Faza lustra, Galeria Pieńków, Pieńków (woj. lubelskie) 2009 – Nieznane królestwo, malarstwo, Muzeum Narodowe, Kraków 2008 – Space of a Painting, malarstwo, performance, instalacja, Atteliers Höherweg, Düsseldorf 2007 – Space of Travel, malarstwo, Scarbata Galerie, Lipsk 2005 – Dreaming, Kancelaria Rottermund, Hamburg

6

4 Sonia Ruciak Szanse, 2017

cena wywoławcza: 3 000.00 zł

akryl na płótnie, 100 x 150 cm

estymacja: 6 000 - 8 000 zł

Ur.1987 roku w Szczecinie. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Trzykrotna stypendystka Prezydenta miasta Szczecina (2005, 2006, 2007) oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011). Dyplom z zakresu Malarstwa zrealizowany w pracowni prof. Stanisława Kortyki oraz Projektowania Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce pod kierownictwem prof. Wojciecha Kaniowskiego.

Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych.

Od 2013 roku pracuje jako asystentka w Pracowni Malarstwa Architektonicznego i Sztuki w Przestrzeni Publicznej, w Katedrze Malarstwa Architektonicznego i Multimediów, na macierzystej uczelni.

Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych 2012, Zbrojownia, Gdańsk, 2012 „Dyplomy 2012” BWA Awangarda, Wrocław, 2012 „Sztuki walki” – Wystawa studentów i absolwentów ASP we Wrocławiu, Alternatywna przestrzeń wystawiennicza ul. Włodkowica 11, Wrocław, 2012 Międzynarodowy Festiwal Malarstwa Współczesnego „Ostrale’11”, Drezno, Niemcy, 2011 „Ładne sztuki”, wystawa zbiorowa (Sonia Ruciak, Albertyna Kacalak, Katarzyna Pulit- Binkowska, Natalia Karasińska), Browar Mieszczański, Wrocław, 2011 „Lalka”- Wystawa dydaktyków i studentów ASP we Wrocławiu, Teatr Lalek, Wrocław, 2008 Wystawa Stypendystów Prezydenta Miasta Szczecina, Urząd Miasta, Szczecin, 2007 II Festiwal Sztuk „Artalle”, Klub XIII Muz, Szczecin, 2006 Stypendia: 2011/2012 Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2007 Stypendium Artystyczne Prezydenta miasta Szczecina 2006 Stypendium Artystyczne Prezydenta miasta Szczecina 2005 Stypendium Artystyczne Prezydenta miasta Szczecina

Wybrane wystawy: „Architektura światła”, wystawa indywidualna, Galeria Grand, Łódź, 2013 Wystawa zbiorowa Absolwentów ASP we Wrocławiu z Pracowni Malarstwa Architektonicznego i Sztuki w Przestrzeni Publicznej w Centrum Sztuk Użytkowych - Centrum Innowacyjności, Galeria ASP i Wielka Zbrojownia w Gdańsku, 2013 24 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin, 2012

7

5 Bartosz Kokosiński Z cyklu szumy, 2017

cena wywoławcza: 5 000.00 zł

olej na płótnie, 100 x 90 cm

estymacja: 7 000 - 9 000 zł

Ur. 1984. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pieknych w Krakowie.

W 2009 uzyskal dyplom na wydziale malarstwa w pracowni Andrzeja Bednarczyka i Witolda Stelmachniewicza. Uczęszczał na zajęcia Grzegorza Sztwiertni oraz Konrada Kuzyszyna. Glównie zajmuje sie obrazem i obrazowaniem. Wykorzystując malarstwo i kolekcje przedmiotów tworzy obrazy pożerajace rzeczywistość. Poza tym montuje wideo i instalacje. Mieszka i pracuje w Warszawie.

2015 - Nic nie jest prawdziwe, ale wszystko możliwe, Galeria Wieża Ciśnień, Konin - Termokoloryzacja, Lubelska 30/32 U-42, Warszawa - Opary, ABC Gallery, Poznań 2014 - Crack, Knoll Galerie Budapest, Budapeszt, Węgry - Crack, Knoll Galerie Wien, Wiedeń, Austria

Wystawy indywidualne: 2017 -Pastelowy osiedlowy, Galeria Monopol, Warszawa -Wspólnota wyobrażeń o gęstości, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot

2013 - Perwersyjne odchody myśli (Thomas Bernhard), Galeria Promocyjna, Warszawa - Obrazy pożerające rzeczywistość (Bilder fressen Wirklichkeit), Klub Polskich Nieudaczników, Berlin, Niemcy - Gorączka, ABC Gallery, Poznań

2016 -Moment ścinający kołek, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Project Room, Warszawa -Zgrzyt, Galeria BWA, Gorzów Wielkopolski - Dysfunctional Matter, Knoll Galerie Budapest, Budapeszt, Węgry - Dysfunctional Matter, Knoll Galerie Wien, Wiedeń, Austria

2012 - Niekontrolowane treści, Młode Forum Sztuki, Lublin - (Nie)porządek rzeczy, Bunkier Sztuki, Kraków

8

6 Tomek Mazur Mannequins, 2005

cena wywoławcza: 3 500.00 zł

Olej na płótnie, 160 x 130 cm

estymacja: 4 000 - 6 000 zł

Ur. 1973 w Poznaniu, gdzie mieszka i pracuje. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby. Dyplom w 1999 roku z Malarstwa w pracowni prof. W. Dudkowiaka i Rysunku w pracowni prof. B.Wojtasiaka. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2012.

