XII Aukcja Nowej Sztuki – 18 listopada 2016, godz. 19:30 Royal Wilanów, BLOW premium trend show, ul. Franciszka Klimczaka 1, Warszawa
XII Aukcja Nowej Sztuki 18 listopada 2016, godz. 19:30 Royal Wilanów BLOW premium trend show ul. Franciszka Klimczaka 1, Warszawa
Wystawa obiektów aukcyjnych w miejscu aukcji 18 listopada od godz. 12:00
wszystkie ceny wywoławcze
1000 zł
www.artinhouse.pl
Indeks artystów 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
Brewka Wojtek Ludwin Krzysztof Bator Lech Nikić Ivo Misztal Joanna Czernicki Łukasz Jakóbczak Kamil de Bradé Malwina Biały Miro Biliński Łukasz Naumova Anna Kozieł Urszula Dorada-Krawczyk Alina Smolik Dominik Kappa Alicja Mężyński Arkadiusz Bator Andrzej Jankiewicz Łukasz Tomalak Stanisław Korbaczyńska Paulina Cieśla Maciej Mager Paulina Kucharska Karolina Pelc Wojciech Jankowska Zuza Leskier Łukasz Ratajczyk Łukasz Kachny Piotr Torzecki Michał MilionerBoy Olszowski Robert
32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62
Tycz Viola Dyjewska Katarzyna Kanunnikava Celina Jarmoliński Bartłomiej Zdzienicka Joanna Grzyb Sabina Maria Kolarz Marta Fronczak Andrzej Jastrzębski Radosław Brzozowska Agnieszka Orońska Katarzyna (Orno) Mrowiec Monika Jarecka Kamila Jędrzejczyk Magdalena Ruman Agata Osa Ola Malinowski Jacek Wyjadłowski Erwin Ignatowicz Filip Karwowska Magda Jarzymowska Anna White Inez Konatkowski Marek Abako Witold Grajek Dariusz Musiał Piotr Domżalski Andrzej Krawczyk Judyta Porczyńska Barbara Dydo Mariusz Litwiniuk Ryszard
Jak licytować? Osobiście Zapraszamy do osobistego uczestnictwa w aukcji w dniu 18 listopada w Warszawie, Royal Wilanów, BLOW premium trend show, ul. Franciszka Klimczaka 1, Warszawa, godz. 19:30. Uczestnictwo w aukcji jest możliwe po wcześniejszym zarejestrowaniu się w miejscu aukcji i odebraniu numeru aukcyjnego. Telefonicznie Telefoniczne zlecenia licytacji są przyjmowane pod następującymi numerami telefonów: +48 510 211 410 +48 508 018 421 nie później niż pół godziny przed aukcją. W trakcie licytacji wybranej przez Państwa pracy, nasz pracownik oddzwoni do Państwa i będzie uczestniczył w licytacji przekazując Aukcjonariuszowi Państwa oferty. Formularz elektroniczny (www) lub papierowy (e-mail) – cena maksymalna Po wypełnieniu formularza elektronicznego dostępnego przy każdej pracy na stronie artinhouse.pl Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zleceń. Skan wypełnionego i podpisanego formularza dostępnego na naszej stronie internetowej należy wysłać na adres aukcje@artinhouse.pl nie później niż godzinę przed aukcją. Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zlecenia. One-Bid System licytacji elektronicznej w czasie rzeczywistym prowadzony przez zewnętrzną firmę pod adresem https://artinhouse.onebid.pl. Art in House zastrzega możliwość wprowadzenia limitu liczby nabytych przez pojedynczego użytkownika prac (lub ich wartości) w drodze licytacji internetowej.
Szanowni Państwo! To już XII Aukcja Nowej Sztuki. Na wstępie chciałabym podziękować za zainteresowanie naszą aukcją tym, którzy znają Nową Sztukę nie od dziś oraz tym, którzy będą mieli możliwość zachwycić się jej pięknem, różnorodnością, kolorem i kunsztem po raz pierwszy. Na tegoroczną XII Aukcję wybrałam prace, które będzie można wylicytować w Wilanowie. Są to unikatowe dzieła o różnorodnej tematyce i technice wykonania. Wśród artystów, których zaprosiłam do współpracy znalazły się nazwiska dopiero rozpoczynające współtworzenie naszych aukcji, tj.: Andrzej Bator, Łukasz Biliński, Malwina de Brade, Agnieszka Brzozowska, Maciej Cieśla, Łukasz Czernicki, Katarzyna Dyjewska, Filip Ignatowicz, Kamil Jakóbczak, Radosław Jastrzębski, Celina Kanunnikava, Magdalena Karwowska, Marta Kolarz, Urszula Kozieł, Paulina Mager, Ivo Nikić, Wojciech Pelc, Barbara Porczyńska oraz Joanna Zdzienicka. Na rynku sztuki oraz w środowiskach artystycznych są to jednak twórcy w większości bardzo uznani, cenieni i wielokrotnie nagradzani. Każdego z nich cechuje unikalne postrzeganie rzeczywistości oraz sposób jej ujęcia. Niewątpliwie prace te zasługują na podziw, choć czasem nie są łatwe w odbiorze. W katalogu odnajdziecie Państwo również dzieła twórców pracujących z nami od dawna, m.in.: Krzysztofa Ludwina, Wojtka Brewki, Violi Tycz, Magdaleny Jędrzejczyk, Pauliny Korbaczyńskiej, czy Lecha Batora. Każda wybrana przeze mnie praca to dzieło szczególnie cenne, charakteryzujące się ogromną starannością wykonania, dbałością o szczegóły i wysokim kunsztem artystycznym. Każde z nich służy bowiem misji oraz celowi, który postawił sobie nasz dom aukcyjny. Art in House – dokładnie. Sztuka powinna być w każdym domu, by obserwować jego historię, wynosić wnętrze, budzić emocje w domownikach oraz gościach i dawać ukojenie myślom i duszy. Mam nadzieję, iż udział w XII Aukcji Nowej Sztuki będzie dla Państwa czystą przyjemnością czerpaną z licytacji obrazów i kontaktu ze sztuką. Serdecznie zapraszam do historii opowiedzianej obrazem!
Anita Wolszczak Historyk sztuki, kurator Współwłaścicielka Domu Aukcyjnego Art in House
1 Wojtek Brewka I have a dream 2016 Akryl, spray na płótnie, 150 x 100 cm Urodzony w 1980 roku w Kaliszu, absolwent Uniwersytetu Łódzkiego, współzałożyciel officyny art& design. Najbliższa jest mu scena Urban Art, ale nie uważa się za jej członka. Poszedł inną drogą, koncentrując się na malarstwie sztalugowym. Stara się wypracować rozpoznawalny warsztat, w ramach którego korzysta z klasycznych narzędzi malarskich, ale też i tych wykorzystywanych przez artystów działających na ulicy. Chcąc przybliżyć swoją twórczość masowemu odbiorcy, wykonuje kopie prac w formie vlepek, które rozkleja w przestrzeni miejskiej. Zależy mu przede wszystkim na kontakcie z odbiorcą. Ten dialog to jego priorytet. Wystawy indywidualne: Sens Nonsensu, Warszawa (2013), Galeria Chłodna 31, Warszawa (2014). Wystawy zbiorowe: około 40 wystaw, Warszawa, Sopot, Katowice, Opole, Wrocław (2010-2015). Współpraca z: Desa Unicum, DNA Galery, Gallery Store, Sopocki Dom Aukcyjny, Polswissart, Pragaleria.
