ALT-J
CHRISTINE AND THE QUEENS
BENJAMIN BIOLAY • HAMZA • JEFF MILLS
EDITORS • DISIZ • IZÏA • DINOS
PEDRO WINTER PRÉSENTE ED BANGER XX
IMANY • PIERRE DE MAERE • ADÉ
YUKSEK • MERYL • SILLY BOY BLUE
PRINCE WALY • ZAHO DE SAGAZAN
ASTÉRÉOTYPIE • PORRIDGE RADIO
PHILIPPE DECOUFLÉ • ART POINT M
ROCK’N TOQUES …
Direction
Carol Meyer carol.meyer@artrock.org
Programmation artistique
Alice Boinet alice.boinet@artrock.org
Responsable Communication
Aurélie Denis
02 96 68 46 25 06 84 08 40 86 aurelie@artrock.org
Presse régionale & promotion Chloé Lepage presse@artrock.org
Accréditations
Juliette Beau accreditations@artrock.org
Presse nationale EPHELIDE
Nathalie Ridard nathalie.ridard@ephelide.net
18. rue Saint Marc 75002 Paris 01 75 00 05 14
Le dossier de presse, les visuels du festival ainsi que les photos des artistes sont téléchargeables sur le site internet : www.artrock.org
> rubrique pro/medias
Les demandes d’accréditations sont à formuler dans la rubrique PRO / MEDIAS du site internet accompagnées d’un projet rédactionnel comprenant l’annonce du festival, la couverture sur place. Les pass seront à retirer au Village du festival, Place de la résistance.
Les accès fosse ne sont pas systématiques. Ils sont délivrés au cas par cas, en priorité aux photographes rattachés à un média et font l’objet d’une convention qui vous engage notamment à respecter les dispositions des artistes (affichées chaque jour à l’espace presse).
Vous pourrez vérifier les horaires des conférences de presse et interviews ainsi que les conditions de photos et captations des spectacles. Vous y retrouverez également l’équipe presse pour toute autre information.
Ven. 26 et Sam. 27 mai : 10h à 22h
Dim. 28 mai : 10h à 20h
Muni de votre ordinateur personnel, une connexion Internet gratuite (WIFI) est disponible à l’espace presse.
Le service presse du festival et l’Office de Tourisme de la Baie de Saint-Brieuc sont à votre disposition.
02 96 33 32 50
www.baiedesaintbrieuc.com
ORGANISATION
Association Wild Rose
15, rue Vicairie BP4637 22046 Saint-Brieuc cedex 2
T. 02 96 68 46 23 info@artrock.org / www.artrock.org
Visuel Art Rock 2023
Cristina Daura x Jabier Rodríguez - www.instagram.com/cdaura Studio Graphique
Le Jardin Graphique - www.lejardingraphique.com
Site internet
La Confiserie - www.laconfiserie.fr
Pour fêter ses 40 bougies, Art Rock sort une programmation explosive et pleine de surprises les 26, 27 et 28 mai à Saint-Brieuc (22)
Investir l’espace urbain, prôner la transversalité, défier les préconçus, célébrer l’audace artistique, onduler entre les musiques actuelles, réunir les générations, jongler entre la danse et les arts visuels, fusionner les têtes d’affiches et les découvertes, étonner, étonner, étonner ! Art Rock reste fidèle à l’idée qui accompagnait sa création en 1983 : un moment de partage artistique dans un centre-ville en ébullition le temps du week-end de Pentecôte.
Pour cette 40e édition, le festival invite un artiste qui a marqué son histoire : Philippe Decouflé et la compagnie DCA présentent leur nouvelle création Stéréo, une déclaration d’amour au rock dans un spectacle à la forme hybride, où la musique live accueille une danse organique, bondissante et énergique.
Au Musée, l’artiste nantais Guillaume Marmin dévoile l’exposition Metadeath qui questionne et met en scène notre rapport à la lumière, à sa symbolique puissante et implacable. À mille lieux des métavers et de leurs paysages mortifères, trois installations monumentales sont à découvrir « IRL » (In Real Life), du 23 mai au 4 juin.
Côté Grande Scène, les festivités sont lancées le vendredi 26 mai avec le dancehall-rap de Meryl, la pop-rock d’Izïa, le rap affuté de Dinos, l’indie rock du trio britannique Alt-J et la techno mythique de Jeff Mills. Et oui, on vous avait prévenu.e.s : pour ses 40 ans, Art Rock continue de favoriser les mélanges artistiques au sein d’une programmation riche qui tient en haleine le public pendant 3 jours et 3 nuits !
Le samedi, on célèbre deux artistes qui ont marqué l’histoire du festival avec les retours des poètes Disiz et Benjamin Biolay. La nouvelle garde de la pop francophone est également mise à l’honneur avec Pierre de Maere et Adé Saturday night fever, bien sûr, avec le dancefloor qu’installe Yuksek en fin de soirée !
On combat le blues du dimanche soir avec un plateau cinq étoiles le 28 mai : Imany et sa voix soul nous ensorcèlent, Editors et leur rock teinté d’électro nous enveloppent, le rappeur Hamza et ses tubes imparables nous secouent, le grand retour de Christine and the Queens nous laisse des souvenirs indélébiles, et l’anniversaire des 20 ans du label Ed Banger par son créateur Pedro Winter nous transforme en machines à danser.
La Scène B continue de sublimer l’émergence artistique avec des talents on ne peut plus prometteurs. On fond pour le post-punk d’Astéréotypie, les voix singulières et puissantes de Silly Boy Blue, Zaho de Sagazan, Sylvie Kreusch et Yoa, les raps aux antipodes de Prince Waly et BB Jacques et les ambianceurs Confidence Man et David Walters. La scène bretonne nous prouve à nouveau sa vivacité avec le rock imparable des Finistériens de Cancre et des Rennais de BOPS et le rap des Briochins de W&Z !
Comme toujours, les fins de soirées sont bouillantes au Forum, où le rock magnétique et féministe de Porridge Radio et Dream Wife, les expérimentations hallucinées de Koudlam, UTO et Social Dance et la rage de Pelada et The Psychotic Monks nous emportent.
Le dimanche après-midi, le festival invite Art Point M à créer une parade XXL unique pour ses 40 ans. La compagnie lance une joyeuse invitation à 200 participant.e.s sous forme d’exclamation : toutes et tous en fleurs dans les rues de la ville !
Comme on n’est pas sérieux.ses à 40 ans, on clôture cet anniversaire par une géante fiesta électronique à la salle de Robien, tard le dimanche… ou plutôt tôt le lundi. Comme vos ami.e.s tapissé.e.s dans la pénombre avant d’hurler « Surpriiiise joyeux anniversaiiiire ! », les artistes présents ne se dévoileront qu’au dernier moment ! Vous ne pensiez quand même pas qu’on allait se mettre à nu ?
Et oui, le printemps sera fleuri, festif et coloré à Saint-Brieuc, à l’image de l’affiche de cette 40e édition confiée à l’artiste espagnole Cristina Daura, qui entre fleurs, sourire et corps vibrant exprime l’effet qu’à l’Art sur le corps et le cœur du public.
Rendez-vous les 26, 27 et 28 mai 2023 à Saint-Brieuc (22) pour la 40e édition d’Art Rock !
Lieux Vendredi 26 maiSamedi 27 maiDimanche 28 mai
18h00 > 02h
Grande Scène
18h > 02h
MERYL IZïA
DINOS
ALT-J
Places
Poulain Corbion & CDG
Scène B
JEFF MILLS
19h30 > 01h30
YOA
CONFIDENCE MAN
PRINCE WALY BOPS
PIERRE DE MAERE ADÉ
DISIZ
SURPRISE DECOUFLÉ
BENJAMIN BIOLAY YUKSEK
19h30 > 01h30
ASTÉRÉOTYPIE
SYLVIE KREUSCH CANCRE
17h30 > 01h30
IMANY
EDITORS
HAMZA
CHRISTINE AND THE QUEENS
PEDRO WINTER présente ED BANGER XX
19h00 > 00h45
W & Z
SILLY BOY BLUE
ZAHO DE SAGAZAN
20h > 21h20
DAVID WALTERS
Grand Théâtre
22h30 > 03h
DEMAIN RAPIDES CDSM DREAM WIFE
Petit Théâtre
Salle de Robien
Musée
Philippe Decouflé / Compagnie DCA Stéréo Forum
22h30 > 03h
UTO
PORRIDGE RADIO PELADA
14h > 16h
Art Rock Lab
Table ronde
‘‘Festivals et territoires’’
22h30 > 03h
KOUDLAM
BB JACQUES La Passerelle Scène Nationale
THE PSYCHOTIC MONKS SOCIAL DANCE
1h > 5h
SURPRISE BIRTHDAY PARTY
After électronique pour fêter les 40 ans du festival Programmation surprise
23 mai au 4 juin Exposition de Guillaume Marmin Metadeath, installations d’art numérique
Cour du Musée LIVE À FIP
Enregistrement en direct en public de l’émission Live à Fip, interviews d’artistes et DJ set !
