XIX Aukcja Nowej Sztuki – 13 października 2017, godz. 19.30 Galeria officyna art&design, Al. Jerozolimskie 107, Warszawa
XIX Aukcja Nowej Sztuki 13 października 2017, godz. 19.30 Galeria officyna art&design Al. Jerozolimskie 107
Wystawa obiektów aukcyjnych w miejscu aukcji, od 9 października, od godz. 12.00
Ceny wywoławcze
1000 zł
www.artinhouse.pl
Indeks artystów
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38
Ludwin Krzysztof Brewka Wojtek Dwurnik Edward de Bradé Malwina Zalewska Paulina Rużyk Marek Chojnacki Grzegorz Ostrowski Jan Bonawentura Misztal Joanna Herc Ilona Kovelinas Andrejus Pelc Wojciech Kmita Anna Sporski Wacław Sporski Alex Żyngiel Krzysztof Musiał-Tomaszewska Beata Dubrowin Jan Kępka Magdalena Wroński Andrzej Różyc Dariusz Franciszek Wróbel Grzegorz Papke Adam Tomalak Stanisław Caban Jolanta Cieśla Maciej Bojara Adam Biały Miro Schumacher Anna Skrzypek Grzegorz Gruszczyński Filip Mościcki Igor Zalewski Michał Michalik Borys Jaszczak Marcin Kruszyńska-Mikulska Patrycja Cieśluk Anna Gomez Domingo Alvarez
39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76
Wiszniewska Aleksandra Imrich Martin Korzeniowska Angelika Jarecka Kamila Mrowiec Monika Dałek Monika Poreda Luiza Kappa Alicja Choma Klaudia Hamada Konrad Kozaczkiewicz Barbara Bąbol Viola Orońska Katarzyna (Orno) Korbaczyńska Paulina Spryszyński Michał Jankowska Zuza Rytel-Skorek Magdalena Campio Grzyb Sabina Maria Jankiewicz Łukasz Łatecka Aleksandra Zielaskowska Gossia Rostkowska Nina Jarzymowska Anna Grajek Dariusz Karwowska Magda Tycz Viola Domżalski Andrzej Pugacewicz Natalia Mężyński Arkadiusz Gabryś Iwona Perczak Sylwia Fiodorowicz Borys Olszowski Robert Bubak Piotr Szwed Arek Romiński Piotr Kizlich Krzysztof
Jak licytować? Osobiście Zapraszamy do osobistego uczestnictwa w aukcji w dniu 13 października 2017 w Galeria officyna art&design, Al. Jerozolimskie 107, godz. 19:30. Uczestnictwo w aukcji jest możliwe po wcześniejszym zarejestrowaniu się w miejscu aukcji i odebraniu numeru aukcyjnego. Telefonicznie Telefoniczne zlecenia licytacji są przyjmowane pod następującymi numerami telefonów: +48 510 211 410 +48 508 018 421 nie później niż pół godziny przed aukcją. W trakcie licytacji wybranej przez Państwa pracy, nasz pracownik oddzwoni do Państwa i będzie uczestniczył w licytacji przekazując Aukcjonariuszowi Państwa oferty. Formularz elektroniczny (www) lub papierowy (e-mail) – cena maksymalna Po wypełnieniu formularza elektronicznego dostępnego przy każdej pracy na stronie artinhouse.pl Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zleceń. Skan wypełnionego i podpisanego formularza dostępnego na naszej stronie internetowej należy wysłać na adres aukcje@artinhouse.pl nie później niż godzinę przed aukcją. Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zlecenia. One-Bid System licytacji elektronicznej w czasie rzeczywistym prowadzony przez zewnętrzną firmę pod adresem https://artinhouse.onebid.pl. Art in House zastrzega możliwość wprowadzenia limitu liczby nabytych przez pojedynczego użytkownika prac (lub ich wartości) w drodze licytacji internetowej.
Szanowni Państwo, Wakacyjne aukcje w Dworku Sierakowskich zakończyły się sporym sukcesem; Sopot pożegnaliśmy tak, jak żegna się lato – sentymentalnie, ciepło i nieco tkliwie. Mimo jesiennej aury, którą czuć w powietrzu, wróciliśmy do pracy pełni sił i nowej energii, co jest zapewne zasługą długiego urlopu oraz październikowych wyzwań stojących przed nami. Oprócz XIX Aukcji Nowej Sztuki przypadła nam bowiem w udziale współorganizacja wielkiej charytatywnej aukcji Ziarno SZTUKI – Ogród NADZIEI, z której dochód w całości zostanie przekazany na organizację i realizację Integralnego Programu Zdrowienia osób chorych na nowotwory i ich bliskich. Wydarzenie będzie miało miejsce 18 października o godz. 19.30 w Gmachu Muzeum Narodowego w Warszawie. Powróćmy jednak do XIX Aukcji Nowej Sztuki, której ofertę prezentuje Państwu niniejszy katalog. Znajdują się w nim prace artystów, których współpraca z Art in House ma już długą tradycję – Wojtek Brewka, Krzysztof Ludwin, Jan Bonawentura Ostrowski, Jan Dubrowin, Paulina i Michał Zalewscy, Borys Michalik, Viola Tycz, Paulina Korbaczyńska, Joanna Misztal, Łukasz Jankiewicz, Malwina de Brade, Alicja Kappa czy Miro Biały. Strony katalogu przedstawiają również nazwiska autorów, których prace po raz pierwszy pojawią się na licytacji w naszym domu aukcyjnym. Zachęcam Państwa do zapoznania się z hiperrealistycznymi kwiatami Grzegorza Chojnackiego, baletnicą Dominga Alvareza Gomeza, steampunkowym portretem zbiorowym Andrejusa Kovelinasa, wielkoformatowymi płótnami Barbary Kozaczkiewicz i Natalii Pugacewicz, martwą naturą Anny Schumacher, oniryczną pracą Igora Mościckiego oraz geometryczną kompozycją Aleksandry Łateckiej. Na aukcji pojawi się również obraz twórcy doskonale wszystkim znanego – Edwarda Dwurnika. Mam nadzieję, iż różnorodność tematów, technik i stylów zawarta w niniejszym katalogu, zaspokoi głód każdego miłośnika sztuki.
Z życzeniami przyjemnej lektury, Anita Wolszczak-Karasiewicz, historyk sztuki, kurator wystaw współwłaścicielka Domu Aukcyjnego Art in House
1 Krzysztof Ludwin Kompozycja miejska Krakowa 2016 Technika trwała na płótnie, 120 x 50 cm
Urodzony w Krakowie. Studia na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej (1981-1987), oraz na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych (1987-1988). Od roku 1995 do 2006 pracował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej w Katedrze Rysunku Malarstwa i Rzeźby. W 2002 r. wydaje album ze swoimi pracami pt. „Kraków w akwareli”. W roku 2003-2004 prowadzi zajęcia z rysunku odręcznego w ramach Licencjatu na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku uzyskuje tytuł doktora. Praca doktorska pt.: „Szkice architektoniczne w technikach akwarelowych. Historia i współczesność.” Od 2006 roku Krzysztof Ludwin prowadzi zajęcia z projektowania architektonicznego w Instytucie Projektowania Architektonicznego w Zakładzie Architektury Przemysłowej Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej na stanowisku adiunkta. Zajmuje się malarstwem sztalugowym specjalizując się w akwareli, i projektowaniem architektury. Członek ZPAP. Twórca, oraz członek założyciel SAP (Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich). W 2011 roku nakładem PWN wydaje podręcznik z cyklu: Ucz się od polskich mistrzów pt. „Nauka malowania akwarelą”. Uczestnik licznych wystaw oraz plenerów malarskich.
6
7
2 Wojtek Brewka Nie wiem 2017
Akryl, spray na płótnie, 150 x 150 cm Urodzony w 1980 roku w Kaliszu, absolwent Uniwersytetu Łódzkiego, współzałożyciel Officyny Art & Design. Najbliższa jest mu scena Urban Art, ale nie uważa się za jej członka. Poszedł inną drogą, koncentrując się na malarstwie sztalugowym. Stara się wypracować rozpoznawalny warsztat, w ramach którego korzysta z klasycznych narzędzi malarskich, ale też i tych wykorzystywanych przez artystów działających na ulicy. Chcąc przybliżyć swoją twórczość masowemu odbiorcy, wykonuje kopie prac w formie vlepek, które rozkleja w przestrzeni miejskiej. Zależy mu przede wszystkim na kontakcie z odbiorcą. Ten dialog to jego priorytet. Wystawy indywidualne: Sens Nonsensu, Warszawa (2013); Galeria Chłodna 31, Warszawa (2014). Wystawy zbiorowe (2010-2015): około 40 wystaw, Warszawa; Sopot; Katowice; Opole; Wrocław.
