XXIV Aukcja Nowej Sztuki – 7 lipca 2018, godz. 19.30 Dworek Sierakowskich, ul. 1J. Czyżewskiego 12, Sopot
2
XXIV Aukcja Nowej Sztuki 7 lipca 2018, godz. 19.30 Dworek Sierakowskich ul. J. Czyżewskiego 12, Sopot
Wystawa przedaukcyjna w miejscu aukcji od 6 lipca 2018, od godz. 12.00
Ceny wywoławcze
1000 zł
www.artinhouse.pl
Indeks artystów
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43
Brewka Wojtek Kovelinas Andrejus Piątek-Grabczyńska Małgorzata Yasin Aleksandr Kostecki Tomasz Ludwin Krzysztof Dwurnik Edward Martyniuk Anatol Mączka Martyna Żyngiel Krzysztof Sporski Wacław Sporski Alex Klimek Grzegorz Herc Ilona Rytel-Skorek Magdalena Ducourtioux Bastien Dubrowin Jan Rużyk Marek Gulbinowicz Barbara Kępka Magdalena Misztal Joanna Chojnacki Grzegorz Kappa Alicja Malinowski Jacek Pelc Wojciech Jaszczak Marcin Zdybał Mariusz Maciaszek Magda Ostrowski Jan Bonawentura Mucha Grażyna Trojan Henryk Choma Klaudia Środowska Katarzyna Kortyka Stanisław Piekarski Wojciech Alvarez Gomez Domingo Kałdowska Katarzyna Orzechowski Janusz Ludwin Krzysztof Mężyński Arkadiusz Zawadzki Piotr Gładkow Paweł Szewczyk Jarosław
44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83
Janicki Michał Buczek Agata Bojara Adam Tomalak Stanisław Malesza Mikołaj Fiodorowicz Borys Perczak Sylwia Jeżewska-Desperak Joanna Skrzypek Grzegorz Cieśla Maciej Krężlak Robert Zielaskowska Gossia Kruszyńska-Mikulska Patrycja Wojciechowski Jacek Wroński Andrzej Różyc Franciszek Dariusz Orońska Katarzyna Zalewski Michał Bąbol Viola Odsterczyl Wojciech Sułek-Malinowska Joanna Wolf Maja Teperek Urszula Domżalski Andrzej Wróbel Grzegorz Zaborowska Janina Jarecka Kamila Biały Miro Campio Jankiewicz Łukasz Wiszniewska Aleksandra Olszowski Robert Kozaczkiewicz Barbara Goś Emil Karwowska Magdalena Mąka Michał Opała Jacek Szwed Arek Starowoitowa Anna Piątek-Grabczyńska Małgorzata
Jak licytować? Osobiście Zapraszamy do osobistego uczestnictwa w aukcji w dniu 7 lipca 2018 w Dworku Sierakowskich w Sopocie przy ul. J. Czyżewskiego 12, godz. 19:30. Uczestnictwo w aukcji jest możliwe po wcześniejszym zarejestrowaniu się w miejscu aukcji i odebraniu numeru aukcyjnego. Telefonicznie Telefoniczne zlecenia licytacji są przyjmowane pod następującymi numerami telefonów: +48 510 211 410 +48 508 018 421 nie później niż pół godziny przed aukcją. W trakcie licytacji wybranej przez Państwa pracy, nasz pracownik oddzwoni do Państwa i będzie uczestniczył w licytacji przekazując Aukcjonariuszowi Państwa oferty. Formularz elektroniczny (www) lub papierowy (e‑mail) – cena maksymalna Po wypełnieniu formularza elektronicznego dostępnego przy każdej pracy na stronie artinhouse.pl Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zleceń. Skan wypełnionego i podpisanego formularza dostępnego na naszej stronie internetowej należy wysłać na adres aukcje@artinhouse.pl nie później niż godzinę przed aukcją. Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zlecenia. One‑Bid System licytacji elektronicznej w czasie rzeczywistym prowadzony przez zewnętrzną firmę pod adresem https://artinhouse.onebid.pl. Art in House zastrzega możliwość wprowadzenia limitu liczby nabytych przez pojedynczego użytkownika prac (lub ich wartości) w drodze licytacji internetowej.
Szanowni Państwo! Lipiec to miesiąc wyczekiwany przez cały zespół Art in House. Właśnie wtedy przenosimy nasze aukcje do Sopotu, miasta tętniącego życiem i energią tłumów przemierzających kultowy Monciak. Warunków do pracy nie możemy wymarzyć sobie lepszych – słońce ogrzewa nasze plecy, morska bryza orzeźwia twarze, a my, w otoczeniu sztuki, przygotowujemy się do wielkiego wieczoru w pięknym Dworku Sierakowskich. Za każdym razem, kiedy wyruszamy do Trójmiasta, w naszym katalogu pojawia się wyjątkowo silna grupa wakacyjnych prac. Nie jest to jedynie wynik naszego działania, również sami artyści, pragnący słońca i wody, wysyłają nam lato na płótnie. W lipcowej ofercie znajdą więc Państwo sceny na plaży (Jan Dubrowin, Katarzyna Środowska, Małgorzata Piątek-Grabczyńska, Tomasz Kostecki, Magdalena Kępka, Barbara Gulbinowicz), studium morza (Marek Rużyk), wodne stworzenia (Jan Bonawentura Ostrowski, Patrycja Kruszyńska Mikulska), odpoczynek w sielskich okolicznościach przyrody (Martyna Mączka), łąkę (Jacek Malinowski, Alicja Kappa), Kraków latem (Krzysztof Ludwin), gdański port (Michał Janicki, Grzegorz Wróbel) czy ciszę przed burzą (Stanisław Kortyka). Nie zabraknie również stałych bywalców na naszych aukcjach, a więc Wojtka Brewki ze swoim misiem, Andrejusa Kovelinasa pozostającego w steampunkowych klimatach, Edwarda Dwurnika i jego tulipanów, Marcina Jaszczaka wraz z dwupostaciowym aktem oraz onirycznego duetu Sporskich. W katalogu pojawiają się nowe nazwiska są to Katarzyna Kałdowska (czy jej praca nie kojarzy się Państwu z Turnerem?), Robert Krężlak (ogarnięty obsesją ciała ludzkiego w abstrakcyjnych kombinacjach), Jacek Opała (w jego pracach pobrzmiewa echo starogreckiej ceramiki), Urszula Teperek (sceny plażowe w chłodnym kolorycie), Barbara Gulbinowicz (rozmalowany realizm), Maja Wolf (na granicy malarstwa i ilustracji) oraz Aleksander Yasin (surrealistyczny błękit). Serdecznie zapraszamy Państwa nie tylko na aukcję, ale również na wystawę prezentującą wszystkie prace w katalogu. Oba wydarzenia będą miały miejsce w wyjątkowo urokliwym Dworku Sierakowskich. To świetne urozmaicenie wypadu nad morze – nie róbmy sobie wakacji od sztuki nawet w lato!
Z życzeniami miłej lektury, Anita Wolszczak‑Karasiewicz Historyk sztuki, kurator wystaw Właścicielka Domu Aukcyjnego Art in House
1 Wojtek Brewka Open your eyes 2018 Akryl, spray na płótnie, 170 x 180 cm Urodzony w 1980 roku w Kaliszu, absolwent Uniwersytetu Łódzkiego, współzałożyciel Officyny Art & Design. Najbliższa jest mu scena Urban Art, ale nie uważa się za jej członka. Poszedł inną drogą, koncentrując się na malarstwie sztalugowym. Stara się wypracować rozpoznawalny warsztat, w ramach którego korzysta z klasycznych narzędzi malarskich, ale też i tych wykorzystywanych przez artystów działających na ulicy. Chcąc przybliżyć swoją twórczość masowemu odbiorcy, wykonuje kopie prac w formie vlepek, które rozkleja w przestrzeni miejskiej. Zależy mu przede wszystkim na kontakcie z odbiorcą. Ten dialog to jego priorytet. Wystawy indywidualne: Sens Nonsensu, Warszawa (2013); Galeria Chłodna 31, Warszawa (2014). Wystawy zbiorowe (2010‑2015): około 40 wystaw, Warszawa; Sopot; Katowice; Opole; Wrocław.
6
2 Andrejus
Kovelinas Strażnicy czasu 2018 Olej na płótnie, 150 x 150 cm Artysta litewski mieszkający w Polsce. Projektował plakaty dla teatru opery i baletu, za co otrzymywał nagrody w konkursach. Na Litwie prowadził własną szkołę artystyczną. Mieszkał we Francji i Irlandii. Od lat zajmuje się malarstwem olejnym, zaś główną tematyką jego twórczości są kobiety. Ma na koncie wiele wystaw międzynarodowych, z których najbardziej ceni: Cianchiano Art. Museum, Italia, 2011; Galeria La Vittoria, 2012, Rzym, Italia; X‑Power Gallery, Tajpei Taiwan, 2013; Green Gallery, Dublin, Irlandia, 2006‑2014
7
3 Małgorzata Piątek-Grabczyńska Ameryki już nie odkryjemy 2018 Olej na płótnie, 80 x 80 cm Studia malarskie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni rysunku i malarstwa prof. Grzegorza Zyndwalewicza i Eugeniusza Get ‑Stankiewicza oraz w pracowni grafiki warsztatowej ad. Romana Kowalika. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki. Autorka kilku wystaw indywidualnych w kraju u zagranicą. Barwa, jako podstawowy budulec przestrzeni obrazu, zdominowała prezentowane przez nią prace. Niezależnie czy obraz jest monochromatyczny, czy też eksplodujący ferią barw, zawsze stanowi środek do przekazywania myśli, doznań, uczuć.