Programmation de Musiciens du Métro
En collaboration avec la RATP
Bleu petrole / Kalala / Kriill / Unravel
Village du festival
Centre ville
Parvis de la Gare
7 BIS
À découvrir aussi au Village
Gad Zukes / Muddy Po’Boys / Oozz / Vernis Rouge
Rock’n Toques
Propositions gastronomiques préparées par une vingtaine de chef.fe.s de la région
15h > 17h
Parade
Toutes et tous en fleurs ! Par Art Point M
40 ans d’Art Rock Exposition photographique
11h30 > 12h30
Yoga
Cours de yoga hypnotique avec Pascale Albrieux
Après des études à l’école d’Art et de Design La Massana de Barcelone (Espagne) et à la Maryland Institute College of Art de Baltimore (USA), Cristina Daura expose depuis quelques années ses dessins à travers le monde, de Bilbao à Mexico City, en passant par Marseille et Hambourg. Elle a notamment déjà travaillé pour le New York Times, le New Yorker, Nike, Domino Records, etc. Ses illustrations à l’esthétique enfantine, aux couleurs criardes et aux traits simples, sont souvent contrebalancés par ce qu’elle aime décrire comme la « perversion de quelqu’un qui ne va pas bien dans sa tête ». Elle aime s’inspirer autant du monde de la BD et du mouvement artistique du fauvisme que de la pop culture et Internet. Elle travaille toujours en étroite collaboration avec Jabier Rodríguez, designer graphique également installé à Barcelone.
« Mon idée principale était de créer une image qui représenterait le sentiment que l’on a quand on écoute de la musique. Le visage de la personne au centre vibre de bonheur, de couleurs, de fleurs, lorsqu’elle « vit »l’Art en live. Les fleurs sont un clin d’œil à la période à laquelle se tient Art Rock, le printemps fleuri, mais c’est aussi une manière de représenter l’art qui nous envahi en touchant tous nos sens. Le fond rappelle le lieu où se situe Art Rock, Saint-Brieuc, près de la mer. Je voulais aussi que l’on comprenne que le festival joue de jour comme de nuit, avec ces deux soleils se répondant. »
Art Rock laisse à Guillaume Marmin les clefs du pavillon des expositions temporaires du Musée de Saint-Brieuc, où l’on pourra découvrir Metadeath. À mille lieux des métavers et de leurs paysages mortifères, Metadeath regroupe trois installations monumentales à découvrir « IRL », c’est à dire «In Real Life». Pour cette exposition personnelle, l’artiste propose une adaptation de Licht, mehr Licht!, tunnel de lumière dont la composition sonore est signée par Eve Risser et Philippe Gordiani. L’installation tient son titre des derniers mots prononcés par Goethe (« Lumière, plus de lumière ! ») et fait référence aux expériences de mort imminente, dont les caractéristiques récurrentes (tunnel, lumière blanche, sentiment de bien-être…) interrogent bon nombre de scientifiques.
Cette exposition monographique est complétée par deux créations inédites basées sur l’observation du Soleil. Ces nouvelles propositions sont le fruit d’une collaboration avec des astronomes de l’Institut de planétologie et d’astrophysique de Grenoble comme de l’Observatoire de Paris qui possède le plus ancien fonds d’imagerie solaire. Au travers de dispositifs mêlant des prises de vues centenaires aux images livrées par les télescopes en activité, Guillaume Marmin s’intéresse à la relation que nous entretenons avec le Soleil, source de vie, de craintes et d’espoirs.
Autour de ces thématiques fondamentales, l’exposition Metadeath questionne et met en scène notre rapport à la lumière, à sa symbolique puissante et implacable.
Né en France en 1981, Guillaume Marmin conçoit des installations et des performances propices à l’exploration des liens entre lumière, son et espace. Influencé par des cinéastes tels Norman McLaren et Stan Brakhage comme par l’art cinétique, il poursuit l’étude des formes en mouvement à la lueur des outils contemporains. Son travails’inscritdansunrenouveaudelacréationvisuelleens’affranchissantdesformesclassiquesdenarration et des supports de diffusion traditionnels. Guillaume Marmin est à la recherche d’un langage commun entre imagesetsons,unalphabetsynesthésiquefaitderythmes,decontrastesetdefiguresépuréesenmouvement. Qu’il s’agisse de questionnements scientifiques nourris par des collaborations avec des chercheurs ou de symbolisme mystérieux, ses créations interrogent notre rapport à la lumière. GuillaumeMarminafficheégalementsongoûtpourlacultureclassiqueetlesculturespoplorsdeperformances aux côtés d’artistes reconnus des musiques actuelles, comme Jeff Mills, Laurent Garnier, ou au sein du trio Walter Dean. En 2022, il signe la mise en scène d’un opéra autour des musiques de Monteverdi, Orféo 5063, sous la direction du chef d’orchestre Jérôme Corréas.
www.guillaumemarmin.com
Plusieurs visites guidées et actions de médiation culturelle autour de la découverte de l’exposition et des arts numériques seront proposées chaque jour. Dossier pédagogique sur demande à accreditations@artrock.org
15h00 - départ du parvis de la Gare de Saint-Brieuc
Pour fêter ses 40 bougies, le festival imagine une parade urbaine XXL composée de chars géants, de centaines de figurant.e.s, de musicien.ne.s, de personnages délirants ! Cette création unique est confiée à Art Point M et à l’artiste Fanny Bouyagui habitués des projets urbains et participatifs (parade lille3000 Eldorado, Utopia, Un été au Havre, Nuit Blanche )
Vous avez fait de la scène - ou vous avez toujours voulu en faire - vous êtes passionné.e et vous souhaitez participer à cette grande aventure collective : REJOIGNEZ-NOUS !
Des «castings» auront lieu les 31 mars, 1er et 2 avril à l’hôtel Edgar à Saint-Brieuc. Le formulaire d’inscription est disponible sur le site d’Art Rock.
- Ces castings sont ouverts à toute personne de plus de 16 ans ;
- La participation est bénévole ;
- Ces castings ne visent aucun critère physique mais bien la motivation des futur.e.s participant.e.s à s’engager sur l’ensemble du projet. A l’issue de ces castings, vous serez recontacté.e pour valider votre participation à la parade.
> Des ATELIERS se tiendront les 12, 13 et 14 mai en journée à Saint Brieuc Expo Congrès pour que chaque participant.e crée soi-même ses costumes et accessoires, sous la direction de la compagnie Art Point M.
> Des RÉPÉTITIONS sont prévues les 26, 27 et 28 mai à Saint-Brieuc.
Avec le soutien de Saint Brieuc Expo Congrès et de l’Hôtel Edgar
20H - 21H20
DATE UNIQUE EN BRETAGNE !
+ SURPRISE SUR LA GRANDE SCÈNE !
Dans le cadre des 40 ans du festival, Philippe Decouflé réserve une surprise aux festivalièr.e.s le samedi soir.
Grand fidèle du festival et figure marquante de son histoire, il était impensable de célébrer les 40 ans d’Art Rock sans le chorégraphe Philippe Decouflé !
Il viendra nous présenter son nouveau spectacle Stéréo : une forme hybride inspirée autant de Karol Armitage que des Clash ou de Brian de Palma. Un ballet rock pétillant qu’il a imaginé ainsi : « Stéréo est le résultat d’une envie de vitesse, de brillance, de virtuosité, d’énergie, de rock’n’roll. Une énergie brute qui serait à elle seule le fondement du spectacle, portée par une équipe jeune aux talents multiples et complémentaires. Sur une base de trio rock – guitare, basse et batterie – je cherche une danse dessinée, organique, qui accueille l’acrobatie comme un complément jouissif et spectaculaire, une danse qui bondit et rebondit, qui fuse et qui jaillit, jusqu’à l’essoufflement. La forme est hybride, entre concert et spectacle, et musique et danse nefontplusqu’un,ensemble.Lescorpsoscillententreénergieetdouceur,vitesseettendresse. C’est aussi un jeu avec le temps qui, comme dans la vie, se contracte, s’étire ou se répète en d’infinies variations. À travers ces boucles, on parle d’amour, toujours, on joue, déjoue et tord les stéréotypes et archétypes, pour les réagencer dans des combinaisons explosives. ».
Le public, aux yeux ébahis, découvre sur scène une grande déclaration d’amour au rock, à l’esprit punk, une chorégraphie faites d’accélération, de ralentissements, de répétitions et d’acrobaties chères au chorégraphe, des clins d’œil à la bande-dessinée et au cabaret, un vestiaire destroy sublime signé Jean Rabasse… On redécouvre tout le génie de Philippe Decouflé et de sa compagnie DCA à travers ce spectacle : à ne manquer sous aucun prétexte !
