아트타임즈다이제스트 201707

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ArtEyes. 표지작가 이지우 아트타임즈퍼블리싱

No. 201707

ANDROMEDAN SAD GIRL Florence Peake & Tai Shani Preview: Saturday 7 October 2017, 6-8pm Exhibition: 8 October - 19 November 2017 Live performance event: 4 November Andromedan Sad Girl is the first major collaborative exhibition by artists Florence Peake and Tai Shani. Through ambitious new ne sculptural works and wall paintings, the artists will create an immersive and imaginary site of a lost pre-symbolic pre civilization. In creating these new works, Peake and Shani are interested in exploiting the fluidity and speculation of lost civilizations and their mythologies. They will take an archaeological archaeol excavation as a point of departure to imagine and represent a non-hierarchal pre-historical historical civilization.

The installation, which will transform Wysing’s gallery in its entirety, will privilege sensation; sculptures will be formed of voluptuous fabrics and will incorporate flocking techniques to create soft and sensuous objects that can be touched. Using multilayered elements, including includi sound, the exhibition will transport the visitor to an entirely coherent alternative reality. As the artists tell us: Deep times, in dark ages, much time ago, beyond the burning witch, silicone and engine, settlement and temple, beyond ape, beyond be synthetic ape or flesh or smooth fin or scale or feather, before cell after networked cell and spangle of mica, then mica, then stardust in the th lightheaded shock totality of a bloody dimension ruthlessly cut into the bleeding real, to where it grew sticky and sweet like you, past the slick and palpitating palp glaze, before echo echoes, where breathless together, we phosphoresce. There, where the black of end-times end and the pure lux of in the beginning gently touch in an immutable, eternal hologramic kiss. I have lived a good, good life, we declare in our beautiful telepathic hive mind and we too t kiss partly formed and spectral crystalline, nipples rock hard and dripping wet with peaked sentience in our girlhood beds. We are unformed, a relic of synchronised plume. An incalculable vertiginous skin, a vast responsive surface that extends beyond the horizon of our world, here we seeped choral frequencies; Boooooooooooo moooooeeeeeoooooo neeeeeeeeeeeeeeeeeeeee aaaaaeeeeeeeoooo (approximate). Florence Peake was an artist in residence reside at Wysing in 2016 and Tai Shani will be in residence at Wysing in the summer of 2017. This two-person two exhibition Andromedan Sad Girl with Florence Peake and Tai Shani is situated in Wysing’s wider artistic programme for 2017, Wysing Polyphonic during which Wysing are exploring ‘many ‘man voices’.

Artists biographies Florence Peake’s practice encompasses visual art, dance and performance. As a trained dancer Florence Peake’s background in choreography c and painting stimulates a studio practice that is both diverse and immersive. Peake is often working performatively to incorporate incorporat drawing, painting and sculptural materials. Florence Peake’s work has been shown nationally and internationally; she is a recipient of the Jerwood Choreographic Research project, 2016.Her solo performance piece, Voicings, has toured to Sara Zanin Gallery, Rome, 2017; the Serpentine Gallery, Mysterical Mys day, 2016; Somerset House for Block Universe performance festival, 2016. Solo exhibitions include: WE perform I am in love with my body Bosse and Baum Gallery 2017, The Keeners Solo show at SPACE 2015; Hall of the swell, Gallery Lejeune, 2015; The BALTIC, Newcastle ensemble piece MAKE. Group exhibitions e include: Walled Gardens in an Insane Eden, curated by Marcelle Joseph 2017, Hayward Gallery, a 3 month performance installation as part par of Mirrorcity, 2015; National Portrait Gallery, performing group work Paper Portraits, 2015. She has done commissions from: Whitechapel Art Gallery; Galler Yorkshire Sculpture Park; Modern Art, Oxford; Chapter Arts, Cardiff; Harris Museum, Preston; David Roberts Art Foundation, London. Tai Shani's multidisciplinary mu practice, comprising performance, film, photography and installation, revolves around experimental narrative texts. These alternate between bet familiar narrative tropes and structures and theoretical prose to explore the construction of subjectivity, excess and affect and the epic as the th ground for a postpatriarchal realism. Shani's on-going going project Dark Continent Productions that proposes an allegorical city of women is an experimental experi and expanded adaptation of Christine de Pizan's 1405 pioneering feminist book, The Book of the City of Ladies within which Christine builds build an allegorical city for notable women drawn from a medieval conception of history, where fact, fiction and myth are blurred. This non-hierarchical non approach also determines the construction of the characters and narrative of Dark Continent. Shani has presented her work extensively in the UK and abroad, ab recent exhibitions and commissions include, including Tensta Konsthall, Stockholm (2016); RADAR commission, Loughborough University, (2016), Serpentine Ser Galleries (2016); Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2015); Southbank Centre, London (2014-15); 15); Arnolfini, Bristol (2013); Matt’s Gallery, London Lond (2012) and FRAC NordPas de Calais and Loop Festival, Barcelona (2011); The Barbican, London (2011); ICA, London (2011) Commissioned by Wysing Arts Centre and supported using public funding by Arts Council England, with additional support from the t Henry Moore Foundation and The Elephant Trust.

Wysing Arts Centre is just an hour from London. On the evening of the preview a coach will travel from Cambridge station. Please Ple enquire for details if you are a member of the media. Wysing Arts Centre, established in 1989, develops new ways to support artists and enables art and ideas to engage a wide range of people in unexpected ways. Wysing’s large rural site near Cambridge comprises artists’ studios, a gallery and project p spaces, a 17th century farmhouse and outdoor sculptures and structures. In 2017 a recording studio will be added to the site www.wysingartscentre.org. This year, Wysing are exploring Wysing Polyphonic, through which they will be exploring ‘many voices’ in all aspects of programming including incl exhibitions, events, study weeks and study days and artist residencies. Across the year Wysing will work with a range of artists to explore a diversity dive of contexts and positions to help better understand the role of art, artists, and arts organisations such as Wysing, at this moment of global political change. Artists who have worked at Wysing in residencies over recent years, developing and making new work, include Ed Atkins, Michael Dean, Cecile Ceci B Evans, Evan Ifekoya, Lawrence Lek, Gustav Metzger, Elizabeth Price, Laure Prouvost, James Richards and Cally Spooner.

Twitter @wysingartscentre I Facebook Wysing Arts Centre I Instagram @wysing_donna #wysingpolyphonic

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Celeste Prize 2017, 9th edition Applications open – until 18th July

Celeste Prize 2017, 9th edition The international art prize which rewards the work of emerging and mid-career mid artists, builds careers and brings recognition by art curators and gallerists.

Show your artwork directly to prize jurors led by Fatos Ăœstek, acclaimed curator of London's Art Night 2017. DEADLINE to enter is 18th July 2017.

