SEMESTRE03
SEMESTRE04
SEMESTRE05
SEMESTRE0
SOMMAIRE ARCHITECTURE
8
11
23
29
HABITER LE P A Y S A G E
BALADE PHYTOTHERAPEUTIQUE
ONDE FLUVIALE
PERCHOIR SUR LE PARC VERT BOIS
SEMESTRE0
SEMESTRE0
SEMESTRE0
SEMESTRE10
5
9
17
13
G A S T R O N O U M I Q U E
A L D E I A EMPOLEIRADA
GREEN
WAY
L I N E A MUSEOGRAFICA
SEMESTRE01&0
SEMESTRE04
SEMESTRE04
SEMESTRE05
SOMMAIRE ART & RECHERCHE
7
11
23
29
D E S S I N S D ’ OBSERVATION
ARCHITECTURE D E P A P I E R
HEXAGONAL
LE
RELITOU
SEMESTRE0
SEMESTRE0
5
9
LA COULEUR EN ARCHITECTURE
ARCHITECTURE & C O U T U R E
17
OFFICE TOURISME CARCA SSONNE
13
PHOTOGRAPHIES & V O Y A G E S
D’
B’
A D
A’
HABITER L E PAY S AG E
E’
E
C A R R I E R E D U C O L O M B I E R C A S T R I E S H E R A U LT, F R A N C E
B
C’
S E M E S T R E 0 3
C
MAISON INDIVIDUELLE
Les anciennes Carrières de Castries nous offrent une grande diversité d’espaces complexes, sculptés par l’Homme, mais aussi par le temps, sur lesquels la nature a repris ses droits. Le projet s’articule autour d’une faille et se déploit sur des paliers de différentes hauteurs. Le dessin en élévation du volume principal nait d’une réflexion sur les couches sédimentaires du sol. La maison se décompose en trois modules: un permettant une transition progressive entre intérieur et extérieur, un autre accueillant les espaces de vie et de nuit, ainsi qu’un dernier dissociant la suite parentale du reste. Ce projet est pensé de sorte a favoriser les vues sur ce cadre privilégié et insolite. Une resille aux allures de strates sedimentaires enveloppe le batiment pierre massve afin de favoriser une insertion paysagère harmonieuse.
Plan R-1
0,5
3,6
0,1
1,6 0,1
2,7
0,5
Plan R+1
Plan RDC
4
3
1,5
2,5
2,4
2,4
1,1
Suite Parentale
0,5
0,5 0,5
Patio
Patio
Entrée Cellier
Hall
Chambre 2
Salle à manger
2
1,2
1,6
1
1,6
5,9
1,2
1,3
1
0,5
0,5
3
4
1,6
1,7
0,7
3,2
5,4
0,9 0,5
0,5
0,5
2,4 0,5 2,5 0,3 0,4
2,7
0,5 2,5 0,5 0,4 0,8 1,2 0,5 0,5
2,5
1
4
0,5
Salle à manger
0,5
0,5 1,2
0,5 1
3,4
Salon
1
1,4
Salle d’ eau
Chambre 1
Cuisine
1
Cuisine
WC
1,5
1,4
Couloir
5,3
1,2
1,8
6,3
2,2
3
0,5
B A L A D E PHYTOTHERAPEUTIQUE REHABILITATION L O G E M E N T S EQUIPEMENT PUBLIC S E M E S T R E 0 4 E S T A B L E S LOZERE, FRANCE
C’est dans le cadre d’un programme de redynamisation des centres bourgs lozériens, que s’inscrit le projet de nature reconstructrice au sens de l’Homme mais aussi du village d’Estables, à travers un centre phytothérapeutique et d’aromathérapie. Il se développe de manière à former une balade agréable et reconstructive tout en respectant et s’intégrant parfaitement à la nature environnante. La balade débute du point le plus haut: le parking, et se poursuit par un chemin accessible PMR qui vient se sculpter parmi les buissons de plantes médicinales en épousant la pente existante. Elle rejoint le musée à toiture vegétalisée, incrusté dans la pente, qui se fond parfaitement dans le décor et offre une vue sur la vallée. La balade se poursuis au milieu de jardins potagers et d’une serre jusqu’à accéder par une mezzanine à l’atelier de transformation, installé dans une ancienne grange en pierre. Une boutique, ainsi qu’un séchoir naturel à plante à l’étage, prennent place dans la seconde branche de la grange. Enfin, sur le site d’une ancienne étable démolie, une auberge s’articule autour d’un patio, offrant un espace privé extérieur à chaque chambre. Les toits inclinés en ardoises rappellent les toits complexes et variés du village.
