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KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.116 (Decimonoveno año). abu-ira / ago-sep / aug-sep 22 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

COUNTING CROWS / GINEBRAS / LUNA KI / IZAL / ELENA ANAYA...

EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.116 (Decimonoveno año). abu-ira / ago-sep / aug-sep 22 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

el Teatro Arriaga en ‘La RAMÓN BAREA jaula de las locas’,/ MAIKA musicalMAKOVSKI / CORIZONAS / ICÍAR basado en la obra deBOLLAÍN / SARA SOLER...

Jean Poiret que dirige y protagoniza.

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN

María Goiricelaya a Ane Pikaza en la El popular actor dirige y primera producción teatral presentador convertirá propia de la Sala BBK.

YERMA. ÁNGEL LLÀCER.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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abuztua-iraila. agosto-septiembre. august-september 2022.

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"Esta obra es un chute de buenas intenciones, de amor y de ganas de vivir. Se dice que ahora es muy necesario. Lo necesario es que cada uno viva como quiera y que deje a los demás en paz. La libertad de uno no debe coartar la de los demás", Ángel Llàcer, director de LA JAULA DE LAS LOCAS, en AUX Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.Magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Adur Pérez, Alfonso Rivera, Ángela Saiz, Victoria Herrero, Janire Goikoetxea, Segio Iglesias, Kike Infame. Fotografía: @j73photo.surf, Sophie Hindennach, Arrate Remón, Begoña Elexpe.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González, Will García, Irati García.

Administración: Confianz.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.Magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 bizkaiko foru aldundia 03 índice 04 postits 05 postits + sopela kosta fest 06 test imagina un festival 07 teatro arriaga 08 test irudika 09 pentación espectáculos+ klemark espectáculos teatrales 10 postits + hemengoak 11 ¡ven a tabakalera!

12 arquitectura 13 sala bbk 14 test martirio 15 palacio euskalduna 16 fnac 17 postits + ayto. vitoria teatro 18 la jaula de las locas 19 la jaula de las locas 20 la jaula de las locas 21 el beso de la mujer araña 22 diego pérez 23 odontofamily 24 fran perea 25 fran perea + expogrow música 26 counting crows

27 counting crows + pabellón 6 28 ginebras 29 ginebras + gehitu 30 suuns 31 luna ki 32 izal 33 izal audiovisuales 34 elena anaya 35 elena anaya 36 voy a pasármelo bien 37 42 segundos 38 videojuegos: operation highjump: the fall of berlin 39 reseñas 40 moda 41 moda 42 agenda 43 agenda 44 agenda 45 tecnología 46 índice locales.aux + AUX.stands 47y + locales.aux gipuzkoa 50 y + locales.aux araba 53 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 muxikebarri 68 gipuzkoa turismoa

síguenos en 3

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BBK UDAZKEN SOINUAK. Segunda edición. Música // Del 9 de septiembre al 19 de

noviembre se celebrará de nuevo el ciclo BBK Udazken Soinuak en la Sala BBK. Siguiendo el espíritu de su anterior edición, la selección artística abarca grandes artistas de diferentes corrientes musicales del panorama estatal. El ciclo comienza el 9 de septiembre con Venturi y Niña Polaca para luego dar paso a La La Love You el 10 de septiembre. Más adelante estarán Ladilla Rusa (17 de septiembre), Ginebras (6 de octubre), Cariño (7 de octubre), Alba Reche (8 de octubre), RdeRumba, Laura Sam y Juan Escribano, Rusowsky o Maldita Nerea, entre otros. Podéis leer una entrevista a Ginebras en la sección de música de este mismo número. Más info en salabbk.bbk.eus

GETXO FOLK. Mujeres sobre el escenario.

EXPOGROW. Con Iseo & Dodosound.

Música // Los días 9 y 10 de septiembre se cele-

brará la novena edición de Expogrow, la fiesta del cannabis, en el recinto ferial de Ficoba en Irun. Su apartado musical acogerá este año a artistas como el dúo navarro Iseo & Dodosound en un show en el que podremos escuchar las canciones de ‘Blossom’, el nuevo álbum que presentan en 2022. También actuará el jamaicano Anthony B, una de las figuras fundamentales del reggae internacional. Por último, desde Francia llegan French Touch Squad, un potente espectáculo integrado por nueve destacados músicos de la escena urbana-reggae francesa.

Info en expogrow.net

Música // Tanxugueiras, Enredadas y María Arnal y Marcel Bagés encabezan el cartel de la 38.ª edición de Getxo Folk, marcada por el protagonismo de la mujer, la aproximación al folk desde otros estilos y la vuelta a espacios exteriores. La ilustradora Ane Pikaza es la autora del cartel de la edición de este año. El festival tendrá lugar del 14 al 18 de septiembre.

El grupo Enredadas reúne a Uxía, Martirio, Carmen París y Ugia Pedreira; una propuesta sobre la que podéis leer una entrevista en nuestra sección de Tests. Getxo Folk acogerá hasta quince actuaciones recuperando la oferta al aire libre que tendrá lugar en el Puerto Viejo de Algorta. Los conciertos de abono, al igual que el pasado año, se llevarán a cabo en el centro Muxikebarri. El día 15 actuarán Tanxugueiras, el popular trío vocal candidato a Eurovisión. El 16, el proyecto Enredadas, y el 17, María Arnal i Marcel Bagés, un joven dúo catalán que en los últimos años se ha convertido en una de las grandes revelaciones del panorama musical.

Una mujer sobre el escenario en cada una de las jornadas. Más info en getxo.eus

DONOSTIA FESTIBALA. Pop-rock estatal. Música // Lola Índigo, Sofía Ellar, Idoia, Melendi, Nil Moliner, Arnau Griso, Stay Homas, Nøgen y Bulego son algunos de los principales artistas del cartel de la undécima edición de Donostia Festibala. El evento se celebrará el 16 y 17 de septiembre recuperando su formato original en el Hipódromo de San Sebastián. El festival da un giro a su registro estilístico habitual, contando en esta ocasión con los artistas más relevantes del poprock estatal. Los bonos se pueden adquirir a través de la sección de entradas y en seetickets.es/com.

ZINEMALDIA 70. Con el cine español. Cine // El Festival Internacional de Cine de San

Brevísimos.

Más de 150 artistas formarán parte del cartel del 25 aniversario de Sonorama Ribera de Aranda de Duero, del 10 al 14 de agosto. Entre ellos estarán Izal, Rozalén, Loquillo, C. Tangana, Amaia, Belako, Fuel Fandango, La Casa Azul, Rayden, Rusowsky, Ginebras, Angel Stanich... y también monólogos de Paula Púa, Patricia Espejo, David Suárez o Iggy Rubin.

Mon Laferte, Iván Ferreiro, Elena Setién, Omago, Tanxugueiras, The Excitements o Kruder & Dorfmeister son algunos de los artistas que actuarán este año en la segunda edición de Esférica Rioja Alavesa. Tras el éxito de la edición 2021, este año el festival añade un municipio nuevo, Elciego y aumenta su programación a cuatro días, entre el 18 al 21 de agosto. Entradas a la venta en la web del festival esfericariojaalavesa.com Del 25 al 28 de agosto se celebrará en Logroño MUWI Fest con Rigoberta Bandini, León Benavente, La La Love You, Los Fresones Rebeldes, Colectivo Da Silva, The Grooves, Lagartija Nick, Maren, Mueveloreina, Niña Polaca…

Del 1 al 3 de septiembre tendrá lugar el festival Ebrovisión, que este año contará con un cartel sorpresa por su XX Aniversario.

Asimismo tendrá lugar una exposición itinerante titulada 'XX años de Ebrovisión'.

Estará disponible en setenta establecimientos durante todo el verano.

Sebastián llegará a su 70ª edición del 16 al 24 de septiembre. En esta ocasión las nuevas películas de Fernando Franco, Mikel Gurrea, Pilar Palomero y Jaime Rosales competirán por la Concha de Oro. También formarán parte de la Sección Oficial la proyección especial de 'El sostre groc (El techo amarillo)', de Isabel Coixet, y la participación fuera de concurso de la serie 'Apagón', dirigida por Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta. El Velódromo acogerá tres estrenos mundiales: 'Rainbow', de Paco León; 'Sintiéndolo mucho', de Fernando León de Aranoa, y 'Black is Beltza II: Ainhoa', de Fermin Muguruza. 'Suro’ es el debut en el largometraje del director donostiarra Mikel Del 15 al 18 de septiembre Gurrea. Pilar Palomero trae su segunda película (‘La maternal’) tras el éxito de ‘Las niñas’. Mas info en llega a Errentería sansebastianfestival.com Atlantikaldia, el encuentro 4

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Brevísimos. entre culturas y festival de música nacido en el año 2014.

Tanxugueiras, Kolinga, Les Amazones D’Afrique, Albany, España Circo Este, y Palmerita Coco Blue serán las bandas invitadas de esta edición.

Del 23 al 25 de septiembre regresa Sopela Kosta Fest que en su apartado musical cuenta con artistas como Mafalda, Chica Sobresalto, Sua, Anita Parker, Vulk, Kerobia, Nativa o The Lizards.

Info en sopelakostafest.com

SAN TELMO GAUA. Una noche muy especial. Varios // El 27 de agosto tendrá lugar la San Telmo Gaua, uno de los clásicos del verano del museo San Telmo de Donostia. Esta noche tendrá lugar la apertura gratuita de 20:30 a 00:00, tanto de la exposición de Oteiza y Chillida como de la iglesia y claustro. Se podrá disfrutar de servicio de bar y música en directo de Bach (presente en la obra de ambos artistas). Además habrá audiovisuales y otro tipo de actividades. El evento cuenta con la colaboración de Quincena Musical.

25 ANIVERSARIO DE GUGGENHEIM BILBAO. El arte inspira futuro. Varios // En octubre de 2022 se cumplirán 25 años de la inauguración del Museo Guggenheim Bilbao. En un contexto muy diferente al de hace unos años y con un panorama distinto a raíz de la pandemia, el Museo aborda este anviversario con reflexión, ilusión y optimismo. De ahí el lema que preside su aniversario: ‘El arte inspira futuro’. Los ejes de la actividad en este año de celebración son los siguientes: una programación que permita poner en valor los hitos culturales, artísticos y sociales que han tenido lugar en los 25 años de historia del museo, la presentación de la colección propia del museo en su totalidad, la inclusividad en su programación, sus retos y proyección de futuro.

GIPUZKOA PASSPORT. Los mejores planes para este verano. Varios // Descubre los mejores planes que hacer en Gipuzkoa, con una lista en actualización continua y con contenido ampliado a través de Gipuzkoa Passport, una guía para disfrutar del territorio y las actividades de esta provincia. Hay más de cincuenta planes para descubrir, ya sea en familia o con amigos, como incluso en solitario. Con la app Gipuzkoa Passport Movil podrás saber más sobre la historia local y conocer a los personajes más ilustres de la zona, acudir a los eventos que aparecen en su agenda o visitar los lugares más relevantes como pueblos, playas, montes y museos... y llegar fácilmente a ellos a través del sistema de localización. No esperes más y descárgate la aplicación de Google Play. ¡Empieza tu aventura de verano! Info en gipuzkoaturismoa.eus/es/gipuzkoa-passport

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Imagina un Festival, Imagina un Festival, según CARLOS RODRÍGUEZ Exposición // ¿Cómo celebrar el 70 aniversario de uno de los festivales de cine con más solera? El comisario Carlos Rodríguez, que forma parte de la productora MorgancreaCARLOS junto a Asun Lasarte, ha diseñado esta exposición audiovisual que hace un RODRÍGUEZ

recorrido por todos los años de vida de Zinemaldia. La muestra, bajo el título de 'Imagina un Festival' se ha planteado a modo de homenaje no sólo a la industria del cine sino también a los medios de comunicación que han apoyado y apoyan este festival, a las salas de proyección y a la propia ciudad de Donostia. 'Imagina un Festival' es todo un homenaje a los espectadores y al público que ha tenido esta cita internacional desde hace 70 años hasta el punto de que, en cierta manera, se han convertido en protagonistas de esta exposición.

1.-Esta muestra de Zinemaldia podría ser considerada como la exposición de las exposiciones sobre el festival. Lo cierto es que es una producción muy completa donde el visitante puede ir recorriendo las diversas instalaciones que hemos repartido por varios espacios de Tabakalera para conocer el festival desde diferentes hitos y puntos de vista. Es una gran obra colectiva en la que todos podemos sentirnos protagonistas.

2.-Un recorrido expositivo en el que nos da la bienvenida una gran alfombra roja. Parecemos estrellas de cine. Esa es la idea. Esta impresionante alfombra de color rojo nos sirve de hilo conductor y en cierta manera de guía por la exposición a través de sus más de 200 metros de extensión que en algunos momentos está suspendida sobre nuestras cabezas.

3.-¿Qué nos encontraremos en 'Imagina un Festival'?

Se trata de una propuesta audiovisual y por tanto, las pantallas llevan la voz cantante en la misma. Así, podremos ver una zona dedicada al público con fotografías que ellos mismos nos han enviado (a través de una convocatoria pública que hicimos) y donde aparecen con estrellas

de cine y personalidades y otro espacio dedicado a los medios de comunicación que han contribuido a la difusión internacional del festival. Gracias a ellos tenemos un verdadero tesoro en forma de imágenes, textos, entrevistas…

Memoria viva de lo que han sido estas siete décadas.

Más adelante, en el espacio concebido como si de un photocall gigante se tratase, se pueden contemplar a más de 800 personalidades que han visitado Zinemaldia en estos años; además de otra estancia, Zinea, a la que se le ha dado la forma de una gran sala de cine.

Todo el recorrido está lleno de sorpresas y los amantes del cine descubrirán algunos momentos inolvidables de la historia del festival como el paseo que dio John Travolta por la Concha o la sorpresa que se llevó Penélope Cruz antes de recibir su Premio Donostia de manos de Bono, de U2. Texto de Victoria Herrero.

‘Imagina un Festival’, organizado por Morgancrea se podrá visitar en el edificio Tabakalera de Donostia hasta el 24 de septiembre.

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Un encuentro ilustrado, según Un encuentro ilustrado, según su directora ELISABETH PÉREZ FERNÁNDEZ. Fotografía // Del 29 de septiembre al 1 de octubre se celebra una nueva edición, la sexta, del Encuentro de Ilustración Profesional, Irudika. Para conocerlo mejor hablamos con su directora Elisabeth Pérez Fernández.

1.-¿Qué es Irudika? Irudika lleva años construyendo una ventana por la que miramos al mundo desde Euskadi, para observar las tendencias y proyectos que se están forjando alrededor de la ilustración en otros países, y por la que enseñamos la obra de ilustradores/as, agentes y editoriales vascas con el fin de conseguir crear lazos profesionales, aprender y compartir desde el colectivo.

2.-El encuentro acerca la realidad de la ilustración de otros países a Vitoria-Gasteiz buscando así vínculos con nuestros autores y autoras. Este año los países invitados son República Checa, Líbano y Estados Unidos. Cada año paso muchos meses investigando y es sorprendente ver por ejemplo el enorme abanico de autores/as libaneses que trabajan a través del cómic y el fanzine, la huella que la cartelería y el grabado han dejado en la obra de los autores/ as de la República Checa, o la fuerza de la ilustración americana que surge de una manera más outsider y termina vendiéndose en galerías, o haciendo que marcas comerciales les encarguen campañas.

3.-¿Cómo se puede llevar a cabo un encuentro internacional en tiempos de pandemia? Pues con mucha paciencia, por los cambios que nos sacudían día sí y día también, y con un equipo muy kamikaze en el que todos nos queremos mucho. Tengo suerte de contar con un equipo tan bueno como el que forman Kike, Guille, Esti, Helena, Álvaro, Mentxu, Ruth e Irantzu, David, Gheada, Hopper Ink con el diseño, María y Asier en presidencia, los socios/as que nos echan cables…

Cada año ha sido distinto y ha sido una auténtica aventura sortear las dificultades. Conseguimos dos ediciones pandémicas memorables y la verdad es que creo que le alegramos a muchos/as ilustradores/as una época un tanto triste en lo personal y lo laboral.

4.-Las charlas nos permiten conocer otras realidades.

Sí, Irudika surge de la necesidad de mostrar lo que ocurre en el mundo a quien no puede permitirse viajar, y trae agentes para construir nuevos puentes laborales. De hecho pone en valor los nexos vascos con países invitados con el fin de

mostrar ejemplos y crear dinámicas de colaboración entre personas de aquí y de allá.