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Fiat 500, Copyright.MOMA

The Museum of Modern Art Acquires an OriginalOriginal Condition 1968 Fiat 500

NEW YORK, July 3, 2017—The The Museum of Modern Art has acquire d an original model of the Fiat 500F “Berlina,” commonly referred to as the Cinquecento. The most popular version of the 500—which 500 wa s in production from 1965 through 1972—the 1972 Berlina exemplifies a c lear expression of form following function, a logical and economical use of materials, and a belief that quality design should be accessibl e to all. The development of inexpensive, reliable cars like the Fiat 5 00 was instrumental in knitting together communities and nations a nd fostering a feeling of freedom of movement throughout the post war European continent. Through its design and its centrality to the story of mid-century century Italy, the 500 embodies many of the principles that typified mid-century century modernist design and connects it to them es explored in works throughout the Museum’s collection.

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장길남, <추억>, 2007,조선화,, 93.5 x 222 cm © Art Sonje Center. All Rights reserved. 아트선재센터와 리얼디엠지프로젝트는 《리얼 디엠지 프로젝트 2017》의 일환으로, 조지타운 대학교 교수이자 작가인 문범 강의 인문학 강연을 개최한다. 미국에서 북한미술 강연을 해온 문범강은 이번 강연을 통해 북한에도 “예술을 위한 예술이 존재하는가?” “자유세계에서 이야기하는 개인적인 표현이 가능한가?” “예술적 실험성의 흔적이 보이는가?” 그리고 “북한의 모든 미술은 다 프로파간다인가?”라는 질문에 대해 토론하고자 한다. “왜 북한 미술인가?” 라는 주제로 진행되는 이번 강연에서는 작가이며 미국대학의 미술과 교수인 문범강이 지난 6년간 평양을 방문하며 인터뷰한 북한 작가들과 자유세계의 작가들 간의 유사점, 상이점에 대해 다룰 예정이다. 문범강은 일반적으로 자유세계의 대부분의 사람들은 북한미술의 광범위한 세계를 감지하지 못하고 있다고 본다. 그는 이 강연을 통해서 북한사회에서 미술이 어떻게 작용되고 있는지,, 예술가들이 사회로부터 어떤 대우를 받는지, 그리고 북한미술에 대한 전반적인 이해를 돕기 위해 애국렬사릉, 교회, 교회 사찰의 방문으로부터 그가 느낀 북한 사회상의 일부를 소개할 예정이다. 또한 이 강연은 2016년에 워싱턴에서 개최되었던 ‘북한현대미술전: 사회주의 사실주의 미술’ (문범강 기획) 등 북한미술의 국제적 전시에 대한 정보를 공유하는 자리가 될 것이다. 발제자 소개 작가이며 조지타운대 미술과 교수인 문범강은 서강대학 신문방송학과 졸업 후, 미국에서 미술을 공부한 특이한 이력을 지니고 있다. 뉴욕 첼시의 Stux Gallery, 한국의 일민미술관, 워싱턴의 아메리칸대학 미술관 등에서의 개인전을 통해 활발한 작업을 해 오고 있다. 뉴욕타임즈, 아트 인 아메리카 등에서 미술평을 받은 바 있으며 CNN의 인터뷰 등으로 작가로서의 입지를 다져오고 있다. 그러던 중 북한미술에 관심을 가지게 되어 지난 6년간 빈번한 평양 미술계 방문을 통해 북한미술을 집중적으로 연구하게 되었다. 연구결과를 미국의 하버드, 콜롬비아, 존스합킨스 등 여러 대학과 뉴욕의 워터밀센터 등 아트센터를 통해 강연으로 알리고 있다. 북한미술에 대한 그의 글이 영국의 글로벌 매거진,, Index on Censorship의 Censorship 2017년 여름호에 게재되어 6월 중순부터 런던에서 시판되기 시작했다. 문범강 교수는 그의 연구의 결과물로 ‘평양-동시대 미술을 통해 그녀를 보다’의 집필을 시작, 이번 여름 출판을 목표로 하고 있다. 주최: 리얼 디엠지 프로젝트, 프로젝트 아트선재센터

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최준우 가구전 2017.7.5.-7.15 오프닝 리셉션 7.5(수), 6pm 낮술 한잔 입에 대는 순간의 짜릿함 눈이 환하게 밝아지면서 햇살은 황홀해 지고 세상은 아름다워진다. 한잔 두잔 주고받고 웃고 떠드는 술잔 속에 시간은 어느덧 새벽녘에 다다랐다. 방 한켠 놓여있는 텅 빈 술병들 그 사이 빈 공간 간의 기억들이 아직도 나를 어제에 남겨둔다. 원오원 아키텍츠 최준우소장의 가구전이 온그라운드갤러리에서 진행됩니다.

Onground Gallery_ jisangso / The Architecture Gallery / www.on-ground.com www.on

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Contents ArtEyes = 표지작가 이지우 예술계소식 작가소개 Artist #1 Artist #2 Artist #3 Artist #4 Artist #5 Artist #6

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강묘수 이윤정, 비비안초이갤러리 구승희 Michael-Alan 한서경 천유판, 아라리오뮤지엄제주

Editor Note. Constant Text

아트타임즈다이제스트는 국내, 국외 예술작업을 하는 작가들과 공간을 소개하는 포트폴리오식 미술연감매거진이다. 온라인디지털, 오프 라인페이퍼 등 다양한 매체를 통해서 궤적과 기록을 남겨놓는 미디어가 되고자 하며, 이것은 영원함, 미학적임, 믿음이라는 3가지 가치 에 집중하여, 사라지지 않을 사상의 아트DNA가 되었으면 한다. 공공,, 상업, 예술과 문화에 대한 모든 움직임을 포착하는 미디어를 추구 한다고 생각한다. 아트타임즈는 끊임없이 변화해 갈 것이다.

Editor Note. Variable Text 8월에는 아시아호텔아트페어가 그랜드인터내셔널파르나스에서 진행이 된다. 호텔아트페어라는 개념을 국내에 알리며, 큰 영향력을 끼 치고 있는 행사인 만큼 2017년 예술계에 큰 매듭을 지어줄 것이라고 기대를 하게 된다. 본지가 공식적으로 홍보매체로 관계를 맺고 있는 영국 프리즈아트페어와 같이 아트페어를 넘는 아트페어가 될 퀄리티를 보여줄 것으로 생각된다. 아트타임즈다이제스트는 한국을 포함하여, 해외의 예술계행사를 소개하고, 소개하고 되도록이면 내용을 많이 담고자 노력을 한다. 예술계는 한두 년의 시간흐름으로는 변화를 감지하기가 어려운 분야인데, 십수년을 놓고 보면, 분명 큰 변화는 이루어져가고 있다. 최근의 변화라고 한 다면, 한국 미술계가 급속도로 글로벌화가 되어가고 있는 것이라고 할 수 있다. 최근에 활발한 바젤아트홍콩에 의해서 중화지역이 아트 마켓의 중심으로 급격하게 힘이 몰리고 있고, 키아프에서는 새로운 움직임을 보이고 있다. 분명 향후 수년안에 온라인 미술품 유통 플랫 폼에서도 극적인 변화가 일어날 것으로 생각되어진다. 오픈갤러리라는 미술품대여웹사이트의 경우, 체계적인 경영을 통해서, 올해는 더 욱 브랜드를 강화시켜가고 있는 모습이다. 보수적인 시장이지만, 소셜펀딩, 소셜펀딩 클라우드펀딩등으로 자본이 다양한 곳에서 생성되고 있으며, 디지털에 의해서 전세계 어디에서든 접속을 시도할 수 있는 상황이 되었다. 되었다 이제 수억대에 달하는 작품들과 작가, 독특한 형태의 영업을 하는 갤러리, 글로벌디지털갤러리등 이전 시대에는 볼 수 없던 것을 보게 될 것 같다. 미술계는 바야흐로 특이점을 향해가고 있는 것으로 생각되어진다. 하지만 세상의 기본은 변하지 않을 것이다. 그것은 사람간의 신뢰, 그리고 불변의 가치에 대한 탐구. 놀라울 정도의 희생정신과 노력으로 미래를 열어가는 기업가들과 아티스트, 갤 러리스트, 예술인들이 있기에 세상은 더욱 아름다워져가는 것 같다.

