Art Rock 2022 - Dossier de presse

DOSSIER DE PRESSE

EQUIPE & CONTACTS

Direction

Carol Meyer carol.meyer@artrock.org

Programmation artistique

Alice Boinet alice.boinet@artrock.org

COMMUNICATION & RELATIONS PRESSE

Responsable communication

Aurélie Denis aurelie@artrock.org

02 96 68 46 25

Assistante presse régionale et promotion

Katleen Roussel presse@artrock.org

02 96 68 46 23

Presse nationale Agence EPHELIDE

Nathalie Ridard nathalie.ridard@ephelide.net

01 75 00 05 15

Accréditations accreditations@artrock.org

ORGANISATION

Association Wild Rose

12, rue Poulain Corbion BP4637 22046 Saint-Brieuc cedex 2

T. 02 96 68 46 23 info@artrock.org / www.artrock.org

Visuel Art Rock 2022

Ocean’s masks de Kevin Lucbert - www.kevinlucbert.com

Studio Graphique

Le Jardin Graphique - www.lejardingraphique.com

Site internet

La Confiserie - www.laconfiserie.fr

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

FESTIVAL ART ROCK

39E ÉDITION LES 3, 4, 5 JUIN 2022 À SAINT-BRIEUC (22)

Retrouver un centre-ville en pleine ébullition, des foules dévalant les rues vers des portes qui s’ouvrent enfin, des projecteurs qui s’allument et des amplis qui vrombissent, des artistes survitaminés foulant de nouveau la scène, devant des milliers de sourires qui illuminent la nuit. Retrouver, enfin, la parenthèse enchantée qu’est le festival Art Rock, ces trois jours et trois nuits d’effervescence artistique, ces 80 000 festivalier.e.s heureux.ses déambulant gaiement entre 70 concerts, spectacles, expositions, rencontres Et retrouver la fête, tant attendue, qui promet d’être plus folle que jamais !

Cette 39e édition d’Art Rock aura sans aucun doute une saveur particulière, celle des retrouvailles, de la curiosité renouvelée et d’un horizon qui s’annonce de nouveau radieux. Aussi radieux que celui qui illustre l’affiche de cette édition, avec son paysage luxuriant et coloré, créée spécialement pour le festival Art Rock par l’artiste français Kevin Lucbert

Dans le ciel de celle-ci, une myriade d’artistes aussi talentueux.ses que novateurs.rices. Parmi eux, Adrien M & Claire B investiront le musée et le centre-ville avec Mirages & miracles et Faune, deux expositions mettant en scène un art délicat, énigmatique et onirique, démultiplié par le biais des nouvelles technologies.

Au Grand Théâtre de la Passerelle, avec Itmahrag le chorégraphe Olivier Dubois nous fera voyager dans l’univers de la jeunesse égyptienne et de sa bande-son favorite, le mahraganat. Un spectacle où cinq danseurs et trois musiciens se jettent dans une danse incendiaire au rythme de beats électro-rap.

Des beats addictifs il y en aura aussi du côté de la Grande Scène le vendredi 3 juin, avec la soul-pop de la lumineuse Asa, le petit prince de la drill Gazo, le rock-psyché à la sauce Laurent Garnier de The Limiñanas, le grand retour de la French touch de Phoenix en première mondiale, suivis de l’électro ultra-dansante de French 79.

Samedi 4, le beatmaker héritier de Manu Dibango James BKS mettra le public en transe, prêt à recevoir les incantations mystiques et puissantes des jumelles Ibeyi. Puis le hip-hop sauce pili-pili de Gaël Faye et le disco-glam enfiévré de Juliette Armanet achèveront de mettre le feu au dancefloor, avant l’arrivée du nouvel avatar de Dan Levy, S+C+A+R+R, et de sa pop synthétique.

Le dimanche 5, c’est l’icône du post-punk et ex-Sonic Youth Kim Gordon qui ouvrira le bal à coup de guitares saturées. Pour nous remettre de nos émotions, Jane Birkin suspendra le temps avec la douceur de ses chansons, avant de laisser place aux ballades de Peter Doherty & Fréderic Lo, emblématique dandy rock et éminent compositeur. Pour un final en forme de feu d’artifice, la star de la pop française Clara Luciani fera chanter à l’unisson des milliers de festivaliers avant de les confier au phénomène du rap Laylow, pour un show XXL qui s’annonce légendaire.

Sur la scène B, l’émergence artistique sera à l’honneur avec des talents on ne peut plus prometteurs : la voix étincelante de November Ultra, la pop d’Annael, Yan Wagner et Mattiel, le rap de Sopico et Josman, l’inclassable trash-pop de Kalika, le r’n’b de Jäde, l’électro hybride de Makoto San, sans oublier la crème des groupes bretons avec le rock indé de Gwendoline et Guadal Tejaz et les chansons acidulées d’Agav, Les Filles & Christopher

Dans le chaudron bouillant de découvertes du Forum, l’énergie sera définitivement rock en fin de soirées avec Iceage, The KVB, TV Priest, Teto Preto, Structures, Gargäntua, Katy J Pearson, Gustaf et Eloi Enfin, au cœur de l’effervescent Village du festival, on croisera les talents du Métro parisien Blue Grey, Foksafunk, Joylie, Madlen Keys, Olila ainsi que le duo psyché Walter Astral, le blues-rock des Guingampais de The Chapas, la chaleur de Mata Hari Afrobeat et la grâce de L’Amoureuse. Côté cuisine, Rock’n Toques et sa brigade de chef.fe.s la plus rock de l’Ouest réussiront l’exploit de produire 16 000 plats gastronomiques à tout petit prix, pour le bonheur des festivalier.e.s.

Pour son retour tant attendu, Art Rock sort une programmation aussi étincelante qu’une boule à facettes les 3, 4 et 5 juin 2022 à Saint-Brieuc (22).

Rock Lab Rencontres professionnelles organisées en partenariat avec la French Tech Saint-Brieuc Bay

> 03h00

Musée

Centre-Ville

Exposition Mirages & Miracles de Adrien M et Claire B du 20 mai au 19 juin 2022

Exposition Faune de Adrien M et Claire B du 1er mai au 19 juin 2022

Vélo Parade Balade cycliste et festive dans les paysages méconnus de Saint-Brieuc 11h30 > 13h00

Yoga

Cours de yoga hypnotique avec Pascale Albrieux 11h30 > 12h30 Village

Rock’n'Toques

Propositions gastronomiques tout au long du week-end préparées par une vingtaine de chefs de la région (dont trois étoilés) Prix Atabula de la meilleure offre culinaire en festival Plat à 4 mains avec Juliette Armanet et le chef étoilé Nicolas Adam le samedi soir 12h00 > 01h00

Programmation de Musiciens du Métro en collaboration avec la RATP (Blue Grey, Foksafunk,Joylie, Madlen Keys et Olila) The Chapas L’Amoureuse Walter

Astral Mata Hari Afrobeat

L’AFFICHE

Né en 1985 puis diplômé en 2008 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Kevin Lucbert vit et travaille aujourd’hui entre Berlin et Paris. Membre d’un groupe de trois artistes, Le Collectif Ensaders, il participe régulièrement à des performances, expositions et conduit des ateliers de dessin. En parallèle de ses projets artistiques personnels, tels que la série de dessins « Blue Lines » réalisée au stylo BIC bleu, il crée pour des clients français et internationaux tels que le New York Times, Hermès, le Magazine Télérama, Les Échos, Hennessy, Starbucks, BIC… Répondant à notre invitation, il a créé le visuel de la 39e édition d’Art Rock. Représentant un paysage luxuriant peuplé de personnages énigmatiques, endroit merveilleux comme intrigant, fascinant comme mystérieux : c’est la magie de la découverte de l’inconnu auquel nous invite Kevin Lucbert. Une œuvre dans laquelle on souhaiterait plonger, happé par ce soleil rougeoyant comme les lumières sur les scènes du festival. Haut perchés dans le ciel clair de ce lieu fantasmagorique, on retrouve une liste de noms d’artistes qui apportent tout le relief, la matière et la substance de ce festival qui ravit toutes les générations depuis 39 ans.

Kevin Lucbert nous fera l’honneur de présenter une sélection de ses dessins – dont l’œuvre originale Ocean’s masks – à la Galerie du Forum de la Passerelle les 3, 4 et 5 juin prochains.

FAUNE

ADRIEN M & CLAIRE B x BREST BREST BREST

Adrien M & Claire B, compagnie créant des formes à la croisée des arts visuels et des arts vivants, nous fera l’honneur de présenter une exposition et un parcours d’affiches à l’occasion du festival Art Rock. On laisse libre-court à leur génie créatif connu pour utiliser les nouvelles technologies au service d’un art délicat, énigmatique et onirique… des installations poétiques qui flirtent avec la magie.

Du 1er mai au 19 juin, Adrien M & Claire B s’emparent ainsi des rues de Saint-Brieuc et du Port du Légué (Plérin) avec Faune, un parcours d’affiches à observer avec une application de réalité augmentée. Ces affiches révèlent une vie animale cachée sur les murs de la ville. Libre d’accès, visible en extérieur, ce parcours s’adresse à tous les publics. Sorte d’initiation à un pistage poétique et dada, il propose une gymnastique de l’attention et un ré-enchantement du quotidien urbain.

