AUX nº 91 jun/jul 2018

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DOAN / GRATIS / FREE

Núm.91 (decimoquinto año). eka-uzt / jun-jul / jun-jul 18

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN ETA ERRIOXAN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI Y LA RIOJA. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY AND LA RIOJA

+ LAS ODIO / LA CASA AZUL / DORIAN / VETUSTA MORLA / PEPÓN NIETO....

Este será el verano de MoonShakers. Cuentan con nuevo disco, titulado ‘Visitantes’, y se encuentran en los carteles de certámenes como BBK Music Legends o Mundaka Festival, tras quedar recientemente finalistas en la sexta edición de Rockein! ¡Agítate al ritmo de MoonShakers!

MOONSHAKERS.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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ekaina-uztaila. junio-julio. june-july 2018.

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“MoonShakers quiere decir: no importa cómo vaya la semana, que yo los miércoles ensayo con mi banda y me lo paso de pelotas“, MoonShakers en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L..

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Sergio Iglesias, David Tijero, Alfonso Rivera, Janire Goikoetxea, Ángela Saiz y Adur Pérez.

Fotografía: Mireya López. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González y David Tijero. Administración: Asesoría Belay. Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 pirineos sur 03 índice 04 postits 05 postits + flamenco on fire 06 test joe dante 07 postits + KALDEaRTE 08 twinterview: abi power 09 postits 10 postits + hemengoak 11 bizkaiko foru aldundia 12 fnac 13 kalealdia 14 arquitectura 15 mundaka festibala 16 storyboard 17 storyboard + caostica música 18 moonshakers 19 moonshakers 20 las odio 21 las odio + pabellón 6 22 la casa azul 23 la casa azul 24 dorian 25 dorian 26 vetusta morla 27 vetusta morla 28 michel camilo 29 michel camilo 30 mud candies cine 31 camarón 32 hotel transilvania 3 33 hotel transilvania 3+ gehitu

teatro 34 pepón nieto 35 pepón nieto + mikrofilm 36 itziar lazkano 37 carlota ferrer libros 38 lady winter 39 josé luis munuera 40 rosalind b. penfold 41 rosalind b. penfold + fnac 42 los 40 radikales 43 juan francisco ferrándiz 44 reseñas 45 reseñas 46 moda 47 moda 48 la rioja es para el verano 49 diez planes en la rioja 50 la rioja es para el verano 51 barranco perdido 52 agenda 53 agenda 54 agenda 55 postits comerciales 56 tecnología 57 la perra verde 58 índice locales.aux + AUX.stands 59 y + locales.aux gipuzkoa 63 y + locales.aux araba 65 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 getxo jazz y getxo blues 84 museo guggenheim

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

FYAH. Hecho a sí mismo. Música // El 8 de junio en la sala Santana 27 de Bilbao actuará el artista español de dancehall y reggae

FYAH. Tras 5 álbumes publicados, todos autoeditados o con ayuda de crowdfunding y siempre en digital, ha conseguido 100 millones de reproducciones de sus vídeos en su canal de en YouTube, con más de 350k suscriptores y 300k seguidores en Facebook, 155k en Twitter y casi 200k en Instagram. Los singles publicados hasta la fecha del nuevo álbum de Fyah están ya incluidos como éxitos en las principales playlist de diversas plataformas y la preventa en FNAC del disco, alcanzó el Número 1 nada más estar disponible. Un artista hecho a sí mismo que practica una música urbana, con temas reggae, hip hop, trap y melódicos.

POKEY LAFARGE Y ELI PAPERBOY. Con sabor clásico. Música // Además de los múltiples festivales también llegan a Euskadi multitud de buenos conciertos en salas, como dos que se sucederán el 10 y el 14 de junio en el Kafe Antzokia de Bilbao. El primero es el del inclasificable músico de Illinois Pokey LaFarge que nos deleita con folk, blues, countryy y swing y al que ya pudimos ver en 2015 en el BIME. El segundo es el del cantante y guitarrista de soul Eli ‘Paperboy’ Reed acompañado de la neoyorquina High & Mighty Brass Band. En ambos casos se trata de artistas que recuperan música de sabores clásicos que deleitarán los oídos de los asistentes a Kafe Antzokia.

BBK LIVE + ARF + BBK BEREZIAK / NIGHT+DAY. Gorillaz y mucho, mucho más. Música // Los festivales de Last Tour traen a Bilbao y Vitoria a una ingente cantidad de artistas, algunos de ellos muy relevantes.

En Gasteiz Azkena Rock (22 y 23 de junio) tiran por los clásicos destacando Van Morrison y Joan Jett and the Blackhearts entre los cabezas de cartel. La intérprete de ‘Bad reputation’ es uno de los escasos nombres femeninos del line up pero a la vez uno de sus grandes alicientes. También se encuentran Mott the Hoople, Berri Txarrak o un homenaje a Tom Petty de la mano de Urge Overkill. En BBK Live (del 12 al 14 de julio) han reunido a artistas de la talla de Gorillaz, el grupo ‘de dibujos animados’ de los británicos Damon Albarn y Jamie Hewlett; Childish Gambino (el conocido Donald Glover, que acaba de sorprender a medio mundo con su ‘This is America), Florence+The Machine, The Chemical Brothers, Bomba Estéreo, Cigarettes After Sex, My Bloody Valentine o The XX. Este último grupo se ha encargado además de comisariar un festival paralelo llamado Night+Day, en el que actuarán el propio Jamie xx, Honey Dijon, John Talabot, Peggy Gou o Smerz. Será el 11 de julio en los exteriores del museo Guggenheim. Además de música este festival también incluirá una programación cinematográfica del 7 al 9 de julio en colaboración con Zinegoak. Por si esto fuera poco también vuelve como siempre BBK Bereziak, conciertos gratuitos en lugares céntricos de Bilbao como Sala BBK, Jardines de Albia, el Kiosko del Arenal, La Ribera o San Mamés, donde podremos encontrar a Grises, Neuman, Joe Crepusculo, Rural Zombies, Venturi o Triángulo de Amor Bizarro. Esperamos que no caigáis rendidos ante tal saturación. Visitad el facebook de ARF y BBK Live para enteraros de todo.

GAROROCK. Rock, Electro y Hip-hop en el sur de Francia. Música // Más de 50 artistas entre los que destacan reconocidos nombres del panorama internacional como Macklemore, The Vaccines, MGMT, Charlotte Gainsbourg, Black Rebel Motorcycle Club, Marilyn Manson, Mura Masa, Django Django, Nina Kraviz, Indochine o DJ Snake, entre otros, se reúnen en uno de los principales festivales de Francia, que llega a su 22ª edición. La cita tendrá lugar del jueves 28 de junio al domingo 1 de julio en la localidad de Marmande, en la región de Nueva Aquitania, situada en la orilla derecha del río Garona, entre Toulouse y Burdeos. Se puede acceder fácilmente desde España. El evento se ubica en una gran explanada de 50 hectáreas, junto al río del que toma el nombre. En 2017 contó con 107.000 espectadores; el 78% de ellos en la franja de edad de 16 a 30 años y con una paridad total del cincuenta por ciento. Una escapada de cuatro días, ideal para los amantes del rock, el electro y el hip hop. garorock.com 4

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

JUDAS PRIEST. Explosión de heavy metal. Música // Los amantes del heavy metal tienen una cita con Judas Priest el 28 de junio en la sala CUBEC (en el Bizkaia Arena del BEC!). Los precursores de la nueva ola del heavy metal británico, autores de éxitos como ‘Breaking The Law’, ‘Painkiller’ o ‘Turbo Lover’, definieron las bases del speed metal y el death metal metal. Ahora, tras 40 años de carrera, los de Birmingham siguen más fuertes que nunca y continúan llenando espacios alrededor del mundo, conquistando a nuevas generaciones.

BBK MUSIC LEGENDS. Rock de leyenda. Música // El festival ubicado en el centro La Ola de Izartza no tiene un cartel tan amplio como otros eventos pero sus cabezas de cartel son, como bien dice su nombre, auténticas leyendas. Entre ellos destaca poderosamente el célebre John Cale, fundador de la mítica The Velvet Undergound junto a Lou Reed. En sus labores como productor destacan trabajos como el álbum debut de Patti Smith ‘Horses’. Además ha desarrollado una carrera en solitario como compositor, cantante, guitarrista, autor de bandas sonoras e incluso actor ocasional. En el line up del festival también debemos destacar al influyente guitarrista Jeff Beck, que alcanzó su fama en The Yardbirds, así como a Glenn Hughes (que traerá temas de Deep Purple), Wilko Johnson, Mavis Staples o, viniendo a nuestras fronteras, Siniestro Total. El cartel se completa con artistas menos veteranos pero que también encajan en el estilo rockero del festival como Ana Popovic o bandas vizcaínas como Dead Bronco o MoonShakers, así como el grupo de Navarra Motxila 21, formado por artistas con síndrome de down. Todo ello el 29 y 30 de junio. musiclegendsfestival.com

RINGO STARR. Ex-Beatle con label. Música // En un verano en el que el País Vasco se va a ver invadido por grandes nombres de la escena musical destaca el desembarco del mítico ex beatle Ringo Starr, que actuará por primera vez en Euskadi, algo anunciado a bombo y platillo en los carteles callejeros. Lo hará acompañado de la All Starr Band, que incluye a Steve Lukather (Toto), Gregg Rolie (Santana, Journey), Warren Ham, Gregg Bissonette (David Lee Roth), Colin Hay (Men at Work) y Graham Gouldman (10cc). Juntos presentarán el último trabajo del compositor británico, ‘Give More Love’ y, por supuesto, incluirán en su repertorio canciones de los Beatles. Será el domingo 1 de julio, en el Bizkaia Arena del BEC! La actuación se enmarca en una gira europea que les llevará por Austria, Bélgica, República Checa, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Mónaco, Holanda e Israel, concluyendo en Italia. La última vez que el ex batería de los Beatles recorrió Europa fue en 2011. Una cita para marcar en el calendario.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

El cine de Joe Dante, según ÁLVARO PITA. Libros // "Alvaro (así, sin acento) sabe más de mis películas que yo mismo”, apuntaba socarrón Joe Dante en la tertulia que mantuvieron ambos en Azkuna Zentroa durante la última edición de FANT Bilbao. ‘Joe Dante. En el límite de la realidad’ comenzó como una tesis doctoral y terminó convirtiéndose en un completísimo ensayo sobre la obra del realizador de ‘Gremlins’ por parte del crítico coruñés Álvaro Pita. Hablamos con él sobre estas famosas criaturas y otras obras más o menos conocidas del realizador de Nueva Jersey. Manteneos en un lugar seco y no toméis un aperitivo si leéis este artículo después de la medianoche.

1. ¿Qué cualidades destacarías del cine de Joe Dante? La ironía. La capacidad para confrontar dos ideas y que el espectador no sepa muy bien dónde posicionarse. En sus películas no suele haber malos absolutos y tampoco un claro protagonista.

En ‘Gremlins’ la señora Deagle es caricaturesca y malvada en cierto modo pero hay personajes como el señor Futterman ,que es republicano y racista, pero sientes cierta empatía con él.

Puedes identificarte con Gizmo pero también con los gremlins malvados y divertirte con sus correrías. En ‘El chip prodigioso’ hay un personaje que es un terrorista. Sin embargo es totalmente simpático y no hiere a nadie en la película.

2. ¿Cuál de sus películas te parece la más terrorífica?

‘Aullidos’, aunque todas sus películas contienen algo de humor.

3. ¿Y la más divertida? La mejor y la más divertida quizás es ‘Gremlins 2’. Es una película que se puede ver una y otra vez y Joe Dante la prefiere a la primera entrega.

4. ¿Crees que está algo infravalorada? En los últimos años se ha empezado a valorar más como todo su cine. Él sólo accedió a rodar la secuela porque le permitieron hacer lo que a él le dio la gana. Cuando la vio, Steven Spielberg se llevó las manos a la cabeza. Dijo que parecía la primera película del pintor Jackson Pollock.

5. ¿Qué otras películas suyas te parecen reivindicables? ‘No matarás al vecino’.

Joe Dante suele decir que recibió las peores críticas desde ‘Mein Kampf’ de Hitler.

6. ¿Cuál crees que es el secreto de ‘Gremlins’? Es el entretenimiento perfecto. Te ríes de las travesuras de los gremlins pero también tiene un lado más candoroso: la navidad, la familia...En las producciones de hoy en día hay mucho product placement. En lugar de ser una experiencia liberadora son como una continuación de la jornada laboral.

Además la película tiene muchos detalles que hacen que se pueda ver una y otra vez, pequeños ‘easter eggs’, que es algo que está muy de moda ahora.

7. ¿Con cuál te quedarías de sus películas más recientes?

‘Miedos 3d’. Es una película donde se ve mucho su estilo.

8. ¿Cuál te parece la más adecuada para los niños? ‘Exploradores’. Tiene un final decepcionante para los niños, pero era la intención de Joe Dante.

9. ‘Looney Tunes: de nuevo en acción’ le supuso un quebradero de cabeza. Fue un infierno. Él tenía ilusión por hacerla por su amigo Chuck Jones, uno de los creadores de Bugs Bunny, que había fallecido recientemente, pero le pedían cambios constantemente. En mi opinión los primeros veinte minutos de la película están bastante bien. Después ya empiezan a notarse las injerencias de los ejecutivos.

10. ¿Cuál te parece el mejor cameo de Dick Miller, el actor fetiche de Dante? Todos están bien pero me hacen especial gracia los últimos en los que está metido con calzador. También me gustan sus primeros papeles para Dante como los de ‘Piraña’ o ‘En los límites de la realidad’, en los que interpretaba a un personaje cicatero y tacaño, que podría ser un remedo de Roger Corman.

11. ¿Qué director actual te remite al cine de Joe Dante? Tarantino podría tener alguna semejanza en el hecho de que también coge elementos de diferentes géneros y los pasa por su túrmix particular. Texto de Roberto González.

‘Joe Dante. En el límite de la realidad’, de Álvaro Pita, está editado por Applehead Team, tiene 700 páginas y cuesta 22,95 euros.

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POSTITS.

KALDEaRTE.

Por las calles de Gasteiz. Varios // El próximo 8 de junio comenzará la XIII edición de KALDEaRTE, la muestra internacional de artes de calle de Vitoria-Gasteiz, en la que 38 compañías mostrarán sus espectáculos al público de la ciudad, en 70 representaciones tanto de gran formato, como de mediano y pequeño. Se trata de un certamen que acoge espectáculos de un amplio abanico de disciplinas como teatro, música, danza, circo, acrobacias, humor y sorpresas visuales. Es un programa del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz que nació en el año 2006 y se celebra el segundo fin de semana de junio. Está dirigido a todo tipo de públicos y cuenta con actuaciones en euskera y castellano. Creadores locales, vascos, estatales e internacionales se dan cita en KALDEaRTE, donde el público puede presenciar diferentes montajes premiados en las últimas ediciones de los festivales más prestigiosos. Estas podrán contemplarse en las calles, plazas, jardines y rincones más céntricos de Vitoria-Gasteiz como los Arquillos, el Quiosco de la Florida, el Jardín secreto del agua, el Palacio de Villasuso y las plazas del Machete, del Arca, de la Virgen Blanca, Fueros, Provincia o España, entre otras.

Cabe destacar que KALDEaRTE se convertirá en el primer evento de la ciudad certificado como Erronka Garbia, otorgado por la Sociedad Pública de Gestión Ambiental (IHOBE) que reconoce aquellos eventos que integran medidas ambientales en su diseño y organización para minimizar los potenciales impactos negativos sobre el medio ambiente. Puedes consultar el programa en vitoria-gasteiz.org 7

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@AbiPower Tweets: 43,1 mil Siguiendo: 629 Seguidores: 108 mil

(a 26/05/2018)

Youtube // En su perfil de twitter Abi Power se define a sí misma como actriz, intento de cómica y Señora Fetén, esto último en referencia al programa #SeñorasFetén que presenta en Youtube desde enero de este 2018, un formato en el que se trata el humor desde una perspectiva de género. En cada episodio cuatro mujeres relacionadas generalmente con el mundillo audiovisual hablan en clave cómica y desprejuiciada sobre temas como el cine, el sexo o los videojuegos. Los primeros cuatro episodios han llegado a las 250.000 visualizaciones y ya se prepara una segunda temporada.

Además quizá conozcáis a Abi Power por sus otros vídeos en youtube o por su alter ego, Adelita Power. Veamos cómo responde a esta twinter fetén.

La primera temporada de ‘Señoras Fetén’ puede verse en Youtube en el canal de Abi Power.

@auxmagazine: ¿A quién te encantaría tener de invitada en #SeñorasFetén? @AbiPower: Ufff me encantaría tener a demasiadas mujeres. De youtube me gustaría @andreacompton, @ hersimmar o @teruriru_ que sé que vendrán próximamente.Fuera de youtube me encantarían @AlbaGlezVilla, @silviabril o @LeticiaDolera, ojalá algún día se anime a venir alguna. @auxmagazine: ¿Cómo definirías el programa con un hashtag? @AbiPower: El hashtag definitivo es #LasMujeresTambienHacenLoDeLaRisa. @auxmagazine: ¿Qué hay que tener para ser un buen youtuber?@AbiPower: Ojalá lo supiera! Para mí lo más importante siempre ha sido pasármelo bien, porque eso lo nota el público, y respetar a todo el mundo, tener unos buenos valores. @auxmagazine: ¿Qué tipo de contenido nos recomiendas en esta plataforma? @AbiPower: Me encantan los canales de sketches como @wasabihumor, @lageslag, @LivingPostureo y luego algo así más de parodias musicales: soy muy fan de @davidsainz cuando hace canciones con @PabloNicasso. @auxmagazine: ¿Qué tema te gustaría que se convirtiera en Trending Topic? @AbiPower: La gente que al entrar en el metro se queda justo en la puerta y no deja espacio para los demás.

Esa gente se merece un trending topic, una portada de periódico y un Antiguo Testamento solo para ellos. @auxmagazine: ¿A quién nos recomiendas seguir en twitter? @AbiPower: Sin duda alguna a @firecrackerx, estoy enganchadísima a sus hilos de #SeñorasQueSeEmpotraronHaceMucho @auxmagazine: Cita a algunas de tus humoristas preferidas tanto en España como a nivel internacional. @AbiPower: Vamos a ello! Empiezo con las nacionales: @silviabril @eva_hache @patriciasornosa y por supuesto todas mis compis de la

@RiotVomedyFem. A nivel internacional me encantan @amyschumer, Kate Mckinnon, @malepichot y @ZooeyDeschanel. @auxmagazine: ¿Qué opinas del tópico del ‘gracejo andaluz’? @AbiPower: Yo personalmente soy muy fan de los tópicos, es importante que nos riamos de nosotros mismos. Eso sí, ya te confirmo que hay andaluces que la gracia se la dejaron en la placenta, hay gente con mucha #malaje. @auxmagazine: Recomiéndanos alguna serie fetén. @AbiPower: Estoy muy enganchada a #WestWorld, #TheHandmaidsTale y #VisAVis (esta última porque estoy enamorada de La Rizos jajaja), aunque una serie que me encanta de siempre es #NewGirl. @auxmagazine: …y alguna película ídem. @AbiPower: Mis películas favoritas son #500DíasJuntos, #LaGuíaDelAutoestopistaGaláctico (esta es mucho mejor leerse los libros) y hace poco vi #UnaNocheFueraDeControl y me encantó. Por supuesto no me olvido de mi querida #WonderWoman, I love you Diana! @auxmagazine: ¿Existe un humor millennial? ¿Lo entiende todo el mundo? @AbiPower: El humor es algo generacional me parece. No es lo mismo hacer chistes sobre redes sociales, que es algo que mi abuelo no va a entender, que hablar de ir a la playa con tu familia, que es algo que entienden todos. Ahora existe eso del posthumor, pero yo no sé muy bien que es. @auxmagazine: Por el título del programa, ¿eres fan de Las Bistecs? ¿Puedes recomendar otro grupo musical en esa línea? @AbiPower: Siiii!! Me encantan las bistecs! Soy muy fan de toda esta música electrodisgusting, subnopop... Ahora hay muchísimos grupos de este estilo pero mis favoritos son @lasbistecs, @OjeteCalorGrupo y @LosLomanos, que llevan muy poquito pero lo van a petar! Texto de Roberto González.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

42 FESTIVAL DE JAZZ DE VITORIA-GASTEIZ. Variedad para amantes del soul, funk y jazz. Música // Carla Bruni, a la que ya teníamos algo olvidada en su esfera pública, llega en su faceta de artista-cantautora con un álbum reciente, ‘French Touch’, con versiones de clásicos anglosajones. Es la cara más conocida, aunque no necesariamente la más interesante, del ecléctico cartel del Festival de Jazz de Vitoria que también incluye a la celebérrima banda de R&B y funk Kool & the Gang. También estarán Hudson, Cory Henry y Al McKay , que rendirá homenaje al grupo del que fuera guitarrista Earth, Wind & Fire. Todo esto y mucho más del 17 al 21 de julio en el Polideportivo de Mendizorrotza y en el Teatro Principal. Más info en jazzvitoria.com

PIRINEOS SUR. Con mucho groove. Música // El XXVII Festival Internacional de las Culturas de Huesca vuelve con mucho ‘groove’, esa expresión de la cultura negra similar al ‘duende’ en la música flamenca. El concepto ‘Global Groove’ definirá a una edición que se centrará en torno a dos ejes temáticos. En el primero nos encontraremos con figuras como ToteKing, con su rap de acento andaluz, el vigoroso jazz de Sons of Kemet, el latino de la cubana La Dame Blanche o el gnawa fonk de Adbul & the Gang. Estas y otras propuestas relacionadas con el soul, el funk y el hip hop se enmarcarán dentro de este primer lema. El segundo es el ‘Gitano Mix’ o ‘la noche más larga de Pirineos Sur’, que contará con figuras como André Reyes de Gipsy Kings, los grandes representantes del trap gitano Chavea Music Factory y la furia balcánica de Shantel & Bucovina Club Orkestar. Como cabezas de cartel en el auditorio principal de Lanuza actuarán Rubén Blades, el día 13 de julio, y Gilberto Gil & Amigos, el 21 de julio. En el escenario de Sallent de Gállego se apostará por artistas como Batuk o Kokoko!. En el Museo de dibujo Julio Gavín-Castillo estará la sección Color Café con conciertos más tranquilos como los de Nes o Decarneyhueso. La programación del festival que se extenderá del 13 al 29 de julio incluirá además pasacalles, teatro y audiovisuales. Info en pirineos-sur.es

HEINEKEN JAZZALDIA. Con Yann Tiersen. Música FÁRDELEJ. Música y gastronomía // Chick Corea Akoustic Band, un tributo a Nat King Cole de la mano de Gregory Porter, Rubén Blades o el eurovisivo (y a la vez poco eurovisivo) Salvador Sobral son algunos de los nombres del nutrido cartel que presenta este año el Heineken Jazzaldia, que tendrá lugar del 25 al 29 de julio en diversos escenarios de Donostia, como el Auditorio del Kursaal, la plaza de la Trinidad, o el Teatro Victoria Eugenia, entre otros. En su amplísimo repertorio también podemos señalar a la emergente Izaro y por supuesto la sesión ‘An Evening With Yann Tiersen Solo In Concert’ que tendrá lugar el día 29 en el Auditorio del Kursaal. El artista bretón que saltó a la fama internacional tras componer la banda sonora de ‘Amélie’ ofrecerá una actuación en solitario, acompañado por su piano y su violín, que dejará huella entre sus seguidores. Hay muchos más nombres que podéis ver en heinekenjazzaldia.eus

riojana. Música // Coque Malla, Sidecars, Delafé o La casa azul son algunos de los invitados al Fárdelej Music & Vida Festival de Arnedo. En este número incluimos una entrevista a Guille Milkyway. Además el certamen presenta el Fárdelej Vida, la agenda más completa de “experiencias riojanas”: catas gastronómicas, talleres de customización y reciclaje, visitas guiadas, showcooking, el I Premio Fárdelej Rioja o el ya conocido Almuerzo a la Riojana. fardelej.com

MUNDAKA FESTIVAL. Biffy Clyro en un marco icomparable. Música // Del 27 al 29 de julio vuelve Mundaka Festival, el certamen que marida lo mejor de la escena musical y gastronómica nacional e internacional en un marco incomparable, la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, concretamente en la península de Santa Katalina. Este año tienen a los Biffy Clyro como principales cabezas de cartel para el domingo. También estarán otras bandas que nunca cansan como Chk Chk Chk o Vintage Trouble, además de Bunbury, Rayden, Belako, Fink, Atom Rhumba o Depedro, entre otros. Su line up incluye también a las protagonistas de nuestra entrevista de portada, Moonshakers, que tienen nuevo disco y viven un momento especialmente dulce con un verano festivalero al frente. Info en mundakafestival.eus.