5.-Los ponentes ofrecen talleres a las asistentes. Para nosotros/as no existe una buena defensa sin el conocimiento de los derechos, y no existe tampoco en nuestra profesión una obra maestra sin una buena idea acompañada de una buena técnica. Creo que los mejores ilustradores/as son quienes con humildad no dejan de aprender, de leer, de observar y de formarse.

6.-Las citas profesionales permiten la revisión de los portafolios de nuestras autoras, lo que se concreta en consejos para encauzar su trabajo e incluso en colaboraciones laborales. Sí, muchas personas vienen a Irudika pensando que van a encontrar trabajo a la primera, y a veces pasa, pero siempre pedimos que aprovechen el tiempo para resolver dudas, que no sea una simple muestra de trabajos, pues a veces de una conversación surgen más proyectos o ideas en común y nunca se sabe qué propuesta puede aparecer años después en la que igual sí tengamos cabida. Hay personas que se obsesionan con hacer contactos y tener citas, y a mi modo de ver, es algo muy antinatural y forzado, que se huele de lejos y asusta a los agentes.

7.-Los sectores paralelos permiten descubrir otros campos en los que tiene cabida la ilustración. Sí, nacen así, de la necesidad de mostrar lo amplio que es el sector de la ilustración y la cantidad de industrias que nutrimos con nuestras imágenes. Hemos tocado temas como la animación, videojuegos, música, diseño, teatro… este año será también muy bonito, va a tener bastante que ver con el arte y los soportes, sobre cómo algo cambia solamente con la manera en la que se exhibe (¡y no puedo decir más!). Texto de Roberto González.

Info en irudika.eus

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KUTXA KULTUR GAUAK. Noches con nuevos talentos. Varios // En agosto y septiembre continúa el programa Kutxa Kultur Gauak, que se inició en julio con la intención de ambientar las noches veraniegas con una selección de música, danza, talleres, teatro y diversas artes escénicas y propuestas locales. Desde Kutxa Kultur se promueve el talento amateur local en música, teatro, danza… Las sesiones tienen lugar a partir de las 20h, con alguna excepción que se puede consultar en el programa. El 6 de agosto tendrá lugar la ‘Reggae Gaua’ (Eira, King Consul, Carlos Ngema, Revolutionary Brothers). El 20 de ese mismo mes actuarán Rumbling Lips (que aparecen en nuestra sección Hemengoak en esta misma página). Agresión Verbal y Mikel Moreno (ya en septiembre) también formarán parte de este circuito. El 12 de agosto habrá teatro con Patricia Franco y ‘Trabajos de interior’ y el 25 danza: ‘Árbol-ser’ de Thiago Cohen de mano de LABO UDA. El día 23 de septiembre habrá un monólogo de Aroa Berrozpe. Toda la programación en kutxakultur.eus/es/agenda/

FESTVAL. La alfombra naranja vuelve a Vitoria. Televisión // La próxima 14ª edición del FesTVal (Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz) se celebrará la semana del 5 al 11 de septiembre de 2022 teniendo como sedes destacadas el Palacio de Congresos Europa y el Teatro Principal de la capital alavesa. El festival recuperará las actividades de calle y su alfombra naranja además de su tradicional programación de estrenos, ProFesTVal o Gala de Clausura. La presentadora de la ‘La Sexta Noticias’ Helena Resano, el conductor del ‘Telediario Fin de Semana’ de TVE Diego Losada y el presentador del informativo matinal de Antena 3 Manu Sánchez, son los nuevos los ‘embajadores’ turísticos de Álava y Vitoria-Gasteiz durante este año.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

©Rumbling Lips

NO SOY PARÍS, es mi nombre artístico. Soy David Grajal. Desde los 16 años he formado parte de diferentes proyectos musicales por la zona de Gipuzkoa, y ahora tomo las riendas de mi propio proyecto solista.

Mis influencias son muy diversas, pero es verdad que a la hora de componer lo que me sale de forma más natural viene del pop rock en castellano y todas sus variantes.

No sabría como definir mi estilo, depende de lo que me pida cada canción voy a hacía un lado u otro.

Mi principal proyecto es hacer canciones que me haga ilusión publicar.

Por ello he decidió sacar singles que pueda ir juntando en EPs en vez de hacer discos.

Instagram, Spotify (Canciones) y YouTube (Videoclips) son mis redes principales aunque también se me puede encontrar en Twitter y Facebook.

LOS SANCHOS somos un grupo formado en 2021 por miembros de Cohen y Hyedra. En febrero de 2022 entramos a Gaztain Estudioak con Eñaut Gaztañaga a los mandos (Ezpalak, Madeleine, Grises...) para grabar nuestro primer disco.

Nos movemos entre grupos como La Dispute, Karate, Touché Amoré o Cloud Nothings.

Es una mezcla de estilos que van desde el post-hardcore al post-punk pasados por el filtro de canciones de estructura pop melódicas.

El 28 de julio publicamos nuestro primer single 'La carga' grabado en plano secuencia y tocado en directo, sin trampas, disponible en Youtube.

Su correspondiente versión de estudio también estará disponible en Spotify ese mismo día. A finales de verano publicaremos un segundo adelanto y en otoño editaremos nuestro primer disco en formato vinilo de edición limitada.

RUMBLING LIPS somos un dúo de rock, nuestras canciones son definidas como puñaladas por su crudeza y vehemencia. Influenciados por delta blues, el rock de los 60's y 70's y la psicodelia, nuestro sonido es abrupto e implacable.

Guitarra de sonido sucio y una voz desgarradora (Aymar Nieto) junto a una batería de ritmos primitivos (Andoni Etxebeste) con letras hostiles y con un toque salvaje. Nuestra puesta en escena es pasional y explosiva.

Nos influido bandas como The Stooges, The Kinks, Black Rebel Motorcycle Club o Brian Jonestown Massacre.

Acabamos de lanzar nuestro nuevo single 'Let´s Dance' con video incluido.

Puedes encontrarnos como @rumblinglips en instagram y facebook y escucharnos en Sspotify.

Nuestro canal de YouTube es: https://www.youtube.com/channel/ UCHJbojLQ9vO5EexwsS9lLeQ LINKTREE: https://linktr.ee/RumblingLips

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¡Ven a Tabakalera!

Kutxa Kultur Gauak.

Varios // Visita uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad de Donostia. Disfruta de actividades inspiradoras en ambiente familiar, paseando por nuestras plazas públicas o disfrutando de la música, la danza y el teatro a través del programa de Kutxa Kultur Gauak en la terraza de la cuarta planta. Visita nuestras exposiciones: 'Ruth Orkin. La ilusión del tiempo', 'Vive la cinéma!' o 'Imagina un Festival', y disfruta de la gastronomía más extraordinaria del lugar. ¡Ven a Tabakalera! Más información en:

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

EDIFICIO MUTANTE. REMODELACIÓN Y AMPLIACIÓN DE EDIFICIO DORLETA EN ESKORIATZA. Con una poética a la hora de describir las ideas generativas de la obra arquitectónica con definiciones como las de “espacios estuche” y “espacios playa”, lo que se transmite es una preocupación por el resultado más allá de consideraciones funcionalistas o meramente efectistas. Abriendo el proyecto a otras cuestiones más amplias y de mayor calado en la forma de vivir el “nuevo” edificio. Para esto es fundamental la labor realizada mediante el proceso participativo que se ha llevado a cabo. Conocer las necesidades en profundidad siempre es un buen comienzo para el proceso de génesis del proyecto. De esta manera la arquitectura da forma y solución a las necesidades de uso y espacio de una comunidad educativa en continua renovación.

No cabe duda del referente proyectual de la arquitectura de Lacaton y Vasal, en cuanto a esas intervenciones de ampliación de las cuales resultan mejoras significativas tanto en cuanto a las condiciones bioclimáticas del edificio como a la ampliación de nuevas posibilidades de uso y disfrute de los espacios añadidos, así como de los preexistentes. Aquí, sin embargo, el proyecto se enraíza en su uso, se apoya en la comunidad educativa para repensar y reflexionar sobre las cuestiones fundamentales a resolver. Y esto se ve favorecido, ni más ni menos ya que se trata de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Así el resultado responde mostrándose “humanizado” y en la vanguardia de un innovador proyecto pedagógico, con un marcado cariz de continua adaptación al cambio. Un organismo vivo, en respuesta a una comunidad educativa muy viva.

El edificio original se construyó en 1976. Era bastante característico por contar con una sola crujía de 11 metros en estructura de hormigón. Un edificio prismático puro, con fachadas de acristalamientos corrido.

A esta estructura se añade una nueva crujía que posibilita una importante flexibilidad de usos, así como las circulaciones horizontales de las plantas del edificio.

Con la intervención se consigue un edificio que responde de manera muy diferente al espacio urbano circundante, y que además se conecta mediante pasarela sobre el río Deba al edifico antiguo del Hospital del Santo Rosario.

Las fachadas más nobles se completan con estructuras superpuestas de ritmos muy acertados que soportan los sistemas de sombreo y elementos de protección y entramado para la vegetación exterior que se pretende sea la cara amable del conjunto y que cuenta con un trabajo de paisajismo detrás. Lo que se puede considerar a la manera de jardín colgante vegetal, con lo que supone de variedad de la imagen final de estas fachadas en función de las estaciones del año.

La ampliación se destina, aparte de resolver adecuadamente los accesos dotándoles de la amplitud necesaria, como lugar de encuentro (el espacio “playa” del que hablan los arquitectos), a alojar un nuevo uso, un cuerpo de planta cuadrada que es el 'Laboratorio de educación y comunicación para la sociedad digital' o “KoLaborategia”. Este trabajo ha estado en la cartera de nominados a los premios de arquitectura del Consejo Superior de Arquitectos.

EDIFICIO DORLETA EN ESKORIATZA (GIPUZKOA) Autores: BeSTe Arkitektura.- Itziar Imaz e Ibon Salaberria.

Ubicación: Edificio Dorlea. Eskoriatza. Gipuzkoa.

Lo mejor: La idea generatriz del proyecto.

Un detalle: Los bancos corridos de la zona exterior en la entrada principal.

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Valientes, libres y apasionadas por la música, Valientes, libres y apasionadas por la música, según MARTIRIO Música // 'Enredadas' es el nombre del espectáculo en el que tres damas de la música popular como Uxia, Ugia Pedreira, MARTIRIO Carmen París y Martirio unen sus voces, que en septiembre presentarán en el festival de folk de Getxo.

1.-¿Cómo surge la idea de unir las voces de las cuatro para crear 'Enredadas'? La idea surge de Uxia, con quien me había encontrado muchas veces en los escenarios. Nos queremos mucho y siempre queremos hacer cosas juntas; ella es una mujer con un gran conocimiento de la música popular y también tenía contacto con Carmen París y es muy amiga de Ugia Pedreira, con quien también ha hecho muchas cosas, así que nos lo propuso y ahí empezamos con Sérgio Tannus y Marcos Teira a las guitarras. Desde que empezamos antes de la pandemia, habremos hecho unos quince conciertos por Galicia y Castilla, y ahora iremos a Madrid y tenemos muchas ganas de cantar en Getxo, porque creo que les va a encantar el espectáculo.

2.-¿Qué tenéis en común las cuatro?

Somos cuatro mujeres que nos llevamos muy bien, nos queremos, nos admiramos y nos tenemos mucho respeto. Además, todas somos bastante curiosas y con una mente muy abierta, no sólo para lo nuestro, sino para todo lo que nos llega al corazón de otros lenguajes y otras regiones. También somos muy libres y nunca nos han podido comprar, sino que cada una hemos elegido nuestro camino sin ser comerciales, y somos mujeres fuertes y con una gran sensibilidad, que nos hemos juntado en un territorio en el que no hay fronteras, ni geográficas ni musicales.

3.-¿Personalmente, qué sensaciones te provoca cada una de tus compañeras? Uxia es una grandísima maestra, con un corazón enorme y una capacidad extraordinaria para estar atenta de todo, es una persona deliciosa; Ugia ha sido un descubrimiento, porque es una persona muy conocedora de la música popular, muy fuerte y con un directo apabu-

llante, un cañón de artista, una fuerza de la naturaleza; Carmen es una mujer que ha luchado por tener su propia voz y por el folklore de su tierra, y es un placer cantar con ella porque, al igual que yo he hecho las coplas en jazz, ella lo ha hecho con las jotas. Nos gusta la misma clase de música y la investigación, y hay se crea un caldo de cultivo extraordinario con el ego justo, porque aquí cada una tiene su parte y no hay nadie que quiera estar por encima de las demás. Hay un tejido armonioso y las cuatro estamos ahí por el corazón y la música.

4.-En Getxo compartiréis escenario con Tanxugueiras y con María Arnal y Marcel Bagés, quienes, partiendo del folk, están cosechando un gran éxito…

Tengo un recuerdo maravilloso del concierto del año pasado en Getxo; Me gustan mucho ambas propuestas que comentas, creo que hay una vuelta al folklore, en otra línea diferente a muchas músicas que se están haciendo que a mí me parece que ni van ni vienen, sino que son del momento. Así que me encanta que se hagan estas canciones que tienen tanta raíz con nuevos arreglos para acercarlos a más gente. Las regiones estamos cada vez más cerca, la música acerca la cultura y tenemos un tejido riquísimo donde nos podemos juntar para enriquecernos. Personalmente, la música que no es abierta a mí no me Martirio, Uxía, Carmen París y Ugia interesa. Texto de Sergio Iglesias.

Pedreira actuarán el 16 de septiembre en Getxo Folk con el espectáculo 'Coplas e alalás', dentro del proyecto 'Enredadas' y acompañadas por Sérgio Tannus y Marcos Teira en las guitarras.

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“Llevo un póster 3D de 'Rick and Morty' para mi hijo. Lo vio el otro día y le gustó mucho.

Y como teníamos un premio pendiente...”

Inés. 43 años.

“He comprado un móvil para mi madre que ya lo tiene viejito y como es su cumpleaños se lo vamos a regalar”.

Unai. 21 años.

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POSTITS.

PROGRAMACIÓN DE TEATRO EN FIESTAS DE LA BLANCA. Con Carmen Conesa, Josema Yuste y Antonio Molero. Teatro // El Teatro

o que ara un hacer e poco y

Principal presenta las nuevas comedias de Josema Yuste, Antonio Molero y Carmen Conesa para las Fiestas de La Blanca 2022. La temporada estival de la Red Municipal de Teatros incluirá un total de once espectáculos, que comenzaron el 12 de julio y se extenderán hasta el 29 de septiembre. Serán veintitrés sesiones, en las que reinarán las comedias y la música.

En Fiestas de la Blanca, el protagonismo absoluto será para la comedia. Los días 4 y 5 de agosto, el Principal acogerá ‘Escape Room’, con Antonio Molero, Marina San José, Leo Rivera y Mónica Pérez. Le tomará el relevo los días 6 y 7, ‘El peligro de las buenas compañías’, con Fernando

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Cayo, Carmen Conesa y Ernesto Arias. Otro referente del humor patrio, Josema Yuste, cerrará la celebración con ‘El Aguafiestas’, obra que también dirige y en la que actúa junto a Santiago Urrialde.

Ya en septiembre, llegará el estreno absoluto de ‘Prisma’, de la compañía Metamorphosis dance, compuesta por los recién ganadores del Premio Max a la mejor obra de danza Iratxe Ansa (Premio Nacional de Danza) e Igor Bacovich. ‘Prisma’ es una pieza creada para el Centro Memorial de las Víctimas del Terrorismo de Vitoria-Gasteiz, que habla del conflicto y de la superación, de la fortaleza y de la lucha.

La venta de entradas en fiestas será del 4 al 7 de agosto, de 11:30 h a 13:30h y dos horas antes de cada función.

Info en blogs.vitoria-gasteiz.org 17

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida el 15 de julio por teléfono.

ÁNGEL LLÀCER.

EL MEJOR MOMENTO ES HOY.

El conocido actor y presentador catalán protagoniza y dirige esta premiada y elogiada versión musical de ‘La Cage aux Folles’ de Jean Poiret, llevada al cine y al teatro en diversas ocasiones. Un canto a la libertad individual que deslumbrará en el Arriaga con sus coreografías y su diseño de vestuario.