Distribution
Mise en scène et chorégraphie Philippe Decouflé
Assistante chorégraphique : Alexandra Naudet
Performers : Violette Wanty, Aurélien Oudot, Eléa Ha Minh Tay, Vladimir Duparc, Baptiste Allaert
Musicien·nes : Arthur Satàn (guitare), Louise Decouflé (basse), Romain Boutin (batterie)
Avec la participation exceptionnelle de David Ghetto
Lumière et régie générale : Begoña Garcia Navas
Décor : Jean Rabasse assisté d’Aurélia Michelin
Création costumes : Philippe Guillotel assisté de Charlotte Coffinet, Catherine Coustère, Jean Malo
Stylisme : Sabine Siegwalt
Régie lumière : Grégory Vanheulle, Chloé Bouju (en alternance)
Régie plateau : Léon Bony
Régie plateau et costumes : Anatole Badiali
Régie son : Pascal Mondaz
Construction décor : Atelier Devineau
Accessoires : Guillaume Troublé
Directeur délégué : Frank Piquard
Directeur technique : Lahlou Benamirouche
Chargée de production : Julie Viala
Assistante de production : Salomé Farge
Relations presse : Agence Plan Bey
Remerciements : Flavien Bernezet, François Blaizot, Aurélia Petit, Alice Roland, Olivier Simola
Production déléguée
Compagnie DCA / Philippe Decouflé
Coproduction
Festival Montpellier Danse 2022 ; Chaillot - Théâtre national de la Danse ; La Villette, Paris ; Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg ; Châteauvallon-Liberté, scène nationale ; Théâtre Sénart, Scène nationale ; Théâtre Gymnase Bernardines, Marseille ; Maison de la Culture d’Amiens - Pôle européen de création et de production ; MA scène nationale - Pays de Montbéliard ; Créteil - Maison des Arts ; La Comète, Scène nationale de Châlonsen-Champagne.
Stéréo a bénéficié de l’aide à la création de la Région Île-de-France.
La Compagnie DCA est une compagnie indépendante, subventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Îlede-France), la Région Île-de-France, le Département de la Seine-Saint-Denis ainsi que la Ville de Saint-Denis, où elle est implantée. Elle bénéficie également du soutien de la Caisse des Dépôts.
18H00 - 02H00
Chanteuse, rappeuse, toplineuse et compositrice, Meryl s’affirme comme étant l’une des étoiles montantes de la scène rap. Avec ses gimmicks entêtants et son flow incisif, elle mêle le rap aux sonorités afro-caribéennes à travers le dancehall, le zouk et le compas. Sur scène, entourée de ses musiciens, la Martiniquaise fait brillamment s’entrelacer textes en français et en créole sur des instrus puissantes. L’ouverture des 40 ans d’Art Rock promet d’être mémorable !
Avec son 5e album La Vitesse, Izïa signe son grand retour et prend un virage à toute berzingue : elle y assume avec talent son goût pour la pop, qu’elle mêle aux guitares et aux beats nerveux. En live, on la retrouve en bête de scène féroce, l’énergie rock collée au corps, elle rugit de colère, joie et tristesse dans une même fureur. Sur la Grande Scène, la fille Higelin, nommée cette année aux Victoires de la Musique dans la catégorie Meilleure artiste féminine, signe un retour à Art Rock explosif !
Nouvelle garde du rap français, celui qui s’est d’abord fait connaître aux côtés de Nekfeu dans les Rap Contenders est un parolier de génie. Avec des textes et des prods affutés, le rappeur mélancolique et poète porte en fier étendard les couleurs du 93. En 2022, il signe un album magistral Hiver à Paris où l’on retrouve la fougue de ses débuts et des featurings bien pensés (Laylow, Akhenaton, Hamza notamment). Vendredi, ce sont les meilleures vibes de Dinos qui viendront percuter le public de la Grande Scène.
DATE UNIQUE EN BRETAGNE !
Après 5 ans de silence, le trio britannique au succès planétaire fait (enfin !) son retour sur scène. Avec leur 6e album The Dream, ces trois musiciens de génie renouent avec leur rock singulier et mélancolique, mais toujours relevé d’un groove inimitable. Sur scène, dans une ambiance extatique, nouveaux titres et morceaux mythiques (Breezeblocks, Matilda) s’enchaînent pour notre plus grand plaisir. C’est une performance puissante et un condensé de beauté qui s’annoncent sur la Grande Scène pour le premier soir du festival !
Pionnier de la musique techno, Jeff Mills nous fait l’immense honneur de venir spécialement à SaintBrieuc célébrer les 40 ans d’Art Rock. Cocréateur du collectif Underground Resistance, qui ancra la techno de Détroit dans l’histoire de la musique, l’empereur intergalactique du genre invente, façonne et fait évoluer la techno à travers le temps depuis plus de trois décennies. Surnommé The Wizard pour sa technicité incroyable sur platines comme sur machines, il fonde son propre label Axis Records en 1992. La légende vivante Jeff Mills clôturera le premier soir du festival de la plus enflammée des manières. Vous n’êtes pas prêt.e.s !
Pop - France
[inclus avec le billet Grande Scène et les forfaits]
19H30 - 01H30
Yoa c’est le nouveau visage de la pop, une voix à la fois puissante et fragile sur fond d’électro, à l’image d’une Billie Eilish ou d’une RosalÍa. Ce sont des textes crus, poétiques qui explorent les maux de sa génération et parlent sans honte de maladie mentale, de sexe ou d’inégalités sociales. Seule sur scène, Yoa est renversante, hypnotique. C’est un live bouleversant dont vous ne ressortirez pas indemne, qu’elle offrira vendredi soir en ouverture de la scène B.
Électro - Australie
SEULE DATE DANS L’OUEST !
Confidence Man c’est une parfaite et jouissive machine à danser ! Entre dance-pop, disco et house, le duo de Brisbane s’amuse à nous emporter dans un trip halluciné au milieu d’un dancefloor de folie où la fête se pratique jusqu’à l’épuisement ! Leur électro fait monter la température à travers le monde et retourne les foules à chaque étape. Sur scène, les coquins Janet Planet et Sugar Bones s’entourent de deux personnages mystérieux, sortes d’apiculteurs du futur, s’agitant à la batterie et au clavier. On vous aura prévenu.e.s : échauffez-vous !
Rap - France
Rappeur parmi les plus brillants de sa génération, Prince Waly irradie la scène rap de sa plume rare depuis 5 ans. Après 3 années d’absence marquées par un combat contre le cancer, le warrior Walygator aux collaborations de rêves (Alpha Wann, Arthur Teboul, Myth Syzer, Luidji, Jazzy Bazz…) revient sur le devant de la scène avec son flow maîtrisé, ses productions millimétrées, son rap conscient rempli de groove et ses textes percutants. Le rappeur de Montreuil viendra défendre Moussa, son premier album solo, sur la scène B vendredi soir.
Garage-pop - Bretagne
BOPS c’est avant tout une histoire de famille : le groupe de garage pop est porté par 3 frères rennais, Louis, Oscar et Germain, désormais rejoints par un quatrième membre, Tom, au clavier et à la guitare. Le groupe embrasse une vision ingénieuse et résolument personnelle de la musique. BOPS rappelle les chœurs des Beach Boys, la pop des Kinks ou les premiers albums de Supergrass avant de s’attaquer aux sons tonitruants de la scène garage et indé américaine de Ty Segall ou de Girl Band. Pourtant, loin de se cantonner à quelques références esthétiques, leur musique frappe par la diversité des références et fait naître une pop espiègle et puissante.
FORUM - 15€
22h30 - 03H00
Électro-pop - France
Post-punk - USA
Post-punk, darkwave, no wave, mais pas que ! On vous présente CDSM ou sous sa terminologie plus longue : Celebrity Death Slot Machine. Ça secoue, ça danse, tout en synthés vrombissant, en maelström de saxos, le tout à une cadence acérée. Tout droit venu d’Atlanta, le sextet ensorcèle et nous embarque dans une folle embardée, entre Fat White Family, Viagra Boys ou encore The Voidz. Ce collectif de génie ne manquera pas de subjuguer le public du Forum.
Rock - UK
Rencontrées sur les bancs de l’école d’Art de Brighton, le trio explosif défend brillamment un rock décomplexé et féministe. Influencé sans surprise par Debbie Harry de Blondie, Bikini Kill, Yeah Yeah Yeahs ou Madonna, le groupe n’en est pas pour autant une pâle imitation. Loin de là ! Une esthétique propre, une attitude percutante punk : elles ne laissent personne indifférent ! Sur scène, le trio assume sa musique résolument punk-pop. Vendredi soir au Forum, laissez-vous charmer et soyez prêt.e.s à transpirer !