8
3 Edward Dwurnik Czerwone tulipany 2017 Olej na płótnie, 30 x 24 cm
Wybitny polski malarz i grafik, jedna z najbardziej rozpoznawalnych osobowości polskiej sztuki współczesnej. Jedyny polski artysta, któremu udało się odnieść międzynarodowy sukces przed transformacją (m.in. udział w „Documenta 7” w Kassel w 1982 roku). Także – jedyny artysta, który niezależnie od uznania w kręgach profesjonalnych, stał się popularny we wszystkich środowiskach konsumentów sztuki.
4 Malwina de Bradé Łabędź 2017
Olej na płótnie, 50 x 50 cm Malwina de Bradé ukończyła Wydział Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1995 roku dyplomem u prof. J. Stannego wraz z aneksem z grafiki warsztatowej u doc. K. Wyznera. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie w 1988 roku. Zajmuje się ilustracją książkową, fotografią i grafiką warsztatową. Jest wykładowcą w Wyższej Szkole Artystycznej. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych kolekcjonerów oraz w CSW.
9
5 Paulina Zalewska Skandynawska głębina 2017 Akryl na płótnie, 80 x 80 cm
Ukończyła łódzką Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom uzyskała w 2008 roku w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. Aneks do dyplomu wykonała pod kierunkiem prof. Ryszarda Hungerta w Pracowni Malarstwa. W 2006 roku uczestniczyła w warsztatach graficznych w Centrum Grafiki Artstycznej KAUS w Urbino we Włoszech, gdzie rok później przyznano jej miesięczne stypendium. Uczestniczyła w wystawach zbiorowych: „Urbino z wiszącego ogrodu” – Galeria Bałucka w Łodzi, 2007; „Grafika studentów i pedagogów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi z lat 2003-2008” – ASP Katowice, 2008; „Urbino – miasto grafiki” – Ośrodek Propagandy Sztuki w Łodzi, 2008; „ASP rocznik 2008 – najlepsze dyplomy” – Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 2009; „Grafika studentów Pracowni Technik Wklęsłodrukowych z lat 2003-2010” – Galeria Kobro w Łodzi, 2010. We wrześniu 2011 roku otrzymała nominację do nagrody w XXIV Międzynarodowym Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu w Ostrowie Wielkopolskim. Brała również udział w wystawach zbiorowych.
10
6 Marek Rużyk Skalisty brzeg 2017 Olej na płótnie, 50 x 70 cm
Twórca obrazów marynistycznych. Stosuje technikę olejną na płótnie. Tematyką jego prac jest głównie morze: wzburzone, sztormowe, pełne grozy i dynamiki Utrwala żywioł w swej nieobliczalnej, groźnej naturze oraz spowite mgłą, tajemnicze i niedokończone opowieści morskie. Interesuje go przed wszystkim woda oraz sama jej struktura, światło i odbicie. Jego prace znajdują się obecnie w prywatnych zbiorach w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Australii.
7 Grzegorz Chojnacki Knole 2017 Olej na płótnie, 80 x 80 cm
Urodzony 22 stycznia 1955 roku w Zgierzu. Studia w latach 1975-1980 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi na Wydziale Grafiki. Dyplom z wyróżnieniem w 1980 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Leszka Rózgi i w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Fijałkowskiego. Tytuł profesora zwyczajnego uzyskał w roku 2006. W kadencji 2005-2008 pełnił funkcję rektora Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Twórczość w zakresie grafiki artystycznej, projektowej i malarstwa.
11
8 Jan Bonawentura Ostrowski Dziewczyna w błękitach 2017 Olej na płótnie, 70 x 60 cm
Urodził się w Częstochowie, ale całe życie związany jest z Warszawą. Tutaj ukończył wydział rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych (dyplom u prof. Tadeusza Łodziany). Studiował też malarstwo na Academia di Belle Arte „Brera” (dyplom w pracowni prof. Giorgio de Giorgii). Uprawia wszystkie sztuki piękne – od malarstwa poprzez grafikę aż do rzeźby.
9 Joanna Misztal Kojący zapach lawendy 2017
Mix, olej, akryl na płótnie, 80 x 80 cm Absolwentka ASP we Wrocławiu na Wydziale Ceramiki i Szkła. Malarstwo studiowała w pracowni prof. K. Jarodzkiego. W każdej jej pracy widać umiłowanie do materii przestrzennej. Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym przez nią obrazom. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenie dla różnego rodzaju instytucji, a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy, w których brała udział, odbyły się zaraz po zakończeniu studiów.
12
10 Ilona Herc Ukryte 2017
Akryl na płótnie, 100 x 100 cm Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Jest absolwentką Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filia w Cieszynie. W 1998 roku uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni prof. Zygmunta Lisa. Wystawy indywidualne m.in. w Galerii hotelu „Elektor” w Krakowie (2000 r.), Schlossgarten Caffe & Gallery w Darmstadt (2001 r.), Galerii MCK (2009 r.) oraz szereg wystaw zbiorowych.
13
11 Andrejus Kovelinas Time seller 2017
Olej na płótnie, 100 x 150 cm 14
Artysta litewski mieszkający w Polsce. Projektował plakaty dla teatru opery i baletu, za co otrzymywał nagrody w konkursach. Na Litwie prowadził własną szkołę artystyczną. Mieszkał we Francji i Irlandii. Od lat zajmuje się malarstwem olejnym, zaś główną tematyką jego twórczości są kobiety. Ma na koncie wiele wystaw międzynarodowych, z których najbardziej ceni: Cianchiano Art. Museum, Italia, 2011; Galeria La Vittoria, 2012, Rzym, Italia; X-Power Gallery, Tajpei Taiwan, 2013; Green Gallery, Dublin, Irlandia, 2006-2014
15
12 Wojciech Pelc Pieta 2 2015
Akryl na papierze, 150 x 120 cm Urodzony w 1984 roku. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie. W 2011 roku otrzymał dyplom z grafiki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie w pracowni prof. Eugeniusza Delekty. W twórczości korzysta z takich dziedzin, jak: rysunek, grafika, krótkometrażowe filmy artystyczne, malarstwo, fotografia i rzeźba. Praca twórcza jest dla niego poszukiwaniem środków wyrazu dla pełniejszego wyrażenia prawd o człowieku, jego wnętrzu w zetknięciu z otoczeniem oraz drugim człowiekiem.
16
13 Anna Kmita Pontyfikat 2015
Olej na płótnie, 198 x 160 cm Odkąd pamięta, rysowała w myślach kontury – to było jej obsesją. Obwodziła twarze, ciała; najbardziej interesujące i najbardziej wyczerpujące były nosy, brwi, nadgarstki, stopy. Człowiek jest w centrum jej sztuki. Malując, przekazuje treść nie tylko o modelu, ale i odbiorcach – to, co widzą, jest przecież każdorazowo innym obrazem.
17
14 Wacław Sporski Pogodny dzień 2017 Olej na płótnie, 50 x 60 cm
Ukończył Państwową Szkołę Plastyczną im. A.K. Glebowa w Mińsku. W roku 1983 zainaugurował swoją działalność wystawienniczą. Na koncie ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych zarówno w rodzinnej Białorusi jak i w Holandii, Japonii, w Polsce i na Litwie. Należy do Towarzystwa Plastyków Polskich przy Związku Polaków na Białorusi. W Polsce brał udział w wystawach w Warszawie, Siedlcach, Sopocie. Artysta zainteresowany otaczającym światem, ludźmi, filozofią tworzy dzieła wyjątkowe, baśniowe, na pograniczu jawy i snu. Piękne, przemyślane, malarskie widzenia artysty trafiają swoją poetyką do wielu kolekcjonerów na świecie.
15 Alex Sporski Światło księżyca 2017 Olej na płótnie, 50 x 40 cm
Urodził się na Białorusi. Syn uznanego białoruskiego artysty Wacława Sporskiego. Absolwent Grodzieńskiej Akademii. Artysta nowego pokolenia, wykształcony, o niezwykłej wyobraźni i fantazji. W swoich pracach często posługuje się symbolami, metaforą, Tworzy prace o bogatej kolorystyce, często inspiruje się własnymi doświadczeniami i emocjami, wizjami. Artysta o ogromnym potencjale, bardzo dobrze rekomendowany przez historyków sztuki.
