Katalog XVII Aukcji Nowej Sztuki domu aukcyjnego Art in House - 8 lipca, 19:30, Sopot

XVII Aukcja Nowej Sztuki – 8 lipca 2017, godz. 19:30 Dworek Sierakowskich, ul. Czyżewskiego 12, Sopot.

XVII Aukcja Nowej Sztuki 08 lipca 2017, godz. 19:30 Dworek Sierakowskich, ul. J. Czyżewskiego 12, Sopot

Wystawa obiektów aukcyjnych od 7 lipca 2017, od godz. 12:00, w miejscu aukcji.

wszystkie ceny wywoławcze

1000 zł

artinhouse.pl 2

3

Indeks artystów

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41

Ludwin Krzysztof Brewka Wojciech Musiał-Tomaszewska Beata Gyorfi Andras Korczak-Ostrowska Agnieszka Ostrowski Jan Bonawentura Bator Lech Gedroyć Magdalena Pelipas Olga Choma Klaudia Misztal Joanna Kappa Alicja Gruszczyński Filip Herc Ilona Magda Renata Zalewska Paulina Zalewski Michał Biały Miro Osak Agnieszka Konrad Robert Camppio Bąbol Viola Porada Daniel Josch Izabela Rużyk Marek Piekarski Wojciech Dubrowin Jan Tomalak Stanisław Skośkiewicz Katarzyna Szewczyk Jarosław Hamada Konrad Jaszczak Marcin Szyszkowska Magdalena Jagłowska Marysia Machoń Tomasz Pelc Wojciech Wiszniewska Aleksandra Cieśluk Anna Nogaj Piotr Imrich Martin Szczepaniak Paulina

42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77

Lepiosz Łukasz Karcz Łukasz Michalik Borys Chodzewicz Filip Kruszyńska-Mikulska Patrycja Tycz Viola Korbaczyńska Paulina Maciaszek Magda Zielaskowska Gossia Dobrogowska Katarzyna Smolik Dominik Karst Kamila Jankiewicz Łukasz Podolski Przemysław Kachny Piotr Jarecka Kamila Polisiak Paweł Kopczyński Piotr Grajek Dariusz Kucharska Karolina Paruzel Monika Jankowska Zuzanna Domżalski Andrzej Maciejko Maja Bubak Piotr Sitarska Zuzanna Mężyński Arkadiusz Grzyb Sabina Maria Górecki Wojciech Fiodorowicz Borys Zych-Charaziak Dorota Orońska Katarzyna Musiał Piotr Blajerski Zbigniew Śliwka Krzysztof Kizlich Krzysztof

Jak licytować?

Osobiście Zapraszamy do osobistego uczestnictwa w aukcji w dniu 8 lipca, w Dworku Sierakowskich, ul. J. Czyżewskiego 12, Sopot, godz. 19:30.

Uczestnictwo w aukcji jest możliwe po wcześniejszym zarejestrowaniu się w miejscu aukcji i odebraniu numeru aukcyjnego.

Telefonicznie Telefoniczne zlecenia licytacji są przyjmowane pod następującymi numerami telefonów: +48 510 211 410 +48 508 018 421 nie później niż pół godziny przed aukcją. W trakcie licytacji wybranej przez Państwa pracy, nasz pracownik oddzwoni do Państwa i będzie uczestniczył w licytacji przekazując Aukcjonariuszowi Państwa oferty.

Formularz elektroniczny (www) lub papierowy (e-mail) – cena maksymalna Po wypełnieniu formularza elektronicznego dostępnego przy każdej pracy na stronie artinhouse.pl Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zleceń.

Skan wypełnionego i podpisanego formularza dostępnego na naszej stronie internetowej należy wysłać na adres aukcje@artinhouse.pl nie później niż godzinę przed aukcją. Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zlecenia.

One-Bid System licytacji elektronicznej w czasie rzeczywistym prowadzony przez zewnętrzną firmę pod adresem https://artinhouse.onebid.pl. Art in House zastrzega możliwość wprowadzenia limitu liczby nabytych przez pojedynczego użytkownika prac (lub ich wartości) w drodze licytacji internetowej.

Szanowni Państwo!

Z przyjemnością przedstawiam Państwu katalog XVII Aukcji Nowej Sztuki – aukcji wakacyjnej, z którą Dom Aukcyjny Art in House już po raz czwarty przybywa do słonecznego, tętniącego życiem Sopotu. Nie bez przyczyny, to właśnie Trójmiasto wybraliśmy na artystyczny azyl oferowanych Państwu prac. Letnia aura, bliskość morza i la dolce far niente – czy można sobie wyobrazić lepsze warunki do odbioru sztuki?

W niniejszym katalogu odnajdziecie Państwo różnorodność stylów oraz bogactwo technik artystycznych.

Pojawiające się tu dzieła sztuki wprowadzają wakacyjny, pogodny nastrój ale nie stronią również od konieczności głębszego zastanowienia się nad ich przekazem. Taki jest plażowy dyptyk Doroty Zych-Charaziak, portret pięknej nimfy Marcina Jaszczaka czy martwa natura z jabłkami Wojciecha Piekarskiego. Koneserzy obrazów „bajronicznych” zatrzymają wzrok przy pytyjskich kompozycjach Wojciecha Pelca, mrocznej cielesności Andrzeja Domżalskiego czy psychologicznym ujęciu kobiety Martina Imricha. Jeżeli poszukujecie Państwo technik odmiennych od malarskich, proponuję zapoznanie się z haftowaną kanwą Marii Jagłowskiej oraz rzeźbami Zbigniewa Blajerskiego, Krzysztofa Śliwki czy Krzysztofa Kizlicha. Wśród twórców, odnajdziemy także artystów innej niż Polska narodowości, w osobach Węgra Andrasa Gyorfiego, Borysa Fiodorowicza, ukraińskiego twórcy uwspółcześnionych ikon oraz Olgi Pelipas. Miłośnikom talentu malarzy, których nazwiska niezmiennie kojarzą się z działalnością naszego domu aukcyjnego, proponujemy prace Wojtka Brewki, Lecha Bator, Krzysztofa Ludwina, Jana Dubrowina, Roberta Konrada, Joanny Pilkowskiej, Pauliny Korbaczyńskiej, Kamili Karst, i wielu innych.

Chcielibyśmy aby każdy z naszych klientów – zarówno doświadczony kolekcjoner jak i „debiutant” rozpoczynający swoją przygodę z licytacją – znalazł w naszym katalogu dzieło unikatowe, zaspokajające głód jego sztuki. Misją Domu Aukcyjnego Art in House jest nie tylko sprzedaż prac artystów, ale również zapewnienie Państwu wyjątkowej atmosfery podczas licytacji. Jesteśmy zdania, że aukcja powinna stanowić niezapomniane, artystyczne doświadczenie. Serdecznie zapraszamy do wspólnego odkrywania Nowej Sztuki!

Anita Wolszczak Historyk sztuki, kurator Współwłaścicielka Domu Aukcyjnego Art in House

1 Krzysztof Ludwin Niebieskie Elewacje 2, 2016

Akwarela, akryl na płótnie, 70 x 150 cm

6

Urodzony w Krakowie. Studia na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej (1981-1987), oraz na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych (1987-1988). Od roku 1995 do 2006 pracował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej w Katedrze Rysunku Malarstwa i Rzeźby. W 2002 r. wydaje album ze swoimi pracami pt. „Kraków w akwareli”.

W roku 2003-2004 prowadzi zajęcia z rysunku odręcznego w ramach Licencjatu na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku uzyskuje tytuł doktora. Praca doktorska pt.: „Szkice architektoniczne w technikach akwarelowych. Historia i współczesność.” Od 2006 roku Krzysztof Ludwin prowadzi zajęcia z projektowania architektonicznego w Instytucie Projektowania Architektonicznego w Zakładzie Architektury Przemysłowej Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej na stanowisku adiunkta. Zajmuje się malarstwem sztalugowym specjalizując się w akwareli, i projektowaniem architektury. Członek ZPAP. Twórca, oraz członek założyciel SAP (Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich). W 2011 roku nakładem PWN wydaje podręcznik z cyklu: Ucz się od polskich mistrzów pt. „Nauka malowania akwarelą”. Uczestnik licznych wystaw oraz plenerów malarskich.