Wybrane wystawy zbiorowe: Kolaż-Asamblaż 2017, Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Olkusz (2017) ; Małe Formy Plastyczne 2016,Galeria r_z, Rzeszów (2016); IV Biennale Sztuki -Tożsamość, Poznań (2010); Czas na obraz, BWA, Kalisz (2009) ; Nowe spojrzenie, Instytut Polski, Wien, Austria (2008) ; Galeria Promocji Młodych BOK RONDO, Łódź (2007); 17 mgnień wiosny, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot (2007); XXI Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin (2006) ; V Triennale Autoportretu, Muzeum Sztuki Współczesnej, Radom (2006) ; II Triennale Malarstwa, Galeria Miejska, Częstochowa (2004).

Wybrane wystawy indywidualne: „Zdarzają się nam dni ciepłe i bez słońca”, Stacja Kultura, Rumia (2017) ; Reisefieber, Galeria przy Automacie, Instytut Historii Sztuki UKSW, Warszawa (2013) ; Kühle Gefühle, Galerie Pokusa, Wiesbaden, Niemcy (2010) ; Malarstwo, Poznańska Galeria Nowa, Poznań (2009) ; Malarstwo, ODA, Piotrków Trybunalski (2009) ; Obrazy, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Ustka (2007) ; Malarstwo, MBWA, Leszno (2005) ; Malarstwo, Poznańska Galeria Nowa, Poznań (2005).

9

7 Wojciech Pelc Narodziny Wenus 2018

cena wywoławcza: 3 000.00 zł

akryl na papierze, 100 x 150 cm

estymacja: 6 000 - 8 000 zł

Ur. 1984. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie. W 2011 roku otrzymał dyplom z grafiki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie w pracowni prof. Eugeniusza Delekty. W twórczości korzysta z takich dziedzin jak: rysunek, grafika, krótkometrażowe filmy artystyczne, malarstwo, fotografia i rzeźba. Praca twórcza jest dla niego poszukiwaniem środków wyrazu dla pełniejszego wyrażenia prawd o człowieku, jego wnętrzu w zetknięciu z otoczeniem oraz drugim człowiekiem.

W swoich pracach posługując się przedstawieniami ciała, rozprawia o ludzkiej naturze i popędliwości.

Bochnia 2011 - III miejsce w IV Ogólnopolskim Konkursie Grafiki im. Meidnera - Oleśnica 2010 - II nagroda w konkursie rysunkowym „M jak mitologia” na Uniwersytecie Śląskim 2009 - Wyróżnienie w triennale „Granice rysunku” - Rzeszów 2007 - Wyróżnienie dla studentów Wydziału Artystycznego w końcowo rocznych przeglądach w latach 2007-2009

Nagrody i wyróżnienia: 2012 - II miejsce w Przeglądzie Krótkich Form Filmowych 4’65’’ Białystok 2012 - Wyróżnienie i udział w 8. Edycji Festiwalu Filmów Niezależnych kilOFF - Katowice 2011 - I nagroda za najlepszy film eksperymentalny w X Rybnickim Przeglądzie Filmu Niezależnego RePeFeNe – Rybnik 2011 - Wyróżnienie w konkursie na film amatorski „15000 klatek” -

10

8 Franciszek Ledóchowski Apeiron 72,

cena wywoławcza: 3 500.00 zł

akryl na płótnie, 100 x 100 cm

estymacja: 6 000 - 8 000 zł 2012: Galeria opery w Kairze - wystawa zbiorowa 2013: Galeria Elektor - wystawa indywidualna 2014: Galeria MiTo - wystawa indywidualna 2016: Galeria Boherma - wystawa indywidualna

Ur. 1981. Studiował w Europejskiej Akademii Sztuk (gdzie duży wpływ wywarł na niego Franciszek Starowieyski), Ecole Superieure des Beaux Arts d’Angares (Francja) oraz na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale grafiki, którą ukończył w 2007. Zajmuje się filmem, fotografią, ilustracją, malarstwem oraz grafiką. Interesuje go problem wielorakości perspektyw postrzegania świata. Posługując się różnymi stylami malarskimi (popartu, abstrakcji czy surrealizmu) stara się wyrazić złożoność widzenia czy lepiej nadawania znaczenia zdarzeniom czy obrazom. Jego malarstwo pozwala się tłumaczyć na wiele sposobów, nie preferując żadnego z tłumaczeń czy żadnego widzenia jako jedynego, właściwego.

Konkursy: VI Międzynarodowego Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej Barwy i Faktury Gdynia 2011 - wyróżnienie Konkurs „Triennale z Martwą Naturą” 2012 - wyróżnienie Konkurs „Untouchable” Poznań 2012 - wyróżnienie I Międzynarodowy Konkurs Artystyczny - Pejzaż Współczesny, Częstochowa 2012 - wyróżnienie

Wybrane wystawy: 2009: Sacrum novum 2 (Warszawa) 2011: Noc Muzeów 2010, 2011 2011: Pałac pod blachą (Warszawa) 2011: Galeria Klimy Bocheńskiej – wystawa Hangart 2011: Muzeum miasta Gdynia – wystawa konkursowa VI biennale 2011: M. Iwaszkiewicza – wystawa indywidualna

11

9 Tomasz Kołodziejczyk Nadbrzeże, 2017

cena wywoławcza: 1 500.00 zł

akryl na płótnie, 65 x 92 cm

estymacja: 3 000 - 5 000 zł

Ur. 1976 w Szczecinie. W latach 1997-2003 studiował na wydziale Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Studia ukończył dyplomem z wyróżnieniem w pracowni prof. Mieczysława Olszewskiego. Aneks z witrażu uzyskał w Pracowni Malarstwa Ściennego i Witrażu prof. Andrzeja Dyakowskiego. Otrzymał stypendium Ministra Kultury w latach 2001/2002. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych. Mieszka i tworzy w Gdańsku.