8
4 Aleksandr Yasin Pies w czerwonym cylindrze 2018 Olej na płótnie, 75 x 75 cm Urodził się w 1971 roku. Jest absolwentem Krymskiej Akademii Ochrony Środowiska i Budownictwa (kierunek: architektura krajobrazu). Na swoim koncie ma ponad 75 wystaw autorskich i zbiorowych. Uprawia malarstwo akwarelowe i olejne. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych Polski, Rumunii, Czech, Niemiec, Francji, Włoch, Grecji, Norwegii, Wielkiej Brytanii, Australii, Brazylii, Argentyny, Kanady i USA. Obrazy Yasina znajdują się w zbiorach muzealnych Muzeum Sztuki w Simferopolu, Muzeum Historyczno-Archeologiczne w Ostrowcu Świętokrzyskim, Muzeum Ruchu Ludowego w Warszawie, Zamku Boisgelin w Plehedel we Francji. Jego prace posiadają ambasadorzy wielu krajów Europy oraz Argentyny. Nagrody: 2004 – wyróżnienie za akwarelę na międzynarodowym konkursie „VII Jesienny Salon Sztuki” ,galeria BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim 2008 – dyplom I i II stopnia za cykl akwareli na „VII Bienale Akwareli”, Muzeum Sztuki w Simferopolu.
9
5 Tomasz Kostecki Grand Prix Monaco 2018 Olej na płótnie, 100 x 90 cm Tomasz Kostecki urodził się 18.12.1964 roku. Uczęszczał do Liceum Sztuk Plastycznych im. Kenara w Zakopanem. W ramach licznych wystaw artysta miał możliwość zaprezentować swoje prace w wielu krajach świata, między innymi w USA, Portugalii, Austrii i Niemczech. W latach 1989 – 1991 artysta współpracował z National Heritage Gallery of Fine Art w Beverly Hills w Kaliforni. W 1998 roku artysta przygotował i wystawił cykl obrazów dotyczący historii odkryć portugalskich na Expo 98’ w Lizbonie. W latach 2000 – 2002 Muzeum Würth w Niemczech zakupiło do swojej kolekcji sześć prac artysty.
6 Krzysztof Ludwin Czerwone niebo nad katedrą w Alcabaca 2016 Akryl na płótnie, 100 x 130 cm Urodzony w Krakowie. Studia na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej (1981 ‑1987), oraz na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych (1987‑1988). Od roku 1995 do 2006 pracował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej w Katedrze Rysunku Malarstwa i Rzeźby. W 2002 r. wydaje album ze swoimi pracami pt. „Kraków w akwareli”. W roku 2003‑2004 prowadzi zajęcia z rysunku odręcznego w ramach Licencjatu na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku uzyskuje tytuł doktora. Zajmuje się malarstwem sztalugowym specjalizując się w akwareli, i projektowaniem architektury. Członek ZPAP.
10
7 Edward Dwurnik Kobaltowe tulipany 2018 Olej na płótnie, 40 x 30 cm Wybitny polski malarz i grafik, jedna z najbardziej rozpoznawalnych osobowości polskiej sztuki współczesnej. Jedyny polski artysta, któremu udało się odnieść międzynarodowy sukces przed transformacją (m.in. udział w „Documenta 7” w Kassel w 1982 roku). Także – jedyny artysta, który niezależnie od uznania w kręgach profesjonalnych, stał się popularny we wszystkich środowiskach konsumentów sztuki.
8 Martyniuk Anatol Lwów 2018 Olej na płótnie, 50 x 60 cm Artysta urodzony w Krzemieńcu. Mieszka we Lwowie. Zajmuje się malarstwem olejnym i maluje w technice akwareli. Należy do Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich i Kazimierskiej Konfraterni Sztuki. Swoje prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych w Polsce, na Ukrainie, w Niemczech, we Francji. Jest uczestnikiem w wielu plenerów międzynarodowych. Prace A. Martyniuka znajdują się w zbiorach muzealnych na Ukrainie, w Polsce, we Francji, a także kolekcjach prywatnych.
11
9 Martyna Mączka Nasze lato 2018 Akryl na płótnie, 80 x 100 cm
10 Krzysztof Żyngiel Skrywane uczucia 2017 Olej na płótnie, 40 x 50 cm Artysta malarz pochodzenia polsko‑litewskiego urodził się w1982 roku w Częstochowie. W roku akademickim 2005/2006 ukończył Akademię im. Jana Długosza w Częstochowie zdobywając wykształcenie wyższe z tytułem magister sztuki artysta plastyk. Pracę magisterską obronił na ocenę bardzo dobrą, a dyplom z wyróżnieniem. Zdobył wyróżnienie od Tomasza Sętowskiego za rysunek przedstawiający „Fantastyczną wizję barokowego popiersia kobiecego” (Gazeta Wyborcza artykuł „Trzy godziny z życia malarza” 17 stycznia 2005 roku). Jego prace znajdują się u prywatnych kolekcjonerów w kraju oraz za granicą (Hiszpania, USA, Niemcy, Szwecja, Włochy, Rosja, Turcja, Tunezja)
12
Ur. 1988. Absolwentka Architektury i Urbanistyki na Politechnice Śląskiej. Swoją przygodę z tworzeniem obrazów rozpoczęła od rysunku ołówkiem, poprzez węgiel, suche pastele, na końcu farby akrylowe, które stały się jej ulubioną techniką. Po kilku latach pracy w architekturze całkowicie porzuciła karierę zawodową i oddała się swojej pasji malarstwa. Ma w swoim dorobku wiele wystaw i sprzedanych obrazów zarówno w Polsce jak i za granicą. Jej obrazy zyskują popularność na aukcjach Młodej Sztuki. Można je zobaczyć na żywo w Krakowie przy bramie Floriańskiej jak również we Wrocławiu w galerii Sztuki - Stacja Dizajn.
11 Wacław Sporski Anatomia Gry 2018 Olej na płótnie, 50 x 50 cm Ukończył Państwową Szkołę Plastyczną im. A.K. Glebowa w Mińsku. W roku 1983 zainaugurował swoją działalność wystawienniczą. Na koncie ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych zarówno w rodzinnej Białorusi jak i w Holandii, Japonii, w Polsce i na Litwie. Należy do Towarzystwa Plastyków Polskich przy Związku Polaków na Białorusi. W Polsce brał udział w wystawach w Warszawie, Siedlcach, Sopocie. Artysta zainteresowany otaczającym światem, ludźmi, filozofią tworzy dzieła wyjątkowe, baśniowe, na pograniczu jawy i snu. Piękne, przemyślane, malarskie widzenia artysty trafiają swoją poetyką do wielu kolekcjonerów na świecie.
12 Alex Sporski Uczony kot 2018 Olej na płótnie, 65 x 75 cm Urodził się na Białorusi. Syn uznanego białoruskiego artysty Wacława Sporskiego. Absolwent Grodzieńskiej Akademii. Artysta nowego pokolenia, wykształcony, o niezwykłej wyobraźni i fantazji. W swoich pracach często posługuje się symbolami, metaforą, Tworzy prace o bogatej kolorystyce, często inspiruje się własnymi doświadczeniami i emocjami, wizjami. Artysta o ogromnym potencjale, bardzo dobrze rekomendowany przez historyków sztuki.
13
13 Grzegorz Klimek Pędzący rower 6 2018 Technika własna na płótnie, 80 x 120 cm Data i miejsce urodzenia: 19.08.1987, Kłobuck 2007-2008 Akademia im. Jana Długosza w Częstochowie 2008-2013 Akademia Sztuk pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, kierunek: Malarstwo 2008-2009 Pracownia malarstwa i rysunku: prof. Wojciech Lupa, dr Łukasz Huculak 2009-2013 Pracownia malarstwa: prof. Stanisław Kortyka, dr Michał Sikorski, Pracownia rysunku: prof. Przemysław Pintal
14 Ilona Herc Poza czasem 2018 Akryl na płótnie, 40 x 120 cm Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Jest absolwentką Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filia w Cieszynie. W 1998 roku uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni prof. Zygmunta Lisa. Wystawy indywidualne m.in. w Galerii hotelu „Elektor” w Krakowie (2000 r.), Schlossgarten Caffe & Gallery w Darmstadt (2001 r.), Galerii MCK (2009 r.) oraz szereg wystaw zbiorowych.
14
15 Magdalena Rytel-Skorek Pokusa 2018 Akryl na płótnie, 100 x 120 cm Urodziła się w Warszawie i tutaj zamieszkała. Jest absolwentką liceum plastycznego w Warszawie. W 2001 ukończyła studiaw EAS (Europejska Akademia Sztuk) w Warszawie, gdzie dyplom z wyróżnieniem z projektowania graficznego otrzymała w pracowni prof. Juliana Pałki. Obecnie zajmuje się malarstwem ściennym, sztalugowym oraz batikiem.
