Art Rock 2021 - Dossier de presse by Festival Art Rock

DOSSIER DE PRESSE

EQUIPE & CONTACTS

ORGANISATION

Association Wild Rose 12, rue Poulain Corbion BP4637 22046 Saint-Brieuc cedex 2 T. O2 96 68 46 23

Direction Carol Meyer carol.meyer@artrock.org Programmation artistique Alice Boinet alice.boinet@artrock.org

info@artrock.org www.artrock.org

Président : Loïc Haffray

ADMINISTRATION PRODUCTION TECHNIQUE

COMMUNICATION RELATIONS PRESSE

Responsable Carol Meyer carol.meyer@artrock.org

Responsable Aurélie Denis aurelie.denis@artrock.org

Partenariats Thomas Letexier thomas.letexier@artrock.org

Presse régionale et promotion Mélanie Le Duc presse@artrock.org

Direction technique Guillaume Fournier regie@artrock.org

Presse nationale EPHELIDE Nathalie Ridard 18 rue Saint Marc 75002 Paris nathalie.ridard@ephelide.net

Coordination bénévoles/ Production Anaïs Carré benevoles@artrock.org Comptabilité Nathalie Brouazin comptabilite@artrock.org

Avec la précieuse collaboration des lieux qui nous accueillent et de leurs équipes, ainsi que de nos prestataires et partenaires.

INFORMATIONS PUBLIC Billetterie/Administration Mathilde Mur Baquer billetterie@artrock.org Informations info@artrock.org

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

Art Rock, une édition essentielle du 1er au 12 septembre 2021 à Saint-Brieuc (22) Je soussigné, festival Art Rock, né en 1983 à Saint-Brieuc (22), certifie le caractère indispensable de la tenue de ma prochaine édition, du 1er au 12 septembre 2021, de la présence d’artistes choisis avec passion et énoncés ci-après et de la venue de centaines de festivaliers désireux d’embrasser une culture délaissée depuis plus d’un an. J’atteste sur l’honneur que je ne me contenterai jamais de croiser les doigts, que je continuerai d’inventer et de proposer de nouveaux formats pour secouer, sublimer, faire avancer et réfléchir. Je ferai tout pour que les artistes continuent d’avoir le droit de s’exprimer en toute liberté devant un public en chair et en os, lors de véritables moments de partage. Je m’engage à respecter les protocoles, les recommandations à tout mettre en oeuvre pour accueillir au mieux le public, en célébrant l’inconnu intriguant, l’étranger fascinant, l’inattendu attractif de l’Art, comme depuis mes débuts il y a 38 ans. Il est enfin temps de se retrouver ! Le samedi 4 septembre, ré-apprenons la socialisation avec une famille d’amis artistes qui se connaissent et s’admirent mutuellement. On donne carte blanche à l’artiste briochine YELLE, qui s’entoure de la nouvelle prêtresse de la pop Yseult, la géniale ex-chanteuse de The Dø, Prudence, la futuriste artiste digitale Ines Alpha, le sensible multi-instrumentiste Moussa, l’indomptable Louisahhh Live Band et sa techno résolument punk, le solaire Frànçois and the Atlas Mountains, les merveilleuses plasticiennes Brittney Scott et Anaïck Moriceau, les fêtards du collectif Moonshine et le boysband pop Rallye. Le portrait de famille est complété par deux très belles créations à l’occasion du festival, avec un collectif de skateur.euse.s qui rident au parc des Promenades pour une performance ASMR autour des sons de cette contre-culture devenue discipline olympique. Et en préambule de ces festivités, le 4 juillet, Voyou et les élèves du Conservatoire de Saint-Brieuc signent une collaboration inédite ! Rendez-vous est pris dès le vendredi 3 septembre à la Passerelle, Scène Nationale de Saint-Brieuc. D’abord au Grand Théâtre où l’on retrouve la pop d’un Sébastien Tellier enchanteur, d’une YELLE envoûtée et le rock d’un Miossec toujours habité, 25 ans après la sortie de son album culte Boire. La princesse de la soul Crystal Murray, et le savant mélange entre cold-wave et funk de SERPENT seront également de la party. Le Petit Théâtre à l’italienne, joyau de la ville datant de 1884, se transforme en un véritable écrin pour le flow langoureux de la rappeuse Lala &ce et la pop fantaisiste de Bonnie Banane. Le lieu se transforme ensuite en club mettant en valeur les musiques électroniques : nos sièges se métamorphosent tantôt en avion avec le voyage onirique de Thylacine, tantôt en voiture lancée à toute berzingue à travers la soul, le hip-hop, ou le disco, avec les beatmakers de La Fine Équipe. Après un saut dans le temps, on se retrouve les 10 et 11 septembre à Bonjour Minuit, SMAC de Saint-Brieuc. Les pièces électro-acoustiques de Lucie Antunes envoûtent, la poésie de Mansfield.TYA ensorcelle, la pop malicieuse de Malik Djoudi charme et les nappes psychédéliques de Levitation Free libèrent. La pop orchestrale des crooners Maxwell Farrington et le SuperHomard et les incantations entre chants polyphoniques tahitiens et électro futuriste de QuinzeQuinze achèveront d’embarquer nos coeurs et nos oreilles. Le lendemain, nous célébrons le mélange des cultures avec le très beau spectacle Dub Love, une rencontre improbable entre la musique dub jamaïcaine et la danse sur pointes, chorégraphié par François Chaignaud et Cecilia Bengolea, au Grand Pré à Langueux. Bien que notre envie soit de toutes et tous nous retrouver pour des moments de partages artistiques insouciants, nous ne pouvons fermer les yeux sur la situation et ce grand néant dont nous sortons petit-à-petit. Au delà de la pandémie, cette crise a révélé certains dysfonctionnements dans nos sociétés, des questions essentielles sur nos valeurs et nos trains de vies. Mais alors : Où va le monde ? C’est la question posée au Musée de Saint-Brieuc du 1er au 12 septembre 2021 à travers les oeuvres de l’Américain Kyle McDonald, des Français Pierre Ardouvin et Filipe Vilas-Boas, de la Hollandaise Margriet van Breevoort, du Canadien Robyn Moody, de la Hongroise Réka Bucsi et de l’Italien Marco Barotti. Une exposition internationale pour rêver et interpeller sur le monde d’après. Pour le visuel de cette édition, l’artiste néo-zélandaise Gina Kiel a choisi de représenter une énergie créatrice qui s’élève vers le monde extérieur et pousse un visage serein à sortir enfin la tête de l’eau. C’est une bouffée d’air artistique et salvatrice qui soufflera à Saint-Brieuc du 1er au 12 septembre. Nous vous y donnons rendez-vous pour une édition essentielle !

