Art Rock 2020 - Dossier de presse by Festival Art Rock

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DOSSIER DE PRESSE

ÉQUIPE & CONTACTS ORGANISATION

Association Wild Rose 12, rue Poulain Corbion BP4637 22 046 Saint-Brieuc cedex 2 T. 02 96 68 46 23 info@artrock.org www.artrock.org

Direction Carol Meyer carol.meyer@artrock.org Programmation artistique Alice Boinet alice.boinet@artrock.org Président : Loïc Haffray

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ADMINISTRATION PRODUCTION TECHNIQUE

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Responsable Carol Meyer carol.meyer@artrock.org

Responsable Aurélie Denis aurelie.denis@artrock.org

Billetterie Mathilde Mur Baquer billetterie@artrock.org

Partenariats Thomas Letexier thomas.letexier@artrock.org

Presse régionale & promotion Agathe Berthet presse@artrock.org

Accréditations accreditations@artrock.org

Direction technique Guillaume Fournier regie@artrock.org

Internet & diffusion Laura Pezres promo@artrock.org

Coordination technique technique@artrock.org

Presse nationale EPHELIDE Nathalie Ridard 18. rue Saint Marc 75002 Paris nathalie.ridard@ephelide.net 01 75 00 05 15

Production Pauline Jamet production@artrock.org Coordination bénévoles Léna Viller benevoles@artrock.org

Informations info@artrock.org Point de vente local : La Passerelle Scène Nationale de Saint-Brieuc Place de la Résistance - BP 4133 22 041 Saint-Brieuc cedex 2 Accueil public et billetterie : Brigitte Maujard et Caroline Lefray 02 96 68 34 02

Comptabilité Nathalie Brouazin Coordination Village & RATP Gérard Poulain

Avec la précieuse collaboration des entreprises mécènes, partenaires et prestataires, des salariés et des nombreux bénévoles.

VISUEL Supernatural - Eliseo H. Zubiri STUDIO GRAPHIQUE Le Jardin Graphique www.lejardingraphique.com

INFO-RÉSA 02 96 68 34 02 / WWW.ARTROCK.ORG

SITE INTERNET Acantic www.acantic.com

COMMUNIQUÉ DE PRESSE Art Rock 2020 présente Supernatural les 29, 30 et 31 mai à Saint-Brieuc Supernatural, un titre qui ouvre le champ des possibles. Un appel à l’imagination, une ouverture sur la rêverie. Quelque chose de trop extraordinaire pour être simplement naturel. Pourtant, le festival Art Rock qui célèbre sa 37e édition cette année, l’est resté, naturel, fidèle à son ADN, à l’idée et l’esthétique qui accompagnaient sa création en 1983. Un moment de partage autour d’artistes originaux venus de tous horizons dans un centre-ville en ébullition, le temps d’un week-end de la Pentecôte qui file à mille à l’heure. C’est cet amour des rencontres inattendues et des croisements qui se créent au fil de cette programmation pluridisciplinaire, qui font d’Art Rock un festival différent, qui relève du fantastique. Après avoir accueilli 78 000 festivaliers en 2019 avec une édition placée sous le thème «Animal[s]», Art Rock part à la découverte d’artistes qui effleurent l’inconnu et se risquent à l’impossible, en visant l’au-delà du réel. Qui pourrait imaginer approcher la Lune, la voir briller de jour comme de nuit, explorer ses cavités et sa beauté de près ? C’est le défi de poids que relève l’artiste anglais Luke Jerram dans la cour du Musée. Qui pourrait concevoir la rencontre d’un guitariste de renom, acclamé par la France entière, et d’un peintre breton émérite ? C’est le projet de Serge Teyssot-Gay et Paul Bloas qui nous offrent un duo musique-peinture à quatre mains, au pied de la cathédrale de Saint-Brieuc. Qui pourrait affirmer l’existence des fantômes ? C’est ce qu’on découvre au Musée de Saint-Brieuc avec Théo Mercier et sa Famille Invisible, Guillaume Marmin, Moritz Werhman et Louis-Philippe Rondeau avec leurs déformations spectrales, ainsi que BLASE et ses fantômes qui traversent les époques. L’extraordinaire étant à portée de main, toutes ces propositions artistiques sont gratuites et ouvertes à tous ! Au Grand Théâtre de La Passerelle, Sébastien Tellier nous offre une parenthèse enchantée entouré de ses musiciens et nous fait vivre un voyage quasi cosmique le vendredi 29 mai, tandis que le dimanche 31 mai, Abd Al Malik nous propose un spectacle engagé, entre danse et slam, Le Jeune Noir à l’épée, en collaboration avec le chorégraphe burkinabé Salia Sanou. Du côté de la Grande Scène, c’est avec un plateau 5 étoiles que les festivités s’ouvrent le vendredi 29 mai, avec le charismatique Alex Cameron, artiste australien à l’humour caustique souvent comparé à David Bowie, suivi du retour du mythique groupe de trip-hop Morcheeba. Le duo électro-pop Aaron nous séduit par sa poésie synthétique, précédant les légendaires rois de Marseille (ou de la Planète Mars ?) IAM. Pour finir la soirée, on dansera sur la techno froide et pourtant fiévreuse du duo Kompromat, mélange des beats acérés de Vitalic et de la hargne de Rebeka Warrior, féroce moitié de Sexy Sushi et Mansfield.TYA. Samedi 30 mai, c’est le rappeur Josman et son flow inimitable qui débutent la soirée avec un show brûlant, suivi d’un concert ultra dansant avec la diva malienne Oumou Sangaré. Suivent notre zinzin préféré Philippe Katerine, la téméraire tornade Izïa et les Belges Caballero & Jeanjass qui, au-delà d’enflammer la Grande Scène, nous font sauter toute la soirée. Le dimanche, ce n’est pas un déjeuner mais un apéro en paix que nous prenons avec le Suisse Stephan Eicher, tandis que les rockeurs du Sahel Tinariwen se préparent à faire voyager le public d’Art Rock. C’est The Divine Comedy et Skip the Use qui se chargent d’électriser la soirée, avant qu’Etienne de Crécy nous subjugue avec un live électro audiovisuel XXL. Devant la Scène B, nous acquérons le pouvoir surnaturel de voir l’avenir avec les nouveaux talents à suivre : la pop urbaine d’Yseult, les productions acérées de MYD, Glauque et Hervé, le rap de Lujipeka, ainsi que la pop mélancolique de Silly Boy Blue et Malik Djoudi. On y découvre également la révélation afro-futuriste Onipa, comme de nombreux talents régionaux, à l’image des rockeurs de Guadal Tejaz. Enfin, c’est toujours à ce rock qui fait l’âme du festival auquel nous rendons hommage avec l’ex-Sonic Youth et légendaire Kim Gordon, pour un concert immanquable unique dans l’Ouest ! Si nous sommes surnaturels, alors nous pouvons danser jusqu’au bout de la nuit, non ? Filons au Forum pour vérifier l’hypothèse avec la pop orientalisante de Mauvais Œil et Murman Tsuladze, le post-punk de Working Men’s Club et Structures, et les nouvelles rockstars MNNQNS. Enfin, pour clôturer le festival, c’est Ascendant Vierge qui nous fait le plaisir de débarquer sur Terre avec une musique qui marie le gabber et le chant lyrique. Stupéfiant. Au cœur de ce monde fantastique, on trouve également un espace hors du temps où les talents du Métro Parisien rencontrent les chefs cuisiniers du collectif Rock’n Toques, prêts à régaler les papilles des festivaliers. Ainsi, l’artiste argentin Eliseo H. Zubiri a visé juste en choisissant de représenter sur l’affiche de cette édition une étrange sphère qui marque son passage sur Terre en déposant, au cœur d’un halo rassurant, les noms d’artistes tous plus prodigieux les uns que les autres. C’est ce cocon bienveillant dans lequel s’entrechoquent les notions de fête, de célébration des arts et de partage, qui font l’ADN d’Art Rock, qui jettera sur cette 37e édition sa lumière surnaturelle. Rendez-vous les 29, 30 et 31 mai 2020 à Saint-Brieuc pour une édition au-delà du réel ! Retrouvez toutes les informations et la billetterie sur artrock.org

GRANDE SCÈNE

SCÈNE B

VENDREDI 29 MAI

SAMEDI 30 MAI

DIMANCHE 31 MAI

18h > 2h

17h30 > 1h30

ALEX CAMERON MORCHEEBA AaRON IAM KOMPROMAT

JOSMAN OUMOU SANGARÉ PHILIPPE KATERINE IZÏA CABALLERO & JEANJASS

STEPHAN EICHER TINARIWEN THE DIVINE COMEDY SKIP THE USE ETIENNE DE CRÉCY

SILLY BOY BLUE ONIPA LESNEU GLAUQUE

MALIK DJOUDI YSEULT GUADAL TEJAZ MYD

HERVÉ DI#SE LUJIPEKA KIM GORDON

19H30 > 20H45

20H30 > 21H45 GRAND THÉÂTRE

LA PASSERELLE SCÈNE NATIONALE

FORUM

ABD AL MALIK

SÉBASTIEN TELLIER

LE JEUNE NOIR À L’ÉPÉE

22h30 > 03h

WORKING MEN’S CLUB MAUVAIS OEIL WHISPERING SONS

LEVITATION FREE STRUCTURES MNNQNS

MURMAN TSULADZE CROWS ASCENDANT VIERGE

PETIT THÉÂTRE

PROJECTIONS ART FUTURA SHOW RENCONTRES ART ROCK LAB

LA GALERIE

Exposition par Quelques Messieurs Trop Tranquilles Exposition par Eliseo H. Zubiri

DU 26 MAI AU 7 JUIN MUSÉE

EXPOSITION Supernatural Oeuvres de Théo Mercier, Guillaume Marmin, Louis-Philippe Rondeau, Moritz Wehrmann, BLASE

VILLAGE

ROCK’N TOQUES Propositions gastronomiques préparées par une vingtaine de chefs dont 7 étoilés MUSICIENS DU MÉTRO PARISIEN BLUE GREY / FOKSAFUNK / JOYLIE / PARADOXE / TALES OOZZ / TOUKAN TOUKÄN / VENTIL’BRASS

CENTRE VILLE

PAUL BLOAS & SERGE TEYSSOT-GAY - Ligne de Front LUKE JERRAM - Museum of the Moon COMPAGNIE ARENTHAN

INFO-RÉSA 02 96 68 34 02 / www.artrock.org

L’AFFICHE

ELISEO H. ZUBIRI - (Argentine) Réalisateur, photographe et artiste numérique, l’Argentin Eliseo H. Zubiri a accepté de réaliser l’affiche d’Art Rock 2020 pour notre plus grand bonheur. Celui qui décrit son art comme CGI, pour computer-generated-imagery, explore de nouvelles façons de créer par ordinateur, pour apporter de la narration dans l’art numérique. Très symboliques, ses œuvres présentent des scènes austères et des paysages inhabituels où des éléments surréalistes s’intègrent au monde. Ainsi, la levée de l’incertitude du spectateur quant à la nature photographique de son travail ne réside qu’en ces détails qui nous confirment leur caractère d’images de synthèse. Les œuvres de Zubiri dégagent émotion et sensibilité, grâce au style poétique et naturaliste de l’artiste. En rupture avec le schéma classique, il cherche à inventer d’autres modes d’association entre les objets à l’intérieur du cadre, établissant une connexion active avec le spectateur. Pour célébrer la 37e édition du festival, il représente une sphère, frappée d’une lumière surnaturelle, qui marque son passage sur Terre en déposant, au cœur d’un halo rassurant, les noms d’artistes tous plus prodigieux les uns que les autres.