16 Bastein Ducourtioux
Blue mood 2018 Olej i spray na płótnie, 136 x 167 cm Bastien jest francuskim artystą malarzem. Pochodzi z Tuluzy z południa Francji, gdzie studiował sztukę. W 2008 roku ukończył szkołę średnią z dyplomem z malarstwa i projektowania grafiki. W 2012 roku ukonczył studia magisterskie z Graphic Design. W 2013 roku przyjechał do Polski jako student programu Erasmus, aby studiować sztukę w School of Form w Poznaniu. W 2016 roku przeprowadził się do Wrocławia, rozpoczynając karierę artystyczną. Ostatnie miesiące spędził właśnie tam, szlifując swoją technikę i rozwijając sie w kolejnej pasji– rysunku. Fascynują go ludzie i ich oblicza, dlatego w swojej pracy koncentruje się na ich portretowaniu w rożnych momentach, próbując uchwycić ich jednostkowość i unikalne rysy. Początkiem każdej z prac jest konkretny temat, który podczas fotografowania ludzi stara się pogłębić, aby każda z postaci mogła zachować swój niepowtarzalny charakter i osobliwe cechy.
15
17 Jan Dubrowin Na plaży 2016 Olej na płótnie, 50 x 40 cm Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie ASP). Dyplom z zakresu tkaniny unikatowej i malarstwa uzyskał w 1981 roku. Od tego czasu uczestniczył we wszystkich środowiskowych wernisażach. Wielokrotnie prezentował swoją twórczość na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Poznaniu, Nowym Sączu, Sieradzu, Bielsku‑Białej, Radomiu, Warszawie, Łodzi, Toruniu, Esslingen, Gironie, Równem, Pradze. Kluczowym elementem jego płócien jest gra światłocieniem. Maluje zarówno naturę, widoki miejskie, jak i portrety.
18 Marek Rużyk Lśniąca 2018 Olej na płótnie, 60 x 100 cm Twórca obrazów marynistycznych. Stosuje technikę olejną na płótnie. Tematyką jego prac jest głównie morze: wzburzone, sztormowe, pełne grozy i dynamiki. Utrwala żywioł w swej nieobliczalnej, groźnej naturze oraz spowite mgłą, tajemnicze i niedokończone opowieści morskie. Interesuje go przed wszystkim woda oraz sama jej struktura, światło i odbicie. Jego prace znajdują się obecnie w prywatnych zbiorach w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Australii.
16
19 Barbara Gulbinowicz Panny 2018 Olej na płótnie, 75 x 110 cm Urodziła się w 1958 roku w małym miasteczku na Dolnym Śląsku. Studiowała malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni prof. Józefa Hałasa. Dyplom uzyskała w 1988 r. Posługuje się techniką olejną, akrylową, mieszaną oraz akwarelą. Od drogi malarstwa oczekuje prawdy i piękna. Znajdując przejawy tych atrybutów w otaczającym ją świecie, utrwala je pędzlem za pomocą koloru, światła, faktury. Wysoko ceni sobie warsztat, biegłość i swobodę gestu malarskiego.
w Mijas 20 Magdalena Łodzie Costa
Kępka
2018 Olej, akryl na płótnie, 70 x 100 cm Wrocławianka, AWFiak z wyboru, artysta z powołania i potrzeby serca. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa. Absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu, specjalność: Turystyka i Rekreacja. Instruktor aerobiku, kulturystyki, tenisa i pływania. Udział w wielu krajowych i międzynarodowych konkursach malarskich i licznych wystawach pokonkursowych (w Hiszpanii). Prace wchodzą w skład prywatnych kolekcji większości krajów Europy, jak również Stanów Zjednoczonych, Kanady, RPA, Australii i Meksyku oraz hiszpańskich instytucji państwowych i fundacji.
17
21 Joanna Misztal Muśnięcie 2018 Olej, akryl na płótnie 80 x 80 cm Absolwentka ASP we Wrocławiu na Wydziale Ceramiki i Szkła. Malarstwo studiowała w pracowni prof. K. Jarodzkiego. W każdej jej pracy widać umiłowanie do materii przestrzennej. Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym przez nią obrazom. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenie dla różnego rodzaju instytucji, a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy, w których brała udział, odbyły się zaraz po zakończeniu studiów.
22 Grzegorz Chojnacki Peonie 2018 Olej na płótnie, 60 x 60 cm Urodzony 22 stycznia 1955 roku w Zgierzu. Studia w latach 1975‑1980 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi na Wydziale Grafiki. Dyplom z wyróżnieniem w 1980 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Leszka Rózgi i w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Fijałkowskiego. Tytuł profesora zwyczajnego uzyskał w roku 2006. W kadencji 2005‑2008 pełnił funkcję rektora Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Twórczość w zakresie grafiki artystycznej, projektowej i malarstwa.
18
23 Alicja Kappa W słońcu 2018 Akryl, szlagmetal na płótnie, 100 x 100 cm
24 Jacek Malinowski Dmuchawce III 2018 Akryl na płótnie, 100 x 120 cm Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Obecnie mieszkający w Gdańsku, Warszawie i w Toskanii. Autor takich projektów jak: Tydzień Kultury Chrześcijańskiej, „Magazyn Sztuk”, CAT3W – Centrum Aktywności Twórczej Trzeciego Wieku. W „Magazynie Sztuk” prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Artysta spędza twórczo, co roku, całe lato w Toskanii, gdzie wciąż powstaje cykl malarski poświęcony włoskiemu pejzażowi. Tematyka tego pejzażu została potraktowana jako dążenie do znalezienia symbolu – synonimu toskańskiego krajobrazu. Malinowski coraz bardziej podąża w kierunku do pokazania abstrakcyjnej formy, która pomimo syntetycznych odniesień wciąż stanowi ekspresyjny, organiczny i wypełniony emocjami przekaz.
19
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Geperta we Wrocławiu (dyplom 2000 rok). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Jest członkiem ZPAP Wrocław. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna „BARWY MORZA”, Gdynia 2014 rok; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014 rok; Prix de Peinture de L’Ebouillanté 2014, 2013 rok Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013 rok; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014 rok; Konkurs malarstwa „Ogrody 2013”, BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna – Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.
25 Wojciech Pelc W otoczeniu muz 2018 Akryl na płótnie, 118 x 118 cm Urodził się w 1984 roku w Brzozowie w województwie Podkarpackim. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie. W 2011 roku otrzymał dyplom z grafiki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie w pracowni prof. Eugeniusza Delekty. W twórczości korzysta z takich dziedzin, jak: rysunek, grafika, krótkometrażowe filmy artystyczne, malarstwo, fotografia i rzeźba. Praca twórcza jest dla niego poszukiwaniem środków wyrazu dla pełniejszego wyrażenia prawd o człowieku, jego wnętrzu w zetknięciu z otoczeniem oraz drugim człowiekiem. W swoich pracach posługując się przedstawieniami ciała, rozprawia o ludzkiej naturze i popędliwości.
26 Marcin Jaszczak Intryga 2018 Olej na płycie, 120 x 100 cm SW 2002 roku ukończył Studium Techniki Teatralnej i Filmowej w Łodzi. Swoją edukację kontynuował na Wydziale Edukacji Wizualnej w łódzkiej ASP. W 2013 roku uzyskał dyplom w Pracowni Malarstwa prof. T. Chojnackiego. Autor wystaw indywidualnych: Miejska Biblioteka Publiczna, Tomaszów Mazowiecki (2007); Dom Kultury i Sportu, Poddębice (2006). Uczestnik wystaw zbiorowych: Muzeum Kinematografii, Łódź (2014); Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014); Wytwórnia, Łódź (2014); Galeria Urzędu Miasta, Łódź (2014); Najlepsze dyplomy ASP, Gdańsk (2013); Miejski Ośrodek Kultury, Konstantynów Łódzki (2013).
20
27 Mariusz Zdybał Wahadełko 2018 Olej na płótnie, 90 x 70 cm Urodzony w 1955 roku w Warszawie, członek ZPAP. Wystawia od 1988 roku, w kraju i za granicą. Zdobył główne nagrody w międzynarodowych konkursach sztuki w Cannes i Marsylii. W jego twórczości dominują kobiety – zarówno perwersyjne, wyidealizowane, jak i femme fatale, kobiety tajemnicze i niespokojne. Poza malarstwem sztalugowym Mariusz Zdybał zajmuje się ilustracją książkową, plakatem oraz malarstwem ściennym.
28 Magda Maciaszek Wzlot II 2017 Akryl na płótnie, 90 x 90 cm Brała udział w wystawach zarówno zbiorowych jak i indywidualnych. Głosami internautów wygrała interdyscyplinarny konkurs „Muza 2014” organizowany przez redaktor naczelną portalu kulturalnego Art Imperium. Obrazy Amonarii wyróżniają się przede wszystkim subtelnością, wprowadzają w świat, który zdaje się być poetyckim odzwierciedleniem rzeczywistości, jakby były złudzeniem lub urywkiem snu. Malarka próbuje przekazać odbiorcy połączenie stanów emocjonalnych i uczuć, jakie doświadcza, łącząc bodźce dostarczane przez duszę, umysł i ciało w jeden niepowtarzalny obraz. Efektem tych działań są unikatowe akty kobiece. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w: Polsce, Belgii, Niemczech, Anglii, Australii i Stanach Zjednoczonych.