2012 Indywidualna wystawa malarstwa organizowana przez Dom Aukcyjny Polswiss Art, Dyspenza, Warszawa.

2012 “Zbliżenia” Salon Wystawowy Marchand, Warszawa.

2012 “Ein tag am meer” Galeria Sandhofer, Innsbruck, Austria.

Ostatnie wystawy: 2014 Wystawa malarstwa, Galeria Sandhofer, Saltzburg, Austria 2014 Wystawa malarstwa “Przystań na chwilę...”, Galeria Next, Bydgoszcz 2014 Wystawa malarstwa, Back Door, Katowice 2014 Finalista konkursu Strabag Artward International, Wiedeń 2013 „Summertime” Galeria Pionova, Gdańsk.

2013 Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, Rzeszów

12

10 Grzegorz Drozd The Sun, 2014 olej na płótnie, 140 x 200 cm

cena wywoławcza: 7 000.00 zł

Ur. 1970. Malarz, artysta akcji i instalacji, fotograf. Czujny obserwator rzeczywistości, którą opisuje własnym językiem, budując niewygodne i zaskakujące sytuacje często bez scenariusza. Gracz z konwencją i rytuałem, wyprowadzający sztukę z nawiasu umowności.

Manipulator, na własne konto deklarujący: „artysta to dla mnie banita społeczny i przestępca”. Twórca relacyjny, partycypacyjny, krytyk instytucji, autor dzieł będących wehikułem osobistych emocji.

zbiorowych w kraju i za granicą – w krakowskim MOCAKu, Znakach Czasu w Toruniu, Waterside Contemporary w Londynie, Gare Sauveur we francuskim Lille, BACC w Bangkoku, Tajlandia.

estymacja: 10 000 - 12 000 zł

W 2010 roku symbolicznie „opuścił” kulturę zachodu, kierując swą nomadyczną wędrówkę w stronę dalekiego południa Azji, poszukując „Utraconego Raju”. Obecnie mieszka i pracuje w Azji i Europie.

W latach 1992-1995 studiował na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Ukończył Wydział Malarstwa i Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2007. Brał udział w kilku rezydencjach artystycznych, między innymi w Pradze oraz Budapeszcie.

Jest trzykrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz współzałożycielem projektu Zmiana Organizacji Ruchu. Indywidualne wystawy w CSW Zamek Ujazdowski oraz Centrum Rzeźby w Orońsku. Brał udział w licznych wystawach

13

11 Anna Kmita Holic, 2017

cena wywoławcza: 5 000.00 zł

olej na płótnie, 110 x 115 cm

estymacja: 7 000 - 9 000 zł

Ur. 1970. Odkąd pamięta, rysowała w myślach kontury - to było jak obsesja. Obwodziła twarze, ciała; najbardziej interesujące i najbardziej wyczerpujące były nosy, brwi, nadgarstki i stopy. Człowiek jest w centrum jej sztuki. Maluje nie tylko o modelu, ale o odbiorcach - to, co widzą, jest przecież każdorazowo innym obrazem.

Wystawy: Muzeum Narodowe, Stargard Szczeciński, 1988 Klub Naukowca Politechniki Szczecińskiej, Szczecin, 1990 Galeria Pod Bocianem, Szczecin, 1991 Empik Club, Szczecin, 1992 Royal Pub, Szczecin, 1994 Galeria u Barbary, Szczecin, 1995 Galeria Pod Sukniami, Szczecin, 1995 Empik Club, Szczecin, 1996 Trystero Gallery, Szczecin, 1997 Festiwal Malarstwa Współczesnego, Szczecin 1998 Stary Zamek, Płoty 1999

14

12 Kaja Solecka Niebieska sukienka, 2018

cena wywoławcza: 8 500.00 zł

olej na płótnie, 120 x 120 cm

estymacja: 9 000 - 12 000 zł - „Doors of Perception’”– The Annexhibition, Crinan (2014); - Rynek Sztuki Młodych, NCK, Kraków (2015); - VII Triennale z Martwą Naturą, Sieradz (2015); - Presence et Tolerance’, Musee Municipal, Agadir, Moroko (2016); - Salon International de l’Academie Europeenne Des Arts-France, Paryż (2016).

Ur. 1974. Ukończyła malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Janusza Tarabuły. Zajmuje się malarstwem, grafiką, fotografią. W dorobku artystycznym posiada 15 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą m. in. Austrii, Niemczech.

Brała udział w wystawach zbiorowych w kraju oraz w Wielkiej Brytanii, Austrii, Niemczech, Francji, Maroku, m. in: - VII Jesienny Salon Sztuki, Ostrowiec Świętokrzyski (2004); - „Into Europe’”– New Art for New Reality, The Bloxham Galleries, Londyn (2004); - „Valentine Show”, The Bloxham Galleries, Londyn (2005); - III Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej, Trójmiasto 2005; - ‚Art Forward’ Enduring Power of Paint, The Bloxham Galleries, Londyn; - Chelsea Harbour Design Center – „Focus 2006”, Londyn; - IV Triennale z Martwą Naturą, Sieradz (2006); - Sport w grafice – Gdynia 2009; - VI Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola 2009, Macedonia;

Jej obrazy prezentowano na Międzynarodowych Targach Sztuki – AAF International Art Fair w Nowym Jorku (2007, 2008, 2010), Londynie (2007, 2008, 2010), Amsterdamie (2008); 20/21 International Art Fair, The Royal College of Art w Londynie (2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011). Prace znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych.