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ArtEyes = 표지작가 이지우 ArtEyes Info. 이달의 표지작가로는 이지우작가를 선정했다. 이지우작가는 독특한 재료와 자신만의 작품세계를 통해서 미술애호가를 포 함하여, 더 많은 이들에게 작가로서의 가치를 각인시키고 있다.. 여러 이슈들이 있었지만, 그 한가운데에서 흔들림없이 자 신의 길을 걸어가고 있는 이지우작가는 2016년도 아트프라이스매거진에서 작품과 공식적인 예술품 가치가 등재되고, 다 양한 매체에서 소개가 되고 있다. 최근에는 오픈갤러리를 포함하여, 다양한 전시공간과 갤러리들의 관심과 소속작가제의를 받고 있다고 한다. 그리고 홍콩 을 포함하여, 전세계에 걸쳐서 존재하는 작가의 작품애호가들은 일시적으로만 활동하지 않고 꾸준한 활동을 이어갈 화가 라는 것을 증명하고 있다고 생각된다.

아트타임즈다이제스트 발행인겸편집장 김선곤 작가노트 나 이지우의 작품여행은 또 다른 나를 찾아서 에서 시작된다. 나 자신의 별자리처럼 쌍둥이자리가 숙명인 듯 의식과 무의식의 세계에 대 해 지속적인 학문적 탐구와 작품으로의 표출을 해왔다. 수 십년 동안 또 다른 나를 찾아서의 여행이 이어져 그것을 작품으로 표출하는 즉, 의식과 내면의 표현을 인물자화상에서 꽃의 형태로 이어졌다. 꽃은 이 세상 자연물 중 가장 아름답고도 가장 생명력이 짧다. 영원할것 같은 태양계와 무한대의 공간으로 느껴지는 우주 그리고 태양계 ,행성들 그러나 분명 유한한 우주. 영원한것은 없음을 작품에 나타나고자 하는 마음으로 인간의 삶과 우주 그 무한대 같은 안에 유한한 시간을 지닌 우주공간의 형태 빛 색들의 순간의 연속성에 아름 답지만 가장 짧은 생명을 지닌 순간동안 피고져 버리기도 하는 꽃의 형태를 오버랩하여 우리네 인간의 삶의 형태를 표현해보았다. 꽃은 어쩌면 인간과 가장 흡사한 식물인듯하다. 이토록 유한하지만 가장 빛나는 아름다움에 매혹되고 항상 곁에 두고 보고 싶어하는 인 간의 마음을 대변하여 자신의 마음에 한 떨기 꽃잎으로 수놓듯 작품을 완성해간다.“어제의 나, 지금의 나, 내일의 나는 과연 같을까?” 라 는 의문과 생각에서 비롯된 결과물이라 할 수 있다. 지금 이순간도 잠시 후도 매 순간 순간도 같진 않다. 나이긴 하지만 또 다른 나, 그 런 순간 찰나의 다른 매 순간을 캔버스에 옮겨보았다. 나의 작품은 나의 독특한 삶, 세계 여러 나라를 살며 지내온 여정이 담겨 색채에서 도 이질적 섞임, 상반된 색채들의 혼합, 시간의 얽힘 등으로 표출 되고 있다. 어찌 보면 근본은 한번의 선과 농담에 의해 작품의 여부가 갈리는 순간의 필력인 동양의 수묵화느낌이면서도 독특하고 화려한 색채들 의 만남, 기존의 그림재료가 아닌 재료로 인해 표면질감이 다른 동서양의 느낌이 모두 스며있다. 단 한번의 손짓의 과함이 그 순간 작품전체의 실패원인이 되기도 하는데 이런 면이 동양수묵화의 붓터치와 같다. 단지 한번의 손짓으로 그 순간순간 의 가장 진실된 감성을 표현할 뿐이다. 얼마가 걸리더라도 내안의 순수한 감성이 충만해질 때까지 기다려주어야만 한다는 걸 깨달았다. 더 깊은 곳의 무의식을 이끌어내어 표출하기 위함이다. 그래야만 한번의 손짓으로 진실된, 순수한, 속도감 있는 선이 나오기 때문이다 내가 매일 아침, 어제와는 또 다른 나로 깨어나듯이, 캔버스에 담아놓은 나의 표현들은 나의 손이 떠나는 순간부터 자신들 만의 변신을 한다. 모든 실험실이 그렇듯, 성공의 순간은 거듭되는 나날들의 실패 이후에만 오게 된다. 가끔씩, 그들은 내가 의도하지 않은 더 놀라운 결과물이 되어 나를 반긴다.

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이지우 작가 프로필 국내 서울여자대학교미술대학전공 국외 스페인 바르셀로나 예술문화원 수료 1996-1998 브라질 상파울로 미술아카데미 수료 1999-2001 동국대 문화예술대학원 미술심리치료학 수료 2009-2012 표현 예술 치료 협회 정회원 2010-2014 개포동 개원중학교 또래상담사 미술지도경력 2012-2013 신촌세브란스병원 소아암병동 아동미술치료 2010-2011 현 전업미술가협회회원. 현재 秀 갤러리 & jw,s 아트앤컬쳐 운영 및 아티스트 활동 중 (2009~2015) 기업 CEO 미술반(미술실기 및 예술전반에 대한 토크 및 강좌 ) 활동 및 전시(2011~ 전시 ) 스페인 및 브라질에서 작품활동및전시 (1995~2001) 서울시립미술관전시 2002 인사동 조형갤러리 2003 청조회정기전 2006-2009 세종미술회관 전시 2009 이브갤러리 초대 개인전 (2009/12~2010/1) 수갤러리 개인전 (2010) 수갤러리 개인전 (2011) 수갤러리 개인전 (2012) 블랑블루아트페어초대전 (그랜드 앰배서더호텔) (2013) 칼리파갤러리초대 개인전 (2015) 청담미술제 전시( 2015/12) 예술의전당 KPAM 대한미술제 개인부스전 (2016) Asia Contemporary Art Show-Hong Kong 아시아 컴템퍼러리 홍콩아트페어 3/24-3/26 2016 아시아컨템퍼러리 홍콩 아트페어 09/2016, 03/2017 작품소장처 Iredale & Yoo, APC (San Diego) ㈜SKC 회장실 ㈜휴비스 사장실 이브갤러리 ㈜이브자리 회장실 ㈜한국인삼공사 송덕호 부사장실 ㈜유창금속 상무이사실 (사)스파크 민영서대표실 ㈜타이드 부회장실 ㈜파마코스텍 회장실 TheCobaltSky (Seoul) McQs, Incorporated (Seoul) McQs China (Beijing) (전) 두산그룹 부회장 짐 비모스키 로스앤젤레스 자택 SK주식회사 박성철 전무 자택 SKC 원기돈부사장 스위스 바젤 디자네르츠테 치과병원 자크 슐트하이스 이사장