SANTANDER MUSIC. La M.O.D.A y Grises. Música // La décima edición de Santander Music contará con La Maravillosa Orquesta del Alcohol ( ‘La M.O.D.A.’) que presentarán nuevo trabajo. ‘Salvavida (de las balas perdidas)’ se editó en septiembre de 2017 y ha consagrado el sonido canalla de esta formación. Otros de los invitados será el artista de hip hop nacional Kase.O, con su rompedor directo; los murcianos Viva Suecia, que acaban de reeditar su segundo trabajo, ‘Otros Principios Fundamentales’; la banda vasca de electropop Grises, los indies Luis Brea y El Miedo; IZAL, con su nuevo trabajo ‘Autoterapia’; los valencianos Modelo de Respuesta Polar o los canarios Texxcoco , liderados por Adriana Moscoso. Todos ellos se reunirán en el recinto de la Campa de la Magdalena a principios de agosto (del 2 al 4). santandermusic.es

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CAOSTICA. Cortos y música al asalto de NeoBilbao. Varios // El ya veterano festival internacional de cortometrajes y videoclips que destaca tanto por la calidad como por la peculiaridad de las piezas que selecciona saltará a la Viedoarena de NeoBilbao del 1 al 11 de junio. Esta expresión la utilizan ellos mismos, quizá en consonancia con el cartel cyberpunk que se ha marcado su diseñador Leone Artworks. El certamen se inaugurará con un concierto de Los Ganglios.

KALEALDIA. Espectáculos multipremiados. Varios // El Festival de Teatro y de las Artes de la Calle Bilboko Kalealdia, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, presenta del 2 al 7 de julio de 2018 una programación con las propuestas más novedosas de algunas de las compañías más relevantes del panorama internacional de las artes escénicas de calle. El Festival acogerá 65 representaciones, de 26 compañías: 6 vascas, 14 extranjeras, procedentes de Francia, Italia o Bélgica y Reino Unido y 6 más del Estado, principalmente en el Parque de Doña Casilda, así como en el Arenal bilbaíno, Plaza Nueva y Plaza Arriaga. La programación incluye dos espectáculos que se verán por primera vez en el País Vasco: Los Galindos que traen su pieza ‘UduL’, ganadora del premio Nacional de Cultura 2016 (Generalitat de Cataluña); y la compañía Zirkus Morsa que presentará su número ‘La fin demain’.

TRANS EUROPE HALLES. ‘Mientras tanto’ en ZWAP Bilbao. Varios // A finales del pasado mes de mayo se celebró en ZWAP Bilbao la 85 Conferencia Trans Europe Halles en la que se reunieron cerca de 200 representantes de distintos centros culturales de toda Europa. Cada año, miembros y amigos de esta red europea se dan cita en un encuentro en el que intercambian, comparten y crean proyectos y experiencias. En esta ocasión, la Asociación Haceria Arteak, como miembro de TEH desde 2012, fue la encargada de acoger este encuentro bajo el título ‘Mientras tanto. Space-time intruders’. Este evento supuso una oportunidad para los agentes culturales locales y nacionales de cara a interactuar con más de 150 miembros de espacios culturales de toda Europa. El objetivo principal del encuentro fue la creación del ‘Manifiesto del Mientras Tanto’. Más info en zwap.org

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

©Eider Iturriaga

Soy TXO BRACERAS, compositor, guitarra y voz. Actualmente me acompaña al saxo y flauta travesera José Luis Arriola, y ocasionalmente Juan Pignatelli a la percusión.

Mis influencias principalmente son Fito Cabrales, Quique González, Carlos Goñi (Revolver), Antonio Vega, Rulo y la Contrabanda…entre muchos otros Mi música es de autor. Siempre me he refugiado escribiendo desde muy pequeño, es por ello que se podría decir que cada canción cuenta diferentes partes de mi vida. Son pedacitos de mí que comparto en cada concierto.

Desde que mi primer disco ‘Donde comienzan los sueños’ salió a la luz en octubre del 2017, no he parado de promocionarlo en diferentes medios y locales.

Puedes encontrar más info en YouTube y en Facebook, así como en mi página web: bracerastxo.wixsite.com/ txobraceras

TRESONROCK somos una banda de rock formada por Jon Ander (Gallarta, guitarra y voz principal), Juanjo (Gordexola, batería y voz), e Iñigo (Barakaldo, bajo y voz).

Durante muchos años hicimos covers de grandes del rock and roll (Leño, Loquillo, Van Halen, Lynyrd Skynyrd, Stones...)... que nos influyeron para siempre y están presentes en nuestros temas.

Desde el garage hasta el blues más clásico, pasando por el rock sureño y aventuras hardcore, dejamos que el rock nos lleve donde quiera.

Tras nuestro disco debut, ‘Seguro esta noche’, lanzado en 2017, preparamos nuestro segundo disco.

Estamos en facebook y podéis encontrar nuestro primer disco en Spotify, Apple Music y Google Play.

Aquí está el videoclip de nuestro último single ‘Las calles vacías’: https://youtu. be/uwWjG-LxYZs

Somos GARILAK 26, un joven grupo vizcaíno de romería vasca. Nos pusimos en marcha a finales del año 2011 por lo que este va a ser nuestro séptimo año girando por plazas y pueblos de Euskal Herria.

Durante estos últimos años hemos tenido la oportunidad de viajar al extranjero como grupo y hemos visitados países como Irlanda, Alemania y Francia. En nuestros directos intentamos dar lo mejor que tenemos. Todo aderezado con instrumentos tradicionales vascos (alboka y triki) pero en canciones actuales.

A parte de hacer versiones de grupos míticos, desde el principio mostramos interés en crear material original. En 2014 compusimos dos canciones: Kanpomartxo (para la fiesta anual a favor del euskera celebrada en Erandio) y Mende Laurden. En 2016 dimos un salto y publicamos nuestro primer disco con canciones propias ‘Adrenalinaren Zain’.

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“Cuando tenía quince años vi la película de ‘Veinte Mil Leguas De Viaje Submarino’ que es un clásico y siempre me ha gustado y encontré en mi casa la edición original del libro en francés, pero he visto esta edición que tiene buena pinta. Me gustan mucho las novelas del siglo XIX”.

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografías de Nos-Altres.

CENTRO DE INTERPRETACIÓN Y RECEPCIÓN DE VISITANTES DE LA ERMITA DE LA ANTIGUA. EL BOSQUE ACOGEDOR.

Saliendo del centro de la localidad de Zumárraga en dirección a la carretera de circunvalación, nada más pasar la Parroquia y poco antes de la gasolinera tomaremos a la izquierda una carretera que tras unos dos kilómetros de ascensión nos conduce hasta la ermita de la Antigua (cuyos primeros indicios de la iglesia datan del año 1366). El lugar permite disfrutar de unas hermosas vistas sobre Legazpi, Zumárraga, Urretxu, Irimo.

Cuenta también con un área de recreo familiar con arbolado (hayedo) mesas y bancos de piedra.

Una amplia visera de losa de hormigón sobre un “bosque” de pilares metálicos nos recibe, es la primera imagen del edificio que se aprecia al llegar, dejando al fondo una amplia cristalera.

Sobre esta imagen emergen los tragaluces y lucernarios sobre el verde del paisaje. Una vez traspasado el porche y el amplio cerramiento acristalado, es decir, una vez dentro, es un prominente lucernario corrido el que a modo de grieta zigzagueante en el techo nos dirige en un recorrido tangencial bien hacia la cafetería o hacia las salas expositivas.

Como no podía ser de otra forma, el edificio se resuelve semienterrado para su mejor adaptación a la topografía del lugar y su integración en el paisaje. En este sentido, aprovecho para reseñar un proyecto de este tipo de cierto interés para curiosos, como es Centro de recepción de visitantes del Yacimiento Arqueológico de Clunia en tierras burgalesas de Linazasoro & Sánchez.

Este tipo de edificios semienterrados se resuelve desde las secciones del mismo y el alzado, que suele ser único, eso sí con la importancia que cobra el tratamiento de la planta de cubiertas en lo que supone una cubierta vegetal salpicada de elementos de iluminación, ventilación y en algún caso instalaciones, para el mejor acondicionamiento energético del edificio. Formalmente el alzado se ejecuta como un plano quebrado en continuo zigzageo adaptativo a las curvas de nivel del terreno y que es el eje estructurante que resuelve la propia planta del edificio.

Resulta más que reseñable la interpretación que se da al respecto del leitmotiv de la obra de arquitectura en cuanto a

los aspectos de diseño, que no es otro que el propio bosque circundante, reflejados en los 600 pilares de tubo de acero en diferentes secciones y colores, siempre en gamas de verdes o marrones, lo que ayuda a su integración, rememorando el boscaje del paisaje vasco. Este es el caso de los elementos de protección de las barandillas, de cierres “permeables” en determinadas zonas de la fachada, en los aseos públicos, en pequeñas perforaciones de la losa de entrada, en las propias luminarias colgantes, etc. Y lo que resulta ser más curioso es como si se hubieran empleado estos tubos de moldeado del encofrado de los paneles de hormigón, (indistintamente empleados al interior o al exterior), dejando una superficie en semicírculos de diferentes tamaños.

El nuevo edificio cuenta con salas de exposiciones que dan a conocer la evolución histórica tanto de Zumárraga como de la Ermita Santuario de la Antigua (no dejen de visitarla) en las estribaciones del monte Beloki. Igualmente se incorpora un bar-restaurante.

Queda manifiesto el gusto del equipo de arquitectos por el diseño y el detalle en sus obras, lo que ha motivado, al parecer, alguna que otra colaboración con el prestigioso estudio de arquitectos RCR (Aranda Pigem Vilalta Arquitectos), Premio Pritzker del pasado año. Obras destacadas de este estudio son el molí de la Calvaría de Calldetenes (Vic) y la Casa Basalto de Olot (Garrotxa).

Una escapada más que recomendable a la cuna de conquistadores como Miguel López de Legazpi y de paso marcarse una Ezpatadantza o un Aurresku, a elegir.

CENTRO DE INTERPRETACIÓN Y RECEPCIÓN DE VISITANTES DE LA ERMITA DE LA ANTIGUA. Autor: Ventura Llimona Taller d’arquitectura i disseny.

Ubicación: Beloki Hiribidea, s/n. Zumárraga. Guipúzcoa.

Lo mejor: La escala del edificio y su integración en el paisaje.

Un detalle: Las perforaciones circulares en la losa del porche de entrada.

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TES

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Abril y mayo en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

11 a 14 de abril.

El 31 de marzo terminaron los conciertos de Bilbao Basquefest Rock City y el 11 abril comenzó Unisound.

Nos alegramos de ver cómo se consolidan distintas propuestas de este tipo, con un amplio programa de calidad, y en este caso, además, gratuitas. Incluso festivales como BBK Live Hirian que algunas veces ha sido criticado por ser promovido por una compañía como Last Tour y no tener muy en cuenta a la restauración local, dan vidilla a la ciudad. Teniendo en cuenta cómo durante un tiempo todo eran noticias sobre cierres de salas o problemas para ofrecer conciertos en directo en locales de nuestra villa este tipo de eventos nos dan mucha alegría.

Volviendo a Unisound, el cartel reunió una serie de propuestas frescas y de lo más diversas, entre las que podemos destacar a bandas y artistas como Purple Vellocet, Lester y Eliza, Las Odio o Putochinomaricón, algunas de las cuales dieron mucho que hablar.

4 al 12 de mayo.

FANT Bilbao continúa ofreciendo una programación de lo más interesante, con una buena combinación de clásicos y novedades. Este año uno de los platos fuertes fue la presencia del director de ‘Gremlins’ 1 y 2, Joe Dante, que parece tener una cierta relación de amor/odio hacia estas criaturas. Está contento de su éxito pero se le nota que a veces le gustaría que le hablasen más del resto de su filmografía que incluye cintas

como ‘Aullidos’, que se emitió en doble sesión con ‘Gremlins’ en FANT pero acusa más el paso del tiempo; ‘El chip prodigioso’, ‘Exploradores’, ‘No matarás al vecino’ o ‘Pequeños guerreros’. Una de las tertulias en las que Dante participó fue presentada por Álvaro Pita, autor del libro ‘En el límite de la realidad’, al que entrevistamos en este número. El realizador de Nueva Jersey escuchaba con gesto cómplice y contestaba de forma socarrona acerca de las intrincadas teorías que los críticos elaboran sobre sus películas. En este sentido el director nos recordó poderosamente a uno de sus personajes favoritos, el pícaro Bugs Bunny, al que tuvo la oportunidad de ‘dirigir’ en ‘Looney Tunes, de nuevo en acción’. Aunque Dante era amigo personal de uno de los creadores del famoso conejo (Chuck Jones, que hace un cameo al principio de ‘Gremlins’) no pudo hacer la película que él quería por culpa de los ejecutivos de Warner Bros y quedó algo descontento con la experiencia. Aparte de esta visita en el festival vimos interesantes películas como la hilarante ‘Matar a Dios’ de Caye Casas y Albert Pintó, la intensa ‘Tigers are not afraid’ de Issa López – una directora con las cosas

muy claraso la salvaje ‘Revenge’, ultraviolenta cinta francesa de venganza protagonizada por una excelente Matilda Anna Ingrid Lutz. Igualmente hubo la oportunidad de ver ‘Encuentros en la tercera fase’ de Steven Spielberg, una cinta muy interesante para revisar por lo mucho que gana en pantalla grande y por el cambiazo que ha pegado el cine del realizador judío en cuanto a su retrato de la familia, mucho más ácido y negativo en esta película que en sus filmes recientes. Por cierto coincidimos con Joe Dante con respecto a la opinión que emitió sobre ‘Ready Player One’, una película ‘larga, ruidosa y francamente un poco repetitiva en la que los personajes no me interesaron demasiado’. Dijo que no era su película ‘menos favorita’ de Spielberg, pero no quiso mencionar cuál era la peor para él.

Se admiten apuestas.

5 de mayo.

Donald Glover, también conocido como Childish Gambino, revoluciona las redes con el lanzamiento del videoclip de ‘This is America’, una de esas raras ocasiones en las que los productos de masas

contienen un fuerte mensaje crítico. Es una temporada dulce para el artista al que pronto podremos ver en BBK Live. Como fans de ‘Community’ nos alegramos de su éxito.

Por cierto también existe una versión cañí de ‘This is America’ titulada ‘Esto es España’ a cargo de LOMO y Xexu García y a tenor de la situación que vivimos políticamente durante el cierre de esta edición, aquí no gobierna Trump pero también tenemos lo nuestro.

9 de mayo.

Amanecemos con un susto importante cuando se anuncia que uno de nuestros directores actuales favoritos, el ex Monty Python Terry Gilliam, ha sufrido un ictus y no podrá acudir a la presentación de su película ‘El hombre que mató a Don Quijote’ en Cannes.

Más tarde descubrimos que se encuentra bien y que sí pudo acudir a la cita de esta película maldita que experimentó montones de problemas para ver la luz. Tras un desastroso primer intento de filmarla se lanzó con una nueva versión que sí logró terminar. Al poco de su lanzamiento Gilliam tuvo la idea algo suicida de ser demasiado honesto en su opinión sobre el movimiento #MeToo por lo que recibió alguna crítica en twitter, una de ellas por parte de la actriz Ellen Barkin, pero parece que esto no repercutirá demasiado en las opiniones sobre el filme o su recorrido comercial aunque, de todos modos, el cine de Gilliam no suele ser para el gran público.

Además surgió la demanda por los derechos interpuesta por

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el productor portugués Paulo Branco, pero finalmente parece que la película llegará sin más problemas a las pantallas. El recibimiento en Cannes ha sido algo tibio, pero igualmente no nos la perderemos cuando llegue a las salas (el 1 de junio, antes de que esta revista llegue a la calle).

11 de mayo.

La sala Stage Live Bilbao reúne a dos buenos grupos del País Vasco, Yellow Big Machine y Rural Zombies, una cita que tuvo escaso público en nuestra opinión considerando la calidad de las bandas. Tal vez no fue el entorno más acogedor ni el mejor bolo por parte de estos conjuntos, en especial de Rural Zombies, que experimentaron varios problemas técnicos al comienzo pero acabaron por sobreponerse a ellos. En cualquier caso disfrutamos con la energía de los primeros y las ganas de bailar que siempre transmiten los segundos.

11 y 12 de mayo.

Bilbao se revoluciona por la gran final de la Champions

Cup de Rugby, uno de esos macro eventos que atraen al turisteo, aunque parece ser que el retorno económico fue algo inferior al esperado. También sabemos por conocidos que viajaron a Bilbao ese mismo día que el precio de los hoteles se puso por las nubes, lo que no da precisamente la mejor imagen de nuestra villa. En todo caso suponemos que lo agradecerían los amantes de deportes ‘alternativos’ al omnipresente fútbol.

12 de mayo.

No nos hemos mucho eco de OT y Eurovisión porque tampoco los hemos seguido demasiado pero está claro que este año había ciertas expectativas depositadas en la pareja Almaia (ay, esta costumbre yanqui de juntar los nombres de las parejitas) y, como era

de prever quedaron bastante mal en el ránking, algo que en los últimos años tampoco es ninguna sorpresa para España.

Como dijo Amaia con la sinceridad que le caracteriza el puesto fue ‘un poco mierda’ y en Eurovisión hay mucho postureo. A veces no sabemos si esta chica es muy ingenua y buenaza o tiene mucha mala leche e ironía, como cuando le soltó a Isabel San Sebastián aquello de ‘no hay una sola forma de amar a tu país’. Lo que ocurrió con Alfred y Amaia, más allá de que lo hicieran mejor o peor, es que el toque romántico-pastelazo de la canción resultaba un poco anticuado y el público europeo tampoco ha visto el concurso del que han salido para interesarse por la supuesta química de la pareja o simpatizar con ellos.

Así se leían tuits como el de la BBC que les decía ‘Idos a un hotel’. Ahora que, en fin, ganó

Israel, un país no europeo, con una canción con un supuesto buen mensaje pero bastante discutible musicalmente. En todo caso era un tema más movido y ‘bailable’ (aunque sea al estilo de ‘Los pajaritos’) por lo que probablemente Aitana War con ‘Lo malo’, un éxito en las pistas de baile, hubiera sido una opción más acertada para el festival.

Eso es todo.

No olvidéis vitaminaros y actualizar vuestra política de protección de datos.

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Entrevista respondida el 7 de mayo por correo electrónico.

MOONSHAKERS. SICARIAS DEL ROCK.

Os iniciasteis con versiones en castellano y en inglés.

Vuestro álbum de debut estaba compuesto de canciones en inglés. En este segundo disco, ‘Visitantes’, exceptuando el primer tema ‘New Age’, os habéis decantado por el español, ¿por qué este cambio? ¿Os habéis planteado emplear a menudo otros idiomas como el euskera? Hicimos una adaptación al castellano del tema ‘Cool Leather Jacket’ para celebrar el 20 aniversario de Consonni, y nos gustó cómo funcionaba en directo.

Nos dimos cuenta de que, a la gente le gusta entender lo que dicen las canciones. Después de eso, no fuimos capaces de volver a cantar esa canción en inglés. Llevábamos tiempo planteándonos el tema del castellano, así que también fue un paso natural. Sobre hacer temas en euskera, pues al tiempo...

Seguís fieles a Silver Recordings. ¿Cómo es el trabajo con Martín L. Guevara? En nuestra anterior entrevista me contaste que os ayudó a definir vuestro estilo. ¿Cómo creéis que habéis evolucionado desde el anterior disco a este? Si algo funciona, ¿para qué vamos a cambiarlo? Con Martín nos entendemos muy bien. Enseguida comprende la intención de nuestras canciones. ¡Algunas veces incluso antes que nosotras! Ya lo dijimos con el disco anterior. La lección número uno de Martín fue: ‘¿Viste? No se compliquen con arreglos que no van a ninguna parte. Haced las canciones que os diviertan. Esa es la fórmula para que el público se divierta!’ ¡Y como es un sabio del rock, así lo hemos hecho!

Habéis creado un tema, ‘Shake!’ que es un poco como el grito de guerra del grupo, ¿cómo surgió? Hacía tiempo que hablamos de hacer un himno. Y cuando enredando en el local nos salió la música, pensamos que ese era el tema.

Por cierto, ¿qué significa exactamente MoonShakers?

MoonShakers quiere decir: no importa cómo vaya la semana, que yo los miércoles ensayo con mi banda y me lo paso de pelotas.

Por el tipo de música que hacéis y las letras parecéis bastante enfocadas en el rock de la viaja escuela, ¿quiénes son vuestros referentes? Pues hay muchos. Cada una tiene su gusto, aunque coincidimos en muchos: Radio Birdman, la Velvet Underground, Janis Joplin, Aretha, Tiparrakers... Vamos desde el rock&roll más clásico, pasando por el soul, el garaje y el punk!

Todo un popurrí de estilos, que juntos, son MoonShakers.

El trasfondo de vuestras letras se enfoca hacia el lado de lo cotidiano pero algunos de los títulos como ‘Visitantes’ o ‘Viajera del no-mundo’, así como la portada del disco, parecen referirse al campo de la ciencia ficción, la cultura pop y/o la serie b, ¿os interesa ese mundillo u os viene bien como metáfora? ¿A quién no le gusta la serie B? ¡Es divertidísimo imaginar invasiones alienígenas!

Una de las canciones más pegadizas es ‘Manipúlame’. La letra es un poco ambigua, ¿tiene un trasfondo positivo o

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negativo? Una de las estrofas dice ‘hasta tu basura huele bien’. ‘Manipúlame’ es una canción hecha con toda la mala baba y dedicada a la televisión. No creemos que la tele merezca nada mejor. Jajajaja.