21
29 Jan Bonawentura Ostrowski Ryby 2017
Olej na płótnie, 130 x 110 cm Urodził się w Częstochowie, ale całe życie związany jest z Warszawą. Tutaj ukończył wydział rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych (dyplom u prof. Tadeusza Łodziany). Studiował też malarstwo na Academia di Belle Arte „Brera” (dyplom w pracowni prof. Giorgio de Giorgii). Uprawia wszystkie sztuki piękne – od malarstwa poprzez grafikę aż do rzeźby.
30 Grażyna Mucha Paw 2018 Olej na płótnie, 70 x 50 cm Urodzona w Krakowie. Z wykształcenia nauczycielka nauczania początkowego. Maluje od zawsze. Uprawia ceramikę w kierunku sztuki użytkowej. W 2005 roku za nowatorstwo i dużą wartość artystyczną swoich wyrobów zostaje przyjęta do ZPAP Polska Sztuka Użytkowa. W 2007 rozpoczyna swoją przygodę z malarstwem olejnym. Obecnie artystka zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym, specjalizując się w technice olejnej, od czasu do czasu eksperymentując także z akwarelą. W 2013 wyjeżdża na swoją pierwszą zbiorową wystawę do Londynu. Od tego momentu doskonali technikę malarstwa olejnego, operując głównie szpachelką. Jej obrazy cechuje duży dynamizm malarskiego „gestu” połączony z odwagą używania koloru w wyrafinowanych zestawach.
22
31 Henryk Trojan Szczęśliwiec 2013 Olej na płótnie, 92 x 73 cm Ukończył Łódzką Akademię Sztuk Pięknych. Od lat Henryk tworzy swój figuratywny cykl obrazów ujmujący kolorem, harmonią kompozycji i poetycką narracją o pospolitości i codzienności. Twórczość Henryka przedstawia ciała gotycko wydłużone o małych owalnych głowach bez próby jakiejkolwiek charakterystyki psychologicznej. Jest to melancholijna opowieść o człowieku, jego tęsknotach i codziennych gestach. W przedstawionych scenkach czuję się nastrój i niepowtarzalny klimat czy to oczekiwania, niedomówienia czy też niepokoju.
32 Klaudia Choma Złoty Paw 2018 Olej na płótnie, 50 x 30 cm Klaudia Choma mieszka w Warszawie. Studia artystyczne rozpoczęła w 2009 roku w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie na Wydziale Grafiki w pracowni Profesora Ryszarda Osadczego. Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W roku 2015 uzyskała dyplom magisterski w pracowni prof. Stanisława Baja, zaś aneks do dyplomu przygotowała w Pracowni Struktur Wizualnych Profesora Jacka Dyrzyńskiego. Inspiracje znajduje w opuszczonych przedwojennych kamienicach i dworkach, w przedmiotach, w których pomimo destrukcyjnego upływu czasu dostrzega dawne piękno. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą (Wielka Brytania, Belgia, USA).Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.
23
33 Katarzyna Środowska Czerwone w wodzie 2018 Olej na płótnie, 100 x 80 cm Mieszka i tworzy w Warszawie. Zajmuje się głównie malarstwem olejnym i akrylowym na płótnie. Maluje światy, w których każdy odnajdzie ciszę i spokój. Jej malarstwo to pełnia przestrzeni i horyzontów, za którymi do końca nie wiadomo co się kryje, dzięki czemu widz ma prawo do własnych interpretacji. Zacierana jest linia oddzielająca fantazję od rzeczywistości. Jej obrazy to pozory wspomnień z dzieciństwa i snów, do których większość z nas tak bardzo lubi wracać myślami.
34 Stanisław Korytka Błękitna linia 2016 Olej na płótnie, 70 x 55 cm Artysta ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie ASP) na kierunkach: malarstwo w pracowni prof. Zbigniewa Karpińskiego oraz projektowanie malarstwa w architekturze w pracowni doc. Alfonsa Mazurkiewicza. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1969 roku. W 1992 roku uzyskał tytuł naukowy profesora. Obecnie jest profesorem zwyczajnym w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu – kieruje Pracownią Malarstwa i Rysunku oraz Pracownią Malarstwa w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Zielonogórskiego. 15 maja 2014 roku artysta został uhonorowany Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.
24
35 Wojciech
Piekarski Akt 2018 Olej na płótnie, 100 x 60 cm Ukończył Politechnikę Łódzka w 2007 r. Mieszka nieopodal Pabianic koło Łodzi. Zajmuje się tylko malarstwem, tworząc na zamówienia duże sceny sakralne i portrety. Maluje też martwe natury i akty. W swojej twórczości wzoruje się na dawnych mistrzach, przede wszystkim malarstwie Caravaggia. Od 2007 roku uczestniczy w programie promowania twórczości łódzkich artystów, który został wprowadzony przez dom aukcyjny Rynek Sztuki w 2006 roku. Jego twórczość cieszy się dużym uznaniem amatorów malarstwa realistycznego, a ceny obrazów dynamicznie rosną.
36 Domingo Alvarez Gomez Kobieta 2018 Pastel na papierze, 48 x 63 cm Domingo Alvarez Gomez to hiszpański artysta wizualny, urodzony w 1942 roku w Barcelonie. Już od dziecka wykazywał zainteresowanie rysunkiem i malarstwem. Jest artystycznym samoukiem, który w młodym wieku zaczął pracę jako twórca ilustracji do książek i gazet. Ukazywały się one w Wielkiej Brytanii, Skandynawii i Hiszpanii. Obecnie, dzięki mistrzowskiemu opanowaniu techniki pastelowej, jego prace są pożądane na całym świecie – stały się częścią prywatnych kolekcji w USA, Argentynie, Kubie, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Kuwejcie, Włoszech, Szwecji.
25
37 Katarzyna Kałdowska Infinity 2018 Akryl na płótnie, 100 x 120 cm
38 Janusz Orzechowski Sto czterdzieści lat później 2018 Olej na płótnie, 100 x 150 cm Urodzony w 1982. Ukończył studia na Wydziale Grafiki w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej w Szczecinie w 2006 roku. Dyplom obronił w Pracowni Plakatu i Ilustracji. Po studiach prowadził firmę graficzną, świadczącą usługi w branży reklamowej. Porzucił tę działalność dla prawdziwej pasji, czyli malarstwa. Tworzy duże olejne i akrylowe płótna; figuratywne malarstwo, będące kolażem stylów pop-artu, realizmu i surrealizmu. Kreuje kompozycje swoich obrazów na kształt wizji sennych. Poszczególne fragmenty tego świata zaczerpnięte są z filmu, komiksu, znanych obrazów wielkich malarzy oraz otaczającej nas nowoczesnej codzienności. Rządzące się swoimi prawami pejzaże są bogate w szczegóły i symbole. Jest przywiązany do nurtu realistycznego malarstwa, obrazy są ilustracją jego czasów i przeżyć. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą.
26
Malarka i kurator wystaw. Do 2014 roku tworzyła i wystawiała przede wszystkim w Wielkiej Brytanii, gdzie spędziła większość swojego dorosłego życia. Jest z wykształcenia prawnikiem, jednak jej pierwotne zamiłowanie do sztuki zaowocowało niepohamowaną chęcią tworzenia. Artystycznie dokształcała się w renomowanym londyńskim Central St. Martin’s na wydziałach kuratora wystaw, ceramiki i technik graficznych. Wzięła udział w ponad 50 wystawach, między innymi w słynnej galerii The Mall w Londynie. Podczas pobytu w Wielkiej Brytanii była aktywnym członkiem kilku organizacji artystycznych, w tym APA (Zrzeszeniu Polskich Artystów Plastyków w Wielkiej Brytanii), gdzie zasłynęła jako kurator merytoryczny i mentor wystawy „Legacy”. W swoich obrazach artystka eksperymentuje z różnymi technikami. Inspiruje ją twórczość Williama Turnera.
39 Krzysztof Ludwin Kraków, lato 2018 Akwarela na papierze, 85 x 115 cm Urodzony w Krakowie. Studia na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej (1981‑1987), oraz na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych (1987 ‑1988). Od roku 1995 do 2006 pracował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej w Katedrze Rysunku Malarstwa i Rzeźby. W 2002 r. wydaje album ze swoimi pracami pt. „Kraków w akwareli”. W roku 2003‑2004 prowadzi zajęcia z rysunku odręcznego w ramach Licencjatu na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku uzyskuje tytuł doktora. Zajmuje się malarstwem sztalugowym specjalizując się w akwareli, i projektowaniem architektury. Członek ZPAP.
40 Arkadiusz Mężyński Piwna #2 2018 Olej na płótnie, 80 x 100 cm Urodzony w 1978 roku. Mieszka i tworzy w Warszawie. Zafascynowany przestrzeniami miejskimi, próbuje uchwycić ich magiczną atmosferę. Jego obrazy są głównie ilustracją otaczającej rzeczywistości.