7

2 Wojtek Brewka

3

Beata Musiał-Tomaszewska

Karuzela, 2017

Furia, 2017

Urodzony w 1980 roku w Kaliszu, absolwent Uniwersytetu Łódzkiego, współzałożyciel Officyny Art & Design. Najbliższa jest mu scena Urban Art, ale nie uważa się za jej członka. Poszedł inną drogą, koncentrując się na malarstwie sztalugowym.

Stara się wypracować rozpoznawalny warsztat, w ramach którego korzysta z klasycznych narzędzi malarskich, ale też i tych wykorzystywanych przez artystów działających na ulicy. Chcąc przybliżyć swoją twórczość masowemu odbiorcy, wykonuje kopie prac w formie vlepek, które rozkleja w przestrzeni miejskiej. Zależy mu przede wszystkim na kontakcie z odbiorcą.

Ten dialog to jego priorytet.

Ukończyła Liceum Plastyczne we Wrocławiu, gdzie pierwszy raz zetknęła się z techniką akwareli. Rysunku i malarstwa uczyła się pod okiem charyzmatycznego malarza – prof. Zbigniewa Paluszaka. W roku 1989 rozpoczęła studia na Gdańskiej ASP, na wydziale Malarstwa i Grafiki (kierunek Malarstwo). Dyplom obroniła w roku 1995. Już w trakcie studiów rozpoczęła naukę animacji komputerowej. Od roku 1997 pracuje jako animator w Platige Image.

Olej na płótnie, 140 x 140 cm

Olej, akryl na płótnie, 150 x 150 cm

Wystawy indywidualne: – Sens Nonsensu, Warszawa (2013), – Galeria Chłodna 31, Warszawa (2014).

Wystawy zbiorowe (2010-2015): – około 40 wystaw, Warszawa, Sopot, Katowice, Opole, Wrocław.

8

9

4 Andras Gyorfi Dziecko Naszego Narodu, 2017 Olej na płótnie, 70 x 70 cm

Artysta urodził się w Kaposvár.

Malarstwa uczył się prywatnie od Molnár Józsefa oraz Ruisz György.

W 1981 przeprowadził się do Budapesztu. Ukończył architekturę na uniwersytecie Ybl Miklós.

W 1993 roku Andras zaprojektował scenografie teatru w Sopronie do sztuki Raymonda F. Simon’a.

W 1994 roku pracował w USA, gdzie wystawiał również swoje prace. Swoje płótna prezentuje na wystawach zbiorowych i indywidualnych od 1991 roku.

5 Agnieszka Korczak-Ostrowska Dziewczyna z ptakiem, 2017

6 Jan Bonawentura Ostrowski

Akryl na plótnie, 50 x 50 cm

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (studia w latach 1967-1972).

Od 1974 roku aktywnie uczestniczyła w paryskim życiu artystycznym. W czasie stanu wojennego, wraz ze swoim ojcem stworzyła dekoracje malarską kościoła w Wołominie. Po przemianach ustrojowych, próbowała sił w rysunku prasowym. Artystka uzyskała zaszczytny tytuł „I Damy Polskiej Karykatury”. Brała udział w wielu wystawach: w Galerii Casinos Poland w Hotelu HYATT oraz w Galerii Sztuki Wa-wa, Nowy Rembertów.

Spotkanie z latem, 2017 Olej na płótnie, 70 x 60 cm

Urodził się w Częstochowie, ale całe życie związany jest z Warszawą. Tutaj ukończył wydział rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych (dyplom u prof. Tadeusza Łodziany). Studiował też malarstwo na Academia di Belle Arte „Brera” (dyplom w pracowni prof. Giorgio de Giorgii). Uprawia wszystkie sztuki piękne – od malarstwa poprzez grafikę aż do rzeźby.

10

11

7

9

Lech Bator

Olga Pelipas

Sarna na rowerze, 2017

Apples, 2017

Akryl na płótnie, 140 x 100 cm

Akryl na płótnie, 80 x 80 cm

Urodzony w 1986 roku. Pro­jektuje i tworzy od najmłodszych lat. Podczas studiów w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie miał okazję rozwijać i doskonalić swoje umiejętności pod okiem wybitnych polskich artystów, m.in. Franciszka Starowieyskiego i Antoniego Fałata. Prezentuje wschodzące pokolenie malarzy, ale zdążył już wypracować własny, rozpoznawalny styl.

Bator porządkuje świat po swojemu, nadaje nowe znaczenie znakom poprzez umieszczanie ich w intrygujących kontekstach. Bawi się konwencjami, zwodzi nas i intryguje, wprowadza nostalgię rodem z marzeń sennych.

W latach 2003-07 studiowała w kolegium artystycznym na Krymie.

W 2007-13 studiowała w Akademii Wzornictwa i Sztuk Pięknych w Charkowie (malarstwo monumentalne). W 2011 zajęła trzecie miejsce w „Triennale młodych twórców” w Muzeum Sztuki na Krymie. W 2012 miała wystawę indywidualną „Ser na całym świecie” galeria „Kostyurinsky zaułek” w Charkowie.

10

Klaudia Choma Lola, 2017

Olej, technika własna na płótnie, 150 x 100 cm

8

Klaudia Choma mieszka w Warszawie.

Studia artystyczne rozpoczęła w 2009 roku w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie na Wydziale Grafiki w pracowni Profesora Ryszarda Osadczego. Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W roku 2015 uzyskała dyplom magisterski w pracowni prof. Stanisława Baja, zaś aneks do dyplomu przygotowała w Pracowni Struktur Wizualnych Profesora Jacka Dyrzyńskiego. Inspiracje znajduje w opuszczonych przedwojennych kamienicach i dworkach, w przedmiotach, w których pomimo destrukcyjnego upływu czasu dostrzega dawne piękno.

Poprzez malarstwo ukazuje odmienną rolę mebla-elementu codziennego życia. Przedmiot zmienia swą funkcję z estetyczno--użytkowej. Jest nośnikiem ładunku emocjonalnego, znaczeń i metafor, pamiątką przeszłości. Odchodzi od estetyzacji.

Magdalena Gedroyć Skołowani, 2017

Olej na płótnie, 50 x 50 cm Urodzona w 1975 roku w Zamościu. Tam też ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych. Następnie studiowała na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.

W 2003 roku uzyskała dyplom z grafiki warsztatowej – litografii w pracowni profesora Piotra Lecha. Prace artystki znajdują się w zbiorach indywidualnych w kraju i za granicą.

12

13

12 Alicja Kappa Poranek, 2017

Olej, akryl, szlagmetal na płótnie, 120 x 120 cm Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Geperta we Wrocławiu (dyplom 2000 rok). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof.

Piotra Błażejewskiego. Jest członkiem ZPAP Wrocław. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna BARWY MORZA”, Gdynia 2014 rok; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014 rok; Prix de Peinture de L’Ebouillanté 2014, 2013 rok Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013 rok; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014 rok; Konkurs malarstwa „Ogrody 2013”, BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna – Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

13 Filip Gruszczyński Tumido Geminos, 2017 olej na płótnie, 90 x 120 cm

11 Joanna Misztal Wonność Lawendy, 2017

Mix olej, akryl na płótnie, 100 x 50 cm Absolwentka ASP we Wrocławiu na Wydziale Ceramiki i Szkła. Malarstwo studiowała w pracowni prof. K. Jarodzkiego. W każdej jej pracy widać umiłowanie do materii przestrzennej. Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym przez nią obrazom. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenie dla różnego rodzaju instytucji, a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy, w których brała udział, odbyły się zaraz po zakończeniu studióww Polsce, Anglii i Irlandii.