Collées dans l’espace public, les affiches invitent à un parcours en forme de jeu de piste. Les découvrir à travers l’écran, en réalité augmentée, permet ensuite de dévoiler une entité vivante imaginaire nichée au creux du paysage dans l’image. Ce projet est né d’une invitation de la compagnie Adrien M & Claire B aux designers graphiques Brest Brest Brest de co-signer ce projet de création. L’exposition sera proposée autour de 3 parcours, dans le centre-ville de Saint-Brieuc, à la gare et au port du Légué à Plérin.

Claire Bardainne, artiste plasticienne, issue du design graphique et de la scénographie, et Adrien Mondot, artiste pluridisciplinaire, informaticien et jongleur mettent en œuvre des interactions sensibles entre le numérique, le corps et le mouvement. En effet, leurs spectacles et installations placent le corps au cœur des images et mêlent artisanat et dispositifs numériques, avec le développement sur-mesure d’outils informatiques. Leur travail est bien connu des festivaliers d’Art Rock puisque le festival a présenté le spectacle Convergence 1.0 d’Adrien M en 2006, l’installation Anamorphose Chronotrope d’Adrien M en 2011 et le spectacle Pixel de la compagnie Käfig en collaboration avec Adrien M & Claire B en 2017.

Crédits

Faune

Adrien M & Claire B × Brest Brest Brest

Création 2021

Équipe

Conception et direction artistique : Claire Bardainne, Adrien Mondot, Arnaud Jarsaillon, Loris Pernoux I Conception et développement informatique : Adrien Mondot, Rémi Engel I Habillage sonore : Brest Brest Brest I Administration : Marek Vuiton I Direction technique : Alexis Bergeron I Production et diffusion : Joanna Rieussec I Production : Juli Allard-Schaefer, Margaux Fritsch et Delphine Teypaz

Médiation : Aurélia Deniot, Claire Engel, Johanna Guerreiro

Typographies : Garaje © 205TF, Flutter © Jangs Müller Type Foundry

Production

Adrien M & Claire B

Co-productions et soutiens

LUX, scène nationale de Valence I Fonds [SCAN] - Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes et Région Auvergne-Rhône-Alpes

Avec la participation du DICRéAM – Centre National du cinéma et de l’image animée I La compagnie Adrien M & Claire B est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par la ville de Lyon

PARTENARIAT MÉCÉNAT

EXPOSITION ESPACE PUBLIC SAINT-BRIEUC CENTRE, GARE ET PORT DU LÉGUÉ GRATUIT - DU 1ER MAI AU 19 JUIN

Photos © Adrien

M & Claire B, Brest Brest Brest

MIRAGES & MIRACLES

ADRIEN M & CLAIRE B

Du 20 mai au 19 juin, on laisse à Adrien M et Claire B les clefs du pavillon des expositions temporaires du Musée de Saint-Brieuc où l’on pourra découvrir Mirages & miracles, une série d’installations utilisant des dispositifs de réalité augmentée, de réalité virtuelle, d’illusion holographique et de vidéo-projection. Telle une exploration des limites entre réel et illusion, animé et inanimé, l’exposition tente de donner au numérique une âme analogue à l’âme humaine.

« Les pierres sont simples, lourdes et immobiles.

Les pierres sont tout ce qu’il y a de plus réel et matériel.

Mais à écouter leur silence, on les entend. A bien les regarder, elles deviennent transparentes et leur inertie palpite. Elles parlent des forces qui les ont consumées, des distances qu’elles auraient parcourues, des génies qui les habitent, ou des cheveux qui leur poussent sur le caillou. La série Le silence des pierres est un hommage à la vie qui se niche au creux des choses apparemment inertes, immobiles et inorganiques. La figure de la pierre, réelle ou dessinée, en est l’emblème.

L’image en réalité augmentée, immatérielle, mobile, agile, vient incarner un imaginaire et ouvrir ces objets à réaction poétique. Les tablettes jouent le rôle de fenêtres vers cette réalité cachée.

Les casques de réalité virtuelle sont eux des dispositifs technologiques qui peuvent être pris comme des machines à fantômes. Il y a quelqu’un qui nous regarde, qui danse, qui nous parle, qui apparaît et disparaît, bouge et se fige. Il y a quelqu’un, une ombre, un courant d’air.

Ou un esprit de poussière insaisissable.

Qu’est-ce qui fait le vivant ?…

Les œuvres donnent ainsi à vivre un ensemble de scénarios inouïs qui jouent à la frontière entre l’animé et l’inanimé, l’authentique illusion et le faux miracle. Autant de petits spectacles pour un spectateur qui, par le trouble de la poésie, la force de l’informatique et la fiction magique, cherchent à interroger les contours de ce qui compose le vivant. »

Claire Bardainne et Adrien Mondot

Crédits

Mirages & miracles

Adrien M & Claire B

Création 2017

Équipe

Conception et direction artistique : Claire Bardainne et Adrien Mondot I Dessin : Claire Bardainne I Conception informatique : Adrien Mondot I Développement informatique : Rémi Engel I Composition et conception sonore : Olivier Mellano I Danse : Bérengère Fournier, Samuel Faccioli, Akiko Kajihara I Régie d'exposition : Jean-Marc Lanoë I Montage : Mélina Faka, Yannick Moréteau, Elvire Tapie, Jean-Marc Lanoë en alternance I Menuiserie : DeFacto / Julien Quartier, Charles Robin — Atelier Gautier I Serrurerie acier : Mathieu Laville, Rémy Mangevaud, Elvis Dagier I Serrurerie aluminium : Teviloj / Ludovic Laffay I Electronique Leds : Sébastien Albert alias Dudley Smith I Lithographie : URDLA, centre international estampe & livre I Sérigraphie : Olivier Bral I Impression : Artprint I Verre soufflé : Nicolas Sartor I Administration : Marek Vuiton I Direction technique : Alexis Bergeron I Production et diffusion : Joanna Rieussec I Production : Margaux Fritsch, Delphine Teypaz I Médiation et production : Johanna Guerreiro

Production

Adrien M & Claire B

Coproduction

2 Pôles cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf I Scène nationale d’Albi I Les Subsistances, Lyon Lux, scène nationale de Valence I Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne I Arenberg Creative Mine – Communauté d’Agglomération de La Porte du Hainaut

Aide

Fonds [SCAN], Région Auvergne-Rhône-Alpes

Soutien

Les Subsistances, Lyon I Villa Médicis, Rome (Italie) I URDLA - centre international estampe & livre, Villeurbanne I UrbanLab, Lyon

La compagnie Adrien M & Claire B est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon.

EXPOSITION

MUSÉE - GRATUIT

DU 20 MAI AU 19 JUIN

Plusieurs visites guidées et actions de médiation culturelle autour de la découverte de l’exposition et des arts numériques seront proposées par la Compagnie Adrien M & Claire B, le Musée de Saint-Brieuc et le festival Art Rock.

Photos © Romain Etienne et Adrien M & Claire B

DANSE

GRAND THÉATRE - 16€

VENDREDI 03 ET SAMEDI 04 JUIN

20H - 21H15

OLIVIER DUBOIS - ITMAHRAG

Création franco-égyptienne

Partageant depuis de nombreuses années sa vie entre Paris et Le Caire, Olivier Dubois propose pour la première fois une vision singulière de l’Égypte actuelle. Itmahrag nous invite à plonger au cœur d’une danse incendiaire « danse de feu, de ce feu qui vous fait rougir le sang, qui effraie tout autant, brûle souvent et toujours vous réchauffe ». Issue de la jeune génération égyptienne des quartiers populaire du Caire, la musique électro « mahraganat » est apparue avec la nouvelle ère post-Moubarak. Liée aux célébrations festives (le mot signifie festival en arabe), le mahraganat est une performance aux beats addictifs où les corps se mettent en scène. Des fêtes branchées aux mariages de quartiers, des hauts parleurs de rue qui saturent de cette musique aux voix autotunées et aux rimes argotiques, jusqu’aux spots publicitaires, le mahraganat est le style musical le plus écouté en Égypte. Performance aussi artistique qu’engagée, Itmahrag est né d’une collaboration avec le centre d’art égyptien B’sarya for arts qui soutient les talents émergents. Quatre danseurs et trois musiciens y célébreront la liberté.

Distribution :

Direction artistique et chorégraphie : Olivier Dubois

Danseurs : Ali Abdelfattah, Mohand Qader, Moustafa

Jimmy, Mohamed Toto

Musiciens : Ali elCaptin, ibrahim X, Shobra Elgeneral

Composition musicale : François Caffenne & Ali elCaptin

Assistant chorégraphique : Cyril Accorsi

Régie générale : François Michaudel

Lumières : Emmanuel Gary

Scénographie : Olivier Dubois & Paf atelier

Production COD - Compagnie Olivier Dubois | Itmahrag est un projet mis en œuvre en collaboration avec B’sarya for arts (Égypte) | Coproductions Le CentQuatre-Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse (Paris), Biennale de la danse de Lyon

2021, Théâtre Paul Éluard - scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création » – danse, Escales Danse - scène conventionnée d’intérêt national « Art et Territoire » – danse (Bezons), Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production, Théâtre de Nîmes – scène conventionnée d’intérêt national – Danse contemporaine, Les Halles de Schaerbeek (Belgique), JuliDans Amsterdam Festival (Pays-Bas), RomaEuropa Festival (Italie), La Filature - Scène nationale de Mulhouse, Scène conventionnée de Limoges, Festival Paris l’Été, Festival euro-scene, Leipzig (Germany) | Avec le soutien de D-CAF Orient Production Partenariat (Le Caire, Égypte), de Arab Arts Focus & Studio Emad Eddin Stiftelsen, de La SPEDIDAM, société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes-interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées et de la Région Île-de-France | Coproductions B’sarya for arts, la phase de formation a été cofinancée par L’Union Européenne en collaboration avec EUNIC. Avec le soutien de l’Institut Français à Paris | En partenariat avec l’Institut du Monde Arabe (Paris), TOD’S | Olivier Dubois est artiste associé au Centquatre (Paris). La Compagnie Olivier Dubois reçoit le soutien du Ministère de la culture – Direction générale de la création artistique – délégation à la danse. Olivier Dubois est artiste associé au Théâtre Paul Éluard - scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création » – danse, Escales Danse - scène conventionnée d’intérêt national « Art et Territoire » – danse (Bezons) ainsi que du Théâtre de Nîmes – scène conventionnée d’intérêt national – Danse contemporaine.

