A R C H I T E C T U R E JURY DE SOUTENANCE 20 JANVIER 2020 ANDRES MARTINEZ ARCHITECTE ET URBANISTE, DOCTEUR EN ARCHITECTURE. MAITRE DE CONFERENCES EN TPCAU A L’ENSAM.
ILARIA AGOSTINI
&
C
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U
L E
C A S
T
U
R
E
F R A N C A I S
QUELLE CORRELATION EXISTE-T-IL ENTRE CES DEUX MONDES QUE TOUT SEMBLE OPPOSER ?
ARCHITECTE, DOCTEUR EN ARCHITECTURE. MAITRE DE CONFERENCES HDR EN ARCHITECTURE ET URBANISME A L’UNIVERSITE DE BOLOGNE.
VINICIUS RADUCANU ARCHITECTE, DOCTEUR EN MECANIQUE ET GENIE CIVIL. MAITRE DE CONFERENCES A L’ENSAM.
HELENE GUERIN DOCTEUR EN HISTOIRE DE L’ART CONTEMPORAIN. MAITRE DE CONFERENCES ASSOCIEE EN HCA A L’ENSAM.
M E M O I R E
D E
F I N
D ’ E T U D E S
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE D’ARCHITECTURE DE MONTPELLIER PROMOTION 2020
ECRIT ET PRESENTE PAR
A U B I N
P R A D A L
SOUS LA DIRECTION DE H E L E N E G U E R I N
« Une robe telle que je la conçois est une architecture éphémère destinée à exalter les proportions du corps féminin » Christian DIOR
01 02 03
SOMMAIREjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjj I Remerciements …………………………………..3 Avant-Propos ………………………..……..……7
LA MODE ETROITEMENT LIEE A L’ARCHITECTURE I.
I Les scénographies dans l’Histoire ………………….……19
II.
Mode, luxe et défilés …………………………………..….25
III. Une rencontre inévitable entre deux mondes …….……33 IV. Rapport au lieu et au mouvement …………..…..….……41
LA MODE SE MET EN SCENE
Introduction …………………………….….…..11 Chapitre 01 ………………………………..….17 Chapitre 02 ………………………..….………47 Chapitre 03 …………………………….……..85
I.
I Les défilés de la Fashion Week …………………………..49
II.
Le lieu éphémère ………………………………………….55
III. La décoration éphémère ……………………………..…..61 IV. Le lieu architectural ………………………….……..……..67 V. Le lieu naturel ……………………………………….….…73 VI. La reconstitution ………………………………………….77
LA MODE DANS SON RAPPORT AU LIEU
Conclusion ………………………………..….121 Bibliographie ……………………………..….127 Sources des illustrations ……………………137 Annexes …………………………………..…..143
I.
I Les boutiques et maisons de Haute Couture …………..87
II.
L’image de la marque de luxe ………………………..….95
III. Une dimension patrimoniale 1/ Les musées et fondations ……………………………103 2/ Une dimension caritative ……………………………109 IV. Architecture et scénographie 1/ L’architecte comme scénographe …………………..113 2/ La scénographie comme métier d’architecte ….…..117
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R E M E R C I E M E N T S I
- !3 A R C H I T E C T U R E
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Tout d’abord, je tiens à remercier l’Ecole Nationale
Je remercie mes camarades et amis pour leur soutien et
Supérieure d’Architecture de Montpellier qui m’aura permis
collaboration dans les moments de doute, et toutes les
durant ces cinq années d’études de découvrir le monde
conversations enrichissantes que nous avons pu tenir au sujet
complexe de l’architecture, de suivre un enseignement pluriel et
de nos recherches respectives. Enfin, je tiens à remercier mes proches pour leur appui,
varié, et de confirmer l’intérêt que je portais à cette profession. Je remercie Hélène Guérin, dans sa fonction de directrice
encouragements et leur présence durant ces cinq années
de mémoire, pour son soutien, sa disponibilité, l’intérêt qu’elle a
passées, et tout particulièrement ma mère pour son
porté à mon sujet ainsi que pour la grande liberté qu’elle m’a
relecture perspicace.
travail de
Chacune de ces personnes ont rendu l’élaboration de
laissée dans la réalisation de mon travail. Je remercie également les autres enseignants de l’ENSA
mon mémoire passionnante et m’ont permis de développer mes
Montpellier qui m’ont aidé, de près ou de loin, dans mon travail
connaissances et compétences sur cette thématique.
de recherche et ont partagé leurs conseils avec moi. - !5 A R C H I T E C T U R E
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A V A N T - P R O P O S I
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En janvier 2018, j’ai réalisé mon stage de première
couleurs plus pétillantes, cette dernière ayant été la résidence
pratique à l’Atelier du Patrimoine et du Renouvellement Urbain
de vacances du couturier Yves Saint Laurent et source
de la métropole de Toulouse. Dans le cadre de ce dernier, j’ai
d’inspiration pour ses collections.
eu la chance de rencontrer l’agence de coloristes Nacarat, qui
La période choix de sujet se trouvant durant la Paris
élabore des chartes et palettes chromatiques. Cette expérience
Fashion Week printemps-été 2019, ce fut un élément déclencheur
m’ayant enchanté, j’ai décidé d’effectuer mon rapport d’études
supplémentaire pour me décider à diriger mon mémoire dans
de fin de licence en relation avec ce thème. C’est de cette
cette direction. C’est ainsi que je fis le choix de me consacrer
manière que j’ai abouti à traiter la couleur en architecture, de
aux liens qui pouvaient unir le monde de la couture à celui de
la symbolique à ses enjeux.
l’architecture. C’est notamment au travers de la scénographie
Dans une évidente continuité, j’ai aussitôt voulu réaliser
des défilés de mode que la connexion apparait. Ce sujet m’a
mon mémoire en poursuivant dans cette voie. Mon sujet initial
intéressé d’autant plus qu’il considère un nouveau métier de
tendait à traiter les couleurs en architecture en approfondissant
l’architecte. En effet, scénographe est un métier d’avenir dans
notamment le cas de Luis Barragan avec la signification des
lequel il est assez rare d’apercevoir des architectes. Nous
couleurs. Cependant, je me suis vite rendu compte que j’avais
pouvons remarquer le développement de cette voie par
déjà fait le tour de cette question et qu’il serait épuisant de me
l’ouverture d’un mastère spécialisé en scénographie à l’ENSA de
consacrer à nouveau à cette thématique. C’est pour cela que
Montpellier.
j’ai fait un point en listant ce qui m’attirait le plus dans ce sujet.
Le monde de la mode est un cercle très fermé dans lequel
Tout d’abord, j’ai retenu le Cuadra San Cristobal y Fuente de
il est difficile d’entrer. Il me fut ainsi très compliqué voire
los Amantes de Luis Barragan au Mexique. J’ai alors remarqué
impossible d’entrer en contact avec des personnes de cet
qu’une séance photo de mode y avait été réalisée pour la
univers et encore moins d’assister à des événements tels que des
maison Louis Vuitton. J’ai ensuite retenu le mouvement Art Déco
défilés de couture. Peu de contenus ont été écrits sur le sujet,
et ses couleurs pastel que l’on retrouve sur les façades de Miami
c’est pour cela qu’il s’agit donc d’un travail de recherche,
ou encore la Villa et le jardin Majorelle à Marrakech aux
personnel et expérimental. - !9 -
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Un intérêt récent de la part des architectes pour le sujet
que, dans sa fonction première, l’architecte doit mettre en scène l’espace.
de la scénographie et l’univers de la Haute Couture se remarque de plus en plus. Ces deux mondes qui nous apparaissent, au premier abord, antithétiques ne le sont pas
Pour mettre en scène l’espace, et notamment celui de la
forcément en réalité. En effet, ce lien qui unit l’architecture à la
ville, les architectes font parfois appel à des artistes. Ces
couture fait récemment l’objet de nombreux travaux de
derniers réalisent des installations d’art dans l’espace urbain à
recherches. On peut ainsi citer le mémoire de Marie Boiron,
l’image de Jeff Koons par exemple. Ce dernier ayant installé une
étudiante en architecture qui s’est consacrée à comparer le
structure d’art qui représente une main tenant des tulipes à côté
travail de l’architecte à celui du couturier en tant qu’enveloppe
du Petit Palais. On peut également citer l’installation d’une
de l’Homme1 ; ou encore celui de Stanislas Doin, étudiant
sculpture d’un pouce géant sur le parvis de la Défense par
également l’architecture, qui a travaillé sur l’influence de l’image
l’artiste César. On assiste ainsi à une artialisation de l’espace,
de marque sur l’architecture de ses points de ventes2. Le lien
c’est en général un concept de marchandisation afin de mieux
entre ces deux mondes se trouve notamment dans le concept
le vendre. Daniel Buren est, lui aussi, un artiste qui dessine une
de scénographie. Dans l’univers de la mode, les collections de
scénographie à l’échelle de la ville. Il habille l’espace par ses
couture sont chaque fois présentées à l’occasion de défilés aux
célèbres rayures, à l’image des colonnes qu’il a installées au
scénographies toujours plus incroyables et surprenantes, pour
coeur de la cour du Palais Royal à Paris. La scénographie,
lesquelles il est fait appel à des scénographes réputés.
souvent synonyme d’éphémère, ne l’est pas forcément comme
L’architecte peut prendre le rôle de ce scénographe puisqu’il
nous pouvons ici le constater. Les défilés de Haute Couture, qui,
effectue déjà cette mission à l’échelle de la ville. D’autant plus
à l’origine se déroulaient dans les maisons historiques, ont ensuite migré dans la rue en considérant la ville comme oeuvre
1
Selon le mémoire : L’architecte et le couturier. Les créateurs de l’enveloppe humaine., Marie Boiron, 2018.
Selon le mémoire : Concept Store. Est-ce que l’identité, les valeurs et les produits d’une marque peuvent influencer l’architecture du concept store? Etude de cas de la marque Louis Vuitton, Stanislas Doin, 2014. 2
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d’art. C’est, à ces occasions, que des scénographies éphémères
terme, on désigne le siège de la marque mais aujourd’hui plus
peuvent être pensées. La scénographie nous offre l’opportunité
généralement la marque en elle même. Nous pouvons également
de nous approprier l’espace, ce qui permet ainsi de lui donner
relever un champs lexical identique. En architecture nous
un sens. Par ailleurs, elle permet également d’activer l’espace.
employons des mots liés au textile, comme la peau, et,
C’est pour cela qu’il parait évident de choisir un architecte
inversement, le monde de la couture emprunte des mots liés à
comme scénographe, un des métiers d’avenir de l’architecture.
l’architecture, notamment du vêtement. Cependant, mode et architecture s’opposent par leur durée, l’un est plutôt éphémère
Le lien entre le monde de la couture et celui de
tandis que l’autre est fait pour durer. Jeanne Claude et Christo
l’architecture réside également dans la notion d’abris. Ces deux
sont un couple d’artistes contemporains qui ont fait se
constructions permettent d’offrir une autre peau à l’Homme ce
confronter directement ces deux mondes. En effet, ils ont habillé
qui lui assure une protection. L’Homme a deux besoins essentiels
et enveloppé de tissus des monuments architecturaux de
qui sont le fait de s’habiller et d’habiter, ainsi le vêtement et
manière éphémère, mettant ainsi en scène la ville.
l’architecture sont deux coquilles de ce dernier. La différence entre les deux n’est qu’une question d’échelle, cependant ils
Afin d’élaborer au mieux ce travail de recherche portant
servent à couvrir et protéger. De plus, si l’on se réfère aux termes
sur les liens et enjeux communs au métier d’architecte et à celui
latins, habiter que l’on traduit par tectura se différencie du
de scénographe de mode en passant par celui de couturier, j’ai
verbe habiller qui est textura, mais ils possèdent la même
développé une méthode de travail la plus cohérente possible.
orthographe avec seulement une lettre qui diffère. Ainsi nous
Peu d’études et d’écrits ayant été réalisés à ce sujet et étant
pouvons déjà remarquer une étroite relation entre les deux
difficile d’entrer en contact avec des personnes de ce milieu, j’ai
univers. Historiquement, la Haute Couture est inséparable de
réalisé un travail personnel. Ma méthode a consisté à étudier
l’architecture et de sa localisation dans la ville. Effectivement,
essentiellement différentes situations de défilés de couture à
l’appellation maison de Haute Couture inclut directement le
travers les images et vidéos qu’il en existe pour, ensuite, en
vocabulaire de l’architecture dans celui de la mode. Par ce
réaliser une description et analyse personnelle. Il en est de même
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pour le travail du couturier et de ses créations pour lesquelles il
nous focaliserons sur la mode et son rapport au lieu. Pour ceci,
existe peu d’analyses. Ainsi c’est un mémoire composé de
nous analyserons les boutiques et maisons de Haute Couture
recherches personnelles que j’ai composé, de sorte à répondre
pour lesquelles des architectes stars sont sollicités, ensuite nous
à la problématique qui pose la question de la corrélation qui
verrons comment l’image de marque est utilisée et se retrouve
existe entre le monde de
l’architecture et celui de la couture
dans l’architecture, puis nous étudierons la dimension
que tout semble opposer. Pour cela, nous allons dans un premier
patrimoniale des marques de Haute Couture à travers leurs
temps découvrir de quelle manière la mode est étroitement liée
musées et fondations mais aussi leurs actions caritatives, et enfin,
à l’architecture. Nous étudierons les différentes scénographies de
nous observerons comment l’architecte peut être scénographe,
l’antiquité à nos jours, puis définirons les différentes notions de
et comment la scénographie est un métier d’architecte.
mode, de luxe et de défilé avec leurs histoires. Ensuite, nous expliquerons comment la rencontre entre ces deux mondes était inévitable tant ils ont des similitudes et, enfin, nous nous pencherons sur le rapport au lieu et au mouvement de ces deux univers. D’autre part, dans une seconde partie, nous verrons comment la mode se met en scène. Tout d’abord, nous découvrirons les différents défilés qui composent la Fashion Week et comment cette dernière est apparue, puis nous étudierons les différents types de défilés que nous pouvons rencontrer : ceux pour lesquels on construit un lieu éphémère, ceux qui nécessitent une décoration éphémère dans un espace existant, ceux qui prennent place dans un lieu architectural, ceux qui utilisent un lieu naturel en décor, et enfin, ceux pour lesquels il est nécessaire de réaliser une reconstitution. Enfin, dans un dernier temps, nous
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I I
LA MODE ETROITEMENT LIEE A L’ARCHITECTURE
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I. LES SCÉNOGRAPHIES DANS L’HISTOIRE
pour honorer les Dieux. Un dispositif avait même été mis au point, le périacte 4, pour permettre de changer les décors au rythme
I
des différentes scènes. A Rome, on voit l’apparition du mur de
Nous pouvons définir la scénographie comme la technique
scène5 percé de trois baies. Il est ornementé de toiles peintes
ou l’art de réaliser des décorations et aménagements scéniques.
qui peuvent représenter des trompe-l’oeil mais aussi des décors
Le ter me qui vient, étymologiquement, du mot grec
naturalistes. Ce n’est qu’au Ier siècle avant Jésus Christ, que sont
skênographia 3, fait allusion à l’art de décorer la skênê qui
intégrés des éléments de décoration architecturaux aux
désigne la construction qui clôture l’espace de dramaturgie du
constructions scéniques. Nous retrouvons alors des murs de
théâtre grec. La scénographie sert majoritairement à créer la
scène en fond, arborant des colonnes, des statues, ou encore
spatialité nécessaire au jeu du comédien et à installer le
des frontons. Ainsi, la place pour les toiles peintes, qui
rapport désiré avec les spectateurs. Elle permet d’évoquer les
représentent les lieux dans lesquels se déroulent l’action, va alors
lieux de l’action théâtrale et, parfois même, d’aller plus loin de
être plus limitée.
manière symbolique et abstraite. A travers les époques, la A l’époque du Moyen-Age, les concepts scénographiques
fonction de la scénographie va évoluer et se composer de manières différentes.
ont changé, puisqu’il n’y a plus d’espace spécifique dédié aux représentations théâtrales. D’une part, les Eglises ou Palais
Les origines de la scénographie remontent dans l’Antiquité,
pouvaient être investis pour donner une représentation
au théâtre de la Grèce Antique. Elle se retrouve par des
théâtrale. Ils sont destinés à d’autres fins, mais le temps d’un
panneaux peints appliqués sur la skênê érigée lors des fêtes
instant vont servir de décor à des drames liturgiques. D’autre
3
Du grec ancien σκηνογραφία, skênographia (skênê « scène » et graphain « écrire »).
4
Ce sont des triangles pivotant avec sur chaque face un décor différent représenté.
5
Désigné comme Frons Scaenae (latin) dans les théâtres romains. - 19 ! A R C H I T E C T U R E
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part, des structures en bois6 , éphémères, pouvaient être
déterminées dans la construction des théâtres. C’est notamment
construites sur des places publiques. On y donnait alors des
Palladio 7 qui va les illustrer dans la réalisation du théâtre de
représentations de mystère et de théâtre profane. Une relation
l’Académie Olympique de Vicence en 1585. Palladio, qui
de proximité entre les acteurs et les spectateurs est alors
prétendait que la ville était elle-même un théâtre. C’est un
évidente et d’autant plus renforcée si le public est debout. En
édifice refermé sur lui-même et couvert, où l’on retrouve le demi-
Angleterre, on voit apparaître des chars mobiles pour accueillir
cercle des gradins, la scène et le mur de fond de scène romain.
des représentations de théâtre médiéval, associant fortement
Son innovation vient du fait qu’il utilise la perspective.
l’architecture et la scénographie. Ces constructions en bois
Effectivement, sept rues sont formées sur le mur de fond de scène,
prenaient une forme ronde ou polygonale, dans lesquelles
ce qui recule et amplifie l’espace de représentation. Le mur
l’espace scénique se développait en trois : une scène en
devient ainsi un cadre pour un jeu qui peut se dérouler derrière.
avancée sur le parterre, une scène intermédiaire recouverte d’un
Sebastiano Serlio8 va poser les bases du théâtre à l’italienne
toit de chaume, et une arrière scène couverte à deux niveaux.
qui va devenir un modèle. Notamment, la dichotomie entre la salle et la scène aménagée en plancher incliné pour accentuer
Lors de la Renaissance, le terme de scénographie a été
l‘effet de perspective. La perspective établit ces lignes de fuites
assimilé à celui de perspective. Ce procédé a été appliqué aux
à partir du point nommé oeil du prince, en fonction de la place
décors, permettant ainsi d’accentuer une illusion théâtrale. C’est
occupée par les dignitaires.
aussi à cette période qu’a eu lieu un grand tournant dans la scénographie théâtrale avec l’apparition de la salle à
Au XVII° siècle, l’illusion baroque est mise en scène par le
l’italienne. De nouvelles orientations architecturales sont
théâtre des machines. En effet, de nouvelles techniques vont être
6
Ces petites structures scéniques se nomment des Mansions.
Architecte de la Renaissance italienne, auteur de nombreux palais, villas, monuments publics, religieux, dans la région de Vénétie, et célèbre pour son traité Les Quatre Livres de l’Architecture(1508-1580); 7
8
Architecte et sculpteur italien de la Renaissance (1475-1554). - !20 A R C H I T E C T U R E
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apportées pour associer la machinerie à la scénographie. Des
symbolisme scénique. Il est recherché une ambiance sensible par
effets sonores et visuels et d’éclairage vont être ajoutés à la
l’utilisation de décors peints, synthétisés et suggestifs. On
scénographie, réalisés grâce à des machines ainsi qu’à des
assistera tout simplement à un rejet du naturalisme par certains
trappes. L’objectif du théâtre baroque étant d’émerveiller le
metteurs en scène.
spectateur, il est atteint par des changements de décors, des Au début du XX° siècle, nous pouvons noter l’apparition
transformations, ou encore par des éléments qui descendent du ciel.
d’un nouveau principe de scénographie : le vieux-Colombier. Il se compose d’une arche centrale, surmontée d’une passerelle C’est au XIX° siècle, qu’une importante révolution de la
avec deux ouvertures de chaque côté de cette arche donnant
scénographie est soulevée. Il est nécessaire de créer un espace
sur les escaliers permettant de monter sur la passerelle. Devant,
à trois dimensions pour rompre avec l’enfermement de la scène à
la scène est séparée en deux par une séquence de trois
l’italienne et renforcer l’expressivité du corps humain. Nous allons
marches, dont une partie qui dispose de trappes dans le sol.
donc parler non seulement de décor mais aussi de décoration
Cette conception montre que le jeu de l’acteur est privilégié. A
théâtrale. Ces derniers doivent correspondre le plus fidèlement
cette période, la scénographie européenne va aboutir à une
possible à ceux qui sont décrits dans le texte. C’est alors dans
expression métaphorique, en faisant éclater la scénographie
une logique de composition romantique, puis par la suite,
figée et traditionnelle. Une révolution dans les arts plastiques et
naturaliste, que les décors ont été conçus. Le théâtre est défini
les techniques de machinerie va permettre de stimuler l’espace.
comme un art du mouvement dans un espace symbolique qui se
Les effets visuels peuvent être multiples et variés avec l’utilisation
caractérise par des jeux d’ombres, de lumières, de formes et de
de la lumière, ou encore des projections cinématographiques.
lignes. A la fin du XIX° siècle, nous pouvons remarquer une
L’espace est alors écrit, on peut parler de dramaturgie de
rupture avec la scène conventionnelle et un développement du
l’espace. On cherche à ce que la pièce de théâtre soit donc
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confrontée directement à l’espace. Deux scénographes
La scénographie n’existe pas seulement dans le monde du
modernes : Adolphe Appia 9 et Edward Gordon Craig10
théâtre, nous pouvons également la retrouver dans d’autres
privilégient l’espace qui met en valeur l’acteur. En effet, la salle à
domaines comme l’art, le cinéma, la télévision avec la mise en
l’italienne va fortement être remise en question, pour des raisons
scène des journaux ou autres émissions, mais aussi l’architecture
tant sociologiques qu’artistiques. C’est alors que nous pouvons
et la mode. Effectivement, l’aménagement intérieur d’un édifice
retrouver le théâtre hors les murs, qui vient s’installer dans
architectural, ou bien extérieur, est considéré comme une
d’autres lieux et redéfinir la position du spectateur. On peut
scénographie de l’espace où le mobilier est mis en scène pour
ainsi retrouver transformations, reconversions d’édifices, ou bien
donner l’ambiance, le séquençage que l’on souhaite. Les musées
encore des reconstitutions de lieux dans des entrepôts.
C’est
sont des constructions architecturales qui nécessitent une
qui imagine abandonner les salles de théâtre
importante scénographie de leur espace pour guider le visiteur,
pour faire des représentations dans des lieux neutres et vides.
agréablement et fluidement et de la manière souhaitée. De plus,
Cette nouvelle génération de scénographes tend à redéfinir la
dans l’univers de la mode, la scénographie va être exploitée
poésie scénique. On cherche alors à ce que l’acteur ne joue
pour l’aménagement des vitrines des boutiques de sorte à
plus seulement dans l’espace, mais dorénavant avec ce dernier.
mettre en valeur la pièce de couture, tout en respectant l’image
La scénographie se trouve dans l’abstraction qui permet les
de la marque. Une scénographie très poussée se retrouve
métamorphoses et le sens des objets qui la compose. Il est donc
également lors des présentations des nouvelles collections, où
important de privilégier une étroite relation entre le metteur en
les mannequins défilent dans un décor toujours plus incroyable
scène et le scénographe.
mettant en valeur les codes de composition de la collection
Antonin
Artaud11
proposée. Nous pouvons même aller jusqu’à dire que le défilé de mode est une courte pièce de théâtre sans parole. 9
Décorateur et metteur en scène suisse, pionnier du théâtre moderne (1862-1928).
10
Acteur, metteur en scène et décorateur de théâtre anglais, du modernisme (1872-1966).