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libertad de uno es la que es pero es importante que no coarte Esta obra ha tenido muchas versiones, en teatro y en la libertad de los demás. cine. Esta se basa en la versión musical de Jerry Herman Pues precisamente había leído que es un chute de y Harvey Fierstein, estrenada en Broadway en 1983. optimismo en los tiempos que corren. Los tiempos que Pero ¿cuál es tu relación con esta historia? ¿Cuándo la corren siempre son malos. ¿Cuándo ha habido un respeto a conociste por primera vez? Como tengo una educación los demás? Al final siempre estamos hablando de “los tiempos francófona conocía la película original de Edouard Molinaro que corren". Debe ser que el ser humano como especie desde muy pequeño, anterior al remake de Mike Nichols. tampoco es la bomba (risas). Siempre estamos dando un paso Yo ya crecí con ‘La Cage aux Folles'. Es una comedia y a hacia delante y otro hacia atrás. La evolución real no existe. mí me gusta ese género. Después en 1983 llegó el musical A pesar de ese estupendo vestuario que luces, comende Broadway. Escuché las canciones y me pareció un tas que no te sientes muy cómodo con el transformismo musical clásico de los de toda la vida con una orquestación del personaje, que no te gusta mucho lo de ponerte taimpresionante. Entonces ahí se juntaban las dos cosas que cones o faja. No, la verdad es que no. Es muy incómodo. Este me gustan: la música con la comedia y luego el cariño que yugo al que han estado sometidas las mujeres durante tanto le tengo a la obra desde siempre. No me planteé interpretar tiempo no entiendo a qué es debido. Los tacones hicieron que al protagonista hasta que me puse a hacerlo. Encarno tanto me saliera una hernia y me operé en 2019. Eso sólo por los a Albin como a Zaza. Nos embarcamos en 2018 y desde tacones, así que ya la faja y todo lo demás ni te cuento. Es un entonces estamos con ello. horror. Pero bueno... ¡TODO POR EL SHOW! El doble papel de Albin / Zaza lo interpretáis tanto Se dice de esta función que se sabe cómo empieza, tú como Ivan Labanda. Nos partimos las funciones, si hay pero no cómo acaba. Sí se sabe cómo acaba pero bueno, ocho cuatro las hace él y cuatro yo. Yo empecé con 44 años mi personaje que es Albin tiene este alter ego de Zaza. Los y ahora tengo 48 y un doblete ya no puedo aguantar. Uno protagonistas vivimos en una casa y debajo tenemos nuestro ya se hace mayor (Risas). Es muy cansado porque quiero ser local de cabaret. Convertimos los teatros a los que vamos, en muy exigente y ofrecer un buen producto. Nos hemos ido de este caso el Arriaga, en ‘La Cage aux Folles’ de Saint-Tropez. gira con todo: orquesta, bailarines, actores, cantantes, toda la Yo bajo por la platea, empezamos a hablar con la gente, me escenografía... No quiero ir de gira con una versión reducida, meto con unos u otros... depende de lo que me da o no me quiero dar siempre lo mejor. da el público eso puede durar unos minutos o un rato largo.

Se trata de una función con grandes decorados y 140 Depende del humor del público y del mío en ese momento. cambios de vestuario. En un número yo me puedo cambiar Entonces se alarga... pero siempre acaba igual. Lo que no se fácilmente cuatro veces de vestuario. Y así todo. Multiplícalo sabe nunca es cuánto va a durar conmigo. Con Ivan va más por los veintipico que somos. La gracia está en ser excesivos. ajustado. Como yo soy el director, a mí el director me deja Es lo que nos gusta (Risas). Es una función muy exigente, hacer lo que quiero... a probablemente Ivan no tanto. el trabajo más “Cuando eres director de teatro o cuando eres profesor, que ¿Cómo os repartís exigente que he también lo he sido, siempre hay una parte didáctica. Más que el trabajo entre tu hecho nunca. colaborador habitual Mientras estás enseñar, me gusta acompañar".

Manuel Guix y tú? Él interpretando la es el músico y yo el director. Es así de sencillo. Nos conocemos obra tienes que mirar bien lo que comes, lo que duermes, tiemucho y sabemos cómo avanzar. Él no sabe hacer lo que hago nes que ir al fisio... Ser actor de musical es casi como ser un yo y yo no sé hacer lo que hace él pero juntos nos mejoramos. atleta, un deportista. Hay que llevar una vida muy ordenada.

Así como si nada has participado en algunos de los Es muy sacrificado. Pero luego te compensa. Ahora estamos musicales más célebres que existen como ‘The Full Monen Málaga y el público lo está recibiendo superbien. Además ty', ‘La pequeña tienda de los horrores' o 'Cantando bajo ‘La Jaula de las Locas’ es una cosa que a la gente también se la lluvia’. Yo me dejo llevar por la vida. Nunca intento consela tienes que vender porque no sabe muy bien lo que es. Se guir algo, dejo que las cosas me sorprendan. Yo lo que tengo piensan que es una cosa así de drags, pero realmente es una claro son las cosas que no quiero hacer. ¿Lo que quiero hacer? historia con una trama sobre unas familias y un mensaje. Ya No sé. Yo siempre digo que de mayor quiero ser bailarina. cuando se lo explicas al público y lo ve quieren compartirlo ¿Crees que los musicales están hoy en día más acepcon los seres queridos. El éxito que hemos tenido con la obra tados en teatro que en cine? En el teatro a veces también durante estos años yo creo que en parte ha sido porque la pasa que la gente te dice: “A mí no me gustan nada los gente quería repetir con sus familiares y amigos, y es que musicales pero el tuyo me ha encantado” y yo pienso: “Oye, realmente es un chute de buenas intenciones, de amor, de pues a lo mejor lo que te gustan son las cosas bien hechas". ganas de vivir, de optimismo, de energía... Yo a los actores La gente a veces generaliza. Si una cosa es buena al final al siempre les digo: "No pongáis nada negativo, que sea todo público le gusta. positivo". Porque cosas malas ya hay muchas. Y tampoco ¿Cuándo has actuado previamente en el País Vasco? hay reivindicaciones. Se dice que si en los tiempos de ahora es muy necesario... Lo necesario es que cada uno sea como Hice una gira cuando tenía unos treinta años. Una de mis sea, que viva como quiera y que deje a los demás en paz. La grandes ilusiones que ahora voy a cumplir es realizar una 19

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER función en el Arriaga, porque todo el mundo me ha dicho que es muy bonito, de hecho me dicen que es el teatro más bonito de España. Así que yo tengo muchas ganas de actuar ahí. Además, como Lluís Pascual fue director artístico durante varios años del Teatro Arriaga, y es "catalá", pues yo siempre he tenido mucho interés de estar ahí.

Tu faceta televisiva, ¿te descubrió también una vocación didáctica? ¿Te gusta lo de apoyar y descubrir nuevos talentos? Cuando eres director de teatro o cuando eres profesor, que también lo he sido, siempre hay una parte didáctica. Me gusta acompañar. Yo siempre digo que enseñar no sé si voy a enseñar. Compartiré un tiempo y un espacio con alguien, una experiencia juntos, y esa persona se llevará de mí lo que quiera. Espero que sea mucho. Luego está toda la parte televisiva que es un personaje que me ha sostenido económicamente porque vivir del teatro está complicado. Es un trabajo muy vocacional. Eso es lo que nos salva y también nos hace decir que sí a veces a cosas que están muy mal pagadas. Realmente es una profesión muy inestable.

En una entrevista reciente en la radio decías: “Me voy a retirar pronto”. Si lo haces, ¿te retirarás del todo? Bueno, yo quiero ir retirándome pero con esto me refiero a no trabajar tanto como he trabajado. Cuando hablo de retirarme quiero decir por ejemplo que dirigiré una obra de vez en cuando y ya está. Por ejemplo ahora me voy a encargar de ‘El tiempo y los Conway’ de J.B. Priestley para

el Teatre Nacional de Cataluña y con eso ya tengo para un tiempo largo. La hizo Mario Gas hace treinta años en Cataluña y como Mario Gas es un poco como mi maestro yo siempre he ido siguiendo sus pasos. Eso digo yo, no sé, igual tengo la mitad de talento que él (Risas). Pero bueno, esto es lo que quiero decir. Hacer pocas cosas. He hecho mucho y me he ganado muy bien la vida así que, ¿para qué seguir?

Texto de Roberto González. Fotografía de David Ruano. Àngel Llàcer Pinós es un actor, director teatral y presentador de televisión nacido en Barcelona en 1974. Es especialmente conocido por su participación en programas como ‘Operación Triunfo', ‘Tú sí que vales' o ‘Tu cara me suena’, aunque paralelamente y desde hace años ha desarrollado una prolífica carrera en el teatro y en especial en el musical. Estudió en el Liceo Francés de Barcelona, donde se inició al teatro con el profesor Gerald Escamilla. Ha participado, como actor, director o ambas cosas a la vez en obras como ‘La tienda de los horrores’, 'The Full Monty’, 'Ya van 30', 'Geronimo Stilton’, ‘Madame Melville', 'Frankenstein', 'El petit princep', ‘Cantando bajo la lluvia' o 'La jaula de las locas', entre otras.

‘La jaula de las locas’, dirigida por Ángel Llàcer y Manu Guix y protagonizada por Llàcer, se representará del 18 de agosto al 11 de septiembre en el Teatro Arriaga.

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EL AMOR ES LIBRE.

CARLOTA FERRER.

Entrevista respondida el 12 de julio por teléfono.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER La directora y diseñadora de vestuario nos trae una versión de ‘El beso de la mujer araña' protagonizada por Eusebio Poncela e Igor Yebra. Esta obra de Manuel Puig, versionada por Diego Sabanés, habla del amor prohibido entre dos presos.

Esta obra de Manuel Puig ha tenido varias versiones y adaptaciones, ¿cómo es la que ha realizado Diego Sabanés? Lo que ha hecho Diego Sabanés es hacer

una versión donde se elimina la contextualización en Argentina y la manera de hablar que se acerca más a lo que es el castellano. Es una adaptación muy fiel de la obra teatral de Puig y lo único que cambia es la dramaturgia por parte de la dirección.

haber quedado un poco antiguo, y sin embargo, no es así.

La nota de prensa comienza con una pregunta: “¿Qué es ser hombre?” Es una frase del texto que

cualquier sistema con una dictadura, con la opresión, la censura o la tortura. El personaje de Valentín es un activista político. Él quiere cambiar el mundo para que exista igualdad entre los seres humanos independientemente de su raza, sexo o religión.

me gustó porque en un determinado momento Molina le lanza esta pregunta a Valentín, que contesta desde un lugar político, pero Molina se refiere a algo más emocional. Además dice que el hombre no tiene por qué estar cargando con ese espíritu de lucha y esa virilidad sino que un hombre que se atreve a mostrar sus emociones es más hombre que otro que las oculta. La obra rezuma erotismo gracias a las películas de las que se habla y a la relación homoerótica entre los personajes.

Eusebio Poncela dice que “va a aumentar la natalidad en España gracias a esta obra”.

¿Cobra especial actualidad la historia ahora que se están reconociendo de forma más amplia los derechos de las personas trans? Sí, lo que pasa

Esta obra ha tenido adaptaciones en ópera y en musical. ¿Qué importancia tiene la música en esta función? En el propio texto aparece un

es que, en este sentido, Puig ya era muy moderno porque él habla precisamente de no etiquetar. El personaje de Molina cree que es una mujer pero no habla de operaciones ni de transformaciones.

Simplemente es. Es una obra de los años setenta por lo que todo lo referente al colectivo LGTBI podría

bolero que canta Molina y luego, por mi manera de trabajar, en la que se hibridan la danza, la música y el texto, aparece la música y el espacio sonoro es muy importante. Hay algunos momentos coreográficos pero no en el sentido de un musical. Texto de Roberto González. Fotografía de Nacho Peña.

Aunque se hayan eliminado esas alusiones, entiendo que la pieza tiene un mensaje político a varios niveles. No se sabe dónde transcurre pero

‘El beso de la mujer araña’, dirigida por Carlota Ferrer, con Igor Yebra y Eusebio Poncela, se representará del 2 al 4 de septiembre en el Teatro Principal de Donostia.

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Entrevista respondida el 21 de julio por teléfono.

DIEGO PÉREZ.

LAS PUERTAS GIRATORIAS DEL SIGLO XIX. El conocido actor da vida a Antonio Ugarte, ‘El trepa de palacio’, en este musical bufo y coral dirigido por Felipe Loza basado en el personaje real de un bailarín vasco que logró convertirse en uno de los consejeros más íntimos del rey Fernando VII. ¿Cómo es tu personaje, Antonio Ugarte? Es el centro de la historia, pero hay muchos personajes a su alrededor. Estamos todo el tiempo casi todos en escena, lo que pasa es que otros actores y actrices cambian de personaje y yo no. Es una obra muy coral.

Está basado en una persona real. Bueno, no conozco en profundidad la historia del personaje real. Lo que cuenta sobre él la función de teatro es que era un bailarín y profesor de baile que se valía de sus encantos para medrar e ir escalando posiciones.

Era un tipo listo con muchas relaciones personales en la corte. Los datos que se dan son reales pero no es una clase de historia, está contado de una forma que pueda resultarle atractiva al público. ¿Qué tipo de sátira contiene la historia? Estamos hablando de los intereses en las altas esferas, que es algo que perfectamente se puede trasladar al día de hoy. Es como si nos refiriéramos a las puertas giratorias del siglo XIX. Todos los personajes de la función se mueven por su propio beneficio, que eso es algo que también es muy actual. Se trata de mostrar las vergüenzas de todos estos personajes. ¿El público va a simpatizar con los personajes o todo lo contrario? Los va a odiar pero a la vez le van a hacer mucha

gracia porque los mostramos de una manera en la que se ve que son malos pero en el fondo también algo torpes en muchos momentos. Son personajes llevados el extremo. Está hecho para que la gente disfrute y se lo pase bien a la vez que les contamos una historia que está inspirada en hechos reales.

Las coreografías son de Leire Ormazabal, que también actúa en la obra. Sí, nos hace unas coreografías con las que nos mete

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

‘El trepa de palacio’, dirigida por Felipe Loza, con Aitor Echarte, Diego Pérez, Leire Ormazabal, Nahikari Rodríguez o Unai Elizalde, se representará del 19 al 28 de agosto en Pabellón 6.

mucha caña. Es una función de teatro que busca ser un engranaje casi perfecto. Lo que hemos hecho con Leire Ormazabal en las coreografías y Unai Elizalde en la música es buscar el ritmo en todas las escenas.

Decías que se trata de una obra coral... Me ha tocado trabajar con todos los de la Gazte Kompainia. Soy el único “adulto” por así decirlo pero son todos superespabilados. Lo cogen todo al vuelo. Me he tenido que poner yo las pilas. Ellos tienen mínimo cuatro o cinco personajes cada uno. En esta función ocurre además que los chicos hacen de chicas y viceversa.

Has colaborado en algún que otro musical. Siendo un malísimo cantante y habiéndome dejado el ritmo en casa he tenido la suerte de trabajar en varios musicales. Estuve en ‘Cabaret Chihuahua', en ‘Caperucita Feroz’... En este caso no canto mucho, creo que el público lo agradecerá. Lo hacen los demás, que lo hacen mucho mejor, pero la parte rítmica y de coreografía sí que la estamos trabajando muy fuerte. Vamos a tope. ¿Cómo ha sido el trabajo con el director, Felipe Loza? Felipe Loza es el director de ‘Cabaret Chihuahua’, de 'Chichinabo Cabaret'... había trabajado con él en ‘Naúfragos’. Ya nos conocemos.

Sabe cúales son mis limitaciones y aún así ha decidido que esté. Es un tío con una cabeza privilegiada. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida el 18 de julio por teléfono.

FRAN PEREA.

Y SU SUEÑO DE PARTICIPAR DE LA MAGIA DEL TEATRO. El malagueño Fran Perea y sus compañeros en ‘Retorno al Hogar’ visitarán Bilbao a finales del mes de septiembre en la adaptación de la obra del Nobel de Literatura Harold Pinter. Todos ellos forman parte de una perfecta tormenta familiar.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER En septiembre aterrizas en Bilbao con un reparto de lujo en la obra ‘Retorno al hogar’ de la que estos días habéis empezado con los ensayos. Sí, eso es. Para mí es un orgullo

formar parte de este proyecto basado en una obra de Harold Pinter, un autor que ya ha demostrado su maestría a la hora de provocar, y que Daniel Veronese ha adaptado de forma tan maravillosa para llevarla de nuevo a los escenarios. Es una obra que sorprenderá al espectador, que le plantea muchos misterios, dudas, preguntas sin resolver… Es el perfecto ejemplo de lo que es el teatro del absurdo de Pinter.

Además, imagínate el lujo que es compartir textos y escenario con actores y amigos de la talla de Miguel Rellán, David Castillo, Alfonso Lara, Juan Carlos Vellido o Silma López con la que no había coincidido trabajando. No podría tener mejor compañía para volver a Bilbao que es una ciudad a la que siempre me gusta volver.