18
16 Krzysztof Żyngiel Śmiercionośna Meduza 2017
Olej na płótnie, 30 x 40 cm Artysta malarz pochodzenia polskolitewskiego urodził się w1982 roku w Częstochowie. W roku akademickim 2005/2006 ukończył Akademię im. Jana Długosza w Częstochowie zdobywając wykształcenie wyższe z tytułem magister sztuki artysta plastyk. Pracę magisterską obronił na ocenę bardzo dobrą, a dyplom z wyróżnieniem. Zdobył wyróżnienie od Tomasza Sętowskiego za rysunek przedstawiający „Fantastyczną wizję barokowego popiersia kobiecego” (Gazeta Wyborcza artykuł „Trzy godziny z życia malarza” 17 stycznia 2005 roku). Jego prace znajdują się u prywatnych kolekcjonerów w kraju oraz za granicą (Hiszpania, USA, Niemcy, Szwecja, Włochy, Rosja, Turcja, Tunezja).
17 Beata Musiał-Tomaszewska Tango 2017
Olej na płótnie, 120 x 120 cm Ukończyła Liceum Plastyczne we Wrocławiu, gdzie pierwszy raz zetknęła się z techniką akwareli. Rysunku i malarstwa uczyła się pod okiem charyzmatycznego malarza – prof. Zbigniewa Paluszaka. W roku 1989 rozpoczęła studia na Gdańskiej ASP, na wydziale Malarstwa i Grafiki (kierunek Malarstwo). Dyplom obroniła w roku 1995. Już w trakcie studiów rozpoczęła naukę animacji komputerowej. Od roku 1997 pracuje jako animator w Platige Image.
19
18 Jan Dubrowin Na plaży 2017 Olej na płótnie, 40 x 70 cm
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie ASP). Dyplom z zakresu tkaniny unikatowej i malarstwa uzyskał w 1981 roku. Od tego czasu uczestniczył we wszystkich środowiskowych wernisażach. Wielokrotnie prezentował swoją twórczość na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Poznaniu, Nowym Sączu, Sieradzu, Bielsku-Białej, Radomiu, Warszawie, Łodzi, Toruniu, Esslingen, Gironie, Równem, Pradze. Kluczowym elementem jego płócien jest gra światłocieniem. Maluje zarówno naturę, widoki miejskie, jak i portrety.
19 Magdalena Kępka Wenecja 2017 Olej na płótnie, 80 x 80 cm
Wrocławianka, AWFiak z wyboru, artysta z powołania i potrzeby serca. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa. Absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu, specjalność: Turystyka i Rekreacja. Instruktor aerobiku, kulturystyki, tenisa i pływania. Udział w wielu krajowych i międzynarodowych konkursach malarskich i licznych wystawach pokonkursowych (w Hiszpanii). Prace wchodzą w skład prywatnych kolekcji większości krajów Europy, jak również Stanów Zjednoczonych, Kanady, RPA, Australii i Meksyku oraz hiszpańskich instytucji państwowych i fundacji.
20
20 Andrzej Wroński Statki 2017
Olej na płótnie, 100 x 80 cm Studia ukończył w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1968 roku. Uprawia malarstwo, grafikę artystyczną i użytkową. Jego prace były wystawiane na wielu indywidualnych i zbiorowych wystawach i wernisażach. Można je było oglądać między innymi w Polsce, Szwecji, USA, Japonii, Danii, Niemczech i Belgii. Wielokrotnie bywał gościem miesięcznika Fantastyka oraz Nowa Fantastyka w latach 1987-90. Jego obrazy prezentowano także w postaci pocztówek oraz folderów. Tworzył też okładki książek.
21 Dariusz Franciszek Różyc MOLENDINUM (cykl „Nie tak odległe...”) 2017 Akryl na płycie, 120 x 70 cm
Urodzony w 1978 r. w Sosnowcu. Absolwent Wydziału Artystycznego Akademii im. J. Długosza w Częstochowie. Obronił dyplom z projektowania graficznego w pracowni prof. A. Desperaka (2005). Zawodowo zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, projektuje dekoracje. Inspiracje znajduje w malarstwie impresjonistów, surrealistów, symbolistów. Jego obrazy to zazwyczaj cykle tworzące opowieści z pogranicza fantastyki i grozy.
21
22 Grzegorz Wróbel Drzwi z szafiru, Poligniano 2017 Akwarela na papierze, 76 x 56 cm
Urodził się w Warszawie w 1983 roku. Tutaj też podjął kluczowe dla niego studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej w 2002 roku. Mimo iż rysunkiem i malarstwem interesował się od dziecka, dopiero na studiach rozwinął swoje umiejętności. Wtedy poznał technikę akwareli i do dzisiaj zgłębia jej tajniki. Fascynację wodnymi farbami postanowił przelewać na innych, co realizuje ucząc w prywatnej szkole rysunku. W akwareli szuka głównie światła i tego, jak potrafi ono „malować” przeróżne rzeczy.
22
23 Adam Papke Z Wysp Poncjańskich – pejzaż turystyczny 2017 Akwarela na papierze, 70 x 50 cm
Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy. W latach 1987-1993 studiował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu, kierunek artystyczno-pedagogiczny. W 1993 r. uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof. Mieczysława Wiśniewskiego. Specjalizuje się w technice akwareli. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.
23
24 Stanisław Tomalak Fragment458 2017
Akryl, olej, technika własna na płótnie, 2 x 60 x 50 cm Urodzony w 1955 roku w Brzegu Dolnym. Od 2011 roku członek Związku Polskich Artystów Plastyków, rekomendowany przez profesorów S. Kortykę i W. Kuczmę z wrocławskiej ASP. Działalnością plastyczną zajmuje się od 1975 roku. Przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe. Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego. Od roku 2000 coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji. Od tego czasu nieustannie eksperymentuje, stosując oprócz tradycyjnych metod autorskie techniki i technologie. Swój warsztat, opiera na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in. wchodzą mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie.
25 Jolanta Caban Martwa natura z pomarańczowym rondelkiem 2017 Olej na płótnie, 60 x 150 cm
Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie. Studia: Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznch w Łodzi – Wydział Grafiki, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie – Wydział Malarstwa w Pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego. Wyróżniony dyplom z malarstwa w 1989 roku – pracownia R. Ziemskiego, cykl „DWOJE”. Wyróżniony aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Romana Artymowskiego – linorytniczy cykl „Dwoje we wnętrzu”.
24
26 Maciej Cieśla Chodź z nami, zachodzi słońce 2017 Olej na płótnie, 100 x 140 cm
Jest wrocławskim malarzem – artystą, absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (2012). Jego malarstwo obejmuje różnorodną tematykę wynikającą z pasji do działania kolorem i światłem w akcie, obserwacji społeczeństwa oraz z osobistych doznań emocjonalnych. Często porusza motyw aktu, kobiety kuszącej oraz „zła naiwnego”. Czasami wplata w swoje kompozycje wątek natury oraz człowieka nieświadomego swojej samotności, a także życia miejskiego i konsumpcyjnego. Artysta posiada osobisty, unikatowy styl, który zawiera w sobie elementy abstrakcji, neofowizmu i ekspresji korzystając z bliskich mu symboli. Jego malarstwo jest zachowane w jednorodnej estetyce, a jego wartości estetyczne wynikają z mocnego gestu i lekkości formy.
27 Adam Bojara Drzewa II 1998
Akryl na płótnie, 120 x 100 cm Studiował na ASP w Warszawie w pracowni prof. L. Maciąga. W 1995r. został wydany jego pierwszy, a w 2003r. drugi album. Jego malarski świat jest niesłychanie bogaty, pełen zarówno ekspresji ruchu, jak i statycznej zadumy i melancholii. Wielką wagę przykłada do gestu malarskiego, ponieważ prace wychodzące spod jego ręki kipią wprost energią, która rozsadza ramy obrazu. Koloru nie uważa za bóstwo – obok obrazów kolorowych spotkać można i czarno – białe. Jego obrazy znajdują się w Muzeum Warszawy, Muzeum Wojska Polskiego, Muzeum Bitwy nad Bzurą w Sochaczewie i Kutnie, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Muzeum w Sandomierzu, na Zamku Książ oraz w zbiorach papieskich w Watykanie.