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존재와 실존의 경계를 넘어서. 부제 : 이지우 작가의 회화언어에 대해서

아트저널리스트 김선곤 이지우작가의 작품은 화려함과 그 안에서의 소박함을 가지고 있다.. 최근작인 ‘a series of moments’는 그녀가 걸어왔던 작가로서의 철 학이 담겨 있는 발걸음과 흔적들(FootPrint)이라고 할 수 있다. 작품을 살펴보면, 원색에 가까운 색들이 어우려져 있는데, 경계면이 모호하다. 하지만 그 모호함을 넘어서면 분명한 색채의 향연이 펼 쳐진다. 그리고 색상의 메트로놈(Metronome)은 깊어져간 작품세계가 갖는 걸음걸이에 맞추어서 템포(Tempo)를 함께한다. 흘러가는 물결의 느낌을 주면서도, 꽃이 주는 화사함을 잃지 않는다. 하지만 화무십일홍(花無十日紅)이라고 화무십일홍 했던가. 꽃이 점점 사그라들고 자신 이 가지고 있던 색상들이 빛을 잃지는 않되, 외형은 무너져 내리고 있다. 있다 보통 작품 이미지들은 해체에 대한 이야기를 논하고저 할 때, 작품의 색상도 함께 무너지는 경우가 많은 데, 이지우작가의 작품들은 최근작에 가까울수록 그 최초에 보여주었던 화려함은 사라져가 고 평온함을 향해서 부드럽지만 거침없이 나아간다. 왜 구상작품이 점차적으로 비구상화되어가는 가? 실존이 무너져가면서, 존재를 향해가는 모습을 보여주는 것일까? 하고 고민을 하게 만들었다. 이지우작가는 작가로서의 영감과 움직임에 충실한 작가라는 생각을 하게 된다. 원래 고대그리스의 무녀들이나 샤먼들은 영감과 꿈에 의해서 미래와 개념에 대한 단상을 얻었다고 하는데, 이지우작가는 자신이 하는 작품언어에 대해서 분명히 자각을 하면서도, 몽환적인 부분이 있음을 인정하고 있다. 그것은 너무도 당연한 표현인 것이다. 것이다 왜냐면 그 연결된 끈을 찾기가 쉽지 않은 근원으로부터의 연결이 기 때문일 것이다. 작가의 작품은 자유로움과 화려함, 그리고 우주에 대한 본능적인 명상을 담고 있다. 미술사에서 이지우작가의 작품미학의 맥을 잡아들 어간다면, 서양미술사의 신비적 표현주의와 예술적인 동행을 하고 있다고 본다. 청기사(Der Blaue Reiter)그룹은 다리파가 해체되기 이전인 1911 년에 결성되었는데, 결성되었는데 낭만적 사고가 기본 사상적 배경이었으며, 그룹의 작가들은 인간을 우주의 일부로 보는 사고에 기초하고 있다. 순수 형식으로서 색의 상징적 의미를 탐구하면서 신비한 영적 믿음을 표현하였다. 파울클레(Paul Klee,1877~1962)1는 다른 청기사파 작가들과 교류를 하다가 반투명 작품들을 제작했고, 자신만의 고유한 명상회화의 유형으로까지 발전을 시켰다. 이 파울클레는 당시로서는 독특한 표현기법을 사용하는데, 기존의 작가들이 하나의 작품을 제작할 때 단 조로운 재료를 사용하는 것에 비해 유화, 수채, 잉크등 다양한 재료를 사용했다. 작품의 영감은 시, 꿈, 음악, 소설, 자연등 다양한 원천에서 받았다고 한다. 그래서 그의 작품에서는 우주와 명상적인 요소들이 들어있 으면서도, 자연물, 생명체에 대한 흔적도 배어있다. 단순히 어떤 형태로 잡기 어려움이 있지만, 그의 작품이 인간의 영성, 명상에 대해 서 자신만의 관점과 표현형태가 있었음을 어느 누구도 부정할 수 없다. 없다 다시 이지우작가의 작품으로 돌아가보자. 그녀의 작품들이 최 근으로 들어갈수록 점점 형태가 사라져가며, 색상과 면으로 정리되어 가는 것을 볼 수가 있다고 위에서 언급을 했다. 그녀의 내면 바닥 에 있는 상징성들과 메시지들이 점차적으로 외부로 표현되어가면서 점차적으로 순수의 형태를 드러내고 있음을 볼 수 있다. 비워냄과 드러냄을 반복하면서 그녀 자신의 내면에 있었던 창작의 혼과 존재가 태어나면서부터 가지고 있었을 메시지들이 작품제작 이라는 과정을 통해서 표현되어져 나온다고 생각한다. 이것은 불교의 참선에서 들숨과 날숨을 통해서 육체와 정신을 가다듬고 진리를 탐구하며, 자신 안에 있는 진리를 자각하고, 견성(見性)을 하는 과정과 같다고 할 수 있다. 이것은 그리스철학사에 등장하는 헤라클레이토스(Ήράκλειτος, 기원전 544-484)에 대해서 살펴보게 된다. 헤라클레이토스는 로고스에 의해서 파괴되고 창조되는 과정을 세상만물은 반복한다는 것을 주장한다. 주장한다 그래서 그는 “서로의 생명을 죽이고, 서로의 죽음을 살린다” (Dying each others life, living each other’s Death)2”고했다. 이지우작가와의 대화를 나누어보면서 그녀 자신도 모르는 사이에 은하계와 별에 대한 생각을 표현하는 부분이 나온다. 그런데 작가 자신이 무의식중에 언급한 대상인 은하계의 중앙에는 거대하고 강력한 블랙홀이 존재하는데, 블랙홀의 반대면에는 화이트홀이라는 것이 존재해서 블랙홀을 통해서 찢겨져 존재들이 다시 재조합되어서 다른 공간으로 보내진다고 과학계에서 이야기한다. 예술은 창조와 파괴를 반복한다. 그래서 개념과 이미지를 결합과 해체를 하는 것이다. 이지우작가의 작품은 이제 자신의 내면 바닥까 지 파고들어간 것으로 보인다. 이제 더욱 더 깊은 사유와 영감으로 작가자신이 이 세상에 표현하고자 하는 진정한 창조의 과정과 결과 들을 명확하게 들어내 보여줄 것으로 많은 기대를 하게 된다.