14

Jest absolwentem Politechniki Warszawskiej na wydziale Architektury i Urbanistyki. Od najmłodszych lat interesował się rysowaniem, malowaniem, rzeźbieniem.

Po latach rozwijania swojej pasji, malarstwo i rysunek wyłoniły się na plan pierwszy. Artysta pełen pasji i pozytywnej energii. Inspirację do swoich obrazów czerpie z wyobraźni. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą, m.in. w RPA, Niemczech, Japonii, Belgii i Szwajcarii

15

16

14

Paulina Zalewska

Ilona Herc

Nad polami II, 2017

Na wietrze (z cyklu „Pytania”), 2017

Akryl na płótnie, 100 x 70cm Ukończyła łódzką Akademię Sztuk Pięknych im.

Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom uzyskała w 2008 roku w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Krzysztofa Wawrzyniaka.

Aneks do dyplomu wykonała pod kierunkiem prof.

Ryszarda Hungerta w Pracowni Malarstwa. W 2006 roku uczestniczyła w warsztatach graficznych w Centrum Grafiki Artstycznej KAUS w Urbino we Włoszech, gdzie rok później przyznano jej miesięczne stypendium.

Uczestniczyła w wystawach zbiorowych: „Urbino z wiszącego ogrodu” – Galeria Bałucka w Łodzi, 2007; „Grafika studentów i pedagogów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi z lat 2003-2008” – ASP Katowice, 2008; „Urbino – miasto grafiki” – Ośrodek Propagandy Sztuki w Łodzi, 2008; „ASP rocznik 2008 – najlepsze dyplomy” – Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 2009; „Grafika studentów Pracowni Technik Wklęsłodrukowych z lat 2003-2010” – Galeria Kobro w Łodzi, 2010. We wrześniu 2011 roku otrzymała nominację do nagrody w XXIV Międzynarodowym Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu w Ostrowie Wielkopolskim. Brała również udział w wystawach zbiorowych.

Akryl na płótnie, 100 x 110 cm Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Jest absolwentką Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filia w Cieszynie. W 1998 roku uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni prof. Zygmunta Lisa.

Wystawy indywidualne m.in. w Galerii hotelu „Elektor” w Krakowie (2000 r.), Schlossgarten Caffe & Gallery w Darmstadt (2001 r.), Galerii MCK (2009 r.) oraz szereg wystaw zbiorowych Miasta Łodzi, Łódź (2014); Wytwórnia, Łódź (2014); Galeria Urzędu Miasta, Łódź (2014); Najlepsze dyplomy ASP, Gdańsk (2013); Miejski Ośrodek Kultury, Konstantynów Łódzki (2013).

17

15 Renata Magda

Michał Zalewski

Letnio zielono-turkusowe myśli..., 2016

Słomkowy kapelusz, 2017 Akryl na płótnie, 100x 70 cm

Akryl na płótnie, 100 x 70 cm

W latach 1999- 2002 r. kształciła się na Uniwersytecie Ludowym, gdzie pod kierownictwem mgr A. Kijowskiego uzyskała dyplom z malarstwa i tkaniny artystycznej. W latach 2002-2006 studiowała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Ukończyła specjalizację malarstwo w pracowniach prof. S. Białogłowicza i prof. T. Boruty. W 2012 r. ukończyła architekturę wnętrz, a w 2014 r. Akademię Sztuk pięknych w Krakowie, gdzie uzyskała dyplom na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem prof. T. Kotkowska- Rzepecka i prof. A. Bednarczyka oraz obroniła aneks z rysunku w pracowni dr. Wojciecha Kubiaka. Członkini Krakowskiej grupy X. Uczestniczka wystaw: Uniwersytet Ludowy, Pałac Ostaszewskich, Rzeszów (1999- 2002); Uniwersytet Rzeszowski, Rzeszów (2002- 2006); Stary Browar, (Poznań 2013); Kraków (hotel Galaxy 2014); Warszawa (Galeria KADR 2014); Kobieta w obrazie (Kazimierz Dolny 2015); Wystawa zbiorowa MDK (Kazimierz Dolny2015 r.); Wystawa zbiorowa w Akademickim Centrum Kultury (Lublin 2015); Wystawa zbiorowa z Grupą X (WDK Rzeszów 2015).

Pseudonim artystyczny: Woody Kraak.

Absolwent Wydziału Sztuk Wizualnych na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Dyplom uzyskał w 2012 r. w Pracowni Malarstwa prof. Włodzimierza Stelmaszczyka. Obecnie zajmuje się malarstwem oraz projektowaniem graficznym. Natchnienie czerpie ze sztuki ulicznej (street art), łącząc ze sobą malarstwo akrylowe, olejne, spray i technikę szablonowąŁódź (2014); Najlepsze dyplomy ASP, Gdańsk (2013); Miejski Ośrodek Kultury, Konstantynów Łódzki (2013).

16

17

19 Agnieszka

Osak

Magic, 2017 Akryl na płótnie, 80 x 100 cm

W latach 2003-07 studiowała w kolegium artystycznym na Krymie. W 2007-13 studiowała w Akademii Wzornictwa i Sztuk Pięknych w Charkowie (malarstwo monumentalne).

W 2011 zajęła trzecie miejsce w „Triennale młodych twórców” w Muzeum Sztuki na Krymie.

W 2012 miała wystawę indywidualną „Ser na całym świecie” galeria „Kostyurinsky zaułek” w Charkowie.

20 Robert Konrad Kameleon, 2017 Akryl na płótnie, 70 x 100 cm

Urodzony w 1970 roku.

Dyplom zdobył na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w Pracowni Ilustracji Janusza Stannego. Twórczość artysty można podziwiać zarówno w malarstwie, jak i grafice, ilustracji czy rysunku. W jego dorobku znajdziemy kilkaset prac dla wydawnictw prasowych czy książkowych, ale także płytowych. Niespotykane spojrzenie na sztukę i talent Roberta docenili m.in. Sztandar Młodych, Przyjaciółka, Wprost, Readers Digest, Playboy, Businessman Magazine, Sukces, Rzeczpospolita, Przekrój, Newsweek, Bild, UważamRze.

18 Miro Biały Na plaży we dwie, 2017 olej na płótnie, 137 x 102 cm

Urodzony w 1966 roku. Absolwent Liceum Plastycznego w Lublinie i Wyższej Szkoły Graficznej w Danii. Oprócz malowania projektował plakaty, rzeźbił, zajmował się ceramiką i ilustracją książkową. Autor projektów dla Amnesty International, organizacji pozarządowych i firm prywatnych. Współpracuje z galeriami w Warszawie, Krakowie i Lublinie. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. Sztokholm; Biuro Promocji Bytomia, Bytom.

18

19

23

Daniel Porada The late afternoon, 2017

21

Olej na płótnie, 100 x 70 cm

Ukończył Liceum Plastyczne w Rzeszowie, a następnie studia na Wydziale Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem obronił w Pracowni Plakatu u prof. P. Kunce. Tworzy przede wszystkim obrazy malowane farbami akrylowymi, w których widać ewidentnie inspirację sztuką dawnych mistrzów, a w szczególności mistrzów renesansowych. Głównym tematem jego obrazów jest kobieca nagość i próba ukazania jej piękna w sposób nie zawsze oczywisty, nie zawsze rzeczywisty.

Campio Barbarzyńca, 2017

Olej na płótnie, 110 x 90 cm Prywatnie Rafał Czępiński. Absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie.

Współzałożyciel artystycznej grupy MARAZM. Artysta sztuk wizualnych, brał udział w wielu wystawach i konkursach sztuki współczesnej. Jego obrazy przedstawiają proste formy geometryczne, pojedyncze lub zmultiplikowane. Zajmuje się również obiektem artystycznym oraz fotografią.