Demain Rapides c’est une série de dérapages sur les terrains vagues du rap et de la pop, en provenance des parkings souterrains d’une EDM déviée et chromée. Tout un programme ! On part pour une balade à la fois sauvage et synthétique, durant laquelle Damien Deparis narre les paysages en fleurs et en feu qu’il traverse. Membre actif du collectif lillois Bruit Blanc, et garde rapprochée de Yolande Bashing, il est accompagné sur scène aux machines d’Anthony Carneiro (Attic Addict). Scandées comme une poésie lancinante, et caressées de nappes synthétiques, ses paroles au spleen vibrant d’amour réconcilient le verbe hip-hop et les suées électropop. Un coup de cœur ! SEULE
Pop - Belgique
18H00 - 02H00
À tout juste 21 ans, le jeune auteur-compositeur-interprète construit sa vie comme une œuvre, à cheval entre la musique, la mode et la photo. Avec son look de dandy arty, sa coupe au bol et ses mélodies pop désarticulées, Pierre de Maere est à la fois complètement dans son époque et parfaitement insolite. Du succès de son single d’or Un jour je marierai un ange à son dernier album Regarde-moi, le Belge doublement nommé aux Victoires de la Musique (Révélation masculine et Chanson originale) offrira sur la Grande Scène en ouverture samedi soir un live à son image : flamboyant, mutant, irisé À découvrir absolument !
Pop - France
A cheval entre pop luxuriante et country futuriste, Adé a trouvé le bon galop, après la folle et intense épopée de son groupe Therapie Taxi, découvert en 2018 sur la Scène B. Avec justesse, aplomb et un rien de candeur, traversant les multiples paysages de l’amour et ses météos changeantes, l’auteure-compositrice-interprète se fait plus mature, plus posée, et nous livre ses morceaux enregistrés à Nashville. Samedi soir, elle illuminera la Grande Scène, qui prendra alors des airs de saloon enflammé !
« j’pète les plombs, putain j’pète les plombs ». Vous vous rappelez ? Évidemment. Depuis 2001, il s’en est passé des choses dans la vie de l’artiste ! L’ex La Peste, l’ex Peter Punk, ne fait plus qu’un avec l’homme qu’il a toujours voulu être. En témoigne son dernier album, le magnifique L’Amour, synthèse parfaite et galvanisante catharsis d’un parcours tant artistique que sentimental qui achève la mutation du rappeur. Salué par la critique et le public, notamment avec le titre Rencontre feat Damso (single de platine et numéro 1 du top singles pendant 6 semaines), Disiz mute et se renouvelle mais garde sa plume sensible et ses uppercuts phrasés. À Saint-Brieuc, c’est un vrai retour en force pour celui qu’on n’a jamais oublié !
Chanson - France
Sa plume, qu’elle soit sombre, lumineuse, festive, amoureuse ou rageuse est l’une des plus belles du pays. L’auteur-compositeur-interprète Benjamin Biolay perpétue sa science harmonique et son savoir-faire mélodique avec son nouvel album Saint-Clair. Son regard unique et ses mélodies rock à tomber nous font toujours autant vibrer. Sur scène, il viendra défendre nouveaux titres et tubes irrésistibles pour le plus grand plaisir du public d’Art Rock !
Originaire de la prolifique scène rémoise (The Shoes, Brodinski…), Yuksek virevolte entre les projets avec une euphorie qui illustre son amour profond de la musique et son approche touche-à-tout. A la fois compositeur, DJ reconnu mondialement, remixeur de génie (Gorillaz, Phoenix, Lana Del Rey, etc.), producteur (Juliette Armanet, Clara Luciani, etc.) et fondateur de label (Partyfine), son terrain de jeux est sans limite. Avec des productions ultra-vitaminées mêlant envolées disco, déflagration punk-funk, italo-disco fiévreux, musique brésilienne, house et groove, vous ne pourrez pas résister une seconde à cette bombe dancefloor samedi soir sur la Grande Scène.
19H30 - 01H30
Post-punk - France
Post-punk, art brut et poésie : bienvenue dans le monde d’Astéréotypie ! Né en 2010 au sein d’un Institut médicoéducatif en région parisienne ce collectif créé par un éducateur également guitariste fracasse les a priori - pour peu qu’il en reste – avec ses paroles touchantes, absurdes et engagées, écrites et scandées par 4 chanteur.euse.s ayant tou.te.s un trouble du spectre de l’autisme. Leur post-punk, notamment porté par deux musiciens de Moriarty, est une déflagration d’émotions bruitiste et singulière, que le public d’Art Rock se prendra de plein fouet : ultra réjouissant !
Pop - Belgique
Échappée de l’excellent Warhaus (projet de Maarten Devoldere du groupe Balthazar), Sylvie Kreusch nous emporte avec sa pop ambitieuse, son lyrisme brutal et sa sensuelle mélancolie. Sur scène, c’est une véritable performance à laquelle on assiste : avec sa voix à la Lana Del Rey, la Belge nous hypnotise totalement. Son dernier album Montbray, où se mêlent sons pop et rock alternatif, a électrisé la critique (The Washington Post, The New York Times, Dazed, etc.). Sur la scène B samedi soir, elle nous offrira une performance à couper le souffle.
Le regard pétillant et l’allure espiègle : Cancre arbore naturellement l’impertinence des mauvais élèves. Avec le charme désinvolte de ceux qui décident de sortir du rang, les Finistériens Clet Beyer et les deux frères Robin et Mathias Millasseau se sont lancés hors des sentiers battus avec ce recueil de poèmes signé d’un aïeul datant de la première Guerre Mondiale. Le trésor historique et littéraire oublié devient alors un album rock posé sur une voix lumineuse et mélancolique. Cancre en live c’est une embardée de beauté puissante, à ne pas manquer sur la scène B.
Soul tropicale - France
Auteur-compositeur-interprète, David Walters a donné naissance à un étonnant répertoire empreint de beats électroniques et de folk acoustique sous influences afro-caribéennes. Entouré de deux musicien.ne.s et de ses machines, percussions et guitares, il réveille le voyageur qui sommeille en nous avec des mélodies gorgées de soleil et des paroles en créole. David Walters sublime la filiation entre les musiques traditionnelles des Caraïbes, d’Afrique et du temps présent. De quoi nous cheviller la danse au corps, samedi soir sur la Scène B !
[inclus avec le billet Grande Scène et les forfaits]
22h30 - 03H00
Pop - France
Histoire d’amour aux couleurs pop lo-fi, musique à deux têtes et à quatre mains, UTO est la fusion d’Emile et Neysa. Avec deux EPs et un album à leur actif, le duo brouille les pistes : à la cadence surnaturelle des boîtes à rythmes qui battent la mesure répondent des mélodies d’un autre temps, baroques, mystiques, brumeuses et portées par d’élégants synthétiseurs. Leur pop aérienne et inventive, parfois trip-hop, à la croisée de Portishead, Kim Gordon et Aphex Twin, est portée par des textes forts, surréalistes. Difficile de ranger ces deux-là dans une case. Seule certitude : un moment aussi singulier que savoureux à vivre au Forum samedi soir.
Rock - UK
En moins d’un an, Porridge Radio est passé du statut de chouchou de l’underground à celui de groupe parmi les plus excitants du Royaume-Uni. Leur esprit acéré, leur intensité lacrymale et leur puissant mélange d’indie-pop et de post-punk ne ressemblent à rien de comparable. Mené par la charismatique Dana Margolin, le quatuor de Brighton nous emporte avec ses chansons empreintes d’émotions brutes, entre douceur et tensions. Brûlante comme un lance-flammes et violente comme un ouragan, cette nouvelle voix parmi les plus vivantes et magnétiques de la musique alternative va retourner le Forum.
House-punk - Canada
Mélange brut de chants scandés en espagnol sur des synthés, des boîtes à rythmes et des beats house acérés, la musique de Pelada ne laisse personne indifférent. Tout droit venu de la scène warehouse et des raves undergrounds de Montréal, le duo formé par la chanteuse Chris Vargas et le producteur Tobias Rochman explore les thèmes du pouvoir, de l’identité, de la surveillance et de la justice sociale. Qu’ils jouent en première partie des énervés de Iceage et Shame ou en tête d’affiche de clubs techno comme le Berghain à Berlin, Pelada secoue, galvanise et fait transpirer sur le dancefloor. Iggy Pop a même déclaré à leur sujet « Ils me réveillent. J’aime ça ». Vous n’allez quand même pas rater ça ?
SEULE DATE EN FRANCE !