MUSIQUE

ASA

Soul - France

GRANDE SCÈNE - 39€

VENDREDI 03 JUIN

18H00 - 02H00

Depuis le succès fulgurant de son premier album en 2007, Asa ne cesse de nous surprendre en réunissant soul, folk, pop et influences reggae dans ses chansons délicates. Elle revient avec V, réalisé en pleine pandémie à Lagos (Nigeria). Bercé de percussions rythmées et porté par un grain de voix sensible, ce 5e album nous transporte dans des contrées lointaines. C’est la rencontre avec P.Priime, jeune producteur considéré comme un avant-gardiste des meilleurs sons nigérians, à qui elle a confié la réalisation de cet album, qui lui apporte un nouveau souffle. Avec sa sensibilité, sa voix unique et ses sonorités solaires, Asa nous fera voyager en ouverture du festival vendredi soir.

GAZO

Drill - France

En quelques mois Gazo (« mon gars » en argot) a révolutionné la scène rap, rafflant tout sur son passage et hissant son premier album DRILL FR en haut des charts. Car Gazo est le maître de la drill française, sous-genre du rap venu de Chicago qui aborde des thèmes violents et sombres. Mais c’est surtout une voix grave, éraillée, tour à tour menaçante et suave, enragée comme un cri sourd et inquiétant, un flow tout en tension. A 26 ans, Gazo n’est pas un nouveau-venu pour autant, son passé insufflant dans ses prestations scéniques une énergie, un savoir-faire et un perfectionnisme à toute épreuv Le public de la Grande Scène va bouillir devant le petit prince de la drill !

THE LIMIÑANAS

Rock - France

The Limiñanas, duo composé de Lionel et Marie Limiñana, vient défendre De película, nouvel album composé avec Laurent Garnier, où le son rock-garage des Perpignanais prend des atours psychédéliques au contact du pape de la techno française. Sur scène, c’est à une transe hypnotique mêlée de vibrations soniques que l’on assiste. D’une redoutable efficacité, leur live puissant se jouera sans le pionnier de l’électro mais avec leur fidèle gang de sudistes / desperados, sept musiciens aguerris amateurs de rock primal : soyez prêts !

PHOENIX

Pop rock - France

PREMIÈRE MONDIALE !

Avec un son puissant à la fois pop et rock, Phoenix s’exporte dans le monde entier depuis plus de 20 ans. De nouveau visage de la French Touch à star planétaire jouant au Madison Square Garden ou Coachella, le groupe a produit une déferlante de tubes (De If I ever feel better à Lisztomania) et remporté un Grammy Award pour l’album Wolfgang Amadeus Phoenix. Véritables références, ils feront leur grand retour sur scène en 2022, et c’est à Art Rock que le quatuor de génie fait l’honneur d’une première mondiale (rien que ça !) pour un live forcément IMMANQUABLE !

FRENCH 79

Électro - France

C’est avec l’album Olympic que French 79 aka Simon Henner (guitariste de Nasser, Husbands et Kid Francescoli) débarque dans nos oreilles en 2017. Depuis, on est accro à son électro sensible. On n’est pas les seuls puisque le maître de la French touch marseillaise rencontre un succès international avec ses productions fraîches, envoûtantes, solaires, qui débordent de sensualité. Grandement influencé par la scène électro allemande, French 79 fait planer, à presque toucher les étoiles, avec ses envolées synthés sur des beats ultra dansants. Préparez-vous à une odyssée dream pop sous le ciel briochin vendredi soir en clôture de la Grande Scène.

MUSIQUE

SCÈNE B - 39€

[inclus avec le billet Grande Scène]

VENDREDI 03 JUIN

19H30 - 01H30

AGAV, LES FILLES & CHRISTOPHER

Pop - Bretagne

Agav est un bandit dandy, un voyou moderne avec des codes à l’ancienne : tout lui réussit. Dans un univers concept aux touches rétro pop, l’histoire retrace les dernières semaines de notre voyou, traqué par un inspecteur, au volant à 100 à l’heure. Il ne le sait pas encore mais son heure a sonné

« Un voyou dans la ville » est une création du groupe Les Filles & Christopher et de l’artiste Agav. Les Costarmoricains opèrent depuis 2018 dans un courant French pop, sortant chacun de leur côté des singles repérés comme Chaleur épique pour Agav ou Disque d’or pour Les Filles & Christopher. Nos 4 compères, installés à Lamballe, bénéficient cette année d’un accompagnement co-construit par les équipes de Bonjour Minuit et du festival Art Rock.

SOPICO

Rap - France

Acoustique ou électrique, perpétuellement sensible et habitée : on retrouve toujours la guitare au centre de la musique de Sopico. Poétique et sincère, le rappeur cherche l’harmonie entre les mots et les cordes. À travers sa plume, il dévoile une identité forte, portée par une musique lumineuse et délicate. Bouleversant le rap game, cette nouvelle pépite originaire du 93 aligne les punchlines incisives et les riffs puissants, qui donnent l’envie irrésistible de plonger dans son univers ouaté, de se laisser emporter et sauter, pogoter, slammer.

YAN WAGNER

Pop - France

Yan Wagner c’est ce jeune homme aux talents multiples, révélé en 2010 par son single Recession Song produit par Arnaud Rebotini. A la suite de ce succès, il a collaboré avec des artistes tels qu’Étienne Daho ou encore Calypso Valois. Aujourd’hui, le musicien et producteur nous revient en pleine forme avec Couleur Chaos, un album aux sonorités tout droit sorties des 80’s. Alors préparez-vous à danser car c’est une bonne dose de pop teintée de funk synthétique et lascive que ce crooner nouvelle génération nous insufflera pendant Art Rock.

JOSMAN Rap - France

Figure de proue de la nouvelle scène rap française, Josman est l’un des MC les plus habiles du moment. Un orfèvre qui travaille ses projets à l’extrême en s’impliquant dans chaque aspect du processus créatif. Un artiste méticuleux qui ne laisse rien au hasard. Celui qu’Orelsan avait adoubé en 2014 et que les Inrocks avaient sacré « meilleur espoir du rap français » en 2017 construit depuis son propos artistique et fédère : un premier album (J.O.$) disque d’or, un deuxième (SPLIT) en passe de le devenir, un tube (J’aime bien) single de platine et un Olympia complet en quelques semaines : la formule Josman fonctionne. C’est avec un 3e album (MYSTR J.O.$) puissant et nerveux que cette bête de scène viendra mettre le feu à une foule que l’on imagine déjà surchauffée, en clôture de scène B vendredi soir.

MUSIQUE

FORUM - 14€

VENDREDI 03 JUIN 22h30 - 03H00

ELOI Hyper Pop - France

Productrice, compositrice et interprète autodidacte à l’univers unique, Eloi prouve que la pop française a de beaux jours devant elle. Après une courte aventure en duo, Eloi sort en décembre 2020 un premier EP aux influences minimal wave et pop allemande 80’s. Le projet surprend par sa fraîcheur et sa justesse. Un 2e EP en préparation, entre envolées club techno et hyper pop futuriste, elle démontre que sa manière de produire et la virtuosité de ses textes sont encore une fois plus que prometteurs. Artiste à ne pas quitter des yeux, Eloi touchera en plein cœur et fera danser à coup sûr au Forum vendredi soir.

TETO PRETO Électro organique - Brésil

Teto Preto c’est le fruit de la rencontre entre la musique brésilienne traditionnelle et la scène électro underground des clubs et festivals de São Paulo. Le collectif mélange les sonorités organiques et électroniques, avec des influences allant du dubstep à l’acid-trance, de la chanson au punk, du jazz à la techno, de la pop à la musique expérimentale. Le groupe porte un discours politique et engagé qui s’oppose à la montée des extrêmes et explore les thèmes de genres et d’oppression, sans filtre ni censure. Sur la scène transformée en espace de liberté, Teto Preto délivre des lives performatifs où la « presque » nudité de sa chanteuse Carneosso pose les bases d’une féminité assumée, d’un corps revendiqué comme outil de lutte. Vendredi soir au Forum, c’est à un laboratoire musical mêlé à une gigantesque fête brésilienne que vous invite Teto Preto.

ICEAGE

Rock - Danemark

Présenter Iceage n’est pas facile : considérés comme les nouveaux leaders du postpunk à leurs débuts il y a une dizaine d’années, les Danois ont enrichi leur musique au fil de leurs 5 albums, y apportant des sonorités britpop (on croit entendre Pulp et percevoir l’arrogance d’Oasis à leurs débuts), des envolées harmonieuses, des accents fuzz et psychédélique, une brutalité obscure penchant parfois vers le punk… et si Iceage était tout simplement un groupe de « rock » dans le sens le plus noble du terme ? Sur scène, les cinq furieux Danois enchaînent les titres sauvagement, menés par leur charismatique et énigmatique leader Elias Bender Rønnenfelt. Au Forum vendredi soir, on accélère la fonte du permafrost à vitesse grand V.