DU 1 AU 12 SEPTEMBRE MUSÉE DE SAINT-BRIEUC

Exposition de Kyle McDonald, Pierre Ardouvin, Filipe Vilas-Boas, Robyn Moody, Marco Barotti, Margriet van Breevoort et Réka Bucsi

Ven. 3 Septembre Grand Théâtre

LA PASSERELLE

Petit Théâtre

Galerie et Forum

Sam. 4 Septembre CARTE BLANCHE YELLE

Dim. 5 Septembre

22h> 0h30

22h > 0h30

20h > 22h30

Sébastien Tellier

Yseult

Crystal Murray

Serpent

Yelle

Miossec

18h30 > 21h

18h > 19h

Bonnie Banane

Rallye

Lala &ce

Frànçois & The Atlas Mountains

1h > 2h30

1h > 2h

La Fine Equipe

Moonshine

Thylacine

Exposition de Brittney Scott, Anaïck Moriceau et Ines Alpha 14h > 17h30

Moussa CHAPELLE LAMENNAIS

Prudence Louisahhh Live Band 12h30 > 13h30

PARC DES PROMENADES

BONJOUR MINUIT (Grande Salle)

Skate ASMR

Ven. 10 Septembre

Sam. 11 Septembre

21h > 1h

Maxwell Farrington et le SuperHomard

Levitation Free

QuinzeQuinze Mansfield.TYA BONJOUR MINUIT (Club)

Dim. 12 Septembre

Lucie Antunes Malik Djoudi 18h > 20h30

Table ronde 13h > 18h

Ascendant Vierge Deena Abdelwahed LE GRAND PRÉ (Langueux)

Bernardino Femminielli Exposition photos Dub Love

de François Chaignaud et Cecilia Bengolea

L’AFFICHE

Gina Kiel Nouvelle-Zélande Gina Kiel est une artiste basée à Te Whanganui-a-Tara, Aotearoa (Wellington, Nouvelle-Zélande). Elle crée des images fortes qui respirent la sensualité et explorent l'expérience humaine à travers la vie, la mort, la spiritualité et la culture pop en utilisant des lignes, des formes fluides et des compositions audacieuses et minimales, avec une palette psychédélique. Gina peint des fresques murales, autant qu'elle crée des pochettes d'album ou des affiches ! Elle est également tatoueuse et fait partie d'un collectif d'artistes féminines : The Dream Girls Collective. Répondant à notre invitation, elle crée le visuel de l’édition d'Art Rock 2021, souhaitant partager à travers cet avatar, sa conception de l’énergie créatrice s’élevant vers le monde extérieur. Le visage est serein et sort enfin la tête de l’eau. Image positive et réconfortante de ce que nous souhaitons pour cette année si particulière…

Art Rock donne carte blanche à Yelle. Après de multiples passages au festival et une carrière internationale flamboyante, l’artiste attachée aux terres briochines a sorti un magnifique album, L’ère du Verseau, l’an passé. « Art Rock qui nous propose une carte blanche ? C'est oui of course ! Ce festival berce nos printemps depuis toujours, et quel bon festival. Il faut s'en rendre compte, rares sont les évènements qui proposent autant de choses, autant d'arts mélangés, accessibles au coeur d'une ville, avec autant d'ouverture d'esprit. La période n'est pas idéale, mais nous ne sommes pas du genre à quitter le navire. Alors go, au boulot ! Les artistes que nous invitons sont parfois des amis, parfois pas encore, mais toujours des artistes que nous admirons. De Voyou avec qui nous avons créé des chansons, à Yseult la magnifique, ou Brittney Scott notre soeur d'outre Atlantique, c'est une grande réunion de famille à laquelle nous vous convions. C'est un honneur pour nous de pouvoir vous proposer cet environnement, ces idées, ce mélange de talents. Un moment arc-en-ciel dans lequel vous pourrez vous laissez glisser, avec toute la curiosité disponible dans votre corps et votre coeur. »

17h30 > 18h30

DIM. 4/07

LA PASSERELLE

Grand Théâtre

Voyou x Conservatoire de Saint-Brieuc

14h00 > 17h30

CHAPELLE LAMENNAIS

Moussa Prudence Louisahhh Live Band 18h30 > 21h00

Rallye Petit Théâtre

Frànçois & The Atlas Mountains 1h > 2h

SAM. 4/09

Moonshine

LA PASSERELLE

22h00 > 00h30

Grand Théâtre

Yseult Yelle 12h00 > 18h00

Galerie et Forum (3 au 5 septembre)

Exposition de Brittney Scott, Anaïck Moriceau et Ines Alpha 12h30 > 13h30

PARC DES PROMENADES Skate ASMR

EXPOSITION

LA PASSERELLE - GRATUIT Galerie 12hO0-18h00

3 au 5/09

ANAICK MORICEAU x BRITTNEY SCOTT « Aquarium Dessin Brieuc » France-USA

Créatio Art Ro n ck 2021

La Galerie du Forum va se transformer en aquarium l'espace d'un weekend. La vie sous-marine de la baie de Saint-Brieuc, illustrée par l'artiste californienne Brittney Scott, connaîtra une interprétation spontanée et colorée, nous promettant un voyage saturé de minimalisme pour mieux percuter nos rétines. Anaïck Moriceau, artiste sérigraphe briochine de talent qu'on ne présente plus, mettra la main à la peinture, pour rendre justice à l'harmonie de la nature. Une rencontre entre deux amies, dont Brittney Scott qui a notamment crée un des logos de Yelle !

3 au 5/09

EXPOSITION

LA PASSERELLE - GRATUIT Forum 12hO0-18h00

INES ALPHA France

Ines Alpha est une artiste 3D basée à Paris qui aime créer des versions enchantées et fantastiques de la réalité. Elle a commencé à expérimenter la 3D tout en travaillant comme directrice artistique en publicité, spécialisée dans la beauté et le luxe. Puis elle a collaboré avec Panteros666 pour réaliser des vidéos comme le clip d’OMG! de Yelle. Son travail principal s’illustre dans la série "Maquillage 3D", où elle repousse les limites de la beauté à l'aide de logiciels 3D et de réalité augmentée pour créer des masques surréalistes, véritable maquillage du futur.

PERFORMANCE

PARC DES PROMENADES - GRATUIT 12h30 - 13h30 Cr

éatio Art Ro n ck 2021

SKATE ASMR Des micros sur le skatepark des Promenades

SAM. 4/09

Certains sons fascinent, le papier bulle qu'on claque entre les doigts, une chips entre les dents, le bruit des vagues, et le son des skates ! Leurs roues et leur roulement, les planches plaquées au sol, les dérapages qui grincent, les rampent qui rappent... Quatre skateurs de talent nous offriront une heure d'illustration sonore sur le très beau skate park de Saint-Brieuc, aux Promenades. Des micros placés un peu partout, des enceintes qui amplifient la glisse, afin de s'immerger, les oreilles en premier, dans un monde qui berce les yeux béats.