15

13 Piotr Czajkowski Babylone z cyklu Metro, 2018 akryl na płótnie, 115 x 115 cm

cena wywoławcza: 3 000.00 zł estymacja: 6 000 - 8 000 zł

Ur. 1973. Artysta ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Od 1999 roku jest nauczycielem akademickim na macierzystej uczelni.

Jego aktywność twórcza skupia się w obszarze malarstwa i rysunku.

METRO to zapoczątkowany w 2012 roku cykl obrazów i rysunków.

W pracach tych przenikające się frazy tekstu tworzą ciągi znaczeniowe, które odnoszą się do nazw stacji i linii paryskiego metra.

Stonowane kolorystycznie, a czasem monochromatyczne kompozycje są próbą zapisu emocji towarzyszących artyście podczas wędrówek po podziemnym świecie Paryża. METRO to jego osobisty notatnik.

Premierowa wystawa cyklu METRO miała miejsce w Alliance Française w Łodzi w 2013 roku. Kolejne odsłony to: Międzynarodowe Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej w Muzeum Miasta Gdyni, obchody Beaujolais Nouveau pod patronatem Alliance Française, indywidualna wystawa w Galerii Olimpus w Łodzi, indywidualna wystawa w ramach projektu Ambasady Francji w Polsce – „Łódzkie bardziej francuskie”.

Prace z cyklu METRO znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech, Belgii, Holandii, Szwajcarii i Rosji.

16

14 Michał Jankowski Kruk w pszenicy, 2009 olej na płótnie, 70 x 50 cm

cena wywoławcza: 6 000.00 zł estymacja: 8 000 - 12 000 zł - 2013 – „BRITISH BRITISH POLISH POLISH: Sztuka krańców Europy, długie lata 90. i dziś”, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa.

- 2013 – „Parasol w prosektorium”, Galeria Salon Akademii, Warszawa.

- 2012 – „SUPEŁ”, Galeria Format, Warszawa.

- 2012 - „Eros & Thanatos” SØR Rusche Sammlung, Werkschauhalle, Leipzig.

- 2011 – „Polish! Contemporary art from Poland”; Kunstlerhaus Bethanien, Berlin.

- 2011 – „Naughty Children of Alfred Jarry” Real World Gallery, London; Galerie Story Hotel, Berlin.

- 2009 – „Menschenbilder 1620/2009 – Zeitgenossische Bildnisse begegnen alten niderlandischen Portraits” Museum Abtei Liesborn, Wadersloh.

- 2009 – „Kto mnie widzi? nic nie słyszę”, Galeria Studio, Warszawa.

Ur. 1977. Absolwent Instytutu Sztuk Wizualnych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego.

Wybrane wystawy indywidualne: - 2018 – „Ryba psuje się od głowy”, Galeria BWA, Zielona Góra.

- 2017 – „Strup”, Galeria StrefArt, Żory.

- 2014 – „GOOD NIGHT” ZAK/BRANICKA galerie, Berlin.

- 2011 – „Astronauts” ZAK/BRANICKA galerie, Berlin.

- 2010 – „Spocone Ściany”, Kunsthandel Hubertus Hoffschild und der Galerie Żak/Branicka, Lubeka.

- 2009 – “Jutrzenka”, Galeria Kronika, Bytom.

- 2008 – „Fat Trout”, ZAK/BRANICKA galerie, Berlin.

Wybrane wystawy zbiorowe: - 2017 – „Entuzjazm już minął”, Fundacja Salony, Zielona Góra.

- 2016 – „Zasady Przyjemności”, Terminal 08, Gorzów Wielkopolski.

- 2015 – „Tu jesteśmy”, Galeria BWA, Zielona Góra.

- 2015 – „Vom Grossen und Ganzen”, Gerisch-Stiftung, Neumunster.

- 2014/15 - Bittersüße Zeiten. Barock und Gegenwart in der Sammlung SØR Rusche Berlin/Oelde in the Kunsthaus Stade in Stade.

17

15 Olek Myjak Kompozycja IV, 2009 olej na płótnie, 90 x 130 cm

cena wywoławcza: 2 000.00 zł estymacja: 3 000 - 5 000 zł

Ur. 1985 r. w Warszawie. W 2009 roku ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni Projektowania Książki prof. Macieja Buszewicza. Aneks zrobił w Pracowni Malarstwa prof. Adama Styki. Od 2009 roku pracuje na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie jako asystent. W 2010 roku ukończył również Studium Pedagogiczne na warszawskiej ASP. Od 2013 roku prowadzi zajęcia z rysunku w Wyższej Szkole Informatyki Stosowanej i Zarządzania.

Wystawy: 2013 – wystawa indywidualna – Galeria Test, Warszawa, 2014 – wystawa indywidualna - Muzeum Stanisława Staszica, Piła, 2014 – wystawa indywidualna - Galeria ms – 44, Świnoujście.