11
Poète, acteur, metteur en scène, dessinateur et écrivain français. (1896-1848). - !23 A R C H I T E C T U R E
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L’intérêt pour les architectes et les hommes de théâtre, dès
scénographe de développer un imaginaire qui emportera le spectateur.
le XX° siècle, était de relier le spectateur à l’oeuvre, et donc d’unir l’espace du public avec la scène. Les données scéniques sont alors axées sur le jeu des acteurs, ce qui reconsidère l’organisation spatiale du théâtre. Celle-ci se fait autour du corps en mouvement de l’acteur, comme dans l’architecture moderne où l’on établit une relation entre l’espace et l’Homme. Le metteur en scène avec le scénographe devient architecte de la scène. La scénographie permet de structurer l’espace scénique tridimensionnel de la représentation, au même titre que l’architecture structure l’espace. Elle développe une relation avec l’architecture des théâtres ou des lieux qui accueillent les spectacles. La scénographie a pour objectif de construire un espace pour le temps d’un instant. Pour analyser une scénographie, il est nécessaire de se pencher sur le rapport entre la scénographie et le lieu de représentation. On peut se demander comment l’architecture est intégrée dans la scénographie, d’un point de vue spatial mais aussi stylistique. Nous pouvons également considérer le fait que les caractéristiques physiques et symboliques de l’architecture peuvent être une source d’inspiration pour le scénographe ou, à l’inverse, non. Dans un théâtre traditionnel, qui impose des contraintes et des limites spatiales, il est plus difficile pour le
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II. MODE, LUXE ET DEFILES
commençaient déjà à associer à leurs tenues des accessoires non fonctionnels mais simplement d’apparat pour séduire et être
I
belles. Ces objets banals pouvaient être des plumes, des
Il est difficile de définir de façon précise et concise la
sculptures d’os ou encore des végétaux.
notion de la mode, bien que ce soit un élément présent au quotidien. C’est un univers qui peut être communautaire mais
Jusqu’à la fin des années 1330, les hommes et les femmes
aussi bien personnel, qui indique une manière de vivre, de se
étaient vêtus de la même manière. Ce n’est qu’à partir de cette
comporter, originale ou nouvelle, qui est donc propre à une
période là que les vêtements ont commencé à vraiment se
époque. La mode indique l’évolution de notre société.
diversifier. La mode a évolué et n’était pas la même selon la classe sociale ou encore le genre. Entre le XIV° et le XIX° siècles,
Nous pouvons ainsi relever une apparition de la mode dès
on faisait porter un corset aux enfants presque dès la naissance,
la préhistoire. Effectivement, l’Homme aurait inventé le vêtement
afin de redresser leurs corps très tôt. Cette technique permettait
pour une raison simplement fonctionnelle, pour se protéger. Cela
de distinguer les aristocrates par leur droiture et leur verticalité,
lui permettait de cacher sa nudité, par pudeur. Le vêtement
des gens du peuple plus ronds et souples à cause de leur
aurait servi plus précisément à remplacer la pilosité naturelle
travail dans les champs. La mode est alors un caprice
des Hommes préhistoriques dont ils furent petit à petit
aristocratique qui permet aux gens des classes aisées de se
dépourvus. C’est alors que les peaux d’animaux les protégeaient
démarquer des classes populaires qui portent des vêtements
des agressions climatiques comme la pluie, le soleil ou le froid. Le
plus larges. Elle met en exergue la différence sociale et apparaît
vêtement, simplement fonctionnel à son origine, va très vite être
donc comme le miroir des conditions sociales de chacun. A la
amélioré en étant personnalisé. Le teint, la forme sont travaillés
Cour, des tissus élégants et des matériaux rares sont utilisés pour
et on y ajoute des bijoux symboliques suivant sa tribu, sa
s’habiller, on parle alors de costumes. A cette période, on
localisation, son sexe ou bien encore son âge. Ce sont les
commence à se préoccuper de son apparence avec
prémices de la mode que nous retrouvons ici. Les populations
l’apparition du maquillage et du parfum, qui remplacent
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allègrement le savon. Le bronzage étant associé au bas peuple
de la présenter. C’est alors qu’est né le défilé de couture. Il est
qui travaille dans les champs, ce ne sont pas seulement les
intéressant de relever que le cinéma fait son apparition en
femmes, mais aussi les hommes de la Cour qui se couvrent d’une
même temps que les défilés, ce qui marque une nouvelle
poudre blanchâtre. Peu de temps avant la Révolution, des
modernité due aux progrès. Marie Verner, l’assistante de Worth
almanachs illustrants les tendances parisiennes pour ses lectrices
est considérée comme la première femme à être mannequin dans
provinciales apparaissent, ce qui est assimilable à la presse
l’histoire des défilés. Effectivement, Worth est le premier couturier
vestimentaire de nos jours. Ce support permettra la libéralisation
à présenter directement ses pièces en mouvement sur des
du vêtement et l'émancipation des femmes.
mannequins en chair et en os. Charles-Frédérick Worth a participé à la création de la Chambre syndicale de la
Ce n’est qu’au XIX° siècle que l’histoire de la mode va
confection et de la couture pour dames et fillettes. C’est la
vraiment commencer. Lors de bals aristocratiques, les femmes
première organisation qui sert à développer l’industrie de la
tenaient à s’asseoir au premier rang de manière à pouvoir
mode mais aussi à la réglementer avec notamment l’instauration
observer les tenues des invités. Ceci peut être perçu comme les
du label « Haute Couture ». En 1900, Paris ne comptabilise
prémices du défilé. C’est le créateur Charles-Frédérick Worth12
qu’une vingtaine de maisons de Haute Couture, dont celle de
qui est considéré comme le premier à avoir instauré le défilé
Lanvin qui est la plus ancienne maison de couture parisienne
pour présenter ses modèles sur de vraies mannequins. Cet
créée en 1889.
événement prestigieux s’installe dans de luxueux salons privés où sont rassemblées des femmes d’une classe sociale aisée. Il
Au début du XX° siècle, les présentations de mode se
provoque une véritable révolution dans le monde de la mode
poursuivent dans des résidences privées ou dans les salons des
en imposant ses créations, alors qu’auparavant, les clientes
maisons de couture, pour les clients fortunés. Elles vont prendre
choisissaient le vêtement sur mesure. Cette nouvelle manière de
de plus en plus d’importance et introduire une mise en scène de
penser la mode a par conséquent induit une nouvelle manière
plus en plus sophistiquée. Les mannequins commencent à défiler
12
Couturier français d’origine britannique, fondateur de la Haute couture parisienne, et des premiers défilés de mode (1825-1895). - !26 A R C H I T E C T U R E
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au milieu de décors soignés et au rythme de la musique. Les
société de production « United Artists ». Ainsi, la mode fait son
défilés sont désormais décrits comme de véritables fêtes et
entrée dans le marché de la publicité.
considérés comme un important événement social.
C’est en
1918, à New-York, qu’a été organisé le premier défilé théâtral
Durant la Seconde Guerre Mondiale, les restrictions
avec son et lumière spécifiques. Il a été réalisé par Lucy
imposées, notamment des textiles, mettent en péril les maisons de
Christina Duff Gordon13 de la marque Lucile. Les mannequins
Haute Couture. Faute de tissu, les jupes vont alors remonter sous
participent à des entraînements de défilé et à des exercices de
les genoux, ce qui développera la jupe crayon. Nous
postures pour devenir l’incarnation de la féminité. C’est durant le
remarquons ainsi que la mode est contrôlée par la société et
siècle des lumières, que les plus grands créateurs vont émerger
ses événements. C’est dans ce contexte où les présentations de
tels que Coco
Chanel14,
Yves Saint
Laurent15
Dior16.
ou Christian
mode parisiennes sont à l’arrêt, que la Press Week voit le jour à
Dans les années 1920, le défilé de mode commence à sortir des
New York en 1943. Ce défilé a pour objectif de présenter les
salons privés pour aller dans les grands magasins ou les
créations de mode américaines aux journalistes.
événements sportifs. La couturière Jeanne Paquin17 fait de ses défilés un spectacle en envoyant ses mannequins défiler sur des
Après la période de guerre, c’est l’opulence, la mode
lieux publics fréquentés pour promouvoir ses créations. En 1930,
redevient ultra féminine. Christian Dior, à cette époque, inconnu,
la maison Chanel a passé un accord avec le producteur de
va redessiner une taille aux femmes en inventant le « New Look ».
cinéma Samuel
Goldwyn18
concernant l’habillage des stars de la
Suite au succès de la Press Week new-yorkaise, les premières
13
Créatrice de mode britannique et fondatrice de sa maison de couture: Lucile(1863-1935).
14
Créatrice de mode, couturière et fondatrice de la maison Chanel (1883-1971).
15
Grand Couturier français et célèbre mondialement, créateur de la marque de Haute couture du même nom.(1936-2008).
16
Couturier créateur de la marque du même nom (1905-1957).
17
Une des grandes couturières françaises à acquérir une renommée mondiale (1869-1936).
18
Producteur cinématographique américain (1879-1974). - !27 A R C H I T E C T U R E
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- !28 A R C H I T E C T U R E
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présentations de mode vont se développer dans les grandes
déléguée à des metteurs en scène. A partir de 1973, le
villes européennes qui s’inspirent de la mode vestimentaire
Château de Versailles accueille au mois de Novembre une
américaine : en 1952 à Florence ou encore en 1961 à Londres.
confrontation entre la mode française et la mode américaine :
La mode devient « Fashion » et désigne, par ce terme, les
Le grand divertissement. Cinq grandes maisons de Haute
collections anti-traditionnelles dédiées à une clientèle jeune. La
Couture françaises, comme Dior ou Yves Saint Laurent, affrontent
mode est scindée en deux, d’un côté le classique et d’un autre
cinq autres maisons de couture américaines, l’objectif de cet
le fashion. Un désir de mode se fait ressentir au sein de toutes
événement étant de financer la restauration du Château de
les classes sociales, elle n’est plus seulement destinée aux riches
Versailles avec les fonds récoltés.
et l’on voit naitre le prêt-à-porter. Dans les années 1960, la femme s’émancipe en adoptant la mini-jupe, alors que dans les
Une mode rebelle émerge dans les années 1980, qui
années 1970, on retrouve des robes bohèmes et fluides aux
bouscule les codes et invente une esthétique novatrice. Plus
revendications pacifiques.
qu’esthétique, ce mouvement est politique ou idéologique, et la mode sert à s’identifier à un parti : gothique, new wave ou
Jusque dans les années 1970, la mode se résumait
encore punk. La mode n’est soumise à aucun frein esthétique, elle
essentiellement à la Haute Couture, cependant les minorités se
devient donc liée au mode de vie. La Fashion Week devient une
font entendre et le prêt-à-porter émerge directement par
institution qui attire des clients du monde entier et propose des
certains créateurs comme Jean- Paul Gaultier 19. Les shows de
défilés toujours plus extraordinaires. Les premiers rangs des
prêt-à-porter prennent de plus en plus d’ampleur et les
défilés sont occupés par des célébrités invitées par la maison
mannequins deviennent de vraies stars. Les défilés prennent
de couture, jusqu’alors réservés aux professionnels. Les créateurs
place désormais sous de grandes tentes dans le quartier
deviennent des businessmen et font de leur maison de couture
parisien branché des Halles. La scénographie de ces
un empire commercial. Les défilés, toujours plus attendus par le
présentations de mode est de plus en plus considérée et
public, sont surmédiatisés et deviennent un objet de fascination.
19
Styliste et grand couturier français anticonformiste qui fonde la marque de couture et de parfum du même nom, (né en 1952). - !29 A R C H I T E C T U R E
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Dans les années 1990, la mode aspire à plus de sobriété
de couture utilisent leur image et donc leur logo pour vendre
et de minimalisme pour arriver à un courant design d’antifashion.
des vêtements, mais aussi des parfums, des sacs ou encore des
Les vêtements sombres, troués et mal finis font table rase de
chaussures. La Haute Couture va être cédée aux mains de
l’esthétique glamour du passé. La mode va perdre un peu de sa
couturiers britanniques, comme John Galliano21, qui ont vulgarisé
vitalité à cette période car les femmes sont occupées par leur
les créations de Haute Couture, ce qui a inévitablement attiré
carrière professionnelle. Les collections de vêtements expriment
plus de publicité. De ce mélange, on obtient des vêtements
un message social et politique. Lorsque la population s’empare
jeunes et inventifs. Les défilés prennent place dans des lieux
de ce mouvement vestimentaire, c’est l’avènement du minimalisme,
toujours plus impressionnants auxquels assistent obligatoirement
qui trouve son écho dans le mouvement architectural Less is
un panel de stars pour assurer une certaine couverture
More20 . A ce mouvement, les grands couturiers vont répondre
médiatique. Les scénographies vont apparaitre toujours plus
avec une exubérance démesurée. A l’aube du XX° siècle, pour la
grandioses à chaque présentation de collection pour
première fois, un défilé est remplacé par une présentation online.
également attirer les médias et faire une publicité à la marque.
C’est le début d’une mode globale, connectée et internationale.
Dorénavant, les défilés sont retransmis en direct sur les réseaux sociaux, et les images sont partagées sur les comptes de la marque, mais aussi des personnalités qui ont assisté au show.
Au tournant de l’an 2000, c’est le phénomène des marques qui écrit la mode. C’est le nom du fabricant, de la maison de couture qui est plus important que l’aspect du vêtement. C’est la
Les maisons de Haute Couture réalisent des créations
publicité qui a mené à ce phénomène, on cherche à ressembler
luxueuses, il est donc intéressant de définir ce qui est entendu
à notre idole, vue à la télévision porter telle marque. Les maisons
par luxe. Son étymologie est source de contradictions entre
Slogan formulé par Mies Van der Rohe pour désigner le minimalisme architectural que l’on peut traduire par « moins c’est plus » ou « dépouillement est richesse » 20
Styliste et créateur de haute couture britannique, provocateur et habitué au scandale, il fut viré de la maison Dior en 2011, dont il était le directeur artistique depuis 1999, pour des propos racistes (né en 1960). 21
- !30 A R C H I T E C T U R E
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l’être et le paraître. Sa racine proviendrait du mot latin « lux »
apparaissent au XVII° siècle, où il est symbole de puissance.
qui signifie la lumière et l’éclat brillant, ce qui rapporte au
C’est alors que Louis XIV l’utilise afin de montrer sa puissance au
rayonnement du luxe. Nous pouvons également l’associer au mot
monde. Les premières marques de luxe furent créées au XVIII°
latin « luxuria » qui, lui, signifie la débauche, l’excès, et qui par
siècle, et Paris devient la capitale mondiale de la mode. La
conséquent donne une dimension excessive et abondante au
hausse du niveau de vie d’après-guerre a permis de
monde du luxe. Par ailleurs, le luxe pourrait aussi venir du mot
développer considérablement l ’industrie du luxe. La
« luxus », en latin également, qui signifie déboiter ou déviation
mondialisation des marques de luxe a accéléré son industrie
rapportant à nouveau au caractère excessif de la volupté. Le
dans les années 1990. Cependant à cette période, la
luxe est pluriel, il est synonyme de qualité , rareté ou encore
concurrence des fast-fashion fait son apparition. Ce terme
désir, mais est, bien souvent, jugé superficiel et inutile. C’est un
désigne le phénomène de renouvellement très rapide des
très fort marqueur social qui amène toujours à un débat sur la
collections de vêtements. Les pièces de couture sont inspirées
futilité. Le luxe est une notion qui existe depuis deux mille ans,
des tendances des défilés de la Fashion Week, mais sont
malgré ce que l’on pourrait croire. Dès la préhistoire, les Hommes
proposées à prix très bas. Ce mode de consommation entraîne
ont eu des gouts luxueux par l’utilisation de parfums, de bijoux,
une production intensive et massive de vêtements, qui pose un
de vêtements ou encore de mobiliers. Les Hommes ne
réel soucis économique.
privilégiaient pas seulement les objets utilitaires, mais fabriquaient aussi des objets par plaisir. A l’Egypte antique, le
Le luxe et l’architecture entretiennent depuis le début une
luxe était associé à la vie après la mort, c’était un privilège
relation très étroite. En effet, nous pouvons relever de
réservé aux pharaons. Effectivement, on retrouve des masques
nombreuses collaborations entre de grands architectes et des
d’or ou d’autres bijoux luxueux dans les tombeaux de pharaons.
maisons de Haute Couture. Les maisons de luxe font appel aux
A la Renaissance, la ville italienne de Florence cherche à
meilleurs architectes car il est question de gage de qualité et
embellir la vie humaine grâce au luxe. Les grandes familles
d’excellence. Il s’agit d’un échange qualitatif pour les deux
bâtissent de somptueux palais. Les débuts du luxe à la française
intervenants puisque l’architecte est également honoré de
- !31 A R C H I T E C T U R E
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travailler pour une marque d’excellence. Les architectes stars, tels que Zaha Hadid22 pour Chanel, Frank Gehry23 pour Louis Vuitton ou encore Jean Nouvel24 pour Cartier, construisent des édifices emblématiques et à l’image de la marque qui servent d’outil de communication. Ces édifices peuvent se retrouver aux quatre coins du monde et abritent des fondations, boutiques ou encore musées. L’univers du luxe a toujours eu besoin de celui de l’architecture, mais en ayant un rôle limité à celui de support. De nos jours, et ce, depuis ces dix dernières années, l’alliance du luxe et de l’architecture va bien plus loin.
22
Architecte urbaniste irako-britannique, figure du déconstructivisme et détentrice du prix Pritzker en 2004 (1950-2016).
Architecte américano-canadien, figure du déconstructivisme, ayant reçu le prix Pritzker en 1989, et considéré comme l’architecte le plus important de notre époque (né en 1929). 23
24
Architecte français contemporain, à la renommée internationale, ayant reçu le prix Pritzker en 2008 (né en 1945). - !32 A R C H I T E C T U R E
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III. UNE RENCONTRE INEVITABLE
gamme de l’architecture et de la couture que seule une partie de la population a les moyens de s’offrir. Elles peuvent donc
ENTRE DEUX MONDES
scinder la population et être source de discrimination, mais, parfois, une volonté d’accessibilité aux classes sociales les plus
I
basses est considérée, comme par l’architecture d’urgence ou le
Nous pouvons, à première vue, croire que tout oppose
fast-fashion. La technologie et le progrès sont des notions qui
l’univers de la mode à celui de l’architecture, mais, en s’y
ont servi aussi aux deux domaines et leur ont permis de
intéressant plus précisément, une inéluctable similitude est
s’émanciper et de se développer tout en innovant et proposant
frappante. Tout d’abord, la couture et l’architecture sont toutes
des produits toujours plus pratiques et intelligents. La finalité de
les deux des productions de l’Homme. L’Homme les conçoit pour
ces deux disciplines est, pour l’un comme pour l’autre, le résultat
se protéger des agressions climatiques, leur fonction principale
de tout un processus créatif de recherche et d’imagination, afin
est alors identique. La seule différence apparait au niveau de
de répondre à une demande.
l’échelle de protection, le vêtement va protéger directement l’Homme au plus près de sa peau, tandis que la construction
L’indéniable similitude entre ces deux univers se retrouve
architecturale protège l’Homme, ses accessoires et tout son
inévitablement dans le vocabulaire de chacun. Un mot propre à
mode de vie. On peut relever une différence de temporalité
l’architecture va pouvoir être employé en couture, et inversement,
entre les deux, l’un est plutôt éphémère et se change
en traitant des échelles dans des cas bien évidemment
quotidiennement tandis que l’autre est conçu pour durer le plus
différents. Effectivement, nous pourrions réaliser un catalogue de
longtemps possible. Le lien entre la couture et l’architecture est
mots qui servent à désigner le travail de l’architecte mais aussi
d’autant plus frappant que nous parlons de maisons de Haute
celui du couturier. Pour commencer, la structure se retrouve
Couture, ce qui lie directement ces deux mondes dans cette
inévitablement dans une construction architecturale pour assurer
appellation. Par ailleurs, une dimension sociale est repérable
qu’elle tienne dans le temps, mais aussi dans un vêtement pour
dans les deux domaines. Ces deux mondes mettent au jour des
que celui-ci ait de la tenue. En architecture, on parle d’ossature
inégalités d’ordre social en proposant des versions haut de - !33 A R C H I T E C T U R E
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- !34 A R C H I T E C T U R E
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du bâtiment, ce qui fait référence directement aux os qui
par la peau. Là aussi, un lien direct avec le monde de la
structurent le corps humain et, par conséquent, au vêtement du
couture s’effectue par le biais du corps humain. La peau peut
couturier. Cette structure permet, autant en architecture qu’en
être simple ou double, se composer d’une résille, d’écailles, ou
couture, de donner la forme que l’on désire à notre objet final.
encore de mailles. Autant en architecture qu’en couture nous
Lié à cette dernière, nous traitons aussi la gestion du poids. Le
emploierons un vocabulaire similaire pour désigner l’apparence
poids du bâtiment ou du vêtement doit est supportable par la
du produit. Il peut prendre une couleur, une texture, ou encore
structure et par l’Homme. Par ailleurs, lors de la conception de
un motif différent. On peut alors parler de rigidité ou à l’inverse
ces objets artistiques, des esquisses sont réalisées. Nous traçons
de fluidité, de massivité ou de transparence. La matière est un
des lignes et des courbes qui donnent des directions ou des
élément important dans les deux cas, elle procure des sensations
mouvements que devront suivre l’architecture ou le vêtement. Le
différentes à l’utilisateur. A l’échelle de l’architecture urbaine,
dessin de l’élément avant sa conception est également propre
nous pouvons retrouver directement le terme de couture qui sert
aux deux domaines, des croquis sont réalisés en premier lieu afin
à désigner la liaison de deux entités urbaines sous
de poser les intentions sur papier. Ensuite, l’architecte va
architecturales.
produire un plan, ce qui est assimilable aux patrons pour le couturier, phase permettant de déterminer précisément le
Le domaine de l’architecture a inspiré celui de la mode.
produit. Enfin, on passe en trois dimensions avec une maquette
Ses couturiers s’en sont servis pour imaginer leurs collections et
dans les deux domaines. L’architecte réalise une maquette réelle
n’hésitent pas à le revendiquer. Chez certains, ce parallèle avec
ou virtuelle
à échelle réduite, et le couturier une maquette en
l’architecture est perceptible dans toute leur oeuvre, cela fait
tissu blanc à échelle réelle. On peut parler de composition du
partie intégrante de leur image de marque, et ce n’est pas
vêtement tout comme de composition d’un bâtiment. D’autre part,
seulement une pièce de collection. Iris Van Herpen 25 réalise des
dans l’architecture contemporaine, la façade va être désignée
créations volumineuses avec des structures importantes, en
Créatrice de mode néerlandaise qui a lancé sa propre marque en 2007, est reconnue pour ses créations en 3D et ses matières novatrices (née en 1984). 25
- !35 A R C H I T E C T U R E
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équilibre et des lignes très géométriques. Ce sont des créations
retravaillé la forme de la basket superstar de la marque. Maria
spatiales pour lesquelles elle met en oeuvre le progrès, en
Grazia Chiuri27 a été inspirée par l’architecte Bernard
utilisant une structure et des matériaux innovants. Elle est la
Rudofsky28, dans la création de sa collection Haute Couture
première à utiliser l’impression en trois dimensions pour réaliser ses
automne-hiver 2019 pour Dior. Ce dernier a interrogé la fonction
créations de couture assimilables à des sculptures. Certains
ainsi que la forme du vêtement à travers les réflexions qu’il a
architectes vont même aller jusqu’à se mettre dans la peau du
mené. Selon lui, « nul besoin d'une nouvelle façon de construire,
couturier pour concevoir des créations de couture. Par exemple,
ce qu’il nous faut, c’est une nouvelle façon de vivre ». La Haute
Zaha Hadid26 a travaillé l’architecture du vêtement et
Couture est pensée dans la collection comme un art destiné à
notamment celle de nombreuses paires de chaussures. La
habiller des corps uniques avec leur propre identité. Elle pose le
grande architecte a signé des partenariats avec de grandes
questionnement des notions du corps, d’habit et d’habitat. La
maisons de Haute Couture. Elle a dessiné de nombreuses paires
Haute Couture permet de repenser le rapport à l’espace et au
de talons à l’image de son architecture futuriste, aux courbes
temps du vêtement. « Are Clothes Modern? », l’intitulé de son
douces et ultra-modernes et aux matières surprenantes, pour
exposition29, était inscrit sur le vêtement de la mannequin qui
Melissa, Nova Show United Nude ou encore Charlotte Olympia.
ouvrait le défilé.
En 2006, c’est avec Louis Vuitton qu’elle a créé l’icône Bag, une ré-interprétation du célèbre Bucket Bag de la marque, cette
Inversement, bien que cela soit plus rare, le domaine de la
fois-ci avec des courbes, signature de l’architecte star. En
couture a inspiré celui de l’architecture. Selon Claude Parent,
collaboration avec Adidas et le chanteur Pharrell Williams, elle a
« les métiers d’architecte et de tailleur-coupeur sont
26
Architecte urbaniste irako-britannique, figure du déconstructivisme et détentrice du prix Pritzker en 2004 (1950-2016).
27
Styliste italienne et directrice artistique de la maison Dior depuis juillet 2016.
28
Architecte, écrivain, collectionneur, designer, historien américain-autrichien( 1905-1988).
29
Exposition au Museum of Modern Art à New York de novembre 1944 à mars 1945 à propos de ses réflexions sur la mode. - !36 A R C H I T E C T U R E
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comparables, on passe du plan au volume »30. Des architectes
architectes utilisent des formes aériennes, des courbes et lignes
se sont intéressés à la couture, comme Adolf Loos31 qui
épurées, des matériaux nobles, afin de faire ressortir le luxe de la
considère et pense l’architecture comme vêtement. Il jugeait la
marque et de rendre ce bâtiment iconique. Par ailleurs, les
mode digne d’un intérêt constant puisqu’elle exprimait
architectes peuvent s’inspirer de la couture pour concevoir des
parfaitement la modernité. Loos fut l’un des premiers architectes
constructions non liées à la mode. Leur inspiration dans le textile
à réaliser des boutiques de mode et le précurseur de la
se retrouve notamment sur les façades et doubles peaux qui
tendance actuelle des boutiques de mode qui sont le reflet de
habillent les bâtiments. Le Mucem, réalisé par Rudy Ricciotti35, est
l’esprit de la marque avec un rayonnement théâtral. De
recouvert en parti d’une résille en béton aux lignes très fines et
nombreuses collaborations sont nées ainsi, entre les architectes
à l’inspiration couture, tout comme le récent bâtiment de la
et les couturiers, notamment dans la conception des nombreuses
Manufacture de la mode Chanel aux lignes plus verticales. La
fondations de Haute Couture ou de boutiques de marques. On
boutique Dior à Séoul, réalisée par Christian de Portzamparc 36,
pense notamment à la Fondation Louis Vuitton par Frank
est composée d’une enveloppe libre, en résine, telle un tissu
Gehry32, le pavillon Chanel par Zaha Hadid33 ou encore la
blanc qui ondule au vent. Esthétiquement, on a réellement
Fondation Cartier par Jean Nouvel 34. Chaque édifice
l’impression d’une création de Haute Couture en textile. Frank
architectural reprend les codes de la marque et cherche à
Gehry, dans le dessin de la maison dansante de Prague, ne s’est
montrer sa puissance et favoriser son rayonnement mondial. Les
pas inspiré de la couture mais du mouvement de deux corps. La
30
Extrait d’une interview pour Libération Next en février 2010.
31
Architecte autrichien, grand précurseur de l’architecture moderne par le rejet de l’ornementation (1870-1933).
Architecte américano-canadien, figure du déconstructivisme, ayant reçu le prix Pritzker en 1989, et considéré comme l’architecte le plus important de notre époque (né en 1929). 32
33
Architecte urbaniste irako-britannique, figure du déconstructivisme et détentrice du prix Pritzker en 2004 (1950-2016).
34
Architecte français contemporain à la renommée internationale ayant reçu le prix Pritzker en 2008 (né en 1945).
35
Architecte et ingénieur français, pionnier du béton et du béton innovant (né en 1952).
36
Architecte et urbaniste français, premier français à recevoir le prix Pritzker en 2004 (né en 1944). - !37 A R C H I T E C T U R E
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- !38 A R C H I T E C T U R E
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mode s’inspire du corps, ainsi la silhouette féminine et l’autre
C’est comme cela que de grands architectes s’intéressent aux
masculine ont des lignes très couture. Nous avons pu récemment
créations exceptionnelles de grands couturiers et vont même
remarquer que certains couturiers faisaient de l’architecture
jusqu’à dessiner des éléments de design, voire même de couture.
comme Virgil Abloh37. Le directeur artistique de Louis Vuitton
Les grands couturiers se passionnent pour les oeuvres des
homme, a réalisé une collection de mobilier : Markerad en
architectes renommés, et ré-interprètent leurs formes ou leurs
collaboration avec la marque Ikea.
couleurs dans leurs collections, qu’ils présentent parfois au sein même des édifices architecturaux.