SAM. 4/09

MUSIQUE

CHAPELLE LAMENNAIS - 14€ 14h-17h30

MOUSSA Pop - France La musique de Moussa se trouve quelque-part entre le rap, l’électro et la pop, portée par sa voix grave, un chanté nonchalant et sensuel, des rythmes percutants et une écriture cumulant allitérations et métaphores. Le jeune musicien, faiseur de rimes et joueur avec les mots, a commencé à créer des productions sur ordinateur, inspiré par SebastiAn. Depuis, le Parisien d’origine nantaise a collaboré avec Odezenne et a sorti son premier album l'année dernière. Seul au piano, Moussa en live c’est la promesse d’un moment suspendu, entre amour et spleen. facebook.com/m0ussafennira

PRUDENCE Electro-Pop - France La page du tandem The Dø étant tournée, c’est sous un nouvel alias et dans un nouvel univers que l’on retrouve Olivia Merilahti, la Franco-Finlandaise à la voix cristalline. Son alter-ego, Prudence, est une héroïne futuriste, aux rythmes électro-pop et à l’imagerie cyberpunk. Pétrie de pop culture, visuellement inspirée par les mangas autant que par les personnages féminins de Blade Runner, Olivia prend plaisir à la création de ses personnages, ici à la croisée de Cat’s Eyes et Ghost in the Shell. Une balade cosmique à ne pas manquer, soyez prêt.e.s à décoller avec nous ! facebook.com/soundofprudence

LOUISAHHH LIVE BAND Techno-punk - USA / France Derrière les platines depuis ses 17 ans, Louisahhh, New-Yorkaise désormais installée en France, s’est imposée en quelques années comme une des figures phares de la scène techno. Explorant les thèmes de la sobriété, du deuil, de l’empowerment féminin et de la libération sexuelle à travers sa techno parlée, la productrice et compositrice déploie avec puissance une musique brute et une écriture engagée s'inspirant de Paul Auster et Gwendolyn Brooks autant que de Nine Inch Nails ou Garbage. Sur scène, l’Américaine sera en formation de groupe, accompagnée de son ami Maelstrom (producteur avec qui elle a fondé le label RAAR) aux machines et du batteur Bertrand James (Totorro). Entre apocalypse et spiritualité, c’est un live féroce, sous des airs de messe techno-punk, auquel Louisahhh Live Band nous invite. facebook.com/louisahhhofficial

SAM. 4/09

MUSIQUE

LA PASSERELLE - 14€ Petit Théâtre 18h00-21h00

RALLYE Pop rock - France Comme le veut la tradition, l’histoire de Rallye est celle d’amis d’enfance passionnés de musique qui se retrouvent dans des sous-sols transformés en studios de répétition. Avec émotion et énergie en guise de fil rouge, leur musique offre un voyage dans un univers sensoriel empruntant aussi bien au rock psyché des 60’s, au shoegaze des 90’s ou encore à la pop rock des années 2000, le tout chanté en français. Avec leur romantisme juvénile et une sincérité DIY touchante, le quatuor nous rappelle un beau mélange entre Granville, Tame Impala et Phoenix. Accords mélancoliques et refrains oniriques qui les caractérisent détonnent dans le paysage musical francophone actuel et feront souffler un vent de fraîcheur dans nos oreilles.

facebook.com/rallyemusic2018

FRÀNÇOIS & THE ATLAS MOUNTAINS Pop - France Ouverts aux sonorités du monde et en perpétuelle recherche de la parfaite mélodie, Frànçois and the Atlas Mountains envoûtent. Le chanteur-auteur-compositeur François Marry nous emmène dans son univers pop aux influences multiples, du Velvet Underground à Françoise Hardy. Son dernier album, né entre Berlin, Athènes et Paris, s’appelle Banane Bleue, comme la banane que forment les lumières des villes entre Liverpool et Milan vues du ciel. L’artiste affectionne particulièrement l’Europe : il s’y sent partout chez lui et dépaysé à la fois, un contraste en soi, comme son amour pour la musique contemplative et le milieu pop, ou encore ses textes parfois amers côtoyant sa douce musicalité. Sur scène, Frànçois retrouve ses Atlas Mountains tout en complicité dans un Petit Théâtre qui sera l’écrin parfait pour leur poésie en prise avec le réel, tout en groove subtil.

facebook.com/francoisandtheatlasmountains

9€ 01h - 02h30

MOONSHINE Afro-futurist, électro-funk - Canada / République Démocratique du Congo Il règne chez le collectif Moonshine un esprit de fête et de partage constant. Les CongoloMontréalais créent des ponts entre des communautés qui ne se seraient pas nécessairement rencontrées autrement, mêlant l'afrobeat à des musiques expérimentales afro-centrées, tout en chaloupé et rythmes techno. Les soirées Moonshine ont déjà retourné les dancefloors du monde entier : normal pour Pierre Kwenders, l’un des DJ à l’origine du crew, qu’il définit ainsi « Nos ambitions sont simples : plus de rencontres, plus d'enjaillement ». Orienté musique électronique et sonorités africaines, la bande a déjà fait jouer une large gamme d'artistes dont le beatmaker Kaytranada, la ghetto gothique Venus X ou encore la légende du modern-funk DamFunk. Une belle façon de clôturer chaudement cette carte blanche à Yelle au Petit Théâtre.

facebook.com/moonshinemu

SAM. 4/09

MUSIQUE

LA PASSERELLE - 24€ Grand Théâtre 22h00 - 00h30

YSEULT Pop - France Étoile montante de la pop, la jeune Française, nommée Révélation féminine aux dernières Victoires de la Musique, nous a subjugué avec ses deux EP, Noir (2019) et Brut (2020), tous deux porteurs d’un vibrant message d’empowerment. Bercée par la musique depuis son enfance, la jeune femme s’empare des thèmes de la tolérance et de l’égalité, des sujets qu’elle défend à travers des mélodies entre pop et trap. Sur scène, Yseult envoûte par son énergie de feu et son charisme de combattante, mais c’est surtout sa voix en or massif que l’on retient, entre intonations rocailleuses et envolées aiguës. Époustouflant ! Sourire contagieux et coiffure afro, libre comme l’air, Yseult nous invite à découvrir son monde le samedi 4 septembre.

YELLE Électro-pop - France

facebook.com/Yseultofficiel

6 ans après son dernier passage à Art Rock, l’enfant du pays revient sur la scène du festival qui l’a vue naître. C’est à flanc de falaises, près de Saint-Brieuc, qu’elle a puisé l’énergie et la flamme créatrice de son 4ème album. Précis, incisif, introspectif, sensuel, elle y pose sa vision d’une ère nouvelle, celle du Verseau, sorte de bilan-perspective autant que point d’orgue jubilatoire. Sur scène, accompagnée de GrandMarnier et de Franck Richard, acolytes de toujours, Julie Budet enchaîne les titres au rythme jouissif des batteries et des machines, la danse toujours au centre. Depuis les beats fluos des débuts, l’électro-pop entêtante est toujours là, les émotions et le plaisir absolument intacts. Au Grand Théâtre samedi soir, c’est la promesse de retrouvailles explosives entre Yelle et le public d’Art Rock ! facebook.com/Yelleofficial