17H30 - 01H30
Soul - France
Depuis 10 ans, Imany séduit et ensorcèle le public. Avec des inspirations soul, folk et blues-rock, sa voix grave, reconnaissable entre toutes, impressionne. Entre mélancolie rageuse, textes aiguisés et sonorités chaudes, son 3e album Voodoo Cello percute. Sur la Grande Scène, accompagnée de huit violoncelles et deux chorégraphes, elle reprendra de sa voix enchanteresse et puissante des morceaux incontournables de l’histoire de la musique (de Radiohead à Cat Stevens, en passant par Donna Summer et Bob Marley) ainsi que ses tubes les plus connus (Don’t be so shy, You will never know). Un show immanquable !
Rock - UK
Valeur sûre de la scène rock britannique, Editors s’est depuis longtemps imposé sur la scène internationale. En 21 ans de carrière et sept albums, les Anglais emmenés par Tom Smith reviennent sur le devant de la scène avec un album aux teintes électro prenant ainsi un virage similaire à New Order à leur époque. Le producteur Blanck Mass ayant intégré le groupe à demeure, leur univers a muté. Sur scène, Editors est un groupe toujours aussi spectaculaire. Les lumières nous enveloppent, la tonalité électro est juste, les mélodies sont accrocheuses, c’est dense, hyper beau. 15 ans après leur dernier passage à Art Rock, dire que c’est un show inratable est un euphémisme.
Un disque de platine, deux d’or, un Bercy rempli en quelques heures un an à l’avance : Hamza cartonne ! Entre des productions cloud, drill ou R’n’B, un flow faussement traînant et une voix suave autotunée, le Bruxellois se démarque par des paroles ancrées dans le quotidien. Oscillant entre morceaux de lover et tubes imparables, Hamza revient avec un nouvel album sincère où l’on retrouve l’ADN du Saucegod, relevé par de beaux feats. C’est un show ULTRA BOUILLANT que promet le prince du rap sur la Grande Scène !
Pop - France
En 2014, il remet au goût du jour le prénom Christine avec un single que l’on entendra en boucle sur les radios du monde entier. Christine and the Queens devient star internationale et donne un concert mémorable sur la Grande Scène d’Art Rock en 2015. On l’aime pour cette freak pop, en français ou en anglais, et ce sens de la performance live et de la danse qui semble inné. Après avoir écourté son nom de scène en 2018, Chris sort un album conceptuel et met en avant son nouveau personnage, Redcar, en 2022. Cette année, l’artiste multiprimé revient sous son nom d’origine avec un album produit par Mike Dean (notamment producteur pour Travis Scott et Kanye West) aux USA - à paraître courant 2023 - et un show qui s’annonce XXL. Finalement, rien n’a changé : on l’aime et l’admire pour cette faculté de renouveler sans cesse le destin de la pop !
20 ans ! Deux décennies que Pedro Winter (aka Busy P) est l’ambassadeur de la French Touch sur la scène électronique internationale avec Ed Banger Records. Véritable fusée à propulsions pour les carrières de Justice, SebastiAn, Breakbot, Uffie, Dj Mehdi, Cassius et Mr Oizo notamment, le label fait rayonner la France aux quatre coins de la planète. Chef d’orchestre de cette colonie des génies de l’électro française, le producteur et DJ Pedro Winter, également connu pour avoir été le manager des Daft Punk, viendra fêter les 20 ans de son label sur la Grande Scène d’Art Rock : un double anniversaire promesse d’une gigantesque fête en clôture du festival !
Rap - Bretagne
[inclus avec le billet Grande Scène et les forfaits]
19H - 01H
Le duo made in Saint-Brieuc produit une trap ciselée sous les feux de l’obscurité. On vous présente Z, beatmaker artisan d’ambiances, qui dessine l’identité sonore du duo et Leywes FS, auteur de punchlines en série façon Alpha Wann ou Ateyaba. Cette collaboration signée de leurs initiales est le fruit d’un travail de passionnés, une équipe à l’américaine qui a déjà sorti 2 EPs ensemble. En fusion dans les studios de Bonjour Minuit, ils ont ensemble atteint la finale régionale du dispositif Buzz Booster 2022 et fait la première partie de Zamdane dans la même salle à l’automne dernier. Dimanche soir sur la Scène B, le binôme qui bénéfice de l’accompagnement conjoint de Bonjour Minuit et du festival Art Rock, fera fuser ses réparties pour un live puissant, tout en clair-obscur.
Rap - France
Originaire du Liban et ayant grandi à Courbevoie, le rappeur dont les débuts rappellent ceux d’Oxmo, le flow celui de SCH et le timbre celui d’un certain Joey, est l’explosion rap de 2022 ! Révélé au grand public par le programme Nouvelle École sur Netflix, cet acharné de l’écriture est sans doute un des plus grand lyriciste de son temps. Celui qui a compris toutes les bases vise le sommet : son dernier album New Blues, Old Wine révèle toute la richesse de son flow à la cadence supersonique et aux silences révélateurs. Une expérience captivante et singulière à vivre sur la scène B le dernier soir du festival.
Pop - France
Zaho de Sagazan c’est une voix singulière et puissante, de celles qui collent des frissons. Un timbre grave porté par des rythmes électroniques, entre techno berlinoise et électronica française. Ses mots, drapés de mélodies puissantes à la mélancolie subtile, nous plongent dans une intimité partagée, où l’on goûte à la délicieuse liberté de danser, de penser et de s’émouvoir. Sur scène, aux côtés de Tom Geffray à la batterie et d’Alexis Delong aux synthés, passant du murmure au cri, Zaho nous livre une krautpop moderne, d’une sincérité tranchante. A seulement 22 ans, elle a le don de nous faire mourir de rire par sa spontanéité, comme de chagrin avec ses histoires d’amour déchues, de nous faire danser comme de suspendre le temps. Immanquable.
Pop - France
On avait laissé Silly Boy Blue en 2020, après une programmation annulée pour cause de pandémie. On la retrouve avec joie en 2023 avec un nouvel album à paraître en mai, où la sensibilité intime de ses débuts, emplie de spleen et empruntant autant à Lana Del Rey qu’à Eliott Smith ou David Bowie, s’enrichit de nouvelles sonorités, plus rock. Sur scène, la jeune femme explose d’énergie dans un corps qui peine à contenir ses émotions, emmêlant sensuellement sa voix puissante à des instrumentations acoustiques et autres diableries électroniques. Plume intime, synthés, riffs bien sentis et beats prenants seront les ingrédients de ce live tant attendu.
22h30 - 03H00
Électro - France
Celui qu’on a découvert et tant aimé pour son incontournable tube See you all en 2008 revient après 10 ans d’absence avec Precipice Fantasy, un nouvel album en 2 parties résumable en ces termes « 50% chaos, 50% symphonie ». Entre flamboyance électronique et phase instrumentale hallucinée, à mi-chemin entre la musique d’une séance de yoga et la transe des bas-fonds de Katmandou, Koudlam nous livre la bande son des sommets et des précipices, celle du chemin entre les deux, sinueux, vertigineux, toujours sur le fil. Connu pour ses performances à l’intensité XXL, c’est un dimanche soir enfiévré qui nous attend au Forum !
Post-punk - France
Entre transe électronique, déflagrations de guitares et radicalité des voix, le postpunk de The Psychotic Monks nous surprend. OK pour l’exutoire collectif, la révolte scénique et la liberté infinie qu’offre le genre musical préféré des aficionados du Forum mais, ici, c’est différent : le quatuor a le don d’étourdir son public en l’enivrant d’expérimentations et d’improvisations qui font de ce groupe un bijou en live. 4 ans après la sortie de l’incroyable Private Meaning First, ils sont de retour sur scène avec un nouveau projet plus intime et sensoriel encore. Attachez vos ceintures, c’est une vraie claque à prévoir dimanche soir !
Pop - France
Avec sa pop mutante et débridée, ses mélodies entêtantes et ses rythmes frénétiques,Social Dance fascine. Le trio de colocataires marseillais.e.s crée une communion agitée, une véritable euphorie électrisante.
A la croisée de Talking Heads, LCD Soundsystem et des Rita Mitsouko, le groupe autant porté par sa sensibilité que par sa force est un pur coup de tonnerre. Dans le chaudron du Forum, ce patchwork flashy déliera vos corps brûlants dans une transe libératrice à souhait ! Accrochez-vous !
Vous adorez les fêtes qui finissent tôt le lundi matin ? Nous aussi ! Vous adorez les musiques électroniques qui font boum boum dans vos coeurs et corps agités ? Nous aussi ! Vous adorez quand vos ami.e.s tapissé.s dans la pénombre vous hurlent « Surpriiiise joyeux anniversaiiiire ! » ? Nous aussi ! Comme on n’est pas sérieux.ses à 40 ans, on clôture cet anniversaire par une géante fiesta électronique à la salle de Robien, tard le dimanche… ou plutôt tôt le lundi. Cette birthday party géante garde le mystère jusqu’au bout : les artistes présents ne se dévoileront qu’au dernier moment !