Nagrody: Jest laureatem miesięcznych nagród w Konkursie „Grafika Warszawska”: III nagrody (maj 2007 r.) i Nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego (czerwiec 2008 r.).

18

16 Sławomir Marzec Ad cognitationes Colligendas, 2018 Olej na płótnie, 80 x 60 cm

cena wywoławcza: 3 000.00 zł estymacja: 5 000 - 7 000 zł

Ur 1962. W 1986 ukończył warszawską ASP w pracowni malarstwa S. Gierowskiego. Zrobił aneks do dyplomu w pracowni R. Winiarskiego.

Studiował następnie w Kunstakademie w Düsseldorfie, w pracowni form przestrzennych G. Ueckera. Od 1988 wykłada na warszawskiej ASP, a także jest profesorem Instytutu Architektury Krajobrazu KUL. W połowie lat 80-tych wystawiał z ugrupowaniem zwanym „Pracownia Winiarskiego”, zajmował się wtedy malarstwem abstrakcyjnym, nawiązującym do neoekspresjonizmu. Tworzy również formy rzeźbiarskie.

Sławomir Marzec jest artystą wizualnym, autorem ponad 60 wystaw indywidualnych, Często publikuje także teksty z pogranicza krytyki i teorii sztuki. W ostatnim roku wydał książkę „Sztuka, czyli wszystko.

Krajobraz po postmodernizmie” (2009).

19

17 Martyna Czech Manipulacja, 2017

cena wywoławcza: 3 500.00 zł

akryl na płótnie, 130 x 90 cm

estymacja: 6 000 - 8 000 zł

Ur. 1990. Absolwentka Wydziału Artystycznego Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w pracowni malarstwa prof. Andrzeja Tobisa.

Laureatka Grand Prix 42. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2015 oraz Laureatka Talentów Trójki 2017 w kategorii Sztuki Wizualne.

Ważnym impulsem do jej twórczości jest cierpienie zwierząt powodowane przez człowieka.

W wielu pracach poruszam temat cierpienia zwierząt. Staram się być wnikliwym obserwatorem zależności występujących między światem zwierząt i ludzi. Interesują mnie te sytuacje, w których zderzenie tych dwóch światów powoduje ból i cierpienie. W swojej twórczości krytykuję świat ludzki, a podstawą do tego są moje własne doświadczenia. – Martyna Czech

W swoich obrazach posługuje się językiem sztuki prymitywistycznej, tworzy przedstawienia zaskakujące ekspresją; z pozoru nieporadne, z deformacjami i agresywną kolorystyką; obrazy niosące ze sobą siłę wyrazu i bogactwo emocji. – Galeria Bielska BWA Artystka [...] porusza tematy związane z jej relacjami z ludźmi i zwierzętami, odczuwaniem otaczającej rzeczywistości. - W przypadku dzieł Martyny Czech mamy mocny gest, co wynika z malowania intuicyjnego, szybkiego przenoszenia myśli na płótno, połączenia oko - mózg - ręka. Mamy tu do czynienia ze świadomą artystką, bo jest to bardzo dobre malarstwo – Magdalena Frankowska, przewodnicząca jury Talentów Trójki

20

18 Krzysztof Piętka Na barana, 2016 Olej na płótnie, 140 x 110 cm

cena wywoławcza: 2 500.00 zł estymacja: 3 500 - 4 500 zł

Ur. 1990 r. w Oświęcimiu. Student Malarstwa na ASP w Katowicach w pracowni prof. A. Tobisa. Finalista ogólnopolskiego konkursu malarskiego im. Wojciecha Fangora w 2015 r. Brał udział m.in. w wystawach: „Zły znak” Galeria Pojedyncza w Centrum Kultury w Katowicach, 2015 r., „Wszystkie drogi wychodzą bokiem” Rondo Sztuki w Katowicach, 2015 r., „Masa Perłowa” MDS we Wrocławiu, 2013 r. czy „Palec w oku” Galeria Działań w Warszawie, 2015 r.

21

19 Katarzyna Kukuła

cena wywoławcza: 3 000.00 zł

Uścisk natury, 2017

estymacja: 3 500 - 4 500 zł

olej na płótnie, 100 x 120 cm

2017: 43 edycja Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2017, Bielsko-Biała: - wyróżnienie regulaminowe - wyróżnienie redakcji patronackich - kwartalnik Format 2012: Laureatka Nagrody Rektorów Akademii Sztuk Pięknych na wystawie Najlepsze Dyplomy ASP w Gdańsku 2011 rok: - Finalistka konkursu Artystyczna Podróż Hestii w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie - Konkurs na Dzieło ASP Kraków - wyróżnienie honorowe - Festiwal Artystyczny Młodzieży Akademickiej FAMA w Świnoujściu - wyróżnienie honorowe za osiągnięcia artystyczne

Ur. 1987. Absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom w Pracowni Malarstwa prof. Leszka Misiaka (2012).

Mam wewnętrzny imperatyw do tworzenia. Wizje przychodzą i żądają urzeczywistnienia. Prace [...] mówią o wolności, niezależności, odwadze i kreatywności. Kobieca seksualność jest tak złożonym tematem. Przez lata narosły o niej różne mity, a ona i tak ucieka z „szuflady” i zachowuje swoją świeżość. Jest tajemnicą. A ja, jak każdy człowiek, uwielbiam odkrywać sekrety. - Katarzyna Kukuła Feminizująca, odważna w eksponowaniu ciała Katarzyna Kukuła wydaje się być zafascynowana życiodajnym aspektem kobiecości. Łączy akt z roślinnością, oplatająca ciało jak ornament lub wręcz wyrastająca z postaci leżącej kobiety, tworzący barwny fragment pejzażu. Ciało kobiety przeżywającej rozkosz umieszczone w kosmosie, utożsamiając fizyczne przeżycie z procesami astralnymi.