Entre l’architecture et la couture, il y a un lien très fort, mais il est difficile de déterminer quelle discipline inspire l’autre. On
La construction architecturale et la création de couture
peut alors considérer qu’elles sont une source d’inspiration
tiennent une source d’inspiration commune qui est le corps. Ce
mutuelle, et il n’est pas rare d’entendre que la « mode est
sont des constructions de l’enveloppe humaine qui existent pour
architecturée »38 pour décrire une collection de Haute Couture,
et par l’Homme et qui lui permettent de vivre. L’architecte et le
ou qu’une « architecture est Haute Couture » 39 pour désigner un
couturier doivent composer en prenant en compte les
bâtiment. Fréquemment, le monde de la mode emprunte à celui
contraintes de l’anatomie du corps mais aussi celles de
de l’architecture, et le monde de l’architecture emprunte à celui
propriétés physiques des matériaux qu’ils utilisent. Dans ces
de la mode. Les architectes et couturiers sont sensibles à l’art et
domaines, doivent être considérés, la création mais aussi les
cherchent leur inspiration dans d’autres domaines que le leur.
impératifs fonctionnels, contrairement aux autres domaines
Créateur américain, architecte de formation, styliste, DJ, créateur de marque Off-White et directeur artistique chez Louis Vuitton Homme depuis 2018 (né en 1980). 37
38
Terme souvent utilisé pour désigner les créations d’Iris Van Herpen.
39
Terme souvent utilisé pour désigner la fondation Louis Vuitton à Paris. - !39 A R C H I T E C T U R E
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artistiques. De ce fait, le Corbusier40 va penser une maison comme une « machine à habiter », et Paul Claudel 41 décrira le vêtement comme « un appareil à vivre et à respirer ». C’est donc à l’échelle du corps que les créations vont être pensées, pour répondre à la contrainte initiale. C’est alors que sont développés de nombreux systèmes de mesures et de proportions, pour réaliser les robes à la bonne longueur ou encore les portes à la bonne largeur. En architecture, on pense ainsi au Modulor de le Corbusier qui propose les proportions parfaites de l’Homme, selon le nombre d’or, avec lesquels on doit composer une architecture fonctionnelle. En Haute Couture, chaque création est unique et dépend des mensurations du client qu’il est nécessaire de relever.
Architecte, urbaniste, décorateur, peintre, sculpteur et homme de lettres suisse naturalisé français, représentant du mouvement moderne et célèbre pour avoir inventé « l’unité d’habitation » (1887-1965). 40
41
Dramaturge, poète, essayiste et diplomate français (1868-1955). - 40 ! A R C H I T E C T U R E
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IV. RAPPORT AU LIEU ET AU MOUVEMENT
liée à la conception spatiale des spectacles théâtraux, mais désigne aujourd’hui bien plus d’actions. On retrouve alors la
I
scénographie dans la conception architecturale des expositions
Le monde de l’architecture, tout comme celui de la
muséales, dans les spectacles de n’importe quelle nature, dans
couture, se réfère à l’espace qui nous entoure, au lieu et utilise
la vidéographie de télévision ou de cinéma, ou encore, dans la
un vocabulaire similaire, mais nous ne connaissons pas forcément
présentation d’une collection de couture. Cette notion a bien
l’exacte signification de chacun. D’autant plus que, celle-ci a
évolué dans le temps et n’est plus seulement gérée de nos jours
évolué au cours du temps et n’est pas toujours employée à bon
par un scénographe, mais aussi par des metteurs en scène et
escient. Effectivement, nous pourrions penser que cela ne
des architectes.
concerne que l’univers de l’architecture, mais celui de la couture est, de près, affecté par cette notion, notamment lors de ses
Il est donc intéressant d ’étudier les différentes
défilés. Le mouvement semble faire plutôt partie du monde de la
significations, analogiques ou non, des termes de lieu et
couture, celui qui touche le corps de plus près, mais il concerne
d’espace. Le lieu, du latin locus, est une portion déterminée de
également celui de l’architecture. Le principe de mouvement est
l’espace qui laisse place à des appropriations singulières ainsi
aussi une notion importante dans ces deux domaines. C’est une
qu’à des mises en discours spécifiques. Le lieu possède une
manière d’habiter l’espace et de le faire vivre, tout comme les
identité. C’est ainsi que l’on parlera de lieu saint au XII° siècle,
vêtements. Il est donc difficile de savoir désigner correctement
de lieu public à partir du XVI° siècle, ou encore, de haut lieu au
l’espace en architecture, comme dans la scénographie du
XVII° siècle pour des espaces importants. Le lieu est donc
monde de la mode. De ce fait, le terme
scénographie 42
qui
chargé d’une forte signification et symbolique mais arrive parfois
signifie étymologiquement le fait d’écrire la scène, désigne l’art
à des non-lieux qui sont uniformisés. Au XIV° siècle, le lieu servira
d’organiser l’espace. Ainsi la scénographie est historiquement
spécifiquement à désigner les ruines. Il représente une étendue
Du latin scaenographia, (scaena « scène » et graphie « dessin ») du grec ancien σκηνογραφία, skênographia (skênê « scène » et graphain « écrire »). 42
- !41 A R C H I T E C T U R E
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limitée, on peut l’embrasser du regard, mais tout est question
social, produit de l’Homme qui l’organise et le met en valeur pour
d’échelle et de point de vue. Nous ne pouvons voir la réalité
répondre à des objectifs. L’espace n’existe que par ce qui le
matérielle d’un lieu que depuis le point de vue d’où l’on est et
remplit. On parle d’espace pour désigner une certaine distance,
selon nos expériences personnelles, notre culture et notre
une surface ou un volume. L’appropriation de l’espace ne peut
identité. Tout corps occupe un lieu, remplit un lieu, est un lieu. Au
se faire qu’en prenant en compte la notion de représentation
pluriel, les lieux considèrent les différentes pièces d’une maison,
de ce dernier et en considérant le point de vue d'où l’on se
d’une terre ou autre. Le lieu est utilisé pour parler de l’usage que
trouve.
l’on fait d’un espace, ou d’un événement qui s’y déroule. On le différencie de l’endroit qui, lui, marque l’appartenance à un
Ainsi nous pouvons relever qu’il y a une constante
ensemble plus grand ou un cadre défini et de la place qui
interrelation entre le lieu et l’espace. L’espace est considéré
désigne un site destiné à être occupé et son étendue.
comme le lieu pratiqué. Il émerge par le discours qui lie les lieux entre eux et crée une dynamique. Le lieu existe de par le
L’espace est un terme qui vient du latin spatium, qui a
mouvement, les interactions qui l’animent. Il est difficile de
deux significations : le champs de course qu’est l’arène, mais
déterminer si la ville est un espace ou un lieu. On peut la
aussi une durée. Au Moyen-Age, cela signifiait la crainte et
considérer comme l’un, mais aussi, comme l’autre. La ville est un
l’incertitude, toujours associées à la dimension temporelle. Ce
lieu dans le sens où elle est délimitée par un mur d’enceinte, une
n’est qu’au XVII° siècle que l’on ajoute au terme sa dimension
rocade ou une limite imaginaire, re-découpée elle-même en
scientifique. Sa notion est alors confortée par la théorie de la
différents lieux. Tout dépend du point de vue auquel nous nous
relativité et le concept espace-temps. De nos jours, l’espace est
associons. La ville est également considérée comme espace car
devenu banalisé et utilisé dans divers registres, ce qui nous
c’est celui de l’opinion publique, mais aussi, celui où circulent les
éloigne de ce qu’il veut dire. On peut dire qu’il se compose de
rumeurs de rue. La scène, dans le sens du site d’action des
lieux et de non-lieux43 . L’espace géographique est un espace
scénographes, est à la fois espace et lieu, dépendant du point
43
Notions citées dans Espèces d’espaces, George Perec. - !43 A R C H I T E C T U R E
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de vue duquel nous nous plaçons. C’est un morceau déterminé
par le biais de la personne qui va le faire vivre, le mettre en
de l’espace, donc un lieu, qui possède une identité propre et
mouvement. C’est le corps qui habite ou porte ces créations qui
qu’il est possible de s’approprier. Le corps peut l’occuper et le
fait naitre le vêtement ou le bâtiment. Une oeuvre de couture ou
remplir. C’est également un espace puisque ce lieu est rempli et
une architecture abandonnée n’ont plus aucun intérêt d’être,
pratiqué. D’autant plus, que la dimension temporelle, associée au
mise à part si elles possèdent le statut d’oeuvre d’art. Le
terme d’espace, est très présente dans une scénographie
vêtement doit être habité par un corps en vie et être en
installée éphémèrement, le temps d’une pièce de théâtre ou d’un
mouvement. C’est par cette action qu’il va dévoiler toute sa
défilé. Pour donner un sens à l’espace, il faut s’approprier le lieu.
splendeur. C’est pour cette raison que les pièces de couture ont
Pour s’approprier un lieu, il faut faire appel aux sens et aux
commencé à être présentées au public sur des mannequins
sensations. Cette faculté de percevoir les sens vient du grec
vivants afin que la pièce se déploie et montre au spectateur
ancien aísthêsis44, que l’on peut traduire en français par
qu’elle est vivante. Le vêtement ou le costume en mouvement
« esthésie ». Nous pouvons rapprocher ce terme de celui
expriment les sensations et les sentiments de la personne qui les
d’esthétique qu’il est très important de considérer lors de la
revêt. Le vêtement est aussi souvent perçu comme une
conception d’une scénographie.
prolongation de nous et de nos mouvements. Cela permet d’accentuer nos actions et nos gestes, notamment au théâtre
L’appropriation est une notion importante dans le domaine
lorsque le spectateur est trop éloigné des acteurs. De même, un
de l’architecture comme dans celui de la couture, puisque le
espace ou un objet architectural n’existe pas sans nous.
vêtement existe grâce à celui qui le porte et la construction
Effectivement, l’Homme habite le lieu et se l’approprie en le
existe à travers celui qui l’habite. Se pose alors la question du
modifiant, en y ajoutant ou supprimant des éléments. Le bâtiment
destinataire de l’oeuvre. Une personne précise ou une personne
vit au même rythme que la personne qui l’habite, les volets
lambda peuvent-elles s’approprier une architecture ou un
s’ouvrent au lever, la cheminée fume quand elle a froid, ou
vêtement ? Le bâtiment et le vêtement n’existent pas en soi, mais
encore la végétation pousse selon ses envies. L’Homme marche,
44
Du grec ancien, du verbe αἰσθάνομαι, aisthánomai. - !44 A R C H I T E C T U R E
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court, saute, danse dans le lieu, de cette manière il se l’approprie et en fait un espace. On peut représenter un Homme par une croix immobile et lorsqu’il se met en mouvement il devient une forme dynamique qu’est la spirale. Inversement, nous n’existons pas sans eux, les vêtements et les bâtiments nous font vivre et nous protègent. Avec cette notion d’appropriation de l’objet fini, il est important de prendre en compte l’usager dès la conception de celui-ci. L’architecte et le couturier doivent inclure dans leur démarche les besoins et désirs du client. C’est en s’appropriant l’oeuvre, que le passage du créateur à l’utilisateur est permis.
- !45 A R C H I T E C T U R E
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C H A P I T R E
I I I
LA MODE SE MET EN SCENE
- !47 A R C H I T E C T U R E
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premières présentations dans des salons et la première chambre
I. LES DEFILES DE LA FASHION WEEK
syndicale de Haute Couture 49 sont apparues à Paris. De plus, ce n’est qu’en France, uniquement, que des collections de Haute
I
Couture sont présentées au public. Selon la tradition, les Les collections de vêtements des plus grandes maisons de
semaines de la mode se succèdent en attribuant la première
couture et stylistes sont présentées à leur public plusieurs fois
semaine à New-York, et en terminant par la semaine parisienne.
par an, à l’occasion des semaines de la mode, plus
De nos jours, les semaines de la mode se sont multipliées et
communément appelées Fashion Week. Ces semaines dédiées à
développées à travers le monde entier. On retrouve également
l’industrie de la mode ne sont arrivées dans notre quotidien que
des semaines de la mode attitrées à plusieurs villes d’un même
très récemment, mais se retrouvent aujourd’hui dans de
pays. Nous pouvons aujourd’hui dénombrer pas moins de cent
nombreuses villes du Monde. Ce sont à travers de nombreux
trente Fashion week à travers la planète.
défilés, aux mises en scène toujours plus grandioses et surprenantes, que les marques de luxe nous proposent leurs
La Fashion Week de Paris concentre plus de trois cent
nouvelles collections deux fois par an.
défilés chaque année, dont la moitié sont des marques étrangères. Tous ces défilés s’organisent à travers un calendrier
Les quatre plus grandes semaines des défilés dans le
officiel élaboré par la Fédération de la Haute Couture et de la
Monde sont, par ordre de création historique, celles de New-
Mode, présidée par Pascal Morand. Ce calendrier permet
York45 , Milan46, Londres 47 et enfin Paris 48. Cependant, les 45
Par le Council of Fashion Designers of America
46
Par la Camera Nazionale della Moda Italiana
47
Par la British Fashion Council
48
Par la Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode
Qui sera la Fédération Française de la Couture, du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode, puis la Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Elle gère l’industrie de la mode française et sa règlementation. 49
- !49 A R C H I T E C T U R E
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d’organiser les présentations des collections des trente sept
décalage entre le défilé, qui présente la collection de
marques de Haute Couture qui vont défiler en une seule
vêtements au public et à la presse, et la mise en vente des
semaine. Tout d’abord, nous avons les membres permanents, au
créations en boutique, s’étend sur plusieurs mois. Toutefois,
nombre de quinze, titre attribué à des marques telles que Dior,
depuis les années 2010, ce délai cherche à être de plus en plus
Chanel, ou encore Louis Vuitton. Cependant, ce titre n’est
réduit, en raison d’une course au temps aujourd’hui facilitée par
valable que pour un an, et les marques doivent renouveler leur
de nombreux moyens. En effet, les avancées technologiques ont
demande chaque année auprès de la Fédération de la Haute
permis de développer des plateformes de partages en ligne
Couture et de la Mode. De plus, nous avons les membres invités,
immédiats des créations de Haute Couture, comme notamment le
qui sont également au nombre de quinze. Ce sont de nouveaux
réseau social Instagram, ou par ailleurs d’augmenter la
créateurs français ne disposant pas du titre « Haute Couture »
réactivité des copies de la fast-fashion 50.
mais seulement « Couture ». Par ailleurs, nous retrouvons sept membres correspondants, comprenant des maisons de luxe
Les défilés de la Fashion Week se divisent en trois
étrangères désignées par la Fédération de la Haute Couture et
chambres syndicales : premièrement la Haute Couture, ensuite le
de la Mode.
Prêt-à-Porter, et enfin, plus récemment la mode masculine. Pour chacun d’eux une collection printemps-été et automne-hiver
Les semaines de la mode parisiennes se divisent en deux
peuvent être proposées. Les défilés de Haute Couture ont
périodes pour présenter deux collections saisonnières différentes:
généralement lieu en janvier et juillet, ceux proposant la
d’une part la collection printemps-été, et d’autre part la
collection Prêt-à-Porter en mars et septembre, et ceux
collection automne-hiver, souvent abrégées SS (Spring-Summer)
présentant la mode homme en janvier et juin. De ce fait, chaque
et FW (Fall-Winter). Ces défilés sont évidemment présentés en
marque a la possibilité d’offrir à son public six défilés par an.
décalage avec la saison pour laquelle ils sont proposés. Ce
Cependant, un défilé engendre un coût considérable pouvant
Désigne le renouvellement, le plus rapide possible, de petites collections de vêtements. Ces vêtements sont destinés à être portés pendant une courte durée et ont un faible prix. 50
- !50 A R C H I T E C T U R E
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dépasser des centaines de milliers d’euros jusqu’à parfois
pour présenter ses créations aux inspirations africaines sous la
atteindre plusieurs millions, ce qui justifie le fait qu’il soit rare
lumière vibrante des brasiers et bougies et les reflets des plans
qu’une marque réalise ces six défilés annuels.
d’eau. Ces lieux peuvent se trouver tout simplement en France. Par exemple, Dior a fait défiler ses mannequins au coeur du
A cette liste de six défilés annuels, peuvent s’ajouter
futuriste Palais Bulle de Pierre Cardin sur la Côte d’Azur. Raf
d’autres collections de vêtements. En effet, à la vue d’une
Simons51 a choisi un joyaux architectural pour présenter ses
concurrence certaine des collections rapprochées des fast-
créations. Les différentes ouvertures en forme de bulles servaient
fashion, certaines marques de luxe vont jusqu’à proposer des
aussi de vitrines pour les mannequins lors du tableau final.
collections d’entre-saison pour ne pas présenter les mêmes
Chanel a proposé un défilé hors norme en 2016, faisant
durant six mois.
découvrir ses créations sous les arbres du Prado, célèbre promenade de la Havane à Cuba. Chanel démontre ainsi que l’espace urbain est important et peut être un espace
Les défilés croisière, ou encore en anglais cruise ou resort,
remarquable.
permettent de présenter des collections de vêtements à la fin de l’hiver et juste avant le printemps, aux quatre coins du monde. Ces collections croisière tiennent leur origine dans les
Les collections pré-fall, qui signifie pré-automnale,
années 20, lorsque les marques créaient des collections
possèdent elles aussi leurs défilés. Cette collection, qui n’est pas
spéciales pour les riches clients, soucieux de leur apparence,
encore très répandue mais qui est en train de se développer,
que transportaient les paquebots. Ces collections sont alors
répond elle aussi à une demande d’entre-saison. L’enseigne Dior
présentées aujourd’hui lors de destinations vacancières de rêve
et le créateur de mode Kim Jones 52 ont annoncé qu’une
à travers le globe. Pour son défilé croisière 2020, la marque Dior
collection pré-fall pour homme serait présentée à New-York le 3
a envahi la cours du paradisiaque palais El Badi à Marrakech
décembre prochain. La renommée des collections pré-fall est
51
Directeur artistique chez la maison Dior de 2012 à 2015.
52
Directeur artistique chez Louis Vuitton pendant sept ans, et maintenant Directeur artistique de Dior Homme depuis 2018. - !51 A R C H I T E C T U R E
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C O U T U R E
- !52 A R C H I T E C T U R E
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bien moins importante que les autres, c’est pour cela qu’on ne
issus d’une collaboration entre la marque et une autre marque,
retrouve pas grande quantité de défilés pour les présenter.
ou avec une personnalité. Par exemple, Chanel a créé une
D’ailleurs, Louis Vuitton a proposé une nouvelle et originale
collection capsule en collaboration avec Pharell Williams55 en
initiative pour faire découvrir sa collection pré-automnale 2019
avril 2019. La marque peut, tout de même, proposer une
à son public. La marque a remplacé le défilé par un lookbook53
collection capsule à elle seule, pour signifier que ce sont des
avec des stars hollywoodiennes arborant ses nouvelles
pièces composant une édition limitée. C’est le cas de la marque
créations. Cette technique se rapproche alors des pratiques de
Dior qui a proposé une collection capsule dans un défilé à
promotion utilisées par les fast-fashion. A la période des
Dubaï en mars 2019, une première dans cette ville. Cette
collections pré-automnales, Chanel nous présente un défilé un
collection de quinze pièces, inspirée par le cirque et la
peu particulier, et uniquement proposé par cette enseigne de
solidarité féminine de ce milieu, était proposée dans une tente
Haute Couture : le défilé des Métiers d’Art. Ce défilé rend
entourée de cracheurs de feu et d’artistes du cirque. Les
hommage et met en valeur les artisans d’art 54 et leur savoir faire
collections capsules peuvent être très ciblées. Par exemple,
précieux. En 2018, ce défilé a eu lieu au sein du Metropolitan
Chanel56 a lancé une collection dédiée aux sports d’hiver et
Museum of Art, entre les murs du Temple d’Isis de Dendour, avec
tenues de neige : la Coco Neige, ainsi qu’une autre plutôt
des créations aux inspirations égyptiennes.
estivale dédiée aux tenues de plage et maillots de bain : la Coco Beach.
Les collections capsules désignent une ligne de vêtement d’un petit nombre de pièces limitées, proposées sur un court
Pour chaque défilé proposé par les marques lors de la
terme. Très souvent, les vêtements de la collection capsule sont
Fashion Week, une scénographie spectaculaire, et chaque fois
53
Livre de photographies présentant une collection de mode.
54
Plumassier, Gantier, Bottier, Parurier floral, Maille/cachemire, Brodeur, Parurier, Modiste, Plisseur, Orfèvre.
55
Artiste auteur compositeur interprète, chanteur, producteur, musicien, styliste américain.
56
Avec ces deux défilés récemment ajoutés, Chanel arrive à huit défilés par an. - !53 A R C H I T E C T U R E
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plus impressionnante est orchestrée. Elle a pour objectif de reproduire l’âme de la collection présentée et de plonger le public dans l’ambiance imaginée par le directeur artistique pour ses créations. On peut ainsi trouver divers types de scénographies différentes. Ces mises en scène orchestrées pour accueillir la présentation des nouvelles collections de couture peuvent prendre place dans des lieux architecturaux et naturels remarquables sans aucune intervention majeure pour l’occasion, s’installer dans des lieux éphémères dans leur globalité ou seulement intérieurs, ou encore avoir lieu dans une reproduction d’espace. Les mannequins font également partie intégrante de la scénographie du défilé. Pour obtenir une cohérence et une fluidité totale entre chacun d’eux, les directeurs artistiques préparent au préalable une fiche descriptive par mannequin, ce qui leur permet de comparer les différents modèles facilement. De ce fait, l’ordre du défilé le plus adéquat peut être décidé. Sur ces fiches sont recensés : un croquis de la création de couture, des échantillons des tissus, ainsi qu’une photographie de l’essayage avec le mannequin.
- !54 A R C H I T E C T U R E
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II. LE LIEU EPHEMERE
architecture éphémère qui sera la plus représentative de son image mais surtout de celle de la collection qui va y être
I
proposée. Ces sortes de pavillons s’implantent dans des
Les créations de couture ne sont pas pensées, ni réalisées
espaces toujours plus surprenants, au coeur de bâtisses
pour durer dans le temps, de ce fait nous retrouvons différentes
historiques ou d’espaces libres plus proches de la nature. Soit
collections. En effet, la mode est produite pour une courte
de manière forte et exubérante ou alors plutôt de façon douce
période de vie, puisque le vêtement s’use au fur et à mesure de
et discrète, ils donnent l’impression qu’ils ont toujours été présents
son utilisation, mais aussi et surtout pour sa tendance qui va
à cet endroit.
rapidement être dépassée. C’est cette dimension éphémère qui permet à la mode de se renouveler constamment, en proposant
Lors de la Paris Fashion Week, qui présentait la collection
de nouvelles pièces de couture pour être au niveau toujours le
Haute Couture printemps-été 2016, la maison Dior a investi la
plus haut des tendances de stylisme. Et inversement, ce sont ces
Cour Carrée du Louvre. C’est en son coeur que s’est érigée une
tendances, en perpétuel renouvellement, qui poussent les
montagne de fleurs bleues. Le bâtiment est progressif par sa
couturiers à proposer de nouvelles pièces en permanence,
forme de rocher mais présente quand même des pentes raides
renforçant l’éphémérité du monde de la mode. Dans la volonté
ce qui le rend assez imposant. Ce dôme éphémère de quatre
de présenter une image plus fidèle et proche de la collection
mille mètres carrés aux dimensions gigantesques : dix-huit mètres
de mode et de sa courte durée dans le temps, il est évident de
de haut et soixante mètres de large, était recouvert par prêt de
proposer des défilés dans des lieux éphémères. Ces nouveaux
quatre cent mille delphiniums. Par cette scénographie, Raf
espaces sont créés de toute pièce et spécialement pour
Simons57 a rendu hommage à Christian Dior58 qui portait une
l’événement. Ils resteront érigés seulement quelques jours avant
très grande admiration aux fleurs. Cette composition, à la fois
d’être déconstruits. Les marques cherchent à construire une
futuriste, de par sa forme et sa couleur, nous propose également
57
Directeur artistique belge de la maison Dior de 2012 jusqu’en 2015, aujourd’hui travaillant pour Calvin Klein.
58
Couturier créateur de la marque du même nom (1905-1957). - !55 A R C H I T E C T U R E
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une dimension romantique par sa matérialité : les fleurs. A
et de chaleureuses guirlandes lumineuses aux couleurs chaudes.
l’intérieur de cet immense dôme de cent soixante tonnes, ce sont
A l’intérieur, un univers encore plus poétique avec une forêt de
quatre bras articulés, avec à leur extrémité une cinquantaine de
poteaux, droits et obliques, larges et étroits, recouverts de
spotlights, qui permettent d’assurer l’éclairage. D’un bleu
drapés de velours aux couleurs pastel. Ils étaient compris entre
assimilable aux fleurs que l’on retrouve recouvrant une colline à
un plafond de guirlandes lumineuses et un sol au graphisme
l’intérieur, ce dispositif d’éclairage nous rappelle la composition
arlequin, arborant toujours le code couleurs pastel. Pour rendre
d’une fleur avec sa tige et ses pétales, mais dans une dimension
encore plus réaliste et magique ce chapiteau de cirque, les
futuriste et gigantesque.
mannequins défilaient au milieu d’artistes acrobates de la compagnie de cirque féminine Mimbre, qui proposaient une
En janvier 2019, lors de la présentation de sa collection
performance poétique. Les mannequins arboraient des pièces
Haute Couture printemps-été 2019, la maison Dior installait son
de couture qui redéfinissaient les codes vestimentaires des
catwalk éphémère dans les jardins du Musée Rodin59. Pour
personnages du cirque : des cols pierrots surdimensionnés, des
rendre hommage à son créateur, Christian Dior, qui aimait se
bonnets à voilette, l’image du bestiaire avec des chevaux, lions
rendre au cirque d’hiver, la directrice artistique, Maria Grazia
et éléphants brodés, ou encore des matières telles que les
Chiuri60, a conçu une collection inspirée de l’univers du cirque.
sequins, le tulle ou les strass. On retrouvait également un
C’est donc tout naturellement que celle-ci fut présentée au
maquillage très graphique et clownesque sur les mannequins
coeur d’un chapiteau à l’effigie de Dior. Ce chapiteau, signe
avec un trait de liner noir pour habiller les yeux.
encore plus fort et explicite de l’éphémérité, posait directement depuis son extérieur les codes de la collection présentée. On
Pour son défilé de prêt-à-porter printemps-été 2019, en
découvre une réinterprétation de l’univers féérique du cirque,
septembre 2018, c’est dans une structure éphémère au coeur
rendu encore plus élégant par une palette de couleurs pastel
de l’hippodrome de Longchamp que la maison Dior a dévoilé
59
Lieu historiquement associé à la marque Christian Dior, ou de nombreux événements de la maison de couture s’y déroulent.