Pero antes de eso estamos con los ensayos, que acabamos de empezar, y luego estrenaremos la obra en Avilés,

pasaremos por Bilbao y tras varias ciudades la gira estará en Madrid en el mes de enero.

En esta obra se cuenta la historia del regreso de un hijo, que ha triunfado en la vida por así decirlo, a su casa y allí están el resto de sus hermanos, su padre viudo, su tío… con una existencia que parece que se ha detenido con el paso del tiempo. La obra cuenta la historia de este

joven como bien dices que tras muchos años vuelve con su mujer a su casa. Allí están el resto de sus hermanos, su tío y un padre viudo con un carácter un tanto peculiar.

No es un regreso feliz como muchos puedan pensar sino que en ese momento empiezan a aflorar ciertas tensiones, envidias, recelos… que parece que habían estado dormidos durante todo ese tiempo. Y todo en un ambiente de lo más asfixiante, sobre todo para ese hijo mayor que regresa a su hogar.

Háblanos de tu papel. Mi personaje tiene muchas aristas.

Es un buscavidas y un tipo con una gran inteligencia emo-

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cional que sabe cómo tratar a cada una de las personas con las que se encuentra en su vida.

En mi caso interpreto a uno de esos hermanos que se ha quedado en esa casa y que, en cierta medida, le ha tocado vivir una vida que, de haber podido elegir, igual no hubiese sido la vida que anhelaba desde niño. Pero es así, le ha tocado vivir una vida en la que de repente irrumpe ese hermano que ha triunfado en la vida y que viene de Estados Unidos donde es catedrático de filosofía. Es ahí cuando todo se desmorona entre ellos.

“Estoy muy agradecido

Cuando iba con mis padres al teatro yo quería estar ahí arriba, contar cosas que igual siendo Fran no podía contar, participar de esa magia… Y vaya que sí lo he logrado. Para mí, el teatro es un bálsamo de libertad, un espacio para contar historias, para remover a esa persona que te está viendo… por eso disfruto tanto haciendo teatro… pero también viéndolo.

Imagínate, ni en sueños. Yo estoy tremendamente agradecido por todo lo que me dio ese papel en una serie como ‘Los Serrano’ y lo que ha supuesto en la historia de la televisión de nuestro país. Pero, lo cierto es que yo me hice actor para subirme a las tablas de un teatro.

celebrar ese aniversario y mi primer álbum en forma de revisiones de las canciones de ese primer trabajo y que iremos mostrando poco a poco. Como, por ejemplo, la que ya hemos sacado con Ana Guerra en el tema 'Voy a pensar en ti'. Texto de Victoria Herrero.

Precisamente, en relación con esa serie que te dio la fama, hemos conocido un proyecto muy especial para celebrar el 20 a 'Los Serrano' Este personaje aniversario de ‘Los es un cambio de pero lo cierto es que yo me hice actor Serrano’. ¿De qué se registro de 180 para subirme a las tablas de un teatro". trata? Sí, es el proyecto ‘Uno más uno grados del papel son 20’. Un proyecto muy especial enfocado al de Marcos de ‘Los Serrano’ que te dio fama ámbito de la música y donde contaremos con mundial. ¿Te imaginabas ese éxito cuando colaboraciones muy especiales. Un disco para de pequeño ibas con tus padres al teatro?

La obra ‘Retorno al hogar’ se representará en el Teatro Arriaga de Bilbao el 23 y 24 de septiembre.

Fran Perea se dio a conocer ante el público con su papel de Marcos en ‘Los Serrano’. Una serie que también le abrió las puertas de la canción y que le lanzó a la participación en películas y obras de teatro. Además de su papel interpretativo, Fran Perea se ha sabido reinventar todos estos años y ha compaginado la actuación con la gestión de diversos proyectos culturales.

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Entrevista respondida el 29 de octubre de 2021 por Zoom.

ADAM DURITZ.

LA SUITE MILAGROSA. Tras un período de barbecho el líder de Counting Crows ha regresado con un cambio de look y un nuevo EP, ‘Butter Miracle Suite One’, del que se siente muy orgulloso. Este trabajo sencillo (que no simple), emotivo y honesto le ha llevado a una gira que pasará por la Sala Santana 27.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Estás muy entusiasmado y orgulloso de este nuevo álbum, 'Butter Miracle Suite One', pero ¿cómo te sentías antes de comenzar a escribir el álbum? ¿Tenías siquiera interés en componer algo nuevo?

No estaba muy interesado en crear nueva música antes de empezar con esta suite. Me divertía ir de gira pero ya no sabemos cómo poner los discos en el mercado. Es todo mucho más duro, más confuso... Pero tan pronto como me puse a trabajar en esto me di cuenta de que tenía muchas ganas de sacarlo a la luz.

Desarrollaste esta suite en una especie de aislamiento en una granja en Londres... y después de eso vino el verdadero confinamiento. Sí, es cierto. A veces estaba con mi amigo y su familia. Otras veces estaba mi novia, pero a menudo estaba yo solo, con dos perros.

Realmente era muy parecido a un confinamiento. Pero de alguna manera todo esto me impulsó a escribir canciones nuevas por primera vez en mucho tiempo.

Cuando creaste esta ‘Parte Uno’, ¿ya estabas seguro de que ibas a hacer la segunda? Originalmente iba a ser una sola suite. Ni siquiera sabía si iba a funcionar.

Sé que te lo dicen mucho, pero en la granja también te afeitaste la cabeza... ¿te preocupaba que los fans te asociaran con tu imagen anterior? Todo el mundo lo menciona. Cuando escribo música espero que la gente reaccione a ella, pero no cuando me corto el pelo (risas). Fue una especie de impulso. Antes de empezar a componer la suite viajamos a Inglaterra y antes de ir a la granja estaba en Londres en la casa de mi amigo. La primera mañana que llegamos allí teníamos mucho jet lag, mi amigo estaba trabajando, mi novia estaba agotada y yo intentaba darme una ducha para mantenerme despierto.

Estaba allí en el baño y vi las tijeras...y decidí raparme.

Simplemente lo hice. Ni siquiera lo pensé. Luego desperté a mi novia y le di un susto de muerte porque ya no sabía ni quién era (risas).

Hablando del disco, comienza de forma sencilla con 'Tall Gras' y luego gradualmente incluye más rock and roll para volverse más operístico en 'Angel Fourteenth', con solos de guitarra y homenajes a The Who en 'Bobby and the Rat Kings'...¿Planeaste esa estructura in crescendo o refleja tu creciente entusiasmo en el proyecto? Un poco de las dos cosas.

No había tocado el piano o escrito canciones en mucho tiempo así que cuando empecé a hacerlo los primeros temas fueron muy sencillos porque era lo único que era capaz de hacer en ese momento. Así pues, ‘Tall Grass’ comienza de forma muy simple. Tras algunas horas de trabajo comienza la segunda parte de la canción y es mucho más

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Adam Duritz (1964) es el cantante de la banda Counting Crows. Nació en Baltimore, Maryland, y creció en Boston (Massachusetts), El Paso (Texas) y Berkeley (California). Duritz es el cantante principal y miembro fundador de la banda de rock Counting Crows, responsable de hits tan célebres como ‘Mr. Jones' o 'Accidentally in Love’ (nominada al Oscar por formar parte de la banda sonora de ‘Shrek 2’) .

Antes de esta formación, cantó en The Himalayans. Ha colaborado con The Wallflowers, Ryan Adams y Peter Stuart. En 1997, creó su propio sello discográfico, 'E Pluribus Unum’, con el que produjo a bandas como Joe 90, Gigolo Aunts, y Neilson Hubbard. En 2000 el sello desapareció al ser adquirido por Interscope.

Counting Crows actuarán el 29 de septiembre en la Sala Santana 27 de Bilbao.

guay. Se siente un poco como si hubiéramos escrito ‘Tommy’, melódica y emotiva porque se va abriendo paso mi capacidad de los Who, y tuviéramos oportunidad de tocarlo. Es bonito para componer. ‘Tall Grass’ fue como una puerta al resto de poder incluir algo de esta magnitud. la suite y a mi disposición para escribir canciones de nuevo, En varias ocasiones has sido crítico con las decisiones que se fue elevando hacia temas como ‘Angel Fourteenth’. de los sellos discográficos... Si tuvieras que empezar No concebí ningún tipo de estructura. Sencillamente ocurrió. ahora mismo con las formas modernas de distribuCada canción salía así porque era lo que correspondía después ción, ¿tratarías de ser más independiente? En lo que se del tema inmediatamente anterior. refiere al apartado creativo siempre hemos operado de forma Las letras parecen pasar de conceptos universales en independiente. Las discográficas nunca han tenido nada 'Tall Grass' a historias más particulares o personales que ver con el resultado de nuestros álbumes. Ni siquiera les en los temas siguientes. En cierto modo sí pero también dejábamos entrar en el estudio con la excepción de Tony Berg, al contrario. El primer tema comienza de manera bastante un tipo genial que nos ayudó mucho en “micro” ya que trata nuestro segundo disco. El problema con específicamente de la “En los conciertos tocamos seguida las compañías discográficas es que son muerte de un animal toda la suite. Se siente un poco como si bastante incompetentes la mayoría de y luego se abre hacia hubiéramos escrito ‘Tommy’, de los Who". las veces. Son como bancos. En el pasado la vida y la muerte hacías uso de ellas porque no tenías como conceptos dinero para distribuir un disco. Ahora es mucho más fácil. Si mucho más universales, pero después vuelve a convertirse en quieres puedes ponerlo directamente en bandcamp o subirlo algo muy personal. Como decía antes no planeé la estructura a Apple Music. El problema es que nadie quiere pagar por previamente, simplemente dejé que fluyera. nada. Hay muy pocas industrias que puedan sobrevivir con ¿Cómo tocáis la suite en esta gira? ¿La interpretáis la mitad de sus ganancias. En el caso de la música solíamos toda seguida? Tocamos toda la suite, de principio a fin. Son sacar dinero de vender discos y de las giras, pero de repente como dieciocho minutos dentro de cada show. la mitad de eso se ha perdido totalmente. Sigo sin entender En cierta manera es lo contrario a vuestra tónica por qué a la gente no le importa pagar por unos neumáticos habitual, ya que os gusta mucho alterar el orden de las nuevos pero le cuesta pagar por el arte. Aunque es algo que canciones en los conciertos. Bueno, seguimos cambiando lleva ocurriendo desde hace miles de años. Texto de Roberto el resto de las canciones en cada concierto pero en lo que González. Fotografía de Mark Seliger. respecta a la suite la tocamos completa y en orden. Es muy

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Entrevista respondida el 13 de julio por email.

GINEBRAS.

DE CRYSTAL FIGHTERS A CARMEN LOMANA. Tras el éxito de ‘Ya dormiré cuando me muera’ Magüi, Sandra, Raquel y Juls regresan con ‘Alex Turner’, el primer single de su segundo disco. Este verano la banda madrileña, que destaca por sus referencias generacionales y la alegría de sus letras, está por fin de gira por varios festivales.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Dado que vuestras canciones están hechas para el baile, ¿cómo estáis viviendo toda esta vuelta a la normalidad y vuestra gira por festivales? Es una locura, porque hicimos este disco con todo el subidón de hacer una gira en 2020 y tocar canciones hechas para festivales. Vino la pandemia y nunca supimos lo que era dar un concierto delante de gente que se supiese nuestras canciones. Así que la vuelta a la normalidad, tocar delante de miles de personas y que todas canten y bailen, para nosotras ha sido demasiado heavy. Cuando vemos los carteles, no nos lo terminamos de creer. Es un sueño.

Muchos de vuestros temas han ido acompañados de videoclips, con una estética bastante cuidada y colorista. ¿Ha ayudado esto a que se compartan y se conozcan más en redes, especialmente durante el confinamiento? Nos pensamos muy bien si sacar el disco o no durante el confinamiento porque era todo alegría, color, fiesta, bromas… y el mundo se estaba yendo a la mierda, así que igual no pegaba. Pero después de pensarlo bien, creíamos que eso era justo lo que necesitaba la gente. Desconectar un poco del ambiente gris que nos rodeaba y darle un poco de color y alegría a sus vidas para llevar mejor la situación. Creemos que esta decisión de seguir adelante, aun con el percal que había, nos ha beneficiado.

Precisamente parte de ese look en ocasiones tiene un toque vintage, palabra a la que también aludís en una de vuestras canciones, ¿sentís afinidad por lo retro, estética y/o musicalmente? Por ejemplo, por los años sesenta... Nuestros principales referentes son Los Beatles, o sea que ya por eso algo de amor y afinidad sí que hay por los sesenta. Y también somos consumistas de la ropa vintage, de las cámaras analógicas, de las instantáneas… De hecho grabamos en una cámara de video de estas que se usaban por los 90, todos nuestros viajes de gira o grabaciones de disco etc. Viva lo retro, claro que sí. Aunque: “¡Qué caro es todo lo vintage!” (Risas).

En algunos temas mencionáis directamente a Crystal Fighters, los Beatles o Arctic Monkeys, ¿los contáis como influencias? Cien por cien. El flechazo con Crystal Fighters viene ya desde muy atrás, pero fue en el FIB 2017 donde Sandra les vio en directo, y a raíz de esa experiencia apoteósica que fue el festival escribió la canción. Y nos ha llevado a conocerlos y todo… Les encanta ese homenaje que les hemos hecho y son personas maravillosas. ¡Qué puta suerte tenemos!

Quedasteis cuartas en el Proyecto Demo del FIB y llegasteis a la semifinal del Mad Cool Talent. Este tipo de

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concursos e iniciativas, ¿son fundamentales para mantener la ilusión en las bandas que empiezan? Son tan fundamentales que sin esos concursos probablemente no estaríamos donde estamos o por lo menos nos habría costado mucho más. Te da visibilidad de cara a la industria, que fue nuestro caso, uno del jurado tenía un sello y de ahí empezó a correrse la voz. Al final es un punto de partida para las bandas que empiezan y toda ayuda es buena.

Uno de vuestros primeros hits fue ‘La típica canción’, que ironiza sobre las canciones pegadizas siendo a su vez muy pegadiza, ¿os gustan los temas con estribillos muy marcados? Sí, creo que de ahí viene la influencia del pop más puro. Al final no podemos

La canción es un poco una crítica a esa gente muy encasillada en un estilo, o en un entorno incluso, como por ejemplo un indie que no quiere decir que le gusta el reggeaton o el pop, o un rockero al que de repente le gusta Celine Dion, ¡qué coño importa! La música es música y nada más. Parece una tontería, pero creedme que estos prejuicios son más comunes de lo que parecen. Y no soportamos esa soberbia que rechaza ciertos estilos de música por creerse más o menos guay. ¿Os habéis encontrado alguna vez con Yung Beef o Carmen Lomana? Personalmente no pero, no me preguntes por qué, nos llegó un vídeo de Carmen Lomana a través de un contacto en común. Nos decía que le encantaba la canción y que ya nos veríamos por Malasaña, que ella iba mucho.

“Nos pensamos muy bien si sacar el disco o no Ah, y nos decía también que vivan durante el confinamiento porque era todo alegría, las Ginebras. Definitivamente la color, fiesta, bromas… y el mundo se estaba yendo vida es una simulación.

En vuestro EP incluisteis una a la mierda, así que igual no pegaba". versión muy movida de ‘Con altura’ de Rosalía. ¿Os gustaría hacer alguna otra versión en el futuro o fue negar que la música de Ginebras se basa en su más un capricho o una curiosidad? Lo que mayoría en las melodías sencillas y pegadizas, y nos movió a hacer esa versión fue en primer cuando tienes un buen estribillo todo lo demás lugar que no teníamos canciones suficientes, casi que da igual (no da igual, pero ya me entendéis). Es el subidón de la canción, lo que todo y teníamos que rellenar el setlist. Así de simple y poco romántico. Pero la razón por la que el mundo está esperando. elegimos ‘Con altura’ fue porque queríamos Un verso que destaca de ese tema es el hacer una versión DE VERDAD. Es decir, que no de “Es lícito sentir placer por cosas que tuviera nada que ver la original con la versión, odias y reconoces que estás bien”, ¿Tenéis e irse a un tema de reggeaton era lo más fácil muchos guilty pleasures? ¿Podéis confesar de transformar. Aún así, menudo temazo. Texto alguno? La cuestión es que se podría decir que de Roberto González. Fotografía de Manuel no tenemos guilty pleasures porque no nos da Leon. vergüenza admitir todo lo que escuchamos.

Ginebras actuarán el 12 de agosto en Sonorama Ribera (Aranda de Duero) y el 6 de octubre en BBK Udazken Soinuak (Sala BBK de Bilbao).