Gran parte de vuestros temas comienzan con una explosión guitarrera o de la batería y la última canción del disco se titula ‘Hijas del jaleo’, ¿lleváis este jaleo por bandera? ¿Cuesta mantener esa energía sobre el escenario? La energía la llevamos de serie. Como todo el mundo, unos días más y otros menos. Lo que es seguro es, que cuando tocamos para el publico y este empatiza con nosotras, la energía se multiplica.

En la anterior entrevista también me contaste que cada una veníais de estilos muy diferentes, ¿qué tenéis en común? Por ejemplo, ¿esas ganas de meter ‘ruido’? Si, cada una somos de un padre. Y hay algo en la mezcla, que funciona muy bien. Nos complementamos. Piezas de distintos puzles que encajan. ¡Estábamos en el cajón de los pares sueltos! Jajaja. Lo mejor es, que como equipo de trabajo nos entendemos de lujo.

Donde no llega una, llega otra, y donde no llega esa otra, pues llega la otra o la otra...

Practicáis un género, el rock and roll, que últimamente ha generado mucho debate en cuanto a la consideración de los grupos femeninos. ¿Creéis que hay pocas mujeres en el rock o es un mito? Porque ya desde sus inicios podemos recordar a algunas pioneras... El rock no tiene género. Nosotras somos una banda de rock, independientemente del género de sus componentes. ¿Cómo fue vuestra formación en el mundo de la música?

Todas hemos recibido clases en algún momento. Casi todas cogimos los instrumentos por primera vez pasados los 30 años.

Así que una ayudita en forma de lecciones no nos venía nada mal.

Siempre está bien que alguien te encarrile en el aprendizaje. Y en nuestro caso, por cuestiones de tiempo, más! jajaja ¿Cuál es vuestro calendario para junio y julio y qué próximos proyectos tenéis entre manos? Este año la suerte está de nuestra parte. Estaremos en festivales importantes como el Legends, el Mundaka Festival y algún otro que aún no podemos desvelar. También hemos llegado a la final de Rockein, con lo que nos podemos considerar afortunadas. ¡Estamos que ni nos lo creemos! Texto de Roberto González.

Fotografía de Mireya López.

MoonShakers actuarán el 30 de junio en el BBK Music Legends (Centro de La Ola), el 28 de julio en Mundaka Festival y el 7 de octubre Stereosonik - Andrés Isasi (Getxo)

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MoonShakers es una banda de rock, con toques de psicodelia, garaje, surf y punk rock, compuesta por Inge Isasi (voz), Nagore M. Jauregi (guitarra, coros y loops), Marga Alday (bajo y coros) y Alba Granados (batería). En noviembre de 2015 grabaron su primer disco, ‘MoonShakers’, en los estudios de Silver Recordings, con Martín L. Guevara (Cápsula) como productor.

‘Visitantes’ es su segundo disco, una vez mas grabado en los estudios Silver Recordigns entre diciembre 2017 y marzo 2018, y producido de nuevo por Martin L. Guevara. Se trata de un álbum escrito casi íntegramente en castellano y canciones compuestas, sobre todo, para ser llevadas a directo.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 3 de mayo por correo electrónico.

LAS ODIO.

LAS VIMOS PRIMERO. Con su primer LP ,‘Futuras esposas’, el grupo de Madrid ha destacado por sus canciones pegadizas que combinan acidez, sentido del humor y un mensaje feminista. Las autoras del ‘Indiespañol’ vienen a BBK Live mientras se preparan para nuevos proyectos.

‘Futuras esposas’ ha tenido muy buen recibimiento en los medios. ¿Os ha sorprendido el éxito? Nos ha sorprendido mucho. Venimos de grupos de música emergentes y muy under, con un público muy cercano y formado en su mayor parte por gente conocida. Con Las Odio hemos tenido una visibilidad y hemos recibido una atención que no esperábamos, no sólo en los medios de comunicación, sino también a nivel de público, programadores, etc. Hemos sentido mucho cariño en ese sentido.

Todas las canciones del álbum son pegadizas. ¿Es más difícil de conseguir de lo que parece? Cuando componemos no tenemos en la cabeza crear canciones pegadizas, pero es un gusto ver que cuando las sacas del local y las compartes con el público la gente se las aprende, las canta...Supongo que cuando haces canciones lo haces pensando en que te gusten a ti y en que conecten contigo misma, y el hecho de que después le puedan gustar al público es algo que en realidad no está demasiado presente en el proceso de composición, sino que tal vez nos lo planteamos después, cuando ya las hemos tocado en el escenario y podemos ver las reacciones de la gente.

Con el nombre Las Odio (genial), ¿os anticipáis a las críticas? Si, así es. Aunque como decíamos, hemos tenido muy buena aceptación, también somos conscientes de que el grupo puede levantar ampollas, y es nuestra intención, en parte.

Estamos ocupando un sitio que, dentro del sistema patriarcal, no nos corresponde. Como mujeres estamos predestinadas a ocupar un papel pasivo, complaciente, siempre secundario, siempre bajo la mirada masculina... y no nos da la gana conformarnos con nada de eso. De hecho, no queremos que ninguna mujer se vea obligada a asumir ese papel y esa es una de las motivaciones del grupo: cuestionar los roles y estereotipos de género. Si eso nos hace molestas, bienvenido sea. Odiadnos <3.

En vuestros temas se percibe un gusto por lo clásico ¿tenéis querencia por la música de décadas pasadas? En realidad tenemos querencia por la música de todo tipo y eso se nota en las canciones, claro, pero no nos etiquetaríamos como banda de vocación revival. Sí que es cierto que este disco tiene un sonido garage sixties y además la producción es bastante clásica, pero luego en directo tenemos un sonido más variado.

‘Blackout’ y ‘Batman corazón Robin’ tienen unos teclados muy retro, que podrían quedar bien como banda sonora de una peli de terror o de un filme sesentero, ¿de dónde viene esa inspiración? Un poco de lo mismo, ahí sí bebemos conscientemente de las bandas de garage se los sesenta, aunque las toquemos con sintetizador Korg en vez de usar un Hammond o Farfisa. Es un sonido que nos gusta mucho, porque es pop pegadizo pero sin dejar de sonar bastante cacharrero y descontrolado.

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“Tenemos una forma bastante ácida de afrontar los conflictos que nos rodean, que son muchos y variados. Podríamos hacer canciones tristes sobre los mismos temas, pero eso sería impropio de nuestro carácter”.

Os movéis entre varios géneros como el punk y el pop, ¿os gusta alternar lo dulce con lo cañero? En el grupo todas contamos con muy diversas influencias y eso se refleja en la composición de las canciones, que son un cóctel de gustos que van desde los ritmos más oscuros hasta los sonidos garageros, pasando por el grunge o el pop, entre otros.

‘Yo lo vi primero’, ‘A tu ritmo’ e ‘Indiespañol’ tienen unas letras bastante críticas, ¿tan mal anda el mundillo? En realidad todas las letras del disco tienen un enfoque menos amable de lo que pueda esperarse en una canción de pop. No es porque el mundillo esté mal, es que tenemos una forma bastante ácida de afrontar los conflictos que nos rodean, que son muchos y variados, claro (precariedad, futuro incierto, machismo, homofobia, capitalismo salvaje, etc). Podríamos hacer canciones tristes sobre estos temas, pero eso sería impropio de nuestro carácter.

Vuestro tema más icónico tal vez sea ‘Indiespañol’ que contiene una clara reivindicación sobre el ninguneo a los grupos femeninos de una forma ácida pero divertida. ¿Creéis que el humor es útil para que cale el mensaje? Este es el tono en que más cómodas nos sentimos, lo que nos sale natural y creemos que ahí reside nuestro acierto, porque se nota que es real. Es verdad que algunas veces el discurso así entra mejor que haciendo críticas en tono más grave, pero el humor en las letras también es un arma de doble filo. Desgraciadamente hay veces en que el sentido del humor de alguna forma devalúa la credibilidad del resultado, como si por ser gracioso fuese menos serio o riguroso. Por eso nos preocupa

tomarle bien la medida.

Tenéis otras canciones más basadas en lo cotidiano como ‘Puede ser divertido’ o ‘Vitaminas’ pero también vienen con su carga de profundidad. ¿Todo tema debe tener su mensaje? Sí, nos aburren las canciones vacías y ya se han escrito muchos temas de amor, por eso nos gusta hablar de temas cercanos, que nos afectan personalmente y con los que la gente se pueda sentir identificada, al igual que nos ocurre a nosotras.

Se ha hablado mucho sobre la ausencia de mujeres en los carteles de ciertos festivales, ¿depende de los géneros musicales? Quizás es un poco más “amable” el mundo del pop, porque el estereotipo de artista pop se asemeja más al rol que se exige a las mujeres y también porque hay más modelos de mujeres en los que se pueden ver reflejados otras mujeres. Luego depende mucho del papel dentro del grupo. En todos los estilos hay muchas menos chicas tocando la batería o la guitarra que cantando o tocando el teclado porque existen menos ejemplos o porque las aptitudes para tocar esos instrumentos tienden a asociarse menos con las mujeres. ¿Qué proyectos de futuro tenéis? Ahora mismo estamos componiendo y creando nuevas canciones, aunque todavía no hemos definido qué forma le daremos a este material. ¿Qué conocéis del País Vasco? Hemos tocado anteriormente en Donostia y también en Bilbao, ¡pero siempre nos quedamos con ganas de repetir!

Texto de Roberto González. Fotografía de Petrarca Photography.

Las Odio actuarán el 14 de julio en BBK Live.

Las Odio son un grupo de autodenominadas ‘riotgrrrls’ formado por Paula , Ali , Sonsoles y Ágata.

Partiendo de posturas e influencias muy variadas han llegado a un estilo contundente que combina postpunk con pop de los sesenta y noventa. ‘Futuras esposas’ es su primer álbum.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por teléfono el 17 de mayo.

LA CASA AZUL.

LA MORFOGÉNESIS MENTAL DE GUILLE MILKYWAY. Para calmar la espera de su ansiado nuevo álbum, ‘La gran esfera’, podremos ver al polifacético Guille Milkyway en el festival Fárdelej de La Rioja tras su reciente paso por el País Vasco.

Hablamos con él sobre La casa azul, Fangoria, OT y Eurovisión.

Cuentas que has grabado 3 o 4 veces ‘La gran esfera’, ¿ha sido afán de perfeccionismo o falta de tiempo? Después de la gira de ‘La polinesia meridional’ a finales de 2013 decidí que iba a tomarme un tiempo más de descanso para poder ejercer de padre.

Aproveché para meterme en otras cosas como radio, tele...probar cosas distintas. El hecho de que se haya ido demorando tanto ha provocado un efecto un poco cíclico en el que dedicaba algunos meses para grabar el disco, luego lo paraba, lo retomaba y al de un año y pico ya no me gustaba, así que volvía a empezar. Al final lo que saldrá será un resumen de esta etapa y acabará siendo un disco muy de transición. ¿Y cuándo llegará? Seguramente en septiembre.

Intentaré que después en un impás de un año salga el siguiente disco.

Comentas que actualmente te sientes especialmente cómodo en los directos. Me siento muy lleno a nivel creativo y muy seguro en el estudio a nivel técnico. También he invertido casi un año en intentar montar una banda de directo. Durante casi toda mi carrera ha sido como una espina que no me podía sacar, el no disfrutar de tocar en directo. Eso alimenta también que luego en casa me sienta más creativo y que la rueda no pare.

El primer single de ‘La gran esfera’, ‘Podría ser peor’ sigue una línea similar a hits como ‘La revolución sexual’ o ‘Todas tus amigas’. El segundo, ‘El momento’ va en otra línea más a lo Daft Punk. ¿Te interesa más seguir una misma línea o experimentar? En el disco se notará mucho que algunas canciones están grabadas hace seis años y otras hace cuatro meses. El siguiente single será muy distinto.

Escucho mucha música actual. Me gusta el momento musical que vivimos y lo que estoy haciendo en el último año suena más contemporáneo. Aún así no me preocupa mucho lo de sonar diferente. Sin embargo algo que me quita mucho el sueño es intentar sonar cada vez mejor. ‘Podría ser peor’ a nivel de estética sonora podría estar en la línea de los temas que has dicho pero a nivel técnico está un paso por encima.

Las letras de tus temas tienen bastante miga. ¿De dónde salen conceptos como ‘morfogénesis mental’? Si quieres exponer unos conceptos que trasciendan a tu entorno posiblemente una canción pop no es la mejor manera de hacerlo. Simplemente trato de pulir las letras y jugar mucho con las palabras no sólo a nivel conceptual sino también a nivel sonoro con sus rimas internas y demás. Me gusta mucho encontrar palabras que tengan una potencia que permitan entender todo el resto. ‘Morfogénesis mental’ puede ser un buen ejemplo de esto.

Tus canciones contienen cierta melancolía e ironía pero tu sonido es bastante alegre. ¿Te consideras una persona optimista? Siempre he pensado que veía catástrofes en todas partes. Pero en los últimos años la gente me dice que transmito un cierto optimismo y eso me hace feliz. También es curioso porque en

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“Cuando algo tiene el alcance mediático de OT entre el público se da una polarización tremenda. Ojalá la gente se posicionara de esa forma en cosas más importantes. Lo bueno de esta edición es que se ha puesto el foco en la música y en unos concursantes que no responden al cliché de aspirantes al éxito”. estos tiempos en que me siento más equilibrado estoy haciendo canciones más tristonas. ¿La casa azul tiene fans en Corea del Sur? En Asia puedes encontrar un grupo de gente para cualquier cosa que quieras hacer. La gente se interesa más por todo, en general.

Escuchándote y leyéndote en entrevistas se ve que eres totalmente desprejuiciado en cuanto a géneros y estilos musicales, ¿en todas partes se pueden encontrar cosas buenas y malas? Evidentemente tengo más amor por una música que por otra, pero mi experiencia me ha mostrado que de lugares inesperados me llegan sorpresas agradables y además diferencio mucho por capas. Me encanta el sonido de Muse y sin embargo no me encantan la mayoría de sus temas.

Has sido profesor de cultura musical en la reciente edición de OT, que ha recibido elogios por parte de influencers e incluso políticos pero también cuenta con sus detractores. ¿Son algo extremas ambas posturas? Cuando algo tiene tanto alcance mediático como esta edición de OT y más hoy en día tal como están las cosas, existe una polarización tremenda. Ojalá la gente se posicionara de esa forma en cosas más importantes. OT es ante todo un concurso televisivo con la ventaja de que al menos en esta edición el foco está muy centrado en la música y que los perfiles de concursantes que se han presentado no son los clichés a los que estamos acostumbrados de gente que aspira al éxito. Aparte se ha hecho un esfuerzo de producción para que esté todo al mismo nivel ya sea un reguetón o el ‘Starman’ de Bowie. Siempre que suceden cosas inesperadas en lugares de máxima audiencia me parece que sólo pueden aportar cosas positivas.

Eres Eurofan, ¿cómo valoras actualmente el festival? Eurovisión es un festival que para mí sigue siendo un buen termómetro de lo que es el panorama de la música pop en Europa. La única diferencia que hay con respecto a hace bastantes años es que Eurovisión creaba tendencia y con ella luego se alimentaba un año de radiofórmula. Hoy es un poco al contrario.

Eurovisión simplemente toma prestado lo que

ha sucedido durante ese año para exponerlo en un festival.

En tu carrera hay dos proyectos que me parecen muy curiosos: uno, la banda sonora de la serie de animación ‘Jelly Jamm’ y el otro, la campaña ‘Amo a Laura’ de los Happiness. Lo de ‘Jelly Jamm’ es un trabajo del que estoy súper orgulloso. En general me gusta mucho hacer cosas que tengan a los niños como público mayoritario. Y lo de ‘Yo amo a Laura’ fue la primera campaña de publicidad en la que trabajé. Esta publicidad en concreto se basaba en la idea de que todo es cíclico y las nuevas generaciones siempre van a hacer lo contrario de lo que esperamos de ellas. Para mí era muy exagerado y pensaba que nadie se lo iba a creer pero a mucha gente le pareció que iba en serio.

Después se han visto cosas increíbles en Youtube, hechas en serio. Esto era un poco en los comienzos de Youtube y fue una de las primeras campañas virales. Viendo el panorama actual creo que nos quedamos cortos.

Has trabajado como productor para Fangoria, ¿sientes afinidad con este grupo? Trabajar con Fangoria es un orgullo y un honor. Ellos son profesionales que lo han hecho casi todo en la historia de la música pop en España. A estas alturas se hace muy cómodo trabajar con alguien con ese perfil. Yo me pongo el traje de Fangoria cuando trabajo para ellos aunque habrá quien piense que cuando trabajo para ellos es como lo que hago en La casa azul pero con otra voz. Sin embargo la voz de Alaska marca tanto el estilo que ya la puedes poner en un bolero o en un disco de trap que será muy difícil que no respire Fangoria por todos lados. ¿Tienes alguna impresión sobre los públicos del País Vasco y La Rioja? Toda la mitad norte de España siempre ha sido mucho más inaccesible para nosotros que el centro, la costa y el sur. Pero lo bueno que tiene eso es que las pocas veces que consigues tocar allí, aquello es una gran experiencia que te recuerda mucho a tus primeros conciertos. Texto de Roberto González.

La casa azul actuará el 14 de julio en el festival Fárdelej de Arnedo.

Guille Milkyway, el nombre detrás de La casa azul, es cantante, compositor, DJ y productor musical. Cultiva el bubblegum, el sunshine-pop, el europop y todos los estilos relacionados. En sus discos de estudio ha firmado canciones tan conocidas como ‘Superguay’, ‘La revolución sexual’, ‘Todas tus amigas’, ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’ o recientemente ‘Podría ser peor’ y ‘El momento’ que formarán parte de su próximo y esperado trabajo ‘La gran espera’. Además ha sido profesor de cultura musical en la última edición de OT, productor de Fangoria y realizador de diversas bandas sonoras para medios audiovisuales.

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Entrevista respondida desde Barcelona el 24 de Mayo de 2018 por Marc Gili, cantante de la banda.

DORIAN.

REENCONTRADOS CON LA PISTA DE BAILE. Marc, Belly, Bart, Víctor y Lisandro. Son ellos, sí. Pero puede que no sepas de quien hablamos si solo oyes su nombres de pila. Les reconocerás por su música o el nombre de su grupo: Dorian. Los de Barcelona estarán este 7 de Junio en el FNAC BILBAO. Si eres amante del grupo y de la cultura en general, no puedes perdértelo. Y atent@ a su nuevo disco, dará mucho de qué hablar...

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Cómo está Dorian un día antes del lanzamiento del nuevo álbum? Con mucha ilusión después de tantos meses de trabajo.

Justo ahora acabamos de volver de Madrid y de una gira extensa por Estados Unidos. ¿Qué sorpresas nos tenéis preparadas con el disco que salió a la venta en todos los formatos el 25 de Mayo? Es el trabajo más completo y compacto que hemos hecho en muchísimo tiempo como colección de canciones. Es un álbum redondo. A nivel de producción tiene una línea más electrónica que el último y los textos han sido muy cuidados. Hemos pasado más de año y medio trabajando muy duro. Pretende funcionar como una obra cerrada. En la era de las playlist e internet, Dorian reivindicamos el álbum como entidad creativa necesaria.

Adelantasteis ya el single de ‘Noches Blancas’ y varias canciones del nuevo álbum están basadas en vuestros héroes, explicadnos esto... ‘Noches Blancas’ coge el título de una novela de Dostoyevski y hace referencia a esos días del año (cerca del Cír-

culo Polar Ártico) donde nunca se pone el sol. Las noches blancas son una metáfora de las noches de fiesta, pero la canción también habla de dos personas aisladas de la sociedad, que cuando están juntas constituyen un núcleo afectivo muy fuerte. Habla de dos inadaptados que fluyen cuando están juntos. Quería reflejar con esta letra lo que veo con respecto a la soledad de la gente en las grandes ciudades; a veces pasa eso de vivir en urbes gigantes llenas de gente pero sentirse solo y aislado... ¿Queréis decir algo a vuestro público con ‘Justicia Universal’ que da título al nuevo disco? Queríamos un título fuerte porque el álbum tiene letras y momentos intensos. Queremos dedicárselo a todas aquellas personas que en su día a día con su trabajo intentan hacer de este mundo un lugar mejor. Está dedicado a la gente que forma parte de los colectivos feministas, LGTB, organizaciones contra el racismo, a todos aquellos periodistas en países como México y Honduras que se juegan la vida literalmente y tienen amenazas de muerte para llevar la

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información a las radios, revistas y teles, a toda la gente que trata de luchar por un mundo más justo le dedicamos ‘Justicia Universal’.

Dorian reivindica entonces un mundo más justo... Totalmente. Tenemos la suerte de vivir en países donde las democracias son avanzadas, aunque en absoluto maduras. La implicación de la gente en la calle y sus protestas para vivir como ciudadanos y no como consumidores es la clave para salvar a la humanidad del siglo XXI. Si dejamos las cosas en manos de la clase política y de las grandes multinacionales, es posible que dentro de 40 años no reconozcamos nuestro planeta. ¿El objetivo de Dorian con el nuevo disco es hacer bailar a la gente? Tiene distintas caras; hay una muy bailable (como podéis ver con las canciones de ‘La isla’ o ‘Algunos amigos’), otra más íntima (‘Llévame’), momentos electrónicos (como ‘Buenas intenciones’)… Este verano muchas de nuestras canciones pondrán a festivales a bailar, ¡sin lugar a dudas! Nos hemos reencontrado con la pista de baile y jugamos con el contrapunto de estar cantando canciones

estupenda que va a marcar profundamente los próximos pasos de la banda en el extranjero. En los próximos meses exploraremos más partes del país. Ha sido una manera inmejorable de ponernos las pilas en cuanto a las nuevas canciones y de empezar con fuerza esta gira. Siempre es bueno empezar las giras fuera de casa, porque por un lado tienes presión de enfrentarte a públicos nuevos, pero por otro te permite ir afinando los temas para que cuando lleguemos a España estemos más en forma. ¿Cuántas fechas os esperan por delante? A lo largo de todo este año el grupo pasará por 55 ciudades de 8 países diferentes y tendremos momentos muy intensos en diversos lugares seguro.

Siempre tienes un gusanillo especial de mostrar lo que haces en casa.

Si tuvierais que elegir donde tocar: ¿salas pequeñas o festivales? ¡Nos gusta todo! (risas) Combinaremos salas con festivales. En México estaremos en grandes recintos pero no en festivales.

En España por ejemplo habrá más festis... ¡Lo que más nos gusta es ir alternando! En salas podemos

“‘Justicia Universal’ está dedicado a toda la gente que trata de luchar por un mundo más justo. La implicación de la gente en la calle y sus protestas para vivir como ciudadanos y no como consumidores es la clave para salvar a la humanidad del siglo XXI.” eufóricas y bailables que te ponen las pilas pero atravesado por una melancolía. Baile y melancolía forma parte del estilo de Dorian y está muy presente siempre (risas). ¿Y el tema de poner etiquetas a vuestra música? ¿Sois new wave, pop o indie? Los estilos marcan una coordenada para el lector que está leyendo y no sabe cómo suena Dorian pero realmente sí sonamos como algo de electrónica, pop new wave, rock... Hay de todo en nuestro sonido, marcado por unas letras importantes siempre. Queremos llevar las nuevas tendencias de la música electrónica actual al pop de casa y a la música de nuestra escena. Hemos modernizado el sonido de la banda, hemos dado una buena vuelta a la producción y estamos sin lugar a dudas ante el mejor álbum producido de la carrera de la banda. ¿Cómo os ha recibido la audiencia de EE.UU.? Nos hemos encontrado un público muy joven, muy al día de lo que es la escena alternativa musical mundial. La calidad y el nivel de las salas en EE.UU. es extraordinario. Ha sido una gira

hacer repertorios de 1 hora y 45 minutos mientras que en festivales se reduce a 60-70 minutos. ¡La película que cuentas en el escenario es diferente!