DIM. 4/07

MUSIQUE

LA PASSERELLE - 10€ Grand Théâtre 17h30-18h30

Créat Art R ion oc 2021 k

VOYOU x CONSERVATOIRE DE SAINT-BRIEUC Pop - France (création) Trompette en bouche et cœur sur la main, Voyou a débarqué sans crier gare il y a deux ans, accompagné de son drôle de tube Seul sur ton tandem. Le jeune Lillois a depuis fait un beau chemin et son premier album Les bruits de la ville a soufflé un vent de fraîcheur sur la chanson française. Car sa pop, généreuse et ambitieuse, brille par son inventivité. Qu’il chante les élans amoureux, les sentiments qui s’émoussent, les souvenirs d’enfance ou qu’il nous surprenne avec sa très belle adaptation de Teenage Fantasy (le tube séminal de Jorja Smith) Thibaud Vanhooland nous enchante avec ce nouvel EP chaloupé aux paroles sensibles. Accueilli à Art Rock en 2019, Voyou sera accompagné sur scène par seize élèves du Conservatoire de Saint-Brieuc pour une création originale. Bras et cœurs grands ouverts, c'est une bulle de pure bonne humeur qu'ils offriront au Grand Théâtre dimanche 4 juillet. Orchestration, piano : Grégoire Letouvet - Chef d'orchestre : Mathieu Robert - Flûte : Esther Causin & Aurélie Guerecheau - Hautbois : Louise Pierre-Mondon - Clarinette : Valentin Lamaze & Wilhem Leguern - Saxophone : Maïssane Benhammou, Ninon Carret, Flore Anne Vernotte, Tom le Coent, Leo Piette - Trompette : Lara Latour & Philippine Lemarchand - Trombone : Margot Jouanny & Vincent Paulic Percussions : Gabriel Lemarchand & Gaspard Journe

facebook.com/voyoumusique

VEN. 3/09

MUSIQUE

LA PASSERELLE - 14€ Petit Théâtre 18h30-21h00

BONNIE BANANE Pop / R’n’B - France Espiègle, absurde et sensuelle, Bonnie Banane est tout ça à la fois. Une sorte de mélange parfait entre le surréalisme de Brigitte Fontaine et la fièvre de D’Angelo. Arrivée sur le devant de la scène en 2012 avec son premier single Muscles, c’est en 2020 qu’elle sort son premier album Sexy Planet, entourée de Myth Syzer avec qui elle a déjà collaboré sur son titre Le Code, Flavien Berger ou encore du producteur Para One. La musique de Bonnie Banane c’est du R’n’B où elle chante ses textes d’une façon aussi nonchalante que malicieuse, tout en y apportant sa touche de théâtralité, de dérision et de mélancolie. Un univers sexy rempli d'humour qu'elle déploiera vendredi 3 septembre au Petit Théâtre ! facebook.com/bonniebananemusique

LALA &CE Rap - France Lala &ce c’est une façon suave de rapper, un flow langoureux et une sensualité nonchalante qui donnent le tournis, des textes qui parlent de sexe et d’amour dans un flow autotuné et aérien, des rythmiques et un ralentissement de la cadence électrisants. La Lyonnaise d’origine ivoirienne, désormais installée en région parisienne, pose son amour pour les femmes sur des pistes lentes et oniriques. Si elle cite Lil Wayne comme celui qui lui a donné envie de faire de la musique, elle mélange de multiples références, entre Missy Elliott et Serena Williams… vaste programme ! Vendredi soir, Lala &ce nous transportera vers des horizons sensuels et brumeux en nous présentant son premier album Everything Tasteful. facebook.com/lalalipsbby

LA FINE ÉQUIPE DJ-set Electro - France Beatmakers et djs, producteurs et ingénieurs du son, diggers de pépites et ambianceurs de soirée, la Fine Équipe c’est 3 copains qui affolent les foules aux quatre coins du monde depuis plus de 10 ans, d’Asie en Amérique du Sud en passant par l’Europe. Cette fois-ci, oOgo, Blanka, Mr Gib et leurs multiples influences (hip-hop, french touch, jazz, sonorités latines…) posent leurs valises à SaintBrieuc pour un DJ set haut en couleurs, qui promet un after inoubliable au Petit Théâtre.

facebook.com/lafineequipebeats

VEN. 3/09

MUSIQUE

SERPENT Post-funk - France

LA PASSERELLE - 24€ Grand Théâtre 22h00-00h30

Serpent c’est la nouvelle mue de Lescop, accompagné de 4 musiciens : Adrian Edeline, Quentin Rochas, Martin Uslef et Wend¥ Kill. À la croisée de Talking Heads et de Crack Cloud, ils font jaillir les titres comme des fluides venimeux trop longtemps retenus dans des corps tendus et des cerveaux enfiévrés. Sur scène, les riffs groovy rencontrent les rythmiques métalliques : c’est chaloupé, tout en retenue, mélangeant savamment cold-wave et funk. Paroles en anglais, voix convulsive et énergie abrasive, pour une balade dans une jungle tropicale glaciale. La musique de Serpent hypnotisera à coup sûr le Grand Théâtre... Gare à la morsure !

facebook.com/serpentmusic

SÉBASTIEN TELLIER Pop - France Depuis 2001, Sébastien Tellier se balade avec une aisance incroyable entre chanson française, pop acidulée, sonorités électroniques, mélodies douces, intonations R’n’B et une touche sexy qui ne le quitte plus depuis Sexuality, l’album le plus aphrodisiaque de la planète. Figure emblématique de la pop et de l’électro française, le barbu se marre à nous perdre entre un passage loufoque à l’Eurovision en 2008, en collaborant avec des artistes de tous horizons (de Christophe à Air, en passant par Dita Von Teese et Jean-Michel Jarre) et en entretenant cette douce ambiguïté entre beauté et dérision parfaite. Sur scène, il nous offre une parenthèse enchantée et enchanteresque, entouré de ses musiciens. Beaucoup d’amour et un voyage onirique, presque cosmique, à prévoir au Grand Théâtre. facebook.com/sebastientellierofficial

MUSIQUE

LA PASSERELLE - 9€ Petit Théâtre 18h00-19h00

DIM. 5/09

THYLACINE Electro - France Un dimanche après-midi sous le thème du voyage... Cinq ans après son premier passage à Art Rock, le prodige de la musique électronique française revient pour nous transporter à travers sa musique mais cette fois, le voyage se fait dans le temps ! Sur la scène du Petit Théâtre, Thylacine vient défendre son dernier album Timeless, bijou conçu pendant le confinement qui réinvente les œuvres de grandes figures classiques (Mozart, Beethoven, Schubert, Satie etc). À travers synthés, beats vaporeux, basse profonde et boucles minimales, c'est une exploration des sons et des époques à laquelle nous sommes conviés, fruit de la créativité singulière et exploratoire du génial DJ, formé au Conservatoire et aux Beaux-Arts. Grandiose ! facebook.com/Thylacine.w