Plan R+1
Plan RDC
Plan RDC
O N D E FLUVIALE EQUIPEMENT
PUBLIC
S E M E S T R E 0 5 POR T SAINT LOUIS D U R H O N E B O U C H E S D U RHONE, FRANCE
Entre fleuve et mer, le projet vise a réaménager les berges du Rhône à Port Saint Louis, et créer une gare fluviale pour des péniches de croisière. Une intervention urbaine permet aux stationnements et aux circulations une meilleure adaptation. Par inspiration des vagues du fleuve, un cheminement ondulé prend place le long des berges, duquel se détachent des courbes de connexion à la ville pour s’achever par un belvédère. Cette promenade est divisée par une bande en acier corten qui permet de distinguer la piste cyclable de la zone piétonne, et à partir de laquelle se forme le mobilier urbain. A l’intersection des différents flux, s’implante un bâtiment pour développer le tourisme fluvial et favoriser la découverte du territoire. Il se compose de plusieurs modules ouverts sur le paysage camarguais, ayant chacun une fonction différente et reliés par une passerelle. Une ombrière en lames d’acier, reprenant le motif de l’onde prend place au niveau du bâtiment et du belvédère.
Plan R+1
Plan RDC
PERCHOIR SUR L E PA R C V E R T B O I S
Dans la continuité du plan campus de l’université de Montpellier, il est proposé de supprimer les clôtures, pour ouvrir ce site arboré en parc public. Le projet s’implante à l’échelle du parc pour instaurer un nouveau front de rue en réutilisant des espaces libres et déjà imperméabilisés. Un parvis progressif, dont le motif de décalage se retrouve en façade, crée une transition douce entre la rue et le parc, et englobe petit à petit le projet de logement. Le projet se compose de cinq modules identiques dont les rez-de-chaussée sont libres pour conserver une sensation d’horizontalité sur le végétation, surplombés de trois niveaux de logements qui accueillent des alcôves communes de partage et d’échange. Sur les toits des terrains de sport prennent place. Ces modules sont reliés par un système de coursives extérieures. Les façades nord et sud sont habillées par une maille métallique permettant de laisser grimper la végétation. Les logements sont desservis par un couloir extérieur assimilé à une rue. Cet espace commun est traité par des mises à distance avec des trémies et du mobilier, permettant une extension de chez soi.
Plan STUDIO
LOGEMENTS ETUDIANTS S E M E S T R E 0 6 M O N T P E L L I E R H E R A U LT, F R A N C E
Plan STUDIO
Plan T3
Plan T2
GASTRONOUMIQUE AMENAGEMENT URBAIN EQUIPEMENT PUBLIC S E M E S T R E 0 5 P O B L E - N O U B A R C E L O N A CATALOGNE, ESPAGNE
Le recyclage urbain se développe dans l’ancien quartier industriel de Poble Nou dans l’optique de le diversifier et le dynamiser. Etant construit sur le modèle Cerda, le site d’actuation se compose d’un îlot entier en friche et d’un demi avec d’anciens bâtiments inutilisés. Le projet se veut être un lieu de partage, d’échange et de savoir autour de la gastronomie qui s’articule autour d’un parc public en mouvement par des espaces éphémères et appropriables. Le demi îlot conserve l’aléatoire du tissu ainsi que les façades en briques qui délimitent un parc plus intime. Il accueille un lycée hôtelier d’excellence avec des serres hydroponiques et un concept de patio pour apporter de la lumière, une bibliothèque qui recréait l’épaisseur de la façade de brique, et des restaurants d’applications qui s’installent dans un édifice conservé entièrement. L’autre îlot se compose de deux modules qui se répondent en continuité douce par leur façades inclinées. Le premier est occupé par des halles marchandes, un internat qui évite les couloirs rectilignes, et un hôtel d’application auquel on peut accéder par un escalier qui suit la pente depuis le parc. Le second abrite des halles d’expositions, un restaurant, des laboratoires d’expérimentations et formations culinaires, et des locaux administratifs et de conférence. Un travail général a été réalisé sur les ouvertures en utilisant le moucharabieh, les lames verticales ou encore le porte a faux, pour créer des façades aléatoire et variés.