MÉCÉNAT

PARTENARIAT

EXPOSITION MUSÉE DE SAINT-BRIEUC - GRATUIT DU 26.05 > 07.06

HORS FESTIVAL / MAR. > SAM. : 10H > 18H / DIM. : 14H > 18H PENDANT LE FESTIVAL / 10H > 23H Pour commencer cette exploration du surnaturel, plongeons-nous au-delà du réel au Musée, à travers une exposition d’œuvres qui effleurent l’impossible, nous faisant presque croire aux fantômes… BOUH ! Rassurez-vous, rien d’effrayant dans cette exposition Supernatural, porte ouverte sur un univers étrange où une sélection d’artistes internationaux mènent une réflexion sur les spectres, ces entités qui dissimulent pour mieux montrer, qui intriguent par leurs apparitions furtives et qui font ressurgir dans nos vies des éléments passés. Laissons-nous hanter par ces œuvres…

MORITZ WEHRMANN

BLASE

LOUIS-PHILIPPE RONDEAU

ALTER EGO (Version II)

ENSEMBLE D’OEUVRES France

LIMINAL

Deux personnes se font face. Entourées de lumières stroboscopiques et séparées par un verre spécial, elles assistent à une métamorphose entre leur reflet et l’image de l’autre. Cette transformation crée une perte de repères dans l’esprit de chacun, un véritable conflit mental s’opère alors, avec cette confusion géographique, psychologique, physique. En dehors de l’incertitude dans l’identité-même du visiteur qu’elle crée, l’œuvre engendre un sentiment d’empathie pour l’autre. Dans notre société des réseaux sociaux et du culte du selfie, où chacun est autocentré, il est parfois important de se mettre à la place de l’autre... Au-delà de la portée artistique de l’installation, celle-ci est employée dans le cadre d’une coopération interdisciplinaire autour de la recherche neurophysiologique avec, notamment, le Laboratoire de Physiologie de la Perception et de l’Action au Collège de France. Alter-Ego est ainsi utilisée pour la recherche sur la schizophrénie, l’autisme et dans la lutte contre la maladie d’Alzheimer.

L’artiste français, souvent présenté comme « peintre hacker », détourne des toiles anciennes. Un Big Mac dans les mains du Christ, une duchesse en pleine rupture amoureuse, un noble fan de Notorious B.I.G., BLASE, diminutif de Blasphème, n’a pas de limite à la parjure. En intégrant des éléments de la pop culture à des toiles classiques, il crée des anachronismes décapants, pour mieux dévoiler un nouvel ordre des choses. Restaurateur de tableaux de formation, l’artiste évoque sa singulière vision du monde en faisant se télescoper deux univers radicalement fermés et parallèles, celui de la peinture classique et celui de l’art contemporain. Ses satires modernes incitent au rictus et donnent à voir une réalité qu’on préférerait taire, en adéquation avec notre époque tourmentée. Cousin des activistes d’art urbain tels que Banksy ou Maurizio Cattelan, BLASE injecte un autre rapport à l’image et au temps avec une liberté qui s’affranchit du politiquement correct.

LIMINAL est une installation interactive dont le titre, provenant du latin liminalis, convoque l’idée de seuil. Et c’est bien une porte « matérialisée » par un arc de lumière que l’artiste canadien Louis-Philippe Rondeau nous invite à traverser. Les spectateurs entrent ainsi dans l’image-vidéo projetée, selon un procédé photographique nommé slitscan, permettant de capturer le réel au travers d’une fente. Dans le cas de LIMINAL, ce sont les corps qui se déplacent en passant le seuil de l’arc, qui entrent dans l’image. Le portrait est défiguré selon le temps et la manière de déplacement des visiteurs, dont les corps apparaissent alors métamorphosés. Les installations interactives de Louis-Philippe Rondeau interprètent le corps autrement. Souvent axées sur le modus operandi du miroir, elles restituent la physionomie du spectateur de manière détournée à travers des dispositifs qui interrogent son rapport à l’œuvre.

moritzwehrmann.com

blaspheme.com

patenteux.com

Allemagne

Canada

EXPOSITION MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DE ST-BRIEUC

Le festival Art Rock et le Musée de Saint-Brieuc s’associent chaque année pour proposer des actions de médiation culturelle autour de la découverte de l’exposition et des arts numériques. Au menu : 60 visites guidées à destination des scolaires et de publics spécifiques ainsi que 2 coding goûters (rendez-vous familiaux autour de la création numérique). Horaires à venir

GUILLAUME MARMIN

THÉO MERCIER

France

Guillaume Marmin et le compositeur Philippe Gordiani ont collaboré avec le Centre de Recherche Astrophysique de Lyon à la conception de Timée, relecture de l’ouvrage éponyme de Platon. Entre mathématiques et mystique antique, le philosophe y décrit un système solaire où les distances entre planètes équivalent à des intervalles musicaux harmonieux. Ainsi, l’univers serait agencé telle une partition parfaite baptisée « Musique des Sphères ». Cette vision du cosmos a inspiré Timée, une interprétation visuelle et sonore de ce dialogue de Platon. Plongé dans l’obscurité, le visiteur découvre une œuvre où la lumière irradie, la fumée sculpte et les sons révèlent l’espace. L’illusion cinétique est totale pour une perte de repères incroyable. Un univers onirique, surprenant, surnaturel.

Devant cette Famille Invisible, on découvre un couple d’adultes et leurs enfants, spectres contemporains à l’air cool. Bien qu’ils soient décharnés sous leurs draps, ces membres de la famille sont détendus, se soutiennent les uns les autres en fixant le visiteur comme s’il était lui-même l’intrus. Pour une exposition présentée au Tripostal de Lille en 2012, Théo Mercier s’inspire du mythe de la maison hantée et des traditions de la fête des morts mexicaine pour composer cette sculpture qui renvoie à des sujets chers à l’artiste : la société actuelle et ses dérives, le macabre, l’humour. Décalées, incisives, provocantes, les œuvres de l’artiste autodidacte qui a été résident de la prestigieuse Villa Médicis à seulement 28 ans, font réagir. Célèbre pour ses expositions personnelles aux allures de cabinet de curiosité, Théo Mercier est un des artistes français les plus multiformes. Il explore le monde de l’art contemporain autant que celui du spectacle vivant (avec François Chaignaud et Steven Michel) ou celui de la musique, en signant des pochettes de disques pour notamment Juliette Armanet, Philippe Katerine et Kompromat.

guillaumemarmin.com

theomercier.com

TIMÉE

LA FAMILLE INVISIBLE

ART DE RUE CENTRE-VILLE DE SAINT-BRIEUC DU 29 AU 31 MAI, 10h > 23h GRATUIT

MUSEUM OF THE MOON LUKE JERRAM Royaume-Uni Et si on faisait descendre la Lune sur Terre pour admirer de tout près ses cratères, sa beauté, sa clarté ? C’est le rêve fou qu’a réalisé l’artiste britannique Luke Jerram avec son œuvre Museum

of the Moon. Une sculpture monumentale de 7m de diamètre, réplique exacte du satellite de la Terre à l’échelle 1 : 500 000. Si vous avez du mal avec les zéros et êtes perdus avec ce ratio, ditesvous que chaque centimètre de cette sphère gonflée à l’hélium représente 5 km de la surface de la Lune. Impressionnante de précision et de détails, la structure géante a été créée à partir d’imageries de la NASA, en collaboration avec l’agence spatiale britannique. Exploit technique, scientifique, artistique, philosophique et poétique, figure de la rêverie par excellence, Museum

of the Moon nous invite à la contemplation. À quelques mètres au-dessus de nos têtes, lovée au cœur de la cour du Musée, l’astre lunaire brille de jour comme de nuit et protège petits et grands de son halo bienfaisant, en les invitant à s’évader dans l’espace. Prêts à décoller ? On vous emmène pour trois jours et trois nuits de fête sans interruption, à la lueur d’un clair de Lune infini.

Originaire de Bristol, l’artiste plasticien Luke Jerram interroge l’espace public avec ses sculptures, ses projets d’arts vivants et ses installations de grande envergure depuis 1997. L’installation Museum of the Moon a parcouru le globe : d’un monastère au nord de l’Angleterre aux rives du fleuve Hooghly à Calcutta (Inde), en passant par le festival de Glastonbury (Angleterre), une salle de concert de musique classique à Reykjavik (Islande) et une piscine olympique à Pékin (Chine). Œuvre co-produite par Luke Jerram et le Norfolk & Norwich Festival, ainsi que : Greenwich + Docklands International Festival ; Brighton Festival ; Without Walls ; Cork Midsummer Festival ; We The Curious ; Lakes Alive ; Provincial Domain Dommelhof ; Les Tombées de la Nuit, Rennes ; Kimmel Center for the Performing Arts. L’œuvre a été réalisée en partenariat avec l’agence spatiale britannique, l’Université de Bristol, le Musée ArtScience et l’Association for Science and Discovery Centers.

LA PASSERELLE, SCÈNE NATIONALE GRAND THÉÂTRE SÉBASTIEN TELLIER

VENDREDI 29 MAI - 20H30 17€

Musique France

Depuis 2001, Sébastien Tellier se balade avec une aisance incroyable entre chanson française, pop acidulée, sonorités électroniques, mélodies douces, intonations r’n’b et une touche sexy qui ne le quitte plus depuis Sexuality, l’album le plus aphrodisiaque de la planète. Figure emblématique de la pop et de l’électro française, le barbu se marre à nous perdre entre un passage loufoque à l’Eurovision en 2008, en collaborant avec des artistes de tous horizons (de Christophe à Air, en passant par Dita Von Teese et Jean-Michel Jarre) et en entretenant cette douce ambiguïté entre beauté et dérision parfaite. Six ans après la sortie de son dernier album L’Aventura, le génie fou a dévoilé un nouveau morceau A ballet, ode extravagante à la vie domestique. Pour son grand retour, il s’entoure cette fois de Nk. F, l’homme de l’ombre de PNL, Orelsan, Damso et Angèle, tandis que sur scène il offre une parenthèse enchantée et enchanteresque entouré de quatre musiciens. Beaucoup d’amour et un voyage onirique, presque cosmique, à prévoir au Grand Théâtre.

GRAND THÉÂTRE Le jeune noir à l’épée ABD AL MALIK & SALIA SALIOU

DIMANCHE 31 MAI - 19H30 17€

Danse et slam France

Présenté lors de l’exposition Le Modèle Noir l’an passé au Musée d’Orsay, le tableau Le Jeune Noir à l’épée de Pierre Puvis de Chavannes (1850) a bouleversé Abd Al Malik et l’a inspiré pour ce spectacle créé en collaboration avec le chorégraphe burkinabé Salia Sanou. C’est un long poème musical rempli d’humanité qui se développe devant nos yeux, véritable manifeste du vivre ensemble, ode à la tolérance sublimée par l’écriture chorégraphique de l’un et la plume sous forme d’uppercut politique de l’autre. Convoquant tour à tour les esprits de Bashung, Ferré, Rimbaud ou encore Verlaine, avec une diction millimétrée et des punchlines qui font frémir, Abd Al Malik s’exprime sur le thème de l’identité à l’ère de la mondialisation, s’inspirant de son propre vécu pour nous conter la vie de ce jeune noir, à peine sorti de prison, dans sa cité HLM. Entre art, danse, théâtre, rap, slam et chanson, le poète s’entoure de deux musiciens et quatre danseurs pour nous bouleverser. Il est à parier que le public sera conquis et acclamera la performance puissante de cet artiste protéiforme. En coproduction avec Le Théâtre de la Ville En partenariat avec le Musée d’Orsay DISTRIBUTION : Abd Al Malik // Chorégraphie de Salia Sanou //Danseurs (sous réserve) : Salomon Asaro, Akeem Alias Washko, Vincent Keys Lafif, Bolewa Sabourin // Musiciens : Arnaud Fayette Mikano, Fayette Fayette Mikano // Vidéo : Fabien Coste

ART DE RUE CENTRE-VILLE DE SAINT-BRIEUC LIGNE DE FRONT PAUL BLOAS, SERGE TEYSSOT-GAY Duo guitare-pinceaux France

DIMANCHE 31 MAI, 15h30 GRATUIT

Amis de longue date, le peintre Paul Bloas et le guitariste Serge Teyssot-Gay (connu avec Noir Désir, Zone Libre et Interzone) ont imaginé un spectacle qui unit leurs talents dans un projet commun. Créé en 2010 pour le festival de théâtre de rue d’Aurillac, Ligne de Front est une performance à quatre mains. Quand Bloas peint des personnages géants sur de grandes structures en bois, c’est les distorsions de la guitare de Teyssot-Gay qui le dirigent, l’influencent. Les coups de pinceaux et les riffs se répondent, s’interrogent, dans un échange électrique, rêve éveillé de deux grands artistes français. Rien n’est écrit dans cette heure dédiée à la performance, où les décibels rencontrent les couleurs, telle une véritable collision improvisée entre les arts. Une balade curieuse en forme de concert peint, une parenthèse singulière et inspirante, pour un dimanche après-midi original, au pied de la cathédrale de Saint-Brieuc.