22

24

Viola Bąbol

Izabela Josch

Muza w ogrodzie motyli, 2017

Baletnica, 2016

Akryl na płótnie, 110 x 80 cm

Akryl na płótnie, 80 x 100 cm

Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W 2013 r. obroniła dyplom z malarstwa pt: „757 Pokus” za który uzyskała wyróżnienie. Brała udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych. Zajmuje się ilustracją i malarstwem. Wizerunek kobiety i moda są główną tematyką jej prac. Stara się w nich uchwycić różnorodność i ulotność.

20

Artystka raczej z powołania, niż z zawodu. Sama odkrywała malarskie techniki oraz swój wyrazisty styl artystyczny. Karierę rozpoczęła na katowickiej ASP podczas aukcji, na której sprzedała wszystkie płótna. Od tego czasu ciągle maluje, wystawia i sprzedaje swoje prace. Życiowe zakręty nie wyrzuciły jej z obranego toru. Swoje doświadczenia kobiety, artystki i matki wykorzystuje jako inspirację do tworzenia obrazów.

21

27 Jan Dubrowin

25

Penelopa III, 2017 Olej, spray na płótnie, 100 x 100 cm

Marek Różyk

Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi, (obecnie ASP). Dyplom z zakresu tkaniny unikatowej i malarstwa uzyskał w 1981 roku. Od tego czasu uczestniczył we wszystkich środowiskowych wernisażach.

Wielokrotnie prezentował swoją twórczość na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Poznaniu, Nowym Sączu, Sieradzu, Bielsku-Białej, Radomiu, Warszawie, Łodzi, Toruniu, Esslingen, Gironie, Równem, Pradze.

Kluczowym elementem jego płócien jest gra światłocieniem. Maluje zarówno naturę, widoki miejskie, jak i portrety.

Żywioły, 2017

Akryl na płótnie, 60 x 50 cm Twórca obrazów marynistycznych. Stosuje technikę olejną na płótnie. Tematyką jego prac jest głównie morze: wzburzone, sztormowe, pełne grozy i dynamiki. Utrwala żywioł w swej nieobliczalnej, groźnej naturze oraz spowite mgłą, tajemnicze i niedokończone opowieści morskie. Interesuje go przed wszystkim woda oraz sama jej struktura, światło i odbicie. Jego prace znajdują się obecnie w prywatnych zbiorach w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Australii.

26

28 Stanisław Tomalak Fragment 432, 2017

Wojciech Piekarski

Technika własna na płótnie, 80 x 100 cm W 2011 roku stał się członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, rekomendowany przez profesorów S. Kortykę i W. Kuczmę z wrocławskiej ASP. Od 1975 roku zajmuje się działalnością plastyczną. Swój warsztat, opiera na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in. wchodzą mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie.

Prace mają zróżnicowaną powierzchnię.kolekcjach w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Holandii, Danii, Austrii oraz Japonii.

Akt siedzący, 2017 Olej na płótnie, 100 x 70 cm

Ukończył Politechnikę Łódzką w 2007 roku. Zajmuje się tylko malarstwem, tworząc na zamówienia duże sceny sakralne i portrety. Maluje także martwe natury i akty.

W swojej twórczości wzoruje się na dawnych mistrzach, przede wszystkim na malarstwie Caravaggia.

22

23

29 Katarzyna

Skośkiewicz

Gąsienicowa, 2017 Olej na płótnie, 100 x 120 cm

W latach 2006-11 studiowała na Wydziale Grafiki i Malarstwa łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego.

Zdobyła dyplom z wyróżnieniem w pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka, natomiast aneks do dyplomu wykonała w pracowni Rysunku prof.

Zdzisława Olejniczaka. Otrzymała wyróżnienie w Konkursie na Małą Formę Graficzną Galerii Amcor w Łodzi, w 2010.

30 Jarosław Szewczyk Landscapce II, 2009 Olej na płótnie, 100 x 100 cm

W latach 2000-2005 uczył się w Liceum Sztuk Plastycznych im.

Tadeusza Makowskiego w Łodzi, na kierunku Wystawiennictwo. W latach 2006-11 studiował na łódzkiej ASP im. Władysława Strzemińskiego. W 2012 uzyskał dyplom w Pracowni Malarstwa Ryszarda Hungera oraz Pracowni Multimediów. Jest twórcą intermedialnym.

24

31 Konrad Hamada Mokradła, 2016 Olej na 100 x 100 cm

Artysta malarz, reżyser, scenarzysta. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej (dyplom w 2005) oraz Wydziału Reżyserii w Krakowskiej Szkole Filmu i Komunikacji Audiowizualnej (dyplom w 2010). Uprawia malarstwo olejne i akwarelowe, których dominującym tematem jest pejzaż. Jego prace znajdują się w kolekcjach instytucji i osób prywatnych w kraju i za granicą.Sztokholm; Biuro Promocji Bytomia, Bytom.

25

34 Marysia Jagłowska

32 Marcin Jaszczak

Pies, 2016 Haft na płótnie, 150 x 114 cm Studentka IV roku malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych u prof. A. Rysińskiego. Trzeci rok ukończony z wyróżnieniem ze specjalizacji Tkanina.

Wystawa indywidualna w „Kawiarni Fabryczna” w okresie lipiec-wrzesień 2016.

Dziwa, 2017

Olej na płótnie, 70 x 60 cm W 2002 roku ukończył Studium Techniki Teatralnej i Filmowej w Łodzi. Swoją edukację kontynuował na Wydziale Edukacji Wizualnej w łódzkiej ASP. W 2013 roku uzyskał dyplom w Pracowni Malarstwa prof. T. Chojnackiego.

Autor wystaw indywidualnych: Miejska Biblioteka Publiczna, Tomaszów Mazowiecki (2007); Dom Kultury i Sportu, Poddębice (2006).

Uczestnik wystaw zbiorowych: Muzeum Kinematografii, Łódź (2014); Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014); Wytwórnia, Łódź (2014); Galeria Urzędu Miasta, Łódź (2014); Najlepsze dyplomy ASP, Gdańsk (2013); Miejski Ośrodek Kultury, Konstantynów Łódzki (2013).

33

35

Magdalena Szyszkowska

Joanna Pilkowska

Wiek niewinności, 2015

Niepoliczalne domki 517, 2017 (z cyklu Niegrzeczne) 2016

Olej na płótnie, 70 x 50 cm

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Piotra Michałowskiego w Lublinie. W 1997 r. uzyskała dyplom z Grafiki warsztatowej na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie, pod kierunkiem prof. Stanisława Góreckiego.

W 2011 r. ukończyła studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem oraz eksperymentalnymi technikami związanymi z papierem ręcznie czerpanym (papier unikatowy).

Olej, szlagmetal na płótnie, 100 x 80 cm Artystka urodziła się w Warszawie. Z wykształcenia jest architektem krajobrazu oraz filologiem. Studia architektoniczne z pewnością miały wpływ na niekończące inspiracje formami urbanistycznymi oraz przestrzeniami przyrodniczymi. W swojej sztuce szuka kompromisu harmonii i wyobraźni. Do dnia dzisiejszego szlifuje swoje umiejętności malarskie pod okiem dr hab. Tomasza Myjaka. Tworzy głownie za pomocą farb olejnych na płóciennych blejtramach. Prace artystki można znaleźć w kolekcjach prywatnych na terenie całego kraju oraz za granicą.

26

27

36

Wojciech Pelc

38

Transformacja etap trzeci, 2017

Anna Cieśluk

Akryl na papierze 150 x 120 cm Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie. W 2011 roku otrzymał dyplom z grafiki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie w pracowni prof.

Eugeniusza Delekty. W twórczości korzysta z takich dziedzin, jak: rysunek, grafika, krótkometrażowe filmy artystyczne, malarstwo, fotografia i rzeźba. Praca twórcza jest dla niego poszukiwaniem środków wyrazu dla pełniejszego wyrażenia prawd o człowieku, jego wnętrzu w zetknięciu z otoczeniem oraz drugim człowiekiem.

W swoich pracach posługując się przedstawieniami ciała, rozprawia o ludzkiej naturze i popędliwości.