Plan RDC
Plan R+2
A L D E I A EMPOLEIRADA C O N C O U R S LAUREAT PRIX LOCAL L O G E M E N T S S E M E S T R E 0 8 P A R A D I N H A BRAGANCE, PORTUGAL
Le terrain, se situe sur un versant en pente de la vallée de la rivière Paiva, et en contrebas d’un petit village traditionnel. Le projet de vingt logements se veut à l’échelle rurale, en harmonie avec la pente et la végétation très présente, par de typologies variés se retrouvant dans un jeux de volumes irréguliers. C’est ainsi que trois typologies de 40m2, 80m2, et 110 m2 forment un modulerelié par des passerelles en bois, dupliqué et réparti sur le site aléatoirement. Chaque logement est disposé de manière à s’ouvrir vers le sud et sur le paysage. Chacun possède une terrasse individuelle, et toiture terrasse lorsque celui-ci est en duplex. Pour une meilleure intégration et cohérence avec l’archtecturvernaculaire du village, les façades se composes de tuiles de bois et d’ardoises. Pour impacter le moins possible le terrain lors de la construction, un système de panneaux préfabriqués en bois massif est utilisé pour les constructions reposant sur des pilotis métalliques, et permettant une intégration des menuiseries dans la trame des panneaux.
Plan RDC
Plan R+1
W A Y G R E E N Le site d’intervention se situe au sud de l’île asiatique de Singapour, dans le quartier de Seah-Im, entouré par deux ports industriels ayant vocation à être déplacés pour le cœur attractif et touristique de la ville. Entre la végétation dense du Parc Mont Faber et l’eau de la mer, il entretient une forte relation avec la nature. Le projet consiste à convertir l’autoroute aérienne qui scinde le site, en une promenade verte piétonne où la nature reprend ses droits. Cet élément est pensé comme une connexion entre le parc et le littoral. Sur la structure déjà existante, diverses cheminements sont installés, ponctués d’espaces publics végétalisés ou minéralisés. Un programme mixte d’édifices tout le long de la voie verte aérienne permet de réaliser des connexions avec le sol de types variés, par des bâtiments arches, des passerelles, des bâtis collés à la promenade, ou encore par la toiture terrasse du bâti. Les constructions se développent en trois axes thématiques qui répondent à la demande attractive et dynamique: sport et bien-être, tourisme et loisirs, et agriculture urbaine.
AMENAGEMENT URBAIN S E M E S T R E 0 9 S E A H - I M HARBOURFRONT S I N G A P O U R
LA LINEA MUSEOGRAFICA
Le projet prend place au centre de l’aménagement urbain de la Green Way au sud de Singapour. Le site est en contact direct avec l’eau du canal maritime et la végétation du parc, et traversé par la voie verte aérienne. L’édifice accueille un musée sur la thématique de la Mode et la Haute Couture, avec une passerelle de défilé et des espaces multifonctionnels et modulables pour les événements. L’idée principale réside dans la volonté de connecter les deux éléments naturels que sont l’eau et la végétation, c’est donc la ligne, faisant parti du vocabulaire de la mode, qui s’impose comme forme. Ses différentes orientations géométriques, ainsi que la faille centrale avec des terrasses végétales en décalages d’un niveau à un autre, permettent d’intégrer la végétation en son cœur. Le bâti enlace également la voie verte par sa forme d’arche qui sert d’ombrière à la Green Way. Les fonctions sont reparties selon le principe d’un unique parcours pour le visiteur, comme lors d’un défilé, qui lui permet de découvert tous les espaces. La circulation est pensée également de manière à ne pas interrompre le parcours lorsque les salles d’exposition temporaire sont en travaux, ou de permettre un accès direct aux amphithéâtres, ateliers et bibliothèque. L’inspiration de la matérialité est tirée des pierres précieuse que sont les géodes, avec un aspect rugueux et foncé en extérieur, et clair et agréable dans la faille. La passerelle de défilé en forme d’onde en référence au textile, est revêtue d’une résille métallique dorée.