COMPAGNIE ARENTHAN Danse France

SAMEDI 30 MAI, 15h30 GRATUIT

Franck Guiblin est un danseur passionné, un infatigable curieux qui explore sans cesse la notion de corps. De sa passion originelle pour les arts martiaux, Franck retient le goût de la persévérance, de la discipline et de la virtuosité du mouvement. Désormais auteur, il multiplie les collaborations transdisciplinaires en chorégraphiant pour le photographe Vincent Paulic sur le projet Lightdancing ou pour les groupes Yelle et Menthol. Pour Art Rock 2020, Franck Guiblin et sa compagnie Arenthan proposent une création originale, embrassant les notions de collision et d’accident. Dans la ville, une rumeur circule… Des forces obscures se manifestent dans des comportements troublants. Prenez le temps de regarder, les furtifs sont parmi vous ! Naufragée d’un monde perdu, errant dans un no man’s land aride, une horde de danseurs tisse son identité dans un alliage de matière. Se métamorphosant par instinct de survie, marqueur d’une nouvelle adaptabilité, guidée par un prophète futuriste, la horde lutte contre des forces surnaturelles. Une migration se met en marche, une transhumance de post-humains…

EXPOSITIONS FORUM

du 29 au 31 mai - 22h30 > 3h inclus dans le billet Forum

QUELQUES MESSIEURS TROP TRANQUILLES

Le collectif briochin de passionnés de musique expose une sélection de pochettes de vinyles sur le thème SUPERNATURAL.

ELISEO H. ZUBIRI L’artiste qui signe le visuel 2020 expose ses créations au Forum. Cf. page 4

PROJECTIONS PETIT THÉÂTRE - GRATUIT VEN. 17h et 22h SAM. 11h30 et 22h DIM. 14h et 22h

ART FUTURA SHOW

C’est une tradition à Art Rock, le prestigieux festival barcelonais Art Futura propose un programme audiovisuel qui regroupe ce qui se fait de mieux en matière de film d’animation : 3D, effets spéciaux, timelapse... Cette année, pour fêter ses 30 ans, Art Futura donne à voir l’évolution de la créativité digitale autour du thème « Processing the future ».

MUSIQUE GRANDE SCÈNE - 38€ VEN. 29 MAI 18:00 > 02:00

18:30 > 19:30

20:00 > 21:00

21:30 > 22:30

ALEX CAMERON

MORCHEEBA

AaRON

Électro-pop / Australie

Trip-hop / Royaume-Uni

Électro pop / France

Le chanteur australien au charisme irrésistible est devenu en peu de temps le pape d’une pop indé jouissive. Originaire de Sydney, l’homme aux faux airs de David Bowie abandonne ses petits boulots il y a quelques années pour se lancer dans la musique, accompagné de son saxophoniste et ami de toujours Roy Molloy. Avec 3 albums couronnés de succès sous le bras, il devient le prince d’une pop synthétique aux accents 80’s réjouissante et se produit dans le monde entier, tant en tête d’affiche qu’en première partie de The Killers. Mi-showman, mi-crooner, mi-sérieux, miloufoque, il dépeint l’amour avec franchise, mais sans abandonner son style décalé. Sur scène, entre excentricité et déhanché de rêve, Alex Cameron happe un public sous le charme avec sa voix ténébreuse et ses danses endiablées, pour un live plein d’humour. Au son des mélodies cuivrées de son génial acolyte, on fredonne, on danse, on rit, on pleure. Inoubliable.

Les poids lourds de la scène trip hop anglaise sont de retour ! Après 8 albums écoulés à plus de 10 millions d’exemplaires, les membres fondateurs de Morcheeba sont de nouveau réunis pour notre plus grand plaisir. Fusion géniale des sonorités de leurs débuts et d’une approche complètement nouvelle, leur dernier album Blaze Away est un retour aux sources à la saveur d’une madeleine de Proust. Passé maître dans l’art de mélanger downtempo, trip hop, R’N’B et pop, le groupe, mené par la voix incroyable de la chanteuse charismatique Skye Edwards, détonne d’autres groupes majeurs de l’époque ( Portishead, Massive Attack ) et puise ses références autant dans Pink Floyd, JJ Cale qu’Éric Clapton. Ce nouveau live s’annonce massif, plein de surprises et parsemé de quelques belles retrouvailles, puisque le groupe reprendra ses plus célèbres tubes !

Retour en force pour le duo versaillais, qui s’est absenté près de 5 ans sans rien perdre de sa flamme. AaRON - aka Simon Buret et Olivier Coursier - glorifié pour le tube U-Turn (Lili) sorti en 2006 (B.O. du film Je vais bien ne t’en fais pas), se réinvente à chaque album et donne tout à chaque concert. Toujours aussi efficace, le tandem revient avec une pop résolument électro et synthétique, couplée à une poésie sensuelle. Sortant de leur zone de confort, on est immédiatement séduit par ce pas de côté vers la lumière, qui nous embarque dans un univers onirique, efficace et dansant. Leur dernier EP Flame est la parfaite illustration de ce tournant audacieux. Après trois albums et un demi-million d’exemplaires vendus, ainsi que des centaines de concerts à l’international, c’est la promesse d’un live flamboyant sur la Grande Scène d’Art Rock, le vendredi 29 mai.

facebook.com/ ALKCM/

facebook.com/MorcheebaBand

facebook.com/AaRONofficial/

MUSIQUE GRANDE SCÈNE - 38€ VEN. 29 MAI 18:00 > 02:00

23:00 > 00:30

01:00 > 02:00

IAM

KOMPROMAT

Rap / France

Électro / France

Événement ! Incontournable, culte, légendaire… IAM débarque (enfin !) à Art Rock en 2020 ! Pionnier du hip-hop français, le groupe marseillais résiste, avance et reste fidèle à ses valeurs, sans compromission, mais avec un enthousiasme sans cesse renouvelé. Depuis 1989, tout en lucidité, intelligence et tolérance, enchaînant albums et titres devenus tous collectors, les Marseillais se sont vite imposés grâce à des textes pointus empreints de réalisme, une fine culture orientale, des références cinématographiques, des notes funky et une certaine auto-dérision. De Je danse le Mia à L’École du micro d’argent en passant par La 25e image (BO du film culte La Haine), plus que des titres, ce sont littéralement des hymnes transgénérationnels que le groupe offre au public depuis 30 ans, et pas moins de 10 albums. À Art Rock, c’est un concert explosif et un live forcément mémorable que les 5 pharaons - Akhenaton, Kheops, Imhotep, Shurik’n et Kephren - donneront le vendredi soir. Déjà culte.

Sous un nom russe (Kompromat pour « document compromettant »), se cachent deux pointures françaises de l’électro : Rebeka Warrior (voix et guitariste de Sexy Sushi et Mansfield.TYA) et Vitalic. S’inspirant des débuts de la techno berlinoise, le duo oscille entre électro dark, punk et sonorités 80s, nous plongeant ainsi dans un univers abrasif. Aux machines, Vitalic pousse une électro sombre, incisive et métallique tandis que Rebeka Warrior déclame, scande, rugit des textes en allemand. Sur scène l’ambiance est étrangement sensuelle, la musique - entre le cri de guerre et la prière - prend aux tripes. Porté par une transe incontrôlable, on danse les bras en l’air jusqu’à l’épuisement face à un show percussif où l’on aperçoit le duo au milieu d’une cage de lasers hypnotisants. Une chose est sûre, plongé dans les nappes enfiévrées d’une Grande Scène transformée en club berlinois pour un soir, vous n’en sortirez pas indemnes.

facebook.com/ iamlegroupe

facebook.com/KOMPROMATmusic

MUSIQUE SCÈNE B Entrée incluse dans le billet Grande Scène & les forfaits

VEN. 29 MAI SILLY BOY BLUE

19:30 > 20:30

Pop / France Silly Boy Blue, jeune Nantaise basée à Paris, compose des morceaux mélancoliques et aériens, où la lumière perce doucement entre les mots. Ex-chanteuse du groupe Pégase, la jeune artiste aux yeux bleus, peau diaphane et cheveux de jais, a pris son envol pour devenir Silly Boy Blue, une créature emplie de spleen et empruntant autant à Lana Del Rey qu’à Eliott Smith ou David Bowie (« Silly Boy Blue » est d’ailleurs le titre d’un de ses morceaux). Icônes glam rock et noirceur new wave des années 80 sont autant d’influences qui s’entremêlent dans l’univers de la chanteuse. Sur scène, la jeune femme explose d’énergie dans un corps qui peine à contenir ses émotions, d’une sensibilité touchante. Celle qui a secoué les Inouïs du Printemps de Bourges en 2019 file telle une comète vers Art Rock, où elle diffusera vendredi soir en ouverture de la Scène B, sa plume intime, portée par un live onirique.

ONIPA

facebook.com/sillyboyblue1

21:00 > 22:00

Afro-disco / Royaume-Uni Véritable tourbillon, ONIPA apporte un message d’unité par la fusion des genres : de Londres à Johannesburg en passant par Kinshasa ou Bamako, sa seule vocation est de balancer des grooves afro-futuristes, créant des danses endiablées qui enflamment le dancefloor ! ONIPA, « Humain » en langue Akan, c’est un duo londonien né d’une collaboration de longue date entre Tom Excell (leader du collectif anglais Nubiyan Twist, qui a notamment collaboré avec Tony Allen) et K.O.G (chanteur et balaphoniste du groupe ghanéen KOG and the Zongo Brigade). Le son du duo afro-électro est une véritable décharge d’énergie brute hautement contagieuse, nourrie d’influences multiples, provenant de tout le continent africain. Sur scène, sanza électrifiée (xylophone d’Afrique subsaharienne), synthétiseurs, boîtes à rythmes, kora mandingue et guitares soukous congolaises se côtoient au profit de refrains irrésistibles, pour un live chaud bouillant et une transe irrépressible ! facebook.com/onipamusic

LESNEU

22:30 > 23:30

Pop / France Échappé de son groupe Slow Sliders pour un temps, Victor Gobbé fait un pas de côté en solitaire avec le projet Lesneu, entièrement composé à Lesneven, au cœur de sa Bretagne natale et chérie. Son univers, alliance de mélodies pop sentimentales et d’une voix toute en réverbération posée sur des rythmes lents, fait penser à Slowdive, Grizzly Bear ou encore Beach House. Première signature du label brestois Music From The Masses, son dernier EP Lovin’ est plein de belles promesses. Sur scène, les douces nappes dream pop nous envoûtent et nous collent le frisson tandis que sa voix puissante, presque incantatoire, suit les claviers vaporeux qui nous font monter les larmes. Et c’est beau ! Parenthèse enchantée à prévoir sur la Scène B avec la pépite Lesneu, pour un live poignant et intense. facebook.com/lesneulol/

GLAUQUE

00:30 > 01:30

Hip-Hop / Belgique Urgent, vital, viscéral. Entonnant leurs états d’âmes poétiques, le collectif belge Glauque réinvente le hip-hop en y entremêlant pop et électro. Fils spirituels de Fauve et Odezenne pour l’écriture, cousins éloignés des déjantés TTC pour les beats incisifs, ces « mecs normaux » définissent leur groupe comme un exutoire plus qu’un projet intime. Sur scène, ces vingtenaires transmettent à eux cinq une tension folle, instinctive, jouissive : stroboscopes, flow percutant, paroles brutes et poétiques… On saute avec eux, on chante avec eux, jusqu’à en perdre haleine. Paroles rappées et sons électro s’entrechoquent dans une fulgurance synthétique, entre colère et amour, spleen et euphorie. Préparez-vous : l’atmosphère sera plus qu’électrique vendredi soir sur la scène B d’Art Rock. facebook.com/glauqueband

MUSIQUE FORUM - 13€ VEN. 29 MAI

22:30 > 03:00

MAUVAIS ŒIL 23:00 > 00:00

00:30 > 01:30

02:00 > 03:00

MAUVAIS ŒIL

WHISPERING SONS

Pop orientale / France

Post-punk / Belgique

Entre cold- et new-wave, entre post- et synth-punk, entre pop rétro et sonorités électroniques plus modernes, difficile de catégoriser la musique des Anglais de Working Men’s Club. Parfois comparés à Joy Division, la bande menée par Sydney Minsky-Sargeant, tout juste 18 ans, joue déjà dans la cour des grands en assurant les premières parties de Mac DeMarco et Fat White Family. Frénétique, leur musique est imprégnée de la froideur des lignes de basse tandis que les notes jouées au synthétiseur viennent réchauffer l’atmosphère. Allure de sales gosses du Nord de l’Angleterre et talent de dingue : une chose est sûre, impossible de rester de marbre face aux rythmes contagieux de Working Men’s Club.