Wielobarwne, swobodnie malowane obrazy zdają się być afirmacją życia, przywołują hipisowską kontrkulturę, ale mają też zaczepność aktywistek gender walczących o pełnię praw kobiet czy mniejszości seksualnych - Agata Smalcerz, historyczka sztuki, krytyczka, kuratorka wystaw, dyrektor Galerii Bielskiej BWA

22

20 Alicja Łukasiak

cena wywoławcza: 2 500.00 zł

Bez tytułu, 2014

estymacja: 5 000 - 7 000 zł

technika własna na płótnie, 130 x 100 cm Wybrane wystawy indywidualne

Ur. 1975. Ukończyła studia na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fundacji Wyszehradzkiej. Od 2003 współtworzy wraz z Grzegorzem Drozdem projekt Zmiana Organizacji Ruchu (ZOR). Brała udział w licznych wystawach w kraju i za granicą: Miejsce Projektów Zachęty, Centrum Rzeźby Polskiej, Art Biennale w Yogyakarcie.

Artystka jest zainteresowana naturą, w której analizuje człowieka jako gatunek dominujący. Z jednej strony ukazuje jego destrukcyjny wpływ na środowisko, a z drugiej stara się ukazać piękno i różnorodność życia. Życie jest dla niej zagadkowym fenomenem a twórczość artystyczna formą emocjonalnej opowieści. W jej pracach fauna i flora ulegają personifikacji, dzięki której owady czy rośliny podlegają prawom narzuconym przez nadrzędną formę egzystencji – człowieka.

2017: Matahari -Oko dnia, Galeria Biała, Lublin 2016: Matahari, Gallery Kersan ArtStudio, Yogjakarta, Indonesia 2015: Kooperacja, Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni, Warszawa 2014: Moje problemy światowe, Miejsce Projektów Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, Warszawa 2013: pokaz filmów, Stacja Mercedes, Warszawa / 2010: Universal, Nospace Gallery, Bangkok, Thailand 2008: Myśl, przestrzeń publiczna, Warszawa 2003: BABA, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, 2002: Kalejdoskopy genotypów, Galeria XX1, Warszawa 1999: Elementum, Galeria Biała, Lublin

Stypendia / Scholarship: 2016 / 2009 Minsterstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2011 Visegrad Foundation 2003 Fundacja Kultury 2001 Ministerstwo Kultury

23

21 Łukasz Stokłosa Neue Palais, 2014

cena wywoławcza: 6 000.00 zł

olej na płótnie, 40 x 50 cm

estymacja: 7 000 - 9 000 zł

Ur.1986 roku, pochodzi z Kalwarii Zebrzydowskiej. W 2010 roku ukończył studia na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Jacka Waltosia. Swój dyplom, pt. „Śmierć i pożądanie” poświęcił motywowi św. Sebastiana w kulturze. Jego pierwszą indywidualną wystawą była „Zimowa opowieść” (2011) w galerii Zderzak w Krakowie, na prezentowanych obrazach można było zobaczyć pałacowe wnętrza, zimowe pejzaże i portrety gwiazd filmowych utrzymane w ulubionym przez artystę klimacie romantyzmu i dekadencji. W podobnym tonie utrzymana była również jego druga indywidualna wystawa „Skład obrazów” (2013, Galeria Zderzak). Wystawie towarzyszył katalog wydany przez Galerię Zderzak. W 2013 roku Stokłosa otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego przyznawaną w Konkursie Gepperta. W 2014 roku obrazy Stokłosy znalazły się w wydanym nakładem wydawnictwa Thames&Hudson, London-New York albumie autorstwa Kurta Beersa „100 Painters of Tomorrow”, prezentującym wybór najbardziej obiecujących współczesnych malarzy i malarek. W 2015 roku prace Łukasz Stokłosy były prezentowane na wystawie „Artyści z Krakowa, generacja 80-90″ w muzeum sztuki współczesnej w Krakowie MOCAK. Uprawia malarstwo przedstawiające, figuratywne. Inspiracje

najczęściej czerpie z kultury masowej, filmów i seriali. Dobrze czuje się w estetyce kiczu. Obrazy Stokłosy są zmysłowe i inteligentne, pociągają i odpychają, miewają swoje drugie i trzecie dna, podobnie jak filmy noir.

24

22 Edyta Duduś Lustro, które nie odbija, 2014

cena wywoławcza: 3 000.00 zł

akryl i kredka na płótnie, 120 x 90 cm

estymacja: 5 000 - 7 000 zł

Ur. 1975. Doktorantka Międzywydziałowych Środowiskowych Studiów Doktoranckich na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

Mieszka i tworzy we Wrocławiu. Posiada uzdolnienia nie tylko plastyczne. Zanim zajęła się w pełni sztuką ukończyła m.in.. studia z zakresu psychologii. Wstępując na drogę artystyczną, świadomie korzysta z fragmentów zdobytego wcześniej doświadczenia w innych obszarach. W swojej twórczości zajmuje się człowiekiem, uwikłanym w określoną sytuację i emocje. Interesują ją rola sztuki w przemianie osobowości artysty i odbiorcy. Wybrane wystawy: Konfederacja Lewiatan, Galeria Fibak, Warszawa; Anonymous Drawing, Galerie Nord, Kunstverein Tiergarten, Berlin; Strangers in Paradise, Amsterdam; Czapski Art Fundation, Nowa Gazownia, Poznań; Galeria Brenart, Bruksela; Woliery 7, Muzeum Współczesne, Wrocław. Laureatka konkursów m.in.: 13.Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki BWA Ostrowiec Świętokrzyski; Nowy obraz/Nowe spojrzenie, BWA Gorzów Wielkopolski.