27
41 Piotr Zawadzki Szumy miastaNYC królestwo słońca #27 2018 Akryl na płótnie, 90 x 140 cm Ur. 1971. Warszawski artysta posługujący się wszystkimi technikami rysunkowymi i malarskimi. Założyciel Warszawskiej Szkoły Rysunku Horyzont. Od 25 lat nauczyciel rysunku architektonicznego i artystycznego oraz malarstwa. Doświadczenia zdobyte na studiach w Warszawie na Wydziale Architektury i na Wydziale Grafiki Europejskiej Akademii Sztuk, zaowocowały ciekawym połączeniem dwóch pasji: architektury i malarstwa.
42 Paweł Gładkow Yellow Digger 2018 Technika mieszana na płótnie, 80 x 100 cm Urodzony w 1961 roku w środkowej Rosji. W roku 1984 ukończył wydział ceramiki w Państwowej Szkole Plastycznej im. M. B. Grekowa w Odessie. Pracował w reklamie, projektował i robił witraże, przygotowywał scenografię do spektakli teatralnych. Od 1996 roku przebywa w Polsce. Obecnie mieszka i pracuje we Wrocławiu, zajmuje się ceramiką, projektowaniem poligraficznym, grafiką i malarstwem. Jest członkiem ZPAP i SAP.
28
43 Jarosław Szewczyk Łódź Piotrkowska 2018 Akryl na płótnie, 100 x 100 cm W latach 2000-2005 uczył się w Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi, na kierunku Wystawiennictwo. W latach 200611 studiował na łódzkiej ASP im. Władysława Strzemińskiego. W 2012 uzyskał dyplom w Pracowni Malarstwa Ryszarda Hungera oraz Pracowni Multimediów. Jest twórcą intermedialnym.
44 Michał Janicki Stary port w Gdańsku 2017 Olej na płycie, 50 x 40 cm W latach 2002‑2006 ukończył Liceum Plastyczne im Marceliny Rościszewskiej w Płocku pod okiem prof. J. Mazusia i prof. A. Lewandowskiej. w latach 2009‑2012 pracował nad serią obrazów „Havana”. Główne inspiracje to architektura kolonialna, renesansowa, klimat starych historycznych miast, małych miasteczek. Tematami prac są głównie obrazy, przedstawiające zabudowę oraz sceny rodzajowe z różnych stron świata
29
45 Agata Buczek Złoty deszcz 2018 Akryl na płótnie, 100 x 100 cm Absolwentka Architektury i Urbanistyki na Politechnice Śląskiej. Po kursach malarstwa i rysunku, maluje od dziecka. Działalność twórcza w zakresie malarstwa, projektowania graficznego i architektury wnętrz. Ma w swoim dorobku wiele wystaw i sprzedanych obrazów zarówno w Polsce jak i za granicą. Jej obrazy wiszą w galeriach, osiągają wysokie ceny na Aukcjach Młodej Sztuki. Artystka maluje w technice akrylowej i olejnej na grubych stabilnych podobraziach, główną tematyką jej prac jest surrealizm.
46 Adam Bojara 31 z cyklu demony 2005 Akryl na płótnie, 170 x 160 cm Studiował na ASP w Warszawie w pracowni prof. L. Maciąga. W 1995r. został wydany jego pierwszy, a w 2003r. drugi album. Jego malarski świat jest niesłychanie bogaty, pełen zarówno ekspresji ruchu, jak i statycznej zadumy i melancholii. Wielką wagę przykłada do gestu malarskiego, ponieważ prace wychodzące spod jego ręki kipią wprost energią, która rozsadza ramy obrazu. Koloru nie uważa za bóstwo – obok obrazów kolorowych spotkać można i czarno – białe. Jego obrazy znajdują się w Muzeum Warszawy, Muzeum Wojska Polskiego, Muzeum Bitwy nad Bzurą w Sochaczewie i Kutnie, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Muzeum w Sandomierzu, na Zamku Książ oraz w zbiorach papieskich w Watykanie.
30
47 Stanisław Tomalak Fragment 505 z cyklu Archeologia 2018 Akryl, technika własna na płótnie, 100 x 100 cm Urodzony w 1955 roku w Brzegu Dolnym. Od 2011 roku członek Związku Polskich Artystów Plastyków, rekomendowany przez profesorów S. Kortykę i W. Kuczmę z wrocławskiej ASP. Działalnością plastyczną zajmuje się od 1975 roku. Przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe. Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego. Od roku 2000 coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji. Od tego czasu nieustannie eksperymentuje, stosując oprócz tradycyjnych metod autorskie techniki i technologie.
48 Mikołaj Malesza Imaginacje 2015 Akryl na płótnie, 65 x 92 cm Urodził się w 1954 roku w Krynkach. Studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Architektury Wnętrz. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 1979 r. Zajmuje się malarstwem, scenografią i wystawiennictwem. Miał około 40 wystaw indywidualnych malarstwa, uczestniczył ponad stu wystawach malarstwa polskiego w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Belgii, Holandii, Anglii, Czechosłowacji, Austrii, USA, Japonii, Bułgarii, we Włoszech, Francji, na Litwie i Ukrainie. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień. Jest autorem około 80 scenografii. W latach 1991-2003 był scenografem teatru „Towarzystwo Wierszalin”, z którym został trzykrotnym laureatem nagrody Fringe First na największym europejskim Festiwalu Teatralnym w Edynburgu.
31
49 Borys Fiodorowicz Best MOM ever 2018 Akryl na desce, 40 x 30 cm Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, pochodzący z terenów dzisiejszej Ukrainy. Autor związany z Pracownią Twórczą BĘ202, mieszka i pracuje pod Krakowem,. Kanwę jego malarstwa stanowią wizerunki znane z ikonografii chrześcijańskiej, przetransponowane na język współczesnego świata.
50 Sylwia Perczak Lśnienie 2018 Olej, szlagmetal na płótnie, 60 x 80 cm Urodzona w 1977 roku. Ukończyła studia w Instytucie Plastyki Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie w latach 1996 ‑2001. Otrzymała dyplom w pracowni malarskiej prof. Wincentego Maszkowkiego. Od 2005 roku należy do Związku Pastelistów Polskich w Nowym Sączu. Współpracuje również z wydawnictwami, ilustrując książki dla dzieci.
32
51 Joanna Jeżewska-Desperak Nad dachami Wenecji 2018 Olej na płótnie, 70 x 100 cm Urodzona 15. 02. 1969 r. w Opolu. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Opolu, oraz studia na Wydziale Artystycznym w Instytucie Plastyki przy Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni grafiki warsztatowej pod kierunkiem Ryszarda Osadczego w 1997 r. Od 2007 r. członek ZPAP. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz pracą pedagogiczną. W 1994 i 2000 r. otrzymała Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowy.
52 Grzegorz Skrzypek Koniostworki tunelowe (tryptyk) 2017 Olej na płótnie, 100 x 210 cm Urodzony w Sosnowcu (Polska). Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z malarstwa sztalugowego w pracowni profesora Włodzimierza Kunza, aneks z rysunku w pracowni profesora Sławomira Karpowicza. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków i dąbrowskiej grupy artystycznej „GOŁONÓG”. Nauczyciel rysunku i malarstwa w Zespole Szkół Plastycznych w Dąbrowie Górniczej. Tworzy cykle pastelowych i olejnych martwych natur i pejzaży, malarskie i rysunkowe przedstawienia „KONIOSTWORÓW” oraz cykle portretów i karykatur.
33
53 Maciej Cieśla Z serii Po alkoholu, Muzyka, Wieczór, Miasto 2018 Olej na płótnie, 100 x 140 cm Jest wrocławskim malarzem – artystą, absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (2012). Jego malarstwo obejmuje różnorodną tematykę wynikającą z pasji do działania kolorem i światłem w akcie, obserwacji społeczeństwa oraz z osobistych doznań emocjonalnych. Często porusza motyw aktu, kobiety kuszącej oraz „zła naiwnego”. Czasami wplata w swoje kompozycje wątek natury oraz człowieka nieświadomego swojej samotności, a także życia miejskiego i konsumpcyjnego. Artysta posiada osobisty, unikatowy styl, który zawiera w sobie elementy abstrakcji, neofowizmu i ekspresji korzystając z bliskich mu symboli.
54 Robert Krężlak Fiolet 2018 Akryl na płótnie, 100 x 150 cm Urodzony w 1975 r. w Radomsku. W 2005 r. ukończył Akademię im. Jana Długosza w Częstochowie na Wydziale artystycznym. Dyplom z projektowania graficznego uzyskał w pracowni prof. A. Desperaka. W 2009 r. ukończył studia podyplomowe Rynek sztuki i antyków w Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i grafiką komputerową. Głównym tematem jego prac jest kobiecy akt. Mieszka i tworzy we Wrocławiu.
34
55 Gossia Zielaskowska Hidyl fluo after image map 2 2018 Akryl na płótnie, 100 x 120 cm Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów „Horizon” (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014).