Nos gustan ambos formatos.

Estaréis este 7 de Junio tocando en FNAC BILBAO. ¿Qué opináis de su programación cultural? Estamos encantados. Nos gusta mucho Fnac Bilbao y la verdad que nos encanta hablar con la gente de Euskadi que se nota que tiene un fondo cultural potente. Nos gustan iniciativas de FNAC como #NiUnMinutoSinMúsica que tendrá lugar el día 16. Además, siempre hablamos con los fans que vienen a los conciertos y a las firmas. Nos gusta interactuar. Vamos a tener una tarde muy bonita en FNAC BILBAO, ya que estará disponible el disco nuevo y allí estaremos encantados de hablar con quien se quiera venir, a vernos tocar y firmar los cd’s. Prepararemos varias canciones de siempre de la banda en acústico y las más representativas del nuevo disco ‘Justicia Universal’, por supuesto. ¡Nos encantan también los formatos minimalistas y más si es en Bilbao! Texto de Ángela Saiz.

Dorian tocará en directo el 7 de Junio en el FNAC de Bilbao, y en distintas ciudades durante su gira este 2018.

Dorian llevan haciendo bailar a su público desde 2004. Ahora, 14 años y 5 discos de estudio más tarde, nos sorprenden con su nuevo álbum ‘Justicia Universal’ (publicado el 25 de Mayo por Intro Música).

Los barceloneses cuentan con el aval de haber firmado algunos de los temas más relevantes de los últimos años, entre ellos ‘La tormenta de arena’ (60 millones de reproducciones en YouTube) o el gran himno de la generación 2.0: ‘Cualquier otra parte’.

Dorian han sido nominados en dos ocasiones por los Premios de la Música Independiente Mexicana (IMAS) a mejor artista español, a los Premios de la Música Independiente en España, así como a los European Music Award de la MTV en 2010. Les tendremos girando en 2018 por todo el mundo.

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Entrevista respondida desde Madrid el 24 de Mayo de 2018 por Guillermo Galván, guitarra de Vetusta Morla.

VETUSTA MORLA.

MÚSICA COMO FORMA DE VIDA. Vetusta Morla están inmersos en su gira 'Mismo Sitio, Distinto Lugar', nombre que titula también su cuarto álbum de estudio. Melodías pegadizas y canciones que llegan a todo tipo de público les caracterizan. ¿Qué os depara este mes de junio, dándole la bienvenida al verano? Llevamos apenas un mes de gira por España, acabamos de volver de Latinoamérica. Hemos estado en 7 países, estamos arrancando la gira y ofreciendo los conciertos más grandes que hemos hecho nunca. Antes de Bilbao estaremos en el Palau Sant Jordi y en otro concierto muy especial en la Explanada de La Caja Mágica en Madrid, donde caben casi 40.000 personas. Estamos llevando a grandes espacios lo que llevamos tiempo tocando. Tenemos mucho trabajo de escenografía, luces, vídeo... Estamos mejorando el show. ¡A Bilbao llegará en un momento bastante fino! (risas) ¡Estáis tocando entonces mucho al aire libre! Sí, son conciertos propios y con el nuevo disco queríamos estar en espacios diferentes, ¡queríamos cambiar de recintos! Los conciertos al aire libre te permiten tener un control mayor de la acústica y aprovechando que llega el verano, es un buen momento (risas) Queríamos arrancar así antes de plantearnos festivales.

Como cuando haces una obra de teatro y la muestras por primera vez, no queríamos que la gente lo primero que viera fuera un concierto más limitado en un festival, sino uno de nuestros shows propios. ¿Tenéis entonces un formato o tipo de recinto preferido donde tocar? Tenemos la suerte de trabajar todos los formatos: venimos de otros países de hacer bolos para 2.000 personas y ¡por supuesto nos apetece hacer conciertos para más de 20.000 personas! Nos gusta ir planteando cada concierto de manera diferente y en distintos sitios.

Habéis estado más de tres veces tocando en nuestro querido BBK LIVE, ¿qué destacaríais de una experiencia así? ¡El BBK LIVE tiene el mejor emplazamiento! Kobetamendi es un lugar increíble y tocar en el monte es genial.

A nivel de producción, de cartel y de público es de los mejores festivales donde Vetusta Morla ha podido tocar, con todo tipo de gente y bandas internacionales. ¡Guardamos muy buen recuerdo!

En este disco habéis dicho que estáis abiertos a la experimentación... Es un disco en el que hemos salido de nuestra zona de confort. ¡Hemos coproducido y todo! Es la primera

vez que grabamos fuera de España, nos fuimos a Berlín, a Hansa Studios, fuimos a mezclarlo a Estados Unidos con Dave Fridmann, productor de Tame Impala y otras bandas que nos gustan mucho. Durante todo el proceso, una de las constantes era probar cosas que no habíamos hecho. Eso te lleva a cierta incertidumbre y cierto vértigo pero es sano a la hora de crear y de vivir la experiencia del disco como algo único. ¿Cómo recibe el público de fuera vuestra música? Al final el perfil no es tan diferente: es gente que recibe tu música y se emociona con ella. Es tan sencillo como eso y pasa en cualquier lado del mundo. Llevamos 10 años ya yendo a Latinoamérica y se nota que a base de picar piedra vas teniendo tu público. Es la primera vez que lanzamos el disco de manera internacional y es una suerte poder conocer otras culturas, viajar, y poder tener gente con la que compartir experiencias al otro lado del mundo.

Con Estados Unidos pasa parecido, llevamos sin ir desde 2012 pero creo que el mundo latino en EE.UU. es tan amplio que volveremos pronto.

Tenemos la suerte de viajar con nuestra música y conocer distintos lugares con ella.

Empezasteis en 1998 y tardasteis 10 años en sacar el primer álbum... ¿Cómo fueron los comienzos? El primer cd salió en 2008 y fue todo un proceso de aprendizaje. Aprender a estar en el escenario, hacer conciertos, conformar la identidad de la banda, un sonido... Lo recuerdo con cariño y sin nostalgia (risas) ¿Cómo es el proceso de composición del grupo? Cada canción es un mundo pero normalmente Juanma y yo solemos llevar las canciones hechas y las compartimos con el resto. Entre todos las trabajamos, hacemos un boceto de melodía, de letra y la convertimos en una canción de Vetusta Morla. Todo ese trabajo solemos hacerlo en el local. En este disco hemos trabajado de otra manera; hemos usado herramientas más electrónicas e informáticas, menos estar tocando todos juntos a la vez y más arreglando el sonido y destripando los arreglos antes de confirmar una canción. ¿Significa eso que este disco es más digital? No tiene por qué, hay muchos toques analógicos y muchos digitales. Hemos com-

Vetusta Morla tocará en la explanada del Museo Guggenheim el 30 de Junio dentro de BBK Live Bereziak.

Llevan desde 1998 dando qué hablar. Ellos son Vetusta Morla, banda de Tres Cantos, Madrid, de indie rock en castellano. Pero detestan las etiquetas; su único objetivo es hacer música y emocionar, llegar a la gente. ¡Y así llevan 20 años! Banda de directo donde las haya, les tendremos este verano girando por España.

Ellos son seis integrantes que se conocieron en el instituto y fueron premiados a finales de 2012 por la revista ROLLING STONE como Mejor Gira Del Año tras realizar más de 107 conciertos.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

“Estamos arrancando la gira y ofreciendo los conciertos más grandes que hemos hecho nunca. Tenemos mucho trabajo de escenografía, luces, vídeo... Estamos mejorando el show. ¡A Bilbao llegará en un momento bastante fino!”

puesto de otra manera simplemente. Se integran ambos mundos digital y analógico. ¿Cualquier sitio es bueno para que te venga una idea para crear una canción? Más que el sitio es el estado en el que estés. Si estás trabajando y desarrollando y trabajando ideas, poco importa si te pilla en tu casa o debajo de un escenario. Los lugares influyen pero no generan canciones por sí solos. Hay que trabajarlas. ¿Cómo definís el estilo de Vetusta? Vetusta hace música, hace canciones, no ponemos etiquetas. Creo que las canciones si expresan y emocionan están bien hechas. Pero no nos corresponde a nosotros poner etiquetas, nos corresponde hacer canciones y compartirlas con la gente. ¿Os consideráis una banda de directo? Sí, al final ha sido nuestra seña de identidad desde siempre. En este disco hemos intentado salir de ahí; primero trabajar las canciones desde el

estudio y sin pensar que luego tenían que ser interpretadas en directo porque a veces cuando piensas en el directo te limitas bajo el punto de vista de la producción y de los arreglos. Ahora hemos hecho un recorrido inverso: intentar reproducir el disco que hemos grabado con mucha instrumentación distinta y después llevarlo al directo. Es muy trabajoso pero está dando buenos resultados. ¡Pequeño salto mortal es vuestra discográfica! ¿Cómo nació? El álbum 'Un día en el mundo' se grabó y no quiso sacarlo ninguna discográfica. Pensamos que lo mejor era crear un sello para poder publicar nuestra música y nuestros discos. Con ese espíritu nació y con ese espíritu sigue. No tiene aspiraciones de convertirse en un sello que fiche a otras bandas, es nuestra casa, donde trabaja la gente que nos cuida. Que, por cierto, son todo trabajadoras. Es bonito en el mundo de la música encontrar una empresa donde trabajan sólo mujeres. Texto de Ángela Saiz.

Fotografía de Jerónimo Álvarez.

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Entrevista respondida por mail el 17 de Mayo.

MICHEL CAMILO.

20 AÑOS ROMPIENDO BARRERAS. Ya hace más de 20 años que estos dos grandes músicos decidieron unir fuerzas para ofrecer al mundo una propuesta mágica basada en la belleza del jazz y la fuerza del flamenco. Muchas son las reticencias que tuvieron que superar en los primeros tiempos por parte de los puristas de ambos géneros, pero enseguida dejaron claro que a la música no se le puede poner barreras y que cuando algo se hace tan bien y con tanto cariño, nada puede salir mal. Ahora llegan a Getxo para presentar la tercera parte de la trilogía 'Spain' y por ello hemos querido hablar con el músico dominicano.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Cómo afrontas esta nueva cita con Tomatito? Cada nueva cita se siente como si fuese nuestro primer encuentro, y por eso vengo con el mismo entusiasmo de poder compartir momentos memorables, llenos de magia, belleza y creatividad musical con él. ¿Qué diferencia estos recitales con Tomatito de los que tú haces en solitario? El planteamiento es completamente diferente. Con Tomatito ambos estamos siempre pendientes el uno del otro para poder acompañarnos y complementarnos; de esa manera la música fluye casi como si se tratara de un solo instrumento. A muchas personas les llama la atención que nos miramos constantemente, pero eso forma parte de la complicidad ya que, aunque sea la misma pieza musical, nunca sale igual, algo siempre cambia de concierto a concierto y eso la mantiene fresca e interesante para nosotros y también para la audiencia.

Cuando estoy en Solo Piano es para mí como libertad absoluta de interpretación e improvisación, como un guión que se escribe al instante. Pero esa libertad conlleva también un gran reto, te exige

muchas horas de estudio y práctica para poder lograr independencia entre la mano izquierda y la derecha, porque no hay nadie más apoyándote o acompañándote. Uno mismo tiene que ser capaz de proveer la melodía, el acompañamiento, el ritmo y todo lo que haga falta para que la música fluya. Sí, es un gran reto, pero a mí me encanta. ¿Dónde crees que está la clave para que a la gente le guste tanto este proyecto conjunto? Pues no sabría decirte, pero a Tomatito y a mí nos da una gran alegría ver como el público disfruta de nuestros conciertos y que entiendan los momentos suaves e íntimos, al igual que los momentos de gran energía, que vibren y que se unan a nuestro viaje musical. Que el público se la pase tan bien como nosotros nos la pasamos en el escenario…¡eso es fenomenal! ¿Creéis que después de tantos años y de tres discos ya están más que superadas las reticencias de los puristas (tanto de los del jazz como de los del flamenco)? Creo que

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hemos roto el tabú de que el piano y la guitarra eran instrumentos que no podían ser compatibles. Además, ya son muchos años compartiendo música y experiencias juntos, con lo cual existe entre nosotros una gran complicidad y una confianza mutua. Hacemos este proyecto del dúo, sobre todo, porque todavía nos lo pasamos muy bien y nos encanta que el público también haya recibido tan bien nuestro trabajo. Siempre habrá gente a la que no le guste lo que hacemos, ya sea porque no lo entienden o simplemente porque no vibran con el mestizaje musical que hacemos juntos. Hay que entender que todos somos diferentes y que cada cual tiene derecho a tener sus gustos y sus opiniones. Pretender que lo que haces guste a todos es imposible.

en todo momento que nuestros egos no interfieran con la creatividad musical. Por supuesto que, como ambos continuamos al mismo tiempo con nuestras carreras y proyectos por separado, creemos que eso suma (en vez de restar) ya que, cuando nos volvemos a reencontrar, cada cual aporta sus nuevas ideas y experiencias, y eso es algo muy bonito que nos ayuda a seguir creciendo musicalmente. Es curioso que si pasamos mucho tiempo sin hacer conciertos en dúo, nos llamamos y nos decimos: “bueno, ya hay que juntarse”, porque nos hacemos falta y además disfrutamos mucho compartiendo dentro y fuera del escenario.

Leía en una entrevista en la que decías que, con 'Spain forever' se cerraba una trilogía. ¿Quiere decir eso que ya no habrá más “A Tomatito y a mí nos da una gran alegría ver discos conjuntos o que en como el público disfruta de nuestros conciertos próximos discos abordaréis y que entiendan los momentos suaves e íntimos, otras temáticas? Decimos que la trilogía acaba con este al igual que los momentos de gran energía, que último disco, que es como vibren y que se unan a nuestro viaje musical”. un libro en tres partes; pero queremos dejar la “puerta El pasado año se cumplieron 20 años desde abierta” a otra colaboración entre ambos. No que tocasteis juntos por primera vez, ¿cuál sabemos qué haríamos, o qué línea seguiríamos es el recuerdo más bonito que tienes de los si hiciéramos otro disco, pero creo que es mejor conciertos que habéis dado juntos? Hemos “no planearlo”… De todas maneras, así fue como recorrido un largo y bonito camino y, por eso, nació este proyecto: con muchas posibilidades y elegir un solo recuerdo especial es difícil porque con mente abierta... ha habido muchos: Desde tener al maestro Paco ¿Qué significa para vosotros actuar en de Lucía escuchando nuestro concierto en el festivales de jazz tan prestigiosos como el Festival de Jazz de Marciac (Francia) sentado en de Getxo, donde compartís cartel con gente la primera fila con la audiencia, o haber tenido a como Chano Dominguez, Kenny Garrett, JosGeorge Benson disfrutando de nuestro concierto hua Redman, Billy Hart o Charenée Wade, en el Carnegie Hall de Nueva York, tocar en el entre otros? Los festivales de jazz nos dan la Concertgebouw de Amsterdam y bajando al esceoportunidad de, no solamente compartir cartel nario por las super-famosas “escaleras rojas” (red con otros artistas, o en ocasiones compartir la steps), los conciertos del año pasado en el Teatro misma noche en el mismo escenario, sino que te Real de Madrid, en el Palau de la Música de Barpermite escuchar a tus colegas y es fantástico, celona y en el Konzerthaus de Viena, acompañar ya que muchas veces, por las prisas de las giras, al gran Enrique Morente en el Festival de Jazz de uno llega el mismo día que tiene el concierto Vitoria…y así muchos otros bonitos recuerdos. y se marcha al día siguiente temprano para ir Con todo el respeto, parecéis un matrimoal siguiente. En los festivales de Jazz existe ese nio bien avenido en el que cada uno necesiambiente de “musica por todos lados”, e incluso ta su espacio personal para seguir desarrola posibilidad de encontrarte con amigos y llando sus proyectos. ¿Es esta la clave para colegas en el hotel y quizás de poder compartir que la relación dure tantos años? Pues sí que un momento juntos. Del festival de Jazz de somos como un matrimonio, eso mismo decimos Getxo guardo gratos recuerdos del público en las nosotros bromeando (risas). Esta larga relación se presentaciones con mi trío en el 2009 y luego en basa, sobre todo, en la gran amistad que nos une el 2014. Ahora estoy encantado de regresar junto dentro y fuera del escenario, y el respeto mutuo a Tomatito, y esperamos que sea una noche ¡con que existe entre nosotros. Siempre tratamos de mucho “duende”! Texto de Roberto González. ver qué podemos aportar a la música, intentando Fotografía de Carlos Pericás.

Michel Camilo y Tomatito actuarán el domingo 8 de julio en la Plaza Coro Biotz Alai de Algorta dentro de la programación de Getxo Jazz.

Michel Camilo y Tomatito publicaron el pasado año 'Spain Forever', al álbum con el que completan la trilogía que se inició ya hace más de 20 años con 'Spain' y continuó en 2006 con 'Spain again'. En este tiempo, el dominicano y el almeriense han conseguido romper las barreras que les han intentado poner los puristas, tanto del jazz como del flamenco, demostrando que el poder de la música puede con todos los prejuicios y dejando claro la extraordinaria conexión que existe entre ambos.

Desde que iniciaron este proyecto conjunto, han tenido la oportunidad de mostrar su trabajo en los mejores escenarios del mundo. Sin embargo, ninguno de los dos ha querido descuidar su carrera en solitario y en estos años ambos han continuado sacando discos en solitario o realizando colaboraciones con otros músicos. El día 8 de Julio tendremos la oportunidad de disfrutar de la magia de este dúo en el cierre del Festival de Getxo Jazzz.

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Mud Candies (¡por fin!) sacan su ansiado disco largo. Después de tres años en los que la banda ha ido aprendiendo y curtiéndose en directo, ya tenemos entre nosotros ‘What´s the hell wrong with heaven?’.

UN DISCO MUY ESPERADO.

MUD CANDIES.

Entrevista respondida el 19 de marzo por correo electrónico.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Mud Candies presentarán su nuevo LP el 8 de junio en el Kafe Antzokia.

Ya han pasado tres años desde que sacasteis el EP. ¿Por qué tanto tiempo? En este tiempo ha habido cambios de formación, contratiempos, y problemas para compaginar los trabajos con el grupo y por eso todo se ha demorado tanto. ¿Qué queda de los Mud Candies de aquel primer trabajo? Pues, la verdad es que poquito; al dejar pasar tanto tiempo los cambios se notan más. Igual si hubiéramos hecho algo en medio la transición habría sido más light. ¿Y cuál es entonces el motivo de recuperar dos temas del EP? Sobre todo, ha sido porque queríamos tener esas canciones con nuestra formación actual. Tenemos mucho cariño a aquellos primeros temas que hicimos pero, a la hora de moverlos y poder promocionarnos, no podemos usarlos porque sólo estamos dos miembros de la formación original. Iñigo y Víctor no estaban entonces y les consideramos parte fundamental para entender la esencia de lo que es ahora Mud Candies. ¿Por qué habéis elegido estas dos y no otras?

La verdad es que no lo pensamos mucho ‘Ekaitz’ porque le supimos sacar otro rollo con esos violines de Goiatz (Moonshine Wagon) y porque tenía muchas posibilidades a la hora de meter una segunda voz y, como en el primer EP no metimos esos juegos de voces, hemos aprovechado estos dos temas para hacerlo. Además, ‘Life goes on’ personalmente a mí (Xandra) es la canción que más me gusta de aquel trabajo.

Una cosa que sorprende es que, a pesar de ser vuestro primer disco largo, ya se nota en vuestro sonido un estilo Mud Candies… Sí y no; hay un punto común en todas las canciones, pero

a la vez pasan por muchos estilos… sí que creo que todo suena a Mud Candies pero cada canción es de un palo diferente. En ese sentido, es importante evolucionar y por eso nosotros no escuchamos música de muertos; para poder romper las reglas está claro que tienes que saber cuáles son esas reglas y, por supuesto, que tienes que haber escuchado a Hank Williams, Elvis, Johnny Cash… pero llega un momento en que tienes que dejarlos ir y dedicarte al activismo y a ayudar a la gente que está viva y haciendo música que te necesita como público, porque a Johnny Cash se la suda que tú le escuches en Spotify.

También llama la atención la cantidad de gente que os sigue sin ni siquiera haber sacado un LP… La verdad es que estamos encantados con eso. De todas formas, esto ya no es como antes, que el artista se iba consolidando a golpe de disco… nosotros, lo poco que nos hemos consolidado, lo hemos hecho a golpe de directo y así es cómo hemos ido desarrollando nuestro estilo: a base de horas de conciertos y no de horas de estudio. ¿Puede verse como un acto de honestidad artística haber esperado para hacer este disco en vez de aprovechar el fenómeno y haber publicado lo primero que se os fuera ocurriendo?

Creemos que es esencial tener un CD para tener archivado todo tu trabajo y porque es una carta de presentación allá donde no te conocen, y ese es el motivo principal por el que lo hemos hecho. Pero la verdad es que, para nosotros, no es algo prioritario y, tal vez por eso, también hemos tardado tanto en hacerlo; hemos ido por otro camino alternativo pero, a pesar de todo, estamos encantados con el resultado. Texto de Sergio Iglesias.

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CAMARÓN DE LA ISLA FUE UN VISIONARIO.

ALEXIS MORANTE.

Entrevista realizada por mail –Madrid/Los Ángeles- el 1 de junio de 2018

ZINEMA / CINE / CINEMA

‘Camarón: flamenco y revolución’, dirigida por Alexis Morante, se estrena el 1 de junio.

Un documental narrado por Juan Diego, que aúna la animación con imágenes de archivo y panorámicas captadas por drones, reivindica la modernidad de una leyenda viva. Su título: ‘Camarón: flamenco y revolución’’ y se presentó en el último Festival de Málaga – Cine en Español. Hablamos con su director y coguionista. ¿Qué vigencia tiene la figura de Camarón tras 25 años de su muerte? Increíblemente actual. Su legado y su impronta siguen más presente que nunca, al menos a nivel del pueblo, de la música, de la cultura.

A nivel de entidades e instituciones no estoy tan seguro, pero creo que eso es un problema de España en general. Se tiende a no tratar a nuestras leyendas de la música o el cine con la importancia que sí se les trataría en cualquier país extranjero. Camarón fue un visionario, una leyenda de la música a la altura de Elvis, Kurt Cobain, Michael Jackson, Hendrix…

Camarón revolucionó un estilo musical como el flamenco, se erigió como el representante de un pueblo como el gitano y tuvo la desgracia de morir joven y convertirse en un mito. ¿Qué importancia tuvo la figura materna en la vida de Camarón? Tuvo mucha, y eso está reflejado en el documental. No sólo vemos cantando a la Juana, en su propio patio, en un documento grabado por TVE, sino que la vamos viendo como un personaje más de su vida. Ella le da el toque a Camarón cuando ve que se está modernizando demasiado en Madrid.