4
2 Krzysztof Ludwin Z cyklu bajki o miastach 2014 Technika trwała na płótnie, 120 x 50 cm Urodzony w Krakowie. Studia na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej oraz na Wydziale Form Przemysłowych ASP. Od roku 1995 do 2006 pracował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej w Katedrze Rysunku Malarstwa i Rzeźby. W latach 2003-2004 prowadził zajęcia z rysunku odręcznego w ramach Licencjatu na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku uzyskał tytuł doktora. Od 2006 roku prowadzi zajęcia z projektowania architektonicznego w Instytucie Projektowania Architektonicznego w Zakładzie Architektury Przemysłowej Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej na stanowisku adiunkta. Zajmuje się malarstwem sztalugowym specjalizując się w akwareli, i projektowaniem architektury. Członek ZPAP. Twórca oraz członek założyciel SAP (Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich).
5
3 Lech Bator ASK MORE 2016 Akryl na płótnie, 80 x 120 cm Urodzony w 1986 roku. Projektuje i tworzy od najmłodszych lat. Podczas studiów w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie miał okazję rozwijać i doskonalić swoje umiejętności pod okiem wybitnych polskich artystów, m.in. Franciszka Starowieyskiego i Antoniego Fałata. Prezentuje wschodzące pokolenie malarzy ale zdążył już wypracować własny, rozpoznawalny styl. Bator porządkuje świat po swojemu, nadaje nowe znaczenie znakom poprzez umieszczanie ich w intrygujących kontekstach. Bawi się konwencjami, zwodzi nas i intryguje, wprowadza nostalgię rodem z marzeń sennych.
4 Ivo Nikić Zzzz 2016 Akryl na płótnie, 50 x 50 cm Urodził się w 1974 roku w Prisztinie. W 2003 roku obronił dyplom z malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, fotografię, instalacje, obiekty, video i akcje w przestrzeni miejskiej. Od 2001 roku współtworzy grupę szu szu. Uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju (m.in. CSW Zamek Ujazdowski, BWA Zielona Góra, Galeria Studio) i za granicą (m.in.: Humboldt Berlin, Umspannwerk, Bat-Yam International Biennale of Landscape Urbanism w Izraelu, Tokio Fashion Week). W 2004 roku otrzymał GRAND PRIX Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ogólnopolskim przeglądzie malarstwa „Promocje”. Wielokrotnie był w gronie artystów zgłoszonych do nagrody „Paszporty Polityki”. Mieszka i pracuje w Warszawie.
6
5 Joanna Misztal Złota melancholia o zapachu zboża 2016 Mix olej, akryl, 80 x 80 cm Absolwentka ASP we Wrocławiu na Wydziale Ceramiki i Szkła. Malarstwo studiowała w pracowni prof. K. Jarodzkiego. W każdej jej pracy widać umiłowanie do materii przestrzennej. Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym przez nią obrazom. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.
6 Łukasz Czernicki Romeo i Julia
2016
Technika własna, akryl na płótnie, 100 x 70 cm Absolwent Wydziału Artystycznego Instytutu Sztuk Pięknych UMCS w Lublinie. W 2007 roku otrzymał dyplom na kierunku Grafiki projektowej w pracowni prof. Grzegorza Mazurka. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią oraz projektowaniem graficznym. W swoich pracach sięga do popularnych przedstawień ze sztuki i literatury. Jego twórczość cechuje teatralny nastrój, uproszczenie form oraz kompozycja plakatu. Bawi się symboliką znaków, gestów i tematów. W malarstwie akrylowym często korzysta z techniki impastu wzbogaconej o inne media, co potęguje jej unikalny charakter. Niejednokrotnie powraca do malarstwa tradycyjnego, w którym zajmuje się przede wszystkim portretem oraz tematyką lotniczą.
7
7 Kamil Jakóbczak Na drugą stronę
2016
Akryl na płótnie, 73 x 60 cm Kamil Jakóbczak to młody, uzdolniony twórca, który rozpoczął swoją malarską przygodę w 2008 roku. W 2012 roku obrazem „Ucho-gram” wpisał się w nurt surrealistyczny, czerpiąc inspiracje zarówno od najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu, jak i od współczesnych artystów. Tworzy głównie w technice olejnej i akrylowej. W pracach Jakóbczaka widoczne jest zainteresowanie formą, którą próbuje przekroczyć, przedstawić w inny sposób, bawi się również kolorem, łączy intensywne barwy z przytłumionymi odcieniami. Tematy przedstawiane przez artystę pokazują fascynację otaczającym światem, subiektywnie postrzeganym, a mimo to pokazywanym z różnych perspektyw. Dostrzec można także zainteresowanie filozofią, mistycyzmem oraz tajemnicą, która kryje się we wszechświecie. Jakóbczak w rozmowach dotyczących sztuki często podkreśla także istotę spontaniczności w tworzeniu ostatecznych kształtów danego obrazu.
8 Malwina de Bradé Kruk
2016
Technika mieszana na płótnie, 50 x 50 cm Malwina de Bradé ukończyła Wydział Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1995 roku dyplomem u prof. J. Stannego wraz z aneksem z grafiki warsztatowej u doc. K. Wyznera. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie w 1988 roku. Zajmuje się ilustracją książkową, fotografią i grafiką warsztatową. Jest wykładowcą w Wyższej Szkole Artystycznej. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych kolekcjonerów oraz w CSW.
8
9 Miro Biały Nie ma się czego bać, Adolfie
2016
Olej na płótnie, 110 x 73 cm Urodzony w 1966 roku. Absolwent Liceum Plastycznego w Lublinie i Wyższej Szkoły Graficznej w Danii. Oprócz malowania projektował plakaty, rzeźbił, zajmował się ceramiką i ilustracją książkową. Autor projektów dla Amnesty International, organizacji pozarządowych i firm prywatnych. Współpracuje z galeriami w Warszawie, Krakowie i Lublinie. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.
9
10 Łukasz Biliński Delusion 2016 Akryl na płótnie, 100 x 80 cm Urodzony w 1987 roku. Jest absolwentem krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Był stypendystą Programu Erasmus w Berlinie. Określa siebie jako malarza, jednakże w swojej twórczości z powodzeniem sięga do innych mediów. Jego prace pokazywane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. w Nowym Jorku czy w Berlinie. Swój warsztat doskonalił w różnych pracowniach, a także w ramach Fashion Drawing Workshop w ramach Art & Fashion Festival w Poznaniu. Współpracuje z kilkoma magazynami lifestyle’owymi. Jest laureatem III miejsca konkursu Artystyczna Podróż Hestii 2011.
10
11 Anna Naumova Proces1
2016
Olej na płótnie, 160 x 110 cm Urodzona w Charkowie na Ukrainie. Studentka ostatniego roku Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Specjalizuje się w malarstwie, litografii i projektowaniu plakatów. Brała udział w wystawach, m.in. w wystawie Napięcierozprężenie w GagaGalerii w Warszawie oraz w wystawie Mona w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie.
11
12 Urszula Kozieł Z cyklu „Geometria ujarzmiona” 2014 Akryl na płótnie, 100 x 100 cm Artystka urodzona w 1977 roku w Częstochowie. W 2002 roku ukończyła studia na Wydziale Architektury na Politechnice Krakowskiej, uzyskując jednocześnie dyplom RIBA (Royal Institute of British Architects). W 2013 roku ukończyła studia na Wydziale Malarstwa na ASP w Krakowie, gdzie przygotowała dyplom pod kierunkiem prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej oraz aneks rysunkowy pod kierunkiem dr. Wojciecha Kubiaka. Jest autorką akcji „Wprowadź sztukę do swojego domu”. Próbuje połączyć dziedzinę architektury i malarstwa. Artystka przekornie inspiruje się pustką, która może działać bardziej niż zatłoczona rzeczywistość. Tworzywem jest dla niej płótno i farba, ale też przestrzeń, w której ulokowane jest dzieło. Lubi eksperymentować. W jej pracach pojawiają się elementy wydruku 3D. Chciałaby aby wielowymiarowość jej płócien prowokowała do pytania: „Co istnieje poza płótnem?”.