56 Patrycja Kruszyńska-Mikulska Kolory wody 3 2018 Akryl na płótnie, 80 x 100 cm Patrycja urodziła się w Lublinie. Jest absolwentką I i II stopnia Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, specjalizacja malarstwo sztalugowe. Zajmuje się malarstwem olejnym, ceramiką, projektowaniem wzorów i malowaniem na porcelanie. Współpracowała z projektantami Jerzego Staraka i Anny Woźniak -Starak w projekcie do „Witkiewiczówki” w Zakopanem. Pierwsze miejsce w eliminacjach wojewódzkich w konkursie na plakat pt. „Promocja zdrowia”. Członkini Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Lublinie.
35
57 Jacek Wojciechowski Vacek zaleca się do ryby 1996 Olej, płótno, sklejka na krośnie 100 x 80 cm Urodzony 22.11.1954 r. w Lublinie, studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. W 1980 r. obronił dyplom z zakresu malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Karpińskiego. Po studiach podjął pracę w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Obecnie profesorem w Zakładzie Malarstwa Wydziału Artystycznego UMCS. Autor ponad 22 wystaw indywidualnych, uczestnik ponad 50 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Za swoją twórczość był wielokrotnie nagradzany m.in.: w 1991r.- nagroda równorzędna-XXVIII Ogólnopolska Wystawa Malarstwa „Bielska Jesień” w Bielsku Białej; w 1996 r.- nagroda ZPAP-16 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie; w 2002 r.- trzecia nagroda-„Obraz Roku” Wystawa Okręgu ZPAP Lublin.
58 Andrzej Wroński Zapomniany 2018 Olej na płótnie, 81 x 100 cm Studia ukończył w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1968 roku. Uprawia malarstwo, grafikę artystyczną i użytkową. Jego prace były wystawiane na wielu indywidualnych i zbiorowych wystawach i wernisażach. Można je było oglądać między innymi w Polsce, Szwecji, USA, Japonii, Danii, Niemczech i Belgii. Wielokrotnie bywał gościem miesięcznika Fantastyka oraz Nowa Fantastyka w latach 1987‑90. Jego obrazy prezentowano także w postaci pocztówek oraz folderów. Tworzył też okładki książek.
36
59 Franciszek Dariusz Różyc Piramida cykl Nie tak odległe 2018 Akryl na płycie, 84 x 54 cm Urodzony w 1978 r. w Sosnowcu. Absolwent Wydziału Artystycznego Akademii im. J. Długosza w Częstochowie. Obronił dyplom z projektowania graficznego w pracowni prof. A. Desperaka (2005). Zawodowo zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, projektuje dekoracje. Inspiracje znajduje w malarstwie impresjonistów, surrealistów, symbolistów. Jego obrazy to zazwyczaj cykle tworzące opowieści z pogranicza fantastyki i grozy.
60 Katarzyna Orońska Think about... 2018 Akryl na płótnie, 100 x 70 cm Urodzona w Tarnowskich Górach w 1984 roku Absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego. W 2010 roku obroniła dyplom z malarstwa oraz pracę magisterską z filozofii. Obecnie mieszka w Bytomiu. Mieszkała w Krakowie, Cieszynie, Nowym Jorku i w Sztokholmie. Maluje miasta i ich mieszkańców – ludzi charakterystycznych dla danego miejsca, czy środowiska. Maluje też cykl obrazów „łąkowych”, gdzie posługuje się głównie metaforą lub żartem. Wystawy grupowe: Salon letni Polswissart; MittelEuropa Gallery, Stockholm; Muzeum Narodowe w Kielcach; Wystawa pokonkursowa (zajęcie I miejsca „Aforyzmy Rysowane”); Wystawa przedaukcyjna Salon Wystawowy Marchand, Warszawa; Nest Gallery, Szwajcaria. Wystawy indywidualne: Vintage Curtains, Sztokholm; MittelEuropa Gallery, Sztokholm; Biuro Promocji Bytomia, Bytom.
37
61 Michał Zalewski Bez tytułu 2018 Akryl na płótnie, 100 x 70 cm Pseudonim artystyczny – Woody Kraak. Absolwent Wydziału Sztuk Wizualnych na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom uzyskał w 2012 r. w Pracowni Malarstwa prof. Włodzimierza Stelmaszczyka. Obecnie zajmuje się malarstwem oraz projektowaniem graficznym. Natchnienie czerpie ze sztuki ulicznej (street art), łącząc ze sobą malarstwo akrylowe, olejne, spray i technikę szablonową.
62 Viola Bąbol Ulotne myśli 2017 Akryl na płótnie, 120 x 100 cm Urodziła się i wychowała w małej, malowniczej miejscowości Kock. Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W 2013 r. obroniła dyplom z malarstwa pt: „757 Pokus” za który uzyskała wyróżnienie. Brała udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych. Zajmuje się ilustracją i malarstwem. Wizerunek kobiety i moda są główną tematyką jej prac. Stara się w nich uchwycić różnorodność i ulotność. Świat mody jest zawsze obecny w jej pracach nawet w formach abstrakcyjnych. Kobiety w jej malarstwie to młode modelki, które ulegają transformacji wizerunku. Artystka stara się przez ten zabieg pokazać, że twarz kobiety i moda są tak naprawdę niestabilne i mogą przybrać różnorodną formę zależną od punktu widzenia. W pracach artystki dominuje czarna kreska, która podkreśla wyrazistość. Techniki, w których najczęściej działa to akryl na płótnie, czarny tusz, akwarela.
38
63 Wojciech Odsterczyl Szary księżyc 2018 Technika własna na papierze 84 x 70 cm Urodził się w 1982 roku. Jest absolwentem Politechniki Krakowskiej, co - jak sam mówi jedynie dowodzi dwoistości jego natury. Z jednej strony czerpie przyjemność z wiedzy tłumaczącej na pozór poukładany świat materialny, z drugiej jednak strony odczuwa fascynację nieracjonalnością człowieczej natury, myśli i tym, co można stworzyć z potrzeby ducha. Swoje twórcze „ja” wyraża głównie w technice rysunku pastelą olejną. Prace wystawiał w Krakowie, Warszawie i Szczecinie.
64 Joanna Sułek-Malinowska Z drogi śledzie 2017 Akryl na płótnie, 65 x 92 cm Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Ukończyła studia artystycznopedagogiczne na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach – filia w Cieszynie. Dyplom w 1995r. pod kierunkiem dr Witolda Iwanka – praca teoretyczna oraz Alfreda Biedrawy - malarstwo. W swoich pracach przetwarza widziany obraz rzeczywisty za pomocą prostych form, zachowując wrażenie perspektywy powietrznej oraz światła i cienia. W jej obrazach bez względu na podejmowany temat główną rolę odgrywa kolor.
39
65 Maja Wolf A na szyi sznur... 2018 Olej na płótnie, 80 x 100 cm Urodzona w Grudziądzu, mieszka i pracuje w Toruniu, gdzie prowadzi galerię sztuki i autorską pracownię. Malarka, projektantka, redaktorka, publicystka, marszand. Autorka i redaktorka bloga i internetowych publikacji o sztuce. Kuratorka wystaw oraz organizatorka wielu akcji charytatywnych i wydarzeń promujących kulturę i sztukę.
66 Urszula Teperek Plaża X 2016 Akryl na płótnie, 100 x 120 cm Absolwentka Edukacji Artystycznej w zakresie sztuk plastycznych, Instytutu Edukacji Artystycznej warszawskiej APS. Dyplom mgr sztuki z malarstwa zrealizowany w pracowni prof. Wróblewskiej, w 2012 roku. Dyplom mgr Edukacji Artystycznej w zakresie sztuk plastycznych o specjalności arteterapia, w 2012 roku. Autorka programów terapii przez sztukę. Laureatka programu Kreator Innowacyjności realizowanego w San Francisco na Uniwersytetach Stanford, oraz Berkeley. Mieszka i pracuje w Warszawie. Prace artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą.
40
67 Andrzej Domżalski Odlot 2018 Olej na płótnie, 130 x 90 cm Urodził się w 1945 roku. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku, uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. W latach 1975 ‑1985 współpracował z Telewizją Polską jako grafik i scenograf. W latach 1985‑1996 mieszkał i tworzył w Nowym Jorku, gdzie brał czynny udział przy tworzeniu pierwszego polskiego programu telewizyjnego pt. „Polish Television Network”. Pracował również jako grafik z wydawnictwami nowojorskimi. W latach 2004‑2008 mieszkał w Hollywood, gdzie stowarzyszył się z grupą artystów amerykańskich Venice Beach. Wielokrotnie prezentował wystawy indywidualne na całym świecie, stale współpracował m.in. z nowojorskimi galeriami Andrew Kolba i Michaela Kazana.
68 Grzegorz Wróbel Gdańsk zjawiskowy 2017 Akwarela na papierze, 76 x 41 cm Urodził się w Warszawie w 1983 roku. Tutaj też podjął kluczowe dla niego studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej w 2002 roku. Mimo iż rysunkiem i malarstwem interesował się od dziecka, dopiero na studiach rozwinął swoje umiejętności. Wtedy poznał technikę akwareli i do dzisiaj zgłębia jej tajniki. Fascynację wodnymi farbami postanowił przelewać na innych, co realizuje ucząc w prywatnej szkole rysunku. W akwareli szuka głównie światła i tego, jak potrafi ono „malować” przeróżne rzeczy.