Summertime 1, 2017

Akryl i olej technika własna, 92 x 73 cm Artystka z dyplomem warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Podczas studiów brała udział w plenerach projektowych, malarskich i ceramicznych oraz studenckich wystawach zbiorowych. Obecnie maluje głównie zmysłowe portrety kobiet akrylem, a ciało kobiece jest jej największą inspiracją. Postacie często są umiejscowione w abstrakcyjnej, umownej przestrzeni, która ma być tłem i jednocześnie podkreślać piękno ludzkiego ciała. Preferuje stonowane kolory, które czasami kontrastują z żywymi barwami.t

37 Aleksandra Wiszniewska Bliżej siebie, 2016

Węgiel i akryl na kartonie, 142 x 100 cm

39

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych oraz Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1997) na wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa przemysłowego, gdzie rysunek i malarstwo studiowała w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego.

Na swojej drodze poszukiwań ekspresji, emocjonalności w rysunkach, podąża za cechami charakterystycznymi węgla, jako narzędzia używanego w czasach rysunków naskalnych.

Piotr Nogaj Menele, 2010

Olej na płótnie, 60 x 140 cm Malarstwo jest jego sposobem na życie, pasją i nałogiem, bez którego ciężko żyć. Malując, nigdy nie wie kiedy skończy i też nie do końca jest to od niego zależne. Jak sam twierdzi: „nie zawsze proces ten jest lekki i przyjemny, wręcz przeciwnie; najczęściej to walka ze swoimi słabościami, gdzie największym wrogiem staje się sam umysł. Nie oznacza to jednak, by przestać myśleć, lecz by zacząć myśleć obrazem”.

28

29

40 Martin Imrich Akt, 2014

Olej na płótnie, 178 x 110 cm Artysta malarz urodzony na Słowacji. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W latach 2007-2010 studiował na Akademii Sztuki w Bańskiej Bystrzycy. Od 2010 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie gdzie w 2012 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka. Jego prace są wykonywane klasyczną techniką malarską oraz różnymi technikami graficznymi. Inspiracja artysty ma swoje źródło przede wszystkim w odczuciach oraz przeżyciach przedstawianych postaci. W swoim dorobku artysta ma już znaczące sukcesy i osiągnięcia. Jest laureatem Nagrody im. Profesora Józefa Szajny ufundowana przez Fundusz Popierania Twórczości przy Stowarzyszeniu Autorów ZAIKS, Nagrody Ewy Tomaszewskiej Posłanki do Parlamentu Europejskiego.

Nagroda COMING OuT Najlepsze Dyplomy ASP 2012, a także 2013 GLO’ART - global art center art Belgia.

30

41 Paulina Szczepaniak W czerni, 2011

Olej na płótnie, 140 x 100 cm Urodzona w Lublinie. Absolwentka studiów licencjackich w Instytucie Sztuk Pięknych na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Dyplom licencjacki „Autoportret” z zakresu malarstwa sztalugowego obroniła w 2012 roku, pod kierunkiem prof. Tomasza Zawadzkiego. Brała udział w wystawach zbiorowych malarstwa, grafiki i rękodzieła w latach 2009-2013. Zajmuje się głównie malarstwem, rysunkiem i grafiką komputerową.

31

44 Borys Michalik CPN, 2017

42 Łukasz Lepiorz Odpoczynek IV, 2014 Olej na płótnie, 30 x 100 cm

Urodzony w 1982 roku w Rudzie Śląskiej. W latach 2003-2008 student Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filia w Cieszynie; dyplom z malarstwa uzyskał w 2008 roku w pracowni prof. Lecha Kołodziejczyka. i zagranicą.

43 Łukasz Karcz

Pastel na kartonie, 47 x 67 cm Artysta urodzony w Częstochowie.

Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie z 1989 roku. Związany z Grupą „PŁAWNA 9”. Jego twórczość w dużej mierze przeplata się z twórczością Tomasza Sętkowskiego, którego za całokształt artystyczny bardzo docenia i od którego Michalik uzyskał olbrzymie wsparcie. Artysta prezentuje prace olejne, jak również pastele.

45 Filip Chodzewicz

Przed Połowem, 2016 Olej na płótnie 40 x 80 cm

W latach 2008-2001 studiował na wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Warsztat, jakim się posługuje, jest kontynuacją idei szkoły malarstwa realistycznego, sięga także do dorobku impresjonistów. Na jego dotychczasowy dorobek artystyczny składa się z przeszło 500 prac olejnych, znajdujących się obecnie w kilkudziesięciu kolekcjach prywatnych, instytucjonalnych i muzealnych w kraju i zagranicą.

32 32

Tożsamość 1, 2016

Akryl na płótnie, 100 x 150 cm Urodził się w 1955 roku. Ukończył Uniwersytet Warszawski i Koloński na wydziale Dziennikarstwa i Nauk Społecznych oraz Filozofii. W latach dziewięćdziesiątych pracował jako reżyser dla telewizji NRW i ORB. Współpracując z TVP, stworzył cykl Kultura Duchowa Narodu, realizując filmy o Jerzym Łojku, Pawle Jasienicy czy Ewie Demarczyk. Zrealizował wiele spektakli telewizyjnych i programów naukowych. Członek Polskiej Akademii Filmowej, laureat Złotych Lwów. Od wielu lat zajmuje się zawodowo literaturą, malarstwem i fotografią.

33

48 46 Patrycja Kruszyńska-Mikulska Meloklimaty, 2017

Akryl na płótnie, 80 x 60 cm Patrycja urodziła się w Lublinie. Jest absolwentką I i II stopnia Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, specjalizacja malarstwo sztalugowe.

Zajmuje się malarstwem olejnym, ceramiką, projektowaniem wzorów i malowaniem na porcelanie. Współpracowała z projektantami Jerzego Staraka i Anny Woźniak -Starak w projekcie do „Witkiewiczówki” w Zakopanem. Pierwsze miejsce w eliminacjach wojewódzkich w konkursie na plakat pt. „Promocja zdrowia”. Członkini Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Lublinie.

47

Paulina Korbaczyńska Nie dość, że dzieciak ma ogon, to jeszcze nie jest mój, 2017 Olej na płótnie, 50 x 40 cm

Urodziła się we Wrocławiu w 1981 roku.

Od kilku lat zajmuje się malarstwem olejnym, malując głownie portrety i akty. Projektuje też i szyje Smutne Misie.

Obrazy artystki są stylistycznie do siebie bardzo zbliżone: frontalny sposób pokazania postaci, minimalna ilość kolorów, brak modelunku, chłodna tonacja oraz rezygnacja ze szczegółów anatomicznych, które pozwalałyby rozpoznać portretowane osoby. Ta stylizacja, od kilku lat powtarzana - niczym w mantrze - w ciekawy sposób ilustruje możliwość widzenia drugiego człowieka.

Viola Tycz

49

Moje wnętrze 1, 2017

Akryl na płycie HDF, 40 x 53 cm

Magda Maciaszek

Urodzona w 1973 roku.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, stypendystka Fundacji Joana Miro (Hiszpania), laureatka IV edycji programu stypendialnego Młoda Polska MKiDN i stypendystka MKiDN. Artystka multimdialna uprawia grafikę warsztatową, malarstwo, wideo, instalację.

Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i grupowych podczas najważniejszych prezentacji grafiki współczesnej.Jej prace znajdują się w kolekcjach m.in. Muzeum Narodowegow Warszawie i w Krakowie, Muzeum Współczesnego we Wrocławiu, Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie oraz kolekcjach prywatnych. W 2013 roku otworzła Pracownię Galerię Violi Tycz. W 2014 roku obrazy artystki licytowano na aukcji w Domu Aukcyjnym Christie’s w Londynie. Dom Aukcyjny Sotheby’s ufundował stypendium dla artystki za niekonwencjonalne techniki graficzne.