SAMEDI 04 JUIN

18H00 - 2H00

JAMES BKS

Afrobeat pop - France

Le beatmaker français, fils du célèbre saxophoniste Manu Dibango, a passé une majeure partie de sa vie aux USA à écrire et composer pour des artistes américains comme Puff Daddy, Ja Rule, T-Pain, Snoop Dogg… À son retour en France, il commence à produire pour lui-même en rassemblant des guitares maliennes, des basses assourdissantes du Nigeria, des chœurs féminins enjoués, des cuivres congolais… Une véritable fusion entre la musique traditionnelle du Cameroun et des sonorités inspirées de beats hip-hop et électroniques que l’on retrouvera sur la Grande Scène en ouverture samedi soir, pour un live forcément bouillant !

IBEYI

Soul pop - France

Le duo des soeurs franco-cubaines revient sur le devant de la scène et continue de nous séduire par leur goût des mélanges entre soul, pop, rythmes latinos et beats électroniques. Les jumelles entrelacent leurs voix, comme des incantations spirituelles aériennes, des choeurs ancestraux lointains et jouent à nous hypnotiser avec leur musique de magiciennes des temps modernes. On entend des rythmes et percussions tribales, des envolées électroniques et on se laisse porter par leurs harmonies vocales sensibles et délicates. Aussi riche qu’audacieux, leur live est l’antidote parfait à la morosité.

GAËL FAYE

Hip-hop - France

Après un premier album et un roman (Petit Pays) au succès phénoménal, le talentueux Gaël Faye a sorti fin 2020 Lundi Méchant, un album détonant et redoutablement efficace. Caractérisés par une plume subtile et touchante, les morceaux de cet amoureux des mots appellent une fois de plus à la danse, oscillant entre hip-hop, chanson et poésie, rythmes afros et latinos. Débordant d’énergie sur scène, Gaël Faye est déterminé à vous faire chalouper et groover avec un live irrésistible !

JULIETTE ARMANET

Pop - France

Celle qui a conquis le public du Grand Théâtre en 2018 revient sur la Grande Scène avec un deuxième album, Brûler le Feu, au succès fulgurant ! On y retrouve l’audace de cette pyromane de la pop, qui explose les limites du disco-glam avec sa voix à la Sanson et sa sincérité à fleur de peau. Sur scène, les chansons ardentes de la magique Armanet se font solaires et terriblement dansantes. C’est un live vibrant qui vous attend, un show incendiaire, pour la timide « petite amie » devenue bête de scène !

S+C+A+R+R Électro - France

C’est dans son studio normand que le producteur Dan Levy (The Dø) a donné naissance à S+C+A+R+R. Ce nouveau projet électro-pop est incarné par un grand gaillard un peu gauche, qui n’a de cesse de danser, comme pour extérioriser en mouvements ses cicatrices de vie. Car Dan Levy l’avoue, cet alter-ego lui a surtout permis de panser ses peines par la musique. Sur scène, on découvre une électro-pop ravageuse qui brûle le dancefloor dans une ambiance tout à la fois joyeuse et sombre, où on exulte sa mélancolie par la danse, avec un show XXL des plus novateurs.

SCÈNE B - 39€ [inclus avec le billet Grande Scène]

SAMEDI 04 JUIN

19H30 - 01H30

MATTIEL

Rock - USA

Le duo originaire d’Atlanta, composé de Mattiel Brown et Jonah Swilley, a affolé les Etats-Unis et l’Europe en 2019 avec un merveilleux album éponyme qui posait alors une pop sophistiquée et lascive. Ils reviennent sur le devant de la scène 3 ans plus tard, confirmant leur talent et leur justesse avec un premier titre dévoilé sous forme de ballade pop rock (l’album Georgia Gothic sortira en mars prochain). Sur la scène B samedi soir, c’est la promesse d’un live aux couleurs de crépuscule, entre pop, garage et blues psychédélique, porté par une voix à tomber : en un mot, Mattiel c’est une véritable bombe à ne pas manquer.

NOVEMBER ULTRA

Pop folk - France

La nouvelle étoile pop November Ultra, chanteuse hispano-française à la voix d’ange, ensorcèle. Puissance vocale sur fond de couleurs pastel (comme sa chambre dans laquelle elle écrit, arrange et produit), cette autodidacte travaille aussi en tant que songwriteuse pour d’autres artistes tels que Jaden Smith, Barbara Pravi, Claire Laffut ou encore Terrenoire. Elle transportera le public dans un univers de velours avec ses morceaux aux sonorités folk, soul et r’n’b. Un véritable diamant brut dont nous allons entendre parler pendant longtemps !

GUADAL TEJAZ

Rock psyché - Bretagne

Prenez du rock psyché, ajoutez une bonne poignée de krautrock, un peu de garage-punk, et enfin, saupoudrez de l’ingrédient secret : la sauce Guadal. C’est prêt ! Batterie répétitive, basse hypnotisante, section rythmique incisive, voix punk énervée à la David Byrne, le ton est donné pour le quatuor rennais. Amoureux de la culture mexicaine, les Bretons nous offrent un live frappant comme une bonne sauce piquante suivie d’un shot de mezcal... une bouffée de chaleur qui nous donne envie de slammer ! Sur la Scène B d’Art Rock, dans une ambiance enfiévrée, ils vous rendront à coups sûrs accros !

ANNAEL

Pop - France

Né à Brazzaville, Annael a passé son enfance à chanter, danser, entre le Congo, Moscou et Paris. Passionné de beatmaking à l’adolescence, il découvre l’univers de la photographie et de la vidéo après une longue hospitalisation qui lui fera penser que la musique, pour lui, c’est fini. Artiste total par ces expériences passées, le jeune homme se mue en bête de scène : Annael danse, chante ses textes en français sur des productions pop-house, harangue le public de son regard ravageur. Pas de doute, celui qui a remporté le prix des Inouïs du Printemps de Bourges l’an passé est fait pour la scène !

KATY J PEARSON

Pop folk - UK

Jeune artiste au timbre de voix unique et pénétrant, Katy J Pearson semble tout droit sortie d’une autre époque. A mi-chemin entre les années 1970 et 2020, son album Return est un mélange de country envoûtante, de pop et de folk lo-fi qui sonne comme une balade en pleine nature, à danser au rythme de guitares et de violons. A seulement 25 ans, la jeune femme originaire de Bristol, accompagnée de sa guitare sèche, n’aura aucune difficulté à nous faire voyager dans les collines vallonnées du sud-ouest de l’Angleterre qui l’ont vu grandir.

MUSIQUE

22H30 - 03H00

THE KVB

Rock - UK

Mélangeant du shoegaze imbibé de reverb à une production électronique minimaliste, le duo de The KVB a l’art de souffler le chaud et le froid. Entre la guitare de Nicholas Wood qui enveloppe, les claviers de Kat Day qui incarnent et leurs deux voix éthérées qui prennent aux tripes, leur musique est d’une richesse rare. La mélancolie sombre de leur coldwave laisse parfois libre court à des productions électroniques façon glue à dancefloor. Dans le chaudron du Forum, ils délivreront un live puissant… à leur image.

STRUCTURES

Post-punk - France

Post-punk, rock ou coldwave ? Structures casse les codes et invente son propre genre musical, la « rough wave », une façon de donner un aperçu de leur style, entre brutalité et émotions, rythmes abrasifs et mélodies répétitives. Avec un EP et un album à son actif, le groupe originaire d’Amiens réinvente le rock par cette voix autoritaire, rauque et noire, ces riffs de guitares nerveux et ces envolées de batterie enragées. Énorme coup de cœur du festival, Structures enflammera le chaudron du Forum le samedi 4 juin !

GRANDE SCÈNE - 39€

DIMANCHE 05 JUIN

17H30 -1H30

KIM GORDON

Rock - USA

ÉVÈNEMENT ! Co-fondatrice et bassiste du groupe culte Sonic Youth, icône du post-punk, star du rock indé, pionnière du féminisme grunge, plasticienne… Comment présenter une telle légende ? Sorti fin 2019, son tout premier album solo No Home Record exprime la même rage rock et recherche la virtuosité, entre noise et musique expérimentale. Mêlant basses vrombissantes, guitares acérées et voix susurrée, Kim Gordon nous subjugue par ses explorations, hommage au rock des années 60 (Velvet Underground, The Stooges) comme à l’art contemporain. 17 ans après son passage à Art Rock avec Sonic Youth, c’est au concert incroyable d’une artiste totale auquel il faut s’attendre : immanquable !

JANE BIRKIN

Chanson - France

Visage incontournable du paysage artistique français depuis des décennies, on ne présente plus Jane Birkin. Actrice, chanteuse, scénariste, réalisatrice, l’Anglaise préférée des Français revient sur le devant de la scène avec son quatorzième album, Oh ! Pardon tu dormais. Si elle l’a entièrement écrit, on y retrouve à la réalisation et à la composition son complice de toujours Étienne Daho. Un album doux et intime, qui promet un moment suspendu et intense sur la Grande Scène du festival.