41
69 Janina Zaborowska Cętki 2018 Akryl na płótnie, 80 x 120 cm Studia w latach 2007-2012 na Wydziale Grafiki i Malarstwa (Kierunek: Malarstwo) łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom w pracowni Malarstwa pod kierunkiem prof. Mikołaja Dawidziuka, aneks do dyplomu wykonany w pracowni Ilustracji i Komiksu prowadzonej prze prof. Gabriela Kołata. „Zajmuję się głównie malarstwem sztalugowym. Tworzę prace o zróżnicowanej tematyce, posługuję się różnorodnymi środkami malarskiego wyrazu.
70 Kamila Jarecka Kruki 2018 Akryl na płótnie, 100 x 120 cm Urodzona w 1984 roku, absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach oraz Wydziału Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Artystycznie silnie związana z tkaniną. Interesują ją zarówno zagadnienia budowy splotów, jak i druku na różnych rodzajach materiałów. Artystka lubi eksperymentować i podejmować wyzwania projektowe, by sprostać nowym wymaganiom mody. Uczestniczka licznych wystaw, m.in.: wystawa pracowni rzeźbiarskich prof. Jana Grodka i prof. Andrzeja Jocza, Łódź (2006), wystawa Pracowni Malarstwa i Rysunku nr 267 prof. Jarosława Chrabąszcza w Biurze Wystaw Artystycznych, Piotrków Trybunalski (2007). Laureatka licznych konkursów plastycznych.
42
71 Miro Biały Kot polski albo indonezyjski 2018 Olej na płótnie, 80 x 60 cm Urodzony w 1966 roku. Absolwent Liceum Plastycznego w Lublinie i Wyższej Szkoły Graficznej w Danii. Oprócz malowania projektował plakaty, rzeźbił, zajmował się ceramiką i ilustracją książkową. Autor projektów dla Amnesty International, organizacji pozarządowych i firm prywatnych. Współpracuje z galeriami w Warszawie, Krakowie i Lublinie. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. W swoich obrazach używa nasyconych kolorów, które często zestawia w kontrastowych kompilacjach.
72 Campio Cow 2018 Olej na płótnie, 80 x 80 cm Prywatnie Rafał Czępiński. Absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Współzałożyciel artystycznej grupy MARAZM. Artysta sztuk wizualnych, brał udział w wielu wystawach i konkursach sztuki współczesnej. Jego obrazy przedstawiają proste formy geometryczne, pojedyncze lub zmultiplikowane. Zajmuje się również obiektem artystycznym oraz fotografią.
43
73 Łukasz Jankiewicz Czekając na Słońce 2018 Olej na płótnie, 120 x 90 cm Absolwent Architektury Wnętrz w Wyższej Szkole Humanistycznej we Wrocławiu. W 2011 roku przedstawił w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu instalację „Z wnętrza do wnętrza”. W 2012 roku zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie „Ubrać Wrocław” za strój inspirowany iglicą. Inspiracje dla swojej twórczości czerpie z impresjonizmu. Ważną rolę w jego pracach odgrywają kolor i faktura, wciąż eksperymentuje z różnymi narzędziami malarskimi.
74 Aleksandra Wiszniewska Kwiat paproci 2018 Akryl, węgiel na papierze, 142 x 100 cm Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych oraz Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1997) na wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa przemysłowego, gdzie rysunek i malarstwo studiowała w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. Na swojej drodze poszukiwań ekspresji, emocjonalności w rysunkach, podąża za cechami charakterystycznymi węgla jako narzędzia używanego w czasach rysunków naskalnych. W jej pracach nie tyle ważny jest światłocień co sama kreska, kontur. Często wypełniony kolorem, oddaje wrażenie ruchu, eksponuje ukryte emocje. Zagęszczającymi się liniami prowadzi widza przez punkty napięcia, w których kreska zapętla się i wibruje do miejsc końcowej wypowiedzi – metaforycznej kropki. Warstwa emocjonalna ma istotne znaczenie w jej pracach – to refleksja nad egzystencją człowieka na co dzień uwikłanego w schematy zachowań i postaw.
44
75 Robert Olszowski Czas i przestrzeń 2018 Akryl na płótnie, 100 x 140 cm Urodzony w Paczkowie. Absolwent ASP w Krakowie na Wydziale Grafiki. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Andrzeja Pietscha w 1995 roku. Laureat licznych konkursów plastycznych i graficznych. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw.
76 Barbara Kozaczkiewicz
Las 2016 Olej na płótnie, 120 x 160 cm Studentka katowickiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarskim. Celem jej życia, a zarazem jej twórczości jest ciągłe poszukiwanie szczęścia. Choćby najmniejszej i najprostszej rzeczy, która sprawi, że na chwilę czuje się dobrze i bezpiecznie. Wtedy zaczyna malować, starając się, by oglądający poczuł to samo, co ona. Malując, poszukuje kolorów, kolory tworzą plamy, z plam wyciąga kształty rzeczy, a te formują się w harmonijną całość. Zamiast chaosu, z którego każdy może wziąć to, co chce, czyli najczęściej nic konkretnego, ona maluję to, co w chaosie znajduje. Wystarczy na chwilę przysiąść, spojrzeć i cieszyć się tym, co widzą oczy, a zamiast opisu pod obrazem, lepiej porozmawiać z przyjacielem o czymś błahym, napić się wina i uśmiechnąć się, chociaż na jedną chwilkę.
45
77 Emil Goś Puchacz 2 2018 Akryl, olej wodorozcieńczalny na płótnie, 72 x 50 cm Urodził się w 1986 roku we Wrocławiu. W 2010 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta na wydziale Malarstwa i Rzeźby. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, używa tradycyjnych technik malarskich. W malarstwie interesuje go światłocień. Subtelna gra między mrokiem, a wydobywającym się z niego oświetlonym detalem, budowanie klimatu obrazu za pomocą czerni i szarości. Fascynuje go sposób, w jaki światło ożywia martwą materię, daje jej nowe życie. Inspiracją dla jego twórczości są przyroda i technika. Fascynują mnie mechanizmy parowe i zegarowe z przełomu XIX i XX wieku. Łączy te dwa różne światy, tworząc mechaniczną faunę. Wielką inspiracją i jego ulubionym malarzem jest Rembrandt van Rijn.
46
78
Magdalena Karwowska Bez tytułu 2018 Akryl na płótnie, 120 x 100 cm Urodziła się w 1986 roku w Rudzie Śląskiej. W latach 2006‑2011 studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom magisterski, uznany później za jeden z najlepszych w roku, zrealizowała w pracowni miedziorytu pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana. Poza grafiką zajmuje się malarstwem oraz fotografią. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych.
79 Michał Mąka
Error III 2018 Akryl na płótnie, 100 x 140 cm Absolwent malarstwa i grafiki na Wydziale PedagogicznoArtystycznym na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu (filia w Kaliszu) Zajmuje się malarstwem, grafiką fotografią, street artem. W swojej twórczości stosuje szablon oraz spray. Jego malarstwo odzwierciedla kondycję współczesnego świata oraz człowieka. Sprzeciwia się podwójnym standardom, pogonią za sensacją, manipulacją medialną; bliska mu jest postawa pacyfistyczna. Jego prace były wystawiane w Kaliszu, Poznaniu, Wrocławiu, Warszawie, Gdańsku, Berlinie, Londynie, Bostonie, Worcester, Nowym Jorku, Providence), Bünde.
47
80 Jacek Opała Bogini w masce B&W 2017 Glina szamotowa wypalana i szkliwiona Ur. w 1970 r. w Bolesławcu na Dolnym Śląsku. Zaczyna rzeźbić w glinie w 2009 roku. Jego własne prace łączą harmonię idealistycznej formy z kombinacją zdobień, kolorów, dodatków czy zniekształceń. Próbuje zamknąć w nich emocje i atmosferę tajemniczości. Interpretacje i odgadywanie pozostawia jednak odbiorcy. Jego prace były wystawiane w wielu galeriach i miejscach w Polsce i za granicą m.in. w Czechach, Niemczech, Holandii i USA. Bierze udział w różnych konkursach (Grand Prix na II festiwalu Art Pasion, nagrody Artavita Contests, Art Week w Nowym Jorku, zaproszenie na Art Fair do Rzymu wiosną 2018 i inne). Jego rzeźby opisywano w mediach Hong Kongu. Jesienią 2018 roku szykowana jest kolejna wystawa indywidualna w Muzeum Miejskim Wrocławia.
48
81 Arek Szwed Trzyrycerz 2018 Ceramika szkliwiona, 50 x 42 x 14 cm Rocznik 1969. Miejsce zamieszkania: Lublin. Prawie dziesięć lat temu założył autorską pracownie ceramiczną, porzucając korporacyjne okowy. Wykonuje małe i średnie rzeźby ceramiczne, w których stale przewija się motyw drogi, przemijania i ciągłych marzeń o lataniu. Jego rzeźby zawędrowały do 34 krajów, w tym najwięcej do Stanów Zjednoczonych. Należy do Związku Polskich Artystów i Plastyków oraz kilku innych, z których żaden nie jest związkiem z jakąkolwiek partią polityczną.