Ukojenie, 2017

Akryl na płótnie, 120 x 80 cm Brała udział w wystawach zarówno zbiorowych jak i indywidualnych. Głosami internautów wygrała interdyscyplinarny konkurs „Muza 2014” organizowany przez redaktor naczelną portalu kulturalnego Art Imperium. Obrazy Amonarii wyróżniają się przede wszystkim subtelnością, wprowadzają w świat, który zdaje się być poetyckim odzwierciedleniem rzeczywistości, jakby były złudzeniem lub urywkiem snu. Malarka próbuje przekazać odbiorcy połączenie stanów emocjonalnych i uczuć jakie doświadcza, łącząc bodźce dostarczane przez duszę, umysł i ciało w jeden niepowtarzalny obraz. Efektem tych działań są unikatowe akty kobiece. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w: Polsce, Belgii, Niemczech, Anglii, Australii i Stanach Zjednoczonych.

34

35

Smolik 52 Dominik Konwersja przestrzeni kolorówi,2017 Akryl na płótnie, 80 x 80 cm

W latach 2002-2007 studiował na Wydziale Malarstwa Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie, w pracowniach prof. R. Oramusa, prof. R. Łaciaka i prof.

G. Bednarskiego.

W 2008 r. ukończył Studium Podyplomowe Politechniki Krakowskiej z zakresu Architektury, Konserwacji i Aranżacji Wnętrz Obiektów Sakralnych. Brał udział w wielu krakowskich wystawach oraz w Międzynarodowym Plenerze w Rawennie (2007 r.).

50 Gossia Zielaskowska YELLOW FLUO GRIGIO CALDO MAP, 2017 technika mieszana, akryl na płótnie, 100 x 200 cm

Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów „Horizon” (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014).

51 Katarzyna Dobrogowska

Hipnoza, 2017

Olej na płótnie, 70 x 60 cm Pochodzi z Milanówka pod Warszawą.

Zajmuje się malarstwem i grafiką warsztatową - linorytem barwnym oraz drukiem na tkaninie. Absolwentka Wydziału Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi, Zespołu Szkół im. J. Kilińskiego/ tytuł złotnik – jubiler/ i Zespołu Państwowych Szkół Plastycznych im. W. Gersona w Warszawie.

Obecnie studentka Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

36

53 Kamila Karst Puls Miasta, 2017

Akryl na płótnie, 150 x 75 cm

Kamila Karst urodziła się w Świdnicy, studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, w latach 1990-1995. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w dziedzinie grafiki artystycznej u prof. Andrzeja Basaja i adiunkta Pawła Frąckiewicza oraz projektowania graficznego u prof. Jana Jaromira Aleksiuna.

Od 1997 r. jest członkiem ZPAP oddział we Wrocławiu. Główne dziedziny zainteresowań to: malarstwo, rysunek, formy przestrzenne, grafika użytkowa, grafika warsztatowa (litografia, linoryt, akwaforta).

37

54 Łukasz Jankiewicz Zachody, 2017 Olej na płótnie, 80 x 120 cm

Jest artystą malarzem, designerem, fotografem i performerem. W 1985 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunkach malarstwo, grafika warsztatowa, fotografia.

Dyplom obronił w pracowni Grafiki Warsztatowej prof.

Leszka Rózgi oraz pracowni Malarstwa prof. Ryszarda Hungera i prof. Stanisława Fijałkowskiego.

55 Przemysław Podolski Holy glory, 2017 Technika StringArt in black light, 60 x 60 cm

Od 11 lat mieszka w Krakowie. Na tutejszej Akademii Sztuk Pięknych obronił dyplom w 2010 roku.

Technikę string artu poznał tuż przed zakończeniem studiów.

Jednak musiało minąć kilka lat, zanim dojrzało w nim coś, co pozwoliło zainteresować się tematem od strony praktycznej.

W swojej sztuce inspiruje się zagadnieniami związanymi z tematem natury przestrzeni kosmicznej. Technika string artu pozwala wizualizować pewną koncepcję formy w przestrzeni.

Nakreśla jej kształt, tworząc określoną strukturę. Używane przeze niego materiały wrażliwe na działanie światła uv, dają możliwość skoncentrowania bodźców tylko na formie, gdyż rozpraszające zmysły otoczenie znika. Ludzie coraz częściej spoglądają na najbliższą nam gwiazdę Proxime Centauri. Jej też zadedykował jedną ze swoich pierwszych mandal tkanych w technice string art in black light.

56 Piotr Kachny Body language, 2011

Olej, emalia stalowa na płótnie, 130 x 115 cm Ukończył studia na UAM w Poznaniu (wydział pedagogiczno--artystyczny w Kaliszu) na kierunku EASP (dyplom z malarstwa) oraz National College of Art and Design (Dublin).

Maluje, zajmuje się fotografią artystyczną oraz fotomontażem. Zarówno w malarstwie jak i fotografii interesuje go postać ludzka. Używa wizerunków często znanych mu osób jako pretekstu do zbudowania obrazu.

38

39

57

59

Kamila Jarecka

Piotr Kopczyński

Modne dodatki, 2017

Karolina (z cyklu „Maski”), 2015

Akryl na płótnie, 2017 100 x 120 cm

100 x 100 cm

Urodzona w 1984 r., absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach oraz Wydziału Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Artystycznie silnie związana z tkaniną. Interesują ją zarówno zagadnienia budowy splotów, jak i druku na różnych rodzajach materiałow. Artystka lubi eksperymentować i podejmować wyzwania projektowe, by sprostać nowym wymaganiom mody.

W wolnych chwilach maluje. Jej obrazy inspirowane są miastem, sztuką uliczną oraz pięknymi kobietami. Stosuje różne techniki malarskie, które łączy z kolażem.

Jej obrazy przedstawiaja rozmaite postacie i historie, w których każdy odnajduje coś innego.

Jego wszystkie dzieła mają przemawiać do każdego odbiorcy indywidualnie. Językiem wyjątkowym, specyficznym, a zarazem znanym i rozpoznawalnym. W swoich pracach stara się podkreślać uniwersalność przekazu, czyniąc odniesienia do doświadczenia ogólnoludzkiego. Pozwala to zachować autentyzm przekazu oraz tworzyć dialog z odbiorcą. Jak twierdzi gdyński artysta – sztuka jest przeciwieństwem marketingu.

58 Paweł Polisiak Gonitwa na Ascot, 2017

Olej, akryl na płótnie, 90 x 100 cm Jest artystą malarzem, designerem, fotografem i performerem.

W 1985 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunkach malarstwo, grafika warsztatowa, fotografia. Dyplom obronił w pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Leszka Rózgi oraz pracowni Malarstwa prof. Ryszarda Hungera i prof. Stanisława Fijałkowskiego.

40

60 Dariusz Grajek Bicyklowe granie, 2017 Akryl na płótnie, 80 x 120 cm

Artysta urodzony i zamieszkały w Poznaniu. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, gdzie dyplom z malarstwa uzyskał u prof. Andrzeja Leśnika. Uprawia malarstwo i rysunek. Malowanie jest jego formą wypowiedzi, ścieżką w nieznane, która, jak mówi, chyba nigdy nie będzie miała końca. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach krajowych i zagranicznych..

41

62 Monika Paruzel Gniew, 2017

Olej na płótnie, 100 x 70 cm Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Od 2010 roku zajmuje się rysowaniem, malowaniem zwierząt. Specjalizuje się w realistycznych wielkoformatowych portretach. Jej obrazy zdobią ściany w wielu miejscach na świecie, głównie w USA. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych. Udział w wystawie najlepszych dyplomów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi „Prime Time 2013”.

61 Karolina Kucharska

63 Zuzanna Jankowska

Kruki, 2017

Zwidy, 2017

Akryl na płótnie, 80 x 60 cm

Akryl na płótnie, 100 x 70 cm

Karolina Kucharska, urodzona w Warszawie w 1980 roku.

Ukończyła Wyższą Szkołę Ekonomiczno-Informatyczną na wydziale Integracji Europejskiej.