25
28 Miro Biały Przechodzi ludzkie pojęcie 2016 Olej na płótnie, 131 x 86 cm
Urodzony w 1966 roku. Absolwent Liceum Plastycznego w Lublinie i Wyższej Szkoły Graficznej w Danii. Oprócz malowania projektował plakaty, rzeźbił, zajmował się ceramiką i ilustracją książkową. Autor projektów dla Amnesty International, organizacji pozarządowych i firm prywatnych. Współpracuje z galeriami w Warszawie, Krakowie i Lublinie. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. W swoich obrazach używa nasyconych kolorów, które często zestawia w kontrastowych kompilacjach. Malowane postacie obrysowuje wyraźnym konturem, odcinając je od tła. Jego twórczość cechuje emocjonalność i poczucie humoru nie pozbawione gorzkiej ironii. W zgrabny sposób wyśmiewa ludzkie przywary czy śmieszne zachowania. Na pozór wesołe postacie tak naprawdę ukrywają zagubienie, wady, zmęczenie, są osamotnione w tłumie.
26
29 Anna Schumacher Orientalna martwa natura 2016 Akryl na płycie, 100 x 80 cm
Studia na Wydziale Historii Sztuki UJ oraz na Wydziale Malarstwa krakowskiej ASP. Dyplom w 2001 roku w Pracowni Malarstwa prof. Sławomira Karpowicza oraz w Pracowni Projektowania Książki i Typografii pod kierunkiem prof. Romana Banaszewskiego. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, collagem, litografią, a także ilustracją prasową i książkową. W latach 2000 – 2017 miała dwadzieścia pięć indywidualnych wystaw malarstwa (Polska, Czechy, Słowacja, Niemcy), bierze udział w licznych wystawach zbiorowych malarstwa , rysunku i plenerach artystycznych w kraju i za granicą
30 Grzegorz Skrzypek Wiejskie koniostworki 2013 Olej na płótnie, 100 x 70 cm
Urodzony w Sosnowcu (Polska). Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z malarstwa sztalugowego w pracowni profesora Włodzimierza Kunza, aneks z rysunku w pracowni profesora Sławomira Karpowicza. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków i dąbrowskiej grupy artystycznej „GOŁONÓG”. Nauczyciel rysunku i malarstwa w Zespole Szkół Plastycznych w Dąbrowie Górniczej. Tworzy cykle pastelowych i olejnych martwych natur i pejzaży , malarskie i rysunkowe przedstawienia „KONIOSTWORÓW” oraz cykle portretów i karykatur.
27
31 Filip Gruszczyński Fleur de Fougere 2016 Olej na płótnie, 80 x 120 cm
Jest absolwentem Politechniki Warszawskiej na wydziale Architektury i Urbanistyki. Od najmłodszych lat interesował się rysowaniem, malowaniem, rzeźbieniem. Po latach rozwijania swojej pasji, malarstwo i rysunek wyłoniły się na plan pierwszy. Artysta pełen pasji i pozytywnej energii. Inspirację do swoich obrazów czerpie z wyobraźni. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą, m.in. w RPA, Niemczech, Japonii, Belgii i Szwajcarii.
32 Igor Mościcki Genesis 2017
Olej na płótnie, 50 x 40 cm W Rosji, skąd pochodzi, z wyróżnieniem ukończył zasadnicze 5 letnie studia w Technikum Sztuk Pięknych im. K.A. Sawickiego. Będąc na ostatnim roku, pracował jako nauczyciel plastyki. Następny etap to Akademia Sztuk Pięknych im. I. Glazunowa w Moskwie na kierunku malarstwo. Jednak z sześcioletnich studiów zrezygnował i przeniósł się do kraju swoich przodków, czyli do Polski. W Poznaniu uzyskał tytuł magistra socjologii, następnie rozpoczął studia podyplomowe, aż w końcu wykształcił się na Artystę z dużej litery.
28
33 Michał Zalewski Bez tytułu 2017
Akryl na płótnie, 80 x 80 cm
Pseudonim artystyczny – Woody Kraak. Absolwent Wydziału Sztuk Wizualnych na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom uzyskał w 2012 r. w Pracowni Malarstwa prof. Włodzimierza Stelmaszczyka. Obecnie zajmuje się malarstwem oraz projektowaniem graficznym. Natchnienie czerpie ze sztuki ulicznej (street art), łącząc ze sobą malarstwo akrylowe, olejne, spray i technikę szablonową.
34 Borys Michalik Czas na herbatę 2017 Pastel na kartonie, 45 x 65 cm
Artysta urodzony w Częstochowie. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie z 1989 roku. Związany z Grupą „PŁAWNA 9”. Jego twórczość w dużej mierze przeplata się z twórczością Tomasza Sętkowskiego, którego za całokształt artystyczny bardzo docenia i od którego Michalik uzyskał olbrzymie wsparcie. Artysta prezentuje prace olejne, jak również pastele.
29
35 Marcin Jaszczak Blue room 2017
Olej na płycie pilśniowej, 100 x 80 cm W 2002 roku ukończył Studium Techniki Teatralnej i Filmowej w Łodzi. Swoją edukację kontynuował na Wydziale Edukacji Wizualnej w łódzkiej ASP. W 2013 roku uzyskał dyplom w Pracowni Malarstwa prof. T. Chojnackiego. Autor wystaw indywidualnych: Miejska Biblioteka Publiczna, Tomaszów Mazowiecki (2007); Dom Kultury i Sportu, Poddębice (2006). Uczestnik wystaw zbiorowych: Muzeum Kinematografii, Łódź (2014); Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014); Wytwórnia, Łódź (2014); Galeria Urzędu Miasta, Łódź (2014); Najlepsze dyplomy ASP, Gdańsk (2013); Miejski Ośrodek Kultury, Konstantynów Łódzki (2013).
30
36 Patrycja Kruszyńska-Mikulska Magiczny dzień Alicji 2016 Akryl na płótnie, 80 x 120 cm
Urodzona w 1973 roku. Patrycja urodziła się w Lublinie. Jest absolwentką I i II stopnia Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, specjalizacja malarstwo sztalugowe. Zajmuje się malarstwem olejnym, ceramiką, projektowaniem wzorów i malowaniem na porcelanie. Współpracowała z projektantami Jerzego Staraka i Anny Woźniak-Starak w projekcie do „Witkiewiczówki” w Zakopanem. Pierwsze miejsce w eliminacjach wojewódzkich, w konkursie na plakat pt. „Promocja zdrowia”. Członkini Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Lublinie.
37 Anna Cieśluk Summertime 3 2017
Akryl, technika własna na płótnie, 81 x 60 cm Artystka z dyplomem warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie maluje głównie zmysłowe portrety kobiet akrylem, a ciało kobiece jest jej największą inspiracją. Postacie często są umiejscowione w abstrakcyjnej, umownej przestrzeni, która ma być tłem i jednocześnie podkreślać piękno ludzkiego ciała. Preferuje stonowane kolory, które czasami kontrastują z żywymi barwami. Współpracuje z wiodącymi galeriami na całym świecie, które wielokrotnie wyróżniały jej prace.
31
38 Domingo Alvarez Gomez Balerina 2017
Pastel na papierze, 50 x 35 cm Domingo Alvarez Gomez to hiszpański artysta wizualny, urodzony w 1942 roku w Barcelonie. Już od dziecka wykazywał zainteresowanie rysunkiem i malarstwem. Jest artystycznym samoukiem, który w młodym wieku zaczął pracę jako twórca ilustracji do książek i gazet. Ukazywały się one w Wielkiej Brytanii, Skandynawii i Hiszpanii. Obecnie, dzięki mistrzowskiemu opanowaniu techniki pastelowej, jego prace są pożądane na całym świecie – stały się częścią prywatnych kolekcji w USA, Argentynie, Kubie, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Kuwejcie, Włoszech, Szwecji.