Ginebras son Magüi (guitarra rítmica y voz principal), Sandra (guitarra solista y segundas voces), Raquel (bajo) y Juls (batería). A finales de 2019 editaron ‘Dame 10:36 Minutos’, su primer EP. En septiembre de 2020 lanzaron su esperado primer LP, ‘Ya Dormiré Cuando Me Muera’ (Vanana Records), que recibió el Premio MIN al Mejor Álbum de Pop del año y en el que destacaron hits como ‘Crystal Fighters’, ‘Vintage’ o 'Cosas moradas'. En 2021 reeditaron en formato deluxe ‘Ya Dormiré Cuando Me Muera’ con varios remixes.

A partir de ese año la banda empezó a recorrer gran parte de la geografía española tocando en los festivales más importantes del país.

Acaban de publicar, ‘Alex Turner’, primer adelanto de su segundo LP, un tema en el que dan rienda suelta a su faceta más rockera y punky.

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Entrevista respondida el 14 de julio por email.

SUUNS.

EL CAMINO HACIA LA MÍNIMA EXPRESIÓN

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

La banda de Montreal comienza su gira por Europa con un show personal y minimalista.

Considerada una de las más importantes formaciones de krautrock moderno, Suuns se encuentra en un momento de oxigenación de su música.

Desde el lanzamiento de su último álbum ‘The Witness’ (2021), los directos de esta banda de Montreal tienen alma de jam session. Con más de una década a sus espaldas interpretando los diferentes sonidos que inspiran cada momento de su carrera, esta nueva era trae consigo atmósferas minimalistas pero envolventes que esconden la genialidad musical de la banda canadiense. Hablamos con su guitarrista, Joseph Yarmush.

Suuns actuarán el 25 de septiembre en Dabadaba, Donostia.

¿Cómo ha cambiado la energía de la audiencia en vivo al interpretar ‘The Witness’ en comparación a otros álbumes menos suaves? No estoy seguro. Parece que hay una energía diferente en general por ahí. La gente empieza a salir de sus búnkeres subterráneos a través del humo proverbial que va despejándose. Así que es difícil saber si a la gente le gusta Suuns o simplemente el acudir a shows en general.

De cualquier manera, nos gusta y con gusto celebraremos la nueva libertad. ¿Hay alguna canción de los álbumes antiguos que disfrutéis tocar especialmente, incluso si destaca sobre vuestro tu setlist actual? Parece que a ‘Music Won't Save You’ le está yendo bastante bien en nuestro repertorio actual. ¿Es cierto que cuanto más minimalista es una canción, más difícil de terminar? Realmente no. No existe una regla general sobre por qué una canción es difícil de terminar. A veces hay que sentarse y reflexionar sobre algo, y esperar. Una solución puede presentarse más adelante. Por lo general, hay un punto en el estudio en el que has escu-

chado una canción tantas veces que tienes que alejarte por un tiempo y volver para escucharla con el oído más fresco.

La banda ha apoyado mucho el proyecto en solitario de Ben. ¿Esa línea extra de trabajo tuvo un impacto positivo en la banda? Apoyamos todos nuestros proyectos en solita-

rio. Hacer otros proyectos nos llena de maneras que Suuns no siempre puede hacer y definitivamente nos impacta positivamente cuando volvemos a estar juntos. Es necesario mantenerse ocupado creativamente e incluso vivir la vida, alejarse (de nuevo) para evitar el agotamiento.

Vuestra gira europea tiene fechas en locales y ciudades muy concretas con una escena músical interesante que otras bandas del otro lado del Atlántico a veces dan por hecho. Pero lo cierto es que sin importar el tamaño, obtenéis excelentes respuestas dondequiera que vayáis.

Después de todo este tiempo, ¿aún os emociona encontrar seguidores en nuevas ciudades? Sí. Ir a nuevos lugares es

emocionante. Es por eso que giramos. Siempre queremos tocar para nuevos públicos y conocer gente nueva de todo el mundo. Texto de Janire Goikoetxea.

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Entrevista el 21 de julio por email.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

LUNA KI .

COSECHANDO LA LIBERTAD. El Benidorm Fest fue el paso en falso que Luna Ki tuvo que dar para sacar su arriesgada propuesta de las profundidades del underground. La descalificación de su single candidato ‘Voy a Morir’, abrió un debate en torno al Autotune como herramienta creativa, que lejos de privarle de la oportunidad eurovisiva, la convirtió en una artista de primera fila en el competitivo mundo de la música urbana nacional. Drag, maximalismo y referencias a géneros como el trap o el k-pop, son las armas de Luna Ki para hablarnos de los miedos y las pasiones de una artista incomprendida en pleno ascenso. ¿El Autotune ha sido parte de Luna Ki desde su nacimiento? Sí, en la escena urbana donde nació mi música se grababa

con Autotune. De todos modos, mi conexión con la música empezó mucho antes de que yo descubriese lo que era el Autotune y siempre he intentado escuchar todo tipo de música.

En mis inicios, como herramienta compositiva fue mi compañera en muchas noches, cuando empecé a grabar en casa de mis padres. No tenía muchas herramientas pero desde luego saber utilizarlo me abrió muchas puertas. Entre mis primeras maquetas de 2018 hay temas con y sin Autotune. Un día subí a mi Soundcloud ‘SEPTIEMBRE LA ORIGINAL’, la cual tuvo algo de repercusión y grabé en un estudio para sacar mi primer EP 'Unknown, 2034’ para plataformas digitales, que saldría en 2019.

‘Unknown, 2034’ no existe en físico, aunque sí hicimos una edición limitada de singles de ‘Septiembre’, que incluye una versión regrabada y mejorada de la canción, que sólo se puede escuchar en esa versión física.

Hasta tus canciones más bailables están cargadas de emociones profundamente humanas ¿Cómo has conseguido que el público conecte con la persona tras el artificio?

Supongo que he conseguido que el público conecte conmigo siendo tal y como soy, siendo yo mismx. Estoy expresando lo que siento en todo momento. ¿Cómo ha afectado a tu música el salto a la calidad del sonido de tu último álbum ‘CL34N’? Este salto he decidido

darlo yo, ya que esta es mi carrera y quiero darlo todo en ella. Al ser ‘CL34N’ mi primer álbum, la calidad general del proyecto tenía que ser mejor que lo anterior y tenía que molar mucho.

Gracias a que me he rodeado de personas que son la bomba, he conseguido hacerlo R34L. Entre ellas están Miguel García (allnightproducer); el productor e ingeniero con el que he trabajado en el álbum; y otras muchas personas talentosas, como MNLO

(estilista y diseñador), Miguel Reveriego (fotógrafo de moda), Favela (director de 'Putón'), Javi Prada (también director de videoclips como 'Voy a Morir' y 'Piketaison'), Doble Cuerpo (equipo de management), Miguel Calderón (batería), Diddy Stain (guitarrista), Shannade Morgan (maquillador), Pol Guarné (maquillador y peluquero), Carlos Hernández Carbonell (ingeniero de mastering), Raúl Santos, Kalanial, Roty, Eurosanto, muy buenos amigxs y familiares, y un largo etcétera de nombres. Me he enamorado completamente del proyecto y ahora que lo he “parido” quiero “criarlo”.

El fandom que has creado, ¿es como lo esperabas? Mis mákinas son algo con lo que creo que no podría ni siquiera haber soñado. No sabía que esta peña existía, no sabía que había tanta gente como yo. Me alegro de darnos voz, nos lo merecemos.

Tu carrera musical arrastra mucho de tu pasión por la moda, ¿te ha ayudado este proyecto a encontrar un equilibrio entre tus inquietudes creativas? Soy una

fashion killer por naturaleza. Y por supuesto, este es mi proyecto personal de vida y me siento libre en él. Sé que si tuviese más tiempo, me lo pasaría haciendo más arte. Anhelo dedicarme solo a CR34R. 6. Define en tres palabras un directo de Luna Ki. Amor/

dolor, desnudo/moda y muerte/vida. Un ser en búsqueda del eKiLibrio.

Texto de Janire Goikoetxea.

Fotografía de Assiah Alcázar.

Luna Ki actuará en Totem Aretoa, Villava, el 17 de septiembre.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 22 de Julio por email.

IZAL.

HOGAR, EL MUNDO REAL. 'Hogar' (2021) es su quinto álbum y se encuentran inmersos en su gira de despedida de “forma indefinida”. Con cuatro discos de estudio a sus espaldas y el nuevo recién salido del horno, la banda Izal se posiciona como el referente alternativo y pop rock de la escena de nuestro país, como cabeza de cartel de festivales a la par que llena grandes pabellones en sus propias giras. ¡Buenas, chicos! Lleváis cuatro de las catorce fechas de conciertos y, además, este verano hacéis un total de diez festivales por toda la península... ¿cómo estáis viviendo esta gira-despedida? ALEJANDRO: Está siendo muy

motivos, desde luego el hecho de que paremos de forma indefinida tras los Wizinks de octubre es una razón de peso, todo está siendo muy emocionante, nostálgico, pero también bonito. Y además, a esto se añade que los conciertos han vuelto con toda su fuerza y el público por fin puede disfrutarlos con normalidad tras dos años muy duros. Eso hace que la gira esté siendo tremendamente intensa.

emocionante. Cada concierto es uno más a las espaldas y también uno menos hasta el parón indefinido. Además de disfrutar muchísimo el hecho de volver a ver tanta gente junta, estamos exprimiendo cada momento con el equipo y en el escenario.

¿Cómo acoge vuestra gente, vuestros fans el nuevo álbum 'Hogar' (2021)? M: No recordamos haber tenido

El titular de este año para la banda ha sido sin duda: "Izal anuncia que se separa de forma indefinida". Explicadnos esto. MIKEL: Es un año muy especial por varios

nunca comentarios tan apasionados, no ha dejado a nadie indiferente y eso es algo muy positivo en un quinto álbum.

Las personas que han conectado con Hogar lo han hecho a

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un nivel mucho más intenso e íntimo que con álbumes anteriores, eso es lo que nos hacen llegar y es un gustazo sentir que un álbum tan personal influye tanto en los sentimientos de otras personas. ¿Podríais decir qué es para vosotros un hogar o dónde os sentís en casa? M: Hogar es ese

grupo de personas con las que puedes ser tú mismo, donde no hace falta fingir; esas personas que saben quién eres de verdad, que siempre están ahí. Hogar es el mundo real que forman esas personas. Lo contrario es el mundo digital donde todo es ruido y en el que nadie te conoce realmente. ¿Qué ha supuesto que vuestro disco lo produjera un grande como Brett Shaw que ha trabajado con Foals, Florence and The Machine o Lady Gaga? ¿Qué sonido ha aportado? A: Una

pre desde la normalidad. Somos cinco personas muy normalitas en todos los sentidos. Pero no viene mal de vez en cuando recordarse a uno mismo los peligros que acechan.

Ahora que tenéis por delante todavía muchas fechas de conciertos (hasta que termine la gira el 29 de octubre en Madrid), ¿con qué os quedáis, festivales o salas más pequeñas, más íntimas? A: Es tan diferente que se hace impo-

sible elegir. Desde luego los festivales con miles de personas cantando al unísono hacen que se te encoja el corazón. Pero las salas pequeñas tienen algo, una magia especial que no se puede conseguir en cualquier otro lugar.

Izal actúa el 9 de septiembre en Bilbao Arena (Bilbao) en su última gira nacional antes del parón indefinido de la banda.

Doce años en los escenarios es mucho tiempo, ¿en qué notáis que habéis cambiado y/o mejorado? A: Hemos cambiado personalmente

y musicalmente. Somos otras personas, hemos aprendido unos de los otros y hemos madurado experiencia muy valiosa. Ya trabajar con alguien juntos. Nos queda mucho por aprender, pero distinto lo es. Pero Brett nos ha enseñado mucho estamos muy orgullosos de lo que nos han aporcon respecto al sonido y gracias a él y a Sancho tado esos doce años en tan bonito compañía. hemos conseguido el disco que queríamos. Algo más orgánico, Para un potente y con “Está siendo muy emocionante. Cada concierto es vitoriano como personalidad. uno más a las espaldas y también uno menos hasta Mikel, que no

Fueron los esté la ciudad últimos meses el parón indefinido. Además de disfrutar muchísimo de Vitoriadel año 2020, el hecho de volver a ver tanta gente junta”.

Gasteiz entre después de las fechas de la la pandemia, cuando dedicasteis tiempo a dar gira, ¡tiene que chocar! Bilbo os espera con los forma al disco. ¿Cómo así lo hicisteis entre "los brazos abiertos, eso sí. M: Al final intentamos buscar los espacios y los lugares en los que es paisajes de la Sierra Tramontana en Mallorca, factible desplegar el show que llevamos en esta el frenesí del asfalto madrileño y la tenaz lluvia gira y al que pueda llegar el mayor número de londinense"? M: El disco se desarrolló sobre

todo en Mallorca. Quisimos huir de la ciudad y plantarnos en medio del paraje idílico de la Sierra de Tramontana porque la máxima era “ser felices grabando”. También nos sirvió para escapar de esa sensación constante de pandemia que en las grandes ciudades tenía un impacto mucho mayor.

En Puigpunyent, en el estudio de Juanito Makandé encontramos la paz que 'Hogar' necesitaba.

Decidnos algún sitio secreto o favorito que tengáis... A: El bar donde comíamos todos los

días que grabamos el disco, cerca del estudio de Juanito. Sin duda ahí hemos hablado y decidido muchísimas cosas.

Las canciones del disco hablan de tener los pies en el suelo, ¿por qué? M: Hablan de mil

cosas. Tener los pies en el suelo es algo que conviene recordarse de vez en cuando. Si te separas, aunque sea unos centímetros, ya puedes prepararte para la caída. Creemos que no somos personas que hayamos dejado que eso ocurra.

Nuestra trayectoria está llena de trabajo y siem-

personas. Bilbao es una ciudad a 50 minutos de Vitoria y a la que esperamos que se desplacen muchos gasteiztarras para este concierto.

Mikel, Alejandro, Emanuel, Alberto e Iván, ¿qué más tenéis en común además de dar vida a Izal? A: Que amamos la música, que apostamos

por algo que pensamos que merecía la pena y nos dejamos la piel para que ese algo siguiera la dirección que deseábamos. Eso y las croquetas (risas). ¿Tenéis alguna sorpresa -que nos podáis desvelar- en esta última gira? A: Entonces no

sería una sorpresa... Pero, aunque siempre hemos tocado con pasión, en esta gira eso es más palpable gracias a lo que significa para nosotros.

Para alguien que nunca haya ido a un concierto de Izal todavía... ¿por qué le animaríais a ir a veros en directo? A: Porque en nuestros

conciertos, gracias a la energía que se genera con la gente, se siente todo y no te deja indiferente. Texto de Ángela Saiz.

La banda compuesta por Mikel Izal (vocalista, compositor, guitarra, ukelele), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alejandro Jordá (batería y percusión), Alberto Pérez (guitarra, Lap Steel) e Iván Mella (piano, teclados, sintetizadores) tiene base de operaciones en Madrid por lo que la denominación de “banda madrileña” desde sus inicios la llevan a mucha honra, pese a no ser originarios de la capital.

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Entrevista respondida el 6 de junio por teléfono.

ELENA ANAYA.

UN VÍNCULO DE TIZA. La actriz de fama internacional protagoniza ‘Jaula’, el debut en el largometraje de Ignacio Tatay, producido por Álex de la Iglesia. Se trata de un thriller con elementos dramáticos y de terror que cuenta con algunos giros sorprendentes en su trama. El encuentro de una niña perdida y su obsesión por dibujar cuadrados de tiza dan pie a esta intriga.

Has trabajado con muchos directores de todo tipo, unos nuevos, otros ya célebres. En este caso Ignacio Tatay debuta con este filme. ¿Qué destacarías de su forma de trabajar?

Trabajar con Ignacio ha sido una alegría, la verdad. Me impactó muchísimo su guion y ahí encontré la mirada de un autor. Como me pasó con Fernando León de Aranoa, por ejemplo, en un registro totalmente distinto, que intuía que detrás de esa escritura había un genio, una mirada muy peculiar y muy interesante. En cuanto a Ignacio, es un tipo muy apasionado, muy tenaz, perseguidor de sus sueños, aunque le cueste lo que sea. A veces a los productores les cuesta entender que un director novel quiera que el suelo de la casa sea de determinada madera... pero cuando la ves te das cuenta de que la casa es muy importante en esta película, es un personaje más. Era muy importante que el equipo técnico caminase por esta casa sin pisar la tiza (Risas). El otro día al fin la vimos y le di las gracias por hacer esta película y por dejarme formar parte de ella.