DIM. 5/09

MUSIQUE

CRYSTAL MURRAY Soul - France

LA PASSERELLE - 24€ Grand Théâtre 20h00-22h30

À 19 ans, Crystal Murray est déjà à l’origine d’un son novateur, explorant les nombreuses contre-cultures du monde et de Paris, où elle vit. D’abord passionnée par le milieu de la mode et des arts, la jeune autrice-compositrice-interprète se consacre dorénavant à la musique, inspirée de modèles comme Kelis, Macy Gray ou Betty Davis. Née d’un père saxophoniste de jazz afro-américain et d’une mère franco-espagnole productrice, bercée autant par la musique africaine, cubaine que le jazz, c’est dans un studio Ed Banger qu’elle est repérée pour sa voix riche, mature et voluptueuse. Envoûtante sur scène et loin des clichés de la soul, Crystal Murray est à l’image de sa génération : libre. À découvrir, absolument au Grand Théâtre !

facebook.com/CrystalMrr

MIOSSEC Rock - France Miossec revient sur scène à l’occasion du 25e anniversaire de son tonitruant album Boire. C’est la palpitation originelle, la voix tendrement rugueuse, les chansons acoustiques sous forme de bourrasque finistérienne et le rythme charnel qui nous avaient pris aux tripes à la première écoute qui reviennent à l’assaut. Sur scène, le Brestois, entouré de ses musiciens, pousse sa voix rocailleuse et crue pour un spectacle plus que jamais vivant. L’album ayant inspiré toute une génération d’artistes est intact. Entre Miossec et Art Rock c’est une grande histoire d’amour artistique entamée dans les années 80 qui continue de s’écrire sur la scène du Grand Théâtre en 2021. facebook.com/christophemiossec

VEN. 10/9

MUSIQUE

BONJOUR MINUIT - 16€ 21h00-01h00

MAXWELL FARRINGTON & LE SUPERHOMARD Pop orchestrale - France Quand le charismatique Australien Maxwell Farrington, désormais bien installé à Saint-Brieuc et chanteur du groupe Dewaere, rencontre l'orfèvre pop Christophe Vaillant du groupe Le SuperHomard, autour de leurs passions communes (Lee Hazlewood, Frank Sinatra ou Scott Walker), c’est une pop orchestrale aux arrangements subtils et d’une élégance folle qui s'offre à nous. Véritable invitation à l'aventure pour l’auditeur, la voix du crooner prenant alors des airs de Mac DeMarco de cabaret, c’est un voyage lointain et proche à la fois, où chacun trouvera refuge le temps d’un live de toute beauté. facebook.com/lesuperhomard

QUINZEQUINZE Electro-pical / R’n’B - France Porté par l’héritage tahitien de deux de ses membres, le collectif QuinzeQuinze entretient le mystère autour de leur univers où l’art oratoire ancestral polynésien, l’ōrero, côtoie des productions électroniques futuristes. Entre percussions et MAO, chants polyphoniques et rythmes dancehall, joggings de marque et pagnes traditionnels, voix aériennes et trip-hop sombre… c’est un voyage imaginaire auquel on prend part, vers un archipel poétique. Vendredi soir, Bonjour Minuit se fera terrain de leurs jeux surréalistes, le temps d'un instant hors du temps, entre mythes polynésiens et images post-apocalyptiques. facebook.com/collectifquinzequinze

MANSFIELD.TYA Chanson électro-baroque - France Le duo formé de Julia Lanoë (alias Rebeka Warrior dans Sexy Sushi et Kompromat) et Carla Pallone (VACΛRME) revient sur le devant de la scène avec un 5e album puissant et poétique, entre électronique et baroque-new wave. Les textes, presque exclusivement chantés en français, sont tourmentés et sombres. Le deuil et la fureur de vivre s’y rencontrent, c’est un perpétuel oxymore que le duo violon-voix de ces poétesses des temps modernes construisent. Neuf ans après son premier passage à Art Rock, Mansfield.TYA nous propose un moment exutoire et hors du temps vendredi soir. facebook.com/Mansfield.TYAofficial

SAM. 11/9

MUSIQUE

BONJOUR MINUIT - 16€ 21H00-01h00

LEVITATION FREE Dream-pop - France Ce groupe, mené par le Briochin Sébastien Jamet, nous invite au voyage avec son premier EP The world is in your hands. Né en 2014, Levitation Free distille une dream pop psychédélique au goût de liberté. On entend des inspirations de Tame Impala à Pink Floyd, en passant par Jonathan Wilson. Une palette de belles influences qui font de ces morceaux des cocons tout doux dans lesquels on se love allègrement. Sur scène, le groupe constitué également de Jean-Baptiste Illiano, Fleur Offwood et Antoine Robinault, distille une musique planante et des nappes surf californiennes qui donnent envie de s'évader plus que jamais… Un live à découvrir, créé après plusieurs résidences et un accompagnement dédié proposé par les équipes de Bonjour Minuit et du festival Art Rock, le fruit d’un beau travail en commun ! facebook.com/LevitationFree

LUCIE ANTUNES Electro-pop - France Jeune percussionniste et batteuse de formation classique, Lucie Antunes s’inspire de la musique répétitive pour proposer un voyage hors des sentiers battus. Celle qui a multiplié les collaborations aux côtés de Moodoïd, Yuksek, Susheela Raman ou encore Aquaserge, affirme dorénavant son identité à travers des pièces électroacoustiques qu’elle assemble avec ses deux musiciens et une ribambelle d’instruments : percussions, batterie, synthés, vibraphones, marimba… Sur la scène de Bonjour Minuit, c’est un live organique où sons acoustiques et électroniques se côtoient dans des mélodies envoûtantes, qui happeront le public pour un moment proche de l’invocation. facebook.com/lucieantunesoff

MALIK DJOUDI Pop - France Dandy romantique et nouveau protégé d’Etienne Daho, Malik Djoudi convoque autant Christophe que Sébastien Tellier dans ses mélodies à l’intensité fébrile et sensible, celle qui touche au cœur. Sur scène, le musicien crée une pop vibrante et élégante, avec sa voix haut-perchée qui flotte dans les airs, et des textes qu’il manie avec grâce et candeur. Son univers - mélange de sons synthétiques et de cordes en écho - le fait côtoyer James Blake. Un beau moment rempli d’émotions en prévision, avec celui qui veut nous faire épouser la nuit. facebook.com/malikdjoudimusic

Un cycle de tables-rondes et DJ-sets seront proposés à Bonjour Minuit, le samedi 11 septembre de 14h à 20h30. ` Programmation à venir.