60
Styliste italienne et directrice artistique de la maison Dior depuis juillet 2016. - !56 A R C H I T E C T U R E
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ses créations. A l’architecture simple et très épurée, la
trente cinq spotlights ont évolué au rythme des mannequins et
construction éphémère prend, pour accueillir le défilé, la forme
danseurs, et une pluie de pétales de fleurs est venue habiller le
d’un immense cube parallélépipède blanc. Sa façade principale
sol. L’univers de la danse se retrouvait sur les mannequins qui
se compose d’une seule et petite porte centrale, et de citations
arboraient des chaussons de danse revisités, ou encore
de grands chorégraphes inscrites, comme Loïe Fuller61, Martha
portaient des pièces en tulle aérien aux couleurs pastel.
Graham 62, ou encore Pina Bausch63. La thématique de cette collection étant le mouvement et la danse, c’est un véritable
La maison Louis Vuitton a également utilisé la dimension
studio de danse qui a été construit à l’intérieur, au sol en
éphémère de l’architecture pour dévoiler sa collection
parquet noir, aux murs également noirs, donnant un espace
printemps-été 2019. Elle a investi la Cour Carrée du Louvre,
sombre mais structuré par les lignes de cent trente cinq
bordée par ses façades de style Renaissance. En son coeur, un
faisceaux lumineux. Cette structure éphémère de plus de cent
décalage spatio-temporel avec l’installation d’une sorte de
soixante quatre mètres carrés a nécessité deux semaines de
vaisseau spatial futuriste. Pour ce décor, Louis Vuitton a fait
construction par plus de soixante personnes. Plus qu’un simple
appel à la metteuse en scène des concerts de Beyoncé. La
défilé de mannequins pour présenter la collection, ce fut une
composition en verre de ce pavillon éphémère permettait de
performance artistique. En effet, huit danseurs, chorégraphiés par
confronter le futurisme de ce dernier directement avec les
Sharon
Eyal64,
ont ouvert le show et évolué au milieu des
façades historiques du Louvre. On remarque ainsi que les
mannequins tout au long du défilé. Les danseurs étaient habillés
scénographies éphémères peuvent venir directement interagir
par la maison Dior en justaucorps de nylon, arborant des dessins
avec le monde extérieur dans lequel elles viennent s’implanter.
aux lignes en mouvement. Pour parfaire ce spectacle, les cent
Ce vaisseau spatial se développe en de longs tunnels
61
Danseuse américaine, pionnière de la danse moderne et célèbre pour ses talents de menteuse en scène (1869-1928).
62
Danseuse et chorégraphe américaine considérée comme fondatrice de la danse contemporaine (1894-1991).
63
Danseuse chorégraphe allemande, grande figure du style danse-théâtre (1940-2009).
64
Danseuse chorégraphe israélienne et directrice artistique du programme Batsheva dancers creates, (née en 1971). - !57 A R C H I T E C T U R E
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- !58 A R C H I T E C T U R E
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transparents laissant apparaître une structure en acier noir, et
mobiles que les mannequins ont défilé. Pour perpétuer la
éclairés par de nombreux néons blancs. Ces néons structurent et
tradition de cette maison de Haute Couture, le défilé s’est tenu
donnent les lignes directrices du parcours qu’exécutent les
au pied de la Tour Eiffel, avec une scénographie grandiose.
mannequins. Ces lignes sont d’autant plus fortes et rythmiques
Aucune construction éphémère n’a été bâtie pour ce défilé, seul
que le défilé a lieu de nuit. Ce couloir lumineux, créant un
un couloir lumineux a été créé par des centaines de spots
parcours en forme de noeud papillon géométrique, est ponctué
articulés posés à même le sol. Ce sol noir brillant qui réfléchissait
par des miroirs d’eau permettant de refléter la lumière des néons,
la lumière lorsque les projecteurs l’amenait à se confronter à
mais aussi celle de nombreux lampadaires en aluminium, sortant
celui-ci. C’est un véritable show son et lumière qui a été mis en
directement de ces plans d’eau. Le directeur artistique, Nicolas
place puisque les rayons lumineux dansaient au rythme de la
Ghesquière65, avait pour objectif de créer une illusion par la
musique. On remarque qu’ici le terme éphémère a été pris au
scénographie, une station, un labyrinthe suspendu sur l’eau dans
pied de la lettre en proposant, comme principale matière de
la Cour Carrée66 . Il prétend vouloir donner du pouvoir aux
construction de l’espace de défilé, la lumière.
femmes avec ses créations et faire ressentir cette sensation lors La maison Yves Saint Laurent a également voulu
de son défilé, rendre chaque pièce de sa collection plus puissante par la scénographie.
s’implanter au pied de son icône historique : la Tour Eiffel, pour dévoiler sa collection automne-hiver 2019-2020. Ce sont donc
Les scénographies éphémères pour les défilés de la
sur les fontaines du Trocadéro qu’une structure éphémère hors
Fashion Week peuvent vraiment être très éphémères, comme par
norme a été installée. Cet immense parallélépipède a été
exemple, celle proposée par la marque Yves Saint Laurent lors
recouvert de plaques en miroir carrées. Cette matérialité lui
du défilé prêt-à-porter de la collection printemps-été 2020.
permettait de paraitre moins imposant en réfléchissant ses
Effectivement, c’est au milieu d’un amas de faisceaux lumineux
alentours et notamment la Tour Eiffel. A l’intérieur, un espace
65
Styliste et Directeur artistique pour Balenciaga de 1997 à 2012, puis pour la collection femme de Louis Vuitton depuis 2013 (né en 1971).
66
Selon l’interview de Loic Prigent pour 52 min de mode, octobre 2018 - !59 A R C H I T E C T U R E
&
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entièrement noir et scindé en deux par une ligne formée de
touristes s’est ressentie lorsqu’ils ont découvert la Dame de fer
colonnes d’ampoules lumineuses. Ces ampoules se sont allumées
cachée en partie par cette construction éphémère et tous ces
et éteintes tout au long du défilé pour former différents motifs
engins de mise en place.
selon des rythmes plus ou moins rapides. Parfois, très peu d’ampoules étaient allumées laissant le mannequin dans le noir, et d’autres fois toutes les ampoules l’étaient pour créer un écran qui scindait l’espace en deux. Cette scénographie éphémère n’utilisait en aucun cas la vue de son emplacement privilégié, bien qu’elle eut été installée au pied de la sublime Tour Eiffel. C’est en partie pour cette raison que cette dernière a fait polémique. En effet, cela a engendré un immense chantier sur le site le plus touristique de France durant plus de vingt jours pour seulement dix minutes de défilé sans utiliser l’image de la Tour Eiffel. Cette infrastructure éphémère aurait pu être installée ailleurs, seulement Yves Saint Laurent a voulu garder son image associée à la tour Eiffel. La location de cet espace public, par la maison de Haute Couture, revient malgré tout à prêt de quatre cent mille euros. Un avis favorable a été donné par la mairie pour que ce défilé soit réalisé à cet endroit, puisque cela pouvait contribuer au rayonnement international de Paris. Pourtant, tout cela n’est que du business, ce que déplore Alexandre Gady.67 Par ailleurs, une certaine déception des 67
Président de la SPPEF, Association pour la protection des paysages et de l’esthétique de Paris. - !60 A R C H I T E C T U R E
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III. LA DECORATION EPHEMERE
redéfinition de l’espace intérieur est éphémère et permet de faire apparaitre l’âme de la nouvelle collection par une nouvelle
I
décoration de ce dernier. D’autres fois, les maisons de couture
Nous avons déjà remarqué que la dimension éphémère est
vont nous faire découvrir leur dernière collection au coeur du
dans le monde de la mode très importante et plurielle. En effet,
bâtiment architectural auquel elles s’identifient et auquel on les
les créations de couture, en elles-mêmes, ne sont pas faites pour
associe historiquement. Cela peut être un musée, une
durer dans le temps de part leur utilisation mais, également, de
construction artistique, ou encore un monument historique. Celui-
part l’évolution permanente des tendances. Ces nouvelles
ci va pouvoir aussi être éphémèrement redécoré en son intérieur.
tendances et nouveaux codes proposés par la marque à la
Ces scénographies intérieures peuvent être soit très chargées et
sortie de chaque nouvelle collection se retrouvent dans
complètes au point de ne plus reconnaitre l’édifice, ou bien elles
chacune des nouvelles scénographies de défilé utilisées pour les
peuvent être plus discrètes et subtiles pour garder le caractère
dévoiler. L’éphémérité de ces créations se retrouve également
architectural du bâtiment.
dans les scénographies construites pour le temps d’un défilé qui va durer en moyenne une dizaine de minutes. Cette dimension
C’est en 2012, que le créateur belge Raf Simons68 dévoile
éphémère se rattache cependant toujours à une accroche
sa première collection de Haute Couture pour la maison
architecturale permanente. Ce bâtiment iconique de la marque
Christian Dior. En tant que nouveau directeur artistique, il a fait
peut être le siège historique de celle-ci, d’où le terme de maison
le choix de faire défiler ses mannequins dans un hôtel particulier
de Haute Couture, ou un édifice culturel, artistique ou
parisien du XX° siècle. La petite particularité de sa décoration
remarquable, que la marque aura choisi pour s’identifier. Parfois,
éphémère est que tous les murs ont été retapissés de fleurs. En
les maisons de couture choisissent de nous présenter leur
effet, un million de fleurs fraiches de différentes couleurs et
collection au sein même de leur hôtel particulier, mais avec
variétés, ont été piquées sur les murs préalablement recouverts
malgré tout, un réaménagement intérieur de celui-ci. Cette
d e m o u s s e. Pe n d a n t t r o i s j o u r s, c e s o n t p r è s d e c e n t
68
Il devient le sixième responsable de la haute couture chez Dior, succédant à John Galliano. - 61 ! A R C H I T E C T U R E
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- !62 A R C H I T E C T U R E
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cinquante personnes qui ont disposé ces fleurs une à une sur les
propose plusieurs défilés ou événements qu’elle organise, et c’est
murs de cinq salons. En résultat, nous obtenons une succession
dans ce bâtiment architectural qu’elle a choisi de présenter sa
de pièces aux différentes ambiances, un salon de couleur verte,
collection. A cette occasion, la salle ronde du musée Rodin a
un rose tacheté de jaune, un autre bleu, un rouge avec
donc été tapissée d’orchidées blanches afin de créer un
quelques taches roses et enfin un blanc. Ce million de fleurs de
magnifique décor féérique.
vingt-deux variétés différentes, roses, orchidées, solidagos ou encore delphiniums, offrait un véritable régal visuel mais aussi
L’hôtel particulier de la maison Dior, qui se situe au numéro
olfactif pour les invités. Par cette mise en scène, un hommage est
trente de l’Avenue Montaigne71 à Paris, est le lieu fondateur de
rendu au créateur de la maison, Christian Dior, et à son amour
cette maison de Haute Couture où tous les directeurs artistiques
pour les jardins et les fleurs, notamment celui de sa maison
ont dirigé les ateliers. Cette magnifique bâtisse fait partie des
d’enfance69 à Granville. Cette technique de décoration permet
symboles de la maison mais elle a aussi servi de source
de conserver le style architectural des formes de cet hôtel
d’inspiration aux créations de couture. Son escalier central est
particulier tout en lui donnant une nouvelle matérialité. Peu de
un symbole mythique sur lequel les premiers mannequins ont
temps après, on retrouvera, de nouveau chez Dior, la même
défilé pour essayer les pièces créées par Christian Dior. Si pour
technique de mise en scène pour un autre de ses défilés.
ces derniers défilés, la maison Dior nous avait habitués à faire
Effectivement, pour représenter la collection automne-hiver de
défiler ses mannequins pour présenter ses nouvelles collections
2014, le directeur artistique de Dior a réuni pas moins de cent
au coeur du musée Rodin, cette fois ci, c’est au coeur de son
cinquante mille orchidées blanches dans une seule pièce. La
iconique hôtel particulier du trente Avenue Montaigne que les
marque de Haute Couture s’identifie au musée Rodin70 où elle
invités ont pu découvrir le défilé Haute Couture automne-hiver
69
Villa « Les Rhumbs » en Normandie, aujourd’hui musée de Christian Dior.
Musée qui assure la conservation des oeuvres d’Auguste Rodin, sculpteur français, depuis 1919. C’est sur le site de l’Hôtel de Biron que Dior propose ses défilés. 70
71
Adresse phare acquise par Christian Dior en 1946 - !63 A R C H I T E C T U R E
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2019-2020. Pour l’occasion, son intérieur a totalement été
pourrais écrire tout un livre sur le noir »76. La directrice artistique
repeint par l’artiste Penny Slinger72 et un immense tronc d’arbre
s’est inspirée des réflexions de l’architecte Bernard Rudofsky qui
enlacé de racines a été installé au centre du monumental
a réinterrogé la forme et la fonction du vêtement pour percevoir
escalier, pour créer un environnement où la nature reprend ses
la Haute Couture comme un art qui habille les corps. Pour
droits mais dans une ambiance envoûtante et mystérieuse. Sa
rappeler le lien entre la mode et l’architecture, la dernière
scénographie traduit la force des quatre éléments de la nature
mannequin arborait une création graphique représentant une
qui sont la terre, le feu, l’air et l’eau et permet « d’introduire la
maquette dorée de l’hôtel particulier du trente Avenue
nature au sein de la maison de Monsieur Dior »73 . Les peintures
Montaigne .
qui sont à dominantes de noir et de blanc racontent la force de la nature mystérieuse, peuplée de créatures féminines. Ces
La maison Chanel a pour habitude de proposer tous ses
dernières supportent le poids du monde, assimilables aux
défilés au coeur du célèbre Grand Palais et de son immense
cariatides, ces sculptures de corps de femmes drapées qui
verrière, érigé à Paris pour l’exposition universelle de 1900. Pour
soutiennent l’architecture des temples antiques. D’ailleurs, Maria
la présentation de chacune de ses collections, la maison de
Grazia Chiuri74 a conçu cette collection en prenant pour
Haute Couture réaménage totalement l’intérieur du Grand Palais
inspiration les cariatides parisiennes filmées par Agnès Varda75
avec de nombreuses possibilités puisque la grande nef s’étend
en 1984, dans le court métrage Les Dites Cariatides. En utilisant
sur treize mille cinq cent mètres carrés et possède une hauteur
une dominante de noir dans les créations de couture comme
sous plafond de quarante cinq mètres. Ces dimensions
dans la scénographie, Dior suit les codes de son créateur : « Je
permettent donc d’installer des scénographies grandioses et
72
Artiste surréaliste féministe londonienne (née en 1947).
73
Description de l’oeuvre de Penny Slinger selon la directrice artistique de Dior, Maria Grazia Chiuri.
74
Styliste italienne et directrice artistique de la maison Dior depuis juillet 2016 (née en 1964).
75
Photographe, réalisatrice de cinéma, plasticienne française (1928-2019).
76
Citation de Christian Dior dans Le Petit Dictionnaire de la mode - 64 ! A R C H I T E C T U R E
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toujours plus spectaculaires. Pour dévoiler sa collection
Thomas Pesquet. Nous retrouvons, à nouveau, la même typologie
automne-hiver 2010-2011, Karl Largerfeld77 a choisi d’installer,
de défilé, avec un élément central majestueux autour duquel les
sous la majestueuse verrière du Grand Palais, un immense lion
mannequins défilent, et le public autour. Ce sont désormais
tout en or de douze mètres de haut et vingt mètres de large,
d’immenses show grandioses, aux scénographies toujours plus
élevant son poids à sept tonnes et demi. Les mannequins ont
immenses mais aussi spectaculaires, que nous proposent Chanel.
donc défilé tout autour de cette immense statue de Lion reposant sa patte sur une perle. Le décor est simple mais d’une taille hors norme, d’autant qu’il reprend les symboles de Chanel. Tout d’abord, nous avons le lion qui est le signe astrologique de Coco Chanel 78, ainsi que la perle qui est un des codes de la maison de Haute Couture. A côté de cet immense animal central, les mannequins paraissent trop petites, cependant, leur carrure à épaules rondes et leurs manches trois quart leur donnent un peu plus de corps. Lors du défilé automne-hiver 2017-2018, la maison Chanel propose également une scénographie grandiose dans la nef du Grand Palais. En effet, la maison de Haute Couture a fait décoller une fusée signée du double C, symbole de la marque, sous l’immense verrière, à la fin de son show. La scénographie qui a habillé le Grand Palais était en harmonie avec les pièces de cette collection, inspirée de l’astronaute
Couturier et styliste allemand, également dessinateur, photographe, réalisateur, designer et éditeur. Directeur artistique de Fendi en 1965, de Chanel en 1983 (1933-2019). 77
78
Créatrice de mode, couturière et fondatrice de la maison Chanel (1883-1971). - !65 A R C H I T E C T U R E
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IV. LE LIEU ARCHITECTURAL
scénographie en soi. Ces architectures qui peuvent être historiques ou contemporaines, ou bien encore des structures
I
urbaines ou industrielles, sont mises en valeur par le défilé des
Dans l’univers du textile de Haute Couture, les marques sont
mannequins. Ceci permet de faire ressortir la richesse de ces
souvent associées ou vont, elles-mêmes, s’associer à des
lieux et ainsi de notre patrimoine culturel. Cela montre qu’il n’est
bâtiments architecturaux. Ces édifices peuvent représenter
pas forcément nécessaire de recréer de nouveaux espaces pour
l’image de la marque et ses valeurs et devenir un symbole pour
réaliser les défilés, mais que nous disposons déjà de
celle-ci, ou tout simplement être le siège de la maison de Haute
remarquables édifices que nous pouvons parfaitement utiliser en
Couture, sa boutique. L’architecture ayant un lien très étroit avec
décor. Les architectures peuvent être utilisées de différentes
la mode, elle y est donc très régulièrement associée lors de ses
manières lors des présentations de collections. L’oeuvre
présentations de défilés. Certaines maisons de Haute Couture
architecturale peut servir de fond et le défilé s’exécuter juste
choisissent alors de présenter la majorité de leurs nouvelles
devant en utilisant seulement sa façade extérieure. Les
collections au sein du lieu architectural iconique de cette
mannequins peuvent encore défiler sur ou entre les éléments
dernière. D’autre part, d’autres marques de Haute Couture
architecturaux, ou bien encore, le défilé peut carrément prendre
peuvent faire le choix de faire défiler leurs modèles au sein de
part à l’intérieur du bâtiment.
différents lieux architecturaux à chaque nouvelle collection. Cela ne signifie cependant pas que la marque n’a pas d’édifice
La célèbre Dame de Fer, mondialement connue, qu’est la
architectural qui lui est associé, mais bien que cette dernière
Tour Eiffel, constitue une icône pour la marque de Haute
s’offre la liberté de s’exposer dans divers lieux dans lesquels elle
Couture française Yves Saint Laurent. Cette dernière effectue
reconnait ses codes de composition. Une scénographie
donc très régulièrement la présentation de ses nouvelles
représentative de l’âme de la collection peut être installée sur
collections au pied de la Tour Eiffel. C’est donc à l’occasion du
l ’espace architectural choisi pour le défilé, mais ces
dévoilement de la collection de prêt-à-porter printemps-été
architectures peuvent être le seul et unique élément de
2019, que la marque a choisi pour fond du défilé la Dame de
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Fer, les fontaines du Trocadéro ayant été mises en scène pour
hommage à ce dernier et à ses influences, que des palmiers ont
accueillir cet évènement. Cette dernière incarne les valeurs de
été installés. Ces végétaux, ici blancs et lumineux, étaient en
la maison de Haute Couture, une féminité chic, sensuelle et sobre
réalité des oeuvres d’art imaginées par l’artiste Vincent
tout en étant forte et puissante. Ce cadre architectural,
Lamouroux80. Le défilé s’étant tenu de nuit, et l’exploit ayant été
possédant déjà une très forte intensité, a été mis en scène de
accompli d’éclairer la Tour Eiffel en blanc de manière à l’assortir
sorte à le rendre encore plus majestueux et élégant. C’est donc
aux palmiers blancs, une ambiance à la fois mystérieuse,
une structure qui a été installée sur les fontaines du Trocadéro
élégante et sensuelle très fraiche a été installée. Les mannequins
afin de créer une immense plateforme lisse. Cette dernière a été
défilent sur le miroir d’eau faisant ainsi vibrer le reflet blanc de la
recouverte de 0,8 centimètres d’eau de manière à faire de cet
Tour Eiffel, ce qui donne alors une impression de paillettes. Cette
espace plan, un gigantesque miroir d’eau. Ce dernier permet
dimension chic et charnelle a été voulue dans sa collection par
alors à la Tour Eiffel de se refléter sur le sol, lui donnant encore
Anthony Vaccarello81. En effet, les mannequins qui défilent, en
plus d’importance et la mettant encore plus en valeur. Cette
parfaite harmonie avec le décor, ont une silhouette élancée,
oeuvre architecturale associée directement à son image miroir
féminine avec une structure parfaitement dessinée à la
vient créer une nouvelle forme svelte et puissante. Cet immense
sensualité magnétique et arborent des matières telles que les
plan d’eau est bordé d’un côté par une discrète estrade qui
sequins ou le glitter. On remarque ainsi une frappante similitude
permet d’accueillir le public et, d’un autre, par une rangée de
entre la Dame de Fer en fond et les mannequins d’Yves Saint
palmiers. Le couturier Yves Saint Laurent79 allait puiser son
Laurent au premier plan.
inspiration dans des paysages orientaux avec une certaine sensibilité à la botanique tropicale qu’il trouvait dans le jardin
Lors de la présentation de la collection pour homme
Majorelle autour de sa villa à Marrakech. C’est donc en
printemps-été 2020, la maison Louis Vuitton a choisi pour décor
79
Grand Couturier français et célèbre mondialement, créateur de la marque de Haute Couture du même nom.(1936-2008).
80
Artiste plasticien français (né en 1974).
81
Styliste belge et directeur artistique d’Yves Saint Laurent depuis 2016 (né en 1982). - !68 A R C H I T E C T U R E
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un espace urbain parisien : la place Dauphine. C’était une
seule couleur est utilisée, c’est un vert bouteille accompagné de
place royale désirée par Henri IV, située sur l’ile de la cité, vers
quelques touches de rouge. On retrouve également un château
son extrémité ouest. Elle prend la forme d’un triangle isocèle, car
gonflable rouge, des cerfs volants, des flacons de bulles, ou
elle épouse la forme de cette partie de l’île. Le style
encore des ballons dans le but de retrouver un esprit d’enfant.
architectural d’origine des façades qui l’entourent était
Dans sa collection, Virgil Abloh82 opte pour la diversité dans un
composé d’un rez-de-chaussée à arcades, de deux étages en
esprit champêtre. C’est pour cela que nous retrouvons les fleurs
pierres blanches avec des briques et de combles en ardoises.
au coeur des créations, éléments naturels et libres. Effectivement,
De nos jours, une grande partie des façades a été modifiée.
les mannequins défilent autour de la place avec des bouquets
Elles ont été rehaussées sans forcément respecter les règles
qui sortent de leurs sacs, des imprimés ou broderies de fleurs. Un
initiales de composition. En son centre, la place est composée
esprit urbain se ressent également dans la composition de la
d’un square en terre battue délimité par des arbres. Cet espace
collection, dû aux influences street du directeur artistique. C’est
charmant, au caractère intime et secret, accueille des galeries
donc une des raisons qui justifie le fait que la marque présente
d’art et des petits cafés restaurants. C’est donc cet espace
cette collection dans un espace urbain.
urbain de la ville de Paris, à quelques pas des studios de Louis Vuitton, qui a été privatisé par la marque. La maison de Haute
Au mois de mars 2017, la maison Louis Vuitton a privatisé
Couture a réinvesti ce lieu en le réaménageant avec du mobilier
l’intérieur du musée du Louvre, à l’occasion du dévoilement de
et des aménagements urbains signés au logo Louis Vuitton. De
sa collection de prêt-à-porter automne-hiver 2017-2018. En
nouveaux bancs publics surdimensionnés ont été installés, des
effet, le défilé s’est tenu dans l’un des plus beaux espaces du
stands de vendeurs de crêpes et de glaces ambulants circulent,
musée, au coeur des murs historiques de la Cour Marly. Ce hall
ou encore des parasols sont ouverts aux terrasses des cafés.
bordé de magnifiques façades de trois étages en pierre de
Une harmonie au niveau des couleurs est présente puisque une
couleur beige, abrite un ensemble exceptionnel d’oeuvres
Créateur américain, architecte de formation, styliste, DJ, créateur de marque Off-White et directeur artistique chez Louis Vuitton Homme depuis 2018 (né en 1980). 82
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réalisées par les plus grands sculpteurs des XVII° et XVIII° siècles,
Marly et les bancs dont le public s’était emparés, cheminement
qui proviennent essentiellement du château de Marly 83. Ces
ponctué par des descentes d’escaliers monumentaux.
sculptures dans la Cour Marly sont protégées par une verrière conçue par l’architecte Ieoh Ming Pei84, qui a également
La maison de Haute Couture Louis Vuitton a fait défiler ses
dessiné la célèbre pyramide du Louvre, entrée principale du
mannequins sur la large pente rouge du Musée d’Art
musée. La transparence de la toiture laissait entrevoir une
Contemporain86 de Rio au Brésil lors du défilé cruise de la
lumière poétique, à l’instant du coucher de soleil sur la ville de
marque en 2017. Le directeur artistique, pour cette collection
Paris. Cette impressionnante voûte lumineuse apparait d’autant
croisière, a opéré une tropicalisation du style de la maison de
plus magique à l’instant où les lumières s’éteignent aux prémices
couture française, associé à une dimension sportive et futuriste
du défilé. Seules les incroyables sculptures restent éclairées, se
du vêtement. La culture locale a également inspiré la collection,
mélangeant aux silhouettes en mouvement des mannequins qui
on retrouve au pied des mannequins des chaussures en
défilent. Dans un espace aussi puissant par son histoire et son
néoprène. C’est donc tout naturellement, que ce musée, aux
caractère majestueux, il n’était pas nécessaire d’ajouter une
allures futuristes, en forme de soucoupe volante, surplombant la
importante scénographie, l’espace architectural se suffisait à lui-
baie de Rio du haut de son promontoire rocheux, a été choisi
même. Seuls des bancs minimalistes de couleur blanche étaient
pour accueillir la présentation de cette collection. Tout comme
disposés dans la cour, créant ainsi un parcours, ponctué
dans l’architecture du musée, cette nouvelle collection exotique
d’éléments verticaux d’éclairage discrets et enveloppés dans
propose une dualité entre la nature et l’urbanisme, ou encore le
Ghesquière85
tropical et le modernisme. Cet édifice architectural, souvent
slaloment donc entre les sculptures remarquables de la Cour
comparé à un OVNI, semble avoir été pensé pour la mode, un
des coques de verre. Les créations de Nicolas
83
Résidence d’été du roi Louis XIV dans les Yvelines, édifiée en 1696 par Jules Hardouin-Mansart, et détruite durant le Premier Empire.