13 Alina Dorada-Krawczyk Garnitur słów 2016 Olej na płótnie, 100 x 140 cm Ukończyła w 1977 roku Wydział Malarstwa warszawskiej ASP. Dyplom zrealizowała w pracowni prof. J. Tchórzewskiego i prof. A. Rudzińskiego. Artystka należy do współczesnego nurtu abstrakcjonizmu emocjonalnego. W sztuce jest intelektualistą, odważnym poszukiwaczem nowych rozwiązań i cierpliwym analitykiem formy, tak w sensie teoretycznym, jak empirycznym. To wieloletni członek IAA/AIAP – UNESCO oraz członek Związku Polskich Artystów Plastyków i innych międzynarodowych organizacji. Od lat pracuje także jako pedagog artystyczny.
12
14 Dominik Smolik Enredaderas 2016 Akryl na płótnie, 100 x 130 cm W latach 2002-2007 studiował na Wydziale Malarstwa Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie, w pracowniach prof. R. Oramusa, prof. R. Łaciaka i prof. G. Bednarskiego. W 2008 roku ukończył Studium Podyplomowe Politechniki Krakowskiej z zakresu Architektury, Konserwacji i Aranżacji Wnętrz Obiektów Sakralnych. Brał udział w wielu krakowskich wystawach oraz w Międzynarodowym Plenerze w Rawennie (2007 rok).
15 Alicja Kappa Zatrzymane w czasie #o2 2016 Olej, akryl, szlag metal na szarym płótnie, 120 x 120 cm Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Geperta we Wrocławiu (dyplom 2000 rok). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Jest członkiem ZPAP Wrocław. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna „BARWY MORZA”, Gdynia 2014 rok; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014 rok; Prix de Peinture de L’Ebouillanté 2014, 2013 rok Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013 rok; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014 rok; Konkurs malarstwa „Ogrody 2013”, BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna – Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.
13
16 Arkadiusz Mężyński Plac Konstytucji 2016 Olej na płótnie, 100 x 100 cm Urodzony w 1978 roku. Mieszka i tworzy w Warszawie. Zafascynowany przestrzeniami miejskimi, próbuje uchwycić ich magiczną atmosferę. Jego obrazy są głównie ilustracją otaczającej rzeczywistości.
17 Andrzej Bator Melodia
1996
Akryl na płótnie, 95 x 95 cm Urodził się w Łodzi. Studia ukończył w łódzkiej PWSSP (obecnej Akademii Sztuk Pięknych). Dyplom obronił w 1976 roku (grafika warsztatowa i poligrafia). Zajmuje się projektowaniem graficznym, rysunkiem, malarstwem sztalugowym, plakatem oraz wystawiennictwem. Artysta uprawia sztukę inspirowaną naturą i muzyką, tworzy obrazy i rysunki. Interesuje go linia i wszystko co dzieje się wokół niej. Bawi się kreskami. W jego dziełach tło nie jest płaszczyzną, a współtwórcą dzieła i jednym z elementów twórczej wypowiedzi. Bierze udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych.
14
18 Łukasz Jankiewicz W poszukiwaniu koloru IV 2016 Olej na płótnie, 150 x 100 cm Absolwent Architektury Wnętrz w Wyższej Szkole Humanistycznej we Wrocławiu. W 2011 roku przedstawił w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu instalację „Z wnętrza do wnętrza”. W 2012 roku zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie „Ubrać Wrocław” za strój inspirowany iglicą. Inspiracje dla swojej twórczości czerpie z impresjonizmu. Ważną rolę w jego pracach odgrywają kolor i faktura, wciąż eksperymentuje z różnymi narzędziami malarskimi.
19 Stanisław Tomalak Fragment373 2016 Technika własna na płótnie, 80 x 100 cm Urodzony w 1955 roku w Brzegu Dolnym. Od 2011 roku członek Związku Polskich Artystów Plastyków, rekomendowany przez profesorów S. Kortykę i W. Kuczmę z wrocławskiej ASP. Działalnością plastyczną zajmuje się od 1975 roku. Przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe. Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego. Od roku 2000 coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji. Od tego czasu nieustannie eksperymentuje, stosując oprócz tradycyjnych metod autorskie techniki i technologie. Swój warsztat, opiera na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in. wchodzą mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie. Wprowadza do obrazów różne aplikacje, sięgając po technikę kolażu. Prace mają zróżnicowaną powierzchnię. Uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych.
15
20 Paulina Korbaczyńska Nie mam zimnego drinka. Może być ciepła woda? 2016 Olej na płótnie, 60 x 60 cm Urodziła się we Wrocławiu w 1981 roku. Od kilku lat zajmuje się malarstwem olejnym, malując głównie portrety i akty. Projektuje też i szyje Smutne Misie. Obrazy artystki są stylistycznie do siebie bardzo zbliżone: frontalny sposób pokazania postaci, minimalna ilość kolorów, brak modelunku, chłodna tonacja oraz rezygnacja ze szczegółów anatomicznych, które pozwalałyby rozpoznać portretowane osoby. Ta stylizacja, od kilku lat powtarzana niczym w mantrze, w ciekawy sposób ilustruje możliwość widzenia drugiego człowieka. Uczestniczka licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych.
21 Maciej Cieśla Karoca samoróbka 2016 Akryl, olej na płótnie, 100 x 80 cm Jest wrocławskim malarzem – artystą, absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (2012). Jego malarstwo obejmuje różnorodną tematykę wynikającą z pasji do działania kolorem i światłem w akcie, obserwacji społeczeństwa oraz z osobistych doznań emocjonalnych. Często porusza motyw aktu, kobiety kuszącej oraz „zła naiwnego”. Czasami wplata w swoje kompozycje wątek natury oraz człowieka nieświadomego swojej samotności, a także życia miejskiego i konsumpcyjnego. Artysta posiada osobisty, unikatowy styl, który zawiera w sobie elementy abstrakcji, neofowizmu i ekspresji korzystając z bliskich mu symboli. Jego malarstwo jest zachowane w jednorodnej estetyce, a jego wartości estetyczne wynikają z mocnego gestu i lekkości formy.
16
22 Paulina Mager Za plecami 2016 Malowane na sklejce 3 mm akrylami i lakierobejcą, 69 x 69 cm W 2005 roku ukończyła grafikę na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom stworzyła pod kierunkiem prof. Eugeniusza Geta Stankiewicza. Prezentowała swoje prace na wystawach w kraju i za granicą, m.in. w Antwerpii, Rostocku, Olsztynie, Wrocławiu, Warszawie, Legnicy i Szczecinie. Artystka stosuje tradycyjne metody pracy, trzymając się z dala od programów graficznych. W jej pracach malarskich przewija się motyw ludzko-zwierzęcych hybryd, wtłoczonych w historyczne i współczesne role społeczne. Zajmuje się również rysunkiem i ilustracją dziecięcą. Jest laureatką tegorocznego plebiscytu 30 Kreatywnych Wrocławia.