À la croisée de Rachid Taha, La Femme et Altin Gün, la popsurf orientaliste de Mauvais Œil nous embarque dans un voyage entre Orient et Occident, dans un univers mystérieux, onirique et sensuel. Shéhérazade des temps modernes, la chanteuse Sarah Benabdallah - qui a prêté sa voix au groupe La Femme - et le guitariste Alexis Lebon créent une pop méditerranéenne d’un nouveau genre, mélange entre sonorités psychédéliques, coldwave et saz traditionnel. Sur scène, les synthés rencontrent les guitares orientales et la voix chaude et lancinante de Sarah envoûte, créant une symbiose totale. Dans l’antre du Forum, entre le soleil de plomb d’un désert algérien et le spleen grisâtre d’un RER parisien, Mauvais Œil ne nous portera pas malchance, mais sera plutôt annonciateur d’une grande fête.

Nouvelle sensation post-punk de la scène belge actuelle, les Whispering Sons nous emportent avec leur musique teintée de cold-wave, de nappes hypnotisantes et sombres, le tout porté par la voix d’outre-tombe de la chanteuse Fenne Kuppens. Sur scène, entourée de guitares oppressantes et d’une batterie glaciale, celle que l’on qualifie allègrement de « petite sœur de Nick Cave » se déchaîne et fascine avec sa voix impénétrable, grave et profonde. Les concerts du groupe, d’une intensité incroyable, sont toujours des performances détonantes d’un magnétisme puissant. Il semblerait que les Anglais d’Editors ne s’y soient pas trompés, en les invitant en première partie de leur tournée européenne… à suivre de très près donc. En clôture du Forum vendredi soir, c’est la promesse d’une messe noire et intense !

facebook.com/WorkingMensClubb/

facebook.com/mauvaisoeilmusique/

WORKING MEN’S CLUB Rock / Royaume-Uni

facebook.com/WhisperingSons/

MUSIQUE GRANDE SCÈNE - 38€ SAM. 30 MAI 18:00 > 02:00

18:30 > 19:30

20:00 > 21:00

21:30 > 22:45

JOSMAN

OUMOU SANGARE

PHILIPPE KATERINE

Rap / France

World / Mali

Pop-chanson / France

Après plusieurs mixtapes remarquées et un premier album en 2018 certifié disque d’or, c’est avec son nouvel album Split que Josman est de retour. Le jeune rappeur n’en finit pas de nous surprendre, mariant parfaitement productions planantes et punchlines ravageuses. Si aujourd’hui le talent et le succès de Josman ne sont plus à prouver, il conserve une certaine authenticité, un réalisme presque désabusé. C’est d’ailleurs avec simplicité qu’il nous expose une partie de son quotidien et aborde des sujets tels que l’argent, les femmes, le doute ou encore le temps qui passe. Sur scène, c’est avec son flow inimitable et son énergie de feu qu’il retourne le public à chacun de ses concerts. Comme il le fera sur la Grande Scène le samedi 30 mai, deux jours après son passage sur la prestigieuse scène de l’Olympia !

Diva malienne, icône du continent africain, Oumou Sangare est l’une des plus grandes chanteuses de ces vingt dernières années. Engagée politiquement, elle exprime à travers ses morceaux une critique sociale concernant notamment les rapports humains (Mogoya, le nom de son dernier album, peut être traduit par « les relations humaines aujourd’hui »), la place des femmes africaines dans la société, l’exode économique et la déforestation. Ambassadrice du Wassoulou, elle s’inspire des musiques et danses traditionnelles de sa région pour proposer des sons ultra dansants ancrés dans leur époque tout en se référant aux traditions. Oumou Sangare, sa force, sa musique solaire et son envie de partage dépeint une Afrique aussi éternelle que contemporaine. Un très beau moment à venir.

Son univers déjanté, ses paroles outrancières, sa capillarité singulière… Cela fait 30 ans que Philippe Katerine met un joyeux coup de pied dans la fourmilière du paysage artistique français. La voix traînante et le timbre aigu, reconnaissable entre mille, de cet hurluberlu font partie du patrimoine français. Son esprit léger, digne descendant des dadaïstes, nous parle de la vie de manière frontale, sans filtre et sans jamais renoncer à l’hédonisme. Depuis Louxor j’adore, à La Banane, en passant par 88% et Stone avec Toi, autant de tubes et de collaborations que Philippe Katerine enchaîne, en ne cessant jamais de se réinventer. Délaissant pour un temps les caméras (32 films à son actif, dont le Grand Bain, qui lui vaudra un César en 2019), il revient sur le devant de la scène avec un nouveau live et un nouvel album, Confessions, toujours provocateur et infiniment libre. Sur scène, c’est un joyeux bordel sous forme de voyage dans le cerveau du premier zinzin de France qui nous attend : concert jouissif et plaisir garanti !

facebook.com/Jeezyjeezybaby/

Oumou-Sangare-9288724562/

facebook.com/ philippekaterine/

MUSIQUE GRANDE SCÈNE - 38€ SAM. 30 MAI 18:00 > 02:00

23:15 > 00:30

01:00 > 02:00

IZÏA

CABALLERO & JEANJASS

Pop rock / France

Hip-hop / Belgique

Entre pop et sonorités électroniques, avec son héritage rock sous le bras, Izïa continue de repousser les frontières de la musique. Avec des textes très personnels, chantés en français, elle nous dévoile une sensibilité à fleur de peau qu’on ne lui connaissait pas encore. Il faut dire que la jeune femme qu’on a découvert il y a 10 ans a bien grandi : forte de ses blessures comme de ses instants de joie, celle qui est devenue mère la même année qu’elle a perdu son père (le grand Jacques Higelin), revient sur le devant de la scène avec un 4e album - Citadelle - et un nouveau live, sauvage et sensuel, rempli d’une énergie explosive et d’un chant viscéral qui frappe en plein cœur et bouleverse. Sur la Grande Scène d’Art Rock, 5 ans après un premier passage où elle a emporté le public dans sa transe, c’est avec la même fièvre rock’n roll, que la tornade Izïa, plus affirmée que jamais, revient secouer un public déchaîné et conquis !

Incontournables de la scène hip-hop, les deux prodiges belges Caballero & JeanJass ont dépassé les frontières en s’imposant comme figures de proue du rap actuel, avec un style déjanté, planant et assaisonné à la sauce millième degré ! Écriture et interprétation ultra soignées, naturel déconcertant et humour caustique font le succès du duo qui ne cesse de générer des pogos. Quand l’un sort Bruxelles Arrive en duo avec Roméo Elvis, l’autre signe le magnifique X-Men en featuring avec Lomepal. Une histoire de copains et un caractère de bêtes de scène en commun, car le duo le plus délirant de Belgique ne s’économise pas en live : le public s’enflamme et reprend en cœur les paroles en quelques secondes ! Pour Art Rock et à l’occasion de la sortie de la saison 3 de High et Fines Herbes, leur série désormais culte sur la culture de la fumette, c’est un nouveau show dantesque que les deux comparses viendront défendre samedi 30 mai !

facebook.com/ Caballerobxl/ facebook.com/ Iziamusic/

facebook.com/JeanJassGoldman/

MUSIQUE SCÈNE B Entrée incluse dans le billet Grande Scène & les forfaits

SAM. 30 MAI MALIK DJOUDI

19:30 > 20:30

Pop-électronique / France Un dandy romantique qui convoque autant Christophe que Sébastien Tellier, une voix qui flotte dans les airs, une intensité mélodique et des textes qu’il manie avec grâce et candeur sur une trame électro-pop envoûtante... C’est tout cela à la fois Malik Djoudi. À ses débuts, le Poitevin d’origine vietnamienne et algérienne suit les cours du chanteur de Magma, avec lequel il développe cette voix hautperchée, découverte lors d’Art Rock 2015, dans le spectacle Micro de Pierre Rigal. Protégé d’Etienne Daho, le musicien autodidacte produit une pop vibrante et élégante, tandis que son univers - mélange de sons synthétiques et de cordes en écho - le fait côtoyer James Blake. Coup de cœur automatique et partagé, Malik Djoudi est nommé aux Victoires de la musique 2020 dans la catégorie Album Révélation. Sur la Scène B, rythmiques entêtantes, trop plein d’émotion et ondes vibratiles seront au rendez-vous d’un live feutré, tout en tensions...

facebook.com/malikdjoudimusic/

YSEULT

21:00 > 22:00

Pop / France Étoile montante de la pop, la jeune Française, désormais bien installée dans la prolifique scène bruxelloise, a sorti son EP Noir en 2019, porteur d’un vibrant message d’empowerment. Bercée par la musique depuis son enfance, la jeune femme s’empare des thèmes de la tolérance et de la justice, des sujets qui lui tiennent à cœur et qu’elle défend à travers des mélodies entre pop et trap. Addictives, ses chansons reflètent la musique qu’elle écoute au quotidien : de Damso à Feu! Chatterton, en passant par Izïa, Lizzo ou Tame Impala. Sur scène, Yseult envoûte par son énergie de feu et son charisme de combattante, mais c’est surtout sa voix en or massif que l’on retient, entre intonations rocailleuses et envolées aigues. Époustouflant ! Sourire contagieux et coiffure afro libre comme l’air, qui l’aime la suive donc samedi 30 mai, rendez-vous sur la Scène B ! facebook.com/ YseultOfficiel/

GUADAL TEJAZ Rock psyché / France

22:45 > 23:45

Prenez du rock psyché, ajoutez une bonne poignée de krautrock, un peu de garage-punk, et enfin, saupoudrez de l’ingrédient secret : la sauce Guadal. C’est prêt ! Après des débuts inspirés par Pink Floyd ou encore Led Zeppelin, les Rennais embrassent cette fois-ci leur côté obscur avec des titres planants, plus sombres et complexes, mais toujours trash comme on les aime. Batterie répétitive, basse hypnotisante, section rythmique incisive, voix punk énervée à la David Byrne, le ton est donné pour le quatuor. Amoureux de la culture mexicaine, les Bretons nous offrent un live frappant comme une bonne sauce piquante suivie d’un shot de mezcal... une bouffée de chaleur qui nous donne envie de slammer ! Sur la Scène B d’Art Rock, dans une ambiance enfiévrée, ceux qui ont fait la première partie de Ty Segall à la Cigale l’an passé, vous rendront à coups sûrs accros !