Uczęszczała do Państwowego Ogniska Artystycznego, gdzie pod okiem Pani Wiesławy Łobos pobiera nauki malarstwa i rysunku.tematyką lotniczą.

Urodzona 1991 roku w Warszawie. W 2016 roku obroniła tytuł magistra na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Zajmuje się grafiką warsztatową, komputerową oraz malarstwem. Jej obrazy charakteryzuje graficznorysunkowy realizm z geometryczną oprawą. Prace mają często charakter humorystyczny, zawierają zaskakujące metafory, przy wykorzystaniu niekonwencjonalnej symboliki, a także posiadają duży ładunek emocjonalny.

42

43

66 Piotr Bubak Złoty, 2012

Technika własna na płótnie, 70 x 80 cm

64 Andrzej Domżalski Plaża Północna, 2017

Olej, akryl na płótnie, 130 x 90 cm Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku, uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. W latach 1975-1985 współpracował z Telewizją Polską jako grafik i scenograf. W latach 19851996 mieszkał i tworzył w Nowym Jorku, gdzie brał udział przy tworzeniu pierwszego polskiego programu telewizyjnego w Nowym Jorku. Pracował również jako grafik z wydawnictwami nowojorskimi, a także m. in. z Ehrenrantz and Eckstut Architect Company (1987-1996). W latach 2004-2008 mieszkał w Hollywood, gdzie stowarzyszył się z grupą Venice Beach.

Jego prace malarskie i graficzne są reprezentowane w kolekcjach większości krajów na świecie..

Ukończył Liceum Konserwacji Zabytków Architektury. W latach 1979-1984 studiował na Wydziale Architektury, na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Od 1989 roku tworzył pierwsze w Polsce, profesjonalne pracownie projektowania komputerowego. W tym czasie wykonał ogromne ilości projektów i realizacji z zakresu grafiki użytkowej, które nadal stanowią znaczący udział w jego pracy.

67 Zuzanna Sitarska N26, 2015

Olej, akryl. pastel na płótnie, 130 x 89 cm Studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 2011–2016. Stypendium Rektora ASP dla najlepszych studen - tów (2013/14 i 2015/16). Zajmuje się ilustracją, grafiką warsztatową i rysunkiem. Uczestniczka wystaw zbiorowych: Noc Muzeów, Wydział Grafiki ASP w Warszawie (2015); Muskau Art Project – W poszukiwaniu tożsamości miejsca, Dom Kawalerski w parku Mużakowskim, Bad Muskau (Niemcy; 2015); Figurama 15, Plzeń i Kuks (Czechy), Wrocław (2015)

65 Maja Maciejko Ying & Yang, 2016

Akryl na płótnie, 80 x 80 x 2 cm Urodzona w Katowicach w 1991 roku. Absolwentka Śląskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale Grafiki. Swoją sztukę opiera na fotografii, która staje się tłem dla kolaży, grafiki, kompozycji cyfrowych, ilustracji, obrazów, rysunków.

Jej prace były wystawiane w licznych galeriach polskich oraz zagranicznych. Za osiągnięcia artystyczne otrzymała stypendium Ministra Kultury. Obecnie jest redaktorką i fotografem magazynu „Modny Śląsk”.

44

45

68

70 Wojciech Górecki

Arkadiusz Mężyński

Ogród pod lasem, 2017 200 x 30 cm

Urodził się 23 kwietnia 1959 roku.

Ukończył Gdańską Akademię Sztuk Pięknych na wydziale Malarstwa i Grafiki. Uprawia przede wszystkim malarstwo plenerowe, rysunek i grafikę warsztatową. Za swoją twórczość w 2009 i 2011 roku otrzymał prestiżowe, honorowe wyróżnienie przyznane przez The Art Renewal Center w USA.

Aleje Jerozolimskie, 2017 Olej na płótnie, 100 x 120 cm

Urodzony w 1978 roku.

Mieszka i tworzy w Warszawie.

Zafascynowany przestrzeniami miejskimi, próbuje uchwycić ich magiczną atmosferę. Jego obrazy są głównie ilustracją otaczającej rzeczywistości.

71

Borys Fiodorowicz

Serwus Madonna, 2017 Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, pochodzący z terenów dzisiejszej Ukrainy. Autor związany z Pracownią Twórczą BĘ202, mieszka i pracuje pod Krakowem. Kanwę jego malarstwa stanowią wizerunki znane z ikonografii chrześcijańskiej, przetranspono-

69 Sabina Maria Grzyb Stabilne więzi, 2017

Akryl i olej na płótnie, 70 x 100 cm Studiuje i pracuje we Wrocławiu. Jest dyplomowaną Stylistką-Projektantką ubioru i absolwentką I stopnia Malarstwa na Wrocławskiej Akademii Sztuk pięknych. Interesuje się wieloma dziedzinami sztuki, najbardziej frapuje ją problem malarstwa współczesnego - poszukiwanie własnego stylu. Malując, stara się wyrażać siebie w sposób niebanalny i nieszablonowy, zachowując przy tym lapidarność formy i przejrzystość.

46

47

74 Piotr Musiał Bioforma, 2017 Olej na płótnie, 100 x 70 cm

Piotr jest absolwentem wydziału artystycznego UJK w Kielcach. Zajmuje się malarstwem akrylowym i olejnym.

Jego prace oscylują w obrębie fantastyki, surrealizmu, sci-fi. Swoje inspiracje czerpie głównie ze świata technologii i kinematografii.

72 Dorota Zych-Charaziak Plaża, 2017

Olej na płótnie, dyptyk 100 x 110 cm

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiowała na wydziale Malarstwa w pracowni prof. Tadeusza Dominika. Specjalizacja z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Haliny Chrostowskiej i litografi i pod kierunkiem prof. Romana Artymowskiego. W 1990 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem, a w 1991 roku stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki.

75

73

Zbigniew Blajerski

Katarzyna Orońska

Tors, 2017

Ceramika szkliwiona, 50 x 28 x 12 cm

Gimnastyka

Urodził się w 1983 roku w Ustrzykach Dolnych. W latach 2003-2008 studiował na Akademii Sztuk Pięknych im.

Jana Matejki w Krakowie w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego, oraz Pracowni Ceramiki prof. Czesława Dźwigaja. Rzeźbą pasjonuje się od ponad 15 lat – rzeźbiąc podtrzymuje rodzinne tradycje. Swoje pierwsze zlecenia wykonywał pod okiem rodziców, Ewy i Marka Blajerskich. Tworzy w ceramice, drewnie, kamieniu, metalu oraz gipsach i żywicach. Obecnie mieszka i pracuję w Krakowie.

Olej na płótnie, 120 x 80 cm Absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego. W 2010 r. obroniła dyplom z malarstwa oraz pracę magisterską z filozofii. Obecnie mieszka w Bytomiu. Mieszkała w Krakowie, Cieszynie, Nowym Jorku i w Sztokholmie.

Maluje miasta i ich mieszkańców – ludzi charakterystycznych dla danego miejsca, czy środowiska. Maluje też cykl obrazów „łąkowych”, gdzie posługuje się głównie metaforą lub żartem.

48

49

Regulamin Aukcji Domu Aukcyjnego Art in House

76 Krzysztof Śliwka Głowa Kobiety, 2017

Cynk patynowany, szkło stopione, robelit, 31 x 18 x 11 cm Rzeźbą w drewnie zainteresował się w wieku 14 lat. Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Miejscu Piastowym (jego nauczycielem rzeźby byli m.in.

Władysław Kandefer z Iwonicza Zdroju, asystent Xawerego Dunikowskiego, Bogdan Biernat, Roman Górka). Od 1997r. zajmuje się wyłącznie rzeźbą w drewnie, ceramiką i malarstwem. Szczególnie interesuje go tematyka sakralna, portret, pejzaż.

77 Krzysztof Kizlich Girl with a shell, 2017

brąz, drewno, kamień, 24 x 15 x 33 cm Urodzony w 1953 roku w Warszawie. W 1975 roku ukończył Liceum Plastyczne im. A. Kenara w Zakopanem, a w 1980 roku Akademię Wychowania Fizycznego.