PETER DOHERTY & FRÉDÉRIC LO

Rock - UK / France

12 ans après son passage mémorable à Art Rock, Peter Doherty revient nous présenter son dernier projet co-créé avec Frédéric Lo, guitariste et compositeur français connu pour son travail avec Daniel Darc sur l’album Crèvecœur. Si le chanteur des Libertines et des Babyshambles s’est assagi (après des années d’addictions aux drogues), il n’a rien perdu de son talent de poète romantique et le prouve avec l’album The Fantasy Life of Poetry and Crime, écrit à Etretat avec pour inspirations diverses Arsène Lupin, le confinement et sa nouvelle sobriété. Peter écrit les paroles, Frédéric la musique et ils s’entourent sur scène de membres des Babyshambles et des Puta Madres pour faire vibrer ces ballades de dandy rock.

CLARA LUCIANI

Pop - France

Clara Luciani met du baume au cœur. Depuis 2018 et son album Sainte-Victoire (certifié 3 fois disque de platine) elle a conquis le cœur des Français marquant les esprits avec des titres comme La Grenade Quatre ans plus tard, elle est de nouveau sacrée avec deux Victoires de la Musique « Meilleure artiste féminine » et « Meilleur album » pour Cœur. Sur scène, entourée de ses musiciens et guitare à la main, cette Françoise Hardy version pop-disco fait preuve de classe et d’audace. 4 ans après l’avoir découverte sur la scène B d’Art Rock, c’est sur la Grande Scène dimanche soir que Clara la star fera battre vos cœurs à l’unisson.

LAYLOW

Rap - France

2 albums disques de platine, des collaborations de rêve (Damso, Nekfeu, Lomepal), 2 Bercy remplis en quelques minutes et surtout un univers inédit : c’est Laylow, prince du rap indépendant, au génie créatif inégalé. Après le succès de Trinity en 2020, le Toulousain a pulvérisé les barrières du rap français avec L’ÉtrangeHistoiredeMrAnderson, un album sous forme de fable sombre et futuriste, couplé d’un court-métrage bourré de références à la pop culture, entre Tim Burton et Matrix. Adoubé par la critique et le public qui le placent parmi les meilleurs albums de 2021, le phénomène débarque en clôture de festival pour un show XXL, à la (dé)mesure de la légende que se crée Laylow, sous nos yeux ébahis.

MUSIQUE

SCÈNE B - 39€ [inclus avec le billet Grande Scène]

[inclus avec le billet Grande Scène]

DIMANCHE 05 JUIN

19H00 - 00H45

ALEWYA

JÄDE

Pop - France

R’n’b - France

La jeune Lyonnaise réinvente le r’n’b, tout simplement. Douce, mais minutieusement posée sur des prods trap, electro-pop indie ou afro, la voix de Jäde envoûte. Ses mélodies hybrides, tour-à-tour planantes, entêtantes ou sensuelles, nous prennent au coeur et au corps. Avec des clins d’œil à Dr. Dre ou Erykah Badu, c’est bien quelque part entre les années 90 et aujourd’hui que l’artiste se met à nu et réinvente un romantisme sans fard. Sur la scène B dimanche c’est entre poésie moderne et tribulations amoureuses qu’elle nous emportera.

NOVEMBER ULTRA

KALIKA

Pop folk - France

Pop trash - France

La nouvelle étoile pop November Ultra, chanteuse hispano-française à la voix d’ange ensorcèle. Puissance vocale sur fond de couleurs pastel (comme sa chambre dans laquelle elle écrit, arrange et produit), cette autodidacte travaille aussi en tant que songwriteuse pour d’autres artistes tels que Jaden Smith, Barbara Pravi, Claire Laffut ou encore Terrenoire. Elle transportera le public dans un univers de velours avec ses morceaux aux sonorités folk, soul et r’n’b. Un véritable diamant brut dont nous allons entendre parler pendant longtemps !

A 23 ans, Kalika est la nouvelle figure trash-pop de la chanson française. Paroles crues, dextérité rythmique et mélodies électro-pop fracassantes invitent à un lâcher-prise autant qu’à une hystérie jouissive sur le dancefloor. Si la jeune femme tient son surnom de Sara-la-Kali, sainte vénérée par la communauté des Gitans de Sainte-Marie-de-la-Mer, comme de Kali, déesse indienne de la destruction et de la reconstruction, sa musique faite de synthés eurodance et de beats clubbing crépite de rage et ses mots tranchants percutent le visage comme un coup de poing dans un gant de velours. Préparez-vous : l’OVNI Kalika est à ne surtout pas manquer dimanche sur la scène B.

GUADAL TEJAZ

GWENDOLINE

Pop - France

Coldwave - Bretagne

Duo de losers sensibles et grands blasés de la start-up nation, les Rennais de Gwendoline façonnent une coldwave sombre portée par un chanté-parlé percutant et poétique s’inspirant des discussions de comptoir et de leurs humeurs désenchantées. Entre fatalisme, auto-dérision, sarcasme et j’men foutisme générationnel, leur esprit punk teinté de romantisme, à la croisée de La Femme et de Fauve, révèle un tandem profondément humain qui fera, sans aucun doute, pogoter le public.

MAKOTO SAN

Électro - France

ANNAEL

Pop - France

Alliant le son de percussions en bambou à la musique électronique, Makoto San nous partage un conte : initialement formés aux rudiments de la musique traditionnelle par le maître japonais Makoto San, les 4 apprentis l’ont finalement quitté pour emprunter une autre voie. Commence alors un voyage d’une rêverie sous les branches d’un cerisier au printemps vers une fête moite au sous-sol d’un club techno exigu. En live, c’est un show envoûtant, puissant, tout en tension, porté par ces 4 figures masquées. Une électro minimaliste et hybride qui vous fera entrer dans une transe quasi mystique dimanche soir.

GUSTAF

Post-punk - USA

Gustaf c’est cinq artistes tout droit venus de Brooklyn, une jolie bande excentrique à l’énergie débordante, qui propose un post-punk déjanté et ultra-dansant. Après avoir écumé les clubs et salles de concerts de New-York, ils attirent l’attention de personnalités comme Beck et partagent ainsi la scène avec des groupes indés comme Omni, Tropical Fuck Storm, Dehd et Bodega aux EtatsUnis. Le bouche-à-oreille faisant son travail, les voilà à la conquête d’un public européen qui, pour sûr, ne saura résister à leur prestation déchainée !

TV PRIEST

Punk -rock - UK

TV Priest c’est quatre amis d’enfance qui font de la musique ensemble depuis toujours. S’inspirant de The Fall autant que Protomartyr, le groupe londonien, mené par son charismatique chanteur Charlie Drinkwater, sonne méchamment autant qu’il invite à danser : batterie excitée, envolée de grosse caisse, voix bien énervée… la musique des Anglais est l’excellent nouveau rock que l’on attendait depuis longtemps. Dans la lignée de Idles, TV Priest se dégage avec talent de ses références pour tracer sa propre route au sein de la scène post punk. Grosse claque prévue au Forum dimanche soir, soyez prêt.e.s !

FORUM- 39€

SAMEDI 04 JUIN

DIMANCHE 05 JUIN

22H30-03H00

22H30 - 03H00

STRUCTURES

GARGÄNTUA

Post punk - France

Post-punk, rock ou coldwave ? Structures casse les codes et invente son propre genre musical, la « rough wave », une façon de donner un aperçu de leur style, entre brutalité et émotions, rythmes abrasifs et mélodies répétitives. Avec un EP et un album à son actif, le groupe originaire d’Amiens réinvente le rock par cette voix autoritaire, rauque et noire, ces riffs de guitares nerveux et ces envolées de batterie enragées. Énorme coup de cœur du festival, Structures enflammera le chaudron du Forum le samedi 4 juin : absolument IMMANQUABLE !

Chanson hardcore - France Né de la volonté d’apporter un certain lyrisme brut à la scène électronique actuelle, Gargäntua présente un univers énigmatique et surprenant. Le duo tresse une pop techno hardcore hybride. Mêlant les codes esthétiques du black métal à une chanson française trash sur des beats techno ravageurs, Gargäntua choque, dérange et ne ménage pas son public. Rabelaisiens bien au-delà du nom qu’ils se sont donnés, le duo se fait le porte-parole d’un humanisme désabusé, spectaculaire et tumultueux. En live, Gargäntua n’a qu’une obsession : dépasser ses propres limites, fédérant adeptes et néophytes en une seule et même marée humaine dans une énorme fête libératrice. Avec ces deuxlà, c’est une fin de festival qui s’annonce zinzin !

ROCK’N TOQUES

RETOUR EN SCÈNE POUR ROCK’N TOQUES !

Co-organisé par Art Rock et l’Office de Tourisme de la Baie de Saint-Brieuc, le collectif de chefs Rock’n Toques se retrouve pour la 13e édition, au Village du festival Art Rock. 3 jours de fête autour d’une formule originale et savoureuse : de la street-food gastronomique à petits prix. De quoi émerveiller toutes les papilles !

Pour cette nouvelle édition concoctée aux petits oignons, la brigade la plus rock de l’Ouest vous donne rendez-vous les 3, 4 et 5 juin à Saint-Brieuc. Un événement à ne pas manquer, qui donne des airs de cuisine géante au centre-ville de Saint-Brieuc. Une dizaine de chefs et pâtissiers ainsi que leur brigade assurent 5 services à tour de rôle.

Le tout saupoudré d’un duo chef-artiste conjointement réalisé par le chef étoilé Nicolas Adam et Juliette Armanet le samedi soir et du très attendu Rock’n Brunch 3 étoiles le dimanche midi.

ROCK’N TOQUES et ART ROCK : PIONNIERS DE LA GASTRONOMIE EN MUSIQUE !