DANSE

LE GRAND PRÉ - 14€ 17h00-18h00

DIM. 12/9

FRANÇOIS CHAIGNAUD & CECILIA BENGOLEA Dub Love

Danse

Rencontre improbable entre la musique dub jamaïcaine et la danse sur pointes, Dub Love réunit le duo d’enfants terribles de la danse contemporaine François Chaignaud et Cecilia Bengolea. Terrain de jeux chorégraphiques, le plateau devient lieu de rencontres entre un trio de danseurs haussés sur pointes et un DJ penché sur ses platines et balançant des rythmiques dub dans un mur de son puissant. Considérant la danse comme un effort, ils utilisent ici les pointes comme arme de résistance et confrontent le plaisir de danser au défi de la douleur. Le grand écart, la friction des genres, est à la base du travail des deux chorégraphes. La tension préalable clairement mise en scène se pacifie petit-à-petit pour créer un ensemble nouveau, une danse tierce, sans code préétabli. Un pur moment suspendu, d’une beauté fascinante, en forme de déflagration visuelle et sonore. La chorégraphe d’origine argentine Cecilia Bengolea s’est passionnée dès ses débuts pour les danses urbaines et leurs études anthropologiques. Le Rennais François Chaignaud travaille quant à lui sur l’ambiguïté de genre dans le répertoire chorégraphique à travers plusieurs collaborations artistiques de haute volée. Ils collaborent depuis 2005 et ont imaginé Dub Love en collaboration avec la danseuse brésilienne Ana Pi et le DJ réunionnais High Elements. Conception : Cecilia Bengolea en collaboration avec Ana Pi et François Chaignaud - Composition & interprétation : Cecilia Bengolea, François Chaignaud et Hanna Hedman ou Alex Mugler (dans le rôle créé par Ana Pi) - Collaboration chorégraphique hip-hop : Ange Koué - MC sur scène : MatDTSound (avec des musiques de High Elements) - Régie générale : Dominique Palabaud Administration / production : Barbara Coffy, Jeanne Lefèvre, Clémentine Rougier - Diffusion : Sarah de Ganck / Art Happens - Production déléguée : Vlovajob Pru, Vlovajob Pru est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes) et le Conseil Régional d'Auvergne-Rhône-Alpes. - Coproduction : La Ménagerie de verre, Maison de la Culture d’Amiens, SZENE Salzburg, Direct Marketing. Ce projet a été soutenu par le réseau APAPPerforming Europe, financé par la Commission Européenne - programme Culture. Remerciements à ImPulsTanz et à Karl Regensburger.

Derrière ces trois lettres, un véritable laboratoire expérimental pour mettre en valeur les musiques électroniques, crée en partenariat avec Technopol et La Villette et soutenu par le Ministère de la Culture. C'est dans ce cadre qu'Art Rock s'installe au Grand Pré de Langueux le dimanche 12 septembre au parc du Grand Pré pour trois concerts et une exposition ! C'est dans ce cadre qu'Art Rock s'installe au Grand Pré de Langueux le dimanche 12 septembre à partir de 13h au parc du Grand Pré !

Deena Abdelwahed (DJset) Productrice et DJ, Deena Abdelwahed arrive en France à 26 ans après avoir fait ses armes sur la scène de Tunis. Ses DJ sets hybrides à la pointe des subcultures révèlent la jeune Tunisienne auprès des festivals et événements prescripteurs du clubbing exigeant (Boiler Room, Concrete, Room For Resitance, Säule/Berghain…). Deena Abdelwahed bouscule les codes de la bass music, de la techno et de la musique expérimentale au fil de ses envies, à l’image de sa génération qui ne cherche ni à plaire ni à se conformer, qui reprend le contrôle de son identité en construisant son futur à partir d’influences héritées du passé. facebook.com/deenaabdelwahedfeed

ascendant vierge Un duo qui semble tout droit venu d’une autre planète. Habillés de fluo, lunettes sur le nez, Mathilde Fernandez, artiste touche-à-tout, nouvelle égérie de la pop gothique française, et Paul Seul, cofondateur du collectif de techno hardcore Casual Gabberz, intriguent. Audacieuse, leur collaboration est un combo parfait entre deux univers : gabber d’un côté, pop sombre et chant lyrique de l’autre. Sur scène, le duo cogne très fort, les beats furieux et obsédants rencontrent les kicks saccadés, fusionnant avec les envolées lyriques de la chanteuse à la voix d’opéra. On découvre alors une nouvelle galaxie, troublante, sombre et enfiévrée. Ascendant Vierge, c’est la garantie d’une session de danse déchaînée et impulsive. facebook.com/ascendantv

Bernardino Femminielli (DJset) Le Montréalais nous invite dans son univers où s’entremêlent musique, performance, poésie et cinéma, ancrés dans une provocation à la fois hypersexualisée et asexuée. Bernardino Femminielli c’est un crooner désinvolte au cœur d’une discothèque dystopique où l’italo-disco rencontre la musique industrielle et la new-wave. On attend un DJ set plein d’humour de ce véritable anti-héros de la pop moderne. facebook.com/B.Femminielli

Exposition Véritable passion des kids dès les années 1980, les DJ et producteurs électro se retrouvent assez vite têtes d’affiche sur les scènes de tous les plus grands festivals du monde. Mais comment transformer en live les musiques électroniques ? Comment faire voir au public le travail d’un.e non-musicien.ne, souvent seul.e sur le plateau ? Tour d’horizon photographique de l’avènement des lives A/V (audiovisuels) pour mettre en valeur les musiques électroniques.

1 au 12/09

EXPOSITION

MUSÉE DE SAINT BRIEUC - Gratuit 10h00-18h00 et 14h00-18h00 le dimanche

Comment définir le monde dans lequel nous vivons ? De quel monde parle-t-on : du monde pré-Covid, pendant-Covid, post(espérons-le)-Covid ? Ceux-ci sont-ils les mêmes ? En quoi cette crise a-t-elle redéfini notre vision du monde ? Est-elle l’unique source de nos questionnements ou ces interrogations remontent-elles à notre « mise au monde », sorte de plongée dans un espace en perpétuel changement, fascinant et inquiétant à la fois ? Partons à la découverte de cet inventaire de nos doutes, nos fantasmes, nos espérances comme nos peurs vis-à-vis de ce monde, dans un futur qui se pourrait être bien plus proche que nous ne le pensions. L’incertitude semblant être le nouveau maître-mot de l’humanité, plongeons-nous dans cette exposition en forme de grand point d’interrogation.

ROBYN MOODY WAVE INTERFERENCE - Canada Les ondes nous entourent : qu’elles viennent d’une station radio, de la lumière que l’on perçoit à l’oeil nu, d’un émetteur 5G nous abreuvant de données sur nos smartphones ou d’un caillou lancé dans l’espoir de faire un ricochet, elles nous englobent et nous ne pouvons pas y échapper facilement. Wave Interference est une sculpture cinétique, composée de 88 tubes fluorescents qui réalisent une chorégraphie hypnotique et troublante. Ce lent mouvement de sur-place crée également une partition infinie composée par un orgue placé à proximité. La peur ou l’inconfort généré par la musique émise par cet orgue du XIXème siècle, rappelant la B.O. de films d’épouvante, s’opposent à la douceur visuelle de la cascade lumineuse, mystérieuse et onirique. Robyn Moody met ainsi en avant la dichotomie actuelle entre un certain discours anti-scientifique, exploitant une ignorance des faits au profit de la peur et de la suspicion, devant certaines beautés du savoir et de la vérité. Construction : Rachael Chaisson, Ann Thrale, Rita McKeough et Tristan Zastrow Réalisée avec le soutien du Conseil des Arts du Canada

OÙ VA LE MONDE ?