Myd - live band

facebook.com/guadaltejaz/

00:30 > 01:30

Électro-pop / France MYD sait faire plein de choses, mais surtout, il sait nous faire danser. En quelques EP et une série de dates, MYD a trouvé sa signature, celle d’un musicien minutieux qui flirte entre l’électronique et la pop pour mettre le feu au dancefloor. Avec son personnage à casquette-moustache, son hymne The Sun qui sent bon les vacances et ses clips à l’esthétique culte, MYD a compris comment rassembler à travers le monde un public de fidèles danseurs et d’exaltés qui ont la fête dans le sang. En plus de sa carrière de producteur de house music sur Bromance Records, il est membre du groupe Club Cheval, a produit des artistes tels que Brodinski ou Theophilus London et collaboré avec Kanye West, SCH ou Mai Lan. Celui qui a récemment rejoint la célèbre écurie Ed Banger, tenue par Pedro Winter, se lance sur scène entouré de musiciens pour une parenthèse pop ultra-dansante. MYD, c’est l’artiste multi-facettes à suivre, pour une fiesta de folie ! facebook.com/MydSound/

MUSIQUE FORUM - 13€ SAM. 30 MAI

22:30 > 03:00

23:00 > 00:00

00:30 > 01:30

02:00 > 03:00

LEVITATION FREE

STRUCTURES

MNNQNS

Dream pop/ France

Post-punk/ France

Rock / France

Ce groupe, mené par le Briochin Sébastien Jamet, nous invite au voyage avec son premier EP The world is in your hands. Né en 2014, Levitation Free convie chacun d’entre nous à croire en soi et à repousser ses propres limites. Le groupe distille une dream pop psychédélique au goût de liberté, un appel au lâcher-prise. On entend des inspirations de Tame Impala à Pink Floyd, en passant par Jonathan Wilson. Une palette de belles influences qui font de ces morceaux des cocons tout doux dans lesquels on se love allègrement. Sur scène, la musique planante et les nappes surf californiennes nous donneront envie de nous élever au-dessus des montagnes de l’Himalaya ou de descendre les Andes en luge… ou de prendre le temps de s’évader le temps d’un concert au Forum !

Post-punk, rock ou cold-wave ? Structures déstructure les codes de la musique et invente son propre genre musical, la « rough wave », une façon de donner un aperçu de leur style, entre brutalité et émotions, rythmes abrasifs et mélodies répétitives. Deux ans après la sortie de Long Life, leur premier EP, le groupe originaire d’Amiens compte sortir son premier album courant 2020. Pour patienter, filons découvrir cette voix autoritaire, rauque et noire, ces riffs de guitares nerveux, ces envolées de batterie enragées au Forum, le samedi 30 mai. Relève du rock français et gros coup de cœur du festival : à ne pas manquer !

facebook.com/LevitationFree

facebook.com/wearestructures

MNNQNS(prononcez Mannequins, à l’anglaise), six consonnes pour désigner l’un des meilleurs groupes français du moment. Ces Normands à l’énergie en acier trempé et à la fougue incroyable sont devenus en un temps record les nouveaux incontournables de la scène rock. Puisant dans le punk des Sex Pistols autant que dans le rock de Sonic Youth ou des Strokes, les Rouennais montés sur ressort nous prennent par le col, nous secouent et on en redemande. Lauréats du Prix Société Ricard Live Music 2018, ils ont sorti leur premier album Body Negative en 2019, devenant la première signature française du prestigieux label anglais FatCat Records (Animal Collective, Sigur Rós…). Sur scène, les quatre garçons dans le vent nous percutent de plein fouet avec leurs rythmes effrénés, mais aussi grâce à des envolées pop mélodieuses pleines d’énergie. Une chose est sûre : vous vous souviendrez de leur passage au Forum ! facebook.com/mnnqns

MUSIQUE GRANDE SCÈNE - 38€ DIM. 31 MAI 17:30 > 01:30

18:00 > 19:00

19:30 > 20:30

21:00 > 22:15

STEPHAN EICHER

TINARIWEN

THE DIVINE COMEDY

Chanson / Suisse

Blues-rock touareg / Mali

Pop / Royaume-Uni

Depuis plus de 30 ans, Stephan Eicher expérimente et confronte les genres musicaux à travers un travail exigeant de la musique. Synthétique et presque technopop au début des années 80, il s’approche ensuite du rock puis de la chanson, associant des instruments plus classiques, voire traditionnels, à des mélodies et des rythmes modernes. D’un projet seul en scène entouré d’automates à une tournée avec une fanfare explosive, l’artiste multiforme collabore à des projets aussi riches que décalés. Charmeur et imprévisible, Eicher nous surprend encore avec ce retour attendu, sous forme de spectacle intimiste, en quatuor. L’ambiance se tamise. Le répertoire, en français, suisseallemand et anglais, décline nouvelles chansons et perles d’hier. On prend place au côté du Bernois dans une croisière pleine de langueurs, tempêtes et rêveries douces. Stephan Eicher nous revient ainsi, 15 ans après son dernier passage à Art Rock, pour nous offrir un live forcément enchanteur et tout en poésie, en ouverture de la Grande Scène dimanche.

Collectif de musiciens touaregs, Tinariwen produit une musique envoûtante à la puissance indéniable. Chant de l’exil et de l’espoir, ce blues du Sahel est né sur la route au nord-est du Mali au début des années 80. Aujourd’hui mondialement connu, Tinariwen et leur musique hypnotique et énergique ont traversé les frontières et électrisent le public avec des performances lumineuses et fédératrices. Fidèle à son rôle de messager prônant la résistance et l’espoir, le groupe revient aux sources du nomadisme avec Amadjar neuvième album enregistré entre la Mauritanie et le Maroc. S’entourant d’invités de marque et ajoutant des voix féminines pour la première fois, l’album est une ode à la liberté et aux paysages désertiques, un véritable retour aux sources. Dimanche soir, la Grande Scène se transformera en un désert torride, et le public – emporté par les chants lancinants, les guitares tranchantes et les percussions hypnotisantes – se laissera gagner doucement, mais sûrement, par une transe irrésistible.

Le dandy crooner et hommeorchestre Nord-Irlandais Neil Hannon est de retour avec un nouvel album, Office Politics, ode à la vie de bureau et à son univers fantasmé, peuplé de personnages fantaisistes. Oscillant toujours entre grâce et parodie, comédie et divin, le roi déluré de la pop orchestrale fait tout de même un pas de côté et offre à travers ce douzième opus (!), de nouvelles nappes sonores, mélange de textures synthétiques et déviations pop électriques. Sur scène, sortant du champ des orchestrations voluptueuses, le facétieux auteur-compositeurinterprète et ses acolytes intègrent – une fois n’est pas coutume – des chœurs soul et des sons funk à la Nile Rodgers. Celui qui s’inspire autant de Philip Glass que de Scott Walker, Jarvis Cocker ou Frankie Goes to Hollywood promet ainsi, 24 ans après son premier passage à Art Rock (pardon pour le coup de vieux au passage), un live lumineux, forcément mémorable !

facebook.com/stephaneicher/

facebook.com/tinariwenmusic/

facebook.com/divinecomedyhq/

MUSIQUE GRANDE SCÈNE - 38€ DIM. 31 MAI

17:30 > 01:30

22:45 > 00:00

00:30 > 01:30

SKIP THE USE

ETIENNE DE CRÉCY [SPACE ECHO]

Rock / France

Electro / France

Après quatre années d’absence, c’est avec la même fougue que Skip The Use revient sur le devant de la scène pour nous présenter Past & Future, un nouvel album explosif, oscillant entre pop, rock et électro. Le groupe, mené par le charismatique Mat Bastard et le guitariste Yan Stefani, y explore le thème du temps qui passe mais n’en perd pas moins son identité, bien connue de tous, où ardeur et esprit punk règnent en maître ! Sur scène, c’est avec une énergie démente que les Nordistes se transforment en machines à danser et fédèrent le public autour de sujets tels que la liberté, le féminisme, l’amour ou l’importance de l’Histoire. Grands habitués du festival et des lives endiablés, le retour de Skip the Use à Art Rock s’annonce retentissant et mémorable ! Accrochez-vous, ça va pogoter !

Figure majeure de la French Touch, Etienne de Crécy est de ceux que l’on ne présente plus. Pilier de la scène électro internationale depuis la fin des années 90, le producteur est l’un des premiers à avoir développé les live électro A/V (pour audiovisuel), à la pointe de la technologie. Une manière de mettre en scène de façon spectaculaire sa musique ultra dansante. Les scénographies de ses spectacles, inventives et toujours à couper le souffle, sont désormais cultes à travers le monde, à l’image de Square Cube, accueilli en 2012 ou du décor XXL de Super Discount 3, accueilli en 2015. Pour son grand retour en 2020, Etienne de Crécy viendra présenter son nouveau live, un spectacle total, grandiose, avec une impressionnante structure faite d’écrans mobiles et lumineux. Entre projections et transparence, Space Echo fait résonner l’électro dans une architecture imposante, au milieu de laquelle le pape de la French Touch siégera. Un live hors du commun, sensoriel et forcément dantesque pour cet habitué d’Art Rock, qui clôturera le festival en beauté !

facebook.com/skiptheuse/

facebook.com/ EtienneDeCrecyNetwork/

MUSIQUE SCÈNE B Entrée incluse dans le billet Grande Scène & les forfaits

DIM. 31 MAI HERVÉ

19:00 > 20:00

Pop-électro / France Nouvelle sensation de la chanson pop-électro, gueule d’ange et carrure de sportif, Hervé est magnétique et nous happe dès les premiers mots. Derrière ses machines, l’artiste intransigeant aux gestes saccadés et aux textes à fleur de peau entretient un rapport physique et hypersensible avec sa musique. Tout en introspection et en uppercuts, l’univers à vif d’Hervé se dévoile au gré de titres poétiques posés sur des mélodies électro, combo de ses deux sources d’inspiration majeures que sont Alain Bashung et Daft Punk. Sur scène, le Breton pose ses beats et ses boucles techno minimale avec l’énergie d’un boxeur entrant sur le ring. Parfois adoucis d’un piano mélancolique, ses lives habités impressionnent, l’intensité de sa voix emportant tout sur son passage. Hervé, le mélancolique à l’énergie folle, est à ne pas rater sur la scène B dimanche soir.

facebook.com/HerveMusiqueFC/

DI#SE Rap / France

20:30 > 21:30

En écoutant DI#SE, difficile d’imaginer que le jeune rappeur vient seulement d’avoir 18 ans ! Lauréat du tremplin Buzz Booster en 2017 et des Inouïs du Printemps de Bourges en 2019, c’est en faisant les premières parties de L’Or du Commun que ce prodige breton apprend à apprivoiser la scène et se fait découvrir du public. Ultra prometteur, son premier album Parfum a l’odeur du succès naissant, que le Quimperois rencontre actuellement grâce à des morceaux où se mêlent parfaitement flow trap, belle plume et mélodies chantonnées. Sur scène, entourés de ses acolytes de toujours, Romain Jovion à la batterie et Jinbey, son backeur, DI#SE retourne les foules. À peine majeur, et pourtant une fanbase déjà établie, il emporte le cœur de tous. On vous laisse le (re)découvrir sur la Scène B, dimanche 31 mai. Soyez prêts à slamer ! facebook.com/officiel.diese/

LUJIPEKA Hip-hop / France

22:15 > 23:15

Membre du collectif de rappeurs Columbine, Lujipeka ouvre un nouveau chapitre du groupe avec une première série de titres solo. Les albums des Rennais Columbine ont toujours été un savant mélange de titres de Lujipeka, de Foda C et de ceux écrits à 4 mains. Avec Ahou, le seul morceau dévoilé pour le moment, l’artiste annonce une direction très personnelle, à l’image de sa personnalité sensible, sombre, souvent mélancolique. Une échappée en solitaire donc pour ce beau gosse à la voix autotunée qui entretient un univers intriguant, oscillant entre rap pur et rock indé. Certaines choses ne changeant jamais : en duo ou solo, Lujipeka explose toujours les scores, sur les plateformes de streaming comme sur YouTube, où son premier clip dépasse déjà le million de vues. Il est à parier que la bête de scène ne perdra pas non plus son habitude de faire pogoter les foules aux sons de ses refrains entraînants.