참고문헌 정연욱, 예이츠, 니체 그리고 헤라클레이토스:욕망과 창조정신을 중심으로,The 중심으로 Yeats Journal of Korea, 2014 Jung Sun Han, 메를로-퐁티의 파울 클레: 그림은 보이지 않는 것을 보이게 한다, 한국현상학회, 2007

1 Jung Sun Han, 메를로-퐁티의 파울 클레: 그림은 보이지 않는 것을 보이게 한다, 한국현상학회,2007 2 정연욱, 예이츠, 니체 그리고 헤라클레이토스:욕망과 창조정신을 중심으로,The 중심으로 Yeats Journal of Korea, 2014

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Beyond the boundary between existence and being! The works of Lee, Jiwoo have splendidness and simplicity insideof them. The recent work, ‘A series of moments’ is the footprint containing her philosophy as an artist. In the work, primary colors are mixed m together and the boundaries are vague. But, when exceeding the vagueness, there is a definite feast of colors. Also, the metronome of colors is accompanied with the tempo of steps owned by the deepened world of art. In general, when discussing stories on dissolution, the colors of work are collapsed together but the recent works of Lee, Jiwoo advance towards calmness and the splendidness demonstrated in her early works are being vanished. It made us think, ‘Why work of visualization is becoming non-visualized? visualized? Why is it going towards the being by collapse of existence? Lee, Jiwoo clearly realizes the language of her work and also admits there are certain dreamlike features in her work. That is a very natural expression because it is a connection to the root that is difficult to find the link. Her works contain freedom, splendidness and intrinsic meditation of o the universe. In terms of the context that Lee, Jiwoo’s works hold in the history of art, we can say that they are accompanied with wi the mystical expressionism of western art history. Der Blaue Reiter group was organized in 1911 which was before the dissolution of Die Brücke. Romantic view of life was their basic ideological foundation and the artists are based on the thought that considers consid human beings as a part of the universe. They examined the symbolic meanings of colors as pure forms and expressed mystical spiritual belief. Paul Klee(1877~1962) created translucent works after exchanging with other artists in Blaue Reiter and developed deve the works into his own form of meditative painting. Paul Klee used unique expression technique at the time. He used various materials including oil paints, water colors, ink, etc when other artists used simple materials when creating an art piece. He H received the artistic inspiration from various origins such as poets, dreams, music, novels and nature. As a result, his works work demonstrate not only the universe and meditative features but also the trace of nature and living things. It is difficult to define his works into certain category but no one can deny that he had his own perspective and expression technique regarding spirituality and meditation of human beings. Let’s go back to the works of Lee, Jiwoo. It was stated above that her recent works wo are being organized with colors and sides by losing the shapes. As the symbolism and messages inside of her are being expressed externally and the pure form is demonstrated gradually. By repeating emptiness and revelation, I think that the spirit spi and existence inside of her containing inborn messages are being expressed by the process of artwork. This is the same in the process of Zen-Buddhist Buddhist meditation that tightens consciousness through expiratory-inspiratory, expiratory pursues the truth and realizes the truth inside and oneself. This makes us examine Heraclitus(Ήράκλειτο κλειτος(544-484 B.C)) appeared in the history of Greek philosophy.

Heraclitus stated that all things in the world repeat the process of destruction and creation through logos. In this sense, he h said “Dying each other’s life, living each other’s Death”. During the conversation with Lee, Jiwoo, there is a part that she expresses expre her thought on the galaxy and stars before she is aware. There is a huge and powerful black hole in the center of galaxy, that she sh mentioned unconsciously, and the scientists say that in the other side of black hole, there is a white hole that recombines the t things that were torn apart in black hole and send them to another space. Art repeats creation and destruction. This is the reason r that art combines and dissolves the concept and images. It seems that works of Lee, Jiwoo have been deepened into the bottom of her inner side. From now on, we can expect that her works would clearly demonstrate truthful creation process and results that she desires to express to the world with deeper thought and inspiration.

Reference Jeong, Yeonwook, Yeats, Nietzsche and Hericlitus : Focusing on desires and creativity,The Yeats Journal of Korea, 2014 Jung Sun Han, Merleau-Ponty’s Ponty’s Paul Klee :Malereimacht das Unsichtbaresichtbar, Korea Society for Phenomenology

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作家Lee Ji-woo的作品超越存在和实存的境界，华丽却蕴含着朴素的因素。最近的作品“ 的作品超越存在和实存的境界，华丽却蕴含着朴素的因素。最近的作品“a series of moments”可谓 蕴含着她作为作家的哲理之足迹(FootPrint)。观察作品可以发现，由接近基色的色素协调而成，其境界面模糊。而超 。观察作品可以发现，由接近基色的色素协调而成，其境界面模糊。而超 越其模糊性却开展分明的色彩之筵席。 色相的节拍器(Metronome)随着深入作品世界的步伐,显得相同的节拍 显得相同的节拍(Tempo)。通常在谈论解体时，大部分的绘画作 品色相叶随之乱掉，而作家Lee Ji-woo的作品，越是最近作，越是淡薄当初的华丽，既柔和又毫无顾及地走向平稳。 的作品，越是最近作，越是淡薄当初的华丽，既柔和又毫无顾及地走向平稳。 这让人难免思考：具象作品为何逐渐非具象化？要么展现随实存乱掉而朝向存在的样子吗？作家 这让人难免思考：具象作品为何逐渐非具象化？要么展现随实存乱掉而朝向存在的样子吗？作家Lee Ji-woo分明认识 到自己所表达的作品语言，而且她承认也有梦幻的因素。那是极其理所当然的表达。因为这与难以找到连接线的根源 相连接起来。作家的作品蕴含着自由和华丽，以及对宇宙来自本能的冥想。如果在美术史上寻找作家 相连接起来。作家的作品蕴含着自由和华丽，以及对宇宙来自本能的冥想。如果在美术史上寻找作家Lee Ji-woo作品 美学的脉络，在艺术方面与西洋美术史神秘表现主义接轨。蓝骑士 美学的脉络，在艺术方面与西洋美术史神秘表现主义接轨。蓝骑士(Der Blaue Reiter)集团在桥派解体前的1911年成立 的，浪漫主义是他们的基本思想背景，该派画家们思考以把人类视为宇宙的一部分为基础。探求色相作为纯粹形式的 象征意义，表达了神秘的心灵信心。保罗克利(Paul (Paul Klee,1877~1962)与其他蓝骑士派作家们进行交流，在此过程中制 Klee,1877~1962) 作出了半透明作品，并将其发展到自己固有的冥想绘画类型。保罗克利使用了当时罕见的表现技法，以往的作家制作 一个作品使用单调的材料，与之相比，保罗克利使用了多样材料，如油画、水彩、墨水等。作品的灵感来自于诗、梦、 音乐、小说，以及大自然等各种源泉。因此他的作品既含有宇宙和冥想因素，又蕴含着大自然、生命体的痕迹。虽然 单纯分类为特定形态存在难度，但可以肯定的是，他的作品对人类的灵性、冥想具有自己独特的观点有表现形态。下 面重新回到作家Lee Ji-woo的作品。如上所述，她的作品越是最近的作品，越是失去形态，逐渐增加色相和面的因素。 的作品。如上所述，她的作品越是最近的作品，越是失去形态，逐渐增加色相和面的因素。 可以发现，她内心深处的象征性和语言慢慢向外部突显起来，逐渐呈现纯粹的形态。反复着空出和显出，她内心深处 的创作灵魂和存在生而具有的语言，通过制作作品的过程表达出来。这可以说等于佛教的参禅通过吸气和呼气整顿肉 体和精神，探求真理，自觉自己内部的真谛而见性的过程。这让人联想到希腊哲学史登场的赫拉克利特 (Ήράκλειτος, 公元前 544-484) 。赫拉克利特主张，世上万物反复着被逻各斯破坏和创造的过程。因此，他说一句话：“互相杀掉 生命，互相回复死亡 (Dying each others life, living each other’s Death)。”跟作家Lee Death) Ji-woo交谈时，她不知不觉 地对银河系和星星的想法表达出来。可是她无意中谈及的对象 地对银河系和星星的想法表达出来。可是她无意中谈及的对象--银河系的中央，存在着巨大和强有力的黑洞，据科学 家们的说法，黑洞的对面还存在着白洞，从黑洞撕裂掉的存在重新组合起来，并被送到别的空间。艺术反复着创造和 破坏。以此对概念和形象进行结合和解体。现在，作家Lee Lee Ji-woo的作品已进入到自己内心深处。让人期待，她以更 Ji 加深层次的思维和灵感，将自己所要表达的真正的创造过程和其成果，更明确展现出来。 参考文献 JeongYeon-wook, 叶芝, 尼采，以及赫拉克利特：围绕欲望和创造精神，The 尼采，以及赫拉克利特：围绕欲望和创造精神， Yeats Journal of Korea, 2014 Jung Sun Han, 梅洛-庞蒂的保罗克利：绘画使看不见的变为看得见，韩国现象学会 庞蒂的保罗克利：绘画使看不见的变为看得见，韩国现象学会,2007