Y en el peor momento para Camarón, con las drogas, el accidente… el estoque final se lo da la muerte de su madre, algo que le costó mucho superar, por esa importancia que Camarón da a sus raíces. ¿Por qué se ha recurrido a la animación en algunos momentos del documental? La primera de las razones era meramente práctica. Como había pasajes de la vida de Camarón de los que no teníamos archivo, pensé en retratarlo con animacio-

nes. José Luis Ramos es el artista detrás de ellas: su involucración fue tan grande que al final acabamos haciendo auténticas obras artísticas que aportan emoción a lo que se cuenta, para convertirse en parte fundamental del estilo visual del documental, que junto a los drones, las imágenes oníricas, los pájaros, los caballos y la naturaleza, aportan un toque místico a la figura de Camarón. ¿Por qué elegiste a Juan Diego para ser el narrador? No podía ser otro: el guion está escrito para él. No hay otro actor en el mundo que hubiera podido narrar esta historia de la forma que él lo hace. Conozco a Juan desde hace 9 años: cuando yo estudiaba cine en Los Ángeles rodé un corto llamado 'Matador on the Road', sobre un torero venido a menos que tenía que torear en Las Vegas en una corrida sin sangre. Busqué el contacto de Juan y le hice llegar el guion. Sólo podía pagarle el vuelo: Juan se vino y rodamos en el desierto. Cuando me llegó el proyecto de Camarón y decidí que un narrador andaluz, canalla, con voz gastada, nos contaría la historia de Camarón, no lo dudé ni un segundo. ¿Verá el espectador imágenes nunca mostradas hasta ahora de Camarón o su mundo? Seguro que sí. Pero sobre todo verá una historia contada de una forma diferente, emocionante, inmersiva: te hace ser testigo de lo que fue Camarón de la Isla. Es cierto que tenemos algunas imágenes inéditas para los más fans, pero creo que lo que más va a gustar al público en general es acercarse a la leyenda de una forma humana y emocional. Texto de Alfonso Rivera.

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ZINEMA / CINE / CINEMA

Entrevista realizada el 7 de mayo por teléfono desde el festival de Cannes.

GENNDY TARTAKOVSKY. UN CRUCERO DE MIEDO.

El director ruso-americano al que ya entrevistamos por la primera entrega de ‘Hotel Transilvania’ sigue divirtiendo a los espectadores con un tercer capítulo en el que Drac y sus monstruosos colegas abandonan su resort y se van de crucero...pero el viaje será de todo menos relajante.

Hablamos con el realizador de este y otros proyectos como la serie ‘Samurai Jack’.

Esta es la primera película de ‘Hotel Transilvania’ en la que apareces acreditado como guionista, ¿has tenido más libertad en esta tercera entrega? Sí, es una de las razones por las que volví para dirigir la tercera parte. No sólo por eso sino porque también teníamos esta idea del crucero que parecía muy fresca y diferente para desarrollar otro tipo de historia y de gags.

Además tuve la oportunidad de escribir el guión junto a Michael McCullers (‘El bebé jefazo’), con mi sensibilidad y con mi estilo. Era más emocionante y me hizo sentir que era mi primera película en esta franquicia en cierta manera.

Puede que sea un poco spoiler, pero ya se ve en los trailers. En este capítulo aparece la familia Van Helsing, ¿disfrutaste jugando con estos personajes y con otras nuevas incorporaciones al reparto? En referencia a los Van Helsing, fue muy divertido crear a Ericka que es la biznieta del archienemigo de Drácula, porque no es la típica damisela en apuros. Confía mucho en sí misma y viene a ser ‘la mala’ durante buena parte de la película. Es un personaje tan extremo y alocado como el propio Drácula.

Viene a ser como su reflejo. Es interesante porque en las películas animadas se tiende a hacer

a los personajes femeninos menos cómicos y exagerados pero aquí nos propusimos hacer todo lo contrario, que sus poses y expresiones fueran muy dinámicas, casi al estilo de Olivia, la novia de Popeye. No quiero desvelar demasiado pero también hay un monstruo tipo Kraken con el que nos divertimos mucho.

El hecho de que los monstruos salgan del hotel y se vayan de viaje, ¿proporciona una escala más épica a esta nueva película? Totalmente. Técnicamente el crucero sigue siendo un ‘hotel’ sobre el agua pero este escenario promueve una trama más centrada en la aventura. La escala es mucho mayor. Van al Triángulo de las Bermudas, a la Atlántida...

Tenemos la oportunidad de ver más elementos del mundo de los monstruos. En las dos primeras películas vimos más del mundo de los humanos.

Aquí conoceremos dónde van los monstruos de vacaciones y eso nos permite aumentar el universo en el que se desarrolla esta franquicia.

Las dos primeras entregas de ‘Hotel Transilvania’ han sido mejor recibidas por el público que por la crítica. Me parece que los críticos tienden a centrarse más en el argumento que en otros aspectos más pro-

Genndy Borisovich Tartakovsky es un director de animación, productor, guionista y animador nacido en Moscú y residente en Estados Unidos . Es conocido por ser el creador de series como ‘El laboratorio de Dexter’, ‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: Clone Wars’ y ‘Sym-Bionic Titan’, además de haber colaborado en otras conocidas creaciones como ‘Las supernenas’ junto a Craig McCracken. En 2012 debutó como realizador de largometrajes en el cine con ‘Hotel Transilvania’, un éxito de taquilla que propició una secuela en 2015 y una tercera entrega que se estrena este verano.

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‘Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas’, dirigida por Genndy Tartakovsky, se estrena el 13 de julio.

pios de la animación, como el humor visual, que son más apreciados por los espectadores. Opino lo mismo. En el mundo de la animación muchos esperan que siempre se haga el mismo tipo de película, las que hacen estudios como Disney, Pixar...Cine familiar con escenas emotivas, que te hagan llorar, con algún toque de comedia...y las películas de ‘Hotel Transilvania’, en especial esta tercera, son comedias ante todo. La película tiene corazón y una trama pero queremos que todo sea muy tonto, extremo y grueso y no ser tan sutiles como lo sería Pixar. Yo siento que hay lugar para todo. También podríamos hacer películas de animación dramáticas o de terror...La gente debe venir a ‘Hotel Transilvania 3’ para ver un gran espectáculo de comedia y echarse unas buenas risas.

fans lo que hizo que saliera adelante. El público, los periodistas... no paraban de preguntarme por la serie. Así que cuando terminé ‘Hotel Transilvania 2’ conseguí llevar una nueva temporada de ‘Samurai Jack’ a Adult Swim, donde pude darle un toque más para adultos, y todo salió muy bien.

En cambio tu película de Popeye fue uno de los proyectos que no vieron la luz. ¿Tenía el estudio reparos en adaptar este personaje -pendenciero y fumador- a la sensibilidad actual? Querían recuperar a Popeye pero al mismo tiempo querían modernizarlo mientras que yo quería situarlo en la época actual pero que siguiera siendo esencialmente el mismo, ya que es uno de mis personajes animados favoritos y crecí viendo sus cortometrajes en televisión. Todo esto se juntó con el hackeo a Sony y en esa situación tan “Las películas de ‘Hotel Transilvania’ son comedias ante todo. No complicada Popeye se quedó en pretenden ser tan sutiles como los filmes de Pixar. La gente debe venir el olvido. ¿Hay algún otro personaje de a ‘Hotel Transilvania 3’ para ver un gran espectáculo de comedia y dibujos clásicos con el que te echarse unas buenas risas”. gustaría trabajar? No, en este punto de mi carrera me interesa Otro aspecto que ha conectado con el público son los más crear personajes nuevos. La satisfacción de crear a Dexter, personajes. Tu versión de Drácula , en especial, resulta muy Samurai Jack o los personajes de ‘Hotel Transilvania’ es mayor que carismática y cercana para el espectador. ¿Te sientes identila de hacer un Popeye o una serie de ‘Star Wars’. ficado con su forma de criar a su hija? Sí, representa al típico ¿Y te gustaría recuperar a alguno de los tuyos como padre. Yo tengo tres hijos y he tenido que madurar con ellos para Dexter y Dee Dee? No. (Risas). Le tengo un gran cariño a ‘El saber cómo aconsejarles en sus decisiones según se iban haciendo laboratorio de Dexter’ porque fue mi primera serie pero creo que mayores. Drácula es así. Un tío muy accesible y entrañable. Y es mejor seguir adelante. también se comporta como un crío, en el fondo de su corazón.

Algunas de tus creaciones se orientan más hacia la comePor eso le gusta tanto al público adulto como al infantil. dia y otras más a la acción. ¿Tienes más afinidad hacia uno ¿Sabes si habrá más películas de ‘Hotel Transilvania’? No de esos géneros? Sobre todo me apetece hacer cosas que lleven lo sé. (Risas) Veremos qué tal le va a esta y seguiremos desde ahí. la animación más lejos. Creo que podría ser interesante hacer Recientemente conseguiste por fin realizar una quinta una película de acción con poca comedia al estilo de ‘Samurai temporada de ‘Samurai Jack’ a las televisiones. ¿Fue un Jack’ animada en 3D y con gran presupuesto. Texto de Roberto sueño hecho realidad? Lo fue. Y fue el constante interés de los González.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida por teléfono el 11 de mayo.

PEPÓN NIETO.

ENGAÑOS PIADOSOS. El actor malagueño vuelve a colaborar con el director de ‘El eunuco’ en una comedia greco-latina inspirada en textos de Plauto que nos descubre que las mentiras hacen la vida un poco más cómoda.

Le acompañan María Barranco, Paco Tous y Angy Fernández, entre otros.

Tras el éxito de ‘El eunuco’, ¿cómo se gestó ‘La comedia de las mentiras’? Fue un encargo. Se trata de una coproducción del Festival de Mérida.

Pep Antón y yo llevamos trabajando juntos más de doce años. Hace tres hicimos ‘El eunuco’ en Mérida, funcionó muy bien y nos encargaron otra comedia. 'El eunuco' era un texto de Terencio que ya existía como obra. En ‘La comedia de las mentiras’ hay una invención partiendo de textos de Plauto muy reconocibles pero no existe esa historia como tal.

El reparto cambia mucho con respecto a aquella obra pero tú te mantienes. Sí. No llegamos a ser una compañía pero Pep y yo trabajamos juntos en esto y luego ya dependiendo de las necesidades de la obra vamos completando el reparto.

Pep Antón dice que tiene semejanzas y diferencias con ‘El eunuco’. Se asemeja en que es una comedia greco-latina y se distancia en todo lo demás. Son dos historias diferentes con personajes muy distintos. ‘El eunuco’ era un musical disparatado y esta es una comedia de texto más parecida a un vodevil que a un musical.

¿Cómo describirías a tu personaje, Calidoro?

Calidoro es un criado, un esclavo de la familia que lleva toda la vida con ellos. Quiere a la familia como si fuera suya. Tiene la capacidad de ser lo suficientemente listo y rápido. Intenta salvar el culo a sus amos continuamente de la mejor manera que sabe. Todo lo que hace lo hace por los demás.

Cuenta con un reparto muy variado en cuanto a generaciones y procedencia, ¿os coordinasteis bien? Sí, claro. Eso pasa siempre. Cada uno es de su padre y de su madre. Pero hay una dirección y trabajamos todos en la misma línea. ¿La obra plantea una defensa de la mentira piadosa? Sí, bueno, defiende que la vida es mucho más amable si no te dicen la verdad a la cara. No hace falta que la gente vaya por ahí diciéndote lo que opinan, así, a bocajarro. Eso es más falta de educación que otra cosa. El objetivo de la función es principalmente divertir pero si hubiera una moraleja podría ir por ahí. ¿Qué tal llevas lo del canto? Yo entono un poquito pero no canto bien. No soy actor musical.

‘La comedia de las mentiras’, dirigida por Pep Anton Gómez y protagonizada por Pepón Nieto, María Barranco, Paco Tous y Angy Fernández se representará del 9 al 10 de junio en el Victoria Eugenia Antzokia de Donostia y el 15 y 16 en el Principal Antzokia de Vitoria.

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Si hay alguna cancioncita me la tengo que tragar. Lo que intento hacer es escudarme un poco en el personaje. Si el personaje no canta bien eso es lo que me ampara. La ficción siempre te ampara mucho. Últimamente te has convertido en actor fetiche de Álex de la Iglesia. Por lo demás, ¿estás últimamente más involucrado en el teatro? Estoy interesado en trabajar y tengo la suerte de trabajar en cine, teatro y televisión. Es muy difícil que uno sea dueño de su carrera.

‘Perfectos desconocidos’ ha sido un gran éxito en los cines y se va a llevar al teatro en Argentina. ¿Te gustaría participar si se hiciera un montaje en España? Si no me equivoco ya hay algo en marcha pero en principio yo no voy a formar parte de ello. ¿Cómo recomendarías ‘La comedia de las mentiras’ al público? Recomiendo que la gente vaya al teatro en general. En cuanto a esta función, el público siempre se lo pasa muy bien y eso es algo que a nosotros nos llena de satisfacción. Texto de Roberto González. Fotografía de Javier Naval.

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Entrevista respondida el 17 de mayo por correo electrónico.

ITZIAR LAZKANO.

PEDACITOS DE ROMANCE. Pabellón 6 acoge ‘Y todo por amor’, obra de la compañía 7Grados en la que la polifacética artista vizcaína dirige a cuatro actores en una función basada en textos que exploran diversas formas de entender las relaciones.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER La obra gira en torno al amor y las relaciones... ¿podemos decir que desde un enfoque más realista que otras obras de ficción? El trabajo lo hemos abordado desde un estilo realista sin subrayar los momentos cómicos que ciertas situaciones puedan tener. De esta forma conseguimos credibilidad en situaciones de carácter dramático y cómico. Son fragmentos de pequeñas historias unidas por la temática del amor en toda su amplitud.

AMOR, cuatro letras y cabe tanto dentro y duele tanto cuando te dejan fuera. ¿Cómo se desarrolló la selección de los textos de personajes tan incisivos y variopintos como Quim Monzó, Karmelo C. Iribarren y Roger Wolfe? En la compañía 7Grados siempre preferimos elegir textos que en la mayoría de las ocasiones son literarios y a partir de ellos realizar la dramaturgia. De esta forma conseguimos dar identidad propia al espectáculo. En esta ocasión quisimos trabajar escenas y no sólo monólogos como en otras ocasiones. Nos pareció que Quim Monzó nos encajaba por la temática y mezclarlo con poemas de Karmelo C. Iribarren y Roger Wolfe, que tanto y tan bien han escrito sobre el amor y el desamor, nos pareció una buena idea.

El dosier de la obra nos dice mucho de lo que no debemos esperar, ¿qué SÍ debemos esperar de ‘Y todo por amor’?

No contamos una historia concreta con unos personajes fijos.

Veremos pequeñas historias cada una con su conflicto. Tampoco damos ningún consejo ni

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mensaje específico, simplemente exponemos los hechos con los que cualquier espectador pudiera sentirse identificado. Esto ocurre también con los poemas. Su contenido son pequeños cachitos de vida. ¿Qué aporta la música de 3Devils a la función? Acompañan a crear atmósferas, relajan al espectador de la escucha de textos. No deja de ser un concierto con canciones magníficamente interpretadas. Podríamos decir que ‘Y Todo por Amor’ es Teatro&Concierto. Tenemos mucha suerte de tener cerca a Jorge Gros (guitarra) Iñigo Elexpuru (percusión y voz) y a nuestro querido compañero Irrintzi Ibarrola (voz y guitarra). La música es un envoltorio de lujo para nuestro montaje.

Háblanos de tu experiencia en Pabellón 6. Pabellón 6 ha cambiado el panorama teatral en Bilbao. Gracias a éste proyecto que Ramón Barea e Irene Bau pusieron en pie hace ya siete años muchos profesionales y jóvenes recién salidos de sus escuelas han podido ver cómo sus proyectos se han hecho realidad. Y me atrevería a decir que también el público ha cumplido el sueño de conocer y ver de cerca a los actores y actrices de su ciudad en acción.

Has trabajado en productos televisivos muy conocidos. ¿Eres muy reconocida por la calle? Si, la verdad es que ‘Vaya Semanita’ nos ha dado mucha popularidad a todos los que hemos pasado por el programa. Lo que realmente me sorprende es que jovencitos me paren por la calle para hacerse una foto conmigo mucho tiempo después de que el programa finalizara. ¿Cómo sueles trabajar la dirección de actores/actrices? Valorando cuáles son sus fortalezas y sus debilidades. Esto me sirve para sacarles de su lado de confort, que a la larga es muy satisfactorio. Trato de crear un ambiente agradable de trabajo y que el equipo esté muy a gusto. Es básico para crear.

Sé lo que se sufre cuando se actúa. Texto de Roberto González.

‘Y todo por amor’, dirigida por Itziar Lazkano, y protagonizada por Ana Llamas, Ainhoa Bazterrica, Mikel Ibáñez e Iñigo Sourrouille, se representará los días 8 y 9 de junio en Pabellón 6.

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Entrevista respondida por teléfono desde Madrid el 24 de mayo.

CARLOTA FERRER. MÁS ALLÁ DEL TEATRO.

El popular actor Imanol Arias regresa al teatro 30 años después de la mano de ‘La Vida A Palos’ un texto del escritor y poeta Pedro Atienza donde da vida a un alter ego del propio autor. Hablamos con la directora, Carlota Ferrer, madrileña y considerada como “mujer de teatro integral” , que lleva con emoción esta historia que retrata el periplo vital y las experiencias amorosas de un personaje llamado El Alcayata..

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

‘La Vida A Palos’ tendrá a Imanol Arias como protagonista y representará en el Teatro Campos Elíseos (Bilbao) del 29 de junio al 1 de julio de 2018

¿Cómo surge ‘La Vida A Palos’? Es un proceso en el que todavía estamos inmersos y ensayando (risas). Ha tenido una preparación muy larga. Pedro Atienza es el autor de la obra y era un poeta alcalaíno increíble. Se escribe la obra a partir de su biografía con el alter ego de un cantaor. Pedro siempre estuvo muy vinculado con el flamenco e Imanol Arias consigue “montar” este testamento y darle forma en ‘La Vida A Palos’.

Después de tantos años sin hacer teatro, ¿Imanol Arias decide crear esta obra por cumplir el deseo de su amigo Pedro Atienza?

Así es; contacta con José Manuel Mora y conmigo para que le demos forma teatral ya que era un relato sin estructura escénica. Lino Patalano es el productor y ayuda a impulsar el proyecto.

Cuéntanos de qué va la obra... Es una conversación entre el amigo del padre y el hijo de este; se mezcla ficción y realidad. La puesta en escena es muy cinematográfica y el hilo conductor es lo emocional, no solo por el flamenco si no por la codificación de la música en emociones. ¿El título se debe a la música? Sí, ‘La Vida A Palos’ son los palos del flamenco. Los “palos” son los momentos duros. Hay una vida difícil en los 90, donde están las drogas y el alcohol; hay una pasión literaria, acontecimientos que le ocurren al personaje, como ir a la cárcel.

“Palos” en ese sentido y “palos” del flamenco. El viaje de esta obra se estructura por todos estos palos.

Háblanos del elenco... Son tres actores en escena; Imanol Arias, el hijo y una actriz que representa tres personajes. Hay un cuadro musical potente protagonizado por Batio, nuestro fantástico chelista flamenco clásico, un cantaor y un percusionista. ¿Y por qué has dado tanta importancia a la música? Mi lenguaje escénico siempre es añadir la música al teatro. La danza tendrá menor presencia pero la música en directo será importante. También se narran partes de manera audiovisual, habrá partes rodadas en cine... ¡Muchas sorpresas! ¿Cómo ha sido trabajar con Imanol Arias? Me he enfrentado a trabajar con un actor de su talla, de 62 años y con una humildad como la del primer día. Imanol siempre me ha dicho que le dijera TODO lo necesario para dirigirle, que no le respetara por ser quien era.

Cuando alguien más joven dirige a alguien con tanta trayectoria, a veces no se dicen las verdades y, en este caso, Imanol quería ponerse en manos de la dirección cual actor obediente que quiere hacer un trabajo en común, llegar lejos, correr riesgos y profundizar. Ha accedido a mis proposiciones con respeto, humildad y talento. ¿Qué es para ti el teatro? Es un lugar de encuentro entre las personas para mirarnos en un espejo y poder seguir creciendo, para poder ver nuestra claridad y nuestra oscuridad. El teatro es una experiencia que debe modificar y emocionar a cada uno. ¿Qué esperáis del público bilbaíno? Me encanta el norte; este año ya he estado varias veces. El bilbaíno está bien educado en el arte escénico y sabe de teatro; ¡vamos a darles lo mejor! Texto de Ángela Saiz. Fotografía de Irene Meritxell Rodriguez.

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HISTORIAS DEL FRÍO.

LADY WINTER.

Entrevista respondida por teléfono a mediados de febrero.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

'Lady Winter', Bego Anton. Editorial Muga, 28 páginas.

10,50 Euros http://mugaproject. com/lady-winter-debego-anton/

La fotógrafa bilbaína Bego Antón presenta dentro de la colección de Cuadernos Pewen, 'Lady Winter', un trabajo documental que pretende reflejar la adaptación del ser humano en un entorno de frío extremo y cómo afecta a su forma de vida. ¿Cómo surge el proyecto 'Lady Winter' y cuál sería el tema central que pretende documentar?

En 2013 hice una residencia de dos meses en un pueblo al norte de Islandia y mi intención era hacer una investigación antropológica que pretendiera retratar cómo se adapta el ser humano en condiciones de frío extremo y cómo afecta ello a su relación con el entorno y con los animales que allí viven.

El trabajo se desarrolló durante una estancia en Islandia, ¿viajabas ya con una idea preconcebida sobre cómo ibas a estructurar el proyecto o te dejaste llevar por la intuición ante la gente y paisajes que allí encontraste? Suelo planificar de antemano las fotos que quiero hacer para tener claro qué quiero hacer y no tener que volver después. Pero una vez en Islandia hubo bastantes sorpresas, entre ellas que aquel invierno fue especialmente caluroso y en las primeras semanas apenas nevó y luego, cuando ya empezó a nevar pues obviamente la gente apenas salía de sus casas. Es por ello que me apunté a todas las actividades culturales o sociales que se organizaban para establecer contacto con la gente.

Cambié en parte mi forma de trabajar ya que adopté la rutina de salir a la calle a diario y fotografiar más instintivamente por lo que en el trabajo hay una mezcla de fotografía de calle, aunque más basada en el retrato, y otras imágenes más preparadas de antemano.