KIM GORDON

facebook.com/Lujipeka-1717568951805376/

00:00 > 01:00

Rock /États-Unis ÉVÈNEMENT ! Co-fondatrice et bassiste du groupe culte Sonic Youth, icône du post punk, star du rock indé américain, pionnière du féminisme grunge… Comment présenter une telle légende vivante ? A 66 ans, délaissant un temps sa carrière de plasticienne, Kim Gordon fait son grand retour sur scène. Et c’est peu de dire qu’elle nous avait manqué. Sorti fin 2019, son tout premier album solo, No Home Record, exprime la même rage rock et recherche la virtuosité, entre noise et musique expérimentale. Mêlant basses vrombissantes, guitares acérées et voix susurrée, Kim Gordon nous subjugue par ses explorations, hommage au rock des années 60 (Velvet Underground, The Stooges) comme à l’art contemporain. 15 ans après son passage à Art Rock avec les mythiques Sonic Youth, c’est un concert incroyable, unique dans l’Ouest, qu’il faut attendre de celle qui n’est plus seulement a Girl in a Band (du nom de son autobiographie parue en 2015), mais bien une artiste totale. A ne pas manquer. facebook.com/KimGordonOfficial

MUSIQUE FORUM - 13€ DIM. 31 MAI

22:30 > 03:00

23:00 > 00:00

00:30 > 01:30

02:00 > 03:00

CROWS

ASCENDANT VIERGE

Pop-disco / Géorgie-France

Post-punk / Royaume-Uni

Techno lyrique / France

Lunettes de soleil sur le nez, celui qui se dit « marchand de tapis volants, contrebandier et cosmonaute » chante en géorgien, joue du saz (instrument oriental) et décrit sa musique comme venue d’un pays qui n’existe plus, entre la mer Noire et la mer Caspienne… On l’aura compris, Murman Tsuladze et ses deux comparses aux noms d’aventuriers – Zauri de Makhatchkala (au civil, Lucas Nunez Ritter, membre du groupe La Femme) et Aristophane Krikor Berdzenishvilli – aiment brouiller les pistes. Ils nous embarquent dans un univers entre fiction et réalité, entre musique folklorique de l’Europe de l’Est, krautrock et électro. Dans sa transe orientalisante, ultra dansante, presque disco, le trio improbable distille des paroles géorgiennes, oscillant toujours entre le 1er et le 200e degré, avec un charme déconcertant. Sur scène, les trois compères singuliers valent le détour ! Bolchevisme psyché et ambiance survoltée au menu dimanche, en ouverture du Forum !

Un post-punk brutal, une hargne sauvage dans la manière de jouer, un univers sombre et l’attitude enragée, voire possédée, du chanteur James Cox ont façonné la réputation de ces bêtes de scènes venus de Londres. Après des premières parties prestigieuses (Girl Band, Wolf Alice, IDLES...) et un premier album applaudi par la critique en 2019, le quatuor est aujourd’hui reconnu pour ses lives intenses. Munie de ses mélodies frénétiques, la tornade Crows est prête à tout retourner sur son passage au Forum le dimanche 31 mai.

Un duo qui semble tout droit venu d’une autre planète. Habillés de fluo, lunettes sur le nez, Mathilde Fernandez, artiste touche-àtout, nouvelle égérie de la pop gothique française, et Paul Seul, cofondateur du collectif de techno hardcore Casual Gabberz, intriguent. Audacieuse, leur collaboration est un combo parfait entre deux univers : gabber d’un côté, pop sombre et chant lyrique de l’autre. Avec leurs premiers morceaux, le groupe a marqué les playlists des curieux, leur titre Influenceur culminant à plus d’un million d’écoutes. Sur scène, le duo cogne très fort, les beats furieux et obsédants rencontrent les kicks saccadés, fusionnant avec les envolées lyriques de la chanteuse à la voix d’opéra. On découvre alors une nouvelle galaxie, troublante, sombre et enfiévrée. Ascendant Vierge au Forum, c’est la garantie d’une session de danse déchaînée et impulsive. Un final de festival qui s’annonce explosif, surnaturel !

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MURMAN TSULADZE

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ROCK’N TOQUES Soutenu par l’Office de Tourisme et des Congrès de la Baie de Saint-Brieuc et Saint-Brieuc Armor Agglomération, le collectif Rock’n Toques se réunit depuis 13 ans, en toute convivialité, au Village du festival Art Rock, pour émerveiller un large public autour de plats inventifs et savoureux. Pour cette 13e édition, la brigade la plus rock de l’Ouest vous donne rendez-vous les 29, 30 et 31 mai 2020 à Saint-Brieuc. Un événement à ne pas manquer ! Installé au cœur du village du Festival Art Rock, Rock’n Toques donne des airs de cuisine géante au centre-ville de Saint-Brieuc. Une vingtaine de chefs et pâtissiers ainsi que leur brigade assurent 5 services à tour de rôle. Le plat du festival sera conjointement réalisé par le chef étoilé Nicolas Adam et Philippe Katerine le samedi soir. On a jamais vu autant d’étoilés à Rock’n Toques : Huit chefs sont en effet consacrés pour cette édition 2020 ! ROCK’N TOQUES et ART ROCK : PIONNIERS DE LA GASTRONOMIE EN MUSIQUE ! Ils étaient les premiers à mêler musique et gastronomie en 2008. Depuis, Art Rock accueille chaque année le collectif Rock’n Toques pour offrir une expérience gustative exceptionnelle aux festivaliers. Pendant les trois jours du festival, les chefs, engagés, se succèdent pour proposer des produits frais et locaux au public. LE RENDEZ‐VOUS DES MÉLOMANES GOURMANDS : parce que Rock’n Toques aime la musique et les artistes, la dégustation se fait face à la scène au Village, où les musiciens rythment la journée. Pour vivre une expérience multi-sensorielle, quelques infos pratiques : OÙ ? Village du festival Art Rock – Place de la Résistance – Entrée libre et gratuite QUAND ? Ven. 29 mai : 18h30-22h30 | Sam. 30 mai : 11h30-22h30 | Dim. 31 mai : 11h30-22h30 QUE MANGERA T-ON ? Des plats audacieux, inédits, cuisinés sous vos yeux par nos chefs. L’après-midi, des crêpes, des galettes. Le dimanche midi, l’exceptionnel Rock’n brunch.

ILS SERONT PRÉSENTS EN 2020 ! (programmation en cours) RESTAURANTS & CHEFS INVITÉS Mathieu et Sophie AUMONT AUX PESKED * 59 rue du Légué à Saint-Brieuc 02 96 33 34 65 | auxpesked.com Nicolas et Solange ADAM LA VIEILLE TOUR * 75 rue de la Tour à Plérin 02 96 33 10 30 | la-vieille-tour.com Gwenaël et Marine LAVIGNE Ô SAVEURS 10 rue Jules Ferry à Saint-Brieuc 02 96 94 05 34 | osaveurs-restaurant.com Christophe CHENEAUX & Gaëlle LEROUX CARAMEL ET COMPAGNIE 3 bd Carnot à Saint-Brieuc 02 96 74 30 74 Kim MARTIN LE ZEN 9 boulevard Carnot à Saint-Brieuc 02 96 94 04 76 | restaurant-zen22.fr Benjamin AGU LE MANOIR DES QUATRE SAISONS 61 chemin des Courses à Saint-Brieuc 02 96 33 20 38 | manoirquatresaisons.fr Samira EL MIR PASTILLA TEMPURA 48 avenue Loucheur à Saint-Brieuc 06 52 61 17 87 | pastilla-tempura.fr Laurent Bacquer LA CANTINE DES CHEFS 9 rue de Amiral de la Grandière à Quimper 02 98 57 63 22 | lacantinedeschefs.com Mathieu Kergourlay DOMAINE DE BOISGELIN Domaine de Boisgelin à Pléhédel 02 96 22 37 67 mathieu-kergourlay.com

Baptiste DENIEUL AUBERGE TIEGEZH* 7 Place de la Gare à Guer 02 97 22 00 26 NOUVEAU ! David VINCENT LE PRESSOIR DE SAINT-AVE* 7 Rue de l’Hôpital à Saint-Avé 02 97 60 87 63 | le-pressoir.fr Isabelle et Luc Mobihan LES BABAS DE SAINT-MALO / LE SAINT-PLACIDE * 11 bis Rue de l’Orme à Saint Malo 09 86 47 49 78 | lesbabasdesaintmalo.com CHEFS INVITES David ETCHEVERRY LE SAISON* 1 Impasse du Vieux Bourg à Saint-Grégoire 02 99 68 79 35 | le-saison.com Lionel HENAFF L’ALLIUM* 88 Boulevard de Créac’h Gwen à Quimper 02 98 10 11 48 | restaurant-allium.fr Julien LEMARIE IMA* 20 Boulevard de la Tour d’Auvergne à Rennes 02 23 47 82 74 | ima.restaurant

Jonathan Santré DESSERT EVENTS Trégueux 06 52 70 43 66 dessertsevents.fr Julia FROMENTIN LES P’TITS GÂTEAUX Saint-Brieuc 06 86 87 97 35 Facebook : @lpgateaux Arnaud TROALIC NOUVEAU ! Benjamin GUILLOT LA DUCHESSE DE ROHAN 2 Rue Saint-Gouéno à Saint-Brieuc 02 96 33 36 27 | laduchessederohan.fr LES PETITS CREUX Youenn ALLANO LA CREPERIE DE YOUENN 39 rue de Rennes à Langueux 02 96 33 85 77 lacreperiedeyouenn.fr PRODUCTEUR DE CIDRE LE P’TIT FAUSSET 2, rue de la Chaussée à Merdrignac 02 96 28 40 19 leptitfausset.com

PÂTISSIERS Serge ABALAIN PATISSERIE CHOCOLATERIE ABALAIN 7 Place Glais Bizoin à Saint-Brieuc 02 96 33 32 63 abalain-chocolatier.com

Contact Presse : Florence Beauvois florencebeauvois@hotmail.com 06 50 10 82 75

WWW.ROCKNTOQUES.FR ROCKNTOQUES@GMAIL.COM FB : ROCK’N TOQUES

MUSIQUE VILLAGE / PLACE DE LA RÉSISTANCE

VEN. 29 / SAM. 30 / DIM. 31 MAI - GRATUIT En hommage à Fulgence Bienvenüe, créateur du Métro parisien et originaire d’Uzel, dans les Côtes d’Armor, le festival Art Rock s’associe à la RATP autour d’une programmation d’artistes du métro.

LES MUSICIENS DU MÉTRO PARISIEN EN PARTENARIAT AVEC LA RATP

BLUE GREY

Né de la rencontre d’Ana Oliveira au chant et Antoine Garot à la guitare, le duo Blue Grey, aux influences pop, jazz et soul commence très tôt à jouer dans le métro parisien et dans la rue. Pourvu d’une énergie communicative et contagieuse, le groupe saura mettre l’ambiance et vous plonger dans leur univers unique.

FOKSAFUNK

Composé de 9 musiciens réunis par leur passion commune pour le funk, le collectif Foksafunk s’est produit dans de nombreuses salles, où à chaque fois, leur énergie communicative et ultra dansante ambiance un public conquis ! Depuis 2013, ils nous font danser avec leur musique aux riches influences funk, mais aussi soul, jazz et cubaines.

JOYLIE

Joylie nous livre une musique chargée d’émotions avec son premier EP Dirty Laundry, puisant son inspiration dans les profondeurs du blues et de la soul. Joylie, chante de sa voix puissante, joue et compose. Sur scène avec ses musiciens, c’est un pur cocktail d’énergie assaisonné au rock-trap, mêlant solos de guitare saturée, douceur du piano et groove urbain : détonnant !

LE DUO PARADOXE

Quand une voix soul / jazz rencontre une voix pop / folk, ça donne Paradoxe, un duo de chanteuses-musiciennes composé de Violaine (piano, looper, ukulélé) et Julia (guitare). Elles ne se ressemblent ni physiquement ni vocalement et pourtant leurs voix en harmonie et leur complicité sur scène transmettent parfaitement leur bonne humeur et leur énergie au public.

TALES

Née en 2013 dans les couloirs du métro parisien, la musique de Tales respire la brit pop : une acoustique intimiste et gorgée d’harmonies vocales éloquentes. Après des apparitions remarquées sur quelques scènes parisiennes, c’est sur celle du Village d’Art Rock que Tales diffusera sa musique, pour le bonheur de tous.

ET AUSSI...

TOUKAN TOUKÄN

SAM. 30 MAI - 23H45 / DIM. 31 MAI - 16H

Emplie de bonnes énergies, d’exotisme et de couleurs, la pop légère et ensoleillée de Toukan Toukän est une pure invitation au voyage et à l’évasion. L’électro-pop du duo, composée de notes de synthé dansantes, de percussions entêtantes et de voix auto-tunées à la perfection, vient bousculer les codes et sortir la pop actuelle de ses carcans. En bref, la musique de Toukan Toukän soufflera un vent de fraîcheur sur le Village et vous incitera à danser.