84
Architecte moderniste et minimaliste américain d’origine chinoise (1917-2019).
85
Styliste français et directeur artistique de Balenciaga de 1997 à 2012, puis de la collection femme de Louis Vuitton depuis 2013 (né en 1971).
86
Architecturé par Oscar Niemeyer en 1996. - !71 A R C H I T E C T U R E
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souhait que l’architecte aurait exprimé au président directeur
C’est également à l’occasion d’un autre défilé croisière
général de Louis Vuitton, Michael Burke. Effectivement, l’immense
que Louis Vuitton a investi une merveille architecturale pour
rampe d’accès au musée de forme courbe et au rouge
présenter sa collection. Pour des créations qui célèbrent le
marquant, qui tranche avec l’entière monochromie blanche du
voyage, notamment les fameux Paris-New York, c’est au coeur du
bâtiment, nous apparait logiquement comme un catwalk de
Terminal TWA Flight Center de l’aéroport international John
défilé. L’architecte avait, déjà, lors des dessins et croquis de
Fitzgerald Kennedy de New York, que les mannequins ont défilé.
conception de l’édifice, représenté des silhouettes défilant sur la
Cette architecture majestueuse, aux formes organiques, a été
rampe tels des mannequins de mode. Elle accède à un immense
conçue et dessinée par Eero Saarinen88 en 1962, mais reste
élément architectural futuriste et évasé qui se reflète
fermée et inoccupée depuis 2001. C’est une oeuvre du néo-
gracieusement dans un bassin. C’est un endroit fascinant et
futurisme pour l’époque, qui ré-ouvre ses portes à l’occasion
puissant qui met en forme la vision utopique et la radicalité
d’expositions ou d’événements comme celui-ci. Pour le mettre en
d’Oscar Niemeyer87 . Cette architecture iconique propose ainsi
scène, mais de manière très légère, la maison de Haute Couture
un début de parcours évident sur la rampe déjà mise en valeur
a fait reprendre ses droits à la nature en installant des plantes
par sa couleur rouge, puis, se poursuit sur le parvis un circuit aux
vertes sur les passerelles et escaliers. Les collections croisière
multiples courbes, marqué par une continuité d’éléments d’assises
permettent de faire voyager l’âme des maisons de couture le
aux diverses formes avec une palette de couleurs plurielle. Les
temps d’un instant. Cet aéroport, dans lequel ont défilé des
pièces dévoilées lors de ce défilé étaient présentées dans un
créations issues d’un dialogue entre l’esprit couture parisien et le
espace reflétant l’esprit de la collection, à la fois naturel et
tailoring new-yorkais, était donc, symboliquement, le lieu parfait
exotique, mais aussi sportif et futuriste. De plus, la maison Louis
pour ce voyage.
Vuitton a participé financièrement à la restauration du musée et a soutenu, en tant que mécène, des expositions en ces lieux. 87
Architecte brésilien au style moderne, ayant reçu le prix Pritzker en 1988 (1907-2012).
88
Architecte et designer américano-finlandais (1910-1961). - !72 A R C H I T E C T U R E
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V. LE LIEU NATUREL
une scénographie, c’est le lieu en lui-même qui est une scénographie. La nature constitue un décor déjà abouti que les
I
maisons de Haute Couture peuvent prendre tel quel afin d’y
Nous avons essentiellement pour habitude de voir un défilé
faire défiler leurs modèles. Toutefois, il n’est pas à exclure qu’une
se dérouler au coeur d’espaces architecturaux permanents ou
légère mise en scène soit effectuée pour marquer le parcours du
éphémères, pourtant, certaines fois les présentations des
mannequin. Lors de la Paris Fashion Week, il est compliqué de
nouvelles collections peuvent se tenir dans un espace naturel
réaliser des défilés dans un espace naturel, puisque le lieu de
sans architecture. Effectivement, la mode est associée
défilé doit être facilement et rapidement accessible par les
inévitablement au lieu, à l’architecture, et donc de ce fait, est
invités qui assistent à plusieurs défilés sur Paris. Dans ce cas, ce
présentée dans un édifice architectural. Cependant, nous
sera plutôt la nature qui va venir à la marque avec une
omettons
trop souvent que la nature constitue également un
possible reconstitution du site. Malgré cela, des défilés en plein
espace pouvant être une source d’inspiration pour le directeur
décor naturel ont bien lieu, mais ils ne rentrent pas dans le
artistique des marques ou bien un lieu pratiqué par l’Homme et
programme de la Fashion Week parisienne. Ce cas concerne
donc la collection est réfléchie pour cette fonction. Lorsque
notamment les maisons de couture qui ne sont pas basées dans
nous faisons défiler les mannequins au coeur d’édifices
la capitale française, comme par exemple la marque Jacquemus
architecturaux, nous avons le choix de laisser simplement la
qui est née en Provence. C’est donc l’occasion pour son
prouesse architecturale comme décor, ou de la mettre en scène
directeur artistique de présenter ses collections sur ses terres
en y ajoutant des éléments de scénographie. Dans le cas de
d’origines.
défilés au centre de constructions éphémères, il est primordial que des éléments viennent scénographier l’espace pour lui
En effet, le jeune couturier, Simon Porte Jacquemus89 , a
donner une image, l’âme de la collection. Dans le cas des
présenté plusieurs de ses collections sur les terres de sa
espaces naturels, il n’est absolument pas nécessaire d’ajouter
Provence natale et plus particulièrement au coeur de ses
89
Styliste français originaire de Salon de Provence, fondateur de la marque de couture Jacquemus (né en 1990). - !73 A R C H I T E C T U R E
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paysages naturels paradisiaques. C’est pour célébrer les dix ans
eux-mêmes et les créations qu’ils portaient. On pouvait
de création de sa marque Jacquemus et pour présenter sa
distinguer des traces rougeâtres de bronzage raté en référence
collection mixte printemps-été 2020, qu’il a convié ses invités en
au titre du défilé, des motifs floraux, des couleurs vives ou
plein milieu d’un champs de lavande provençal. Pour cette
encore des matières telles que l’osier. Ces éléments iconiques de
occasion, la marque revient aux sources pour présenter une
la marque montrent que le directeur artistique s’inspire
collection nommée : Coup de soleil. Les Alpes de Haute
directement de son environnement naturel et de ses paysages
Provence possèdent des champs de lavande à perte de vue, et
natals. Par conséquent, il était donc évident et cohérent que la
c’est au coeur de ceux du petit village de Valensole que
collection anniversaire soit présentée au coeur de ses sources
Jacquemus a décidé de dévoiler ses créations. Ces champs
d’inspiration si poétiques.
linéaires de lavande aux pétillantes nuances de violets dévoilaient un cadre féerique répondant parfaitement à l’image
La marque de couture Jacquemus a également proposé,
et aux influences provençales de la marque. Les mannequins ont
en juin 2018, un défilé exceptionnel en plein coeur d’un
défilé sur un infini tapis rose perçant, installé à la place d’une
paysage naturel. Le site qui a été choisi se trouve bien
rangée de plantation de lavande. C’est la seule mise en scène
évidemment là où la marque a été fondée et là où elle puise ses
qui a été réalisée pour ce défilé. La catwalk proposait ainsi un
inspirations, c’est à dire en Provence. C’est sur les plages des
parcours linéaire mais en relief au rythme des collines. Ce tapis
calanques de Marseille que Jacquemus a présenté sa toute
Hockney90,
première collection pour homme. Pour ce défilé en pleine nature,
représentant un chemin rose qui s’enfonce dans les bois. Ce
les seuls éléments de mise en scène que nous pouvons relever
merveilleux paysage provençal nous offrait, à lui seul, un
peuvent être les serviettes de plage d’un bleu profond, étalées
spectacle visuel par la palette de couleur des lavandes, mais
à même le sable et alignées afin de laisser deviner la trajectoire
aussi, olfactif, par les arômes dégagés par ces plantes. La
du défilé. C’est à l’instant du coucher de soleil que le défilé a
scénographie du défilé se trouvait en réalité sur les mannequins
pris place, ce qui a donné une dimension encore plus
rose a été inspiré d’une peinture de David
90
The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011. - !75 A R C H I T E C T U R E
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paradisiaque au côté exceptionnel du site, à l’eau turquoise et au sable fin. Simon Porte Jacquemus91 secoue le monde de la mode en proposant un défilé dans un lieu de ce genre, ce qui n’est pas commun dans ce milieu ou alors plutôt réservé aux présentations des collections croisière. Il a choisi Marseille, sa ville coup de coeur, pour dévoiler sa vision de la mode masculine à travers la collection qu’il appelle familièrement : Gadjo. Il perçoit l’homme dans des couleurs pastel douces et naturelles mais également, méditerranéen, qui aime le soleil, se baigner, ce qui correspond parfaitement au décor de fond qu’il a choisi pour son défilé. Jacquemus est une marque aux origines et influences provençales qui tend à rester tournée vers le sud et à ne pas forcément venir s’implanter dans la capitale, ce qui est rare dans le monde de la couture.
91
Styliste français originaire de Salon de Provence, fondateur de la marque de couture Jacquemus (né en 1990). - !76 A R C H I T E C T U R E
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VI. LA RECONSTITUTION
trois dimensions avec des éléments réels ramenés en plus des photographies et le mannequin peut interagir avec le décor. La
I
mise en scène de ces défilés peuvent recréer des paysages
A l’occasion de la Fashion Week, les maisons de Haute
naturels, mais aussi des espaces architecturaux ou urbains. Ces
Couture nous proposent des défilés seulement dans l’enceinte
reconstitutions peuvent être réalisées dans des espaces sans
de la capitale parisienne, puisque c’est une semaine intensive
importance architecturale comme des hangars ou dans des
où, chaque jour, plusieurs marques nous dévoilent leurs nouvelles
espaces architecturaux remarquables, auxquels la marque est
collections. Il est donc logistiquement impossible de réaliser un
attachée.
défilé dans un lieu à l’extérieur de Paris, à l’exception de la période des défilés croisière. Comme les défilés ne peuvent pas
La maison Louis Vuitton a présenté sa collection automne-
avoir lieu aux quatre coins de la France, et même du monde, ce
hiver 2019-2020 dans la Cour Carrée du musée du Louvre.
sont ces endroits qui viennent à Paris. C’est à travers des
Effectivement, ce remarquable édifice historique est associé à
reconstitutions de ces lieux remarquables que les marques
cette marque de Haute Couture où elle a l’habitude de faire
peuvent nous proposer des défilés où elle le désire, et nous faire
défiler ses créations. Cependant, cette fois ci, la scénographie
voyager tout en restant sur place. C’est donc une scénographie
avait une particularité. Un autre bâtiment architectural a été
totalement éphémère qui est créée afin de reconstituer un
reconstitué au coeur du Louvre. C’est l’oeuvre parisienne
paysage, un édifice, juste pour l’instant d’un défilé. Cet espace
Renzo Piano92 et de Richard Rogers 93, le Centre Beaubourg, qui
est alors créé de toutes pièces de manière à ce qu’il soit le plus
a été recréé. Une mégastructure éphémère a été installée au
réaliste et fidèle à son lieu d’inspiration. Ces reconstitutions
centre de la cour reproduisant au plus fidèle, autant
peuvent être conçues en deux dimensions, c’est à dire que ce
extérieurement qu’intérieurement, ce centre d’art et de culture. Le
sont des photographies affichées grandeur nature, ou alors en
détail va jusqu’à recréer les conduits de réseaux, vert pour
92
Architecte italien et sénateur à vie de la république italienne qui a reçu le prix Pritzker en 1998 (né en 1937).
93
Architecte italien, naturalisé britannique (né en 1933). - !77 A R C H I T E C T U R E
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de


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l’eau, bleu pour l’air, jaune pour les câbles électriques et rouge
l’occasion de son défilé printemps-été 2019, c’est une
pour les circulations humaines, comme dans la réalité. Nous nous
reconstitution d’un paysage naturel qui a été proposée par le
retrouvons donc face à une monumentale oeuvre d’art
directeur artistique de Chanel en guise de décor. Effectivement,
contemporaine. A travers cet édifice architectural, Nicolas
c’est bien au mois d’octobre qu’une plage a été recréée sous la
Ghesquière94 a voulu installer une époque, une ambiance des
verrière du Grand Palais. Ce n’est pas simplement un décor
années 1980, que l’on retrouve dans ses créations. Dans sa
composé de photographies de plages et de dunes de sable
collection, il veut également confronter l’ancien au récent,
qui était proposé, mais carrément la mer avec ses vagues. Karl
justifiant la construction du Centre Beaubourg en plein coeur du
Largerfeld95 a voulu reproduire la plage de l’île de Sylt en
musée du Louvre. Nous retrouvons alors un musée dans un musée.
Allemagne, au bord de la mer de Wadden, où il allait passer les
On peut se demander s’il n’était pas possible de réaliser
étés dans sa jeunesse. Pour cela, d’immenses panneaux
directement ce défilé au Centre Pompidou lui même, qui se situe
reproduisant le paysage de cette île ont été installés sous la nef
à moins d’un kilomètre du Louvre. Il se peut que ce choix se
du Grand Palais, deux cent quarante tonnes de sables ont été
justifie par le fait que Louis Vuitton ait réalisé un accord avec le
déversées pour créer des dunes, et un système mécanique
musée du Louvre pour y réaliser ses défilés et que la marque y
reproduisait le rythme et le bruit des vagues dans l’eau. Nous
soit désormais associée.
retrouvions aussi des pontons menant à des paillotes et des maitres-nageurs en haut de leur chaise de surveillance. Les
Le monument du Grand Palais, lui, est associé à la maison
mannequins défilaient alors le long de la mer, les pieds dans le sable à la limite de l’eau.
Chanel qui y dévoile toutes ses collections avec des décors toujours plus incroyables. C’est la signature de cette marque qui ne propose pas de défilés ailleurs que dans le Grand Palais. A
94
Styliste français et directeur artistique de Balenciaga de 1997 à 2012, puis de la collection femme de Louis Vuitton depuis 2013 (né en 1971).
Couturier et styliste allemand, également dessinateur, photographe, réalisateur, designer et éditeur. Directeur artistique de Fendi en 1965, Chanel en 1983 (1933-2019). 95
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Comme toujours à son habitude, c’est sous la verrière de
mouchoirs « chagrin de Gabrielle » 98, ou encore du jambon
l’iconique Grand Palais, que la maison Chanel a dévoilé sa
« cambon » 99, toujours estampillés des deux C. Ce sont des
collection automne-hiver 2014-2015. A cette occasion, la nef
cartons blancs de livraison de marchandises, qui étaient utilisés
du Grand Palais a accueilli ses invités dans un décor industriel
en tant qu’assises pour les spectateurs. Ces cartons étaient
sur le thème Chanel Shopping Center. Loin de ce que l’on
estampillés du logo Chanel Shopping Center mais également
pouvait s’imaginer, c’est une mise en scène reconstituant
d’un autre logo,
l’intégralité d’un supermarché qui a été proposée par le
l’invité. D’ordinaire, les mannequins défilent sur un catwalk
directeur artistique. On retrouvait un sol en béton ou carrelage
longiligne, or ici, elles se sont baladées dans les rayons,
blanc, les rayons avec les têtes de gondole ou encore les
remplissant leurs paniers, comme si elles faisaient leurs courses.
caddies à l’image de la marque. A première vue, c’était un
Cette reconstitution permet de refléter le quotidien dans le luxe,
décor recréant un véritable supermarché où nous avons
le directeur artistique prétend que l’élégance c’est lorsque l’on
l’habitude d’aller tous les jours, cependant, celui-ci était un
porte des objets très chers comme s’ils avaient coûté peu
supermarché chic et chanélisé. Effectivement, tous les produits du
d‘argent, sinon c’est de la vulgarité.
sous le même format, indiquant le nom de
quotidien qui remplissaient ces faux rayons de magasin, portaient la marque de la maison de Haute Couture et étaient
Habituée à faire défiler ses mannequins dans la nef du
siglés Chanel. La maison est allée dans les moindres détails en
Grand Palais, la maison Chanel, reconstitue souvent des lieux
inscrivant des jeux de mots avec sa marque sur l’emballage des
pour ses décors. Elle a même reconstitué le paysage des toits
denrées. Nous retrouvions ainsi des paquets de pâtes
de Paris, à l’occasion de son défilé printemps-été 2020. Ce
« cocoquillettes »96 , des boites de « sardines au tweed »97, des
dernier rappelle l’héritage de la marque et son essence
96
En référence à la créatrice de marque dite Coco Chanel.
97
En référence à la matière tweed emblématique de la marque et encore très utilisée aujourd’hui par Chanel.
98
En référence à la créatrice de la marque Gabrielle Chanel, et à son eau de parfum.
99
En référence au siège de la maison de Haute Couture au 31, rue cambon. - !80 A R C H I T E C T U R E
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parisienne. Ainsi, Chanel recrée une architecture dans une
a été recréée, bordée d’immeubles Haussmanniens. Contrairement
architecture. Les toits de Paris sont reproduits à l’identique avec
au cas précédent, les mannequins n’interagissent pas
leurs plaques de zinc, leurs cheminées, leurs tours de ventilation,
directement sur le décor, elles défilent au centre, sur une route
leurs puits de lumière, tout en prenant le soin de faire apparaître
reconstituée, avec des panneaux sur les bords représentant les
leurs traces d’usure. Il n’y a pas seulement que la belle image
façades. Un certain relief est donné aux façades par quelques
des toits parisiens qui a été représentée puisque nous
avancées de panneaux pour les balcons ou les bow-windows.
retrouvons également les boitiers de climatisation. C’est donc
La rue est, surtout en France, un support de contestations et de
une parfaite reproduction, réelle et fidèle, qui a été construite.
revendications, c’est pour cela que la marque a reproduit une
Les mannequins défilent ainsi sur des circulations techniques
manifestation féministe à la fin de la représentation. Les
avec des garde-corps, que l’on retrouve sur les toitures, mais
mannequins arboraient des mégaphones et des pancartes
aussi sur certaines portions de toitures plates. Les toits n’étant
« libérez la liberté », « les dames d’abord » ou encore « sans
pas tous au même niveau, la trajectoire des mannequins est
femme plus d’homme ». Karl Lagerfeld100, aux côtés de Chanel, se
irrégulière verticalement et en relief. Le décor consiste donc en
montre donc très engagé en faveur du féminisme, ce qui peut
une installation principale et centrale, représentant les toits
paraître paradoxal puisque le monde de la mode
parisiens, avec laquelle les mannequins interagissent, encadrée
instrumentalise les mannequins depuis leur plus jeune âge. La
par des panneaux monochromes gris qui procurent une
mode permet d’attirer l'attention sur des problèmes de société
sensation de ciel nuageux et triste. Dans la même idée de
actuels.
reconstitution d’une architecture dans l’architecture, la maison Chanel a proposé une reconstitution de façades d’hôtels
Lors de la présentation de sa collection de prêt-à-porter
particuliers parisiens comme décor de son défilé printemps-été
automne-hiver 2019-2020, la maison de couture Jacquemus a
2015. Au coeur du Grand Palais, une rue typique de la capitale
fait défiler ses mannequins au milieu des commerces, des fruits et
Couturier et styliste allemand, également desinateur, photographe, réalisateur, designer et éditeur. Directeur artistique de de Fendi en 1965, Chanel en 1983 (1933-2019). 100
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des fleurs de la place Jacquemus. Cet espace public, créé pour
accueillir ses invités dans sa Provence, c’est donc la Provence
l’occasion, se trouve en réalité au sein d’un hangar du XIX°
qui se déplace à Paris pour amener cette ambiance estivale.
arrondissement de Paris. Cette place, aux airs de petit village du sud, a été inspirée des façades colorées de l’ile de Burano101. Le décor de ce défilé reproduit donc quarante façades aux couleurs chaudes et contrastées, dont la réalisation a duré deux semaines. Pour un effet encore plus réaliste, le linge était étendu aux fenêtres, les salons de jardin installés devant la porte, ou encore les pots de fleurs qui habillaient les façades. Le détail réaliste était poussé jusqu’au petit mot « je reviens » inscrit sur la porte d’un commerce. Les rues aux alentours étaient nommées en hommage à des personnalités du sud qui ont inspiré Simon Porte Jacquemus 102 comme Paul Cézanne103 ou Le Corbusier104. La collection présentée était en parfait accord avec son décor, puisqu’elle était inspirée de la culture du sud et proposait des couleurs vives et tranchées. On retrouve alors ainsi l’âme de la marque et ses sources d’inspiration. Dans ce cas Jacquemus ne peut pas
I
101
Petite ile italienne au large de Venise connue pour sa dentelle et ses canaux bordés de maisons vivement colorées.
102
Styliste français originaire de Salon de Provence, fondateur de la marque de couture Jacquemus (né en 1990).
103
Peintre impressionniste originaire de Aix en Provence (1839-1906).
Architecte, urbaniste, décorateur, peintre sculpteur suisse naturalisé français, représentant du mouvement moderne. Il a notamment travaillé sur le cité radieuse à Marseille (1887-1965). 104
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LA MODE DANS SON RAPPORT AU LIEU
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I. LES BOUTIQUES ET MAISONS
partie d’une maison, on a la sentiment d’appartenir à un groupe ou à une maison de prestige, ce qui sera transmis de personne
DE HAUTE COUTURE
en personne avec, ainsi, un savoir faire générationnel. Les plus grandes maisons de Haute Couture parisiennes prennent place
I
tout au long de la célèbre et très riche Avenue Montaigne qui
Dans le monde de la mode, la relation au lieu existe
est devenue un symbole du luxe. Ce sont des édifices historiques,
directement dans son appellation, lorsque nous parlons de
tant architecturalement que socialement. Ces bâtiments, souvent
maisons de couture et de maisons de Haute Couture. C’est à la
classés aux monuments historiques, imposent alors leurs règles de
fin du XIX° siècle que l’on entend ces termes pour la première
composition. Les façades de ces maisons de Haute Couture qui
fois avec Charles Frédéric Worth105. La couture, de par son
abritent dorénavant les boutiques, et non plus les ateliers,
vocabulaire, nous apparaît donc comme inséparable de
imposent un cahier des charges qui restreint les couleurs, les
l’architecture. Le terme « maison » évoque l’architecture mais
matériaux mais aussi les vitrines.
aussi l’hospitalité et l’authenticité. Ainsi, les ateliers, sièges sociaux et boutiques utilisent ce mot. On retrouve également une
En effet, les bâtiments historiques des maisons de Haute
dimension historique voire de mémoire pour les anciennes
Couture ne disposent plus de suffisamment de place pour
maisons qui ont été créées un ou plusieurs siècles auparavant. Il
accueillir les ateliers, le siège social ainsi que la boutique, à
y a des valeurs de partage et de transmission que l’on retrouve
cause de leur constant accroissement. C’est alors que les
dans les maisons historiques, qui ont résisté à l’épreuve du temps
ateliers sont déplacés ou d’autres boutiques peuvent aussi
et proposent des produits de qualité qui ont fait leurs preuves.
ouvrir ailleurs. Rudy Ricciotti106 construit notamment, un bâtiment
Ces maisons sont signe d’un savoir-faire historique que le client
destiné à regrouper les maisons de métiers d’art de la maison
recherche dans l’achat de ces produits de luxe. En faisant
Chanel en un seul lieu. Ce sont ici, dix des maisons spécialisées
105
Couturier français d’origine britannique, fondateur de la Haute Couture parisienne, et des premier défilés de mode (1825-1895).
106
Architecte et ingénieur français, pionnier du béton et du béton innovant (né en 1952). - !87 A R C H I T E C T U R E
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de la filiale Chanel qui seront regroupées dans un seul édifice,
ne désigne plus simplement un édifice mais toute la symbolique
par le biais d’une maison de Haute Couture les unissant.
engendrée par la marque.
L’architecture du bâtiment, en écho au textile, sera enveloppée par des fils de béton. Les maisons de Haute Couture installent
Si de nombreuses marques de luxe sont nées au XIX° siècle,
également, aujourd’hui, leurs boutiques sur la très luxueuse
ce ne sera que dans les années 1950 que ce secteur va
Avenue des Champs-Elysées. La maison Louis Vuitton a installé
exploser. L’industrie du luxe pèse davantage dans le PIB français
sa boutique sur cette célèbre avenue, projet confié aux
que l’automobile et l’aéronautique réunies. Le luxe est un réel
architectes Eric
Carlson 107
et Peter
Marino108 .
Dans la
atout pour la France. Le groupe français d’entreprise LVMH 109
restauration de cet édifice en 2005, ont été mêlés l’art et la
ainsi que l’autre géant français Kering110, sont les leaders
mode, avec l’installation de nombreuses oeuvres d’artistes. La
mondiaux des produits de luxe et notamment dans la mode,
maison historique de Haute Couture Yves Saint Laurent s’est
puisqu’ils occupent les deux premières places du classement du
transformée aujourd’hui en musée parisien de la marque qui nous
luxe mondial. On peut compter en France, dix entreprises qui
permet d’entrer dans les archives et l’histoire de cette dernière.
représentent près d’un quart des ventes mondiales du secteur
Le terme de maison de Haute Couture est, de nos jours, employé
du luxe. Paris est, par ailleurs, considérée comme la capitale de
de manière peu précise, puisqu’il désigne tout ce qui touche
la mode, image véhiculée par le succès de la Fashion Week. La
essentiellement à la marque de couture, que ce soit sa boutique,
France possède une image haut de gamme avec un savoir-faire
ses ateliers, ses produits ou encore son image. Par la maison, on
ancestral. C’est donc naturellement qu’il y a un besoin nécessaire de développer des boutiques pour les marques de
Architecte américain, directeur du département architecture de LVMH pendant sept ans, possède sa propre agence à Paris depuis 2004 (né en 1963). 107
108
Architecte et designer américain, membre de l’American Institute of Architects, célèbre pour ses aménagements d’intérieurs (né en 1949).