39 Aleksandra Wiszniewska Warsza-wianki 2016
Węgiel, akryl na kartonie, 100 x 70 cm Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych oraz Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1997) na wydziale Architektury wnętrz i wzornictwa przemysłowego, gdzie rysunek i malarstwo studiowała w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. Na swojej drodze poszukiwań ekspresji, emocjonalności w rysunkach, podąża za cechami charakterystycznymi węgla, jako narzędzia używanego w czasach rysunków naskalnych
32
40 Martin Imrich Polhymnia 2012
Olej na płótnie, 300 x 190 cm Martin Imrich artysta malarz urodzony na Słowacji. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W latach 2007-2010 studiował na Akademii Sztuki w Bańskiej Bystrzycy. Od 2010 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie gdzie w 2012 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka. Jego prace są wykonywane klasyczną techniką malarską oraz różnymi technikami graficznymi. Inspiracja artysty ma swoje źródło przede wszystkim w odczuciach oraz przeżyciach przedstawianych postaci. W swoim dorobku artysta ma już znaczące sukcesy i osiągnięcia. Jest laureatem Nagrody im. Profesora Józefa Szajny ufundowana przez Fundusz Popierania Twórczości przy Stowarzyszeniu Autorów ZAIKS, Nagrody Ewy Tomaszewskiej Posłanki do Parlamentu Europejskiego. Nagroda COMING OuT Najlepsze Dyplomy ASP 2012, a także 2013 GLO’ART – global art center art Belgia.
41 Angelika Korzeniowska Szczęśliwa dziewczyna i radość życia 2017 Olej na płótnie, dyptyk 140 x 110 cm
Urodzona w 1992 r. w La Garnne-Colombes, pod Paryżem. Przez wiele lat mieszkała w Krakowie i Warszawie. Obecnie jest studentką IV roku malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im W. Strzemińskiego w Łodzi. Zajmuje się malarstwem, tatuażem, ilustracją. Działa artystycznie głównie na terenie Łodzi i Warszawy. W jej twórczości najważniejszy jest człowiek, jego emocje i relacje z otoczeniem. Są to postmodernistyczne ‚zlepki’ rzeczywistości o sennej, surrealizującej poetyce i żywym kolorze.
33
42 Kamila Jarecka Dama z amstafem 2017 Akryl na płótnie, 100 x 120 cm
Urodzona w 1984 roku, absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach oraz Wydziału Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Artystycznie silnie związana z tkaniną. Interesują ją zarówno zagadnienia budowy splotów, jak i druku na różnych rodzajach materiałów. Artystka lubi eksperymentować i podejmować wyzwania projektowe, by sprostać nowym wymaganiom mody. Uczestniczka licznych wystaw, m.in.: wystawa pracowni rzeźbiarskich prof. Jana Grodka i prof. Andrzeja Jocza, Łódź (2006), wystawa Pracowni Malarstwa i Rysunku nr 267 prof. Jarosława Chrabąszcza w Biurze Wystaw Artystycznych, Piotrków Trybunalski (2007). Laureatka licznych konkursów plastycznych.
43 Monika Mrowiec Farbowany Lis 2017
Akryl, spray na płótnie, 130 x 100 cm Młoda projektantka, artystka specjalizująca się w grafice komputerowej: malarstwie cyfrowym, animacji i 3D. Laureatka wielu nagród i wyróżnień w konkursach krajowych i międzynarodowych. Zainspirowana sztuką street artu wprowadza do niej motywy kobiece i zwierzęce. Jej zamiłowanie do kolorów metalicznych przywodzi na myśl sztukę aztecką. Jej obrazy porywają intensywnością kolorów, często są to kompozycje o charakterze dekoracyjnym, silnie zgeometryzowane. Swoje prace publikuje pod pseudonimem cakeQme.
34
44 Monika Dałek Ocean niewinny i dzik 2017 Akryl na płótnie, 100 x 80 cm
Urodzona w 1981 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom obroniła 2008 roku na Wydziale Edukacji Wizualnej w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Włodzimierza Stelmaszczyka, aneks do dyplomu – książka artystyczna w Pracowni Projektowania graficznego adi. Włodzimierza Morawskiego. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuk wizualnych, głównie malarstwem, w którym bohaterami czyni postacie lub obiekty uwikłane w „teatrze sytuacji”. Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych np. 2015 „Drugi Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców” – Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 2014 „Inspiracje filmowe” – Muzeum Kinematografii w Łodzi, 2014 „Artygiel” – 2. kielecka wystawa artystów regionu, 2012 „12 + 1” – Pedagogiczna Biblioteka Publiczna w Zgierzu, 2011 „Notatki” – Galeria „Widok” w Łodzi, 2009 „Akcja Re:akcja” – Muzeum Sztuki 2 w Łodzi, 2009 Wystawa rysunków – Galeria Wydziału Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, 2009 „Najlepsze dyplomy” – Biała Fabryka, Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 2008 Wystawa rysunków – galeria „Pod Napięciem” w Łodzi.
45 Luiza Poreda W poszukiwaniu harmonii 2017 Tusz akrylowy, spray na płótnie, 80 x 80 cm
Urodziła się na warszawskiej Woli. Jest absolwentką Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, a pracę magisterską pisała z zakresu filozofii sztuki. Równolegle ze studiami rozpoczęła swoją praktykę artystyczną. Przez kilka lat wykonywała ilustracje dla studenckiego czasopisma „Zabudowa Trawnika”. Przez kolejne ćwiczyła się w rysunku tuszem, a także malarstwie akwarelowym, akrylowym i olejnym. Jest samoukiem z wyboru, zawsze chciała tworzyć po swojemu. Obecnie, od kilku już lat interesuje się przenoszeniem swoich obrazów i rysunków na przedmioty użytkowe i do przestrzeni życia. Maluje i rysuje po drobnych przedmiotach, takich jak pudełka, szkatułki, świeczniki, biżuteria, drewniane talerze, buty i ubrania. Wykonuje projekty naścienne w prywatnych domach i lokalach użytkowych. Od 2014 roku intensywnie maluje kolorowe i czarnobiałe obrazy na pięknych, starych meblach dla Art Popo. Są one – obok rysowania – jej ulubionym sposobem wyrazu.
35
46 Alicja Kappa W dal 2017
Olej, akryl, szlagmetal na płótnie, 120 x 120 cm Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Geperta we Wrocławiu (dyplom 2000 rok). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Jest członkiem ZPAP Wrocław. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna „BARWY MORZA”, Gdynia 2014 rok; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014 rok; Prix de Peinture de L’Ebouillanté 2014, 2013 rok Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013 rok; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014 rok; Konkurs malarstwa „Ogrody 2013”, BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna – Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.
47 Klaudia Choma Zrękowiny 2017 Olej, akryl na płótnie, 130 x 130 cm
Klaudia Choma mieszka w Warszawie. Studia artystyczne rozpoczęła w 2009 roku w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie na Wydziale Grafiki w pracowni Profesora Ryszarda Osadczego. Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W roku 2015 uzyskała dyplom magisterski w pracowni prof. Stanisława Baja, zaś aneks do dyplomu przygotowała w Pracowni Struktur Wizualnych Profesora Jacka Dyrzyńskiego. Inspiracje znajduje w opuszczonych przedwojennych kamienicach i dworkach, w przedmiotach, w których pomimo destrukcyjnego upływu czasu dostrzega dawne piękno. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą (Wielka Brytania, Belgia, USA).
36
48 Konrad Hamada Osty 2017
Olej na płótnie, 2 x 90 x 60 cm Artysta malarz, reżyser, scenarzysta. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej (dyplom w 2005) oraz Wydziału Reżyserii w Krakowskiej Szkole Filmu i Komunikacji Audiowizualnej (dyplom w 2010). Uprawia malarstwo olejne i akwarelowe, którego dominującym tematem jest pejzaż. Jego prace znajdują się w kolekcjach instytucji i osób prywatnych w kraju i za granicą.
49 Barbara Kozaczkiewicz Dom z much 2017
Olej na płótnie, 180 x 130 cm Studentka czwartego roku katowickiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarskim. Celem jej życia, a zarazem jej twórczości jest ciągłe poszukiwanie szczęścia. Malując, poszukuje kolorów, kolory tworzą plamy, z plam wyciąga kształty rzeczy, a te formują się w harmonijną całość. Zamiast chaosu, z którego każdy może wziąć to, co chce, czyli najczęściej nic konkretnego, ona maluję to, co w chaosie znajduje. Wystarczy na chwilę przysiąść, spojrzeć i cieszyć się tym, co widzą oczy.