23 Karolina Kucharska Kruk
2016
Akryl na płótnie, 80 x 60 cm Urodzona w 1980 roku. Absolwentka WSEI. Pracowała w Związku Polskich Artystów Plastyków w Warszawie. Wystawy w Służewskim Domu Kultury, w Domu Kultury Imielin, w Artbistro, w Clubie dla Kobiet Twin Heart. Jej prace znajdują się w galeriach internetowych (Gallerystore, Touchofart, Lumarte) oraz w galerii stacjonarnej Ether i w Domu Koncepcji w Warszawie. Brała udział w Aukcji Młodej Sztuki w Desie Unicum oraz w Sopockim Domu Aukcyjnym. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Anglii i Irlandii.
17
18
24 Wojciech Pelc Siostry 2 2016 Akryl na papierze, 120 x 150 cm Urodzony w 1984 roku. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie. W 2011 roku otrzymał dyplom z grafiki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie w pracowni prof. Eugeniusza Delekty. W twórczości korzysta z takich dziedzin, jak: rysunek, grafika, krótkometrażowe filmy artystyczne, malarstwo, fotografia i rzeźba. Praca twórcza jest dla niego poszukiwaniem środków wyrazu dla pełniejszego wyrażenia prawd o człowieku, jego wnętrzu w zetknięciu z otoczeniem oraz drugim człowiekiem. W swoich pracach posługując się przedstawieniami ciała, rozprawia o ludzkiej naturze i popędliwości.
19
25 Zuza Jankowska Myśli przetworzone 2016 Akryl na płótnie, 90 x 120 cm Urodzona 1991 roku w Warszawie. W 2016 roku obroniła tytuł magistra na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Zajmuje się grafiką warsztatową, komputerową oraz malarstwem. Jej obrazy charakteryzuje graficznorysunkowy realizm z geometryczną oprawą. Prace mają często charakter humorystyczny, zawierają zaskakujące metafory, przy wykorzystaniu niekonwencjonalnej symboliki, a także posiadają duży ładunek emocjonalny.
26 Łukasz Leskier Pół Bozi zza krzaka 2016 Akryl, marker, na płótnie, 100 x 100 cm Urodzony w 1990 roku w Warszawie, absolwent I SLO im. Ingmara Bergmana, IB World School, student III roku Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Architektury Wnętrz, kierunek Wystawiennictwo. Malarz oraz projektant z zakresu architektury wnętrz. Jego obrazy, w szczególności te z cyklu „Obrazów markerowych”, powstają zazwyczaj bez wcześniejszych szkiców.
20
27 Łukasz Ratajczyk Let’s go surfing 2016 Akryl na płótnie, 70 x 100 cm
28 Piotr Kachny H.Y Bride small 2016 Olej na płótnie, 110 x 150 cm Urodził się w 1978 roku w Kluczborku. Ukończył studia na UAM w Poznaniu (Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu) na kierunku EASP (dyplom z malarstwa) oraz National College of Art and Design (Dublin). Maluje, zajmuje się fotografią artystyczną oraz fotomontażem. Zarówno w malarstwie, jak i fotografii interesuje go postać ludzka. Często używa wizerunków znanych mu osób jako pretekstu do zbudowania obrazu. Sama twarz może być dla niego np. budynkiem architektonicznym. Jednakże najistotniejsze jest to, co bardzo często niewidoczne na pierwszy rzut oka: emocje, uczucia, stan ducha, charakter. Ponadto, ukazuje to, co w człowieku zmysłowe, a z czym stracił kontakt na skutek oddziaływania kultury, związanych z nią konwenansów, w tym również edukacji (wychowania).
21
Urodził się w 1989 roku w Gdańsku. Jest artystą, zajmującym się realistycznym malarstwem pejzażowym. Fascynują go miejsca puste i zapomniane. Miejsca, w których panuje klimat oczekiwania, mimo iż nic tam się nie wydarzy. Uczucie pustki spokoju i wyciszenia to motywy przewodnie jego twórczości. Głównym tematem jego prac jest szeroko pojęta droga. Inspiracją do obrazów są zarówno własne podróże, jak i amerykańskie kino drogi. Przepełnione kolorami obrazy przenoszą widza w świat Thelmy i Louise czy Easy Ridera, bohaterów przemierzających pustynne krajobrazy południowych stanów USA. Jego główną inspiracją malarską jest twórczość Edwarda Hoppera. W 2013 roku ukończył ASP w Gdańsku w pracowni prof. M. Świeszewskiego.
29 Michał Torzecki Niedźwiedź 2015 Olej na płótnie, 110 x 110 cm Jest młodym, niezwykle utalentowanym artystą, który tuż przed stanem wojennym wyemigrował wraz z rodzicami do USA, i przez pierwsze 20 lat życia wychowywał się w Nowym Jorku, Chicago i Los Angeles. Po powrocie do Polski ukończył Europejską Akademię Sztuk na Wydziale Malarstwa. W 2007 roku obronił dyplom w Pracowni prof. Franciszka Starowieyskiego. Zaraz po obronie został asystentem profesora i pracował z nim aż do śmierci mistrza. Swoje prace wystawiał w Warszawie, Krakowie, Londynie i Nowym Jorku. Jest jednym z twórców Pracowni Wschodniej na warszawskiej Pradze, na co dzień zajmuje się także didżejowaniem i promocją kultury.
30 MilionerBoy Byk Scheuermannem 2016 Akryl na płótnie, 110 x 140 cm Samouk artystyczny, kulturoznawca z wykształcenia. Urodzony w Wołominie, w 1982 roku. Wystawiał swoje prace w Pracowni Wschodniej i galerii na Stalowej 52. Brał udział w projektach Farbą w płot i UNICATS JAM 2015.
22
31 Robert Olszowski Czas i przestrzeń
2016
Akryl na płótnie, 100 x 140 cm Urodzony w Paczkowie. Absolwent ASP w Krakowie na Wydziale Grafiki. Dyplom uzyskał w pracowni Prof. Andrzeja Pietscha w 1995 roku. Najważniejsze nagrody: 1994 – Konkurs graficzny „Mechanizmy”, ASP, Kraków (pierwsza nagroda), 1994 – Konkurs na projekt wachlarza, Paryż, Francja (druga nagroda), 1995 – „Odbitka próbna” – „Jan Fejkiel Gallery”, Kraków, 1995 „Praca Roku” ZPAP – Katowice, 1995 – „2-gie Biennale Młodych Artystów”, Skopije, Macedonia 1996 – „Ołówek, węgiel, piórko” – ZPAP Ktowice (pierwsza nagroda), 1996 – „Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Lubaczów, 1998 – „Praca Roku” – ZPAP Katowice (pierwsza nagroda), 1999 – Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego Lubaczów (wyróżnienie honorowe), 2001 – „Ślady podróży, uczniowie i przyjaciele” BWA Bielsko-Biała, 2003 – „Obraz Roku” – 100 najlepszych obrazów według miasięcznika Art&Business.
32 Viola Tycz Energia 4 2016 Akryl na płycie HDF, 60 x 35 cm Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, stypendystka Fundacji Joana Miro (Hiszpania), laureatka IV edycji programu stypendialnego Młoda Polska MKiDN i stypendystka MKiDN. Artystka multimedialna – uprawia grafikę warsztatową, malarstwo, wideo, instalację. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i grupowych podczas najważniejszych prezentacji grafiki współczesnej. Jej prace znajdują się w kolekcjach m.in. Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Współczesnego we Wrocławiu, Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie oraz kolekcjach prywatnych. W 2013 roku otworzyła Pracownię/Galerię Violi Tycz. W 2014 roku obrazy artystki licytowano na aukcji w Domu Aukcyjnym Christie’s w Londynie. Dom Aukcyjny Sotheby’s ufundował stypendium dla artystki za niekonwencjonalne techniki graficzne.