Tal como comentas el guion da bastantes giros. Es una película muy diferente y muy

sorprendente, tanto que no podemos contar mucho sin hacer spoilers. Son casi como dos películas en una, pero quiero ser muy prudente para no desvelar nada al espectador.

Se trata de una producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang. El guion me llegó a

través de mi agente y he hablado directamente con Ignacio. Tanto Carolina como Álex han estado ahí como soporte y han permitido que la película se hiciera realidad pero en el set de rodaje no me encontré con Álex el día que estuvo y realmente no nos hemos visto durante el proceso. Tengo ganas de encontrármelos y darles un abrazo por haber confiado en Ignacio y dejarle hacer su película porque realmente ha sido un viaje complicado, con la pandemia por medio y un parón de cuatro meses. ¿Cómo abordaste el personaje de Paula, la protagonista? ¿Lo enfocaste desde el punto de vista de la maternidad? Es un personaje que

se encuentra un poco atrapado en su propia realidad. No sabe cómo afrontar el siguiente

paso que quiere dar. Está atrapada en un sueño que se tuerce y que le provoca un desgaste y un sufrimiento muy grande. Tiene un deseo enorme que no le deja ser del todo consciente de lo que le está pasando tanto a ella como a su pareja.

‘Jaula’, dirigida por Ignacio Tatay, con Elena Anaya, Carlos Santos, Eva Llorach y Eva Tennear, se estrenará el 9 de septiembre.

¿Cómo fue el trabajo con la niña, Eva Tennear? Fue delicioso. Es una niña con una clara

decisión de ser actriz y con mucho talento.

Quiere actuar y lo pone todo de su parte. Es generosa y se divierte. Actuar no deja de ser un juego. Es algo que no debemos olvidar. Es parte de la ensoñación, de la fantasía de dejar de ser uno mismo para convertirte en otra persona.

Todo el equipo entró en el pacto de proteger y cuidar a Eva para que viviera su infancia a la vez que desarrollara su faceta como actriz. Y por mi parte fue muy fácil quererla muchísimo desde el momento en que la conocí y crear un vínculo con ella. No habla español, lo cual es una situación peculiar. Yo me comunicaba con ella en inglés.

Has trabajado con Jaume Balagueró, también realizaste ‘La piel que habito’... ¿te gusta como espectadora el cine fantástico o de terror? Bue-

no, no es que tenga una especial predilección. En este caso para mí ‘Jaula' no es una peli de miedo, ni tampoco necesariamente de género. Habla de muchas cosas. En definitiva nos recuerda que la monstruosidad más terrible habita en el ser humano y en el mundo en el que vivimos es bueno tenerlo presente y recordarlo.

Has estado en películas independientes y en grandes superproducciones, ¿crees que la actual situación postpandémica ha afectado más a unas u a otras? La pandemia y el COVID nos

han afectado a todos a un nivel muy profundo, muy dramático y muy drástico. Fue un susto de echarse a temblar. Yo ahora estoy rodando una serie para El Deseo y cada día hay positivos en el equipo, cada día la gente tiene que irse a su casa y estás casi tres semanas hasta que esa persona puede volver al rodaje. El virus no entiende de presupuestos ni de edades ni de clases sociales. Esto es lo que hay. Nos afecta a todos independientemente de la magnitud del proyecto que se esté haciendo.

Elena Anaya nació en Palencia, en 1975. Se presentó a una prueba y logró un papel en la película ‘África' y más adelante Fernando León de Aranoa la llamó para trabajar en su comedia ‘Familia’. Se hizo especialmente conocida cuando el director Julio Medem la eligió para participar en ‘Lucía y el sexo’ (2001). Ese mismo año participó en la comedia ‘Sin noticias de Dios’ de Agustín Díaz Yanes junto a Penélope Cruz y Victoria Abril. También actuó en ‘Hable con ella’ de Pedro Almodóvar.

Posteriormente, empezó a trabajar en producciones internacionales como ‘Van Helsing’ de Stephen Sommers o ‘Savage Grace’ de Tom Kalin junto a Julianne Moore. Otros papeles destacados son los de ‘Habitación en Roma’ de Julio Medem o ‘La piel que habito’ de Almodóvar, que le valió el Goya a la Mejor Actriz. También es conocida por haber interpretado a una de las villanas de la primera cinta de ‘Wonder Woman’ (Patty Jenkins, 2017) o por su papel en ‘Rifkin’s Festival’ de Woody Allen (2020).

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ZINEMA / CINE / CINEMA

“Para mí ‘Jaula' no es una peli de miedo. Habla de muchas cosas. Nos recuerda que la monstruosidad más terrible habita en el ser humano. Es bueno tenerlo presente". ¿Y en cuanto al público? No lo sé. No conozco muy bien cómo está la taquilla. Estoy trabajando sin parar y muy poco conectada con esa parte de la industria. Pero yo creo que el cine de autor, la mirada independiente, sigue triunfando, para mí, por lo menos, muy por encima del cine comercial. Hay muchas películas independientes que se quedan en la retina del espectador y en su corazón para siempre. Independientemente de la situación pandémica o postpandémica que estemos viviendo.

alguna vez con una película de Woody Allen. Yo disfruté mucho trabajando con él. Fue duro porque es un tipo que te dice unas cosas que te dejan fuera de juego pero es su manera de comunicarse. Tiene una honestidad pasmosa.

Lo mismo te critica algo que luego viene al final del rodaje y te comunica que le ha encantado trabajar contigo. Pero, claro, también se mete con su guion o incluso con el clima.

El hablaba de que cuando fue a localizar en Donostia había nubes pero claro, luego estábamos en agosto y hacía mejor tiempo. Es su manera de trabajar. Les ha dicho también esas cosas a los mejores actores y actrices que han trabajado con él, así que yo casi me lo tomé como un halago. Tampoco me parece algo tan alarmante.

Cuando participaste en ‘Rifkin’s Festival’ comentaste en algunas entrevistas aquello de que Woody Allen te dijo que parecías “una actriz de soap opera”, ¿crees que se malinterpretaron un poco estas declaraciones? Según explicabas, forma parte de su peculiar forma de ser y de su humor.... Creo que ya lo expliqué en su día y se malinter-

¿Consideras que aún se mantiene cierta autoría en parte del cine comercial? Bueno, creo que ‘Jaula' es un claro

pretaron bastante mis palabras. Woody Allen es un director magnífico. Es un autor, un artista. Es un tipo de una genialidad infinita y un cineasta que lleva toda la vida dedicado al cine y que nos ha hecho pasar ratos absolutamente deliciosos. No creo que haya nadie que no haya disfrutado

ejemplo. Aquí hay una película de un autor que ha conseguido hacer lo que quería a un precio carísimo, con mucha pelea y mucha lucha. Es una película con una mirada muy peculiar, muy especial, con unos giros sorprendentes que no va a dejar indiferente a nadie. Texto de Roberto González.

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El director , guionista y realizador de teatro musical nos trae ‘Voy a pasármelo bien’, un filme con canciones de los Hombres G que, pese a contar con actores reconocibles, acaba sorprendiendo por su componente de película infantil y familiar.

GENERACIÓN “G”.

DAVID SERRANO.

Entrevista respondida el 30 de junio por teléfono.

‘Voy a pasármelo bien’, dirigida por David Serrano, con Raúl Arévalo, Karla Souza, Dani Rovira, Izan Fernández y Renata Hermida, se estrena el 12 de agosto.

ZINEMA / CINE / CINEMA Cada cierto tiempo no puedes evitar volver al género musical, aunque sea un tanto complejo. Sí, me gusta mucho el género musical, desde muy pequeño además. No sé si es mi favorito pero muchas de mis películas favoritas son musicales. Y en el teatro me pasa exactamente igual, también me gustan los musicales, y trabajo en ambos campos: cine y teatro. Siempre que surge la oportunidad de hacer una película musical yo procuro hacerla. Como dices es más complicado, sobre todo porque son películas mucho más caras. El nivel de producción que tenemos en España nos obliga a jugar en una división que siempre está por debajo de los americanos. En esta película, debido a que el productor es Enrique López Lavigne que ama los musicales, hemos tenido la oportunidad de hacer algunos números bastante multitudinarios. En el primer número por las calles de Valladolid llega a haber sesenta y cinco bailarines y unos cuarenta figurantes. ¿Por qué los Hombres G? La historia es muy autobiográfica. Yo hablo de mi primer amor. El protagonista se llama David. El personaje de Luis también es real, Fernando "el cabra", también.

Son mis amigos de cuando yo estaba en 7º y 8º de EGB. En esa época conocí a la Layla real, que también se llama así, y conseguí comunicarme con ella treinta y cuatro años después. En esa época yo vi una noche en el ‘Un, dos, tres’ a Hombres G y flipé. Coincide que todo esto pasó en los mismos años y por eso lo he plasmado así en la película.

Llama la atención que, pese a contar con Dani Rovira y Raúl Arévalo, e inspirarte en un grupo de los ochenta, has dado mucho

protagonismo a los niños. ¿Querías hacer una película familiar? Sí, yo lo que quería hacer era una película que pudieran disfrutar los niños desde los ocho o nueve años pero que los padres que fueran a acompañarlos al cine no sintieran bochorno. Es una película para ver en familia. La parte infantil es casi el doble que la de los adultos y también teníamos muy claro que lo musical iba a estar más presente en los segmentos de los chavales. Nos parecía más interesante realizar un musical con niños. ¿Por qué decidisteis situar la acción en Valladolid? Está bien empezar a salir de Madrid y Barcelona en el cine. Luego, para la historia necesitábamos que fuera una ciudad de provincias pero tampoco queríamos una ciudad de cuento.

Y luego claro, estaba el tema del festival de cine, la Seminci. Por último, tiene un Casco Histórico que nos permitió rodar toda la parte de los años ochenta. Aparte nos han tratado fenomenal.

Aunque sea en un segundo plano, también está presente el tema del bullying. Nosotros convivíamos con eso y actualmente también se da, claro. La película es muy amable en cuanto a las situaciones que presenta. Todos hemos vivido, sufrido o incluso hemos hecho bullying, porque los protagonistas también le hacen un poco de bullying a otro chaval. Sí me interesaba que apareciera pero de una manera bastante blanca ya que no es el tema principal de la película, aunque me parece que es muy necesario que se hable sobre ello. De hecho los niños protagonistas también nos hablaron sobre cosas terribles que les habían hecho, simplemente por querer ser actores a día de hoy. Texto de Roberto González.

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ELEGIDOS PARA LA GLORIA.

ÀLEX MURRULL Y DANI DE LA ORDEN.

Entrevista realizada el 15 de julio por email y teléfono.

ZINEMA / CINE / CINEMA ´42 segundos´, película dirigida por Dani de la Orden y Àlex Murrull, y protagonizada por Álvaro Cervantes y Jaime Lorente, recrea un emocionante e histórico episodio del waterpolo olímpico español. Sus directores nos detallan cómo todos ellos se tiraron a la piscina. ¿Se han tenido que preparar mucho los actores a base de dieta y entrenamiento o ya estaban en forma para un rodaje tan especial? Su preparación ha sido extrema: primero porque la mayoría de ellos no venían de una dinámica de entrenamiento deportivo, y segundo porque aunque así hubiera sido, el waterpolo es uno de los deportes más difíciles de aprender, por eso los intérpretes se sumergieron en meses de entrenamientos durísimos y dietas para ganar músculo, resistencia física y técnica de juego. Si jugar a waterpolo es complicado, hacerlo con las necesidades de un rodaje, aún lo fue más. Recuerdo momentos de entrenamientos donde algunos de los chicos tuvieron bajadas de tensión y mareos importantes, pero lejos de acobardarse, eso era motivo para entrenar más duro. La entrega y profesionalidad de todos para preparar la película ha sido espectacular. ¿Fueron entonces los actores como gladiadores, como alguien define a los deportistas en la película? No, porque no fueron a morir.

Hay filmes que tienen alma, en cuyo rodaje se respira una energía especial, como este: hubo limitaciones de todo tipo, pero el equipo ha dado algo increíble apoyando el resultado final.

La película exuda testosterona... ¿es un filme para machotes? Para nada. En gran

parte habla de las emociones que hay detrás de estos hombres aparentemente duros, pero vulnerables y a quienes les cuesta convivir con sus emociones y debilidades. Es verdad que hay testosterona y acción, pero partimos de allí para explicar una historia emotiva. Es gente que entrena duro, pero el conflicto que tienen es interno: personas que físicamente están fenomenal, pero si la parte emocional no la tienen solucionada, no pueden jugar bien. Creo que '42 segundos' es muy emotiva, aunque la protagonice un equipo masculino: una historia de hasta dónde pueden llegar.

Pero... ¿qué hace a esta película diferente de otras hazañas deportivas que hemos visto en la pantalla? En primer lugar, nos habla de deportistas de nuestro país, algo poco (o nada) representado en nuestro cine, casi todos los referentes son anglosajones y entendíamos que era hora de hacer un filme así desde aquí.

También porque el contexto son los JJOO de Barcelona, momento histórico para España.

Cada película se enfoca en algo distinto, algunas en la rivalidad o la enemistad, pero aquí son dos personas las que tienen que aprender a estar juntas; es una oda a la transparencia emocional, por encima de jugar mejor o peor. Texto de Alfonso Rivera.

`42 segundos`, dirigida por Àlex Murrull y Dani de la Orden e interpretada por Álvaro Cervantes y Jaime Lorente, se estrena el 2 de septiembre.

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Creado como un proyecto tributo a los clásicos arcade de la Commodore Amiga, 'Operation Highjump: The Fall of Berlin' ha ido creciendo hasta evolucionar en un juego con un alcance mucho mayor que ha sido la razón de la fundación de Mansion Games, el estudio que lo está desarrollando. Hablamos con Victor Fernández, CEO de Mansion Games y diseñador del juego.

CUANDO UN JUEGO CRECE MÁS ALLÁ DE SU PLATAFORMA.

OPERATION HIGHJUMP: THE FALL OF BERLIN.

Entrevista respondida el 13 de julio por email.

’Operation Highjump: The Fall Berlin’ estará disponible para PC, MAC, Playstation, Nintendo Switch y Xbox en algún momento de 2022.

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BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES Supongo que no nos equivocamos al decir que ‘Metal Slug’ es una clara inspiración para 'Operation Highjump', pero ¿cómo se desarrolla desde ahí hasta llegar a vuestro juego? ‘Metal Slug’ es uno de nuestros grandes referentes pero ’Operation Highjump: The Fall of Berlin’ es, en realidad, una fusión de run & gun, video-aventura y algunos toques tácticos como, por ejemplo, el hecho de que los niveles sean en realidad misiones con objetivos concretos, la munición limitada y, sobre todo, cuatro personajes con habilidades complementarias.

Todos estos elementos unidos a una narrativa muy cinematográfica hacen de 'OH' un juego diferente. ¿Cómo surgió la idea de mezclar personajes pixel-art con fondos más detallados?

Inicialmente nuestra idea era que todo el apartado visual del juego estuviese en estilo pixel art, pero nos limitaba la recreación del Berlín del final de la Segunda Guerra Mundial con ese estilo. Intentamos buscar un nuevo look sin perder la esencia original y un día nos dimos cuenta que los concept arts de los fondos eran muy cercanos al arte final. En este punto decidimos hacer un test sobre cómo funcionarían los personajes en pixel art sobre entornos ilustrados. El resultado nos gustó tanto que cambiamos el enfoque e incluso realzamos el resultado de esa fusión con algunos objetos 3D y el uso de VFX generando un estilo original que hace además que los entornos ganen en riqueza y personalidad. ¿Cómo ha evolucionado el juego desde el primer prototipo hasta lo que el público llegará a ver? El juego siempre ha estado en

constante evolución, a medida que el desarrollo avanzaba, añadiendo mejoras en jugabilidad, mecánicas, narrativa, refinamiento artístico, nuevos niveles, etc… hasta llegar al punto actual. Gracias a los recursos obtenidos en Kickstarter podremos completar el juego con todos los contenidos extras y sin necesidad de recortes.

‘Operation Highjump’ ha multiplicado por diez la meta inicial en Kickstarter. ¿Os esperabais esa reacción por parte del público? Teníamos la esperanza de que el proyecto gustase por el mimo que ponemos en cada apartado y por cómo quedaba representado en la plataforma de Kickstarter pero tanto la respuesta del público como el apoyo de nuestros partners, entre otros, de Berriup, ha sido increíble, luchando junto a nosotros en la misma trinchera con un objetivo común. ¿Cuándo podemos esperar el lanzamiento general del juego? ¿Qué os gustaría hacer después? Ahora mismo nuestro foco está en terminar el desarrollo en el menor tiempo posible y entregarlo para su distribución y comercialización de la que se ocupa a nivel nacional e internacional Meridiem Games. Hay que esperar un poquito más por los contenidos extra conseguidos en la campaña de Kickstarter, pero va a merecer la pena.