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Dreaming 91_91 mixed media 2016

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A series of moments_Passion, 54x46cm, mixed media, 2015

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6. A series of moments_Secret 1, 31x31cm, mixed media, 2015

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A series of moments_Dreaming 2 91X91(cm) mixed media 2016

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A series of moments_Festival, 37.5x45.5cm, mixed media, 2015

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#1 = Artist.강묘수 작가노트 “산은 옛 산 그대로인데 물은 옛 물이 아니구나. 종일토록 흐르니 옛날의 물이 그대로 있겠는가? 사람도 물과 같아서 가고 아니 오는구나.<해동가요> ‘無 녯산이로되’는 그림으로 시를 해석한 작품이다. 마치 황진이가 그림 속에서 자연을 바라보고 있는 듯하다. 정지되어 있는 산과 흐르는 물의 대조, 황진이가 바라보고 있을 그 풍경을 화가는 나무와 물에 비친 그림자를 통해 표현했다. 시에서 인걸(人傑)은 화담 서경덕(花潭 徐敬德, 1489 ~ 1546)이니 이 시는 무정한 사람을 그리워하는 절절한 사랑의 노래다. 화가는 빛이 물에 투영시킨 그림자가 서서히 지워 지는 찰나를 표현했다. ‘신 세한도’ 시리즈 추사 김정희(秋史 金正喜, 1786~1856)의 역작을 재해석한 이 작품은 제주도에서 유배생활을 하고 있던 김정희의 막막한 심정과 그의 제 자 우선 이상적의 우정을 고찰하여 표현한 작품이다. 세월의 흐름을 표현하고 흔들리는 물결을 더해 추사와 우선의 마음을 재해석한 것 이다. “자연과 인간은 닿아 있다. ‘산과 나무’는 어쩌면 인간과 가장 닮아 있는 모습일지 모른다. 〔…〕 자연속의 인간은 그 자체가 선험인 듯 서 로 닿지 않은 듯 닿아 있다.” “어떠한 형태도 빛에 의해 일정 그 고유의 형을 유지하지 못한다. 자연 스스로 해체한다. 마치 無로 향한 발걸음처럼 ...그로 인해 창출된 無를 나는 다시 점이라는 표현 요소로 形을 이루어간다.“...

편집자글 강묘수작가는 동양철학의 정신을 바탕으로, 서양회화적기법과 동양화적기법을 묘하게 조화시키는 형태로 작업을 한다. 이러한 그녀 의 작업은 많은 이들의 발길을 멈추게 하는 힘을 일으키는 것 같다. 묘하게 흐리고, 흐르는 듯하면서도 잊지 않게 만드는 흔적들. 구 름, 감정, 강, 바람, 그리움, 그림자, 읽어낼 수 있는 모든 것들. 이것이 강묘수작가의 작품에서 말하고 있는 메시지의 흔적들이었고, 유이지만 무이고, 무이지만 유가 상존하는 흐름을 보여주고 있다. 점은 형을 이루고, 형은 다시 점으로 환원이 되어가는 유기적인 흐름을 보여준다. 절대적인 공에서 다시금 형태들이 잡혀들어가고 형 태들은 어디론가 다시 사라져간다. 하지만 원래있던 것이 사라진다면,, 없었던 것이 다시금 생성되는 형체의 원리는 어디에 있었던 것 인가. 강묘수작가의 작품중 [월광]의 경우 땅위에 떠있는 달항아리는 스스로을 은은하게 빛을 반사하는 달을 상징하는 것이다. 달은 어디로 가고 달항아리를 넣은 것은 왜일까. 달항아리를 만들어내는 공법과 기기묘묘한 원리들에 대한 개념과 원리들이 많은 말과 표 현을 줄이고 항아리의 형태로 표현되었을 것으로 보인다. 그러면 항아리이전에 존재하고 있을 원리와 진리들은 어디에 있는 것인가. 그것은 강묘수작가의 [신세한도]에 표현되어있는 것처럼 글자의 형태로 존재했을 수도 있고, 빛의 줄기로서 표현되었을 수도 있다. 영 문성경을 보면, 태초에 Word(국문성경에서는 말씀으로 표현 되었다.)가 가 있었다고 했었는데, 이것은 절대적인 원리가 씌어있는 것을 뜻하고 결국 세상은 이러한 Word가 읽어지면서 World(세계)가 되었다는 것을 뜻한다고 볼 수 있다. 아마도 강묘수작가는 글자, 그림, 개념을 대신한 이미지를 통해서 주체에서 객체로, 다시 객체에서 주체로 연결되어지는 진리의 여정을 그려내고자 했던 것이 아닌가 하는 생각이 든다.