ART ROCK LAB : table ronde
Samedi 27 / Petit-Théâtre / 14h-16h / gratuit
A l’occasion des 40 ans d’Art Rock, nous nous retrouverons pour interroger la forme festivalière. Que veut dire faire festival en 2023 ? Avec quelles dynamiques de territoire ? Un état des lieux des questions et des enjeux actuels. Liste des intervenants à venir.
LIVE À FIP
Cour du Musée / gratuit / jour et horaire à venir Comme chaque année, la radio Fip partenaire s’installe au cœur du festival ! Au programme : enregistrement en direct et en public de l’émission Live à Fip, interviews d’artistes et DJ sets proposés par les programmateurs de la radio !
40 ANS D’ART ROCK EN IMAGES
Du 23 mai au 4 juin, parvis de la Gare
Exposition photographique, en partenariat avec Photo Festival
YOGA HYPNOTIQUE
Sam. 27 et dim. 28 / 7bis rue Baratoux / 11h30-12h30 / gratuit
En mêlant la relaxation hypnotique à la pratique du yoga, les séances de Pascale Albrieux seront axées sur la détente et l’énergie. Un pur moment de bien-être avant de poursuivre l’aventure Art Rock. Prévoir des vêtements souples et dans la mesure du possible, un tapis de sol ou une serviette de plage.
FÉDÉRATION DE CONCERT !
Comme chaque année, cette fédération de festivals internationaux propose sa sélection d’artistes coups de coeur. Cette année, le festival Art Rock soutient Yoa et Astéréotypie est soutenu par Panoramas.
Les bars et restaurants de Saint-Brieuc fêtent Art Rock à l’unisson avec près de 90 concerts et dj sets. La programmation du OFF sera communiquée courant avril.
Deux semi-remorques customisés aux couleurs de la 40e édition du festival sillonneront les routes de France. Si vous croisez leur chemin, faites-le savoir sur les réseaux sociaux du festival : partagez vos photos !
Co-organisé par l’Office de Tourisme de la Baie de Saint-Brieuc et Art Rock, Rock’n Toques et son collectif se retrouve pour la 14e édition, au Village du festival Art Rock. 3 jours de fête autour d’une formule originale et savoureuse : de la street-food gastronomique à petits prix. De quoi émerveiller toutes les papilles !
Pour cette nouvelle édition concoctée aux petits oignons, la brigade la plus rock de l’Ouest vous donne rendez-vous les 26, 27 et 28 mai à Saint-Brieuc. Un événement à ne pas manquer, qui donne des airs de cuisine géante au centre-ville de Saint-Brieuc. Pendant 3 jours, toute la ville se mobilise. Une gigantesque brigade street-food de 300 personnes cuisine en plein air.
Le tout saupoudré d’un duo chef-artiste conjointement réalisé par le chef étoilé Nicolas Adam et l’un.e des artistes en tête d’affiche et du très attendu Rock’n Brunch 3 étoiles* le dimanche midi.
ROCK’N TOQUES ET ART ROCK : PIONNIERS DE LA GASTRONOMIE EN MUSIQUE !
Ils étaient les premiers à mêler musique et gastronomie en 2008. Depuis, Art Rock accueille chaque année le collectif Rock’n Toques pour offrir une expérience gustative exceptionnelle aux festivaliers. Pendant les trois jours du festival, les chefs se succèdent pour proposer des produits frais et locaux, et s’engagent dans une démarche écoresponsable, favorisant le bien manger pour tous. Objectif zéro déchet, zéro gaspillage pour une cuisine saine et durable :
- en travaillant avec des produits et artisans locaux
- en sélectionnant les matières des contenants (assiettes, boîte, bol, etc.) recyclables localement et réutilisables (ecocup) : carton ou plastique PS quand il n’y a pas d’autres alternatives,
- en réutilisant, tous les ans, la même signalétique sur le site de Rock’n Toques
- en adaptant le nombre de plats et de desserts en fonction de la fréquentation,
Parce que Rock’n Toques aime la musique et les artistes, la dégustation fait face à la scène du Village, où les musicien.ne.s rythment les journées et les soirées. Pour vivre une expérience multisensorielle, quelques infos pratiques : OÙ ? Village du festival Art Rock – Place de la Résistance – Entrée libre et gratuite QUAND ? Ven. 26 mai : 18h30-22h30 | Sam. 27 mai : 11h30-22h30 | Dim. 28 mai : 11h30-22h30
QUE MANGERA-T-ON ? Des plats et desserts audacieux, inédits, cuisinés sous vos yeux midi et soir. L’après-midi, des crêpes, des galettes. Le dimanche midi, l’exceptionnel Rock’n Brunch étoilé.
COMBIEN ? Des petits prix 5 € le dessert, 10 € le plat, 17€ pour le brunch 3 étoiles *, 3€50 les boissons QUI ? Chaud devant, c’est une vingtaine de chefs et leurs brigades présents à Rock’n Toques !
Les premiers noms :
Ils remettent le couvert :
• Aux Pesked * - Mathieu Aumont
• La Vieille Tour * - Nicolas Adam
• L’Asten * - Samuel Sélosse
• Domaine de Boisgelin - Mathieu Kergourlay
• Le Brézoune - Jonathane Leroy
• Ô Saveurs - Gwenaël Lavigne
• Le Bruit qui court - Eric Morin
• Le Bevan - Mathieu Robillard
• Desserts Events - Jonathan Santré
• La Duchesse de Rohan - Benjamin Guillot
• Boulangerie Pâtisserie - Antoine le Nôtre
• Boulangerie Pâtisserie Nina - Fabien Cantin
• Maison Brieuc - Alexandre Clolus
• La Crêperie de Youenn - Youenn Allano
Suite de la programmation à venir
VEN.26 / SAM.27 / DIM. 28 MAI
En hommage à Fulgence Bienvenüe, créateur du Métro parisien et originaire d’Uzel dans les Côtes d’Armor, le festival Art Rock s’associe à la RATP autour d’une programmation d’artistes du métro parisien.
BLEU PETROLE, ce sont des compositions en français à la croisée du rock, de la pop et des musiques électroniques, que le trio fait vivre par son énergie scénique où percussions, batterie, claviers, guitare électrique et voix se marient pour créer un son contemporain.
Auteur et interprète, Kalala se confie sur ses amours et ses blessures les plus sombres en chansons. Sur scène, entourée de deux guitares, sa voix soul saura éveiller l’imaginaire des festivalier.e.s.
Jeunes orfèvres du son, Klaar, Eliott et Richard – les trois membres de Kriill – vous emmènent en toute quiétude dans un tourbillon de pop acidulée. Leurs chansons et leurs harmonies vocales vous berceront sur des océans de douceur, portés par une flopée d’instruments acoustiques et de synthés organiques. Alors festivalier.e.s n’hésitez plus, retenez votre souffle et plongez !
Inspiré par le rock alternatif anglophone et explorant des terrains variés allant de la pop au métal en passant par la musique classique, Unravel dépeint un portrait sensible de notre monde actuel. D’un point de vue contemplatif et sensible, le groupe porte un regard mélancolique sur notre époque. Une invitation au spleen qui laisse entrevoir un idéal fantasmé : la nostalgie d’un monde qui n’a sans doute jamais existé.
Dans le bouillonnement métissé de la marmite néo-orléanaise, on entend se mélanger depuis un siècle le blues du Mississippi, le jazz traditionnel des rues du quartier français, les rythmiques issues de la tradition cubaine et les chants rituels des Black Indians... Les Muddy Po'Boys proposent des concerts résolument tournés vers une musique de danse made in New Orleans, qui a su tirer parti de l'apparition de nouveaux instruments électriques (guitares, claviers, talk box) pour créer un nouvel univers sans oublier ses origines.
Artiste indépendante franco-libanaise de 24 ans, Vernis Rouge s’inscrit dans la nouvelle vague de pop française à la plume aiguisée. Sa version de la féminité, Manon l’a apprivoisée à travers sa passion pour la musique, qui l’affranchit de sa pudeur et de sa vulnérabilité. Elle lui donne la force de se chercher et de s’exprimer, parfois de se trouver et de se comprendre, mais surtout de briller. Une toute autre forme de cosmétique, musicale.
C’est l’amour du groove et la passion de la double croche qui a mené la rencontre de ces 5 musiciens. Ça joue offensif pour faire danser le popotin. Les cordes claquent jusqu’à la rupture pour réveiller les esgourdes. Les guiboles vont remuer, ça va groover dans les chaumières !