El futuro de Mansion Games es seguir trabajando el concepto que hemos trazado con ‘Operation Highjump The Fall of Berlin’: fusionar diferentes géneros siempre con la base de una buena historia y con un mimado apartado artístico y sonoro. Tenemos varias ideas que estamos manejando. Texto de Adur Pérez.

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RESEÑAS FOALS Life is yours

Rought Trade / 11,99€

black midi.

Hellfire Música // De los muchos caminos que llevan al infierno, el último proyecto de black midi es uno de los más placenteros. ‘Hellfire’ es un álbum conceptual que narra los pecados de diferentes almas destinadas al infierno. Arrastrados por la velocidad maníaca del jazz rock, figuras como el soldado Tristan Bongo, un proxeneta vanidoso o un asesino ingenuo comprenderán que el tiempo para arrepentirse ya se acabó.

El comienzo del álbum da una visión pesimista sobre la vida y nos invita a pasar al calor del caos infernal como una alternativa no tan descabellada a la vida terrenal.

Si aceptamos, entraremos a experimentar la caleidoscópica visión que black midi tiene de este lugar.

La elegancia disonante de ‘Hellfire’ es algo que los fans que conocían el potencial del grupo echaron de menos en ‘Cavalcade’ (2021). Esta vez, la complejidad en cada pista está respaldada por un dominio técnico difícil de superar y que han sabido explotar en cada composición, con avalanchas de arpeggios que disparan la ansiedad y cambios de registro que acompañan el storytelling, alternando entonaciones de cabaret con monólogos frenéticos de la mano de Geordi Greep. Poco más de un año ha tardado esta jovencísima banda en armar un álbum que recoge tantas influencias como universos

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Música // Tres años no parecen tantos para digerir un proyecto si tenemos en cuenta el peso del masivo ‘Everything Not Saved Will Be Lost’ (2019) dentro de la carrera de Foals.

Este nuevo álbum llega justo en el momento para el que se concibió. Ambientado en un verano ideal y diseñado para escucharse durante viajes por carreteras al filo del océano, el disco empieza con el single homónimo ‘Life is yours’ a modo de consejo esperanzador que filtra los colores del optimismo por todo el álbum.

Los chicos de Oxford llevan en activo casi quince años en los que la música y sus exigencias han acabado haciendo mella en la formación. Tanto es así que desde su último trabajo, dos integrantes esenciales de la banda han abandonado su puesto para perseguir diferentes proyectos de vida. Esta pérdida nos ha dejado un trío que a pesar de saber de sobra cómo ingeniárselas para seguir sonando a Foals, ha optado por la via de la sencillez. Siguiendo con la misma fórmula de canciones con clásicas explosiones finales fáciles de imaginar en directo, esta vez la profundidad se desvanece en favor del baile. Yannis Philippakis ha decidido abandonar cualquier alusión a cuestiones políticas y canta despreocupado sobre lo que realmente conoce, su experiencia en el humano placer de festejar. Los quiebros propios del math rock que conocíamos son ahora ritmos funk cambiantes, con unas melodías de sintetizador memorables y una linea de bajo muy protagonista gracias a la colaboración de A.K. Paul. Foals cuenta además con Jack Bevan, uno de los mejores baterías de la escena indie que consigue darle la vuelta a cada canción y se hace el protagonista de la innovación en este trabajo. ‘Life is Yours’ promete ser ese coro en un festival que nos asegura que la vida ha vuelto a ser lo que recordábamos de ella. Janire Goikoetxea.

Warner Music UK / 17,50€

abre a través de sus personajes, cuyas desventuras fluyen por las pistas de ‘Hellfire’ con transiciones satisfactorias que consiguen que la intención teatral no decaiga hasta el final. ‘Hellfire’ es el innegable acceso de black midi al lugar de los grandes clásicos del rock progresivo.

Janire Goikoetxea.

BRONQUIO Y ROCÍO MÁRQUEZ.

Tercer cielo.

Música // Suelen aparecer una vez cada varios años. Álbumes que parecen dejar atrás el presente y que nos empujan al inicio de un futuro nuevo en el que todo vuelve a ser posible. Esa sensación parece apoderarse de todo aquel que escucha 'El Tercer Cielo', poderoso disco conceptual de diecisiete temas muy diversos en el que el productor electrónico Bronquio y la cantaora Rocío

“El Tercer Cielo” es un disco de Rocío Márquez y Bronquio.

El mp3 cuesta 9,99 euros y el CD 14,99 euros

Márquez parecen haberse dejado cuerpo y alma en crear una fusión que transita por los diferentes palos del flamenco, sirviéndose de las posibilidades acústicas de la electrónica.

Se agotan los calificativos con los que describir este tesoro inabarcable que es 'El Tercer Cielo'. Una muy cuidada producción en la que la voz de Márquez, libre, distorsionada, espectral, se eleva o difumina

entre múltiples bases de electrónica que reinterpretan los ritmos electrónicos más industriales y que se entrelazan con taconeos, palmas y jaleos en una suerte de escapada hacia lugares nunca transitados y que ensalzan este trabajo hasta la categoría de acontecimiento dentro del panorama musical.

Mención aparte merecen las letras de cada tema que van desde la oralidad, hasta la poesía de grandes autores clásicos como García Lorca o Machado y contemporáneos como Luis García Montero o Carmen Camacho.

Un disco de una profunda belleza, áspera y visceral, llena de grietas y aristas, historia y verdad, fruto de la colaboración de dos artistas en estado de gracia que puede que hayan alcanzado la cima de su creatividad con este trabajo. David Tijero.

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MODA / TENDENCIAS / VERANO

BAJO EL MISMO SOL.

LOS BAÑADORES MÁS ATREVIDOS QUE ARRASAN ESTE VERANO. Los bañadores se reinventan un año más para tomar la delantera a los bikinis. Siluetas nuevas que nos envuelven y marcan tendencia este verano. Piezas llenas de color y detalles que no pasaran desapercibidos, para sentirte sexy, moderna y única. Para los hombres, colores atrevidos y multitud de estampados: divertidos, abstractos, tropicales e incluso los clásicos cuadros. Toma buena nota y afronta con estilo los días más calurosos del año. Texto de Nagore Garamendi.

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1.- Bañador asimétrico color bronce de Isa Boulder 2.- Bañador con aberturas de Agent Provocateur 3.- Bañador tricolor de The Attico 4.- Bañador envolvente de Isa Boulder 5.- Bañador con detalle de anillas de Louisa Ballou 6.- Bañador ribeteado de Agent Provocateur

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7.- Bañador con motivo de bandana Etro 8.- Bañador con estampado de furgonetas de Vilebrequin 9.- Bañador bicolor de Rhude 10.- Bañador con estampado tropical Palm Angels 11.- Bañador con letras de Dolce & Gabbana 12.- Bañador a cuadros de Polo Ralph Lauren 12 10

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Willis Drummond

ago04abu / Txosnas-Vitoria.

Tanxugueiras

ago04abu / Pza. de Los Fueros-Vitoria. sep15ira / 20:00 / Muxikebarri-Getxo.

Mikel Erentxun

ago05abu / Pza. de los Fueros-Vitoria.

Rulo y La Contrabanda

ago06abu / Pza. de los Fueros-Vitoria.

Izaro

ago13abu / 23:45 / Plaza Tomás Alba (Sagüés)-Donostia..

La M.O.D.A.

ago14abu / 23:45 / Plaza Tomás Alba (Sagüés)-Donostia..

La Oreja De Van Gogh

ago14abu / 23:00 / Malecón (Dama)-Zarautz..

Ariel Rot & Kiko Veneno

ago15abu / Plaza Tomás Alba (Sagüés)-Donostia..

Zetak

ago16abu / 23:45 / Plaza Tomás Alba (Sagüés)-Donostia ago17abu / 23:00 / Malecón (Dama)-Zarautz.

Mitic

ago17abu / 23:45 / Plaza Tomás Alba (Sagüés)-Donostia.

Ana Guerra

ago18abu / 23:45 / Plaza Tomás Alba (Sagüés)-Donostia.

Green Valley

ago19abu / 23:45 / Plaza Tomás Alba (Sagüés)-Donostia.

Matt Horan & The C.A.F.

ago20abu / 19:00 / Jardín de Falerina-Vitoria.

Mikel Urdangarin

ago20abu / 23:30 / Abandoibarra-Bilbao.

El Drogas

ago22abu / 23:30 / Abandoibarra-Bilbao.

Ana Mena

ago24abu / 00:00 / Parque Europa-Bilbao.

Bulego

ago25abu / 23:30 / Abandoibarra-Bilbao.

En Tol Sarmiento (ETS)

ago26abu / 00:00 / Parque Europa-Bilbao.

Dani Fernández

ago26abu / 23:30 / Abandoibarra-Bilbao.

Greg Izor Quartet

ago27abu / 19:00 / Jardín de Falerina-Vitoria..

Memphis 42

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAAGO/SEP Pablo López

sep03ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Night Beats

sep04ira / 20:00 / Dabadaba-Donostia.

Izal

sep09ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Elio Toffana

sep09ira / 21:00 / Sala Jimy Jazz-Vitoria.

Tierra Santa

sep09ira / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Mississippi Queen & The Wet Dogs sep10ira / 19:00 / Jardín de Falerina-Vitoria.

Burning + Atraco

sep10ira / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Malú

sep10ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Aitana

sep10ira / 21:30 / Bizkaia Arena BEC!-Barakaldo.

Triptides

sep14ira / 20:30 / Dabadaba-Donostia.

Costa

sep16ira / 20:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Maria Arnal i Marcel Bagés

sep17ira / 20:00 / Muxikebarri-Getxo.

Protomartyr

sep20ira / 20:00 / Dabadaba-Donostia.

Sohn

sep23ira / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Sum 41 With Special Guest Simple Plan sep24ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Paula Mattheus

sep24ira / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Rude Pride

sep24ira / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Cocco Lexa + Caste y Khamun sep24ira / 20:00 / Dabadaba-Donostia

Suuns

sep25ira / 20:00 / Dabadaba-Donostia

Imperio Celta

sep25ira / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

The Brian Jonestown Massacre sep30ira / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

sep04ira / 19:00 / Jardín de Falerina-Vitoria.

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‘Escape room’ ago05abu / Teatro Principal-Vitoria ago20-24abu / Palacio Euskalduna-Bilbao

'El aguafiestas’ Josema Yuste y Santiago Urralde protagonizan esta obra originalmente escrita por Francis Veber (‘La cena de los idiotas’), en la que un asesino a sueldo ve constantemente interrumpida su “labor” por culpa de un vecino muy, muy pesado. ago08-09abu / Teatro Principal-Vitoria ago24-28abu / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

‘Comedia sexual de una noche de verano’

ago03-07abu / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia ago26-31abu / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘La gran depresión’

ago04-07abu / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGO/SEP 'Yo soy pichichi’ Cabaret tragicómico que cuenta la historia de Rafael Moreno Aranzadi Pichichi, el primer futbolista profesional de la historia del fútbol español. Dirige Patxo Telleria con protagonismo y dramaturgia de Lander Otaola. ago21-28abu / 19:30 / Sala BBK-Bilbao

‘Mundos para lelos’

ago23-28abu / Teatro Principal-Donostia

‘Kutsidazu bidea, Ixabel’

ago30-31abu / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

'El beso de la mujer araña’

sep02-04ira / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

'Cinco minutos’

sep02-04ira /Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘El peligro de las buenas compañías’ ago06-07abu / Teatro Principal-Vitoria

'Erlauntza’

sep07ira / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

‘La curva de la felicidad’

ago09-15abu / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

'El enjambre’

sep08-11ira / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

‘El médico’

ago11-15abu / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

'Miles gloriosus’

sep14-18ira / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Trabajos de interior’

ago12abu / 20:00 / Kutxa Kultur Plaza (Tabakalera)-Donostia

'El jefe’

sep17ira / 19:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘3 en impro ’

ago13abu / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'No me toques el cuento’

sep17ira / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Sagastitarrak ’

ago17abu / Teatro Principal -Donostia

'Las bingueras de eurípides’ sep22ira / Teatro Arriaga-Bilbao

'Descarados’

ago18-21abu / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

'Retorno al hogar’

sep23-24ira / Teatro Arriaga-Bilbao

‘La jaula de las locas ’

ago18-11ira / Teatro Arriaga-Bilbao

'Los días ajenos de Bob Pop’

sep24ira / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘Arranopola’

ago19abu / 20:00 / Kutxa Kultur Plaza (Tabakalera)-Donostia

'Decadencia’

sep24ira / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

‘The Hole X’

ago19-11ira / Palacio Euskalduna-Bilbao

'Abrazo’

sep28ira / Sala Bbk-Bilbao

‘Arranopola’

ago19abu / 20:00 / Tabakalera-Donostia

'La mejor madre del mundo’

sep23,24,25,29,30ira / Pabellón 6-Bilbao

‘El trepa de palacio’

ago19,20,21,24,25,26,27,28abu / Pabellón 6-Bilbao sep01,02,03,04,09,10,11ira / Pabellón 6-Bilbao

'iAve, osos! ’

‘Adictos’

'Tempest Project’

ago20-25abu / Teatro Campos Eliseos-Bilbao

‘Mentiras, boleros y videos caseros’ ago20-04ira / Palacio Euskalduna-Bilbao

sep25ira / 19:00 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz)-Donostia

sep27-28ira / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria

'Ilustres Ignorantes’

sep30-1y2urr / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

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Santander Music

ago04-06abu / Santander / santandermusic.es

Sonomara

ago10-14abu / Aranda de Duero / sonorama-aranda.com

Y ADEMÁS...

Y ADEMÁS...

AGENDA

Flamenco On Fire 2021

Sopela Kosta Fest Kerobia, Mafalda, Chica Sobresalto, Anita Parker, Sua, Vulk o The Lizards se encuentran entre los artistas que actuarán este año en Sopela Kosta Fest, certamen vinculado a la cultura surfera.

ago12, 24,25/28-29abu / Pamplona-Tudela / flamencoonfire.org

sep23-25ira / Sopelana / sopelakostafest.com

Esférica

Festival Ja!

ago18-21abu / Rioja Alavesa / esfericariojaalavesa.com

sep29-09urr /Bilbao / jafestival.com

ago18-21abu / Cangas de Onís / aquasella.com

Muwi Rioja Fest

ago27-28abu / La Rioja / muwi.es

Ebrovisión

sep01-03ira / Miranda de Ebro-Burgos / ebrovision.com

FesTVal

sep05-11ira / Vitoria / festval.tv

Euskal Jaia

sep05-11ira / Sopelana / sopela.eus

Expogrow

sep09-10ira / Ficoba (Irún) / expogrow.net

Atlantikaldia

sep15-18ira / Errenteria / atlantikaldia.errenteria.eus

Inkestas Rock Festibal sep16-17ira / Sopelana / sopela.eus

Guggenheim Bilbao

Obras maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao / Hasta el 31dic Jean Dubuffet: Ferviente celebración / Hasta el 21ago Motion. Autos, Art, Architecture / Hasta el 18sep Serra/Seurat. Dibujos / Hasta el 6sep Programa de artistas vascos, 2015-19 / Hasta 06sep Aprendiendo a través del arte 2022 / Hasta 18sep The Otolith Group. O Horizon / Hasta 09oct Secciones / Intersecciones. 25 años de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao / Desde el 6sep hasta 26feb 2023 Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Azkuna Zentroa

Grimanesa Amorós: "Scientia" / Hasta 31ago.

Cabello/Carceller. "Una Voz Para Erauso. Epílogo Para Un Tiempo Trans"/ Hasta 25 sep Antonio Fernández Alvira. "Memoria De Forma"/ Hasta 30oct Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Museo Bellas Artes

Mujeres en el museo / Hasta 1nov Milton Glaser. Carteles / Hasta el 25sep 'Guernica' Agustín Ibarrola / Hasta el 25sep Itinerarios Colección / Hasta el 25sep Museo Plaza, 2. Bilbao

Sala Rekalde

Dan-tz Festival

sep08-10ira / Donostia /dantz.eu

Zinemaldia

Irantzu Yaldebere / Hasta el 28ago Ertibil Bizkaia 2022 / Hasta el 16oct Alameda de Recalde, 30. Bilbao

Tabakalera

sep16-24ira / Donostia / sansebastianfestival.com

Donostia Festibala

sep17-18ira / Donostia / donostiafestibala.com

Situ-akzioak / Hasta el 28ago Imagina un Festival / Hasta el 24sep Ruth Orkin. La ilusión del tiempo / Hasta el 06nov Plaza de las cigarreras, 1. Donostia

Museo San Telmo

Getxo Folk Tanxugueiras, María Arnal y Marcel Bagés, y Enredadas encabezan la propuesta de Getxo Folk de este año, una edición marcada por el protagonismo de la mujer.

sep14-18ira / Muxikebarri / Getxo

Distrito Urbano

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

Aquasella Festival

sep23ira / Bizkaia Arena BEC!-Barakaldo

3x4=Orain / Hasta 30oct Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. Diálogo en los años 50 y 60 / Hasta el 2oct Plaza Zuloaga, 1. Donostia.