Informacja na temat obrazu prezentowanego na aukcji: Nagrodzony dwukrotnie: konkurs „Postawy” edycja II, Wrocław (2015); konkurs „Nowy obraz/Nowe spojrzenie”, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu (2015).

Wystawiany: Wystawa zbiorowa, BOSA Galeria Sztuki Współczesnej, Wrocław (2016); Wystawa pokonkursowa Nowy obraz/Nowe Spojrzenie BWA Gorzów Wielkopolski (2015); Wystawa indywidualna, Food Art Gallery, Wrocław (2015); Wystawa indywidualna, Konfederacja Lewiatan, Galeria Fibak, Warszawa (2016)

25

23 Jan Szczepkowski cena wywoławcza: 2 000.00 zł

Dessous, 2014 olej na płótnie, 100 x 70 cm

estymacja: 6 000 - 8 000 zł Wybrane wystawy indywidualne:

Ur. 7 lipca 1975 w Sanoku. W latach 1998-2003 studiował na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (Wydział Malarstwa, pracownie malarstwa prof. Jacka Waltosia i prof. Grzegorza Bednarskiego, pracownia rysunku prof. Janusza Orbitowskiego, pracownia drzeworytu prof. Zbigniewa Lutomskiego).

Zajmuje się malarstwem i rysunkiem, pracą pedagogiczną oraz konserwacją zabytków.

- „Taumaturgia”, Bohema Nowa Sztuka, Warszawa 2015 - „Partial Exposure”, POSK, Londyn 2015 - „Malarstwo”, Muzeum Historyczne, Sanok 2015 - „Malarstwo”, Galerie Mont des Arts, Bruksela 2014 - „Realizm niemożliwy”, Galeria Domus Aurea, Lublin 2014 - „Muzeum znaczeń”, CSW Solvay, Kraków 2014

Nagrody: - „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2015”, Wyróżnienie, Rzeszów 2015 - „Jesienne Konfrontacje”, Rzeszów 2013, Nagroda Dyrektora BWA Rzeszów.

- 11 Biennale Plastyki Krośnieńskiej, BWA Krosno 2011 Drugie miejsce.

- „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2009”, Rzeszów 2009 Pierwsze miejsce, nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego.

- Triennale Malarstwa Srebrny Czworokąt, Przemyśl 2009: nagroda Prezydenta Przemyśla.

26

24 Krzysztof Musiał cena wywoławcza: 2 000.00 zł

Portal R, 2000 akryl na płótnie, 70 x 120 cm

estymacja: 3 000 - 5 000 zł - BWA – Sandomierz 2010 - Galeria Pokusa – Wiesbaden – Niemcy 2008 - The Bloxham Galleries – Young Polish Art – Londyn – Anglia 2005 - Blue Dog Gallery- Brighton – Anglia 2009

Ur. 1972 r. w Słubicach. Absolwent WSSS w Poznaniu - 2001 r. Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. J. Świtki oraz aneks z malarstwa ściennego w pracowni prof. M. Łubowskiego. Ponadto absolwent Wydziału Edukacji Artystycznej ASP w Poznaniu w 2003 r. Mieszka i pracuje jako wykładowca malarstwa w Collegium Da Vinci w Poznaniu oraz jako instruktor rysunku i malarstwa w MDK nr 2 w Poznaniu. Autor ponad 70 wystaw w kraju i za granicą.

Wybrane wystawy: - BWA Galeria Sanocka – 2017 - Centrum „Synagoga” Fundacji Ochrony Dziedzictwa Żydowskiego – Zamość 2015 - CzapskiGallery – Poznań 2015 - Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki – Galeria Elektor – Warszawa 2011 - Galeria Sztuki Współczesnej Platon – Wrocław 2011 - Tarnogórskie Centrum Kultury – Galeria Przytick – Tarnowskie Góry 2012 - Galeria Warehause – Magazyn Sztuki – Warszawa 2010

27

25 Mariusz Dydo Superman z cyklu Fantomy, 2018

cena wywoławcza: 5 000.00 zł

ceramika malowana podszkliwnie i naszkliwnie, 102 x 33 x 24 cm

estymacja: 8 000 - 10 000 zł

Ur. Tarnowie. Przed i w trakcie studiów działał w Autorskiej Grupie Jacka Kucaby - Ruchome Święto. Po ukończeniu Wydziału Rzeźby na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych otworzył prywatne studio rzeźby i malarstwa, w którym wykonał zlecenia kontraktowe dla filmu, reklamy, instytucji publicznych i prywatnych przedsiębiorstw.

W swojej twórczości inspiruje się liniami przecięć mitologii o sztuce, tradycją mistrzów i wizytą w hipermarkecie. Czasem wykorzystuje tytuły zaczerpnięte z tradycji judeochrześcijańskiej, greckiej, łacińskiej i terminologii nowomowy co jest pewnym kluczem do podjęcia refleksji nad drugim dnem danej pracy.