23
33 Katarzyna Dyjewska Bez tytułu
2015
Olej na płótnie, 120 x 57 cm Artystka urodzona w 1987 roku w Gdyni. Studiowała na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Dyplom obroniła w 2014 roku, pod kierunkiem prof. Jana Słyka. Kolejne studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, ukończyła z Wyróżnieniem Rektorskim w 2015 roku w Pracowni Malarstwa prof. Krzysztofa Wachowiaka (aneks w Pracowni Technologii Malarstwa Ściennego prof. Edwarda Tarkowskiego). Katarzyna Dyjewska tworzy kompozycje zderzając płaszczyznę barwną ze strukturą rytmicznych, równoległych linii.
34 Celina Kanunnikava Nieśmiertelny wyczyn narodu 2014 Akryl na płótnie, 110 x 160 cm Urodzona w 1988 roku w Poznaniu. W roku 2012 obroniła dyplom licencjacki na Wydziale Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Promotorem dyplomu był prof. Józef Walczak. W roku 2013 przebywała na stypendium programu Erasmus w Vilniaus Dailes Akademija w Wilnie. W roku 2014 ukończyła studia magisterskie na Wydziale Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Promotorem dyplomu magisterskiego był dr hab. Dominik Lejman. Mieszka i tworzy w Poznaniu oraz Mińsku na Białorusi. Celina Kanunnikava swoją twórczością udowadnia, że malarstwo może być krytyczne i zaangażowane, nie stając się jednowymiarową publicystyką. Artystka na co dzień konfrontuje się z postsowieckim reżimem A. Łukaszenki.
24
35 Bartłomiej Jarmoliński Cerebum
2014
Akryl na płótnie, 100 x 100 cm Urodził się w 1975 roku. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (dyplom obronił w 2001 roku w Pracowni Rysunku u prof. Romy Hałat na Wydziale Edukacji Wizualnej). To jeden z najintensywniej rozwijających się łódzkich artystów współczesnych, aktywnie uczestniczący w polskim życiu kulturalnym poprzez udział w przeglądach sztuki współczesnej (Bielska Jesień, Piotrkowskie Biennale Sztuki, Triennale Współczesnego Malarstwa Polskiego w Rzeszowie). Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą, do najbardziej znaczących należały projekty Galerii Zero w Berlinie, Dom i Wieża Krakowska w Norymberdze, Kolner Haus w Kolonii, The Bike Shed / w Inverness, Het Strijkijzer w Hadze, Inchmore Gallery w Inchmore. Uczestnik projektu „Kobieta z marmuru” w Galerii Manhattan, Łódź 2013 oraz wielu wystaw, min. Otwarta Pracownia, PGS, Sopot, 2012, Shoot me, Het Strijkijzer, Haga, 2010, 6 jahre Galerie Zero, Berlin. Ma w swym dorobku kilkanaście wystaw indywidualnych, m.in. POProgram/2009, Cooltowi/2010, Santo Subito/2011, MAN – RW/2010, Saint M/2011, Gdzieś jest lecz nie wiadomo gdzie, świat w którym baśń ta dzieje się/2012, Zderzenia/2013, Stany skupienia/2013. Co ciekawe, życiorys Bartka Jarmolińskiego można odnaleźć w Wielkiej Encyklopedii Malarstwa Polskiego (wyd. Kluszczyński, 2011).
36 Joanna Zdzienicka TOTAL
2014
Kolaż na płótnie, technika własna, 120 x 150 cm Urodzona w 1984 roku. Artystka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, doktorantka macierzystej uczelni. Pracuje w różnych mediach, głównie zajmując się tworzeniem obiektów i wypracowywaniem nowych metod budowania szeroko pojętego obrazu. Duże znaczenie przypisuje czasowi oraz zjawiskom przez niego determinowanym, takimi jak pamięć oraz towarzyszące jej procesy, mechanizmy gromadzenia. Bada je i wykorzystuje w swoich pracach na różne sposoby, jednocześnie eksponując przy tym proces ich powstawania. W najnowszych realizacjach sięga po elementy natury, które łączy z wymienionymi wątkami.
25
37 Sabina Maria Grzyb Konstrukcje Stabilne 2 2016 Akryl technika własna, 80 x 120 cm Urodzona w Walentynki w 1988 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wielokrotna laureatka konkursów malarskich i konkursów dla młodych projektantów. Autorka kilku wystaw indywidualnych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.
38 Marta Kolarz Przejaw drugi (z cyklu Pustka) 2016 Akryl na płótnie, 100 x 100 cm Urodzona w 1978 roku. Jest absolwentką Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Licencjat uzyskała w 2013 roku na kierunku wychowanie artystyczne w zakresie sztuk plastycznych. W 2014 roku wzięła udział w wystawie organizowanej przez Roberta Kuśmirowskiego No Budget Show#6. W marcu 2016 odbyła się jej indywidualna wystawa malarstwa „Dialogi z intuicją”. Jej fascynacją jest abstrakcyjne malarstwo intuicyjne. Cykl „Pustka” to cenne Przejawy (nie) ucieleśnionej nicości, która zawiera wszystko. Obrazy nieskończonego oceanu świadomości – wiecznego bytu w głębi i ruchliwej energii na powierzchni. Problem artystyczny cyklu „Pustka” jest oparty na uchwyceniu i zapisaniu podczas aktu twórczego impulsu wypływającego z poziomu serca, stanu wiecznej harmonii, jedności wszystkiego ze wszystkim.
26
39 Andrzej Fronczak Tajemnica przejścia 2016 Technika własna na płótnie, 100 x 70 cm Urodzony w 1959 roku w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Jego prace prezentowano na 39 wystawach indywidualnych m.in. w Lubaniu Śląskim, Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Ciechocinku, Warszawie, Toruniu oraz w Chicago, Detroit i Paryżu. Brał udział w ponad 80 wystawach zbiorowych i konkursach. Jego prace wystawiano w Polsce, Niemczech, Danii, Holandii, Serbii, we Włoszech, na Ukrainie i na Słowacji. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Laureat nagród i wyróżnień w konkursach ogólnopolskich i regionalnych. W 2009 roku zdobył nagrodę Prezydenta Miasta Włocławka w dziedzinie kultury, a w 2012 roku wyróżnienie. W 2010 roku odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną.
40 Radosław Jastrzębski Gra światła VII 2014 Olej na płycie pilśniowej, 55 x 75 cm Urodził się w 1987 roku w Ostrołęce. W latach 2006-2011 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni malarstwa prof. Leona Tarasewicza oraz w pracowni sztuki w przestrzeni publicznej prof. Mirosława Duchowskiego. Jest finalistą Konkursu o Artystyczną Nagrodę Siemensa 2011, a także laureatem nagrody im. Profesora Józefa Szajny oraz Nagrody „Inicjatywy ENTRY”. Uprawia malarstwo i rysunek. Zajmuje się również sztuką w przestrzeni publicznej. Należy do streetartowej grupy Aves. W jego twórczości głównym problemem formalnym jest światło, które ma często wymiar symboliczny. Światło i cień, a przenośnie życie i śmierć to przewodni, uniwersalny temat obrazów artysty.
27
41 Agnieszka Brzozowska Woda
2016
Olej na płótnie, 120 x 57 cm Urodzona w roku 1990. W latach 2011-2016 studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom obroniła w pracowni litografii prof. Błażeja Ostoja Lniskiego oraz aneks w pracowni malarstwa prof. Krzysztofa Wachowiaka. Mieszka i pracuje w Warszawie.