Ils étaient les premiers à mêler musique et gastronomie en 2008. Depuis, Art Rock accueille chaque année le collectif Rock’n Toques pour offrir une expérience gustative exceptionnelle aux festivaliers. Pendant les trois jours du festival, les chefs se succèdent pour proposer des produits frais et locaux, et s’engagent dans une démarche éco responsable, favorisant le bien manger pour tous. Objectif zéro déchet, zéro gaspillage pour une cuisine saine et durable :

• adapter le nombre de plats et de desserts en fonction de la fréquentation,

• sélectionner les matières des contenants (assiettes, boîte, bol, etc.) recyclables localement : carton ou plastique PS quand il n’y a pas d’autres alternatives,

• réutiliser, tous les ans, la même signalétique sur le site de Rock’n Toques.

LE RENDEZ-VOUS DES MÉLOMANES GOURMANDS

Parce que Rock’n Toques aime la musique et les artistes, la dégustation se fait face à la scène du Village, où les musiciens rythment les journées et les soirées

Pour vivre une expérience multi-sensorielle, quelques infos pratiques :

OÙ ? Village du festival Art Rock – Place de la Résistance – Entrée libre et gratuite

QUAND ? Ven. 03 juin : 18h30-22h30 | Sam. 04 juin : 11h30-22h30 | Dim. 05 juin : 11h30-22h30

QUE MANGERA-T-ON ? Des plats audacieux, inédits, cuisinés par les midi et soir. L’après-midi, des crêpes, des galettes. Le dimanche midi, l’exceptionnel Rock’n Brunch étoilé.

QUI ? Chaud devant, les premiers noms sont sortis !

Ils remettent le couvert…

• Aux Pesked - Mathieu Aumont *

• Château de Boisgelin - Mathieu Kergourlay

• Chocolaterie - Pâtisserie - Confiserie Abalain

• Desserts Events - Jonathan Santré

• La Crêperie de Youenn - Youenn Allano

• La Duchesse de Rohan - Benjamin Guillot

• La Vieille Tour - Nicolas Adam *

• Le Brezoune - Jonathan Leroy

• Le Zen - Kim Martin

Les nouveaux…

• L’Allium - Lionel Hénaff *

• Le Bevan - Mathieu Robillard

• Le Bruit qui court - Eric Morin

SUITE DE LA PROGRAMMATION À VENIR

MUSIQUE

VILLAGE / PLACE DE LA RÉSISTANCE

VEN.03 / SAM.04 / DIM. 05 JUIN

GRATUIT

En hommage à Fulgence Bienvenüe, créateur du Métro parisien et originaire d’Uzel dans les Côtes d’Armor, le festival Art Rock s’associe à la RATP autour d’une programmation d’artistes du métro parisien.

LES MUSICIENS DU MÉTRO EN PARTENARIAT AVEC LA RATP

BLUE GREY

Blue Grey est née de la rencontre de Ana Oliveira au chant et Antoine Garot à la guitare fin 2016. Ils commencent rapidement à composer ensemble et à jouer dans le métro et sur des scènes parisiennes. Passant du rock à la soul, du jazz à la pop, ils parcourent différents styles musicaux avant de s’affirmer musicalement.

FOKSAFUNK

Composé de 9 musiciens réunis par leur passion commune pour le funk, le collectif Foksafunk s’est produit dans de nombreuses salles où, à chaque fois, leur énergie communicative et ultra dansante ambiance un public conquis ! Depuis 2013, ils nous font danser avec leur musique aux riches influences funk, mais aussi soul, jazz et cubaines.

JOYLIE

Joylie nous livre une musique chargée d’émotions avec son premier EP Dirty Laundry, puisant son inspiration dans les profondeurs du blues et de la soul. Joylie chante de sa voix puissante, joue et compose. Sur scène avec ses musiciens, c’est un pur cocktail d’énergie assaisonné au rock-trap, mêlant solos de guitare saturée, douceur du piano et groove urbain : détonant !

MADLEN KEYS

Nourri des racines corses de la chanteuse et compositrice Caroline Calen, le groupe Madlen Keys offre un univers musical d’une dimension inattendue. Entre rock, folk, électro et pop indie, le quintet nous invite dans son univers intime et personnel, chanté en anglais et porté par la voix lumineuse de sa chanteuse.

OLILA

Entre Elliot (auteur, compositeur, voix/guitare) et Edgar (compositeur, voix/multi-instrumentiste) c’est la complicité d’une amitié traduite en musique. Ils composent à 4 mains des chansons entre nappes de synthés, percussions en tous genres, cordes d’acier et cordes vocales, chacun y va de sa petite touche avec simplicité et générosité. Sur scène, le jeune tandem dévoile sa collection de chansons à textes portée par des rythmiques énergiques et envoûtantes.

ET AUSSI..

MATA HARI AFROBEAT

Groupe composé d’une section de cuivres soutenue par une rythmique bien énervée, Mata Hari Afrobeat alterne compositions personnelles et reprises du père de l’afro-beat Fela Kuti, ainsi que de ses successeurs, Souljazz Orchestra, Newen Afrobeat, etc. Le rythme gronde, les bouches de métal rugissent, laissant éclater leur rage de jouer, jusqu’à l’extase, la transe.

L’AMOUREUSE

Lancé en janvier 2019 par Gabriel Bourcet aux claviers et Marie Brosse au chant et au violon, le duo L’Amoureuse prend forme autour de morceaux poétiques et frais, rappelant Yelle ou encore Video Club. Entre pop anglaise et rap français, les textes bilingues touchent par leur poésie et leur sincérité. Les mélodies sont douces, aériennes, entrainant petit à petit dans la danse.

WALTER ASTRAL

Walter Astral c’est la rencontre de la pop psychédélique, de l’acid et de la house, le tout sous influence techno. Les drum machines et les basses acid de Tristan Thomas se mélangent avec le son rétro de la guitare de Tino Gelli et d’un banjo si vieux qu’il procure des quarts de tons, tel un saz. Leur style musical hybride trouve ses influences chez King Gizzard & The Lizard Wizard, Flavien Berger, Altin Gün et Mehmet Aslan. Le cadre est posé, le ton est donné pour le duo mystique Walter Astral, explorateur céleste qui vous emmènera arpenter des mondes parallèles sous forme de quête mystique.

THE CHAPAS

Groupe explosif s’inspirant du rock des années 60 et 70, The Chapas surprend par sa puissance. De Pink Floyd aux Doors en passant par Black Sabbath ou The Stooges, les influences des Guingampais transpirent dans leurs morceaux emmenés par la voix habitée du chanteur et batteur du groupe : live chamanique à ne pas manquer !

ET AUSSI

ART ROCK LAB : conférences et débats NOUVEAU !

Le processus créatif à l’heure de la révolution numérique, tables rondes et rencontres proposées en partenariat avec la French Tech Saint-Brieuc Bay. Programme complet à venir.

SAM. 4 juin - 14h - Petit Théâtre

VÉLO PARADE NOUVEAU !

Au menu : DJ set, bicyclettes et paillettes !

Une balade en musique autour de Saint-Brieuc pour reprendre des forces avant la troisième journée du festival !

Un nouveau rendez-vous que nous proposons un collaboration avec l’association Vélo Utile.

DIM. 5 juin – 11h30 – point de départ à venir

YOGA HYPNOTIQUE

Pascale Albrieux, professeure de Yoga, vous propose un cours de yoga hypnotique. En mêlant la relaxation hypnotique à la pratique du yoga, les séances seront axées sur la détente et l’énergie. Un pur moment de bien-être avant de poursuivre l’aventure Art Rock. Prévoir des vêtements souples et dans la mesure du possible, un tapis de sol ou une serviette de plage.

SAM. 4 et DIM. 5 juin - 11h30 à 12h30 - Parc des Promenades (s’il pleut : 7bis rue Baratoux)

FÉDÉRATION INTERNATIONALE DE CONCERT !

Comme chaque année, la Fédération DeConcert ! propose sa sélection d’artistes coup de coeur. Cette année le festival Art Rock soutient November Ultra et Eloi.

ARTBIST’ROCK

Comme chaque année les bars de Saint-Brieuc fêtent Art Rock à l’unisson. La programmation du OFF sera communiquée courant avril.

SUR LA ROUTE

Deux semi-remorques customisés aux couleurs de la 39e édition du festival sillonneront les routes de France. Si vous croisez leur chemin, faites-le savoir sur les réseaux sociaux du festival : partagez vos photos !

LES RÉSEAUX

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NOS ENGAGEMENTS

Attaché à son territoire, le festival Art Rock prend position pour la défense d’une éthique, de valeurs fortes et de nombreux engagements, tels que le soutien à la scène artistique et à la vie culturelle locale, la participation à l’essor économique et médiatique du territoire et l’expression d’un réel engagement social et solidaire.

UN FESTIVAL 100 % ASSOCIATIF ET INDÉPENDANT

Le festival Art Rock, c’est avant tout une aventure associative, locale et indépendante. Il est organisé depuis ses débuts, en 1983, par l’association Wild Rose, association « loi 1901 » à but non lucratif.

UN FESTIVAL ENGAGÉ DANS UNE DÉMARCHE DE DÉVELOPPEMENT DURABLE, SOCIAL ET SOLIDAIRE

Accompagnés par le Collectif des festivals nous avons fait de la défense d’un développement durable, social et solidaire un des axes principaux de notre identité. Ainsi, nous traduisons désormais cet engagement au quotidien, en réduisant nos dépenses énergétiques et notre impact écologique, mais surtout faisant une oeuvre de pédagogie et de responsabilisation auprès des équipes, des publics et des usagers. Cet état d’esprit est intégré à chaque étape de l’organisation de nos événements, dans une volonté d’amélioration continue.