Louis Vuitton Moët Hennessy, est un groupe français de plus de 70 entreprises de prestige (dont Dior, Louis Vuitton, Kenzo, Fendi)dirigé par Bernard Arnault, numéro un mondial du luxe 109
110
Groupe de luxe français spécialisé dans l’habillement (dont Yves Saint Laurent, Gucci, Alexander McQueen) dirigé par François-Henri Pinault. - !88 A R C H I T E C T U R E
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Haute Couture. La boutique a pour but de mettre en avant
nobles et les technologies les plus surprenantes sont utilisés pour
l’identité et les valeurs de la marque à travers son offre de
montrer la puissance de la maison de Haute Couture. On
produits, mais également et surtout, par son architecture. De plus,
remarque également que ce ne sont pas de simples lieux de
c’est un espace important de la ville puisque l’espace de vente
vente qui sont créés, mais on y ajoute des espaces pouvant
est un espace public et de vie sociale. Dans le monde de la
accueillir d’autres fonctions. Nous pouvons alors retrouver une
mode, la création a toujours été au centre des préoccupations,
tribune avec une scène, des galeries d’exposition d’oeuvres
mais les marques amorcent un virage en utilisant l’architecture
d’art, un restaurant,… On observe ainsi une croisement entre le
pour se promouvoir et construire leur identité. Cette stratégie est
commerce et la culture. Ce concept de boutiques est
intéressante puisqu’elle exploite l’engouement médiatique qui se
contradictoire avec la dimension éphémère des collections de
crée autour des grands projets architecturaux des architectes
mode. Il est donc difficile de concevoir un espace à l’image de
stars. La construction de ces boutiques induit une collaboration
la marque et de ses collections, qui lui, doit durer dans le temps.
récente entre architecte et couturier pour aboutir à un édifice et une mise en scène des pièces les plus fidèles à la marque. On
Dans l’architecture, nous pouvons remarquer, ces dernières
témoigne ainsi d'une mutation culturelle. C’est alors que l’on va
années, l’essor du phénomène du « flagship » 114. Ce terme
commander une boutique Dior à Tokyo à l’agence SANAA111,
désignant les projets architecturaux de grande envergure est
une boutique Prada également à Tokyo à Herzog et De
souvent employé par les médias. En effet, le paysage de
Meuron112,
nombreuses villes est tracé par de remarquables bâtiments
Peter
ou encore une boutique Louis Vuitton à Beverly Hills à
Marino113.
Pour ces constructions, les matériaux les plus
architecturaux emblématiques d’une marque ou d’une entreprise.
111
Sejima And Nishizawa And Associates, agence d’architecture japonaise fondée par Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa en 1995.
112
Agence d’architecture suisse fondée en 1978 par Jacques Herzog et Pierre de Meuron, a obtenu le prix Pritzker en 2001.
113
Architecte et designer américain, membre de l’American Institute of Architects, célèbre pour ses aménagements d’intérieurs (né en 1949).
Il fait référence au bateau avec un drapeau qui se distingue du reste de la flotte marine, avec une position et envergure qui reflète son influence et son pouvoir. Le drapeau marque son opposition avec les autres bateaux, dans l’architecture, cela renvoie à un bâtiment qui diffère et s’élève par rapport aux autres. 114
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Ainsi les boutiques des maisons de Haute Couture, dessinées par
architectes de renom afin d’obtenir des édifices toujours plus
une architecture différente et qui s’élève du reste des bâtiments,
exclusifs, originaux et singuliers.
sont considérées comme une architecture de flagship. Les grandes marques de luxe veulent susciter un maximum
Ces nouveaux espaces de vente, ne doivent plus
d’attraction par l’élaboration de bâtiments emblématiques
seulement posséder une dimension commerciale et avoir pour
toujours plus originaux et remarquables, à vocation culturelle et
seul but de vendre les pièces de luxe, il doivent aussi être
consommatrice. Ce type d’architecture cherche à développer
vecteurs de communication, d’innovation, d’émotion, d’évasion
des expériences sensorielles pour le consommateur, qui en
ou encore de culture. La boutique peut désormais présenter, en
parallèle du shopping, cherche l’esthétique et le divertissement.
plus de ses produits, des expositions d’artistes. La marque
Dans l’architecture du flagship, l’architecte doit faire en sorte
propose une offre diversifiée avec un lieu hybride qui existe d’un
que l’esthétique du bâtiment attire l’oeil et qu’il ne soit pas
point de vue commercial mais aussi culturel. Ces espaces
nécessaire de signaler la marque car elle fait partie intégrante
peuvent parfois proposer des scènes de spectacle ou des
du bâtiment. Ces édifices, emblématiques de la marque, doivent
salles de conférence par exemple. De plus, les marques essayent
exposer au mieux ces entreprises de luxe et faire en sorte
de briser la limite qui existe entre les musées et les boutiques.
qu’elles renvoient une image rayonnante à travers la ville où ils
C’est pour cela qu’elles proposent l’art au quotidien dans leurs
sont implantés, mais aussi à travers le monde. Une image
bâtiments aux côtés de leurs produits. On remarque ainsi que les
novatrice doit être privilégiée et mise en avant, c’est pour cela
pièces de luxe sont présentées comme des oeuvres d’art, mises
que dès que l’on remarque une baisse de vente, les espaces de
en valeur pour leur donner un aspect précieux. Elles sont mises à
vente sont renouvelés. Pour ces architectures luxueuses, ce n’est
distance du client, possèdent une fiche explicative du produit
pas forcément la cohésion architecturale qui importe tant, mais
qui affiche très discrètement le prix. En terme de communication,
surtout l’architecte réalisateur et ainsi l’image et l’identité de la
pour que le client ait la sensation d’acheter un produit unique
marque qui va en sortir. Les marques font appel à des
et exclusif et qu’il ne s’ennuie pas, les vitrines sont renouvelées constamment à chaque collection. L’architecture des boutiques
- 91 ! A R C H I T E C T U R E
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doit procurer un éveil des sens et nous permettre de voyager et
luxueuse boutique de l’Avenue Montaigne qui s’est déplacée sur
de rêver. Les architectes conçoivent ces édifices de manière à
la non moins prestigieuse Avenue des Champs Elysées. C’est
ce que leur forme attire l’oeil, intrigue et stimule les émotions.
durant deux ans de travaux que la maison historique, où a été
Cette réflexion du client peut être consciente ou alors
créée la marque, va tripler sa surface de vente. Ce nouveau lieu
inconsciente, il associe un trait de l’architecture à une marque.
de vente aura une mixité programmatique, puisqu’il va proposer
Le client est alors perdu comme un spectateur du spectacle
un restaurant donnant sur un jardin créé de toute pièce. Mais
que lui offre l’architecture à travers les cinq sens. Ces édifices
c’est également et surtout la galerie Dior qui sera une pièce
emblématiques n’interpellent pas que de potentiels acheteurs,
importante de ce nouveau bâtiment. Elle sera constituée d’une
mais aussi des curieux qui peuvent venir ressentir l’atmosphère
sélection de robes de Haute Couture conçues de 1947 à nos
de la marque retranscrite dans la boutique. Cette ambiance
jours. Ainsi la nouvelle maison Dior abritera une exposition
peut également se ressentir seulement depuis la perception de
permanente. D’autre part, la marque ne pouvant pas rester
la façade extérieure. Le client ne vient pas alors pour les
inexistante pendant deux ans, elle a ouvert une boutique
produits de la marque, mais bien pour ressentir la scénographie
éphémère sur les Champs Elysées. Bien qu’elle soit éphémère,
que l’architecture a mise en place, le plus fidèlement possible en
toute l’image et la qualité de la marque de luxe se retrouve
osmose avec la marque de luxe.
dans la scénographie de cette boutique. La façade extérieure est un trompe-l’oeil de la façade historique de l’Avenue
Par ailleurs, les maisons de Haute Couture historiques
Montaigne, une double peau à un mètre et demi de la façade
veulent rénover et transformer leur espace en boutique
d’origine, qui s’élance comme un auvent en se recourbant à sa
attractive à la manière de flagship, tout en conservant une
base. A l’intérieur, nous pouvons retrouver un majestueux escalier
enveloppe architecturale historique. C’est le cas de la maison
blanc drapé de robes de collection, ou encore un mur de
Dior qui est en train de refaçonner son hôtel particulier de
sneakers115. Cette adresse éphémère fonctionne tellement bien,
l’Avenue Montaigne. La marque a temporairement fermé sa 115
Chaussures de sport détournées à un usage quotidien et citadin. - !92 A R C H I T E C T U R E
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que la marque songe déjà à prolonger son existence au delà
Ces toiles qui mettent en scène des paysages et des animaux
des deux ans de travaux.
sauvages sont un écho symbolique à la toile de Jouy originelle, baptisée Coliflichets, qui ornait la toute première boutique de
Les boutiques sont de grandes vitrines pour les marques
l’enseigne Dior. Ensuite, des origamis en papier blanc, à l’image
de luxe, mais elles possèdent toujours de réelles vitrines
de la végétation et des animaux sauvages, sont disposés sur ce
d’exposition en façades pour présenter leurs produits et inciter
tissu. Cela permet de donner une troisième dimension aux
le client à entrer. Elles ont pour but de mettre en scène et en
illustrations du tissu. Cette technique montre également le
valeur le produit, tout en reflétant l’esprit de la collection. Les
raffinement et la finesse de la marque. Sur la façade principale,
vitrines veulent aussi faire rêver les gens. Elles sont renouvelées à
nous retrouvons un immense arbre de Noël, constitué également
chaque collection ou bien pour des occasions spéciales. La
d’origamis en papier de végétaux ainsi que d’animaux tels que
maison Dior, à l’aube des fêtes de fin d’année 2018, a confié la
des girafes, des singes ou des tigres, recouverts de toile de Jouy.
réalisation de ses vitrines à l’agence de scénographie artistique
Ici, nous remarquons que la mise en scène des vitrines est totale,
Wanda Barcelona116 . Cette agence, qui a pour particularité de
cohérente et sort même de son espace pour occuper
confectionner des scénographies avec des origamis en papier,
entièrement la façade. Les vitrines ne sont pas toujours des
a proposé une mise en scène dans les vitrines de la boutique
éléments concrets qui peuvent être virtuels. C’est ainsi que Louis
Dior, mais aussi sur la façade principale. Dans ces vitrines, nous
Vuitton propose des vitrines digitales en collaboration avec la
retrouvons les pièces de Haute Couture au centre avec en fond
scénographe Esmeralda Es Devlin119. De grands écrans sont ainsi
des toiles de Jouy117 , élément revisité par Maria Grazia Chiuri118.
installés dans les vitrines et proposent un véritable voyage vers
Agence espagnole composée de l’architecte Inti Velez Botero, du designer Daniel Mancini et de l’artiste Iris Joval, célèbre pour ses scénographies mettant en avant les origamis en papier et carton. 116
117
Etoffe de coton dite « indienne » sur laquelle sont représentés des personnages, des animaux et des paysages monochromes.
118
Styliste italienne et directrice artistique de la maison Dior depuis juillet 2016 (née en 1964).
119
Artiste, scénographe et costumière britannique (née en 1971). - !93 A R C H I T E C T U R E
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le futur. Ces créations offrent une vision futuriste de chaque ville dans laquelle elles sont installées. Elles sont perçues comme des vitrines spatio-temporelles. Sur ces images, imaginées par l’artiste Mike Winkelmann120, nous apercevons les mannequins en mouvement qui arborent les pièces de couture. C’est donc une nouvelle manière de concevoir les vitrines que nous découvrons dans ce cas.
120
Artiste, graphiste américain, célèbre pour ses courts métrages, surnommé Beeple (né en 1981). - 94 ! A R C H I T E C T U R E
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II. L’IMAGE DE LA MARQUE DE LUXE
mise en scène des défilés ou des vitrines, ou encore dans l’architecture des boutiques. Les marques de Haute Couture
I
cherchent à donner une image de marque de luxe, c’est ainsi
Les plus grandes maisons de Haute Couture, tout comme
que son marché visé en dépendra. Ses produits ne seront, par
les plus petites maisons de couture, possèdent toutes une
exemple, pas proposés dans des centres commerciaux mais
identité qui leur est propre. Cette dernière se retrouve bien
seulement dans des boutiques spécialisées. Une image de
évidemment dans leurs créations, avec des éléments iconiques
prestige est également donnée aux produits de par leur prix et
pour chaque marque, que celle-ci va ré-employer, ré-interpréter
leur mise en scène majestueuse dans les boutiques ou dans les
dans chacune de ses collections. Ainsi, par un simple logo, une
défilés.
matérialité d’un tissu, ou une gamme de couleurs, nous pouvons directement déterminer quelle marque a réalisé la pièce. C’est
Par exemple, la maison Dior s’associe à un objet iconique
ce que l’on appelle l’image de marque. De par son histoire, selon
qu’est l’étoile. C’était l’objet porte bonheur de Christian Dior121.
le public qu’elle veut toucher, ou encore l’image qu’elle veut
Etant très superstitieux et croyant aux signes du destin, Christian
renvoyer, la marque va établir un certain cahier des charges
Dior ne prenait aucune décision sans consulter sa voyante. Pour
dans lequel elle instaure des règles de composition pour ses
lui, l’étoile est le signe qu’il attendait et qui croisa sa route le 18
créations. C’est alors que pour certaines, nous pouvons
avril 1946 122. C’est à la nuit tombée, lorsqu’il se baladait dans
rencontrer des invariants que l’on retrouve partout, dans chaque
la rue du Faubourg-Saint-Honoré, qu’il a marché sur une étoile
collection de vêtements. L’objectif de la marque est d’être
en métal qui s’était décrochée d’une roue de carrosse. Selon lui,
identifiée immédiatement par le client à la vue de ses produits.
cela lui a permis de répondre positivement à monsieur Boussac
Cette image de marque, en plus de se retrouver sur le produit,
concernant l’ouverture de sa maison de couture à son nom. Il l’a
est repérable dans la communication par les publicités, dans la
ainsi conservée dans son bureau et l’a faite reproduire en
121
Couturier créateur de la marque du même nom (1905-1957).
122
Selon le Musée Christian Dior de Granville, paragraphe L’étoile Dior. - !95 A R C H I T E C T U R E
&
C O U T U R E
- !96 A R C H I T E C T U R E
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miniature comme pendentif pour ses collaborateurs. Cette étoile
forme de ses pétales, le double C entrelacé de la marque. Le
s’est également retrouvée sur des pièces de couture en tant que
tailleur de tweed à quatre poches décoré de boutons bijoux
motif, mais aussi en haut du sapin de papier qui ornait la
est également iconique pour la marque. C’est un élément que
façade de la maison de couture en fin d’année 2018.
l’on retrouve dans pratiquement toutes les collections. Cette
Concernant la maison Chanel, c’est le camélia que Gabrielle
palette chromatique de noir, blanc et beige est due à l’enfance
Chanel123 a choisi comme icône de la marque. Son amour pour
de Gabrielle Chanel dans une abbaye. Concernant l’image
cette fleur vient du fait qu’elle aurait pleuré à la vue, sur scène,
architecturale de la marque, celle-ci s’associe au Grand Palais,
de Sarah Bernhardt dans la Dame aux camélias. De plus, comme
cet édifice majestueux dans lequel elle fait défiler ses
un signe de raffinement, les dandys la portaient au revers de
mannequins pour la présentation de toutes ses collections.
leur veste. Coco Chanel a emprunté le jersey et le pantalon à la mode masculine, elle a décroché ce camélia pour l’accrocher à
Pour entretenir leur image de marque de luxe, de plus en
la ceinture de sa marinière. Obsédée par cette fleur, elle ira
plus de maisons de Haute Couture utilisent les médias sociaux.
même jusqu’à répondre « un camélia » à une dame qui lui
La génération digitale se doit dorénavant d’être prise en
demandait ce qu’elle prenait au petit déjeuner124. Elle a ainsi
compte, tout en maintenant une image de qualité et
épinglé cette fleur blanche à ses robes en mousseline, elle l’a
d’exclusivité. Les marques de luxe mettent ainsi en avant sur les
brodée, imprimée, froissée, en tweed, en plume et bien plus
réseaux sociaux l’histoire de leur maison, engagent des
encore. Elle propose cet icône en bague, en broche, en boucles,
personnalités, blogueurs, pour devenir des influenceurs de la
en montre et bien d’autres dérivations. Karl Lagerfeld, directeur
marque, ou encore promeuvent leur image de marque à travers
artistique lui succédant, a réalisé une sublime robe de mariée tel
des courts-métrages publicitaires. Ceci concerne essentiellement
un bouquet de camélias. Le camélia est donc la fleur de Chanel
les produits de bijouterie ou de parfumerie des maisons de
dans laquelle nous pouvons symboliquement retrouver, dans la
couture. La marque Louis Vuitton propose pour chacune des
123
Créatrice de mode, couturière et fondatrice de la maison Chanel (1883-1971).
124
Selon la vidéo Le Camélia - Inside Chanel. - !97 A R C H I T E C T U R E
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C O U T U R E
sorties de nouvelles fragrances de ses parfums une campagne
promouvoir ses premières pièces, il les a partagées sur
publicitaire sur les réseaux, à travers un clip vidéo. En novembre
Facebook, accompagnées d’une histoire. L’image minimaliste
2019, c’est donc l’actrice oscarisée Emma Stone125 qui incarne
qu’incarne la marque n’est pas due à une simple volonté ou
l’image de Louis Vuitton pour la sortie de la fragrance féminine
référence, mais bien à la triste réalité selon laquelle le créateur,
« Coeur battant ». Nous pouvons la voir au coeur d’un champs
à ses débuts, ne possédait pas les moyens de se payer des
de fleurs dans la Cour Carrée du Louvre, qui est le symbole
tissus nobles et les services de couturières. Il a ainsi créé sa
architectural de la maison, mais aussi dans la pittoresque Casa
première jupe dans un tissu pour rideau, sans bouton ni poche
Malaparte126 à Capri. On remarque ainsi que les marques
pour être la plus économique possible. La stratégie de la
s’approprient des édifices architecturaux remarquables et les
marque est d’attirer l’attention sur son travail par des collections
utilisent afin d’entretenir leur image de marque de luxe. Le très
aux intitulés intriguant comme « Jacquemus en grève », et par
connecté et jeune directeur artistique Simon Porte Jacquemus127
des publications de la conception de la collection. Simon Porte
nous propose une image de sa marque totalement basée sur les
Jacquemus prétend avoir en tête le film complet de sa saison, sa
médias sociaux. Effectivement, la maison Jacquemus nous renvoie
mise en scène, sa musique, chacun des détails de la
une identité entièrement différente des autres marques de luxe.
performance, avant de savoir à quoi vont ressembler les
C’est directement son directeur artistique qui gère et réalise la
vêtements128. Il n’est pas seulement designer mais s’occupe aussi
communication de la marque en publiant sur les réseaux sociaux
de la gestion, de la stratégie,… un esprit d’entreprise familiale
ses créations. Il adore bloguer et publier sur les réseaux,
que l’on retrouve dans l’âme de ses collections. Pour sa
notamment sur Instagram, de manière spontanée, ce qui lui
collection printemps-été 2018, « La Bomba », il a encore utilisé
donne la sensation de partager sa vision, son univers. Pour
les médias sociaux comme support de communication, en
125
Actrice américaine récompensée par sept Golden Globes et six Oscars (née en 1988).
126
Oeuvre architecturale moderne construite sur un rocher en bord de mer en 1943 par Adalberto Libera.
127
Styliste français originaire de Salon de Provence, fondateur de la marque de couture Jacquemus (né en 1990).
128
Selon l’article Il était une fois Jacquemus de Ssense. - !98 A R C H I T E C T U R E
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C O U T U R E
réalisant un court métrage. Il met en scène des mannequins,
remise en couleur par Yves Saint Laurent qui a renforcé l’éclat
danseuses et acrobates avec ses pièces de couture en action
du bleu Majorelle et ajouté d’autres couleurs telles que le jaune,
dans la vie quotidienne dans une villa de Tenerife.
l’orange et le vert. En 2000, il décida de restaurer le jardin en l’enrichissant de nombreuses plantes exotiques. C’est ainsi que
L’image des marques est parfois liée aux lieux qui ont
vont surgir dans les collections du couturier des couleurs
inspiré les créateurs pour leurs collections. C’est notamment le
éclatantes tirées de ce lieu exotique. Nous retrouvons les
cas de Yves Saint Laurent 129 qui a puisé très tôt son inspiration
oranges des tenues traditionnelles : gandouras, les roses des
dans les racines de l’Afrique. Dans sa vie, nous pouvons relever
bougainvillées ou encore les jaunes des babouches éléphant.
deux Afriques, tout d’abord celle d’Oran en Algérie où il est nait
Au delà des couleurs, Yves Saint Laurent ré-interprète les tenues
et a passé sa jeunesse, et celle de Marrakech où il a séjourné
traditionnelles comme les djellabas, les sarouels mais aussi et
régulièrement à partir de 1966. Les séjours dans cette ville lui
surtout la veste saharienne. Il s’approprie cette culture et la
font découvrir d’autres lumières, d’autres couleurs, dans la rue
d é fi n i t c o m m e s i e n n e d o r é n a va n t. La v i l l e, e t p l u s
comme dans les vêtements, qui tranchent avec la sobriété de
particulièrement la Villa Majorelle, deviennent son laboratoire de
Paris et lui rappellent ses souvenirs de jeunesse. Avant d’y
création dans lequel il va se ressourcer et créer deux fois par
séjourner, il ne faisait que des réalisations en noir et blanc. Avec
an. C’est donc naturellement qu’à ouvert en 2017, à Marrakech,
son compagnon Pierre Bergé, il fait alors l’acquisition, en 1980,
le musée dédié à cette figure de la Haute Couture.
de la villa Oasis du peintre Jacques Majorelle130, de son atelier et de son jardin, dont ils étaient tombés amoureux. En faisant
Les créations de la maison Vuitton sont facilement
son acquisition, il sauve ce bijou architectural des mains de
identifiables puisqu’elles sont, la plupart du temps, siglées du
promoteurs. Cette maison d’architecte, alliant l’architecture
célèbre monogramme LV ou arborent le fameux damier beige et
mauresque traditionnelle à la modernité du style Art Déco, a été
marron. C’est à travers l’exemple de cette marque que nous
129
Grand Couturier français et célèbre mondialement, créateur de la marque de haute couture du même nom.(1936-2008).
130
Peintre orientaliste, architecte paysagiste français (1886-1962). - !99 A R C H I T E C T U R E
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C O U T U R E
- !100 A R C H I T E C T U R E
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allons étudier l’image des marques dans la conception des
dissocié qui s’ajoute par la suite. Le logo est effectivement un
boutiques. Ainsi la marque impose plusieurs codes qui doivent
élément clé et identitaire de la marque et de ses produits. Le
être repris et respectés par l’architecture de ses lieux de vente.
département d’architecture de la marque fait en sorte que la
Tout d’abord, l’aspect extérieur du bâtiment et son revêtement
conception de ces édifices en elle-même soit un signe de la
est important dans son traitement. Plusieurs sont composés de
marque. Pour cela, la collaboration avec les architectes consiste
matériaux qui évoquent le tissu, ainsi l’architecture évoque les
à travailler une expression plus complexe de la marque, de ses
produits qu’elle abrite. C’est la façon dont sont traités et
proportions, ses textures et ses motifs. La marque ne veut pas
positionnés les matériaux, pas toujours luxueux, qui font qu’ils
faire de ses bâtiments des panneaux d’affichage, mais des
semblent être élégants et luxueux. D’après les dires de la marque,
réalisations qui produisent des liens avec cette dernière. La
les effets produits par les façades se veulent discrets. Louis
puissance de Vuitton lui permet de concevoir des boutiques
Vuitton désire également donner une dimension mystérieuse à
uniques qui ne sont pas reproduites en série.
l’enveloppe du bâtiment pour développer une curiosité chez le passant131. Ceci est possible grâce à la popularité de la
L’image de la marque reste intemporelle, mais ses
marque, seul son nom ou son logo suffisent à éveiller la curiosité
collections sont témoins de leur époque. En effet, les pièces de
des passants. De plus, les qualités sensorielles des façades sont
couture subissent les influences du lieu et du temps. Des éléments
importantes pour la marque. C’est ainsi qu’il y a un travail de
de composition, qui font l’identité de la marque, peuvent être
motif et de son revêtement. Les cycles des magasins sont limités
utilisés mais ils seront revisités, retravaillés de manière à
à six ans et leur entretien est constant. Les façades se doivent
correspondre aux nouvelles tendances. C’est également le cas
donc d’être parfaites et sans défaut. Concernant la
pour le monde de l’architecture dans lequel chaque architecte
signalétique, Louis Vuitton a la volonté qu’elle soit intégrée à la
possède une image et une identité différente. Les constructions
conception, plutôt que d’être perdue comme un élément
peuvent reprendre et respecter les codes de composition
Selon le travail de DOIN, Stanislas. Concept Store. Est-ce que l’identité, les valeurs et les produits d’une marque peuvent influencer l’architecture du concept store?, paragraphe Les codes 131
- !101 A R C H I T E C T U R E
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imposés par un architecte ou un courant stylistique, mais ces
l’architecture contemporaine, par leur ré-appropriation ils
derniers seront toujours influencés par les avancées de leur
mettent en valeur l’architecture du passé.
temps. Bien qu’ils soient forts de leur identité, l’architecte et le couturier vont puiser leur inspiration dans la société qui les entoure. L’oeuvre de couture ou d’architecture a besoin d‘évoluer et d’accompagner les mutations de la société. Ainsi, le travail d’un directeur artistique d’une maison de Haute Couture est de se ré-approprier les créations et le style identitaire du fondateur de la maison, tout en conservant l’image de la marque. Il doit ré-inventer l’image de la maison à travers son style personnel tout en restant fidèle à celle-ci. Les directeurs artistiques s’inspirent des archives de la maison et des créations classiques qui sont devenues iconiques. Par exemple, Raf Simon132 a su respecter les codes de la maison Dior, tout en réalisant une ré-interprétation personnelle de ses pièces emblématiques pour les inscrire dans son époque. Il en est de même pour les architectes, qui effectuent des restaurations d’oeuvres architecturales et même des ré-interprétations de bâtiments iconiques. En effet, la ville se compose de différentes strates historiques qui interagissent entre elles. Les architectes permettent un mariage heureux entre les bâtis anciens et
132
Directeur artistique chez Dior, succédant à John Galliano en 2012 jusqu’en 2016 (né en 1968). - !102 A R C H I T E C T U R E
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III. UNE DIMENSION PATRIMONIALE
généralistes différents de fondations : la fondation reconnue d’utilité publique, la fondation abritée, la fondation d’entreprise
I
et le fond de dotation. Pour la conception de ces espaces
1/ LES MUSEES ET FONDATIONS
architecturaux, les maisons de Haute Couture font très souvent appel, comme pour la conception de leurs lieux de vente, à des
L’univers de la mode, dans son rapport au lieu, entretient
architectes stars.`
un rapport étroit avec l’architecture des fondations et musées que font construire les enseignes de Haute Couture afin de
La fondation Louis Vuitton parisienne, l’une des plus
présenter et faire découvrir leur image, leur savoir-faire, mais
célèbres d’entre elles, marque une grande étape dans le
aussi leur puissance. Dans ce cas, les musées sont des
mécénat du groupe LVMH 134, et dans son engagement pour
établissements privés mais ouverts au public, dans lesquels sont
l’art, la culture et le patrimoine. Elle correspond à une fondation
conservés, exposés et mis en scène des collections d’objets pour
d’entreprise, c’est à dire que c’est une œuvre d'intérêt général
leur valeur artistique, technique ou historique. Les fondations
qui suit un programme d'action pluriannuel. Cet édifice
sont définies par « l'acte par lequel une ou plusieurs personnes
architectural construit au coeur du Jardin d’acclimatation du
physiques ou morales décident l'affectation irrévocable de
Bois de Boulogne à Paris, a été dessiné par le célèbre Frank
biens, droits ou ressources à la réalisation d'une oeuvre d'intérêt
Gehry135. Ce projet est une réponse à la fondation Pinault à
général et à but non lucratif »133. Il existe quatre statuts
Venise, et ainsi à une concurrence entre les deux rivaux du
133
Selon l’article 18 de la loi n°87-571 du 23 juillet 1987 sur le développement du mécénat.