PROJET FIN D’ETUDES EQUIPEMENT
PUBLIC
S E M E S T R E 1 0 S E A H - I M HARBOURFRONT S I N G A P O U R PLANO DE SITUACION - 1/2500°
Plan R+2
ALZADO SUR - 1/200°
ALZADO GRIETA - 1/250°
ALZADO OESTE - 1/500°
ALZADO GRIETA - 1/250°
ALZADO OESTE - 1/500°
DESSINS D ’ O B E R S VAT I O N
Ce projet visait l’apprentissage de la matière plastique par des dessins d’observations à travers divers outils de représentation (fusains, crayons, peinture, feutres, pastels,..), et différentes dimensions de support.
SEMESTRE01&02 M O D E S D E REPRESENTATION
ARCHITECTURE DE PAPIER S E M E S T R E 0 4 W O R K S H O P HORS LES MURS
Lors de ces deux semaines, le but a été de construire une architecture seulement à partir de feuilles de papier. Après de nombreuses tentatives, la meilleure technique pour rendre le papier solide et ainsi créer une structure stable s’est avéré être de rouler cette dernière en tube. A l’aide de colle, de pinces à linge et de patience, nous avons roulés les feuilles de papiers, que nous assemblions par le suite en petites structures, elles mêmes assemblées pour au final ne former qu’une seule construction. Cette structure a évolué au fur et à mesure pour s’inscrire, et utiliser au mieux l’espace et créer une nouvelle manière de le pratiquer. L’utilisation du rouge et blanc a permis également de jouer sur cette dualité dans la forme. La structure se veut solide tout en utilisant un matériau léger qui est la feuille de papier.
HEXAGONAL S E M E S T R E 0 4 P R A T I Q U E S P L A S T I Q U E S
Cette projet trouve son point de départ dans un extrait d’Espèces d’espaces de Georges Perec, où il est question d’espace hexagonal entouré d’un gros pointillé, dont l’intérieur appelé France serait en violet, alors que l’extérieur de l’hexagone ne serait pas uniformément colorié. Par ailleurs, je me suis aussi inspiré d’Histoire chuchotée de l’art, de Robert Filiou, où l’on parle de chuchotage et donc de discrétion, mais aussi d’éponge qui vient créer l’espace. C’est à travers une réflexion sur ces extraits littéraires et de nombreuses expérimentations plastiques que j’ai abouti à la création de ces éléments plastiques: un triptyque de cadres hexagonaux violets, proposant chacun différentes visions des hexagones, et un livret recensant un grand nombre d’objets hexagonaux du quotidien.
RELITOU LE S E M E S T R E 0 5 P R A T I Q U E S P L A S T I Q U E S
Suite à un appel d’offre du service de transport en commun montpelliérain qui demandait la redynamisation d’un arrêt de tramway, le projet de Relitou est né. Il permet de générer de nouveaux flux pour recréer un lien avec le quartier. Le ruban conducteur qui incarne le relitou, est un repère visuel qui constitue la promenade, mais intègre aussi plusieurs fonctions: il se courbe pour former des assises, jeux, poubelles, arches, et autres éléments, ayant pour but de joindre l’aspect pratique à l’aspect esthétique. Les cages grillagées des murs sont réutilisées comme gabions de rondins de bois plus ou moins denses et maîtrisés par notre courbe.