OOZZ SAM. 30 MAI - 18H

VENTIL’BRASS DIM. 31 MAI - 14H

Oscillant entre le groove et le jazz, le groupe originaire de Dinard puise l’origine de ses compositions aux quatre coins du monde. Groupe éclectique aux multiples horizons sonores, Oozz c’est une énergie, une passion commune pour la musique, hip-hop comme soul, funk comme jazz, gospel comme groove.

Un quintet de cuivres et un beatboxer voici le nouveau spectacle du Ventil’Brass. Ces six musiciens vous invitent à découvrir un répertoire d’arrangements et adaptations de musiques actuelles. Explorant tour à tour des œuvres de Radiohead, Woodkid, Björk ou Rage Against The Machine, ils vous entraînent dans un univers de sons et de rythmes détonants et hauts en couleurs.

TIMELINES VENDREDI 29 MAI 17:00

18:00

19:00

GRANDE SCÈNE

20:00

22:00

23:00

trip hop

électro pop

ALEX CAMERON

MORCHEEBA

AARON

SCÈNE B

LA PASSERELLE

21:00

pop

01:00

02:00

03:00

électro

KOMPROMAT

IAM

pop

afro-disco

pop

hip-hop

SILLY BOY BLUE

ONIPA

LESNEU

GLAUQUE

FORUM

post punk

pop orientale

post-punk

WORKING MEN’S CLUB

MAUVAIS OEIL

WHISPERING SONS

musique

GRAND THÉÂTRE PETIT THÉÂTRE

00:00 rap

SEBASTIEN TELLIER projection

projection

ART FUTURA

ART FUTURA expositions

GALERIE DU FORUM

ELISEO H. ZUBIRI QUELQUES MESSIEURS TROP TRANQUILLES exposition

Oeuvres de Théo Mercier, Guillaume Marmin, Louis-Philippe Rondeau, Moritz Wehrmann, BLASE

MUSÉE

gastronomie

VILLAGE

ROCK’N TOQUES

pop-rock

pop - soul

pop - jazz

blues

funk

TALES

PARADOXE

BLUE GREY

JOYLIE

FOKSAFUNK

SAMEDI 30 MAI 11:30

14:00

16:00

18:00

GRANDE SCÈNE

22:00

00:00

pop-chanson

world

OUMOU

JOSMAN

SCÈNE B

LA PASSERELLE

20:00

rap

PHILIPPE KATERINE

SANGARÉ

hip-hop

IZÏA

CABALLERO & JEANJASS

pop-électro

pop

rock psyché

électro

MALIK DJOUDI

YSEULT

GUADAL TEJAZ

MYD

FORUM PETIT THÉÂTRE

02:00

pop-rock

projection

table ronde

projection

ART FUTURA

ART ROCK LAB

ART FUTURA

dream pop

post-punk

rock

LEVITATION FREE

STRUCTURES

MNNQNS

expositions

GALERIE DU FORUM

ELISEO H. ZUBIRI QUELQUES MESSIEURS TROP TRANQUILLES exposition

Oeuvres de Théo Mercier, Guillaume Marmin, Louis-Philippe Rondeau, Moritz Wehrmann, BLASE

MUSÉE

gastronomie

VILLAGE

pop jazz

BLUE GREY

ROCK’N TOQUES

blues

JOYLIE

pop - soul

rock

funk

pop-rock

PARADOXE

OOZZ

FOKSAFUNK

TALES

art de rue

CENTRE VILLE

électro pop

TOUKAN TOUKÄN

LUKE JERRAM Museum of the Moon

CIE ARENTHAN

DIMANCHE 31 MAI 12:00

14:00

16:00

18:00

pop

blues rock

STEPHAN EICHER

SCÈNE B

LA PASSERELLE

20:00

chansons

GRANDE SCÈNE

22:00

THE DIVINE COMEDY

TINARIWEN

rock

00:00

02:00 éléctro

ETIENNE DE CRÉCY

SKIP THE USE

pop électro

rap

hip-hop

rock

HERVÉ

DI#SE

LUJIPEKA

KIM GORDON

FORUM

pop disco

rock psyché

MURMAN TSULADZE

CROWS

danse - slam

GRAND THÉÂTRE

ABD AL MALIK projection

PETIT THÉÂTRE

projection

ART FUTURA

ART FUTURA expositions

GALERIE DU FORUM

ELISEO H. ZUBIRI QUELQUES MESSIEURS TROP TRANQUILLES exposition

MUSÉE VILLAGE CENTRE VILLE

électro

ASCENDANT VIERGE

pop - rock

TALES

Oeuvres de Théo Mercier, Guillaume Marmin, Louis-Philippe Rondeau, Moritz Wehrmann, BLASE gastronomie ROCK’N TOQUES rock

électro pop

pop - soul

pop jazz

blues

funk

VENTIL’BRASS

TOUKAN TOUKÄN

PARADOXE

BLUE GREY

JOYLIE

FOKSAFUNK

art de la rue

PAUL BLOAS &

SERGE TEYSSOTGAY

art de la rue

LUKE JERRAM Museum of the Moon

ET AUSSI FÉDÉRATION INTERNATIONALE DECONCERT ! Comme chaque année, la Fédération DeConcert ! propose sa sélection d’artistes Coups de Coeur. En 2020, Art Rock a choisi de soutenir Structures et Whispering Sons, deux groupes que le festival considère comme des talents très prometteurs.

ART ROCK LAB : CONFÉRENCES ET DÉBATS

Le processus créatif à l’heure de la révolution numérique, tables rondes et rencontres proposées en partenariat avec la French Tech Saint-Brieuc Bay. SAMEDI 30 MAI - PETIT THÉATRE DE LA PASSERELLE, PROGRAMMATION À VENIR

KAMEHAMEHA CLUB S02E02 « Spécial Art Rock 2020 » par Julien Tiné

Première ! Comme un avant-goût de cette 37e édition qui s’annonce FOLLE, Le Festival Art Rock, investit le temps d’une soirée notre SMAC préférée - aka Bonjour Minuit - pour une soirée placée sous le signe désormais incontournable du Kamehameha ! Grand habitué du festival, c’est Julien Tiné qui assurera ce dj set spécial, à la découverte de la cinquantaine de groupes programmés lors du Festival Art Rock, les 29, 30 et 31 mai prochains. Des têtes d’affiches internationales aux révélations du moment, en passant par nos pépites locales préférées, venez goûter les premières saveurs festivalières chez nos amis de Bonjour Minuit ! JEUDI 19 MARS - À PARTIR DE 18H30 - Place Nina Simone

SUR LA ROUTE Deux semi-remorques customisés aux couleurs de la 37e édition du festival sillonneront les routes de France. Si vous croisez leur chemin, faites-le savoir sur les réseaux sociaux du festival : partagez vos photos !

YOGA HYPNOTIQUE Pascale Albrieux, professeure de Yoga, vous propose DEUX cours de yoga hypnotique; En mêlant la relaxation hypnotique à la pratique du yoga, les séances seront axées sur la détente et l’énergie. Un pur moment de bien-être avant de poursuivre l’aventure Art Rock. Prévoir des vêtements souples et dans la mesure du possible, un tapis de sol ou une serviette de plage. SAM. 30 MAI ET DIMANCHE 31 MAI - 11H30 - lieu à venir

ARTBIST’ ROCK Comme chaque année les bars de Saint-Brieuc fêtent Art Rock à l’unisson. La programmation du OFF sera communiquée courant avril.

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS, GALERIE RAYMOND HAINS Le festival Art Rock s’associe à l’École des Beaux-Arts de Saint-Brieuc qui présentera une exposition sur le thème de l’édition. Programmation à venir.

LES RÉSEAUX Retrouvez toutes les actualités et les photos du festival : Facebook /festivalartrock Instagram /festivalartrock Twitter @festivalartrock #artrock2020 #supernatural et sur les sites des médias partenaires.

NOS ENGAGEMENTS LE FESTIVAL ART ROCK S’ENGAGE ! Parmi les pionniers des festivals bretons, le festival Art Rock s’est toujours attaché à défendre une programmation originale et ambitieuse. À la fois urbain et pluridisciplinaire, il offre chaque année 3 jours et 3 nuits d’effervescence artistique à près de 80 000 personnes. Mais ce n’est pas tout ! Attaché à son territoire, le festival Art Rock prend position pour la défense d’une éthique, de valeurs fortes et de nombreux engagements, tels que le soutien à la scène artistique et à la vie culturelle locale, la participation à l’essor économique et médiatique du territoire et l’expression d’un réel engagement social et solidaire.

UN FESTIVAL 100 % ASSOCIATIF ET INDÉPENDANT Le festival Art Rock, c’est avant tout une aventure associative, locale et indépendante. Il est organisé depuis ses débuts, en 1983, par l’association Wild Rose, association « loi 1901 » à but non lucratif.

UN FESTIVAL OUVERT À TOUS Le festival Art Rock attire chaque année plusieurs milliers de spectateurs, avec des typologies de publics très variées et intergénérationnelles. Parce que nous mettons un point d’honneur à garantir l’accès à la culture pour tous et toutes, nous développons de nombreuses actions pour faciliter l’accès aux différentes propositions du festival. Cet engagement se traduit notamment par : > Plus de 30 concerts, expositions, projections et spectacles gratuits (45% de la programmation) > Des tarifs accessibles et des réductions > De nombreuses actions de médiation culturelle (dont 60 visites guidées au musée) > Des partenariats avec des structures œuvrant pour les publics éloignés des circuits culturels (Culture Zatous, UnVsti, Coallia, L’Envol, PJJ...) > L’accueil de personnes issues de structures d’insertion dans nos équipes de bénévoles > Un spectacle délocalisé pour des enfants relevant de la protection de l’enfance

UN FESTIVAL ENGAGÉ DANS UNE DÉMARCHE DE DÉVELOPPEMENT DURABLE, SOCIAL ET SOLIDAIRE Depuis plusieurs années, le festival Art Rock a mis en place des actions de développement durable (verres consignés, tri des déchets, navettes gratuites, fournisseurs locaux, etc.). Accompagnés par le Collectif des festivals depuis fin 2018, nous avons fait de la défense d’un développement durable, social et solidaire un des axes principaux de notre identité. Ainsi, nous traduisons désormais cet engagement au quotidien, en réduisant nos dépenses énergétiques et notre impact écologique, mais surtout faisant une œuvre de pédagogie et de responsabilisation auprès des équipes, des publics et des usagers. Cet état d’esprit est intégré à chaque étape de l’organisation de nos événements, dans une volonté d’amélioration continue.