Énergique et joyeux, Gad Zukes est un groupe de pop-rock créé par 5 frères et soeurs d’origine anglaise vivant en Bretagne. Bercés depuis toujours par la culture rock d’outre-manche, ils ont développé un univers so-british, à la pop-rock teintée de folk et de punk, avec des rythmiques très groovy, qui sait aussi laisser place à des échappées aériennes aux accents plus introspectifs.
Attaché à son territoire, le festival Art Rock prend position pour la défense d’une éthique, de valeurs fortes et de nombreux engagements, tels que le soutien à la scène artistique et à la vie culturelle locale, la participation à l’essor économique et médiatique du territoire et l’expression d’un réel engagement social et solidaire.
Le festival Art Rock, c’est avant tout une aventure associative, locale et indépendante. Il est organisé depuis ses débuts, en 1983, par l’association Wild Rose, association « loi 1901 » à but non lucratif.
Accompagnés par le Collectif des festivals nous avons fait de la défense d’un développement durable, social et solidaire un des axes principaux de notre identité. Ainsi, nous traduisons désormais cet engagement au quotidien, en réduisant nos dépenses énergétiques et notre impact écologique, mais surtout faisant une oeuvre de pédagogie et de responsabilisation auprès des équipes, des publics et des usagers. Cet état d’esprit est intégré à chaque étape de l’organisation de nos événements, dans une volonté d’amélioration continue.
Nous sommes notamment signataires de la charte Drastic on plastic, un dispositif visant à accompagner les festivals français vers le zéro plastique.
En tant que principal événement culturel du département, le festival Art Rock est un véritable acteur de la vie locale. C’est pourquoi nous nous engageons à exprimer un soutien fort et durable au tissu économique en favorisant producteurs, commerces et entreprises locales à tous les échelons de la préparation de nos événements.
• 62 % des frais d’organisation du festival sont dépensés dans le département des Côtesd’Armor
• 67% des salaires versés par l’association sont à destination de personnes résidant dans l’agglomération
• 6 millions d’euros de flux économiques sont générés par le festival et 1.6 millions d’euros de retombées économiques directes sont encaissées dans l’agglomération
• Nous nous engageons à soutenir les associations locales : prêt de matériel, dons alimentaires, collecte de papier, missions d’insertions via le bénévolat, etc.
• Nous mettons un point d’honneur à soutenir la scène artistique régionale et à favoriser son émergence et sa visibilité au-delà des frontières de la Bretagne.
Art Rock propose un accueil pensé pour toutes et tous, quel que soit le handicap. Plateforme surélevée devant la Grande Scène, boucles magnétiques sur chaque scène, visites guidées en LSF, prêt de cannes-siège, de gilets vibrants, comptoirs adaptés, guide de l’accessibilité et même un programme du festival en braille ! Dans le cadre d’une politique d’investissement et d’aménagement du site construite sur plusieurs années, Art Rock bénéficie du soutien de Malakoff Humanis pour proposer de nouveaux services et prendre en compte autant que possible tous les besoins.
Le festival Art Rock s’engage pour la défense de l’égalité femmes-hommes et dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles. En intégrant ce principe d’égalité et d’écoute à l’ensemble de notre organisation, nous souhaitons faire avancer les mentalités.
Des axes essentiels sur lesquels nous travaillons :
• Féminiser nos équipes et notre programmation artistique
• Sensibiliser et former nos équipes de manière à prévenir toute violence, même verbale
• Savoir accueillir les victimes et les écouter, avec des personnes formées et bienveillantes
• Travailler avec l’ensemble des acteurs culturels et du monde de la nuit, pour continuer à faire la fête en toute sécurité toute l’année
Particulièrement multi-générationnel et inclusif, le festival Art Rock dévéloppe chaque année un grand nombre d’actions d’EAC et de médiation bénéficiant à tous les publics, avec une attention particulière portées aux plus jeunes :
• 1000 scolaires de tous âges accueillis en visites guidées au musée
• 200 enfants placés, mineur.e.s isolé.e.s et leurs familles / centres d’accueil bénéficient d’un concert privé en amont du festival, en collabaoration avec le Conseil départemental des Côtes d’Armor
• Une classe Segpa du collège de Loudéac associée à l’équipe du festival met en oeuvre ses talents de menuiserie pour concevoir, construire et installer un élément de scénographie qui sera visible dans la Cour Saint-Esprit
• Des jeunes suivi.e.s par la PJJ ou étudiant dans des EPSMS intègrent chaque année nos équipes de bénévoles, découvrant ainsi un monde professionnel qui leur est inconnu
• 1500 billets sont mis à disposition via le pass culture
• Des ateliers et des visites guidées sont organisés avec des EHPAD
• Le festival travaille main dans la main avec des structures comme COALLIA pour permettre à des réfugié.e.s d’intégrer l’organisation en tant que bénévoles.
INFORMATIONS IMPORTANTES SUPERPASS & PASS 3J : Billet à échanger contre un bracelet à l’espace Billetterie au Village du festival. Pour limiter les temps d’attente, la pose des bracelets se fera dès le jeudi 25 mai de 12h30 à 19h30, et les jours suivants : vendredi : 11h > 22h30, samedi : 11h > 22h30 et dimanche : 14h > 20h
POINTS DE VENTE
Achetez vos billets en ligne sur www.artrock.org + imprimez vos billets à domicile ou présentez-les sur vos smartphones
www.ticketmaster.fr + magasins E.Leclerc, Cultura, Cora, Auchan, 0 892 390 100 (0,34€/min)
www.fnacspectacles.com + Magasins Fnac, Carrefour, Géant, U, Intermarché 0 892 683 622 (0,34€/min)
www.seetickets.com - Imprimez vos billets à domicile ou présentez-les sur vos smartphones
- Office de Tourisme de
Saint-Brieuc 02 96 33 32 50
TARIFS RÉDUITS :
-3€ sur les PASS : porteurs de cartes Cézam, Loisirs + demandeurs d’emploi et bénéficiaires de minima sociaux Réductions appliquées dans la limite des places disponibles et sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois uniquement dans les points de vente suivants :
- Sur le site internet du festival, section tarifs réduits https://www.artrock.org/billetterie/
- L’espace Billetterie au Village du festival (du 25 au 28 mai 2023) – dans la limite des places disponibles
Attention : les justificatifs liés à la réduction seront également contrôlés lors de la réservation.
DEMI-TARIF ENFANTS :
- 60€ le pass 3J et 21€ les billets jour Grande Scène + Scène B : enfants de moins de 12 ans (nés à partir de 2011), obligatoirement accompagnés d’un adulte. Réduction appliquée dans la limite des places disponibles et sur présentation de la pièce d’identité de l’enfant uniquement dans les points de ventes suivants :
- Sur le site internet du festival, section tarifs réduits https://www.artrock.org/billetterie/
- L’espace Billetterie au Village du festival (du 25 au 28 mai 2023) – dans la limite des places disponibles
Attention : la pièce d’identité sera systématiquement demandée à l’entrée du festival.
N.B. : des casques anti-bruit adaptés au jeune public seront disponibles, contre caution, au stand Prévention près de la Grande Scène
CASHLESS :
Le « Cashless » est un système de paiement dématérialisé qui, grâce à une puce fixée sur un bracelet, vous permettra de régler en quelques secondes absolument tous vos achats sur le site du festival (boissons, nourriture, merchandising). Ce sera le seul moyen de paiement accepté sur le site Grande Scène / Scène B et au Forum de La Passerelle. Vous pouvez créer et recharger votre compte en ligne ou le faire sur place lors du festival. https://www.artrock.org/cashless/
Découvrez toutes les informations pratiques sur notre site internet www.artrock.org
Saint-Brieuc se situe en Bretagne, dans les Côtes d’Armor, à 450 km de Paris et 100 km de Rennes.
ACCESSIBILITÉ
L’entrée PMR se fait par la rue Poulain Corbion (cf. plan). Plateforme surélevée devant la Grande Scène et boucles magnétiques sur chaque scène. Pour toute question : accessibilite@artrock.org
HÉBERGEMENT
Hôtels, gîtes, chambres d’hôtes, campings Contactez l’Office de Tourisme de la Baie de Saint-Brieuc 02 96 33 32 50 info@baiedesaintbrieuc.com www.baiedesaintbrieuc.com
Vous recherchez une chambre ?
Consultez les disponibilités sur le site du club hôtelier de Saint-Brieuc Côtes d’Armor : www.hotelstbrieuc.com
VENIR EN TUB
Toutes les lignes de bus de l’Agglomération vous emmènent à la Gare Urbaine, au centre-ville de SaintBrieuc, tout au long de la journée et en soirée.
Point TUB place Duguesclin 02 96 01 08 08 / www.tubinfo.fr
NAVETTES RETOUR
Rentrez sereinement et en toute sécurité après les concerts : pour tous les festivaliers, des navettes de retour gratuites déservent les communes de l’Agglomération les soirs du festival !