28
42 Katarzyna (Orno) Orońska Białe Myszy i Gwiazdki 2016 Olej na płótnie, 100 x 70 cm Urodzona w Tarnowskich Górach w 1984 roku. Absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego. W 2010 roku obroniła dyplom z malarstwa oraz pracę magisterską z filozofii. Obecnie mieszka w Bytomiu. Mieszkała w Krakowie, Cieszynie, Nowym Jorku i w Sztokholmie. Maluje miasta i ich mieszkańców – ludzi charakterystycznych dla danego miejsca, czy środowiska. Maluje też cykl obrazów „łąkowych”, gdzie posługuje się głównie metaforą lub żartem. Wystawy grupowe: Salon letni Polswissart; MittelEuropa Gallery, Stockholm; Muzeum Narodowe w Kielcach; Wystawa pokonkursowa (zajęcie I miejsca „Aforyzmy Rysowane”); Wystawa przedaukcyjna Salon Wystawowy Marchand, Warszawa; Nest Gallery, Szwajcaria. Wystawy indywidualne: Vintage Curtains, Sztokholm; MittelEuropa Gallery, Sztokholm; Biuro Promocji Bytomia, Bytom.
43 Monika Mrowiec Przenikanie 2016 Akryl i spray na płótnie, 80 x 120 cm Młoda projektantka, artystka specjalizująca się w grafice komputerowej: malarstwie cyfrowym, animacji i 3D. Laureatka wielu nagród i wyróżnień w konkursach krajowych i międzynarodowych. Zainspirowana sztuką street artu wprowadza do niej motywy kobiece i zwierzęce. Jej zamiłowanie do kolorów metalicznych przywodzi na myśl sztukę aztecką. Jej obrazy porywają intensywnością kolorów, często są to kompozycje o charakterze dekoracyjnym, silnie zgeometryzowane. Swoje prace publikuje pod pseudonimem cakeQme.
29
44 Kamila Jarecka Dama z tukanem 2016 Akryl na płótnie, 80 x 120 cm 30
Urodzona w 1984 roku, absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach oraz Wydziału Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Artystycznie silnie związana z tkaniną. Interesują ją zarówno zagadnienia budowy splotów, jak i druku na różnych rodzajach materiałów. Artystka lubi eksperymentować i podejmować wyzwania projektowe, by sprostać nowym wymaganiom mody. Uczestniczka licznych wystaw m.in.: wystawa pracowni rzeźbiarskich prof. Jana Grodka i prof. Andrzeja Jocza, Łódź (2006), wystawa Pracowni Malarstwa i Rysunku nr 267 prof. Jarosława Chrabąszcza w Biurze Wystaw Artystycznych, Piotrków Trybunalski (2007). Laureatka licznych konkursów plastycznych.
31
45 Magdalena Jędrzejczyk Kury Olej na płótnie, 120 x 90 cm Urodzona w 1990 roku w Warszawie. Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP. W 2011 roku przebywała na stypendium na Universitat Politecnica de Valencia w Hiszpanii. Obroniła dyplom z wyróżnieniem w 2014 roku w pracowniach prof. K. Wachowiaka – malarstwo sztalugowe oraz prof. E. Tarkowskiego – malarstwo ścienne. Udział w wystawach zbiorowych m.in.: Coming Out Najlepsze Dyplomy ASP 2014; indywidualnych: Galeria Promocyjna w Warszawie, Galeria Apteka Sztuki w Warszawie (2013 rok), Miejskie Centrum Kultury w Płońsku, Redakcja Gazety Wyborczej w Warszawie (2015 rok).
46 Agata Ruman Ulica
2016
Olej na płótnie, 100 x 100 cm Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. W 2010 roku ukończyła Malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (dyplom pod kier. prof. Jana Pręgowskiego). W tym samym roku ukończyła z wyróżnieniem studia na kierunku konserwacja i restauracja dzieł sztuki, także na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (praca magisterska pod kier. dr hab. Jadwigi Łukaszewicz, dyplom pod kier. prof. Iwony Langowskiej i mgr Marii Rudy). Uczestniczka kilkunastu wystaw.
32
47 Ola Osa W pszenicy
2014
Olej na płótnie, 100 x 100 cm Aleksandra Osa urodziła się w 1988 roku w Warszawie, gdzie ukończyła malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka. Jej prace pokazywane były na licznych wystawach w kraju i za granicą. W swoim malarstwie artystka próbuje zinterpretować rzeczywistość za pomocą środków plastycznych, jednocześnie zachowując pozory realizmu. Inspiracje znajduje w swoim otoczeniu, traktując temat jako pretekst do poszukiwań formy. W czerwcu 2015 roku Aleksandra dołączyła do zespołu pracującego nad pełnometrażową animacją malarską pt. „Loving Vincent”, opowiadającą o życiu Vincenta van Gogha. Obecnie artystka mieszka i tworzy w Atenach.
48 Jacek Malinowski Paesaggio Toscano 2016 Olej na płótnie, 80 x 100 cm Urodzony w 1972 roku. Ukończył Wydział Artystyczny Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W 2000 roku uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof. Walentego Wróblewskiego. Od 2007 roku należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Prowadzi zajęcia plastyczne w Osiedlowym Klubie „13” na warszawskiej Woli i w Magazynie Sztuk. Uprawia malarstwo i rysunek. Brał udział w około 60 wystawach w tym 10 indywidualnych.
33
49 Erwin Wyjadłowski Bez tytułu
2016
Olej, akryl na płótnie, 130 x 170 cm Urodzony w 1980 roku w Proszowicach. W 2012 roku ukończył studia na Wydziale Malarstwa w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki – dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka. Zajmuje się głównie malarstwem i rysunkiem. Autor i uczestnik wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych np. 2015 „Synchronizacja”, Galeria Sztuki ATTIS, Kraków; 2014 Wystawa malarstwa Erwina Wyjadłowskiego, Galeria Back Door, Katowice; „Układ scalony” – indywidualna wystawa, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków; 2012 „Przed upadkiem” – wystawa indywidualna, Galeria Łącznik, Kraków.
50 Filip Ignatowicz mobile (z cyklu Billboardy) 2016 Technika własna na desce, 100 x 85 cm Filip Ignatowicz urodził się w 1990 roku. Jest absolwentem Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom, nagrodzony przez MKiDN podczas wystawy Najlepsze Dyplomy ASP w Polsce w 2014 roku, uzyskał w pracowniach prof. Henryka Czenika, prof. Witosława Czerwonki i dr. hab. Roberta Florczaka. Obecnie doktorant Międzywydziałowych Studiów Doktoranckich ASP w Gdańsku. Jego twórczość choć wynika z malarstwa, jest multidyscyplinarna. Realizuje video, instalacje, performance, a także akcje w przestrzeniach publicznych. Zajmuje się także filmem, fotografią, projektami artystycznobadawczymi oraz wideo-scenografią. Swoimi ostatnimi pracami próbuje przyjrzeć się kondycji człowieka funkcjonującego w rzeczywistości konsumpcyjnej. Autor stale rozwijanego projektu FIGNACY&co., współautor projektów GIFT SHOP i był dach, był dom. Mieszka w Gdańsku.
34
51 Magda Karwowska Miasto 80 2016 Akryl, technika własna na płótnie, 100 x 120 cm Urodziła się w 1986 roku w Rudzie Śląskiej. W latach 2006-2011 studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom magisterski, uznany później za jeden z najlepszych w roku, zrealizowała w pracowni miedziorytu pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana. Poza grafiką zajmuje się malarstwem oraz fotografią. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych.