¿La intención de las imágenes de esta serie es dar todas las claves al espectador que las observa o queda un margen de libre interpretación ante ellas? Mi intención nunca es establecer u obligar al espectador a que tenga una cierta idea sobre las fotos que hago, es más, ni siquiera pienso en ello. La idea es que cada uno pueda interpretarlo como quiera. Lo que sí creo es que a diferencia de otros trabajos que he realizado con anterioridad, este 'Lady Winter' no tiene una base conceptual extremadamente potente y no cabe mayor interpretación que lo que se documentar en el mismo. ¿Fue posible capturar algo de ese carácter mágico que se asocia con Islandia en alguna de las fotografías que allí hiciste o tiene más que ver con algo que permanece dentro de lo intangible y que no puede ser fotografiado? Este trabajo tenía un carácter puramente documental en el que pretendía ver cómo el ser humano vive en un pueblo en Islandia durante el invierno y no pretendía ir más allá. Pero sí es verdad que mientras me dediqué a este proyecto descubrí cosas sorprendentes como una escuela de elfos que encontré en Reikiavik. Esto me dio pie para un proyecto relacionado con ese mundo mágico de los elfos titulado The art is only a little dust under our feet' y que se publicará este año.

Es el proyecto que más tiempo me ha llevado. Texto de David Tijero.

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LIBURUAK / LIBROS / BOOKS Entrevista respondida el 13 de marzo por correo electrónico.

JOSÉ LUIS MUNUERA.

LA CARA BUENA DEL VILLANO. El dibujante y guionista murciano que ha triunfado en el mercado francobelga recupera a un clásico villano de Spirou, Zorglub, y lo convierte en el protagonista de una historia divertida y llena de aventuras que nos presenta por primera vez a su hija, Zandra.

Es bien sabido que los francobelgas suelen ser bastante celosos con sus personajes estrella. En este caso, ¿cómo surge ‘La hija de Z’ ? La fama ganada con tu paso previo por Spirou, ¿te dio posibilidad de plantear este spin-off?

El proyecto fue una idea mía: ¡me parecía tan evidente que un personaje como Zorglub merecía ser la vedette de su propio tebeo que no comprendía cómo no se había hecho antes! Yo propuse la idea a Dupuis y ellos la aceptaron de buen grado, confiando efectivamente en que, con la experiencia acumulada como autor de la serie principal durante cuatro álbumes no haría demasiadas tonterías. ¿Era Zorglub uno de tus secundarios favoritos de la época clásica de Spirou? Sin duda. Es un personaje complejo, que pasa de la maldad al patetismo. Está lleno de contradicciones porque su maldad no es más que una incapacidad para empatizar con el resto del género humano y su genialidad se limita a la creación de los ingenios más inútiles.

El cómic comienza de forma irónica con un diálogo sobre la explotación de franquicias pasadas. ¿Crees que se pueden recuperar sagas y personajes de otros tiempos de forma afortunada? A grandes rasgos ha funcionado bien con Spirou. Creo efectivamente que sí se puede utilizar una mitología concreta, definida y previa para desarrollar un trabajo creativo que tenga una entidad propia. Algunos spin-offs de los últimos tiempos, son, en mi opinión, tan notables o más que las narraciones que les sirven de raíz: así por ejemplo ‘Better Call Saul’ o ‘Fargo’. ¿Por qué crees que da tanto juego darles una hija a los villanos? Se me ocurre que ha sucedido en Gru, en ‘Hotel Transilvania’, en la serie ‘Phineas y Ferb’ y ahora con Zor-

glub... Porque al situar el cliché narrativo por excelencia de la misantropía, el “malo”, en contraposición a la situación humana más generosa y entregada posible, la paternidad, se crea un contraste que da lugar a infinidad de situaciones narrativas, especialmente cómicas.

A pesar de los esfuerzos de editoriales como Dibbuks, en la actualidad, Spirou nunca ha sido un personaje tan popular para el lector español como Tintín, Astérix o Los pitufos, ¿Tienes alguna teoría de por qué es así? Porque nunca se le ha editado con el rigor y el compromiso con el que lo está haciendo actualmente Dibbuks. Si, de hecho, ya es una serie compleja de seguir, porque ha sido sistemáticamente retomada por autores diferentes, que la han dirigido por senderos muy variados. Esta falta de continuidad en la publicación no ha ayudado a su implantación. Ahora eso parece que está, afortunadamente, cambiando...

Las obras en qué trabajas contienen una buena trama, abundantes secuencias de acción y están excelentemente dibujadas pero hay un elemento que suele tener mucha importancia, el humor, ¿crees que hay reivindicar la comedia? Es que yo me considero esencialmente un autor de comedia. Si tengo algún talento, creo, es el de poder componer relatos dentro del género de “comedia de aventuras” que está un poco abandonado por los autores de cómic actualmente. Espero hacerlo con algún éxito...

Texto de Roberto González.

‘Zorglub. La hija de Z’ con guión y dibujos de J.L.Munuera y color de Sedyas, está editado por Dibbuks, tiene 64 páginas y cuesta 16 euros.

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Entrevista respondida por correo electrónico el 26 de abril.

QUIÉREME BIEN. HUIR DEL HORROR.

Rosalind B. Penfold es el pseudónimo de una autora que narra la relación con su expareja (a la que llama Brian) desde el inicial romance hasta una progresiva espiral de violencia y maltrato de la que le fue muy difícil escapar.

Hablamos con la creadora de esta instructiva y emocional novela gráfica.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS En el libro se menciona que hiciste los dibujos durante la relación con Brian, pero ¿hasta qué punto tuviste que adaptarlos para su publicación como libro? En muchos casos, tuvimos que adaptar el tamaño (aumentar o disminuir en el proceso de escaneo) o completar fondos y, a veces, tuve que agregar dibujos de transición para que la narración tuviera sentido.

Aunque los dibujos son rápidos y viscerales, la narración utiliza características propias de los cómics que lo hacen muy ágil, ¿habías dibujado antes? ¿Estás familiarizada con el lenguaje de los cómics?

Leía cómics cuando era niña, y estaba familiarizada con ‘Maus’ de Art Spiegelman, pero no estaba pensando en esto cuando hice mis dibujos. Eran más como recordatorios garabateados: primitivos y crudos. Soy una artista profesional, así que mi primer instinto fue “arreglarlos”. Luché contra mi ego. Son emociones puras, y hay un cierto valor en eso.

Dibujas a Brian con un aspecto algo intimidante debido a su tamaño, pero también con una cara ligeramente caricaturesca y cómica, y aunque no es una historia divertida, se podría decir que el dibujo tiene un tono amable e incluso un ligero toque de humor. ¿Crees que esto lo hace más accesible? Recuerdo que cuando entregué mi manuscrito, me preocupaba que Brian se reconociera a sí mismo. Esa noche, mi hija me llevó a un concierto de Rod Stewart y comencé a reír porque miré a mi alrededor y vi a cientos de hombres que se parecían a mis dibujos. Esa fue la primera vez que me di cuenta de que había dibujado algo universal.

El humor es la mejor medicina.

En el libro muestras varias dudas sobre tu relación con Brian desde el principio. ¿Qué aconsejarías a las mujeres que podrían tener sospechas similares sobre sus parejas? ¿Deberían huir a la primera señal de alarma? ¡Desearía que fuera así de fácil! ¿Cuál es la primera señal de alarma? El abuso emocional a menudo comienza sutilmente, disfrazado de algo más. El daño es acumulativo, por lo que existe un gran peligro en permanecer demasiado tiempo. Mi consejo es creer lo que ves, no lo que oyes.

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‘Quiéreme bien: una historia de maltrato’ de Rosalind B. Penfold está editado por Astiberri, tiene 256 páginas y cuesta 16 euros.

Hay una escena en la que vas con tu madre a la Iglesia. ¿Te influyó la religión cristiana y su idea de perdón y “poner la otra mejilla”? Todas las religiones enseñan perdón, gracias a Dios, a Alá, a Buda y a otros. Pero no perdones demasiado. Como mi madre me dice en el libro, el amor debe tener una condición: tu supervivencia.

romántico pero también necesitamos expectativas realistas. ¿Qué personas pueden ser las más útiles para salir de ese círculo vicioso y cómo deberían actuar para ser de especial ayuda? Los amigos y la familia pueden ofrecer apoyo esencial, actuar como testigos, ofrecer su punto de vista, ser pacientes y comprensivos, pero es difícil cuando la situación es repetitiva; se dan por vencidos.

La ayuda más valiosa que recibí fue de una terapeuta especialmente entrena“En última instancia, debes aprender que no puedes arreglar al da en violencia doméstica. Incluso así abusador. Sólo puedes arreglarte a ti misma”. fueron necesarios varios años. En última instancia, debes aprender que no puedes Retratas los momentos iniciales de enamorarse como arreglar al abusador. Sólo puedes arreglarte a ti misma. una especie de película romántica, ¿hay otros aspectos de ¿Tienes la intención de continuar escribiendo o era nuestra cultura y educación que nos lleven a tomar este principalmente esta historia la que tenías que contar? tipo de decisiones equivocadas? ¿O tiene más que ver He continuado escribiendo con un nombre diferente, pero con las emociones? ¿Quién sabe por qué nos enamoramos? en prosa, no en cómic. Si una futura historia me pide ser Algunos dicen que es química. Y los cuentos de hadas existen contada con dibujos, podría probar los cómics de nuevo, en todas las culturas, por lo que la idea romántica de “perder ¡pero prometo no volver a vivir una historia como la de el equilibrio” se prepara desde la infancia. Necesitamos amor ‘Quiéreme bien’! Texto de Roberto González.

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Entrevista realizada por correo electrónico a mediados de abril.

LOS 40 RADIKALES.

LA HISTORIA DEL ROCK RADIKAL VASCO. El historiador David Mota Zurdo repasa en el ensayo 'Los 40 Radikales' los orígenes y evolución de uno de los grandes movimientos contestatarios de las últimas décadas, el Rock Radikal Vasco.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

'Los 40 Radikales', David Mota Zurdo.

Ed. Beta. 280 páginas. 23 Euros.

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¿Cuáles fueron las condiciones que propiciaron un movimiento como el de la música contestataria vasca (RRV) y que por ejemplo no sucedió en otros entornos azotados por problemas similares? La investigación llevada a cabo para escribir el ensayo histórico 'Los 40 Radikales' parte de una premisa fundamental: el punk que llegó a la Euskadi de los 80, arrastrado por las corrientes anglosajonas, de vocación irreverente y apolítica no fue en origen diferente a los movimientos que pudieron surgir en Newcastle, Nueva York o Madrid. Lo que marcó el punto de inflexión fue esa vinculación entre música rock y política, un nexo que buscaron partidos políticos como Herri Batasuna, que se fijó en un tipo de música contestataria que podía permitirles llegar a una parte considerable de la juventud, principalmente la desencantada con el sistema sociopolítico y económico. ¿Fue acertada aquella etiqueta de Rock Radikal Vasco para englobar a todos aquellos grupos? Creo que el RRV funcionó, si se valora la etiqueta desde los que fueron sus principales objetivos: atraer la atención de los medios de comunicación y hacer la contra a la Movida Madrileña a la que consideraban vacua y excesivamente hedonista. Pero, el RRV se acabó quedando corto porque, si bien es cierto que hubo una amalgama de estilos, fue una etiqueta excluyente con aquellos grupos vanguardistas que no encajaron en unos parámetros establecidos. Hubo incluso bandas que no renunciaron a su esencia punk, a criticar a todo lo que les pareciera injusto y eso a veces no gustó en según qué medios. Uno de los casos más claros es el de Eskorbuto, que rechazó abiertamente la etiqueta. ¿Aquel movimiento fue inspirado por alguno otro acaecido en el exterior o fue algo que surgió de forma espontánea y de alguna forma de manera única? Había cierto caldo de cultivo a nivel estatal e internacional que permitió la eclosión de un movimiento así. Lo que hizo novedoso al RRV fue su forma de concreción marcada por el contexto social, político y económico de la reconversión industrial, la violencia y el terrorismo de ETA, la represión policial, la transición, el Franquismo sociológico,… Fue un soplo de aire fresco si atendemos a las múltiples ramas que lo sustentaron: autogestión, contracultura, radios libres, movimiento Okupa…

Ciertas letras de algunas canciones de entonces suscitarían controversia si se publicaran hoy día, ¿vivimos en una especie de resaca reaccionaria de la libertad de aquellos tiempos? Sí, estarían sujetas a vetos y censura. Asistimos a una involución en materia de libertad de expresión. Los poderes públicos han empezado a legislar para evitar la difusión de ciertos mensajes que se salen de la norma y el ejemplo más claro lo tenemos en el paquete de Leyes Mordaza y las consecuentes polémicas que surgen a día de hoy en redes sociales. El debate de la libertad de expresión es necesario y debe marcar la agenda política, porque, como dijo Orwell, si la gente está interesada en la libertad de expresión, habrá libertad de expresión, aunque las leyes la prohíban, pero, como ha añadido Juan Soto Ivars, si no estamos interesados en ella, no servirá de nada, aunque las leyes la permitan. Texto de David Tijero. Fotografía de Ediciones Beta.

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ALUMBRANDO RINCONES OSCUROS DE LA HISTORIA.

El autor alicantino Juan Francisco Ferrándiz vuelve a adentrarse en acontecimientos poco conocidos de la historia con su ya tercera novela 'La Tierra Maldita', trabajo que le ha llevado a reconstruir la Barcelona del siglo IX en una trama que tiene al obispo Frodoí como principal personaje.

JUAN FRANCISCO FERRÁNDIZ.

Entrevista contestada por mail a mediados de abril.

‘La tierra maldita’ Editorial Grijalbo 20, 81 Euros 672 páginas.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS Este es tu tercer libro, todos ellos dentro de la novela histórica, ¿es un género en el que ves saciadas todas tus inquietudes como creador?

Lo que me impulsó a escribir desde el principio fue encontrar historias dentro de la Historia. Siento curiosidad y emoción al descubrir hechos perdidos en el tiempo, pero no te niego que también me atraen otros géneros. Seguro que los exploraré, pero otra cosa es publicar.

Las editoriales prefieren que el autor se mueva por una senda que ha dado buenos frutos. ¿Cuál sería la proporción entre el tiempo que lleva documentarse para escribir una novela así y el tiempo empleado en escribirla?

En mi caso depende de la novela. Para ‘Las horas oscuras’ y ‘La llama de la sabiduría’ me documenté mucho antes de empezar a escribir la trama. La documentación ocupó más de la mitad del tiempo total. En ‘La tierra maldita’ ha sido diferente. Esta novela tiene parte de ficción pero es un relato histórico que se hallaba enterrado en un pasado muy remoto. Lo descubrí por casualidad al caer en mis manos un ensayo histórico sobre la convulsa Marca Hispánica y Barcelona en el siglo IX. Al mismo tiempo que me documentaba mezclaba los personajes históricos con los de ficción y escribía escenas. Ahora la mezcla es inseparable, pero en total he estado cerca de dos años.

El valor divulgativo de la novela histórica es un parámetro a tener siempre en cuenta o ha de primar la trama y sus personajes aunque eso suponga alejarse demasiado de los hechos históricos, ¿es cuestión de alcanzar un equilibrio entre ambos? Para mí, en la ficción histórica

deben primar la trama y los personajes. Eso no significa que el contexto pueda descuidarse. Los lectores de este género detectan cualquier error. ¿Qué aspectos te han resultado más difíciles de recrear a la hora de escribir la novela para describir cómo era la Barcelona del siglo IX? Lo más difícil ha sido tejer un entramado equilibrado de historias personales y que la trama fluya en su conjunto. Quería que el lector viviera no sólo las argucias de un obispo, sino las sombras de la hechicería, el tesón de los plebeyos, las ambiciones de la nobleza, los secretos que escondía la Marca...

Buscaba la inmersión en un tiempo oscuro y desconocido a través de varias vidas interconectadas. ¿Qué tiene la novela histórica para conseguir conectar con el público? ¿Qué debería aportar a la literatura para no ser considerada un género menor para cierta crítica? Creo que lo más atractivo es que el pasado nos conecta con lo misterioso. Buena parte de lo que ocurre hoy en día no tendrá interés literario hasta que pase mucho tiempo y se envuelva de brumas. Es cierto que libreros y lectores aficionados al género me comentan cierto hastío ante lo que consideran un exceso de libros pero escasos relatos originales.

Eso me preocupaba a la hora de escribir ‘La tierra maldita’. No quería que fuera un melodrama típico, calzado en el siglo IX, sino descubrir los increíbles juegos de poder y proezas épicas que ocurrieron en ese tiempo de oscuridad. Espero haberme acercado a lo que los lectores buscan. De momento las críticas son buenas y va a ser traducido a doce idiomas. Texto de David Tijero. Fotografía de Juan Francisco.

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RESEÑAS INGRID GOES WEST. Matt Spicer.

Cine // Aunque muchas de las películas en las que interviene no están a la altura de su talento nos encanta la actriz estadounidense Aubrey Plaza, conocida por su participación en la serie ‘Parks and Recreation’ o películas como ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ o ‘Safety Not Guaranteed’. De tapadillo nos ha llegado (a través de Movistar + y en formato doméstico) uno de sus mejores filmes, ya que le brinda un papel que le viene que ni pintado y le permite desarrollar sus cualidades tanto cómicas como dramáticas. No extraña que la propia intérprete se encuentre en la producción de la cinta, dirigida por el debutante Matt Spicer, que antes había realizado cuatro cortometrajes. Se trata de la odisea de Ingrid Thorburn (Plaza), una ‘stalker’ obsesionada con las influencers de instagram, que decide viajar a Los Angeles para conocer a una de ellas, encarnada por la siempre eficiente Elizabeth Olsen, a la que también agrada ver fuera de las superproducciones Marvel. Entre los secundarios destaca O’Shea Jackson Jr. (‘Straight Outta Compton’) como el casero de Ingrid obsesionado con Batman. Estamos ante una comedia negra que satiriza la era de las redes sociales y la superficialidad tanto de los que exponen sus vidas como de aquellos que los siguen al detalle, presentándolos como las dos caras de una misma moneda, y reflejando también los peligros de una excesiva adicción derivada de la soledad o una baja autoestima. La cinta tiene algún punto de conexión con la serie ‘Crazy Ex Girlfriend’ de Netflix aunque no es tan enérgica e hilarante como aquella. Sin embargo, al igual que esta, se crece en las situaciones oscuras y dramáticas sabiendo extraer el humor de la tragedia, combinándolos con acierto hasta llegar a un final coherente, aunque tal vez algo previsible. No se trata de la comedia definitiva sobre este tema ya que a veces es más dramática que divertida y el mensaje es certero pero sencillo, pero en todo caso no merece pasar desapercibida. Roberto González.

Estados Unidos, 2017. Con Aubrey Plaza, Elizabeth Olsen y O’Shea Jackson Jr. Puede verse en Movistar + y está distribuida en dvd y blu-ray por Universal.

LAS 8 CARAS DEL SUPERGRUPO.

Varios Autores.

Cómic // En el año en que Superlópez llegará al fin al cine de la mano de Javier Ruiz Caldera, el co-creador de los primeros álbumes del personaje, Francisco Pérez Navarro -más conocido como Efepé- plantea un nuevo cómic dentro del reciente reboot del Supergrupo, los entrañables compañeros del antihéroe de Jan en los volúmenes iniciales de la colección. Tras una cierta decepción con el álbum anterior, ‘El superretorno’, por temas como el color o un guión que carecía de la novedad que en su día supusieron estos personajes, y una serie de aventuras agradables pero desiguales junto a Superlópez, este nuevo libro nos devuelve la esperanza de que estos personajes puedan continuar y funcionar por sí solos en sus propias historietas. Es dudoso

Editado por Ominiky Ediciones, 48 páginas, 18 euros.

que en futuras ocasiones pueda repetirse el punto fuerte del álbum, el hecho de que cada capítulo esté dibujado por un autor diferente, y tal vez peca de estar demasiado dirigido al público masculino por contener bastantes gags y escenas centradas en el cuerpo femenino, aunque por otro lado el toque más adulto y algo gamberro de estos y otros detalles remiten al aire desprejuiciado de esos primeros álbumes de Superlópez con el Mago jugando al póker

Editado por Diábolo Ediciones, 136 páginas, 17,95 euros.

con demonios y los personajes fumando como carreteros. Los guiones de Efepé para estas historias más cortas y ‘cotidianas’ –todo lo cotidianas que pueden ser para estos personajes- funcionan mejor que sus últimos intentos de aventuras largas ya que potencian el toque desmitificador del género superheroico. Por dibujo y guión destacamos las historias dibujadas por Jan (que también participa), Leonel Castellani y Bea Tormo, seguidas de las de Nacho Fernández (único

dibujante de ‘El superretorno’) y Sempere. Personalmente me encantaría ver un álbum completo dibujado por Castellani o por Bea Tormo. Roberto González.

ROBOCRACIA.

Ivan Pérez e Igor Fernández.

Cómic // Recopilación de una serie inusual para la revista El Jueves por apostar por la ciencia ficción, ‘Robocracia’ contiene, sin embargo, numerosas alusiones a la actualidad política y social. Se trata de la recreación de un futuro distópico en el que las máquinas han tomado el poder y los seres humanos se comportan como sus mascotas.

La edición en formato libro es muy lujosa y cada página se nota muy trabajada. Los guiones parecen beber de series como ‘Futurama’ o ‘Rick y Morty’ pero sus dos autores, de origen vasco, saben crear un universo propio y darle un toque cañí que les sirve para criticar nuestra propia realidad. También destacan por ser poco benevolentes con sus criaturas de ficción a las que hacen pasar por mil penurias, aunque eso solo las hace más entrañables. Además cuenta con un prólogo y un epílogo que hacen que el volumen pueda entenderse como una historia completa aunque, como todas las historietas de El Jueves, se sustente en chistes individuales.

Si hubiera que sacarle alguna pega al libro –suponiendo que eso sea una pega- es que está ‘demasiado’ trabajado, en el sentido de que cada página aglutina tanta información en forma de gags visuales y diálogos ingeniosos que en algunos momentos puede apabullar para ser leído de una sola sentada, aunque, claro, su objetivo inicial era la lectura página a página dentro de la revista semanal. Si os gustan el humor y la ciencia ficción (por este orden) no os lo perdáis. Roberto González.

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RESEÑAS HAVE FUN. Smerz.

Música // Fue hace tres años cuando Catharina Stoltenberg y Henriette Motzfeldt decidieron unir fuerzas para crear una propuesta musical que podría ser el resumen de las tendencias más destacadas en lo que a música electrónica se refiere de los últimos años. Y es que este dúo noruego afincado en Copenhague es el fruto de influencias tan dispares como actuales entre los que figuran nombres clave de la escena como pueden ser Jamie xx, Jessy Lanza o el legado de DJ Rashad, uno de los responsables de dar a conocer al mundo el Footwork, ritmo surgido en los barrios de Chicago que cada vez impregna más la escena musical contemporánea. Y de todas estas premisas, sumadas a una hierática presencia de las componentes y cálida voz de claras referencias R ‘n’ B, se creó el proyecto Smerz.

Desde sus inicios el dúo ha ido publicando sus temas reunidos en EPs hasta llegar a 2018 con ‘Have Fun’, trabajo en el que parecen abandonar ligeramente una propuesta que en un principio tuvo un hondo calado experimental para hacer la escucha de los temas que componen el EP algo más accesible. Canciones de letras entre divertidas e inteligentes, que ironizan sobre los problemas que mujeres jóvenes pueden tener a día de hoy y todas ellas siempre bajo un hipnótico halo electrónico en el que no abundan grandes arreglos, que por otra parte no parecen ser necesarios en temas que captan la atención desde las primeras notas. Un trabajo y un dúo que prueban que no todo está inventado en la música y que no es necesaria la revisión continua de fórmulas ya utilizadas en el pasado aludiendo a la falsa idea de que

TRANQUILITY BASE HOTEL & CASINO. Arctic Monkeys.