37
50 Viola Bąbol Muza Maria 2017
Akryl na płótnie, 100 x 80 cm Urodziła się i wychowała w małej, malowniczej miejscowości Kock. Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii CurieSkłodowskiej w Lublinie. W 2013 r. obroniła dyplom z malarstwa pt: „757 Pokus” za który uzyskała wyróżnienie. Brała udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych. Zajmuje się ilustracją i malarstwem. Wizerunek kobiety i moda są główną tematyką jej prac. Stara się w nich uchwycić różnorodność i ulotność. Świat mody jest zawsze obecny w jej pracach nawet w formach abstrakcyjnych. Kobiety w jej malarstwie to młode modelki, które ulegają transformacji wizerunku. Artystka stara się przez ten zabieg pokazać, że twarz kobiety i moda są tak naprawdę niestabilne i mogą przybrać różnorodną formę zależną od punktu widzenia. W pracach artystki dominuje czarna kreska, która podkreśla wyrazistość. Techniki, w których najczęściej działa to akryl na płótnie, czarny tusz, akwarela. Obecnie mieszka i tworzy w Lublinie. Lubi podróżować po świecie z czego również czerpie inspiracje.
51 Katarzyna (Orno) Orońska Z papugami 2017
Akryl na płótnie, 100 x 70 cm x 2 Urodzona w Tarnowskich Górach w 1984 roku Absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego. W 2010 roku obroniła dyplom z malarstwa oraz pracę magisterską z filozofii. Obecnie mieszka w Bytomiu. Mieszkała w Krakowie, Cieszynie, Nowym Jorku i w Sztokholmie. Maluje miasta i ich mieszkańców – ludzi charakterystycznych dla danego miejsca, czy środowiska. Maluje też cykl obrazów „łąkowych”, gdzie posługuje się głównie metaforą lub żartem. Wystawy grupowe: Salon letni Polswissart; MittelEuropa Gallery, Stockholm; Muzeum Narodowe w Kielcach; Wystawa pokonkursowa (zajęcie I miejsca „Aforyzmy Rysowane”); Wystawa przedaukcyjna Salon Wystawowy Marchand, Warszawa; Nest Gallery, Szwajcaria. Wystawy indywidualne: Vintage Curtains, Sztokholm; MittelEuropa Gallery, Sztokholm; Biuro Promocji Bytomia, Bytom.
38
52 Paulina Korbaczyńska Michalina po pracy 2 2013 Olej na płótnie, 70 x 50 cm
Urodziła się we Wrocławiu w 1981 roku. Od kilku lat zajmuje się malarstwem olejnym, malując głównie portrety i akty. Projektuje też i szyje Smutne Misie. Obrazy artystki są stylistycznie do siebie bardzo zbliżone: frontalny sposób pokazania postaci, minimalna liczba kolorów, brak modelunku, chłodna tonacja oraz rezygnacja ze szczegółów anatomicznych, które pozwalałyby rozpoznać portretowane osoby. Ta stylizacja, od kilku lat powtarzana niczym w mantrze, w ciekawy sposób ilustruje możliwość widzenia drugiego człowieka. Uczestniczka licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych.
53 Michał Spryszyński III 2015
Akryl na płótnie, 70 x 50 cm W 2014 roku obronił dyplom na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie, pod czujnym okiem dr Jakuba Ciężkiego. Brał udział w wystawach zbiorowych, między innymi: Młode forum Sztuki Galerii Białej, Centrum kultury, Lublin. Wystawa w Domu Kultury LSM „Szok, szok …i niedowierzanie.”, Lublin – współorganizator. Wystawa prac studentów Instytutu Artystycznego UMCS, ACK UMCS „Chatka Żaka”, Lublin. Przegląd Behance, Lublin. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach oraz galeriach lubelskich. Inspirują go sny, realizm magiczny, święta geometria, ezoteryka, paradoksy oraz surrealizm.
39
54 Zuza Jankowska Poranek 2017 Akryl na płótnie, 100 x 100 cm
Urodzona 1991 roku w Warszawie. W 2016 roku obroniła tytuł magistra na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Zajmuje się grafiką warsztatową, komputerową oraz malarstwem. Jej obrazy charakteryzuje graficzno-rysunkowy realizm z geometryczną oprawą. Prace mają często charakter humorystyczny, zawierają zaskakujące metafory, przy wykorzystaniu niekonwencjonalnej symboliki, a także posiadają duży ładunek emocjonalny.
55 Magdalena Rytel-Skorek Sen 2017
Akryl na płótnie, 50 x 50 cm Urodziła się w Warszawie i tutaj zamieszkała. Jest absolwentką liceum plastycznego w Warszawie. W 2001 ukończyła studiaw EAS (Europejska Akademia Sztuk) w Warszawie, gdzie dyplom z wyróżnieniem z projektowania graficznego otrzymała w pracowni prof. Juliana Pałki. Obecnie zajmuje się malarstwem ściennym, sztalugowym oraz batikiem.
40
56 Campio Cobalt Deer 2017
Olej na płótnie, 120 x 90 cm Prywatnie Rafał Czępiński. Absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Współzałożyciel artystycznej grupy MARAZM. Artysta sztuk wizualnych, brał udział w wielu wystawach i konkursach sztuki współczesnej. Jego obrazy przedstawiają proste formy geometryczne, pojedyncze lub zmultiplikowane. Zajmuje się również obiektem artystycznym oraz fotografią.
57 Sabina Maria Grzyb INTEGRACJA III 2017 Akryl, 120 x 80 cm
Urodzona w Walentynki w 1988 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wielokrotna laureatka konkursów malarskich i konkursów dla młodych projektantów. Autorka kilku wystaw indywidualnych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.
41
58 Łukasz Jankiewicz Portret emocjonalny 2017 Olej na płótnie, 120 x 80 cm
Absolwent Architektury Wnętrz w Wyższej Szkole Humanistycznej we Wrocławiu. W 2011 roku przedstawił w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu instalację „Z wnętrza do wnętrza”. W 2012 roku zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie „Ubrać Wrocław” za strój inspirowany iglicą. Inspiracje dla swojej twórczości czerpie z impresjonizmu. Ważną rolę w jego pracach odgrywają kolor i faktura, wciąż eksperymentuje z różnymi narzędziami malarskimi.
59 Aleksandra Łatecka Konstrukcja IV 2016
Akryl na desce, 136 x 200 cm Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w 2016 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem dziekańskim na kierunku malarstwo w pracowni prof. Andrzeja Rysińskiego, oraz aneks do dyplomu z grafiki artystycznej w pracowni prof. Piotra Smolnickiego. Finalistka konkursu o Nagrodę Artystyczną Siemensa w 2016 roku oraz finalistka konkursu Nowy Obraz/ Nowe Spojrzenie w 2017 roku. Brała udział w licznych wystawach, m.in.: W Domu Artysty Plastyka w Warszawie w 2016 r, w Salonie Akademii w Warszawie w 2016r, w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu w 2017, w Galerii BWA w Gorzowie Wielkopolskim w 2017.
42
60 Gossia Zielaskowska Orangefield 2017
Akryl na płótnie, 80 x 80 cm Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów „Horizon” (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014).
61 Nina Rostkowska Spotkanie z czarnym słonecznikiem 2014 Olej na płótnie, 80 x 80 cm
Malarka, prowadzi artystyczne warsztaty dla dorosłych i dzieci. Od 34 lat maluje dziennik w konwencji malarstwa abstrakcyjnego. Powstało ponad tysiąc obrazów zapisujących historię o świecie, emocjach, o kolejnych dniach życia. Ukończyła studia na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie oraz Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi. Wystawiała swoje prace w galeriach za granicą (Austria, Francja, Słowacja, Węgry, Czechy) oraz w Polsce (Krosno, Kraków, Bytom, Gorlice, Sanok, Dębica). Zrealizowała 20 wystaw indywidualnych oraz pond 70 zbiorowych.
43
62 Anna Jarzymowska Bez tytułu 2017
Olej na płótnie, 110 x 110 cm Urodzona w 1988 roku w Rybniku. Studiuje na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach pod kierunkiem prof. Ireneusza Walczaka. Zajmuje się głównie malarstwem mało- i wielkoformatowym. Działa w przestrzeni miejskiej pod pseudonimem Miszmasz. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych, twórczyni licznych murali.