49
82 Anna Starowoitowa Miłość 2018 Brąz, kamień naturalny, 52 x 35 x 17 cm Ukończyła Państwowe Kolegium Sztuki oraz Białoruską Akademię Sztuki w 2007 roku w Mińsku. Od 2009 roku należy do Białoruskiego Związku Artystów w Mińsku. Prezentowała swoje prace na wystawach indywidualnych. Uczestniczyła również w wielu wystawach zbiorowych i sympozjach rzeźbiarskich w kraju i zagranicą. Autorka realizacji pomnikowych. Od 2007 roku zajmuje się grafiką(litografią). Realizuje prace w dziedzinie rzeźby warsztatowej oraz ogrodowo-parkowej (brąz, drewno, kamień). Prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Niemczech, Ukrainie, Francji, Bułgarii, Łotwie, Litwie, Rosji oraz na Białorusi.
83 Małgorzata Piątek-Grabczyńska Na krawędzi 2018 Ceramika szkliwiona, drzewo Studia malarskie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni rysunku i malarstwa prof. Grzegorza Zyndwalewicza i Eugeniusza Get‑Stankiewicza oraz w pracowni grafiki warsztatowej ad. Romana Kowalika. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki. Autorka kilku wystaw indywidualnych w kraju u zagranicą. Barwa, jako podstawowy budulec przestrzeni obrazu, zdominowała prezentowane przez nią prace. Niezależnie czy obraz jest monochromatyczny, czy też eksplodujący ferią barw, zawsze stanowi środek do przekazywania myśli, doznań, uczuć.
50
Regulamin Aukcji Domu Aukcyjnego Art in House 1. Organizatorem aukcji jest Art in House Dom Aukcyjny funkcjonujący w ramach indywidualnej działalności gospodarczej prowadzonej przez Art in House Anita Wolszczak wpisanej do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej, z siedzibą przy ulicy Gioacchino Rossiniego 15 lok. 9, 03-289 Warszawa, NIP: 8111559097, REGON: 147427598 zwany dalej Art in House Domem Aukcyjnym. 2. Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim przez osobę fizyczną zwaną Aukcjonerem. 3. Przedmiotem aukcji mogą być dzieła sztuki (tj. obrazy i rzeźby) zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli (w tym, w przeważającej części ich twórców). Zgłoszenie do sprzedaży odbywa się na podstawie pisemnej umowy, która może mieć postać formularza podpisanego przez osobę zgłaszającą i Art in House Dom Aukcyjny. 4. Zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających do sprzedaży, zgłoszone dzieła sztuki stanowią ich wyłączną własność, są wolne od wad prawnych, nie są obciążone prawami osób trzecich i nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym. W przypadku dzieł sztuki stanowiących współwłasność zgłoszenie do sprzedaży powinno być dokonane za pisemną zgodą wszystkich współwłaścicieli. 5. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odmówić przyjęcia dzieła sztuki do sprzedaży bez podawania przyczyn. W szczególności, Art in House Dom Aukcyjny odmawia przyjęcia do sprzedaży dzieł sztuki, dla których posiada informacje o obciążeniu tych dzieł sztuki wyżej wskazanymi wadami prawnymi. 6. Art in House Dom Aukcyjny do momentu rozpoczęcia licytacji ma prawo wycofać dzieło sztuki z aukcji bez podawania przyczyn. 7. Terminy oraz godziny odbywania aukcji oraz wystawy przedaukcyjnej są ogłaszane na stronie internetowej www.artinhouse.pl. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odwołać ogłoszoną aukcję bez podawania przyczyn. 8. Dzieła sztuki będące przedmiotem aukcji są umieszczane w katalogu aukcyjnym publikowanym na stronie www.artinhouse.pl oraz wydawanym w formie papierowej. Opisy dzieł sztuki znajdujące się w katalogu mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. 9. W licytacji można brać udział na podstawie tabliczki z numerem aukcyjnym wydawanej przez Art in House Dom Aukcyjny bezpośrednio przed rozpoczęciem licytacji na podstawie wypełnionego formularza. Tabliczkę należy zwrócić bezpośrednio po licytacji. 10. W licytacji można brać udział również na podstawie elektronicznego zlecenia licytacji, które umożliwia złożenie zlecenia kupna danego dzieła sztuki z ceną maksymalną. Zlecenie licytacji powinno być wysłane nie później niż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji poprzez elektroniczny formularz dostępny na stronie www.artinhouse.pl lub w formie zeskanowanego zlecenia w wersji papierowej dostępnego w katalogu aukcyjnym na adres aukcje@artinhouse. pl. Złożenie zlecenia, o którym mowa powyżej oznacza zgodę na przetwarzanie danych osobowych w rozumieniu ustawy o ochronie danych osobowych z dnia 29 sierpnia 1997 r. Przyjęcie zlecenia jest potwierdzane przez Art in House Dom Aukcyjny. Brak potwierdzenia oznacza brak możliwości udziału w licytacji na podstawie wysłanego zlecenia licytacji. 11. Uczestnik ma możliwość zgłoszenia chęci telefonicznego udziału w licytacji. Zgłoszenie takie może się odbyć telefonicznie pod nu-
merami wskazanymi na stronie internetowej www.artinhouse.pl najpóźniej do 1 godziny przed aukcją. Zgłoszenie chęci telefonicznego udziału w licytacji wymaga potwierdzenia ze strony pracownika Art in House Domu Aukcyjnego. W przypadku potwierdzonego udziału telefonicznego w aukcji przedstawiciel Art in House Domu Aukcyjnego kontaktuje się z uczestnikiem przed rozpoczęciem licytacji danego dzieła i zgłasza propozycje kupna dzieła sztuki w imieniu uczestnika. Art in House Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości kontaktu telefonicznego z danych uczestnikiem. 12. Zlecenia mogą być również składane za pomocą systemu licytacji internetowej w czasie rzeczywistym „One-bid”. W takim przypadku zastosowanie znajduje dodatkowo regulamin sytemu „One-bid”. W szczególności możliwe jest wprowadzenie ograniczeń w zakresie wartości lub liczby składanych zleceń za pomocą systemu „One-bid”. 13. Cena wywoławcza dzieła sztuki wynosi 1000 zł. Wielkość postąpień jest ustalana i ogłaszana przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo ustalać dla wybranych dzieł sztuki ceny warunkowe tj. ceny minimalne, poniżej których nabycie dzieła sztuki jest możliwe tylko po uzyskaniu zgody właściciela dzieła sztuki na zaproponowaną cenę. Ceny zgłaszane w trakcie licytacji są cenami brutto (tj. zawierają podatek VAT). 14. Licytacja dzieła sztuki kończy się w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera – uczestnik, który zaproponował najwyższą cenę zawiera z Art in House Domem Aukcyjnym umowę kupna-sprzedaży. Uczestnikowi nie przysługuje prawo do odstąpienia od zawartej w ten sposób umowy. W przypadku istnienia sporu Aukcjoner rozstrzyga spór indywidualnie lub przeprowadza ponowną licytację. 15. Do kwoty wylicytowanej Art in House Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wysokości (z uwzględnieniem podatku VAT) 16% wylicytowanej ceny dzieła sztuki. Art in House Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża. 16. Opłacenie wylicytowanej ceny jest możliwe bezpośrednio po aukcji lub w ciągu 10 dni roboczych od jej zakończenia. Prawo własności do dzieła sztuki przechodzi na nabywcę w momencie opłacenia wylicytowanej ceny dzieła i opłaty aukcyjnej. Za dzień zapłaty rozumie się wpływ środków na rachunek bankowy Art in House Domu Aukcyjnego o numerze 30 1050 1025 1000 0092 0191 5122. W przypadku zwłoki z dokonaniem zapłaty ceny dzieła sztuki lub opłaty aukcyjnej Art in House Dom Aukcyjny zastrzega prawo do odstąpienia od umowy zawartej z nabywcą. 17. Odbiór dzieł sztuki jest możliwy bezpośrednio po aukcji. Pozostałe dzieła sztuki, które zostały skutecznie nabyte, zostaną dostarczone nabywcy. Dostawa dzieł sztuki następuje na koszt nabywcy w uzgodniony z nabywcą sposób. Art in House Dom Aukcyjny nie odpowiada za uszkodzenia dzieł sztuki powstałe w trakcie transportu z wyjątkiem sytuacji, gdy transport jest dokonywany bezpośrednio przez Art in House Dom Aukcyjny. 18. Licytujący wyraża zgodę na przechowywanie i przetwarzanie przez Art in House Dom Aukcyjny podanych danych osobowych dla celów marketingowych i w celach koniecznych do udziału w aukcji. Wgląd w gromadzone dane osobowe przysługuje jedynie przeszkolonym pracownikom Art in House Domu Aukcyjnego. Art in House Dom Aukcyjny nie przekaże otrzymanych danych jakimkolwiek innym podmiotom (z wyłączeniem sytuacji, w której taki obowiązek wynika z ogólnie obowiązującego prawa).
współpraca redakcyjna
Anita Wolszczak‑Karasiewicz Warszawa, Al. Jerozolimskie 107 +48 510 211 410 www.artinhouse.pl 51
www.artinhouse.pl 52