Música // Tan solo un par de horas después del lanzamiento del nuevo álbum de Arctic Monkeys, el mundo entero se lanzaba al cuello de Alex Turner para cobrarse la sangre que decían, había olvidado poner en su último trabajo. Soporífero y ególatra fueron las palabras más repetidas en el día de un lanzamiento que dividió a una generación de post-indies. Si es cierto que este disco suena peligrosamente a un vocalista haciendo gestos al técnico para que baje el volumen de los músicos, es porque 'Tranquility Base Hotel & Casino' quiso ser (y puede que sea) un nada desacertado proyecto en solitario de Mr.Turner.

En contra de los que juran haber visto en este disco la muerte de sus ídolos, la defensa sostiene cómo desde un primer trabajo que sonaba a transgresión musical y adolescencia, cada álbum ha ido arrastrando la historia de década en década hasta traernos aquí, a un tiempo que solo ha conocido el whiskey que reposa la mano de Turner. Lejos del post-punk que enganchó a medio mundo en la primera década de los 2000, lo último de Arctic Monkeys es un hilo musical de matices ocultos, narrado magistralmente por la única persona capaz de escribir de esa manera, arrastrando versos perfectos sobre una pista de tres cuartos de hora que comienza a dividirse cuando se le presta atención, y solo requiere algo que pocos pueden darle; tiempo. Tiempo para educar el paladar a un glamour del que no somos consumidores y tiempo para entender que los años pasan para todos. No hay más que imaginar a un Alex Turner cuarentón revolcándose por un escenario vistiendo camisetas de los Strokes para entender la verdadera necesidad de perdernos en los sonidos de este hotel, en el que tras pagar por adelantado con atención y etiqueta nos convertiremos en adultos en una sola noche. Janire Goikoetxea.

Domino Records - 13,99€

“Have fun”, Smerz. 9,99 euros en descarga .mp3.

todo tiempo musical pasado fue mejor. David Tijero.

DESASTRE. Mamen Moreu.

Cómic // Decía Peter Bagge que cuando se decidió a llamar ‘Odio’ a su serie de cómics más famosa, en lugar de ‘Amor y odio’ como había planeado originalmente, fue debido a que era el título más corto, fácil de recordar y negativo que se lo podía ocurrir. Algo similar parece haberse propuesto la dibujante oscense afincada en Bilbao Mamen Moreu con sus novelas gráficas. La primera, de la que ya nos hicimos eco en

Astiberri Ediciones. 88 páginas.

12 euros.

AUX, se tituló ‘Resaca’ y ahora nos llega esta segunda titulada ‘Desastre’. Tal y como señala Mauro Entrialgo en el prólogo se observa una evolución en el dibujo y en los intereses de la autora, de la misma manera que en ‘Resaca’ buscaba dotar de unidad a sus tiras publicadas en El Jueves. ‘Desastre’ perfecciona esta manera de narrar, intercalando historias de una o dos páginas que cuentan una historia completa pero a la vez divierten por la introducción de golpes de humor cada poco tiempo. Los lectores puedan elegir si continuar o detenerse en el gag y eso hace que sea

más fácil leerla de un tirón.

Berta, la protagonista, resulta más interesante que Marcela por tratarse de un personaje en apariencia más maduro pero también más imprevisible y con una combinación de virtudes y defectos que la convierten en una creación más humana y verosímil. Además la autora emplea recursos visuales como metáforas, cambios en el estilo de dibujo, el uso del color (atención a la doble página que explora los sentimientos de Berta y su pareja) o splash pages espectaculares. Por su progresión dramática es fácil imaginarse este cómic como una película o serie de animación para adultos al estilo de ‘Bojack Horseman’. En cuanto al dibujo los personajes ya no tienen esos brazos extralargos marca de la casa pero ganan en sus expresiones faciales. Una lectura divertida y recomendable para superar nuestros desastres cotidianos. Roberto González.

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MODA / ESTILO / INFLUENCERS

TRAS LOS PASOS DE...

Ellas son lo más en moda. Cada temporada nos sorprenden con mezclas imposibles, mostrándonos sus outfits en los desfiles de moda mas exclusivos de París, Milán o Nueva York.

Modelos, redactoras de moda, estilistas... Déjate conquistar por estas mujeres y tendrás la clave del éxito. Texto de Nagore Garamendi.

Jenna Lyons. Durante 26 años ha sido la presidenta y directora creativa de la firma americana J. Crew. Con su particular estilo y manera de entender la moda, ha vestido a cientos de mujeres de negocio, consiguiedo que sus mezclas imposibles sean sinónimo de buen gusto. Detrás de esas gafas de pasta negra se encuentra una mujer con una personalidad arrolladora y un estilo único.

Taylor Tomasi Hill. Esta pelirroja ha sido directora de estilo y complementos de la revista Teen Vogue US, y de la revista Marie Claire US. Ha trabajado en la página web Moda Operandi como directora creativa, y actualmente es co-fundadora de la prestigiosa tienda Forty Five Ten en Dallas. Nunca deja de sorprender con la originalidad y la fuerza que tienen sus looks.

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Giovanna Battaglia. Nacida en Italia, de ojos y melena negra. Empezó su carrera como modelo a los dieciséis años llegando a convertirse en musa de Dolce & Gabbana. Años más tarde, como estilista freelance, trabajó para Vogue Alemania, Vanity Fair y Vogue China. En la actualidad es directora de moda de Vogue Gioiello y Vogue Pelle. Ella afirma que la moda, es mucho más que ropa, “es un estilo de vida.

Olivia Palermo. Nacida en el seno de una adinerada familia de Manhattan, es la it girl por excelencia. Su habilidad para mezclar firmas low cost como Zara o Mango con otras de lujo como Dior o Prada, han hecho de ella una de las mujeres mas admiradas en cuanto a street style se refiere.

No hay fiesta, gala o desfile en los que no esté presente.

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LA RIOJA ES PARA EL VERANO. La temporada estival en esta comunidad nos brinada la oportunidad de vivir aventuras entre dinosaurios y disfrutar de cielos estrellados, festivales de música, rutas gastronómicas y monasterios milenarios.. Fotografías cedidas por La Rioja Turismo.

En La Rioja, el verano es una temporada ideal para vivir la diversidad natural, refrescar la mente y explorar todos los misterios que ofrece la comunidad. A pie, en bicicleta, a caballo o en globo, la tierra con nombre de vino se extiende entre caminos repletos de viñedos, huellas de dinosaurios, monasterios y castillos milenarios. Además, el estío riojano se come y se bebe en cada rincón de su geografía. También se escucha y se baila en sus diversos festivales culturales.

La Rioja es un cruce de caminos, historias y leyendas. Muchos pasos avanzan hacia Santiago. El Camino avista fortalezas históricas, como el emblemático castillo de Clavijo, y se inclina ante panteones reales (monasterio de Santa María La Real en Nájera). En las proximidades de este recorrido santo, aparecieron las primeras palabras escritas en castellano, en los monasterios de Suso y Yuso en San Millán de la Cogolla.

Otros viajan hasta poblados celtíberos como Contrebia Leucade en Aguilar del Río Alhama, practican deportes acuáticos en plácidos pantanos en el Club Náutico El Rasillo, descansan en lujosos balnearios como Arnedillo y Grávalos, recorren cuevas fascinantes como Ortigosa de Cameros o se refrescan bajo hermosas cascadas como la de Villoslada de Cameros.

Insignes rutas de pinchos como la calle Laurel en Logroño, restaurantes con estrella Michelín, bodegas centenarias, fiestas como la Batalla del Vino en Haro, planes campestres y museos únicos multiplican las posibilidades de ocio bajo un cielo limpio y cálido.

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CIENCIA Y RECREO. Piscinas, toboganes, géiseres y una evocadora playa modelan El Barranco Perdido, epicentro de cualquier aventura familiar entre dinosaurios. El parque está asentado en Enciso, capital del turismo paleontológico. El Centro Paleontológico de Enciso y el Centro de Interpretación Paleontológica de La Rioja, en Igea, contienen restos fósiles de gran interés. En Calahorra, apenas a unos kilómetros, Tierra Rapaz abre el mundo de las aves rapaces a todos los públicos.

Hace más de 120 millones de años en La Rioja vivieron dinosaurios, en un enclave único, en el antiguo Mar de Tethys, donde dejaron su huella.

Hoy nos seguimos asombrando con su hábitat, su alimentación, su forma de vida, de caza…Todo esto lo podemos conocer gracias a que los paleontólogos han utilizado las herramientas en su poder para descubrir los restos de estos sorprendentes animales. barrancoperdido.com tierrarapaz.com

MÚSICA Y ESTRELLAS El verano riojano suena en espacios exteriores, sugerentes, incluso icónicos, como Bodegas Franco-Españolas en Logroño. El festival Muwi llegará del 23 al 26 de agosto con invitados como Sidonie, Triángulo de amor bizarro,Grises, Mikel Erentxun, Modelo de Respuesta Polar… En la heterogénea oferta cultural de La Rioja caben propuestas muy diferentes.

Arnedillo y Casalarreina cuentan con el Festival de Música Clásica.

Arnedo acoge el Fárdelej, con artistas como La casa azul, Revólver o Coque Malla. También va ganando fuerza Ezcaray Fest, que este año tiene en su cartel a La M.O.D.A., Ángel Stanich, Rosendo o Rufus T. Firefly. A Logroño volverán las veladas culturales al aire libre ‘Ven a la bene’, de nuevo en los jardines de la Consejería de Educación, Cultura y Turismo y en la Biblioteca de La Rioja. Otra iniciativa a destacar es la llamada ‘De noche, el museo suena’ en el Museo Würth La Rioja de Agoncillo.

No todas las estrellas están sobre el escenario. Con más de 120 mil hectáreas y cuarenta municipios, la Reserva de la Biosfera de La Rioja es un privilegio natural para recorrer y contemplar sin prisas.

La zona está reconocida como Destino Turístico Starlight por las excelentes cualidades de sus cielos para la observación astronómica. fardelej.com ezcarayfest.com muwi.es

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Duarte-Noites de Fado

jun06eka / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Izaro La cantautora de Mallabia, defensora de una música íntima y de profunda sensibilidad, continúa con la gira de su segundo disco, ‘Eason’, en el que confirma las buenas expectativas generadas con ‘Om’.

jun06eka / 20:30 / Social Antzokia-Basauri jun15eka / 21:30 / Centro Cultural Bastero-Andoain

Los Blues Morning Singers

jun08eka / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Sharif

jun08eka / 21:30 / Dabadaba -Donostia jun09eka / 21:30 / Santana 27 -Bilbao

El Cuarteto de Nos

jun08eka / 20:30 / Dabadaba-Donostia jun10eka / 20:30 / Azkena-Bilbao

Jorge Drexler

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

jun06eka / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

jun22eka / 21:00 / Biotz Alai Plaza-Getxo

Pablo Milanés

jun23eka / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

El Kanka

jun23eka / 22:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Et Incarnatus orkestra & Euskal Pop-rock izarrak jun24eka / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Judas Priest

jun28eka / 21:15 / BEC-Barakaldo

Igara Roosters

jun28eka / 20:00 / Gazteszena (Egia K.E.)-Donostia

Los Secretos

jun29eka / 21:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Willis Drummond

jun29eka / 21:00 / Azkuna Zentroa-Bilbao

Vetusta Morla La banda madrileña culmina la gira de su quinto álbum, ‘Mismo sitio, distinto lugar’, en un escenario inmejorable: la explanada del Museo Guggenheim.

Angelic Upstarts + The Casualties + Radiox jun09eka / 19:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Tomatito

jun13eka / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Eli Paperboy Red meets The High & Mighty Brass Band jun14eka / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao jun15eka / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

María Toro 4TET

jun15eka / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Sierra + La Plata

jun15eka / 21:00 / Dabadaba-Donostia

Juanito Makandé

jun30eka / Explanada Museo Guggenheim Bilbao-Bilbao

Calavera + Jon Jon Jon

jun30eka / 20:00 / Tabakalera-Donostia

Shakira

jun30eka / 21:15 / BEC-Barakaldo

Aitor Goitia + Esteban Faro jun30eka / 19:30 / Cotton Club-Bilbao

Ringo Starr El ex Beatle Ringo Starr actuará por primera vez en Euskadi al frente de su espectacular All Starr Band en una velada que servirá de presentación de su último trabajo ‘Give More Love’y que por supuesto incluirá en su repertorio canciones de los Beatles.

jun15eka / 22:00 / Sala Jimmy Jazz -Vitoria jun16eka / 20:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Cecilia Payne + Fermin Muguruza + Belako jun16eka / 20:30 / Polideportivo Gasca-Donostia

Malcolm Young Higway To Hell jun16eka / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

jul01uzt / 20:30 / BEC-Barakaldo

Ainhoa Arteta & Bos

Volbeat

jun21-23eka / 20:00 / Teatro Arriaga -Bilbao

Anari

jun21eka / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia -Donostia

Igelaren Banda - Debalde Festa jun22eka / 20:00 / Tabakalera -Donostia

Las Chillers - Laikasisters Djõs 52

jun22eka / 23:00 / Kafe Antzokia -Bilbao

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jul02uzt / 19:30 / Santana 27-Bilbao

Texas

jul03uzt / Kursaal-Donostia

Charenée Wade + Pepe Zaragoza Quintet jul04uzt / 21:00 / Biotz Alai Plaza-Algorta

Billy Hart Q. / Joshua Redman

jul04uzt / 21:00 / Biotz Alai Plaza-Algorta

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Dòo Lur

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAJUN/JUL

Fleet Foxes

jul10uzt / 20:00 / Kursaal-Donostia

The XX & Gorillaz

jul12-14uzt / Bilbao BBK Live-Bilbao

Messura

jul13-14uzt / Fárdelej-Arnedo (La Rioja)

Los Estanques

jul13-14uzt / Fárdelej-Arnedo (La Rioja)

Coque Malla

jul13-14uzt / Fárdelej-Arnedo (La Rioja)

Jacob Collier

jul26uzt / Plaza de la Trinidad (Heineken Jazzaldia)-Donostia

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

JUN/JUL “Yerma”. Arambel teatro jun16-17eka / Pabellón 6-Bilbao

“Zenit, la realidad a su medida” jun21-22eka / Teatro Principal-Vitoria

“Palabra De Mago “Jorge Blass”

jun22-23eka / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

“Forever - The Best Show About The King Of Pop” jun22eka / Palacio Euskalduna-Bilbao

“Días Estupendos“. Kamerino teatro jun23eka / Pabellón 6-Bilbao

“Las mujeres que hay en mí, Paz de Alarcón ” jun23-24eka / Teatro Principal-Donostia

R+R=Now

“Strip-Tease”

Yann Tiersen

“La Vida A Palos”. Imanol Arias

jun29-30eka / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

jul26uzt / Plaza de la Trinidad (Heineken Jazzaldia)-Donostia

jun29-01uzt / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

jul26uzt / Auditorio Kursaal (Heineken Jazzaldia)

jul12-15uzt / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

jun05eka / 19:30 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

“La Ternura”

jul21uzt / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

“Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas”. Luis Piedrahita. jun08eka / Olalde Aretoa-Mungia

“Y Todo Por Amor”. 7 Grados jun08-09eka / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao

Yllana. “The Ópera Locos”.

jun08eka / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

“La Comedia De Las Mentiras” Tras el éxito de ‘El eunuco’, Pep Antón Gómez vuelve con otra comedia greco-latina basada en textos de Plauto con un reparto que incluye a Pepón Nieto, María Barranco, Paco Tous y Angy Fernández.

jun08-10eka / Teatro Victoria Eugenia-Donostia jun15-16eka / Teatro principal-Vitoria

Y ADEMÁS...

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

I Want U Back, Michael Jackson “Historias Para Ser Contadas”.

Gau Zuria-Noche Blanca

jun15eka / Bilbao / bilbaoturismo.net

Azkena Rock Festival

jun22-23eka / Mendizabala-Vitoria / azkenarockfestival.com

Garorock

jun28-01uzt / Marmande (Francia) / garorock.com

Music Legends Festival

jun29-30eka / Centro BBK-Sondika

Getxo Jazz Este año Charenée Wade, Billy Hart, Joshua Redman, Michel Camilo y Tomatito forman parte de la oferta de los grandes conciertos de Getxo Jazz.

Dani Mateo

jun09eka / 20:30 / Teatro principal-Vitoria

“Rendezvous, 1938”

jun10eka / 19:30 / La Fundición-Bilbao

jul04-08uzt / Plaza Biotz-Alai-Algorta

“La Gran Depresión”. Luna Llena

Fárdelej

“Jauría. Bai ”

Bilbao BBK Live

jun10eka / 19:00 / Pabellón 6-Bilbao

jun15eka / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao

jul13-14uzt / Arnedo-La Rioja / fardelej.com

jul12-14uzt / Bilbao / bilbaobbklive.com

Toni Moog. "Hollymoog”

jun15eka / 22:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

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Pirineos Sur

jul13-29uzt / Lanuza-Sallent de Gállego (Huesca) / pirineos-sur.es

41 Vitoria-Gasteiz Festival de Jazz 2018 jul17-21uzt / Vitoria / jazzvitoria.com

Getxo & Blues

jul19-21uzt / Plaza Biotz Alai-Algorta.

Motorbeach

jul19-22uzt / Playa La Espasa-Caravia (Asturias)

Ezcaray Fest 2018

jul22-22uzt / Ezcaray - La Rioja / ezcarayfest.com

Amstel Música en Grande

jul21-25uzt / Santander / musicaengrande.es

Heineken Jazzaldia 2018

jul25-29uzt / Donostia / heinekenjazzaldia.eus

Mundaka Festibala El festival que marida lo mejor de la escena musical y gastronómica regresa con una edición que tiene como principales protagonistas a los británicos Biffy Clyro. También estarán Chk Chk Chk, Rayden, Belako, Atom Rhumba o MoonShakers.

jul27-29uzt / Mundaka / mundakafestival.eus

Santander Music

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

ago02-04abu / Santander / santandermusic.es

Guggenheim Bilbao En esta exposición 60 artistas y colectivos aspiran a reforzar el papel del individuo al margen de lo colectivo y a definir la experiencia contemporánea en China en función de una perspectiva universal.

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

Azkuna Zentroa (Alhóndiga) Gilberto Gil y Rubén Blades se encuentran en la programación del festival de este año que aglutina diversas actuaciones bajo los conceptos 'Global Groove' y 'Gitano Mix'. Entre sus invitados también destaca André Reyes de Gipsy Kings.

AGENDA FNAC

Y ADEMÁS...

AGENDA Prototipoak. / Hasta 16sep.

Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Tabakalera

Rosa Barba: “Drawn By The Pulse” / Del 23jun hasta el 14oct 2018 Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Museo San Telmo

Tony Ray-Jones / Hasta 10jun Black is beltza / 15jun hasta 30sep Plaza Zuloaga 1, Donostia.

Artium

De libros y poemas / Hasta 21oct Poesía Brossa / Hasta 23sep Francia, 24. Vitoria

Monte Hermoso

La Vitoria De Olaguíbel Fotografías y documentos del Archivo Municipal “Pilar Aróstegui” / Hasta 24jun Erreferentziak VI. Arte y Gastronomía / Hasta 30jun Francia, 24. Vitoria

fnac Bilbao JUNIO

Dorian. Actuación y firma de discos.19h. 07jun Mindfulness por Roberto Alcíbar. Charla 11h. 10jun Curso FNAC de Fotografía. 18h 12,18 y 26jun “El Hilo Invisible”. Proyección. 18h. 13jun “Black Panther”. Proyección. 18h. 14jun Ni un minuto sin música Actuaciones en directo. 16jun Juan Valls, Librería. 11h Tom Boyle, Fórum. 13h. Con el patrocinio de AUX. Magazine Hakima Flissi, Pasillo central de telefonía. 16h Vuelo 505, Fórum. 17h Mäbu, Pasillo central de telefonía. 18h MusicLab, Librería. 18h Nerabe, Fórum. 19 “La Forma Del Agua”. Proyección. 18h. 20jun

fnac Donostia JUNIO

Arte y China Después de 1989: El Teatro Del Mundo / Hasta 23sep Chagall. Los Años Decisivos, 1911–1919 / Desde el 1junio hasta el 02sep Aprendiendo A Través Del Arte 2018 / Desde el 12jun hasta el 16sep Joana Vasconcelos. Soy Tu Espejo / Desde el 29jun hasta el 11nov Diana Thater: Un Mundo A La Fuga / Desde el 12jul hasta el 21oct Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Galería Juan Manuel Lumbreras

Gonzalo Sicre / Hasta 15jun.

Cristina Ferrández / Del 21jun hasta 27jul.

Henao, 3. Bilbao.

Curso FNAC de Fotografía. 18h 04,11,18 y 25jun “Autosanación Integral”. 13abr 19:00h.

Diego Ojeda. Actuación y firma de discos. Con el patrocinio de AUX.Magazine. 19h. 08jun “Taller de pan por Edorta Salvador”. 19h 14abr.

“Cata de cerveza Mala Gissona. Fan San Martín”. 19h 21abr.

“Más Allá De La Materia”. Presentación del libro. 22abr 19:00h.

Ni un minuto sin música Actuaciones en directo. 16 y 23jun Salón Foto. 19h 26,27,28 y 29jun

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

OCEÁNICO SUSHI BAR. Lo mejor de la cocina nipona. Varios // En la Plaza de Euskadi, justo al lado de la Torre Iberdrola, se encuentra un local en el que podrás disfrutar de los mejores productos de la gastronomía nipona. Oceánico Sushi Bar abrió sus puertas en 2017 para satisfacer los paladares más exigentes de los amantes de la comida japonesa gracias a la alta calidad de sus ingredientes y el empeño y dedicación de su personal de cocina.

Se trata de un espacio íntimo y relajado, con terraza exterior, cuya decoración –creada por Vitra Interiorismo- se encuentra en sintonía con su oferta gastronómica. Por la mañana puedes disfrutar de desayunos o pintxos y también de Sushi Bar, con deliciosos makis, nigiris, uramakis, sashimi…elaborados al instante con los productos más frescos. Además, dispone de servicio take away para saborear el mejor sushi donde quieras.

Para los no iniciados los makis son un tipo de sushi en el que se elabora el rollo de arroz colocando las algas nori por fuera. Los nigiris son la variedad más común en Japón, en la que se coloca pescado, marisco y otro ingrediente sobre una bola de arroz. Los uramakis son sushi de tamaño mediano y cilíndrico con dos o más rellenos. El arroz está en el exterior y el nori en el interior. Sashimi es un plato japonés de pescado crudo (salmón, atún, pez limón, lubina...).

El T-Maki es una clase de sushi ‘enrollado a mano’ en forma de cono. El menú de Oceánico permite escoger entre diversas variedades de estos y otros tipos de sushi. Además se pueden encargar bandejas variadas de entre 8 y 15 unidades y cantidades mayores para llevárselas a domicilio.

La carta se completa con gyozas, brocheta de pollo yakitori, ensaladas o sopa miso. Entre los postres se encuentran los mochis de helado de yuzu, tarta de queso o chocolate, el coulant (también de chocolate) o los típicos dorayaki. Todo ello acompañado de una refrescante cerveza o un buen vino.