RÉKA BUCSI SOLAR WALK - Hongrie / Danemark Des personnages fantasques, des formes géométriques hallucinantes, des interactions psychédéliques, des paysages merveilleux : tout va très vite dans ce courtmétrage d’une vingtaine de minutes et pourtant on en ressort comme changé, à la manière de spationautes ayant exploré un nouveau monde. Et c’est là tout le génie de cette jeune réalisatrice qui nous fait voir la création d’un nouvel univers, entre éléments familiers et pures abstractions. Petit bijou de surréalisme, Solar Walk nous plonge dans une science-fiction magique mise en musique par le Aarhus Jazz Orchestra. Réalisation : Réka Bucsi - Story board : Réka Bucsi - Montage : Jason Reicher, Réka Bucsi - Décors : Réka Bucsi - Animation : Nicole Stafford, Jason Reicher, Cyrille Chauvin, Pernille Kjaer - Generalist : Lars Hemmingsen - Compositing : Lars Hemmingsen, Asger Kjaerholm Sons et mixage : Péter Benjàmin Lukàs - Musique : Mads Vadsholt Directeur de production : Lorène Lescanne - Producteur : Morten Thorning (The Animation Workshop / VIA University College), Claus Toksvig (Norlum)

FILIPE VILAS-BOAS

THE PUNISHMENT - Portugal / France I must not hurt humans (Je ne dois pas blesser les humains). Inlassablement, le robot réécrit cette simple phrase sur sa feuille, tel un écolier puni. Avec The Punishment, Filipe Vilas-Boas nous présente un robot industriel exécutant une punition préventive, au titre de son éventuelle désobéissance future. L’œuvre nous interroge avec ironie sur les relations homme-machine au moment même où l’avènement des nouvelles technologies réactive le mythe de la créature qui échappe à son créateur. En soulevant les peurs que l’intelligence artificielle engendre, le dispositif cherche à mieux les déconstruire et à questionner la place de cette dernière dans nos sociétés. A quel point souhaitonsnous automatiser nos vies ? Quel cadre physique, moral et juridique donner à cet usage ? Titre : The Punishment, 2017 - Artiste : Filipe Vilas-Boas Programmation : Jean-Marie Ollivier, Bertrand Manuel, Marc Olasek. - Reproduction réalisée en 2021 avec Jean-Marie Ollivier, ingénieur et collectionneur de robotique Penvénanais.

EXPOSITION

MARCO BAROTTI CLAMS - Italie / Allemagne Dans la nature, les coquilles Saint-Jacques sont de véritables détecteurs de polluants : elles servent de petits filtres naturels et peuvent purifier jusqu’à deux litres d’eau par jour. Leur tissu absorbe ainsi une partie des produits chimiques et des agents pathogènes présents dans la mer. En s’inspirant de ce phénomène naturel, Marco Barotti a créé ses CLAMS : un banc de coquillages, imprimés en 3D à partir de plastiques recyclés, qui traduit des données recueillies par un capteur de qualité de l’eau, en sons et mouvements. Le paysage sonore diffusé par de petites enceintes installées à l’intérieur de ces vraies-fausses coquilles Saint-Jacques les place en constante évolution, créant des mouvements répétitifs d’ouverture et fermeture très réalistes. Collant le plus possible à la réalité de son territoire, l'installation présentée par Art Rock repose sur une collecte de données réalisée dans le port de Saint-Quay-Portrieux en mai 2021. Ainsi, les coquilles se meuvent exactement comme si elles étaient immergées dans la Baie de SaintBrieuc. CLAMS est un projet créé et réalisé par Marco Barotti, développé au centre d’art WRO dans le cadre d’une résidence EMAP / EMARE, en partenariat avec Creative Europe, C-Takt, Oerol Festival, Transnatural, et parrainé par Dayton Audio, pour le système de mesure acoustique des niveaux de qualité de l’eau in situ. Le festival Art Rock tient à remercier la Direction Départementale des Territoires et de la Mer, le Comité Départemental des Pêches Maritimes et Élevages Marins des Côtes d’Armor, la ville de Saint-Quay-Portrieux et Arnaud De Clerck, propriétaire de l’Azur.

PIERRE ARDOUVIN BONNE NUIT LES PETITS - France Utilisant les codes visuels des enseignes et des manèges forains, cette phrase reprend le titre de la célèbre émission de télévision des années 1960, invitant les enfants à aller se coucher avec ce slogan devenu mythique pour des générations entières. L’oeuvre fait allusion, de façon détournée, au pouvoir des médias, et à leur potentielle capacité à endormir notre réflexion. Au regard des deux années écoulées, la pièce pourrait désormais être aussi vue comme un clin d’œil aux confinements et couvre-feu successifs que nous venons de subir. Le festival remercie le Fonds régional d’art contemporain Alsace pour le prêt de l’œuvre.

MARGRIET VAN BREEVOORT THE WAITING - Pays-Bas Il a le regard vide, l’air un peu idiot, la bedaine qui déborde, les mains croisées de celui qui ne sait plus s’il attend ou si, justement, il n’attend plus grand chose : la posture du bienheureux pas méchant mais un peu brave. Et, soudain, en le regardant, on se rend compte qu’il est un miroir. Et oui, c’est bien nous ce gros-plein de soupe qui attend, qui observe, qui voit le monde partir à vau-l’eau sans faire grand chose, attendant patiemment que quelqu’un s’en occupe pour lui. À travers l’utilisation de techniques de sculptures hyperréalistes, le travail de Margriet van Breevoort, à la frontière entre l’exceptionnel et l’impossible, invite le spectateur à expérimenter un monde fait de contradictions, incluant la dialectique entre l’homme et la nature, l’organique et la technique, la culpabilité et l’innocence. Elle pose la question d’une nature qui ne peut exister que sous la main de l’homme et essaie de refléter la nature à l’ère de l’Anthropocène. Le festival remercie le centre d’arts Buitenplaats Doornburgh à Maarssen (Pays-Bas) pour le prêt de l’oeuvre.

KYLE MCDONALD EXHAUSTING A CROWD - Etats-Unis Inspiré du livre Tentative d’épuisement d’un lieu parisien écrit par Georges Perec, installé sur un banc pendant 3 jours pour observer une place de la capitale (1974), Kyle McDonald décide d’automatiser cette tâche d’une description complète d’un évènement pendant douze heures dans une place fréquentée de Londres (Piccadilly Circus). L’œuvre nous renvoie au sujet controversé d’un futur où la surveillance serait parfaitement automatisée, grâce au travail combiné de l’intelligence humaine et des machines. On y découvre ainsi un enregistrement exhaustif de l’énergie présente dans l’espace public, mais elle nous donne aussi à voir le potentiel inquiétant de contrôle d’un environnement, façon dystopie qui aurait mal tourné. Génie américain de l’art numérique, Kyle McDonald a ajouté au fil des années plusieurs versions de son oeuvre : après Londres, il est parti à la découverte de grandes villes comme Rotterdam (Pays-Bas), Birmingham (Angleterre) ou Gwandju (Corée du Sud)… et c’est à Saint-Brieuc qu'il continue son exploration, depuis la place Du Guesclin. Oeuvre de Kyle McDonald, aidé par Jonas Jongejan pour le développement du site internet. Vidéo réalisée par Spoon Productions.