Nous sommes notamment signataires de la charte Drastic on plastic. Un dispositif visant à accompagner les festivals français vers le zéro plastique.

UN FESTIVAL SOLIDAIRE DE SON TERRITOIRE

En tant que principal événement culturel du département, le festival Art Rock est un véritable acteur de la vie locale. C’est pourquoi nous nous engageons à exprimer un soutien fort et durable au tissu économique en favorisant producteurs, commerces et entreprises locales à tous les échelons de la préparation de nos événements.

• 62 % des frais d’organisation du festival sont dépensés dans le département des Côtes-d’Armor

• 67% des salaires versés par l’association sont à destination de personnes résidant dans l’agglomération

• 6 millions d’euros de flux économiques sont générés par le festival et 1.6 millions d’euros de retombées économiques directes sont encaissées dans l’agglomération

• Nous nous engageons à soutenir les associations locales : prêt de matériel, dons alimentaires, collecte de papier, missions d’insertions via le bénévolat, etc.

• Nous mettons un point d’honneur à soutenir la scène artistique régionale et à favoriser son émergence et sa visibilité au-delà des frontières de la Bretagne.

UN FESTIVAL ACCESSIBLE À TOUS LES TYPES DE HANDICAP

L’association Wild Rose s’engage à rendre le festival Art Rock accessible au plus grand nombre en réservant le meilleur accueil possible aux personnes en situation de handicap. Dans le cadre du renforcement de sa démarche d’accessibilité, le festival Art Rock bénéficie du soutien précieux de Malakoff Humanis pour proposer de nouveaux services et mieux prendre en compte les différents types de handicap.

UN FESTIVAL SOUCIEUX DE L’ÉGALITÉ FEMMES-HOMMES

Le festival Art Rock s’engage pour la défense de l’égalité femmes-hommes et dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles. En intégrant ce principe d’égalité et d’écoute à l’ensemble de notre organisation, nous souhaitons faire avancer les mentalités. Des axes essentiels sur lesquels nous travaillons :

• Féminiser nos équipes et notre programmation artistique

• Sensibiliser et former nos équipes salariées de manière à prévenir toute violence, même verbale

• Savoir accueillir les victimes et les écouter, avec des personnes formées et bienveillantes

• Libérer la parole par une large communication et des ateliers ludiques

• Travailler avec l’ensemble des acteurs culturels et du monde de la nuit, pour continuer à faire la fête en toute sécurité toute l’année

C’est en se saisissant de ces sujets que les comportements changeront.

LE FORUM

LE PETIT THEATRE

LE GRAND THÉÂTRE

LA GALERIE

LE MUSÉE DE SAINT-BRIEUC

LE VILLAGE DU FESTIVAL

LA GRANDE SCÈNE

LA SCENE B

Influences obligent, le nom de l’association Wild Rose est hérité d’une chanson de Sonny Rollins, mythique saxophoniste de jazz.

Créée en 1979 par une bande d’amis passionnés de musique, l’association Wild Rose a alors pour ambition d’organiser des événements culturels à Quessoy, petite commune des Côtes-d’Armor.

Suivent quelques concerts, tournées et festivals en Bretagne. En 1983, l’association décide de créer un festival inédit à Saint-Brieuc et de se concentrer exclusivement sur ce projet. Le festival Art Rock est né. Depuis, chaque année, Art Rock continue de faire vibrer le centre-ville en proposant trois jours et trois nuits d’effervescence artistique à près de 80 000 personnes. Le festival se donne pour mission d’y construire des passerelles entre les arts : musiques, théâtre, danse, arts de la rue, vidéo, arts plastiques, arts numériques, gastronomie...

Ainsi, Art Rock est parvenu à se démarquer et à occuper une place de choix sur la scène artistique, se faisant lieu de rencontre, de création et d’avant-garde. Mais il a aussi su mettre en valeur son territoire, le bel écrin qu’est le centre-ville de Saint- Brieuc, et y

proposer une ambiance multigénérationnelle et conviviale. En 2018 le festival Art Rock a remporté le prix du Meilleur Festival Urbain de France aux Festivals Awards et le prix Atabula de la Meilleure Offre Culinaire de Festival, pour Rock’n Toques.

Art rock est membre fondateur de la Fédération De Concert !, mais aussi membre du Collectif des Festivals de Supermab et du Prodiss. Sorti fin 2020, le livre retraçant l’histoire du festival Art Rock : de 1983 à nos jours est en vente.

INFORMATIONS IMPORTANTES SUPERPASS & PASS 3J :

Billet à échanger contre un bracelet à l’espace Billetterie au Village du festival. Pour limiter les temps d’attente, la pose des bracelets se fera dès le jeudi 2 juin de 12h30 à 19h30, et les jours suivants : vendredi : 11h > 23h, samedi : 11h > 22h et dimanche : 11h > 20h

POINTS DE VENTE

Achetez vos billets en ligne sur www.artrock.org + imprimez vos billets à domicile ou présentez-les sur vos smartphones www.ticketmaster.fr + magasins Cultura, E.Leclerc, Cora, Auchan, 0 892 390 100 (0,34€/min) www.fnacspectacles.com + Magasins Fnac, Carrefour, Géant, U, Intermarché, 0 892 683 622 (0,34€/min) www.seetickets.com + Imprimez vos billets à domicile ou présentez-les sur vos smartphones

- La Passerelle, Scène Nationale de Saint-Brieuc 02 96 68 34 02

- Office de Tourisme de la Baie de Saint-Brieuc 02 96 33 32 50

- Fnac Saint-Brieuc 02 96 62 64 70

- Cultura Langueux 02 90 52 01 80

- Carrefour Langueux 02 96 60 91 79

- Espace Culturel Leclerc :

Plérin 02 96 79 27 92

TARIFS RÉDUITS :

33

-3€ sur les PASS : porteurs de cartes Cézam, Loisirs + demandeurs d’emploi et bénéficiaires de minima sociaux Réductions appliquées dans la limite des places disponibles et sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois uniquement dans les points de vente suivants :

- La Passerelle, Scène Nationale de Saint-Brieuc, Place de la Résistance - 22000 Saint-Brieuc

- L’espace Billetterie au Village du festival (du 2 au 5 juin 2022)

Attention : les justificatifs liés à la réduction seront également contrôlés à l’entrée du festival.

DEMI-TARIF ENFANTS :

-50 % sur les billets Grande Scène + Scène B : enfants de moins de 12 ans (nés à partir de 2010), obligatoirement accompagnés d’un adulte. Réduction appliquée dans la limite des places disponibles et sur présentation de la pièce d’identité de l’enfant uniquement dans les points de ventes suivants :

- www.artrock.org

- La Passerelle, Scène Nationale de Saint-Brieuc, Place de la Résistance 22000 Saint-Brieuc

- L’espace Billetterie au Village du festival (du 2 au 5 juin 2022)

Attention : la pièce d’identité sera systématiquement demandée à l’entrée du festival.

N.B. : des casques anti-bruit adaptés au jeune public seront disponibles, contre caution, au stand Prévention près de la Grande Scène

CASHLESS :

Le « Cashless » est un système de paiement dématérialisé qui, grâce à une puce fixée sur un bracelet, vous permettra de régler en quelques secondes absolument tous vos achats sur le site du festival (boissons, nourriture, merchandising). Ce sera le seul moyen de paiement accepté sur le site Grande Scène / Scène B et au Forum de La Passerelle. Vous pouvez créer et recharger votre compte en ligne ou le faire sur place lors du festival.

Découvrez toutes les informations pratiques sur notre site internet www.artrock.org

PLAN & ACCES

Saint-Brieuc se situe en Bretagne, dans les Côtes d’Armor, à 450 km de Paris et 100 km de Rennes.

ACCESSIBILITÉ

L’entrée PMR se fait par la rue Poulain Corbion ou par la rue Vicairie (cf. plan). Une plateforme est prévue sur le site de la Grande Scène. Pour toute question : accessibilite@artrock.org

HÉBERGEMENT

Hôtels, gîtes, chambres d’hôtes, campings Contactez l’Office de Tourisme de la Baie de Saint-Brieuc 02 96 33 32 50 info@baiedesaintbrieuc.com www.baiedesaintbrieuc.com

Vous recherchez une chambre ? Consultez les disponibilités sur le site du club hôtelier de Saint-Brieuc Côtes d’Armor : www.hotelstbrieuc.com

VENIR EN TUB

Toutes les lignes de bus de l’Agglomération vous emmènent à la Gare Urbaine, au centre-ville de Saint-Brieuc, tout au long de la journée et en soirée.

INFORMATIONS

Point TUB place Duguesclin 02 96 01 08 08 / www.tubinfo.fr

NAVETTES

Rentrez sereinement et en toute sécurité après les concerts : pour tous les festivaliers, des navettes de retour gratuites déservent les communes de l’Agglomération les soirs du festival !

Départ du centre-ville

Arrêt « Les Champs » > à 2h30 les vendredi et samedi, > à 2h le dimanche.

VENIR EN VOITURE

Le festival encourage vivement le covoiturage !

DE PARIS (4h30)

Prendre l’autoroute A10 direction Étampes-Orléans-Palaiseau, puis l’A11 direction Le Mans. Suivre Laval et Rennes (péage).

DE RENNES (1H)

Prendre la rocade Ouest en direction de Brest et sortir à Saint-Brieuc.