63 Dariusz Grajek Upadki Ikara 2017
Akryl na płótnie, 80 x 120 cm Urodzony i zamieszkały w Poznaniu. Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dyplom z malarstwa u prof. Andrzeja Leśnika). Uprawia malarstwo i rysunek. Malowanie jest jego formą wypowiedzi. Mówi o sobie, że przystępując do malowania idzie jakby na wojnę. Zabiera ze sobą broń. Stara się nie brać „jeńców” tylko oczyszcza swoje pole i stara się zdobyć to coś! To coś określa w różny sposób. Raz mocnymi kolorami, innym razem kolorystyczną ascezą. Przystępując do białego podobrazia, nigdy nie wie jak i kiedy ta przygoda się skończy. Malowanie jest ścieżką w nieznane, która chyba nigdy nie będzie miała końca. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach krajowych i zagranicznych.
44
64 Magda Karwowska Miasto 1700 (dyptyk) 2017
Technika własna na płótnie, 100 x 120 cm Urodziła się w 1986 roku w Rudzie Śląskiej. W latach 2006-2011 studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom magisterski, uznany później za jeden z najlepszych w roku, zrealizowała w pracowni miedziorytu pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana. Poza grafiką zajmuje się malarstwem oraz fotografią. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych.
65 Viola Tycz Akt2 2017
Akryl na płycie HDF, 33 x 33 cm Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, stypendystka Fundacji Joana Miro (Hiszpania), laureatka IV edycji programu stypendialnego Młoda Polska MKiDN i stypendystka MKiDN. Artystka multimedialna – uprawia grafikę warsztatową, malarstwo, wideo, instalację. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i grupowych podczas najważniejszych prezentacji grafiki współczesnej. Jej prace znajdują się w kolekcjach m.in. Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Współczesnego we Wrocławiu, Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie oraz kolekcjach prywatnych. W 2013 roku otworzyła Pracownię/Galerię Violi Tycz. W 2014 roku obrazy artystki licytowano na aukcji w Domu Aukcyjnym Christie’s w Londynie. Dom Aukcyjny Sotheby’s ufundował stypendium dla artystki za niekonwencjonalne techniki graficzne.
45
66 Andrzej Domżalski Protection 2017
Olej, akryl na płótnie, 130 x 90 cm Urodził się w 1945 roku. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku, uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. W latach 1975-1985 współpracował z Telewizją Polską jako grafik i scenograf. W latach 1985-1996 mieszkał i tworzył w Nowym Jorku, gdzie brał czynny udział przy tworzeniu pierwszego polskiego programu telewizyjnego pt. „Polish Television Network”. Pracował również jako grafik z wydawnictwami nowojorskimi. W latach 2004-2008 mieszkał w Hollywood, gdzie stowarzyszył się z grupą artystów amerykańskich Venice Beach. Wielokrotnie prezentował wystawy indywidualne na całym świecie, stale współpracował m.in. z nowojorskimi galeriami Andrew Kolba i Michaela Kazana.
67 Natalia Pugacewicz Drabina 2016
Akryl na płótnie, 200 x 140 cm Pochodzi z Jeleniej Góry, dziś mieszka i tworzy w Białej Podlaskiej. Ukończyła studia na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Uprawia malarstwo sztalugowe, grafikę warsztatową oraz rysunek. Inspirują ją najczęściej banalne przedstawienia rzeczywistości; obiekty, które wydają się brzydkie, nieciekawe, zapomniane. Prace artystki są monochromatyczne albo mają mocno zawężoną gamę kolorystyczną.
46
68 Arkadiusz Mężyński Plac Zbawiciela 2017 Olej na płótnie, 80 x 100 cm
Urodzony w 1978 roku. Mieszka i tworzy w Warszawie. Zafascynowany przestrzeniami miejskimi, próbuje uchwycić ich magiczną atmosferę. Jego obrazy są głównie ilustracją otaczającej rzeczywistości.
69 Iwona Gabryś Kompozycja nr 114 2017
akryl, suchy pastel, węgiel na płótnie, 80 x 80 cm W latach 2009-12 studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym na kierunku Grafika. Następnie kontynuowała naukę na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku Grafika. W 2014 roku obroniła dyplom magisterski oraz aneks z malarstwa. Stypendystka rektora UMCS. Nagrody i wyróżnienia: I miejsce w konkursie na plakat promujący rozwój technologii gazu skroplonego LNG (2014), wyróżnienia w konkursach m.in.: I Międzynarodowym Konkursie Kaszubskiej Sztuki Wizualnej CASSUBIA VISUALES, 2015. Uczestniczka licznych wystaw.
47
70 Sylwia Perczak Niebieski 2017
Olej, szlagmetal, aluminium na płótnie, 90 x 90 cm Urodzona w 1977 roku. Ukończyła studia w Instytucie Plastyki Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie w latach 1996-2001. Otrzymała dyplom w pracowni malarskiej prof. Wincentego Maszkowkiego. Od 2005 roku należy do Związku Pastelistów Polskich w Nowym Sączu. Współpracuje również z wydawnictwami, ilustrując książki dla dzieci.
71 Borys Fiodorowicz Madonna III 2017
Akryl na desce, 45 x 45 cm Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, pochodzący z terenów dzisiejszej Ukrainy. Autor związany z Pracownią Twórczą BĘ202, mieszka i pracuje pod Krakowem,. Kanwę jego malarstwa stanowią wizerunki znane z ikonografii chrześcijańskiej, przetransponowane na język współczesnego świata.
48
72 Robert Olszowski Czas i przestrzeń 2017 Akryl na płótnie, 100 x 140 cm Urodzony w Paczkowie. Absolwent ASP w Krakowie na Wydziale Grafiki. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Andrzeja Pietscha w 1995 roku. Najważniejsze nagrody: 1994 – Konkurs graficzny „Mechanizmy”, ASP, Kraków (pierwsza nagroda), 1994 – Konkurs na projekt wachlarza, Paryż, Francja (druga nagroda), 1995 – „Odbitka próbna” – „Jan Fejkiel Gallery”, Kraków, 1995 „Praca Roku” ZPAP – Katowice, 1995 – „2. Biennale Młodych Artystów”, Skopije, Macedonia 1996 – „Ołówek, węgiel, piórko” – ZPAP Katowice (pierwsza nagroda), 1996 – „Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Lubaczów, 1998 – „Praca Roku” – ZPAP Katowice (pierwsza nagroda), 1999 – Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego Lubaczów (wyróżnienie honorowe), 2001 – „Ślady podróży, uczniowie i przyjaciele” BWA Bielsko-Biała, 2003 – „Obraz Roku” – 100 najlepszych obrazów według miesięcznika Art&Business.
73 Piotr Bubak Kobieta 2017 Brąz, 31 x 21 x 8 cm
Ukończył Liceum Konserwacji Zabytków Architektury. W latach 1979-1984 studiował na Wydziale Architektury, na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.Od 1989 roku tworzył pierwsze w Polsce, profesjonalne pracownie projektowania komputerowego. W tym czasie wykonał ogromne ilości projektów i realizacji z zakresu grafiki użytkowej, które nadal stanowią znaczący udział w jego pracy.
49
74 Arek Szwed Bez tytułu 2017
Glina wypalana, szkliwiona, wys. 45 cm Rocznik 1969. Miejsce zamieszkania: Lublin. Prawie dziesięć lat temu założył autorską pracownie ceramiczną, porzucając korporacyjne okowy. Wykonuje małe i średnie rzeźby ceramiczne, w których stale przewija się motyw drogi, przemijania i ciągłych marzeń o lataniu. Jego rzeźby zawędrowały do 34 krajów, w tym najwięcej do Stanów Zjednoczonych. Należy do Związku Polskich Artystów i Plastyków oraz kilku innych, z których żaden nie jest związkiem z jakąkolwiek partią polityczną.
75 Piotr Romiński Drapacze z cyklu Miasto 2008 Szamot szkliwiony, 95 x 20 cm x 5 szt
Urodzony w 1967 r. w Nysie. W 1996 r. ukończył studia na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, uzyskując dyplom w pracowni prof. Ireny Lipskiej-Zworskiej, aneks z zakresu konserwacji ceramiki w pracowni prof. Stanisława Szyby. Obecnie pracuje na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w Katedrze Restauracji i Rekonstrukcji Ceramiki i Szkła. Uprawia ceramikę unikatową i przemysłową,rysunek, odtwarza dawne sposoby wypału ceramiki – piec raku, piec papierowy, piec węgierski. Brał udział w pomad 70 wystawach w kraju i za granicą..