LA COULEUR EN ARCHITECTURE S E M E S T R E 0 6 RAPPORT D’ETUDES FIN DE LICENCE
La couleur est peu présente dans le paysage urbain du XX° siècle. En effet, elle a rarement été considérée comme un élément clé de la planification architecturale, alors qu’elle joue un rôle majeur et identitaire. L’une des premières visions de l’architecture qui nous apparaît est, en général, la couleur. De ce fait, j’estime ce critère de l’architecture comme essentiel et auquel nous devons accorder une grande importance. C’est notamment l’une des raisons pour lesquelles j’ai choisi d’effectuer mon rapport d’études sur ce sujet. Effectivement, j’ai toujours été captivé et fasciné par les couleurs du monde qui nous entoure, et la multitude de nuances colorimétriques que nous offre la nature, par un simple coucher de soleil, ou encore par une classique balade au milieu de la forêt. Je pense que c’est ce qui fait de notre vie une expérience heureuse et stimulante. Il allait donc de soi de poursuivre cette quête chromatique, en choisissant d’explorer la couleur au sein de l’architecture. La couleur n’est pourtant pas uniquement un phénomène physique et perceptif, c’est aussi une construction culturelle complexe, qui met en jeu de nombreux et difficiles problèmes. En effet, les couleurs sont utilisées de manière significative et sont souvent la traduction d’un impact sociétal et culturel sur l’architecture. C’est un fait de société, il n’y a pas de vérité des couleurs à travers les cultures. Selon les pays, et même certaines contrées, les couleurs architecturales employées vont varier. L’utilisation de la couleur va apparaître très tôt, et va évoluer selon les différentes époques traversées. Nous comprenons ainsi, que derrière chaque application de couleur sur une architecture, nous découvrons une justification d’emploi, une histoire. L’étude de la couleur permet ainsi de comprendre l’histoire sociologique de la ville ou du bâtiment étudié. C’est en mesurant l’intégration et le contraste de la construction par rapport au paysage et à son environnement immédiat que l’on établit les grands enjeux de la couleur en architecture. Que ce soit dans l’architecture du patrimoine, ou à l’inverse dans l’architecture contemporaine, cette notion mérite d’être étudiée sérieusement. Nous nous retrouvons confronté à cette question dans le cas des ravalements de façades d’anciennes bâtisses. On se demande si l’on doit préserver et conserver en l’état le patrimoine architectural, ou bien si l’on avance vers de nouveaux horizons, tout en le respectant. Pour cela des chartes chromatiques peuvent être proposées, voire imposées.
De nos jours, nous remarquons l’émergence du phénomène de coloration de l’architecture contemporaine dans les environnements urbains en développement. Cet emploi s’effectue de manière plus ou moins cohérente et intégrée. L’utilisation de la couleur dévoile de véritables enjeux. Une connaissance plus précise des effets de la couleur sur notre perception de l’espace urbain, et une approche pointue de la couleur lors de la démarche du projet, permettraient d’utiliser à bon escient les couleurs. L’appui de coloristes designers admettrait une meilleure connaissance des multiples variations de couleurs sous les effets de différents facteurs et de leurs enjeux. Un promoteur immobilier va choisir d’apporter, au contraire, de la couleur, sans réelle réflexion sur son impact, son effet; mais seulement dans un objectif esthétique et commercial, pour distinguer son projet. Cette étude de la couleur architecturale va permettre de prendre conscience de l’impact et de la symbolique de l’utilisation de la couleur dans un projet. C’est un réel travail d’étudier le choix des nuances de couleurs pour la cohérence avec son environnement, et leurs enjeux. Il est également intéressant d’étudier la dimension symbolique de l’emploi de certaines couleurs dans l’architecture ancienne. La couleur devient dorénavant un atout pour le projet et un véritable paramètre à prendre en considération.
« La couleur est par excellence la partie de l’art qui détient le don magique. Alors que le sujet, la forme, la ligne s’adressent d’abord à la pensée, la couleur n’a aucun sens pour l’intelligence, mais elle a tous les pouvoirs sur la sensibilité. » Eugène Delacroix
&
ARCHITECTURE COUTURE S E M E S T R E 0 9 M E M O I R E FIN DE MASTER