Nagrody: 2015- I nagroda ex aequo w Międzynarodowym Konkursie na Formę Przestrzenną Rozdroża Wolności za pracę „ Słodka jak cukierek”.

Gdańsk.

2015- Wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie na Formę Przestrzenną Rozdroża Wolności za prace „ Geneza- Wybór”. Gdańsk.

2014- I nagroda w Międzynarodowym Konkursie na Instalację Artystyczną Rozdroża Wolności. Gdańsk. Następnie I nagroda w plebiscycie na najlepszą realizację za instalację „Ułóż sobie WOLNOŚĆ”. Przed gmachem Gdańskiej Opery Bałtyckiej.

2013- Wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie na Formę Przestrzenną Rozdroża Wolności. Gdańsk 2009- Nagroda i realizacja, 20009-2012, w zamkniętym konkursie na odtworzenie figur do barokowego Ołtarza Przenajświętszego Sakramentu w Kościele św. Krzyża w Warszawie. Wspólnie ze Zbigniewem Blajerskim.

2006- Stypendium Twórcze Miasta Krakowa.

2005- Nagroda Międzynarodowych Targów Łódzkich w konkursie „Artefakt”. Łódź.

2005- Pierwsza nagroda Tarnowskiego Biennale Sztuk Wszelakich.

Od roku 2009 prowadzi autorski projekt, Dydodecor, promujący markę Marius Dydo dla rzeźby kameralnej tworzonej w materiałach ceramicznych. Kurator pierwszego showroom dla marki w Galeria Sztuki Grodzka, Krakòw.

Autor realizacji wielkoformatowych w Gdańsku, Warszawie, Hlinik nad Hromą - Słowacja.

Prace artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych, muzeach i przestrzeniach sakralnych.

28

26 Alicja Łukasiak cena wywoławcza: 2 000.00 zł

6000 Jedwabników, 2016 porcelana, 15 x 18 x 23 cm

estymacja: 2 500 - 3 500 zł Wybrane wystawy indywidualne

Ur. 1975. Ukończyła studia na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fundacji Wyszehradzkiej. Od 2003 współtworzy wraz z Grzegorzem Drozdem projekt Zmiana Organizacji Ruchu (ZOR). Brała udział w licznych wystawach w kraju i za granicą: Miejsce Projektów Zachęty, Centrum Rzeźby Polskiej, Art Biennale w Yogyakarcie.

Artystka jest zainteresowana naturą, w której analizuje człowieka jako gatunek dominujący. Z jednej strony ukazuje jego destrukcyjny wpływ na środowisko, a z drugiej stara się ukazać piękno i różnorodność życia. Życie jest dla niej zagadkowym fenomenem a twórczość artystyczna formą emocjonalnej opowieści. W jej pracach fauna i flora ulegają personifikacji, dzięki której owady czy rośliny podlegają prawom narzuconym przez nadrzędną formę egzystencji – człowieka.

2017: Matahari -Oko dnia, Galeria Biała, Lublin 2016: Matahari, Gallery Kersan ArtStudio, Yogjakarta, Indonesia 2015: Kooperacja, Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni, Warszawa 2014: Moje problemy światowe, Miejsce Projektów Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, Warszawa 2013: pokaz filmów, Stacja Mercedes, Warszawa / 2010: Universal, Nospace Gallery, Bangkok, Thailand 2008: Myśl, przestrzeń publiczna, Warszawa 2003: BABA, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, 2002: Kalejdoskopy genotypów, Galeria XX1, Warszawa 1999: Elementum, Galeria Biała, Lublin

Stypendia / Scholarship: 2016 / 2009 Minsterstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2011 Visegrad Foundation 2003 Fundacja Kultury 2001 Ministerstwo Kultury

29

27 Oskar Zięta cena wywoławcza: 1 000.00 zł

Stołek PLOPP Standard, 2017 aluminium, 50 x 50 x 50 cm

estymacja: 1 500 - 1 800 zł

Jeden z najbardziej znanych i rozpoznawanych na świecie polskich projektantów. Laureat licznych nagród, m.in. Audi-Mentorpreis

by A&W 2011, prestiżowej Red Dot Award 2008, DMY za innowację procesu produkcyjnego 2008, YDMI 2008, „Dobry wzór” 2009. W 2009 roku otrzymał nagrodę Niemieckiej Rady Wzornictwa. Zdobywca Schweizer Design Preis 2008 oraz Materialica 2009. Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in. Badisches Landmuseum w Karlsruhe, Museum für Gestaltung w Zurychu, Pinakotece w Monachium oraz Centrum Pompidou w Paryżu. Prowadzi biuro projektowe Zieta Prozessdesign.

2010 Saatchi Gallery, Phillips de Pury exhibition space, London, “Projectory” 2010 Maison et Objet, Paris 2009 Young Creative Poland, London 2009 Instytut Wzornictwa Przemysłowego, nagroda “Dobry Wzór” 2009 DMY International Festival of Design in Berlin

Wybrane wystawy i nagrody: 2015 IMM Kolonia, Niemcy 2014 Dutch Design Week, „Polish Design: in the Middle of” 2014 Milan Design Week, “Polish Job” 2013 DMY International Festival of Design in Berlin, “Future Nomads” 2010 London Design Festival, V & A Museum, “Blow and Roll 2010 Biennale Internationale Design 2010, St Etienne, “Prediction”

30

D O M AU KC Y J N Y

D O M AU KC Y J N Y

www.artinhouse.pl

D O M AU KC Y J N Y