52 Anna Jarzymowska Bez tytułu
2016
Olej na płótnie, 180 x 180 cm Urodzona w 1988 roku w Rybniku. Studiuje na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach pod kierunkiem prof. Ireneusza Walczaka. Zajmuje się głównie malarstwem mało- i wielkoformatowym. Działa w przestrzeni miejskiej pod pseudonimem Miszmasz. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych, twórczyni licznych murali.
35
53 Inez White Wpadła gruszka do fartuszka 2016 Technika własna, collage, olej na płótnie, 50 x 60 cm Urodzona w 1966 roku we Wrocławiu. Studiowała malarstwo na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Uzyskała dyplom z malarstwa, z wyróżnieniem. Tworzy malarskie kompozycje na płótnie, kartonie, papierze inspirowane naturą, muzyką, pejzażem. Maluje także martwe natury i portrety, stosując własną technikę. Oprócz malarstwa olejnego posługuje się akwarelą oraz mozaiką szklaną. W swojej twórczości wykorzystuje doświadczenia dotyczące materii oraz struktury obrazu. Kolor, materia, kompozycja to podstawowe zagadnienia, którymi się zajmuje.
54 Marek Konatkowski City 2 2016 Olej na płótnie, 120 x 100 cm Urodzony w 1981 roku. Malarz związany z fundacją Artbarbakan. Ma na swoim koncie dwie wystawy indywidualne w 2013 i 2015 roku oraz kilkanaście zbiorowych. Jego prace ukazują anegdotyczny obraz naszej rzeczywistości. Jak sam mówi, obrazy znacznie lepiej się ogląda, niż się o nich słucha i niż się o nich mówi.
36
55 Witold Abako Kawalery z Avignona 2001 Olej na płótnie, 95 x 120 cm Urodzony w Łodzi w 1958 roku. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie w 1984 roku uzyskał dyplom w pracowni prof. L. Wajdy. Mieszka i pracuje w Krakowie. Zaliczany bywa do „młodych dzikich”. Sam o sobie mówi: „konserwatywny anarchista”. Wystawia rzadko. Jego prace znajdują się w wielu prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Holandii, Danii, Austrii oraz Japonii.
56 Dariusz Grajek Bitwa pod Grunwaldem
2016
Akryl, tusz na płótnie, 80 x 120 cm Urodził się i mieszka w Poznaniu. Studia ukończył na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dyplom z malarstwa u prof. Andrzeja Leśnika). Uprawia malarstwo i rysunek. Malowanie jest formą jego wypowiedzi. Często powtarza, że przystępując do malowania idzie „na wojnę”. Zabiera ze sobą broń. Stara się nie brać „jeńców” tylko oczyszczać swoje pole i dążyć ku zdobyczy! Zdobycz określa w różny sposób. Raz mocnymi kolorami, innym razem kolorystyczną ascezą. Przystępując do białego podobrazia, nigdy nie wie, jak i kiedy ta przygoda się skończy.
37
57 Piotr Musiał Śniący Olej na płótnie, 100 x 120 cm Urodzony w 1993 roku. Jest absolwentem Wydziału Artystycznego UJK w Kielcach. Zajmuje się malarstwem akrylowym i olejnym. Jego prace oscylują w obrębie fantastyki, surrealizmu, sci-fi. Swoje inspiracje czerpie głównie ze świata technologii i kinematografii.
58 Andrzej Domżalski Zaloty w Wilanowie 2016 Akryl, olej na płótnie, 100 x 130 cm Urodził się w 1945 roku. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku, uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. W latach 1975-1985 współpracował z Telewizją Polską jako grafik i scenograf. W latach 1985-1996 mieszkał i tworzył w Nowym Jorku, gdzie brał czynny udział przy tworzeniu pierwszego polskiego programu telewizyjnego pt. „Polish Television Network”. Pracował również jako grafik z wydawnictwami nowojorskimi. W latach 2004-2008 mieszkał w Hollywood, gdzie stowarzyszył się z grupą artystów amerykańskich Venice Beach. Wielokrotnie prezentował wystawy indywidualne na całym świecie, stale współpracował m. in. z nowojorskimi galeriami Andrew Kolba i Michaela Kazana.
38
59 Judyta Krawczyk Gimnastyczka
2015
Olej na płótnie, 65 x 92 cm W 1998 ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W 2012 obroniła dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w pracowni prof. Leona Tarasewicza na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ma na koncie kilka wystaw indywidualnych i zbiorowych: 2015, indywidualna wystawa „Spis Rzeczy” – Mito, Warszawa; 2014, indywidualna wystawa „Spis Rzeczy” – Cybernetyki, Warszawa; 2014, indywidualna wystawa „Wszędzie dobrze, ale w domu najlepiej”, Warszawa; 2012, „Strabag Artaward Międzynarodowy 2012”, udział w półfinale, Wiedeń, Austria; 2012, wystawa „259”, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa.
60 Barbara Porczyńska Woal bezcelowej świadomości 2015 Olej na płótnie, 70 x 50 cm Urodzona w 1982 roku w Łańcucie. Jest absolwentką PWSZ w Przemyślu na kierunku filologia polska oraz Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie w 2011 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Stanisława Białogłowicza. Dwukrotna stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Jest autorką 18 wystaw indywidualnych, m.in.: „Inwigilacja” w SDK Sanoku (2016), „Przemiany” w Galerii TOTU w Rzeszowie (2015), „Mało werbalny stan ducha” w Miskolc Teátrum Pincehely Galéria na Węgrzech (2013) oraz „Sny nocy ciężkiej” w Hilton Garden Inn w Krakowie (2011). Laureatka nagród, takich jak Wyróżnienie Honorowe Jury Międzynarodowego Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt” (2012) oraz Nagrody Specjalnej Muzeum Sztuki w Miszkolcu, I miejsca Artist Event „Belle Époque” w Bad Gastein w Austrii (2012). Jej portrety są pretekstem do badania nastrojów i wyrażania emocji, dlatego z czasem twarz ulega różnym przekształceniom: osłonięciom zbędnych części mocną plamą barwną, czy laserunkową maską lub wręcz przeciwnie, odsłonięciu, aż po same kości. Ważny w nich pozostaje tylko jeden realny element – oczy – zwierciadła duszy.
39
61 Mariusz Dydo Lady Wenus (z cyklu Powrót Legendy) 2016 Ceramika szkliwiona, malowana naszkliwnie i złocona, 50 x 17 x 5 cm Urodzony w 1979 roku, absolwent Wydziału Rzeźby krakowskiej ASP. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych oraz dwukrotnie, na zaproszenie Commune de Lorentzweiller (Luksemburg), w projektach malarskich – „Mieszkańcy Lorentzweiller” i „Pejzaże Lorentzweiller”. W roku 2007 otworzył swoje pierwsze studio rzeźby i malarstwa. Jest autorem wystroju rzeźbiarskiego, projektu i wykonawcą mebli ołtarzowych dla Kaplicy św. Krzyża w zespole drogi różańcowej w Hlinik nad Hronom (Słowacja). W roku 2013 wraz z drugim inwestorem powołał do życia projekt Dydodecor, który ma na celu promować markę oraz artystów zaproszonych do jego budowy. Jest autorem projektu figur do wielkopomnikowego założenia architektonicznego dla Fundacji Pomnik Ofiar Katynia.
62 Ryszard Litwiniuk Solaris (z cyklu Puste Miejsca) 2016 35 x 15 x 45 cm Urodzony w 1966 roku w Olsztynie. W latach 1986-1992 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku. W 1992 roku uzyskał dyplom w pracowni prof. Edwarda Sitka.