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홍익대 대학원 회화전공

가나아트스페이스(2017) 대전kbs(2017)청암아트홀기획전(세종시,세종문화재단후원 세종문화재단후원/2017) 평화를 조명하다(2016, 그리스 아테네 시립미술관 ‘2015밀라노엑스포 한국의날’기념 현대미술전(2015,밀라노 시립미술관)외 시립미술관 다수 현재 )한국미술협회 / 서울미술협회 / 대전미술협회 / 환경미술협회 한국교육미술협회 학회회원/심향회 회원 으로 활동 중

전시

개인전5회 가나아트스페이스(2017) 대전kbs(2017)청암아트홀기획전(세종시,세종문화재단후원 세종문화재단후원/2017) 통영예술관(2010) 독일괴테문화원(2011) 대청문화전시관(2015) 단체 해외전(10회) 평화를 조명하다(2016, 그리스 아테네 시립미술관) ‘2015밀라노엑스포 한국의날’기념 현대미술전(2015,밀라노 시립미술관) 시립미술관 현대여성미술협회 한일전(2011.) 외 다수-국내단체전(50여회) 심향맥전(2016 대전예술가의집) 홍익5인전(2016, kbs) 월요소식전(2015.m갤러리) 한중 현대미술교류전-,‘同感전(2015 평택호 예술관) 마감뉴스‘자연을 읽다’ 야외 설치전(2011/10/21~경기도 가평)국제아트쇼 국제아트쇼 외 다수... 현재 한국미술협회 / 서울미술협회 / 대전미술협회 / 환경미술협회 한국교육미술협회 학회 /현) 홍익대 대학원 회화과 재학중

수상내역 2009/11/29 한국미술협회 이사장상. 2014/1/12 28회 대한민국신조형미술대전 미술교육상. 2010/1/10 24회 대한민국 신 조형 미술대전 미술교육상 .

2016/6/17 제14회 서울미술대상전 입상.2015/10/2 MBC 금강미술대전 입상 .2015/7/28 한국창조미술협회 특선.

2009/6/28 대한 민국 평화예술대전 법제처장상.2009/7/30 목각인형공모전 특선.

2008/7/1 제1회 크라운 목각인형공모전 장려상.

2009/1/4 제 23회 대한민국 신 조형 미술대전 미술교육상 외 다수 수상

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moonlight 162.2x130.3cm 재,먹,acrylic 2017

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無녓산이로되91.0x116.8cm 91.0x116.8cm 먹,acrylic2016-2017

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신세한도 97x324.4cm 재,먹,acrylic 2017

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신세한도.. 130.3x162.2cm 재,먹,acrylic 2017

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신세한도1-130.3x162.2cm 130.3x162.2cm 재,먹,acrylic 2017

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#2 = Artist.이윤정 비비안초이갤러리에서 2017. 5. 22 – 6. 11까 지 이윤정작가초대개인전이 진행되었었 다. 감각의 기억이 전시명이며, 젊은 여성작 가중에서 가장 활발히 활동하고 있는 시각예 술작가를 비비안초이갤러리에서 기획을 하여 진행된 전시이다. 작가는 감각과 감성에 대한 흔적을 색상으로 표현하는 작품을 주로 진행한다. 일반적인 비 구상일 경우 작품에 감정을 담아내려다가 자 칫 감상자는 소외되어버리는 상황이 벌어지고 는 한다. 하지만 이윤정작가의 전시를 수년전 부터 볼 기회가 있었는데, 비구상을 작업하면 서도 메시지와 비주얼한 회화언어가 가지는 매력을 잃지 않는다. 그래서 오래 지켜보면 작 품의 색상이 자체적인 기운으로 생동하고 있 다는 생각을 하게 만든다. 그것이 이윤정작가 가 가지는 회화언어의 매력인 것 같다. 특히 이번 전시에는 그동안의 역량이 응축된 느낌 을 준다. 매력적인 색채의 회화작품속으로 마음의 파티 를 즐길 준비가 되어있다면 꼭 작품감상을 추 천한다.

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#3 = Artist.구승희

작가노트

오늘을 살아가는 이들의 일상을 표현하고 있다. 어느 날 문득 눈동자와 물 결정체가 오버랩 되었다. 순간 물결정체의 변화를 인간의 감정과 연결해 보고 싶었다. 일반적으로 물은 온도에 따라 그 형태가 변한다. 중요한 것은 물 컵에 담긴 물에 “너는 천사야”, “너는 악마야”, “너는 아름다워” 아름다워 라고 속삭일 때 물의 결정체가 말에 따라 변화한다. 부정적인 말을 했을 때는 물의 결정체가 혼돈을 나타내는 것처럼 뒤엉키고 보기 싫은 모양이 되지만 긍정적인 말을 했을 때에는 물의 결정체가 그 아름다움을 발산한다. 말에 담긴 감정 때문에 물 결정체가 바뀐다. 물결정체를 통하여 인간 내면의 변화를 표현하고 있다.

편집자글 구승희작가의 작품에는 특히나 관심을 가지게 되는 것이 있는데, 그것은 아마도 독특한 눈동자일 것이다. 하나는 눈동자(Pupil)이고 다른 하나는 물 결정(Crystal)이다. 눈동자는 외부의 빛을 흡수하는 곳으로 대부분의 빛을 흡수하기 떄문에 중앙은 검은색을 띄고 있다. 물결정은 우리가 알고 있는 물을 현미경으로 자세히 들여다보면, 볼 수 있는 구조형태인데, 이것이 안정적으로 자리를 잡으면 육각의 형태를 띄게 된다고 한다. 눈동자는 시각에 관련된 생물학적 구조물이면, 물결정은 작가의 해석을 빌리자면, 청각적인 요소에 영향을 받는 물리화학적인 구조물인 것이다. 눈이라는 대상에 시 각적인 것과 청각적인 것에 영향을 받는 두가지 대상을 동시에 표현하여, 인간의 심리에 가장 큰 영향을 주는 메소드객체(Object)를 모아두었다. 다 른 감각의 수용기와 연결이미지중에서 특히나 시각과 청각적 요소를 선택한 것은 작가의 성향을 따랐을 것으로 생각된다. 듣는 것을 못한 사람은 정 상적인 발음의 말을 표현할 수 없고, 볼 수 없는 사람은 개념을 통합적으로 표현할 수 없다. 한쪽의 부재는 또다른 부재를 불러온다. 작가 구승희의 작품속 여성은 어두움이 없다. 완벽한 육각의 결정체를 담고 있고, 한작품도 눈을 감은 그림이 없다. 날아올라있는 상태에서 조차 완벽한 형체를 유 지하고 있는 여성은 심리적으로도 안정되고, 완벽한 균형을 이룬 심리상태를 보여주고 있다. 이것은 어떠한 상태에서도 치우침이 없는 깨닮음의 형 태인 중용의 도와 아름다움을 표현하고자 하는 작가의 의식적무의식적 메시지가 담겨 있다고 볼 수 있다. 결국 작가는 완벽한 균형을 이룬 내면으로 세상에 자신을 드러내고 자 하는 작가자신과 그 누군가에 대한 실제적인 등장을 고대하고 있는 것은 아닐까하는 생각을 하게 된다.