VENIR EN VÉLO

Soucieux de limiter l’impact des déplacements liés au festival, nous vous proposerons un parking situé 8 rue de la gare. (Antivol impératif)

Découvrez toutes les informations pratiques sur notre site internet www.artrock.org

PARKING PSH / VÉLO

CONTACTS PRESSE

Responsable Communication

Aurélie Denis

02 96 68 46 25 06 84 08 40 86 aurelie@artrock.org

Presse régionale & promotion

Katleen Roussel presse@artrock.org

Presse nationale

EPHELIDE

Nathalie Ridard nathalie.ridard@ephelide.net

18. rue Saint Marc 75002 Paris 01 75 00 05 14

INFOS PRESSE

PRESS KIT

Le dossier de presse, les visuels du festival ainsi que les photos des artistes sont téléchargeables sur le site Internet : www.artrock.org > rubrique pro/medias

ACCRÉDITATIONS

Les demandes d’accréditations sont à formuler dans la rubrique PRO / MEDIAS du site internet accompagnées d’un projet rédactionnel comprenant l’annonce du festival, la couverture sur place. Les pass seront à retirer à l’espace presse.

PHOTOS

Les accès fosse ne sont pas systématiques. Ils sont délivrés au cas par cas, en priorité aux photographes rattachés à un média et font l’objet d’une convention qui vous engage notamment à respecter les dispositions des artistes (affichées chaque jour à l’accueil presse).

ESPACE PRESSE

lieu à confirmer

Vous pourrez y retirer vos accréditations, vérifier les horaires de conférences de presse et interviews ainsi que les conditions de photos et captations des spectacles. Vous y retrouverez également l’équipe presse pour toute autre information.

Horaires

Ven. 03 et Sam. 04 juin : 10h à 22h

Dim. 05 juin : 10h à 20h

ACCÈS INTERNET

Muni de votre ordinateur personnel, une connexion Internet gratuite (WIFI) est disponible à l’espace presse.

HÉBERGEMENT

Le service presse du festival et l’Office de Tourisme de la Baie de Saint-Brieuc sont à votre disposition. 02 96 33 32 50 www.baiedesaintbrieuc.com

39 ANS DE FÊTE

ART ROCK REMERCIE SES PARTENAIRES PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

Et aussi les associations Culture Zatous, Coallia, l’Envol, UnVsti, Vélo Utile, MJC du Plateau, Orchestre d’Harmonie de Saint-Brieuc, Section musique du COB, ainsi que l’ANPAA 22, l’Adaléa, La Protection judiciaire de la jeunesse, le Centre Départemental de l’Enfance et de la Famille, le Centre Jacques Cartier

GRANDS MÉCÈNES

MÉCÈNES

SPONSORS

PARTENAIRES MÉDIAS

Crédits photos

Faune : Romain Etienne et Adrien M & Claire B / Miragesetmiracles : Adrien M & Claire B, Brest Brest Brest / itmahrag : François Stemmer / Asa : DR / Gazo : DR / The Liminanas : Thierry Grillet / Phoenix : Shervin Lainez / French 79 : Cauboyz / Agav, les filles & Christopher : Soraya Dagman / Sopico : DR / Yan Wagner : Diane Wagner / Josman : Helmi / Eloi : Apolline Baillet / Teto Preto : Tata Guarino / Iceage : Mishael Phillip A / James BKS : Frédéric

De Pontcharra / Ibeyi : Rafael Pavarotti / Gäel Faye : Victor Pattyn / Juliette Armanet : studio l’étiquette/ S+C+A+R+R : Frédéric De Pontcharra / Mattiel : Brandon McClain @eathumans / November Ultra : Pauline Darley / Guadal Tejaz : Titouan Massé / Annaël : DR / Katy J Pearson : Seren

Carys / The KVB : George Katsanakis / Structures : DR / Kim Gordon : Natalia Mantini / Jane Bikin : Nathaniel Goldenberg / Peter Doherty & Frédéric

Lo : Nicolas Despis / Clara Luciani : Alice Moitié / Laylow : Ilyes Griyeb / Jäde : Romain Garcin / Kalika : Valentin Fabre / Gwendoline : ToMat /

Makoto San : DR/ Gustaf : Felipe Crop / TV Priest : Dan Kendall / Gargäntua : Valentin Levaufre / Rock’n Toques : Julien Mota / Photos ambiances + scènes + festivalier.e.s : Gwendal Le Flem, Guénolé Tréhorel, Titouan Massé, L’Œil de Paco.

Si Saint-Brieuc est une fête, ART ROCK en est son feu d’artifice !

Année après année, ART ROCK investit avec talent le centre-ville de Saint-Brieuc le temps d’un week-end.

Après son annulation en 2020 et une édition 2021 reconfigurée pour faire face à la crise sanitaire, nous sommes toutes et tous particulièrement heureux de retrouver notre festival dans son format original pour cette 39ème édition.

Fidèle à son ADN, il rassemblera sur 11 sites des artistes reconnus sur la scène européenne et les grands talents de demain autour du rock, des musiques actuelles, de la danse, des arts numériques, de performances artistiques dans l’espace public, d’expositions et de la gastronomie. En cela, ART ROCK est un festival unique en son genre qui fait la fierté des Briochins, et plus largement des Costarmoricains !

Pleinement engagé dans son temps, le festival ART ROCK sera cette année au cœur d’engagements européens et internationaux qui nous tiennent à cœur. Il sera également l’occasion d’échanges sur les industries culturelles et créatives qui participent largement au rayonnement économique de notre territoire.

ART ROCK , c’est également un engagement sans faille pour l’égalité entre les femmes et les hommes et contre les violences sexistes et sexuelles. Le dispositif « où est Angela » mis en place par la Ville de Saint-Brieuc sur l’initiative du festival entend par exemple contribuer à la lutte contre le harcèlement de rue, notamment durant les 3 jours de festivités.

Vous l’aurez compris, ART ROCK est une étape incontournable les 3, 4 et 5 juin prochains !

Nous aurons plaisir à nous y retrouver pour collectivement partager cette belle langue universelle que forment la musique et la fête.

Bon vent à cette essentielle 39ème édition !

Hervé GUIHARD, Maire de Saint-Brieuc

Vice-président de SBAA

Christine Métois Le Bras, Vice-présidente en charge du rayonnement culturel et sportif.

Au revoir Covid, bonjour Art Rock ! C’est ce que nous avons tous envie de scander après ces 3 années si particulières. C’est pourquoi, nous nous réjouissons d’être aux côtés de l’équipe organisatrice du festival que je salue pour son courage, son dynamisme et sa persévérance. L’équipe n’a pas baissé les bras et a même su rebondir et proposer une édition adaptée au contexte 2021. Je les remercie pour cette parenthèse qui nous a rappelé combien ce rendez-vous compte pour nous. Et voilà « notre » Art Rock qui revient dans son format habituel !

Tout le milieu culturel a envie désormais de souffler et de donner libre court à l’expression artistique. C’est une nécessité et nous l’avons tous compris. L’Agglomération a donc continué à être présente auprès des associations culturelles, tout comme l’État et les différentes collectivités. C’était une évidence.

Art Rock va de nouveau pouvoir nous faire vibrer les 3, 4 et 5 juin prochain. Ce rendezvous est une bouffée d’air pour l’économie locale que ce soient les entreprises de l’événementiel, les commerçants, les professionnels du tourisme et sans oublier, bien sûr, les intermittents du spectacle. Art Rock mobilise aussi de nombreux bénévoles qui partagent des moments fédérateurs et inoubliables. Avec Art Rock, Rock’N Toques reprend vie. Nous avons la chance d’avoir cette originalité et des professionnels investis qui donnent une saveur si particulière à ce rendez-vous.

Pour toutes ces raisons, l’Agglomération est fière d’être partenaire d’Art Rock et souhaite à Carol Meyer et toute son équipe une très belle édition 2022.

LE RETOUR DE LA FÊTE !

Art Rock reprend ses quartiers en 2022 et nous voilà enchantés par cette perspective festive et chaleureuse d’un moment d’émotions à partager, dans la curiosité et l’insouciance.

Pour le Conseil départemental, partenaire de la première heure de ce festival qui ouvre chaque année le bal des grandes fêtes culturelles de l’été européen, le retour d’Art Rock tel qu’on l’aime est riche de projets réjouissants.

Parmi les temps forts d’une année 2022 résolument costarmoricaine, le festival constitue la pierre angulaire d’un partenariat actif et inclusif. Cela se traduit en effet par l’ouverture de la cour Saint-Esprit qui place ainsi l’hôtel du Département au cœur du site de la manifestation et où les festivaliers trouvent un espace de détente joyeux.

Le festival représente aussi une bonne occasion de sensibiliser les festivaliers dans la lutte contre les comportements sexistes pour que chacun puisse vivre la fête en toute tranquillité.

Notre collaboration s’articule également autour de l’organisation d’événements particuliers, comme par exemple pour les enfants placés sous la responsabilité du Conseil départemental et les familles ou établissements qui les accompagnent. Ou encore, lorsque nous accueillons le temps d’une journée, un groupe de jeunes en situation de handicap pour leur faire découvrir, avec la complicité des organisateurs, les coulisses de cet irréductible et irrésistible festival.

Cette collaboration aux multiples facettes a du sens et permet de faire profiter au plus grand nombre ces émotions et cette joie singulières, propres à un moment de fête populaire où chacun doit pouvoir trouver sa place.

Bon festival à toutes et tous.