Louis Vuitton Moët Hennessy, est un groupe français de plus de 70 entreprises de prestige (dont Dior, Louis Vuitton, Kenzo, Fendi)dirigé par Bernard Arnault, numéro un mondial du luxe. 134
135Architecte
américano-canadien, figure du déconstructivisme, ayant reçu le prix pritzker en 1989, et considéré comme l’architecte le plus important de notre époque (né en 1929). - !103 A R C H I T E C T U R E
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monde du luxe : Bernard Arnault136 et François Pinault137 . En
composé de douze voiles en verre, il a été nécessaire de faire
2001, Frank Gehry est approché pour réaliser la Fondation
appel au savoir-faire du monde de l’aéronautique. Un outil
d’entreprise Louis Vuitton, mais ce n’est qu’en 2008 que le
numérique unique a été mis au point à partir des technologies
chantier débute pour livrer l’édifice en 2014. Célèbre pour son
de l’entreprise Dassault. Effectivement, des formes totalement
style déconstructiviste, Frank Gehry avait comme ambition de
nouvelles sont révélées imposant de nouvelles manières de
concevoir un étrange vaisseau symbolisant la vocation culturelle
dessiner et construire, pour obtenir un projet qui se veut toujours
de la France. Pour cela, il va réaliser des prouesses
plus unique, créatif et innovant. Les lignes de cet édifice lui
technologiques pour le XXI° siècle, en exploitant de nouvelles
procure un certain mouvement, renforcé par les effets de lumière
innovations fondatrices. En effet, ayant relevé la transparence et
et d’ombre au cours de la journée sur les ailes de verre. La
la légèreté du verre du XIX° siècle, il ré-interprète cet élément en
Fondation portant le nom de la marque de Haute Couture n’est
inventant un verre courbé au millimètre près. Cela a permis de
pas un musée dédié à cette dernière mais un site qui permet
repenser les savoirs-faire puisqu’il a été nécessaire de créer un
d’accueillir, promouvoir et rendre accessibles des expositions
four spécifique pour répondre aux courbures du verre exigées
artistiques et culturelles permanentes ou temporaires. Cependant
par l’architecte. De plus, il utilisera un nouveau matériau : le
cette oeuvre architecturale permet de faire rayonner à travers
ductal, qui désigne un béton fibré blanc. On peut compter pas
le monde l’image de Louis Vuitton.
moins de trois mille six cent panneaux de verre courbé, ou encore dix-neuf mille panneaux de ductal tous différents. Pour la
En tant que Fondation parisienne de Haute Couture, nous
modélisation de ce bâtiment aux allures de nuage transparent,
avons également celle d’Yves Saint Laurent mais qui se veut
136
Homme d’affaire français, président-directeur général du groupe de luxe LVMH (né en 1949).
137
Homme d’affaire français, fondateur du groupe de luxe Kering (né en 1936). - !104 A R C H I T E C T U R E
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d’une toute autre nature. C’est au 5 Avenue Marceau, siège de
Laurent, ce qui oriente la Fondation vers une nouvelle direction
la maison de Haute Couture, qu’Yves Saint Laurent138, associé à
consacrée seulement à présenter les créations d’Yves Saint
son conjoint Pierre Bergé139, ouvre sa Fondation au sein même
Laurent au public. C’est également en 2017 qu’un musée Yves
du bâtiment historique, seulement deux ans après avoir mis fin à sa carrière. Cette fondation fut reconnue d’utilité publique avec
Saint Laurent est ouvert à Marrakech, lieu de prédilection du
trois missions principales140 . Tout d’abord, la conservation des
couturier, pour lequel il avait eu un coup de foudre. A quelques
créations de Haute Couture, des croquis, des documents et tout
mètres de la villa et du jardin Majorelle, où il avait l’habitude de
autre objet de la maison. Ensuite, l’organisation d’expositions
séjourner, le cabinet d’architecture KO141 a conçu un édifice
artistiques et culturelles dans ses locaux, ou d’expositions Yves
comprenant une salle d ’expositions temporaires, une
Saint Laurent hors les murs. Et enfin, l’objectif de soutenir des
bibliothèque, un auditorium, ainsi qu’une librairie. Les architectes
institutions et des projets culturels. La collection conservée ici ne
se sont penchés et ont étudié le travail d’Yves Saint Laurent afin
possède pas d’équivalent international dans le milieu de la
de livrer un édifice qui soit le plus à son image. Ils furent alors
H a u t e C o u t u re. G r â c e à s a d é c i s i o n d ’ a rc h i ve r
intrigués par la dualité entre les lignes droites et courbes de ses
systématiquement ses oeuvres, Yves Saint Laurent a permis de
créations, et les différentes coupes de son tissu tant précises
constituer un patrimoine unique de nos jours, comptant plus de
que lâches142. C’est donc pour cela que la façade du musée
trente quatre mille objets de toute nature. Ainsi, de 2002 à
est conçue sur la base d’une dualité qui oppose des formes
2017, ce sont des expositions artistiques et culturelles qui sont
cubiques à des formes courbes et un socle d’une matérialité
accueillies. Au delà de cette date, ouvre le Musée Yves Saint
lisse et rigide à un revêtement de briques ressemblant à de la
138
Grand Couturier français et célèbre mondialement, créateur de la marque de haute couture du même nom.(1936-2008).
Homme d’affaire et mécène français, compagnon d’Yves Saint Laurent, président de la Chambre syndicale des couturiers et créateurs de mode (1930-2017). 139
140
Selon l’article La Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent, du site Musée Yves Saint Laurent Paris.
141
Agence d’architecture française fondée par Karl Fournier et Olivier Marty en 2000.
142
Selon l’article Architecture du site Musée Yves Saint Laurent Marrakech. - !105 A R C H I T E C T U R E
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- !106 A R C H I T E C T U R E
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dentelle et créant des motifs tel un tissu. A l’image d’une
Monde Arabe de façon permanente, puisque Chanel lui en a
doublure de veste, l’intérieur du bâtiment est totalement différent
fait don. Ce musée est conçu à la manière d’une spirale. On y
avec un style plus lisse rayonnant et doux.
accède par une séquence extérieure ascendante qui nous entraîne à l’intérieur suivre un parcours qui se resserre ou se
La maison Chanel nous a démontré que, contrairement à
dilate pour accueillir les zones d’expositions, et on termine dans
ce que l’on pense de manière générale, un musée n’est pas
le patio central. La scénographie a également été pensée par
forcément sédentaire, mais peut très bien être itinérant. En effet,
l’architecte et s’appuie sur une résille noire tendue entre les
Karl Lagerfeld143 a commandé à la célèbre femme architecte
parois, telle des toiles d’araignées. Etant mobile, le projet ne
Zaha Hadid144 un musée mobile pour la maison de Haute
pouvait pas trouver inspiration dans son contexte, c’est pour
Couture. Ce pavillon, à la forme étrangement futuriste
cela qu’il se retourne vers lui même à la manière d’une spirale.
comparable à une ammonite géante, a été conçu sans site, et en répondant au cahier des charges qui imposait un montage
Les maisons de Haute Couture ne cherchent pas seulement
et démontage en trois semaines pour l’un ou l’autre pour une
à construire leur propre fondation ou musée, mais parfois à
structure de cent cinquante tonnes145. Le Mobile Art rend
seulement produire une exposition temporaire qui met en lumière
hommage à l’iconique sac matelassé 2-55 créé par Coco
leur savoir-faire. C’est le cas de la maison Dior qui a produit une
Chanel, puisqu’il abrite des oeuvres d’art et des installations
exposition qui raconte l’histoire de la marque à l’occasion des
artistiques inspirées par cet élément de Haute Couture. Ce
soixante-dix ans de sa création, du 5 juillet 2017 au 7 janvier
pavillon itinérant a été visible à Hong-Kong, New-York, Tokyo, Los
2018, au Musée des Arts Décoratifs de Paris. La scénographie
Angeles, Londres et enfin à Paris, sur le parvis de l’Institut du
de « Christian Dior, couturier de rêve! » plonge le visiteur dans
Couturier et styliste allemand, également desinateur, photographe, réalisateur, designer et éditeur. Directeur artistique de de Fendi en 1965, Chanel en 1983 (1933-2019). 143
144
Architecte urbaniste irako-britannique, figure du déconstructivisme et détentrice du prix pritzker en 2004 (1950-2016).
145
selon l’article A Paris, le pavillon Mobile Art, dans Archiscopie, octobre 2011.
- !107 A R C H I T E C T U R E
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une ambiance féérique et grandiose, puisque c’est carrément un
thèmes de l’exposition. La passion de Christian Dior pour les
monde qui est offert à voir. C’est Hélène Lecarpentier146,
fleurs se retrouve dans une thématique ou l’agence de
architecte et scénographe, qui a participé à la mise en scène
scénographie Wanda Barcelona 148 a habillé le plafond de
de cette exposition. Il y a eu un réel travail sur la manière
fleurs en papier retombantes qui viennent enlacer les robes de
d’exposer la mode avec le principe que « les robes ne se
Dior. Cette exposition démontre l’importance de la scénographie
mettaient pas derrière des vitrines, celles-ci ont été faites pour
en passe de devenir un art à part entière, ayant sa propre
être portées, pour être touchées avec les yeux, sans la barrière
finalité mais restant toujours au service de l’oeuvre.
du verre », selon Pierre Bergé et Yves Saint Laurent147. A travers cette exposition, la marque voulait mettre en avant le rapport étroit qu’elle entretient avec l’art, et montrer la féérie de la Haute Couture. C’est pour cela que l’architecte scénographe devait proposer une expérience artistique dans l’espace. L’exposition se décompose en sept thèmes : « les jardins Dior », « les affinités artistiques », « Trianon », « le bal Dior », « le tour du monde en Dior », « les stars en Dior » et « le New Look », qui sont des grands moments de la maison. Un nouveau tableau scénographique est proposé pour chaque thème, tout en travaillant avec les contraintes du lieu. Ces contraintes spatiales ont été apprivoisées et ont même permis de déterminer les 146
Architecte DPLG et collaboratrice de l’Agence de scénographie Nathalie Crinière.
Selon Hélène Lecarpentier dans l’article « Christian Dior, couturier de rêve! »: une scénographie éblouissante, dans Artistik rezo, 11 décembre 2017. 147
Agence espagnole composée de l’architecte Inti Velez Botero, du designer Daniel Mancini et de l’artiste Iris Joval, célèbre pour ses scénographies mettant en avant les origamis en papier et carton. 148
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III. UNE DIMENSION PATRIMONIALE
vêtements, accessoires et arts graphiques qui vont pouvoir être exposés et présentés au public. Le projet prévoit également la
I
création d’un atelier pédagogique et d’une librairie-boutique.
2/ UNE DIMENSION CARITATIVE
Cette idée de doubler la superficie du Palais Galliera est apparue lors de sa première rénovation et mise aux normes
Bien que les produits des marques de luxe ne s’adressent
entre 2008 et 2013, campagne financée par la ville à hauteur
qu’à une part de la population assez aisée, ces dernières
de cinq millions d’euros. Cette dernière ne comptant pas
réalisent des actions caritatives pour toucher le bien-être de
assumer une nouvelle fois les coûts des travaux du même ordre
tous. En effet, elles peuvent se permettre de participer à
de grandeur que les précédents, a financé un million d’euros et
l’entretien, à l’embellissement, à la préservation ou encore à la
a laissé à charge au musée de trouver un mécène149. Grâce au
restauration du patrimoine architectural des villes, ce qui
soutien de la maison Chanel, il deviendra le premier musée
contribue à glorifier leur image mais porte aussi un intérêt à
permanent de mode en France fin 2019, et entrera dans un
tous. C’est une mission que certaines maisons de Haute Couture
cercle restreint au niveau international. Les nouvelles galeries
se plaisent à exécuter, notamment lorsqu’il s’agit d’édifices qui
installées dans les caves voutées en briques rouges porteront
touchent directement la marque ou auxquels elle est associée.
donc le nom de Gabrielle Chanel, en hommage à la créatrice de la maison de couture. Bruno Pavlovsky, Président des Activités
C’est le cas, par exemple, du Palais Galliera, musée de la
Mode de Chanel, a déclaré que "La Maison Chanel est
mode de la ville de Paris, qui accueille seulement des expositions
heureuse de participer au rayonnement de Paris, (…) et
temporaires sur ce sujet. Grâce au mécène Chanel, le musée va
particulièrement au rayonnement du Palais Galliera, en
doubler sa superficie afin d’abriter dans ses sous-sols une
permettant de faire découvrir ses collections exceptionnelles
collection permanente à propos de l’histoire de la mode du
dans de nouveaux espaces permanents (…). C'est un
XVII° siècle à nos jours. Ce sont près de deux cents mille
engagement fort sur la création, la force de Paris, qui est aussi
149
Selon l’article Paris: le musée Galliera rouvrira ses portes en décembre 2019, du Parisien, juillet 2018. - !109 A R C H I T E C T U R E
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au cœur de l'activité de Chanel. Cela fait partie de notre
Grazia Chiuri 152, a participé à l’élaboration du bal caritatif
mission que de soutenir une institution comme le Palais Galliera,
Tiepolo à Venise, donné à l’occasion des vingt ans de
qui fait vivre l'histoire de la mode »150 . La maison Chanel ne
l’association Venitian Heritage. Cette dernière est une
s’arrête pas là dans sa démarche de mécénat. En effet, la
organisation internationale qui siège à Venise et New-York et
marque va devenir un mécénat exclusif et luxueux pour la
qui opère pour la sauvegarde de Venise. Elle soutient des
rénovation d’un lieu auquel on l’associe et dans lequel elle fait
projets culturels par le biais de restaurations, d’expositions, de
défiler tous ses mannequins : le Grand Palais. Ce sont près de
conférences, de publications ou encore de recherches, afin de
vingt-cinq millions d’euros que la célèbre maison va apporter
sensibiliser le monde à l’héritage culturel de Venise153. Pour fêter
afin de restaurer ce monument historique avant qu’il accueille les
les vingt ans de l’association, Peter Marino154, président, a
Jeux Olympiques de 2024. En retour, la maison de Haute
organisé une soirée de levée de fonds. Ce bal masqué a été
Couture bénéficiera d’avantages lors de ses privatisations à
organisé comme une oeuvre d’art totale et en hommage au bal
l’occasion de ses défilés, la maison aura également l’honneur de
légendaire organisé en 1951 par Charles de Beistegui155 dans
rebaptiser l’entrée principale Gabrielle Chanel 151.
le même lieu, auquel Christian Dior oeuvra avec l’artiste Dali pour concevoir les costumes d’un bal qui se voulait féérique et
La maison de Haute Couture Dior s’engage, elle aussi,
spectaculaire. C’est donc naturellement que Peter Marino a
dans une démarche caritative par le biais de plusieurs actions.
choisi de faire appel au talent de la directrice artistique de
Effectivement, Dior, notamment sa directrice artistique Maria
Dior, accompagnée de l’artiste Pietro Ruffo, pour réaliser les
150
Selon l’article Chanel mécène du Palais Galliera premier musée permanent de la mode en France en 2019, site Chanel, 2017.
151
Selon l’article Avec Chanel, le Grand Palais s’offre un mécène de luxe pour sa rénovation, Les Echos, 2018.
152
Styliste italienne et directrice artistique de la maison Dior depuis juillet 2016 (née en 1964).
153
Selon le site Venitian Heritage.
154
Architecte et designer américain, membre de l’American Institute of Architects, célèbre pour ses aménagements d’intérieurs (né en 1949).
155
Décorateur et collectionneur d’art français (1895-1970). - !111 A R C H I T E C T U R E
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costumes de cette nouvelle version du bal masqué. La réception
essentiellement vers l’ancienne base aérienne 217 de Le Plessis-
s’est tenue au Palazzo Labia, au coeur de Venise, où les invités
Pâté qu’ils ont été dirigés. Ce don de la maison de Haute
costumés en centurions romains ou encore marquises, très
Couture est estimé à quatre-vingt dix mille euros, une vraie
luxueux, plongèrent dans un décor historique digne d’un cabinet
aubaine pour créer sur le site une continuité écologique156.
de curiosités tant par le mobilier, que la vaisselle, les toiles ou encore les fleurs. Ainsi la maison Dior, par son action, participe et oeuvre indirectement pour sauver et restaurer tout ce que Venise a de précieux. Nous pouvons également relever l’engagement caritatif de la marque lors de son défilé de présentation de sa collection printemps-été 2020. Dans un pavillon éphémère installé pour l’occasion à l’Hippodrome de Longchamp, une véritable forêt a été recréée en guise de décor. Les mannequins défilent ainsi entre plus de cent soixante arbres encore dans leur motte de terre brute au pied. Cette scénographie éco-friendly était une manière d’interpeller à propos de l’urgence écologique, d’autant que les arbres étaient équipés d’étiquettes arborant un hashtag « planning for the future ». La nature de ce décor a permis à ce dernier de pouvoir être recyclé. En effet, les arbres ont été offerts afin d’être replantés en région parisienne et de verdir notre environnement. C’est ainsi que certains ont pris la direction de Montreuil, des quais de Seine ou du bois de Boulogne. Mais, c’est 156
Selon l’article 110 arbres servant de décor au défilé Dior bientôt replantés sur la Base 217 en Essonne, Le Parisien, 2019 - !112 A R C H I T E C T U R E
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IV. ARCHITECTURE ET SCENOGRAPHIE
servant de boutique. Les musées et les expositions qui leur sont dédiés marquent également un rapport au lieu. Par ailleurs, dans
I
la présentation de leurs collections, les maisons de Haute
1/ L’ARCHITECTE COMME SCENOGRAPHE
Couture conçoivent des défilés dans des espaces architecturaux existants ou créés pour l’occasion. Mais aussi
L’architecture peut être perçue et approchée de la même
lorsqu’il s’agit de publicité, les marques utilisent souvent, en
manière que le métier de scénographe. Ces deux métiers sont
décor de leurs produits, un lieu, un monument iconique auquel
de plus en plus associés et ainsi nous pouvons trouver une
elles sont associées. Le rapport à ces lieux qu’entretiennent les
croissance progressive d’architectes pratiquant la scénographie
marques de couture est constamment présent et nécessite
dans leurs missions de travail. En effet, les architectes possèdent
régulièrement l’intervention de scénographes. C’est donc pour
une connaissance et un savoir du lieu mieux que personne. Ils
cela que les architectes sont aptes et qualifiés à traiter ces
sont capables de le relever, de l’analyser, de le dessiner, de
notions d’espaces dans l’aménagement scénographique de ces
l’aménager, de l’imaginer, et bien plus encore. Ces facultés, qu’il
derniers.
est difficile de retrouver dans un autre corps de métier, sont nécessaires voire primordiales dans la réalisation d’une
Plusieurs caractéristiques du métier d’architecte sont
scénographie. Notamment dans le milieu de la mode, il existe un
nécessaires et favorables à la réalisation d’une scénographie.
rapport au lieu très fort et présent, ce qui nous laisse donc
Des particularités spécifiques du monde de l’architecture servent
penser à une logique dans le fait que l’architecte soit
à celui de la scénographie, en lui apportant des éléments
scénographe. Effectivement, les maisons de Haute Couture se
supplémentaires qu’il ne possède pas initialement. Le métier
caractérisent tout d’abord par ce qu’elles possèdent dans leur
d’architecte impose la rigueur que le scénographe ne possède
appellation, leur maison ou leur siège. De plus, comme étudié
pas forcément dans son esprit créatif et, très souvent, démesuré.
précédemment, les marques nécessitent un lieu de vente, et
L’architecte peut apporter à la scénographie une précision
donc, par conséquent, la création d’édifices architecturaux
autant dans la conception que dans le dessin. C’est une
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caractéristique fondamentale et très pratique lorsqu’il s’agit
et une grande part d’initiative », selon Nathalie Crinière. Elle
désormais de produire et mettre en place la scénographie
explore toutes les mises en scène d’expositions et de parcours
imaginée. De plus, dans une dimension plus technique,
muséographiques qu’ils soient permanents, temporaires, petits ou
l’architecte possède une connaissance plus fine et étroite en
g r a n d s, p a t r i m o n i a u x o u t h é m a t i q u e s, m o d e s t e s o u
terme de structure. C’est un avantage par rapport au
spectaculaires, culturels ou événementiels. La signature de
scénographe qui n’a pas ces compétences, notamment lorsqu’il
l’agence s’applique à une grande diversité de projets157. C’est
est question de construire un pavillon éphémère pour un défilé.
également le cas de l’agence barcelonaise, Wanda Barcelona,
Ainsi, un architecte qui gère la conception scénographique d’un
composée d’un designer, d’une artiste et enfin d’un architecte.
défilé, d’une exposition ou encore d’une boutique permet
C’est une agence de design spécialisée dans la scénographie
d ’a ppor ter des compétences supplémentaires qu ’un
temporaire. En effet, sa particularité réside dans le fait qu’elle
scénographe n’est pas forcément apte à amener.
utilise le papier et le carton dans ses réalisations, notamment sous forme d’origamis. Chaque membre de ce trio apporte une
Nous pouvons relever de nombreux architectes qui se sont
compétence différente et complémentaire à leurs réalisations
spécialisés et exercent pratiquement plus dans le domaine de la
esthétiques qui allient tradition et innovation. Inti Velez Botero,
scénographie. Par exemple, l’Agence parisienne Nathalie Crinière
l’architecte, est chargé de créer les espaces, que Daniel
traite l’architecture d’intérieur mais aussi la scénographie comme
Mancini, le designer, remplit d’objets uniques, tandis que Iris
principale préoccupation. Elle comprend dans son équipe de
Joval, l’artiste, injecte des touches d’imagination158. Grâce à
nombreux architectes mêlés à des scénographes ou architectes
leurs créations originales et avant-gardistes, ils ont interpellé de
d’intérieur, l’agence étant elle-même créée par une diplômée en
nombreuses grandes marques qui ont fait appel à eux pour
architecture d’intérieur. « La recette de l’agence tient dans une
réaliser la scénographie d’événements, vitrines ou encore musées.
belle synergie entre des corps de métiers liés par la confiance
C’est le cas de la maison Dior qui leur a fait appel en fin
157
Selon le site de l’agence Nathalie Crinière.
158
Selon le site de Wanda Barcelona. - !114 A R C H I T E C T U R E
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d’année 2018 afin de réaliser la majestueuse décoration de la façade de son siège et de ses vitrines. L’architecture n’est plus un métier qui se suffit à lui même et qui amène au seul métier d’architecte, il offre une palette de possibilités différentes. Un architecte peut exercer en tant que scénographe mais aussi, par exemple, comme directeur artistique d’une maison de Haute Couture. C’est le cas de Virgil Abloh qui a réalisé des études d’ingénieur en génie civil avec une maîtrise en architecture, mais qui est devenu styliste, fondateur d’une marque de couture streetwear : Off-white, allant même jusqu’à obtenir la place de directeur artistique de la collection homme de Louis Vuitton.
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IV. ARCHITECTURE ET SCENOGRAPHIE
Dans ses missions, un scénographe doit identifier les besoins, élaborer un concept de mise en scène et ensuite lui
I
donner une forme physique. Ses installations sont le plus souvent
2/ LA SCENOGRAPHIE COMME METIER
éphémères à l’occasion d‘événements, mais peuvent toutefois
D’ARCHITECTE
être permanentes comme lors de mises en scène de musées ou
Etre scénographe est un métier qui implique de réfléchir,
était nécessaire pour exercer ce métier, puis une formation en
concevoir et agir à la manière d’un architecte. Cette profession a pour mission de mettre en scène l’âme du créateur, traduire son message et donner corps à sa vision du mieux possible. Un défilé doit être mis en scène de sorte à être mémorable. Il doit procurer une émotion, un ressenti qui est basé sur la création d’un environnement qui correspond le plus fidèlement à l’univers de la maison de couture et à sa nouvelle collection. La scénographie est un défi qui, avant tout, a comme enjeu de mettre en valeur la marque et ses produits. C’est à travers un esprit créatif, tout comme celui de l’architecte, que la scénographie est pensée. Les scénographies étant de plus en plus complexes et complètes, le métier de scénographe ne se suffit plus à lui-même et il est nécessaire d’apporter un
boutiques par exemple. Au départ, une simple formation en art arts-plastiques. Dorénavant, ce sont de plus en plus d’architectes qui sont recherchés et embauchés afin de réaliser ces missions. L’architecte peut être scénographe de part son expertise créative et technique de l’espace. Une architecture n’est pas forcément faites pour durer, elle peut être éphémère comme une scénographie de défilé. Des scénographies s’installent dans des espaces architecturaux déjà existants, il apparaît donc logique de faire appel à un architecte pour réaliser la scénographie de l’événement, et par conséquent, poursuivre l’aménagement architectural de ce lieu, bien que cela puisse être pour un instant. Il est donc également logique qu’un architecte conçoive la scénographie des musées qui sont des édifices architecturaux.
complément avec celui d’architecte. La scénographie a besoin
Les scénographes, en écho aux formations artistiques qu’ils
d’un savoir plus poussé et pointu concernant les notions
effectuaient auparavant, font de nos jours appel à des artistes
d’espace et de structure.