Artium

Anna Daucíková. Not Belonging To and In Solidarity With / Hasta el 18sep Erlea Maneros Zabala. The Voice of the Valley/ Hasta el 18sep Néstor Sanmiguel Diest. La peripecia del autómata / Hasta el 1nov Bilduma, ikusgai (La Colección Visible) / Hasta el 31dic Bigarren bidea. Zeru bat, hamaika bide / Hasta el 23ene 2023 Francia Kalea, 24. Vitoria-Gasteiz

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Nothing presenta su primer teléfono, el Nothing Phone (1) Nothing, la start-up creada por Carl Pei, uno de los fundadores de OnePlus ha presentado su segundo producto, tras los auriculares Nothing Ears, pero el que da la razón de ser a la empresa el Nothing Phone (1). Un teléfono con especificaciones de gama media pero que mira al iPhone como su referente en cuanto a la creación de un producto aspiracional. El diseño exterior tiene una gran relevancia y utilizarán un 50% de sus plásticos de origen reciclado y un 100% de aluminio reciclado para su chasis.

El Nothing Phone 1 pretende repetir la fórmula que hizo popular al OnePlus One con un software limpio, un precio ajustado y un proceso de compra que limitará el despliegue inicial para dotarlo de un aura de exclusividad.

Cuenta con un panel OLED FullHD+ de 6,55 pulgadas y 120 Hz como tasa de refresco. Dispone del procesador Snapdragon 778G+ de Qualcomm unido a 8 o 12GB de memoria RAM y 128 o 256GB de almacenamiento. Para alimentarlo dispone de una batería de 4500 mAh que puede cargarse a 33W por cable y a 15W mediante carga inalámbrica. Nothing no incluirá el cargador en su caja.

En la parte trasera tiene dos cámaras con sensores firmados por Sony con una lente angular y una gran angular con 114 grados de visión. Además de ellas tiene un complicado juego de luces led que Nothing denomina “Glyph” que advierte al usuario de las notificaciones del mismo modo que hacía hace unos años el LED de notificaciones ahora en desuso. El dibujo que forman estas luces enciende o apaga alternativamente sus segmentos para diferenciar los diferentes tipos de interacciones.

Utiliza Gorilla Glass 5 tanto para proteger la pantalla como para la trasera translúcida y cuenta con certificación IP53 que lo hace resistente al polvo y a pequeñas salpicaduras. Estará a la venta en unos pocos establecimientos a partir del 21 de julio a partir de 499€.

Samsung presenta su nuevo teléfono todoterreno, el Galaxy XCover 6 Pro Samsung ha presentado el nuevo Galaxy XCover 6 Pro, un teléfono diseñado para resistir usos extremos, un sector del mercado en el que la marca coreana es la única empresa grande en ofrecer este tipo de producto. Samsung ofrece unas especificaciones de gama media en un dispositivo resistente al agua y al polvo con certificación IP68. También aprueba las pruebas del test MIL-STD 810H del ejército de los EEUU que ponen a prueba la resistencia a la altitud, humedad, inmersión, niebla salina, polvo, vibración, caída y otros parámetros.

Tiene el mismo procesador Qualcomm 778G+ del Nothing Phone 1 pero acompañado de 6GB de RAM y 128GB de almacenamiento. Un cristal Gorilla Glass VIctus protege una pantalla de 6,6 pulgadas con resolución FullHD+ y 120 Hz y una sensibilidad táctil aumentada para facilitar su manejo con guantes. En la parte trasera hay una cámara doble y una tapa para la batería extraíble de 4050 mAh, una característica común hace una década pero completamente desaparecida hoy en día. También tiene soporte para tarjetas MicroSD. El Samsung Galaxy XCover 6 Pro estará disponible a finales de mes por un precio aún por determinar.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK La Patente # 5974

p.54 plano 12

Zarate Restaurante

p.57 plano 16

La Mula de Moscú

p.59 plano 19

Erandio Berria Jatetxea

p.58 plano 17

Penguin

p.59 plano 20

Milagros

p.58 plano 18

Ledesma

p.60 plano 21

RESTAURANTES / JATETXEAK

Towers Bilbao

p.60 plano 22

Restaurante Rita

p.47 plano 1

Abadía Gastrobar

p.61 plano 23

Sidrería Beharri

p.48 plano 3

La Guinda

p.48 plano 2

695

p.49 plano 4

VARIOS / BESTEAK

ARABA

Brothers Barber Shop

p.61 plano 24

BARES / TABERNAK Punto De

p.51 plano 7

Kanijo

p.52 plano 9

RESTAURANTES / JATETXEAK

PLANOS / PLANOAK

Restaurante Tamarises

p.53 plano 10

Donostia

RESTAURANTES / JATETXEAK

Kasko

p.54 plano 11

Vitoria-Gasteiz

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Kobatxa

p.50 plano 5

Compass Restaurante

p.55 plano 13

Bilbao

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Kotarro

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Goizeko Izarra

p.55 plano 14

Mesón Lemar

p.52 plano 8

Arpiku, La Taberna de Zarate p.56

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plano 15

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 L-V: 09:00-00:00 / S: 10:00-00:00 / D: 10:00-16:30 facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle. Rita se reinventa y evoluciona trabajando solo con cocina de leña y con parrilla de tres metros, de carbón cubano. Los clientes se sentirán muy a gusto en sus amplias mesas con mantel y en su gran terraza acondicionada. Disponen de vivero de marisco, cámara de maduración de carne nacional y otra, de pescado. ¡Ven y disfruta!

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Haute cuisine at street level. Rita reinvents herself and evolves working only with a wood-burning stove and a three-meter grill made of Cuban charcoal. Customers will feel very comfortable at her spacious tables with tablecloths and on her large furnished terrace from a seafood nursery, a maturation chamber for national meat and another, for fish. Come and enjoy!

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 2 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú de sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 3 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-00:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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695 GASTROBAR

695 es una cervecería ubicada a 50 metros de la playa Zurriola en la que puedes disfrutar a cualquier hora del día. El deporte y la buena comida son sus pasiones.

Tienen pizzas y empanadas Argentinas y también cuentan con una gran variedad de cervezas locales y de importación.

695 is a brewery located 50 metres from Zurriola beach where you can enjoy yourself at any time of the day. Sport and good food are their passions. They have pizzas and Argentinian empanadas and they also have a wide variety of local and imported beers..

Ramón y Cajal, 3. Donostia / 943 388 188/ 695gros@gmail.com / plano 4 L-V: 09:00-00:00 / S-D: 09:30-00:00 facebook: @695gros // instagram: @695gros

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ARABA KOBATXA BAR-RESTAURANTE

Mateo Benigno de Moraza, 21. Vitoria-Gasteiz / 945 130 791 / kobatxa.com / info@kobatxa.com / plano 5 L-D: 10:00 a cierre Faceboock: @kobatxavitoria // Instagram: @kobatxavitoria

Este céntrico local vitoriano se sitúa en una de las covachas que diseñó Justo Antonio de Olaguíbel para salvar el desnivel de la antigua colina de Gasteiz. Un gran establecimiento con diferentes ambientes en el interior, que acogen desde un bar de copas hasta una zona para el picoteo informal pasando por espacios reservados para eventos y zonas de networking, todos los días de la semana.

Productos de calidad y buen servicio.

This central establishment in Vitoria is located in one of the “covachas” designed by Justo Antonio de Olaguíbel to save the slope of the old hill of Gasteiz. It is a big establishment with different atmospheres inside, ranging from a cocktail bar to an area for informal snacking, as well as spaces reserved for events and networking areas, every day of the week. Quality products and good service.

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KOTARRO BAR-RESTAURANTE

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 6 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: @ko_tarro

PUNTO DE GASTROPUB

Este local, situado en el barrio de Arana, abre todos los días y dispone de una gran variedad de pintxos, buenas birras y buenos tragos. Por las mañanas se puede disfrutar de un café en un buen ambiente. Disponen de pantallas gigantes para los aficionados al deporte. En ellas retransmiten partidos de fútbol, baloncesto, carreras de motos y todo tipo de eventos.

Lokal hau, Arana auzoan dagoena, egunero irekitzen du eta han, pintxo aniztasun handia, garagardo onak baita zurrutada onak ere aurkituko duzu. Goizean giro ederrean kafea dastatu ahal da. Kirol zaleentzako pantaila erraldoiak badauzka. Haietan, mota askotako ekitaldiak ematen dira, besteak beste, futbola, saski baloia, moto lasterketak eta abar.

Extremadura, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 121 902 / plano 7 De L-V: 08:00 a cierre // S: 10:00 a cierre D: 11:00 a cierre

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share. Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music

Extremadura, 5. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 8 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-00:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

KANIJO GASTROBAR

El Kanijo es, como su nombre indica, un pequeño bar de tapas, pero su reducido espacio está optimizado al máximo y cuenta con una bonita decoración y una muy agradable terraza. Situado cerca de su “pariente”, el Kotarro, en una zona animada de Vitoria, ofrece tapas al momento con showcooking; cocina a la vista delante del cliente basada en marisco: ostras, zamburiñas, navajas, gambitas... y una carta con platos que sorprenden, asesorada por Alejandro y Amira de la app EatyJet. The Kanijo is, as its name suggests, a small tapas bar, but its reduced space is optimized to the maximum and has a nice decoration and a very pleasant terrace.

Located near its “relative”, el Kotarro, in a lively area of Vitoria, it offers tapas at the moment with showcooking in front of the customer based on seafood: oysters, scallops, razor clams, prawns ... and a menu with dishes that surprise, advised by Alejandro and Amira from the app EatyJet.

Bastiturri, 2. Vitoria-Gasteiz / 945 309 049 / kanijovitoria@gmail.com/ plano 9 L-D: 12:00-cierre Instagram: @kanijovitoria Facebook: @kanijovitoria

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BIZKAIA RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 10 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and cafeteria.

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KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Aceves ameniza las tardes. Menú del día a 17 euros. Sábados, domingos y festivos, menú de 26 euros. Todos los días sin reserva, menú ‘Juego de cartas’ a 34 euros y menú chuletón para dos personas a 54 euros. De domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Aceves perform live at the evening. Daily menu, €17,00 Menu for weekends and holidays €26. Every day without reservation, ‘Juego de cartas’ menu, €34 and steak menu for two, €54. From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 11 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

LA PATENTE #5974 GASTROBAR

El bartender Álex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería.

Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual. Álex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 12 Metro: Abando // De L-J: 16:00-02:30 V y S: 16:00-04:00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

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COMPASS BAR-RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

Restaurante en la localidad de Erandio con gran variedad gastronómica de alta calidad, en el que podrás encontrar desde el menú del día, hasta un menú especial de fin de semana, sin olvidarnos de su estupenda oferta de carta. Cuenta con unas amplias instalaciones, perfectas para la acogida de eventos grupales de distinta índole.

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Compass is a restaurant in Erandio with great gastronomic variety of high quality, where you can find from the menu of the day, to a special weekend menu and many other dishes. It has a spacious local, perfect for hosting group events of different kinds.

Fundación Jado Kalea, 7. Erandio / 946 568 464 compasserandio@gmail.com/ plano 13

Metro: Erandio // L-J: 10:00-00:00 / V-S: 11:00-03:00 / D: 11:00-23:00 Facebook: @compasserandio // Instagram: @compasserandio

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con más de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño.

Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With more than 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 14 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 15 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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ZARATE RESTAURANTE

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 16 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate.

Además, puedes encargar tus platos preferidos cocinados, para llevar. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora. Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, you can order your favorite cooked dishes to take away. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish.

Defending a modern cuisine and loving a high-quality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

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ERANDIO BERRIA JATETXEA BAR-RESTAURANTE

Restaurante con brasa en el municipio de Erandio. En sus platos encontrarás los sabores de siempre aderezados con toques actuales, a partir de productos locales y de calidad. Cuidan todos los detalles para satisfacer a sus clientes.

Txingarra duen jatetxea Erandio udalerrian. Bere plateretan gaur egungo kutsuekin betiko zaporeak aurkituko dituzu, bertako eta kalitatezko produktuak erabiliz. Bezeroak asetzeko xehetasun guztiez arduratzen dira.

Fundación Jado Kalea, 1. Erandio / 846 662 430 / plano 17 Metro: Erandio // L-D: 11:00-01:00 Instagram: @erandioberria Facebook: @erandioberriajatetxea

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza.

Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Discjockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 18 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

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LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 19

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

Metro: Moyúa // de L-J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

PENGUIN GASTROBAR

Gregorio de la Revilla, 8. Bilbao / 650 304 404 / penguinbarbilbao.es/ plano 20

Penguin Bar es un local híbrido entre una cervecería especializada en cerveza artesana, gastronomía vegana, café de especialidad y otras delicias por descubrir. El disfrute de beber y comer sano es el objetivo de este local para que puedas descubrir tu pingüino interior. Las personas pingüino se inspiran en modelos de inteligencia colectiva para disfrutar de las cosas esenciales de la vida y sacan lo mejor de sí mismas cuando comparten con los demás.

Metro: Indautxu // D-L: cerrado / M,X,J: 17:30-22:00 / V-S: 17:30-23:00 Facebook: @Penguin-Bar-Bilbao // Instagram: @penguinbarbilbao

Penguin Bar is a hybrid place between a brewery specialising in craft beer, vegan cuisine, speciality coffee and other delights to be discovered.

The enjoyment of drinking and eating healthy is the purpose of this place so that you can discover your inner penguin. Penguin people are inspired by models of collective intelligence to enjoy the essential things in life and they bring out the best in themselves when sharing with others .

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LEDESMA GASTROBAR

Hace más de cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el considerado mejor jamón del mundo: JOSELITO GR, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre.

More than fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham in the world: Joselito GR, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 577 / barledesma.es contacto@barledesma.es / plano 21 Metro: Abando / L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

TOWERS BILBAO GASTROBAR

Las tortillas de patata son la especialidad de Towers Bilbao. ¡Tienen hasta 17 tipos distintos! Precios especiales en desayunos de lunes a viernes hasta las 12h.

También ofrecen brunch (con reserva), cazuelitas caseras, platos combinados, sandwiches y bocadillos. ¿Quién dijo hambre?

Potato omelettes are Towers Bilbao’s specialty, they have up to 17 different types! Special breakfast prices from Monday to Friday until 12 noon. They also offer brunch (by reservation), homemade casseroles, mixed dishes, sandwiches and “bocadillos”. Who said anything about hunger?

Lehendakari Leizaola, 5. Bilbao / 944 392 277 - 626 976 609 Whatsapp towersbilbao.com / plano 22 L-D: 08:30-23:00.

V y S: 08:30-00:30 facebook: @Bar/Towers-Bilbao

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ABADÍA GASTROBAR GASTROBAR

El Abadía es un bar especializado en cerveza, con una selección de vinos y una oferta de comida sencilla pero totalmente casera, en la que cabe destacar sus fantásticas hamburguesas y sus deliciosos pinchos y raciones. Uno de los puntos fuertes del local es la maravillosa atención por parte de todo el personal, además de su localización, justo en frente del célebre museo Guggenheim.

El Abadía is a bar specialized in beer, with a selection of wines and a simple but totally homemade food offer, in which it is worth mentioning its fantastic hamburgers and its delicious pinchos and raciones (tapas). One of the strong points of the place is the wonderful attention from all the staff, as well as its location, right in front of the famous Guggenheim Museum.

Iparraguirre, 4. Bilbao / 944 243 714 / plano 23 Metro: Moyúa // Lunes cerrado (salvo cuando abre el museo) M, X y J: 08:30-00:00h S: 09:00-00:00h / D: 09:00-22:00h Vísperas de festivos, cierre a 00:00h Festivos, apertura a las 09:00h // Instagram: @Abadiagastrobar

BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba. Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care.

Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 24 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com s o u l e (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / soule.es // facebook: @mode.soule Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Arri Toki (Bar-Restaurante) Bº de Aldabarrena, 5. 48212 -MAÑARIA946 816 930

Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

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