40
Regulamin Aukcji Domu Aukcyjnego Art in House 1. Organizatorem aukcji jest Art in House Dom Aukcyjny funkcjonujący w ramach indywidualnej działalności gospodarczej prowadzonej przez Art in House Anita Wolszczak wpisanej do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej, z siedzibą przy ulicy Gioacchino Rossiniego 15 lok. 9, 03-289 Warszawa, NIP: 8111559097, REGON: 147427598 zwany dalej Art in House Domem Aukcyjnym. 2. Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim przez osobę fizyczną zwaną Aukcjonerem. 3. Przedmiotem aukcji mogą być dzieła sztuki (tj. obrazy i rzeźby) zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli (w tym, w przeważającej części ich twórców). Zgłoszenie do sprzedaży odbywa się na podstawie pisemnej umowy, która może mieć postać formularza podpisanego przez osobę zgłaszającą i Art in House Dom Aukcyjny. 4. Zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających do sprzedaży, zgłoszone dzieła sztuki stanowią ich wyłączną własność, są wolne od wad prawnych, nie są obciążone prawami osób trzecich i nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym. W przypadku dzieł sztuki stanowiących współwłasność zgłoszenie do sprzedaży powinno być dokonane za pisemną zgodą wszystkich współwłaścicieli. 5. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odmówić przyjęcia dzieła sztuki do sprzedaży bez podawania przyczyn. W szczególności, Art in House Dom Aukcyjny odmawia przyjęcia do sprzedaży dzieł sztuki, dla których posiada informacje o obciążeniu tych dzieł sztuki wyżej wskazanymi wadami prawnymi. 6. Art in House Dom Aukcyjny do momentu rozpoczęcia licytacji ma prawo wycofać dzieło sztuki z aukcji bez podawania przyczyn. 7. Terminy oraz godziny odbywania aukcji oraz wystawy przedaukcyjnej są ogłaszane na stronie internetowej www.artinhouse.pl. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odwołać ogłoszoną aukcję bez podawania przyczyn. 8. Dzieła sztuki będące przedmiotem aukcji są umieszczane w katalogu aukcyjnym publikowanym na stronie www.artinhouse.pl oraz wydawanym w formie papierowej. Opisy dzieł sztuki znajdujące się w katalogu mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. 9. W licytacji można brać udział na podstawie tabliczki z numerem aukcyjnym wydawanej przez Art in House Dom Aukcyjny bezpośrednio przed rozpoczęciem licytacji na podstawie wypełnionego formularza. Tabliczkę należy zwrócić bezpośrednio po licytacji. 10. W licytacji można brać udział również na podstawie elektronicznego zlecenia licytacji, które umożliwia złożenie zlecenia kupna danego dzieła sztuki z ceną maksymalną. Zlecenie licytacji powinno być wysłane nie później niż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji poprzez elektroniczny formularz dostępny na stronie www.artinhouse.pl lub w formie zeskanowanego zlecenia w wersji papierowej dostępnego w katalogu aukcyjnym na adres aukcje@artinhouse. pl. Złożenie zlecenia, o którym mowa powyżej oznacza zgodę na przetwarzanie danych osobowych w rozumieniu ustawy o ochronie danych osobowych z dnia 29 sierpnia 1997 r. Przyjęcie zlecenia jest potwierdzane przez Art in House Dom Aukcyjny. Brak potwierdzenia oznacza brak możliwości udziału w licytacji na podstawie wysłanego zlecenia licytacji. 11. Uczestnik ma możliwość zgłoszenia chęci telefonicznego udziału w licytacji. Zgłoszenie takie może się odbyć telefonicznie pod nu-
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
merami wskazanymi na stronie internetowej www.artinhouse.pl najpóźniej do 1 godziny przed aukcją. Zgłoszenie chęci telefonicznego udziału w licytacji wymaga potwierdzenia ze strony pracownika Art in House Domu Aukcyjnego. W przypadku potwierdzonego udziału telefonicznego w aukcji przedstawiciel Art in House Domu Aukcyjnego kontaktuje się z uczestnikiem przed rozpoczęciem licytacji danego dzieła i zgłasza propozycje kupna dzieła sztuki w imieniu uczestnika. Art in House Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości kontaktu telefonicznego z danych uczestnikiem. Zlecenia mogą być również składane za pomocą systemu licytacji internetowej w czasie rzeczywistym „One-bid”. W takim przypadku zastosowanie znajduje dodatkowo regulamin sytemu „One-bid”. W szczególności możliwe jest wprowadzenie ograniczeń w zakresie wartości lub liczby składanych zleceń za pomocą systemu „One-bid”. Cena wywoławcza dzieła sztuki wynosi 1000 zł. Wielkość postąpień jest ustalana i ogłaszana przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo ustalać dla wybranych dzieł sztuki ceny warunkowe tj. ceny minimalne, poniżej których nabycie dzieła sztuki jest możliwe tylko po uzyskaniu zgody właściciela dzieła sztuki na zaproponowaną cenę. Ceny zgłaszane w trakcie licytacji są cenami brutto (tj. zawierają podatek VAT). Licytacja dzieła sztuki kończy się w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera – uczestnik, który zaproponował najwyższą cenę zawiera z Art in House Domem Aukcyjnym umowę kupna-sprzedaży. Uczestnikowi nie przysługuje prawo do odstąpienia od zawartej w ten sposób umowy. W przypadku istnienia sporu Aukcjoner rozstrzyga spór indywidualnie lub przeprowadza ponowną licytację. Do kwoty wylicytowanej Art in House Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wysokości (z uwzględnieniem podatku VAT) 16% wylicytowanej ceny dzieła sztuki. Art in House Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża. Opłacenie wylicytowanej ceny jest możliwe bezpośrednio po aukcji lub w ciągu 10 dni roboczych od jej zakończenia. Prawo własności do dzieła sztuki przechodzi na nabywcę w momencie opłacenia wylicytowanej ceny dzieła i opłaty aukcyjnej. Za dzień zapłaty rozumie się wpływ środków na rachunek bankowy Art in House Domu Aukcyjnego o numerze 30 1050 1025 1000 0092 0191 5122. W przypadku zwłoki z dokonaniem zapłaty ceny dzieła sztuki lub opłaty aukcyjnej Art in House Dom Aukcyjny zastrzega prawo do odstąpienia od umowy zawartej z nabywcą. Odbiór dzieł sztuki jest możliwy bezpośrednio po aukcji. Pozostałe dzieła sztuki, które zostały skutecznie nabyte, zostaną dostarczone nabywcy. Dostawa dzieł sztuki następuje na koszt nabywcy w uzgodniony z nabywcą sposób. Art in House Dom Aukcyjny nie odpowiada za uszkodzenia dzieł sztuki powstałe w trakcie transportu z wyjątkiem sytuacji, gdy transport jest dokonywany bezpośrednio przez Art in House Dom Aukcyjny. Licytujący wyraża zgodę na przechowywanie i przetwarzanie przez Art in House Dom Aukcyjny podanych danych osobowych dla celów marketingowych i w celach koniecznych do udziału w aukcji. Wgląd w gromadzone dane osobowe przysługuje jedynie przeszkolonym pracownikom Art in House Domu Aukcyjnego. Art in House Dom Aukcyjny nie przekaże otrzymanych danych jakimkolwiek innym podmiotom (z wyłączeniem sytuacji, w której taki obowiązek wynika z ogólnie obowiązującego prawa).
współpraca redakcyjna
Anita Wolszczak Warszawa, ul. G. Rossiniego 15/9 +48 510 211 410 www.artinhouse.pl
www.artinhouse.pl