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pour intervenir dans la mise en scène de défilés de mode. A
traversaient le jardin verdoyant et fleuri pour arriver dans une
l’occasion de la présentation de sa collection automne-hiver
salle de pierres montrant la force féminine. Ayant travaillé avec
2019, la maison Dior a invité l’artiste Penny Slinger159 à
des maisons de poupées au début de sa carrière et pour
collaborer dans la conception de la scénographie. Le défilé
rendre hommage au siège historique de la maison, l’artiste, en
s’est déroulé au sein de la maison historique Dior, située au 30
collaboration avec Maria Grazia Chiuri161, a élaboré la pièce
de l’Avenue Montaigne à Paris, où les mannequins ont descendu
finale de Haute Couture : une maison de poupée en or à
les marches de l’escalier central. L’artiste féministe et surréaliste a
porter 162. D’autre part, la maison Dior a également fait appel à
été invitée à métamorphoser l’hôtel particulier de la maison de
un artiste pour la scénographie de son défilé homme printemps-
Couture en univers chimérique160. Penny Slinger a développé son
été 2020. Il s’agit de Daniel Arsham 163 qui a développé un
oeuvre d’art en travaillant sur le concept de l’alchimie des
concept de scénographie autour de l’archéologie fictive. Cela
éléments. Elle a d’abord installé un arbre et des lianes comme
s’inscrit dans la même dynamique de travail que Kim Jones164 qui
élément central au coeur de l’escalier, en guise d’arbre de vie.
conçoit le présent dans un contexte futur. L’artiste a ainsi
Ensuite, tous les murs ont été recouverts de photographies et
reproduit plusieurs objets iconiques de la maison de manière
peintures, tout en conservant les moulures et reliefs existants.
monochrome, reprenant même les lettres gigantesques de Dior, en
Cette artiste a toujours porté un grand intérêt pour le collage.
leur donnant un aspect désagrégé.
Ces derniers reprennent les éléments qui sont la terre, l’eau et le feu, représentés en monochrome. En suivant, les mannequins
159
Artiste surréaliste féministe londonienne (née en 1947).
160
Selon l’article Défile de Haute Couture automne-hiver 2019-2020, Dior, 2019
161
Styliste italienne et directrice artistique de la maison Dior depuis juillet 2016 (née en 1964).
162
Selon la vidéo Penny Slinger collaboration for Dior Autumn-Winter 2019-2020 Haute Couture collection, Dior, 2019
163
Artiste américain qui combine art, architecture et performance (né en 1980).
164
Directeur artistique chez Louis Vuitton pendant sept ans, et maintenant Directeur artistique de Dior Homme depuis 2018. - !118 A R C H I T E C T U R E
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Dans l’univers des défilés de couture, certains célèbres scénographes sont attitrés à une marque qui a pour habitude
scénographe à penser au delà du défilé, en intégrant l’ère digitale et notamment les réseaux.
de faire appel à eux, mais certaines marques changent souvent. Certains scénographes, victimes de leur célébrité oeuvrent
L’appellation de couturier n’est plus d’actualité, puisque
parfois pour plusieurs marques à l’occasion d’une semaine de la
dorénavant on les désigne en tant que directeurs artistiques.
mode. C’est le cas d’Alexandre de Betak 165 à la tête du Bureau
Effectivement, les créateurs des pièces de couture ne sont plus
Betak. Il est l’un des scénographes les plus en vogue et que les
réduits à de simples couturiers, on intègre la notion d’art. Cette
marques s’arrachent. Aujourd’hui, il est à la tête de plus de mille
notion d’art étant comprise également dans l’appellation du
défilés à son compteur avec des mises en scène toujours plus
métier d’architecte, il est donc cohérent que ces derniers
surprenantes et incroyables. Selon lui, « le défilé original a
participent à la scénographie des défilés de présentation des
complètement disparu : tout a changé en trois décennies. À
collections de couture. Les directeurs artistiques sont
l’origine, c’était un rendez-vous pour les clientes ouvert à une
responsables de l’image de la marque. Ils changent assez
poignée de journalistes importants. Puis il y a eu l’escalade de
souvent de maison de Haute Couture, mais, parfois, restent
la médiatisation, d’abord par la presse écrite puis par la télé.
attitrés à une seule. C’est le cas de la maison Chanel qui a
On a fait ensuite les premiers live à la télévision. Puis est arrivé
choisi Karl Lagerfeld 167 comme directeur artistique jusqu’à sa
Internet… En mai 2000, on a monté pour Victoria’s Secret le
mort.
premier défilé retransmis en direct de l’histoire. Aujourd’hui, c’est totalement intégré au processus. »166 . Il est le premier
165
Organisateur d’événements liés à la mode et scénographe de défilés (né en 1968).
166
Selon l’article L’interview d’Alexandre de Betak: « la mode ne vend pas du rêve », Antidote, 2017
Couturier et styliste allemand, également desinateur, photographe, réalisateur, designer et éditeur. Directeur artistique de de Fendi en 1965, Chanel en 1983 (1933-2019). 167
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Par ce travail de recherche, nous avons pu démontrer l’analogie qui existe entre l’architecture et la couture, notamment
travail du couturier et celui de l’architecte, rencontrant les mêmes problématiques et posant les mêmes enjeux.
par le biais de la scénographie. Effectivement, dans l’évolution chronologique de la scénographie, nous avons pu remarquer
Il est souvent question de traiter l’image de la marque qui
qu’utilisée principalement dans le théâtre, elle fut introduite dans
doit être reconnaissable en un simple coup d’oeil sur la pièce
le monde de la mode puisque les défilés peuvent être
de couture mais également l’édifice de la boutique. Les enjeux
considérés comme une pièce de théâtre sans parole. Les défilés
se retrouvent également dans les valeurs patrimoniales que les
sont apparus à la fin du XIX° siècle afin de présenter les
marques veulent renvoyer par des actions caritatives ou bien
collections de couture sur des mannequins en chair et en os,
par la construction de musées et fondations mettant en avant
avec l’apparition des premières maison de Haute Couture et
l’histoire de ces dernières. Ces deux professions, que tout semble
des notions de luxe. La mode est liée à l’architecture non
opposer, se réunissent dans un seul et unique objectif premier
seulement par l’appellation « maisons » des sièges de Haute
qui est de créer une enveloppe à l’Homme. Les résultats produits
Couture, terme appartenant au vocable architectural, mais aussi
par ces deux artistes accordent une grande importance dans
par le fait de faire sortir les défilés de mode, auparavant dans
leur rapport au lieu mais aussi au mouvement. Ainsi, ces deux
les maisons historiques, dans la rue ou dans des lieux
mondes se révélant proches, il est donc évident de trouver des
architecturaux de grand intérêt. Ces défilés, comme nous l’avons
architectes comme scénographes, puisque le métier d’architecte
observé, sont toujours plus impressionnants et prennent part
peut apporter de nombreuses compétences à celui de
dans des lieux naturels ou architecturaux tant permanents et
scénographe.
historiques, qu’éphémères, utilisés comme décor en l’état ou bien agrémentés d’une décoration complémentaire allant même
Pour aller plus loin, nous pouvons dorénavant remarquer
jusqu’à reproduire certains lieux parfois. De plus, dans la
que les maisons de Haute Couture ne s’orientent plus seulement
démarche créative de conception, il existe une similarité entre le
dans la conception de pièces de couture, mais se tournent vers la décoration et le design de mobilier. En effet, désormais nous
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pouvons retrouver du mobilier signé de grandes marques de couture, avec par exemple un lustre de la maison Hermès ou encore une cuisine en marbre de la marque Fendi. Le fait que le monde de la couture s’étende dans le dessin de mobilier rapproche très clairement ce dernier de celui de l’architecture. De nos jours, il est également devenu courant que des enseignes de fast-fashion possèdent leur boutique de mobilier et éléments de décoration tel que Zara Home ou encore H&M Home. Cette industrie s’est développée jusque dans le monde du luxe avec l’ouverture très récente, à Paris, d’une boutique Dior Home proposant à la vente une ligne d’objets pour la maison. Ainsi, ces deux univers, que tout semble opposer, entretiennent désormais des liens plus qu’étroits. J’achèverai ce mémoire par une citation du couturier Christian Dior qui affirme les liens étroits qu’entretiennent les professions de couturier et d’architecte et les mêmes moyens de conception qu’elles utilisent : « Je voulais être architecte, étant couturier, je suis obligé de suivre des lois, des principes d’architecture. Ce n’est pas un vain mot de parler d’architecture d’une robe, une robe se construit et elle se construit selon le sens du tissu, le sens des tissus, c’est le secret de la couture »168. 168
Conférence donnée par Christian Dior à la Sorbonne en 1955. - !124 A R C H I T E C T U R E
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MERCI DE VOTRE LECTURE.



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EXPOSITIONS
Mademoiselle C. Fabien Constant, 16 octobre 2013.
I The first monday in may (Le premier lundi de mai). Andrew Rossi, 15 avril 2016. House of Z (Maison de Z). Sans Chronopoulos, 22 avril 2017.
Musée Yves Saint Laurent, Paris. Exposition L’Asie Rêvée D’Yves Saint Laurent. Janvier 2019. Musée Cristobal Balenciaga, Getaria, Espagne. Cristobal Balenciaga, Mode et Patrimoine. Juin 2019.
Dior et moi. Frédéric Tcheng, 8 juillet 2015.
Fondation Louis Vuitton, Paris.
La ligne Balmain. Loin Prigent, 2014. Les dessins de Christian Dior. Loic Prigent, 2018. Les dessins d’Yves Saint Laurent. Loic Prigent, 2017. Signé Chanel. Loic Prigent, 2005. Le jour d’avant. Loic Prigent, 2009. Paris couture 1945-1968. Jean Lauritano, 2016. Yves Saint-Laurent. Jalil Lespert, 2013.
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PAGE DE COUVERTURE : https://www.lofficiel.be/mode/dior-hautecouture-automne-hiver-2019-2020-5-choses-a-retenir-du-defile
FIGURE 15 : https://www.grazia.fr/mode/le-defile-dior-croisiere-2016au-palais-bulles-760216
FIGURE 1 : https://www.teggelaar.com/en/vicenza-continuation-1/
FIGURE 16 : https://www.arquitecturaydiseno.es/estilo-de-vida/diordesfila-circo_2297
FIGURE 2 : https://darqueandlovely.tumblr.com/post/11311119648/ primitivefeathers-1909-adolphe-appia-espaces FIGURE 3 : https://www.pinterest.fr/pin/512636370062069191/ FIGURE 4 : http://belgianchocolatesblog.com/30-ans-de-mode-3styles-les-80s/ FIGURE 5 : https://runwaymagazines.com/historical-moments-new-yorkfashion-week/ FIGURE 6 : http://www.zimbio.com/photos/Ferrari+Koolhaas/ Stuart+Weitzman+Opens+Zaha+Hadid+Boutique/SjLjoiiNJsY FIGURE 7 : https://www.paperblog.fr/5836067/icone-bag-luis-vuittonzaha-hadid-architects/ FIGURE 8 : https://mxfrance.fr/media/iris-van-herpen-aiguilles-etimprimantes-3d FIGURE 9 : https://www.archdaily.com/775902/house-of-dior-seoulchristian-de-portzamparc FIGURE 10 : https://www.france.fr/fr/paris/article/rudy-ricciotti-rencontreavec-un-orfevre-du-beton
FIGURE 17 : https://www.wallpaper.com/gallery/fashion/best-ss-2019womenswear-show-sets-galler y?utm_campaign=20181025_XWPX_NWL_EO_Daily-Digest&utm_medium=email&utm_source =wnewsletter#pic_247623 FIGURE 18 : https://in.reuters.com/article/fashion-paris-saint-laurent/ saint-laurent-brings-elegance-to-dazzling-show-in-front-of-eiffel-toweridINKBN1W92YA FIGURE 19 : https://www.lvmh.fr/actualites-documents/actualites/mariagrazia-chiur i-devoile-sa-collection-haute-couture-automnehiver-2019-2020-pour-dior/ FIGURE 20 : https://www.marianne.net/societe/pesquet-musk-lagarfeldqu-est-ce-qui-se-passe-avec-l-espace FIGURE 21 : https://www.vogue.fr/mode/inspirations/diaporama/toutesles-choses-a-retenir-du-defile-saint-laurent-par-anthony-vaccarelloprintemps-ete-2019-fashion-week-paris/52978 FIGURE 22 : https://www.vogue.fr/vogue-hommes/article/les-decorsextraordinaires-reperes-a-la-fashion-week-homme-printemps-ete-2020
F I G U R E 1 1 : h t t p s : / / w w w. m a r i e c l a i r e. f r / l e - d e f i l e - c h a n e l croisiere-2017-2018,1135947.asp
FIGURE 23 : https://ffw.uol.com.br/noticias/moda/das-inspiracoes-aoconvidados-o-que-foi-destaque-no-desfile-cruise-2017-da-louisvuitton-no-rio/
FIGURE 12: https://magazine.bellesdemeures.com/luxe/art-de-vivre/ christian-dior-couturier-du-reve-aux-arts-decoratifs-paris-jusqu-au-7janvier-2018-article-19680.html
FIGURE 24 : https://fr.fashionnetwork.com/videos/video/21265,DefileLouis-Vuitton-Croisiere-2020-a-New-York.html
FIGURE 13 : http://madame.lefigaro.fr/style/defile-dior-croisiere-2020marrakech-un-dialogue-avec-lafrique-300419-164922
FIGURE 25 : https://www.vogue.com.au/fashion/news/vogue-meetsjacquemus-in-provences-lavender-fields-for-its-10th-anniversary-show/ news-story/06d9a6d1a80ba022d1885ec99752ce0a
FIGURE 14 : https://www.galaxidion.com/livre/4220621-yves-saintlaurent-haute-couture-l-oeuvre-int--fondation-pierre-berge-fondationpierre-berge-yves-saint-laurent-les-e
FIGURE 26 : https://www.laprovence.com/article/femina-provence/ 5039154/mode-jacquemus-fait-defiler-ses-gadjos-a-marseille-tout-ensimplicite.html
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FIGURE 27 : https://www.lamodeenimages.com/fr/node/540
FIGURE 42 : https://www.museeyslmarrakech.com/fr/
FIGURE 28 : https://www.chanel.com/fr_FR/mode/news/2014/03/fallwinter-2014-15-ready-to-wear-by-francoise-claire-prodhon-.html
FIGURE 43 : https://www.valeursactuelles.com/clubvaleurs/art-de-vivre/ lelegance-ancree-dans-le-reel-111927
FIGURE 29 : http://madame.lefigaro.fr/style/defile-chanel-printempsete-2019-paris-karl-lagerfeld-a-la-plage-021018-151019
FIGURE 44 : https://www.lefigaro.fr/industrie-mode/maria-grazia-chiuridirectrice-artistique-de-dior-une-robe-de-bal-vous-transforme-pourun-soir-20190517
FIGURE 30 : https://www.24s.com/fr-fr/le-bon-marche/vu-au-bonmarche/jaquemus-corner FIGURE 31 : https://weekend.lesechos.fr/mode-et-beaute/defiles/ 0601978446902-fashion-week-printemps-ete-2020-la-modernite-dechanel-2296201.php FIGURE 32 : https://divisare.com/projects/336109-herzog-de-meuronjohannes-marburg-prada-aoyama FIGURE 33 : https://keewego.com/articles/les-decorations-de-noel-desgrands-magasins-parisiens/ FIGURE 34 : https://fr.fashionnetwork.com/news/Dior-ouvre-sa-nouvelleboutique-des-champs-elysees,1120337.html FIGURE 35 : http://madame.lefigaro.fr/defiles/christian-dior/printempsete-2017/pret-a-porter-0/117021 FIGURE 36 : https://www.journaldesfemmes.fr/mode/magazine/1700415chanel-inside-video-histoire-camelia-defile/1700678-robe-de-marieeautomne-hiver-2005-2006 FIGURE 37 : https://directorsnotes.com/2018/03/09/la-bomba/ FIGURE 38 : https://www.capripress.com/18410/2019/11/17/emmastone-tra-capri-e-parigi-testimonial-dellultima-fragranza-di-vuitton/
FIGURE 45 : https://www.dior.com/fr_fr/defiles/pret-a-porter-homme/ defile-homme-ete-2020 FIGURE 46 : https://www.lofficiel.be/mode/dior-haute-couture-automnehiver-2019-2020-5-choses-a-retenir-du-defile ANNEXE 1 : https://www.vogue.fr/mode/article/dior-croisiere-2020defile-ce-qu-il-faut-retenir-marrakech-palais-el-badi-maria-graziachiuri ANNEXE 2 : https://www.grazia.fr/mode/le-defile-dior-croisiere-2016-aupalais-bulles-760216 ANNEXE 3 : https://www.grazia.fr/mode/defile-dior-le-montage-de-lacolline-de-fleurs-en-30-secondes-787839 ANNEXE 4 : https://www.dior.com/fr_fr/defiles/haute-couture/defilehaute-couture-printemps-ete-2019 ANNEXE 5 : https://www.dior.com/fr_fr/defiles/pret-a-porter-femme/defilepret-a-porter-printemps-ete-2019 ANNEXE 6 : https://www.lesinrocks.com/2017/04/10/style/style/ lexposition-christian-dior-et-granville-celebre-lenfance-normande-ducouturier/
FIGURE 39 : https://www.elle.fr/Deco/Reportages/City-guide/Pourquoi-leJardin-Majorelle-fait-il-toujours-autant-rever-3713827
ANNEXE 7 : https://www.lvmh.fr/actualites-documents/actualites/mariagrazia-chiur i-devoile-sa-collection-haute-couture-automnehiver-2019-2020-pour-dior/
FIGURE 40 : https://www.facebook.com/pg/FondationLouisVuitton/ photos/?tab=albums
ANNEXE 8 : https://marieclaire.be/fr/defile-dior-printemps-ete-2020/
FIGURE 41 : https://serielimitee.lesechos.fr/mode/femme/030533332485expositiondior-aux-arts-deco-2112454.php
ANNEXE 9 :https://www.dior.com/fr_fr/defiles/pret-a-porter-homme/defilehomme-ete-2020
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ANNEXE 10 : https://www.ultimahora.es/noticias/sociedad/ 2016/05/04/191042/desfile-historico-chanel-habana.html
ANNEXE 25 : https://www.parismatch.com/Vivre/Mode/Saint-LaurentPret-a-porter-automne-hiver-2019-2020-1608909
ANNEXE 11 : http://madame.lefigaro.fr/style/defile-chanel-metiers-dartfal l - 2 0 1 9 - de- kar l - l ager f el d- a- new- yor k- avec- p har rel l williams-051218-162446
ANNEXE 26 : https://www.ilpost.it/2018/09/26/saint-yves-parigi/
ANNEXE 12 : https://www.vogue.fr/mode/inspirations/diaporama/lesdecors-les-plus-spectaculaires-des-defiles-chanel/25071 ANNEXE 13 : https://luxe.net/chanel-automne-hiver-2017-karl-lagerfelddeploie-fusee-defile-futuriste/ ANNEXE 14 : http://madame.lefigaro.fr/style/chanel-karl-lagerfeld-defiledecor-plage-pret-a-porter-printemps-ete-2019-vagues-grandpalais-021018-151017
ANNEXE 27 : https://www.france.fr/fr/provence/liste/jacquemus-feteses-10-ans-dans-les-champs-de-lavande-en-provence ANNEXE 28 : https://www.ladepeche.fr/article/2018/06/26/2825339images-retour-premier-defile-homme-maison-jacquemus.html ANNEXE 29 : https://www.forbes.fr/lifestyle/le-defile-jacquemus-images ANNEXE 30 : https://www.christiandeportzamparc.com/fr/projects/ flagship-dior-seoul/ ANNEXE 31 : https://hiveminer.com/Tags/dior%2Comotesando/Recent
ANNEXE 15 : https://www.elle.fr/Mode/Les-news-mode/Autres-news/ExcluKarl-fait-defiler-Chanel-dans-un-supermarche-2683598
ANNEXE 32 : https://www.actuarchi.com/projet/metiers-art-chanelaubervilliers-rudy-ricciotti/
ANNEXE 16 : https://www.vogue.fr/mode/article/chanel-reproduit-lestoits-de-paris-au-grand-palais-pour-son-defile-printemps-ete-2020
ANNEXE 33 : https://www.imarabe.org/fr/expositions/zaha-hadid-unearchitecture-0
ANNEXE 17 : https://stevelle.blogspot.com/2014/10/chanelblvd_20.html
ANNEXE 34 : https://www.paris-friendly.fr/visite-nocturne-gratuite-de-lafondation-louis-vuitton-a-paris.html
ANNEXE 18 : https://www.whitewall.art/fashion/louis-vuitton-illuminatesthe-louvre-pfw-ss19
ANNEXE 35 : https://www.petermarinoarchitect.com/work/projects/louisvuitton-paris
ANNEXE 19 : https://www.esquiresg.com/louis-vuitton-virgil-ablohhomme-plisse-issey-miyake-amiri-spring-summer-2020-paris-fashionweek-mens-ss20/
ANNEXE 36 : https://fr.louisvuitton.com/fra-fr/magasin/etats-unis/louisvuitton-beverly-hills-rodeo-drive
ANNEXE 20 : https://fr.louisvuitton.com/fra-fr/articles/women-fallwinter-2017-show-cour-marly ANNEXE 21 : https://fr.louisvuitton.com/fra-fr/ar ticles/defilecroisiere-2017-le-decor ANNEXE 22 : https://thedailydeb.fr/les-defiles-croisieres-2020/
ANNEXE 37 : https://www.archdaily.com/925363/yves-saint-laurentmuseum-marrakech-studio-ko/5d8a1f9b284dd107fc000152-yvessaint-laurent-museum-marrakech-studio-ko-photo ANNEXE 38 : https://www.fondationcartier.com/batiment ANNEXE 39 : https://divisare.com/projects/336109-herzog-de-meuronjohannes-marburg-prada-aoyama  
ANNEXE 23 : https://www.lamodeenimages.com/fr/node/540 ANNEXE 24 : https://www.france.fr/en/paris/list/paris-fashion-week
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LES DEFILES
ANNEXE 21 : Louis Vuitton collection Cruise 2017. ANNEXE 22 : Louis Vuitton collection Cruise 2020.
I
ANNEXE 23 : Louis Vuitton collection Prêt-à-porter FW19-20.
ANNEXE 1 : Dior collection Cruise 2020.
ANNEXE 24 : Yves Saint Laurent collection Prêt-à-porter SS20.
ANNEXE 2 : Dior collection Cruise 2016.
ANNEXE 25 : Yves Saint Laurent collection Prêt-à-porter PW19-20.
ANNEXE 3 : Dior collection Prêt-à-porter SS16.
ANNEXE 26 : Yves Saint Laurent collection Prêt-à-porter SS19.
ANNEXE 4 : Dior collection Haute Couture SS19.
ANNEXE 27 : Jacquemus collection Anniversaire SS20.
ANNEXE 5 : Dior collection Prêt-à-porter SS19.
ANNEXE 28 : Jacquemus collection Homme SS19.
ANNEXE 6 : Dior collection Haute Couture FW12-13.
ANNEXE 29 : Jacquemus collection Prêt-à-porter FW19-20.
ANNEXE 7 : Dior collection Haute Couture FW19-20. ANNEXE 8 : Dior collection Prêt-à-porter SS20.
LES EDIFICES
ANNEXE 9 : Dior collection Homme SS20. ANNEXE 10 : Chanel collection Cruise 2016, Cuba.
I
ANNEXE 11 : Chanel collection Métiers d’Arts 2018.
ANNEXE 30 : Boutique Dior, Séoul, Christian de Portzamparc.
ANNEXE 12 : Chanel collection Haute Couture FW10-11.
ANNEXE 31 : Boutique Dior, Tokyo, SANAA.
ANNEXE 13 : Chanel collection Prêt-à-porter FW17-18.
ANNEXE 32 : Manufacture Chanel, Aubervilliers, Rudy Ricciotti.
ANNEXE 14 : Chanel collection Prêt-à-porter SS19.
ANNEXE 33 : Pavillon Chanel Mobile Art, Zaha Hadid.
ANNEXE 15 : Chanel collection Prêt-à-porter FW14-15.
ANNEXE 34 : Fondation Louis Vuitton, Paris, Frank Gehry.
ANNEXE 16 : Chanel collection Prêt-à-porter SS20.
ANNEXE 35 : Boutique Louis Vuitton, Paris, Eric Carlson.
ANNEXE 17 : Chanel collection Prêt-à-porter SS15.
ANNEXE 36 : Boutique Louis Vuitton, Beverly Hills, Peter Marino.
ANNEXE 18 : Louis Vuitton collection Prêt-à-porter SS19.
ANNEXE 37 : Musée Yves Saint Laurent, Marrakech, Studio KO.
ANNEXE 19 : Louis Vuitton collection Homme SS20.
ANNEXE 38 : Fondation Cartier, Paris, Jean Nouvel.
ANNEXE 20 : Louis Vuitton collection Prêt-à-porter FW17-18.
ANNEXE 39 : Boutique Prada, Tokyo, Herzog et de Meuron. - !145 -
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ANNEXE 6 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 7 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 8 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 9 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 10 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 11 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 12 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 13 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 14 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 15 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 16 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 17 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 18 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 19 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 20 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 21 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 22 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 23 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 24 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 25 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 26 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 27 A R C H I T E C T U R E
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ANNEXE 28 A R C H I T E C T U R E
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« La mode est architecture: c’est une question de proportions » Coco CHANEL
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