76 Krzysztof Kizlich Relaxation 2017 Drewno, brąz, kamień 48 x 25 x 15 cm
Urodzony w 1953 roku w Warszawie. W 1975 roku ukończył Liceum Plastyczne im. A. Kenara w Zakopanem, a w 1980 roku Akademię Wychowania Fizycznego. Należy do ZPAP-PSU. Tworzy w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii i malarstwa. Uczestnik wielu wystaw w tym: Baltexpo – Gdańsk, ZPAP – Wrocław; Galeria Portret w Warszawie, Galeria Fine Art w Londynie, Praskie Centrum Wystawowe, Galeria Wieża w Warszawie, Muzeum Sportu w Warszawie. Zdobywca srebrnego medalu za rzeźbę w konkursie „Sport w Sztuce”. Jego rzeźby znajdują się w zbiorach Muzeum Sportu w Londynie. W 2008 roku rzeźba „Skoczek” została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego „Sport i Olimpizm”.
50
Regulamin Aukcji Domu Aukcyjnego Art in House 1. Organizatorem aukcji jest Art in House Dom Aukcyjny funkcjonujący w ramach indywidualnej działalności gospodarczej prowadzonej przez Art in House Anita Wolszczak wpisanej do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej, z siedzibą przy ulicy Gioacchino Rossiniego 15 lok. 9, 03-289 Warszawa, NIP: 8111559097, REGON: 147427598 zwany dalej Art in House Domem Aukcyjnym. 2. Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim przez osobę fizyczną zwaną Aukcjonerem. 3. Przedmiotem aukcji mogą być dzieła sztuki (tj. obrazy i rzeźby) zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli (w tym, w przeważającej części ich twórców). Zgłoszenie do sprzedaży odbywa się na podstawie pisemnej umowy, która może mieć postać formularza podpisanego przez osobę zgłaszającą i Art in House Dom Aukcyjny. 4. Zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających do sprzedaży, zgłoszone dzieła sztuki stanowią ich wyłączną własność, są wolne od wad prawnych, nie są obciążone prawami osób trzecich i nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym. W przypadku dzieł sztuki stanowiących współwłasność zgłoszenie do sprzedaży powinno być dokonane za pisemną zgodą wszystkich współwłaścicieli. 5. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odmówić przyjęcia dzieła sztuki do sprzedaży bez podawania przyczyn. W szczególności, Art in House Dom Aukcyjny odmawia przyjęcia do sprzedaży dzieł sztuki, dla których posiada informacje o obciążeniu tych dzieł sztuki wyżej wskazanymi wadami prawnymi. 6. Art in House Dom Aukcyjny do momentu rozpoczęcia licytacji ma prawo wycofać dzieło sztuki z aukcji bez podawania przyczyn. 7. Terminy oraz godziny odbywania aukcji oraz wystawy przedaukcyjnej są ogłaszane na stronie internetowej www.artinhouse.pl. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odwołać ogłoszoną aukcję bez podawania przyczyn. 8. Dzieła sztuki będące przedmiotem aukcji są umieszczane w katalogu aukcyjnym publikowanym na stronie www.artinhouse.pl oraz wydawanym w formie papierowej. Opisy dzieł sztuki znajdujące się w katalogu mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. 9. W licytacji można brać udział na podstawie tabliczki z numerem aukcyjnym wydawanej przez Art in House Dom Aukcyjny bezpośrednio przed rozpoczęciem licytacji na podstawie wypełnionego formularza. Tabliczkę należy zwrócić bezpośrednio po licytacji. 10. W licytacji można brać udział również na podstawie elektronicznego zlecenia licytacji, które umożliwia złożenie zlecenia kupna danego dzieła sztuki z ceną maksymalną. Zlecenie licytacji powinno być wysłane nie później niż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji poprzez elektroniczny formularz dostępny na stronie www.artinhouse.pl lub w formie zeskanowanego zlecenia w wersji papierowej dostępnego w katalogu aukcyjnym na adres aukcje@artinhouse. pl. Złożenie zlecenia, o którym mowa powyżej oznacza zgodę na przetwarzanie danych osobowych w rozumieniu ustawy o ochronie danych osobowych z dnia 29 sierpnia 1997 r. Przyjęcie zlecenia jest potwierdzane przez Art in House Dom Aukcyjny. Brak potwierdzenia oznacza brak możliwości udziału w licytacji na podstawie wysłanego zlecenia licytacji. 11. Uczestnik ma możliwość zgłoszenia chęci telefonicznego udziału w licytacji. Zgłoszenie takie może się odbyć telefonicznie pod nu-
merami wskazanymi na stronie internetowej www.artinhouse.pl najpóźniej do 1 godziny przed aukcją. Zgłoszenie chęci telefonicznego udziału w licytacji wymaga potwierdzenia ze strony pracownika Art in House Domu Aukcyjnego. W przypadku potwierdzonego udziału telefonicznego w aukcji przedstawiciel Art in House Domu Aukcyjnego kontaktuje się z uczestnikiem przed rozpoczęciem licytacji danego dzieła i zgłasza propozycje kupna dzieła sztuki w imieniu uczestnika. Art in House Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości kontaktu telefonicznego z danych uczestnikiem. 12. Zlecenia mogą być również składane za pomocą systemu licytacji internetowej w czasie rzeczywistym „One-bid”. W takim przypadku zastosowanie znajduje dodatkowo regulamin sytemu „One-bid”. W szczególności możliwe jest wprowadzenie ograniczeń w zakresie wartości lub liczby składanych zleceń za pomocą systemu „One-bid”. 13. Cena wywoławcza dzieła sztuki wynosi 1000 zł. Wielkość postąpień jest ustalana i ogłaszana przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo ustalać dla wybranych dzieł sztuki ceny warunkowe tj. ceny minimalne, poniżej których nabycie dzieła sztuki jest możliwe tylko po uzyskaniu zgody właściciela dzieła sztuki na zaproponowaną cenę. Ceny zgłaszane w trakcie licytacji są cenami brutto (tj. zawierają podatek VAT). 14. Licytacja dzieła sztuki kończy się w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera – uczestnik, który zaproponował najwyższą cenę zawiera z Art in House Domem Aukcyjnym umowę kupna-sprzedaży. Uczestnikowi nie przysługuje prawo do odstąpienia od zawartej w ten sposób umowy. W przypadku istnienia sporu Aukcjoner rozstrzyga spór indywidualnie lub przeprowadza ponowną licytację. 15. Do kwoty wylicytowanej Art in House Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wysokości (z uwzględnieniem podatku VAT) 16% wylicytowanej ceny dzieła sztuki. Art in House Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża. 16. Opłacenie wylicytowanej ceny jest możliwe bezpośrednio po aukcji lub w ciągu 10 dni roboczych od jej zakończenia. Prawo własności do dzieła sztuki przechodzi na nabywcę w momencie opłacenia wylicytowanej ceny dzieła i opłaty aukcyjnej. Za dzień zapłaty rozumie się wpływ środków na rachunek bankowy Art in House Domu Aukcyjnego o numerze 30 1050 1025 1000 0092 0191 5122. W przypadku zwłoki z dokonaniem zapłaty ceny dzieła sztuki lub opłaty aukcyjnej Art in House Dom Aukcyjny zastrzega prawo do odstąpienia od umowy zawartej z nabywcą. 17. Odbiór dzieł sztuki jest możliwy bezpośrednio po aukcji. Pozostałe dzieła sztuki, które zostały skutecznie nabyte, zostaną dostarczone nabywcy. Dostawa dzieł sztuki następuje na koszt nabywcy w uzgodniony z nabywcą sposób. Art in House Dom Aukcyjny nie odpowiada za uszkodzenia dzieł sztuki powstałe w trakcie transportu z wyjątkiem sytuacji, gdy transport jest dokonywany bezpośrednio przez Art in House Dom Aukcyjny. 18. Licytujący wyraża zgodę na przechowywanie i przetwarzanie przez Art in House Dom Aukcyjny podanych danych osobowych dla celów marketingowych i w celach koniecznych do udziału w aukcji. Wgląd w gromadzone dane osobowe przysługuje jedynie przeszkolonym pracownikom Art in House Domu Aukcyjnego. Art in House Dom Aukcyjny nie przekaże otrzymanych danych jakimkolwiek innym podmiotom (z wyłączeniem sytuacji, w której taki obowiązek wynika z ogólnie obowiązującego prawa).
Anita Wolszczak Warszawa, ul. G. Rossiniego 15/9 +48 510 211 410 www.artinhouse.pl
współpraca redakcyjna
www.artinhouse.pl