LIEUX

La Passerelle - Petit Théâtre

La Passerelle - Grand Théâtre

Chapelle Lamennais

La Passerelle - Galerie du Forum

Skatepark des Promenades

Le Grand Pré

Musée

Bonjour Minuit

HISTORIQUE

Depuis, chaque année, Art Rock continue de faire vibrer le centreville de Saint-Brieuc en proposant trois jours et trois nuits d’effervescence artistique à près de 80 000 personnes. Le festival se donne pour mission d’y construire des passerelles entre les arts : musiques, théâtre, danse, arts de la rue, vidéo, arts plastiques, arts numériques, gastronomie.... Ainsi, Art Rock est parvenu à se démarquer et à occuper une place de choix sur la scène artistique, se faisant lieu de rencontre, de création et d’avant-garde. Mais il a aussi su mettre en valeur son territoire, le bel

écrin qu’est le centre-ville de SaintBrieuc, et y proposer une ambiance multigénérationnelle et conviviale. Le festival Art Rock a remporté début 2018 le prix du Meilleur Festival Urbain de France aux Festivals Awards. S’en est suivi le prix Atabula de la Meilleure Offre Culinaire de Festival, reçu en octobre 2018, qui est venu récompenser l’opération Rock’n Toques, organisée depuis 11 ans au cœur du festival. Art rock est membre fondateur de la Fédération De Concert !, mais aussi membre du Collectif des Festivals et du Prodiss. Sorti fin 2020, le livre retraçant l’histoire du festival Art Rock : de 1983 à nos jours est en vente sur notre boutique en ligne.

Influences obligent, le nom de l’association Wild Rose est hérité d’une chanson de Sonny Rollins, mythique saxophoniste de jazz. Créée en 1979 par une bande d’amis passionnés de musique, l’association Wild Rose a alors pour ambition d’organiser des événements culturels à Quessoy, petite commune des Côtes-d’Armor. Suivent quelques concerts, tournées et festivals en Bretagne. En 1983, l’association décide de créer un festival inédit à Saint-Brieuc et de se concentrer exclusivement sur ce projet. Le festival Art Rock est né.

LES ORIGINES DU FESTIVAL

NOS ENGAGEMENTS Attaché à son territoire, le festival Art Rock prend position pour la défense d’une éthique, de valeurs fortes et de nombreux engagements, tels que le soutien à la scène artistique et à la vie culturelle locale, la participation à l’essor économique et médiatique du territoire et l’expression d’un réel engagement social et solidaire. UN FESTIVAL 100 % ASSOCIATIF ET INDÉPENDANT Le festival Art Rock, c’est avant tout une aventure associative, locale et indépendante. Il est organisé depuis ses débuts, en 1983, par l’association Wild Rose, association « loi 1901 » à but non lucratif. UN FESTIVAL ENGAGÉ DANS UNE DÉMARCHE DE DÉVELOPPEMENT DURABLE, SOCIAL ET SOLIDAIRE Depuis plusieurs années, le festival Art Rock a mis en place des actions de développement durable (verres consignés, tri des déchets, navettes gratuites, fournisseurs locaux, etc.). Accompagnés par le Collectif des festivals depuis fin 2018, nous avons fait de la défense d’un développement durable, social et solidaire un des axes principaux de notre identité. Ainsi, nous traduisons désormais cet engagement au quotidien, en réduisant nos dépenses énergétiques et notre impact écologique, mais surtout faisant une œuvre de pédagogie et de responsabilisation auprès des équipes, des publics et des usagers. Cet état d’esprit est intégré à chaque étape de l’organisation de nos événements, dans une volonté d’amélioration continue. UN FESTIVAL SOLIDAIRE DE SON TERRITOIRE En tant que principal événement culturel du département, le festival Art Rock est un véritable acteur de la vie locale. C’est pourquoi nous nous engageons à exprimer un soutien fort et durable au tissu économique en favorisant producteurs, commerces et entreprises locales à tous les échelons de la préparation de nos événements. • • •

62 % des frais d’organisation du festival sont dépensés dans le département des Côtes-d’Armor 67% des salaires versés par l’association sont à destination de personnes résidant dans l’agglomération 6 millions d’euros de flux économiques sont générés par le festival et 1.6 millions d’euros de retombées économiques directes sont encaissées dans l’agglomération

En tant qu’acteur associatif majeur, nous nous engageons également à soutenir les associations locales. Ce soutien prend plusieurs formes : prêt de matériel, dons alimentaires, collecte de papier, missions d’insertions via le bénévolat etc. Enfin, nous mettons également un point d’honneur à soutenir la scène artistique régionale et à favoriser son émergence et sa visibilité au-delà des frontières de la Bretagne.

UN FESTIVAL ACCESSIBLE AUX PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP L’association Wild Rose s’engage à rendre le festival Art Rock accessible au plus grand nombre en réservant le meilleur accueil possible aux personnes en situation de handicap. Dans le cadre du renforcement de sa démarche d’accessibilité, le festival Art Rock bénéficie du soutien précieux de Malakoff Humanis pour proposer de nouveaux services et mieux prendre en compte les différents types de handicap. UN FESTIVAL SOUCIEUX DE L’ÉGALITÉ FEMMES-HOMMES Le festival Art Rock s’engage pour la défense de l’égalité femmes-hommes et dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles. Il nous semble en effet indispensable qu’Art Rock soit une safe zone, où chacun puisse travailler ou profiter des propositions artistiques, en toute quiétude. En intégrant ce principe d’égalité et d’écoute à l’ensemble de notre organisation, nous souhaitons faire avancer les mentalités. Quatre axes essentiels sur lesquels nous travaillons : • • • •

Sensibiliser et former nos équipes salariées, de sécurité et bénévoles de manière à répondre de la meilleure façon aux victimes de violences, avec une charte interne et un plan d’alerte Savoir accueillir les victimes et les écouter, avec des personnes formées et bienveillantes Libérer la parole par une large communication et des ateliers ludiques Travailler avec l’ensemble des acteurs culturels et du monde de la nuit, pour continuer à faire la fête en toute sécurité toute l’année

C’est en se saisissant de ces sujets que les comportements changeront.

Retrouvez ici les artistes d’Art Rock 2021 à écouter

CONTACTS PRESSE Aurélie Denis aurelie.denis@artrock.org

Presse nationale : Nathalie Ridard nathalie.ridard@ephelide.net

Crédit visuel : Gina Kiel - Le Jardin Graphique