UN FESTIVAL SOLIDAIRE DE SON TERRITOIRE En tant que principal événement culturel du département, le festival Art Rock est un véritable acteur de la vie locale. C’est pourquoi nous nous engageons à exprimer un soutien fort et durable au tissu économique en favorisant producteurs, commerces et entreprises locales à tous les échelons de la préparation de nos événements. > 62 % des frais d’organisation du festival sont dépensés dans le département des Côtes-d’Armor > 67% des salaires versés par l’association sont à destination de personnes résidant dans l’agglomération > 6 millions d’euros de flux économiques sont générés par le festival et 1.6 millions d’euros de retombées économiques directes sont encaissées dans l’agglomération En tant qu’acteur associatif majeur, nous nous engageons également à soutenir les associations locales. Ce soutien prend plusieurs formes : prêt de matériel, dons alimentaires, collecte de papier, missions d’insertions via le bénévolat etc. Enfin, nous mettons également un point d’honneur à soutenir la scène artistique régionale et à favoriser son émergence et sa visibilité au-delà des frontières de la Bretagne. Découvrez tous nos coups de cœurs Bretons dans le programme grâce à ce logo

UN FESTIVAL ACCESSIBLE AUX PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP L’association Wild Rose s’engage à rendre le festival Art Rock accessible au plus grand nombre en réservant le meilleur accueil possible aux personnes en situation de handicap. Dans le cadre du renforcement de sa démarche d’accessibilité, le festival Art Rock bénéficie du soutien précieux de Malakoff Humanis pour proposer de nouveaux services et mieux prendre en compte les différents types de handicap :

> Une boucle magnétique pour personnes malentendantes et des gilets vibrants sur le site de la Grande Scène > Une plateforme et un gradin pour personnes à mobilité réduite face à la Grande Scène > Une borne multiservice à destination des personnes en fauteuil roulant et un espace d’accueil et d’informations sur le site Grande Scène > Des comptoirs rabaissés et accessibles, des sanitaires adaptés et des rampes d’accès réparties sur l’ensemble du site du festival > Des visites guidées en langue des signes au Musée > Une communication et des tarifs adaptés

BILLETTERIE & CASHLESS BILLETTERIE (Tous les tarifs s’entendent hors frais de location) FORFAIT 3 JOURS É

UIS

ÉP

TOUS SITES

80€*

FORFAIT 3 JOURS GRANDE SCÈNE + SCÈNE B

GRAND THÉÂTRE 16€

74€**

FORUM 13€

FORFAIT 1 JOUR GRANDE SCÈNE + SCÈNE B + FORUM

BILLET GRANDE SCÈNE + SCÈNE B

46€***

38€

EXPOSITIONS,VILLAGE, MUSICIENS DU MÉTRO, PROJECTIONS, ART DE RUE, YOGA, ART ROCK LAB

GRATUIT

INFORMATIONS IMPORTANTES FORFAITS Billet à échanger contre un bracelet à l’espace Billetterie au Village du festival. Pour limiter les temps d’attente, la pose des bracelets se fera dès le jeudi 28 mai de 12h30 à 19h30, et les jours suivants : vendredi : 10h > 23h, samedi : 10h > 22h et dimanche : 10h > 20h * Le forfait 3 jours Tous sites offre l’accès à tous les concerts de la Grande Scène, de la Scène B et, dans la limite des places disponibles, à ceux du Forum de La Passerelle. Inclus : une représentation au Grand Théâtre dans la limite des places disponibles et sur réservation obligatoire au 02 96 68 34 02. ** Le forfait 3 jours Grande Scène + Scène B offre l’accès à tous les concerts de la Grande Scène et de la Scène B. *** Le forfait 1 Jour offre l’accès à tous les concerts de la Grande Scène et de la Scène B et dans la limite des places disponibles, à ceux du Forum de La Passerelle. Le Grand Théâtre n’est pas inclus dans le forfait 1 Jour.

POINTS DE VENTE Achetez vos billets en ligne sur www.artrock.org + imprimez vos billets à domicile ou présentez les sur vos smartphones www.fnacspectacles.com + Magasins Fnac, Carrefour, Géant, U, Intermarché, 0 892 683 622 (0,34€/min) www.ticketmaster.fr + magasins E.Leclerc, Cultura, Cora, Auchan, 0 892 390 100 (0,34€/min) www.digitick.com + Imprimez vos billets à domicile ou présentez les sur vos smartphones - La Passerelle, Scène Nationale de Saint-Brieuc 02 96 68 34 02 - Office de Tourisme de la Baie de Saint-Brieuc 02 96 33 32 50 - Fnac Saint-Brieuc 02 96 62 64 70 - Carrefour Langueux 02 96 60 91 79

- Espace Culturel Leclerc : > Ploufragan 02 96 78 86 86 > Plérin 02 96 79 27 92 - Hyper U Yffiniac 02 96 63 36 33 - Cultura Langueux 02 90 52 01 80

TARIFS RÉDUITS : -3€ sur les forfaits : porteurs de cartes Mozaïc, Cézam, Loisirs, abonnés de La Passerelle + demandeurs d’emploi et bénéficiaires de minima sociaux

Réductions appliquées dans la limite des places disponibles et sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois uniquement dans les points de ventes suivants : - La Passerelle, Scène Nationale de Saint-Brieuc, Place de la Résistance - 22000 Saint-Brieuc - L’espace Billetterie au Village du festival (du 28 au 31 mai 2020) Attention : les justificatifs liés à la réduction seront également contrôlés à l’entrée du festival.

DEMI-TARIF ENFANTS : -50 % sur les billets Grande Scène + Scène B : enfants de moins de 12 ans (nés à partir de 2009), obligatoirement accompagnés d’un adulte

Réduction appliquée dans la limite des places disponibles et sur présentation de la pièce d’identité de l’enfant uniquement dans les points de ventes suivants : - artrock.org - La Passerelle, Scène Nationale de Saint-Brieuc, Place de la Résistance 22000 Saint-Brieuc - L’espace Billetterie au Village du festival (du 28 au 31 mai 2020) Attention : une pièce d’identité sera systématiquement demandée à l’entrée du festival. N.B. : des casques anti-bruit adaptés au jeune public seront disponibles, contre caution, au stand Prévention près de la Grande Scène

CASHLESS : Le « Cashless » est un système de paiement dématérialisé qui, grâce à une puce fixée sur un bracelet, vous permettra de régler en quelques secondes absolument tous vos achats sur le site du festival (boissons, nourriture, merchandising). Ce sera le seul moyen de paiement accepté sur le site Grande Scène / Scène B et au Forum de La Passerelle. Vous pouvez créer et recharger votre compte en ligne ou le faire sur place lors du festival.

Découvrez toutes les informations pratiques sur notre site internet www.artrock.org

PLAN ET ACCÈS

1 2 3 4 A

B M

7 8 9

TUB

PARKING PSH / VÉLO

Saint-Brieuc se situe en Bretagne, dans les Côtes d’Armor, à 450 km de Paris et 100 km de Rennes. ACCESSIBILITÉ L’entrée PMR se fait par la rue Poulain Corbion ou par la rue Vicairie (cf. plan). Une plateforme est prévue sur le site de la Grande Scène. Pour toute question : accessibilite@artrock.org HÉBERGEMENT Hôtels, gîtes, chambres d’hôtes, campings... Contactez l’Office de Tourisme de la Baie de Saint-Brieuc 02 96 33 32 50 info@baiedesaintbrieuc.com www.baiedesaintbrieuc.com Vous recherchez une chambre ? Consultez les disponibilités sur le site du club hôtelier de Saint-Brieuc Côtes d’Armor : www.hotelstbrieuc.com

VENIR EN TUB Toutes les lignes de bus de l’Agglomération vous emmènent à la Gare Urbaine, au centre-ville de Saint-Brieuc, tout au long de la journée et en soirée. INFORMATIONS

Point TUB place Duguesclin 02 96 01 08 08 / www.tubinfo.fr

VENIR EN VOITURE Le festival encourage vivement le covoiturage ! DE PARIS (4h30) Prendre l’autoroute A10 direction Étampes-Orléans-Palaiseau, puis l’A11 direction Le Mans. Suivre Laval et Rennes (péage).

NAVETTES

DE RENNES (1H) Prendre la rocade Ouest en direction de Brest et sortir à Saint-Brieuc.

Rentrez sereinement et en toute sécurité après les concerts : pour tous les festivaliers, des navettes de retour gratuites déservent les communes de l’Agglomération les soirs du festival !

VENIR EN VÉLO Soucieux de limiter l’impact des déplacements liés au festival, nous vous proposerons un parking situé 8 rue de la gare. (Antivol impératif)

Départ du centre-ville Arrêt « Les Champs » > à 2h30 les vendredi et samedi, > à 2h le dimanche.

LA GRANDE SCÈNE

LA SCENE B

LE GRAND THÉÂTRE

LE MUSÉE DE SAINT-BRIEUC

LA MAISON DU FESTIVAL

LE PETIT THEATRE

LE FORUM

LA GALERIE

LE VILLAGE DU FESTIVAL

HISTORIQUE

Influences obligent, le nom de l’association Wild Rose est héritée d’une chanson de Sonny Rollins, mythique saxophoniste de jazz. Créée en 1979 par une bande d’amis passionnés de musique, l’association Wild Rose a alors pour ambition d’organiser des événements culturels à Quessoy, petite commune des Côtes-d’Armor. Suivent quelques concerts, tournées et festivals en Bretagne. En 1983, à l’initiative de Jean-Michel Boinet et de Marie Lostys, l’association décide de créer un festival inédit à Saint-Brieuc et de se concentrer exclusivement sur ce projet. Le festival Art Rock est né. Chaque année depuis trente-sept ans, Art Rock continue de faire vibrer le centre-ville de Saint-Brieuc en proposant trois jours et trois nuits d’effervescence artistique. Le festival se donne pour mission d’y construire des passerelles entre les arts : musiques, théâtre, danse, arts de la rue, vidéo, arts plastiques, arts numériques et gastronomie y sont ainsi largement représentés. En étant parmi les premiers à inviter des troupes telles que Royal de Luxe ou La Fura dels Baus, mais aussi des artistes multimédia (Maurice Benayoun, le collectif Dumb Type ou Klaus Obermaier), Art Rock est parvenu à se démarquer et à occuper une place de choix sur la scène artistique. Année après année, le festival Art Rock a su défendre une programmation artistique exigeante et clairvoyante, se faisant lieu de rencontre, de création et d’avant-garde. Mais il a aussi su mettre en valeur son territoire, le bel écrin qu’est le centre-ville de Saint-Brieuc, et y proposer une ambiance multigénérationnelle et conviviale C’est ainsi que le festival Art Rock a remporté début 2018 le prix du Meilleur Festival Urbain de France au Festivals Awards, devançant les poids lourds de la catégorie que sont les Francofolies de la Rochelle, le Printemps de Bourges ou le Festival interceltique de Lorient. S’en est suivi le prix Atabula de la Meilleure Offre Culinaire de Festival, reçu en octobre 2018, qui est venu récompenser l’opération Rock’N Toques, organisée depuis 11 ans au cœur du festival

ART ROCK 2019 EN CHIFFRES : - 78 000 spectateurs - 3 jours de festival - 10 lieux de concerts, spectacles, installations, expositions - 70 spectacles, expositions et concerts - 450 artistes & équipes artistiques - 19 maisons gourmandes de Rock’n Toques (chefs cuisiniers dont 3 étoilés, pâtissiers, artisans, cavistes) 16 000 assiettes gourmandes servies aux festivaliers - 200 salariés - 600 bénévoles - 5200 repas servis aux artistes, techniciens et bénévoles pendant le festival - 1 200 chambres d’hôtels pour les artistes et techniciens - 160 entreprises partenaires et mécènes - 150 entreprises prestataires dont 100 provenant des Côtes d’Armor - 90 concerts dans le OFF du festival « Artbist’rock’ »

INFOS PRESSE CONTACTS PRESSE

PRESS KIT

ESPACE PRESSE

Responsable Communication Aurélie Denis 02 96 68 46 25 06 84 08 40 86 aurelie.denis@artrock.org

Le dossier de presse, les visuels du festival ainsi que les photos des artistes sont téléchargeables sur le site Internet :

Maison du festival, 2, rue de la Gare 22000 Saint-Brieuc

Presse régionale & promotion Agathe Berthet presse@artrock.org

www.artrock.org > rubrique pro/medias

Presse nationale EPHELIDE Nathalie Ridard nathalie.ridard@ephelide.net 18. rue Saint Marc 75002 Paris 01 75 00 05 14

ACCRÉDITATIONS Les demandes d’accréditations sont à formuler dans la rubrique PRO / MEDIAS du site internet accompagnées d’un projet rédactionnel comprenant l’annonce du festival, la couverture sur place. Les pass seront à retirer à l’espace presse PHOTOS Les accès fosse ne sont pas systématiques. Ils sont délivrés au cas par cas, en priorité aux photographes rattachés à un média et font l’objet d’une convention qui vous engage notamment à respecter les dispositions des artistes (affichées chaque jour à l’accueil presse).

Vous pourrez y retirer vos accréditations, vérifier les horaires de conférences de presse et interviews ainsi que les conditions de photos et captations des spectacles. Vous y retrouverez également l’équipe presse pour toute autre information. Horaires Ven. 29 mai et Sam. 30 mai : 10h à 22h Dim. 31 mai : 10h à 20h

ACCÈS INTERNET Muni de votre ordinateur personnel, une connexion Internet gratuite (WIFI) est disponible à l’espace presse. HÉBERGEMENT Le service presse du festival et l’Office de Tourisme de la Baie de Saint-Brieuc sont à votre disposition. 02 96 33 32 50 www.baiedesaintbrieuc.com

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