Un intérêt récent de la part des architectes pour le sujet de la scénographie et l’univers de la Haute Couture se remarque de plus en plus. Ces deux mondes qui nous apparaissent, au premier abord, antithétiques ne le sont pas forcément en réalité. Le lien qui unit l’architecture à la couture se trouve notamment dans le concept de scénographie. Dans l’univers de la mode, les collections de couture sont chaque fois présentées à l’occasion de défilés aux scénographies toujours plus incroyables et surprenantes, pour lesquelles il est fait appel à des scénographes réputés. L’architecte peut prendre le rôle de ce scénographe puisqu’il effectue déjà cette mission à l’échelle de la ville. D’autant plus que, dans sa fonction première, l’architecte doit mettre en scène l’espace. Ces défilés, qui à l’origine se déroulaient dans les maisons historiques, ont ensuite migré dans la rue en considérant la ville comme une oeuvre d’art. C’est à ces occasions, que des scénographies éphémères peuvent être pensées en offrant l’opportunité de s’approprier l’espace, ce qui permet ainsi de lui donner un sens. C’est pour cela qu’il parait évident de choisir un architecte comme scénographe, un des métiers d’avenir de l’architecture. Ces défilés, sont toujours plus impressionnants et prennent part dans des lieux naturels ou architecturaux tant permanents et historiques, qu’éphémères, utilisés comme décor en l’état ou bien agrémentés d’une décoration complémentaire allant même jusqu’à reproduire certains lieux parfois. Le lien entre le monde de la couture et celui de l’architecture réside également dans la notion d’abris. Ces deux constructions permettent d’offrir une autre peau à l’Homme ce qui lui assure une protection. L’Homme a deux besoins essentiels qui sont le fait de s’habiller et d’habiter, ainsi le vêtement et l’architecture sont deux coquilles de ce dernier. La différence entre les deux n’est qu’une question d’échelle, cependant ils servent à couvrir et protéger. De plus, si l’on se réfère aux termes latins, habiter que l’on traduit par tectura se différencie du verbe habiller qui est textura, mais ils possèdent la même orthographe avec seulement une lettre qui diffère. Ainsi nous pouvons déjà remarquer une étroite relation entre les deux univers. Historiquement, la Haute Couture est inséparable de l’architecture et de sa localisation dans la ville. Effectivement, l’appellation maison de Haute Couture inclut directement le vocabulaire de l’architecture dans celui de la mode. Par ce terme, on désigne le siège de la marque mais aujourd’hui plus généralement la marque en elle même. Nous pouvons également relever un champs lexical identique. En architecture nous employons des mots liés au textile, comme la peau, et, inversement, le monde de la couture emprunte des mots
liés à l’architecture, comme résille ou encore maille. De plus, dans la démarche créative de conception, il existe une similarité entre le travail du couturier et celui de l’architecte, rencontrant les mêmes problématiques et posant les mêmes enjeux. Cependant, mode et architecture s’opposent par leur durée, l’un est plutôt éphémère tandis que l’autre est fait pour durer. Afin d’élaborer au mieux ce travail de recherche portant sur les liens et enjeux communs au métier d’architecte et à celui de scénographe de mode en passant par celui de couturier, j’ai développé une méthode de travail qui consiste à étudier différentes situations de défilés de couture à travers les images et vidéos qu’il en existe pour, ensuite, en réaliser une description et analyse personnelle. Il en est de même pour le travail du couturier et de ses créations. Ainsi c’est un mémoire composé de recherches personnelles que j’ai composé, de sorte à répondre à la problématique qui pose la question de la corrélation qui existe entre le monde de l’architecture et celui de la couture que tout semble opposer.
« Je voulais être architecte, étant couturier, je suis obligé de suivre des lois, des principes d’architecture. Ce n’est pas un vain mot de parler d’architecture d’une robe, une robe se construit et elle se construit selon le sens du tissu, le sens des tissus, c’est le secret de la couture » Christian DIOR
OFFICE DE TOURISME DU GRAND CARCA SSONNE G R A P H I S M E D E S I G N COMMUNICATION
Après plusieurs saisons passées à ses côtés, l’équipe de l’office de Tourisme du Grand Carcassonne m’a confié plusieurs missions de design et mise en page. Grâce à mes compétences en logiciels de graphisme, j’ai ainsi pu produire les supports de promotions de plusieurs manifestations tels que les affiches et triptyques des balades vigneronnes ou encore les livrets de chasse au trésor pour enfants.
VOYAG E S & PHOTOGRAPHIES
LYON 2017 MANRESA 2017
VALENCIA 2018
E X P E R I E N C E S P E R S O N N E L L E S
CORDOBA 2016 PARIS 2019
STRASBOURG 2017
BARCELONA 2017
SINGAPORE 2020 RIVESALTES 2018
SEVILLA 2018
MALAGA 2016
SEVILLA 2018 SINGAPORE 2020
PARIS 2019
CORDOBA 2016
MARSEILLE 2017
RODEZ 2017
MADRID 2019 BURANO 2018
BAYONNE 2020 SAN SEBASTIAN 2019
PALERMO 2019
RONDA 2016
MADRID 2019
SINGAPORE 2020
LA ROCHELLE 2020
VENEZIA 2018
SINGAPORE 2020 BARCELONA 2018
BILBAO 2019
VENEZIA 2018
MON PROJET PREFERE ? C’EST LE PROCHAIN
FRANK LLOYD WRIGHT