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2005 중앙대학교 대학원 졸업 개인전 2017 10회 초대 개인전(31갤러리) 2016 9회 초대 개인전 (갤러리 5,광주) 2016 8회 초대 개인전(포인트 갤러리, 서울 /부산) 2015 7회 초대 개인전 (아트리에 갤러리) 2014 6회 초대 개인전 (상상갤러리) 2013 5회 초대 개인전 (정수화랑) 2010 4회 개인전 (인사아트센터) 2008 3회 개인전 (인사아트센터) 2007 2회 개인전 (이형아트 센터) 2003 1회 개인전 (관훈 갤러리) 아트 페어 2016 ASIA HOTEL ART FAIR (JW 메리어트호텔) Home Table Deco Fair(부산) 2015 상하이 아트페어(중국 상하이) Home Table Deco Fair(코엑스) 광주국제아트페어(김대중컨벤션) 서울오픈아트페어(코엑스) 2014 광주국제아트페어(김대중컨벤션) 부산국제화랑아트페어(벡스코) 서울오픈아트페어(코엑스) 2013 아트쇼 (코엑스) 2012 LA 롱비치 아트쇼 2008 베이징 아트살롱 단체전 2017 카탈로그 레조네전 1부 (에코락 갤러리) 2017 현대미술, 미래를 읽다.(갤러리 자운제 ) 2017 한국미술의 오늘을 보다 (서정아트센터) 2016 미술인 희망동맹전 (서정아트센터) 한국화의 유혹전 (에무갤러리) 2015 Contemporary <Art In Art> (동신대학교 문화박물관 특별전) EYES (갤러리 블루스톤) 2014 서울아트페스티벌-시끌벅적미술관(서울시민청) 서울창의인성교육센터(Gallery We. 개관전) 미술시장과 미술가들 (갤러리 엘르) 2013 9,5,9 예술가들 2nd 오픈스튜디오(TOKA ART) 초대전(카페 빈 트리) 3인전 (정수화랑) 2012 UN다문화가정 자선파티 'BE MY SANTA CLAUS' (비욘드뮤지엄, 서울) 9,5,9 예술가들 오픈스튜디오(TOKA ART) 2009 원더풀 픽쳐스 (일민 미술관) 중앙현대미술대전(서울 시립미술관) Neopops초대전(메이준 갤러리) 전통과형상전(빛갤러리,한전프라자 갤러리) 2008 중원전(동덕갤러리) 가을을 여는 현대적 표현전(영아트 갤러리) 피어나다전(갤러리 각) 전통과형상전(광주 메트로 갤러리) 2007 드로잉전 (갤러리 준) 전통과형상전(광주 메트로 갤러리) 중앙한국화대전(세종문화회관) 2006 새로운 시선전(타블로 갤러리) 전통과형상전(광주 메트로 갤러리) 묵향전(관훈갤러리) 2005 청년작가전(대전오원화랑) 세화전(종로갤러리) 청년작가조망전(갤러리올) 묵향전(롯데화랑) 2004 경기미술대전(경기문화예술관) 중앙한국화대전(세종문화회관) 우수대학원초대전(단원전시관) 묵향전(관훈갤러리) 전통과형상전(남도예술화관) 2003 전일전(일본동경) 묵향전(공평아트센터) 중원전(갤러리 라메르) 새천년 청년작가전(타워갤러리) 2002 구상전(과천현대미술관) 중원전(갤러리 라메르) 2001 중원전(동덕아트갤러리) 신진작가발언전(서울시립미술관)

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Flower, 장지에 채색 53x65cm(15F), 2013

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고백 Ⅳ, 장지에 채색 53x63cm, 2015

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고백Ⅲ, 장지에 채색 35x30cm, 2016

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꽃단장, 장지에 채색 65.1x53.0cm(15F), 2015

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원더우먼, 장지에 채색 61x73cm(20F), 2015

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#4 = Artist.Michael-Alan NY-US US 뉴욕에서 활동중인 마이크앨런작가의 독특한 예술작업인 리빙인스털레이션(Living Installation)인 더캣인더햇(The Cat in the Hat)이 2017년 6월 3일에 오후6시부터 오후 9시, 오후9시에서 12시까지 2번의 세션이 진 행 되었다. 더캣인더햇은 공연장이 아닌 프라이빗한 스튜 디오에서 진행이 된다고 한다. 그래서 스튜디 오의 시설이 상하게 되는 물품은 들고 들어올 수 없을 것이라고 이야기하고 있다. 이번 예술 행사는 독특하게도 관람객들이 참여할 수 있 는 부분들이 있고, 자신만의 예술작품을 생성 할 수 있는 기회도 있다고 한다. 작가의 창조 적인 성격이 그대로 적용이 되는 아트행사로 서 참여한 관객들도 작가가 가지고 있는 창조 성에 물들어서 독특한 경험을 하게 될 것으로 보인다. 행사는 시나리오를 따라서, 관람객들 이 참여하는 형태가 될 것으로 보인다.

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#5 = Artist. 한서경

대진대학교 일반대학원 한국화과에서 공부를 했던 한서경작가는 뭉거버 린 듯한 발음을 작품의 제목으로 선정하는 독특한 작업을 한다. 토막난 물고기들은 휴가중이라는 이름으로 자신의 내장을 드러내고 있 고, 잎사귀에 자신을 기대놓고 있다. 분명 죽음의 상태일텐데. 휴가라는 형태로 표현한 것은 이승의 생활을 마무리짓고, 다른 세계로 가는 것이었 기에 휴가라고 표현한 것일까하는 생각을 해본다. 전반적인 작품들이 위 트있고, 재미있는 시각적인 표현들이 이어진다.

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한서경 휴가중 72.7 x 72.7cm 캔버스에 혼합재료 2017

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한서경 휴가중2 2 72.7 x 72.7cm 캔버스에 혼합재료 2017

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#6 = Artist. 천유판, 아라리오뮤지엄제주

2017년 6월 24일부터 2018년 1월 21일까지 천유판 (CHEN Yufan, 陈彧凡) 개인전 '롤링스톤 (A Rolling stone)'전이 아라리오뮤지엄 탑동바이크샵에서 열린다. 중국과 독일, 네덜란드 등 국제무대에서 왕성하게 활동하고 있는 작가의 대표작부터 최근작까지 다채로운 작품을 볼 수 있다. 천유판 작가는 중국 남부의 소도시 푸지엔(Fujian, 福建)에서 태어나 항저우(Hangzho, 杭州)로 이동해 중국미술학원(中国美术学院)에서 석사학위를 받았다. 그는 작업활동을 위해 현재 상하이(Shanghai, 上海)로 거처를 옮겨 활동하고 있다. 그의 개인적인 이주의 경험은 산업화 현상이 가속화됨에 따라 대도시로 이동하는 현대인의 이동 현상과도 맞물린다. 작가는 자신의 삶을 알 수 없는 어떠한 힘에 의해 굴러다니는 돌(a rolling stone)에 비유하며 이주의 경험과 기억, 시간을 바탕으로 현실과 유토피아에 대한 이야기를 통해 자신만의 작업세계를 구축한다. (아라리오갤러리 전시자료중에서)

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천유판, 롤링스톤(A Rolling Stone)_1, 2015-2017, 2017, 용안나무, 네온, 가변설치 ⓒ Chen Yufan 2017

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천유판_1.2.1.1.3...2011_2012_ _1.2.1.1.3...2011_2012_복합재료_38X32X90cm

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천유판_롤링스톤 (A Rolling Stone), 2015-2017_용안나무, 2015 네온_가변설치_부분2

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