Należy do ZPAP-PSU. Tworzy w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii i malarstwa. Uczestnik wielu wystaw w tym: Baltexpo – Gdańsk, ZPAP – Wrocław; Galeria Portret w Warsz awie, Galeria Fine Art w Londynie, Praskie Centrum Wystawowe, Galeria Wieża w Warszawie, Muzeum Sportu w Warszawie. Zdobywca srebrnego medalu za rzeźbę w konkursie „Sport w Sztuce”. Jego rzeźby znajdują się w zbiorach Muzeum Sportu w Londynie. W 2008 roku rzeźba „Skoczek” została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego „Sport i Olimpizm”.

1. Organizatorem aukcji jest Art in House Dom Aukcyjny funkcjonujący w ramach indywidualnej działalności gospodarczej prowadzonej przez Art in House Anita Wolszczak wpisanej do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej, z siedzibą przy ulicy Gioacchino Rossiniego 15 lok. 9, 03-289 Warszawa, NIP: 8111559097, REGON: 147427598 zwany dalej Art in House Domem Aukcyjnym.

2. Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim przez osobę fizyczną zwaną Aukcjonerem.

3. Przedmiotem aukcji mogą być dzieła sztuki (tj. obrazy i rzeźby) zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli (w tym, w przeważającej części ich twórców). Zgłoszenie do sprzedaży odbywa się na podstawie pisemnej umowy, która może mieć postać formularza podpisanego przez osobę zgłaszającą i Art in House Dom Aukcyjny.

4.

Zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających do sprzedaży, zgłoszone dzieła sztuki stanowią ich wyłączną własność, są wolne od wad prawnych, nie są obciążone prawami osób trzecich i nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym. W przypadku dzieł sztuki stanowiących współwłasność zgłoszenie do sprzedaży powinno być dokonane za pisemną zgodą wszystkich współwłaścicieli.

5. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odmówić przyjęcia dzieła sztuki do sprzedaży bez podawania przyczyn. W szczególności, Art in House Dom Aukcyjny odmawia przyjęcia do sprzedaży dzieł sztuki, dla których posiada informacje o obciążeniu tych dzieł sztuki wyżej wskazanymi wadami prawnymi.

6. Art in House Dom Aukcyjny do momentu rozpoczęcia licytacji ma prawo wycofać dzieło sztuki z aukcji bez podawania przyczyn.

7.

Terminy oraz godziny odbywania aukcji oraz wystawy przedaukcyjnej są ogłaszane na stronie internetowej www.artinhouse.pl. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odwołać ogłoszoną aukcję bez podawania przyczyn.

8. Dzieła sztuki będące przedmiotem aukcji są umieszczane w katalogu aukcyjnym publikowanym na stronie www.artinhouse.pl oraz wydawanym w formie papierowej. Opisy dzieł sztuki znajdujące się w katalogu mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji.

9. W licytacji można brać udział na podstawie tabliczki z numerem aukcyjnym wydawanej przez Art in House Dom Aukcyjny bezpośrednio przed rozpoczęciem licytacji na podstawie wypełnionego formularza. Tabliczkę należy zwrócić bezpośrednio po licytacji.

10. W licytacji można brać udział również na podstawie elektronicznego zlecenia licytacji, które umożliwia złożenie zlecenia kupna danego dzieła sztuki z ceną maksymalną. Zlecenie licytacji powinno być wysłane nie później niż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji poprzez elektroniczny formularz dostępny na stronie www. artinhouse.pl lub w formie zeskanowanego zlecenia w wersji papierowej dostępnego w katalogu aukcyjnym na adres aukcje@ artinhouse.pl. Złożenie zlecenia, o którym mowa powyżej oznacza zgodę na przetwarzanie danych osobowych w rozumieniu ustawy o ochronie danych osobowych z dnia 29 sierpnia 1997 r.

Przyjęcie zlecenia jest potwierdzane przez Art in House Dom Aukcyjny. Brak potwierdzenia oznacza brak możliwości udziału w licytacji na podstawie wysłanego zlecenia licytacji.

11. Uczestnik ma możliwość zgłoszenia chęci telefonicznego udziału w licytacji. Zgłoszenie takie może się odbyć telefonicznie pod numerami wskazanymi na stronie internetowej www.artinhouse. pl najpóźniej do 1 godziny przed aukcją. Zgłoszenie chęci telefonicznego udziału w licytacji wymaga potwierdzenia ze strony pracownika Art in House Domu Aukcyjnego. W przypadku potwierdzonego udziału telefonicznego w aukcji przedstawiciel Art in House Domu Aukcyjnego kontaktuje się z uczestnikiem przed rozpoczęciem licytacji danego dzieła i zgłasza propozycje kupna dzieła sztuki w imieniu uczestnika. Art in House Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości kontaktu telefonicznego z danych uczestnikiem.

12. Zlecenia mogą być również składane za pomocą systemu licytacji internetowej w czasie rzeczywistym „One-bid”. W takim przypadku zastosowanie znajduje dodatkowo regulamin sytemu „One-bid”. W szczególności możliwe jest wprowadzenie ograniczeń w zakresie wartości lub liczby składanych zleceń za pomocą systemu „One-bid”.

13. Cena wywoławcza dzieła sztuki wynosi 1000 zł. Wielkość postąpień jest ustalana i ogłaszana przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo ustalać dla wybranych dzieł sztuki ceny warunkowe tj. ceny minimalne, poniżej których nabycie dzieła sztuki jest możliwe tylko po uzyskaniu zgody właściciela dzieła sztuki na zaproponowaną cenę. Ceny zgłaszane w trakcie licytacji są cenami brutto (tj. zawierają podatek VAT).

14. Licytacja dzieła sztuki kończy się w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera – uczestnik, który zaproponował najwyższą cenę zawiera z Art in House Domem Aukcyjnym umowę kupna-sprzedaży. Uczestnikowi nie przysługuje prawo do odstąpienia od zawartej w ten sposób umowy. W przypadku istnienia sporu Aukcjoner rozstrzyga spór indywidualnie lub przeprowadza ponowną licytację.

15. Do kwoty wylicytowanej Art in House Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wysokości (z uwzględnieniem podatku VAT) 16% wylicytowanej ceny dzieła sztuki. Art in House Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża.

16.

Opłacenie wylicytowanej ceny jest możliwe bezpośrednio po aukcji lub w ciągu 10 dni roboczych od jej zakończenia. Prawo własności do dzieła sztuki przechodzi na nabywcę w momencie opłacenia wylicytowanej ceny dzieła i opłaty aukcyjnej. Za dzień zapłaty rozumie się wpływ środków na rachunek bankowy Art in House Domu Aukcyjnego o numerze 30 1050 1025 1000 0092 0191 5122. W przypadku zwłoki z dokonaniem zapłaty ceny dzieła sztuki lub opłaty aukcyjnej Art in House Dom Aukcyjny zastrzega prawo do odstąpienia od umowy zawartej z nabywcą.

17. Odbiór dzieł sztuki jest możliwy bezpośrednio po aukcji. Pozostałe dzieła sztuki, które zostały skutecznie nabyte, zostaną dostarczone nabywcy. Dostawa dzieł sztuki następuje na koszt nabywcy w uzgodniony z nabywcą sposób. Art in House Dom Aukcyjny nie odpowiada za uszkodzenia dzieł sztuki powstałe w trakcie transportu z wyjątkiem sytuacji, gdy transport jest dokonywany bezpośrednio przez Art in House Dom Aukcyjny.

18.

Licytujący wyraża zgodę na przechowywanie i przetwarzanie przez Art in House Dom Aukcyjny podanych danych osobowych

Anita Wolszczak Warszawa, ul. G. Rossiniego 15/9 +48 510 211 410 www.artinhouse.pl 50

51

współpraca redakcyjna

52