Oceánico Sushi Bar recibe las mejores valoraciones por parte de los clientes más expertos en esta especialidad. Si tú eres uno de ellos o quieres convertirte en un nuevo aficionado acércate a este acogedor local. Carta y más información en oceanicosushibar.com

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Fujifilm presenta la SQ6, una cámara instantánea para fotos cuadradas.

El año pasado Fujifilm sorprendió a todos con una cámara híbrida, la SQ10, capaz de tomar fotos analógicas instantáneas al mismo tiempo que digitales. Esta cámara con una proporción de aspecto cuadrado permite imprimir las fotos al mismo tiempo que se subían a Instagram. Este año la marca nipona ha presentado la SQ6, una variante únicamente análogica de esa cámara manteniendo las fotos cuadradas y dotándola de un aspecto más cuidado. Esta cámara reniega de Instagram aunque paradójicamente imita casi a la perfección el aspecto de su logotipo clásico.

La cámara incluye un modo macro, otro para paisajes y uno con enfoque de doble exposición. Además cuenta con un disparo con 10 segundos de retardo para tomar selfies de la manera más retro imaginable. La batería tiene autonomía para 300 fotos, aunque para ello habría que tener 30 cartuchos de 10 fotos. Saldrá a la venta con un precio cercano a los 130€, menos de la mitad que su contrapartida híbrida.

Microsoft renueva la Surface Hub dirigiéndola hacia el mundo empresarial.

Tras estrenar el segmento de los ordenadores “todo en uno” para salas de reuniones con el enorme Surface Hub original de 84 pulgadas, Microsoft ha presentado la segunda versión de este producto con un tamaño más pequeño y una flexibilidad mayor. El Surface Hub 2 baja hasta las 50,5 pulgadas en formato 3:2 al igual que los demás miembros de la familia Surface pero con resolución 4K+.

Esta nueva versión presenta algunas novedades interesantes como la posibilidad de rotar la pantalla 90 grados o la integración de una webcam con calidad 4K para videoconferencias, un uso habitual en el entorno empresarial al que va dirigido. Microsoft ha colaborado con Steelcase para crear un soporte con ruedas para transportar el Surface Hub 2 al mismo tiempo permitiendo su capacidad de rotarlo 90 grados.

Lenovo presenta las primeras gafas independientes de realidad virtual con Daydream de Google.

Lenovo ha presentado sus Mirage Solo, unas gafas de realidad virtual independientes, al estilo de las Oculus Go. Estas gafas utilizarán la plataforma Daydream de Google siendo las primeras gafas que no necesitan un dispositivo conectado a ellas para hacerlas funcionar. Para ello cuentan con un procesador Snapdragon 835 de Qualcomm acompañado de 4GB de RAM que darán vida a su pantalla con resolución QHD. Cuentan con dos cámaras en su frontal para identificar la posición del usuario sin necesidad de otros sensores externos como necesitan las Oculus Rift o HTC Vive, al igual que ocurre con la mayoría de dispositivos de “Realidad Mixta” de Microsoft. Con estas gafas se incluirá un pequeño mando para controlar algunos de los contenidos dentro de Daydream. Lenovo acompañará el lanzamiento de estas gafas con el de una cámara, la Mirage Camera, para grabar contenido compatible con realidad virtual de 180 grados.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín Bodega La Notaría Kafe Botanika

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ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.60 Sidrería Beharri Busturia p.61

BARES / TABERNAK So! Wood

plano 2 plano 5

p.62 plano 6

RESTAURANTES / JATETXEAK p.63 Mesón Lemar Prado 24 p.63

VARIOS / BESTEAK p.64 Caracola Cómics O’Carallo Productos Gallegos p.64

plano 7 plano 8

plano 9 plano 10

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / MODA / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / MODA / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK Bar Ledesma El Puertito Abadía del Gin Tonic Gin Fizz Cocktail Bar Bar Irrintzi Café Bilbao La Mula de Moscú Singular Residence Café

p.66 plano 12 p.68 plano 16 p.69 p.70 p.70 p.71 p.72 p.75 p.76

RESTAURANTES / JATETXEAK p.65 Pensión-Rte. Nebarrebak TGB p.66 Milagros p.67 Origen p.67 El Churrasco p.68 Oceánico Sushi Bar p.69 Sokarrat Restaurante p.70 Burdina p.71 Con B de Bilbao p.71 Garibolo p.72

plano 18 plano 20 plano 22

Restaurante Lasa 11 Aldeanos Doze Kasko Restaurante Tamarises

p.72 plano 28 p.73 plano 29 p.73 plano 30 p.74 plano 31 p.75 plano 34

plano 25 plano 27 plano 35

MODA Phuket

p.77 plano 37

plano 11

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak Al Dente Los Jaboneros

p.65 plano 11 p.74 plano 32 p.76 plano 36

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 33

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GIPUZKOA EL BOMBÍN GASTRO BAR

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos ) Donostia / 677 825 243 / plano 1 L-V: 09:00-00:30h / S: 09:00-0:02h / D: 09:00-15:00h. / Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin @barelbombin

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en los pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

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El Bombín is a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We care for the quality in the pintxos of our bar. Also in the wide menu of sausages, preserves and toasts of all kinds. The decoration with recovered furniture and other details gives it a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors.

You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com/ plano 2 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

BODEGA LA NOTARIA GASTROBAR

En el barrio donostiarra de Gros se encuentra Bodega La Notaria, un referente culinario a nivel internacional.

Pintxos y platos simples para el cliente, con un toque innovador y elaborados con la mayor exigencia. La esencia mercantil y bodeguera del Donosti de otra época deja paso a un nuevo espacio con identidad propia, en el que el consumidor puede degustar los mejores mariscos, embutidos o ensaladas.

In the district of Gros in Donostia you will find Bodega La Notaria, a culinary benchmark at an international level. Pintxos and simple plates for the customer, with an innovative touch and elaborated with the greatest demand. The essence of mercantile and wine cellar of the Donostia from another era gives way to a new space with its own identity, in which the consumer can taste the best seafood, Iberian pork products or salads

Peña y Goñi Kalea, 11. Donostia / 943 358 297 / bodegalanotaria.com / contacto@bodegalanotaría.com/ plano 3 Bar: L-D: 10:00-24:00 / facebook.com/bodegalanotaria/

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KAFE BOTANIKA GASTROBAR

NUEVO EN AUX

Kafe Botanika situado a orillas del río Urumea, en la zona romántica de Donostia, con una maravillosa terraza llena de plantas y dos maravillosos naranjos, ofrecen una cocina diferente donde podrás probar desde humus a solomillo basatxerri saltado hasta el plato karabeleko (producto local, vegetariano ecológico y de temporada). haciendo especial hincapié en el producto ‘local y ecologico’.

Un pequeño oasis en el centro de la ciudad.

!

Kafe Botanika, Urumea ibaiertzean kokaturik, Donostiako guen erromantikoan, landarez eta beteriko terraza zoragarri batean bi laranjaondo zoragarrirekin, sukalde ezberdina eskaintza zabala duena. Esate baterako, humusa, Basatxerri azpizun salteatua edo Karabeleko platera (bertako produktua, begetariano, ekologiko eta sasoikoa) dastatzeko aukera izango duzu, bertako produktu ekologikoan bereziki nabarmenduz.

Oasi txikia hiri erdian.

Gernikako Arbola Pasealekua, 8. Donostia / 943 443 475 / kafebotanika.com / kafebotanika@gmail.com/ plano 4

L-J: 09:00-23:30 / V: 09:00-23:45 / S: 10:00-23:45 / D: 10:00-22:00 @KafeBotanika

BUSTURIA BAR-RESTAURANTE

El restaurante Busturia ofrece un amplio abanico de cocina tradicional con especial hincapié en la chuleta y en los pescados al horno. Por cercanía al puerto disponen de mejillones, antxoas y calamares de muy buena calidad. Además sirven excelentes ensaladas y raciones, atractivos pintxos de temporada, arroces por encargo y bocadillos.

Restaurant Busturia offers a wide range of traditional cuisine with special emphasis on chop and baked fish. By proximity to the port they have mussels, anchovies and squids of very good quality.

They also serve excellent salads and portions, seasonal pintxos, custom made rice and sandwiches.

Euskadi Hiribidea, 11. Pasaia / 943 393 080 / plano 5 L-D: 09:30-24:00 (miércoles cerrado). Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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ARABA SO! WOOD GASTRO PUB

Postas, 28. Vitoria-Gasteiz / 945 338 620 / plano 6 L-J: 07:30-01:30 / V: 07:30-03:00 / S: 09:00-04:00 / D: 11:00-01:30 (horarios de cierre aproximados) facebook.com/SO WOOD

Ubicado en la calle Postas donde antes paraban los caballos, So! Wood hace un juego de palabras entre la expresión “So!” y la madera que da un indicativo de la calidad del local. Ofrecen café a cualquier hora. Por las mañanas te ofrecen desayunos, vermut al mediodía, café y bollería por las tardes y copas bien puestas y poteo con pintxos recién hechos por la noche. Cuidada selección musical y espectáculos de jazz en vivo los viernes.

Located in the Postas street where they used to stop the horses, So! Wood makes a play on words between the expression “So!” and wood that gives an indication of the quality of the place.

They offer coffee at any time. In the mornings they provide breakfast, vermouth at midday, coffee and pastries in the afternoon and good drinks and freshly made pintxos at night.

Carefully selected music and live jazz performances on Fridays.

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines its ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share. They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 - 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 7 L-V: 08:00-23:00 // S: 08:00-24:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de María Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven. Consulta la carta en su página web.

Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Cathedral of Mary Immaculate.

They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

Prado, 24. Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 8 L-V: 09:00-23:30 / S-D: 10:00-00:00 facebook.com/gastrotabernaPrado24/

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CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 9 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con experiencia de 17 años en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 17 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas...

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 10 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @atabernadocarallo

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak / plano 11 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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LEDESMA BAR

Hace cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el mejor jamón de Guijuelo, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre.

Fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham of Guijuelo, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 57 / barledesma.es / contacto@barledesma.es / plano 12 L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

El Milagros te ofrece, como siempre, en sus terrazascomedor, algo para picar. Disfruta de la brisa que sube desde la playa y deléitate con una carta en la que destacan los platos latinoamericanos y japoneses, que saciarán la curiosidad gastronómica tanto de asiduos como de nuevos paladares. ¡Milagros, inmejorables puestas de sol!

Milagros offers you, as usual, a snack in its dining-terrace.

Feel the breeze on your face emerging form the nearby beach and enjoy our Latinamerican and Japanese exquisite dishes. Sunsets, amazing views, beautiful walks…

Milagros, an every day miracle!

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 14 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrikantina

ORIGEN BAR-RESTAURANTE

Origen es un restaurante de dos plantas cuya decoración gira en torno a los cuatro elementos naturales: tierra (jardín vertical), agua (cortina de agua), fuego (en las mesas y la cocina) y aire (telas del techo). Es un espacio con personalidad en el que la cocina latina se mezcla con la asiática y se pueden degustar los platos más exóticos. A lo largo del día se transforma, como si tuviera vida propia, volviéndose más acogedor conforme se acerca la noche. Su sushi hace fans.

Origen is a restaurant with two floors with a decoration that revolves around the four natural elements: earth (vertical garden), water (water curtain), fire (on tables and kitchen) and air (ceiling fabrics). It is a space with personality in which Latin cuisine mixes with Asian cuisine and you can taste the most exotic dishes. Throughout the day it transforms, as if it had a life of its own, becoming more welcoming as night approaches. Their sushi makes fans.

Lehendakari Leizaola, 7. Bilbao / 946 422 382 / origenrestaurante.com / hola@origenrestaurante.com / plano 15 Metro: Moyúa // L-J: 10:00-01:00 / V-S:10:00-02:00 / D:11:00-01:00. facebook.com/origenbilbao @origenbilbao

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EL PUERTITO BAR

El puertito es el primer bar de ostras de Bilbao. Abrió sus puertas en 2013 en la calle García Rivero y este año celebra su quinto aniversario. En pocos años se ha convertido en todo un clásico. Disfruta de las mejores ostras de Galicia, Francia, Holanda o Irlanda a precios razonables en un ambiente informal y con buena música.

El puertito is the first oyster bar in Bilbao. It opened its doors in 2013 on García Rivero Street and this year it celebrates its fifth anniversary. In few years it has become a classic. Enjoy the best oysters from Galicia, France, Holland or Ireland at reasonable prices in an informal atmosphere with good music.

Licenciado Poza, 22 (entada por García Rivero).

Bilbao / 944 026 254 / elpuertito.es / plano 16 Metro: Indautxu // L-J: 10:00-22:00 / V-S: 10:00-23:00 / D: 11:00-22:00 Faceboock: @ElpuertitodeGarciaRivero // Instagram: @el_puertito

EL CHURRASCO RESTAURANTE

El Churrasco es un restaurante de toda la vida situado en Bilbao La Vieja. Se encuentra completamente reformado pero no ha perdido su historia y tradición.

Cuenta con dos coquetos comedores y una excelente relación calidad-precio en sus menús, como el ‘Especial de la casa’. También dispone de carta tradicional. El trato es inmejorable, amable y familiar.

El Churrasco is a traditional restaurant located in Bilbao La Vieja. It is completely reformed but it has not lost its history and tradition. It has two cozy dining rooms and menus at excellent prizes, such as the ‘Special of the house’. It also has a traditional menu.

The treatment is friendly and familiar.

Conde Mirasol, 9. Bilbao / 944 152 860 / restaurantechurrasco.es / plano 17 Metro: Casco Viejo / Euskotran: Ribera M-D:13:30-16:00 y 21:00-23:00 Restaurante El Churrasco @elchurrascobilbao

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ABADÍA DEL GIN TONIC PUB

Camino de nuestro séptimo aniversario, en Abadía del Gintonic seguimos ofreciendo la mayor variedad de ginebras y tónicas de la ciudad, para satisfacer desde el paladar más clásico hasta el más sibarita. Cuidando al máximo el detalle con hielos de calidad y fruta cortada al momento, conseguimos el mejor aroma para cada copa. Disfruta de nuestra carta de cocktails en nuestra terraza.

On the way to our seventh anniversary, at Abadía del Gintonic we continue offering the largest variety of gins and tonic in the city, to satisfy from the most classic palate to the most sybaritic. Taking care of the detail with quality ice and cut fruit at the time, we get the best aroma for each cup. Enjoy our cocktail menu on our terrace.

María Díaz de Haro 16 (Entrada por Licenciado Poza 67.

Bilbao / abadiadelgintonic.es / hola@abadiadelgintonic.com / plano 18 Metro: San Mamés // D-J: 16:00-01:30 / V: 16:00-03:00 / (En verano, de junio a septiembre, media hora más en cada horario) facebook.com/Abadia-del-gintonic

OCEÁNICO SUSHI BAR BAR-RESTAURANTE

Junto a la torre Iberdrola en plena Plaza Euskadi se encuentra Oceánico Sushi Bar, una nueva cafetería en la que puedes desayunar cada día y disfrutar de su barra de pintxos o comer sushi de calidad en horario continuo desde las 12:30 al cierre del local. ¡También dispone de servicio a domicilio para disfrutar de tu sushi donde quieras!

Next to the Iberdrola Tower in Plaza Euskadi there is Oceánico Sushi Bar, a new cafeteria where you can have breakfast every day and enjoy your pintxos bar or eat quality sushi in continuous hours from 12:30 to the close of the premises. It also has delivery service to enjoy your sushi wherever you want!

Plaza Euskadi, 4. Bilbao / 944 715 368 / oceanicosushibar.com / info@oceanicosushibar. com plano 19 Metro: Moyúa // L-J: 08:00-22:30 / V-S: 08:00-23:30 Facebook: @OceanicoSushiBar Instagram: @oceanicosushibar

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GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizz@ginfizz.club plano 20

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

Metro: Moyúa // X/J/D: 15:00-01:00h / V y S: 15:00-02:30h // L-M: cerrado facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

SOKARRAT RESTAURANTE BAR-RESTAURANTE

San Frantzisko, 21. Bilbao / 946 068 280 / plano 21

Sokarrat es tu arrocería de Bilbao La Vieja. Su responsable, procedente de Valencia, encontró que no había mucha oferta de este tipo en la Villa.

Prueba su All i Pebre (guiso de anguila con patatas y picante). También destacan su micuit de foie, tarta de atún y sus croquetas. Todo cocina casera.

Sokarrat is your rice restaurant in Bilbao La Vieja. His manager, from Valencia, found that there was not much of this type in the Villa. Try their All i Pebre (eel stew with potatoes). They also highlight their foie micuit, tuna tart and croquettes. All homemade cooking.

Metro: Casco Viejo // M-D: 12:00-16:00 / J-S: 12:00-16:00 y 20:00-24:00 / L: cerrado // facebook.com/sokarrat.bilbao // @sokarrat

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 22

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos&Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, IrrintziPintxos&Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00/ D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

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BURDINA BISTRÓ BAR-RESTAURANTE

Jardines de Gernika, 10. Bilbao / 946 212 875 / plano 23

Burdina Bistró nace de la necesidad de crear un marco incomparable en el barrio de Miribilla donde conviven en plena armonía el buen comer, el buen beber y el gusto por la buena música en directo. Su pilar fundamental es ofrecer la calidad propia de un restaurante de alta cocina. Su voluntad por hacer las cosas bien hechas es su valor añadido que los distingue de la competencia.

Renfe: Miribilla // L-V: 07:30-23:00 / S: 10:00-00:00 / D: 09:30-22:00 facebook.com/burdinabistro // @burdinabistro

Burdina Bistró was born from the need to create an incomparable setting in the neighborhood of Miribilla where good food, good drinking and taste for good live music could coexist in full harmony. Its fundamental pillar is to offer the quality of a gourmet restaurant. Their willingness to do things well is their added value that sets them apart from the competition.

CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 24

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos, sándwiches y una carta basada en una cocina internacional. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // M-S:10:30-23:30 / D: 9:30-17:00 / L: cerrado facebook.com/conBdeBilbao

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a frame where formerly stood part of the wall of Bilbao this minimalist decorated local offers a wide variety of pintxos, sandwiches and a menu based on international cuisine. Welcome to Con B de Bilbao!

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / info@bilbao-cafebar.com / plano 25

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com 71

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GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Fernández del Campo, 7 . Bilbao / 944 223 255 / garibolo.com / plano 26

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines.

Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

LA MULA DE MOSCÚ GASTRO BAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com/ plano 27

La Mula de Moscú es el nuevo proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula...! ¡no te defraudará!

La mula de Moscú is the new project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... You will not be disappointed!

Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / lasarestaurante.es / restlasa@gmail.com / plano 28

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a centrally located, with terrace, located in a pedestrian street.

Their food is based on Basque cuisine whith a modern touch. They adapt to any time of day with breakfasts, menus of the day, a special menu of 25 euros that you can see in their social networks. Enjoy their pintxos, which earned their inclusion in the route of the top 10 bars in a contest of BilbaoCentro association.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa/ @restlasa

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11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner.

Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 29 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends.

We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 30 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

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KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 14 euros (fin de semana, 23,50 euros). Cenas a 30 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products.

Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays. From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.3010.30pm). Daily menu, €14,00 (weekends, €23,50). Dinners €30 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / plano 31 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

AL DENTE GASTRONOMÍA ITALIANA

Al Dente es el mayor espacio dedicado a la gastronomía italiana de calidad del País Vasco. En la tienda conviven el Obrador, la escuela de cocina y una tienda con más de 600 referencias. Preparan caterings, cumpleaños, catas, talleres para empresas y grupos y showcookings.

Entre los productos que elaboran a diario destacan la lasaña, tiramisú y tartas. Disponen de sección de vinos, café, dulces…

Al Dente is the largest space dedicated to quality Italian gastronomy in the Basque Country. In the store there is the bakery, the kitchen school and a shop with more than 600 references. They prepare caterings, birthdays, tastings, workshops for companies and groups and showcookings. Among the products made daily are lasagna, tiramisu, cakes... They also have a wine section, coffee and sweets.

Alda. Urquijo, 62 Bilbao / 946 241 381 // Labayru, 8 (mercado puestos 6, 7 y 8) / 944 109 224 aldentebilbao.com/ hola@aldentebilbao.com/ plano 32 Metro: Indautxu // Horario Alda. Urquijo: L-V: 10:00-15:00 y 17:00-21:00h. / S: 10:00-15:00 h. / D: cerrado Horario Labayru: L-V: 09:00-14:00 y 17:30-20:00 / S: 09:00-14:00 facebook.com/aldentebilbao @aldentebilbao

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SINGULAR GASTRO-BAR

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Lersundi 2. Bilbao / 944 231 743 / singularbar.com / plano 33

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Cerveza artesanal y gastronomía.

Metro: Moyúa // L - J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S:12:00-01:00 facebook.com/bar.singular

Craft Beer and fine food.

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Foto: Gorka Vaderetro

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 34 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 35

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo

Metro: Moyúa // L-J: 12:00-01:00 / V: 12:00-02:30 / S: 13:00-02:30 / D: 13:00-01:00 facebook.com/Residence

LOS JABONEROS JABONES ARTESANOS

Carnicería Vieja,19. Casco Viejo. Bilbao / 944 168 612 / losjaboneros.net / plano 36

Ubicado en el Casco Viejo, Los Jaboneros son especialistas en jabones artesanos, productos naturales para la piel, aromas para el hogar, velas y productos para relajarte; y además preparan regalos personalizados.

Disfruta del placer de los aromas y los beneficios de la naturaleza en su piel.

Located at the Old Quarter, Los Jaboneros are specialized in artisan soaps, natural skin care, home fragrances, candles, relaxation products… Be delighted by our fragrances and pamper your skin with the benefits of nature.

Metro: Casco Viejo // L-S de 10:00-14:30 y 16:00-20:00 // losjaboneros@losjaboneros.com facebook.com/losjaboneros

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PHUKET MODA

Máximo Aguirre 32. Bilbao / 944 679 044 // Rodríguez Arias, 27. Bilbao / 944 210 940 // Los Fueros, 12. Barakaldo / 944 740 083 // Obieta, 29. Erandio // Las Mercedes, 19. Las Arenas-Getxo / 944742655 // Zamakoa Kalea, 10. Galdakao / 944 678 190 // Juan Bautista, 11. Algorta // Collado 42. Soria / 975 397 054 // Gran Vía 16. Logroño / 941 228 480 // plano 37 Metro: Moyúa // Barakaldo // Erandio // Areeta // L-S:10:00-20:00 // facebook.com/phuket.tiendas // @phuket.tiendas

Phuket se especializa en moda low cost y Pronto Moda para la mujer. Se trata de prendas de estilo alternativo y agresivo destinadas a un público joven. Sus artículos pueden adquirirse en sus diversas tiendas situadas en Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta además de Asturias, Soria y Logroño. Phuket ofrece productos de calidad al mejor precio.

Phuket specializes in low cost fashion and Pronto Fashion for women. These are garments of alternative and aggressive style designed for a young audience. Their articles can be purchased at his various shops located in Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta, Asturias, Soria and Logroño. Phuket offers quality products at the best price.

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emás Y ad ranos ént u c n e en:

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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