Départ du centre-ville
Arrêt « Les Champs » > à 2h30 les vendredi et samedi > à 2h le dimanche.
VENIR EN VOITURE
Le festival encourage vivement le covoiturage !
DE PARIS (4h30)
Prendre l’autoroute A10 direction Étampes-Orléans-Palaiseau, puis l’A11 direction Le Mans. Suivre Laval et Rennes (péage).
DE RENNES (1H)
Prendre la rocade Ouest en direction de Brest et sortir à Saint-Brieuc.
VENIR EN VÉLO
Soucieux de limiter l’impact des déplacements liés au festival, nous vous proposerons un parking situé 8 rue de la gare. (Antivol impératif)
Influences obligent, le nom de l’association Wild Rose est hérité d’une chanson de Sonny Rollins, mythique saxophoniste de jazz.
Créée en 1979 par une bande d’amis passionnés de musique, l’association Wild Rose a alors pour ambition d’organiser des événements culturels à Quessoy, petite commune des Côtes-d’Armor. Suivent quelques concerts, tournées et festivals en Bretagne. En 1983, l’association décide de créer un festival inédit à Saint-Brieuc et de se concentrer exclusivement sur ce projet. Le festival Art Rock est né. Depuis, chaque année, Art Rock continue de faire vibrer le centre-ville en proposant trois jours et trois nuits d’effervescence artistique à près de 80 000 personnes. Le festival se donne pour mission d’y construire des passerelles entre les arts : musiques, théâtre, danse, arts de la rue, vidéo, arts plastiques, arts numériques, gastronomie...
Le festival Art Rock fête cette année son 40e anniversaire. 4 décennies d’effervescence artistique à Saint-Brieuc, 1 500 propositions artistiques, 1,5 millions de spectateurs, plusieurs dizaines de lieux investis et une programmation qui couvre à peu près tout ce que l’art compte de disciplines ! Des touts débuts d’une certaine Björk ou de la toute jeune compagnie Royal de Luxe à l’un des derniers concerts de Miles Davis, Art Rock a toujours eu à cœur de donner à voir le meilleur de la scène artistique du moment.
Cette 40e édition ne fera pas exception et sera l’occasion de revenir aux fondamentaux du festival qui l’animent depuis sa création : un événement festif, populaire et convivial, profondément ancré sur son territoire.
Crédits photos
Guillaume Marmin : ©Guillaume Marmin / Art Point M : ©Jacob Khrist / Decouflé - DCA : ©Lahlou Benamirouche et ©Roméo Ricard / Meryl : ©AdamZN / Izïa : ©Pierre-Ange Carlotti / Dinos : ©Fifou / Alt-J : ©Georges Muncey / Jeff Mills : ©Inner_Spaciousness-JK / Yoa : ©Zoé Joubert / Confidence Man : ©Josh Hourgan / Prince Waly : ©Fifou / Bops : ©François Le Gouic / Demain Rapides : ©NICOLAS
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L’édition 2023 d’Art Rock, qui marque le 40e anniversaire de ce festival unique en son genre, en plein cœur de ville, s’annonce une nouvelle fois pleine de découvertes et de fête !
Né en 1983 des rêves un peu fous d’une bande de copains, Art Rock a permis à plusieurs générations de Costarmoricains – et plus largement de Bretons – de vivre des émotions inoubliables devant des centaines d’artistes tels que Miles Davis, Blur, Patti Smith, Joey Starr, Sonic Youth, Björk ou encore Philippe Decouflé qui nous fait l’honneur de revenir à Saint-Brieuc pour cette édition anniversaire.
Aujourd’hui, Art Rock est bien ancré dans son temps en mettant à l’honneur les artistes d’aujourd’hui et de demain autour du rock, de la pop, de l’électro, du rap, de la danse, des arts numériques et des arts de rue. Et la gastronomie ne sera pas en reste avec le traditionnel rendez-vous Rock’n Toques qui fait la fierté des Briochins et le bonheur de nos chefs locaux.
Je tiens chaleureusement à remercier et féliciter les équipes bénévoles et salariées de Wild Rose et Art Rock qui nous permettent, année après année, de faire vibrer tout un département en mettant sa capitale en ébullition. En cela, le festival et la Ville partageons une culture aigüe de la fête !
Je souhaite également saluer les dizaines de partenaires institutionnels et privés qui rendent possible l’organisation de cet évènement exceptionnel.
Enfin, je veux rendre hommage aux agents de la Ville de Saint-Brieuc qui se mobilisent pleinement pour aménager et sécuriser les espaces publics, faciliter le travail de montage et de démontage des installations du festival, assurer la communication de l’évènement, l’animation de l’hôtel de ville, etc. C’est aussi cela le service public !
Alors, bon anniversaire à Art Rock ! Et rendez-vous les 26, 27 et 28 mai pour faire la fête !
Hervé GUIHARD, Maire de Saint-Brieuc Vice-Président de Saint-Brieuc Armor Agglomération
Christine Métois Le Bras, Vice-présidente en charge du rayonnement culturel et sportif.
40 ans qu’Art Rock fait vibrer Saint-Brieuc, son agglomération et bien au-delà. 40 ans que ce festival rythme nos vies. Que l’on soit ados, jeunes adultes, quadras et bien plus, Art Rock réunit tous les amoureux de musique, de culture et de fête et beaucoup ne manquerait une édition sous aucun prétexte.
Se replonger dans la programmation des 40 années passées, c’est comme relire la bande son de sa vie. Alain Bashung, Mano Negra, Miles Davis, Public Enemy, Björk, Blur, Patti Smith, M, Dominque A, Placebo, Julien Doré… Ces noms convoquent nombre de souvenirs. L’édition 2023, j’en suis sûre, en créera de nouveaux.
Impossible d’évoquer cette date anniversaire sans penser à Jean-Michel Boinet, à Marie Lostys et à toute l’équipe de l’association Wild Rose qui ont créé, en 1983, Art Rock. Ensemble, ils ont donné l’âme du festival : un festival urbain et surtout pluridisciplinaire avec de la musique, mais aussi des arts de la rue, du théâtre, de la danse, de la vidéo, du numérique… En intégrant Rock’n Toques, il y a une dizaine d’années, le festival a su ajouter une note culinaire à sa palette.
Cette âme, Art Rock est parvenu à la garder tout en s’adaptant à son temps. C’est sa force ! Il s’est petit à petit ouvert aux artistes internationaux, au hip-hop, à l’électro et, aujourd’hui, à l’incontournable rap. Il s’est aussi déplacé en se rapprochant du c œur de ville, s’est saisi des problématiques environnementales et sociétales. Cette adaptation dans la continuité, Carol Meyer, directrice d’Art Rock, Alice Boinet, programmatrice, et toute leur équipe épaulée de plus de 600 bénévoles savent la perpétuer.
Soutenir Art Rock financièrement et techniquement, comme l’Agglomération le fait depuis des années, est donc une évidence. Une évidence renforcée par l’impact économique de ce festival et par la notoriété qu’il confère – comme d’autres rendez-vous tels que le Photo Festival – au territoire.
Du 26 au 28 mai, le festival Art Rock reprend ses quartiers au cœur de Saint-Brieuc pour faire vibrer les Costarmoricaines et les Costarmoricains au son de sa programmation 2023. Une programmation exigeante reflétant bien l’esprit de ce festival qui rayonne depuis 40 ans sur l’ensemble du département et au-delà.
Art Rock fait partie de ces événements importants qui permettent d’établir des ponts entre les arts et les générations. Partenaire historique de l’événement, le Département des Côtes d’Armor est fier d’accompagner la 40e édition du festival. Je me réjouis particulièrement que nous ayons pu reconduire, dans le cadre de ce partenariat actif, plusieurs actions en direction de publics accompagnés par le Département.
Ainsi, cette année encore, notre collaboration s’articulera autour de l’organisation d’événements culturels dédiés aux enfants placés sous la responsabilité du Conseil départemental et aux familles ou établissements qui les accompagnent. L’année dernière, nous avions également pu faire visiter avec la complicité des organisateurs, les coulisses du festival à un groupe de jeunes en situation de handicap : une belle découverte et une initiative que nous espérons renouveler cette année.
En 2023, ce partenariat qui s’appuie sur des valeurs partagées comme l’inclusion se matérialise aussi à travers une action phare menée avec les collégiens d’une classe de SEGPA du collège des Livaudières de Loudéac : la réalisation de lettres monumentales « Art Rock ». Une façon de plus de faire vivre ce festival en Côtes d’Armor et de faire profiter de cette effervescence culturelle au plus grand nombre de Costarmoricaines et de Costarmoricains !
Bon festival à toutes et tous et joyeux anniversaire à toutes celles et tous ceux qui ont rendu cette formidable histoire possible !
Christian Coail, président du Département des Côtes d’Armor
